Hundeporträts in Aquarell: Golden Retriever

1. Intro: Golden Retriever: Hallo und willkommen. Ich heiße Emily. Ich bin Künstlerin und Inhaberin von Emily Marie Aquarellen. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man Protein malt, The Golden Retriever. Verwenden von Wasserfarben. Golden Retriever sind super verspielte Welpen. In diesem Tutorial werden wir uns ansehen, wie man einen Hund mit offenem Mund malt. Lächeln. Als Aquarellkünstler habe ich eine Leidenschaft für das Malen von Tierporträts gefunden. Sie kennen bereits die Grundlagen der Aquarellmalerei. Tierporträts können eine großartige Möglichkeit sein, Ihr Hobby in eine Teilzeit - oder sogar Vollzeitkarriere zu verwandeln . habe ich mit meinem Kunstgeschäft Erfolg Dank benutzerdefinierter Tierporträts habe ich mit meinem Kunstgeschäft Erfolg gehabt. Mein Stil zeichnet sich dadurch aus dem Mund, der Nase und den Augen Details hinzufüge , aber nicht jedes einzelne Haar oder jede einzelne Locke bemale . In diesem Tutorial werden wir zunächst die benötigten Vorräte durchgehen. Ich teile Ihnen die Materialien mit, mit denen ich meine professionellen Porträts erstelle, die spezielle Farbpalette, die ich gefunden habe , liefert mir die besten Ergebnisse. Anschließend untersuchen wir Ihr Haustier und bereiten Ihr Papier mit Abdeckflüssigkeit und Malerband vor. Wenn Sie mithilfe eines Leuchtkastens oder eines Fensters eine Spur verfolgen möchten. Ich habe auch einen rückverfolgbaren Schwarzweiß-Umriss beigefügt , den Sie verwenden können. Als nächstes beginnen wir Schicht für Schicht mit dem Malen. Ich zeige Ihnen eine Kombination aus Echtzeitvideo mit Zeitraffer. So können Sie den gesamten Prozess von Anfang bis Ende verfolgen. Am Ende fügen wir einen farbenfrohen Schrägstrich hinter unseren Hunden hinzu und veredeln unser Stück mit einem schwarzen Mikron-Stift. Sie können gerne dasselbe Referenzfoto verwenden , das ich für das Bemalen von Proxy verwendet habe . Es befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter diesem Video. Oder Sie können Ihr eigenes Foto Ihres eigenen Golden Retrievers verwenden und die Tipps und Techniken , die ich Ihnen in diesem Skillshare-Kurs beibringe , verwenden, um Ihren eigenen Hund zu malen. So oder so, ich würde gerne Ihre Abschlussprojekte sehen. Und ich bin auch hier, um alle Fragen auf dem Weg zu beantworten. Also lass uns anfangen. 2. Notwendiges Zubehör: Okay, fangen wir damit an, über Verbrauchsmaterial und Studio-Setup zu sprechen . Das einzige, was ich am Malen mit Wasserfarben liebe , ist, dass es nicht viel Platz benötigt. Wie Sie sehen können, besteht mein Studio aus Augenschreibtisch eines Studenten in der Ecke eines zusätzlichen Schlafzimmers. Wir werden alle benötigten Vorräte durchgehen und dann fangen wir an. In Ordnung. Reden wir über Vorräte. Eine detaillierte Liste aller Lieferungen, über die wir in diesem Segment sprechen, finden Sie aller Lieferungen, über die wir in diesem Segment sprechen, auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter diesem Video. Lassen Sie uns zunächst über Papier sprechen. Für diesen Kurs werde ich ein acht mal zehn großes Papier verwenden. Das Aquarellpapier, das ich für meine Pet Portraits verwende , ist die Marke Arches. Es ist ein 140-Pfund-Papier, und ich bevorzuge ein heißgepresstes Papier. Ich arbeite mit Pet Portraits zusammen. Ein Heißpresspapier ist tendenziell glatter. Es hat keine starren Unebenheiten auf dem Papier. Es gibt jedoch einige Künstler, die keine großen Fans von Heißpresspapier sind . Wenn Sie zu diesen Menschen gehören, Sie dies gerne mit Kaltpressung versuchen. Der einzige Vorschlag, den ich habe, ist, welches Papier Sie verwenden, um 100% Baumwolle zu erhalten. Dadurch können Ihre Aquarelle nur richtig in das Papier eindringen, anstatt darauf zu sitzen. Sie werden feststellen, dass dies ein neun mal 12 Block Papier ist. Also musste ich dieses Papier kürzen. Als nächstes sprechen wir über unsere Farben. Die Palette, die ich verwende, hat ein paar verschiedene Vertiefungen, um Farben zu mischen. Und natürlich werde ich eine sehr begrenzte Farbpalette verwenden. Die meisten Farben, die ich verwende, sind Daniel Smith. Lass uns über die spezifischen Farben sprechen. Für die meisten meiner Tierporträts verwende ich eine Kombination aus diesen 14 Farben. Ich sage 14, denn obwohl ich die Kunstphilosophie Ahorn verwende, kann man sie mit Daniel Smiths Chinacridon, gebranntem Orange, austauschen. Eine druckbare Kopie dieser Farbpalette finden Sie auf der Registerkarte Ressourcen unter diesem Video. Ich persönlich liebe es, beim Malen von Haustieren Granulierfarben zu verwenden . Ich finde, dass das Trennen von Pigmenten gut nachahmt , was ein großer Vorteil ist, wenn wir nicht jedes einzelne Haar streichen wollen. Deshalb verwende ich in meinen Tierporträts immer eine Kombination aus Schatten, Violett oder Mondglühen und Mondschwarz. In Ordnung, gehen wir zu den restlichen Vorräten über , die wir benötigen. Sie benötigen etwas Klebeband, um Ihr Papier auf den Tisch zu kleben. Ich werde etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden. Dies dient dazu, das Weiß der Schnurrhaare und das Weiß des Auges frei von Farbe zu halten . Um meine Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, verwende ich einen alten kleinen Pinsel. Dies ist ein Pinsel der Größe 0. Und ich benutze auch einen Stift mit einer kleinen Spitze. Diesen Stift verwende ich meistens ausschließlich zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit. Für die Whisker-Bereiche. Ich finde, dass es im Vergleich zu meinem Pinsel, der tendenziell etwas dicker ist, eine feinere , dünnere Linie von Maskierungsflüssigkeit ermöglicht der tendenziell etwas dicker ist, eine feinere , dünnere Linie von Maskierungsflüssigkeit im Vergleich zu meinem Pinsel . Für die Pinsel, die ich für dieses Projekt verwende. Ich neige dazu, für Details keinen anderen Pinsel zu verwenden, aber Sie können gerne einen