Illustration von Farbe und Licht II: Farbe

1. Einführung und Kursaufbau: Hallo, Leute. Mein Name ist Denis Zilber, und willkommen zu unserer zweiten Klasse in der Understanding Color and Light Serie. In dieser Klasse werden wir uns auf Farbe konzentrieren. Wieder einmal ein paar Worte über die Klassenstruktur. Diese Klasse wird auch in drei Hauptfächer unterteilt und jedes Fach wird in drei Lektionen unterteilt. Jede Lektion, die erste Lektion wird eine Theorie sein, zweite wird ein Beispiel sein, und die dritte wird die Übungsstunde sein, die unser Klassenprojekt beinhaltet. In dieser Klasse werden wir über die Farbe von Objekten sprechen und was diese Farbe, wovon es abhängt. Wir werden noch einmal über Ambiance Light sprechen . Wir werden über Belichtung sprechen, Sättigung und [unhörbar] der Farbe hängt von der Umgebungslichtintensität ab. Das ist mehr oder weniger unser Programm für diese Klasse. Also, fangen wir mit unserem ersten Thema an. 2. Wovon hängt die Farbe eines Objekts ab?: Ok. Wenn Sie nun an der Farbtheorie arbeiten, ist das unser Spektrum. Das sind unsere Farben. Wir haben jetzt Farben. Wir haben keine Farben mehr außer all diesen. Sie können sie leicht zu einem Stück in diesem Farbrad ohne Kanten vereinen, aber das ist mehr oder weniger korrekte Ansicht des Spektrums. Also, die Theorie geht so. Wir haben im Grunde zwei Temperaturen von Farben, heiß und kalt. Alle Rottöne, die von hier aus mehr oder weniger Rot-, Orangen-, Gelb- und vielleicht diese bis zu diesem hier sind mehr oder weniger warm. All diese, das ist neutral. Grün kann entweder so sein, dass es warm sein kann und unter einigen Bedingungen auch kalt sein kann. All dies werden kalte Farben genannt. So kann sich die Farbe nach bestimmten fehlenden Bedingungen in die warme oder kalte Seite des Spektrums verschieben. Zum Beispiel, wenn wir dieses rote haben, wenn es kalt wird, wenn es kälter wird, geht es in Purples. Wenn es wärmer wird, geht es in Orangen und Gelbtönen. Gleiches mit Blau zum Beispiel. Blau, jede kalte Farbe, sagen wir blau. Blaue Farbe, wenn es warm wird, wenn es sich in Richtung der warmen Seite verschiebt, geht es zu Grüns, und umgekehrt, wenn es kalt wird, wird mehr Kälte dazu gehen, sich zu trennen. Das ist es, was wir wissen, bevor wir uns mit Farbabstimmung beschäftigen. Nur um ein paar Begriffe zu kennen. Warm und kalt und neutral Nehmen wir an, wir haben ein Objekt. Wir haben ein Objekt wie dieses, auf dem y-Hintergrund, dieses. Es wird eine Art Kugel geben, hellgraue Kugel. Also fügen wir hier eine y-Diffusion hinzu, wie wir in der vorherigen Klasse gesehen haben. Wir fügen hier auch wie Absorption und die Umgebungsokklusion und etwas Schatten hinzu, und hier geht's. Wir haben hier mehr oder weniger dreidimensionale Dinge. Was passiert, wenn wir anstelle von weißem Licht, wenn wir eine Farbe Licht wie blau einschalten. Das hier zum Beispiel. Offensichtlich wird die weiße Kugel auch blau sein wegen der Beleuchtung wegen der blauen Gleiten und das ist wirklich offensichtlich, wirklich leicht zu verstehen, aber was passiert wenn unsere Kugel auch gefärbt ist. Nehmen wir an, es wird rot sein. Gerade jetzt, wie wir es sehen, sehen wir rote Kugel auf blauer Oberfläche, aber wir wissen, dass unsere Oberfläche nicht blau ist, unsere Oberfläche ist weiß und wir wissen auch, dass der blaue Geschmack ist, was es bläulich aussehen ließ. Also, wir müssen unsere rote Kugel in diesem Ausmaß anpassen, auf diese Farbe, also würde es wie rote Kugel auf weißer Oberfläche mit blauem Geschmack aussehen. Was hier passiert, ist im Grunde, dass wir unsere rote Farbe in mehr Kälte verschieben, in mehr blauen Teil des Spektrums wie hier und es auch ein bisschen dunkler machen , weil hier das weiß war. Es sieht wirklich hell aus, hier tut mir leid und hier sieht es dunkler aus. Also, was wir tun, wie ich sagte, wir nahmen diese roten und wir machen Verschiebung in Richtung kalten Teil des Spektrums. Nicht hier, aber hier und wir bekommen so etwas und jetzt sieht es viel mehr aus, was ich Ihnen zeigen kann. Ok. Um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Also im Moment haben wir zwei Versionen, eine Version in dieser einen können wir leicht den Unterschied zwischen dieser Sphäre im Boden sehen und wir können verstehen, wie unser Gehirn interpretiert, und jetzt können wir leicht sehen, den Unterschied zwischen zwei Rote , in denen wir jetzt leicht sehen können, den Unterschied zwischen zwei roten Kugeln und dieser Kugel, mehr bläulich, kalt man sieht viel natürlicher in dieser farbigen Umgebung als diese. Dies sieht aus wie eine rote Kugel auf der weißen Oberfläche mit blauem Licht auf sie und dies sieht aus wie eine rote Kugel auf blauer Oberfläche. Das ist ein Gefühl, das Sie in sich selbst entwickeln müssen. Sie müssen die Unterschiede zwischen den Objekten in der gleichen Farbe bei verschiedenen Lichtverhältnissen verstehen. Ich zeige Ihnen noch ein paar weitere Beispiele. Also, diese Theorie irgendwie seltsam für Ihre Ohren für einen Anfang, wäre viel sichtbarer. 3. Spiel mit anderem Licht: Ok. Um die Dinge visueller, verständlicher und glaubwürdiger aussehen zu lassen, entschied ich mich, diese einfache Szene in Maya zu erstellen, die 3D-Software ist und mit mental ray gerendert wurde, was für Maya fotorealistisches Rendering ist. Jetzt haben wir unsere Standardszene, wir haben im Grunde eine Farbe für alle Objekte in der Szene. Wir haben eine neutrale Eliminierung wie in dieser Szene. Lasst uns die Dinge komplizierter machen. Lasst uns die Dinge einfärben. Hier haben wir vier Farben; im Grunde haben wir weiß auf dem Hintergrund, wir haben rot, wir haben grün und wir haben orange. Ziemlich einfach, ziemlich offensichtlich. Lassen Sie uns etwas Farbbeleuchtung hinzufügen, lassen Sie uns die Dinge blauer machen, schalten wir unser blaues Licht ein. Ok. Jetzt sehen Sie, wie sich alles verändert hat, jedes Objekt in unserer Szene veränderte sich und bewegte sich in Richtung mehr blauem Teil des Spektrums, hier wären unsere Farben rot, grün und orange. Hier unsere Farben aus der blauen Szene, aus der blau beleuchteten Szene. Sie können leicht sehen, den Unterschied zwischen dieser Farbe, diesem Rot, diesem, und diesem und diesem. Man kann es hier leicht sehen, hier ist es in einem Teil des Spektrums und hier ist es fast in Violett. Das gleiche hier, Sie haben grün ist grün und dieser Sprung in Richtung Blues, springt in Richtung kalten Teil des Spektrums. Dasselbe hier, du hast Orange und hier springt es in Richtung Grüns, in Richtung des blauen kalten Teils des Spektrums. Gleiches mit gelbem Licht, das gleiche Prinzip funktioniert auch in dieser Szene perfekt. Alle Farben verlagerten sich aufgrund der warmen Beleuchtung in Richtung warmen Teil des Spektrums. Hier können wir es leicht sehen. Das war unser anfänglicher neutraler Anblick. Dieser war kalt, dieser war wieder warm, kam nicht zurück, aber es wurde wärmer. Diese eine neutrale, kalte, die hier ist. Neutral, kalt und wieder warm. Neutral, kalt, warm. Hier funktioniert das rote Licht gleichen Prinzipal perfekt; neutral, kalt, warm, gelb und rot. Neutral, kalt. Gleiches Grün, das hier neutral ist. Mit Neutral meine ich nicht die Farbe selbst, sondern unseren anfänglichen Beleuchtungszustand. Hier ist, dass wir weißes Licht haben, das neutral ist. Also, das ist unsere grundlegende Abdeckung. Was hier geschieht, haben wir dasselbe Grün, das hier kälter wird, hier zum blauen Teil des Spektrums springt. Hier wird es gelber. Nur ein bisschen. Nun, achten Sie einfach auf diese Veränderungen hier, von hier nach hier. Wenn diese sogar relativ zu Anfangszustand auf diesem Strahl so diese mehr warm, mehr gelb als diese. Dieser ist kalter, und das verlagerte sich mehr in Richtung Rot und wurde im Grunde braun. Hier, die gleiche Situation, genau die gleiche Situation und wir haben orange, kalte Orange, die fast braun und wieder orange wurde, fast das gleiche wie anfängliche Orange und mehr rot mit mehr roten Farbton dieser Farbe. Basierend auf diesen wenigen Beispielen haben wir also eine neue Regel vor uns. Wir haben eine wirklich wichtige Regel, die besagt, dass, Farbe von Objekten hängt von Umgebungslicht, nicht nur Umgebungslicht, weil es viele verschiedene Situationen mit unterschiedlicher Beleuchtung und verschiedenen Lichtquellen geben kann . Aber die Farbe eines Objekts hängt von den Lichtverhältnissen ab. In unserem Fall, in dieser Lektion und fast in den meisten Situationen, Farbe Ihres Objekts, jedes Objekt, das Sie malen, dass Sie sich vorstellen, dass Sie zeichnen, hängt von Umgebungsfarbe und Umgebungslicht Tönung ab. Das ist wirklich wichtig zu verstehen, denn dieses Verständnis ermöglicht es Ihnen, Schatten in der Zukunft zu malen, Schatten richtig zu verstehen, von welcher Farbe der Schatten abhängt. Lassen Sie uns nun zu unserem Klassenprojekt wechseln und sehen, wie wir dieses Wissen grundsätzlich in unsere Malszene umsetzen. 4. Der Szene Farbe hinzufügen: Ok. Erinnerst du dich an diese Szene aus unserer vorherigen Klasse? Ich nahm es so, wie es ist, und ich habe einige kleine Änderungen hier vorgenommen. Ich habe diesen Teppich viel, viel dunkler gemacht , weil ich schließlich den Faden färben wollte und ich entscheiden musste, welche Farbe jedes Objekt sein würde. Also entschied ich, dass all diese Objekte weißer Stein, weißer Marmor und dieser Teppich wäre dunkelrot. Also musste ich es deutlich dunkel machen. Aber abgesehen von diesem Teppich hat sich nichts geändert. Sie können sehen und hören, wie wir es in Bezug auf Licht gesehen haben. Hier, ich habe nur alle Lichter gefärbt. Grundsätzlich ist diese Situation absolut natürlich und gibt uns bereits eine Art realistisches Rendering in die Szene mit nur einem farbigen Licht und der Rest ist grau. Das ist richtig. Körperlich gesehen ist das mehr oder weniger korrekt. Nicht gerade, weil diese Folie, wenn wir sagen, es hat etwas mehr gelb, es würde sich auf die Umgebungssituation auswirken. Ich habe es so ausgedrückt. Ambient-Situation hier in der ganzen Szene. So wird die ganze Szene mit nur einem weißen Umgebungslicht und einer gelben Lichtquelle viel mehr gelbe Zähne haben , aber dies ist mehr oder weniger eine korrekte Darstellung dieser Situation. Lassen Sie uns jetzt unser blaues Licht einschalten. Ich entschied, dass diese Szene dunkel sein würde, eine Art Abendszene, so dass wir in der Lage sein, Lichter lebendiger und stärker zu sehen . Lassen Sie uns also unser blaues Abendlicht hier zeichnen. Wie Sie sehen, verwende ich hier einen Multiplikationsmischmodus, der in den meisten Fällen für die Schattierung von Objekten nicht richtig ist. Es ist physikalisch nicht korrekt. Aber in dieser besonderen Situation, wenn wir meist weiße und graue neutrale Farbe der meisten Objekte haben, wird es funktionieren. Es funktioniert gut. Schalten Sie es hier und hier und hier und hier und hier und hier und hier und hier ein. Nun, im nächsten Thema, werden wir sehen, dass dies nicht ein korrektes Bild ist, aber das ist sagen wir, 80 Prozent oder 70 Prozent korrektes Bild, weil physisch, es macht die ganze Arbeit, es und berücksichtigt alle Lichtverhältnisse. Wir haben hier seit den vorherigen Lektionen, wir haben hier Ambient Okklusion. Wir haben hier alle Umgebungslicht-Diffusionseffekte und wir haben auch einen Färbeeffekt auf diese Objekte von der Umgebung, von der Lichttür, vom Umgebungslicht und was wir hier haben, wir haben das blaue