Transkripte
1. Einführung – Fortgeschrittener -: Hallo, mein Name ist Brin und ich bin ein professioneller DJ. Dieser Kurs ist fortgeschrittenes Mixen für DJs. Und in diesem Kurs werden wir in, wie man zwischen verschiedenen Genres mischen, hatte eine Mischung zwischen verschiedenen APMs. Und auch fortgeschrittene Techniken beim Erlernen, wie man mit Vinyl-Kratzen, Mixer-Effekten und anderen verschiedenen Techniken mischt, die
Ihnen helfen , glattere Übergänge zu schaffen und ein angenehmeres Set zu haben. Ich freue mich darauf, Sie in diesem Kurs zu sehen. Und bitte, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, vergessen Sie
nicht, in den Kommentaren zu fragen.
2. Abmischen von verschiedenen BPM's und Low BPM – ein moderner -: Das erste, was ich durchmachen möchte, ist, wie wir verschiedene BPM mischen, besonders wenn sie sich völlig voneinander unterscheiden. Jetzt habe ich mich entschieden, cl zu verfolgen, eine ist IT, und eine ist eine 160. Nun das Gute daran ist, dass sie völlig anders sind, aber gleichzeitig werden sie immer noch das Zeichen Kick und Snare Hits halten. Auch wenn die Strecke auf der rechten Seite eine
160 sein könnte und könnte mehr Kicks insgesamt und mehr Schnecken passieren. Sie sind immer noch bei der gleichen Vier-by-Vier-Bay-Timing passiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dir das Intro
dieses Tracks spielen und dir dann auch das Intro des anderen Tracks spielen werde . Und Sie werden in der Lage sein zu hören, dass sie tatsächlich in der Zeit miteinander sind, obwohl es völlig andere APMs gibt. Und das liegt daran, wenn du mal 80 BPM hier
wärst, würdest du eine 160 bekommen. So können wir diese Strategie nutzen, um tatsächlich sehr unterschiedliche BPM Trucks miteinander zu mischen. Also haben wir den Song hier im Moment auf der rechten Seite gespielt, und das fliegt durch. Wenn Sie den anderen Truck starten würden, werden
Sie es bemerken, obwohl ich das offensichtlich im laufenden Betrieb mache. Also bin ich nicht ein 100% genau, aber Sie können sagen, dass die beiden Songs tatsächlich spielen die gleiche Zeit der Fall Streiks und die Kicks uns immer noch passiert in Sinus viermal vier bezahlt. Also mit diesem Wissen, was wir tun können, ist, dass wir Tracks verwenden können, die 80 BPM mit den ein 160 BPM Tracks und mischen sie zusammen. Also sagen wir einen anderen Track, wir bekommen einen anderen Track, der nicht gerade 8060 zusammen ist und es ist ein bisschen weg. Wir können immer noch dasselbe tun, indem wir das Tempo und die
Mastervorlage in der unteren rechten Ecke der Stadt j's verwenden.
3. Vermischen von verschiedenen Mixing: Aber was können wir tun, wenn die Strecke auf der linken Seite nicht mit der Geschwindigkeit übereinstimmt, wie die Strecke auf der rechten Seite, ob sie auf halbem Weg oder verdoppelt ist. Nun, was wir verwenden können, ist, dass wir die Tempo Wide Funktion verwenden können. Nun, ich nehme an, dass Sie bereits begonnen haben,
das Tempo zu verwenden , um zu versuchen, die BPM der Tracks zusammen zu passen, um sie miteinander zu mischen. Was wir hier tun können, um verschiedene hohe Werte von
BPM oder niedrige Ebenen von bpm zu entsprechen , wird eine breite Funktion über dem Master-Tempo verwendet. Hier haben Sie eine weitere Schaltfläche namens Tempo, und darunter werden die verschiedenen Einstellungen in Bezug auf
die Empfindlichkeit des Template-Schiebereglers hier und wie viel Sie eine Vorlage verschieben. Wenn wir es auf die Wide Funktion verschieben, bedeutet dies, dass Sie in der Lage sind, die volle Kontrolle über das Tempo der Spur bis zu 0 bis 340 BPM zu haben. Wir können diese Funktion verwenden, um verschiedene Tracks abzustimmen,
je nachdem, ob sie nur gut außerhalb der Art des APM-Bereichs sind, den Sie verwendet haben, um zu sagen, dass Sie von 90 zu 128 mischen. Sie können diese Funktion verwenden, um nahtlos zwischen den Spuren zu mischen. Um dies zu tun, wird
es jedoch ziemlich schwierig. Was Sie tun müssen, ist, Sie müssen die Strecke verlassen und dann langsam im Laufe der Zeit, schieben Sie den Kämpfer dorthin, wo Sie die BPM TBI wollen, und drücken Sie dann auf der gegnerischen Spur spielen. Sie werden nie in der Lage sein, zwei Spuren miteinander zu mischen, wenn Sie immer den Tempo-Schieberegler einer Spur
bewegen und dann versuchen, die andere Tracking-Zeit zu halten. Es ist einfach zu schwierig. Also, was Sie tun wollen, ist, Sie wollen sicherstellen, dass Sie spielen, drücken Sie spielen auf die andere Taste, wenn Sie in dem Tempo, das Sie wollen, um zu sein. Unbekannt, um dies jetzt zum Beispiel. Hier haben wir also zwei Tracks, eine auf der linken Seite, die bei 93 ist, und die andere bei einer 131. Also werden wir diese miteinander mischen und sie dorthin bringen, wo wir
sie brauchen , um es einfacher für Demonstrationszwecke zu machen.
