Haare zeichnen – Referenzbeispiele vergleichen und gestalten

1. So zeichnest du stilisierte Haare: Hey, wie geht's dir? Mein Name ist via und ich bin ein Illustrator und Baumwolle aus Portugal erstellt. Hast du sie jemals mit Schwierigkeiten behandelt, Haare zu bekommen, oder? Nun, fürchte nicht, dass mein Unterricht hier für dich einen großen Teil meiner Arbeit trägt. Ich benutze es irgendwie als zweites Zeichen. Es ist sehr magisch, es ist sehr lebendig und es ist sehr viel Teil des Bildes. In dieser Klasse werden wir darüber sprechen, wie Sie Haare analysieren und dann anpassen können. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich Haare in meinem eigenen Stil auf eine tiefere Art und Weise zeichne. Das Ziel für diese Klasse ist, dass Sie am Ende besser mit dem Anpacken und Analysieren von Haaren vertraut sind und dann in der Lage sind, es an Ihren eigenen Stil anzupassen. Ich mache hier ganz anders von traditionell bis digital. Daher wird sich diese Klasse hauptsächlich auf den zusätzlichen Teil davon konzentrieren. Aber wenn Sie möchten, dass ich ein digitales mache, können Sie mich immer erreichen und ich werde versuchen, es zu erreichen. Wenn Sie also wissen wollen, wie man Haare auf magische Weise zeichnet, schauen Sie sich bitte diese Klasse an und ich hoffe, Sie haben Spaß. Wir sehen uns dort. 2. Willkommen beim Kurs: Hallo, da. Ich bin froh zu sehen, dass du es in diese Klasse schaffst. Am ersten Tag dieser Klasse werden wir uns einige Fotoreferenzen ansehen , damit Sie versuchen können, Haare zu analysieren. Ich werde diese Bilder unten lassen, so dass Sie nachher folgen können , ich werde auch darüber sprechen, so meine Referenzen Sinn, ich denke, diese sind sehr wichtig zu lernen, welchen Stil Sie suchen. Und auch, es ist eine gute Idee für Sie, eine Bibliothek mit Referenzen von anderen Künstlern zu erstellen , um zu sehen, was Sie inspiriert. Es versteht sich von selbst, dass wir nicht versuchen, den Stil eines anderen zu kopieren, sondern nur versucht, auszuwählen und zu wählen, was Sie an diesen Stilen mögen und versuchen, es in Ihren eigenen einzigartigen Stil zu integrieren. Danach werden wir anfangen, die Haare zu trocknen. Ich werde Aquarellpapier und Aquarelle verwenden. Sie können alles, was Sie wollen, in Bezug auf Medien verwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Es spielt wirklich keine Rolle in Bezug auf die Anwendungen, da ich über Werte sprechen werde und nicht so viel wie das Material selbst. Also jetzt, wenn Sie einfach mitverfolgen wollen, habe ich nur ein Skizzenbuch oder sogar Druckerpapier geschnappt. Und folgen Sie einfach, wie wir Haare analysieren. 3. Betrachte die Referenzen: Willkommen im ersten Teil der Skulpturenklasse. Und so, um zu beginnen, werden wir einige Arten von Haaren analysieren. Bevor wir eigentlich anfangen zu zeichnen. Wir werden uns die Haare ansehen. Und dann werden wir eine Art Rückverfolgung sein. Nicht ganz, aber wir werden im Grunde die Formen von Haaren, Echthaar studieren. Und das wird uns erlauben, dann Haare auf eine andere Weise zu betrachten. Wir werden uns diese näher in der Fortbildung in einer Sekunde betrachten, aber sehen, dass das Haar eine sehr Tendenz hat, nur eine Richtung zu fließen und dann nur drehen, wo es einmal sehr organisiert ist, langsam. Also Erbe will irgendwie fließen und es will nur irgendwie in Klumpen sein. Einer der Fehler, die ich mit Menschen gesehen habe begann Haare zeichnen ist sie tun Individuen Trends. Und das kann sehr chaotisch aussehen. Und es kann auch das Aussehen sehr unprofessionell geben. Harrisons, es ist ein sehr grober Fehler. Selbst mit solchen Haaren sieht man, dass es eine Form hat und sogar die Spiralform es für sich selbst hat. Es ist eine sehr organisierte, aber fließende Form. Also werden wir uns ansehen und versuchen, das in einer Sekunde zu zeichnen, aber jetzt versuchen wir nur, uns hier anzusehen. Dies ist die gleiche Art von Haar, aber wieder können Sie die Form sehen, die es geht. Es möchte natürlich eine Form erstellen und hier sollten Sie wirklich nur Fotos und Haare analysieren und versuchen, sie herauszufinden. Nur swoopy Formen und alles in Klumpen. Dies ist eine Wolke, das ist eine andere, eine andere, eine andere. Nachdem Sie dann sehen, dass Sie irgendwie die Grundlagen der Haare kennen. Dann kannst du anfangen, es zu stilisieren. Wenn du meine Arbeit kennst, ist es sehr fließend. Langes Haar. Das fühlt sich einfach an, als wäre es unter Wasser. Und eigentlich hat mir ein Freund wirklich darauf hingewiesen , dass ich wirklich von der Studioklemme beeinflusst wurde. Wenn Sie nicht klemmen, ist es einer der Studenten, die zum Beispiel Auftragnehmer Sakura erstellt , Dinge wie diese. sich also Beispiele für Klumpenhaare Wenn Siesich also Beispiele für Klumpenhaareansehen, kann ich versuchen, ein Etikett hier nebeneinander zu setzen. Es ist sehr fließend, sehr wellig. Und so können Sie Instrumente oder Elemente von anderen Orten, anderen Machern, die Sie mögen, nehmen und versuchen, es für Ihre Arbeit umzusetzen. Es ist nie in Ordnung, nur vollständig zu verfolgen, aber es ist gut, wenn Sie üben wollen, zu sehen wie die Person zeichnet und dann versucht, dass Ihre Arbeit umzusetzen. Und Sie können sehen, dass das die Sache ist, die ich am meisten genieße. Und so habe ich versucht, die magischen Mythen in die Haare zu integrieren. Auch mit glattem Haar ist sehr ähnlich. Es ist sehr schön, Haare zu verwenden, um das Bild zu rahmen. Also, ja, das ist nur, das trifft mich direkt in der Ästhetik für mich, irgendwie aus dem Weg. Wir gehen zur Fortbildung, und wir werden anfangen, die Formen der Bilder, die wir zuvor gesehen haben, abzubauen. 4. Analysieren von Referenzen: Okay, hier haben wir vier Bilder von den verschiedenen Frisuren und verschiedenen Looks. Also, was wir tun werden, werde ich nur all diese Gruppen und ich kann sie sogar zu einer Schicht machen. Ich werde nur die Deckkraft senken. Wo wir tun werden, ist nur irgendwie, ich werde nur einen Graphitstift benutzen. Was wir tun werden. Und ich nicht, Sie können das auch traditionell tun, ich habe nur das getan, damit Sie sehen können, was ich mache Sinn, wenn ich traditionell zeichne, ich habe eine sehr, sehr leichte Hand und Sie werden nicht mehr in der Lage sein, alles zu sehen, was ich tat, Sie können einfach sehen, was ich tue. Also, beginnend mit dieser ersten Frisur, ist es ziemlich einfach zu sehen, dass es nur eine Art Box ist und es will nur das tun. Wenn wir das haben, wenn wir einfach der Form folgen, ist es ziemlich einfach, genau so zu sehen. Und das könnten deine Haare sein. Wenn ich das entferne, Es ist ziemlich leicht erkennbar als Haare, so ist es sehr schön für Sie, nur Aussperrung Formen, sehen, wohin sie gehen. Und dann fängst du einfach an, solche Dinge zu verfeinern. kleine Strähnen hier machen, sind sie wirklich hilft, die Flauschigkeit der Haare zu verkaufen. Manchmal breche ich gerne Formen auseinander, zum Beispiel kann man hier