Handgefertigte Muster: Und mach Tapete aus deiner Kunst

1. Einführung: He. Mein Name ist Juliet Meeks. Ich bin Künstlerin und Oberflächenmusterdesignerin in New Orleans. Ich male mit viel Aquarell, und ich mache oft wiederholende Muster für meine eigene Produktlinie und auch für andere Kunden. Ich entwerfe für verschiedene Arten von Textilien, in erster Linie , und Papierwaren und andere lustige Produkte, im Grunde alles, was ich meine Muster bekommen kann. Heute werde ich die handgefertigte Wiederholungsmethode teilen. Wenn Sie neu sind, Ihr Kunstwerk zu wiederholen, ich denke, dies wäre ein großartiger Ort, um zu beginnen, um wirklich ein Verständnis davon zu bekommen, wie Wiederholungsarbeiten. Es gibt viele Arten von Wiederholungsmethoden. Dies ist nur ein Typ. Ich ermutige Sie, einige Recherchen zu machen und herauszufinden, welche Art am besten für das jeweilige Kunstwerk, mit dem Sie arbeiten, und dann auch den Look, für den Sie als letztes Stück gehen. Dies ist ein Beispiel für eine handgefertigte Wiederholung, die ich bereits gemacht habe, nur um Ihnen zu zeigen, was wir heute in der Klasse tun werden. Wir werden Aquarellpapier verwenden, und ich werde über alle grundlegenden Aquarelllieferungen gehen, die Sie benötigen, aber Sie können sich frei fühlen, zu zeichnen oder eine andere Methode zu verwenden, die Sie gewohnt sind oder gerne verwenden. Sobald wir das Kunstwerk eingescannt haben, werden wir es in Photoshop aufräumen und dort einige Dinge erledigen. Wenn Sie grundlegende Photoshop-Fähigkeiten haben, wäre das definitiv hilfreich für diese Klasse. Dann, sobald unser Muster in Photoshop aufgeräumt und bereit zu gehen, werde ich Ihnen nur ein kleines Bonusvideo zeigen, wie ich Geschenkpapier zu Großhandelspreisen bestelle, was besonders nützlich ist, wenn Sie daran interessiert sind Verkauf so etwas wie Geschenkpapier. Ich werde auch ein paar Tipps darüber teilen, wie ich mein Geschenkpapier verpacke. Lasst uns loslegen. Im nächsten Video werde ich über die grundlegenden Vorräte gehen, die Sie brauchen, und dann werden wir anfangen zu malen. 2. ZUBEHÖR: Wir werden anfangen, über alle grundlegenden Aquarelllieferungen zu sprechen , die Sie benötigen werden. Zuerst wollte ich Ihnen zeigen, wohin wir am Ende des Projekts gehen werden. Das ist es, was wir einscannen und alles zusammenkleben und abschneiden. Ich werde den ganzen Prozess mit dir durchlaufen. Ich werde jetzt nicht zu tief über die Aquarellvorräte gehen. Ich habe noch ein paar andere Aquarellklassen, die Sie überprüfen können. Ich gehe in ein wenig mehr Detail hinein. Zuerst brauchen wir einen Block Aquarellpapier. Es muss kein Block sein. Es können auch einzelne Blätter sein. Ich benutze gerne einen Block in der Regel, aber in diesem Fall, wenn Sie einen wie diesen verwenden , müssen Sie die geklebten Kanten von Ihrem Blatt Papier entfernen. Es könnte einfacher für Sie sein, nur Blatt Papier zu haben. Wenn Sie einen Block verwenden, habe ich gerne diesen Bone-Ordner. Es macht es viel einfacher, Ihre Blätter herauszuziehen, ohne sie zu zerreißen. Es ist ziemlich notwendig. Ich habe nur einen ganzen Haufen meiner Lieblingspinsel hier. Ich werde wahrscheinlich nur ein paar von ihnen gebrauchen. Aber nur um Ihnen die Vielfalt dessen zu zeigen, was ich in verschiedenen Größen habe, verwende ich gerne die runde Form am häufigsten. Sie brauchen zwei Tassen Wasser, eine für wärmere und eine für kühlere Töne, damit das Wasser nicht zu schlammig wird. Eine Kunststoffpalette, jede Art von Palette, die individuelle Brunnen hat, wird funktionieren. Soweit Aquarellfarbe, verwende ich gerne Rohre von Aquarell. Ich finde es einfacher, Farben zu mischen und ein wenig mehr Kontrolle zu haben, aber es liegt nur an Ihren Vorlieben. Ich benutze eine Menge Winsor & Newton, aber ich habe ein paar Marken hier. Du brauchst ein Papiertuch. Wenn wir unser Gemälde abschneiden, brauchst du ein X-Acto-Messer. Ich benutze gerne dieses Allzweckmesser aber Sie können natürlich eines der kleineren X-Acto Messer verwenden. Klebeband, um Ihr Gemälde zusammen zu kleben, sobald Sie es zerschneiden. Sie werden auch ein Lineal brauchen, um Ihre Malerei sehr genau schneiden zu können. Ich mag dieses duroedge Lineal wirklich. Es ist definitiv mein Lieblingstyp. Sie brauchen auch eine Schneidematte, die ich Ihnen im Video zeigen werde, wenn wir zu diesem Punkt kommen. Dann brauchen Sie natürlich einige Inspirationsfotos oder Sie können etwas aus dem Leben oder aus Ihrer Phantasie ziehen. Ich mag es, etwas zu haben, um nur eine kleine Referenz für Formen zu betrachten. Ich habe gerade diese Ferienthemen Blumensträuße auf Pinterest gefunden. Ich habe sie in schwarz und weiß gedruckt, weil ich meistens auf die Formen schauen, obwohl die Farben auch schön waren. Aber auf diese Weise kann ich einfach alle Farben erfinden, die ich will. Schließlich wollte ich Ihnen das Geschenkpapier zeigen, das ich letztes Jahr gedruckt hatte. Dieses Geschenkpapier habe ich in meinem Onlineshop und auf Kunstmärkten verkauft. Ich habe eine andere Wiederholungsmethode verwendet, als ich Ihnen in dieser Klasse zeige. Aber ich habe tatsächlich eine Klasse für die Methode, die ich verwendet habe , die hauptsächlich alle Elemente einzeln malt und dann das Muster in Photoshop ausführlicher zusammenstellt. Wir werden auch ein wenig ausführlicher über das Geschenkpapier im letzten Video gehen . Im nächsten Schritt beginnen wir mit unserem ersten Schritt, nur eine kurze Skizze des Designs zu machen, das wir malen werden. 