Hand- und Brushlettering für Anfänger:innen: Ein kompletter Leitfaden

1. Willkommen beim Handlettering: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Tanya und ich bin ein professioneller Illustrator aus Deutschland. Seit 2017 arbeite ich freiberuflich mit verschiedenen Kunden zusammen, hauptsächlich Tutorial-Jobs. Da ich es liebe, Typografie zu machen, habe ich mich gerade entschieden, Pinselbeschriftung zu lernen , da es zum Trend wurde. Wenn Sie Illustrator sind, wird es immer wichtiger, dass Sie Schriftzüge für Ihre Illustrationsjobs erstellen können . In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie man einen Schriftzug mit mehr als drei Wörtern macht und Kunst daraus macht. Ich werde Ihnen beibringen, wie man einen großen Schriftzug komponiert, verschiedene Schriftzüge verwendet und bei Bedarf mit Dekorationen umgeht. Als Ergebnis erhalten Sie einen Social-Media-Beitrag, den Sie bequem teilen können. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, aber wenn Sie ein blutiger Anfänger sind, können Sie mit meinem erstklassigen Handschriftzug für Anfänger beginnen, um mit den sehr wichtigen Grundlagen zu beginnen. Als ich anfing, als professioneller Illustrator zu entwerfen und zu arbeiten, brauchte ich dringend Workflow und war damit zufrieden. Einige Schritte, die ich unabhängig von dem Thema unternehmen kann , die mich zu einem Ziel bringen, eine gute funktionierende Illustration. Ich zeige dir meinen Workflow und wie ich Spaß mit allem habe, was ich entwirfe. Ich gebe Ihnen einige Kontrollmethoden und einige Design-Basics, um Ihre spielerische Arbeit zu verbessern, und Sie werden ein handgeschriebenes Angebot für Ihre Social-Media-Konten erstellen. 2. Projekt: [MUSIK] Ihr Projekt ist ein Social-Media-Beitrag, den Sie bequem teilen können. Nimm einen Hinweis, nicht länger als 10 Wörter. Machen Sie daraus eine Kunst und teilen Sie sie mit der Welt. Sie werden Ihre beste Arbeit machen , wenn Sie Spaß damit haben. Weil die Freude, dass du etwas entwirfst, aus dem Gehaltsscheck in die Seele des Betrachters springt. Ich zeige Ihnen eine Möglichkeit, Spaß mit Ihrer Marke zu haben und es mit einigen Designregeln und Kontrollmethoden noch besser zu machen . Erfahren Sie mehr über die Technik und Stile des Pinsels , die Sie mit Arbeits- und Inspirationsblättern für Ihre eigene künstlerische Kategorie verwenden können mit Arbeits- und Inspirationsblättern für Ihre eigene künstlerische Kategorie verwenden , posten Sie dann ein Bild. Einige einfache Gestaltungsrichtlinien , um Ihre Schriftzüge zu gestalten. Spiele um Ideen zur Steuerung, um sie besser zu machen. Verwenden Sie einige einfache Steuerungsmethoden , um Ihr Kunstwerk auf ein neues Level zu heben. Dekorationen oder nicht, und wie man sie benutzt. Ich bin super gespannt, welche erstaunlichen Kunstwerke Sie verwenden werden. Fühlen Sie sich frei, alle Dinge zu teilen, die Sie herstellen. Wenn Sie Hilfe benötigen oder Fragen haben, posten Sie sie einfach. Ich helfe dir gerne weiter. Machen Sie es und sagen Sie allen, ich freue mich, Sie im Unterricht zu sehen. 3. Materialien: Wählen Sie einen Stift aus, der für Ihr Projekt geeignet ist. Pinselstifte für Anfänger sind Fudenosuke von Tombow, der Brush Sign Pen von Pentel in verschiedenen Farben oder der Pinselstift von Stabilo. Für große Schriftzüge verwende ich den Brushmarkers Pro von Karin. Diese Stifte sind mit flüssiger Tinte gefüllt. Auch der Tombow ABT Doppelpinsel. Sie haben zwei Tipps. Ich verwende schwarze feine Liner mit Pigmenttinte oder Archival Ink oder wasser- und fettbeständiger Tinte. Sie sind trocken wasserabweisend, und selbst nachdem Sie an Ihrem Schriftzug gearbeitet haben, können Sie dennoch einige zusätzliche Effekte erzielen, ohne den Schriftzug zu verschmieren. Übrigens kannst du den Brush Sign Pen von Pentel jetzt mit Archival Ink bekommen . Tusche und Bürste. Wenn Sie Acryltinte oder Tusche verwenden, ist diese auch wasserabweisend. Ich mag die Rauheit, die der Pinsel erzeugen kann. Wenn Sie Papier kaufen möchten, können Sie von allen Optionen überwältigt werden. Ich verwende verschiedene Arten von Papier für verschiedene Phasen meines Designprozesses. Kopierpapier ist billig und gibt Ihnen Platz für viele Skizzen. Sie haben die finanzielle Freiheit, mehr auszuprobieren weil Sie nicht das Gefühl haben, ausgefallenes Papier zu verschwenden. Für das analoge Skizzieren verwende ich Transparenz- oder Pauspapier. In meinem Fall Sandwichpapier. Auch hier, weil es billig ist, und das gibt mir mehr Möglichkeiten für Versuch und Irrtum. Was mir in den Sinn kommt, ich versuche zu sehen, wohin es geht. Es kann perfekt verwendet werden, um Ihre Skizzen zu verfolgen und zu definieren. die Pinselbeschriftungstechnik zu üben, rate ich Ihnen, Laserkopierpapier zu erhalten , da es eine glatte Oberfläche hat und Ihre Pinselstifte über das Papier gleiten und Sie die Technik viel besser üben können. Normales Kopierpapier löst sich unter Ihrem Pinselstift auf. Der Stift bleibt öfter auf dem Papier stecken und die Kurvenblühen sehen rauer aus als auf einer glatten Oberfläche. Ihr Pinselstift verliert seine Qualität viel schneller, wenn Sie ihn auf Standardpapier verwenden. Bristol Papier oder Schriftpapier ist super glatt und hat eine Gleitfläche, aber es ist teuer, und nur auf diesem Papier zu üben ist einfach zu viel Geld. Außerdem hat dieses Papier keine Eigenschaften mehr als eine glatte Oberfläche. Wenn Sie irgendwelche Auswirkungen auf dieses Papier ausprobieren möchten, kann es Sie enttäuschen, da