Illustrationsübung: Lettering und Blumen in Adobe Fresco

1. Kurseinführung: Hey, Leute, ich bin Dylan Mierzwinski, ein Künstler und Illustrator, der in Phoenix, Arizona lebt. In den meisten meiner Skillshare Klassen versuche ich Ihnen etwas beizubringen, ein Werkzeug, einen Prozess, einen ganzen Workflow, aber nach meiner Erfahrung kommt das beste Wachstum nicht aus dem anfänglichen Lernen, sondern aus der Praxis. In der Klasse, die Sie gerade beobachten werden, anstatt dass ich Ihnen etwas Besonderes beibringen möchte, werden wir zusammenarbeiten, um ein Projekt abzuschließen, das werden wir zusammenarbeiten, um ein Projekt abzuschließen, dasalle Muskeln, die wir bisher erworben haben, biegt und stärkt. Es wird nicht nur eine Zeit der Praxis sein, sondern am Ende werden wir beide neue Kunstwerke zu unseren wachsenden Portfolios hinzufügen. In diesem Übungskurs werden wir an einem Briefdesign mit umgebenden Blumen arbeiten, alles auf dem iPad gemacht. Ich werde eine neue Zeichen- und Mal-App namens Adobe Fresco verwenden , aber Sie können auf jede Art und Weise arbeiten, auf die Sie am meisten aufgeregt sind. Wir arbeiten zusammen, um Brainstorming, Skizze, Brief zu schreiben, zu verfeinern und unsere Illustrationen mit leckeren Texturen zu beenden. Lasst uns an die Arbeit gehen. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt werden wir an einer Illustration arbeiten, die ein Zitat mit Buchstaben und umgebenden floralen Elementen enthält . Dies ist jedoch Ihr Projekt. Wenn Sie Blumen gegen Insekten oder Kekse oder Tiere tauschen möchten, gehen Sie dafür, der allgemeine Prozess wird der gleiche sein. Wenn Sie von einem Desktop auf die Registerkarte Community gehen und sich die rechte Seitenleiste ansehen, finden Sie Ressourcen, die ich bereitgestellt habe, um Ihnen bei Ihrem Projekt zu helfen. Wenn Sie bereit sind, zu teilen, hoffe ich, dass Sie Ihr Projekt auf die Registerkarte „Projekt“ hochladen, achten Sie darauf, Bilder und Text im Hauptteil des Projekts und nicht nur eine Klassenabdeckung. Ich liebe es immer, zu sehen, was du dir einfallst, sei nicht schüchtern. 3. Holpriger Start: In Ordnung. Also lassen Sie uns unser Projekt starten. Wenn ich ein Projekt starte, nun, wenn ich eine Skillshare e-Klasse plane, habe ich normalerweise Off-Kamera bereits das Projekt durchgearbeitet, zumindest ein bisschen. Und das liegt daran, dass ich normalerweise in meinen Klassen einen bestimmten Prozess oder ein Werkzeug demonstriere, und ich möchte wirklich sicherstellen, dass meine eigene Arbeit durch Dinge nicht von dem ablenkt, was ich zu lehren versuche. Diese Klassen sind völlig unterschiedlich, und diese Klassen verweise ich auf diese anderen Klassen. Hier geht es nicht darum, dass alles perfekt funktioniert, bevor wir zusammen kommen. Stattdessen muss ich Ihnen zeigen, wie es ist, diese durchzuarbeiten. Was passiert, wenn ich mich hinsetze, um an einem Portfolio zu arbeiten, und es ist auch eine Zeit für dich, nur inspiriert zu sein und einfach einen Freund zu haben, der so ziemlich durchmacht und gemeinsam an einem Projekt arbeiten kann. Wie ich im Klassenprojekt und im Intro sagte, werde ich das iPad für diese Klasse verwenden. Meistens werde ich versuchen, den größten Teil des Projekts hier zu machen, aber wenn Sie malen oder zeichnen wollen, oder anstelle von Blumen, Dinosaurier zeichnen, das ist total cool. Der Punkt ist, dass wir uns hinsetzen und gemeinsam an einem Projekt arbeiten werden. Das erste, was ich mache, wenn ich ein Projekt starte, es egal, ob es sich um ein persönliches Portfolio oder ein Kundenprojekt handelt, ist, dass ich das mache, was ich meinen groben Start nenne. Ein grober Start bedeutet wirklich alles, was ich tun muss, um loszulegen. Es ist irgendwie meine sanfte Art, in das Projekt zu lockern. In diesem Fall werden wir einen Blick auf Forschung und Brainstorming werfen, wir werden einige Referenzen finden, wir werden über Farbpaletten sprechen, da wir Schriftzüge sind, wir müssen unser Angebot auswählen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich visuelle Notizen mache, und wir werden auch Dinge wie Komposition betrachten. Wenn ich meinen groben Start mache, beginne ich normalerweise gerne mit dem, was ich schon weiß. In diesem Fall werde ich mein Skizzenbuch für diesen ersten Teil verwenden , nur um all meine groben Ideen runter zu bringen. Öffnen Sie sich. Dies ist meine treue Tasche mit den meisten gebrauchten Werkzeugen, die ich überall mitnehme und rauskomme. Ich habe einen Palomino Blackwing Bleistift, einen ihrer weichen, Bleistiftspitzer und einen Radiergummi. Und da ich ein Barbar bin, werde ich das nur schärfen und, naja, tatsächlich gibt es einen Mülltonne in der Nähe. Manchmal, wenn ich nicht in der Nähe eines Mülleimers bin, mache ich es einfach direkt auf den Boden und sauge dann einfach ab, wenn ich fertig bin. Beginnend mit dem, was ich weiß, weiß ich, dass ich ein Blumenstück mache, das Schriftzug in der Mitte haben wird, und dann wird es Blumen geben, die um ihn herum gehen. Normalerweise, und das ist einfach irgendwie lebensecht, obwohl ich mich hinsetze und diesen groben Start mache, habe ich normalerweise etwas, mit dem ich an den Tisch komme. Ein paar Vorstellungen, die ich schon in meinem Kopf habe. In diesem Fall, was ich weiß, ist für die Gestaltung der Komposition, ich denke, anstatt ein Oval oder einen Kreis zu machen, möchte ich einen Rechteck-Rahmen machen. Auch habe ich einige Zitatideen für Sie in den Klassenressourcen zur Verfügung gestellt, aber ich habe meine bereits auf zwei beschränkt. Entweder möchte ich tun: „Diese beiden werden vorübergehen“, oder die Erde lacht und Blumen. Ich mag beides, weil sie beide nur mit mir sprechen. Ich mag die Sprache von ihnen und „Diese beiden werden passieren“ ist immer eine gute Erinnerung. Aber auch sie sind beide vier Worte und so sind sie kürzere Zitate, was sehr attraktiv für mich ist. Aber auch nicht zu hängen, was Zitat Sie gehen, um zu verwenden weil manchmal in meinen Stücken der Schriftzug gekauft wird, wie es ist, aber manchmal ist es nur ein Platzhalter. Zum Beispiel, auf dieser Karte hier, können Sie sehen, dass ich die Worte „To my Ride or Die Galentine“ geschrieben habe, und dann Calypso-Karten nehmen das auf und behielt den Schriftzug wie es ist. Während diese andere Grußkarte, an der ich gearbeitet habe, sagte der ursprüngliche Schriftzug gerade: „Kugelglas“, aber dann bat mich der Kunde, sie in „Danke an ein paar“ zu ändern. Deshalb möchte ich ein Zitat haben, das ich mag, ich will nicht, dass es völlig zufällig ist, aber ich weiß auch, dass für Portfoliostücke, die gezeigt werden und vielleicht lizenziert werden, dies ändern könnte, und das ist nicht zu schlecht. Ich denke, das ist, was ich bereits weiß, das ist, was ich über diese Projekte weiß. Einige Dinge, die hilfreich wären, um herauszufinden , ist, dass ich einige Schriftarten aussuchen muss, die ich mag. Ich möchte anfangen, meine Blumen runter zu bekommen und Komposition herauszufinden. Ich mache gerne einen Prozess, den ich visuelle Notizen nenne. Und das ist ein Weg, wenn wir durch Pinterest scrollen, ist es wirklich, wirklich nur so entscheidend, dass wir nicht die Arbeit anderer Leute stehlen. Wenn ich „Blumenrahmen“ eintippe, bekomme ich wirklich tolle Ideen, aber ich möchte diese nicht zu lange betrachten. zum Beispiel, obwohl ich wirklich mag, wie dieses Layout aussieht, würde ich das nicht auf meinem Bildschirm halten und meine ganze Sache daraus ziehen wollen weil ich dann zu stark von diesem einen Künstler nehme. Visuelle Notizen sind ein Weg für mich, durch zu blättern, und ich notiere schnell in gezeichneter Form, was ich von diesen Inspirationen mag. Was ich hier zuerst sehe, ist, dass ich viele Layouts sehe. Sie können sehen, wir haben einige, die diese Diamanten sind, Quadrate, wir haben einige interessante geometrische Formen dort, sind ziemlich Halbkreise. Wir haben diesen, dass der Rahmen tatsächlich nicht angezeigt wird, es ist wie ein unsichtbarer Rahmen, das ist etwas, was wir in Betracht ziehen könnten. Diese ist eine traditionellere Grenze, die von der Kante fliegt, aber kommt schön rein, und wir können den Rahmen dort sehen. Das hier interagieren die Blumen. Ich bekomme hier schon ein paar wirklich gute Ideen. Eine Sache, die ich an diesem hier mag, ist, wenn Sie sich erinnern, ich sagte, ich wollte einen Rechteck-Rahmen. Und ich mag, dass dieser hier ein paar Blumen oben und ein paar Blumen dahinter hat. Nur um das klar zu machen und das zu löschen. Wie Sie sehen können, zeichne ich diese Blumen nicht, ich schaue nicht zu sehr auf die Komposition. Ich mag nur, wie es mit dem Rahmen interagiert. Ich werde das notieren, damit ich mich später daran erinnern kann. Und das gibt mir auch die Chance zu sehen, ob ich will, dass dies ein Umriss ist oder ob ich will, dass dies ausgefüllt wird. Wenn dies nur ein Umriss ist, wird die Interaktion nicht so interessant sein, aber vielleicht wird es sein. Das ist wirklich nett. Diese sind irgendwie dieser unsichtbare Rahmen. Wir haben das Gefühl, dass es hier eine Art Oval gibt, aber es ist nicht wirklich da. Es ist eine implizite Linie, also könnte man mit dem spielen. Dieser hat einen wirklich hübschen Hintergrund, aber er hat die Mitte verlassen, also vielleicht ist das etwas, das Sie notieren würden. Das ist etwas, das ich durchmachen werde und ich werde mir Blumen ansehen. Ich könnte das öffnen und mir könnte gefallen, wie das eine Pfingstrose hat und dann eine kleine Knospe herausragt, und vielleicht werde ich das einfach notieren. Ich mache mir keine Sorgen darüber, hier perfekte Formen zu bekommen. Auch hier geht es nur darum, die Idee zu bekommen. Es geht darum, mein Gehirn zum Laufen zu bringen. Das ist also alles, was ich von diesem nehmen werde, weil ich nicht weiter von diesem Künstler stehlen will, aber ich darf mir die Dinge ansehen und die kleinen Stücke nehmen , die ich wirklich mag und weitermachen. Der nette Teil, es auf diese Weise zu tun, anstatt all diese Bilder in einem Board zu speichern und dann später zu schauen, ist; wenn ich auf all meine visuellen Notizen zurückblicke, erinnere ich mich nicht, woher alles kam. Also habe ich übersetzt, ich habe von hier genommen und es ist ein Schritt entfernt und dann bin ich in der Lage, zurück zu schauen und all diese Dinge aus dem Kontext zu sehen. Das ist, wieder, hilft mir nur, diese Künstler zu stehlen , weil sie diejenigen sind, die diese Arbeit bereits getan haben. Hier ist etwas, das Sie vielleicht interessant finden. Vielleicht möchten Sie eher einen wirklich geometrischen oder komplizierten Rahmen auf dem die Blumen sitzen, anstatt etwas, das grundlegender ist. Vielleicht könntest du das aufschreiben. Ich will sehen, wie sie den Raum füllen. Ich mag, wenn du diese kleinen kleinen Typen siehst, ich mag diese kleinen Freiluftschwimmer. Vielleicht ziehe ich ein kleines Gänseblümchen, nur um das zu notieren. Ich mag, dass es ohne einen Stiel schwebt, also ist das vielleicht etwas ein netter Weg später wenn ich einige unangenehme Räume habe, die ich füllen muss, vielleicht ist das eine gute Idee, wie man das löst. Eine andere Sache zu beachten, bislang haben wir uns Kompositionen angesehen, die sich überlappen und wirklich natürlich aussehen, aber vielleicht möchten Sie etwas tun, das grafischer und perfekt so platziert ist, wo die Blumen ein wenig weniger repräsentativ und geometrisch sind und die Dinge perfekter platziert sind und sich nicht berühren. All das sind wirklich gute Beispiele dafür, wo alles einfach so ist und nicht bald da