Illustration von Stillleben mit dekorativen Mustern in Procreate

1. Einführung: [MUSIK] Hallo allerseits. Ich bin Larissa. Ich bin Lehrerin, Illustratorin und Oberflächenmuster-Designerin. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate eine Stillleben-Illustration erstellen können. Das Erstellen von Stillleben-Werken ist ziemlich unterhaltsam. Weil du einfach alles um dich herum finden und mit dem Zeichnen beginnen kannst. Viele Objekte sind ziemlich einfach in der Struktur. Sie ermöglichen es Ihnen, Ihre eigene Vorstellungskraft zu nutzen, um ihr Aussehen zu ändern oder beim Zeichnen Muster hinzuzufügen . In diesem Kurs zeichnen wir einen kleinen Bündel Blumen und Blätter in den Behälter. Wir werden zunächst Schritt für Schritt lernen, verschiedene Arten von Behältern zu zeichnen , darunter Vasen, Krüge und Gießkannen. Dann üben wir das Zeichnen Blumen und Blättern mit verschiedenen Formen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Blumen mit den Blumenführern dieser Klasse bauen können. Nach all diesen Übungen können wir alles zusammenstellen, um eine Stillleben-Illustration mit dekorativen Paletten zu erstellen . Ich führe Sie durch den gesamten Prozess vom Skizzieren, Einfärben und Färben bis hin zum Hinzufügen von Details. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Arbeit in verschiedenen Phasen einschätzen können, damit Sie sie verbessern können. Dieser Kurs ist ideal für Sie , wenn Sie ein Procreate Anfänger sind oder Ihre digitalen Zeichenfähigkeiten üben möchten oder einfach nur gerne Stillleben schaffen. In diesem Kurs erhalten Sie eine Arbeitsmappe, die Anweisungen zurückzieht, eine Reihe von Übungsblättern und eine Reihe von Farbpaletten und Hintergrundpapier. Am Ende der Klasse können Sie eine Vielzahl von Procreate Features verwenden, um von Anfang bis Ende Ihre eigene Stillleben-Illustration zu erstellen . Sie werden auch in der Lage sein, Ihre Arbeit auf dem Weg zu bewerten , um sie noch besser zu machen. Alles was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad und einen Eingabestift, der mit Ihrem iPad funktioniert. Lasst uns kurzerhand anfangen. 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir Procreate verwenden, um eine Stillleben-Illustration mit einigen Blumen und Blättern in einem Behälter zu zeichnen eine Stillleben-Illustration mit . Dieser Behälter kann eine Vase, ein Krug oder eine Gießkanne sein. Wir werden lernen, diese Container in der Arbeitsmappe zu zeichnen . Wir werden auch das Zeichnen Blumen und Blättern in den Übungsblättern üben. Schließlich werden wir alles zusammenstellen, um eine Stillleben-Illustration zu bilden. Wir beginnen damit, eine Skizze zu dann mit dem Einfärben und Färben fortzufahren, und wir werden die Arbeit beenden, indem wir den Elementen einige dekorative Muster hinzufügen . Sie haben alles, was Sie brauchen, auf der Ressourcenliste, die ich für diesen Kurs bereitgestellt habe. Lass uns gleich eintauchen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Workbook: Vasen zeichnen: Bevor wir etwas anfangen, schauen wir uns die Liste der Klassenressourcen an. Sie finden die Liste unter der Registerkarte „Ressourcen“ auf der Website von Skillshare. Dann kannst du es herunterladen und auf deinem iPad öffnen. Für die Arbeitsmappe üben wir, ein paar Vasen, Krüge und Gießkannen zu zeichnen . Wir fangen damit an, die Vasen in dieser Lektion zu zeichnen. Um dies zu tun, benötigen wir zunächst einige Ressourcen. Wir benötigen das Pinselpaket, die zwei Farbpaletten und die Arbeitsmappe. Wir verwenden das Procreate All-Star-Pinselpaket. Wenn Sie die letzte Klasse absolviert haben, haben Sie ihn bereits, aber wenn nicht, tippen Sie einfach auf den Link und laden Sie ihn herunter. Es würde uns durch die Website führen und dann nach unten scrollen und auf Pack abrufen tippen. Sie können sehen, dass die Dateigröße ziemlich groß ist, also wird es eine Weile dauern. Ich werde hier beschleunigen, dann öffne mich und wähle Procreate. Sie müssen eine Datei öffnen, um die Pinsel zu sehen. Lassen Sie mich einfach schnell ein neues erstellen. Dann findest du unter der Bibliothek des Pinsels das Pinselpaket gleich hier oben. Jetzt brauchen wir die Farbpaletten. Nummer 3 auf der Liste finden Sie einige davon. Während der gesamten Klasse benötigen wir nur Pallet 1 und Pallet 2. Die anderen drei Paletten dienen nur für die endgültige Arbeit. Ich lasse dich wissen, was mit ihnen machen sollst, wenn wir dort ankommen, aber jetzt lade uns einfach die ersten beiden herunter. Gehe zum Drei-Punkte-Menü oben rechts, öffne in und wähle dann Procreate. dann im Menü „Farben“ Wenn Sie dann im Menü „Farben“ zu Paletten gehen, finden Sie die Palette Nummer 1 ganz unten in der Liste. Dann machen wir das Gleiche für die Palette Nummer 2. Dann brauchen wir unsere Klassenarbeitsmappe. Item Nummer 4 hier finden Sie zwei verschiedene Größen der Arbeitsmappe. Sie können beide in Procreate öffnen. Einer von ihnen ist größer und der andere ist kleiner. Ich schlage vor, wenn Sie ein iPad Pro oder ein iPad Air verwenden, können Sie die 3.000-Pixel-Version herunterladen, aber wenn Sie ein iPad oder ein iPad mini verwenden, können Sie die 2.000-Pixel-Version herunterladen. Es gibt auch eine PDF-Version für die Arbeitsmappe, nur für den Fall dass Sie nicht in Procreate arbeiten möchten, Sie sie ausdrucken und auf Papier arbeiten möchten, dann können Sie das PDF herunterladen. Ich verwende ein iPad Pro, also lade ich die größere Version herunter. Die Dateigröße dieser Datei ist auch ziemlich groß, ich werde hier beschleunigen. Wenn es fertig ist, öffne es einfach in Procreate und jetzt hast du die Arbeitsmappe. Wenn Sie hier zum Menü „Ebenen“ gehen, finden Sie einige Abschnitte in dieser Arbeitsmappe. Wir werden verschiedene Vasen, Krüge und Gießkannen getrennt zeichnen . Lassen Sie mich das Cover der Arbeitsmappe ausschalten und dann den ersten Abschnitt sichtbar machen. Hier finden Sie den Text, einige Beispiele und dann den Platz für die Zeichnung, und dann den Platz für und für die anderen beiden Abschnitte ist der gleiche. Bevor wir nun anfangen, ein paar Vasen zu zeichnen, möchte ich Ihnen schnell das Pinterest-Inspirationstafel zeigen ich für diesen Kurs zusammengestellt habe. Wenn wir zur Ressourcenliste zurückkehren, ist Punkt Nummer 1 das Pinterest-Board. Es gibt ein paar Abschnitte hier und die Abschnitte 1, 2, 3 sind für die Arbeitsmappe vorgesehen. Werfen wir einen Blick auf ein paar Vasenreferenzbilder. finden Sie verschiedene Formen von Vasen Hier finden Sie verschiedene Formen von Vasen , verschiedene Stile. Mit Vasen sind sie eigentlich ziemlich einfach zu zeichnen. Sie sind nur ein Schatten auf symmetrische Weise. Wir werden dazu die symmetrische Funktion in Procreate verwenden . Ich möchte, dass Sie verschiedene Formen von Vasen in Ihren Zeichnungen erforschen . Man kann sehen, dass einige von ihnen groß und dünn sind, einige von ihnen sind mollig, einige groß und einige klein. Sieh dir an, wie viele verschiedene Formen du zeichnen kannst. Gehen wir zurück zu unserer Arbeitsmappe. Du siehst, dass ich hier ein paar Beispiele habe. Sie müssen nicht so viele zeichnen, versuchen Sie einfach so viel wie möglich. Eine Woche, vielleicht drei oder vier zu ziehen , wäre ein ziemlich guter Anfang. Lassen Sie mich nun das Pinterest-Board Seite mit der Arbeitsmappe ansprechen. Auf diese Weise kann ich auf die Bilder auf der linken Seite verweisen und dann gleichzeitig rechts zeichnen. Wenn Sie ein paar Vasen zu Hause haben, sie gerne als Ihre Inspiration bezeichnen. Wie ich bereits sagte, müssen wir die symmetrische Funktion in Procreate einrichten. Gehen wir zu Aktionen auf dem Canvas-Bereich, aktivieren Sie Zeichnungshandbuch und dann Zeichnungshandbuch bearbeiten. Dann gehen wir zu Symmetry und stellen dann unter den folgenden Optionen sicher, dass Sie vertikal wählen, und testen es dann aus. Ja, es funktioniert. Bevor wir fortfahren, einfach sicher, dass Sie den Pinsel und den Pinsel auswählen den Sie mögen, und wählen Sie auch eine Farbe aus. Überprüfen Sie dann noch einmal, ob wir uns auf der Ebene „Hier zeichnen und Sie können sehen, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Wenn es ausgeschaltet ist, funktioniert die symmetrische Funktion nicht, also vergewissern Sie sich, dass sie eingeschaltet ist. Dann schauen Sie sich einfach die Beispiele hier an. Sie können sehen, dass alles, was wir zeichnen müssen, nur der Umriss der Vasen ist . Sie müssen sich keine Sorgen um Details in diesen Bildern machen, üben Sie einfach das Zeichnen der Umrisse. Lassen Sie mich die Beispiele ausschalten und dann beginne ich mit dem ersten hier. Ich zeichne den Umriss von oben nach unten. Wenn Sie mit dem, was Sie gezeichnet haben, nicht zufrieden sind, denken Sie daran, mit dem Zwei-Finger-Tippen rückgängig zu machen Ja. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Form. Lassen Sie mich einfach schnell die Farbe abfallen, um die Form auszufüllen. Wenn man sich hier oben und auch unten genau anschaut, sieht man, dass sie ein bisschen witzig sind. Lass mich sie einfach schnell reparieren. Mit dem unteren Rand werde ich den Radiergummi benutzen, um den Umriss zu korrigieren. Jetzt sind wir fertig mit der ersten Vasenform. Weil wir noch ein paar mehr zeichnen werden, müssen wir als Nächstes diese Form auf eine separate Ebene übertragen , damit wir die anderen auf dieser Draw here Ebene zeichnen können. Was wir tun müssen, ist, dass wir das Auswahlwerkzeug in Procreate verwenden müssen . Dieses S-förmige Symbol ist das Auswahlwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie Freehand wählen. Lassen Sie mich einfach schnell die ganze Form umkreisen. Dann benutze drei Finger und streiche nach unten. Sie können ein Einblendmenü sehen. Dann wählen wir Ausschneiden und Einfügen. Wenn Sie nun zum Ebenenmenü wechseln, können Sie sehen, dass die Form, die wir gerade gezeichnet haben, auf eine neue Ebene übertragen wird. Lass es mich einfach schnell nennen. Jetzt möchte ich die Form etwas kleiner machen , damit ich sie hier aufstellen kann, genau wie ich es mit den Beispielen gemacht habe. Um dies zu tun, müssen wir das Transformationswerkzeug in Procreate verwenden . Dieses Pfeilsymbol ist das Transformationswerkzeug und vergewissern Sie sich, dass es einheitlich ist. Dann lass mich einfach die Größe senken, um so viel. Dann verschiebe ich es einfach hierher. Schalt es aus. Jetzt können wir diese Ebene ausschalten und zurück gehen , um hier Ebene zu zeichnen. Dann können wir die zweite Form zeichnen. Ich entscheide mich für dieses. Ich wähle eine andere Farbe aus. Sie können sehen, dass, als ich den Farbverlust gerade gemacht habe , die ganze Seite ausgefüllt hat. Was passiert ist, war, wenn wir etwas herauszoomen, ist diese Kante nicht geeignet. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Kanten anpassen, bevor Sie den Farbverlust durchführen. Jetzt lass es mich hier oben und unten reparieren . Es sieht gut aus. Jetzt werden wir dasselbe mit dieser Form machen , dass wir sie auf eine separate Ebene übertragen werden. Schnappen Sie sich das Auswahlwerkzeug unter Freehand. Dann kreise es schnell ein, drei Finger wischen nach unten. Dann wähle Ausschneiden und Einfügen. Ich nenne es Vase Nummer 2. Jetzt können wir die Größe dieser Sekunde , genau wie das, was wir mit dem ersten gemacht haben. Schnappen Sie sich das Transformationswerkzeug und ändern Sie es dann, um es etwas kleiner zu machen. Ich werde zwei weitere Formen zeichnen indem ich denselben Prozess verwende. Jetzt sind wir fertig mit vier Formen von Vasen. Sie können sehen, dass es hier viel zu viele Ebenen gibt. Mit diesen vier Vasen können wir sie tatsächlich ganz auf eine Schicht legen. Was wir tun müssen, ist einfach zwei Finger zu benutzen, um all diese vier Schichten zu kneifen, und los geht's. Jetzt können wir das Transformationswerkzeug wieder verwenden, um sie schön oder ein bisschen hier unten zu platzieren . Ich ermutige Sie, so viele Formen wie möglich zu zeichnen, also nur zum Üben und gewöhnen Sie sich an die Vasenform. Eine andere Sache ist, dass Sie die grundlegenden Schritte zum Zeichnen von Vasen auf unserer Ressourcenliste finden. Lass mich schnell dorthin zurückgehen. Nummer 5 auf der Liste finden Sie die Anweisungen zum Zeichnen von Vasen hier. Sie sehen eine Zusammenfassung der grundlegenden Schritte. Dann können Sie dieses Bild in Ihren Dateien speichern. Bevor wir weitermachen, speichern wir schnell ein JPEG unserer Arbeit. Gehe zu Aktionen, wähle unter Teilen die Option JPEG und dann Bild speichern aus. 4. Workbook: Krüner zeichnen: Jetzt können wir zum zweiten Abschnitt übergehen in dem wir üben können, ein paar Wasserkrüge zu zeichnen. Lassen Sie uns noch einmal unsere Druckerplatine aufrufen , um nach etwas Inspiration zu suchen. Wir können zur Hauptseite zurückkehren und nach Referenzbildern für Krüge suchen. Der Unterschied zwischen einer Vase und einem Krug besteht darin, dass ein Krug oben einen Mund hat, damit Sie die Flüssigkeit ausgießen können, und er hat auch einen Griff an der Seite. Im Vergleich zu einer Vase, die nur eine Form hat, werden in einem Krug zwei weitere Teile hinzugefügt. Das ist etwas, das wir beachten müssen wenn wir anfangen, diese Krüge zu zeichnen. Erkunden Sie wieder verschiedene Arten von Krüge, verschiedene Formen und verschiedene Stile. Du findest so viele hier drin. Ich zeichne drei verschiedene Arten von Krüge. Du kannst so viele zeichnen wie du willst. Jetzt können wir zu unserer Arbeitsmappe zurückkehren. Stellen Sie sicher, dass wir unter Abschnitt 2 auf der Ebene „ Hier zeichnen“ sind, und wir können die Beispiele ausschalten. Ich ziehe diesen Krug von Anfang an. Sie können sehen, dass es eine Körperform hat , die in gewisser Weise symmetrisch ist, und dann hat es oben einen Mund und einen Griff an der Seite. Wir können immer noch die symmetrische Funktion in Procreate verwenden die symmetrische Funktion in , um die Körperform zu zeichnen, und dann werden wir den Mund und den Griff hinzufügen. Stellen wir sicher, dass der Zeichnungshandbuch richtig eingerichtet ist. Wir gehen zu Aktionen unter Canvases. Die Zeichnungsführung ist aktiviert und befindet sich in der Symmetrie vertikal. Ein anderer Ort, den wir noch einmal überprüfen müssen , ist das Zeichnen der Ebene. Sie können sehen, dass der Zeichnungsassistent derzeit nicht aktiviert ist . Wenn Sie eine Linie auf dem Canvas-Bereich zeichnen, funktioniert die symmetrische Funktion nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie es einschalten. Jetzt funktioniert es. Lass mich eine Farbe wählen, und ich beginne von der Hauptkörperform. Stellen Sie sicher, dass Sie oben und unten fixiert haben. Der Boden sieht gut aus. Bevor wir nun anfangen, den Mund und den Griff zu zeichnen, müssen wir zuerst eines tun, und das ist der Drawing Assist ausgeschaltet , weil der Mund und der Griff nicht symmetrisch sind. Jetzt können wir die Größe ändern und auf eine andere Ebene legen, genau wie wir es mit den Vasen gemacht haben. Um dies zu tun, müssen wir das Auswahlwerkzeug unter Freihand greifen , die ganze Form umkreisen, drei Finger nach unten wischen und dann ausschneiden und einfügen. Jetzt ist es auf einer neuen Ebene. Dann schnappen Sie sich das Transformationswerkzeug, stellen Sie sicher, dass es unter Uniform steht , machen Sie es etwas kleiner und bewegen Sie es dann hierher. Ich wiederhole den gleichen Vorgang um zwei weitere Krüge zu zeichnen. [MUSIK] Jetzt bin ich fertig. Lassen Sie mich diese drei Schichten zusammenführen und dann etwas in die Mitte legen. Dann hebe dir ein JPEG für unsere Arbeit auf. Auch hier finden Sie die Anweisungen zum Zeichnen von Krüge auf unserer Ressourcenliste. Sie