I AM Creative: Eine 3-Stufen-Methode zum Wiederherstellen mit deinem inneren Schöpfer

1. Intro: Du bist kreativ durch Default: Die Leute sagen mir oft, ich wünschte ich könnte tun was du tust, aber ich bin nicht kreativ. Oder hier ist mein Favorit, aber ich habe keinen einzigen kreativen Knochen in meinem Körper. Ich habe Neuigkeiten für dich. Das tue ich auch nicht. Kreativität ist keine Fähigkeit, die ein paar Begabte von uns besitzen . Es ist kein Schalter, den wir ein- und ausschalten können. Zustand des Seins. Es ist Ihre Standardeinstellung als Mensch, lassen Sie mich Ihnen ein Bild malen. Du bist gerade aufgewacht. Du fühlst dich immer noch groggy. Und du denkst an eine Tasse Kaffee. Dann gehst du in deine Küche. Du drückst ein paar Knöpfe. Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade eine Tasse Kaffee kreiert. Sie werden die Fähigkeit besitzen, Dinge zu erschaffen , die im gegenwärtigen Moment nicht vorhanden sind. Und das ist es, was Kreativität wirklich ist. Willkommen bei der „Ich bin kreative Methode“, einer dreistufigen Technik, die Ihnen hilft, sich mit Ihrem inneren Kreativen zu verbinden. Ich bin, ich bin ein Künstler, ein Podcaster und erhole mich über Denker. Ich liebe es, mit satten Farben und Texturen zu malen , die meinen aktuellen emotionalen Zustand widerspiegeln. Ich liebe es auch, recycelte Materialien in mein Kunstwerk zu integrieren . Weil mir jemand sagen will, hat mich meisten Künstler Müll zum Nachdenken gebracht, vielleicht kann der meiste Müll Kunst sein. Als bildender Künstler wird mir oft die Frage gestellt, wie haben Sie sich Ideen ausgedacht? Wie drückt man sich auf authentische Weise aus? Wie kommt man an der Künstlerblockade vorbei? Und das hat mich dazu gebracht, über meinen eigenen Prozess nachzudenken. Mir wurde klar, dass ich die gleiche Technik befolge , wenn ich ein neues Gemälde erstelle, ich folge den Schritten der Absicht, Aufmerksamkeit und Manifestation, was die gleiche Technik ist , die wir dabei behandeln werden natürlich. in der Absichtsphase, Erfassen Sie in der Absichtsphase, was Sie mit diesem aktuellen Kunstwerk machen wollen . In der Aufmerksamkeitsphase richten Sie Ihre Aufmerksamkeit nach innen und hören dem Schöpfer zu. Und in der Manifestationsphase ist dies die Spaßphase. Sie erstellen ein aussagekräftiges Kunstwerk den in Phase 12 gesammelten Informationen basiert. Ich würde es lieben, wenn Sie Ihre Fortschritte in jeder dieser drei Phasen erfassen , es wird Ihnen helfen, mit der Community in Kontakt zu treten und Ihnen auch einen konkreten Beweis dafür zu geben wie diese Technik Ihnen hilft verbinde dich wieder mit dem inneren Kreativen. Am wichtigsten ist auch, dass Sie viel Spaß in diesem Prozess haben. Ich bin kreativ und soja dich. Lasst uns anfangen. 2. Projekt: Was Sie Erschaffen Werden: In dieser Klasse haben wir ein Projekt, das in drei Phasen abgeschlossen sein würde . der Absichtsphase, dies ist Phase eins, werden wir eine Absicht schaffen. Für das aktuelle Kunstwerk. Was wir tun werden, ist, dass wir auf der Leinwand auftauchen und festhalten was wir im gegenwärtigen Moment denken. Auf diese Weise können Sie alles entladen, was Ihnen in Sinn kommt, und es auf Ihr Papier oder Ihre Leinwand legen. Dies könnten die Gedanken sein , die Sie denken, was Sie fühlen, was ist Ihre Motivation, dieses Kunstwerk zu erschaffen? Fühlen Sie sich frei zu erforschen was passiert, wenn Sie in Ihrem Canvas auftauchen , und vergessen Sie nicht, es zu dokumentieren. Nach der Absicht werden Felder die Leinwand mit einer Farbschicht bedecken , so dass die Absicht innerhalb der Leinwand festgelegt wird. Dann kommen die Aufmerksamkeitsgebühren. Dies ist die Phase , in der Sie Ihre Aufmerksamkeit nach innen richten werden . Ich führe dich durch eine geführte Meditation. Dies wird dir helfen zu erforschen, welche Farben auftauchen welche Teams kommen auf? In welche Richtung möchten wir einschlagen, wenn Sie dieses Kunstwerk erschaffen? Es ist eine gute Idee, alles aufzuschreiben, was nach dieser Meditation auftaucht , während Sie diese Informationen in Schritt drei, der Manifestationsphase, verwenden . Hier kreieren Sie das Kunstwerk , das Sie sich in Schritt 12 vorgestellt haben. Und dies ist eine Phase, in der ich vorschlagen würde, mit dem zu experimentieren, was auftaucht. Es gibt keinen richtigen Weg, die Manifestationsfelder zu machen. Es geht darum, sich selbst zu befreien und zu erforschen , was passiert, wenn Sie auf die Canvas kommen. So generieren Sie unendliche Ideen. Ich würde empfehlen, dass Sie Ihren Fortschritt in jeder Phase erfassen und in Ihrem Projekt veröffentlichen . Sie können ein Projekt erstellen, indem Sie auf die Registerkarte Projekte klicken. diese Weise können Sie nicht nur mit der Community interagieren, sondern es wird Ihnen auch helfen, Datenpunkte darüber zu erhalten, wie sich dieser Prozess von der Absicht zur Aufmerksamkeit und zur Erstellung dieses Kunstwerks entwickelt hat . Okay, also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kunstbedarf: Diese Gruppe unterhaltsamer Erkundung der Verbindung mit deinem inneren Schöpfer. Es gibt keine Regeln, wenn es um Kunstbedarf geht. Das einfachste, was Sie benutzen könnten ist ein Bleistift und ein Stück Papier. Aber wenn Sie meinen Prozess verfolgen möchten, können Sie diese Kunstmaterialien verwenden. Ich benutze 16 mal 20 schwarze Leinwand. Sie können jedes dieser Kunstgegenstände in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft kaufen . Ich habe die meisten dieser Mikroben gekauft. Ich benutze Pinsel, die ich in den letzten Jahren erworben habe. Und du benutzt einen Malstift, um meine Absicht auf der Leinwand festzuhalten. Diese gehen gut, wenn Sie versuchen , etwas auf die Leinwand zu schreiben, wieder finden Sie einen Satz von 12, naja, kein Ladengeschäft mit einigen Buntstiften um einen Umriss auf der Leinwand zu machen. Die Farben, die ich verwende, sind wasserlösliche Farbe. Dies wären Acryle, die auf der Leinwand verwendet werden. Wieder habe ich diese in meinem örtlichen Kunstgeschäft bekommen. Es wäre schön, die Palette zu haben. Aber Sie können immer einen Pappteller verwenden oder eine DIY-Palette machen, bevor Sie zu Hause sind. Und ich werde dem Gemälde mit ein paar Palettenmesser den letzten Schliff geben. Auch hier gibt es keine strengen Anforderungen an diese Kunstbedarf. Ich möchte nicht, dass du da rausgehst und Hunderte von Dollar ausgibst , um dich einzurichten. Machen Sie es mit dem aus, was Sie haben. Du kannst Buntstifte benutzen, du kannst Bastelbedarf benutzen, alles, was sich richtig anfühlt. Am wichtigsten ist, dass Sie diese Neugier und diese explorative Denkweise haben , sich einfach dem Prozess zu ergeben und zu sehen, was sich ergibt. Ich wünsche dir alles Gute und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Absicht: Tune den Kompass des Schöpfers: Okay, lasst uns anfangen. Hier haben wir eine Absicht für dieses Kunstwerk festgelegt. Ich liebe diese Phase, denn was sie tut, ist es mir erlaubt , zu erfassen, was mein gegenwärtiger Geisteszustand ist. Auf dem Papier. All die Gedanken, die Emotionen, was auch immer in meinem Kopf im gegenwärtigen Moment passiert. Ich kann es auf die Leinwand legen und loslassen. Das werden wir in dieser Phase tun. Wie Sie sehen können, habe ich eine schwarze Leinwand und ich habe meinen Malstift, ich bin bereit zu