drin ist. Sie können sehen, dass es ein wenig Überlappung gibt, aber zum größten Teil können diese Blätter alle von selbst abheben. Also, wenn das ein grafischer Look ist, den Sie mögen, vielleicht ist das etwas, das Sie notieren können.Ich bevorzuge den natürlicheren überlappenden Look. Also werde ich eine organischere Sache tun und natürlich, betrachten Symmetrie, ich liebe eine symmetrische Layouts wie diese. Wir haben einen Brennpunkt an einem Ort und dann der Rest der Bilder ausgleichen, dass aus, aber vielleicht wollen Sie eine perfekt symmetrische, vor allem, wenn Sie etwas tun, das mehr ist, sehen, ob ich wie ein finden kann, wenn ich Typ in Folk, wenn das wird es bringen. Ja, vielleicht willst du etwas tun, das schon mehr Leute so ist. Sie können sehen, dass dieser perfekt symmetrisch ist. Vielleicht ist das etwas, an dem Sie interessiert sind. Das sind die Arten von Dingen, nach denen ich suche, wenn ich visuelle Notizen mache, also werde ich weiter durchmachen. Ich werde nur durch Pinterest schauen, sondern auch nur Google. Manchmal, wenn du nur auf Pinterest schaust, dann kannst du in eine Spirale kommen , aus der du nicht rauskommst, und so ist es schön, an anderen Orten als Pinterest zu suchen. Sie können auf Referenzen, die Sie haben zu suchen.Sie können auf echte Blumen oder was auch immer Ihr Thema ist aussehen . Ich sammle Fuchsblumen, die ich finde, und ich benutze diese gerne als Referenz zum Zeichnen und für meine Skizze, denn zum Beispiel, dieser Typ hier, ist nur eine Blume, aber ich kann sie biegen unendliche Möglichkeiten, um verschiedene Formen zu erhalten und verschiedene Ansichten zu erhalten. Dann kann ich sechs Blumen aus diesem einen Stiel ziehen, während ich mich drehe und die verschiedenen Ansichten anschaue. Ich mag auch zu sammeln. Das sind ziemlich gefälschte Eukalyptus. Sie sind nicht ziemlich gefälscht. Sie sind hübsch, und sie sind gefälscht. Ich schätze, sie sind ziemlich gefälscht, ziemlich gefälschte Eukalyptusblätter. Ich mag es, diese für Form zu betrachten. Indem wir also eine Mischung daraus machen, indem wir unsere Skizzen von all diesen verschiedenen Orten einbringen. Es hilft nur wieder, sicherzustellen, dass unsere Arbeit unsere eigenen und von uns selbst inspiriert ist , anstatt nur von einem Künstler zu nehmen und ein paar Farben zu ändern. Das ist hübsch, das gefällt mir sehr. Das ist eine nette Linie. Also, das ist etwas, das ich notieren könnte. Ich sagte, ich wollte ein Rechteck machen, aber ich mag diese S-Form, diese S-Kurve, die passiert, das ist wirklich angenehm für mein Auge. Und so notieren Sie das nach unten und gehen Sie weiter , also machen Sie ein paar visuelle Notizen und wir werden wieder einchecken, wenn wir damit fertig sind. Also, während ich die Geschwindigkeit verfiel, ging ich einfach durch, um einige weitere Notizen zu machen. Sie können sehen, dass ich auf dieser Seite nur einige Blumenformen notiert habe, die ich mochte und ich wollte darauf hinweisen, dass ich nach einer Vielfalt suchte. Ich habe mir größere Blütenköpfe angesehen. Diese werden also wie Brennpunkte sein, wo ich das asymmetrische genau dort haben werde , wo das Auge hingeht, aber dann brauche ich auch diese mittleren Blüten, die ich aus meinen gefälschten Blumen gezogen habe, die ich um mich herum habe. Dann brauche ich auch kleine kleine Kerle, um die Räume zu füllen. Ich habe einige Zweige, die ich notiert einige wirklich niedlich, nur kleine Hülsen auf Stielen und einige Blattformen, die ich mochte. Also mochte ich den Eukalyptus wirklich, aber ich mag auch diese kleineren Zeigerblätter, die ein wenig dichter sind. Das ist eine Art, wo ich hingehen werde, wenn ich tatsächlich anfangen für meinen Kranz oder meinen Rahmen zu skizzieren. Dann ging ich durch und ich nahm auch einige Notizen auf Rahmen , die ich mochte.. Sie können sehen, dass diese nicht schön sind. Sie sollen nicht die Skizzen sein, aber ich habe jetzt einige wirklich tolle Ideen, wie ich damit spielen kann, ob ich will, dass Dinge von der Seite fallen, ob sie kommen und mit interagieren, ob ich hier einen echten Hintergrund haben. Siehst du, ich habe hier mehr Starburst. Also habe ich da ein paar Ideen. Ich notierte auch nur einige Schriftarten, die ich mochte, und das sind keine Buchstaben, die nicht unbedingt im Frieden wie beide Zitate, die ich ausgewählt habe, kein Großbuchstabe R so haben, ich bin mir ziemlich sicher, aber es geht nicht darum, die Briefe des Künstlers. Es geht darum, den Stil nach unten zu bringen. Ich denke, worauf ich gerade jetzt angezogen werde, ist diese Mischung zwischen Skript-Blockbuchstaben, dass sie über den gesamten Stil des Buchstabens eine einzige Breite haben , aber einige der Ligaturen sind immer noch intakt und einige Skript-Blockbuchstaben, dass sie über den gesamten Stil des Buchstabens eine einzige Breite haben, aber einige der Ligaturen sind immer noch intakt und einige sie haben wirklich Spaß gedeiht und so mochte ich das. In einem Stück sah ich, dass das E eine verlängerte, was man nennt, [LACHT] hatte eine ausgedehnte Gliedmaße dort. Ich mochte das und notierte gerade ein R. Also das ist wirklich der Geist der visuellen Notizen. Jetzt habe ich all diese Ideen, die ich durchkämmen konnte, von anderen Orten zu nehmen. aber jetzt kann ich sie zu meiner Kunst zusammenstellen. 4. Überblick über Adobe Fresco: Für diesen Kurs werde ich die neue Zeichnungs- und Mal-App von Adobe verwenden, Fresco. Und ich bin wirklich aufgeregt darüber, weil ich vor allem in der Regel 15 Jahre hinter allem bin. Und so die Tatsache, dass ich diese App ausprobieren, während es noch in der Beta-Phase war, macht mich ziemlich cool und speziell fühlen. Aber ich werde Fresco benutzen. Und ich möchte zumindest, obwohl dies keine Klasse über Fresco ist, wird dies kein Tutorial sein, wie man Fresco in seiner ganzen Pracht benutzt. Aber ich möchte mir noch etwas Zeit nehmen, nur um Ihnen einen Überblick zu geben. Wenn Sie Ihr iPad nicht verwenden, können Sie diese Klasse oder dieses Video überspringen. Wenn Sie nicht an Fresco interessiert sind, dann gehen Sie einfach voran und gehen Sie vorwärts. Aber für diejenigen, die ein wenig über die App sehen wollen, ist dies eine Art Intro. Dies ist der Bildschirm, der geöffnet wird, wenn Sie ihn öffnen. Und es ist wie jede andere Zeichnungs-App. Sie haben einen Bereich, um neue Kunstwerke zu erstellen und Kunstwerke zu importieren. Hier können Sie Dokumentgrößen erstellen. Ich werde voran gehen und eine benutzerdefinierte Größe erstellen. Sie können sehen, wie das ist. Und ich werde 3000 mal 3700 machen, was eine Größe ist, die ich viel benutze. Es ist nahe bei acht mal zehn, aber größer als acht mal zehn. Das Wichtige, ich möchte hier die Druckgröße aufschlüsseln und sie von 72 auf 300 dpi ändern, um sicherzustellen, dass wir dort die volle Auflösung haben. Und ich werde voran gehen und Dokument erstellen drücken. So sieht die Zeichnungsoberfläche aus. Auf der linken Seite haben wir hier eine Symbolleiste. Wir haben drei Arten von Pinseln, Radiergummi, Werkzeug bewegen, Auswahlwerkzeug, Farbeimer, Pipette, und dann diesen Bereich, wo Sie Dateien hinzufügen oder verwenden Sie Ihre Kamera, wenn Sie brauchen, um Bilder hier zu bringen. Wir haben hier einen Farbwähler, der auch unsere Opazitätseinstellungen enthält. Und dann hier unten haben wir unsere Pinselsteuerung. Also habe ich meine Pinselgröße bekommen, ich habe den Fluss der Bürste. Ich habe die Glättung, und dann hier unten habe ich tatsächlich die Pinseleinstellungen. Und das ist wirklich cool. Wenn Sie hineingehen und anfangen, Dinge zu ändern, können Sie tatsächlich direkt in diesem Bereich zeichnen, um zu sehen und zu fühlen, wie dieser Pinsel funktioniert, bevor Sie tatsächlich ein Kunstwerk dort zeichnen müssen. Offensichtlich ist das unser Kunstboard Bereich. Hier oben haben wir ein Undo. Wir haben einen Hilfebereich. Wir haben Export. Wenn ich zu Exportieren gehe, können Sie sehen, dass ich PNG, JPEG, PSD und PDFs zur Verfügung habe. Aber ich werde sagen, genau wie diese App, eines der großartigen Dinge darüber ist, dass es Raster-und Vektorgrafiken tun kann. Wenn Sie also als PDF exportieren, können Sie diese PDF-Datei tatsächlich in Illustrator öffnen. Und wenn Sie die Vektorpinsel verwenden, sind alle diese Ankerpunkte und alles da und vollständig editierbar. So kommen wir in ein bisschen dazu. Aber das ist, wo unsere Exporteinstellungen sind. Und dann habe ich hier mehr Einstellungen. Was ich an Fresco wirklich mag, über etwas, das ich nicht tun konnte und Procreate ist, ich die Größe meines Dokuments ändern kann, auch nachdem ich bereits begonnen habe. Ich kann das Dokument auch benennen und die Leinwand umdrehen. Ich kann auf die App-Einstellungen zugreifen, all das Zeug. Ich habe auch eine volle Größe oder eine Vollbild-Taste hier oben. Wenn Sie also arbeiten möchten und Sie nicht möchten, dass diese Schnittstelle irgendwie aufdringlich ist, können Sie voran gehen und Vollbildmodus gehen. Ich habe meine Ebenen, unten in diesem Panel direkt hier, und diese Schaltfläche hier wird ein- und ausblenden. Ich habe eine Ebeneneinstellungen oder Ebeneneigenschaften, [unhörbar] hier draußen, und damit kann ich den Namen des Layers ändern. Ich kann mit Mischmodi und Deckkraft spielen. Aber wenn ich dann auf die Ebene selbst tippe oder auf dieses Dreipunkt-Symbol tippe, während ich auf einer der Ebenen bin, bekomme ich das Menü, mit dem ich von hier hinzufügen, ausblenden und löschen kann, duplizieren, ausschneiden, kopieren kann. Hier kann ich Masken erstellen und all das gute Zeug machen. Und so ist das eine Art der grundlegenden Schnittstelle. Wenn wir anfangen, in die Bürsten zu kommen, gibt es eigentlich drei Arten. Also der erste, oben links hier, sind meine Pixelpinsel. Und sie kommen mit einer Menge von ihnen. Sie können alle diese Bereiche sehen, genau hier, sind verschiedene Pixelpinsel, die ich verwenden kann. Und das ist, was Sie sehen und Procreate. Dies ist, was die Zeichnung Apps, die nicht vektorbasiert sind, Dies ist, was sie verwenden. Und so kann ich hier reingehen und einen von ihnen aussuchen und herausziehen. Und wenn ich hineinzoomen, werde ich sehen, dass diese aus winzigen kleinen Pixeln bestehen. Sie sind Pixelpinsel. Aber ich habe auch diese wirklich tollen Live-Pinsel. Und gerade jetzt sind es nur elf. Es gibt sieben Öl und vier Aquarell. Aber ich stelle mir vor, dass Adobe das mehr ausbauen wird, weil diese Pinsel verrückt sind. Also handeln sie wirklich. Ich meine, es ist das Beste, was ich bisher gesehen habe, von Pinseln, die sich wie die Medien verhalten, die sie zu replizieren versuchen. Und Sie können das sehen, während ich darüber ziehe. Es ist so, als wäre das wirklich nass auf nass. Ich kann hier weiter reingehen und Farbe hinzufügen. Und anstatt nur seltsame Streifen zu machen, wird es sich langsam wie Aquarell verhalten. Und dann könnte ich gehen und auf diese Ebene tippen. Und da ist dieser trockene Schichtknopf hier. Und ich könnte trockene Schicht treffen. Und dann, dieses Mal, wenn ich darüber ziehe, trocknete es die Farbe darunter, und jetzt ist es, als würde ich trocken nass machen. Und jetzt, wenn ich es hinzufüge, wird es nur auf die Farbe reagieren, die ich gerade gelegt habe, anstatt auf das, was vorher dort gelegt wurde. Die Live-Pinsel sind also wirklich, wirklich toll. Ich möchte Ihnen zeigen, ich weiß, dass viele von Ihnen Aquarell-Fans sind, also werden Sie wahrscheinlich diese graben, aber ich möchte Ihnen die Ölbürsten zeigen, weil ich von diesen irgendwie weggeblasen wurde. Die