können die grundlegenden Schritte zum Zeichnen eines Krugs in Procreate sehen. Sie können es in Ihren Dateien speichern. [MUSIK] 5. Workbook: Drawing zeichnen: Wir können dann mit dem letzten Abschnitt in der Arbeitsmappe fortfahren , um eine Gießkanne zu zeichnen. Aber lasst uns zuerst einen Blick darauf werfen, was ihre Funktionen sind. Im Pinterest-Board finden Sie viele verschiedene Arten von Gießkannen. Sie können sehen, dass sie viele Teile haben. Sie haben einen Hauptkörper, genau wie die Basen und die Krüge, aber sie haben auch einen Tülle in grüner Farbe, einen Griff an der Seite und auch einen Griff an der Oberseite. Wir können immer noch die symmetrische Funktion verwenden, um den Hauptkörper zu zeichnen und dann die anderen Teile hinzuzufügen, aber Sie können sehen, dass sie nicht alle gleich sind. Sie haben verschiedene Typen, daher ermutige ich Sie, verschiedene Designs in Ihren Zeichnungen zu erforschen. Ich zeichne zwei verschiedene Arten von Gießkannen. Jetzt ist der Zeichnungshandbuch bereits eingerichtet, daher müssen wir nur sicherstellen, dass wir den Zeichnungsassistent einschalten und testen. Lass mich eine Farbe aussuchen. Schalten Sie die Beispiele aus. Ich werde mich zunächst für diese Gießkanne entscheiden. Wie ich bereits sagte, werde ich zuerst den Hauptkörper zeichnen. [MUSIK] Jetzt kann ich den Auslauf und den Sprinkler zeichnen. Lassen Sie mich zuerst den Drawing Assist ausschalten. [MUSIK] Dann können wir den Seitengriff [MUSIC] und auch den oberen Griff zeichnen . [MUSIK] Das war's schon. Lass es mich auf eine neue Ebene legen. [MUSIK] Jetzt zeichne ich eine weitere Gießkanne mit einem anderen Stil. Ich werde mich für diesen entscheiden, weil der obere Griff und der Seitengriff zu einem zusammengeführt sind. dem Auslauf befindet sich ein kleiner Balken Zwischen dem Hauptkörper und dem Auslauf befindet sich ein kleiner Balken. Es sieht ziemlich interessant aus. Ich schalte diese Ebene aus, gehe zurück zur Ebene „Hier zeichnen“ und aktiviere den Zeichnungsassistenten. Wähle eine Farbe aus. [MUSIK] Das sieht ziemlich gut aus, also lass es mich auch auf eine neue Ebene legen. [MUSIK] Wieder einmal kannst du beliebig viele Gießkannen zeichnen und es in verschiedenen Stilen versuchen. Ich werde mit diesen beiden fertig und die Arbeit als JPEG speichern. Die Anweisungen finden Sie auch in der Ressourcenliste, da eine Gießkanne viele Teile enthält. Wenn es Ihnen etwas schwer fällt, zu folgen, können Sie sich immer auf die Anweisungen hier beziehen. [MUSIK] 6. Übungsblatt: Blumen mit fünf Blüten zeichnen: In den Übungsblättern zeichnen wir ein paar Blumen und Blätter, zeichnen wir ein paar Blumen und also schauen wir uns zuerst die Inspirationstafel an . Im vierten Abschnitt finden Sie alle Arten von Blättern und Blüten. Vielleicht möchten Sie sich auf die Blumen und Blätter beziehen, die Sie entweder zu Hause oder in Ihren Hinterhöfen oder an einem beliebigen Ort haben Hause oder in Ihren Hinterhöfen oder , an dem Sie sie finden können. Bei Blumen sieht man, dass sie viele Stile haben. Sie haben verschiedene Arten und verschiedene Strukturen. Ich habe mich für eine sehr einfache Art von Blume entschieden , um sie in dieser Klasse zu demonstrieren , bei der es sich im Grunde um eine rundliche Form mit einer Reihe von Blütenblättern handelt. Nach diesem Blumentyp habe ich einige Guides entworfen, damit du mitüben kannst. Wir werden diese Art von Blumen aus der Draufsicht und der Seitenansicht zeichnen . Wir werden auch üben, sie mit fünf Blütenblättern, sechs Blütenblättern und acht Blütenblättern zu zeichnen . Lassen Sie uns einige Ressourcen für diese Lektion herunterladen. Nummer 6 in der Ressourcenliste finden Sie drei Sätze von Übungsblättern. Die erste ist das Zeichnen von Blumen aus der Draufsicht, die zweite dient zum Zeichnen von Blumen aus einer Seitenansicht, und der letzte ist, dass wir einige Blätter zeichnen. Sie können diese drei Dateien in Procreate öffnen. Wenn Sie nicht in Procreate arbeiten möchten, arbeiten Sie lieber auf Papier, Sie können die PDF-Version herunterladen. Ich habe alle drei in dieser Akte gebündelt. Jetzt laden wir die erste Datei herunter und zeichnen Sie ein paar Blumen aus der Draufsicht. Jetzt haben wir die Übungsblätter bereit und wie gesagt, werden wir Blumen mit fünf, sechs und acht Blütenblättern zeichnen . Wir werden untersuchen, wie sie aussehen, wenn sie nur eine Schicht Blütenblätter haben und wenn sie zwei Schichten haben. Lassen Sie mich Sie durch die Funktionsweise des Übungsblatts führen. Gehe zum Menü „Ebenen“, du findest den „Text“. Sie können diese Ebene tatsächlich sperren, damit Sie keine Änderungen daran vornehmen , weil mir klar wurde, dass ich das vergessen habe. Markieren Sie diese Ebene und wischen Sie mit dem Finger nach links, dann finden Sie die Schaltfläche „Sperren“. Das bedeutet, dass Sie beim Sperren einer Ebene nichts darauf zeichnen können. Wenn Sie etwas zeichnen und denken, dass ein Teil davon erledigt ist, möchten Sie es nicht vermasseln, Sie können diese Ebene immer so sperren möchten Sie es nicht vermasseln, Sie können diese Ebene immer so sperren, dass dieser Teil Ihrer Arbeit geschützt wird, und natürlich können Sie es freischalten wenn Sie Änderungen vornehmen möchten. Dann findest du die Beispiele. Diese beiden Beispiele zeigen Ihnen im Grunde wie wir mit den Guides arbeiten können. Wir zeichnen den mittleren Teil der Blume, zeichnen dann die Blütenblätter um sie herum und fügen dann einige Details hinzu. Hier drüben zeichnen wir mit zwei Schichten den Mittelteil wieder, dann die erste Schicht Blütenblätter und dann die zweite Blütenblattschicht. Zeichnen Sie schließlich ein paar Details. Wenn wir uns die drei Hauptabschnitte in diesen Arbeitsblättern genauer ansehen , werden Sie sehen, dass alle von ihnen zu viele Abschnitte haben. In jedem Mini-Bereich finden Sie die Guides und den Ort, an dem Sie zeichnen können. Bevor wir weitermachen, lassen Sie mich schnell darauf hinweisen , dass dies nur eine Möglichkeit ist, Blumen zu zeichnen, es gibt so viele andere Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie es vorziehen, Blumen auf Ihre eigene Weise zu zeichnen, machen Sie es. Aber wenn du feststeckst, weißt du nicht, wie du anfangen sollst, du bist herzlich eingeladen, meiner Methode zu folgen. Lasst uns kurzerhand anfangen. Wir können uns von unserem Pinterest Board inspirieren oder Sie können sich auf die Blumen beziehen , die Sie um sich herum haben. Ich möchte, dass Sie auf all die verschiedenen Arten von Blütenblattformen achten . Einige sind abgerundet, andere sind wie eine Diamantform. Sie können diese Formen hier ausprobieren um verschiedene Blumenstile zu kreieren. Ich fange mit diesen fünfblättrigen Blumen an. Lassen Sie mich schnell „Examples“ ausblenden und dann die nächste Ebene „Hier zeichnen“ finden. Wir zeichnen zuerst nur eine Schicht Blütenblätter, also lass mich eine Blumenform wählen. Ich mag dieses sehr und fange dann an, die Blütenblätter zu zeichnen. Ich weiß, dass ich es gesagt habe, bevor wir anfangen die Mitte der Blume zu zeichnen und dann weiter zu den Blütenblättern zu gehen. Das ist nicht obligatorisch. Natürlich kannst du zuerst die Blütenblätter zeichnen und dann den Mittelteil ausfüllen, und dann den Mittelteil ausfüllen genau wie ich hier mache. Es liegt ganz an dir. Jetzt bin ich fertig mit den Blütenblättern, lass mich die Farbe ausfüllen und dann können wir den Mittelteil zeichnen. Ich schlage vor, dass Sie separate Ebenen für alle Elemente in dieser Blume erstellen . Auf diese Weise können wir lernen, mit Layern in Procreate zu arbeiten. Lassen Sie mich eine neue Ebene darüber erstellen und dann andere Farbe aufnehmen und dann mit dem Zeichnen des Mittelteils beginnen. Sie müssen die Größe des Leitfadens nicht richtig befolgen , Sie können ihn natürlich etwas kleiner