Herbstspiegelungen in Aquarell - Malen Sie lebendige Bäume und Spiegelungen mit Leichtigkeit | Aishwarya Shetty | Skillshare

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Herbstspiegelungen in Aquarell - Malen Sie lebendige Bäume und Spiegelungen mit Leichtigkeit

teacher avatar Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo Herbst!

      1:36

    • 2.

      Kunstbedarf

      1:39

    • 3.

      Herbstfarbenpalette

      3:04

    • 4.

      Bleistiftskizze

      6:48

    • 5.

      Hintergrund - Teil 1

      7:53

    • 6.

      Hintergrund - Teil 2

      7:03

    • 7.

      Herbstlaub Teil 1

      12:49

    • 8.

      Herbstlaub Teil 2

      6:53

    • 9.

      Baumstämme malen

      6:22

    • 10.

      Lass uns den Boden malen

      8:09

    • 11.

      Malen des Wassers und der Spiegelung

      10:45

    • 12.

      Reflexionsteil 2

      10:48

    • 13.

      Vielen Dank!

      1:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

19

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

"Der Herbst hat etwas Magisches – die frische Luft, das sanfte goldene Licht und die Art, wie die Blätter die Welt in eine warme, leuchtende Palette verwandeln. Es ist eine Jahreszeit voller Farben und Strukturen, perfekt als Inspiration für Ihr nächstes Aquarellfarbe geeignet."


"Hallo, ich bin Aishwarya und ich freue mich sehr, diesen Skillshare Kurs mit Ihnen teilen zu können. Ich habe schon immer geliebt, wie Aquarellfarbe die weiche Schönheit der Jahreszeiten einfängt – und der Herbst mit seinen satten Rot-, Orangen- und Goldtönen eignet sich perfekt zum Erkunden.


"In diesem Kurs malen wir eine Herbstlandschaft und fangen Schritt für Schritt die Schönheit der Spiegelungen ein. Sie lernen grundlegende Aquarellfarbentechniken wie Nass-in-Nass, Nass-in-Nass und Trockenpinsel kennen und entdecken, wie Sie Tiefe schaffen und Ihre Farben zum Leben erwecken.


"Ganz gleich, ob Sie gerade erst anfangen oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieser Kurs ist anfängerfreundlich und soll Ihnen helfen, selbstbewusst zu malen und gleichzeitig die Schönheit des Herbstes zu feiern. Schnapp dir deine Pinsel, dein Lieblingsgetränk und lass uns gemeinsam den Herbst malen!

Das Kunstmaterial, das du für diesen Kurs benötigst, ist unten aufgeführt:

  • 100 % Baumwolle Aquarellpapier (300 g/m², 140 Lappen) - Ich verwende Saunders Waterford, Sie können mit jeder Marke kombinieren
  • Pinsel (Waschpinsel, Rundpinsel (Größe 6, Größe 8 und Größe 12), synthetischer Pinsel (Größe 2 oder 4)
  • Aquarellfarben von whitenights
  • Zwei Gläser mit sauberem Wasser
  • Bleistift und Radiergummi zum Hinzufügen der Bleistiftskizze
  • Abdeckband
  • Acrylplatte zum Aufkleben des Papiers
  • Altes Tuch zum Abwischen von überschüssigem Wasser oder Farbe

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aishwarya Shetty

my__paint___story | Watercolour Artist

Kursleiter:in

Hello Everyone! I'm Aishwarya, a Software Engineer by profession and an artist from all my heart. Art makes me feel relaxed and it also makes me do a happy dance every single time I pick my paint brush. It keeps me going everyday and its like a natural therapy.

I'm originally from the state Karnataka in India but currently working in Bangalore. As a kid I used to have bad grades for my drawings but over the years I have totally fallen in love with art especially watercolors. It is such a wonderful medium in itself. Its been 3 years I have started taking art seriously on daily basis and I want to create a beautiful life for myself. Painting really helps me release all my stress.