Textur, lassen Sie mich meine Farbe ändern. Die Textur von ihnen ist einfach wirklich realistisch. Es sieht wirklich aus wie Farbstriche, die miteinander interagieren. Und Sie können sehen, dass ich, als ich angefangen habe, in diese schwarze Farbe zu färben, Mischeigenschaften bekomme, die sehr ähnlich wie mit einem echten Pinsel sind. Und ich kann das in meinem Pinsel-Panel anpassen. Es gibt diese Farbe gemischten Schieberegler. Und wenn ich das den ganzen Weg aufbringe, können Sie sehen, dass es sich sofort mit dieser Farbe vermischen wird. Ich kann das Gelb nicht so sehr festhalten. Aber wenn ich die Farbmischung abschwenke und hier reingehe, kann man sehen, dass das Gelb ein wenig mehr hält. Und damit Sie das ändern können. Aber eines der anderen wirklich coolen Dinge ist, dass ich jetzt die Nachladefarbe ausschalten werde. Im Moment werde ich voran gehen und dieses Gelb bringen. Ich werde meine Farbmischungen aufdrehen, und ich werde in diesen schwarzen Bereich malen. Und obwohl die Farbe in meinem Farbwähler leuchtend gelb ist, ist dies die letzte Farbe, die ich gerade mischte. Und wenn ich hier rüber gehe und male, siehst du, dass ich nicht das frische Gelb habe. Ich habe die Farbe, mit der ich gerade aufgehört habe. Also, wenn ich hier rüber gehe, werde ich mehr Gelb haben. Und das ist ziemlich cool, denn das ist es, was wir sehen, wenn wir wirklich malen. Ihr Pinsel wird nicht magisch in der Lage sein, einfach immer gelb zu sein. Es wird sein, was auch immer Pigmente Sie aufgenommen haben. Wenn ich jedoch „Farbe neu laden“ aktiviere, gehe ich voran und mische hier etwas Schwarz. Geh zurück zu Gelb. Sie können sehen, wie man hier reinkommt, zurück zu Gelb. Los geht's. Wenn ich hier reingehe, mache ich diese letzte Farbe, die ich benutzt habe, wirklich schlammig. Aber wenn ich hier rüber gehe, habe ich mein frisches Gelb. Nachladen der Farbe bedeutet nur, dass ich nicht möchte Sie diese Farbe, die ich zuletzt verwendet habe, probieren, auch wenn das das Chaos ist, das ich hier drüben mischte. Ich möchte jedes Mal dieses frische Gelb einbringen. Diese Bürsten sind einfach super cool. Sie sind überwältigend, um mit zu spielen. Da meine Arbeit diese Arten von Texturen nicht wirklich erfordert, habe ich sie nicht zu viel tiefer eingegraben, aber nur dieses grundlegende Verhalten, das ich für wirklich genial halte. Und nicht zuletzt haben wir Vektorpinsel. Dies ist einfach so genial, dass diese App sowohl Raster und Vektor gleichzeitig behandeln kann. Sie können sehen, dass ich Gestalt gezeichnet habe, es ist sehr organisch. Wenn ich das als PDF exportieren und es dann in Illustrator bringen würde, hätten diese Linien alle Ankerpunkte. Sie wären bereit zu gehen und vollständig editierbar, und das ist ziemlich genial. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich gerade im Ebenenfenster gerade mit einem Vektorpinsel gezeichnet habe und diesen kleinen Kreis neben dieser Ebene habe. Das ist das Symbol, das mir sagt, dass dies eine Vektorebene ist. Wenn ich auf einen Pixel-Pinsel umschalten, so werde ich die Farbe ändern, damit wir ein wenig mehr sehen können. Ich wähle hier einfach einen zufälligen Pixelpinsel aus und beginne mit dem Zeichnen. Obwohl ich keine neue Ebene erstellt habe, können Sie sehen, dass Fresco voran ging und eine Ebene erstellt weil es einfach keinen Sinn macht, Pixel und Vektoren auf derselben Ebene zu haben. Das kann einfach nicht passieren. Es wird automatisch das ändern, und Sie können sehen, dass dieser ein wenig pixeliges Symbol hat, und das ist irgendwie bezeichnen, dass dort. Das sind verschiedene Arten von Bürsten. Ich habe meistens die Pixel verwendet. Einer der besten Teile daran ist meiner Meinung nach, dass Sie Ihre eigenen Bürsten laden können. Alle Pinseldateien, die Sie in der Vergangenheit gekauft haben, die in.tpl oder.abr enden, können importiert und hier verwendet werden. Sie können alle Ihre Lieblings-Kyle T. Webster-Pinsel von Photoshop laden. habe ich, und das habe ich hier drin benutzt. Ich habe alle seine Zeichnungen hier drin, Pinselzeichnungen hier drin, und ich habe Zugang zu all den. Ehrlich gesagt, das ist wirklich riesig für mich. Ich genieße es, Procreate zu verwenden, aber die Pinsel, die ich hatte, sind nicht die gleichen, die ich in Photoshop verwendet habe. Fresco überbrückt diese Lücke für mich, was es nur so viel nahtloser bewegt zwischen den Apps macht, und ich denke, das ist nur ein echtes Spiel-Wechsler. Außerdem möchte ich darauf hinweisen, dass Sie jeden Ihrer Pinsel favorisieren können. Während einer ausgewählt ist, wenn ich diesen kleinen Stern ausfülle, dann wird er über in Meine Favoriten verfügbar sein. Das ist wirklich hilfreich, um schnell Ihre Lieblings-Pinsel auswählen zu können. Eine letzte Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass, was auch immer Sie diese Einstellungen eingestellt haben, also zum Beispiel, wenn ich eine glatte Bürste haben wollte, so jetzt, drehen Sie die Größe nach unten. Wenn ich versuche, ein paar Curlicues zu machen, sind sie der Glattheit meiner Hand ausgeliefert. Aber wenn ich glättet, dann Adobe, gibt es eine kleine Verzögerung zwischen dem, wo mein Bleistift ist und wo die Linie ist, weil es mir hilft, das zu glätten. Aber wie auch immer, was ich darauf hinweisen wollte, ist, dass, wenn Sie eines davon an Ihren Bürsten anpassen, wenn ich die Glättung oben drehe, die Größe nach unten drehen, es sich an diese Einstellungen erinnern wird, als ich zu diesem Pinsel zurückkehrte. Das ist wirklich nett. Dann, was Gesten betrifft, sind sie im Grunde die gleichen, wenn Sie es gewohnt sind, sich zu verProcreate en. Ich war wirklich froh zu sehen, dass es keine große Veränderung in den Gesten gibt. Doppeltippen wird gelöscht. Ich denke, ein dreifacher Fingertipp bringt deine Kunstwerke zurück. Du hast Kneifen und Drehen und all das Zeug. Wenn ich einen schnellen mache, wird die Größe auf 100 Prozent geändert. Dann wird dieser kleine Kerl hier unten, ich werde meine Größensicherung drehen. Diese kleine Schaltfläche hat unterschiedliche Verwendungen basierend auf dem Werkzeug, das Sie haben, und Sie können diese im Hilfebereich referenzieren. Es wird Ihnen sagen, was jede Tastenkombination tut. Aber was wirklich hilfreich ist, ist, wenn Sie einen Pinsel verwenden und löschen möchten, aber Sie möchten mit dem Pinsel löschen, den Sie verwenden, können Sie das einfach gedrückt halten. Nun wird der aktuelle Pinsel, den ich verwendet habe, als Radiergummi verwendet. Ich kann loslassen und es ist wieder wie ein Pinsel. Oben in meinen Schichten, eine tolle Sache, die ich bin, die ich wirklich mag in Fresco ist die Maskierung macht viel Sinn für mich. Ich kann voran gehen und eine Ebenenmaske erstellen. Was passiert ist, ist, dass meine Schicht einen kleinen schwarzen Punkt daneben hat. Was ich tun kann, und was das bedeutet, ist, dass ich eine Ebenenmaske habe. Wenn ich über wischen, können Sie sehen, dass sich der schwarze Punkt auf die andere Seite bewegt und ich kann das Ebenenbild sehen. Wenn ich zurückstreiche , dann kann ich meine Maske bearbeiten und es dann ganz einfach machen. Hier unten gibt es nur eine Enthüllung und einen Versteckknopf. Wenn ich etwas auf dieser Ebene verbergen möchte, kann ich voran gehen und hier einfärben und es wird diese Maske für mich aktualisieren. Mit Ihrer Maske können Sie rote Überlagerungen durchführen, wenn Sie sehen möchten, wo Sie arbeiten. Ich mag es, es zu haben, nur damit ich sehen kann, was in dem Verborgenen gezeigt wird. Sie können die Maske kopieren und ausschneiden. Du kannst die Maske umkehren, all das Zeug. Ebenenmasken sind hier wirklich mächtig und sehr einfach zu bedienen. Ich denke, das sind die grundlegenden Werkzeuge, die ich in Fresco verwenden werde. Ich mag diese App wirklich, ich habe Procreate verwendet. Procreate war meine Art von Zeichnung App der Wahl, und ich bin wirklich erfreut zu sehen, dass einige meiner Lieblings-Dinge über Fortpflanzung sind hier. Da die Pinsel sind, was ich in Photoshop verwende, und ich habe die Vektorfunktionen und ich kann einfach das Gefühl , dass dies die App sein wird, die ich wahrscheinlich für ein wenig länger erreichen. Ich bin nicht in die Auswahlwerkzeuge und den Farbeimer und alles gekommen, aber Sie werden sehen, wie ich diese benutze, während ich tatsächlich durch die App gehe. Es gibt nicht viel Nutzen für mich, durch ein vollständiges Tutorial zu laufen, wollte nur über die grundlegenden Werkzeuge gehen, aber Fresco ist genial. Ich mag es wirklich. Ich freue mich darauf, dass sie mehr Funktionen aufbauen. Als ich auf dem Startbildschirm war, denke ich, dass sie einen Bereich hatten, in dem sie darüber sprachen, was kommt. Einige der Dinge, die derzeit fehlen, sind Formen und Linien. Es gibt nicht wirklich eine Möglichkeit, eine gerade Linie zu zeichnen. Sie werden Symmetriezeichnung und perspektivische Zeichnung, Zuschneidemasken und Farbthemen einbringen . Die Tatsache, dass diese App gerade erst beginnt und bereits so mächtig ist, ist es wirklich spannend. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie sie es in der Zukunft ausbauen. 5. Lettering: Inzwischen hast du deinen groben Start gemacht. Wenn du zu diesem Zeitpunkt noch nicht alles herausgefunden hast, ist das völlig okay. Der grobe Start ist nur das, es ist nur etwas, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich werde voran gehen und mit dem Schriftzug beginnen, und das ist, da ich mehr dieser Klassen mache, und wenn wir gemeinsam an mehr Projekten arbeiten, werden Sie sehen, dass die grundlegende Sache hier von der allgemeinen und Verfeinerung nach unten auf die spezifische. Es geht nur um die Verfeinerung. Diese ersten paar Zeichnungen, die ich machen werde, ich mache mir keine Sorgen darüber, perfekt zu sein. Ich möchte wirklich nur anfangen zu spielen und herauszufinden, wie die Buchstaben funktionieren werden, indem ich mich zuerst auf Schriftzug konzentriere, weil der Schriftzug das Gleichgewicht der Komposition diktiert und wo ich die Blumen füllen muss. Also würde ich wirklich gerne die ganze Schrift-Arbeit beenden, bevor ich in irgendetwas anderes komme. Was ich gerne zuerst mache, ist einfach die Phrase aufschreiben und anfangen zu spielen, wie die Wörter funktionieren. Also habe ich beschlossen, ich werde zu tun, „Dies wird auch passieren“. sehen, lass mich einen Pinsel darauf aussuchen. Ich werde das nur in meiner normalen Handschrift ausschreiben. Dies ist ein einfaches Zitat, dass ich sie einfach stapeln kann, und das wird gut mit meinem vertikalen rechteckigen Umriss funktionieren. Aber ich will nur sehen, ob irgendetwas auffällt. Normalerweise nimmt dieser Teil mehr Arbeit mit mir, um herauszufinden, wie die Worte, die auch nebenan sein werden, oder wird es hier unten sein? Aber das hier, ziemlich unkompliziert. Ich muss wirklich nur herausfinden, wie diese Briefe miteinander interagieren werden. Ich bin nicht Mary Kate McDavies. Sie ist ein echter Handbrief. Sie hat geübt und studiert und versteht Briefformulare. Ich bin nicht, ich würde sagen, ich bin kein Handbrief. Bisher habe ich mich lange davon ferngehalten, aber mein Agent hat mich ermutigt und ich werde Sie jetzt auch ermutigen. Auch wenn Sie denken, dass Sie kein Handbrief sind, versuchen Sie, Handschriftzug in Ihre Stücke zu arbeiten. Auch wenn es nicht perfekt ist, ist es manchmal besser als eine Schriftart. Schriftarten können ein wenig unpersönlich und ein wenig zu perfekt sein. Nur weil Sie kein traditioneller Handbuchstabe sind, heißt das nicht, dass Sie Schriftzug nicht genießen und es zu