sehen, ein bisschen Haar ist aus, aber sie sind immer noch verbunden. Also, wenn du das kleine bisschen hier machst, kann es wirklich helfen, diese Illusion zu geben. Und dann schneiden natürlich nicht alle Harris super gerade auf Laborblättern so. Also einfach das zu tun und das hilft wirklich. Und wenn ich das nehme, ist es ein ziemlich passierbares Haar, wenn ich es selbst sagen darf. Das ist also eine Art von Haar. Und dann mit diesem ist es super einfach, da alle Haare nur in eine Richtung gehen wollen, also gehen wir einfach so. Und dann ist das Formprinzip Form im Grunde wie ein Paar oder eine Tropfenform. Und dann machst du das einfach. Du musst nicht jedes einzelne Haar machen. Und wenn ich das entferne, siehst du, und das ist so einfach, du machst keine einzelnen Stränge. Du gehst mit dem Haarfluss. Und so ist es ziemlich einfach. Sie beginnen von der Wurzel und dann gehen Sie in diese Richtung, in der es geht, in diesem Fall geht es in diese Richtung. Also geht es auch vom Gesicht weg. Das hilft auch in diesem Fall. Zöpfe können also zunächst ein bisschen knifflig sein, da spät verwirrend sein kann, da du so viel passiert hast. Aber in diesem Fall ist das ein sehr großer Mutiger. Es ist sehr einfach, es einfach auseinander zu holen. Also beginne diese Form und dann eine in der Mitte dort. Und dann machst du im Grunde einfach so, wie sie einfach weiterkreuzen chörpern und kreuzen. Genau so. Sie können bereits sehen, dass die Form da ist. Sie müssen nicht wie jedes einzelne in der neuen tun , nur mit dem Fluss davon beginnen. Danach ist es ziemlich einfach, einfach zu gehen und dann den Flip. Und das ist eine tolle super einfach. Und nur mit super einfachen Formen für mich, Ich mag es, mehr fließende Formen zu verwenden, aber wenn es Ihr Stil ist, verwenden Sie mehr geographische Formen und geographische geometrische. Ich, benutze dieses Bild besser, weil ich es versehentlich hier aufhebe. Also, wenn es Ihr Ding ist, mehr geometrische Formen zu machen, besonders in dieser Art von Haar. kannst du absolut tun. So ist es leicht zu sehen, dass es hier eine Markierung auseinander hat und dann einfach hier geht. Diese Art von Haar ist etwas schwieriger, nur mit Linien darzustellen. Ich finde es viel einfacher, mit Farbe darzustellen. Wenn Sie nur geometrische Formen machen möchten. Lassen Sie mich hier das Gesicht tun, damit wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können und ich es entfernen. Das ist, das ist die Form der Haare. Mit dieser Art von Haar können Sie anfangen, wie kleine, kleine Kerne hier zu tun und dann ist es viel einfacher, einfach zu blockieren. Also für dieses Beispiel werde ich diesen Pinsel verwenden und die Deckkraft senken und einfach so gehen. Nicht so niedrig. Also einfach so zu gehen. Gehen, wo die Form, der Schatten ist, dass bereits selbst hilft, die Form das Haar zu geben. Und wenn Sie dann anfangen, die Form, die Rundung der Locken zu geben , und dann einfach einen Helden dort zu tun. Sie werden bald ein sehr natürliches fließendes Haar haben. Aber natürlich er dann hängt es davon ab, wie Sie gehen mit dieser Art von Luft stilisieren wollen. Es ist sehr schön, einfach die Schattierung seines Sinnes zu verwenden. Alle einzelnen Korallen zu tun, kann ziemlich beschäftigt aussehen und es kann auch ziemlich schwierig sein. Also mit dieser Art von Haar ist es viel einfacher. Normalerweise mache ich diesen Typ nicht, aber ich liebe es zu tun. Gelesene Protokolle sind wirklich, wirklich Spaß. Sendet, vor allem mit, wie ich sie mache. Ich mag zum Beispiel, wir haben dein Gesicht. Und so gibt es Drogen, ich starte sie einfach so an, nur bis zu den Wurzeln hier. Und dann sind sie wie kleine Würstchen, irgendwie wie sie mit ihnen zu spielen und dann kommt eine hier raus. So können Sie wirklich mit ihren Haaren spielen ist nur etwas, das Charakter zu einer Person, Persönlichkeit oder Charakter geben kann . Und das ist so ziemlich, wie ich hier einfach auseinanderbrechen kann. Und damit werden wir gehen, um die Skizze zu machen. Wieder, ich könnte die Skizze hier in Procreate machen, da es viel einfacher für Sie zu sehen ist. Und dann werden wir das auf Aquarellpapier übertragen. Ich werde dir beibringen, wie man Haare in Aquarell macht. Aber wenn Sie das eines Tages digital sehen wollen, lassen Sie es mich in den Kommentaren der Klasse wissen. Wir sehen uns also im nächsten Schritt. 5. Skizzieren: Ich verwende in diesem Fall nicht immer die Referenz, da wir nur versuchen, Haare neu zu erstellen. Und ich möchte, dass Sie sehen, wie ich tatsächlich Referenz für diesen Fall verwende, wir werden diese Referenz verwenden. Die Haare würden so ziemlich nichts wie sie aussehen, wenn ich fertig bin, aber das ist okay. Also fangen wir hier mit einem Profil an. Also werde ich diese Referenz tatsächlich umdrehen, nur weil ich das Gefühl habe, ein Profil auf diese Weise zu machen und auf diese Weise können Sie es besser sehen. Also einfach schnell mit einem Profil hier beginnen. Dieser Teil spielt keine Rolle, also werde ich das beschleunigen. Das ist also ein grundlegendes Profilbild. Kein Grund, irgendetwas Verrücktes zu sein. Schwerer als das. Rasieren. Ja, das ist gut. Ich verwende nur diese Referenz, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sie verwenden können. Aber wie gesagt, ich benutze Referenzen wirklich frei. Lassen Sie mich hier einfach einen Raum erstellen, oder ich kann das Referenzbild einfach aus dem Weg bringen. Also werde ich hier einfach wie eine Art Büste machen. Das ist eine meiner Lieblingstypen zu versuchen, zu machen und eines der Signaturzeichen, die ich normalerweise jetzt tun, wo ich warte, muss ich dieses Jahr reparieren. Es ist zu klein. Okay. Eine der Unterschriften, die ich gerne für Haare mache, ist für mich, hier mit b Bits umzugehen. Ich fing an, dies zu tun, und jetzt, da ich angefangen habe, es zu analysieren , ist etwas, das viele Charaktere von Klammer haben. Also habe ich es nur angenommen. Und so werden wir nur die Bands hier von dieser Kurve nehmen, diese 40. Und wir können Clips benutzen. Kein Problem. Ich werde einige Deklarationen der Haare machen. Also, ich nehme das einfach ja. Wie Sie sehen können, befolge ich die Referenz überhaupt nicht , weil die Referenzzeichnung der Haare sehr nach unten geht. Und selbst was ich gerade mache, genieße ich, dass es mit einer sehr fließenden Art und Weise gehen wird. So läuft der Fluss der Haare immer ein bisschen, als würde es schweben. Ich genieße es, das so zu machen. Und so ist das so ziemlich die Grundform der Haare. Im nächsten Teil werden wir dies mit mehr Linien verfeinern, aber wir werden tatsächlich die Deckkraft davon senken. Und ich werde auch das Porträt senken, nur um es einfacher zu machen, wir werden anfangen, dies richtig zu verfeinern. Und so mache ich normalerweise keine super schwere Linienarbeit. Ich mag es, die Definition der Haare mit den Farben zu tun, die ich verwenden werde. Das wird also nur Richtlinien für mich sein. Ich mag es, die Haare und kleine Abschnitte auseinander zu brechen. Und dann, wenn ich in der Lage bin, kleine Kleinigkeiten zu machen, habe ich wirklich genossen, wie das aussieht. In diesem Fall denke ich, ich werde dieses Bit tatsächlich mit der Rückseite der Haare verbinden , weil ich sehr mag, wie das aus Versehen aussieht. Also, wenn ich dieses kleine bisschen hier lösche, werde ich eine große Schaufel machen. Und noch einen. So wie das. Es ist schön, den gleichen Strang zu teilen. Also das ist wie der vordere Teil, das ist, wäre wie der hintere Teil. Und wie Sie sehen können, habe ich so ziemlich schon das Design des Kopfes geändert. Es ist ziemlich okay, deine Meinung in der Mitte zu ändern. Und dann hier mache ich schon einen kleinen Schatten. Und dieser Teil ist ziemlich einfach. Es ist nur ein normales Haar. Ich mache keine Linien direkt von oben, weil ich das ziemlich schwer finde oder zumindest die gleichen Linien, die ich tun kann, vielleicht ein oder zwei, und das wird es sein. Ich mag es nicht, viele Zeilen zu machen, die den ganzen Weg gehen. Ich finde das ziemlich schwer, aber das ist nur mein persönlicher Geschmack. Und dieses Bit wird verbunden sein. Und ich mag es, wenn ich die Schulter mache, damit einige Haare auf der Vorderseite sind. Fühlen Sie sich, dass es sehr schön umrahmt. Dass dieses Bit irgendwie im Dunkeln ist. ist also nicht gut, hier auf Tibet zurückzukehren. Es ist ein guter Trick, nur eine einzige Zeile zu machen. Das ist nur etwas zu lernen, während die Skizze, anstatt Linien wie diese zu tun, wie kontinuierliche Linie, dies sieht sehr chaotisch und nicht toll aus. Lernen, Vertrauen Striche und vor allem in digitaler, da Sie zurückgehen können und nur versuchen, Ihren ganzen Arm als Anker zu verwenden, um Löwen zu tun , wird Ihnen wirklich auf lange Sicht helfen, und so weiter. Tun Sie das einfach weiter. Dieser Teil überlappt sich, es ist völlig in Ordnung. Vor allem im digitalen Bereich. Mach dir keine Sorgen darüber. Es ist völlig in Ordnung. Ihr Arm ist also wie hier. Ich möchte das nur daran erinnern. Also wird dieser Teil dunkel sein und auch dieser Teil. Ich mag es manchmal zu tun. Das ist also im Grunde die normale Form und dann füge ich gerne einige hinzu , die mehr oder fließend sind. Nur ein Breakaway die Form und ein bisschen mehr magisches Gefühl zu geben , als ob sie schwebt oder unter Wasser. Ich habe es wirklich genossen. Schauen Sie und Sie können sagen, dass es zerbrechen die Haare innen, die sehr schön aussieht. Also hier haben wir das Netz, nur um die Form des Busses zu hören, die Schulter hier. Das ist also eine ziemlich grundlegende Form. Und dann, wie auf der gleichen Seite, denke ich, dass sie das noch gerader gemacht haben, als ich es wollte. Also werde ich tatsächlich mehr Haare hinzufügen. Ich mag ein sehr volles Haar. Ich denke, es sieht nur sehr magisch aus. Und wieder, wir bauen nur Haare hier oder da. Sie können sehen, dass die Linien nicht wirklich viel Sinn ergeben müssen. Es gibt keine Methode, eine mathematische Formel dafür. Liquid TV sieht ganz anders aus, aber so interpretiere ich das. Also natürlich wird es für Sie wirklich anders sein. Und dann nehme ich gerne ein paar Stücke. Ich habe es wirklich genossen, diese kleinen zu engen Linien zusammen zu machen. Ich denke, sie sehen sehr schön aus und sie brechen die Form schön aus. Und dann, ja, nur ein paar dunkle Bits hier, um einfach mehr Schatten zu geben. Und das ist so ziemlich unsere Linien getan. Lassen Sie uns einfach ein paar Details hinzufügen. Ich werde hinzufügen, seit dem Fall der Referenz, haben Sie diesen kleinen Clip. Ich werde hinzufügen. Ja, sicher. Ich werde hier ein paar Clips hinzufügen. Warum nicht? Ich mache normalerweise nicht viel Zubehör für meine Charaktere, aber vor allem in den Haaren, zumindest Clips wie diese. Ich mag es, Blumen zu machen. So mehr moderne Gutachter sind nicht ganz üblich oder meine Arbeit, aber warum nicht? Lass uns das machen. Jetzt werden wir das auf unser Aquarellpapier übertragen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mein iPad als Lichttisch benutze. Wenn Sie einen hellen Tisch haben. 6. Übertragen der Skizze: Okay, also hole ich mir mein Skizzenbuch. Das ist Canson XL Mixed Media Papier. Dies ist ein handgefertigtes Skizzenbuch, das ich selbst gemacht habe, also nichts Besonderes. Und was wir tun werden, werde ich zu meinem fast verblassen gehen, um diesen Trick tatsächlich zu bekommen. Wir wollen es so machen, dass Ihr iPad nicht auf Sie reagiert. Großes Problem, das ich habe, während ich mein iPad als Lichttisch zu tun , ist, dass es tatsächlich mit meinen Händen reagiert. Es hat sich also überall bewegt. Ein netter Trick, den ich tatsächlich auf dicta gesehen habe, ist, dass Sie zu den Einstellungen auf Ihrem iPad gehen. Tippen Sie auf Barrierefreiheit. Und dann hier unten haben Sie den Guided Access. Hier auf meins, es ist an. Du musst es nur einschalten. Und dann setzen Sie einen Passcode, so dass Sie ihn einfach zurückdrehen und dann eine Verknüpfung, Sie haben es auch in. Also im Grunde, was wir tun werden ist, dass wir unsere Leinwand so groß machen, wie Sie wollen. Und wir werden so viel aufhellen, wie du willst. Und dann gehen wir zu Ihrer Startseite und Sie dreifach darauf klicken, 123. Und das gibt dir das. Und du klickst auf Start und gibst dann deinen Passcode ein. Geld ist nur 1, 1, 1, 1, und dann ist es im Grunde nicht ansprechbar. Und so habe ich es auf der hellsten Umgebung. Und ich habe nur mein Papier hier und ich habe einen hellen Tisch. Also werde ich einen Farbstift benutzen. Nichts Verrücktes. Das ist nur die Staedtler Buntstift-Arroganz. Es ist ziemlich einfach, aber es funktioniert. Und so werde ich auch ein Washi-Tape nehmen, um diese an Ort und Stelle zu kleben, damit sie sich nicht bewegen. Also einer hier und einer hier. Und so bewegt es sich nicht. Und es kannte Klebeband. Meiner ist schon alt. Ich halte sie hier auf meiner Seite, damit ich sie wiederverwende, aber diese sind ziemlich alt. Schon. Schlägt hier zwei Bits vor. Nichts Verrücktes. Ok. Also für mich kann ich das gut sehen. Hoffentlich kannst du das auch. Ich werde das nur schnell verfolgen und dann werden wir anfangen zu malen. Okay, das ist zurückverfolgt, also werden wir es König bei der Skizze entfernen. Es ist ziemlich einfach. Ich war sehr leicht damit, da ich auf dem iPad zeichne, ich drücke nicht viel auf den Bleistift. Das ist eine ziemlich einfache Skizze. Jetzt, wo wir das haben, werden wir unsere Aquarelle bekommen und anfangen zu malen. 7. Die Haut malen: Jetzt, da wir unsere Skizze alles fertig und auf Aquarellpapier übertragen haben, ist es Zeit, tatsächlich mit dem Malen zu beginnen. Dieser nächste Schritt wird Zeitraffer sein, da es nur die Haut ist, aber immer noch genossen den Prozess. Und C könnte für dich interessant sein. Hi. 8. Painting – erster Wert: Willkommen zu dieser Lektion. So haben Sie gerade den Fortschritt der Haut gesehen. Ich habe gerade beschlossen, eine Geschwindigkeit über Geschwindigkeit Farbe dieses Sinnes zu machen. Es ist nicht wirklich das, wovon wir reden. Aber wenn Sie daran interessiert sind, mehr über meinen Prozess zu erfahren, nur Aquarell zu konzentrieren, habe ich hier einen Kurs, also schauen Sie sich bitte an . Es ist auf meiner Seite. Und so werden wir mit dem Färben beginnen. Schnelle Einführung. Ich benutze meine Sennelier Aquarelle. Die sind großartig. Ich liebe sie. Ich bin keine Imkereipinsel. Ich benutze nur einen von Van Gogh und einige andere Zufälle, solange Sie eine Vielzahl von Bürsten haben. Und ich benutze immer runde Bürsten, sie sind einfach bequemer Hughes, und ziemlich wie sie. Dies wird für etwa drei Teile gehen. Also im Grunde die Grundfarbe, die Grundfarbe Schattierung, Detaillierung ich vor allem drei Schritte, aber es wird herum gehen, dass Go die Entscheidung über die Farbe der Haare. Ich habe nichts dagegen, eine natürliche Farben zu tun. Ich liebe es, rosa Haare, blaue Haare, weiße Haare zu machen . Ich liebe es, die zu machen. Ich liebe das Aussehen, dass es weiß ist. Also denke ich, wir könnten tatsächlich eine Art gräuliche, bläuliche, helle Farbe machen. Denken könnte wirklich abgekühlt sein. Kontrast zu den warmen Tönen sind riskanter als ich normalerweise für ein rosa Haar gehen würde, aber lassen Sie uns vielleicht etwas anders versuchen. Hoffentlich beißt uns nicht. In den Boden. Wir werden für die ersten Schichten sehen, ich mag es tatsächlich mit einem Federpinsel. Es ist nur ein sehr flauschiger Pinsel, da wir für eine gräuliche, bläuliche Farbe gehen. Ich denke, die erste Schicht wird ein sehr leichtes französisches Ultramarin sein. Ich habe hier keinen sauberen Platz auf meinem Stift. Also werde ich hier nur ein wenig Platz reinigen. Dies ist eine sehr kleine 10. Hier ist ein französisches Ultramarin mit Tonnen Wasser. Und es ist schön, ein leeres Stück Papier in Ihrer Nähe zu haben, um es zu testen. Ich habe gerade hier oben auf dieser Seite meines Skizzenbuchs getestet. Da es praktisch ist, ist es leicht, also gehen wir mit ihm. Und ich gehe einfach so ziemlich überall herum. Ich kann ein paar Highlights hier oder da hinterlassen. Aber da die Haare, die ich gerne tun, Es ist nicht super gerade. Normalerweise wird es normalerweise nicht übermäßig glänzend sein. Also mache ich nicht viele Highlights. Vielleicht einer hier oder da. Ich denke viel über die Platzierung des Pigments in diesem Teil nicht nach. Ich fülle es einfach aus. Ist vorsichtig mit der Haut. Normalerweise hätte ich die volle Haut nicht erledigt. Ich bin viel Arbeit in einem vollständigen allgemeinen Schritt wie das, was ich tun Line Art. Ich werde höchstwahrscheinlich Line Art über das ganze Stück machen. Aber in diesem Fall, da ich nur die Haut aus dem Weg bringen wollte, habe ich beschlossen, es vorher zu tun. Du musst vielleicht etwas vorsichtiger sein. In meinem Fall muss ich etwas vorsichtig sein, um nur das Pigment zu vermeiden, das angehoben werden könnte, dass es dunkler ist, damit es nicht verunreinigt. Das ist so ziemlich der erste Schritt. Sehr wichtiges Werkzeug für mich ist es, eine Heißluftpistole Fön haben wird auch kein Problem. Dies ist nur, um die Schichten dazwischen zu fahren. Es ist wirklich, wirklich, wirklich wichtig, eine trockene Schicht zu haben bevor Sie zum nächsten Spieler übergehen. Also werden wir das schnell trocknen. 9. Painting – Zweiter Wert: In Ordnung. Trocknen Sie die erste Schicht ziemlich. Ich habe eine kleine Umfrage hier, Wasser, aber das ist in Ordnung. Wenn ich es erreiche, ist es völlig okay. Jetzt werde ich zu einem anderen Pinsel wechseln. Das werden wir definieren. Dies ist eine kleinere Bürste, es ist eine sechs, aber es ist groß genug, dass es mir erlaubt, Bereiche abzudecken, aber hatte einen kleinen feinen Punkt mir auch erlaubt, Details zu bekommen, da wir kontrastieren, dies ist eine Zeit, in der Sie viele haben können Spaß beim Spielen mit Farben. Dies sind die Farben, die ich in dieser Palette zur Verfügung habe. Könnte etwas mit dem Drehmoment spielen und vielleicht Paynes Grau. Wir werden sehen, was wir bekommen. Ich genieße es, nur irgendwie verrückte Farbpaletten zu erfinden. Es ist eines meiner Lieblings-Dinge zu tun, wenn ich für ein wenig Türkis malen und geben Sie es ein wenig nur ein lila, nur um es abzuschalten. Getestet hier scheint gut zu sein. Stoisch. Geh. Jetzt werden wir anfangen zu schattieren. Und wenn ich schattiere, denke ich im Grunde an die Formen, die natürlich im Schatten sind. Also dieses Bit einer der ersten Schritt sein, wird im Schatten sein. Ich denke, das Licht kommt wie gerade Adder und es ist kein super raues Licht. Ich benutze das auch, um bereits Linien zu machen. Wie ich schon erwähnt habe, mache ich Leinhardt Linienkunst nicht wirklich. Wie Sie hier sehen können, wird der INR, den ich verwendet habe, mit den Schatten gemischt und es ist auch in Aquarell gemacht. Ich mache meine Linien mit Aquarell. Ich finde es einfach viel einfacher. Ich genieße nicht wirklich Mikron oder solche Dinge. Ich genieße es nicht, sie zu benutzen. Und so benutze ich das. Und für mich sind die Schatten ziemlich die gleiche Farbe wie die Linienart in Bezug auf den Wert, normalerweise ist der Wert der gleiche. Die Linienart ist der gleiche Wert wie der dunkelste Schatten. Es ist ein ungewöhnlicher dunkler, bei dem ich denke, passiert in den meisten Trocknen nur irgendwie mit meiner passieren. Und so mache ich einfach ein paar blockige Formen. Jetzt muss ich etwas vorsichtig sein, was ich verstehe. Ok. Ich werde sie durchgehen, weil ich glaube, ich werde sie mit Stiften machen. Und es wird mir einfach nicht im Weg stehen wie dieses Stück. Dann mache ich es gerne, ich mache diese kleine Trennung. Ich finde, es sieht sehr schön aus. Ich gehe direkt hinter dem Ohr her. Sie müssen auch nur definieren, dass Sie die Banken sind. Ja, dann fange ich an, ein paar Räume auszufüllen, von denen ich einfach nett sein möchte. Es ist schön, auch einige Räume mit der helleren Farbe zu lassen. Es sieht sauberer aus und es ermöglicht auch für die Heritage haben mehr Farbvariationen. Zum Beispiel, dieses Stück hier werde ich es übergehen, aber das, ich weiß, es wird einer der dunkelsten Bits sein, weil ich weiß, dass es im Schatten ist. Von mir. Einfach Aquarell oben zu platzieren, ist es nur zu machen. Es wird also noch dunkler. Aquarell, das Medium, das Sie wirklich schichten können, und die Muräne Schicht, desto dunkler wird es sein. können wir also auch im Sinn haben. Ich mische hier nur ein wenig lila, das ich von der Verwendung der Linienkunst habe, so dass die Farbe auch kohärenter ist. So wirklich netter Trick, um nur Farbe zu mischen, die Sie bereits auf dem Bild, die Zeichnung, so dass sie ein bisschen mehr zusammenhängend sind. Und auch gehen, um hier die Spitze mit einer sehr dünnen Linie zu verbinden. Warum nicht auch das hier? Also, wie Sie sehen können, bin ich nicht super streng mit, wo ich meine dunkleren Werte platzieren, geht nur folgendermaßen wie ich gehe. Verzweifelt, zum Beispiel, ich weiß, dass es einer der dunkelsten Sinne sein wird. Es wird im Schatten sein. Also mache ich so ziemlich einfach ein bisschen fallende Schatten. Ich weiß nur, dass es ein weiterer Cousin sein wird. Und es ist völlig normal, immer wieder Farben zu mischen. Wenn Sie sich mit dem Mischen von Farben nicht sehr wohl fühlen, würde ich vorschlagen, dass Sie eine größere Charge mischen, da ich mit Farbvariationen ziemlich gut bin, und ich bin sehr wohl mit dem Mischen von Farben. Mir macht es total nichts aus. Mischen Sie hin und wieder. Zum Beispiel beziehe ich einige der Highlights. Das ist völlig in Ordnung für mich, wenn du die sehr weiß halten willst, vermeide sie einfach. Ich habe völlig nichts dagegen, diese abzudecken, weil sie immer ein bisschen heller als die anderen Farben sein werden , da sie immer noch ein bisschen weiß des Papiers haben. Und nur irgendwie schon ein bisschen Linienkunst hier zu machen. Und ich ziehe auch gerne einige dieser Trends auf. Schaffen Sie ein bisschen mehr Interesse. Zum Beispiel habe ich hier eine dunklere Farbe gemischt, als ich wollte. Es ist völlig in Ordnung. Sie können einfach ein Papiertuch nehmen und es tupfen, und es wird wieder dorthin gehen, wo es war. Aquarell kann ziemlich verzeihend sein, also haben Sie keine Angst, nur ein paar Fehler zu machen. Sie sind leicht zu reparieren. Also weiter, ich werde hier nur einige der Schatten hinzufügen , weil ich die dunkelgraue Farbe ganz mag. Also möchte ich es aufrechterhalten, besonders hier in diesem Teil. Hier in diesem Teil ist es völlig in Ordnung, dass es ins Cello gegangen ist. Ich muss das sein, dieser Teil, um ein bisschen mehr im Schatten zu sein. So muss das Haar nicht super zusammenhängend in Bezug auf Schatten sein, zumindest wenn Sie stilisiertes Erbe tun, völlig in Ordnung, um ein bisschen mehr Verrücktheit darin zu haben, und es sieht Spaß aus. Also geh dran. Dies ist also der zweite Wert, den wir hinzufügen werden. Also, dieses bisschen, ich werde gehen, nur um Schatten hier drüben hinzuzufügen. Wie ich dieses Bit verlassen möchte, die Farbe, die hellste Farbe möglich. Und fügen Sie hier ein wenig Haar hinzu, um einfach mehr Fluss hinzuzufügen. Und dieses Bit muss immer Schatten geben, da es den ersten drauf hat. Ich habe einen roten Bleistift benutzt, damit du ihn irgendwie in der Skizze sehen kannst. Mir geht's gut damit. mir wirklich nichts aus, Skizzenlinien sehen zu können, aber wenn es Sie stört, können Sie immer keinen Radiergummi verwenden, bevor. Das ist also irgendwie unser zweiter Wert. Ich werde das mit der Heißluftpistole trocknen und dass wir unseren dritten Wert beginnen können. 10. Painting – dritter Wert: Nun, um unseren dritten Wert zu beginnen, mag ich normalerweise, dass die gesamte Linienkunst zusammenhängend ist. Also in diesem Fall hat Phi Hat das getan. Zur gleichen Zeit wäre der Liner der Haare immer noch diese lila Farbe. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob ich das tun werde, aber ich denke, ich möchte, dass es sich in Richtung der wärmeren Farben lehnt. Also werde ich versuchen, ein Payne's Grey hier zu mischen, genau hier. Und ich kann es hier sogar mit einem Rosa mischen, weil ich wie ein dunkleres Lila sein will, aber immer noch lila mit dem Farbton von warmem Lila. Sehen wir es uns hier an. Noch nicht. Also werden wir weiter ein bisschen mehr mischen. Und ich denke, das wird gut. Ich werde es am Anfang ziemlich viel gießen. Das ist in Ordnung für mich. Ich kann dir hier noch ganz okay für mich zeigen. Und jetzt, da dies immer noch nicht unser letzter Liner sein wird, wird dies unser Pre-Liner sein. Ich werde das an die dunkleren Stellen stellen. Und dann werde ich mit der überkonzentrierten Farbversion davon oben gehen und das wird ein Liner sein. Also dafür, zum Beispiel, werde ich es direkt hier anwenden. Der am nächsten zum Hals wird der dunkelste sein, weil er sich im Schatten des Halses befindet. Und so, und auch hinter den Schultern. Das wird also dieses Stück der Haare weiter zurück schieben und die Wahnvorstellung geben. Also ist es schön, mit Schatten und Licht zu spielen, zu sehen, was am nächsten ist, zu sehen, was nicht ist. Und in diesem Fall bin ich irgendwie schütteln, die Schulter etwas besser zu formen weil es irgendwie etwas seltsam aussieht, als ich es tat. Ich gestalte das und jetzt bin ich nur, ich werde aufhören, einen Posteingang zu setzen. Und ich werde anfangen, es in mehr Strichen anzuwenden. Da dies schon eine Art von Line Art ist und dieses Bit ist immer noch schattiert. Also werde ich einige Räume füllen, aber es ist vor allem, um auf Shop für unsere Linienkunst vorzubereiten. Und noch einmal, ich bin Phil, ich folge den Fluss der Haare dieses Bit Spezialisten ziemlich fließend. Also folge ich nur. Ich bin heute ziemlich wackelig. Jetzt mein bester, mein bester Moment in Bezug auf Standhaftigkeit und ziemlich wackelig. Das ist also eigentlich zu repetitiv für mich. Also, was wir tun werden, ich denke, ich werde tatsächlich ein paar Stücke mit der dunkleren Farbe malen. Ich mag es nicht. Das wiederholte, es ist ziemlich steif für mich. Und ich werde mich auch einigen dieser Bits anschließen, um sie auseinander zu brechen. Und das schafft schon ein bisschen Interesse. Ich werde auch dieses Stück hier ziehen und es trennen lassen. Und das hebt schon die Haare auf. Es sieht so aus, als würde es nach oben gezogen. Und ich werde das auch hier unten tun. Weil ich gerne eine Trennung habe. Es lässt das Haar sehr fließend und viel natürlicher aussehen , anstatt nur eine beschränkte Form zu sein. Und ich kann das auch hier tun. Vorsicht dabei, das Gesicht nicht zu berühren , denn das würde unsere kostbare Arbeit des Scans ruinieren. Und so werde ich das mehr arbeiten, wenn es trocken ist. Und ich werde jetzt, da dieser Teil viel dunkler wird, werde ich irgendwie die Linienkunst hier machen. Ich werde nicht so dunkel gehen, wie ich hier war. Ich werde immer noch mehr Farbe mischen müssen. Sehen Sie, ob ich die gleiche Farbe machen kann. Wenn nicht ganz in Ordnung, mach dir keine Sorgen. Ich genieße es, Variationen in den Tönen zu sehen. Zum Beispiel ist dieser wärmer, aber es funktioniert in unseren Favoriten, da kühlere Farben normalerweise an Dinge denken lassen, die weiter zurück sind. Also, wenn das Haar hier ein kühlerer Ton ist, wird es zu unseren Gunsten gehen. Wenn das Haar hier wärmer ist, wird es das weiter weg scheinen lassen. Schön, diese kleinen Tricks zu kennen. Also in der Theorie sollte dieses Angebot auch diese Farben sein, aber ich habe diesen Mix jetzt nicht, also werden wir hier anfangen. Es ist kein verrückter Unterschied, aber es reicht. Hoffentlich wird es unser Gehirn betrügen. Und jetzt gehe ich irgendwie mit Linienkunst. Dieses bisschen. Ich gehe schon irgendwie mit der Idee der Linienkunst. Also werde ich nur die Haare hier trennen. Sie ziehen es auch hierher. Ich habe es sehr genossen, über das Gesicht zu kommen , um es auch so aussehen zu lassen, als wäre es auch vor dem Gesicht. Obwohl es hier keinen Schatten hat, können wir das schnell in einer Sekunde hinzufügen. Auch das gleiche hier zu tun. Dieses Bett ist besser, ich werde ausfüllen. Und ich gehe manchmal immer wieder mit. Schicht der Linie Kunst, da Aquarell trocknet leichter, manchmal braucht es ein wenig Hilfe, um die Schattierung zu bekommen, die wir wollen. Und das ist völlig in Ordnung. Ich habe nichts dagegen. Es sei denn, Sie langweilen sich ziemlich schnell, das Gleiche zu tun. Das könnte ein bisschen langweilig für dich sein, aber ich genieße das Zeug. Ich gehe irgendwie Autopilot in diesem Stadium, was nicht immer das Beste ist. Ich habe Fehler gemacht, weil ich nicht nachgedacht habe. Okay, dieser Teil, ich werde es hier verdunkeln. Und endlich hier. Also die Schattierung, Yo, ich habe hier einen Fehler gemacht. Okay, was wir tun werden, wird es das bisschen lassen und mit einem Papiertuch. Und es ist weg. Siehst du, wie einfach das war? Ehrlich Aquarell Mann, Aquarell. Hier gehen wir wieder. Also alles verbindet sich hinter dem Jahr. Das ist unser Ankerpunkt für diesen Teil der Haare. Alles wird in diese Richtung gezogen. Es würde helfen, wenn ich heute nicht so wackelig wäre. Okay. Wenn Sie sich mit einem größeren Pinsel nicht so wohl fühlen, können Sie immer einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie etwas mehr Kontrolle haben. Ich genieße es einfach, einen größeren Pinsel zu verwenden, denn wie Sie sehen, gehe ich von Bühnen zwischen einer Linienart und fülle ein paar Formen aus. Also genieße ich, dass dieser Pinsel mir die Freiheit gibt, dies zu tun. Aber wenn Sie nicht mit einem größeren Pinsel für Linienkunst vertraut sind, funktioniert ein kleinerer Pinsel gut. Etwas, warum? So etwas wird funktionieren? Dies ist ein 6 oder ein Vier ist eigentlich eine meiner Lieblingsgrößen. Lasst uns das hier schnappen. Und ja, alles läuft ziemlich fließend. Haben immer noch ziemlich viel Farbe, was gut ist. Ja, das bisschen muss im Schatten sein, da es hinter dem Ohr ist. Dieses bisschen habe ich zum Beispiel mit der Farbe der Schattierung der Haut ausgefüllt, aber ich werde es mit dieser Farbe übergeben. Es war vor allem für mich, es so zu platzieren. Es ist auch eine Technik namens Verglasung, wo Sie über Farben gehen, es gibt ihnen einen anderen Farbton oder Ton und Sie können sie einfach schichten. Aquarell hat diese Freiheit. Ich gehe auch zum selben hier in den Arm. Dies ist alles Schattierung der Haare. Wieder einmal schattiere ich irgendwie den Arm. Es war ein bisschen seltsam, aber ich wusste, dass die Haare hier sind, also ist es kein Problem. Ich werde tatsächlich ein paar Haarsträhnen über die Schulter machen, so. Ich genieße es sehr. Und wieder, es macht es das Gefühl, dass das Haar über ihrer Haut ist. So geht das Haar in den Vordergrund. So ist es in der ersten Schicht ist uns am nächsten. Und sie spielt mit diesen kleinen Tricks, die sie wirklich lebendig aussehen lassen. Oh, ich habe die falsche Farbe gemacht. Und nach einer Weile werden diese ziemlich zweite Natur. Ich denke nicht wirklich gut darüber nach, ich male. Es ist ziemlich seltsam für mich, gerade an sie zu denken. Wenn du dich also daran gewöhnt hast, werden sie dir nur zur zweiten Natur werden. Sehen wir uns jetzt die Farbe an. Ja. Ja. Du bist gut zu gehen. Vorsicht hier, damit Sie nicht Ihre Hand auf das nasse Aquarell legen. Wenn Sie feststellen, dass es schwierig ist, Ihre Hand zu manövrieren, können Sie zwischen Schlägen versuchen. Sie müssen nicht nur trocknen, wenn Sie eine neue Ebene wollen. Wenn ich nur sicher sein will, kann ich es schnell trocknen, zum Beispiel dort. Ich riskiere nicht die Gefahr, nur meine Hand hierher zu legen und unsere sehr harte Arbeit umzubenennen. Heißluftpistole hat mich wirklich mehrmals gerettet, wenn es um Aquarelle geht. Da dieser Teil auch mehr unten sein wird, möchte ich, dass er etwas dunkler wird. Ich mag es, sehr helle Farben oben zu machen und dann dunkler zu werden, wenn wir nach unten gehen. Nur weil es mehr ein Gefühl von Gewicht gibt, macht es das Gefühl, dass das Haar im Boden schwerer ist, was ich persönlich mag, ich genieße diesen Look. Also mache ich es irgendwie, dass sich die ganzen dunkleren Farben treffen und das Ende hören. Alles klar, damit ich so leicht rückgängig machen kann. Und sieht aus, als wären sie ein Stück. Und machen Sie einfach noch einen hier. So wie Sie das für mich sagen können, immer noch nicht dunkel genug, um als Linienkunst betrachtet zu werden. Also in ein bisschen mehr, werden wir mit einer sehr super pigmentierten Version davon mit unserer Bürste kaum fahren gehen . Und das ist auch eine Sache, über die ich in meiner anderen Klasse über Aquarell der verschiedenen Effekte Kontrolle Geschenke auf Ihrem Pinsel Show wieder sprechen. Wenn Sie interessiert sind, können Sie immer gehen. Da. War meine erste Klasse, glaube ich. Also ist dieser Bit irgendwie erledigt. Ich liebe diese Gegend hier nicht. Also werde ich es vereinen, weil es sich nur sehr kaputt anfühlte und ich das nicht liebe. Ich werde so zusammen gehen. Und ich denke, es schafft ein bisschen mehr von einem zusammenhängenden Blick, zumindest meine Meinung. Also habe ich noch dieses ganze Stück. Also dieses bisschen macht es mir nichts aus, ein bisschen dunkler zu füllen, da wir uns dem Boden nähern, also macht es mir nichts aus, nur eine Streifen hier oder da zu haben, die schwerer ist. Und dann mache ich hier nur ein wenig negativen Raum und gehe dann zurück, um nur die Warnungen auszufüllen. Es ist also ein bisschen mit beiden Dingen zu spielen. Die Menschen sind auch verzweifelt. Ich werde es ausfüllen und das gut aussehen. Und es sieht nur schwerer aus. Es sieht so aus, als hätte es nur Gewicht. Und das gefällt mir ganz. Wieder hier. Und noch einmal folgen wir dem Fluss, der gerade unter ihr liegt. Sehr schön, diesem Fluss folgen zu müssen. Ich gehe hierher. Dann dieses bisschen hier, ich werde nur ein bisschen Schatten machen weil ich das hellere Blau behalten will. So wie das. Vielleicht. Ja. Und auf der anderen Seite als auch, um das hellere Blau zu rahmen. Und dann brauche ich nur eine Linie hier oben, um diese Peds einzurahmen. Und ich würde sagen, wir sind fast fertig für diesen Schritt. Weil ich meine, nur diese hier und eine andere Zeile hier oben. Heute Abend, diese beiden. Und ich würde sagen, dass dieser Schritt wieder getan wird, Trocknen und dann gehen wir für den letzten Schritt der Schichtung. So ziemlich die Linie Kunst. 11. Hair: Also ist jetzt alles trocken. Also werde ich mit meinem Pinsel gehen, um die gleiche Farbe dieses Mal mit weniger Wasser mischen. Ich möchte wirklich, dass diese Farbe ziemlich schwer ist oder nicht. Es ist wässrig. Es ist irgendwie, es muss ein Leuchtfeuer sein, um ehrlich zu sein. Also wird meine Bürste auch kaum mit Wasser sein, wird ziemlich trocken sein. Auch um mir zu helfen, meinen Punkt zu halten und auch so das Pigment in der Bürste ist schwerer. Mal sehen, es sieht toll für mich aus. Also werde ich von dieser Seite an beginnen. Entschuldigen Sie, wenn ich nicht so viel spreche, konzentrieren Sie sich ganz auf das Stück. Es scheint Ihnen also nicht viel Unterschied zu sein, aber im wirklichen Leben macht es einen großen Unterschied. Also ist dieser Bit fertig. Jetzt gehen wir auf das Schwerste. Also werde ich diesen Teil noch dunkler ausfüllen. So wird es sozusagen wie eine dicke Linienkunst sein. Sie wollen wirklich nur, dass dieser Teil die dunkelste möglich ist, ist nass ein wenig von der Bürste. Und wenn Sie kaufen, in der Zwischenzeit das Gefühl, dass Ihre Farbe nicht undurchsichtig genug ist, können Sie immer mehr Pigment hinzufügen. Dasselbe hier. Ich möchte auch, dass dieses Stück ziemlich undurchsichtig ist. So wollen Sie einfach genug Wasser für Ihre Bürste gut fließen. Sie wollen nicht, dass das wie eine trockene Bürste ist, da es merkwürdige Spuren hinterlassen wird. Also in diesem Fall werde ich zum Beispiel keine Haare darauf machen, da ich deutlich machen möchte, dass die Schulter darüber ist. Also nur eine kleine Notiz. Okay. Also hier, da es nicht mehr die Dunkelheit, Dunkelheit ist, werde ich einfach eine Menge normaler Linienkunst machen. Und in diesem Fall wird der Fluss immer hinter dem Nacken sein. Also kommen alle meine Zeilen von diesem dunkelsten Teil. Eigentlich muss ein bisschen mehr mischen, da ich es ein bisschen zu leicht finde. Testen Sie immer nicht die Farbe, wenn Sie sich unsicher fühlen. Und du musst keine vollständige Zeile machen. Zum Beispiel kann ich es einfach so lassen und es ist völlig in Ordnung. Ich kann das einfach machen. Volle Linien können tatsächlich zu schwer sein, also völlig in Ordnung, um nur solche Sachen zu haben. Ich werde nur diesen Teil durchgehen. Und für mich ist diese Seite ziemlich erledigt. Ich werde nur eine kleine Zeile hier machen, weil ich es wieder ein bisschen zu groß finde , das ist nur meine persönliche Vorliebe. will das nur ein bisschen nach unten verschieben und ich werde tatsächlich eine dieser Doppelzeilen machen. Ich mag, wie die. Diese Seite ist also ziemlich erledigt. Also gehen wir auf diese Seite. Sie können irgendwie sehen, dass der Unterschied in diesem nur ein bisschen definierter aussieht und die Schatten sind ein bisschen tiefer. So verbinden Sie hier die Haare mit diesem Bit. Und Sie können in diesem Stadium sogar kleine Bits machen. So finden wir wieder, jetzt wird der Fluss hinter ihrem Ohr gehen und machen es sogar gehen, um eine Linie zu machen, die einen der dunkelsten Teile umfasst. Weil diese auch Teil eines anderen Wertes sind. Es ist also in Ordnung, dass diese Farben existieren. Und es gibt auch mehr Farbvariationen zu Ihrer Zeichnung. Wie gesagt, nicht jeder einzelne Teil braucht Linienkunst. Sie möchten einen Teil online lassen. Du kannst einfach tun, was für dich Sinn macht. Also will ich nur dieses bisschen hier. Ich möchte, dass dieser Teil ziemlich leicht ist. Oben auf dem Kopf. Also mache ich hier nur Weinkunst in den dunkelsten Dunkelheiten und lasse den Rest ziemlich leer. Und du willst dieses bisschen ausfüllen, nur ein bisschen, aber ich werde hier eine Lücke lassen, muss etwas mehr Farbe machen. In dieser Phase geht die Farbe ziemlich schnell, da ich eine ziemlich hohe Pigmentzahlen verwende, also weniger Wasser, so dass die Farbe durch ein Stück schneller geht. Einige Orte, die Sie vielleicht nicht einmal in der Lage zu sagen, dass Sie platziert. Dunklere Farben, da es schon zu dunkel ist. Aber das ist okay. Ich werde tun, Sie wollen, dass dieser Teil der dunkelsten war noch ein bisschen zu polnisch. Nicht dunkel genug. Und jetzt wieder verbinde ich diesen Teil, wie wir es im vorherigen Schritt getan haben. Aber ich werde ein paar Bits hinterlassen. Einfach mitmachen, was Sinn macht? Es ist ziemlich genau das, worüber Sie denken sollten, genau das, was für Sie Sinn macht, besonders wenn Sie Stilisierung verwenden, um hier zu machen. Zum Beispiel finde ich dieses bisschen ziemlich leer. Also werde ich die Haarsträhne verbinden. Hier. Könnte ein bisschen zufällig erscheinen, aber ich ziehe es vor, den Raum auszufüllen. Dieser Teil auch hier. Und mit dem kühleren Ton in ihren Haaren und auch wärmeren Tönen, wissen Sie, Haut hilft wirklich, einen schönen Kontrast zu schaffen. Kann immer in die andere Richtung gehen um diesen Kurs. Einfach voll kühl oder voll warm. Aber ich meine, warum nicht hier, das ist zu dick. Ich liebe es nicht, wie das aussieht. Es ist ein bisschen zu dick, aber es ist in Ordnung. Manche Dinge sind nicht fixierbar. Zum Beispiel bin ich mir nicht sicher, ob ich in der Lage sein werde, dies zu beheben, ohne ein Chaos zu machen. Also werde ich es einfach akzeptieren und vorwärts gehen , weil meine Pinsel zu mit Pigment geladen. Deshalb, warum das passiert ist. David hat ein wenig in das Papiertuch getan und jetzt ist es viel überschaubarer. Lassen Sie uns auch denken, dass hilft, nicht zu viel Pigment zu haben. So ist der Pinsel in der Lage, seine Bücher zu halten. Manchmal können Sie Schatten auf der Oberseite der Schatten erstellen kann einen wirklich coolen Effekt geben. Und ich glaube, wir sind fast fertig. Ich werde nur diese Bits vereinen. Fügen Sie ein paar zusätzliche Zeilen hinzu. Weil kein wirklich Grund. Ich würde sagen, fast fertig. Lassen Sie mich es mir ansehen und sagen, es ist fast fertig. Ich möchte nur ein paar Zeilen hier, nur um Ihnen ein bisschen mehr Interesse zu geben. Und ja, für mich sind die Haare fertig, was ich tun würde. Aber jetzt ist es nur eine persönliche Vorliebe. Ich könnte nur ein bisschen von dieser Farbe auf die Linie Art der Haut hinzufügen, aber sehr kleine Mengen. Das wird also im nächsten Clip sein. Sinn ist nur das letzte, letzte Detail. 12. Letzte Details: Farbe auf dem endgültigen Bild, das nur ein Tipp ist. Wenn Sie ein bisschen mehr zusammenhängende Malerei haben wollen, um nur Farbe hier oder da. Also werde ich vor allem diese Farbe auf kleinen Falten hinzufügen. So möglicherweise hier. Ich atme kaum. Und ich mache das. Ok. Und ich gehe nur zum Zentroid hier. Kennt etwas. Ja, ich mache keine volle, vollständige Zeile, ich füge nur kleine Bits hinzu. So hilft es auch definierte Schatten und auch nur machen die beiden Teile der Zeichnung scheinen wie ein Teil voneinander, weil es nicht so stark Unterschied, vor allem in unserer Augenbraue. Ich muss das definitiv beheben. Ihre Augenbrauen scheinen einfach nicht wie ein Teil der Haare zu sein. Da ist es so eine andere Farbe. Wir werden es tun, ich werde tatsächlich die zweite Farbe nehmen, die wir verwendet haben. Und ich werde einige Details über ihre Augenbraue machen. Ich platziere nur die zweite Farbe oben. So sieht es eher aus wie die Haare, die sie hat. Ich werde hier auch nur ein bisschen hinzufügen. Ja. Das gefällt mir viel besser. Ja. Ja, ja. Jetzt ist es etwas breiter, aber es ist völlig in Ordnung. Was ich tun werde, werde ich es irgendwie rauskriegen. Es ist etwas weicher, da wir dieses kleine Highlight nicht hatten. Ich werde nur um sie herum verdunkeln. Sie sind in der Regel macht die Highlights scheinen heller. Nur ein kleiner Schritt, nicht super notwendig und ich mache das nicht einmal jedes Mal. Also werden wir hier anhalten, nur um dieses Highlight das Bit zu drücken, um es schöner zu machen. Okay, also nur kleine Berührungen hier und da und dann sind wir ziemlich fertig. Ok. Also sind wir viel mit den Haaren fertig. Ich kann hier und da nicht mal ein kleines Highlight machen. Also werde ich das einfach schnell machen. So cool Trick auch dann nur noch ein paar schöne Oberflächen, macht ein paar schöne Highlights. Ich benutze gerne einen Acrylbam. Dies ist ein Künstler Reihe Acryl Stift, einer meiner Faves und dann mag ich nur einige Punkte an diesem tun ist sehr Klemme variieren. Die Kunst, die ich Ihnen gezeigt habe, dass meine Inspirationen war, ist sehr viel, Es gibt sehr viel ein Grundnahrungsmittel auf es. Und dann für meinen Teil möchte ich auch einige Funkeln hinzufügen. Ich fühle mich wie es macht es noch magischer und das ist ein Muss für mich, vor allem auf den dunkleren Teilen, um dort etwas Kontrast zu bringen und auch nur Magie Minus hinzugefügt. Das ist ein Wort. Ja. Ich habe die Luftklammern noch nicht gemacht. Vielleicht fülle ich das jetzt einfach mit Weiß aus. Wie ich bereits erwähnt habe, mache ich keine Accessoires auf dem Haar, es sei denn, es ist wie Blumen. Also denke ich, es zeigt sich, weil ich sie völlig vergessen habe. Kleine kleine Clips. Ok. Also, die sind so ziemlich dort gemacht. Kein Reim oder Grund hier. Genau dort, wo ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist, um mehr Magie hinzuzufügen. Ich mag es, sie in dunkleren Flecken zu haben, wenn man sie dort sehen kann. Sie gehen irgendwie verloren. Und die leichteren Bits. Ich mag auch einige Schmuck und einige Highlights hier im Gesicht, Lippen, auch einige weiße Sommersprossen hinzufügen , weil es süß aussieht. Das ist so ziemlich eine Zeichnung. Sehr einfach. Sehr niedlich. Das ist so ziemlich unsere Zeichnung gemacht. Also werden wir hier ziemlich genau analysieren, was wir getan haben und Ihnen nur ein paar kleine Gedanken in letzter Minute geben. Also noch einmal, nur sehr fließend. Wenn es Ihnen hilft, die Struktur zu üben, neu zeichnen Haare, verwenden Formen, erinnern Fluss, und haben Sie keine Angst, nur kreativ mit Farben, Formen. Viel Spaß. Hoffentlich war diese Klasse einfach für Sie, ein erinnern zu folgen, Täler sind super wichtig, nur zu definieren und abtrennende Formen, wenn Sie dann mit weißer Farbe auf der Oberseite spielen wollen, um es magischer zu machen. Das ist auch sehr lustig. Sie müssen nicht dem Referenzbild folgen, das ich getan habe. Und Sie werden auch diesen Stil verwenden müssen. Dies ist ein Stil, den ich mich an Sie angepasst habe, aber natürlich, am Ende finden Sie Ihren eigenen Stil und das ist nur einer der besten Teile, ein Künstler zu sein. Sie können Ihren eigenen Stil kreieren und einfach viel Spaß haben. Aber 13. Outro / Abmoderation: Und wir sind fertig. Das ist unser Endergebnis. Hoffentlich wird Ihre viel, viel anders aussehen als meine, da der Sinn dieser Klasse darin besteht, dass Sie lernen , wie Sie diese Verweise auf Ihren eigenen Stil haben. Es ist also völlig normal. Und ich ermutige tatsächlich, wenn Sie eine Referenz nehmen und sogar eine andere Referenz verwenden und einfach versuchen, das Erbe anzupassen, wo Sie wollen, dass sie aussehen. Wenn Sie immer noch keinen Stil haben, der völlig normal ist, Das ist, wo Sie beginnen Ihre Reise zu sammeln Referenzen und Inspiration. Versuchen Sie, und wählen Sie, was Sie von jedem Stil in der versuchen, es zu kooperieren, bitte beachten Sie, dass ich nicht ermutigen Sie gerade nach oben kopieren jemand anderen Stil. Das kann sehr schmerzhaft für Künstler sein. Wenn Sie den Stil eines anderen üben möchten, verweisen Sie bitte darauf. Wenn Sie jemals online gepostet und versuchen, einfach aus anderen Stilen zu bauen und zu bauen, sondern zu versuchen, es Ihre eigenen zu machen. Am Ende können Sie Elemente von jedem Künstler oder Stil haben, die Sie genießen, aber das Gesamtbild sollte einzigartig sein. Stil ist etwas, das mit der Zeit kommt. Ich selbst bin nicht immer noch super auf diesem Stil fixiert ist etwas, das ich versuche und es wächst jeden einzelnen Tag, den ich zeichne. So kommt es mit Zeit und Stil ist nicht, es ist nicht so wichtig, wie einige Leute es machen. Es ist völlig in Ordnung, einfach zu versuchen, verschiedene Dinge jedes Mal, wenn Sie zurückziehen und einfach Spaß beim Experimentieren haben, während Sie Haare trocknen. Denken Sie daran, dem Fluss zu folgen, den es gehen will. Also in diesem Fall ist es hinter dem Ohr und dann nur nach unten fließt. Und dann versuchen Sie sich daran zu erinnern, Werte zu Ihren Gunsten zu verwenden, um das Haar mehr taub und Herr zu geben, nur Illusion von ihnen dort am Ende. Es ist völlig in Ordnung, nur einige Highlights zu kreieren, um es magischer zu machen. In diesem Fall habe ich nur weiß verwendet, aber in der Regel verwende ich den vollen Regenbogen nur Funkeln und Highlights, weil es Spaß macht. Es gibt keine Regeln beim Trocknen von Haaren, besonders wenn es eine stilisierte Art und Weise ist. Also viel Spaß. Die Haare können ein paar hoch gehen, es gibt keine Es gibt nichts, was mich wissen lässt, dass sie es nicht sollten. Zum Beispiel, die Haare gehen hier oben, nur weil ich will, dass es magisch aussehen, so kann es gehen aus irgendeinem Grund, den Sie wollen, oder einfach nur weil Spaß mit Haarfarben als auch haben. Meines ist blau. Sie können Haare machen, was auch immer Sie wollen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich hatte eine Explosion gedreht und es für Sie in dieser Klasse gemacht, ich habe hauptsächlich über lange Haare gesprochen, aber wenn Sie wollen, dass ich über kürzere Haare rede, kann ich völlig eine andere Klasse machen. Dies ist nur die Art, wie ich dachte, es könnte einfacher sein , Ihnen zu zeigen, die Strömung sind die Linien, die ich tue, aber kürzere Haare, ich mache etwas anders. Ich habe hauptsächlich getrocknet, wie ich es irgendwie habe ich denke , das ist mein Lieblingsstil, kurze Haare zu zeichnen, aber lassen Sie es mich wissen. Ich bin immer offen für neue Ideen für den Unterricht und um zu hören, was ihr wollt, teilen Sie bitte Ihre Arbeit in der Registerkarte unten. Ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen, und es macht mich einfach glücklich, dass Sie genießen. Und wenn Sie Hilfe brauchen, um Lösungen zu finden oder einfach nur ein bisschen stecken zu fühlen, können Sie mir immer eine Nachricht geben, ich bin mehr als glücklich, Ihnen zu helfen. Und wenn du direkt mit mir reden willst, kannst du mich immer auf Instagram erreichen. Ich bin so ziemlich die ganze Zeit da. Ich hoffe, du hattest viel Spaß bei dieser Klasse, und ich sehe dich in meinem nächsten. Tschüss.