Handlettering in Aquarell auf deinem iPad in Procreate und kostenlosen Pinseln und Papierstrukturen

1. Handlettering auf deinem iPad in Procreate: ( MUSIK) Hallo alle. Ich bin Liz. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarell Handschriftzug auf Ihrem iPad in Procreate malen . Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie die Aquarellpinsel, die ich für Procreate gemacht habe und mein Aquarell-Texturpapier als kostenlose Downloads. Ich zeige Ihnen jeden Schritt meines Prozesses, von der Planung der Komposition bis hin zur Erstellung eines realistischen Aquarelleffekts auf jedem Buchstaben. diesen Prozess nutzen zu können, müssen Sie nicht gut in der Hand sein, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie heruntergeladene Schriftarten als Vorlage für Ihren Schriftzug verwenden. Wenn Sie jedoch Handschriftzug lieben, können Sie Ihren eigenen Schriftzug als Vorlage verwenden. Zuerst verwenden wir einen freien Aquarellprozess und fügen dem Zitat mehrere Farben und Schattierungen hinzu, um Tonnen Variation hinzuzufügen. Als nächstes verwenden wir einen Maskierungsprozess, um ein Angebot mit mehreren Textilien und Aquarellvarianten zu erstellen . Ich zeige Ihnen, wie Sie helle und dunkle Bereiche ausbalancieren, um ein echtes Aquarell-Look zu kreieren. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Formen verwenden, um die Außenseite des Zitats zu dekorieren. Ich gebe Ihnen unzählige Ideen für Formen, die Sie verwenden können, um die äußere Kante der Leinwand zu füllen. Sobald Sie die Schritte gelernt haben, können Sie sie auf eine breite Palette von digitalen und druckbaren Produkten anwenden. Sie können diese Technik verwenden, um Grußkarten oder Kunstdrucke zu erstellen oder sie hochzuladen, um On-Demand-Storys zu drucken. Oder Sie können diesen Prozess verwenden, um Bilder für Ihre Website, soziale Medien oder digitale Downloads zu erstellen . Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Stylus. Ich werde meinen Apple Pencil verwenden, aber du könntest jeden Stylus oder sogar deinen Finger benutzen. Lasst uns loslegen. 2. Pinsel & Inspiration: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads erhalten , die Sie für diese Projekte benötigen. Sie finden den Link zur Download-Seite im Abschnitt Info der Klasse. Wenn Sie in der App sind, der Abschnitt Über nicht angezeigt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Skillshare in einem Webbrowser wie Safari oder Chrome öffnen. Wenn Sie dann auf den Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort eingeben müssen, um auf diese Seite zu gelangen , und ich werde das Passwort jetzt auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf die Seite gelangen, sehen Sie die Liste der Downloads hier und Sie können klicken und halten Sie auf den ersten Pinsel und klicken Sie entweder „In einem neuen Tab öffnen“, um es zu speichern oder öffnen Sie es sofort in Procreate oder klicken Sie auf „Öffnen in Dropbox“, wenn Sie Dinge in Ihrer Dropbox speichern möchten. Ich werde auf „In einem neuen Tab öffnen“ klicken, weil ich dies sofort in Procreate öffnen möchte . Wenn diese neue Registerkarte geöffnet wird, wird die Option in Procreate oder mehr geöffnet. Wenn Sie in Procreate nicht geöffnet sehen, klicken Sie auf „Mehr“ und finden Sie es dann in dieser Liste, oder klicken Sie auf das Wort „Mehr“ hier und finden Sie es in Ihrer Liste der Apps. Ich werde auf „In Procreate öffnen“ klicken. Dadurch wird das Programm automatisch mit dem Dokument geöffnet, das Sie zuletzt geöffnet hatten. Wenn Sie auf das „Pinselwerkzeug“ klicken und nach unten scrollen, sehen Sie im importierten Abschnitt den Pinsel ganz oben. Was ich an dieser Stelle gerne mache, ist, einen neuen Pinselsatz zu erstellen , so dass sich alle meine Pinsel für dieses Projekt im selben Abschnitt befinden. Ich habe ein Aquarell-Schriftzug mit allen Pinseln erstellt, die ich heute verwenden werde. Wenn Sie das tun möchten, klicken Sie auf „Plus“ und benennen Sie dann Ihr Set. Dann können Sie zum importierten Abschnitt gehen, klicken und halten Sie diesen Pinsel gedrückt und ziehen Sie ihn dann nach oben in den Satz. Sobald Sie das mit allen Bürsten tun, dann können Sie dasselbe mit dem Papier tun. Ich gehe zurück zur Download-Seite klicke auf „Aquarellpapier herunterladen“. Dadurch wird die Seite in einem neuen Tab geöffnet und Sie können klicken und halten und dann auf „Bild speichern“ klicken. Dadurch wird es auf Ihrer Kamerarolle gespeichert. Wenn Sie Dropbox auf Ihrem iPad haben, es möglicherweise automatisch geöffnet, wenn Sie das Bild speichern. In diesem Fall wird das Bild auf Ihrer Dropbox statt auf Ihrem iPad gespeichert. Eine Sache, die ich gerne mache, bevor ich eines dieser Schriftzug-Projekte beginne , ist, ein Pinterest-Board mit etwas Inspiration zu erstellen. Ich habe eine Tafel erstellt, die ich im Abschnitt „Über“ der Klasse teilen werde , wenn Sie dies überprüfen möchten, oder Sie könnten Ihre eigenen mit einigen Schriftzug erstellen, die Sie mögen. Das Schöne daran ist, dass Sie sich eine Vorstellung von den verschiedenen Möglichkeiten zum Mischen Ihrer Aquarelle machen können. Diese Person kombinierte viele verschiedene Farben in jedem Wort, während diese jedes Wort in einer anderen Farbe hat. Dann können Sie sehen, dass einige Leute einen Aquarell-Effekt erzeugen und dann etwas Text in Schwarz darüber hinzufügen oder mehrere Schattierungen der gleichen Farbe verwenden. All dies sind großartige Optionen. Es hängt wirklich nur davon ab, was Ihr persönlicher Stil ist. Sie können sich etwas Zeit nehmen, um dies zu durchschauen, wenn Sie möchten und versuchen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie anfangen möchten. Natürlich wollen wir keine dieser Leute kopieren, aber es ist eine große Chance diese Stile und Farben als Inspiration zu verwenden. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt. 3. Erstellen einer Lettering Vorlage: Bei all diesen Projekten arbeite ich in der gleichen Größe, wenn Sie auf das Plussymbol in Procreate klicken und auf „Benutzerdefinierte Größe erstellen“ klicken. Ich wähle Zoll als Messung, und ich werde bei 10 x 10 Zoll bei 300 DPI arbeiten. Dies hängt wirklich nur davon ab, was die endgültige Verwendung für Ihr Projekt ist. Wenn Sie nur gehen, um es auf Instagram zu teilen, so etwas wie drei mal drei Zoll ist in Ordnung. Aber wenn Sie dies ausdrucken oder verkaufen oder einen Kunstdruck erstellen, den Sie auf Ihrer Website verkaufen oder auf Abruf drucken können, dann gibt es möglicherweise eine bestimmte Größe, mit der Sie arbeiten müssen. Für diese schlage ich vor, nur herumzuspielen und ein Gefühl für den Prozess zu bekommen. Aber später möchten Sie vielleicht eine bestimmte Größe für Ihre Stücke. Ich klicke auf „Erstellen“, um dieses Dokument zu öffnen. Als Nächstes möchte ich mein Aquarellpapier auf dieser Seite hinzufügen. Ich klicke auf das Symbol „Tool“, klicke auf „Bild“, „Foto einfügen“, und dann werde ich das Aquarellpapier finden, ich habe es gerade gespeichert, also ist es ganz unten auf meinen Fotos hier. Dann benutze ich einfach meine Finger, um das zu vergrößern. Dann gehe ich zu dieser Ebene und klicke auf „Multiplizieren“. Diese Mischmodi lassen die Ebenen miteinander verschmelzen, und jeder einzelne ist nur eine andere Möglichkeit, die Ebenen miteinander zu verbinden. Ich werde das so einstellen, dass es multipliziert wird, und dann die Deckkraft ein wenig reduzieren, also ist es nicht ganz so dunkel. Für heute werde ich nur mit dieser Aquarell-Papierschicht arbeiten. Als nächstes möchte ich diese Ebene nach links schieben, und klicken Sie auf „Sperren“. Ich will nie auf diese Schicht malen, ich will, dass das sicher bleibt. Ich werde es sperren, damit du nicht versehentlich etwas drauf malst. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich möchte dieser Seite etwas Text hinzufügen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, ich zeige Ihnen heute ein paar. Aber wenn Sie wirklich in Handschrift sind, möchten Sie vielleicht einfach nur einen Ihrer Kalligraphiepinsel greifen und einfach anfangen zu schreiben. Das ist eine gute Option dafür, aber Sie sind möglicherweise nicht mit Ihrer Handschrift oder Ihrem Schriftzug an dieser Stelle zufrieden. In diesem Fall möchten Sie möglicherweise eine Schriftart als Vorlage verwenden. Wenn Sie das tun wollen, zeige ich Ihnen hier die erste Option, und das ist eine völlig kostenlose Option. Ich werde die App Pages und auch die App iFont verwenden . Dies sind zwei kostenlose Apps, die Sie benötigen würden. Ich öffne Pages, klicke auf „Dokumente“, um ein neues Dokument zu starten, und klicke dann auf das Plussymbol. Dann werde ich nur mein Zitat hier eingeben. Mein Zitat sagt: „Nein, ich würde lieber malen.“ Ich wähle das ganze Wort und klicke hier auf das Ausrichtungstool, um es in die Mitte zu setzen. Dann möchte ich es in einen schönen Text ändern. Ich werde eine Schriftart verwenden, die ich heruntergeladen habe Wenn Sie eine Schriftart verwenden möchten, die Sie heruntergeladen haben, zeige ich Ihnen diesen Prozess hier. Es ist wirklich einfach, wenn Sie diese beiden Apps haben. Öffnen Sie einfach einen Browser und geben Sie Schriftarten für den kommerziellen Gebrauch ein. Ich mag diese erste Seite, die kommt, 1.001 Schriftarten, es ist wirklich einfach zu bedienen, und es gibt Ihnen eine wirklich schöne Vorschau der Schriftarten. Die Tatsache, dass diese für den kommerziellen Gebrauch in Ordnung sind, ist wirklich wichtig. Wenn Sie die Absicht haben, diese jemals für alles zu verkaufen oder zu verwenden, was mit einem Unternehmen zu tun hat, nicht nur für den persönlichen Gebrauch, dann müssen Sie auf jeden Fall Schriftarten verwenden, die für den kommerziellen Gebrauch in Ordnung sind , um eine Verletzung des Urheberrechts von jemand anderem zu vermeiden. Wenn Sie diese Liste nach unten scrollen, können Sie eine Schriftart finden, die Sie mögen, und Sie können sehen, es gibt 456 Seiten mit Schriftarten, so dass es viele Optionen zur Auswahl. Ich werde nur eine hier wählen, diese Kalligraphie Schriftart, und klicken Sie auf „Download“. Sobald das heruntergeladen wird, wird es geöffnet, und Sie sehen die ZIP-Datei hier, und dann sehen Sie „Download“. Wenn Sie das einmal klicken, dann erhalten Sie die Option in geöffnet, ich klicke auf „Öffnen in“, dann sollten Sie Kopie zu iFont hier sehen. Wenn iFont nicht angezeigt wird, scrollen Sie über und klicken Sie auf „Mehr“, und suchen Sie iFont in Ihrer App-Liste. Ich werde auf „Copy to“ iFont klicken, dann kann es ein Problem mit dieser App geben, weil ich dies normalerweise zweimal tun muss, das erste Mal funktioniert es nicht. Ich bekomme keine Option, um die App hier herunterzuladen, ich gehe einfach zurück zu dieser Seite, klicke auf „Öffnen in“ iFont, und dann funktioniert es das zweite Mal. Das kann nur mein Browser sein, oder es kann ein Problem mit der App sein, ich bin mir nicht sicher. Dann sehen Sie die Option „Import to iFont“, ich werde darauf einmal klicken, und dann werden Sie eine kleine Nummer 1 auf Ihren Dateien sehen. Ich werde auf „Dateien“ klicken, und dann kann ich diese Schriftart auf der Liste hier finden. Die Option für diese Schriftart ist hier, „Precious Regular“. Ich habe eine Menge Schriftarten heruntergeladen, also habe ich eine große Liste. Aber wenn Sie das tun, sollten Sie nur eine sehen, wenn es das erste Mal ist, dass Sie das versucht haben. Sie sollten sehen, dies sagen „Installiert“, hier. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie auf die Schaltfläche „Installieren“ klicken. Ich habe diese Schriftart nicht installiert, ich gehe weiter und klicke auf „Installieren“. Dann wird es sagen: „Diese Website versucht, Einstellungen zu öffnen. Willst du das zulassen?