Himmelswale: Eine 7-tägige Herausforderung mit Tinte und Aquarell ?✨

1. Willkommen und Einführung: Hallo zusammen und willkommen in meiner neuen Klasse. Wir haben Celestial Wheels eine siebentägige Tusche- und Aquarellwettbewerb In diesem Kurs haben wir das Sieben-Projekt bekommen. Beginnend mit dem Rad unter dem azurblauen Mond , dann haben wir das Rad des Rosenmondes. Hier haben wir sowohl Sonne als auch Mond. Dann haben wir die goldene Sky-Band-Rolle. Das ist einer meiner Lieblingsfilme. Als nächstes, was den vierten angeht, haben wir diesen Wächter des himmlischen Regenbogens, noch einen komplizierten Das ist also das Rad der goldenen Träume. Dann haben wir bei den letzten beiden das Rad des Mitternachtsmondes, ein bisschen einfacheres und ein bisschen komplizierteres und detaillierteres Hier haben wir das Rad der goldenen Ellipse. Wir beginnen mit den Grundlagen, wo ich Ihnen die Materialien, die ich verwende, vorstelle und Ihnen die wichtigsten Tintentechniken vorführe und vorführe, einschließlich Schraffur, Kreuzschraffur usw. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Speicherungen dekorative Elemente wie Wolken, Himmelshintergründe und kreisförmige Kompositionen erstellen können und wie Sie mit sehr einfachen Speichervorgängen ganz einfach Räder erstellen können erstellen Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Jeb Shale Ich bin ein Künstler aus Indien. Das ist mein Skillshare-Profil. Auf Skillshare gebe ich anfängerfreundliche Kurse Tusche- und Aquarellillustrationen, Ölpistolen und Kursen zu Lebensmittelillustrationen Mehr von meinen Arbeiten findest du auf meinem Instagram und YouTube. In diesem Kurs werden wir sieben aufwändig detaillierte und majestätische Radillustrationen erstellen sieben aufwändig detaillierte und majestätische Radillustrationen , die jeweils von den Himmelselementen, dem Traumhimmel und fantasievollen Mustern inspiriert sind, Traumhimmel und fantasievollen Mustern Jeden Tag erkunden wir eine neue Illustration experimentieren mit Tuschetechnik, Wasserfarben, metallischen Farben, Glitzereffekten und dekorativen Mustern, um die himmlischen Kreaturen zum Leben und dekorativen und experimentieren mit Tuschetechnik, Wasserfarben, metallischen Farben, Glitzereffekten und dekorativen Mustern, um die himmlischen Kreaturen zum Leben zu erwecken. Die meisten Lektionen in diesem Kurs werden in Echtzeit aufgezeichnet, sodass Sie mir leicht folgen können Ich lade jeden Tag ein Projekt hoch, sodass du im Rahmen einer siebentägigen Herausforderung täglich ein Bild fertigstellen Rahmen einer siebentägigen Herausforderung täglich ein Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet . Nehmen Sie also an diesem Kurs und wir werden die majestätischen Himmelsräder erkunden und Spaß daran haben, gemeinsam etwas Schönes zu schaffen 2. Kurs-Projekt:: Für dein Klassenprojekt kannst du eine einzelne Illustration erstellen oder alle sieben Projekte aus diesem Kurs fertigstellen. Sie können meinen Entwürfen folgen oder mit Ihren eigenen einzigartigen Mustern, Farben, Kombinationen und Interpretationen experimentieren . Das sind also alle sieben Projekte , die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde. , zusammen mit Ihrer fertigen Illustration Ich möchte Sie dazu ermutigen, zusammen mit Ihrer fertigen Illustration auch Ihre Übungssitze hochzuladen, einschließlich Übungen zum Schraffieren und Schraffieren, zum Vorgeschmack, Vorgeschmack, Experiment mit metallischer und glitzernder Farbe sowie die Muster und Designs, die Sie während des Kurses entworfen haben Sie können sich auch Ihre eigene Interpretation der Himmelsräder ansehen , bei der Sie persönliche Akzente und kreative Details verwenden, persönliche Akzente und kreative Details verwenden, kreative Und das sind alle sieben Projekte, die wir haben Rad der Goldenen Ellipse, Wal des Mitternachtsmondes, Wal der Guardian of the Celestial Rainbow, The Golden Sky Bandra, Whale of the Rose Moon und Wheel Beneath Ich freue mich auf Ihre Kunstwerke, Ihr kreatives Experiment und die wunderschönen Himmelskreaturen, die Sie kreatives Experiment und die wunderschönen Himmelskreaturen, die Bitte laden Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie kreieren. 3. Liste der Verbrauchsmaterialien: Für diesen Kurs verwende ich Bleistift und Asea, um die Skizzen mit Bleistift zu zeichnen Dann verwende ich die Fineliner und die Brustnadeln, um die Konturen aller Räder zu zeichnen Ich werde den Sakura Micron Fine-Liner und den Tombos Braspin verwenden und den Ich werde 0,5 MM- und 0,3 M-Fineliner verwenden und zwei der Tombos-BH-Nadeln zwei der Tombos-BH-Nadeln Hier verwende ich 300 DSM-Aquarellpapier für Abgesehen davon verwende ich auch den weißen Chill-Pin. Stattdessen können Sie das weiße Aquarell Acryl oder Gaze verwenden das weiße Aquarell Acryl oder Gaze Ich werde auch Funkelnadeln verwenden. Diese sind optional Dann habe ich diese metallische Farbe vom Butone, die ich verwenden werde Wenn du stattdessen Wasserfarbe oder andere Medien der Farbe beim Färben verwenden möchtest andere Medien der , kannst du auch diese verwenden Und was die Tusche angeht, werde ich die schwarze Tinte von Zikurotakis verwenden Zikurotakis Ich habe zwei Pinsel, kleine und eine große Brust, die ich zum Färben mit den metallischen Farben und mit der schwarzen Tinte verwenden werde Färben mit den metallischen Farben und mit der schwarzen Tinte und Ich habe auch das Bleaching. Bei Bedarf werde ich es für einige Abschnitte verwenden. Abgesehen davon habe ich auch Brustnadeln angebracht. Ich werde es für eines der Projekte verwenden, und das ist Frau in optional. Und um die Kreise zu erstellen, verwende ich den Kompass. Und Sie können auch andere Materialien verwenden, z. B. feine Liner-Gelstifte oder Wandstifte und Skizzenfarben sind alle Materialien, die ich habe und die ich in diesem Kurs verwenden werde 4. Grundlagen: Hallo und willkommen zu den Grundlagen. In diesem Abschnitt werden wir sieben grundlegende Tuschetechniken untersuchen , die die Grundlage für alle Illustrationen in diesem Kurs bilden werden die die Grundlage für alle Illustrationen in diesem Kurs bilden . Hier fange ich mit einem sehr einfachen Zeilenabstand an. Der Zeilenabstand ist also im Grunde einer der einfachsten, aber wichtigsten Aspekte des Tuschezeichnens. Hier können wir durch Ändern des Abstands zwischen den Linien steuern, wie hell und dunkel die Bereiche erscheinen. Für den ersten habe ich eine einheitliche Distanzierung geschaffen. Wie Sie sehen können, handelt es sich beim zweiten um einen etwas engen Abstand, wodurch ein etwas dunklerer Wert entsteht Und hier verringere ich schrittweise den Abstand zwischen diesen Linien, um einen fließenden Übergang von Licht zu Schatten zu erreichen. In einer Nusszelle sorgt ein großer Abstand für einen geringeren Wert. Bei engeren Abständen können wir einen dunkleren Wert erzeugen. Und wie bei diesem Beispiel, in dem ich den Abstand zwischen den Linien schrittweise verkleinere, sodass ein gleichmäßiger Übergang von Licht zu Schatten entsteht Und noch etwas: Konsistente Abstände können auch verwendet werden, Konsistente Abstände können auch verwendet werden um eine grüne Textur und ein grünes Muster zu erzeugen Abgesehen davon können Sie sowohl Abstände als auch Seiten kombinieren, um es etwas dramatischer zu gestalten. Wie Sie sehen können, habe ich hier mit der kleineren Seite angefangen , und wenn ich mich bewege, vergrößere ich die Linien als auch den Abstand. Nun, das ist ein bisschen anders. Also hier fange ich mit ein bisschen gleichbleibendem Abstand an. Für diesen Bereich, den mittleren Bereich, habe ich den Abstand verringert, wodurch er etwas heller wird. Und im Laufe der Zeit vergrößere ich den Abstand erneut , um ihn etwas leichter zu machen. Auf diese Weise können wir diese Art von Zeilenabstand verwenden, um unseren Illustrationen mehr Dramatik zu verleihen. Und um es ein bisschen dunkler zu machen, können Sie einfach mehr Linien dazwischen hinzufügen, die sowohl in der Schraffur als auch im Bereich für das Saatgut dieser Basis überdeckt werden als auch im Bereich für das Saatgut dieser Ich habe einfach immer mehr Linien zwischen den Linien hinzugefügt , um es etwas dichter, etwas dunkler zu machen, um ihm einen etwas dunkleren Wert zu geben Es ist also einfacher, es dunkler zu machen, aber es ist viel schwieriger, es heller zu machen Sie können es vergleichsweise heller machen indem Sie den anderen Bereichen mehr Linien hinzufügen, wodurch diese Bereiche etwas dunkler werden und der andere Bereich dann vergleichsweise heller wird. Das ist also alles für den Abstand. Als nächstes haben wir Hatching Ich werde für einen Teil des Projekts viel Hatching verwenden. Schraffieren ist eine sehr einfache Technik , bei der eine Reihe paralleler Linien in eine Richtung gezogen wird der eine Reihe paralleler Linien in eine Es ist eine der nützlichsten Techniken zum Erstellen von Formen, das Hinzufügen von Textur und das Erstellen von Seitenflächen. Die Schraffur hängt auch vom Abstand zwischen den Linien ab. Ein einheitlicher Abstand zusammen mit den Schraffurlinien trägt zu einer saubereren Textur bei und kann zur Erstellung von Mustern verwendet werden Im vorherigen Beispiel für den Abstand verwenden Sie die geraden Linien für die Schraffur Sie können Linien in jeder Richtung verwenden Die Hauptsache ist, dass die Linien parallel zueinander verlaufen würden Die Schraffur ähnelt dem Abstand zwischen den Linien, den wir gerade behandelt Eine breite Linienführung sorgt den schraffierten Linien für einen helleren Wert, bei einer engeren Schärfe können wir jedoch Neben dieser Art von einfachen Linien können Sie auch diese Art von unterbrochenen Linien für die Schraffur verwenden unterbrochenen Linien Es verleiht Ihren Illustrationen mehr Dramatik. Für einige Abschnitte werde ich diese Art von unterbrochenen Schraffurlinien verwenden , um mehr Textur hinzuzufügen und für einige Abschnitte ein kleines gebrochenes Muster zu erzeugen für einige Abschnitte ein kleines gebrochenes Muster Und du bleibst nicht bei den gleichen Schraffuren, sondern du kannst auch mit den Weisen der Schraffurlinien spielen Abgesehen davon können Sie die Schraffurlinien auch auf diese Weise für die Aussaat verwenden Schraffurlinien auch auf diese Weise für die Aussaat fange damit an, etwas mehr Druck den Schmerz auszuüben, und während wir uns bewegen, verringere ich einfach die Voreinstellung um sie etwas leichter zu machen Abgesehen davon können Sie hier auch mit einer anderen Linienrichtung und den Winkeln experimentieren hier auch mit einer anderen Linienrichtung und den Winkeln Ich habe nur eine Winkellinie erstellt. Du kannst auch mit Salz und langen Strichen, dünnen und dicken Strichen spielen , indem du die Linienstärke der Schmerzen trägst , die du verwendest. Wie bei diesem Schnitt können Sie bei der Schraffur auch mit eng und breit gezogenen Linien spielen eng und breit gezogenen Linien Abgesehen davon werde ich auch diese Art von Schraffurlinien verwenden, die ein bisschen dem Aussäen von Bleistiften ähneln, um einigen Abschnitten der Illustrationen ein wenig Textur zu verleihen einigen Abschnitten der Illustrationen ein wenig Textur zu Ich werde es nur für ein oder zwei davon verwenden. Machen Sie es ein bisschen einfacher und ein bisschen organischer Sie können die Schraffurlinien hier so machen, ein etwas dunklerer bis hellerer Ton entsteht Also Schichten und Schraffuren, um das zu erstellen. Und wie gesagt, Sie können die Schraffurlinien wie diese verwenden , um verschiedene Muster zu erstellen Einfaches quadratisches Muster wie dieses mit kleinen Schraffurlinien Sie können Schraffuren auch verwenden, um dem Schritt eines Objekts zu folgen. Beispielsweise können geschwungene Schraffuren dazu beitragen, Körper eines Wals eher runder als flach erscheint Später werde ich auch einige geschwungene Schraffurlinien behandeln geschwungene Schraffurlinien Kurvenschraffurlinien oder Sie können Kurvenlinien sehen, die wir später noch eingehen werden Ich würde Ihnen empfehlen, selbst ein wenig zu experimentieren verschiedene Muster und Designs mit schraffierten Linien zu erstellen Muster und Designs mit schraffierten Oder Sie können auch andere schräge Schraffurlinien verwenden, um die Dinge ein bisschen interessanter zu gestalten Nun, wie ich schon erwähnt habe ein bisschen Kurvenschraffurlinien Die Linien verlaufen parallel zueinander und folgen den gekrümmten Linien , die ich zuerst erstellt habe So können wir es verwenden, um den Schraffurlinien ein etwas organischeres Aussehen zu verleihen Schraffurlinien ein etwas organischeres Aussehen zu Die Linien verlaufen parallel zueinander und folgen den geschwungenen Linien, die ich erstellt habe Ja, das ist alles für die Schraffurlinien. Noch eine Schraffurlinie wie diese, ein bisschen elliptischer Saft Ich werde ein bisschen dieser Art von geschwungenen Schraffurlinien verwenden , um Muster für die Wolken zu erstellen , und ein bisschen für die kreisförmigen oder elliptischen Flächen , die hinter der Karosserie des Rades liegen werden Und das ist alles für die Schraffur. Kommen wir nun zur Kreuzschraffur. Im Grunde genommen geht die Schraffur beim Schraffieren noch einen Schritt weiter, indem Linien in verschiedene Richtungen geschichtet werden. Eine Linienschicht kann einen leichten Schatten erzeugen, während zusätzliche Schichten den Evia zunehmend dunkler machen . Beginnen Sie also mit einer sehr einfachen Schraffur, beginnen Sie mit den vertikalen Linien und legen Sie darüber horizontale Also eine sehr einfache Schraffur. Hier mit den Kreuzschraffuren, wann kann ich mit dem Winkel der Linien spielen Wie hier haben wir diese Art von Querschnittslinien Meistens verwende ich diese Art von Schraffurlinien im Querschnitt, um das Querätzen zu machen Abgesehen davon können Sie die Kombinationen wie diese verwenden. Wir haben also horizontale Linien und dann Winkellinien wie diese. Und abgesehen davon müssen Sie nicht nur zwei Schichten verwenden. Sie können auch mehrere Ebenen verwenden. Im Gegensatz zu den Schraffurlinien hier können Sie diese Art von unterbrochenen Linien auch für die Schraffur verwenden unterbrochenen Linien auch für die Schraffur Das gibt ihm also ein etwas anderes Aussehen. Es wird etwas heller und sieht ein bisschen anders aus als die anderen Schraffurlinien oder die Kreuzschraffurlinien , die wir bisher geübt haben Fahren wir nun damit fort, diese Art von leicht geschwungenen Linien für die Schraffur zu verwenden geschwungenen Linien für die Schraffur zu Das ist also ein bisschen anders. Sie können diese Art von ähnlichen Linien mit dem Schraffurwerkzeug verwenden , das ich vergessen habe abzudecken Abgesehen von dieser Art von kurvigen Linien verwende ich hier auch unterbrochene Linien, damit sich diese Querkante etwas von all den Querkanten unterscheidet, die wir bisher behandelt haben Lassen Sie uns es jetzt etwas dunkler machen, mit den vertikalen Linien beginnen und jetzt die horizontalen Linien darüber legen Und das ist unsere dritte Ebene, also eine schräge Linie darüber Du kannst hier aufhören oder du kannst mehr Linien hinzufügen, um es etwas dunkler zu machen. Und wie üblich können wir die Schraffur verwenden, um auch das Säen vorzunehmen während wir die Linie zwischen den Linien wie folgt tragen zwischen den Linien wie folgt Und hier werde ich den oberen Teil etwas dunkler machen oberen Teil etwas In der oberen linken Ecke habe ich mehr Linien hinzugefügt, um diesen Abschnitt etwas dunkler, vergleichsweise dunkler zu machen . Auf diese Weise habe ich hier ein wenig Saatgut mit der Kreuzschraffur eingearbeitet hier ein wenig Saatgut mit der Kreuzschraffur Ihr habt also eine ungefähre Vorstellung davon, wie und nutzt diese Art der Kreuzschraffur, um Bereiche etwas dunkler oder etwas heller zu machen etwas dunkler oder etwas heller Bisher haben wir uns in diesem Abschnitt mit Schraffuren in zwei Richtungen befasst, mit mehreren Schraffurschichten, mit dem Ändern des Winkels jeder Schicht, um eine etwas andere Art von Schraffur zu erhalten . Als Nächstes werden wir uns mit Punktierung befassen . Beim Punktieren werden also grundsätzlich kleine oder größere Punkte verwendet. Beim Punktieren werden Werte geschaffen, indem einzelne Punkte Die Menge und die Konzentration der Punkte bestimmen, wie dunkel der Bereich wird Sie werden also mit den kleineren Punkten wie diesem beginnen , um das Punktieren zu machen. Das ist vergleichbar mit der Schraffur in der Kreuzschraffur, wie hier mit dünneren Punkten, wir werden hellere Werte mit konzentrierteren wir werden hellere Werte Punkten erzielen, wir erhalten dunklere Werte und mit verschiedenen Punktgrößen wir Sie können diese Art von Punkten auch verwenden, um die Tiefe eines Objekts zu erzeugen. Hier waren alle Punkte, die ich erzeugt habe , einigermaßen einheitlich und gleichmäßig Aber jetzt machen wir es ein bisschen anders. Also hier haben wir Punkte mit unterschiedlichen Durchdringungen in den Größen. Im Grunde sind sie kreisförmig, aber die Größen sind abgenutzt. Also sind klein, andere sind ziemlich groß. Also werde ich diese Art von Punktpunkten verwenden, eine Kombination kleiner und größer, um einem Teil des Hintergrunds der Räder Textur zu verleihen Wie ich bereits erwähnt habe, wurde die CP-Struktur mithilfe eines Punktierens erzeugt Wir haben hier also ein Rechteck und ich werde mit den Punktpunkten ein wenig schraffieren Wie ich schon bei den Punktholmen erwähnt habe, erhalten wir einen helleren Wert und mit konzentrierteren Punkten dunkleren Wert, beginnen mit einer gleichmäßigen Punktkonsistenz und machen die linke Seite etwas Deshalb werde ich hier die Anzahl der Punkte erhöhen. Die Punkte werden also etwas näher beieinander liegen , um diese Region vergleichsweise dunkler zu machen. Abgesehen davon können Sie auch mit kleineren und größeren Punkten experimentieren , um mithilfe der Punktiertechnik ein wenig Seeding zu erzeugen mithilfe der Punktiertechnik ein wenig Seeding Mit dieser Punktiertechnik können wir subtilere Abstufungen zwischen den verschiedenen dunkleren und helleren Tönen erzeugen zwischen Die Techniken nehmen jedoch viel Zeit in Anspruch, weshalb ich für einige Abschnitte nur einen kleinen Teil dieser Art von Punktierungstechnik verwenden werde Punktierungstechnik Im Grunde verwende ich das Punktieren, um einen weicheren Übergang und eine organische Textur zu erzielen , was mit normalen Linien schwierig zu erreichen wäre , und ich werde es nur Wenn Sie möchten, können Sie mit etwas mehr Punktierungstechniken experimentieren etwas mehr Und damit sind wir mit dem Punktieren fertig. Kommen wir nun zum Kritzeln. Das Scribbing kann als spontanere Technik definiert werden , bei der überlappende, sich wiederholende, gebogene oder unregelmäßige Striche verwendet werden, Striche verwendet werden So wie hier verwende ich ein bisschen geschwungene Linien. In diesem Fall sind die Linien noch einmal gekrümmt, aber hier sind die Abstände zwischen den Linien viel enger. Sie müssen sich nicht an die Kurvenlinien halten . Sie können auch solche abgewinkelten geraden Linien wie diese verwenden , um das Kritzeln zu erzielen Im Gegensatz zur präzisen Schraffur muss das Kritzeln nicht perfekt gleichmäßig sein, muss das Kritzeln nicht perfekt gleichmäßig sein indem die Dichte, Richtung und Kontur der Markierung gesteuert wird . Wir können alles von einer subtilen Textur bis hin zu einem sehr dunklen Bereich erstellen einer subtilen Textur bis hin zu einem Und wie üblich, können wir, wie beim Schraffieren, Schraffieren und Punktieren, auch beim Säen die Punktiertechnik verwenden. Im Gegensatz zum Schraffieren, Schraffieren und Punktieren können wir das Säen hier auch mit der Technik des Kritzelns durchführen . . Wie Sie sehen können, habe ich die rechte Seite etwas dunkler gemacht, indem ich dort mehr Linien gezeichnet habe . Das hat besonders gut funktioniert für organische Oberflächen, Schatten, Wolken und Laub oder Schatten um dekorative Elemente hinzuzufügen. Das ist im Vergleich zu allen Techniken, die wir bisher behandelt haben, vergleichsweise schneller allen Techniken, die wir bisher behandelt haben Als Nächstes haben wir Jakobsmuscheln. Jakobsmuscheln sind mehrfach gekrümmte oder UIP-Markierungen, die ein Muster aus sich überlappenden Bögen bilden Sie werden besonders zum Zeichnen sich wiederholender Texturen verwendet . Ich werde viele Muscheln verwenden, um eine etwas andere Art der Skalierung zu erzielen , oder Sie können sagen, Textur für einige Bereiche der Radkarosserie oder für den Und ich werde auch ein bisschen Jakobsmuscheln für die Wolken verwenden Jakobsmuscheln für die Wolken Das wird also sehr nützlich sein. Das erste Beispiel betraf einheitliche Jakobsmuscheln. Hier haben wir ein paar ungleichmäßige Fehlbeschaltungen . Diese Jakobsmuscheln sind nicht miteinander verbunden. Hier werden wir verschiedene Varianten untersuchen, von einfachen Muscheln mit gleichmäßiger Geschwindigkeit bis hin zu verschiedene Varianten untersuchen, von einfachen Muscheln mit gleichmäßiger Geschwindigkeit bis hin einfachen Muscheln mit gleichmäßiger Geschwindigkeit überlappenden und unregelmäßigen Mustern. Und dies kann angepasst werden, um Waagen, dekorative Dienstleistungen, Verkäufe oder andere sich wiederholende Elemente darzustellen dekorative Dienstleistungen, Verkäufe oder andere Also das dritte hier, die Seiten der Jakobsmuscheln sind vergleichsweise länger Und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir verschiedene Varianten untersuchen Also hier haben wir diese Art von scharfen Jakobsmuscheln. Ich werde das nicht benutzen, aber wenn du willst, kannst du es auch benutzen Und hier habe ich eine etwas andere, etwas andere Variante von Jakobsmuscheln, irgendwie wie eine Rüstung Fühlen Sie sich frei, mit den Jakobsmuscheln zu experimentieren. Sie können sich weitere Designs einfallen lassen, die Sie in Ihre Illustrationen integrieren können Und schließlich haben wir die geschwungenen Linien. Wir haben also ein paar geschwungene Linien mit der Schraffur und der Kreuzschraffur bedeckt geschwungene Linien mit der Schraffur und der Kreuzschraffur Jetzt werden wir uns ein bisschen mehr damit befassen. Kurvenlinien ermöglichen es uns also, uns einen Namen zu machen der Form und Bewegung eines Objekts zu folgen. Also werde ich diese Art von Kurvenlinien hauptsächlich für die Wolken und für die Außenformen des Radkörpers verwenden . Ich werde eine etwas einfachere Version dieser Art von kreisförmigen Kurvenlinien verwenden einfachere Version dieser Art von , um mit den Kurvenlinien elliptische oder Blasenformen zu erzeugen mit den Kurvenlinien elliptische oder Blasenformen Diese Kurvenlinien werden besonders verwendet, um den Konturen der organischen Objekte in unseren Schlüsseln, Rädern, Wolken, Wasser, Flossen und anderen natürlichen Formen zu folgen den Konturen der organischen Objekte in unseren Schlüsseln, Rädern, Wolken, Wasser, Flossen und anderen natürlichen Mit dieser Art von Kurvenlinien verwenden können wir unseren Strich so biegen, dass er sich dreidimensional, dreidimensionaler anfühlt, anstatt überall gerade Linien zu sich dreidimensional, dreidimensionaler anfühlt, Und das ist alles für die Grundlagen, und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Metallicfarben und -tinten: Willkommen in diesem Bereich. Und hier zeige ich Ihnen die metallischen Farben, die ich habe, sowie die Tinte, die ich verwenden werde, und die Sparkle Pens. Hier habe ich ein Set mit 14 Metallfarben, die ich verwenden werde Meistens bleibe ich bei den goldenen Farben und dem Himmelblau und ein bisschen bei den silbernen Farben. Hier fange ich gerade mit einer helleren Konsistenz der Farbe an. Ich habe es verdünnt, indem ich mehr Wasser hinzugefügt habe, und um es etwas konzentrierter zu machen, können Sie einfach mehrere Schichten auftragen oder etwas weniger Wasser hinzufügen. Zuerst habe ich mit den beiden goldenen Farbfeldern angefangen. Hier habe ich eine etwas dunklere Farbe. Lass mich dir noch eins zeigen. Wir haben also eine hellblaue Metallfarbe. Und dafür habe ich im Vergleich zu allen anderen drei Strichen, die ich kreiert habe, weniger Wasser hinzugefügt im Vergleich zu allen anderen drei Strichen, die ich kreiert habe, weniger Das sind die metallischen Wasserfarben , die ich von Brusto bekommen habe Und wenn du das nicht hast, kannst du immer das Aquarell zum Ausmalen verwenden können Sie einen ähnlichen Mit dem Aquarell können Sie einen ähnlichen Effekt erzielen, sodass Sie sich beim Färben nicht an die metallischen Farben halten müssen die metallischen Farben Abgesehen davon verwende ich meistens Schwarz, um die Karosserie der Räder zu färben Und hier habe ich diese dunkelschwarze Zikurataki-Tinte. Also werde ich meistens dabei bleiben. Stattdessen können Sie, wenn Sie möchten, auch schwarze Skizzenfarben oder andere schwarze Farben zum Ausmalen verwenden . Ich habe auch diese weiße Tinte. Meistens verwende ich zum Ausmalen den Gelee, den weißen Jelly Pen, und ich verwende zwei Pinsel, einen mittelgroßen und einen kleineren, um die Farbe für die Innenseite der Ferse hinzuzufügen . Hier verwende ich nur die schwarze Farbe, um eine einfache Form für den Fizz zu erstellen Und darüber hinaus werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Muster und das Design mit dem weißen Jelly Pen und ein bisschen weißer Tinte erstellen werde die Muster und das Design mit dem weißen Jelly Pen und ein bisschen weißer Tinte erstellen . Einfacher Saft vom Körper des Wals, ein bisschen größer. Und die Flossen hier drin, wir warten, bis sie ein bisschen getrocknet sind. Benutze auch die Aquarellpinsel , um die Linien etwas dynamischer zu gestalten Mit dynamisch meine ich Linien unterschiedlicher Dicke. Damit können Sie sehr dynamische Linien wie diese erzeugen und Ihrem Bild ein etwas dramatischeres und organischeres Gefühl verleihen ein etwas dramatischeres und . Um alle Elemente zu skizzieren, können Sie jederzeit das Aquarell oder die Schwärzung direkt verwenden . Sie müssen ein bisschen vorsichtig damit sein , wenn Sie es verwenden wollen Du kannst also Fehler wie diesen machen. Hier drin würde ich die Farbe ein bisschen verwischen. Sie können es auch verwenden, um die Hintergrundelemente zu erstellen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie zusätzliche Ursachen haben. Und hier wollte ich eine dünnere Linie machen, aber ich habe sie etwas dicker gemacht. Und wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie ihn entsprechend korrigieren Einfache Steigung, kleine und große Bereiche, die herauskommen, und einfache rhomboide Wellen für einige Abschnitte Ich würde vorschlagen, dass Sie für die Konturen bei den Fineliner und den Mischfarben bleiben und für die größeren Bereiche das Aquarell und die Tinte verwenden die Tinte Aber wenn Sie experimentieren möchten, können Sie es gerne verwenden. Ein bisschen Detaillierung für das Innere der Wolken. Kurven wie diese für die sekundäre Gliederung der Innenseiten der Wolke Wenn Sie einen Fön haben, können Sie ihn verwenden, um diesen Vorgang zu beschleunigen Andernfalls müssen Sie ein wenig warten, bis es trockener Sie können auch eine Kombination aus Tinte und Kiefernreinigern verwenden. Mit der Tinte können Sie breitere und größere Details erstellen breitere und größere Mit dem Fineliner können Sie ihn verwenden, um kleinere und feinere Details zu erzeugen Und wie Sie sehen, haben wir mit dem Fineliner über den Pinselfarben und den Aquarellpinseln eine genauere Präzision Fineliner über den Pinselfarben und den Aquarellpinseln erzielt. Sie können also frei wählen, was Sie für richtig halten Jetzt ist es etwas ausgetrocknet, also verwende ich den Jelly Pen um ein Detail für den Fizz-Körper hinzuzufügen Vergewissere dich, dass es richtig getrocknet ist . Manchmal muss man mehr als eine Schicht auftragen, um sie etwas deutlicher und heller zu machen etwas deutlicher und heller Aber da es deutlich sichtbar ist und der Kontrast, den es erzeugt, ausreichend ist, werde ich nicht mehrere Schichten auftragen, sondern für einige dieser Abschnitte müssen Sie mehrere Schichten mit dem Jelly Pen oder der weißen Tinte auftragen, um es ein bisschen kontrastreicher und etwas heller zu machen bisschen kontrastreicher und Einfache Szenen wie diese für den Körper. Nun zu diesem großen Feld. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie auf einfache Weise den Radkörper und die verschiedenen Muster und Designs, die wir in den Projekten verwenden werden , erstellen den Radkörper und die verschiedenen Muster und können. solchen Kurven entstehen die Armlehnen auf der Oberseite des Kopfes. Bei einigen Abschnitten handelt es sich um etwas mehr Gliederung Und damit sind wir mit dem Rad und diesem Abschnitt fertig mit dem Rad und Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Einfache Walskizzen: Hallo und willkommen in diesem Bereich. Hier zeige ich Ihnen, wie ich einfache Skizzen für unsere Schleier erstellen werde einfache Skizzen für unsere Schleier erstellen Also werde ich mit einer einfachen geraden Linie beginnen. Das wird sowohl die Länge als auch die Position unseres V. bestimmen die Länge als auch die Position unseres . Dann werde ich diese Art von leicht gebogener Naht erstellen. Das wird also verwendet, um den gebogenen Körper unseres Ves zu kreieren. Sie können diese Kurve ähnlich wie diese betrachten, Korrekturzeichen wie Sam Der Kurvensatz , den wir hier erstellt haben, wird als mittlerer Teil unseres Radkörpers verwendet . Und im Grunde werde ich es als mittleren Teil seines Mundes verwenden . Und was den verbleibenden Abschnitt betrifft, seinen Bauch und seinen Schwanz, seinen Bauch und seinen Schwanz, werde ich je nach den Rädern, die wir bauen, ein paar Änderungen vornehmen. Was diesen Wal angeht, werde ich ihn in drei gleich große Teile aufteilen. Der erste Abschnitt wird aus seinem Maul wie diesem bestehen. Der zweite Abschnitt wird für seinen Bauch und der dritte für seinen Schwanz im letzten Abschnitt sein. Und generell werde ich mich bei allen Walen an diese Richtlinie halten Also in drei Abschnitte aufgeteilt, die etwa gleich groß sind, einen für das Maul, einen für den mittleren Teil und den letzten für den Schwanz Ich werde die Augen direkt neben der Tatsache hinzufügen, dass es etwas elliptisch ist. Sehen Sie sich das für das Auge so Das ist also das sehr einfache Projekt Skech für unser Rad in unserer Klasse Wir werden es etwas detaillierter, definierter und komplizierter machen definierter und komplizierter Aber hier haben Sie eine ungefähre Vorstellung davon, wie Sie diese Art von einfachen Rädern einfach herstellen können, indem Sie einfache gerade und gekrümmte Linien verwenden Für dieses Beispiel hier habe ich wieder mit einer einfachen geraden Linie begonnen, habe ich wieder mit einer einfachen geraden Linie begonnen in drei gleiche Abschnitte unterteilt ist. Und hier habe ich wieder ein etwas anderes Kurvenschaf für seinen Körper. Das erste Rad, das wir geschaffen haben , zeigte nach rechts. Das zweite Rad hier zeigt nach links, und der Kurvenverlauf ist ein bisschen anders als beim ersten Je nach Rad ändern wir also, wie ich bereits erwähnt habe, sowohl die Proportion als auch die Krümmung des Kurvenabschnittes seines Körpers Hier ist sein Schwanz ein bisschen anders. Folgen Sie nun den drei gleichen Abschnitten und erstellen Sie die Details für die Räder, den Körper, ihre Augen, die beiden Flossen Die andere Seite der Flosse wird nur ein bisschen so sichtbar sein Und damit sind wir mit unserer einfachen Skizze für unser zweites Rad fertig , jetzt mit dem dritten Hier, für dieses , habe ich beschlossen, ein bisschen unterschiedliche Kurven zu erstellen, also ein bisschen bogenförmig wie C für den Radkörper. Nun noch einmal die Aufteilung in drei gleiche Abschnitte , etwa gleiche Abschnitte. Jetzt verwende ich diesen Teil, den mittleren Teil hier, um seinen Mund zu formen. Jetzt hier, direkt neben diesem Abschnitt, werde ich sein Auge kreieren. Jetzt folge ich der Kurve, Sues Körper und skizziere auf diese Weise. Ich glaube, Sie haben eine ungefähre Vorstellung davon wie Sie mit den einfachen Schritten leicht die einfachen Körper für das Rad erstellen können . Beginnen Sie mit der geraden Linie, um sowohl die Länge als auch die Position des Radkörpers zu bestimmen die Länge als auch die Position des Radkörpers dann in drei gleiche Abschnitte aufteilen, können Sie mit dem Teil der Abschnitte spielen. Sie können einen Abschnitt etwas größer oder kleiner machen und entsprechend seine Mündung, den Schwanz und die mittleren Öffnungen in den Bauch verschieben und die mittleren Öffnungen in den Bauch Dann haben wir große Augen für das Rad, zwei Flossen, zwei Flossen in der Mitte, eine kleinere Flosse im oberen Teil und schließlich haben wir einen Schwanz. Das ist also die allgemeine Richtlinie, die ich für alle sieben Projekte in diesem Kurs befolgen werde. Falls erforderlich, werde ich einige kleinere Änderungen vornehmen, aber die Richtlinien bleiben für alle Räder, die wir in unserem Klassenprojekt erstellen werden, dieselben alle Räder, die wir in unserem Klassenprojekt erstellen werden . Lassen Sie uns nun die Gliederung vornehmen. Hier verwende ich Sakura-Mikron-Farbe, um die Konturen zu machen Bei der Bleistiftskizze, die Sie erstellt haben, Sie sich nicht daran halten Fühlen Sie sich frei, Änderungen und Anpassungen daran vorzunehmen. Wie Sie hier sehen werden, werde ich einige Änderungen und Anpassungen an der Bleistiftskizze, die ich gemacht habe, vornehmen. Sie müssen sich also nicht an den Bleistiftsken halten . Fühlen Sie sich frei, Änderungen und Anpassungen an der Gliederung , die Sie mit der Farbe machen Ich werde zwei Stecknadeln verwenden , um die Gliederung vorzunehmen. Einer mit der höheren Linienstärke, andere mit einer geringeren Linienstärke Bei der Linienstärke liege ich also in der Dicke der Linien. hier zu Demonstrationszwecken Ich werde hier zu Demonstrationszwecken nur einen einzigen Stift verwenden. Aber für unser Hauptprojekt werde ich zwei Stifte verwenden, um die Gliederung vorzunehmen Menschenähnliche Augen für uns, für diesen Teil werden wir Seepocken erschaffen So einfach gekrümmte Speicherungen wie diese , um mehrere Seepocken zu erzeugen Für den unteren Teil seines Mundes verwende ich diese Art von gebrochener, verwende ich diese Art von geschwungener Schraffurlinie, ein bisschen gekrümmte Schraffurlinie, und wir werden den gesamten Abschnitt hier fühlen, unter seinem Mund und unter seinem Vergewissern Sie sich, dass die Tinte , die Sie verwendet haben, ausgetrocknet ist , und löschen Sie die Bleistiftmarkierungen leicht ab nun mit den Zeilen hier für diesen Teil fort hier für diesen Teil Es ist der Bauch für die andere Seite seiner Flosse, wieder mit schraffierten Linien Die andere Flosse auf der anderen Seite wird etwas dunkler Ich werde für diesen Teil nicht so viele Details hinzufügen. Hier für diese Vorderflosse werde ich Seepocken und ein bisschen Design und Muster hinzufügen ein bisschen Design und Muster Für den Radkörper werde ich verschiedene Muster und Designs entwerfen, die ich Ihnen gezeigt habe In diesem Fall halte ich es einfach und schlicht Also wolkenartiges Set wie dieses und darin werde ich es mit spiralförmigen Quellen füllen. Eine einfache Spirale sickert wie diese. Dieses Design ist sehr einfach. Es dient zu Demonstrationszwecken. Für unser gemeines Projekt werden wir es etwas dramatischer, kontrastreicher und interessanter gestalten. Sie müssen also nicht die gleiche Art von Design erstellen , wie ich es hier mache. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren und sich Ihre eigenen einzigartigen Kreationen auszudenken. Ich mache das Gleiche hier für den Schwanz und ein bisschen mehr Design hier für diesen Abschnitt. Einfache Spiralformen wie diese. Und damit sind wir mit unserem ersten Lohn fertig. Nun zum Hintergrund, zur Entstehung von Himmelselementen. Also werde ich den Kompass verwenden, um kreisförmige Formen zu erstellen. Zwei oder drei konzentrische Kreise , um diesen Vorgang ein wenig zu vereinfachen Gehen Sie nun noch einmal mit dem Fineliner hinein , um die Konturen machen. Machen Sie ihn etwas mutiger und dunkler Sie können auch hier gerne selbst experimentieren, Ihre eigenen einzigartigen Muster und Designs erstellen Hier werde ich es schlicht und einfach halten. Einfach aus zwei oder drei konzentrischen Kreisen zusammensetzen und ich verwende lange gerade Linien in verschiedenen Größen Darüber hinaus erstelle ich einfache Diamantformen Hier habe ich für diese drei Abschnitte für den oberen Teil des Kreises ein Leerzeichen gelassen Und jetzt gehen wir rein und erstellen einfache gerade Linien, zwei oder drei gerade Linien unterschiedlicher Länge Lassen Sie uns hier eine weitere erstellen. Und wie ich schon erwähnt habe, einfacher diamantenartiger Saft hier drin, rhomboid Und damit sind wir mit unserem ersten Beispiel von Celestial fertig . Lassen Sie uns jetzt den zweiten hier machen Ich verwende Tinte und mache es etwas detaillierter Ich hier verwende Zikuratak Brustschmerzen. Der Hauptvorteil dieser Art von Brustschmerzen ist, dass Sie sehr glatte dynamische Linien erzeugen können sehr glatte dynamische Linien erzeugen Mit dynamischen Linien meine ich Linien unterschiedlicher Dicke, indem ich das Mittel gegen Brustschmerzen trage das Mittel gegen Brustschmerzen Wie Sie hier sehen können, habe ich sowohl dickere als auch dünnere Linien also entsprechend Ändern Sie also entsprechend den Preser und Sie erhalten immer dünnere Linien Mit einem leichteren Preis erhalten Sie etwas dünnere Linie und mit einer dünneren Linie erhalten Sie dickere Der Nachteil bei dieser Art von dynamischem Schmerz ist, dass, wenn Sie sich nicht sicher sind, die Linien etwas klebrig werden und Sie keine Chrisman-Kontur bekommen Wenn Sie sich also nicht so sicher sind verwenden Sie es einfach nicht so oft , verwenden Sie es einfach nicht so oft. Lass uns das Auge kreieren. Nun erschaffen wir mit diesem Schmerz einfache Seepocken. Einfache Kurve sickert so, halbkreisförmig wie hier rein, für die Seepocken oben auf ihrem Kopf Nun, für den unteren Teil hier drin, verwenden wir wieder ein paar kurvige Schraffurlinien, um den gesamten Abschnitt auszufüllen, neben und unter seiner Flosse und auch für den vorderen Teil, direkt unter seinem den vorderen Teil Wenn nein, lass uns das Gleiche hier machen. Anstatt unterbrochene Linien zu verwenden, können Sie hier auch die einfachen geraden und gekrümmten Linien für diesen Abschnitt verwenden. Ich werde gebogene Linien verwenden, und das sind keine unterbrochenen Linien, also einfache geschwungene Schraffurlinien wie diese Fühlen Sie sich frei, selbst zu experimentieren. Sie können Schatten schraffieren. Sie können in diesem Abschnitt auch Schraffuren verwenden , um ihn etwas dunkler zu gestalten Jetzt werden wir es auf dieser Seite, auf der anderen Seite, vergleichsweise dunkler machen , da es auf der anderen Seite liegt, sodass es durch den Sado des Radkörpers etwas dunkler wird Hier und da noch ein paar Knochen. Und macht die Konturen etwas dunkler und schärfer Damit ist es, wie Sie sehen können, schneller wettbewerbsfähig als das, was wir mit dem Fineliner gemacht haben, aber Sie müssen etwas flüssiger und selbstbewusster damit umgehen können Lassen Sie uns das jetzt ganz mit dem Schwarz fühlen und später werde ich mit der weißen Ailpin zurückkommen, um die Designs hinzuzufügen oder die Designs darauf zu erstellen Sie können hier auch mehrere Ebenen erstellen, um einen Teil des Abschnitts etwas dunkler zu machen Hier habe ich etwas Wasser mit der Tinte verwendet, damit die Konsistenz nicht so dunkler ist. Aber für unser Hauptprojekt werde ich eine etwas dunklere Konsistenz der Tinte verwenden , um etwas dunklere Schleier zu bekommen Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist , bis es getrocknet ist. Lass uns ein bisschen Farbe für unsere Vene machen. Mit Zikuratak-Tinte. So bunte Tinte hier drin, ich habe diese Das ist goldgelbe Farbe, und ich habe die Umrisse hier nicht gemacht Ich werde die Gliederung später machen. Das ist nur zu Demonstrationszwecken, aber für Ihr Projekt immer die Bleistiftmarkierungen entfernen Andernfalls wird es etwas schwieriger. Wenn Sie die Bleistiftmarkierungen später nach dem Einfärben löschen , können einige der Tinten zusammenfließen, und das wollen wir nicht Also habe ich beschlossen, Gelb und Orange zu verwenden , um die Farbe hier zu Jetzt, wo ich mit Orange reingehe, verwende ich hier wieder Zukarataki-Brustfarbe Du musst ein bisschen vorsichtig damit sein, um schärfere schärfere Linien zu bekommen Sie müssen zum Färben nicht die Brustfarben verwenden die Brustfarben Stattdessen möchten wir, dass Sie auch die Wasserfarben zum Färben verwenden können , oder Sie können es immer einfarbig halten und nur Blau verwenden, oder Sie können auch mit Tintenfarben experimentieren, indem Sie Blau, Rot und Grün verwenden , eine Kombination aus diesen Lassen Sie uns nun die Farben ein wenig mischen und die Gelbtöne mit Orange ein wenig mischen Ich entschied mich, ein bisschen Orange für den unteren Teil der Flosse und auch für die andere Seite zu verwenden, meistens mit Orange zu füllen Um das Mischen etwas glatter zu machen, habe ich noch einmal mit dem Gelb zurückgekehrt, eine weitere gelbe Schicht und mische diese beiden Farben Da beide eine einigermaßen gleiche Konsistenz haben, hat sich hier jetzt ein wenig vermischt Hier verwende ich Tombospres-Farbe, um die Konturen zu zeichnen. Ist die Tinte richtig ausgetrocknet und dann Andernfalls werden Sie überall auf dem Papier verschmieren. Nach dem Kolorieren , das ich gemacht habe, und der Konturierung für unseren dritten und letzten Weg Für diese zweifarbige Version der Räder werde ich das Hintergrundelement nicht erstellen Wenn Sie jedoch experimentieren möchten, können Sie Ihren eigenen einzigartigen Hintergrund für die Wale, die Himmelselemente, erstellen für die Wale, die Himmelselemente, Ich werde auch ein paar unterbrochene Linien verwenden , um den Walen ein etwas organischeres Gefühl zu verleihen ein etwas organischeres Gefühl zu Also, wie Sie sehen können, mache ich die Linien an einigen Stellen etwas dynamischer, indem ich die Dicke der Linien abnehme und ein die Dicke der Linien Teil des Abschnitts, die Linien werden ein bisschen abgebrochen sein, besonders für den Abschnitt seines Mundes, ein bisschen für seinen unteren Teil, den Bauch des Wals Jetzt der letzte Teil direkt unter seinem Maul. Und zum Schluss machen wir hier die Umrisse für die Flosse. Cove speichern, um den Umriss für die Flosse zu machen. Wir werden einfache Spielstände, ein einfaches Muster und ein entsprechendes Design erstellen einfaches Muster und ein entsprechendes Design Sie können die Gliederung auch in zwei oder drei Abschnitte unterteilen, um sie etwas dramatischer zu gestalten hier eine gebogene Form für die Seepocken hinzu , menschenähnliches Auge Also direkt unter und über den Augen werden wir drei oder vier Linien hinzufügen, um es ein bisschen organischer zu machen Geschwungene Linien, die der elliptischen Form der Augen folgen. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich zwei Stecknadeln verwenden, um die Konturen zu erstellen. Der erste Stift, der Tombosprest-Pin, den ich verwendet habe, hat also der Tombosprest-Pin, den ich verwendet habe, etwas Hier verwende ich den Sakura-Mikronstift mit etwas dünnerer mit Die Linien sind also etwas dünner und vergleichsweise dünner. Das macht es also ein bisschen dynamischer. Wenn Sie damit zufrieden sind, nur einen einzigen Stift zu verwenden, können Sie den auch verwenden, aber ich finde ihn ein bisschen mehr. Aber ich finde, nur zwei Farben mit unterschiedlicher Strichstärke zu verwenden , macht das ganze Bild ein bisschen interessanter und wir erhalten kontrastreichere Linien. Wie Sie sehen können, verwende ich für diesen Teil eine Kurvenlinie für den oberen Bereich, und dann folge ich dieser Kurvenlinie Ich erstelle einfach mehr Schraffurlinien, unterbrochene Schraffurlinien Und wie ich bereits erwähnt habe, steht es Ihnen frei, einfache Linien zu verwenden Sie müssen sich nicht an die unterbrochenen Schraffurlinien halten. Sie können auch mit anderen Linien experimentieren. Sie können Kritzeleien verwenden, Sie können Schraffuren verwenden und Sie können auch Punktierung verwenden, um die Linien zu erstellen Die Bleistiftmarkierungen ausradieren. Hier drin habe ich einen kleinen Fehler gemacht. Ich habe nicht mit der Farbe angefangen. Also der mittlere Teil hier drin, die Bleistiftmarkierungen werden nicht sein , ich werde ihn nicht löschen können, wie Sie hier sehen können. Die Tinte ist ausgetrocknet, und in meinen Schlüsseln ist sie richtig ausgetrocknet, also verwende ich den weißen El-Pin, die Sakura-El-Farbe und mache hier Armreifen Und ich werde hier auch solche einfachen Muster und Designs kreieren solche einfachen Muster und Designs . Diese sind also optional. Sie müssen nicht die gleichen Muster und Designs erstellen , die ich hier mache. können gerne experimentieren und Ihre eigenen Muster und Designs erstellen. Bei all unseren Hauptprojekten werden wir die Linien komplizierter, abwechslungsreicher und ausgefallener gestalten abwechslungsreicher und ausgefallener gestalten Füllen Sie den gesamten Abschnitt damit. Sie können auch weiße Tinte oder weißes Aquarell oder weiße Gaze verwenden Aquarell oder weiße Gaze Dadurch werden die Linien etwas dicker und etwas größer . Hier ist der untere Teil des Schwanzes nicht sichtbar, aber ich habe hier auch ein bisschen Design wie dieses für die Schwänze hinzugefügt hier auch ein bisschen Design wie dieses für die Einfaches Muster und Design wie dieses. Nun zu den beiden Freunden hier, noch einmal das gleiche Muster und Design. Der untere Teil ist hier drin. Fin auf der anderen Seite, ich habe nur ein einfaches Muster erstellt, ähnliches Muster wie dieses. Und damit sind wir fertig mit unserem zweiten Wir für das dritte Rad. Für das dritte Rad hier verwende ich eine glitzernde Farbe, also habe ich hier eine graue Farbe, und ich werde diese Art von Wolkenschein mit mehreren Schichten für die Innenseite kreieren . Ich mache mehr geschwungene Formen für die Innenseiten wie diese, konzentrische Halbkreise wie Sie können auch Muster wie Stern, Mond und andere Elemente erstellen Mond Sie können auch verschiedene einfache Saftkreise, Dreiecke, Rechtecke und Quadrate verwenden Saftkreise, Dreiecke, Rechtecke , um es etwas interessanter und geometrischer zu gestalten interessanter und geometrischer Letzte Details hier. Ja, damit sind wir fertig mit unserem dritten und letzten Rad Ich habe beschlossen, die Anzahl der Bncles hier ein wenig zu erhöhen Bncles hier ein wenig zu Ein bisschen mehr Details mit der Linienführung hier, mehr Linien für einige Abschnitte Sie können jederzeit weitere Linien hinzufügen wo immer Sie dies für erforderlich halten Seien Sie also vorsichtig. Sobald Sie sie hinzugefügt haben, können Sie sie nicht mehr entfernen. Also ja, das ist alles für diesen Abschnitt. Ich hoffe, du lernst etwas Neues und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Fröhliches Malen. 7. Wolken: Willkommen zu dieser Sitzung. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie ganz einfach Wolken für unseren Hintergrund erstellen können . Hier zeige ich Ihnen insgesamt vier einfache Demonstrationen für die Wolkenbildung sowie einige einfache Muster und Designs für den Hintergrund Für den Großteil unseres Projekts werde ich diese Art von einfachen Speicherungen für unsere Clouds verwenden Einfache kurvige Speicherungen wie diese. Im Allgemeinen mache ich den mittleren Teil etwas dicker, vergleichsweise dicker mit mehr Dicke, oder Sie können sagen, dass er in der Höhe vergleichsweise größer sein wird Und was die Länge angeht, , je weiter wir vom mittleren Abschnitt ausgehen, werde ich sie, je weiter wir vom mittleren Abschnitt ausgehen, verringern, wie Sie hier sehen können Also ein ganz einfacher Saft wie dieser für unsere Cloud. Für alle Wolken werde ich zwei Schmerzpaare verwenden , um sie zu skizzieren Entweder fange ich mit der Stecknadel mit den helleren Linien an oder mit einer Stecknadel mit den dunkleren Linien Meistens beginne ich mit den dunkleren Linien, oder Sie können eine Stecknadel mit mehr Gewicht sehen. Damit sind wir mit einer einfachen Gliederung für unsere Cloud fertig Gliederung für unsere Cloud Entschuldigung, ich war nicht in der Lage, einen vollständigen Sinn daraus zu machen, aber was ich damit sagen will, dass ich zwei Pinsätze verwenden werde, einen dickeren und einen mit leichter Dicke Bei den dunkleren mache ich die Konturen und bei den helleren werde ich sie für das Design und ein bisschen Muster für die Innenseite verwenden und ein bisschen Muster für die Innenseite Aber hier zu Demonstrationszwecken verwende ich nur einen einzigen Stift Also hier habe ich einen Mikron-Fineliner von Sakura , um die innere Kontur zu machen, oder Sie können das innere Muster ohne Design sehen Dies ist das einfachste Muster, oder Sie können sich das Design für die Wolken ansehen , das ich für eines der Projekte verwenden werde Also dieser Satz von zwei Konturen für die Wolken und darin werde ich noch ein paar weitere Halbwolken erstellen, halbe Formwolken für die Innenseiten Einfache Kurven wie diese für die Innenseiten. Wenn Sie es einfacher halten möchten , müssen Sie das nicht hinzufügen Stattdessen kannst du die Farbe mit Tinte oder Glitzerfarben machen oder du kannst es einfach komplett sauber und einfach halten, nur weiß, oder du kannst auch Schwarz hinzufügen, um es etwas kontrastreicher zum Weiß der Menschen zu machen kontrastreicher zum Weiß der Menschen Das ist also unsere sehr einfache Cloud. Nun, für diese zweite, anstatt dass alle Leitungen hier miteinander verbunden sind, erstelle ich sie separat. Nicht die Linie, sondern die Kurve wird so gespeichert. Wie Sie sehen können, sieht es ein bisschen anders aus als das erste, wenn Sie sie nicht verbinden . Abgesehen davon werde ich hier in diesem Fall Schatten mithilfe der Schraffurtechnik erzeugen Deshalb werde ich später viele Schraffurlinien erstellen. Wie beim ersten, noch ein paar Wolken im Inneren und jetzt eine weitere Linienschicht für das Innere der Und wie ich schon erwähnt habe, werde ich einen kleinen Seeding-Effekt erzeugen , oder ihr könnt sehen, ob ein Teil der Wolke traurig oder entstanden Verwendung von Schraffurlinien auf einer Seite gehe ich davon aus, dass das Licht von oben rechts fällt, sodass die linke Seite etwas dunkler wird Deshalb verwende ich diese Art von Schraffurlinien. Wenn Sie es vergleichsweise dunkler machen möchten, können Sie stattdessen es vergleichsweise dunkler machen auch Kreuzschraffuren oder Punktierungen verwenden Oder um die Wolken etwas schwerer und dichter aussehen zu Stattdessen könnt ihr es mit Kreuzschraffuren oder anderen Techniken ganz erfühlen Kreuzschraffuren oder anderen Techniken , das macht es ein bisschen dunkler, ein bisschen dichter, und es wird ganz anders aussehen als all die Wolken , die , das macht es ein bisschen dunkler, ein bisschen dichter, und es wird ganz anders aussehen als all die Wolken , die wir erzeugen werden. Das sind also die beiden einfachen Wolken. Nun, für die dritte, werde ich wieder dasselbe einfache p für die Cloud erstellen. Wenn Sie sich nicht so wohl fühlen, können Sie mit dem Stift beginnen. Ansonsten ist der SP recht einfach, sodass Sie zu Demonstrationszwecken direkt mit dem Problem beginnen können Demonstrationszwecken direkt mit dem Ich werde nur eine einzelne Cloud erstellen, aber für unsere Hauptprojekte werden wir Gruppen von Wolken drei oder vier erstellen. In diesem Fall werde ich die gleiche Art von Gliederung machen wie bei der ersten Ich mache die gleiche Art von Gliederung, oder Sie können es in der Linienführung sehen wie bei der zweiten Und was das Innere angeht, werde ich nicht mehrere davon erstellen Stattdessen werde ich spiralförmige Sickeröffnungen für das Innere erzeugen Einfache Spiralquellen wie diese. Also werde ich das gesamte Innere dieser Wolke mit einfachen Spiralseifen füllen Also das habe ich über den zweiten erwähnt. Anstatt schraffierte Linien zu verwenden, um die Schatten oder den Effekt für den Schatten zu erzeugen , können Sie ihn komplett mit solchen Spiralmustern füllen oder Kreuzschraffuren verwenden, oder Sie können auch ein paar Muster für die Innenseiten erstellen Muster für Für unser Hauptprojekt, wenn ich diese Art von Wolke verwenden werde , um sie etwas deutlicher und klarer zu machen , werde ich zwei Stifte verwenden, einen mit mehr Linienstärke, und ich werde sie verwenden, um eine klare Trennung zwischen allen Spiralen zu schaffen eine klare Trennung zwischen , damit sie deutlicher und etwas komplizierter und definierter aussehen . Und hier, da ich nur einen einzigen Sakura-Mikronstift verwende einen einzigen Sakura-Mikronstift und die Spiralsätze nicht so gut definiert sind, sieht es ein bisschen chaotisch aus. Aber für unser Hauptprojekt werden wir ein paar Änderungen daran vornehmen Und Sie müssen sich stattdessen nicht an die spiralförmigen Speicherungen halten stattdessen nicht an die spiralförmigen Speicherungen Wenn Sie andere Varianten oder Speicherungen für die Erkenntnisse erstellen möchten , können Sie das auch tun. Experimentieren Sie ruhig und lassen Sie sich Ihre eigenen einzigartigen Kreationen und Designs für die Wolken einfallen . Gehen wir zum vierten und letzten über. Also hier drin, Cloud, das Gleiche aus der Cloud wird genau das Gleiche sein wie das was wir als Erstes, Zweites oder Drittes gemacht haben. Der einzige Unterschied bei diesem wird sein , dass ich Glitzernadeln verwenden werde , um die Innenseite zu färben Ihr könnt also sagen, dass ich für die Innenseite oder die Auskleidung der Wolkendetails Glitzernadeln anstelle der schwarzen verwenden werde Hier verwende ich goldene Farbe. Anstatt hier einzelne gekrümmte Linien zu verwenden, verwende ich eine Kombination aus einer oder zwei. Wie Sie sehen können, gehe ich, anstatt einzelne Linien zu verwenden , zweimal über die Linien , um sie etwas dunkler zu machen. Und für einen Teil des Abschnitts erstelle ich statt einer einzelnen Zeile auch mehrere. Mit mehreren meine ich zwei Zeilen, um es ein bisschen interessanter zu machen und sich ein bisschen von dem zu unterscheiden , was wir für die erste und die zweite gemacht haben. Und abgesehen davon füge ich noch ein paar Kurven für die Innenseite hinzu, noch ein paar Kurven für die Innenseite hinzu die nicht den Konturen folgen, die wir mit dem Sakura Micron Pen erstellt haben Auch hier kannst du, wenn du mit der Schraffurtechnik, Kreuzschraffur oder Punktierung, ein bisschen Cado-Kreation machen mit der Schraffurtechnik, Kreuzschraffur oder Punktierung, ein bisschen Cado-Kreation willst. Sie können auch die gesamten Wolken mit den Glitzerfarben ausmalen , die auch interessant sein werden, oder Sie können immer die Wasserfarbe verwenden, die metallischen Wasserfarben, um es interessanter zu machen mit den Glitzerfarben ausmalen , die auch interessant sein werden, oder Sie können immer die Wasserfarbe verwenden, die metallischen Wasserfarben, . Das ist also alles für die Wolken. 8. Muster und Designs: Willkommen in diesem Bereich. zeige ich Ihnen einige der Muster und Designs, die wir für unsere Wolken sowie für die Oberseite der Radkarosserie und ein wenig für die Hintergrundelemente machen werden sowie für die Oberseite der Radkarosserie . Das erste ist also ein einfaches wellenförmiges Muster, das ich für einen Teil des Projekts auf der Oberseite des Radkörpers verwenden für einen Teil des Projekts auf der Oberseite des Radkörpers Sehr einfache Sicker wie dieser. Hier versuche ich nur, ein sehr einfaches Wavelike für die Verwendung der einfachen Speicherungen zu erstellen ein sehr einfaches Wavelike für die Verwendung der einfachen Für die meisten Muster und Designs für unsere Projekte verwende ich zwei oder drei Gliederungen, oder Sie können es in der Linienführung sehen Zuerst beginne ich mit dem Sakura-Mikron und feiner Liner, um die erste Konturschicht Und darin werde ich Glitzerfarben verwenden, eine weitere Schicht Konturen zu erstellen und Farben hinzuzufügen Du musst nicht dasselbe tun. Fühlen Sie sich frei, zu experimentieren und sich Ihre eigenen einzigartigen Muster und Designs auszudenken. Dies sind nur sehr einfache Muster und Designs. Für unser Hauptprojekt werden wir es etwas komplizierter und ein bisschen gestalterischer gestalten etwas komplizierter und ein bisschen gestalterischer So einfache Umrisse wie diese, stellen Sie sicher, dass die Tinte richtig getrocknet ist , und lassen Sie die Bleistiftspuren leicht los Für die zweite Konturschicht verwende ich wieder den Sakura Micron Aber für unser Hauptprojekt werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe, zwei Stiftplätze verwenden, einen mit mehr Linienstärke, einen mit einer geringeren Linienstärke einen mit einer geringeren Also verwende ich meistens den Stift mit einer größeren Linienstärke für die Konturierung und mit dem leichteren für die Konturierung der Innenseite Für diese beiden Demonstrationen verwende ich einfach die Glitzerfarben Ich habe diese metallisch blaue Farbe. Dies fügt es unter dem Gliederungsabschnitt hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie das gesamte Innere der Wellen mit verschiedenen Farbkombinationen füllen , oder Sie können immer die metallischen Farben oder Wasserfarben verwenden, oder Sie können es einfach und schlicht halten und nur die schwarze Farbe oder Sie können es einfach und schlicht halten und nur die schwarze Und wenn Sie möchten , können Sie auch die normale Wandfarbe in den Farben Blau, Grün und Weiß verwenden Wandfarbe in den Farben Blau, , um es ein bisschen interessanter zu gestalten Also ein sehr einfaches Muster wie dieses, Pflasterform. Und für diesen anderen werde ich einfach genau das Gleiche tun Anstatt mit dem Fineliner für den zweiten Entwurf zu beginnen, fange ich direkt mit den Sparkle Ich werde auch das Blau verwenden. Also eine Kombination dieser beiden Farben , um die Innenseite zu färben. Also werde ich für einige Bereiche des Radkörpers diese Art von Wellenmuster hauptsächlich auf dem mittleren Teil und ein bisschen auf dem Stahl oder ein bisschen auf der Flosse erzeugen hauptsächlich auf dem mittleren Teil und ein bisschen auf dem Stahl oder . Ich glaube, ich habe es nur für zwei Teile des Projekts verwendet. Bei anderen habe ich verschiedene Muster verwendet, um sie etwas komplizierter und besser zu gestalten etwas komplizierter als diese. Anstatt Sakura Micron Fine zu verwenden und die Konturen vorzunehmen, bleibe ich bei der blauen Farbe, um die Konturen etwas interessanter zu gestalten Das sind also die beiden einfachen wellenförmigen Designs , die ich für einige Abschnitte unseres Projekts verwenden werde , die ich für einige Abschnitte unseres Projekts verwenden werde. Nun zu den kosmischen Elementen, den Hintergrundelementen, werde ich den Kompass verwenden, um perfekte Kreise zu erstellen, also ovale Speichern mit dem Und meistens werde ich konzentrische Kreise verwenden. Mit konzentrischem Kreis meine ich also die Kreise, die dasselbe Zentrum sagen, Kreis mit unterschiedlichem Radius wie diesem Kreis mit unterschiedlichem Radius wie Und ja, wir werden das AS verwenden , um einige Muster zu erstellen und beim Design Elemente aus Wolken und Wellenformen sowie den Radpunkt in der Mitte zu integrieren Wellenformen sowie den Radpunkt in der Mitte zu Beginnen Sie mit einem einfachen Bleistiftumriss für die kreisförmige Form dem Kreis für das Hintergrundelement Am Ende bleibe ich einfach bei der goldenen Farbe, um die Konturen und Details vorzunehmen Ich werde einen einfachen Pfeil wie hier erstellen , und auf der einen Seite werde ich ein bisschen gerade und eckige Linie verwenden und einfache Muster und Designs erstellen Für einen Teil des Projekts werde ich daraus Monde und Sonnen machen und bei anderen werde ich Wolken oder wellenartige Schriften darüber hinzufügen wellenartige Schriften darüber um es ein bisschen interessanter zu machen Für einige von ihnen werde ich nur einzelne kreisförmige Speicherungen verwenden, für andere werde ich mehrere verwenden Sie haben also eine große Auswahl. Und lassen Sie uns das ein bisschen mutiger und dunkler machen bisschen mutiger und dunkler indem wir die Linien überschreiten, um mehr Linienstärke hinzuzufügen Es geht darum, neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, was dir gefällt. Sehr einfaches Muster wie dieses. Ich habe dieses einfache Muster für keines der Produkte verwendet, aber es dient nur zu Demonstrationszwecken. Und drei gerade Linien , die ich erwähnt habe. Und obendrein werde ich diese Art von Raute hinzufügen . Das ist also unser erster einfacher kreisförmiger Hintergrund. Wenn du es ein bisschen komplizierter, etwas definierter und detaillierter machen willst, definierter und detaillierter Sie können auch die Mikronfarbe verwenden, um die Konturen vorzunehmen, um die Sickerflächen etwas schärfer und detaillierter schärfer und Hier für den zweiten werde ich nur diese Art von einfachen Schraffurlinien verwenden Ich werde nur diese Art von einfachen Schraffurlinien verwenden , um das einfache Muster zu erstellen Und abgesehen davon habe ich auch vergessen, es für all die Kreise und das Halbkreismuster zu erwähnen all die Kreise und das , das ich erstellen werde Ich werde nicht den gesamten Abschnitt skizzieren . Für einige von ihnen. Ich werde die Gliederung nur für den halben Abschnitt oder ein Drittel des Abschnitts machen , um es ein bisschen interessanter Wie hier werde ich nur diesen Abschnitt machen, den oberen Abschnitt des ersten Kreises, und für diesen werde ich die Hälfte des Kreises machen Also für den ersten haben wir einen Teil, einen Kreisbogen, umrissen, aber hier drin werde ich das nicht tun Ich werde nur diese Art von Schraffurlinien verwenden. Und wie Sie sehen können, ändere ich die Richtung, in der ich die Mitte erreiche Legen Sie also entsprechend diese Richtung fest oder wenn Sie ein anderes Muster erstellen möchten beim Entwerfen ein anderes Muster erstellen möchten, können Sie das auch tun. Nun, hier ist eine weitere Ebene Schraffurlinien, um es etwas dunkler und dichter zu machen etwas dunkler und dichter Ein bisschen mehr Muster und Design für den Mittelteil Also einfache pfeilähnliche Muster wie ich anon, du musst nicht dasselbe kreieren wie ich Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen einzigartigen Muster und Designs zu kreieren , um dieses Muster ein wenig weiter zu erweitern . Darüber hinaus werde ich einfache kreisförmige, einfache Kreise erstellen , um dem Ganzen im Grunde ein bisschen mehr Interesse zu verleihen Ich habe mir gerade dieses Muster ausgedacht, das einfach so gestaltet Ich habe das in keinem der Projekte verwendet. Und das ist unser einfaches zweites Beispiel für das Hintergrundelement. Lassen Sie mich Ihnen nun einige der anderen Beispiele zeigen. Also eine etwas andere Art von Welle die der Cloud etwas ähnlich ist. Also statt Cloud C kannst du auch diese Art von S verwenden. Sie hat ein bisschen mehr Rand als die kurvigen CP der Wolken. Lassen Sie uns die Gliederung machen Und darin fülle ich es mit dem gebogenen Sieb, das dem Umrisssieb folgt , und wir füllen es vollständig mit weiteren Gruppen von Und darin werde ich auch ein bisschen Glitzerstifte verwenden , um ein bisschen mehr Interesse und ein bisschen Farbe hinzuzufügen ein bisschen mehr Interesse und ein bisschen Farbe Im Moment mache ich nur die Gliederung. Und wie Sie sehen können, bleibe ich nicht bei den Konturen , die ich erstellt habe Sie müssen sich also nicht an die Konturen halten. Fühlen Sie sich frei, eine geniale Anpassung daran vorzunehmen , wenn Sie mit der Kontur nicht zufrieden sind, und stellen Sie sicher, dass die Tinte richtig getrocknet ist , und löschen Sie die Bleistiftmarkierungen leicht ab. Nun zur zweiten Ebene des Einzelhandels. Also, wie ich schon erwähnt habe, werde ich einfach dem September folgen und das Innere damit füllen Ich trage die Seiten auch ein bisschen. Für den kleineren Abschnitt sind die Seiten vergleichsweise kleiner und dünner Für die größeren Abschnitte wie diesen, diesen mondähnlichen Sicker hier, habe ich die Seite etwas größer und etwas dicker gemacht also das Wasser in die Seiten sickern , während Sie es durchsickern Und was das Innere des Abschnitts angeht, werde ich ihn mit den funkelnden Farben füllen Für diese Demonstration und für die Demonstration der Cloud verwende ich nur die Farben Aber für unser Hauptprojekt werde ich hauptsächlich die metallischen Farben verwenden , ein bisschen Glitzerfarben Und wenn Sie das nicht haben, können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, immer die Wasserfarbe verwenden oder Sie können nur bei der Schwärzung bleiben oder Sie können die Kugelschreiberfarben verwenden Ihr habt normale Kugelschreiberfarben in den Farben Grün, Blau und Rot Das macht es ein bisschen interessanter, wenn Sie keine metallischen Farben oder Glitzerfarben haben Damit sind wir also mit den Erkenntnissen fertig. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, füllen wir die Erkenntnisse mit glitzernder Farbe Hier drin nehme ich das Gelbe. Hauptsächlich für die Glitzerfarben verwende ich ein bisschen silberne, graue und blaue Farben Und ja, das werde ich hauptsächlich verwenden. Wenn Sie andere Farben verwenden möchten, Grün, Violett, Rot, können Sie das auch tun Füllen Sie die Erkenntnisse sorgfältig aus. Ich füge es hauptsächlich für die Kreuzung hinzu. Wenn Sie es alternativ hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Das wird es auch ein bisschen interessanter machen. Und mit diesen sind wir fertig. Und abgesehen davon, wenn Sie hier Schuppen wie Sicker einbauen wollen , zeige ich nur eines der einfachen Muster, die ich mir für die skalenartige Struktur ausgedacht habe , wenn Sie es in die Karosserie oder für das Hintergrundelement integrieren möchten , kurvenförmige längliche Muscheln sickern wie diese, und wir werden dafür ein bisschen goldene Farbe verwenden die Färbung. Das ist jetzt unsere einfache Gliederung, indem wir Schichten für das Innere hinzufügen Lassen Sie uns das für alle Abschnitte tun. Wer ist der Letzte? Die Bleistiftmarkierung leicht anheben. Und wie ich schon sagte, Designs Pfeilspitzen für das Innere, bombidische Durchsickern wie Rombus sickert Sie müssen nicht dieselben Designs entwerfen, Sie können auch gerne Ihre eigenen einzigartigen Muster und Designs für die Innenseiten entwerfen . Und hier habe ich Ihnen gerade ein einfaches und einzelnes Muschelbeispiel gezeigt . Stattdessen können Sie mehrere verschiedene Muster und Designs für die Innenseite erstellen und Designs für Also Jakobsmuscheln, du kannst mit dem Längenunterschied und der Breite der Jakobsmuscheln spielen Längenunterschied und der Breite der , um sie ein bisschen größer zu machen, um sie ein bisschen interessanter und völlig anders zu machen völlig anders . NFE füllt die Farben. Im zweiten Jahr verwende ich also auch Gelb. Wenn du stattdessen silberne Farbe verwenden möchtest oder du kannst auch den schwarzen Fineliner verwenden, um die Färbung vorzunehmen, oder du kannst es schlicht und einfach halten. Außerdem habe ich beschlossen, etwas mehr Details in Form eines solchen Halbkreisbogens hinzuzufügen mehr Details in Form eines solchen Halbkreisbogens Wir sind fertig mit den einfachen Mustern und dem Design, das ich für einige Abschnitte verwenden werde , die Hintergrundelemente für 9. Wal unter dem blauen Himmel Tag 1: Hallo und willkommen zu diesem Projekt. Wir werden der Azurmond sein. Fangen wir jetzt mit einer einfachen Bleistiftskizze an, einfachen geraden, senkrechten Linien in der Mitte der Leute Wenn Sie sich nicht so sicher sind, können Sie jederzeit das Lineal verwenden, um die Linien zu Jetzt ein gebogener Sitz für den Radkörper. Für dieses Rad habe ich beschlossen, es ein bisschen anders zu machen. Und der größte Teil des Radkörpers, der obere Teil des Radkörpers, wird über der Mittellinie liegen. Das wird also gewissermaßen der mittlere Teil der Räder sein, der begrenzt ist. Kein Radstahl. Das ist eine grobe Skizze. Du musst mich nicht strikt an das halten, was ich tue. Sie können jederzeit Änderungen und Anpassungen am SP und der Seite sowie an der Platzierung des Wals vornehmen. Das wird der Radstahl sein. Für diesen habe ich beschlossen, die Designs etwas einfacher zu halten. Also werde ich meistens geschwungene Linien und geschwungene Schraffurlinien verwenden geschwungene Linien und geschwungene Schraffurlinien Und was die Muster und das Design angeht, werde ich einfach kritzeln und etwas einfache Formen kreieren Der gebogene Sitz, den ich ursprünglich verwendet habe , sollte der Mittelteil sein Ich habe beschlossen, ihn ein wenig anzupassen. Anstatt es als Mittelteil zu verwenden, verwandle ich es als Oberseite des Radkörpers. Jetzt füge ich hier die Flosse hinzu. Wenn Sie die Platzierung ändern möchten, können Sie das auch tun. Dies wird der mittlere Teil für den Radkörper sein. Und das wird die Radhalterung sein. Hier drin wird das Auge des Rades sein und direkt darunter. Hier drin, der Radbildschirm. Wenn Sie nicht so sicher sind den Körper des Rades zu teilen, können Sie den Radkörper jederzeit in drei Abteilungen unterteilen, und für die erste Abteilung haben wir seine Augen. Für die zweite Division wird der mittlere Teil einen Bauch haben, und für den dritten Abschnitt werden wir das Heck der Räder erstellen. Erweiterung der neuen Mittellinien, die ich erstellt habe. Bei diesem Projekt ist der Großteil des Videos in Echtzeit, für einige Abschnitte, die sich wiederholen oder in denen wir viel Farbe hinzufügen müssen Ich habe den Teil nicht beschleunigt und werde ihn erwähnen, wenn es soweit ist Ich habe den Mund der Räder etwas gekrümmter , um seiner Kontur zu folgen, und als nützlich werden wir drei oder vier Linien für den Mund der Räder verwenden , um ihn etwas ausgeprägter und vom Bauchbereich der Räder zu trennen vom Bauchbereich der Räder Hier für die Hintergrundelemente werde ich große Wolken sowie einen einzelnen Mond oder etwas halbkugelförmiges Aussehen verwenden . Unten werden wir mit ein wenig Technik für trockene Brüste experimentieren ein wenig Technik für trockene Brüste um eine wellenartige Form zu erzeugen. Das ist also unsere grobe Bleistiftskizze, und hier verwende ich Tombos Breastpin, um die Konturen zu Also habe ich ein paar Fehler bei der Gliederung gemacht, also muss ich mir keine Sorgen machen da ich sie später mit Schwarz abdecken werde Oder Sie können die Fehler einfach in Designs umwandeln. Und weiter mit der verbleibenden Gliederung Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie sich nicht an die Konturen halten Sie haben es erstellt und können gerne Änderungen und Anpassungen daran vornehmen. Ich beschließe, diesen mittleren Teil etwas bauchig zu machen und mache das Gleiche für diesen Teil, den Kopf des Wals. Und mit diesem Muster mit der oberen Kontur machen wir jetzt den Mund und den restlichen Abschnitt Zwei oder drei Schichten der Linien, damit es sich deutlich vom Magen unterscheidet Eine weitere Linie für den oberen Teil, die jetzt verlängert wird. Und obendrein werden wir Eis herstellen. Kleine geschwungene Linien drüber, so wie hier. Verwenden Sie ein paar unterbrochene Linien, um dem Ganzen ein bisschen mehr organisches Gefühl zu verleihen . Und noch einmal, ich folge dem CP und füge weitere Zeilen wie diese hinzu. Und hier verwende ich statt der einfachen Linie gekrümmte Linien, die ich später verwenden werde , um Barnicles und etwas mehr Details für diesen Abschnitt hinzuzufügen etwas mehr Details für Ich mache die Gliederung für den unteren Teil, indem ich gestrichelte Linien wie diese verwende Ich komme hier zum Wellspin. Ich werde die unterbrochenen Linien etwas detaillierter verwenden, um sie in Form von Spiralformen wie diesen zu gestalten, die das Rad umkreisen, den Verbindungspunkt Jetzt. Nochmals, und ein bisschen gebogene Linien wie ich verwende die unterbrochenen Linien und ein bisschen gebogene Linien wie diese, um den Spin zu skizzieren Ich werde Nicken hinzufügen und ein bisschen Design mit dieser Art von geschwungener Ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Gehen wir nun zur anderen Flosse auf dieser Seite über. Verwenden Sie diese Art von Kurvenformen, um den gesamten Abschnitt zu skizzieren Und damit sind wir mit beiden Flossen fertig. nun zum verbleibenden Abschnitt über, dem Bauch und dem restlichen Teil des Rades, wobei wir einfache Linien erkennen, um hier die Umrisse dem Bauch und dem restlichen Teil des Rades einfache Linien erkennen, um hier zu machen Wenn Sie die unterbrochenen Linien verwenden möchten, können Sie das auch tun Und lassen Sie uns eine grobe Gliederung für die anderen erstellen, indem wir elliptische Speicherungen verwenden , um die Räder I und das Innere zu erstellen. Wir werden einen großen Augapfel hinzufügen und ein wenig Leerraum für das Highlight lassen Füllen Sie die Innenseiten des Augapfels mit Schwarz und lassen Sie dabei ein wenig Platz frei, während Sie ein wenig weißen Raum für das Highlight lassen ein wenig weißen Raum für das Highlight Hinzufügen von Details in Form von mehr Linien über und unter den Augen Da die Details, die wir mit den Linien über und unter den Augen erstellt über und unter den Augen später mit Schwarz bedeckt werden, werden wir sie später mit weißer , kalter Stecknadel hinzufügen Im Moment machen wir einfach damit weiter, mehrere Wolken hier zu erstellen Sie müssen sich nicht an die Konturen halten , die Sie für die Wolken erstellt haben. Wenn Sie Änderungen an der Sitzseite sowie an der Platzierung der verschiedenen Teile der Wolken vornehmen möchten, können Sie das auch tun. Hinzufügen von mehr gebogenen Sitzen auf der Oberseite des Radkopfs. Hinzufügen einer weiteren Wolkenschicht innerhalb größerer Wolken. Einige der Wolken hier sind später nicht mehr miteinander verbunden, falls erforderlich, wir werden sie verbinden, andernfalls lassen wir sie so, wie sie ist Sekundäre Gliederungsebene. Ich benutze dafür dieselbe Raspel. Aber wenn du es ein bisschen deutlich machen willst, kannst du es immer mit dem Fineliner machen und es etwas dünner also damit fort, es für die verbleibenden Wolken hinzuzufügen, eine weitere Konturierungsebene innerhalb der Wolken wie diese Hier wird noch eine Wolke hinzugefügt. Jetzt noch einmal zurück mit dem Kompass. Ich war mit dem Umriss des Kreises, den ich zuvor erstellt habe, nicht zufrieden . Also habe ich beschlossen, hier einen weiteren Kreis zu erstellen, der unser azurblauer Mond darin sein wird unser azurblauer Mond darin , falls die Gruppe ausgetrocknet ist, und die Bleistiftmarkierungen leicht zu löschen. Ich habe auch alle Umrisse für die Kreise gelöscht , die ich erstellt habe Ich werde einen weiteren Kreis erstellen , der etwas größer ist, und ich werde nur einen Kreis für den oberen Abschnitt erstellen einen Kreis für den oberen Abschnitt Ich werde ihn nicht auf den unteren Teil des Radkörpers ausdehnen . Nun, hier und da ein paar Seepocken erschaffen, vor allem direkt neben den Unebenheiten , die wir geschaffen haben, dem Kurvenschiff, das wir Und ich verwende solche Spiralsäfte, um die Ähnlichkeit mit Seepocken zu erzeugen Diese sind einigermaßen einheitlich platziert. Aber wenn Sie es nach dem Zufallsprinzip hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Etwas mehr Detaillierung mit kleinen Schraffurlinien. Stattdessen können Sie, wenn Sie möchten, weitere geschwungene Linien hinzufügen, die dem Meer folgen , oder Sie können mir einfach folgen und das tun, was ich mache, indem Sie kleine Schraffurlinien wie diese verwenden , es auf der anderen Seite tun ein bisschen mehr Details für die Innenseiten hinzufügen Jetzt werde ich es in Richtung Flosse ausdehnen und dabei diese Art von unterbrochenen Linien verwenden Ich verwende geschwungene Linien wie diese und verbinde sie mit den einzelnen Seepocken oder den Mustern oder Designs, die wir so entworfen haben Machen wir es ein bisschen detaillierter. Also eine weitere Detaillierungsebene wie diese. Das ist optional. Wenn Sie mit Ihrer Abbildung zufrieden sind, müssen Sie sie nicht hinzufügen. Abgesehen davon werde ich später auch ein bisschen Fineliner verwenden, um ein bisschen direkt neben der Flosse und ein bisschen in der Nähe des Radmauls zu säen in der Nähe des Radmauls Vorerst werde ich die Details und die Linien für den Bauch nicht hinzufügen, ich werde sie später hinzufügen Ich verwende nur die Tinte , um die Farbe für die Karosserie der Räder hinzuzufügen , und später werde ich darauf zurückkommen das schwarze Innere der Räder vorsichtig ausgefüllt , bevor ich das Design entworfen habe. Ich habe beschlossen, es abzudecken. Wenn Sie dieses Design behalten möchten, müssen Sie es nicht abdecken. Füllen Sie die Innenseiten vorsichtig mit Schwarz. Fahren Sie mit dem sorgfältigen Hinzufügen der fehlenden Teile fort. Einer der Hauptgründe, warum ich die Farbe für den unteren Teil, den Bauch der Räder, nicht hinzugefügt habe , ist , dass ich mit der schwarzen Tinte direkt hier ein wenig grobes Design erstellen werde mit der schwarzen Tinte direkt hier ein wenig grobes Design Deshalb habe ich es nicht behandelt. Und ja, jetzt füge einfach die Farben hinzu. Und das ist die Art von etwas grobem Design, von dem ich gesprochen habe. Mit einem Pinsel nach dem Zufallsprinzip streichen und dabei ein wenig weiße Färbung dazwischen lassen Auf diese Weise wird die Trennung und die Kontur für den Bauchbereich erzeugt und die Kontur für den Bauchbereich Das ist optional. Wenn Sie stattdessen einfache und normale Gliederungen erstellen möchten, können Sie das auch tun, oder Sie können mir einfach folgen und die Linien erstellen Zufällige Striche mit dem Pinsel, sodass zwischen den Pinselstrichen ein wenig leeres Material Füge es vorsichtig in der Nähe des Zauns hinzu, ein bisschen Schwarz dazwischen. Ich werde es nicht vollständig abdecken, sondern ein bisschen Schwarz das mit dem restlichen Teil weitergeht das Schwarz für den gesamten Abschnitt ausfüllt. Für den oberen Teil werde ich das nicht wiederholen. Ich werde es einfach komplett mit Schwarz füllen. Ich fülle es hier vorsichtig aus für diese geschwungenen Nähte. Die Tinte ein wenig herausziehen und den restlichen Teil auffüllen. Die Lücke zwischen dem oberen und dem unteren Teil des Mundes. Ich werde auch das Schwarz im Inneren spüren und dabei ein bisschen Leerzeichen dazwischen lassen. Und diesen Teil, die