es nur ein paar Lagen Tinte benötigt , um das Papier zum Bröckeln zu bringen. Verwenden Sie Laserpapier zum Üben und passen Sie Ihr ausgefallenes Papier an das Material an, das Projekt, das Sie machen möchten, da Handbeschriftung auf allem hergestellt werden kann. Ich verwende Aquarellpapier mit einer bestimmten Oberfläche. Mit diesem Papier kann ich machen, was ich will, und es eignet sich besonders für Farbverlaufstechniken mit meinem Pinselstift und natürlich Aquarelleffekten. Die wirtschaftliche Art des Skizzierens ist die Verwendung eines Grafiktabletts oder in meinem Fall ein iPad. Es ist viel schneller, ich verschwende kein Papier und ich kann sehr schnell mit einer Komposition spielen. Ich kann alles ausprobieren, was ich mag. Speichern Sie Kopien der ersten Versionen. Das gibt mir Spielraum und hält das Frustrationsniveau niedrig. Wenn etwas nicht so aussieht, wie ich es will, kann ich einfach ein paar Schritte zurückgehen und es erneut versuchen. Ich zeige Ihnen in diesem Kurs beide Skizzierwege. Fangen wir jetzt an zu lernen. In den nächsten drei Lektionen bürsten Sie die Kalligraphie mit Schriftzug, verwenden Sie das sich ändernde Schriftgewicht und schreiben Sie fließend. Ich stelle dir die Pinsel-Schriftzug-Technik vor. Wenn Sie bereits im Pinsel-Schriftzug trainiert sind oder mit Skizzieren und Schriftzügen beginnen möchten , können Sie zur Lektion Nummer 7, Inspiration, springen , wo ich Ihnen zeige, wie Sie inspiriert bleiben können. 4. Brushlettering-Technik: [MUSIK] Wenn Sie diese kalligraphische Schrift erstellen möchten , müssen Sie eine einfache Regel im Auge behalten, dünn und dick. Das heißt, wenn Sie dem Schreibfluss eines Briefes folgen , wird er jedes Mal, wenn Sie einen Aufwärtstrend machen, dünn und der Abschlag muss dick sein. Kalligraphie wird traditionell mit einem Stift hergestellt. Diese Stifte haben einen Schlitz in der Mitte, wodurch die Tinte gleichmäßig auf das Papier fließt. Wenn Sie den Stift unter Druck setzen, breiten sich die beiden Teile der Spitzen auseinander, was es ermöglicht, einen noch dickeren Strich zu zeichnen. Es ist immer einfach, den Stift unter Druck zu setzen und ihn in Ihre Richtung zu ziehen oder einen Abschlag zu machen. Es ist auch einfach, einen Aufschwung ohne Druck zu machen. Was nicht angenehm zu machen ist und sich anfühlt, als würde man Papier und Stift zerstören, macht einen Aufschwung unter Druck, die Dinge scheinen zu explodieren. Die Grundregel zum Erstellen des sich ändernden Schriftgewichts ist dünn und dick. Alle Arbeitsblätter finden Sie im Download-Bereich. Sie können sie ausdrucken, um mir bei den Übungen zu folgen. In der Pinselbeschriftungstechnik können wir auch den Druck des Pinselstifts verwenden , um ein sich änderndes Schriftgewicht zu erzeugen. Es ist sehr wichtig, diese Technik richtig zu trainieren , damit Sie schlechte Angewohnheiten vermeiden können. Ich rate dir, es langsam und gleich am Anfang zu machen. Ich verwende einen einfachen Pinselstift für kleine Schriftzüge auf dem Übungsblatt und zeige Ihnen die Technik für Rechts- und Linkshänder. Der Winkel, in dem Sie mit Ihrem Stift schreiben hat einen großen Einfluss auf das Aussehen Ihres Schriftzugs. Die Handposition macht hier den Unterschied. Wenn ich den Stift in einem Winkel von 180 Grad halte und Druck ausübe, sieht man fast keinen Unterschied zwischen dem dicken und dem dünnen Strich. Wenn ich von der Seite schreibe und auf einen Winkel achte , der eher in Richtung 90 Grad liegt, kann ich die volle breite Seite des Pinselstifts verwenden und damit eine wirklich dicke Linie erstellen. Auf diese Weise können Sie wirklich einen Unterschied zwischen dem Auf- und Abwärtsstrich erzeugen , und das ist das Wichtigste bei der Pinselbeschriftung, um einen deutlichen Unterschied zu erzeugen da es als sich änderndes Schriftgewicht bezeichnet wird. Die gleiche Handposition gilt tatsächlich für Linkshänder nur in der gespiegelten Version. Egal ob Sie Linkshänder oder Rechtshänder sind, achten Sie auf den Winkel Ihres Stiftes, um die breite Seite zu verwenden. Auf diese Weise können Sie wirklich einen Unterschied zwischen dem Auf- und Abwärtsschlag erzeugen . Das ist das Wichtigste bei der Pinselbeschriftung, um einen deutlichen Unterschied zu erzeugen da es das wechselnde Schriftgewicht genannt wird. Fangen Sie an, Hoch- und Abwärtsschläge zu üben. Leuchtet 100 Prozent Druck, unten, Licht und Druck auf. Erst wenn die Bewegung wirklich ausgefallen ist, übe ich Druck auf den Stift aus und zeichne eine dicke Linie. Der Teufel sitzt im Übergang von dünn zu dick. Der höchste und tiefste Punkt der Kurve gibt Ihnen das Signal, den Druck zu erhöhen oder langsam zu verringern. Mit diesem Board beginnen Sie ohne Druck und genau auf dem höchsten Punkt erhöhen Sie es langsam um bis zu 100 Prozent Druck, oben, ohne Druck, erhöhen es langsam und mit dem 100. Hoch, kein Druck, und langsam mit 100 Prozent rückläufig. Tun Sie es langsam, auch wenn Ihr dünner Aufschwung am Anfang etwas kurvig aussieht. Es ist wichtiger, den Teil zu üben, in dem sich das Schriftgewicht ändert. Später werden Sie schneller sein und dies wird Ihre Linienarbeit stabilisieren. Geh nicht zu schnell. Wenn Sie es vermissen, diesen Teil zu üben, werden Sie sich selbst eine schlechte Angewohnheit ausbilden. Tun Sie es in Ihrem eigenen Tempo, bis die Kurve glatt aussieht. Nach den Bögen können Sie versuchen zu benutzen. Hier beginnen Sie mit 100 Prozent Druck und lassen langsam den Druck im tiefsten Teil der Kurve ab. Dann bewegt sich dein Stift ohne Druck nach oben. Hier ist der niedrigste Teil der Kurve der wichtige Teil, aber das Schriftgewicht ändert sich. So senken Sie den Druck um 100 Prozent langsam bis zu keinem Druck. Das Erstellen aller Arten von Kurven mit wechselndem Schriftgewicht ist die Herausforderung bei der Pinselbeschriftung. Die letzten beiden Reihen auf unserem Übungsblatt sind die schwierigsten , da es für Sie keine Pause zu geben scheint. Aber du kannst immer eine Pause machen, wenn du willst. Finde einfach einen guten Platz, zum Beispiel im Aufschwung. Ich mache immer Pausen in meinen Werken und zeige dir, warum schreibe ich in Lektion Nummer 6 fließend. Diese Kurve ist eine Kombination aus unserem Bogen und dem U. Sie kombiniert zwei Bewegungen. Ich denke, es ist viel zu üben, Spaß damit. Es ist sehr wichtig, dass Sie sich selbst in Pausen trainieren , da es Ihnen schwerer fällt, sich auf die Technik zu konzentrieren und gleichzeitig Ihre Hand nach rechts zu bewegen . Ich zeige dir später ein paar Tricks, um das mit einem ganzen Wort zu erledigen. Sie können dieses Arbeitsblatt beliebig oft erstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie jetzt mehr tun können, können Sie zum Üben von Buchstaben wechseln. Ich habe ein ganzes Alphabet erstellt, damit Sie das sich ändernde Schriftgewicht üben können. Sie können mit dem Buchstaben A beginnen und immer daran denken, dünn, dick nach unten. Fangen wir damit an. Dick nach unten und dünn nach oben und unten, dick. Wenn es eine horizontale Linie gibt, weder nach oben noch unten, mach sie auch dünn. Mit diesen Übungen können Sie sich einfach auf das Training der Technik und Ihres Muskelgedächtnisses konzentrieren , also werden Sie diese Bewegungen eines Tages ohne nachzudenken machen. Links- und Rechtshänder werden Schwierigkeiten mit verschiedenen Buchstaben haben . Grundsätzlich immer dann, wenn jemand Druck auf einen Stift ausüben und gleichzeitig schieben muss . Für Rechtshänder zum Beispiel ist das C ein solcher Erzfeind, weil man den Stift unter Druck drücken muss , wenn man die große Kurve zeichnet. Für die Linkshänder zum Beispiel ist ein Großbuchstabe D ein so nervenzerreißender Buchstabe. Es hat im Grunde das gleiche Ausbeutungsgefühl, als ich früher den Stift und die Tinte über das Papier geschoben habe . Es war einfach nicht so bequem, aber mit dem Pinselstift ist es einfacher als mit dem traditionellen Stift. Linkshänder zum Beispiel finden das C ziemlich einfach herzustellen, finden das C ziemlich einfach herzustellen weil sie den Druck ausüben können. Dies ist ein viel angenehmeres Gefühl als unter Druck zu drängen. Rechtshänder von Menschen müssen unter Druck drängen , während sie das C ziehen, und das ist schwieriger. Aber Linkshänder drängen mit dem D. Sehen Sie, jeder hat einige Briefe braucht, um noch mehr zu üben. Aufgrund dieser Schwierigkeit bekommen Ihre Buchstaben manchmal kleine Unebenheiten am höchsten Punkt des sich ändernden Schriftgewichts. Du kannst entweder so viel üben, dass dies nicht passiert, oder ein wenig betrügen und die Beule mit deinem Stift ausgleichen. Viel Spaß mit allen Buchstaben und tauche ein in den Pinsel-Schriftzug. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine einfache Methode, um das sich ändernde Schriftgewicht zu verwenden , um auf sehr einfache Weise mehr Typ-Gesichter zu erstellen . 5. Schriftstärke ändern: [MUSIK] Ich hoffe, du hattest Spaß mit den letzten Arbeitsblättern , weil ich noch etwas für dich vorbereitet habe. Wenn Sie wissen, wie das sich ändernde Schriftgewicht mit Ihrem Pinselstift erstellen, können Sie auf einfache und einfache Weise mehr Typ-Gesichter erstellen. Das bringt Ihnen mehr Abwechslung in Ihre Schriftzüge. Was ist besser als das? Wir passen die Technik an andere Schriftarten an , die für uns einfach zu erstellen sind. Zum Beispiel nehme ich an, dass Sie ordentliche Großbuchstaben in Ihre eigene Handschrift schreiben können. Wenden Sie das sich ändernde Schriftgewicht auf diese einfach erstellten Schriften an, und Sie erhalten eine einfache, aber wunderbar aussehende Schriftart, Sie mit den Skriptschriftarten kombinieren können. Sie sich etwas von Ihrem Computer inspirieren. Probieren Sie Serifenschriftarten aus. Diese Serifenschrift mit allen kleinen Dekorationslinien am Ende des Buchstabens. Zeichnen Sie sie nun mit einem Pinselstift, um das Schriftgewicht zu ändern. Voila, Sie erhalten immer mehr Optionen, um die Welt der Handschrift zu erkunden, indem Sie auf vorhandenen Schriftarten wie dieser üben, werden Sie schnell die Logik des sich ändernden Schriftgewichts indem Sie auf vorhandenen Schriftarten wie dieser üben, verinnerlichen . Wenn Sie das oft tun, können Sie diese Buchstaben erstellen, ohne nachzudenken. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine super entspannende Methode, um fließend zu schreiben. 6. So schreibt du flüssig: Wir haben die Pinselbeschriftungstechnik in den letzten beiden Lektionen gelernt . Ich zeige dir, wie man fließend schreibt. Die meisten Leute denken, dass Handschriftkunst den Stift ablegen und ein Wort in einem Stück schreiben, weil alles so schnell geht. Aber das ist eine Lüge. Wenn du genau hinsiehst, wirst du den Unterschied erkennen. Ich möchte, dass du deine Wörter und Buchstaben mit Lego-Steinen vergleicht . Ein Wort ist eine Konstruktion, die aus vielen Legos besteht, die einfach zusammengestellt und nicht nur das Wort, sondern jeder einzelne Buchstabe ist ein kleines Gebäude. Nehmen wir das Wort Handbeschriftung als Beispiel. Das H ist ein Abschlag. Ein weiterer Abwärtsschlag und der horizontale Strich. Das A ist wie eine Blase Lego und ein I Lego. Der N hat einen kleinen Schlag und die Welle. Sie können beobachten, dass sich die Buchstaben berühren. Ich zeichne sie Stück für Stück sehr langsam. Nach jedem Lego kann ich eine Pause machen. Ich kann meine Hand neu ausrichten und mit der ganzen Zeit der Welt kann ich mein Wort aufbauen. Um das Aussehen einer Skriptschrift zu erzeugen, brauche ich nur eine Verbindung, eine kleine Zeile aus dem vorherigen Buchstaben. Diese Verbindung berührt einfach meinen nächsten Brief. Dies bringt uns zur Illusion eines einzeiligen Schriftzugs. Aus Gründen der Konsistenz in meinen Briefen zeichne ich alle Grundformen auf die gleiche Weise. Zum Beispiel kann ich die Blase Lego in A, D und E finden , und im G. Meine Buchstaben stimmen alle in diesem Schriftzug überein, G. Meine Buchstaben stimmen alle in weil ich im Grunde dieselben Formen verwende, dieselben Legos zum Zeichnen sie. Wenn Sie auf konsistente Weise beschriften, sehen die Dinge viel glatter aus. Ich habe bereits die kleine Verbindungsleitung aus Ihrem vorherigen Brief erwähnt. Wenn Sie sich jetzt genau ansehen, finden Sie am Ende vieler dieser Buchstaben eine Art I-Shape . Diese Verbindung zwischen den Buchstaben wirkt sich auf den Abstand zwischen den Buchstaben aus. Wenn Sie ein I behalten, zeichne ich diese Verbindung immer die gleiche Weise, wie Ihre Buchstaben den gleichen Abstand untereinander haben , was wiederum viel Stabilität in Ihre Arbeit bringt. Wenn Sie auf Buchstaben stoßen, die nicht so einfach zu verbinden sind, recherchieren Sie einfach Handschriftzüge von anderen Künstlern um sich inspirieren zu lassen und zu sehen, wie sie es gemacht haben. Ich habe eine etwas langweilige Übung für dich. Versuche, eine Menge verbundener Ichs zu zeichnen , um dein Muskelgedächtnis zu trainieren. Sie können auch trainieren, um zufällige Buchstaben mit demselben Verbindungsstrich zu verbinden . Natürlich dieser Pinselstift und wechselndes Schriftgewicht. Aber es ist auch gesund, sich diese Technik zu trainieren Ihre Buchstaben und Wörter mit jedem Stift zu bauen , denn wieder werden die Dinge viel glatter aussehen. Ich habe ein zweites Beispiel für einen anderen Rhythmus, einen anders aussehenden Verbindungsstrich. Schau dir an, wie ich das Wort Ozean schreibe. Durch die Verwendung einer anderen Form der Verbindung zwischen den Buchstaben erhält das Wort einen anderen Rhythmus und ein anderes Zeichen. Mein Verbindungsstrich ist zwischen jedem Buchstaben gleich. Sie können diese Rhythmen und Arbeiten anderer Künstler studieren und sich darin trainieren, eine Verbindungslinie zu ziehen, die Ihnen wirklich gefällt. Gehen wir zur nächsten Lektion und lassen Sie uns inspirieren, einen großartigen Schriftzug zu erstellen. 7. Lass dich inspirieren: [MUSIK] Du kannst überall Inspiration finden. Halte dein Auge offen Typografie, die deine Absicht erhält. Ich sammle zum Beispiel gerne Illustrationsbücher. Es gibt so viele verschiedene Schriftzüge, die mich inspirieren und besonders in Kombination mit Illustration. In diesem Buch haben Sie Arbeiten von Christoph Kienzle, Rinah Lang und Ivan Solbes gesehen . In Zeitschriften finden Sie bei einigen Produkten mit inspirierender Typografie, Fotografie und Illustrationen. [MUSIK] Auf Pinterest sammle ich gerne tolle Schriftzüge von anderen Künstlern der Vintage-Kunst und des Spielzeugdesigns. Ich sammle Illustrationen mit tollen Farbpaletten, um mich aus meiner Komfortzone zu drängen . Beginnen und analysieren wir einige Schriftzüge, um Designregeln und deren Verwendung in der nächsten Lektion genauer zu betrachten . 8. Designregeln: Gruppierung, Hierarchie und Kontrast: Sprechen wir über einige Designregeln für Gruppierung, Hierarchie und Kontrast. Ich werde Ihnen einige Beispiele für meine Arbeit und einige andere Künstler zeigen , und ich werde Ihnen alles über die Verwendung dieser drei Elemente erzählen über die Verwendung dieser drei Elemente und wie Sie sie an Ihren Schriftzug anpassen können, um Ihre funktioniert von Anfang an noch besser. Wenn Sie sich den ersten Schriftzug ansehen, sehen Sie, dass ich nach Hause geschrieben habe und ankere, groß und schwarz, also erscheinen sie aufgrund ihrer Größe und des Kontrastes wichtiger . Alle Wörter sind nahe beieinander und ich habe einen Hintergrundfleck verwendet, um ein noch stärkeres Gruppengefühl auf dem Spielfeld zu erzeugen. Dies ist eine wirklich klassische Version der Gruppierung, weil ich mich für einen Buchstaben im Kreis entschieden habe. Sie müssen verstehen, dass Sie nicht alle Leerzeichen Ihres Papiers ausfüllen müssen . Eine Gruppe, mitten in der Zeitung, reicht die meiste Zeit gerade aus. Sie können ein Formular auswählen und damit beginnen, Ihren Schriftzug in das Formular zu entwerfen. In diesem habe ich einen größeren Hintergrund und einen hohen Kontrast verwendet . Mein Zitat ist ziemlich kurz, aber indem Sie meine Keywords hervorheben, hart und Sie, können Sie die Nachricht sehr schnell erhalten. Werfen Sie einen guten Blick auf Ihr Angebot und filtern Sie die Keywords heraus. Es kann Ihnen helfen, Ihre Komposition zu beginnen. Der nächste wird wieder in einer Kreisform beschriftet. Ich habe alle Worte gut zusammengeschoben damit sie so nahe beieinander liegen , dass sie eine Gruppe bilden können. Stell dir eine Familie auf dem Tisch vor. Sie sitzen nahe beieinander, aber sie berühren sich nicht. Alle Wörter gehören zusammen. Manchmal kreuze ich ein paar Schnörkel, aber indem ich die Worte nahe halte , sich aber nicht berühre, halte ich meinen Schriftzug lesbar, und das ist eine sehr wichtige Sache. Manchmal passt es zum Projekt , dass Wörter nicht sofort lesbar sind, aber denken Sie daran, dass Ihre Schriftzüge zum Projekt passen müssen. Dies ist ein Kunstwerk von Lauren Hom. Sie macht viele schöne digitale Schriftzüge. Sie benutzte einen monochromatischen Hintergrund. Sie können sehen, dass der gesamte Schriftzug in einer starken Form hergestellt wird. Sie hob die Keywords hervor, Reisen, Dinge, die Sie kaufen können, reicher mit einem ergänzenden Kontrast und mit der Größe. Machen Sie die Wörter schick, machen Sie sie groß, bunt und gruppieren Sie sie zusammen. Dies ist eine Arbeit von Amanda Arneill, und es ist wieder eine eingekreiste Schrift, aber es gibt überhaupt keine Hierarchie. Manchmal ist das Zitat so kurz, dass das Hervorheben eines Wortes mit Größe oder Farbe super unausgewogen und komisch aussieht Natürlich können Sie immer nur eine Schriftart verwenden. Sie müssen nicht alle Designelemente in Ihren Schriftzug stecken . Manchmal ist der einfache Weg der beste. Was sie perfekt gemacht hat, ist die Gruppierung des Schriftzugs. Schau, wie die Schnörkel die Lücken füllen und zusätzliche Dinge, die sie getan hat. Sie benutzte Symbole und wiederholte sie, um ein Hintergrundmuster zu erstellen , das von Anfang an genau wie der Hintergrundfleck funktioniert . Dadurch fühlt sich die Gruppe noch stärker. Dies ist auch ein großartiger Schriftzug des Künstlers Alix Northrup, und was Sie hier sehen können, betonte sie die Schlüsselwörter in großen, rosa Buchstaben und die Seiteninformationen grünlich. Auch hier wurden ergänzende Kontraste, Größe und ausgefallene Buchstaben verwendet, um die Keywords platzen zu lassen. Die Dekoration und die Seiteninformationen scheinen den Schriftzug zu umrahmen, was es noch attraktiver macht zu sehen. Alle Schnörkel enthalten die Seiteninformationen und halten sie in der Nähe der Gruppe. Es ist erstaunlich, wie sie Platz für die Nebeninformationen geschaffen und eine richtige Gruppe auf dem Papier gebildet hat. Gehen wir zur nächsten Lektion und fangen an, uns selbst zu skizzieren. 9. Skizzieren beginnen: [MUSIK] Lassen Sie mich das klarstellen. Größe spielt eine Rolle bei der Bildkomposition, nicht was du denkst, duh. Wenn ich einen Schriftzug machen möchte, stelle ich das Zitat zuerst irgendwo auf das Papier, weil ich mich immer auf das konzentriere, was ich zeichne und nicht auf das, was ich schreibe, und ich vergesse ganze Buchstaben oder sogar Wörter total wenn ich nicht vorsichtig bin, es das Memo für mich selbst, das ursprüngliche Zitat vor mir zu behalten ist es das Memo für mich selbst, das ursprüngliche Zitat vor mir zu behalten. Ich beginne mit einigen kleineren Skizzen im gleichen Verhältnis wie mein fertiger Schriftzug. Für einen Social-Media-Beitrag wäre mein Arbeitsblatt ein Quadrat. Dann fange ich an, meine Worte in die Räume zu legen, die ich erstellt habe. Die ersten Kompositionen werden nicht genau gut aussehen, aber wenn Sie die Wörter auf das Arbeitsblatt loslegen, werden Sie ein besseres Gefühl für den Raum bekommen , den Ihre Wörter benötigen. Verwenden Sie die Entwurfsregeln, die Gruppierung, die Hierarchie und den Kontrast und beginnen Sie mit dem Skizzieren. Gruppieren, schieben Sie die Wörter nett zusammen. Denken Sie daran, keine soziale Distanzierung für Ihre Worte. Hierarchie und Kontrast markieren Sie die Schlüsselwörter, die Sie hervorheben möchten. Sie können sogar verschiedene Schriftzeichen mit einer anderen Hierarchie erstellen . Werfen wir einen Blick auf mein Zitat. Welche Wörter möchte ich zuerst hervorheben? Hart zu arbeiten ist noch wichtiger, und du selbst scheint in Ordnung zu sein. Anfangs komponiere ich richtig grob. Ich wähle einen Winkel oder ein Formular, in das ich schreiben möchte, und mache einfach ein paar Versuche und Irrtümer. Ich verwende zuerst meine eigene Handschrift in Großbuchstaben. Manchmal zeichne ich über die Ränder meines Arbeitsblatts, keine große Sache. Entweder lösche ich es oder versuche es mit einer neuen Version. Es ist sehr wichtig, dass du Dinge ausprobierst, egal was du annimmst, dass es passieren würde. Denn davon auszugehen ist nicht zu wissen und man weiß und lernt nur, wenn man jede Idee in das Papier einbringt, das Ihnen in den Sinn kommt. Wenn es nicht passt, versuche es noch einmal. Wenn Sie am Anfang von etwas stehen, konzentrieren Sie sich noch nicht auf die Details. Es ist zu früh, weil Ihre Komposition, Ihre Gruppe und die Hierarchie noch nicht festgelegt sind. Schöne Schriften und Dekorationen folgen, nachdem Sie ein gutes Zimmer geschaffen haben, eine Komposition, in die sie passen. Ich werde zuerst das Was und das Wo zeichnen und dann gehe ich zu weiteren Details. Die dritte Version hat etwas Interessantes, und das passiert, wenn Sie einfach versuchen, nicht zu urteilen. Werfen wir einen Blick auf meinen Skizzierfluss auf dem iPad. Auf dem iPad mache ich im Grunde das Gleiche wie auf dem Papier. Ich verwende Procreate, um zu skizzieren. Zuerst wähle ich ein Verhältnis und dann wähle ich einige Formen aus, und ich versuche, die Wörter gut einzupassen. Mit einer neuen Ebene kann ich eine andere Version meines Schriftzugs im selben Dokument erstellen . Wenn ich später die Idee habe, eine Skriptschrift zu verwenden, habe ich bereits eine schnelle Skriptschrift eingefügt. Nichts Ausgefallenes, aber als Platzhalter. Dabei werde ich mit allen Elementen sicherer, weil ich die Wörter jetzt kenne und genau weiß, wie viel Platz sie benötigen. Diese Art des Skizzierens ist für mich sehr effektiv. Am Ende kann ich die Skizzen nebeneinander stellen. Betonen Sie einige Wörter sehr schnell und vergleichen Sie sie. So könnte ich eine Entscheidung treffen , mit welcher ich gerne weiter arbeite. 10. Designregeln: Weniger ist mehr: [MUSIK] Was ich tun werde , wenn ich eine Komposition wähle, fange ich an, einige Gesichter einzufügen. Eigentlich würde ich Ihnen immer sagen, Sie alles ausprobieren sollen, was Sie wollen, aber es gibt etwas Wahres und das Zitat Don Dropper : „Mach es einfach, aber bedeutsam.“ Sieh dir meinen iPad-Zeitraffer an. Wie Sie sehen können, verwende ich alle verschiedenen Schriftarten, die mir in den Kopf kamen und in der AMP-Dispersion wirklich chaotisch aussehen. Immer noch nicht falsch, wenn es zur Nachricht passt und verschiedene Gesichter gute Arbeit leisten könnten. Aber es hat nichts mit meinem Harry-Potter-Zitat zu tun . Lass uns das nochmal machen. In der zweiten Version verwende ich zwei Schriftarten, eine Skriptschrift und handgeschriebene Großbuchstaben. Wie Sie sofort sehen können, hat diese Version mehr Stabilität und fühlt sich viel ruhiger an als die frühere Version. Manchmal müssten Sie Ihre Zeichnungen löschen und nur eine oder zwei aller erstaunlichen Schriftarten und der Welt verwenden nur eine oder zwei aller . Natürlich können Sie den analogen Weg skizzieren. Mit meinem Tablet verwende ich immer eine neue Ebene, um über die frühere Version meines Schriftzugs zu skizzieren . Wenn Sie analog laufen, können Sie den gleichen Trick mit Pauspapier verwenden, in meinem Fall, mit Sandwichpapier. Das Pauspapier ist praktisch, da Sie es verschieben können, damit Sie die beste Komposition erhalten. Auf diese Weise können Sie einzelne Wörter an einen anderen Ort verschieben. Auf diese Weise können Sie weitere Versionen aus Ihrem Schriftzug erstellen und miteinander vergleichen. Mit Pauspapier haben Sie die Freiheit, Dinge auszuprobieren , da Sie leicht zu Ihrem früheren Design zurückkehren können . In der nächsten Lektion bringen wir Ihren Schriftzug noch einen Schritt weiter, indem wir die Lücken füllen. 11. Denke an die Lücken: Das Füllen der Lücken ist eine wichtige Sache, die beachten sollten, wenn Sie möchten, dass Ihr Schriftzug eine solide Gruppe auf Papier ist. Zuerst verwende ich den schönen Schriftzug von Alix Northrup, um Ihnen zu zeigen, wie sie eine Gruppe geschaffen hat, indem Lücken auf super intelligente Weise geschlossen hat. Wie Sie sehen können, wird ihr Schriftzug ohne die Schnörkel unkenntlich. Sie benutzt die Schnörkel zu A, füllt die Lücken. Aber B hat auch Lücken geschaffen, damit die Seiteninformationen den Raum füllen konnten. Was an Schnörkel zu wissen ist, benutze Elemente eines Buchstabens, die bereits vorhanden sind, wie die Querlatte des A oder der T. Zweite Sache, um etwas zu blühen, benutze Buchstaben, die bereits vorhanden sind blühte auf und mach es einfach größer oder ausgefallener, wie zum Beispiel die Schleife des G in starkem. Was Sie auch tun können, um die Lücken ist, ganze Wörter oder Buchstaben zu verwenden, um darin zu passen. Das Wort stark biegt sich um das Wort das. Sieh dir an, wie alles zusammenpasst, genau wie ein Puzzle. Der Großbuchstabe S am Anfang ist einfach super groß, um die Lücke auf der linken Seite zu schließen. Großbuchstaben am Anfang eines Wortes geben immer Raum für Schnörkel, wie im W. Wenn es nichts anderes zu verwenden gibt, können Sie Buchstaben wählen und ein paar Schnörkel anziehen, wie in der M der Frauen, was die Kluft zwischen Frauen und Leben füllt und auch das Wort „my“ einschließt. Genie. Sie können Lücken mit Schnörkel, Buchstaben oder Wörtern füllen, wenn nichts anderes funktioniert und Sie eine weitere Dekoration benötigen. Werfen wir einen Blick auf meinen Schriftzug. Ich habe eine gedruckte Version meiner iPad-Skizze. Was ich jetzt mache, ist nach Lücken zu suchen und sie auf dem Papier zu markieren. Auf diese Weise bekomme ich ein wirklich gutes Gefühl dafür, wie mein Schriftzug aussieht, wenn ich weitere Elemente hinzufüge. Daran werde ich arbeiten. Ich habe nach den Lücken gesucht und jetzt habe ich versucht, sie mit Buchstaben oder Wörtern, Schnörkel oder Dekorationen zu füllen . Nur ein letzter Tipp über Dekorationen. Verwende nicht zu viele verschiedene Elemente. Wiederhole sie einfach. Es macht deinen Schriftzug viel ruhiger. Verwenden Sie Dekorationen als letzte Option. Versuchen Sie es zuerst mit Buchstaben und Schnörkel. Du kannst meinen Prozess auf dem iPad verfolgen und ich erkläre dir, was ich getan habe. Auch hier können Sie dies auch analog machen, also schauen Sie sich zuerst die Lücken an. Schau dir an, wie ich das H und das D verwende , um die Lücken am Anfang und am Ende zu füllen. Ich wähle eine andere Form des R, um eine weitere Blüte in der Mitte zu haben. Es gibt etwas größer , um den ganzen Raum auszufüllen. Das G am Ende ist perfekt, um den Raum mit einer Blüte zu füllen. Ich behalte, was mir gefällt damit die schwarze Blase im Schriftzug bleibt. Ich kann die Es am Anfang und am Ende noch mehr stilisieren , um wie Welle auszusehen und einen Raum zu füllen. Am Ende kann ich einige Erklärungen hinzufügen, wenn ich möchte. Ich habe sie als Platzhalter dort platziert , weil wir in der nächsten Lektion versuchen, ein Gleichgewicht über unseren Schriftzug zu erreichen, was wahrscheinlich die vage und schwierigste Anpassung an Ihr Kunstwerk ist . 12. So erreicht du Ausgeglichenheit: [MUSIK] Was ist Balance? Das Gleichgewicht ist nicht nur körperlich gewogen, sondern auch optisch zu erreichen. Ein ausgewogenes Kunstwerk fühlt sich vollständig an, gut, es fehlt an nichts, nichts ist zu viel. Um das Gleichgewicht zu visualisieren, möchte ich es mit dem Yin- und Yang-Symbol erklären, dem Symbol für perfekte Balance. Es sagt uns, wenn wir ein Gestaltungselement auf einer Seite des Bildes haben , brauchen wir zumindest ein wenig von diesem Designelement auf der anderen Seite des Bildes, um es auszugleichen. Lassen Sie mich dies erklären, indem ich mit den beiden Punkten im Yin- und Yang-Symbol spiele . Wenn ich einfach vergesse, den schwarzen Punkt zu zeichnen, fühlt es sich an, als würde etwas fehlen? Sieh dir das Symbol ohne Punkte an, total langweilig, nicht wahr? [MUSIK] Lassen Sie uns Ihnen einige Beispiele für ausgewogene und unausgewogene Artworks nennen. Dies ist ein wirklich ausgewogenes Kunstwerk. Wie wir im Abschnitt mit Yin und Yang erfahren, benötigen wir, wenn Sie ein Designelement verwenden, wenn Sie ein Designelement verwenden, mindestens ein wenig von diesem Element auf der anderen Seite des Bildes. In Ihrem Schriftzug können Sie in Diagonalen arbeiten. Sieh dir die Schnörkel von der V hier oben an. Ich habe eine zweite Blüte benutzt, die diagonal auf dem Schriftzug gespiegelt ist, deshalb funktionieren diese Schnörkel. [MUSIK] Auch das Wort fällt, es hat eine Blüte am Anfang und eine am Ende des Wortes, das wiederum ausgeglichen ist. Ich habe alle Dekorationen, Blätter und die gleichen Farben verwendet , die gleichmäßig um den Schriftzug verteilt sind, so dass an einem Teil des Bildes nichts zu viel ist und es fehlt an nichts. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel mit einem anderen meiner Schriftzeichen geben, und ich zeige Ihnen, wie die Dinge aus dem Gleichgewicht geraten oder langweilig werden . Du erinnerst dich an diesen von früher. Es ist ein gut ausbalancierter Schriftzug. Nicht nur der Schriftzug selbst, sondern das ganze Bild ist ausgeglichen. Schauen wir uns jetzt die Dekorationen an. Wie Sie sehen können, sind die Elemente unterschiedlich. Ein Schild an der rechten Ecke und die Blume und die linke Ecke. Aber was sie gemeinsam haben, sind die Farben. Ich benutze viel Gelb für die Blume und ein wenig Gelb für den Schild. Rot und Grün wiederholt sich ebenfalls. Ich habe nicht die gleiche Menge an Farben benutzt , erinnere dich an Yin und Yang. Wenn ich zum Beispiel auf der einen Seite des Bildes viel Gelb verwende , brauche ich zumindest ein wenig davon auf der anderen Seite, so erreichen Sie das Gleichgewicht. Lass mich dir zeigen, was passieren wird, wenn ich die Schnörkel auslasse. Wie Sie sehen können, ist es der gleiche Schriftzug ohne Schnörkel und hat viele Lücken, so dass es sich nicht wie eine gute Gruppe anfühlt. Es ist jedoch ausgewogen, weil alles zentriert ist. Aber es sieht total langweilig aus. Jetzt lege ich noch ein paar Schnörkel nur auf der rechten Seite des Bildes ein. Welches Gefühl bekommst du damit? Ich wette mehr und unvollendet und etwas fehlt das Gefühl als ein „Ja, das war's.“ Ich habe die Lücken hier gefüllt, aber auf der linken Seite habe ich eine Lücke offen gelassen. Auf der rechten Seite des Bildes finden Sie das entworfene Element der Schnörkel, auf der anderen Seite nicht. Deshalb habe ich beschlossen, mehr Schnörkel im m zu machen, jedes Mal, wenn ich sie benutze, mache ich es sehr vorsichtig. Ich beobachte immer das gesamte Gleichgewicht des Bildes. Wenn ich Lücken schließe, denke ich, dass ich mehr Schnörkel brauche. Wenn ich mich entscheide, irgendwo etwas zu blühen, schaue ich mir den diagonalen Teil des Schriftzugs genau an, um ein den diagonalen Teil des Gleichgewicht zu erreichen. Der Schriftzug sieht jetzt gut aus, aber oben auf dem Schriftzug gibt es mehr Schnörkel als unten. Lassen Sie uns einfach noch ein paar ausfüllen. Jetzt haben wir eine Gruppe. Ein Kreis, den ich durch Wiederholung von Dekorationen noch stärker machen kann . Da die Dekorationen die letzte Option sind, denke ich, dass dies jetzt völlig ausgewogen ist. Werfen wir einen Blick auf mein Schriftzug für diesen Kurs und balancieren es aus. Ich zeige dir meinen Prozess auf dem iPad. Zuerst schaue ich genau hin und markiere alle Orte, an denen etwas fehlt, und dann fange ich an, meine Schnörkel zu entwerfen. Als ich unten auf das Bild schaute, erscheinen Wörter in dir im Vergleich zum oberen Teil des Schriftzugs viel zu klein. Zuerst versuche ich einen fetten Aufschwung. [MUSIK] Das funktioniert nicht, töte deine Lieblinge und probiere etwas Neues aus. Machen wir das ganze Wort selbst größer. Ich denke, das passt besser zur Komposition. Aufgrund aller Kreuzungslinien mit der Schleife des Y und des F bedarf dies eine kleine Feinabstimmung. [MUSIK] Ich mag es mehr, wenn es überhaupt nicht kreuzt. [MUSIK] Ich sehe einen weiteren unausgewogenen Teil in der Mitte des Bildes. Lasst uns die Schnörkel vorschlagen. [MUSIK] Jetzt bin ich zufrieden. Ich verstehe, dass das Entwerfen von Schnörkel selbst eine Herausforderung sein kann. In der Welt der Handschrift gibt es so viel zu lernen. Wenn Sie an diesem Thema interessiert sind, hinterlassen Sie mir einen Kommentar und ich stelle sicher, dass ich ihn in die nächste Klasse einfüge. Im Moment habe ich einige erklärende Arbeitsblätter in die Ressourcen, den Download-Bereich der Klasse, eingefügt. Das könnte dir ein wenig helfen. Gehen wir zur nächsten Lektion und ich zeige Ihnen, wie Sie von Ihrer Designversion zu einem Kunstwerk gelangen. [MUSIK] 13. Fertigstellen: [MUSIK] Wann immer Sie Ihr Design-Layout fertiggestellt haben, können Sie es auf ausgefallenes Papier zurückverfolgen und es ausarbeiten, da der kreative Teil nicht zu Ende gehen ausgefallenes Papier zurückverfolgen und es ausarbeiten, da der kreative Teil muss. Sie können Ihr Design mit Tageslicht am Fenster verfolgen, mit einem LED-Spuren-Pad, wenn Sie eine halbe Hälfte haben. Wenn Sie eine Nachteule sind und kein Trace-Pad besitzen, können Sie den Bleistifttrick verwenden. Sie benötigen eine gedruckte Version der endgültigen analogen Skizze Ihres Schriftzug-Designs und einen Bleistift. Jetzt stellen Sie Ihr eigenes Kohlepapier her, das sich als nützlich erweist, da Sie Ihr Design mehr als einmal verfolgen können, um mit den Techniken zu experimentieren, um es auszuarbeiten. Drehen Sie zuerst Ihr Design um und zeichnen eine raue Bleistiftschicht auf der Rückseite des Schriftzugs, genau dort, wo der Schriftzug platziert ist. Tipp, wenn Sie Transparenzpapier vor sich haben, verfolgen Sie Ihren Schriftzug zuerst mit einem schwarzen Stift auf der Vorderseite . Das sollte gerade genug Bleistift sein. Es ist eine perfekte Methode, um Ihren Schriftzug auf ausgefallenes Papier zu legen , wenn Sie keine andere Möglichkeit haben, ihn zu verfolgen. Jetzt lege den Schriftzug genau dort auf dein ausgefallenes Papier, wo er sein muss. Dann repariere es aus Sicherheitsgründen mit etwas Band. Jetzt können Sie die Linien Ihres Schriftzugs verfolgen, und der Bleistift auf der Rückseite Ihres DIY-Kohlenstoffpapiers hinterlässt eine Spur auf dem Papier. Sie erhalten eine perfekte Version Ihrer Skizze, ohne sie zu löschen sodass Ihr ausgefallenes Papier in einwandfreiem Zustand ist , um es auszuarbeiten. Yay. Jetzt kannst du mit dem Spaß beginnen. Ich persönlich verwende gerne Aquarelle für meine endgültigen Versionen, aber natürlich kannst du andere Sachen ausprobieren, wie zum Beispiel ein ungefärbtes Papier. Wenn Sie eines haben, können Sie sogar Ihr Grafiktablett verwenden. Am wichtigsten ist, viel Spaß damit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen einige einfache Photoshop-Aktionen zeige , um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren. 14. Einfache Digitalisierung: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen sehr schnell zeigen , wie Sie Ihr Kunstwerk scannen und nur einige Anpassungen an Photoshop vornehmen nur einige Anpassungen an Photoshop um eine wirklich großartige digitalisierte Version Ihrer Arbeit zu haben. Wenn Sie Ihr analoges Artwork digitalisieren möchten, ist das nicht so schwierig. Öffnen Sie Ihr Scanner-Programm. Ich verwende eine normale All-in-One-Home-Druckerkombination. [HINTERGRUND] [MUSIK] Das einzig Wichtigste ist, dass Sie eine Auflösung von 300 DPI-Punkten pro Zoll verwenden. Dies ist genau die Auflösung, die Sie für die Druckgrafik benötigen. In diesem Fall haben Sie die Möglichkeit, einen Schriftzug zu reproduzieren. Wählen Sie einen Pfad aus, den Sie speichern möchten und klicken Sie auf „Scannen“. Öffnen Sie es in Photoshop, meisten normalen Scanner wählen die Farben nicht so hell aus wie in Ihrer Originalversion. Deshalb nehmen wir einige Anpassungen an Photoshop vor. Was ich bei diesen Scans immer bekomme, sind ein paar leichte scannende Schatten, weil Papierstift-Nadel aus den nassen Aquarellen. Aber ich möchte, dass mein Hintergrund komplett weiß ist. [MUSIK] [ÜBERLAPPEND] Zuerst korrigiere ich die Pegel mit Bildanpassungen, Pegel oder Befehl plus L. [MUSIK] [HINTERGRUND] Sie können drei Farbwähler in Weiß, Grau und Schwarz finden. Ich benutze den weißen, um meinen weißen Hintergrund zu definieren , um alles weiß zu machen, das sollte weiß sein. Mit dem weißen Farbwähler suche ich nach den Licht-Scan-Schatten und klicke nur dort hinein. Sie können sehen, wie das Bild etwas heller wird. Ich schaue mir jetzt alle weißen Räume gut an und sehe, ob ich dort graue Schatten finde , die ich nicht will. Wenn der weiße Farbwähler nicht die ganze Arbeit erledigt, besteht die zweite Möglichkeit, die Pegel anzupassen, darin, mit der Pegelleiste auf der rechten Seite zu spielen mit der Pegelleiste und das Weiß, die Highlights der Bilder in der Mitte, die Mitteltöne und auf der linken Seite die dunkleren Töne. Sehen Sie, wie das Bild etwas gesättigter wird , wenn ich die dunkleren Töne anspreche. Ich spiele damit, bis ich denke, dass es in Ordnung ist. Wenn Sie es immer noch satter möchten, können Sie zu Bildanpassungen, Farbton und Sättigung gehen Farbton und Sättigung und mit der Sättigung spielen. [MUSIK] So lasse ich es jetzt und säubere einfach etwas Staub mit dem Spot Healing Brush. Danach kannst du es speichern und mit der Welt teilen. [MUSIK] 15. Abschließende Bemerkungen: Ich hoffe, du wurdest motiviert, an dieser Kamera die neuen Länder des Handschriftzugs zu spielen . Ich freue mich so für dich, dass du eintauchen und ein paar coole Sachen entwerfen kannst . Ich würde gerne Ihre Projekte sehen. Denken Sie daran, wenn Sie etwas in den sozialen Medien veröffentlichen, was ein Ziel dieses gesamten Projekts ist , das Sie erstellen werden, vergessen Sie nicht den Hashtag Skillshare Letters With Tanya. Zeigen Sie alles, was Ihnen gefällt, im Projektabschnitt. Wenn Sie Feedback wünschen, nutzen Sie den Projektabschnitt oder die Diskussionen, um die Fragen zu stellen, und ich helfe Ihnen gerne weiter. Sie können mir folgen, um weitere Illustrations - und Beschriftungsklassen zu erhalten. Danke fürs Zuschauen.