“ Klicken Sie auf „Zulassen“, dann steht hier immer der Name der Schriftart. Klicken Sie auf „Installieren“ und geben Sie dann Ihren Passcode für Ihr iPad ein. Dann sehen Sie, dass das Profil nicht signiert ist. Ich klicke auf „Installieren“ und „Installieren“. Dann, wenn Sie auf „Fertig“ klicken , ist diese Schriftart jetzt auf Ihrem iPad, und es sollte in vielen verschiedenen Apps funktionieren, aber es funktioniert definitiv auf Seiten. Wenn Sie Ihre Schriftarten auf Seiten öffnen, wird diese Schriftart hier angezeigt. Sie können die Schriftarten verwenden, die mit Seiten geliefert werden, wenn Sie keine Schriftart herunterladen möchten, oder Sie können diesen Prozess durchlaufen und Ihre eigene Schriftart kostenlos erhalten. Jetzt, da ich mein Zitat in der Schriftart eingegeben habe, die mir gefällt, mache ich einen Screenshot, indem ich gleichzeitig auf die Schaltfläche „Home“ und die Schaltfläche „Power“ klicke. Dann kann ich zurück zu Procreate gehen, auf das Symbol „Tool“ klicken, auf „Foto einfügen“ klicken und dann das Bild in meinen Fotos auswählen. Ich werde es hier nur ein wenig ändern. Ich wollte wirklich die Seite für dieses Stück füllen, ich werde es wirklich groß auf der Seite sein lassen. Ich werde diese Schrift verfolgen. Ich werde es nur als Vorlage verwenden. Ich will weitermachen und das dort bringen, wo ich es will. Ich klicke auf das Tool „Auswahl“, klicke auf „Freehand“, klicke auf das Werkzeug „Verschieben“ und schiebe es dann einfach ein wenig näher, weil ich nicht möchte, dass die Schriftarten ganz so verteilt sind. 4. Variation erstellen: Das sieht also gut aus. Ich werde auf das „N“ -Symbol auf dieser „Ebene“ klicken und die „Deckkraft“ reduzieren, damit ich es kaum sehen kann, und dann werde ich eine neue „Ebene“ erstellen und diese Ebene auf „Multiplizieren“ setzen. Das wird meine Aquarellschicht sein. Jede Aquarellschicht wird auf „Multiplizieren“ gesetzt und das hilft es mit dem Papier zu mischen, das auch vermehrt wird. Jetzt werde ich meinen Stift greifen oder ich benutze den Apple Pencil, aber du könntest dies mit jedem Eingabestift tun. Ich mag dies in Gelb zu tun, weil ich immer die Farbe zu grün oder rot oder viele verschiedene Farben ändern kann , aber gelb ist eine, die wirklich schwer mit dem Farbwechsler auf dieser App zu bekommen ist. Ich werde hier mit Gelb beginnen, um mir nur die Flexibilität zu geben, jede Farbe zu verwenden. Ich bin auf diesem neuen „Layer“ gesetzt, um zu multiplizieren. Ich gehe einfach wirklich langsam und vorsichtig auf einen mittelgroßen Pinsel und dann mein Aquarell Schriftzug Set. Ich werde den stumpfen Rand gesteuert brash, den Sie herunterladen werden, und so möchte ich diesen Pinsel auf eine Größe setzen, die perfekt für die Breite des Buchstabens ist. Das sieht nach einer guten Breite aus, also bleibe ich bei dem. Eine Notiz hier, während Sie dies tun, Sie wollen nicht, um Ihren Bleistift auf einem einzigen Stück zu nehmen. Diese n ist von der a getrennt, h Also werde ich das n in einem Schlag tun und ich werde die a, h, in einem anderen Schlaganfall tun . Das wird ein wenig knifflig, wenn man zu den größeren Wörtern kommt. Es ist keine große Sache, wenn Sie sich überlappen, aber Sie können sehen, ob ich einen Brief gezeichnet habe und dann meinen Stift aufheben und ich einen anderen Brief zeichne, ich bekomme diesen überlappenden Bereich , der wirklich in Ordnung ist und Sie wissen, dass Sie immer Ihr Mischwerkzeug mit einem von diese Wolkenbürste oder die fleckige Bürste und nur Art von Arbeit, dass Bereich aus. Es ist keine große Sache. Aber ich versuche, meinen Pinsel nicht aufzuheben, wenn ich einen einzigen Strich mache. Ich werde mir nur Zeit hier nehmen und durchgehen und all diese Buchstaben mit meinem gelben Aquarell-Pinsel mit der Blended Kontrolle über decken . Sie können sehen, dass Sie wirklich auf einem Stück hin und her gehen können Wenn Sie es also beim ersten Strich nicht gut abdecken, gehen Sie einfach über diesen Bereich hin und her und Ihre Pinselspuren werden nicht angezeigt, solange Sie Ihren Bleistift nicht aufheben. Sobald Sie den Bleistift aufheben, werden Sie beginnen, eine Pinselmarke zu zeigen. Sie können dieses Stück hier sehen, das Apostroph war nicht gut für diese Schriftart eingerichtet, also werde ich es einfach hierher bewegen. Also fühlen Sie sich frei, Änderungen vorzunehmen, wenn Sie eine Schriftart als Vorlage verwenden, sie wirklich zu Ihrer eigenen machen und einfach mit der Breite und dem Abstand herumspielen , um sie so einzurichten, wie Sie möchten. Also jetzt habe ich ein wenig Aquarell auf dem ganzen Abschnitt der Schrift. Ich werde nur nach links auf dieser Schrift-Papier-Layer streichen und auf „Löschen“ klicken, weil ich das nicht mehr brauche. Jetzt werde ich nach links streichen und diese Ebene „Duplizieren“, weil ich möchte, dass mein Gelb ein wenig dunkler ist und dann werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen. Also werde ich diese beiden Schichten einfach kneifen und jetzt habe ich eine Schicht Aquarell in Gelb. Ich werde nach links streichen und das noch einmal duplizieren, weil ich einige Farbvariationen hinzufügen möchte. Also werde ich den ersten unsichtbar machen. Ich bin auf dieser zweiten hier, ich klicke auf „Anpassungen“ und dann „Farbton, Sättigung, Helligkeit“. Wenn ich dann meine gelbe Ebene wieder sichtbar mache, bilden diese beiden Farben zusammen ein Grün. Weil ich hier multipliziert habe, ist es nur die beiden Farben miteinander zu mischen. So ist es, wo der Spaß Teil passiert, schnappen Sie sich Ihren Radiergummi Pinsel und es gibt zwei verschiedene Radiergummis hier. Einer ist ein „Cloud Brush“, das wird wirklich sanftes Löschen löschen. Sehen Sie, Sie können kaum sehen, wo die beiden Teile, die beiden Farben bedeuten. Die andere Option ist der „Spotty Aquarell Radiergummi“. Also werde ich das ein bisschen größer machen und Sie können sehen, dass dieser eine Menge Textur hat. So können Sie eine schöne Aquarell-Textur mit diesem bekommen. Persönlich verwende ich diese beiden Bürsten gerne zusammen. Ich könnte durchgehen und ein wenig von der „Cloud Brush“ machen, nur um