Ihren Stücken hinzufügen können. Eine Sache, die ich wusste, als ich meinen groben Start machte, war, dass ich diese Mischung aus Blockbuchstaben und Skripten wirklich mochte. Ich mochte, dass sie sich immer noch verbinden. Also werde ich einfach damit spielen und sehen, ob ich etwas Interessantes finde. Eine der Ligaturen, die ich in meinen Notizen niedergeschrieben hatte, war irgendwie dieses T und H, das miteinander verbunden war. Das gefällt mir wirklich. Sie möchten also vielleicht einen Weg finden um sie als Blockbuchstaben zu verbinden. Früher war ich wirklich, ich kenne nicht einmal das Wort dafür. Ich hatte nur Angst davor, diesen hässlichen Teil sogar zu machen. Ich hasste es, wenn mein Stift zuerst runtergehen würde, und es war nicht sofort schön, ich fühlte mich, als ob ich schon scheiterte, und das war's nicht. Du musst irgendwo anfangen, bevor du findest, wo du hingehst. Deshalb machen wir den groben Start nur um, es ist wie werfen einen Dart und zumindest haben Sie etwas zu beginnen, mit zu arbeiten. Die Schriftstücke, die ich sah, die diese Art des Schreibens inspirierten, übertrieben es nicht mit den Scripty-Teilen. Meine Tendenz wäre zu mögen „Lasst uns dieses S und das H verbinden, und lasst uns das I und das S verbinden, aber dann wird es zu skriptisch sein . Das will ich nicht. Ich möchte immer noch, dass es meistens Blockbuchstaben sind, aber nur ein paar lustige Orte, an denen sie interagieren. Eine Sache, die ich tue, also im Moment bin ich frei, diese zu zeichnen, aber wie gesagt, ich bin kein Handbrief, und manchmal kann ich nicht einmal anfangen, das Skelett zu zeichnen. Es gibt einige Male, in denen ich Schriftarten verwenden werde. Ich stelle immer sicher, dass ich es kaufe. Es ist eine Schriftart, die ich besitze. Sonst reißen Sie es einfach ab. Aber ich beginne mit einer Schriftart und lege die Buchstaben in Photoshop oder Illustrator aus. Dann bringe ich es hierher und benutze das als Skelett, als Sprungpunkt. Wenn Sie möchten, zum Beispiel, gibt es eine Schriftart auf dem Creative Market namens Heritage. Es ist eine tolle Schriftart, die hat, es ist wie eine mono-line Skript-Schriftart. Es hat viele verschiedene Ligaturen und Blüten. Manchmal verwende ich das als Inspiration, um zu erfahren, wie sich die Briefe verbinden können, und dann nehme ich es von dort. Der springende Punkt ist, einfach die Werkzeuge zu verwenden, die Sie benötigen, um die Arbeit zu erledigen. Es wäre großartig, wenn ich diese einfach aus meinem Kopf peitschen könnte, wie Mary Kate McDavies es tut und eine ganze Bibliothek von Stilen in meinem Kopf haben könnte, aber ich bin einfach noch nicht da. Etwas wurde gerade geliefert. Du kannst alles benutzen, was du brauchst. Ich mag es nicht, dass das jetzt wie ein Kreuz aussieht. Ich will nicht, dass es einen religiösen Unterton oder Konnotation hat. Das ist es, was mir hier auffällt. Bisher ist dies der einzige Ort, der verbindet und scripty ist, und so möchte ich versuchen, das in woanders zu arbeiten. Mein bester Tipp, den ich Ihnen mit Schriftzug geben kann, wenn Sie Ihre Schriftzug-Projekte verfeinern, ist, mit dem zu beginnen, was am Falschsten ist. Wenn ich mir das ansehe, hat es mir überquert. Das stand für mich heraus. Das sind also die Dinge, auf die ich mich als Nächstes konzentrieren werde. Es gibt noch eine Menge, die behoben werden muss, aber im Moment sind das die Dinge, die herausstechen. Manchmal habe ich angefangen, die blockigen Buchstaben sofort zu zeichnen, aber manchmal werde ich einfach zeichnen, es ist wirklich hilfreich. Normalerweise ist dies die Art und Weise zu arbeiten, ist ich beginne mit dem Skelett. Also mache ich mir noch keine Sorgen darüber, es Blockbriefe zu machen. Im Moment wollte ich einfach sein, wo die Briefe hingehen werden. Eine Gelegenheit, die ich für mehr Schleifen in diesen Blockbuchstaben sehe, ist das Doppelschleifen der Ls. Vielleicht ein bisschen zu viel, aber das ist es, was wir hier tun. Wir versuchen nur, all die Ideen rauszukriegen. Lassen Sie Ihr Gehirn einfach umherwandern mit all den verschiedenen Möglichkeiten, wie es das Zeug verwenden kann. Ich mache Schriftzüge, die gerade über geht, aber ich mache oft abgewinkelte Schriftzüge. Stellen Sie sicher, dass Sie Führungen für sich selbst zeichnen. Wieder habe ich es früher in der Fresco-Übersicht erwähnt, aber eines der Dinge, die nach Fresco kommen, aber noch nicht da ist, ist die Fähigkeit, gerade Linien zu zeichnen. Wenn Sie abgewinkelte Texte machen, dann können Sie die Linien mit einem Lineal zeichnen und dann das Bild hierher bringen, und dann können Sie es drehen und es haben, wie Sie wollen. Nur die Guides zu folgen. Besonders, wenn ich mehr Scripty mache, sagen Sie, es ist ziemlich schrecklich. Aber wenn ich lehnende Texte mache, die skriptisch sind, werde ich normalerweise sicherstellen, dass ich nicht nur eine Grundlinie habe, der ich folge, sondern ich werde ein schräges Gitter einrichten, um sicherzustellen, dass alle Buchstaben entlang derselben Form folgen. Aber wieder hat mein Agent wirklich geholfen, mir in den Kopf zu schlagen, dass es wirklich nicht um Käufer geht, wie Kunstkäufer wollen nicht den perfekten Schriftzug. Schriftzug, der die Wackeligkeit Ihrer Hand zeigt und noch lesbar ist, ist immer noch wertvoll und macht Ihre Kunst einzigartig. Das ist etwas, was ich versucht habe, ist mehr von meiner unordentlichen Hand zu umarmen. Ich bin nicht so ordentlich von einer Person. Also habe ich aufgehört, mein Kunstwerk überordentlich zu machen. Das habe ich nur angenommen. Es wird sehen, wie es aussehen wird. Ich denke, eine Sache, die mir auffällt, während ich das zeichne, ist, dass das Wort soll, all die Briefe, die darin einst gemacht sind. Nun, zum einen habe ich schon dieses Scripty H und deshalb möchte ich das hier nicht wiederholen. Ich möchte, dass es Kontrast gibt, weil ich nicht möchte, dass jedes Kleinbuchstaben H skriptisch ist. Ich möchte dort einen Unterschied zeigen. Aber all die anderen Buchstaben in diesem Wort S-A-L-L, werden sie ein wenig zu hübsch, wenn ich sie drehe. Was ich an dem, was hier passiert, besonders hier ist, dass, ja, wir haben diese kleine Schleife, aber es macht den Brief nicht zu hübsch. Das ist nur der Stil, von dem ich versuche, mich fernzuhalten. Ich würde es wahrscheinlich so aufgeben. Es wird zu hübsch, zu skriptisch. Das Doppel-L, das ist zu hübsch. Ich will das S nicht machen, ich denke, es wird es auf dieser linken Seite zu schwer machen besonders wenn ich beschließe, das hier zu behalten, was mir gefällt. Ich weiß noch nicht, was die Lösung ist, aber ich will diese Ligatur wirklich. Tut mir Leid. Ich möchte an dieser Ligatur festhalten. Es ist etwas, mit dem ich während des harten Anfangs geheiratet habe, und so werde ich es einfach festhalten. Wenn ich das mache, wenn ich dieses Skript mache oder was auch immer, fügt es dieser linken Hälfte eine Menge Gewicht hinzu. Ich versuche nur zu erklären, was ich ansehe, wenn ich das mache. Was ist herrschend? Was trifft diese Entscheidungen für mich? Ich fing an, etwas zu erforschen, wo die Querstange des A kommt, um Teil dieses S zu bilden , und vielleicht wird dort der andere Drehbuchteil durchkommen. Weil das interessant ist, aber es wird den Brief nicht zu hübsch aussehen lassen. Ich glaube, ich komme näher. Ich werde diesen Prozess buchstäblich fortsetzen. Das kann mich sehr lange dauern, denn wie ich schon sagte, es ist keine meiner Stärken, aber ich genieße es, darin zu sinken und zu verfeinern und zu verfeinern und zu verfeinern. Geh weiter, mach einen Stich auf dein Stück. Wie ich schon sagte, ich denke, es ist am einfachsten anzufangen. Schreiben Sie einfach die Buchstaben in Ihre Handschrift und beginnen Sie, sie zu bewegen. Wenn Sie ein sehr einfaches Zitat wie dieses verwenden, wird es einfacher sein, dieses Layout zu finden, aber wenn Sie mehr Wörter haben, müssen Sie möglicherweise einige schlaue Dinge tun , um alles zu passen und ausgewogen auszusehen. Dann schauen Sie sich an, haben Sie einige Referenzen von Schriftarten, die Sie mögen. Wenn Sie sie bei Ihrem groben Start nicht gefunden haben, können Sie jetzt nach Schriftarten suchen. Vielleicht durchlesen Sie einige Schriftarten, die Sie besitzen, die Sie mögen oder kaufen Sie ein paar neue. Ich liebe es, Schriftarten auf dem Creative Market zu betrachten. Sie können Ihren Text eingeben und tatsächlich sehen, wie er aussehen wird und einfach weiter verfeinern. Ich bin zumindest auf dem allgemeinen Ort gelandet, an dem ich mit dem Schriftzug gehe. Es braucht noch viel Verfeinerung, es ist immer noch wackelig, aber ich weiß zumindest, dass diese alle Kappen sein werden, das sind, wo die Ligaturen passieren werden, das ist der allgemeine Stil und von hier aus werde ich nur weiter verfeinern. Ein paar Dinge, wie ich schon sagte, der beste Tipp, den ich für die Veredelung geben kann, ist zu fragen, was am meisten falsch aussieht. Manchmal mache ich mir Notizen, und ich könnte darauf hinweisen, dass das zu dick ist. Dass es zu dick wird. Dieses ganze S, hat gerade die ganze Sache gezeichnet. Ich muss daran arbeiten, wie das Skelett des S in diesen Stücken aussehen wird , und dann kann ich es von dort aus bauen. Diese müssen einheitlicher sein. Ich beginne nur an einer Stelle, denn manchmal kann es sich überwältigend anfühlen , besonders wenn Sie kein großer Handbriefer sind. Als ob ich mich immer noch als Anfänger betrachte. Es kann fast unmöglich erscheinen, wie ein nie endendes Projekt. Aber wenn Sie es nur ein Stück nach dem anderen nehmen und weiter verfeinern, wird es helfen. Auch wenn Sie das iPad verwenden, würde ich empfehlen, die Glättung hochzudrehen. Oder ehrlich gesagt kann ich mich nicht erinnern was es auf der Fortbildung genannt wird, aber es ist eine der Pinseleinstellungen. Ich kann mich wirklich nicht erinnern, aber es tut dasselbe, wo, wenn Sie Kurven machen, es hilft Ihnen, diese zu glätten, so dass sie nicht zu wackelig aussehen. Verfeinern Sie einfach weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie den Schriftzug haben, wie Sie wollten. 