Illustration eines Vintage-T-Shirt Designs

1. 01 Einführung: Hi. Willkommen zu meinem Kurs auf die Schaffung eines Vintage-Stil-T-Shirt-Design mit einem Charakter, alles in Clips gemacht. Studio-Farbe. Mein Name ist Ben Walker Story. Ich bin ein Illustrator, und in den letzten Jahren habe ich gerade auf die Erstellung meiner eigenen Inhalte konzentriert, T-Shirts , Bücher, etc. und machen sie verfügbar Online-Druck auf den Mann Stil. Ich freue mich, Ihnen einige der Tipps und Tricks zu zeigen, die ich auf dem Weg gelernt habe, und hoffentlich werden sie mit Ihrem Erfolg helfen, wenn Sie es lieben zu zeichnen, aber nie wirklich in ein T-Shirt Design verwandelt haben . Dies ist definitiv ein Kurs für Sie. Wenn Sie eine Menge von T-Shirt-Designs gemacht haben und nur einige verschiedene Wege sehen wollen, um es zu gehen, würde ich Sie ermutigen, bei diesem Kurs zu bleiben und zu sehen, was wir tun. wir alle fertig sind, werden Sie in der Lage sein, Ihre Idee von einer losen Skizze den ganzen Weg durch den Illustrationsprozess zu nehmen und am Ende mit etwas, das Sie bereit sind, auf jeden Print-on-Demand-Service hochzuladen . Für diesen Kurs benötigen Sie ein Wakame-Tablet oder ein ähnliches Zeichentablett oder Sie könnten Ihr iPad Pro mit dem Bleistift oder einem ähnlichen Zeichentablett verwenden . Außerdem brauchst du eine Kopie von Clips, Studio Paint oder Profi. Nur wissen, dass es eine 30-Tage-Testversion gibt, die Sie herunterladen können, und wenn Sie es am Ende lieben, ist es sehr preiswert. Nun, ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich freue mich, damit anzufangen. Lass es uns tun. 2. 02 Aufstellung: In Ordnung, lasst uns in Clips eintauchen. Studio Paint offen. Wechseln Sie zu Datei neu. Lassen Sie uns dieses etwas nennen, das sich an Vintage-T-Shirt erinnern wird. Wir werden die Einheiten um zwei Zoll ändern und dann wird die Breite 15 Zoll betragen. HaiF 45,7 cm Die Auflösung wird 300 d p. Ich im Grunde Ausdruck Farbe wird seine Farbe verlassen, und die Papierfarbe wird wie weiß verlassen. Ich werde diese Diskette hier treffen und eine Voreinstellung machen. Wir werden es nennen. Ach, Amazonas. Sicher. Da das die Spezifikationen 18 mal 15 300 dp ist, die ein einmal eingeschaltet war, Ordnung? Und sie waren wie, OK, und dann, wann immer ich es brauche, Elsie in den Presets hier. Okay, das erste, was ich mache, wenn ich eine neue Datei öffne, ist sicherzustellen, dass alle Panels, mit denen ich arbeiten möchte , offen sind und an einem Ort, wo ich sie finden kann. Was wir brauchen, ist, dass wir ihn einfach hier reinkleben. Die Werkzeuge sind gerade hier. Sub-Werkzeug-Navigator, Werkzeug-Eigenschaft, Layer, Pinselgröße-Layer-Eigenschaft. Und wir werden einige Farben hier im Farbset haben. Und wenn Sie keins davon sehen, finden Sie sie alle hier oben im Fenster. Heruntergeworfen 3. 03 Schritt 1: Okay, also konzentriert sich dieser Kurs eher auf das Entwerfen als auf den Verkauf. Aber ich werde sagen, dass, wenn Sie Druck auf Abruf Hemden tun, die sie online verkaufen ist es wichtig zu wissen, was Sie werden entwerfen, bevor Sie tauchen in. Mit anderen Worten, Sie sollten zuerst eine schriftliche Beschreibung haben, zumindest ein paar Worte. Also behalte ich meine Ideen in Evernote. Für die Zwecke von heute werde ich eine flippige Rollschuhlaufkatze machen . Also werde ich einfach hier kopieren, und ich werde es einfach als Erinnerung direkt einfügen. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich an einem Illustrationsprojekt arbeite, ist, einige Inspirationen und Referenzbilder zu sammeln . Jetzt sollte ich erwähnen, was ich als Referenz gepackt habe. Es ist nicht zu verfolgen oder in irgendeiner direkten Weise zu kopieren. Das ist nur, um ein Gefühl für den Look zu bekommen, für den ich schießen werde, und ich werde viel Inspiration in meinem Kopf kombinieren und etwas Frisches einfallen lassen. Das ist mein eigenes. Ich mag es, Referenzmaterial auf Pinterest zu suchen. Was ich tun möchte, ist ah, Grafik, die irgendwie wie ein Charakter der 19 Zwanziger und 19 dreißiger Jahre aussehen würde. Also, um ein paar Details zu sehen, werde ich nach oben schauen. Fleischer Ateliers. Max Fleischer und sein Atelier Did Betty Boop. Sie haben Popeye eine Menge der führenden Cartoons aus den zwanziger und dreißiger Jahren gemacht. Auf diese Weise kann ich mir ein paar Sachen ansehen, die es vor 100 Jahren gemacht wurde. Beinahe. Ich liebe es, diese alten Charakterblätter anzuschauen, also werde ich diese einfach auf einem Mac packen. Es ist Kontrolle. Klicken