HOFFNUNGSHASE. Tiermalerei mit Wasserfarben – alle Niveaus – Anfänger:innen bis Fortgeschrittene | Carrie McKenzie | Skillshare
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HOFFNUNGSHASE. Tiermalerei mit Wasserfarben – alle Niveaus – Anfänger:innen bis Fortgeschrittene

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      HOFFNUNGSHASE EINFÜHRUNG

      2:34

    • 2.

      Materialien. Zeichnen. Iris und Kopf malen – erste Schicht. Nass-in-Trocken und Nass-in-Nass. Tonwerte für 3

      10:12

    • 3.

      Male Ohren und Körper. Verwende direktionale Pinselstriche, um Fell darzustellen; Salz, um Textur zu erzeugen

      10:36

    • 4.

      Hebe die Farbe ab oder füge sie bei Bedarf hinzu. Zauberschwamm zum Aufhellen/Aufhellen von Bereichen; schwarze Markierungen auftragen

      7:00

    • 5.

      Kopf, Ohren und Körper malen – zweite Schicht – Tiefe und Ton. Farbwhisker. Füge Spritzer hinzu.

      19:04

    • 6.

      HOFFNUNGSHASE SCHLUSSBEDANKEN

      1:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

14

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Warum du diesen Kurs besuchen solltest: Herzlich willkommen in meinem Kurs! Aquarellfarben sind ein bezauberndes, magisches Medium, und am Ende dieses Kurses wirst du über die nötigen Fähigkeiten verfügen, um diesen fabelhaften, skurrilen Hasen zu malen. Der Kurs ist vollgepackt mit spannenden Ideen und Techniken. Ich zeige dir genau, wie man den Hoppy Hase von Anfang bis Ende malt – du bekommst einen echten Einblick in mein Bild, wenn du aus nächster Nähe und persönlich an meiner Seite arbeitest. Ich werde das Geheimnis der Aquarellmalerei löschen und dir zeigen, wie du neue Wege entdecken kannst, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, während du mich auf dieser inspirierenden Reise mit Demonstrationen und Techniken von Anfang bis Ende begleitest. Im Laufe des Videos wirst du sehen, wie Farben zusammenpassen, wie du dich dem Impressionismus näherst und Farbe verstärkst, um die Stimmung und Essenz deines Motivs einzufangen. Dieser Kurs wird dich dazu inspirieren, Aquarellfarben auf verschiedene Arten einzusetzen. Und das Beste daran: Du wirst ein wirkliches Erfolgserlebnis verspüren, indem du dein eigenes wunderschönes, eindrucksvolles Hoppy-Hasen-Gemälde malst.

Ist dieser Kurs etwas für mich? Zu 100 %: Ja! Die Grundlagen der Aquarellmalerei sind sehr einfach zu erlernen – wie alles andere braucht man nur Übung, um es zu beherrschen, während man dem Aquarell gleichzeitig erlaubt, „sein eigenes Ding zu machen“ und versucht, diese „glücklichen Zufälle“ nicht zu sehr zu kontrollieren.   Alle sind willkommen. Wenn du ein/e absolute/r Anfänger:in bist, lernst du die einfachen Methoden, die du brauchst, um selbstbewusst zu malen. Es gibt auch Techniken und Ideen für diejenigen, die bereits etwas Erfahrung haben, aber etwas lockerer werden, ausdrucksstärker werden und ihre Aquarellfähigkeiten verbessern möchten. Du musst nicht zeichnen können, da ich eine Vorlage der Zeichnung bereitstelle, die du herunterladen und nachzeichnen kannst – damit du dich einfach auf den Spaß am Malen konzentrieren kannst.

Was werden wir untersuchen? Dieser Kurs bietet Folgendes:

* Demonstratationen von Anfang bis Ende, damit du aus erster Hand sehen kannst, wie man Schritt für Schritt das Bild aufbaut. Ich erkläre den gesamten Prozess mündlich und auf verständliche Weise.  

* Ich bin fest davon überzeugt, dass man „durch Handeln“ lernt und nicht durch Vorlesungen. Daher wirst du direkt an meiner Seite malen und deine Fähigkeiten auf praktische Weise erlernen.

* Schritt-für-Schritt-Anleitung und Best Practices für eine Reihe kreativer Aquarelltechniken - ich führe dich sanft durch das Ganze (z. B. Vereinfachung eines Motivs, Hinzufügen von Schatten, Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, Schichten von Farbe, Lasieren mit Farbe, Mischen und Weichmachen, Hinzufügen von Tiefe und Kontrast zu Tonwerten, Verwendung von Pinselstrichen und nassem Papier, um das Aussehen von Fell zu erzeugen, um nur einige zu nennen!)

* Einige meiner Lieblingstipps und -tricks für erfolgreiche Arbeitspraktiken und Zeitersparnis (z. B. Erstellen eines „glaßenen“ Hasenauges, Farbschichtung, Malen von Whisk)

Was brauche ich? Verschiedene Aquarellfarben (mindestens eine rote, blaue und gelb): ein paar Aquarellpinsel, Papier, Palette, Wassersprüh, Papiertuch, Bleistift, Gummi, Wassertopfeinige dieser Dinge hast du wahrscheinlich schon irgendwo in deinem Schrank.

Okay, los geht’s! Begleite mich auf einem unterhaltsamen, kreativen Kurs! Los geht's. Folge einfach dem Video und schon wirst du das Wissen und das Selbstvertrauen haben, dein eigenes wunderschönes Hoppity-Hasen-Gemälde zu schaffen, das vor Farbe und Energie sprudelt. 

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

Meine Kunstwerke: Ich bringe seit vielen Jahren Menschen das Malen mit Aquarellfarben bei – weitere Beispiele meiner Kunstwerke findest du auf meiner Website: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

Hello, I'm Carrie.

I am an international selling artist, specialising in watercolour and mixed media. I'm delighted that my artwork has been selected for collections in the UK, Europe, USA, Australia and New Zealand. My style leans towards impressionistic and contemporary, using loose approaches that bring out the colour, light and essence of my subjects. As well as offering on-line tuition, I teach regular workshops for people of all abilities, exhibit regularly at galleries and venues across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. I am the author of several art books and have been featured in The Leisure Painter and the SAA Paint magazines.

So many great artists have tried to capture the fascination of light in their work - it is, I think, one of the ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. HOFFNUNGSHASE EINFÜHRUNG: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Heute werden wir dieses ziemlich fabelhafte Hopfenhaar malen Ich werde viele meiner Lieblingstipps und -techniken mit Ihnen teilen, zum Beispiel, wie man Pelz aussehen lässt meiner Lieblingstipps und -techniken mit Ihnen teilen, zum Beispiel, , wie man diese schönen langen Schnurrhaare malt und den glasigen Hoffentlich werden wir versuchen, auch einige seiner skurrilen Charaktere einzufangen Es ist ein wunderbares Motiv, einfach perfekt für strahlende, leuchtende Wasserfarben Es mag zunächst etwas entmutigend erscheinen, aber Sie werden mir über die Schulter schauen können, während ich Sie bei jedem Schritt durch die Sache führe Sie bei jedem Schritt durch die Sache führe Es ist anfängerfreundlich, auch wenn Sie noch nie mit Wasserfarben gearbeitet oder wenn Sie ein erfahrener Künstler sind und nach anderen Ideen suchen Es gibt ein magisches Gefühl, wenn man mit Wasserfarben malt Und sobald Sie die Grundlagen kennen, ist es einfach. Jeder kann es tun. Wie bei jeder anderen Fähigkeit braucht es nur ein bisschen Übung und Begeisterung. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Kunst ist meine absolute Leidenschaft, und ich glaube fest daran, dass Malen für alle von großem Nutzen ist Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Bitte mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins Lowry machte sich nie Sorgen , ob er wie Van Goths oder Picasso aussah wie Van Goths oder Picasso Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil genau wie unser Fingerabdruck Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Malen weiterzumachen. 2. Materialien. Zeichnen. Iris und Kopf malen – erste Schicht. Nass-in-Trocken und Nass-in-Nass. Tonwerte für 3: Hallo. Und ein herzliches Willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Ich werde viele meiner Lieblingstipps und -techniken mit Ihnen teilen , z. B. wie man das Aussehen von Fell erzeugt, wie man diesen sehr glasigen Blick des Haarauges malt und wie man diese langen zuckenden Schnurrhaare einfach malt Ich weiß, dass du es lieben wirst , mit seinen großen Schlappohren und seinen großen leuchtenden Augen Hobby-Haare zu kreieren mit seinen großen Schlappohren und seinen großen leuchtenden Augen Hobby-Haare zu . Sie können sich entweder das ganze Video ansehen und sich danach an dem Bild versuchen, oder Sie können direkt neben mir malen, während ich Sie durch oder Sie können direkt neben mir malen das Bild führe Nun zu meinen Materialien, das sind die, die ich verwende. Aber wenn Sie verschiedene Farben haben, dann scheuen Sie sich nicht, die zu verwenden, die Sie bereits haben. Die meisten meiner Farben sind entweder transparent oder halbtransparent, wodurch das Weiß des Papiers durchscheinen kann. Und das ist es, was dem Aquarell seine wunderbare Ausstrahlung verleiht. neige dazu, unsere angestrichenen Farben aufzubewahren, wenn ich das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken möchte das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken Ich habe das Originalfoto, auf dem seine Ohren über seinem Kopf waren, leicht verändert auf dem seine Ohren über seinem Kopf waren, und sie etwas mehr zur Seite verschoben , weil ich ein Landschaftsbild machen wollte, und das ist das Schöne an künstlerischer Freiheit. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich beginne damit, die Iris des Auges zu malen, und zwar deshalb, weil ich möchte, dass diese Farbe vollständig getrocknet ist , bevor ich die schwarze Pupille male Ich verwende Quinacadon-Gold. Es ist eine ziemlich wässrige Mischung, ungefähr die Mischung aus ungefähr die Ich habe auch etwas verbranntes Sienna fertig gemischt in meiner Palette Auch das ist eine ziemlich wässrige Konsistenz, obwohl sie hier vor der Kamera vielleicht nicht aussieht. Ich verwende die Bertsiena nur, um diese untere linke Seite ein wenig zu berühren , und das gibt uns nur ein wenig Abwechslung und Tiefe in der Iris Als ich das Quin-Gold aufgetragen habe, war das Papier trocken, also habe ich die Nass-auf-Trocken-Technik gemalt, Nassfarbe auf trockenem Papier Als ich das Bertsiena zu dem Quin-Gold hinzugefügt habe, war das Nassfarbe auf nasses Papier oder die feuchte Farbe darunter, was die Nass-in-Nass-Technik ist Ich verwende jetzt weiterhin die Nass-in-Nass-Technik, indem den Kopf mit etwas klarem Wasser und einem größeren Pinsel überbürste etwas klarem Wasser und einem größeren Sie haben diese Techniken noch nie angewendet. Hier ist eine etwas genauere Erklärung. der Nass-auf-Trocken-Technik wird einfach nasse Farbe auf trockenes Papier gestrichen. Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten an den Stellen, an denen die Farbe endet Die Farbe kommt nur dahin , wo der Pinsel sie hinträgt. Die Nass-in-Nass-Technik gibt Ihnen weniger Kontrolle. Zuerst befeuchten Sie das Papier mit sauberem Wasser und tragen dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lassen es in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Wenn mehrere verschiedene Farben auf diese Weise verwendet werden, sie sich und vermischen Wenn Sie also etwas Blau in eine feuchte, gelbe Unterwäsche fallen lassen , entsteht ein gemischtes Wie auch immer, zurück zu Hopety. Jetzt, wo sein Kopf schön nass ist, werde ich etwas von dem Quinacarne-Gold reinwerfen Und ich streiche die Farbe einfach nach unten mit Pinselstrichen, die in die Richtung gehen, in der das Fell normalerweise wachsen würde Und ich lasse kleine Zwischenräume zwischen den Pinselstrichen, damit ich eine gewisse Farbabweichung erhalte. Ich habe einige helle Farben und einige dunklere Farben mit derselben Farbmischung. Ich bin mir auch der Bereiche auf seinem Gesicht und Kopf sehr bewusst , die viel heller sind. Obwohl der Kopf sehr nass ist und sich die Farbe ausbreitet, ich darauf, dass ich diese hellen Bereiche nicht mit meinem Pinsel tonisiere Und falls du dich fragst, warum ich nicht gleich etwas braune Farbe verwende, wie auf dem Referenzfoto, dann liegt das daran, dass ich die Farbe gerne mit wie auf dem Referenzfoto, dann liegt das daran, Spitze aufbaue Es verleiht dem Gesamtbild mehr Tiefe. Außerdem ist mein persönlicher Stil eher impressionistisch und koloristisch als Und obwohl ich zunächst ein Foto als Referenzbasis verwenden kann , bin ich kein Ich halte es für wichtig, dass ein Künstler seine eigene Interpretation eines Themas entwickelt. Nachdem ich das gesagt habe, füge ich der Mischung jetzt ein bisschen verbrannte Siena Jetzt ist das Quingold immer noch nass, also habe ich diesen schönen, nassen, weichen Mischlook Und das ist der Schlüssel zu einem pelzähnlichen Aussehen. Ich füge zwar die verbrannte Siena zu den mittleren Tönen hinzu, aber sie verdecken nicht die schöne helle, königingoldene Und durch die Verwendung dieser verschiedenen Töne, hell, mittel und dunkel, erreichen wir eine abgerundete Drei-D-Optik, die absolut notwendig ist, die absolut notwendig ist den Kopf auf einem flachen Blatt Papier zu konstruieren Also schaue ich ab und zu auf das Referenzfoto, nur um zu überprüfen, wo die Konturen seines Kopfes sind, wo die Wange umfällt, wo die Schnauze beginnt und endet, und um sicherzustellen, dass ich einige der hellen Töne in und zwischen diesen dunklen Tönen beibehalte der hellen Töne in und zwischen , die ich jetzt hinzufüge. Und wenn diese dunklere Farbe, die Bert Sienna, zu stark in den hellen Bereich wandert, können Sie sie jederzeit mit einer feuchten Bürste abheben und mit einem Papiertuch abtupfen. Ich werde jetzt mit meinen Farben ein bisschen abweichen. Ich habe etwas Himmelblau und etwas Kobaltblau gemischt, und ich werde die Bereiche, in die ich die verbrannte Siena trage, intensivieren, wo ich die dunkleren und ich werde die Bereiche, in die ich die verbrannte Siena trage, intensivieren , wo ich die Mitteltöne habe Ich glaube, wenn wir am Ende dieses Gemäldes der Hoffnung angelangt sind, werden Sie feststellen, dass sein Gesamtbild eher braun ist Aber wenn ich jetzt diese verschiedenen Farben hinzufüge, verleiht es nur ein bisschen mehr Vitalität und Interesse, ein bisschen Lebendigkeit Ich werde jetzt ein bisschen Violett mischen , mein Manganviolett Ein Punkt, den Sie beachten sollten , ist , dass ein Teil der Farbe jetzt anfängt zu trocknen. Der Kopf, den ich vorhin nass gemacht habe, ist nicht mehr so nass wie damals, als ich das Quin Gold Wash aufgetragen habe. Wenn ich jetzt also die lila Farbe auftrage diesen dunkleren Bereichen etwas intensivere Farbe hinzufüge, verteilt sich die Farbe nicht ganz so stark wie beim Auftragen der ersten Schicht. Aber ich bekomme eine schöne Mischung mit der verbrannten Siennafarbe, die zweite Farbe, die ich aufgetragen habe Ich glaube, ich versuche hier zu erklären , dass es selbst bei der Nass-in-Nass-Technik verschiedene Kontrollstufen gibt Wenn das Papier sehr, sehr klatschnass ist , fließt die Farbe einfach überall hin. Das könnte das sein, was Sie für so etwas wie eine Hintergrundwäsche benötigen Aber wenn die Farbe zu trocknen beginnt, das Papier zu trocknen beginnt, dann haben Sie mehr Kontrolle darüber, wie stark sich die Farbe verteilt. Und zu entscheiden, wann die Farbe aufgetragen werden muss, wie dick sie aufgetragen werden soll, wie viel Wasser aufgetragen werden muss, all das erfordert Zeit und Erfahrung und natürlich Übung Ich füge ein wenig sehr blasses, wässriges Himmelblau rund um die Augenhöhle hinzu, weil es dort im Schatten liegt, wo es sich rund um den Brauenknochen krümmt Ich lasse seinen Kopf jetzt trocknen und male dann seine Ohren 3. Male Ohren und Körper. Verwende direktionale Pinselstriche, um Fell darzustellen; Salz, um Textur zu erzeugen: Ich verwende für die Ohren dieselben Farben wie für seinen Kopf, und es ist wichtig, dass diese Farbkontinuität erhalten bleibt Ich verwende wieder die Nass-in-Nass-Technik, also habe ich die Form des fernen Ohrs vorher mit klarem Wasser angefeuchtet und dann etwas Quincadon-Gold dem Referenzfoto können Sie nun sehen , dass dieses Ohr auf der Rückseite viel dunkler ist als das Ohr auf der Vorderseite und weniger Details enthält In diesem Stadium möchte ich jedoch den gleichen Gesamttonwert wie der Kopf erreichen , wenn auch etwas dunkler Das bedeutet, dass ich zu diesem Zeitpunkt nicht so dunkel werde, wie es auf dem Foto aussieht Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit den Tönen und Farben, die ich an diesem Ohr auf der Rückseite habe. Und ich lasse das trocknen, bevor ich das Ohr an der Vorderseite anmale. Also werde ich jetzt damit fortfahren, seinen Körper zu malen. Und wieder verwende ich diese Nass-in-Nass-Technik , um dieses pelzähnliche Aussehen zu erzielen. Also habe ich mit meinem großen Pinsel das Papier vorher nass und jetzt füge ich wieder etwas von dem Quincrodon-Gold Auch hier verwende ich Pinselstriche in Richtung des Fells, so wie es wächst Aber ich möchte, dass die Farbe am unteren Rand dieser Form allmählich fast ins Nichts verschwindet Ich werde dazu beitragen, den Blick des Betrachters auf den Kopf zu richten , der der Schwerpunkt dieses speziellen Gemäldes ist Ich niesele irgendwie rein. Ich kann mir wirklich keinen besseren Begriff dafür vorstellen, aber nur mit der Spitze meines Pinsels träufle ich etwas verbrannte Siena über etwas Quin-Gold Auch hier benutzte er kleine Bewegungen, um kleine Fellspuren auf der linken Seite seines kleinen Körpers hervorzuspringen auf der linken Seite seines kleinen Körpers hervorzuspringen Der Bereich unter seinem Kinn liegt im Schatten, also füge ich an dieser Stelle etwas mehr dunkle Farbe Und an anderer Stelle versuche ich, die Wirkung einiger heller Fellflecken zwischen den dunklen Fellflecken zu vermitteln einiger heller Fellflecken . Um den Schatten unter seinem Kinn zu verstärken, berühre ich ein wenig von Himmelblau , wie ich es zuvor auf seinem Kopf getan habe Also habe ich nur ein bisschen von der blauen Farbe unter das Kinn fallen lassen , und ich füge auch hier und da ein paar kleine Flecken hinzu, wo die dunkleren Fellbüschel Und dann, genau wie beim Kopf, verwende ich kleine Akzente meines Purpurs, des Manganvioletts, das ich verwende, um diese dunkleren Töne noch etwas zu intensivieren Akzente meines Purpurs, des Manganvioletts, das ich verwende, um diese dunkleren Töne noch etwas Manganvioletts Du kannst jedes Violett verwenden. Das muss nicht sein. Und wieder verwende ich eine Wischbewegung, um diese gerichteten Pinselstriche in die Richtung zu malen , in der das Fell wächst Es tut mir leid, das immer wieder zu wiederholen und vielleicht zu übertreiben, aber es ist ein wirklich Und dann komme ich auf seinen Rücken und habe eine Mischung aus Quin-Gold und Burtsienna auf meinem Pinsel Und wieder verwende ich diese Bewegung, um die Fellhaare darzustellen, die nur ein bisschen hochstehen Was Sie nicht wollen, ist eine völlig gerade Linie, die über seinen Rücken verläuft Und bevor die ganze Farbe auf seinem Körper vollständig getrocknet ist, streue ich einfach ein bisschen Haushaltssalz hinein. Du musst das Salz verwenden, wenn sich das Schienbein gerade vom Papier löst. Wenn es zu trocken ist, hat es überhaupt keine Wirkung. Wenn es zu nass ist, klemmt es einfach ab. Es ist also eine knifflige kleine Technik, aber wenn das Salz trocknet, hinterlässt es kleine Lichtschimmer, und das hilft, ein wenig Textur und Licht in diesen Fellbereich zu bekommen Textur und Licht in diesen Fellbereich Während ich seinen Körper bemalt habe, ist die Farbe auf dem Ohr auf der Rückseite jetzt richtig getrocknet, sodass ich meine Aufmerksamkeit auf das Ohr an der Vorderseite richten kann Also, das Ohr an der Vorderseite besteht aus drei Teilen. Es gibt einen oberen und einen unteren Teil, die sich in Ton und Farbe ziemlich ähnlich sind. Aber dann hast du einen kleinen Streifen in der Mitte, wo du dieses weiße Whiskyfell hast. Ich werde den oberen und unteren Teil dieser Vorderseite genauso streichen , wie ich den hinteren Teil gestrichen habe Ich verwende dieselben Farben, dieselben Töne und dieselben Techniken. Für den Streifen in der Mitte werde ich etwas Farbe verwenden. Es ist nicht absolut reines Weiß, daher ist ein gewisser Ton erforderlich, insbesondere dort, wo es den oberen Teil des Ohrs verlässt. Ich lasse Sie sich das Video jetzt ansehen, und ich werde einspringen und bei Bedarf einige kleine Anmerkungen hinzufügen bei Bedarf einige kleine Anmerkungen Und 4. Hebe die Farbe ab oder füge sie bei Bedarf hinzu. Zauberschwamm zum Aufhellen/Aufhellen von Bereichen; schwarze Markierungen auftragen: Bevor wir weitermachen, schaue ich mir mein Bild an, um zu sehen, ob es Bereiche gibt, in denen die Farbe zu dicht ist und sie aufgehellt oder die Farbe zu dicht ist sogar gebleicht werden muss Und Sie müssen sich von Ihrem Bild distanzieren und diese Einschätzung Ihrer eigenen Arbeit vornehmen Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser abheben, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier bringen, je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben , da einige Farben das Papier stärker beflecken Reißen Sie einfach ein kleines Stück des Schwamms ab, tauchen Sie es in etwas sauberes Wasser, drücken Sie es zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Benutze ein Papiertuch zwischendurch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen, und spüle deinen Schwamm währenddessen weiter aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Wenn Sie versehentlich einen Klecks unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes haben oder Sie einfach nur den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, geben Sie ihm einige Highlights. Dieses kleine Stück Schwamm wird Da es normalerweise als Scheuermittel für den Haushalt verkauft wird, neigt es dazu, das Papier etwas aufzurauen Seien Sie also besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Wie Sie sehen können, habe ich in meinem Fall einen Teil der Farbe von der Oberseite seines Kopfes entfernt, vor allem, weil die Spitzen des Haarkopfes sehr knochig sind, also wollte ich diesen Knochen etwas hervortreten lassen diesen Knochen etwas hervortreten Es ist auch ein guter Zeitpunkt , um zu sehen, ob es Bereiche gibt , in denen Sie etwas Farbe hinzufügen und den Ton verstärken müssen , was ich jetzt hier an seiner Nasenspitze mache Ich muss auch seiner Schnauze ganz links etwas Farbe verleihen seiner Schnauze ganz links etwas Farbe Und ich muss auch den Tonus der Unterseite seines Muskels auf der rechten Seite abdunkeln den Tonus der Unterseite seines Muskels auf der rechten Seite Nun, deiner könnte vollkommen in Ordnung sein, so wie er ist. Also folge nicht dem, was ich jetzt mache , nur um der Sache willen. Schau dir noch einmal dein eigenes Bild an. Treten Sie einfach zurück und überlegen Sie, wo Farbe angehoben oder hinzugefügt werden muss. Aber was auch immer Sie tun, tappen Sie nicht in die Falle, zu viel herumzufummeln in die Falle, zu viel herumzufummeln Aber ein kleiner Bereich, dem wir einen Hauch von Kobaltblau hinzufügen müssen , ist dieses kleine Highlight im Auge Dann können Sie es entweder an der Luft trocknen lassen oder mit einem Fön trocknen bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sie können Schwarz direkt aus der Tube verwenden, aber es sieht beim Trocknen etwas matt und leblos Deshalb mische ich mein Schwarz gerne mit meinem dunkelsten Blau und meinem dunkelsten Und dafür habe ich Ultramarin und gebrannte Umbra verwendet und ein bisschen Marsschwarz hinzugefügt, und ein bisschen Marsschwarz hinzugefügt nur um es etwas dunkler zu machen Wie Sie sehen können, verwende ich den sehr kleinen spitzen Pinsel meine schwarze Mischung zu verwenden, um die Pupille im Auge des Haares zu malen Ich habe um das kleine blaue Glanzlicht herum gemalt das wir zuvor eingefügt haben, und auch um das andere kleine Glanzlicht herum, das ich weiß belasse Und ich male jetzt den Bereich um die Iris herum. Ich lasse mir Zeit, weil dieser Bereich der Mittelpunkt des Gemäldes sein wird. Weil wir ein kräftiges Schwarz und ein kräftiges Weiß haben, das das Auge des Betrachters auf natürliche Weise auf sich zieht weil es der stärkste Kontrastbereich ist. Ich ziehe nur etwas von der schwarzen Farbe in den Tränenkanal. Und dann gehe ich um den Rest der Iris herum, räume meine Linien auf, die ich zuvor gezogen habe, und achte darauf, dass sie schön glatt sind Aber achten Sie hier darauf, dass Sie die nicht übermalen Wir möchten, dass diese schöne große gelbe Treppe gut sichtbar ist. Ich bekomme immer ein bisschen Begeisterung, wenn ich das Auge hineinlege , weil das Gemälde wirklich zum Leben erwacht Ich verwende jetzt meine kräftige schwarze Farbe , um die Markierungen unter seiner Nase Und diese Markierungen gehen zwischen seiner Schnauze runter, runter zu seinem Mund Ich werde die Spitze meines Pinsels nass machen, sodass ich diese schwarze Farbe einfach in ein dunkles Mittelgrau aufweiche diese schwarze Farbe einfach in , wenn ich den Mundbereich fertigstelle Und der andere kleine schwarze Bereich ist natürlich das Auge, das am weitesten entfernt ist Wir können nur sehen, wie es hinter dem Brauenknochen hervorschaut hinter dem Brauenknochen hervorschaut 5. Kopf, Ohren und Körper malen – zweite Schicht – Tiefe und Ton. Farbwhisker. Füge Spritzer hinzu.: Ich habe eingangs erwähnt, wie wir beim Aquarell Schichten verwenden , um Farbreichtum, Tiefe und Ton zu erzeugen Und genau das werden wir jetzt tun. Ich werde nicht seinen ganzen Kopf vornässen . Ich benetze nur einen etwas größeren Bereich als den, auf den ich Farbe auftragen werde , und das gibt der Farbe einen Ort, an den sie Und weil der Bereich leicht feucht ist, lässt sich diese zweite Farbschicht gut und sanft mit der darunter liegenden Schicht vermischen und verhindert, dass ich zu viele harte Kanten bekomme , weil ich immer noch versuche weiche, pelzartige Aussehen zu erzielen Ich habe ein dunkles Schwarzbraun mit meiner verbrannten Umbra und ein bisschen Marsschwarz gemischt , und ich verwende das, um es einfach unter seiner Augenhöhle zu berühren , um den Ton dort abzudunkeln Das gleiche Verfahren, nur den Bereich um die Rückseite seiner Augenhöhle abzudunkeln, also ihn einfach leicht vorbenetzen und dann meine dunklere Farbe auftragen Sie können hier auf meiner Palette sehen, ich habe meinen dunkelbraunen Umber-Mix und auch einen schwarz-braunen Mix direkt nebenan Und ich werde diese beiden Farben verwenden , um seinem Kopf und seinen Ohren und auch seinem Körper weiterhin Schatten und Tiefe zu verleihen , wo es nötig seinem Kopf und seinen Ohren und auch seinem Körper weiterhin Schatten und Und es ist derselbe Vorgang, ich Ihnen gerade bei der Augenhöhle gezeigt Um das nochmal zu wiederholen , benetzen wir im Grunde einen Bereich vor etwas größer ist als der Bereich, in den wir Farbe fallen lassen wollen. Und dann träufeln wir einfach winzige Spuren dieser dunkleren Farbe in den nassen Bereich Nicht zu viel Farbe, sonst verdeckt es all unsere schönen hellen Tonnen , die wir gerade aufgetragen haben Wenn es sich in diesen helleren Bereichen ausbreitet, können Sie es mit einer feuchten Bürste oder einem Papiertuch abtupfen , damit Sie immer die Kontrolle behalten Ich lasse Sie jetzt einfach das Video ansehen, während ich die zweite Farbebene hinzufüge, die Tonwerte aufbaue, den Farbreichtum ausbaue während ich die zweite Farbebene hinzufüge, die Tonwerte aufbaue, den Farbreichtum Tonwerte aufbaue, den und bei Bedarf die Schattierung hinzufüge Aber ich werde gleich wieder einsteigen wenn ich bereit bin, den letzten Schliff zu geben, einschließlich der Schattierung seines Auges und seiner schönen langen Schnurrhaare seines Auges und seiner Und d Und obwohl das Auge des Haares ziemlich sternenklar ist, ist das ein bisschen Und der knöcherne Brauenknochen über dem Auge wirft von Natur aus Also füge ich ein wenig Schatten hinzu, indem ich etwas Burtsiena nur auf der Oberseite der Iris verwende etwas Burtsiena nur auf der Oberseite der Und Sie können sehen, wie effektiv das luftige Erscheinungsbild nur geringfügig reduziert wurde Und ich glasiere nur ganz leicht über den oberen Teil des Brauenknochens, nur um den Tonwert dort zu intensivieren Manche der Schnurrhaare erscheinen dunkel und manche hell, je nachdem, was sich dahinter verbirgt Also benutze ich einfach einen Bleistift, um zuerst die dunkleren Schnurrhaare aufzutragen Ich habe schon welche drauf, als ich das Zeichnen gemacht habe, aber ich brauche noch ein paar mehr, vor allem auf der rechten Seite Und sie haben auch ein paar Schnurrhaare die aus den Stirnknochen am Kopf kommen Für die weißen Schnurrhaare verwende ich Bleed Proof White von Doktor PH Martin Es ist eines der weißesten Weißtöne, die mir je begegnet sind, aber Sie können genauso gut weiße Acrylfarbe oder weiße Tinte verwenden weiße Acrylfarbe oder weiße Tinte Sie könnten sogar etwas Gouache verwenden, aber sie neigt dazu, beim Trocknen etwas matt zu werden, sodass Sie sie noch einmal durchgehen müssten Ein Riggerpinsel ist eine gute Option zum Bemalen Schnurrhaaren, da ein Rigger zwar eine sehr feine Spitze hat, aber auch ziemlich langes Haar hat, sodass der Pinsel ziemlich viel Farbe aufnehmen kann , ohne dass er nachgefüllt Versuchen Sie, lange Streichstriche im Bereich der Schnauze zu verwenden, anstatt viele kleine Striche Bereich der Schnauze zu verwenden, anstatt Und dann haben wir natürlich die kleinen, kleineren Haare, die der Spitze seines Brauenknochens herauskommen Und jetzt füge ich kleine weiße Akzente hinzu, um die weißen Haare hervorzuheben , die an der Grenze wachsen Und Sie können diese weiße Farbe oder Tinte auch verwenden , um kleine Bereiche am Kopf oder Körper aufzuhellen oder aufzuhellen , die Wenn Sie es nicht geschafft haben, um das Highlight in der Pupille herum zu malen , ist dies eine ideale Methode , um es wieder hervorzuheben. Ich füge ein paar kleine Schnurrhaare hinzu, genau an der Basis des Ohrs, wo es in den Kopf übergeht Und noch ein paar mehr direkt über dem Brauenknochen. Und dann, nur um die Schnurrhaare in die Schnauze zu legen, habe ich etwas sehr, sehr hellgraues, und das punktiere ich nur auf der Basis der Schnurrhaare, besonders auf der besonders auf Es besteht immer die Gefahr, dass man so etwas übertreibt, und ich glaube, genau das habe ich mit den weißen Haaren im Vorderohr gemacht den weißen Haaren im Vorderohr Man kann es einfach mit etwas wässriger Farbe überglasieren , um das Weiß bis zum Rest des Ohrs weicher zu machen, besonders dort, wo es im Schatten liegt, wenn das Ohr nach oben fällt Aber ich achte darauf, die Spitzen dieser Haare weiß zu lassen , denn wenn die Haare ins Licht hineinwachsen, bleibt natürlich der Für den Hintergrund gibt es mehrere Optionen , die getroffen werden können Wenn Sie es komplett unbemalt lassen, kann es funktionieren, aber es kann auch dazu neigen, ein bisschen mehr wie eine Studie auszusehen Wenn Sie den gesamten Hintergrund mit viel Farbe ausfüllen, besteht die Gefahr, dass das Hauptaugenmerk auf dem Haar überschattet wird und es an Bedeutung verliert Also entscheide ich mich für eine dritte Option, die darin besteht, ein wenig Spritzer auf das Haar zu legen, ihm eine Art Bewegungsgefühl zu geben, und ich verwende dieselben Farben, die ich in meinem Gemälde verwendet habe, damit der Spritzer mit dem Nachdem ich die Farbe aufgespritzt habe, ich einen Teil der Farbe mit einem Papiertuch ab, weil ich nicht möchte, dass der Ton des Spritzers stärker oder so stark ist wie das Haar. Ich möchte, dass es etwas schwächer , damit der Spritzer aussieht, als ob er im Hintergrund wäre Eine andere Möglichkeit, dies zu erreichen, wäre , der Farbmischung mehr Wasser hinzuzufügen Oder Sie könnten sogar etwas sauberes Wasser über die bemalten Spritzer spritzen. Dann kommt der Zeitpunkt, an dem du mit dem Herumspielen aufhören musst, dich auf deine Hände setzen und das Bild als fertig bezeichnen Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können in Ihre eigenen Bilder integrieren Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich habe viele schöne Fächer mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen. B. 6. HOFFNUNGSHASE SCHLUSSBEDANKEN: Gut gemacht, dass Sie unser fabelhaftes Gemälde mit Hopfenhaaren fertiggestellt unser fabelhaftes Gemälde mit Hopfenhaaren Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt Sie zusammen mit mir verfolgt haben Und vor allem haben wir unsere eigene Interpretation dieses skurrilen kleinen Tieres entwickelt unsere eigene Interpretation dieses skurrilen kleinen Tieres Anstatt die Referenzfotos einfach zu kopieren, haben wir sie lockerer und einfallsreicher verwendet Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, bringen feuchte Farbe auf trockenes Papier auf, verwenden die Nass-in-Nass-Technik, bringen nasse Farbe auf nasses Papier auf Und wir haben Farbschichten hinzugefügt, um die Farbtiefe, den Kontrast und die Farbfülle zu erhöhen Farbtiefe, den Kontrast und die Farbfülle Wir haben uns angesehen, wie man das Weiß des Papiers mit einem magischen Schwamm wiederherstellt und wie man dem Papier mit weißer Acrylfarbe, Tinte oder Goahé Weiß verleiht weißer Acrylfarbe, Tinte oder Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen