Handlettering für totale Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Tanya Maya, und das ist Handschrift für totale Anfänger. Diese Klasse ist für alle, die an Handschriftzug interessiert sind. Ich bin ein professioneller Illustrator und Kunstlehrer seit den letzten sieben Jahren. Meine Lieblingsjobs sind Illustrationsjobs. Im Bereich der Kunstlehre habe ich im Laufe der Zeit mit vielen verschiedenen Menschen zusammengearbeitet, die noch nie etwas mit der Kunst gemacht haben. Natürlich habe ich eine Katze. In dieser Klasse werde ich Ihnen meinen professionellen Workflow zeigen. Ich werde Sie über die grundlegende Typografie zu lehren, ich zeige Ihnen Workflow, um einen Schriftzug auf eine wirklich verständliche und unterhaltsame und produktive Weise zu entwerfen . Diese Klasse ist gefüllt mit praktischen Tipps, logischen und einfachen Schritten, um Ihre Arbeit zu verbessern und zu kontrollieren. Lassen Sie uns eintauchen und einen gelungenen Start in Handschrift bekommen. 2. Kursprojekt: Als Klassenprojekt entwerfen Sie Ihren ganz eigenen Handschriftzug. Nur ein Wort, um es einfach zu halten. Wir konzentrieren uns auf den Designprozess, mit vielen Übungen und Methoden, um Ihre Kreativität zu fördern und Ihre Arbeit zu verbessern. Vom rauesten bis ins letzte Detail erarbeiten wir unseren fertigen Schriftzug. Sie können der Community jeden Schritt zeigen, das ist Ihr Hauptprojekt, ein Design zu entwickeln. Am Ende des Kurses können Sie es mit jedem Ihrer Lieblingsmedien ausarbeiten. Wenn du mehr Inspiration brauchst, kannst du meine Bonus-Videos mit verschiedenen Möglichkeiten ansehen, deinen Handschriftzug einfach auszuarbeiten. Bitte, zögern Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich zu teilen. Teilen Sie jeden Schritt, den Sie machen, und jede Bewegung, die Sie machen, jeden Atemzug. Viele Leute denken, dass gute Kunst einfach aus dem Kopf des Künstlers springt, und das ist nur ein gottgegebenes Talent, aber es ist nicht, es ist nur Übung. Was noch wichtiger ist, ist, dass jeder kleine Schritte braucht, um ein wirklich gutes Design zu bekommen. Lassen Sie uns gemeinsam in das eintauchen, unterstützen wir uns gegenseitig, indem wir unseren gesamten Prozess teilen, und fangen wir mit der Klasse an. 3. MATERIALIEN: Wenn es um Skizzieren, Schriftzug und Illustration oder was auch immer ich gestalten möchte, halte ich es mit meinen Materialien immer ganz einfach. Das erste, was Sie wirklich im Auge behalten sollten, ist es billig zu halten. Weil ich nicht weiß, wie du dich fühlst, aber wenn ich ein wirklich ausgefallenes Papier vor mir habe, möchte ich wirklich etwas Nettes kreieren. Aber wenn ich skizziere, die Möglichkeit, nicht etwas Schönes zu schaffen, wirklich hoch. Ich will nicht, dass du deswegen frustriert wirst, und ich möchte mich wirklich frei fühlen, alles zu erschaffen, was mir in den Kopf kommt. Wenn es nicht so gut ist, es egal, weil ich es aus meinem Kopf habe und ich es ausprobiert habe. Deshalb benutze ich einige einfache Bleistifte, Sie können mechanische Bleistifte verwenden, das ist, was ich am meisten benutze, oder einfach nur einen normalen Bleistift und einen Radiergummi. Ich benutze einfaches Kopierpapier, das billigste, das ich bekommen kann. Das ist, was ich benutze. Wenn es um Transparentpapier geht, benutze ich wirklich nur Sandwichpapier. Es ist super billig. Es ist wie 100 Blatt Papier für drei oder vier Euro, und das ist, was macht mich frei zu schaffen, was mir in den Sinn kommt. Es erfüllt den gleichen Zweck wie teures Transparentpapier, aber ich darf es immer wieder durcheinander bringen und das ist wirklich ein schönes Gefühl. Ich habe ein paar Arbeitsblätter für Sie vorbereitet. Sie können sie für die Klasse ausdrucken, aber wenn Sie keinen Drucker haben, können Sie der Klasse trotzdem folgen. Ich zeige dir alles auch auf einem leeren Blatt Papier. Sie sind wirklich nett zu bedienen und um alle Regeln und alle schönen Tipps, die ich für Sie im Auge zu behalten. 