Herausforderung für Anfänger beim Zeichnen: Ein Hut ohne Textur | China Jordan | Skillshare

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Herausforderung für Anfänger beim Zeichnen: Ein Hut ohne Textur

teacher avatar China Jordan, Art Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:16

    • 2.

      Stufe 1 - Der Entwurf

      3:57

    • 3.

      Stufe 2 - Schattenkontur und Basisebene

      4:40

    • 4.

      Stufe 3 - Gradienten

      4:27

    • 5.

      Stufe 4 - Gradientenzählung

      5:22

    • 6.

      Stufe 5 - Der Rand

      5:57

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Zeichnungshandbuch für Anfänger: So zeichnen Sie einen realistischen Hut in PencilClass Übersicht

Möchten Sie Ihre Bleistiftzeichnungsfähigkeiten verbessern und endlich verstehen, wie Sie Zeichnungen realistisch und nicht flach aussehen lassen? In diesem anfängerfreundlich gestalteten Kurs lernst du Schritt für Schritt, wie du einen realistischen Hut mit Bleistift zeichnst. Dabei verwendest du einfache Techniken, die dir dabei helfen, dein Selbstvertrauen aufzubauen.

In fünf geführten Lektionen werden wir die Zeichnung in überschaubare Phasen unterteilen – von klaren Umrissen bis hin zu glaubwürdigen Schattierungen –, damit Sie deutlich sehen können, wie Realismus Ebene für Ebene erstellt wird.

Was Sie lernen

Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein:

  • Erstellen Sie eine starke und präzise Umrissform für ein realistisches Objekt

  • Verstehen, wie man Schatten beobachtet und zeichnet

  • Formular mit Blockschattierung festlegen von Tiefe und Form

  • Bleistiftmarkierungen sanft vermischen und ein weiches, realistisches Finish erzielen

  • Zeichnen und schattieren Sie die Krempe eines Hutes, damit er gebogen und dreidimensional aussieht

  • Wenden Sie dieselben Techniken auf andere realistische Bleistiftzeichnungen an


Warum Sie diesen Kurs besuchen sollten

Das Erlernen realistischer Zeichnungen kann überwältigend sein – muss es aber nicht sein. Dieser Kurs zeigt Ihnen genau, wie Realismus erstellt wird, ohne Eile oder Schritte zu überspringen.

Sie lernen, wie Licht, Schatten und Form zusammenwirken, und erwerben Fähigkeiten, die Sie in Porträts, Stillleben und alltäglichen Skizzen verwenden können. Ganz gleich, ob Sie nach einer Pause wieder zum Zeichnen zurückkehren oder zum ersten Mal einen Bleistift in die Hand nehmen möchten, dieser Kurs wird Ihnen helfen, langsamer zu werden, genauer zu beobachten und selbstbewusst zu zeichnen.

Ich werde Sie auf klare und unterstützende Weise durch den Prozess führen und praktische Tipps geben, die ich aus jahrelanger Zeichnung für Anfänger gelernt habe.

Für wen dieser Kurs geeignet ist

Dieser Kurs eignet sich perfekt für:

  • Anfänger, die realistisches Bleistiftzeichnen lernen möchten

  • Künstler, die sich unsicher über Schattierung und Schatten fühlen

  • Jeder, der nach einer Auszeit wieder zeichnet

  • Hobbyisten, die ein ruhiges, strukturiertes Zeichnungsprojekt wünschen

Es sind keine Vorkenntnisse im Zeichnen erforderlich, sondern nur die Bereitschaft, Schritt für Schritt zu üben.

Materialien und Ressourcen

Um mitzumachen, benötigen Sie:

  • Bleistift (HB, 2B oder ähnlich)
  • Papier oder Skizzenbuch
  • Radiergummi
  • Bleistiftspitzer

    Das war's – keine ausgefallenen Materialien erforderlich. Der Schwerpunkt liegt darauf, zu lernen, wie man sieht und schattiert, nicht auf teuren Tools