machen oder sogar ein bisschen größer machen. Ich mache einen kleineren. Ja, das sieht gut aus. Jetzt müssen wir ein paar Details zu den Blütenblättern zeichnen. Ich brauche eine neue Ebene zwischen dem Mittelteil und den Blütenblättern, also lass mich einfach die Blütenblattschicht hervorheben und dann eine neue Ebene darüber erstellen. Dieses Plussymbol erstellt immer einen neuen Layer über dem ausgewählten Layer. Wenn Sie die Reihenfolge neu anordnen müssen, ziehen Sie sie einfach nach oben und unten. Jetzt haben wir diese neue Ebene und wir können mit dem Zeichnen der Details beginnen. [MUSIK] Das ist so ziemlich erledigt. Was Sie als nächstes tun können, ist, den Führer zu verstecken , damit Ihre Blume auffallen kann. Jetzt kann ich zur nächsten Blume übergehen , die zwei Schichten Blütenblätter hat. Bevor wir weitermachen, können wir diesen Mini-Sektion tatsächlich zusammenklappen , damit die Benutzeroberfläche etwas sauberer aussieht , sonst gibt es hier einfach zu viele Ebenen und Sie finden es vielleicht etwas ablenkend. Dann können wir zum nächsten Mini-Sektion gehen , der die Blume ist, die wir zeichnen werden. Sie können sehen, dass sich hier zwei Ebenen von Hilfslinien befinden. Ich zeichne zuerst die oberste Schicht der Blütenblätter und gehe dann zur unteren Schicht und zeichne dann zuletzt die Mitte der Blume. Lassen Sie mich also schnell die zweite Ebene ausblenden und die erste Ebene sichtbar machen. Wähle darunter die Ebene „Hier zeichnen“ aus, dann suche ich eine andere Blumenform. Dieser ist ziemlich gut, also zeichne ich das hier. Jetzt ist die erste Schicht fertig, damit wir zur zweiten Ebene übergehen können. Lassen Sie mich zuerst die erste Schichtführung und die Blütenblätter ausblenden damit wir die zweite Schicht klarer sehen können. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die darunter liegende Ebene „Hier zeichnen“ markieren . Ich weiß, dass diese Blume keine zwei Schichten Blütenblätter hat, aber als Schöpfer können Sie immer Änderungen an dem vornehmen, was Sie referenzieren, also zeichne ich die zweite Ebene. Schalten wir nun die zweite Ebenenführung aus und schalten die erste ein, damit wir den mittleren Teil der Blume zeichnen können . Dann erstelle ich eine neue Ebene über der obersten Blütenblattschicht, schnappe mir eine neue Farbe und beginne dann mit dem Zeichnen des Mittelteils. [MUSIK] Jetzt können wir die Details auf die Blütenblätter zeichnen. Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen dem Mittelteil und der obersten Blütenblattschicht, damit Sie Details auf der obersten Ebene zeichnen können. [MUSIK] Jetzt können wir eine weitere Ebene auf der unteren Blütenblattschicht erstellen , damit wir die Details hier zeichnen können. [MUSIK] So zeichnen wir Blumen mit diesen Leitfäden und nur eine kurze Notiz zu den Details der Blumen. Ich sehe sie als dekorative Muster, weil man im wirklichen Leben keine Blumen findet , die tatsächlich so aussehen. Diese Details stammen aus meiner Vorstellungskraft und werden in einfachen Linien und Formen interpretiert. Ich ermutige Sie, Ihre eigenen dekorativen Muster zu zeichnen , um Ihre Blumen schöner zu machen. Sie sind herzlich eingeladen, sich meine erste Klasse anzusehen , in der ich Sie durch den gesamten Prozess führe, um Muster zu zeichnen. 7. Übungsblatt: Blumen mit sechs Blüten zeichnen: Jetzt werde ich genau den gleichen Prozess verwenden, um die sechsblätrigen Blüten zu zeichnen. [MUSIK] Jetzt sind die sechsblätrigen Blüten fertiggestellt. Wenn Sie sich noch erinnern, als ich die Blume rechts gezeichnet habe, habe ich versucht zu entscheiden, welche Farbe die Details hier oben verwenden soll. Ich habe die Farbscheibe benutzt , um sie zu finden. Nur eine kurze Berührung zur Verwendung der Farbdisc. Grundsätzlich findet man hier jede Farbe. Es besteht aus zwei Teilen: den Außenring und die innere Scheibe. Sie können den Farbton der Farbe im Außenring ändern. Sie können sehen, dass sie alle Arten von Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau und Lila haben. Sobald Sie sich für den Farbton entschieden haben, können Sie die innere Disc verwenden, um ihre Helligkeit und Sättigung zu ändern. Grundsätzlich sind die Farben in der oberen Hälfte der Scheibe heller, während die Farben in der unteren Hälfte dunkler sind. Auch die auf rechten Seite der Scheibe sind gesättigter, aber die auf der linken Seite sind weniger gesättigt. So funktioniert die Farbdisc. Sie können es immer verwenden, um die gewünschten Farben zu finden. [MUSIK] 8. Übungsblatt: Blumen mit acht Blüten zeichnen: Jetzt können wir die achtblättrigen Blüten zeichnen und diesmal möchte ich etwas anderes machen. Sie können sehen, als ich die fünf und sechs Blütenblätter gezeichnet habe , verwende ich die Führungen, darin, jedes einzelne Blütenblatt in diesen kleinen Abschnitten zu platzieren . Für die nächsten zwei Blumen möchte ich diese Linien so als Mittellinie der Blütenblätter verwenden . Es geht also darum, die Guides kreativ zu verwenden , und auf diese Weise glaube ich, dass Sie viele verschiedene Blumenstile kreieren können . Also mache ich weiter und verwende den gleichen Prozess, um diese beiden Blumen zu zeichnen. [MUSIK] Jetzt habe ich diese beiden Schichten Blütenblätter gezeichnet, und mir wurde gerade klar, dass ich mit den Farben, die ich im Moment gewählt habe, nicht wirklich zufrieden bin . Ich möchte sehr helle Farben für diese Blume verwenden. Lass es mich einfach schnell testen. Wenn Sie zunächst die Farbe einer bestimmten Sache in Ihrer Arbeit ändern möchten , ist es besser für Sie, jedes einzelne Ding auf eine separate Ebene zu stellen , und das haben wir bisher gemacht. Auf diese Weise ist es einfacher für uns, die Farbe zu ändern. Für diese Blütenblattschicht möchte ich die Farbe fast weiß ändern. Was ich tun muss, ist zurück zum Bedienfeld der Ebene zu gehen, die Ebene hervorzuheben und dann Alpha Lock zu wählen. Sie können sehen, dass hinter den Blütenblättern ein Schachbretteffekt ist. Das bedeutet, dass die Alpha-Lock-Funktion aktiviert ist. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die gewünschte Farbe ausgewählt haben, tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie Ebene füllen aus. Jetzt hast du die Farbe der Blütenblätter geändert. Ich mache das Gleiche für die zweite Schicht. [NOISE] Sie können sehen, weil die Hintergrundfarbe ziemlich hell ist und es keinen großen Unterschied zwischen der ersten Blütenblattschicht und der Hintergrundfarbe gibt. Um die beiden zu unterscheiden, können wir also eine neue Schicht schaffen und sie unter die zweite Schicht Blütenblätter legen unter die zweite Schicht und dann eine relativ dunkle Farbe wählen. Wischen Sie einfach rüber und machen Sie es als Hintergrundfarbe. [NOISE] Auch hier geht es darum, die Guides kreativ zu verwenden. Jetzt können wir diese Blume etwas klarer sehen. Der Grund, warum ich dies erwähnt habe, ist, dass wenn wir unsere letzte Arbeit für diesen Kurs erstellen, Sie, wenn wir unsere letzte Arbeit für diesen Kurs erstellen, mit einer anderen Hintergrundfarbe arbeiten. Wenn Sie sich für eine helle Hintergrundfarbe entscheiden, die Farben Ihres Themas können die Farben Ihres Themas etwas dunkel oder gesättigt sein. Wenn Sie sich jedoch für eine dunkle Hintergrundfarbe entscheiden, können die Farben Ihres Themas etwas hell oder gedämpft sein. Es ist also gut für uns, all diese Farbexperimente zu machen , wenn wir noch üben. Jetzt ziehe ich mit dem Zeichnen dieser Blume fertig. [MUSIK] 9. Übungsblatt: Seitenansicht: Lasst uns nun üben, Blumen aus der Seitenansicht zu zeichnen. Sie können das Übungsblatt aus der Ressourcenliste herunterladen . Wenn Sie die Datei in Procreate nicht sehen können, dies daran, dass die vorherige Datei noch geöffnet ist. In diesem Fall gehen Sie einfach zurück zur Galerie, dann finden Sie die Datei, die