4. Lasse dich inspirieren: [ MUSIK] Sie können sich von der Arbeit anderer Künstler inspirieren lassen. Zum Beispiel habe ich Aquarellwörter oder mutige und gemischte Schriftstücke gemacht , und auch Kalligraphie arbeiten mit Blumen. Sie können auch nach Kunstwerken und Topografie in Zeitschriften suchen. Ich lese The Flow, und schaue mir diese wunderschöne Illustration des Schriftzugs von Bodil Jane an, oder diese von Keely Reyes, oder diese letzte von Lisa Congdon. Handschriftzug hat so viele Gesichter. Also schauen Sie sich um sich selbst, um einen Einblick in das zu bekommen, was möglich ist. Ich liebe auch das Sammeln von Büchern über Topographie. Zum Beispiel die Typographie-Skizzenbücher von Steven Heller und Lita Talarico. Künstler aus aller Welt zeigen ihre Skizzenbücher und ihre Raubbilder und das ist super inspirierend. Zum Beispiel diese Skizzenbuchseiten von Michael Hochleitner oder die rauen von Thierry Hausermann. Die farbenfrohe Arbeit von Katie Lombardo war eines meiner Lieblingsstücke. Sie hat wirklich einfache Buchstaben, aber sie macht es wirklich etwas Besonderes durch Farbe und Dekoration. Du kannst auch ein Pinterest Moodboard zusammenstellen. Ich habe den Link zu meinem Moodboard im Abschnitt „Über“ dieser Klasse gesetzt. Du kannst mir folgen, wenn du willst. Ich liebe die kreative Art und Weise, wie Künstler mit Topographie umgehen. Das Betrachten dieses Moodboard gibt mir immer eine Motivation, meine eigenen, individuellen Kunstwerke zu kreieren. Das ist jetzt wirklich wichtig. Kopieren Sie nicht, machen Sie es zu Ihrem eigenen. Magst du es bunt und mutig, oder magst du dünn und schwarz und weiß? Sammeln Sie alles, was Ihr eigener Geschmack Ihnen schenkt , und erstellen Sie Ihr eigenes Kunstwerk aus verschiedenen Visuals, aus verschiedenen Techniken. Seien Sie individuell mit Ihrer Arbeit. 5. Typefaces: Um Sie aus Ihrer Handschriftzone zu bekommen, müssen Sie sich mit verschiedenen Schriften beschäftigen, was bedeutet, dass das Aussehen Buchstaben haben können. Es gibt viele verschiedene, und ich werde Ihnen zeigen, welche Schriften ich am meisten benutze. Monoline sind Buchstabentypen, bei denen jeder Strich die gleiche Dicke und das gleiche Gewicht hat. Sie können fett und dünn sein. Dann gibt es Buchstaben mit wechselndem Schriftgewicht, sie haben einen dicken und einen dünnen Strich in einem Buchstaben. Ich werde Ihnen mehr über die Erstellung und Gestaltung solcher Briefe in der folgenden Lektion, der Faux Kalligraphy, erzählen. Als Nächstes in der Reihe, Serif-Schriftarten. Serifen sind an den kleinen Strichen am Ende eines größeren Strichs in einem Buchstaben erkennbar. Sie werden hauptsächlich im Buchdruck verwendet, weil die kleinen Striche dem Leser geholfen haben, in der richtigen Linie zu bleiben. Das macht es viel einfacher, lange Texte zu lesen. Viele Schriftkünstler kreieren Schriftzüge mit Serifen, weil man mit ihnen wirklich kreativ werden kann. Skript-Schriftarten oder Kalligraphie-Schriftarten sehen aus wie wirklich schöne Handschrift. Was Sie beachten müssen, ist, dass Sie alle Schriften kombinieren können, Sie können einen Monoline-Schriftzug in Skriptschriftart oder einen Serif-Schriftzug in Fettschrift schreiben. Siehst du, ich habe eine Skriptschriftart mit wechselnder Schriftstärke und dann eine Monoline erstellt. 6. Faux Kalligrafie: In der klassischen Kalligraphie arbeiten Sie mit einem Stift. Dieser Stift hat einen Schlitz in der Mitte, wie Sie sehen können. Dadurch kann die Tinte sogar auf Ihr Papier fließen. Wenn Sie den Stift drücken, öffnet sich die Spitze, und wenn Sie sie nach unten ziehen und eine Linie machen, werde ich es demonstrieren, Sie können eine dicke Linie machen. Das ist kein Druck, dünn, und mit Druck kann ich eine dicke Linie machen. Hier kommt das klassische Bild der Kalligraphie her. Es ist wirklich einfach, Ihren Stift zu drücken und einen dicken Abschlag zu machen. Es ist nicht so einfach, Ihren Stift zu drücken und einen dicken Aufschlag zu machen. Man kann es hören, man kann es sehen, es ist nicht einmal so wie dieser. Dies ist eher eine einfache Regel. Dünn nach oben und dick nach unten für das wechselnde Schriftgewicht kommt von. Wenn wir dies an unseren Schriftzug anpassen wollen, können wir die Füllkalligraphie nutzen. In diesem Fall fügen wir nur eine doppelte Linie hinzu. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn ich nur eine normale Kurve habe, dünn nach oben und dick nach unten, kann ich eine doppelte Linie hinzufügen und sie ausfüllen, wenn ich möchte. So etwas wie das. Ich habe gerade die visuelle Darstellung des sich ändernden Schriftgewichts vorgetäuscht. Wir können dies auch mit einem Brief tun, zum Beispiel mit einem a , das ist oben, unten und oben. Jedes Mal, wenn ich runterkomme, habe ich nur eine doppelte Linie an meinen Brief gelegt und das sieht aus wie ein Kalligraphie-Schriftzug. Die Frage, die ich immer bekomme, ist, wie passe ich die doppelte Linie an? Es ist im Grunde wirklich, wirklich einfach. Wenn wir zum Beispiel eine Kurve haben , mache ich jetzt noch ein paar andere Briefe. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Vielleicht ein d, das ist im Grunde ein a, ein e und das g, zum Beispiel. Jedes Mal, wenn ich den höchsten oder den niedrigsten Punkt der Kurve habe, passe ich eine doppelte Linie an. Es fängt hier an und endet hier. Einfach richtig glatt in den Brief. Beginnt auch hier, weil es unten ist, und es endet hier. Hier, das Gleiche. Dies ist der höchste Punkt und der tiefste Punkt nach oben, unten, oben. Nur der Abschlag, ich füge die doppelte Linie hinzu und hier auch. Beginnt hier und hier. Was wirklich toll daran ist, dass man mit diesem Downstroke wirklich kreativ sein kann, denn nur man kann entscheiden, wie dick der Abschlag sein muss. Es spielt keine Rolle, ob Sie es auf der rechten oder linken Seite Ihres Briefes gesetzt haben, entscheiden Sie einfach jedes Mal für Sie, weil manchmal Sie nicht den Platz dafür auf der linken Seite oder der anderen Seite haben, und manchmal passt es. Probieren Sie es einfach mit ein paar Briefen aus. Sie können es mit Ihrer eigenen Handschrift ausprobieren. Zum Beispiel, wenn ich jetzt meinen Namen schreibe, sieht das so aus. Ich habe keine schöne Handschrift. Es ist okay, aber es ist keine Kalligraphie. Aber wenn ich die doppelte Linie nur mit den einfachen Regeln anpassen, dünn nach oben, dick nach unten. Außerdem wird dieses Wort sofort stilvoller. Probieren Sie es aus für das erste, was Sie tun, dünn und dick nach unten, und ja, seien Sie kreativ damit. 7. Miniskizze: Was auch immer ich entwerfen möchte, ich arbeite vom rauesten bis ins letzte Detail, ich mache kleine Kompositionsskizzen. Die einzigen zwei Dinge, die im Moment wichtig sind, sind, was zeichne ich und wo lege ich es hin? Ich beginne mit einfachen Formen wie einer Linie, einer Welle oder einem Bogen, zum Beispiel. Ich werde mein Wort in die Form setzen, nur um ein Gefühl davon zu bekommen, wie es aussieht. In diesem Stadium werden keine ausgefallenen Schriftarten benötigt. Schonen Sie Ihre Energie und arbeiten Sie später daran. Sie können natürlich mit Ihren Optionen spielen. Mit der Schnellschrift Schriftart oder einem Großbuchstaben, mit dem Schreibwinkel. Denken Sie daran, schnell zu zeichnen. Ich mache diese Art von Skizzieren, weil es mir hilft zuerst alle meine Ideen zu sammeln und meine Optionen zu sehen. Es ist viel einfacher, sich zuerst für eine Komposition zu entscheiden, gehen Sie nicht in der Ausarbeitung zu viele Details so schnell verloren, Dinge müssen durchsucht werden, bevor Sie anfangen, es auszuarbeiten. Wenn alles geplant, gestaltet und verbessert wird, Sie kennen Ihre Medien, Dinge könnten nur fantastisch für Sie sein. Ich mache oft viele von ihnen zeichnen alles, was mir in den Sinn kommt. Zeichnen Sie alles, was Sie sich zuerst wirklich schnell vorstellen können. 8. Analysen und Üben: Was Ihnen helfen wird, Ihre Handschrift zu gestalten, ist die Analyse typografischer Arbeit und Praxis beim Zeichnen von Briefen. Um zu beginnen, können Sie einfach Ihr Wunschwort mit Drucken vom Computer ausdrucken . Wo ich am meisten lerne, ist es zu analysieren. Wenn ich zum Beispiel dieses G mit dem C vergleiche, erkenne ich, dass das G das C mit einem zusätzlichen Element ist. Diese Buchstaben haben die gleiche Grundform über Form, also weiß ich, wenn ich die gleichen Grundformen verwende, um meine Briefe zu konstruieren, ich werde eine schöne Konsistenz in meiner Arbeit schaffen. Also habe ich jetzt ein wenig Hausaufgaben für dich, um besser in der Schrift zu werden, musst du es üben. Ich rate Ihnen, einige Wörter Ihrer Wahl auf Ihrem Computer mit verschiedenen Schriftarten einzugeben, versuchen Sie, sie freihändig zu zeichnen. Sie werden ein besseres Gefühl für Schriftzug bekommen, wenn Sie das viel üben. 9. Spielen mit ihm: Ich möchte Ihnen eine einfache Übung zeigen, die Sie verwenden können, um kreativ zu werden. Wir spielen mit Briefen, um neue zu bekommen. Wir fangen mit Briefen an, die wir irgendwo gefunden haben. Sie können sie von Ihrem Computer aus ausdrucken, Sie können sie aus Zeitschriften ausschneiden, oder Sie können Fotos verwenden, die Sie selbst aus Shop-Logos oder anderen typografischen Arbeiten machen . Werfen wir einen genaueren Blick auf diese Reihe von As. So einfach sie scheinen, sie sind alle verschieden. Einige sind kursiv, einige sind Schrift, einige haben Serifen. Um mit ihnen zu spielen, wählen wir eins aus. Zeichnen Sie es und ändern Sie eine winzige Sache. Die