6. Blumen zeichnen: Ich habe noch etwas Zeit damit verbracht, meinen Schriftzug zu verfeinern und ich weiß, dass ich einen Zeitraffer reingelegt habe, aber ich wollte nur sagen, dass dieser Zeitraffer vielleicht vier Minuten war, aber das war eine ganze zusätzliche Stunde Arbeit, die ich brauchte, um meinen Schriftzug bis zu diesem Punkt zu bringen . Sie können sehen, dass ich die Ligatur losgeworden bin , mit der ich dachte, ich wäre so verheiratet. Manchmal mag ich die Idee von etwas wirklich, aber wenn ich dann wirklich Dinge mit einem kritischen Auge betrachte, fühle ich mich, als ob ich mich vielleicht aus den falschen Gründen daran halte und ohne das gefällt es mir viel besser. Ich habe gerade diese einzelne Ligatur da drin behalten, weil ich diesen Stil mochte. Ich mag auch, dass im Wort Pass, du siehst, wie dieses Ding durch diese Briefe geht. Das macht viel Sinn für das Stück zumindest für mich. Ich bin wirklich glücklich mit diesem Schriftzug, aber im Moment, wenn ich die Blumen skizziere, werde ich voran gehen und diese Ebenen ausschalten. Wenn Sie über das Kochen nachdenken, wenn Sie eine Mahlzeit kochen oder einem Rezept folgen, ist es üblich, die Zutaten zuerst zusammen zu holen und dann alles zusammen zu setzen. So habe ich meine Illustrationen angegangen. Ich mag es, alle Zutaten fertig zu machen und dann setze ich sie gerne zusammen und erledige sie. Ich mache mir jetzt keine Sorgen um den Schriftzug. Ich werde ein wenig in mein Dokument zoomen und ich werde anfangen, an den Blumen zu arbeiten. Für diese Klasse werde ich diese vier Blumen verwenden, die ich von Anfang an zum Skizzieren benutzte, weil ich zum einen möchte, dass du sehen kannst, was ich tue. Es ist ärgerlich, zwischen einer App in diesem hin und her wechseln zu müssen und ich möchte nicht, dass mein Computer hier sitzt. Ich habe keine Bilder ausgedruckt, um zu folgen. Ich werde nur mit diesen folgen, aber wie auch immer Sie arbeiten oder was auch immer Ihr Thema ist, ist total cool. Wenn du immer noch nicht auf einem iPad arbeitest und nur alles in deinem Skizzenbuch machst , oder du malst oder was auch immer, dann ist das auch cool. Wieder, ich will nur, dass du umziehst. Ich möchte, dass Sie am Ende ein Mappenstück haben. Ich gehe voran und wähle die erste Farbe aus, mit der ich arbeiten werde. Am Anfang kümmert ich mich wirklich nicht um Farben. Ich bezeichne das als meine Arbeitspalette. Denn gerade jetzt ist es nur das. Es sind nur Farben, die mir helfen, zu unterscheiden wie viele Farben es geben wird, oder um Formen zu differenzieren, aber ich denke jetzt wirklich nicht an meine endgültigen Paletten. Das erste, was Sie tun müssen, ist, einen Pinsel zu finden, den ich mag. Ich dachte, ich hätte einen Lieblingspinsel von Kyle, aber ich sehe ihn nicht da drin. Manchmal spielt es keine Rolle. Manchmal kann ich diese erste Runde des Skizzierens sowieso darüber ziehen. Ich fange mit dieser großen Blüte an. In meiner Illustration möchte ich ein asymmetrisches Design haben und möchte, dass diese größeren Blumen das Stück verankern. Ich werde ein paar davon auf eine andere Weise zeichnen. Das Beste, was beim Zeichnen von Blumen ist, einfach einen Punkt auszuwählen , mit dem Sie anfangen und dann von dort zu bewegen. Sobald ich diese Form gezeichnet hatte, war es einfacher, diese zweite zu zeichnen. Ich wusste, wo es sein würde, weil der erste niedergelegt wurde. Das ist hübsch. Wenn Sie meine Arbeit kennen, dann wissen Sie, dass mein Stil, ich mag es, fett Farbfüllungen zu machen und dann die Linie zu zeichnen Arbeit darüber. Ich werde nur eine separate Ebene machen, meine Farbe ändern und hier reinkommen und einige dieser Linien machen. Zuerst sind die einzigen Linien, die ich zeichne, diejenigen, die ich da drin haben muss. Einige dieser Formen, lassen Sie mich diese Ebene deaktivieren, wenn ich nur füllen diese in dieser Linie, die diese beiden Formen trennt würde ausgeblendet werden. Das sind die ersten, an denen ich arbeite, sind diejenigen, die ich brauche, um die Form der Blume zu erzählen. Dies ist ein viel strukturierter Pinsel, als ich normalerweise für meine Linienarbeit verwende. Aber das habe ich in letzter Zeit gespürt. Ich werde das weiter machen. Aber der nette Teil über die Arbeit auf dem iPad, es macht Verfeinern und Zeichnen so viel effizienter wirklich. Wenn ich das noch einmal neu zeichnen muss, ist das okay. Im Moment möchte ich nur versuchen, die Formen in Gang zu bringen. Eine Sache, die ich an Fresko wirklich mag, ist, dass es nur ein laufendes Protokoll Ihrer neuesten verwendeten Farben hält. Also ist es wirklich einfach, zwischen zu wechseln, wenn Sie mehr als zwei Farben verwenden, ist es schön, in der Lage zu sein, alle, die Sie verwendet haben, zu sehen. Ich könnte meinen Farbeimer für einige dieser geschlossenen Formen verwenden, aber wie Sie sehen können, wenn ich darauf tippe, habe ich nicht wirklich alle Formen geschlossen. Ich genieße den Prozess der Färbung und ich habe nichts dagegen, hier und Färbung, wie es ein Malbuch ist. Ich finde es ziemlich therapeutisch. Aber wenn das für Sie ärgerlich ist, können Sie Ihre Formen schließen und sie alle auf einmal füllen. Jetzt bin ich bereit, meine Detaillinien hinzuzufügen. Das sind die Signaturzeilen, die meine Arbeit zu mir machen. Manchmal werde ich nur freihändig, damit ich sehen kann, dass wir hier einige Linien haben , wenn ich meine Blume anschaue, aber manchmal mit den komplizierteren Schattenbereichen, was ich gerne tun werde, ist, dass ich eine andere Schicht machen werde. Ich werde eine Farbe auswählen, die sich von allem unterscheidet. Ich werde in den Bereichen Schatten färben. Zum Beispiel sehe ich hier unten ein großes Gebiet, das im Schatten ist. Ich werde es nur rauh färben. Dies ist nur eine Richtlinie, die weggeworfen werden wird. Also muss ich mich jetzt nicht zu sehr darum kümmern. Jetzt, da ich das habe, werde ich die Deckkraft nach unten drehen , nur damit ich sie genug sehen kann. Nun, wenn ich an meinen Akzentlinien arbeite, werde ich diese als Leitfaden dafür verwenden, wohin meine Linie gehen soll. Dann ist die Linienrichtung selbst die Richtung, die dort sein muss, um die Form der Blume zu zeigen. Jetzt kann ich voran gehen und diese Schicht wegwerfen und was ich noch habe , sind nur diese Bereiche, die diese Schattenbereiche wirklich schön beschreiben. Dann gibt es noch ein paar Linien hier, aber diese sind einfacher für mich, sich ohne diese Richtlinie einfach auszubiegen. Aber einige dieser Schattenbereiche, es kann schwierig für mich sein, Format freizugeben. Indem Sie es einen Schritt nach dem anderen machen, indem Sie zuerst nur skizzieren, wo diese dunklen Bereiche sind und dann Linien verwenden, um das Formular zu beschreiben, sieht es einfach ein wenig einfacher aus. Die erste Blume ist fertig. Um diese im Fresko zu gruppieren, muss ich nur eine Schicht greifen und ihn übereinander fallen lassen. Das wird eine Gruppe erstellen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Jetzt bin ich bereit, den nächsten zu machen. Dieses ich weiß nur von der Art und Weise, dass dieses Layout gehen wird, Ich werde ein paar mehr wollen, die diese gerade auf Sicht sind , die mir eine wirklich schöne abgerundete Blumen geben. Das werde ich als Nächstes zeichnen. Wir werden in den Weltraum kommen müssen. Deshalb können Sie sehen, eine Referenz zu haben, eine reale Referenz, von der Sie arbeiten können, ist wirklich nett, weil Sie nicht auf eine Ansicht beschränkt sind. Sie können wirklich eine Vorstellung davon bekommen, wie sich das Licht ändert und wie es interagiert. Wirklich mag, wie grob und rau diese Blütenblätter sind. Ich habe ein Blütenblatt. Dieses Blütenblatt ist, ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, dieses Blütenblatt ist dahinter versteckt. Manchmal kann es schwierig sein, den Winkel richtig zu bekommen. Manchmal wachsen diese Blütenblätter im wirklichen Leben aus der Mitte der Blume, die genau hier ist. Manchmal werde ich einfach meinen Bleistift dorthin verfolgen, um herauszufinden , wo das sein würde, und das hilft mir herauszufinden, wie ich diese Linie platzieren kann. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mache noch eins, nur ein größeres Blütenblatt hier hinten. Das wird funktionieren. Diese Blume eine Sache, die ich jetzt entscheiden kann, siehst du, wie sie diese vier dunklen Ecken da drin hat? Ich kann entscheiden, ob ich das zeigen will oder nicht. Mal sehen. Beginnen wir, gehen Sie voran und zeichnen Sie diese Linien, die helfen, die Form der Blume zu erzählen. Dann, wenn ich ins Detail komme, können wir das in Angriff nehmen. Meine Lieblingsteile der Blumen sind diese kleinen Bits, Staubblätter. Wenn Sie wissen, Pflanzenanatomie irgendwie schmutzig, aber ich denke, sie geben den Blumen wirklich eine Menge Persönlichkeit. Wann immer ich mir nicht sicher bin, also habe ich gerade eine neue Ebene erstellt, weil ich Linien hinzufügen werde die interagieren und diese berühren, und da ich nicht sicher bin, ob ich sie behalten möchte, wollen sicherstellen, dass sie sich alle auf separaten Schichten befinden, so dass, wenn ich sie am Ende nicht mag, ich sie ohne Probleme loswerden kann. Diese Blume ist sehr ruffly und so wie der Künstler, ich entscheiden, wie viele dieser Rüschen ich an Ort und Stelle halten möchte, und ich finde, dass ich manchmal nicht toll bin, alle Rüschen zu zeichnen und so manchmal, wenn es zu verletzen Integrität der Blume, dann mache ich mir keine Sorgen darüber. Und mit dieser Blume fühlte ich nicht das Bedürfnis, diese Führungsschicht zu zeichnen, um mir zu sagen, wo die dunklen Bereiche sind, weil die Art, wie diese Blume gebildet wird, das Gesicht auf, ich bekomme sowieso mehr eine gleichmäßige Beleuchtung und es gibt so viel, dass bereits sagt der Form der Blume, dass es einfach nicht so wichtig ist, und da diese eine meist eine große Form ist, werde ich nur zurückverfolgen, um es zu einer geschlossenen Form zu machen, so dass ich den Farbeimer verwenden kann und dann werde ich unabhängig davon, welche Bereiche es nicht greift. Immer wenn ich so eine Füllung oder einen Farbeimer verwende, zoomen ich gerne hinein, denn besonders mit diesen strukturierten Pinseln gibt es manchmal, ich weiß nicht, ob man es sehen kann, da gibt es manchmal diesen winzigen kleinen Grat wo sich die Füllung und der Umriss treffen, und ich möchte nur sicherstellen, dass das nicht existiert. Ich will, dass es schön und solide ist, und ich werde weitermachen. Also werde ich wieder durchziehen, ich weiß nicht, ob Sie sich von Anfang an erinnern, aber eine Sache, die ich weiß, ist, dass ich eine Vielzahl von Formen will. Also möchte ich ein paar dieser großen Blumen, die Brennpunkte sein werden , aber ich möchte auch sicherstellen, dass ich einige mittelgroße Blüten habe, ich werde einige Füllstoffe machen und ich werde nur weiterhin die Zutaten sammeln, die gehen , um in die Illustration zu gehen. Ich bin jetzt bereit, zu meiner nächsten Art von Blume zu gehen, und ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich eine der großen auf dem Bildschirm halten werde , nur so dass ich es für die Größenreferenz habe , weil ich sicherstellen möchte, dass ich diese Jungs viel kleiner als diejenigen, nur um etwas Abwechslung zu haben. Und der Grund, warum ich so viel Zeit mit meiner Linienarbeit verbringe, ist ich keine anderen Werte verwende, um diese Details anzuzeigen. Also für mich ist das nur mein Stil, es ist nur, wie ich Dinge wirklich mag, um auszusehen und, also muss ich mich auf diese Linienarbeit verlassen, auf die Linienarbeit, um Form und Licht und all das und den Wert zu zeigen. Wenn Sie dagegen eher ein digitaler Maler sind, dann können Sie wirklich Spaß haben, hier reinzukommen und einfach nur die Malerei und Malerei mit verschiedenen Farben und Werten und mit so vielen Pinseln zu Ihrer Verfügung zu erkunden , Sie können wirklich einfach Ihr künstlerisches Selbst frei lassen. Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie in die Arbeit eingesperrt sein müssen; wie ich auf dem Bildschirm arbeite. Das ist genau so, wie ich es vorziehe. Das fühlt sich gut an und ich mag die Ergebnisse, aber wenn Sie es nicht tun, arbeiten Sie bitte auf eine andere Weise. Also werde ich nur weiter weitermachen. Ich werde noch ein paar davon zeichnen. Ich werde ein paar von diesen wirklich hübschen Grünflächen machen. Sieht aus wie eine andere Form von Eukalyptus. Ich habe auch diese Jungs hier, was eine nette kleine lustige Textur gibt und ich werde nur weiter zeichnen. Also gehen Sie weiter und wie Sie Ihr Kunstwerk erstellen, wenn Sie Blumen tun, gehen Sie vor und beginnen Sie Ihre Blumen zum Leben zu erwecken. Zeichnen Sie eine Menge von ihnen. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr Abwechslung haben Sie, wenn wir unsere Rahmen ausbauen, und wenn Sie etwas anderes zeichnen oder wenn Ihre Stücke ein wenig anders sind, was auch immer Sie los sind, arbeiten Sie einfach an der Entwicklung der Hauptzutaten . 