wir gerade heruntergeladen haben. In dieser Lektion zeichnen wir drei Arten von Blumen aus der Seitenansicht. Im Ebenenmenü sehen Sie das Layout dieser Übungsblätter. Es ist dem vorherigen ziemlich ähnlich. Es gibt einen Text, ein Beispiel und drei verschiedene Abschnitte für jede Blume. Unter jedem Abschnitt finden Sie zwei Ebenen von Hilfslinien, die Ihnen beim Zeichnen der Blütenblätter helfen können. Grundsätzlich ist die Gesamtgröße der ersten Ebenenführung etwas größer als die zweite Ebenenführung. Für die Fünf-Blütenblatt-Blume zeichnen wir drei Blütenblätter in der ersten Schicht und zwei Blütenblätter in der zweiten Schicht. Für sechs Blütenblätter zeichnen wir drei Blütenblätter vorne und drei Blütenblätter hinten. Für die acht Blütenblätter legen wir fünf Blütenblätter nach vorne und drei hinten. Der gesamte Prozess des Zeichnens dieser Blumen aus der Seitenansicht entspricht genau dem Zeichnen von der Vorderansicht. Ich fange fort und fange an zu zeichnen. [MUSIK] 10. Übungsblatt: Blätter zeichnen: In dieser Lektion werden wir ein paar Blätter zeichnen. Laden wir das Übungsblatt in der Ressourcenliste herunter. haben wir gerade das Zeichnen von Blumen geübt In den letzten beiden Lektionen haben wir gerade das Zeichnen von Blumen geübt. Jetzt zeichnen wir die Stängel und die Blätter, die an den Blumen befestigt sind. Denn in unserem endgültigen Kunstwerk werden diese Blumen und Blätter zusammengefügt. Jetzt haben wir die Datei in procreate geöffnet und Sie können sehen, was wir tun werden. Diese Dinge in Grau sind die Stiele. Wir müssen verschiedene Arten von Blättern an den Stielen zeichnen , um das Ganze zu vervollständigen. Genau wie das Beispiel hier drüben. Sie können den Bot des Druckers aufrufen um sich inspirieren zu lassen, oder Sie können sich einfach auf die Teiche in Ihrer Umgebung beziehen. Ich fülle die Blätter für Stiele aus bevor wir zu diesem kleinen Abschnitt in der Ecke übergehen. [MUSIK] Werfen wir einen Blick auf den Eckbereich hier. Dies ist ein Ort, an dem Sie Ihre eigenen Blätter zeichnen können. Was wir gerade gezeichnet haben, sind ziemlich kleine Blätter, die normalerweise an einer Blume befestigt sind. In dieser Ecke schlage ich vor, dass Sie einige Blätter zeichnen können , die von selbst sind, und sie sind normalerweise ziemlich groß. Weil wir in unserem endgültigen Kunstwerk auch einige Blätter zeichnen werden, nicht nur die Blumen und diese kleinen Blätter. Es ist gut für uns, sie vorher zu üben. Ich fülle das Leerzeichen hier aus. [MUSIK] Jetzt sind wir mit allen Praktiken fertig. In der nächsten Lektion beginnen wir mit Arbeit an dem endgültigen Kunstwerk. [MUSIK] 11. Endgültige Arbeit: Für unser endgültiges Kunstwerk erstellen wir eine Stillleben-Illustration, die einige Blumen und Blätter in einem Behälter enthält. Dieser Behälter kann eine Vase, ein Krug oder eine Gießkanne sein. Ich zeige dir, wie man alle drei macht. Sie können einen von ihnen auswählen, der abgeschlossen werden soll. Wir beginnen damit, die Arbeit zu skizzieren und dann bis zum Ende zu färben die Details auszufüllen. Sie können das Hintergrundpapier der Ressourcenliste für Ihre abschließende Arbeit verwenden. Vielleicht möchten Sie sich auch einige andere Stillleben-Illustrationen ansehen, um sich inspirieren zu lassen. In unserer Druckerplatine sehen Sie, dass es einen Abschnitt gibt, in dem Sie all diese Beispiele finden. Werfen Sie einen Blick auf die Art und Weise, wie diese Künstler Blumen und Blätter und den Behälter anordnen , und sehen Sie wie die Details zu diesen Elementen behandelt werden. Das bedeutet, dass Sie meinen Beispielen und der Art und Weise, wie ich die Elemente angeordnet habe, nicht folgen müssen. Sie können ganz Ihre eigene Komposition erstellen, solange sich Blumen, Blätter und Behälter darin befinden. Aber kopiere natürlich nicht die Arbeit anderer Leute. Sie müssen all Ihre Inspiration auf Ihre eigene künstlerische Weise interpretieren . Dann schauen wir uns schnell die Farbpaletten in der Ressourcenliste an. Wie ich bereits erwähnt habe, benötigen wir nur die ersten beiden Paletten , um unser Klassenprojekt abzuschließen. Ich habe jedoch drei separate Farbsätze für die letzten drei Abbildungen zusammengestellt drei separate Farbsätze für . Dies sind die Farben, die ich als ich diese Kunstwerke erstellt habe. Sie sind nur für die abschließenden Demonstrationen da, denn es ist vielleicht etwas ablenkend zu sehen, wie ich zwischen Paletten springe, um die richtige Farbe zu finden. Es ist besser für mich, alles an einem Ort zu platzieren, wenn ich demonstriere, dass ich die Arbeit mache. Aber wenn Sie mit diesen drei Farbsets zufrieden sind, können Sie sie auch gerne verwenden. Ansonsten können Sie natürlich Ihre eigenen Farben verwenden. Ich lade diese Farbpaletten herunter. [MUSIK] Sie können auch das Hintergrundpapier herunterladen , das ich für diese Klasse erstellt habe. der Ressourcenliste Scrollen Sie in der Ressourcenliste nach unten bis zum letzten Element. Sie werden vier verschiedene Farben von Hintergrundpapier finden. Tippen Sie einfach auf den Link, öffnen Sie ihn, gehen Sie zum Menü und wählen Sie Öffnen in. Dann vergewissern Sie sich, dass Sie in Dateien speichern. Sie können jetzt dasselbe tun, um das gesamte Hintergrundpapier herunterzuladen, oder vielleicht wählen Sie das, was Ihnen gefällt, oder sogar die Verwendung Ihrer eigenen Hintergrundfarbe oder Ihres eigenen Papiers ist mehr als willkommen. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, in Ihre Fotobibliothek zu gehen und alle Arbeiten zu finden, die Sie während des gesamten Unterrichts gespeichert haben. Dies sind die Kunstwerke, die wir bisher geschaffen haben. Eine für die Vasen, eine für die Krüge, eine für die Gießkannen, eine für die besten Blumen, eine für die Seitenansichtsblumen und die letzte für die Sprünge. Was wir jetzt tun können, ist all diese Werke in ein Album zu stecken . Wir haben eine sauberere Schnittstelle und weniger Ablenkung. Ich zeig dir, wie das geht. Tippen Sie oben rechts auf die Schaltfläche „Auswählen“. Wähle alle sechs Bilder aus. Tippen Sie dann unten links auf dieses kastenförmige Pfeilsymbol nach oben. Wählen Sie Zu Album hinzufügen aus. Tippe auf Neues Album, gib ihm einen Namen und speichere es dann. Dann findest du es im Menü auf der linken Seite unter meinen Alben gleich hier. Jetzt haben wir ein Album mit den Kunstwerken, die wir gerade für diese Klasse erstellt haben. Der Grund, warum wir dies tun, ist, dass wir uns beim Zeichnen unserer letzten Stücke die Entwürfe beziehen können , die wir bereits erstellt haben. Sie können diejenigen auswählen, die Ihnen gefallen, und sie zu einer neuen Komposition zusammenstellen . Wenn wir Procreate öffnen, können wir die Fotobibliothek aufrufen, beiseite legen und das Album ist bereits geladen. Auf diese Weise können wir die neue Arbeit machen und uns gleichzeitig auf die alten Entwürfe beziehen. Lasst uns kurzerhand anfangen. [MUSIK] 12. Blumen in einem Vase: Skizzieren: In dieser Lektion zeichnen wir ein paar Blumen und Blätter in die Kiste. Erstellen wir eine neue Leinwand und machen sie 3.000 Pixel mal 3.000 Pixel. Das gibt mir 55 Ebenen zu verwenden, was mehr als genug ist. Wenn Sie ein kleineres iPad haben, können Sie die Größe auf 2.000 Pixel mal 2.000 Pixel ändern , nur für den Fall, dass Sie nicht genügend Ebenen haben verwenden können, wenn Sie sich für eine größere Leinwand entscheiden. Wir beginnen mit der Arbeit, indem wir eine Skizze erstellen. In meinem Kopf denke ich daran, die Vase in die untere Hälfte der Leinwand zu legen und dann zwei Arten von Blumen in die obere Hälfte zu zeichnen und auch einige große Blätter hinzuzufügen. Lassen Sie mich einen Pinsel zum Skizzieren wählen. Sie können einen aus dem Skizzierpinselsatz auswählen , der mit Procreate geliefert wird, und dann eine Farbe auswählen. Für