Hand Lettering für Oberflächendesigner: Entwickle Techniken, die deine Kunden begeistern werden

1. Einführung: Der Trend der Handlettering hat in den letzten Jahren explosionsartig an Popularität gewonnen. Und jetzt können Sie es auf fast jedem erdenklichen Produkt finden . Dies bietet Oberflächendesignern, die nach ihrer Arbeit suchen, eine große Chance Oberflächendesignern, die nach ihrer Arbeit suchen , sich im überfüllten Bereich der Kunstlizenzierung abzuheben . Hallo, ich bin Shannon McNabb und ich bin ein Oberflächendesigner aus der San Francisco Bay Area. Und ich habe aus erster Hand gesehen wie wertvoll Handlettering sein kann. Meine Arbeit hat ihren Weg in Grußkarten, Wanddekorationen, Kalender, Scrapbooking-Sets und seit kurzem in Pyrex-Aufbewahrungsbehältern gefunden. Und viele dieser Designs hätten ohne meine Fähigkeiten im Handlettern nicht existiert, aber diese Fähigkeit habe ich nicht über Nacht gelernt. Ich brauchte jahrelange Übung nicht nur zu lernen, wie man buchstabiert, sondern auch, wie man es auf die Oberflächengestaltung anwendet. Und darüber werden wir alles lernen. Dieser Kurs richtet sich an Oberflächendesigner, Illustratoren oder sogar Design-Bastler, die beginnen wollten, Buchstaben in ihre Arbeit zu integrieren. Sie müssen kein Experte für Oberflächengestaltung sein , um Handlettering zu lernen. Es ist jedoch hilfreich, wenn Sie über grundlegende Designfähigkeiten oder Hintergrund in Grafikdesign oder Illustration verfügen. Zuerst werde ich kurz über meinen eigenen Weg zum Lettern sprechen, und dann werden wir uns mit allen technischen Aspekten der Handlettering befassen . Schließlich werden wir das Klassenprojekt überprüfen und du wirst mir dabei zusehen ein handbeschriftetes Poster von Anfang bis Ende erstelle. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein wunderschönes handbeschriftetes Kunstwerk, das Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können. Und die Anfänge einer neuen Fähigkeit in Ihrem Design-Arsenal. 2. Kursprojekt und Arbeitsheft: Für dieses Klassenprojekt nehmen Sie ein aussagekräftiges Zitat oder einen Satz und übersetzen es in ein Poster mit voller Hand. Nun habe ich mich für das Thema Empowerment und Motivation aus einem bestimmten Grund entschieden. Als Kreative haben wir oft Momente des Selbstzweifels, kreativen Blöcken oder des Impostor-Syndroms, bei dem wir das Gefühl haben, dass unsere Kunst einfach nie gut genug ist. Das ist in der Regel nur unser innerer Kritiker, aber es kann immer noch schwierig sein, zu ignorieren. Indem Sie ein Poster mit einer Phrase erstellen, die Sie aufleuchtet und Sie zum Lächeln bringt, haben Sie ein großartiges Kunstwerk, auf das Sie jederzeit schauen können, wenn Sie einen harten Tag haben. Empowerment ist auch ein Trend, den ich sehe mehr und mehr im Oberflächendesign, mit ermutigenden Phrasen zeigen sich auf Produkte von Schreibwaren Geschenke, Wanddekoration und sogar Kleidung. Sie werden nicht nur ein Stück kreieren, das für Sie sinnvoll sein kann, es kann auch eine großartige Ergänzung zu Ihrem Portfolio werden. Abgesehen davon, dass Sie durch die Grundlagen des Schriftzugs und wie Sie das Hauptprojekt abschließen, bietet diese Klasse auch ein paar Schriftzug-Übungen sowie zusätzliche Ressourcen in Form einer Klassenarbeitsmappe. Um Ihre Handschriftbemühungen und Ihre Klassenerfahrung so erfolgreich wie möglich zu gestalten, würde ich Ihnen vorschlagen, das Arbeitsbuch jetzt herunterzuladen und mitzuverfolgen, wie Sie sich die entsprechenden Videos ansehen. Sie finden die Klassenarbeitsmappe in der rechten Seitenleiste der Registerkarte Projekte und Ressourcen, die derzeit nur auf Ihrem Computer oder in einem Browser angezeigt werden kann , wenn Sie sich auf einem Tablet oder Smartphone befinden. Klicken Sie einfach auf den Link und das PDF sollte sich automatisch öffnen. Dies ist auch der Ort, an dem Sie Ihr Klassenprojekt hochladen können , wenn Sie bereit sind, es freizugeben, indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur ein Coverbild hinzufügen, sondern beschreiben Sie Ihre Arbeit und fügen Sie Bilder in den Textkörper des Projekts ein, das Ihren Prozess zeigt. Wenn Sie möchten, dass ich Feedback zu einem bestimmten Aspekt Ihrer Projekte gebe, zögern Sie nicht, mir direkte Fragen in Ihrem Beitrag zu stellen , und ich werde sicher, sie zu behandeln, wenn Sie Ihre Arbeit betrachten. Schließlich werde ich Procreate für die meisten Demonstrationen in dieser Klasse verwenden, da es das ist, was ich am häufigsten zum Erstellen von Handschriftstücken verwende. Ich wollte auch sicherstellen, dass alles, was ich zeichne dunkel genug ist, um in den Videos sichtbar zu sein. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, zuerst mit Bleistift und Papier Schriftzug zu beginnen. Sobald Sie die Grundlagen unten haben, können Sie mit dem Erstellen von Schriftstücken in Procreate beginnen. 