Licht und es bedeckt jedes Objekt, das nicht von direktem Licht durch diese offene Flamme betroffen ist und es färbt es mit blauer Tönung. Grundsätzlich, was wir in fast jeder Szene haben , die Sie malen werden, oder Sie werden jemals mit tun, fast in jeder Szene, werden Sie eine Umgebungsokklusion vom Himmel aus Ihrem Rauminnenraum oder irgendeinem umschlossene Szene wird sein eigenes Umgebungslicht haben. Sie werden immer diese Färbung Tönungseffekt haben, wenn Ihr Umgebungslicht gibt eine kleine Tönung auf alle Ihre Objekte in der Szene. Sie können hier deutlich sehen, zum Beispiel in diesem Rot, das hier ist, wenn es vom Feuer angezündet wird, es sieht mehr oder weniger rot aus und hier ist es fast schwarz. - Warum? Wieder einmal, wegen der wirklich dunklen und blauen Lichtsituation in unserer Szene. Also im Grunde, was wir von diesem speziellen Thema in unsere Toolbox nehmen müssen, dass wir in fast jeder möglichen Situation unsere Objekte in unserer Szene durch das Umgebungslicht gefärbt haben. Bei allen Zusatzlichtern, wie zum Beispiel hier, alle zusätzlichen Lichtquellen, alle zusätzlichen Lichter und Lichtstrahlen werden alle zusätzlichen Lichtquellen,alle zusätzlichen Lichter und Lichtstrahlenauf das Umgebungslicht aufgenommen. Das ist wirklich wichtig zu verstehen, dass Sie einen wirklich physikalisch korrekten und realistischen Ansatz zum Schattieren und Rendern von Dingen geben . Wechseln wir zu unserem nächsten Thema , wo ich erklären werde, warum diese Szene nicht vollkommen korrekt ist. 5. Lichtintensität gleich Sättigung: Ok. Nehmen wir an, wir haben hier eine Oberfläche oder ein Objekt und wir haben hier einen Beobachter, uns oder nur ein Auge. Wir haben Licht, das von dieser Oberfläche ins Auge springt und wir können im Grunde alle Informationen zu diesem Objekt sehen, einschließlich seiner Farbe. Je mehr Licht wir sehen, desto mehr Informationen erhalten wir vom Objekt. Hier haben wir einige der wenigen Lichtstrahlen , die von der Oberfläche ins Auge springen. Aber sagen wir, dieses Objekt ist rot. Rot ist meine Lieblingsfarbe. Ok. Also, im Grunde, jedes Mal, wenn Lichtstrahl trifft das Objekt und geht zurück zum Auge, erhält das Auge eine Farbinformation von diesem Objekt. Wir oder das Auge sehen dieses Objekt als rot. Aber nehmen wir an, wir schalten einfach ein paar dieser Lichtstrahlen aus. Nehmen wir an, dass wir dieses Licht mit irgendeinem Dimmer weniger intensiv machen oder wir schalten einfach einige der Lichtquellen aus. Was passiert, dass wir hier die Menge an Farbinformationen von diesem Objekt auf die unser Auge erhält reduzieren , und das bedeutet, dass wir weniger rot davon sehen werden. Wir erhalten weniger rote Informationen, weniger rote Strahlen, weniger rote Photonen von diesen Objekten, und wir werden weniger rot sehen, und das bedeutet, dass je weniger beleuchtet Ihr Objekt ist, desto weniger gesättigt ist Ihr Objekt. Farbsättigung Ihres Objekts hängt eng davon ab, wie viel dieses Objekt beleuchtet ist. Beleuchtung entspricht also der Sättigung. Lichtintensität ist gleich Farbsättigung. Lassen Sie uns in einigen weiteren Beispielen sehen. 6. Sättigungsbeispiel korrigieren: Ok. Nehmen wir an, wir haben eine Kugel. Lassen Sie es uns rot malen. Oder weißt du was? Malen wir es für eine Abwechslung, lassen Sie es grün malen. Schönes, warmes Grün. Ok. Also, was hier passiert, haben wir einen hellen und dunklen Teil des Objekts. Helle und dunkle Seite des Objekts. Diese Seite wird von unserem Umgebungslicht beleuchtet, und dieser Teil befindet sich im Schatten. Was ich hier getan habe, habe ich gerade einige graue Schicht war wirklich transparente Airbrush, ein paar Striche von transparenter Airbrush. Ich habe es mit dem Multiplikationsmodus fallen gelassen, und das ist nicht korrekt. Warum ist es nicht