7. Etwas zusammenfügen: Ich habe fertig gemacht und meine Zutaten für meine Illustration gezeichnet und das sind nicht notwendigerweise die einzigen Dinge, die ich verwenden werde. Als ich meinen groben Start machte, waren einige der visuellen Notizen, die ich nahm diese kleinen Hülsen, diese kleinen Kerle, die wie Kräuter oder Lavendel und diese kleinen wackeligen Blätter aussehen . Nicht alles wurde hier gezeichnet, aber ich habe verschiedene Versionen der Hauptformen herausgezeichnet. Für mich ist das ein Schwerpunkt Blumen, also was immer Blüte ist die größte oder zieht Ihre Aufmerksamkeit am meisten, vielleicht weil viele dieser großen Blumen wie große runde Dinge sind. Aber du könntest auch eine Fuji-Mutter haben, die nicht unbedingt größer ist, aber die Form davon ist so interessant, dass das ist, was dein Schwerpunkt ist. Eine Brennpunktblume, ich hätte gerne eine sekundäre Blume da drin. Ich mag Füllstoff haben, also habe ich für mich Beeren gemacht. Sie können sehen, ich bringe diesen Stapel hier hoch. Ich habe Beeren für meinen Füllstoff gemacht, und dann möchte ich eine Art von Grün, die in diesem Fall diese abgerundeten Eukalyptusformen sind. Das sind die vier Dinge, die ich zuerst zu zeichnen versucht habe, und dann nur um die Rezept-Metapher zu verwenden, wenn man manchmal beim Kochen all diese Zutaten zusammen bekommt, aber dann merkt man, dass es eine Prise dieser oder eine Prise davon. Es gibt definitiv Dinge, die ich später einziehen werde, um die Lücken zu füllen. Aber für jetzt sind dies zumindest die Hauptbausteine für mich, um meine Komposition aufzubauen. Ein Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist, dass es so viele Male gab , wo ich ein Stück auf dem iPad erstellt habe und der Kunde es kauft und sie wollen etwas ändern und dann komme ich wieder da rein und ich kann mich nicht erinnern welche Pinsel ich benutzte. Also versuche ich, eine Schicht zu machen, in der ich einfach aufschreibe, welche Pinsel ich benutzt habe und welche Größe. Das hier habe ich bisher nur zwei Bürsten benutzt. Für die Hauptzutaten habe ich Kyles Zeichenbox Conte Buntstift verwendet, also würde ich das aufschreiben. Ich werde weiter gehen und diese anderen Schichten verstecken. Ich weiß auch nicht, ob Sie es im Zeitraffer bemerkt haben, aber ich habe so viele Schichten hier. Ich habe viele Gruppen mit mehreren Ebenen und Fresco muss mir noch sagen, dass ich ein Layer-Limit erreicht habe. Klopfen Sie an Holz, ich hoffe, dass es nicht tut, aber es ist einfach unglaublich. Das ist etwas, das mich wirklich belästigt und mich in Procreate behinderte war, dass ich immer ein Layer-Limit erreichen würde und so müsste ich Dinge zusammenführen. Wie auch immer, ich habe eine neue Ebene, ich werde nur notieren Kyles Zeichenbox Conte Buntstifte und das ist eine Größe, 28, und Glättung ist bei Null. Dann hatte ich für den Schriftzug einen der Fresco-Kugelschreiber benutzt, den Blake-Stift. Es ist eine der Tinte, also ist sie unter Tinte, also will ich das schreiben und es nennt sich nur Blake Stift. Sie können den Unterschied sehen, dieser Blake Stift ist etwas glatter und der Conte Buntstift hat etwas mehr Textur. Dies ist Größe 14 und Glättung bei 67. Ich werde das einfach ausschalten und ich werde es ganz unten legen , nur damit ich es nicht einmal sehe und ich nicht versucht bin, es wegzuwerfen. Es ist nur eine Referenzschicht für mich, auf die ich später zurückschauen kann. Jetzt werde ich voran gehen und anfangen, an der Komposition zu arbeiten. Jetzt ist eine Sache sofort, ich fühle mich wie mit meinem Rechteck und nur der Form der Dinge, ich denke, ich möchte, dass mein Dokument ein wenig länger ist, also gehe ich voran und tippe auf diese Größe und ich werde das ändern. Fangen wir mit 4.000 an und sehen. Da gehen wir. Ich denke, das ist nur das kleine bisschen zusätzliche Breite, das ich brauchte. Jetzt werde ich anfangen, meine Ebenen wieder einzuschalten. Das erste, was ich anfangen möchte, ist der Schriftzug. Ich weiß schon, wenn ich diese Blumen anmache, habe ich die Blumen viel zu groß gezeichnet, also muss ich das Zeug herunterskalieren. Aber jetzt werde ich nur einen groben Job machen, damit anfangen, Dinge zu platzieren. Nun habe ich meine Notizen hier neben mir von meinem groben Start, wo ich Notizen über verschiedene Rahmen und Kompositionen gemacht habe, mit denen ich spielen konnte und ein paar Dinge für mich auffallen. In denen, die mir zumindest in diesen drei am meisten gefallen und dann diese auf der anderen Seite, werden diese gegenüberliegenden Ecken verwendet. Das werde ich wahrscheinlich tun. Ich werde wahrscheinlich Dinge in gegenüberliegenden Ecken platzieren, um alles auszubalancieren. Aber es gibt immer noch Dinge, die ich nicht sicher bin. Für eine Sache, dieser Rahmen, der eigentliche Rahmen selbst, Ich werde es unsichtbar sein und lassen Sie einfach die Blumen sagen die Form dort? Ich werde einen tatsächlichen schwarzen Umriss oder farbigen Umriss haben, der diesen Rahmen macht? Oder wird es eine feste Füllung sein? Dann wird mir das helfen, den nächsten Teil herauszufinden, was heißt, wie werden die Blumen mit dem Rahmen interagieren? Werden sie alle drauf sein? Werden einige von hinten und einige von oben? Werden sie dazwischen weben? Das sind die Dinge, mit denen ich spielen werde, während ich Dinge platziere. Moment, was ich getan habe, ist die Hintergrundschicht zu verwenden, die Fresco uns bietet, ich habe sie einfach dupliziert und skaliert, um mir das Rechteck zu geben, mit dem ich arbeiten kann. Obwohl Fresco noch nicht die Fähigkeit hat, Formen zu zeichnen, kann ich es wenigstens so funktionieren. Ich denke schon, dass ich diesen Rahmen nicht gerne gefüllt habe. Ich denke, ich will, dass es eher eine skizzierte. Also werde ich nur die Deckkraft nach unten drehen, nur damit ich es kaum sehen kann und dann werde ich mein Bestes tun, um einen Umriss zu rauen. Für jetzt ist es okay, dass es chaotisch ist. Ich werde wieder reingehen und herausfinden wollen , wie ich das irgendwann schöner aussehen lassen werde. Aber jetzt habe ich wenigstens einen Rahmen. Sie können jetzt sehen, warum ich es vorziehe, alles in Schritten zu tun wo ich zuerst zeichne und dann komponiere, denn jetzt ist es nur, ich muss mich nicht darum kümmern, Dinge zu zeichnen, die fehlen, ich kann einfach aus den Stücken ziehen, die ich bereits gemacht habe. Nun, ich will eine asymmetrische Komposition und ich will, dass die linke untere Hand schwerer als die obere rechte Ecke ist als die obere rechte Ecke, weil das im Grunde nur ein Gegengewicht zu dem sein wird, was ich hier niederlege. Alles sollte sich anfühlen, da dies zentriert ist, wollen wir im Grunde alles, was um ihn herum geschieht, nur ausgewogen sein. Es spielt keine Rolle, ob hier unten schwerer wird, solange wir etwas haben, das es hier ausbalanciert, damit das Ganze nicht zu viel nach links unten gewogen fühlt. Das ist nur etwas, was du ausfühlst, während du weitermachst. Eine Sache, auf die ich achte, wenn ich das drehe , ist, dass die Stiele zusammen schön aussehen, manchmal sehen diese aus, als kämen sie von einer ähnlichen Stelle, diese verheddern sich nicht hier unten mit dem Rahmen. Dasselbe hier ist es, als ob diese Linien sich kreuzen, es sieht nicht chaotisch aus, und das ist genau das, worauf ich achte, wenn ich rotiere. Ich versuche, die Dinge auszugleichen und ich versuche auch sicherzustellen, dass ich nirgendwo in einem Gewirr stecken bleiben werde, ich möchte, dass ich in der Lage sein, sich überall zu bewegen, während ich bequem dort zentriert bleiben kann. Hier muss ich anfangen zu entscheiden, Sie können sehen, dass dieser Eukalyptus hier drüben wirklich nah kommt, aber er fällt nicht wirklich von der Kante, während dieser hier, wenn ich es näher komme, es beginnt, von der rechten Kante zu fallen. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort, ich muss mich nur fragen, ich möchte, dass die Dinge von der Seite fallen oder will ich, dass alles ziemlich enthalten ist? Gerade da ich wirklich mag, wie das schön ist, es sieht organisch aus, es sieht aus wie eine wirklich frische Mischung von Blumensträußen, ich mag, dass es dieses organische Gefühl hat, aber ich denke, ich möchte, dass es alles in meiner Seite enthalten ist Grenzen und ich will nicht, dass die Dinge abfallen. Das wird etwas sein, auf das ich wirklich aufmerksam werde, um sicherzustellen, dass ich nicht vom Rand abfalle. Eine andere Sache ist, dass dieses Blatt beginnt, auf die Schrift hier einzugreifen, gibt mir die Möglichkeit, die Blumen mit dem Schriftzug interagieren zu lassen, was in Ordnung ist, aber für die Balance wieder, wenn ich es hier unten mache, dann möchte ich vielleicht sogar nur ein kleines Element haben , das das hier oben ausbalancieren kann. Ich möchte auch sicherstellen, dass nicht alles sein muss, wenn es hier unten passiert, muss es hier oben passieren, aber das sind die Dinge, an die ich denke. Macht es Sinn, dass dieses Blatt interagiert? Hat es aus dem Gleichgewicht geworfen? Im Moment fühlt es sich in Ordnung an, das da unten zu haben. Hier geht es auch um die Frage der perfekt zentrierten versus visuell zentrierten. Bevor ich das Gefühl hatte, dass der Text in der Mitte des Designs perfekt zentriert war, aber da das Gewicht beginnt sich zu ändern, während wir daran arbeiten, kann man manchmal den Text betrügen, um ein wenig zur Seite zu sein und visuell wird es sich anfühlen ausgeglichener, als wenn es perfekt zentriert ist. Es ist möglich, dass ich nur, indem ich das auf der rechten Seite ein wenig betrüge, die tatsächlich interagieren, und so ist es nicht etwas, das sich um so viel auf der anderen Seite kümmern muss, sondern nur etwas, das man im Auge behalten muss. Ich mag diese Blume hier wirklich, aber ich denke, sie da drin versteckt zu haben, funktioniert nicht so viel, ich denke, ich kann ein bisschen mehr reinkommen. Sie können sehen, dass die Beeren auf dieser Seite größer sind als hier, und das ist eine andere Art, die ich mit Balance spielen kann. Obwohl Beeren im wirklichen Leben ähnlich groß sind, müssen sie in meiner Illustration nicht so sein. Wenn es mir helfen wird, diese auszugleichen , indem sie größere haben oder der Bewegung der I-Linie helfen, erzeugt dies eine S-Kurve, die hier rüber kommt, diese Dinge spiegeln sich gegenseitig. Ich sage, weil ich manchmal mein Gehirn in die konkrete Art und Weise eingesperrt bin, dass die Dinge im wirklichen Leben sind, und ich muss mich ständig daran erinnern, dass ich tun kann, was ich in diesen Illustrationen will , solange ich das Gefühl habe Als ob ich die Dinge ausbalanciere und auf dieses Zeug achte, dann ist es egal, ob es nicht mit der Realität übereinstimmt. Eine Sache, die ich nicht mag, ist dieser Bereich genau hier ist es einfach noch nicht ganz funktioniert, und so werde ich weiter damit spielen, vielleicht wird das Zeichnen eines Stiels und ein anderes Blatt hier drin helfen. Manchmal, wenn ich versuche, das Gleichgewicht zu bestimmen, werde ich meine Augen schielen, das ist ein Tipp, den ich in früheren Musterklassen gegeben habe. Wenn Sie Ihre Augen schielen, erhalten Sie eine allgemeinere Ansicht und die Dinge können sich mehr von Ihnen abheben. Eine Sache, die auffällt, ist dieser Bereich von Grün, ich fühle mich, als wäre es angenehmer, ein Dreieck zu schaffen und etwas Rosa hier anstelle dieses gelben zu tun, ich denke, es wird helfen, das herauszubringen und vor allem, weil wir bereits ein schönes Dreieck von gelb geschehen. Ich könnte diese Knospe unsichtbar machen und eine weitere rosa Blume einbringen. Ich fühle mich ziemlich gut darin. Ein paar Dinge, die