I not only enjoy painting but also love to share my creations with the world and help ot... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hallo Herbst!: Herbst hat etwas Magisches an sich, die frische Luft, sanfte goldene Licht und die Art und Weise, wie die Blätter die Welt in eine warme, leuchtende Palette verwandeln Es ist eine Jahreszeit voller Farben und Texturen, perfekt als Inspiration für Ihr nächstes Aquarell . Hallo, alle Ich bin Ahura, Softwareentwickler, Aquarellkünstler und Kunstpädagoge Ich habe es schon immer geliebt, wie Aquarell die sanfte Schönheit der Jahreszeiten einfängt, und der Herbst mit seinen satten Rot-, Orangen- und Goldtönen Orangen- und Goldtönen In diesem Kurs werden wir leuchtende Herbstbäume und Reflexionen malen leuchtende Herbstbäume Sie werden auch grundlegende Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-auf-Trocken-Pinsel und Trockenpinsel erlernen und gleichzeitig herausfinden, wie Sie Tiefe aufbauen und Ihren Farben Leben einhauchen Tiefe Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten verfeinerst, dieser Kurs ist anfängerfreundlich und soll dir helfen, selbstbewusst zu malen und gleichzeitig falsche Schönheit zu feiern . Schnappen Sie sich Ihre Pinsel, Ihr warmes Lieblingsgetränk, und lassen Sie uns gemeinsam den Herbst malen 2. Kunstbedarf: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf das Künstlerzubehör werfen, das Sie für diesen speziellen Kurs benötigen. Zuerst ist da die Zeitung. Ich verwende das Papier der Marke Saunders Water Food Es ist kohlegepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle und hat eine Dicke von 300 GSM und 140 B. Sie können sich für Aquarellpapier jeder Marke entscheiden. Achten Sie nur darauf, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu wählen. Ordnung. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf die Pinsel werfen, die Sie haben werden Das sind also die grundlegenden Pinsel, die Sie benötigen werden. Also zuerst ist da eine Waschbürste. Sie können also eine Federkielbürste, Wischbürste oder sogar eine größere Flachbürste verwenden Dies dient nur dazu, eine einfache Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen , im Grunde genommen, um das Papier zu benetzen Als Nächstes benötigen Sie drei grundlegende Pinsel. Dies sind die Pinsel aus silberschwarzem Samt Größen 12, sechs und acht. Dann benötigen Sie einen synthetischen Pinsel der Größe vier. Dies dient dazu, die Techniken des Trockenpinsels hinzuzufügen, und das war's für die Pinsel. Dann benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftskizze anzufertigen, ein Klebeband , um Ihr Papier darauf Sie benötigen ein Brett oder Sie können sich ein hartes Buch oder eine Zeitschriftenkarte oder einen Tisch schnappen , und dann benötigen Sie zwei Gläser Wasser und Sie benötigen ein Tuch Und schließlich brauchst du auch Farben, und um zu wissen, welche Farben ich verwendet habe, habe ich ein separates Video dazu vorbereitet, damit du dir einfach den Kurs ansehen, deine Farben vorbereiten, deine Malutensilien vorbereiten und loslegen kannst deine Farben vorbereiten, deine Malutensilien . 3. Herbstfarbenpalette: Ordnung, werfen wir also einen Blick auf die Farbpalette, die Sie für diese spezielle Klasse benötigen. Also lasst uns zuerst mit dem Himmel beginnen. Also, um den Himmel zu malen, werde ich mein leuchtendes Blau verwenden. Das ist eine wunderschöne Farbe von White Knights und ich liebe es, sie in meinen Landschaften zu verwenden. Und dieselbe Farbe werden wir für die Bemalung des Wassers verwenden. Nimm ein beliebiges Blau aus deiner Palette. Als nächstes werden wir Cadmiumgelb verwenden. Dies ist ein weiterer schöner undurchsichtiger Farbton. Sie können sich also für Cadmiumgelb oder ein anderes Gelb aus Ihrem Gaumen entscheiden Cadmiumgelb oder ein anderes Gelb aus Ihrem Also einfaches Gelb, das in der Palette vorhanden ist, das würde auch gut tun Als nächstes werden wir uns für indisches Gelb entscheiden. Das ist ein schöner transparenter Farbton, und ich verwende ihn gerne für meine Herbstbilder , weil er einen schönen goldgelben Farbton hat und perfekt für den Herbst ist. Okay? Das nächste ist indisches Gold. Auch das ist ein wunderschöner goldener Farbton, um dieses wunderschöne Herbstlaub zu malen, okay? Der nächste Farbton ist also Cadmiumorange. Sie können also jedes undurchsichtige Orange aus Ihrer Palette verwenden. Es könnte tieforange oder ein anderes sein, aber ich denke, das grundlegende Orange aus Ihrer Palette ist das Cadmium-Orange Also kannst du damit weitermachen, oder du kannst dich auch für leuchtendes Orange entscheiden, okay? Als Nächstes nehmen wir Cadmiumrot oder Sie können Zinnoberrot oder jedes andere Rot nehmen , das Sie am Gaumen haben Als nächstes haben wir Karminrot. Das ist ein wunderschöner Schatten. Sie können sich also für Karminrot oder Purpur oder jede andere Quinacdron-Rose in jedem Farbton entscheiden oder jede andere Quinacdron-Rose in jedem Okay. Also als nächstes werden wir uns für Olivgrün entscheiden. Wir brauchen einen schönen Olivgrünton. In Ordnung. Der nächste Farbton ist saftgrün. Wenn du also kein Saftgrün hast, kannst du dein dunkles Grün nehmen und ein bisschen graue Farben hinzufügen , wenn es nicht zu dunkel ist. Okay. Also als nächstes brauchst du eine Menge verbrannter Umbra. Dann brauchst du auch etwas verbrannte Siena und du brauchst auch Vindic Brown. Entschuldigung, das war keine verbrannte Umbra. Ich glaube, es war braun, Venice Brown. Und dann habe ich mir die verbrannte Siena angesehen . Dann habe ich jetzt Sepia gescannt. Zu guter Letzt brauchst du auch ein bisschen Preußischblau Dies dient im Grunde dazu, die Tiefe des Wassers zu erhöhen. Das sind also so ziemlich die Farben. Ich weiß, dass es zu viele Farben gibt, aber das sind alle Grundfarben , die in Ihrer Palette vorhanden sind. Machen Sie also Ihre Farbpalette fertig und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 4. Bleistiftskizze: In Ordnung, lassen Sie uns mit der Bleistiftskizze beginnen. Die Bleistiftskizze ist ziemlich einfach. Wir werden die Horizontlinie skizzieren. Das ist die Linie, die Ihren Himmel vom See trennt, und dann werden wir einige Bäume auf der rechten Seite skizzieren . Ich benutze also nur meinen normalen Druckbleistift, und du kannst auch jeden Bleistift deiner Wahl verwenden. Aber stellen Sie sicher, dass die Bleistiftskizze , die Sie hinzufügen werden, sehr hell ist und dass sie nur für Sie sichtbar sein darf, richtig. Wenn Sie also eine dunklere Bleistiftskizze verwenden, wird sie hervorstechen, wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, und das wollen wir auch. Die Bleistiftskizze sollte also nur als Referenzlinie dienen und Ihnen lediglich eine Vorstellung davon geben , wo die Farbe hinzugefügt werden muss. Wie Sie sehen können, habe ich zuerst die Horizontlinie definiert, und jetzt werde ich ein paar Bäume auf der rechten Seite erstellen . In diesem Moment ist Ihnen vielleicht nicht klar, was ich hier genau darzustellen versuche Deshalb schlage ich vor, dass Sie einfach warten und sich die Bleistiftskizze ansehen , die ich hier erstelle. Und wenn ich mit der Bleistiftskizze fertig bin , kannst du das Video anhalten , einen Screenshot machen, dir die Bleistiftskizze ansehen und es dann selbst machen. Auf diese Weise wirst du das Papier am Ende nicht ausradieren und du weißt schon, du wirst das Papier nicht beschädigen , indem du es mehrmals löschst. In Ordnung Also ja, du kannst einfach weiterschauen und dann kannst du das Video pausieren und die Bleistiftskizze für dich selbst vorbereiten. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich die Horizontlinie bereits definiert . Jetzt werde ich ein paar Bäume erstellen, und das wird wirklich sehr zufällig sein. Es ist nicht wie das , das auf dem Referenzbild zu sehen ist , das ich für dieses spezielle Gemälde verwendet habe. Und natürlich können Sie immer Ihren eigenen Intuitionen folgen. Es ist nicht notwendig, dass Sie immer genau dem folgen, was auf dem Referenzbild zu sehen ist Wir wollen nicht, dass das passiert. Wir wollen nur unsere innere Kreativität auf unser Papier fließen lassen . Okay? Also kannst du einfach weitermachen und es so machen , wie du willst. Außerdem ist es nicht notwendig, dass Sie, wenn Sie die Bleistiftskizze für sich selbst erstellen , wenn Sie die Bleistiftskizze für sich selbst , genau so vorgehen, wie ich sie skizziere Jeder von uns ist einzigartig und sehr schön und auf seine Art sehr kreativ, also können wir es auf unsere eigene Art machen In Ordnung, also ja. Ordnung. Also bin ich fast fertig mit dem Hinzufügen der Bleistiftskizze. Sie sehen also, ich habe gerade eine einfache Horizontlinie hinzugefügt. Und dann habe ich auf der rechten Seite einen kleinen Teil des Waldgebiets definiert, habe ich auf der rechten Seite einen kleinen Teil des Waldgebiets definiert in dem ich versuche, einige Herbstbäume darzustellen , die dort drüben vorhanden sind Und Sie können auch sehen, dass die Bäume unterschiedliche Größen, unterschiedliche Formen und sogar unterschiedliche Längen haben Ordnung. Also müssen wir das beibehalten, denn wenn Sie Bäume derselben Größe und Form hinzufügen , wird es wirklich flach aussehen Bevor Sie mit dem Malen beginnen, nehmen Sie bitte