3. Schritt 1: Skizze: Ich möchte jetzt die Grenzen dieser Wiederholungsmethode erwähnen. Es gibt Ihnen nicht ganz so viel Kontrolle wie die Photoshop-Methode, die ich in meiner anderen Klasse zum Malen zu Mustern teile. Ich skizziere eigentlich nicht oft, bevor ich ein Gemälde erstelle. Aber wegen der Grenzen dieser handgefertigten Methode und es gibt nicht so viel Raum für Fehler, werde ich zu skizzieren, machen Sie eine wirklich lose Skizze, nur um zumindest die allgemeinen Elemente, die ich in mein Gemälde aufnehmen möchte, runter zu bekommen . Also schaue ich mir mein Referenzfoto an und diese weißen Blumen werden mein Hauptfokal dieses Drucks sein. Ich werde zuerst die weißen Blumen skizzieren, sie in verschiedenen Bereichen platzieren. wir dieses Muster später abschneiden, werden Sie sehen, wie sich die Platzierung bewegt und anpassen, und Sie müssen damit ein wenig später spielen. Aber vorerst möchte ich mit den größten Blüten beginnen und dann werde ich nur einige Blattformen hinzufügen, die ich vom Referenzfoto mag. Ich mag es, mit meinen Bildern wirklich locker und verspielt zu sein, weshalb ich oft nicht vorher skizziere. Der schwierigste Teil dieser handgefertigten Wiederholungsmethode ist die Tatsache, dass Sie die Elemente danach nicht anpassen können. Eines der wichtigsten Dinge beim Wiederholen von Mustern ist, dass das Muster einen schönen Fluss hat, sobald Sie damit fertig sind, wirklich dynamisch zu sein und nicht zu viele Elemente zu haben , die miteinander konkurrieren oder stripy werden. Das Limit dieser Methode ist also, dass Sie, sobald Sie es tun, nicht wirklich zurückgehen und zu viel ändern können. Wenn Sie versuchen, eine Wiederholung zu machen, die von einem wirklich groß angelegten ist vor allem, wo Sie nicht Tonnen von Fliesen der Wiederholung haben, dann funktioniert das gut. Wenn Sie versuchen, eine Wiederholung von Hintergrundbildern in einem kleineren Maßstab zu machen, denke ich, das wäre ein bisschen schwieriger, um richtig zu werden, besonders der erste geht herum, ohne mehrere Versionen desselben Musters machen zu müssen , bis Sie eine wiederhole, dass du magst. Es ist eine alte Schule, sehr handgefertigte Methode mit etwas weniger digitaler Kontrolle. Aber ich denke, das ist eine gute Methode, um zu lernen auch nur um mit anderen Methoden zu vergleichen, die Sie verwenden. Sie werden wahrscheinlich bestimmte Dinge finden, für die Sie es nützlich finden. Ich ermutige Sie, nur daran zu denken, dass, wenn Sie Ihr Muster beenden, es vielleicht nicht genau aussehen, wie Sie möchten, dass es aussehen, aber in gewisser Weise ist das die Schönheit der handgefertigten Methode. Es wird nicht perfekt sein. Es wird ein paar Korken haben. Bevor ich anfing, wusste ich, dass ich immer ein paar rote Beeren einschließen wollte. Ich glaube nicht, dass es in irgendeinem dieser Fotos möglich ist, aber ich wollte wirklich diesen Knall von Rot unter viel Grün und Weiß haben. Für mein Geschenkpapier wird es Weihnachten thematisch oder einfach nur allgemeine Feiertage thematisch sein. Aber natürlich können Sie dies auch für jede Art von all Ihrem Geschenkpapier tun. Ich möchte diese längeren Äste auch mit einigen größeren Einzelblättern balancieren. Das war's für die Skizze. Es ist nur, damit Sie sich ein wenig wohler fühlen, bevor Sie mit dem Malen beginnen und nur eine allgemeine Vorstellung davon haben, was Ihr Layout sein wird. 4. Optionaler Schritt: Maskiergummi auftragen: Ich entschied eigentlich, dass ich für diese weißen Blüten etwas namens Maskierungsflüssigkeit verwenden möchte. Wenn Sie nicht mit Maskierungsflüssigkeit vertraut sind, ist es im Grunde nur dieses stinkende flüssige Leimmaterial, das Sie verwenden um zu malen und es spart Ihnen den negativen Platz für Sie, so dass Sie darüber malen können und später werden Sie es abziehen, sobald es vollständig getrocknet. Man kann es nicht übermalen, wenn es nass ist. Obwohl ja, müssen Sie es trocknen lassen, wenn Sie es auf das Papier legen. Außerdem würde ich vorschlagen, sicherzustellen, dass Sie einen Pinsel verwenden, den Sie nicht lieben, weil er so ziemlich jeden Pinsel zerstören wird, den Sie verwenden. Ich habe diese wirklich alte Bürste hier, und dann habe ich auch eine Tasse Wasser zur Hand, um sie weiter zu spülen. Ich habe hier ein wenig Maskierungsflüssigkeit gegossen. Eigentlich habe ich wahrscheinlich ein bisschen zu viel gegossen. Danach werde ich es wieder in die Flasche stecken. Ich werde nur die Maskierungsflüssigkeit verwenden, um die weißen Blütenformen zu malen denen ich weiß, dass ich eine helle Farbe behalten möchte und sie tatsächlich einen wirklich, wirklich hellen Farbton von Pfirsich oder Grau oder so etwas malen wirklich hellen Farbton von Pfirsich oder möchte, nur um ihnen mehr von ein Gefühl. Es hängt nur davon ab, wie viel, wie viele Blätter und andere Elemente, die ich über sie malen, um wirklich sicherzustellen, dass Sie diese Form der Blütenblätter sehen. Ich versuche, meine Blumen strategisch zu platzieren. Obwohl, ehrlich gesagt, jedes Mal, wenn ich das tue, scheint es nie ganz richtig zu sein, wenn man es am Ende wiederholt. Stellen Sie einfach sicher, dass sie nicht wie zu nah beieinander sind und das ist definitiv die Platzierung der Elemente. Ist eine Sache, die Sie definitiv beginnen zu verbessern , wenn Sie dies mindestens ein paar Mal tun. Ich denke, wahrscheinlich, nachdem dies trocknet und sobald wir zu dem letzten Schritt gekommen sind, werde ich wahrscheinlich eine weitere Maskierungsflüssigkeit Blume hinzufügen. Das war's für diesen Schritt. Dies ist definitiv ein Schritt, den Sie überspringen können, wenn Sie wissen, dass Sie nicht Maskierungsflüssigkeit verwenden werden, aber ich dachte nur, ich würde ein wenig von meinem Prozess damit auch teilen. 