ich anfangen möchte, diese Hauptgruppen zu gruppieren , so dass ich sie dimensionieren und sie ganz drehen kann, aber die allgemeine Balance weise, ich fühle mich, als bekomme ich hier oben ein schönes Gegengewicht von Blumen. Sie können sehen, dass wir 1, 2, 3, 4, viereinhalb Blumen hier haben und wir 1, 2, 3, viereinhalb hier oben auch. Obwohl es genau die gleiche Menge an Blumen gibt, indem sie diese ausbreiten und diese mehr Platz und Platz zum Atmen haben und diese beiden gelben zusammen knicken, hat es mehr Gewicht, um diese kleineren Blüten auszugleichen Hier oben. Jetzt werde ich versuchen, all die Dinge zu finden , die in jeder Gruppe gehören, und gruppieren sie zusammen. Ich muss vorsichtig sein, denn wenn ich Dinge hinzufüge, wenn ich sie gruppiere, springen einige der Dinge automatisch an die Spitze der Gruppe, und deshalb muss ich nur sicherstellen, dass ich auf die Reihenfolge achte , in der ich alles hatte. Außerdem werde ich diese Gelegenheit nutzen, um in diese Blumengruppe zu springen und einen kleinen Stiel hinzuzufügen, nur um mit der I-Linie dort zu helfen, es sieht ein wenig seltsam aus, mit dieser Lücke schweben. Wenn ich diese bewege, werden diese abfallen, also werde ich sie vorerst behalten, weil ich vielleicht alles herunterskaliere. Das Schöne an Fresco ist, wenn das Zeug vom Rand fällt, wird es Ihnen eine Warnung geben, dass , hey, das beschnitten wird. Zumindest die ersten paar wandte ich mich an diesen Dialog, diese Warnung aus, weil ich mich daran erinnerte, aber es ist schön, es dort zu haben, wenn Sie dazu neigen, das zu tun, es wird Sie warnen, damit Sie nicht versehentlich Ihr Kunstwerk beschneiden. Jetzt gehen wir weiter und gruppieren all das Zeug. Ich werde tatsächlich vorübergehend alle meine Kunstwerke gruppieren, eingeschaltet sind, nur so dass ich es ganz groß machen kann. Also haben wir mit mir aufgehört, die Komposition auszuarbeiten und ich habe noch ein paar kompositorische Dinge anzugehen, eins ist der Rahmen. Da fordere ich mich heraus, voll auf dem iPad zu arbeiten, was ich normalerweise nicht. Ich tausche gerne die Dinge aus. Aber ich mag es, mir Grenzen wie diese zu geben, nur um dem kreativen Prozess zu helfen, nur um mein Gehirn zu arbeiten und Probleme zu lösen. Da ich also auf dem iPad arbeite und im Fresko arbeite, weiß ich, dass eine meiner Einschränkungen darin besteht, dass ich keine geraden Linien zeichnen kann. So wird es schwierig, einen Rahmen zu zeichnen, der schön aussehen wird. Also, das ist definitiv etwas, das ich hier im Hinterkopf behalten möchte. Ich bin auch, wenn ich es aus- und einschalte, versuche ich mich zu fragen, was der Rahmen hinzufügt? Denn gerade jetzt, wenn ich es aus- und anschalte, fühle ich mich, als würde es nur Unordnung hinzufügen. Ich glaube nicht, dass es tatsächlich etwas hinzufügt, das der Illustration hilft. Also könnte ich es komplett abschaffen. Wenn ich es ausschalten mag ich das Gleichgewicht, das ich habe. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass es hier etwas geben muss, entweder ein anderes Blatt, das herausragen oder vielleicht ein kleineres Element. Aber es scheint, egal wie ich das rotiere, ich kann es nicht ganz dazu bringen, den Raum zu füllen, den ich suche. Entweder schaffe ich hier eine Lücke. Eigentlich sieht das ziemlich nett aus. Aber das sind die Arten von Dingen, die ich suche, ich schaue auf die Balance. Ich könnte auch, ohne diesen Rahmen, in der Lage sein, alles ein wenig größer zu machen, könnte nicht notwendig sein. Eine andere Lösung wäre, in einem Teilrahmen zu zeichnen. Also vielleicht, wo der Rahmen wäre, könnte ich eine dicker zeichnen, würde skizziert werden. Lass mich hier rauf gehen und die Ecke holen. Das hilft einfach, die Augenlinie zu vervollständigen. Auf diese Weise ist es einfacher für mich, diese blockigen Abschnitte zu zeichnen, und es ist okay für mich, wenn sie irgendwie wackelig aussehen. Besser als der nur einzelne Umrissrahmen. Ich habe nur keine stetige Hand. Natürlich könnte ich es versuchen, es gibt verschiedene Tricks. Also, wenn ich meine Hand entlang der Kante davon ausrichte und meinen Bleistift halte, was ich tun kann, ist nur meine Hand benutzen , um eine gerade Linie zu erstellen, und das funktioniert wirklich ziemlich gut. Damit das eine Lösung sein könnte, könnte ich den Rahmen so erstellen. Ja. Ich muss einfach herausfinden, wie ich das machen will. In der Tat, lassen Sie uns voran, Ich werde diese Ebene löschen. Versuchen wir den Trick, den ich gerade gemacht habe. Verwenden wir die Kante meines iPad, um mir zu helfen, eine gerade Linie zu erstellen. Ich habe immer noch abonniert, was ich gesagt habe, dass ich denke, der Rahmen ist zu viel. Ich kann tatsächlich verwenden, ich werde den Rand meiner Seite hier drüben verwenden, um, als eine gerade Kante, um dies auch auszurichten. Ich muss hineinzoomen. Komm schon, Kumpel. Es versucht zu schnappen. Das könnte also problematisch sein. Es ist vielleicht nicht in den Karten für mich, diesen Rahmen zu haben. Was ich sagen wollte, ist, dass ich diese gerade Kante benutzen kann und dann kann ich das einfach dorthin bewegen, wo ich es will. Aber wie auch immer, was ich gesagt habe, ist, ich immer noch abonniere, was ich sagte, dass der Rahmen irgendwie die Dinge chaotisch macht. Aber ich mag die Idee des Teilrahmens, nur um die Augenlinie zu vervollständigen. Also vielleicht werde ich das aufstellen und dann löschen, was ich nicht brauche. Ich mag auch seltsam, was hier mit dieser Art von Kreuzung passiert, nicht so schön von der Seite zu fallen, wie sie sind. Aber wie auch immer, ich werde diese zusammenführen, also sind sie nur auf einer Ebene. Ich werde weitermachen und eine leere Maske erstellen. So, jetzt können Sie sehen, ich habe diesen schwarzen Kreis, der mir sagt, dass, wenn ich wischen, Ich kann die Ebenen-Grafik bearbeiten. Wenn ich jetzt wische, bearbeite ich die Maske. Sie also sicher, dass Ausblenden ausgewählt ist und ich werde nur die Bereiche ausfärben, die ich nicht möchte. Jetzt, da ich dazu neige, schwarze Akzente mit meiner Arbeit zu mögen, macht es Sinn, dass der Rahmen schwarz wäre, aber ich könnte anfangen zu spielen, wenn ich den Schriftzug färben möchte. Ich werde bald in die Phase gehen, in der ich tatsächlich das letzte Kunstwerk färbe. Wenn ich das mache, obwohl, wie ich vorhin mit der Arbeitspalette gesprochen habe. Obwohl dies nicht die Palette ist, mit der ich arbeiten werde, habe ich die Farben auf eine Weise verteilt, die ich wahrscheinlich behalten werde. So wie alle diese Blumen, die rosa sind, auch wenn sie am Ende rosa sein werden, werden sie immer noch an der gleichen Farbe festhalten. All diese gelben Blüten, auch wenn sie nicht gelb werden, werden sie alle dieselbe Farbe haben. Also möchte ich nur überlegen, sind diese Rahmen, wird der Rahmen im Text schwarz sein? Werden sie die gleiche Farbe haben oder wird der Text eine dieser anderen Farben sein, die sich in der Palette befinden? Ich gehe voran und dupliziere meine Frame-Ebene und schalte eine von ihnen aus, weil ich damit spielen möchte ob ich nur den partiellen Frame zeigt. Ich schätze, ich mag es besser als der Vollrahmen. Wieder, das Vollbild, was passiert, ist in diesen Bereichen. Es verwickelt die Dinge nur ein bisschen, hier unten auch. Es ist irgendwie nett. Ich werde mich bewegen, zuerst werde ich voran gehen und die Maske glätten, die es nur akzeptieren wird, weil ich dieses ein Stück bewegen möchte. Wenn ich es noch maskiert hätte, könnte es etwas wackelig werden. Ich werde das nur in ein bisschen bewegen. Ich glaube, das gefällt mir sehr. Ich werde es nur ein bisschen nach oben verlängern. Jetzt können Sie sehen, dass es einen kleinen Fehler gibt. Ich weiß nicht, auf welcher Ebene das gelandet ist, also möchte ich Dinge wie diese aufräumen. Ich habe auch etwas hier durch, das von Resten aus dem Rahmen ist. Also, jetzt werde ich einfach durchgehen und mein Kunstwerk aufräumen. Ich bin hier durchgegangen, ich habe die Dinge aufgeräumt. Ich habe in dieser neuen Form mit dieser neuen Farbe hinzugefügt. Ich habe eine zusätzliche Farbe hinzugefügt. Im Allgemeinen fühle ich mich wirklich gut, was ich hier habe. Ich denke, ich bin bereit, Dinge abzuflachen, um sie zu färben und neu zu färben, bevor ich alle meine Details und meine endgültige Textur hinzufüge. Ich änderte meine Schriftart, meinen Schriftzug zurück zu schwarz von blau. Ich denke, dass es besser funktioniert. Ich glaube, ich mag es, lass es mich rausholen. Also gefällt mir das, der schwarze Rahmen ruft zurück zu der schwarzen Linie Arbeit, die ich in meiner Arbeit habe. Ich denke, dass es nur ein schöner Kontrast die Schwere des Schwarzen auch mit dem Text zu halten. Was ich jedoch tun werde, anstatt zu versuchen doppelte Ebenen von all diesem Zeug zu erstellen, werde ich nur mein gesamtes Dokument duplizieren. Also hier ist, woran ich arbeite. Ich gehe weiter und wähle „Duplizieren“. Während das das tut, weiß ich jetzt, dass ich eine Kopie habe, die alle Arbeitsebenen sicher hat. Selbst die Zutaten, die ich am Ende nicht verwenden, kann ich voran gehen und mit denen arbeiten. Moment werde ich voran gehen und dieses Duplikat öffnen. Es könnte ein bisschen dauern. Ich habe hier unten ein kleines Symbol bekommen. Es kann eine Weile dauern, bis alle diese Ebenen dupliziert werden. Aber sobald es sich öffnet, weiß ich jetzt, dass ich meine anderen Sachen sicher habe. Ok. Also bin ich in meinem Duplikat und ich werde einfach weitermachen, das ist ein Haufen Sachen, die ich nicht benutzt habe, also kann ich einfach voran gehen und diese löschen. Ich gehe einfach durch und organisiere meine Akten. Ich werde alles löschen, was ich nicht behalte, und ich werde anfangen , diese Schichten so weit wie möglich zu konsolidieren. Ok. Alles wurde verdichtet. Ich habe nur ein paar Gruppen hier. Wenn ich diese öffne, können Sie sehen, ich muss nicht scrollen, um alle Ebenen zu sehen. All das Grün, zum Beispiel, wenn ich dies ausschalten, können Sie sehen, all das Grün, das auf eine Schicht passt , ist da und alle Beeren sind auf einer Schicht. Das wird also alles einfacher machen, wenn wir über Farbe reden. 