Anpassungen an Ihrer Bleistiftskizze vor, sodass Sie, sobald Sie mit dem Malen beginnen Ihnen hinzugefügten Skizzen sehr einfach den von Ihnen hinzugefügten Skizzen sehr einfach folgen können Ordnung. Also ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich weiß, dass Sie die Bleistiftskizze ab sofort nicht sehen können , also hier ist ein genauerer Blick. Jetzt, in diesem Moment, denke ich, ist es viel sichtbarer. Sie können das Video einfach anhalten und ein Foto machen, einen Screenshot machen und die Bleistiftskizze für sich selbst erstellen. Ordnung, also erledige das und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 5. Hintergrund - Teil 1: In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem Bild beginnen. Also machen wir zuerst den gesamten oberen Bereich nass, das ist der Bereich über der Horizontlinie, einschließlich des Baumstücks das Sie auf der rechten Seite hinzugefügt haben Zu diesem Zweck verwende ich meine größere Federbürste Ich verwende diesen Pinsel grundsätzlich gerne, da er größer ist und in kürzerer Zeit auch einen größeren Bereich abdeckt kürzerer Zeit auch einen größeren Bereich Sie können also jeden Flachpinsel verwenden, den Sie haben, oder jeden anderen Pinsel, um die gesamte Region zu benetzen. Ordnung, also stellen Sie sicher, dass Sie das Papier gut benetzen, damit es länger nass bleibt, sodass Sie auf nassem, nassem Hintergrund malen können. Ordnung. Also ja, nehmen Sie sich Zeit, um das Papier nass zu machen. Und ich empfehle Ihnen immer, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden, das mindestens 300 g/m2 und 140 B dick ist. Okay, das Hauptziel bei der Verwendung von Aquarellpapier aus 100% Baumwolle ist, dass es länger nass bleibt Es enthält eine gute Menge Wasser. Ohne das Papier zu zerreißen und Sie können ungehindert malen Okay, es sieht also so aus, als ob der Hintergrund schön nass ist und wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen Okay, wenn sich an den Rändern Ihres Gemäldes zu viel Wasser angesammelt hat, nehmen Sie bitte ein Tuch oder Taschentuch und entfernen Sie das überschüssige Wasser. Ordnung. Also, zuerst fangen wir an, den Himmel zu malen, und wenn du mir schon eine Weile folgst, du bestimmt das Cerleneblau oder das Blau, das ich verwende, von White Knights oder das Blau, das ich verwende, von Ich glaube, es ist das helle Blau. Ich weiß nicht, warum ich immer zwischen Serle-Blau und Hellblau wechsle Aber wie dem auch sei, ich liebe dieses leuchtende Blau von White Knights , um es in meinen Landschaften zu verwenden Es ist einfach eine sehr subtile Art von Blau. Und wenn Sie es in einem sehr helleren Tonwert verwenden , ist es sehr subtil Versucht man aber nur, den Tonwert zu erhöhen, wird daraus das hellblaue Blau, wie es in den weißen Nächten genannt wird Okay, du kannst also mit jedem Blau weitermachen , das du hast, quasi mit jedem Hellblau Okay. Und Sie können den Tonwert sehen Es ist sehr leicht. Das ist eine sehr subtile Art von Malerei. Es ist eine sanfte Herbstszene , die wir versuchen werden zu malen. Und der Schwerpunkt dieses Gemäldes sind die leuchtenden Herbstbäume. Das sind also die Haupthelden oder der Höhepunkt dieses Gemäldes. Alles andere im Hintergrund, einschließlich der Reflexionen, alles wird sehr weich und subtil sein. Okay, ich male einfach die gesamte Himmelsregion lasse dabei die rechte Seite des Papiers übrig, weil wir dort die Bäume malen werden. Okay, du kannst einfach weitermachen und den Himmel für dich selbst malen, und dann erkläre ich dir den nächsten Prozess. Okay, jetzt, wo der Himmel fertig ist und das Papier noch feucht ist, werden wir noch ein paar Hintergrundelemente hinzufügen Also fange ich auf der linken Seite an und verwende mein Olivgrün, und du kannst auch ein bisschen Saftgrün mischen , um einen etwas dunkleren Farbton zu erhalten Stellen Sie also sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Ich habe auf meinen Pinsel der Größe acht umgestellt oder Sie können sogar den Pinsel der Größe sechs verwenden, je nachdem, was Ihnen gefällt Und, weißt du, fange mit dem unteren Bereich an. Gehen Sie nicht direkt in die Mitte , da sonst viele Blüten entstehen. Okay. Nun können Sie sehen, dass wir versuchen werden, ein paar weit entfernte Herbstbäume oder Herbstbüsche im Hintergrund zu erstellen paar weit entfernte Herbstbäume oder Herbstbüsche im Hintergrund , können Sie sagen. Versuchen Sie also, dort verschiedene Arten von Farben hinzuzufügen. Es muss überhaupt nicht detailliert sein, da es nass bis nass ist. Wir werden einfach versuchen, dort hinten im Hintergrund ein paar Herbstbüsche anzulegen . Okay? Also kannst du einfach warten, bis ich das male, und dann kannst du dir ein Bild davon machen, was genau getan werden muss. Du kannst also sehen, dass ich zuerst mit indischem Gelb und indischem Gold angefangen habe . Dann habe ich ein bisschen Cadmiumorange hinzugefügt, und ich füge es nur an zufälligen Stellen hinzu weil ich nicht möchte, dass hier etwas detailliert wird Ich möchte nur zeigen, dass es da draußen im Hintergrund einige Herbstbäume gibt Okay, also zuerst haben wir mit dem Grün angefangen. Du kannst jede Art von Grün nehmen. Okay. Und dann haben wir uns für die Gelben entschieden Dann haben wir unsere Orangen herausgenommen und dann haben wir auch etwas hinzugefügt und ich werde diesen Vorgang fortsetzen, und, weißt du, bis ich eine schöne buschige Stelle auf der linken Seite habe, werde ich einfach den gleichen Vorgang wiederholen Sie können also sehen , dass ich einfach etwas Farbe auf meiner Palette mische, es auf meinen Pinsel nehme und es einfach nach dem Zufallsprinzip abtupfe, nehme und es einfach nach dem Zufallsprinzip abtupfe um ein paar Büsche oder eine kiefernähnliche Struktur zu erzeugen. Okay. Und achte darauf, dass dein Pinsel nicht viel Wasser hat, denn das ist eine Nass-in-Nass-Technik. Auf dem Papier ist bereits viel Wasser vorhanden . Das Einzige, was Sie sicherstellen müssen , ist, eine schöne Menge Farbe mit etwas Wasser zu nehmen Farbe mit etwas Wasser und sie dann auf Ihr Papier fallen zu lassen. In Ordnung, also kannst du mir zuschauen und es dann selbst machen. Ordnung, also so sehen die Büsche im Hintergrund aus Also, wenn Sie irgendwelche Formen definieren wollen, können Sie das sofort tun, weil das Papier jetzt noch feucht ist. Solange das Papier noch feucht ist, bewegen wir uns zur rechten Seite und fügen eine Hintergrundebene für die Herbstbäume hinzu . Aber ich werde das im nächsten Abschnitt behandeln , also sehen wir uns. 6. Hintergrund - Teil 2: Okay, jetzt, wo wir die Farbe auf der linken Seite hinzugefügt haben , werden wir jetzt die Herbstbäume auf der rechten Seite malen die Herbstbäume auf der rechten Seite Also werden wir zuerst eine Hintergrundwäsche für diese Herbstbäume hinzufügen eine Hintergrundwäsche für diese Herbstbäume Und in den späteren Phasen werden wir diesen Bäumen weitere Details hinzufügen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Papier leicht getrocknet ist, nehmen Sie Ihren Pinsel, fügen Sie etwas Wasser hinzu und versuchen Sie einfach, die gesamte Region erneut zu befeuchten Okay, jetzt können Sie sehen, dass mein Papier immer noch nass ist, und ich werde einfach schnell damit beginnen, Indisches Gelb zu mischen Also für den ersten Baum werden wir ein bisschen Indisches Gelb hinzufügen, und es wird wieder sehr zufällig sein. Wir werden einfach eine Hintergrundebene erstellen, wie gesagt, und dann werden wir ein detailliertes Laub für diese Hintergrundbäume definieren . Okay, diese Bäume stehen jetzt also im Vordergrund , verglichen mit denen , die wir zuvor hinzugefügt haben. Diese Bäume werden also detaillierter sein. Also werden wir zuerst die Hintergrundwaschungen hinzufügen. Nach dem Trocknen werden wir dann die Blätter hinzufügen. Nun zum nächsten Baum, wir werden mit Olivgrün weitermachen Und wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie ein bisschen Grün nehmen und es mit Gelb mischen und versuchen, einen ähnlichen Farbton zu erzeugen. Sie müssen sich also keine Sorgen machen. Sie können also sehen, dass ich es einfach nach dem Zufallsprinzip fallen lasse, aber ich lasse es im Anschluss an die Bleistiftskizze fallen , die ich hinzugefügt habe. Damit ich die Linien der Bleistiftskizze sehen kann , nehme ich das als Richtlinie und füge einfach diese drei Muster hinzu. Okay. Der nächste Farbton ist also indisches Gold. Wenn Sie also kein indisches Gold haben, können Sie jedes helle Gelb verwenden, das Sie haben, oder Sie können ein wenig Gelb mit Ihrem Orange mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erzielen. Okay, es gibt also keine feste Regel , mit den gleichen Farbtönen weiterzumachen. Versuchen Sie einfach, die Farben auf Ihrer Palette zu mischen und sie einfach auf Ihr Papier hinzuzufügen. Das ist Herbst, Leute. Versuchen Sie also, so farbenfroh wie möglich zu sein, und Sie können beliebige Farben Ihrer Wahl wählen . Okay? Also, ja. Jetzt füge ich tiefere Töne hinzu. Ich nehme jetzt ein bisschen Cadmiumorange. Das ist ein leuchtendes Orange. Sie können also wieder eine beliebige Orange aus Ihrer Palette verwenden und solange das Papier noch feucht ist, diese Muster hinzufügen und sich keine Gedanken darüber machen, und sich keine Gedanken darüber machen wie Ihre Bäume in diesem Moment aussehen. Alles, was Sie tun müssen, ist dem Prozess zu vertrauen, und alles andere wird sich automatisch und magisch entfalten Okay, jetzt können Sie sehen, dass ich immer mehr tiefere Schichten hinzufüge, und ich habe ein bisschen indisches Gold mit Burn Siena gemischt , oder Sie können auch verbrannte Umbra und einfach weitermachen und mit demselben Vorgang fortfahren Okay, es ist also kaum ein sich wiederholender Vorgang. Alles, was Sie tun müssen, ist 34 Farben Ihrer Wahl auszuwählen , je nachdem , wie viele Bäume Sie hinzugefügt haben Wählen Sie 34 Farben aus und mischen Sie sie einfach auf der Palette und lassen Sie sie fallen Jetzt können Sie wieder sehen, dass ich mich für eine Mischung aus indischem Gelb und indischem Gold entscheide. Auch hier versuche ich, das dem letzten Baum auf der rechten Seite hinzuzufügen . Okay. Also so sieht es derzeit aus, und ich bin mir ziemlich sicher, dass du dich fragst, was genau machen wir? Ich meine, wo geht dieses Bild überhaupt hin? Ich weiß, dass dir all diese Gedanken durch den Kopf gehen, aber glaub mir, das Endergebnis wird einfach wunderschön sein. Okay, also ja, jetzt werden wir dem unteren Bereich ein bisschen Sepia hinzufügen, weil wir dort die Baumstämme für diese Herbstbäume definieren werden Baumstämme für diese , die wir hinzugefügt haben Wenn Sie also kein Sepia haben, können Sie Vendi K Brown mit ein bisschen Pains Grey mischen, oder Sie können direkt beliebiges Braun verwenden, das Sie in Ihrer Palette haben Im Grunde versuchen wir, ein Stück Land so anzulegen , dass diese Herbstbäume verwurzelt aussehen und nicht so aussehen, als würden sie einfach in der ich hoffe, Sie versuchen zu verstehen, worüber ich zu sprechen versuche Okay? Also, wenn du den Baumstamm hinzufügst, sollte er nicht so aussehen, als ob er einfach außerhalb des Bodens steckt. Er sollte verwurzelt und geerdet sein, und aus diesem Grund versuchen wir, ein Stück Land für diese Bäume zu schaffen ein Stück Land für diese Bäume Okay, jetzt können Sie sehen, dass ich nur versuche, die Form des hinzugefügten Grundstücks zu definieren des hinzugefügten Grundstücks Also nimm mehr von meinem Sepia, oder falls du Bandike-Braun hast, kannst du damit weitermachen und versuchen, es abzudunkeln denn sobald das Aquarell getrocknet ist, wird es eine Nuance heller trocknen wird es eine Nuance Also nimm einfach einen helleren Tonwert. Also gut, jetzt machen wir mit gelbem Ocker weiter Also nehme ich etwas gelbes Ocker und füge es auf die Unterseite des braunen oder sepiafarbenen Öls, das wir bereits hinzugefügt haben Ich weiß, dass du momentan nicht meine gesamte Palette sehen kannst , weil ich mich nur voll und ganz auf das Bild konzentrieren wollte, und deshalb habe ich die Palette nicht mit meiner Kamera abgedeckt , aber das ist in Ich werde nur erklären , welche Farben ich verwenden werde, und Sie können mir folgen. Also haben wir ein Deichbraun hinzugefügt, oder Sie können mit Sepia weitermachen, und danach haben wir ein bisschen gelbes Ocker hinzugefügt Jetzt werde ich diese beiden Farben richtig gut mischen und versuchen, dort drüben ein Land zu kreieren Okay, im Moment ist das der Hintergrund, also wird es ein bisschen komisch aussehen. Sobald Sie die Herbstbäume und die Baumstämme definiert haben und wenn das gesamte Gemälde fertig ist, werden Sie ein besseres Bild davon haben , was Sie genau gemalt haben Okay. Also, jetzt nehme ich ein bisschen graue Farben und mische es mit Sepia und, weißt du, versuche es immer mehr zu definieren, es etwas dunkler zu machen, weil ich weiß, dass es wirklich sehr leicht trocknen wird, und das ist der Grund, warum ich einfach die Nasszeit auf meinem Papier nutzen werde , und ich werde einfach weitermachen und die Formen definieren Wenn Sie also subtile Anpassungen an Ihrem Hintergrund vornehmen möchten , können Sie das einfach tun. Wenn Ihr Papier jedoch bereits getrocknet ist, können Sie aufhören und auf die nächsten Schritte warten. In Ordnung, das ist also der Hintergrund. Warten wir also, bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist, und sobald er getrocknet ist, fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort Okay? Also, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 7. Herbstlaub Teil 1: Ordnung. Nun, da die Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, lassen Sie uns weitermachen und etwas Herbstlaub auf die Bäume auf der rechten Seite hinzufügen . Lassen Sie uns also zuerst mit ein wenig indischem Gelb beginnen und dann beginnen wir, das Laub hinzuzufügen. Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Wenn es sich für Sie am Anfang einschüchternd anfühlt , können Sie ein Stück Papier nehmen und die Techniken einfach auf dem Papier üben Das heißt, Sie können versuchen, ein paar Herbstblätter hinzuzufügen , und sobald Sie den Dreh raus haben, sobald sich Ihre Hand mit dem Prozess und den Pinselstrichen vertraut gemacht hat, können Sie zu Ihrem Hauptgemälde zurückkehren und das Laub sobald sich Ihre Hand mit dem Prozess und den Pinselstrichen vertraut gemacht hat, können Sie zu Ihrem Hauptgemälde zurückkehren und Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Wir werden dabei keiner bestimmten Richtung oder einem bestimmten Weg folgen dabei keiner bestimmten Richtung oder . Es ist nur so, dass Sie versuchen, Ihre Hand in verschiedene Richtungen zu bewegen und dabei einige gepunktete Muster wie dieses zu erzeugen . Okay? Also du siehst, ich nehme gerade meinen Pinsel der Größe sechs. Dies ist wiederum von der Marke Silver Black Velvet. Ich nehme etwas von indischen Gelb , gemischt mit ein bisschen indischem Gold, und dann versuche ich, diese gepunkteten Muster auf das Papier zu diese gepunkteten Muster auf das Papier Und auf meinem Pinsel ist nicht viel Wasser. Es ist einfach nasse Farbe, und es ist einfach nass auf trocken. Die Oberfläche muss vollständig getrocknet sein, bevor Sie mit dem Hinzufügen des Laubs beginnen. Jetzt gehen wir zum zweiten Baum über, sodass Sie sehen können, dass ich bereits damit begonnen habe das Laub auf den zweiten Baum zu legen, und ich habe den Farbton Olivgrün gewählt, und ich füge weiterhin die gepunkteten Muster hinzu Und ich füge das auf zufällige Weise hinzu, aber ich folge auch der Form des Baumes Also kreiere ich eine Art Kiefernform. Wenn Sie eine andere Form verwenden möchten , die Sie selbst entworfen haben , können Sie das jederzeit tun, denn Herbstbäume haben unterschiedliche Größen, unterschiedliche Formen und, Sie wissen schon, auch unterschiedliche Längen Okay? Bäume könnten also hoch genug sein, manche Bäume sind breit und so weiter. Sie können also einfach weitermachen und die Bäume so definieren, wie Sie möchten Okay? Jetzt kannst du sehen, wie wunderschön das Laub auf das Papier gemalt wird, und das ist eine trockene Pinseltechnik, okay? Wenn Sie sich also mit einem runden Pinsel nicht wohl fühlen, holen Sie sich einen anderen Pinsel. Ich bin mir nicht sicher, wie der Pinsel heißt , aber wissen Sie, es ist sehr einfach, die Muster mit diesem Pinsel zu erstellen. Ich glaube, es ist der Fächerpinsel, aber ich konnte meinen Fächerpinsel nicht finden, und deshalb habe ich mit dem Rundpinsel weitergemacht. Für diejenigen unter Ihnen, die diese speziellen Pinsel nicht haben, können Sie einfach Ihren runden Pinsel wählen, und wenn Sie sich mit synthetischen Pinseln wohler fühlen, können Sie auch damit weitermachen, da synthetische Pinsel nicht viel Wasser aufnehmen. Es ergibt ein gutes trockenes Pinselmuster auf Ihrem Papier. Jetzt können Sie sehen, dass ich Saftgrün genommen und das mit Olivgrün gemischt habe. Auch hier versuche ich, die zuvor hinzugefügten Punktmuster zu überarbeiten , und ich werde dort ein wunderschönes Laub kreieren Jetzt wird es also ein sich vollständig wiederholender Prozess sein. Also kannst du dich einfach zurücklehnen, entspannen und mir zuschauen Ordnung. Also ja. Also gut, lass uns jetzt zum nächsten Baum übergehen. Auch hier wird der Prozess derselbe sein. Beginnen wir also mit etwas indischem Gold und stellen Sie sicher, dass Sie verschiedene Herbstfarben aus Ihrer Palette verwenden verschiedene Herbstfarben aus Ihrer Palette da wir nicht möchten , dass alle Bäume dieselbe Farbe haben. Andernfalls wird es sehr flach aussehen. Okay. Wenn ich jetzt wieder etwas indisches Gold nehme, können Sie sehen, dass ich angefangen habe, die gepunkteten Muster zufällig auf die Hintergrundform des Baumes Es ist also sehr wichtig, dass Sie diese Bleistiftskizze an Ort und Stelle haben Andernfalls werden Sie nicht wissen, wo und in welcher Form oder in welcher Richtung das Laub hinzugefügt werden soll. Okay? Die Bleistiftskizze wirkt hier also wie ein Bauplan , der es uns ermöglicht, die Farbe makellos hinzuzufügen, und das macht unsere Arbeit viel einfacher Okay? Also ja, jetzt kannst du sehen, ich habe versucht, die Bäume hier in zwei verschiedene Formen aufzuteilen , also liegt es an dir, so viel Kreativität wie möglich zu haben und einfach, weißt du, die Farbe fließen zu lassen und sie die Magie erzeugen zu lassen. Sie können also wieder sehen, dass ich angefangen habe, einige Blätter mit demselben indischen Goldton zu kreieren , und Sie können einfach weitermachen und versuchen, die Tonwerte zu variieren also an einer Stelle des Baumes Sie können also an einer Stelle des Baumes das Laub etwas dunkler erscheinen lassen, und an anderen Stellen können Sie es etwas heller machen Und auf diese Weise wirst du am Ende des Gemäldes einen schönen Baum haben, okay, da das Sonnenlicht von der linken Seite einfällt, kannst du sehen, dass der Himmel von links ein bisschen weiß ist. Wir werden also das Sonnenlicht auf die Bäume auf der linken Seite treffen lassen, und daher wird dieser Teil heller sein. Und wenn wir uns zur rechten Seite, zur oberen rechten Ecke, bewegen zur rechten Seite, zur oberen rechten Ecke, werden all diese Bäume ein wenig Schatten haben, und daher wird diese Seite des Baumes etwas dunkler erscheinen. Ordnung, jetzt können Sie wieder sehen, ich ein bisschen indisches Gold mit meinem Cadmiumrot mische , um eine Art dunkleren, orangefarbenen Rotton zu erzeugen, okay Versuchen Sie also, die Farben zu mischen, anstatt direkt einen dunkleren Farbton aus Ihrer Palette zu verwenden Auf diese Weise, wissen Sie, werden Sie Ihrem Gemälde ein schönes, organisches und realistisches Aussehen verleihen. Versuchen Sie immer, die Farben zuerst in Ihrer Palette zu mischen und aufeinander abzustimmen, und dann können Sie sie hinzufügen. Nun können Sie sehen , dass ich zusätzlich zu dem indischen Gold , das wir bereits hinzugefügt haben , mit dieser Mischung aus indischem Gold und Cadmiumrot weitermache dieser Mischung aus indischem Gold und Cadmiumrot Ich versuche, einige Schattenbereiche für den Baum zu definieren. Es ist also wieder völlig zufällig. Wie gesagt, behalte die Regel der Perspektive im Hinterkopf und füge diese Schatten hinzu. Ordnung, zuerst kannst du mir zuschauen wie ich das mache, und später kannst du es selbst malen. Sie können sehen, dass ich oben angefangen habe und dann auf der rechten Seite runtergekommen bin. Und ich konzentriere mich nicht viel auf die linke Seite, weil dort Licht auf den Baum trifft oder fällt und auf der rechten Seite ein Schatten ist. Ich konzentriere mich viel auf die rechte Seite. Ordnung, die Technik ist also sehr einfach, Sie sich nicht verwirren oder machen Sie es nicht viel komplizierter Du kannst einfach warten, bis ich fertig bin, und dann kannst du mit deinen Baumblättern weitermachen Ordnung. Nachdem wir nun ein paar Bäume gemalt haben, fügen wir die restlichen Bäume hinzu. Fangen wir jetzt mit Karmin an, Carmine ist eine Art rötlich-rosafarbener Farbton, sodass er in fast allen Farbpaletten erhältlich sein wird Also kannst du weitermachen und anfangen, das hinzuzufügen. Auch hier können Sie sehen, dass ich der Form der Bleistiftskizze folge und versuche, eine Kiefernstruktur zu erstellen, indem ich mit Hilfe eines gepunkteten Musters zufälliges Laub Ich weiß, dass dieser Vorgang etwas zeitaufwändig ist. Sie brauchen viele Patienten, und einigen von Ihnen wird es vielleicht langweilig, die Blätter hinzuzufügen, aber es ist sehr wichtig zwischendurch kurze Pausen einzulegen , damit Sie Ihre Augen, Hände, Schultern und Nacken ausruhen können , alles Trinken Sie also eine Tasse Tee oder gehen Sie einfach spazieren und kommen Sie dann zurück, lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich, einen Podcast oder laufen Sie Musik im Hintergrund und genießen Sie einfach geduldig und ruhig den Vorgang. Okay. Beeilen Sie sich also nicht denn wenn Sie das Laub nicht richtig hinzufügen, kann es sehr flach aussehen und das Hauptziel dieses Gemäldes ist es, diese Tiefe in die Herbstbäume oder das Herbstlaub zu bringen . Da sie die wahren Haupthelden dieses Gemäldes sind, werden wir uns mehr darauf konzentrieren, diese Blätter hinzuzufügen. Wenn Sie sich langweilen, machen Sie bitte eine kurze Pause und gehen Sie dann zurück. In Ordnung. Also du kannst jetzt wieder sehen, dass ich die linke Seite des Baumes etwas heller mache und versuche, die dunkleren Schatten auf der rechten Seite hinzuzufügen . Es ist also wieder der sich wiederholende Prozess. Okay, es sieht so aus, als ob alles gut und in Ordnung ist, und lassen Sie uns im nächsten Abschnitt weiterhin das Laub für die restlichen Bäume hinzufügen Laub für die restlichen im nächsten Abschnitt weiterhin das Laub für die restlichen Bäume 8. Herbstlaub Teil 2: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und den Rest der Bäume streichen. Also für diesen suche ich meine Cadmium-Orange. Du kannst jede Orange nehmen, die du hast. Es könnte leuchtend orange sein. Wenn Sie also das leuchtende Orange haben, können Sie ein wenig Cadmiumgelb hinzufügen, um einen schönen, gelblichen Orangeton zu erzeugen In Ordnung. Auch hier wird es derselbe Prozess sein Bleiben Sie also bitte geduldig und vertrauen Sie dem Prozess, und das Endergebnis wird wirklich atemberaubend sein. Okay, Sie können also wieder sehen, dass ich der Bleistiftskizze folge und versuche, die kiefernförmigen Bäume zu erstellen, und ich kreiere nur die gepunkteten Muster indem ich den Pinsel gegen das Papier drücke, und das wird eine reine Trockenpinseltechnik sein Ordnung, Sie können also sehen, dass ich einfach nach dem Zufallsprinzip überall hingehe und versuche, ein paar schöne Blätter zu kreieren Auch hier werden wir den gleichen Prozess wie zuvor anwenden Also werden wir auf der linken Seite das Laub heller lassen und auf der rechten Seite, um den Schatten darzustellen, werden wir einige dunklere Bereiche hinzufügen Okay? Auf diese Weise wird der Baum also nicht sehr gleichmäßig aussehen. Es wird natürlicher und realistischer aussehen. Auch hier wird der Prozess ähnlich sein. Sie können einfach warten, bis ich fertig bin, und dann können Sie mit dem Hinzufügen fortfahren oder Sie können einfach zusammen mit mir malen, richtig. Also ja. Okay. Okay, jetzt können Sie sehen, dass ich auf meinen synthetischen Pinsel umgestiegen und den indischen Goldton von White Knights verwende. Ich nehme einfach diese trockene Farbe und versuche, ein paar trockene Pinselstriche auf dem Baum zu paar trockene Pinselstriche auf dem machen, nur um den Effekt von Laub zu erzeugen. Okay? Sie können also sehen, dass der Baum dadurch definierter wird, und Sie könnten direkt diesen Pinsel verwenden, wenn Sie den haben. Aus diesem Grund habe ich dir von Anfang an gesagt, du kannst einen runden Pinsel oder einen synthetischen Pinsel verwenden. Okay. Also ja. Ich meine, ein natürlicher Pinsel oder ein synthetischer Pinsel. Okay, und versuche einfach, das trockene Pinselmuster zu definieren. Es sieht also so wunderschön und so definiert aus. Am Anfang haben Sie vielleicht das Gefühl, dass alles aus dem Ruder läuft, aber sobald Sie anfangen, Ihre Bäume zu definieren und wenn Sie einen Schritt zurücktreten und sich Ihr Bild ansehen, werden Sie wissen, wohin das Bild genau führt. Okay. Also ja, wie gesagt, vertraue einfach dem Prozess, behalte die Geduld und warte auf das Endergebnis. Also werde ich einfach weiter meinen Pinsel auf das Papier tupfen und sicherstellen, dass du es nicht übertreibst, denn wenn du es übertreibst, dann wird die Hintergrundebene , die zuvor hinzugefügt wurde , einfach verblassen Okay. Und das wollen wir nicht. Wir wollen, dass auch der Hintergrund sichtbar ist. wir also zum letzten Baum kommen, werden wir uns für Cadmiumgelb entscheiden , oder Sie können sich auch für indisches Gold entscheiden Das liegt an Ihnen, aber ich nehme zuerst Cadmiumgelb, und dann fügen wir dem Baum weitere Details hinzu Auch hier wird der Prozess derselbe sein, also kannst du mir einfach zuschauen und dann mit mir zusammen malen Okay, jetzt können Sie sehen, dass ich wieder meinen synthetischen Pinsel nehme und versuche, die Details auf dem Cadmimgelb zu definieren , das wir zuvor hinzugefügt haben Jetzt verwende ich eine Mischung aus indischem Gold und ein bisschen indischem Gelb und versuche, einige tiefere Töne zu erzeugen und versuche, mich mit dem Cadmiumgelb, das wir zuvor hinzugefügt haben , zu vermischen Cadmiumgelb, das wir zuvor hinzugefügt haben , Nochmals, ich mache das nicht überall. Es ist nur an zufälligen Orten. Okay? Sie können also trotzdem sehen, das darunter liegende Cadmimgelb immer noch sichtbar ist Okay? Also übertreibe es nicht, wenn du schon mit deinem Laub zufrieden bist, dann bitte ich dich, zu warten, bis dein Bild getrocknet ist, bevor wir weitermachen und das nächste malen. Okay, dann sehen wir uns bald im nächsten Abschnitt 9. Baumstämme malen: Ordnung. Jetzt, wo wir das Laub hinzugefügt haben, können wir weitermachen und die Baumstämme für all die Herbstbäume bemalen , die wir hinzugefügt haben Die Baumstämme werden also wirklich einfach sein und sie werden sehr empfindlich sein und es wird nicht zu dick sein, da die Bäume weit weg im Hintergrund sind, scheinen die Stämme auch sehr dünn zu sein Lassen Sie uns also schnell weitermachen und es malen. Also, um die Baumstämme zu bemalen, werde ich meine Sepia Aber wenn Sie kein Sepia haben, können Sie sich für Wanda Ke Brown entscheiden, oder Sie können sich für einen beliebigen Braunton entscheiden Und wenn es heller ist, können Sie einfach ein bisschen Graufarbe hinzufügen und es ein bisschen fett machen Okay, jetzt kannst du sehen, wie ich die Baumstämme hinzufüge Es ist superdünn, superempfindlich und superleicht, okay? Das ist also das Verhältnis , mit dem Sie weitermachen werden. Wenn Sie also sehr kräftige Baumstämme hinzufügen, verlieren Sie die Perspektive des Gemäldes, und darauf freuen wir uns nicht Okay, machen Sie einfach mit sehr dünnen und empfindlichen Baumstämmen weiter , und wir werden nicht nur die Baumstämme hinzufügen, sondern auch einige Äste erstellen, und diese Äste werden auch dünn und empfindlich sein Im Moment können Sie es vielleicht wegen meiner Hand nicht sehen, aber erlauben Sie mir, dies zu vervollständigen, und dann können Sie weitermachen und es selbst malen Es ist also wirklich einfach. Es gibt hier nichts Hexenwerk. Okay? Damit Sie sehen können, wie schön und zart ich diesen Baumstamm geschaffen habe Nehmen Sie sich also auch Zeit und fügen Sie die Baumstämme für all diese Herbstbäume Ordnung, ich hoffe, Sie kennen sich mit der Technik zum Hinzufügen von Baumstämmen aus Es ist super einfach, nicht wahr? Sie haben es also so schön gesehen, dass ich all diese Baumstämme gemalt habe all diese Baumstämme gemalt Jetzt können Sie das Proportionale rechts sehen, sodass es wirklich realistisch und natürlich aussieht All diese Baumstämme haben unterschiedliche Formen und auch unterschiedliche Größen Sie sind nicht sehr dick und nicht zu dünn, hängt also von dem Baum ab , den Sie geschaffen haben Also, was den mittleren Baum angeht, da er ein bisschen riesig ist, ist der Baumstamm auch etwas dicker, und so musst du dein Bild beurteilen und dann weitermachen und die Entscheidungen treffen. Okay? Jetzt sind noch zwei Bäume übrig und ich werde schnell weitermachen und auch diese Baumstämme streichen gibt es eigentlich nichts weiter zu erklären Hier gibt es eigentlich nichts weiter zu erklären, weil der Prozess mehr oder weniger derselbe bleibt Es geht darum, diese winzigen Details hinzuzufügen und einen schönen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden und nicht einen sehr dickeren Pinsel oder einen größeren Pinsel zu verwenden Andernfalls werden Sie diese dünnen, empfindlichen Baumstämme nicht bekommen diese dünnen, empfindlichen Baumstämme Vorhin, als wir das Laub hinzugefügt haben, sah es wirklich flach aus und es sah für mich nicht wie Bäume Ich war also etwas verwirrt, ob ich mit diesem Bild weitermachen sollte oder nicht. Aber als ich die Baumstämme hinzufügte, als ich dem Prozess vertraute und als ich das gesamte Bild fertiggestellt hatte, gab mir das viel Selbstvertrauen, und ich war so glücklich, die Ergebnisse zu sehen Ich würde euch also nur bitten, zu jedem Zeitpunkt , zu dem ihr heute oder in Zukunft malt, wenn ihr das Gefühl habt, dass anfangs etwas nicht richtig läuft oder es nicht auf dem Boden ist oder das Bild überall ist, dann fühlt euch nicht schlecht. Machen Sie einfach eine Pause für den Tag, kommen Sie am nächsten Tag zurück und beginnen Sie mit einer neuen Einstellung, und Sie werden das Endergebnis auf jeden Fall lieben Das wollte ich also mit diesem Gemälde vermitteln. Okay, ich habe viele Lektionen gelernt, ich wollte einige dieser Lektionen mit Ihnen teilen. Nachdem wir das gesagt haben, haben wir alle Baumstämme gestrichen Jetzt sind Sie dran. Mach weiter, mach es, und dann sehen wir uns bald im nächsten Abschnitt. 10. Lass uns den Boden malen: In Ordnung, jetzt fangen wir an, den Boden zu streichen. Wir werden hier nicht viel tun, aber wir werden nur ein paar Details zum Boden hinzufügen. Lassen Sie uns also zunächst damit beginnen , die Muster für trockenes Gras auf dem Boden hinzuzufügen oder zu definieren . Dafür mische ich gelben Ocker mit etwas weißem Guasch Ich weiß, dass es hier nicht sichtbar ist. Die Palette ist nicht sichtbar, aber ich werde Ihnen erklären, wie ich diesen Farbton erstellt habe. Also nimm ein bisschen gelbes Ocker, nimm ein bisschen weiße Gauche und, du weißt schon, kreiere diese Mischung, Sona, warum White Gauche Weil ich möchte, dass warum White Gauche Weil ich möchte diese trockenen Grasmuster ein bisschen fett aussehen und sie müssen ein bisschen fett aussehen und sie Wenn Sie also direkt gelben Ocker auf die bereits vorhandene Sepia auftragen, ist auf die bereits vorhandene Sepia auftragen, ist er möglicherweise nicht sichtbar. Aus diesem Grund wollte ich eine Art undurchsichtigen Farbton, und aus diesem Grund habe ich mich ein bisschen weiße Meine Mischung aus gelbem Ocker. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich gerade ein grasbewachsenes Muster definiere Hier wird nichts detailliert beschrieben. Es ist nur so, dass wir ein paar Texturen auf dem Boden haben wollen . Nehmen Sie also mehr weiße Gouache in die gelbe Ockermischung auf, und jetzt können Sie sehen, wie diese trockenen Grashalme hervorstechen Okay? Also füge das die ganze Zeit hinzu. Bis zur rechten Seite. Sie können also sehen, dass es jetzt etwas definierter aussieht. Früher sah der Boden wirklich flach und wenn Sie nur ein wenig Textur hinzufügen, können Sie sehen, wie das Gemälde seine Form annimmt. Okay? Lassen Sie uns also weiterhin diese Grasmuster hinzufügen. Sie können also auch Ihre Mischung aus gelbem Ocker und weißer Gouache erstellen und dieses Grasmuster für Ihr Gemälde erstellen. Okay? Okay. Ordnung. Der nächste Schritt ist also , etwas Laub auf den Boden zu legen. Das Laub kann also auf beliebige Weise alles sein. Lassen Sie uns zunächst mit Cadmiumorange beginnen. Ich verwende also meinen synthetischen Pinsel von Princeton und das ist der runde Pinsel der Größe Vier. Ich nehme nur etwas trockene Farbe auf. Also kannst du zuerst Cadmium-Orange nehmen, dann mit etwas Cadmium, dann kannst du mit Karminrot und ein bisschen Grün weitermachen Im Grunde genommen gilt, welche Bäume auch immer Sie zuvor gemalt haben, die Blätter dieser Bäume sind auf den Boden gefallen, und wir wollen dasselbe darstellen Gehen Sie einfach um die Baumstämme herum und versuchen Sie, dieses Laub hinzuzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist , eine trockene Farbe auf den Pinsel zu nehmen und zu versuchen, diese Farbe auf das Papier zu tupfen, sodass einige Blattmuster auf dem Boden entstehen Und das ist völlig zufällig. Sie müssen nicht an einer bestimmten Stelle hinzufügen. Sie können einfach überall herumlaufen und es einfach nach dem Zufallsprinzip erstellen, weil wir nicht möchten, dass es sich in einer bestimmten Reihenfolge, in einem bestimmten Bereich oder in einer bestimmten Zeile befindet. Nein, das ist nicht die Idee. Die Idee wurde verwendet, um das Muster der gefallenen Blätter zu kreieren. Sie müssen also die Straßen gesehen haben, auf denen die Blätter zufällig auf die Straße gefallen sind, und es sieht einfach wunderschön und organisch aus, oder? Einfach so , wir wollen hier ein ähnliches Muster erstellen. Das ist also wieder ein einfacher Prozess. Hier gibt es nicht viel zu erklären. Sie können also einfach den Vorgang beobachten, genießen und ihn selbst malen. Richtig. Jetzt, wo wir einige Blattmuster hinzugefügt haben, die gesamte Struktur des Gemäldes verändert sich die gesamte Struktur des Gemäldes langsam und nimmt seine Form an, oder? Lassen Sie uns nun weitermachen und erneut einige Grashalme definieren. Zu diesem Zweck werde ich jetzt Sepia verwenden, und ich mache mit demselben Pinsel weiter, und ich kreiere wieder einige grasbewachsene Muster Das sind kleine, nicht die größeren, die wir zuvor gemalt haben Sie sehen also, ich füge dieses grasbewachsene Muster einfach wieder nach dem Zufallsprinzip hinzu dieses grasbewachsene Muster einfach wieder nach dem Zufallsprinzip Es ist nicht am selben Ort. Zufällig versuche ich nur, diese dunklen Flecken mit Sepia hinzuzufügen diese dunklen Flecken mit Sepia Wenn Sie kein Sepia haben, können Sie Ihr Braun mit ein wenig Farbe mischen Sie können also sehen, dass der Boden früher so flach aussah , und jetzt haben wir einige grasbewachsene Muster, einige Blätter und einige abgefallene Blätter definiert einige abgefallene Blätter Und wieder fügen wir immer mehr Texturen hinzu. Es sieht also einfach wunderschön, organisch und so realistisch aus, oder? Das ist es also, was wir in diesem Gemälde lernen werden. Deshalb versuchen wir, einige Texturen, einige Muster und einige Details hinzuzufügen, damit unser Gemälde realistischer, natürlicher und organischer aussieht . Das ist die ganze Idee dieses Gemäldes. Es gibt einige Gemälde , bei denen wir einfach einmal waschen und nur ein paar Bäume hinzufügen und fertig ist es. Wir konzentrieren uns nie wirklich auf die Details. Aber in diesem Bild wollte ich wirklich langsamer werden, Details herausarbeiten und versuchen, all diese Techniken, diese Tipps und Tricks zu erklären , um Ihr Gemälde wirklich zum Standard zu machen. In Ordnung, lassen Sie uns also weiterhin ein paar Blätter hinzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass die Blätter, die wir zuvor hinzugefügt haben, minimalistisch waren Also wollte ich einfach weitermachen und die Bodenregion füllen, nicht vollständig, aber teilweise Also nochmal, zuerst Cadmiumgelb, dann Cadmiumorange , dann etwas Karminrot, und, weißt du, ich versuche, all diese undurchsichtigen Farben zu entfernen, weil ich möchte, dass diese Blätter hervorstechen möchte, dass diese Blätter Schließlich ist es Herbstsaison, und ich möchte die Magie mit diesen Ahornblättern erzeugen Okay? Also ich genieße den Prozess bis jetzt total. Ich weiß, dass es viele Patienten braucht, um dorthin zu gelangen, aber im Herbst geht es darum, langsamer zu Es testet auch Ihre Patienten und es ist die Magie der Farben, die die Jahreszeit hervorbringt Ordnung, ich bin zufrieden mit dem und wir haben genug Laub hinzugefügt. Machen Sie also schnell weiter und stellen Sie Ihres fertig und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 11. Malen des Wassers und der Spiegelung: Ordnung. Nun, da wir die Hintergrundregion gemalt haben, ist es an der Zeit, endlich das Wasser zu malen und die Spiegelung der Bäume auf dem Wasser hinzuzufügen. Okay. Lassen Sie uns also zunächst das Papier gut benetzen Wir müssen über einen längeren Zeitraum nass auf nass arbeiten , und daher ist es sehr wichtig, dass wir das Papier länger nass halten Aus diesem Grund verwende ich meinen Flachpinsel. Das ist die Seehechtbürste aus silberschwarzem Samt. Sie können mit jedem größeren Pinsel weitermachen. Wenn Sie keine Flachbürste haben, können Sie Ihre Wischbürste oder eine können Sie Ihre Wischbürste größere Rundbürste verwenden Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen und mehrere Waschschichten auftragen mehrere Waschschichten und versuchen Sie, das Papier gleichmäßig zu benetzen Okay und stellen Sie sicher, dass Sie, sobald Sie das Papier nass , einfach ein paar Minuten warten und dann das Papier erneut nass machen Dadurch wird sichergestellt, dass die Fasern des Papiers gut durchnässt wurden, und es hilft, die Feuchtigkeit auf dem Papier zu halten, was sehr nützlich ist was sehr nützlich ist, um das Papier für einen längeren Zeitraum feucht zu halten. In Ordnung, es sieht also so aus, als ob das Papier schön nass ist. Jetzt können wir weitermachen und mit dem Malen beginnen . In Ordnung. Also lasst uns mit dem Malen beginnen. Also werden wir zuerst die Reflexionen für die Bäume im Hintergrund malen , die wir zuvor gemalt haben. Okay. Die Bäume im Hintergrund haben also unterschiedliche Farben. Olivgrün ist jedoch die Hauptfarbe dieser Bäume. Und zu diesem Zweck füge ich zunächst die Reflexionen hinzu, indem ich ein bisschen Olivgrün gemischt mit ein bisschen Sepia verwende Olivgrün gemischt mit ein bisschen Sepia Okay, Sie können also sehen, dass ich angefangen habe, die Reflexionen hinzuzufügen Es muss genau unter der Stelle sein , an der wir diese Hintergrundbäume hinzugefügt haben. Okay. Stellen Sie also sicher, dass das viel Zeit in Anspruch nimmt, und aus diesem Grund habe ich Ihnen gesagt, dass wir wollen das Papier länger nass bleibt. Also fange ich mit der olivgrünen Mischung und ich gehe um die Horizontlinie herum. Achten Sie darauf, dass Sie die bereits getrockneten Schichten nicht stören dass Sie die bereits getrockneten Schichten Gehen Sie vorsichtig herum und beginnen Sie, die Reflexionen zu definieren. Reflexionen sind also nichts anderes als Bäume, die wir zuvor gemalt haben Sie entstanden von Abwärts- zu Aufwärtsstrichen Jetzt werden wir einige Striche nach unten machen. Es sollte eine Nachbildung dessen sein, was wir zuvor hinzugefügt haben. Nur die Reflexionen müssen invertiert gemalt werden. Okay? Also fügen wir jetzt einfach die Reflexionen hinzu. Du kannst es sehen. Wie ich diese Reflexionen hinzufüge. Es ist wieder sehr zufällig. Die Reflexionen scheinen im Vergleich zu den Bäumen, die Sie hinzugefügt haben, etwas größer zu sein . Okay? Wenn Sie also ein Objekt im Wasser sehen, erscheinen die Reflexionen normalerweise etwas verzerrt und sie scheinen etwas größer zu sein Und das ist die perspektivische Regel, die wir beim Malen der Reflexionen beachten müssen Okay. Jetzt noch ein bisschen Sepia, und dieses Mal nehme ich eine dunklere Version derselben Mischung, weil die Reflexionen etwas dunkler sein müssen , weil sie sich mit der blauen Farbe oder dem Blauton im Wasser vermischen , und sie neigen dazu , etwas dunkler zu erscheinen als die üblichen Bäume In Ordnung, lassen Sie uns also weiterhin diese Reflexionen hinzufügen. Jetzt, wieder, wenn ich mit einer dunkleren Mischung gehe, können Sie sehen, dass ich der olivgrünen Mischung mehr Sepia hinzugefügt habe und versuche, einen dunkleren Farbton dieses Olivgrüns zu erzeugen Anstatt also direkt Dunkelgrün aus Ihrer Palette zu verwenden, ist es am besten, einige Farben auf der Palette zu mischen und sie ein wenig erdig zu machen und sie dann zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen Wenn du also gehst, meine ich, wenn du direkt die Farben verwendest, die in deinem Bild vorhanden sind , wird es sehr flach aussehen und es wird die natürlichen Farben, die wir in der Natur finden , nicht zur Geltung bringen wir in der Natur finden , Aber wenn du stattdessen versuchst, deine eigenen Farben zu mischen und den eigenen Grün- oder Braunton oder irgendeinen anderen Farbton zu kreieren Grün- oder Braunton oder , dann bringt das gewissermaßen diese Tiefe in dein Bild Es versucht, ein natürliches, realistisch aussehendes Gemälde zu schaffen . Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich versuche, die Intensität des Grüns zu erhöhen die Intensität des Grüns , das wir zuvor hinzugefügt haben. Es ist nichts. Es ist genau derselbe Vorgang mit Hilfe Ihres Pinsels, Sie werden einige Striche von unten nach unten ziehen, ich meine, Sie werden hier einige Abwärtsstriche erstellen Entschuldigung, keine Aufwärts-, sondern Abwärtsstriche. In Ordnung. Nun, da wir die Reflexionen hinzugefügt haben, lassen Sie uns schnell weitermachen und das Wasser streichen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Papier anfängt zu trocknen, nehmen Sie bitte Ihren größeren Pinsel und befeuchten Sie das Papier vorsichtig erneut und Sie dies mehrmals, um sicherzustellen , dass Ihr Papier länger feucht bleibt Ich bemerkte also, dass mein Papier zu trocknen begann, und da nahm ich meinen Pinsel und befeuchtete das Papier vorsichtig erneut also zu diesem Zeitpunkt Wenn Sie also zu diesem Zeitpunkt die Reflexionen der Bäume im Hintergrund anpassen möchten , die Sie zuvor hinzugefügt haben, ist jetzt der Sie können weitermachen und versuchen, die Form dieser bereits hinzugefügten Reflexionen anzupassen . Wenn Sie jedoch bereits mit dem Ergebnis zufrieden sind, stören Sie die hinzugefügten Ebenen bitte nicht Okay. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen , das Wasser zu streichen. Wenn ich das Wasser male, verwende ich meinen Pinsel der Größe Acht, und ich nehme hellblau, weil ich hellblau für die Bemalung meines Himmels verwendet habe. Ich würde vorschlagen, welche Farbe Sie auch für die Bemalung Ihres Himmels verwendet haben, bitte machen Sie weiter und verwenden Sie dieselbe Farbe für das Bemalen des Wassers, denn der Himmel spiegelt sich im Wasser, und das wollen wir darstellen Okay? Also habe ich mit einem sehr sanften Tonwert dieses hellen Blaus angefangen, und langsam versuche ich, den Tonwert zu erhöhen Bei hellem Blau mische ich also auch ein bisschen Preußischblau , um den helleren Tonwert des Blaus ins Wasser zu bringen , um den helleren Tonwert des Und wenn ich nach oben gehe, mache ich die Striche etwas heller und versuche auch, das Papier wieder sanft zu benetzen Siehst du, ich male nicht nur an einem bestimmten Ort. Ich gehe das ganze Papier durch, um sicherzustellen, dass während Sie an der einen Seite des Papiers arbeiten, die andere Seite des Papiers normalerweise zum Trocknen neigt. Deshalb ist es sehr wichtig , dass Sie überall hingehen und versuchen, das Papier feucht zu halten. Okay, jetzt können Sie sehen, ich versuche, einige wellenartige Muster auf dem Wasser zu erzeugen, einige wellenartige Strukturen setzen den gleichen Prozess fort, zuerst haben wir hellblau verwendet Dann habe ich ein bisschen Preußischblau hinzugefügt, um die Intensität der Farbe zu erhöhen , und dies weiter hinzugefügt Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier zwischendurch trocknet, reinigen Sie bitte Ihren Pinsel und machen Sie es mit klarem Wasser einfach weiter und machen Sie es vorsichtig wieder nass Okay. Nun nehme ich wieder ordentliche Menge Trizianblau, mische es mit leuchtendem Blau und füge es direkt auf mein Papier Und dieses Mal mache ich keinen Flachlack, sondern versuche nur, ein wellenartiges Muster auf dem bereits vorhandenen hellen Blau zu erzeugen Muster auf dem bereits vorhandenen hellen Blau Es ist sehr wichtig, mit einer Basisschicht zu beginnen und dann die Schichten hinzuzufügen und die Wellenmuster zu erzeugen Jetzt können Sie sehen, als ich diese Wellenmuster erstellt habe, die bereits vorhandene Basisschicht einen schönen Kontrast zu den Wellen bildet , die wir jetzt hinzugefügt haben Wir werden die Wellen also nicht definieren. Wir werden hier kein Wasser malen. Der Herbst ist der Held dieses Gemäldes. Das ist nur, um die Spiegelung zu erzeugen, wir werden das Wasser hinzufügen. Versuchen Sie also, es nicht detaillierter zu machen, und wir wollen ein sehr minimalistisches Wasser haben Es ist nur ein einfacher See , den wir versuchen werden zu erschaffen Ordnung, du kannst mir einfach zuschauen und es dann selbst malen Ordnung. Mir gefällt wirklich, wie sich diese Wellen entwickelt haben. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Papier noch feucht ist und Sie den Tonwert dieser Wellen erhöhen möchten, ist NA der richtige Zeitpunkt dafür Bitte stellen Sie sicher, dass Ihr Papier noch feucht ist. Wenn Ihr Papier bereits angefangen hat , auch nur ein wenig zu trocknen, führen Sie diesen Vorgang nicht durch. Andernfalls bekommen Sie trockene Stellen auf Ihrem Papier und es wird Ihr Gemälde ruinieren. Okay, ich bin zufrieden mit dem Ergebnis, und wir werden noch ein paar weitere Überlegungen hinzufügen, aber ich werde das im zweiten Teil behandeln, also bis aber ich werde das im zweiten Teil behandeln, bald im nächsten Abschnitt. Okay. 12. Reflexionsteil 2: Ordnung, solange das Papier noch feucht ist, werden wir weiterhin die Reflexionen hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier bereits getrocknet ist. Dann schlage ich vor, dass Sie warten und dann das gesamte Papier erneut befeuchten, Sie beginnen können, diese Reflexionen hinzuzufügen. Aber mein Papier ist immer noch nass, also werde ich die Reflexionen weiter hinzufügen. Auch diese Reflexionen ähneln denen, die wir zuvor hinzugefügt haben. Sie müssen also nur den Farbnuancen folgen , die bereits oben vorhanden sind. Also haben wir zuerst mit indischem Gelb angefangen, dann mit Cadmiumgelb, dann haben wir ein bisschen Cadmiumorange hinzugefügt Dann werden wir jetzt einen dunkleren Tonwert hinzufügen. Also habe ich mich für mein Cadmiumrot und Karminrot entschieden Sie müssen sich also keine Gedanken darüber machen , in welcher Reihenfolge Sie hinzufügen müssen Sie müssen den Farben folgen , die bereits oben vorhanden sind , und genau den Farben , die Sie unten hinzufügen werden. Ich weiß, dass es einen grünen Baum gab, aber wir haben das Grün nicht hinzugefügt, aber wir werden weitermachen und hinzufügen. Es ist also nicht wie das, was Sie oben sehen, all das spiegelt sich im Wasser wider. Natürlich spiegelt sich alles im Wasser, aber manchmal kann man im Spiegelbild nicht alles klar erkennen . Ich hoffe, du hast das gesehen, oder? Das ist also der Grundton, den ich jetzt erstellt habe an dem ich schnell gearbeitet habe, weil ich weiß, dass mein Papier trocknen wird, also musst du etwas schneller sein. Und das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, wirklich wichtig ist, das Papier zu benetzen Und auch die Qualität des Papiers ist wichtig. Jetzt können Sie sehen, dass ich etwas Grün aufgenommen habe und versucht habe, dort ein gewisses Spiegelbild zu erzeugen. Auch hier habe ich mit den gleichen Farben weitergemacht und versucht , die Größe dieser Reflexionen anzupassen. Sobald Sie diese Reflexionen hinzugefügt haben, werden wir versuchen, ein wellenförmiges Muster auf diesen Reflexionen zu erzeugen wellenförmiges Muster auf diesen Reflexionen Wenn Sie ein Spiegelbild sehen, ist es im Grunde nicht immer gerade und auch keine bestimmte Form, oder Es scheint nur ein bisschen wellig und kurvig zu sein, oder? Das ist es also, was wir schaffen wollen. Aber lassen Sie uns vorher die Basisschicht erstellen. Du kannst mir einfach zuschauen und es dann selbst malen. Ordnung. Nun, da wir die Basisschicht hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass ich nur ein paar Wellenmuster für diese Reflexionen mit demselben Pinsel und derselben Farbe erstelle ein paar Wellenmuster für diese Reflexionen mit demselben Pinsel und derselben Farbe Alles, was Sie tun müssen, ist, die Farbe nach unten zu ziehen und einfach von links nach rechts Striche zu erstellen In ähnlicher Weise versuche ich auch für diesen Baum nur, das Wellenmuster zu erstellen Nun, was Sie hier tun müssen, ist, keinen Druck darauf auszuüben, wie die Spiegelung aussehen wird Die Reflexionen sind völlig zufällig, sie sind völlig organisch. Sie haben keine bestimmte Form. Lassen Sie also einfach den Druck los , den Sie in Ihrem Kopf haben, und lassen Sie einfach Ihren Pinsel die Magie und das Wasser auf dem Papier erzeugen. Okay, dafür ist es wirklich wichtig, eine nasse Oberfläche zu haben. Also langsam versuche ich, die Form dieser Reflexionen zu definieren , und du musst ein bisschen behutsam und geduldig sein. Ich weiß, dass das momentan ein bisschen komisch aussieht, aber bitte vertraue auf den Prozess und das Endergebnis wird wirklich wunderschön sein. diese also weiter hinzu, und ich werde Ihnen erklären, was als Nächstes getan werden muss. Ordnung, lassen Sie uns nun weiter die Farben hinzufügen und die Tonwerte intensivieren Sie können also sehen, dass ich mit den gleichen Farben weitermache und versuche, diese Reflexionen zu erzeugen Es ist völlig zufällig. Sie müssen das gleiche Verfahren befolgen. Deshalb erhöhe ich den Tonwert dieser Reflexionen, weil wir wollen, dass die Reflexionen dunkler erscheinen , weil sie sich mit dem Wasser vermischen und etwas dunkler erscheinen Und wenn Ihr Bild zu trocknen beginnt, wollen wir, dass die Reflexionen verblassen Das ist der Grund, warum wir, solange das Papier noch feucht ist, eine dunklere Intensität verwenden werden Okay. Lassen Sie uns das also weiter hinzufügen. Und wenn Sie mit dem Hinzufügen bereits fertig sind, können Sie einfach warten und anpassen, was Sie anpassen möchten Andernfalls können Sie mir einfach folgen. Okay? Also werde ich schnell weitermachen und diese Überlegungen definieren und wir können mit dem nächsten Teil fortfahren . In Ordnung. Nachdem wir die Reflexionen für die ersten beiden Bäume hinzugefügt haben , werden wir dasselbe Wellenmuster für die restlichen Bäume erstellen für die restlichen Bäume Also nochmal, ich nehme die Farbe und versuche, meinen Pinsel von links nach rechts zu bewegen Ich nehme also fast den Farbton auf , der da in meiner Palette ist. Es ist eine Mischung aus Cadmiumgelb, dann haben wir Orange, dann haben wir ein bisschen verbranntes Umbra. Es ist also im Grunde diese Mischung. Okay? Also wollen wir einen dunkleren Farbton und wir versuchen , genau diesen Farbton zu kreieren, okay? Sie können also eine Mischung aus einer dieser drei Farben verwenden und versuchen , die Reflexion zu erzeugen. Es gibt keinen bestimmten Farbton. Es ist einfach das, was auf meiner Palette vorhanden ist. Damit mache ich einfach weiter. Okay, jetzt, wo Sie die Reflexionen hinzugefügt haben, werden wir einige Muster auf diesen Reflexionen erstellen . Sie haben vielleicht gesehen, dass immer , wenn es eine Reflexion gibt, ein bisschen Wasser zwischen diesen Reflexionen ist. Also genau das versuchen wir zu schaffen. Alles was Sie tun müssen, ist, einen sauberen Pinsel zu haben. Und Sie möchten die Farbe von links nach rechts abheben, und jedes Mal, wenn Sie die Farbe abheben, müssen Sie sie auf einem sauberen Papiertuch abwischen und dann den Vorgang wiederholen. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Farbe vom Papier nehmen, Ihren Pinsel in das Wasser tauchen und ihn dann mit Hilfe eines Papiertuchs reinigen und diesen Vorgang wiederholen müssen ihn dann mit Hilfe eines Papiertuchs reinigen . Okay? Also dieser Prozess ist wirklich wichtig, da er die Tiefe in dein Bild bringt, und das geht auch nur, wenn dein Papier nass ist. Wenn dein Papier bereits zu trocknen begonnen hat, wird es etwas schwierig sein, die Farbe vom Papier zu lösen. Und versuchen Sie das bitte auch nicht, wenn Ihr Papier bereits getrocknet ist. Andernfalls entstehen einige Risse und Ihr Gemälde sieht fleckig aus Deshalb habe ich gesagt das Timing wirklich wichtig ist Die Feuchtigkeit des Papiers ist wirklich wichtig. Im Grunde sind also alle Parameter wirklich wichtig, damit das Gemälde wirklich schön aussieht Wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, ist es sehr wichtig, viele Patienten zu haben wenn wir mit einem so detaillierten Gemälde beginnen. Ordnung, ich habe also die Farben an bestimmten Stellen entfernt und meinem Bild den letzten Schliff gegeben und das nasse Papier verwendet , weil ich weiß, dass mein Papier noch feucht ist und ich möchte Farben an einigen anderen Stellen entfernen Wenn Sie damit schon fertig sind, treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihr Bild an Also, Leute, wir haben es geschafft. Das ist das endgültige Aussehen Ihres Gemäldes, und mir hat der Prozess sehr gut gefallen. Es war so wunderschön. Ich habe mir so viele Dinge beigebracht. Vor allem habe ich gelernt , geduldig zu sein und zu hoffen, dass Ihnen der Prozess gefallen hat. Ich kann es kaum erwarten, das endgültige Gemälde zu enthüllen, und ich werde das tun, sobald das Papier vollständig getrocknet ist, und ich werde Ihnen das endgültige Gemälde im nächsten Abschnitt zeigen 13. Vielen Dank!: Okay, das ist also das letzte Gemälde. Schau es dir an. Ich bin so verliebt in dieses Gemälde und ich bin mir ziemlich sicher, dass du auch in dein Bild verliebt bist. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, Ihre eigene Herbstlandschaft zu malen und den Zauber dieser Jahreszeit zu erkunden. Denken Sie daran, dass das Schöne am Aquarell darin besteht zu experimentieren und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen Jeder Pinselstrich ist ein Schritt zum Aufbau Ihrer Fähigkeiten und Ihres Selbstvertrauens Ich würde mich freuen, dein fertiges Kunstwerk zu sehen, also poste deine Projekte bitte im Bereich Klassenprojekte. Es ist immer inspirierend, die einzigartigen und schönen Kreationen aller zu sehen . Übe weiter, erkunde weiter und vor allem genieße den Prozess weiter Ich wünsche dir einen farbenfrohen, gemütlichen Herbst und viel Spaß beim Malen.