Was ich tun werde, ist, dass ich das hintere Ende der Strecke auf den Anfang schleifen werde. Also haben wir mit der Schleife begonnen. Und jetzt werden wir die Weiße Funktion auf uns auswählen. Jeder Jive, langsam das Tempo zu erhöhen. Also ist es nicht zu, was, wenn wir bereit sind, wir in den nächsten Track bringen. Wie Sie sehen können, ist
es ein fließender Übergang. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie versuchen, die Dinge in der Zeit zu halten, und
versuchen, beide das Tempo-Dia gleichzeitig zu ändern. Es ist billig und einfach, zwischen zwei völlig separaten APMs zu mischen ohne eine Übergangspur oder irgendeine Art von produzierter Spur zu verwenden, die bereits verwendet wurde. Also ja, wir können diese beiden auf zwei verschiedene Arten verwenden. Wir können die Skala der bpm-Skala oder die BPM-Skala hinunter gehen. So können Sie entweder mit dieser Methode nach oben oder unten gehen. Es hängt alles davon ab, wie Sie mischen und wie Sie es tun möchten. Wenn Sie keine Übergangspur haben, ist
dies eine perfekte Möglichkeit, zwischen mischen und versuchen, Ihre, entweder fallen Sie die Energie Ihrer Menge oder nehmen Sie die Energie in der Menge. In diesem Fall, wo wir gehen von 93 BPM Spur, alle Weißen waren gesucht 31 Baby, Ich bin Spur, die offensichtlich wird
eine viel schnellere Köder haben und wird die Energie Ihres Vaters für erhöhen
4. Genen - Bass - Fortgeschrittenen Mixing 15: Dies wird ein sehr kurzer Überblick darüber, wie man Eis mischen und Muldenkipper wird immer sehr schwierig sein, diese Top-Musik
zusammen zu mischen , einfach, weil in der Regel, dass ich eingeführt hätte,
es sei denn, Sie haben ein Infrarot als zuvor Mainline, die ich auf meinem linken Kanal hier habe, auf meinen rechten Kanälen angezogen, hat keinen introvertierten. Und so hört es sich an. Nichts, was wirklich mischt. Und es geht so ziemlich direkt in den Aufbau des Tropfens von hier. Nun, das ist eigentlich ein gemeinsamer Stil für Dubstep Musik im Besonderen. Jetzt ist das nicht unbedingt eine schlechte Sache mit irgendwelchen Mitteln. Allerdings macht es unseren Job als DJ um einiges schwieriger. Also, wie mischen wir diese beiden Genres? Genres zusammen ist alle Songs zusammen ist im Grunde die Kombination
aus ein wenig nur die Tracks so zu wechseln und auch mit vorgefertigten Q-Punkten. Also für dieses spezielle Beispiel mit der Spur auf meiner rechten Seite würde ich, wenn ich vermischte, würde
ich sicherstellen, dass viel, was Sie darauf hinweisen, auf die beim Aufbau angefangen gesetzt wird. Und ich würde mir den ersten Teil des Aufbaus dort ansehen. Jetzt, wo das Schleifen ist, habe ich etwas zu mischen. Heutzutage sind die Jungs im Schild BPM, das ist auf 75, dieses ist auf 150, dieses Zeichen bpm, es sind die anderen,
offensichtlich die Hälfte, die sich im Grunde im Aufbau
dieses Trackings mischen , während der Verlauf der anderen Strecke spielen. Und wenn dieser Track bis zum Ende jedes Tropfens kommt, gehen
diese direkt in den Aufbau dieser Strecke. Das Energieniveau wird also auf
einem massiven hohen Niveau an massivem Tiefstand der Nachkriegszeit gehalten werden. Nun, wieder, Dubstep ist sehr schwer für einige Male wegen dieser Tatsache zu mischen. Und ich mische auch nicht mit meinen Kopfhörern bei den Minor-Daten. Ich mischte das live so und sie sagten ihm ein bisschen da draußen. Aber du bekommst den Kern der Idee, wie du diese beiden Tracks miteinander mischen würdest. Dein Saft B, der Aufbau einer Spur und Englisch-Training dazu. Wenn Sie in der Lage sind zu tauchen,
manchmal, wenn Sie die Möglichkeit
der Strecke haben , sie mischen sich aus einem massiven Tief in seiner Spur. Das kann wirklich hilfreich sein. So wie Sie sehen können, die Wellenform hier oben auf dem Top Tracker, Tracker Mischen aus. Und Sie können sehen, wie es einfach nichts gibt, als ein bisschen Gesetz. Was wir also tun können, ist auch in einer Spur hinzuzufügen, die auch ein anderes Gesetz
hat, so dass es
klingt , als wäre es nur Einschränkung in eine Aufschlüsselung der Spur. Ja, das war ein sehr großer Fall bei dem die Strecke im Grunde nur von einem Kanal zum anderen umgeschaltet wird. Aber manchmal, besonders bei Bassmusik und Dubstep, ist
es dann viel einfacher, das zu tun. Versuchen Sie und mischen Sie sie im traditionellen Sinne des Mischen in einem neutralen natürlich, weil viele Abstracts sie nicht haben.
5. Genen - EDM - Advanced -: In dieser Lektion werden wir durchgehen, wie man ADM,
zukünftige House- und Festival-Sounds mischt . Jetzt sollten Sie sich nicht zu sehr um die fehlende Komponente
dieses Genres kümmern müssen, weil ich normalerweise Intros und Outros habe. Einige Tracks benötigen jedoch keinen Git-Client für die vollen vier Minuten. Und auch einige Tracks von einem halben
massiven, massiven Down-Töpfen oder eine Flaute in der Strecke, wo es nicht viel passiert, die Sie vielleicht nicht wollen, weil Sie vielleicht wollen, um Ihre Menge interessiert oder die Menge zu halten und könnte noch nicht an einem Punkt sein, wo es eine Pause braucht, und es braucht einige harte Klänge, um sie wirklich tanzen zu nehmen, um sie zu verlagern Schreiben. Also, was ich werde schnell durchgehen, ist eine Technik, die Sie in Ihren Sets verwenden können, um
die Stimmung dessen zu halten , was Sie versuchen, neu zu schreiben gehen, ohne in ein Gesetz eines anderen LKW gehen zu müssen. Was wir tun werden, ist, dass wir den Chor dieses Tropfens anwenden werden. Aber wir werden auch aufhören, das nächste Tracking und während des Dropfens zu mischen. Nun, was wir am Ende tun werden, ist im Grunde, dass wir direkt in den Aufbau der nächsten Strecke gehen,
Soja, dass es buchstäblich keine Zeit für die Menge gibt , sich zu erholen, und
das sich immer noch zu einem anderen High aufbaut. Richtig? So können
Sie an diesem Beispiel sehen, wie die Energie überhaupt nicht gesunken ist. Es wurde einfach nur in einen weiteren Tropfen weitergeführt. Und es gibt Ihnen weitere 30 Sekunden, 45 Sekunden Energie, bevor Sie etwas anderes einlassen können. Und Sie können natürlich von diesem Punkt in einen anderen Track gehen, oder Sie können diesen Track auf
diesem bestimmten Q-Punkt spielen lassen , den ich hier gemacht habe, ist gegen Ende der Strecke. Offensichtlich müssten Sie einen neuen Track einmischen, aber wenn Sie ihn gleich am Anfang starten würden und es den ersten Tropfen der Strecke in einen anderen
aufbaute, dann würde das offensichtlich funktionieren. Dies erfordert, dass Sie Q-Punkte im Voraus festlegen
oder zumindest genug Zeit haben, um den Punkt zu erhalten, den Sie benötigen, bevor Sie ihn einlegen. Wie bei einigen der anderen Lektionen, die ich durchgemacht habe, musst
du im Voraus planen, und in diesem speziellen Fall würde
ich empfehlen, dass dein Track 64 schlägt deine Q 0.64 Schläge aus dem Drop heraus. Es ermöglicht Ihnen, 32 Beats Wert der Mischzeit, Ihre Kopfhörer,
32-Bit Rechnungen vor dem Tropfen
und dann schließlich den Tropfen selbst zu haben 32-Bit Rechnungen vor dem Tropfen . So gibt es Ihnen die Flexibilität, Ihre Spur sauber zu mischen. Aber es gibt auch der Menge eine Chance, den Bau von der nächsten Strecke zu füllen. Anstatt nur Slam zu einem weiteren Tropfen zu streben, was ich nicht empfehlen, weil es unerwartet ist. Die Leute tun es normalerweise nicht, auch wenn es sich um
eine beliebte Tracked Leute handelt, die nicht besonders positiv darauf reagieren , nur weil es so
unerwartet ist und es
normalerweise nicht in die Stimmung des Sets passt , wenn Sie nur einen Tropfen fallen lassen und plötzlich fallen in mich in einen anderen Tropfen ohne Builds oder irgendeine Frau für die Menge bereit für den nächsten Tropfen.
6. Genre mischen - Haus – Advanced -: Empfehlen Sie immer zuerst neue DJs bei Mick's House, bevor sie mit jedem Genre beginnen. Dies liegt daran, dass Haus einen konsistenten Köder und einen Vier-by-Vier-Köder hat. Und es hat normalerweise ein Intro und Outro, was es für neue DJs viel einfacher macht zu lernen, wie man mischt. Ich werde nicht berühren, um zu lernen, wie man
Hausmusik mischt , wie ich dies in einem früheren Kurs des Mixings behandelt, wie man eine mischt, i eins. Allerdings werde ich kurz darüber gehen, weil sich einige Dinge ein wenig ändern könnten. Wenn Sie Hausmusik mischen, haben
Sie ein Intro und Outro,
also fühlen Sie sich frei, es zu verwenden und kreativ zu machen, wie Sie mischen. Beginnen wir also mit diesen beiden Tracks. Was ich jetzt damit meine, kreativ zu sein, ist,
die verschiedenen Elemente viel langsamer hinzuzufügen , als Sie es mit den anderen Tracks tun würden. Also, hier
hatten wir in der höchsten ersten langen Verbindung gehabt, fügen
wir ihre und Emitate hinzu. Und es wurde in dieser Reihe mit meinem vorherigen Track hinzugefügt. Ligand tun alle möglichen Dinge mit Hausmischung, die Sie
immer verwenden können und verschiedene Acapella Jobs. Man kann viel freier einmischen als kommerzielle Tracks, denn normalerweise Hausmusik und vor allem mehr Underground-Sounds haben
Sie die Freiheit, mit diesen Klängen viel mehr zu spielen. Denn normalerweise werden in Clubs, die diese Musik gespielt haben, nicht jeder wissen, was diese Tracks sind. So haben Sie die Freiheit, mit Tracks herumzuspielen, NICHT Menschen in Lärm zu bringen. Du spielst mit ihren Lieblings-Tracks herum.
7. Genre mischen: In dieser Lektion werden wir darüber reden, wie wir
Pop-Tracks und kommerzielle Top-40-Tracks mischen . Das versteht sich von selbst, aber der einfachste Weg, diese Tracks zu mischen, besteht darin, erweiterte Bearbeitungen zu finden, ob es sich um offizielle erweiterte Bearbeitungen handelt oder Sie jemanden finden, der Nacht und erweiterte Bearbeitung ist. Wenn Sie die Produktionsfähigkeiten haben, dies zu tun, machen Sie Ihre eigene Bearbeitung, so dass Sie sich
einen introvertierten für diese Radiobearbeitungsspuren geben können . Normalerweise fangen sie in der Popwelt
aber, wenn sie Musik herausbringen , meist nicht direkt in einen Gesang an. Es gibt in der Regel ein bisschen Instrumentals zu beginnen, wie hier beispielhaft dargestellt. Und auch hier. Diese Tracks, offensichtlich zwei sehr unterschiedliche Tracks. Und sie haben ein wenig an Instrumentals, die wir verwenden können, um zu mischen. Allerdings bekommen Sie diese Tracks manchmal, die direkt in den Gesang springen, was es sehr schwierig macht, zu mischen. Also zunächst einmal werde
ich Ihnen zeigen, wie man Tracks mischen , die ein wenig instrumental haben, dass der Star. Und dann werde ich euch zeigen, wie man Tracks mischt, die auch direkt in den Gesang
hineingeht. Also, was wir zuerst tun, ist, dass wir identifizieren , welcher Teil des ersten Titels, in den wir mischen, ein Instrumental hat. Und was wir tun werden, ist, dass wir es durchlaufen werden. Also geht es in die Grenze. Und alles, was ich tue, ist ich einfach. Jetzt könntest du entweder eine acht oder 16 Köderschleife verwenden. Es spielt keine Rolle. Solange Sie wissen, ging zu verlassen, dass die Schleife Seite, dass der Gesang beginnt an der gewünschten Stelle, die in der Regel am Ende des Chors der tropischen Mischung aus. Also lassen Sie uns diese Slowakei und bekommen in sie würde über ziemlich Anspruch und eine ziemlich schöne Übergang kommen. Der Grund, warum das ganz gut funktioniert, ist
es offensichtlich wegen dieser Spur hier, Glück. Es hat so hell hier unten. Ich werde die Witzräder bewegen, damit du es besser sehen kannst. Also im Grunde, der Grund, warum dieser Übergang klang wirklich behauptet war, weil es, es gibt diese Pannenrute am Ende hier der Strecke, die diese Fahrzeuge draußen durch eine schöne kommen
erlaubt. Offensichtlich werden nicht alle Trucks so sein und es kommt immer auf Ihre Tracks Auswahl, zu
wissen, Ihre Tracks zu wissen, was gut mit vermischt, miteinander. Wenn Sie Spuren haben, von denen Sie wissen, die nicht gut zusammen funktionieren werden. Wenn sie nur Gesang auf Vocals hören, dann müssen Sie vielleicht darüber nachdenken, einen anderen Track zu wählen. Was ich Ihnen als Nächstes zeigen werde, ist, wie man zwei Tracks miteinander mischt wo es direkt in den Gesang geht. Nun, diese spezielle Spur Klarheit, diese Version ist nicht die erweiterte Version, es ist die Radio-Bearbeitung, und es geht ziemlich viel direkt in den Gesang zu beginnen. Es hat ein wenig instrumental, aber es ist zu leise und nicht auffällig, um wirklich einen Unterschied zu machen. Und man kann auch nicht hören, wo der Köder sah oder zusammenbrach oder so. Es gibt keinen Hinweis auf das Timing der Spur. So muss man so ziemlich gerade anfangen, wenn der Gesang reinkommt. Also der beste Weg, dies zu tun, wählen Sie die Spur. Dann denken Sie hier offensichtlich ein bisschen voraus, aber lassen Sie mich gewinnen, bevor Sie Klarheit fallen lassen, wo Sie
Klarheit in Drogenbeats der Tracks mischen können , aus denen Sie mischen. Also benutze ich diese Technik ziemlich oft, wenn ich den Fluss
der Vene am Laufen halten möchte , ohne dies notwendigerweise in einen Zusammenbruch zu fallen. Diese Art von Trick kann nicht nur auf Pop-Tracks mit einem Vocal-Intro verwendet werden, sondern auf jedem Track, bei dem der Gesang sofort reinkommen soll und Sie nicht wollen , dass Sie Indigo direkt in eine, eine LOL mischen. Du willst nicht, dass das Zimmer in einen Baumstamm geht. Du hast immer noch diesen Kick in, die Snare der Outro-Track, die Leute in Bewegung
halten und tanzen lassen. Ich habe bereits einen entscheidenden Punkt gemacht und bereit, für den Gesang
für feste Tiger gehen könnte Murphy von Captain bezweifeln. Ich hätte das für eine Weile halten können, vielleicht hätte die Algebra gehen, aber du hast die Idee, wovon ich redete, indem ich schöne Kicks und das Outro anderen LKWs immer noch flog, während
der Gesang dieses
Truck beim Einatmen spielt auf der Oberseite davon. Halten Sie diesen Fluss und Schwung in Ihrem Set, Gegensatz zu einem Drop-Down-Modus, Klarheit selbst ist manchmal ziemlich eine Ballade, und die Leute singen das gerne, also würde ich das nicht über etwas zu Schweres setzen, aber definitiv diese Kicks und Hohn
dahinter zu haben , wird manchmal einfach diesen Fluss Ihres Sets in Gang treten, im Gegensatz dazu, es herunterzufallen und diese sehr große LOL in Ihrem Set zu haben. Manchmal möchten Sie das tun, um
die Energie der Energie zu senken , war zu lange zu hoch. Oder wenn Sie nur die Energie Ihrer Menge herausnehmen, möchten
Sie diese Energie am Laufen halten. Sie würden offensichtlich eine Technik wie diese verwenden, um den Fluss des Raumes in Gang zu halten. Andere Techniken, die Sie verwenden können, um Pop-Musik
oder kommerzielle Musik oder Radio-Bearbeitungen im Allgemeinen mischen ,
ist es, die Effekte auf den Mixer selbst zu nutzen. Du bist also Spirale und deine Echo-Effekte. Auf dem letzten Teil des Kurses des Trappers, den Sie verpassen. Dadurch wird ein nahtloser oder zumindest nahezu nahtloser
Übergang erzeugt, wie Sie es mit Radio-Bearbeitung können. Und dann kannst du einfach auf deinen Track drücken, den du einmischst. Und es wird der sauberste Übergang sein, den Sie beim Mischen von Popmusik bekommen können. Sie können auch den Von-Modus auf der CD Js verwenden, indem Sie einen Spin zurück machen
, den Sie im Grunde einfach den Teller rückwärts drehen und dann in den nächsten Track fallen lassen. Ich würde nicht empfehlen, dies oft zu tun, da es sich ein wenig wiederholend klingt und es klingt, als könne man nicht mischen. Allerdings sollte ein- oder zweimal während Ihres Sets in Ordnung sein. Sie sollten sich auch andere Möglichkeiten und andere Optionen ansehen, um diese Pop-Tracks zu mischen, wie sie vielleicht in eine produzierte Bearbeitung oder so etwas zu bearbeiten, kommerzielle Musik und Top-40-Musik zu
mischen. Alle diese Regeln gelten auch für Mischen Hip-Hop und R und B, außer Sie möchten vielleicht mehr Scratching und Hip Hop R&B nutzen, und es ist mehr in dieser Art von Musik und Kultur verwurzelt. Eine Sache, die ich über R&B,
Hip Hop erwähnen werde , weil es so ein vokal schweres Genre
ist, ist sicherzustellen, dass Sie nicht mischen Gesang übereinander. Was das am Ende tut, ist es am Ende zu schaffen Ich wirklich schreckliche Mischung, wo die Leute nicht wissen, was die tatsächlichen Gesang sind, weil Sie so viele Gesang haben, die versuchen, um
Raum im musikalischen Spektrum zu konkurrieren und dann die Frequenz -Spektrum. Du hast auch Leute, die nicht wissen, was sie dir
singen sollen, weil du zwei Gesänge gleichzeitig spielst. Es ist ziemlich selbsterklärend, aber DJ's tun es immer noch und es klingt chaotisch und schlampig. So versuchen, das zu vermeiden, wann immer möglich.