3. Mein Handlettering-Weg: Ich dachte, es wäre hilfreich für Sie, von meiner eigenen Hand Schriftzüge Reise zu hören, und wie sehr meine Fähigkeiten und Stil sich im Laufe der Jahre entwickelt haben. Nicht nur um Ihnen zu zeigen, was mit regelmäßigem Üben möglich ist, sondern auch um meine Erfahrung als Handschriftzug novis real zu machen. Ich durchsuchte meine Archive, sowohl digital als auch analog, und fand das früheste Beispiel für meinen Ausflug in Schriftzüge. Diese kleine Schönheit wurde vor fast zwei Jahrzehnten getan, weit zurück im Jahr 2001. Damals war ich wirklich auf Papier Scrapbooking. Obwohl ich bevorzugt Alphabet-Aufkleber zu der Zeit, hatte gelegentlich doppelt in Schriftzug meine Seitentitel. Wie dieses Spritzstück für, ja, du hast es erraten, eine Seite über Splash Mountain. Falls Sie sich fragen, ja, das bin ich oben rechts mit Brille und Zopf Zöpfe als 16 Jahre alt. Aber die Wahrheit ist, dass Schriftzug damals nicht mein kreativer Hauptfokus war, Grafikdesign war, und deshalb halte ich dies nicht wirklich für den Anfang meiner Handschriftreise. Lassen Sie uns schnell vorwärts zu dem, was ich als meine Zeit als Schriftzug Neuling sehe, die ungefähr von 2010 bis 2015 war. Sie können aus diesen frühen Schriftzug Doodles sehen, dass während ich in diesen Jahren ein paar gute Ideen hatte, mein Schriftzug ein wenig rau aussieht und die meisten nutzen ein Wort oder einen Schriftzug Stil. Der Hauptgrund dafür ist, dass ich völlig selbstgelehrt war. Deshalb habe ich mich 2015 für eine nette kleine Website angemeldet, von der ich gerade gehört hatte, namens Skillshare. Sie hatten einige Schriftzug-Klassen von einigen meiner absoluten Lieblings-Designer, und ehrlich gesagt war die Einnahme dieser ersten Klassen mein Hauptkatalysator für die Verliebung in Handschrift. Aber ich wusste, dass es nicht ausreichen würde, nur Klassen zu nehmen und die Grundlagen zu lernen. Im Jahr 2016 forderte ich mich heraus, so viel wie möglich Schriftzug zu üben. Ich nahm an ein paar Lettering prompte Herausforderungen teil und nahm meinen ersten Lauf bei einem 100-Tage-Projekt, das nur 22 Tage von Zitaten, die über die Spanne von drei Monaten erstellt wurden. Jetzt habe ich vielleicht aufgehört, das vollständige Projekt zu beenden, aber ich halte mein unvollendetes 100-Tage-Projekt nicht für einen Fehler. In der Tat, genau das Gegenteil. Denn es war das erste Mal, dass ich wirklich mit längeren Phrasen experimentierte und mit Schriftenstilen spielte. Etwa zur gleichen Zeit wie mein 100-Tage-Zitat-Projekt übernahm ich Vollzeit in das Oberflächendesign, und ich wusste, dass ich wollte, dass Handschriftzug zu einem Grundnahrungsmittel in meiner Arbeit werden würde. In den letzten drei Jahren habe ich mich bewusst bemüht, weiterhin neue Handschriftstücke für mein Portfolio zu üben, zu skizzieren und zu entwerfen. Sie können eine enorme Verbesserung in der Komplexität und Verfeinerung meiner Entwürfe in diesem Zeitraum sehen. Ich hoffe, das zeigt Ihnen, was möglich ist, wenn Sie bereit sind, rechtzeitig zu üben, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, genau wie ich es war. 4. Lettering-Stile und Terminologie: Obwohl es keine Voraussetzung ist, das Vokabular der Typografie zu kennen , um Handschrift zu lernen, denke ich, dass es hilfreich ist, die Grundlagen zu lernen. Es wird nicht nur meine Demos einfacher für Sie zu verstehen, da ich diese Begriffe während der gesamten Klasse verwende, da ich weiß, dass die Terminologie auch ein Vorteil sein kann , wenn Sie Ihre Schriftstücke mit Kunden besprechen. Beginnen wir damit, über die vier grundlegenden Stile des Schriftzugs zu sprechen. Erstens gibt es Sans-Serif, was ein Stil ist, mit dem Sie wahrscheinlich sehr vertraut sind. Briefe in ihrer einfachsten Form. Das bestimmende Merkmal von SANS-Serifen-Schriftzug ist, dass seine Buchstaben keine Serifen haben. Das mag klingen, als wären Sans-Serifen immer einfach und unglaublich langweilig aussehend. Aber die Wahrheit ist, es gibt eine Vielzahl von Looks, die Sie innerhalb dieses einen Stils erreichen können. Zweitens ist Serif, von dem Sie wahrscheinlich wieder gehört haben. Der Unterschied zwischen ihm und SANS-Seriifs besteht darin, dass die Serifenbuchstaben an den Enden jedes Buchstabens eine kleine Linie oder ein Detail haben und mit dem Zusatz der Serif die Anzahl der Schriftmöglichkeiten erhöht. Sie können an nur diesen wenigen Beispielen sehen wie viele verschiedene Looks Sie erreichen können, wenn Sie Serifs verwenden. Als nächstes haben wir Script-Schriftzug , der dank der modernen Kalligraphiebewegung in den letzten Jahren ein riesiges Wiederaufleben erlebt hat . Während der Skriptstil historisch auf kursiver Handschrift basiert, ist es nicht immer ein einfacher Stil, als Anfänger gut zu gestalten. Es kann jedoch eine Menge Spaß machen, besonders wenn Sie anfangen, mit Briefblüten zu experimentieren. Die Auswahl an Stimmungen, die Sie mit Scripts erreichen können, ist riesig. Alles von einem extrem eleganten Look bis hin zu lässig und verspielt. Der letzte Schriftenstil heißt Anzeige. Und es wird verwendet, um Briefformulare zu beschreiben, die nicht in die anderen drei Stile passen. Dieser Stil ist Ihre Lizenz, so kreativ zu sein, wie Sie wollen. Aber denken Sie daran, die Lesbarkeit hier ist der Schlüssel. Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie das Wort oder den Satz, den Sie erstellen, noch lesen können. Ansonsten wird es eher wie abstrakte Kunst als Handschriftzug. Nachdem wir nun die verschiedenen Schriftarten besprochen haben, besprechen wir ein paar Schriftbegriffe. Baseline, das ist die Zeile, auf der sich die Buchstaben befinden. X-Höhenlinie, die Linie, die die Höhe von Kleinbuchstaben definiert. Cap-Linie, die Linie, die die Höhe von Großbuchstaben definiert. Ascender, der Teil eines Kleinbuchstaben, der sich über die x-Höhenlinie erstreckt. Absteigend, der Teil eines Kleinbuchstaben, der sich unterhalb der Basislinie erstreckt. Jetzt gibt es viel mehr Schrift-Vokabeln, die Sie lernen können , als nur diese fünf einfachen Begriffe. Wenn Sie mehr Schriftzug-Terminologie erfahren möchten, habe ich einen Link zu einem ausführlichen Blog-Beitrag zu typografischen Begriffen in die PDF der Kursressource aufgenommen . 