iPhone-Fotografie: So fotografierst und bearbeitest du konzeptionelle Fotos auf deinem Handy

1. Los geht's!: Sie einen kurzen Blick auf diese Fotos, wie glaubst du, es wurden erstellt? Mit einer ausgefallenen Kamera und teurer Bearbeitungssoftware sagen Sie? Falsch. Ich erstelle jedes Büro Bilder mit meinem iPhone und es ist nur mein iPhone. Hallo, mein Name ist Amelie Satzger. Ich bin Fotokünstler und Kunsttextur aus München. Ich erschaffe bunte surrealistische Kunstwerke, die in mehreren Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt wurden, wie in Paris und New York. Erst vor kurzem wurde ich von Afrodisiac aufgenommen und auf iPhone-Kampagne bearbeitet , wo mein Bild auf riesigen Plakatwänden auf der ganzen Welt ausgestellt wurde. Ich würde hier passieren erkannte ich eine wichtige Sache, dass die Qualität Ihrer Fotos hat nicht viel mit Ihrem Gerät zu tun. Der wichtigste Teil eines guten Bildes ist das Konzept dahinter, die Geschichte, die es erzählt und wie Sie es erzählen, und dafür brauchen Sie nichts anderes in Ihrem Handy und Ihrer eigenen Fantasie. Seit ich angefangen habe, meine konzeptionellen Bilder mit meinem iPhone zu machen, wurde mir klar, dass ich mich viel besser auf ein Konzept konzentrieren kann , anstatt diese Einstellung richtig zu machen. Es ist super einfach, mit Ihrem iPhone zu fotografieren und ich glaube, dass jeder in der Lage ist, tolle Bilder zu erstellen. In diesem Kurs möchte ich mit Ihnen teilen, wie ich mich inspirieren lasse und immer wieder auf einer täglichen Basis kreiere. Sie werden lernen, wie Sie die Idee bekommen und wie Sie sie erfolgreich mit Ihrem Team kommunizieren können. Ich werde mit Ihnen einige Tricks teilen, wie Sie Ihr Bild zusammensetzen und wie Sie die richtigen Farben finden, um Ihre Geschichte zu erzählen. Wir schauen auch auf Ausrüstung, die ich täglich verwende und dass ich nützlich finde, um zu investieren, aber auch was nicht zu tun. Ich werde Ihnen in einem meiner Shooting-Tage eine sehr intime geben, wo Sie sehen können, wie ich ein brandneues Bild fotografiere, und natürlich werde ich Ihnen alle Apps zeigen, die ich für die Bearbeitung meiner Bilder auf dem iPhone verwende und lehren Sie Schritt für Schritt wie Sie Ihre Idee verwirklichen können, indem Sie nur Ihr Telefon verwenden. Außerdem haben Sie Zugriff auf die Bilder, die ich für das Endergebnis meines Bildes verwende , das ich hier erstellt habe, damit Sie direkt folgen können, während ich editiere. Wenn Sie ein Anfänger oder bereits ein Profi sind und Sie möchten, dass Sie in die iPhone-Fotografie springen, dieser Kurs hat für jeden etwas Neues. Ich hoffe, Sie drinnen zu sehen. 2. Willkommen beim Kurs: Willkommen zu meinem Mobile-Fotografie-Kurs. Heute lernen wir, wie man auf dem iPhone fotografiert und bearbeitet. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen kreativen Ideen zu entwickeln und diese nur mit Ihrem iPhone zu kreieren. Oft, wenn Sie erstaunliche Fotos sehen, denken Sie, dass Sie nie in der Lage sind, etwas Ähnliches mit batty jeder Ausrüstung zu tun, aber das ist nicht wahr. Ich möchte Ihnen zeigen, dass jeder in der Lage ist, Bilder zu senden, auch wenn Ihr Equipment nur ein iPhone enthält. In dieser Klasse würden wir verschiedene Techniken behandeln, wie man Inspiration bekommt und die Idee für ein fantastisches Bild. Ich werde Ihnen einige gemeinsame Regeln und Techniken zeigen, die Ihnen helfen leichter in Gedanken durch Bilder zu erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre kreativen Ideen mit Ihren Kunden zu kommunizieren und damit eine breite unangenehme Überraschungen. Ich würde mit Ihnen teilen, welche Hardware ich für die Aufnahme meiner Bilder neben meinem iPhone verwende und was sinnvoll ist, in zu investieren, aber auch was nicht. Ich werde alle Apps durchlaufen, die ich zum Aufnehmen und Bearbeiten auf meinem iPhone verwende und wofür ich sie verwende. Um Ihnen noch ein praktischeres Innere zu geben, werde ich mit Ihnen jeden Schritt teilen, um dieses konzeptionelle Bild von mir zu schaffen. Ich werde mit Ihnen mein Moodboard teilen und wie ich Inspiration für dieses Bild bekommen habe. Ich werde Sie hinter die Kulissen der Aufnahme dieses Bildes nehmen und Ihnen Schritt für Schritt beibringen , wie ich es bearbeitet habe, indem ich nur mein Telefon benutze. Am Ende werde ich mit Ihnen einige Tipps teilen, wie Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten verbessern können. Für diese Klasse benötigen Sie ein Mobiltelefon, vorzugsweise ein iPhone, da diese Klasse für iPhone-Benutzer erstellt wird. Es wäre gut, etwas iPhone-Stativ zu haben, aber ein Regal oder Stuhl würde auch für den Anfang funktionieren. Alle Apps sind kostenlos, für einige von ihnen müssen Sie ein Adobe-Konto erstellen, das ich Ihnen zeigen werde, wie es später in diesem Kurs zu tun und natürlich Spaß zu erstellen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, neue originelle Bildkonzepte zu entwickeln und haben das ganze Wissen, wie Sie sie auf Ihrem iPhone aufnehmen und bearbeiten können. Lassen Sie uns also Ihre kreativen Säfte fließen und direkt in diesen Kurs springen. 3. — EINFÜHRUNG: Inspiration —: der ersten Vorlesung dieses Kurses geht es darum, wie man eine gute Imageidee bekommt. Aber warum brauchen wir überhaupt ein Konzept hinter unseren Bildern? Sie können tatsächlich einfach mit Ihrem iPhone nach draußen gehen und schießen. Aber um ein wirklich außergewöhnliches Bild zu erhalten, müssen Sie zumindest eine grobe Vorstellung davon haben, was Sie erfassen möchten. Die besten Bilder in einer Welt, um etwas Geschichte zu erzählen. Weil Geschichten durch Bilder erzählt werden, weckt Emotionen. Es macht das Bild für ein paar von uns interessanter und zuzuschauen. Ein Konzept für ein Bild ist etwas offener, muss nicht unbedingt eine ganze Geschichte erzählen. Sie können zum Beispiel eine Emotion haben. Schöne Muster als Sprichwort oder etwas abstrakteres wie Beleuchtung oder Farbkombination als Ihr Konzept. Aber die Hauptsache ist, dass Sie sich an dieses Konzept halten und versuchen, es so gut wie möglich zu visualisieren. Wie bekommst du gute Ideen? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, kreativ zu werden, und natürlich hat jeder einen anderen Weg, um eine gute kreative Idee zu finden. Jeder hat eine andere Umgebung, wo er kreativ ist. Aber ich werde einige Techniken teilen, die mir wirklich helfen, kreativ zu sein und zu bleiben. 4. Bildarchiv: Ich denke, das Wichtigste, um Inspiration zu bekommen , ist es, Bilder zu sammeln, die du magst und sich daran zu erinnern, und das wichtigste Werkzeug für mich ist Pinterest. Wer kennt Pinterest nicht? Pinterest ist eine Bild-Plattform, auf der Sie nach Schlüsselwörtern suchen und Bilder sammeln können, und das Tolle ist, dass Sie Ihre eigenen Pinnwände erstellen und die Bilder speichern können , indem Sie sie an Ihre Pinnwände anheften. Du kannst auch verschiedene Boards für verschiedene Themen erstellen, was ich wirklich ziemlich regelmäßig mache, und ich suche jetzt wirklich oft nach Bildern auf Pinterest und sammle sie alle, erweitert meine Boards und erweitert mein Archiv von Bildern in meinem Kopf in der gleichen Zeit. Außerdem gehe ich gerne in Museen, vor allem mit Blick auf surrealistische Künstler wie [unhörbar], und lasse mich von ihnen inspirieren. Wenn ich ein erstaunliches Bild im Museum finde, finde ich wirklich, wirklich, dass ich es oft auch auf Pinterest suche um es auch digital in einem meiner Boards zu haben. Das Hauptziel von all dem ist es, ein Archiv von Bildern in Ihrem Kopf zu sammeln und so werden Sie in der Lage sein, mit neuen innovativen Ideen zu kommen, indem Sie verschiedene Ideen aus verschiedenen Bildern verbinden , die Sie gesehen haben und kombinieren Sie sie zusammen zu etwas ganz Neues. Außerdem denke ich, dass es wirklich wichtig ist, Bilder nicht zu kopieren, nur um sich von ihnen inspirieren zu lassen. Ich will keinen Fotografen kopieren. Ich möchte keine Bilder genau so kopieren, wie sie sind, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, inspiriert zu werden, und das ist eigentlich, was ich meine, indem ich mir viele Bilder anschaue, sie alle aufnehmen, und vielleicht zu einem anderen Zeitpunkt erinnern Sie sich an dieses Bild, aber Sie können es auf ein ziemlich anderes Thema und verschiedene Umgebung anwenden , et cetera. Alle guten Künstler aller Zeiten hatten eine erstaunliche Sammlung von Bildern und es war nicht in der Lage, eine Idee zu abstrahieren und sie zu ihrer eigenen zu machen. Versuchen wir, kreativ zu sein, seien Sie nicht faul, kopieren Sie nichts. Aber wenn du meine Idee wirklich magst, bin ich froh, wenn du sie benutzt, um sie auszuprobieren. Aber nur um mich zu erinnern, sei nicht faul, und so bin ich kreativ. Ich schaue mir viele Bilder an und erinnere mich an diese Bilder und versuche, sie in meinen eigenen kreativen Ideen zu abstrahieren. 5. Inspiration: Spaziergänge machen: Bei einem kreativen Job wie ich oder wahrscheinlich viele von Ihnen haben, ist es schwierig, kreativ zu bleiben. Aber die meiste Zeit muss man kreativ bleiben, denn kreativ zu sein ist Teil des Jobs. Aber manchmal fühle ich mich erschöpft oder ich bin nicht wirklich in meiner kreativen Stimmung und es gibt ein paar Dinge, die mir wirklich helfen, das zu überwinden. Eine Sache ist, lange Spaziergänge zu machen, aber nicht auf den normalen Spaziergängen, die Sie normalerweise gerne zu Ihrem Supermarkt und zurück tun , wie Sie wahrscheinlich gesehen haben, dass hundert Mal und Sie nicht mehr auf Ihre Umgebung achten. Aber wenn ich lange Spaziergänge mache, versuche ich, verschiedene Wege zu gehen wie die Erkundung meiner Nachbarschaft noch mehr und alles in die Hand zu nehmen. Oft gibt es neue Dinge, die ich sehe, wo ich meine neuen Ideen für Bilder bekomme. Zum Beispiel ist der Ort des ersten Bildes hier ein Friedhof, der wirklich in der Nähe des Hauses meiner Eltern ist und tatsächlich dieses Bild passierte, als ich einen Spaziergang durch meine Nachbarschaft machte. Ich ging eigentlich nie auf den Friedhof, aber ein Mal tat ich es und dann sah ich diesen Militärfriedhof und ich dachte, es ist wirklich traurig, aber die Struktur der Grabsteine ist auch schön. Zur gleichen Zeit hörte ich ein Lied von einer Musikerin namens Laura Marling und das Lied hieß What He Write und es geht darum, jemanden in den Krieg zu verlieren, was die Geschichte für jeden ist, der dort liegt. Die Kulisse und Geschichte, es gab mir nur Inspiration für dieses Bild. Aus dem gleichen Grund mache ich gerne Tagesausflüge. Dieses Foto zum Beispiel passierte, als ich eine Wanderung mit einem Freund von mir in die Berge in der Nähe meiner Stadt machte . Ich nahm meine Kamera und Tris mit mir, nur für den Fall etwas Schönes kommen würde und als wir über diese Brücke gingen, schaute ich runter und es sah einfach toll aus, so dass ich mein Stativ hoch und kletterte diesen wirklich steilen Steinhügel und schoss dieses Bild. Ich erlebte, dass Tagesausflüge eine erstaunliche Gelegenheit sind , neue Bilder zu erstellen und sich wieder inspirieren besonders wenn Sie diese Tagesausflüge mit dem Gedanken im Hinterkopf machen , wie Sie diese Landschaft für ein gutes Foto nutzen können. Es gab mir oft viele coole Ideen, ich fotografiere diese Ideen normalerweise nicht sofort und sehr oft komme ich zurück und schieße sie in den folgenden Tagen oder sogar Wochen. Ziemlich ähnlich, aber nicht ganz das Gleiche ist, wenn Sie reisen. Reisen ist auch ein erstaunliches Werkzeug, um sich wieder inspirieren zu lassen. Ich liebe es, in verschiedene Kulturen zu reisen, aus dem gleichen Grund, den ich gerade erwähnt habe. Wenn Sie reisen, vor allem, wenn Sie in eine andere Kultur reisen, sind Sie sich Ihrer Umgebung viel mehr bewusst. Oft gibt es Dinge, die Sie in Ihrem eigenen Land nicht haben , wie Häuser sind anders gebaut, sie haben verschiedene Pflanzen oder Tiere dort, oder sogar einfache Dinge wie die Form der Türen oder Briefkästen, und dort geschieht die Magie, wo Ideen zu dir kommen, die wahrscheinlich nicht zu den Menschen kommen, die an diesem Ort leben , da ihnen alles sehr vertraut aussieht und sie es nicht mehr sehen. Außerdem suche ich gerne nach besonderen Szenerien des Landes, in das ich vorher unterwegs bin. Ich suche oft nach erstaunlichen Landschaften oder Gebäuden, in denen ich gerne ein Bild aufnehmen möchte , und füge sie zu meinem Reiseplan hinzu, um sicherzustellen, dass mir nichts fehlt. Zum Beispiel wurde dieses Bild in Island bei einer sehr berühmten Steinformation aufgenommen, ich schaute es vorher auf und kam dort sehr früh am Morgen, so dass das Licht gut wäre und es keine Touristen geben würde und es erinnerte mich an eine Art von Klippen, so dass ich es so aussehen, als ob ich über eine sehr steile Bergfläche klettern würde. 6. Inspiration: Musik und Bücher: Eine andere Sache, die mich wirklich inspiriert, ist das Hören von Musik. Ich habe während meiner Adobe Creative Residency ein Projekt gemacht, das ich anrief, Seeing Music, wo ich Texte von Musikern in meine eigenen farbenfrohen, kreativen Kunstwerke visualisierte . Aber auch zu Beginn meiner Fotokarriere benutze ich Musik bereits als Hauptinspiration. Oft finden Sie in den Songtexten eine Menge Metaphern, die Ihnen wirklich helfen , Ideen zu finden, die noch nicht visualisiert wurden. Aber man muss sich diese neuen Ideen nicht einfallen lassen, denn sie sind bereits in der Musik. Sie sind wie Gesangsbilder, sie sind Metaphern, die Sie in Ihren eigenen Bildern verwenden können, und deshalb möchte ich mich wirklich gerne von Musik inspirieren lassen. Zum Beispiel wurde dieses Bild für den Musiker Oh Land erstellt, als ich für meine Projektszene Musik saß und die Texte waren: „Ich beobachte es über meine Schulter, bis die Maskerade vorbei ist.“ Dieser war für die Musikerin Violetta Zironi, und der Text lautete „Dieses Leben durch mein einsames Fenster blicken wir auf die Sterne. Es ist ein Fenster in mein Herz und der Wind weht mich auf und verschlossen.“ Das funktioniert genauso bei Büchern, Filmen und Geschichten insgesamt. Du kannst ein Buch lesen und dort eine Metapher oder einen Satz finden , der dich wirklich zur Visualisierung inspiriert. Dies ist, wie ich eine meiner Lieblings [unhörbar] bis jetzt erstellt, die ich nannte, Was ist Realität. Ich visualisiere die These der Bücher, A Short History of Time und The Grand Design von Stephen Hawking und schuf zum Beispiel dieses Bild für seine Theorie der Zeitbeziehung und dieses Bild über Dimensionen. Selbstverständlich können Sie sich auch von persönlichen Geschichten oder den neuesten Nachrichten inspirieren lassen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, die Nachrichten weltweit zu verfolgen und nur zu wissen, was los ist weil wir alle Menschen unserer Zeit sind und Kunst sollte immer das Geschehen dieser Zeit reflektieren. Das ist auch eine andere Sache, bei der ich mich wirklich inspirieren lasse, die Geschehnisse der Welt. 7. Inspiration: Challenge: Auch wenn Sie ein junger Fotograf sind oder neu in der Fotografie sind und Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihren Stil noch nicht gefunden haben. Oder du fühlst dich einfach so, als ob du nirgendwo wirst und deinen Stil entwickeln musst. Ich denke, es ist eine wirklich gute Idee, sich selbst herauszufordern. Ich habe es nicht bewusst, den ersten Monat des Beginns in der Fotografie ohne zu wissen, dass dies etwas ist, was sie auch in sozialen Medien tun. Es hat mir wirklich so sehr geholfen, meine Richtung innerhalb von ein paar Wochen zu finden. In den ersten zwei Wochen des Fotografiebeginns war ich im Urlaub und forderte mich heraus, mindestens zwei gute Fotos pro Tag zu machen und sie auf Instagram zu posten. Nach diesen zwei Wochen wende ich es nach unten, um ein Foto jeden Tag und ein paar Wochen später nahm ich ein Foto jeden zweiten Tag usw. Aber ich denke, es ist ein wirklich guter Weg, um Ihren Stil zu finden, wie Sie weiterhin erstellen und nicht jedes Bild muss ein Meisterwerk sein, aber das ist nicht der Punkt. Nach vermutlich ca. 1-2 Wochen werden Sie feststellen, was Sie wirklich gerne fotografieren. Nach Monaten haben Sie Ihren Stil bereits ein wenig entwickelt, wie wenn Sie eine lange Exposition Person sind oder wenn Sie Schwarz-Weiß-Bilder oder bunte Bilder besser mögen. Ich denke, weiterhin wirklich regelmäßig zu schaffen ist wirklich wichtig, um Ihren Stil zu entwickeln und besser in der Fotografie zu werden. 8. — EINFÜHRUNG: Techniken und Regeln —: Um Sie nicht ganz im Blau zu lassen, gibt es einige Kompositions- und Farbregeln, die Ihnen helfen können, ein besseres Bild zu erstellen. Nur um es klar zu sein, es sind nur Regeln. Du musst ihnen nicht folgen. Regeln sind da, um gebrochen zu werden, aber zumindest müssen Sie sich dessen bewusst sein. 9. Techniken und Regeln: Komposition: Zunächst einmal werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Kompositionsregeln. Die erste Regel, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Regel der dritten. Die dritte Regel bedeutet im Grunde, dass, wenn Sie Ihr Bild in drei identische Teile teilen, die wichtigsten Elemente des Bildes entlang dieser beiden Linien platziert werden sollten. Dies schafft ein attraktiveres Bild für weniger. Sie können eines meiner Bilder hier als Beispiel sehen. Die Person davor befindet sich auf der ersten der beiden Zeilen. Eine andere Regel, die Sie verwenden können, ist Mittelpunkt und Symmetrie. Wenn Sie Ihr Bild genau in der Mitte vertikal aufteilen und auf der anderen Hälfte des Bildes spiegeln, sieht es ziemlich gleich aus. Das ist es, was es bedeutet. Diese Art, ein Bild zu komponieren, stellt das Subjekt des Bildes in die Mitte und gibt dem Betrachter eine wirklich klare Struktur. Hier sind einige Bilder, in denen ich diese Regel übernommen habe. Symmetrische Bilder sehen oft so real und das ist, was eine wahrscheinlich verwenden sie eine Menge. Eine andere Kompositionsregel, die Sie verwenden können, sind Frame und der Rahmen. In dieser Kompositionstechnik legen Sie das Hauptelement in eine Rahmung. Die Einrahmung kann alles sein, von Ästen über ein Fenster bis hin zu einem Loch. Hier sind zwei Bilder, in denen ich diese Regel verwende. Sie können auf dem einen Bild sehen, ich habe das Fenster, das das Mädchen umrahmt, und das andere schneide ich ein Loch in ein Papier und schoss es einfach als Rahmen durch. Ein weiteres Werkzeug, das Sie verwenden können, sind führende Linien. Führende Linien sind Linien, die Sie in Ihren Bildern finden können. Sie können organisch oder gerade sein. Zum Beispiel, eine Straße sie sind die führenden Linien an den Rändern der Straße. Auch Berge können wirklich schöne Spitzenlinien schaffen. Hier sind zwei Beispiele für meine Bilder, in denen ich führende Linie verwende. Die erste, können Sie die Grabsteine auf dem Friedhof erstellt führende Linien sehen und es bringen mehr am besten in das Bild. Aber sie können Ihnen auch helfen, wirklich effektiv den Betrachter zu führen, um das Hauptthema besser zu finden. In diesem Bild zum Beispiel kommen die Leitlinien alle an der Spitze der auf dem Boden liegenden Person zusammen und führen daher zum Hauptthema des Bildes. Eine weitere interessante Möglichkeit, Ihr Bild zu komponieren, ist die Verwendung von Mustern und Strukturen. Muster und Struktur sind überall zu finden. Zum Beispiel können Blumen, Blätter, Wellen eine wirklich schöne Struktur schaffen. Aber auch Fliesen, Fenster oder sogar Hüte wie in diesem Bild können dem Bild einen Rhythmus geben. Dies sind einige meiner Lieblings-Kompositionstechniken. Vielleicht können Sie ein oder zwei von ihnen verwenden, um ein schönes Bildkonzept zu kreieren und es noch herausragender zu machen. 10. Techniken und Regeln: Farben: Eine andere Sache, die Sie denken sollten, wenn Sie ein Bild erstellen, sind die Farben, die Sie ein Bild verwenden. Es gibt ein paar Farbkontraste, die ich Ihnen zeigen möchte, die interessantere Gedanken durch Bilder erstellen können . Die ersten Farbkontraste, die ich Ihnen zeigen möchte, ist der Kontrast von Hue. Es bedeutet im Grunde, dass Sie es drei Primärfarben, Rot, Blau und Gelb in der gesättigtesten Form in Ihrem Bild verwenden. Dies schafft ein wirklich Mohnbild wie dieses, dann hat wahrscheinlich jeder schon von den ergänzenden Farben gehört. Eine ergänzende Farbe einer Farbe befindet sich immer auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades. Für Rot, Es ist Cyan, für Blau, es ist Gelb für Grün, es ist Magenta. Deshalb haben wir die beiden Farbräume RGB, Rot, Grün, Blau und CMYK, Cyan, Gelb und Magenta. Wenn Sie zwei ergänzende Farben in einem Bild verwenden, erzeugt es einen wirklich schönen Farbkontrast. Das ist eigentlich genau das, was ich in diesem Bild gemacht habe. Ich hatte diese Hauswand, die in Cyan ist, und ich dachte darüber nach, in welcher Farbe ich die Kammer haben möchte, und ich habe beschlossen, für ein Rot zu gehen, da es ein wirklich schöner Farbkontrast ist. Dann gibt es einen äußeren Farbkontrast, der ein warmer, kalter Kontrast ist. Dieser Kontrast bedeutet, dass Sie wirklich kalte Farben wie Blau-Cyan verwenden, zusammen mit warmen Farben wie Rot und Orange in einem Bild. Hier in diesem Bild kann man sehen, dass ich viele blaue Fans mit nur zwei roten Fans benutze, so dass rote Fans wirklich herausragen und eine wirklich schöne Kombination der roten Lippen schaffen. Ich denke, diese Kontrastkästen sind wirklich schönes Gefühl für den Betrachter. Ein weiterer Kontrast, der Ihnen helfen kann, ein interessanteres Bild zu erstellen , sind Qualitätskontraste. Der Qualitätskontrast bedeutet im Grunde, dass Sie eine Farbe in verschiedenen Intensitäten haben. Meistens haben Sie das Hauptthema in der gesättigtesten Form dieser Farbe und alles andere sieht klein aus ausgewaschen. Zurück in diesem Bild sind das Mädchen und ihr Mantel die Hauptthemen. Das Fell ist wirklich gesättigt rosa und die Wand ist mehr ausgewaschen, aber im gleichen rosa Ton. Eine andere Sache, die ich nur schnell erwähnen wollte, sind Farbgefühle. Jeder Farbsinn für eine andere Reihe von Emotionen, die Sie sich bewusst sein sollten. Wenn Sie einige absichtlich verwenden, können Sie über das Gefühl, das Bild sollte erfolgreicher ausdrücken zu bringen. Zum Beispiel steht Rot für Aufregung, Leidenschaft, aber auch Gefahr. Creme steht für frisches Wachstum und Natur, Blau steht für Vertrauen, Trauer, aber auch Kühle, et cetera. Sie können sehen, dass jede Farbe eine andere Emotion erweckt. Wenn Sie zum Beispiel einen Kunden haben, der für Nachhaltigkeit steht, können Sie einen Blick darauf werfen, welche Farben zu ihnen passen und sie vor Ihren Fotos verwenden. Dies sind meine Tipps, wie Sie Farben auf Ihrem Bild absichtlich verwenden. Sie können sich diese als Richtungstipps vorstellen, wenn Sie das nächste Mal ein interessantes Bild erstellen möchten. Jetzt haben Sie eine Idee für Ihr Bild und wissen bereits , wie Sie es komponieren und welche Farben zu verwenden sind. Aber wie können Sie diese Ideen am besten mit Ihren Kunden kommunizieren? Ich würde Ihnen meine Techniken für eine gute Kommunikation in der nächsten Vorlesung zeigen. 11. — EINFÜHRUNG: Kommunikation —: Sie können eine überwältigende kreative Idee haben, aber wenn Sie nicht in der Lage sind, sie angemessen zu kommunizieren und die Kunden von Modellen zu überzeugen, wird sie nie visualisiert werden. Was sind die besten Wege, um Ihre Konzepte zu kommunizieren? In diesem Vortrag werde ich Ihnen zwei verschiedene Wege vorstellen , wie Sie Ihre Ideen kommunizieren können. Ich benutze beide ziemlich häufig, aber es hängt ein wenig davon ab, welche Art von Projekt Sie schießen möchten. Schauen wir uns mal an. 12. Kommunikation: Skizzen: Die erste Technik, die ich benutze, ist das Erstellen von Skizzen Oft, wenn ich eine wirklich originelle Pro-Check, wo begrenzt irgendwelche Bilder, die ähnlich sind, Ich in der Regel zeichnen meine Ideen. Zunächst einmal, dass ich weiß welche Art von Requisiten und Hintergründen ich für die Dreharbeiten benötige, aber auch für den Klienten, ihnen meine Ideen klarer zu zeigen und sie in die Auswahl einer Idee einzubeziehen. Ich versuche normalerweise, Konzepte mit meinem iPad jetzt, Ich habe einen Apple Bleistift und versuche sie mit Adobe zeichnen, aber vorher habe ich gerade meine Ideen wirklich Old School auf einem Brett gemalt. Hier können Sie die Skizzen sehen, die ich für meinen Bruder gemacht habe, überprüfen, was Realität ist, in 2018, Sie können sehen, dass sie auf Brettern gemalt sind. Hier sind einige meiner digitalen Skizzen aus unserer jüngsten Serie, sehen Musik alle Truong mit einem Apple-Stift auf einem iPad. Skizzieren hilft mir wirklich, die Idee für mich selbst zu visualisieren , damit ich bereits sehen kann, welche perspektivischen Winkel, Elemente und Farben am besten funktionieren und eine gute Komposition schaffen kann. Bevor ich mit Farbe male, mache ich normalerweise Doodles, nur um verschiedene Versionen der gleichen Idee auszuprobieren. Es ist wirklich wichtig für mich, das in Farbe skizzieren zu müssen , da meine Bilder wirklich bunt sind. Ich möchte, dass die ganze Serie perfekt zusammenpasst. Die Auswahl der Farben für jedes Bild macht die gesamte Produktion organisiert. Auch wenn ich Skizzen als Referenzen habe, gibt mir wirklich einen guten Überblick darüber, welche Ausrüstungshintergründe ich brauche und in welcher Farbe ich sie brauche. 13. Kommunikation: Moodboard: Wenn ich einen kleinen Ansatz habe, wie ein Fashion Shooting, Poesie Shootings oder sogar einige meiner normalen Selbstporträts, mache ich normalerweise keine zusätzlichen Skizzen. Stattdessen erstelle ich ein Moodboard, das einige Stimmung zeigt, die die Bilder haben sollten. Ein Moodboard hilft wirklich, die Idee des Schießens mit dem ganzen Team zu kommunizieren. Hier siehst du eines meiner Mood Boards, die ich für ein Shooting erstellt habe. Grundsätzlich ist es ein PDF, in dem Sie ein paar Bilder zusammenstellen , die in dem gleichen Stil sind, den Sie bei der Aufnahme erreichen möchten. Nur zur Klärung bedeutet das nicht, dass man die Bilder genau so fotografiert, wie sie sind, nur um dem Team die Idee hinter den Dreharbeiten zu zeigen. Außerdem kreiere ich normalerweise gerne ein Moodboard für die Haar-Make-up-Künstler, damit sie wissen, wie das Haar-Make-up aussehen sollte, und oft sogar für den Stylisten, so dass der Stylist besser weiß, welche Art von Outfits ich suche. Es ist wirklich universell. Sie können viele Stimmungsbretter für jede Person in Ihrem Team machen. Aber diese beiden Techniken sind wirklich hilfreich, um die Ideen zu visualisieren, bevor die Bilder aufgenommen werden. Aber natürlich müssen Sie auch mit dem Kunden und Haar-Make-up-Künstler sprechen und diese Ideen mit Ihren eigenen Worten erklären. Das Gute an Bildern ist, dass Bilder universell sind. Sie brauchen keine bestimmte Sprache zu sprechen, um sie zu verstehen. Deshalb unterstreiche ich meine Worte gerne mit einem Moodboard Skizzen, um Fehlkommunikation zu vermeiden. 14. Meine Idee: Nun, ich möchte Ihnen zeigen, was ich in diesem Kurs entwickelt habe, um zu schaffen. Ich schaue durch Pinterest und fand diese Skizzen und Bilder, die ich wirklich mag. Ich wollte schon für eine Weile ein Bild drehen, in dem Blumen aus meinem Pullover wachsen, also lass es uns jetzt tun. Ich fand dieses Bild auch wirklich schön von der Farbeinstellung. Ich mag die Orangentöne, kombiniert mit den Weißtönen, also habe ich dieses Moodboard aller Bilder kreiert, die mich inspirieren. Ich habe auch eine Skizze erstellt, so dass Sie eine bessere Vorstellung von meiner Farbeinstellung haben. Diese Person sollte ziemlich zentral im Bild sein. Der Pullover sollte weiß sein, ebenso wie die Blumen, die aus dem Jumper wachsen. Ich möchte mindestens eine Hand haben, die auf die Blumen reicht , um es realistischer aussehen zu lassen. Wenn Sie eine Idee haben, was Sie fotografieren möchten, zögern Sie bitte nicht, Ihr Stimmungsbrett und Ihre Skizzen im Projektbereich zu teilen. Ich würde gerne sehen, welche Idee ihr euch ausgedacht habt. Wenn Sie meine Idee ausprobieren wollen, sind Sie auch herzlich eingeladen, dies zu tun. Ich habe auch die Bilder, die ich aufgenommen und in diese Klasse aufgenommen habe, so dass Sie direkt mit mir in der Editing-Vorlesung herunterladen und bearbeiten können. Aber bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, möchte ich Ihnen nur schnell die Ausrüstung vorstellen, die ich benutze. 15. — EINFÜHRUNG: Ausrüstung —: Also, jetzt kommen wir zur Mitte dieses Kurses. In der nächsten Vorlesung zeige ich Ihnen, welche Geräte ich zum Fotografieren verwende, aber auch welche Apps ich zum Fotografieren und Bearbeiten meiner Bilder auf dem iPhone verwende. Also lasst uns gleich reinspringen. 16. Ausrüstung: Hardware: Wenn ich hier in meinem Studio fotografiere, fotografiere ich normalerweise mit meinem iPhone 11 Pro. Ich weiß, dass nicht jeder ein iPhone 11 hat, aber ich denke ehrlich, dass das egal ist, da alle iPhone-Kameras ziemlich gut sind. Das wirklich gute an dem iPhone 11, ist, dass Sie drei verschiedene Objektive haben; ein Standard, ein Teleobjektiv und ein Weitwinkelobjektiv, aber wie vor allem bei diesem Shooting mit dem Standard-Objektiv, wird es funktionieren auf die gleiche Weise mit allen anderen iPhones als auch. Dann habe ich ein Stativ und eine Fernbedienung. Ich kaufte sie bei Amazon für etwa 20 Dollar, das ist ziemlich billig. Meiner Meinung nach hat dieses Stativ alles, was Sie brauchen und die Fernbedienung, es ist wirklich einfach einzurichten. Es kommt aus dem Stativ und es ist über Bluetooth. Für DSLR-Kameras ist es sinnvoller, in ein teureres Stativ zu investieren , da es am stabilsten ist, aber ehrlich gesagt, da ein iPhone wirklich leicht ist, denke ich, dass dieses Stativ einen wirklich guten Job macht. Dann würde ich auch hoch schlägt vor, dass Sie in grundlegende Studioleuchten investieren. Ich habe jetzt einige hier, so dass Sie sie nicht sehen können, aber sie sind von Amazon, sie kosten etwa 50 Dollar und ich werde Ihnen ein Bild zeigen, in ein Bild einfügen, so dass Sie sehen können, wie genau sie aussehen. Ich brauchte auch eine Weile, um mich davon zu überzeugen, in sie zu investieren, aber ich habe so viel mehr Bilder und Stan erstellt, da ich nicht mehr auf natürliches Licht angewiesen bin, was hilfreich ist. Bei Tageslichttemperatur, was sehr praktisch ist, da ich ein Fenster hier drüben habe und ich das natürliche Licht mit den Studioleuchten kombinieren kann. Ich habe verschiedene Farben von nahtlosem Hintergrundpapier. Ich liebe sie wirklich, da sie es mir ermöglichen , all diese bunten Welpen Bilder zu kreieren. Ich habe sie von einem lokalen Online-Marktplatz namens Ebay bekommen [unhörbar]. Ich hatte Glück als Fotostudio und mein Studio schloss sich und verschenkte alle Hintergrundpapiere kostenlos. Aber ich denke, wie Sie vielleicht einen Blick auf Facebook Marktplatz oder einfach nur kaufen Sie sie regelmäßig im Kamera-Shop. Wenn Sie nicht zu viel Geld ausgeben wollen, können Sie einfach Geschenkpapier kaufen. Es ist natürlich ein bisschen kleiner, aber für Porträts, es macht ein ziemlich anständiges Geschäft, und ich benutze sie ziemlich oft auch. 17. Ausrüstung: Software zum Fotografieren: Werfen wir einen Blick auf die Software, die ich auf meinem Handy verwende, um meine Bilder zu fotografieren. Zuallererst, für das Schießen, hängt es wirklich davon ab, wo ich fotografiere. Wenn ich draußen fotografiere, benutze ich oft die iPhone-Kamera, die eine grundlegende Kamera auf Ihrem iPhone ist. Wenn ich drinnen fotografiere, habe ich öfter Licht-Raum-Kamera. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die iPhone-Kamera werfen. Die Schnittstelle der iPhone-Kamera ist wirklich einfach und intuitiv. Zunächst einmal können Sie auf der Unterseite zwischen Foto, Video, Zeitraffer, Langsamsmodus, Portrait und Panorama-Modus wechseln. In meinem Fall können Sie auch sehen, dass ich zwischen allen meinen Objektiven wechseln kann. Oben sehen Sie, dass Sie den Blitz ein- und ausschalten, HDR-Bilder erstellen oder Live-Fotos aufnehmen können. Für alle, die nicht wissen, was HDR bedeutet. HDR bedeutet einen hohen Dynamikbereich und bedeutet im Grunde, dass Ihre Kamera drei verschiedene Bilder aufnimmt. Einer bei normaler Exposition, einer überbelichtet und einer unterbelichtet. Anschließend werden alle diese drei Bilder in einem zusammengeführt und die Teile, die in einem normalen Bild zu dunkel sind, aus dem überbelichteten Bild und den Teilen, die zu hell sind, aus dem unterbelichteten Bild. Auf diese Weise vermeiden Sie, Details wegen falscher Belichtung zu verlieren. Aber manchmal sieht sogar ein bisschen unnatürlich aus, also würde ich es gerne ausschalten. Wenn du hier oben auf diesen kleinen Pfeil tippst, wirst du sehen, dass noch mehr Optionen angezeigt werden. zu den anderen Funktionen hinzufügen, können Sie jetzt das Format Ihres Bildes ändern, einen Timer einstellen oder Filter hinzufügen. Aber es gibt einige Funktionen, die wichtig sind, wenn ich meine Bilder fotografiere, die nicht auf der iPhone-Kamera verfügbar sind und dort kommt die Lightroom App ins Spiel. Wie bereits erwähnt, fotografiere ich normalerweise mein Foto mit der Lightroom App. Die Lightroom App ist kostenlos und Sie können hier ganz einfach über den App Store heruntergeladen werden. Wenn du in die App gehst, siehst du ein kleines blaues Kamerasymbol in der unteren rechten Ecke. Wenn du darauf tippst, erscheint die Lightroom Kamera. Werfen wir einen Blick auf die Funktion Folie von der Kamera gibt uns. Zunächst einmal können Sie das Bildformat von JPEG auf DNG umschalten, was sehr hilfreich ist. DNG ist ein Rohformat, was bedeutet, dass alle Einstellungen in einer Bilddatei gespeichert werden und ohne zu viel Bildverlust geändert werden können. Dies gibt mir die besten Bedingungen, um meine Bilder in bester Qualität zu bearbeiten. Später. Lassen Sie uns nun vom Automatikmodus in den Profi-Modus wechseln. Wenn Sie nun einen Blick auf die Funktionen unten werfen, können Sie bereits sehen, dass Sie hier viel mehr Kontrolle haben. Sie können die Belichtung Ihres Bildes ändern. Sie können die Belichtungszeit auf ISO, Weißabgleich und Fokuspunkt ändern , insbesondere ISO, Belichtungszeit und Weißabgleich sind für die Aufnahme meiner Bilder unerlässlich. Einmal habe ich versucht, es mit meiner iPhone-Kamera in meinem Studio zu fotografieren und das Licht draußen ändert sich von sonnig zu bewölkt und mein Weißabgleich wurde wirklich komisch. Am Ende hatte ich eine Reihe von Bildern, die ein bisschen rosa aussahen und ein Haufen, das ein bisschen grünlich aussah. Und es war super nervig, da ich diese Bilder am Ende für das Endergebnis zusammennähen wollte , und es war ziemlich schwierig, ehrlich zu sein. Dies kann nicht passieren, wenn Sie den Weißabgleich richtig einstellen. Ich setze den Weißabgleich manuell ein, indem ich das bevorzugte Symbol aufnehme und meine Kamera auf einen wirklich hellen Bereich in meinem Zimmer richtete. Normalerweise ist meine weiße Wand, die von meinen Studiolichtern beleuchtet wird, und so ist der Weißabgleich richtig eingestellt und Sie sind bereit zu gehen. Da ich viel mehr Kontrolle über meine Einstellungen habe und mein Bildformat ist das Rohformat, was wirklich hilfreich ist. Normalerweise fotografiere ich gerne in der Lightroom Kamera. 18. Ausrüstung: Software für die Bearbeitung: Es gibt drei Haupt-Apps, die ich für die Bearbeitung verwende. Alle von ihnen sind kostenlos, Sie müssen nur ein Adobe-Konto erstellen, um sie einzugeben, was nicht bedeutet, dass Sie ein Abonnement benötigen. Das erste ist wieder, Lightroom, und es ist sehr praktisch, als ob ich mit meiner Lightroom Kamera fotografiere, es speichert meine Bilder direkt in der Lightroom Bibliothek. Von da an habe ich viele verschiedene Funktionen, um mein Bild zu bearbeiten. Ich kann zu Licht, Farbe wechseln, Effekt setzen, mein Bild einkaufen, es zuschneiden, Gegenstände des Heilpinsels entfernen und vieles mehr. Eine Funktion, die mir von Lightroom besonders gefallen hat, ist, dass Sie einen selektiven Pinsel haben. Mit dem selektiven Pinsel können Sie einzelne Teile Ihres Bildes ändern , ohne das gesamte Bild zu beeinflussen. Auf diese Weise kann ich zum Beispiel den Cutoff schließen, ohne die Hautfarbe oder Hintergrundfarbe zu ändern. Das zweite Tool, das ich wirklich liebe, ist Photoshop Mix. Wie gesagt, Sie können es kostenlos verwenden, solange Sie ein Adobe-Konto haben. Photoshop Mix ist ein perfektes Werkzeug, um Ihre konzeptionellen Bilder zum Leben zu erwecken. Sie können bis zu zehn verschiedene Layer in der App haben. Sie können Dinge ausschneiden, aber auch Dinge zurückbringen, als ob Sie mit den meisten in Photoshop arbeiten würden. Sie haben auch viele verschiedene Planungsmodi, die oft für meine Bilder verwendet werden. Außerdem können Sie Schichten von nur einer Farbe haben und sie ausschneiden. Die dritte App, die ich oft benutze, um meine Bilder auf einem iPhone zu bearbeiten, ist Photoshop Fix. Photoshop Fix ist eine großartige App, wenn Sie etwas verflüssigen möchten, aber auch die Heilpinsel und Stempelwerkzeug sind erstaunlich, perfekt für die Reinigung Ihres Bildes oder Hinzufügen oder Entfernen bestimmter Bereiche. Ich werde es viel tiefer nehmen, wenn ich Ihnen Schritt für Schritt zeige, wie ich dieses konzeptionelle Bild hinzugefügt habe, indem ich nur mein iPhone benutze. Aber zuerst werde ich Sie hinter die Kulissen nehmen und Ihnen zeigen, wie ich dieses Bild jetzt fotografiere. 19. — EINFÜHRUNG: Beim Shooting —: Hallo, und willkommen zu meiner Studiositzung. Jetzt werden wir dieses konzeptionelle Bild schießen. Ich habe dir schon gesagt, wie ich meine Inspiration bekam, welche Art von Stimmungsbrett ich dafür gemacht habe, die Skizze, die ich für dieses Bild gemacht habe. Jetzt werden wir endlich sehen, wie es zum Leben kommt. Also zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie ich mich darauf vorbereitet habe, zu schießen. 20. Beim Shooting: Vorbereitung: Mal sehen, was ich für die Dreharbeiten vorbereitet habe. Zuallererst habe ich natürlich mein Stativ mit meinem Telefon drauf, ziemlich einfach. Ich habe auch diese kleine Fernbedienung, wo ich damit fotografieren kann. Dann habe ich schon meinen Pullover und meine weiße Hose gefallen , nur für den Fall, dass es nicht auf dem Foto sein sollte, aber nur für den Fall, dass ich etwas auf einem Foto habe, möchte ich, dass es auch weiß ist. Ich habe auch mein iPad hier direkt neben mir. Wir haben bereits [unhörbar] und die Skizzen, damit ich es ziemlich leicht nachschlagen kann. Dann habe ich gestern schon ein paar Blumen gekauft, die wir heute für dieses Foto brauchen werden, und Sie können sehen, dass sie wie ganz andere Blumen sind. Ich will ein paar von ihnen versuchen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob jede dieser Blumen es ins Foto schaffen wird, aber wir werden sehen. Dann haben wir natürlich wirklich riesiges rotes Hintergrundpapier, das ich in einer Sekunde an dieser Wand hängen werde und dann haben wir meine Lichter, die ich sowieso benutze, aber du siehst sie jetzt ein bisschen. - Ja. Zuerst werden wir den Hintergrund aufstellen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Kamera eingerichtet habe. Ich ziehe mich in meine weißen Kleider um und wir werden sehen, wie ich schießen werde. Wie du jetzt siehst, habe ich mich schon in die Kleidung verwandelt, in die ich schießen möchte. Der wichtigste Teil ist, weil ich keinen Hut in diesem Bild haben will, möchte ich, dass Blumen aus meinem Pullover kriechen. Ich muss meine Haare binden, also habe ich es schon ziemlich gut gefesselt. Ich werde auch mein Mikrofon entfernen, wenn ich fotografiere, weil ich es nicht bearbeiten möchte. Aber im Moment werde ich Ihnen zeigen, wie ich mein iPhone eingerichtet habe, welche Einstellungen ich benutze und dann werden wir anfangen zu schießen und Sie können mich in der Live-Zeit beobachten, wie ich dieses Bild fotografiere. Ich werde es nicht beschneiden, ich werde es nicht beschleunigen. Du bist hier in diesem Raum und kannst mir zuschauen, was ich tue, während ich schieße. Viel Spaß. Zunächst einmal werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie ich meine Kamera eingerichtet habe. Ich werde dir schnell zeigen, was meine Lightroom Kameraeinstellungen sind. Ich werde auf diese Lightroom App gehen. Ich bin auf all meinen Fotos. Das sind die neuesten Fotos, die ich gedreht habe. Dann gehe ich einfach auf dieses Kamera-Symbol und meine Lightroom Kamera erscheint. Sie können sehen, dass ich in einem PRO-Modus hier unten bin, ich sollte im DNG- und RAW-Format sein. Wenn Sie nicht im Raw-Format sind, tippen Sie einfach darauf und Sie können zwischen JPEG und RAW wechseln. Sie können hier auch zwischen verschiedenen Modi wechseln, automatisch, aber ich bin immer im PRO-Modus. Ich habe eine normale Exposition. Es bedeutet, dass es nicht vorbei ist oder nicht unterbelichtet ist. Ich habe eine Belichtungszeit von 100. Ich habe es manuell gemacht. Ich mag es nicht, es automatisch zu machen, nur um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Ich fotografiere hier in meinem Studio und ich möchte das Ergebnis perfekt sein. Außerdem bin ich im Auto-Modus für ISO. Sie können sehen, dass es ziemlich niedrig ist, also sind es 150. ISO ist in Ordnung. Wenn es zu hoch wird, ändere ich einfach ein paar Einstellungen und die ISO wird auch gut. Mit dem Weißabgleich stieg ich auf diese kleine Pipette, die ich [unhörbar] kann und ich stelle sie einfach gegen eine wirklich helle Wand. Dann müssen Sie ein Foto damit machen und dann setzt es einfach den Weißabgleich richtig. Der Weißabgleich ist perfekt für mich. Jetzt habe ich einen automatischen Fokus und du siehst, dass ich mit einem Teleobjektiv fotografiere. Dies ist das Weitwinkelobjektiv, das ist das normale Objektiv und das ist das Teleobjektiv. Ich fotografiere es im Teleobjektiv, weil ich es nur von der Hüfte nach oben haben will und es funktioniert einfach ziemlich gut mit dem Teleobjektiv. Wenn Sie kein iPhone haben, das mehr als ein Objektiv hat , dann können Sie es im Grunde einfach im Standard-Objektiv tun. Lassen Sie uns schießen und sehen, wie es sich herausstellt. 21. Beim Shooting: Das Shooting selbst: Jetzt habe ich mich fertig gedreht und jetzt werde ich eine Blumen schießen, die ich bearbeiten möchte. Ich werde sie eins nach dem anderen auswählen und einfach ein paar Fotos machen, Reihe von verschiedenen Fotos und vor rot. Die Kamera sollte eingeschaltet sein. Los geht's. Jetzt sind wir am Ende der Schießerei. Ich habe jedes Bild gedreht, das ich brauche. Ich habe ein paar Bilder von den Blumen. Ich habe ein paar verschiedene Posen von mir. Ich werde jetzt meine Lieblingsbilder auswählen und ich werde sie nur mit meinem iPhone bearbeiten. Springen wir direkt rein. 22. — EINFÜHRUNG: Bearbeitung —: Willkommen zum Redaktions-Vortrag. In diesem Vortrag zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie ich von den Bildern, die ich in einer letzten Vorlesung aufgenommen habe, bis zu diesem Endergebnis gehe, indem ich nur mein iPhone benutze. Ich benutze ziemlich viel CS für jedes konzeptionelle Bild, das ich bearbeite, und ich hoffe, Sie können sie für viele tolle Bilder anpassen, die Sie erstellen möchten. Lassen Sie uns es aufschlüsseln und beginnen Sie mit der Auswahl und grundlegenden Anpassungen. 23. Bearbeitung: Erste Schritte: Wie bereits erwähnt, verwende ich normalerweise Lightroom Photoshop Mix und Photoshop Fix, um meine Bilder auf meinem iPhone zu bearbeiten. Wenn Sie diese Apps nicht auf Ihrem iPhone haben, können Sie sie einfach über den App Store herunterladen. Gehen Sie dazu einfach im App Store, suchen Sie nach Photoshop Mix und Photoshop fix und laden Sie sie herunter. Um sie einzugeben, müssen Sie sich mit Ihrem Adobe-Konto anmelden. Wenn Sie kein Adobe-Konto haben, ist das kein Problem. Klicken Sie einfach auf Anmelden und erstellen Sie eine ganz einfach. Außerdem würde ich Ihnen empfehlen, einen Stylus Pen zu bekommen. Mit Stylus Bleistift meine ich, ein normaler Bleistift, mit dem Sie auch schreiben können, aber es hat dieses Gummi-Ding auf der Rückseite, mit dem Sie Ihr iPhone steuern können. Es reagiert auf Ihr iPhone und Sie können es tatsächlich steuern. Ich habe einen Haufen von ihnen. Manchmal bekommen wir sie sogar auf Konferenzen kostenlos. Aber ich habe zehn von diesen bei Amazon gekauft. Sie haben wie zehn Dollar gekostet, also sind sie wirklich billig, aber sie sind wirklich hilfreich für die Bearbeitung. Sie haben viel mehr Kontrolle über Ihre Bearbeitung auf Ihrem iPhone. 24. Bearbeitung: Auswahl: Schauen wir uns alle Bilder an, die wir aufgenommen haben. Ich fange am Anfang an. Das waren die Test-diejenigen, und was ich mache, ist, dass ich von der Edit-Auswahl auf die Rate und Review-Auswahl umschalte. Jetzt mit Rate und Review, Ich kann tatsächlich geben die Bild Sterne. Ich kann ja oder nein zu den Bildern sagen, also ist es wirklich einfach und wirklich gut, die Bilder auszuwählen. Ich gehe jetzt durch alle Bilder, und Sie können die ersten sehen, die Prüfungen sind, ich habe eine andere Sache ausprobiert, und dann habe ich meine Framing, die bereits mochte und dann begann ich posieren. Ich hatte eine Reihe von verschiedenen Posen und du musst mit ihnen übereinstimmen. Ich werde bearbeiten, um am Ende den Kopf heraus,. Es gibt keinen Kopf am Ende, also versuchen Sie, sich daran zu erinnern. Ich schaue nur auf die Hand und auf die Körperfigur. Ich schaue durch meine Bilder und zum Beispiel hier mag ich nicht, wie der Pullover aussieht, ist nicht in Form. Also dieser zum Beispiel, ist eigentlich gut, aber ich suche immer noch weiter. Das hier vielleicht, also gebe ich ihm einen Stern. Ich mache durch, dieser hier ist ziemlich ähnlich wie dieser. also weiter auf dieses hier schaue, mag ich wirklich, dass ich dieses besser mag. Ich werde hier nur einen Stern machen. Es gab ein paar gute. Ich möchte es einfach so sehr in Richtung meiner Skizze halten, wie ich kann. Ich denke, es gab vielleicht noch einen, der auch wirklich gut war, aber ich wollte dir nur zeigen, wie ich von einer Skizze zu meinem endgültigen Bild komme. Also habe ich eine, die der Skizze oder einem Haufen von ihnen wirklich ähnlich ist, und ich werde für dieses Originalbild gehen. Jetzt wollen wir sehen, wie wir es bearbeiten können, um dieses Endergebnis zu haben. 25. Bearbeitung: Grundlegende Anpassungen: Ich habe dieses Bild jetzt für mein Endergebnis ausgewählt. Was ich eigentlich mache, ist, dass ich jetzt die grundlegenden Anpassungen an diesem Bild mache , bevor ich beginne, die Bilder zusammen zu nähen. Was ich mache, gehe ich von Rate und Bewertung zu bearbeiten und jetzt können wir sehen, dass ich viele verschiedene Funktionen habe. Ich habe zum Beispiel Licht, Farbe, Effekte, Details, Optik, et cetera. Es ist wirklich cool, du kannst alles erledigen. Aber für eine Grundeinstellung mache ich wirklich nur das Basic. Ich schaue einfach wirklich, dass das Licht gut zum Bearbeiten ist, dass die Farben wie in der Art sind, wie ich gehen will. Ich mache zuerst das Licht an diesem Bild, ich schalte den Kontrast ein wenig an. Ich drehe die Highlights ab, weil der Pullover wirklich hell ist und ich ihn danach bearbeiten möchte. Ich möchte [unhörbar] malen, was ich Ihnen im allerletzten Bearbeitungsbereich zeigen werde. Aber dafür brauche ich nur ein wirklich grundlegendes Bild. Ich brauche keine zu hellen Töne und ich brauche keine zu dunklen Töne. Ich verdunkle nur die Glanzlichter, und ich markiere ein heller die Schatten. Lassen Sie uns die Schatten nur ein wenig aufhellen und vielleicht sogar volle Schwarze. Weil ich denke, das Rot sieht ein bisschen besser aus als das, aber das ist einfach wirklich einfach. Dann kann man in meiner Skizze sehen, ich hatte einen orangefarbenen Hintergrund und hier habe ich einen roten Hintergrund. Ich hatte keinen orangefarbenen Hintergrund hier bei mir zu Hause. Was ich tue, ist, dass ich die Farbe mit dem Spaltenmischfeld ändere. Ich gehe auf Farbe direkt neben Licht und klicke einfach auf diesen kleinen Kreis hier oben, wo Mix daneben steht. Jetzt bin ich auf Farbmix Panel und Sie können sehen, ich habe alle verschiedenen Farben hier. Ich kann die Rottöne ändern, ich kann zu Orangetönen wechseln. Ich kann die Gelbtöne ändern, die Grüntöne, et cetera. Aber ich möchte jetzt zu Rottönen wechseln, ich möchte sie ein wenig orange machen. Ich gehe hier auf dem orangefarbenen Ton, wie es in Richtung Orange zu drehen es auch ein wenig zu sättigen. Hier können Sie die Rottöne entsättigen und sättigen und hier können Sie bis zu den Rottönen verdunkeln oder erhellen. Verdunkle sie ein wenig. Das ist fast so, wie ich will, dass er sein wird. Die orangefarbenen Töne beeinflussen die Hautfarbe, da alle unsere Felle oranglich aussehen, weshalb sie vom orangefarbenen Ton beeinflusst wird. Du musst vorsichtig mit ihnen sein. Ich bin sicher, Sie können sehen, wie mein Hautton jetzt wirklich grünlich aussieht, jetzt, wirklich rosa. Seien Sie vorsichtig mit den Orangentönen. Ich bringe sie nur ein kleines bisschen auf, aber ja, das ist alles, was ich tue. Mein Hut sieht jetzt komisch aus einer Farbe. Aber der Hut wird sowieso entfernt werden, also spielt es keine Rolle. Ich denke, die Hand ist immer noch in Ordnung, sie ist nicht so stark betroffen wie mein Hut. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, gelbe Töne ein winziges bisschen einfach so zu entsättigen. Klicken Sie nun auf Fertig und wenn Sie ein wenig länger auf dem Bild bleiben, können Sie sehen, wie es vorher aussah und wie Sie jetzt nach Ihren grundlegenden Anpassungen aussehen. Das waren meine grundlegenden Anpassungen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Bilder zusammennähen und danach werde ich es in Photoshop-Mix im nächsten Abschnitt laden. 26. Bearbeitung: Ausschneiden: Jetzt lasst uns die wahre Magie machen. Lassen Sie uns das Bild in Photoshop-Mix laden. Dafür klicke ich auf dieses kleine Send-Symbol und sage Export als. Dann werde ich es als TIF exportieren, da TIF ein Format ist, das immer noch alle Informationen enthält. JPG ist in Ordnung, aber wenn Sie auf Jay Pack auf und weiter senden, wird es immer ein wenig von seiner Qualität bei jedem Schritt verlieren. Ich möchte die beste Qualität zur Verfügung haben, also werde ich es in TIF in den größten verfügbaren Dimensionen und 8 Bits tun, was für mich in Ordnung ist und keine Kompression. Nehmen wir an, exportieren, es wird gerendert, und danach können Sie es tatsächlich an Photoshop-Mix senden. Sie müssen auf diese drei Punkte gehen und dann können Sie nach unten gehen und sagen, Kopie zu Photoshop-Mix. Dann wird Photoshop-Mix geöffnet, und Sie können sehen, dass Ihr Bild dort ist. Sie müssen es nicht auf der Kamerarolle speichern , da Sie es auf einer Kamerarolle immer in JPG speichern und dann werden Sie die Qualität wieder verlieren also laden Sie es einfach direkt aus einem großen Raum in Photoshop-Mix. Jetzt werden wir das Bild bearbeiten. Sie können sehen, das Layout in Photoshop Mix ist ziemlich einfach. Sie haben zwei Ebenen auf der rechten Seite. Wenn Sie auf Plus klicken, können Sie entweder ein Bild importieren, Text für Ihre Bilder machen oder eine ganze Ebene nur voller Farbe machen, was wir in einer Sekunde tun werden. Ziemlich einfach. Nur diese eine Schicht, ich kann Blicke darauf setzen, ich kann es schneiden, ich kann es mischen, aufrecht, schütteln Reduzierung, füllen und mehr Werkzeuge. In mehr Tools können Sie tatsächlich von Photoshop-Mix zu Photoshop fixiert gehen, was wirklich super cool ist. Ich benutze nie aufrecht, schütteln Reduktion und füllen, um ehrlich zu sein. Was ich wirklich mag, sind die Mischoptionen, weil ich manchmal Abdunklungsmodus, Aufhellen Mischmodus oder Bildschirm-Mischmodus verwende und wie Sie sehen können, haben Sie alle diese drei hier. Sie können auch die Deckkraft Ihres Bildes ändern, aber das brauchen wir jetzt nicht. Ich benutze immer ein Schneidwerkzeug. Das Schneidwerkzeug ist dieses Werkzeug, das Sie einen intelligenten Schnitt haben, einen Grundschnitt, Lasso, Form und verfeinern, was wirklich hilfreich für mich ist. Ich benutze meistens das intelligente Schneidwerkzeug, das wirklich intelligent alle Kanten in Ihrem Bild findet. Sie können sehen, dass alle transparenten Bereiche nicht innerhalb Ihres endgültigen Bildes sein werden. Ich mache es jetzt wirklich grob so, und alles, was zurückkommt, ist dann in deinem endgültigen Bild. Sie können es auch von Plus zu Minus ändern. Ich werde jetzt all diese Orange loswerden und das loswerden. Sie können sehen, dass es wirklich genau ist. Es findet das eigentliche Super während und wenn nicht, müssen Sie noch mehr hineinzoomen, weil es dann nur wirklich die Kanten findet. Wenn dies nicht der Fall ist, habe ich gerade auf das grundlegende Werkzeug gewechselt , das wie eine Pfanne ist, und Sie können die Bereiche malen oder ausschneiden, die Sie nicht in Ihrem Bild wollen oder Sie wollen ein neues Bild. Versuchen wir es zuerst mit der intelligenten Auswahl. Das Gute an Schneidwerkzeug in Photoshop Mix ist, dass Sie die Bereiche immer wieder zurückbringen können. Es ist nie verloren, du kannst es immer zurückbringen. Super hilfreich, zum Beispiel, hier zwischen den Finger jetzt, ich denke, das intelligente Auswahlwerkzeug macht nicht wirklich einen guten Job, und ich gehe einfach mit dem Grundwerkzeug ein, gehe mit der Größe meines Pinsels nach unten, habe eine wirklich harte Kante und ich male einfach in und schneide Bereiche, die ich nicht im Bild will. Wirklich einfach, wirklich einfach, und jetzt können Sie sehen, wo ich wirklich diese kleinen Werkzeuge ich für mich habe, wie die Eingabestifte. Ich denke , mit deinen Finger hatte ich ein bisschen ein Problem damit. Stattdessen blockieren Sie immer Ihre Ansicht, wenn Sie es mit Ihren Finger tun, so dass ich denke, ein Bleistift ist wirklich praktisch, um ehrlich zu sein, all diese gute Arbeit zu tun, um richtig zu wählen. Jetzt schneide ich einen Pullover ziemlich perfekt aus, und jetzt werde ich den Hintergrund mit dem orangefarbenen Ton füllen, den ich haben möchte. Ich gehe auf Farbe und ich gehe auf den Farbton, den ich mag, vielleicht so etwas. Bleiben Sie einfach auf der Schicht und ziehen Sie sie nach unten, und unter der einen Schicht, die ich gerade hatte. Ich werde jetzt nur schnell überprüfen, ob die Farbe die gleiche Farbe hat, die ich auf meinen Skizzen haben wollte. Werfen wir einen Blick auf die Skizze. Ja, das ist fast die Farbe, die ich haben möchte. Ziemlich einfach. Jetzt werde ich einen Trick machen. Weil ich die Rückseite des Jumpers brauche, wie diesen Teil des Jumpers , den ich nicht habe, weil natürlich mein Gesicht davor war, und dazu duplizieren wir eine Jumperschicht. Geben Sie auf der Jumperschicht ein Mal und sagen duplizieren, also haben wir diese Ebene zweimal und die gleiche Auswahl, was wirklich schön ist. Dann gehen wir auf die Ebene auf der zweiten Ebene, nicht auf der ersten Ebene, weil die erste Ebene diejenige ist, die zeigt. Die Rückseite des Jumpers ist natürlich hinter einem Jumper oder wie nicht davor. Ich werde es ein wenig aufstellen und einen Teil des Jumpers ansehen , der vielleicht wie die Rückseite des Jumpers aussehen könnte. Ich gehe für diesen Teil und dann schneide ich alles andere aus. Ich gehe weiter ausschneiden, und ich gehe für den Grundausschnitt aus, und Sie können sehen, ob es wie diese zeigt, Sie müssen nur auf diese drei Ebene tippen, damit Sie alle Ebenen sehen können. Wenn Sie diesen Text eingeben, sehen Sie nur den einzigen Layer, den Sie gerade ausschneiden. Ich möchte nun alle Schichten sehen, um zu wissen, wo ich eigentlich schneiden muss. Ich mache meinen Pinsel etwas größer und schneide einfach alles neben der Rückseite des Jumpers aus. Entfernen Sie einfach alles andere, und dann zoome ich hinein und mache die Größe des Pinsels ein wenig kleiner und versuche einfach, ihn so rund wie möglich zu bekommen, damit er so realistisch wie möglich aussieht. Vielleicht machen Sie die Bürste wieder etwas kleiner. Immer mit einem heißen Pinsel auch, weil die Kanten ziemlich hart sind. Ich kann sehen, dass es dieses kleine Ding hier gibt, also versuche ich, es loszuwerden. Ziemlich gut. Ich sage, okay. Dann werde ich es ein wenig dunkler machen weil es dunkler sein sollte als die Vorderseite des Jumpers, also werde ich weiter anpassen, sagen Belichtung und senken Sie einfach die Belichtung ein wenig, vielleicht auch die Highlights. Senken Sie die Highlights ein wenig. Du wirst die Rückseite des Jumpers nicht zu sehr sehen, wegen der Blumen, aber du wirst es ein kleines bisschen nicht zu dunkel sehen, aber so. kann sehen, wie, ich mag diese Kanten hier nicht, wie diese und diese, und es ist von dieser Schicht, also muss ich gehen und wieder ausschneiden. Hier ist auch ein kleiner Fehler. Sei nur vorsichtig, um richtig auszuschneiden. Ich mache es so. Jetzt auf der äußeren Schicht, die ein wenig überlagert, können Sie hier sehen, dieser kleine Teil ist nicht richtig, also gehe ich in minus einfach entfernen. Gut. Jetzt haben wir die Basis unseres Bildes, und jetzt werden wir sehen, wie wir alle Blumen reinlegen werden. 27. Bearbeitung: Stiching: Sie können jetzt sehen, dass ich schon eine wirklich gute Basis habe. Ich habe den Vordergrund wo der Jumper ist Ich habe den Hintergrund und jetzt muss ich natürlich die Blumen mitbringen. Dafür gehe ich zurück zu Lightroom, Sie können sehen, dass dies das letzte Bild ist, das wir bearbeitet haben, das ich in Photoshop Mix gebracht habe. Was ich tun werde, ist, ich werde auf diese drei kleinen Punkte auf der rechten Seite gehen. Ich sage: „Einstellungen kopieren“. Mit diesem Tool kann ich alle Anpassungen kopieren, die ich vorher gemacht habe. All die Dinge, die ich mit Light gemacht habe, all die Farbmischungen, die ich gemacht habe, was wirklich hilfreich ist. Ich kann es auf ein anderes Bild kopieren. Das werde ich jetzt tun. Schauen wir uns all die Blumenbilder hier oben an. Ich habe schon diejenigen gegeben, die ich wirklich mochte Sterne. Ich mag diesen hier zum Beispiel wirklich. Ich mag diesen hier wirklich. Fangen wir mit diesem an. Ich gehe wieder in drei Punkte und sage: „Paste Settings“. Sie können sehen, es eingefügt alle Anpassungen, die ich vor [unhörbar] unser Bild wirklich hilfreich. Ich denke, es ist ein bisschen zu dunkel, für dieses Bild, also werde ich es ein kleines bisschen erhellen. Dann werde ich auf diesen kleinen Pfeil gehen und sagen: „Exportieren als“. Ich werde es speichern als TIF startet immer Dimensionen, aber dieses Mal werde ich es auf einer Kamerarolle speichern, es ist keine andere weg, Ich fand heraus, , das ist traurig, aber ich kann nicht zwei Photoshop Mix-Projekte zusammen bringen. Deshalb muss ich es zuerst auf meiner Kamerarolle speichern und es dann in das einzige Photoshop Mix-Projekt bringen , in dem ich gerade bearbeite. Gehen wir zurück zu Photoshop Mix, zu unserem Projekt, das wir gerade hatten, und ich werde auf diesem kleinen Plus-Symbol gehen jetzt sagen: „Bild“ und ich werde dieses Bild importieren. Sie können sehen, dass es jetzt hier als separate Ebene ist. Ich werde es natürlich herausschneiden, weil ich nur die Blumen haben will, ich will weder meine Hand noch irgendetwas drauf haben. Ich werde auf die intelligente Auswahl auf Plus gehen und nur wirklich grob wählen Sie die Blumen und die Robben, Sie können es sehen, nur wirklich grob. Natürlich auch hier unten. Jetzt setze ich es dort ein, wo ich es haben will. Ich will es hier haben, vielleicht ein bisschen so. Ich möchte, dass ein Blatt meinen Jumper überlappt. Probieren wir es aus. Nun, ich schneide es natürlich wieder aus, also zoome ich hinein. Jetzt werde ich den Grundausschnitt verwenden. Gehen Sie einfach oder ich versuche es einfach, wenn dieser intelligente Ausschnitt nicht funktioniert, weil er zu zerbrechlich ist, muss ich den Grundausschnitt verwenden. Wählen Sie einfach nur die Blätter und die Blüten aus. Es funktioniert, Sie können hier sehen, dass es nicht mehr funktioniert. Vielleicht, wenn ich etwas mehr heranzooomen. Ja, Sie können wirklich weit hineinzoomen, was wirklich gut ist, und hilft Ihnen auch, detailliertere auszuwählen. Hier können Sie sehen, dass es nicht ganz funktioniert. Wechseln wir zum Grundausschnitt und schneiden ihn einfach von mir ab. Man kann sehen, wie der Hintergrund schon orange war, man sieht keine kleinen Details, die nicht perfekt ausgeschnitten sind. Deswegen habe ich es getan. Es ist nur, um es mir leichter zu machen. Jetzt lassen Sie uns Blume an Ort und Stelle bringen. Ich möchte, dass es sich ein wenig überlappt, wie ich gerade sagte. Also vielleicht so abgeschnitten. Dann schneidest du es perfekt aus. Wir haben jetzt unsere erste Blume im Bild, und ich werde jetzt mehr und mehr Blumen in und auch einige andere Sachen, die ich um die Blumen haben möchte. Eine Sache, die ich wirklich mag, ist, wenn die Blumen nicht gerade nach oben gehen sondern Wellen machen und wie die Blumen, die ich gekauft habe, das nicht tun , werde ich versuchen, es mit Photoshop fix zu imitieren. Ich werde Ihnen im nächsten Schritt zeigen, wie ich es mit einem der Blumenbilder machen werde . 28. Bearbeitung: Liquifying: Jetzt lasst uns noch mehr Blumen ins Bild bringen. Dafür gehen wir wieder auf Lightroom, und ich schaue durch alle Blumenbilder. Ich habe schon ein paar Sterne auf ein paar Blumen gelegt, die ich wirklich mag. Mal sehen, welche ich wirklich auf dem Bild haben möchte. Zum Beispiel dieses. Ich mag es wirklich Blatt hier unten, also denke ich, das würde wirklich gut auf dem Foto gehen. Was ich tue, ist, fügen Sie Einstellungen wieder ein, so dass alle Anpassungen von den anderen Bildern bereits in diesem Bild sind. Ich werde dieses Bild auch ein wenig aufhellen, und dann werde ich es wieder als TIFF exportieren, größte verfügbare Dimension. Sagen Sie okay. Ich werde es direkt in Photoshop Fix laden. Ich gehe hier runter, und hier ist Photoshop Mix, hier ist Photoshop Fix. Lassen Sie es uns in Photoshop Fix kopieren. In Photoshop Fix haben wir ein paar coole Tools. Ein Tool, das ich wirklich mag, ist ein Liquify-Werkzeug in Photoshop Fix, denn wie Sie sehen können, wenn ich weiter verflüssigen gehe, kann ich die Blumen bewegen, ich kann sie in eine andere Form bringen, was wirklich schön ist. Das ist eigentlich das, was ich will. Aber es gibt andere Werkzeuge. Lassen Sie uns das für eine Sekunde entfernen. Es gibt zum Beispiel den Heilpinsel. Es ist eine wirklich gute Heilbürste. Ich kann hier auch die Größe des Pinsels ändern. Es funktioniert einfach wirklich gut. Kann auch Patch, Sie können klonen, Sie können rote Augen entfernen, Sie können ein Bild wiederherstellen. Es gibt viele verschiedene Funktionen. Sie können sehen, dass hier unten noch ein paar mehr sind. Sie können sogar innerhalb des Bildes malen. Wir können das Bild glätten. Sie können es zuschneiden, aber was ich jetzt tun werde, ist das Bild zu verflüssigen und die Größe ist gut. Lass es uns versuchen. Ich möchte etwas Bewegung in der Blume haben. Sie können die Größe ein wenig kleiner machen. Ich mag so etwas wirklich. Es hat eine Kurve da drin, ohne zu unnatürlich auszusehen. Ok. Wir werden nur sagen: „Speichern in der Kamerarolle“. Dann gehen wir zurück zu Photoshop Mix, sagen „Bild importieren“ und hier ist unser Bild. Sie können sehen, dass wir es zuerst herausschneiden müssen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich mag es auf dieser Seite. Vielleicht kann diese Blume sie auch horizontal und vertikal drehen. Wenn es nur einmal auf den Layer tippt, den Sie spiegeln möchten, können Sie ihn hier spiegeln. Ich drehe es nur um und ich mache es auf der anderen Seite. Eigentlich sieht es gut aus mit den Händen hier. Ich könnte mir eine Blume mit meinen Finger schnappen, so. Es ist immer Versuch und Irrtum. keine Angst, wenn Sie es nicht in einer wirklich erstaunlichen Komposition bekommen , das erste Mal, wenn Sie es tun, es ist nur müssen Sie die Dinge ausprobieren und einfach ein wenig mit den Apps spielen. Ich schneide es wieder aus, ich lasse alles, wie ich in all den verschiedenen Schichten gehobelt. Dasselbe passiert wieder. Ich beschleunige es nur ein bisschen, damit du dich nicht langweilig wirst. Aber im Grunde schneide ich die Blumen einfach wieder aus wie vorher, entweder mit dem intelligenten Ausschnittwerkzeug oder dem Basic Cut Tool. Es hängt davon ab, welcher am besten funktioniert. - Ja. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich denke auch, es ist zu viel Blumen, ich entferne die eine Seite der Blumen. Es ist nur ein Gefühl, dass es bei einem Gebot zu viel sein wird. Also entferne ich nur diese Blumenstrauß hier. Lass es uns tun, nur abschneiden. Jetzt brauche ich ein bisschen Keller, etwas Buschiges kommt aus diesem Ärmel. Ich habe ein paar andere Bilder trotz Blumen gedreht, also werde ich schauen, was ich jetzt verwenden werde. Gehen wir wieder zu Lightroom. In Lightroom kann ich einen Blick werfen. Ich mag dieses kleine Ding hier wirklich. Ich denke, ich mag diesen am besten, also werde ich sagen, fügen Sie die Einstellungen wieder ein, erhellen Sie das Bild ein wenig wieder auf, exportieren Sie es als TIFF und speichern Sie es auf meiner Kamerarolle. Ich kann es wieder importieren, also wird das importiert und sehr schnell ausgeschnitten. Es muss nicht 100 Prozent perfekt sein, aber ich brauchte es nur, um so perfekt wie möglich zu sein. Mal sehen, wie es hier läuft. Sieht eigentlich cool aus, schätze ich. Bewegen Sie es hier runter. Ja. Ich habe den Boden abgeschnitten. Es sieht wirklich so aus, als würde es aus diesem Blatt kommen. Sie können hier sehen, wir müssen wirklich vorsichtiger sein weil es aussieht, als gäbe es kein Zurück zu temperieren, was wir nicht wollen, also löschen Sie einfach all die orangefarbene Sache, in der sich mit dem Jumper überschneidet. Jetzt nähern wir uns schon. Aber eine Sache, die ich wirklich mag, ist ein Gras, das aus dem ganzen Blumenhut kommt. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das jetzt mache, weil es einfach zu detailliert ist , um es so zu machen, wie ich all die Blumen gemacht habe, also werde ich Ihnen meinen Trick zeigen, wie man das macht. 29. Bearbeitung: Blending in: Jetzt bringen wir ein Gras von der einen Seite her. Ich gehe wieder zurück zum Light-Room und schaue mir an, welches Foto ich wählen möchte. Ich habe dieses ausgewählt, weil ich mag, dass es zur Entscheidung geht. Ich füge alle meine Einstellungen erneut ein. Sie können sehen, dass alle Einstellungen bereits angepasst sind. Ich erhelle es ein wenig, exportiere speichern als TIFF und speichere es wie immer auf meiner Kamerarolle, und dann habe ich es in Photoshop Mix geladen, speichern Sie es. Gehen Sie zurück zu Photoshop Mix, importieren Sie mein Blattbild, und ich schneide es wieder aus, nur wirklich einfach. Ich muss die Form davon strukturieren. Ich werde es sogar ein wenig detaillierter mit dem grundlegenden Ausschnittwerkzeug machen. Nur um die Formen. Sie können sehen, dass es einfach viel zu detailliert ist, wie all die kleinen Details. Es wird einfach nicht funktionieren, auch jetzt mit dem intelligenten Ausschnittwerkzeug. Was ich tun werde, ist, dass ich die Mischmodi verwenden werde. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie in einer Sekunde benutzen werde. Ich habe gerade Grasformen ausgeschnitten. Dann werde ich es hier niederlegen, wie ich es will. Ich wollte so sein, und ich denke, das sieht schön aus. Eigentlich funktioniert es schon gut. Aber ich benutze den Mischmodus und ich sage, aufhellen. Lighten erkennt, welche Hintergrundfarbe Sie haben und alles in der Ebene, die heller ist als die Hintergrundfarben Zustand, und alles, was Lager ist, und dann die Hintergrundfarbe verschwindet. Grundsätzlich, weil das ganze Licht zwischen den Blättern dunkel ist und die Hintergrundfarbe. Deshalb bleibt alles andere übrig. Eigentlich überall, die ich in meinem Bild haben wollte bleiben. Ziemlich cool. Das Einzige, was passiert, ist, wie Sie sehen können, warten Sie, ich kann Ihnen zeigen, in der Regel ist es ein bisschen dunkler. Sie können sehen, dass dieser Strohhalm hier ist. Ich kann es tatsächlich zurückbringen. Wenn ich diese Ebene kopiere, dupliziere sie und schneide sie dann wieder aus und lasse nur das Stroh. Ich hatte immer noch im Lichtmischmodus, natürlich muss ich es wieder im normalen Mischmodus drehen. Jetzt können Sie sehen, dass es fast normal aussieht. Wir haben einen mittleren Teil des Grases hier. Es ist schon cool. Aber ich glaube, es fehlen noch ein paar Blumen, also vermische sie einfach mit ein paar Blumen, vielleicht sogar hier unten. Es ist nicht nur grün hier unten. Mal sehen, was ich tun kann. Gehen wir wieder zurück zu Lightroom. Sieh dir alle Blumen an. Ich mag es wirklich, wenn sie auf dich zukommen. Diese haben wir bereits benutzt, aber vielleicht gibt es andere, wo sie tatsächlich noch mehr. Dieses zum Beispiel, deshalb habe ich es markiert. Ich mag diese Blume, die auf mich zukommt. Ich werde sagen, fügen Sie die Einstellungen wieder ein wenig auf, speichern Sie sie auf meiner Kamerarolle und bringen Sie sie in Photoshop Mix. Ich schneide es wieder aus. Zunächst einmal grob mit dem Schnellauswahlwerkzeug oder der intelligenten Auswahl , wie Sie es nennen möchten. Eigentlich weiß ich schon, dass ich zuerst nur eine Blume hier wollte. Lassen Sie uns nur dieses auswählen, ich mag dieses Blatt auch. Lassen Sie es uns ein wenig anders arrangieren. Ich mag diese Blumen, um ein bisschen mehr hierher zu kommen. Ich glaube, ich bekomme sogar noch eine Blume, vielleicht ein bisschen höher, die hier hoch geht. Lassen Sie uns nach einem weiteren Blumenstrauß suchen. Ich würde für diese gehen, weil sie einfach wirklich schön sind, wie man einfach so hoch geht. Machen Sie das gleiche noch einmal, sagen Sie Einfügeeinstellungen , hellen Sie es ein wenig auf und speichern Sie es auf Ihrer Kamerarolle, und zehn exportieren Sie es erneut. Endlich haben wir das hier und wir werden es umdrehen. Wir drehen es horizontal und verschieben es mit einem Tablet auf der Rückseite nach unten. Wir wollen es so haben. Eigentlich mag ich es so, weil es ein wenig mehr Dimension und Platz im ganzen Blumentopf gibt . Lassen Sie uns ein bisschen detaillierter betrachten alles, ich möchte dies noch einmal sagen. Eine Sache, die ich immer noch tun möchte, ist, etwas zu entfernen, um zu blühen. Es sieht so aus, als würden meine Finger diese Blume packen. Ich werde weiter ausschneiden und alle Schichten einmischen, damit ich sehen kann, was ich ausschneide. Ich entferne nur den Teil, wo mein Finger ist. Jetzt müssen wir das Bild aufbauen und jetzt werden wir das zurück zu Lightroom bringen, denn jetzt werden wir wie all die kleinen letzten Schliff tun und dieses fantastische leuchtende Bild erschaffen. 30. Bearbeitung: Letzter Schliff: Als letzten Schritt meines Bearbeitungsprozesses werde ich dieses Bild jetzt in Lightroom laden und dort meinen letzten Schliff machen. Aber vor allem, eine Sache, die ich erkannte, ist, dass ich es ein wenig anders schneiden will , also werde drei mal vier Größe wählen und ich werde es nur ein kleines bisschen größer machen. Es gibt also etwas mehr Platz um ihren Kopf. Es ist wirklich einfach. Ich kann einfach auf die Ebene klicken, in der die Hintergrundfarben hinzugefügt und auch erweitert werden. Jetzt haben wir das endgültige Bild. Jetzt gehe ich auf diesen kleinen Pfeil hier oben. Ich sage Bild teilen. Dann bereitet es das Bild vor. Dann kann ich es wieder in Lightroom laden. Es wird in Lightroom geladen, wenn es das nächste Mal geöffnet ist. Es ist jetzt in Lightroom geladen. Hier siehst du mein Bild in Lightroom. Zunächst einmal denke ich, dass die Hintergrundfarbe ein wenig zu hell ist , sie sah in Photoshop Mix ein wenig dunkler aus. Ich gehe zuerst auf Farbe, Mischfarbe und dann auf Orangetöne und verdunkle sie ein wenig, nur ein kleines bisschen. Auch, wenn die Rottöne, Ich denke, die Rottöne wären besser als die Orangentöne, weil bei den Orangentönen die Hauttöne wieder betroffen sind. Ich mache es eigentlich nur mit Rottönen, sättige ein wenig, damit es gut aussieht. Wenn Sie gerne Farbe so ja beleuchtet. Außerdem möchte ich ein kleines bisschen zu Cremetönen wechseln, damit ich sie sättige. Ich werde sie auch ein bisschen grünlicher machen und vielleicht ein wenig aufhellen. Ich mag das Gelb in der Blume nicht, also werde ich es entsättigen. Okay, so weit, so gut. Ich habe ein wenig mit dem Farbmix Panel geändert. Jetzt passiert die wahre Magie, wenn ich auf das selektive Werkzeug gehe. Ein selektives Werkzeug ist das erste hier in Lightroom. Ich tippe drauf. Dann können Sie auf Folie plus Symbol sagen mit dem Pinsel gehen und dann tippe ich normalerweise irgendwo neben meinem Bild, weil ich es nicht mag in meinem Bild zu haben. Jetzt kann ich Effekte auf diesen Pinsel setzen. Das blaue Ding ist der Pinsel, den ich jetzt benutze. Ich möchte es ein wenig überbelichtet haben und die Highlights etwas höher. Schatten ein bisschen höher. Ich werde jetzt in meinem Bild malen, mit dem Pinsel, den ich gerade erstellt habe. Ich möchte wirklich weiche Kanten haben, wirklich weiche Deckkraft und das ist in Ordnung. Ich male nur ein und ich markiere Dinge, die ich hervorheben möchte. Ich will, dass der ganze Körper wirklich beleuchtet ist. Ich male nur mit einem helleren Pinsel mit mehr Belichtung ein. Lass uns noch ein bisschen heller machen. Zunächst einmal kann man nicht wirklich sehen, dass sich etwas ändert. Aber ich werde dir in einer Sekunde zeigen, was ich tue. Hier können Sie es schon sehen und wir können es tatsächlich mit diesem kleinen Gummisymbol entfernen. Es ist wirklich einfach. Malen Sie einfach mit einem wirklich weichen Pinsel ein, malen Sie in meinem Bild. Damit Sie eine Vorstellung davon haben, was ich tue, werde ich Ihnen zeigen, was ich gerade bemalt bin. Das rote Ding ist, wo ich ihn gemalt und hier kann man sehen, dass es das Licht schon ein wenig verändert hat. Wenn man sich zum Beispiel den Arm anschaut, so sah es vorher aus und so sieht es jetzt so aus, als würde ich noch mehr einmalen. Ich werde die Deckkraft höher ändern . Ich male auch in den Blumen. Ich will, dass sie auch ein wenig beleuchtet aussehen. Also nur auf den hellen Bereichen. Ich werde es genau auf die gleiche Weise mit dunklen Bereichen in der zweiten tun. Ich werde einen anderen Pinsel erstellen, der Bereiche angeht und dann werde ich malen und Bild in einem dunklen Bereich machen, um sie noch dunkler zu bekommen , um dieses glühende Aussehen, das dieses Bild hat. Lass es uns jetzt nach dunklem Pinsel machen und ich werde eine neue erstellen. Ich werde es hier runterlegen. Gehen Sie auf Lichter und reduzierte Belichtung, senkte Glanzlichter und abgesenkte Schatten. Dann werde ich mit diesem Pinsel einmalen. Sie können sehen, dass es jetzt so gut im Hintergrund geht, aber das spielt keine Rolle, weil ich es sowieso in einer Sekunde entfernen werde. Auch möchte ich Blumen ein wenig dreidimensionale machen, also werde ich nur alle Seiten der Blumen mit meinem Pinsel mit niedriger Belichtung malen und nur die Schatten noch mehr verdunkeln , um sie so surreal aussehen zu lassen. Lassen Sie uns auch die Hand ein wenig verdunkeln, weil sie ein wenig hell ist. Sehen Sie, ich war vielleicht ein bisschen zu dunkel, ich entferne es nur in einer Sekunde, aber habe eine gute Basis. Ich setze die Highlights, indem ich die dunklen Teile entferne, die ich gerade gemalt habe. Das ist jetzt das endgültige Bild. Wir gingen von Lightroom, wo wir das Bild aufgenommen und die Bilder ausgewählt haben, wo wir die grundlegenden Anpassungen an Photoshop Mix vorgenommen haben, wo wir das Bild zusammen gewechselt haben. Dann haben wir etwas in Photoshop Fix wir verflüssigten die Blumen, um ihnen etwas Bewegung zu geben. Für den letzten Schliff gingen wir zurück zu Lightroom und machten dieses Gemälde mit Licht und all dem Zeug. Hoffe, Sie mochten das Endergebnis. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wenn Sie sich mit der Bearbeitung noch nicht so wohl fühlen, habe ich einen weiteren Vortrag für Sie, wo ich Ihnen ein paar Werkzeuge zeigen werde , die Ihnen helfen können, Ihre Bearbeitungsfähigkeiten zu verbessern. Ich hoffe, sie helfen dir ein bisschen. Ich wünschte, ich hätte ein paar dieser Werkzeuge, als ich das Bearbeiten lernte. Vielen Dank für Ihre Teilnahme und wir sehen uns in der letzten Vorlesung. 31. — EINFÜHRUNG: Tipps und Tricks —: Ich hoffe, Sie haben meine Editiersitzung genossen und haben ein paar Tricks gelernt. Wenn Sie sich mit der Bearbeitung noch nicht sehr wohl fühlen, möchte ich Ihnen ein paar Tools vorstellen, mit denen Sie leicht lernen können, besser zu werden. Natürlich ist YouTube immer eine gute Plattform, um zu starten, aber es gibt auch ein paar andere kostenlose Tools zur Verfügung, mit denen Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten lernen können. 32. Tipps und Tricks: Tutorials: Ein Tool, das ich finde, ist wirklich cool, sind die Licht-Zimmer-Tutorials. Sie können sie in der App finden. Sie müssen nur auf „Lernen“ klicken und Sie werden alle neuesten Tutorials finden. Es gibt viele verschiedene Tutorials von verschiedenen Fotografen, aber die coole Sache ist, dass sie Ihnen Schritt für Schritt zeigen , wie Sie das Bild mit Light-Room bearbeiten. Sie müssen die Folie selbst verschieben und so erhalten Sie ein besseres Verständnis der Einstellungen. Auch für jede Anpassung, die sie tun, erklären sie, warum sie es tun, was Ihnen einen super interessanten Einblick in die professionelle Bearbeitung Ihrer Bilder gibt. Ein weiteres Tool, das auch in der Light-Room App enthalten ist, sind die Erkennungsdateien Um sie zu sehen, musst du auf den Entdeckungsbereich in der Light-Room App gehen. Leider kann fast jeder jetzt neue Discovery-Dateien hochladen, was es schwieriger macht, die wirklich guten zu finden, aber Sie können es nach vorgestellten sortieren und die guten werden auftauchen. In einer Discovery-Datei können Sie alle Schritte sehen, die der Fotograf getan hat, um das Bild zum Endergebnis zu erhalten. Sie können sehen, dass Sie sie nicht selbst bearbeiten, aber Sie haben alle Anpassungen, die Sie vorgenommen haben, und Sie können einfach auf „Vorwärts“ und zurück klicken, um einzelne Schritte zu sehen, die das Bild beeinflussen. Außerdem können Sie Anpassungen als Voreinstellung speichern und einfach Ihre eigenen Bilder wie einen Filter verwenden. 33. Tipps und Tricks: Workshops: Eine andere Sache, die ich jedem empfehlen würde, ist die Teilnahme an Online-Workshops. Es gibt viele kostenlose tolle Workshops vor allem im Moment. Um nur einige zu erwähnen, gibt es B&H, die ein Fotogeschäft in New York ist, aber sie haben eine riesige Facebook-Seite, wo kostenlose Fotografie- und Editing-Workshops veranstaltet werden können. Die Workshops sind live, aber auch aufgezeichnet und auf einer YouTube- oder Facebook-Seite hochgeladen. Wenn Sie neu sind, sollten Sie sie auf jeden Fall überprüfen. Außerdem gibt es Adobe Live, eine Live-Session, die fast überall verschiedene Künstler einführt. Es ist super informativ. Entweder sprechen sie über eine Karriere oder sie bringen dir verschiedene Techniken bei. Zum Beispiel, wie man mit verschiedenen Bürsten malt oder wie man die Haut reinigt, aber Sie werden definitiv viel lernen. Ich war auch ein paar Mal dort. Wenn Sie möchten, können Sie meine Livestreams auf YouTube überprüfen. Auch in Bezug auf Covid-19 gingen in diesem Jahr viele Konferenzen online und sind daher kostenlos. Ich liebe es, sie persönlich zu besuchen, aber ich wollte es erwähnen, da dies eine großartige Gelegenheit für alle ist , die nicht Hunderte von für ein Ticket ausgeben wollen, aber trotzdem alle Einblicke lernen und alle Vorträge sehen wollen. Zum Beispiel wird Adobe Max , eine der größten Designkonferenzen, dieses Jahr vom 20. bis 22. Oktober online sein und für alle kostenlos. Schauen Sie sich einfach zu Konferenzen an, an denen Sie interessiert sind, ich bin sicher, dass Ihre Konferenz auch online sein wird. 34. Was wir gelernt haben: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wir haben gelernt, Inspirationstechniken zu finden und kreativ zu bleiben. Wir haben Regeln gelernt, wie man Fotos zusammensetzt und Farben sorgfältiger in Ihren Bildern auswählt. Ich habe Ihnen meine Ausrüstung und die Art und Weise gezeigt, wie ich meine Kunstwerke fotografiere und natürlich, am wichtigsten ist, wie Sie Ihre Fotos nur mit Ihrem iPhone bearbeiten können. Ich hoffe, diese Klasse hat Sie inspiriert, mehr zu schaffen und kommen aus Ihrer Komfortzone sagen, dass ich es nicht tun kann, weil ich keine Programme auf Geräten. Jeder kann kreieren und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Diskursergebnis in einem breiten Scheck teilen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Wenn Sie dies getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung abgeben. Wenn Sie mehr über meine Bearbeitungstechniken interessiert sind, überprüfen Sie bitte meine Angemessenheit bezüglich der Bearbeitung mit Photoshop auf dem iPad. Ich hatte so viel Spaß beim Erstellen dieser Klasse. Ich hoffe, Sie bald in einigen meiner anderen Klassen zu sehen. Tschüss.