8. Übergang – Spirale – Advanced -: In diesem Abschnitt werden wir Spiral verwenden, um unsere Tracks von
einem Track zum anderen zu überführen , ohne dass es so klingt, als würde es einfach so fallen. Und das versuchen wir irgendwie zu vermeiden. Wir werden versuchen, diese Art von Klängen zu vermeiden, wo es gerade hingeht. Es klingt wie ein DJ, sie macht das und Sie wollen, dass der Übergang nahtlos ist, als ob es ein Song zum anderen ist oder dass es der gleiche Song ist. Also offensichtlich ist dies ein sehr hohes Maß Mixing, das wir hier im Endeffekt zu tun versuchen. Und offensichtlich Leute, die wissen werden, ob es sich um eine bekannte Tracks wie Reload oder Kraftstoff so nah, dass es jetzt eine andere Spur ist. Aber was würdest du versuchen und tun wollen, ist, diesen Übergang
als Gleichheit unmöglich zu machen und Spirale wird uns helfen, das zu tun. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir die
Wirbelsäule direkt am Ende dieses Dropfens hier des Nachladens aktivieren werden. So können Sie sehen, wo es hier endet, am Ende dieser Wellenlänge,
dass, und wie füllen Sie so nah am Anfang, nur um hierher zu kommen. Also in den letzten 15 Sekunden dieses Tracks, werde
ich spielen auf philosophische Augen drücken, so dass Sie hören können, wie ich es im Leben mischen. Und dann am Ende der Nachladungen Schienenebene, Ich werde diese Spiralfunktion in einem Spiraleffekt hinzufügen und Sie werden in der Lage sein, die Ergebnisse zu sehen. Und so wie Sie schattieren können, erhalten
Sie Wärme bei Laichfunktion wirklich kommt durch am Ende dort. Und man konnte hören, dass es wirklich kein einfacher Schnitt war. Es klang, als wäre es eine Fortsetzung
der Eisenbahnstrecke und dass es sich gut mit dieser Tülle Funktion vermischt. Offensichtlich können Sie versuchen, füllen so nah, insular, die Eisenbahn Spur und mischen, dass im Krieg. Mit diesem Beispiel fühle
ich mich jedoch, dass es Standard am besten ist, wenn Sie diese Gattenfunktion am Ende hinzugefügt haben, um dieser Spur nur ein wenig weiter zu geben. So dass es diesen Übergang als nahtlos klingenden Übergang gibt.
9. Übergang – Kicks/Snares – Advanced -: Eine andere Möglichkeit, schnell und einfach zwischen
zwei Spuren zu wechseln , ist, den Kick und Snares von der Strecke zu verwenden, in die Sie mischen. Zwei im Grunde preempt, dass Sie mischen sich in eine neue Spur. Also mit diesem Track hier ist
es nicht besonders die beste Art zu mischen, aber es ist eine Art zu mischen, wenn Sie unter Druck stehen, dass Sie nur
weniger als zehn Sekunden oder fünf Sekunden haben , um eine Art von Mischung. Und Sie versuchen, zwischen BPM zu gehen. Dies ist mehr oder weniger
Ihre einzige Option, um wirklich jede Art von nahtlosen Übergang zu machen. Es ist eher ein Notübergang. Also, was wir hier haben werden, wir werden einen langsamen BPM Truck haben. Und wir werden die andere Spur benutzen, indem wir die Tasten auf dem anderen Trauma drücken. Und es wird sein, dass ich den Übergang schnappte,
was bedeutet, dass wir nur zwischen den Gleisen naschen. Der Trick, dies zu tun, ist, dass Sie nur
den Übergang wirklich schnell machen müssen und dass
die, die Zeit, die Sie drücken den Würfel Boden kann auch wirklich knackig als gut sein. Sonst werden sie einfach seltsam klingen, weil es völlig andere APMs gibt. Normalerweise versuchen Sie, dies nur zu tun, wenn Ihre Mischung zwischen relativ einfachen BPM ist. Aber ich benutze Connie ein extremes Beispiel hier, um zwischen zwei verschiedenen Tracks zu mischen, besonders hier, wo man sie hören kann. Sie sind völlig anders. Lassen Sie uns nicht der sauberste Übergang, ich weiß, aber es ist eine dieser Art von Notübergängen, die Sie verwenden können, wenn Sie die Schlinge der anderen Spur
treten, um die Lücke irgendwie zu überbrücken, zumindest etwas zwischen Ihrem LKW auf der links und dann das Tracking rechts.
10. Übergang – Kratzen – Advanced -: Aber wir werden in jetzt gehen, ist die Grundlagen der Gewalt kratzen. Grundsätzlich kommt das Konzept vom Kratzen physischer Vinyl zurück auf Plattenspieler. Und Pionier hat dies mit der Stadt repliziert GI ist der andere Teil der Funktion ist normalerweise wie von der Chuck Berry ID hier gehasst. Normalerweise ist es entweder offline, dass und schalten Sie es ein. Und blauer Ring wird sich in der Mitte aufstellen. Und Sie können auf diesem speziellen Kuchen sehen, der in der Mitte aufwindet wenn der Zirbelmodus aktiviert wird. Jetzt können wir dies aus zwei verschiedenen Gründen verwenden. Erstens, wenn Sie langweilig werden und Sie wollten nur eine Diskussion
in Deutschland sein , um es interessanter zu machen. kannst du tun. Sie können es auch verwenden, um Übergänge durchzuführen. Es gibt also einen Weg, es zu tun
, der dich nur ein bisschen interessanter macht, ist nur, wo du deinen Track spielen hast und dann willst du Sand treffen und du
kratzst einfach das erste Paar Bayesian und starten. Anstatt das Spiel zu drücken, kratzen
Sie stattdessen Ihr YE. Die nächste Option, die Sie tun können, ist, dass Sie auch Ihr Weiß aus einem LKW kratzen können. Also eins, es gibt eine von zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist eigentlich der Kratzer es richtig. Und wie ich schon sagte, ich bin kein Zehn-Titleist, also werde ich nicht der Beste dabei sein. Es gibt jedoch eine einfache Technik, dies zu tun. Also haben wir beide Tracks geplant, sie haben sich jetzt gemischt. Wir werden das letzte Stück dieses LKWs rauskratzen. Also sagen Sie, Sie wollen ein wenig da lassen um sicherzustellen, dass Sie Dyson bekommen, Sie senken auch den Ton. Das ist also eine Art sehr kurzes Beispiel dafür, wie man das Mischen auskratzt. Also ist es im Grunde einfach schön es ein bisschen weniger abgehackt am Ende dort. Der nächste Grund, warum du Gewaltfrage benutzt hast, um zwischen den Spuren zu wechseln, ist eine billige Möglichkeit, dies zu tun. Sie können es vielleicht ein- oder zweimal in Ihrem Set tun, weil es eine Art coole Wirkung ist, aber Sie sollten es nie
jeden einzelnen Übergang tun , weil es nur Art von Vergünstigungen, die Sie nicht mischen können. Sagen Sie, Sie haben diesen Truck hier. Es spielt. Ja, es kommt dahin, wo du es rausbringen willst. Und dann färben Sie das im Grunde einfach. Und dann drücken Sie „Play“ auf Ihrem nächsten Track, wo immer das auch sein mag. Also, was wir tun werden, werde ich das in einer schnellen Form tun, nur damit Sie sehen
können , wie es sich live anhört. Also spiele ich das noch mal. Auch hier empfehle ich nicht, dies die ganze Zeit zu tun. Es ist nur, wenn
Sie versuchen, zwischen zwei verschiedenen Debatten Yams oder zwei verschiedenen Genres zu kommen. Entweder läuft Ihnen die Zeit davon, es zu mischen und wie Sie wollen, oder Sie versuchen nur, faul zu sein. Und im Wesentlichen ist es eine faule Art zu mischen und zu spielen. Und du spielst den nächsten Track, elektrisches Design.
11. Effekt - Aufbauen mit Roll – Advanced -: Eine Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie mit Effekten beginnen, um
Ihr Set zu beeinflussen und es dynamischer und interessanter zu machen, ist die Verwendung der Rollenfunktion. Jetzt wird jede Pioniermischung unterschiedliche Auswirkungen auf sie haben, aber die Rollenfunktion wird mehr als wahrscheinlich für jedes Thema sein, das Sie verwenden. Ich habe die rohe Funktion seit
vielen Jahren nicht losgeworden und ich glaube nicht, dass es irgendwelche Mischungen gibt, die sie nicht haben. Um diese Art von Effekt zu tun, wollen
wir im Grunde Rolle drücken, sobald wir anfangen, dass 32-Bits aus abfallenden Teil der Strecke zu tun. Und dann, wenn es dem Tropfen nahe kommt, erhöhen
wir die Anzahl der Male, die sich die Rolle in ihrer Schleife wiederholen wird. Und das machen wir so lange, bis es wirklich schnell wird. Also werde ich hier beispielhaft, beginnend bei i eins nach zwei Schleife hier, die Sie oben auf dem Display sehen können, ist eins nach zwei Bits. Und wir werden dies erhöhen, wenn es in der Nähe des Fallens kommt, könnte ein bisschen unscharf werden. Und Sie können dies im Grunde tun, um die dramatische Wirkung des Builds zu erhöhen. Nun, ich erwähnte das Phasing vorhin. Was das bedeutet, ist, wenn Sie versuchen, es auf eine Loop zu setzen oder Sie versuchen, einen Track auf einem Track in genau den gleichen Instrumenten und jedem Vocals und so zu setzen. Was du bekommst, ist das, was man Phasing nennt. Und es ist im Grunde das Audio, das versucht, sich selbst auszuschneiden, da es das Sinusstück ist, das sich im Grunde selbst stört. In einfachen Worten, es gibt mehr technische Begriffe, auf die ich eingehen könnte, aber für die Einfachheit dieser Lektion klingt
Phasing nicht sehr gut, weil Sie
versuchen , zwei Tracks gleichzeitig zu spielen,
die genau in der Millimeter zur gleichen Zeit wie einander. Um dies zu vermeiden, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Sie können es leicht zu einer Zeit, so dass es nicht mehr Phasenbildung. Oder die andere Sache, die Sie tun können, ist nicht das Niveau nach oben viel. Das bedeutet, dass es einfach nicht so laut ist. Und dann kannst du natürlich die Bates erhöhen, genauso wie wir es getan haben. Es gibt bestimmte Tracks, in denen Sie dies und
diesen Effekt tun können , und es klingt besser als andere Tracks. Dies war nicht der beste klingende Track für diesen Effekt. Allerdings, eine Sache im Auge zu behalten und egal, welchen Schock Sie mit
es tun , ist nicht immer das Niveau den ganzen Weg hier draußen, wenn Sie eine Rolle des Rückens verwenden. Denn wenn der Rolleneffekt nicht an der richtigen BPM ist, Zum Beispiel, Sie pi oder 128 Spur. Aber aus irgendeinem Grund modellieren Sie einen anderen Track bei einem, einem anderen BPM und irgendeinem Grund ist es immer noch bei 74, offensichtlich Schleife sind wir komplett zu einer Zeit und es wird Müll klingen. Also wollen Sie versuchen, sicherzustellen, dass das zumindest ein wenig nach unten im Viertel, warum es, bevor Sie es engagieren. Und nicht bei den vollen 50% und definitiv nicht bei max. Denn was am Ende passieren wird, ist, dass es wirklich schrecklich klingen würde. Die Loops werden aus der Zeit und Sie werden keinen sehr guten Aufbaueffekt bekommen. Also möchten Sie niedrig beginnen und dann erhöhen Sie bis. Ich habe das richtig ausgesprochen. Aber ja, es bewegte sich nur sehr
langsam nach oben , bis Sie den gewünschten Effekt erhalten und es offensichtlich herausziehen, wenn Sie müssen.
12. Effekt aufbauen und die Atmosphäre mit Echo – Advanced -: Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir den Effekt nutzen, der die Strecke
aufbaut, bevor die Stürze fallen. Also werden wir den gleichen Trick verwenden, wie wir es für die Rolle getan haben. Und wie wir das machen, ist im Wesentlichen das Gleiche. Wir beginnen die Echos ein wenig raus. Wir stellen sicher, dass das Level nicht
ganz oben ist, sondern genug, um den Effekt zu hören, der durchkommt. Offensichtlich ändern wir den Effekt. Welchen Effekt haben wir hier drüben auf diesem Drehknopf benutzt. Und wir stellen sicher, dass es auf dem richtigen Kanal ist. Genau wie die Rollenfunktion ist
es genau die gleiche Weise wie die Zeilenfunktion, außer dieses Mal verwenden wir sie als Echo. Jetzt für Echo ist ich gerne auf der 1-Bit beginnen, sorry, eine vollständige Debatte der Strecke. Und dann bin ich davon gefahren, sie sind gegen eins über zwei, was ich für die Rolle verwende. Jetzt, wie Sie feststellen können, ist der Effekt nicht so auffällig wie der Rolleneffekt. Und manchmal bekommen wir immer noch dieses Echo, Echo, Echo. Sie könnten diese Probleme des Phasens bekommen, wenn Sie den Truck auf sich selbst wiederholt haben. Wenn Sie jedoch abhängig von der Spur, die Sie verwenden, kann
dies vorteilhaft sein und kann ziemlich gut funktionieren. Wir können auch echo verwenden, um viel mehr Atmosphäre in einer Spur zu schaffen. Was wir tun können, ist im Grunde beeinflussen die Strecke und geben ihr ein wenig mehr Atmosphäre. Vor allem, wenn der Gesang von selbst ist und der Gesang irgendwie trocken ist und man diesen Gesang ein wenig feuchter machen will. Und Sie können dies auch in unterschiedlichem Maße nutzen. Verschiedene Teile, wie du dort gesehen hast. Ich fügte es in mehr am Ende dieses Fahrzeugs, die es wirklich ein schönes Thailand geben. Aber im Wesentlichen, was es tut, ist es nur hält bestimmte Elemente des Zusammenbruchs viel mehr Wirkung und vieles, es gibt ihm nur viel mehr Atmosphäre, wo es fehlen könnte.
13. Effekt - Aufbauen Effect: Die Phaser- und Flanger-Effekte werden von fast jedem einzelnen DJ da draußen verwendet. Sie sind ideal für Ansammlungen. Allerdings fallen die meisten DJs in die Falle, sie zu übertreiben oder einfach nur für eine ganze Minute des Tracks zu haben, wo es einfach schrecklich klingt. Also, was ich damit meine, ist auf dieser Mischung hier, ich habe den Flanger, ich habe nicht die Phasor-Effekte, was ein bisschen anders ist, was auf einigen DJ-Mixes und nicht eine weitere große feinere Wirkung ist
jedoch fast DJ-Mixe. Der beste Weg, um den Flanger-Effekt zu verwenden, ist tatsächlich das richtige Timing zu bekommen. Es ist wie das, worüber wir vorher mit 32 Schlägen vor
dem Abfall des Tracks gesprochen haben und etwas davor ausführen. Also mit dem Flanger, ist es das Gleiche. Was wir tun wollen, ist, dass wir 32-Bit auswählen wollen. Das ist also die Länge der Zeit, die dieser Effekt nach vorne impliziert wird , bevor er den Effekt wieder startet Wir können dies natürlich erhöhen und sinken, je nachdem, wie lange der Effekt laufen soll. Aber ich finde, dass planar am besten funktioniert,
wenn man die Musik auch in Bezug auf die Balken der Musik benutzt. Also, wenn wir unsere Spur hier schieben und wir diese 32-Bits herausdrücken, wird dies
ungefähr B es hier sein. Und wir müssen hier schreiben. Jetzt habe ich diese Zärtlichkeit ziemlich hoch, damit du sie hören kannst. So offensichtlich, dass es ganz gut funktioniert, weil es in der Zeit war. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel für etwas geben, das nicht rechtzeitig ist, was einfach nicht so gut klingt. Singer war, klingt einfach wie eine Welle, eine schleifende Frau. Es tut nicht wirklich, Dinge, die Hügel
aufbauen tut, ist nur ein wellenförmiges Chaos hinzufügen und nur die Strecke rollen. Um ehrlich zu sein, sollen die Effekte verwendet werden,
um die Tracks in die Nacht zu verbessern, ein bisschen anders zu werden. Wenn Sie also den Flanger-Effekt verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ihn sowohl zweimal verwenden, die einzigartig sind, aber auch in einer Weise, die mit den Beats der Musik rechtzeitig ist. Es ist auch so schlimm, wenn Sie nicht die Ein- und
Ausschalt-Taste zur richtigen Zeit drücken und es einfach aktivieren, wann immer Sie wollen. Das gilt so ziemlich für alle Effekte, aber Sie wollen immer sicherstellen, dass Sie mich Effekte rechtzeitig mit
der Musik führen und die Effekte nicht aktivieren, wenn es im Grunde zu einer Zeit gibt. Andernfalls werden die Effekte zu einer Zeit ausgelöst, die Sie nicht wollen, und es wird nur Ihren Track zerstören.
14. Effekt Trans/Filter aufzubauen – Advanced -: Als nächstes werden wir die Trends beeinflussen. Der Trends-Effekt ist ein interessanter Effekt, da er
das Audio ausdockt , je nachdem, zu welcher Zeit Sie den Köder eingestellt haben. Also setze ich normalerweise den Trendeffekt auf eins über zwei, da ich finde, dass das wirklich die beste Art von Effekt für das gibt, wofür ich es verwende. Ich benutze es für zwei Dinge. Ich benutze es für Effekt-Aufbauten und ich benutze es, wenn etwas
mit dem Gesang passiert , das ich denke, mit diesem kleinen Stotter-Effekt cool klingen könnte , wenn Sie die Pizza-Wahl hinter ihnen haben, eine über, eine über 41 über
Ich, in der Regel eins über vier. Es ist gut für ausgewählte Start-up-Fahrzeug-Effekt. Zuallererst wird die IDE erklären, wie ich sie für Buildups verwende. Jetzt ist das ein bisschen schwieriger, weil Sie nicht nur MI verwenden, Trends Effekt, sondern auch den Filter verwenden. Also werde ich die Strecke fertig machen. Und Sie wollen dies zu verwenden wirkt starren mit nicht zu hart. Wer ist noch dran? Der Traktor kommt an erster Stelle. Kristall füllt sich auf. Also haben wir das auf eins erhöht. In diesem Beispiel können Sie mehr tun, aber es sinkt einfach Y2 Starter einen Körper. Und wieder, dies ist einer jener Leute, die Sie
versuchen wollen, und stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel
verwenden Fall, dass Sie nicht sehen, ich habe es nicht mehr als das auf der Ebene erhöht. Das Level wurde nicht bestanden 50, da ich sicherstellen wollte, dass es nicht zu hart war. Denn wenn man es zu hart hat, klingt
es nur ein wenig, um es wahrscheinlich durch Anblick zu hacken.
15. Effekt - Trans Stutter – Advanced -: Nun, wie ich bereits erwähnt habe, können
Sie diesen Effekt auch für Vocals, nicht-vokale Sterneeffekte verwenden. Du willst das auf ein über viertes Jahr bringen. Und Sie wollen versuchen, das relativ hoch zu halten denn wenn es ein Gesang ist, wo es nur der Gesang passiert, dann ist es viel einfacher zu manipulieren. Auch hier möchten Sie diesen Effekt nicht übertreiben. Dies ist einer dieser Effekte, die Sie subtil verwenden möchten und Sie möchten, naja, vielleicht nicht plötzlich, aber wollte es einfach nicht die ganze Zeit haben. Denn wenn du 30 Sekunden mit einem stotternden Fahrzeugen hast, garantiere
ich dir, dass die Leute sich ärgern werden und sie nicht zu
ihren Lieblingsstücken mitsingen können , weil all ihr Gehör ein Zeug ist, das sehr stimmlich ist. Und sie denken, dass etwas mit den Decks nicht stimmt. So wollen Sie es sparsam nutzen und Sie wollen es auf den Felsspuren verwenden. Die andere Art und Weise können Sie den Trends Effekt nutzen, ist auch, um die Fahrzeuge in bestimmten Teilen zu steigern. Wenn Sie also wissen, dass Sie einen ikonischen Gesang haben, können
Sie immer den Trans-Effekt verwenden, um die Betonung dieser Fahrzeuge im Grunde zu steigern. So zum Beispiel, die Sicherung Chris den Köder auf ein oder zwei und Sie subtrahieren Website. Wir sind spazieren gegangen. Wir gut, wir gut, RockYou und Sie können Farbstoffe Fahrzeuge verwenden. So geht es, wir, nun, wir rocken gut oder so etwas. Und offensichtlich ist dies ein sehr kurzes Beispiel dafür wie man das benutzt, ohne es persönlich zu zeigen. Aber das ist eine andere Möglichkeit, diesen Effekt zu nutzen, um Sie wirklich Nacht zu machen. Du mischst Strophe und heute Abend bist du eingestellt, du musst deine Spuren ein bisschen von deinem eigenen persönlichen Flug oder im Spin bekommen.
16. Live – Cue Points erstellen – Advanced -: Wenn Sie Ihre wichtigsten Punkte für
Ihre Mashups erstellen , so dass Sie sie viel schneller tun können. Ich empfehle, auch die folgenden Checkpoints,
32 Bits und 64 Beats aus dem Drop zu platzieren . Ich werde beispielhaft sein, dass er mit zitieren, dass eine reif, dann ist das offensichtlich falsch. Ok, das ist nicht 32-Bit. Es gibt uns also nur die Flexibilität und die Freiheit, es einzugeben, wann immer wir können. Und vergiss nicht, du kannst immer einfach, du willst nicht 64 Bits aus machen, du wechselst es einfach um. Es bewegt sich nur um zwei, Sie finden den Ort, wo Sie wollen, dass es sein.
17. Live – Ersetzen des Drop – Advanced -: Also, worauf wir jetzt gehen, sind Live-Mash Ups. Und im Grunde bedeutet das, dass wir einen Track Up live abgleichen, während wir mischen, ob wir den Drop ersetzen oder Acapella hat hinzufügen oder Instrumentals hinzufügen, was auch immer der Fall sein mag. Dieses erste Beispiel ist ein kommerzielles Beispiel für das Hinzufügen eines anderen Drop zur Spur. Was wir tun werden, ist, dass wir
ein anderes hinzufügen , das am Ende dieses Tracks fallen gelassen wurde,
was meiner Meinung nach einfach nicht wirklich tut. Es hat einfach keinen sehr guten Tropfen und es funktioniert jetzt nicht wirklich mit der Menge. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zuerst
sicherstellen, dass wir unsere Strecke bereit haben. Beide Tracks sind bereit zu gehen. Und wir werden einen Cue-Point dahin setzen, wo wir 2B ablenken müssen. Auf meinem rechten Kanal ist
dies derjenige, der derjenige sein wird ,
den wir in die neue Tropfenbreite fallen werden. Also habe ich hier bereits einen Cue-Point gesetzt, um zu wissen, dass dies ein 32-Bit aus dem Drop hier ist. Und Sie können an der Wave-Tabelle sehen, dass es zunimmt. Und dann fällt es irgendwann genau hier rein. Also wissen wir, dass es 32 Bits aus ist. Also, wenn wir gehen, um es in fallen zu lassen, wir müssen nur, Ich drücke Play auf der Strecke, die wir werden fallen 32 Bits aus, bevor der Tropfen auf der Trackway Mischen aus. Ich werde das hier als Beispiel tun. Also weißt du, wovon ich rede. Was ich tun werde, ist, dass ich auf der Strecke auf der rechten Seite mit
dem neuen Drop drücken werde, wenn dieser andere Track 32 Bits von seinem betrunkenen entfernt ist. Nun, das ist ein ziemlich sauberer Übergang dort i, für alle alten Musikdateien oder Musikdateien. Und wie willst du dich dort nennen? Ja, ich verstehe, dass sie nicht in k sind. Einer von ihnen ist in J, einer von ihnen ist in einem Minderjährigen. Für die Zwecke des Lebens Mashups müssen
sie nicht unbedingt in k sein, aber sie arbeiten viel besser, wenn sie in K sind. Also lasst uns
dieses Mal ein anderes Beispiel versuchen , wie er das tun würde und eine Live-Maische aufbauen. Und ein anderer Weg, wie Sie es tun können, ist im Grunde einfach eine Acapella oder auf eine andere Spur zu
setzen.
18. Live – Es Verwendung von Acapellas – Acapella's: Also hier haben wir zwei Spuren. Wir haben eine Spur, die eine große Raumspur ist. Jeder weiß, dass es in meinem Kopf ist. Und dann haben wir eine andere Acapella oder oben drauf, legen Sie Ihre Hände für jede Reihe, nur aus Gründen der Einfachheit als eine Spur, die Mäuse Menschen wissen. Was wir natürlich tun wollen, ist sicherzustellen, dass der Track, wo wir dahinter sind, ein instrumentales Wort oder einen Teil hat, in dem er keinen Gesang hat, sonst muss man gleichzeitig Glukose spielen. Während auch auf der Acapella-Seite, wollen
wir auch sicherstellen, dass es sich im Zeichen BPM-Bereich befindet und nicht BPMN zugeordnet ist. So zum Glück, für dieses besondere Beispiel, 12v für in meinem Kopf, ein Dreieck, das ein Hände nach oben für Detroit, sehr einfach zu tun. Also lassen Sie uns dies als Beispiel hier tun. Und diese Top International ist sehr Verletzungen und einfach. Als Präsident Voreingenommenheit. Wir wissen, dass jemand im Kongress nicht allzu viele Anpassungen vornehmen sollte. Hier. Ich kann es finden. Jetzt können Sie entweder entscheiden, die Acapella zu finden, oder Sie können es einfach dort schneiden. Es hängt wirklich davon ab, was die Art von Acapella Sie gehen, und es hängt auch davon ab, was der Stil oder das Tracking ist. Ich persönlich mag es nicht, dass die Acapella über
den Tropfen fliegt , wenn der Drop trifft, weil es einfach zu viel Verwirrung erzeugt, besonders in diesem Szenario, wo es bereits die Menge
aufgebaut hat und es nicht wirklich mehr braucht Aufbau. Dies bewegt uns jedoch zum nächsten Teil einer Live-Maische auf, und das ist die Verwendung von Instrumentals in Acapella. Jetzt wird dieses nächste Beispiel für das Erstellen eines Live-Mashups ein wenig schwieriger,
nicht ausgewählt, um cl zu verfolgen. eine kühlt und der andere ist, wie tief ist deine Liebe? Diese Acapella funktioniert etwas anders im Gegensatz zu der Acapella
des vorherigen Beispiels, wo Sie einfach Play direkt am Ende der vier bezahlten Balken drücken können. Dieser beginnt tatsächlich direkt in der Mitte des 4-Bit-Balkens. Also werde ich hier beispielhaft sein. Und Sie nur, wenn Sie eine Acapella wie diese haben, müssen
Sie nur Ihre Musik kennen und wissen, dass sie ein wenig vorher beginnt. Sie können auf jeden Fall wissen, dass es beginnt, sich aus der Art der Zeit zu
addieren , wenn Sie
den ursprünglichen Track hören und sehen, wo die Acapella beginnt und das Besondere auf der ursprünglichen Spur beginnt. Wenn du ein y nimmst, das Instrumental, und du bist einfach mit der Acapella übrig. Man muss immer noch die gleichen Regeln befolgen, besonders bei Tracks, die wirklich bekannt sind. Acapella ist, dass eine wirklich gut bekannt, weil die Leute erwarten, sie zu einem bestimmten Beat in der Musik
singen. Also lasst uns das hier spielen und ich werde beispielhaft darlegen, wovon ich rede. Also, wie ich schon sagte, Sie mussten nicht auf die Press Pi zwei Schläge, bevor die eigentliche Spaulding kam und sich selbst gemacht, wenn es ist, kaufen einige rote Linien hier im richtigen Titel. Wir können Dinge wie diese immer tun, sind keine Notfälle. Also ja, es gibt immer verschiedene Möglichkeiten und Sachen, für die die Acapella spielen können. Offensichtlich habe
ich für dieses Beispiel gerade eine Legierung zufällig die Kanten hinzugefügt, um sie aufzubauen. Und Sie können immer, ich benutze eine x DJI Rx2 Art bereits die yeah, Schleifen hier und malen Schleifen hier auf verschiedenen CDJ ist, dass Sie möglicherweise die Loop Out-Funktion verwenden müssen. Alles, was ich könnte ihre eigene interne Performance-Funktion innerhalb des Displays haben. Und natürlich werde ich nicht darauf hineingehen, weil jede Stadt j anders ist.
19. Live – Erstellen von Bearbeitungen – Advanced -: Sie können Ihre Trackfolie auch bearbeiten. Societal, die ich will, ist hier unten fallen. Sie können immer einfach zurückgehen und
einen anderen Baumpunkt machen , an dem Sie wieder anfangen wollten. Also, wenn wir diese Spur hier laden, Sinus, wollen wir keinen weiteren Teil des Tropfens drinnen. Du willst dieses kleine Stück hier loswerden. Und Sie wollen hinzufügen und einfach die Sonne allein überspringen. Wir können immer einen Würfelpunkt hinzufügen, wo wir wollten und dann
gegenüberliegende Probleme hinzufügen , so wie NIH während eines solchen Beispiels Ausrichtung hat. Also sind wir jetzt losgeworden, die Vereinigten Staaten sollten geschrumpft werden. Ihre tropische Armee. Und die Kamera, die dieses gute Stück von Informationen in
Song loswird , die man einfach nicht will, wenn man es ändern kann, wie man will,
hängt davon ab, was zerbrochen tut, was mich angezogen hat. Aber letztendlich ist es nur eine andere Möglichkeit,
deine Tracks live zu bearbeiten , um dein Set interessanter zu machen, im Gegensatz dazu, sie alle im Studio zu produzieren, bevor du eingestellt bist.
20. Live – Übersicht – Advanced -: Also hast du drei einfache Möglichkeiten, Leben Mashups zu machen. Der erste, den ich erklärt habe, war im Grunde, wo Sie einen Q-Punkt 32-Bits aus dem Drop und in 32-Bit aus dem Job, den Sie, von der Spur, die Sie mischen wollen, drücken
Sie spielen auf der, auf der Strecke, die Sie wollen die neuen fallen fallen kommen und Sie langsam verwenden die Juden und filtern. Und dann natürlich auch die Lautstärke durch den Regler hier, bringen Sie die Spur heraus, die Sie nicht wollen das Fallenlassen und dann bringen Sie den neuen Job dorthin. Es gibt auch Acapella direkt auf den nicht-vokalen Teil eines Tracks. Und dann endlich haben Sie auch, mit acapella ist onComplete instrumentale Tracks als auch. Jetzt sind es offensichtlich verschiedene Beispiele und ich könnte jahrelang verschiedene Beispiele
eingehen , aber im Moment sollte
das Sie beginnen, wenn Sie Ihren eigenen Stil in Ihrem eigenen Leben machen, Mashups, die für Sie arbeiten. Ein letzter Ratschlag, den ich empfehlen würde wenn Sie Ihr Leben mash ups machen, ist, dies nicht zu tun. Grundsätzlich einfach so auf dem Abfall in eine andere Spur zu gehen. Der Grund, warum ich das nicht tun würde, ist, weil es nicht richtig klingt, da draußen
zu hören und auf den Aufbau des anderen Songs und all der Instrumentals zu warten. Und da in anderen Buildups für den anderen Track, sie haben sich bereits daran gewöhnt, ist, wenn Sie diesen anderen Track fallen lassen, der völlig andere Instrumentals und
Sinth
hat und es ist völlig anders Drop und einfach zerschlagen es gerade, als der Tropfen es trifft. Es klingt einfach nicht richtig für den Zuhörer. Und das ist nicht nur für Deejaying wie National, das produziert auch Mashups. Es ist etwas, es ist, es ist eine dieser Gewohnheiten, die Sie nicht bekommen
sollten sei denn, Sie sind 100% sicher, dass es funktionieren wird. Und für Live-Mashups empfehle ich es einfach nicht. Die andere Sache, die ich nicht empfehlen, wenn Sie Leben Mash Ups machen, ist, Gesang auf Fahrzeuge zu setzen oder zu viele Ebenen hinzuzufügen. Wenn Sie ein Fahrzeug haben, das auf einem anderen Gesang steht, wissen
die Leute nicht, was sie für Sie singen sollen. Und wenn Sie mehrere verschiedene Dinge gleichzeitig passieren,
sagen Sie, dass Sie 3C-DJs haben oder DJs mit einem Instrumental eines Tracks, dem Gesang eines anderen Tracks, Drop eines anderen Tracks, und dann irgendeine Art von instrumentelle Schleife oben auf all das. Manchmal wird es für den Zuhörer zu kompliziert, um zu verdauen und zu tanzen. Und das ist es, was wir hier tun. Wir sind hier, um die Leute zum Tanzen zu bringen. Und wenn es zu viele Elemente,
versuchen, miteinander zu konkurrieren,
vor allem, wenn sie gut bekannte Elemente wie sagen, wenn Sie
das Kaliber Saxophon Schleife auf einer Schleife haben , Ich liebe es irgendwie Pop die Acapella davon. Dann hatten Sie ein Instrumental von Martin Gehrig und dann sahen
Sie, wie man durch Durchfall oder so etwas herumfallen kann. Es ist zu viel für den Zuhörer, um zu verdauen und zu wissen, was los ist. Denken Sie also daran, dass Sie versuchen möchten,
Ihre Live-Mashups einfach zu halten , weil sie leicht verdaulich sind und die Leute tanzen lassen. Auch eine Sache, die ich schnell erwähnen wollte, ist eine Sache, die Sie im Auge behalten
sollten, wenn Live-Mashups zu tun ist, solange Sie wissen, dass das Mashup wird funktionieren, mach dir
keine Sorgen zu viel über k's. Sie können, wenn Sie wirklich wollen, aber es ist einfach zu viel zusätzlicher Druck. Und ich finde, ich habe mehr Spaß beim Mischen von Live-Sachen, vor allem Sachen, die ich noch nicht ausprobiert
habe, wenn ich, ich bin nicht stressig darüber, ob es im Töten oder wegen der Mehrheit der Zeit ist. Die Zeitung über Tanz für wird nicht bemerken, ob es sich um einen gleichen INR mit G oder ein, wissen Sie, ein E mit der gleichen Linie oder was auch immer der Fall sein mag, es ist nicht wirklich, es wird nicht wirklich wichtig.
21. Kursprojekt und Schlussfolgerung – Fortgeschrittener -: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs in wie zu mischen und einige Ereignisse, Mischtechniken zwischen verschiedenen Genres und verschiedenen APMs gemischt, Nutzung der Effekte und Verwendung verschiedener Techniken, um Ihre Website kreativer zu machen. Am Ende des Tages, während DJ könnte ein guter Zahltag für einige sein, es ist auch etwas, das Sie auch genießen sollten. In diesem Kurs haben wir übergegangen, wie zwischen verschiedenen Genres zu mischen, Übergang zwischen verschiedenen APMs. Wir haben eine ganze Reihe von kreativen Techniken gelernt, und jetzt ist es an der Zeit, dass Sie das in die Praxis umsetzen. In diesem Kurs-Workshop, das Projekt für die Verwendung ein 30-Minuten-Mikrofon zu erstellen ist kein 32., eine 30-minütige Mischung, wo Sie so viele Genres in
seiner vielen BPM mischen und mit so vielen Techniken wie möglich, die Sie in
diesem gelernt haben natürlich, um das kreativste und dynamischste Set zu kreieren und alles aufzuzeichnen, damit Sie genießen und mit Ihren Freunden teilen können. Vergessen Sie nicht, dass Sie mischen müssen zwischen verschiedenen Genres und muss zwischen verschiedenen TPMs zu zahlen. Der Grund, warum ich das sage, ist, weil es dich dazu bringt, zu lernen, und es treibt deine Grenzen. Es hat keinen Sinn, nur ein Genre zu lernen. Sie müssen wirklich lernen, wie man mehrere Genres mischt. Auch wenn Sie sich nur für Sight Dubstep Running im Haus anvertraut interessieren, sind
Sie nur an unserer Bucht interessiert, spielt wirklich keine Rolle. Sie müssen wirklich Ihren Horizont erweitern und lernen, wie man verschiedene Genres mischt , denn es wird Sie auch zu einem besseren DJ machen. Es bedeutet auch, dass Sie Elemente anderer Genres in
Ihr bevorzugtes Genre-Set bringen und Ihr Set und einzigartiger machen können. Dies bewegt sich zu anderen Möglichkeiten wie 19 Live-Mashups
sowie in Ihren Sets mit verschiedenen Teilen verschiedener Genres, um Ihr Set,
wie ich bereits sagte, dynamischer und interessanter für den Zuhörer zu machen wie ich bereits sagte , vor allem
wenn Sie planen, unsere langen Sets zu spielen. Wenn du dich für zwei Stunden, drei Stunden,
vier Stunden, sechs Stunden, zehn Stunden, Sets bewerben willst. Sehr selten kann man mit nur einem Genre davonkommen. Wenn Sie also Ihre Fähigkeiten erweitern möchten, dann ist das Ihre Kursstunde. Und Ihr Kurs Herausforderung besteht darin, zu lernen, wie man all diese verschiedenen Genre-Mixins macht, BPM Mischen mit den Lektionen, die ich in diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe, und
eine 30-minütige Mischung zu erstellen , so dass Sie beispielhaft sind die Lektionen, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Wie immer, mein Name ist Brin. Ich hoffe, Sie haben einen fantastischen Tag und danke nochmals für das Anschauen.