iMovie: Ein vollständiger Leitfaden – Von Anfänger:in zu Expert:in | Alli Bartlett | Skillshare
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iMovie: Ein vollständiger Leitfaden – Von Anfänger:in zu Expert:in

teacher avatar Alli Bartlett, Filmmaker. Youtuber. Business Owner

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      2019 iMovie Kurs: Warum du diesen Kurs machen musst, um eine Bearbeitungsmaschine zu werden!

      1:51

    • 2.

      Über Kursleiter und diesen iMovie Kurs

      1:57

    • 3.

      So kannst du iMovie herunterladen, wenn du es nicht bereits haben

      1:55

    • 4.

      Was sind Ereignisse? Lass uns iMovie öffnen und erfähren, wie man Events macht

      5:57

    • 5.

      Hintergründe und animierte Karten verwenden

      3:41

    • 6.

      Titel und Hintergründe

      3:11

    • 7.

      Bildmaterial auf Timeline

      3:57

    • 8.

      iMovie Effects

      6:49

    • 9.

      iMovie effekt

      1:38

    • 10.

      iMovie Effects

      5:05

    • 11.

      iMovie Effects Stimme

      4:35

    • 12.

      iMovie Effects Geschwindigkeit und dein Aufsehen

      5:37

    • 13.

      So verwendest du den grünen Screen

      1:52

    • 14.

      Mehr lustige Editing mithilfe des the

      3:10

    • 15.

      Anfängen zu arbeiten, indem du Clips auf Timeline platziert

      8:58

    • 16.

      Stock und Audio zur Verbesserung deiner Bearbeitung

      3:39

    • 17.

      Beschnitten

      13:26

    • 18.

      Keying der Stimme und Musikspuren

      8:04

    • 19.

      Ein niederer Titel und endgültige Effekte hinzufügen

      8:31

    • 20.

      Exportieren deines Videos

      3:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.950

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo bald iMovie Editing Experten!

Dieser iMovie bringt dir alles bei, was du über to musst, von der Verwendung von Tools und Effekte, um die Aufnahme von Musik zu bringen und eine spannende Videobearbeitung zu erstellen!

Wenn du ein Interesse an der Bearbeitung und der Freude hast, wie du auf kreative Weise bearbeiten kannst, dann ist dieser Kurs für dich!

Du lernst Folgendes:

-Lade iMovie herunter, wenn du nicht bereits vorhanden bist.

-Wie du ein a erstellen kannst

-Wie du auf Fotos/Musik in iMovie zugreifen kannst.

-Wie du Events verwendest und ein Ereignis benennst

-Wie du die iMovie Bibliothek verwendest

-Wie du lizenzfreie Musik und Aufnahmen findest und bearbeite

-Wie du Hintergrund, Übergänge und Titel arbeitest

-Wie du Animation verwendest und deine eigenen Reiseziele hinzufügst

-So importiert du Aufträge und andere Medien in iMovie

-Wie du in deinem Rohmaterial Punkte und in der Produktion to

-Wie du korrekte Aufnahmen färbst

-Wie du die Farbtemperatur deines Aufstandes änderst

-Wie du Aufnahmen oder Fotos crop und den Effekt von Ken Burns herausholen musst.

-Wie du -How verwendst

-Wie du shaky musst.

-Wie du -How und footage beschleunigst und dreckige Aufnahmen

-Wie du deine eigene Stimme in iMovie aufnehmen

-Wie du dein Filmmaterial drehst

-Wie du schlechten Tonklang besser herausholen kannst

-Wie du mit Green Bildschirm arbeiten

-Clips auf dem Beat der Musik schneiden

-Wie du als Redner Entscheidungen treffen kannst

-Wie du ein ansprechendes Video-Aufnahmen, footage, b-roll und ein Logo erstellst!

-und viel mehr!!!

Triff deine:n Kursleiter:in

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Alli Bartlett

Filmmaker. Youtuber. Business Owner

Kursleiter:in

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Transkripte

1. 2019 iMovie Kurs: Warum du diesen Kurs machen musst, um eine Bearbeitungsmaschine zu werden!: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, wo Sie gehen, um ein Anfänger zu sein und ich bin Film Toe ein NY Film Pro. Wenn Sie das erste Mal mit I filmen oder bearbeiten, dannist das ein OK, denn am Ende dieses Kurseswerden Sie sich in meinem Film sehr, sehr wohl fühlen und ein Videoprojekt bearbeiten. ist das ein OK, denn am Ende dieses Kurses werden Sie sich in meinem Film sehr, Hi, mein Name ist Alley. Ich bin ein professioneller Videoredakteur aus Toronto, Kanada. Ich habe alles hinzugefügt, von Reise-Videos, Zehenflogs, Promo-Videos bis hin zu Werbespots. In diesem Kurs werden wir alles über meinen Film, die verschiedenen Tools und Tricks behandeln . Sie haben einen Augenfilm, um Ihre Videos auf die nächste Ebene zu bringen, sowie wie Sie Entscheidungen treffen und denken wie ein kreativer Editor. Du wirst lernen, wie man Videos macht, auf die du stolz bist und die hervorstechen, nachdem wir rüber gegangen sind. Alle meine Filme, Funktionen und wie man sie benutzt, waren tatsächlich dabei, eine einminütige Video-Promo zusammen zu erstellen , die Sprechköpfe, Filmmaterial, B-Roll-Clips, Musik und Voice-over hat Filmmaterial, B-Roll-Clips, , so dass Sie wirklich die Hände auf Erfahrung Bearbeitung und ich filme. Ich habe Ihnen alle Video-Assets zur Verfügung gestellt, die Sie mitverfolgen müssen. Du wirst lernen, wie man Footage importiert, Hintergründe, Kartenanimationen und Text auf dem Bildschirm verwendet . Musste erschüttertes Filmmaterial reduzieren. Hatte eine Farbe. Korrigieren Sie Ihre Aufnahmen. So beschleunigen Sie Ihre Aufnahmen und verlangsamen Sie Ihre Aufnahmen. Wie sie mit Greenscreen-Clips arbeiten. Wie man Voice over in meinem Film aufnimmt hatte ein bereinigtes Audio. Du erfährst, wie du dein Video exportieren kannst, damit du es speichern und teilen kannst und vieles mehr. Am Ende dieses Kurses werden Sie genau wissen, wie ich Film verwenden und fühlen sich zuversichtlich zu tun. So sind Sie auch nicht wussten, wie man ansprechende Geschichte mit Video zu erstellen und zu erzählen. Also, wenn Sie bereit und aufgeregt Zehe sind, lernen Sie, wie man meinen Film benutzt und um Videos zu machen, auf die Sie stolz sein werden, dass Ihre Freunde, Familie und Mitarbeiter beeindrucken werden. Dann eine Rolle jetzt und ich kann es kaum erwarten, Sie im Kurs zu sehen 2. Über Kursleiter und diesen iMovie Kurs: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, wo Sie gehen, um ein Anfänger zu sein und ich bin Film Toe ein NY Film Pro. Wenn es das erste Mal ist, ich filme oder bearbeite , ist das ein OK, denn am Ende dieses Kurses wirst du in meinem Film sehr, sehr wohl sein und ein Videoprojekt bearbeiten. Ich liebe es, eine Geschichte durch die Kunst der Bearbeitung zu erzählen, und ich bearbeite die ganze Zeit. Ich liebe es auch, den Leuten beizubringen, wie man das tut, was ich tue. Also erstelle ich Kurse sehr offen, Sie eindeutig über Videobearbeitung und so ziemlich alles. Medienbezogene Hi, My Name's Alley und mein Verlobter und ich besitze eine firmen- und kommerzielle Videoproduktionsfirma in Toronto, Kanada, wo wir uns auf die Erstellung von Unternehmensvideos, Promo-Videos und Werbespots. Wir haben auch einen YouTube-Kanal namens Alley und Will, wo wir Reise-Videos haben, flogs wie zwei und all das gute Zeug, und hier habe ich die kreative Freiheit, mein Video zu machen. Bearbeitungen als Spaß und ist da draußen ist ich möchte so fühlen Sie sich frei, unsere Sie zu Kanal überprüfen. Wenn Sie unseren Bearbeitungsstil sehen möchten, wenn es um Flogs und Reise-Videos geht. Es ist mir wirklich wichtig, mit den neuesten Editing-Trends auf dem Laufenden zu bleiben, und ich denke, ein absolut großartiger Ort, um als Redakteur zu beginnen, ist mit I movie. In diesem Kurs werden wir alles über meinen Film, die verschiedenen Tools und Tricks behandeln . Sie haben einen Augenfilm, um Ihre Videos auf die nächste Ebene zu bringen, sowie wie Sie Entscheidungen treffen und denken wie ein kreativer Editor und vieles mehr. Am Ende dieses Kurses werden Sie genau wissen, wie ich Film verwenden und fühlen sich zuversichtlich zu tun. So sind Sie auch nicht wussten, wie man ansprechende Geschichte mit Video zu erstellen und zu erzählen. Gehen Sie unbedingt zum Abschnitt „Klassenprojekt“ dieses Kurses, damit Sie alle Assets herunterladen können, die Sie mitverfolgen müssen. Ich bin sehr aufgeregt, dass du die nächsten Schritte machst, um Profi in meinem Film zu werden, also lasst uns direkt darauf eingehen. 3. So kannst du iMovie herunterladen, wenn du es nicht bereits haben: Alles klar, Also, wenn Sie noch nicht habe ich Film auf Ihrem Mac installiert, Sie können in dieser Lektion folgen. Andernfalls können Sie mit dem nächsten Ende der Lektion fortfahren, je nachdem, wie alt Ihr Mac ist. Und wenn Sie es zuletzt aktualisiert haben, haben Sie möglicherweise bereits meinen Film auf Ihrem Mac installiert, und Sie können es nicht tun. Also, was Sie tun möchten, ist zuerst in einem Webbrowser. Gehen Sie zu www dot apple dot com slash i Film Schrägstrich Weil ich in Kanada bin. Diese Website bittet mich, mit Kanada Englisch fortzusetzen, also werde ich weiter drücken. Und los geht's. Dies ist die Download-Seite, auf der wir I Film herunterladen können. Sie können entweder I'm movie für Mac O s oder für Mac herunterladen. Iowa Mac OS ist das, was Sie für Ihren Desktop oder Ihren Laptop herunterladen möchten. In diesem Fall werde ich Mac OS herunterladen, weil ich den Film auf meinem Laptop verwenden werde. Wenn Sie herunterladen möchten, Ich bin Film für Ihr mobiles Gerät oder Ihr iPad. Dann würden Sie Mac IOS herunterladen, so folgen entlang, tun, was am besten in Ihrer Situation funktioniert. Ich werde Mac herunterladen. Ich filme für Mac O s Great Diese Pop-up-Fenster werden mich bitten, dies im APP Store zu öffnen. Ich werde drängen. OK, Apple kann Sie bitten, sich in Ihrem Apple-Konto anzumelden, weil ich bereits habe ich Film. Ich habe nicht die Möglichkeit zum Download, aber wenn Sie meinen Film nicht haben, dann werden Sie gebeten, ihn hier herunterzuladen. Ich klicke stattdessen auf Öffnen, da ich es bereits auf meinem Computer installiert habe, damit Sie es herunterladen können . Und sobald es heruntergeladen wurde, sollte ich Film auf Ihrem Dock hier erscheinen, wie es für mich ist. Aber wenn Sie es dort nicht sehen, können Sie auf diese Lupe oben rechts auf Ihrem Computer klicken und I movie eingeben . Sie wird in meinem Ordner „Programme“ gespeichert. Da ist es. Klicken Sie also darauf. Großartig. Sobald Sie es heruntergeladen haben, werden Sie wahrscheinlich aufgefordert, ein paar Schritte zu folgen, um es zu installieren. Also gehen Sie weiter und tun Sie das. Und da bin ich Film 4. Was sind Ereignisse? Lass uns iMovie öffnen und erfähren, wie man Events macht: Okay, lass uns den Film starten, damit du entweder zu deinem Doc gehen kannst. Da ist es, genau da. Sie können von dort aus starten. Nehmen wir an, Sie haben es nicht auf Ihrem Doc. Du könntest hier zur Lupe gehen, darauf klicken und I'm movie eingeben. Da gehen wir und es würde genau dort auftauchen. Ich werde abklicken, weil ich es in meinem Dokument habe, und ich werde auf, dass ich Film klicken . Ich komme einmal, um es zu öffnen, und los geht's. Wir sind in meinem Film. Dies ist das Standardfenster, das sich hier öffnen wird. Wir haben Projektmedien und Sie können darunter sehen, sagt mein Film. Mein Film bedeutet im Grunde das Videoprojekt, an dem wir arbeiten werden. So werden alle Ihre Medienressourcen, wie Ihr Filmmaterial und Ihre Musik und alles, was Sie in einem bestimmten Videobearbeitungsprojekt verwenden müssten, in Ihre Medien eingebracht, wurden hier und unter diesem speziellen Film gespeichert, an dem Sie gerade arbeiten. Während wir weitermachen, werden wir mehr über das Importieren von Medien sprechen und so weiter. Wir haben auch Bibliotheken, und darunter haben wir Fotos, indem wir auf Fotos klicken. Sie haben Zugriff auf alle Ihre Fotos, die in iCloud gespeichert wurden, und dann haben wir alle Veranstaltungen. Sie müssen nicht alle Ereignisse überhaupt verwenden, wenn Sie bearbeiten und ich filme, aber in einigen Fällen kann es definitiv die Bearbeitung erleichtern. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseein wöchentliches Vlog erstellt haben, das denselben öffnenden Clip und denselben unteren dritten Titel in jedem einzelnen Vlog enthält, würde es Ihnen von Vorteil sein, Ereignisse zu verwenden, da Sie dann ein bestimmtes Ereignis haben würden. waren mit diesen Clips, auf die Sie in jedem neuen Videoprojekt zugreifen konnten, das Sie erstellen. Denken Sie daran, dass mein Film Filmmaterial und andere Medien für ein bestimmtes Videobearbeitungsprojekt enthält, an dem Sie gerade arbeiten, und ein Ereignis kann Clips enthalten, auf die Sie problemlos zugreifen möchten. Wie Sie an verschiedenen Videoprojekten arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ereignisse speichern können, indem Sie zwei Clips aus dem Log-Opener und einen unteren dritten Titel importieren und dies tun, indem Sie sicherstellen, dass ich meinen Film ausgewählt habe. Und jetzt drücke ich Importmedien. Hier haben wir also einen Opener-Clip, der zu Beginn Ihres wöchentlichen Vlog spielen könnte, und hier ist ein niedrigerer dritter Titel, könnte aber auch in Ihrem wöchentlichen Protokoll angezeigt werden. Und diese beiden Clips, die wir gerade in die My movie Medien importiert haben, erscheinen auch hier in der Eye Movie Library. Die Eye-Filmbibliothek zeigt Ihnen alle vorherigen Aufnahmen und andere Medien aus verschiedenen Videobearbeitungsprojekten, an denen Sie hier gearbeitet haben und ich filme, wenn ich auf alle Ereignisse klicke . Es gibt immer noch kein Filmmaterial, aber wenn ich auf I movie library klicke, können Sie sehen, dass es all diese anderen Aufnahmen hier aus einem früheren Projekt, an dem ich gearbeitet habe , gibt. Und wir haben auch diese zwei Clips besser in meinem Film. Sie können auch auf dieses Drop-Down-Dreieck klicken, um alle vorherigen Clips auszublenden. Also möchte ich, dass diese beiden Clips in einem Ereignis gespeichert werden. Also, um das zu tun, werde ich dafür sorgen, dass ich das habe. Ich bin Filmbibliothek tippen ausgewählt, und das wird angezeigt, weil es blau hervorgehoben ist und ich gehe zu Datei und klicken Sie auf neue Ereignisse. Ich werde dieses Ereignis Frosch nennen und klicken Sie zurück auf die I'm movie Library. Ich wähle diese beiden Clips hier aus und ziehe sie in das relevante. Da sind sie. Jetzt haben sie diese beiden Clips in einem Event gespeichert. Jedes Mal, wenn ich an einem neuen Film, einem neuen Projekt arbeite , kann ich auf diese beiden Clips zugreifen. Während lasst uns wieder auf meinen Film klicken. Wenn ich einen neuen Film in meinem Film erstellen, das Filmmaterial und die Medien, die Sie in diesen importieren, meine Medien wurden in Fledermaus-spezifischen Film gespeichert werden. Ereignisse in meinem Film sind also etwas, das ich nicht allzu oft verwende, weil ich die meiste Zeit, wenn ich an Videoprojekten arbeite, mit neuen Aufnahmen speziell für dieses Projekt arbeite. Aber das Erstellen von Ereignissen in I movie ist nützlich, wenn Sie auf Clips für mehrere Film- oder Videoprojekte zugreifen müssen . Ich werde beide Clips auswählen, indem ich meine Maus über sie ziehe, und Sie können erkennen, dass beide ausgewählt sind, weil sie beide gelb hervorgehoben sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und löschen Sie Medien aus dem Ereignis. Und da gehen wir, dass Medien aus meinem Film entfernt wurden, aber wenn wir auf die Augenfilm-Bibliothek hier gehen und wir auf unseren Vlog-Ordner klicken. Sie können sehen, dass diese Clips immer noch da sind. Ich klicke wieder auf meinen Film. Ehrfürchtig. OK, also lassen Sie uns jetzt einen Blick auf die anderen Funktionen und Optionen werfen, die ich bin Film hat. Wir haben meine Medien, über die wir in ein bisschen Audio die Audiofenster sprechen, die standardmäßig mit iTunes verbunden sind, so dass Sie hier auf alle Songs in Ihrer iTunes-Mediathek zugreifen können. Wenn Sie zum Beispiel ein Videobearbeitungsprojekt erstellen würden , das eine Fotocollage Ihrer Familie war , , die Sie nicht auf einer öffentlichen Plattform aufstellen würden, aber vielleicht privat mit Ihrer Familie und Freunde. Dann ist es in Ordnung, ein berühmtes Lied zu benutzen. Aber ich finde, dass die meisten Leute daran interessiert sind, zu lernen, wie ich Film verwenden kann, um Videobearbeitungen zu erstellen , die sie öffentlich teilen. Das ist es, was ich tue. Also lenke ich die Verwendung von Songs von iTunes, und stattdessen verwende ich lizenzfreie lizenzierte Musik, die dir die Rechte erlaubt, bestimmte Songs zu verwenden, die du in einem Videoprojekt wählst und tatsächlich lizenzfreie Musik verwenden wird. Also werden wir das in der zukünftigen Lektion näher untersuchen. Wir haben unser Titelfenster, das wir in nur einer Sekunde betrachten und mit etwas später auch arbeiten werden. Wir haben unsere Hintergründe, und wir haben ihre Übergänge Tab. Das ist also ein kurzer Überblick über den Start von I movie zum ersten Mal und ein bisschen einen Blick auf I movie. In der nächsten Lektion werden wir eintauchen, wie die Hintergründe und die animierten Karten verwendet werden. 5. Hintergründe und animierte Karten verwenden: Beginnen wir zuerst mit den Hintergründen hier. Eine Sache, die von Film sehr cool ist, ist, dass sie Ihnen mit mehreren verschiedenen Optionen wenn es um animierte Karten geht. Schauen wir uns das zum Beispiel an. Ich ziehe das Bildungswesen noch auf der Zeitachse. Das ist, was dieser Bereich hier unten genannt wird, und wo wir arbeiten werden, und ich werde meine Maus über diese Bildungseinrichtung bewegen, die noch hier ist. Wie Sie sehen können, zoomt es hinein und verkleinert, was wirklich cool ist. Ich könnte hier über die rechte Seite bewegen und sie kürzer ziehen, so dass der Zoom schneller stattfindet . Oder es könnte es herausziehen, so dass es länger ist. Ich fahre mit der Maus über die Timeline und wähle diesen Clip auf der Timeline der Karte indem ich darauf klicke. Sie können sagen, dass es jetzt gewählt ist, weil es einen gelben Rahmen um den Clip gibt , der angezeigt wird , und ich werde auf der Tastatur Löschen drücken, um diesen Clip aus der Timeline zu entfernen. Nun, obwohl es aus der Timeline gelöscht wurde, bleibt die ursprüngliche Version immer noch hier oben im Hintergrund. Wie Sie in einigen dieser Karten sehen können, haben sie diese rote Linie über ihnen in der Miniaturansicht, die wir sehen. Also lasst uns die blaue Marmorkarte Drachen schnappen, auf die Timeline fallen und sehen, was wir mit dieser roten Linie machen können. Lassen Sie uns den Mauszeiger über dieses Gebiet fahren, das „Route“ sagt. Es sagt derzeit San Francisco, Ich werde, dass durch Klicken auf sie und dann, wenn der Typ in Toronto, denn das ist, wo ich komme aus. Da bin ich gerade hier. Da gehen wir hin. Toronto und ein paar andere Flughäfen sind gekommen. Lassen Sie uns wählen, warum y z drücken Sie fertig. Und wie Sie lehren können, ist der Iran auf diese Karte gekommen. Nehmen wir an, wir haben ein Reiselogbuch erstellt und sind nach Island gefahren. Ich könnte Eis Land eingeben, und ich werde vorsichtig Vik Iceland wählen, weil dort der Flughafen ist. Drücken Sie fertig und schauen Sie sich das an. Ich werde meinen Cursor an den Anfang der Timeline hier in Drücken Sie die Leertaste auf meiner Tastatur, um das durchzuspielen, und es hat diese wirklich coole Animation erstellt, als ob ein Flugzeug von Toronto zu vorsichtig Vic fliegt. Diese Kartenhintergründe sind praktisch, und sie sind genial für alles, was mit Reisen zu tun hat. Ich liebe es, sie zu benutzen. Und obwohl wir sie nicht in diesem speziellen Projekt verwenden werden, wollte ich, dass Sie es wissen. Da, da. Ich wähle diese Karte auf der Timeline aus und drücke Entf, um sie zu entfernen. Wir haben auch einige verschiedene Hintergrundoptionen, die Sie verwenden können. Wir haben diesen Grady int Hintergrund. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Ich habe darauf geklickt, um es auszuwählen. Jetzt ziehe ich es runter auf die Timeline. Und wenn ich die Farbe dieser überhaupt ändern wollte, könnte ich hier nach oben gehen und ich kann das Farbkorrektur-Symbol auswählen, das ist diese Farbpalette suchen Symbol hier. Und ich könnte diese Schieberegler bewegen, indem ich verschiedene Teile des Schiebereglers, den Sie hinzufügen oder entfernen Leichtigkeit und Dunkelheit. Sie können die Sättigung erhöhen oder verringern. Sie können die Temperatur ändern, damit Sie mehr Blau in einem cooleren Gefühl hinzufügen können. Oder Sie können mehr Orange hinzufügen und ein bisschen wärmeres Gefühl erzeugen. Ich werde das Zurücksetzen drücken, damit wir den ursprünglichen Hintergrund mit der Zehenarbeit haben. Dies sind also einige Ihrer Optionen, wenn es um Hintergründe und animierte Karten mit animierten Karten geht. Wenn Ihr Video und es fordert, kann es wirklich das Aussehen und das Gefühl Ihres Videos verbessern . Und die Hintergründe, die ich umziehe, sind großartig. Sie sehen toll aus, wenn Sie einen Titel über sie hinzufügen, und das ist genau das, was wir in der nächsten Lektion tun werden, ich werde Sie da drinnen sehen. 6. Titel und Hintergründe: Lasst uns einen Titel über diesen Hintergrund haben, indem wir hier rauf gehen. Was ist sein Titel und klicken Sie auf das und ich Film gibt uns viele tolle Titeloptionen. Sie können sie über eine der Optionen haben und durch sie blättern, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussieht . Wenn du ein Video mit einer Person vor der Kamera machst, die mit der Kamera spricht, und du wolltest, dass ihr Titel erscheint könntest du diesen unteren dritten Titel hier verwenden, und wir werden das ein wenig später tun. Wenn Sie die Scroll-Credits wollen, da sind sie. Sie haben jede Menge coole Optionen. Ich werde dieses Popup-Text-Jahre auswählen, also klicke ich darauf, um es auszuwählen und ziehe es auf die Timeline. Es wird auf der Timeline über dem Hintergrundclip angezeigt, und Sie können im Vorschaufenster sehen, dass unser Standardtext hier oben angezeigt wird. Ich werde es hervorheben, zur Schriftart gehen, darauf klicken und meine Texte durchschauen. Wenn ich keinen Text sehe, mag ich, dass ich weiß, dass ich in meiner Bondbibliothek habe. Ich kann auf Show-Schriftarten klicken, um meine gesamte vordere Bibliothek zu sehen. Aber ich werde verwenden, wenn mein Lieblings Frantz Future ein Medium genial. Würde der Text noch hervorgehoben? Lassen Sie uns die Größe ändern, indem Sie hier klicken, werden wir ein wenig größer. 1 90 sieht gut aus. Ich könnte die Ausrichtung meines Textes ändern, indem ich auf die Ausrichtungssymbole klicke. Ich bevorzuge es, in der Mitte zu sein, also ist das gut. Ich könnte den Text fett drücken, indem ich hier bin. Ich talus Augen den Text. Indem ich das drückt, konnten ich und ich den Text mit diesem Schlagschatten umreißen. Ich mag nichts davon, also klicke ich wieder auf jeden dieser Effekte, um diese Effekte zu entfernen. Eine Sache, die ich gerne tun würde, ist, ändern Sie die Textfarbe, die Aiken tun, indem Sie auf dieses weiße Feld hier doppelklicken. Okay, ich ziehe den Schieberegler rüber, um diese Farbe etwas dunkler zu machen. Das ist die Farbe. Es wird als Yeah erscheinen, ich denke, das wird gut aussehen. Also werde ich das rausholen. Und lassen Sie uns diesen Standard-Titeltext hier ändern, wie ich Film verwenden kann. Ehrfürchtig. Alles klar, ich fahre mit der Maus über die Zeitleiste und ziehe den Cursor an den Anfang. Drücken Sie Leertaste auf der Tastatur, um das zu überprüfen. Das animiert ein wenig langsam. Wie Sie sehen können, ist dieser Titel vier Sekunden lang, also bringe ich meinen Cursor an das Ende des Titels und Thies, zu kleine Pfeile erscheinen und ich ziehe nach links, so dass es kürzer wird . Und ich werde das zurückspielen, um sicherzustellen, dass ich damit zufrieden bin. Cool. Okay, das sieht gut aus. Also, das ist ein Blick auf, wie Sie Titel verwenden können und ich bin Film und integrieren einen Hintergrund aus meinem Film als auch. In der nächsten Lektion bringen wir aktuelle Aufnahmen in meinen Film. Lassen Sie uns also mit einer klaren Zeitachse arbeiten. Um dies zu tun, bewege ich meine Maus sowohl über den Titel als auch den Hintergrundclip und ziehe über beide Clips, um sie auszuwählen. Denken Sie daran, Sie können erkennen, dass beide ausgewählt wurden, weil sie beide gelb umrandet sind. Ich werde drücken, löschen und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo Sie sehen werden, wie wirFootage in meinem Filmimportieren und bearbeiten Footage in meinem Film 7. Bildmaterial auf Timeline: Lassen Sie uns einen Clip in meinen Film bringen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie einige dieser coolen Übergänge verwenden . Es gibt ein paar Möglichkeiten, um Footage und Medien zu importieren, und eine davon, die ich am meisten verwende, ist durch Klicken auf diese große, wichtige Medien-Schaltfläche hier. Sie könnten auch wichtige Medien, indem Sie auf diesen Abwärtspfeil hier oben klicken oder indem Sie auf Datei-Importmedien gehen , werde ich auf Wichtige Medien klicken, die mich auf meinen Desktop bringen, und ich habe den Clip, den ich mit rechts arbeiten möchte gibt es auf dem Desktop, so werde ich es mit diesem Clip ausgewählt. Ich drücke hier die ausgewählte Import-Taste, und ich möchte nur einen Teil dieses Clips auswählen, um auf meine Timeline und Zehenarbeit zu bringen . Ich werde meinen Cursor an den Anfang bringen, und klicken Sie hat einen gelben Rand mit zwei gelben Griffen an der Seite aufgebracht. Also werde ich hier durch diesen Clip schrubben und dort anhalten. Ich habe dort geklickt, so dass ich diese Zeile habe, die mir anzeigt, wo ich diesen rechten Griff auch ziehen möchte , wo ich diesen rechten Griff . Also genau da am Anfang dieses Clips, wo der linke Griff ist, ist mein Punkt wo der rechte Griff endet, mein Out-Punkt. Das bedeutet, dass Onley der Teil des Clips, der sich innerhalb des In- und Out-Punkts befindet, auf meine Timeline gezogen wird. Ich könnte auch, ich werde einfach für eine Sekunde von dem Clip abklicken. Ich könnte auch durch schrubben, klicken und drücken Sie I auf der Tastatur, wo ich möchte, dass der Clip zu beginnen schrubben durch drücken Oh, wo ich den Clip Zehenende ich für insgesamt will. Und wenn ich Änderungen vornehmen möchte, ziehe ich diesen Punkt einfach ein wenig heraus. Ehrfürchtig. Jetzt ziehe ich diesen Teil des Clips nach unten auf die Timeline und das hat den Teil des Clips heruntergebracht , für den ich den In- und Out-Punkt erstelle. Ich bringe noch einen Clip rein, damit wir gut mit den Übergängen arbeiten können. Um dies zu tun, gehe ich hier zu diesem Abwärtspfeil, klicke darauf und wähle den zweiten Clip aus. Ich möchte mit Presse-Import ausgewählt arbeiten und da ist es. Es zeigt sich genau da oben Diese Clips 27 Sekunden lang, und ich will nur vier oder fünf Sekunden. Ich ziehe den linken Griff, um dort einen In-Punkt zu erstellen. Mach den Clip einfach ein bisschen kleiner da. Wir gehen jetzt ungefähr sechs Sekunden mit Kredit und ich ziehe es auf die Timeline. Ich bin gerade auf meinem Mac-Laptop, also verwende ich das Trackpad, um auf meiner Timeline nach links zu scrollen. Und, Aiken, schrubb über diese Clips auf der Timeline, um zu sehen, womit wir bisher arbeiten. Und jetzt gehen wir hier in den Übergangs-Reiter. Viele dieser Übergänge sind großartig. Einige von ihnen sind ein wenig kitschig, aber in bestimmten Fällen können gut funktionieren. Ich werde ihn greifen, kreuzen, auflösen und zwischen diesen beiden Clips ziehen. Ich drücke die Leertaste, um das für dich wiederzuspielen. Und wie Sie sehen können, lösen sich die beiden Clips ineinander auf. Wenn ich möchte, dass die Länge dieses Übergangs länger ist, doppelklicken Sie Aiken darauf und ich kann die Dauer erhöhen. Wenn ich mehrere Clips auf meiner Timeline mehr als nur zu hatte. Und wenn ich viele dieser Kreuzübergänge zwischen all diesen Clips hätte. Dann, wenn ich beschloss, die Dauer zu ändern, in der sich das Kreuz auflösen würde, könnte ich die Zehe anwenden drücken. Außerdem würde sich diese Dauer von fünf Sekunden auf alle Kreuzungen auf der Zeitachse auswirken. Oder ich könnte nur wählen, um es anzuwenden, die ich werde Versorgung drücken und drücken Sie die Leertaste, um das wieder zu spielen . Und wie Sie sehen können, ist die Auflösung jetzt viel langsamer. der gelöste Übergang ausgewählt ist, drücke ich „Löschen“. Das ist also ein Überblick über die Übergänge, die ich filme, und wenn wir anfangen, an einem aktuellen Video zu arbeiten, werden wir ein paar von ihnen benutzen, und ich bin wirklich aufgeregt, das mit dir durchzugehen. Aber zuerst schauen wir uns die verschiedenen Effekte an, die ich filme. 8. iMovie Effects: Ich bin Film hat eine Menge großartiger Effekte, die Sie verwenden können, um Ihre Aufnahmen zu verbessern oder zu manipulieren . In dieser linken, werde ich Ihnen die Farbkorrektureffekte zeigen, die wir einen meinen Film verwenden können. Also lasst uns anfangen. Ich werde hier auf diesen ersten Clip klicken, so dass es ausgewählt und gehen Sie bis zum Vorschau-Panel , so dass wir einige dieser anderen fantastischen Effekte, die Sie verwenden können, und meinen Film, um Ihre Aufnahmen besser aussehen. Wenn du hier auf diesen Wunsch klickst, wird dein Filmmaterial automatisch korrigiert, und ich filme entscheidet, was am besten für dein Filmmaterial aussehen würde. Lasst uns darauf klicken. Sie können feststellen, dass es aktiviert wurde, weil es in blau ist, und es hat das Farbbalance-Werkzeug verwendet, um dieses Material ein wenig zu verbessern. Ich mag das Aussehen nicht wirklich, also werde ich Befehl D drücken, um das rückgängig zu machen, und wir werden diese Werkzeuge in diesem Clip manuell verwenden. zuerst Lassen Sie unszuerstauf die Farbbalance klicken und auf Weißabgleich klicken. Sie werden sehen, wie eine Pipette auftaucht. Was du tun sollst, ist einen weißen Teil deines Clips auszuwählen und darauf zu klicken. Und was es tut, ist es korrigiert Ihre Clips des Weißabgleichs ist richtig. So verwendet die Pipette Werkzeug, um auf ein paar verschiedene Bereiche, die weiß auf diesem Clip sind klicken. Ich werde hier auf diese weißen Blumen klicken und jetzt sieht der Weißabgleich dieses Clips etwas wärmer aus. Ich bin damit zufrieden. Also werde ich das Häkchen hier oben rechts im Vorschaufenster drücken , so dass dieser Weißabgleich-Effekt angewendet und auf diesen Clip gespeichert wird. Werfen wir einen Blick auf diesen Clip von mir, der während blies unser Blau gefilmt wurde. Unser ist der Teil des Morgens oder Abends, wenn die Sonne sehr, sehr tief am Himmel ist . Und es schafft diesen bläulichen Ton, der bläuliche Look, der wirklich vor der Kamera auftauchen kann, wenn Sie Ihren weißen Bounce falsch eingestellt haben. Also, was wir tun werden, um zu versuchen, dies zu korrigieren, ist, während Sie noch in Ihrem Farbbalance-Werkzeug sind. Klicken Sie auf Hautton Balance und dieses Pipettenwerkzeug erscheint. Und bevor ich dir sage, was du tun musst, um Hauttöne auszugleichen, wenn du mit einer Person vor der Kamera arbeitest . Ich möchte Sie warnen, dass dieses Tool manchmal nicht so gut funktioniert. Wenn Sie also Ihr eigenes Filmmaterial filmen, werden Sie alles sein, was Sie wollen, um es richtig zu filmen, so dass Sie sich nicht auf Bearbeitung und Effekte in I movie verlassen müssen, um zu versuchen, das Problem zu beheben , weil Sie manchmal Software bearbeiten. Insbesondere, ich filme in diesem Fall wird nicht in der Lage sein, es zu beheben. Also mit meinem Pipettenwerkzeug, werde ich über die Haut auf meiner Wange schweben und klicken Sie es jetzt, in der Theorie, das sollte die Hauttonbalance auf meinem Gesicht korrigiert haben, so dass es natürlicher aussehen. Aber als ich auf die Landwirtschaft auf meiner Haut klickte, machte es nicht nur meinen Hautton wirklich orangefarben und gesättigter, es beeinflusste auch den gesamten Clip, wodurch der gesamte Clip wirklich gesättigt wurde. Im Gegensatz dazu sieht er aus und es sieht immer noch nicht sehr gut aus. Ich werde diesen Effekt mit der Umschalttaste hier ein- und ausschalten, nur um Ihnen zu zeigen wie das Vorher und Nachher aussehen. Also das war vorher, und das ist, nachdem ich das mit diesem Aussehen nicht mag. Also werde ich X hier drücken, um diesen Effekt zu entfernen, und ich werde Ihnen das Farbkorrektur-Tool zeigen und worum es geht, in nur einem Moment mit unserem lieben Clip zu kommen . Aber ich ziehe es vor, das Farbkorrektur-Tool zu verwenden, um Hautfarben zu korrigieren, die aus Gleichgewicht geraten, anstelle des Hauttonbalance-Werkzeugs. Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf die Verwendung der Farbtemperatur für die Korrektur des Hauttons werfen. Klicken wir also auf diese Farbpalette, die das Farbkorrekturwerkzeug ist. Ich werde den Mauszeiger über dieses Feuerzeug auf der rechten Seite hier, und das wird mir erlauben, die Farbtemperatur dieses ganzen Clips anzupassen, weil es ein bisschen blau ist. Ich möchte dem Clip nicht mehr Blau hinzufügen. Ich zeig dir einfach, wie das aussehen würde. Das würde den Clip wirklich aussehen, wirklich unrealistisch und sehr einfach abkühlen lassen. Ziehen wir stattdessen den Schieberegler plötzlich auf die rechte Zehe, ADM. Oder wärmt sich auf den Clip. Es ist ein wenig zu weit, das besser aussieht, und aus irgendeinem Grund, wenn Sie sich in der Farbkorrektur-Registerkarte befinden, können Sie den Effekt nicht ein- und ausschalten. Also werde ich Befehl Z drücken, ich bin eine Tastatur, um diesen Effekt rückgängig zu machen. Zeig dir einfach das Vorher und Nachher. So Command Z. Das ist die Originalversion des Clips mit dem bläulichen Ton. Jetzt Minute drücken Sie auf meine Tastaturbefehl Shift. Sehen Sie, um diesen Effekt zu wiederholen. Und obwohl es nicht perfekt ist, sieht dieser Clip viel besser aus als er es getan hat, indem er einfach den Farbtemperatur-Schieberegler und ein wenig von diesem wärmeren Ton hinzufügt, so dass das Aussehen des Hautbalance-Werkzeugs wenn Sie irgendwelche Aufnahmen haben mit einer Person darin und ihre Hautbalance sieht ein wenig unnatürlich , dass ich Ihnen empfehlen, auf jeden Fall versuchen, die Haut Balance-Werkzeug zuerst zu versuchen und zu korrigieren , das Filmmaterial. Aber wenn es nicht funktioniert Ben, werden Sie auf jeden Fall in das Farbkorrektur-Tool gehen und die Temperatur anpassen, um zu sehen, ob das hilft. Und in den meisten Fällen wird es. Wir werden jetzt mit unserem lieben Clip in die Farbkorrektur eintauchen, also gehen wir zurück in den Clip. Also schauen wir uns genau an, wie die Farbkorrektur funktioniert. Okay, also sind wir wieder in der Hirschklammer. Klicken wir hier auf dieses Leinwand-Symbol, das Farbkorrektur ist, und diese Leitern geben Ihnen ein paar verschiedene Optionen. Wenn Sie diesen Brief zum Schreiben schieben, nimmt er die Schatten in Ihrem Clip weg. Wenn du gleitst, ist es links. Es macht die Schatten dunkler und prominenter. Thes Schieberegler in der Mitte ein wenig mehr Kontrast zu den mittleren Tönen. Ich ziehe sie nach da rüber, und das rechts. Entweder können Sie Ihrem Clip Helligkeit hinzufügen, oder Sie können Ihren Clip dunkler machen. Mit diesem Schieberegler können Sie dem Clip viel Sättigung hinzufügen. Nehmen Sie die Sättigung aus dem Clip alles ein wenig. Ich mag es nicht, die Sättigung zu weit zu schieben. Das Filmmaterial beginnt zu dis aussehen gefälscht und käsig eingesetzt. So ist nur ein wenig gut in Dieser letzte Buchstabe auf der rechten Seite ermöglicht es Ihnen, die Farbtemperaturen zu ändern . Nun, sagen wir, Sie möchten Ihrem Filmmaterial ein wenig blauen Ton hinzufügen, um ihm ein kühleres Gefühl zu geben . Du könntest uns nach links ziehen, oder du könntest das wärmere Gefühl geben, indem du es rechts ziehst. Ich werde das in der Mitte halten, wo Waas. Das ist also ein Blick auf das Farbkorrekturwerkzeug, wenn Sie den Farbkorrektureffekt verwenden . Sie möchten es verwenden, um Ihre Aufnahmen zu verbessern, um Ihre Aufnahmen lebendiger und lebensechter aussehen zu lassen. Aber mit der Farbkorrektur wollen Sie die Dinge nicht zu weit schieben. Es seidenn, denn, Sie gehen für eine bestimmte Stimmung. Andernfalls sollte das Ziel sein, Ihre Farbkorrektur auf der natürlicheren Seite der Dinge zu halten. In der nächsten Lektion wir einen Blick auf das Beschneiden. Lasst uns direkt hineingehen. 9. iMovie effekt: dieses nächste Symbol hier ist zuschneiden. Lasst uns das jetzt anklicken. Dieser Clip passt auf den Bildschirm. Zum Ausfüllen zuschneiden ermöglicht es Ihnen, in den Clip zu zoomen. Also ziehe ich diese Box runter, bringe sie in die Mitte und drücke Enter einen Hals, das, was es ist, schneidet es und es füllt den Bereich aus, den Sie auf Ihrem Bildschirm beschnitten haben, also zoomt im Grunde in Ihr Filmmaterial. Ich mag das nicht zu sehr, denn wenn Sie zu viel in Ihr Filmmaterial zoomen, reduziert es die Qualität der Aufnahmen wirklich. Also werde ich Kommando Z ein paar Mal drücken, um das rückgängig zu machen und zurück in das Zuschneidewerkzeug zu gehen. dem Effekt „Ken Burns“ können Sie Bewegungskuren-Aufnahmen hinzufügen. Also ziehe ich diesen Endrehmen nach rechts nach oben und rüber. Ich werde diesen Ken Burns-Übergang hier enden lassen. Jetzt klicke ich auf den Startrahmen und ziehe dieses Kästchen nach unten. Wenn dieser Effekt abgespielt wird, wird der Anfang des Clips angezeigt, wie in diesem Startfeld zu sehen. Und die Bewegung dieses Übergangs wird enden, wo dieses Ende Boxen. Lassen Sie uns auf Play drücken, um das durch Stop zu spielen, indem Sie auf die Leertaste drücken, gehen Sie zurück in das Beschneiden, und das war dramatisch. Ich mag nicht, wie das aussieht, aber es gibt dir eine Vorstellung davon, was du mit dem Ken Burns-Effekt machen kannst. Sie können die Reihenfolge dieser beiden Pfeile umkehren, indem Sie auch hier diese beiden Pfeile drücken. Diese beiden Symbole hier Ally, um Ihr Bild zu spiegeln. Drücken wir sie einfach. Da gehst du hin. Als nächstes werden wir einen Blick darauf werfen, wie man schüttelnde Aufnahmen mit einem Werkzeug für meinen Film reduzieren kann, das definitiv nützlich ist. 10. iMovie Effects: Als nächstes werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir wackeliges Filmmaterial mit einem bestimmten Effekt in I'm movie stabilisieren können . Und auf einer Seite Notiz. Ich habe diese Lektion ursprünglich als Teil des Videoprojekts dieses Kurses aufgenommen , aber es ist gut, jetzt zu wissen, also werden Sie einige der Aufnahmen sehen. Es ist aus dem Videoprojekt, das wir zusammen bearbeiten werden, kommen. Folgt also weiter, und lasst uns ohne weiteres hineingehen. Okay, werfen wir einen Blick auf das Stabilisierungswerkzeug. Es ist das Symbol mit der Kamera, das eine Art von Schüttelsymbolen auf sie hat. Dieses Stabilisierungswerkzeug ist praktisch, wenn Sie mit einem Clip arbeiten, der eine leichte Schüttelspitze hat . Wahrscheinlich wurde es handheld gefilmt, und wenn Sie wollen, um den Clip zu glätten, so ist es nicht so wackelig, dies ist das Werkzeug, um es zu tun. Es kann helfen, wenn sie subtil sind. Schütteln Sie in Filmmaterial. Aber es funktioniert nicht zu Well, wenn Sie mit Aufnahmen arbeiten, die dramatischere Bewegung haben, es funktioniert nicht gut. Wenn Sie mit Filmmaterial arbeiten, wo Sie eine Kamera halten und laufen, oder Sie sind in einem fahrenden Auto und es ist holprig. Und dies ist ein Werkzeug, das Sie anpassen müssen, abhängig von dem spezifischen Clip, mit dem Sie arbeiten und versuchen, mit diesem Prozentsatz leichter zu stabilisieren . Also zeige ich dir mit diesem ersten Clip hier. Ich werde diesen Fünf-Sekunden-Clip für dich durchspielen. spreche mit meinem Auge fallen, während ich gehe, also ist es ziemlich wackelig mit diesem Clip auf der Timeline ausgewählt und mit diesem Stabilisierungsschieber bei 33% werde ich klicken, wackeliges Filmmaterial stabilisieren und den Rücken Baum spielen, was das -Effekt sieht so aus. Sehen Sie, wie es wirklich verzerrt ist den Hintergrund, so dass es unnatürlich aussehen. Das wollen wir nicht. Dieser Club sieht tatsächlich besser wackelig aus mit einem Handheld-Gefühl. Dann, mit diesem Stabilisierungseffekt, ziehe ich diesen Stabilisierungsschieber nach unten, so dass die Effekte auf Lee bei 6% und ich werde diesen Clip wieder durchspielen . Es sieht immer noch ziemlich verzogen aus. In diesem Fall würde ich mich entscheiden, mit den Clips so zu leben, wie es mit dem Shake ist, im Gegensatz dazu, den Stabilisierungseffekt darauf zu setzen und diesen verzerrten Effekt zu erhalten, wo der Hintergrund so aussieht, als ob er in und aus das Subjekt. Wenn Sie mit Kamera-Aufnahmen arbeiten, ist das einfach wirklich, wirklich wackelig. Wie dieser spezielle Clip, Die Stabilisierung erzählt wird nicht in der Lage sein, zu helfen. Es wird den Clip tatsächlich noch schlimmer machen, daher werden wir ihn nicht auf diesem Clip verwenden. Ich werde auf Reset drücken, um diesen Stabilisierungseffekt zu entfernen. Jetzt gehen wir zu diesem Filmmaterial. Dies ist ein Clip, der immer noch eine Kamera-Verwacklung hat. Es ist wieder ein Handschuss, der in einem fahrenden Fahrzeug aufgenommen wurde. Ich werde das für dich durchspielen. Dieses Material ist wahrscheinlich noch zu wackelig für den Stabilisationseffekt, aber lassen Sie es uns testen. Und mit dem Stabilisierungsschieber auf 98% eingestellt waren wirklich schieben diesen Effekt. Klicken wir hier auf die Schaltfläche „Wackeliges Filmmaterial stabilisieren“ und sehen Sie sich an, wie das während der Teile dieses Clips aussieht . - Für eine Sekunde. Es sieht OK aus und als wäre es tatsächlich geholfen, aber dass es irgendwie einen verzerrten Effekt im Hintergrund erzeugt. Also werde ich diesen Schieberegler viel auf 4% senken und das 4% wiedergeben. Nicht wirklich viel zu tun. Dieses Filmmaterial ist immer noch ziemlich wackelig, also versuchen wir es 48%. Lasst uns das durchspielen. Es sieht besser aus für diesen speziellen Clip, wenn ich den Stabilisierungseffekt verwenden würde. Ich habe es wahrscheinlich irgendwo um den 40 bis 50% Bereich, um das Filmmaterial zu stabilisieren. Aber noch einmal, weil das in einem fahrenden Auto gefilmt wurde, werden wir diesen Shake nicht vollständig reduzieren können. Selbst mit diesem Effekt auf, sieht es immer noch ziemlich wackelig aus. Gehen wir zu unserem lieben Clip hier. Dies wurde auch gefilmt Hand Hilfe, aber ich bewegte mich nicht sehr viel, als ich die Aufnahme bekam. Ich habe meinen besten Aufenthalt ziemlich still ausprobiert. Der Shake ist also subtiler. Ich zeige Ihnen, wie die Kamerawacklung aussieht, bevor wir den Effekt erzielen. Es ist sehr subtil. Mit diesem subtilen Shake sollte die Stabilisierung wieder gut funktionieren, wird 33% Stabilisierung testen und auf diese stabilisierende, wackelige Video-Taste klicken . Und das werde ich wiedergeben. Und in diesem Fall hat der Stabilisierungseffekt gut funktioniert. Es ist erledigt, es ist Arbeit, und es hat das Filmmaterial glatter und weniger wackelig gemacht. Wenn Sie also mit wackeligen Aufnahmen arbeiten, testen Sie den Stabilisierungseffekt und wenn der Stabilisierungseffekt bei Ihrem ersten Versuch nicht gut aussieht , dann passen Sie den Prozentsatz des Effekts an. Es hängt wirklich von dem spezifischen Clip ab, mit dem Sie arbeiten. Dieser Effekt ist auch ein schwererer Effekt, der mehr Verarbeitungsleistung auf Ihrem Computer einnimmt. Je nachdem, wie schneller Ihr Computer gestohlen wurde, kann es einige Sekunden dauern, um Ihre Aufnahmen zu analysieren und anzupassen. 11. iMovie Effects Stimme: Nehmen wir an, Sie arbeiten mit einem Clip. In diesem Fall arbeiten wir mit diesem lieben Clip, und wir wollen einige Audio von uns aufnehmen sprechen, die wir unter diesem Clip verwenden können. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun und ich Film ist, dieses Mikrofon zu verwenden, mit dem Sie Voice-Over aufnehmen können . Ich werde darauf klicken, wenn Sie zum ersten Mal auf den Datensatz klicken Voice over Tool wird diese Symbole zu bringen . Dieses Jahr zeigt die Pegel, die Sie Ihre Audio aufnehmen, und diese große rote Taste ist die Aufnahme Audio-Taste, mit der Sie die Aufnahme starten können. Also haben wir noch nicht mit der Aufnahme begonnen, und dieses Symbol hier ist die Stimme ihrer Optionen. Sie können sehen, wie ich spreche, diese Ebenen zeigen sich hier. Ich kann hier klicken, um die Lautstärke einzustellen. Wenn ich es den ganzen Weg auf 100% gebracht habe, nimmt es jetzt alles auf, was ich sage, mit sehr hoher Lautstärke auf . Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn ich spreche, diese Ebenen in der roten Spitze. Wenn Sie mit Audio arbeiten, egal ob es sich um die Aufnahme oder Bearbeitung von Audio handelt, möchten Sie sich von diesem Rot fernhalten. Das bedeutet, dass das Audio wirklich klingen wird, wirklich nur verzerrt und schrecklich, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Ihr Audio klingt wenn die Pegel Luft in der roten. Hören Sie sich das an. Dies ist, was Ihr Audio der Ton wie, wenn es zeigt Liebe ist in der roten. Deshalb, wenn Sie aufzeichnen und ich filmen oder wenn Sie Audioaufnahmen für diese Angelegenheit aufzeichnen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie so weit wie möglich aus den roten Ebenen bleiben. Ich werde diesen Lautstärkeregler nach unten bringen, und ich werde mein Audio aufnehmen, so dass die Pegel zwischen gelb und grün angezeigt werden. Es ist immer besser, Audio etwas niedriger aufzunehmen, da Sie die Lautstärke erhöhen können, während Sie sie bearbeiten, im Gegensatz zur Aufnahme. Wer laut, so dass es verzerrt. Also sind diese Ebenen, die auf Grün zeigen, in Ordnung. Ich klicke hier auf das Import- oder Dropdown-Menü, und ich nehme mit dem eingebauten Mikrofon auf meinem Mac-Computer auf. Wenn Sie irgendeine Art von zusätzlichem Streit Ausrüstung haben, verwenden Sie es auf jeden Fall. Und wenn es an Ihren Computer angeschlossen ist, was hier oben für die Zwecke dieser Demonstration, ist das eingebaute Mikrofon in Ordnung. Das werden wir schnell halten. Okay, jetzt haben sie eine Vorstellung von deinen Optionen mit der Voiceover-Aufnahme. Lasst uns den Startrekord schieben. Wie Sie dort sehen können, hatten wir den Countdown, bevor wir mit der Aufnahme begannen. Und nun, wenn man sich die Zeitachse anschaut, wird alles, was ich sage, in einer Wave-Datei auf der Timeline aufgezeichnet. Wenn ich das Wort beenden möchte, drücke ich diesen Stop-Knopf hier. Schön. Und eine neue Voiceover-Aufnahme wurde in meine Medien aufgenommen. war genau hier, und es begann die Aufnahme, wo mein Cursor auf meine Zeitlinie gesetzt war, so dass ich wählen konnte, diese Audiodatei über direkt unter diesem lieben Clip zu bewegen , wenn ich wollte, werde ich diese Audio-Sprachaufnahme löschen der Zeitachse. Es ist immer noch zu hören, dass meine Medien waren und ich werde Ihnen zeigen, wie man das noch einmal macht. Ich werde eine schnelle Voice-over-Akte aufzeichnen, die darüber spricht, was ich in diesem Clip von mir im Auto mache und dann über das Reh reden, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie du diese Voiceover-Aufnahmetools tatsächlich nutzen würdest . Also, mit meinem Cursor am Anfang dieses Clips, werde ich die Start-Aufnahme-Taste drücken und mit dem drei Sekunden Countdown, den ich bewege gibt einmal, dass drei Sekunden Inhalt nach oben, werde ich anfangen zu sprechen. Also hier bin ich im Auto. Ich bin auf dem Weg von der Hütte nach Hause. Und was habe ich aus dem Fenster gesehen, aber ein Hirsch, das im Gras weidet? Ich werde die Stopp-Taste drücken, so dass diese Voiceover-Aufnahmeoption nützlich ist, wenn Sie irgendwelche Videos erstellen, die Sie weiter erklären möchten, mit Ihrer Stimme, vielleicht erstellen Sie ein Tutorial-Video für jemanden Zehe Uhr. Oder vielleicht möchten Sie über einen Ihrer Clips sprechen, den Sie in Ihrem Video zeigen werden . Eine Empfehlung, die ich für Sie habe, ist, dass, wenn Sie auf diese Weise Stimme aufnehmen wollen, Sie sicherstellen wollen, dass Sie es in einer sehr ruhigen Atmosphäre tun, so dass Sie nicht viel Hintergrundgeräusche haben, und das ist wie man Kraft über innerhalb des Films aufzeichnet. In der nächsten Lektion werden wir uns ein anderes Audio-Tool ansehen, das Ihnen definitiv helfen kann. Wenn Sie Ihre Audiodaten bereinigen und es besser klingen lassen müssen, sehen wir uns dort 12. iMovie Effects Geschwindigkeit und dein Aufsehen: Werfen wir einen Blick auf das Geschwindigkeits-Werkzeug in meinem Film und was es in der Lage ist, mit dem Sprechen über Zeitlupe beginnen zu können. Ich möchte nur darauf eingehen, was das Hinzufügen des Zeitlupeneffekts zu Ihren Clips tun kann, abhängig von den verschiedenen Bildraten, bei denen sie gefilmt wurden. Ich werde nicht ausführlich über verschiedene Bildraten sprechen, weil das ein ganz anderes Thema in der Dose Würmer alleine ist. Aber ich werde Ihnen die Grundlagen sagen, die Sie wissen müssen, um Ihnen zu helfen zu verstehen, wie das Zeitlupen-Tool hier in meinem Film Ihre verschiedenen Clips beeinflussen wird, beginnend mit diesem Clip hier, Dies ist ein Clip, der ein 24 Frames pro Sekunde gefilmt wurde. Typischerweise werden alle Clips, die mit 24 Frames pro Sekunde oder 30 Frames pro Sekunde gefüllt sind, als normal angesehen . Wenn Sie Clips ansehen, die mit dieser Bildrate gefilmt wurden, und sie wiedergeben, werden sie mit normaler Geschwindigkeit wiedergegeben, wie Sie den Clip beispielsweise im wirklichen Leben sehen würden . Also werde ich diesen Clip für dich spielen, und wenn du diesen Mann in diesem Clip die Sanddüne hochklettern siehst, wäre das die Geschwindigkeit, mit der du ihn im wirklichen Leben auf die Sanddüne klettern sehen würdest. Dies ist also kein Zeitlupen-Clip. Werfen wir einen Blick. Lassen Sie uns das Speed-Tool verwenden. Erscheinen Sie Minute. Klicken Sie auf, gehen Sie nicht zum Geschwindigkeits-Dropdown-Menü. Legen Sie es herunter, und wählen Sie langsam aus. Wie Sie sehen können, wurde dieser Club um 50% verlangsamt und er hat jetzt dieses kleine Schildkrötensymbol darüber, um anzuzeigen, dass er verlangsamt wurde. Ich werde das durchspielen, um Ihnen zu zeigen, wie das jetzt aussieht. Dieser Effekt hat den Clip also um 50% verlangsamt. Es sieht im Moment immer noch gut aus. Wenn wir es verlangsamen würden, sogar Mauritz anfangen, abgehackt auszusehen. In der Regel werden bei der Bearbeitung von Clips 24 Frames pro Sekunde oder 30 Frames pro Sekunde berücksichtigt. Deine Absicht sollte nicht sein, sie zu verlangsamen. Denn wenn du diese Clips verlangsamst, fängt es an, sie abgehackt aussehen zu lassen. Ich werde weiter demonstrieren, indem ich über diesen Kreis das Ende des Clips schwebe und ihn herausziehe, indem ich den Kreis nach rechts ziehe. Ich bin langsam mähen diesen Clip noch mehr Ich werde das wirklich übertreiben und eine Menge verlangsamt . Wie Sie hier sehen können, ist dies jetzt ein benutzerdefinierter Geschwindigkeitseffekt geworden, und ich habe diesen Clip langsam um 22% entfernt. Lasst uns das zurückspielen. Dies hat wirklich langsamen Modus, die Aktion im Clip und hat dazu geführt, dass es ein wenig unnatürlich und gehackter aussieht. Da dieser Clip des Mannes, der die Sanddüne hinaufklettert, kein Zeitlupenclip sein sollte , wähle ich wieder auf der Timeline aus, gehe zum Speed-Tool, klicke auf das Dropdown-Menü und lasse es abspielen normal, weil das Hinzufügen der Seele Bewegungseffekt macht es ein wenig abgehackt und unnatürlich aussehen. Als nächstes werfen wir einen Blick auf diesen Clip hier. Dieser Clip sollte ein Zeitlupen-Clip sein, in 60 Bildern pro Sekunde gefilmt wurde, was typischerweise slo mo ist. Ich spiele das zurück, und wie Sie ohne mich sehen können, selbst wenn Sie einen Effekt darauf verwenden, wird es in Zeitlupe wiedergegeben. Ich gehe zurück zu diesem Clip hier des Mannes und dann ein paar andere Kerle klettern auf eine Sanddüne. Stellen Sie sicher, dass es immer noch ausgewählt ist, und ich werde den Mauszeiger wieder über das Drop-down-Menü „Geschwindigkeit“ bewegen und klicken Sie darauf und wählen Sie schnell aus. Wir könnten die Geschwindigkeit um zwei Mal viermal achtmal oder 20-mal erhöhen. Lassen Sie uns es um 20 Mal erhöhen und mit dem Mauszeiger über diesen Clip, können Sie sehen, ein kleines Häschen-Symbol wurde angezeigt. Sie können auch sehen, dass der Clip auf der Timeline viel kürzer geworden ist. Ich werde das zurückspielen, damit du sehen kannst, wie viel schneller es ist. Nun, dass der Clip mit diesem Clip viel schneller und wieder abgespielt wird, könnte ich wählen, ob ich hier oben rechts auf dem Clip über diesen Kreis bewegen und ihn nach rechts ziehen Teoh. Erhöhen Sie die Geschwindigkeit des Clips. Oder es könnte nach links ziehen, um die Geschwindigkeit des Clips zu reduzieren. Ich klicke hier oben wieder auf dieses Drop-Down-Menü. Eine weitere Option, die wir haben, ist ein Freeze Frame hinzuzufügen, also lassen Sie uns auf Freeze Frame klicken und die DIF-Änderung des Freeze Frame beträgt drei Sekunden. Wie Sie sehen können, wenn ich Freeze Frame zu diesem Clip hinzugefügt habe, erschien ein gelber Rahmen mit einer Dauer von drei Sekunden auf dem Clip, beginnend dort, wo sich mein Cursor über dem Clip befand. Also lass mich das zurückspielen, damit du sehen kannst, was das Einfrieren von ihrer Tatsache bewirkt. Der Freeze-Frame-Effekt hat genau das getan, was der Name sagt, er tut. Es erstarrte den Rahmen, in dem ich meinen Cursor drei Sekunden lang über dem Clip aufgereiht hatte. Wir könnten die Dauer davon ändern. Wir könnten einen Freeze Frame länger oder kürzer halten, aber in diesem Fall werde ich wieder auf Geschwindigkeit gehen, Drop-Down-Menü und wählen Normal, so dass der Clip die Art wiedergibt, auf die er gedreht wurde. dieser Clip noch ausgewählt ist, gehe ich nach oben, um rückwärts zu gehen und klicke darauf. Und jetzt wird dieser Clip wiedergegeben. Umgekehrt. Lassen Sie uns das zeigen. Und wie Sie jetzt sehen können, wird der Clip rückwärts wiedergegeben. Das ist also ein Blick auf Zeitlupe. Und wenn ich nicht auf einen dieser Geschwindigkeitseffekte stehe, kann ich hier rauf gehen, wo es zurücksetzen steht, klicken Sie auf Reset. Und jetzt wurden alle Geschwindigkeitseffekte auf diesem Clip entfernt, und los geht's. So verwendest du den Geschwindigkeitseffekt in I'm movie 13. So verwendest du den grünen Screen: Lassen Sie uns den grünen Bildschirm sprechen und wie Sie mit ihm innerhalb von Ich bin Film arbeiten, folgen Sie zusammen mit dem grünen Bildschirmclip in Ihrem Übungsclips Ordner. Lasst uns reingehen. In Ordnung, also haben wir unseren Clip hier mit dem grünen Bildschirmhintergrund. Ein häufiger Fehler, den die Leute machen, ist, dass sie ihre Green-Screen-Aufnahmen so auf die Timeline bringen . Und dann werden sie versuchen, den Green-Screen-Effekt zu setzen, und das kannst du nicht tun. Sie müssen einen Clip oder einen Hintergrund oder ein Foto unter Ihrem Grünbildclip haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Gehen wir auf die Registerkarte Hintergründe und klicken Sie darauf, und ich mag den weißen Hintergrund. Ich ziehe das auf die Timeline. Da ist es, und ich werde diesen grünen Bildschirm Clip auf den weißen Hintergrund ziehen. Ich werde den Befehl plus Taste auf meiner Tastatur drücken und die Länge des Hintergrundclips verlängern , indem ich ihn rechts ziehe. Okay, das ist in Ordnung für den Moment. - Was? Wählen Sie den Greenscreen-Clip aus und jetzt, da sich dieser Greenscreen-Clip über diesem weißen Hintergrundclip befindet, wurde hier auf der Symbolleiste ein neues Symbol im Werkzeug hinzugefügt. Lassen Sie uns darauf klicken, und ich werde auf dieses Dropdown-Menü klicken und grünen Schrägstrich blauen Bildschirm auswählen. Und sieh dir das an. Das hat unseren grünen Bildschirm transparent gemacht, so dass stattdessen der weiße Hintergrund auftaucht. Wenn Sie Greenscreen-Clips bearbeiten werden und ich Film bin und Sie zufällig die Person , die die Green-Screen-Clips filmt, wollen Sie sicherstellen, dass Ihre grünen Bildschirme gleichmäßig beleuchtet und gut beleuchtet, für diese Angelegenheit, um dies zu tun Effekt Zehe funktionieren wirklich gut. Das war also ein Blick darauf, wie man den grünen Bildschirm übermäßig nutzen kann. Und wir haben noch ein paar wirklich coole Dinge, die wir mit dem Overlay-Effekt machen können, was ich dir in der nächsten Lektion beibringen werde. 14. Mehr lustige Editing mithilfe des the: Lassen Sie uns eine andere Sache mit dem Overlay-Werkzeug jetzt gehen Zahny nach unten Fehlersymbol und drücken Sie es, um mehr Medien zu importieren. Auch, wie dieser Welpe Jay Peak Ihre und Importe gewählt, und jetzt haben wir ein Foto in unsere Medien gebracht. Been Lassen Sie uns dieses Foto über den weißen Hintergrund ziehen hier und standardmäßig. Wenn ich dieses Foto über den Hintergrund ziehe, setze ich den Effekt „Ken Burns“ ein. Ich werde den Ken Burns-Effekt entfernen, indem ich zum Beschneiden gehe, und du kannst sagen, dass er an ist, weil das Zuschneidewerkzeug hier oben in blau ist. Also werde ich diesen Effekt entfernen, indem Sie auf Zuschneiden klicken und auf Zuschneiden klicken, um zu füllen. Ok, großartig. Nun, da Fotos nur ein Standbild ohne Ken Burns Effekt auf sie über dem weißen Hintergrund mit diesem Welpenfutter ausgewählt, lassen Sie uns gehen bis zum Video übermäßig Einstellungen und klicken Sie darauf. Klicken wir auf dieses Dropdown-Menü und wählen Sie Bild in Bild, und dies hat das Welpenbild verkleinert, so dass auf dem Bildschirm sowohl der Hintergrundclip als auch der Welpenclip angezeigt wird. Wir können zu unserem Vorschaufenster gehen und das Foto größer ziehen. Wir können das Foto an das linke Ende des Bildschirms verschieben. Wir können uns entscheiden, einen Rahmen um das Foto zu setzen, wenn wir wollen, und die Farbe dieses Rahmens ändern . Ich werde diese rötliche Farbe X so toll wählen. Wir könnten einen Schatten über die Grenze hinzufügen, und wir könnten uns entscheiden, dass sich das auflösen lässt. Mal sehen, wie das aussieht. Wir bringen den Cursor vor den Welpenclip in, Drücken Sie die Leertaste, und wie Sie sehen werden, drücke ich die Leertaste, um anzuhalten. Ich drücke den Befehl und die Plus-Taste zum Vergrößern. Sie können hier auf dem Clip sehen, dass auf beiden Seiten dieses Clips ein Kreuz auflösen hinzugefügt wurde . Ich wähle diesen Clip erneut aus. Gehen Sie zurück in die Videoeinstellungen. Jetzt übermäßig. Wir könnten stattdessen auf dieses Foto hineinzoomen, das über eine 0,5 2. Dauer stattfinden wird. Mal sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns auf geteilten Bildschirm klicken. Jetzt haben wir die Aufnahme des Welpen auf der linken Seite und den weißen Hintergrund auf der rechten Seite. Klicken wir hier auf den Titel-Tab und ziehen Sie den Erweiterungstitel über den Welpenclip nach unten . Ich gehe zum Text „Ausrichten“ auf der rechten Seite und klicke darauf. Klicken wir auf die vordere Größen-Registerkarte und wählen Sie 80. Jetzt ist die Vorderseite kleiner und ich werde diese Front auswählen und ändern Sie es zu meinem Namen ist Spot. Ich wähle die Schriftart aus. Gehen Sie auf die Registerkarte Farbe, ziehen Sie über auf den Farbkreis hier zu lesen Drücken Sie X und wieder, Ich werde diesen Text auf der rechten Seite ausrichten und ich werde von seiner klicken. Sie können das überprüfen, ziehen Sie den Titelclip direkt darüber, wo der Welpenclip beginnt und spielen Sie ihn durch cool. sind also einige großartige Optionen, die ich oft verwende, die Sie in Ihrem Video übermäßig Einstellungen haben . Wählen wir diese drei Clips aus und drücken Sie ENTF. 15. Anfängen zu arbeiten, indem du Clips auf Timeline platziert: Nachdem wir nun die Grundlagen von Ich bin Film und die Werkzeuge behandelt haben, mit denen Sie in Ihrer Bearbeitung arbeiten können , lassen Sie uns eine tatsächliche Bearbeitung in dieser Lektion zusammenfassen. Wir werden die Clips auswählen, die wir in unserem Videoprojekt verwenden werden und sie lose auf unserer Zeitlinie zusammenstellen. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt. Wenn du bearbeitest, werden wir die Clips beschneiden. An diesem Punkt. Vielmehr sollten zuerst die Geschichte dieses Videos auf sie zusammen setzen, indem sie sowohl die sprechenden Kopf-Clips, die die Geschichte erzählen, als auch die B-Roll-Clips verwenden. Besser die Grafik. Beckham unterstreicht weiter, was in den sprechenden Kopfclips gesagt wird. In Ordnung, also lasst uns mit einem sauberen Schiefer und einem brandneuen Projekt beginnen, also um hier in meinem Film ein neues Projekt zu erstellen, was wir tun werden, ist zu diesen Projekten zu gehen, tippen Sie hier und klicken Sie darauf. Sie sehen hier Projekte ausgewählt ist und lassen Sie uns auf, Erstellen Neu. Wir werden einen neuen Film erstellen. Großartig. Dieses neue Projekt, das wir an einem neuen Film arbeiten werden, heißt momentan Mein Film acht für mich. Es könnte einen etwas anderen Namen für Sie haben, je nachdem, wie viele Projekte Sie bereits an einem I'm Film gearbeitet haben oder noch nicht an dem Neun-Film gearbeitet haben, können wir den Namen etwas später ändern. Für jetzt, aber, mit unserem brandneuen Projekt, lassen Sie uns auf diese wichtige Medien-Schaltfläche klicken hier, ein Import, unser Filmmaterial, das innerhalb der Video-Editing-Projekt-Ordner folgt entlang. Wählen Sie diesen Footageordner aus, und drücken Sie die Import-Taste. Und da gehen wir hin. Das gesamte Material aus diesem Ordner wurde uns in den Sinn gebracht. Medien gewesen Wenn wir die Größe dieser Thumbnails ändern wollten, könnten wir hier auf diesen Schraubenschlüssel suchen Symbol klicken und die Clip-Größe erhöhen. Lassen Sie uns es verringern, so dass wir drei Clips in jeder Zeile sehen können. Wir könnten auch in die Clips mit diesem Schieberegler zoomen. Ich werde so weit nach links bringen, damit es alles sagt, und wir können wählen, ob unsere Audio-Show-Wege-Formen oder keine Art und Weise Formen zeigen. Ich werde einfach in den Medien nach unten scrollen, hier gewesen, damit Sie die Wellenformen sehen können, die in diesen letzten drei Clips hier angezeigt werden . Wenn wir also Audio-Show-Formulare deaktivieren, würden wir diese Art und Weise Formen nicht mehr sehen. Lasst es uns nochmal überprüfen. Diese drei Clips hier. Diese letzten drei Clips sind Sprechkopf-Clips, bei denen jemand mit der Kamera spricht. Sie haben Audio in ihnen, und der Rest dieser Clips gelten als B-Roll-Clips. B-Roll-Clips sind die Visuals, die die A-Rolle begleiten. Also in diesem Fall ist die A-Rolle die sprechenden Kopfclips. Diese drei Sprechkopf-Clips Hier sind die Hauptelemente dieses Videobearbeitungsprojekts , an dem wir arbeiten. Sie zeigen den Host , der in diesem Fall bin ich, und sie haben die Gesprächspunkte, die die Geschichte erzählen und helfen, diese Bearbeitung schön zu fließen. Und dann werden diese B-Roll-Clips auch helfen, visuell, ein Unternehmen, das wichtig eine Rolle Clips. Zum Beispiel, wenn der Gastgeber darüber spricht, wie schön die Stadt Nelson ist Toe leben in diesen Rollenclips . Lasst uns einfach von dem Schraubenschlüssel dort abklicken. Diese Rollenclips, die die Häuser in der Stadt Nelson präsentieren, würden den Punkt weiter verstärken , den der Gastgeber zu machen versucht, und sie sind nette Visuals zu begleiten, was der Gastgeber sagt. Bevor Sie irgendeines der Aufnahmen auf die Timeline bringen, um es zu bearbeiten, ist es eine gute Idee, das Material zu schrubben, sich eine Vorstellung davon zu verschaffen, mit der Sie arbeiten können, um der Demonstration willen zu helfen und sicherzustellen, dass Sie die die meisten aus diesem Kurs in einer effizienten Weise. Ich habe eine Vorstellung davon, wo ich möchte, dass jeder dieser Clips in diesem Videobearbeitungsprojekt gezeigt wird . Und während Sie weiter folgen, werde ich erklären, warum ich bestimmte Clips ausgewählt habe, die in bestimmten Bereichen dieses Bearbeitungsprojekts angezeigt werden sollen . Fangen wir an, Filmmaterial auf die Timeline zu bringen, und wir werden das auf eine organisierte Art und Weise tun, wenn man bedenkt, wie wir diese Geschichte und diese Promo entfalten möchten, werden diese ersten 3 Clips hier die schönen Berge zeigen, den See und die Landschaft in und um die Stadt Nelson Bereich. Also beginnen wir, indem wir diese drei Clips auf die Timeline bringen, so dass Sie im Anschluss den ersten Clip auswählen, Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und den letzten Clip auswählen, so dass Sie alle drei Clips ausgewählt haben , und ziehen Sie sie auf die Zeitachse. Großartig. Ich schrubbe diesen ersten Clip, nur um es dir zu zeigen. Es zeigt diese schöne Enthüllung einer breiten Schüsse eines Berges und eines Sees , der hier sehr schön Zeh eine nähere Aufnahme des Berges schneidet. Und dann haben wir noch einen schönen weiten Schuss vom See und dem Berg. Als nächstes scrollen wir nach unten oder meine Medien waren und wählen Sie diesen ersten sprechenden Kopfclip hier, der 12,8 Sekunden lang ist . Hören Sie sich alle drei dieser sprechenden Kopf-Clips an, so dass Sie eine Vorstellung davon haben, was in jedem von ihnen gesagt wird, denn was wir tun werden, ist, B-Roll-Clips zu finden, die schön begleiten können, was in jedem dieser gesagt wird Sprechende Kopf-Clips. Wir bringen diese 1. 1 bis zum Ende der Timeline hier und platzieren sie nach diesen ersten 3 Clips in einem Scroll nach rechts auf meiner Timeline und da der Gastgeber erwähnt, wie schön Nelson ist und wie die Leute in diese Stadt gehen, um sie zu besuchen und am Ende zu lieben so sehr, dass sie ein Haus kaufen wählen, um ein paar B Roll-Clips, die die schöne Stadt Nelson und Homes präsentieren hinzufügen . Also gehen Sie zurück auf die meine Medien gewesen und scrollen diesen Clip hier ist es der fünfte Clip der in meinen Medien gezeigt wurde, das ist 8,7 Sekunden lang. Dies ist ein schöner Clip, der einige der Landschaft und Nelson sowie die Dächer von Häusern zeigt . Also lassen Sie uns diesen Clip auf wählen. Was wir tun werden, ist, anstatt es rechts vom Sprechkopf-Clip zu ziehen, wir ziehen es auf den sprechenden Kopf Clip über die Mitte durch den sprechenden Kopf Club. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil wir es locker über dem Gebiet platzieren , in dem der Gastgeber erwähnt, wie die Leute am Ende nach Hause kaufen, wenn sie Nelson besuchen. Fahren Sie fort und bewegen Sie den Cursor über den Sprechkopf-Clip, und dieser zweite Clip, wie Sie sehen können, ist der zweite Clip, der den ersten Clip überlappt, der Clip, der anzeigt. Und obwohl das Bild dieses zweiten Clips oben zeigt, werden Sie immer noch in der Lage sein, zu hören, was auf dem Sprechkopf-Clip unten gesagt wird. Großartig. Jetzt schnappen wir uns noch einen Clip von der Stadt Nelson. Dieser Clip in den „Meine Medien“ rechts von den Dachhäusern, der 9,1 Sekunden lang ist, zeigt eine schöne Weitaufnahme der Stadt Nelson. Wenn dieser Clip ausgewählt ist, ziehen wir ihn auf die Timeline. Und wie Sie sehen können, möchte ich, dass Sie diesen Clip neben dem Sprechkopf-Clip herunterbringen, anstatt auf der zweiten Spur hier, wo der B-Roll-Clip auf dem Dach endet. Das ist für den Moment in Ordnung. Wir werden das ein wenig später anpassen, wenn wir anfangen, dieses Video bearbeiten zu scrollen um wieder auf der Timeline zu schreiben. Wir werden unseren nächsten Clip hier von der 5,2 Sekunden langen Bergspitze herabbringen . Ziehen wir das an das Ende der Timeline. Wunderbare nächste Muskel an diesem Clip. Das ist 8,8 Sekunden lang, die diesen schönen Schuss vom See in den Bergen zeigt. Und Nelson. Ziehen wir das an das Ende der Timeline rechts neben diesem Mountaintop-Clip und wählen nun den zweiten sprechenden Head Club wieder aus. Hören Sie sich das an. Darin erwähnt der Gastgeber die schöne Waterfront Nelson, so dass es toll ist, ein paar B Roll-Clips von der schönen Waterfront, die diesen sprechenden Kopf Clip begleiten können . Also zuerst wird dieser Sprechkopf-Clip an das Ende der Timeline ziehen. Jetzt schnappen wir uns diesen Schuss. Hier in meinen Medien war das 8,2 Sekunden lang, die die Uferpromenade, die Segelboote und die Brücke so zeigt . Und wieder werden wir über den sprechenden Kopfclip über die halbe Strecke durch den sprechenden Kopfclip drachen und ihn platzieren. Sie sind wundervoll. Lass es uns verkaufen. Diese weitere breitere Aufnahme der schönen Uferpromenade, die 12,9 Sekunden lang ist, wird Fledermaus an das Ende der Timeline ziehen . Und nun lasst uns diesen letzten sprechenden Kopf Clip hier lassen, dass 17 Sekunden lange getrocknete Fledermaus bis zum Ende der Timeline über scrollen wird. Und als nächstes werden wir diesen Clip hier auswählen, der 14,1 Sekunden lang ist und das ganz Ende der Timeline ziehen . Also haben wir sehr locker alle Aufnahmen auf der Timeline platziert, und wir haben B Roll gewählt, um vor und nach jedem sprechenden Kopf Quips zu verwenden, die gut funktionieren, um die Geschichte zu erzählen und dieses Video darauf zu geben. Projizieren Sie einen schönen Fluss. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, diese Videobearbeitung mehr zusammenzubringen. Wir sehen uns da drinnen. 16. Stock und Audio zur Verbesserung deiner Bearbeitung: Alles klar, also haben wir unsere Videoclips lose in Ordnung für dieses Videobearbeitungsprojekt platziert. Das ist fantastisch. Und eine Sache, die wir klären müssen, ist, dass einer der sprechenden Kopf-Clips erwähnt, wie groß die Ski-Hügel in dieser schönen Stadt sind. Aber wir haben keine Aufnahmen, die die Skihügel zeigen, jetzt, wenn Sie es zusammenstellen und bearbeiten . Obwohl es Great Toe haben B-Roll-Clips, die die spezifische Grafik von dem zeigen, was in Ihren sprechenden Kopf-Clips erwähnt wird . Es ist nicht ganz wichtig, aber nur für den Fall, dass Sie jemals an einem Video arbeiten und es zusammenstellen. Und du wünschst dir nur wirklich, dass du den einen Clip hast, leider nicht gefilmt wurde. Sie haben einige Optionen, also lassen Sie uns zu unserem Web-Browser gehen und geben Sie in die Suchleiste Videos dot pecs als dot com wie er zuvor gesehen. Dies ist, wo wir gehen, um lizenzfreie Videoclips zu erhalten, die nicht erfordern, dass Sie den Ersteller in der Suchleiste hier zuschreiben . Lassen Sie uns Ski Hill eingeben, beeindrucken Eingabe oder Tastatur und lassen Sie uns nach unten scrollen, damit wir einige unserer Optionen hier überprüfen können . Sie können Ihre meisten über diese Thumbnails schrubben, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie der Clip aussieht. Ich mag diese Leute Snowboarden an einem Resort Clip, also werde ich darauf klicken und Sie können entlang Great folgen. Die Lizenz besagt, dass dies für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch kostenlos ist, keine Namensnennung erforderlich. Also lassen Sie uns auf kostenlosen Download klicken. Sie komprimieren Befehls-Registerkarte auf Ihrer Tastatur zu Tab über, um Ihr Fenster zu finden. Und je nachdem, wo Ihre Downloads gehen, sollten Sie diesen heruntergeladenen Clip in Ihren Projektordner für Videobearbeitung verschieben. Ich habe einen Stock Footage Ordner, in dem der heruntergeladene Clip platziert wurde. Ich klicke hier auf den Musikordner, und dieser lizenzfreie Song, den ich in dieser Videobearbeitung verwendet habe, ist Wasserzeichen, und der Grund, warum es Wasserzeichen ist, ist, weil es eine Vorschau ist. Ich habe diesen Song oder die Rechte daran nicht gekauft. Regel, was ich tun, wenn ich Video auf diese zusammen setzen, ist ich ein paar der Vorschau-Dateien , die das Wasserzeichen I d haben. während des Songs und sehen, wie sie mit meinem Video bearbeiten das Filmmaterial arbeiten, und ich tun Sie dies, bevor Sie einen lizenzfreien Song kaufen, nur um sicherzustellen, dass ich den Sound und das Gefühl der Stimmung, dass der Song Anzeigen innerhalb meiner Bearbeitung. Ich werde Ihnen zeigen, wo ich diesen Song bekommen habe, indem ich zu meinem Web-Browser zurückkehrte. Ich werde auf diese zweite Registerkarte klicken hier, und Sie können auch überprüfen Audio Dschungel dot net gibt mehrere verschiedene Web-Plattformen, die Sie gehen können, um lizenzfreie Musik zu finden und zu kaufen. In einigen Fällen können Sie sogar kostenlose lizenzfreie Musik finden. Persönlich denke ich, Audio Jungle hat einige großartige Möglichkeiten, wenn es um Songs geht in. Wie ich schon sagte, hier habe ich den Song bekommen, den wir in diesem Edit verwenden werden. Lass uns wieder in meinen Film gehen. Gehen Sie zu diesem Import-Button hier und klicken Sie darauf. Wählen Sie den Ordner „Stock Footage“ und drücken Sie „Import select“, und es gibt Ihren markierten Footage-Clip. Gehen wir wieder zum Import-Button. Klicken Sie darauf, Wählen Sie unsere Musik-Ordner und drücken Sie Import ausgewählt. Und hier ist unser mit Wasserzeichen gekennzeichnetes Dschungel-Song. Wunderbar. In der nächsten Lektion beginnen wir, diese Clips zu beschneiden und sie auf der Timeline anzuordnen, damit die Bearbeitung wirklich zusammengeführt wird. Wir sehen uns da drinnen 17. Beschnitten: Alles klar, jetzt werden wir wirklich anfangen, diese Bearbeitung zusammenzubringen und sie zu schneiden, das Fett zu schneiden, sozusagen. Und wir werden dies tun, indem wir unsere Clips auf den Takt der Musik in diesem lizenzfreien Wasserzeichen-Song schneiden , den wir haben. Also ziehen wir das aus dem Kopf runter. Medien waren unter dem Filmmaterial auf der Timeline. Ausgezeichnet. Und wie ich bereits erwähnt habe, kam dieser Musiktrack aus Audio Jungle. Es ist eine Vorschauspur, und es hat den Audio-Dschungel I d überall. So wie die Musik abgespielt wird, werden Sie den Audio-Dschungel i D hören. Wenn Sie jemals ein Video bearbeiten, vor allem, wenn Sie ein Video bearbeiten, dies nicht nur für Sie, sondern für einen zahlenden Kunden. Es ist immer gut, die Wasserzeichenversion des Songs herunterzuladen, zu bearbeiten und dann einen groben Schnitt Ihres Videos mit dem Wasserzeichen I d zu senden. Immer noch im Song, um sicherzustellen, dass Ihr Kunde mit dem Ablauf der Bearbeitung zufrieden ist, die Art und Weise alles sieht aus und sie sind glücklich mit diesem Song, bevor Sie es tatsächlich kaufen. Cool. Okay, jetzt, da wir unseren Musiktitel unten auf der Timeline haben, werden wir anfangen zu straffen sind Clips zum Beat in der Musik. Sie müssen nicht unbedingt Ihre Clips im Takt der Musik schneiden, wenn Sie bearbeiten . Aber insgesamt in den meisten Fällen ein bisschen besser an, fühlt es sich in den meisten Fällen ein bisschen besser an,wenn Sie sich eine Videobearbeitung ansehen, um zu sehen, dass ein Clip-Ende im nächsten Clip im Takt der Musik beginnt. Dies ist also eher eine lose Rolle, wenn es um die Bearbeitung geht, und eine, die wir in diesem speziellen Fall folgen werden. Also lassen Sie uns diesen Musiktitel für einen Moment durchspielen. Los geht's. Bestellen Sie Ihren Dschungel. Okay, in diesem speziellen Track werden wir die Mehrheit unserer B-Roll-Clips auf den Beat schneiden, der hier oben kommt. Aber unten nach oben durch den Vater, den Bruder, dass darauf. Und vergib mir für meine schrecklichen Versuche, zu Hause Definitiv nein, der Sänger. Wie auch immer, lass uns dran kommen. Also werde ich einfach in die Timeline zoomen, indem ich den Befehl und die Plus-Taste ein paar Mal auf meiner Tastatur gedrückt halte. Scrollen Sie über Okay, also trimmen wir diesen ersten Clip auf diesen Bereich hier, wo der erste Rücken ist, und werden das tun , indem wir diesen ersten Clip nach links ziehen. Großartig. Okay, das ist ein bisschen langwieriger Prozess. Ich möchte Sie warnen, aber wir müssen nicht zu viele Clips auf dieser Timeline, also sollte es nicht zu lange dauern. Folgen Sie einfach und wir werden es so schnell wie möglich hier durchkommen. Drücken Sie also erneut die Leertaste. Was? Ihre Müll und trimmen Sie den nächsten Clip auf, dass die auf, die ist, wo Sie den nächsten Clip trimmen möchten . Eine andere Möglichkeit, daran zu denken, ist, auf den Takt der Musik zu zählen und auf dem einen zu schneiden. Also werde ich das wieder mit dem Cursor am Anfang der Timeline durchspielen, und Sie werden sehen, dass, wenn ich zu einem komme, das ist, wo dieser Schnitt stattfinden wird. Und dann der nächste Schnitt im Filmmaterial. Los geht's. 1234123412341 und wieder drücken Sie die Leertaste auf der Tastatur. Wenn du zu dem nächsten in deinen vier Zählungen kommst und den dritten Clip in den Beat ziehst, ihre wunderbaren und jetzt sind wir am Sprechkopf-Clip. vorerst die Lassen Sie unsvorerst dieLautstärke der Musik auf 25% senken, damit wir hören können, was in den Sprechkopf-Clips gesagt wird und was wir in der nächsten Lektion tun werden. Sobald wir alle unsere Aufnahmen auf den Takt geschnitten haben, werden wir lernen, wie man die Lautstärke anpasst, wenn Sprechkopf-Clips entsprechend auftauchen. In der Zwischenzeit jedoch unsere Leertaste auf der Tastatur, drücken wir jedoch unsere Leertaste auf der Tastatur,um den sprechenden Kopf Zeug hier und an dem Punkt zu spielen , an dem der Gastgeber anfängt zu erwähnen, wie die Leute zu einem Besuch kommen und am Ende ein Haus kaufen . Hier werden wir den kommenden B-Roll-Clip positionieren, der sich derzeit über diesem sprechenden Kopfclip befindet. Also genau um den Teil, wo der Gastgeber sagt, dass die Leute zu Besuch kommen. Das ist, wo wir wieder unsere Leertaste drücken, damit wir diesen Marker hier liegen lassen und wir das Bier ziehen Oh, Clip über. Also, das ist genau bis zur Markierungslinie da geküsst. Lassen Sie uns tatsächlich wählen Sie diese B-Roll-Clip, die über dem sprechenden Kopf Clip ist und ziehen Sie es an den Punkt, wo der Host sagt, und am Ende kaufen auf diesem Wort kaufen. Wir drücken die Leertaste erneut, um diese Markierung zu erstellen. Ein Punkt hier. Ziehen wir nun diesen Clip, der sich gerade auf der rechten Seite befindet. Das ist 9,1 Sekunden lang über dem sprechenden Kopf abgeschnitten, und wir werden es tatsächlich nach links ziehen, so dass es beginnt, den vorherigen B-Roll-Clip der Dächer zu trimmen . Großartig. Wann immer Sie Ihre Bearbeitung überprüfen und sicherstellen, dass Sie zufrieden sind, wo die B-Rollen auf Ihrer Timeline platziert, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Cursor ein wenig weiter Fuß nach links bringen, dann wo diese neuen Büroclips beginnen, weil Sie möchten nur ein paar Sekunden haben Ihre Bearbeitung anzusehen und den Fluss davon bis zu dem Punkt aufzubauen, an dem Sie diese schönen Clips getrimmt haben , anstatt die Zehe zu beginnen. Sehen Sie sich direkt durch, wenn die B-Roll-Clips beginnen. Lassen Sie uns also unseren Cursor gegen den Anfang des Sprechkopf-Clips bringen. Also drücken Sie die Leertaste auf Ihrer Tastatur, wo der Host beendet sagen, dieser Ort bietet unglaublich. Also das letzte Wort hier ist unglaublich mit diesem besonderen breiten Schuss der Stadt zeigt wo wir die Leertaste dort gedrückt haben. Nach dem Wort unglaublich, werden wir diesen Wide-Shot-Clip ziehen, so dass er jetzt nur für 1,8 Sekunden angezeigt wird. Alles klar, Erstaunlich. Also, jetzt werden wir in unsere Geist Medien gehen gewesen Lassen Sie uns scrollen nach unten hier und finden Sie diese Stock Footage Clip, die wir heruntergeladen. Was? Wählen Sie diesen Clip aus und ziehen Sie ihn auf die Timeline über diesem Sprechkopf-Clip. Und wir werden sicherstellen, dass dieser Clip während der Rolle spielt, in der der Gastgeber erwähnt, dass Nelson tolle Ski- und Snowboard-Hügel hat. Gehen wir zum Ende dieses Clips und ziehen Sie ihn nach innen, so dass er an der Stelle endet, an der der Sprechkopf-Clip endet. Und ich merke, dass ich diese Großaufnahme der Stadt Nelson ein wenig kurz gemacht habe, also werde ich es rüber ziehen, um ein wenig zu schreiben, um die Länge davon zu verlängern. Und damit macht es auch diesen Stock Footage Clip etwas kürzer. Okay, also lasst uns jetzt unseren Cursor irgendwie auf halbem Weg durch diesen sprechenden Kopfclip bringen, damit wir durchspielen können . Und sobald der Sprechkopf-Clip endet, werden wir wirklich aufpassen, Zehenabnutzung, der Musik-Beat beginnt wieder zu treten und den nächsten Clip auf der Timeline rechts vom sprechenden Kopf-Clip auf die schlagen und wird weiter schneiden das Bier. Oh, Clips zum Takt der Musik, wie wir es getan haben, bis wir den nächsten Sprechkopf-Clip bekommen. Also lassen Sie uns die Leertaste drücken, um das durchzuspielen. Nein, nein. Okay, während wir durchspielen, kannst du folgen und wir werden diese Clips auf den Beat trimmen, und du bist dran. Beginnen Sie, nach dem Beat in der Musik zu hören und zu entscheiden, wo ein B-Roll-Clip enden soll und der nächste beginnen soll. Ich werde diesen Büroclip dem Takt der Musik zuschneiden. Großartig, Lassen Sie uns diesen Clip hier zum Beat träumen und jetzt haben wir noch einen sprechenden Kopfclip. Also, was wir tun werden, ist die Leertaste drücken, um dies durch zu spielen, hören Sie den sprechenden Kopf Clip und was gesagt wird, und wir werden diesen B-Roll-Clip hier bewegen, der den schönen See und die Brücke im Hintergrund zeigt die Segelboote zu über die Mitte durch, über den sprechenden Kopf Clip Also lasst uns das durch die Uferpromenade spielen. Nelson wird den schönen Putin den See benutzen. Okay, also ziehen wir diesen Leute Clip da hin, damit er auftaucht, sobald der Gastgeber sagt, mit Blick auf den schönen Cooney Lake. So wird der Gastgeber nur für ein oder zwei Sekunden vor diesem schönen Bier vor der Kamera gesehen. Oh, Clip taucht auf. Und dieser Büroclip hier ist ziemlich lang. Es sind 8,2 Sekunden im Moment, und es fängt an, wirklich zu zeigen, dass schöne Brücke ein oder zwei Sekunden in die Clips . Folgen Sie also weiter. Ziehen wir den Anfang dieses Clips nach rechts, so dass wir den Anfang des Clips beschneiden . Sie können sich das Vorschaufenster ansehen, um zu sehen, wo der Clip jetzt beginnen soll. Stellen wir sicher, dass dieser Clip am Anfang so getrimmt ist, dass er beim Spielen beginnt, indem er das Segelboot auf der rechten Seite zeigt, vollständig im Rahmen. Schön. Nun, da wir den Anfang dieses Clips so beschnitten haben, dass es mit einem ansprechenderen Rahmen beginnt , ziehen wir es über den Teil des sprechenden Kopfclips, der mit dem Wort beginnt, mit dem Sie in der Art und Weise sehen können, wie Formular hier nachdem der Host diesen ersten Teil ihres Skripts sagt, gibt es eine kleine Pause, bevor dieses Wort mit angezeigt wird. Also möchten Sie diese B-Roll-Clip Schlepptau ausrichten und beginnen, wo das pausiert. Nun gehen wir zum Ende dieses Bureau Clip und ziehen Sie es nach innen, so dass die kürzere bei etwa 3,7 Sekunden lang. Lassen Sie uns über Bit schrubben, um dieses nächste schöne B-Roll-Clip zu überprüfen. Wieder, Dieser Clip ist ziemlich lang, und ich mag den Anfang davon, zeigt auf der rechten Seite. Die Baumzweige schneiden Onley das Ende dieses Clips ab. Aber zuerst wählen wir diesen Clip aus und ziehen ihn über den Sprechkopf-Clip. Das ist also direkt neben dem anderen B-Roll-Clip, der den See und die Brücke zeigt. Ziehen wir also das Ende dieses Büroclips nach links, um ihn so zu trimmen, dass er endet, wenn der Sprechkopf-Clip endet. Gleich danach haben wir diesen Sprechkopf-Clip hier, um die Nelson-Erfahrung zusammenzufassen und warum Leute die schöne Stadt Nelson besuchen sollten . Großartig. Lassen Sie uns den Cursor über das Ende dieses Clips, und lassen Sie uns die letzten Sekunden dieses Clips wieder zuschneiden, stellen Sie sicher, dass Sie die Art und Weise Formular auschecken. Hier können Sie sehen, wo der Host aufhört zu reden, weil die Form einfach konstant niedrig bleibt. Ziehen wir also das Ende dieses Clips ein wenig nach links, so dass dieser Clip endet, sobald der sprechende Teil fertig ist. Und dann dieser letzte Clip hier, der das Gehen zeigt, werden wir ein wenig schneiden, weil es ziemlich lang ist , wird diesen Clip schneiden, wo die Musik beginnt natürlich zu verlangsamen. Wir lassen diesen letzten Clip etwas länger auf dem Bildschirm abspielen als die anderen Clips, weil wir am Ende einen Übergang hinzufügen. den Zeitcode hier auf der Timeline betrachten, wird dieser letzte Clip nach innen ziehen, so dass er nur bis 105 angezeigt wird. Und was wir auch tun können, ist, bis zum Ende der Timeline zu schrubben , so dass wir das Ende der Musikspur sehen und diese Musik fahren -Spur, so dass sie endet , wenn der letzte Clip angezeigt wird. Perfekt. Scrollen wir zum Anfang der Timeline, wo sich diese ersten 3 Clips befinden. nun Fügen wirnundie Voice over Track zu dieser Bearbeitung hinzu. Klicken Sie hier auf den Import-Button und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Videobearbeitungsordner befinden. Wählen Sie diesen Voiceover-Ordner aus und klicken Sie auf Ausgewählte importieren. Und jetzt diese Voiceover Tracks in auf Meine Medien ausgewählt und ziehen Sie es unter diese drei B ro Clips und Sie werden sehen, dass es den Musik-Lkw nach unten bewegt. Sie sehen auch, dass sich diese Stimme über Spur mit dem sprechenden Kopf-Clip überlappt, und das wollen wir nicht, denn dann würden wir sowohl den Sprechkopf-Clip als auch den Voice over Track Platz gleichzeitig hören . Lassen Sie uns also die Länge dieser ersten 3 Clips so verlängern, dass sie auf dem Bildschirm ein wenig länger auf die Dauer abspielen , die diese Stimme über die Spur wiedergegeben wird, bis mit diesem dritten B-Roll-Clip ausgewählt haben, wir mit diesem dritten B-Roll-Clip ausgewählt haben,ihn ein wenig nach rechts ziehen Etwas weiter und wird auch den zweiten Bureau Clip etwas länger ausfahren. Als nächstes bringen wir unseren Cursor an den Anfang der Timeline, und was wir mit diesen drei B-Roll-Clips machen werden, ist, weil wir jetzt eine Voiceover-Aufnahme haben , die der prominenteste Teil des Audiowesens sein wird gehört. Diese ersten 3 Büroclips auf dem Takt der Musik schneiden zu lassen, ist nicht so notwendig, da die Lautstärke der Musik ziemlich niedrig sein wird. Und es wird nicht annähernd so offensichtlich sein, dass sich diese ersten 3 Clips im Takt der Musik nicht ändern . vielmehr das, Im Mittelpunkt stehtvielmehr das,was von der Voiceover-Aufnahme gehört wird. Es ist schön, diesen First Bureau Clip hier zu haben, der diese schöne Landschaft ein wenig länger als die nächsten echten Clips enthüllt , und der Grund dafür ist, dass wir einen lokalen über diesen Clip hinzufügen werden, und es ist schön, dass Logos auf dem Bildschirm etwas länger als nur ein oder zwei Sekunden angezeigt werden. Du wirst sehen, was ich meine. Das ist großartig. Wir haben einen feinen Schnitt dieser Bearbeitung zusammengestellt. Fühlen Sie sich frei, die Arbeit zu beobachten, die Sie getan haben, und denken Sie daran, dies ist Ihr Projekt und Ihre Lernerfahrung. Wenn Sie die Länge eines dieser Clips anpassen möchten, gehen Sie für sie und sich mit dem Trimmen von Clips auf den Takt der Musik in der nächsten Lektion vertraut machen wollen, werden wir an King das Audio arbeiten, damit die Musik lauter und leiser wird, abhängig davon, wann die Sprechkopf-Clips angezeigt werden. Und wenn Musik abgespielt wird, um gerollte Clips zu werden, werden wir Sie darin sehen. 18. Keying der Stimme und Musikspuren: Hey, alle, willkommen zurück. Okay, lassen Sie uns direkt darauf eingehen, indem wir uns alle unsere sprechenden Audio-Teile ansehen. Wir haben einen Voice-over-Audio-Clip und drei sprechende Kopfteile. Wir werden die Lautstärke ein wenig erhöhen, weil alle diese Audiospuren mit einer geringeren Lautstärke aufgenommen wurden . Lassen Sie uns also diese Stimme über die Spur Toe 141% heben und drücken Sie die Befehlstaste und die Plus-Taste Um in dieses Audio zu zoomen , werden Sie sehen, dass einige Teile des Audiosignals beginnen, in das Rot zu schauen. Lassen Sie uns also den Mauszeiger über diesen ersten Audioclip direkt dort bewegen, wo diese Art und Weise Form beginnt und Sie können ein wenig rot sehen , kurz bevor diese Weise Form beginnt auf dieser Lautstärkeregelung mit der Altar-Optionstaste. Drücken Sie nach unten, klicken Sie auf die Maus und was Sie gerade getan haben, ist ein Schlüsselrahmen hinzugefügt. Lassen Sie uns auf die andere Seite dieses Teils des Weges gehen, bilden Haut gedrückt die Altar-Optionstaste auf Ihrer Tastatur und klicken Sie auf die Lautstärkeregelung anpassen , die einen zweiten Schlüsselrahmen hinzugefügt hat. Jetzt gehen wir in die Mitte dieser Art Form, die Peking mit Ihrem Cursor ist, halten Sie die Altar-Optionstaste gedrückt und legen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen nach unten. Dies wird als Keying Your Audio bezeichnet. Wenn die Form gelb erscheint, ist das gut. Und insgesamt, das ist, wo Sie wollen, dass Ihre Stimme über Tracks sein, also werden wir durch King gehen. Jeder einzelne Teil dieses Weges bildet sich in diesem Kurs, weil es eine durchaus TV-Aufgabe ist, während es sich lohnt, denn es wird Ihren Audiosound professionell und großartig machen. Aber Sie werden ein Verständnis davon bekommen, was zu tun ist, nachdem wir hier ein paar Beispiele durchlaufen haben und denken Sie daran, zusammen mit dem Cursor über diesem mittleren Schlüsselrahmen zu folgen. Lassen Sie uns auf Ihre Maus klicken und ziehen Sie sie auf 71% und Sie werden sehen, wenn Sie das tun , dass Sie den Teil des Audios, der Peking nach unten ist, so dass es nicht mehr späht . Also in der Regel jeder Teil, der Peking ist Sie möchten, um unten zu halten, so dass das Rot nicht zeigt und alle Teile, die Aaron Green Sie möchten etwas erhöhen. Lassen Sie uns diesen Teil des Audio hier mit Ihrem Cursor über der Lautstärkeregelung geben, wird ein Schlüsselfreund hier setzen. Geh ein bisschen nach rechts rüber. Setzen Sie einen zweiten Keyframe hier, und kurz bevor wir diesen anderen Teil des Audio in der roten wird ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen . Lassen Sie uns einen weiteren Schlüsselrahmen auf der linken Seite dieses großen hinzufügen. Und nun ziehen wir die zweitletzte Taste von bis zu 360%. Wir gehen von hier auf der linken Seite zu diesem Schlüssel zurück und erhöhen ihn auf 251%. Da gehen wir. Und mit unserem Cursor über diesem sprechenden Kopfclip hier, stellen Sie sicher, dass Sie diese beiden Pfeile sehen können, lassen Sie uns nur die Lautstärke, indem Sie es bis zu 2 24 Great wird zu diesem nächsten sprechenden Kopfclip scrollen und die Lautstärke auf 112% einstellen. Lasst uns diesen letzten sprechenden Kopf auch auf 112% heben. Eine weitere Sache, die wir tun können, ist Scrollen über den Anfang der Timeline. Gehen wir zum Ende dieses Voiceover-Clips. Sie werden feststellen, dass es ungefähr 1/2 2. Platz in der Art und Weise hier gibt. Lassen Sie uns die Warten auf ihn teilen. Dies ist etwas, das Sie sowohl mit Ihrem Footage als auch mit Ihren Audiospuren tun können. So stellen Sie sicher, dass dieses Audio warten auf verpassen ausgewählt. Lassen Sie uns ihren Cursor zwischen diese Weise Form bringen, wo diese leere Lücke im Audio ist und rechts. Klicken Sie mit der Maus wählen Sie Split Clip. Und wie Sie sehen können, wurde dieser Audio-Clip jetzt geschnitten. Es wurde jetzt in zwei Clips aufgeteilt. Ziehen wir den rechten Teil dieses Audioclips etwas über, so dass wir etwas von diesem leeren Bereich beschneiden . Und ziehen wir diesen Voiceover-Clip nach links. Wunderbar! Jetzt lasst uns Keilar Musik Way Form. Wir werden dies tun, indem ich nur die Timeline nach oben ziehen, damit ich ein bisschen mehr davon sehen kann. Also, wenn unsere Musiktitel gewählt sind, kommen wir zum Ende dieses Voiceover-Clips hier, und was wir tun werden, ist das Gleiche. Aber mit unserem Musik-Audio haben wir derzeit die Lautstärke von 25%. Scrollen wir zum Anfang dieses Bearbeitungsprojekts. Wir haben unsere Stimme über Spur beginnen sofort zu Beginn dieser Bearbeitung, Also, unsere Musik Volumen in 25% funktioniert hier. Das ist schön und niedrig, so dass in der Lage sein, die Stimme über Spur zu hören, während die Musik leise im Hintergrund spielt . Lassen Sie uns auf unserer Timeline bis zum Ende dieses Sprechkopf-Clips wachsen, und jetzt haben wir diese, um Zeilenclips zu sein, die ohne Dialog darunter abspielen. Hier wollen wir einen Schlüssel, unser Musikvolumen, so dass es schön und natürlich erhöht, während diese als Rollenclips gezeigt werden. Und dann, nachdem diese echten Clips enden und der nächste Sprechkopf-Clip beginnt, wollen wir, dass die Lautstärke ihres Audios nahtlos an der Lautstärke sinkt. So bringen Sie die Cursorspitze an die Stelle, an der der erste Sprechkopf-Clip endet und der erste B-Roll-Clip beginnt. Wir werden den Musiktitel auswählen und darauf achten, wo diese Form endet und der Sprechkopf-Clip unseren Cursor leicht hineinbringt. Das ist also irgendwie in der Mitte der letzten Beule in der Art und Weise, die bis zum Musiktitel folgt . Lassen Sie uns den Mauszeiger über die Lautstärke anpassen, halten Sie die Altar-Optionstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und klicken Sie so, dass wir eine Taste für ihn unten in der Musikspur haben. bringt nun den Cursor nach rechts ein wenig weiter dorthin, wo dieser B-Roll-Clip angezeigt wird. Lassen Sie uns den Cursor wieder über die Lautstärkespur bringen, halten Sie die Option all oder Tastatur gedrückt und legen Sie einen zweiten Schlüsselrahmen. Der Trick hier ist, dass Sie den ersten Schlüsselrahmen, den Sie nach unten setzen, um in der Mitte des letzten Weges Form Bump zu beginnen , und dann die zweite Taste von Ihnen auf den Musiktitel setzen, den Sie etwas nach der nächsten B-Rolle platziert haben möchten wird mit dem zweiten Schlüsselbild angezeigt, der sich auf der Musik befindet. Direkt unter diesem Berg-B-Roll-Clip. Lassen Sie uns auf Ihre Maus klicken und ziehen Sie diese Taste von nach oben zu 100%. So können Sie hier sehen, dass diese beiden Keyframes nach und nach die Lautstärke der Musik bringen. Lassen Sie uns den Cursor nach links bringen, wo der Ski-Vero-Clip beginnt. Ein auf eigene Faust. Spielen Sie das zurück und achten Sie darauf, wie reibungslos und plötzlich die Lautstärke ansteigt. Es sollte sich wirklich schön und wirklich natürlich anfühlen. Das ist es, was du willst. Scrollen wir über die Zehe, wo dieser nächste sprechende Kopfclip beginnt und wir werden dasselbe tun . Bringen Sie den Cursor kurz vor den Sprechkopf-Clip, so dass er ziemlich nah am Ende dieses Beagle-Clips ist. Hier auf dem superweiten Schuss von Nelson schwebt über. Lautstärke einstellen. Drücken Sie die Ault-Option auf der Tastatur und klicken Sie jetzt, um den Cursor nach rechts zu bringen, so dass er auf dem ersten Weg sitzt. Form-Bump, Drücken Sie die Option „Ault“ und fügen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen mit dieser letzten Taste hinzu. Von hier aus können Sie es auswählen und auf 25% nach unten ziehen. Das stimmt also mit der Lautstärke der Musik überein, die zu Beginn ihres Bearbeitungsprojekts gespielt wurde . Scrollen wir dahin, wo dieser letzte sprechende Kopfclip endet, und wir werden dasselbe tun. Also wieder, mit ihrem Cursor in der Mitte des letzten Weges platziert, Form Bump wird über die Lautstärke auf ihrem Musiktrack bewegen, drücken Sie die Altar-Optionstaste auf Ihrer Tastatur und klicken Sie, um den ersten Schlüsselrahmen zu erstellen, und schrubbt über ein paar Frames in den Spero-Clip. Beeindrucken Sie den Altar-Optionstaste, um einen weiteren Schlüssel zu erstellen, von dem ich diesen letzten Schlüssel von bis zu 100% anheben werde . Scrollen wir nun bis zum Ende der Musik hier und bringen ihre Maus über diesen Kreis auf der Musikspur, so dass Sie diese beiden Pfeile sehen können. Lassen Sie uns mit dem Mund nach unten klicken und den Kreis nach innen gezogen, um etwa eine 103 0,32. Was dies tut, ist, die Musik ausblenden, während Sie mitverfolgen, jederzeit pausieren und hören, um zu sehen, was sie tut. King, dein Audio ist wirklich wichtig, besonders wenn du mit Sprechkopfmaterial und Musik arbeitest. Wenn Sie Keyframes verwenden, um die Lautstärke Ihrer Musik plötzlich zu erhöhen und zu senken und sie gut mit Sprechkopf-Audio funktionieren zu lassen, fühlen sich Ihre Bearbeitungen professioneller an. Ausgezeichnet. Und damit werden wir Sie in der nächsten Lektion sehen. 19. Ein niederer Titel und endgültige Effekte hinzufügen: der Ken Burns-Effekt, den wir früher gesehen haben, der das Logo natürlich als dieser Bearbeitungsort vergrößert . Lassen Sie uns auf das übermäßige Symbol klicken und im Dropdown-Menü hier wählen Sie Bild im Bild. Wenn Sie diese Option auswählen, verringert es die Größe des Logos und gibt Ihnen die Möglichkeit, den lokalen größer zu ziehen, wie folgt entlang. Sie können die Größe dieses Logos vergrößern. Ich mag es in dieser Größe, so dass es in der Mitte des Rahmens sitzt, aber nicht zu groß ist. Also, jetzt ist es eigentlich kleiner als es ursprünglich. Waas. Cool. Okay, jetzt bringen wir sie Kirsty an den Anfang dieser Zeitlinie. Hier bin ich in einem Drücken Befehl und der Plus-Taste auf meiner Tastatur, um zu vergrößern und sicherzustellen, dass diese Einheimischen an den Anfang dieser Timeline gezogen. Gehen wir auch zum Ende dieses lokalen Clips und ziehen Sie ihn nach innen, so dass er endet, wenn dieser erste Clip endet. Und lassen Sie uns ihren Cursor an den Anfang der Timeline drücken Sie basierte Teil, um das durchzuspielen und zu sehen, wie es aussieht. Unterhielt sich in den unberührten Selkirk Mountains im südlichen British Columbia, Kanada. Sie werden finden. Sie werden auch feststellen, dass auf diesem Clip eine Kreuzauflösung stattfindet. Also gefällt mir das Aussehen. Wie diese schöne Landschaft enthüllt wird. So ist das Logo, und Sie werden am Ende dieser lokalen Show hier auf der Timeline bemerken, wo dieser Kreis über dem lokalen ist Ah, Fade beginnt in der lokalen stattfinden, um natürlich zu verblassen, dass aus schweben über das Logo, wir könnten diese beiden Kreise hineinziehen, was die Länge des Fade verlängern würde. Lassen Sie uns Befehl Z drücken, weil ich das Fade tatsächlich so mag, wie es sehr cool ist. Das ist also ein Blick darauf, wie Sie Ihrem Video ein Logo hinzufügen können. Wenn du mit Logos arbeitest, ist es schön, ein Logo auf dem ersten Clip deines Videos oder auf dem letzten Clip deines Videos zu haben . Manchmal funktioniert auch ein Logo auf dem ersten Club im letzten Clip. Sehr schön. Bringen wir den Cursor über den Sprechkopf-Clip hier. Als nächstes erstellen wir einen niedrigeren Drittel Titel, und der Grund, warum wir das tun, ist, weil wir der Gastgeberin nicht ein wenig Glaubwürdigkeit geben , indem sie ihren Namen und ihre Berufsbezeichnung oder die Firma, für die sie arbeitet und in diesem Groß-/Kleinschreibung, wobei der untere dritte Titel hinzugefügt wird Wenn Sie den Gastgeber zum ersten Mal sehen, schafft das Sprechen, wie wir hier sehen, ein professionelleres Gefühl. Gehen wir zu den Tab-Titeln und klicken Sie darauf, und Sie können den Mauszeiger über diese unteren Drittel Titel bewegen. Lassen Sie uns den standardmäßigen unteren dritten Titel und ziehen Sie diesen auf die Timeline über diesem sprechenden Kopfclip. Dieser untere dritte Titel wird derzeit für vier Sekunden auf dem Bildschirm sein, und wir wollen nicht wirklich, dass er diesen B-Roll-Clip überlappt, den wir wollten, dass Toe auf Lee angezeigt werden während der Host angezeigt wird. Ziehen wir also das Ende dieses unteren dritten Titels nach links, so dass es endet und nicht mehr angezeigt wird. Wenn dieser B-Roll-Clip beginnt zu zeigen. Klicken wir auf den unteren dritten Titel und stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Und jetzt doppelklicken Sie hier auf das Vorschaufenster. Wenn Sie doppelklicken, wird die erste Textzeile hervorgehoben. Lasst uns das ändern. Ich werde den Hostnamen auf den Gastgeber setzen, also werde ich meinen Namen Ali Saunders setzen. Jetzt bringen wir ihren Cursor zur zweiten Zeile hier und wählen sie aus. Markieren Sie diesen Text und geben Sie den Reisehost ein. Denken Sie daran, wir könnten die Schriftart um die Größe der Schriftart ändern. Wir könnten einen mutigen Wir könnten die Farbe ändern. Wir haben viele Möglichkeiten, wenn es um die Schriftart geht. Ich mag die Schriftart im Aussehen dieser unteren dritten Kachel wirklich. Das Gewicht ist sehr modern und schlank, so halten wir es so. Großartig. Sehen wir uns nun die Zeitleiste an. Bringen Sie den Cursor kurz bevor dieser untere dritte Titel erscheint und spielen Sie ihn durch, um zu sehen , wie er aussieht. Willkommen in Beautiful Nelson, British Columbia, wo die Menschen wunderbar trösten. Das sieht toll aus. Also haben wir unseren unteren dritten Titel dort. Das ist fantastisch. In diesem Stadium könnten wir auch unsere Clips farblich korrigieren. Die meisten unserer Clips wurden sehr schön gefilmt, so dass sie tatsächlich ziemlich gut aussehen, wie es ist. Lassen Sie uns sie über diesen B-Roll-Clip, der diese breite Aufnahme von Nelson zeigt, und klicken Sie darauf wenn Sie darauf klicken. Alle diese Werkzeuge über dem Vorschaufenster zeigen, was auf das Farbkorrektur-Symbol klickt , und wir werden die Helligkeit dieses Clips leicht anpassen, um diesen Mittelkreis nach links ein wenig zu bringen , nur immer so leicht, um die Helligkeit in diesem Clip zu verringern. Und nun gehen wir zu diesem Schieberegler für Sättigung und ziehen ihn leicht nach rechts. Wir wollen nicht, dass es gefälscht aussieht. Sehen Sie, wie das aussieht. Wenn du wirklich drängst, sieht es echt gefälscht aus. Bringen wir es ziemlich nahe an die Mitte, nur etwas nach rechts. Ich mag das Aussehen. Lasst uns wie dieser Clip, der den See und die Brücke wieder zeigt. Wir gehen zu ihrem Farbkorrektur-Symbol. Lassen Sie uns ein wenig Wärme zu diesem Clip hinzufügen. Im Moment sieht es etwas kühler aus, etwas blauer. Also mit diesem Temperaturschieber auf der rechten Seite hier werden wir bringen. Es liegt an den Rechten, diesem Clip ein wenig Wärme hinzuzufügen, wodurch es sich wie ein sonniger Tag anfühlt. Also, jetzt haben wir diese wärmere Sonne, Ihr Gefühl zu diesem Clip. Mit diesem nächsten Clip hier drüben ist das eine breitere Aufnahme des Sees in den letzten Pausen. In der gleichen Sache ziehen wir den Temperaturschieber etwas nach rechts, nur um diesen Clip wärmer aussehen zu lassen und wirklich anzuzeigen, dass es ein sonniger Sommertag war. Scrollen wir zum Anfang dieser Timeline und wählen Sie diesen ersten Sprechkopf-Clip aus. Lassen Sie uns nun auf diese Rauschunterdrückung und Equalizer oben klicken und Hintergrundgeräusche reduzieren auswählen . dieser Clip ausgewählt ist, werden wir die Klangqualität leicht ändern. Das ist etwas, was ich auf den meisten meiner sprechenden Kopfclips mache und alle klicken normalerweise auf reduzierte Hintergrundgeräusche und lassen Sie es bei 50% mit Equalizer flach. Was das tut, ist, dass es das Hintergrundgeräusch reduziert, da dieser Clip an einem windigen Tag im Freien gefilmt wurde . Es gibt einige Windgeräusche, die in der Aufnahme aufgenommen wurden. Durch Klicken auf reduzierte Hintergrundgeräusche und nicht zu weit schieben, aber bei 50% wird das Hintergrundgeräusch reduziert, was den Audiosound sauberer macht. Lassen Sie uns für eine Sekunde auf dieses Equalizer-Dropdown-Menü klicken. Wir haben auch die Möglichkeit, Stimme verbessert zu wählen, da dies ein Voice-Clip ist. Manchmal werden diese Geräusche eine Stimme reicher und voller klingen lassen. Manchmal klingt es ein wenig, als hätte es eine Wirkung darauf, also ziehe ich es vor, den Equalizer auf flach zu lassen. Aber als du angefangen hast, bewege ich mich immer mehr, abhängig von der Audioaufnahme und der Art des Audiosignals. Probieren Sie diese verschiedenen Audioeffekte in dieser Equalizer-Option aus. Die, die oft verwenden wird, ist Schadensreduzierung, wenn Sie eine Aufnahme haben , vor allem mit der Stimme, und es gibt ein subtiles Summen im Hintergrund, vielleicht Aufnahme eines sprechenden Teils und es war ein Kühlschrank im Hintergrund eingesteckt. Der Summeneffekt hilft wirklich zu reduzieren, dass die meiste Zeit, aber wenn es keinen Hintergrund gibt, wie will ich reduzieren, werde ich Equalizer in der Wohnung lassen. Scrollen wir zum nächsten Sprechkopf-Clip ausgewählt, und wir werden dasselbe tun. Wir befinden uns immer noch im Rauschunterdrückungs- und Equalizer-Symbol. Lassen Sie uns Hintergrundgeräusche reduzieren auswählen. Großartig und dieser dritte sprechende Kopfclip. Wir werden das Gleiche tun. Reduzierte Hintergrundgeräusche Hören Sie sich das an. Es wird Ihre Audio-Sound besser zu machen, so dass dies in der Regel tun wird, um zu helfen, alle meine Audio-Clips zu verbessern. Ordnung, auf diesem letzten Clip hier, wo es ausgewählt ist, gehen wir auf die Registerkarte Übergänge und klicken Sie darauf. Lassen Sie uns also zu Schwarz verblassen und ziehen Sie diesen Übergang am Ende dieses letzten Clips hier. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine zwei Sekunden Fade to Black am Ende dieses Clips. Ausgezeichnet. Also, da gehst du hin. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben ein Video von Anfang bis Ende jedes Video an seinem anderen Ende zusammengestellt . Mit jedem Video, das Sie an einem Augenfilm arbeiten, werden Sie besser und besser als Redakteur und mawr Creative in der nächsten Lektion. Du wirst lernen, wie man ein Video in meinem Film exportiert, Sudden fertig ist. Und du hast all diese Arbeit in ein Video aufgenommen. Es ist gut, für ein paar Minuten pro Stunde am Tag wegzugehen, nur um Ihren Geist in Ihre Augen zu geben oder sich auszuruhen. Und dann schauen Sie sich die Bearbeitung noch einmal an. Beobachten Sie es noch ein paar Mal mit frischen Augen, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht und toll klang und Sie glücklich damit sind. Und wenn du das bist, ist es Zeit zu exportieren und wir werden genau das in der nächsten Lektion tun . 20. Exportieren deines Videos: Okay, bevor wir dieses Video exportieren, lass mich dir zeigen, wie du dieses Projekt konzipierst. Für den Fall, dass Sie jemals wieder zu einer Änderung gehen wollen, oder arbeiten Sie daran ein wenig mehr. Klicken wir hier auf diese Registerkarte Projekt am oberen Rand ihres I-Film-Fensters. Wenn Sie das tun, wird es Sie bitten, dieses Projekt zu benennen. Also lassen Sie uns dieses Videobearbeitungsprojekt nennen, OK? Und jetzt nehme ich Film Sie zu diesem Bildschirm, der alle Projekte zeigt, an denen Sie gearbeitet haben . Jedes Mal, wenn Sie zurückgehen und an diesem Videobearbeitungsprojekt arbeiten möchten, können Sie einfach doppelt darauf klicken, und es wird Sie direkt dorthin bringen, wo Sie aufgehört haben, alles klar. Mit diesem Videobearbeitungsprojekt mit der Bearbeitung, die großartig aussieht, werden wir dieses Video exportieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Du könntest zur Dateifreigabe gehen, und dann ist sie abgelegt. Oder Sie können auf dieses Symbol oben rechts hier gehen. Das ist, was ich normalerweise dio darauf klicke. Und obwohl ich Film gibt Ihnen mehrere verschiedene Optionen, wählen Sie Datei einfach immer Datei. Es ist deine beste Wette. Ignorieren Sie den Rest von diesen. Also lasst uns auf Datei klicken, wo es meinen Film mit sagt. Klicken Sie darauf und ausgewählt und rufen Sie dieses Video Editing-Projekt endgültig. Sie müssen hier keine Beschreibung hinzufügen, wo Format steht. Ja, wir werden sowohl Video als auch Audio exportieren. Lassen Sie uns für eine Sekunde auf dieses Dropdown-Menü klicken. Wir könnten wählen, um nur Audio zu exportieren, aber wir tun auf den Export von Video und Audio. Also lassen Sie uns das so halten, wie es ist. Auflösung 10 80 p ist großartig. Das ist die größte Auflösung, auf die wir dieses Video exportieren können. Ich empfehle Ihnen, immer exportieren Sie Ihr Video und mindestens 10. 80 p 7 20 p ist eine kleinere Auflösung, offensichtlich. Und so ist es 5 40 p, meiner Meinung nach, Exportieren es mit der höchsten Auflösung in den besten Qualitäten, das Beste, was zu tun ist. So halten 10 80 p ausgewählte Qualität hoch. Das ist großartig. Schneller komprimieren. - Das ist in Ordnung. Sie können hier sehen, dass das Video eine Minute, sieben Sekunden lang ist und die geschätzte Dateigröße 170,7 Megabyte beträgt, was bedeutet, dass dies eine ziemlich kleine Datei ist. Wählen Sie „Weiter“. Ja, speichern Sie dies als Videobearbeitung Project Final wo? Klicken wir auf dieses Dropdown-Menü auf der Seite hier und stellen Sie sicher, dass wir dieses Finale in unserem Video-Editing-Projektordner speichern . Wir könnten sogar einen neuen Ordner wie so erstellen und es als endgültige Exporte erstellen Great nennen. Jetzt wird dieses Video, sobald es exportiert wurde, sobald es exportiert wurde,in diesem endgültigen Exportordner gespeichert. Drücken Sie Speichern Weiter drücken. Und jetzt exportieren Sie Ihr Eye Movie Video, je nachdem, wie alt Ihr System ist, wie neu Ihr System ist und wie große Dateien, mit denen Sie arbeiten. Dies kann einige Minuten dauern. Es kann länger dauern. Sie können den Kreis hier beobachten. Dies zeigt an, wie viel länger der Experte dauern wird. Ausgezeichnet. Und jetzt, da der Export abgeschlossen ist. Dieses Fenster tauchte auf, dass sagt, Teilen erfolgreich. Sie können dieses Popup-Fenster schließen oder anzeigen auswählen, indem Sie Show auswählen. Sie werden wieder genau sehen, wo Ihr endgültiges Video ist. Wunderbar. Also, da gehst du hin. So exportiert man ein Videoprojekt innerhalb des Films. In der nächsten Lektion habe ich ein paar letzte Gedanken, die ich mit dir teilen möchte, also werde ich dich da drinnen sehen. Nun, das ist das Herzlichen Glückwunsch, dass ich diesen Filmkurs absolviert habe. Achten Sie darauf, mir hier zu folgen und Fähigkeiten teilen, um auf dem Laufenden zu bleiben. Wenn ich einen Kurs für neue Medien ausstellte, vielen Dank, dass Sie mich ausgewählt haben, um Ihnen alles über die Verwendung meines Films und wie die Bearbeitung in meinem Film zu lehren , und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.