5. Die Grundlagen des Handlettering: Ich finde es am besten, eine methodische Herangehensweise an Schriftzug zu nehmen, besonders wenn Sie gerade anfangen. Ich werde Sie durch meinen vierstufigen Prozess zum Erstellen von Handschriftstücken führen. Schritt 1, Erstellen von Leitfäden. Beginnen Sie immer zuerst mit Hilfslinien, da dies der einfachste Weg ist, um sicherzustellen, dass Ihr Schriftzug richtig ausgerichtet ist. Schnappen Sie sich ein Lineal, oder wenn Sie „Procreate“ verwenden, können Sie die Funktion zum Fangen von geraden Linien verwenden und zwei horizontale parallele Linien leicht zeichnen. Die Quintessenz wird unsere Grundlinie sein und die Oberseite wird die Kappenlinie sein. Zeichnen Sie dann eine x-Höhenlinie zwischen den beiden, etwas über dem halben Punkt. Wenn Sie nun drei durchgezogene Linien ein wenig optisch überwältigend haben, können Sie immer einen Radiergummi nehmen und die x-Höhe in eine gestrichelte Linie umwandeln. Dies ist die grundlegende Führungsstruktur, die Sie jedes Mal verwenden sollten, wenn Sie Handschriftzug machen. Selbst wenn Sie Beschriftungen auf einem Bogen, einer Neigung oder innerhalb einer Form erstellen , müssen Sie dennoch die Basis-, Kappen- und x-Höhenlinien zeichnen . Es sieht nur etwas anders aus, je nach Layout Ihres Schriftzug-Designs. Jenseits dieser drei horizontalen Hilfslinien füge ich manchmal auch vertikale Hilfslinien ein, um mir dabei zu helfen, meine Buchstaben beim Skizzieren konsequent nach oben und unten zu halten. Dies ist unglaublich wertvoll, wenn Sie längere Wörter beschriften, oder wenn Sie möchten, dass die Buchstaben eine leichte Neigung haben. Schritt 2, erstellen Sie ein Buchstabenskelett. Jetzt ist es an der Zeit, den grundlegenden Rahmen Ihrer Buchstaben leicht zu skizzieren. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie ein wenig nervös sein , um unangenehm aussehende Schriftzug zu erstellen. Es gibt ein paar Tipps, die Sie für diesen Schritt des Handbeschriftungsprozesses beachten können. Wenn Sie nur ein kurzes Wort erstellen, wie zum Beispiel Liebe, dann fangen Sie an, es von links nach rechts zu skizzieren, wie Sie es normal schreiben würden. Wenn Sie jedoch ein Wort mit fünf oder mehr Buchstaben wie Valentine erstellen, sagen wir, es kann Ihnen helfen, mit dem Skizzieren der Mittelbuchstaben des Wortes zuerst zu beginnen. In diesem Fall, der Buchstabe N, und dann arbeiten Sie Ihren Weg aus der Mitte. Schriftzug auf diese Weise zu erstellen, ist eine einfache Methode, um die Wahrscheinlichkeit zu reduzieren , dass Sie aus dem Platz laufen, wenn Sie bis zum Ende eines langen Wortes. Ähnlich wie beim letzten Tipp, stellen Sie sicher, dass Sie viel Platz zwischen den einzelnen Buchstaben lassen. Vor allem, wenn Sie planen, eine Menge Dicke oder große Serifen zu ihnen später im Prozess hinzuzufügen . Es mag seltsam sein, zunächst so viel Platz zwischen Ihren Buchstaben zu lassen, aber dies wird Ihre Chancen auf beengte Schriftzüge verringern. Die einzige Ausnahme dieser Regel ist Skript-Schriftzug. Sie können in der Regel mit etwas weniger Abstand davonkommen, wenn Sie diesen Stil verwenden. Schritt 3, Hinzufügen von Dicke und Serifen. Jetzt, da wir ein Skelett haben, ist es Zeit, etwas Fleisch auf die Knochen zu bekommen. Egal, ob Sie nur ein wenig zusätzliche Breiten zu Ihren Buchstaben wollen oder Sie sie schön und klobig wollen, eilen Sie nicht durch diesen Teil des Prozesses, nur um schnell zum letzten Schritt zu gelangen. Stattdessen arbeiten Sie durch die Buchstaben und stellen Sie sicher, dass jeder eine sehr ähnliche Dicke hat. Wenn Sie „Procreate“ verwenden, können Sie überprüfen, ob alles gerade ist, indem Sie einen Kreis auf einer leeren Ebene erstellen. Das ist die Breite Ihres ersten Buchstabens, und bewegen Sie ihn dann, um zu sehen, ob die Dicke der anderen Buchstaben angepasst werden muss. Es ist nur eine schnelle kleine Lösung, um sicherzustellen, dass die Dicke durchgehend konsistent ist. Schritt 4, vergessen Sie nicht die Details. Dieser letzte Schritt ist definitiv der lustigste Teil des Prozesses, aber es kann auch wirklich einfach sein, mit Details über Bord zu gehen und am Ende überwältigend Ihren Schriftzug. Also würde ich vorschlagen, nur ein oder zwei zusätzliche Details hinzuzufügen, besonders wenn Sie gerade anfangen. Wenn Sie dann Vertrauen in die Schritte 1 bis 3 des Handbeschriftungsprozesses gewinnen, können Sie beginnen, etwas mehr mit Details zu experimentieren. Wenn Sie sich jedoch gerade darüber verärgert welche Details Sie Ihrem Schriftzug hinzufügen möchten, werde ich einige meiner Favoriten teilen und diskutieren, wo und wie Sie in späteren Videos dieses -Klasse. 6. Lettering Aufwärmübung Nr.1: Handschrift-Stil: Bevor wir direkt in die Demos jedes Schriftstils springen, dachte ich, es wäre eine gute Idee, mit ein paar schnellen Warm-ups zu beginnen , um dich zu lockern. Wenn Sie meine Aufwärmübungen im Procreate machen möchten, laden Sie einfach die ZIP-Datei Procreate Exercises auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen und fügen Sie das entsprechende JPEG einem Dokument 8.5 mal 11 hinzu. Für dieses besondere Aufwärmen finde ich jedoch, dass das Schreiben auf Papier ein besseres Ergebnis bringt. Bei diesem ersten Aufwärmen geht es darum, wie Sie derzeit sowohl mit Druck- als auch mit kursiver Handschrift schreiben, was bedeutet, dass Sie keine Angst haben sollten, Stift auf Papier zu legen. Öffnen Sie Ihr Klassenbuch auf Seite vier und schreiben Sie den Satz, drei Mal getrennt. Zuerst mit Print-Schriftzug gefolgt von Kursiv. Ich will nicht, dass du darüber nachdenkst, die Briefe perfekt zu zeichnen. Schreib stattdessen diesen Satz auf, als würdest du einen Brief an einen Freund schreiben. Nun, Sie fragen sich vielleicht, was zum Teufel hat das Üben Ihrer eigenen Handschrift mit Handschriftzug zu tun? Nun, dieser Schnellbohrer hat zwei Zwecke, einer, er wird Ihre Hand aufgewärmt, während Sie auch jeden Buchstaben im Alphabet üben können. Muskelgedächtnis ist so wichtig für die Illustration und Handbuchstaben. Je mehr Sie schreiben, desto konsistenter Ihre Buchstaben werden und zwei, Sie können dies als Werkzeug verwenden, um einzigartige Details Ihrer Handschriftzu identifizieren einzigartige Details Ihrer Handschrift , die Sie dann in Ihre Handschriftarbeit integrieren können, machen diese Übung zu einem einfachen Weg, um Ihren persönlichen Schriftzug Stil zu besitzen. Zum Beispiel ist eine meiner persönlichen Macken mit Print-Schriftzug, dass ich immer meine Kleinbuchstaben und eineDoppelgeschichtenform zeichne meine Kleinbuchstaben und eine , im Gegensatz zu der gängigeren Single-Story-Form. Also, wenn ich ein Kleinbuchstaben in einem serifen- oder serifenartigen Stil beschreibe, werde ich die meiste Zeit die doppelte Story-Form verwenden. Ebenso mit meinem Kursiv, Memo-Schreiben und Großbuchstaben verwende ich eine wirbelnde Version eines gedruckten s anstelle der gebräuchlicheren Kursivschrift s und so, wenn ich in einem Skriptstil Schriftzug bin und ein Großbuchstaben s habe, Ich benutze immer das, was mir am natürlichsten zukommt. Nun, da ich Ihnen ein paar Beispiele gegeben habe, würde ich es lieben, dass Sie 5 bis 10 Minuten dauern und sowohl Ihren Druck in kursiver Handschrift untersuchen und mindestens drei Buchstabenmerkmale identifizieren, und mindestens drei Buchstabenmerkmale identifizieren die Sie in Ihre Hand Schriftzug Arbeit. 7. Lettering Aufwärmübung Nr.2: Schriftart Framework: Jetzt, wo deine Hand gelockert ist, treten wir den Schwierigkeitsgrad hoch, nur ein Smigg mit unserem zweiten Aufwärmen. Bei diesem Warm-up werden grundlegende lizenzfreie Schriftarten verwendet, von denen Sie mit dem Schriftzug beginnen, was bedeutet, dass Sie nicht die Proportionen jedes Buchstabens erraten müssen , da die Grundlage bereits für Sie erledigt ist. Lassen Sie mich mit dem Wort Glanz demonstrieren, das mit der Schriftart Verdana eingegeben wurde. Zuerst werde ich das Wort verfolgen, um ein grundlegendes Skelett zu bekommen. Jetzt, da ich in Procreate arbeite, werde ich die Verdana-Schriftartebene an dieser Stelle verstecken, also bin ich nicht davon beeinflusst, während ich das Wort fertig mache. Wenn Sie jedoch mit Bleistift und Papier arbeiten, würde ich vorschlagen, zuerst über Ihr Skelett mit Stift zu gehen und dann eine Schicht Transparentpapier zu verwenden, um das Wort zu beenden. Das Transparentpapier sollte die ursprüngliche Schrift gerade genug stumpf machen, dass sie unter dem von Ihnen erstellten Skelett kaum sichtbar ist. Nun, da ich mein Grundwort Skelett habe, ist der nächste Schritt im Handschriftverfahren das Hinzufügen von Dicke zu den Buchstaben, und weil Verdana eine ziemlich breite Schrift ist, habe ich viel Platz, um meine Briefe wirklich aufzudecken und sie zu machen Schön und klobig. Ich denke auch, ich möchte die Form von ein paar der Buchstaben nur leicht ändern , um es ein bisschen futuristischer aussehen zu lassen. Jetzt, da das erledigt ist, füge ich eine zusätzliche Detailgenauigkeit hinzu. Eines meiner persönlichen Lieblings-Details, die hinzugefügt werden müssen, vor allem mit sehr dicken Buchstaben, ist das Hinzufügen einer dekorativen Inline auf der Innenseite jedes Buchstabenformulars. Wenn ich nun die Verdana-Schriftartebene wieder einschalte, können Sie sehen, wie unterschiedlich mein fertiger Schriftzug aussieht, und jetzt sind Sie dran, es zu versuchen. Öffnen Sie Ihre Klassenarbeitsmappe auf Seite 5, und führen Sie diesen genauen Vorgang für jedes der drei angegebenen Wörter aus. Denken Sie daran, wenn Sie dieses Warm-up in Procreate durchführen, müssen Sie zuerst die entsprechende JPEG-Datei zu Ihrem Tablet hinzufügen. Das Wichtigste, was ich möchte, dass Sie bei der Arbeit an dieser Übung im Hinterkopf behalten, ist, dass Sie die Schrift nur als Leitfaden für den ersten Teil des Schriftzugs verwenden . Wenn Sie das Skelett Ihrer Buchstaben abgeschlossen haben, sollten Sie nicht weiter auf die Schriftart verweisen. 8. 3 Grundsätze für Multi-Word-Designs: Bisher haben wir nur Handschriftzug in Bezug auf ein einziges Wort diskutiert, was hilfreich ist, wenn Sie Designs mit einem Wort wie Danke oder Glückwunsch erstellen, aber die meiste Zeit werden Sie wahrscheinlich eine ganze Phrase schreiben. Deshalb ist es auch eine gute Idee, Multi-Wort-Stücke zu lernen und zu bauen. Ich werde vier einfache Schriftzug-Layouts mit Ihnen im nächsten Video teilen , um Ihnen einige zuverlässige Optionen zu geben, die Sie ausprobieren können, aber zuerst ist es wichtig für Sie, die drei Designprinzipien zu lernen , die sofort ein Mehrwort-Layout erstellen stärker. Hierarchie. Die Verwendung von Hierarchie ist vielleicht der einfachste Weg, um ein sehr dynamisches Schriftstück zu erstellen. Sie möchten einfach die wichtigsten Wörter einer Phrase in der Regel mit der Verwendung von Skala oder Farbe betonen, während Sie einfache, weniger wichtige Wörter unterstreichen. Um dies zu tun, müssen Sie zuerst die Phrase ausschreiben, die Sie einen Brief wünschen, dann zurückgehen und die Wörter umkreisen, die Sie betonen möchten. Normalerweise wird es die Wörter geben, die die größte Bedeutung in dem Stück tragen. Lesen Sie danach die Phrase zurück und unterstreichen Sie alle unwichtigen. Wörter mögen, und, es, von, a, oder die. Wenn Sie mit dem Erstellen Ihres Schriftzug-Layouts beginnen, können Sie Ihre eingekreisteten und unterstrichenen Wörter als Orientierungshilfe verwenden , um zu entscheiden, wohin jedes Wort geht und wie groß sie gemacht werden sollen. Also, wenn ich die Phrase geschrieben, ein Licht für die Welt, Ich betonte Licht und Welt und hielt den Rest der Phrase wirklich einfach. Kontrast. Natürlich können Sie einen Kontrast mit der Skalierung erzielen, wie wir mit der Hierarchie besprochen haben Sie können dies aber auch tun, indem Sie mehrere Schriftstile miteinander koppeln, unterschiedliche Linienstärken einbinden oder beides tun. Wenn Sie Ihre Ideen für Ihre Schriftstücke skizzieren, experimentieren Sie, indem Sie zwei verschiedene Schriftart-Looks zusammen hinzufügen. Vielleicht versuchen Sie ein dickes und dünnes Skript, das mit einer einfachen Serif übereinstimmt, oder Sie möchten vielleicht eine klobige Serif mit einer dünnen, wirbelnden. Stimmung. Ob Sie sich dessen bewusst sind oder nicht, jedes Design in Ihrem Portfolio weckt eine gewisse Stimmung, und selbst wenn das endgültige Design nicht genau so endet, wie Sie es sich ursprünglich vorgestellt haben, bin ich sicher, dass Sie versucht haben, die gewünschte Stimmung so gut wie möglich einzufangen. Nun, das gleiche gilt bei der Erstellung von Handschriftstücken. Sie möchten sicherstellen, dass der Stil, die Details und das Layout, das Sie auswählen, mit dem Gefühl übereinstimmen, das Sie erreichen möchten. Sagen Sie zum Beispiel, ich wollte Ihnen danken, aber ich hatte zwei sehr unterschiedliche Konzepte für das Design im Auge. Das erste Konzept ist ein feminines Blumenmuster, während das andere eine bunte geometrische ist. Nun, ich würde nicht wollen, um genau den gleichen Schriftzug für beide zu erstellen , da die Stimmung in jedem Stück so unterschiedlich ist. Stattdessen würde ich wahrscheinlich mit einem süßen Skript-Stil für das florale Design bleiben und dann einige mutige San Serifen Schriftzug für das geometrische Design erstellen. Um den Punkt der Stimmung weiter zu veranschaulichen, wenn ich den Schriftzug dieser tausche, können Sie sehen, wie diskordant sie sich fühlen, und jetzt werde ich es zurückwechseln und sehen. Das fühlt sich besser an. 9. Einfache Lettering-Layouts: Wenn die Idee der Hand Schriftzug längere Sätze macht Sie ängstlich, ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie nicht allein sind. Ich war auch, als ich das erste Mal begann, weshalb all die frühen Beispiele, die Sie in Video drei gesehen haben, wo meist einzelne Wörter Designs. Aber in den Jahren seitdem habe ich viel mehr Anpassungsfähigkeit bei der Erstellung dynamischer und interessanter Schriftstücke bekommen. Aber es gibt auch Zeiten, in denen ich einfach gehen möchte, und für diese Gelegenheiten habe ich eine kleine Bibliothek erstellt, geradlinige Schriftzug-Layouts, die ich immer wieder nutzen kann. Wenn Sie also verwirrt sind, wie Sie Ihre eigenen Schriftstücke zusammenstellen, hier sind meine vier Go-to-Layouts, die Sie in Ihrer Arbeit verwenden können. Schriftzug Lockup. Bei weitem das effizienteste Layout. Die Schriftzug-Lockup verwendet die volle Breite des verfügbaren Platzes und Bilder mehrere Linien übereinander gestapelt. Sie können dieses Layout mit einem Nur-Schriftzug-Design verwenden, es an der Spitze einer Illustration hinzufügen oder den negativen Raum innerhalb eines Shapes verwenden. Dieses Layout eignet sich besonders dann, wenn Sie nicht zu viel Aufmerksamkeit von Ihrer Illustration ablenken möchten . Somit ist die Lettering Lockup ein ziemlich statisches Layout. In der Mitte. Das nächste einfachste Layout des Bündels. Das In the Middle Layout ist genau so, wie es klingt. Ihr Schriftzug befindet sich in der Mitte des Designs und ist von einer großen Illustration oder vielen kleinen umgeben. Dieses Layout eignet sich besonders gut für Grußkarten, Schreibwaren in einem Heimdekor Fokusstücke und jederzeit, wenn Sie das Auge der Leser in die Mitte eines Stückes ziehen möchten. Oben & Unten. Genau das Gegenteil vom letzten Layout. Im Layout „Oben & Unten“ befindet sich der Schriftzug, sowohl oben als auch unten, eine zentrale Illustration. Auch hier ist dieser Stil ideal für Grußkarten und Schreibwaren, aber auch für Kinderbekleidung und Wanddekor. In einem Winkel. Verspielter als das vorherige Layout, At an Angle bietet seinen gesamten oder den größten Teil seines Schriftzugs in einer Neigung. Dies gibt dem Layout zusätzliche Energie und ist vielleicht das einfachste Layout, mit dem Sie beginnen können, wenn Sie versuchen, Ihren Schriftzug dynamischer zu gestalten. Dieses Layout funktioniert besonders gut mit langen Wörtern oder wenn es mit Action-Post-Zeichen kombiniert wird, obwohl die Layouts wir gerade behandelt haben, zuverlässig und ziemlich einfach zu integrieren sind Ich möchte nicht, dass Sie die drei Prinzipien von Schriftzüge im Prozess. Wenn Sie bereit sind, diese Schriftzug-Layouts jetzt zu üben, habe ich jedes in die Klassenarbeitsmappe aufgenommen, oder wenn Sie Procreate verwenden, können Sie die ZIP-Datei des Schriftzug-Layouts auf Ihr Tablet herunterladen und das JPEG des Layouts, das Sie verwenden möchten. 