Grunge-Gitarren-101: Techniken, Töne und ikonische Songs | Gabriel Felix | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Grunge-Gitarren-101: Techniken, Töne und ikonische Songs

teacher avatar Gabriel Felix, Music Teacher

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      2:45

    • 2.

      Die Geschichte von Grunge und Equipaments Gitarren, Effekte, Verzerrungen und Verstärker

      5:43

    • 3.

      Akkorde in Grunge

      9:32

    • 4.

      Tonleitern und Tasten

      12:12

    • 5.

      Gitarrensoli und Stimmung

      5:18

    • 6.

      Nirvana - Vergewaltige mich

      5:55

    • 7.

      Pearl Jam - Mach die Evolution

      12:58

    • 8.

      Silverchair - Freak

      14:10

    • 9.

      Abschließende Hinweise

      0:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

19

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du bereit, kopfüber in die düstere und rebellische Welt der Grunge-Musik einzutauchen? Willkommen bei „Grunge-Guitar: Techniken, Töne und ikonische Songs“, deinem Tor zum Mastering des Gitarrenstils, der eine Generation definiert hat. Egal, ob du ein aufstrebender Grunge-Rocker, ein erfahrener Gitarrist, der sein Spiel um eine neue Dimension erweitern möchte, oder einfach nur ein leidenschaftlicher Fan des 90er-Jahre-Alternativ-Rock, dieser Kurs ist dein Ticket, um die Geheimnisse der Grunge-Gitarre zu lüften.

Kurshighlights:

1. Gitarrentechniken: Entdecke die grundlegenden Grunge-Gitarrentechniken, die das Genre geprägt haben. Lerne, die typischen Powerakkorde, Palm-Muting und dynamischen Strumming-Patterns zu spielen, die diesen unverwechselbaren Grunge-Sound erzeugen.

2. Tonal Mastery: Tauche in die Welt der Gear, Effekte und Amp-Einstellungen ein, um die rohen, verzerrten Töne einzufangen, die Grunge definieren. Entdecke wie du deinen Sound formst, um die Legenden des Genres von Kurt Cobain bis Eddie Vedder zu emulieren.

3. Ikonische Songs: Wir werden die berühmtesten Grunge-Songs aller Zeiten aufschlüsseln und sezieren.

4. Geheimnisse des Songwriting: Entdecke die Songwriting-Techniken, die dazu geführt haben, dass Grunge-Songs mit einer Generation nachhallten.

Am Ende von „Grunge-Guitar 101“ hast du die Fähigkeiten, das Wissen und das Selbstvertrauen, um deine Lieblings-Grunge-Songs zu spielen, deinen eigenen unverwechselbaren Grunge-Sound zu erstellen und dich mit einer Community gleichgesinnter Musiker und Fans zu vernetzen. Begleite uns auf eine Reise durch die Ära der Flanellhemden, verzerrten Gitarren und unentschuldigter Musik und lass uns die Grunge-Art rocken!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Gabriel Felix