Grundstruktur eines A ist ein Dreieck und ein Strich. Eine Option, die wir haben, ist, das gleiche Dreieck zu versuchen, aber wir ändern den Schlaganfall ein wenig. Zum Beispiel ein wenig niedriger und länger. Jetzt habe ich ein neues A erstellt, das auf meiner Inspiration A basiert. Lasst uns ein anderes A ausprobieren, aber lasst uns zwei Dinge ändern. Wie Sie sehen können, können Sie, wenn Sie Typografie beobachten und studieren und Elemente ändern, wenn Sie möchten, super kreativ werden. Dies trainiert Ihre kreativen Muskeln so gut und ich empfehle Ihnen, dieses Spiel viel zu spielen. Denken Sie daran, dass nicht jeder Buchstabe perfekt aussehen muss. Sie können komisch aussehen, sie können überlastet aussehen, sie können alles sein. Lassen Sie sich nicht von Gedanken wie „Vielleicht sieht das dumm aus.“ Tun Sie es trotzdem. Es macht Spaß und es spielt keine Rolle. Sie tun es für sich selbst und Sie lernen von jeder Zeichnung, die Sie machen. Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie Ihre Ideen auf ganze Worte ausprobieren. Ich werde versuchen, das Wort zu ändern, Amore, ein wenig, und ich wählte das letzte A, das ich dafür gezeichnet habe. Ich werde die Schreibwinkel respektieren, also zeichne ich diesen in einem rechten Winkel, um die anderen Buchstaben zu passen. Sie erhalten eine detaillierte Demo, wie Sie den Schreibwinkel zu einem späteren Zeitpunkt in dieser Klasse steuern. Weil ich mit einer Blüte angefangen habe, möchte ich mit einem enden. Viel Spaß beim Herumspielen. 10. Dein Lettering skizzieren: Ich wähle eine meiner Thumbnail Skizzen, die wo. Ich mag es einfach. Nehmen wir das, und ich passe die Buchstaben an, die ich geübt habe. Ich wähle eine Serifen-Schrift zu üben, weil es wirklich klar ist. Aber ich mag auch die anderen beiden wegen der Blüten. Ich denke, ich möchte eine Kombination zeichnen. Ich kann zwei Visuals miteinander kombinieren und etwas Neues erschaffen. Ich muss ein Zauberer sein. Als Nächstes fange ich an, mein letztes Stück zu entwerfen. Ich gebe Ihnen den Rat, immer auf der gleichen Größe zu skizzieren, wie Ihr letztes Stück sein wird. Sie können es später mit einem LED-Lichtbrett oder einem einfachen Trick verfolgen, den ich Ihnen zeigen werde. Am Anfang stelle ich sicher, dass ich etwas Platz an den Rändern lasse, was mir genug Freiheit gibt, Dinge auszuprobieren, damit die Skala keine Rolle spielt. Dann legen wir die Kompositionsskizze hinein. Aus meiner kleinsten Skizze bekomme ich einen guten Überblick darüber, wo meine einzelnen Buchstaben sind. Das G ist der Mittelbuchstabe, aber es ist nicht in der Mitte, weil das I sehr wenig Platz einnimmt. Ich kann dies als Leitfaden verwenden, wenn ich zeichne. Zuerst habe ich alle Briefformulare da reingelegt, um sicherzustellen, dass meine Briefe passen. Wenn es nicht der Fall ist, machen Sie eine andere und versuchen Sie es erneut. Ich verschwende keine Zeit, es am Anfang schön zu zeichnen, denn alle schönen gezeichneten Dinge werden nicht gut aussehen, wenn die Komposition nicht klar und ausgewogen ist. Ich sehe viele Studenten, die sich zu früh in Details verirren. Früher war ich auch einer von ihnen. Jedes Mal, wenn ich etwas zeichne, werde ich besser darin, also bin ich sicher, dass es definitiv eine Skizze geben wird, in der alle meine Buchstaben schön passen. Wenn es schließlich der Fall ist, zeichne ich meine Buchstaben in der Komposition mit der Schriftart der Wahl. Wieder, nicht zu viel Liebe zum Detail bitte. Im Laufe der Zeit wird ein Vokabular von Buchstaben in Ihrem Gehirn gespeichert, dass Sie frei zeichnen können, ohne zu denken, Sie einfach Routine. Aber zuerst, lasst uns versuchen, sie größer zu zeichnen. Wenn Ihnen beim Zeichnen einige Ideen einfallen, zeichnen Sie sie einfach da hinein. Ich konzentriere mich wirklich auf die grundlegende Erscheinung der Buchstaben zuerst. Sobald die Grundstruktur Ihres Schriftzugs vorhanden ist, können Sie damit anfangen, kreativ zu werden. Yay. 11. Sketching sie die Skizze: Es gibt eine super wichtige Sache zu beachten, wenn Sie ein Bild oder Schriftzug entwerfen. Es ist wichtig, dass das Bild ausgewogen ist. Jeder einzelne Buchstabe sollte ausgewogen und stabil sein, ebenso wie das ganze Wort. Dieser Schriftzug ist momentan sehr unausgewogen. Ich blühte hier und der Kleine dort und der andere dort. Als ich das Zusammenspiel dieses Schriftzugs über die gesamte Seite hinweg vergleiche, bemerkte ich schnell, dass hier etwas fehlt. Ich empfehle Ihnen, sich immer an Ihren Schriftzug