die Vase beziehe ich mich auf diese Vasenform in meiner Arbeitsmappe, aber ich möchte den Mund etwas kleiner und den Bauch etwas größer machen . Lassen Sie mich schnell den Zeichnungshandbuch einrichten. Stellen Sie sicher, dass es vertikal symmetrisch ist, und beginnen Sie dann mit dem Skizzieren der Vase. [MUSIK] Nun geben wir dieser Ebene einen Namen. Wir werden die ganze Woche über viele Ebenen verwenden , daher ist es besser für uns, jede Ebene zu organisieren und zu beschriften. Dann können wir darüber nachdenken, wo wir die beiden Blumen hinlegen sollen. Erstelle eine neue Ebene und verschiebe sie unter die Vasenebene. Sie können eine andere Farbe wählen. Ich denke daran, eine Blume links und die andere auf der rechten Seite zu zeichnen . Sie können sehen, dass nur die Kreise und die Linien viel zu einfach sind, um die Blumen zu definieren, wir müssen diesen Teil der Skizze viel spezifischer gestalten . Ich beschließe, die Blume links zu machen, eine Draufsicht mit einer Schicht Blütenblätter, und ich möchte die rechts machen, auch eine Draufsicht Blume, aber mit zwei Schichten Blütenblätter. Lassen Sie mich diese Ebene als grobe Skizze beschriften. Um diese Blumen zu zeichnen, können wir uns tatsächlich auf die Blumenführer in unserem Übungsblatt beziehen . Sie können sehen, dass sie vom mittleren Teil der Blume bis zu einem viel größeren Kreis um sie herum beginnen . Der dazwischen liegende Bereich ist abhängig von der Anzahl der Blütenblätter in eine Reihe von Abschnitten unterteilt . Wir können diese Leitfäden tatsächlich in unsere Skizze zeichnen , um uns bei der Entscheidung zu helfen , wie die Blumen aussehen werden. Lassen Sie mich eine neue Ebene erstellen, um den Blumenführer zu zeichnen, und ich beginne mit der Blume auf der linken Seite. Ich möchte diese Blume zu einer Blume mit sechs Blütenblättern machen, also lass mich den Bereich in sechs Abschnitte aufteilen. Wenn du diese Blumenführer zeichnest, kannst du es einfach grob machen, genau wie das, was ich hier gemacht habe. Es besteht keine Notwendigkeit, sie perfekt zu zeichnen. Sie sind nur hier, um uns zu helfen, die Form und Position der Blume in unserer Arbeit herauszufinden , und wir werden die Guides irgendwann loswerden. Jetzt, da der Leitfaden fertig ist, kann ich die Form der Blütenblätter herausfinden. Ich möchte dies auf die erste Blume auf meinem Übungsblatt verweisen , also erstelle ich eine neue Ebene, um die tatsächliche Form der Blume zu skizzieren. [MUSIK] Das sieht gut aus, also kann ich zum Ebenenmenü gehen, die Anleitung loswerden und anfangen, den Stiel und die Blätter zu skizzieren. [MUSIK] Jetzt skizziere ich den gleichen Prozess, um die Blume auf der rechten Seite zu skizzieren. [MUSIK] Wir sind jetzt nur einen Schritt davon entfernt, die Skizze zu beenden , nämlich ein paar große Blätter hinzuzufügen. Ich werde diese großen auswählen , die ich hinter die Blumen stecken soll. Lassen Sie mich eine neue Ebene erstellen und sie unter die Blumen-Ebene bewegen, dann können wir die Blätter zeichnen. [MUSIK] Wenn wir uns die ganze Skizze für eine Sekunde ansehen, können wir sagen, dass oben mehr Leerzeichen als unten zu sein scheint . Wir können die Skizze tatsächlich ein wenig nach oben bewegen damit sie in der Leinwand zentrierter ist. Um dies zu tun, müssen wir zuerst alle Ebenen auswählen. Wählen Sie eine Ebene aus, und wischen Sie dann mit einem Finger nach rechts, um die nächste Ebene auszuwählen, und tun Sie dann dasselbe für den Rest der Ebenen. Dann können wir das Transformieren-Werkzeug auswählen und dann die gesamte Skizze ein wenig nach oben verschieben die gesamte Skizze ein wenig nach oben , bis Sie mit der Position zufrieden sind. Das ist so ziemlich genau das für die Skizze, jetzt können wir mit dem Einfärben und Färben der Arbeit fortfahren. [MUSIK] 13. Blumen in einer Vase: Einfärben und Färben: Lasst uns zuerst das Hintergrundpapier einbringen. Ich werde für diese Woche einen hellen Hintergrund wählen. Jetzt höre ich auf, all diese Elemente zu färben und zu färben. Ich zeige auch die grundlegenden Schritte auf dem Bildschirm, damit du weitermachen kannst. [MUSIK] Jetzt, da ich mit dem Einfärben und Färben fertig bin, möchte ich für eine Sekunde anhalten und meine Arbeit in diesem Stadium bewerten. Ich möchte herausfinden, ob ich etwas anpassen muss , um meine Arbeit zu verbessern. Es gibt ein paar offensichtliche Dinge, auf die Sie achten können , wenn Sie die Bewertung durchführen. Zuerst denken Sie über Ihre Farbauswahl nach. Siehen sie gut aus zu dir? Wenn nicht, können Sie die Farben immer ändern. Hier ist eine kurze Erinnerung daran, wie das geht. Wenn ich zum Beispiel mit der Farbe dieser Blume nicht zufrieden bin , suche ich die Ebene genau hier. Sie mit zwei Finger nach rechts, um Alpha Lock zu aktivieren. Dann wähle ich eine neue Farbe aus, gehe zurück zur Ebene, tippe einmal darauf wähle dann „Ebene füllen“. Auf diese Weise können Sie alle Farben ändern , die Ihnen nicht gefallen solange Sie jedes einzelne Element auf eine separate Ebene legen . Eine andere Sache, die Sie auswerten können, ist die Größe und die Position der Elemente. Für diese Arbeit habe ich das Gefühl, dass ich die Vase etwas kleiner machen sollte, also gibt es mehr Platz für die Blumen. [MUSIK] Ich fühle auch, dass die Blumen zu weit voneinander entfernt sind . Ich kann sie näher bringen, indem die Blume auf der rechten Seite ein wenig drehe. Lass mich die Layer suchen. Da wir all diese Elemente in die richtige Blumengruppe eingefügt haben , kann ich einfach die ganze Gruppe auswählen und dann zum Transformationswerkzeug wechseln. Stellen Sie sicher, dass es in Uniform ist. Aber dieses Mal schalte das Schnappen aus. Ich kann eine Blume drehen, indem ich diesen grünen Punkt bewege, und ich bringe sie näher. Lassen Sie mich auch die Position der großen Blätter korrigieren. Jetzt sieht es gut aus für mich. Lassen Sie mich hier unten noch ein paar Blätter zeichnen. [MUSIK] Das letzte, was zu bewerten sind die Formen der Elemente. Bist du zum Beispiel mit diesen Blättern so zufrieden , wie sie aussehen? Wenn nicht, müssen Sie sie wahrscheinlich neu zeichnen und in eine andere Blattform verwandeln. Die letzte Bewertung erfordert, dass Sie ein bisschen mehr Arbeit leisten müssen. In diesem Fall bin ich mit allem zufrieden. Ich werde keine Änderungen mehr vornehmen. Gehen Sie einfach zur Endphase. [MUSIK] 14. Blumen in einer Vase: Details hinzufügen: Wir sind endlich im letzten Schritt hier und das heißt, diesen Elementen einige Details oder dekorative Muster hinzuzufügen . Ich fange von den Blumen an. Lass mich meine Fotobibliothek zurückbringen. Sie können immer auf Ihre alte Arbeit zurückgreifen, um zu sehen, ob es dekorative Muster gibt , die Sie sich ausleihen können. Übrigens, wenn Sie diese Zeile in der Mitte etwas ablenkend finden , können Sie das immer ausschalten. Wechseln Sie unter Canvas's zu Aktionen, deaktivieren Sie die Zeichnungshandbuch, da wir sie im Moment nicht benötigen. Ich ziehe weiter und zeichne die Muster auf die Blumen. Das nächste, was ich zeichnen werde, sind die Details zu den kleinen Blättern. Sie können sehen, dass die beiden Farben im Moment ziemlich ähnlich sind und ineinander verschmelzen. Ich muss einige Details zeichnen , um die beiden zu unterscheiden. , Lassen Sie mich für die Blätter links schnell das rechts verstecken damit wir klarer sehen können. Für diese Blätter verwende ich ein Feuerzeug zum Färben, um eine halbe Blattform auf jedes Blatt zu zeichnen. Das Problem ist, dass es ziemlich schwierig ist mit der ursprünglichen Form im Einklang zu bleiben, wenn ich etwas darauf zeichne, aber es gibt eine Möglichkeit, dieses Problem in Procreate zu beheben, und das ist die Clipping-Maskenfunktion. Um diese Funktion zu aktivieren, müssen wir eine neue Ebene auf der Blattebene erstellen, einmal