Holen Sie das Beste aus der LANDSCHAFTSFOTOGRAFIE (herunterladbare Dateien) | Zoltán Nagy | Skillshare

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Holen Sie das Beste aus der LANDSCHAFTSFOTOGRAFIE (herunterladbare Dateien)

teacher avatar Zoltán Nagy, Olympus and Manfrotto ambassador

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:56

    • 2.

      Mein bester Rat für Kompositionen

      3:40

    • 3.

      Exposure

      2:01

    • 4.

      Kameraeinstellungen

      1:47

    • 5.

      So sticken Sie Panoramas in der Kamera RAW

      2:01

    • 6.

      Bearbeiten in Camera RAW

      11:27

    • 7.

      Strecken und schneiden unser Bild

      3:17

    • 8.

      Himmel fixieren

      1:40

    • 9.

      Anpassungen in Photoshop

      8:07

    • 10.

      Schärfen (GRATIS Version)

      2:41

    • 11.

      Für Web speichern (sRGB)

      1:18

    • 12.

      Zusammenfassung

      1:26

    • 13.

      Andere Kurse / Guter Bye

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

79

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du coole Panoramafotos machst, die sich von der Menge abheben können. Der beste Weg, meiner Meinung nach wirklich cooles Bild von einem Ort zu machen, der mit Fotografen verpackt ist, eine andere Komposition, Perspektive und einen coolen Vordergrund zu finden. In diesem Kurs lernst du, wie du das machst.

Der beste Weg, um Fotografie zu lernen, ist durch reale Lebensbeispiele. Ich werde dir alles von A bis Z erzählen, alles, was du wissen musst, um ein erstaunliches Landschaftsbild zu machen.

Du kannst die RAW-Dateien herunterladen. Du lernst viel schneller, wenn du alle Schritte in den Videos befolgen.

Wir werden uns Folgendes ansehen:

  • Kameraeinstellungen
  • Das Panorama zusammenfügen
  • Bearbeitung in Adobe Kamera roh
  • Erweiterte Bearbeitungstechniken in Photoshop
  • Effektive und KOSTENLOSE Schärfverfahren
  • So exportieren Sie Ihre Fotos für Web

Alles, was du brauchst, um diesen Kurs zu absolvieren sind ein grundlegendes photography Photoshop und Liebe zur Fotografie.

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Teacher Profile Image

Zoltán Nagy

Olympus and Manfrotto ambassador

Kursleiter:in

Hello,

I'm Zoltan, a travel photographer and a former Olympus ambassador. I'm also an ambassador for Manfrotto in Hungary. My favorite topics are landscape, cityscape, and astrolandscape photography. Since 2018, I've been traveling the world as a digital nomad, visiting many countries and typically staying for a couple of months each time.

