Guitar Lerne, Gitarrensoli zu schreiben

1. Einführung: Willkommen zu meinem Kurs zum Erstellen eines Gitarrensolos. Ich freue mich, du hast beschlossen, es dir anzusehen. Mein Name ist Dave und ich arbeite seit fast 15 Jahren als professioneller Tourgitarrist und Gitarrenlehrer hier in Toronto, und Gitarrenlehrer hier in Toronto, Kanada. In diesem Kurs werden wir nun anhand der Analogie der Sprache einige grundlegende Komponenten eines gut gemachten Gitarrensolos untersuchen . Das wird dich dazu bringen, so darüber nachzudenken , dass die Musik an erster Stelle steht. Dies ist kein Musiktheoriekurs. Und obwohl ich meine Schüler immer ermutige , Musiktheorie zu studieren, brauchst du keinen Hintergrund und keine Theorie, um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Alles was du brauchst ist eine Gitarre und Aufgeschlossenheit. Wenn Sie jemals das Bedürfnis verspüren , mich direkt zu kontaktieren, können Sie gerne eine E-Mail an Dave, Dave Kirby music.com senden. Oder du kannst meine Website Dave Kirby Music.com besuchen. Lassen Sie uns nun mit der ersten Lektion beginnen. 2. Das Kursprojekt: Für das Unterrichtsprojekt für diesen Kurs schreibst du ein kurzes Gitarrensolo über den Backing-Track, der im Abschnitt Ressourcen zur Verfügung steht. Während des gesamten Kurses werde ich diesen Begleittrack verwenden , um verschiedene Techniken zu demonstrieren. Also, wenn Sie dieses Ding noch nie gemacht haben und nervös sind, machen Sie sich keine Sorgen. Am Ende des Kurses wirst du eine Idee haben, wo du anfangen sollst. Laden Sie dann ein Video von sich selbst, wie Sie Ihr Solo spielen , auf die Projektseite hoch. Wir können alle sehen, was du dir ausgedacht hast. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Länge für Ihr Gitarrensolo geeignet sein könnte. Schauen Sie sich die letzte Lektion in diesem Kurs mit dem Titel Alles zusammenfügen an. In diesem Video gebe ich drei Beispiele, die Ihnen eine Vorstellung davon geben können, wie lang Ihr Solo sein könnte. Viel Spaß damit. Ich bin wirklich gespannt, was du dir einfallen lässt. 3. Auf den Punkt kommen: In dieser Lektion geht es also darum, den Zweck oder die Rolle des Gitarrensolos zu bestimmen oder die Rolle des , das Sie kreieren möchten. Und daraus können wir, sobald wir diese Entscheidung getroffen haben, die dynamische Form herausfinden, die wir anstreben. Und wenn wir dann die dynamische Form kennen , die wir in Zukunft haben, werden wir eine klarere Vorstellung davon haben, welche Werkzeuge uns zur Verfügung stehen, um diese dynamische Form herauszuarbeiten. Lassen Sie mich Ihnen als Analogie etwas sagen, das mir ein Musiktheaterdirektor einmal über die Rolle eines Liedes in einem Theaterstück gesagt hat. Er sagte zu mir, dass ein Song die Handlung manchmal auf eine Weise voranbringen kann , die Dialoge einfach nicht können. Also sagte er, du kannst zum Beispiel zwei Charaktere haben, die sich am Anfang eines Songs einfach brauchen, bis zum Ende dieses zweiminütigen Songs sind sie total ineinander verliebt und bereit, füreinander zu sterben. Das ist etwas, was der Dialog nicht kann. In ähnlicher Weise kann in einem Song ein Gitarrensolo die Dynamik eines Songs auf eine Weise manipulieren, die eine Bridge manchmal nicht kann, oder ein anderer lyrischer Teil nicht in der Lage ist, dies auf die gleiche Weise zu tun. Worüber ich hier spreche, läuft also oft auf diesen Satz hinaus, den ich ständig von wirklich großartigen Musikern und wirklich großartigen Gitarristen höre den ich ständig von wirklich großartigen Musikern und wirklich großartigen . Und sie sagen immer, serviere das Lied. Und darüber sprechen wir in dieser Lektion. Lassen Sie mich erklären, welchen Zweck