5. Schritt 2: Malen der Mitte: Ich lasse meine Maskierungsflüssigkeit trocknen. Du willst gar nicht, dass es nass wird, denn wir werden es übermalen. Nun, nachdem ich skizziert habe, weiß ich, dass mein Plan für dieses Design ist, viel Grün, einige größere Blüten und dann einige kleine Pops von roten Beeren zu haben . Ich weiß auch, dass ich nur ein paar kleine rosa Blumen einfügen möchte, weil ich gerne rosa und viele meiner Farbpaletten benutze. Ich werde damit beginnen, ein paar dieser größeren Blätter zu malen. Ich mag es, die größeren Elemente zuerst zu malen, nur weil ich weiß, dass ich Platz für sie haben werde. Jetzt, wenn ich male, werde ich nicht an den Rändern des Papiers malen. Sie möchten nicht, dass eines Ihrer Elemente die Kanten berührt, und Sie werden sehen, warum dies später ist. Ich füge hier eine Vielzahl von Grün hinzu, wobei verschiedene Grüntöne verwendet werden. Ich möchte, dass dieses Muster einen wirklich vollen üppigen Blick mit all dem Grün hat, das ich denke, wird wirklich hübsch auf Anwesenheit aussehen. Ich male hier einige gerade Äste, die ich später Beeren hinzufügen werde, sobald diese Schicht trocknet. Ich mag diesen Pinsel, den ich benutze, wirklich, weil ich einen schönen Tipp darauf bekommen kann. Die Art der Bürste wird Black Velvet genannt. Ich glaube, die Marke ist Silver. Wenn du Silver Black Velvet nachsiehst, wirst du in der Lage sein, einige davon zu finden. Sie sind ein bisschen teuerer, aber sie sind wirklich nett zu bedienen. Jetzt fange ich an, etwas von der Maskierungsflüssigkeit zu übermalen. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass die Elemente, die die Bereiche umgeben, in denen Maskierungsflüssigkeit vorhanden sind, helfen, diese Form zu definieren. Sobald ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt habe, kann ich diesen Bereich weiß halten oder ich kann hinübergehen und eine hellere Farbe darüber malen. Aber egal, ich mag immer noch das Aussehen des Leerraums, das in die Elemente um ihn herum schneidet. Deshalb habe ich versucht, möglichst viele Elemente um und auf die Kanten der Maskierungsflüssigkeit zu malen , um diesen Effekt zu zeigen. Während ich die Mitte dieses Stückes Papier male, versuche ich nicht, eine wirklich offensichtliche Rechteckform zu machen , indem ich nur einen perfekten Rand an den Rändern kreiere. Es wird nur helfen, wenn wir die Kachel wiederholen, damit die Kachel nicht so eine offensichtliche Rechteckform ist wie die sich wiederholenden Muster. Es gibt einige Dinge, die wir später tun können, um auch dabei zu helfen. Aber bedenken Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie nicht die gesamte Seite bis zu den Rändern malen, ist das in Ordnung. Wir können später einige Elemente hinzufügen. Ich werde nur weiterhin malen und füllen die Räume, die ich erstelle, und versuchen, eine gleichmäßige Verteilung der verschiedenen Arten von Grün zu haben. Jetzt werde ich einige meiner roten Beeren oben hinzufügen , jetzt, da die Zweige unten getrocknet sind. Ich werde tatsächlich einen festeren Pinsel greifen, der einfacher ist, runde Formen mit zu machen. Diese Bürste ist weich, um die schöne Spitze zu bekommen. Ich mag diese grünen Pinsel, die die Princeton Lauren Serie genannt werden und sie sind synthetische Pinsel, aber sie haben ein schönes, festes Gefühl, das ist einfach zu bedienen. Ich male mehr an den Rändern der Maskierungsflüssigkeit, die ich vorher verpasst habe. Fügen Sie ein paar kleine Pops von rosa hinzu. Ich werde hier anhalten. Ich weiß, dass die untere linke Blume nichts auf der linken Seite gemalt hat. Ich lasse das vielleicht nur als einen negativen Raum, um später ein Element darauf hinzuzufügen, da wir in vier Stücke schneiden oder malen werden. Ich weiß, das ist schwer vorstellbar. Wenn Sie ein wenig nervös über das Zerschneiden Ihres Gemäldes sind, können Sie dies so scannen, wie es ist, nur für den Fall, dass Sie es jemals für etwas anderes verwenden möchten. 6. Schritt 3: Schnitt und Kleben: Stellen Sie Ihre Schneidematte ein, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Lineal, Ihr X-Acto Messer und etwas Klebeband haben . Was wir tun werden, ist, das in vier Stücke zu schneiden. Ich werde das Zentrum meines Gemäldes vertikal finden und das werde ich zuerst schneiden. Es muss nicht super präzise sein, aber im Grunde so nah an der Mitte, wie Sie es bekommen können. nur sicherstellen, dass ich diese Messung richtig habe. Es ist ungefähr sieben Zentimeter breit, also werde ich bei etwa 3,5 Zoll quer abschneiden. Ich werde mein Lineal fest halten und dann abschneiden und sicherstellen, dass sich mein Papier nicht löst, also werde ich den Schnitt nicht vermasseln. Ich werde das Gleiche ebenfalls tun. Ich werde das Gleiche tun und messen, wie viele Zentimeter über und gleich in der Mitte. Ich benutze meine Hand und mein Lineal, um das Papier für mich zu halten, während ich meinen Schnitt mache. Das war's. Das war das, was es ursprünglich war und wir werden einige Stücke umdrehen. Wir nehmen den oberen rechten Quadranten und bringen ihn