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Transkripte

1. Einführung: Hey allerseits, das ist abwechselnd von Ungarn und professionellem Landschaftsfotograf, Botschafter des OMC-Systems, alias Olympus und Manfrotto in Ungarn. In diesem Video erfahren wir auf diesem Bild und tatsächlich können Sie alle Rohdateien herunterladen und alle Schritte befolgen und befolgen , die ich in Photoshop und Kamera mache. In diesem Video lernen wir viel schneller. Meiner Meinung nach hatte ich das Glück, die Erlaubnis zu haben und bin tatsächlich ein oder zweimal begehbar geklettert. Und ich musste Monate auf den perfekten Zustand warten , wenn die Spitze des Vulkans verschneite ist und der Vordergrund gefroren ist Es ist einfach wirklich, wirklich selten. Es war eine echte Reise , dieses Bild aufzunehmen. Und ich hoffe, Sie werden es zu schätzen wissen und Sie werden einige neue Techniken erlernen , die Sie in Zukunft für Ihre eigenen Bilder verwenden können . Zögern Sie also nicht, die Reihenfeuer herunterzuladen und lasst uns loslegen. 2. Meine beste Beratung für Kompositionen: Hey allerseits. Dies ist das Bild, das wir zusammen bearbeiten werden. Aber bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, müssen wir die wenigen Dinge besprechen. Beginne mit der Komposition. Ich möchte dir wirklich ein paar coole Tipps geben. Ich möchte nicht nur über langweilige und Kompositionsregeln sprechen . Jeder Fotograf in seinem Leben durchläuft also eine Evolution. Also lernt man zuerst Kompositionsregeln, dann bricht man wahrscheinlich alle . Es ist also wirklich wichtig, diese Regeln zu lernen , aber später werden die Balance und dann einige andere Dinge, die ich jetzt einfach mit Ihnen teile, wichtiger sein. Diese wichtigere Sache ist Ihr Zuschauer und die Leute, die Ihre Bilder ansehen oder betrachten. Und was Sie tun müssen, ist, sie auf Ihrem Bild zu führen. Sie können es also auf verschiedene Arten tun. Im Allgemeinen wählen die meisten Menschen, wenn wir uns das Bild ansehen und das Hauptthema beobachten, wenn wir uns das Bild ansehen und das Hauptthema beobachten, hier den Berg oder tatsächlich Vulkan. Das ist übrigens der Vulkan, er ist in zehn oder Kanarischen Inseln und dies ist der höchste Punkt Spaniens. Das erste, was wir, die Menschen betrachten werden, ist der Berg selbst. Dann die zweite Sache, wahrscheinlich der Vordergrund und das dritte Ding, wahrscheinlich diese ROC-Kurve. Dann versuchen Sie, die anderen interessanten Elemente zu erkunden , denn wir haben ein paar, wir haben Nachfrageteam, wir haben diese Bergkette. Wir haben hier ein nettes grünes Etwas. Wir haben wirklich schöne Farben. Wir haben Farbkontrast, was wirklich cool ist. Sie müssen sich auf den Farbkontrast konzentrieren. Wenn Sie vorhaben, Fotos auf professionellem Niveau zu machen , Fotos auf professionellem Niveau , sagen wir mal warm und kalt, wie Blau und Orange. Sie müssen sich also bewusst sein, was die Leute tun und sich das Bild ansehen, denn Papa, Hunderte und Tausende von Bildern jeden Tag von diesem Vulkan aufgenommen wurden, und viele von ihnen sind wirklich Profis oder gute Qualität, wirklich nette Komposition. Aber 95% von ihnen nehmen und lesen die gleichen Stellen. Was müssen Sie also tun, um sich von der Masse abzuheben? Du musst den schönen Vordergrund finden. Dies ist natürlich nur eine Möglichkeit, sich mit Ihren Bildern abzuheben. Aber ich denke, der coolste und eigentlich einfachste Weg, den coolen Vordergrund zu finden. Du musst dorthin gehen und herumlaufen und einen coolen Vordergrund finden, nicht nur irgendeinen Vordergrund, einen coolen, mit Anzeigen auf dem Bild gut aussieht. Ich bin viel herumgelaufen, um das zu finden. Ich hatte keine Zweige oder ich weiß nicht, warum das die andere Sache ist Timing. Also haben wir etwas Schnee auf dem Gipfel des Berges. Ich musste tatsächlich monatelang darauf warten, um die Bindung des Vulkans mit Schnee oben fotografieren zu können . Ich bin bei Sunrise hergekommen. Dies ist also das erste Sonnenlicht auf dem Gipfel der Berge. Und wie Sie sehen können, haben wir wirklich schöne sanfte Farben am Himmel. Und wir haben einen eingefrorenen Vordergrund , der hier absolut einzigartig ist. Du brauchst also ein Timing, du brauchst eine schöne Komposition und einen schönen Vordergrund. So können Sie sich von der Masse abheben. Ich hoffe, diese Gedanken werden Ihnen helfen in Zukunft bessere Fotos zu machen und zu machen. Lasst uns in Photoshop anfangen. 