darauf tippen und die Clipping-Maske auswählen. Sie können sehen, dass ein kleiner Pfeil auf der Ebene unten zeigt, und das bedeutet, dass diese Ebene die Schnittmaske ist. Auf diese Weise bleibt alles, was Sie auf der Clipping-Maske zeichnen , perfekt im Rahmen des Shape-Weges. Lassen Sie mich weitermachen und die Details zeichnen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich keine Clipping-Maske benutzt habe, als ich die Details auf die Blumen gezeichnet habe. liegt daran, dass ich nicht über die Ränder der Blumen gehen musste , um diese Muster zu zeichnen, sie bleiben alle im Rahmen der Blumen. Abgesehen von den Mustern auf dieser ersten Blütenblatt-Schicht. Die Farbe der Muster entspricht genau der Farbe der zweiten Blütenblattschicht. Wenn ich über die Ränder der ersten Ebene zeichne, fügen sich die Details einfach in die zweite Ebene ein und es sieht gut aus. Es hängt wirklich davon ab , was Sie tun möchten. Wenn Sie etwas neben oder über die Kanten der ursprünglichen Form zeichnen möchten und nicht zeigen möchten, was sich außerhalb der Kanten befindet, müssen Sie eine Clipping-Maske verwenden. Jetzt bringe ich die Blätter rechts zurück. Für diese möchte ich ein helleres Blau verwenden, um eine kleinere Form in jedes Blatt zu zeichnen. Das bedeutet, dass ich keine Clipping-Maske verwenden muss , sondern einfach eine neue Ebene darüber erstellen. Wir sind fertig mit den ganzen Blumen. Das nächste Element, auf das wir achten müssen , sind die großen Blätter auf der Rückseite. Aber vorher möchte ich Sie zu diesem Zeitpunkt durch eine weitere Bewertung unserer Arbeit führen. Sie können sehen, dass ich einige Muster auf die Blumen zeichne, im Vergleich dazu sind die Details auf den kleinen Blättern einfach. Das liegt daran, dass ich die Blumen hervorheben möchte. Für mich sind sie die wichtigsten Elemente in dieser Abbildung. Wenn ich die gleiche Menge an Details auf die kleinen Blätter ziehe, könnten sie mit Blumen um die Aufmerksamkeit der Zuschauer konkurrieren . Denken Sie darüber nach, welche Elemente in Ihrer Arbeit Sie hervorheben möchten, und diese Elemente sollten die meisten Details haben. Wenn wir uns all diese Pflanzen als Ganzes ansehen, werden Sie feststellen, dass die großen Blätter noch weniger wichtig sind als die kleinen Blätter. Das bedeutet, dass sie wahrscheinlich nicht zu viel Aufmerksamkeit brauchen, also beschließe ich, sie so zu lassen, wie sie sind. Die Art und Weise, wie wir all diese Elemente behandeln, kann in unserer Arbeit einen visuellen Kontrast bilden. Sie können die Blumen als Hauptdarsteller im Film sehen. Sie hatten die schönsten Kostüme und sie erhielten die meiste Aufmerksamkeit. Die kleinen Blätter sind offensichtlich die Nebenfiguren, daher erhalten sie weniger Aufmerksamkeit. Die großen Blätter wären wahrscheinlich der Hintergrund der Filmaufnahmen, sie sind einfach genug, um die Komplexität der Charaktere hervorzuheben . Sie können Ihre Arbeit auf diese Weise analysieren, um einen visuellen Kontrast in Ihrer Illustration zu bilden, und das lässt uns endlich die Vase. Wo positioniert es sich in diesem Maßstab von Bedeutung? In meinem Fall glaube ich, dass die Vase etwas weniger wichtig ist als die Blüten aber komplexer als die kleinen Blätter. Ich zeichne ein bisschen mehr Muster darauf. Wir sind fertig mit der ersten Illustration. Lassen Sie mich jetzt nur noch eine letzte Sache tun , nämlich meine Arbeit zu unterschreiben. Ich wähle einen Pinsel aus dem Kalligraphie-Pinselstift aus, nimm diesen hier und erstelle dann eine neue Ebene auf dem Hintergrundpapier, aber unter allem anderen, und unterschreibe dann einfach meine nenne hier herum. Dann heb dir ein JPEG für meine Arbeit auf. 15. Blumen in einem Krüge zeichnen: Jetzt werde ich den gleichen Prozess anwenden um ein paar Blumen in einen Krug zu zeichnen. Ich zeige die grundlegenden Schritte auf dem Bildschirm an, damit du weitermachen kannst. Bevor wir beginnen, möchte ich, dass Sie das Video anhalten und nach diesen Anweisungen einige Vorbereitungsarbeiten durchführen. Jetzt habe ich mit dem Einfärben und Färben der Elemente fertig, lassen Sie uns in diesem Stadium eine schnelle Bewertung meiner Arbeit durchführen. Ich glaube, außer dieser roten Blume sieht alles ziemlich gut aus. Ich denke, es ist zu groß und ich muss es verkleinern. Lass mich die beiden Schichten dieser Blume suchen und dann das Transformationswerkzeug schnappen. Stellen Sie sicher, dass es unter Uniform ist, und machen Sie es dann einfach etwas kleiner. Ich möchte hier anhalten und schnell über die Größenänderung Ihrer Arbeit in Procreate sprechen. Procreate ist ein pixelbasiertes Programm. Wenn du etwas zeichnest und es vergrößern willst, lass es uns ganz nach oben machen. Sie können sehen, dass das Bild verschwommen wird und die Pixel erscheinen. Das bedeutet, dass wir vorsichtig sein müssen, wenn es darum geht , etwas in Procreate festzulegen. Idealerweise tun Sie dies nicht, besonders in unserer letzten Arbeit, da dies die Qualität Ihrer Zeichnung beeinträchtigt. Wenn Sie keine Skizze erstellen und herausfinden möchten, wie alles in Bezug auf die Größe miteinander läuft, können wie alles in Bezug auf die Größe miteinander läuft, Sie sie gerne nach oben oder unten anpassen. Auf der anderen Seite ist es völlig in Ordnung, Dinge kleiner zu machen. Nur eine Erinnerung daran, dass, wenn Sie Ihre letzte Arbeit erstellen, niemals alles vergrößern. Size sie unten ist okay. Wenn Sie wirklich etwas Größeres machen müssen, müssen Sie es neu zeichnen 16. Blumen in einer Drawing zeichnen: Für die letzte Abbildung zeichnen wir ein paar Blumen und Blätter in die Gießkanne. Auch hier verwenden wir denselben Prozess, um diese Arbeit zu erstellen. Nehmen Sie sich wie gewohnt etwas Zeit, um Ihren Canvas auf diese Arbeit vorzubereiten , bevor wir direkt eintauchen. Ich habe gerade eine schnelle Bewertung meiner Skizze vorgenommen und einige Änderungen daran vorgenommen. Du siehst, dass ich unsere beiden Blumen ein bisschen größer gemacht habe und auch ihre Positionen angepasst habe. Auch wenn Sie eine Skizze machen, ist es in Ordnung, die Dinge größer zu machen. Aber denken Sie daran, es nicht zu tun , wenn Sie mit dem Zeichnen der Elemente fertig sind. Jetzt, da ich mit dem Einfärben und Färben aller Elemente fertig bin , bis zu einer weiteren Bewertung meiner Arbeit. Im Moment befinden sich all diese Pflanzen hinter einer Gießkanne und es sieht für mich etwas unnatürlich aus. Ich möchte einige der Pflanzen vor den Griff bringen . Auf diese Weise schafft es ein Gefühl von Tiefe in meiner Arbeit und macht sie auch ein bisschen verspielt. Deshalb lege ich verschiedene Teile der Gießkanne auf separate Schichten, damit ich die Reihenfolge der Schichten leichter neu anordnen kann. Ich habe gerade die Muster auf den Blumen gezeichnet und Sie können sehen, dass die Blütenblätter in dieser Arbeit ziemlich einfach sind. Im Vergleich dazu sind die großen Blätter auf der Rückseite etwas komplex. Dies hilft mir, die Bedeutung dieser Elemente in meiner Arbeit zu analysieren . Offensichtlich möchte ich abgesehen von den Blumen auch die großen Blätter hervorheben. Das bedeutet, dass ich einige Details über die großen Blätter und nicht auf die kleinen Blätter zeichnen werde . 