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China Jordan

Art Teacher

Kursleiter:in
Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Hallo Willkommen bei Artisan Mein Name ist China. Und heute werde ich dir zeigen, wie man diesen realistischen Hut zeichnet. Nun, das ist etwas, das jeder erreichen kann. Alles, was Sie tun müssen, ist aufmerksam zuzuschauen, eine Pause einzulegen und zurückzuspulen, wenn und wann Sie möchten, dann können Sie auch das zeichnen Heute brauchst du deine zwei B-B-B-Bleistifte und deine acht B-B-B-Bleistifte, dein Papier, ein Gummi, und hoffentlich ist das alles, was du brauchst das Zeichnen habe ich etwa eine Stunde gebraucht, also stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit haben, um es zu verlangsamen Seien Sie wirklich vorsichtig mit den Linien, der Schattierung und vor allem mit der Mischung Das ist es, was diesen Hut wirklich dreifach aussehen lässt . Sie werden in diesem Video feststellen, dass ich mich nicht auf Details konzentriere Ich mache mir keine großen Sorgen, jedes einzelne Strickstück zu bekommen, aber ich bin daran interessiert die Textur und die Form der Krempe der Mütze herauszufinden Beim Rest möchte ich mich nur auf die Form und die schöne Schattierung unter diesem wirklich, wirklich feinen Detail konzentrieren die schöne Schattierung unter diesem wirklich, wirklich feinen Und wie Sie sehen können, ist es immer noch realistisch. Wenn Sie zusätzliche Lektionen zum Thema Schattieren und wie man Farbverläufe macht und eine wirklich glatte Textur erhält, schauen Sie sich gerne einen meiner anderen Kurse an Also, schnapp dir deine Stifte und lass uns anfangen. 2. Stufe 1 - Der Entwurf: Schauen wir uns die Fundamente des Hutes an. Zuerst hole ich mir einen anderen Stift, damit ich dir genau zeigen kann , was ich mir ansehe wenn ich mir so etwas ansehe. Zuallererst schaue ich mir die Ausrichtung an. Wenn ich also ungefähr an die Mittellinie denke, kann ich sehen, dass sie schräg verläuft und nicht gerade nach oben oder gerade nach unten. Finden Sie also die Mitte des Hutes und überlegen Sie dann, in welche Richtung das führt. Und schnapp dir deinen Stift. Du kannst eine kleine Probe machen. Es ist wie eine Flugprobe. Geh zu deiner Zeitung. Und dann versuchen wir, den gleichen Blickwinkel zu bekommen. Also werde ich es etwas dunkler machen. Da haben wir's. Und dann kann ich meinen Blickwinkel überprüfen, sehen, ob es derselbe ist. Ziemlich viel. Also ich denke, das wird reichen. Als Nächstes suche ich nach der Breite. Also wenn ich einfach eine Linie ziehe , die hier rüber geht. Ich habe eine leichte Biegung hinzugefügt, quasi die Bewegung der Öffnung darstellt , die Öffnung des Hutes. Und dann möchte ich versuchen , das Gleiche hier zu tun. Stellen Sie also zunächst sicher, dass ich genug Platz habe. Leichte Biegung. Und schauen wir uns diese Breite an. Es ist also wahrscheinlich ein bisschen zu lang. Ich werde es nur ein bisschen kürzen. Und es kann wahrscheinlich ein bisschen größer werden. Sobald ich an diesem Punkt angelangt bin, kann ich feststellen, ob mein Hut zu nah an der Oberseite oder zu tief an der Unterseite ist nah an der Oberseite oder zu tief an der Unterseite Also mein Blatt Papier, ich könnte wahrscheinlich etwas tiefer gehen. Also mache ich einfach eine parallele Linie. Hier unten bedeutet das, dass es ziemlich einfach ist, es zu ändern. Ich werde die Mittellinie nach unten verlängern und dann werde ich das einfach ausradieren. Da haben wir's. Und jetzt sieht es so aus, als ob das viel zu lang ist, also ist das gut, denn dann kann ich es nach unten verschieben und der Abstand ist viel, viel besser. Also versuchen wir es mit einer Eiform. Ich möchte das nur anhängen , um zu sehen, wie es ist, und ich kann die Form ändern, aber ich kann diese Mittellinie auch verwenden, um meine linke und meine rechte Seite zu vergleichen , weil Symmetrie sehr schwierig ist Lassen Sie uns weitermachen und vielleicht die Falte hinzufügen , damit wir uns die Höhe der Falte ansehen können Reicht es? Ist es zu viel? Muss es wirklich ein bisschen größer sein ? Weil wir diese Überlappung hier sehen wollen , wo der Hut hochgeht und dann die Falte drüber geht. Okay. Also ich kann es von oben sehen, es ist ein bisschen zu spitz, also schneiden wir einfach die Spitze ab Vielleicht ein kleiner Rand hier drüben. Verbringen Sie also ein paar Minuten damit, Ihre Form zu verfeinern, und dann beginnen wir in nur einer Sekunde mit der Schattierung Und dann vergiss das Ganze natürlich nicht ganz unten. Wir werden einfach eine weitere Linie für die Öffnung des Hutes hinzufügen , und die wird sich hier am Rand nach innen ziehen, aber dann ist sie nicht befestigt, also stellen Sie sicher, dass keine Linie ganz durchgeht Und so bleibt der Hut für dich schön offen. Und dann, bevor wir zu den Formen der Schatten übergehen , entfernen wir einfach die Mitte. Da haben wir's. Da haben wir unsere Gliederung. 3. Stufe 2 - Schattenkontur und Basisebene: Jetzt ist die Zeichnung also noch nicht vorbei. Bevor wir mit dem Beschatten beginnen, möchten wir sicherstellen , dass wir uns am bestmöglichen Ort Dieses Mal werden wir uns also die dunklen Bereiche ansehen, die Schatten, die von den Graten geworfen werden Ich werde die dunklen Töne skizzieren und du wirst einfach diese dunklen Töne sehen. Sie sind so ziemlich nur ein Ton in meinem kleinen Abschnitt. Wir haben auch einen, der hier herumläuft. Wir haben da einen kleinen Ton und dann auch drinnen, dieser kleine Teil des Hutes. Wir haben einen dunklen Ton in der Hüfte. Wir bereiten uns also darauf vor, zu sagen: Okay, das ist im Licht, das ist im Schatten. Sobald wir die beiden trennen können, macht es uns die Sache viel einfacher. Gehen wir also zurück zu der Stelle, wo diese Falten herkommen. Zuallererst haben wir da eine kleine Kurve, die nach unten geht. Also werde ich, wenn ich hier runter komme, sanfte Kleinigkeiten hinzufügen. Dann haben wir noch einen , auf dem ein Schatten liegt. Dann lass uns versuchen, das anzumachen. Es ist ziemlich lang, aber stellen Sie sicher, dass es nicht mehr ist als das, was es ist. Wenn es halb unten ist, geht es nicht über die Hälfte hinaus, also mach es nicht zu groß Beim nächsten betrachte ich den Abstand zwischen dem ersten Schatten und dem zweiten Also zuallererst werde ich sicherstellen, dass ich das verstehe. Dann versuche ich sicherzugehen , dass der Schatten lang genug ist. Verbinde das. Nun, lass uns den hier her holen. Also wird diese Lücke größer. Wenn wir nach unten gehen, ist sie oben kleiner, unten größer, aber nicht zu groß. Und wenn ich mir das ansehe, ist es hier kleiner, hier breiter und dort wieder kleiner, also ist es ein bisschen wie ein Bumerang, diese Form Wenn wir gehen. Und dann nur den Rand, wir haben einen kleinen Schatten da drüben, dann hier unten und dann auch unter der Öffnung. Also versuche ich, das Formular vor dem Detail zu machen. Wenn das also ein wirklich glatter Hut wäre, würdest du nicht gut, du könntest erkennen, dass er sich bewegt und dass er aus Stoff ist, ohne hier irgendwelche dieser feinen Details hinzuzufügen. Jetzt machen wir weiter und fügen die Basisschicht der Schattierung hinzu. Also benutze ich meinen Tubi immer noch weil ich möchte, dass er schön und glatt Ich möchte nicht zu viel Textur haben, aber es ist ein strukturierter Hut, sodass die Textur auf dem Stoff gut aussieht Also machen wir nur einen Blockton, nur um das ganze Weiß loszuwerden Also mach dir vorerst keine Gedanken über irgendwelche Details. Ich würde sagen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt nur diese kleine Falte etwas dunkler machen könnten diese kleine Falte etwas dunkler Nur damit Sie den Unterschied zwischen dem hellen Ton und dem mittleren Ton daneben sehen können dem hellen Ton und dem mittleren Ton . Du willst diese Linie nicht verlieren. Also mach weiter und fülle deine Blocktöne in dein bis B ignoriere vorerst nur die Schatten Die Textur ist also, wie Sie sehen können, ziemlich grob. Und ich habe versucht, mich an die Richtung des Threads zu halten , weil nur beim Gesamterscheinungsbild hilft. Aber wenn du es super glatt machen willst, nimm einen leichteren Druck und du kannst in eine andere Richtung gehen, und das gleicht die Textur nur noch mehr aus Der Schlüssel zu einer gleichmäßigen Schattierung liegt nun darin, die Linien eng beieinander zu halten Wenn meine Linien also sehr weit voneinander entfernt sind, entsteht dadurch nur eine wirklich raue, superraue Textur, aber das ist ideal für Stoffe Also schnappen wir uns jetzt unseren Affen. Und wir werden einfach in die dunklen Bereiche gehen und dasselbe noch einmal tun. Also fülle sie einfach aus. Wir werden nicht zu dunkel, aber wir werden dunkel genug, sodass wir einen großen Unterschied zwischen diesem Ton und diesem Ton sehen . 4. Stufe 3 - Gradienten: Ein wenig reflektierend, sodass es etwas heller aussieht als es ist Aber wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Dunkle Lichter, wirklich rau, sahen wirklich schlecht aus, aber es wird noch viel besser werden. Was wir jetzt tun wollen, ist, den Vordergrund zu trennen. Das ist offensichtlich kein großer Teil des Vordergrunds, aber er ist nur ein bisschen näher dran, und das wird hier einen kleinen Schatten erzeugen. Also fangen wir an, das zu trennen, indem wir einfach ein bisschen Schatten oder ein bisschen Farbverlauf machen, tut mir leid, vom Rand aufwärts, und wir werden uns auch nur die Kanten ansehen. Wenn ich mir die Kanten ansehe, frage ich mich immer, was ist heller oder dunkler? Das oder das. Also, wie ich es bereits erwähnt habe, kann man das alles hier unten sehen, es ist ein bisschen dunkler, weil die Oberseite der Krempe etwas heller ist Und wenn wir uns dann die Falten ansehen, ist diese Seite dunkler. Es ist ein sich umlaufender Farbverlauf , den wir offensichtlich schon auf unserer Zeichnung haben. Diese Seite ist heller, also werde ich sie eigentlich gar nicht anfassen, weil sie heller bis dunkler wird. Diese hat Textur, also lassen wir das. Aber das hier unten wird dunkler bis heller, und wir werden nur sichergehen, dass wir das etwas schärfer machen etwas schärfer , indem wir auch diese kleinen Rillen hinzufügen Fangen wir also mit diesem Teil an. Also, wenn ich meinen Tubi benutze, möchte ich zuerst einen etwas aufgeräumteren Rand haben, klar machen, wo der Rand ist und wo auch der Hut ist Dann mache ich ein Gefälle nach oben. Deshalb gehe ich jetzt vorsichtiger mit meiner Schattierung um und achte darauf, dass ich etwas langsamer arbeite , damit meine Bleistiftkörnung genauer, weicher und weniger strukturiert ist genauer, weicher und weniger Sie werden also sehen, dass ich von diesem Rand aus arbeite und dann den Druck ablasse , den ich in den Stift drücke, also drücke ich viel leichter, das erzeugt einfach eine schöne kleine Mischung, die nach also drücke ich viel leichter, das erzeugt einfach eine schöne kleine Mischung, die Okay, das sieht gut aus. Also treiben wir das voran indem wir den Ton ein bisschen dunkler machen. Und dann werden wir dasselbe für diesen tun. Aber ich glaube, ich werde tatsächlich zu meinem acht B wechseln. Und weil es sich in einer ungünstigen Position befindet, möchte ich ein Stück Papier unter mein Handgelenk bekommen , damit ich nicht verwischt, was ich dahinter gemacht habe Also habe ich da nur ein kleines Stück. Und dann fange ich hier mit einer Runde an , weil das ein wirklich dunkler Bereich ist. Und ich möchte sichergehen , dass ich meinen Stift regelmäßig anspitze , weil er dir eine ziemlich nervige Textur verleiht , wenn er stumpf wird Also schau einfach weiter auf deinen Stift. Das ist wahrscheinlich bereit für ein bisschen Nachschärfen. Da haben wir's. Da kommt es einfach viel leichter in die Rillen des Papiers. Also fange ich einfach mit dem Rand an und dann gehe ich zurück zum Anfang und versuche, das zu vermischen. Konzentrieren Sie sich also zuerst auf diesen Rand. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um den darüber. Ich mache das gleich. Und nochmal, mach dir keine Gedanken über die Details da drin. Wir suchen nach dem Formular. versuchen also zu sehen, wo es gekrümmt ist , wo die Töne sind und das Detail am Ende nach all dem kommt. Es ist also wieder ein bisschen reflektierend. Also halte ich nur das Papier hoch, damit Sie den Ton sehen können. Sie sehen, dass es auf diesem Teil dunkler ist, und dann wird es ein bisschen heller. Jetzt wollen wir also das Gegenteil tun. Also haben wir es ein bisschen früher gemacht, und wir sind von dunkler zu heller gegangen. Aber dieses Mal werden wir nur einige der Grate hinzufügen. Also suchen wir nur nach den Umrissen der Formen. Also tauchen wir ein bisschen ein bisschen ein. Ein bisschen eintauchen, ein bisschen höher. Ein bisschen eintauchen, ein bisschen hochtauchen. Du verstehst das Wesentliche. Sie können also die kleinen Wackeln für die Textur sehen und dann den Farbverlauf , der nach unten abnimmt Also schauen wir uns das später noch einmal an. Aber jetzt fangen wir an, diese dunklen Schatten hier oben zu verschmelzen 5. Stufe 4 - Gradientenzählung: Sie können also die kleinen Wackeln der Textur erkennen und dann den Farbverlauf , der Wir werden uns das später noch einmal ansehen, aber lassen Sie uns vorerst damit beginnen, diese dunklen Schatten hier oben zu überblenden Wenn wir uns also diese Falten ansehen, haben wir hier unten eine wirklich tiefdunkle Farbe, und dann ist es ein Farbverlauf , der hier umhergeht Wir wollen also sichergehen , dass es eine schöne Mischung ist, aber wir färben nicht bis zur helleren Seite. Wir werden natürlich auch auf diese Weise mischen, aber wir wollen sicherstellen, dass wir im Grunde alles superdunkel machen, außer innerhalb der Kanten, und dann werden wir auf beiden Seiten einen Übergang und einen Farbverlauf vornehmen. Wenn wir also zur Zeichnung zurückkehren, sieht sie auf der Zeichnung extrem verschwommen aus, nur weil sie so strukturiert ist Zuerst fange ich an, meinen dunkleren Schatten noch stärker einzubringen , und dafür verwende ich mein A B. Lass mich die loswerden. Da haben wir's. Ich versuche zu sehen, wie weit es kommt , wirklich hoch. Schieb das rein. Und wenn man den Stift richtig fest hineindrückt, sieht man, der tonale Unterschied riesig ist Viele Menschen haben Angst davor, zu dunkel zu werden. Also, wenn es dunkel wird, mach es, weil es so ziemlich schwarz ist. Also, hier oben gibt es einen Gradienten, aber es gibt auch eine klare Linie. Also werde ich zuerst sicherstellen, dass ich eine klare Linie habe. Und dann werde ich es nicht von hier nach hier mischen, sondern ich werde es vom Licht an mischen, wohingegen es hier unten eine Mischung sein wird. Stellen Sie also zunächst sicher, dass ich den Ton verstehe. Und dann fange ich an, es aufzuhellen, wenn ich untergehe , weil es hier unten nicht sehr dunkel Und dann fange ich mit dem Gradienten an. Also werde ich den Farbverlauf mit meinem Affen machen. Und ich weiß nicht, warum ich mittendrin angefangen habe. Aber lass uns ein bisschen nach oben gehen. Achten Sie wirklich darauf, diesen Rand nicht zu verwischen. Ich möchte, dass dieses Oberteil knusprig ist. Dann gibt es oben einen Farbverlauf. Also lasst uns versuchen, es nicht verschwinden zu lassen. Los geht's. Aber hier unten wird mein Farbverlauf aus dem dunkelsten Teil herauskommen dem dunkelsten Teil Nun, es ist schwer für dich zu erkennen. Jetzt gehe ich. Hoffentlich ist das besser. Und Sie können sehen, wie der Farbverlauf von diesem Ton zu diesem übergeht von diesem Ton zu diesem übergeht , ohne den Umriss wirklich zu sehen. War hier oben, man sieht einen deutlichen Unterschied. Und dann hier unten gibt es einen wirklich leichten Unterschied. Lassen Sie uns also etwas Zeit mit diesem Abschnitt verbringen. Schauen Sie sich weiterhin Ihre Art von Kante an. Ist es ein Gradient bis zum Schatten oder ist es eine harte Linie? Und dann fängt es einen ganz anderen Ton an. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Also, was mir beim Beschatten aufgefallen ist , ist , dass dieser ganze Teil des Hutes viel dunkler ist als Ich wollte nur sichergehen, dass ich das Ganze generell etwas dunkler mache , und ich bin so gut wie bereit, auf die andere Seite zu gehen Also werde ich jetzt einen kleinen Krampf bekommen und ihn auswischen Und ich mache einfach einen Farbverlauf , der von dieser Kante ausgeht Also denk dran, es sollte schön dunkel sein. Wir haben es bereits in einen Schatten gestellt. Aber jetzt können wir es wirklich pushen, es versuchen, und dann mache ich einen Gradienten, der quer verläuft. Also möchte ich sehen, wie viel Licht ich habe. Also wirklich, der leichteste Teil in diesem Kanal ist hier oben. Also, wenn ich es schattiere, werde ich versuchen , diesem etwas helleren Ton hier Platz zu lassen etwas helleren Ton hier Platz zu Also lass uns jetzt einfach an diesem äußeren Rand arbeiten. Schön und superdunkel. Drücken Sie den Stift nach unten und dann ein kurzes Gefälle, sodass eine kleine Tasche übrig bleibt. Es ist nicht weiß, aber es ist heller als die anderen. Also, was wir jetzt tun werden, ist genau das Gleiche für die verbleibenden Schatten, wo es dunkel ist, wir werden das Dunkel wirklich und dann werden wir die Kanten nach außen hin verblenden Denken Sie also darüber nach, wie weit diese Mischung reicht. Ist es ein wirklich kurzer Gradient oder ist es ein sehr langer? Verbringen Sie jetzt also den Rest Ihrer Zeit einfach zu versuchen, es so zu gestalten, dass wir von einem superdunklen Einbruch ausgehen und dann versuchen, an unseren Farbverläufen zu arbeiten 6. Stufe 5 - Der Rand: Jetzt haben wir alles gemischt und es sieht super Es sieht aus wie Stoff. Wir wollen das in Angriff nehmen. Denken Sie daran, dass wir diese Dips und diese Grooves, Dips und Grooves gemacht haben und diese Grooves, Dips und Grooves Ich werde also im Groove arbeiten, also in dem, der nach oben geht, werde ich versuchen, mich zu biegen und dann nach oben zu gehen Also, wenn ich einfach hier anfange, machen wir eine kleine Kurve. Und dann gehen wir hoch und ich will kurz vor dem Ende aufhören. Also mache ich nur eine Seite. Ich schaffe es nicht, zwei Enden des Grooves daraus zu machen. Und sieh dir weiter das Referenzbild an. Achten Sie darauf, immer herauszufinden, wo es hingehört, denn Sie wissen nie , wann sich etwas an einer Zeichnung ändert. Fangen wir also damit an. Und dann schaue ich mir das an, um zu sehen, ob es irgendwelche größeren Probleme mit den Leitungen gibt. Aber weil es aus Stoff ist, ist es natürlich ein bisschen nachsichtig Das einzig Wichtige, was ich sehen konnte, ist die Lücke hier ein bisschen zu groß ist, also werde ich dort einfach eine weitere Grenze ziehen Und dann werde ich zu meinen beiden B wechseln. Und wieder werde ich einfach mit diesem beginnen, damit du es besser sehen kannst. Aber im Grunde ist es eine dunkle Seite, weil das Gedränge nach vorne auf der Senke, wenn das Sinn macht, einen kleinen Schatten in die Senke Habe ich Dip gesagt? Oh, im eigentlichen Bad. Nicht dieser Dip, dieser Dip, zu viele Tipps. Dann könnte ich es einfach etwas dicker machen, weil die Rille zwischen den Fäden tiefer ist, also wird es dunkler sein als die Oberseite. Also machen wir jetzt einfach weiter und machen die linke Seite, dunkelste und dann die rechte Seite Immer noch dunkel, aber nur ein bisschen weniger dunkel. Eigentlich habe ich ein Boo Boo gemacht. Ich füge Details vor dem Formular hinzu. Was ich wirklich tun sollte, ist daran zu arbeiten. Bevor wir also damit weitermachen, werde ich das Formular darunter besser machen. Also das fängt damit an , es dunkler zu machen. Und dann werde ich einfach das bisschen reinmischen. Also ein schönes Gefälle, los geht's. Und dann werde ich damit weitermachen. Und dann ist unsere letzte Sache , jede Hälfte der Linie als ihr eigenes Element zu behandeln. Und dann ist unsere letzte Sache , jede Hälfte der Linie als ihr eigenes Element zu behandeln . Also zum Beispiel diese Seite, dunkler, kleiner Lichtschimmer, dunkler kleiner Lichtschimmer dunkler kleiner Lichtschimmer Gleiche gilt für diese, aber der Lichtschimmer ist etwas größer Dieser, ein kleiner Lichtschimmer, aber dann ein größerer. Jedes einzelne Element wird also seinen eigenen Schimmer haben. Also, der Stich macht mir keine Sorgen. Ich könnte weitere 10 Stunden damit verbringen, aber was hat das aber was Stattdessen werde ich mich einfach darauf konzentrieren, die Beleuchtung zu bekommen. Das ist das Wichtigste. Die Masche hat ein bisschen Textur, aber jetzt werden wir es langsam angehen lassen und den Strick umgehen Also benutze ich einfach meine beiden B für diesen und lass uns in einer Sekunde sehen, wie es aussieht Wir sind fast da. Das sieht also sehr hell aus, also müssen wir es etwas abschwächen. Aber wir müssen auch sicherstellen, dass sich diese Kurve ebenfalls dreht. Lassen Sie mich also einfach von hier aus heranzoomen. Man kann sehen, dass es hier dunkler ist und es sich so dreht. Also werde ich das einfach da drauflegen. Und dann mache ich in jedem kleinen Abschnitt mit meinem AB-Bleistift einen kleinen Farbverlauf, der von unten nach oben verläuft . Nein, geh. Das sieht viel besser aus. Und dann gehe ich mit meinem Schlauch zuerst über die Naht. Also lasse ich das Licht vorerst stehen. Und weil diese Teile dann in die Naht gehen, kann ich auch einen kleinen Farbverlauf nach unten machen. Also dunkler in der Nähe der Naht, etwas nach unten. Dunkler in der Nähe der Naht, etwas unten. Sie können schon sehen, dass es ihm nur diesen kleinen Hinweis gibt, der gekrümmt ist und viel realistischer aussieht. Da haben wir's. Und dann, endlich, bei den Dips, werde ich das nur ein bisschen mehr pushen Bei den Dips. Und dann drücken wir es einfach an, meins etwas dunkler Es ist ein bisschen zu hell. Vielleicht nicht überall. Also, da haben wir es. Schöne Drei-D-Mütze , bei der wir nicht alles stricken müssen , weil das schrecklich ist Aber Sie können es auf jeden Fall versuchen, wenn Sie sich trauen. Aber ansonsten hoffe ich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, den Stoff zu machen, die Mischung zu machen und dann einfach nur einen Hauch von Details nur auf der Felge hinzuzufügen einen Hauch von Details nur auf der Felge Gut gemacht Team, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.