Illustration von Farbe und Licht II: Farbe

Ich begrüße euch zu Farbe, dem zweiten Kurs in dieser dreiteiligen Reihe zum Verständnis von Farbe und Licht. In diesem Kurs befassen wir uns mit dem physikalischen Verhalten von Farben und wie du den Effekt echter, beleuchteter Farben in deiner Illustration erzielen kannst.

Die Fähigkeiten aus diesem Kurs ermöglichen es dir, imaginäres Licht zu rendern und Realismus zu schaffen.  Sobald du diese Kenntnisse ausprobiert, verstanden, geübt und angewandt hast, hast du gegenüber anderen, die ausschließlich auf Fotoreferenzen zurückgreifen, einen enormen Vorteil. 

Es ist ganz gleich, ob du deine aktuelle Kompetenz in der Digitalillustration erweitern willst, noch nie irgendetwas mit Photoshop entworfen hast aber inspiriert warst, diese Kursreihe setzt für dein Projekt einen neuen Maßstab.

In diesem dreiteiligen Kurs behandeln wir alles, was du brauchst, um deinen Szenen und Figuren mit Photoshop Werte zuzuweisen und mit Farben und Licht zu versehen. Am Ende kennst du dich nicht nur mit den Techniken und Tools von Photoshop aus, sondern bist auch von den vielen Möglichkeiten begeistert.  Wir fangen mit einer einfachen Monochrom-Szene und einer einzigen Lichtquelle an. Je weiter wir vorankommen, desto mehr unterschiedliche Lichtquellen, Farben und Material kommen hinzu. Unsere abschließende Szene enthält verschiedene Materialien, die jedes für sich Licht, Farbe und Tiefe anders wiedergeben.

Siehe auch: Verständnis von Farbe und Licht I: Atmosphärisches Licht und Verständnis von Farbe und Licht III: Direktes und reflektiertes Licht

Was du lernen wirst

In diesem Kurs erlernst du die Grundlagen über Licht und verschiedene Farbtypen. Du lernst, realistisch zu malen, ohne auf Vorlagen zu vertrauen, weil du das Verhalten von Licht kennst und verstehst.

• Grundlagen von Farbe.  Wie wirkt sich Farbe auf 3-D-Objekte aus?
• Farbverhalten. Wie kannst du Farbe beim Rendern verwenden?
• Farb- und Lichtbedingungen.  Wie verändern sich Farben unter bestimmten Lichtbedingungen und -formen?
• Farbe auftragen.  Auf welche Weise lässt sich Farbe auf ein gerendertes Werk anwenden und wie trägt Farbe zur Tiefenwirkung und Abwechslung bei?
• Feinschliff.  Wie kannst du Highlights und Schatten mit Farbe hinzufügen?

Was du tun wirst

Deliverable.  Du wendest Farbe auf eine einfache, digital illustrierte Szene oder Figur an.

Beschreibung.  Du kannst dazu auf dein Projekt aus dem ersten Kurs zurückgreifen, und Farbe hinzufügen, um deiner Arbeit Tiefe zu verleihen und es aufzuwerten.

Spezifikationen.  Am Ende dieses zweiten Kurses hast du eine Illustration mit Licht- und Farbeffekten gerendert und einen Einblick erhalten, wie stark Farben die Wirkung von digitalen Illustrationen beeinflussen.