anderen Pinsel verwenden. Der Pinsel, den ich für mein gesamtes Stück verwende, ist ein silberner limitierter schwarzer Samt, runde Größe sechs. Ich finde, dass dieser Pinsel mir genug Wasser für einige meiner größeren Schichten gibt . Und es hat auch einen Punkt, der gut genug , dass ich für Details verwenden kann. Für den Farbtupfer im Hintergrund. Ich brauche eine Bürste, die etwas mehr Wasser aufnehmen kann. Ich benutze diesen Pinsel von Paulina Bright. Sie ist eine weitere Instagram-Künstlerin. Es hat die Größe 0, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, der eine höhere Wasserkapazität hat. Benötigt natürlich auch einen Bleistift und einen gekneteten Radiergummi, um unser Haustier zu skizzieren. Ganz am Ende des heutigen Unterrichts werde ich einen schwarzen Micron Pigma-Stift der Größe 03 verwenden einen schwarzen Micron Pigma-Stift der Größe , um ein paar Details zu meinem Tierporträt hinzuzufügen. Ich füge dieses Schwarz gerne zu meinen Aquarellbildern hinzu, weil ich das Gefühl habe , dass es einigen meiner Kanten eine Knusprigkeit verleiht. Wenn Sie ein Aquarell-Puristen sind , der gerne nur Aquarell verwendet, zögern Sie nicht. Dieser schwarze Stift muss am Ende nicht hinzugefügt werden. Ich benutze beim Malen immer ein altes Handtuch, beim Malen immer ein altes Handtuch um meinen Pinsel darauf zu tippen, wenn ich irgendwelche Farben heben muss. Und ich habe es mir angewöhnt zwei Gläser Wasser zu benutzen. Der Grund dafür ist, dass ich am Ende, wenn ich meine Farbspritzer hinzufüge, immer frisches, sauberes Wasser verwenden muss , damit ich meine Farbe nicht verschmutzt. Und normalerweise verwende ich eine Tasse Wasser, während ich den eigentlichen Hund selbst male. Eine detaillierte Liste aller Aquarellmaterialien, die ich verwende, finden Sie auf meiner Website, Emily Marie watercolors.com. Sie können alle von mir verwendeten Verbrauchsmaterialien nach Kategorie durchsuchen und auch auf einen der Links klicken. Wenn Sie auf einen Link zum Kauf hier klicken, gelangen Sie über **** Blick Art Supplies zu einem Affiliate-Link. Jetzt, wo wir unsere Vorräte zusammen haben, können wir malen. 3. Nachverfolgung und Vorbereitung deines Aquarellpapiers: Nachdem Sie Ihre Vorräte für dieses Tutorial zusammengestellt haben, der nächste Schritt darin, Ihren Hund zu verfolgen und Ihr Papier für das Malen vorzubereiten. Ein vollfarbiges Referenzfoto der Immobilie The Golden Retriever finden Sie auf der Registerkarte Ressourcen unter diesem Video. Sie können auch einen Schwarz-Weiß-Umriss des Golden Retrievers finden einen Schwarz-Weiß-Umriss des Golden Retrievers falls Sie sich entscheiden, einen Leuchtkasten oder ein Fenster zu verwenden , um den Umriss zu verfolgen. Persönlich habe ich mich für eine App namens Da Vinci I entschieden, die ich auf mein Handy heruntergeladen habe und mit der ich meine Referenzfotos auf meinem Aquarellpapier verfolgen kann. Sie können sehen, dass ich in mein Handy schaue , während es auf meinem Telefonclip gehalten wird. Und ich kann mein Aquarellpapier sehen während ich mir mein Referenzfoto ansehe. Wenn ich anfange, mein Referenzfoto auf meinem acht mal zehn Aquarellpapier zu formatieren. Ich betrachte den Abstand zwischen dem Kopf und der Außenseite des Papiers. Ich möchte, dass es ungefähr zwei Zoll groß ist, damit ich Platz für meinen bunten Spritzer habe. Ich beginne damit, den Umriss des Kopfes zu verfolgen. Ich werde mich nicht darauf konzentrieren, jedes einzelne Haar hinzuzufügen. Ich werde es bearbeiten, während ich es nachverfolgt habe. Das bedeutet also, dass ich nur die größeren Haare nachzeichnen werde , die auf dem Referenzfoto zu sehen sind. Ich werde dieses Video etwas beschleunigen, aber ich wollte dir trotzdem meinen Denkprozess zeigen , hinter welchen Details ich gerne hinzufüge, wenn ich nachzeichne , welche Details ich auslassen werde. Ich bearbeite die Menge der weißen Haare bedecke sie dann mit Maskierungsflüssigkeit. Sie werden hier unter der Nase viele weiße Haare bemerken. Ich werde die eigentlich nicht skizzieren. Der Grund dafür ist, dass ich finde, wenn ich diese Maskenflüssigkeit zu den kleinen Haaren unter dem Mund hinzufüge , sie eher etwas zu beschäftigt aussehe. Ich werde die mit den kleinen Haaren unter dem Kinn genauso weglassen . Ich lasse die Haare auch draußen. Die einzigen Harris, die ich verwenden werde , um den Weißgrad zu erhalten , sind etwa drei oder vier Haare im Mundwinkel. ich anfange, die Augenpartie zu skizzieren, skizziere ich einige der Schatten um das Auge herum, einige dieser dunkleren Fellfarben. Ich werde auch den Umriss des Glanzlichts des Auges nachzeichnen , damit ich dort auch Maskierungsflüssigkeit verwenden kann. Meine Klientin entschied , dass sie das Halstuch nicht im letzten Aquarellporträt haben wollte . Daher ist es schwierig zu entscheiden, wo der Hals enden soll. Ich entschied mich, die kreisförmige Form des Gesichts nachzuahmen und auf der linken Seite nach unten zu kommen, die Kurve des Gesichts als auch die rechte Seite nachzuahmen . Ich ahme auch die Kurve des Gesichts nach und lasse kleinen Mittelteil offen, weil das der leichteste und hellste Teil des Fells ist . Sie werden in meinem letzten Stück feststellen, dass ich auch diese kreisförmige Bewegung für mein Bild habe. Ich male nicht das für den ganzen Weg auf dem Papier weiter. Ich lasse gerne etwas von weißen Umriss des Papiers. Nachdem ich meine Skizze fertiggestellt habe, werde ich etwas Winsor- und Newton-Maskierungsflüssigkeit und einen alten Pinsel verwenden Newton-Maskierungsflüssigkeit und einen alten Pinsel um die Highlights der Augen zu malen , damit ich den Weißgrad der Augen bewahren kann Papier. Sie sollten dafür unbedingt einen alten Pinsel verwenden, da Maskierungsflüssigkeit dazu neigt, die Pinsel zu ruinieren. Ich bemerkte zwei Glanzlichter in der Mitte des Auges sowie ein Highlight im Augenwinkel, dem inneren Augenwinkel. Also werde ich Daten von Maskierungsflüssigkeit verwenden um das Weiß des Papiers weiß zu halten. Ich verwende einen Kalligraphiestift mit einer kleinen Spitze, um die Maskierungsflüssigkeit zu bemalen, ziehe die Maskierungsflüssigkeit auf das Weiß der Schnurrhaare. Diese Technik ist anfangs eine kleine Herausforderung, daher empfehle ich Ihnen , dies zuerst auf einem Stück Papier auszuprobieren . Sie diese Linien zeichnen, müssen Sie die überschüssige Maskierungsflüssigkeit Bevor Sie diese Linien zeichnen, müssen Sie die überschüssige Maskierungsflüssigkeit von der Spitze Ihres Pens entfernen, bevor Sie diese Linien zeichnen. Mein nächster Schritt besteht darin, mit einem blauen Malerband alle vier Seiten meines acht mal zehn Blattes Papier zu verkleben. Und jetzt bin ich bereit zu malen. 