zuerst auf die linke Seite, dann nehmen Sie den unteren rechten Quadranten und bringen ihn auf die linke Seite. Nur um dir wieder zu zeigen, was ich getan habe. Jetzt nehmen wir die oberen zwei und bringen sie unter die unteren zwei. Also der Boden, um nach oben und die ursprüngliche oben oder unten zu kommen. Dann zeige ich dir nur, wie diese beiden passen, wenn du den Titel wiederholst. Es wird oben und unten passen und es wird von links nach rechts passen. Nun, an diesem Punkt werden wir sie genau so umdrehen, wie sie sind und die Rückseiten kleben. Nun, dieses Band ist eigentlich nicht so klebrig, wie ich es gerne hätte. Ich benutze oft etwas namens Artists Tape, das Archivband nützlich ist, wenn Sie Bilder und solche Sachen einrahmen, aber dieses Band funktioniert gut. Sie wollen nur versuchen, die Stücke so eng wie möglich zusammenzubringen. Also genauso wenig wie eine Lücke, wie Sie bekommen können. Keine Sorge, wenn es nicht perfekt ist, weil meine sicherlich nicht perfekt endet, und das ist etwas, das wir definitiv in Photoshop anpassen können. Ich klebe zuerst die oberen zwei zusammen und dann die unteren zwei, und dann nehme ich sie alle zusammen. Ich versuche nur, sie so gut wie möglich anzuordnen, wie ich es mache. Ich ziehe sie zusammen, während ich auch klebe. Das war's. Ich werde es umdrehen und überprüfen, welche Räume ich malen werde. Dies ist, wo Sie irgendwie ein Gefühl für die Wiederholung bekommen können. Der Mittelbereich ist, was wir jetzt fertig malen werden, und damit können Sie sehen, wie diese Top-Blume ein wenig zu viel der unteren Blume entspricht. Es erzeugt einen Streifeneffekt, also kann ich hineingehen und einige Elemente darüber hinzufügen, linke Blume und in die Blume ein wenig schneiden, so dass es nicht ganz perfekt mit dieser unteren Blume aufgereiht ist. Sie werden sehen, wenn ich das in Photoshop mache. 7. Schritt 4: Malen vom Rest: Jetzt ist es Zeit für unsere letzten Malschritte. Ich habe voran gegangen und fügte eine weitere Maskierungsflüssigkeit Blume hinzu, nur um die anderen Blumen auszugleichen , die da waren und es ein wenig mehr zusammenhängend und ich ließ das trocken, so dass ich bereit bin, beginnen Malerei den Rest. Ich werde das Zentrum dieser Blume malen und dann werde ich rechts gehen für den größten Bereich von Leerzeichen hier, um ein größeres Grünelement hinzuzufügen. Ich werde weitermachen und diesen Leerraum einfach auffüllen und wieder vorsichtig sein, die Kanten nicht zu berühren. Ich möchte nicht vergessen, noch ein paar Beeren hinzuzufügen. Hier sind einige weitere Zweige, die ich oben hinzufügen werde. Dann fügen Sie noch etwas mehr zu dieser neuen Blume hinzu, um zu helfen, diesen negativen Raum zu finden. Nun, was wir tun werden, malen einige zusätzliche Elemente, die wir in der Lage sein, um mit mehr frei spielen auf ihre eigenen und fügen das Muster in einigen dieser leeren Flecken, die Sie sehen. Ich werde mein Papier greifen und nur anfangen, einige der gleichen Elemente zu malen, die Sie in dem Muster sehen, aber auf ihre eigenen, so dass sie leichter zu isolieren und zu bewegen sind. Ich werde auch den Prozess durchlaufen, wie ich diese in Photoshop bereinigen, sobald ich sie gescannt habe. Eines der netten Dinge an dieser handgefertigten Wiederholungsmethode ist, wenn Sie Ihre Kachel auf einem weißen Hintergrund behalten möchten, müssen Sie den weißen Hintergrund des Papiers nicht entfernen, es sei denn, Sie mögen diese Textur wirklich nicht. Letztendlich wird mein Geschenkpapier auf einem weißen Hintergrund sein, also ist es schön, dass die einzigen Dinge, die ich von diesem Papierhintergrund entfernen muss , diese isolierten Elemente sind. Ich werde diese trocknen lassen und im nächsten Schritt werde ich diese Maskierungsflüssigkeit entfernen und dann sind wir fast bereit zu scannen. 8. Optionaler Schritt: Maskiergummi entfernen: Mein Gemälde und die Maskierungsflüssigkeit sind vollständig trocken, daher werde ich diesen Radiergummi verwenden, um leicht die gesamte Maskierungsflüssigkeit hochzuziehen. Ich denke, dies wird ein Gummi-Radiergummi genannt, die normalerweise zum Entfernen von Bleistift verwendet wird, aber ich finde, dass ein packt die getrocknete Maskierungsflüssigkeit leichter und dann meine Fingernägel können. Dies ist entweder ein wirklich langweiliger oder entspannender Prozess, je nachdem, wie Sie sich darüber fühlen. Ich denke, es macht Spaß, es zu schälen. Manchmal kann es ein paar Minuten dauern. Aber als ich anfange, es an den Rändern hochzuziehen, ist es befriedigend, diese Formen in die andere Wasserfarbe schneiden zu sehen. Sie können hier sehen, ich habe viel weißen Raum hier, wo diese Blumen sind. Es gibt Ihnen eine Geste oder eine Vorstellung von einer Blume. Aber ich denke, ich werde eine wirklich subtile Peachy Pink über diese negativen Bereiche malen , nur um mehr ein Gefühl der Blütenblätter zu geben. Ich werde die rechte Seite dieser Blume oben rechts leer lassen, und ich werde eines meiner einzelnen Elemente oben in Photoshop hinzufügen , denn wenn ich den ganzen Weg bis zum Rand des Papiers hier gemalt, würde es nicht bis zu auf der linken Seite. Wir werden diesen Raum mit etwas in Photoshop füllen, das es uns ermöglicht ein Element auf der linken und rechten Seite zu setzen, das sich perfekt wiederholen wird. Ich werde diese Blumen fertig malen, das trocknen lassen, und dann werde ich sowohl dieses ganze Stück Papier als auch die einzelnen Elemente einscannen . 9. Schritt 5: Scannen und Zuschneiden: Ich habe mein Gemälde auf den Scanner gelegt und ich ziehe meine Scanner-Software heraus. Normalerweise sind 300 dpi das Minimum für Bildmaterial. Wenn Sie Ihre Malerei viel größer in die Luft sprengen wollen, könnten Sie etwas wie 600 dpi tun. Aber ich werde nur 350 dpi tun um ein wenig Beinfreiheit zu haben, falls ich es später sprengen möchte. Ich scanne gerne TIFF-Dateien, die in Photoshop voll nutzbar sind, und speichere sie später als Photoshop-Datei. Jetzt, da es scannen, werde ich es in Photoshop öffnen. Ich werde diesen Hintergrund freischalten, indem ich auf das kleine Schloss klicke. Ich werde nur überprüfen, womit ich hier arbeite. Wir werden diese Linien entfernen, aber zuerst müssen wir die Kachel so nah wie möglich an den Rändern abschneiden. Ich werde eine Menge Anpassungen hier machen nur um zu versuchen, es so genau wie möglich zu bekommen. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie Ihre Stücke zusammenkleben, denken Sie vielleicht, dass Sie es ziemlich perfekt haben. Aber wenn Sie es einscannen und versuchen, in einer geraden Linie zuschneiden, sehen Sie, dass der obere linke Quadranten möglicherweise weniger Cutoff als der untere Quadranten, wenn Sie Ihre Schnittlinien anzeigen. Manchmal gehe ich gerne durch und beschneide jeden Quadranten auf einmal und bekomme ihn dann so nah wie möglich. Es wird nicht perfekt sein, aber wir können das in Ordnung bringen. Ich benutze nur das Rechteck-Auswahlwerkzeug hier, um diesen weißen Hintergrund zu entfernen. es so nah an den Papierrändern wie möglich bekommen, ohne zu viel von dem Kunstwerk zu entfernen, werden Sie wahrscheinlich ein winziges bisschen davon entfernen wollen, so dass Sie keinen dieser Schatten aus dem Papier bekommen. Denn wenn Sie das überhaupt verlassen, wird es als eine Zeile angezeigt. Aber wieder, wir werden das Heilpinselwerkzeug verwenden, um das meiste davon zu beheben. Kam rein und verkleinern und sehen, wie es aussieht. Dann wähle ich den negativen Raum aus, wähle dann inverse und dann Bild beschneiden. Sie werden sehen, dass an den Rändern etwas negativer Raum übrig bleibt, was Sinn macht, weil die Art und Weise, wie ich die Papierstücke zusammenpasste, nicht perfekt quadratisch war. Ich werde versuchen, es zu manövrieren, um es so nah wie möglich an Platz zu bekommen , und dann werden wir den negativen Hintergrund so weit wie möglich entfernen, aber wir werden immer noch ein wenig verlassen. Ich wähle diese negativen Bereiche erneut aus und wähle inverse und mache dann Bild wieder beschneiden und sehe, ob es mir ein wenig hilft. Das hat es ein bisschen nach oben gebracht und ich habe das Gefühl, dass das ziemlich gut wird. Jetzt gehe ich zur Bild-Canvas-Größe und beschneide die Breite der Leinwand nur manuell , um sie ein wenig näher zu bringen. Dann schließlich werde ich einfach oben links anfangen,mein Auswahlwerkzeug verwenden, mein Auswahlwerkzeug verwenden es so nah wie möglich an diesen Kanten bringen und ein letztes Bild zuschneiden. Sie können dies auch früher tun. Als Nächstes werden wir all diese Linien in der Mitte loswerden. 10. Schritt 6: Erstellen des Musterblocks: Jetzt geht es bei diesem Schritt um die Verwendung des Flecken-Heilpinsel-Werkzeugs, um diese Linien loszuwerden. Es dauert eigentlich nicht ganz so lange, wie Sie vielleicht denken. Aber ich gehe durch und benutze einfach einzeln das Spot-Heilpinsel-Tool, und ich werde die Größe der Bürste mit den Klammern Tasten auf Ihrer Tastatur wirklich schnell nach oben und unten . Es ist ein einfacher Weg, es zu tun. Manchmal finde ich, dass die Reduzierung der Größe des Pinsels Ihnen helfen kann, einen besseren heilenden Pinseleffekt zu erhalten. Ich werde einfach hier durchgehen und Abschnitt für Abschnitt gehen und vielleicht ein paar andere kleine Staubflecken schnappen, die ich auf dem Weg sehe. Der Punkt des Zentrums, an dem sich alle Linien schneiden, ist in der Regel der schwierigste Teil. Aber ich finde, dass der Fleckheilpinsel einen ziemlich guten Job macht. Manchmal, wenn Sie dies verwenden, vor allem in größeren Bereichen der Farbe, wird es einen Streifeneffekt zeigen, also verwende ich das Klonstempelwerkzeug, um zurückzugehen und es zu beheben, was ich zurückgehe und dieses Blatt hier in einem Ein bisschen. Ich habe alle Linien aufgeräumt, und jetzt werde ich das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, um diese dunklere Textur des Blattes hierher zu bringen , damit es nicht ganz so hell auf der Unterseite aussieht oder einen so offensichtlichen Streifen kreiert. Dieser nächste Schritt ist genial. Es nennt sich der Offset-Filter. Ich habe es vorher benutzt, aber nicht in Bezug auf diese handgefertigten Wiederholungen. Eine andere Künstlerin, ihr Name ist Caitlin Wallace Roland, hat mich darauf aufmerksam gemacht und es hat meinem Prozess sehr geholfen. Ich wollte ihr nur einen Schrei geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Das erste, was Sie tun werden, ist, bringen Sie Ihre Leinwandgröße und das ist unter Bild und Leinwand Größe. Es kommt wahrscheinlich automatisch als Zoll, aber wir werden es in Pixel bringen. Betrachten Sie sowohl Ihre Breite als auch Ihre Höhe, rechts unten die Hälfte dieser Zahlen. Hälfte meiner Breite lag bei 1.200 Pixeln, und dann war die Hälfte meiner Höhe 1.768. Dann gehen Sie zu filtern, andere, Offset, und ich hatte bereits experimentiert, also waren meine Zahlen