wie ein Paar Waagen zu denken. Wenn es eine Menge von etwas auf der einen Seite gibt, brauchen Sie etwas davon auf der gegenüberliegenden Seite, um es auszugleichen. Arbeiten Sie mit Wiederholungen. Ich werde diese kleine Blüte löschen, weil es die ganze Balance stört. Es ist einfach zu viel an diesem Ort. Ich habe versucht, eine weitere größere Blüte unter meinem Schriftzug aufzutragen. Das ist überhaupt keine Magie. Ich wiederholte gerade vertraute Form und wie Sie sehen können, sieht diese Version viel besser aus. Also verfolge ich es auf einem frischen Blatt Papier. Auch hier verfolge ich nur, was ich mag und der Rest bleibt in der früheren Version. In diesem Stadium können Sie einige kleine Details wie dünne und dicke Linien und eine blühende Sterne hinzufügen . Werden Sie kreativ und fügen Sie hinzu, was Sie wollen. Aber halten Sie das Gleichgewicht im Auge, wenn Sie mehr Elemente und Details hinzufügen. 12. Winkel zum Schreiben: Was Sie wirklich steuern müssen, wenn Sie einen ebenmäßig aussehenden Handschriftzug wünschen, müssen Sie den Schreibwinkel steuern. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Hier habe ich einen Schreibwinkel gemacht, der wirklich, wirklich eben ist , und dieser ist ein Schreibwinkel, der ein wenig chaotisch ist. Ich habe es mit Absicht geschafft, aber du wirst jetzt den Unterschied sehen. Wenn Sie etwas naiver aussehen wollen oder was auch immer, können Sie damit spielen, Sie können mit dem Schreibwinkel spielen. Aber wenn Sie etwas wollen, das wirklich sogar ein schönes Aussehen hat, müssen Sie den Schreibwinkel steuern. Wie machst du das? Sie können den Schreibwinkel steuern, zum Beispiel, wenn Sie alle dicken Downstriche miteinander vergleichen, zum Beispiel diesen, diesen, diesen hier. Wenn ich sie in den Buchstaben markieren, die gerade sind, sehe ich, dass der Winkel wirklich schön und wirklich eben ist. In den runden Buchstaben können Sie den höchsten und den niedrigsten Punkt markieren, und Sie können sie verbinden, um den Schreibwinkel zu überprüfen, und das ist in Ordnung. Sie wählen den höchsten und den niedrigsten Punkt, verbinden ihn und überprüfen den Schreibwinkel. Wenn Sie dreieckige Buchstaben haben, zum Beispiel das A oder das V, verbinden Sie den höchsten Punkt mit der Mitte der beiden Arme und Sie haben den Schreibwinkel. So können Sie es kontrollieren. Ich verstehe, dass vor allem, wenn Sie am Anfang sind und Sie sich auf das Zeichnen der Buchstaben konzentrieren müssen, die Sie haben, es wirklich schwierig sein kann, sich auf den Schreibwinkel zu konzentrieren. Deshalb zeichne ich einfach und kontrolliere es. Sie können sich aber auch selbst helfen, indem Sie zum Beispiel ein Gitter zeichnen. Dieser hat gerade Linien und ich kann leicht ein Wort mit einem Schreibwinkel schreiben. Das ist gerade nach oben, also zum Beispiel das Wort Magie. Ich brauche nur die dicken Abwärtsstriche, um diese Orientierungslinien zu passen. Der a, höchste Punkt und tiefster Punkt, und der dicke Abwärtsstrich, wieder, Ausrichtung auf diesen Orientierungslinien, höchsten und niedrigsten Punkt. Ja, es passt und dieser Hub wird sich so zusammenbauen und das i, und der c höchste und tiefste Punkt. Ich habe das gezeichnet, ich habe es nicht geschrieben. Ich habe mich wirklich auf den Schreibwinkel konzentriert und jetzt sieht es wirklich eben aus. Lassen Sie uns dasselbe Wort mit dem kursiven Schreibwinkel machen. Auch hier passe ich meine dicken Niederschläge an meine Orientierungslinien an. Ich denke, mit diesen Orientierungslinien wird es wirklich einfacher, im rechten Winkel zu zeichnen, und c, ich habe fast die gleichen Buchstaben gemacht, aber sie sehen völlig anders aus, wenn sie kursiv sind. So können Sie es tun. Dies ist eine spezielle Form des Schreibwinkels. Die meiste Zeit ändert sich das Wort nicht. Aber das ist, als würdest du zum Beispiel ein Kartenspiel halten, und der Schreibwinkel kann sich öffnen. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber lass es mich dir zeigen. Auch hier orientiere ich mich an diesen Schreibwinkelausrichtungslinien, aber es ändert sich im Laufe der Zeit, wenn ich es zeichne. Jetzt sieht mein Wort so aus, als wäre es in einer Schüssel gezeichnet. Gehen wir zu meinem magischen Schriftzug und lassen Sie uns sehen, ob es einige Schreibwinkel gibt, die ich anpassen kann. In den meisten Fällen wollen wir einen ausgewogenen Schriftzug, der sehr gleichmäßig aussieht. Egal wie zufrieden Sie mit Ihrer Arbeit sind, ich empfehle Ihnen, Ihren Schreibwinkel zu überprüfen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, den Winkel der dicken Niederschläge zu vergleichen. Bei dreieckigen Buchstaben verbinden Sie die Spitze mit der Mitte der Linie zwischen den beiden Armen. Mit runden Buchstaben verbinden Sie den höchsten und den niedrigsten Punkt. Wie Sie sehen können, neigt sich mein G ein wenig nach rechts. Ich hätte das nicht bemerkt, wenn ich den Scheck nicht durchgeführt hätte, und mein C hat den gleichen Winkel wie das G. Ich habe die Tendenz, meine runden Buchstaben ein wenig zu kippen. Mit einer weiteren Schicht Sandwichpapier werde ich den Winkel einstellen. Das M, das A und das Ich hatten den gleichen Winkel und ich trage sie nur nach. Für G und C habe ich mein oberes Papier nur ein wenig gedreht, damit ich die Buchstaben im rechten Winkel verfolgen kann. Versuchen Sie, gute Orientierungspunkte zu finden. Das Ich ist eine gute Orientierung hier drin. Für die Tatsache, dass ich den Unterschied im Schreibwinkel nicht bemerkt habe, ohne zu überprüfen, können wir jetzt einen großen Unterschied im Vergleich zu der folgenden Zeichnung sehen. Sie passten fast nicht in den Rahmen zusammen. Aber wie Sie sehen können, sieht die korrigierte Version viel besser aus als der frühere Entwurf. Kleine Dinge zu ändern, kann einen großen Einfluss auf das Gesamtbild haben. Sie sind vielleicht wählerisch, was Ihre Arbeit betrifft. 13. Abstand zwischen den Buchstaben: Eine weitere Steuerungsmethode für Ihren Schriftzug ist der Abstand zwischen den Buchstaben. Ich schaue mir die einzelnen Räume genau an. Ich will, dass sie ähnlich sind. Wirklich schnell, ich sehe, dass das A das M kreuzt, und ich möchte das ändern, weil es der einzige Buchstabe im Wort ist, der einen anderen Teil überlappt, also verfolgen Sie die guten Sachen, ändern Sie das Schlechte. Wenn ich mein M weiter weg vom A ziehe, wird der Buchstabe M seltsam aussehen, weil hier zu viel Platz im Vergleich zum Rest sein wird. Vergleichen Sie immer alles miteinander. Ich werde versuchen, eine Lösung zu finden, wo ich eine Serif halten kann, die nicht die M überquert. Gehen Sie einfach zu Google oder Pinterest und suchen Sie nach Serifenschriftarten. Vielleicht sieht deine Idee nicht gut aus, aber probiere es trotzdem aus, weil es vielleicht so ist. Ich bekomme oft die Frage: „Tonya, denkst du, mein Schriftzug wird super erstaunlich sein, wenn ich viel Glitzer für A und viel Neonfarbe für das B verwende, und nur eine Menge Blüten auf dem C?“ Meine Antwort lautet immer : „Ich weiß nicht, ob ich nicht sehe, was auf deinem Kopf steht, denk nicht an die Idee, zeichne sie immer. Ihre Ideen werden sich weiterentwickeln und wachsen nur auf Ihrem Papier. Ich denke, das ist eine gute Lösung für die Serif in der A. Lassen Sie uns diese Serif an den Rest des Schriftzugs anpassen. Auch hier wird das Arbeiten mit Wiederholungen Ihre Arbeit ruhiger und stabiler machen. Das letzte, was ich ändere, ist der Abstand zwischen dem A und dem G. Hier schiebe ich mein oberes Papier ein wenig nach links, um eine größere Distanz zu erreichen. Dies ist jetzt fertig, und es sieht viel besser aus, nachdem Sie die Entfernung kontrolliert haben. Gehen wir weiter zur nächsten Lektion und überprüfen Sie die Lautstärke der Buchstaben. 14. Menge Buchstaben: Das letzte, was zu kontrollieren ist, ist die Lautstärke Ihrer Buchstaben. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal ein ziemlich übertriebenes Beispiel für das Wort Magic zeigen. In einigen Fällen ist ein typografisches Kunstwerk mit Buchstaben, die extrem unterschiedlich im Volumen gezeichnet werden, genau das, was Sie erstellen möchten, weil es zu der Nachricht passt. Schauen Sie sich die Arbeit von Grafikdesignerin Paula Scher, vor allem für das öffentliche Theater ist erstaunlich, wie sie es verwendet. Wenn es nicht Ihre Absicht ist, mit der Lautstärke zu spielen, sollten Sie es überprüfen, da der Schriftzug chaotischer aussehen könnte, als Sie möchten. Ich versuche mir vorzustellen, dass jeder Buchstabe ein Glas ist, das mit Wasser gefüllt ist. Was ich in meinem Schriftzug will, ist eine ähnliche Menge Wasser und Buchstaben mit Volumen, das I ist eine Ausnahme. Was hilft, ist zuerst einige Richtlinien zu zeichnen, und dann können Sie die Buchstaben einzeichnen. Wenn ich einen Schrift-Schriftzug habe, verwende ich einen gewissen Rhythmus, um beispielsweise runde Buchstaben wie A, G oder C,auf genau die gleiche Weise zu zeichnen beispielsweise runde Buchstaben wie A, G oder C, , so dass die Bände ähnlich sind. Versuchen Sie, jeden runden Buchstaben mit der gleichen Grundschrift zu zeichnen. Das letzte, was Sie an der Lautstärke beachten müssen, ist die Lautstärke Ihrer Abwärtstriche. Es sollte die gleiche Dicke haben, um auch im ganzen Bild zu sehen. Wenn ich einen Pinselstift zum Hinzufügen im Kalligrafie-Stil verwende, haben sie automatisch die gleiche Strichstärke da der Pinselstift so dick werden kann. Diese Technik ist schön, um schnelle Grußkarten oder benannte Tags zum Beispiel zu schreiben . Aber wenn Sie Ihren Schriftzug zeichnen und gestalten, wie wir, arbeiten wir mit einem Bleistift und einer doppelten Linie, um das visuelle zu schaffen, und an dieser Stelle könnten die Dinge ungenau werden. Um einen wirklich guten Überblick über die Lautstärke der Buchstaben zu erhalten, empfehle ich Ihnen, sie alle schnell zu färben. Jetzt kann ich die Striche vergleichen. Die Großbuchstaben sind viel einfacher, dick zu zeichnen, wie Sie sehen können, habe ich sie dicker gemacht als der Rest. Die einzige sichere Methode, um es zu steuern, ist, Ihre Buchstaben einzufärben, werden Sie winzige Unterschiede schneller erkennen. Lassen Sie uns meinen Schriftzug zusammen überprüfen. Grundsätzlich sieht das gut aus, aber ich habe immer noch ein paar kleine Dinge gefunden, die ich gerne ändern würde. Erstens, der Abwärtshub des C, verglichen mit dem G, der C nach unten Schlaganfall ist ein wenig anders und ich möchte das beheben und dieser Aufschwung ist viel zu schwer. Ich denke, dieser Schriftzug ist fast gut. Lassen Sie uns alle Abwärtsstriche überprüfen. Ich sehe, dass dieser in der M leichter sein kann. Das war's, lass es uns wieder magisch machen. 15. Letzte Schritte: In den letzten Lektionen haben wir gelernt, wie man ein Kontrollfreak über Ihre Arbeit wird. Jetzt ziehe ich gerne wieder einige meiner magischen Dekorationen ein. Sie verschwanden auf magische Weise in meiner kontrollierenden Abteilung. Lassen Sie uns zuerst alles verfolgen, was Sie befürworten. Ich habe hier einen kleinen Stern gezeichnet und eine Likes, um mit Wiederholung zu arbeiten. Lasst uns noch mehr zeichnen. Dekorationen müssen nicht sehr vielfältig oder kompliziert sein. Einige kleine Elemente reichen meistens aus, besonders wenn Sie möchten, dass sich der Betrachter auf Ihren Schriftzug fokussiert. Weniger ist mehr. 16. DIY: Zuerst male ich die Linien mit einem schwarzen Stift. Schneller Tipp für Sie, um gerade Linien ohne Lineal zu zeichnen. Deine Finger und die Handgelenke sind steif und nur mein Arm bewegt sich in eine Richtung. So zeichne ich gerade Linien mit jedem Medium. Jetzt machen wir unser eigenes Kohlepapier. Wenn Sie mit einem Editor Tracing Pad arbeiten, können Sie natürlich Ihr Design damit übertragen. Das Tolle an dieser Technik ist, dass Sie ein Design leicht reproduzieren und es in mehreren Variationen ausarbeiten können. Ich benutze dafür einen einfachen HB-Bleistift, weil er nicht zu weich ist. Bleistifte, die weich sind, hinterlassen dunkle Linien auf dem Spezialpapier. Sie könnten dich unter bestimmten Umständen belästigen. Ich habe die Linien zunächst schwarz gezeichnet, weil ich jetzt Bleistift auf die Rückseite des Papiers auftrage. Ich werde auf jeden Fall mein endgültiges Design erkennen, nachdem ich den Bleistift auf der Rückseite gezeichnet habe. Das ist das Wichtigste. Also werde ich mir jetzt definitiv die Hände waschen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Design auf Ihr ausgefallenes Papier legen. Ich verwende kaltgepresstes Aquarellpapier und verfolge mein Design darauf. Ich lege die Vorlage an die richtige Stelle und achte auf gleichmäßige Kanten. Ich möchte meinen Schriftzug in der Mitte der Seite. Danach repariere ich es mit Klebeband. Jetzt kann ich über die Umrisse ziehen. Was passiert ist, dass wir eine genaue Bleistiftlinie auf dem Aquarellpapier hinterlassen. Mit dieser weichen Version Ihres endgültigen Designs können Sie damit beginnen, es auszuarbeiten. 17. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihren Workflow beendet. Von jetzt an liegt es an dir. Wenn Sie weitermachen, wenn Sie sich inspirieren lassen, und wenn Sie nur nach neuen Lösungen für Ihre Schriftzüge suchen, werden Sie mehr erreicht und Ihre Arbeit wird jeden Tag besser. Wenn Sie Feedback wünschen, teilen Sie Ihr Projekt einfach im Projektabschnitt. Sie können mich auch auf Instagram markieren und ich gebe Ihnen gerne Feedback zu Ihrer Arbeit. Wenn Sie noch Fragen haben, posten Sie einfach eine Diskussion, ich beantworte sie gerne. Wenn Sie etwas Inspiration benötigen, um Sie Schriftzug aus arbeiten, können Sie auch mehr Bonus-Videos sehen, Ich habe wenige, drei, wenige kostenlose kleine Tutorials für Schwarz-Weiß-Schriftzug, Aquarell-Schriftzug und Aquarell-Hintergrund. Wenn du zusätzliche Inspiration brauchst, nimm das in deinen Kopf und fange an. Vielen Dank, dass ihr meine Klasse besucht habt. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen und ich bin super neugierig auf deine Arbeit. Sie können mir folgen für weitere Schrift-Illustration und Aquarell-Klassen. Ich hoffe, Sie und Ihre Projekte bald zu sehen. Viel Spaß damit und auf Wiedersehen. 18. Bonus 1: Watercolor: Dies ist nur ein kurzes Tutorial für Ihre Inspiration. Werfen wir einen Blick auf die Technik. Um Buchstaben mit Aquarellverlauf zu erstellen, verwende ich kaltgepresstes Aquarellpapier und Aquarellfarben. Wenn Sie mit dem Mischen von Farben unerfahren sind, rate ich Ihnen, Farben der gleichen Familie zu wählen, wie ich es tat. Ich benutzte verschiedene Schattierungen von Blau und Grün. Ich benutze die Nass-on-Nass-Technik, so dass die Farben sich einfach ineinander mischen würden. Stellen Sie sicher, dass Sie den Buchstaben mit einer Farbe neben der anderen ausarbeiten. Die Farbe muss nass sein, um den Mischeffekt zu erzielen. Jetzt kannst du das ganze Wort so ausarbeiten. 19. Bonus 2: Aquarellhintergrund: Eine einfache Möglichkeit, Ihren Schriftzug aufzupeppen, ist ein Aquarellhintergrund. Ich benutze normale Wasserfarben und nicht so teuer für das Farbpapier gerade jetzt, kaltgepresst. Das erste, was ich mache, ist, die große Runde ein wenig nass zu machen. Das zweite, was ich mache, verwende ich Aquarelle, die meiner Botschaft entsprechen. Also wollte ich es jetzt magisch halten und beginne mit etwas Bewölktem. Ich nehme blaue und grüne Wolken und ich benutze die Klasse jetzt wirklich Licht und benutze nicht viel Pigment, weil ich nicht will, dass sie zu dominant sind. Ich wollte wirklich, dass mein Schriftzug das Wichtigste in meinem Bild und der Hintergrund ist nur ein bisschen extra, um es schön aussehen zu lassen. Also beginne ich mit so etwas bewölktem, und dann habe ich ein paar Spritzer auf das weiße Papier gelegt, denn am Ende werden diese Spritzer auch den Aquarell-Look bekommen, sie werden nicht wirklich rund aussehen. Wegen des Wassers breiteten sie sich einfach aus. Jetzt werde ich es trocknen lassen. Wenn es trocken ist, kann ich meinen Schwarz-Weiß-Schriftzug auf dieses Stück Papier legen. 20. Bonus 3: Aquarellhintergrund mit Stiften: Wenn Sie nicht über eine Reihe von Aquarellen verfügen, können Sie jeden normalen Stift mit Tinte auf Wasserbasis und ein Stück Kunststoff wie ein Blattschutz verwenden, um einen großartigen Hintergrund für Beschriftungen zu schaffen. Zuerst zeichnen Sie Ihre Farben auf den Blattschutz. Dann nass du dein Aquarellpapier. Verwenden Sie besser zu viel als zu wenig Wasser. Die Oberfläche muss nass sein, damit die Farben fließen können. Jetzt können Sie den Folienschutz umdrehen und die Stiftstriche auf die nasse Oberfläche legen. Indem Sie Ihre Hände und Finger benutzen, können Sie nun die Farben verteilen und miteinander vermischen. Seien Sie vorsichtig und benutzen Sie nicht Ihre Fingernägel. Sie würden Kratzer auf Ihrem Papier machen. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind, können Sie die Kunststoffplatte abziehen. Halten Sie ein Stück Taschentuch bereit und ziehen Sie die Folie in einem schnellen Sweep vom Papier. Den Rest des Wassers mit dem Gewebe abtupfen. Schriftzüge mit schwarzer Tinte funktionieren am besten auf Aquarellhintergrund. Probieren Sie Ihre eigenen und erstellen Sie verschiedene Hintergründe mit dieser Technik. Es macht Spaß. 21. Bonus 4: Stift Schwarz und Weiß: Durch die Verwendung verschiedener Stifte können Sie unterschiedliche Looks für Ihren Schriftzug erstellen. Ich verwende gerne Pinselstifte und Punktliner mit wasserdichter Tinte, weil sie die tiefsten schwarzen Pigmente haben. Mit einem Pinselstift können Sie zum Beispiel sehr detailliert, aber auch sehr rau malen . Mit verschiedenen schwarzen Stiften können Sie zum Beispiel mit der Länge, Dicke und Dekorationen spielen . Sie können auch Schatten mit dem Stift erstellen, indem Sie Punkte verwenden, die verschiedene Schattierungen von hell und dunkel aufbauen. Auch hier haben Sie so viele Möglichkeiten, mit Schwarz und Weiß kreativ zu werden. Ich zeige dir mein Lieblingsbild für Magie im Zeitraffer.