Details für die Augen, die wir kreiert haben, werde ich behandeln Aber später werden wir es mit dem weißen Helpin wiederholen weitere Details in Form von geschwungenen Linien auf den Augen hinzufügen Form von geschwungenen Linien auf den Für diese Region, den mittleren Bereich, werden wir ihn mit schwarzer Tinte füllen, aber nicht vollständig, wie Sie sehen können, ich lasse ein bisschen weiße Spezies dazwischen Machen Sie vorsichtig mit dem Pinsel kleine Striche und lassen Sie ein bisschen leere Spezies dazwischen liegen, so wie hier. Wenn du dir nicht so sicher bist, kannst du immer den Mikronstift oder die Brustfarbe verwenden , um diese Art von winzigen Details zu kreieren Jetzt spüren wir das Schwarz für den restlichen Teil des Radkopfes, und damit sind wir mit dem Körper des Wals größtenteils fertig Wir müssen die Farbe für die Flosse des Wals hinzufügen. Wir fügen es hier vorsichtig hinzu. Ich lasse ein bisschen Platz zwischen den Konturen und der Farbgebung. Ich werde auch ein bisschen weiße Färbung zwischen den Farben lassen , ähnlich wie wir es für den Bauchbereich gemacht haben. Machen Sie dasselbe mit dieser Flosse auf dieser Seite, vergleichsweise mehr Arten zwischen den Linien wie dieser. Ich habe dieses Projekt in zwei Abschnitte aufgeteilt. Dies ist der erste Abschnitt, und meiste werden wir bis hier in diesem Teil behandeln. Ich werde ein wenig Detaillierung vornehmen, indem ich den Umriss für den Mond erstelle Aber ja, das ist es hauptsächlich, was ich in diesem Teil des Projekts behandeln werde Und im nächsten Abschnitt werden wir mehr Farben, mehr Designs und Muster hinzufügen, mehr Designs und Muster Kompass verwenden, um einen weiteren Kreis wie diesen zu erstellen, einen etwas größeren Kreis. Hier werde ich später die blaue Farbe verwenden. Darüber hinaus werde ich die goldene Farbe verwenden und zwei weitere konzentrische Kreise erstellen statt dieser Art von Musterdesign Wenn Sie statt dieser Art von Musterdesign andere verwenden möchten, können Sie das auch tun Ich habe erwähnt, dass die goldene Farbe verwendet wird, um einen weiteren konzentrischen Kreis darüber zu erzeugen , so wie hier Das ist Option. Wenn Sie stattdessen andere Farben verwenden möchten, können Sie das auch tun. Verwenden Sie denselben Mittelpunkt und erstellen Sie zwei konzentrische Kreise wie diesen Und das ist alles für diesen Abschnitt des Videos Ich werde dich im nächsten Teil sehen 10. Azure Sky Teil 2: Willkommen im zweiten Teil des Rades. Wir brauchen den Azooul. Wir machen da weiter, wo wir aufgehört haben. Lass uns die Wolken färben . Hier fange ich mit den goldenen Farben an. Und für diesen Abschnitt habe ich die Geschwindigkeit ein wenig erhöht , da dies ein wenig Zeit in Anspruch nehmen wird. Im Moment verwende ich ein wenig konzentrierte Farbe und später werde ich sie verteilen, indem ich sie nur für den mittleren Teil der Wolken hinzufüge . Füge diese konzentrierte goldene Farbe hinzu, goldene metallische Farbe hier für alle Wolken und verwende jetzt ein wenig Wasser, um diese Farbe vollständig zu verteilen. Ich werde den Umriss der Wolken etwas heller machen und mich hauptsächlich auf die dunkleren Samen in der Nähe des unteren Abschnitts oder der mittleren Bereiche konzentrieren , so wie hier. Und wir müssen das Färben in zwei Schichten machen. Das ist die erste Schicht. Verteilen Sie vorerst einfach die Farben und spüren Sie das Innere der Wolken Anstatt diese Farbe für die Färbung zu verwenden, möchten Sie eine andere Farbe verwenden oder Muster oder Designs für die Cloud erstellen Und wenn du es schlicht und einfach halten willst, dann musst du mir nicht folgen Ansonsten werde ich vorerst nur die Farbe verteilen. Jetzt werden wir diesen Abschnitt erstellen. Der Kontakt zwischen dem Rad und den Wolken ist etwas dunkler, wodurch Farbe in diesem Bereich hinzugefügt und die Farben gleichmäßig und gleichmäßig verteilt werden. Jetzt die zweite Schicht der Färbung. Also etwas konzentriertere Farbe und dann verteilen. Ich strebe auch an, ein bisschen texturiertes Aussehen zu erzielen , ein bisschen körniges Aussehen, also werde ich die Farben nicht gleichmäßig verteilen, und ich werde für einige Abschnitte ein bisschen zufällige Striche verwenden , um das zu erreichen Hier verwende ich ein bisschen anderes Saatgut der metallischen Farbe, metallisch goldener Farbe, goldener Farbe, ein bisschen konzentriertes Saatgut und verteile es so ungleichmäßig, um den Wolken ein etwas körniges Aussehen zu verleihen. Und in meinem Fall hier ist das Rad, das ich gemalt habe, nicht richtig ausgetrocknet, also füge ich die Farben vorsichtig hinzu, um die Tinte nicht zu verwischen. Fügen Sie nun mehr Farben hinzu, wo immer Sie möchten Fügen Sie vor allem mehr Farbe über den Sekundärwolken hinzu, die wir darüber erzeugt haben um den oberen Bereich etwas dunkler und den unteren Teil etwas heller zu machen etwas dunkler und den unteren Teil etwas heller Und die ersten Umrisse versuchen, es etwas heller zu halten Das wird also unsere Cloud sein. Und für den Mond werde ich diese blaue Metallfarbe verwenden. Für diese beiden werde ich die Färbung in zwei Schichten machen. Dies ist die erste Schicht, bei der die Farbe etwas über den gesamten Abschnitt verteilt Um dann ein bisschen körniges Aussehen und einen etwas dunkleren Bereich für einen anderen Abschnitt zu erhalten, füge ich vorerst eine konzentriertere Farbe hinzu Dadurch wird die Farbe gleichmäßig verteilt und der gesamte Abschnitt fühlt sich mit dieser metallischen Farbe müssen Sie etwas vorsichtig und vorsichtig sein Nähe der Konturen der Wolke müssen Sie etwas vorsichtig und vorsichtig sein. Wir wollen nicht, dass sich die beiden Farben vermischen. Hier sind die meisten Farben, die ich in der Nähe der Wolken verwende , etwas ausgetrocknet, die goldene Farbe, also füge ich sie bequem hinzu aber sicher, dass die Farbe ausgetrocknet ist, sonst besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass sich zwei Farben vermischen, wenn Sie einen kleinen Fehler machen Umgib die Wolke vorsichtig. Füllen Sie jetzt einfach den verbleibenden Abschnitt damit. Das ist also unsere erste Schicht, die die Farbe ein wenig verteilt, wo immer sie benötigt wird. Verwenden Sie etwas konzentrierte Farbe und fügen Sie sie für einige Abschnitte hinzu und verteilen Sie sie. Dies zu tun, um eine etwas körnige Textur für einige Abschnitte zu erhalten körnige Textur für einige und um ein wenig Licht und Sidos für den Mond zu erzeugen ein wenig Licht und Sidos , den wir hier erstellt haben, besonders in der Nähe des gesamten umrissenen Bereichs der Wolke Fügen Sie dort etwas mehr Farbe Und während wir aufsteigen, verringere ich einfach die Intensität ein wenig, verstauche die Farbe und sogar, um die körnige Textur zu erhalten, auch für die oberen Bereiche ein bisschen. Wir warten, bis es ein wenig getrocknet ist. Die beiden Farben, die beiden Schichten werden sich aufgrund des Gewichts und der Gewichtstechnik von selbst vermischen und erhalten einen kleinen Blüheffekt und eine körnige Textur Abgesehen davon habe ich auch beschlossen, diese kleinen Kugelsiebe mit derselben blauen Farbe herzustellen , große und kleine Bläschen wie hier. Das ist optional. Wenn Sie stattdessen die andere Farbe, die goldenen Farben, verwenden möchten , können Sie das auch tun, oder Sie können die Kombination aus beiden verwenden. Ich werde auch die goldene Farbe verwenden, aber ich werde sie für den unteren Bereich hinzufügen. Wie Sie sehen können, verteile ich nicht einmal die Farben um auch für diese Kugeln eine etwas körnige Textur zu erhalten , ich füge etwas konzentriertere blaue Innenseiten wie Die Farbe war ausgetrocknet, und wir werden die Konturen für den Mond so machen Für den blauen Mond werde ich die beiden Umrisse machen . Das ist der erste Abgesehen davon habe ich beschlossen, Wolken etwas detaillierter Innere der Wolken etwas detaillierter zu gestalten Sie verwenden also eine solche Punktiertechnik und dehnen einige Abschnitte der Wolke aus und erzeugen ein paar weitere Formationen wie diese Abschnitte der Wolke aus und erzeugen ein paar weitere Stattdessen können Sie, wenn Sie möchten, auch einfache Konturen auf diese Weise erstellen, aber ich werde ein bisschen Punktiertechnik verwenden, um einige der Wolken zu erweitern und ein paar mehr zu erzeugen Das ist also Jobson. Wenn Sie mit Ihrer Cloud zufrieden sind, müssen Sie das nicht tun Verwenden Sie die Punktiertechnik , um diese Art von rauerer Textur für die Konturen der Wolke wie diese zu erzeugen , zusätzliche Wolken für Hier und da noch ein paar Wolken. Bei einigen Abschnitten mache ich die Konturen bei Bedarf etwas dunkler, andernfalls verwende ich einfach die Punktiertechnik, um die Wolken so zu erstellen Und die Blasen, die wir zuvor erzeugt haben , die blauen Und ich werde die Brustschmerzen nutzen , um die zu skizzieren Ein bisschen mehr Details hier drin. Kommen wir nun zum Schleier. Also benutze ich die weiße Gilpinnadel und füge Weiß diese Weise für die Innenseiten der Armreifen hinzu, das hier über dem Mund, diese Art von spiralförmigen Speichern, benutze die kurvenförmigen Linien so und füge es hier so hinzu Also für diese beiden werde ich das Design einfach halten. Stattdessen, wenn Sie andere Muster und Entwurfsmethoden erstellen möchten , um das zu tun. Meist verwende ich Schraffurlinien, geschwungene Schraffurlinien und dann kritzele ich, um einfache Muster und Designs für die Innenseite zu erstellen und Designs Noch ein paar Bänder wie diese mit den spiralförmigen Samen und jetzt gehe ich zu den Augen über, um Details zu kreieren, indem ich die gekrümmte Details zu kreieren, indem ich die gekrümmte Wir werden nur die Augen umgeben, den eleptischen Schritt der Augen mit vielen geschwungenen Linien wie dieser, um es ein bisschen müde zu machen. Ich werde auch diese Art von kleinen Schraffurlinien verwenden, um diese Region etwas dichter zu machen, fügen sie für den oberen Teil zu kleinen Schraffurlinien von variierten wie dieser hinzu. Ich werde solche kleinen Schraffurlinien wie diese erstellen , unterbrochene Schraffurlinien unterschiedlicher Länge. Und den größten Teil des Körpers des Wals werden wir mit dieser Art von Rettung abdecken Diese Art von kleinen und unterbrochenen Schraffurlinien wie diese. Ich werde diese Art von Kritzeltechnik wie diese verwenden , um diese Art von einfachem Speichern zu erstellen Einfaches Durchsickern wie dieses mit der Scribbling-Technik. Ein einfacher, kreuzartiger Sicker wie dieser. Wenn Sie stattdessen weitere Sickerquellen erstellen möchten , können Sie das auch tun Aber meistens werde ich diese Art von einfachen Kreuzseifen verwenden und dabei die Scribbling-Technik für den Mittelteil verwenden Scribbling-Technik für den Mittelteil Ich versuche, die Samen ein bisschen einheitlich zu halten, aber wenn Sie die Samen variieren möchten, können Sie das auch tun Mit dem Scribbling kannst du diese Spielstände ganz einfach erstellen , und das wird nicht so viel Zeit in Anspruch nehmen Für die Abschnitte hier mache ich sie etwas kleiner Für den Schleierstahl werde ich ihn nicht hinzufügen. Und auch für die Hilfe werde ich es nicht hinzufügen. Ich werde weitermachen, ich werde andere Designs mit dem Scribbling erstellen Und für den restlichen Abschnitt, als ich noch Mansoni war, habe ich die Schraffurlinien der Stelle, an der es landet, so zwischen den Sieben Stelle, an der es landet, so , die wir erstellt haben, gebrochen, die Kreuzstufen habe ich gestrichelt, die Kreuzstufen habe ich gestrichelt habe ich gestrichelte Schraffurlinien unterschiedlicher Länge als ich noch Mansoni war, habe ich die Schraffurlinien der Stelle, an der es landet, so zwischen den Sieben, die wir erstellt haben, gebrochen, die Kreuzstufen habe ich gestrichelt, gestrichelte Schraffurlinien unterschiedlicher Länge. Versuche nicht zu übersättigt zu sein. Wir umkreisen nur die wir leicht erstellt haben, mit den unterbrochenen Linien, unterbrochenen Schraffurlinien unterschiedlicher Länge die Bruchkanten, die wir leicht erstellt haben, mit den unterbrochenen Linien, unterbrochenen Schraffurlinien unterschiedlicher Länge . Die weißen Arten, die wir zuvor mit schwarzer Tinte geschaffen haben , umgeben sie ebenfalls mit den unterbrochenen Schraffurlinien kommen wir zu einigen Details für die Flosse im oberen Bereich, ein paar geschwungene ein Ich habe beschlossen, das Eis etwas dichter zu machen, also mehr Linien für Nun zum oberen Teil, mit dem Kritzeln auf diese Weise, einfache Designs nun mit dem verbleibenden Abschnitt fort, gestrichelten Schraffurlinien wie dieser und umgeben die Quersitze, die wir mit diesen Linien erstellt haben Und während wir uns diesem Ziel nähern, verringere ich einfach die Anzahl der Linien. Kleine einfache Zeilen wie diese. Dieser Bereich ist ein bisschen leer, fügen Sie also weitere Zeilen hinzu. Fügen Sie nun weitere Zeilen hinzu, wo Sie es für erforderlich halten oder wo viele Leerzeichen dazwischen liegen. Dieser Bereich ist ein bisschen leer, also habe ich beschlossen, hier mehr Zeilen hinzuzufügen. Nun zu den Flossen. Ich verwende eine Kritzeltechnik, um mehr zufällige Samen wie diesen zu erzeugen mehr zufällige Samen wie Wenn Sie hier kreuzartige Samen auf die Flosse legen möchten , können Sie das auch tun Aber ich werde es so schlicht und einfach halten. Gehen wir nun zur anderen Flosse über, erstellen mehr Details, dieselbe Art von Detaillierung mit dem Kritzeln, gehen zurück zu Mels Körper, etwas mehr Details für den Konturbereich und mehr den Konturbereich und kleine unterbrochene Schraffurlinien Kommen wir nun zum Raddampf. Hier habe ich beschlossen, diese Art von einfachem Design für den unteren Teil des Raddampfs mithilfe des Kritzelns zu erstellen diese Art von einfachem Design für den unteren Teil des Raddampfs mithilfe des Kritzelns Oh, für den restlichen Abschnitt noch einmal, die gestrichelten Schraffurlinien so verwende und hier etwas ausfülle, die Linien sind vergleichsweise kleiner Und mit diesen sind wir mit weißer Tinte fertig. Wenn Sie etwas mehr Details und Farben hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. nun den Fineliner , um kleinere und feinere Details hinzuzufügen Für diesen Abschnitt, die kleineren Abschnitte der Stecknadel, füge ich nur kleine Punkte hinzu und umrande sie ein wenig auf diese Weise Das ist optional. Wenn Sie zufrieden sind, müssen Sie das nicht tun. Dieser Abschnitt sah ein bisschen leer aus, also habe ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt und dasselbe auf der anderen Seite der Flosse gemacht, dasselbe auf der anderen Seite der Flosse gemacht, kleine Punkte und sie mit kleineren Linien eingekreist habe ein bisschen direkt neben den Flossen gesät, um diese Bereiche etwas dunkler zu machen , und dasselbe für den oberen Teil des Mundes des Wals gemacht für den oberen Teil des Mundes des Wals Ein bisschen mit den Schraffurlinien aussäen. Nun zurück zu den Brustschmerzen und wir werden all die kleinen Kugeln, die blauen Kugeln, die wir damit geschaffen haben, umkreisen , indem wir unterbrochene Kurvenlinien wie diese verwenden , um alle Kugeln, die wir geschaffen haben, zu umkreisen Wenn Sie stattdessen andere Muster oder Muster in Form von Strahlen erzeugen möchten , die von den blauen Kugeln oder anderen kleinen Sternen ausgehen , die sie umgeben oder anderen kleinen Sternen umgeben, können Sie Aber ich werde es einfach auf diese Weise mit unterbrochenen gekrümmten Linien umkreisen diese Weise mit unterbrochenen gekrümmten Ich mache das in zwei Schichten. Zuerst umkreise ich es vollständig und verwende dann unterbrochene Linien, um eine weitere Ebene wie diese zu umkreisen Wir haben noch drei oder vier weitere, und für den unteren Abschnitt werde ich die goldene Farbe verwenden, um die gleiche Art von Kugeln zu erzeugen Aber damit werde ich ein bisschen mehr Muster erstellen und die goldenen Kugeln entwerfen, und ich werde die BHs verwenden, um wellenförmige Formen zu kreieren Und damit sind wir mit dem oberen Teil fertig . Jetzt verwenden wir die Brustnadel und erzeugen diese Art von Meist verwenden wir diese Art von gebrochenen, gekrümmten Schraffurlinien , um die wellenförmige Form zu erzeugen Ich bin auf dem Foto enthalten. Sie können sehen, dass ich mit den unterbrochenen Linien eine einfache wellenartige Form erstellt habe . Mehrere Linien wie diese unter Verwendung von Brustschmerzen. Wir haben hier überlappende Linien wie diese. Jetzt verwende ich die Brustnadel ein bisschen trockene Brustnadel und verleihe den Wellen , die wir erzeugt haben, ein bisschen von diesem Duher-Look Wenn du den Brustkorb nicht hast, kannst du auch den Aquarellpinsel verwenden Verwenden Sie einfach weniger Wasser, etwas getrockneten Pinsel und damit können Sie diese Art von rauerer Textur erzeugen Raue Textur mit der Brustnadel. Und für einige dieser Abschnitte verwende ich wieder den Tombos Brustschmerz, ihm ein bisschen definiertes Aussehen zu verleihen Das ist alles eine Option. Wenn Sie die Räder schlicht und einfach halten möchten, müssen Sie das nicht tun. Abgesehen davon habe ich beschlossen, diese Art von rhomboiden Designs für einen Teil der Sektion zu kreieren diese Art von rhomboiden Designs für einen Teil der Einfaches Rama sickert so durch, einfaches Roma sickert so durch und füllt es mit Schwarz auf diese und füllt es Ich habe hier und da Rhumbasamen. Ich füge es nach dem Zufallsprinzip hinzu. Jetzt nehme ich die goldene Farbe, ein bisschen konzentrierte goldene Farbe und entstehen zahlreiche kleine Kugeln wie diese, die gleiche Art von Kugeln, die wir mit der Blüte erzeugt haben. Ich trage die Samen und die Größen sowie die Platzierung der Kugeln. Zahlreiche kleine und große Kugeln mit dieser goldenen Farbe. Wenn Sie andere Farben verwenden möchten, können Sie das auch tun. Eine Sequenz. Und hier habe ich zufällig viele Kugeln für den gesamten unteren Bereich hinzugefügt. Jetzt werde ich alle Kugeln, die wir geschaffen haben, umkreisen alle Kugeln, die wir geschaffen haben, Das wird also ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, da wir hier viele Kugeln geschaffen haben Und hier erhöhe ich die Geschwindigkeit ein wenig, da es sich um einen sich wiederholenden Prozess handelt Und wie ich schon erwähnt habe, einfaches Muster und Design wie dieses, pfeilspitzenartige Sitze für einige der Kugeln Meistens füge ich es für die größeren Felder hinzu und eine weitere Gliederungsebene einfaches Muster wie dieses für die größeren Kugeln, nicht für alle Kugeln, und eine weitere Gliederungsebene wie Auch hier erhöhe ich die Geschwindigkeit seit diesem sich wiederholenden Vorgang ein wenig, mache dasselbe für die meisten größeren Kugeln, erstelle Pfeilspitzenformen wie diese und für einige Abschnitte eine weitere Gliederungsebene durch Einfache Musterähnlichkeit für die größeren Kugeln, nicht für alle Kugeln Damit sind wir mit diesem Projekt fertig. 11. Hüter des himmlischen Regenbogens Tag 2: Hallo und willkommen beim Wächter des himmlischen Regenbogens. Dies ist einer der kompliziertesten mit viel Design auf den Fersen, dem Körper, aber die Hintergrundelemente sind dafür recht einfach Hier habe ich schon mit einer geraden Linie im oberen Teil der Leute angefangen einer geraden Linie im oberen Teil der Leute Ich werde die Kurve des Fersenkörpers ein wenig nach unten ziehen lassen , deshalb trenne ich die Linie ein wenig nach oben Das wird also der Kurvenschluck des Radkörpers sein. Und ich werde die Räder nach rechts schneiden. Wenn Sie Änderungen sowohl an der seitlichen Versickerung als auch an der Platzierung der Leitung vornehmen möchten, können Sie das auch tun Wie üblich werde ich die Linie in drei Abschnitte unterteilen , um den Vorgang ein wenig zu vereinfachen Um den Vorgang ein wenig zu vereinfachen, können Sie die Linie jederzeit in drei Abschnitte unterteilen. Für den ersten Abschnitt haben wir den Kopf des Wals, dann haben wir für den mittleren Abschnitt seinen Bauch und für den großen Abschnitt haben wir den Walschwanz, haben wir den Walschwanz die obere Flosse, hier im mittleren Bereich Und dann werden wir hier drin die Alte erstellen Es entsteht ein halbkreisförmiger See oder ein bogenförmiger See für das Weltil und der restliche Umriss für das Walsegel. Lassen Sie uns diese Region etwas dicker machen jetzt die Linien für den Bauch der Räder verlängern, und das Gleiche hier machen Und je weiter ich von rechts nach links voranschreite, werde ich die Dicke ein wenig erhöhen. Dieser Bereich wird etwas dicker sein, der mittlere Teil. Hier für diesen Teil, den Walstahl, werde ich ein paar Änderungen an der Form vornehmen. Ich bin nicht zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Der mittlere Teil hier drinnen, das wird das Maul des Wals sein. Und nach dem Semidlecur werden wir die Walflosse erstellen, die andere Flosse auf dieser Seite, und hier, direkt darüber, werde ich später das Walauge kreieren Das ist die einfache Bleistiftskizze für den Körper des Wals. Wenn Sie Änderungen an der Anpassung an der C-Seite vornehmen möchten, können Sie das tun. Für die Räder, den Mund und den Kopf werde ich diese Sportart etwas definierter gestalten, werde ich diese Sportart etwas definierter gestalten indem ich ein paar Kurvenlinien verwende , sodass es für uns etwas einfacher wird , den Barnicle-Schlitz um ihn herum zu erstellen Nun gehe ich mit dem Sakura Micron Pine Liner um Sie müssen sich nicht an die Konturen halten, die Sie erstellt haben Konturen halten, die Sie können gerne Änderungen und Anpassungen an den Konturen vornehmen. Und hier werde ich es ein bisschen gekrümmt machen , damit die Gestaltung für den Armreif später etwas einfacher wird Anstatt es so gekrümmt zu machen, wenn du es schlicht und einfach halten willst , kannst du das auch tun Ab jetzt mache ich es glatt und ein bisschen gekrümmt wie folgt. Wenn Sie die Position dieser Flosse ein wenig festlegen möchten , können Sie das auch tun, die Linien verlängern und die Kurve für den Walstahl ein wenig ändern die Kurve für den Walstahl ein wenig , wie Sie hier sehen können. Ich habe auch beschlossen, das Maul des Wals etwas größer zu machen , also habe ich es verlängert, und entsprechend werde ich die Räder erst einmal verschieben, nur die Konturen für den Walspin auf dieser Seite, dem vorderen Stift, machen und dabei hauptsächlich diese Art von Kurvenlinie verwenden , damit es ein bisschen organischer aussieht. Lassen Sie uns die Dicke etwas erhöhen. Und hier fügen wir mithilfe der Partikelnadeln Kulte hinzu. Und ja, damit sind wir fertig mit dieser Flosse. Auf dieser Seite werde ich wieder ein bisschen Kurvenlinie für den unteren Teil des Mundes des Wals verwenden . Hier habe ich für dieses Projekt die untere Hälfte des Radmauls etwas breiter gemacht als die obere Hälfte. Jetzt die andere Flosse auf dieser Seite, gleiche Art von Kontur. Gebogener Sumpf wie dieser Wenn du es schlicht und einfach halten willst , kannst du das auch tun Wenn Sie es schlicht und einfach halten wollen , können Sie das auch tun. Nun, ein etwas anderer Umriss für das Heck der Räder, die Unterseite des Radhecks wie folgt Und nun folgt man dem gekrümmten Sicker auf diese Weise und dehnt ihn in Richtung der Radflosse Dies ist die erste Konturierung mit dem Fineliner. Später werde ich den Bruststift verwenden, um die Konturen etwas schärfer, etwas dunkler zu machen die Konturen etwas schärfer , etwas dunkler Jetzt mache ich den Umriss für den Helm auf der Rückseite. den Stahl angeht, habe ich beschlossen, ihn etwas breiter zu machen , also werde ich seine Dicke auf diese Weise vergleichsweise etwas stärker erhöhen vergleichsweise etwas stärker als das, was wir mit der Bleistiftskizze erstellt haben Das ist unsere einfache Gliederung mit dem feinen Liner für den Körper der Wale, ein bisschen Abwechslung hier drin, sodass er ein bisschen gekrümmt ist, sodass ich die Augen später hinzufügen kann Verwenden Sie den Kompass, um das Hintergrundelement zu erstellen. Wir haben hier ein einfaches halbkreisförmiges Meer und ein paar weitere konzentrische Linien Ich verwende die metallischen Farben, um Hintergrundelement zu färben Für den restlichen Teil des Körpers der Wale werde ich die Glitzerpints und die Fineliner und die Brustnadeln verwenden, um die Färbung vorzunehmen Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Formen und Größen für den Hintergrund zu experimentieren verschiedenen Formen und Größen Ursprünglich wollte ich diesen konzentrischen Kreis erstellen, aber ich habe beschlossen, einige der anderen Beispiele zu verwenden , mit denen Sie spielen können Anstatt des konzentrischen Kreises können Sie also auch diese Art von anderen Variationen erstellen Wahrscheinlich leasen Sie die Bleistiftmarkierungen, stellen Sie sicher, dass die Farbe vollständig ausgetrocknet ist, und lassen Sie dann wahrscheinlich alle Bleistiftmarkierungen los Ich noch einmal mit dem Bleistift. Hier zeige ich dir, wie ich diese einfache kurvige Naht kreieren werde diese einfache kurvige Naht kreieren Wie ich diese Art von einfachem, kurvigem Design verwenden werde, spart die Muster und das Design auf der Innenseite des Schleierkörpers darüber Also werde ich meistens diese Art von einfachen Kurven verwenden, ein bisschen wolkenähnlicher Wassertropfen ein bisschen wolkenähnlicher Wassertropfen Eine Kombination aus wolkenähnlichen Sickern und Wellen wie September, also werde ich beide Quellen kombinieren Das ist also etwas ähnlich dem, was ich in einer neuen Demonstration gesehen habe, aber die Größe der Seeps etwas größer und es ist eine Kombination sowohl der kurvenförmigen Seeps als auch der Seeps als auch Dementsprechend trage ich auch die Sieeps in Side. Für den Ölstahl habe ich ihn etwas kleiner gemacht. Und dann hier für diesen mittleren Abschnitt, das wird eines der größten Muster oder Designs hier für dieses Projekt sein. Also, ich verwende diese Art von Wellenform für den gesamten Abschnitt, für den gesamten Mittelteil, so Ich werde auch diese Art von einfachen Sieben auf der Flosse wie folgt erstellen einfachen Sieben auf der Flosse wie folgt Das ist nur eine einfache erste Skizze , bei ich die Konturen mache und die Farben für die Innenseiten hinzufüge Falls erforderlich, werden wir Änderungen an Now vornehmen , einem weiteren Diese sind also nicht miteinander verbunden, aber wenn Sie sie alle miteinander verbinden möchten , können Sie das auch tun. Noch eine kleinere hier, direkt neben der oberen Flosse. Auf den Rädern habe ich ein kleineres. Ich werde hier für diesen Sieg auch ein etwas kleineres, kleineres, wellenförmiges Telefon bauen. Das sind nur einfache erste Skizzen. Falls erforderlich, werde ich Änderungen daran vornehmen. Sie müssen sich nicht besonders an die Konturen halten , die Sie erstellt haben. Sie nun das Dateiende verwenden, um hier die Konturen für den Stahl vorzunehmen, ist die wellenartige Form den Wolken etwas ähnlich Hier habe ich die SR-Kanten für die wellenartige Form nicht erstellt SR-Kanten für die wellenartige Form Aber wenn Sie nur wenige SR-Kanten einbeziehen möchten , können Sie das auch tun. Von diesem Punkt an werde ich nun die Wellenformen klarer wie folgt erstellen . Im Inneren werden wir es mit konzentrischen, unterbrochenen Schraffurlinien füllen , und für alternative Ebenen werde ich die Alcalpine verwenden, um die Farbe hinzuzufügen Das ist ein ziemlich größeres Projekt, daher habe ich es in vier Abschnitte unterteilt Dies ist der erste Abschnitt. Und wie Sie sehen können, halte ich mich nicht genau an die Konturen, die ich erstellt habe. Ich habe ein paar Änderungen daran vorgenommen. Nun, das hier drin, überlege es dir, um es ein bisschen anders zu machen, ihm ein bisschen mehr Vorteil zu geben. Scharfe Kanten wie diese bis zum Ende der Wellen , die wir erzeugt haben. Der andere kleinere hier ist neben der Flosse. Ich habe es vergleichsweise kleiner gemacht als das, was wir skizziert haben. Nun zur Flosse, wodurch kleine kreisförmige, spiralförmige Sickeröffnungen für die gekrümmten Löcher entstehen, die wir für den Umriss erstellt haben, insgesamt vier oder fünf Jetzt umkreisen wir sie und machen sie mit den einfachen geschwungenen Linien etwas breiter breiter Ich werde darauf zurückkommen, um das Wellenleben zu skizzieren Jetzt wiederhole ich hier das Gleiche für diese Flosse. Einfache gebogene und spiralförmige Formen wie diese. Ich werde es nicht detaillierter machen, da es auf der anderen Seite liegt. Gehen wir nun zurück zur vorderen Flosse und erzeugen eine wellenartige Form, die im Vergleich kleiner ist. Ich mache hier dasselbe für diese, aber eine kleinere wellenartige Form. Und für diesen Teil habe ich beschlossen, es einfach, schlicht und einfach bleiben zu lassen. Ich werde die wellenförmige Gliederung für die Region nicht direkt über der anderen machen Gliederung für die Region nicht direkt über der anderen Aber wenn Sie das einbeziehen möchten, können Sie das tun. Lassen Sie uns den Teil nun etwas detaillierter gestalten. Einfache geschwungene Schraffurlinien wie diese für den gesamten Bereich der Radmündung Später werde ich die Brustbohnen verwenden, um diese Konturen etwas dunkler zu machen Und dann werden wir wieder die feinen Linien verwenden und weitere feinere Details hinzufügen Ich habe beschlossen, diese unterbrochenen kleinen Schraffurlinien zu erstellen. Später werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, das Brustband verwenden und die größeren Linien etwas mutiger, etwas dunkler machen die größeren Linien etwas mutiger, etwas dunkler mache diesen Bereich neben den Flossen etwas dichter, indem ich mehr Linien hinzufüge, und ich werde dasselbe für den oberen Teil des Mundes des Rades tun oberen Teil des Mundes des Rades Aber für den mittleren Abschnitt werden wir ihn etwas weniger dicht halten , also weniger Linien Unterbrochene Schraffurlinien unterschiedlicher Länge wie diese. Wenn Sie stattdessen andere Muster entwerfen möchten andere Muster entwerfen möchten oder wenn Sie die Punktiertechnik verwenden möchten , können Sie das auch tun Für einige Abschnitte dieses Projekts werde ich auch die Punktiertechnik verwenden Weitere unterbrochene Linien, unterbrochene Schraffurlinien, die der Kontur der größeren Linien folgen, die wir erstellt Und damit sind wir mit einem unteren Abschnitt fertig. Unterbrochene Schraffurlinien, die der Kontur der größeren Linien folgen , die wir erstellt haben. Und wie Sie sehen können, und wie Sie sehen können, habe ich den mittleren Abschnitt mit weniger Linien beibehalten den mittleren Abschnitt mit weniger Linien Aber wenn Sie es einheitlicher gestalten möchten, können Sie auch mehr Linien für den Mittelteil hinzufügen. Und damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Wenn Sie damit ein ähnliches Spiralset für die Walflosse erstellen möchten, können Sie das auch tun Lassen Sie uns noch einmal die Bleistiftmarkierungen löschen. Nun gehe ich noch einmal mit dem feinen Liner zurück und erstelle ein spiralförmiges Netzwerk, und ich folge den Sickern in den Geweben und ja, nur einfachen geschwungenen Schraffurlinien für den Ich verwende die Kombination aus gestrichelten und grünen Linien, um die einfachen Designs im Inneren zu erstellen Wenn Sie anstelle dieser Art von Mustern und Designs andere Varianten verwenden möchten , können Sie das auch tun Hauptsächlich werde ich hier die Innenseiten der größeren Sickeröffnungen etwas besser definieren. Und was den verbleibenden Abschnitt betrifft, werde ich einfach den verbleibenden Sickerraum verwenden und diesen Seep verwenden, um den verbleibenden zu erstellen und zu füllen Hier haben wir einen großen Sicker wie diesen, und wir haben das Gefühl, dass er komplett seinem SP folgt Und da sich dieser Vorgang ein bisschen wiederholt und ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen wird, werde ich die Geschwindigkeit ein wenig erhöhen Wenn du mir folgen möchtest, kannst du das Video pausieren oder die Geschwindigkeit reduzieren Für den kleineren Abschnitt haben wir diese Art von Rhomoiden übernommen, also füllen wir ihn komplett damit Hier habe ich die Geschwindigkeit auf das 1,5-fache erhöht, und ja, lassen Sie uns dasselbe für die übrigen Elemente tun, lassen Sie uns dasselbe für die übrigen Elemente tun unterbrochene, gekrümmte Schraffurlinien wie diese verwenden , um den gesamten Abschnitt auszufüllen Und für die Innenseiten fügen Sie einige der Ebenen hinzu, die wir mit dieser Art von unterbrochenen Schraffurlinien erstellt haben mit dieser Art von unterbrochenen Schraffurlinien erstellt Wir werden die Glitzerfarbe verwenden, um die Farbe zu füllen. Ich werde die goldene Farbe verwenden. Stattdessen. Wenn Sie andere Farben verwenden möchten, können Sie das auch tun. Und was die restlichen Designs angeht, werde ich den weißen Gelstift verwenden und kleine Kreise mit ein bisschen Strippling-Technik und kleine Sterne mit etwas mehr Details kreieren ein bisschen Strippling-Technik und kleine Sterne mit etwas mehr Details Für dieses Projekt wird es etwas schwieriger sein, die Farbe hinzuzufügen, da wir viele Kurvenspeicher sowie wellenartige Formen haben viele Kurvenspeicher sowie wellenartige Formen Wir müssen also beim Hinzufügen der Farben für den Körper des Wals, der schwarzen Tinte, etwas vorsichtig Farben für den Körper des Wals, der schwarzen Tinte, Hier drin, das Gleiche mit den Blauwalen machen. Die Größe der Kurvenspeicher hier ist vergleichsweise kleiner Ich gehe auf die andere Seite und mache das Gleiche. Einfache geschwungene Linien wie diese. Wir haben hier noch drei weitere Abschnitte für diesen Schwanz. Einfache geschwungene Schraffurlinien wie diese. Hier habe ich nur ein paar der unterbrochenen Linien für das Design verwendet unterbrochenen Linien für das Design Gehen wir nun zu diesem Abschnitt über. Da es sich um einen etwas kleineren Bereich handelt, müssen wir ihn noch einmal etwas kleiner machen. Und ich werde das nur bis hier in diesem Teil des Videos behandeln , und im nächsten Video werden wir weitermachen. Und ich werde den Rest so fühlen, wie ich dich selbst gesehen habe. Und im nächsten Abschnitt werden wir mit der Färbung weitermachen. 