richtig? Denn wie wir wissen, je weniger Lichtmenge in unser Auge gelangt, desto weniger Farbinformationen erhalten wir vom Objekt. Multiplizieren Mischmodus tut es nicht. Multiplizieren Mischmodus multipliziert nur eine Farbinformation, eine Farbeigenschaft auf die- wirkt im Grunde als zwei halbtransparente Themen übereinander. Es ist physikalisch nicht korrekt. Also, was wir hier tun sollten, ist, und Sie können leicht sehen, dass diese Farbe ist im Grunde die gleiche Farbe hier, aber ein bisschen dunkler. Das ist physisch nicht korrekt, denn wieder einmal, je weniger wir sehen, desto weniger werden wir erhalten, desto weniger Licht erhalten wir von den Objekten, vom schattigen Teil des Objekts, desto weniger Farbinformationen sollten wir auch erhalten. Also, diese Farbe ist nicht korrekt, sollte diese Farbe sein- Lassen Sie uns zunächst so sagen und lassen Sie uns es wie diese machen, aber nur ein wenig in den grauen Bereich, in weniger gesättigten Bereich. Also, unsere zweite Regel wäre unsere zweite in dieser Klasse - unser zweites Werkzeug in unserer Toolbox wäre , dass aufgrund der Tatsache, dass Lichtintensität gleich Sättigung ist, alle schattierten Objekte weniger gesättigt sind als Objekte die von Sonnenlichtquelle beleuchtet werden. Es ist eine Regel, es ist Gesetz der Physik, Recht oder unser Universum. Je weniger Licht wir in unserem Schatten haben, desto weniger gesättigt wird es. Das ist wirklich wichtig Dinge zu verstehen, denn viele junge Maler, junge Skizzen neigen dazu, ihre Schatten und das ganze Licht- und Schattensystem zu übersättigen . Licht und Schattengefühl fallen einfach auseinander und dann sieht es schlecht aus, sieht einfach schlecht aus. Sie müssen also verstehen, dass Schatten immer weniger gesättigt als die beleuchtete Seite des Objekts. Gehen wir zu unserem Klassenprojekt und korrigieren Sie den Fehler, den wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. 7. Sättigung in der Szene anpassen: Okay, bewegen wir uns eins nach dem anderen und korrigieren einfach unsere beiden gesättigten blauen Schatten hier. Ich schlage vor, wir beginnen mit unserer Grundfläche. So werden wir in der Lage sein zu sehen, ob es sich richtig anfühlt oder nicht. Ich würde das 30 Prozent vielleicht oder vielleicht sogar 40 machen. Ja, 40 ist gut. Wieder einmal, minus 40 und hier minus 39, hier minus 40. Ich muss etwas sagen. Hier sprechen wir von physikalisch korrektem Rendering. Es hat nichts mit Ihren künstlerischen Entscheidungen und Ihren künstlerischen Vorlieben zu tun. Sie können wählen, alles über gesättigt zu machen, oder Sie können wählen um die Dinge wirklich starke Farben zu machen, wirklich Screening-Farben. Es ist natürlich Ihr Recht, aber in Bezug auf physisch korrektes Rendering wäre das mehr. Diese Situation, wenn dein Schatten viel weniger gesättigt ist, dann wird dein Licht viel korrekter sein. Ja, fast. Ok. Hier haben wir unsere Szene mehr oder weniger richtig geführt. Wir werden später etwas Lichteffekt hinzufügen und wir werden definitiv einige Materialien und Lichter in der nächsten Klasse hinzufügen . Aber für den Augenblick, physisch gesprochen, ist dies die richtige Darstellung dieser Lichtbetrachtung. Wenn wir unser dunkelblaues Umgebungslicht haben und das Umgebungslicht verlangsamt haben, und wir haben unsere gelb-orange Tönung unserer Umgebungslichtquelle, nicht Umgebungslicht, sondern diffuse Lichtquelle. So sollte dieses Bild, diese Szene, wahrscheinlich aussehen. einmal, es ist nicht das Ende. Eines Tages sind wir mit dieser Szene fertig. Okay, gehen wir zu unserem neuen Thema, das Exposition sein wird. 8. Wenn zu viel Licht vorhanden ist: Ok. Jetzt wissen wir bereits, was passiert, wenn wir die Lichtmenge reduzieren, die unser Objekt beleuchtet. Wir sehen es mehr entsättigt oder weniger gesättigt. Im