4. Erster Malerei der hellsten Schichten: Der nächste Schritt ist das Malen der hellsten Farben. Zunächst beginne ich gerne mit der Iris, der Zunge und der ersten Schicht der Nase. Die Farben, die ich verwende, von Daniel Smith, RPM und echtem Chinacridon, Magenta und Moon Glow. Und aus der Kunstphilosophie verwende ich Maple. Ich beginne damit, die Augen, die Iris oder den farbigen Teil des Auges zu malen . Ich verwende PM und Tight Original. Und jetzt werde ich einfach ein bisschen konzentrierteres Ahorn in die Bereiche des Auges geben, die ich ein bisschen brauner sehe. Das ist normalerweise die Unterseite des Auges. Ich werde meinen Pinsel reinigen und die Farbe aus dem Bereich herausheben Farbe aus dem Bereich in dem ich ihn etwas zu dunkel bekommen habe. Jetzt mische ich ein bisschen Chinacridon Magenta mit Wasser. Und ich werde die allererste Schicht der Zunge bemalen . Der Grund, warum ich zuerst die Farbe des Auges, der Zunge und der ersten Schicht der Nase mache der Zunge und der ersten Schicht der Nase ist, dass diese Bereiche austrocknen können. Bevor ich die erste Fellschicht mache. Natürlich wollen wir nicht, dass unser Braun unserer Firma mit einem der Schwarzen der Nase oder den Farben der Iris in Berührung kommt. Wenn Sie diese Bereiche zuerst machen, können sie trocknen. Bevor ich mit dem Fell anfange, mache ich eine feste Schicht nass auf trocken für die Zunge. Und jetzt trockne ich meinen Pinsel ab und hebe alle Glanzlichter , die ich auf der Zunge sehe. Ich bemerkte einige Highlights entlang der Zungenbasis und an den Seiten. Also werde ich meinen Pinsel kontinuierlich reinigen und diese Highlights heben. Für die Basisschicht der Nase mische ich jetzt mische ich ein kleines Mondglühen von Daniel Smith mit Wasser. Wenn du kein Mondglühen hast, kannst du dein eigenes mischen, indem du zuerst ein Schwarz mischst. Sie können Indigo und Dunkelbraun verwenden, als etwas Blau hinzuzufügen. Und zu guter Letzt noch etwas Purpur. Moon Glow ist eine wirklich schöne neutrale Tönung mehr violetten und blauen Untertönen. Und ich finde, dass es meinen Tierporträts ein bisschen Farbe verleiht . Und diese Farben scheinen am Ende durch. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meine erste Schicht hinzufüge, aber ich werde versuchen, ein bisschen von dem Highlight oben auf der Nase zu erhalten. Und jetzt beschäftige ich mich mit diesem Highlight. Die meisten Nasen, die Sie sehen haben einige Einkerbungen in diesen Nasen. Sieht fast aus wie Schleifpapier, wenn man so will. Und so werde ich manchmal meinen Aquarellpinsel auf das Papier tupfen, um diese kleinen Punkte zu erzeugen, damit es ein bisschen realistischer aussieht. Da die Basis der Nase und direkt unter den Nasenlöchern etwas leichter ist. Ich hinterlasse auch ein kleines Highlight unter diesen Nasenlöchern. Und jetzt füge ich ein bisschen dichteres, konzentriertes Mondglühen hinzu. Die Basis der Nase. Heben Sie einen Teil der Farbe von Glanzlichtern unter den Nasenlöchern ab. Nur damit ich mich daran erinnere , dass sie da sind und das Highlight etwas ausgeprägter ist. Denken Sie daran, dass Sie Farbe nur von feuchten Oberflächen entfernen können , weshalb ich beim Malen eher nass bleibe. Wenn es trocknet, wird es schwieriger, die Farbe anzuheben. 5. Die erste Schicht aus Fell, Teil 1: Jetzt kann ich mit der ersten Fellschicht beginnen. Für den Großteil dieses Abschnitts werde ich zuerst nass in trocken malen und dann einige Farben nass in nass hinzufügen. Die Basisschicht wird Kunstphilosophie, SASA-Frass und Maibaum sein. Ich verwende ein bisschen Winsor und Newtons Rohumbra und verdunkele es mit Daniel Smith PM und engen echten. Moment mische ich etwas Kunstphilosophie, SASA-Frass, Im Moment mische ich etwas Kunstphilosophie, SASA-Frass, und füge nur ein bisschen Romberg von Winsor und Newton hinzu Romberg von Winsor und , nur um diese helleren gelben Farben ein wenig abzuschwächen . Und ich füge viel Wasser hinzu, weil ich möchte, dass meine erste Schicht sehr transparent ist. Bei dieser ersten Schicht fange ich mit dem Ohr an. Normalerweise fange ich auf diese Weise immer mit dem linken Ohr an. Ich mache mir keine Sorgen, mein Bild zu ruinieren , weil meine Hand über einem Teil ruht , den ich gerade gemalt habe. Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen um irgendwelche Haare machen, einzelne Haare. Ich werde alles, was ich dir sehe, mit einer festen Schicht nass auf trocken füllen . Ich werde meinen Pinsel abtrocknen und du musst zuerst aufräumen und ich werde etwas von dieser Farbe heben, den inneren Teil des Ohrs. Wenn Sie auf meinem Referenzfoto feststellen , ist der Teil des Ohres, der den Augen am nächsten ist , tatsächlich der hellste. Also hebe ich nur ein bisschen Farbe von dort. Jetzt schnapp ich mir etwas Kunstphilosophie-Ahorn. Und das Ohr ist immer noch nass. Ich werde ein bisschen von dieser Ahornfarbe einlassen, nur in dem Dreieck aus dunkleren Brauntönen, das ich außen sehe. Denken Sie daran, dass ich derzeit keine Pinselstriche mache , die die Firma nachahmen. Ich will nur die Grundfarben runterkriegen. Okay, bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich einen runden Pinsel der Größe sechs verwendet und entschied mich, für den Rest des Gesichts auf einen Pinsel mit etwas größerer Kapazität umzusteigen einen Pinsel mit etwas größerer Kapazität . Also benutze ich gerade ein Polynom helle Größe 0. Obwohl es eine Größe 0 hat, ist es ein Pinsel mit größerer Kapazität, was bedeutet, dass ich eine etwas größere Oberfläche malen kann ohne meinem Pinsel ständig mehr Farbe hinzufügen zu müssen. Ich werde anfangen, die Bereiche der Firma zu streichen, die ich sehe. Ich versuche, ein bisschen weißen Bereich um das Gesicht herum zu belassen weißen Bereich um das Gesicht herum , damit es dort am leichtesten ist. Ich muss hier ziemlich schnell arbeiten , weil ich möchte, dass die Farbe nass bleibt, mein Papier nass bleibt, damit ich eins kann, einige Farben anheben und dann einige dichtere Farben eintropfen lassen, bevor die Farbe trocknet. Okay, ich trockne meinen Pinsel ab. Und jetzt vermische ich mit einem trockenen Pinsel die Ränder, die bis zur Nase und zum Mundrand reichen. Meine Farben verblassen allmählich , wenn ich mir das Referenzfoto ansehe. Anheben und Mischen dieser Farbe vom Rand wird also nur bei dieser allmählichen Abstufung helfen. Und ab und zu, wenn ich ein Highlight merke, trockne ich vielleicht meinen Pinsel ab und entferne Teil der Farbe von diesem Highlight. Die meisten Hunde neigen dazu, diese Art von augenbrauen aussehenden Gesichtszügen über ihren Augen zu haben. Und die Augenbrauenfunktion ist normalerweise dunkler und über dieser Augenbraue und darunter ist die Augenbraue etwas heller. So können Sie erkennen, ob Sie sich das Referenzfoto genau ansehen , wo sich diese Augenbrauen befinden. Und so punktiere ich nur ein bisschen mehr Wasser und Farbe in den Augenbrauen. Und das Gewicht von oben und unter der Augenbraue abnehmen. Jetzt werde ich etwas Kunstphilosophie Maple mit ein bisschen Wasser verwenden . Und ich werde mir die Bereiche ansehen, die meinem Referenzfoto etwas dunkler sind. Wenn du das siehst, male ich nass in nass. Mein Papier ist immer noch feucht. Dies ist der schwierigste Teil dieser ersten Schicht ist, schnell zu arbeiten. Während die erste Farbe, die du hinlegst, noch feucht ist. Wenn es zu stark austrocknet. Mein Vorschlag ist, diese Gesichtsschicht abschnittsweise zu verwenden. Machen Sie also vielleicht die erste Hälfte, lassen Sie Ihre Farbe fallen und malen Sie dann Ihre zweite Hälfte und lassen Sie die Farbe fallen. Weil ich diese Tierporträts schon eine Weile mache. Ich arbeite tendenziell etwas schneller als Anfänger. Und so ist mein Papier immer noch feucht genug, dass ich arbeiten kann. Und füge diese dunkleren Farben hinzu, die ich sehe. Ich male keine einzelnen Haare, aber ich male in die gleiche Richtung, in die die Haare gehen. Wenn ich jetzt einen Bereich habe, der etwas zu dunkel wird, trockne ich einfach meinen Pinsel ab und hebe etwas von dieser Farbe an und verschmelze die Ränder. Also mische ich gerade einige dieser härteren Kanten mit einem trockenen Pinsel. Wenn ich trockene Bürste sage, ist es nicht ganz trocken. Ich trockne es einfach mit meinem Handtuch ab , das ich festhalte , um noch feucht zu sitzen. Es ist nicht ganz trocken. Also werde ich das Video ein bisschen beschleunigen. Ich mache genau das Gleiche auf dieser rechten Seite, wo ich Maple und eine Kombination aus PM und Tight Original verwende eine Kombination aus PM und Tight , um einige dieser dunkleren Schatten hinzuzufügen. Ich konzentriere mich auf den Bereich der Augenbrauen oder auf den Bereich direkt über den Augen. Und ich konzentriere mich auch auf den Nasenrücken und füge nur ein paar dunklere Farben hinzu, wo ich sie sehe. Okay, ich wechsle zurück zu meinem kleineren, runden Pinsel der Größe sechs. Um das rechte Ohr zu malen. Ich brauche keinen so großen Pinsel und ich brauche ein paar feinere Details für die Spitze des Ohrs. Deshalb bin ich wieder auf meinen schwarzen Samtpinsel der Größe sechs umgestiegen . Ich mache wieder den ersten Anstrich der Kunstphilosophie, SASA-Frass gemischt mit ein wenig roher Umbra. Und dann werde ich zurückgehen und etwas dunkleres Ahorn und etwas dunkleres PM und enge echte, das dunklere Braun ist, einwerfen dunkleres Ahorn und etwas dunkleres PM und enge echte, das dunklere Braun ist, . 6. Die erste Schicht aus Fell, Teil 2: Okay, bis jetzt mussten wir nicht speziell für Pinselstriche malen. Also werden wir jetzt ein separates Blatt Papier verwenden und einige Pinselstriche üben Wenn ich den Hals dieses Golden Retrievers male, werde ich einige verwenden, um nicht verwandte Pinselstriche zu zeigen die Halslinie. Also wenn ich anfange, werde ich direkt unter dem Hals füllen. Und dann verwende ich die Flüssigkeit, die sich bereits auf dem Papier befindet, um einige Pinselstriche nach außen zu ziehen, bevor die Schicht trocknet. Üben Sie das Eintropfen eines etwas dunkleren, konzentrierteren Pigments. Ich verwende meine Kunstphilosophie, Maypole. Ich werde das dunklere Pigment in die Bereiche geben, die vermutlich etwas mehr Schatten haben. Aber dieser Schritt muss passieren, solange mein Papier noch nass ist. Sie können sich diese Zeit auch nehmen, um zu versuchen einen Pinselstrich nach oben und unten auszuführen. Wenn du bemerkst, male ich sowohl Auf- als auch Abstriche. Und das schafft diesen Look sowohl am oberen als auch am unteren Rand. Und solange es noch nass ist, füge ich ein etwas dunkleres Pigment hinzu. Schließlich dauert es einige Zeit, einige weit vom Hals getrennte Pinselstriche zu malen . Mit diesen, die ich gerade gemalt habe, habe ich den Pinselstrich nach unten. Jetzt arbeite ich am Pinselstrich nach oben. Dann werde ich auch mit dem Verbinden dieser beiden Fellflecken herumspielen . Ich werde es nicht in allen Bereichen verbinden. Wenn du es bemerkst, verbinde ich mich nur auf dieser rechten Seite. Sie können diese Pinselstriche nach oben und unten weiter üben Pinselstriche nach oben und unten bis Sie sich bereit und sicher fühlen den Hals des Golden Retrievers zu beginnen. gerne ein wenig vorspulen dieses Video gerne ein wenig vorspulen, um zu sehen, wie das Endergebnis aussehen wird , damit Sie entsprechend üben können. Das wird Zeit und Mühe kosten, um es wirklich zu meistern. Nehmen Sie sich also bitte Zeit und üben Sie häufig. Sobald ich genug geübt habe, bin ich jetzt bereit, meinem Golden Retriever-Porträt den Hals für Details hinzuzufügen . Ich verwende dieselbe erste Farbschicht , die ich auf dem Kopf verwendet habe. Das ist die Kunstphilosophie von SASA Fraass gemischt mit ein bisschen Winsor- und Newton-Rohumbra. Ich verdünne dies auch mit ziemlich viel Wasser, weil ich als erste Schicht möchte, dass es ziemlich transparent ist. Ich beginne damit, den Bereich darunter zu benetzen, nass auf trocken zu malen und den Bereich unter dem Hals. Und dann verwende ich die gleiche Technik und Pinselstriche , die wir zuvor geübt haben, um mit dem Bemalen dieser Halskante zu beginnen. Ich arbeite in kleinen Abschnitten , damit ich etwas von dieser dunkleren Ahornfarbe nach und nach einlassen kann , bevor mein Abschnitt trocknet. Also das Referenzfoto , das ich von Privatsphäre habe, sie trägt ein Halstuch auf dem Bild, und die Klientin will das Bandana nicht in ihrem Porträt haben sie trägt ein Halstuch auf dem Bild, und die Klientin will das Bandana nicht . Also werde ich das Fell um den Hals schminken. Ich denke es mir aus der gleichen Form wie ihr Mund aus. Diese Diagonale und das Dreieck unten im Mund versuche ich mit meiner Firma nachzuahmen. Also reinige ich ab und zu meinen Pinsel und verwende einen sauberen , feuchten Pinsel, um diese Kanten zu verblenden. Denken Sie daran, dass wir mit einem feuchten Pinsel mischen können, aber niemals mit einem nassen Pinsel mischen sollten. Ordnung, zu diesem Zeitpunkt haben Sie es vielleicht satt mir das Fell um den Hals streichen zu sehen. Also werde ich diesen Abschnitt etwas schneller beschleunigen. Okay, die letzte Schicht, die wir malen müssen bevor wir in die dunkleren Farben ist dieser Bereich unter der Nase. Ich habe ein Mondglühen gemischt und ziemlich viel Wasser hinzugefügt. Es ist ungefähr die gleiche Transparenz , die ich für die Nase verwendet habe, die erste Schicht der Nase. Und jetzt werde ich alles unter der Nase punktieren und allmählich meine Punkte aufhellen, wenn ich mich weiter wegbewege. Also wieder einmal, näher an der Mitte der Nase, werde ich mich am meisten konzentrieren. Und zum Rand der Nase hin wird es immer leichter. Wenn Sie diese allmähliche Leichtigkeit nur schwer erreichen können, schlage ich vor, den Pinsel auf ein Stück Papiertuch zu klopfen , wenn Sie sich weiter herausbewegen. Dadurch wird ein bisschen Flüssigkeit von Ihrem Pinsel entfernt. damit Sie nicht ganz so viel mit der Zeitung zu tun haben . Erwähnenswert ist auch , dass ich eine, die Kante meines Pinsels verwende und nicht den Punkt, um diese Punkte zu machen. Es sind also nicht gerade kreisförmige Punkte. Es gibt mehr Linien, die ich male, die vertikal verlaufen. Wir möchten in diesem Bereich keine horizontalen Linien haben , da die Haarfollikel in diesem Teil unserer Hunde nicht so sind. Ich werde auch eine Schicht des gleichen Mondscheins im obersten Teil der Zunge malen . Also fange ich an , diese Linie zwischen Nase und Zunge zu erzeugen . Obwohl ich auf meinem Referenzfoto ziemlich viele kleine weiße Haare auf dieser Linie sehen kann. Ich werde diese kleinen weißen Haare eigentlich nicht malen. Ich habe das festgestellt, als ich versuchte, Räume für diese weißen Haare offen zu lassen , und am Ende viel zu beschäftigt aussah. Ich benutze das gleiche Mondglühen um eine Linie in der Mitte der Zunge zu malen. Und ich male auch einige der Schatten, die ich auf der Zunge sehe. 7. Die erste Schicht der Farbe auf den Augen und den Mund: Okay, jetzt wo wir alle unsere leichtesten Schichten zuerst unten haben , werden wir jetzt an einer etwas dunkleren Schicht arbeiten. Und das wird die erste Schicht für Augen und Mund sein. Ich habe das als separates Video, weil ich aufgrund der Mondglühfarbe, die ich gemischt habe, etwas weniger Wasser zu meiner Mischung aus Mondglühen hinzugefügt habe , damit es ein bisschen dunkler wird. Da der Mundbereich und um die Augen herum extrem dunkel sind. Ich beginne zuerst mit dieser dunkleren Farbe, anstatt zwei bis drei Schichten aufzubauen. Ich werde die gleiche Mischung aus Mondglühen auch verwenden, um den etwas dunkleren Schatten direkt an der Spitze des Mundes zu malen den etwas dunkleren Schatten direkt , hier oben. Okay, jetzt fange ich an, die dunkelsten Bereiche des linken Auges zu malen . Nur damit Sie einen Vergleich für das rechte Auge haben, zoome ich heran, damit Sie diesen Prozess etwas näher sehen können . Ich fange an, den oberen Teil des Augenlids zu skizzieren. Das wird immer der dunkelste Bereich des Auges sein. Dann komme ich auf den Grund und fange an , die Pupille auszufüllen. Da ich das Mondglühen verwende, wird es nicht die dunkelste Schicht sein. Also werde ich die ganze Pupille mit Mondglühen füllen. Sie werden feststellen, dass ich gelegentlich meinen Pinsel abtrockne und die Ränder vermische, insbesondere um das untere Augenlid. Weil ich keine so harte Linie will. Ich tupfe meinen Pinsel auf mein Papiertuch, um etwas weniger Flüssigkeit zum Bemalen der Innenseite des IFR zu haben , die kleinen Haare, die Sie dort sehen, sowie einige kleine Felle über dem Auge. Ich verwende mein Referenzfoto, um sicherzustellen , dass das Haar in die richtige Richtung geht. Über dem Auge möchte ich also weiterhin diese gewölbte Form mit dem Fell auf der Innenseite des Auges herstellen . Ich sehe, dass es etwas vertikaler ist. Aber ich schaue immer auf mein Referenzfoto zurück, um sicherzustellen, dass die Haare in die richtige Richtung gehen. Okay, jetzt haben wir eine Nahaufnahme, wie wir das rechte Auge mit diesem Mondglühen als erste Schicht malen . Ich begann um das obere Augenlid zu malen und ging dann weiter zum unteren Augenlid. Jetzt fülle ich die Pupille aus und arbeite dann etwas mehr am oberen Augenlid mit ein paar Haarsträhnen , die in die gleiche Richtung wie das Augenlid gehen. Denken Sie daran, dass eine gute Möglichkeit, die Opazität Ihres Mondscheins zu verringern die Opazität Ihres Mondscheins , darin besteht, es jedes Mal auf ein Papiertuch zu tupfen , wenn Sie sehen, dass meine Hand herunterblinkt und aus der Bildseite herausfällt, weil ich es bin ich tippe es tatsächlich auf mein Papiertuch , um etwas Flüssigkeit von der Spitze des Pinsels zu entfernen. Wenn ich nicht so viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel habe, mache ich natürlich transparentere Linien. Deshalb neige ich dazu, meinem Mondglühen nicht mehr Wasser hinzuzufügen. Ich werde die Wassermenge , die ich auf meiner Bürste halte, einfach variieren Wassermenge , die ich auf meiner Bürste halte , indem ich sie auf das Papiertuch tippe. Ich werde dieselbe Dichte an Mondglühen verwenden , die ich gerade für Augen und Mund verwendet habe. Eine zweite Schicht auf die Nase malen. Ich beginne damit, den Rand der Nase zu skizzieren und dann die Nasenlöcher zu streichen. Die meisten Hunde haben diese senkrechte Linie durch die Mitte der Nase. Das ist immer das dunkelste. Und es beginnt ganz oben in den Nasenlöchern, manchmal in der Mitte der Nasenlöcher, und läuft bis zur Nase hinunter, auch wenn Sie es auf Ihrem Referenzfoto nicht sehen können, schlage ich vor, es hinzuzufügen zu deinem Bild. Wenn ich mich zur Spitze der Nase bewege, füge ich eine Punktiertechnik hinzu. Da die Nasen von Hunden manchmal holprig aussehen, obwohl sie es nicht sind, können wir diese Textur mithilfe einer Punktiertechnik replizieren . Vergessen Sie auch hier nicht, Ihr Papiertuch mit dem Pinsel zu berühren , um überschüssige Farbe und Flüssigkeit auf Ihrem Pinsel zu entfernen, damit Sie diese Kanten mischen können. Während Sie mir also beim Malen der Nase zusehen, fragen Sie sich sicher, wie genau ich herausfinde , wo ich meine dunkelsten Schatten hinzufügen und wo ich Lichter hinterlassen kann. Natürlich schaue ich mir das Referenzfoto an und es gibt viele , viele Details. Ich versuche mein Bestes, um die größten dieser Details anzusehen, obwohl ich mich oft darauf konzentriere , viele Details hinzuzufügen , wahrscheinlich mehr als ich manchmal sollte. Für den Nasenbereich sollten Sie auf jeden Fall auf das Highlight an der Nasenspitze achten . Auch die dunkelsten Schatten der Nasenlöcher. Der dunkelste Schatten dieser Mittellinie der Nase. Und dann wird es auch Highlights unter den Nasenlöchern geben. Es ist also ein Bumerang-Form-Highlight unter jedem Nasenloch. Für dieses Gemälde der Privatsphäre gibt es auch ein Highlight auf der Innenseite des Nasenlochs. Ich habe das aufgenommen, aber nur, weil ich beschlossen habe, lange Zeit auf die Nase zu nehmen. Das füge ich normalerweise nicht in meinen anderen Tierporträtbildern hinzu. Manchmal, wenn ich male, nehme ich mein Bild im Zeitraffer auf , sodass ich mich zwingen muss, ein bisschen schneller zu malen. Und manchmal hilft es mir , mich nicht so sehr auf diese kleinen Details zu konzentrieren und mich wirklich auf die größeren Schatten und Lichter insgesamt zu konzentrieren. Okay, jetzt wo ich mit der zweiten Schicht Mondglühen auf der Nase fertig bin . Zum Schluss füge ich noch ein paar extra dunkle Haarfollikel unter der Nase hinzu. Diese dunkelsten Haarfollikel befinden sich immer zur Mitte hin und werden heller, wenn Sie sich nach außen bewegen. Achten Sie also darauf, die dunkelsten Schatten in der Nähe dieser Mittellinie zu konzentrieren . 8. Die dunkleren Schatten des Fells malen: Okay, während wir darauf warten der Mond aus Nase, Mund und Augen trocknet. Machen wir eine zweite Schicht Braun auf das Fell und malen einige dunklere Schatten. Die Farbe, die ich für die Schatten verwenden werde , ist eine Kombination aus Maple von Kunstphilosophie und ein bisschen der Kunstphilosophie und ein bisschen Klavier und eng echt von Daniel Smith. Da wir Wasserfarben verwenden, möchten wir Wasser hinzufügen. Diese Schicht sollte immer noch transparent sein. Dies ist die Phase unserer Malerei, in der wir uns auf das Bemalen einzelner Haarsträhnen konzentrieren können . Ich werde nicht jede einzelne Haarsträhne bemalen jede einzelne Haarsträhne , die ich auf meinem Referenzfoto sehe. Stattdessen suche ich nach den dunkelsten Strähnen und male diese dann. Sie werden auch feststellen, dass der größte Schatten, also der dreieckige Schatten links vom Ohr ist. Ich fülle mit dieser dunkleren Farbe und lasse nur ein paar Haarsträhnen als Highlights weg. Jetzt malen einige Künstler den gesamten Abschnitt mit einem Pinselstrich, der die Haare nachahmt. Ich habe festgestellt, dass wenn ich das mache und versuchte, jedes einzelne Haar zu malen, meine Bilder zu beschäftigt aussehen. Und wenn sie zu beschäftigt aussehen, weiß Ihr Auge nicht, wo es hinschauen soll. Anstatt dass Ihr Auge sich auf alle einzelnen Haare konzentriert, würde ich es vorziehen, dass sich der Betrachter auf die Augen, die Nase und den Mund konzentriert. Also alle Bereiche, die vollständig im Schatten liegen , wie dieser linke Teil des Ohrs. Ich male keine einzelnen Haare. Zum Hinzufügen einiger Haardetails an der Halsausschnittlinie. Wir werden dieselben Pinselstriche verwenden, die wir für die erste Haarschicht geübt haben . Wenn Sie etwas Zeit zum Üben dieser Pinselstriche benötigen, können Sie das Video jederzeit pausieren und jetzt üben. Jetzt, da das Bandana im Weg ist, werde ich das , was ich über Golden Retriever weiß, verwenden , um die Haarfollikel ungefähr so lang wie ein normaler Golden Retriever zu malen Haarfollikel ungefähr so lang wie . Anstatt also diese Haarfollikel über die gesamte Länge der ersten Schicht zu streichen , werde ich sie in zwei Teile teilen. Ich teile dieses Segment in zwei Haarschichten auf, indem ich die Schatten entlang der Mitte male. An der Spitze des Ohrs werden Sie also feststellen, dass ich eine Schattenschicht male , die von dieser Mitte des Ohrs bis zur Zungenspitze verläuft . Dieser Schatten wird die beiden Fellschichten trennen. Wenn wir anfangen, die Schatten des Gesichts zu malen, erinnern wir uns daran, wie man sich vermischt. Malen Sie zuerst den dunkleren Bereich. Bevor dieser Abschnitt trocknet, klopfen Sie mit dem Pinsel auf Ihr Papiertuch, um etwas Flüssigkeit freizusetzen. Dann verschmelzen Sie die Kante. Denken Sie daran, dass Sie nicht mit einer mit Wasser gefüllten Bürste mischen können . Wenn Sie versuchen, mit einem Pinsel voller Wasser zu mischen, entstehen unerwünschte Rückspülungen und Blüten. Als ich mein Referenzfoto mit meinem Gemälde vergleiche, stellte ich fest, dass es Bereiche unter den Augen gibt , die dunkler sind als mein Gemälde. Unter jedem Auge befindet sich eine diagonale Linie. Also male ich zuerst diesen Abschnitt, tippe dann auf meinen Pinsel und vermische die Kanten. Ich mache dasselbe in den Augenwinkeln und auch entlang der Oberseite des Kopfes sowie der Augenbrauen. Ab dem zweiten Ohr werde ich die gleichen Techniken anwenden, um nur ein paar Haarsträhnen zu malen, die ich sehe. Diese dunkleren Strähnen, den Rest der schattigen Bereiche, werde ich einfach als Schatten behalten, anstatt einzelne Haare zu malen. Ich beschleunige diesen Abschnitt , damit ich dich mit meiner Erklärung nicht zu Tode langweile. Sie können es jedoch jederzeit pausieren und sich ansehen, wo sich die meisten Schatten befinden. 9. Tiefe mit schwarzen Details: Der allerletzte Schritt, bevor wir den Farbtupfer im Hintergrund hinzufügen, besteht darin, mit schwarzen Details etwas Tiefe zu verleihen. Ich verwende ein Mondschwarz. Es ist eine Farbe von Daniel Smith. Es ist eine granulierende Farbe. Das bedeutet, dass sich das Pigmentgranulat leicht trennen wird. Um Ihnen ein bisschen mehr pixeliges Aussehen zu geben. Ich mag diesen Look, weil er natürlich vorkommende nachahmt, was nicht vollständig fest und schwarz sein wird, und dann lässt er einige der Brauntöne dahinter durchscheinen. Wenn Sie jedoch kein Fan von granulierenden Farben sind, können Sie für diesen Schritt gerne ein anderes Schwarz verwenden. Oder du mischst dein eigenes Schwarz. Sie können Ihr eigenes Schwarz mischen, indem eine Kombination aus Sepia und Indigo verwenden. Zunächst füge ich dem Auge einige der dunkelsten Schatten hinzu. Ich decke nicht das ganze Mondglühen ab , das ich zuvor gemalt habe. Ich lasse einen Teil des Mondscheins durchscheinen, besonders an den Rändern. Ich versuche mein Bestes, um eine sehr, sehr feine schwarze Linie hinzuzufügen sehr feine schwarze Linie , um das Ohr vom Gesicht zu trennen. Dann feuchte ich meinen Pinsel auf meinem Papiertuch ab und vermische die Kante. Hier sehen Sie eine etwas genauere Ansicht, wie Sie das dunkelste Schwarz hinzufügen. Ich fange mit dem oberen Augenlid an. Und denken Sie daran, dass ich für jedes der hervorstehenden Haare der Kurve des Auges folgen muss . Ich werde nur ein bisschen Schwarz um den Boden der Insel herum hinzufügen . Aber hier wird es ein sehr schmaler Grat sein. Ich werde dieses dunkle, dunkle Schwarz nicht auf den unteren Schatten ausdehnen . Nach meiner Erfahrung mit dem Malen der Pupillen der dunkelste Schatten der Pupille befindet sich der dunkelste Schatten der Pupille normalerweise in Richtung der Basis der Pupille. Und wenn es sich nach oben wölbt, ist es etwas heller. Das werde ich also für diesen Schüler tun. Ich füge etwas dunkleres und Mondschwarz an der Basis hinzu. Aber dann lasse ich zu, dass der Mond, das Mondglühen oben durchscheint. In Ordnung, jetzt auf die berüchtigte Nase. Da ich also so viel Zeit mit dieser zweiten Schicht Mondglühen verbracht habe, werde ich mein Mondschwarz nur den dunkelsten Bereichen hinzufügen . Die dunkelsten Schatten und die Nase werden natürlich das Nasenloch sein. Aber ich werde auch etwas von diesem Mondschwarz verwenden , um den Umriss zu zeichnen, zumindest um die Ränder, nicht unbedingt um die Oberseite. Ich verwende auch das Mondschwarz in dieser Mittellinie, das senkrecht über die Nase verläuft. Warum beschleunigen wir nicht diese zweite Nasenhälfte, da du mir schon unzählige Minuten beim Malen der Nase zugesehen hast. Denken Sie daran, sich auf die dunkelsten Bereiche zu konzentrieren und eine Punktiertechnik auf der Nasenspitze anzuwenden. Jetzt ist es an der Zeit, dem Haar unter der Nase eine etwas dunklere Tiefe zu verleihen . Denken Sie daran, dass die Haare heller werden, wenn Sie sich nach außen bewegen . Klopfen Sie also mit dem Pinsel auf Ihr Papier, um etwas von dieser Flüssigkeit freizusetzen und Ihre Striche etwas leichter zu machen . 10. Optional: ein Farbspritzer: Ordnung, dieser nächste Schritt ist eigentlich ein optionaler Schritt für Sie. Es fügt einen Farbtupfer hinter Ihrem Haustierporträt hinzu und fügt dann möglicherweise einige Blüten hinzu. Sie können gerne eine beliebige Farbe als Hintergrundfarbe wählen. Ich mische ein Phthalo-Türkis zusammen mit ein bisschen PM und engen echten. Wir beginnen mit der Hochzeit oder dem Hintergrund. Dafür benötigen Sie sauberes Wasser und eine Bürste mit größerem Fassungsvermögen. Denken Sie jetzt daran, dass Ihr Pigment überall dort, wo Sie Ihr Wasser malen , verwendet wird Das ist also kein Schritt, den du schnell machen willst. erinnere dich daran, dass ich dieses Video beschleunigt habe. Also male ich im wirklichen Leben nicht so schnell, obwohl ich wünschte, ich hätte es getan. Aber das tue ich nicht. Nachdem Sie den Bereich vollständig benetzt haben, können Sie Ihr Pigment eintropfen lassen. Und nachdem Sie Ihr Pigment hineingeworfen haben, gehe ich normalerweise zurück zu den Rändern und stelle sicher, dass das Pigment die Kanten , die ich möchte, vollständig berührt. Sobald ich mein Pigment eingetropft habe, trockne ich meinen Pinsel und mische dann die Kanten aus damit ich mein Pigment nicht bis zum Rand des feuchten Bereichs hinzufüge . Ich lasse das Pigment tatsächlich von selbst verteilen. Und dann mische ich das Ende mit einem trockenen Pinsel aus. Sobald ich die Kante gemischt habe, gehe ich zurück und ein etwas undurchsichtigeres Pigment näher an das Fell heran. Und jetzt arbeite ich am nächsten Abschnitt. Also muss ich es zuerst benetzen, um danach mein Pigment eintropfen zu lassen. Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik. Denken Sie daran, dass das Pigment überall dort abläuft, wo Sie Ihr Papier benetzen Wenn Sie also versehentlich ein Haar übermalen, empfehlen wir Ihnen am besten, ein trockenes Papier zu verwenden, ein trockenes und sauberes Papiertuch zu verwenden, um diese Stelle zu befeuchten. Stellen Sie sicher, dass es schön trocken ist, und befeuchten Sie den Bereich dann erneut. die du gerne malen würdest. Um ein paar Blüten hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und etwas von Ihrem sauberen Wasser verwenden und einen Teil Ihres Wassers in die bereits feuchten Bereiche Ihres Farbspritters leiten. Jetzt ist es ziemlich schwierig, diese Zeit wirklich gut zu messen, da Ihre Farbe nicht trocken, aber auch nicht zu nass sein kann. Es muss in der Trocknungszeit dazwischen liegen. Dies könnte etwas sein , das Sie möglicherweise auf einem separaten Blatt Papier üben möchten auf einem separaten Blatt Papier üben , damit Sie die Größe Ihres Bloom steuern können. 11. Die letzten Details: Du hast es bis zum allerletzten Video dieses Tutorials geschafft. Die letzten Details. Sie sollten warten, bis Ihr Bild zu 100% trocken ist. Das bedeutet in der Regel, es über Nacht trocknen zu lassen. Dann kannst du das Band abziehen und mit unserem nächsten Schritt beginnen. Ich verwende einen gekneteten Radiergummi, um die gesamte Maskierungsflüssigkeit zu entfernen , mit der Sie die Glanzlichter erhalten haben. Nachdem wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, können Sie sehen, dass es bestimmte Teile gibt, die ein wenig Arbeit benötigen, wie die Glanzlichter in den Augen, der Nase und den Schnurrhaaren. Schauen wir uns an, wie wir diese winzigen Probleme lösen können. Ich mische ein bisschen Mondglühen. Und jetzt fange ich an, an den Highlights und den Augen zu arbeiten . Die meisten Augenlichter, Tieraugen, haben nur ein sehr starkes Highlight , das zu 100% weiß sein sollte. Den Rest der Lichter neige ich dazu, mit etwas Mondschein ein wenig zu dimmen. Sie sollten in jedem Auge das gleiche Highlight wie das hellweiße Highlight beibehalten. Also bewahre ich dieses zentrale Highlight in beiden Augen. Was die Nase angeht, , dass mir nach dem Trocknen meines Gemäldes entschied ich, dass mir nach dem Trocknen meines Gemäldes nicht gefiel, wie beschäftigt die Nase war. Die Farbe trocknete, fast gesprenkelt in der Nähe der Nasenlöcher. Also benetze ich meinen Pinsel erneut und benutze einen feuchten Pinsel, um etwas von dieser Farbe nur von den Rändern der Nasenlöcher und der Oberseite der Nase zu heben etwas von dieser Farbe nur von den Rändern der . Ich werde auch eine feuchte Bürste verwenden, um ein etwas helleres Highlight auf der Innenseite des Nasenlochs anzuheben . Sie werden feststellen, dass Aquarellfarben in dem Sinne ziemlich widerstandsfähig sind , dass Sie auch nach dem Trocknen für einen Tag immer noch zurückgehen, wieder nass werden und sogar heben können . Jetzt ist es Zeit, sich die Schnurrhaare anzusehen. Die kleinen Schnurrhaare sind etwas zu hellweiß für meine Präferenz. Also mache ich meine Bürste nass und sauberes Wasser. Ich tupfe nur ein bisschen von dem Wasser ab und mische mit einem feuchten Pinsel gesamten Bereich der Schnurrhaare, nur um die weiße Farbe ein wenig abzuschwächen. Die letzte kleine Farbzugabe , die ich manchmal hinzufüge, ist eine weitere Farbschicht für die Augen. Wenn ich auf das Referenzfoto zurückblicke, sind die Protease-Augen etwas dunkler als braun. Also benutze ich mein Klavier und eng, echt, um der Iris eine weitere Ebene hinzuzufügen. Damit meine Tierporträts aus dem Hintergrund hervortreten, füge ich gerne einen sehr leichten Mikron-Stiftumriss hinzu. Sie werden feststellen, dass ich nicht den gesamten Kopf umreiße. Ich lasse bestimmte Bereiche offen. Die Bereiche, die ich offen lasse sind die Bereiche, die nur geringfügig heller sind. Wenn Sie also unter ordentlich die kleinen Haarflecken bemerken, skizziere ich das nicht. Ich werde auch keines der Haare am unteren Rand des Halses umreißen . Ich füge auch gerne einen Mikron-Stift hinzu, um die Details des Schwarzen von Mund, Nase und Augen zu verbessern. Ich achte jedoch immer darauf, meinen Mikron-Stift nicht zu stark zu benutzen. Deshalb verwende ich mein Referenzfoto, um zu beurteilen, wo sich die dunkelsten Bereiche und das die einzigen Bereiche sind. Ich werde meinen Mikron-Stift für verwenden. 12. Glückwunsch! Abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben einen Golden Retriever fertig gemalt. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs überall auf Ihrer Aquarellreise hilfreich fanden . Und noch einmal, wenn Sie sich wohl fühlen, würde ich mich freuen, Ihre Abschlussprojekte aus dieser Klasse zu sehen. Sie können ein Bild oder einen Scan Ihrer Arbeit in die darunter befindliche Projektgalerie hochladen . Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie mir auf der Registerkarte Diskussionen einen Kommentar . Und ich werde persönlich alle Fragen beantworten, die ich kann. Folgen Sie mir als Künstler und Lehrer hier auf Skillshare, indem Sie über diesem Video auf die grüne Schaltfläche Folgen klicken. finden Sie auch mehr meiner Tierporträtbilder und einige meiner botanischen Aquarellbilder Website finden Sie auch mehr meiner Tierporträtbilder und einige meiner botanischen Aquarellbilder . Das ist Emily Marie watercolors.com. Hinterlassen Sie mir unten einen Kommentar. Wenn es eine bestimmte Hunderasse gibt , über die du als Nächstes lernen möchtest, sehen wir uns in der nächsten Skillshare-Klasse.