10. Lettering Inspiration finden: Wir haben bisher viel Boden in der Klasse abgedeckt. Bevor wir in das Klassenprojekt springen, dachte ich, es wäre hilfreich, kurz Inspiration und Forschung zu besprechen. Meine zwei Lieblingsorte, um nach Inspiration der Handschrift zu jagen , sind Instagram und Pinterest. Auf Instagram gibt es Tausende von talentierten Letterern, denen Sie folgen und sich von vielen Schriftzug-Community-Hashtags inspirieren lassen können , die Sie durchblättern können. Dasselbe gilt für Pinterest. Ich habe einen Link zu meinem Schriftzug Inspiration Pinterest Board, sowie einige der Instagram-Schriftzug-Konten, denen ich in der Klasse Ressourcen PDF folgen. Jagd nach Inspiration ist eine großartige Möglichkeit, neue Stile zu identifizieren , um Details zu versuchen oder zu beschriften, die Sie begeistern. Wenn Sie jedoch nach Inspiration für Schriftzüge suchen, ist es immer eine gute Idee, ein Endziel im Auge zu haben. Andernfalls könnten Sie Stunden verschwenden, indem Sie einfach endlos durch Ihre Füße scrollen. Vielleicht suchen Sie nach einer Schriftzug-Referenz für das inspirierende Design der 1970er Jahre. Vielleicht möchtest du auf Pinterest suchen und Bilder speichern, die dich inspirieren. Oder vielleicht möchten Sie das Zeichnen eines bestimmten Buchstabenformulars experimentieren. Sie durchsuchen also einen Instagram-Hashtag, um verschiedene Iterationen davon zu sammeln , um sich einen visuellen Verweis zu geben, von dem Sie arbeiten können. In beiden Szenarienbenötigen Sie nur etwa 10-20 Bilder, benötigen Sie nur etwa 10-20 Bilder bevor Sie genug haben, um die Brainstorming-Phase zu starten. Inspiration konsequent zu sammeln, wenn neue Schriftzüge kreiert werden, hat einen zusätzlichen Vorteil. Es kann Ihnen helfen, Ihren Schriftzug Stil zu erkennen. Um dies zu tun, wählen Sie regelmäßig 5-10 Ihrer Lieblings-Schriftstücke aus einigen vergangenen Schriftzug Inspiration Suchen und analysieren, was Sie an ihnen mögen. Machen Sie Notizen oder skizzieren Sie Designelemente und Buchstabenformen, auf die Sie sich hinziehen. Dann überprüfe sie und überlege, sie zu deinem nächsten Schriftzug hinzuzufügen. Ich möchte jedoch klar sein, dass man niemals jemanden Schriftzug zu eng kopieren sollte . Genau wie Sie nie nachbilden wollen und andere Künstler Illustration oder Muster, das gleiche gilt für Handschriftzug. Eine Möglichkeit, dies zu bekämpfen, besteht darin, sich auf Vintage-Ephemera und Verpackung zu konzentrieren, da Sie weniger in Schwierigkeiten geraten werden, wenn Sie ein wenig zu inspiriert von einem Stück. Das bedeutet nicht, dass Sie Vintage-Stücke komplett kopieren sollten. Stattdessen schlage ich vor, dass Sie die Vintage-Inspiration als Grundlage für ein Design verwenden und es für Dinge wie Layout und Schriftzug Details referenzieren. Denken Sie daran, wie Sie in dem zweiten Schriftzug Warm-up gemacht haben, wo Sie mit der Originalschrift begonnen haben, nur bis Sie das Schriftzug Skelett hatten, und dann verworfen, damit Sie ein wirklich einzigartiges Design erzielen konnten. 11. Projekt Teil 1: Brainstorming und Thumbnails: Sie müssen sich zuerst für den Satz entscheiden, den Sie in Hand-Briefe gehen. Ich hatte einen Haufen, den ich anfangs in Betracht zog, aber schließlich wählte ich den Satz : „Fehler sind ein Beweis dafür, dass du es versuchst.“ Ich dachte, es wäre perfekt für dieses Klassenprojekt, das auf Ermutigung basiert. Nicht nur das, aber ich habe das Gefühl, dass dieser Satz für mehr als nur ein Motivationsposter funktionieren könnte . Es könnte auch als alltägliche Ermutigung Grußkarte oder auf Produkten auf dem Geschenk- oder Schreibwarenmarkt funktionieren , wo Kunden nach einem fröhlichen Design suchen, um einen Freund oder einen geliebten Menschen zu beruhigen. Jetzt, da meine Phrase gewählt wird, muss ich ein schnelles Brainstorming machen und wenn Sie mitverfolgen, werde ich Seite 13 der Klassenarbeitsmappe verwenden. Am oberen Rand der Seite habe ich meine Phrase hinzugefügt, aber ich habe auch eine Option hinzugefügt, um es zu verdichten, indem Sie „Du bist“ in der Kontraktion „Du bist“ kombinieren. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es benutzen werde, aber es ist schön, es auszuschreiben, um es als Option zu merken. Sie werden auch bemerken, dass ich die wichtigen Wörter meiner Phrase eingekreist und die unwichtige unterstrichen habe. Der nächste Schritt besteht darin, fünf Minuten in Anspruch zu nehmen und eine Wortliste mit Dingen zu erstellen , an die die Phrase Sie erinnert. Meine Phrase beschwörte diese Idee von Unvollkommenheit und Optimismus. Darüber hinaus ist es auch wichtig, an visuelle Eigenschaften zu denken. Sie können auf meiner Liste sehen, ich habe nicht nur die Stile, die ich mir vorstellen, sondern auch die Schriftdetails, Farben und begleitende Motive, die funktionieren könnten. Sie werden diese Wortliste als Leitfaden für den nächsten Brainstorming-Schritt verwenden, besteht , ein paar Bilder zu sammeln, die Sie inspirieren. Hier sind die Bilder, die ich aus meinem Projekt gesammelt habe und etwas, das mir sofort auffiel, sie ganz zu sehen , nachdem ich sie heruntergeladen habe, ist, wie sie alle eine Art Retro 1950er Jahre Vibe zu ihnen haben, und das ist großartig, weil es gibt mir ein bisschen mehr visuelle Richtung für mein Stück. Der letzte Schritt des Brainstormings besteht darin, ein paar schnelle Miniaturansichten Ihrer Phrase zu skizzieren. Diese sollten wirklich schnelle und schmutzige Skizzen sein, was bedeutet, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, um sie präzise zu machen. Der wichtigste Teil der Thumbnail-Phase besteht darin, mit den Layout-Optionen und den Schriftstilen jedes Wortes in Ihrer Phrase zu experimentieren . Sie möchten sicherstellen, dass jedes Thumbnail ein wenig anders ist , um sich viele Optionen zur Auswahl zu geben. Dann, wenn Sie fertig sind, legen Sie einfach einen Stern neben Ihren Favoriten. Sie können hier aus meinem Blatt mit Thumbnails sehen, dass dieser letzte, den ich gezeichnet habe, mein Favorit ist. Weil ich denke, es hat das interessanteste Layout. Ich hatte auch die Idee, die Buchstaben so zu gestalten, wo es aussieht, als hätte der Radiergummi Bits der Buchstaben gelöscht, aber ich bin noch nicht ganz auf diese Idee verkauft. Betrachten Sie auch alle Thumbnails zusammen und denken Sie darüber nach, einige der Schriftarten im nächsten Schritt anzupassen. Ich bevorzuge diesen Skriptstil wirklich gegenüber dem in meiner Lieblingsskizze, also werde ich ihn wahrscheinlich in der nächsten Projektphase eintauschen. 12. Projekt Teil 2: Skizzen verfeinern: Jetzt, da Sie die grundlegenden Layout- und Schriftarten in Ihrer bevorzugten Miniaturansicht definiert haben , ist es Zeit, das zu nehmen und es in eine raffiniertere Skizze zu verwandeln , die Sie als Grundlage für Ihr fertiges Stück verwenden können. Hier ist meine fertige Skizze. Ich dachte, es sei wichtig, eine analoge Version einer raffinierten Skizze zu teilen da so viel von dem, was ich bisher in der Klasse demonstriert habe, in Procreate war. Sie können sehen, dass ich den Skript-Schriftzug für Fehler aktualisiert habe und ich bin viel glücklicher mit der Änderung. Ich habe auch die Mitte des Stückes angepasst, aber immer noch im Pfeildetail gehalten, weil es hilft, diesen Retro-Knoten zu geben, den ich will. Außerdem möchte ich Sie daran erinnern, dass es wichtig ist , keine der vier Schritte der Handschrift zu überspringen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Bau von Leitfäden beginnen, die Sie sehr schwach in meiner Skizze sehen können. Fügen Sie dann Ihre Buchstabenskelette hinzu, bevor Sie Dicke und Details hinzufügen. Noch ein Tipp, ich möchte erwähnen, dass es eine gute Idee ist, Ihr Design zuerst sehr leicht in Bleistift zu skizzieren , damit es einfacher ist, zu löschen, wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, was sehr wahrscheinlich ist. Ich habe Teile dieses Stückes mehrfach gelöscht. Dann, wenn Sie zufrieden sind, wo Ihre Skizzen sind, können Sie zurückgehen und es verdunkeln, weil es es viel einfacher macht , im letzten Schritt zu verfolgen. Jetzt, da meine raffinierte Skizze fertig ist, muss ich sie bereit machen, um sie in Procreate neu zu erstellen. Ich habe ein Foto davon mit meinem iPad gemacht, es in ein 18 mal 24 Dokument in Procreate geladen und dann die Skizze auf die Größe skaliert. es so sehe, denke ich eigentlich, dass ich ein wenig mehr Weißraum um den Rand des Designs möchte, also werde ich alles ein wenig kleiner machen. Ich werde auch die Worte Fehler anpassen und versuchen, da beide ein wenig außerhalb der Mitte gelandet sind. Der letzte Schritt, den ich immer mache, um mein Design vorzubereiten, besteht darin, alle meine Guides neu zu zeichnen. Es gibt manchmal während der Skizzierphase, einige Buchstaben können außerhalb der Ausrichtung enden. Durch das erneute Zeichnen erleichtert es das Anpassen der Platzierung jedes Buchstabens ein wenig. Jetzt bin ich bereit, dieses Projekt zu beenden. 13. Projekt Teil 3: Fertigstellung des Entwurfs: Wir sind endlich in der letzten Phase des Projekts und es ist Zeit, diesen Welpen zu beenden. Zunächst möchte ich erwähnen, dass, wenn Sie mit Bleistift und Papier gearbeitet haben, aber Sie planen, Ihr Design und Ihren Illustrator mit Live Trace zu vervollständigen, ich Ihnen dringend vorschlagen würde, dass Sie Transparentpapier und einen Stift verwenden , um Ihre raffinierten Skizze. Wenn Sie ein paar Tipps dazu haben möchten, können Sie Video 10 meiner Klasse ansehen, Sketching für Oberflächendesigner und Illustratoren. Jetzt, da wir in der letzten Phase dieses Klassenprojekts sind, ist es der perfekte Zeitpunkt, um über die Farbe zu sprechen. Ich ziehe es immer vor, Farbe am Ende des Prozesses hinzuzufügen, und für ein Projekt wie dieses, nehme ich gerne Farbhinweise aus den Inspirationsbildern, die ich während der Brainstorming-Phase gesammelt habe und in der Regel zwischen drei und sechs Farben kleben möchte. Ich werde eine wirklich grobe Annäherung an das Design ziehen. Es muss nicht genau sein, weil ich das buchstäblich nur benutze, um meine Farbpalette zu bestimmen. Ich verbringe vielleicht eine Minute damit, es schnell herauszuziehen und dann werde ich mit verschiedenen Farben experimentieren. Für mich dauert der Farbauswahlprozess Weile, weil ich manchmal wirklich unentschlossen sein kann. Nun, was die Platzierung der Farbe wohin gehen soll, sollten Sie die Prinzipien der Hierarchie und des Kontrastes im Auge behalten. Sie können ein Wort betonen, indem Sie die kühnste Farbe in Ihrem Gaumen wählen und ebenso können Sie ein Wort mit einer weicheren Farbe debetonen. Eine weitere gute Faustregel, ist, sicherzustellen, dass Sie jede Farbe in Ihrem Gaumen an mindestens zwei verschiedenen Stellen in einem Stück verwenden , so dass keine Farbe jemals zufällig oder fehl am Platz fühlt. Wenn Sie zusätzliche Anleitungen zu Farbe wünschen, habe ich Links zu einigen Skillshare Klassen enthalten, die ich hilfreich gefunden habe. Wir sind endlich bereit, dieses Stück fertig zu stellen. Normalerweise beginne ich damit, meine Schriftstücke von oben nach unten zu bauen, die Umrisse jedes Buchstabens zu zeichnen und sie dann mit Farbe auszufüllen. Sobald ein Wort abgeschlossen ist, werde ich Anpassungen vornehmen, wie ich sie sehe. Es gibt ein paar Dinge, über die ich nicht ganz glücklich bin. Dieser Übergang zwischen dem A und dem K sieht ein wenig lustig aus. Es lässt das K ein wenig geneigter aussehen, als es sein sollte, also werde ich es ein wenig neu zeichnen, da. Jetzt fühle ich mich, als wäre der M ein wenig zu kurz, vor allem, weil der Aufstieg des K etwas größer ist als er ist. So erweitern Sie die Höhe auf dem M Ich denke auch, das Wort sieht ein wenig anämisch, also denke ich, ich werde ein wenig Dicke zu der ganzen Sache hinzufügen. Da, das ist viel besser. Ich werde den Rest des Designs verfolgen, der kleinere Anpassungen vornimmt. Jetzt, wo ich die Basis des Designs herausgezogen habe, schaue ich es an und ich mag nicht wirklich den Stil des Wortes versuchen. Es sieht ein wenig zu formell aus für die retro, unbeschwerte Stimmung, die ich für. Ich werde mit einer Reihe von anderen Styling-Optionen dafür spielen, bis ich eine finde, die ich mag. Hier ist der lustige Teil, versuchen ist endlich der Ort, wo ich es mag. Aber wenn wir es mit dem Original vergleichen, gibt es nicht so viel, was sich selbst nach all meinen Experimenten verändert hat. Hauptunterschied ist hier eine gleichmäßige Dicke zu den Buchstaben, die ihm eine entspanntere Atmosphäre als dicke und dünne Buchstaben verleiht. Jetzt, da ich die grundlegende Struktur meiner Phrase fertig gemacht habe, kann ich den Spaß Teil starten und zurückgehen und Details hinzufügen. Ich werde Schlagschatten sowohl auf Beweis als auch auf Versuch hinzufügen. Ich möchte definitiv auch einige Inline-Details zu diesen Wörtern. Ich denke, nur ein grundlegendes Inline für den Beweis wird funktionieren, aber ich möchte etwas, das ein wenig schicker für den Versuch ist. Das gefällt mir. Da ich möchte, dass die Punktdetails an der gleichen Stelle jedes Buchstabens platziert werden, werde ich meine Guides wieder aktivieren, damit sie alle auf der gleichen Höhe sind. Ich möchte die beiden Schlagschatten voneinander unterscheiden, zumal sie die gleiche Farbe haben. Ich denke, ich werde ein Musterdetail zum Versuch hinzufügen. Ja, ich mag, wie das aussieht. Ich habe ein paar andere kleine Anpassungen vorgenommen und ich bin wirklich lieben dieses Stück, aber ich fühle mich wie Beweis und versuchen, dominieren das Design gerade jetzt und ich möchte wirklich, dass Fehler ein wenig prominenter sein. Ich denke, ich gehe zurück und füge noch mehr Dicke und vielleicht sogar eine Drop-Linie hinzu. Ja, viel besser. Ich glaube, ich bin fast fertig. Aber bevor ich es einen Tag nenne, werde ich einige Retro inspirierte Kritzeleien um den Radiergummi und die Worte hinzufügen. Da gehen wir hin. Ich denke, ich werde das komplett nennen und jetzt sind Sie dran, es zu versuchen. 14. Vielen Dank!: Die Entscheidung zu treffen, etwas Neues zu lernen und so weit außerhalb Ihrer künstlerischen Komfortzone ist so ein mutiger, mutiger Schritt, und ich fühle mich geehrt, dass Sie eine Stunde aus Ihrem Zeitplan genommen haben , um zu kommen lernen Hand Schriftzug mit mir. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse wertvoll gefunden haben, und dass Sie motiviert sind, Handschriftzug auszuprobieren. Denken Sie daran, Ihr Klassenprojekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieser Klasse zu posten, damit Ihre Arbeit andere inspirieren kann und ich Sie zurücklassen kann. Oder wenn Sie es vorziehen, auf Instagram zu posten, können Sie die #surfacesandlettering verwenden. Wenn Sie es noch nicht getan haben, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um alle Materialien der Klasse herunterzuladen. Wenn Sie mit mir in Kontakt bleiben möchten oder wissen, wann meine nächste Klasse herauskommt, sind die besten Orte, um mich zu finden, entweder auf Instagram mit meinem Griff @smcnabstudio, und meine kostenlose Facebook-Gruppe für Künstler, den Kreativitäts-Clan, oder direkt hier auf Skillshare. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Folgen-Button dort oben zu drücken. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Erkundung von Handschriftzug angeschlossen haben. Jetzt ist es an der Zeit, zu kreieren.