gehen. Wie ich in dieser Phase erwähnt habe, werde ich mit meinem derzeitigen Geisteszustand arbeiten , wenn ich dieses Gemälde erstelle, die Emotionen, die gerade auftauchen, ist das eine Angst? Also werde ich damit arbeiten, hat diese Angst wirklich gefragt, was sich ergibt. Verstehe wirklich, was ich durch die Sphäre auszudrücken versuche. Das ist es, was ich in dieser Phase machen möchte . Fragen Sie sich, was bevorsteht wenn Sie anfangen, dieses Kunstwerk zu erschaffen. Was kommt, wenn Sie auf die Leinwand- oder Papieroberfläche kommen? Für mich? Ich schreibe alles, was mir meine Angst einfallen lässt. Heute möchte ich mit meiner Angst arbeiten. Sobald ich diese Absicht geschrieben habe, habe ich normalerweise bemerkt , dass die Richtung für das Gemälde festgelegt ist. Ich erstelle meinen ersten Skillshare-Kurs überhaupt. Und ich habe so viele Fragen, die auftauchen. so viele Dinge , mit denen ich arbeiten möchte. Ich werde dieser Kurs erfolgreich sein? Wirklich? Können Sie diese Klasse veröffentlichen? Beende ich die Aufnahme, während ich mit der Bearbeitung fertig bin? Werde das gucken. Würde ich beurteilt werden? Viele Teams kommen auf, Nervosität, Angst vor Urteilsvermögen, alles aus meinem Kopf. Ich möchte es nehmen, herunterladen und auf die Leinwand legen. Das ist also die Idee. Mit dieser Phase. Ich fühle mich verwundbar. Ich habe keine Ahnung, wo das hinführt. Also das ist es, was ich möchte, dass du es auch machst. Sei aufgeschlossen. Erkunden Sie die Themen, die auftauchen, und fangen Sie sie ein. Auf deiner Oberfläche. Es gibt keine richtigen Antworten. Die Hauptidee hier ist einfach alles loszulassen, was auftaucht, das Urteil loszulassen und einfach mit dem Fluss zu gehen. Lassen Sie uns das beschleunigen und sehen, wie das Endergebnis aussieht. Sobald ich mit dem Schreiben der Absicht fertig bin, werde ich diese Absicht übermalen. Wenn ich das tue, habe ich das Gefühl, dass die Leinwand die Energie eingefangen hat , die ich in dieses Bild setze. Und egal was ich danach mache, es würde sich an der zugrunde liegenden Absicht orientieren. Ich habe angefangen, einen Schwarzton aufzutragen. Und tatsächlich ist dieser Prozess an sich meditativ. Es fühlt sich einfach an, als würde ich langsam die Pinselstriche niederlegen und es macht mich wirklich ruhig und im Fließzustand, um dieses Gemälde zu erstellen. Wenn Sie noch nie in Ihrem Leben gemalt haben, werden Sie verstehen, was ich damit meine wie meditiert diese Prozesse sind, wenn Sie sich vom Ergebnis lösen und einfach nur mit Farbe ausdrücken möchten sich einfach nur mit Farbe ausdrücken möchten. Es hat lange gedauert. Wir kommen früher dort hin. Früher war ich sehr an den Prozess gebunden und sehr an das Endergebnis gebunden. Aber als ich anfing zu denken, dass es egal ist, was auftaucht, spielt es keine Rolle, in welche Richtung das Gemälde geht. Ich habe angefangen, den Prozess viel mehr zu genießen und ich bin mir sicher, dass Sie es auch tun werden. Ich werde das gerade ein bisschen beschleunigen. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Für die Aufmerksamkeitsphase. 5. Achtung: Turining nach innen: Jetzt springen wir in die Aufmerksamkeitsphase, die die geführte Meditation ist. Denken Sie daran, dass es keine falschen Antworten gibt. Was auch immer auftaucht, kommt hoch. Willkommen zu dieser geführten Meditation. Es ist jetzt an der Zeit, sich wieder mit deinem inneren Schöpfer zu verbinden. Indem Sie Ihre Aufmerksamkeit nach innen richten. Finden Sie einen ruhigen Ort, an dem Sie die nächsten zehn Minuten nicht gestört werden. Bitte sitzen Sie bequem mit geradem Rücken und Nacken. Sie können ein Kissen verwenden , um Ihren Rücken zu stützen. Wir