verschiedene Arten von Gitarrensoli haben könnten. Eine beliebte Rolle eines Gitarrensolos und der Zweck des Gitarrensolos besteht darin, dynamische Dynamik zwischen den Chören aufrechtzuerhalten. Ein wirklich gutes Beispiel dafür ist ein Song namens Wake Me Up von einem Künstler namens Table. Das ist also mit dem TV BY. Was wir in diesem Song haben , ist, dass wir zwei Refrains haben. Und dann hast du ein Gitarrensolo, ziemlich kurz. Und danach musst du vielleicht noch mehr Kurse besuchen. Ohne das Gitarrensolo da. Du hast nur einen ganzen Haufen Refrains und es könnte ziemlich langweilig werden. es also mit einem schnellen Gitarrensolo unterbrichst, hältst du gewissermaßen die Dynamik aufrecht, wendest an und hältst sie aufrecht. Und wenn der Chor nach dem Solo wieder reinkommt, ist der Zuhörer irgendwie bereit, ihn zu hören. Die dynamische Form für dieses Solo ist also kurz und bündig und durchweg energiereich. Ein weiterer häufiger Zweck eines Gitarrensolos ist es, Dynamik aufzubauen. Und ein wirklich klassisches Beispiel dafür ist Slashes Gitarrensolo im Song Sweet Child of Mine, The Guns and Roses. Ich glaube, wir alle kennen diesen einen Teil, wo er auf das Wah-Pedal tippt und dann die wirklich zerfetzende Linie trifft , die aufsteigende Linie. Und das Solo baut sich irgendwie auf. Also die Form des Solos, es wurde die ganze Zeit über irgendwie hochgefahren. Das ist irgendwie die dynamische Form. Also fängt er ein bisschen, ich meine, ein bisschen sanfter an und während er das Solo durchläuft, wird er höher und schneller. Trifft das Wah-Pedal und verleiht dem Ganzen eine weitere Dynamik. Ein weiterer üblicher Zweck für ein Gitarrensolo ist das, ich habe keine Probleme damit, das zu beschreiben. Es ist irgendwie wie eine schlängelnde, irgendwie entspannte Atmosphäre während der ganzen Sache. Also eine Art Down-Dynamik, wie überall im Raum, so etwas. Die Form ist irgendwie flach, ein bisschen niedrig, oder? Beispiele dafür : Wenn jemand jemals The Grateful Dead gehört hat, gibt es jede Menge großartiger Jerry Garcia-Solos, die das tun. Sie schlängeln sich nur. Er wird nicht wirklich aufregender oder so. Es bleibt irgendwie einfach hier unten. Ein weiteres wirklich gutes Beispiel ist Gravity von John Mayer. Er macht diesen Blues-Typ, der fast schon BB King ist , wo er viel Platz zwischen den Phrasen lässt. Aber er mag es auch nicht am Ende zu hoch zu bauen oder so, es eher niedrig und entspannt zu halten. Auch Träume von Fleetwood Mac. Ich weiß nicht einmal, ob ich das unbedingt als großes Gitarrensolo betrachten würde . Aber da ist ein Gitarrensolo und es ist sehr tief und sanft und geht, glaube ich, in die dritte Strophe der letzten Strophe oder so über. Es ist also eine Art, Interessen zu generieren, aber die Dynamik niedrig zu halten. Die andere Gemeinsamkeit eines Gitarrensolos besteht darin , den Text einer Strophe oder eines Refrains zu kopieren. Das wirklich klassische Beispiel ist also der Duft von Team Spirit von Nirvana. Er, er kopiert die Strommelodie auf der Gitarre. Also ohne eine weitere Strophe oder so zu schreiben, ist er irgendwie irgendwie, er spielt irgendwie abgeneigt, aber auf einer Gitarre. Es fügt also eine andere Art von Textur , ohne weitere lyrische Informationen oder ähnliches einzugeben. Ich möchte darauf hinweisen, dass improvisierte Soli auch jede dieser dynamischen Formen annehmen können , die ich erwähnt habe. Es ist etwas seltener ein improvisiertes Solo in der Rolle der Aufrechterhaltung der Dynamik zwischen einer Reihe von Gängen auf beiden Seiten zu sehen Aufrechterhaltung der Dynamik . Meiner Erfahrung nach haben die meisten Künstler, für die ich gespielt habe , ein Solo zwischen einer Reihe von Kursen gespielt, um die Dynamik aufrechtzuerhalten. Normalerweise wollen sie, dass du das wortwörtlich abspielst , genauso wie es auf der Platte steht. Als Improvisator ist es üblicher, eine dynamische Soloform zu planen. Das wird sich erhöhen, besonders wenn du es mit einer längeren oder offenen Sololänge zu tun hast. Wenn du eine offene, erweiterte Sololänge hast und du rauskommst , wenn du wirklich hart swingst indem du schnell spielst oder richtig hoch spielst, irgendwie atemberaubendes Zeug. Es kann sehr schwierig sein , dieses Energieniveau über einen längeren Zeitraum aufrechtzuerhalten , und Sie laufen Gefahr, dass Ihnen das Benzin ausgeht. Weißt du, ich finde, du kannst immer hochfahren. Es ist ziemlich schwierig, einen Rampdown in einem Solo zu verkaufen. Meiner Erfahrung nach klingt es fast immer so, als ob dir das Benzin ausgeht. Sobald Sie den Zweck Ihres Gitarrensolos festgelegt haben, können Sie mit der Planung der dynamischen Form beginnen. Und sobald Sie eine Vorstellung von der dynamischen Form haben , die Sie anstreben. Können Sie sich ein besseres Bild davon machen, welche Tools Ihnen zur Verfügung stehen, um diese beabsichtigte dynamische Form auszuführen? In den folgenden Lektionen werde ich einige dieser Tools skizzieren, werde ich einige dieser Tools skizzieren die Sie verwenden können und veranschaulichen, wie Sie sie in Ihre Soli implementieren können . 4. Vokabular: In dieser Lektion werden wir über Wortschatz sprechen. Wenn man die Analogie der Sprache betrachtet, ist es möglich, sich mit einem sehr begrenzten Wortschatz auszudrücken . Wenn Sie jedoch komplexere Ideen ausdrücken und sich freier ausdrücken möchten , hilft es, einen größeren Wortschatz zu haben. Wenn wir über Gitarrensoli sprechen, bedeutet Wortschatz die Wahl der Noten. Und keine Wahl bedeutet irgendwie Skalen und Musiktheorie. Und das ist kein Kurs , der dir Musiktheorie beibringen wird. Wir werden uns hier also nicht darauf konzentrieren , Skalen zu lernen oder Musiktheorie zu lernen. Aber ich empfehle auf jeden Fall, wenn Sie daran interessiert sind , Ihre Fähigkeit, Gitarrensoli zu spielen, zu verbessern, dass Sie sich mit dem Erlernen Musiktheorie und dem Erlernen einiger Tonleitern befassen. Heute werden wir ein Gitarrensolo über einem Backing-Track machen, den ich gemacht habe. Dieser Backtrack ist in der Tonart c-Moll. Es ist zwar nicht notwendig, die Tonart einer Sache zu kennen , bevor du versuchst ein Gitarrensolo darüber zu machen, aber es hilft auf jeden Fall, diese Informationen zu kennen. Okay, hier ist ein kurzer Blick auf den Backing-Track. Wenn Sie sich bereits mit Musiktheorie auskennen, haben Sie wahrscheinlich bereits einige Vokabeln, mit denen Sie etwas in der Tonart c-Moll nachspielen können. Und wenn du das tust, dann ist das großartig. Aber wenn du das nicht tust, dann gibt dir die Arbeit eine Art Struktur, auf die du dich verlassen kannst, sodass du ein gewisses Vokabular hast , das du verwendest. Also, was ich in einer Minute tun werde ist, darüber zu sprechen, wie man die pentatonische c-Moll-Skala über diesem Backing-Track spielt die pentatonische c-Moll-Skala . Ich weiß, das ist kein Theoriekurs und wir werden uns nicht auf Theorie konzentrieren, aber wir müssen irgendwo anfangen. Du kannst definitiv Gitarrensoli schreiben , ohne etwas über Musiktheorie zu wissen. Du kannst quasi auf der Gitarre herumfischen und ein paar Noten finden , die großartig klingen. Und das ist definitiv etwas, das sich lohnt. Aber es ist ein bisschen schwieriger, Gitarrensoli auf diese Weise zu improvisieren. In Ordnung, du wirst gleich hören, wie der Track einklingt. Und sobald es reinkommt, werde ich dir zeigen, wie man eine pentatonische c-Moll-Tonleiter spielt . Nun, alle Noten auf dieser Skala sind Freiwild als Teil Ihres Wortschatzes. Notizen, die gut klingen werden , wenn wir einen Solid erstellen. Okay, hier ist es, ein bisschen langsamer. Da ist es. Diese Knoten bieten Ihnen also einen guten Ausgangspunkt, um mit der Erstellung Ihrer Gitarrensoli zu beginnen. Genau wie bei der Sprache ein wichtiger Bestandteil des Zitate ein wichtiger Bestandteil des musikalischen Vokabulars. Zitate können Fragmente von Gitarrensoli sein, auf die Sie sich beziehen, die Sie in der Vergangenheit gehört haben und die Sie selbst spielen lernen. Oder es können längere Ideen sein, die aus Melodien und Soli stammen , die Sie schon einmal gehört haben. Okay, hier kommt der Track nochmal. Aber dieses Mal, sobald es eingeblendet ist, spiele ich, anstatt die pentatonische Moll-Skala hoch und runter zu spielen, die pentatonische Moll-Skala hoch und runter zu spielen, einige Zitate, einige idiomatische, wirklich gebräuchliche kurze Ideen die die Noten der pentatonischen Molltonleiter verwenden. Im Großen und Ganzen gibt es zwei Klassen von Notizen. Notizen, die gut klingen. Notizen, die schlecht klingen. Aber ich verwende lieber den Begriff Konsonant statt gut und dissonant statt schlecht. Das liegt daran, dass eine Note, die dissonant klingt , nicht unbedingt schlecht ist. Es hat definitiv Verwendungszwecke. Beispiel a. Beachten Sie, dass an einer Stelle dissonant klingt wenn Sie es an einer anderen Stelle platzieren. Beachten Sie auch, dass dissonante Töne verwendet werden können , um die Aufmerksamkeit einer Person zu erregen. Okay. Dieses Mal, wenn der Truck reinkommt, werde ich damit beginnen die pentatonische Moll-Skala hochzugehen. Aber ich werde bewusst Momente wählen, um die Skala zu verlassen weil ich möchte, dass du hörst, wie es klingt, wenn ich einige Noten spiele , die nicht drinnen sind. Da ist also der erste. Da ist einer. Die Zeit, als ich das CLT verließ, klang überhaupt nicht schlecht. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn ich bewusst versuche, Noten außerhalb der Skala zu verwenden. Es steckt wirklich keine Logik hinter den Noten, die ich auswähle und die außerhalb der Skala liegen. Ich versuche das nur zu zeigen, nur weil sie es jetzt sind , wo wir eine Vorstellung davon haben, welche Art von Notizen wir verwenden können, um unser Solo zu erstellen. Schauen wir uns einige Möglichkeiten an, wie wir diese Noten ein bisschen musikalischer und ausdrucksvoller klingen lassen können diese Noten ein bisschen musikalischer und ausdrucksvoller klingen . 5. Flexion: Jetzt, wo wir uns einige Gedanken über die Rolle und die allgemeine dynamische Form unseres Solos gemacht haben. Jetzt haben wir ein paar Vokabeln, aus denen wir schöpfen können. Es ist an der Zeit, über die Flexion nachzudenken. Und genau wie bei der Sprache kann Beugung die Stimmung beeinflussen, kann Beugung die Stimmung beeinflussen die unserem Wortschatz zugrunde liegt. Ein einfaches Beispiel dafür ist ein Satz wie Meine Schwiegermutter kommt dieses Wochenende zu uns. Abhängig von meiner Beugung und der Art und Weise, wie ich diese Worte ausspreche, ist es mir möglich, verschiedene Mittel zu vermitteln. ZB wenn ich sagen würde, dass meine Schwiegermutter dieses Wochenende zu uns kommt. Du denkst vielleicht, okay, ihre Beziehung ist ziemlich gut. Er freut sich auf dieses Wochenende. Oder ich könnte sagen, Oh, meine Schwiegermutter kommt dieses Wochenende zu uns. Und es könnte etwas auf einer Gitarre bedeuten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir unsere Beugung kontrollieren können. Einer der offensichtlichsten Wege ist unser Tonfall. Wenn Sie eine E-Gitarre verwenden, verfügen die meisten E-Gitarren über eine Reihe von Bedienelementen, mit denen Sie Ihren Ton direkt auf der Vorderseite der Gitarre manipulieren können. Je nachdem, welches Gitarrenmodell Sie verwenden, diese Regler variieren, aber oft gibt es auf dieser Gitarre, die ich gerade verwende, einen Pickup-Wahlschalter . In dieser Position verwende ich meinen Halspicker. Der Tonabnehmer am Hals hat einen wärmeren und abgerundeteren Ton. In dieser Position. Sowohl mein Hals als auch mein Bridge-Pickup sind ausgewählt. In dieser Position ist mein Bridge-Pickup ausgewählt. Beachten Sie, dass jede Position einen anderen Ton hat. Auch an der Vorderseite meiner Gitarre habe ich einen Lautstärkeregler und ich habe einen Tonregler. den Lautstärke- und Tonregler sowie den Tonabnehmerwähler in verschiedenen Kombinationen manipuliere Tonregler sowie den Tonabnehmerwähler in ich den Lautstärke- und Tonregler sowie den Tonabnehmerwähler in verschiedenen Kombinationen manipuliere, kann ich meinen Tonfall auf vorhersehbare Weise steuern. Auch wo ich mein Bild platziere , kann einen großen Einfluss auf meinen Ton haben. Wenn ich in der Nähe des Gitarrenstegs stimme, ertönt eine Note, ich wähle in der Nähe des Gitarrenhalses. Meine Notizen werden etwas wärmer und weicher. Außerdem hat das alternative Picken, bei dem zwischen Abwärts- und Aufwärtsbewegungen gewechselt wird , eine andere Atmosphäre als beispielsweise kontinuierliche Abwärtspicken oder das Fingerpicking. Oder eine Kombination. Die Verwendung verschiedener Effekte kann auch einen großen Einfluss auf Ihre Modulationseffekte haben. Und Hall kann ein anderes Gefühl vermitteln. Overdrive spielt bei jedem Gitarrenpart eine große Rolle und ist je nach Gitarrist sehr subjektiv. Es ist eine wirklich gute Idee, sich hinzusetzen und einige Zeit damit zu verbringen , einen Overdrive-Ton , mit dem Sie zufrieden sind. Eine weitere interessante Komponente von Overdrive ist die Beziehung zum Lautstärkeregler Ihrer Gitarre. den Lautstärkeregler Ihrer Gitarre manipulieren , können Sie, sofern es sich um einen gut gemachten Overdrive handelt, oft sofern es sich um einen gut gemachten Overdrive handelt, den Gain-Pegel beeinflussen , der am Ende der Signalkette zu hören ist. Dies macht die Verwendung Ihres Lautstärkereglers in Verbindung mit einem Overdrive und einem Tone zu einem ziemlich effektiven Instrument für die Beugung. Ein weiteres Werkzeug, das Sie für die Flexion verwenden können, ist das Vibrato. Vibrato wird durch leichtes Schaukeln Handgelenks erzeugt, um des Handgelenks erzeugt, um an einem bestimmten Tag eine Tonhöhenoszillation zu erzeugen. - und Herausrutschen verschiedener Noten kann auch ein hilfreiches Hilfsmittel sein denn Streichbänder sind ein weiterer wichtiger Teil der Flexion. Du kannst diese Saite an deiner Gitarre verbiegen, indem du dir vorstellst, du drehst einen Türknauf oder einen Türgriff. Die Bewegung kommt also irgendwie vom Arm und nicht von den Finger. Es ist nicht diese Art von Bewegung hier. Oft biege ich Saiten mit meinem Ringfinger und stütze diesen Finger mit dem Mittelfinger auf derselben Bundsaite dahinter. Also beeinfluße ich das Beugen einmal mit zwei Fingern. Manchmal biege ich Noten auch mit dem Zeigefinger. Ich mache das, indem ich einen Hakenfinger halte und den Finger drehe , um die Saite zu biegen. Ein weiteres Instrument zur Beugung , das helfen kann , die Dynamik eines Solos zu erhöhen , sind Unisono-Verbote. Wenn wir Unisonobands machten, spielten zwei Noten und beugten dann die untere Note während wir die hohe Note beibehalten bis die beiden Knoten zu Einheiten wurden, die dieselbe Note sind. etwas Overdrive hinzufügen, kann dies die Dissonanz verbessern , da sich diese beiden Noten dem Unisono immer nähern. Nun, da wir über einige Ansätze für einen guten Tonfall gesprochen haben , wollen wir über einige andere Möglichkeiten sprechen, wie wir unsere Gitarrensoli musikalisch klingen lassen können. 6. Phrasen: In dieser Lektion dreht sich alles um Phrasierung. Wenn ein Sänger eine Melodie schreibt , wird diese Melodie natürlich durch eine kurze Pause unterbrochen. Das liegt daran, dass der Sänger, wenn er jemals beabsichtigt , die Melodie in einer Live-Umgebung zu spielen , ab und zu anhalten muss , um einzuatmen. Gitarristen haben nicht die gleiche biologische Anforderung , sich ab und zu auszuruhen. Hypothetisch gesehen können Sie unendlich lange spielen unendlich lange ohne jemals eine Pause einlegen zu müssen. Aber das Ergebnis ist ziemlich schwierig anzuhören. Anekdotisch, wenn Sie Erfahrung mit der Art von Person haben Erfahrung mit der Art von Person , die eine Meile pro Minute spricht ohne jemals eine Verhaftungspause einzulegen. Du verstehst vielleicht, wie schwer es ist zu verstehen, was sie sagen, wenn sie so reden. Kurz gesagt, über Phrasierung nachzudenken bedeutet, wie eine Stimme zu denken, indem kurze Fragmente musikalischer Ideen aneinanderreiht , die von Pausen unterbrochen werden. In dieser Lektion gehen wir auf verschiedene Arten der Konzeptualisierung ein. Eine Möglichkeit, Formulierungen zu konzeptualisieren , besteht darin, über das Konzept nachzudenken , eine Erwartung zu erzeugen und sie dann zu untergraben. Wir können das tun, indem wir eine Linie spielen. Und um dann eine Erwartung zu erzeugen wird genau dieselbe Zeile noch einmal gespielt. Und dann können wir diese Erwartung untergraben, indem wir vielleicht das dritte Mal das Ende der Zeile ändern oder indem wir beim dritten Mal eine völlig neue Zeile spielen. Dies ist eine ziemlich überzeugende Methode , um großartig klingende Phrasen zu erstellen. Es hilft auch, über die Formulierung so nachzudenken , wie manche Leute Poesie oder in der Lyrik über Reimschemata sprechen. So können einige beliebte Reimschemata wie AABA, ABAB, ein BAC oder AABB verwendet werden, um einige ziemlich coole Phrasen zu konstruieren. Sie können auch thematisch über Phrasen nachdenken. Vielleicht beginne ich jede Phrase mit einer ähnlichen Flexionsidee. Also beginne ich vielleicht jede Phrase mit einer Folie. Ich kann auch eine Reihe von Phrasen aneinanderreihen , indem ich jede Phrase mit einem Band beginne. Eine sehr verbreitete Art von Phrasierung und Musik wird Call and Response genannt. Hier spiele ich eine Phrase und betrachte das als eine Aufforderung. Und dann denke ich über meinen zweiten Satz als Antwort auf diesen ersten Anruf nach. Manchmal, wenn ich über die Reaktion des Dickdarms nachdenke, stelle ich mir zwei verschiedene Sänger vor, vielleicht ein Duett zwischen einer männlichen und einer weiblichen Stimme. In diesem Fall können die Anrufe in der Regel in einem niedrigeren Register stehen und die Antworten möglicherweise in einem höheren Register. Oder ich kann das Gegenteil mit den Anrufen und einem höheren Register und den Antworten in einem niedrigeren Register machen . Oder ich könnte für die Anrufsätze einen deutlich anderen Ton verwenden als für die Antwortsätze. Nun, da wir über verschiedene Formulierungen gesprochen haben , wollen wir mal sehen, was passiert, wenn ich einige davon auf dem von mir gemachten Backing-Track ausprobiere ? 7. Schimpfwörter: Als ich jünger war, habe ich bei einem großartigen Bebop-Musiker studiert . Und obwohl ich viel von ihm gelernt habe, lache ich oft, wenn ich daran denke , dass er mich jedes Mal, wenn ich dieses eine bestimmte Ding spielte, sehr streng ansah und mir sagte, ich solle aufhören zu fluchen. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen nun genau, was ich getan habe, das zu dieser Reaktion geführt hat. Aber lassen Sie mich zunächst etwas zu Schimpfwörtern sagen. Der Komiker Jerry Seinfeld verwendet bekanntermaßen nie Schimpfwörter in seiner Show. Als ihn das People Magazine danach fragte, sagte er, das mache es den Komikern zu einfach und ich denke, wir sollten härter arbeiten. Nun, wer könnte mit Jerry Seinfeld streiten? Aber ich persönlich weiß, dass meine Erfahrung mit Schimpfwörtern sehr unterschiedlich war. Als ich Geld für das Musikstudium gespart habe, habe ich in einer Fabrik für diese wundervolle Gruppe von Iren gearbeitet . Und die Art, wie sie fluchten, war wie Poesie. Naked drückt mit einer wirklich kleinen Handvoll Wörtern ein breites Spektrum an Emotionen aus. Und die Sätze, die sie erstellen würden, von denen keiner hier wiederholbar ist. Wir sind nicht nur fasziniert, sondern auch sehr ausdrucksstark. In einem musikalischen Kontext. Was habe ich gemacht, dass mein Lehrer so beleidigt war , dass er es für gleichbedeutend mit Fluchen hielt Es ist ganz einfach. Ich habe Ideen wiederholt. Und das mag zwar ein bisschen wie eine Ausrede in einem Bebop-Song sein. In der Popmusik kann das Wiederholen von Phrasen eine wirklich gute Möglichkeit sein , durch ein Solo Energie aufzubauen. Der effektivste Weg, dies zu tun, besteht darin, ungerade Zahlen, vorzugsweise 35 oder sieben, zu nehmen vorzugsweise 35 oder sieben, und Phrasen zu bilden, die entweder 35 oder sieben Schläge lang sind . Ein wirklich prominentes Beispiel dafür ist das Intro von Chuck Berrys Johnny B. Good. Diese Linie besteht zwar nur aus zwei Knoten, aber den Raum von drei Achtelnoten ein, da der erste Knoten den Raum von zwei Achtelnoten einnimmt der zweite Knoten den Raum einer Eins einnimmt. Hier ist ein weiteres Beispiel, und es stammt aus einem Jeff Beck-Solo, das ich vor Jahren gelernt habe. In diesem Beispiel dauert die Phrase fünf Schläge. Um mit der Arbeit an Ihren eigenen Schimpfwörtern zu beginnen, müssen Sie lediglich darüber nachdenken, Phrasen zu erstellen, die aus 35 oder sieben Knoten bestehen 35 oder . Das fasst es für meine Gedanken zu Schimpfwörtern zusammen. Jetzt müssen Sie nur noch anfangen , alles zusammenzusetzen. 8. Wie alles zusammenkommt: Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzusetzen. In diesem Video werde ich alles, was wir in Bezug auf Wortschatz, Flexion, Phrasierung und sogar Schimpfwörter besprochen haben, verwenden und daraus drei Beispiel-Gitarrensoli erstellen. Im ersten Solo wird die dynamische Form niedrig und durchgehend Bybi sein. Das zweite Solo wird energiegeladen sein. Und das dritte Solo beginnt tief und n hoch. Fangen wir also mit dem ersten Solo an. Und hier wird die dynamische Form niedrig und VB sein. Jetzt ist das zweite Solo, das hochenergetisch ist. Hier ist das dritte Solo, das tief und hoch beginnen wird. Nun, damit ist mein Kurs zum Erstellen eines eigenen Gitarrensolos abgeschlossen. Vielen Dank , dass Sie es sich angesehen haben. Wenn Sie mich direkt kontaktieren möchten, können Sie gerne eine E-Mail an Dave and Dave Kirby music.com senden . Du findest mich auch auf YouTube und Instagram. Oder du kannst meine Website besuchen, wo ich noch ein paar weitere Kurse Musiktheorie für Gitarren und Improvisation für Gitarristen anbiete. Sie können sich auch online für Einzelunterricht bei mir anmelden . Und du kannst dich für meine Mailingliste anmelden , wo ich dir meine Blogs über Musikausrüstung und theoretische Konzepte schicke über Musikausrüstung und , die ich cool finde. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich den Kurs angesehen haben. Es bedeutet wirklich viel.