3. Belichtung: Wir haben unsere Bilder und wir haben 18 Bilder. Wir verwenden nur sechs und Sie können sechs davon herunterladen und alle Schritte ausführen. Auf diese Weise lernen Sie so viel schneller. Aber wir haben 18 Bilder und lassen Sie mich erklären warum. Ich öffne es in Photoshop. Weil es sich um Rohbilder handelt. Photoshop öffnet es in Kamerarolle. Und wenn Sie Lightroom bevorzugen, Adobe Lightroom, können Sie das auch verwenden. Es ist überhaupt kein Problem. Schauen Sie sich zuerst die linke Seite an, wir haben unsere Rohbilder hier, und wir haben 18 davon. Wie Sie sehen können, haben wir eine mittlere Belichtung, eine dunkle Belichtung und die helle Belichtung, dann haben wir die gleiche Belichtung, also eine mittlere Belichtung, aber ich habe mit ein bisschen nach rechts geschaut und das Dunkle und das Helle und so weiter, so weiter. Wir haben diese kostenlosen Bilder sechsmal. Warum habe ich das gemacht? Weil ich mir nicht sicher war, ob ich alles auf einem Bild festhalten kann . Denn wenn etwas zu dunkel ist wie hier, wenn ich den Highlights aussetze, wenn alles zu dunkel ist, kann ich mein Bild aufhellen, aber wahrscheinlich wird es laut sein und vielleicht nicht wirklich etwas verlieren nette Details wenn es so ist, lass es mich zurücksetzen. Wenn wir eine zweihelle Belichtung haben, die für den dunklen Teil des Bildes kühl ist, besteht die Gefahr, dass wir den Himmel verlieren. Deshalb mache ich immer diese kostenlosen Image-Belichtungsreihen. Aber wie Sie sehen können, haben die wirklich netten Details über diesen Kerl festgehalten , auch wenn es aussieht, als wäre er ausgeblasen, ist es nicht. Deshalb musst du sie testen und deine Kamera verstehen. Nehmen Sie also immer überbelichtete Bilder auf als die Dunkelheit und Lynn, Dan und USC, zu denen Ihre Kamera nicht fähig ist. 4. Kameraeinstellungen: Sie jetzt einen Blick auf die rechte Seite oben. Dies ist unser Histogramm und wir können die Einstellungen hier sehen. Die Kamera befand sich also im manuellen Modus. Ich habe es auf das Stativ gelegt und die Bildstabilisierung ausgeschaltet. Es ist super wichtig. Deaktivieren Sie die Bildstabilisierung. Wenn du ein Stativ hast, habe ich ISO 200 gesagt, weil das das niedrigste ist, das ich benutzen kann. Und je niedriger die ISO, desto besser sind die Qualitäten oder weniger Rauschen im Bild. Nehmen wir an, die Brennweite beträgt 12 Millimeter. Und das entspricht dem Februar-Meter auf einem Vollbild. Es ist 24 Millimeter, also ist es dahin ziemlich weit, aber es ist kein Ultraweitwinkel. F1. F1 war mehr als genug für mich, um das Pferd zu fangen , das scharf im Fokus gesehen wurde. Aber wenn Sie einen Fullframe oder sogar eine APS-C-Kamera haben, sollten Sie vielleicht mit der höheren F-Nummer erleben , das Gerät was? Google es, Hyperfokaldistanz. Wenn Sie im Internet nach einer Hyperbrennweite suchen, werden Sie verstehen, wie Sie Ihre Kamera aufnehmen und einrichten , wenn Sie alles im Fokus haben möchten. Okay, also der Trick, dass die Wertpapiere für ein wirklich scharfes Bild eine Hyperfokaldistanz sind. Und ich habe eine Verschlusszeit. Ich habe dich gerade erwähnt, es war früh am Morgen, also haben wir nicht so viel Licht. Und natürlich sind bei Taneys sehr, sehr kleine Blende. Also habe ich von einem Drittel einer zweiten Verschlusszeit benutzt , weil es sich im manuellen Modus befand. Alle meine hellen Bilder haben die gleichen Einstellungen. 5. So nähst du Panoramas in Camera RAW: Ich hebe die hellen Exporteure hier auf der linken Seite hervor . Eine Sache noch. Wenn zum Beispiel der Himmel hier ausgeblasen würde, würde ich sie alle hervorheben. Und ich würde auf diese drei Punkte drücken. Und hier ist die Zusammenführung zum HDR-Panorama. Auf diese Weise können Sie alle 18 Bilder verwalten und alle Bilder zu einem Panorama mischen, aber Sie werden alle Daten aller 18 Bilder haben, okay? Aber wir brauchen es nicht. Es wäre eine wirklich riesige Datei , mit ihnen zu arbeiten, und das brauchen wir einfach nicht. Also habe ich gerade mit einem Panorama geheiratet. Wenn dieses Popup-Fenster angezeigt wird, schauen Sie sich einfach diese Einstellungen an. Normalerweise müssen Sie hier eine davon auswählen. Und manchmal ist das kugelförmige, manchmal zylindrisch, manchmal ist die Perspektive besser. Sie sollten also immer alle überprüfen. Ich denke, in dieser Szene mag ich das Zylindrische am meisten und ich denke, es funktioniert nicht. Perspektive. Ja, es funktioniert nicht. Also Zylinder, neugierig, gut. Die andere Sache hier ist diese Grenze. Wenn Sie keine geraden Linien wie Horizont und Gebäude haben , also vertikale Linien, sollten Sie einfach Bild verziehen und voila, Es sieht gut aus. Aber weil wir hier am Horizont tatsächlich eine gerade Handelslinie haben , sah sie nicht todgut aus. Wir könnten es später reparieren, aber tatsächlich können wir es beschneiden, damit es keine Rolle spielt. Ich benutze diesen Warp nicht. Ich lasse es einfach auf 0 und wir können es zusammenführen. Wenn Sie auf Merge drücken, werden Sie gefragt, wo Sie es speichern sollen , und ich speichere es auf meinem Desktop. 6. Bearbeiten in Camera RAW: Wenn Sie ein Panoramabild unten in der Liste sehen, müssen wir uns als erstes das Profil ansehen. Ich bevorzuge Landschaftsprofil, Adobe Landscape , weil es nur ein bisschen gesättigter und weniger kontrastig ist. Wenn ich also Landschaftsfotos mache, wähle ich normalerweise das Oliver Landschaftsprofil. Dann müssen wir das zweite, was wir tun müssen, einfach das Licht aufprallen, weil es zu zwei ist , es ist die Säulen überbelichtet. Daher reduziere ich den Exporteur um 0,35 Exposition, weil es im Vordergrund ungefähr gut aussieht. Und wie du siehst, ist dieser Typ immer noch ausgeblasen. Wenn ich es reduzieren wollte, bis dieser Typ gut aussieht, ist alles andere im Vordergrund einfach zu dunkel, es ist einfach langweilig, es sieht nicht gut aus. Deshalb tue ich nicht , dass das ein reduzierter, ein bisschen mehr, sagen wir minus, minus 0.5 Exporteur sein kann. Okay, also sieht im Vordergrund so gut aus. Wie reparieren wir diesen Kerl? Dafür können wir eigentlich eine Moschee benutzen. Hier können Sie also einfach Sky auswählen drücken. Normalerweise macht es einen wirklich guten Job. Wähle diesen Kerl aus. Und jetzt kann ich die Belichtung getrennt am Himmel reduzieren, sagen wir minus 1.2. Am Himmel sieht es gut aus, aber wir haben ein Problem, das hier auf dem Gipfel des Berges liegt. Es ist ein bisschen Dole, wie Sie sehen können, also reduzieren wir auch die Exposition dort. Also hier ist ein Knopf , der Substract genannt wird. Einfach drücken, Pinsel drücken. Nur ein bisschen. Du kannst aufsteigen, tut mir leid, fließen und alles auf 100%. Sei einfach vorsichtig mit dem Horizont. Es sieht gut aus. So. Okay, cool. Bevor wir mit der anderen Maske weitermachen, gehen Sie einfach zu den grundlegenden Schritten zurück. Die meisten Leute würden also einfach spielen, all diese Schieberegler lesen, ich bringe dir einen anderen Weg bei. Wenn Sie also die Lichter ausbalancieren, die normalerweise nur Sie sind, müssen Sie nur etwas Belichtung, ein paar Highlights, Schatten und alles verwenden . Normalerweise können Sie mit zwei oder drei Schiebereglern das Licht ausgleichen. Sie müssen mit der Farbtemperatur arbeiten. Ich denke, es ist ein bisschen zu kalt. Sagen wir also 7 Tausend und es ist ein bisschen vielleicht zu lila für mich. Sagen wir mal. Ja, es sieht aus, eigentlich sieht es so gut aus. Wenn der Weißabgleich des Verkäufers gut ist und die Lichter unausgewogen sind, überspringen Sie als Nächstes einfach alles hier. Nicht, fass hier nichts an. Gehen Sie zu den Details, die auf den Details ausgefüllt sind, sind Schärfen auf 40 auf der Fehler. Und das Problem damit, wir brauchen normalerweise sowieso das Schärfen, aber das Problem damit, es schärft alles, sogar das, sogar dann das Geräusch. Wenn ich also vergrößere, weiß ich nicht, 400%, schärfe ich das Bild. Man sieht, dass wir alles schärfen, sogar den Lärm. Aber wenn ich den Moschee-Schieberegler einfach verschiebe, zoomen wir heraus. Halten Sie einfach Option oder Alt gedrückt, bewegen Sie den Maskenschieber. Und wie Sie sehen können, wo die Maske schwarz ist, möchten Sie alles schärfen, wo sie weiß ist, Sie werden das Bild schärfen. Also denke ich hier vielleicht 3035, es ist perfekt. Wir wollen diesen Punkt der Bearbeitung nicht zu sehr schärfen . Es sieht hier viel besser aus als andere Dinge. Werfen Sie einen Blick auf das Histogramm. Wir haben eine Lücke auf der rechten Seite, die wahrscheinlich gefragt hat, dass diese den hellsten Teil der Bilder ein wenig aufhellen sollten hellsten Teil der Bilder ein wenig aufhellen , anstatt nur die Belichtung aufzuhellen , denn alles bringt mich ein bisschen zu überbelichtet. Oder wir können einfach das Weiß bewegen, weil das die richtige oder noch bessere Arbeit mit der Kurve ist. Ich denke, die Kurve ist die beste Lösung dafür. Also schnappen Sie sich einfach oben rechts und bewegen Sie sie bis Sie sehen, dass das Rot zeigt, wenn die Gebläse ausblasen, und tatsächlich zeigt das Blau, wo es zu dunkel ist, es gibt keine Informationen mehr. Sie können diese also hier ein - und ausschalten. Das ist also für den dunklen Teil, das ist für die hellen Teile, oder sie sollten fast die ganze Zeit eingeschaltet sein. Also denke ich, dass wir hier gut sind. Wir haben uns gestreckt. Es sagt mehr auf der rechten Seite. Es ist perfekt. Das nächste, die Optik, möchte ich jetzt nicht erklären, versuchen Sie, dieses Tutorial so einfach zu halten, aber zeigen Sie Ihnen einige fortschrittliche Techniken gleichzeitig, wenn Sie nicht verstehen, was ist chromatische Aberration oder Profilkorrektur, du solltest es dort oben nachschlagen. Normalerweise müssen Sie nur beides überprüfen und zulassen, dass ich den zweiten Kredit nicht überprüfe , weil es nichts mit meinem Image macht . Die nächste Kalibrierung, dies ist der Teil, aber weniger Fotografen verwenden und das ist wirklich, wirklich mächtig. Sie erinnern sich, dass ich erwähnt habe, dass Sie nicht berühren, nichts anfassen, die Farben hier nicht berühren, weil dies der Teil ist, der letzte Teil, der Kalibrierungswert, Sie sollten die Farbe berühren zuerst. Normalerweise solltest du mit allen Schiebereglern herumspielen. Aber ob ich die meiste Zeit verwende, ist der blaue Schieberegler für die Primärsättigung und verschiebe ihn einfach nach rechts. Zuerst sollten Sie sich auf die warmen Farben, die Gelbtöne und die warmen Farben konzentrieren . Und sie sind nur der Unterschied. Es sieht einfach so viel besser aus. Sie können also eine höhere Zahl für dieses Bild verwenden. Ich habe es auf 770 eingestellt, normalerweise hat es einen negativen Effekt , der blau ist. Wir werden über eine gesättigte Sache sein, aber es ist in Ordnung, denke ich hier, aber ein bisschen übersättigt. Aber danach kommen sie normalerweise her. Er verkauft einfach Sättigung und sie reduzieren einfach den Blues, bis er natürlich aussieht, sagen wir minus 25 hier. Ja, das ist gut für mich. Danach können Sie zu den Grundlagen zurückkehren und mit diesen Schiebereglern spielen mit den Farben spielen. Und ich denke bei plus zehn Lebendigkeit, es ist in Ordnung. Es sieht gut aus für mich. Okay, das ist der Moment, in dem die meisten Fotografen sagen würden, okay, ich bin fertig, es sieht toll aus. Siehst du, das ist der Ausgangspunkt. Hier sind wir gerade. Aber ich glaube nicht, dass es erledigt ist. Es ist bei weitem nicht fertig. Gehen wir zurück in die Moscheen. Ich brauche eine neue Moschee, also erstelle einen neuen radialen Farbverlauf. Und die erste Frage ist, was ist unser Hauptthema? Und ich glaube, es ist der Vulkan. So sollte das wackelige Wissen irgendwie hervorgehoben oder hervorgehoben werden. Also zeichne einfach ihr relativ großes Radio hierher. Und anstatt unseren Vulkan aufzuhellen , weil ich denke, dass er schon hell genug ist. Dunkel und alles wird, wir könnten zeichnen, alles verdunkeln. Also komm hier rechts auf diesem Symbol, das die Masken umkehrt. Also werden wir es tun, wir werden alles beeinflussen. Aber der Vulkan kann so etwas größer sein. Ich reduziere die Exposition hier nur um einen halben Stopp. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir den Vulkan betont weil er heller ist als alles andere, ja. Aber was S Wir möchten ein bisschen hervorheben. Ich denke, der Vordergrund hier sollte etwas heller sein. Also noch einmal brauchen wir eine neue Maske. Radialer Gradient. Jetzt möchte ich nur aufhellen, gehen und die Belichtung wieder erhöhen, um eine halbe zusätzliche Belichtung und vielleicht die Weißen zu kaufen , denn wenn Sie nur das Weiße erhöhen, erhöhen Sie den Kontrast und hell sie gleichzeitig. Also ist es cool für uns. Es sieht aus, es ist wirklich großartig. Wir haben diesen Ankerpunkt. Kleiner Stein mag sein, das möchte ich auch betonen oder hervorheben. So kann eine andere Maske kleiner sein und ein wenig belichtet werden. Und die Weißen, sagen wir 2525. Cool. Es sieht gut aus, obwohl wir hier und hier zu viel dunkel sind. Und wenn Sie sich das Histogramm noch einmal anschauen , haben wir etwas unterbelichtet. Also komm wieder her. Die Linke bis es hier gut aussieht. Und das ist die dunkle Rinde. Also was passiert es? Dieser Teil ist also ein 100% Schwarz, das ist das, ein 100% Weiß und alles dazwischen. Wenn ich diese Messlatte ein wenig anhebe, werden wir schöne, glatte dunkle Teile des Bildes haben, also Schatten, es sieht meiner Meinung nach viel, viel besser aus. Geh zurück zu den Moscheen, erstelle eine weitere Maske. Radialer Gradient hier wieder zu unserem Vulkan. Und ich denke, wir brauchen mehr Kontrast. Aber anstatt den Kontrastschieberegler zu verwenden, was in Ordnung ist, denke ich, dass es völlig in Ordnung ist, das zu verwenden. Wir sollten zunehmen. Wir haben eigentlich nur Erfahrung mit dem Dehaze-Schieberegler. Normalerweise sieht es viel besser für mich aus. Sagen wir auf 20, es ist in Ordnung. Okay. Das ist also das Vorher. Das ist das Nachher. Es ist so viel besser. Ich glaube. Lass es uns in Photoshop öffnen und ich zeige dir dort ein paar andere Tricks. Also brust und offen. 7. Unser Bild ausdehnen und zubereiten: Hier sind wir in Photoshop. Zuallererst mache ich einfach eine Kopie und nenne es Zeile, und ich habe es ausgeschaltet. Also nur um einen Becker zu haben, bevor wir den Teil schneiden , den du auf diesem Bild nicht magst , habe ich dir einen Trick gezeigt. Ich denke, der Vordergrund ist ein bisschen zu groß und unsere Berge sind ein bisschen klein. Ich meine, es liegt daran der Weitwinkel und das Panorama und es ist weit so, dass es etwas kleiner aussieht, als ich es bevorzugen würde. Also versichere ich dir einen wirklich coolen Trick. Wählen Sie dieses rechteckige Werkzeug irgendwo am Horizont aus. Sagen wir hier, ich wähle alles aus. Und wir haben gerade den oberen Teil des Bildes ausgewählt. Wenn Sie die Strg - oder Befehlstaste T drücken, können Sie nur den oberen Teil dieses Bildes ändern. Wenn Sie jedoch die Umschalttaste gedrückt halten, bewegen Sie den Schieberegler. Sie können mit der Größe spielen. Ich will diesen Mountane ein bisschen größer. Ich drücke Enter. Dann wähle ich den unteren Teil dieses Bildes aus, com frage mich Control T. Und ich drücke und halte die Umschalttaste erneut, der Name macht den unteren Teil etwas kleiner. Ich denke, neun sieht einfach viel, viel besser aus. Ich bewege meine Bilder und mein Bild oben , in der Mitte, tut mir leid. Jetzt lasst uns Copic. Ich drücke auf das Zuschneidewerkzeug. 16 von zehn. Ich bevorzuge 16 mal zehn gegenüber den 16 um neun , weil das Bild besser in jeder Art von Social Media aussieht . Zum Beispiel ist auf Instagram vier mal fünf die beste, das ist das höchste, das ist das Bild, das ist das Bild, das die größte, größte Oberfläche des Bildschirms und auf Instagram und ähnliches auch in Facebook einnimmt größte Oberfläche des Bildschirms und auf Instagram und . Wenn Sie die 16 in der Mitte um 10,5 schneiden, erhalten Sie hier in der Mitte 24 mal fünf Bilder. Und das ist ein perfekter Swipeable Post auf Instagram. Es war also nur ein langer, steiler, das mache ich normalerweise. Beschneiden wir uns unser Bild. Ich brauche sicher nicht so viel auf der linken Seite. Ich brauche ein paar Teile nicht. Könnte auch hier auf der rechten Seite sein. Ich denke, es sieht hier gut aus. Wenn du zuschneidest. Wenn Sie glauben, dass diese Box gelöscht wird, löschen Sie beschnittene Pixel, wenn Sie es nehmen und OK oder Brust drücken und eingeben, schneiden Sie alles für immer zu. Ich denke, es ist in Ordnung. Wir brauchen diese Teile nicht mehr. 8. Himmel fixieren: Aber wie Sie sehen können, brauchen wir vielleicht mehr Himmel, also will ich keinen noch größeren Berg, weil das unnatürlich aussieht. Aber wir können noch ein paar andere Dinge tun. Der einfachste Weg, wenn Sie nur den Himmel auswählen, T oder Befehl T steuern, Umschalttaste gedrückt und Sie können ihn dehnen, aber manchmal sieht es manchmal nicht so gut aus. Manchmal ist es in Ordnung. Sagen wir, wir wollen das nicht tun. Es gibt eine andere Möglichkeit. Polygonales Lasso-Werkzeug. Wählen Sie diese Teile aus. Nur ungefähr. Ich muss nicht sehr genau sein. Dann Shift F5 oder du kommst hierher, das Bearbeiten und Füllen. Es macht das Gleiche. Wählen Sie Content-Aware aus und drücken Sie. Okay. Warte auf die Magie und installiere sie, und es sieht gut aus. Okay, also nennen wir es strecken das Bild. Alles klar, es sieht schon richtig toll aus. Der nächste ist, dass ich diese Wolken nicht mag, also lasst es uns reparieren. Ich wähle dieses Patch-Tool aus, wähle es aus und repariere es. Das war's. Es sieht perfekt aus. 9. Anpassungen in Photoshop: An diesem Punkt ist das Beste, was Sie sich fragen können, was würde dieses Bild besser machen? Also ich, was ich nicht tun würde, ist nur ein bisschen mehr am Himmel zu reden und das aufzuhellen. Behalten Sie oben bei oder erhöhen Sie zumindest den Kontrast. Zuallererst brauche ich, obwohl Sie Level oder Kurven verwenden können, bevorzuge ich Kurven oder Level. Wenn ich also nur den mittleren, mittleren Teil der Kurve schnappte , kannst du sehen, ob ich die Belichtung reduziere, wir haben wirklich schöne Farben am Himmel. Aber wieder sind wir dunkel und alles andere. Aber das wollen wir nicht tun. Wie können wir das beheben? Aber was können wir dagegen tun? Silizium? Dieser Typ hier ist dieses Quick Selection Tool. Ich skaliere es nur um einen Rückschlag am Himmel. Und wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt. Also versuche es noch einmal. Wenn Sie zum Beispiel den Berg als gültig auswählen, nur wenige drücken und halten Sie Alt gedrückt, können Sie diese Teile einfach aufheben. Es sieht gut aus für mich, aber es ist nicht perfekt. Jetzt war eine der Moschee mit der Auswahl. Also lösche ich diese Maske mit einer aktiven Auswahl und der ausgewählten Kurvenebene, wenn Sie auf diese Maske drücken, und wenn ich jetzt zweimal hier klicke und die Belichtung verkleinere, wie Sie sehen können, können wir unseren Himmel verdunkeln, aber alles andere ist unberührt, und das ist es, was wir anstreben. Aber normalerweise haben wir, wenn wir das tun , manchmal sehr seltsame Kanten , weil unsere Auswahl einfach nicht perfekt ist. Was ich normalerweise mache, ist diese Kante weicher zu machen. Sie können diese Maske also erneut auswählen. Ich kann es löschen. Gehen Sie dann zu Ändern auswählen, Erweitern. Nehmen wir an, wir haben uns um fünf Pixel erweitert. Wenn ich jetzt hinzoome, siehst du, dass wir die fünf Pixel in den Bergen ausgewählt haben. Jetzt brauchen wir eine neue Moschee. Drücken Sie also nochmal, wir haben eine neue Maske. Es ist also immer noch schlimm, denn jetzt haben wir hier einen dunklen Rand , den ich überhaupt nicht mag. Aber wir können diese Kante weicher machen, weil wir wissen, dass wir fünf Pixel im Inneren haben , um zu warten. Wir können einfach zweimal auf diese Maske drücken. Im Bundesland. Sie können es entweder um drei, vielleicht sogar um vier Pixel erhöhen . Und jetzt machen wir diese Kanten weicher und jetzt sieht es viel natürlicher aus. So können wir den Himmel verdunkeln und wirklich schöne helle Berggipfel hinterlassen. Und wenn Sie die Berggipfel und die Helligkeit erhöhen möchten , können Sie dazu eine weitere Ebene erstellen. Also fangen wir an, lasst uns eine weitere Kurvenebene erstellen. Und auf die Maske komme ich einfach her. Es gibt also viele, viele Möglichkeiten, wie ich Ihnen viel komplizierte und viel genauere Wege zeigen kann , aber wirklich nicht möchte, dass Sie überwältigen. Ich zeige dir einen einfacheren Weg. Geh einfach hierher, Bild, wende Bild an und drücke. Okay. Jetzt haben wir die Moschee geschaffen. Wir müssen es nochmal machen. Also geh zur Moschee, Bild, wende Bild an. Was wir hier sehen wollen, ist eine Maske bei der der Berggipfel besser ausgewählt ist. Ich glaube, es sieht okay aus. Was möchte ich jetzt tun, ist die Erhöhung. Also schnapp ich es mir einfach und bewege es ein wenig nach oben, damit es ein bisschen heller wird. Aber wie Sie sehen können, haben wir wieder viele andere Dinge aufgehellt, die wir wahrscheinlich nicht wollen. Also habe ich gerade diese gekrümmte Ebene zwei oder den Ordner verschoben und kann eine Maske als Standard geben oder einfach drücken. Wenn Sie sich erinnern, haben wir eine Moschee könnte der Himmel sein. Halten Sie die Befehlstaste und klicken Sie auf die Maske. Wir haben eine aktive Auswahl des Himmels. Komm her, lösche es. Und wir brauchen eine Moschee wie diese, aber umgekehrt. Wenn ich also die Moschee hier drücke , habe ich und Moskau am Himmel, aber ich habe sie Moschee von allem S Bob, diesen Kerl. Also was, wie können wir das machen? Wenn Sie diese aktive Auswahl haben, halten Sie die Option gedrückt und drücken Sie diese Maske erneut. Und wir haben eine invertierte Maske. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Himmel maskiert, weil das schwarz ist. Alles, was ich mit dieser Ebene lese, wirkt sich also nicht auf unseren Himmel aus, aber es wirkt sich auf alles andere aus. Was ist, was für uns wirklich cool ist. Sagen wir mal, sieht gut aus. Das. Also stelle ich diese beiden in eine Gruppe und nenne es Anpassungen. Es gibt so viele andere Techniken und die Tricks würden wahrscheinlich mit diesem Bild tun, aber ich versuche wirklich, es einfach zu halten. also nur ein paar weitere Anpassungen in dieser Gruppe oder diesem Verzeichnis. Und erstelle einfach eine, wieder eine Kurvenebene. Jetzt bewege ich diesen Schieberegler einfach nach links, weil ich auf diese Weise, wie Sie sehen können , das Bild aufhellen und den hellsten Teil mehr als die anderen Teile. Also helle ich es einfach ein wenig auf, dann maskiere ich es. Also haben wir hier schon eine Maske. Also will ich diese Anpassung nirgends. Hauptsächlich hier im Vordergrund vielleicht und weniger am Himmel. Hier ist zum Beispiel dieses Verlaufswerkzeug. Es ist sehr wichtig, dass die Maske ausgewählt ist. Und von unten bis zum, sagen wir mal die Hälfte des Berges. Zeichne einfach, zeichne eine Maske. Und wie Sie sehen können, sieht unsere Maske wirklich, sehr schön und wahrscheinlich wirklich natürlich aus. Wir beeinflussen den Vordergrund. Es tut uns leid, es ist viel lebendiger. Es sieht meiner Meinung nach gut aus. Und wir können wieder eine weitere Anpassung wie Kurve erstellen. Erhellen Sie es noch einmal, ändern Sie es in Schwarz, kehren einfach die Moschee um. Halten Sie also Befehl oder Strg gedrückt. Und ich pinsel, Pinselwerkzeug, weiße Farbe, sagen wir 45%. Ich kann hell und ein Teil dieses Bildes hier, das ist in Ordnung. Das ist okay. Ich wollte diesen Busch nur dort aufhellen. Es sieht viel besser aus. Meiner Meinung nach. Ich würde wahrscheinlich mehr mit dem Kanal und den Moscheen spielen, aber ich habe wirklich versucht, es einfach zu halten, wie ich bereits erwähnt habe. Nur noch eine Sache und geh wieder zur Anpassung. Kurven. Und jetzt eine einfache S-Kurve, das ist eine traditionellere Kurve. Also diesen unteren Teil, ich, ich verdunkle es einfach, und vielleicht helle ich ihn in der Mitte auf. Auf diese Weise. Wir haben ein bisschen mehr Kontrast. Sieht meiner Meinung nach einfach professioneller aus. 10. Schärfe (KOSTENLOSE Version): Schärfen wir unser Image. Wir brauchen eine Kopie von allem. Der einfachste Weg , dies zu tun, ist das Drücken und Halten Umschalttaste und des Befehls oder auf einem PC Shift Alt Control und drücken E. Und jetzt haben wir eine Kopie von allem. Ich nenne es „Sharpen“. Ich öffne den Filter, andere und den Hochpassfilter. Wenn Sie auf Hochpass drücken, wird alles grau. Es spielt keine Rolle, ob es das tut, das ist gut. Wähle die eine große Zelle, für die ich normalerweise gehe, geh mit einem Pixel. Also drücke ich einfach. Okay. Jetzt müssen wir den Mischmodus ändern. Der Mischmodus, brauchen wir dieses Overlay? Auf diese Weise ist das Grau weg, aber wir haben unser Image geschärft. Also lasst uns einen Blick darauf werfen. Zum Beispiel auf dem Mountane hier. Wenn ich diese Ebene ausschalte, siehst du zwei etwas verschwommen. Wenn ich das anschalte, ist es wirklich schön und scharf. Und wenn Sie mehr Schärfen benötigen, anstatt diese Zahl zu erhöhen, die Nummer eins, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Stattdessen können Sie dies einfach kopieren, diese Ebene mehrmals kopieren und es wird super scharf sein. Mal sehen wir es hier. Schalt die aus. Du siehst, dass es jetzt wahrscheinlich zu schärfen ist. Während man sieht, dass es super scharf ist. Sagen wir, wir müssen es tun. Also habe ich es geschafft. Einer von ihnen. Ich lege sie in eine Gruppe und nenne es schärfer. Das ist das Vorher. Das ist das Nachher Es ist super scharf, es ist cool. Aber wie Sie sich erinnern, Sie auch das Geräusch schärfen , wenn Sie ein Bild schärfen. Und wir wollen wirklich keinen Lärm am Himmel. Was wir dagegen tun werden, erstellen wir natürlich eine Maske. Also lasst uns zu unserem Bild gehen. Hier. Wählen Sie „Himmel“. Wir haben eine aktive Auswahl des Himmels. Wir brauchen also eine umgekehrte Maske weil wir den Himmel nicht schärfen wollen, wir wollen, dass wir alles andere schärfen. Halten Sie also die Option gedrückt und drücken Sie die Maske. Und auf diese Weise haben wir eine Moschee im Vordergrund, die cool ist, super schön und scharf aussieht. 11. Save für Web (sRGB): Das Letzte, was wir tun müssen, ist unser Image zu speichern. Gehen Sie einfach zu Datei, exportieren und Für Web speichern. Und das ist wirklich wichtig. Wenn Sie dieses Bild also speichern und nicht für das Web importieren oder exportieren, ändern sich alle Farben, wenn Sie es ins Internet hochladen oder weiter. Laden Sie es auf jede Art von Website oder Social-Media-Site oder irgendetwas hoch. Diese schönen Farben und Kontraste werden so verschwunden sein oder wahrscheinlich ein schreckliches Bild sein. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil. Also komm her. Exportieren, speichern Sie für das Web in meinen üblichen Einstellungen sind JPEG 85, persönliche Qualität, optimiertes eingebettetes Farbprofil und Umwandlung in sRGB. Das Internet ist SRGB, daher ist es wirklich wichtig, es in sRGB, Internetstandard, sRGB zu konvertieren sRGB, Internetstandard, sRGB zu . Normalerweise sage ich alle Metadaten, die ich habe, und das war's. Normalerweise speichere ich es, aber das ist ein riesiges Bild. Ich brauche nicht so groß, also lasst es uns verringern oder skalieren. Sparen Sie. 12. Zusammenfassung: Okay, also lasst uns zusammenfassen, was wir zusammen gemacht haben. Also hatten wir ein Stichpanorama und vor jeder Bearbeitung sah es so aus. Dann haben wir dieses Bild bearbeitet und natürlich ist es schon ein bisschen beschnitten. Dann dehnen wir dieses Bild aus. Wir haben hier ein bisschen Perspektive geändert und die Berge höher gemacht als in ein bisschen. Dann haben wir ein paar Anpassungen. Eine Kurve für den Himmel, ich denke, es ist ein bisschen zu viel, aber es spielt keine Rolle, also repariere ich es einfach. Wir verdunkeln den Himmel ein wenig. Dann erhellten wir uns, lassen oben auf dem Vulkan aufgehellt werden. Und wir werden etwas Leben in den Vordergrund geben , wie Sie sehen können. Dann für den Busch hier und ein bisschen von dieser Bergkette. Dann ein bisschen mehr Kontrast. Alle Anpassungen zusammen von hier bis hier. Dann haben wir unsere Bilder geschärft. Und das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Das ist also das Vorher. Das ist das Nachher. Das war's also. Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen und du hast ein paar neue Tricks und Techniken gelernt. 13. Andere Kurse / Good Bye: Hey allerseits, danke, dass du mir mein Tutorial bis zum Ende angeschaut hast. Ich hoffe, du hast ein paar neue Techniken gelernt. Jetzt möchte ich dich um einen Gefallen bitten. Bitte laden Sie die Rohdateien herunter und folgen Sie den Schritten im Kurs, falls Sie dies noch nicht getan haben. Und das Endergebnis, das Bild, das Sie gerade bearbeitet haben, laden Sie hier als Projekt hoch, ich verspreche Ihnen, wenn Sie den Schritten folgen, werden Sie viel, viel schneller lernen. Vergessen Sie auch nicht, hier auf Skillshare zu abonnieren. Ich habe bereits einige andere Kurse, vielleicht interessieren Sie sich auch für Türen, und ich werde in naher Zukunft noch ein paar weitere hochladen. Danke, dass du noch einmal zugeschaut hast und dich in einem anderen Kurs sehen.