12. Mit Tinte den Wal einfärben: Willkommen im zweiten Teil der Schlucht des himmlischen Regenbogens Wir kreieren also dasselbe einfache Muster und Design, indem die unterbrochenen und geschwungenen Linien für die Innenseite dieses größeren Musters Jetzt gehen wir zum Wild Spin über. Hier verwende ich neben der gekrümmten Linie auch diese Art von Spiralform. Also einfache Spiralform wie diese. Diese sind alle optional. Wenn Sie stattdessen mit den gleichen Mustern und dem Design weitermachen möchten mit den gleichen Mustern und dem Design weitermachen , die wir für den Rest der Spurverbreiterung verwendet haben , können Sie das tun Oder Sie können mir einfach folgen und diese Spiralformen mit einbeziehen Nun zum restlichen Abschnitt mit demselben einfachen Muster, unterbrochenen und geschwungenen Linien für den gesamten Abschnitt, wobei wir den zufälligen Formen folgen, die wir hier haben, und den gesamten Abschnitt damit füllen . Nein. Weiter zu diesem. Wenn Sie hier die Spiralformen einbeziehen möchten, können Sie das auch tun. Aber da wir ein etwas kleineres Stück haben, werde ich einfach den gesamten Abschnitt mit den gleichen unterbrochenen Linien füllen . Einfache und schlichte geschwungene Linien , um den gesamten Abschnitt größtenteils auszufüllen. Wenn Sie auch die unterbrochenen Linien einbeziehen möchten , können Sie das tun. Aber da wir hier eine vergleichsweise kleinere Fläche haben, werde ich nicht so viele unterbrochene Linien verwenden , meistens einfache und schlichte geschwungene Linien wie diese. Und damit sind wir mit all den Designelementen hier fertig . Abgesehen davon habe ich hier unten auch gemacht ein paar Schraffurlinien für den unteren Saugnapf des echten Magens Ich benutze das Zikurataki Blacking. Und ja, füllen wir den gesamten Abschnitt damit. Ich würde Ihnen empfehlen, zunächst die gesamte Kurve zu zeichnen und dann den zeichnen und dann verbleibenden Abschnitt mit den Farben zu versehen, sodass wir auf diese Weise das Verwischen der Farbe vermeiden die gekrümmten Wellen auf diese Weise skizzieren und dann den verbleibenden Abschnitt für die E-Stähle wie folgt abtasten den verbleibenden Abschnitt für die E-Stähle Anstatt die schwarze Tinte zu verwenden, können Sie das auch tun, wenn Sie mit anderen Farben experimentieren möchten können Sie das auch tun, wenn Sie mit anderen Farben Sie können die Schleier auch gelb lassen und stattdessen die schwarze Farbe für die Innenseiten der Muster verwenden , die wir erstellt haben Und wenn Sie einige der Muster , die Sie haben, abdecken möchten , können Sie sie einfach mit der schwarzen Tinte abdecken Vorsichtig von links nach rechts bewegen. Wählen Sie eine Richtung, entweder Sie fügen Farbe von rechts nach links oder von links nach rechts hinzu. Hier habe ich beschlossen, von links nach rechts zu gehen. Vorsichtig von links nach rechts bewegen , um ein Verwischen der Tinte zu vermeiden Füge vorsichtig die Farbe zwischen den Wellen hinzu , wie dieses kleine dreieckige S. Jetzt fülle ich hier die Spiralform aus. Jetzt fülle ich hier die Spiralform aus Schrittweise nach rechts bewegen. Das ist ein bisschen kniffliger. Für einen Teil dieser Wellenform werde ich ihn auch ein wenig behandeln, um ihn ein bisschen schärfer zu machen und ihm ein bisschen mehr Schärfe zu verleihen Ursprünglich war mein Plan, die Konturierung noch einmal mit dem Tombo-Feinliner oder dem Brustband zu machen , aber hier habe ich mich entschieden, anstatt die Brustbänder zu verwenden, das wird die Arbeit erledigen. Also verwende ich die schwarze Tinte für die Konturierung, die sekundäre Konturierung. Und falls erforderlich, werde ich für einen Teil des Abschnitts das Brustverbot Aber füllen Sie vorerst weiterhin den gesamten Abschnitt mit der schwarzen Tinte Füge es hier vorsichtig hinzu. Wir wollen den Saft der oberen Flosse konservieren. Danach müssen wir ein bisschen warten, bis es austrocknet, da wir viele Muster und Designs über dem Schwarz erstellen müssen. Danach werde ich als Manson die Punktiertechnik anwenden und große und kleine Punkte erzeugen Abgesehen davon werde ich auch rhomboide Sterne kreieren, vier mit Sternen, und dann haben wir die Glitzerpints, um vier mit Sternen, und dann haben wir die Glitzerpints, die Für das Hintergrundelement werde ich die goldmetallische Farbe verwenden und außerdem eine einzelne Wolke Auch für die Cloud werde ich nur die Funkelnadel verwenden. Wenn Sie die schwarze Farbe für die Konturierung verwenden möchten , können Sie das auch tun Aber für das gesamte Hintergrundelement habe ich beschlossen, nur bei den metallischen Farben und den Glitzernadeln zu bleiben den metallischen Farben und den Glitzernadeln Oh, damit haben wir die Hälfte des Radkörpers Kleine Pinselstriche, um die Kurvenkanten zu erhalten. Jetzt lässt sich der obere Teil des Radkopfes vergleichsweise einfach mit Farbe füllen. Aber für die Lamellen hier müssen wir ein bisschen extra groß sein, da die Größe der Designs , die wir hier entworfen haben, vergleichsweise kleiner ist als die der Radmagen und die Radstähle, die wir gemacht haben Kleine Pinselstriche, um die Kurvenkanten zu erhalten. Kleine Bruststriche hier mit der Tinte, um die Kanten der wellenartigen Form, die wir geschaffen haben, beizubehalten . Und damit sind wir mit dieser Vorderflosse größtenteils fertig. Füge das Schwarz für den unteren Teil hinzu, das neben dem Auge, das unter dem Auge. Nun zum Walmaul hier drin. Ich werde es mit dem Schwarz nicht ganz spüren, wie Sie sehen können, ich habe ein paar kleine weiße Flecken dazwischen gelassen. Ich habe beschlossen, den gesamten Abschnitt mit Schwarz abzudecken. Später werde ich weiße Tinte oder weiße Gefängnisfarbe verwenden , um die Augen zu gestalten den gesamten Bereich für den Kopf des Wals mit Schwarz auszufüllen . Und jetzt ein bisschen mehr Farbe für diese Flosse. Weiter zur letzten Flosse. Ich beschloss, einen Teil des kleineren Abschnitts mit Schwarz zu bedecken und nun den verbleibenden Abschnitt zu füllen. Und da wir mit der Färbung für unsere Ader fertig sind, sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 13. Erstellen von Designs: Willkommen im dritten Abschnitt von Garcín of the Celestial Rainbow, einem meiner Lieblingsfilme Die Tinte ist also ausgetrocknet, stellen Sie sicher, dass die Tinte, die Sie verwenden, richtig ausgetrocknet ist, und jetzt fahren und Ich verwende die weiße Chili-Pin und erstelle zuerst die Räder I. Also ich bin humanoid, ich beginne damit, den oberen und unteren Teil der Augenlider zu kreieren, und dann werde ich für die Innenseiten Weiß verwenden, um den Augapfel zu Weiße Schichten wie diese die Augäpfel und ein bisschen Weiß für die Innenseiten für das Highlight um die Augen etwas detaillierter und realistischer zu machen , geschwungenere Linien wie diese für den oberen und unteren Teil. Nun, für diesen Abschnitt, um ihn etwas dichter zu machen, mehr Linien, unterbrochene Linien, weiter zur Mündung des Rades, um einen klaren Unterschied zwischen dem Mund und dem oberen Teil der Seiten zu machen Unterschied zwischen dem Mund , werde ich mehrere Linien verwenden, unterbrochene Linien wie diese, folge dem Kurvenzug seines Kopfes und füge die Linien auf diese Weise hinzu. Für den unteren Bereich ein bisschen mehr Futter, ein bisschen mehr Details wie hier. nun zu den Speichern von Kurven und Beulen , die wir erstellt haben, ein bisschen Kritzelei wie dieses hier drin statt des Kritzelns Wenn Sie statt des Kritzelns eine Spiralschrift oder konzentrische Kreise erstellen möchten , können Sie das Aber ich entschied mich für das Kritzeln, ein bisschen kleineres Kritzeln ein bisschen Und für den oberen Teil des Kopfes, kleine und größere Punkte wie diesen, um das Aussehen von Seepocken zu erwecken Schauen wir uns das jetzt genauer an. Schauen wir uns das jetzt genauer an, eine weitere Zeile, um es etwas deutlicher zu machen. Ich werde alle kreisförmigen Flächen, die wir erstellt haben, mit solchen unterbrochenen Linien umgeben erstellt haben, mit solchen unterbrochenen Linien , um das Ganze etwas interessanter zu gestalten Ein paar kleine Punkte und Linien, um es etwas deutlicher zu machen Ich und damit sind wir vorerst fertig mit dem Kopf des Wals. Später werde ich weitere Details hinzufügen. Im Moment werde ich einfach all die wellenartigen Formen umkreisen, die wir mit unterbrochenen und geschwungenen Linien wie dieser geschaffen haben unterbrochenen und geschwungenen Linien wie Bei all den wellenförmigen Formen, die wir hier geschaffen haben, werde ich dasselbe tun, indem ich unterbrochene und gekrümmte Linien wie diese verwende Meistens werde ich nur eine einzige Linie verwenden, aber wenn Sie stattdessen zwei Linien einbeziehen möchten, wird das auch interessant sein Oder wenn Sie stattdessen die Sparkle Pens oder Metallic Pens dafür verwenden möchten die Sparkle Pens oder Metallic Pens , können Sie das auch tun Und einige Abschnitte habe ich noch einmal skizziert und das werde ich für den Großteil des Abschnitts wiederholen , ein bisschen Detaillierung für den oberen Teil der Raddrehung, unterbrochene Linien und gekrümmte Linien Fügen Sie hier die Kurvenabschnitte für die Flosse ein, Spiralformen mit einem Punkt drin folgen in der Mitte und weiteren geschwungenen Linien, die als Muster und Designkreation hier umkreisen alle wellenförmigen Formen die wir geschaffen haben, und direkt darüber werden wir später Punktierung verwenden. Ich wollte das Punktieren später machen, aber ich habe beschlossen, jetzt mit dem Punktieren zu beginnen und diesen Sieg zu beenden . Diese einfachen kleinen Punkte mit dem Weiß. Und wenn ich mich von den Designs entferne, verringere ich die Intensität der Punkte und mache sie etwas heller. Ich werde das Punktieren hier für diesen Sieg nur für die andere Flosse verwenden, ich werde nicht so viele Punkte verwenden Abgesehen von den kleineren Punkten habe ich auch einen etwas größeren gemacht Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich viele Punkte, große und kleine Punkte wie diesen, für den gesamten Radkörper verwenden große und kleine Punkte wie diesen, für den gesamten Radkörper Ich mache einen klaren Unterschied zwischen der Flosse der Räder und dem restlichen Teil der Augen und des Körpers Ein bisschen mehr Details und einfache Mustererstellung wie dieses direkt neben der Radflosse und dem Auge. Das ist optional Zuerst werde ich mehrere Punkte wie diesen großen und kleinen erstellen . Ich werde es für den gesamten Abschnitt einigermaßen einheitlich halten , diese Art von einfachen Punkten. Aber für einige der kleineren Abschnitte verwende ich kleinere Punkte, um das Punktieren vorzunehmen Zum Beispiel für die obere Flosse und ein bisschen für die Radstrebe werde ich die gleiche Art von Punktierung verwenden wie für die Flosse der Räder Ich gehe weiter zu den Rädern, Flosse auf der anderen Seite, folge dem gekrümmten Meer und verwende dabei gestrichelte Linien Nun, ein bisschen Punktbildung und zufällige Markierungen wie diese hier und da, kleine und große Punkte zufällige Markierungen wie diese hier und da, kleine und große Wenn Sie stattdessen dieselbe Punktierung verwenden möchten, die wir für die erste Flosse verwendet haben, können Sie das Aber ich habe entschieden, dass nur der hintere Teil der Finanzen aussieht, also werde ich es ein bisschen schlicht und etwas einfacher halten ein bisschen schlicht und Ich habe die Punkte und kleinen unterbrochenen Linien verwendet , um das Rechteck zu erzeugen, das hier hineinsickert umkreisen die Wellenformen, die wir mit gestrichelten Linien erzeugt haben Folgen Sie einfach den einfachen Speicherungen mit unterbrochenen Linien. Wenn Sie stattdessen einfache und normale Linien verwenden möchten, können Sie das auch jederzeit tun. Nun zum verbleibenden Abschnitt über das Sehen kleiner und großer Punkte. dieses Prozesses wird einige Zeit in Anspruch nehmen Erstellung dieses Prozesses wird einige Zeit in Anspruch nehmen, da wir ein großes Gebiet abdecken müssen und für den Wellenlifon müssen wir die Konturen für alle Nachdem wir die kleinen Punkte erstellt haben, müssen wir für einen Teil des Abschnitts etwas definiertere Punktierungen vornehmen Danach haben wir vier Ecksterne, zeitaufwändiger Prozess, aber das Rad wird sich drehen Wenn das alles erledigt ist, wird das Rad sehr schön werden. Dies ist eines meiner Lieblingsprojekte aus diesem Kurs. die gesamte Wellenform eingefügt und neben den kleinen Punkten Ich habe die gesamte Wellenform eingefügt und neben den kleinen Punkten auch die vier Kornsterne erstellt, einen einfachen Stern mit vier Hornhäuten Und damit sind wir fertig mit dem Radstand für diesen dem Radstand für gebogenen Teil des Radstahls, der gestrichelte Linien wie diese verwendet , um ihm ein wenig Bewegung zu geben , sodass er in Bewegung ist Kleine Punkte und vier Ecken fangen so an. Ich folge hier der Kurvenform für das kleinere Design. Hinzufügen von Linien für die Kreuzungen. Jetzt haben wir nur noch das bidirektionale Formular. Also ja, die Gliederung machen, die unterbrochenen Linien verwenden, so wie wir es für den Rest gemacht haben. Was für einige der Abschnitte. Wenn Sie möchten, können Sie immer zwei Zeilen verwenden , um es etwas mutiger zu gestalten Nun zu diesem Abschnitt, er beginnt in einem kleinen Kreis. Ich werde für einige Abschnitte auch ein bisschen Punktieren, indem ich kleinere Punkte wie diesen verwende . Das ist optional Meistens werde ich die etwas größeren Punkte und die Sterne mit den vier Ecken verwenden . Ich werde den vier Ecken später auch etwas mehr Details hinzufügen vier Ecken später Im Moment sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Weiter zum mittleren Abschnitt. In diesem Abschnitt habe ich beschlossen , ein wenig Farbe hinzuzufügen, um eine klare Trennung zwischen dem oberen Teil des Rades und dem Radkörper zu schaffen eine klare Trennung zwischen dem . Anstatt die Schwärzung für den kleineren Abschnitt zu verwenden, entschied ich mich für die Tombos-Brustnadel und nahm auch die Konturen vor, um sie etwas mutiger und knuspriger zu machen, für alle Bereiche, die wir hier mit auch die Konturen vor, um sie etwas mutiger und knuspriger zu machen , für dem Fineliner umrissen haben Auch bei einigen Designelementen wie diesem auf der Flosse mache ich die Konturen mit dem feinen Liner, mache ich die Konturen mit dem um eine klare Unterscheidung und Trennung zwischen den Seepockenhaufen und den Wellenmustern zu schaffen Trennung zwischen den Seepockenhaufen und den , die für das Design verwendet wurden. Und damit waren wir fertig mit der Konturierung der Flossen, der untere Teil des Radmauls Für den gesamten Abschnitt, in dem ich den Fineliner für die Konturierung verwende, gehe ich einfach mit der Brustnadel drüber Und wenn es für einen Teil des Abschnitts erforderlich ist, mache ich auch die Konturierung mit der Brustnadel für den In diesem Fall mache ich ein bisschen Highlight, indem ich einfache rechteckige Speicherungen wie diesen verwende, den Kurven für den oberen Teil der Designs folge und einfach das Gleiche wiederhole Verwenden Sie unterbrochene Linien, um den verbleibenden Abschnitt zu skizzieren Für den verbleibenden Abschnitt werden wir ihn einfach mit vier Ecken, Sternen und Kreisen füllen mit vier Ecken, Sternen und Kreisen Das Erstellen kleiner und großer Punkte sowie von vier Ecken beginnt so. Und die Innenseiten mit einem kleinen Punkt wie diesem zu füllen. Und damit sind wir mit der größten fertig. Wir haben nur einen einzigen. Vorerst erschaffen wir Sterne und Punkte. Wie ich bereits erwähnt habe, ein bisschen mehr Details für den Stern in Form von mehr Linien für alle vier Ecken wie hier Fahren Sie mit dem Outturn für das letzte Muster fort. Für den verbleibenden Abschnitt füllen wir ihn einfach mit den vier Ecken, Sternen und Kreisen Mehr Eckpersonal als kleine Punkte in den Kreisen. So entsteht ein kleiner Rumba-Seep oder Rhomboidsee, der das gesamte Innere ausfüllt oder Rhomboidsee, der das gesamte Innere ausfüllt. Dann wurden kleine Kreise gebildet, wobei kleine Punkte aus verschiedenen Quellen den Bereich einigermaßen gleichmäßig bedeckten. Punkte aus verschiedenen Quellen den Bereich einigermaßen gleichmäßig bedeckten. Ein bisschen detaillierter die kleinen Linien wie diese. Diese einfachen kleinen Linien wie diese machen die Sterne ein bisschen interessanter und machen sie etwas ausgeprägter Für die meisten Sterne werde ich das tun. Und für einige der anderen leeren Arten werde ich mehr Sterne und mehr Punkte hinzufügen. A Für die Sterne hier, für diesen Abschnitt, füge ich mehr Details in Form der kleinen Linien hinzu. Und damit sind wir mit der detaillierten Erstellung fertig. nun mit der Tombo-Brastpin zurück, wie ich bereits erwähnt habe , und gehen über den gesamten feinen Liner, der die geschwungenen Linien markiert, und bedeckt die geschwungenen Linien mit der Messingnadel Ich mache auch den oberen Teil etwas dunkler, um die Trennung etwas deutlicher zu machen Damit den gesamten Abschnitt abdecken. Für einige der größeren Abschnitte verwende ich auch solche unterbrochenen Linien. Nun zum letzten. Nun zu diesem Abschnitt, dem unteren Teil des Magens, zum Umreißen der Wellenformen , die wir verwenden, um ein Design zu erstellen Ich mache dafür einfach die Gliederung. Und damit sind wir vorerst fertig mit der Posaunen-BH-Lackierung, mit dem schönen Buchstaben Und das ist alles, was ich in diesem Abschnitt, dem dritten Abschnitt, behandeln werde , und ich werde dich im letzten Abschnitt dieses Videos sehen 14. Verwenden von Metallic-Farben: Willkommen zum vierten und letzten Teil von The Guardian of the Celestial Hier werden wir sowohl das Hintergrundelement als auch die Farbgebung erstellen das Hintergrundelement als auch die Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich hier mit der Funkelnadel eine große Wolke erstellen , also einen groben Umriss für die Wolke erstellen Und für alle Konturen der Kreise, die ich erstellt habe, werde ich einen der mittelgroßen Kreise verwenden und die Farbe mit der metallischen Farbe hinzufügen Wenn Sie stattdessen andere Designelemente oder mehr Muster und Designs hinzufügen möchten andere Designelemente oder , mehr Kreise hinzufügen möchten , können Sie das auch tun Lassen Sie uns die Bleistiftmarkierungen leicht löschen und dann färben wir Ich fange mit den Wolken an, also verwende ich die goldene Farbe hier, um den Umriss für die Wolke zu erstellen Wenn Sie stattdessen schwarze Messingfarben oder feine Farben verwenden möchten , um die Konturen für die Wolken zu erstellen , können Sie das auch tun Ich werde nur die metallischen Farben in den Glitzerfarben für die Hintergrundelemente verwenden in den Glitzerfarben für die Hintergrundelemente Und wie ich Ihnen im Demonstrationsvideo gezeigt habe, werde ich einfach eine Menge Kurvenspeicher für das Innere verwenden , und ich werde auch eine zweite Ebene der Konturen für die Schnittpunkte des Clowns erstellen Neben den geschwungenen Linien füge ich auch spiralförmige Samen für das Innere der Wolke hinzu Wenn Sie stattdessen andere Variationen und Muster für das Innere der Wolke erstellen möchten und Muster für das Innere der , können Sie das gerne tun Sie können auch die schraffierte Linie hinzufügen , um das Meer darzustellen. Sie können für einige Abschnitte auch die Punktiertechnik verwenden für einige Abschnitte auch die Punktiertechnik Sie können auch ein bisschen kritzeln, um einige Abschnitte der Wolken etwas deutlicher zu machen Abschnitte der Wolken etwas Und abgesehen davon können Sie auch die Innenseiten der Wolke einfärben Für den kleineren Abschnitt werden kleine Kurvenlinien erzeugt, kleine Kurvenlinien erzeugt, und ich füge keine Spiralformen für die Innenseiten des kleineren Eine weitere Ebene der Gliederung für einige Abschnitte, um sie etwas deutlicher zu machen, indem gestrichelte Linien verwendet werden, um eine deutlicher zu machen, indem gestrichelte Linien verwendet weitere Ebene der Gliederung für den äußeren Teil der Wolke Der Kurve folgen und die Konturen auf diese Weise erstellen Noch ein paar kleinere Abschnitte innerhalb der Cloud wie dieser. Wenn Sie mehr Details, mehr Gliederung hinzufügen möchten , können Sie das tun. Lassen Sie uns nun mit den metallischen Farben einfärben. Im Moment mache ich eine flache Farbe und verwende dann etwas konzentriertere Farbe für einen Teil des Abschnitts, besonders in der Nähe des Körpers des Wals, sowie in der Nähe der Wolken, um einen Teil des Abschnitts etwas dunkler zu machen. Das Verteilen der Farbe und das Flatting war für den gesamten Abschnitt vorgesehen. Nicht sphärisch. Wir haben hier einen Halbkreis. Wenn Sie stattdessen eine andere Farbe verwenden möchten , können Sie das gerne tun Füge es vorsichtig in der Nähe der Flosse hinzu. Hier verwende ich einen kleineren Pinsel, da wir den Umriss für die feineren Details der Wolke machen müssen , die Wolke umkreisen und die Farbe für den verbleibenden Abschnitt fühlen Die Farbe einigermaßen gleichmäßig drucken. Ich werde den oberen Bereich direkt neben der Wolke etwas dunkler machen . Jetzt umkreise ich den unteren Teil der Wolke und mache die Umrisse , fühle den fühle den Um es etwas dunkler zu machen, verwende ich hier etwas konzentriertere Farbe Lassen Sie uns den Umriss etwas schärfer und dunkler machen , indem wir eine etwas konzentriertere Farbe wie diese hier Konzentriertere Farbe für den Konturbereich und dann verteilen und verteilen, wodurch Intensität für den mittleren Abschnitt etwas Wir warten, bis es ein wenig getrocknet ist, und kommen dann wieder darauf zurück. Verwenden Sie nun die goldene Glitzerfarbe und fügen Sie die Details hinzu, beginnend mit dem Auge Gehen wir nun zum Fleck über. Jetzt, was die Kurven angeht, werde ich eine Farbe wie diese spüren. Sie können die Farbe alternativ hinzufügen, oder Sie können die Farbe nur für einige Abschnitte hinzufügen. Ich werde nur die Farbe für einen Teil des Abschnitts hinzufügen, nicht für alle geschwungenen Linien , die wir erstellt haben. Für jedes schwarze Formular, das ich erstellt habe, füge ich Farbe für eines der Formulare oder für das andere hinzu. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass Sie jede andere Farbe verwenden können , Sie müssen sich nicht an das halten, was ich verwende. Weiter zu diesem Abschnitt. Ich füge nur ein bisschen Farbe für einen Teil des Abschnitts hinzu, nicht den gesamten Abschnitt für die größere Welle wie für. Ich werde es nur für die äußeren Abschnitte hinzufügen, und für einige von ihnen werde ich auch ein wenig für den inneren Bereich hinzufügen. Ich habe beschlossen, die Glitzerfarbe zu verwenden , um die Farbe für den kleineren Bereich hinzuzufügen, da es für mich etwas schwierig wäre, die metallische Farbe für die kleineren Bereiche zu verwenden Deshalb habe ich mich für diese Glitzerfarbe entschieden. Bei diesem habe ich beschlossen, auch die Innenseiten farblich einzufärben Früher war mein Plan, die Farben für jede alternative Schicht hinzuzufügen , dann dachte ich, dass es mit der goldenen Farbe ein bisschen zu übersättigt aussehen würde mit der goldenen Farbe ein bisschen zu übersättigt Aber wenn Sie es stattdessen für jede alternative Ebene hinzufügen möchten , können Sie das auch tun Dieser Prozess wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen , da wir hier viel Design haben, und ich werde auch ein bisschen davon für das Rad verwenden . Also für den oberen und den unteren Teil der Radöffnung werde ich es verwenden, um ein wenig zu schleifen und es für den unteren Teil wie folgt hinzuzufügen Um es etwas mutiger und dunkler zu machen, mache ich für einige Abschnitte zwei oder drei Schichten davon Erhöhen Sie also einfach die Linienstärke ein wenig, indem Sie zwei oder drei Schichten überlagern , wie Sie sehen können Jetzt haben wir zwei Abschnitte für den oberen Teil und dann haben wir zwei Flossen Also den letzten hier für den Körper der Wale, dann machen wir weiter mit der Wasserflosse Für einige der weißen Bereiche der Walflosse werde ich auch die Linien hinzufügen Ich füge das Gelb für den umrissenen Abschnitt in der Nähe der Seepocken hinzu, den wir für die Flosse erstellt haben , und etwas mehr Farbe für einige der größeren Der größere Schnitt sickert hier für die Flossen ein. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich hier ein bisschen von dieser Farbe für die weißen Bereiche verwenden hier ein bisschen von dieser Farbe für die weißen Bereiche Die einfachen Kurvenschraffurlinien für den gesamten Abschnitt. Wenn Sie den Sternen und Punkten etwas von dieser goldenen Farbe hinzufügen möchten, können Sie das auch tun Ich gehe zurück zu diesem direkt über der Flosse. Du hast hier noch vier oder fünf Kurvenspeicherungen, dann gehen wir zur anderen Flosse über. Danach gehe ich zurück zum Hintergrundelement und erstelle zwei weitere konzentrische Kreise direkt über dem halbkreisförmigen C und ein paar weitere Details in Form von mehr gekrümmten Linien direkt unter der Wolke Und mit diesen sind wir fertig mit diesem. Gehen wir nun zu der anderen Flosse über, die die gebogene Naht umgibt , und ein bisschen Farbe für einige der gebogenen Wellen hier drin Und damit sind wir mit den Flossen und den Mustern und dem Design fertig den Flossen und den Mustern und dem Design Wie ich schon erwähnt habe, den oberen und den unteren Teil des Mundes des Wals, indem wir ihn benutzen und ein bisschen säen Ich werde nicht den gesamten Abschnitt damit abdecken. Ich werde mit dieser Farbe nur den oberen und den unteren Teil vergleichsweise dunkler machen . Ein bisschen für die Schattenseiten hier drin. Jetzt, direkt neben den Flossen. Hier werden die Seiten im Vergleich zum oberen Teil vergleichsweise größer sein. Einfaches Schleifen wie dieses für alle unteren Abschnitte, Verlängerung der Linien auf diese Weise, um das SadingeTend der Linien für diesen Abschnitt etwas mehr zu machen SadingeTend der Linien für diesen Abschnitt etwas mehr Wenn du für den mittleren Teil etwas mehr Sand machen möchtest , kannst du das auch tun, aber ich bin zufrieden damit, wie es geworden ist Nun gehe ich zurück zum Hintergrundelement und erstelle eine weitere Gliederung, wie ich bereits erwähnt habe Ich werde zwei weitere konzentrische Kreise erstellen, die diese Halbkugel umgeben diese Halbkugel Und wenn Sie Strahlen und andere Muster und Designs erstellen möchten und andere Muster und , die daraus entstehen, die ich Ihnen im Demonstrationsvideo verkauft habe, können Sie das unter der Wolke platzieren, etwas mehr Details ich Ihnen im Demonstrationsvideo verkauft habe, können Sie das unter der Wolke platzieren, etwas mehr Details direkt unter den Wolken. Diese sind optional Wenn Sie mit Ihrer Cloud und dem Hintergrundelement zufrieden sind , müssen Sie dies nicht tun. Verwenden Sie diese Farbe auch , um die Konturen für die Kugel etwas schärfer und klarer Früher hatte ich vor , diesem Hintergrund etwas mehr Farbe hinzuzufügen , aber ich bin zufrieden, wie es geworden ist Und damit sind wir mit unserem Projekt Guardian of the Celestial Rainbow fertig unserem Projekt Guardian of the Celestial Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. 15. Wal der Goldenen Sonnenfinsternis Tag 3: Hallo und willkommen zu diesem Projekt Wheel of the Golden Eclipse. Fangen wir mit einer einfachen Bleistiftskizze an. Beginnend mit einer einfachen horizontalen Linie. Ich skizziere diese horizontale Linie jetzt ein wenig in Richtung des oberen Teils der Menschen Jetzt die Kurve für die Walbindung. Dieses Männchen wird also etwas horizontal sein und für das Hintergrundelement werde ich eine große Sonne kreieren, oder Sie können einen großen Mond und viele Wolken sehen , die diesen Wal umgeben. Das wird ein weiteres interessantes Projekt sein, und das wird der Wal Stain sein. erstelle den Umriss für den Flügelstahl, und das wird der mittlere Teil sein. Skizzieren Sie die Leitlinien für die Radmündung, den unteren Teil und die Unterseite des Rades Und entsprechend müssen wir das Radheck ein wenig Es sieht ziemlich kleiner aus. Also werde ich später ein paar Änderungen daran vornehmen. Der obere Teil des Kopfes, dieses Rad wird nicht so stark gekrümmt sein wie alle anderen Räder, die wir geschaffen haben. Das wird etwas horizontal sein. der Herstellung der oberen Flosse wurden ein paar Änderungen am Heck der Räder vorgenommen, sodass sie ein bisschen größer werden. Der mittlere Teil des Rades, das wird die Mündung des Rades sein. Und wenn Sie sich nicht so sicher sind, können Sie es immer in drei gleiche Abschnitte unterteilen und daraus die Richtlinien für die Räder, den Kopf, die Räder, den Bauch und die Räder D erstellen . Hier, direkt darüber, werde ich die Räder I erstellen Das wird die Radflosse sein. Einen auf dieser Seite und den anderen werde ich später erstellen. Fahren Sie mit der Kontur für den Unterbauch der Räder fort für den Unterbauch der Räder Hier drin werde ich etwas erschaffen, ich werde menschenähnliche Augen kreieren Das wird unsere einfache Bleistiftskizze sein. Ich war damit nicht zufrieden, also werde ich später noch ein bisschen mehr Änderungen daran vornehmen. Ich werde es vorerst etwas horizontaler machen und die andere Flosse auf dieser Seite erstellen, die andere Flosse auf dieser Seite erstellen, die im Vergleich zur ersten ziemlich kleiner ist. Ich habe beschlossen, diese Flosse etwas größer zu machen. Und damit sind wir mit der grundlegenden Bleistiftskizze für die Radkarosserie fertig . Jetzt gehe ich mit der Sakura-Mikron-Fein und muss die Konturen machen Hier drin, diese Art von kleinen Unebenheiten mit Kurvenlinien zu erzeugen kleinen Unebenheiten Hier werde ich Banikeln erstellen und ein bisschen mehr Sie müssen sich nicht an die Konturen halten , die Sie erstellt haben Fühlen Sie sich frei, eine bestimmte Anpassung an der Skizze vorzunehmen. Hier drin trenne ich den Radstahl ein bisschen nach links. Das Maul des Wals, das die Seiten ein wenig ausdehnt, direkt über ihm, seine Augen mache ich später. Für das Maul des Wals werde ich es ein wenig deutlich machen, um eine klare Trennung zwischen seiner Stirn und dem verbleibenden Teil, dem unteren Teil des Walmauls, zu schaffen zwischen seiner Stirn und dem verbleibenden Teil, dem unteren Teil des Walmauls Also werde ich meistens zwei oder drei Linien verwenden , um die Trennung deutlicher zu machen Also so etwas. Und jetzt dreh das Rad hier rein. Das sind später etwas grobe Skizzen, falls erforderlich, werde ich es mit der leeren Tinte abdecken, den oberen Teil der Radkarosserie , der mit der schwarzen Tinte bedeckt werden kann Aber für die unteren Abschnitte müssen Sie in die Ursachen für diese Abschnitte beißen. Wir werden es schlicht und einfach halten, Wir werden es schlicht und einfach halten mit nichts als dem Weiß der Menschen, die Umrisse für die Flosse der Räder machen Hier habe ich mich wieder dafür entschieden, die Seite etwas länger zu machen und den Umriss für den zweiten Teil zu machen, ihn etwas größer zu machen, nur ein bisschen größer zu machen und hauptsächlich Kurvenlinien für die Konturierung ihn etwas größer zu machen, nur ein bisschen größer zu machen und zu verwenden Jetzt verlängern wir diese Anschlüsse an der Unterseite des Hes und wir müssen hier ein paar Änderungen vornehmen, um den Stahl und den restlichen Teil der Radkarosserie anzupassen restlichen Teil der Radkarosserie Also habe ich beschlossen, es etwas dicker zu machen. Die zusätzliche Linie, die ich hier habe, werde ich später mit dem Unterwert des Teiches abdecken und den restlichen Umriss für den Radfleck machen Wie Sie sehen können, ist dieses E vergleichsweise waagerechter und weniger im Vergleich zu allen Rädern, die wir abgedeckt haben und die wir noch abdecken werden, vergleichsweise waagerechter und weniger gekrümmt allen Rädern, die wir abgedeckt haben und die wir noch abdecken werden, vergleichsweise waagerechter und Und ja, ich mache die Umrisse für den restlichen Teil des Radstahls Und damit sind Sie fertig mit der Grundskizze für die Karosserie des Rades, für die Einblicke und für die Meistens werde ich für diesen Teil, für einige Abschnitte, einen Fine-Liner verwenden für einige Bei Bedarf verwende ich den Brustkorb und den Tombos-Brustkorb, aber meistens habe ich beschlossen, bei diesem Rad nur den Aktenbeutel zu verwenden, damit ich Ihnen zeigen kann, dass Sie das Projekt erstellen können, wenn Sie nur den Fineliner verwenden können, wenn Sie Machen Sie die Kontur etwas deutlicher und separater, indem Sie mehr Linien verwenden Und das ist nur, um es dir zu zeigen. Andernfalls werde ich es später mit der schwarzen Tinte abdecken . Und damit sind wir mit den meisten Gliederungen hier fertig mit den meisten Gliederungen hier Die letzten Details werden wir später hinzufügen. Dabei achten wir darauf, dass die Tintengruppe austrocknet und die Bleistiftmarkierungen leicht freigelegt werden austrocknet und die Bleistiftmarkierungen leicht freigelegt Jetzt hier drin fange ich direkt mit dem Einfärben an. Also werde ich mit der Zikurataki-Plack-Tinte die gesamte obere Hälfte des Körpers des Wals abdecken und ein bisschen Farbe für die Flosse des Dieser Vorgang wird also etwas Zeit in Anspruch nehmen, also werde ich die Geschwindigkeit etwas erhöhen Wenn du mir folgen möchtest, kannst du das Video jederzeit pausieren oder die Geschwindigkeit reduzieren. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Farbe in der Nähe des kleineren und detaillierteren Bereichs hinzufügen . Andernfalls beginnen Sie einfach mit der ersten Konturierung der Abschnitte und fühlen Sie dann den verbleibenden Teil mit dem Schwarz ab Für den mittleren Abschnitt müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken machen, aber für den restlichen Abschnitt, den mittleren Teil und die letzten Details müssen Sie etwas vorsichtig sein. Die Farbe verteilen Im Allgemeinen beginne ich mit der Konturierung der wichtigen Abschnitte und fühle dann den verbleibenden Abschnitt schwarz oder auf andere Weise Ich füge im Allgemeinen viel Farbe für den mittleren Abschnitt hinzu und verteile sie dann für den restlichen Teil Fügen Sie die Farbe so hinzu, wie Sie sich wohler fühlen die Farben hier für diese obere Flosse erweitern, und ich habe beschlossen, sie etwas weiter zu verlängern , sodass sie ziemlich größer Die beiden Skizzen, die ich für die Räder unter Billy gemacht habe, habe ich beschlossen, sie abzudecken Später werde ich wieder mit dem schönen Landegerät arbeiten, um mehr Details zu erstellen Leg die Flossen der Räder hier rein. Ich schaffe jetzt einen kleinen Abstand zwischen dem Abstand zwischen dem oberen Teil und dem Flossentelefon. Falls erforderlich, werde ich es mit Schwarz abdecken und jetzt den gesamten Bereich mit Schwarz füllen. Die andere Flosse auf dieser Seite. Ich würde vorschlagen, dass Sie entweder von rechts oder links beginnen und sich in die andere Richtung bewegen um ein Verwischen der Tinte zu vermeiden jetzt noch einmal mit dem verbleibenden Teil fort, auf dieser Seite, auf der rechten Seite Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieses Projekt etwas größer, daher habe ich es in drei Abschnitte unterteilt. Dies ist der erste Abschnitt hier. Meistens werde ich die Farbe mit der Tinte und ein bisschen mehr Details machen die Farbe mit der Tinte und ein bisschen mehr oder einfache Richtlinien oder eine Skizze für das Hintergrundelement erstellen oder eine Skizze für das Hintergrundelement Der Hintergrund wird also drei oder vier großen Wolken bestehen, die uns umgeben, und einem großen, großen, sphärischen S. Hier werde ich hauptsächlich glitzernde Farben verwenden, blaue und goldene Und was die metallischen Farben angeht, werde ich goldene Farbe und ein bisschen Orange verwenden Ich lasse uns hier größere Wolken erzeugen. Die einfachen Speicherungen wie diese, wie ich Ihnen im Demonstrationsvideo gezeigt habe , eine Wolke direkt über dem Kopf des Rades, eine hier drin, direkt neben dem Radheck und diesem Stift. Eine, die ich hier hinzufügen werde. Ich lese einen hier, direkt neben den Rädern. Unter Bili berührt es nicht das Rad, aber alle anderen drei haben Kontakt mit dem Körper des Wals Der letzte ist gleich neben der Post hier drin. Das werden also die vier Hauptwolken sein. Wenn Sie mehr Wolken erstellen möchten, können Sie das auch tun. Diese dienen nur als grobes Beispiel. Meistens bleibe ich nur bei den vier Clouds, die ich dir ursprünglich verkauft habe. Diese sind alle optional. Lassen Sie uns die Konturen für die Wolken Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, Sie sich nicht an die von Ihnen erstellten Bleistiftkonturen halten dass Sie sich nicht an die von Ihnen erstellten Bleistiftkonturen halten müssen , um Änderungen und Anpassungen vorzunehmen Hier verwende ich den Fineliner, die goldene Glitzerfarbe sowie blaue Glitzerfarben sowie blaue Glitzerfarben für die Färbung unseres Hauptsächlich mit diesem Fineliner habe ich die ersten Konturen gemacht Für einige der inneren Bereiche der Wolke mache ich die zweite Schicht des Umrisses und dann verwende ich goldene Glitzerfarben, um einigen dieser Bereiche der Wolke etwas mehr Details hinzuzufügen Details einigen dieser Bereiche der Wolke etwas mehr Und schließlich verwende ich eine blaue Glitzerfarbe, um Schatten zu erzeugen und den gesamten Bereich der Wolke mit den schraffierten Linien nachzuempfinden gesamten Bereich der Wolke mit den schraffierten Linien nachzuempfinden Das ähnelt in gewisser Weise dem, was ich in einer der Demonstrationen gesehen habe , die wir für die Wolke kannten, bei der wir schraffierte Linien verwenden, um kleine Schatten zu erzeugen Aber hier werden wir viele Schraffurlinien verwenden , um den gesamten Wolkenabschnitt damit abzudecken Wie Sie sehen können, habe ich mit den Schraffurlinien mit dem feinen Liner auch ein wenig Schatten erzeugt , die ich später mit der blauen Farbe abdecken werde Fürs Erste mache ich einfach ein bisschen mehr Schatten mit diesem Fineliner Verlängern Sie die Größe der Wolke und machen Sie sie direkt unter dem Fleck etwas flauschiger Wenn du es ein bisschen schlicht und einfach halten willst, musst du nicht so viele Wolken erzeugen Sie können sowohl die Anzahl der Wolken als auch die Größe der Wolken verringern. Das wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, da wir hier viele Wolken haben und noch drei weitere vor uns liegen. Hauptsächlich werde ich nur die Elemente in diesem Abschnitt des Projekts behandeln , und in den nächsten beiden Abschnitten werden wir die Farbe hinzufügen, indem wir die weiße Geleefarbe für die Karosserie des Rades und für die Hintergrundelemente verwenden indem wir die weiße Geleefarbe für die Karosserie des Rades und für die Hintergrundelemente Wir haben metallische Farben und einige weitere Muster , die ich erstellen werde. Wie Sie sehen können, ist die Tinte nicht richtig ausgetrocknet. Deshalb halte ich meine Handfläche vom Papier fern, um ein Verwischen der Farbe durch meine Handfläche zu vermeiden Jetzt sind wir mit den beiden Wolken für den oberen Teil fertig, die restlichen zwei Wolken hier drin, beginnend mit der dritten direkt neben den Flossen Diese Art von kleineren Elementen nimmt also viel Zeit in Anspruch. Wenn du dich also stattdessen nur auf dein Rad und die Kreise oder den Mond konzentrieren willst dein Rad und die Kreise oder den , den du erschaffen willst, wirst du mehrere Male sehen, etwa zehn oder 15 Minuten. Die letzte Wolke, die vierte, die keinen Kontakt mit dem Radkörper hat, aber wenn du sie ein bisschen näher oder näher an den Radpunkt bringen willst , kannst du immer diese etwas gekrümmtere Linie für die Kreuzungen der Wolke machen . Und damit waren wir mit der Konturierung aller Wolken fertig Konturierung aller Wolken fertig Jetzt werde ich ein bisschen mehr Details in Form von sekundären Gliederungen und ein bisschen Schraffur für einige Abschnitte hinzufügen bisschen mehr Details in Form von sekundären Gliederungen und ein bisschen Schraffur für einige Abschnitte Einfache kleine Linien für die Schraffur. Und ich werde nicht alle kleineren Abschnitte schraffieren Ich werde mich nur auf die größeren konzentrieren. Ich gehe zum vierten über. Kleine Schraffurlinien und sekundäre Umrisse, falls erforderlich. Daher habe ich bis jetzt für keinen von ihnen eine sekundäre Gliederung vorgenommen für keinen von ihnen Im Moment fahren wir einfach mit weiteren Schraffurlinien fort. Kleine Schraffurlinien wie diese. Ich füge hier ein bisschen mehr Details für die Wolken hinzu, mit kleinen schraffierten Linien, wodurch einige zusätzliche kleinere Abschnitte für Jetzt werde ich die Bleistiftmarkierungen leicht löschen. erneut sicher, dass die Tinte richtig getrocknet ist, und vermeiden Sie es, den Radierer mit der schwarzen Tinte zu berühren , die wir zuvor verwendet haben Selbst wenn die Tinte austrocknet, der Tinte etwas ab, wenn Sie Radiergummi darauf auftragen Intensität der Tinte etwas ab, wenn Sie Radiergummi darauf auftragen, und das wollen wir nicht Alle Bleistiftstriche und die zusätzlichen Wolken, die ich erstellt habe, um es dir als Beispiel zu zeigen, vorsichtig und leicht anheben zusätzlichen Wolken, die ich erstellt habe, um es dir als Beispiel zu zeigen, vorsichtig und leicht anheben Und das ist alles für diesen Abschnitt des Videos Ich werde dich im nächsten Teil dieses Wals of the Golden Eclipse sehen . 16. Erstellen von Dreifarbigen Wolken: Hallo und willkommen zum zweiten Teil von The Wheel of the Golden Eclipse , wo wir aufgehört haben Also hier fange ich mit einem Kompass an, um das Hintergrundelement zu erstellen , einen perfekten Kreis. Für den größten Teil des Projekts habe ich nur Halbkreise erstellt. Aber für diesen hier habe ich beschlossen, etwas Großes zu machen Also haben wir hier einen großen Kreis. Abgesehen von diesem großen Kreis werde ich später auch zwei weitere konzentrische Kreise erstellen später auch zwei weitere konzentrische Kreise Aber jetzt erstelle einfach einen großen Kreis. Dieser liegt etwas auf der rechten Seite des Radkörpers, aber wenn du ihn in der Mitte zentrieren möchtest , kannst du das auch tun. Dies wird unser Haupthintergrundelement sein, alle zusätzlichen Markierungen, die ich für den Kreis erstellt habe, leicht hervorgehoben werden. Jetzt füge ich die Farbe für das Innere hinzu. Ich werde metallische Farbe, goldene metallische Farbe sowie ein bisschen Orange verwenden . Ich strebe auch an, eine etwas körnige Textur dafür zu erzeugen , wodurch die meisten Bleistiftstriche vollständig hervorgehoben Jetzt. Lass uns das Ausmalen machen. Und da dieser Vorgang ein wenig Zeit in Anspruch nehmen wird, habe ich die Geschwindigkeit ein wenig erhöht. Wenn Sie mir folgen möchten, können Sie entweder das Video anhalten oder die Pemex-Geschwindigkeit reduzieren Beginnend mit der verdünnten Konsistenz der metallischen Farbe, goldmetallischer Farbe, zuerst hier, werde ich ein wenig Licht machen, um die Farbe einigermaßen gleichmäßig über den gesamten Abschnitt zu verteilen , und dann werde ich eine etwas dunklere Konsistenz der Farbe verwenden , um ein bisschen dunkleren Ton für den Abschnitt zu bekommen , besonders in der Nähe der Wolken und in der Nähe der Der Körper eines Wals, und ich werde auch eine grobe Textur anstreben oder man kann eine etwas körnige Textur sehen. Erste galt es für den gesamten Abschnitt einfach mit dem Licht fortzufahren , vorsichtig die Konturen in der Nähe der Wolken und des Körpers des Wals vorzunehmen und die Farben dann einigermaßen gleichmäßig zu verteilen Ich möchte es nicht mit der Tinte des Körpers des Wals vermischen. Wir wollen nicht, dass die Tinte mit der Farbe hier drin verblutet. Damit sind wir einigermaßen fertig mit dem Licht, das jetzt war. Wir werden für bestimmte Bereiche, die ich erwähnt habe , etwas konzentriertere Farben verwenden . Also leichte Striche davon. Im Grunde in der Nähe der Wolken und in der Nähe des Körpers der Wale. Etwas konzentrierte Farbe. Also mische ich ein bisschen orange Farbe dazu, um diesen Ton zu bekommen, und füge ihn hier für diesen kleineren Abschnitt hinzu. Wenn Sie die Farben verteilen und eine subtile Mischung erzielen möchten , können Sie immer Wasser verwenden und die Farbe verteilen Die beiden Farben, die helle Farbe, und diese dunklere konzentrierte Farbe wird aufgrund der Gewichts- und Gewichtstechnik von selbst mischen der Gewichts- und Gewichtstechnik Diese Art von zufälligen Strichen bei dieser Trope erzeugt also eine etwas körnigere Textur für unser Hintergrundelement, den Ich nenne ihn orangefarbener Mond. Gehen wir nun zum unteren Abschnitt über und beginnen mit der Gliederung Noch einmal, hier werden wir dasselbe tun, angefangen mit dem anfänglichen Licht, und dann werden wir konzentriertere Farben verwenden Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie die Konturen für die Wolken und in der Nähe des Körpers machen für die Wolken und in der Nähe des Körpers machen Nachdem wir die Lichtmasse aufgetragen haben, werden wir konzentriertere Farben in der Nähe der Drehung der Wale und in der Nähe der Wolken hinzufügen in der Nähe der Drehung der Wale und in der Nähe der Wolken Nun zu dem kleineren Bereich, komplett mit Licht gefüllt wurde Jetzt verwende ich hier etwas konzentriertere Farbe. Ich mische ein bisschen Orange mit einer goldenen Farbe, um diese Konsistenz der Farbe zu erhalten, ein bisschen konzentrierte Farbe und zufällige Striche, und zufällige Striche, besonders in der Nähe der Räder unter dem Bauch und in der Nähe der Wolken Umkreisen Sie die Wolken vorsichtig diese Weise und verteilen Und hier noch ein paar Striche für den Mittelteil, zufällige Wenn wir damit fertig sind, treffe ich auf den unteren Teil komplett dunkler ist als der obere Teil Nun ein weiterer konzentrischer Kreis, den ich erwähnt habe, bei dem die metallische Farbe Orange verwendet wurde erwähnt habe, bei dem die metallische Farbe Orange verwendet , um dies zu erzeugen Ich werde einfach dem kreisförmigen S dieses orangefarbenen Mondes folgen dem kreisförmigen S dieses orangefarbenen Mondes Ich nenne es den orangefarbenen Mond und folge einfach dem C. Wenn du dich damit nicht sicher bist, kannst du immer den Kompass benutzen und die Umrisse erstellen und dann den Rest mit der Farbe fühlen den Rest mit der Farbe Ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht. Die Konturen, die ich erstellt habe , sind nicht so klar und deutlich, wie Sie hier sehen können Später werde ich es mit der blauen Glitzerfarbe überziehen , also werde ich sie verwenden, um die Konturen zu zeichnen und die Konturen etwas schärfer und klarer zu machen die Konturen etwas schärfer und klarer Sie müssen nicht dieselbe Farbe verwenden, und wenn Sie selbst experimentieren, mehr Farbe hinzufügen oder andere Muster und Designs erstellen möchten mehr Farbe hinzufügen oder andere Muster und Designs erstellen , können Sie das auch tun Ich werde das Gleiche hier machen. Also für den unteren Teil, eine weitere Gliederung mit derselben metallischen orangefarbenen Farbe Ich werde auch noch einmal skizzieren, indem ich die blaue Farbe, die blaue, glitzernde Farbe und die gleichen einfachen Designs verwende, die ich Ihnen im Demonstrationsvideo mit kleinen und großen Linien und rautenförmigen Sieben gezeigt habe Demonstrationsvideo mit kleinen und großen Linien und Ich werde diese verwenden. Ich füge es vorsichtig neben den Wolken hinzu. Wir wollen nicht, dass die Farben in die Wolke übergehen. Verwenden Sie eine etwas gesättigte Farbe und fahren Sie mit dem verbleibenden Teil fort Und der Versuch, ein Licht zu bekommen , war für den gesamten Abschnitt von einigermaßen gleicher Konsistenz. bleibt nur ein kleiner Teil übrig, Es bleibt nur ein kleiner Teil übrig, den Sie vorsichtig in der Nähe der Flosse und in der Nähe der Wolke hinzufügen. Und damit sind wir mit dem Hintergrundelement, dem goldenen Mond, größtenteils fertig . Ich habe beschlossen, einige Abschnitte der Konturen für diesen orangefarbenen Mond etwas dunkler zu machen der Konturen für diesen und ihn zu verwenden, insbesondere in der Nähe der Konturbereiche. Er ist nicht richtig ausgetrocknet , sodass sich zwei Farben von selbst vermischen. Und jetzt werden wir warten, bis es dröhnt, es trocknet Ich gehe noch einmal mit dem Fineliner zurück, also das ist ein bisschen dickerer Fineliner, also hat er ein bisschen mehr Linienstärke Ich werde einige Abschnitte etwas detaillierter gestalten und einige weitere Schraffurlinien erstellen wie Sie hier sehen können Wenn Sie stattdessen den Tomospspin oder den gleichen Fineliner verwenden möchten den Tomospspin oder den , können Sie das auch Eine weitere Gliederungsebene für einige Bereiche der Cloud Auch dies wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, da wir viele Abschnitte für die Wolke und viele Wolken haben , insgesamt vier Wolken und zahlreiche kleinere Abschnitte darin Weil es nicht darum geht, die Farben zu verwischen , die wir gerade hinzugefügt haben Die Schraffurlinien, die ich gerade mit Schwarz erstelle , machen die Sados des kleineren Abschnitts der Wolke, aber dunkler, als wir hinzufügen, je mehr Blau darüber Es hängt also von Ihnen ab, ob Sie dem Ganzen mehr Farben und mehr Details hinzufügen möchten , oder ob Sie es einfach und einfach mit nur so vielen Details halten können einfach mit nur so vielen Und damit sind wir mit der größten Cloud fertig. Mit diesen sind wir mit dieser fertig. Jetzt haben wir zwei weitere Wolken. Ich werde das Gleiche tun, noch ein paar zusätzliche innere Wolken erstellen sowie die innere Gliederung vornehmen hinzufügen für einige Abschnitte etwas mehr Schraffur Dies ist der zweite Teil dieses Projekts. Wir lieben die Goldene Sonnenfinsternis. Und danach müssen wir die blaue Farbe, die blaue metallische Farbe und die blaue metallische Farbe hinzufügen . Außerdem werden wir die weiße Jellypin verwenden und Muster und Designs hinzufügen und erstellen In diesem Fall werde ich sie verdunkeln. Also werde ich darin kleine Monde erstellen und auch Himmelsmuster erstellen, also Muster wie Sternbilder für das Innere, und einigen Abschnitten mehr innere Konturen hinzufügen Für diese Wolke habe ich vergessen, die inneren Abschnitte auf diese Weise einzufügen oder sie so zu gliedern. Ich habe für einige mehr Innen- oder Außenlinien hinzugefügt Dies sind unsere optionalen Angaben, für einige Abschnitte mehr Innen- oder Außenlinien hinzufügen Damit sind wir jetzt fertig. Ich gehe mit der goldenen Farbe rein und mache die Konturen für einige der inneren Abschnitte wie folgt Alle Rückstände in dieser Form. Ich verwende einfach die goldenen Farben, die zu dem orangefarbenen Mond passen , den wir im Hintergrund haben Das ist wieder optional. Stattdessen können Sie direkt in die blaue, funkelnde Stecknadel springen und den gesamten Abschnitt mit den schraffierten Linien füllen , oder Sie können mir einfach folgen und Folgendes hinzufügen. Ich habe über Designs und Muster für die Innenseiten des Rades gesprochen , ich werde ein Set von fünf Monden erstellen, beginnend mit einem kreisförmigen Seep und dann einem halbkreisförmigen Seep, beginnend mit einem kreisförmigen Seep und dann einem halbkreisförmigen Seep gefolgt von einem elliptischer Schritt, oder man kann sagen, Ellipse sickert für den Mond. Dieser wird von kleinen Sternen und gebogenen Sieben umgeben sein. Und für den mittleren Teil des Radkörpers, wie Sie hier sehen können, werde ich ein Sternbild erstellen Also verwende ich kleine Punkte und sternenartige Sickerwasser und verbinde sie mit geraden Linien. Im Grunde werde ich ihm ein bisschen Ähnlichkeit mit dem Nachthimmel mit den Sternen im Sternbild Das wird also das Thema für dieses Projekt sein. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Himmelskonstellationsrad zu erstellen dieses Himmelskonstellationsrad Für diesen Kurs habe ich beschlossen, alle Räder, die ich erstellen werde, völlig unterschiedlich zu gestalten und zu versuchen, jedem einzelnen Rad etwas Besonderes zu geben Lass mich wissen, welches dein Favorit ist. Und damit sind wir mit der goldenen Farbe fertig, jetzt mit dem Blau, also metallischem Blau, Glitzernadel, und wir werden den gesamten Abschnitt damit füllen Ich werde es nicht über die blaue und die goldene Farbe legen , sondern ich werde die kleinen Schraffurlinien, die wir erstellt haben, mit Schwarz abdecken kleinen Schraffurlinien, die wir erstellt haben, mit also dieses kleine Blau über das Schwarz legen , werden diese Bereiche, die sich in Nähe der kleineren Bereiche der Wolke befinden, Ich kann nicht vermitteln, was ich sehen will, aber Sie werden sehen, dass die Bereiche, in denen sich Blau und Schwarz überlappen Blau und Schwarz vergleichsweise dunkler werden Moment konzentriere ich mich nur darauf , einen weiteren Umriss direkt unter den Gelbtönen sowie kleinere Schraffurlinien neben den Schwarz- und Gelbtönen zu erstellen kleinere Schraffurlinien neben den Schwarz- und Gelbtönen Später werde ich etwas mehr Details hinzufügen und das Blau jetzt über das Schwarz legen . Vermeide es einfach, das zu tun. Auch das wird ein bisschen zeitaufwändig sein . Wenn Sie ein bisschen experimentieren möchten, können Sie ein wenig Kreuzschraffur oder Strippling hinzufügen, oder wenn Sie diesen Vorgang etwas beschleunigen möchten, können Sie immer das Kritzeln verwenden Beim Kritzeln müssen Sie also auch ein wenig Seeding machen, um ein wenig Unterschied zwischen verschiedenen Abschnitten und verschiedenen Teilen in der Cloud zu schaffen zwischen verschiedenen Abschnitten und verschiedenen auch ein wenig Seeding machen, um ein wenig Unterschied zwischen verschiedenen Abschnitten und verschiedenen Teilen in der Cloud zu schaffen. Andernfalls wird es chaotisch und völlig dunkel. Mit dieser ersten Wolke sind wir also auf halbem Weg. Danach werde ich die Geschwindigkeit für die verbleibenden drei Wolken erhöhen , da dies unser sich wiederholender Prozess ist und dies einige Zeit in Anspruch nehmen wird Wenn du mir folgen möchtest, kannst du das Video jederzeit pausieren oder die Geschwindigkeit reduzieren Meist sind wir mit dem oberen Teil fertig. Wir haben drei weitere Wolken, also geht es mit etwas höherer Geschwindigkeit weiter. Das Gleiche gilt für die verbleibenden drei Wolken auf dem kleinen Abschnitt direkt unter dem Hiltee Eine weitere Sache, die bei diesem Rad anders sein wird, ist die Seite des Rades. wird vergleichsweise größer sein auch die Detaillierung für das Radauge etwas anders Detaillierung für das Radauge Die Seepocken, die ich hier erstellen werde, werden vergleichsweise kleiner und nicht so gut Nur die gebogenen Lamellen, die wir für den oberen Teil des Radkopfes erstellt haben den oberen Teil des Radkopfes werden als Fußstütze dienen. Andernfalls erhalten wir einen einigermaßen gleichmäßigen, kleinen Kurvensitz für die gesamten Abschnitte Und die Sterne hier drin, die ich erschaffen werde, werden anders sein. Für den Großteil des Projekts haben wir hier vier Ecksterne verwendet Wir werden mehrere Ecksterne und acht Ecksterne erstellen . Das ist auch eines der verschiedenen Dinge an diesem Projekt. Und damit sind wir mit dem zweiten fertig. Wir haben noch zwei weitere. Füllen Sie einfach den gesamten Abschnitt mit den einfachen Schraffurlinien Fügen Sie es vorsichtig direkt unter der Öffnung des Rades hinzu. Wir machen genau das Gleiche, indem wir mehr Konturen unter dem Gelb erstellen den gesamten Abschnitt mit der schraffierten Linie füllen Bei einigen Abschnitten überlagern wir die schwarzen Schraffurlinien, die zuvor eingefügt wurden, ein wenig die zuvor eingefügt wurden, , um diese Abschnitte etwas dunkler zu machen Ich habe vergessen, es hier hinzuzufügen, also wenn Sie es direkt unter dem Rad hinzufügen, bleiben Sie hier drin Das ist alles für diesen Abschnitt des Videos. Im nächsten Abschnitt werden wir die Hagelnadel verwenden und die feineren und letzten Details dafür hinzufügen Viertens in der letzten Wolke, kleine und große Schraffurlinien für die restlichen Abschnitte sind wir mit diesem Abschnitt für das Rad der Goldenen Sonnenfinsternis fertig für das Rad der Goldenen Sonnenfinsternis 17. Den Riesenkreis ausmalen: Willkommen zum dritten und letzten Teil von mir von The Golden Eclipse , wo wir die Tinte vergessen haben und die metallische Farbe richtig ausgetrocknet ist. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich nun weitere konzentrische Kreise erstellen Hier verwende ich den blauen Funkelschmerz und verwende unterbrochene gekrümmte Linien wie diese, um einen weiteren konzentrischen Kreis zu erstellen, der dem Untergang unseres orangefarbenen Mondes folgt Das ist wieder einmal optional. Wenn du es schlicht und einfach behalten willst, nur den Mond, musst du das nicht tun. Jetzt erstelle ich ladinische kleine Linien und Rauten wie diese, um hier mehr Muster und Designs zu erstellen Anstatt diese Art von Muster im Design zu verwenden, können Sie das auch tun, wenn Sie andere Designelemente integrieren möchten andere Designelemente Ich werde das Gleiche für den unteren Abschnitt wiederholen. Einfache Rauten, und das hier ist der letzte für den Lassen Sie uns jetzt dasselbe wiederholen. Jetzt wiederhole ich dasselbe für den unteren Bereich, aber vorher waren, wie ich bereits erwähnt habe, die Konturen, die ich mit diesem metallischen Orange erstellt habe mit diesem metallischen Orange erstellt , nicht so gut definiert. Also habe ich das Blau verwendet, um die Konturen etwas schärfer und ein bisschen detaillierter und definierter zu machen, das Gleiche gilt für den goldenen Mond Damit sind wir mit dem oberen Teil fertig. Fahren Sie nun mit dem unteren Abschnitt fort und wiederholen Sie dasselbe Beginnen Sie mit der Konturierung für diese orangefarbene Metallfarbe Wenn Sie die andere Farbe für die Konturierung verwendet haben oder Ihre eigenen Patente und Designs entwickelt haben, schauen Sie sich Ihre eigenen Patente bitte Ihre Weitere konzentrische Kreise folgen dem Durchsickern dieser orangefarbenen Flosse Und ja, danach werden wir wieder zusätzliche Linien erstellen, für einige davon drei oder vier Linien mit Rhomoidkerben Hier drin funktionierte mein Mittel aufgrund einiger Regionen nicht richtig Lassen Sie uns nun die Linien und die Rhomboid-Sees für die zusätzlichen Designs erstellen die Rhomboid-Sees für die Linien unterschiedlicher Länge ihnen bilden sie am Ende eine Raute Im Grunde mache ich nur Aufstiege, wie sie hier drinnen aussieht, als ob sie aus den Orangen hervorgehen, die wir Und zu guter Letzt erstelle ich für einige Linien die rautenförmigen Wellen Wie Sie sehen können, habe ich das Rhomboid C nicht für alle hinzugefügt , aber wenn Sie Rhomboid C für alle hinzufügen möchten oder wenn Sie mehr Design hinzufügen möchten, können Sie das auch tun mehr Und damit sind wir fertig mit den Designelementen für unseren orangefarbenen Mond Designelementen Jetzt verwenden wir das weiße Siltin und fügen die Details für unser Rad hinzu. Außerdem verwenden wir den schwarzen Fineliner für die Unterseite unseres Rades Im Moment fange ich mit einem weißen an, also fangen wir hier mit dem Maul des Wals an, indem wir diese Art von kleinen Kurvenlinien sowie geraden Linien wie diese verwenden, um eine klare Trennung zwischen dem oberen und dem unteren Teil des Walmauls zu schaffen oberen und dem unteren Teil des Walmauls Hauptsächlich werde ich hier zwei oder drei Linien verwenden , wobei ich das Weiß verwende. Und mit dem schwarzen Fineliner werde ich später zwei oder drei Linien für den unteren Teil des Walmauls verwenden . Hier für diesen Kurvenabschnitt werde ich später das Auge erstellen und hier mehr gekrümmte Linien verwenden um eine klare Trennung zwischen der Walflosse und dem restlichen Teil seines Körpers zu schaffen, wodurch menschenähnliche Augen entstehen, hier etwas größere Augen, sphärisches C für den Augapfel Und hier habe ich beschlossen, diese Art von C zu verwenden, ein bisschen Rhomboid-C für den Wal-Augapfel, die innere Pupille des Auges. Ich mache es ein bisschen detaillierter und definierter. Also verwende ich ein einfaches Muster aus kleinen Punkten wie diesem für das Ich des Rades und umkreist es ein bisschen mehr, um ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf die Räder I zu lenken. Nun zu den Unebenheiten, die wir durch Kritzeln erzeugt haben , um einfache Linien wie diese zu erstellen, einfache zufällige Linien Und jetzt für den restlichen Abschnitt, anstatt die spiralförmigen Sicker oder die kreisförmigen Aussparungen für die Fußbänke zu erstellen, werde ich diese Art von kleinen geschwungenen Wellen für den gesamten Abschnitt zusammen mit Sternen und etwas größeren Punkten erstellen. Hauptsächlich werde ich die geschwungenen Kanten für diesen Abschnitt direkt neben seinem Kopf und neben seinen Augen und ein bisschen nahe dem Ende seines Schwanzes fokussieren die geschwungenen Kanten für diesen Abschnitt direkt neben seinem Kopf und neben seinen Augen und ein bisschen nahe dem Ende seines Lassen Sie uns nun die Monde erschaffen. Die verschiedenen Mondphasen, von denen ich gesprochen habe Ich werde insgesamt fünf Monde erschaffen. Wir haben die elliptischen Samen. ich also von links nach rechts voranschreite, werde ich die Größe verringern Wir haben also einen größeren Bogen als einen etwas kleineren und dann einen kleineren Kreis und dann wiederholen wir dasselbe Muster auf der rechten Seite. Ich werde hier so etwas wie einen Halbmond kreieren. Und wie Sie sehen können, ist das vergleichsweise kleiner als der elliptische Samen für den Mond, den wir geschaffen haben Um es etwas heller und kontrastreicher zu machen , musst du vielleicht zwei oder drei Schichten mit dem Weiß machen Auf der rechten Seite geht es weiter und es entstehen hier der Halbmond und der elliptische Mond Ich wiederhole das gleiche Muster. Ich habe den kleinen Mond nicht geschaffen, den kreisförmigen Mond Ich werde ihn später zwischen den beiden Halbmonden hinzufügen zwischen den beiden Halbmonden den gesamten Abschnitt mit dem Weißen füllen. Das wird also das Hauptmuster für unseren Weg sein . Im Grunde werde ich alle Seen, die ich hier geschaffen habe, umkreisen , die elliptischen Monde und die Halbmonde auf beiden Seiten der elliptischen Monde, ich werde ein anderes Muster erzeugen, so etwas wie Strahlen die von den elliptischen Monden ausgehen. Bevor wir das tun, lassen Sie uns den Mittelmond erstellen, einfache kleine kreisförmige S, und fahren damit fort , die verschiedenen Samen des Mondes, die Halbmonde und die Polmonde zusammen mit den elliptischen Monden , die wir zuvor umkreist haben, zu umkreisen. Zusätzliche Gliederung für einige Abschnitte mit gestrichelten Linien, um die gesamten fünf Züge, die wir hier haben, zu skizzieren . Das Rennmuster, über das ich auf beiden Seiten gesprochen habe, werde ich wiederholen Ich verringere die Größe der Linie wir uns von der Mitte entfernen, mache dasselbe auf der rechten Seite. Und am Ende werde ich dasselbe wiederholen, kleiner Punkt, kleiner weißer Punkt wie diesen. Lass uns das Gleiche hier machen. Kleiner weißer Punkt am Ende der Linie. Jetzt werden wir das Himmelsmuster erstellen , das der Konstellation etwas ähnlich ist Deshalb werde ich diese Art von zufälligen kleinen und großen Punkten erstellen und sie mit geraden Linien miteinander verbinden Die Idee dahinter ist , eine gewisse Ähnlichkeit mit der Konstellation am Nachthimmel zu erzeugen eine gewisse Ähnlichkeit mit der Konstellation am Nachthimmel zu Konstellation am Auf dieser Seite nach links haben wir nicht so viel Platz, aber auf der rechten Seite werde ich diese Konstellation ein wenig in Richtung Stahl erweitern diese Konstellation ein wenig Alle Punkte, die ich hier erstellt habe , sind nicht so perfekt kreisförmig, sondern haben unterschiedliche Speicherungen. Jetzt werden wir einfach weiter damit fortfahren, uns gegenseitig zu verbinden. Danach werden wir noch ein paar halbkreisförmige Formen sowie einige Sterne erstellen noch ein paar halbkreisförmige Formen sowie Was die Stähle angeht, werde ich es schlicht und einfach halten, hauptsächlich Aber wenn Sie Sterne, Monde oder andere zusätzliche Designs integrieren möchten , können Sie das auch tun Was die Flosse angeht, werde ich ein kleines Sternbild erstellen und einige Sterne und gebogene Sitze verwenden Jetzt entstehen Sterne, einfache acht Ecken wie diesen Acht spitze Sterne. Ich trage auch ein bisschen die Größe der Sterne. Nun, hier für diesen hier, geschwungene Linien wie diese. Etwas größere Sterne für einige Abschnitte. Noch ein größeres hier drin. Ich werde eine weitere Gliederung für den oberen und den unteren Teil machen , indem ich die gestrichelten Linien so verwende, das auch für den oberen Teil Nun gehe ich zur Radflosse über, folge dem geschwungenen Saft und mache sekundäre Umrisse folge dem geschwungenen Saft und mache sekundäre Umrisse Für diese Flosse und hier werde ich es schlicht und einfach halten und nur die schraffierten Linien verwenden, um den gesamten Abschnitt so zu fühlen den gesamten Abschnitt so Wenn Sie Muster in die Gestaltung einbeziehen möchten , können Sie das auch tun Hier werde ich die schlichten Designs von etwas elliptischen Sickern verwenden die schlichten Designs von etwas elliptischen Sickern Und wieder werde ich hier eine kleine Konstellation mit wenigen Sternen erstellen , einem größeren Stern, der alle Punkte für das Sternbild verbindet , und kleinen Sternen wie diesem, nur zwei Sterne Lass uns hier noch eine erstellen, eine etwas kleinere. Für die größeren leeren Arten verbinde ich entweder die Punkte oder füge Sterne hinzu oder diese Art von Kurve spart. Und damit sind wir fertig mit dem Hauptkörper, jetzt mit dem Feuchtschwanz, einer weiteren Konturierung, die dem gekrümmten Siegel folgt Und jetzt verwende ich hier einfach die Schraffur für den Gliederungsbereich Schraffur für den Gliederungsbereich, um ihn vollständig zu fühlen Für den verbleibenden Abschnitt des mittleren Teils werde ich kein Musterdesign hinzufügen, aber wenn Sie Sternbilder, Anfänge oder geschwungene Formen hinzufügen möchten , können Sie das auch tun Eine weitere Gliederung mit den unterbrochenen Linien, um es etwas breiter zu machen Und damit sind wir jetzt fertig mit dem weißen Essen. Ich habe beschlossen, für einen Teil des Mondes ein bisschen goldene Farbe zu verwenden . Das ist optional. Wenn Sie es schlicht und einfach mit nur dem Weißen halten möchten, müssen Sie das nicht hinzufügen. Sie können auch ein bisschen von diesem Gelb auf die Sterne sowie ein bisschen für die Augen auftragen. Es sah ein bisschen leer aus, also beschloss ich, noch ein paar Details mit den weißen, einfachen Punkten und den Kurven hinzuzufügen , die hier und da für einige der leeren Gewürze sickern Und ich habe auch beschlossen, alle Punkte hier zu verbinden, all die geraden Linien, ein paar Kurven wie diesen und sie alle so zu verbinden Ein bisschen mehr Details für einige Abschnitte, wodurch die Konturen für einige Abschnitte etwas dunkler und etwas mutiger werden, besonders hier für das H, bleib hier, die Radstrebe Und damit bin ich zufrieden. Für den restlichen Abschnitt, den Unterbauch und den Mund, angefangen mit dem Kurvenabschnitt hier drin. Hier habe ich beschlossen, es ein bisschen anders zu machen. Also werde ich für den gesamten Abschnitt völlig separate Einheiten wie diese erstellen völlig separate Einheiten wie . Also verwende ich diese Art von einfachen Kurvenlinien und erstelle diese Art von separaten Einheiten für den unteren Teil der Radöffnung. Wenn Sie stattdessen wiederholen möchten, was wir mit den früheren Rädern gemacht haben, können Sie entweder die Schraffurlinien oder die unterbrochenen Schraffurlinien verwenden oder Sie können die Kombination aus Fineliner zusammen mit dem Brustschmerz verwenden, um dafür klare unterschiedliche Abschnitte zu erstellen dafür klare unterschiedliche Abschnitte . Abgesehen davon werde ich den oberen Teil etwas dunkler machen indem ich ein Da ist ein bisschen Schraffur für Und vorerst einfach damit fortfahren, separate Einheiten wie diese zu erstellen Und damit sind wir mit dieser Seite fertig. Für den verbleibenden Abschnitt, den Unterwert des Brunnens, verwende ich einfach die gestrichelten Schraffurlinien die dem Kurvenmeer folgen und den gesamten Abschnitt damit füllen Hier noch eine Linie, die ein wenig in Richtung Nässe in Richtung Walschwanz verlängert wird Ein bisschen Schraffur für den oberen Teil hier drin, für das Maul des Wals Ein bisschen mehr Schraffur, wodurch der Umriss etwas dunkler wird, wenn mehr Linien wie diese hier drin Das Sepreon zwischen den Flossen und dem Unterbauch wird mit mehr Linien etwas klarer Und damit sind wir fertig mit dem Rad der goldenen Sonnenfinsternis Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Das hat ziemlich viel Spaß gemacht und es hat mir viel Spaß gemacht, das zu malen. Ich werde dich beim nächsten Projekt sehen. Fröhliches Malen. 18. Wal des Goldenen Sonnenfinsternis Traum Tag 4: Einfache gerade horizontale Linie hier drin. Ich ziehe diese Linie etwas im oberen Bereich dieses Sitzes. Und auf diese Weise werde ich dafür sorgen, dass die Kurve etwas gekrümmter aussieht als bei allen Projekten, die wir bisher behandelt haben. Bogenansicht mit mehr Kurve als all die anderen , die wir bisher erstellt haben. Es steht Ihnen jederzeit frei , Änderungen an der C-Seite sowie an der Platzierung der Linien vorzunehmen. Hier habe ich beschlossen, mit dieser Art von gebogenem Sitz für dieses Rad zu experimentieren , ein bisschen gebogener, siehe. Im Vergleich zu allen Projekten , die wir für diese Klasse entworfen haben, wird dies das einzige Rad sein, das so weit unter der horizontalen Linie liegt. Bei der Kontur für den oberen Bereich haben wir für den Radkopf ein wenig waagerechte Optik erhalten. Das wird der Radbolzen an der Spitze sein, einfache geschwungene Linie, ein einfacher gebogener Satz wie dieser und dessen Verlängerung, sodass das Rad hier drin bleibt Das Rad startet immer noch den halbkreisförmigen Sicker auf diese Weise. Und dann werden wir diese Details hinzufügen und sie hier erweitern. Wir haben hier also eine halbkreisförmige Form und fügen nun die Details für die Radstrebe hinzu . Das wird unser einfacher Bleistiftentwurf sein Wir werden Änderungen daran vornehmen, wenn wir das Einfärben und das Konturieren Später werde ich die Dicke des Stahls etwas erhöhen , weiter geht's hier weiter Der restliche Abschnitt, die restlichen Teile des Radkörpers, Unterbauch, und dann werden wir ihn mit dem Radstahl verbinden Das ist das einfache Sprichwort für den Radkörper oder Sie können sagen, die Silhouette für den Radkörper Das wird die Vorderflosse des Rades sein. Füge hier noch einen hinzu. Ich werde die Größen später etwas weicher machen die Seite des Kopfes etwas länger Ich werde hier auch die Dicke für den mittleren Teil erhöhen hier auch die Dicke für den mittleren Teil Sie müssen sich nicht an die Bleistiftskizze halten , die Sie erstellt haben. Nehmen Sie bei Bedarf Änderungen vor. Hier werde ich das E des Rades erstellen diesen Abschnitt in einen oberen und einen unteren Teil für den Mund des Rades unterteilen . Menschenähnliche Augen, die ich später kreieren werde. Ein bisschen mehr Anpassung für einige Abschnitte mit dem Stift. Der Großteil des Videos in diesem Kurs ist in Echtzeit, sodass du mir immer folgen kannst. Bei einigen Abschnitten, die sich wiederholen, werde ich das erwähnen, wenn ich die Geschwindigkeit erhöhe Jetzt gehe ich mit dem Pine Liner rein, um die Konturen zu machen. Hauptsächlich für dieses Rad werde ich diese Art von Kurvenspeichern verwenden , um die Gliederung Wenn wir stattdessen die Streamline-Seeps verwenden wollen, die wir für die meisten unserer Eingänge verwendet haben , können Sie das jederzeit tun Das wird der Mund der HS sein. Für all die Fersen, die wir bisher geschaffen haben , und für die restlichen Wale, die wir für das Maul erschaffen werden , um eine deutliche Vertiefung zwischen dem oberen und dem unteren Teil des Ich werde hauptsächlich viele Linien verwenden. Das Hauptziel des Mundes besteht darin, einen oberen und einen unteren Teil zu bilden , die sich deutlich voneinander unterscheiden. Dadurch entsteht der Eindruck, dass sich der Mund öffnet und schließt, dass er zwei verschiedene Schichten hat. Für diese werde ich später zwei oder vier Sätze der Linien verwenden. Hier dieser Kurvenkern , den ich erstellt hatte. Ich werde das Eis später hinzufügen. mit dem oberen Teil der Felgenkontur weitermache , ich, wie gesagt, erhöhe ich, wie gesagt, die Dicke ein wenig Nun zu den Rädern, wenn ich es etwas kleiner mache. Wenn Sie die Schrittgröße ändern, die Länge erhöhen oder verringern , können Sie das jederzeit tun. Mehr gekrümmte Löcher wie diese für die Konturierung. Der Hauptgrund für die Verwendung dieser Art von viel Kurvensickerung für die Konturierung besteht darin, dass das Rad bei stärker gekrümmten Sickern etwas organischer aussieht Sickern etwas organischer Man kann immer die stromlinierten Seeps verwenden Und anstatt den Atomos Basbin für die Konturierung zu verwenden , habe ich hier mit dem Sakura Micron Fine Liner für die Konturierung angefangen Sakura Die kleinen Fehler, die ich mit dem Sakura Micron Fineliner gemacht habe, lassen sich mit dem Sakura Micron Fineliner gemacht habe, oder Aber mit dem Tomos Braspin wird es etwas schwieriger. Aber wenn du weiterhin den Tombos Brasbin oder andere Bras-Stifte verwenden möchtest, kannst du das jederzeit tun, indem du die Linien für die Unterschleierung so verlängerst und mit diesem Abschnitt weitermachst den Tombos Brasbin oder andere Bras-Stifte verwenden möchtest, kannst du das jederzeit tun, indem du die Linien für die Unterschleierung so verlängerst . . Und zum Schluss noch die Konturierung für den Radstahl. Damit sind wir mit einer einfachen Gliederung für den Radkörper fertig einer einfachen Gliederung für den Radkörper Wie ich bereits für das Maul erwähnt habe, wird dies der untere Teil des Mundes des Wals sein , mehr geschwungene Linien Und auch für die oberen Bereiche werde ich dasselbe tun, aber später, wenn ich die Tinte hinzufüge und dann den weißen Jelly Pen auftrage, und dann den weißen Jelly Pen auftrage um eine klare Trennung zu erzielen, stelle sicher, dass die Tinte richtig getrocknet ist, und lösche die Bleistiftmarkierungen leicht ab. Ich gehe noch einmal mit dem Stift zurück , um einfache organische Flüssigkeiten wie diese herzustellen Also zufällige Wasserquellen wie diese. Also das sind die Stellen , an denen ich einfache Muster kreieren werde und der Abstieg zum Rad fleckig ist Eine Kombination aus gebogenen und etwas scharfen Kanten wie Anstatt mich zu kopieren, erstellen Sie Ihre eigenen Muster und Designs für diesen Abschnitt. Verleihen Sie Ihrem Gemälde ein bisschen mehr einzigartigen Charme. Fügen Sie einfach Ihre persönliche Note hinzu und fügen Sie die Designs hinzu und machen Sie die Designs ein bisschen persönlicher, ändern Sie die Platzierung, ändern Sie die Sitze und Größen. Ein etwas kleineres Designmuster hier für den Radstahl. Nun zu den Stiften hier, meistens füge ich es für den unteren Teil hinzu, wie hier drin, für diesen Stift, nur ein kleiner Abschnitt. Und damit sind wir fertig mit dem Stift, jetzt mit der schwarzen Tinte. Das wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen da wir viel skizzieren müssen Aber hier müssen Sie sich nicht mit so vielen Ursachen befassen, da Sie die Bleistiftumrisse, die Sie gemacht haben, vollständig abdecken und die Tinte verwenden können Bleistiftumrisse, die Sie gemacht haben, vollständig abdecken und die Tinte verwenden neue Gliederungen für diese zu erstellen Wie Sie sehen werden, was ich damit für einige Abschnitte meine, werde ich die von uns erstellten Gliederungen komplett ändern uns erstellten Gliederungen Fühle einfach die Tinte, so wie du es für diesen hier für richtig hältst. Wie Sie sehen können, habe ich die Seite etwas verkleinert. Bei den anderen werde ich das Gleiche tun, indem ich ihre Schutzbügel an den Seiten trage, und bei einigen werde ich bei Bedarf ihre Form komplett ändern. Was ich hier anstrebe, ist nur, die gebogenen Samen zu konservieren und ihnen ein bisschen organischeres Aussehen zu verleihen. Mit organischem Aussehen meine ich ein bisschen gekrümmte und unebene Linien wie diese. Hier für diesen Teil für das Auge, wenn du willst, kannst du ein bisschen Weiß vom Papier übrig lassen und es später verwenden, um das Auge zu kreieren. Aber ich habe es komplett mit der Tinte bedeckt. Später werde ich viel weißen Jelly Pen verwenden , um die Augen nachzubilden Sie skizzieren für diesen Abschnitt und füllen jetzt den restlichen Abschnitt mit schwarzer Tinte Ich würde Ihnen empfehlen, entweder von rechts oder von links zu beginnen und sich dann in die andere Richtung zu bewegen um ein Verwischen der Farbe zu vermeiden Im Allgemeinen beginne ich mit der Konturierung für diese Art von Abschnitten und fühle dann die Tinte für den verbleibenden Das macht den Prozess ein bisschen einfacher. Und für die anderen Räder, bei denen ich den gesamten Bereich mit der Tinte abdecken muss, füge ich generell viel Tinte für den mittleren Bereich hinzu und verteile sie dann gleichmäßig was den Vorgang etwas schneller macht. Nun zu dieser Flosse, der Flosse auf dieser Seite. Wir haben hier viel Tinte und einen sehr kleinen Abschnitt wie diesen für die Details, auf die wir später noch eingehen werden Und mit diesen sind wir fertig mit diesem. Fahren wir nun mit diesem fort, der Vorderflosse. Wie Sie sehen können, habe ich die Größe der beiden Flossen etwas reduziert . Der erste Bleistift-Skies, den ich gemacht habe , hatte eine etwas größere Flosse, aber hier habe ich ihn weicher gemacht Versuchen Sie also, das Verhältnis zur Körpergröße, zur Körpergröße der Räder, zu halten der Räder Der verbleibende Abschnitt ist hier für diesen Teil. Bei Projekten mit vielen kleineren Details oder feineren Details dauert der Freihandeindruck etwas länger, dauert der Freihandeindruck da wir viel skizzieren müssen Ansonsten ist das Freihandzeichnen einer der schnellsten Prozesse für alle Projekte, aber aufgrund der Art der kleineren Details und der Gliederung wird es ein wenig zeitaufwändiger wird es Wir haben das Konturieren größtenteils gemacht nur die Farbe sorgfältig ertastet. Wenn Sie jedoch andere Farben verwenden möchten, können Sie das auch tun Sie können die Hälfte des Körpers des Wals schwarz lassen und für den restlichen Teil können Sie andere metallische Farben oder Wasserfarben verwenden Wie ich Ihnen in einem der Demonstrationsvideos gezeigt habe , in denen wir Orange und Gelb verwendet haben , um die Farbe für den Körper des Wals zu kreieren die Farbe für den Körper des Wals Jetzt sind wir auf halbem Weg. Füllen Sie es vorsichtig aus. Dieser Abschnitt ist ein wenig stromlinienförmig als der obere Teil des Stahls Aber der restliche Teil hat, wie Sie sehen können, viele Kurven und Unebenheiten mache die Konturen in diesem Bereich sorgfältig für die Muster , die ich auch für die Alteel auf dieser Seite erstellen werde für die Alteel auf Später für die anderen Abschnitte, den Abschnitt, den wir mit dem Fineliner umrissen haben, werde ich mit dem Tombos-Brustkorb kommen und den Umriss für die weißen Flecken, die wir hier erstellt haben , überarbeiten. Wenn Sie andere Farben hinzufügen möchten, metallische Farben oder Wasserfarben, können Sie das auch tun für die weißen Flecken, die wir hier erstellt haben , überarbeiten . Wenn Sie andere Farben hinzufügen möchten, metallische Farben oder Wasserfarben, metallische Farben oder Wasserfarben Das wird das Rad auch interessant machen, oder Sie können es einfach schlicht und einfach halten Und ein bisschen mehr gestreamtes Speichern zu geben , so rationalisiert hier für diesen Abschnitt des WheelstaeetWenn man seine Größe ein bisschen vergrößert, nur ein bisschen, und sind wir jetzt größtenteils fertig mit dem Einfärben von diesem Er, dem Rad der goldenen , außer hier für diesen Abschnitt des WheelstaeetWenn man seine Größe ein bisschen vergrößert, nur ein bisschen, und damit sind wir jetzt größtenteils fertig mit dem Einfärben von diesem Er, dem Rad der goldenen Finsternis. noch einmal mit dem Fineliner zurück und wir werden spiralförmige Zufällige Spiralsäfte. Spiralformen werden nicht gleichmäßig sein. Meistens werde ich gekrümmte und ein bisschen schiefe Linien wie diese verwenden , um diese Art von einfachen Formen zu erstellen Ich werde mehrere Formen wie diese erstellen. Ich werde mehrere Formen mit unterschiedlichen Größen erstellen und die meisten Linien werden ungleichmäßig sein, wie Sie hier sehen können. Stattdessen können Sie das auch tun, wenn Sie es einheitlich halten und dem, was wir im Demonstrationsvideo mit den Wolken gemacht haben, ähneln dem, was wir im Demonstrationsvideo mit den Wolken gemacht haben möchten . Sie können entweder spiralförmige oder diese Art von ungleichmäßigen Wellen erstellen, oder Sie können auch eine Kombination aus beidem verwenden. Das ist also der erste Entwurf. Später werde ich den Tombos Brass Pin verwenden und das Designelement ein wenig voneinander trennen Also werde ich für jeden einzelnen den Tombobestpin verwenden und die Gliederung später überarbeiten. Und damit sind wir mit dem ersten fertig. Hier drin ist meine Tinte nicht vollständig ausgetrocknet. Deshalb halte ich meine Handfläche vom Papier fern. Stellen Sie sicher, dass die Tinte richtig getrocknet ist , und fahren Sie dann fort. Andernfalls könnten Sie die Tinte auf dem gesamten Papier verschmieren. Oder Sie können Ihre Handfläche einfach ein wenig über dem Papier halten , um zu verhindern, dass die Tinte an Ihrer Handfläche verschmiert Jetzt wiederholen wir dasselbe für alle weißen Flecken, die wir hier haben, sogar Linien wie diese in Form von spiralförmigen Flügeln Ich trage auch die in den Größen etwas unebene organische Limette wie Sees etwas unebene organische Limette für die restlichen Abschnitte Dieser Prozess wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen , da wir viele davon erstellen müssen Wenn Sie möchten, können Sie hier auch die Glitzerfarben einbauen Anstatt den Fineliner zu verwenden, können Sie immer die Metall- oder Glitzerfarben verwenden, um diese Art von Sieben herzustellen Oder Sie können die Glitzerfarben später verwenden , um das Innere einiger von ihnen oder einiger der Spiralsiebe, die wir hergestellt haben , zu ertasten einiger von ihnen oder einiger der Spiralsiebe, die wir hergestellt haben , Für den kleineren Abschnitt erstellen Sie einfach sehr kleine Linien mit zwei oder drei zufälligen Linien Dies ist der größte. Wir haben hier viel fließendes Sickerwasser. Noch einer hier drin. Und damit sind wir fertig mit diesem. Kleinere wie diese hier und da. Für diese Art von Leerzeichen können Sie, wenn Sie möchten , kleinere hinzufügen, aber ich werde es schlicht und einfach halten. Später werde ich es mit dem Tomos-Brustkorb abdecken und mit der Vorderflosse weitermachen der Vorderflosse weitermachen Drei oder vier zufällige Spiralen sickern Das war also das erste Rad , das ich für diesen Kurs entworfen habe Alles begann mit diesem, also unterscheidet es sich ein bisschen von dem gesamten Projekt. Das war also das erste, deshalb haben wir immer einfachere Hintergrundelemente. Hier habe ich zwei konzentrische Kreise erstellt, Halbkreis oder ein Viertel der Kreise, und zwei oder drei Wolken darüber, ganz einfache Kommen wir nun zum Ölstahl. Wir werden dasselbe wiederholen. Und dieses Projekt ist etwas größer, deshalb habe ich es in drei Abschnitte unterteilt. Dies ist der erste Abschnitt. Wir haben zwei weitere Abschnitte. Und das ist alles für diesen Abschnitt des Videos. Ich werde dich im nächsten Abschnitt sehen. 19. Muster und Designs mit Pinselstiften: Hallo und willkommen zum zweiten Teil von Wheel of the Golden Eclipse, wo wir aufgehört haben, angefangen mit der Tomos-BH-Nadel, und wir werden die Konturen für einzelne Abschnitte erstellen, die wir für einzelne Abschnitte erstellen, die wir mit dieser Art von Spirallinien und Spiralsieben erstellt haben Spirallinien und Spiralsieben Dies ist optional. Wenn Sie es so beibehalten möchten, müssen Sie das nicht tun, oder wenn Sie experimentieren möchten, können Sie metallische Farben verwenden, um die Konturen vorzunehmen, Sie können metallische Farben oder Glitzerfarben verwenden , um die Farbe für einige der Innenseiten hinzuzufügen. Das wird es auch ein bisschen interessanter machen. Also vorsichtig, die Gliederung für jede einzelne Speicherung , die wir hier haben, machen für jede einzelne Speicherung , die wir hier haben Wie ich bereits erwähnt habe, mache ich auch die Gliederung für die anderen Abschnitte, das Kehren des Radkörpers für einen Teil des Fahren Sie damit fort, die gesamte Gliederung durchzugehen. Wenn du willst, kannst du die leere Spezies dazwischen fühlen , mit einer schwarzen Zwei, das wird auch interessant sein Danach verwende ich den weißen, kühlen Stift, um die Muster und das Resignieren zu erstellen Dies ist der zweite Teil dieses Projekts. Danach haben wir noch einen Abschnitt. zum Drehen des Rades über und machen die Umrisse für das kleinere Dieser größere, füge einige Abschnitte hier rein. Ich werde später mit dem weißen Hagelstift an den Seiten der Radflosse ein paar Seepocken kreieren weißen Hagelstift an den Seiten der Radflosse Was die Designelemente angeht, werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, hauptsächlich viele Punkte in verschiedenen Größen verwenden, eine Kombination aus kleinen und größeren Für einige der unteren Bereiche, die darunter liegenden Bereiche, werde ich kleinere Streifenpunkte verwenden Aber für die übrigen Abschnitte werde ich meistens größere Punkte verwenden Ich werde auch einige der rautenförmigen Speicherungen verwenden um Sterne mit vier Ecken zu erstellen Und für dieses Testament habe ich, wie Sie sehen können, den unteren Teil nicht erstellt Später werde ich eine weiße Stecknadel verwenden und viele Schraffurlinien verwenden , um den unteren Teil zu erstellen, der etwas unter etwas Wir haben noch vier weitere Abschnitte zu erledigen. Hier für diesen mittleren Teil ist die Tinte, die ich verwendet habe, nicht gleichmäßig verteilt, also werde ich sie später mit vielen Designelementen abdecken später mit vielen Designelementen Bei diesen sind wir mit den Abschnitten größtenteils fertig. Lassen Sie uns die Gliederung für jeden einzelnen Abschnitt machen, den kleineren Lassen Sie uns die Konturierung machen und dabei den Sakura-Mikron-Fineliner durchgehen Und damit sind wir fertig. zum Schluss zum Walstahl über, der die Konturierung vornimmt, und lassen Sie uns dann die Konturen für jeden einzelnen Abschnitt, die kleineren, vornehmen Die meisten Videos in Echtzeit, sodass Sie mir bei einigen Abschnitten jederzeit folgen können mir bei einigen Wenn ich die Geschwindigkeit erhöhe, nenne ich zum Schluss noch den letzten. Und damit sind wir fertig mit all den Designelementen, die mit dem Jelly Pen reinkommen mit dem Jelly Pen reinkommen , damit die Tinte richtig abfließen kann. Für den oberen Teil des Mundes, für einige Abschnitte, müssen wir möglicherweise zwei - oder dreischichtige Schichten auftragen, um eine klare und scharfe Linie mit mehr Linienstärke zu erhalten eine klare und scharfe Linie mit mehr Linienstärke Bei diesen Unebenheiten werde ich große und kleine Punkte verwenden, um eine Ähnlichkeit mit der hier vorhandenen Banikel zu erzeugen Im Grunde erschaffe ich ein größeres und umgebe es dann mit ein paar kleineren Für den verbleibenden Abschnitt, die mittleren Bereiche hier, werde ich mehr Punkte erstellen und mehr kleinere Punkte und ein wenig geschwungene Linien verwenden mehr kleinere Punkte und , um sie zu umgeben, wie Sie hier sehen können Ich werde nicht viel davon hinzufügen. Vier oder fünf machen die Arbeit, die das Ganze umgibt, so hier drin. Lassen Sie uns noch ein paar kleinere Punkte erstellen, ein bisschen Punktierung Und damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Hier drin verwende ich viele Punkte für diesen Abschnitt. Das wird der obere Teil des Mundes des Wals Später werde ich etwas mehr Schwarz für den unteren Teil verwenden und darüber mehr Weiß hinzufügen. Fahren Sie vorerst damit fort, die Linien zu verlängern , mehr Linien hier mit etwas mehr Linienstärke. Um die Linienstärke zu erhöhen, müssen Sie nur zwei oder drei Schichten Weiß auftragen Und hier werden wir ein menschenähnliches Auge für das W erschaffen , so etwas wie ein elliptisches Sickerloch. Und damit es ein bisschen realistischer aussieht, werden wir mehr geschwungene Linien für den oberen und unteren Bereich hinzufügen für den oberen und unteren Und lassen Sie uns das Design übernehmen. Ich werde ein bisschen Punktierung auf der rechten Seite verwenden auf der rechten Seite Ich setze die Augen mit solchen geschwungenen Linien mit unterschiedlicher Jetzt werden die Augäpfel mit etwas Schwarz für die Kleine Punkte wie dieser ein wenig Detaillierung Wir werden es mit dynamischen Linien unterschiedlicher Dicke umgeben dynamischen Linien unterschiedlicher Dicke Solche Dinge werden ein bisschen einfacher, wenn Sie die Brustnadeln verwenden Bei dieser Art von Schmerzen müssen Sie zwei oder drei Schichten auftragen, um ein bisschen mehr Linienstärke zu erzielen Mehr Verteilerpunkte hier drin. Dies sind optionale Muster und Designs. Bei all diesen Designelementen, die wir hier haben, werde ich sie mit unterbrochenen geschwungenen Linien so umkreisen mit unterbrochenen geschwungenen Linien so Bei den meisten Seitenabständen , die wir für den oberen Teil haben, werde ich kleine und große Punkte hinzufügen Diese sind wiederum optional. Hier für diesen mittleren Teil werde ich ihn einfach mit vielen kleinen und großen Punkten abdecken . Stattdessen wollen wir Sterne oder andere Designs und Saps verwenden. Das kannst du auch tun der Konturierung fort, indem Sie diese Art von gekrümmten organischen Quellen verwenden, unterbrochene Linien wie Dieser Vorgang wird also etwas Zeit in Anspruch nehmen , da wir hier für diesen Teil viele Linien und viele Punkte zeichnen müssen , wie ich für die Bänder erwähnt habe. Ich verwende diese Art von Kritzeltechnik und füge einfach diese Art von Speichern für diesen Teil hinzu, um eine klare Verbindung zwischen dem Radkörper und den Rädern zu schaffen , wenn mehr gekrümmte Linien wie diese hier sind. Hier drin versuche ich nur, ihm ein bisschen Bewegung zu geben . Deshalb verwende ich diese Art von geschwungenen Linien und gekrümmten Sickern, um dem Ganzen ein bisschen zu verleihen. Ich versuche zu zeigen, dass das in Bewegung ist. Mehr Umrisse wie diese mit mehr gekrümmten Sickern. Also haben wir hier zwei Mankel und für den restlichen Teil kleine Punkte und ein paar Sterne, vier Wenn Sie sich nicht so sicher sind, können Sie immer kleine und große Punkte und ein paar Sterne verwenden , um die verbleibenden Bereiche zu fühlen Und wenn Sie experimentieren und verschiedene Muster und Designs hinzufügen möchten , können Sie das gerne tun. Kleine und große Punkte. Für den restlichen Teil werde ich später darauf zurückkommen, für diesen Teil, die Flosse auf dieser Seite, ein etwas anderes Design hier. Hier habe ich beschlossen, hier, der Rückseite dieser Flosse, ein bisschen federähnliches Aussehen zu verleihen der Rückseite dieser Flosse, ein bisschen federähnliches Aussehen zu Wenn du es schlicht und einfach halten willst, kannst du einfach die einfachen Punkte verwenden, die wir bisher verwendet haben, oder davon abgesehen, wenn du willst, kannst du es auch mit den schraffierten Linien fühlen , um die von den Rädern gegossene Seite zu nähen von den Rädern gegossene Seite Hauptsächlich mit den kleineren Punkten hier drin. Fahren wir jetzt mit weiteren Curve-Saves fort. Wir müssen das alles umkreisen und dann viele Punkte in verschiedenen Größen verwenden , meistens groß und klein für einige der unteren Bereiche Ich werde kleinere Punkte verwenden, sonst haben wir Und hier sieht man einen kleinen Unterschied in der Tinte In diesem Abschnitt werde ich ihn also mit vielen kleineren Punkten abdecken . Dies ist der größte Abschnitt dieses Projekts. Wir haben hier etwa 20 Minuten Inhalt. Seien Sie also geduldig und folgen Sie mir einfach. Und wenn Sie mit verschiedenen Sickermustern oder Farben experimentiert haben verschiedenen Sickermustern , hier bitte Ihre Arbeit. Abgesehen davon werde ich auch ein bisschen gelbe Farbe für die Augen verwenden , was optional ist. Bei diesem , dem vorderen, werde ich zum Durchdrehen der Räder zurückkehren diesem , dem vorderen, werde ich zum Durchdrehen der Räder Ich fühle mich, als würde ich hier reinsickern, ein kleinerer Abschnitt. Mehr geschwungene Linien. Für den Abschnitt , an dem Sie nicht so angepasst sind, können Sie einfach mehr spiralförmige und mehr gekrümmte Linien wie diese verwenden spiralförmige und mehr gekrümmte Linien wie diese Sie können immer auch gekrümmte Schraffurlinien verwenden. Und dann, was den restlichen Abschnitt angeht, kannst du es mit den zufälligen Punkten einfach fühlen Damit sind wir mit beiden Flossen fertig. Ich werde ein bisschen mehr Details für einen Teil des Abschnitts hinzufügen , aber vorerst geht es vorerst mit diesem unterirdischen Abschnitt weiter Ich verwende hier viele schraffierte Linien für diesen Teil unter Nun, was einige der verbleibenden Abschnitte hier angeht, werde ich sie einfach mit der Technik zum Entfernen von Punkten füllen . Hier und da noch ein paar Punkte, nur den Unterschied zwischen den beiden Tinten abdecken nun zurück zu diesem Abschnitt und zeichnen die Konturen mit den unterbrochenen Linien, gekrümmten, unterbrochenen Linien In diesen zusätzlichen Konturen wird das Ganze ein bisschen interessanter Nun zu dieser kleineren Flosse an der Spitze, kleine Punkte, die der gebogenen Tiefe folgen, und mehr Linien wie diese, um ihr ein bisschen mehr Dynamik zu verleihen, ein bisschen Bewegung. Wenn Sie möchten, können Sie für einige Abschnitte und mehr Linien wie diese, um ihr ein bisschen mehr Dynamik zu verleihen , ein bisschen Bewegung . Wenn Sie möchten, auch mehr Gliederungen wie diese machen auch mehr Gliederungen wie diese Vier Kontinente beginnen auf diese Weise, und Sie müssen nicht die perfekten Punkte erstellen Sie können auch solche kleineren elliptischen Formen erstellen . Kleine zufällige Linien machen auch die Arbeit. Also zufällige Linien mit etwas Linienstärke. Für diesen Abschnitt hier zwischen diesen 21 werde ich viele kleinere Punktpunkte verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie das auch für die anderen Abschnitte tun, mehr Stripping Points für diese Abschnitte, kleinere Hier verwende ich eine Kombination aus großen und kleineren. Fahren Sie nun mit dem verbleibenden Abschnitt fort. Bei den Radstählen werde ich nicht so viel Punktiertechnik verwenden Hauptsächlich werde ich die schraffierten Linien verwenden, unterbrochene Schraffurlinien, um dem Ganzen ein wenig fließende Bewegung zu verleihen ein wenig fließende Bewegung zu Ich mache hier die Gliederung für diesen Abschnitt. Und dasselbe auf der anderen Seite, geschwungene Linien. Mehr geschwungene Linien hinzufügen, geschwungene Schraffurlinien wie diese Diese Art von Schraffurlinien verleiht dem etwas mehr Bewegung und verleiht dem Bild mit unterbrochenen Linien ein wenig Dynamik Verwenden Sie diese Art von Schraffurlinien , um diesem Schwanz ein wenig Bewegung zu verleihen, mit dem verbleibenden Abschnitt für den oberen Teil fort Abschnitt für den oberen Und für den restlichen Teil haben wir die vier Kontinente als Startpunkte und Punktpunkte. Das ist alles ein sich wiederholender Prozess. Damit bin ich vorerst zufrieden, falls erforderlich, werde ich später darauf zurückkommen Jetzt gehe ich mit einem riesigen Schmerz rein. Und wie ich schon erwähnt habe, werde ich hier viel Schwarz hinzufügen, diesen unteren Teil des Mundes des Wals platzieren, sodass eine klare Trennung zwischen dem oberen und dem unteren Teil entsteht zwischen dem oberen und dem unteren Eine weitere Gliederung ist hier drin. Ich werde das Säen vom oberen Teil aus machen. Und hier verwende ich die Zkurataki-Tinte und füge hier Schwarz hinzu Viel Schwarz, aber ich werde nicht die gesamten weißen Bereiche abdecken Ich lasse ein bisschen Weiß übrig und erhöhe die Linienstärke ein wenig für diesen Abschnitt, ein bisschen mehr Gliederung sind wir fertig mit der Radöffnung, um die Pupille etwas dunkler, ein bisschen schwarzer zu machen dunkler, ein bisschen Lassen Sie uns diesen Abschnitt etwas dunkler machen. Also den Umriss neu machen, den Fineliner durchgehen Und anstatt stromlinienförmige Linien für die Gliederung zu verwenden , verwende ich ein bisschen Die dynamischen Linien stellen die Bewegung ein bisschen besser dar , und sie sieht ein bisschen organischer aus und macht das Bild interessanter Wir werden viele geschwungene Schraffuren mit unterbrochenen Linien machen , um zu spüren, wie der gesamte Abschnitt dem geschwungenen Schluck im unteren Teil des Mundes folgt dem geschwungenen Schluck im unteren Teil des Mundes Vorerst verwenden wir nur diesen Sakura-Mikron-Schmerz. Und noch einmal, ich gehe zurück zu den Thrombosen Brustschmerzen, um einen Teil des Abschnitts zu wiederholen Nicht ein Teil des Abschnitts, der größte Teil des Abschnitts, um eine klare Trennung zwischen den verschiedenen Abschnitten des Unterteils zu schaffen eine klare Trennung zwischen den verschiedenen Abschnitten des Unterteils Folgen Sie dem SP und verwenden Sie unterbrochene Linien. Sie haben auch die Möglichkeit, Streamlined Scene zu verwenden , wie wir es bisher für andere Projekte verwendet haben Danach werden wir diesen Abschnitt des Projekts abschließen Und im nächsten Abschnitt werden wir die drei Wolken und das Hintergrundelement haben , ein einfaches Hintergrundelement. Wenn Sie möchten, können Sie hier und da noch ein paar weitere Linien hinzufügen, ein bisschen kleinere Punkte und kleinere Schraffurlinien für diesen Abschnitt, den vorderen Teil Konzentrieren Sie sich hier auf den vorderen Bereich, machen Sie ihn etwas dunkler, vergleichsweise dunkler mit mehr Schraffurlinien wie dieser Ein bisschen mehr Details für einige Abschnitte, mehr Schraffurlinien Vermeiden Sie es, es mit den Schraffurlinien zu übersättigen und vergrößern Sie die Linien ein wenig Und damit sind wir vorerst mit dem Fineliner fertig, gehen mit den Tomos-Brustschmerzen rein, und wir werden viele Linien etwas dunkler machen und hier dynamische Linien verwenden Ich werde die Gliederung nur für einige von ihnen komplett übernehmen für einige von ihnen Für andere werde ich solche unterbrochenen Linien verwenden. Wir haben also eine Kombination aus langen geschwungenen Linien und anderen, die ziemlich kaputt sind. Im Grunde erstelle ich eine Trennung zwischen verschiedenen Abschnitten und verwende sie, um verschiedene und klar getrennte Abschnitte wie diesen zu erstellen . Allein dadurch können Sie den Unterschied sehen, den es gemacht hat. Der untere Teil sieht etwas interessanter und hat ihm eine weitere Dimension hinzugefügt. Schnitzen Sie mit etwas mehr Linienstärke. Deshalb verwende ich zwei Pints, um die Dinge interessant zu machen. Wenn Sie sich sicher sind, können Sie auch die Brustfarben oder die Aquarellpinsel verwenden die Brustfarben oder die Aquarellpinsel Es wird den Prozess viel schneller machen. Und damit sind wir mit diesem Abschnitt des Projekts größtenteils fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, auf diese Weise zu malen. Wenn Sie es schlicht und einfach halten möchten, müssen Sie keine Details als Hintergrundelement hinzufügen. Sie können es einfach so lassen, wie es ist. 20. Letzte Details und Hintergrund: Beginnend mit dem Kompass, um die Umrisse für die Kreise zu erstellen, müssen Sie mir nicht folgen, wenn Sie weitere Varianten erstellen oder das Z innerhalb des Kreises oder der Platzierung vergrößern oder verkleinern möchten . Sie können das gerne tun Das wird also der Hauptkreis sein, und das darin, ich werde auch einen weiteren Kreis erstellen, einen etwas kleineren Kreis, der den Umriss erstellt, sodass es für mich einfacher ist, die Farbe für den Schnittpunkt hinzuzufügen , ein weiterer Satz kleinerer Kreise, von dem ich erwähnt habe, eine Reihe von konzentrischen Kreisen. Das wird ein Viertel der Größe des ersten Kreises sein Größe des ersten Kreises Und ich werde kleine Wolken erstellen, drei kleine Wolken, eine ganz einfachere. Hier verwende ich für den ersten Kreis die gelbe Farbe und für den zweiten die metallische Farbe. Leuchtend für die Wolken, einfache Sickerwasser für die Wolke, die Art von Wolken, die ich Ihnen im Demonstrationsvideo gezeigt habe Ihnen im Demonstrationsvideo gezeigt Bei Bedarf werde ich Änderungen an der Größe der Wolken Eins hier für den oberen Teil. Diese Wolken liegen also über den Kreisen , die wir geschaffen haben. Wenn du stattdessen den Wolken unter ihnen eine Freude machen willst , kannst du das auch tun. Ein dritter und letzter, das ist der kleinste. Simple Curved spart so vor lauter Musik. Auch hier verwende ich sowohl den Sakura-Mikron-Fineliner für die endgültigen und kleineren Details als auch den Tomosbspin für die Konturierung Das wird also die einfache Bleistiftskizze für alle Hintergrundelemente sein Bleistiftskizze Wenn Sie Änderungen daran vornehmen möchten, können Sie das gerne tun, indem Sie die Tomos-BH-Nadel verwenden, um die Wolken zu skizzieren Falls erforderlich, nehme ich Änderungen an den Speicherungen in der Größe der Unterabschnitte der Cloud Aber im Moment fällt und geht gerade über die Wolken, wobei ihre Seite einfach so ein bisschen ausgestreckt wird Und damit sind wir mit der ersten einfachen Cloud fertig. Jetzt die zweite, die hier und im oberen Teil liegt. Es sollte jetzt sichtbar sein. Ich habe hier auch ein Bild eingefügt. für die Erkenntnisse aus der Cloud dasselbe Muster wiederholen möchten, Wenn Sie für die Erkenntnisse aus der Cloud dasselbe Muster wiederholen möchten, das wir für den Körper des Feldes gemacht haben, können Sie das auch tun. Dadurch wird es identischer aussehen, aber ich werde die Designs ein wenig von den Designelementen unterscheiden um die Einblicke zu gewinnen. Es wird ein bisschen größer. Und das werden unsere drei Wolken sein, etwas detaillierter in Form von spiralförmigen Quellen. Also erstmal erstelle ich einfach die gekrümmten Sickeröffnungen für das Innere und dann und dann werde ich diese Art von spiralförmigen Sickern für einige der größeren erstellen diese Art von spiralförmigen Sickern für einige der Wenn Sie weitere solcher Sickeröffnungen für die Kreuzungen hinzufügen möchten , können Sie das auch tun Aber meistens werde ich diese Art von gekrümmten Sickern verwenden und für die größeren, Ich werde auch die Richtung einiger spiralförmiger Wellen ändern, die in entgegengesetzte Richtungen zeigen, so wie Ein paar gebogene Siebe wie dieses für die Innenseiten. Diese sind optional. Wenn Sie es schlicht und einfach halten möchten, müssen Sie das nicht hinzufügen. Und wir werden das Gleiche für die verbleibenden beiden Wolken wiederholen , indem wir anhand der gekrümmten Quellen und für einen Teil des größeren Abschnitts eine weitere Konturierung gekrümmten Quellen und für einen Teil des größeren Abschnitts Und für einen Teil des größeren Abschnitts speichert das Hinzufügen einer gekrümmten Spirale auf diese Weise, eine weitere Spirale in entgegengesetzter Richtung wie diese hier Noch eine hier drin. Nun zu einigen Abschnitten, ein bisschen größer und kleiner. Zum Schluss kommen wir zum dritten und letzten, gebogene Samen für den kleineren und die spiralförmigen Samen für die größeren. Hier und da noch ein paar Spiralsäfte. Und damit sind wir fertig mit dem Tombosbrspin für die die kleinen Löcher und das Design wie dieses. Ich habe beschlossen, noch ein paar hinzuzufügen. Jetzt werden wir den Bleistiftstreifen leicht verwenden, um einige Abschnitte mit dem Fineliner etwas detaillierter Abschnitte mit dem Fineliner Da der Spine Liner vergleichsweise weniger Linienstärke hat, wird es die Sache etwas interessanter machen Ich werde einige der spiralförmigen Sicker umkreisen und für einige Abschnitte etwas mehr gebogene Sicker hinzufügen für einige Abschnitte etwas mehr gebogene Sicker . Das ist optional. Wenige gekrümmte Linien und das Umkreisen einiger der größeren Spiralen , die wir hier haben Das werde ich für die verbleibenden beiden Wolken wiederholen , hier und da ein paar gekrümmte Wellen und auch einige der spiralförmigen Sickeröffnungen einfügen Anstatt den Mikronstift zu verwenden, können Sie dazu auch die Glitzernadeln mit gelben, roten oder anderen Farben verwenden roten oder anderen Sie können auch ein wenig Schraffur verwenden , um Schatten zu erzeugen Wenn du es den Nägeln etwas ähnlicher machen möchtest , kannst du aber auch ein bisschen Punktierungstechniken verwenden und hier und da ein paar Sterne kreieren Neben den Wolken kannst du auch diese Sterne und Punkte für die Hintergrundelemente hinzufügen und Punkte für die Hintergrundelemente Und schließlich, wegen der kleinsten Liebe hier einzuziehen und das Gleiche zu wiederholen Ein paar geschwungene Linien und die Umrandung einiger der größeren Spiralen, die wir hier haben Ein bisschen mehr Details dazu. Und damit sind wir vorerst sowohl mit der Tombos-Brustnadel als auch mit dem feinen Lineup fertig sowohl mit der Tombos-Brustnadel als auch mit dem feinen Lineup Ich werde später für das Hintergrundelement auf den Tombos-Bruststift später für das Hintergrundelement auf Hier komme ich wahrscheinlich den Konturen, die wir für den Kreis erstellt haben Stellen Sie sicher, dass ein kleiner Bereich sichtbar bleibt , damit wir die Farbe leichter hinzufügen können wir die Farbe leichter hinzufügen Gehen Sie nun mit dem Gelb hinein, verwenden Sie das Gelbe und füllen Sie den gesamten Abschnitt damit Diese Farbe ist also von Zikura. Also dieser Brustschmerz, wenn man diesen Brustschmerz benutzt , um den ganzen Abschnitt auszufüllen, muss man nicht die Brustnadel benutzen Sie können auch das Aquarell oder die metallischen Farben oder andere Materialien verwenden , die Sie haben, Sie können Skizzennadeln und Acrylfarben usw. verwenden Welche Vorräte Sie auch haben und womit Sie Und wenn Sie nur die Wolken erstellen möchten , müssen Sie das nicht tun. Gehen wir zuerst den Umriss durch und dann fühlen wir die Innenseiten damit ab, machen vorsichtig die Konturen für die Wolken und dehnen nun die Farbe aus, bis der verbleibende Teil ertastet ist, bewegen uns langsam und allmählich nach Wir sind auf halbem Weg. Um Tinte raus zu bekommen, muss ich es immer wieder zusammendrücken und ja, mit dem kleineren Teil hier drin weitermachen, den Umriss für die Wolken machen und den restlichen Teil mit diesem Gelb fühlen Und damit sind wir mit zwei Dritteln fertig und haben auch die Konturen mit diesem Gelb für den kleineren Teil durchgearbeitet auch die Konturen mit diesem Gelb für den kleineren Dadurch werden die Konturen etwas deutlicher sichtbar. Später werde ich vorerst eine andere Farbe verwenden, um die Farbe im Inneren hinzuzufügen, nur die Konturen durchgehe. Wenn Sie darin Muster und Designs mit der Tomas-BH-Farbe oder dem File-Liner oder anderen Farben erstellen möchten Muster und Designs mit der Tomas-BH-Farbe oder dem File-Liner oder anderen Farben erstellen der Tomas-BH-Farbe oder dem File-Liner oder , können Sie das auch tun Damit sind wir mit der Gliederung für diesen Abschnitt fertig. Lassen Sie uns die Farbe vorsichtig hinzufügen. Und jetzt dehne ich es nach unten aus. Dieses Gehirn, das ich für die feineren und kleineren Details verwende , aber ich habe beschlossen, es zu benutzen, um die Farbe zu fühlen, also dauert es ein bisschen länger Ich strecke die Farbe nach oben, füge sie direkt unter der Wolke hinzu und fühle den restlichen Teil damit Hier ist nur noch ein kleiner Teil übrig. Und damit sind wir mit dem ersten Kreis fertig. Fügen Sie mehr Farbe hinzu, wo immer Sie es für erforderlich halten. Jetzt habe ich vergessen, es für das Auge hinzuzufügen. Das ist optional. Wenn Sie mit den Augen zufrieden sind, müssen Sie dies nicht verwenden. Wenn Sie es für den inneren Bereich hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. Für diesen habe ich mich für die metallische Farbe entschieden. Ich verwende diese ockerfarbene Metallfarbe, konzentrierte ockerfarbene Metallfarbe und fühle den gesamten Bereich damit ab Vorsichtig neben den Wolken den Abschnitt unter der Wolke skizzieren , vorsichtig die Konturierung vornehmen die Farbe für den verbleibenden Abschnitt senden Versuchen Sie, die Gliederung beizubehalten , die Sie erstellt haben. Versuchen Sie, es innerhalb der Gliederung zu fühlen, streben Sie eine flache Vase an, damit sind wir fertig. Damit sind wir sowohl mit den Kreisen als auch mit den Hintergrundelementen mit den Wolken fertig sowohl mit den Kreisen als auch mit den . Später zu diesem Projekt habe ich, wie Sie sehen können, mithilfe des Tombos-Brustkorbs ein bisschen mehr Details hinzugefügt , und so ist es geworden 21. Wal des Mitternachtsmondes Tag 5: Willkommen zu diesem Projekt Wal of the Midnight Moon. Fangen wir mit einer einfachen Bleistiftskizze an. Beginnend mit der einfachen geraden horizontalen Linie hier drin. Dies wird sowohl die Länge als auch die Platzierung des Radkörpers hier bestimmen . Ich mache diese Linie etwas zum oberen Teil der Seite hin zu einem gebogenen Bogen für den Radkörper Der Körper dieses Rades wird in der Nähe seines Hecks ein wenig fragmentiert sein Dieses Rad wird nach links zeigen. Dies wird der mittlere Teil des Körpers des Wals sein. Lassen Sie uns nun die Räder untersuchen und den verbleibenden Teil seines Körpers skizzieren. Dies wird der obere Teil des Radkopfes sein. Hier drin flossen die Wale. Jetzt wird es auf die Wale ausgedehnt. Wenn du die Position ändern willst, sie klein oder groß machen willst, kannst du Nun zum restlichen Teil, das Maul des Wals hier drin. Für diesen habe ich beschlossen, den unteren Teil etwas breiter und etwas dicker zu machen den unteren Teil etwas breiter und etwas dicker als den oberen Teil. Wie Sie sehen können, hat der untere Teil mehr Breite. Und jetzt strecke ich es in Richtung Walschwanz aus, sodass diese Löcher und Kurven entstehen. Dies ist unsere erste Bleistiftskizze, falls erforderlich Wir werden Änderungen daran vornehmen , wenn wir die Umrisse ein bisschen klickförmig wie hier für den Walschwanz Dieses Projekt ist ebenfalls in drei Abschnitte unterteilt . Dies ist der erste Abschnitt. Der Großteil des Videos ist in Echtzeit, sodass du mir immer folgen kannst. Wenn es sich um einen Teil des Abschnitts oder die sich wiederholenden Elemente handelt, werde ich die Geschwindigkeit erhöhen. Ich werde es erwähnen Füge ein bisschen mehr Details hinzu. Ich habe beschlossen, den mittleren Teil hier ein wenig zu verschieben hier ein wenig zu Ich werde die Wale I erstellen. Wenn es für Sie einfacher ist, die Referenz zu verwenden, indem den Körper des Wals in drei Abschnitte unterteilen , können Sie das auch tun Jetzt erweitern wir das hier , um die Flosse des Wals zu erstellen. Etwas knapp unter seinem Bauch. Die Räder sind hier auf dieser Seite. Das werden also die Räder beim Walfang sein. Und ja, das ist die einfache Skizze für den gesamten Abschnitt der Räder Hier für den Hintergrund, ich werde den Midnight Move erstellen. Also halbrunder Sitz. Ich werde den Kompass verwenden, um es zu erstellen. Aber ich zeige Ihnen nur eine grobe Richtlinie für die Hintergrundelemente, die ich verwenden werde . Was die Muster und das Design angeht, werde ich vorerst viele Wellenbrandformen mit den Glitzerfarben, Blau- und Gelbtönen erstellen Wellenbrandformen mit den Glitzerfarben, Blau- und Gelbtönen Lassen Sie uns hier mit der Gliederung fortfahren. Ich beginne mit einem Tombosprspin, um die erste Gliederung vorzunehmen See Für die Seepocken, die wir später erstellen werden, habe ich oben auf der Seite eine Bump-Art wir Das ist der Brunnenspin auf der Oberseite. Ich ändere die Seite Ich ändere ihre eingestellte Position ein wenig. Jetzt mache ich die Konturen für den Fersenstahl. Abgesehen von der wellenartigen Form und dem Design werde ich auch mehrere große Sterne, acht Ecken und vier Sterne und jede Menge Punkte, Punkte mit großen und kleinen Punkten, erstellen , um die Umrisse für diese Seite, den Weltem, zu zeichnen Und jetzt machen wir den verbleibenden Abschnitt. Also das wird das Maul des Wals sein, der mittlere Teil, ein kleiner Kurvenriff hier drin. Darüber hinaus werde ich später die Augen hinzufügen sie bis zur Walflosse ausdehnen. Jetzt dieser Teil Ich habe beschlossen, mich in zwei Abschnitte zu unterteilen. Das wird der obere Teil sein, und dann werden wir für den unteren Teil die Unterseite des Rades erstellen, ihn von hier aus verlängern, die Flosse des Wals und ihn in Richtung des Walschwanzes führen, Flosse des Wals und ihn in Richtung des Walschwanzes der sich mit kurvenförmigen Linien etwas weiter ausdehnt etwas Hier drin für das Maul des Wals. Ein bisschen gekrümmt und organisch wie dieser für den unteren Teil, und wir werden ihn hier in Richtung der Walflosse verlängern ihn hier in Richtung der Walflosse Gehen wir jetzt den Umriss für den anderen Stift durch. Das ist also eine einfache Konturierung mit dem Fineliner. Ich habe beschlossen, die Größe für diese Flosse etwas zu vergrößern , um sie im Vergleich zur anderen Flosse länger zu machen im Vergleich zur anderen Flosse länger zu Ein bisschen mehr Details für die Radhalterung. Also diese Person, ich werde es schlicht und einfach mit dem Weiß der Menschen halten schlicht und einfach mit dem Weiß der Menschen Für das obere und das untere Geschlecht verwende ich Saatgut und füge die Farben hinzu Für das Oberteil verwenden wir Tusche und für das Unterteil verwenden wir ein wenig Trockenbrust-Technik, also die Tombos-Brustnadel Tombos-Brustnadel nun sicher, dass die Tinte richtig getrocknet ist und löschen Sie die Stifthalterungen Später werde ich für die Konturierung den Tubosbasbin für den unteren Teil verwenden, aber für den oberen Teil werden wir die Schwärzung verwenden, die für die Konturierung sorgt. Nun zu den Durchdringungen in den Mustern und hier werde ich mit metallischen Farben etwas Ähnliches kreieren, werde ich mit metallischen Farben etwas Ähnliches kreieren das ich Ihnen im Demonstrationsvideo gezeigt habe im Ich werde ähnliche Muster erstellen, die ich Ihnen im Demonstrationsvideo gezeigt habe , wellenartige Muster Ich werde die Glitzerfarben Gold und Violett oder Blau verwenden Gold und Violett oder Blau dieser Art von wellenartigen Mustern fangen wir einfach an, die Konturen mit einem feinen Enon zu machen und fügen dann die Farben Schau es dir jetzt an, lass uns das Skizzieren machen. Ich werde mich also nicht an die Konturen halten, die ich erstellt habe, sondern bei Bedarf Änderungen und Anpassungen vornehmen und diese wellenförmige Form und die Ebenen erstellen Also insgesamt zwei oder drei verschiedene Ebenen, beginnend mit der kleineren für den unteren Bereich Und im weiteren Verlauf werde ich die Größen ein bisschen anpassen. Der Mittelteil wird also etwas größer sein. Und dann haben wir für den letzten Abschnitt oder die letzte Schicht eine vergleichsweise größere wellenförmige Form Ja. Lass uns damit fortfahren, diese etwas scharfen Kanten für die wellenartige Form Wenn Sie stattdessen andere Muster oder andere Designs plissieren möchten , diese beiden gerne hinzufügen Du musst nicht genau dem folgen, was ich mache. Sie können auch die Durchsickerung und Größe erhöhen oder verringern. Sie können auch die Anzahl der Ebenen erhöhen oder verringern Im Moment ist dies nur das erste Skizzieren. Wir werden später Änderungen daran vornehmen. Im Moment mache ich nur die Gliederung für den oberen Teil Die zweite und die erste Ebene hier nicht enthalten. Ich werde es später machen. Also einfache Gliederung wie diese für den oberen Teil der wellenförmigen Formen Teil der Abschnitte werde ich zwei oder drei Gliederungen wie folgt machen den anderen Fällen reicht nur eine einzige Gliederung aus In den anderen Fällen reicht nur eine einzige Gliederung aus, um hier den Schwanz des Wals fortzufahren ihn auf dieser Seite auszudehnen Wie Sie sehen können, habe ich hier ein einfaches und kleines Design entworfen hier ein einfaches und kleines Design Für die Abschnitte werden wir nur eine einzige Schicht der wellenförmigen Form haben , und zwar für diesen Abschnitt, auf dieser Seite des Walschwanzes dieser Seite des Walschwanzes Jetzt skizzieren wir etwas mehr und teilen einen Teil des Abschnitts in mehrere auf Ich werde später darauf zurückkommen, aber lassen Sie mich Sie hier einnähen , ich werde die Augen kreieren Vorerst werde ich es mit Schwarz abdecken, aber später werde ich Wittling verwenden, um die Augen nachzubilden Und was die Stifte hier angeht, werden wir viele gebogene Linien verwenden, um eine klare Trennung herzustellen Und für einige Abschnitte der Flosse hier werden wir kleine wellenförmige Formen erzeugen Für die unteren Bereiche verwenden wir Schraffurtechniken und ein wenig Färbung Das Gleiche hier auf dieser kleineren Flosse auf der anderen Seite, gleiche Wellenform. Ist, dass die Tinte richtig getrocknet ist und dann einlegen, dass die Tinte richtig getrocknet ist , und sie leicht ausradieren Und hier lösche ich alle Bleistiftmönche. Jetzt mache ich die Tusche und definiere später einige Kanten der wellenförmigen Form neu und füge weitere Versuchen Sie, die gekrümmten Kanten, die wir erstellt haben, beizubehalten. Hier fange ich mit der linken Seite an und gehe weiter nach rechts. Über diesen Abschnitt, den oberen Teil, musst du dir nicht so viele Gedanken machen . Aber für den mittleren Abschnitt müssen wir kleine Ursachen haben, um die scharfen Kanten der Wellenform und die Designs , die wir erstellt haben, beizubehalten die scharfen Kanten der . Wenn du es stattdessen komplett mit Schwarz abdecken und später mit weißer Tinte oder weißer Gaze oder weißer Chili-Pin zurückkommen willst komplett mit Schwarz abdecken und später mit weißer Tinte oder weißer Gaze oder weißer Chili-Pin zurückkommen weißer Tinte oder weißer Gaze oder weißer Chili-Pin zurückkommen , um die Wellenbläschen nachzubilden , kannst du das auch tun Im Moment verteile ich die Farben einfach weiter von links nach rechts Verteile die schwarze Tinte gleichmäßig hier drinnen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieses Projekt in drei Abschnitte unterteilt. Dies ist der erste Abschnitt hier. Hauptsächlich werde ich bis hierher berichten und einige Abschnitte etwas detaillierter Und im nächsten Abschnitt werden wir uns auf die Wellenformen und ein bisschen Design konzentrieren die Wellenformen und ein bisschen Design Und für den dritten Teil im letzten Abschnitt werden wir die Farben für die Hintergrundelemente übernehmen, ein bisschen mehr entwerfen und letzte Details hinzufügen, ein bisschen schraffieren und falls es für einige Abschnitte erforderlich ist machen die Umrisse hier für die Sünde sorgfältig bewahren dabei die scharfen Kanten der Konturen der Wellenlebensform, die wir Jetzt hier drinnen, mach das Gleiche für diesen Abschnitt, direkt über dem Bauch des Wals, verteile die Farben gleichmäßig Eine weitere Sache, die Sie tun können, um diesen Prozess etwas zu vereinfachen, ist mit dem Tamospespin oder dem Curaakiprespin zu beginnen, wenn Sie die Konturen für diese wellenförmigen Formen haben und dann Tinte verwenden was diesen Prozess ein bisschen einfacher macht und Sie erhalten mehr SAP und etwas genaueres SAP. Für die Waveli-Formen haben wir sorgfältig und langsam die Konturen wie diese hier erstellt . . Sie müssen sich nicht versehentlich Sorgen machen. Wenn Sie einige Abschnitte abdecken, können Sie die Tinte verwenden, um sie später neu zu definieren Was die Färbung angeht, werde ich, wie bereits erwähnt , die goldene Farbe , die blaue Farbe und auch ein bisschen Grau verwenden Und was den Hintergrund angeht, werde ich die metallische blaue Farbe und die goldene Farbe für den Mitternachtsmond verwenden die goldene Farbe für den Mitternachtsmond für den blauen Mond und für die Kränze, die daraus hervorgehen, werde ich die goldene Farbe Sparkle Pin verwenden Das Hintergrundelement für diesen ist ziemlich einfach Der zeitaufwändigste Prozess hier wird die Wellenerzeugung sein, bei hier wird die Wellenerzeugung sein, der die Farben gleichmäßig verteilt zwar auf einen Teil des Abschnitts, also den oberen Teil des Kopfes. Wir haben die Hälfte geschafft , nur der Schwanz und ein Teil der Stecknadel sind übrig Sie damit fort, die Gliederung dafür sorgfältig auszuarbeiten, und wir werden sie nach rechts ausdehnen Der gesamte Vorgang läuft in Echtzeit ab, sodass Sie mir leicht folgen können Dies ist eine einfache Version der Räder. Der einzige zeitaufwändige Prozess wird das Erstellen von Wellen und das Hinzufügen der entsprechenden Farbe sein. Abgesehen davon können Sie, wenn Sie mehr Designs und mehr Muster für die Hintergrundelemente hinzufügen möchten , dies tun, um es ein bisschen interessanter zu gestalten. Sie können dem Ganzen Ihre ganz persönliche und einzigartige Note hinzufügen und zum Schluss kommen wir zum Walschwanz. Hier haben wir mehr kleinere Abschnitte, also habe ich es selbst eingesetzt, und so ist es hier mit dem Ende des Walschwanzes etwas größer geworden etwas hier mit dem Ende des Walschwanzes Und das letzte Ding hier drin, die andere Flosse auf dieser Seite, die Seiten der Wellen sorgfältig konservieren und den gesamten Abschnitt mit Schwarz füllen, wobei das Schwarz für die Umrisse verwendet wird Und jetzt werden wir den gesamten Abschnitt mit Schwarz füllen Ich werde bis hier nur diesen Teil des Projekts abdecken . Wir werden warten, bis die Tinte ein wenig getrocknet ist, und dann mit der Bearbeitung und Erstellung weiterer Details fortfahren. Für diesen Abschnitt für die Innenseite habe ich beschlossen, ein bisschen Schwarz hinzuzufügen. Und ja, wenn du für einige der inneren Bereiche etwas mehr Schwarz hinzufügen für einige der inneren Bereiche etwas mehr Schwarz möchtest, kannst du das auch tun. Aber ich bin zufrieden mit der Tinte und dem Ergebnis. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 22. Dreifarbiges Wellenmuster: Willkommen im zweiten Teil des Rades des Mitternachtsmondes Wir machen da weiter , wo wir aufgehört haben. Also hier drin ist die Tinte nicht richtig ausgetrocknet, also werde ich mich hier im unteren Bereich nur auf die Wellenform konzentrieren . Ich werde es in mehrere Abschnitte unterteilen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich in zwei oder drei Abschnitte unterteilt. Für den oberen Abschnitt werden wir größere Wellen für den mittleren Abschnitt haben , aber kleinere, und für den letzten Abschnitt werden wir die kleinsten haben. Diese teilen sich in separate Abschnitte auf, wobei viele Kurvenlinien verwendet werden, um die Trennungen etwas klarer und deutlicher zu machen klarer und deutlicher Bei Bedarf verwende ich später auch Tombs Breast Pain. Wenn du das Outlining machen und es mit mehr Linienstärke etwas knackiger und etwas dunkler machen möchtest, kannst du dafür immer die Brustnadeln verwenden Wie Sie sehen können, habe ich hier einen kleinen Fehler hinzugefügt. Ich habe hier ein bisschen Tinte hineingeplatzt. Ich werde es später mit der Methode der getrockneten Brust behandeln mit der Methode der getrockneten Brust Aber jetzt fahren wir mit dem verbleibenden Teil der Wellenform fort . In diesem Video, etwa zehn bis 12 Minuten, werden wir uns nur auf diese wellenartige Form konzentrieren. Und das wird ein bisschen zeitaufwändig sein bisschen zeitaufwändig da wir viele kleinere und größere Wellen haben werden. Und für die meisten von ihnen werden wir verschiedene Farben verwenden. Wir haben Gold, Glitzerfarbe, dann Blau und ein bisschen und auch ein bisschen Silber Also insgesamt drei Farben: Goldblau und Grau oder die Farbe Silber Das sind also die dritten für die Mittelteile. Wie Sie sehen können, haben wir weniger eine, weniger wellenartige Formen. Für den mittleren Abschnitt werde ich in der Regel drei oder vier oder sechs oder sieben erstellen. Diese sind alle für die erste Ebene. Hier für den kleineren Abschnitt werde ich nur die erste und die zweite Ebene erstellen. Ich werde die dritte Ebene für die kleineren Abschnitte komplett streichen . Ich mache die Konturen etwas breiter. Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen. Später werden wir die Brustpfannen verwenden , um es dunkler zu machen Für diesen Abschnitt gibt es nur eine einzige Ebene wellenartiger Schrift, da diese viel kleiner und etwas dünner ist Einfache Linien, um die wellenförmige Form in verschiedene Abschnitte zu unterteilen die wellenförmige Form in verschiedene Für diesen Abschnitt hier, den gebogenen Teil des Rades, werde ich später darauf zurückkommen Für einige Abschnitte hier habe ich beschlossen, etwas mehr Details mit mehr Linien hinzuzufügen . Vermeiden Sie es, es mit mehr Linien zu übersättigen, dann würde es für uns später etwas schwierig werden , Farben hinzuzufügen Teilen Sie einige der größeren Gewebe in mehrere Abschnitte auf, damit wir mehr Farben hinzufügen können Wenn Sie es breiter und mit weniger Unterteilungen gestalten möchten , müssen Sie dies nicht tun Nun, zurück zu diesem Abschnitt, dem gebogenen Teil der Räder, am Heck. Nun lass mich dir zeigen, wie ich die Farbe hinzufüge, angefangen mit dieser blauen Farbe. Für den verbleibenden Abschnitt, einige Biegeabschnitte sowie für die Lamellen werde ich die Details später hinzufügen Aber jetzt habe ich beschlossen, Ihnen zu zeigen wie ich damit vorgehen werde, und diesen Prozess für mich auch etwas einfacher zu machen , indem ich einige Teile des Abschnitts mit Glitzerfarben umreiße des Abschnitts mit Glitzerfarben Damit ich es später nicht wiederholen muss, indem ich die Farben verwende. Meistens werde ich die blaue Farbe auf der linken Seite der Wellen verwenden die blaue Farbe auf der linken Seite der Wellen Für die rechte Seite verwende ich die gelbe Farbe und für den mittleren Bereich oder für einige der Wellen, die aus drei oder vier Abschnitten bestehen, verwende ich Grau in der Mitte die Farbe Grau oder Silber. Zwei oder drei Linien wie diese, um die Linienstärke ein wenig zu erhöhen und sie ein bisschen funkelnder zu machen. Sie müssen nicht dieselbe Farbe verwenden. Sie können auch andere Farbvariationen und andere Muster ausprobieren . Oder Sie können es auch etwas schlicht und einfach angehen, indem Sie nur die Konturen mit dem Tombosbespin und das feine Linon verwenden, das Für die meisten Gewebe hier werde ich vorerst das Blau hinzufügen und dann werden wir später ein bisschen mehr Details und mehr Farben hinzufügen werde ich vorerst das Blau hinzufügen und dann werden wir später ein bisschen mehr Details und mehr Farben hinzufügen. Also größer als die kleineren Gewebe hier drin, der mittlere Teil, der obere und der untere Teil sind dasselbe Ich konzentriere mich hauptsächlich auf eine Seite. Also Blues auf der einen Seite mit etwas mehr Linienstärke. Meist fertig mit diesem Abschnitt mit dem Blau. Ich komme für einige Abschnitte darauf zurück, also füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Kommen wir nun zum oberen Teil für den Schwanz des Wals. Da dies ein ziemlich kleinerer Abschnitt ist, müssen wir das Blau etwas weniger hinzufügen , da wir auch andere Farben hinzufügen müssen. Wir haben Silber und die goldene Farbe für später an der Seite der Flosse, ein paar kleinere Striche mit dem Blau. Und hier für diesen Abschnitt, den gekrümmten Abschnitt des Walschwanzes. Nachdem ich das Blau hinzugefügt hatte, beschloss ich, die Unterteilungen etwas zu vergrößern , sodass das Hinzufügen von Gelb und Silber etwas einfacher wird etwas einfacher wird und wir einen klaren und deutlichen Umriss für die verschiedenen Abschnitte haben für die verschiedenen Abschnitte Deshalb habe ich mich für den Fineliner entschieden. Früher hatte ich vor , die Farbe direkt für die Wellen zu verwenden , aber hier habe ich festgestellt, dass die Verwendung des Fineliners den Vorgang etwas einfacher und schneller macht . Es wird auch vermieden, dass sich Farben übereinander überschneiden Abgesehen davon erstelle ich noch ein paar weitere kleinere Wellen im mittleren Bereich Das ist optional. Wenn Sie nicht mehr andeuten möchten, müssen Sie das auch nicht tun Deckt diesen ab. Und anstatt die silberne Farbe zu verwenden, die ich erwähnt habe , nehme ich vorerst eine graue Farbe. Später werde ich ein bisschen funkelndes Silber hinzufügen , aber vorerst ein bisschen Grün um auch ein bisschen Sados zu kreieren Also werde ich für einige Abschnitte, die mittleren Abschnitte der Gewebe, die mittleren Abschnitte der Gewebe, dieses Grau hinzufügen, um ein bisschen Sados für die Welle zu nähen Ich mache weiter mit der Trauer um den mittleren Teil einiger Gewebe Gehen wir nun zum Fersenschwanz über und fügen auf der anderen Seite des Heltils weniger graue Striche wie diesen Etwas mehr Weide für die unteren Bereiche wie diesen Jetzt gehe ich mit der goldenen Farbe rein. Ich werde auch etwas von dieser goldenen Farbe auf das Fett legen , für die anderen Seiten der Gewebe, die wir direkt neben dem Blau und zwischen Grau und Blau geschaffen haben direkt neben dem Blau und zwischen Grau und Blau geschaffen , werde ich diese goldene Farbe hinzufügen Das wird etwas Zeit in Anspruch nehmen , da wir im Vergleich zu Blau- und Grautönen vergleichsweise mehr Gelb hinzufügen werden Grautönen vergleichsweise mehr Gelb im Vergleich zu Blau- und Seien Sie also geduldig und ja, fühlen Sie einfach den verbleibenden Abschnitt mit dieser goldenen Farbe Jetzt sieht es ein bisschen lebendiger aus, wenn ich einfach Allgemein hinzufüge . Für das Projekt beginne ich mit einfachen Cumal-Skizzen für das Rad oder nichts, was ich zu erstellen versuche Im Laufe der Zeit nehme ich hier Änderungen daran vor. Mein ursprünglicher Plan unterschied sich ein wenig von dem, Mein ursprünglicher Plan unterschied sich ein wenig was ich hier erstellt habe Die Blight-Form, die ich hier erstelle , war etwas komplizierter und definierter, aber da sie sich als etwas chaotisch herausstellte, habe ich einige der Schritte weggelassen Aber trotzdem sieht es ziemlich gut aus. Ich habe einige Abschnitte selbst coloriert, das gelbe, weil es ein bisschen zu viel Zeit in Anspruch genommen hat, und du kannst es selbst machen Und abgesehen davon, wenn du ein bisschen Rosa oder Rot dazwischen hinzufügen willst , wird das auch interessant sein. Ich habe ein paar der verschiedenen Wellenformen ausprobiert und für einige verwende ich auch die anderen Farbvarianten, Rot und Grün. Wenn Sie also die anderen Farben zwischen einigen von ihnen einbeziehen möchten , können Sie das auch tun. Mein Plan war, dazwischen auch ein bisschen Silber einzubauen , aber ich entschied, dass die graue Skizzennadel, die wir verwenden, die Messingnadel , die ich verwende, die Arbeit machen wird Sie haben zwei weitere Abschnitte, die Abschnitte der Stifte. Wir werden dasselbe mit Fettblau und der goldenen Farbe wiederholen . Das sind ziemlich kleinere Abschnitte, also werde ich die Linienstärke nicht so stark erhöhen, und wir werden nur kleinere Striche mit Glitzerfarben erstellen kleinere Striche mit Glitzerfarben Wir waren mit diesem Teil der Stecknadel fertig , jetzt mit dem anderen Nur ein bisschen Blau wie das hier. A Ich gehe jetzt mit der goldenen Farbe. Da es sich um kleinere Bereiche handelt, habe ich beschlossen, das Grau nicht einzubeziehen, aber wenn Sie die Farben Grau oder Silber einbeziehen möchten , können Sie das auch tun. Ich lasse auch ein bisschen von den Räumen leer und lasse nur das Weiß der Personen leer, genau wie ich es bei den größeren Formularen getan habe. Und für einige Abschnitte , die nicht gut definiert sind, kannst du immer den Tomos-Brustkorb oder den Fineliner verwenden , um sie etwas knuspriger und schärfer zu machen etwas knuspriger und schärfer Jetzt komme ich mit einem Fineliner zurück. Hier werden wir es mit vielen geschwungenen Schraffurlinien füllen mit vielen geschwungenen Schraffurlinien Und für die Bereiche in der Nähe der Endflosse auf beiden Seiten werden wir eine trockene Pinseltechnik anwenden und sie etwas dunkler machen Wie hier habe ich ein bisschen mit den Schraffurlinien schattiert, aber ich werde eine weitere Schicht darüber machen, indem ich die Trockenpinseltechnik mit der Atombs-Brustnadel verwende , um diesen Abschnitt dunkler zu machen und den Fehler zu verdecken, den ich beim Verwischen der Tinte gemacht habe Und auf beiden Seiten haben wir ein bisschen Schraffurtechnik und das Aussäen Schraffurtechnik und das Aussäen Später werden wir einige davon mit der Brustnadel abdecken und dabei die Bleistiftmarkierungen für die Konturen, die wir erstellt haben, leicht anheben Bleistiftmarkierungen für die Konturen, die wir erstellt haben, Lass uns ein bisschen ausmalen. Also metallisch blaue Farbe für den kleineren Mond, das ist der mitternachtsblaue Mond. Ein bisschen konzentrierte Farbe. Ich werde die rechte Seite etwas dunkler machen . Aber im Moment verwende ich es nur, um das Flachbild zu machen und den Umriss zu erstellen um zu vermeiden, dass die beiden Farben, die Tinte und die metallische Farbe, vermischt Tinte und die metallische Farbe Wir wollen nicht, dass die Tinte oder die metallischen Farben ineinander übergehen Wir streben nicht einfach eine flache Linie an und dann werden wir ein bisschen Farbverlauf und ein bisschen Licht in den Schatten erzeugen , die über den Umriss in der Nähe des oberen Teils des Rades gehen und die Farben für den zweiten Teil einigermaßen unempfindlich verteilen . Ich werde die goldene Farbe später verwenden und dann die goldene Metallfarbe verwenden, um die Farbe für den Verlängern Sie es ein bisschen mehr. Unter dieser Flosse. Und damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig. 23. Großer Stern und Mond: Willkommen zum dritten und letzten Teil des Rades des Mitternachtsmondes . Dies ist ein etwas größerer Abschnitt, also habe ich die anderen Halbmonde selbst mit der goldmetallischen Farbe erstellt , und ich habe gewartet, bis sie getrocknet ist, und sie ist ausgetrocknet Und jetzt machen wir hier mit einem weißen Jelly Pen weiter. Also habe ich für all die Unebenheiten, die wir erzeugt haben , ein bisschen Weiß für die Innenseiten hinzugefügt, und jetzt verwende ich Weiß mit den unterbrochenen Linien Also weißer Jelly Pen mit den unterbrochenen Linien, um die inneren Bereiche des oberen Teils etwas besser zu konturieren Um noch ein paar zusätzliche Seepocken für diesen Abschnitt zu erstellen , werde ich einfach diese Art von halbkreisförmigen Meeren verwenden und sie dann mit geschwungenen Linien wie dieser umkreisen Abgesehen davon, wie Sie sehen können, werde ich auch viele Schraffurlinien verwenden, unterbrochene Schraffurlinien wie diese. Und hier stelle ich einfach eine klare Trennung zwischen dem Maul des Wals, oberen Teil und dem unteren Teil Auf diesem gekrümmten Abschnitt werden wir die Augen erstellen, ein etwas kleineres Auge für diesen Weg. Wenn Sie es wie die anderen Räder größer machen möchten, können Sie das jederzeit tun, indem Sie die Innenseiten mit Weiß füllen, während für den inneren Teil etwas Schwarz übrig bleibt für den inneren Teil etwas Schwarz Ich werde später auch Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns vorerst die Augen etwas ausgeprägter, etwas definierter gestalten, ein bisschen dafür mit geschwungenen Linien entwerfen. Für einen Teil des Abschnitts, nur um die Linienstärke zu erhöhen, müssen Sie zwei oder drei Linien zeichnen. Hier verwende ich mehrere Linien, um eine klare Trennung zwischen den Lamellen und dem oberen Teil des Radkörpers zu schaffen eine klare Trennung zwischen den . Zurück zum Radkopf, ein bisschen mehr Details mit mehr geschwungenen Linien und ein paar kleinen Punkten, ein bisschen mehr Design auf den Rädern, ich verwende diese Art von unterbrochenen Linien Also kleine kränzartige Muster auf der Oberseite der Räder, ich mag das Für den verbleibenden Abschnitt werden wir mehrere große Sterne und kleine Punkte wie diesen erstellen und kleine Punkte wie Ich werde acht Sterne und ein paar kleinere Sterne erstellen. , bevor wir das tun Lassen Sie uns zunächst mehrere kleine Punkte erstellen, bevor wir das tun. mache das Weiß hier ein bisschen heller, indem ich einfach zwei oder drei Schichten auftrage zwei oder drei Schichten auftrage Ich werde auch die Umrisse für jede einzelne Welle erstellen, die wir jede einzelne Welle erstellen, die mit unterbrochenen gekrümmten Linien erzeugt haben Für einige von ihnen werde ich zwei Linien verwenden, für die anderen wird nur eine einzige Linie ausreichen. Für alle Wellen hier drin, die oberen Teile, mach die Umrisse. Fahren Sie damit fort, mehr Punkte mit dem Weiß zu erzeugen. Ich werde später wieder zu den Wellen zurückkehren. Im Moment beschließe ich, ein paar Sterne hinzuzufügen, und ich werde einige der Sterne über die Wellen legen Deshalb habe ich nicht mit der Erstellung der Konturen fortgefahren mit der Erstellung der Konturen Im Grunde werde ich einige der Punkte verwenden und diese Art von Sternen erstellen. Erstellen Sie zuerst große vertikale und gerade Linien wie diese, sich schneidende Linien und dann weitere kleine Projektionen wie dieses dreieckige S, und dann weitere kleine Projektionen wie um die acht Konsterne zu erstellen Stattdessen kannst du, wenn du möchtest, auch die vier Konsterne erstellen , die ich dir in den anderen Videos gezeigt habe Mehrere große und kleine Sterne wie diesen für den gesamten Abschnitt, den oberen Teil des Radkörpers. Ich werde das nicht für die Radschwänze oder für die Fersenflosse einbeziehen , sondern nur für diesen mittleren Abschnitt. Die Punkte, die mit den Sternen bedeckt sind, musst du dir keine Gedanken machen. Später werden wir weitere Punkte hinzufügen, die gleiche Art von Punkten, große und kleine Punkte. Ich werde auch für den kleineren Abschnitt ein bisschen Punktieren, damit die dünneren Teile der Räder brennen Hier für die Sterne musst du die Linienstärke etwas erhöhen , damit es heller aussieht Noch ein Stern hier, direkt unter dieser Flosse. Noch mehr Punkte hier und da. Da dies ein sich wiederholender Prozess sein wird, werde ich die Geschwindigkeit ein wenig erhöhen Wenn du mir folgen möchtest, kannst du das Video jederzeit pausieren oder die Geschwindigkeit reduzieren Ich würde dir empfehlen, mit den Punkten zu beginnen und ihnen zu gefallen und ihnen strategisch zu gefallen und diese Punkte dann in Sterne zu verwandeln. Jetzt, hier drin, habe ich die Geschwindigkeit erhöht. Ich habe die Geschwindigkeit nur ein wenig erhöht und bin damit fortgefahren , die Punkte , die wir geschaffen haben, in Sterne umzuwandeln . Wenn Sie hier jedoch andere Muster und Designs hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. Sie können auch andere Techniken verwenden, z. B. ein bisschen Schraffur oder Kreuzschraffur. Dazu gehören auch kleinere Muster, die Kurvenlinien und die kleinen umgekehrten kreisförmigen Siebe, die ebenfalls interessant sein werden. Ich denke, für diesen Abschnitt werden so viele Sterne ihre Arbeit so viele Nun zum restlichen Abschnitt hier, da dieser Abschnitt etwas dünner ist, sodass die Größe der Sterne vergleichsweise kleiner sein wird. Ich werde acht oder zehn weitere Sterne erstellen und dann werden wir weitere Punkte hinzufügen. Jetzt, hier für diesen Stift. Im Moment füge ich nur eine weitere Konturierung hinzu , verwende Weiß, verwende geschwungene Linien, mache das auch hier. Für diesen Abschnitt ist das Am-Like-Formular. Und für den verbleibenden Abschnitt füge ich einfach weitere geschwungene Linien hinzu, mache das Gleiche hier für diese Flosse, die andere Flosse, skizziere sie, skizziere die kurvenförmigen Wellenformen und fülle jetzt den verbleibenden Abschnitt mit mehr gekrümmten Anstatt dieses einfachen Musters mit kurvenförmigen Linien können Sie auch das tun, wenn Sie verschmolzene Gläser hinzufügen oder die Anzahl der Wellen mit dem Jelly Pen erhöhen möchten die Anzahl der Wellen mit wenn Sie verschmolzene Gläser hinzufügen oder die Anzahl der Wellen mit dem Jelly Pen Ein bisschen mehr Details für die Innenseite des Rades mit mehr gekrümmten Linien Hinzufügen weiterer Kurvenlinien, die der Stufe des Radkörpers folgen die der Stufe des Radkörpers Dies dient als weitere Gliederung und macht die Dinge ein bisschen interessanter Füge es so auf der anderen Seite des Radhecks Hier ist eine kleine Schraffurlinie für den gekrümmten Abschnitt des Radhecks Im Moment werde ich damit fortfahren, mehr Punkte hinzuzufügen, große und kleine Punkte, und für einige der leeren Räume dazwischen füge ich, falls erforderlich, noch ein paar Sterne hinzu Im Moment funktioniert nur der kleinere Stern. Sonst sieht er mit den großen Sternen zu übersättigt Kleine und große Punkte zufälliger Größe an zufälligen Orten Wir müssen immer noch die Wellen umreißen und mit der verbleibenden wellenförmigen Form fortfahren, gekrümmte, unterbrochene Schraffurlinien wie diese, um die Umrisse mit der verbleibenden wellenförmigen Form fortfahren, gekrümmte, unterbrochene Schraffurlinien wie diese, gekrümmte, unterbrochene Schraffurlinien zu erstellen Fahren wir nun mit Punkten fort, noch mehr Punkte wie diesen. Und noch einmal, ich komme wieder rein, einfache geschwungene Linien wie diese, um das Design für dieses hier zu erstellen, mehrere geschwungene Schraffurlinien die den gesamten Abschnitt ausfüllen Da das auf der anderen Seite liegt, ist das in Ordnung. Jetzt hier drin, ich mache die sekundäre Konturierung für den Unterwert des Rades mit der Brustnadel des Grabes Hier schaffen wir eine klare Trennung zwischen dem oberen und dem Und ich benutze diesen Tombos-Brustkorb und dabei leichten Druck aus, um hier etwas von der Technik der trockenen Brust zu bekommen hier etwas von der Technik der trockenen Brust und die Fehler zu decken, die ich gemacht habe , indem ich übe dabei leichten Druck aus, um hier etwas von der Technik der trockenen Brust zu bekommen und die Fehler zu decken, die ich gemacht habe , indem ich den Wellspin umrissen habe, um die Tomos-Brustnadel zu benutzen Ich mache das Gleiche mit dem Wail-Spin auf dieser Seite, umreißt ihn, indem ich ihn über Die Flossen sahen ziemlich dünn aus, also beschloss ich, etwas mehr Details hinzuzufügen , indem ich den Fineliner verwendete, einfache gebogene Wellen wie diesen und ihn mit den unterbrochenen Linien umrundete. Das Gleiche habe ich hier für diesen gemacht Und für den restlichen weißen Bereich hier verwende ich die Schraffurlinien, also fülle ich ihn komplett mit den Schraffurlinien also fülle ich ihn komplett mit Jetzt hier drin mache ich das Gleiche. Da diese Oberfläche etwas größer ist, lasse ich auch ein bisschen weiße Stücke übrig und setze die Schraffurtechnik mit dem Fineliner fort, die Schraffurtechnik mit dem Fineliner fort , während ich ein bisschen weiße Würze dazwischen lasse Ich werde auch ein bisschen Gelb für die kleinen Spielstände hinzufügen, die wir für halbkreisförmige Speicherungen erstellt haben Im Moment fahren wir hier für das Maul fort und machen die Konturen etwas dunkler, machen die Konturen etwas indem wir die Linienstärke erhöhen, und wir werden das Gleiche tun, was wir für alle Wale getan haben also die Schraffurlinien von Prokin verwendet und den gesamten Abschnitt durch Unterteilung in verschiedene Abschnitte ertastet. Deshalb habe ich beschlossen, hier mehr Seepocken für diesen Abschnitt einzufügen hier mehr Seepocken Diese Art von zufälligen Quellen zu erstellen, ist eine zufällige Spirale wie bei Seepocken zufällige Spirale wie bei Seepocken Erstellen Sie nun die unterbrochenen Schraffurlinien, die dem gekrümmten Satz folgen, der gekrümmten Kontur der Radmündung Wir werden auch das Säen und ein bisschen mehr Schraffuren machen und ein bisschen mehr Aber vorerst nur die Aufteilung in verschiedene Abschnitte mit unterbrochenen Linien Und hier werde ich die unterbrochenen Schraffurlinien verwenden. Wenn Sie stattdessen die Stromlinie und einfache Linien verwenden möchten die Stromlinie , können Sie das auch tun Das ist der letzte. Lass uns ein bisschen säen. Also nutze ich die Schraffurlinien hier, um das Säen zu machen. Hauptsächlich werde ich auf beiden Seiten aussäen, genau in der Nähe der Flosse und am Ende des Mundes des Wals Also weitermachen und mehr Schlüpfen mit einem Danach werde ich mit dem Tombosbsbin zurückkehren und den Unterschied etwas klarer machen, indem ich die Linienstärke erhöhe und so die Trennungen etwas deutlicher mache Ich überlagere das nicht mit Seepocken, die wir geschaffen Ich umgebe es einfach und füge es daneben hinzu, gehe mit dem Tombos-Braspin rein diesen Abschnitt dunkler zu machen, die Trennung etwas klarer zu machen, all die größeren Linien zu ziehen gehe mit dem Tombos-Braspin rein, um diesen Abschnitt dunkler zu machen, die Trennung etwas klarer zu machen, all die größeren Linien zu ziehen . also diese Tombos-Breastin über all die größeren Linien füge , mache ich die Linien auch etwas dynamisch und unterschiedlich dick, vor allem in der Nähe der Mündung und in der Nähe der Flossen Ich werde die Linienstärke für diesen Abschnitt um zwei oder drei Schichten etwas erhöhen zwei oder drei Schichten etwas und sie dann verlängern Für einige der größeren werde ich die Gliederung komplett übernehmen, aber für die übrigen werde ich die kaputte Gliederung vornehmen Ich verlängere es so. Wir haben noch ein oder zwei. Trotzdem überlagere ich es nicht den Seepocken , die wir geschaffen haben Ich umzingle es einfach oder gehe einfach so drüber Der Letzte hier, der ihn benutzt, um die Gliederung zu machen. Lassen Sie uns die Linienstärke für einige Abschnitte erhöhen. Verwenden Sie es nun, um einen trockenen BH-Effekt zu erzielen. Tragen Sie dazu eine sehr leichte Brise auf und fügen Sie es schräg hinzu, um diesen Effekt zu erzielen. Stattdessen können Sie, wenn Sie möchten, auch die Aquarellbrust mit weniger Wasser verwenden, um diesen Effekt der trockenen Brust zu erzielen Füge es hier vorsichtig hinzu. Vermeiden Sie es, es auf die Armreifen zu legen und damit sind wir mit dem Schleier fertig. Ich habe beschlossen, die Gliederung dafür zu machen. Das ist optional Die Aussage, dass ich nicht so ausgefallen bin, wie ich es mir erhofft hatte. Wenn Sie es also schlicht und einfach halten möchten, müssen Sie die Gliederung nicht erstellen, oder wenn Sie andere Muster und Designs dafür hinzufügen möchten , können Sie das gerne tun Den inneren Teil skizzieren. für diesen mittleren Abschnitt mit dem Weiß einige Muster und Muster hinzufügen möchten, Wenn Sie für diesen mittleren Abschnitt mit dem Weiß einige Muster und Muster hinzufügen möchten, können Sie auch die Linie verlängern, um die Kontur können Sie auch die Linie verlängern zu vervollständigen , und dasselbe für diesen mitternachtsblauen Mond tun Und damit sind wir mit der Gliederung fertig. Jetzt nehme ich die goldenen Glitzerfarben und füge sie für das Zentrum aller Sterne Dies ist optimal, wenn Sie es schlicht und einfach mit nur dem Weiß halten möchten . Sie müssen dies nicht hinzufügen Nur ein einziger Punkt wie dieser, zwei oder drei Schichten dieser goldenen Farbe , um die Punkte etwas heller zu machen Jetzt verwende ich diese goldene Hülle, um weitere Muster darauf zu erstellen, also werde ich die gleiche Art von Designs erstellen, Strahlen herauskommen als auch Rauten darauf sowohl Strahlen herauskommen als auch Rauten darauf sickern Also zufällige Strahlen wie dieser oder unterschiedlicher Länge. Wenn Sie andere Varianten davon oder andere Patente oder Designs erstellen möchten, können Sie das auch tun. Oder wenn Sie es einfach so überspringen möchten, wie es ist, müssen Sie das nicht tun. Um es etwas deutlicher zu machen, habe ich beschlossen, noch ein paar Umrisse von unterbrochenen gekrümmten Linien wie dieser zu zeichnen. Rhomboid sieht für einige von ihnen. Ich werde nicht die Rhomboidquellen für alle einbeziehen, nur für einige von ihnen, etwa acht oder zehn der Rhomboidquellen für den gesamten Abschnitt den Füge ein paar kleinere zwischen den größeren hinzu. Nun, das gebogene Meer und hier und da noch ein paar Rhomboide. Hier haben wir viele endständige Arten, also werde ich hier für diese beiden Abschnitte weitere kleinere, kleinere gerade Linien, unterbrochene gerade Linien hinzufügen kleinere gerade Linien, unterbrochene gerade Linien hier für diese Und damit sind wir mit diesem einfachen Muster und Design fertig . Wenn Sie zwei weitere Muster hinzufügen und die Anzahl der Rautensäfte entwerfen oder erhöhen möchten, können Sie das auch tun Und damit sind wir mit dem Projekt größtenteils fertig. Ich werde ein bisschen mehr goldene Farbe für die Adern hinzufügen , was optional ist. Wenn Sie zufrieden sind, müssen Sie das nicht tun. Ich habe vergessen, es hier für diesen Abschnitt hinzuzufügen, den Kurventeil, ein bisschen von dieser goldenen Farbe. Und damit sind wir fertig mit diesem Projekt, Rad des Mitternachtsmondes. 24. Wal des Rosenmondes: Der Schleier des Rosenmondes. Der ist einer der einfacheren. Wie ich Ihnen in der Demonstration gezeigt habe, beginne ich mit der geraden Linie in der Mitte, etwas in der Mitte. Das wird die Länge unserer Kurve für den Schleierkörper bestimmen . Also, wie üblich, werde ich das in drei Abschnitte unterteilen. Wenn Sie möchten, können Sie zwei einfache gerade Linien in den mittleren Teil dieses Schleiers zeichnen , um ihn in drei gleiche Abschnitte zu unterteilen. Oder du kannst einfach mit einer Annäherung weitermachen , so dass die Unterteilungen liegen werden Der Großteil des Videos ist in Echtzeit. Für einige der sich wiederholenden Abschnitte habe ich die Geschwindigkeit für diese Abschnitte etwas erhöht , ich werde es erwähnen mit der Erstellung des oberen Abschnitts, des Kopfes und des oberen Teils des Radkörpers hier für diesen Abschnitt fort des Kopfes und des oberen Teils des Radkörpers hier für diesen Abschnitt machen Sie ihn ein wenig uneben, sodass es etwas einfacher wird, wenn wir die Seepocken darauf erstellen wir die Seepocken darauf Verlängern Sie es für das Radsegel. Und die Kurven der Räder, die ich hier erstellt habe, unterscheiden sich ein wenig von dem, was wir jetzt in der Demonstration üben. Sie müssen das, was ich mache, nicht strikt kopieren. Wenn du es ein bisschen ändern willst , kannst du das auch tun. Für diesen Teil werde ich die Augen für das den Mund des Rades entwerfen. Hier drin, mach es ein bisschen gekrümmt für diesen Abschnitt. Wir gehen also von etwas breiter als etwas dünner als 1 Sekunde etwas breiter aus. Wie Sie sehen können, ist dieser Abschnitt etwas dünner. Machen wir ihn jetzt etwas breiter. Verlängern Sie es von der gegenüberliegenden Seite. Also stechen wir. Also, hier drin, um eine grobe Richtlinie für die Ölbehandlung zu erstellen. Das ist nur ein grober Bleistiftschlittschuh. Falls erforderlich, nehmen wir während der Konturierung oder beim Hinzufügen der Tinte Änderungen und Anpassungen Konturierung oder beim Hinzufügen der Tinte grobe Konturierung für die Weile ist hier drin, wodurch es etwas länger wird Und auf der anderen Seite nur ein kleiner Teil der Welpe sichtbar sein Sie können einfach anhand der ersten Stecknadel als Referenz eine ungefähre Aussage darüber machen, wo sie liegen wird anhand der ersten Stecknadel als Referenz eine ungefähre Aussage darüber machen, wo sie liegen Das wird unsere einfache Bleistiftskizze für unsere und für die Hintergrundelemente sein unsere und für die Hintergrundelemente Ich werde auf der linken Seite einen großen halbkreisförmigen Punkt oder etwas elliptisches Seeps oder Halbmondsickern erstellen halbkreisförmigen Punkt oder etwas und auf der rechten Seite werde ich ein kreisförmiges Meer und auf der rechten Seite ich Ich war mit dem Stahl nicht zufrieden, also nehme ich ein wenig Anpassungen daran Der El-Stahl sah etwas kleiner und vergleichsweise schick aus, was seinen ganzen Körper anbelangt. Deshalb habe ich beschlossen, es etwas weicher zu machen. Das hier wird der Magenanteil unseres Els sein. Übrigens sind wir fast fertig mit Bleistiftskizzen, ein bisschen Anpassung hier und da Lassen Sie uns die Gliederung machen. Und hier nehme ich den Tombospeaspin. Und wie ich schon erwähnt habe, macht es ein bisschen uneben, um die Banikeln später zu erstellen Bei dieser Bewegung ist die Vorderseite des Kopfes also die Vorderseite des Kopfes etwas ungleichmäßig Ich gehe gerade den Großteil der Bleistiftskizze durch und nehme bei Bedarf einige Änderungen an einigen Abschnitten vor Was die Färbung hier für den Halbmond angeht, werde ich die violette Farbe oder ein bisschen rosa-violette Farbe verwenden oder ein bisschen rosa-violette Farbe Dann verwende ich für den Vollkreis oder den Vollmond metallisches Silber Und für die dekorativen Elemente, kleine Sterne und kleine Kugeln, werde ich goldene Farbe zusammen mit lila und ein bisschen schwarzer oder grauer Metallfarbe verwenden lila und ein bisschen . Sie können die metallische Farbe oder die glitzernden Farben verwenden oder Sie können es schlicht und einfach ohne Hintergrundelemente halten ohne Hintergrundelemente Erstellung der Konturen für den Helstein. Wir sind jetzt mit dem oberen Teil des Els-Körpers fertig und zeichnen die Umrisse für den verbleibenden Abschnitt, den unteren Abschnitt Hier für den Teil, diese Person, den Mund, werde ich drei oder vier Linien verwenden um den Mund etwas besser vom Rest seines Körpers zu unterscheiden , bis ich später zwei oder drei Umrisse für den Mund, den Mund des Rades Lassen Sie uns hier die Umrisse für die Flosse machen. Auch hier werde ich die Flossen etwas unebener machen die Flossen etwas unebener machen Ich werde hier und da ein paar Seepocken anbringen. Aber wenn Sie es etwas stromlinienförmiger und mit glatten Kurven gestalten möchten , können Sie das auch tun Bei der anderen Flosse hier habe ich ein paar Änderungen an ihrer Position vorgenommen und sie ein bisschen länger Also habe ich sie ein wenig in Richtung der anderen Flosse verschoben. Damit meine ich , dass ich zwei oder drei Linien verwenden werde , um den Mund etwas größer zu machen. Ich war nicht in der Lage, diesen Abschnitt aufzunehmen, einen kleinen Abschnitt, aber Sie haben die Idee gekauft. Ich brauche weniger Telefonleitungen, um diese Art von Mund herzustellen. Humanoides Auge mit elliptischen Formen wie dieser und einem großen Augapfel Fühle die Innenseiten mit dem Schwarz ab und lasse ein bisschen Leerstellen weiß um den Augen ein bisschen Glanz zu verleihen, nicht um es ein bisschen realistischer zu machen. Füge mehr Linien für den oberen und den unteren Bereich Also ja, wir sind mit den grundlegenden Bleistiftskizzen fertig , damit die Tinte richtig getrocknet ist und die Bleistiftmarkierungen leicht angemacht sind Ich habe bei der Konturierung auch ein bisschen gestrichelte Linien für den restlichen Abschnitt am Bauch verwendet , wie Sie sehen können, und ein paar unterbrochene Linien, um die Gliederung in diesem Abschnitt zu machen Vergewissern Sie sich immer, dass die Tinte richtig getrocknet ist , und streichen Sie dann die Zugspuren leicht an Sonst wirst du überall auf den Leuten verschmieren. Und hier verwende ich die Tinte zum Ausmalen. Also habe ich diese dunkle Tinte von Gura Takis, und für die gesamte obere Hälfte des Körpers des Wals werden wir sie komplett mit Schwarz füllen Später, wenn sie getrocknet ist, nehme ich entweder die weiße Tinte oder ich verwende die weiße Elfarbe, um Akzente, detaillierte Muster oder Designs hinzuzufügen Akzente, detaillierte Muster oder Designs Für das, was wir hier machen, werde ich es nicht vollständig ausfüllen. Ich werde an den Seiten ein bisschen Leerstellen lassen , wie Sie hier sehen können. Wenn du es komplett abdecken willst, kannst du das auch tun. Und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das auch tun, anstatt schwarze Farbe zum Färben zu verwenden, wenn Sie Farbe, eine andere metallische Farbe oder eine andere Wasserfarbe oder andere Farbmedien verwenden möchten Farbe, eine andere metallische Farbe oder eine andere Wasserfarbe oder andere Farbmedien Weiter geht es mit dem oberen Abschnitt. Anstatt die weißen Gumminadeln oder die weiße Tinte zu verwenden , können Sie, wenn Sie möchten, auch die Masking Pune verwenden und das Designmuster Banickels erstellen das Designmuster Banickels Sie können mit dem Masking Pune beginnen die Muster und das Design vorher erstellen und dann die Tinte auftragen und später Sie werden einen ähnlichen Effekt erzielen. Der Hauptnachteil dabei ist jedoch, dass Sie keine schärferen und etwas dünneren Linien erzielen können Wenn Sie möchten, können Sie auch damit fortfahren. Fügen Sie hier vorsichtig die Farbe hinzu. Wir sind fast fertig mit der Farbgebung dieses Abschnitts. Es bleiben nur die Ölverkäufe übrig. Füge hier vorsichtig die Farbe hinzu. Jetzt endlich zum Al-Stain übergehen. Verwenden Sie für unseren Demonstrationszweck die konzentrierte Konsistenz der Tinte für die Färbung Ich habe die Tinte mit Wasser verdünnt. Es sah also ein bisschen grau aus, aber wie Sie sehen können, sieht es hier komplett schwarz und dunkel aus. Das ist es also, was wir anstreben. Ich fülle den restlichen Teil aus, nur ein kleiner Teil färbt sich. Und damit sind wir fertig mit dem Einfärben für unsere, wir müssen warten bis die Tinte ein wenig getrocknet ist Ich werde einfach damit fortfahren, die Linien für den Magen zu erstellen Gebogene einfache Linien wie diese oder Sie können sagen, gekrümmte Schraffurlinien, ein bisschen ungleichmäßige Linien wie diese für den gesamten Abschnitt Ich werde sowohl Sakura Micron als auch diesen Tombopespin verwenden. Das wird also die erste Schicht sein, um feinere Linien zu erzeugen , um einen Teil des Abschnitts etwas zu schattieren , besonders in der Nähe der Lamellen des Hes. Im Moment sind es nur unterbrochene Linien wie diese für den gesamten Abschnitt besonders in der Nähe der Lamellen des Hes. Im Moment sind es nur unterbrochene Linien wie diese für den gesamten nur unterbrochene Ich werde das Gleiche für das Maul des Wals tun. Wenn Sie einen niedrigen Trocknungsgrad haben, können Sie diesen Vorgang einfach beschleunigen , indem Sie die Tinte schnell aufziehen Nun zum Mund. Machen Sie dasselbe mit den gebogenen, unterbrochenen Linien und machen Sie diese Art von Schraffur, indem Sie dem Durchsickern des Mundes der Räder folgen und die Linien auf diese Weise hinzufügen Im vorderen Bereich werde ich auch ein paar BaniclesF erstellen, oder du kannst sagen, indem ich ein paar BaniclesF hinzufüge . Jetzt fühle ich nur noch den restlichen Abschnitt mit diesen einfachen geschwungenen Linien. Hier und da ein paar Bänder, einfache Kurve C und Kugel wie C. Anstatt diese unterbrochenen Linien zu erstellen, können Sie immer die einfachen und normalen Linien verwenden Verbinde nun alle Linien, sodass es ein bisschen mehr gekrümmtes und definiertes C für den oberen Bereich ergibt ein bisschen mehr gekrümmtes und definiertes C , so wie hier Um es nicht ein bisschen dichter und dunkler zu machen, werde ich hier und da noch ein paar Linien für den unterbrochenen Abschnitt hinzufügen hier und da noch ein paar Linien für den unterbrochenen Abschnitt Für einige von ihnen werde ich die Zeilen oben hinzufügen, und für die anderen werde ich die Zeilen unten hinzufügen Das ist optional. Wenn Sie mit der Linienarbeit zufrieden sind, müssen Sie keine weiteren Linien hinzufügen. Ein bisschen mehr Details hier für diesen Abschnitt, um den Sitz etwas definierter zu machen Gehen Sie zu dieser Seite über fügen Sie einige kleinere und größere Linien direkt unter und über den unterbrochenen Abschnitten der Linie hinzu. Verwenden Sie nun den Kompass, um das kreisförmige C zu bilden . Wenn Sie sich sicher sind, können Sie die kreisförmigen Formen direkt mit Ihrem Stift erstellen die kreisförmigen Formen direkt mit Ihrem Stift Ich bin mit den kreisförmigen Saps nicht so vertraut, also verwende ich den Kompass In diesem Abschnitt auf dieser Seite, der linken Seite, werde ich einen Halbmond erstellen Nur ein paar konzentrische Kreise. Ich benutze nur ein paar konzentrische Kreise , um den Bogen wie C für den Mond zu erzeugen Mit konzentrischen Kreisen meine ich, dass der Kreis bei C derselbe Mittelpunkt mit unterschiedlichem Radius ist Und hier auf dieser Seite, auf der rechten Seite, werde ich einen kleinen Mond erschaffen Also eine kleine, komplett kreisförmige, kleine Kugel wie diese hier drin. Und Sie müssen nicht exakt dieselbe Art der Gestaltung der Hintergrundelemente erstellen exakt dieselbe Art der Gestaltung der , wenn Sie experimentieren und andere Variationen, Muster oder Designs erstellen möchten experimentieren und andere Variationen, Muster oder Designs erstellen . Das können Sie gerne tun. Verwenden Sie nun die Bögen, die ich zuvor erstellt habe, um dem Ganzen ein etwas definierteres C zu geben, also etwas halbkreisförmig, halbmondähnliches Das werden keine perfekten Kreise sein, aber diese Art von See, halb halbkreisförmige, halb mondförmige Nähte, versuche, es in diesem Abschnitt so symmetrisch zu gestalten, dass ich nur bis zu diesem Punkt abdecke ich nur Und im nächsten Abschnitt werden wir dort weitermachen, wo wir Wir warten, bis die Tinte an der metallischen Farbe für die Monde und die Sonnen getrocknet ist, oder Sie können in beiden Monden sehen und weitere dekorative Elemente erstellen Nur eine grobe Annäherung dafür. Versuche es so, wie es ist, asymmetrisch und kreisförmig zu machen. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen kleinen Fehler gemacht, ein bisschen schwarze Tinte hier drin, direkt unter der Versuchen Sie also, das zu vermeiden Ich würde Ihnen empfehlen, zu warten, bis die Tinte aufgegangen ist, und dann weiterzumachen Andernfalls machst du dieselben Fehler wie ich beim Verwischen der Tinte Nur eine grobe Schätzung der Versickerung dieses Halbmondes. Die zusätzlichen Linien , die ich erstellt habe, löschen, alle zusätzlichen Linien leicht anheben Ich behalte also die Gliederung, die ich erstellt habe, bei, die Halbmondnacht, und wir machen die Für die Konturierung werde ich weder den Fineliner noch die Messingstifte verwenden den Fineliner noch die Messingstifte Ich werde es einfach direkt einfärben und das ist alles für diesen Abschnitt Ich werde dich im Nick Pot sehen. Ich 25. Rose und Grauer Mond: Willkommen zum zweiten Teil von The Wheel of the Rose Moon , wo wir aufgehört haben. Ich habe grafische Umrisse für die Hintergrundelemente erstellt , und hier fange ich mit ein bisschen an, ich beginne mit einer verdünnten violetten Farbe oder violetten Farbe , um die Färbung vorzunehmen Für den gesamten Halbmondsamen, den ich erstellt habe, werde ich ihn komplett mit dieser Farbe füllen Du musst nicht genau dieselbe Farbe verwenden. Wenn Sie eine andere Farbe verwenden möchten oder wenn Sie das Hintergrundelement schlicht und einfach halten möchten oder wenn Sie die schwarze Tinte zum Färben verwenden möchten, können Sie das auch tun. Oder du kannst mir einfach folgen und die Färbung auf die gleiche Weise vornehmen. Hier verwende ich eine kleine Brust, deshalb dauert es etwas länger. Wenn Sie eine etwas größere Brust haben, wird der Vorgang dadurch etwas schneller. Ich werde zwei Sitze der Farbe verwenden , um es etwas dynamischer zu gestalten. Ich werde für einen Teil des Abschnitts eine Menge dunkler Samen der Farbe hinzufügen , besonders in der Nähe des Körpers des Wals um ihn etwas dunkler zu machen. Um zu zeigen, dass ein bisschen Zytoabfall entsteht und warum die Wale , die auf diesen Monden beobachtet wurden, sie für einige Abschnitte etwas dunkler gemacht sie für einige Abschnitte etwas dunkler Ich werde auch mehr konzentrierte Farbe auf die Mondspitzen auf beiden Seiten auftragen, dabei leicht die Bleistiftstriche verwenden Später werde ich auch diesen schwarzen Fleck abdecken , den ich versehentlich erzeugt habe Ich mache hier vorsichtig die Konturen für den Radmund und füge dann später die Farbe hinzu Vorerst habe ich ein bisschen Platz dazwischen gelassen , den ich später ausfüllen werde Fürs Erste mache ich weiter mit dem Ausmalen. Später werde ich auch das funkelnde Rosa, das rosafarbene, verwenden , um mit ein paar geschwungenen Linien, gekrümmten, unterbrochenen Linien eine doppelte Kontur für den Mond zu erstellen gekrümmten, unterbrochenen Linien eine doppelte Kontur Und was die kreisförmige Farbe angeht, werde ich die schwarze oder die graue Farbe verwenden, um einen weiteren Umriss zu erstellen, zwei weitere Das ist die erste Farbschicht und umgibt die Räder hier vorsichtig umgibt die Räder hier Erstellung der Konturen. Wenn Sie mit den anderen Farben experimentiert haben , teilen Sie uns bitte Ihre Arbeit Die verbleibenden Bleistiftstriche leicht anheben, und jetzt fühlen wir den verbleibenden Abschnitt mit dieser Farbe Ich verwende für dieses Projekt metallische Farben und Glitzerfarben , weil sie dem Projekt eine weitere Dimension verleihen und es im Vergleich zu schlichtem Aquarell noch toller aussieht im Vergleich zu schlichtem Aquarell Aber wenn Sie nur das Aquarell haben, reicht das auch Wie Sie sehen können, haben wir hier einen sehr hellen Farbkern Auch dieser Vorgang würde viel Zeit in Anspruch nehmen. Also habe ich einfach für einen Teil des Abschnitts, den ich erwähnt habe, etwas für einen Teil des Abschnitts, den ich erwähnt habe, konzentriertere Farbe hinzugefügt und für einige Abschnitte wie diesen weiter konzentriertere Farbe hinzugefügt und für konzentrierte Farbe hinzugefügt. Der gesamte Abschnitt ist nicht richtig ausgetrocknet, die beiden Farben vermischen sich von selbst, beim Nassmischen Die Farben etwas weiter ausdehnen. Fügen Sie einfach die Farbe hinzu, verlängern Sie sie ein wenig, fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, und die beiden Farben mischen sich von selbst. Beginnen Sie mit einer feuchten, konzentrierten Farbe. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mehr Farben für die Spitze der Monde sowie für die Nähe der Radkarosserie hinzugefügt mehr Farben für die Spitze der Monde , um diese Bereiche etwas dunkler, vergleichsweise dunkler zu machen diese Bereiche etwas dunkler, vergleichsweise dunkler Dieser Vorgang wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, seien also geduldig und folgen Sie mir einfach Versuchen Sie auch, diese Art von körnigen Aperians zu kreieren , fügen Sie hier und da ein paar Farbstriche hinzu und mischen Sie sie nicht Auf diese Weise werden Sie für einige Abschnitte körnige Muster erzeugen für einige Abschnitte körnige Muster erzeugen Wir sind fast fertig damit. Ich werde die Farben ein bisschen mehr mischen und ich werde ein bisschen mehr Farben für den unteren Teil hinzufügen ein bisschen mehr Farben für und dann Wasser verwenden, um diese beiden Farben zu mischen. Es hat angefangen, ein bisschen auszutrocknen, also nur ein bisschen Wasser um die Farben ein wenig zu verlängern und das Mischen zu machen, nass auf nass Die beiden Farben, die erste Schicht und die zweite Schicht der Farben, die ich hinzufüge, lassen sich also zweite Schicht der Farben, die ich hinzufüge, lassen perfekt mischen Ein bisschen Wasser, um die Farben zu verlängern, und das Mischen funktioniert von selbst Sorgfältiges Konturieren, um es etwas knackiger und schärfer zu machen, etwas Wasser, um die Farben zu verlängern, und schon funktioniert das Mischen von und schon funktioniert das Mischen Und damit sind wir meistens fertig mit Pfeilen, Mond. Fügen Sie ein bisschen mehr Farbe hinzu, Fügen Sie ein bisschen mehr Farbe hinzu wo immer Sie es für erforderlich halten Ich habe beschlossen, etwas konzentrierter hinzuzugeben besonders in der Nähe des Walkopfes , um diese Region etwas dunkler zu machen. Ich mache die Konturen vorsichtig, sie knuspriger und schärfer zu machen. Ich verwende Wasser, um sie zu verlängern und sie mit der restlichen Farbe zu vermischen Und damit sind wir fertig mit unserem Rosenmond. Was den grauen Mond angeht, werde ich Grau verwenden. Ich habe zwei Graukörner. Hier fange ich auch mit der helleren Seite des Grüns an. Ich werde zuerst das gesamte kreisförmige Bild des Mondes mit dieser helleren Seite des Graus komplett abziehen das gesamte kreisförmige Bild des Mondes mit und dann etwas dunklere Seite des Graus hinzufügen für einige Abschnitte etwas dunklere Seite des Graus hinzufügen. Und dafür werde ich, wie bereits erwähnt, entweder die graue Farbe oder die schwarze Farbe verwenden, später dann Parcel-Farben Auf der Oberseite des Rades werde ich ein bisschen einfachere Designs und Muster kreieren , und ich werde mit den goldgoldenen Metallfarben auch mehr Blasen oder kreisförmige Kugeln kreieren , die wie Kugeln aussehen , und ich werde sie auch umgeben Wir sind mit der ersten Hälfte fertig. Jetzt machen wir die andere Hälfte. Fügen Sie es vorsichtig direkt unter dem Bauch des Rades hinzu. Ich mache es auf der anderen Seite. Versuchen Sie, bei den Konturen zu bleiben , mit denen Sie den kreisförmigen Umriss erstellt haben , und füllen Sie den Schnittpunkt mit der grauen Farbe. Jetzt verwende ich die dunklere Seite des Graus, ein bisschen schwärzliches Grau und ich werde es verteilen, um für einige Bereiche, insbesondere in der Nähe des Körpers des Wals, etwas dunklere Bereiche zu erhalten für einige Bereiche, insbesondere in der Nähe des Körpers des Wals, etwas dunklere Bereiche Und abgesehen davon strebe ich auch eine etwas körnige Textur an Bei einigen Abschnitten werde ich die Farben also nicht vollständig verteilen Ich werde es nur ein bisschen verteilen. Und wenn ich das mache, erhalte ich eine etwas körnige Textur, wenn die Farbe austrocknet. Für den Rosenmond habe ich nur ein bisschen davon gemacht , um eine etwas körnige Textur zu erzeugen Aber für diesen grünen Mond werde ich für mehr Abschnitte eine Masertextur erstellen für mehr Abschnitte Du musst nur den dunklen Kern der Farben teilweise verteilen und wenn dieser abtrocknet, entsteht ein bisschen Kornstruktur. Wenn Sie möchten, können Sie später, wenn Sie möchten, auch die weiße Tinte oder die weiße Farbe verwenden , um Akzente zu setzen. Ich werde ein bisschen weiße Tinte auf den Mond auftragen, um ein bisschen eine weitere Konturschicht für die Räder zu skizzieren . Wenn der Mond jetzt abgetrocknet ist, warten wir, bis der Mond ein wenig getrocknet Und wenn nötig, füge ich, wie ich bereits erwähnt habe, etwas mehr Farbe hinzu , bis es eintrocknet. Ich verwende diese goldene metallische Farbe, verwende diese goldene metallische Farbe mehr Elemente für den Hintergrund zu erstellen , sphärenartige Einfache kreisförmige Formen wie diese, klein oder groß. Ich werde zehn bis 15 davon erstellen. Wenn Sie stattdessen eine andere Farbe verwenden oder andere Muster oder Designs erstellen möchten , können Sie das auch tun. Fühlen Sie sich frei, zu experimentieren und dem Ganzen Ihre ganz persönliche Note zu verleihen. Abgesehen davon werde ich später auch das Experiment verwenden und weitere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Für den unteren Bereich füge ich ein bisschen mehr hinzu. Wie Sie sehen können, verteile ich auch hier die Farben nicht gleichmäßig. Auch bei diesen kleinen Kugeln versuche ich, einen Teil des Sexons etwas dunkler zu machen und auch ein bisschen Masertextur zu erzeugen Wenn du es einheitlich halten willst, kannst du das auch tun. Aber ich finde, dass diese Art von Uneinheitlichkeit dem Bild etwas mehr Tiefe verleiht Ich habe beschlossen, ein bisschen von dieser goldenen Farbe zu verwenden, um die Mondspitzen etwas funkelnder zu machen Das ist optional, und wir warten, bis es getrocknet ist, bis es hier getrocknet ist. Ich verwende Jelly Pain und ich werde diese Art von kleinen Wellen erzeugen etwas laptisch sind, oder Sie können sphärische Flecken im gesamten Fersenkörper sehen Das wird also das einfache Design für unser El sein. statt dieser Art von Design Wenn Sie statt dieser Art von Design eine andere Art von Musterdesign erstellen oder verwenden möchten , können Sie das auch tun. Dies ist unsere erste Ebene der Gestaltung. Danach werde ich Schraffurlinien sowie ein bisschen mehr Muster verwenden , damit die Tinte richtig abgelassen wird und dann einfach weitermachen Oh, ich füge mehr Linien direkt über und unter dem Eis hinzu, damit es ein bisschen organischer oder lebensechter aussieht ein bisschen organischer oder lebensechter auch für die Bereiche in der Nähe der Flossenfugen mehr Linien hinzu, Fügen Sie auch für die Bereiche in der Nähe der Flossenfugen mehr Linien hinzu, die dem Sieb der Flosse folgen , um dem Bild etwas mehr Bewegung zu verleihen dem Bild etwas mehr Bewegung zu Eine weitere Gliederung hier für den Bauchbereich, einfache geschwungene Linien Ich benutze auch die Siebe, um den Bonickeln hier ein wenig Aussehen zu verleihen , für die Flosse Das gleiche Muster oder Design oder Sie können hier Seepocken für den Abschnitt der Flosse auf der anderen Seite sehen hier Seepocken für den Abschnitt der Flosse auf der anderen Schauen wir uns das jetzt genauer an, um ein Verwischen der Farbe durch meine Handfläche zu vermeiden Ich verwende ein kleines Papier unter meiner Handfläche für die Seepocken, die unebenen Sitze, die wir hier geschaffen haben, ungleichmäßige Wellen, die wir oben auf dem Kopf erzeugt haben, einfache spiralförmige Wellen wie diese . Ich werde hier mehrere Bänke hinzufügen, und dann werde ich es umgeben und vorerst später schraffierte Linien verwenden Nur einfache sphärische Sickeröffnungen wie diese, spiralförmige Sickeröffnungen unterschiedlicher Länge. Wenn du auf der Molke bist. Jetzt werde ich den verbleibenden Abschnitt füllen, hauptsächlich mit den Schraffurlinien, gekrümmten Schraffurlinien Ich werde dieses Projekt mit dieser Art von einfachem Design etwas einfacher halten mit dieser Art von einfachem Design etwas einfacher Aber wenn Sie mehr Designelemente integrieren möchten , können Sie das auch tun. Diese beiden Projekte sind also unter 45 Minuten etwas einfacher und einfacher. Die anderen Projekte , die ziemlich länger sind und mehr Elemente und mehr Designelemente haben, werden wir uns später damit befassen, mehr Linien zwischen den Geländern hinzufügen, sodass wir einen Farbverlauf haben , und sie mit gekrümmten Sickern umgeben Einfache halbkreisförmige, gebogene Sicker wie diese, um die Armbinden zu umgeben, und wir haben P für die Stirn Im Grunde werde ich alle spiralförmigen Sicker, die ich geschaffen habe , mit mehr geschwungenen Linien umgeben alle spiralförmigen Sicker, die ich geschaffen habe , mit mehr geschwungenen Linien . Und dann verwende ich für den verbleibenden Abschnitt meistens die Schraffurlinien für diesen großen leeren Abschnitt, füge mehr Linien hinzu, etwas detaillierter, um dem gekrümmten Durchsickern der Schwärzung für diesen großen leeren Abschnitt, füge mehr Linien hinzu, etwas detaillierter, füge mehr Linien hinzu, etwas zu folgen , den wir hinzugefügt haben, und hier und da weitere Linien hinzufügen , gekrümmte wir hinzugefügt haben, und hier und da weitere Linien hinzufügen , Seeps und Seeps und Wenn Sie hier weitere Muster und Designs für die Abschnitte des Zauns hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Machen wir jetzt dasselbe für den verbleibenden Abschnitt, den Radfleck Ich habe im Grunde dasselbe für diese kleinere Flosse auf der Oberseite des Radkörpers hinzugefügt, dem Durchsickern folgend, und die geschwungenen Linien hier für den Radstahl Für den gekrümmten Abschnitt habe ich einfach mehr spiralförmige Sicker hinzugefügt und für den verbleibenden Abschnitt werde ich einfach der Kontur des Radstahls folgen und weitere Linien hinzufügen Versuche einfach, eine Übersättigung durch die Linien zu vermeiden. Kombination von Artikeln und horizontalen Linien in diesem Abschnitt Ein paar kleine, einfache Designs wie dieses, Ravel-Designs für einige Abschnitte, ich werde mit dieser Art von Design nicht übersättigen Für den Mittelteil werde ich auch ein bisschen von dieser Art von Muster oder Design für die Kugeln verwenden , die wir mit der goldenen Farbe erstellt haben und sie komplett mit dieser Farbe umgeben sie komplett Wenn Sie stattdessen andere Farbkombinationen verwenden möchten , können Sie Ich werde zwei solche Gliederungen verwenden. Für all die Sphets, die ich hier gemacht habe, werde ich die Szene machen Für einige der Kugeln hier habe ich mich entschieden, die Gliederung nicht vollständig vorzunehmen, also verwende ich ein bisschen kaputte Gliederung Abgesehen davon erstelle ich auch diese Art von Anfängen, um ein bisschen mehr dekorative Elemente für den Hintergrund hinzuzufügen, um dem Hintergrund ein bisschen mehr dekorative Elemente hinzuzufügen Nochmals, diese sind alle optional. Anstatt dieser Art von Mustern und Designs, wenn Sie andere Ideen integrieren möchten , können Sie das auch tun. Fahren Sie mit den verbleibenden Kreisen fort , die wir erstellt haben. Und weitere einfache Sterne hinzufügen. Und für den grauen und den rosafarbenen Mond hier verwende ich die schwarze Farbe. Ich werde doppelt skizzieren und für den Abschnitt, in dem wir die Kugeln haben, die goldenen Kugeln, werde ich es belassen, um es etwas dunkler zu machen und um die Linienstärke zu erhöhen, werde ich zwei oder mehrere Schichten davon machen Im Moment umkreise ich nur den Mond. Mehr fängt mit dieser Farbe an. Mit dieser Farbe erstelle ich vergleichsweise kleinere Kreise und kleinere Anfänge. Für die unteren Bereiche mache ich dasselbe, es ist hier nicht sichtbar, aber ich mache weiter damit, mehr kleine Kreise und Sterne zu erstellen . Fahren Sie nun mit dem verbleibenden Abschnitt fort und machen Sie die Gliederung Nachdem ich die Konturen für den grauen Mond gemacht hatte, habe ich die Konturen etwas dunkler gemacht, mehr Sterne und Kugeln hinzugefügt, dann mit dem Rosenmond weitergemacht, das Rosa für die beiden Schichten der Umrisslinie gemacht hatte, habe ich die Konturen etwas dunkler gemacht, mehr Sterne und Kugeln hinzugefügt, dann mit dem Rosenmond weitergemacht, das verwendet Sterne und mehr Kugeln erstellt Und so ist dieses Projekt geworden. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Rad des Rosenmondes zu malen, und wir sehen uns beim nächsten Projekt. 26. Golden Sky Wanderer Tag 7: Fangen wir mit einer einfachen Bleistiftskizze an, beginnend mit der horizontalen Linie hier drin. Wir haben diese horizontale gerade Linie etwas im oberen Teil des Papiers Das Rad, das wir erstellen werden, wird nach rechts zeigen. Hier haben wir eine etwas andere Art von Bogennaht, also diese Art von etwas gebogener Bogennaht. Das ist der Winkellinie etwas ähnlich. Hier wird sich dieser Walschwanz ein bisschen von allen Schwänzen unterscheiden , die wir bisher geschaffen haben. Wir verlängern die Linie ein bisschen weiter, um den Unterwert des Schleiers jetzt verlängern wir ihn hier so Die Linie, die wir mit dem Bogen begonnen haben, verwende ich als Konturabschnitt, den Teil des Skizzierens, und wir werden eine weitere Linie für den mittleren Abschnitt erstellen eine weitere Linie für den mittleren diesen Abschnitt etwas dicker machen, wird das der obere Teil sein Die Mittellinie hier ist für das Maul des Wals. Sein Mund ist ein wenig nach oben verschoben und zeigt nach oben. Deshalb wird der untere Teil hier ein bisschen größer sein als bei bisschen größer sein als allen anderen Walen , die wir geschaffen haben Hier haben wir seine Flossen und die Augen. Jetzt werden die Linien verlängert, um eine klare Unterscheidung zwischen Bauch und Unterhaut zu schaffen eine klare Unterscheidung zwischen Bauch und Unterhaut Die Größe wurde für die Augen etwas erweitert. Du musst dich nicht strikt an das halten, was ich kreiere. Sie können nach Belieben Änderungen an der Seite vornehmen. Die andere Flosse auf dieser Seite Je weiter wir nach links gehen, ich mache sie ein bisschen dünner hier eine etwas andere Art von Schleier. Sie zeigt also so nach unten. Für dieses Projekt werde ich nur mehrere Wolken erstellen, größere Wolken für die Hintergrundelemente Und abgesehen davon werde ich auch eine Wolke über ihrem Körper hinzufügen , die einige Bereiche davon bedeckt. Ich war mit diesem Abschnitt nicht zufrieden, also stelle ich ihn neu her. Die Augen und die Fersen gewinnen Dieses Projekt wird ein bisschen einfacher sein . Die Räder sind hier drin. Die Räder sind hier drin. Die Kurve spart den Seepocken macht sie etwas gekrümmter. Es ist klar zu unterscheiden zwischen den einzelnen Bereichen des Mundes, oberen und dem unteren Mund, dem oberen und dem unteren Teil des Mundes Die Räder hier oben. Alle Schritte in diesem Projekt werden dem ähneln, was wir bisher gemacht haben. Deshalb habe ich einige Schritte übersprungen, wie das Skizzieren und Erstellen der Hintergrundelemente, die Cloud und das Einfärben So hat es sich also herausgestellt. Ich weiß, dass du es leicht erstellen kannst. Sie haben die Bleistiftkonturen. Ich habe gerade den Dateiliner umrissen, die Tintenfarbe hinzugefügt und mehrere Wolken wie diese erstellt Jetzt mache ich hier mit dem Dateiliner weiter und erstelle mehrere innere Konturen Für einige Abschnitte verwende ich also zwei Zeilen. Für andere werde ich drei Linien verwenden. Und für die Einblicke in diesem Abschnitt werde ich auch noch ein paar zusätzliche Wolken erstellen. Also von allen Projekten, die wir bisher behandelt haben, hat dieses Projekt die meisten Wolken, größere Wolken hier drin, ich werde keine Amt-Farbe verwenden, ich werde nur die goldene Glitzerfarbe verwenden Für die Gestaltungselemente für den Körper des Wals werde ich nur die Sterne und ein paar kleinere und größere Punkte verwenden und ein paar kleinere und größere Punkte Jetzt gehe ich mit der Glitzerfarbe rein, um dir zu zeigen , wie ich die Muster und das Design für alle Wolken hinzufügen werde die Muster und das Design für alle Wolken Unter dem schwarzen Punktliner füge ich das Gelb wie folgt hinzu, das Goldgelb, zwei oder drei Schichten reichen aus. Also werde ich für alle Abschnitte einzelne Linien für den kleineren erstellen, ich werde bei Bedarf mehrere erstellen. Und ich füge auch mehr Linienstärke hinzu. Also zwei oder drei Schichten, falls erforderlich. Einige der Abschnitte sind, wie Sie hier sehen können, miteinander verbunden, andere sind Genau wie das, was wir mit einem Fineliner gemacht haben. Wenige zusätzliche Wolken, kleinerer Abschnitt im Inneren. Ich werde es nicht übersättigen. Vier oder fünf werden die Arbeit machen. Jetzt gehe ich noch einmal zurück zu den Feldern, um die Abschnitte, die inneren Wolken, die ich geschaffen habe , zu skizzieren inneren Wolken, die ich geschaffen habe , Ich gehe noch einmal mit der Datei zurück und erstelle all die kleineren Details, zwei oder drei Zeilen wie diese Die zweite und dritte Gliederung hier für alle verbleibenden Wolken Hier habe ich beschlossen, zuerst die gesamte Konturierung der inneren Konturen für die verbleibenden Wolken zu machen Konturierung der inneren Konturen für die verbleibenden Und dann werden wir wieder mit dem goldfarbenen Stift zurückkehren Und wie ich bereits erwähnt habe, fügen wir noch einen weiteren Umriss für diese Wolken direkt unter und über dem goldenen Schnitt hinzu, die goldenen Glitzernadeln, die wir verwendet haben Weiter geht es mit den restlichen Wolken hier drin. Hier habe ich die Geschwindigkeit etwas erhöht, da das ein sich wiederholender Vorgang ist und ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen wird Wenn du mir folgen willst, kannst du das Video jederzeit pausieren oder einfach die Geschwindigkeit reduzieren Y Abgesehen von den Wolken, die wir hier erstellt haben, Sie das jederzeit tun, wenn Sie andere Hintergrundelemente hinzufügen möchten können Sie das jederzeit tun, wenn Sie andere Hintergrundelemente hinzufügen möchten. Sie können den Kompass verwenden, um mehrere Monde und die Sonnen im Hintergrund zu erstellen mehrere Monde und die Sonnen im Hintergrund Oder Sie können auch mit anderen Variationen und Mustern oder Designs experimentieren , einzigartigen Mustern und Designs die Sie sich selbst einfallen lassen können Und mit diesen sind wir fertig mit diesem. Im Moment fahren wir einfach damit fort, die sekundäre und tertiäre Gliederung für den Schnittpunkt der Wolken vorzunehmen und ein paar weitere Wolken für die Internetbereiche wie diesen hinzuzufügen ein paar weitere Wolken für die Internetbereiche wie Damit sind wir fertig mit den Wolken hier für den mittleren Teil des Körpers des Wals, und wir haben zwei weitere Wolken hier drin. sind wir fertig mit den Wolken hier für den mittleren Teil des Körpers des Wals, und wir haben zwei weitere Wolken hier drin Seitdem habe ich einige Abschnitte dieses Projekts entfernt , die sich wiederholenden Abschnitte Dieses Projekt ist also etwas kleiner geworden. Wir haben nur zwei Abschnitte. Das ist der erste Abschnitt. Danach haben wir einen weiteren Abschnitt, in dem wir die Details auf den Körper des Wals auftragen und wir die Details auf den Körper des Wals auftragen die glitzernden goldenen Pints verwenden , um weitere Details hinzuzufügen Und mit diesen sind wir fertig mit diesem. Gehen wir nun zur letzten Wolke hier über und wiederholen dasselbe. Jetzt noch ein paar weitere Adsontwolken für die Kreuzungen erstellen, dasselbe wiederholen, mehrere Umrisse für den Schnittpunkt, weiter auf die andere Seite des Pons, wiederholen dasselbe, mehrere kleinere Wolkenkonturen und erstellen jetzt noch ein paar weitere, eine eigene Wolke für die Kreuzungen wie diese Pons, wiederholen dasselbe, mehrere kleinere Wolkenkonturen und erstellen jetzt noch ein paar weitere, mehrere kleinere Wolkenkonturen und eine eigene Wolke für die Kreuzungen dasselbe wiederholen, mehrere Umrisse für den Schnittpunkt, weiter auf die andere Seite des Pons, wiederholen dasselbe, mehrere kleinere Wolkenkonturen und erstellen jetzt noch ein paar weitere, eine eigene Wolke für die Kreuzungen wie diese. Und damit sind wir mit all den Wolken fertig. Mit dem Fineliner werden wir später diesen Parkbolzen benutzen. Vorerst und ich habe einfach beschlossen, mit dem Fineliner hier für den Radmund weiterzumachen . Mehrfacher gekrümmter Abschnitt und Kurvenlinie wie diese hier für den unteren Teil des Radmauls, wobei kleine Linien verwendet um die Schraffur hier für die Unterzahl zu machen , hier für die Radmaul, diese Art von Kurvensplittern hier für die Seepocken hinzugefügt hier für die Seepocken Ich füge noch ein paar Linien hinzu und erhöhe die Linienstärke hier, den gekrümmten noch ein paar geschwungene Linien mit etwas mehr Linienstärke hinzufügen Hier noch ein paar geschwungene Linien mit etwas mehr Linienstärke hinzufügen. Jetzt werden wir die vielen großen und kleinen Linien wie diese hier für den verbleibenden Abschnitt erstellen vielen großen und kleinen Linien . Ich werde die Linienstärke später erhöhen. Ich werde auch die Linienstärke der verschiedenen Abschnitte ein wenig erhöhen Linienstärke der verschiedenen Abschnitte und auch ein bisschen Schraffuren sowie ein bisschen Schatten für bestimmte vorerst einfach damit fort, solche unterbrochenen und langen Linien wie diese zu erstellen solche unterbrochenen und langen Linien wie diese Fügen Sie es hier für den Unterschleier hinzu weiter mit weiteren Linien, unterbrochenen Linien wie dieser, unterbrochenen Schraffurlinien Also mach dasselbe mit den Schleierschwänzen. Fürs Erste, nur die Linienstärke ein bisschen erhöhen. Anstatt die Überstreichungstechnik zu verwenden, füge ich einfach mehr Linien neben den Hauptlinien Zwei oder drei Zeilen. Ich werde das Lied mit der Schraffurtechnik in der Nähe des Zauns sowie für den Mittelteil Jetzt mache ich hier dasselbe für den unteren Teil, erhöhe die Linienstärke ein wenig, indem den Hauptlinien mehr Linien hinzufüge Später werde ich auch ein bisschen Tombos-Brustschmerz verwenden und die Technik der trockenen Brust anwenden, um einen Teil des Sexons etwas dunkler zu machen , indem darüber lege diesen feinen Liner, den Tomos-Brustschmerz, Hier drin verwende ich Kurvenlinien, um ein bisschen zu schraffieren und ein bisschen zu säen, um diesen Abschnitt etwas dunkler zu machen Und damit sind wir vorerst mit dem Fineliner fertig, ich werde später etwas mehr Fineliner verwenden Vorerst möchte ich noch einmal mit dem funkelnden Rosa, der goldenen Farbe, zurückkehren . Wir werden dasselbe tun wie bei der ersten Wolke: Wir haben zwei oder drei Linien wie diese innerhalb des Fineliners erzeugt . Also zwei oder drei Linien wie diese mit etwas mehr Linienstärke. Für alle Bereiche der verbleibenden Wolke werden wir dasselbe wiederholen. Und noch einmal werde ich die Geschwindigkeit ein wenig erhöhen, da dies Ihr sich wiederholender Prozess ist und ein bisschen zeitaufwändig ist Und bevor ich das mache, erstelle ich, wie Sie sehen können, abgesehen von der zusätzlichen Gliederung, die ich mache, abgesehen von der zusätzlichen Gliederung, die ich mache, auch eigenständige Wolken für die inneren Bereiche wie diese, ohne schwarze Für einige der leeren Bereiche werde ich also diese Art von zusätzlichen Wolken für den inneren Teil hinzufügen oder hinzufügen diese Art von zusätzlichen Wolken für den Abgesehen davon, wenn du es etwas dunkler machen willst , kannst du immer ein paar Schatten erzeugen, zusätzliche Schatten mit der goldenen Glitzerfarbe oder du kannst den feinen Leonaro verwenden , wenn du auch die blauen Glitzerfarben verwenden kannst auch die blauen Glitzerfarben verwenden Kommen wir nun zu dieser Wolke, der mittleren Wolke. Hier haben wir kein weiteres zusätzliches Hintergrundelement Wenn Sie ein anderes Hintergrundelement mit Sonne oder Mond hinzufügen möchten , können Sie das tun Und Sie können auch die schwarze Tinte verwenden , die es auch interessant macht. Da wir separate Wolken aus hellerem Set haben , die um den Körper des Wals schweben, und Sie Schwarz verwenden können, um einen weiteren kreisförmigen Mond zu erzeugen , wird das interessant sein. Die verbleibenden zwei Wolken hier, addieren wir hier rein, das Gleiche, zwei oder drei Umrisse für den Schnittpunkt, und es entstehen ein paar zusätzliche Und zum Schluss fahren wir mit der letzten fort und wiederholen dasselbe Dies ist Ihr sich wiederholender Prozess. Noch ein paar mehr wie dieser hier drinnen. Und damit sind wir fertig gehen zur anderen Seite über. Und damit sind wir fertig mit all den Wolken mit dieser goldglänzenden Scheibe. Wir kehren zum normalen Bildschirm zurück verwenden denselben funkelnden Schmerz, den goldfarbenen , und wir werden ein bisschen aussäen als auch Hier drin machen wir ein bisschen Sding. Also trage ich etwas mehr Presser auf das Maul des Wals auf, und je weiter wir uns davon entfernen, geringer werde ich den Streichen Sie einfach mit Ihrem Arm, um diese Art von leichterer Schattierung zu erhalten. Und damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Ich gehe auf die andere Seite, direkt in der Nähe des Whales Pens, mache dasselbe, schlage mit meinem Arm und bekomme diese Art von leichterer Aussaat Ich war mit diesem Abschnitt nicht zufrieden, also habe ich hier eine weitere Schicht gesät Wenn Sie stattdessen eine andere Farbe verwenden möchten, die graue Farbe oder die blaue Farbe, wird das auch interessant sein Jetzt geh ich hier für diese Seite rein, neben der Flosse, ein bisschen Saatgut Weiter zu dieser Seite, direkt neben dem Schwanz des Wals, ein bisschen mehr Saatgut mit der glitzernden Farbe Und damit sind wir mit der Aussaat fertig. Bei Bedarf werde ich ein bisschen mehr tun. Aber im Moment sind wir damit fertig. Aber schauen wir uns hier genauer nach dem Schwanz des Wals um. Mit dem Fineliner in verschiedene Abschnitte aufteilen. Jetzt werden wir hier ein bisschen mit der Schraffurlinie säen, genauso wie wir es mit dieser Funkennadel gemacht haben. Ich habe meinen Arm bewegt, um diese Art von mit dieser Funkennadel gemacht haben. Ich habe meinen Arm bewegt, um diese leichterer Aussaat zu bekommen Das ähnelt in gewisser Weise der Bleistiftaussaat . Streichen Sie einfach leicht mit Ihrem Arm, um diesen leichteren Effekt zu erzielen. Ich mache diese Abschnitte auch etwas größer mit etwas mehr Linienstärke Jetzt werden wir das Gleiche hier, auf dieser Seite, machen und die Größe ein wenig vergrößern. Und dann werden wir das Säen mit der einfachen Technik durchführen mit der einfachen Technik Lass uns das Säen machen. Sehr einfache Aussaattechnik. einfach mit Ihrem Arm bewegen, können Sie das mit diesen Wir sind mit diesem Abschnitt fertig Nun werden wir für den zweiten Teil das Gleiche tun, indem wir dem konturierten Teil des Hügelschwanzes folgen konturierten Teil des und ihn entsprechend hinzufügen Jetzt hier drin werden wir die Richtung ändern. Durch leichtes Bewegen der Arme bekommen wir diese Art von hellerem Rot und fügen es für den restlichen Abschnitt hinzu Und damit sind wir fast fertig. Ich werde hier auch ein bisschen Gelb hinzufügen. Also gehe ich mit dieser funkelnden Farbe rein und mache dasselbe Ich säe hier sowohl den oberen als auch den unteren Teil ein. Also meistens werden wir es vollständig spüren. Ich werde die Mittelteile etwas heller halten, sonst sind der obere und der untere Teil, wie Sie hier sehen können, komplett mit der Sätechnik bedeckt, bei der funkelnde Farbe handelt Wenn du ein bisschen aussäen willst, um einen Teil der Saugkraft in den Wolken zu bekommen, kannst du das auch tun Und das ist alles für diesen Abschnitt des Videos für dieses Projekt, den Golden Sky-Android 27. Große Sterne und Stippling: Machen wir da weiter , wo wir aufgehört haben. Und hier werden wir die wichtigsten Details für den Körper des Wals hinzufügen wichtigsten Details für den Körper des Wals Verwenden Sie also den Jelly Pen, weißen Jelly Pen und beginnen Sie damit ein paar Details in dieser Form hinzuzufügen Also hier ein bisschen gekritzelt für den oberen Teil der Seepocke, für den Mund des Wals oder für den Kopf des Wals hier drin Also für all die Kurven hier drin habe ich einfach das folgende Autoteil vom Walmaul hinzugefügt und diese Art von unterbrochenen Linien mit ein bisschen Linienstärke wie diese verwendet unterbrochenen Linien mit ein bisschen Linienstärke Weiter ging es damit, mit einfachen kreisförmigen Speichern noch ein paar zusätzliche Bänder zu erstellen und sie einzufügen, kleinen Linien wie dieser ein bisschen mehr Details hinzuzufügen mit kleinen Punkten und Lassen Sie uns nun zuerst unsere Augen erstellen und zusätzliche Konturen erstellen, indem wir das in In diesem Fall erstellen wir ein menschenähnliches wir ein menschenähnliches Ein etwas kleineres Auge, Augapfel, das wird der Augapfel sein, ein kleines Highlight, indem wir das Weiß für den inneren Teil verwenden Um es etwas ausgeprägter und interessanter zu machen, werden wir es mit vielen Linien umgeben Also gekrümmte Linien wie diese. Noch ein paar zusätzliche Baile rutschen hier rein, direkt neben den Augen Ich werde erst später auf die Augen zurückkommen mit den Partikeln hier für diesen Abschnitt der Klägerflosse weitermachen , eine weitere Umrisslinie hier mit dem Y. Für die meisten Abschnitte hier werde ich etwas mehr Umrisse machen, indem ich das Weiß verwende und eine klare Trennung zwischen der Klammerflosse und dem verbleibenden Teil ihres Oberteils herstellen Klammerflosse und dem verbleibenden Teil ihres und mit den Partikeln hier für diesen Abschnitt der Klägerflosse weitermachen, eine weitere Umrisslinie hier mit dem Y. Für die meisten Abschnitte hier werde ich etwas mehr Umrisse machen, indem ich das Weiß verwende und eine klare Trennung zwischen der Klammerflosse und dem verbleibenden Teil ihres Oberteils herstellen Teil des Körpers, noch ein paar Linien, um eine kleine Trennung zwischen dem oberen Teil der Els und dieser Flosse zu nähen . Etwas mehr Details für die Augen, mehr geschwungene Linien wie diese Für all die Wolken, die wir hier oben auf dem Radkörper erzeugt haben , um eine klare Trennung zu schaffen, werde ich einfach diese Art der Gliederung vornehmen Also im Grunde werde ich alle Wolken mit zwei Linien wie dieser umkreisen , und so ist es geworden Wie bereits erwähnt, verwende ich für die Gestaltung einfache Punkte und ein paar Sterne wie diesen, etwas größere Aber wenn Sie auch kleinere Punkte einbeziehen möchten , können Sie das so machen. Und ich werde diese Punkte verwenden, um sie in Sterne zu übertragen einigen Punkten etwas mehr Details hinzuzufügen Ich werde dich später nähen. jetzt einfach fort und fügen Sie im gesamten Abschnitt ein paar große und kleine Punkte hinzu. Füge es für diesen hinzu und jetzt für diesen, füge kleine und große Punkte wie diesen hinzu. Keine Umwandlung einiger Punkte in Sterne. Acht Ecken beginnen so. Wir haben also vertikale und horizontale Linien, also sich kreuzende Wir haben hier vertikale und horizontale Linien, dann noch ein paar zusätzliche Linien auf den anderen vier Seiten, so wie diese, um sie in Sterne zu verwandeln Ein weiterer Stern hier oben auf diesem Fund. Lass uns hier auch etwas für diesen erstellen. Noch einer hier drin. Du musst nicht all die größeren Punkte, die du erzeugt hast, transformieren . Ich werde nur einige davon transformieren. Aber wenn du mehr Sterne hinzufügen möchtest, kannst du das jederzeit tun. Sie können auch kleinere Sterne wie diesen erstellen und später einen weißen Punkt darüber hinzufügen, so einen kleineren Stern hier, direkt neben dem Radstahl. Oben auf dieser Flosse. hier drin. Ein kleinerer Stern hier, direkt daneben. Also unter dieser Flosse und ich werde sie nicht mit vielen Mustern und Mustern überhäufen Ich werde es einfach ein bisschen schlicht und einfach halten. Abgesehen davon werde ich auch einige der größeren Punkte wie diesen einkreisen Ich werde es nicht komplett umkreisen, indem ich für einige der größeren Punkte nur eine oder zwei Seiten einfüge Sie können dasselbe auch mit den kleineren machen. Und für die leeren Arten füge hier und da noch ein paar Punkte hinzu. Wenn Sie mehr Design und Muster für einige Abschnitte hinzufügen möchten , können Sie das jederzeit tun. Ich füge auch einige der kleineren ein. Verwandle diese beiden in einen Stern, der auch einige der kleineren umkreist Ein bisschen mehr Details für die Augen, mehr Linien, um sie zu umgeben Noch zwei Punkte für die Flosse, und das ist die zusätzliche Detaillierung, von der ich gesprochen habe Vier Linien auf vier Seiten der Sterne, vier Linien auf vier Seiten der Punkte wie hier Das macht die Punkte etwas interessanter. Die einfachen kleinen Linien wie diese auf allen Seiten der Punkte wie diese. Für einige der größeren und für einige der kleineren werde ich diese kleinen Punkte oder kleine Linien auf allen vier Seiten der Punkte machen. Und damit bin ich zufrieden. Bei Bedarf werde ich etwas mehr Details hinzufügen. Aber vorerst nehme ich die Tombos-Brustnadel. Ich werde ein bisschen die Technik für trockene Brüste verwenden , um die Konturen einiger Abschnitte zu wiederholen Also überlappende Oberseite des Fineliners wie hier. Nun zum Unterleib. Im Grunde werde ich die Konturen etwas dunkler machen, um den Abstand zwischen den Wolken und der Karosserie des Rades etwas dunkler und deutlicher zu machen den Abstand zwischen den Wolken und der Karosserie des Rades etwas dunkler und deutlicher Und da der Schmerz, den ich verwende , etwas weniger Tinte enthält, kann ich ihn auch für die Dryrse-Technik verwenden Ich ändere nur den Winkel ein bisschen, um ein bisschen an die Dryrus-Technik heranzukommen Für die Abschnitte werde ich also ein bisschen Fahrtechnik verwenden Ich gehe über all die größeren Linien , die wir zuvor mit dem Fineliner erstellt haben , und füge hier die Brustnadel wie folgt hinzu. Und wie Sie sehen können, sind die Linien, die ich erhalte, etwas weniger dunkler, ähnlich wie bei der Trockenpinseltechnik, die Sie mit dem Atrocl-Pinsel erzielen können Ein bisschen Detaillierung der Halterung. Und damit sind wir jetzt fertig mit diesem Abschnitt hier drin oder gegen Kaution. Wir wiederholen dasselbe, ein bisschen Drucktechnik, dieselbe Art von Treibertechnik, die Sie für die Aquarellpinsel mit weniger ein bisschen Drucktechnik, dieselbe Art von Treibertechnik, Wasser darauf bekommen für die Aquarellpinsel mit Und wie Sie sehen können, habe ich nicht den gesamten Abschnitt behandelt, sondern nur einige Und damit sind wir vorerst mit der Tombos-Brustnadel fertig vorerst mit der Tombos-Brustnadel fertig Gehen wir zurück zum Feinen, um ein wenig Detaillierung der Halterung hinzuzufügen und einen Teil des Abschnitts etwas dunkler zu machen, einen Teil des Abschnitts etwas dunkler zu machen indem wir mit der Kurvenlinie etwas mehr Schraffuren machen, besonders für diesen Abschnitt, den mittleren Abschnitt Fügen Sie ein paar weitere Linien direkt neben der Klammerflosse hinzu , um sie etwas dunkler zu machen Und damit sind wir mit dem letzten Projekt fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, es zu malen 28. Fazit: Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser siebentägigen Celestial Whales-Herausforderung angeschlossen siebentägigen Celestial Whales-Herausforderung Ich hoffe, ihr hattet Spaß beim Bemalen dieser majestätischen Kreaturen und beim Erkunden von Tusche, Wasserfarben, Metallicfarben und den komplizierten Mustern in den Designs, die Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen beim Experimentieren mit neuen Techniken und ermutigt Sie, verleihen jeder einzelnen Illustration Ihre eigene kreative Note zu Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, schauen Sie sich bitte meine anderen Kurse Tusche- und Aquarellillustrationen an Und wenn Sie eines der Projekte abgeschlossen haben, vergessen Sie nicht, es im Bereich Projekt und Ressourcen hochzuladen im Bereich Projekt und Ressourcen Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Kreieren Sie weiter, experimentieren Sie weiter und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. Fröhliches Malen