Gut sprechen vor der Kamera

1. Einführung: Videoinhalte sind bei weitem die effektivste und leistungsfähigste Art und Weise, wie wir im 21. Jahrhundert kommunizieren, dass die meisten Menschen nicht wissen, wie es geht. Dieser Kurs ist eine Meisterklasse Anleitung zur Verbesserung der Art, wie Sie aussehen , klingen und wahrnehmen, wenn Sie vor einer Kamera. Mein Ziel ist es, Ihnen dabei zu helfen, das zu erreichen, was Sie erreichen wollen, sei es Online-Interviews und YouTube-Kanal oder einfach nur mehr Selbstvertrauen vor einem Objektiv. Hey, mein Name ist Nick. Ich bin Softwareentwickler und führe auch einen erfolgreichen YouTube-Kanal, einen erfolgreichen Blog und eine Videoproduktionsfirma. Ich habe den größten Teil meines Arbeitslebens vor einer Kamera verbracht, und ich habe jahrelang daran gearbeitet, eine einfache, effektive Roadmap zu erstellen , die immer zuversichtlich, sachkundig und professionell erscheint , wenn auf dem Bildschirm in dieser Klasse und ich habe jahrelang daran gearbeitet, eine einfache, effektive Roadmap zu erstellen, die immer zuversichtlich, sachkundig und professionell erscheint, wenn auf dem Bildschirm in dieser Klasse. , um diese Roadmap mit euch zu teilen und euch beizubringen, wie man gut vor der Kamera spricht. Dieser Kurs bietet Ihnen eine prototypische Vorlage, ein wertvolles Verhalten, das Sie verwenden können, wenn Sie vor einem Objektiv sprechen. Am Ende des Tages ist jeder anders, aber gute Kameras Lautsprecher haben immer eine Basis effektive Körpersprache und Stimmverhalten, von denen sie arbeiten. Ich werde dir diese Basis beibringen, von dem, was mit deinen Augen machen sollst, bis hin zu deinem Gesicht, wie du deine Arme bewegen kannst, um deine Worte zu sehen. Die Kameras bei OSAT, 20 Prozent Ihrer Energie, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Energie zurückbekommen und dann etwas. Also liebe ich es, Menschen dabei zu helfen, ihr Selbstvertrauen auf und außerhalb der Kamera zu verbessern. Und ich bin unglaublich aufgeregt, diesen Kurs mit euch zu unterrichten. Wollen Sie Ihr Charisma verbessern? Sprechen Sie wirkungsvoller und sehen toll aus vor der Kamera, schnallen Sie sich an und ich sehe Sie drinnen. 2. Augen auf den Preis: Ihre Augen sind das erste und wichtigste, was die Menschen sehen, wenn Sie auf dem Bildschirm waschen. Willkommen zum ersten Unterrichtsvideo der Klasse. Nun, da wir im Intro darüber gesprochen haben, wird die Art und Weise, wie wir den Rest dieses Kurses strukturiert haben, sehr logisch sein. Es wird sehr methodisch sein. Ich werde von der Spitze unserer Körper anfangen und ich werde mich den ganzen Weg runterarbeiten. Und auf dem Weg lernen wir die Best Practices für jeden einzelnen Körperteil kennen. Dann, nachdem ich mit Körpersprache im nächsten Modul fertig bin, werden Sie lernen, wie Sie Ihre Stimme steuern, um selbstbewusst und kraftvoll von oben nach unten zu klingen , der erste wichtige Aspekt des Sprechens vor der Kamera sind die Augen. Ich möchte, dass ihr über eure Augen denkt, als die Brücke zwischen der Betrachter und dem Publikum verbindet. diese Brücke überqueren, werden die Zuschauer in Ihre Persönlichkeit sehen und auch beginnen, Ihren emotionalen Zustand zu reflektieren. Ihre Augen werden dem Betrachter sofort sagen, ob Sie verlobt oder schrullig, ängstlich, unbequem oder sogar dramatisch sind. Und das unterscheidet sich sehr von einer allgemeineren Öffentlichkeit, wie bei einem TED-Vortrag oder etwas Ähnliches. Weil die Chancen während einer öffentlichen Präsentation stehen, beispielsweise während eines TED Talks, kann das Publikum nicht wirklich in die Augen sehen. Du bist fast immer zu weit weg. Aber während Sie vor der Kamera sprechen, in der Regel die Kameras nur einen Meter zu Ihrem Gesicht. Und so können die Leute, die zuschauen, Sie sehr, sehr genau untersuchen. Also Regel Nummer eins starrt direkt auf die Kamera so viel, wie Sie für 100 Prozent der Zeit schießen können. Aber wenn du ein paar Mal runterschlüpfst, ist das nicht so groß. Nur ein Kopf hoch. Das wird vielen von euch wirklich seltsam erscheinen, besonders wenn ihr es nicht schon sehr bequem macht, wird es künstlich erscheinen, es wird gefälscht erscheinen. Aber am Ende des Tages, denken Sie daran, so ist im Gespräch mit einer Kamera in erster Linie, Menschen, wir sind nicht biologisch verdrahtet, um in kleine kleine schwarze Kreise zu sprechen, wurden an Gesichter gewöhnt, wurden verwendet, um zurück zu ernähren. Und wir sind es gewohnt, jeden so oft wegzuschauen , dass irgendwie ein bisschen kognitive Stärke wiedererlangen. Also wieder, es wird seltsam sein, aber das ist der wichtigste Teil des Gesprächs in eine Kamera. Und wenn ihr nur eine Sache aus dieser ganzen Klasse nehmen könnt, lasst es einfach so sein, denn nur wenn ihr die Kamera anstarrt, er schon 90 Prozent von allen anderen da draußen voraus. Wieder, ich bin die Brücke, die mit dir im Betrachter verbunden ist. Also reißt du diese Brücke ständig ab. Sie werden nie in der Lage sein, es zu überqueren, um sich mit Ihrem Publikum zu verbinden. Und welcher Zweck ist es, zu sprechen, wenn nicht, um eine Verbindung mit der Person zu bilden, die zusieht. Wir haben ein wenig darüber geredet, dass die Kamera 20 Prozent Ihre Energie entlastet. Und der auffälligste Ort, den es immer tut, ist in den Augen. Normalerweise, wenn Sie mit Ihren Freunden oder Kollegen sprechen, bewegen sich die Muskeln um Ihre Augen ständig. Du zappelst mit deinen Augenbrauen, richtig? Du schielst, du machst eine Menge Sachen. Und dieses Zeug hilft wiederzuerlangen, wie Menschen kommunizieren. Zum Beispiel erlaubt es uns, einen Punkt oder in einer Geschichte wirklich zu betonen , um eine wirklich überraschte Emotion zu vermitteln. Und jeder der großen Kameras Lautsprecher im letzten halben Jahrhundert haben diese Werkzeuge verwendet, um sich auszudrücken. Leider tun es die meisten Neulinge nicht, denn aufgrund der Tatsache, dass, wenn Sie mit einer Kamera sprechen, gibt es keinen Menschen vor Ihnen. Auf der anderen Seite gibt es keinen Menschen. Eine Menge Zeit, die Ihr Gehirn unterbewusst ist, lasst uns viel von diesem Zeug. Rutsche. Es. Danke. Hey, es gibt keinen Menschen, kein Bedürfnis für mich, ausdrucksstark zu sein. Lass uns den Teil von mir einfach abschalten. Leider mit endet zu tun ist es verwandelt Sie in einen emotionalen Zombie. Du fängst an, so auszusehen. Und viel Zeit folgt der Rest der Körpersprache. Und das ist niedrige Energie. Es ist langweilig und es wird nicht emotional mit Ihren Zuschauern verbunden. Was wir also tun müssen, ist, dass wir wieder in unseren Köpfen gehen müssen, und wir müssen diesen Teil des sozialen Moduls reaktivieren, sagen wir mal. Und der einzige Weg, das zu tun, ist, bewusst Ihre Augenbrauen zu zwingen , sich in Ihren Augenmuskeln zu bewegen, um zu schielen , zumindest anfangs, bis Ihr Gehirn irgendwie klickt und geht, Oh, das ist, was wir tun sollen. Was uns dazu bringt, zu einer bewussten Kontraktion zu regieren. Und eine Menge der Zeit am Anfang wird es nicht schön aussehen, weil Sie überkompensieren werden und Ihre Augenbrauen werden von 0 bis 100 mit nichts dazwischen gehen, Sie werden wahrscheinlich wirklich seltsam und hyper und verrückt aussehen und Madigan emotional, aber das ist in Ordnung. Jeder, der irgendjemand in der Kamerawelt ist, hat die Stufe 2 durchgemacht. Und nach zwei oder drei Stunden des Sprechens, werden Sie es für den Fall, dass es viel natürlicher erscheinen wird. Also haben wir die Kamera angestarrt und Augenmuskeln erzwingt. Das allerletzte, worüber ich in diesem Video sprechen möchte, ist Regel Nummer drei. Die Augen öffnen sich. Eine Menge der Zeit, die Sie Kameras Lautsprecher leider aussehen , um zu engagieren und wir werden ihre Augen offen halten und ein wenig kooky leben. Oder alternativ gibt es die andere Art und Weise, sie werden sie zu viel schließen und am Ende müde und energiesparend aussehen oder vielleicht auf einige Arten von Drogen. Und wenn du mit jemandem persönlich reden würdest, müsstest du nie wirklich bewusst darüber nachdenken. Weil, wie ich bereits sagte, Ihr Gehirn kümmert sich automatisch um die überwiegende Mehrheit der sozialen Dinge im Hintergrund. Aber leider, weil Sie mit einer Linse sprechen, werden diese Abschnitte Ihres Geistes oft abgeschaltet, bis Sie lernen können, sie zu reaktivieren. Also am Ende des Tages, wollen Sie ein glückliches Medium statt hier oder hier, Sie wollen etwas wie hier, vielleicht 70 Prozent offen und Sie müssen ein paar Übungsaufnahmen und experimentelle Art von Sachen machen , weil es ist sehr schwer zu wissen, wie offen deine Augen darauf sind, sich allein zu fühlen. Aber was ich empfehle, ist, ein paar Sätze aufzuzeichnen. Sieh dir das Filmmaterial an. Wenn Sie sich engagieren möchten, wählen Sie es um 10 Prozent herunter. Wenn Sie nicht genug beschäftigt sind, wählen Sie es um 10 Prozent und das ist alles, was Sie brauchen. Wenn Sie einen Benchmark benötigen, können Sie mich entweder ansehen oder Sie können Google, wenn Ihre Lieblings-Redner. Okay, das bringt uns bis zum Ende unseres ersten Videos. Wir haben hier über die Kontrolle gesprochen, was einer der wichtigsten Teile des Sprechens vor der Kamera ist. Und eine Zusammenfassung, wir lernten drei Regeln. Regel Nummer eins war Treppe, starren auf die Kamera so viel wie menschlich möglich. Regel Nummer zwei war zwingen Sie Ihre Augenmuskeln zumindest für das erste Bit, müssen Sie bewusst kontrollieren Ihre Augenmuskeln, um die Dinge interessant zu halten. Und Regel drei war gemäßigte Verlobung. Sie wollen nicht zu verlobt sein, aber gleichzeitig wollen Sie auch nicht langweilig oder aus dem Verstand aussehen. Gehen Sie auf das fröhliche Medium dazwischen und wir sehen uns im nächsten Kurs. 3. Gesichtsausdrücke in Kamera: Alles klar, willkommen Nick. Hier in diesem Video bedecken wir das Gesicht. Jetzt. Wenn die Augen wie die Brücke zwischen dem Betrachter und dir waren, dann sind dein Gesicht und deine Gesichtsausdrücke wie die Streben, die diese Brücke halten und stützen. heißt, wenn Sie Jungs haben Killer Augenkontakt, aber Sie sind völlig leblos im Gesicht, dann wird keine Menge an fantastischem Wortspiel in der Lage, den Betrachter auf Ihre gute Seite zu bekommen. Und genau wie mit den Augen, Ihre regelmäßige glatte Fähigkeit, Mimik während eines Gesprächs zu machen , übersetzt oft nicht super gut in die Kamera, weil der Teil Ihres Gehirns als einfach nicht wahrgenommen notwendig. Also, um es zu reaktivieren, werden wir Regel Nummer 1 verwenden, die übertreiben Ihre Emotionen im Grunde aufgrund der Tatsache, dass die Kamera abfließt 20 Prozent oder Energie, müssen Sie bewusst und oft unangenehm am Anfang, Akt 20 bis 30% emotionaler als normal. Sie erzählen eine Geschichte während der glücklichen Teile 20 Prozent glücklicher als Sie normalerweise sein würde, und während der traurigen Teile 20 Prozent mehr traurig. Und es wird sich wahrscheinlich anfühlen, als wärst du wieder irgendwie kooky. Aber die Realität der Situation ist, dass die Kamera viel mehr Energie benötigt , als Sie es gewohnt sind, in einem täglichen Gespräch zu setzen. Am Anfang müssen Sie also sehr bewusst gefälscht und sehr bewusst übertreibend oder Emotionen sein und sich dadurch nicht verrückt machen lassen. Jeder große Sprecher bei ihren verbrachten Stunden versucht, perfekt. Jeder Teil ihrer Präsentation. Die Wahrheit ist, dass Sie dasselbe tun müssen, wenn Sie planen, Zuschauer zu fesseln, wie sie viel Zeit tun , wenn ich Leute durch den Prozess des guten Sprechens vor der Kamera coache , sie sagen mir, dass sie denken Es ist irgendwie seltsam über diese viel Arbeit, um einen Gesichtsausdruck zu perfektionieren, analysieren das Lächeln von jemandem. Aber was würde dich wirklich seltsamer fühlen? Hochladen erfolgreicher Videos und leicht ein riesiges Publikum zu bekommen oder Hunderte von Stunden Video zu erstellen und nur zwei Follower zu bekommen , weil Ihre Präsentationsfähigkeiten saugen. Das wird also offensichtlich etwas Übung erfordern, um richtig zu kommen. Was ich getan habe und ich empfehle euch auch, ist, dass ich zwei oder drei Stunden damit verbrachte, Geschichten von meiner Kindheit an eine Kamera wie ein Einzelgänger zu erzählen. Und dann habe ich im Laufe dieser zwei bis drei Stunden ein bisschen ausgefüllt und dann das Video wiedergegeben und mir nur mein Gesicht angeschaut. Aber ich würde das Audio aus dem Video ausschalten. Und das Ausschalten des Audiobits ist super wichtig, weil es Ihnen erlaubt, die auditiven Komponenten von den visuellen Komponenten zu trennen. Und zu dieser Zeit, da ich an der Visualisierung arbeitete, gab mir das wesentlich höhere Maß an Granularität mit dem Wunsch, dass ich wirklich meine eigene Präsentation sezieren könnte. Was ich dann tun würde, ist, dass ich das Video abspielen und es hier drüben setzen würde. Und dann würde ich ein weiteres Video hier drüben laden. Denn zu dieser Zeit würde ich einen wirklich ansprechenden Redner auf YouTube finden oder so. Und dann habe ich das Video hier drüben und ohne Audio von anderen Videos würde ich die beiden vergleichen. Und nach ein paar Sekunden bekomme ich in der Regel fast sofort herauszufinden, ob ich seltsam aussah oder nicht, ob ich möchte, dass ich zu hart versucht habe, diese Art von Sache. Und wenn ich übermäßig emotional war, Abdullah um 10 Prozent zurück und wiederhole den Prozess, bis ich es richtig gemacht habe. Also, wie ich schon sagte, ich ermutige euch, dasselbe zu tun. Pablo Picasso, einer der größten und erfolgreichsten Künstler des 21. Jahrhunderts, sagte einmal, gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen. Und ich denke an dieses Zitat wie dieses, Es ist nichts falsch daran, ein Vorbild zu haben oder jemanden zu emulieren, besonders wenn man anfängt, in irgendeiner Fertigkeit und in öffentlichen Reden und Kameras, die speziell sprechen, Es gibt nichts, was mir geholfen hat, mehr zu wachsen, als jemanden zu finden , der bereits wirklich erfolgreich ist und dann die Dinge zu studieren und zu analysieren, die sie so erfolgreich machen, bevor sie diese Verhaltensweisen auf mich anwenden und gelegentlich sie zum Besseren. Nun ist die nächste Regel etwas, das viele Leute schon wissen, etwas, von dem sie denken, dass jeder schon weiß. Und es ist Regel Nummer 2, echtes Lächeln, unerhört. Sie sagen wahrscheinlich, ich weiß schon, wie man lächelt, und einige von Ihnen tun es wahrscheinlich, aber realistisch etwa die Hälfte von Ihnen wahrscheinlich nicht. Ich habe das schon ein paar Mal erwähnt. Meine anderen Klassen, die ein Beweis dafür sein sollten, wie wichtig das für die öffentliche Wahrnehmung ist. Aber Lächeln ist ein vollgesichtiges Unternehmen. Riechen beinhaltet nicht nur, die Enden der Lippen nach oben zu kräuseln. Ein wahres Lächeln beinhaltet Mikrokontraktionen einer Reihe von kleinen gebänderten Muskeln um die Augen. Und oft sind diese Augenmuskeln sehr schwierig, freiwillig wiederzukehren, wie wenn man Ihnen gesagt wird, für ein Foto oder etwas zu lächeln, was zu der super seltsamen, leblosen, gruseligen halben Lächeln Sache führt , die so aussieht. Der Grund, warum Menschen diese Art von Sache gruselig finden, ist weil wir in der Vergangenheit verdrahtet waren, um nach voller Gesicht Lächeln als Indikatoren für echten Komfort, Erleichterung und Glück zu suchen. Und sowohl die untere Hälfte als auch die obere Hälfte Ihres Gesichts koordinieren beide zusammen, um diesen Indikator zu liefern. Aber wenn Sie nur eine kleine und die untere Hälfte des Gesichts und nicht die obere Hälfte des Gesichts sehen. Es löst irgendwie diese seltsamen Alarmglocken aus. Wenn Ihnen jemals gesagt wurde, dass Sie nicht fotogen sind, ist dies wahrscheinlich einer der großen Gründe warum, wenn Sie mit Ihren Freunden unterwegs sind und jemand Ihnen einen Witz erzählt, Sie wegen dieser Muskeln völlig normal aussehen sind direkt mit all dem Gehirn Zeug verbunden, verarbeitet Humor, und das Gehirn sendet Signale, um sie als eine Show von Genuss oder Glück zu kontrahieren , wenn Sie für ein Bild posieren und nichts ist besonders lustig oder herzerwärmend, Genau wie wenn Sie vor der Kamera sprechen, dieser Teil Ihres Gehirns normalerweise ausgeschaltet. So wie wir es mit den anderen Mimik getan haben, müssen wir es bewusst reaktivieren, zumindest für die erste Stufe während. Wenn ihr bis zu diesem Punkt weiterverfolgt, wissen wir nicht wirklich, wovon ich rede. Eine Übung, die hilft, ist, auf YouTube zu gehen, laden Sie Ihre Lieblings-Komiker oder lustige Show. Und ich möchte, dass du deine Hände so nimmst. Wenn du lachst. Ich möchte, dass Sie spüren, dass sich die verschiedenen Muskelbänder um Ihr Auge zusammenziehen, wenn Sie lächeln. Die meisten Leute haben das noch nie gemacht und es fühlt sich normalerweise wirklich seltsam an. Aber es wird Ihnen ein starkes Verständnis für die Arten von Muskeln geben, von denen ich spreche. Es ist dieser sehr dünne Muskelring hier. Und er führte diese Übung durch. Du wirst es jetzt bekommen, weil das Muskeln sind und wie jede Muskulatur in deinem Körper wachsen sie mit den USA. Sie können tatsächlich trainieren diese Muskeln stärker zu wachsen und so können Sie kontrahieren dann wird es, wann immer Sie wollen. Und viele von Ihnen können das wahrscheinlich schon tun. Ich meine, wenn du je ein besonders lustiges oder herzerwärmendes Leben gehabt hast, solltest du in der Lage sein, diese Muskeln zusammenzuziehen. Aber wenn nicht, kannst du auch einfach diese Übung machen, von der ich dir erzählt habe , indem du deine Hände unter ihre Augen legst. Schauen Sie vielleicht etwa eine halbe Stunde Komödie oder lustige Show pro Tag, bis Sie es bekommen. Jetzt, da diese Muskeln sind in der Regel so klein, alles, was Sie die meiste Zeit brauchen, ist ein paar Tage des bewussten Bewusstseins für sie, denn Sie können beginnen, sie auf eigene Faust zu kontrahieren. Wenn du dann vor der Kamera bist und dein Geschichtenerzählen oder vielleicht einen Witz erzählst, lächle mit diesen Muskeln, wird es einen großen Unterschied machen. Alles klar, das bringt uns diesmal zum Ende eines weiteren Videos auf deinem Gesicht. Hier haben wir die beiden wichtigen Regeln durchlaufen oder Ihr Gesicht während einer Kamerapräsentation steuern. Und das waren Nummer eins, übertreiben Sie Ihre Emotionen, aka kurbeln Sie jeden Gesichtsausdruck um etwa 20 Prozent auf, um den energiesparenden Luftwiderstand der Kamera zu kompensieren. Und Nummer 2, echtes Lächeln, das war bewusst die kleinen Sätze von ausgestreckten Muskel genau hier zu kontrollieren. Das nächste Mal müssen Sie eine Kamera lächeln. 4. Armen und Gesten: In dieser Lektion möchte ich über etwas sprechen, aber viele Leute vermissen, wenn es um das öffentliche Sprechen geht, sowohl vor der Kamera als auch außerhalb der Kamera. Und das redet mit deinen Händen. Mit deinen Händen zu reden ist eines der Dinge, die im Grunde niemand bewusst aufgreifen wird. Aber die Wirkung, die es für Ihre Endbetrachter unbewusst macht, ist riesig. Und was ich damit meine ist, dass niemand dein Video ansehen und gehen wird, Mann, dieser Typ führt seine Handbewegungen wirklich gut aus, aber stattdessen wird es mehr Wow sein, dieser Typ war wirklich leidenschaftlich, als wäre ich wirklich durchsetzungsfähig und zuversichtlich. Und offensichtlich ist das etwas, was Sie wollen. Also lasst uns darauf eingehen, wie es geht. Wenn Menschen sprechen, verwenden sie drei separate Gruppen von Gesten. Die erste ist, was man Adapter nennt. Adapter sind im Grunde Signale, dass Sie nervös sind oder Sie ängstlich sind und dort Ihr Körper Weg, überschüssige Energie loszuwerden. Viel Zeit beinhaltet dies Dinge wie das Spielen mit einer Art von Objekt wie einem Stift oder einem Telefon oder wirbeln Sie Ihre Haare oder laufen Sie Ihre Hände durch Ihre Haare, oder sogar reiben Sie den Nacken so. Denn wenn du nervös bist, ist es sehr schwer für dich, völlig zu 100% still zu bleiben. Du hast all diese zusätzliche Energie und Aufregung und dein Körper findet Wege, all das Zeug loszuwerden. Der Grund, dass Adapter Signal-Nervosität ist, weil andere Menschen verwenden Adapter als auch. Und im Laufe von Tausenden von Jahren haben wir uns zu wirklich abholen auf Adapter-Display unbewusst, um irgendwie zu beurteilen, wie unbequem oder ängstlich und andere Personas ihr je ein Interview oder eine Talkshow gesehen habt. Und er bemerkte, dass jemand, der hier super zappelig ist, ich mit ihren Händen spielte, oder sie können einfach nicht still sitzen, aus irgendeinem Grund, dann ist es normalerweise, weil sie nervös waren und dann ist es normalerweise, weil sie nervös waren undweil sie nervös waren und waren an Adaptern beteiligt. adaptive Verhaltensweisen sind also ganz klar nicht etwas, das man gut machen will, sondern Kamera sprechen, weil das unterbewusste Signal, das man ausgibt, ist, dass man nervös ist. Und viel Zeit, wenn du zeigst, dass du nervös bist, kann es die andere Person wirklich ablenken. Es kann wirklich Ihre Endbotschaft stören. Offensichtlich haben fast alle von uns irgendeine Art von Angst, wenn wir für eine andere Kamera sprechen oder vor der Öffentlichkeit. Und das ist vollkommen in Ordnung. Wichtig ist, in der Lage zu sein, diese Angst zu verbergen, so dass es nicht mit den Informationen stört, die Sie versuchen, über zu gelangen. Die zweite Art Gesten sind, was man Embleme nennt. Die sind wirklich einfach. sind im Grunde Gesten, die wir als Gesellschaft gemeinsam vereinbart haben , so etwas wie Daumen hoch, Daumen nach unten, Augen rollen, du weißt schon, deine Zunge rausstrecken, denke ich irgendwie. Und im Gegensatz zu Adaptern möchten Sie Embleme verwenden, während Sie vor der Kamera sind. Sie drücken oft Emotionen und Emotionen aus , die diese zusätzliche Dimension darstellen , mit der Sie Gefühle über den Betrachter bekommen können. Also, wenn Sie die Gelegenheit haben, sie zu benutzen, gehen Sie vor, richtig, wenn Sie eine sehr sarkastische Geschichte erzählen, rollen Sie Ihre Augen. Oder wenn Sie diese epische Szene in Gladiator-Daumen nach unten erstellen, die Sie wollen, und wenn Sie neu im Sprechen vor der Kamera im Allgemeinen sind, sich keine Sorgen darüber, dass Sie sie zuerst übermäßig verwenden. Es ist immer besser, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen, so schnell wie möglich dumme Sachen vor der Kamera zu machen , um Ihre Lernkurve zu kürzen. Die dritte Art von Gesten ist wirklich das Fleisch des Kuchens. Das sind die, die du am meisten nutzen willst, wenn du vor der Kamera bist. Und sie sind diejenigen, die die meisten hinzufügen, denke ich, natürliche und organische Felder, Ihre Präsentationen, sie werden Illustratoren genannt. Illustratoren sind im Grunde Handgesten, die visuelle Informationen vermitteln , wie groß etwas ist oder Sequentialität, oder? Hier ist eine Sache, hier ist eine andere Sache ist eine andere Sache oder Emotion. Als ob ich wirklich möchte, dass du das später verstehst. Und sie sind fast freie Form. Es gibt keine wirklich harten und schnellen Regeln auf Ihre Hände müssen aussehen oder wie sie geformt werden müssen, wenn Sie sie tun. Zumal die meisten Leute schon unterbewusst zumindest einige von ihnen tun, wenn sie reden. Aber es gibt ein paar Leitprinzipien, die ich erwähnen möchte, um die Lernkurve des Verständnisses von Illustratoren zu reduzieren. Das erste, was ist Geschwindigkeit. Ich selbst kämpfte viel, als ich anfing und ich hatte eine Menge Leute zu einem anderen Blick wirklich ruckartig und nicht glatt. Zusätzlich zum Hinzufügen von Betonung oder Bereitstellung weiterer Informationen über das, was Sie sagen. Handgesten implizieren auch, dass Sie zuversichtlich Lautsprecher sind , der weiß, was Sie innen und außen präsentieren. Wenn Sie jedoch die ganze Zeit von einem Ort zum anderen herumlaufen, oder Ihre Bewegungen einfach nicht lange glatt aussehen , kann dies dem Betrachter den exakt entgegengesetzten Eindruck von Kompetenz vermitteln. Ein weiteres Prinzip ist, in der Nähe des Körpers zu bleiben. Geste nicht den ganzen Weg hier raus. Das sieht also anorganisch und etwas peinlich aus. Stattdessen, wenn Sie im Begriff sind, eine Handgeste zu machen, bleiben Sie in der Regel nicht mehr als etwa einen Fuß von Ihrem Körper entfernt. Und manchmal sogar das ist zu viel. Das wäre also vollkommen in Ordnung, aber das mag ein bisschen seltsam erscheinen. Und ein anderes Prinzip ist es, sich vom Zeigen fernzuhalten. Da an vielen Orten auf der Welt zeigt als Zeichen anderer Respektlosigkeit oder Aggression wahrgenommen wird. Tu das nicht. Wenn Sie sich an den Betrachter wenden, verwenden Sie stattdessen eine offene Handflächenbewegung, so etwas wie diese, da dies relativ neutral ist. Und das letzte Prinzip ist, dass Sie Ihre Hände nicht ständig bewegen , damit etwas emotional und wirkungsvoll ist, es muss auch einmal in eine Weile abwesend sein. Andernfalls werden Ihre Gesten mehr oder weniger Hintergrundgeräusche werden und Sie werden irgendwie so aussehen, als ob Sie versuchen, unsere ganze Zeit. Denken Sie daran, den ganzen Sinn, ihre Arme zu benutzen, um organisch zu sein und natürlich zu sein. Konzentrieren Sie sich auf Fluss, auf das Vermischen verschiedener Handgesten zusammen im Gegensatz zum Denken über jeden ist ein separates Verhalten. Und zur gleichen Zeit, Sie keine Angst, irgendwie aus diesem Muster über ein paar Minuten auszubrechen. Fügen Sie Betonung zu einem bestimmten Sinn, einem bestimmten Punkt. Die beste Analogie, die ich bisher gesehen habe, war, so zu tun, als ob man die meiste Zeit ein Orchester dirigiert, die Bewegungen des Dirigenten sind langsam und anmutig, aber hin und wieder tun sie etwas intensiv, die die Form bricht und bekommt Ihre Aufmerksamkeit. Und wenn Sie derzeit nicht mit ihren Händen sprechen überhaupt, dann brauchen Sie zumindest eine Art von Home-based. Also haben Sie keine Angst, zumindest anfangs jemanden offenkundig zu kopieren, was ich und ein paar andere Freunde Sie tun, ist, dass wir ein Video von jemandem finden , der erfolgreich ist, den wir gerne nacheifern würden, normalerweise ein großer Geschäftsmann. Und dann spielten wir es nebeneinander mit einem Video von einem Reden. Dann schalten wir beide Videos aus, damit wir uns nur auf die Gesten konzentrieren können und nicht auf die Wörter. Und dann würde es uns erlauben, sehr leicht Notizen über die Unterschiede zwischen uns und dem Beispielsprecher zu machen , die dann später unser Redebeiträgen leiten würden. Und wenn dir niemand einfällt, der dir nacheifern kann, zögern Sie nicht, mich zu benutzen. Schalten Sie einfach das Audio aus und lassen Sie mich nebeneinander ein Video von Ihnen sprechen mit Armgesten. Und sobald Sie meine Gesten im Laufe der Zeit erfolgreich gelernt haben, werden Sie sie natürlich anpassen, um Ihre eigenen zu werden, und Sie werden in der Lage sein sie zu absorbieren und in Ihre Sozialität zu integrieren. Alles klar, das führt uns bis zum Ende des Videos. Wir haben angefangen, die drei verschiedenen Arten von Gesten, Adaptern, Emblemen und Illustratoren zu lernen . Wir haben auch erwähnt, wie Adapter in erster Linie negative Stressverhaltensind in erster Linie negative Stressverhalten und wie wir sie wahrscheinlich vermeiden sollten, wo immer möglich. Embleme hingegen werden auf Signale wie Daumen nach oben oder wenn das Friedenszeichen vereinbart. Und weil sie dazu beitragen, Emotionen und Informationen zu vermitteln, sollten wir sie so weit wie möglich nutzen. Die letzten Gesten-Illustratoren sind wirklich das Fleisch des Kuchens. Das sind die Gesten, die du die meiste Zeit benutzen wirst, solche Sachen. Und wir haben auch einige allgemeine Prinzipien über sie gelernt. Bleiben Sie glatt, bleiben Sie nah am Körper des Gewichts und zeigen auf Menschen. Verwenden Sie stattdessen eine offene Handfläche Geste und lassen Sie Ihre Hände nicht ständig. Denken Sie daran, dass jemand emotional sein kann, muss er hin und wieder abwesend sein. 5. Vocal: Viele der Eigenschaften, die einen großen öffentlichen Sprecher im Allgemeinen machen , tragen sehr gut auf die Kamera. Aber es gibt immer noch ein paar wichtige Unterschiede, vor allem in Ihrer Trittfrequenz und in Ihrer Betonung. Und in diesem Video werden wir überlegen, wie Sie Effektive Stimmtonalität vor der Kamera erhalten können, damit Sie die Phantasie Ihres Publikums erfassen und ihre volle Aufmerksamkeit behalten können. Bevor wir also darauf eingehen, wie man Effektive Stimmtonalität erhält, müssen wir wissen, was Stimmtonalität ist. Also hier ist eine schnelle Grundierung. Wenn Sie bereits meine vorherigen Klassen genommen haben, können Sie übrigens überspringen und Metadaten zu Ihnen. Dies werden nur die Grundlagen sein, okay, also vor allem bezieht sich die gesamte Stimmtonalität wirklich auf die Änderung Ihrer Stimmtonhöhe im Laufe der Zeit. Kehle, entweder ein Satz oder sogar nur ein einziges Wort. Wenn Sie jemals die Idee gehört haben, dass Sie das gleiche Wort und eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten sagen können , um seine Bedeutung zu ändern. Und das ist ein gutes Beispiel ist, hey, hey, hey, hey, genau hier, hey bekommt eine Reihe von verschiedenen Konnotationen basierend darauf, wie ich die Tonhöhe des Wortes ändere. Mit diesem Grundkonzept können wir nun alle möglichen Permutationen von Stimmtonalitäten in drei Hauptgruppen gruppieren. Zur Vereinfachung sucht man Rapport, neutrale Beziehung und Brechen und Rapport. Und lassen Sie sich nicht allzu in die Namen verfangen. Aber das Wort rapport bezieht sich hier in der Regel auf die Idee der Zustimmung oder Freundschaft. Suche nach Berichtsanalogie bedeutet also im Grunde die Tonalität, wenn Sie nach Genehmigung oder Beziehung suchen. Während die Tonalität des Berichts im Grunde das Gegenteil ist. Es ist die Hartnäckigkeit, die Sie am häufigsten verwendet haben, wenn Sie sich nicht wirklich um die Genehmigung kümmern, Sie sich nicht wirklich um Beziehung kümmern und Sie versuchen nur, Ihren Punkt zu erreichen. Neutrale Berichte Analogie, auf der anderen Seite, ist der Mittelweg, es ist neutral. Es ist nicht wirklich super auf die eine oder andere Weise. Jetzt klingt es jedes Mal, wenn es analog ist anders. Zum Beispiel sucht dies einen Bericht. Müssen wir wissen, dass jemand über den Kurs steigt? Die Satzsuche Berichtsanalogie ist durch eine nach oben gerichtete Beugung im Verlauf einer Phrase gekennzeichnet. Das wäre eine neutrale Beziehung. Müssen wir es hören? Mein Pitch geht nicht wirklich hoch, es geht nicht wirklich super merklich runter. Es ist nur irgendwie mehr oder weniger gleich. Es ist mehr oder weniger neutral im Verlauf einer Phrase. Und das wäre ein gutes Beispiel für den Bruch der Beziehung. Müssen wir das tun? Hier geht meine Tonhöhe scharf nach unten über den Kurs der Satz und das Auseinanderbrechen von Tonalitäten gekennzeichnet durch , dass nach unten und Flexion vom Anfang bis zum Ende der Phrase sucht Rapport und wie sein Name so ziemlich suggeriert, ist, wo Sie nach einer Genehmigung suchen oder Sie sind sich unsicher, oder im Allgemeinen sind Sie einfach unsicher. Du willst niemandem auf die Zehen treten. Alles, was Sie sagen, klingt mehr oder weniger nach einer Frage. Beispiel. Mal sehen, dass John hier ist, suchen wir die Zustimmung der anderen Person. Auf der anderen Seite ist es, die Beziehung zu brechen , wo man niemandem zustimmt. Du bist dir selbst wirklich sicher, oder du bist entweder wirklich zuversichtlich. Denken Sie an einen Boss Aktie ging an einen Angestellten. Das Beispiel ist, hatte meine Datei von 4 gemacht. In diesem Beispiel sucht der Chef nicht den anderen gegen die Genehmigung, und wenn überhaupt, wird der Mitarbeiter wahrscheinlich um die Genehmigung des Chefs bitten. Der letzte Bericht ist eine neutrale Beziehung und das ist, was Sie verwenden, wenn Sie mit Leuten rumhängen die irgendwie schon Ihre Freunde sind und Sie nicht wirklich brauchen, um sie zu saugen , aber zur gleichen Zeit, Sie müssen nicht wirklich reden zu ihnen auch. Gabriel, gib die Chips. Du suchst hier nicht wirklich nach Zustimmung, aber gleichzeitig bettelst du nicht gerade um die Chips, oder? Es ist irgendwie neutral. Das waren also die drei Arten von Stimmtonalität. Nun ist die Frage, welche sollten Sie verwenden, wenn Sie vor der Kamera präsentieren? Die Antwort auf diese Frage ist offensichtlich nuanciert , weil Sie über eine Million, Milliarde verschiedene Dinge präsentieren könnten. Aber in der überwiegenden Mehrzahl der Fälle als mehr als 90 Prozent der Situationen werden Sie mit dem Publikum entweder in neutraler Beziehung oder in brechender Beziehung sprechen wollen . Und Sie wollen vermeiden, um jeden Preis Rapport zu suchen. Dies ist aus dem einfachen Grund, dass Sie fast nie um Zustimmung von Ihrem Publikum bitten sollten . Der Begriff, nach Zustimmung zu suchen, ist in der Regel unattraktiv, ablenkend und beeinträchtigt die tatsächliche intellektuelle Integrität Ihrer Inhalte. Ihre Inhalte. Und das gilt vor allem für informative Inhalte sollten stark genug sein, um sich selbst zu stehen, ohne dass Sie zu einem Publikum aufsaugen müssen , das die meiste Zeit Sie nicht einmal kennen. Und es ist unglaublich schwierig, jede Art von Video durchzukommen. Und ein Redner spricht immer so mit der Suche nach Report-Tonalität, schreiben ihre Stimme geht immer am Ende. Ich bin sicher, ihr seht, was ich meine, und ich bin sicher, dass ihr das alle schon mal gehört habt. Stattdessen ist es besser, Rapport anzunehmen und das dann abzuarbeiten. Die meiste Zeit wirst du wahrscheinlich bleiben wollen um das Publikum wie deinen Freund zu behandeln. Und das ist eigentlich ein weiteres Problem mit der Suche nach Rapport. By the way, es impliziert, dass noch über das Publikum zu gewinnen. Aber statt dessen, so tun Sie so, als würde das Publikum Sie schon mögen und verwenden Sie sowohl neutrale als auch manchmal brechen Rapport, um alles zu liefern, was Sie sagen müssen. Genau wie in diesem Beispiel haben wir mit deinem Freund gesprochen, Hey, Alter, übergeben Sie die Chips. Wenn du zu einer völlig zufälligen Person gehst und sagst, Hey, Alter, Passagen, Schweine sind, würden sie sich wahrscheinlich fragen, ob sie dich von irgendwo kennen. Und das ist die Stimmung, die Sie haben wollen, was die Zuschauer, die Sie wollen, dass sie denken. Woher kenne ich den Kerl von irgendwoher? Du willst, dass sie denken, sie kennen dich schon sehr lange. Also sprechen Sie mit ihnen wie gut sprechen Sie mit jedem, der Sie Freunde oder Familienmitglieder durch neutrale Beziehung sind. Jetzt brechen Berichte Analogie kommt in, wenn Sie entweder etwas betonen oder wirklich sichern müssen , was Sie sagen, mit Zuversicht und Macht. Ihr sagt jemanden, von dem Sie denken, dass es umstritten sein könnte oder sogar etwas, das Sie wirklich wollen Publikum für wichtig hält oder dass Sie glauben, dass es perfekt ist. Und es ist auch gut für, wenn Sie ein Argument für etwas oder gegen etwas und wenn Ihre Videos sind. Also ein kurzer Rückblick. Tonalität ist die Veränderung der Tonhöhe in einer Phrase. Und es gibt drei Lager mit Stimmtonalität. Sie suchen Rapport, neutrale Beziehung und brechen die Beziehung. Wenn es um Sie vor der Kamera geht, nehmen Sie immer Vertrautheit. Sprechen Sie immer mit Menschen auf dem Bildschirm. Lassen Sie sich mit Ihren Freunden AK mit größtenteils neutraler Beziehung sprechen und vermeiden Sie so viel wie möglich Zustimmung zu suchen. Es lenkt ab und beeinträchtigt die Größe und Stärke Ihrer Inhalte. Stattdessen lassen Sie Ihre Fähigkeiten sprechen, um die Kamera Stanford selbst. 6. Lust und Timbre: In diesem Video möchte ich ein wenig über Lautheit sprechen. Und es ist nicht das erste Video, das ich gemacht habe, laut zu sein , und es wird definitiv nicht das letzte sein. Aber weil wir es mit dem Sprechen vor der Kamera zu tun haben, wird dieses Video eine leichte Abweichung von den Dingen sein, die ich normalerweise sage. Also normalerweise, okay. Außerhalb der Kamera, Sie wollen so laut wie möglich sein, ohne zu schreien. Dies hat von Vorteil, weil es zu Ihrem wahrgenommenen sozialen Wert beiträgt und Sie stoßen auf eine wesentlich selbstbewusste und wesentlich kompetentere Menschen empfinden Lautheit als selbstbewusster, wie ich bereits sagte. Und wir nehmen zuversichtlich Menschen als attraktiver und einfach besser auf die meisten Arten. Zusammenfassend möchte man also immer laut sein, aber vor der Kamera müssen wir natürlich mit Sachen wie dem Mikrofonbeschneiden und Redlining und Verzerrungen umgehen . Nur für eine Sekunde, bevor wir speziell über Lautheit sprechen, möchte ich ein wenig über Mike Platzierung sprechen. Normalerweise, wenn du so laut sprechen würdest, wie du ein Mikrofon machen könntest, das innerhalb von ein paar Metern zu dir war, würde das Mikrofon wahrscheinlich klappen. Es würde Zeile lesen, dies wird eine Reihe von Affengeräuschen verursachen und Sie werden am Ende bekommen Art von Ton. Ihre Zuschauer beobachten mit Kopfhörern oder so was. Dies kann auch unglaublich unangenehm und ein totaler Deal Breaker für viele Ihrer Videos sein. Aber gleichzeitig ist es so wichtig, laut zu sein. Und wenn Sie auf ein sanftes Gesprochenes und Murmeln gestoßen sind, nur weil Sie das Mikrofon nicht lesen wollen. Es kann oft die Energie komplett verändern und die Stimmung Ihrer Präsentation komplett verändern. Also, was machen wir? Nun, das wird ziemlich konterintuitiv zu vielen der allgemeinen Best Practices da draußen in Bezug auf Mike Platzierung sein. Aber für die meisten von Ihnen werden Sie sie tatsächlich ein wenig weiter von Ihnen entfernen wollen , dann wird es wahrscheinlich ausdrücklich empfohlen. Offensichtlich nicht zu weit. Sie wollen es nicht in den nächsten Raum stellen, aber ich würde wahrscheinlich nehmen, wenn die empfohlenen Entfernungen zu Ihrem Mikrofon und multiplizieren Sie es mit anderthalb Zeit. Was dies tun wird, ist es Ihnen erlauben, viel lauter zu sprechen und die vielen positiven Vorteile dieser Lautheit zu spielen, wie mehr Energie vor der Kamera, mehr Vertrauen, mehr Attraktivität und so weiter und so weiter. Trotz der Tatsache, dass ja, Ihre Audioqualität wahrscheinlich leiden wird, der Grad, in dem es leiden wird, wahrscheinlich kaum wahrnehmbar sein, wenn überhaupt, solange Sie die Lautstärke Ihrer Stimme erhöhen, um zu kompensieren. Und natürlich müssen Sie ein bisschen herumspielen, mit dieser aufgezeichnet eine bestimmte Distanz, hörte es zu, bewegen Sie das Mikrofon und passen Sie Ihre Stimme entsprechend, aber es ist 100% wert. Anstatt so zu reden, werde ich wenig Energie und langweilig, Sie bekommen so ziemlich die ganze Zeit aufgeregt und energisch erscheinen. Und diese Energie wird Ihren Zuschauern übersetzen und deutlich mehr Interesse für alle Ihre Videos bringen. Aber okay, wir haben über Mike-Platzierung gesprochen. Wie werden wir nun eigentlich laut? Nun, es ist wirklich ein zweiteiliger Prozess. Schritt 1 ist, dass Sie atmen und Schritt zwei ist, wo Sie sprechen. Also Schritt eins, die meisten Menschen fälschlicherweise und leider benutzten ihre Brust, um zu atmen. Was ich damit meine ist, wenn sie atmen, ihre Brust steigt, aber glauben Sie es oder nicht, die Muskulatur, die Ihre Lungen umgibt, ist eigentlich sehr schwach in diesem Bereich, ein viel stärkeres Muskelband existiert in der Nähe des Magens, , die das Zwerchfell genannt wird. Wenn Sie mit Ihrem Zwerchfell atmen und Ihre obere Brust tatsächlich kaum bewegt. Und stattdessen geht dein Magen ziemlich deutlich so hoch und runter. Also, wenn Sie Jungs jemals wollen, um sicherzustellen, dass Ihre Atmung die richtige Art und Weise, stellen Sie sicher, dass Ihr Magen bewegt sich viel mehr als Ihre Brust ist, wenn Sie diese tiefen Zwerchfellatmung nehmen. Nun, Zwerchfellatmung ist viel effizienter, weil das Zwerchfell im Grunde um die Basis der Lunge wickelt und dann wie zieht sie ausgiebig geöffnet als Ihre Brustmuskulatur tun. Wenn Sie darüber nachdenken, dass ein Glas Wasser hineingegossen wird, welcher Teil des Glases füllt sich zuerst? Offensichtlich unten, rechts. Denken Sie an Ihre Lungen, als wären sie im Wesentlichen ein Glas Wasser. Sie möchten immer zuerst den Boden füllen, indem Sie diagrammatisch atmen. Und das wird sicherstellen, dass Sie viel mehr Luft in Ihre Lungen bekommen und Sie viel lauter sprechen können. Teil 2 ist, diese Luft richtig zu verwenden, indem sie diesen Klang an der richtigen Stelle resonieren. Die meisten Menschen sprechen leider mit einer sehr nasal weichen Stimme. Und das liegt daran, dass sie dort platzieren, wo ihre Stimme mitschwingt, normalerweise hier oben ist. Es ist normalerweise nah an der Nase und die Kammern Ihrer Luftröhre und Sprachbox sind eigentlich ziemlich klein und schwach hier oben. Und nur damit ihr wisst, was ich meine, das wäre ein Beispiel für diese Art von Rede. Beachten Sie, wie es in erster Linie ein bisschen höher ist. Es ist höher in der Tonhöhe, es ist höher im Klang und klingt fast so, als wäre meine Nase überlastet. Stattdessen wollen wir sie bringen, diese Stimme schwingt runter und runter und runter und runter in die sperriere Kehle, wo die Kammern viel größer sind. innere Stimme kommt so viel dicker und letztlich leistungsfähiger. Jetzt können Sie dies tun, indem Sie einfach hoch summen und dann tiefer und tiefer übergehen und spüren, wo Ihre Stimme während des gesamten Prozesses durch sie kommt. Und es mag offensichtlich seltsam erscheinen, aber wir waren in diesem Kurs schon sehr seltsam gewesen. Und es ist der einfachste Weg, um zu beheben, woher du sprichst. Jetzt, wenn du das Brummen so weit wie möglich auf deinem Hals fühlst, irgendwo hier, dann fange an zu sprechen. Also, wenn ich demonstrieren würde, würde es wie hmm aussehen, genau hier. Das knifflige Ding ist, das über lange Zeiträume aufrecht zu erhalten. Offensichtlich, wenn Sie es nicht gewohnt sind, wird dies zunächst ein bewusster Prozess sein, aber genau wie alles, nach einer kurzen Weile lauter zu sprechen und tiefer und dicker zu sprechen, wird es schließlich zweite Natur. Und das zusätzliche Vertrauen, Attraktivität und Energie vor der Kamera, es wird Ihnen mehr als zurückzahlen für jede Zeit, die Sie verbringen üben. Alles klar, das bringt uns bis zum Ende dieser Lektion. Hier haben wir damit begonnen, über Mike Positionierung zu sprechen und wie konterintuitiv Sie Ihr Mike-Mikrofon wahrscheinlich ein wenig weiter von Ihnen entfernen sollten . Wir lernten dann, wie man richtig atmen und Ihre Stimme in Resonanz treten kann, so dass man am Ende des Tages eine viel lautere, tiefere und energischere Stimme projizieren konnte . 7. Kadence: Trittfrequenz ist also ein interessantes Thema in der Öffentlichkeit, es ist allgemein anerkannt, dass Best Practice darin besteht, in einem etwas langsameren, anhaltenden Rhythmus zu sprechen . Das Hauptziel ist es, Ihr Publikum zu hypnotisieren und sie dazu zu bringen, sich mit dem Tempo zu synchronisieren, das Sie eingestellt haben. Aber wie immer, Kameras sprechen als ein paar Dinge, die sie dort hineinwerfen, um es etwas nuancierter und schwieriger zu machen. Es stimmt, dass Sie mit einem langsameren und hartnäckigeren Rhythmus sprechen möchten. Die Sache, die Video tun kann, dass das reale Leben nie KANN, ist inVideo. Wenn Sie einen großen Fehler machen, können Sie ihn immer einfach ausschneiden. Du schneidest nur ein paar Worte zurück und schießst dann wieder auf. Das könnte unnötig sein zu sagen, aber du kannst das im wirklichen Leben nicht tun. Und es sei denn, ihr habt eine Zeitmaschine, dann hat mir niemand erzählt, wenn ihr euch auf halbem Weg durch eure große, schöne Kamerarede verwirrt , alles, was ihr tun müsst, ist aufhören zu reden, ein oder zwei Satz zurückspulen, und dann wieder anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht in der Mitte eines Wortes oder etwas anderes wie das schneiden. Und so ziemlich jeder macht das so sehr, wie ich selbst gerne vortäusche, als wäre ich völlig makellos. Die Wahrheit ist, dass wir alle fehlerhafte Menschen sind, und wir alle machen Fehler. Und angesichts der Tatsache, dass Menschen sehr selten perfekte erste Takes machen, gibt es eine Strategie, die wir in unserem Sprechen anwenden können, um dies viel einfacher zu machen. Und die Strategien, die diese, am Ende jedes Satzes, halten nur ein bisschen länger, als Sie normalerweise in der täglichen Rede am Ende eines Absatzes, aka am Ende eines großen Redepunkts, Pause für vielleicht eine zusätzliche Sekunde oder so. Das Ziel ist es, dies für niemanden wahrnehmbar zu machen. Aber Sie, vorausgesetzt, Sie sind derjenige, der das später bearbeiten wird. Und wenn nicht, werden Sie nur das Leben Ihres Redakteurs ungemein einfacher machen. Der Grund dafür ist, dass dies vorteilhaft ist, weil es einen sehr günstigen und zerstörungsfreien Schnittpunkt bietet . Es ist fast wie ein schnelles Speichern und ein Videospiel. Es ist wie ein Backup-Punkt, an den ihr jederzeit zurückkehren könnt, wenn irgendetwas fehlschlägt. Und wenn ihr scheitert, spendet ihr nur einen Satz auf den letzten zurück. Schneiden Sie rechts in der 2,5. Pause und dann weitermachen. So wird es wesentlich einfacher. Jeder Workflow wird zwei, wenn nicht dreimal schneller in vielen Fällen, es hilft auch, die lästigen Mitte Satz Schnitte zu vermeiden, die viele Leute, vor allem auf YouTube, ich liebe es zu tun. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich finde, dass das Einschneiden eines Satzes mich wirklich abscheut, besonders wenn Sie Informationsinhalte liefern. Jetzt in einigen Fällen werden Sie tatsächlich wollen , um diese schnellen Sprung Schnitte haben, weil es Teil Ihrer Ästhetik ist oder vielleicht brauchen Sie Ihre Grafikkarte es unter einer bestimmten Menge an Zeit. Und in diesem Fall, geh drauf. Du hast, wie oft du es willst, das ist in Ordnung. Aber wegen der Art und Weise, wie Menschen Sprache verarbeiten , kann das Schneiden in der Mitte Ihres Satzes die Menschen abwerfen. In allen Situationen empfehle ich, es so weit wie möglich zu vermeiden. Abgesehen davon, halten Sie sich an Best Practices, Republik sprechen, die Nummer 1 sind, nehmen Sie schnell Sie normalerweise sprechen und verlangsamen Sie es um 10%. Und Nummer 2, konzentrieren Sie sich auf die Aufrechterhaltung dieser durchschnittlichen Geschwindigkeit während des gesamten Videos. Wenige Änderungen in der Geschwindigkeit hier, gibt es völlig in Ordnung und sind tatsächlich notwendig, um diese Dynamik zu Ihrem Sprechen zu bieten. Aber wenn man das Video so spricht und das Video so beendet, werden die Leute irgendwann etwas perplex werden und es wird als Mangel an Professionalität zeigen. Jetzt wird Ihnen das viel mehr Atemraum geben, wenn es um Improvisation geht, sowie Ihnen die Möglichkeit geben, Ihre Tonalität und Betonung in einem Satz dynamischer zu ändern, es ist wirklich schwer, beeinflusst zu werden wenn ich so rede. Aber wenn ich langsamer spreche, kann ich Pausen zwischen meinen Worten hinzufügen, um bestimmte Punkte wirklich hervorzuheben. Und das ist das Ende eines anderen Videos. Das hier ist ziemlich kurz und einfach. Und darin haben wir über Ketose gesprochen. Wir haben damit begonnen, den großen Unterschied zwischen dem wirklichen Leben und der virtuellen Welt zu erwähnen , dass man in der virtuellen Welt Ihre Fehler ausschneiden kann und das im wirklichen Leben definitiv nicht tun kann. Wir verwenden das dann, um unsere k1-Strategie vor der Kamera zu informieren, die, wenn ihr euch daran erinnert, einfach am Ende jedes Satzes ein bisschen pausieren und dann am Ende jedes Absatzes oder großen Punktes noch bedeutender pausieren sollte , dann zuletzt haben wir darüber gesprochen, wie anders als das, einfach an die allgemeinen Best Practices für das öffentliche Sprechen halten, die Nummer eins waren, Top 10% langsamer als Sie normalerweise im Durchschnitt tun. Und Nummer 2, fügen Sie Dynamik in Ihrer Präsentation, durch Pausen, Tonalitätsänderungen und so etwas hinzu. Alles klar, das führt uns bis zum Ende unserer Klasse. Hier gingen wir durch jeden großen Körperteil, von deinen Augen bis zu deinem Gesicht, zu deinen Händen und sogar zu deiner Stimme. Und wir haben einige hervorragende Fähigkeiten auf dem Weg aufgenommen. Ich hoffe, ihr habt es genossen, über das Sprechen vor der Kamera zu lernen. Ich meine, ich weiß, ich liebe es, es zu lehren. Video ist ein Medium. Auf jeden Fall geht es nirgendwo hin. Und die nächsten Jahrzehnte werden Ihnen viele Möglichkeiten geben diese Fähigkeiten und Ihre Karriere und Ihre Beziehungen und in Ihrem gesellschaftlichen Leben zu verbessern. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Wenn ihr Fragen habt oder etwas, das ihr mir folgen möchtet, hinterlasst mir bitte einen Kommentar oder eine Rezension und ich wäre mehr als glücklich, dies zu tun. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihre Zeit beim Anschauen dieser Videos. Und ich sehe euch in einer anderen Klasse.