8. Farbe und Textur: Wie ich diesen Teil des Projekts immer liebe, weil wir es durch den Arbeitsteil geschafft haben. Ich meine, nicht, dass ich die anderen Teile des Prozesses nicht genieße, aber wenn ich hier bin und ich mich nur auf Farbe und Textur konzentrieren kann, ist es, als ob ich nach dem Krabbeln auf die Spitze des Hügels gleiten würde. Da ich dir überlassen habe, habe ich nur mit der Größenbestimmung des Textes gespielt. Ich habe das nicht getan, um es vor dir zu verbergen, ich bin nur eine lange Zeit in dem letzten Video über Balance und alles geraumt, und ich wollte dich nicht länger halten, als ich brauchte. Der Grund, warum Video so lang ist und ich dieses Zeug so lange durchgehe, ist, wo ich wirklich viel Zeit verbringen kann und es ist einfach so einfach, da reinzukommen und auszuwählen und zu drehen und Dinge zu bewegen. Ich fuhr fort, nachdem ich die Aufnahme aufgehört habe und die Hauptsache ist, den Text zu vergrößern. Ich mag, dass es jetzt mit diesen Blumen interagiert. Es zieht auch Ihre Aufmerksamkeit, anstatt zu fühlen, dass Sie dieses kleine Ding in der Mitte haben und dann diese größeren Dinge und dann diesen Rahmen. Ich fühlte, dass es den Zusammenhalt des ganzen Stückes wirklich verbessert hat. Lass uns weitermachen und anfangen, über Farbe zu reden. Jetzt ist mein üblicher Farbworkflow sehr anders als dieser. Normalerweise verwende ich das Tool zum Wiederfärben von Adobe Illustrator. Hier ist, was ich Ihnen sagen kann, wie ich Farbe verwende. Der erste Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist zu beginnen, eine Bibliothek von Farben zu sammeln, die Sie lieben. Ich mache dies in einem Illustrator-Dokument. Ich habe es in seinem einzigen Dokument, das ich immer referenziere. Immer wenn ich eine neue Farbe verwende oder eine neue Farbe finde, die ich liebe, probiere ich sie und füge sie dem Mix hinzu. Das Tolle daran ist, dass Sie Farben aus dem ganzen Ort probieren können, sie in diesen großen Eimer fallen lassen, und Sie müssen sich nicht mehr darum kümmern, von anderen Künstlern zu stehlen oder Farbpaletten anderer Leute zu nehmen. Sie können sie immer noch nehmen, aber sie werden zu dieser größeren Sache hinzugefügt. Es ist nur, dass ein Schritt Entfernung. Sie haben im Grunde eine ganze Bibliothek von Farben, die Ihnen gehören, die Sie bereits geprüft haben. Nun, ich liebe Gelb. Ich liebe nicht alle Schattierungen von Gelb, aber mein Farbdokument zeigt die Gelbe, die ich dazu neige, und alle Neutrale und alle Grüns. Sobald Sie alle diese haben, können Sie eine große Masterfarbpalette erstellen und das Bildmaterial neu einfärben verwenden , um neue Möglichkeiten und Kombinationen zu finden, um diese Farben zu verwenden. Ich mache das die ganze Zeit fast alle meine Stücke. Wie dieses Stück tatsächlich eine wirklich schöne Arbeitspalette hat, aber wenn ich mich nicht herausfordern würde, das iPad zu stehen, gibt es eine gute Chance, dass ich dies exportieren würde, eine schnelle Live-Spur in Adobe Illustrator oder einfach etwas , die die Formen und Farben erfasst, und wahrscheinlich das Werkzeug für die Neufärbung verwenden würde, nur um zu erkunden, was ich sonst noch habe. Aber ich versuche, mich selbst herauszufordern. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, dass Sie das Rad nicht jedes Mal neu erfinden müssen , besonders wenn Sie Gruppen von Farben haben, die Sie wirklich lieben. Wenn ich das Artwork-Tool neu einfärbe, ich Screenshots von jeder Kombination, die ich liebe, und schränke dann diese Screenshots ein, bis ich zum letzten komme, aber ich werfe diese anderen nicht weg. Ich halte sie als Farbinspiration für die Zukunft fest, wie jetzt. Das ist es, was ich getan habe. Ich ging durch meine Inspirationsdateien und ich fand eine Farbpalette, die meiner Meinung nach dafür arbeiten wird. Mal sehen. Hier ist es. Nur ein Screenshot, den ich als Referenz verwenden kann. Das sind meine besten Tipps für Sie für Farbe. Wenn Sie Tricks haben, die Sie gerne Stück für Stück verwenden, gehen Sie vielleicht in und finden Sie eine Palette am Anfang eines Projekts und Sie wissen bereits, dass Sie das ist, wo Sie verwenden werden. Ich mache es gerne anders. Ich mag Farbe, um diese separate Sache zu sein, an die ich denke, nachdem der ganze Rest der Arbeit erledigt ist. In diesem Fall werde ich eine Palette verwenden, die ich schon wirklich geliebt habe, die ich nicht benutzen durfte. Lassen Sie mich in erster Linie durchgehen und ich werde nur die Farben probieren, die ich hier verwenden werde. Ich probiere diese und jetzt, da ich die Arbeit erledigt habe, weiß ich bereits, wie diese zusammengesetzt werden, ich weiß, wie die Farben verteilt werden. Es ist ziemlich einfach, hier reinzugehen und anfangen, Dinge neu zu färben, vor allem, weil ich mir die ganze Zeit in diesem letzten Video genommen habe, um zu konsolidieren. Denken Sie daran, dass ich die Projekte dupliziert habe, so dass ich immer noch das funktionierende habe, aber jetzt habe ich diese komprimierte Version, in der so viele der Farben, die ich auf eine Ebene konsolidieren konnte , minimiert und reduziert wurden. Jetzt kann ich einfach hier durchgehen und anfangen, Transparenzen zu sperren. Fresco macht es wirklich einfach, die Transparenz zu sperren, und dann kann ich das Farbe übermalen oder das Maleimer-Tool verwenden, um eine neue Farbe anzuwenden. Obwohl ich meine Palette aufgenommen habe, weiß ich immer noch nicht, was welche Farbe sein wird. Ich werde nur da reingehen und rumspielen. Im Moment konzentriere ich mich nur auf flache Farbe. Ich werde Textur im nächsten Schritt behandeln. Ich liebe es, wenn ich Farbe zu einem Stück hinzufüge, das wirklich alles zusammen bringt. Es ist einfach wirklich schön, dass ich nicht 1.000 Jahre brauchte, um eine Farbpalette zu finden. Ich war in der Lage, etwas zu verwenden, das ich in der Vergangenheit bereits verbracht hatte , aber ich konnte nicht nutzen. Siehst du, dass es immer noch ein bisschen Chaos gibt? Ich will aufräumen und hier unten ist etwas aufgetaucht, das ich aufräumen möchte. Ich habe immer noch etwas zu tun in der Verfeinerung sobald die Farbe angewendet wird, aber ich werde Sie nicht mit zeigen, dass langweilen. Was ich aber tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie man etwas Textur hinzufügt. Wir haben alle diese Pinsel und Fresko und sie sind so lustig. Es gibt diese, die Rechen genannt werden. Sie sind, wie sie klingen. Lassen Sie mich hier eine leere Schicht machen und Sie können sehen, lassen Sie mich vergrößern, wenn ich herunterziehe, ist es buchstäblich genau wie Texturrechen. Ich liebe es, diese zu benutzen. Ich habe es wirklich genossen, diese in einer Druckgrafik-Textur hinzuzufügen. Mal sehen. Was ich tun kann, ist, dass wir uns die Zeit genommen haben, weißt du was? Es wird mich nur belästigen. Gib mir ein paar Minuten. Lassen Sie mich aufräumen und herausfinden, was in diesen Bereichen los ist. Das ist besser. Nun, hier, wo die Farbe von vorher durchscheint, werde ich das da drin lassen. Ich mag, dass es wie ein Unterbild aussieht und es fügt ein wenig Textur hinzu. Was ich nicht will, ist, wo das Artefakt aus dem Rahmen herausstand, das einfach unordentlich aussah. Also wollte ich das aufräumen. Aber jetzt können wir weitergehen und Textur hinzufügen. Ich werde mit diesen hinteren Blättern beginnen, die wirklich dunkel sind. Ich möchte eine Art hellere Textur oben hinzufügen. Ich werde die Ebene duplizieren. Sie sind herzlich willkommen, um die Transparenz in nur direkt auf sie gezeichnet zu halten. Aber manchmal liebe ich nicht, wie die Textur ist. Jedenfalls mache ich gerne ein Duplikat, nur um sicher zu sein. Ich werde diese hellere grüne Farbe probieren. Ich gehe rein und fange an, leicht zu rechen. Was ist schön an diesen Bürsten zu, ist, dass sie irgendwie zu dieser Pflanzenlinie fühlen, die Linien, die wirklich in diesen Blättern sein würden. Ich werde einige von ihnen schwer machen und ich werde Ihnen zeigen, warum es auch eine gute Idee ist , eine Kopie zu machen. Denn jetzt, da wir diese Masken in Adobe Fresco haben, kann ich eine leere Ebenenmaske erstellen. Jetzt, während ich diese Maske editiere, und ich sage, dass ich mich beim Zeichnen verstecken möchte, kann ich diesen Texturpinsel weiter verwenden und einfach anfangen einige dieser Textur auszustreichen, die ich hinzugefügt habe, die zu viel war. Es gibt mir einen viel subtileren Look anstelle einer verrückten Menge an Textur. Das richtige Gleichgewicht zwischen zu viel Textur und nicht genug zu finden, ist nur eine persönliche Präferenz. Es gibt manchmal, wenn ich zu weit gehe und da andere Male, dass ich es nicht weit genug schiebe. Es ist also nur eine dieser Lernkurven. Aber jetzt, wenn ich diese Ebene ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass diese Textur, die wir hinzugefügt haben, so effektiv ist. Ich betrachte es gerne als Körnung, an dem sich deine Augen irgendwie festhalten. So fühlt es sich für mich an. Ich gehe hier wieder rein. Ups, die falsche Schicht. Ich gehe zurück in meine Maske und ich werde etwas mehr enthüllen. Ich möchte etwas davon wieder reinbringen. Ich muss nicht nur diesen Pinsel verwenden, ich kann auch einige ihrer anderen Texturpinsel verwenden. Mal sehen, was sie für Effekte haben. Sie haben ein schönes Geräusch, lassen Sie uns reingehen und das benutzen. Denk daran, dass ich gerade an der Maske arbeite. Wenn ich der tatsächlichen Ebene mehr hinzufügen möchte, muss ich zurückschieben. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass ich mein Auswahlwerkzeug verwenden kann. Ich werde hier reingehen und einfach nachvollziehen wo ich will, dass der Pinsel beschränkt wird und ich bin jetzt auf einer neuen Ebene. Ich kann reingehen und diese Textur oben putzen. Das ist also eine andere Möglichkeit, Texturen zu schichten, wenn es mit allen Masken verwirrend wird. Ja, also in Kyles Pinsel, in einem Teil seiner Tintenbox, hat er diese Brayers und sie sind fantastisch. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Nur auf einer normalen Ebene sehen sie aus, als würden Sie Druckgrafik machen und mit einem Brayer Tinte ablegen. Ich mache das auf diesen roten Knallen, die keine Linien haben. Wir hatten ein dunkleres Rot, das ich abprobiert habe, und ich werde nur nachvollziehen. In diesen Blumen habe ich einen der Marker benutzt. Moment bin ich in Marker und es ist Markierungsmeißel. Ich ging mit einer helleren Farbe durch und dann zurück zur ursprünglichen Farbe. Du siehst, ich bekomme nur ein paar schöne Schlieren da drin. Nur etwas, das man der Ebenheit wegnehmen kann. Dies ist eine wirklich intensive Textur, aber dies ist eine wirklich kleine Blume, die keine Liniendetails darauf hat. Es ist eine Art perfekte Leinwand für all diese Textur. Aber diese Blumen haben bereits eine Menge Textur nur von der Linie Arbeit, und so möchte ich nur etwas, um es nicht so flach zu machen. Das ist also ein netter Trick. Beachten Sie, wie ich in die Richtung zeichne, die ich wirklich färben würde. Ich denke, wenn Sie sich nur irgendwie zufällig in Kreisen bewegen, dann ist der Effekt einfach nicht so stark. Es ist nur eines von diesen Dingen. Versuchen Sie einfach, sich dessen bewusst zu sein. Ich habe hier einige Aktualisierungen auf diesen Blättern zu tun. Ich werde einige Zeilen zu diesen Blättern hinzufügen, die später hinzugefügt wurden, und dann denke ich, dass wir fast fertig sein werden. In Ordnung, also bin ich gerade fertig mit meiner Illustration. Ich bin wirklich glücklich damit. Die eine Sache ist, dass ich dem Text etwas von dieser Brayer Textur hinzufügen möchte. Ich möchte auch nur ein paar schwarze Flecken um ihn herum hinzufügen. Für meinen Sprenkel werde ich es einfach von Hand zeichnen. Ich werde nur einen einfachen texturierten Stift finden. Das ist zu viel. Ich werde nur zufällig Art Punkt überall auf meinem Stück, als wäre es kleine falsche Texturen. Alles klar, und da hast du es. Ein neues Stück für mein Portfolio. Hoffentlich haben Sie auch eine mit einem Buchstaben Zitat und benutzerdefinierte Blumen gehen den ganzen Weg um in einer schönen Farbpalette mit schönen Texturen direkt an der Spitze, alles auf dem iPad mit Adobe Fresco getan. 9. Vielen Dank!: Vielen Dank nochmals, dass Sie in diesem Kurs Zeit mit mir verbringen. Ich bin wirklich aufgeregt über diese neue Art von Klasse, wo statt sich auf ein bestimmtes Lernziel zu konzentrieren, unser Ziel ist einfach, zusammen zu arbeiten, um etwas Übung in und hoffentlich ein neues Portfolio Stück zu bekommen . Wenn Sie mit mir in Kontakt bleiben wollen, können Sie mir auf Skillshare folgen, um zu wissen, wann neue Klassen sind aus oder Sie können mir auf Instagram folgen, die meine Lieblings-Social-Media-Plattform der Wahl, wo ich eine regelmäßige Updates teilen. Sie können mich auch auf meinem Newsletter anmelden, der ein vierteljährlicher Newsletter ist. Es kommt nur vier Mal im Jahr heraus, indem Sie auf meine Website von Dylanm.com gehen. 10. Mit Fresco noch mehr erreichen: