Hier erfahren Einsteiger, wie man 9 verschiedene Texturen mit Wasserfarben erstellt

1. EINFÜHRUNG: Lustige und einfache Aquarelltexturen , genau darum geht es in dieser Klasse. Hi, ich bin Manushree, der Künstler und Illustrator hinter dem Whimsical Creative. In meiner persönlichen Arbeit male ich gerne lose Blumen und das Medium der Wahl sind Aquarelle. Jetzt sind Aquarelle am Volksmund für ihre weiche, traumhafte Eigenschaft bekannt , die sie jedem Gemälde oder Kunstwerk verleihen. jedoch eine ebenso kühne und helle Seite, nämlich die Texturen, die sie mit einfachen Haushaltsgegenständen erstellen können. In dieser Klasse werden wir diese Fähigkeit von Aquarellen untersuchen. Wir verwenden ein paar Haushaltsgegenstände, die Sie höchstwahrscheinlich bereits in Ihrem Haus haben, und wenn nicht, können Sie sie leicht in jedem Supermarkt oder Lebensmittelgeschäft bekommen. Während dieser Klasse führe ich Sie durch neun verschiedene Aquarelltexturen. Dieser Kurs ist perfekt, auch wenn Sie den Pinsel seit der Schule nicht mehr in der Hand haben. Dieser Kurs ist wirklich anfängerfreundlich, und wenn Sie ein Fortgeschrittener oder fortgeschrittener Künstler sind und einige neue Techniken einbeziehen möchten , um Ihr vorhandenes Kunstwerk aufzupeppen, dann ist auch diese Klasse perfekt. Nun ist die Anwendung dieser Texturen, die wir lernen werden, ziemlich breit. Wenn Sie sie einfach eigenständig verwenden möchten, werden wir das in unserem Abschlussprojekt tun. Sie können hier einfach ein Stück wie das erstellen, und das kann gerahmt werden, und es ist so ein schönes Statement-Stück, dass es, wenn Sie es an eine Wand in einem Raum hängen, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen muss. Nun könnte die zweite Verwendung sein, wenn Sie diese Texturen in Ihr bestehendes Werk aufnehmen möchten , dann wird es Ihren Kunstwerken viel Tiefe und Komplexität verleihen. Schließlich, wenn Sie es einfach zum Spaß machen möchten, möchten Sie aus einer kreativen Furche oder einem Block ausbrechen, dann ist dies auch eine großartige Aktivität. Es ist einfach so taktil und der Akt, Materialien und Aquarelle zu verwenden und einfach nur einen Schritt zurück zu machen und einfach die Schönheit zu sehen, die ohne unser Eingreifen passiert. Es ist nicht so sehr Intervention von unserem Ende, aber es ist, wie die Aquarelle und die Materialien reagieren und diese schönen Texturen erzeugen, ist nur ein Phänomen. Ordnung, also brauchen Sie für diese Klasse nur ein paar Aquarelle, zwei Rundbürsten und einige Haushaltswaren, die in der folgenden Beschreibung aufgeführt sind. Ja, lasst uns anfangen und diese bezaubernde Welt der Aquarelltexturen erkunden. 2. Über das Endprojekt: Bevor wir in den Unterricht eintauchen, möchte ich, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen und ein wenig über unser Abschlussprojekt diskutieren. Während des gesamten Unterrichts werden wir in jeder einzelnen Lektion mehr über jede Textur lernen. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung dieser Textur, dann werden wir unsere Beobachtungen besprechen und ich werde auch viele Tipps und Tricks teilen, damit Sie wirklich sicher sind, sich dann werden wir unsere Beobachtungen besprechen und ich werde auch viele Tipps und Tricks teilen, diesen Texturen zu nähern. Nachdem wir alle diese Texturen in jeder Lektion abgeschlossen haben, gehen wir zu unserem letzten Projekt über. unserem Abschlussprojekt können Sie entweder der gleichen Vorlage und dem Gemälde oder den Texturen folgen, die ich auswähle , oder Sie können einfach wirklich kreativ werden und Ihre eigene Vorlage oder Extras erstellen, die Sie haben möchte einbeziehen, Gleiche gilt für Farben. Nur um diese Klasse wirklich einfach zu halten und sich stärker auf die Texturen zu konzentrieren, habe ich meine Farbpalette eingeschränkt. Sie müssen dies jedoch nicht tun, wenn Sie etwas kreieren möchten, das sicherlich hell ist mit lebendigen Farben oder vielleicht etwas, das weich mit Pastelltönen ist, können Sie dies auch tun. Im Abschlussprojekt werden wir alles Schritt für Schritt erledigen. Ich werde meinen gesamten Prozess darüber teilen, wie wir planen würden , bevor wir mit der Erstellung unseres endgültigen Kunstwerks beginnen, das genau hier ist. Wir werden darüber sprechen, welche Farben für welche Abschnitte ausgewählt werden sollen, warum wählen wir eine bestimmte Art von Layout, welche Texturen wir wählen, um diese Farbauswahl zu ergänzen und wie das gesamte Gemälde wirklich ausgeführt werden kann. Ja. Alles wird Schritt für Schritt in Echtzeit erklärt. Fühlen Sie sich frei, es anzuhalten, wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten und dann wieder fortfahren können. Aber ich empfehle, alle zusätzlichen Lektionen zu absolvieren , bevor ich mit dem Abschlussprojekt übergehe. Auf diese Weise werden Sie sicherer sein, sich den ganzen großen Bs zu nähern. In Ordnung. Ja. Das wird unser Abschlussprojekt sein und ich kann es kaum erwarten, dass wir mit der Benotung beginnen. Lassen Sie uns eintauchen und einen Blick auf die Vorräte werfen, die wir heute für unsere Charts benötigen. 3. ZUBEHÖR: Willkommen zurück. Bevor wir beginnen, schauen wir uns kurz alle Vorräte und Materialien an, die wir für unsere heutige Klasse benötigen. Das erste sind natürlich unsere Aquarelle. Jetzt, wann immer ich persönlich an Texturen denke, werde ich immer an Berge, Felsen, Dreck, Kieselsteine usw. Für die Aquarelle heute wähle ich drei Farbtöne. Das sind alles Erdfarben. Wir haben Indigo, das von Sennelier stammt. Es ist eine wunderschöne tiefblaue Farbe. Als nächstes haben wir unseren gelben Ocker, er ist wieder von Daniel Smith. Schließlich haben wir ein wunderschönes Terrakotta-Rot, es heißt venezianisches Rot. Auch hier ist dieser auch von Daniel Smith. Fühlen Sie sich durch diese Farbauswahl nicht eingeschränkt. Ich habe mit einer sehr begrenzten Erdfarbpalette fortgefahren. Fühlen Sie sich jedoch frei, Farben auszuwählen, von denen Sie am meisten angezogen werden. Es können Stößel sein, sie können gedämpfte Farben oder launische Farben sein, alles funktioniert gut. Alle Techniken, die wir in dieser Klasse lernen werden , können auf jede Farbe Ihrer Wahl angewendet werden. Also mach weiter und wähle deine Lieblingsfarben aus. Ich empfehle jedoch, nur 2-3 Farben zu wählen, da das letzte Stück, das wir erstellen werden der verschiedenen Texturen, die wir verwenden, bereits viel Charakter haben wird aufgrund der verschiedenen Texturen, die wir verwenden, bereits viel Charakter haben wird. Daher würde es helfen, wenn wir gehen Sie etwas weniger auf Farbe , sonst wird es zu viele Dinge geben, die um Aufmerksamkeit konkurrieren. Ich benutze drei Keramikschalen wie hier und wir mischen unsere Farben hinein. Dies soll nur sicherstellen, dass wir genügend Farbmenge vorgemischt haben, und so können wir mit all unseren Texturen fortfahren , ohne uns Sorgen machen zu müssen , dass die Farben ausgehen oder sie erneut mischen müssen. Wenn Sie diese Keramikpaletten nicht haben, können Sie immer Kunststoffpaletten verwenden oder selbst wenn Sie eine Metalldose haben, gibt es normalerweise einige Abschnitte, die Sie etwas gelbem Ocker, blauem Indigo und venezianischem Rot vormischen können . Keine Sorge, wir werden uns mit dem Detail beschäftigen, wie viel Verhältnis von Farbe zu Wasser Sie benötigen, um diese in der nächsten Lektion zu erstellen. Als Nächstes haben wir unser Papier. Für Papier möchten Sie jedes Aquarellpapier verwenden, das mindestens 300 g/m² und 100 Prozent Baumwolle besteht. Wenn Sie jedoch wie ich das Potenzial von Aquarell-Texturfähigkeiten wirklich ausschöpfen möchten , können Sie in diesem Fall ein Papier auswählen, das etwas rau ist. Aquarellpapier wird normalerweise kaltgepresst, heiß gepresst und rau geliefert. Das, das ich hier abgeholt habe, ist ein handgefertigtes Aquarellpapier und es hat eine raue Oberfläche. Werfen wir einen kurzen Blick auf alle Materialien, die wir in das Aquarell einführen werden, um unsere Texturen zu erstellen. Das erste ist Salz. Du kannst jedes Salz verwenden. Ich persönlich werde heute Steinsalz für unsere Strukturforschung verwenden, aber zögern Sie nicht, Speisesalz oder Meersalz zu verwenden, was auch immer Sie zur Hand haben, würde erstaunlich gut funktionieren. Als nächstes haben wir etwas Reis. Auch hier können Sie die Art von Reis verwenden, die Sie haben, es könnte brauner Reis, weißer Reis sein, spielt keine Rolle, es muss nur Reis sein. Der nächste ist unser medizinischer Tausch oder Gaze. Eine medizinische Gaze hat normalerweise eine wirklich interessante Struktur. Das werden wir benutzen. Man braucht nicht ganz viel davon, nur ein bisschen wäre mehr als genug. Als nächstes würdest du etwas Bindfäden oder Faden haben wollen. Dafür möchten Sie jedoch ein etwas längeres Stück verwenden, damit wir mit mehreren Teilen experimentieren und die Art von Texturen sehen können , die sie erstellen. Weiter geht's, wir haben Luftpolsterfolie als nächstes Material. Auch hier braucht man nicht ganz viel, man braucht nur ein kleines Stück davon und das sollte reichen. Dann haben wir unser gutes altes Seidenpapier. Du brauchst ein bisschen Seidenpapier. Als nächstes etwas Baumwolle. Als nächstes haben wir etwas Frischhaltefolie. Auch hier braucht man nicht ganz viel davon, nur ein bisschen würde einen langen Weg zurücklegen. Sei einfach ein bisschen vorsichtig. Ich persönlich finde es sehr schwierig, damit zu arbeiten, weil es die Tendenz hat, wirklich einfach nur an den Dingen hängen zu bleiben. Dann haben wir Isopropylalkohol. Ich werde 99 Prozent Isopropylalkohol verwenden oder zögern Sie nicht, Alkohol zu verwenden, was auch immer Sie zur Hand haben, und es wird gut funktionieren. Jetzt kommt Wasser. verwenden wir Wasser nicht nur zum Mischen mit unseren Farben und natürlich zur Verwendung von Aquarell, sondern auch für die Strukturzwecke. Ich schlage vor, zwei Gläser Wasser zu haben, eines, das das Farbwasser haben kann, und das andere, mit dem wir Texturen erstellen werden. Jetzt auf die Bürsten. Für unsere Bürsten empfehle ich die Verwendung von zwei Größen. Sie können mit einer großen Größe und einer kleinen Größe fortfahren. Ich verwende eine Größe 10 und eine Größe 0. Verwenden Sie jeden großen Pinsel, den Sie haben, und einen kleineren Pinsel. Als nächstes brauchen wir einen Bleistift oder einen Marker. Grundsätzlich benötigen Sie diese, um das Material zu markieren , das wir für eine bestimmte Textur verwenden, und dann haben wir eine zusätzliche Versorgung. Dies ist nur der Bequemlichkeit halber. Es ist ein einfacher Dropper. Sie können jede Art von Dropper verwenden, die Sie haben, und wenn Sie ihn nicht haben, ist das auch in Ordnung, Sie können die Klasse ohne eine benötigte Klasse durcharbeiten. Das waren alle Materialien, die wir in unserer heutigen Klasse benötigen werden. In der nächsten Lektion werde ich erläutern, wie wir unseren Arbeitsbereich für den größten Erfolg einrichten und wie wir unsere Farben vormischen können. Lassen Sie uns drauf eintauchen. 4. Farben vorbereiten: Bevor wir beginnen, schauen wir uns schnell an, wie das Verhältnis von Farbe zu Wasser für unsere Säulenmischungen aussehen würde das Verhältnis von Farbe zu Wasser für unsere Säulenmischungen und wie wir unseren Arbeitsplatz am besten einrichten , um den größten Erfolg und die Effizienz zu gewährleisten. Wenn ich zuerst über die Farb-zu-Wasser-Mischungen weitergehe, zeige ich Ihnen drei verschiedene Zustände. Der erste ist dieser, das ist frisch gemischter gelber Ocker. Man sieht, dass es immer noch richtig nass und schön ist und mein Pinsel sich leicht bewegen kann. Was ich sehen kann, ist, dass es angefangen hat zu trocknen und wenn es passiert, müssen Sie nur ein paar Tropfen Wasser nehmen und in die Mischung geben, sie wirbeln. Das wird gut sein. Wir streben hier auf diese Konsequenz. Ich schaut mir diesen gelben Ocker an, damit du es dir ansehen kannst. Versuchen Sie auch, diese Konsistenz mit Ihrem Mix anzustreben. So wollen wir, dass die Konsistenz sein wird. Sehen wir uns einen anderen Staat an, der dieser ist. Nun, das war vor einiger Zeit vorgemischt und man sieht, dass es vollständig verfestigt ist. Es bewegt sich überhaupt nicht. Aber weil es sich um Aquarelle handelt, können wir es leicht reaktivieren. Auch hier füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu. Diesmal werde ich natürlich mehr Wasser verbrauchen, da dies erheblich getrocknet ist. Wieder einmal werde ich ihm einen netten Wirbel geben. Sie können jederzeit zurückgehen und nach Bedarf mehr Wasser hinzufügen. Im Moment ist es für meinen Pinsel immer noch schwierig, sich in dieser Schüssel zu bewegen, also füge ich einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu. Lass uns noch etwas Wasser hinzufügen. Jetzt lasst uns noch einmal eine nette Mischung geben. Das ist viel besser. Mein Pinsel kann leicht in unsere Farb-zu-Wasser-Mischung fließen. Schauen wir uns das schnell an. Es ist immer noch ein bisschen dick, würde ich sagen. Es kann ein bisschen mehr Wasser verbrauchen. Ich tauche nur meinen Pinsel ins Wasser und sehe, was das macht. Fügen wir noch ein paar Tropfen Wasser hinzu. Dies ist die Konsistenz, die wir nach unserem Blau suchen. Jetzt zeige ich dir einen dritten Zustand, dem es keine gemischte Farbe gibt. Wie mischen wir das? Sie möchten eine großzügige Menge Farbe auf Ihre Palette auspressen. So sollte das gut sein. Dann werden wir wie immer Wasser hinzufügen. Möglicherweise möchten Sie eine großzügige Menge Wasser hinzufügen , da dies die Farbe ist, die wir direkt aus der Tube genommen haben. Es ist kein Wasser drin. Dann fange einfach an, die Farbe zu mischen. Gib ihm einen netten Wirbel. Ja, das ist fertig. Das ist [unhörbar] rot. Schauen wir uns das auch an. Dies ist die Konsistenz, nach der wir suchen. So sollten die Farben auf das Papier aussehen, wenn Sie es nach Bedarf anpassen. Sie können wählen, dass Sie ihnen etwas mehr Wasser hinzufügen, wenn sie am Ende trocknen. Das ist so ziemlich genau das. Werfen wir nun einen kurzen Blick auf unser Setup. Ich werde das einrichten, da ich an einem Ende die Farbe meiner Wahl haben werde. Hier lasse ich meine Farbe zu Wasser mischen. Die anderen beiden Farben können sich für ein wenig aus dem Arbeitsbereich bewegen. Dann welches Material wir auch verwenden, ich werde es hier stützen. Lassen Sie uns auch diese Röhren entfernen. Meine Zeitung wird hier in der Mitte sein, der Pinsel und das Wasser genau hier. Ich kann immer einfach wechseln. Ich muss nur meinen Pinsel befeuchten, etwas Farbe nehmen, auf das Papier waschen, und dann kann ich mein Material auswählen und es in und dann kann ich mein Material auswählen und die Farbe einführen und einfach die Texturen erforschen, die sie erstellen. Das war's. So würde ich vorschlagen, dass du deinen Platz einrichtest. Jetzt sind wir bereit, mit unserer ersten Textur zu beginnen, die mit Salz sein wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Salz: In dieser Lektion werden wir die Texturen untersuchen, die wir bekommen können, wenn wir Speisesalz oder Steinsalz in die Nasswäsche von Aquarell einführen. Hier verwende ich Steinsalz oder es wird auch rosa Salz genannt. Sie können Speisesalz oder sogar Meersalz verwenden. Es sollte gut funktionieren. Bevor wir anfangen, überprüfe ich, wie sich meine Farbe in Wasser vermischt. Das sieht ziemlich gut aus. Ich nehme meinen Pinsel und befeuchte ihn, indem ich vorsichtig ins Wasser tauche und ihn einfach in der Farbmischung herumwirbele. Das sieht gut aus zu gehen. Ich füge vielleicht ein bisschen Wasser hinzu. Ich füge hier ein paar Tropfen hinzu. Das sieht gut aus zu gehen. Bevor wir nun mit der Erstellung der Unterlegscheibe für unsere Farbe beginnen, erwähnen wir zuerst das Material für diese Lektion, das ist Salz. Ich schreibe Salz, jetzt lass uns einen Ansturm schaffen. Eine Sache, an die wir uns erinnern, ist beim Erstellen dieser Unterlegscheiben. Ich werde eine bestimmte Technik befolgen, nämlich dass ich meinen Pinsel regelmäßig auf die Farbe tauche, um zu mischen, bis wir fast die Hälfte erreichen. Sobald wir auf halbem Weg sind, höre ich auf, meinen Pinsel in die Farbmischung zu tauchen, anstatt in die Wassermischung einzutauchen. Dies wird uns zwei verschiedene Werte geben. Sie können sehen, dass wir oben einen dunkleren Wert haben und dann haben wir unten einen leichteren Wert. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir auf diese Weise wirklich beobachten können, wie verschiedene Materialien unterschiedliche Texturen mit mehr Pigment, weniger Wasser und weniger Pigment und mehr Wasser erzeugen . Jetzt schnell, solange das noch nass ist, lass Salz fallen. Ich persönlich habe erlebt, dass wenn Sie fallen, salzen Sie in Brocken, interessantere Armaturenverse erzeugt, die es nur dünn fallen lassen. Die Texturen, die wir aus Salz bekommen, erinnern mich an Texturen auf Planeten, wie Himmel, manchmal sogar an Bergen und Felsen. Sobald es trocken ist, können Sie das Salz vollständig entfernen, indem einfach Ihre Finger benutzen und es abbürsten oder vorsichtig klopfen. So oder so, stellen Sie einfach sicher, dass Sie dies tun, sobald alles vollständig trocken ist. Während Sie das Salz abkratzen, stellen Sie möglicherweise fest, dass ein wenig Pigment an Ihren Finger abreiben könnte, und das ist in Ordnung, das sollte kein Problem sein. Jetzt schauen wir uns an, wie sich die Textur schält, wenn alles trocken ist, ich habe den Übungsraum, an dem ich gearbeitet habe. Lassen Sie uns das besprechen, während dieser trocknet. Sie können die Textur sehen, die wir hier bekommen, wenn wir Salz fallen lassen und es Wasser aufnimmt. Es ist sehr interessant, kompliziert. Eine Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass dies der Bereich war , der das meiste Pigment hatte und ein geringeres Pigment aufwies. Sie können sehen, dass die Textur in dem Bereich, der mehr Pigment aufwies, im Gegensatz zu dem weniger pigmentierten Bereich, deutlicher ist . Eine andere Sache, die wir bemerken sollen, ist, wann immer wir Salz in Stücke fallen lassen. Das ergibt eine gruppiertere Textur. Nun, es heißt, wenn wir gerade den Deckel aufdrücken, ist die Textur ziemlich minimal. Dies sind meine Beobachtungen für die Salztextur. Ich hoffe, Sie finden diese Beobachtungen auch in Ihrer Erklärung. Wenn Sie auf etwas anderes stoßen, stellen Sie sicher, dass Sie es in den folgenden Diskussionen fallen lassen. Ich würde gerne wissen, was Ihre Erfahrung war und was Sie alle beobachtet und bemerkt haben. Lasst uns zu unserer nächsten Textur übergehen. 6. Faden: In dieser Lektion werden wir die Texturen untersuchen, die wir erhalten können, indem einen Faden verwenden und ihn in unsere Nasswäsche von Aquarell einführen. Bevor wir beginnen, notieren wir uns wie üblich unser Material, das wir hier schreiben werden. Jetzt schneiden wir dieses Stück Faden, abhängig von der Papiergröße, die Sie haben, Sie müssen die Messungen vornehmen. Grundsätzlich ist die Idee, dass der Faden raus und rein und dann wieder aus dem Papier geht, dann lege ich ihn unter meine Wäsche. ich das misse, schneide ich es schnell auf und wenn ich es mir ansehe ist es fast eineinhalb Mal meines Papiers. Ich erstelle nur Loops und schneide sie dann ab. Hier ist mein Faden ganz geschnitten und bereit zu gehen. Was ich jetzt machen werde, ist, dass wir schnell unsere Farbwäsche kreieren lassen. Für diese besondere Textur verwende ich venezianisches Rot. Eine Sache, an die Sie sich bei der Fadenstruktur erinnern sollten, ist, dass Sie eine wirklich dunkle pigmentierte Farbwäsche haben möchten. Denn nach meiner persönlichen Erfahrung habe ich beobachtet, je mehr Pigment es auf unserer Wäsche gibt, desto interessanter sind die Texturen. Wenn es an Pigmentmangel gibt, dh wenn es sich um einen leichteren Wert handelt, erscheint die Fadentextur in diesem Fall nicht so gut. Sie werden feststellen, dass ich fast für zwei Drittel unserer Zeitung meinen Pinsel jetzt für den Rest des dritten Drittels in die Farbe getaucht habe. Ich gehe weiter und tauche ihn ins Wasser, einfach weil ich für diese Textur mehr wollte konzentrierter Waschgang der Farbe. Solange es nass ist, nehmen wir schnell unsere Fäden. Ich werde sie eins nach dem anderen nehmen, du kannst sie auch so schleifen und anfangen, sie zu platzieren. Es ist wichtig sicherzustellen, dass alles wirklich nass ist, sodass Sie möglicherweise etwas schnell und zufällig handeln müssen, indem Sie diese Threads hier platzieren. Es wird ein wenig herausfordernd , weil man sehen kann, dass es ziemlich sonnig ist und angefangen hat zu trocknen. Ich muss nur noch eins platzieren und dann sind wir fertig. So sieht es aus, Sie können sehen, dass alle Fäden ziemlich flach auf dem Blatt Papier sind, und wir müssen dies eine Weile sitzen lassen, bis es vollständig trocken ist , und dann entfernen wir unsere Fäden und sehen die Textur, die sie erzeugen. 7. Bubble Wrap: In dieser Lektion werden wir Texturen untersuchen, die wir aus Luftpolsterfolie erhalten können. Ich habe ein Stück Luftpolsterfolie genau hier. Ich habe es auf Größe zugeschnitten. Abhängig von der Größe Ihres Papiers können Sie es auch in der Größe schneiden, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Der Grund, warum ich mich für diese Größe entschieden habe, ist, dass ich diese diagonal auf mein Papier und daher etwas länger ist als mein Papier, wahrscheinlich etwa einen Viertelzoll länger. Für diese Textur verwenden wir gelben Ocker als Aquarell. Lassen Sie uns schnell die Wäsche unserer Farbe kreieren. Wie immer werde ich unsere Wäsche auf ähnliche Weise erstellen, das heißt, wir werden fast noch 2/3 der Distanz gehen und den Pinsel kontinuierlich in die Farbmischung eintauchen. Wenn wir nach unten 1/3 reichen, werde ich nur wieder ins Wasser tauchen. Diese Wäsche sieht gut aus. Jetzt, solange dies noch nass ist, nimm schnell deine Luftpolsterfolie und lege sie auf das Papier. Sie können es so platzieren, wie Sie es möchten. Ich möchte es diagonal platzieren, also mache ich das. Eine weitere wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir die Luftpolsterfolie mit der Blasenseite nach unten auf das Papier legen die Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir die Luftpolsterfolie mit der Blasenseite nach unten auf das Papier Achten Sie also darauf, wenn Sie versuchen, sie auf Ihre Wäsche zu legen. Das wird es sein, zögern Sie nicht, es wirklich schön herunterzudrücken. Sie können bereits die Textur sehen, die gebildet wird, und wenn wir darauf warten, dass sie trocknet, werden wir in der Lage sein, die Texturen definierter und klarer zu sehen. Das ist jetzt völlig trocken und hier ist der Moment der Wahrheit. Lasst uns die Luftpolsterfolie ausziehen. Lassen Sie mich einen Moment Zeit nehmen, um ein paar von ihnen zu knallen, es ist eine meiner schuldigen Freuden. Genug davon. zu unserer Textur übergehen, können Sie sehen, dass dies eine sehr einzigartige Textur ist. Aus irgendeinem Grund erinnert es mich immer daran, als wäre es ein Gitter, das mit winzigen Edelsteinen gestapelt ist. Schließlich möchte ich wirklich, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen und beobachten, wie die Falten in Luftpolsterfolie tatsächlich dazu gebracht haben, dass sich das Pigment in solchen Mustern festgesetzt hat. Das ist auch sehr interessant, und wenn Sie eine granulierende Farbe verwenden würden, denke ich, dass diese Textur noch ausgeprägter wäre. Nur damit du es dir genauer ansehen kannst, werde ich es hier teilen. Man kann wirklich sehen, wie wunderschön die Textur aussieht, besonders das Pigment, das sich einsetzt. Dies war eine Möglichkeit, unsere Luftpolsterfolie zu platzieren, das heißt, wir haben sie diagonal platziert. Ich hoffe du erinnerst dich, wir haben es tatsächlich so platziert. Ich habe jedoch mit einem anderen Papierstreifen experimentiert. Für diesen speziellen habe ich Luftpolsterfolienstreifen erstellt, etwa einen halben Zoll Streifen, etwa einen halben Zoll Streifen, und dann legte ich sie auf die Nasswäsche, wobei ich etwa einen Viertelzoll des Abstandes übrig ließ und du kannst sieh dir die Textur an, die wir deswegen bekommen. Ich habe auch mit unserer Wäsche experimentiert, also hatte ich hier eine dunklere Farbe und dann ging ich zu heller und dann wieder dunkler und dann wieder etwas heller. Das bringt auch großes Interesse mit sich. Ich glaube, das wäre so ein cooler Hintergrund. Hier ist ein genauerer, sieh dir das an. Das ist alles für unsere Luftpolsterfolie. Das ist dein Experiment. Wir sehen uns in meiner nächsten Lektion mit einem anderen Material und einer weiteren interessanten Textur. 8. Alkohol: In dieser Lektion werden wir eine einzigartige Textur mit Reinigungsalkohol untersuchen. Hier habe ich eine Untertasse oder ein Gericht und füge einfach etwas Alkohol hinzu. Ich benutze diesen Reibalkohol. Es ist 99 Prozent Isopropylalkohol. Sie können sogar 70 Prozent verwenden, die gut funktionieren sollten. Ich nehme einfach welche und lass es in unser Gericht fallen. Das sollte reichen. Lassen Sie uns schnell oben auf unserem Papier markieren, dass wir Alkohol verwenden, um diese Textur zu erzeugen. Für diese besondere Textur verwende ich blauen Indigo. Ich habe meins hier gemischt. Es sieht gut aus zu gehen. Ich werde sofort in die Herstellung unserer Wäsche eintauchen . Zum Reiben von Alkohol habe ich beobachtet, wenn Sie dramatische Texturen wünschen, dann ist es am besten, einen dunkleren Farbwert zu verwenden. Darauf achte ich mir. Ich werde zwei Drittel meines Papiers mit einem dunkleren Wert verwenden. Dann gehen wir für das verbleibende Drittel mit dem leichteren Wert. Genau wie in den vorherigen Lektionen werde ich für den leichteren Wert meinen Pinsel ins Wasser tauchen und nicht in unsere Farbe-zu-Wasser-Mischung. Jetzt möchten Sie, dass dies gleichmäßig nass ist, bevor Sie mit dem Reiben von Alkohol beginnen können. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche nass ist, wenn Sie das tun. Ich nehme meine Größe Null-Pinsel. Ich zeige dir, was passiert, wenn wir mit einem Pinsel weitermachen. Fangen Sie mit dem Pinsel einfach vorsichtig an, so zu tupfen. Tauchen Sie es einfach in Alkohol und tupfen Sie es sanft auf Ihren Zeigefinger Ihrer nicht dominanten Hand. Das ist es, was es dir geben sollte. Es gibt eine andere alternative Methode. Sie können einen Dropper wie diesen verwenden und ein kontrollierteres Aussehen haben. Sie können weitermachen und einen riesigen Tropfen fallen lassen, wo immer Sie das Gefühl haben, dass dieser Reibalkohol mit Aquarell reagiert. Es ist sehr wichtig, dass die Oberfläche dabei nass ist , da dieser Bereich trocken geworden ist. Man sieht, dass es nicht so dramatisch ist, wie wir hier sehen, als die Oberfläche nass war. Noch ein, bei dem man ein bisschen schnell sein muss. Das war echt nass. Ich bin hier reingekommen und dann ist es übergelaufen, was in Ordnung ist. Es wird für eine wirklich interessante Textur sorgen. Das Gleiche werde ich auf dieser Seite tun. Ich denke, das ist gut zu gehen. Im Falle des Reibens von Alkohol wird dies sehr schnell trocknen. Die Aquarellwäsche trocknet zumindest in meinem Fall relativ schnell, da ich in einem sonnigen Klima bin. Abhängig vom Klima, in dem Sie sich befinden, wird es jedoch in seinem eigenen Tempo trocknen. Reiben von Alkohol würde diesen Prozess beschleunigen. Sie hätten beobachtet, dass wir bei all den anderen Texturen eine Weile warten müssen, und dann können wir zurückkommen und sehen, welche Art von Texturen wir bekommen. Aber hier sieht man schon die Textur, die wir bekommen, wenn wir Alkohol in Aquarelle einführen. Dies ist eine der schnellsten Texturen, die wir gemalt haben. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Es gibt zwei Beobachtungen, die ich mache. Erstens betrifft das Material , das wir verwenden, um Alkohol in das Aquarell einzuführen. Erstens haben wir einen Pinsel der Größe Null verwendet, und das gab uns diese winzigen unregelmäßigen Kreise. Dann gingen wir weiter und benutzten einen Tropfer. Das hat uns diese Kreise gegeben. Die größten von ihnen haben diesen Bereich, in dem es viel konzentriertes Pigment gibt, es ähnelt eher konzentrischen Kreisen, also gibt es einen Heiligenschein von leichterem Wert. Dann haben wir in der Mitte diese dunkle Farbe konzentriert. In diesen beiden können Sie beobachten, dass wir diese größeren Kreise haben, die wir durch das Reiben von Alkohol durch einen Tropfer bekommen haben. Dann resultierten diese kleineren aus der Verwendung eines Pinsels der Größe Null und dem Abtupfen auf unseren Finger. Nun, ein unverwechselbarer Unterschied, den ich sehen kann, liegt in den größeren Kreisen, es ist eher ein konzentrisches oder mehr Kreis von Extra, das passiert, also haben wir die dunklere Farbe in der Mitte, und dann haben wir einen helleren Heiligenschein auf der Kreise im Freien. In den kleineren sind diese jedoch ziemlich unregelmäßig. Ich würde nicht sagen, dass dies Kreise sind. Sie sind unregelmäßiger und organischer. Dies erinnert mich an die Gesamtstruktur und erinnert mich sogar an Krater auf dem Mond. Ich denke, es wäre wirklich interessant, Himmelsobjekte mit dieser Art von Textur und Aussehen zu malen . Schließlich möchte ich, dass Sie, wenn wir uns genauer ansehen, den Unterschied zwischen der Textur, die wir in der dunkleren Region erhalten, und der helleren Region beobachten . In der dunkleren Region gibt es sicherlich viel Kontrast. Das ist sehr prominent und es kommt sehr gut heraus. Während man in der leichteren Region sehen kann, dass es ziemlich subtil ist. Wenn Sie wirklich möchten, dass die Textur ziemlich ausgeprägt ist, würde ich vorschlagen, eine dunklere Farbe und auch einen dunkleren Wert zu verwenden oder auszuwählen. Wenn Sie jedoch möchten, dass es ein Teil des Hintergrunds ist, in dem es etwas subtiler sein sollte, wäre in diesem Fall die Verwendung eines leichteren Wertes sinnvoller. Das waren meine Beobachtungen. Ich hoffe, du kommst in deinem eigenen Experiment zu ähnlichen. Wenn du auf etwas anderes stößt, würde ich das gerne hören. Stellen Sie sicher, dass Sie es in den folgenden Diskussionen fallen lassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit einer weiteren interessanten Textur. 9. Film klappen: Für diese Lektion verwenden wir Frischhaltefolie. Meiner Meinung nach eines der anspruchsvollsten Materialien, mit denen ich arbeiten muss. Die Ergebnisse sind es jedoch absolut wert. Aber seien Sie vorsichtig, während Sie damit umgehen, denn es bleibt einfach stecken und alles sehr, sehr schnell bestreut wird. Ich werde nur schnell unser Material dieser Lektion erwähnen, nämlich Frischhaltefolie oder Frischhaltefolie. Für dieses Extra habe ich mich für venezianisches Rot entschieden. Lasst uns ein nettes Kriegsschiff schaffen, venezianisches Rot. Auch bei unserer Frischhaltefolie möchten Sie eine pigmentiertere gesättigte Wäsche verwenden, anstatt eine leichtere Wäsche zu machen. Was wir tun werden, ist für 2/3 des Weges, es wird nur Farbe sein. Dann werden wir für 1/3 des Weges Wasser und keine zusätzliche Farbe verwenden . Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Nimm jetzt einfach deinen sauberen Film und lass ihn einfach auf das Papier fallen. Sie dabei sicher, dass es ein bisschen knirscht. Wir wollen nicht, dass es ohne Textur völlig flach bleibt. Ich lasse es knirschen, und dann teile ich es ab. Hier sieht man, dass es überhaupt nicht geknackt ist. Wir können das in Ordnung bringen. Heben Sie es einfach vorsichtig an und lassen Sie es dann ein bisschen knirschen und ja, das war's. Dann drücke ich es wirklich da unten und wir lassen es trocknen. Sobald es trocken ist, komme ich zurück und teile meine Beobachtungen. Jetzt ist das völlig trocken. Wir können unsere Frischhaltefolie leicht entfernen und sehen, was wir hier bekommen. Das ist wirklich interessant. Das erinnert mich aus irgendeinem Grund an Mosaike. Siehst du einfach, wie schön es aussieht? Es hat diese wunderschönen Formen geschaffen. Was an diesen Formen zu beachten ist, ist, wie diese Formen spitz sind. heißt, sie haben einen sehr spezifischen Winkel, in dem sie erstellt werden. Es erinnert mich an Mosaikmuster , dieses mosaikgetrocknete Muster oder Terrazzos. Ja, das ist auch etwas, woran ich erinnert werde. Innerhalb dieser Formen sieht man auch, dass es eine sehr reiche, schöne Textur gibt, was bedeutet, dass wir Bereiche mit helleren Werten und dunkleren Werten haben, alle unregelmäßig und über das gesamte verteilt sind. Als Nächstes möchte ich, dass wir den Unterschied zwischen der Erscheinung des Pigments auf den dunkleren Werten im Vergleich zu den helleren Werten diskutieren . Man sieht, dass es bei den leichteren Werten überhaupt nicht beeindruckend ist. Es ist fast Nichtexistenz. Das sollte eine Form sein, aber sie ist kaum sichtbar. Auf der dunkleren Seite ist jedoch alles sehr, sehr klar. Ein weiterer Punkt, den Sie dazu beachten sollten, ist sicherzustellen, dass Sie eine dunklere Farbe oder eine sehr pigmentierte Wäsche verwenden . Das war's für unsere Frischhaltefolie. Lasst uns zu unserer nächsten Textur übergehen. 10. Baumwolle: In dieser Lektion werden wir mit Wattebällchen experimentieren. Ich habe gerade etwas Baumwolle genommen und ich habe sie gerollt. Grundsätzlich willst du zum Beispiel nur ein Stück Baumwolle nehmen , lass mich es dir zeigen. Wenn wir dieses Stück so zerreißen. Du willst es einfach zwischen deine Handflächen rollen, und das wird uns einen winzigen Baumwollknäuel geben. Das werden wir für unser Extra verwenden. Lassen Sie uns wie üblich zuerst unser Material erwähnen. Hier benutzen wir Wattebällchen. Für diese Vorlesung verwende ich Yellow Ocker. Auch hier trocknet es, glaube ich, ein bisschen oder ich denke, es ist gut zu gehen. Wir können damit weitermachen. Lassen Sie uns schnell eine Wäsche mit dieser Farbe erstellen. Wattebausch, im Grunde genommen können Sie mit jeder Farbe Ihrer Wahl wählen, Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, ob die Farbe dunkleres Pigment oder helleres Pigment ist, aber Sie können einfach jede Farbe Ihrer Wahl auswählen und es wird gut funktionieren. Jetzt geben uns Wattebällchen normalerweise trübe Texturen. Das ist es, was wir untersuchen werden. Beim letzten Wischen habe ich Wasser benutzt und dann habe ich überall nur Farbe benutzt. Jetzt nimmst du deine Baumwollbällchen und lässt sie einfach auf dem Papier. Sie können es leicht drücken, damit es langsam das Papier gut berührt. Ich füge diese in verschiedenen Bereichen hinzu. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Sobald es trocken ist, können wir unsere Wattebällchen hochheben und die Textur besprechen, die wir bekommen. Wir sehen uns in einem Moment um meine Beobachtungen zu besprechen. Jetzt ist das völlig trocken und wir können die Baumwolle entfernen, und es ist der Moment der Wahrheit. Bist du aufgeregt? Ich persönlich bin sehr gespannt. Fangen wir an, mit diesem zu entfernen. Wow, das ist wunderschön. Nun, dieser und das. Dieser scheint ein wenig festzustecken. Das ist gut. Dies sind die Art von Texturen, die wir bekommen, wenn wir Baumwolle mit Aquarell verwenden. Wir haben im Wesentlichen nicht viel Kontrolle mit diesen Texturen. Aber um sicherzustellen, dass Sie ein paar Mal experimentieren, sichergestellt, dass Sie etwas Kontrolle haben. Denken Sie daran, als könntest du es in eine Richtung lenken, in die du dieses zusätzliche Tupel willst. Zum Beispiel haben wir hier verschiedene Größen von Wattebällchen verwendet. Einige von ihnen gaben diese Art von Texturen, die ein wenig dunkles Santo sind und von einer unregelmäßigen Form umgeben sind, während sie, wenn man sich diese drei anschaut, so ziemlich nicht viel getan haben. Meine beste Vermutung ist, dass zu dem Zeitpunkt, als ich die Wattebällchen hier platziert habe, die Farbe bereits zu trocken war und es nichts zu absorbieren gab. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich diese Art von Textur bekomme. Wir können dies auch kreuzverifizieren, indem wir uns die Wattebällchen ansehen. Werfen wir einen Blick auf unsere Wattebällchen. Ja. Für diese Textur habe ich diesen Ball benutzt, weil er ungefähr die gleiche Form hat. So weiß ich, dass ich diesen benutze, und du kannst sehen, dass das kaum etwas absorbiert hat. Genau deshalb hat uns das gegeben, ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber ja, das ist ziemlich anders als das, was wir für die anderen drei Texturen bekommen haben. Ja, stellen Sie immer sicher, dass die Waschmaschine richtig trocken ist , wenn Sie Ihre Materialien darauf legen. Für die Pigmentbeobachtung habe ich das Gefühl, dass dies sehr gut wäre, selbst wenn wir eine dunklere Seite verwenden oder ein dunkleres Pigment bedeuten oder wir ein helleres Pigment verwenden. So oder so werden Sie mit dieser Methode wirklich interessante Ergebnisse erzielen. Das ist alles für unsere Wattebausch Methode. Lasst uns zu unserer nächsten Textur übergehen. 11. Wasser: In dieser Lektion untersuchen wir die schönen Blüten oder Texturen, die wir bekommen können, indem wir einfach auf Wasser verwenden. Lassen Sie uns zunächst unser Material oben für unser Blatt erwähnen. Da wir Wasser verwenden, müssen wir sicherstellen, dass die Farbe nicht zu verdünnt ist Wenn Sie also wirklich starke Blüten oder Texturen erhalten möchten, ist der beste Weg nach vorn, einen sehr dunklen Wert zu wählen. Sie können hier sehen, dass die Mischung, die wir hier haben, etwas zu wässrig ist. Ich werde es reparieren, indem ich nur ein bisschen Pigment hinzufüge. Hier ist mein blauer Indigo. Lass uns einen schönen, großzügigen Farbtropfen fallen lassen. Das sollte genug sein und jetzt lasst uns eine nette Mischung geben. Das macht uns ein bisschen wie Zuckersirup. Das ist wirklich gut zu gehen. Sie können sich hier genauer ansehen, wie die Farbe fließt. Lassen Sie uns eine Wäsche erstellen. Obwohl wir einen dunkleren Wert ansprechen, möchten wir sicherstellen, dass die Wäsche schön und nass ist, damit wir genug Zeit haben, Wasser einzuführen und die Dinge nicht mit dem Trocknen begonnen haben denn mit Wasser gibt es eine Sache, die Sie sein müssen achtsam ab. Wir wollen kein Wasser einführen, wenn alles richtig nass oder zu nass ist. Du musst auf den richtigen Zeitpunkt warten. Das kann ein bisschen Versuch und Irrtum erfordern, um diese Zeit herauszufinden. Aber ein guter Weg, um zu wissen, dass es an der Zeit ist, Wasser einzuführen besteht darin, einfach den Kopf zu bauen und einen Blick auf zwei Blatt unseres Papiers zu werfen. Wenn Sie einen leichten Glanz sehen können, sich aber an den Enden des Papiers keine Löcher bilden, ist es ein ziemlich guter Zeitpunkt, etwas Wasser hinzuzufügen. Sie können hier sehen, dass es einen schönen Glanz gibt, es bilden sich keine Löcher und jetzt kann ich weitermachen und etwas Wasser dazugeben. Das wird uns eine wirklich interessante Textur geben. Ich werd dir hier noch einmal genauer hinschauen. Man sieht, dass es keine Löcher gibt, aber es gibt diesen schönen Wasserglanz. So sehr wollen wir, dass die Wäsche sein soll, bevor wir unser reines Wasser einführen. Eine weitere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass das Wasser, das Sie in diese Kraft einführen, sauberes Wasser sein muss. Wir können kein schmutziges Farbwasser einführen, denn das wird uns die Ergebnisse liefern, die wir anstreben. Ich führe sauberes Wasser in verschiedenen Bereichen ein. Sie können den Strom flink fallen lassen und sich einfach einen Moment Zeit nehmen , um wirklich zu beobachten, was passiert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Wasser etwas zu weniger ist, können Sie immer wieder etwas Wasser hinzufügen und einfach die Spitze Ihres Pinsels in der Mitte berühren. Das wird auch etwas Pigment aufnehmen und es wird auch etwas Wasser zerstreuen. Wieder einmal, in diesem Bereich sieht es toll aus, etwas Wasser hinzuzufügen. Wenn Sie Ihren Pinsel auf die Wasserschale schweben, breitet er sich weiter aus. Ich liebe das wirklich, es ist fast so, als würde eine Struktur von Schneeflocken geschaffen werden. Wir werden hier einen Tropfen hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass ein bisschen Wasser hier wirklich großartig wäre. Manchmal, wenn Sie die Zentren wirklich akzentuieren möchten, berühren Sie einfach Ihren Pinsel in der Mitte und das wird ein sehr schönes und sauberes Zentrum hinterlassen , das aufleuchtet. Da dieser Bereich immer noch richtig nass ist und nicht so dramatisch für Texturen passt wie die, die wir unten bekommen haben. Ein weiterer Grund ist, dass der Wert hier zu dunkel ist, was bedeutet, dass es zu viel Farbe gibt und deshalb diesen dramatischen Effekt nicht erzielen. Es gibt eine Menge Balance zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie feststellen müssen, wann der richtige Zeitpunkt für die Zugabe von Wasser ist , und auch dem Verhältnis von Pigment zu Wasser, das Sie für diese Textur verwenden sollten. Ich füge hier einen kleinen, winzigen Tropfen hinzu. Nur ein bisschen. Sie können immer zurück in die Gegend gehen und Wasser hinzufügen. Das wird wirklich herausdrücken, um die hellen Kanten zum anderen zu pigmentieren. Fühlen Sie sich frei, sich zu optimieren und zu experimentieren und einfach Spaß zu haben, spielen Sie damit. Jetzt lasse ich es trocknen. Sobald es trocken ist, komme ich zurück und hoffentlich teile ich meine Beobachtungen und hoffentlich können Sie sie auch an Ihre Experimente anpassen. Hier kann man sich genauer ansehen und sehen, wie schön die Blüten sind. Dies sind genau die Stellen, an denen wir Wasser fallen gelassen hatten und das Zentrum wirklich leicht ist und ich rundete, als das Wasser das Pigment herausdrückte, es hat diese wunderschöne netzartige Struktur geschaffen. Diese werden auch Kollegen Blumen oder Blüten genannt, und ich möchte, dass Sie diese beiden beobachten. Wenn du dich an diese beiden erinnerst, gingen wir tatsächlich weiter und schwebten unseren Pinsel. Entweder haben wir unseren Pinsel etwas länger oben geschoben oder der ging weiter und lassen einfach die Spitze des Pinsels auf diese Oberfläche berühren und dann wählen sie etwas Farbe. Sie können also sehen, dass diese Zentren viel heller sind als dieses. Das sieht auch organischer aus. Als nächstes möchte ich, dass wir uns genauer ansehen, wie sich das Blau in der dunkleren Region und in der helleren Region unterscheidet. Wenn ich die leichtere Region verstecken würde, kann man deutlich erkennen, dass diese Blüten so viel Kontrast haben und sie fallen ziemlich hervor. Wenn wir dann die hellere Region beobachten und die verstecken, lassen Sie mich das Papier drehen und unsere dunklere Region verstecken. Hier sieht man, dass der Kontrast etwas niedrig ist, wie in diesem Bereich ist der Kontrast ziemlich niedrig. Man kann diese Webstrukturen nicht so unverwechselbar sehen, wie wir es in den dunklen Regionen hier sehen konnten. Diese Wassertechnik lässt tatsächlich viel Spielraum zu. Experimentieren Sie nicht nur mit den Größen dieser Blüten, sondern auch mit der Menge an Wasser, die Sie hinzufügen. Das Timing, was bedeutet, wie gut die Wäsche ist und wann stellen Sie ein, was davon abhängig ist und wahrscheinlich die Farben ein wenig ändern. Wenn Sie eine Granulierfarbe verwenden, würden sich die Ergebnisse vielleicht ein wenig unterscheiden. Fühlen Sie sich frei, nur um Spaß zu haben. Das war's für unsere nächste Show mit Wasser, ich sehe dich in der nächsten Lektion mit einer weiteren interessanten Textur. 12. Reis: Willkommen zu einer anderen Lektion. In dieser Lektion werden wir mit Reis experimentieren. Markieren wir schnell unsere Materialien für diese Textur, nämlich Reis, und ich werde für diese Textur venezianisches Rot verwenden. Lasst uns schnell eine Wäsche mit dieser Farbe malen. Für Reis habe ich persönlich beobachtet, wann immer wir versuchen, Texturen zu kreieren, es ist am besten, wenn wir mehr Pigment haben, und deshalb werden wir 2/3 der Wäsche mit stark pigmentierter Farbwassermischung erstellen und dann werden wir mit dem Hinzufügen von Wasser fortfahren auf unseren Pinsel und tauche ihn nicht mehr in Farbe. Das ist ziemlich gut. Jetzt, schnell, fange ich an, in den Reis zu fallen. Fühlen Sie sich frei, es zufällig fallen zu lassen. Das war's schon. Jetzt lasse ich es eine Weile sitzen, bis es trocknet und ich komme zurück und teile meine Beobachtungen mit dir. Unser Papier ist trocken und jetzt können wir diesen Reis entfernen. Also willst du es einfach schräg halten und es einfach tippen und der ganze Reis wird fallen. Jetzt kannst du auch deinen Finger benutzen und ihn einfach sanft anstupfen und sie fallen ab. Dieser spezielle Bereich war immer noch ein bisschen nass, daher würde ich vorschlagen, dass Sie abwarten und sich nicht wie ich beeilen. Lassen Sie uns schnell das Muster beobachten, das wir erhalten indem wir Reis auf das Aquarellpapier einführen. Es gibt ein gutes Muster sowohl im helleren im dunkleren Wert und Sie können sehen, wo der Reis konzentrierter war, was bedeutet, dass wir mehr Menge des Reises verwendet haben, das Muster oder die Textur hier ist gruppierter und dann sehr spärlich bestreut, das Muster ist tendenziell zufälliger und sporadischer. Ich wollte auch eine andere Variable mit Ihnen besprechen , also die Größe des Reises, den ich verwendet habe. Jetzt ist der Reis, den ich für diese Textur verwendet habe, ziemlich klein. Die Korngröße ist ziemlich klein. Abhängig von der Korngröße Ihres Reises würde die Textur variieren, und wie bei allen anderen Texturen, die ich fühle, gibt es einige Variablen. Das heißt, wie viel Wasser Sie verwenden, wie viel Pigment Sie verwenden und wie schnell diese Dinge dann trocknen. Aber diese Dinge würden Ihnen jedes Mal etwas andere Ergebnisse liefern, wenn Sie versuchen, jede Textur neu zu erstellen oder zu experimentieren und einen Faktor ein wenig zu variieren. Dies ist es für unsere Reis-Textur. Fahren Sie mit unserer nächsten Lektion fort und wir werden eine weitere interessante Textur erforschen. 13. Gauze: In dieser Lektion werden wir Texturen untersuchen, die wir durch ein Stück Gaze bekommen können. Ich habe meine Gaze fast auf die Größe meines Papiers. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Bevor wir anfangen, werde ich Sie bitten, sich ein wenig auf die Gaze zu graben. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Die Hölzer die gleiche Belastung und nicht so sehr an den Rändern, denn wenn Sie es an den Rändern tun , könnten die Fäden auftauchen und der Zweck würde verloren gehen. Warum wir das tun ist, wenn Sie ein perfektes Gitter der Art wollen, überspringen Sie diesen Schritt. Ich möchte etwas mehr Variation haben als nur diese sehr strukturierten kleinen Quadrate, Rechtecke. Wir werden das tun, also ist dies eine Pre-Prep, die wir für diese Textur machen müssen. Der nächste Pre-Pep ist, dass Sie das Papier legen lassen möchten, bevor Sie die Gaze ablegen. Das ist ganz anders als das, was wir in unseren vorherigen Lektionen gemacht haben. Wir machen zuerst eine Waschung der Farbe und führen das Material dann in die Nasswäsche ein. Mit Gaze wird es jedoch ein bisschen entgegengesetzt sein. Lass mich einfach weitermachen und Wasser waschen und das ist nichts. Ich nehme einfach etwas Wasser und sorge dafür, dass das gesamte Papier feucht ist. Sie möchten nicht, dass es tropfnass wird, was bedeutet, dass Sie Wasserbecken sehen können. Das wollen wir nicht, wir wollen nur, dass es leicht nass ist, damit sie flach liegt, wenn wir die Gaze nehmen und auf das Papier legen. Lassen Sie uns unsere Wasserwäsche kreieren. Bevor wir das tun, erwähnen wir schnell das Material für diese Textur, die Gaze ist. jetzt für unseren nächsten Schritt Lassen Sie uns jetzt für unseren nächsten Schritt eine Wasserwäsche kreieren, also tauche ich einfach meinen Pinsel in das Wasserglas und wir werden einfach eine schöne Wasserwäsche erzeugen. Das Wasser sieht ein wenig aus, als es etwas blau herauskommt , und das liegt daran, dass in meinem Pinsel noch etwas Integral übrig ist. Aber das würde unsere Textur in keiner Weise beeinträchtigen, also störe ich mich nicht darum. Jetzt können Sie sehen, wie stark das Papier nass ist. Es ist wahrscheinlich nass. Ich habe hier Wasserbecken, also werde ich einen trockenen Pinsel nehmen. Dieser Pinsel ist komplett trocken und ich werde ihn einfach anfassen und rollen und es wird das zusätzliche Wasser aufnehmen. Berühren Sie einfach die Bürste in der Nähe des Wasserbeckens, der es rollt. Das wird das ganze überschüssige Wasser aufnehmen. Sie können mit dem Pinsel auf das Papiertuch tippen und so wird es im ganzen Wasser einweichen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, der unsere Gaze auf diese Wasserwäsche legt und sanft abklopft. Sie möchten sicherstellen, dass alle Teile der Ziele vollständig mit dem Papier in Kontakt stehen und weil wir Wasser hinzugefügt haben, sollte dies nicht etwas sein, das in einigen Bereichen viel Mühe geben sollte, wenn Sie sehen Sie, dass die Gaze Schwierigkeiten hat, flach zu liegen, Sie können sie vorsichtig mit viel Wasser wieder an Ort und Stelle schieben. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Gaze aussieht. Wenn Sie mit der Textur zufrieden sind, können Sie hier auf der Gaze sehen. Wir können vorwärts gehen und unsere Farbe vorstellen. Oder wenn du willst, kannst du die Gaze sogar an bestimmten Enden gegraben und einfach ein bisschen neu anordnen, also bin ich zufrieden damit, wie das aussieht. Dieses Stück kommt von der Zeitung ab, also füge ich nur ein bisschen Wasser hinzu und es wird flach werden. Jetzt bringen wir unsere Farbe darauf und ich lasse einfach meine Farbe so fallen und ich nehme direkt meinen Pinsel, tauche in die Farbmischung ein und komme dann zurück zu unserer Gaze. Ich werde abwechseln zwischen dem Hinzufügen von etwas mehr Wasser in die Farbmischung und dann zurückgehen, weil sich das etwas anders ausbreiten wird. Es gibt ein paar Variablen mit der Gaze-Methode und sie sind die Art von Gaze, die Sie verwenden. Einige Messgeräte haben eine wenig größere Größe dieser Rechtecke Slash Quadrate. Das ergibt eine andere Textur und dann auch die Stärke der Farbe zu Wassermischung, die Sie verwenden. Das wird auch die Textur verändern. Ich bin ziemlich zufrieden damit und jetzt müssen wir das wie immer trocknen lassen, bevor wir zurückkommen und die Gaze entfernen und die interessante Textur sehen, die sie für uns geschaffen hat. sehen uns in einem Moment und wir werden unsere Beobachtungen zu dieser Textur besprechen. Das ist völlig trocken und jetzt ist es soweit. Um wie viel Uhr ist es? Es ist Showtime. Lassen Sie uns einfach unsere Gaze entfernen und sehen, welche Textur sie für uns geschaffen hat. Das ist äußerst befriedigend. Schön Ich liebe es einfach, wie schön und einzigartig das ist. Zeit, meine Beobachtungen zu teilen, also mit dieser Technik oder vielmehr der Gaze-Methode, was ich getan habe, war, dass ich ein paar verschiedene Dinge ausprobiert habe. Das erste, woran Sie sich vielleicht erinnern könnten, war natürlich, wir mit einer nassen Farbwäsche angefangen haben und dann unsere Gaze darauf gelegt haben. Jetzt habe ich absichtlich einige Bereiche verlassen, die das Papier nicht berührten , und Sie können sehen, dass diese Bereiche völlig leer sind, was bedeutet, dass es dort keine Textur gibt. Der Grund dafür ist, dass die Gaze angehoben wurde und als ich Farbe auftrug, ging sie nicht auf diese Bereiche durch. Kommen Sie nun zu den verwendeten Werten. Ich habe eine Variation von zwei Werten verwendet. Einer war der dunklere Wert, und Sie können hier einen Blick darauf werfen. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick darauf werfen, also ist dies ein genauerer Blick und Sie können hier wirklich alle Details beobachten. Im dunkleren Wertregion ist die Gaze-Textur etwas subtiler. Aber in den Bereichen, in denen ich einen leichteren Wert verwendet habe, ist es sehr auffällig und man kann deutlich sehen, wie das aussieht, und das können wir im gesamten Muster beobachten. Das Gleiche siehst du hier. Hier hatten wir dunklere Werte und hier hatten wir leichtere Werte. Darüber hinaus an den Bereichen, in denen die Gaze angehoben wurde. Dies führt zu einer Trennung, sodass Sie sehen können, dass sich die Noten bilden und sich das Gitter bildet. Dann gibt es eine Pause, und dann wird es wieder fortgesetzt. Es ist eine sehr schöne Textur. Ich denke, ich bin ein großer Fan dieser Gaze-Textur und werde das sicherlich in meiner Arbeit verwenden. Zusammen mit dem Wasser- und Salz-Extrem sind diese drei wahrscheinlich meine Favoriten. Eine andere Sache, die wir uns ansehen sollen, ist zu sehen wie, weil wir ihnen folgen, die auf der Gaze genannt werden. Es hat diese gewellten Texturen oder Ähnlichkeiten geschaffen und der Grund dafür war, dass wir weitergemacht haben und tatsächlich mit der Struktur von Gaze optimiert wurden. Ich hoffe, Sie erinnern sich, dass wir uns in die Mitte gezogen haben, also sind dies die Bereiche, die sich jetzt auch in unserer Textur zeigen. Sie können auf jeden Fall mit einer Gaze experimentieren, die größere Quadrate hat und Ihnen eine etwas andere Textur verleiht. Es gibt viel Spielraum und ich fühle mich für diese besondere Textur, Sie sich für jede gewünschte Farbe entscheiden können. Es würde Ihnen ein gutes Ergebnis liefern, denn wir können sehen, dass selbst wenn die Farbe hier im Bereich des leichteren Wertes wirklich hell wäre, die Textur wirklich durchscheint. Ich würde jedoch empfehlen, ein wenig von extrem dunklen Werten wegzustarren. Hier verwenden wir gelben Ocker und es ist natürlich eine hellere Farbe. Obwohl wir einen dunkleren Wert dieser Farbe verwendet haben, können wir hier immer noch ein bisschen von der Textur sehen. Aber wenn ich Indigo benutzt hätte, wäre das vielleicht nicht der Fall gewesen. Höchstwahrscheinlich hätte es nur ein dunkler oder farbiger Bereich sein können und die Gaze hätte nicht die Gelegenheit gehabt, durchzuschießen. Das war's. Ich hoffe, Sie haben die ganze Lektion verfolgt, wir sehen uns in der nächsten Lektion und wenn wir mit der Erstellung unseres Abschlussprojekts beginnen. 14. Endprojekt: Komposition, Farben und Texturen: Willkommen beim Abschlussprojekt. Nun, ich möchte mir zuerst einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen zu gratulieren, dass Sie hoffentlich alle Texturen erforscht haben und jetzt sind Sie bereit, ein endgültiges Kunstwerk zu dokumentieren und zu erstellen, das reich an Texturen und Farben ist und das Ihrem Charakter verleiht raum. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Texturen, die ich persönlich im Abschlussprojekt erforschen werde. Es steht Ihnen jedoch frei, aus dieser Auswahl alle Materialien auszuwählen, die Sie [nicht hörbar] möchten, oder Sie möchten es hinzufügen und tun. Fühlen Sie sich frei zu erkunden und zu spielen. Ich benutze Luftpolsterfolie, etwas Steinsalz oder rosa Salz, etwas Reis. Diesmal habe ich neben dem Kurzkornreis auch den längeren Kornreis weitergemacht, so dass beide hier gemischt werden. Dann verwende ich auch Reinigungsalkohol und dann brauchen wir auch etwas Gaze. Schließlich brauchen wir etwas Frischhaltefolie. Ein paar Dinge, die Sie bei der Auswahl der Materialien berücksichtigen sollten. Erstens wäre die Größe des Papiers. Das Papier, das ich heute verwende, ist eigentlich ein Aquarellblock. Der Grund, warum wir hier einen Aquarellblock haben, ist, dass er auf allen vier Seiten geklebt ist. Wie Sie sich vielleicht erinnern, möchten wir, wenn wir mit Texturen spielen, immer großzügig Wasser in unseren Wäschen verwenden. Einen Papierblock zu haben, was bedeutet, dass ein auf allen vier Seiten geklebtes Papier mir viel Kontrolle bieten würde. Sie nun beginnen, über die Materialien nachzudenken, die Sie in Ihrem abschließenden Projekt verwenden möchten, sollten Sie einige Dinge berücksichtigen. Die erste ist die Größe Ihres Papiers. Heute verwende ich dieses große Blatt Papier , das elfeinhalb mal sechzehneinhalb Jahre alt ist. Darüber hinaus ist dies auch ein Aquarellblock. Was für ein Aquarellblock ist im Grunde dieses Aquarellblatt ist auf allen vier Seiten geklebt. Was es tut, ist, weil wir Wasser sehr großzügig verwenden werden , um unsere Texturen zu erforschen, dies würde sicherstellen, dass mein Papier nicht anschnallen oder gehen würde. Wenn Sie keinen Aquarellblock haben, ist das in Ordnung. Sie können es immer mit etwas Abdeckband auf allen vier Seiten aufkleben, und das wird sich ähnlich wie bei einem Aquarellblock verhalten. Der Grund, warum ich dieses große Papier ausgewählt habe, ist, dass ich möchte, dass das endgültige Kunstwerk ein Statement-Stück in meinem Arbeitsbereich ist. Ich wollte sicherstellen, dass es ziemlich groß ist und es gut aussehen würde, wenn es gerahmt wird. Sie können auf jeden Fall eine kleinere Größe wählen. Wenn Sie sich für eine kleinere Größe entscheiden , benötigen Sie wahrscheinlich nicht all diese Materialien. Sie können Ihr Abschlussprojekt mit nur drei davon erstellen, zwei davon, ganz bei Ihnen. Lassen Sie mich diese Materialien beiseite legen. Sie werden feststellen, dass ich einen Viertelzoll Abdeckband verwendet habe und dieses Layout erstellt habe. Eine Vorlage für dieses Layout finden Sie im Abschnitt Projektressourcen. Nehmen Sie je nach verwendetem Papierformat einen Druck heraus und verfolgen Sie ihn einfach auf Ihrem Aquarellpapier. Sobald Sie damit fertig sind, empfehle ich, ein Viertel-Zoll-Abdeckband zu verwenden und einfach den Vorlagenlinien zu folgen. Dies wird uns ermöglichen, in mehreren Regionen zu arbeiten, ohne darauf warten zu müssen , dass die Farbe getrocknet ist, da keine Gefahr besteht, dass Farbe in diesem Abschnitt in diesen Abschnitt läuft, wobei die Flüssigkeit abdeckt, sicherstellt, dass alles drin bleibt eine eigene Sektion. Der nächste Schritt, den Sie tun möchten, ist zu entscheiden , welche Farben Sie in jedem Abschnitt verwenden möchten. Lassen Sie uns für mich einen Blick darauf werfen, was ich entschieden habe. Ich habe mich entschieden, in diesem Abschnitt venezianisches Rot zu verwenden. Dann haben wir Indigo, das wir in diesem Abschnitt verwenden werden. In diesem Abschnitt verwenden wir Indigo, dafür wird es gelber Ocker sein. Auch hier werde ich Indigo benutzen, dafür wird es gelber Ocker und Gaze sein. Sie zu diesem Abschnitt kommen, wird es venezianische Rot- und Frischhaltefolie haben. Schließlich haben wir hier, und dann haben wir Indigo hier und wir werden Reis damit verwenden. Schließlich haben wir dieses kleine Quadrat, hier benutze ich venezianisches Rot und Wasser. Wie ich das entschieden habe, wollte ich, dass das Gesamtstück viel Kontrast und Komplexität aufweist. Ich wollte, dass dieses Stück viel Kontrast hat. Aus diesem Grund sorgte ich dafür, dass es keine zwei Abschnitte gab, die die gleiche Farbe hatten. Wenn wir uns diesen Abschnitt ansehen, enthält der Abschnitt direkt daneben alle verschiedenen Farben. Es ist kein Indigo. Dieser hat Indigo, aber es ist diagonal entgegengesetzt, also wird es immer noch gut werden. Das war eine Sache, die ich beim Platzieren meiner Farbauswahl in Betracht gezogen habe. Nachdem ich entschieden hatte, welche Farben ich in welchem Abschnitt platzieren sollte, musste ich als Nächstes die Texturen auswählen, die ich mit den Farben wählen wollte. Wie ich das gemacht habe, ist, dass es bestimmte Texturen gab, mir wirklich gefallen haben, und ich hatte das Gefühl, dass sie in einem größeren Bereich gut abschneiden würden. Das Salz ist eine Textur, die ich für die größten Bereiche ausgewählt habe. Das werden wir benutzen. Dann haben wir wieder hier, für das zweitgrößte Gebiet, für das zweitgrößte Gebiet, Alkohol reiben, weil ich das Gefühl hatte, dass das auch sehr interessant aussehen würde. Denken Sie darüber nach, wie das gesamte Stück aussehen würde und welche Teile aus der Ferne Aufmerksamkeit erregen würden. Wenn Sie sich dem Stück nähern, würden diese kleineren Abschnitte dann detaillierter eingehen. In Anbetracht dessen wollte ich sicherstellen, dass die größeren Abschnitte auffälligste oder kontrastreichste Texturen aufweisen. Wie bei diesem hier werde ich mit Frischhaltefolie fortfahren. Auch hier ist es ein weiterer großer Abschnitt, den ich damit fülle. Dann führe ich es für meine Gaze mit diesem Streifen. So wird das aussehen. Dann werden diese kleineren Abschnitte Wasser haben. Wasser, das ich normalerweise fand, funktioniert in kleineren Abschnitten sehr gut. Ich reserviere diesen für Wasser und dann diesen Abschnitt für Wasser. Dann haben wir wieder etwas Reis-Textur. Dann haben wir schließlich Luftpolsterfolie. Ich benutze hier ein paar Luftpolsterfolie. Dieser würde wieder Reis für die Textur haben. Dies war mein Teil Prozess hinter der Auswahl jeder Farbe und Textur für unser endgültiges Kunstwerk. Ich hoffe, das hilft Ihnen, wenn Sie diesbezüglich Entscheidungen treffen. Alternativ können Sie sich entscheiden, nicht so viel nachzudenken und einfach mit Ihrem Bauch oder Instinkt zu gehen. Wählen Sie einfach ein paar Farben aus, erstellen Sie Ihre eigene Vorlage und verwenden Sie Texturen nach Belieben. Jetzt für das Setup habe ich meine Farben hier alle vorgemischt. Ich füge jeder Mischung ein bisschen sauberes Wasser hinzu, nur damit es nicht austrocknet. Wir haben einen schönen sonnigen Tag hier in Bangalore und ich liebe es, aber das bedeutet nur, dass wir noch schneller sein müssen als normalerweise. Ich würde empfehlen, dass Sie mit der oberen linken Ecke beginnen. Dies verringert Ihre Wahrscheinlichkeit, dass Sie Ihre Beule versehentlich auf das rote Thema oder den Abschnitt setzen . Wir fangen von hier an, dann beenden wir das, dann machen wir weiter, dann kommen wir hierher , hier , und dann das. Fangen wir mit der ersten Textur an. Es wird venezianisches Rot sein wird unsere Farbe sein und wir werden Reis verwenden, um es zu erforschen. Ich nehme einen großen Pinsel für diese ganze Übung, einfach weil die Abschnitte wirklich riesig sind und ich etwas will, das halten kann. 15. Endprojekt: Reize, Wasser und Bubble: Nicht nur viel Farbe, sondern auch viel Wasser. Ich befeuchte meine Bürste sehr schnell. Nehmen Sie das überschüssige Wasser heraus, indem Sie es über den Rand schieben. Jetzt können Sie das auch tun, indem Sie es auf ein Seidenpapier tupfen. Jetzt wähle ich etwas venezianisches Rot und dann behalte ich den Reis auch hier. Fangen wir an, diesen Abschnitt mit venezianischem Rot zu füllen. Man kann schon alles trocknen sehen, und das liegt daran, dass es heute überraschend sehr sonnig ist. Es regnet eigentlich seit der Vergangenheit, glaube ich zwei Tage. Es hat mindestens einen Tag lang ständig geregnet und dann ging es für einen anderen ein und aus. Einen sonnigen Tag zu haben ist eigentlich eine süße Überraschung, aber keine großartige Sache, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, besonders wenn Sie mit Texturen arbeiten weil wir alles Nass brauchen, um unsere Materialien einzuführen. Ich gebe ihm nur eine schöne Mischung, den Kurz- und Langkornreis und fange dann schnell an , ihn auf unsere rote Farbwäsche fallen zu lassen. Ich bin einfach sehr zufällig darüber, ich denke nicht viel darüber nach. Ich bin einfach sehr großzügig damit. Jetzt, all den zusätzlichen Reis, den ich habe, werde ich ihn langsam entfernen, vorsichtig entfernen und wieder an unseren Platz bringen, oder Sie können sie auch so beiseite legen. Jetzt lassen wir das ruhen und können zu unserer nächsten Textur übergehen, die Indigo sein wird, und wir verwenden Wasser damit. Da es sich um einen kleineren Abschnitt handelt, kann ich mit meinem kleineren Pinsel fortfahren, ich brauche den größeren Pinsel nicht. Benutzen wir den kleineren Pinsel. Ich werde das Papier nur ein wenig nass machen, weil es sehr schnell trocknet. Eine andere Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, war, dass das Papier, das ich heute für unser Projekt verwende , tatsächlich Presspapier genannt wird im Gegensatz zu dem groben extra handgefertigten Papier, das wir für alle unsere individuellen zusätzlichen Erkundungen verwendeten. Warum ich das getan habe, weil ich wollte, dass wir den Unterschied in der Textur sehen ins Spiel kommt , wenn wir die Rauheit des Papiers ändern. Ich dachte mir, das würde Ihnen eine bessere Vorstellung geben , um zu entscheiden, für welches Papier Sie sich entscheiden möchten , wenn Sie dieses Abschlussprojekt für sich selbst machen. Jetzt, da es sehr schnell trocknet, kann ich einfach eine saubere Bürste nehmen und einen Tropfen Wasser hierher legen und es wird sofort anfangen zu reisen. Das sieht gut aus und das hier. Man kann auf diese Seite gehen. Mal sehen. Hier drin. Jetzt wird es gut gehen. Ich berühre nur kaum meinen Pinsel und hebe ihn sofort hoch. Dieser Bereich ist wirklich nass, also werde ich mich nicht mit diesem herumspielen , weil es mir sowieso nicht diese Textur geben wird. Jetzt können wir es sein lassen und es wird sich ausruhen. In der Zwischenzeit können wir mit unserem nächsten Abschnitt vorankommen, gelber Ocker sein wird, und dafür verwenden wir Luftpolsterfolie. Wieder einmal benutze ich den kleineren Pinsel, weil dies ein kleiner Abschnitt ist und ich werde diesen Bleistift noch ein bisschen mehr schreiben. Wenn es diese beiden Farben hinzufügen würde, wäre ich nicht so besorgniserregend gewesen, aber da es der gelbe Ocker ist, würde dies durchscheinen. Fangen wir an. Nehmen wir nun unser Stück Luftpolsterfolie und legen es darauf. Jetzt, da dies trocken ist, kann ich weitermachen und die Luftpolsterfolie auf diesen Abschnitt überlappen lassen , was sich nicht auf sie auswirken wird. Tippen wir einfach darauf. Das ist gut. Ich war nicht ein bisschen vorsichtig, also ist der gelbe Ocker tatsächlich auf diesen blauen Indigo gereist, aber ich liebe das Grün, das sie geschaffen haben. Dies ist einer dieser glücklichen Unfälle, bei Aquarellen so üblich ist. Ich werde es einfach annehmen und dankbar sein, dass dies passiert ist. Weiter geht's, wir haben unser Indigo und hier benutzen wir Salz. Wieder einmal nehme ich den größeren Pinsel. Hier ist unser Indigo. Ich bringe das Salz auch in die Nähe. Lasst uns etwas Farbe wählen. Ich habe das Sonnenlicht auch hier, also müssen wir sehr schnell sein , da Sonnenlicht den Prozess noch weiter beschleunigen wird. Wünsch mir Glück. Hoffentlich können wir die gesamte Wäsche abschließen und auch etwas Salz hinzufügen. Es trocknet. Ich kann sehen, dass wir fast da sind. Ich fange einfach schnell an. 16. Endprojekt: Salz, Alkohol und Gase: Stellen Sie beim Malen sicher, dass Sie die Kanten wirklich gut und gut streichen , denn dadurch wird sichergestellt, dass wir beim Entfernen unseres Abdeckbandes scharfe Linien bekommen, sonst bekommen Sie diese knackigen, schönen Linien nicht. Es ist ziemlich nass und ich muss jetzt einfach weitermachen und großzügig Salz hinzufügen. Ich fange an, das Salz fallen zu lassen. Noch einmal große Junks in bestimmten Bereichen und noch ein paar große Brocken und dann nur ein bisschen darauf streuen. Jetzt können wir es ruhen lassen und zu unserem nächsten Abschnitt übergehen. Bevor wir das tun, gibt es jetzt viel Salz in den anderen Abschnitten, also werde ich das einfach entfernen. Unser nächster Abschnitt ist wieder Indigo. Dies ist der dritte Abschnitt. Wieder einmal werden wir einen größeren Pinsel benutzen. Lassen Sie mich den Reibalkohol nachfüllen. Dieser Dip wäre nur dann, Alkohol in einer Schüssel oder einem Gericht zu reiben , wenn Sie mit diesem bestimmten Abschnitt beginnen. Sonst wird es einfach verdunsten und du wirst es am Ende verschwenden. Ich habe meinen Reinigungsalkohol hier, ich habe auch meinen kleinen Pinsel hier drüben und da wir diesen Tropfer auch benutzen werden, sind all diese hier. Beginnen wir zuerst mit dem Malen dieses Abschnitts. Beim Reiben von Alkohol ist es äußerst wichtig, dass alles wirklich schön und nass ist und man super schnell handelt. Ich weiß, dass ich das für jede Textur gesagt habe, aber vertrau mir, für das Reiben von Alkohol ist es von größter Bedeutung, es ist äußerst wichtig. Ansonsten wird es passieren, dass Sie diese schönen strukturierten [unhörbaren] nicht bekommen diese schönen strukturierten werden. Wir sind damit fertig und es ist schön nass. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Reibalkohol darauf zu geben. Lasst uns das einfach schnell machen. Ich nehme diesen winzigen Pinsel und fange an zu tippen. Dann reserviere ich etwas Platz für die größeren Kreise, also gehe ich nicht in diese Abschnitte. Nehmen wir unseren Dropper und erstellen Sie diesen größeren Abschnitt. Ein Tropfen hier, schneller hier. Sie können sogar zwei Tropfen fallen lassen und dadurch wird ein größerer Kreis entstehen. Ich höre hier auf. Es sieht wirklich wunderschön aus. Man kann damit ein bisschen über Bord gehen, also höre ich einfach auf. Ich streue nur ein paar winzige Tröpfchen, wo ich sehe es viel dunkle Farbe gibt und kein Reinigungsalkohol durchscheint. Der Grund dafür ist, dass in diesen Abschnitten viel Wasser vorhanden ist. Ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Ich höre hier auf und lass uns zu unserer nächsten Textur übergehen. Wir werden nur Gaze sein, damit wir den kleineren Pinsel und unsere gelbe ockerfarbene Farbe verwenden. Lassen Sie mich das noch einmal ein bisschen mehr löschen. Ich habe meine Gaze genau hier griffbereit. Lassen Sie uns einen sauberen Wasserwasch in diesen Abschnitt bringen und dann bringen wir unsere Gaze mit. Ich habe hier Farbe abgelegt, aber es ist in Ordnung. Keine allzu großen Sorgen um sie. Lassen Sie uns unsere Gaze auf diesen Abschnitt legen und uns Zeit mit diesem Prozess nehmen denn Sie müssen sicherstellen, dass alles flach liegt, bevor wir unsere Farbe einbringen können. Wenn etwas nicht flach liegt, nur ein bisschen Wasser und es sollte gerade sein. Jetzt lasst uns weitermachen und gelben Ocker hereinbringen. Ich werde wenig zwischen hellerem und dunklerem Wert wechseln. Ich lasse das konzentrierte Pigment in bestimmten Bereichen fallen. Das war's. Wir lassen es eine Weile sitzen und lassen uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Da es hier drüben ein bisschen Gaze gibt, gehe ich zuerst zu diesen beiden Abschnitten und hoffentlich wird dies zu diesem Zeitpunkt trocken sein, wenn nicht, muss ich ein bisschen warten, bevor ich zu diesem übergehen kann. Wir können zu diesem speziellen Abschnitt übergehen, der Indigo sein wird, und wir müssen trockenen Reis als zusätzliches Erstellungsmaterial verwenden . Lasst uns damit gehen. Das ist nett und nass. Bringen wir unseren Reis mit und fangen an, ihn fallen zu lassen. Entfernen Sie einfach den Überschuss von den Seiten. Das sieht immer noch etwas nass aus, aber lass mich sehen, ob ich dieses Stück Gaze ein wenig falten kann und wahrscheinlich können wir immer noch an diesem Abschnitt arbeiten. Sieht aus, als könnten wir an diesem Abschnitt arbeiten. Auch hier werden wir dafür Rot- und Frischhaltefolie verwenden. Lass mich zuerst meine Frischhaltefolie vorbereiten. 17. Abschlussprojekt: Film- und Cling: Ich habe meinen sauberen Film hier. Ich werde es auf die Seite stellen, bei meinem Kaffee, der sehr professionell ist. Lasst uns weitermachen und lasst uns diesen Abschnitt mit venezianischem Rot bemalen. Ich habe etwas [unhörbar] Ich brauche nur ein Seidenpapier. Malen wir das. Jetzt nehmen wir dieses Stück sauberen Film. Ich werde nur ein bisschen knirschen, aber nicht zu viel. Platzieren wir es in diesen Abschnitt und legen uns hin. Jetzt warten wir, bis alles trocken ist. Für mich [unhörbar] sind fast alle diese Texturen trocken. Ich habe immer noch kleine Pflaster, die trocknen. Aber wir sehen uns in einem Moment, in dem alles trocken ist und es Zeit für die endgültige Überprüfung ist. Natürlich peal auch das befriedigende Abdeckband ab. Wir sehen uns in einem Moment. Alles sieht richtig gut und trocken aus. Ich denke, jetzt sind wir bereit, diese Materialien zu entfernen. Für mich ist dies eines der therapeutischsten Dinge das Abdeckband entfernen oder abziehen. Das ist es, das ist das letzte Stück. Ich liebe es absolut. Ich fühle es so erstaunlich und ich kann es einfach kaum erwarten, es zu rahmen und an meine Studiowand zu legen. Besprechen Sie ein wenig über die Texturen, die wir erhalten haben. Sie können hier für den Reis sehen, wir haben sowohl längeren als auch kleinen grünen Reis. Ich glaube, das erfordert tatsächlich eine wirklich interessante Textur, anstatt nur den kleineren Reis zu haben, da der größere grüne Reis tatsächlich mehr Abwechslung schafft. Dann ist Salz wie gewohnt spektakulär geworden. Ich wünschte, ich hätte hier ein wenig Salz hinzugefügt oder fallen lassen. Nichtsdestotrotz sieht es so schön aus. Dann haben wir unseren Alkohol, der wieder spektakulär ist. Es sieht so hübsch aus. Die Frischhaltefolie ist auch richtig gut herausgekommen. Der Reis hier ist oben richtig gut herausgekommen, ersten Hälfte und dann für die untere Hälfte zeigt er sich nicht so gut. Wahrscheinlich weil die Farbe bereits anfing zu trocknen. Ich scheine mich nicht zu erinnern, ob es hier etwas anderes gab. Aber wie bei diesen Texturen erhalten Sie immer unerwartete Ergebnisse. Natürlich, weil wir jede Textur in einer separaten Lektion erforscht haben. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie erwarten können. Seien Sie jedoch darauf vorbereitet, dass Sie manchmal auf unerwartete Ergebnisse wie diese stoßen , und ich denke, dass dies die Schönheit des Prozesses ist. Die Wassermasse ist auch richtig gut geworden. Das gefällt mir meistens. Ich weiß nicht warum, aber das ist so interessant. Ich kann einfach nicht anfangen zu beschreiben, aber das sieht so schön aus. Die Luftpolsterfolie ist auch sehr gut ausgegangen. Schließlich sind unsere Ziele außergewöhnlich gut gelaufen. Bevor ich dieses Stück gemacht habe, habe ich ein anderes gemacht, das war dieses und du kannst sehen, ich habe viele Erkenntnisse aus diesem Stück gemacht und dafür gesorgt, dass dieses Stück etwas dunkel wurde. Oder näher an dem, was ich im Kopf hatte. Meine Erkenntnisse waren, dass die Farben etwas dunkler sein müssen. Ich habe das gespürt, weil ich einen Mop-Pinsel benutzt habe. Welches ist ein Pinsel wie dieser. Da es sich um einen Wischpinsel handelt, nimmt er tendenziell mehr Wasser auf und deshalb sehen die Farben etwas verblasst aus. Da wollte ich viel Kontrast. Ich sorgte dafür, dass ich einen Pinsel ausgesucht habe, der viel Pigment und weniger Wasser pflückt. Selbst für den Reis kann man sehen, weil wir kleinen Reis verwendet haben, ist es immer noch ein wenig repetitiv. Es besteht nicht so viel Interesse daran, wie schön das aussieht. für Texturen habe ich anfangs gelehrt. 18. Endprojekt: Vergleichen und: Wahrscheinlich wäre es großartig, zwei bis drei Materialien für unsere Texturen zu haben. Aber schließlich wurde mir klar, dass es sich sehr wiederholte, als sich meine Augen um dieses Stück bewegten, und das wollte ich nicht. Aber noch einmal haben wir hier weitergemacht und mit mehr als drei Texturen erforscht. Ich glaube, wir haben tatsächlich fünf unserer Materialien verwendet. Salz, Reis, Reibenalkohol, Wasser, Luftpolsterfolie, Frischhaltefolie, Gaze. Wir haben tatsächlich sieben Materialien für dieses verwendet. Sie können hier sehen, dass der Kontrast selbst in Bezug darauf fehlt , wie ich meine Farben platziert habe, also war ich diesmal eher beabsichtigt, wo ich welche Farbe wollte , damit sie mir den größten Kontrast geben kann. Nachdem ich mich auf alles vorbereitet habe und zu diesem Stück gekommen bin, habe ich immer noch das Gefühl, dass diese Bodentextur nicht so gut war, wie ich wollte. Ich habe erwartet, dass es so sein wird. Ich persönlich habe das geliebt. Der Grund, warum dies passiert ist, liegt wahrscheinlich darin, dass es zu viel Pigment und weniger Wasser hatte . Es gab nicht genug Wasser für Salz, um stattdessen diese Art von Texturen zu erhalten, da es viel Pigment gab, es ist immer noch sehr dunkel und die Textur ist sehr minimal. Trotzdem bin ich zufrieden damit, wie das Gesamtstück aussieht, also ja, das ist großartig. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht daran, dass ich gesagt habe, dass ich für unser letztes Stück ein kaltes Pressepapier verwende , weil ich vergleichen und kontrastieren wollte, wie es sich von einem groben strukturierten Papier unterscheidet. Sie können sehen, dass dies sowohl die Ergebnisse mit Salz sind. Der einzige Unterschied ist Wasser, und jetzt sehen wir, wie sich dieses Salz auf unserem groben strukturierten Papier verhält. Das war mit der rauen Textur, ich hatte ein anderes Übungsstück, das ich mit einer anderen Farbe gemacht habe. So sieht es aus. Diese beiden sind sich ziemlich ähnlich. Natürlich ist dies aufgrund der Beschaffenheit des Papiers etwas strukturierter. Diese beiden sind sich ziemlich ähnlich. Ich glaube, das Gleiche ist passiert. Es gab zu viel Pigment und weniger Wasser. Dann hier drin war es eine ausgewogenere Waschmischung, die ich hingelegt habe. Lassen Sie uns nun zum nächsten Vergleich übergehen , der Gaze sein wird. Für unsere Gaze kam es so auf das strukturierte Papier heraus. Auch hier hat es mehr Textur, weil dieses Papier selbst eine sehr auffällige Zähne oder Textur aufweist. Aber ja, ich denke, dass beide Ergebnisse wirklich schön sind und es hängt völlig davon ab, was Sie an diesem Tag fühlen oder für das spezielle Projekt, an dem Sie arbeiten, und so können Sie eines der Papiere auswählen und ich denke, dass die Ergebnisse gleich sind schön. Um es zu vergleichen, schauen wir uns die Frischhaltefolienstruktur an und ich denke , dass diese beiden bei weitem am ähnlichsten sind, obwohl wir unterschiedliches strukturiertes Papier verwendet haben. Die Ergebnisse sind sehr ähnlich, ich glaube nicht, dass es wichtig ist, wenn Sie die Frischhaltefolienmethode verwenden, aber sie verwenden sie aus strukturiertem Papier oder einem Kaltpresspapier. Als nächstes folgt unsere Luftpolsterfolien-Textur, und für diese habe ich das Gefühl, dass es einen signifikanten Unterschied gibt. Diese Blasen sind durch diese Räume getrennt, die sich um sie herum befinden , und dann hatten wir grobes strukturiertes Papier. Diese Basen selbst hatten aufgrund der Beschaffenheit des Papiers eine gewisse Textur. Da es sich jedoch um ein kaltes Presspapier handelt, das eine Oberfläche hat , die eher ein feineres Korn fördert. Aus diesem Grund gibt es außerhalb dieser Kreise nicht viel Textur, weshalb sie dazu neigen sich wirklich hervorzuheben, anstatt sie auf einem groben strukturierten Papier zu haben. Jetzt haben wir unseren Reibalkohol. Für unseren Reinigungsalkohol kann ich sofort feststellen, dass diese Zyklen sehr gezackte Kanten hatten. Aufgrund der Art und Weise, wie das Papier ist, hatte es bereits eine Textur und deshalb bildeten sich diese gezackten Kanten, bei der Verwendung eines Kaltpresspapiers variierten, diese kreisförmigen Kanten sind sehr einheitlich. Es gibt sehr weniger Zackigkeit für sie, wie wir hier sehen, und schließlich haben wir Reis. Für Reis denke ich, dass dies auch auf einem Kaltpresspapier deutlicher ist , und weil wir für diese besondere Reisstruktur zwei verschiedene Cremegrößen verwendet haben, eine lange und eine kurze. Sie können sehen, dass die resultierende Textur im Vergleich zu der, bei der wir nur unsere einzigartige Korngröße verwenden, viel mehr Abwechslung aufweist . Dies sind alle meine Beobachtungen für das Abschlussprojekt. Wie ich schon sagte, würde ich wahrscheinlich die Salzstruktur wiederholen wollen. Ich würde auch gerne die Wasserstruktur erforschen, die unterschiedliche Art von Wasserstruktur, die wir geschaffen haben. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt, in dem ich noch ein paar Projekte teilen werde , in denen Sie diese Texturen verwenden können. 19. Letzte Gedanken: Endlich sind wir mit unserer Klasse fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie jetzt neue Fähigkeiten und Techniken in Ihrem Toolkit mit Aquarellen und Texturen haben. Es gibt ein paar Gedanken, die ich zu diesem Kurs mitteilen wollte. Einer von ihnen ist für unser Abschlussprojekt, wie Sie sehen können, haben wir dieses gemalt. Sie können jedoch auch mit verschiedenen Größen experimentieren. Fühlen Sie sich frei, eine Größe auszuwählen, die für Sie bequemer ist. Mit diesen Techniken ein rahmenfähiges Kunstwerk zu schaffen ist nicht die einzige Möglichkeit, sie wirklich einzusetzen. Stattdessen möchte ich Sie ermutigen, verschiedene Texturen in Ihrer Arbeit zu verwenden. Zum Beispiel können Sie die Bodentextur wirklich nutzen, indem Sie Ozeane und Meereslandschaften erzeugen. In ähnlicher Weise habe ich das Gefühl, dass ich sicherlich viel mit der Reisstruktur und der Gaze-Textur experimentieren werde. Selbst wenn Sie ein paar Waschungen erstellen, habe ich das Gefühl, dass die Wasserstruktur dieser einfachen Flachwäsche auch viel Dimension verleihen würde . Neben der Erstellung dieses rahmenfähigen Kunstwerks können Sie nun auch ein Lesezeichen oder eine Skizzenbuchseite oder sogar für jede Lektion erstellen , anstatt ein separates Blatt Papier zu nehmen. Sie könnten ein Chart-Papier nehmen und es in neun Abschnitte aufteilen und jede Textur in diesem Abschnitt untersuchen. Auf diese Weise könnte dies als Katalog dienen, auf den Sie zurückgreifen können, falls Sie eine bestimmte Textur reproduzieren möchten. Nun haben Sie vielleicht beobachtet, dass dies nicht so viel Kontrolle ist , die wir über die Texturen haben können. Der Grund dafür ist, dass vieles davon nur Aquarelle und die Materialien sind, die ihr Ding machen. Natürlich kann man mit der Übung ein bisschen Kontrolle haben. Aber ich denke, das ist das Schöne an dem Prozess, dass die Ergebnisse jedes Mal, wenn Sie experimentieren, auf die eine oder andere Weise etwas überraschend wären. Ja, erforsche einfach viel. Variieren Sie die Menge der Materialien oder des Pigments und des Waschverhältnisses oder des Wasserverhältnisses. All diese Dinge, fühlen Sie sich einfach frei und haben Sie Spaß. In Ordnung, ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn du mehr von mir lernen möchtest, habe ich noch ein paar Kurse hier auf Skillshare. Um genau zu sein. Ich glaube, ich habe neun weitere Kurse bei Skillshare. Wenn Sie mehr über lose Blumen oder vielleicht die Farbtheorie erfahren möchten, dann schauen Sie sich einfach meine Profilseite an und wählen Sie eine Auswahl aus. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gut gefällt. Bevor wir abschließen, hinterlassen Sie mir bitte eine Rezension, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, es hilft mir sehr und ich wäre sehr dankbar dafür und ich würde mir auf Instagram folgen, um mehr hinter den Kulissen zu erhalten, und ich würde tägliche Updates sagen. Wenn Sie sich kürzere Tutorials ansehen möchten, habe ich zufällig auch einen YouTube-Kanal. Du kannst mir auch dorthin folgen. Das war's. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, du hast einen schönen Tag oder eine schöne Nacht. Auf Wiedersehen und rede bald mit dir. Fröhliches Erstellen.