schon hier. Aber Sie werden die Hälfte Ihrer Breite und den horizontalen Abschnitt, und die Hälfte Ihrer Höhe und den vertikalen Abschnitt. Wenn Sie eine Vorschau anzeigen möchten, können Sie Vorschau auswählen und dann unten stellen Sie sicher, dass Wrap Around ausgewählt ist und dann auf OK klicken. Dann hilft Ihnen das, Ihre Kachel zu machen. Es hat alle Abschnitte für dich bewegt, im Grunde hat das getan, was wir von Hand gemacht haben, aber digital. Jetzt werden Sie sehen, dass diese Linien wieder da sind, die Linien, die wir übrig hatten, also diese transparenten kleinen Kanten, deshalb versuche ich, sie so weit wie möglich zu minimieren, denn wir gehen durch und verwenden die Spot-Heilpinsel-Werkzeug wieder und nur loswerden von denen. Ich werde das Gleiche tun und jede Zeile loswerden. Jetzt, da ich das getan habe, möchte ich eine Vorstellung davon bekommen, wie mein Muster aussehen wird, wie es sich wiederholt. Um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Layer ausgewählt ist, und dann gehen Sie zu bearbeiten, definieren Sie Muster. Du kannst es benennen, was immer du willst und dann in Ordnung drücken. Dann möchte ich ein neues Dokument erstellen. Sie können es Buchstabengröße machen. eine vertraute Größe haben, erhalten Sie eine Vorstellung von der Skala Ihres Musters. Sobald Sie Ihr neues Dokument geöffnet haben, werden Sie diesen Hintergrund entsperren und dann werden Sie auf diese Ebene doppelklicken und dann überprüfen Sie die Musterüberlagerung. Dann können Sie unter Musterüberlagerung auf die kleine Miniaturansicht klicken und das Muster finden, das Sie gerade gespeichert haben. Das Tolle an Musterüberlagerung ist, dass Sie die Skalierung einfach anpassen können. Es ist genial, eine Vorschau und Vorstellung dieses Papier als Briefgröße, können Sie sehen, dass dies ziemlich klein ist. Jetzt sind wir noch nicht ganz fertig mit unserem Muster. Als Nächstes werden wir die einzelnen Elemente einscannen , die wir gemalt haben, und sie aufräumen. Und ich zeige Ihnen, wie wir sie um das Muster manövrieren, um es wirklich gut zu beenden. 11. Schritt 7: Bereinigen der extra Elemente: Nun, das ist etwas, mit dem Sie vielleicht schon vertraut sind, aber ich wollte Ihnen nur einen schnellen Prozess zeigen wie ich diese einzelnen Aquarellelemente aufräumen würde. Ich habe sie mit 350 dpi eingescannt. Zuerst werde ich so viel von diesem Whitepaper wie möglich loswerden, nur damit es mir aus dem Weg ist. Dann werde ich hineinzoomen und schauen, was einige potenzielle Problembereiche sein könnte. bedeutet, wenn ich löschen, dass weiß ist es zu viel von helleren farbigen Wasserfarben zu löschen. Ich benutze einfach nur das Radiergummi Werkzeug, um diese Bereiche zu schützen und um diese helleren Kanten zu löschen. Dann werde ich die Levelanpassung verwenden, um nur weißen Hintergrund aufzuhellen, so dass es einfacher ist, mit meinem Zauberstab-Werkzeug zu greifen. Sobald ich das Weiß mit meinem Zauberstab-Tool ausgewählt habe, mag ich zu vergrößern und zu sehen, ob es irgendwelche Bereiche gibt, die zu viel gelöscht werden , dass ich zurückgehen und den Radiergummi verwenden möchte. Dieser kleine Zweig hier, ich glaube, er hat ihn ein bisschen zu sehr gelöscht und ich will, dass er so gezackt ist. Ich werde es durchgehen und löschen, bevor ich diesen Hintergrund entferne. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde so viele weiße Bereiche wie möglich greifen und dann werde ich diesen Hintergrund einfach mit der Entf-Taste löschen. Jetzt sind diese bereit, in unser Muster zu integrieren. 12. Schritt 8: Extras + Farbe hinzufügen: Wir sind auf einigen unserer letzten Schritte hier. Ich habe meine gemusterte Kachel und bin bereit, einige dieser negativen Raumbereiche mit diesen zusätzlichen Elementen zu füllen . Zuerst werde ich meine aktuelle Canvas-Größe notieren und das einfach aufschreiben, weil ich die Leinwand ein wenig größer machen und dann wieder darauf zurückkehren werde. Für den Fall, dass das nicht funktioniert oder wie geplant läuft, weiß ich zumindest genau, was meine ursprüngliche Breite und Höhe war. Dann werde ich meine Leinwandgröße größer machen, muss keine genaue Zahl sein, nur damit Sie genug Platz haben , um mit diesen zusätzlichen Elementen zu arbeiten. Ich weiß, dass ich einen Teil des Platzes oben hier füllen möchte. Ich werde anfangen, mit verschiedenen Stücken und Teilen zu spielen und sehen, was am besten passt, ohne zu offensichtlich, dass ich es einfach oben platziert. Dieses Stück hier endet ein bisschen zu groß, also denke ich, dass ich etwas Kleineres mitnehmen muss. Ich denke, dieser kleinere Zweig würde hier perfekt funktionieren. Du wirst sehen, dass ich es nach oben und unten bringe, aber das ist nur, um sicherzustellen, dass es funktioniert. Im Wesentlichen werden wir es oben lassen und dann alles beschneiden , was übrig bleibt, und das nach unten bringen. Sie können sich vorstellen, dass es sich jetzt von oben und unten wiederholen wird. Ich habe hier nur auf multiplizieren geklickt, um zu sehen, ob es wie ein realistischer Aquarelleffekt aussehen würde . Aber ich denke, es sieht ein bisschen zu anders aus als der Rest des Gemäldes. Außerdem habe ich eine andere Klasse, in der ich wirklich tief in diesen Prozess für ein ganzes Muster eingehe , es heißt von der Malerei bis zum Muster. Dies ist nur ein Ausschnitt davon, aber im Grunde ist es die gleiche Idee, nur du machst es mit deinem gesamten Muster. Ich entferne die zusätzliche Oberseite dieses Zweigs und verwende das Auswahlwerkzeug dafür. Zum Glück, Photoshop hilft Ihnen entlang und es passt entlang dieser Linie ziemlich perfekt. Sie können vergrößern und zoomen wirklich schließen und überprüfen und sicherstellen, dass unten keine weiße Linie ist , wo Sie das kleine Element bringen , und dass es keine zusätzlichen Reste an der Spitze gibt. Als Nächstes möchte ich diesen Raum füllen, der neben dieser Blume hier unten ist. Ich denke, ich könnte hier ein paar Beeren gebrauchen und ich denke, dass diese Form dort perfekt funktionieren wird. Ja, und es passt ziemlich gut, ich will es nur in die andere Richtung umdrehen, weil ich denke, dass es so besser aussehen wird. Jetzt werde ich einfach mit etwas mehr von dem Platz spielen, der auf der linken Seite übrig ist und sehen, welche hier am Ende arbeiten. Ich probiere zuerst diese rosa Blume aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Art und Weise mag, dass das Grün auf dieser Blume mit dem Blatt darunter konkurriert, also werde ich etwas anderes greifen, um stattdessen zu versuchen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Machen Sie es etwas kleiner, Sie können das Transformieren-Werkzeug verwenden und einfach Befehl T ausführen . Wenn Sie sicherstellen möchten, dass sich die Form nicht ändert, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie sie transformieren. Das sieht also gut aus. Jetzt werde ich sehen, ob es irgendwo gibt, wo die rosa Blume passen kann. Ich glaube nicht, dass es wirklich überall passen kann auch wenn ich es kleiner mache und ich nicht möchte, dass es hier ein wenig Leerraum zu gezwungen aussieht und es ist okay. Ich werde nur ein kleines Snippet nehmen, um dieses letzte Leerzeichen von links nach rechts zu füllen. Ich bin mir nicht wirklich sicher über die Form dieses Blattes, ich glaube nicht, dass es richtig funktioniert. Ich möchte etwas vielleicht etwas dunkleres schnappen, um es stattdessen zu setzen. Ich denke, ich werde nur dieses kleine Stück hier benutzen, ich fühle mich, als würde es gut passen. Wenn Sie das viel tun, wird es ein bisschen schneller. Es beginnt sich wie ein Puzzle zu fühlen und Sie können leichter sehen, was gut passt und was nicht. Also werde ich nur diesen kleinen Zweig kopieren und einfügen und dann den weißen Hintergrund entfernen. Ich denke nicht, dass es ziemlich groß sein muss, also werde ich diesen oberen Teil hier löschen, was auch dazu beitragen wird, dass es weniger offensichtlich ist, dass ich aus einem anderen Abschnitt kopiert und eingefügt habe und auch das Ändern der Richtung hilft dabei. Ich werde nur das auswählen und den Überschuss auf die andere Seite verschieben und sicherstellen, dass er perfekt passt. Wenn diese kleine lila Linie, lila Führer kommt, wissen Sie, dass es passt zu dieser Kante. Es gibt meine Kachel, die nur alle diese zusätzlichen Ebenen hier löscht, die ich nicht brauche. Was Sie hier tun können, um zu Ihrer ursprünglichen Arbeitsfläche zurückzukehren, ist wählen Sie den externen negativen Raum aus und wählen Sie dann Inverse, und dann gehen Sie zu Bild Beschneiden. Sobald dies erledigt ist, gehen wir wieder zu Bearbeiten, Muster definieren. Speichern Sie das Muster, und kehren Sie zur Vorschauseite zurück, die Sie erstellt haben, und aktualisieren Sie diese Musterkachel in Ihren Layerstilen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Wiederholung viel besser ist. Sie können wieder mit Skala spielen und sehen, wie es in einem kleineren und größeren Maßstab aussieht. Ich würde sagen, wenn ich eine bessere Kontrolle über jedes dieser Elemente hätte, würde ich vielleicht die Platzierung dieser Blumen anpassen. Ich kann sehen, wie diese Zweige entlang der Seiten einen Streifen erzeugen. Aber ich denke, für mein Geschenkpapier wird es in einem ziemlich großen Maßstab sein, dass ich denke, es funktioniert gut. Dann etwas anderes, was ich tun möchte, ist ein wenig mit Farbe zu spielen. Normalerweise versuche ich so weit wie möglich an die ursprünglichen Farben zu halten. Aber ich möchte, dass diese roten Beeren ein wenig mehr auf der Seite erscheinen, also werde ich nur das Sättigungswerkzeug und die selektive Farbe verwenden , um mit den Rot- und Grüntönen zu spielen und eine Farbe zu erhalten, die ich mag. Ich mag diese Grüns ein wenig mehr auf der blaugrünen Seite als die super grüne Seite, also das ist etwas, was ich auch tue. Dann ist das für deine Musterfliese. Wenn Sie zurückgehen und sich Ihre ursprüngliche Fliese nochmals ansehen und überprüfen und sicherstellen möchten , dass Sie den ganzen Staub frei von der Seite bekommen, verwenden Sie Ihren Spot-Heilpinsel mit Malerei. Viele kleine Flecken kommen auf und Sie können entscheiden wie viel Sie löschen möchten oder wie natürlich Sie es fühlen möchten. Aber ich mag immer kleine Staubspuren zu bekommen oder manchmal, wo das Aquarell ein wenig abgekühlt ist und einfach diese entfernen, so dass es schön und sauber ist. Im nächsten Schritt werde ich Ihnen nur ein schnelles Video zeigen , das ein wenig über das Geschenkpapier selbst spricht , das ich vorher bestellt habe und Ihnen dann zeigen wie man es über diese Seite bestellt, die ich gerne benutze, wenn Sie das noch nie getan haben vor. 13. Geschenkpapier: Teil 1: Ich weiß, dass nicht alle von Ihnen Ihr Geschenkpapier an Kunden verkaufen werden. Ich wollte nur ein wenig hinter den Kulissen von dem erzählen, was ich mit meinen mache. Letztes Jahr habe ich Papiere von einer Website namens StationeryHQ gedruckt, und Sie können auch Papier von Seiten wie Spoonflower drucken lassen. Das Papier von StationeryHQ ist schön dick. Es ist mit Blättern bedruckt, so dass es nicht auf Rollen gedruckt wird. Ich benutze diese Plastikhüllen von einem Ort namens klare Taschen, die ich drei Blätter aufrollen werde, um Kunden zu verkaufen, letztes Jahr habe ich zweifarbige Wege gemacht. Ich verkaufe diese gerne auf Kunstmärkten und in meinem Online-Shop, ich habe sie in Mailingröhren versandt, und ich habe auch ein Studio, das ich bereite, diesen Herbst zu öffnen , wo ich auch meine Produkte verkaufen kann. Im nächsten Schritt zeige ich Ihnen den schnellen Prozess, wie ich über StationeryHQ bestelle und wie ich meine Datei einrichtete. 14. Geschenkpapier: Teil 2: Ich habe Briefpapier-Hauptquartier hochgezogen. Wenn Sie hier ein Konto erstellen, wenn Sie ein Unternehmen sind und planen, Ihre Produkte zu verkaufen, können Sie ein Großhandelskonto einrichten, das Ihnen Großhandelspreise gewährt. Sie haben hier einen Abschnitt über ihre Datei-Setup-Richtlinien, die vor allem, was wir wissen müssen, ist, dass wir unsere Datei als PDF exportieren und sicherstellen, dass diese Farben auf CMYK gesetzt sind. Jetzt werde ich unter Produkte gehen und dann Papierbögen einpacken. Es gibt tatsächlich eine Vorlage, die Sie herunterladen können, wenn Sie auf Bild herunterladen klicken. Aber ich finde, dass ich nicht wirklich eine Vorlage für diese brauchen sie ziemlich einfach sind. Ich benutze einfach diese Bildgröße und richte sie in meinem Photoshop-Dokument ein. Die Kunstgröße ist die Größe, die sie benötigen, einschließlich der Beschnitt, was bedeutet, dass ein wenig der Kanten abgeschnitten werden , so dass Sie wissen, dass keine weiße Kante zeigt. Sie möchten sicherstellen, dass sich Ihr Bild bis zum Beschnittzuschnitt erstreckt. Sie bieten auch die Trimmgröße, die ich finde, ist normalerweise mit einem Wiederholungsmuster wie diesem nicht wirklich wichtig. Wir werden die Größe dieser Datei auf 20,25 Zoll in der Breite und dann 29,25 Zoll in der Höhe ändern . Diese Musterüberlagerung wurde bei der achteinhalb von 11 Größe eingerichtet. Wir müssen eine neue Ebene mit einem soliden Hintergrund erstellen und die Musterüberlagerung darauf durchführen. Dann ist dies, wo Skala wirklich wichtig wird, weil Sie darüber nachdenken möchten, wollen Sie, dass Ihr Geschenkpapier wirklich groß ist, wo es wirklich eine Aussage macht, aber Sie bekommen nicht so viel von dieser Wiederholung, wenn Sie möchten vorstellen, ein Geschenk eingewickelt und es ist groß, Sie sehen nicht so viel wie diese Wiederholung, aber Sie können einen kleineren Maßstab zu tun. Sie können eine Mittelklasse machen. Ich werde am Ende eine Mitte zwischen kleinem und großem Maßstab machen. Wenn Sie einige Anleitungen einrichten möchten, die Ihnen helfen, eine Vorstellung von der Größenbestimmung zu bekommen. Ich habe hier einen kleinen Abschnitt eingerichtet, der ungefähr 10 mal 10 Zoll ist. Ich kann eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie die Skala aussehen wird. Ich habe offensichtlich keinen Drucker, der so groß drucken kann, um wirklich das genaue Feld zu bekommen, was die Waage sein wird Wenn Sie wollten, könnten Sie ein paar Muster bestellen und dann von dort aus anpassen. Es ist nur, dass Sie eine bessere Rate bekommen, je mehr, dass Sie über die Website bestellen. Normalerweise schlage ich es einfach. Sobald Sie eine ziemlich gute Vorstellung von der Skala haben, gehen Sie für gehen, Sie gehen, um als PDF zu speichern. Sie hatten vorgeschlagen, es als dieses PDF Schrägstrich X-1A zu speichern. Ich werde sichergehen und das tun. Sie können hier sehen, was in ihren Dateirichtlinien angegeben ist. Jetzt gehe ich zurück auf die Briefpapier-Hauptquartier. Ich werde mein Projekt benennen. Bevor Sie es dann in Ihren Warenkorb legen können, laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, was ein paar Sekunden dauert, um es hochzuladen. Bevor Sie in den Warenkorb legen, werden Sie Ihr Kunstwerk hochladen, was je nachdem, wie groß Ihre Datei ist, ein wenig Zeit in Anspruch nehmen kann. Sie werden sehen, sie haben eine Orientierungsoption hier können Sie Hoch- oder Querformat tun. Ich finde nur, dass das Denken über das Verpacken von Geschenken, dass das Porträt besser funktioniert. Jetzt ist mein Upload abgeschlossen und ich klicke auf „In den Warenkorb“. Hier können Sie bei der Mindestmenge von fünf Blättern sehen, sie geben mir keinen Großhandelsrabatt. Aber sobald Sie diese Menge erhöhen, wird es Ihnen mehr Rabatt geben. Das war's. Wenn Sie Ihr Geschenkpapier bestellen, hoffe ich, Sie haben viel Spaß damit. Ich hoffe, diese Methode war hilfreich für Sie, um Ihre Wiederholungsmuster zu erstellen. Wieder, wenn Sie an etwas interessiert sind, das ein bisschen genauer kontrolliert wird, wo Sie Elemente einzeln und nicht nur ein Gemälde insgesamt malen, schauen Sie sich meine andere Klasse von der Malerei bis zum Muster an. Vielen Dank, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Ich würde gerne Ihre wiederholten Muster sehen, wenn Sie sie in der Projektgalerie posten möchten, ich würde Ihnen gerne Feedback geben oder Fragen beantworten, die Sie haben, können Sie auch auf der Diskussionsseite stellen. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt und ich hoffe, Sie wiederzusehen und einen meiner zukünftigen Klassen.