Illustration für das Storytelling: Ein Leitfaden für Anfänger zu indischen Hochzeitskarten | Vijaya Aswani | Skillshare
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Illustration für das Storytelling: Ein Leitfaden für Anfänger zu indischen Hochzeitskarten

teacher avatar Vijaya Aswani, Illustrator from India

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:57

    • 2.

      Projekt

      2:15

    • 3.

      Wie man eine Verbindung illustriert

      2:21

    • 4.

      Liebes- und Datensammlung

      2:47

    • 5.

      Beispiel eines Interviews

      9:49

    • 6.

      Übung: Skizzieren von Assets

      6:17

    • 7.

      Übung: Skizzieren von Menschen

      4:42

    • 8.

      Komposition

      6:40

    • 9.

      Thumbnails zeichnen

      6:10

    • 10.

      Einrichten deiner Leinwand

      1:44

    • 11.

      Zeichnung

      4:32

    • 12.

      Farbe hinzufügen

      6:01

    • 13.

      Details hinzufügen

      2:19

    • 14.

      Präsentation und darüber hinaus

      1:46

    • 15.

      Schlussbemerkung

      1:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.023

Teilnehmer:innen

22

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, eine Geschichte in einem einzigen Bild zu erzählen, indem du die Liebe oder Freundschaft zwischen zwei Menschen veranschaulichst.

Hallo, ich bin Vijaya. Ich bin eine indische Illustratorin. Ich illustriere seit über 5 Jahren traditionelle und skurrile Hochzeitskarten! Das Illustrieren von Hochzeitskarten hat mir viel darüber beigebracht, wie man die Geschichte einer Person durch Kunst erzählt, wie man die Persönlichkeit einer Person in eine Illustration übersetzt und darüber hinaus, wie zwei Persönlichkeiten zusammenkommen, um eine Bindung einzugehen.

Was ist visuelles Storytelling?

Beim Storytelling geht es immer um eine Beziehung und ihre Dynamik. Beim visuellen Storytelling rufen wir ein Gefühl ohne Worte hervor, nur Linien, Formen, Farben und Texturen.

Warum die Verbindung zwischen zwei Menschen illustrieren?

Die besten Illustratoren der Welt sind zuerst Geschichtenerzähler und danach großartige Zeichner. Kunst ist wirkungsvoll, wenn sie eine Geschichte erzählt. Kunst ist doppelt wirkungsvoll, wenn sie die Geschichte zweier sehr realer Menschen erzählt.

In diesem Kurs lernst du Folgendes:

  • Die Geschichte deiner Muse erforschen
  • Die Kunst des Zeichnens von Thumbnails
  • Die Erstellung sofortiger Farbharmonien
  • Wie man mehr Charakter in seine Kunst einbringt (für jeden Stil!)
  • Schulung deines Gehirns, um alles zu zeichnen, mit praktischen Übungen

Dein Abschlussprojekt wird in 3 Hauptschritte aufgeteilt:

(1) Eine Recherche-Phase, in der wir visuelle und tatsächliche Informationen über unsere Musen sammeln werden.

(2) Dann Planung oder Thumbnails, wo wir ein wenig über die Komposition und den Ablauf deiner Arbeit diskutieren werden

(3) dann endlich alles zusammenfügen, es auf Procreate öffnen, unsere Ebenen erstellen, Farbe und Details hinzufügen und voila, du hast eine schöne Karte!

Schwierigkeitsgrad: Anfänger bis Mittelstufe, dieser Kurs ist perfekt für Illustrator-Anfänger, die mehr über visuelles Storytelling lernen möchten.

Erforderliche Tools: Procreate, jedes digitale Zeichenwerkzeug oder traditionell (Papier, Bleistift, Tinte und Farben)

Am Ende dieses Kurses hast du keine Karte, die eine schöne Bindung darstellt, sondern auch die Fähigkeiten, um in Zukunft jedes visuelle Storytelling-Projekt anzugehen!

Wir sehen uns im Kurs! :D

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Vijaya Aswani

Illustrator from India

Kursleiter:in

Hello! I'm Vijaya, an illustrator from Bangalore, India. I stalk friendly people in my city and draw strangers at cafes. I'm here to enable more people to begin their journey of expression through drawing, with simple hacks to further dig deeper, explore their creativity and express themselves!