Music Teacher

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Gitarre
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen: Hallo, mein Name ist Gabriel Felix und willkommen bei Man Scores about Leistengegend Ja, wenn du Grogan per Gian Sound Garning oder per Pits liebst , dieser Punktestand genau das Richtige für Ich werde dir die ganze Geschichte beibringen, alle Geräte, das alles Schritt für Schritt Chan und spiel Schritt Musik Du wirst Akkorde, Gitarrenform, Skalen und Lieder lernen und jede Menge lustige Partituren haben Wurde für Latch-, Klavier- und Couse-Gitarre entworfen. Und ich werde Schritt für Schritt alles beibringen , was in Bezug auf Harmonie, Rhythmus, Ausrüstung und Skala notwendig ist Rhythmus, Ausrüstung und Skala Und Grog spielen. Musik In meinem Kurs finden Sie Tabulaturen und Ergänzungstiter Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit meinem Unterricht. Du wirst Lektion Nummer eins sehen. Tschüss . 2. Die Geschichte von Grunge und Ausrüstung Gitarren, Effekte, Verzerrungen und Verstärker: Lass uns ein bisschen über die Geschichte von Grungy sprechen. Ja, der Stil wurde in den 80ern kreiert, aber Beginn der Nächte mit Nirvana populär gemacht Als sie es veröffentlichten, war Never Mind. Das Album war Boom. Sie veröffentlichten 91 das Album Never Mind. Es ist ein großer Erfolg geworden und hat dazu beigetragen, Grow auf der ganzen Welt bekannt zu Songs wie Smells Like Chinspirits sind in unserer Generation, der 90er-Generation, ein Hit Eine weitere bedeutende Band war Persian, ebenfalls Ihr Debütalbum Ten, ebenfalls 91 veröffentlichte, war sehr einflussreich und enthielt Songs wie Life and Jeremy und We Cannot Forget About Sound Garland Leitung von Chris Cornell, ebenfalls eine zentrale Rolle im Grunge spielen Bei Music Grunge ging es nicht nur um Musik, es ging auch um Einstellung . Musiker waren oft einfach in ungepflegter Kleidung zerrissen, und die Texte befassen sich häufig dunklen und emotionalen Filmen Leider wurde Grunge von Tragödien wie Kurt Band 94 vermarktet Tragödien wie Dennoch verbreitet sich das Erbe von Groin Doors und seinen Songs bis heute auf Ein Schrei. Du findest ein paar Bands und Songs, die du dir im Internet anschauen und dort anhören kannst Gros klingen, sie waren sehr wichtig für diese Sounds, für diesen Stil, der heutzutage nicht mehr so berühmt ist. Aber ich wette, das beeinflusst unsere neuen Bands heute. Lass uns über Ausrüstung sprechen. In den meisten Fällen werden Sie Strata Casters, Jaguar, Mustang und manchmal auch Jazz-Master verwenden Jaguar, Mustang und manchmal auch Jazz-Master Okay, sie sind heutzutage die gängigsten Gitarrenformen in Grün Hard-Marken in Squire haben einen günstigen Preis für die Qualität des Instruments Versuchen Sie, nach Instrumenten zu suchen , die sehr gut sind. Erinnere dich an dieses Detail. Wenn Sie Gitarre mit Single spielen , wenn Sie viele Verzerrungen vornehmen, werden Sie diesen Sound auf der Rückseite Ihres Instruments haben der Rückseite Ihres Instruments Manchmal musst du. Eine Menge Verzerrungen. Sound Van oder Solo. Pergan live. Wir brauchen eine Menge Gewinn für unsere Verzerrung, okay? Aber wir haben so ein Problem, dieses Geräusch von deinem einzigen Tonabnehmer, okay? Sie haben zwei Möglichkeiten. Option Nummer eins, Sie können ein Tor benutzen. Alles klar? Also, die Tore werden den Ton ein bisschen reduzieren. Das Geräusch Ton Sprechen Sie mit der zweiten Position und nehmen Sie das Nein, um die Abwehr zu überprüfen, die das Geräusch unterdrückt. Das ist nur ein einziger Schnitt. Wie Sie sehen können, ist das der große Unterschied. Aber denk dran, wenn du eine Band mit einer Menge Distortion, Schlagzeug und Gesang spielst eine Band mit einer Menge Distortion, oder nur ein bisschen mixst, nein, es ist kein großes Problem, wenn wir über Pedale sprechen Distortion und du kannst S One von Boston kaufen, sehr berühmten Pero Hut Das ist fantastisch. Die meisten Kinder und Mädchen benutzen Distortion, viel Aufhebens zu machen, aber manchmal benutzen wir Korallen Ja, natürlich. Schwarzes Loch, Sonne. die Korallen sauber. Klang von Korallen Komm wie du bist, hab Korallen. Es ist ein sehr hervorragender Klang. Feuer. Den meisten Kindern, die wir benutzen, macht Fender Spaß, nicht wahr? Aber Fender ist sehr beliebt im Gig-Clean-Sound. Aber wenn man mit Verzerrung mischt, klingt das großartig. Tolle Fender sind sehr verbreitet, besonders nachdem Nirvana das Album ineuteral mit Fender Deluxe im Keller 59 aufgenommen Album ineuteral mit Fender Deluxe im Keller 59 Eine weitere tolle Abkürzung ist BS Effects Two oder Amplitude BS Sie sind großartige Software, die viele Geräte simuliert In der Software, die ich verwende, finden Sie mehrere Marken . Ich habe diese sehr schönen Bauchvoreinstellungen, Ich habe diese sehr schönen Bauchvoreinstellungen wenn ich sie mit dem DS One mische , ein Labyrinth klingen Geh. 3. Akkorde in Grunge: Lass uns über Akkorde sprechen. In den meisten Fällen haben wir Dur-Moll in Power-Akkorden, nur den Straßen-Akkord Es sind Nonces, die alle Form-Septakkorde lernen , 9,13 In Ordnung, also das Erste, was Sie wissen müssen ist, dass Dur-Akkorde in Moll-Akkorden gebildet werden, aus 135 Ihrer Tonleiter gebildet werden werden Wenn Sie eine Dur-Skala nehmen und 13,5 ankreuzen , erhalten Sie die drei Knoten der Dur-Akkorde der Dur-Akkorde Wenn Sie ein Sco in Moll nehmen und 13,5 ankreuzen, erhalten Sie die