17. Procreate 5.2 Updates für diesen Kurs: Bevor wir den Kurs beenden, möchte ich das neueste Update in Procreate erwähnen und wie es sich auf die Art und Weise auswirkt, wie wir das Programm in diesem Kurs verwenden. Procreate hat seine 5.2-Version am 1. November veröffentlicht , kurz nachdem ich die Dreharbeiten zu diesem Kurs beendet hatte. Ich habe das Bedürfnis, Sie wissen zu lassen, was die Änderungen sind, wenn Sie Procreate auf die neueste Version aktualisiert haben. Offensichtlich kann die neue Version so viel tun. Aber für diesen Kurs gibt es nur ein paar Änderungen, die Sie beachten müssen. Es dreht sich alles um Pinsel und Farben. Wenn Sie zur Pinsel-Bibliothek wechseln, finden Sie diese Registerkarte „ Zuletzt“ oben. Was es tut , ist, dass es bis zu acht Bürsten sparen kann , die Sie kürzlich verwendet haben. Zum Beispiel habe ich drei hier. Ich verwende den Procreate Bleistift , um die Skizzen zu erstellen. Ich verwende diesen Stefs Skizzenpinsel, um Muster zu färben, zu färben und zu zeichnen. Ich benutze den Skriptpinsel , um meine Arbeit zu signieren. Sie stammen alle aus verschiedenen Pinselpackungen. Der Skizzenpinsel für Schritte stammt aus dem All-Star-Pinselpaket. Der Procreate-Bleistift stammt aus dem Skizzierpinselpaket, und der Skriptpinsel stammt aus dem kostenlosen Pinselpaket des Kollegen. Aber dank dieser neuen Funktion kann ich sie jetzt alle an nur einem Ort haben. Wenn du wie ich bist, der viele Pinsel benutzt , wenn du eine Arbeit machst, ist diese Funktion sehr praktisch. Es hilft dir einfach schneller zu arbeiten. Sie müssen keine Zeit mehr damit verschwenden, zwischen Pinselpackungen zu springen , um genau den Pinsel zu finden, den Sie benötigen. Sie finden sie einfach alle unter dieser Registerkarte „Zuletzt“. jetzt mit diesen Pinseln Wenn Sie jetzt mit diesen Pinseln nach links wischen, sehen Sie drei Optionen. Sie können herausfinden, woher dieser Pinsel ursprünglich stammt. Wenn wir diesen Pinsel oft benutzen, können Sie ihn oben anheften, also bleibt er immer da. Sie können es auch von der Registerkarte Zuletzt entfernen , wenn Sie es dort nicht benötigen. Ein weiteres Merkmal im Zusammenhang mit dem Kauf ist der Speicher der Pinselgröße. Hier drüben auf dem Schieberegler für die Pinselgröße können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern , wenn Sie verschiedene Dinge zeichnen. Wenn ich zum Beispiel die Blume links zeichne, würde ich den Pinsel bei Größe 10 benutzen. Wenn ich den Stiel und die Blätter zeichne, ist Größe 10 wahrscheinlich zu groß, also ändere ich ihn auf Größe 5, das stimmt ungefähr. Das bedeutet, dass ich während der gesamten Arbeit häufig Größe 10 und Größe 5 verwenden kann . Ich kann diese beiden Größen jetzt speichern damit ich ziemlich schnell zu jeder zurückkehren kann. Stellen Sie dazu einfach Ihre Größe ein und tippen Sie dann auf dieses Plus-Symbol. Jetzt gibt es einen Speichersteckplatz bei Größe 5. Ich mache das Gleiche für Größe 10. Ich kann einfach auf diese beiden gespeicherten Orte tippen , um die Größe zu ändern. Es kann bis zu vier verschiedene Größen sparen. Wenn Sie es nicht mehr benötigen, tippen Sie einfach auf dieses Minussymbol. Diese Size Memory-Funktion kann auch für den Deckkraft-Schieberegler, das Radiergummi-Werkzeug und das Smudge-Tool gelten den Deckkraft-Schieberegler, das Radiergummi-Werkzeug , da wir diese Funktionen in dieser Klasse nicht wirklich verwendet haben, ich möchte nicht überwältigen indem du zu viel erklärst. Ich lasse dich diese Gebiete in deiner Freizeit erkunden. Prüfen Sie, ob Sie eine Reihe von Größen für die Deckkraft Ihres Pinsels, für den verwendeten Radiergummi und auch für das Wischwerkzeug speichern Größen für die Deckkraft Ihres Pinsels, können . Lasst uns nun zu den Farben übergehen. unter dem Farbmenü Gehe unter dem Farbmenü zu deinen Paletten. Abgesehen von den üblichen Listenansichten Ihrer Farbpaletten können Sie sie jetzt auch in den Einkaufswagenansichten sehen und lernen die Namen der Farben kennen. Zum Beispiel. Ich dachte immer diese beiden Farben aus der Stilllebenspalette Nummer 2 sind in der rosa Familie, aber offensichtlich sind sie beide rote Farben. Die echte rosa Farbe ist eigentlich diese in der Stillleben-Palette Nummer 1. Es ist eine gute Möglichkeit, uns bei der Identifizierung von Farben zu helfen. Einfach schnell über die Standardeinstellung einer Farbpalette. Gehen wir zurück zu den Listenansichten. Früher befand sich auf der rechten Seite jeder Farbpalette eine Standardschaltfläche . Jetzt ist es unter diesem Drei-Punkte-Menü versteckt. Wählen Sie einfach Als Standard festlegen aus, dann finden Sie Ihre Standardpalette unter der Farbdiskette. Die letzte neue Funktion, die ich erwähnen möchte, ist die Dynamic Brush Scaling. Obwohl es kein neues Feature ist, um genau zu sein, war diese Funktion immer hier in Procreate. Gerade jetzt haben wir die Möglichkeit, es nach Bedarf ein- und auszuschalten. Lassen Sie mich erklären, was es tut und warum es eine nützliche Funktion ist. Wenn Sie unter Einstellungen zu Aktionen wechseln, werden Sie feststellen, dass die dynamische Pinselskalierung standardmäßig aktiviert ist. Das heißt, wenn Sie etwas zeichnen, spielt es keine Rolle, wann Sie hineinzoomen oder verkleinern. Die Dicke Ihres Pinsels bleibt immer gleich. Schalten wir es jetzt aus. Ich zeichne die anderen Blumen damit du den Vergleich sehen kannst. Lassen Sie mich zeichnen, indem Sie zuerst herauszoomen. Sie können die Änderung der Dicke bereits sehen. Ich habe die Größe hier nicht geändert, aber der Pinsel wird dicker. Wenn ich hinzoome, um dieses Bit hier nach oben zu zeichnen, sieht man, dass der Pinsel viel dünner ist. Trotzdem habe ich die Größe nicht geändert. Wenn die Funktion Dynamische Pinselskalierung deaktiviert ist, die Dicke des Pinsels variiert die Dicke des Pinsels, wenn Sie zum Zeichnen vergrößern oder verkleinern. Diese Funktion ist sehr nützlich , wenn wir färben. Wenn Sie keinen Farbtropfen machen möchten, möchten Sie dies auf traditionelle Weise machen. Diese Funktion ist gut für Sie. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert, indem Sie die Blume links färben , weil ich den Umriss gemacht habe. Stellen Sie sicher, dass die Funktion „Dynamische Pinselskalierung “ ausgeschaltet ist. Wenn ich diese Blume einfärbe, indem ich so herauszoome, sieht man, dass der Pinsel etwas zu dick ist. Ich kann leicht von den Rändern losgehen. Also zoome ich hinein und der Pinsel wird dünner, damit ich an den Rändern etwas besser färben kann. Wenn ich ein bisschen mehr hineinzoome, ist der Pinsel noch dünner. Ich kann auf diese Weise tatsächlich einige Detailfärbungen machen, besonders wenn ich eine sehr komplexe Arbeit mache. Hoffentlich finden Sie diese Funktion nützlich. Wenn Sie der Meinung sind, dass zu viel zu beachten ist, können Sie die Funktion Dynamische Pinselskalierung einfach eingeschaltet lassen und Ihre Arbeit auf die alte Weise färben. Ansonsten ermutige ich Sie, diese Funktion in Ihrer Freizeit zu erkunden , damit Sie sich daran gewöhnen können. [MUSIK] 18. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich bin so froh, dass du es bis zum Ende des Unterrichts geschafft hast. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und in Procreate eine schöne Stillleben-Illustration erstellt. In dieser Klasse haben wir eine Reise vom Zeichnen verschiedener Arten von Containern über den Bau eigener Blumen bis zum Ende durchgemacht Zeichnen verschiedener Arten von Containern über den Bau eigener Blumen bis und all diese Elemente zu einer Stillleben-Illustration zusammengestellt all diese Elemente zu einer Stillleben-Illustration zusammengestellt . Ich hoffe, die Methoden, die wir in diesem Kurs verwendet haben , würden Menschen helfen, Procreate besser zu nutzen, und Sie dazu inspirieren , mehr Stilllebenwerke zu schaffen. Ich würde gerne sehen, was Sie für diesen Kurs erstellt haben , also teilen Sie bitte Ihre Arbeit mit. Du kannst es direkt hier auf Skillshare unter der Registerkarte „Ressourcen“ tun , oder du kannst mich auf Instagram oder Facebook markieren. Wenn Sie Fragen oder Feedback zum Kurs haben, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren. Du kannst mich unter den Unterrichtsgesprächen auf Skillshare kontaktieren , mir eine E-Mail schicken oder mich einfach auf Facebook oder Instagram dM senden. Vielen Dank, dass Sie an meinem Unterricht teilgenommen haben. Wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]