Find me on the gram: @spreefirit


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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Wir alle lieben eine gute Geschichte. Es ist eine automatisierte Macht, ein fesselnder Geschichtenerzähler zu sein. Was gibt es besser, eine Geschichte zu erzählen als die Kunst der Illustration. Hi, ich bin [unhörbar] Aswami, ein Illustrator aus Bangalore, Indien. Als Kind liebte ich es, Tiergrüße von einer Mutter und einem Papa zu zeichnen. Ich habe sie immer in ihre ausgefallenen Klamotten und viele Herzen gezeichnet. Es blieb mir durch das Erwachsenenalter wirklich fest, als es darum ging, Liebesgeschichten in Filmen und im Leben zu verehren, aber besonders in Bollywood, wo eine Liebesgeschichte immer in einer großen, fetten indischen Hochzeit endete. Ich war schon immer sehr fasziniert von Hochzeiten mit all ihren Tanz, Farben und Drama. Wenn Sie in DC sind, wissen Sie genau, wie festlich unsere Hochzeiten sind. Ich hatte super Glück und illustriere jetzt Hochzeitskarten zum Leben. In dieser Klasse lernen wir die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens kennen, indem wir eine Verbindung zwischen zwei Personen veranschaulichen, Freunde oder Liebhaber sein könnten, real oder fiktiv. Aber es geht darum, ihre Geschichte zu erzählen. Veranschaulichung einer Verbindung zwischen zwei Personen ist viel mehr, als nur die Charaktere und ihre Eigenschaften zu zeichnen. Wir versuchen, eine Verbindung darzustellen. Wie kommen sie zusammen, was bringen sie ineinander hervor? Im Grunde genommen, wie man eine Beziehung veranschaulicht. Hört sich kompliziert an, nicht wahr? Das muss es nicht sein. Ich habe diese Klasse absichtlich so strukturiert , dass du dich nur auf das lustige Zeug konzentrieren kannst. Das heißt, du erzählst deine Geschichte. Ich habe diesen Kurs mit hilfreichen Ressourcen und Spickzetteln gepackt , um all Ihre Entscheidungsfindung super einfach und super schnell zu gestalten. Um den gesamten Prozess zu demonstrieren, werde ich eine der beiden charakteristischen Hochzeitskarten meiner lieben Freunde Mansi und Arum veranschaulichen . Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jedes Medium zu verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen, sogar traditionelle Medien. Wir beginnen damit, tief in Dinge wie das Sammeln und Organisieren von Daten einzutauchen , damit Ihre Geschichte in Bilder übersetzt werden kann. die Grundlagen des Zeichnens von Objekten und Menschen lernen wir alles unter der Sonne zu sehen und in grundlegende Formen zu zerlegen In unseren beiden umfassenden Praxislektionen über die Grundlagen des Zeichnens von Objekten und Menschen lernen wir alles unter der Sonne zu sehen und in grundlegende Formen zu zerlegen. Sie werden sich darauf vorbereitet und sicher fühlen, andere entworfene Rätsel wie Farbpalatte und Kompositionen anzugehen . Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und alle versuchen, die Illustrationsarbeit in das Storytelling-Bereich zu erweitern. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine solide Vorstellung davon, wie Sie eine komplexe Geschichte in einem einzigen Frame visuell kommunizieren können. Natürlich zeichne ein wirklich cooles Porträt, jemandem zu geben, den du liebst. Also lasst uns anfangen. 2. Projekt: Nehmen Sie Ihre Tools auf, traditionell oder digital. Ich werde Procreate auf dem iPad verwenden, aber Sie können alles verwenden, womit Sie sich wohl fühlen. In dieser Lektion veranschaulichen Sie eine Verbindung zwischen zwei Personen in Form für Porträt, Freundschaft oder Hochzeitskarte. Ich führe dich durch den gesamten Prozess der Illustration der Hochzeitskarte für meine Freunde Manasi und Arun. Sie können es auf echten oder fiktiven Charakteren finden, um zusammen mit mir in jeder Lektion zu veranschaulichen, falls Sie keine Ideen mehr haben. Ich habe meine Liste der Lieblingsbeziehungen aus der Popkultur in den unten stehenden Ressourcen angehängt . Veranschaulichung einer Beziehung kann eine große Aufgabe sein. Aber in dieser Klasse habe ich es in super überschaubare Schritte aufgeteilt, Sie werden sich sicher fühlen, Ihr Familienprojekt anzugehen. Ich habe Do-Practice-Übungen aufgenommen, um dir beim Zeichnen von Objekten und menschlichen Figuren zu helfen. Es ist eine großartige Heimübung, auch wenn Sie ein erfahrenerer Künstler sind. Ich würde Sie wirklich ermutigen, mit mir mitzuzeichnen und es in der Projektgalerie zu posten. Das endgültige Projekt ist in drei Hauptschritte unterteilt. Eine Forschungsphase, in der wir visuelle und sachliche Informationen über Amüse erhalten. Dann ist die Planung oder ein [unhörbar], wo Sie ein bisschen mehr über Komposition und wie Sie Ihre Arbeit abwickeln können. Dann schließen Sie alles zusammen, öffnen Sie es auf Procreate, erstellen Sie unsere Ebenen, fügen Sie Farbe und Wallah hinzu. Du hast eine schöne Karte. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fortschritt in der Projektgalerie veröffentlichen, damit wir alle Ihre Karten zum Leben erwecken können. Und um unterwegs Feedback zu bekommen. Ich möchte, dass du tief in den gesamten Prozess eintauchst. Wenn Sie in etwas eintauchen, das Sie tun, genießen Sie nicht nur den Prozess, Sie haben ein großartiges Ergebnis für Sie und Ihren Gebrauch, Sie erinnern sich an die Dinge, die Sie lernen, und natürlich haben Sie viel Spaß. 3. Wie man eine Verbindung illustriert: Wenn man wirklich darüber nachdenkt, geht es Storytelling immer um eine Beziehung. Eine Beziehung zwischen zwei Personen, eine Beziehung zwischen einer Person und ihrer Umgebung, eine Beziehung zwischen einer Person und sich selbst. Was wir hier im Wesentlichen versuchen, ist, all dies ohne Worte zu vermitteln. Es ist eine kleine Herausforderung, sich ohne Worte mit ihrem Publikum in Verbindung zu setzen, und wir fügen eine weitere Herausforderung hinzu indem wir all dies in einem Frame kommunizieren. Aber wir machen uns keine Sorgen um den Anfang, die Mitte und das Ende einer Geschichte, sondern wir würden unser Kunstwerk so komponieren und gestalten , dass das Publikum zuerst wichtige Teile sieht. Aber worüber ich mir wirklich Sorgen mache, ist die Stimmung, die Stimmung. Was geben wir unserem Publikum ein Gefühl. Vor allem, wenn wir eine Verbindung zwischen zwei Personen veranschaulichen, haben wir zwei Arten von Zielgruppen. eine ist die Muse selbst und die andere ist ein Geschlechterpublikum. Zum Beispiel machen wir unsere Muse dazu, eine Tasse Kaffee zu halten. Sie liebt ihren Kaffee, also wird sie sich sofort mit Ihrer Illustration verbinden. Aber was geben wir einem Gender Viewer? Sie lernen die Tatsache kennen, dass sie Kaffee mag, aber was können wir ihnen mehr geben, um sich mit der Illustration in Verbindung zu setzen? Veranschaulichung einer Verbindung ist viel mehr als das Hinzufügen des Logos ihrer Lieblingsfernsehsendung oder ihres Fußballvereins. Es könnte das sein, aber was wir hier versuchen ist, sie als Menschen kennenzulernen, mit Gefühlen und Träumen und ihre Essenz und ihren Geschmack auf Papier einzufangen . Deshalb bevorzuge ich es, sie physisch oder virtuell zu treffen und ihnen eine Reihe von Fragen zu stellen. Ich denke, es ist sehr wichtig, eine sichere Umgebung zu schaffen , damit sie sich wohl genug fühlen, um Dinge über ihre Beziehung zu uns zu teilen . All das werden wir in der nächsten Lektion lernen. Aber bevor wir zur nächsten Lektion gehen, nehmen Sie ein Stück Papier, schreiben Sie auf, wer die Beziehung Sie zeichnen möchten, schreiben Sie ihre Namen auf beiden Seiten der Seite und wählen Sie natürlich eine fiktiver Charakter. 4. Liebes- und Datensammlung: Welche Fragen sollten wir einer Muse stellen, um die perfekte Story auf Papier zu bringen? Sie werden uns mit dem bewährten Format helfen. Wir beginnen zuerst mit den allgemeinen Fragen, wenn wir das wahrscheinlich vorher gestellt haben, und dann übergehen wir langsam zu den üblichen magischen Fragen , die für sie sehr interessant sein werden und wirklich füttern werden Ihre Nachforschungen. Fragst du sie: „Was ist los? Wie geht's dir? Wie läuft es?“ Genau wie bei jedem anderen Geschlechtergespräch. Dann müssen Sie auf jeden Fall einfach fragen, um einen Teil ihrer Zeit in Anspruch zu nehmen weil Sie wirklich möchten, dass sie bei Ihnen anwesend und alles über ihr Leben mit Ihnen teilen. Wie habt ihr euch beide kennengelernt? Wie war das erste Treffen? Was ist dir bei deinem ersten Treffen durch den Kopf gegangen? Machst du das immer noch, wenn ihr rumhängt? Was haben Sie nach dem ersten Treffen geschrieben? An dieser Stelle teilt Ihnen ein Kunde bei Folgefragen normalerweise mit, wie er jetzt im Vergleich zum ersten Meeting funktioniert. Wenn nicht, beschreibe deinen idealen gemeinsamen Tag, wie ist deine Beziehung von damals bis heute gewachsen? Erzähl mir von deiner Kindheit? Nachdem Sie das Gefühl haben, Ihren Kunden kennengelernt zu haben, gehen wir zu den Besonderheiten fort. Haben Sie etwas Bestimmtes für das Portrait im Sinn? Outfits mögen in visuellen Formen. Frisur und Brille sind zwei sehr wichtige Aspekte, um jemanden sofort erkennbar zu machen. Haben Sie einen Standort oder ein Klima im Hinterkopf? Bitte beachten Sie, dass dies keine harte und schnelle Regel ist. Sie müssen Folgefragen stellen je nachdem, wie Ihr Kunde mit Ihnen kommuniziert und wie er im Allgemeinen ist . Sie könnten konversationell sein oder reserviert sein, Sie müssen Ihr Skript entsprechend anpassen. Wir haben hier Partner 1, Partner 2 dort und Gemeinsamkeiten und wahrscheinlich die Kommentaranekdoten im Zentrum. Wir können diesem Format folgen, um Notizen zu machen, um unsere Gedanken besser zu organisieren , während wir das Kunstwerk komponieren. Nachdem Sie sie aufgelistet haben, bestätigen Sie, welche dieser Informationen für sie unerlässlich sind, und markieren Sie je nach Relevanz drei, zwei, einen Stern. Wenn du so bist, wie ich in einer Goldfischgedächtnis arbeitest, glaub mir, dass du diese Taktik brauchst. Fühlen Sie sich gut mit der Art und Weise, wie wir die Daten organisiert haben? Meine Maps sind eine großartige Möglichkeit, sich nur auf das lustige Zeug zu konzentrieren und es ist Ihre Kreativität. 5. Beispiel eines Interviews: In dieser Lektion treffen Sie meine Kunden [unhörbar] und Adam, die sich freuen, dass das Interview gemeldet wird. Es war ein einstündiges Interview, ich habe es auf fünf Minuten reduziert, um in diese Lektion zu passen. Wir beobachten wahrscheinlich unsere Freunde Bobby für das Wochenende und das war wirklich chaotischer Slash-Spaß. Klar. Das wird aufregend und etwas, das sie noch nie zuvor gemacht haben. Also trafen wir uns auf einer Dating-App [unhörbar]. Genannt Coffee Meets Bagel. Kaffee trifft auf Bagel. Ehrlich gesagt, es ist ziemlich gut in Form, aber wenn ich Vermögenswerte bin oder es buchstäblich wie fast stattdessen war. Sehr schnell haben wir uns wirklich verbunden und innerhalb von zwei Wochen bin ich quer durch das Land geflogen, um sie zu treffen. Meiner Meinung nach wurde zumindest ziemlich entschieden, dass dies mein zukünftiger Partner war. Ja. Es war wirklich erstaunlich. Wir haben uns auf Coffee Meets Bagel abgestimmt, die wir im Juni in Kalifornien abgestimmt haben. Ich liebe es, diesen Teil der Geschichte zu sagen, aber wir haben zugestimmt, weil ich nach Kalifornien gereist bin, obwohl ich nicht dort wohne und das Profil erstellt habe, als ich in Kalifornien war. Was geschah, war, dass es mich für diese kurze Zeit mit den Leuten dort übereinstimmte bevor ich zurück in meinen Heimatstaat flog oder als ich studierte. Das war verrückt, dass er in dieser kurzen Zeit viel so schnell ist, und ich denke, dass unsere Beziehung etwas Magisches oder Wunderbares an unserer Beziehung hat, weil diese Ereignisdatierung stattfindet. Ja. Wie die Verrücktheit, wie wir übereinstimmten. Selbst jetzt zwei Jahre später, wenn wir über all die Dinge nachdenken , die nicht so hätten laufen können, wie sie es getan haben, haben wir an diesem Tag vielleicht nicht die Profile des anderen gesehen, mein Wischen nach links, aber Ehrlichkeit all die Dinge stimmen einfach überein perfekt. Es ist magisch und ehrlich gesagt sind wir so dankbar, dass alles so geklappt hat, wie es war. Ja. Ich denke, wir beide wussten gerade bei dem ersten Date, dass wir alle einfach wussten, dass es das war. Aber es war so schön und ich finde es wunderschön in der Einfachheit des Beats. Als würden wir nichts Verrücktes machen. Wir haben gerade Stars gesehen und wir hatten Pizza und haben uns mit Freunden getroffen, und so ist unser Leben jetzt. Also ja, für mich war es perfekt. Willst du es sagen? Nein, sagst du, weil es dir gehörte. Ja. Also sagte Adam, ich liebe dich zu mir, nachdem ich mich drei Tage getroffen hatte, was unerwartet war, und als er sich von was unerwartet war, mir verabschiedete und er zurück nach Kalifornien flog, Warte. Du hast nicht gesagt, was du wiedergegeben hast. Nein, das sage ich. Also sagte er, ich liebe dich auf sehr romantische Weise, und ich sagte Danke. Das ist genau wie seine Lieblingssachen zu sagen. Also seine Lieblingsbeschäftigung über das Date zu sagen. Aber sobald er am Flughafen ankam, schickte ich ihm eine SMS und sagte, ich liebe dich auch, und dann begannen wir, unsere nächste Reise zu planen. Ich wollte etwas Romantisches machen. Das ist völlig unnormal für mich. Ich mache diese Dinge nicht und ich bin ziemlich schüchtern, diese Dinge zu tun. Aber ich dachte für meinen besonderen Menschen, ich möchte etwas tun, und ich habe dieses ziemlich kleine Baumhaus oben in den Bergen in Santa Barbara gesehen und ich dachte : Oh mein Gott, sie wird es lieben. Ich wollte nur sagen, dass wir ziemlich müde waren, als wir in Santa Barbara ankamen, als wir das Baumhaus sahen, naja, es war irgendwie klein. Es war winzig. wurde klar, dass wir nicht allein im Baumhaus waren. Wir hatten einen besonderen Gast, einen so großen Palli. Eine Eidechse. Eine Eidechse so groß und ich bin ausgeflippt. Wenn es eine Sache gibt, die mir auf der Welt Angst macht, ist es eine Palli, und dann wurde mir klar, dass sie eine ziemlich gute Partnerin für mich sein würde , weil sie Angst vor der Palli hatte, also könnten wir beide untergehen. Es war echt witzig. Ja. Am nächsten Morgen, als ich aufräumte, fanden wir die Palli unter dem Kissen. Ich kam herein und sie waren alle so glücklich und das Haus war so geschäftig und sie machten ein Fest für mich. Ich wollte einfach nur gehen und mich einfach einmischen. Ich wollte nicht wie das Objekt der Anziehung sein. Also bin ich in die Küche gekommen und frage sie, kann ich dir bei etwas helfen, das ihr tut , und da habe ich gesehen, dass eines der Dinge, die ihnen wirklich gefallen haben, eine Jackfruit war. Sie haben diese riesige Jackfruit gekauft, und ich hatte erwähnt, vielleicht denke ich in der Vergangenheit, dass ich Jackfruit auch mag. Speziell für mich haben sie die Jackfruit mitgebracht. Mir wurde klar, dass sie die Jackfruit auch wirklich lieben. Aber es ist wirklich schwer, das nachzuholen, wenn du es jemals versucht hast. Meine Mutter und haben sich den Fuß gebrochen und gleichzeitig konnte sie auch nicht helfen. Also mag ich nicht nur einen Plan wie ein Ritter in glänzender Rüstung, wenn er so war, als hätte ich das bekommen, und dann nahm er die Jackfruit und er hat sie einfach perfekt geschnitten, und meine Mutter war wie genehmigt. Um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass unsere Beziehung sehr, sehr, sehr schnell voranschreitet , und ich denke, dass unsere Beziehung heute reifer ist. Wir leben jetzt zusammen, also haben wir wie winzige Kämpfe. Worum streiten wir uns? Der Schrank ist geöffnet. Der Schrank ist geöffnet. Stellen Sie das Geschirr nicht richtig in die Spülmaschine. Ja. Über solche Dinge streiten wir uns. Aber er ist mein bester Freund und ich glaube nicht, dass ich das offensichtlich hätte sagen können, als ich ihn gerade getroffen hatte. Ich wusste einfach nie, dass ich das wollte, aber es ist eine sehr wunderbare Sache. Nur jemanden, den du nur dich selbst treffen kannst. Ja. Nun, viel Essen, weil Essen immer [unhörbar] aufgewachsen ist. ist es wirklich. ist es wirklich. Ich werde sagen, dass sie eine sehr nostalgische Person ist. Ich bin eine sehr nostalgische Person. Also vermisst sie Indien wirklich. Die Menschen, die Kultur. Das Essen. Wo sie mit all ihren Cousins in ihrem [unhörbaren] Haus aufgewachsen ist. Das sind definitiv Dinge, die sie wirklich vermisst. Ja. Ich hoffe, sobald COVID offiziell endet und die Reise wieder in vollem Gange ist, planen wir einige weitere Reisen und ich möchte all diese Kindheitserinnerungen besuchen , von denen sie mir so viel erzählt hat. Ich möchte diese [unhörbar] sehen, die sie beschreibt. Das ist es. Ich glaube das nicht, aber jedes Mal, wenn du etwas siehst, das du nur produzierst , sagst du, oh, das erinnert mich an [unhörbar]. Weil du es bist, wenn ich dich nehme, wenn ich dich nehme, wirst du deine Meinung ändern. Okay, das ist perfekt. Seine Stimmung, die ich ausgesprochen habe, wie unsere Stimmung, denke ich sind wir im Allgemeinen nur sehr locker, wir sind albern, wir sind glücklich. Ich weiß, dass das