drei Noten der Ordnung. Nehmen wir ein Beispiel. Ein Akkordakkord. Wir finden diesen Akkord in einem Live-Band von Per N, dem Anfang des Songs, den Es ist ein sehr schöner Akkord, du kannst ihn also als Brettbrett oder einfach mit drei Finger spielen Wenn wir alle Noten überprüfen, werden Sie feststellen, dass wir eine Note als Nummer eins haben Offene Zeichenfolge, Zeichenfolge Nummer fünf, Finger Nummer eins ist also der Knoten Nummer fünf. Noch eins, A genau hier mit meinem Mittelfinger und meinen Ringfingern, C scharf. Der dritte Knoten der Skala. Du hast recht. Wenn wir die drei Knoten mit kleinerer Skala überprüfen, ändern wir das scharf C, wählen wir C. Okay? Deshalb müssen wir unsere ändern. Ordnung, denk an diese Abkürzung, merke dir die Formel, 13,5 jeder größeren Minusskala Du wirst den Kern haben , oder? Power Core ist ein bisschen anders. Sie können an 1,5 oder 15,8 denken . Ich sage nicht gerne acht, weil acht dasselbe ist wie eins Wenn du deine Skala zweimal aufschreibst, wirst du sehen, dass acht dasselbe ist wie eins Alles klar? Power-Akkord Normalerweise haben wir diesen Power-Akkord der Gitarrenform D, E, auf der sechsten Saite. Okay? Du kannst so mit deinem Finger Nummer 134 spielen. Okay? Dein Ringfinger, tut mir leid. Dein rosafarbener Finger. Oder du kannst deinen pinken Finger abnehmen und genau diese Art von Power-Akkord spielen , der im Metal sehr verbreitet ist Deshalb verwenden wir bei Grungy diese Gitarrenform hier ein bisschen häufiger Du kannst als Beispiel nehmen, Männer wie in Spirit von Nurofen verwenden diese Eine weitere Sache, die ich mir unbedingt merken sollte, sind diese Formen . Die gängigsten Formen weißt du bereits, wie man Moll-Akkorde erzeugt, misst und all diese theoretischen, unpraktischen Konzepte versteht , Aber ich denke, es ist wichtig, ein paar Formen auswendig zu lernen , um sie natürlicher, einfacher und schneller spielen zu natürlicher, einfacher und schneller Merken Sie sich diese Form genau hier, okay, Sie können diese Form spielen Das ist keine schlechte Zahl, fünf an einer Schnur oder sechs Sie können diese Form hier in jeder Position spielen. Ohne Alkohol riecht es nach einem Netzkabel. Genau hier ist B flach oder A scharf. Du kannst zwischen den Saiten wechseln, Saite hat die Nummer 5.6, okay? Und verwenden Sie diese Art von Netzkabel an jeder beliebigen Position. Aber Sie müssen die erste Note überprüfen, die tiefste Note, weil die tiefste Note Ihnen den Namen des Akkords geben wird Ihnen den Namen des Akkords geben Ich kann sagen, dass das ein F-Core-Netzkabel ist, denn diese erste Note hier ist F. Okay? Also das ist der Grund und so weiter. Also gut, wenn wir über Haupt- und Nebengerichte nachdenken , müssen Sie sich die Grundgerichte merken. Die grundlegenden, ich meine, die Art von Kurs , den wir auf der Akustikgitarre spielen, okay? Ich kenne die Kurse für Lettland und Akustikgitarre, versuche aber, die ersten auswendig zu lernen Versuche dich an die erste Partitur zu erinnern , die du auf der Gitarre lernst, oder? Die meisten Fälle sind schwerwiegend und Sie auch. Okay? Ordnung. Also versuch, dir diese Akkorde zu merken, okay? Aber ich habe noch ein kurzes Kabel für dich. Wir brauchen nur Gitarrenformen , die du oder so spielen kannst, wie ich es bevorzuge. Okay? Nur weil es leichter zu verstehen sein wird. Das nächste Konzept haben sie früher mit meinem Ringfinger, meinem rosa Finger und meinem Mittelfinger gespielt . Diesen Finger Nummer eins legst du hier hin. Das ist ein falscher Brettakkord, oder? Aber es wird wichtig sein, ob das der Is-Akkord ist und all deine Noten Du wirst einen Schritt machen, denn eine Note folgt einer Note nach der anderen, oder? Davon ausgehend müssen Sie über die 12 Notizen nachdenken. Okay? Das ist sein Akkord, oder? Wenn du noch einen in Bewegung bleiben willst, Fred, wirst du Sharp haben Also ich glaube, du willst die Idee haben, oder? Maßnahme. Geh scharf. Maßnahme. Noch ein Loch, Schritt A, Maß und so weiter. Jetzt bist du bereit zu lernen, wie man sich auf Moll-Akkorde beschränkt, es ist wirklich ähnlich Kommen wir zurück zu unserem Hauptfach. Lassen Sie uns das Moll-Moll transformieren. Entferne einfach deinen Finger Nummer zwei, Mittelfinger. Die meisten Leute spielen so. Wenn du spielst, lass mich sehen, wie du bist, diesen Correspord, wir haben den ersten Moll-Akkord Aber bitte spiel das. In Ordnung, mit deinem rosa Finger und Ringfinger. Von hier aus wirst du deine Notiz hier ablegen, okay? Und gehen Sie genauso vor wie bei Staph Min. Wie spielt man irgendeinen Takt in den Moll-Akkorden auf der Saite über sechs, okay? Das sind die beiden Formen , die du dir merken musst. Denk an die tiefsten Töne, okay? Die tiefste Note deines Akkords. Diese Note wird sehr wichtig sein, weil Sie die Noten kennen müssen , nur um den Namen des Rotes angeben zu Ordnung. Also das liegt daran, dass der bekannte Verlust so groß ist. Weil sich der bekannte Verlust verschärft. Erinnere dich an dieses Detail. Wenn Sie den gleichen Ansatz oder die Sorte oder fünf verwenden möchten, ist es dasselbe Konzept. Okay? Nimm, okay, weil wir unseren Zeigefinger genau hier als Balken D platzieren müssen, okay? Ein Maß, scharfes Maß, Maß, Maß und so weiter. Kurt Cobain, um diese Art von Gitarrenform zu vermeiden , wurde früher drei Finger so spielen Es ist ein Por-Moll-Akkord. Es ist derselbe Ansatz. Also transformiere einen Taktakkord in Moll, okay? Spiel