einige weiche Farbvariationen zu bekommen , werde ich das auf beiden Ebenen tun, also wenn ich gelb lösche, enthülle ich das Blau und wenn ich das Blau lösche, bin ich enthüllt das Gelbe. Jetzt habe ich ein paar verschiedene Farben da los. Ich werde den fleckigen Radiergummi Pinsel greifen“ und fügen Sie einfach ein wenig Textur hinzu, so dass Sie sehen können, wenn Sie dies verwenden, es fügt einige wirklich schöne Aquarell-Spotting. Jetzt, da ich meine Farbvarianten eingerichtet habe, möchte ich auch einige helle und dunkle Variationen hinzufügen. Ich werde diese beiden Farbebenen zusammenführen, nach links streichen, auf „Duplizieren“ klicken und dann diese beiden Ebenen zusammenführen. Jetzt habe ich nur eine etwas dunklere Version von dem, was ich vorher hatte und ich habe diese zwei verschiedenen Farben, die sich ein- und ausblenden. Jetzt gehe ich zurück zu meinem „Spotty Aquarell“ Radiergummi. Jetzt, da ich den wirklich dunklen Ton da drin habe, während ich lösche, enthülle ich wirklich eine Menge Farbvariationen. Genau wie beim Malen mit Aquarellen ändert sich die Farbe je nachdem, wie viel Pigment im Pinsel ist. Ich werde hier durchgehen und versuchen, es wirklich zufällig zu halten und nur diese schönen kleinen leichteren Bereiche offenbaren und Sie können immer auf zwei Finger klicken, um zurück zu treten, wenn Sie ein wenig zu weit gehen. Ich kann diese Ebene sogar noch einmal „duplizieren“, um dunkler zu werden, also liegt es an Ihnen hier. Sie können super dunkel mit diesem gehen, oder Sie können es mehr von einem hellen Aquarell-Look zu halten, es ist wirklich Ihre Wahl. Also bin ich nicht wirklich glücklich mit dieser grünen Farbe. Ich werde auf das Bedienfeld „Anpassungen“, „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ klicken und dann werde ich durchblättern und einfach eine Farbe finden, die mir besser gefällt. Also mag ich dieses hier, weil es etwas Pfirsich und Rosa zeigt und ein fast etwas Rot dort alle zusammen. Also mag ich diese Schicht. Ich werde das „duplizieren“ und das erste unsichtbar machen und eine andere Farbversion ausprobieren. Das ist das Tolle an diesem Prozess, du bleibst nicht an einer bestimmten Farbe fest. Sie können sich wirklich etwas Zeit nehmen, um zu spielen und versuchen, viele verschiedene Farboptionen. Ich habe drei Optionen dort: ein lila, rosa, ein blau, grün und rosa und pfirsich. Ich könnte hier viele verschiedene Farben durchlaufen, aber das sind nur die drei, für die ich mich entschieden habe. Das ist nur ein wirklich einfaches Projekt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. 5. Verwendung der the: Für dieses nächste Stück starte ich mein Dokument genau auf die gleiche Weise, ist 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI, und ich habe meine Papierebene bereits eingefügt, genau wie wir es im letzten Video getan haben, und ich habe diese Ebene gesperrt also male ich nicht versehentlich auf diese Schicht. Also möchte ich hier zwei verschiedene Arten von Text verwenden, und ich möchte ein wenig überlappende und ein paar verschiedene Farben in diesem Stück verwenden. Also werde ich eine andere App verwenden, um den Text zu erhalten, also ist dies eine App, die von einem der Künstler empfohlen wird, die meine Klassen beobachtet, ihr Name ist Stephanie Baker Thomas und sie machte einen Vorschlag für diese App namens Over, die Ihnen eine viel mehr Flexibilität, um transparente Hintergründe zu machen und den Text zu bewegen. So ist die Seiten-App auch kostenlos, diese App ist kostenlos, der Hauptunterschied ist die Seitenoption ist ein wenig einfacher. Dies ist ein wenig mehr in Bezug auf die Anzahl der Schritte, die Sie ergreifen müssen, um Ihr letztes Stück zu erhalten, aber Sie haben viel mehr Flexibilität, um transparente Hintergründe zu haben und Ihre Texte und Dinge wie diese zu überlappen. Also wirklich, hängt nur davon ab, was Sie wollen, ich möchte Ihnen beide Optionen zeigen, damit Sie beide versuchen können. Also, um ein neues Dokument in dieser App zu erstellen, werde ich auf das Plus-Symbol klicken und dann werde ich transparent als Hintergrund verwenden. Das heißt, wenn ich hier Text tippe und dann das Bild speichere, öffne ich es und procreate, wird es nur der Text ohne Hintergrund sein. Das kann also wirklich schön für einige Schriftzug-Projekte sein. Es wird Sie bitten, eine Größe zu wählen, wenn Sie zum ersten Mal beginnen, und Sie können hier blättern, um herauszufinden, welches Verhältnis am besten für Sie funktioniert. Ich werde eins zu eins verwenden, weil mein Projekt ein Quadrat ist, also wird das gut für mich funktionieren. Ich klicke auf das Symbol „Überprüfen“, um dieses Dokument zu öffnen, und dann sehen Sie die Option, um einige Dinge zur Arbeitsfläche hinzuzufügen. Ich werde etwas Text hinzufügen, und so werde ich einfach anfangen, mein Zitat hier einzugeben und dann kann ich über scrollen und einen Text finden, der gut funktioniert. Also für dieses Projekt möchte ich etwas Blocktext mit etwas mehr Kalligraphie-Basistext oder Handschrifttext kombinieren . Also werde ich dieses Wort für Wort eins nach dem anderen machen, also habe ich eine Menge Flexibilität, um diese zu bewegen und die Größen zu ändern, während ich mit diesem Zitat arbeite. Das erste Wort meines Zitats ist erstellen. Also habe ich das eingetippt und ich habe meine Datei ausgewählt , dann werde ich auf das Symbol „Überprüfen“ klicken, um das Bild zu öffnen. So können Sie standardmäßig sehen, dass dies weiß ist und ich möchte die Farbe in Schwarz ändern, also hier unten werde ich auf „Farbe“ klicken, klicken Sie auf „Schwarz“, Ich möchte es auch größer machen, also klicke ich auf „Größe“. Das Schöne an dieser App ist, dass es einfach so einfach ist, Ihre Arbeit anzupassen. Also kann ich das jetzt anpassen, aber ich kann meine Meinung später ändern und es wieder anpassen, und das ist in Ordnung. Dann können Sie einfach klicken und ziehen, um es an eine neue Stelle zu verschieben. Also werde ich diesen Vorgang mit meinem ganzen Zitat wiederholen. Also bin ich mit dieser Platzierung zufrieden, ich werde mit dieser Platzierung und Procreate herumspielen und einige Überlappungen machen, aber das ist ein wirklich guter Anfang. Dies gibt mir ein großartiges Format, das ich verfolgen kann, sobald ich dies in Procreate öffne. So werden Sie hier feststellen, dass ich die gleiche Schriftart verwende, die ich auf Seiten verwendet habe weil dieses Programm Ihnen auch erlaubt, Schriftarten zu importieren. Wenn Sie also eine Schriftart herunterladen und in dieses Programm importieren möchten, ist es dem zuvor verwendeten Prozess ziemlich ähnlich, gehen Sie einfach zu jeder Schriftart, die Sie herunterladen möchten, die für den kommerziellen Gebrauch kostenlos ist. Wenn Sie die Absicht haben zu verkaufen, dann werde ich nur auf die Schriftart klicken, also werde ich hier auf diese Schriftart klicken, die Peter gebaut heißt, und klicken Sie auf „Download“, dann wird es die Zip-Datei Download-Seite öffnen. Ich werde einmal auf „Download“ klicken und dann auf Öffnen klicken, und ich werde dieses Programm namens Copy to iZip verwenden. Denn wenn wir Seiten verwenden, verwenden wir das Programm ifont, um diese Datei zu entpacken, während Sie mit Over ein anderes Programm benötigen, um es für Sie zu entpacken. Also werde ich auf Copy to iZip klicken, und dann wird es sagen, wollen Sie alle Dateien extrahieren, und ich klicke auf „Okay“, und dann müssen wir diese Schriftart in den Over-Apps öffnen. Also werde ich auf den Ordner hier klicken, um alle diese Dateien zu öffnen, und Sie suchen nach der Schriftdatei. Das ist also die Peterbuilt ttf-Datei. Also klicke ich einmal auf das und dann wird es sagen: „Öffnen Sie in.“ Also möchte ich dies in der Over-App öffnen, also werde ich einfach über scrollen und diese App finden, kopieren Sie zu Over. Dann sollten Sie die Meldung „Installation erfolgreich“ erhalten. Also, wenn ich gehe, um neuen Text hinzuzufügen, werden Sie feststellen, dass die Schriftart direkt hier am Anfang Ihrer Schriftliste steht. Jetzt bin ich bereit, diese Datei zu speichern, ich werde auf das Symbol „Überprüfen“ klicken, nur um aus dieser Bearbeitungsseite zu kommen, und dann sehen Sie die kleine Freigabe-Option hier. Also klicke ich auf die Option „Teilen“ und klicke auf „In Fotos speichern“. Nun, das ist das Speichern dieses transparenten Hintergrunds nur mit dem Text. Wenn ich nun mein Dokument öffne und Procreate, um auf das Werkzeugsymbol zu klicken, klicken Sie auf „Foto einfügen“ und wählen Sie dann das Bild aus, das ich gerade gespeichert habe. Es ist dieses schöne transparente Bild und ich kann mein Aquarellpapier durchsehen. Also, das ist eine nette Sache über diese App im Vergleich zu den Seiten App, aber wie Sie sehen können, ist es nur eine Menge mehr Schritte, um Ihren Text auf die Seite mit Over-Apps zu bekommen. Verwenden Sie also, was auch immer am besten für Sie funktioniert. 6. Eine Maske erstellen: Ich werde dies etwas anders machen, um Ihnen einen anderen Prozess zu zeigen , der meiner Meinung nach ein bisschen einfacher sein kann als der, den wir im ersten Prozess verwendet haben. Aber es hängt wirklich nur vom Text ab. Zum Beispiel, wenn ich versucht habe, meinen gemischten kontrollierten Pinselzu nehmen meinen gemischten kontrollierten Pinsel und dieses ganze Wort zu verfolgen, ohne meinen Bleistift aufzuheben oder einen Fehler zu machen. Das kann ein bisschen knifflig sein. Während Sie mit diesem Prozess viel Freiheit haben, zu zeichnen, zu löschen und zu überlappen. Sie werden wirklich nur eine Maske erstellen, die wir verwenden, um Schmerzen sind Aquarell. Dies ist ein etwas anderer Prozess. Es hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil und wie Sie arbeiten möchten. Was ich tun werde, ist zu dieser transparenten Schicht zu gehen und die Deckkraft ein wenig zu reduzieren. Wir haben diese Schrift-Schicht halbtransparent. Ich befinde mich auf einer neuen Ebene mit Gelb als meine Farbe ausgewählt. Es ist wirklich leicht zu sehen. Sie könnten auch rosa oder irgendetwas anderes verwenden, das es leicht zu sehen ist. Ich werde den umgekehrten Maskierpinsel greifen und Sie werden das auf der Download-Liste sehen. Das Schöne an diesem Pinsel ist, dass er eine raue Kante hat, wie ein Aquarellpinsel. Wie Sie mit diesem Pinsel zeichnen, können Sie eine wirklich schöne Aquarellkante bekommen. Wenn man sich diesen Text anschaut, hat er einen wirklich super sauberen Rand , der einfach nicht realistisch ist, wenn es um Aquarelle geht. Niemand kann diese Form mit Aquarellen malen, ohne eine Maskierungsflüssigkeit oder eine Schablone zu verwenden. Ich benutze diesen Prozess gerne, weil er Ihrem Text ein wenig Welligkeit verleiht und ihn einfach ein wenig glaubwürdiger als Aquarellbuchstabemacht ein wenig glaubwürdiger als Aquarellbuchstabe anstatt als eine tatsächliche Schriftart, die wir gerade heruntergeladen haben. Ich werde einfach durchgehen und jeden Buchstaben verfolgen und dann die Farbe per Drag & Drop ablegen. Sie können sehen, wie Sie verkleinern, es ist ein wenig wackelig, was es mehr wie ein Aquarellstück aussehen lässt. Sie können die saubere Schriftart verwenden, wenn Sie diesen Look bevorzugen. Aber für mich persönlich mag ich diesen rauen, unordentlichen Aquarellrand. Ich denke, es lässt es eher wie tatsächliche Aquarellmalerei aussehen. Ich werde mir nur etwas Zeit nehmen, um durchzugehen und all diese Briefe zu machen , und ich werde meine Kamera beschleunigen, während ich das mache. Das Schöne an diesem Prozess, im Gegensatz zu dem ersten Prozess, den wir verwenden, ist, dass Sie, wenn Sie einen Fehler machen, wirklich einfach reinkommen und das beheben können. Sie könnten auch den Radiergummi mit dem gleichen Pinsel greifen und einen Abschnitt entfernen, wenn Sie müssen. Mit dem Aquarellpinsel ist es wie ein Shooting und wenn Sie es nicht schaffen, müssen Sie es erneut versuchen. Während mit diesem Pinsel, können Sie einfach an Ihren Formen für eine lange Zeit arbeiten und sie perfekt, und dann malen Sie Ihr Aquarell darüber. Ich mag beide Optionen, je nachdem, welches Stück ich mache. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Sie können sehen, was ich im Grunde getan habe, ist, diesen Text ein wenig durcheinander zu bringen. Wenn Sie eine Schriftart direkt aus einem Programm wie über ziehen, ist es nur zu reinigen, um wie ein Aquarell auszusehen. Dies lässt mich nur ein wenig Variation und ein bisschen Menschlichkeit zu diesem Stück hinzufügen. Ich mache meine schwarze Schicht unsichtbar. Ich brauche diese Schicht nicht mehr. Ich möchte das ein bisschen überlappen. Ich werde tatsächlich den kursiven Text und den Drucktext auf den separaten Ebenen trennen. Dazu klicke ich auf das „Auswahlwerkzeug“, klicke auf „Freie Hand“ und wähle dann das Wort aus, das ich auf eine andere Ebene verschieben möchte. Ziehen Sie drei Finger nach unten und klicken Sie auf „Kopieren und Einfügen oder Ausschneiden und Einfügen. Das schneidet es aus dieser Ebene und legt es auf eine neue Ebene. Ich gehe zurück zu dieser ursprünglichen Ebene und mache dasselbe mit diesem Wort, was auch immer. Ich habe meine Druckebene und ich habe meinen kursiven Text auf zwei verschiedenen Ebenen. Ich werde nur ein wenig mit der Auslegung des kursiven Textes herumspielen. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und vergewissern Sie sich, dass magnetisch ausgewählt ist. Wenn dies nicht der Fall ist, werden Sie die Proportionen Ihres Textes durcheinander bringen. Wählen Sie magnetisch und dann können Sie mit der Größe herumspielen. Wenn Sie diese beiden Farben unterscheiden möchten, so ist es einfacher, die Überlappung auf dieser Ebene zu sehen, die Feuer sagt. Ich klicke einmal auf, klicke auf „Auswählen“ und wähle eine andere Farbe aus. Klicken Sie erneut auf diese Ebene und klicken Sie auf „Füllen“. Das kann es ein bisschen einfacher machen, zu sehen, was du tust. Ich nehme ein paar Minuten hier, nur um diese anzupassen und die Überlappung so zu bekommen, wie ich es will. 7. Farbe und Struktur: Ich bin damit zufrieden. Sie können sehen, dass ich gerade ein kleines bisschen Überlappung mit dem Text gemacht habe, und jetzt kann ich anfangen, an meinem Aquarell zu arbeiten. Ich gehe auf die Falte rosa Ebene, klicke einmal und klicke auf „Auswählen“. Dann kann ich diese Schicht unsichtbar machen. Ich habe alles ausgewählt, was von diesem Text abgedeckt wurde. Jetzt kann ich auf das Plussymbol klicken, diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, da es sich um eine Aquarell-Ebene handelt, und dann meinen Aquarell-Verrundungsrand kontrollierten Pinsel greifen. Ich werde hier wieder mit Gelb malen weil es leicht ist, Gelb in eine andere Farbe zu ändern, aber es ist nicht einfach, eine andere Farbe in Gelb zu ändern. Ich habe meinen Aquarellpinsel, ich bin auf einer neuen Ebene gesetzt zu multiplizieren, und ich habe gelb. Ich werde meinen Pinsel in seiner größten Größe machen, und dann kann ich den Abschnitt einfach komplett abdecken. Sie können sehen, wie das ein bisschen einfacher sein könnte, als mit diesem Pinsel zu malen. Dieser Pinsel ist ein wenig widerspenstig, so dass es nicht wirklich einfach ist, mit ihm Schriftzug zu machen. Aber mit dieser Methode ist es wirklich einfach, das gesamte Gebiet abzudecken. Jetzt habe ich eine schöne Aquarellschicht, ich kann diese Ebene duplizieren und diese beiden zusammenführen und dann anfangen, etwas zu löschen. Ich gehe weiter und klicke auf „Auswählen“, um mein Auswahlwerkzeug zu entfernen , da ich das nicht mehr brauche. Ich gehe einfach durch und lösche hier ein wenig mit dem fleckigen Aquarellpinsel. Ich denke, ich werde diese Ebene noch einmal duplizieren, weil ich möchte, dass die dunkelsten Flecken etwas dunkler sind. Im Grunde, wenn Sie Ebenen duplizieren, ist die Frage, was soll Ihr dunkelster Bereich sein? Weil man es mit diesen Radiergummi immer heller machen kann, aber man kann es nicht dunkler machen, also stelle ich es immer richtig dunkel und mache dann einfach eine Tonne Radiergummi. Das ist ein guter Anfang für diese Schicht, ich werde das so belassen, wie es für jetzt ist. Jetzt gehe ich zu meinem was auch immer und feuere Schicht. Ich möchte, dass das die gleiche Farbe hat, also werde ich nur kneifen, um die zusammen zu verschmelzen. Ich mache den gleichen Prozess, den ich mit dem letzten Text gemacht habe. Wählen Sie es aus, machen Sie es unsichtbar, erstellen Sie eine neue Ebene, setzen Sie auf Multiplikation ein, lassen Sie meinen Mischkanten-Pinsel steuern und decken Sie dann diesen Text ab. Jetzt kann ich diese Auswahl entfernen und das ist viel gelb. Ich möchte definitiv etwas Orange und Rot hinzufügen, da es das Wort Feuer hat, ich gehe mit dem Feuer Thema. Auf dieser Ebene, die ich gerade gemalt habe, werde ich nach links streichen und duplizieren und dann unsichtbar machen. Wechseln Sie zu Farbton Sättigung, Helligkeit, und wählen Sie eine schöne orange Farbe. Eine schöne Sache, die Sie mit diesem Tool tun können, ist, wenn Sie Ihre Farbe erhalten, können Sie auch die Sättigung und Helligkeit erhöhen. Vielleicht will ich eine dunklere Orange, vielleicht will ich eine sehr gesättigte Neon-Orange. Ich werde diese Ebene duplizieren, die orangefarbene Ebene unsichtbar machen und ein Rot bekommen. Ich stoße die Sättigung hoch und bringe die Helligkeit herunter. Ich bekomme hier ein leuchtend rot. Jetzt habe ich eine rote Ebene, eine orangefarbene Ebene und eine gelbe Ebene. Sie können die gelbe Ebene jetzt wirklich nicht sehen. Wenn ich das offenbaren möchte, muss ich mein Rot und Orange etwas löschen. Ich denke, was ich tun werde, ist zu meiner orangefarbenen Schicht zu gehen und alles zu löschen, was drei Viertel und darüber ist. Ich lösche alles, aber nur ein kleines bisschen auf der Unterseite. Ich möchte, dass dieser untere Bereich mein roter Bereich ist. Wenn Sie Ihren Pinsel aufnehmen und erneut löschen, können Sie eine noch dramatischere Farbvariation erhalten. Jetzt gehe ich zu meiner roten Ebene und wenn ich dieses Mal lösche, enthülle ich Orange und Gelb. Du musst das nicht als Verlaufseffekt tun, wie ich. Du könntest es völlig zufällig machen. Es liegt ganz an dir hier. Ich habe das Gefühl, dass mein Löschen ein wenig fleckig wird, also werde ich den Wolkenpinsel greifen und das nur ein wenig erweichen. Es sieht besonders fleckig aus mit den dunkleren Farben. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Dinge ein wenig fleckig werden, gehen Sie einfach vor und verwenden Sie den Wolkenpinsel, um es ein wenig zu reinigen. Sie können sehen, wir haben einige schöne Überlappung mit den beiden Farben hier. Das Tolle an diesem Prozess ist, wenn Sie nicht mögen, wie sich das herausstellte, ist es wirklich einfach, von vorne anzufangen. Ich könnte einfach alle diese Ebenen zusammenführen, nach links streichen und löschen, oder einfach unsichtbar machen und ich habe immer noch diese Maskierungsschicht. Ich kann immer noch durchgehen, auf „Auswählen“ klicken, eine neue Ebene erstellen, auf Multiplikation einstellen und den Prozess einfach neu starten. Ihre ersten paar Male Sie dies tun, können Sie nicht mögen, wie der Aquarelleffekt aussieht, und das ist eine gute Zeit, um einfach mit vielen verschiedenen Optionen zu spielen. Ich werde dasselbe tun, was ich vorher getan habe und ein zufälliges Löschen machen, damit Sie den Unterschied hier sehen können. Jetzt, da ich mehr von einer zufälligen Farbauswahl habe, kann ich diese drei zusammenführen und dann kann ich auf dieser neuen Ebene etwas löschen. Du kannst hier entscheiden, magst du eher einen Farbverlauf oder magst du eher einen zufälligen Aquarell-Look? Wenn Sie dies auf diese Weise tun, unabhängig davon, ob auf separaten Ebenen, können Sie es ein- und ausschalten und so eine Entscheidung treffen. Ich mache das mit den meisten der Stücke, die ich erstelle. Ich mache drei oder vier Optionen und vergleiche sie dann miteinander und so treffe ich meine Entscheidung. Hier ist eine Gradientenoption und eine zufällige Optionen. Ich mag die Gradientenoptionen, also denke ich, dass ich dabei bleiben würde. Eine letzte Sache, die Sie tun können, ist, zu dieser Ebene zu gehen und mit einigen verschiedenen Farboptionen nur auf dieser Ebene zu spielen. Vielleicht möchten Sie mit mehr von einem orangefarbenen, rosa oder pfirsichroten gehen. Es liegt ganz an dir hier. Es hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil ab. Eine letzte Sache, die Sie tun können, ist die Aquarellpapierschicht zu entfernen. Du musst das Aquarellpapier nicht haben. Sie können sehen, wie es aussieht, und entscheiden, was für Sie funktioniert, aber Sie könnten auch einfach Aquarellpapier auf dem Schriftzug haben. Wenn Sie diese Option ausführen möchten, kehren Sie zu den Layern zurück, die den durchgezogenen Text enthalten. Ich habe dieses solide Orange und solide Rosa, und Sie können diese zusammenführen oder wenn Sie denken, dass Sie diese für die spätere Verwendung getrennt halten möchten, können Sie Duplikate von beiden erstellen und sie dann zusammenführen. Jetzt habe ich eine Ebene, die beide und dann die separaten Ebenen hat. Es hängt davon ab, ob Sie denken, dass Sie diesen Text später wieder verwenden werden. Ich habe diese Ebene mit beiden Textbildern drauf. Ich werde das einmal klicken und auf „Auswählen“ klicken und dann unsichtbar machen. Jetzt gehe ich zu meiner Papierebene, ziehe drei Finger nach unten und klicke, kopiere und füge ein. Ich kopiere diese Papierebene und füge sie auf eine neue Ebene ein. Sie können es dort sehen. Es wird automatisch auf normal eingestellt und wir möchten es nur ändern, um zu multiplizieren, und auch die Deckkraft reduzieren, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich meine ursprüngliche Papierschicht unsichtbar machen. Also jetzt der einzige Ort, an dem ich Papiere auf diesem Text habe, jetzt kann ich meinen Text wieder sichtbar machen, dann möchte ich vielleicht die Deckkraft des Papiers mehr anpassen. Aber Sie können jetzt sehen, dass Sie eine schöne Aquarellpapier Textur auf dem Text bekommen. Das ist eine andere nette Sache mit diesem Maskierungsprozess, ist, dass Sie die Freiheit haben, zurückzugehen und das Papier zu kopieren, während das mit der ersten Option nicht funktionieren würde weil die transparenten Ebenen nicht sehr gut ausgewählt werden. Also lasst uns voran und nennt dieses Stück fertig. 8. Dekorieren deines Zitats Teil 1: Für dieses letzte Stück möchte ich Ihnen nur ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, Ihren Text zu dekorieren. Manchmal ist es nicht wirklich genug, nur ein Zitat in der Mitte der Leinwand zu haben. Sie möchten ein wenig mehr Interessen an der Außenseite der Seite hinzufügen. Hier habe ich ein schönes Zitat, aber es sieht ein wenig tragen auf der Seite. Es sagt, du bist mutiger, als du glaubst, stärker als neu, schlauer, als du von A. A Milne denkst. Ich liebe dieses Zitat, und ich möchte ein wenig Dekoration hinzufügen, um es ein wenig spannender als nur das Zitat auf der Seite erscheinen zu lassen. Ich gehe zu der Ebene, auf der ich diesen Text habe, und dupliziere ihn, damit ich meine ursprüngliche grüne Farbe speichern kann. Aber ich will das eigentlich nur schwarz machen und dann meine Dekoration die Farbe sein lassen. Auf dieser Ebene werde ich auf Farbton, Sättigung, Helligkeit klicken und die Sättigung den ganzen Weg nach unten bringen. Das wird mir ein schönes Grau geben, und dann kannst du hier so dunkel gehen, wie du willst. Sie können zu reinem Schwarz gehen oder Sie können hier zu einem helleren Schwarz gehen. Ich bleibe bei dem. Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und sicherstellen, dass die Ebene so eingestellt ist, dass sie wie alle unsere Aquarell-Layer multipliziert werden. Ich möchte hier einige einfache ovale Formen verwenden, um die Außenseite dieser Leinwand zu dekorieren. Ich werde mit meinem Mischkanten-Pinsel beginnen. Lassen Sie uns hier eine etwas kleinere Größe bekommen. Ich füge einfach ein paar kleine Ovale hinzu. Vielleicht sind das wie abstrakte Lesevorgänge. Ich beginne mit diesen größeren und arbeite dann auf kleinere Größen, und sobald ich damit fertig bin, füge ich die Aquarellvariante hinzu. Okay, ich bin glücklich mit dem Layout. Sie können sehen, dass ich die großen Stücke verwendet habe, um eine Richtung nach innen zu schaffen, so dass dieses ganze Stück Ihr Auge in die Mitte zieht. Dann benutze ich einfach die kleinen Stücke, um die Innenräume zu füllen. Ich werde diese Ebene duplizieren und zu Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen. Lass uns ein blaugrünes Grün auf diesem hier machen. Jetzt gehe ich einfach durch und mache mein regelmäßiges Löschen, um einige Farbvariationen zu bringen. Jetzt haben wir drei schöne Farben, die zusammen arbeiten. Ich werde das zusammen kneifen und jetzt habe ich meine ganze Farbe auf der gleichen Ebene. Ich werde nach links streichen und auf Duplikat klicken, also habe ich jetzt eine dunklere Version. Ich werde diese beiden zusammen verschmelzen und jetzt möchte ich nur einige helle und dunkle Variation hinzufügen. Ich werde eine kleinere Bürste bekommen. Dies ist mein Cloud-Pinsel, den ich jetzt verwende und einige davon möchte ich fast vollständig löschen. Es ist nur ein Umriss dieser Form und anderer. Ich werde nur einen kleinen Abschnitt löschen, also sieht es aus wie das Aquarell, das in diesem Bereich gepoolt wurde. Aber eine wichtige Sache dabei ist, dass ich versuche, alles zu berühren. Ich habe versucht, jeden einzelnen Punkt zu berühren, denn wenn man einen nicht berührt, sieht er ein wenig flach aus und es wird mehr auffallen als der andere. Ich gehe einfach durch und stelle sicher, dass jeder einzelne Punkt zumindest ein wenig gelöscht hat und dann haben einige viel. Ich werde hier zurücktreten, weil ich wirklich die leichteren Stücke ausbalancieren möchte. Ich werde durchgehen und einige Bereiche finden, die viel dunkel haben und das nur ein wenig ausgleichen. Ich werde fast einen löschen, nur um diesem bestimmten Bereich ein wenig Leichtigkeit hinzuzufügen. Ich bin glücklich damit, aber ich mag die Farbe nicht wirklich. Ich werde zu Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen. Jetzt kann ich mit vielen verschiedenen Farboptionen herumspielen. Ich mag diesen bunten Pfirsich und Rosa. Ich könnte das duplizieren, um es noch dunkler zu machen. Ich kann auch mit meinem gepunkteten Radiergummi Pinsel durchgehen diese beiden Farbebenen zusammenführen. Sie können sehen, dass der Wolkenpinsel schön ist, um wirklich glatte Übergänge zu machen. Aber die gefleckten Pinsel schön für die Herstellung einiger Aquarell-Textur. Normalerweise mache ich beides und überspringe zwischen den beiden, abhängig vom Stück hin und her. Diesen habe ich mit dem Wolkenpinsel angefangen zu löschen und jetzt gehe ich durch und füge ein wenig Textur mit dem gepunkteten Pinsel hinzu. Ich werde ein paar verschiedene Farboptionen für dieses tun. Wir haben eine pinkfarbene Schicht. Jetzt werde ich das duplizieren und zu einer neuen Ebene gehen und lassen Sie uns eine blau-grüne Option machen, duplizieren Sie sie erneut und lassen Sie uns eine blaue Option machen und dann die Sättigung und Helligkeit erhöhen, um das zu machen. Lassen Sie uns die Sättigung erhöhen und die Helligkeit senken. Sie können sehen, wie Sie einfach mit all diesen herumspielen und eine Menge verschiedener Optionen erhalten können. Wenn Sie mit einem Print-on-Demand-Unternehmen wie Society6 verkaufen, könnten Sie dieses Angebot und eine blaue Version, grüne Version und eine rosa Version anbieten, so dass Ihre Kunden viele verschiedene Farben zur Auswahl haben. 9. Dekorieren deines Zitats Teil 2: Das Schöne daran, dies auf einer separaten Ebene zu tun , ist , dass, wenn Sie nicht verrückt darüber sind, wie diese Ovale entstanden sind, Sie jetzt einfach auf eine neue Ebene gehen und eine völlig andere Art von Dekoration beginnen können. Ich werde mein Video hier beschleunigen, während ich ein paar verschiedene Arten von Dekoration auf diesem Stück ausprobiere . Auf diesem habe ich gerade ein paar Blattformen gemacht. Dann komme ich einfach mit diesem Pinsel durch und mache einfach ein paar Punkte. Es macht einen schönen kleinen Aquarell Splatter Punkt. Ich werde das nur benutzen, um die Außenseite der Seite hier zu füllen. Okay, also gibt es ein paar verschiedene Optionen für das, was du für ein Stück wie dieses tun könntest. Ich habe ein paar rosa Blätter und Punkte in diesem hier verstreut. Dann habe ich gerade ein paar einfache Linien mit einigen Farbvariationen. Ich denke, das wäre wirklich nett, wenn Sie wirklich nur das Zitat hervorheben wollen. Du willst gar nicht von dem Zitat ablenken. Ich habe eine schöne bunte Option auf diesen Linien. Dann haben wir auch die Ovale. Das sind nur ein paar Möglichkeiten, um Ihr Zitat zu dekorieren, aber ich bin sicher, Sie werden an viele andere erstaunliche Möglichkeiten denken. Ich gehe weiter und nenne dieses Stück fertig. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und fühlen sich inspiriert, mit der Erstellung von handgeschrifteten Stücken auf Ihrem iPad zu beginnen. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke , wie zum Beispiel, wie man Gouache mit den kostenlosen, herunterladbaren Pinseln malt, die ich erstellt habe. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie mehr Downloads erhalten möchten, wie die, die Sie für diese Klasse bekommen haben, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich sehr freuen, das Projekt zu sehen, das Sie mit dem Prozess erstellen, den Sie in dieser Klasse gelernt haben. Bitte teilen Sie, was Sie machen. Sie können das hier auf Skillshare tun, oder Sie können mich auf Instagram oder Facebook taggen. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. 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