ein seltsames Wort ist. Adjektiv zu sagen ist [unhörbar]. Ja. Aber ich möchte auch dort sein, wo [unhörbar]. Als wäre es eher eine Hochzeit für die Eltern, und das ist es, aber das ist eine Sache, die wir mögen wollten, okay, das sind wir. Eine Sache, die Sie integrieren können, ist, meine Familie sehr traditionell ist, also bin ich mit vielen Zeremonien und Puja's aufgewachsen. Eine Sache, an die ich mich erinnere, ist bei einer thermischen Hochzeit, du wirst ein [unhörbares] tragen und wir setzen all diese Dinge ein. Aber ich frage mich immer, dass bei all diesen Bräutigamen der Körper ist , den sie wie eine getarnte Batterie einsetzen. Also, weißt du, wie Menschen ihnen [unhörbare] Tarnung anbringen. Also haben wir unseren Körper [unhörbar] angezogen und ich, wann immer ich es getan habe, fühlte ich immer, Oh, es ist ziemlich cool. Wenn es dir wichtig ist, wenn du es beschützen kannst, denke ich, dass das echt cool ist, aber das war's. Meine Haare. Sie liebt ihre Haare. Nein, ich liebe meine Haare nicht. Das klingt lächerlich. Nein. Bitte schneide das aus [unhörbar]. Ich hätte gerne einen Zopf, denke ich, weil ich weiß, dass es sich im Allgemeinen um Zöpfe handelt. Es sieht gut aus und blüht auch weil ich Blumen mag. Aber ja, ich denke, das würde gut aussehen. Ich mag ihren Zopf auch. Ich weiß nicht, ob das zählt. Vielen Dank von ganzem Herzen. Ja, wir sind so verlassen. etwas haben wir noch nie zuvor gemacht. Ja. Eine Sache, die ich sagen würde, ist ein so anderer Prozess, als wäre es so ein anderer, aber ehrlich gesagt so ein lustiger Prozess. Ich denke, das kommt wirklich zur Essenz dessen, wer wir sind. Die Fragen, die Sie stellen, ehrlich gesagt sind dies die Dinge, über die wir gerne sprechen. Ja. Wir reden gerne darüber, wie wir uns kennengelernt haben. All diese kleinen Dinge, weil ich das Gefühl habe, dass unsere Beziehung immer diese Highlights hat. Ja. Ich freue mich sehr, dass wir das tun müssen und freue mich darauf, wiederzukommen. Ich danke dir vielmals. Danke. Tschüss. Ja. Das ist sehr gut gelaufen. Aber für den Fall, dass Ihre Gedanken in diesem Gespräch sind, müssen Sie immer Ihre Spickzettel mit Interviewfragen stellen. Achten Sie auf der Suche nach den kleinen Anekdoten, den Ausdrücken, die sie teilten, den Kosenamen, die sie sich nennen, und es ist klüger, Ihr Blatt vor sich auf dem Tisch zu haben und sich Notizen zu machen, während Sie mit ihnen sprechen. 6. Übung: Skizzieren von Assets: Für diese Lektion möchte ich, dass Sie sich einen Bleistift und ein Papier oder Ihre digitalen Tools schnappen . Ich möchte nicht, dass du deine Ergebnisse als etwas Wertvolles behandelst. Tatsächlich braucht es mehrere nicht instagramierbare Kritzeleien, um dein großes Finale zu bekommen. Falls Sie ein Skizzenbuch mit wirklich teurem Papier verwenden, wechseln Sie schnell zu einigen Bondblättern, weil wir üben werden. Stellen Sie sicher, dass Sie zusammen mit mir üben, damit Sie die Konzepte wirklich gut verstehen und für immer in Ihr Gehirn einätzen. Wir werden sehr kleine grobe Zeichnungen machen, ungefähr fünf mal fünf Zoll. Lassen Sie uns den Mut haben, unsere Zeichnungen neu zu zeichnen oder unsere Zeichnungen zu überarbeiten , wenn sich etwas nicht ganz richtig anfühlt oder wir das Gefühl haben, dass wir mehr Übung brauchen, um etwas zu zeichnen weil wir unsere Hände für die große Show trainieren. wir unsere Zeichnung bei jedem Schritt der Art und Weise fragen, wie können wir unsere Zeichnung ein bisschen interessanter gestalten? Interessant meine ich nicht komplex oder überfüllt oder realistisch. Wir können etwas ganz Einfaches machen und unseren Zuschauer sehr interessieren. Die meisten Künstler der Welt konstruieren ihr Kunstwerk und verwenden mit Konstrukt ich super grundlegende Formen, um ihre Zeichnung zu erstellen. Wir werden grundlegende Formen wie Kreise, Rechtecke und Dreiecke aufschlüsseln und in diese verweisen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bleistifte super leicht und locker verwenden. spielt keine Rolle, ob es traditionell oder digital ist. Wie wandeln wir diese Grundformen in 3D um? Wenn Sie ein digitales Tool verwenden, erstellen wir ein Duplikat oder kopieren und fügen unsere Form zurück und schieben sie je nach Perspektive von unserer ursprünglichen Form weg. Löschen Sie die Linien hinter Ihrer ursprünglichen Form und flachen Sie sie dann einfach ab, indem Sie die Längen verbinden. Ihr Zylinder ist bereit zu rollen. Wir wiederholen so ziemlich dasselbe für einen Würfel. Wir duplizieren die ursprüngliche Form, legen sie ein wenig hinter uns, um dies und das zu bekommen. Lösche die Linien hinter der ursprünglichen Form, und voila, wir haben einen Würfel. Versuchen wir dies dieses Mal mit einem tatsächlichen Objekt, stellen Sie sicher, dass Sie mitzeichnen, damit Sie die Konzepte gut verstehen. Wir haben diesen Flaschenverschluss, fast wie der Zylinder aus der oberen Kameraansicht sichtbar ist. Wenn wir ein wenig zur Seite neigen, ist es auf der einen Seite gequetschter Kreis und auf der anderen Seite ein kleinerer Zylinder. Wenn wir etwas weiter kippen, ein wenig breiterer Kreis und ein kleineres Rechteck. Beachten Sie, dass die Seite des Rechtecks, wenn der Zylinder weiter kippt Seite des Rechtecks, wenn der Zylinder weiter steil wird, weil Sie immer weniger von dieser Seite sehen. Versuchen Sie dies mit mehr Dingen, die um Ihren Tisch liegen Ihr Gehirn und Ihre Hände für das 3D-Zeichnen zu trainieren. Lassen Sie uns nun unsere Datenblätter herausnehmen. Was haben Sie in Ihrem Datenblatt? Zunächst haben wir drei Elemente, die für Ihre Musen am wichtigsten sind und offensichtlich für ihre Geschichte relevant sind. Wir werden diese Elemente in Grundformen, eine leere Konstruktion und Dekonstruktion aufteilen, um absolut alles zu zeichnen. Der Bagel ist im Grunde ein sehr kurzer Zylinder und ein weiterer kurzer Zylinder in der Mitte, der ihn hohl macht. Wir löschen die Linien, die nicht benötigt werden, und kurven den Rest, um eine schöne abgerundete Form zu erhalten. Der Becher hat ziemlich dieselbe Struktur, wenn man ihn genau betrachtet, wahrscheinlich ist der Abstand zwischen dem inneren Zylinder und dem äußeren Zylinder viel, viel kürzer. Aber wir werden die gleiche Methode verwenden. Wir werden immer noch ein unrealistisches Verhältnis für einen pralleren, niedlichen Look beibehalten und unserer Tasse einen kleinen Charakter verleihen. Wir können dies in einen gepunkteten Pinselstift verwandeln textuell so aussehende Linien zeigt, um auf einen subtilen glatten Gang hinzuweisen. Mit Pinselstiftlinien meine ich, dass der Strich in der Form wieder dünn bis dick variieren muss, wenn man ihn klar sieht. Eine Eidechse fragt uns nicht nach einer 3D-Konstruktion, vielleicht mit Schatten und Highlights zu einem späteren Zeitpunkt. Obwohl dieser kleine Kerl scharf ist, werden wir genau dieselbe Methode verwenden, um mit Grundformen zu dekonstruieren und zu konstruieren. Beachten Sie, wie die Hinterbeine und die Vorderbeine beide nach innen zeigen. Verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre Referenz freizugeben. Schau dir dein Objekt an, als hättest du es zum ersten Mal angeschaut und hast keine Ahnung, was Beine oder Hände sind. Zeichnen Sie seine Grundform heraus und haben Sie jetzt einfach Spaß mit Ihrer Konstruktion. Glätten Sie es, und natürlich gibt es hier sehr weniger Spielraum, schief zu gehen. Wir möchten über die Beziehungen unserer Formen nachdenken , um es interessant aussehen zu lassen. Wir haben die kreative Freiheit, absolut alles zu tun. Lasst uns Spaß mit unseren Formen haben. Jetzt lass es realistisch aussehen, gib ihm mehr Charakter. Großer Kopf, kleine Körper, kleiner Körper, große Köpfe, kleine Ohren, großer Kopf, nimm ein Blatt Papier und zeichne Tiere, Vögel, Menschen was du hast und spiele mit sechs grundlegenden Formen und ihren Beziehungen zu sich gegenseitig. Denken Sie an ein Hauptprinzip des Designs, also an Kontrast. Ein Betrachter reagiert tendenziell darauf, wo Sie kontrastieren möchten , da er einen deutlichen Unterschied in den Formen erkennen kann. Vor allem, wenn es ganz anders aussieht als das wirkliche Leben. Es ist ein Blickfang, es ist interessant, es ist faszinierend. Baby-Elefanten, meine Lieblingsbeschäftigung zum Zeichnen sind Tierbabys. Ich liebe es, mit Proportionen zu spielen, um gestylt, ausdrucksstark und vor allem süß zu sein . Aber folgen Sie natürlich Ihrem eigenen Stil, den Sie haben, und wählen Sie die Proportionen der Lebewesen nach Belieben an, um ihnen mehr Charakter zu verleihen. Da wir davon sprechen, Charakter zu geben , zeichnen wir unsere Charaktere tatsächlich. 7. Übung: Skizzieren von Menschen: Das ist für mich eine Disziplin, die selbst ich immer noch jeden Tag lerne und praktiziere. Aber selbst wenn wir keine perfekten Körper zeichnen können, sollte uns das nicht davon abhalten, eine Geschichte zu erzählen. Such dir die Bilder der Musen vor dir aus und zeichne mit. Auch dies sind grobe Skizzen, also benutze deinen Bleistift leicht und locker. Sie werden auch menschliche Körper in zwei sehr grundlegende Formen zerlegen. Eine Kugel oben auf einem Zylinder zeigt unsere Basislinie kleine Hände, kleine Beine. Nichts muss perfekt sein. Alle Ihre Formen sind gültig. Wenn Ihnen der erste Versuch nicht gefällt, versuchen Sie es erneut. Ihre Funktionen können einfache Formen und Linien sein, also nichts komplexes. Sie müssen nicht genau das zeichnen, was ich deine Stilwerke zeichne. Kannst du raten, was wir mit den Klamotten machen werden? Ihre grundlegenden Formen. Welche Art von Kleidung bringst du deine Musen an. Zerlegen Sie sie in Grundformen. So wie dieses T-Shirt ist im Grunde nur drei Quadrate. Hier sind Beispiele für brillante Künstler. Einige von ihnen sind meine Freunde, menschliche Körper in einfache Formen zerlegen, um Charaktere zu machen. Sie sind einfach und doch stilisiert. Anatomie ist der Schlüssel, um mehr Leben und lebensechte Dynamik in deine Charaktere einzubringen. Behalte die Angewohnheit, aus dem Leben zu ziehen. Wenn du die Angewohnheit entwickelst, Menschen aus einem Leben zu ziehen, trainierst du auch deine Linien. Wenn Sie also etwas Chillen mit ihrem Hund sehen, verfolgen Sie mental eine sehr geometrische Zeichnung von ihnen in Ihrem Kopf. Das führt zu besseren Formen auf Papier. Jetzt lass die Bilder von deiner Muse vor dir fern. Wir werden drei wichtige visuelle Merkmale aufgreifen. Was ist die Grundform deines Gesichts? In meinem Fall hat Aaron eine quadratische Form, während Mancie viel abgerundetes Gesicht hat. Haare und Augenbrauen sind definierendere Merkmale als Sie denken, entscheiden Sie, wie sie posieren und posieren werden.Dies scheint albern, ist aber so wichtig, es den Prozess so viel einfacher macht. Sie müssen sich nicht vorstellen, in welche Richtung die Füße gerichtet sind, auf welches Bein sich das Gewicht befindet usw. Es liegt alles vor Ihnen, genau wie Sie es wollen. Ich glaube sehr an den Rhythmus des Designprinzips. Auch wenn das Zeichnen von Körpern nicht unser stärkster Anzug ist, können wir immer den Rhythmus verwenden, um einem Charakter mehr Leben zu verleihen. Machen Sie Ihre Kunst sichtbar. Mit Rhythmus meine ich, wir können versuchen, in einem statischen 2D-Raum ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen. Dies kann geschehen, indem die Charaktere in der Mitte einer Bewegung gezeichnet werden. Hinzufügen von sich wiederholenden Linien oder Elementen, um ein Gefühl von Bewegung oder Fluss zu erzeugen. Indem man einfach Dinge wie Haare und Kleidung fließt, die vom Wind geführt werden. Es gibt so viel mehr Leben und es verlangt nur Aufmerksamkeit auf Ihre Illustration. Um nun echte grobe Skizzen unserer Musen zu zeichnen, werden wir dies sowohl in der kambrischen als auch in der letzten Lektion verwenden. Beginnen Sie immer mit ihren grundlegenden äußeren Formen, dem Kopf, dem Oberkörper und zeichnen Sie langsam die kleineren Grundformen wie Hände und Beine, während Sie Ihre Pose beobachten. Äußerst oder kommuniziert Ihre Pose ein wenig über die Persönlichkeit Ihrer Muse? Nehmt das zur Kenntnis. Was ist mit den Klamotten? In meinem Fall ist ein Sari und ein [Unhörbares] natürlich nichts , was Mancie und Aaron täglich tragen. Aber es ist wichtig für die Veranstaltung. Wenn Sie die Musen in einem Sommerurlaub zeichnen, würden Sie wahrscheinlich eine Sonnenbrille oder einen Hut hinzufügen. Können Sie sich irgendwelche Möglichkeiten dieser Art vorstellen, Ihren Posen, sogar Kleidung und Accessoires, mehr Geschmack zu verleihen ? Hier ergreife ich zwei Möglichkeiten, die ich für den Rhythmus habe. Mit Mancies Haaren fließt ihr Zopf so und ihrem Sari. Die Herausforderungen, sie in Einklang zu bringen, könnte ein paar Prüfungen dauern, bis uns gefällt, was wir haben und ein visuelles Tempo mit dieser Zeichnung haben. Dies sind super grobe Skizzen, also geben Sie sich etwas Raum und Zeit, um Körper zu zeichnen. Diese Theorie ist eine Neuzeichnung Ihrer Zeichnungen. Versuch und Irrtum sind Teil des Prozesses. Wann immer Sie sich bereit fühlen, gehen wir zur nächsten Lektion, die der wichtigste Teil ist. Komposition Ihrer Illustration. 8. Komposition: Bevor wir uns mit dem Komponieren oder Artwork beschäftigen, lasst uns wissen, was Miniaturansichten sind. Miniaturansichten sind die schnellen kleinen Studien, die Sie durchführen, um das Potenzial Ihrer Zeichnung zu testen. Nach ein paar Versuchen und Irrtümern haben Sie die erste verzoomte Version Ihrer Ideen und Konzepte. Wir werden in der nächsten Lektion Miniaturansichten zeichnen, aber vorher habe ich einen Spickzettel für dich. Dieser Spickzettel enthält alle Fragen, die Sie sich beim Zeichnen von Miniaturansichten stellen , damit Sie intelligentere Entscheidungen treffen. Wie ist die Form meiner Leinwand? Worüber du wirklich nachdenken musst ist, was ist die Geschichte, die du erzählst? Ihre Leinwandmaße sind sehr wichtig für die Art von Geschichte, die Sie erzählen möchten. In dieser Zeichnung wollte ich die Chill-Stimmung vermitteln , die diese beiden Rentiere außerhalb des Dienstes teilen. Sie kommunizieren nicht, interagieren nicht unbedingt, sonnen sich nur in der Wärme. Es war also sinnvoll, sie auf beide Seiten des Feuers zu legen den Kamin als Fokus zu behalten und viel Aufmerksamkeit auf die kleinen Details wie die Geschenke, die Polaroids, die Spielstation und den Hintergrund zu achten. Anstelle eines vertikalen Formats wie diesem hätte dies Sinn ergeben, dass sie ein Gespräch führten , und das stand im Mittelpunkt der Illustration. Aber bei einer Zeichnung geht es weniger um sie und mehr um die Stimmung. Für [unhörbar] gaben sie mir eine detaillierte Beschreibung aller ihrer Reisen, um sie in ein Bild zu integrieren. Als visuelle Darstellung von ihnen, die in ihre glänzende Zukunft wegfahren, wollte ich das Hyundai i10 Auto zeigen, das außerhalb der Leinwand fährt, also machte ein horizontales Format Sinn. Falls ich beispielsweise die Zwillingstürme oder den Tempel hervorheben wollte , wäre ich mit dem vertikalen Format gegangen, aber ich wollte sie genauso behalten wie Schnipsel. In diesem [unhörbaren] wollten wir ihnen mitteilen, dass sie in den nächsten aufregenden Schritt ihres Lebens eintauchen, mit Flora und Fauna aller Art. Ich hätte hier leicht ein horizontales Format verwenden können und den Elefanten auf dem Boden haben, anstatt in einem Baum zu sein, aber ich wollte sicherstellen, dass Zauberelemente mit Bären auf Bäumen und Sonnenlicht durch sie hindurchscheinen. Auch wenn Sie sich gerade entscheiden, dass Sie eine horizontale oder vertikale Leinwand für Ihre Illustration wünschen , achten Sie auf Ihre Geschichte. Normalerweise gehe ich nur mit einem quadratischen Format für meine Hochzeitskarten, weil ich möchte, dass der Fokus auf dem Paar liegt und der sekundäre Fokus für die Elemente um sie herum und die quadratischen Kanten dafür funktioniert. Natürlich ist es die Teilbarkeit, es ist WhatsApp-freundlich, Instagram-freundlich, also fragen Sie Ihren Kunden, wo die endgültige Illustration aufgeht, und arbeiten Sie dann von dort aus rückwärts. Visuelle Hierarchie. Wir haben bereits angefangen, über Hierarchie nachzudenken, während wir eine Leinwand in Betracht ziehen So möchten Sie Ihren Zuschauern einfach das Auge lenken. Wieder, was ist die Geschichte, die du erzählst? Was sollen sie zuerst sehen? Dann verwenden wir Design-Tools wie Größe, Platzierung und Farbe, um mehr Aufmerksamkeit auf die Dinge zu lenken, die sie zuerst sehen sollen. Komposition. Bei der Komposition verwende ich lieber die einfache Symmetrie gegenüber der sehr beliebten Drittelregel, es sei denn, mein Charakter hat etwas sehr Wichtiges, um mit dem Hintergrund zu interagieren. Wenn Sie viel mehr mit den Charakteren kommunizieren und die Umgebung beherrschen möchten , fügen Sie wahrscheinlich mehr Drama hinzu, als nur normale Porträts zu haben. Die Verwendung einer Drittelregel könnte eine gute Möglichkeit sein, mit einer Komposition zu beginnen. Gleichgewicht der Elemente ist entscheidend, besonders wenn Sie die Geschichte zweier Personen erzählen. Meine gehen normalerweise zur Symmetrie, weil ich nur seitlich oder oben und unten optisch ausbalancieren muss. Ihre Elemente können eine ganze Bibliothek 9-10 Elementen sein oder sich wirklich auf vier oder zwei, drei Elemente konzentrieren. Es gibt eine Möglichkeit, beides zu umgehen. Wenn wir viele Elemente haben, balancierte ich Anki und Ashwins sowie Priyanka und Soorans aus, indem ich die gleichen Elemente auf beiden Seiten reflektierte. Es gibt viele Elemente in Monishas und Satyarths Portrait, aber all diese Elemente sind auf beiden Seiten platziert und fast die gleiche visuelle Gewichtung und als Cluster, um nicht verstreut auszusehen, haben fast die gleiche visuelle Gewichtung und als Cluster, um nicht verstreut auszusehen, so dass es schön und ausgeglichen aussieht. Im Falle von Surabhis Karte habe ich versucht, eine Geschichte von ihnen zu erzählen, wie sie mit viel Essen auf einem Esstisch saßen, so dass die Entscheidungsfindung ziemlich einfach war. Die Ansammlung von Lebensmitteln unten und die Porträts oben balanciert die obere und untere Hälfte des Porträts. Wenn ich wahrscheinlich alle Takes an die Spitze gesetzt hätte, hätte das nicht so ausgeglichen ausgesehen. Negativer Raum. Als Illustratoren ist unser wichtigstes Design-Tool der negative Raum. Negatives Leerzeichen oder Leerzeichen oder Leerzeichen sind der gesamte Platz, den Ihre Elemente und Ihre Charaktere nicht einnehmen. Es ist die Atempause, die sie brauchen, damit ihre Geschichte gehört wird. Wenn wir keinen negativen Raum haben, ist es so, als würde man deine Geschichte an einer Wand erzählen. Beziehungen zwischen unseren Elementen. Wir denken auch über die Beziehung zwischen unseren Elementen nach. Wir wollen nicht, dass sie mit Kanten von einander oder Kanten des Rahmens in Kontakt kommen , sondern spielerisch miteinander interagieren und wahrscheinlich nur weit voneinander entfernt sind und negativen Raum schaffen. Rhythmus. Wir haben den Rhythmus in unseren Übungsunterricht ausführlich behandelt, aber wenn wir Thumbnails zeichnen , entsteht die Notwendigkeit für Rhythmus. Wie können wir in unserer Illustration ein Gefühl von Fluss oder Bewegung erzeugen? Wie wollen wir auch das Auge unseres Betrachters lenken? Es ist viel einfacher als es klingt, verspreche ich. So oft verwende ich eine tatsächliche Zeile, um das Auge eines Betrachters zu lenken, aber meine primäre Absicht, Rhythmus zu verwenden, besteht immer darin, etwas Leben zu injizieren und so viel Dynamik wie möglich in einem 2D-Frame zu erzeugen. Ich mag einen ereignisreichen Rahmen, der besonders interessant ist, wenn man versucht, eine glückliche, ereignisreiche Stimmung zu erzeugen. Was ist die Art von Stimmung, die du anstrebst? Denken Sie darüber nach und schreiben Sie es auf Papier auf. Es mag albern erscheinen, aber Sie werden sich dessen sehr bewusst sein, während Sie all Ihre Aktivitäten ausführen. 9. Thumbnails zeichnen: Thumbnails sind der kleine Spielplan, den Sie haben, um Ihre Zeichnung auszuführen und auch Ihren Musen oder Kunden zu predigen, bevor Sie auf Ihre Hauptleinwand gelangen. Miniaturansichten sollen im Entwurf winzig sein und einfach und sehr schnell auf Papier legen. Wir wollen mit schnellen Kritzeleien arbeiten, denn an dieser Stelle möchten wir, dass unsere wilden Ideen zum Vorschein kommen und unsere wilden Ideen auftauchen, wenn unser kritisches Gehirn so aktiv ist. Wir werden sehr schnell dafür ziehen, dass unser kritisches Gehirn keine Chance hat, einzugreifen. Jetzt, da wir alle Informationen über das Paar organisiert haben, platzieren wir winzige Symmetrieboxen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Platz um Ihre Box herum lassen, was wahrscheinlich wieder fünf x fünf Zoll ist , um die Elemente zu beschriften, da Sie vielleicht verstehen, was dies sind, aber Ihr Kunde versteht möglicherweise nicht, was diese kleinen, winzigen grobe Zeichnungen sind es. Cool. Wir haben Bilder und Zeichnungen von Manasi mit ihren Vorlieben. Bilder und Zeichnungen von Arun mit seinen Vorlieben. Bilder und Zeichnungen von Dingen, die beides repräsentieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Datenblatt auf diese Weise organisiert ist. Vertrau mir, diese Organisation hilft wirklich. Da ich wirklich möchte, dass Manasis Sari die Aufmerksamkeit auf die Karte lenkt, werde ich es fließend machen, der gesamten Karte ein bisschen Rhythmus zu geben. Manchmal könnte Ihre Entscheidungsfindung so einfach sein wie das, was Sie glauben, dass Sie gut zeichnen. Wenn es der Story einen Mehrwert verleiht, kann ich sie zum Star meiner Show machen? Wenn Sie Blumen wirklich gut zeichnen und es ist eine Sommerhochzeit, können Sie diese Gelegenheit nutzen, um einige und Gänseblümchen zu zeichnen. Wenn Sie ein Schriftzeichner sind, können Sie viel Platz für Ihre Briefe und wahrscheinlich Sprechblasen für Ihre Geschichte schaffen. Ich füge etwas Kaffee mit dem M und einen Bagel mit dem N hinzu, um die Buchstaben zu sortieren und das Ganze mit Blättern zu umrahmen. Ich mag das mit dem großen weißen Raum, den alle Elemente haben, was ihm viel Eleganz verleiht. Wir haben den Schriftzug und den Sari-Pallu auf dieser Seite, und die Figuren auf der linken Seite balancieren das visuelle Gewicht aus. Fangen wir mit einem an. Ich möchte die Blätter nicht nur oben wie ein Banting haben, und größere Blätter, die die Kokospalmen Südindiens darstellen. Indien hat eine Vielzahl von Ritualen und Bräuchen, die sich von allen Regionen und Bundesstaaten unterscheiden. Als Illustrator wäre es eine großartige Gelegenheit, Symbole, Motive und Praktiken zu recherchieren , um sie gut in Visuals zu übersetzen. Wenn Sie Leute in ihren Urlaub in Paris zeichnen, möchten Sie vielleicht ein kleines französisches Café im Hintergrund hinzufügen oder sie sehr französisch anziehen lassen oder ein Croissant essen. Wenn Sie Freunde aus der Kindheit zeichnen, können Sie sie mit Dingen aus den 90ern oder den 80ern interagieren lassen, wie eine Boombox und ein Klapphandy, etwas, das direkt aus einem Künstler-Comicbuch aussieht. Ich möchte hier mit der Eidechse ein wenig mehr Leben und Verspieltheit hinzufügen, und ich möchte auch einen kleinen Körper auf den Kopf meines Manasi um es auszugleichen und symmetrisch zu machen. Mir ist klar, dass das Einfügen weiterer Elemente auch ein bisschen chaotisch aussehen könnte. Genau wie wir Regale in unserem Haus hätten, um unsere Sachen zu behalten, fügen wir hier einen Rahmen hinzu, um alle unsere Elemente zu halten. Ich möchte wirklich, dass ein Jackfruit-Food Teil der Karte ist. Es ist ein bisschen seltsam, eine Jackfruit hinzuzufügen, aber es ist eine süße Insider-Geschichte für Manasi und Arun, wenn Sie das Interviewvideo gesehen haben. Aber ich bin nicht sehr zufrieden damit, wie dieser Rahmen ausbalanciert. Etwas fühlt sich unangenehm an und unangenehm in deiner Miniaturansicht, es ist wahrscheinlich ein Gleichgewicht. Sie können dies leicht beheben, indem Sie ein Element hinzufügen oder entfernen oder eine Zunahme der Größe von Elementen auf beiden Seiten reduzieren. Auf beiden Seiten meine ich, rechts und links und oben und unten. In unserer vierten Miniaturansicht möchte ich, dass meine Charaktere mehr mit dem Hintergrund interagieren. Sie trinken eine Tasse Kaffee und einen Bagel. Da Arun Kaffee liebt, mag Manasi Essen und sie haben sich auf Coffee Meets Bagel kennengelernt. Möchtest du, dass deine Charaktere aktiv sind, als nur steif anzufangen? Sie können ihre Fotos recherchieren und auch abhängig von dem Interview, das Sie mit ihnen führen werden. Wie würden sie innehalten? Wie würden sie sich ausdrücken? Ich füge eine Collage hinzu, bei der es sich um einen Topf handelt, der eine Kokosnuss enthält, die in Hindu-Ritualen verwendet wird. Ein paar weitere Hinweise auf traditionelle Wurzeln von Arun, wie wir bereits erwähnt haben. Da die Jackfruit eine Insider-Geschichte ist, werde ich sie zu einem Muster machen, anstatt Platz dafür in der Komposition zu schaffen, die der gesamten Karte eine Remote-Textur, das allgemeine Publikum und eine Geschichte für das Paar oder die Muse gibt das allgemeine Publikum . Sie müssen in der Regel keine drei Miniaturansichten erstellen. Machen Sie mehr, wenn Sie das Gefühl haben, es noch nicht geknackt zu haben. Indem ich es geknackt habe, meine ich, diesen Mini-Aha-Moment. Ich mag meinen Rahmen jetzt. Es sieht optisch sehr ausgewogen aus. Ich habe das Gefühl, dass alle Elemente Spaß miteinander haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Kunden nur die Miniaturansicht präsentieren, die Sie mögen. Sie möchten ihnen keine Optionen geben, um dessen willen. Ich werde nur Manasi und Arun mein Food Thumbnail präsentieren. Wenn Sie eine gute Miniaturansicht haben, können Sie und Ihr Kunde oder Ihre Muse das Gesamtbild sehen und in diesem Stadium wichtige Entscheidungen treffen. Vermeiden Sie natürlich später lästige Korrekturen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Miniaturansichten in die Projektgalerie legen, damit ich sie mir ansehen kann. Es ist super interessant, die Dinge zu sehen, die nicht geklappt haben, den Grund, warum es nicht geklappt hat, und Ihren Denkprozess im Ruhestand und dann Ihr letztes Stück. Wenn du mit deiner Miniaturansicht fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. Wir werden endlich unsere Leinwand einrichten. 10. Einrichten deiner Leinwand: Das Einrichten einer Leinwand ist so wichtig und es ist der schwierige Weg. Wenn Sie die Leinwand nicht richtig einrichten, können alle ihre Bemühungen im Wind gut exportiert werden. Aber keine Sorge, ich habe einen Spickzettel für Sie für alle Fragen, die Sie sich und Ihrem Kunden oder Ihrer Muse stellen , während Sie Ihre Leinwand einrichten. Erstens, wie wird ein Portrait präsentiert? Wird es gedruckt? Wenn es gedruckt wird, wie wird es gedruckt? Bitte achten Sie auf Ihre Farbprofile, während Sie an einer digitalen Leinwand arbeiten , da RGB für das Web und CMYK zum Drucken bestimmt ist. Wenn Sie es drucken, wie groß ist meine Leinwand? Das ist buchstäblich kein größeres Bedauern, das ich habe, als an einer kleineren Leinwand zu arbeiten als erforderlich. Es geht nicht nur um die Dimensionen einer Leinwand, sondern auch um Ihre Auflösung. Stellen Sie sicher, dass Sie an einer Auflösung von 300 DPI arbeiten. guter Letzt mach nicht zuletzt Layer für alles. Vor allem, wenn Sie mit einem Kunden und auf einem digitalen Medium arbeiten, hilft Layer bei Ihrer Richtung. Selbst wenn Sie einen Superplan haben und Ihren Stock in jeder Phase des Prozesses wandern lassen, wird es 95 Prozent der Zeit Änderungen geben, und wenn Schichten haben, macht der Prozess nur so viel weniger nervig. Jetzt, da das aus dem Weg ist, fangen wir endlich mit dem Zeichnen an. 11. Zeichnung: Wir nähern uns unseren Zeichnungen, indem wir zuerst die grobe Skizze darunter zeichnen und dann den endgültigen Umriss zeichnen. Sie können diesen Prozess automatisieren oder die gesamte grobe Skizze bereit haben und dann skizzieren. Wenn Sie die grobe Skizze der Charaktere bereits bereit haben, verwenden Sie diese in Ihrem Finale. Genau das werde ich tun. Beginnen wir in unserer neuen Leinwand damit, unsere Miniaturansichten auf die tatsächliche Ausgabegröße zu erweitern , damit wir die Komposition bei der Übersetzung nicht verlieren. Wähle deinen Pinsel aus, mit was auch immer du dich wohl fühlst. Ich verwende einen trockenen Pinsel in Procreate, weil er mir eine natürlich pencilly Textur verleiht. Ich habe es schon immer benutzt, also habe ich gute Praxis damit. Ich schlage vor, dass Sie für dieses Projekt einen Pinsel verwenden, an den Sie gewöhnt sind, um die bestmögliche Linienqualität zu erhalten. Linienqualität ist einfach, wie zuversichtlich Sie mit Ihren Strichen sind. Es braucht Zeit, um sich genau wie jedes andere traditionelle Medium an einen Pinsel zu gewöhnen. Ich fange gerne mit dem Gesicht an, weil es die meiste Referenz erfordert. Sie schauen sich ständig zwei Visuals und denken parallel darüber nach, wie Sie sie stilisieren, improvisieren usw. Persönlich zeichne ich sie gerne mit kindähnlichen Features. Wählen Sie ihre wirklich definierenden Funktionen aus. Wie Arun Augen weit voneinander entfernt sind als sonst und wie sich sein Gesicht bis in diesen Irowk erstreckt. Manasis Nasenring und sehr definierte Augen. Denken Sie darüber nach, was die entscheidenden Merkmale Ihrer Muse sind. Hat Ihre Nase oder Ihr Ohr ein ziemlich einzigartiges Aussehen? Ich bin sicher, du wirst etwas Eigenartiges finden, das du in deine Zeichnung replizieren kannst. Das sieht unschuldig aus wie sie. Wie ich bereits erwähnt habe, ihre Haare, Haarstruktur Frisur sehr wichtig, damit sie erkennbar sind. Auch wenn sie Spezifikationen haben oder nicht. Verwenden Sie bei Bedarf Layer. Wann immer Sie sich in der Tat nicht sicher sind, ob es funktioniert, behalten Sie es bei. Wenn nicht, löschst du. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Ihr Daumen hingeht und höher Ihre Hand schaut, wenden Sie sich an Ihre Pose oder haben Sie einen Spiegel oder eine Selfie-Kamera vor sich. Hände und Füße sind schwer zu zeichnen, also verfolgen Sie die Formen Ihrer tatsächlichen Referenz und imitieren Sie dann im Zweifelsfall auf Papier. Nehmen Sie sich Ihre eigene süße Zeit beim Einfärben. Ich denke, das Tönen ist so ein langsamer, romantischer Teil des Prozesses. Es kann nicht überstürzt werden. Es braucht ein bisschen mehr Liebe, im Gegensatz zu unseren schnellen, Doodly Übungsskizzen und Miniaturansichten. Überdenken Sie ruhig Ihre Formen und die Rhythmen, die wir in den vorherigen Lektionen besprochen haben. Sie können Ihre Raster auch einschalten, insbesondere wenn es Linien gibt, die senkrecht sein müssen, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie ausschalten, da Raster in Ihrem Kunstwerk wirklich behindern können , ohne dass Sie es überhaupt merken. Wenn der Schriftzug Ihre Stärke ist, stellen Sie sicher, dass er mehr Platz auf Ihrer Leinwand einnimmt. Zählen Sie Ihre Stärken. Ihre Illustration muss nicht wie die anderer aussehen. Da ich die Jack-Früchte eher als Muster mache, besteht der Zweck darin, mehr Textur hinzuzufügen als das tatsächliche Bild davon. Wir werden sie viel kleiner zeichnen als die anderen Elemente. Es ist etwas, zu dem Manasi und Arun mit tieferer Verbindung suchen und ableiten können. Aber für jemand anderen wird es etwas sehr üppiges sein. Sie würden wahrscheinlich Jack-Frucht mit ihren südindischen Wurzeln verbinden. Es ist großartig, beim Zeichnen an beide Zielgruppen nachzudenken. Ihre Muse, Ihr Gender Viewer, und stellen Sie sicher, dass beide viel von Ihrer Kunst zu erleben haben. Wenn Sie detaillierte Dinge zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine andere Ebene erstellen, nur um einen Umriss zu haben , und zeichnen Sie dann die Details in einer anderen Ebene. Verpassen Sie nie die Gelegenheit zum Accessorisieren. Füge so viel Charakter hinzu. Wenn Sie sich nicht sicher sind, fragen Sie einfach Ihre Muse, welches Zubehör sie haben möchte , oder lagern Sie es übermäßig in den sozialen Medien auf. Tuschen ist so meditativ. Ich bin zufrieden damit, wie es läuft. Wie läuft es mit dir? Sobald Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, gehen wir mit den Farben fort. 12. Farbe hinzufügen: Farben und Farbpaletten sind im Allgemeinen eine große Herausforderung, aber wir werden diesen Vortrag führen. ein paar Jahren habe ich einfach meine Lieblingsfarbe ausgewählt und sie zu allem gezwungen, was ich zeichnete, egal in welcher Stimmung. Aber wir werden bei unserer Farbauswahl viel zielgerichteter sein als mein 21-jähriges Ich. Denken Sie darüber nach, was Ihre Hauptkomponenten sind. Die Hauptkomponenten sind eine Kombination der Dinge und Elemente, die für Ihre Geschichte wichtig sind, wie natürlich Ihre Menschen , und denen, die den größten Platz in Ihrem Canvas einnehmen. In diesem Fall habe ich das gelbliche Gold an der Seite und Schmuck und die Glocken. Sie können eine der Hauptfarben auswählen. Stellen Sie sicher, dass wenn Sie Ihre Farbe auswählen, sie nicht zu stark gesättigt ist. Denken Sie ein bisschen natürlicher wie eine Farbe in der Natur, die Sie gerne sehen und essen möchten. Ich sage immer, die größte Regel bei Farben ist, dass es gut genug aussehen sollte, um zu essen. Aber meine zwei größten Farbgeheimnisse sind diese, coolers.com oder colors.com, ich bin mir nicht sicher, ist eine App, die Farbharmonien für Sie generiert. Wählen Sie den Hex-Code von ein oder zwei Farben, die Sie sicherlich wünschen, schließen Sie das kleine Schloss hier und drücken Sie Ihre Leertaste. Kühler erzeugen eine sofortige Harmonie mit den gewählten Farben. Auch wenn Sie Ihren perfekten leckeren Hex-Code nicht gefunden haben, finden Sie einen für sich selbst in der Bibliothek. Der Grund, warum Kühler zunächst nur 5 Dollar auf einer Palette waren, ist, dass ich wirklich nicht glaube, dass wir mehr als fünf brauchen. Natürlich ist diese Regel viel zerbrechlich wie jede Kunstregel, die Sie jemals hatten. Nur dass die Wahrscheinlichkeit, dass Sie mit Ihren Farben harmonieren , viel mehr ist, wenn es weniger Farben gibt. Wenn Sie mit Umrissen in Ihrer Zeichnung arbeiten, können Sie Ihre Farbpalette automatisch kontrastieren. Aber wenn Sie es in einer bestimmten Stimmung oder Stimmung oder einer Erfahrung aus Papier verwenden möchten, sollten Sie auf Linien verzichten. Aber für einen süßen Mittelweg verehren Farben sie schwarz für unsere Umrisse. Es verleiht ihm ein wenig mehr Drama-Vibe und Launenhaftigkeit, während unsere Umrisse beibehalten und Ihren Farbkontrast beibehalten werden. Färben Sie Ihre Umrisse mit einer dunklen Farbe anstelle von Schwarz, um mehr Stimmung zu verleihen. Lasst uns endlich unsere Canvas einfärben. Fügen wir zuerst unsere Grundfarbe hinzu. Dies ist wichtig, da dies alle Ihre anderen Farben diktiert. Das Gelb hier und hier drin. Kleidung, Schmuck, die Glocken, die Schoten in einer Buchsenfrucht, das Limettengrün an der Außenseite der Buchsenfrucht, dieses leckere dunkelgrün für die Blätter. Ich weiß, dass ich ein helleres Weiß für die Kleidung brauche, weil Mansi den traditionellen [unhörbaren] Sari tragen möchte. Ich pflücke meine Sahne und mache sie weißer. Meiner Erfahrung nach definiert die Sari-Farbe fast eine ganze Farbpalette. Es liegt viel Fokus auf das Outfit der Braut, also stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe ihrer Outfits kennen. Traditionell hätte eine indische Braut ein leuchtend rotes Outfit. Sie würden Ihre Farbpalette auf eine ganz andere Weise überdenken. Ihre Hautfarben können eine perfekte Farbpalette sein oder auch nicht. Ich werde weitermachen und mir die Freiheit nehmen, eine Reihe von Braun hinzuzufügen, also meine Hautfarbe, den Kaffee hier und Kokosnuss. Natürlich, oh ja, der Bagel. Ich weiß, dass der Bagel traditionell ein helleres Braun ist, aber ich glaube nicht, dass ich noch einen weiteren Braunton hinzufügen möchte, also werde ich einfach damit fortfahren. Nichts ist eine harte und schnelle Regel dort. All diese Tools, um Ihren Prozess einfacher und schneller zu gestalten. Lassen Sie immer Raum, um mit Ihren Farben zu spielen. Jetzt, da Schlüsselfarben gesperrt sind, ist es Zeit zu experimentieren. Man weiß nie, was funktioniert, bis man es versucht. Ehrlich gesagt bin ich mir in diesem Stadium immer ein wenig unsicher, also schreibe ich einem Freund. Farben sind jedermanns Sprache. Ihr Freund muss kein Designer oder Illustrator sein, sondern nur jemand, der wirklich möchte, dass Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind. Der Vogel und die Eidechse sind meine letzte Priorität zu färben nur weil sie buchstäblich jede Farbe haben könnten. Ich weiß, dass du denkst, dass meine Eidechse ein bisschen komisch ist, aber meine Mutter sagt immer, füge alles einen weiteren Kampf hinzu, was super schön ist, um die bösen Augen abzuwehren. Deshalb fügen sie einem neugeborenen Baby in unseren indischen Traditionen einen kleinen Punkt Kohle oder Kajal hinzu. Wie geht's dir? Siehen deine Farben schon lecker aus? Viele heiße Tipps in dieser Lektion, denn Farben an sich sind ein so großes Thema. Ich verbringe ein halbes Semester im College, um mein Farbrad neu zu streichen und eine weitere Hälfte aggressiv Harmonien zu studieren, auf die ich immer noch von Zeit zu Zeit zurückgehe. Denn nur Farbharmonien an den Fingerspitzen beschleunigt nicht nur den Prozess, sondern mischt Ihre Entscheidungsfindung sehr gründlich. Vor allem, wenn Sie mit verschiedenen Arten von Projekten arbeiten, mit verschiedenen Farbpaletten, mit verschiedenen Marken, mit einer ganz anderen Stimmung, anstatt sich an eine bestimmte Art von Illustrationsstil zu halten mit einer bestimmten Art von Farbpalette. Bis dahin hast du natürlich diese heißen Tipps. Jetzt gehen wir mit der nächsten Lektion über, die der letzte Teil dieses gesamten Prozesses ist, bei dem die Details hinzugefügt werden. 13. Details hinzufügen: Dies ist mein Lieblingsteil des Prozesses. Hier ist ein Hack. Selbst wenn Sie kein erfahrener Illustrator sind, können Sie einige Zeit damit verbringen, Ihrem Porträt Muster hinzuzufügen, und es würde schön erscheinen, nur einfache winzige Muster oder Kritzeln. Es verleiht Ihrer Kartenherstellung so viel mehr Tiefe und Textur und es wird lebendig. Versuchen Sie, so viele Möglichkeiten für Details zu nutzen, wie Sie möchten, Muster und Kleidung, und wenn dies eine Hochzeitskarte ist, die vielleicht [unhörbar] sein könnte. Wenn Ihre Mews Ihnen ihre genauen Outfits geschickt haben, fragen Sie nach Nahaufnahmen, um genaue Muster zu zeichnen. Highlights und Schatten sind der Schlüssel, um Ihre 2D-Kunst zum Pop zu bringen. Weißt du noch, wie ich gesagt habe, einfach separate Ebenen für alles zu erstellen? Hier ist der Grund. Weil Sie einfach eine Ebene darüber hinzufügen, Moschus machen und Ihre Schatten, Highlights und Muster sorgenfrei malen können, ohne Ihre Linien zu verlassen. Wähle deine imaginäre Lichtquelle aus, ich standardmäßig oben links ausgewählt habe, und gehe mit ihnen in die Stadt. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Schatten Ihre Farben nicht verdunkeln. Verdunkeln Sie nicht nur Ihre Farben, versuchen Sie auch, im Farbrad herumzuspielen. Zum Beispiel habe ich dieses schöne Gelb, und das Verdunkeln des Gelbes lässt es nur schlammig und weniger lebendig aussehen , und das ist nicht die Stimmung, nach der ich suche, also gehe ich auf das Rot im Farbrad zu, um die Lebendigkeit am Leben zu erhalten. Sie keine Angst, zu hell für die Highlights zu sein, malen Sie einfach nicht zu viel davon. Nur ein bisschen Glanz, besonders wenn es sich um künstliche Dinge wie Metall oder Kunststoff handelt. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Elemente mit schönen Highlights zu formen. Wir sind fertig. Wie fühlst du dich bei deiner Illustration? Fühlt es sich gut an für dich? Gibt es etwas, das du zurückgehen und ändern willst? Es fließt nicht immer. Es gibt immer ein bisschen Hin und Her, ein bisschen Fehlerbehebung. Dann weißt du, dass du auch in die richtige Richtung gehst. 14. Präsentation und darüber hinaus: Unsere Illustration ist bereit für Amüse und Zuschauer. Aber nur um sicherzustellen, dass Ihre harte Arbeit und Ihr Talent bei der Präsentation Ihres Kunstwerks durchscheinen , möchten wir sicherstellen, dass Sie es richtig exportieren. Wenn Sie Ihre Karte drucken möchten, exportieren Sie Ihre Datei in qualitativ hochwertigem Druckvideo . Wenn Sie einen Druck einrichten, sollten Sie Ihre Grundfarbe abgeben exportieren Sie Ihre Datei in qualitativ hochwertigem Druckvideo Wenn Sie einen Druck einrichten, . Wenn das Portrait auf Facebook, Instagram oder WhatsApp erlischt , vergewissern Sie sich, dass Sie ihnen ein hochauflösendes PNG senden. Teilen Sie Ihrem Kunden auch mit, dass Apps wie WhatsApp, Facebook, Instagram Ihre Datei komprimieren. Das Bild auf WhatsApp wäre eine viel niedrigere Auflösung, also kein klares Bild. Wenn das Portrait auf einer Website oder einer E-Mail angezeigt wird, fragen Sie sie nach genauen Abmessungen, die sie benötigen, und speichern Sie es einfach darauf. Gehe dann zu tinypng.com und reduziere die Dateigröße. Was TinyPNG im Wesentlichen tut, ist, Ihre Dateigröße zu reduzieren , ohne auf die Qualität zu verzichten. Wenn sie das Bild auf der Website auf den niedrigsten Internet-Servern laden, erscheint Ihre Illustration und laden Sie natürlich alle Ihre Zeichnungen im Projektbereich unten mit Ihren Gedanken, Zweifeln und Fragen hoch und ich werde es bekommen zurück zu dir mit Feedback. Ich freue mich sehr darauf, deine Geschichten lebendig werden zu sehen. Falls Sie nicht mit mir mitgezogen haben, gehen Sie zurück zu Lektion 4. Dann beginnen wir mit dem eigentlichen Zeichnungsprozess, und ich hoffe, ich kann Ihnen genug Gesellschaft geben um Ihr Meisterwerk zu schaffen. 15. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du fühlst dich ganz aufgewärmt mit den heißen Tipps, die du von diesem Kurs wegnimmst. Es gibt keinen Leitfaden oder ein Buch, das mir all diese Dinge beigebracht hat, sondern nur viele Fehler und ein paar Erfolge im Laufe der Jahre. Ich hoffe, Sie fordern sich selbst heraus, machen einen Haufen eigener Fehler und lernen durch visuelles Storytelling viel mehr über sich selbst. Aber der heißeste Tipp, den ich dir geben kann, ist Spaß zu haben. Ehrlich gesagt wird sich nichts richtig anfühlen, wenn du keinen Spaß hast. Falls dies passiert, geh weg von deiner Leinwand, mach einen Spaziergang und komm mit einer frischeren Perspektive und neuer Energie darauf zurück und fange wieder an, Spaß zu haben. Laden Sie alle Ihre Projekte hoch, einschließlich Miniaturansichten, üben Sie Skizzen, sogar wie Ihr Denkprozess in der Galerie des Projekts, ich würde sie gerne sehen. Eine sehr glückliche visuelle Storytelling-Reise zu dir.