dasselbe Moll, Moll, okay? Versuche das zusammenzufassen. Brags macht viel, okay Weil das sehr wichtig sein wird , um Musik und jede Art von Musik zu Und einige von euch werden spielen, okay, das macht alles schnell und einfach. Lassen Sie uns also über Power Courts sprechen. Kurs der Macht. Du hast einfach ein Schiff hier, okay? Und St. Nummer fünf. Geschäft Nummer sechs, kein Geheimnis. Okay. Es ist wirklich einfach und leicht. In den meisten Fällen wirst du Power, Court und Gros spielen , okay? Ich kann sagen, dass in 65% der Fälle Machtgerichte ausgetragen werden , und in den anderen werden Sie in Minderjährigen gemessen Alles klar? 4. Waagen und Tonarten: Lassen Sie uns über die Schlüssel und die Waagen sprechen, die wir verwenden. Grob gesagt haben wir bei den meisten Tonarten kleinere Tonarten, okay? Wir verwenden Maßskalen nicht zu oft, weil Maße zu fröhlich und zu hell sind, okay? Es ist kein Kampf, Maßskalen zu verwenden. Manchmal machen wir etwas und ändern die Tonart, etwas Modulation und schon haben wir eine Maßskala. Okay, ich werde ein paar Beispiele geben, aber lassen Sie uns zunächst etwas über Skalen lernen. Bevor wir etwas über Skalen lernen, müssen wir etwas über Halbschritt und Lochschritt lernen. Ein halber Schritt ist also der kürzeste Abstand zwischen Noten. Lass uns über unsere 12 Notizen nachdenken, okay? Und nehmen wir an, wir sind hier in einer Notiz, Wohnung Nummer fünf auf der Saite Nummer sechs. Und wir wollen einen halben Schritt machen, also ist es ein kurzer oder flacher Laden, wenn Sie es vorziehen. Okay? Du kannst diese halbe Stufe rauf oder runter gehen. Der kürzeste Abstand zwischen Noten. Okay? Wenn du darüber nachdenken willst, ist der ganze Schritt einfach vorbei. Anstatt sich nur einen zu besorgen, gehen Sie einfach zur nächsten Bedrohung über. Sie überspringen diese Bedrohung und gehen zur anderen über. Wenn Sie ein scharfes Blinken überspringen, oder wenn Sie es sind, überspringen Sie scharfes Spielen So einfach. Lass mich dir ein anderes Beispiel geben. Lassen Sie uns über eine Zahl fünf nachdenken, eine Zeichenfolge Nummer fünf. Sie wollen einen halben Schritt, ist scharf, wenn Sie einen ganzen Schritt wollen, okay, denken Sie darüber nach, merken diesen Ansatz von 212 Noten, okay? Und sei vorsichtig, wenn wir darüber nachdenken, sagen wir, wir wollen einen halben oder einen scharfen Ton, okay? Aber wenn du einen Schritt halten willst, wird er scharf F sein. Sei vorsichtig damit, denn manchmal kommen Schüler zusammen, okay? Halte Schritt, wir haben keine scharfen. Nein, das ist es nicht, das ist es nicht, okay? Du musst nur die 12 Noten zählen, okay? Denk dran, okay? Wisst ihr, dass die Schrittskala für Stufen und Löcher einfacher sein wird , weil ihr denken müsst, ihr müsst euch eine Art Halbschrittmuster merken . Alles klar? Also, wenn wir eine große Skala als Beispiel nehmen, haben wir das Loch Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei, es ist ein weiteres Hotel Nummer drei, Nummer vier, Schritt Nummer vier, Nummer fünf ist Schritt fünf Zu sechs ist ein weiterer Schritt von sechs bis sieben, okay? Sie haben also diese Formel, aber jetzt haben wir bei Minco eine andere Formel Sieh zu, wie drei halb starren, 445 ist ein weiterer Fünf vor sechs, um sechs vor sieben, okay? Denk an dieses Detail. Die Formeln sind sehr wichtig. Nehmen Sie sich Zeit, um alles auswendig zu lernen. Aber meine Abkürzung ist, nimm ein Blatt Papier und schreibe die Formel 102035 Mal Nur um es auswendig zu lernen, übe mit dem. Also denke ich immer an die 12 Noten. Also gut, lass uns noch eine Übung machen. Wenn wir es sind, lass mich sehen. Großer, großer Maßstab. Wir haben alle Notizen entdeckt. Wir werden natürlich in Form denken. Aber ich denke auch an die 12 Noten. Die erste Note wird das Skalenwort D sein . Die erste Note wäre D, und so weiter. Lassen Sie uns zunächst zur C-Dur-Skala zurückkehren. Der erste, nicht ein ganzer Schritt ist das, was bemerkt wird. Okay, denk dran. Vorsicht beim halben Schritt und Schritt halten. Denk nach, bevor du es aufschreibst, okay? Jetzt haben wir noch einen großen Schritt, okay? Jetzt kannst du spielen ist Nummer drei. Nummer vier, es ist also ein halber Schritt. Vier bis fünf sind ein Schritt, 21, mehr Lochschritt, und jetzt haben wir einen weiteren Lochschritt. Deshalb ist es wichtig , diese Schritte und Halbschritte richtig zu lernen . In Ordnung. Also meistens haben wir die Tonart in Moll, Moll, das ist sehr gebräuchlich, aber manchmal verwenden wir auch einen Takt. Das sind die gängigsten Tonleitern in G. Nehmen wir als Beispiel ein Live von Pergan. Wir haben dieses F hier drin, D. All die Noten, die das Gitarrenriff gespielt haben Es ist ein Dur- oder Major-Tonleiter. Deshalb sagen wir dieses Lied bis zu einem gewissen Grad, okay? Wenn du nachschaust, wirst du sehen, dass K in der Tonart ist , auch in dieser, innerhalb der Maßskala. In Ordnung, deshalb sagen wir, dass das ein Maß ist. Aber wenn wir nachdenken, lass mich sehen. Riechbrand ist f-Moll, wir haben einen scharfen flachen oder scharfen, flachen C-Kern Deshalb sagen wir, dass Riechgeist in ist. Okay. Also musst du dir diese beiden Muster, das Maß und die meisten Fälle, die du verwenden wirst, auswendig lernen Maß und die meisten Fälle, die du verwenden wirst Also gut, vor allem, wenn wir ein Solo spielen. Die meisten Soli sind eine Art Melodie. Okay, lass mich das sehen, ich mag Conspic, wir haben die Melodie, Also das ist eine Art Melodie. Ich meine, du kannst diese Melodie einfach singen. Alles klar, Papa? Äh, hm. Okay. Also, du hast so etwas, es ist nicht improvisiert, es ist nur ein einfaches Solo, das die Leute daran erinnert , dass es eine sehr heiße Melodie ist, okay? Wir können sagen, dass wir auch pentatonische Tonleitern verwenden. Viele pentatonische Skalen. Okay? Ich denke, es ist wichtig, dieses erste Muster genau hier auswendig zu lernen Das erste Muster ist wirklich üblich. Pentatonische Tonleiter ist dasselbe wie Moll. Aber wir müssen uns Notizen machen. Nummer 2.6 erinnert euch an die Merkwürdigkeitsnotizen Nummer 2.6, aber sie sind genau dasselbe wie Minor Aus diesem Grund können Sie die pentatonische Moll-Skala in A-Moll-Songs verwenden pentatonische Moll-Skala in A-Moll-Songs Überhaupt kein Problem. Wir können ein Beispiel nehmen. Komm wie du bist. Man kann sehen, dass der Solopart genau die gleichen Knoten spielt wie mein erstes Muster der Pentatonik Aber anstatt in einem Muster zu spielen, spiele in der Tonart des Songs, zumindest dieser Solopart ist in pentatonischer Moll Okay, du kannst Fred spielen. Erinnerst du dich an diese Abkürzung? Du spielst Bund Nummer sieben, okay? Mit deinem Finger Nummer eins. Du überspringst zwei Bedrohungen und spielst mit deinem rosa Finger. Das ist die Saite Nummer sechs. Beim nächsten Board drohen Sie Ihnen nur einmal. Okay? Ein Thread. Die anderen Notizen sind fast identisch. Zeichenfolge Nummer vier. Nummer fünf auch dazu. Mit der Zeichenkette Nummer 2.1 kommen Sie zurück zum ersten Muster. Behalte also zwei Drohungen. Es wird einfach sein. Wenn du darüber nachdenkst und dir diesen Ansatz einprägst. Denken Sie daran, dass die erste Note sieben sein wird. Du behältst deine Form. Du fängst natürlich im Bund Nummer sieben an. Nachdem du dir den mechanischen Teil, diesen Fingerpart, eingeprägt hast, kannst du dasselbe an anderen Positionen deines Griffbretts spielen und Und du kannst diese Gitarrenform an die Tonart anpassen . Du spielst diese Tastenpartien ein bisschen verwirrt, nicht wahr? Aber wir müssen uns an diesen Grunge erinnern. Nicht alles ist versichert oder alles ist unbedeutend. Okay, manchmal können wir ein bisschen mischen. Nehmen wir als Beispiel Live von Pi. Wir fangen mit einem Schlüssel an, okay? Ein Maßschlüssel. Das Gitarrenriff. Die erste Gitarrenreferenz ist ein Maß. Er spielt etwas. Das ist der Teil, der komisch ist , weil er das F-Maß benutzt. Teilweise denken wir über ein Maß nach, das wir nicht haben. Wir haben kurz. Dieser Teil fängt an, alles zu vermischen. Das Lied ist in einem, okay, A-Maß. Aber im Autopart spielt er sehr seltsame Geräusche. Aber messen Sie einen Teil der Skala, wir haben kurz. Und wir haben hier einen wichtigen Kern , den wir in größerem Maßstab nicht finden können. Wir können scharf und fein finden. Es ist also ein bisschen chaotisch und verwirrend. Mach dir darüber keine Sorgen Das ist auch sehr verbreitet, wenn Punkmusik wächst. Okay, solche Dinge geben uns den richtigen Sound, den wir in diesem tollen Stil genießen. Ordnung? Also mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, oh, es ist eine große Skala oder es ist eine kleine Skala. Wir befinden uns in einer wichtigen Tonart. Oh, wir sind in einer Molltonart. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken, denn manchmal können sie alles mischen. 5. Gitarrensoli und Stimmung: Gitarrensoli sind nicht so verbreitet. Grange, manchmal haben wir ein bestimmtes Gitarrensolo, zum Beispiel Männer, die mit dieser tollen Melodie den Geist wählen mit dieser tollen Melodie den Geist dieser tollen Melodie Aber manchmal haben wir eine Art Improvisationssolo, mehr Rock- und Okay. Zum Beispiel sind wir live, aber in den meisten Fällen haben wir diese Art von einfachen und melischen Spirituosen Wenn wir über die Techniken nachdenken, die wir häufig anwenden. Rutscht, hämmert und zieht ab. Wir benutzen keinen Sweep, auch wenn kein Metall von E haben, das ist G von Lassen Sie uns ein wenig über die Techniken lernen , über die ich gesprochen habe Slide ist also, wenn du die Noten spielst und die anderen Noten schiebst und kaust Also spiele ich Frank Nummer vier, Saite Nummer drei und schiebe meine nächsten Noten Okay, so spiele ich nicht. Okay. Ich schiebe die Notizen. Klingt viel besser, oder? Und Hammer on ist, wenn du die Noten spielst. Und lass mich sehen. Und hämmere die andere Note, also Brut Nummer 4,6 Alles klar, 5,76, du musst sehr stark hämmern, okay? Pull Off ist das Gegenteil. Anstatt also so zu spielen, spielst du das Gegenteil. Bruderschaft Nummer sechs. Okay? Ja, nein, tut mir leid, sechs. Okay? So wie das hier. Und bevor du die Nummer acht spielst, musst du deinen Finger Nummer eins behalten, die Studentin Nummer sechs, okay? Wenn du das nicht tust, wird es nicht funktionieren, wenn du es schaffst Schau dir das an, es wird nicht funktionieren. Alles klar? Also eine tolle Übung ist dieses Fingermuster Nummer 1.3, okay? Also kannst du nehmen, du kannst jede Art von Saite wählen, die du willst. Ich werde Saite Nummer drei behalten, okay? Und spiele mit einem Hammer-on-Play-Muster. Es ist eine großartige Übung. Du kannst dasselbe mit einem Pull Off spielen. Okay. Es ist eine tolle Übung , diesen Teil zu meistern. Denk an dieses kleine Detail, okay, an dieses kleine Detail deiner Finger. Zieh mal den Hammer auf Fotos ab, aber du musst dir Notizen machen. In Ordnung. Diese Art von, die drei Techniken sind sehr verbreitet und man findet sie in Perg und Soundgarden Nirvana, Silver Chair in den meisten ihrer Songs Lassen Sie uns über den Tuning-Teil sprechen. In den meisten Fällen verwenden wir Standard-Tuning-BD. Das reguläre Tuning Te. Jeder weiß es, kommt aber manchmal auf die Mischung an. Hängt von der Stimme und dem Sound ab, dass die Band die Melodie will. Halber Schritt runter. Also alles, alles flach flach, B flach und so weiter. Wenn Sie Half Step Down stimmen, haben Sie einen starken und schweren Sound. Manchmal ist es notwendig, im Mix gut zu klingen. Es ist wirklich selten, aber manchmal finden wir Drop-D-Tuning. Okay, ich kann dir als Beispiel Black Hole Sun by Sound Guarding Also lass uns Drop D spielen. Drop D ist, wenn die Saite in Großbritannien, ein super Stuhl mit Freak Es ist auch ein gutes Zeichen. Also manchmal haben wir dieses Drop-Tuning. Okay, aber mach dir darüber keine Sorgen. Bleib bei der Standardeinstellung, um deine Songs abzuspielen. 6. Nirvana - Vergewaltige mich: Ich werde ein paar Songs lernen und fangen wir mit Nv an, wir werden Standardstimmung verwenden Lass uns gehen. Der erste Teil ist, wie Sie sehen können, wir haben einen großen Teil. Das Hauptfach, das man auf der Gitarre spielen sollte. Du kannst hier mit dieser Form spielen, die normale Form wird auf der E-Gitarre spielen. Ich bevorzuge diese Form, da Curtain Singer Nummer eins spielt. Ft Nummer drei im Brettteil genau hier in der F Nummer fünf. Nimm die Saite 432 oder du kannst drei Finger so spielen, aber ich denke, mit drei Finger ist es einfacher. nächste Teil ist ein Moll-Akkord und der letzte Teil ist ein G-Akkord Aber das ist ein bisschen anders. Ich habe meinen Finger Nummer eins herausgespielt. Okay. Die Akkorde sind sehr einfach und ich werde diese Akkord-Session während des gesamten Songs spielen Aber der wichtigste Teil ist die Ridden-Session. Es ist 123. 451-223-4512 Okay? Wie Sie diesen 345 sehen können, spiele ich mit meiner abwechselnden Auswahl 345 und spiele Okay? Also noch einmal, dreimal am Tag. 123, 451-212-3451 bis, okay. Sie können dasselbe Muster für E - und G-Akkord wiederholen, - und G-Akkord Es wird den Mahlzeiten wie Cheese Pero sehr ähnlich klingen , nicht wahr? Aber es ist wichtig, sich das Lied anzuhören und diesen kleinen Unterschied Okay, also lass uns zu 52 gehen. Auf 52, okay? dieser Akkord-Session wirst du Bei dieser Akkord-Session wirst du den ganzen Song über spielen Aber den zweiten Teil wirst du mit einer Seite spielen. Es wird so klingen. Alles klar? Also hast du eine offene Zeichenfolge F Nummer zwei, Zeichenfolge Nummer drei. Zahlenfolge Nummer drei, offener Dur Pjoright Frag Nummer drei, Verbindung Nummer zwei offener Dur Pjoright Frag Nummer drei, Verbindung Nummer zwei offen. Du spielst Saite Nummer 56, offen. Alles klar? Also wird es noch einmal so klingen . In Ordnung? Der nächste Teil ist minus F Nummer zwei, Zeichenfolge Nummer vier. Flagge Nummer fünf. Entschuldigung, F Nummer zwei, Zeichenfolge Nummer fünf. Dann hast du den G-Akkord. Dann wird es so klingen. Der untere Teil von in Ordnung. Gene F Nummer 3.2 du spielst auf der Saite Nummer 65, offene Saite, Saite Nummer vier, okay? Alles Niedrige wird sich so anhören, okay? Es ist wichtig, die Fäden klingeln zu lassen. Alles klar? Also das ist der Pego-Teil. Aber wir haben auch eine Brücke während des Songs, oder? Wir haben also scharf C, also das Melo der Brücke ist etwas wie das, das ich nicht singen werde, sondern nur, um dir eine Vorstellung von der Melo zu geben . Singt furchtbar. Gehen wir also zur F-Massnahme F-Massnahme Also gut, und du fängst von oben an. Wie Sie sehen können, haben wir ein scharfes Maß. Wenn wir mit dem Brettkern von spielen können, mit den beiden Finger. Eine andere Gitarrenform. Ein Teil. Es hat jedoch dieselbe Form, im Bund Nummer eins. Okay. Und wie Sie sehen können, spiele ich mit einem Balkendiagramm. Du warst dabei, auf der Akustikgitarre zu spielen. Du kannst das Reguläre spielen, es liegt an dir. Und in diesem letzten Teil bleibst du. Ordnung. Komm zurück nach oben. Wie du an den Liedern sehen kannst, ist das gar nicht so schwer. Wir haben nur drei Teile, aber du musst sie auswendig lernen und richtig spielen Jetzt ist es Zeit für BHs. 7. Pearl Jam - Mach die Evolution: Mir, ich, also meinem Sohn geht es gut. Im Set, Meine Entwicklung von Bert Jean. Wir haben also den ersten Gitarristen. Sie beginnen hier in der Saite Nummer sechs ist Note. Okay, du wirst diese Note spielen, aber bitte spiele mit deinem Finger Nummer drei oder deinem Ringfinger, weil die Saite Nummer fünf jeweils stummgeschaltet klingt Und die Saiten Nummer 43. Manchmal spielen wir gedämpft und manchmal spielen wir. Okay, es ist also offene Improvisation. Okay. Schau dir das an. Sehr nett, nicht wahr? Also, nachdem du Fred Nummer zehn mit deinem Finger Nummer drei gespielt hast, brauchst du zehn, wie du noch einmal auf dem Tisch sehen kannst. Zu diesem Zeitpunkt hast du mit der Saite Nummer 5.8, der Saite Nummer 4.3 recht. Seien Sie also vorsichtig, denn dieses F ist nicht so einfach und wir müssen üben. Also werde ich sehr langsam spielen. Bitte spiel mit mir. Gehen wir noch 1234 Mal. Wie du siehst, musst du vorsichtig mit dieser Gitarre sein . Die meiste Zeit benutze ich meine Finger, Nummer eins von drei. Ordnung. Dieser Finger genau hier. Ich spiele mit dem Mittelfinger. Okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Gehen wir noch zum Refrain-Teil. Wir haben zwei Möglichkeiten. Option Nummer eins ist so zu spielen. Es ist ein bisschen seltsam, benutze diese Art von Song. Okay, du hast sieben. Finger Nummer 21.3 In Ordnung, Form. Genau hier ist ein Stapel. Noch ein Hutstapel, aber diesmal spielst du nicht Finger Nummer eins. Du musst den Stream öffnen. In Ordnung. Sei vorsichtig mit diesem Teil. Die zweite Option ist Poloords. Du kannst bei dieser Akkordform bleiben, Finger Nummer 13.4, und alles mit Poloords spielen Es wird großartig klingen. Nun wir haben den nächsten Teil , der ein Band-Gitarrenriff ist Okay? Wenn du so spielst, sei vorsichtig, denn du hast diese erste Marke in der Zahl drei auf der Saite vor vier und es ist ein halber Schritt. Okay? Es ist kein ganzer Stefan, also spielst du Frag Nummer drei mit einer Band Und lass diese Art von Zug machen, um Stream zu öffnen und Open Stream Open String ein paar Mal zu spielen Also musst du das zweimal wiederholen. Okay? Und du hast diese Bruderschaft Nummer zwei auf der Saite Nummer vier. Im nächsten Teil spielst du noch einmal Open Stream. Bruderschaft Nummer drei auf Saite Nummer 53 mal und dann zurück zum Öffnen der Saite Nummer 21 Noch mehr Zeit, komm zurück Frag Nummer drei, Saite Nummer fünf in Nummer eins Seien Sie vorsichtig, denn diesen Teil müssen Sie auswendig lernen. Versuche, deine Ohren zu benutzen, um den Rhythmus zu lernen , die Rhythmus-Session Und zähle natürlich die Anzahl der, also die Anzahl der offenen Saiten. Im nächsten Teil haben wir eine offene Verbindung Nummer drei, okay? Zeichenfolge Nummer vier Band zieht die offene Saite, ft Nummer zwei mit einem Band zieht ab zur offenen Saite. Okay. Ja, wir sind mit Sine fertig, oder? Du wirst sehr langsam spielen. Versuch, für mich zu spielen. Lass uns 1234 gehen. Okay. Das ist neun. Du kannst eine Technik spielen , die ich gerne Glocken nenne. Du nimmst also den Kern und spielst die Noten. Okay? Dieser Teil ist offen für Improvisation. Perlen verwenden diesen Verschönerungstrick, wenn sie live spielen. Ordnung, du spielst das also dreimal, wenn du zum dritten Mal spielst, anstatt zu spielen Genau hier spielst du. Also spiele ich einfach Nummer 14 auf der Saite Nummer 315 auf der Saite Nummer zwei und wir gehen zum Refrain In Ordnung, der Refrain noch einmal. Also wiederholst du die ersten Fs mehrere Male. Wir haben auch eine Art Bridge, hat einen Teil mit einer Art Keyboard im Song. Es ist ein sehr netter und cooler Teil, aber du hast eine verzerrte Gitarre mit vielen Verzerrungen Du spielst also 587,10 auf der fünften Saite. Du kannst nur Noten spielen oder du kannst mit Part Arts spielen, also perfekt Okay, das ist eine Art Brücke. Endlich haben wir das Gitarrensolo, also musst du Frack Nummer zehn auf der Saite Nummer drei oft spielen Frack Nummer zehn auf der Saite Nummer drei oft Ordnung, also treffen Sie Ihre Wahl so und spielen Sie sehr stark Nur du hast diese Art von Sound, diese Art von Effekt, okay? Es ist ein sehr netter Effekt. Nachdem du diese Zehn gespielt hast, spielst du 12 auf der dritten Saite. Wir sind sehr nett. Eine ganze Stepband, Vibrato. Und du kannst diese Band mehrmals oder nur einmal spielen . Okay? Es ist süß, ein bisschen offen für Improvisation. Im nächsten Teil hast du diese Band noch einmal gespielt, aber statt rauf zu gehen, gehst du runter Also brauchen wir diesen Effekt, das ist so cool. Als nächstes haben wir an der Saite Nummer drei , Verbindungsnummer 10121, mehr Band in der Band Nummer 12. Wir brauchen diesen Effekt, wir gehen rauf, wir brauchen diesen Effekt. Okay, erinnerst du dich an den Jungen Nummer zehn, stimmt das? Seien Sie vorsichtig, denn wir haben eine Menge von 12 in Zehnern auf der Saite Nummer drei. Kate sieht darin alles durcheinander. Im nächsten Teil haben wir Framber 12, Saite Nummer vier, und kommen zurück zu Bund Nummer zehn, der ersten Note Ihres Solos, und spielen diese 16 Noch ein Mal. Okay, im nächsten Teil haben wir eine Band im Bund Nummer 13 auf der Saite Nummer zwei. BH. Okay? Bund Nummer zehn auf der Saite Nummer eins. Brut Nummer 13, Saite Nummer zwei, F Nummer zehn. Streu Nummer 213 auf Streu Nummer 113, Straße Nummer Okay? Seien Sie vorsichtig, denn das ist es nicht, dieser Song sieht sehr einfach aus, aber wir haben viele Details, besonders im Solopart. 8. Silverchair - Freak: Keine Babys mehr haben Tollwut bekommen , als sie auf dem Ball in der Mitte saßen Andy? Ich bin frei. Ich bin frei. Ich werfe die Leiche durch. Und so bin ich frei. Ich bin ein freier Körper. Und so bin ich frei. Ich bin frei. Versuche, offen und aufmerksam zu sein , um zu sehen, dass es verdorben ist. Ich bin also frei. Mir steht es frei. Also zum Lasso-Lasso am letzten Körper letzten Also bin ich frei, Angst vor dem Körper und deshalb bin ich ein Frege, ich habe Angst, ich ich habe Angst vor dem Körper und deshalb bin ich ein Frege, ich habe Angst, dass der Körper löst. Ich bin Drum Body Soul. Ich bin wahr, ich bin kostenlos Frag Reg Der erste Schritt ist, deine Saite zu drehen. Die Saite Nummer sechs wird einen Balken haben Sie können Saiten Nummer 45,6 oder nur Saiten Nummer 5.6 spielen . Es liegt an Gar kein Problem, oder? Schauen wir uns also das erste an, das Sie haben. Also, wie Sie sehen können, habe ich nur meinen Brettmais, die F Nummer zwei, richtig? Und ich mische zwischen Frater Two und Tight. Aber sei vorsichtig, versuche den Rhythmus zu zählen und zu zählen, wie oft du spielst, so P, P, P, P. Diese Art von Dingen wird dir helfen, die Sportart zu zählen und auswendig Lass uns ein paar Mal zusammen spielen, ganz langsam, 34. Sei vorsichtig beim Schlussteil, du spielst das dreimal in der Reihe. Es ist sehr wichtig. Ja. Ich bin drei. Ich bin der nächste Teil wir haben auch Front Nummer 3.4. Also dasselbe, tragisches Ergebnis. Wie oft musst du spielen? Ordnung? Also lass uns ein paar Mal spielen. Also sehr langsam. 34, okay? Und wie du siehst, spiele ich viermal. Nummer vier. Am Ende des Sports kannst du alles spielen, was deine Saite Nummer eins ist. Aber mein Gerät versucht, Finger Nummer 12 zu verwenden. Einige Teile des Songs spiele ich auch 34. Okay. Benutze in diesem Teil nicht nur einen Finger. Wir haben einige Variationen , die wir spielen. Nummer sechs, sieh dir das an. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Du kommst zurück zum Anfang dieser Rolle und spielst immer wieder. Es ist wichtig, sich das Lied anzuhören und all diese Teile zu erkennen. Wir haben auch eine andere Art von Akkord. Du kannst so nur einmal spielen. Die Geschichte, Pak, alles, richtig? Es ist also ein Barakkord. Aber ich spiele lieber für meine drei Finger. Lege meinen Finger genau hier in das vor dem sauberen Teil. Wir haben ein anderes Dach und wir spielen so. Also sei vorsichtig, du spielst nur Bünde Nummer 2.3, okay? Am Ende haben Sie einen Versuch, diese Teile zu zählen. B, B, B, B, B, bam, bam, bam, bam Okay. Merken Sie sich, wie oft müssen Sie das Lied spielen Sieht einfach aus, aber wir haben viele Details. Vor allem im Export. Ich habe diesen sauberen Teil frei . Du musst Bünde Nummer drei spielen. Du gehst also runter und rauf. Okay, dein Parurt Nachdem du den Sport gespielt hast, musst du noch einmal runter gehen Aber anstatt Nummer drei auf Straße Nummer vier zu spielen, spielst du Bund Nummer fünf auf Straße Nummer Okay? Also geht es runter in F Nummer fünf. In Ordnung. Im nächsten Teil spielen wir die offene Saite Nummer 65.4. Im letzten Teil dieses Gitarrenriffs haben wir eine neue Variante und wir spielen offene Saite Nummer sechs. Verbindung Nummer vier, Saite Nummer vier, Saite noch einmal öffnen, Saite Nummer sechs in Verbindung Nummer zwei, Stub Öffne mehr Zeit in dieser Zeit. Opentr-String Nummer vier. Okay, wir haben einen neuen Teil, ein neues Muster bis zum Ende des Solos Wenn ich so ein Lied unterrichte, habe ich dich wirklich genossen. Nimm ein Teil und schneide mir ein paar Muster zu. Macht es den Schülern leichter, das Konzept der Musik zu verstehen. Also lass es uns versuchen. Wie Sie sehen können, ist dieser Teil A ein bisschen schwierig, also viel Spaß Tafel. Der nächste Teil. Wir müssen mit deinem pinken Finger spielen, Finger Nummer eins. Ich denke, es wird einfach sein, wenn Sie viele Ihrer Hände öffnen . Also sieh dir das an. Wie Sie sehen können, klingt es sehr schwer, nicht wahr? Deshalb spiele ich hier mit meinen Finger in meinem Mittelfinger. werden Dinge einfacher zu spielen sein Manchmal werden Dinge einfacher zu spielen sein, du kannst diese Gitarrenband genau hier spielen. Klingt sehr nett. Es ist eine Halbsteppband in Frackuber Sechs auf der Saite Nummer drei. Das klingt sehr cool. Aber Vorsicht bei diesem Sport, bei dieser letzten Zahl vier ist alles klar. Jetzt haben wir einen weiteren Teil der Songs, das Ende deines Songs und wir spielen diesen, Fred Nummer drei. Im nächsten Teil verwandeln wir diesen Akkord in einen Powerakkord. Dieser Fall D. In Ordnung, tut mir leid, dass wir spielen, das wird sich so anhören Sehr nett, oder? Dieser Power-Akkord ist dem zweiten sehr ähnlich Deshalb wird es einfacher sein , ihn zu spielen. Aber sei vorsichtig, denn wir haben einen Rhythmus, der ein bisschen knifflig ist. Ich möchte eine offene Saite spielen und alles herunterspielen, aber ich muss mich abwechseln, um am Ende der Sitzung den richtigen Rhythmus zu haben . Also werden wir langsam spielen. Schau dir das an. Ich habe das, okay. Also sei vorsichtig mit dem Sport. Versuche dir das Lied anzuhören und den Sport zu erkennen. Endlich haben wir das Gitarrensolo, also ist es sehr einfach. Du musst mit den 16. Tönen spielen und das sehr schnell. Sie werden also Bund Nummer zu Bund Nummer 113 spielen. Du wirst also diesen Zug spielen, nächste Teil ist alles auf Saite Ich spiele Bünde Nummer 16, 11. Okay. Ich würde gerne für meinen Finger Nummer drei spielen, nur weil ich mit meiner Fingernummer alles stummschalten kann , könnte das so sein. Das klingt auch wirklich gut und einfach. Also sei einfach vorsichtig mit den anderen Saiten. Okay, wir müssen das sehr sauber spielen, okay, mit der größtmöglichen Genauigkeit. Nach dem Solo kommst du ein paar Mal darauf zurück ein paar Mal darauf und kommst zum Anfang des Songs. Danke, Dan. 9. Abschließende Hinweise: Die letzte Lektion unseres Kurses. Ich wünsche Ihnen viel Spaß. Erinnern Sie sich an Ihren Vortrag, damit Sie sich die Lektionen immer wieder ansehen können. Okay, wir haben ein paar Lektionen, die sehr kompliziert und detailliert sind. Es ist wichtig, an die Spitze des Kurses zurückzukehren und noch einmal nachzuschauen. Bitte überprüfe mein Profil. Hab einen schönen Kurs über Musik, über Gitarre, über all die Stile , die deine Musik und deine Gitarrenfähigkeiten verbessern werden . Richtig. Ich wünsche dir viel Spaß beim Nachdenken und bis zum nächsten Kurs, tschüss.