werden diese Praxis beginnen, indem wir drei tiefe Atemzüge machen. Halte den Atem an der Spitze an und atme dann aus, als ob sie sagen würden, erste Runde, atme richtig tief an der Spitze ein. Lasst los. Nächste Studie. Atme tiefes Loch ein. Lasst los. Noch eins. Atme tief ein. Halte. Entspann dich Lass deine Atmung wieder normal werden. Beachte deinen Atem , wenn er reingeht. Kühlmittel ist warm auf dem V-Out. In der nächsten Minute oder so beobachten wir einfach unseren Atem. Beachten Sie alle Gedanken, die auftauchen. Lassen Sie sie vorsichtig gehen und bringen Sie Ihre Aufmerksamkeit wieder in den Atem. Jetzt möchte ich, dass du dich in deiner Praxis wirklich willkommen heisst. Du begrüßst einen lang verlorenen Freund. Wir werden diese Meditation nutzen, um Ihren inneren Künstler kennenzulernen und uns von dem inspirieren zu lassen, was er zu sagen hat. Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor einer schönen Tür, Tür zum Ersteller. Ich freue mich darauf zu sehen, was dahinter liegt, öffnete sanft seine Tür und ging hinein. Sie sehen jetzt eine Wendeltreppe Sie tiefer in Ihre Kreativität führt. Ich möchte, dass du langsam die Treppe hinuntergehst, einen Schritt nach dem anderen. Langsam absteigend, einen Schritt nach dem anderen. Wenn du auf den Grund kommst, siehst du ein schönes beleuchtetes , helles Licht. Dieser Flur führt Sie zu Ihrem inneren Künstler und Sie freuen sich sehr darauf, sie kennenzulernen. Entscheiden Sie sich langsam, um einen Schritt nach dem anderen zu lösen. Viele erreichen das andere Ende des Flurs. Sie befinden sich in einem riesigen Raum, der mit verschiedenen Gemälden bedeckt ist. Und hier triffst du deinen inneren Künstler. Begrüßen Sie Ihren inneren Künstler. Hör dir an, was sie zu sagen haben. Bitten Sie Ihren inneren Künstler um Orientierung. Sei spielerisch, wenn du diesen Explorationsteil untergehst. Denken Sie über Ihre Absicht aus der ersten Lektion nach. Notieren Sie sich was immer Sie gerade sehen. Welche Teams kommen auf? Welche Farben kommen auf? Wie würdest du dich gerne ausdrücken? In diesem Kunstwerk? Es gibt keine falschen Antworten. Deine inneren Künstler zeigen dir , was du jetzt sehen musst. Danke ihnen für ihre Zeit. Setz dich in Meditation. Die nächsten paar Minuten. Es ist jetzt an der Zeit, von diesem erweiterten Bewusstseinszustand zurückzukehren . Komm zurück in den gegenwärtigen Moment. Ich möchte, dass du einem Künstler immense Dankbarkeit ausdrückst , dass er dir gezeigt hat, was du in diesem Moment sehen musstest. Wir kehren jetzt um und kehren von dem Feiertag zurück , aus dem wir kamen. Ein Schritt nach dem anderen. Man sieht die Wendeltreppe wieder und wir haben uns entschieden, Schritt nach dem anderen nach oben zu gehen. Hintern die magische Tür, die uns unseren inneren Künstler machen lässt. Und wenn wir an dieser Tür vorbeigehen, werden wir ganz wieder in unserem Körper sein. Willkommen zurück. Ich möchte, dass Sie bemerken, was während dieser Übung aufgetaucht ist, Sie können eine Skizze zeichnen und Ihre Kreativität nutzen, um die Teams zu erobern, die entstanden sind. Wie gesagt, es gibt keine falschen Antworten. Machen Sie ein Foto von den Notizen, die Sie in der Nähe des Projekts aufgenommen und gepostet haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Manifestation: Kunst zum Leben erwecken: In der Manifestationsphase wird Ihr Kunstwerk zum Leben erweckt. Sie kommen mit den Eingaben, die Sie aus Phase 12 haben, auf die Leinwand . Ich ermutige Sie, experimentell zu sein. Ich ermutige Sie , spielerisch zu sein und Bindung an das Ergebnis loszulassen. Wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, werden Sie überrascht sein, was passiert , wenn Sie auf die Leinwand gelangen , ohne ein vorbestimmtes Ergebnis zu haben. Wie ich mehrmals erwähnte, war Angst die vorherrschende Emotion, die auftauchte. Während ich die Absicht festlegte und meditierte. Ich beginne damit, einen Überblick über das zu erstellen, was ich gesehen habe. Die Vision die ich sah war, dass ich ins Leere schrie. Dies wäre ein Selbstporträt. Ich möchte Sie ermutigen, mit dem zu experimentieren , was Ihnen in diesem Prozess vorkommt. Jetzt erstelle ich nur einen Umriss eines Gesichts. Es muss nicht perfekt sein. Wie gesagt, werde ich eine abstrakte Version erstellen , in der ich ins Leere schreie. Also beginne ich gerade damit, einen Umriss des Gesichts zu machen, die Aufstellung, die es für die Augenlinie geben würde. Und ich mache einen Umriss meiner Augen. Darauf baue ich auf. Ich beginne nur mit dem Umriss und gehe langsam in Richtung der Erstellung des Kunstwerks. Als ich meditierte, habe ich eine Menge Blues gesehen. Ich verbinde die Farbe Blau mit Angst. Ich dachte an mich selbst mit schreienden Händen im Gesicht. Jetzt bin ich bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich sammle eine Menge Blues. Ich habe preußisches Blau, ich habe Aqua Marineblau, und das ist der falsche Blauton. Ich benutze Weiß für die Augen und gebe mehrere andere Blautöne. Ich weiß nicht genau , wie das gleich aussehen würde. Und ich habe kein klares Bild. Das ist das Beste an diesem Prozess , dass sich das Gemälde langsam offenbart. Während ich den Prozess durchmache. Das könnte für dich ganz anders aussehen. Ich meine, manchen Leuten wird mir vorher gesagt , dass sie während der Meditation nichts gesehen haben. Ich hab's ihnen gesagt. Okay, also wenn du nichts gesehen hast, dann male schwarz. Vielleicht willst du das gerade malen. Malen Sie Schwarz und ein paar Rottöne , was auch immer auftaucht. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es hier keine richtigen Antworten. Es gibt keine falschen Antworten. Ich fange damit an , die Augen zu malen. Also habe ich ein bisschen preußisches Blau gemischt, sehr kleines bisschen preußisches Blau mit Weiß, um den Augen auch einen bläulichen Farbton zu verleihen. Da dieses Bild von Angst motiviert ist. Alles wird einen bläulichen Farbton haben, was die Farbe für den besten Teil der schwarzen Leinwand ist , dass ich die Schwarzen da drin nicht schon auf der Leinwand schattieren muss, damit ich die Schwarze. Wie Sie sehen können, sind selbst meine Pinselstriche hier nicht perfekt. Ich gebe nur einen Umriss der Augen. Man sieht schon , dass der, den ich gemalt habe, sehr ängstlich aussieht. Das ist mein Lieblingsteil dieses Prozesses ist , dass ich mich oft nicht allzu sehr anstrengen muss allzu sehr anstrengen , um auf die Leinwand zu kommen. Es ist fast so, als wäre es Magie. Es geht darum anzuhören, was beim Hören der Leinwand entsteht, um zum Flow zu passen. Okay, also ist es etwas uneben, aber es ist okay. Ich werde während des Vorgangs Anpassungen vornehmen. Ich glaube, ich konnte die Angst innerhalb des AIS selbst einfangen. Richten Sie es einfach ein wenig aus und machen Sie die Augen etwas größer. Ich glaube, ich bin bereit, dem Gemälde mehr Blues hinzuzufügen. Ich habe einen Farbton von Windsor Blue von Winsor Newton. Und das ergibt einen viel dunkleren Effekt. Einige der Gesichtsteile haben normalerweise mehr Licht als die anderen. Das ist also die Idee. Die Wangen, die Wangenknochen, sie haben hellere Schattierungen. Ich fange damit an, nur einen Überblick zu geben . Meine Art zu malen. Ich male gerne viel schneller. Dann Liebe zum Detail. Ich behalte es gerne ein wenig. Rob und ich machen meine Bilder. Das ist überwiegend mein Stil. Viele Leute nehmen sich viel Zeit, wenn sie es tun und schenken viel mehr Aufmerksamkeit auf Details. Realistischere Teams. Aber ich bin eher ein Künstler, der es vorzieht, wie eine schnelle Aufnahme zu machen. Wie Sie sehen können, verwende ich das Winsor Blau und die Weißtöne, um den Wangenknochen und der Nasenspitze einen helleren Umriss zu verleihen einen helleren Umriss zu . Und es ist besser, die Farbtöne ein bisschen mehr Tierarzt zu machen die Farbtöne ein bisschen mehr Tierarzt , damit sie nicht zu früh trocknen. Die Farbe, die ich habe, hätte ziemlich dicke Konsistenz. Aber wenn ich etwas Farbe mit meinem Pinsel aufnehme, stelle ich sicher, dass ich sie in Wasser tauche. Es wird nicht so schnell trocknen. Der Bereich unter den Nasen platziert eine Region, in der es viele Schatten geben wird, so dass es dunkler ist als die anderen Teile des Gesichts. Man sieht, dass sich diese wirklich verängstigten Phasen entfalten. Und ich schattiere tatsächlich mehr von der Wangenregion mit den erhöhten Wangenknochen. Stell dir vor, du hast einen offenen Mund und du schreit. Schreiben Sie mehr Weißtöne, um es heller zu machen. Ich genieße diesen Prozess sehr , weil ich immer von den Ergebnissen überrascht bin, nie das, was ich erwartet habe. Aber das ist das Schöne an dieser besonderen Klasse. Und dieser spezielle Prozess besteht darin, dass wir distanzierter sein und das Innere für sich selbst sprechen lassen wollen , anstatt etwas dazu zu zwingen, Teil des Ergebnisses zu sein. Malen. Die Unterseite der Augen, die etwas dunkler sein wird. Weil ich jemanden erschaffe, der Angst hat, wahrscheinlich wie Mist aussah. Du würdest also viele dunkle Kreise haben wollen. Du würdest wollen, dass viele müde Ausdrücke herauskommen. Jetzt gebe ich nur noch einen Schatten auf die Stirn. Es ist ein Selbstporträt und ich versuche hier meine eigenen Funktionen festzuhalten. Dies ist der Bereich des Gesichts, der die Linie aus dem Nasenrücken fördert . Ich versuche dafür eine Gliederung zu erstellen. jetzt mehr Blautöne bekommen, wird die Region unter den Augenbrauen etwas dunkler sein . Wirf einen Schatten. Weitere dunkle Schattierungen hier drüben. Ich werde das Video ein wenig beschleunigen. Ich bin durch es gegangen, während es sich entfaltet. Jetzt geh ich ein bisschen mehr. Es ist mit dem Prozess kaputt gegangen. Ich zeichne einen Umriss meiner Hand , der mein Gesicht bedeckt. Es gibt eine Vision von mir mit beiden Händen im Gesicht und ich schreie ins Leere. Ich werde die zweite Handzettelinie zur Verfügung stellen. So sah es für mich aus. Mehr Weißtöne zu den Bereichen des Gesichts , die heller sind. Zur gleichen Zeit. Ich verwende Schwarz, um ein wenig dunklere Farbtöne zu liefern. Ich finde meinen Weg, während ich gehe. Ich benutze Schwarz, um einen Umriss für die Augenbrauen zu geben. Jetzt arbeite ich an den dunkleren Farbtönen. Ich werde meinem Mund nicht zu viele Details geben , als wäre es ein echter menschlicher Mund. Es sah für mich wie eine Leere aus, als ich es erschaffen habe. Ich lasse es wie eine Leere. Jetzt beende ich noch ein paar Schattierungen. Geben Sie mehr Schatten. Ich werde ein Spiralmuster für den Mund geben. Fühlt sich für mich wie eine Leere an. Abschließend mache ich ein abstraktes Muster mit Palettenmessern. Ich nehme alle Schattierungen von Weiß, Blau und Schwarz und mische sie im ganzen Gesicht. Ich mache das gerne, da es dem Gemälde eine sehr abstrakte Note verleiht . Ich werde den letzten Schliff geben , ab und zu etwas von der Farbe abkratzen und Schattierungen von Schwarz und Dunkelblau geben. Während ich mitmache. Da hast du es. Das letzte Kunstwerk, Sie malen, wäre aufgrund Ihrer Unerfahrenheit völlig einzigartig und anders , und das ist das Schöne an diesem Prozess. Es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun. Es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Es ist eine authentische Art, uns auszudrücken. Freuen Sie sich darauf, zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, während Sie diesen Prozess durchlaufen. Danke. 7. Meine Geschichte: Wie 'I AM Creative' mich geheilt hat: Dies ist ein optionales Video, aber ich habe gelehrt, ich teile meine Motivation, meine eigenen persönlichen Erfahrungen mit diesem Prozess. Im Jahr 2019 wurde ich wieder zum Malen als eine Art der Selbstfürsorge eingeführt. Ich erholte mich von Lupus und war in einem Programm zur Erholung von Lupus und die Person, die das Programm leitete, schlug vor, dass ich dies mache, nur um zu untersuchen, was auftaucht und Themen zu erforschen, die kommen wenn ich diesen Prozess durchmache. Es war ungeheuer hilfreich. Mir wurde klar, dass ich seit 17 Jahren nicht mehr fertig war. Ich habe in der High School aufgehört zu malen, weil ich in einem standardisierten Test für unsere Zeichnung durchgefallen bin. Nach 17 Jahren fing ich wieder an zu malen. Ich habe keine Meisterwerke geschaffen, sind erstaunliche Kunstwerke. Es war ein Prozess, der nur zur Heilung diente. So wie man herausfinden kann, was durchkommt. Dieser Prozess war immens vorteilhaft. Ich konnte alles einfangen, was mein innerer Zustand auf einer Leinwand war. Während dieser Malphase oder der letzten zwei Jahre verwende ich diese Technik. Jedes Mal, wenn ich Angst habe oder wenn mein innerer Kritiker auftaucht, tauchen irgendwelche schweren Themen auf. Ich habe diesen Prozess benutzt , um dieses Paket loszulassen. Es war großartig, einfach den aktuellen Seinszustand auf die Leinwand herunterzuladen . Und das war unglaublich hilfreich bei meiner Erholung von Lupus, bei meiner psychischen Gesundheit und bei meiner Heilungsreise. Oder in den letzten zwei Jahren habe ich ungefähr 50 oder 60 Gemälde erstellt . Und wie Sie sehen werden, waren nicht alle von ihnen perfekt. Nicht alle von ihnen waren Meisterwerke, aber sie alle halfen mir, meine innere Kreation zu finden, haben mir bei meinem Prozess geholfen und mir bei meiner Reise geholfen. Deshalb war ich motiviert, diese Technik mit dir zu teilen. Es geht nicht um Perfektion. Es geht nicht darum, Millionen Drucke eines gerade erstellten Gemäldes zu verkaufen . Es geht mehr darum zu entdecken , wie das Innere einen Klang erzeugt. Ich hoffe, dieser Prozess wäre für Sie genauso vorteilhaft wie für mich. Danke für Ihre Unterstützung und fürs Zuhören. 8. Herzlichen Glückwunsch und danke!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse dieser dreistufigen Technik, du bist wieder mit deinem inneren Schöpfer verbunden, ein Framework freigeschaltet, um unendliche Teile unseres n zu schaffen, mit einem sinnvollen Kunstwerk. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung oder einen Kommentar zu dem, was Sie über diesen Kurs gedacht haben. Ich würde gerne wissen, was Ihr Schlüssel zu diesem Kurs war oder sogar das, ich könnte den von diesem Kurs war oder sogar das, ich könnte den von mir erstellten Inhalt verbessern. Du würdest gerne in Kontakt bleiben. Ich produziere einen wöchentlichen Podcast namens Healing with Sushi. Ich schreibe auch einen wöchentlichen Newsletter , in dem ich Tipps und Tricks teile , um mich wieder mit unserem inneren Selbst zu verbinden und unsere besten Folien zu leben. Und du kannst es dir ansehen, indem du mit associated.com auf Hügel gehst. Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören und wir sehen uns das nächste Mal im kreativen Bereich. Und du bist es auch. Danke.