Gegenteil, wenn wir die Lichtmenge erhöhen, die unser Objekt beleuchtet , zum Beispiel zweimal, weiß ich nicht, zehnmal mehr. Offensichtlich, wenn wir ein Objekt haben, das, wieder, rot war , zum Beispiel. Wenn wir das Licht ausschalten, sehen wir es als schwarz. Wir werden kein Licht sehen, wir werden keine Farbinformationen von diesem Objekt bekommen. Wenn wir das Licht einschalten, werden wir sehen, dass es rot ist. Wenn wir anfangen, es mit mehr und mehr Licht zu beleuchten, werden wir es heller, heller und heller sehen, bis wir zu einer Situation kommen wir vielleicht sogar die weiße Farbe bekommen. Die Menge an Licht wird so groß sein, dass wir es als rot sehen werden; wir werden es als weiß sehen. Was passiert, wenn wir in unserem Bild ein bisschen breiterer Farbbereich zeigen wollen? Denn im Moment, was wir haben, ist ziemlich schmaler Bereich der Farbe, die von wirklich dunklen tiefen Schatten oder fast schwarz bis zur vollen Sättigung jeder Farbe, nicht nur rot, und von der vollen Ausdehnung bis zu den heller, heller, und heller zum Weiß. Aber was passiert, wenn wir zeigen wollen, dass unsere Helligkeit oder unsere Farbintensität viel größer ist als dieses Weiß? In diesem Fall werden wir ein Glühen verwenden. Ein Glühen auf dem Weiß zeigt uns und zeigt dem Betrachter, dass unsere Farbe viel heller ist, dass unsere Farben fast blendend sind. Wenn Sie direkt auf die Sonne schauen, brauchen Sie wahrscheinlich eine Sonnenbrille, weil Sie nicht wollen, dass Ihre Augen blind sind. Du willst nicht aus den Augen verlieren. passiert also, weil die Lichtdichte so groß ist. Um diesen Effekt zu zeigen, müssen Sie Ihrem Objekt einen Glanz hinzufügen. Wir werden es in einer Minute sehen, wie wir es machen. 9. Objekte sehr hell darstellen: Okay, sagen wir, wir haben eine breite Kugel auf einer grauen Oberfläche und wir wollen die Lichtmenge in der Szene zweimal erhöhen. Zum Beispiel ist diese Oberfläche wie eine 40 Prozent Helligkeit und ich wollte 80 Prozent sein. Sei viel, zweimal heller als es jetzt ist. Aber wir haben ein Problem, weil unsere Kugel hier 89 Prozent Helligkeit hat und wir nicht über 100 Prozent springen können, weil es das Maximum hier ist. Also, wie wenn ich es 99 mache, wird es so sein, in dieser Ecke. Daher müssen wir im Grunde zeigen, dass wir die Lichtmenge in der Szene erhöhen müssen, während die relative Helligkeit aller beteiligten Objekte angezeigt wird. Wir haben hier zwei Objekte, wir haben eine Kugel und die Grundebene. Und wir müssen dem Publikum, dem Betrachter zeigen, dass unsere Sphäre viel, viel heller ist als die Grundebene. Also, was machen wir? Okay, erhöhen wir sie auf der rechten Seite. Okay, machen wir das, anstatt wieder, es ist unter 40 Prozent, machen wir es zu 80 Prozent. Moment haben wir die Menge Licht erhöht, das bedeutet, dass unsere Schatten viel transparenter wären , weil wir viel mehr Photonen haben, viel mehr Lichtstrahlen, die um die Szene hüpfen und daher alle Schatten werden weniger dunkel sein. Also lass es uns so machen. Wir werden auch etwas diffuses Licht von der Hintergrundbeleuchtung haben, diffuse Hintergrundbeleuchtung, die vom Boden auf die Kugel hüpft , und das wird so aussehen. Ok. Und wir werden auch diese Sphäre selbst viel mehr, viel mehr beleuchtet haben. Aber es ist immer noch nicht die gewünschte, nicht unsere Zielhelligkeit, denn es war wie 87 Prozent, es wurde zu 100 Prozent, 98. Es ist immer noch nicht doppelt so intensiv wie es war. Also, was wir hier brauchen, ist, einen kleinen Trick zu machen. Es ist ein Trick, es ist nicht die tatsächliche Erhöhung oder Intensität. Es ist ein Trick, wir werden dieser Szene ein Glühen hinzufügen. So wie dieser hier. Ich nehme nur eine weiße Farbe und mit der Airbrush malen sie einfach auf die Kugel. Im Moment haben wir also zwei, die gleiche Situation mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen. Diese Sphäre hier ist überbelichtet. Es ist zu viel mehr Licht ausgesetzt und deshalb leuchtet es. Das ist also ein Trick, und das ist eine Erklärung, warum wir diesen Trick tatsächlich brauchen. Nur um Objekte zu zeigen, die beleuchtet sind, intensiver Art und Weise. Also, das ist unser Trick, den wir tun, wenn wir zu viel Farbe des Themas haben. Einige Objekte, die anfangs hell sind, die anfangs hell sind, werden dieses Leuchten haben, und man kann leicht sehen, wie es immer noch weiß ist, die Kugel selbst ist noch weiß, aber es fühlt sich an wie viel weißer als diese und viel heller und viel mehr, und es fühlt sich an wie Glühen. Es fühlt sich genau so an, wie wir zeigen wollten, die Überbelichtung dieses Teils der Szene. Also, das sind unsere Expositionseffekte, die wir verwenden. Lassen Sie uns einige weitere Beispiele sehen. 10. Die Szene zum Strahlen bringen: Ok. Zurück zu unseren Klassenprojekten. Im Moment haben wir eine wirklich dunkle Szene mit einer wirklich hellen Lichtquelle in der Mitte. Zumindest soll es wirklich hell sein. Wir wollen ihre Helligkeit zeigen und zeigen, dass sie leuchtet. Wir wollen im Grunde zeigen, dass es ein Feuer ist, nicht nur etwas, das relativ hell ist. Wir möchten dem Betrachter zeigen, dass dieser Teil Licht ausstrahlt. Also, wir müssen seine Helligkeit zeigen und es ist Überbelichtung. Was ich hier gemacht habe, habe ich gerade ein paar orangefarbene Farbblöcke platziert . Lass uns diesen Weg gehen. Farbblöcke mit Bildschirm-Mischmodus. In den meisten Fällen erledigt das den Job perfekt. Orange oder es kann noch gelber sein, was nicht genau das ist, was ich erreichen wollte oder sogar das Rot, was nicht alles ist. Offensichtlich nicht genau das, was ich erreichen wollte. Manchmal, wenn Sie zum Beispiel eine farbige Lichtquelle haben , können Sie es machen, ich weiß nicht, vielleicht grün, wenn Sie wollen, und es wird gut funktionieren. In unserem Fall soll es gelb-orange sein. Lasst es uns hier als orange belassen. Eine weitere Sache, die ich hier tun sollte, ist, nicht, dass ich wirklich tun sollte, aber ich kann tun und es wird auch nicht schlecht funktionieren. Im Moment ist unsere Flamme hier gefärbt. Wir haben hier eine Farbverlaufsform von weiß über gelb bis orange und es ist okay. Aber wenn wir wollen, dass diese Flamme wirklich leuchtet, sollten wir wahrscheinlich alle diese Farbinformationen eliminieren. Also habe ich mit Weiß gemalt und einfach orange Farbe darüber fallen lassen . Dies im Bildschirmblending-Modus und ich fallen auch eine zusätzliche farbige Ebene mit grundsätzlich der gleichen Farbe, gleichen Orange, die die Lichtstreuung in der Luft darstellen wird . Wenn Sie ein Licht haben, und Sie haben eine hohe Luftfeuchtigkeit, und das Licht wird durch die Luft verteilt, werden Sie viel deutlichere Glühen sehen. Hier, und hier, und hier, ja. Mit diesen Ebenen können Sie so viel spielen, wie Sie möchten, da es wirklich davon abhängt, wie viel Licht Sie in Ihrer Szene sehen möchten. Wir können es so groß machen. Es ist wirklich, wirklich heißes Licht. Also, das ist übrigens unser, wenn Sie wollen, können Sie Ihre eliminierten Seiten Ihrer Objekte nach dieser brandneuen Lichtintensität anpassen , zum Beispiel. Wenn wir das ausschalten, sieht es aus, wir haben es nicht schlecht zu tun. Aber wenn wir sie einschalten, werden wir sehen, dass diese, wir haben viel mehr Licht in der Szene. Also, all diese Objekte vielleicht einige Verbesserungen und vielleicht müssen sie, ich weiß nicht, vielleicht heller wie diese sein vielleicht heller , zum Beispiel. Oder vielleicht sollten wir etwas mehr Licht hinzufügen, etwas mehr weiße Lichtfarbe hier, nur um mit der neuen Lichtintensität Schritt zu halten. Hier ist es. Nun, es ist schlicht