Sie, oder ich denke, richtig. Klicken Sie auf. Oh, mit einem mit einem PC. Und ich werde einfach direkt in mein Akten- und Clip-Studio eingefügt. Und wie Sie sehen können, habe ich bereits einige Sachen gesammelt, eine Referenz, sobald ich das Gefühl habe, dass ich genug Bilder habe, um mir Gesellschaft zu halten, während ich daran arbeite. Ich gehe voran und greifen jede Ebene im Ebenenfenster, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann entstanden diese Ebenen. Ok. Und schließlich habe ich ein paar Bilder gefunden, die mir mit Ideen für die Pose und so etwas helfen werden. Also werde ich diese greifen und sprengen sie und halten sie auf ihrer eigenen Ebene als meine Art von Hauptinspiration zu tun, dass ich das Lasso-Tool, Wählen Sie jede Grafikkopie und fügen Sie sie ein und dann werde ich einfach Befehl t drücken, um zu transformieren. Gehen Sie voran und skalieren Sie dieses Bild. Nun, wenn Sie die Regel kennen, Bilder nicht hochskalieren, ist das wahr. Du wirst die Qualität verlieren. Aber da es sich nur um Referenzfotos handelt, die dieses oder irgendetwas nicht drucken, ist es in Ordnung. Ich will es nur noch größer sehen. 4. 04 Schritt: Alles klar, jetzt ist es Zeit, zum Skizzieren zu kommen. Ich werde die Dinge mit dem Video beschleunigen, während ich dir von einigen meinen Prozessen und Werkzeugen erzähle , die ich benutze. Ich mag es, meine Ideen in hellblau oder lila Farbe zu rauschen, und ich benutze das Bleistift-Werkzeug. Wenn du wie ich bist und mit Photoshopped aufgewachsen bist, dann sei nicht verwirrt. Wenn du wie ich bist und mit Photoshopped aufgewachsen bist, Dieses Bleistiftwerkzeug macht Linien, die wirklich wie Bleistift auf Papier aussehen. Arbeit mit diesem Bleistiftwerkzeug erinnert mich daran, rau und locker zu bleiben, während ich Ideen skizziere. Der blaue Bleistift ist eine traditionelle Art, für Illustratoren und Animatoren zu arbeiten, wenn sie am Anfang sind , grobe Etappen, die auf die Art und Weise, wie Kameras arbeiten und so, aber auch für uns, es wird helfen zu unterscheiden, dass Hellblau von der schwarzen Endkunst sind, die wir überziehen werden. Wenn es Ihnen schwer fällt zu sehen, wenn Sie zeichnen, können Sie mit Ihrem Bleistift-Werkzeug auch in Schwarz zeichnen. Und dann, wenn Sie bereit sind, die Tinte können Sie diese Schaltfläche hier oben in den Layer-Eigenschaften drücken. Es sieht aus wie ein blaues Quadrat, und das wird Ihre Zeichnung hellblau. Wenn du bereit bist, wirst du auch bemerken, dass ich ein Bild von einem Kerl tatsächlich Rollschuhlaufen gefunden habe. Ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn Sie jemandem zeigen wollen, wann Sie einen Charakter zeigen wollen , der eine bestimmte Aktivität tut, um wirklich zu sehen, wie Leute aussehen, wenn sie diese Aktivität tun , anstatt zu versuchen, es zu machen. Ich zeichne nur die Grundform meiner Katzenfigur. Es gibt keine Details. Ich weiß noch nicht, wohin die Augen gehen werden oder so was. Ich bin nur irgendwie herauszufinden, eine nackte Form, und es ist ziemlich haarig und rau immer noch, Da dies digital ist, bin ich in der Lage, voran zu gehen und Bereiche wie seinen Kopf auszuwählen und sie zu bewegen. Vielleicht, wenn ich etwas ändern muss, könnte ich das an dieser Stelle tun. Und das hätte es passiert sein müssen,weißt du, weißt du, mit Schichten Transparentpapier, das auf Papier zu tun, also ist es toll, das digital zu machen. Ich habe bemerkt, dass mein Schwanz etwas anpassen muss. Ich hatte hier einen kleinen Schwanz rausgeworfen und es ist es nicht wirklich für mich. Also werde ich voran gehen und das auswählen und die Größe ändern, es neu gestalten, so dass es irgendwie an seiner Hand vorbei fließt und irgendwie mehr Bewegungsgefühl gibt , um die Dinge im Clipstudio neu zu gestalten. Ich habe gerade Befehl T für Transformation getroffen. Es gibt auch diesen Knopf oben links hier mit den vier Zinken, die aus einem Kreis kommen, der die Transformationswerkzeuge gut aufbringt, und dann werde ich einfach drehen und skalieren benötigt. Und ich halte die Befehlstaste gedrückt, um sie von der einen oder anderen Ecke zu verzerren. Wenn ich Teoh brauche, werde ich das ziemlich einfach halten. Nur ein Charakter und vielleicht eine kreisförmige Form dahinter. Manche stören nicht mit einer Menge Daumenmännchen. Dies ist die Zeit zu entscheiden, wo alle Körperteile deines Charakters sein werden und wie sie zusammenfließen, anstatt etwas zu reparieren, wenn alles gezeichnet und wirklich gerendert ist , richtig? Also bewege ich nur Dinge , mach die Dinge ein wenig. Großartig. Also habe ich eine Skizze, mit der ich zufrieden bin, und es gibt immer noch viel Platz, um Details aufzubauen und, äh, viel Platz zum Spielen. Jetzt ist es Zeit, diese grobe Skizze zu bereinigen und herauszufinden, wie die Details aussehen werden . Also habe ich die Deckkraft des Layers für diese erste Skizze auf etwa 32 ausgeblendet. Sperren Sie diese Ebene mit einem kleinen Vorhängeschloss-Symbol im Ebenenbedienfeld, das eine neue Ebene erstellt , um die nächste gut zu tun, Ebene. In diesem Stadium mache ich immer noch keine Markierungen, die im Finale erscheinen werden. Unsere Arbeit. Ich halte es immer noch ziemlich locker, aber ich habe zum Stift-Werkzeug gewechselt, damit ich eine klarere Vorstellung davon bekommen kann, wohin meine letzten Zeilen gehen werden . Dies wird der Rübenstift genannt, und es ist derjenige, den ich für eine Menge meiner Arbeit verwende. Okay, also habe ich ein Design, das hier oben wirklich formt, bevor ich darüber nachdenke und einfärbt . Dies ist die Zeit, um sicherzustellen, dass dieses Design die richtige Größe auf Ihrem T-Shirt hat. Auch jetzt gibt es die Regel, Ihre Dienstplan-Designs nicht zu skalieren, sonst verlieren Sie die Qualität. Aber das ist das Grobe, also spielt es keine Rolle. Clip Studio aus irgendeinem Grund zeigtaus irgendeinem Grund nicht alle Zahlen hier oben auf dem Lineal an, aber ich sehe eine 10. Das bedeutet also, dass diese Marke hier 11 ist. Ich werde mein Design nur ein wenig vermasseln, es näher an 30,5 cm breit machen. Ich denke, das wird gut. Bevor ich das letzte Kunstwerk exportiere, werde ich es hier nach oben verschieben. Aber für jetzt, damit ich besser sehen kann. Ich werde es einfach hier unten leben lassen. Also für die nächste Phase werde ich die Sichtbarkeit dieser ersten Grobheit ausschalten. Der straffe Grob. Ich werde die Deckkraft ablehnen. Klopfen Sie das zurück, sperren Sie es, damit ich nicht versehentlich darauf ziehe. In Ordnung. Also werde ich hier das kreisförmige Auswahlwerkzeug benutzen und einen großen Kreis erstellen. Und ich werde eine neue Ebene für diese Form erstellen. Ich nenne es Moon. Der Grund, warum ich diese Hintergrundform hinter der Katze möchte, ist, dass ich möchte, dass diese Katze schwarz . Ich möchte auch sicherstellen, dass dieses Design auf einem schwarzen T-Shirt funktioniert. Wenn ich also eine schwarze Katze auf einem schwarzen T-Shirt habe, das nicht funktionieren. Betreten Sie diesen Mond geformt. Das wird sicherstellen, dass die Katze auffällt und eine schöne Silhouette hat. Ich werde es umreißen Auswahl gehen. Und jetzt ist das immer noch nur für grobe Zwecke. Also werde ich nur 13 Pixel wählen, Leute. Gut. Und dann werde ich das Kommando T drücken und die Bewegung ein wenig skalieren. Stellen Sie sicher, dass mir die Größe und Platzierung gefällt. Also denke ich daran, dass die Katzen, Handschuhe und Schlittschuhe hell gefärbt sein werden. Das bedeutet, dass sie über diese Hintergrundform hängen können und sie werden immer noch auftauchen. Und dann, schließlich, werde ich einfach die Deckkraft dieses rauen Kreisschlosses abbauen, das alle meine Dächer verriegelt, und jetzt sind wir bereit, die Tinte. 5. 05 Schritt 3: In Ordnung, jetzt, wo ich eine grobe Skizze aufgeräumt habe, ist es Zeit zu denken, dass Sie uns das letzte unsere Arbeit nennen. Aber lassen Sie sich nicht einschüchtern von dem Wort endgültig seine digitale, Sie wissen schon, und Sie können Dinge ändern. Sie können von vorne anfangen, wenn Sie müssen. Ich mache es die ganze Zeit. Das erste, was ich tun werde, ist, dieses Blau hier in ein Schwarz zu ändern. Als Nächstes. Ich werde eine neue Ebene zum Zeichnen erstellen, aber diese wird eine Vektorebene im Ebenenfenster sein. Das ist das zweite kleine Symbol unten, das mit dem drei D-Würfel davor. In Ordnung, ich zeige dir eine meiner größten Geheimwaffen, die ich benutzt habe, als ich Grafiken für den Druck erstellt habe. Und das ist das Ausschalten von Anti-Alias-ing. Wenn ich hier einen Pinsel nehme und einen Teststrich mache und wir ihn vergrößern, werden Sie die unscharfen Kanten sehen. Das ist etwas, das Anti-Alias genannt wird. Singen Sie es. Es nimmt weg, dass Treppenschritt Begeisterung auswählt. Ich werfe einen Blick auf mein Ebeneneigenschaftenfenster und ändere die Ausdrucksfarbe von Farbe in Monochrom. Nun, was das tun wird, ist alles, was auf dieser Ebene jetzt entweder ein schwarzes Pixel, ein weißes Pixel oder eine Transparenz sein wird . Dies wird das Färben in dieser Grafik super schnell und einfach machen. Und die Farben fallen in mit diesem befriedigenden Klick von Legos kommen zusammen, egal welchen Pinsel Sie wählen oder ein Airbrush-Bleistift, was auch immer es auf dieser monochromen Stil-Schicht hat einen wirklich einigenden Effekt, den ich wirklich genießen. Es braucht etwas gewöhnungsbedürftig und einige Experimente, aber ich ermutige Sie, damit zu spielen. Wie auch immer, lassen Sie uns dieses Ding nachdenken. Ich wähle die Rübe einen Stift aus, um diese erste Zeilenarbeit zu erledigen. Es hat die Druckempfindlichkeit, also wird es zu Ah kommen, netter Punkt an den Enden, aber es ist auch nicht zu schwer. Und dann muss ich eine Größe für die Arbeit mit 15 wählen. Wir wollen nicht, um zu finden, denn mit T-Shirts, wenn man mit der Grafik zu fein wird, werden die Dinge verwirrt. Tinten könnten zusammen laufen. Du weißt es nicht. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine Stabilisierung festzulegen. Nun, wenn Sie noch nie mit einer App gearbeitet haben, die hat, ah, ah, Stabilisierungsfunktion wie diese bereit, Ihr Leben ändern zu lassen. Dies ist ein riesiger Spielwechsler. Grundsätzlich gleicht es jede Jitterkeit in der Hand aus und lässt es so aussehen, als ob Sie mit französischen Kurven arbeiten . Nur wissen, dass je mehr Stabilisierung auftaucht, wie wenn Sie sind, sagen Sie 100, desto mehr wird es Ihre Schläge verlangsamen und Ihre Arbeit verlangsamen. Es wird also wirklich ein Kompromiss sein, wie du arbeitest, wie du gerne zeichnest im Vergleich zu der Zeit, die du in sie stecken wirst. Sie werden feststellen, wie sich die Zeichnung ein wenig dreht. Manchmal verwende ich beim Zeichnen diesen Schieberegler am unteren Rand des Navigator-Fensters, um ihn zu drehen. Das erlaubt mir, mit meinem ganzen Arm von meiner Schulter und meinem Ellenbogen zu ziehen. Wenn Sie auf diese Weise zeichnen und die Art und Weise nutzen, wie sich Ihre Gelenke natürlich mit Ihrem Körper bewegen , wird es in Ihrer Zeichnung zeigen. Jetzt, da ich die grundlegende Linienarbeit erledigt habe, ist es ein guter Zeitpunkt, zu stoppen und Ihnen die Magie der Arbeit mit diesen Vektorebenen zu zeigen und warum ich diese überlappenden Linien verwende. Ich möchte das Radiergummiwerkzeug auswählen. Es ist auf rau eingestellt, was großartig ist. Wenn Sie dann zu den Werkzeugeigenschaften gehen, gibt es einen Bereich mit diesen Kreuzen, und ich werde sicherstellen, dass der mittlere angeklickt wird. Löschen Sie bis zur Kreuzung. Wenn ich den Radiergummi über eine der Linien ziehe, die sich mit einer anderen Linie überschneiden,wird er diese Überlappung sauber abschneiden,weißt du, von der Zeichnung auf Papier oder sogar anderen, auf Dienstplan basierenden Formaten. Wenn ich den Radiergummi über eine der Linien ziehe, die sich mit einer anderen Linie überschneiden, wird er diese Überlappung sauber abschneiden,weißt du, weißt du, Es kann wirklich schwierig sein, Linien zu treffen, aber nicht zu überlappen. Also liebe ich es, das so schnell und einfach zu machen. Es wird nicht immer eine exakte Wissenschaft mit solchen Sachen sein, und manchmal musst du ein paar Dinge anpassen. Zum Glück, da dies eine Vektorschicht ist, jeder Strich, den Sie gezeichnet haben, wird es essbar, beweglich, skalierbar sein. So wie hier auf dem Rad, wo es aussah, als hätten sich die Linien überlappt und ich sie trimmen könnte, sie überlappten sich nicht ganz, also müssen sie nur diese Linie hier greifen, sie ein wenig nach oben bewegen, und jetzt kann ich die überschüssigen Linien abschneiden. Dasselbe hier oben mit dem Unterteil seines Pullovers. Es sieht ein bisschen mehr wie ein Darm aus als ein gerippter Pullover, also konnte ich einfach voran gehen und die Linien greifen und sie bewegen, drehen und ein wenig attraktiver machen. Es gibt ein paar Flecken auf meiner Illustration, wo ich es leer gelassen, weil ich ein anderes Werkzeug oder einen anderen Pinsel verwenden wollte , und hier oben in seinem Mund besitzen es. Eine schöne, fettere Linie. Das ist es immer noch. Nicht ganz. Reis ist eine gute Zeit, um Ihnen dieses Tool hier zu zeigen. Wenn Sie mit einer Vektorebene arbeiten, können Sie dieses Werkzeug am unteren Rand der Symbolleiste angreifen, das aussieht wie eine kleine Hand einen Trichter ergreift, oder etwas sagt, Linie korrigieren. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen und dann zum Werkzeugeigenschaftenfenster gehen, legen wir es auf dünne Breite fest. Nun, wenn ich Art von Klick reiben und über die Linie ziehen, die ich gezeichnet habe, wird es tatsächlich verdünnt. Ist, wenn ich ah benutzt hätte, kleinere Bürste. Also ist alles sehr formbar mit diesen Dr Layers. Deswegen liebe ich es. Ich war nicht glücklich mit dem Aussehen dieses Katzenpullovers. Also ging ich voran und machte eine neue Schicht zog ah, mehr Zopfstrick suchen Pullover für ihn. Und wenn ich diesen Layer gesperrt habe, kann ich einfach zur ursprünglichen Zeichnung auf dieser ersten Vektorebene gehen und diese Linien löschen . Wenn Sie jemals versucht haben, einen Kreis entweder auf Papier oder digital zu zeichnen, wissen Sie, dass es irgendwie unmöglich ist, vor allem versuchen, die Linie zu treffen, wo Sie angefangen haben. Nun, wenn Sie auf dieses Werkzeug unten rechts in der Symbolleiste klicken, wird hoffentlich ein kleines Dreieck sein. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zum Unterwerkzeugmenü, wählen Sie Lineal und wählen Sie dann Figurlineal. Also habe ich das elliptische gewählt. Sie können voran gehen und ziehen Sie es heraus und dann verwendet das Objektauswahlwerkzeug, um es neu zu formen und verschieben Sie es benötigt wird. Das Schöne an diesen Führungen ist, anstatt zu versuchen, eine Auswahl zu treffen und streichelte die Auswahl, die ein wirklich mechanisches Aussehen erzeugen kann, Also stattdessen, wenn Sie diese Führungen verwenden, können Sie verwenden, was auch immer Stift oder Bleistift, mit dem Sie arbeiten möchten und Druckempfindlichkeit haben, um es und pflegen, dass Handtrommel Look. Nun, der einzige Nachteil, auf diese Weise auf einer Vektorebene zu arbeiten, dieses Objektauswahlwerkzeug irgendwie verwirrt, was Sie versuchen zu greifen . Also muss ich am Ende die Linie bewegen. Ich zog einfach aus dem Weg, dann schnappen Sie sich die Führung, ging dorthin, wo es als nächstes benötigt, und schiebe dann dieses Rad wieder an Ort und Stelle. 6. 06-Einfarbgebung: Also jetzt ist es an der Zeit, das zu färben. Unsere Arbeit darin könnte schwierig für mich sein, Farbschemata aus meinem eigenen Kopf zu entwickeln. Ich denke, ich denke meistens in Linie, also ist es wirklich wichtig, mit etwas Inspiration zu beginnen. Sie werden auch mit einem T-Shirt Farbe im Auge beginnen wollen. Es ist wirklich schwer, in einem Design zu färben und dann nur hoffen, dass es auf einer Farbe eines T-Shirts oder einer anderen funktioniert . Es ist besser, mit einer T-Shirt-Farbe zu Sterne und dann von dort aufzubauen. Also lasst uns das machen. Es ist Zeit, einige Farbschemata zu finden, die nicht von dieser Zeit sagen. Und es sollten wahrscheinlich drei Farben sein, die gut zusammenarbeiten, vielleicht vier. Was ich gerne tun möchte, ist auf Pinterest zu gehen und Dinge wie Vintage Streichholzschachtel Vintage Untersetzer, Vintage-Verpackungsdesign zu suchen Untersetzer, . Nur das Ziel ist es, einige Bilder zu finden, die vor 1960 gedruckt wurden. Vielleicht wirst du am Ende Bilder finden, die von Profis entworfen wurden. Zehe sehen gut aus mit ein oder zwei Farben auf weißem Papier gedruckt. Farbschemata sind nicht urheberrechtlich geschützt. Sie können sicherlich Markenzeichen sein, also würde ich nicht wie die San Francisco 49 Jahre Farben greifen und dann ein Fußball-Shirt machen . Das wäre eine schlechte Idee, aber es ist nichts falsch daran, die Farbschemata aus diesen alten Verpackungsdesigns zu greifen . Wenn Sie ein paar Dinge gefunden haben, hat Ihnen eine Kopie des Bildes gefallen und es direkt in Ihren Arbeitsbereich eingefügt? Wie ich schon sagte, dunkle Hemden verkaufen sich am besten. Also werde ich sehen, was ich tun kann. Mit orangefarbenem Creme- und Mittelblau auf einem marineblauen T-Shirt. Ich werde das Pipettenwerkzeug benutzen und hier rechts auf diese Orange klicken und dann öffne ich gerne meine Farbe und sehe, womit ich arbeite. Was ich gerne im Auge behalten, ist, dass die T-Shirt-Farbe könnte am Ende durch ein wenig wenn die Dinge gedruckt und gewaschen ein paar Mal. Also ist es besser, Dinge als Faras Kontrast und Sättigung von Anfang an zu wandern, anstatt einfach mit dem zu gehen, was perfekt und subtil aussieht und auf dem Bildschirm gealtert. Wie auch immer, ich öffnete und mache alle Anpassungen, die ich brauche, und dann drücke ich X tun das gleiche mit einer anderen Farbe, und dann werde ich gehen und die Farbpalette verwenden und die Farben speichern. Mit kleinen Knopf hier mit dem Tröpfchen und dem Addition-Symbol. Ich mache hier unten eine neue Schicht und nenne sie T-Shirt-Farbe. Und dann werde ich in dieser Marine-Farbe fallen. Eigentlich werde ich voran gehen und die Durchlässigkeit dieser Schicht abbauen, nur damit ich sehen kann, was ich tue . Also, um das einzufärben, mache ich ein paar neue Schichten. Dieser hier wird die letzte Mondform sein. Du hast das gesehen. Nennen Sie es Hintergrundmond, und dann wird dieser als Farbe bezeichnet. Und bevor ich beginne, Farbe zu fallen und ich werde diese Leinart-Schicht zu einer Referenzschicht machen indem ich hier oben den kleinen Knopf klicke , der wie ein Leuchtturm aussieht. Ich will, dass dieser Mond blaugrün ist. Ich werde das Auswahlwerkzeug bekommen, das Sie die Lippen gedrückt halten, um sicherzustellen, dass es ein perfekter Kreis ist, und dann werde ich nur die Pfeilwerkzeuge verwenden, um es irgendwie etwas besser an Ort und Stelle zu schieben . In Ordnung. Und dann werde ich Phil bearbeiten, und so wird es die ganze Form ausfüllen und nicht durch die Tatsache verwirrt werden, dass ich das hier oben zu einer Referenzschicht gemacht habe . Jetzt kann ich Orange bekommen, seine Ex. Okay, also habe ich die Creme, ich habe die Orange. Ich wähle dieses Maleimerwerkzeug aus und fange an, in Farbe zu fallen. Das ist das Falsche. Und wie Sie sehen, fällt es einfach sofort ein. Und wenn Sie schnell hineinzoomen, fängt es einfach sauber ein. Und es wird keine Verwirrung über die Grenzen geben. Diese Farben. Es ist seltsam. Es wird immer noch durch die Hintergrund-Mondform verwirrt. Oh, das liegt daran, dass ich auf der falschen Schicht färbe. Alles klar, lassen Sie uns das abschließen. Und ich möchte das etwas beschleunigen. Als ich beginne, in Farben fallen zu lassen, wird es ein paar Finish-Moves geben, die ich auf diesen Charakter setzen muss, damit wir wieder einchecken , wenn ich fertig bin, in den Farben fallen zu lassen. Aber ich werde das vorerst beschleunigen. Eine Sache, in die Sie laufen können, wenn Sie färben auf diese Weise sind Lücken in der Leinart. Was passiert, ist, dass die Farbe durch diese kleine Fluchtschraffur läuft und in Bereiche hinausgeht in denen Sie keine Farbe wünschen. Wenn Sie also das Maleimerwerkzeug ausgewählt haben, gehen Sie einfach in die Werkzeugeigenschaften und drücken Sie „Lücke schließen“. Ich werde dieses zweite Rechteck hier auswählen, und das sollte reichen. Du musstest diese kleine Lücke schließen, und dann werde ich vielleicht die Schwelle für die enge Lücke ganz hier oben drehen und es noch einmal versuchen . Und das funktioniert, um die große Lücke zwischen den Linien dort zu schließen. Weißt du, diese Farbschemata sehen irgendwie vertraut aus. Ich muss nur etwas überprüfen. Laufen Sie online sehr schnell, A und w Yeah, vielleicht ist das eine regionale Sache. Aber ich wusste, dass dieser Typ vertraut aussah. Sein Outfit ist im Grunde das gleiche wie der alte A und W Bär für A und W Wurzelbier, nur damit ich mich besser fühle. Ich denke, ich werde wahrscheinlich das Farbschema ändern, bevor ich diesen Kerl veröffentliche, aber es geht ihm vorerst gut. Ich möchte alles auf diesem Design, das schwarz ist, loswerden. Wenn wir auf die T-Shirt-Farbe gehen und die Transparenz bis zu 100 zurücknehmen, sehen Sie, dass das Schwarz wirklich irgendwie überflüssig ist und nicht hilft. Also, was ich tun werde, ist stattdessen, dass die marineblaue Farbe oder schwarze T-Shirt-Farbe durchkommt und an die Stelle jeder Tinte tritt. Um das zu tun, muss ich ein bisschen einen Umriss haben, der um seine Ohren und seinen Schwanz geht. Stellen Sie sicher, dass alles besser auftaucht. Zuerst werde ich eine Sicherungskopie dieses Mondes erstellen, indem ich die Ebene einfach auf das neue Ebenen-Symbol ziehe . Und wenn ich dann auf die Line-Art-Ebene gehe und einfach die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten oder es ist die Windows-Taste auf dem PC, klicken Sie rechts in diesem Vorschaufenster und es wird eine Auswahl aus diesem Leinart treffen. In Ordnung. Und dann noch auf dieser Ebene mit der Mondform, werde ich gehen, um skizzierte Auswahl zu bearbeiten. Außerhalb zeichnen ist die Einstellung. Lee. Als ich es auf 20 Hit sagte, okay. Und so machte das einen Isil Umriss um ihn herum. Und dann, wenn diese Auswahl noch aktiv ist, werde ich einfach löschen drücken, und das wird die Linie Artwork aus dieser Mondform ziehen. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit auf der Linie. Art de Select, dass ich eine Kopie dieser Farbschicht machen werde, nur damit ich wieder nicht etwas zerstören werde , was ich brauchen könnte. Später werde ich wählen Farbskala und klicken Sie einfach auf alles, was schwarz ist. Dann werde ich schlagen, löschen, den Hintergrund gehen. Mondform, Schicht getroffen. Löschen Sie erneut. eine Sache, die mir auffällt Abereine Sache, die mir auffällt, ist, dass es ein paar Flecken gibt, die ziemlich ausgefüllt werden. Hier sind kleine Punkte. Es wird nötig sein, sich schnell mit dem Pinselwerkzeug zu befüllen. Also jetzt habe ich ein Design auf einem marineblauen T-Shirt, das orange creme und mittelblau ist. 7. 07 Schritt 5 Halftones: Bevor wir das einpacken, möchte ich einen zusätzlichen Leckerbissen hinzufügen, der etwas Vintage-Flair hinzufügt. Ich werde nur ein paar Halbtonpunkte hier unten auf den Skate-Rollen hinzufügen, um die Illusion von abgerundeten Nous wie Zutat zu geben . Aber es wird auf eine sehr saubere, druckfreundliche Art und Weise sein. Also werde ich einfach das Zauberstab-Werkzeug greifen und hier in das Rad klicken. Die Ebene mit meinem Leinart ist also immer noch als Referenz festgelegt. Und dann werde ich eine neue Ebene erstellen und in den Ebeneneigenschaften klicke ich hier auf dieses Feld. Das ist Schachbrettausweis. Ich werde diese Anzahl der Bildschirmfrequenz ziemlich niedrig nehmen. Ich werde nur auf 17 setzen. Das sollte in Ordnung sein. Ich zeige Ihnen in einer Minute mehr darüber, wie das funktioniert, aber als nächstes werde ich als meine Vordergrundfarbe Schwarz wählen. Und dann wähle ich das Grady Int-Werkzeug aus. Und im Sub-Tool werde ich Vordergrund zu transparent wählen. Also, jetzt kann ich einfach ein wenig Grady int entlang dieses Rad hier runter ziehen, das von schwarz zu transparent mit den ziemlich großen Punkten geht, was ich mag. Es wird eher einen zielgerichteten Jahrgang haben. Sieh es dir jetzt an. Wenn Sie in die Ebeneneigenschaften gehen und diese Anzahl der Bildschirmfrequenz bis zu einer höheren Zahl ziehen , wird es die Punkte feiner und feiner machen, wenn Sie nach oben gehen, und das kann gut für Sie in bestimmten Situationen funktionieren. Aber da wir einen Vintage-Look machen, als wäre ich nett und groß, wird es besser auf einem T-Shirt drucken. Also werde ich das nur beschleunigen, wenn ich die Räder fertig bin. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass ich, wenn ich mit diesen Halbtönen arbeite, gerade Schwarz, Weiß und Transparent benutze , und es macht das Leben einfach viel einfacher. Aber ja, wenn man versucht, mit verschiedenen Graustufen zu malen, kann es irgendwie hässlich und unberechenbar werden. Es ist besser, einen schwarzen Weg und transparent zu unterscheiden. Dann gehe ich weiter und Rasta hebt es und färbt, und das machen wir in einer Minute. Eine Möglichkeit, diese Halbtöne zu finden, besteht darin, einfach voranzugehen und den Transparenzschieber auf der Ebene selbst zu schieben und die Punkte zu schrumpfen oder zu wachsen und einen helleren oder dunkleren Effekt zu erzeugen , und Sie können es in Echtzeit beobachten, wie Sie spielen mit dem Schieberegler. Ich finde, das ist ziemlich cool. Also denke ich, ich werde das auf 78% senken. Das gefällt mir. Also, jetzt, wo ich etwas habe, das ich mag, werde ich kontrollieren Klicken Sie auf die Ebene mit den Halbtönen hier, wählen Sie Dienstplanaugen. Sie müssen wirklich die Transparenz bis zu 100% zurückbringen. Und dann werde ich die Transparenz sperren. Ich schnappe mir den Farbwähler, wähle diese Orange und gehe dann an, Phil. Und jetzt haben wir schöne, saubere orange, halbtonige Punkte. 8. 08 Schritt 6-Speichern: Also habe ich unsere Arbeit hier erledigt. Das ist fantastisch. Ich werde voran gehen und das als Ping exportieren und dann vorher fertig waren. Ich werde eine verwitterte Version machen, um ihm irgendwie ein wenig extra Vintage-Gefühl zu geben. Das erste was ich tun möchte, ist, die Sichtbarkeit auf einer dieser Hintergrundebenen auszuschalten. Also sollten wir das Schachbrett zeigen, und dann werde ich nur überprüfen, ob alle Ebenen, die ich als Teil dieses letzten Artworks haben will , tatsächlich sichtbar sind. Und wenn ich kontrolliere, klicke und wähle kombinierte Kopien von Anzeigeebenen, die nur alles in ah konsolidieren , frische Kopie des gesamten Kunstwerks auf einer Ebene. Und jetzt werde ich das Bild hier nach oben verschieben, so dass die kreisförmige Hintergrundform und die Katze sich um das Brustbein von jemandem, der dieses Hemd im Merch von Amazon trägt, ausrichten . Es muss bereit sein, AST Faras Platzierung und Dimensionierung zu gehen. Ich weiß, dass Sie mehr Freiheit auf so etwas wie Red Bubble haben, aber ich stelle nur sicher, dass all meine Arbeit bereit ist, für Amazon zu gehen Also, um dies zu exportieren , werde ich einfach Datei-Export Single Layer Dot PNG gehen und dann werden Sie nur brauchen , um Ihre Dateien etwas zu benennen, an das Sie sich erinnern werden, das Sinn macht und das Sie finden werden, wenn Sie es brauchen. Ich klicke, speichere, und dann bekomme ich dieses extra kleine Fenster hier. Überprüfen Sie einfach, ob Ihre Einstellungen. Ich möchte sicherstellen, dass es zu 100% gerettet wird. Es wird 15 Zoll mal 18 Zoll bei 300 tief EI sein. Das wird 4500 mal 5400 Pixel gleich sein, also klicke ich auf, OK. 9. 09 Schritt 7-Wettereffekt und wieder speichern: Ich werde eine weitere Version davon mit einem verwitterten Effekt machen. Es wird nach Ihrem Geschmack sein, was Sie mit Ihrem Bild machen wollen, ob Sie es wollen, ob es oder nicht. Ich werde nur sagen, dass Sie ein wenig Gefahr laufen, Renditen von Menschen zu bekommen, die nicht verstehen, dass es absichtlich verwittert ist. Ich glaube nicht, dass das sehr oft für mich passiert. Wenn Sie zu einer großen Marke Big Box Store von Target Toe Walmart gehen, mindestens die Hälfte der T-Shirts, die verfügbar sind, werden einige Verwitterung Diskretion, um es. Also denke ich, dass die Leute es im Allgemeinen bekommen, wenn sie ein Not-Shirt sehen. Ich habe diese Texturen über Ray Dombrovskis Vector Lab gekauft. Ich bekomme keine Art von Provision, wenn ich dir davon erzähle, aber, ja, ja, der Vektor-Labor-Dot com, den ich dieses Bild aus den Kollektionendes Vektorlabors namens Plasticsmitgebracht habe des Vektorlabors namens Plastics die alten Tinten sind zu oft durch die Wäsche gewesen. Ich werde nur diese Ebene nehmen und sie in eine monochrome Ebene ändern, dann gehen Sie zu wählen Farbskala, und dann verwenden Sie einfach das Ich-Dropper-Icon, um auf einen schwarzen Bereich zu klicken. Kopiere es und dann gehe ich zurück zu meinem Katzenkunstwerk in diesen schwarzen Knistern. Wenn ich den Befehl befehle, klicken Sie auf diese Ebene, wird die Textur erneut ausgewählt. nun Wenn ichnunwieder unter die Ebene mit meinem Bildmaterial klicke, kann ich Ebene, Ebenewechseln Ebene eine Maskenauswahl maskieren. Bumm! Diese Maske stürzt den Textureffekt aus dem Bildmaterial heraus. Aber auf zerstörungsfreie Weise kann ich es immer deaktivieren. Ich kann zurückgehen und die Textur ändern. Spielen Sie damit, löschen Sie es. Was immer ich brauche, um zu dio. In Ordnung, also werde ich diese Version auch speichern. Dateiexporte, einzelne Schicht, wählen Sie Punkt PNG Namen dies Ich füge nur ein wenig w am Ende meiner Dateien toe bezeichnen, dass es die verwitterte Version ist. Und dann, wenn Sie alle diese Exporteinstellungen speichern, sollten die gleichen wie beim letzten Mal sein. also kein Problem. Hit. Ok, 10. 10 2. Colorway: Ich möchte Ihnen schnell zeigen, wie Sie mehr Farbmöglichkeiten für Ihre Entwürfe machen können. Der schnellste Weg, um eine andere Farbe zu machen, ist, einfach nach oben zu gehen und eine Datei speichern unter und dann die Datei zu speichern, ist ein neuer Name, zweite Farbweise so etwas. Ich fand diese alte Halloween-Karte auf Pinterest mit Black Cat vor dem Mond. Ich denke, ich wäre ziemlich cool, etwas zu tun, das davon inspiriert ist. Also werde ich einfach durchlaufen. Es ist im Grunde der gleiche Prozess. Es wird ein noch INGE-T-Shirt sein, und dann werde ich in den meisten dieser Bereiche einfach schwarz fallen. Kein großer Unterschied dabei ist, ist jetzt, dass alles schwarz sein wird, seine Beine, einen Pullover, alles. Wir verlieren das Detail. Also, was ich tue, ist, die Transparenzsperre auf der Leinart-Ebene zu treffen und dann von Hand über die Details seines Pullovers zu malen . Lassen Sie diese Linien einfach wieder als orange erscheinen. Eigentlich wäre es sinnvoller, die Transparenzsperre abzuheben und diese Linien einfach zu löschen . Nun, du verstehst die Idee. Es braucht, um herumzuspielen, damit die Dinge immer noch mit verschiedenen Farbweisen funktionieren. Also, nur um die endgültige Aufstellung zu überprüfen, habe ich jetzt eine saubere Drei-Farb-Behandlung, eine verwitterte Drei-Farb-Behandlung und eine zweite Farb-Weise, alles für verschiedene Käufer mit etwas unterschiedlichen Mode-Geschmäcker. 11. 11 Abschluss und Aufgabe: In Ordnung. Für Ihre Aufgabe möchte ich sehen, wie Sie Ihren eigenen Vintage-Retro-inspirierten Charakter als T-Shirt-Design entwerfen. Und wenn Sie versuchen können, auch eine zweite Farbe zu finden, vielleicht etwas, das auf einem leichten T-Shirt funktioniert. Als die 1. 1 an einem dunklen T-Shirt gearbeitet hat, freue ich mich, zu sehen, was du dir einfällt. Danke, dass du die Klasse überprüft hast und ich werde nächstes Mal mit dir reden.