Illustration für Animationen: Kohärente Charaktere in Adobe Illustrator

1. Einführung: Hi da. Ich bin Kay Leathers und ich bin Designer und Illustrator aus London, England. Fällt es Ihnen schwer, eine Reihe von Illustrationen zum Laufen zu bringen? Vielleicht möchten Sie ein Portfolio mit umfassenderen Projekten haben als nur einzelne Illustrationen. Ein Animator hat Sie vielleicht nach einer Reihe von Charakteren gefragt, die für die Animation bereit sind. Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, sind Sie in der richtigen Klasse angekommen. Ich arbeite seit über vier Jahren als Illustratorin und Designerinformation. Ich liebe es, an Illustrationen zu arbeiten, die sich hervorragend für soziale Medien eignen und einen guten Umfang dafür bieten, welche Variationen Sie innerhalb einer Reihe von Grenzen erreichen können. solche Projektsets in Ihrem Portfolio haben, zeigen Kunden sofort dass Sie sich an ihrem Branding halten und gleichzeitig konsistente Arbeit leisten können. Diese Klasse eignet sich hervorragend für Illustratoren oder Animatoren, die mit Adobe Illustrator ihre eigenen vektorbasierten Illustrationen erstellen möchten und bereit sind, Dateien zu animieren. Noch nie benutzter Illustrator, es kann ein kleiner Sprung von der traditionellen Illustration sein, da es nicht ganz den gleichen Regeln des Bleistifts- oder Pinselähnlichen Photoshop oder Procreate folgt. Illustrator eignet sich wirklich nicht für alle Illustrationen und ermöglicht es Ihnen , vektorbasierte Grafiken zu erstellen, die ohne Pixelation skaliert werden können. In diesem Kurs lehre ich Ihnen, wie Sie eine Reihe zusammenhängender Charaktere erstellen können, indem Sie Ihre eigenen Einschränkungen festlegen und wie diese Illustrationen mit all meinen Lieblingstipps und Tricks in meinem Lieblingsprogramm Adobe Illustrator in Vektoren umwandeln können. Ich zeige Ihnen, wie ich Entscheidungen treffe, um diese Konsistenz über Illustrationen und Denkprozesse hinweg zu erreichen, um eine Sprache zu erstellen, der alle Ihre Illustrationen folgen können. Ein solches Set bietet auch großen Spielraum, um ein Muster Ihrer Zeichen zu entwickeln da Sie den Vektor sehr einfach manipulieren und sie nahtlos zusammenpassen können. Am Ende dieser Klasse wissen Sie, wie Sie einen Illustrator erstellen und eine zusammenhängende Reihe von Charakterillustrationen erstellt haben , die Sie für soziale Medien, Ihr Portfolio verwenden oder für den nächsten Schritt an einen animierten Tag gesendet werden können. Wenn Sie für die Aufgabe bereit sind, fangen wir an. 2. Projekt: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine Reihe zusammenhängender Illustrationen in Adobe Illustrator erstellen und erstellen . Ich finde wirklich, dass ich am besten lerne, wenn ich alles, was ich lerne, in die Praxis umsetzen kann. Ich habe mein Bestes getan, um meinen Prozess in überschaubare Schritte zu unterteilen , damit Sie es einfach finden werden. zusammen mit der Klasse folgen, haben Sie eine erstaunliche Reihe von mindestens drei Illustrationen, die Sie auf Ihrer Website, Ihrem Portfolio und natürlich unserer Projektgalerie teilen können. Laden Sie hier Ihre endgültigen Dateien hoch, damit Sie sie mit unserer Community auf Skillshare teilen können. Ich liebe es, die Projekte dort zu sehen und es gibt mir die Möglichkeit, Studentenarbeit zu kommentieren und zu teilen. Ich ermutige Sie wirklich, den gesamten Prozess zu verfolgen, aber wenn Sie direkt in Adobe Illustrator lernen und erstellen möchten, können Sie meine Skizzendateien verwenden, die ich in den Ressourcen zur Verfügung gestellt habe. Laden Sie diese herunter und gehen Sie direkt zur Import-Lektion, um mit Illustrator fortzufahren . Wenn Sie bereit sind, zu gehen, schnappen Sie sich einen Bleistift und Papier, dann kommen wir zu ihm. 3. Konzeptentwicklung: In dieser Lektion werden wir uns einen Kundenbrief ansehen und ein Konzept für unsere Illustrationen ausarbeiten. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich persönlich eine kurze nähere und entmystifiziere, wie ich Keywords herausschreibe und Einschränkungen setze, um ein Konzept zu formulieren. Ich habe den Brief, den ich verwenden werde, und eine Alternative in den Ressourcen, nur für den Fall, dass Sie etwas Hilfe mit Ihren Ideen benötigen. Sie brauchen absolut keine kurze Beschreibung für all diese zu haben, und Sie können Ihre eigenen Parameter für Ihre Illustrationen festlegen, wenn Sie möchten. Vielleicht haben Sie gerade eine Idee für eine Reihe von Illustrationen für eine Weile und Sie wissen einfach nicht ganz, wie Sie es auf Papier bekommen. Hoffentlich wird Ihnen diese Lektion den Weg zeigen. Wenn Sie einen Kundenbrief erhalten, kann es schwierig sein, genau zu unterscheiden, was ein Kunde will. Manchmal bekommen Sie vielleicht ein Skript, manchmal erhalten Sie Farben, während es manchmal viel mehr vorgeschrieben sein könnte. Alles, was wir brauchen, wenn Sie Ihre Illustrationen planen. Vor diesem Hintergrund können Sie selbst Regeln oder Einschränkungen festlegen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Eine nützliche Einschränkung wird normalerweise vom Client festgelegt. Dies ist Branding und Farben. Andere Einschränkungen, die Sie für sich selbst festlegen können, sind die Art des Charakters, die Requisiten, der Hintergrund, alle möglichen Dinge wie diese. Zum Beispiel hatte ich in meinen Veganuary-Projekten ein Nutztier, das normalerweise Fleischtier sein würde, gepaart mit dem Musikgenre und passendem Kleid. Ich beschloss, dies zu tun, um die Tiere ein bisschen mehr zu humanisieren und Menschen dazu zu bringen , sich mit ihnen in Beziehung zu setzen und sie als eine lebensfähige Nahrungswahl wegzunehmen. Sie zu Musik tanzen, machte sie Spaß und ermutigte die Menschen, sich mit Veganuary zu beschäftigen. Zweitens hatte ich mein 36-Tage-Typ-Projekt. Dafür waren die Einschränkungen, dass die Zeichen in die Form des Kleineren passen und eine Jobzeile haben müssen, die mit diesem Buchstaben übereinstimmt. Auf diese Weise war es einfach, ein zusammenhängendes Set zu finden, das die gleichen Grenzen und Grenzen teilte. Zurück zu diesem Projekt. Hier ist mein Designbrief. Hier will mein Animator eine Reihe von einfachen illustrierten Charakteren, die für eine lustige Social-Media-Kampagne animiert werden , die die Erhaltung von wilden Gebieten für junge Zuschauer fördert. Dies werden kurze Schleifenanimationen mit minimalen Hintergrundanimation sein, Farben Ihrer Wahl, sollte aber von der Natur inspiriert werden. So können wir sehen, dass es hier einige Schlüsselaspekte gibt. Einfache illustrierte Charaktere, Spaß, sehr wichtig, um den Ton dessen zu etablieren, was Sie zeichnen. Natürlich fördert es die Erhaltung von Wildgebieten. Ein weiterer wichtiger Punkt für ein junges Publikum. Aus diesen hervorgehobenen Schlüsselpunkten können wir beginnen, einige Ideen zu betrachten und unser Konzept zu entwickeln. Hier, ich habe nur mein leeres Stück Papier, und wir werden wilde Bereiche in der Mitte schreiben. Vielleicht haben Sie sich ein eigenes Konzept oder ein eigenes Feld ausgedacht, an dem Sie interessiert sind, das können Sie in die Mitte Ihres Papiers schreiben. Nun, ich werde nur meine Keynotes setzen, die ich aus meinem Brief erstellt habe. In diesen wilden Gebieten weiß ich, dass wir viele Fauna haben, also Tiere, wir haben viel Flora, denken Pflanzen. Wir haben auch Touristen, und wir könnten einige wasserbasierte Dinge wie Teiche, Seen, etc. Jetzt werde ich bereits Veto gegen die Idee von Touristen, weil wir tatsächlich die Erhaltung von wilden Gebieten fördern , so dass ich nicht wollen mit dieser Idee überhaupt kollidieren. Also bleiben wir bei den Ideen von Flora und Fauna. Nun, wenn ich zurück zum Computer gehe und wir das Naturschutzgebiet UK eingeben können, und schauen wir uns an, was es mit sich bringt. Finden Sie etwas Verlässliches. Offensichtlich, wenn Sie nicht in Großbritannien sind, wenn Sie woanders sind, gehen Sie in Ihre Umgebung, lassen Sie sich inspirieren, und wir werden nur Notizen machen, was wir sehen können. Diese werden wahrscheinlich einige Ideen über unsere Hintergründe mehr bilden als unsere Charaktere. Bisher unsere Charaktere werden wir uns ein wenig mehr auf die Fauna Aspekte konzentrieren. Hier sieht es so aus, als hätten wir Cornish Choughs, [unhörbar] und Peregrinen. In unserer Fauna Abteilung haben wir definitiv einige Vögel. Wir haben auch ein paar Insekten hier. Ich kann sehen, wir haben auch ein paar Amphibien und Eidechsen. Also wieder, viele der Tiergruppen hier, und dann haben wir einige Arten von Säugetieren. Ich denke, das ist genug Forschung für uns, um vorerst weiterzumachen. Werfen wir einen Blick, welche Charaktere sollten wir wählen? Denken Sie daran, wir brauchten einfache Charaktere. Ich fühle mich wie die Säugetiere, sie haben oft vier Beine, sie bewegen sich, sie brauchen Gehzyklen, also denke ich, dass Säugetiere ein bisschen zu komplex für diese Projekte sind. Mit Amphibien, wieder, können wir ziemlich einfache Animation haben. Es könnte nur die Augen drehen. Aber ich habe das Gefühl, wir haben Kröten, Frösche, Molche, die sehr ähnliche Tiere sind. Also nochmal, nimm das auch aus dem Laufen. Jetzt haben wir gerade die Vögel und das Insekt übrig, beide wirklich gute Entscheidungen. Aber ich fühle mich, als würde ich mehr zu den Insekten hingezogen, nur weil, als ich jünger war, ich verwendet, um Schmetterlinge in kleinen Gläsern aus dem Schmetterling Bürsten in meinem Garten zu sammeln kleinen Gläsern aus dem Schmetterling Bürsten in und sie durch die Linse zu sehen, wirklich fasziniert mit Bugs und ich fühle mich wie Kinder nur in der Liebe mit Bugs, so werde ich mit dem Fehler Idee zu gehen. Insekten sind meine Wahl und wir müssen darüber nachdenken, wie sie ein wenig mehr Spaß und attraktiv für ein menschliches Publikum zu machen. Denken Sie darüber nach, wie sie sich bewegen, lassen Sie uns einfach eine kurze Skizze zeichnen. Wenn ich die Drachenfliege anschaue, haben wir hier ein paar Flügel, einen Kopf und einen Körper hinten. Nun, was ich merke, die mit all diesen Insekten gemeinsam sind , ist, dass sie alle Flügel haben, so dass sie in den Rahmen und wieder aus dem Rahmen fliegen können, um diese animierte Schleife zu machen. Es sind ganz einfache Charaktere, nur ein paar Formen, um den Körper zu machen, ein paar Formen, um die Flügel zu machen, und sie werden ein junges Publikum ansprechen und wir werden ihnen mehr Spaß machen. Um sie zu vermenschlichen, wird es schwierig sein, sie in vollen Outfits wie die veganuarischen Charaktere zu setzen , aber sie könnten einige Kopfaccessoires wie einen Bart oder einen Hut haben , und es bringt den Satz in den Sinn, sei in deinem Motorhauben. Das könnte in einem Bonet Biene sein. Also könnte ich eine süße Biene in einem Bonet haben. Ich denke, mein Konzept wird Head-Accessoires sein. Wieder kann ich das nachschlagen und mit einer schnellen Google-Suche oder ich kann einfach einige in meinem Kopf finden. Ich werde das nur in meiner Karte ausfüllen. Also füllte ich jetzt meine Kopf-Accessoires aus. Ich habe ein paar gute Ideen, wie wir unsere Bugs ein bisschen mehr Spaß machen können. Insgesamt werden meine ersten Einschränkungen oder mein Konzept Bugs in Hüten oder Kopfaccessoires sein. Ich werde das da drauf kleben. Was wird Ihr Konzept sein? Schreibe auf, was deine Charaktere sein werden und was ihre Nische sein wird. Werden es Tiere in Schuhen, Menschen mit einem Hund, Küchengeräte mit Gesichtszügen sein? Es könnte alles sein. Jetzt haben wir unsere ersten Beschränkungen auf dem Papier. Lassen Sie uns einige Referenzen finden und Skizzen bekommen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizzieren deines Satzes: In dieser Lektion werden wir unseren Zeichensatz skizzieren. Dies wird super grobe Skizzen sein, alles wird später in Adobe Illustrator aufpoliert. Mach dir keine Sorgen darüber, dass diese Linien perfekt gerade sind. Um uns zu helfen, dass unser Set immer dieselbe Sprache spricht, können wir über bestimmte Konsistenzen entscheiden, die wir durch alle Illustrationen tragen werden. Dies kann nach der ersten Zeichnung entschieden werden, um es etwas freier zu halten oder Sie können einen Blick zurück auf Ihre Mind-Map werfen und einige Entscheidungen treffen, bevor Sie zeichnen. Eine Konsistenz, die wir bereits entschieden haben, ist, dass alle unsere Charaktere einige Kopf-Zubehör haben. Ich werde es nur zu meiner Post-it-Notiz hier hinzufügen. Andere Dinge, die wir berücksichtigen können, sind die Positionierung des Charakters, das Layout, die Richtung, in die der Charakter steht, die Größe des Charakters und so weiter und so weiter. Die Einschränkungen könnten wirklich endlos sein und liegen ganz bei Ihnen. Möglicherweise müssen Sie sich auch Referenzen ansehen, um diese Entscheidungen zu treffen. Hier habe ich einige Foto-Referenzen, die ich von einer einfachen Google-Suche aufgenommen habe. Übrigens können Sie Ihre Referenzen aus allen Quellen abrufen, ob es sich um Pinterest, Google-Suche, Fotos, die Sie oder Ihre Freunde gemacht haben, Videos auf Ihrem Telefon, versuchen Sie, sie aus ein paar Quellen zu bekommen, wenn Sie können. Wenn ich mir diese Bugs anschaue, kann ich eine Besonderheit bemerken , die sie alle gemeinsam haben, diese großen Käferaugen auf der Seite ihrer Köpfe. Ich werde das definitiv als Konsistenz in all meinen Illustrationen haben. Jetzt weiß ich bereits, dass meine Bugs ein Kopfzubehör haben werden, große Käferaugen. Ich werde sie aus einfachen Formen bauen, um es in Illustrator einfach zu halten. Ich halte sie als einfache Formen und Linien für diese Demonstration, so dass, wenn wir es in Illustrator bauen, es einfacher wird, wenn Sie mehr Übung werden oder wenn Sie bereits in Illustrator praktiziert haben, können Sie es als komplex wie Sie möchten. Aber jetzt lassen Sie es uns einfach zusammen halten. Entscheidungen über Farbkonsistenzen werden später kommen, wenn wir uns für unseren Gaumen entscheiden. Setzen Sie das hat ein Fragezeichen für jetzt. All diese Entscheidungen mögen wie eine Menge erscheinen, aber es wird automatischer werden, wenn Sie üben, Sets zu machen. bewusste Entscheidungen am Stern treffen, bauen Sie Ihr Vertrauen in die Schaffung eines zusammenhängenden Sets. Jetzt sind wir bereit, Skizzen zu bekommen. Dazu können Sie gute alte Bleistift und Papier oder Procreate oder eine andere Skizzier-App wie Photoshop verwenden. Nun, ich habe meine Referenzen hier auf dem Bildschirm, während ich zeichne, und wir haben unsere festgelegten Einschränkungen als Grundlage, um mit diesem ersten Charakter in Gang zu gehen. Der erste Schritt besteht darin, eine Leinwand in einer korrekten Größe zu erstellen. Wenn Sie zum kleinen Plus an der Spitze gehen, haben Sie eine Reihe von Presets , die Sie wahrscheinlich hier haben, aber ich würde gerne ein neues machen. Wie wir in der Kurzbeschreibung erwähnt haben, brauchen wir 1080 mal 1080, ich werde es bei 300 Pixeln behalten, und ich werde diese Leinwand Social Media nennen, Sie können natürlich Ihre nennen, was Sie wollen, wenn Sie wollen benennen Sie es nach Ihrem Set wie Fehler, die Sie tun können. Wenn Sie bereit sind, drücken Sie „Erstellen“ und es wird mit Ihrer ersten Leinwand kommen. Da mein Charakter größtenteils symmetrisch sein wird, kann ich einen wirklich praktischen Mechanismus in Procreate verwenden, um mir dabei zu helfen. Wenn du zum kleinen Schraubenschlüssel gehst und dann zu Canvas gehst, siehst du hier eine Anleitung zum Zeichnen. Wenn ich es einschalte, sehen Sie die voreingestellte Zeichenführung und ich kann Anpassungen vornehmen. Ich werde zur Symmetrie gehen, ich werde diese Symmetrielinie schön dick machen. Sie können die Linie anpassen, wenn Sie es auf eine andere Art und Weise benötigen, ich brauche es nur vertikal. Sie können es auch von links nach rechts verschieben, was großartig ist. Ich werde das nur zurücksetzen. Lassen Sie uns die Linie schön und hell machen. Sie können sehen, dass auf dem Bildschirm und dann, wenn Sie fertig sind, drücken Sie „Fertig“. Nur für diesen ersten Teil werde ich den Zeichen-Assistenten ausschalten, so dass Sie einfach klicken und tippen Sie auf Zeichen-Assistent. Stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen Bleistift zum Skizzieren ausgewählt haben. Ich mag es, in diesem HB und eine schöne dunkle Farbe zu skizzieren. Ich werde alle meine Charaktere ziemlich zentriert halten , so dass es viel Raum um sie herum für Bewegung gibt. Ich mache nur Anpassungen, die Position des Anfangskreises und ich werde nur den Kopf in der Mitte ziehen. Ich tippe nur an, um diesen perfekten Kreis zu kreieren. Ich werde den Zeichnungsassistent wieder einschalten, weil ich jetzt symmetrisch sein werde. Eines der ersten Dinge auf meiner Liste von Konsistenzen sind diese großen Käferaugen. Wie Sie sehen können, was ich auf der einen Seite zeichne, kommt auf der anderen Seite heraus , was ziemlich cool ist. Ich habe diese großen Käferaugen und ich werde ihm eine Komödie ziehen. Dies muss nicht super, super-duper ordentlich sein , denn alles, was wir zeichnen, werden wir in Illustrator replizieren und wie Punkt von Illustrator ist, dass es super ordentlich ist und diese präzisen Linien für Sie macht. Wie bei allen Insekten oder Insekten, werden wir sechs Beine haben, wenn wir diese niedlichen kleinen Füße auf sie legen. Sie sieht aus wie eine Spinne rechte Hoffnung, aber sie ist Lady Vogel. Ich werde seine großen Flügel rausziehen. Das ist der Flügelkasten oben und der Flügel darunter. Lassen Sie uns diesen Flügeln einige kleine Adern geben und Sie können auf beiden Seiten zeichnen, wenn Sie die symmetrische Funktion verwenden. Wie Sie sehen können, bin ich einfach super skizzchy, weil wir die Formen später sortieren werden. Schauen wir uns die Referenz an. Wir haben eine kleine Antenne, die ziemlich kurz ist, also gebe ich ihr einfach ein paar Kleinen. Dann meine wichtigste Einschränkung, mein Kopf-Accessoire. Wenn ich auf meine Liste zurückschaue, werde ich hier meinen kleinen Charakter geben. Schalten Sie den Zeichen-Assistenten aus. Kleine Beere, niedliche Lady Vogel in einer Beere. Jetzt haben wir die erste Zeichnung gemacht. Dies hat alle Einschränkungen für die folgenden Zeichnungen festgelegt. Wenn wir alles, was wir getan haben, im Hinterkopf behalten, werden wir zum zweiten Charakter übergehen. Nennen wir diese Dame Vogel in einer Baskenmütze, halten sie schön und beschriftet und dann können wir eine neue Leinwand erstellen. Aber jetzt haben wir das bereits eingerichtet, es wird unten in unserer Liste angezeigt und wir können einfach darauf tippen und wir erhalten eine genau die gleiche Größe. ich mich an diese Einschränkungen erinnere, werde ich diese einfachen Formen wieder verwenden, um eine Ellipse in der Mitte zu erstellen, aber dieses Mal werden wir den Kopf auf einer Seite haben. Ich werde das hier richtungsweisend machen. Denken Sie daran, dass diese Einschränkungen Ihnen Richtlinien geben und nicht jedes einzelne Zeichen sollte gleich sein , weil es ein wenig langweilig werden würde. stellen nur sicher, dass wir einige Einschränkungen haben, die Vielfalt innerhalb unserer Charaktere haben. Dieses Mal für meine Linie der Symmetrie, machen Sie es schön und dick wieder. Ich werde es in die Mitte des Kopfes schieben, damit ich die Augen auf die gleiche Weise erschaffen kann, wie wir es mit der Dame Vogel getan haben. Diesmal werde ich die Biene hinter sich schauen lassen, wo er gerade war. Ich kann zeichnen, schalten Sie den Zeichen-Assistent ein und ich kann einen ähnlichen Mund haben, aber dieses Mal wird sein Mund geschlossen, nur um diese Vielfalt zu bekommen und lassen Sie uns den Zeichen-Assistent ausschalten. Als nächstes werde ich die wichtigen Streifen zu seiner großen alten Biene hinzufügen. Er wird auch sechs Beine haben, aber er ist auf einer Seite, also können Sie nur drei davon gleichzeitig sehen. Wir haben diesen großen alten Stachel aus dem Boden. Was ich am meisten an Bienen liebe, ist, dass sie diesen lächerlich riesigen Körper haben, na ja, Hummeln tun. Dann werden diese winzigen kleinen Flügel, die Flügel werden eine wichtige Variation in allen Charakteren sein, weil eines der netten Dinge an Bugs ist, dass sie verschiedene Arten von Flügeln haben und so identifizieren wir sie. Nun, der wichtige Namensgeber des ganzen Projekts, die Motorhauben, werde ich es extra süß machen, weil manchmal Leute etwas über Bienen haben und ich möchte diese Biene einfach super süß und super machen liebenswert, so dass es die Menschen ermutigen, sie zu bewahren. Lassen Sie uns den Zeichenführer ausschalten und einen kleinen Blick auf ihn werfen, wir werden nur alle Linien ausreiben, die ein wenig verwirrend sind. Wie gesagt, das brauchen Sie nicht, denn wir werden das in Illustrator aufräumen. Aber wenn es hilfreich ist, dies zu tun, dann empfehle ich , nur die Linien zu reiben, die verwirrend sind. diesen kleinen Kerl insgesamt anschaue, denke ich, er ist ein bisschen groß und macht ihn einfach etwas kleiner. Dann können wir zurück in unsere Galerie gehen, ihm einen Namen geben und uns die beiden im Vergleich ansehen. Ich denke, insgesamt nehmen sie einen guten Anteil des Raumes ein. Offensichtlich hat die Dame Vogel größere Flügel Koffer und Flügel, so dass ist ein bisschen Abwechslung. Ich könnte wahrscheinlich die Biene insgesamt ein bisschen größer machen, um den Raum auszugleichen. Lasst uns das machen. Sieh sie dir noch mal an. Jetzt bin ich froh, dass sie ziemlich konsequent aussehen. Ich werde diese und diesen kleinen Haufen auswählen und sie stapeln. Hier sind meine Charaktere, die ich früher gemacht habe. Sie können sehen, wir haben auch einen Schmetterling in einem Bowlerhut, Libelle in Fliegerhut und Mädchen in diesen Zöpfen statt Mädchen in Not. Kleines Spiel auf Worte gibt, ich liebe ein gutes Wortspiel. sie alle ansehen, haben sie alle diese großen Käferaugen. Sie haben die passenden Füße, Antenne und die Variation in den Flügeln dort, aber alle sehr einfachen Formen wieder, die wir leicht in Illustrator bauen können. Dies sollten schnelle Skizzen sein, aber nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie es brauchen. Ich habe eine Reihe von fünf Zeichen getan, aber drei ist eine schöne Größe für einen Satz zu, so fühlen Sie sich nicht unter Druck, mehr zu tun. Sobald Sie mit Ihren einfachen Skizzen zufrieden sind, sind wir bereit, sie in Illustrator zu importieren und unseren Arbeitsbereich einzurichten, um unsere Charaktere aufzubauen. 5. Importieren und Illustrator-Einrichtung: In dieser Lektion untersuchen oder scannen wir unsere Illustration und speichern sie in einem Ordner. Dann importieren wir es in Illustrator, damit wir mit dem Bau in der nächsten Lektion beginnen können. Wir werden auch unseren Arbeitsbereich einrichten und eine Aktion Illustrator erstellen. Ich werde das alles Schritt für Schritt durchmachen. Wenn Sie ein kompletter Neuling in Illustrator sind, sind Sie an der richtigen Stelle. Dies wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, aber es wird sich durchaus lohnen, da ich in einem gut organisierten Arbeitsbereich gefunden habe, wird uns für schnelle und einfache Bauen einrichten, wenn wir kommen, um unsere Illustrationen zu erstellen. Wenn Sie bereits Erfahrung mit der Erstellung von Arbeitsbereichen in Illustrator haben, können Sie mit dem unten stehenden Zeitcode fortfahren, um die endgültige Einrichtung anzuzeigen. Sobald Sie mit Ihrem Set zufrieden sind, sind Sie bereit, sie in Ihren Computer zu importieren. Um das zu tun, gehen Sie einfach in eines Ihrer Bilder und klicken Sie auf den kleinen Schraubenschlüssel und gehen Sie zu Teilen. Dann werden Sie sehen, dass alle Freigabeoptionen angezeigt werden. Wenn Sie auf PNG klicken, haben Sie viele verschiedene Optionen. Sie können Ihre Datei auch importieren, natürlich können Sie per Kabel zuerst tun, speichern Sie einfach das Bild und senden Sie es durch, oder Sie können es per E-Mail an sich selbst senden, Sie können es einfach in Ihrer Dropbox speichern, wenn Sie eine haben. Jetzt ist mein Favorit, es zu luftwerfen, weil es schön und einfach ist. Ich habe einen Mac, also klicke ich auf meinen Mac. Es wird auf dem Bildschirm erscheinen und wir können das einfach in unseren Downloads speichern. Wenn ich nun die Downloads öffne, können wir das als erstes auf der Liste sehen. können wir jetzt in unseren Ordner ziehen. Jetzt habe ich einen Ordner hier auf dem Desktop namens Bug-Illustrationen. Ich bringe das auf. In diesem Ordner habe ich alle meine verschiedenen Kategorien, die ich jemals brauchen werde. In Exports haben wir Stills und ich werde das in meine PNGs setzen. Du wirst sehen, dass ich auch alle meine anderen PNGs drin habe, bereit zu gehen. Jetzt können wir Illustrator einrichten. Wenn Sie Illustrator öffnen, werden wir hier auf dem Startbildschirm angezeigt. Was wir tun müssen, ist Neues zu schaffen. Ich habe meine bereits als Voreinstellung hier. Aber wenn Sie nicht bereits Ihre haben oder eine andere Breite oder Höhe haben, können Sie hier die Breite oder Höhe anpassen. Meiner wird 1080 mal 1080 sein. Wenn Sie hier klicken, haben Sie erweiterte Optionen. Ich werde es im RGB-Farbmodus behalten, weil meins nur für die Animation sein wird. Aber wenn Sie es drucken möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst in CMYK-Farbe tun, nur weil es viel schwieriger ist, von RGB in CMYK zu konvertieren, während der andere Weg viel einfacher ist. Dann werde ich meine Bildschirmeffekte verwenden. Wenn Sie es erneut drucken möchten, möchten Sie vielleicht zu Medium oder High gehen. Lassen Sie uns das schaffen. Jetzt sehen Sie, dass ich meinen Arbeitsbereich hier habe. Im Moment ist dies in unseren Essentials festgelegt. Wenn Sie auch auf Essentials klicken, können wir den Arbeitsbereich gemeinsam einrichten. Es sollte so etwas aussehen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein paar verschiedene Teile haben, wir werden unseren eigenen Arbeitsbereich erstellen. Wenn Sie auf New Workspace klicken und ich werde es nur SS-Demo für Skillshare nennen. Sie können es nennen, was auch immer Sie wollen und klicken Sie auf „OK“. Beginnen wir mit den Panels hier drüben. Jetzt möchte ich Eigenschaften in diesem Panel behalten, da es sehr praktisch ist. Die Ebenen, Ich werde hier ein anderes Panel erstellen. Um herauszuziehen, klicken Sie einfach und ziehen, dann wird eine blaue Linie angezeigt und Sie können sie ablegen. Die Bibliotheken, ich werde tatsächlich in ein Symbol zusammenbrechen, und ich werde es auch nebenan bringen. Ich werde dieses Symbol noch kleiner machen, damit wir einen Großteil unseres Arbeitsbereichs behalten können. Wenn wir dann zu Fenster gehen, werden wir hier eine Liste von allem haben, was wir rauskommen und in unseren Arbeitsbereich stellen können. Ich werde zuerst auf Zeichenflächen klicken, und ich klicke und ziehe Zeichenflächen und Pop es neben Eigenschaften. Ich möchte den Asset Export vorerst nicht. Zeichenflächen zeigen Ihnen nur dieses Art-Board, und Sie können Dinge tun, wie duplizieren, und Sie werden ein genau das gleiche Art-Board sehen. Aber lassen Sie es uns für den Moment als eins behalten. Dann brauche ich auch meine Werkzeuge in dieser Bar. Erstens werde ich Farbguide haben, und ich werde das oben über den Bibliotheken setzen. Ich will diese Farbe nicht wirklich. Dann will ich Farbmuster. Legen wir die Farbfelder dort direkt unter der Farbe in der gleichen Kategorie ein. Ich brauche keine Symbole, also werden wir das loswerden. Bürsten, ich mache einen. Ich werde das in eine Kiste unten legen. Sie werden sehen, dass es einen Unterschied macht, wenn Sie darauf klicken. Farbführungsfelder werden im selben Popout angezeigt, während Pinsel über ein eigenes Popout verfügen. Ich mache dies nur so schnell und zugänglich wie möglich für unseren Kurs. Dann brauchen wir eine Ausrichtung. Ja, in der nächsten Box haben wir die Ausrichtung und den Pathfinder, ich werde es darüber legen. Ich will vorerst nicht transformieren. Dann habe ich ein paar verschiedene Tools , die tatsächlich Teil eines Astute Graphics-Abonnements sind. Astute Graphics sind wirklich praktisch Satz von kreativen Plugins, hat 19 insgesamt und sie sind alle für Adobe Illustrator. Wenn Sie Illustrator ziemlich viel verwenden, sind diese wirklich praktisch, um Ihren Workflow zu beschleunigen. Was wirklich schön ist, dass sie Ihnen eine sieben Tage kostenlose Testversion geben , so dass Sie einfach für diesen Kurs ausprobieren können, wenn Sie möchten. Ich empfehle definitiv, es herunterzuladen. Ich benutze wahrscheinlich nur etwa sieben der Plugins, also habe ich sein volles Potenzial nicht erforscht, aber die Plugins, die ich benutze, sind so hilfreich. Wenn ich zu Astute Graphics gehe, habe ich hier all meine verschiedenen Tools, die ich gerne benutze. Der erste ist PathScribe. Ich werde das drunter ziehen, und ich werde durchgehen, was sie in der nächsten Lektion tun. Die zweite, die ich hier setzen werde, sind die Formen. Lassen Sie uns Aute Graphics, Dynamische Formen finden. Ja, das kann da hingehen. Dynamische Ecken und dann haben wir Bibliotheken und das war's. Perfekt. Dann haben wir auf dieser Seite verschiedene Werkzeuge, die wir anpassen können. Sie können die Dinge in und aus hier klicken und ziehen und sie in der Symbolleiste platzieren, genau wie wir es auf dieser Seite getan haben. Nun, was ich hier habe, ist mein Auswahlwerkzeug. Ich habe mein Direktauswahlwerkzeug, das A ist, ich werde das nicht wirklich darin behalten, weil ich es nicht brauche. Dies ist mein Zeichenbrett Werkzeug, was wirklich praktisch ist. Wir werden das dort behalten. Dann haben wir das Stift-Werkzeug, und das brauche ich auch für diese Lektion. Wir haben die Shapes. Wenn ich darauf klicke, werden mir alle Formen angezeigt, auf die ich Zugriff habe. Dann haben wir das Werkzeug „Rechteckiges Gitter“. Dann haben wir das Scherenwerkzeug, das Bleistift-Werkzeug, das Reflektieren-Werkzeug, Drehen Werkzeug, Freie Transformation , Pipette, Breite Werkzeug. Dann ist dies ein scharfsinniges Grafik-Plugin namens Smart Remove Brush, das ist großartig. Das Werkzeug „Kreis nach Punkt“, eine weitere Astute Grafik und das Zoom-Werkzeug. Das ist alles, was wir auf dieser Seite brauchen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist eine Aktion zu erstellen. Wenn wir zu Fenster und Aktionen gehen, sehen Sie eine lange Liste von Aktionen direkt hier. Eine Aktion ist hilfreich, die Sie aufzeichnen können, um Ihren Workflow schneller zu gestalten. Wenn Sie viele sich wiederholende Aktionen haben, können Sie es mit einer Funktionstaste zu einer einfachen Funktion machen. Dafür werde ich nur eine Ellipse erstellen. Eine Aktion, die ich viel mache, ist Kopieren und Einfügen vor, so dass ich das als eine Aktion aufzeichnen kann. Lassen Sie uns neue neue Aktion erstellen und nennen Sie es Duplicate. Dies wird die Funktionstaste F3 haben. Ich kann sie aufzeichnen. Sie können sagen, dass es mit der Aufnahme beginnt, wenn es einen roten Kreis hat. Dann werde ich Befehl C zum Kopieren und Befehl F für Einfügen vorne drücken. Sie können jetzt sehen, dass es diese Liste hat und das ist das Ende meiner Aktionen und ich kann die Aufnahme stoppen. Jetzt, wenn ich F3 drücke, werden Sie sehen, dass es die Aktion ausführt. Ich kann einen Blick werfen und es gibt meine kopierten und in Vorderformen eingefügt. Das wird wirklich praktisch für diesen Kurs sein. Das letzte, was wir in dieser Lektion tun werden, ist, dass wir unsere Skizze importieren und einige Hilfslinien einrichten. Wenn Sie Ihr PNG finden, das Sie zeichnen werden. Hier habe ich meine Lady Bird in einem Berret, ich werde klicken und ziehen Sie es in meine Datei. Jetzt kann ich das an der Zeichenfläche ausrichten, indem ich in meinem Eigenschaftenfenster klicke, ich habe ausrichten, und wir können es oben ausrichten. Dann können wir klicken und ziehen, um es auf die volle Größe der Zeichenfläche zu bringen. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass, als ich das tat, einige Richtlinien auftauchen. Jetzt habe ich Smart Guides aktiviert. Wenn Sie Smart Guides nicht aktiviert haben, empfehle ich Ihnen, Befehl U zu drücken . Im Moment habe ich es ausgeschaltet und Sie sehen, dass nichts auftaucht. Wenn ich es auf Befehl U eingeschaltet habe, werden Sie sehen, dass es an der Kante rastet, was wirklich praktisch ist. Lassen Sie uns einfach diese Ebene Sketch nennen und eine neue Ebene erstellen. Wir werden unsere Guides einrichten. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie Ihre Guides einrichten können. erste Weg ist, dass Sie die Lineale aufrufen können, das heißt Befehl R, oder Sie können zu Ansicht und dann Lineale gehen. Da ich diesen Charakter auf die gleiche Weise mit einer Symmetrielinie aufbaue, werde ich eine Richtlinie erstellen, die direkt in der Mitte liegt. Jetzt kann ich überprüfen, ob das genau in der Mitte ist, indem ich zu meinem Eigenschaftenfenster gehe und auf die X-Achse schaue, die quer ist und die volle Breite meiner Zeichenfläche eintippe und sie um 2 findet. Das wird mit 540 kommen, was genau auf halbem Weg ist. Ich werde nur diese Skizze sperren, damit ich sie vorerst nicht versehentlich verschieben kann. Eine zweite Möglichkeit besteht darin, ein Gitter zu erstellen. Das ist eine, von der ich kürzlich herausgefunden habe und ich liebe es, mit dir zu teilen. Es ist wirklich super praktisch, wenn er jede Größe Zeichenfläche hat, vor allem für Videos. Sie können damit eine Regel von Dritteln erstellen, oder Sie können zwei Symmetrielinien erstellen, was ich hier tun werde. Jetzt im Moment ist das immer noch ein Raster Um es in eine Anleitung zu ändern, gehen wir zu Guides und dann machen Guides oder Befehl 5. Jetzt wird das auf die gleiche Weise funktionieren wie Führungen und Dinge werden sich daran schnappen. Eine wirklich praktische Sache, die ich damit machen kann, ist, dass ich einfach ausschalten, neue Ebene erstellen und dann meine Ellipse herausziehen werde. Jetzt wirst du sehen, wie ich es ziehe, es schneidet sich mit der Mitte. Ich kann klicken und ziehen und einen Kreis erstellen, der genau in der Mitte ist. Ich gebe ihm nur einen kurzen Überblick, indem ich dort klicke. Sie werden sehen, dass meine Skizze nicht ganz mit der Mitte ausgerichtet ist, also drücke ich einfach V und verschiebe sie mit dem Auswahlwerkzeug, damit sie etwas zentrierter ist. Dann kann ich das an Ort und Stelle sperren. Ich werde auch meine Guides an Ort und Stelle sperren. Aber ich werde jetzt einfach diejenige verwenden, die auf halbem Weg von einer Symmetrielinie ist. Dann können wir die Datei speichern. Sie können zu Datei, Speichern oder Befehl Sgehen Speichern oder Befehl S und einen geeigneten Ort für Ihre Datei finden. Ich habe meinen Bug Illustrations Ordner, Projektdateien, Illustrator, und ich werde es als Lady Bird speichern. Ich kann dort in mein B gehen und „Okay“ drücken. Jetzt, da wir das alles eingerichtet haben, werden wir die Charaktere mit einigen meiner Lieblings-Illustrator-Tools erstellen. 6. In Illustrator aufbauen: In den nächsten Lektionen werden wir unsere Charaktere mit einer Auswahl meiner Lieblingstools in Illustrator aufbauen. Ich zeige Ihnen alle meine Tipps und Tricks für einen schnellen Workflow. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, nur die Hauptformen unserer Charaktere zu erstellen. Um zu beginnen, was ich tun werde, ist nur die Deckkraft dieses Skizzen-Layers zu reduzieren. Wenn wir hier klicken, werden Sie sehen, dass es ausgewählt ist, und wir können zum Eigenschaftenbedienfeld gehen und die Deckkraft der gesamten Ebene dort reduzieren. Wir könnten den Schieberegler benutzen, wir können eintippen, wenn es einfacher ist. Ich werde das auf etwa 25 Prozent reduzieren und dann werde ich die Schicht sperren. Nun, Schicht drei, wir haben bereits begonnen, also werden wir diese Build-Schicht umbenennen, und was wir tun werden, ist, diese linke Seite des Marienkäfers aufzubauen und wir werden sie später über unsere Symmetrielinie werfen. Wir müssen nur eine Seite bauen und dann können wir sie auf die andere Seite duplizieren. Um zu beginnen, wähle ich den Kreis mit meinem V ausgewählt, mein Auswahlwerkzeug, und dann werde ich das mit der Aktion duplizieren, die wir früher eingerichtet haben, nämlich F3. Dann drücke ich „S“ für die Skalierung und dann Enter. Nun, was wirklich schön ist, es auf diese Weise zu skalieren, ist, dass Sie es in 10-Prozent-Schritten tun können , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Pfeiltasten verwenden. Oder Sie können einen Prozent verwenden, indem Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten. Sie können im Tuning auskommen. Was wirklich schön daran ist, Dinge auf diese Weise zu skalieren , ist, wenn Sie wirklich genau sein wollen, können Sie eine Notiz machen, wie Sie es für die nächsten Zeichen skaliert haben. Normalerweise urteile ich es mit dem Auge, also werde ich nicht zu viel Aufhebens über die Messungen machen, aber wenn Sie super präzise sein wollen, sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun. Klicken Sie auf „OK“, und Sie werden sehen, dass der skalierte Kreis dort ist. Jetzt werde ich das Gleiche wieder machen. Duplizieren und skalieren, und wir können sehen , dass das bereits auf 55 Prozent skaliert ist, denn zum Glück erinnert sich Illustrator an den letzten, den Sie getan haben. Ich werde es bei 50 Prozent in Ordnung sehen und es dann auf die linke Seite legen. Ich werde halten, das Auge ist ziemlich zentral und dann lassen Sie uns das noch einmal duplizieren und skalieren. Dieses Mal will ich nur ein kleines Augenlid und drücke „Okay“. Jetzt, wenn ich es nur skaliere, wird es die ausgewählte Form skalieren. Aber wenn ich etwas für meinen Schüler auswähle, kann ich „Kopieren“ drücken und es wird den ursprünglichen Kreis dort verlassen und eine Kopie für Sie produzieren, und das ist mein Auge ziemlich gebaut. Jetzt werde ich zoomen, indem Sie Z gedrückt halten oder Sie können hier auf „Zoom“ klicken und ich habe animierten Zoom aktiviert. Wenn Sie dies nicht bereits tun, können Sie in Ihre Einstellungen und dann Leistung gehen und Sie können auf „Animierter Zoom“ klicken. Das bedeutet, dass Sie einfach mit der Maus schrubben vergrößern und verkleinern können, was ziemlich Spaß macht. Lasst uns in den Mund gehen. Dieses Mal werde ich das abgerundete Rechteck-Werkzeug auswählen und das ist gerade im Menü Formen gefunden. Ich werde ein Rechteck für meinen Mund erstellen. Um Anpassungen am Mund vorzunehmen, was ich tun werde, ist wirklich zu vergrößern und sicherzustellen, dass es zentral in der Zeichenfläche Ich werde auf diese Ausrichtung klicken und nur sicherstellen, dass die Zeichenfläche in dieser Ausrichtungsfunktion ausgewählt ist. Das ist vertikal ausgerichtet. Ich werde nur ein paar Punkte in meinen Mund geben. Ich habe „P“ gedrückt, um das Stift-Werkzeug zu bekommen, oder Sie können es hier bekommen, und dann werden wir einfach ein paar Punkte hinzufügen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich in die Form gehen will. V ausgewählt ist, doppelklicken Sie auf und wählen Sie diese Form aus. Dann kann ich „R“ drücken, um zu drehen, oder wir können hier klicken, Pop diesen Drehpunkt in der Mitte mit einem Klick und dann kann ich einfach klicken und ziehen, um einen guten Winkel auf den Mund zu bekommen. Jetzt werde ich mein Pfadschreiberwerkzeug verwenden, um Anpassungen an diesem Mund vorzunehmen. Was wirklich schön an Pfadschreiber ist, dass es Ihnen viele hilfreiche Dinge gibt, es sagt Ihnen S für, wenn dieser Ankerpunkt eine glatte Verbindung hat. Sie können das in einen Eckpunkt ändern, wenn Sie hier wollen. Aber ich möchte einen glatten Punkt und es gibt Ihnen all diese hilfreichen Pop-ups wie geschlossener Pfad, Out-Handle, glatten Punkt , im Griff, also gibt es Ihnen viele Informationen. Wenn Sie nun keine Pfadschreiber haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können „P“ drücken und „Alt“ drücken und es wird mit dem eingebauten Ankerpunktwerkzeug kommen und Sie können einfach Anpassungen auf diese Weise vornehmen. Ich finde nur, dass, wenn Sie Illustrator viel verwenden, es schön ist, in Dinge zu investieren, die Ihr Leben ein bisschen einfacher machen. Ich werde nur meine Anpassungen an den Mund hier beenden. Ich habe meine Anpassungen an dieser Seite vorgenommen, und ich bin jetzt ziemlich zufrieden damit, und ich muss es nicht auf dieser Seite wiederholen, denn wie gesagt, wir werden es duplizieren. Was ich eigentlich tun werde, ist es einfach in der Mitte zu schneiden und mit A, das mein direktes Auswahlwerkzeug ist und löschen, werde ich diese anderen Punkte löschen. Bringen wir das ein bisschen runter. Viel besser. In Ordnung, wir werden die Zähne später hinzufügen, wenn wir im Detail sind. Im Moment sind wir innerhalb der Gruppe und Sie können das an der Spitze sagen. Gehen wir einfach wieder zurück und zurück. Sie können auch „Escape“ für dieses Teil drücken. In Ordnung, die nächsten großen Teile sind die Beine und es gibt ein paar Möglichkeiten, die Beine zu erstellen. Der erste Weg ist mit P, ich sehe meinen intelligenten Guide eingeschaltet. Befehl U und es sagt mir, dass ich über den Weg bin, und ich kann klicken und ziehen, um diese schöne Biegung zu bekommen und dann zu entkommen. Lassen Sie uns vom Ankerpunkt gehen, sonst kann es ein wenig griffig werden. Der nächste, den ich machen kann, ist einen Kreis zu machen. Mit L für Lippen, und ich kann die Leertaste halten, während ich es herausziehe , um es in die richtige Position zu bekommen und dann C für das Scherenwerkzeug verwende, kann ich es dort schneiden, wo es sagt, schneiden und ich kann es dort schneiden, wo mein Fuß endet. Verwenden Sie dann A und löschen Sie einfach diesen Teil. Oder ich kann mein scharfes Grafikwerkzeug verwenden, das ich wirklich hilfreich finde, das ist dieser Kreis durch zwei Punkte Werkzeug und ich klicke auf, wo sich schneidet, und ich klicke auf, wo der Fuß ist, und dann kann ich es heraus ziehen genau, dass -Form. Dann wie zuvor, schneiden Sie es auf diese beiden Punkte. Da gehst du. Drei verschiedene Möglichkeiten, einige Beine zu machen. Offensichtlich müssen Sie mit dem Stiftwerkzeug wahrscheinlich später einige Anpassungen vornehmen während die Kreise etwas genauer sind. Dann haben wir die Antenne. Ich werde das mit dem Stift-Werkzeug machen, nur weil es nur ein kleines ist, Escape und dann Alt für diese Einstellung und das ist erledigt. Die letzte Aufgabe für diese Lektion ist, den Flügel Fall und die Flügel zu machen. Nun, es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, beides sehr schnell zu machen. Wenn wir einen mit dem Stiftwerkzeug machen, können wir klicken. Es wird Anpassungen an meiner Skizze vornehmen, wie ich gehe und klicke am Ende und dann zurück, wo wir angefangen haben. Sie werden diesen kleinen Kreis auf dem Bildschirm sehen, und das bedeutet, dass Ihre Form vollständig ist. Dann können Sie mit Pfadschreiber oder Stiftwerkzeug und Alt eine dieser Linien herausbringen, um den Flügelfall zu erstellen. So wie das. Ja, fürchte dich nicht, deine Skizze anzupassen, wenn sie dir nicht passt. Gut. Das ist mein Flügelkoffer gebaut und ich reflektiere das einfach, um meinen Flügel zu kreieren. Wenn ich auf „O“ klicke oder hier für das Reflection-Tool klicke, das wir früher eingerichtet haben, kann ich diesen kleinen Ankerpunkt verschieben und ihn hier ablegen und dann Alt halten, werden Sie sehen, dass das Duplikat-Symbol auftaucht und wir können das über die Zeile kopieren und wir haben einen Flügel. Machen wir nur eine kleine Anpassung an die Größe, weil wir wissen, dass der Flügel in das Gehäuse passen muss. Ich werde es nur leicht nach oben bewegen damit es nicht mit dem Auge stört und das betrachtet, das sind all meine großen Formen gebaut. In der nächsten Lektion werden wir in all unseren Details zu unserer Illustration hinzufügen. Wenn Sie Ihre eigenen Workflows erstellen, finden Sie es vielleicht am einfachsten, einfach von hinten nach vorne oder von links nach rechts zu arbeiten, einschließlich aller Details auf dem Weg und ich finde, die Hauptformen für mich am einfachsten zu erstellen. Experimentieren Sie mit Ihrem eigenen Set, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Details hinzufügen: In dieser Lektion werden wir die Details zu unserer Illustration hinzufügen. Wenn Sie eine Symmetrielinie wie meine haben, werden wir reflektieren, was wir getan haben, um ein vollständiges Bild zu erstellen. Es gibt noch ein paar Tipps und Tricks in der folgenden Lektion. Daher sollten Sie sich beide Lektionen ansehen und dann Ihre Details in Ihren eigenen Illustrationen aufbauen. Zuallererst werden wir unsere kleinen Füße und den Ball auf unsere Antennen hinzufügen. Wenn wir alle mit v auswählen, unser Auswahlwerkzeug, und was wir dann tun können, können wir zu unserem Eigenschaftenfenster gehen und zu Stroke gehen. Lasst uns auf diese klicken. Sie werden viele Optionen für Ihren Schlaganfall sehen. Sie können sie haben abgerundete Kappen anstelle von Stoßkappen, also ist es nur eine flache oder runde, Sie können es als vorstehende Kappe haben. Wenn Sie Ecken haben, können Sie entscheiden, ob Sie abgerundete Ecken, [unhörbare] Ecken oder Abschrägungen wünschen. Sie können den Strich auch ausrichten, wenn er vollständig ist. Sie können es zu einer gestrichelten Linie machen, wenn das gut für Sie ist. Sie können das Gewicht oben hier ändern, also werde ich es nicht gestrichelt machen. Dann ist einer meiner Lieblingsticks die Verwendung dieser Pfeilspitzen. Wenn Sie eine von ihnen auswählen, um das Pfeilspitze Menü zu betrachten, verwende ich diese so sehr in meinen Illustrationen und in meinem Design für die Animation, wie die Pfeile sind sehr nützlich für Infografiken, aber was ich heute verwende, ist dieser Pfeil 21, und Sie können sehen, es hat die Kugeln zu meinem Schlaganfall hinzugefügt. Leider auf diesen beiden, es hat sie umgekehrt hinzugefügt. Was ich tun kann, ist nur die beiden auszuwählen und dann den Strich auf diese Weise umzudrehen. Sie können auch entscheiden, ob Sie größere Füße auf diesen oder kleinen Füßen haben wollen. Wieder, du kannst Shift halten, um in 10 Sekunden hoch zu gehen, und ja , das sieht jetzt aus, also haben sie Füße und unseren kleinen Ball auf den Antennen. Niedlich. Als nächstes gehen wir zu den Flügeln und schaffen die Flecken in den Flügeln. Ich drücke L, um meine Ellipse zu machen und diese einfach schnell zu erstellen. Das wird hinter den Antennen liegen, also hätte ich nicht zu viel skalieren sollen. Ich werde nur das Gewicht des Strichs auf eins setzen, und dann wirst du sehen, dass wir hier eine überlappende Form haben. Es spielt keine Rolle, weil wir eine Anpassung vornehmen können. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das mit F3 zu duplizieren und dann diesen Kreis auszuwählen, und dann können Sie Ihren Pathfinder verwenden. Wir haben den Pathfinder hier, oder er ist in unserem Proxy-Panel, und wir suchen nach Intersect. Das wird das Bit behalten, das sich überschneidet, und das haben wir dort. Aber wenn ich später Anpassungen vornehmen möchte, ist das eine ziemlich destruktive Veränderung. Wenn ich das rückgängig mache, und stattdessen werde ich diese Stellen in eine Gruppe mit Befehl G setzen, und dann werde ich die obere Kopie des Flügelgehäuses auswählen und dann sicherstellen, dass der Flügelfall oben auf dieser Gruppe steht. Dann werde ich eine Clipping-Maske machen. Ich kann zu Objekt, Clipping Mask, Make oder Befehl 7 gehen Clipping Mask, Make , und was das tun wird, ist eine Gruppe zu erstellen, in Sie nur die Punkte innerhalb dieser oberen Form sehen können. Wenn ich auf V doppelklicke, kann ich in diese Form gehen, und dann kann ich Anpassungen an diesen Stellen vornehmen. Es ist zerstörungsfrei und Sie können später Anpassungen vornehmen, wenn Sie Ihre Meinung ändern. Drücken Sie Escape, um aus der Gruppe zu kommen und die Clipping-Maske, ich viel benutze, ist ein wirklich praktischer Tipp für den Aufbau, dass. Als nächstes machen wir die Adern in den Flügeln. Mit P, nur gehen, um die obere Vene zu erstellen. Wenn ich meine Linie fertig bin, wirst du sehen, dass sie verbunden ist. Wenn ich die Escape-Taste drücke, wird es das beenden. Nun, ich werde nicht von hier gehen, weil es nur einen weiteren Punkt auf der Linie hinzufügen wird , und ich werde das rückgängig machen. Aber wenn ich gehe und mich mit der Leitung, Escape, es funktioniert perfekt. Sehr nützlich, wenn Sie auch Blätter machen. Das sind meine Adern alles getan. Nun, ich bin bereit, das über unsere Symmetrielinie umzudrehen. Sammeln Sie, indem Sie klicken und ziehen, alle diese Elemente auf dieser Seite, und ich werde die Auswahl aufheben halten Shift und klicken Sie auf den Körper und den Kopf, und dann werde ich mein Reflect-Werkzeug oder O auswählen, und dann über, genau wie Wir haben mit dem Flügel Fall gemacht, wir werden es über diese Linie der Symmetrie reflektieren, also klicke ich einmal auf die Anleitung hier oben und dann Alt für die Kopie und klicken Sie erneut, und es wird perfekt auf diese Seite kopiert werden. Nun, ich werde nur diese Flügelstücke auswählen und sie gruppieren, und dann gebe ich ihnen eine runde Kappe. Wenn ich nur hineinzoomen, wird Ihnen das helfen, es besser zu sehen, eine runde Kappe. Ich mache es nur ein bisschen weicher. Lassen Sie uns dasselbe auf dieser Seite tun, gruppieren Sie es und geben Sie ihm eine runde Kappe. Dann, was wir tun werden, ist ein bisschen Hauswirtschaft. Sie können sehen, dass hier ein bisschen eine Pause im Mund ist, also werde ich einfach A drücken und über diese Punkte ziehen, und dann Befehl J und, das wird tatsächlich diese beiden Punkte verbinden. Mit meinem Pathfinder, also in meinem PathScribe, werde ich diese Punkte loswerden, so smart entfernen, und das wird mich einfach mit einer schönen Kurve in der Mitte dort verlassen. Ich kann es etwas gleichwertiger machen, indem ich das nach unten ziehe. Ja, das ist nett. Ich muss es auch hier anschließen, also Kommando J, und Sie können alle Anpassungen vornehmen, die wir brauchen. Dann mit dem ausgewählten, werde ich eine Lippe um die Außenseite machen, um mit den Augen hier übereinzustimmen. Wenn ich zu Objekt, Pfad gehe , kann ich zu Offset Path gehen. Was es tun wird, ist eine Kopie von gesetzt, wie viele Pixel Sie wählen. Ich werde auf Ja gehen, sechs Pixel, und ich werde das zu einem runden Join machen, nur um sicherzustellen, dass später keine Ecken angezeigt werden. Wenn Sie nichts sehen konnten, denken Sie daran, die Vorschau zu überprüfen, und dann in Ordnung, und dann hat uns das eine größere Kopie unseres Mundes für die Lippen gemacht. Jetzt in die Zähne, werde ich L für die Lippen benutzen, für meinen ersten Zahn, und ich werde das aus der Mittellinie ziehen, und ich werde Alt drücken und ziehen. Das wird mich zu einem Duplikat dieser Form machen. Dann passen Sie es einfach so an, dass Ihre Zähne in der richtigen Position sind. Ich werde das auch ein bisschen größer machen. Noch ein bisschen größer und dann, ja, lasst uns sie da oben aufstellen. Offensichtlich müssen wir diese auch über die Mittellinie reflektieren, und dann werde ich wieder eine Clipping-Maske in diesen Mundformen machen. Machen Sie die Zähne zu einer Gruppe, wählen Sie den Mund aus und machen Sie ein Duplikat, und stellen Sie dann sicher, dass sich das oben auf den Zähnen befindet. Dann Kommando 7, und wir haben das beschnitten , damit wir reingehen und dann einige Anpassungen vornehmen können. Nun, ich denke, er ist viel süßer mit den Zähnen auf dem Boden, also werde ich es ändern und ich werde ihm auch etwas größere Zähne geben. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, dass verkleinert. Ja, ich mag es. Ich werde nur die Seitenzähne anpassen, damit sie ein bisschen mehr in der Schlange sind. Schön. Er ist jetzt wirklich süß, ich mag es. Ich sehe ein wichtiges Accessoire, das hier ein wenig [unhörbar] fehlt. Ich werde nur meinen Guide für einen Moment ausschalten und dann werde ich das Bleistift-Werkzeug, das N ist, als Abkürzung verwenden . Sie können den Bleistift verwenden, um ihn mit der Maus freihändig zu machen, wenn Sie klicken und halten, aber ich bevorzuge es, mein iPad als Tablet zu verwenden und Astropad zu verwenden, um mir beim Zeichnen zu helfen. Nun, ich weiß, dass einige der neueren Macs kommen mit einer Möglichkeit Ihr iPad automatisch zu verbinden, so dass, wenn Sie das haben, großartig. Mein Mac ist ein bisschen zu alt, also habe ich mich gerade mit Astropad verbunden. Wieder, es ist ein Abonnement, also müssten Sie dafür bezahlen, aber wieder, Ich finde es sehr wertvoll, wenn Sie viel Arbeit auf dem iPad und dann auf dem Computer als auch tun . Das ist meine kleine Beere. Ich werde nur eine Anpassung daran vornehmen, damit es wirklich auf dem Kopf ist. Wenn ich nun die Skizze ausschalten und die Auswahl aufheben, kann ich sehen, dass mein süßer kleiner Marienkäfer fertig ist. Vergessen Sie nun nicht, es zu speichern, so File, Save oder Command S, und das wird es automatisch für Sie speichern. Das ist alles erledigt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und bewundern Sie Ihre Arbeit, die gepflegten und mathematischen Umrisse von Illustrator. In der nächsten Lektion werden wir uns einige andere nützliche Werkzeuge ansehen , die dir helfen können, deinen Charakter weiter zu bauen. 8. Andere nützliche Werkzeuge: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf ein paar weitere coole Tools in Illustrator, die mir helfen könnten, deine Charaktere aufzubauen. Nur um meinen Marienkäfer hier zu beenden, werde ich ihm nur ein paar weiße Augen geben, damit wir sehen können , in welche Richtung der Marienkäfer schaut. Das hier ist ein bisschen schräg. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich meine Biene gebaut habe und meine Biene offensichtlich so aussieht. Es war wirklich hilfreich, diese Kreise hinzuzufügen. Ich wollte, dass es in meinen Illustrationen konsistent ist. Wenn wir das nur retten und dann zur Biene weitergehen, werden Sie jetzt sehen, dass meine Biene derzeit Flügel, Stinger und eine kleine Motorhaube fehlen . Fangen wir mit dem Stachel an. Jetzt kann ich mit unseren Guides einen Schlag aus der Mitte herausbringen. Ich will es zu einem breiteren Stachel machen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Ich kann Strich verwenden und zum Breitenprofil gehen und einfach die Größe davon bis zu jeder Breite wandern, die ich will, was ziemlich cool ist. Oder ich kann hier mein Breitenwerkzeug verwenden, das Shift und W ist, und ich kann den Pfeil strecken. Nun, was am Breitenwerkzeug cool ist, dass Sie Anpassungen entlang der gesamten Linie vornehmen und das Profil des Strichs nach Belieben ändern können. Es ist ein ziemlich flippiges Werkzeug, wenn Sie unterschiedliche Linienbreiten benötigen. Für diesen hier denke ich, dass ich bei meinem Breitenprofil bleiben werde. Was ich dann tun kann, wenn ich nicht möchte, dass es ein Pfad ist, kann ich zu Objekt, Pfad, Umrissstrich gehen . Um das von einer Füllung in den Strich zu ändern, drücken Sie die Umschalttaste X. Jetzt handelt es sich um eine gefüllte Form. Jetzt werden Sie sehen, wenn ich achte klicke, dass diese Form viele unnötige Ankerpunkte hat. Dies ist, wo dieses hilfreiche Werkzeug von Astute Graphics kommt in genannt Smart Remove Brush. Jetzt oft, wenn Sie Dinge schneiden oder Dinge umreißen, werden Sie diese lächerlichen Zeichen bekommen. Es ist wirklich praktisch, das Gewicht Ihrer Datei zu reduzieren, um diese Ankerpunkte loszuwerden. Nun, die Form hat nur zwei. Gehen wir zu den Flügeln. Jetzt für die Flügel, werde ich eine gewöhnliche Ellipse mit L. erstellen Dann werde ich R verwenden, die rotiert. Ich möchte nur, dass dieser Punkt hier drüben steht, um mir zu helfen, diese Flügelform zu schaffen. Jetzt mit einem, dem Direktauswahlwerkzeug, kann ich dort anklicken und meine Anpassungen vornehmen. Auch hier ist dies wirklich nützlich für Blätter. Ich finde eine Menge. Sie können einfach eine Ellipse erstellen und diese Punkte herausziehen. Jetzt, wenn diese Form ausgewählt ist, kann ich wieder auf „R“ klicken und einfach den Ankerpunkt hier ändern. ich Alt halte, kann ich ein Duplikat davon wirklich leicht machen. Sie brechen die gleiche Form, was wirklich Spaß macht. Was ich jetzt auch tun kann, wenn ich etwas Perspektive in die Luft bringen möchte , ist die Verwendung des Frei Transformationswerkzeugs. Ich benutze das ziemlich viel. Perspective Verzerrung ist diejenige, die ich öfter verwende. Was perspektivische Verzerrungen tun, kann die Dinge vorwärts und zurück in den Raum bringen. Es ist ziemlich schön für Dinge wie Flügel. Wenn ich V drücke, können wir sehen, dass es die Form dieser Flügel verändert hat, aber nützlicher als auf dem B für die Schmetterlinge. Wenn wir Transformieren nochmals drücken und die Perspektive verzerren, möchte ich, dass der Schmetterling uns gegenübersteht so auf uns zufliegt. Was ich tun kann, ist, die Enden von denen zurück zu nehmen und die oberen Enden nach vorne zu nehmen. Dann, wenn ich die im Raum mit V verschiebe, und lass uns sie einfach ein wenig kleiner machen. Nun, es sieht so aus, als würde der Schmetterling mehr zu uns kommen. Das Transformieren-Werkzeug ist wirklich praktisch für Dinge, die Perspektive brauchen. Gehen wir zurück zu unserem B. Nun ist das letzte, was ich auf dem B erstellen möchte diese Motorhaubenform mit den Halbkreisen. Anstatt jetzt zu gehen und ein bisschen eine mühsame Aufgabe zu haben, gehen und weiter duplizieren, duplizieren und dann diesen Pfad trimmen, was ich tun kann, ist, dass ich einen Pinsel erstellen kann, der es mir ermöglicht, das wirklich schnell zu tun. nehme den Größenkreis, den ich für die Motorhaube wollte, und benutze dann M, um das mit einem Rechteck zu schneiden. Ich kann beide Formen auswählen, weil ich weiß, dass sich mein Rechteck oben befindet. Ich kann vorne mit dem Pathfinder abnehmen, und wir haben einen Halbkreis. dieser Halbkreis ausgewählt ist, kann ich meine Pinsel aus dem Pinselfeld hier auswählen, und ich kann einen neuen hinzufügen. Wenn wir Musterpinsel auswählen und OK drücken, wird es mit einem Muster dieser Halbkreise kommen, und Sie können verschiedene Dinge tun, um Ihnen bei Ihrer Arbeit zu helfen. Sie können es entlang der Achse spiegeln. Sie können es auf diesem Weg drehen. Sie können die Eckpunkte ändern, die ich sehr hilfreich fand. Wir wollen in der Lage sein, es zu färben. Ich werde das in Tönungen und Schattierungen ändern und auf „OK“ klicken. Dann werden wir ein Duplikat dieser vorderen Motorhaubenform mit F3 erstellen. Dann können wir auf unseren kleinen Halbkreispinsel klicken und es wird ihn darauf auftragen. Jetzt muss ich nur Alt halten, um die Form zu passen. Sie werden sehen, dass es mit dieser Motorhaubenform kommt. Nun, was wirklich schön ist, wenn Sie Anpassungen nach der Tatsache vornehmen möchten, können Sie gehen und Sie können es skalieren. Ich kann die Waage etwas größer machen. Wenn Sie Vorschaudiagramme haben, wird es Ihnen das in Echtzeit zeigen. Jetzt denke ich, das ist ein bisschen süßer. Ich werde „Okay“ drücken und es auf die Striche anwenden und dann lassen Sie es dort. Dann brauche ich die Form nicht mehr. Es ist alles angepasst. Jetzt, wenn ich nur eine andere Form mache, kann ich meine Originale darauf anwenden. Ich hatte noch ein paar andere hier. Wir können Kreise machen. Sie können in die Pinsel gehen, die Presets sind und Sie können einige nette Dinge von hier aus als auch auswählen. Ich habe ein Experiment mit den Bürsten. Sie sind nützlich für Wiederholungsmuster wie diese. Jetzt haben wir diese zwei Charaktere gebaut. Offensichtlich kannst du zu deinem dritten Charakter weitergehen. Wenn Sie vier und fünf haben und diese auch bauen möchten, setzen Sie sie ein, bauen Sie sie genau auf die gleiche Weise, und wir können uns freuen, ihnen in der nächsten Lektion einige Farben hinzuzufügen. 9. Farbe hinzufügen: In dieser Lektion werden wir unseren Illustrationen Farbe hinzufügen. Manchmal geben Kunden Ihnen Farben, die Sie verwenden können, und manchmal müssen Sie sich selbst mit ihnen ausdenken. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass sie für den Ton und alle Charaktere in Ihrem Illustrationsset geeignet sind . Zusammenstellung einer geeigneten Farbpalette kann eine Herausforderung sein, daher möchte ich Ihnen zeigen, wie ich sie angehe. Zunächst einmal wollte ich nur erklären, dass ich meinem Charakter einen einfachen Hintergrund hinzugefügt habe. Es sind nur einige Grashalme, die ich genau so gemacht habe, wie ich die Flügel in den vorherigen Bienenstunden gemacht habe, also eine Ellipse und ich streckte gerade das Ende aus und legte auch einige Adern hinein. Lassen Sie uns jetzt über Farbe reden. Dies ist der letzte Weg, den ich wählte, um meinen Charakter zu färben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich zu diesem Punkt gekommen bin und wie Sie anfangen können, Farbe für Ihre eigene Illustration zu wählen. Denken Sie an den Ton Ihrer Illustration und für wen es ist. Viele Faktoren tragen zu Entscheidungen über Ihre Farbpalette bei. Wie ist das Wetter? Ist es warm, kalt? Sie können heiße Farben für eine heiße Szene verwenden da kühle Farben ein völlig anderes Gefühl geben können. Wie sind die Charaktere? Sind sie ziemlich modern, schlank oder vielleicht ein bisschen funky 90er Neon? Möglicherweise müssen Sie auch die Zielgruppe berücksichtigen. Für meins sind es Kinder. Ich möchte es ziemlich primär, mutig, aber ein bisschen retro halten , um auch jene älteren Altersgruppen zu appellieren. Eine Möglichkeit besteht darin, Adobe Color zu verwenden und Ihr Keyword einzugeben, um etwas Passendes zu finden. Adobe Color kommt mit vielen verschiedenen Paletten, die Sie tatsächlich herunterladen oder zu Ihrer Adobe-Bibliothek hinzufügen können , oder eine andere Möglichkeit, die ich wirklich gerne verwenden, ist Pinterest. Auf diese Weise können Sie die Farben in Aktion bereits in einer Illustration sehen, und Sie können etwas wählen, in dem Sie wirklich arbeiten möchten , da Sie die Farben für eine Weile anstarren. Auf Pinterest kannst du etwas eingeben, das du sehen möchtest. Für mich werde ich in einige Retro-Tapete setzen weil ich denke, das wird schöne, mutige Farben sowie attraktiv für eine ältere Generation haben . Du kannst durchschauen. Wenn du etwas findest, das dir gefällt, kannst du einfach dein Pinterest-Board erstellen. Sie können in „Create Board“ gehen und ein Brett dafür machen, sagen Bug-Illustrationen. Ich habe bereits ein Retro-Musterboard, also werde ich es darauf speichern. Dann kann ich mir all die Retro-Muster ansehen, die ich gesammelt habe und von dort einige Entscheidungen treffen. Ich mag dieses Beispiel wirklich. Ich mag die Art und Weise, wie die Farben zusammenarbeiten, und ich möchte diese in meiner Illustration verwenden. Was ich tun kann, ist eine Momentaufnahme davon zu machen. Dann kann ich das in meine Arbeit nehmen. Jetzt sind wir damit fertig. Wir können es als Marienkäfer speichern, und lassen Sie uns diesmal Farbe setzen. Wir werden es nochmal als 01 setzen. Also speichern Sie das dort und klicken Sie auf „OK“. Dann können wir unser Direktauswahl-Tool verwenden. Klicken Sie auf „A“ oder klicken Sie auf „V“ für das Auswahlwerkzeug, um die Bereiche Ihrer Illustration auszuwählen. Ich benutze gerne A, weil Sie beginnen können, diejenigen zu sammeln, die sich in Clipping-Masken befinden und Sie nicht versuchen müssen, genau zu sein. Sie können einfach auf den Pfad klicken. Ich wähle nur Bereiche aus, die ich in einer ziemlich hellen Farbe sein möchte, also die Zähne und die Flecken. Dann drücke ich einfach „I“ für eyedropp und nimm einfach die helle Farbe aus der Illustration. Ich habe all die. Wir werden jetzt an dem Rest der Illustration arbeiten. Ich werde die orangefarbenen Teile auswählen, weil ich weiß, dass die Flügelgehäuse orange sein werden. Ich will, dass der Körper und der Kopf auch orange sind, aber wir brauchen den Kopf, der herausstecht. Was ich tun kann, ist, dass ich zum Color Guide gehen und einen etwas anderen Farbton des orangefarbenen Farbtons auswählen kann , den wir verwenden. Ich werde nur die nächste auswählen und mit meiner Färbung fortfahren. Wenn Sie einen Strich färben möchten, füllt er ihn bei der Auswahl nur aus. Es ist nicht das, was du willst. Drücken Sie „X“, um den Strich hier auszuwählen, und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Farbe auswählen Dadurch wird der Strich gefärbt. Wenn Ihre Elemente nicht korrekt positioniert sind, können Sie sie im Leerraum zurück- und vorwärts verschieben, indem Sie „Command“ und eckige Klammern drücken. Quadratische Klammer Öffnung ist es rückwärts im Raum zu senden, und quadratische Klammer nach vorne ist, um es im Raum vorwärts zu bringen. Ich sehe nur, dass ich meinen kleinen Kreis hier vermisse. Ich versuche nur, es zu finden, oder ich kann es im Raum vorwärts bringen , indem ich das Ebenenfenster hier drüben benutze. Ich werde das nur noch einmal im Weltraum vorwärts bringen. Jetzt haben wir das Auge oben. Sie können auch einige Verknüpfungen einrichten. Zum Beispiel habe ich F5-Setup als nach vorne bringen. Ich kann diese schnell nach vorne bringen, und F4 wird nach hinten geschickt. Sie sind wirklich handlich. Ich möchte das hinter den Kopf legen, aber vor den Flügeln. Ich werde nur die geflügelten Fälle finden und das vorbringen. Ich werde einige andere Anpassungen vornehmen, damit wir die Schichtung in der richtigen Reihenfolge haben. Endlich brauchen wir einen Hintergrund für unseren Charakter. Ich möchte eine neue Ebene unter der Build-Ebene erstellen und sie Hintergrund nennen. Dann wählen Sie M für Marque Key das Rechteck-Werkzeug hier drüben. Wir können auf die Ecke klicken und ein Rechteck machen, das genau das gleiche wie die Breite des Brettes ist. Das wird den Raum füllen. Wenn ich „X“ drücke, wählt man im Moment die Creme aus. Aber ich werde eine andere Farbe von hier auswählen, Blau. Ich sehe, dass ich den Mund vermisse. Da gehen wir. Schön. Es sieht im Moment ziemlich schön aus. Ich kann nur sehen, dass wir eine Definition zwischen den Flügeln und dem Körper brauchen. Wenn ich diese Farbe auswähle und X auswähle, um in die Füllung zu gehen , kann es sich wieder meine Schattierungen hier ansehen. Wenn ich nun auf dieses klicke, um es zu füllen, ist es ein bisschen braun und ich genieße es nicht wirklich. Manchmal, weil dies mit Schwarz gemischt ist, neigt es nur dazu, die Farbe zu trüben, anstatt es zu einem schönen Farbton der anderen zu machen. Wenn wir in Farbfelder gehen und auf die Füllung doppelklicken, können wir dies einfach für ein bisschen mehr Sättigung tun, anstatt eine dunkle. Lasst uns etwas brauner werden. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Dort haben wir unsere Illustration durch unsere Palette gefärbt. Nun möchten Sie vielleicht noch ein paar Paletten ausprobieren. Ich habe eine, die ich hier gemacht habe, und ich möchte meinen Marienkäfer in diesen neuen Paletten ausprobieren. Nun, anstatt wieder von vorne zu beginnen, was ich tun kann, ist auf die Zeichenfläche zu klicken, und die Zeichenfläche, die wir haben, wird ausgewählt. Dann kann ich „Alt“ drücken und es wird mit einem Duplikat kommen, und ich kann diese Kopie einfach über ziehen. Wenn ich auch Shift halte, kann ich sicherstellen, dass das im Einklang mit dem anderen steht. Sobald ich das getan habe, kann ich wieder einfach Bereiche mit meinem Direktauswahl-Tool auswählen und die neuen Farben aus meinen neuen Screenshots auswählen. Ein wirklich praktischer Trick hier ist, „V“ zur Auswahl zu drücken und die gesamte erste Zeichenfläche auszuwählen, „Befehl 2" zu drücken, und das wird das gesamte Kunstwerk dort sperren. Was Sie tatsächlich tun können, ist nur ein Stück auszuwählen, wählen Sie Gleiche und dann Farbe füllen, und das wird all die Dinge, die in dieser Farbe gefüllt sind, und Sie können eine neue Farbe für diese Abschnitte per Eyedrop. Das ist ein wirklich praktisches Werkzeug. Das habe ich für die nächsten beiden Paletten getan. Ich ging durch und gerade von hier ausgewählt. Ich hatte auch eine Adobe Color Palette hier, die diese schöne, helle Neon-Version meines Marienkäfer gemacht hat. Es gibt meine Marienkäfer gefärbt vier verschiedene Möglichkeiten und Sie können einfach wählen Sie Ihre Lieblings von dort. Ich mag diesen hier wirklich, also werde ich bei diesem bleiben. Sobald wir mit unserer Palette zufrieden sind, müssen wir es speichern, so Befehl S oder Datei, Speichern. Als nächstes nehmen wir diese Illustration in ein neues Dokument. Überprüfen Sie, ob die Palette in unserem Set funktioniert. Wir sehen uns dort. 10. Deinen Satz färben: In dieser Lektion nehmen wir unsere selektive Palette in ein neues Dokument ein, um unsere anderen Illustrationen zu färben und zu überprüfen, ob sie durchgehend funktioniert. Sobald Sie sich für Ihre Palette entschieden haben, müssen Sie Ihre Illustration in ein neues Dokument aufnehmen , damit wir einige Farbtests durchführen können. Wenn Sie alles mit V auswählen und Befehlstaste-C drücken, und dann erstellen wir ein neues Dokument. Ihre Einstellungen sollten hier von der letzten gespeichert werden. Wenn nicht, geben Sie sie einfach erneut ein und drücken Sie dann auf Erstellen. Dann können wir das in das Dokument einfügen und es einfach ausrichten. Das ist das Dokument angefangen. Lass es uns jetzt einfach retten. Befehls-S, und wir können diese Bug Illustrations Farbe Tests_01 nennen diese Bug Illustrations . Stellen Sie einfach sicher, dass es sich im richtigen Ordner befindet und drücken Sie OK. Sobald wir diese haben, können wir eine neue Zeichenfläche erstellen. Wir können entweder diese Zeichenfläche so duplizieren und dann alles darauf löschen, oder wir können zu Zeichenflächen gehen und auf Neue Zeichenfläche klicken. Das wird direkt neben dem Original auftauchen. Dann müssen wir unsere nächste Illustration öffnen, also ist es für mich meine Biene. Ich brauche den Hintergrund nicht, muss nur die eigentliche Biene mitnehmen, also Command-C wieder. Lasst es uns in diese Akte schreiben. Ich werde es nur vorübergehend mit Befehlstaste-G gruppieren, so dass ich es an der Mitte der neuen Zeichenfläche ausrichten und dann Befehlstaste-Shift-G drücken kann und das wird die Gruppierung wieder aufheben. Der Grund, warum ich den Hintergrund nicht nahm, war, weil ich meinen Hintergrund über alle meine Illustrationen hinweg konsistent halten werde. Ich nehme nur den Hintergrund von der Dame Vogel eins und klicke und halte Alt und Shift gedrückt, um sicherzustellen, dass das an den neuen Zeichenflächen ausgerichtet ist. Ich gruppiere das auch vorübergehend und klicke auf die neue Zeichenfläche, damit ich sie ausrichten kann. Dann sind wir bereit, unsere Biene aufzubauen und sicherzustellen, dass die Farbe funktioniert. Auch hier werde ich nur das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um die Formen auszuwählen. Dann werde ich für die hellere Farbe und alle anderen Farben und so weiter zu bekommen, und fangen Sie einfach an, das auszufüllen. Jetzt könnte es so aussehen, als würde ich sie nur ein bisschen zufällig ausfüllen, aber ich stelle tatsächlich sicher, dass meine Entscheidungen einigen der Entscheidungen folgen, die ich in der ersten Abbildung getroffen habe. Wie Sie sehen können, ist der Mund orange mit ihrer grünen Mitte, die Augen sind die gleichen, die Beine sind die gleichen, der Hintergrund ist der gleiche. Wir halten ein paar Entscheidungen ähnlich zwischen den beiden. Ich werde nur die Kapazität auf 90 nehmen, damit wir die Überlappung zwischen den beiden Flügeln sehen können. Um auch zum Original zurückzukehren, machen wir es für das Original. Ich kann den Körper durchsehen, was ihm eher eine Flügelillusion verleiht. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, war, dass wir dies mit unserem Musterpinsel in einer unserer vorherigen Lektionen erstellt haben. Wenn ich jetzt Farbe habe, möchte ich, dass es weiß ist. Wenn ich das jetzt färbe, wird es eine Tönung dieses Weiß sein. Aber es ist nicht wirklich das, was ich wollte, ich will, dass es eine Füllung ist. Was ich tun muss, ist tatsächlich das Aussehen zu erweitern, gehen Sie zu Objekt und Aussehen erweitern und es wird zu einer Gruppe von Formen statt zu einer Gruppe von Halbkreisen. Ich werde nur mein Smart Remove Brush Tool verwenden, um nur einige der verrückten Ankerpunkte dort loszuwerden. Ein sehr praktisches Werkzeug von Astute Graphics. Dann mit ihm noch ausgewählt, Ich werde nur die Farbe auswählen, die ich will. Jetzt ist es fast alles mit ähnlichen Farben wie die erste gefärbt. Wir können sehen, dass es auf jeden Fall für die Biene unsere Palette von Farben funktioniert. Wir können etwa 80 Prozent sicher sein, dass es für die anderen funktionieren wird. Hoffentlich, wenn wir es versuchen, wird es herauskommen. An dieser Stelle möchte ich nur eine Palette von Farben erstellen. Hier ist eine, die ich vorhin gemacht habe. Die Palette, die ich erstellt habe, indem ich nur einige Rechtecke erstellt habe, ist MEM-Tool. Wieder, nur die Farben von dort nehmen. Mit diesem, offensichtlich habe ich nicht verwendet, dass lila, also habe ich nur begrenzt Palette nach unten ein wenig, um fünf Farben zu sein. Wir werden sehen, ob es hier mit anderen Insekten funktioniert. Glücklicherweise habe ich das auch früher gemacht. Wir können sehen, dass wir mit Variationen von Farbe und Paletten die anderen Insekten haben. Sie sind alle verschieden, aber sie arbeiten alle in derselben begrenzten Palette. Ich wollte es noch mehr reduzieren, also vereinfachen Sie es mehr und geben Sie ihm mehr Wirkung. Ich brauche möglicherweise mehr begrenzte Palette und verwenden Sie einfach die vier Hauptfarben und habe Variationen auf diese. Eigentlich hatte ich das Gefühl, dass diese wirklich gut funktionierten, alles außer dem Blau, das ich vorher hatte. Ich habe gerade ein paar Anpassungen an dieser blauen Farbe vorgenommen. Wenn wir das einfach mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen und dann zum Farbleitfaden gehen und dann Farben bearbeiten oder anwenden. Wir können Anpassungen vornehmen, die in Echtzeit auf unserer Illustration geschehen sind, um die Sättigung, die Helligkeit und den Farbton hier drüben zu finden, um eine Farbe zu finden, die besser funktioniert. So habe ich die geändert. Mit diesen Änderungen fühlte ich mich, dass das funktioniert, wirklich gut, und es wird hell und ansprechend. Es wird gut für die kurze Arbeit funktionieren. Ich habe auch eine andere Route ausprobiert, eine ziemlich stilvolle Art, die Farben zu verwenden, und das war die Monotone. Wieder zurück zu dieser Fünf-Wege-Palette, weil wir fünf Charaktere haben. Ich ging rein und ich benutze Tönungen und Schattierungen. Ich war in der Lage, unsere Dame Vogel hier mit Schattierungen dieser Orangen zu färben. Ich habe dasselbe für den Rest der Charaktere gemacht. Wir können sehen, dass dies wirklich gut für die Dame Vogel, den Schmetterling und die Libelle funktioniert. Während die Dandy-Fliege und die Biene ein bisschen verloren aussehen. Ein wirklich praktischer Trick, den wir verwenden können, um zu überprüfen, ist, ein Rechteck über der Spitze zu erstellen. Wählen Sie dann in den Farbfeldern 50 Prozent Grau aus, und geben Sie einfach die Farbe hier ein. Hier sieht man das wirklich, das hebt sich hervor. Es hat einen guten Kontrast zum Hintergrund, das tut es auch. Aber die Dandy-Fliege und die Biene gehen ein bisschen verloren. Ich müsste an diesen Farben noch ein bisschen mehr arbeiten. Sobald Sie mit der Arbeit zufrieden sind, die Sie geleistet haben, können Sie sie einfach speichern, und so wird Ihr Farbtest gespeichert. Nur für den Fall, dass du jemals zurückgehen musst. Aber jetzt ist es an der Zeit, eine Auswahl zu treffen. Du hast schon herausgefunden, dass mein Favorit die limitierte Palette ist. Denken Sie nur, es ist einfach, es sieht schön aus. Was wir tun werden, ist einfach diese anderen Ebenen zu löschen. Weil wir es schon gerettet haben. werden wir noch einmal retten. Datei, Speichern unter, und Sie werden das in Final Colors ändern. Denn dies ist die Datei, an der wir gerade für diese abschließenden Illustrationen arbeiten und klicken Sie auf OK. Dort haben wir unsere Entscheidung für unsere Farbpalette getroffen. Es ist ein bisschen eine Reise mit Farbe, aber es lohnt sich, um sicherzustellen, dass Ihre Illustrationen als zusammenhängendes Set funktionieren. Als Nächstes fügen wir einige letzten Schliff hinzu und teilen jede Illustration in nutzbare Layer auf. 11. Feinschliff & Schichtung: In dieser Lektion fügen wir einige letzten Schliff hinzu und teilen unsere Illustration in nützliche Ebenen auf. Wir haben unsere Farben in der letzten Lektion etabliert und ich fühlte mich, als müsste ich nur einige Verfeinerungen vornehmen und einige letzten Schliff machen, um es wirklich auffällig zu machen. Hier fühlte ich mich, als wären Blau und Gelb ein wenig nah beieinander. Hier sind meine endgültigen Farben, nachdem ich sie herumfummelt habe. Viel glücklicher mit Lady Bird, ging ich zurück in den Schatten der Orange und ich bin viel wohler mit, wie es aussieht. Ich benutzte einen dunkleren Grünton, um die Charaktere auch aus den Hintergrundblättern zu etablieren. Ich habe das an den Augen, der Antenne in einigen Fällen und an den Beinen benutzt. Ich habe auch diese niedlichen kleinen Leuchten hinzugefügt, die ich wirklich genießen hinzufügen, um die Charaktere, geben Sie ihnen einfach ein bisschen mehr Niedlichkeit. Um dies zu tun, wenn Sie für Ihren eigenen Charakter tun möchten, ist das, was ich normalerweise mache, einfach mit F3 duplizieren und dann skalieren, sagen wir 85 Prozent. Dann können wir einfach Augentropfen aus dem Original. Ich habe es nur als Zwei-Punkte-Schlag hier, der weiß ist. Dann schneide ich es am Ende und auf halbem Weg durch. Das Schneidwerkzeug, denken Sie daran, C. Dann machen Sie einfach alle Anpassungen, die wir brauchen. So kreieren Sie den Glanz. Jede Skalierung, alle zusätzlichen Details, die Sie hinzufügen möchten, fügen Sie sie jetzt hinzu, bevor wir sie in Ebenen aufteilen Wenn Sie an einen Client oder Animator übergeben, werden sie so glücklich sein, eine gut beschriftete Datei zu erhalten , dass sie sofort verwenden. Es braucht viel Zeit, um durch die Arbeit eines anderen zu sehen , um all die kleinen Stücke zu finden. Wenn Sie es für sich behalten, müssen Sie das nicht unbedingt tun. Aber wenn Sie jemals wieder zu der Datei kommen, wird es Ihnen wirklich helfen, die Teile, an denen Sie arbeiten möchten, schnell zu finden. Um zu beginnen, es in Schichten zu teilen, ziehe ich es vor, diese getrennt zu halten. Ich werde die Lady Bird und Befehl C auswählen oder bearbeiten, kopieren. Dann öffne ich meine originale Lady Bird-Akte. Jetzt sehen Sie, dass der Build noch da drin ist. Ich möchte das eigentlich als Versicherungsschicht behalten. Ich mache das nicht oft mehr, aber als ich mit Illustrator angefangen habe, war das wirklich praktisch, nur um mich auf den Fall zurückzubeziehen, dass ich mich in ein Verwirren geriet. Ich werde nur diese Ebene ausblenden und eine neue hinzufügen und dann unsere neue Datei einfügen, indem ich sie oder Befehl V einfügen . Das sollte einfach einrasten. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie es vorübergehend mit Befehl G gruppieren und es einfach darauf ausrichten, und dann Befehl Shift G nimmt es aus der Gruppe. Wenn wir das jetzt in der Layer-Datei öffnen, können wir sehen, dass das im Moment ein großes Chaos ist. Wenn wir das aufteilen können, wäre das wirklich hilfreich. Wenn wir darüber aus einer Animationsperspektive nachdenken, kann das uns helfen, unsere Ebenen zu bestimmen. Nun, wir werden den Hintergrund nicht animieren, also kann ich das auf einer eigenen Ebene lassen und dann kann ich anfangen, meinen Weg von hinten nach vorne auf diese Weise zu arbeiten. denke nur darüber nach, was sich bewegen könnte und was ich später ändern muss, das wird mir helfen, es in separate Schichten zu legen. Als nächstes können wir sehen, dass wir alle Beine unten haben. Um diese in eine neue Ebene zu ziehen, markieren wir sie einfach und ziehen sie hinein, und wir können das Legs nennen. Nun könnten einige Animatoren alle separaten Beine auf separaten Ebenen haben, in diesem Fall würde ich das Leg 1, Leg 2, Leg 3 usw. nennen . Aber ich werde es vorerst auf einer Schicht behalten. Hier haben wir den Körper , der auf seinem eigenen Stück sein wird, also nennen wir den Körper. Wir haben Flügel hier und wir haben einen zweiten Flügel hier. Jetzt weiß ich, dass ich sie in ihre eigenen Abschnitte trennen möchte. Ich habe den Flügel und die Adern und das wird Flügel 1 sein. Normalerweise beschrifte ich es von links nach rechts, nur weil ich so Englisch lese, also macht es mir einfach, zu ergründen. Dann schauen wir uns den nächsten an, das ist Flügel 2. Wir werden auch die Adern dafür finden und das in die gleiche Schicht legen. Dann haben wir das Gehäuse hier, und du hast die glänzenden Bits oben, und wir haben die Clipping-Maske. Nun gehören alle zu der gleichen Gruppe, also lassen Sie es uns dort setzen und wir können es Wing Case 1 nennen. Ich werde das einfach unter Wing 2 ziehen, nur um die auf der rechten und der linken Seite getrennt zu halten . Das hier ist eine Antenne. Lassen Sie uns einfach die andere Clipping-Maske mit diesen Teilen wieder finden, also nicht das. Drücken Sie einfach „Command“, wenn Sie zu einer anderen Position springen müssen. Eine andere Möglichkeit, sie in eine neue Ebene zu ziehen, besteht darin, das kleine Quadrat zu greifen und sie einzulegen. Hier ist Wing Case 2. Wir haben die Antenne auf einer anderen Schicht. Nennen wir das Antennae, ich hoffe, wir haben das richtig geschrieben. Dann haben wir den Kopf, die Baskenmütze. Wir wollen vielleicht, dass sich das Baskenmütze bewegt, also lasst uns das auch getrennt halten. Ich sorge nur dafür, dass das Baskenmütze zusammen beschriftet ist. Dann haben wir die Augen. Wenn Sie nun wollen, dass sich die Augen bewegen, schauen Sie sich etwas an, dann werden Sie separate Schichten für die Pupille und die Iris wollen. In meinem Fall will ich nicht, dass sie sich bewegen, also werde ich das Auge 1 nennen, und dann haben wir Auge 2. Dann haben wir noch die Gräser und der Mund. Ich werde nur diese ursprüngliche Schicht Mouth nennen. Ich werde eine Clipping-Maske des Grases auf die Hintergrundebene nehmen und dann werde ich es sperren. Jetzt für alle Ebenen, die der Animator nicht bewegt werden soll, gebe ich ihnen ein rotes Etikett. Es macht keinen Unterschied für den Animator, wie Sie sie färben, es hilft nur für Sie zu wissen, wo Ihre Dinge sind. Sie können, wenn Sie super organisiert und super effizient sind, können Sie beginnen, Dinge mit Farben zu beschriften. Die beiden Flügel, die zusammen gehen, Ich kann sie durch meine Auswahl der Farbe gepaart. Sie können den Rest von ihnen auf die gleiche Weise durchgehen, wenn Sie möchten. Nur Baskenmütze da, also lasst uns das beschriften. Jetzt ist dies in ziemlich nutzbaren Ebenen für unseren Animator oder für unsere Kunden. Sie können immer mit Ihrem Animator überprüfen, welche Teile sie getrennt wollen, also fragen Sie sie nach den Augen, fragen Sie sie nach den Beinen, ob sie separate Ebenen für jede von ihnen wollen. Es ist immer gut, mit wem zu kommunizieren, mit wem du arbeitest. Wenn du für dich selbst arbeitest, mach dir keine Sorgen. Was ich gerne mache, ist nur zu überprüfen, ob sich alle richtigen Teile auf den richtigen Ebenen befinden, indem ich sie abwechselnd ausschalten und nur überprüfen, ob es kein verstecktes Bit gibt. Manchmal haben Sie in den Rechnungen versehentlich Duplikate. Es passiert immer, und überprüfen Sie einfach, dass diese Ebenen alle richtig organisiert sind. Sobald Sie das getan haben, können Sie es speichern, also Befehl S, und das wird das für Sie speichern. Jetzt haben wir unsere Illustration in Ebenen aufgeteilt, wir sind bereit, sie zu exportieren. Wir sehen uns in der nächsten und letzten Lektion. 12. Deinen Satz exportieren: In dieser Lektion untersuchen wir unsere Dateien und laden sie auf unsere Website oder soziale Medien hoch, wo immer Sie sie benötigen. Nun, wenn Sie es an die Animation senden, werden sie die AI-Dateien benötigen, aber es ist immer praktisch, Bilder zu exportieren, die an den Animator oder Client gesendet werden, nur um zu überprüfen, dass es das ist, was sie wollen. So oder so, wir werden dieses Bild exportieren. Beginnend mit meinem kleinen Libellen-Typ hier, gehe ich zu Datei und Export und dann Export als. Dann möchte ich meinen Illustrationsordner finden, Bug Illustrations. Dieses Mal können wir zu Export Stills gehen, und ich mache es als PNG. Nun, der Grund, warum ich PNG wähle, ist, weil es viele Vorteile gibt. Es ist eine Datei mit höherer Qualität und es unterstützt Transparenz, die ich sehr viel in meiner Arbeit verwende. Wenn Sie eine andere Datei auswählen möchten, gehen Sie in die Dropdown-Liste Formate. Sie könnten eine JPEG verwenden, die viel kleinere Datei ist, einfacher per E-Mail oder Transfer zu senden. Wenn das der Fall ist, sollten Sie das vielleicht als Ihre bessere Option wählen. Vorerst werde ich PNG aussuchen. In meinem PNG-Ordner hier werde ich einen neuen Ordner namens Finals erstellen. Ich wähle Zeichenflächen aus. Das bedeutet nur, dass es alles in dieser Zeichenfläche und nichts außerhalb der Zeichenfläche verwenden wird. Dann nennen wir es Dragonfly, und dann tippen wir die dort drin, und nehmen einfach das PNG raus und exportieren dann. Jetzt sehen Sie, dass es mit einigen PNG-Optionen kommen wird. In der Auflösung werde ich es nur für Bildschirme verwenden, also wird es 72 Pixel pro Zoll sein. Wenn Sie eine etwas höhere Auflösung wünschen, sagen Sie, Sie möchten es drucken oder Sie wollen es nur ein größeres Bild als es ist, dann werde ich wählen mittel oder hoch. Sie können hier in einige Anti-Aliasing gehen, und Sie können einige über jede Option dort sehen. Ich werde „Art Optimized“ auswählen, weil ich hier keinen Text habe. Dann eine Hintergrundfarbe, wenn Sie irgendwelche durchsichtigen Elemente in Ihrer Arbeit haben, sollten Sie transparent wählen. Wenn nicht, ist eine der anderen Farben in Ordnung, je nachdem, was Sie in diesem Fall wählen, das Ganze ist abgedeckt, so dass es kein Problem sein würde. Lasst uns auf „Okay“ drücken. Wenn Sie dann zu Ihren Exporten und Finale gehen, wird Ihre Libelle dort erscheinen. Machen Sie das Gleiche für alle Ihre anderen Illustrationen im Set. Sobald Sie alle erledigt haben, öffnen Sie sie einfach und überprüfen Sie sie durch. Sie werden sehen, dass Mine ein wenig unscharfe Details hat. Dies liegt daran, dass dies viel größer als 1080 mal 1080 ist, Sie würden es normalerweise ziemlich klein sehen. Wenn es so klein ist, ist es viel lesbarer. Wenn Sie es mit 300 Pixeln pro Zoll exportiert hätten, wäre das wahrscheinlich kein Problem bei einer größeren Größe. Überprüfen Sie einfach alle Ihre Dateien, dass Sie glücklich sind. Sobald du glücklich bist, sind sie bereit, hochgeladen zu werden, wo immer du willst. Wenn Sie sagen möchten, laden Sie es auf Instagram, Sie können die Dateien auf Ihr Telefon lüften. Sie können einfach alle auswählen und AirDrop in, und sie werden auf Ihrem Telefon angezeigt, damit Sie sie in Ihren sozialen Medien posten können. Sie können sie natürlich auf Ihre Website hochladen, wenn Sie möchten, und vor allem, teilen Sie sie auf unserer Projektgalerie. Was du tun willst, ist einfach ein Coverbild hochzuladen, was auch immer du liebst, ich werde für meinen Marienkäfer gehen, es war mein Held während der ganzen Klasse. Dann passen Sie es einfach nach Bedarf an, weil ich es in einem Quadrat gemacht habe, ich werde nur diesen mittleren Abschnitt auswählen, und ich werde ihm einen Titel geben, Bugs Galore, und eine Beschreibung, und dann werde ich den Rest des Satzes hinzufügen Da drinnen. Sobald Sie alle Ihre Sets hinzugefügt haben, können Sie in der Klasse veröffentlichen, und ich werde große Freude daran haben, all Ihre Arbeit zu sehen. Jetzt haben Sie eine Reihe von zusammenhängenden Charakteren, die Ihrem Portfolio und in Ihren sozialen Medien teilen können. Vergessen Sie nicht, die richtige Exportoption für Ihre Situation zu wählen. Denken Sie daran, dass ein JPEG schön und leicht ist, aber es ist eine Datei mit niedriger Auflösung und PNG ist eine höhere Qualität, aber es ist eine schwere Datei. Wenn Sie es an einen Animator übergeben, stellen Sie sicher, dass Sie die AI-Dateien auch für sie freigeben. 13. Schlussbemerkung: Gut gemacht. Sie haben gerade Ihren vollständigen Satz von zusammenhängenden Charakteren abgeschlossen, die zum Teilen bereit sind. In diesem Kurs lernen wir, wie Sie Charaktere mit hilfreichen Einschränkungen entwerfen, Illustrationen in Illustrator erstellen und unsere Dateien erkunden können. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie Ihre Entwürfe an einen Kunden oder Animator senden oder sogar selbst animieren möchten. Achten Sie auf meinen nächsten Kurs: Looping Character Animation in After Effects mit Duik Automations. Die einfachen Möglichkeiten, wie Sie Bewegungen in Ihren Charakteren animieren können. Ich verwende die Charaktere, die ich in dieser Lektion erstellt habe, für den nächsten Kurs. Vergiss vorerst nicht, deine Charaktere in die Skillshare Project Gallery hochzuladen. Ich überprüfe immer die Arbeit dort und biete Antworten auf alle Fragen. Es ist auch ideal, um neue Schüler zu inspirieren, sich uns anzuschließen. Vergessen Sie nicht, auch auf Ihre sozialen Medien hochzuladen. Sie haben gerade eine erstaunliche Fähigkeit gelernt, und jetzt ist es Zeit, sie zur Schau zu stellen. Wenn Sie auf Instagram hochladen, markieren Sie mich, und ich werde sicherstellen, dass ich es auch für Sie zur Schau stellen. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, und wenn Sie es getan haben, sollten Sie eine Rezension hinterlassen. Es hilft auch anderen Schülern, uns zu finden. Für jetzt, glücklich illustrieren, und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder in einer Klasse. Tschüss.