weiß. Wieder einmal mache ich es, weil wir die Menge an Licht hier deutlich erhöht haben, nur indem wir etwas Glühen hinzufügen. Wir zeigten die Überbelichtung über die Szene dieses Lichts und daher müssten im Grunde alle Lichter in der Szene intensiver sein. Alle Leuchten müssten an die neue Beleuchtungssituation angepasst werden . Ok. Das ist mehr es für diese Klasse. Wir werden in einer Minute über Dinge sprechen, auf die wir achten müssen. Das sind unsere Expositionsthemen, das ist mehr oder weniger, und lassen Sie uns zu unserer Schlussfolgerung übergehen, und schließlich zu einer anderen Klasse. 11. Achte auf Folgendes: Okay, Leute, das ist es für diese Klasse. Nur um es zusammenzufassen. Dinge, auf die man achten muss, Dinge, über die man nachdenken muss. Zunächst einmal gibt es zwei Grundregeln, die wir in dieser Klasse gelernt haben. Das sind wirklich wichtige Regeln. Wenn Sie Licht verstehen wollen, wenn Sie verstehen wollen, wie man malen, wie Sie Ihre Illustrationen von Gemälden richtig in Bezug auf die richtige Physikbeleuchtung rendern , müssen Sie die beiden Dinge verstehen, die wir lernen hier in dieser Klasse. Erstens erhalten alle Objekte in Ihrer Szene einen Farbton. Manchmal wird es wirklich signifikante Tönungsfarbe von Umgebungslicht sein, von allen Lichtinteraktionen in Ihrer Szene, in Ihrer Universität, die Sie darstellen möchten. Das wird im Grunde die Farbe Ihres Objekts definieren. So etwas wie Rot,Gelb, Grün, Blau oderWeiß gibt Gelb, Grün, Blau oder es nicht. gibt es immer Weiß, Gelb, Blau, Grün bestimmten Lichtverhältnissengibt es immer Weiß, Gelb, Blau, Grün und Rot. Sie müssen all diese Lichtverhältnisse berücksichtigen, und das ist wirklich, wirklich wichtig. Du musst darüber nachdenken. Du musst es verstehen. Sie müssen es in Ihrem imaginären Bild sehen , wenn Sie sich etwas vorstellen, bevor Sie anfangen, es zu malen. Sie müssen sich für Ihre Lichtverhältnisse in Ihrer Szene entscheiden. Wieder einmal hat es nichts mit deiner künstlerischen Freiheit zu tun. Es hat nichts mit Ihren künstlerischen Entscheidungen zu tun. Du kannst einfach all diese wissenschaftlichen Sachen wegwerfen und zeichnen, wie du willst, so frei, so real wie du willst, so verrückt wie du willst. Aber wenn Sie sich ein Objekt vorstellen und es richtig in Bezug auf die Grundlagen malen wollen , in Bezug auf Licht, müssen Sie an Lichtverhältnisse denken in denen sich dieses Objekt befindet. Das zweite, was Sie berücksichtigen müssen, und was ich denke, ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie denken müssen, ist, dass, Menge an Licht oder Lichtintensität gleich Situation. Das bedeutet, dass alle Objekte, die im Schatten platziert werden, die schattiert sind oder alle, aber alle nicht eliminierten Teile Ihrer Objekte wären viel, viel weniger gesättigt als Teile, die beleuchtet sind. Also, das sind Werkzeuge, die Sie von dieser Klasse haben. Bitte denken Sie an sie, denken Sie sie wirklich, wirklich sorgfältig durch , versuchen Sie zu verstehen, versuchen Sie, sie zu fühlen. Beobachten Sie die Dinge um Sie herum, beobachten Sie verschiedene Lichtverhältnisse und verschiedene Situationen um Sie herum. Schauen Sie sich einfach Objekte um Sie herum an, und Sie werden all diese Prinzipien in dem Buch sehen. Sie werden sehen, dass all diese Prinzipien tatsächlich funktionieren, und all diese physischen Prinzipien sind wahr. Sobald Sie sie verstehen, sobald Sie sie sehen, sobald Sie gelernt haben, sie um Sie herum zu sehen, können Sie sie in Ihrem Workflow implementieren. Also, das ist es. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Ich hoffe wirklich, Sie in der nächsten Klasse zu sehen, die sich ausschließlich dem direkten Licht und dem reflektierten Licht widmen wird. Tschüss. 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: