Grundlegendes Schulungskurs zur Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro CC

1. KURSEINFÜHRUNG: Willkommen bei der wesentlichen Schulung zu Adobe Premier Pro CC. Das ist, wenn Grace, ich bin dein Dozent für diesen Kurs. In diesem Kurs lernen Sie , wie Sie Videobearbeitung mit Adobe Premier Pro durchführen. Wir werden sehen, wie man verschiedene Grafik-Spots verwendet, um Videoproduktion zu erstellen, wie man die Tonbearbeitung für die Videoproduktion verwendet, wir haben mehrspurige Audiobearbeitung. Sie werden auch sehen , wie Sie Videoübergänge für unser Videobearbeitungsprojekt verwenden können. Wir werden auch sehen, wie man visuelle Effekte mit Adobe Premier Pro verwendet. Wir können sowohl Keying als auch Dinge mit zwei Charakteren erledigen. Mit Adobe Premier Pro können wir schöne Animationen mit Adobe Premier Pro erstellen mit Adobe Premier Pro , Effekte animieren, Objekte, Texte und Videos in Adobe Premier Pro animieren . Wir werden auch sehen , wie man Farbkorrektur und Farbkorrektur mit Adobe Premier Pro durchführt. Dies ist eine wichtige Option, wenn Sie eine Videoproduktion durchführen, einschließlich Kurzflamme unter Dokumentarfilmen. Danach werden wir sehen, wie man Audio und Video des Impfstoffs, Adobe Premier Pro, verwendet . Wir werden sehen, wie Sie ein anderes Epics verwenden , um zu ändern, wie Sie es anpassen können. All diese Dinger. Nach diesen Dingen werden wir sechs Projekte sehen. Wir werden sehen, wie man ein Video für Instagram erstellt wie man ein Video für die YouTube-Erstellung erstellt. Danach werden wir sehen, wie Sie das Songbearbeitungsprojekt mit Adobe Premier Pro erstellen . Wir werden die perfekte Videobearbeitung für das Lied erstellen das Lied sowohl mit Radio als auch mit Audio singen . Und wir werden auch sehen, wie Sie das Hochzeitsvideo mit Adobe Premier Pro bearbeiten können. Dies ist für alle Hochzeitsdämonen auf der ganzen Welt üblich . Dies sind also alle Projekte sowie Lektionen, die wir in diesem Kurs sehen werden. Mal sehen wir in unserer Klasse. 2. Einführung in die Videobearbeitung: Willkommen zur Lektion eins. In dieser Lektion werden wir sehen , was Videobearbeitung ist. Sie werden also das grundlegende Verständnis darüber haben , was Videobearbeitung ist, warum wir brauchen und was sind die Software. Wir haben zwei Videobearbeitung. Lasst uns anfangen. Zuerst. Wir müssen wissen, was eine Videobearbeitung ist. Dies ist also die Definition des Videobearbeitungsprozesses, der Manipulation und Anordnung von Videoaufnahmen. Jetzt müssen wir also wissen, was ich mit kurz meine, oder? Wenn Sie also einfach die Aufnahmetaste Ihrer Handy- oder Digitalkamera oder einer anderen professionellen Videokamera einschalten Ihrer Handy- oder Digitalkamera oder . Ich weiß, dass der Aufnahmevorgang gestartet wurde und Sie beenden die Aufnahme nur , wenn sie später kommt. Also wird ein einziges Video als Shot bezeichnet. Auf diese Weise können Sie eine beliebige Anzahl von Videos erstellen, jedes einzelne Video. Als kurzes Beispiel Wenn Sie so schnell ein Essen zubereiten, machen Sie zehn Sekunden lang eine Aufnahme. Schon wieder. Und danach erstellen Sie weitere zehn Sekunden oder 30 Sekunden oder 30 Sekunden Video. Wenn Sie also das Essen zubereiten, haben Sie am Ende möglicherweise 15 bis 20. Diese Ausschnitte. Jedes einzelne Video wurde kurz genannt. Was wir also tun werden, ist, dass wir all diese Aufnahmen in der Reihenfolge arrangieren , die wir verlangen, und wir werden den Videobearbeitungsprozess durchführen. Das bedeutet also die Manipulation und Anordnung von Videoaufnahmen. Das nennt man Videobearbeitung. Lasst uns nun zur nächsten Folie übergehen. Wir haben zwei Arten der Videobearbeitung. Wir haben eine lineare Videobearbeitung und wir haben nichtlineare Videobearbeitung. lineare Videobearbeitung ist ein traditioneller Videobearbeitungsprozess. Sie werden die Filmstreifen haben. Sie werden es mit der Schere hinzufügen. Dies ist die Anfangsphase des Videobearbeitungsprozesses. Weil sie auf den Phillips erst aufnehmen werden , nachdem sie all diese Dinge in Bezug auf all diese Dinge und das Gefühl haben , dass sie anfangen, das mit Hilfe der Schere zu bearbeiten , verstehen Sie. Später in der gleichen linearen Bearbeitung bekamen wir Videoregisterkarten. Mit Hilfe von Video-Tabs. Sie haben aufgenommen und sie haben den Video-Tab als Quelle verwendet, was, wissen Sie, das rohe Videomaterial bedeutet. Und mit Hilfe dieses Videomaterials in dieser Videoregisterkarte werden sie mit mehreren Videoregisterkarten bearbeitet, wie ich mehrere Spieler haben werde. Die Player, die Videokassetten-Player meines Bearbeitungssoftwaresystems sind. Und was passieren wird, ist, dass sie einen neuen leeren Tab haben werden . In einer neuen leeren Registerkarte werden sie von diesen Vielfachen das Rohmaterial, die Besetzung, aufnehmen , die die Registerkarte aus dem Video ist. Das ist also die Anfangsphase. Wir haben dieses Konzept verwendet, bei dem es sich um lineare Bearbeitung handelt. Jetzt haben wir nichtlineare Videobearbeitung. Was bedeutet, dass wir das traditionelle Format nicht verwenden werden. Wir werden mit Hilfe von Software in Computer oder Laptop oder Tablet, PC oder Mobiltelefon verwenden in Computer oder Laptop oder Tablet, PC oder , was auch immer Sie in digitaler Form verwenden werden. Dieses Formular fällt unter diese Kategorie. Wir haben gerade die lineare Bearbeitung gelernt. Heutzutage. Fast alle diese Videobearbeitungsprozesse laufen nur in diesem Format ab. Nichtlineare Videobearbeitung. Diese Formel wird derzeit verwendet , um Videobearbeitung zu füllen, einen kurzen Dokumentarfilm, Filme, Fernsehprogramme und Videobearbeitung zu erstellen. Und wir haben YouTube-Videobearbeitung. Wie nicht nur für YouTube haben wir alle Arten von Videobearbeitung in sozialen Medien. Das alles fällt also nur unter diese Kategorie, bei der es sich um nichtlineare Videobearbeitung handelt. Die gesamte Videobearbeitungssoftware der Software fällt ebenfalls unter diese Kategorie, bei der es fällt ebenfalls unter diese Kategorie, sich um nichtlineare Videoeditoren handelt. Dies sind also die beiden Arten der Videobearbeitung plus, die wir haben. Jetzt verarbeitet diese analoge Videobearbeitung , lineare Videobearbeitung. Ich wurde dir in meiner vorherigen Methode erklärt. Wir werden keine Software für diese Art der linearen Videobearbeitung verwenden , die auch als analoge Videobearbeitung bezeichnet wird, da dies keinen Computer oder digitale Software beinhaltet. Und wie ich Ihnen sagte, dieses nichtlineare Videogetränk namens digitale Videobearbeitung, was bedeutet, dass wir all diese Daten in digitaler Form verwenden werden , was Nullen und Einsen auf dem Computer oder anderen bedeutet anderes digitales Gerät. Dann werden wir sehen, wie Sie diesen Adobe Premier Pro für die Videobearbeitung verwenden können. Adobe Premier Pro ist eine der nichtlinearen Videobearbeitungssoftware. Wir werden all diese Videobearbeitung nur in digitaler Form durchführen. Dies ist also eine der besten Software, die wir für die Videobearbeitung haben. Es gibt so viele Hollywood-Filme und andere Filme oder keinen Editor, der diese Software verwendet, die Adobe Premier Pro ist. Wenn du den Film kennst, für wen weiß ich eine Menge Oscar-Auszeichnungen. Die vielen Dinge haben sich gewöhnt. Adobe Premier Pro, um den Videobearbeitungsprozess durchzuführen. Und der Deadpool-Film, ich hoffe du kennst diesen Film, der Deadpool ist. Dieser Film ist nicht das beste Wort, wird mit Hilfe dieses Adobe Premier im Großen und Ganzen bearbeitet , dem kompletten Film. Und wir haben den Avatar-Film, gerade 2009 veröffentlicht wurde. Dieser Film wurde von James Cameron inszeniert. Dieser Film ist auch Editor mit Hilfe von Adobe Premier Pro. Und dieses Gone Girl, einer der besten Hollywood-Filme , in dem es einen Mini-Oscar-Preis erhielt, wurde auch mit Hilfe dieser Software bearbeitet, die Adobe Premier Pro ist. Dies ist derzeit eine weitere Unternehmenssoftware und in der Bostoner Industrie. Lassen Sie uns sehen, wie man die Software mit diesem Kurs benutzt. 3. Neue Project mit Premiere Pro: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Premiere Pro ein neues Projekt-Setup erstellen. Sie können sehen, dass wir den leeren Bildschirm hier haben. Zuerst wähle ich das Menü „Datei“. Und wählen Sie das Menü „Datei“. Wir können sehen, dass wir eine Option haben, die Neu ist. Sie können sehen, dass wir viele Möglichkeiten haben. Wir haben nur dieses Projekt und Produktion in den Zustand und all diese Sequenzen und andere Dinge in einem behinderten mehr aktiviert und all diese Sequenzen . Wenn Sie eine davon verwenden, kann nur diese Zeit nur auf all diese Dinge zugreifen. Jetzt möchte ich also ein neues Projekt erstellen. Hier sehen Sie, dass wir neue Möglichkeiten haben. Wir haben ein Projekt sowie die andere Option , die die Produktion ist. Wenn Sie die Produktion mit mehreren Computern durchführen, können Sie diese Option verwenden, bei der es sich die Produktion mit mehreren Computern durchführen, um die Produktion handelt, so dass Sie das Projekt und all diese Dateien für die anderen Personen freigeben können . Wenn Sie das tun möchten, können Sie diese Option verwenden, bei der es sich um die Produktion handelt. Und wenn Sie das Projekt in diesem Stiel selbst erstellen möchten , können Sie diese Option verwenden, die Alt steuern oder dieses Symbol ist . Wenn ich diese Option hier wähle, wähle ich diese Option. Sie erhalten dieses neue Projektfenster. Und hier hast du den Standardnamen, der ohne Titel ist. Jetzt werde ich den Namen für dieses Projekt ansprechen. Dies ist das neue Projektdokument. Und danach können Sie sehen, dass wir die Option haben , welcher Standort ist. Also hier hat es auch den Standardspeicherort dieses Dokuments. Sie können sehen, dass es in meinem Benutzerdokument und im Adobe-Ordner gespeichert wurde . Sie können das sehen, aber es kann das Board ändern, wenn Sie möchten, und Sie können ihnen einen Namen geben. Ich gebe einen Namen, der Essen ist. Stell dir vor, ich werde das Projekt für das Essen erstellen . Also gebe ich einen Namen, der Essen ist. Jetzt baue ich dort auf, wo ich das Dokument speichern möchte. Ich wähle das Symbol „Durchsuchen“. Und ich wähle meinen Desktop aus. Hier. Ich wähle meinen Ordner aus, bei dem es sich um Premier-Projekte handelt. Sie mussten den Standardordner für dieses Projekt auswählen. Und du musstest all diese Projektdateien darin behalten. Wenn ich dieses Projekt auswähle, doppelklicke ich einfach auf den jeweiligen Ordner. Unten sehen Sie, dass wir die Option haben und lassen Sie uns einfach den Ordner auswählen. Also klicke ich hier, was bedeutet, dass wir diesen Ordnerspeicherort auswählen. Also jetzt wähle ich den Ordner auswählen. Ich kann sehen, dass wir die Gewohnheit oder Standort für diese neue Projektarbeit haben. Danach habe ich hier einen Tab. Sie können sehen, dass ich über Geschlecht und Kratzer diskutiert habe, und wir haben Interesse. Jetzt wähle ich dieses Geschlecht, ich werde diese Option verwenden. Die meiste Zeit werden wir das alleine benutzen. Sie können sehen, dass wir die Registerkarte Videowiedergabe und Wiedergabe haben, und wir haben Video -, Audioaufnahme und Farbmanagement. Also wirst du all diese Dinge einstellen. Wir haben nichts mit diesem Rendern und Wiedergabe von Videos zu tun . Jetzt komme ich zu diesem Video-Tab hier, du kannst sehen, dass wir ein Anzeigeformat haben, also haben wir hier vier Optionen. Sie können Ihrer Mutter den Zeitcode oder die Füße plus Frame 16 mm anzeigen oder plus Frame 30 zuführen. Wir können auch Frames anzeigen, wenn Sie möchten, aber ich möchte den Zeitcode anzeigen. Das ist der beste Weg , um Bearbeitungsarbeiten zu erledigen. Standardmäßig haben sie also den gleichen Wert mit Timecode angegeben. Also behalte ich das im Standardwert. Wenn ich die Frames auswähle. Und wenn Sie die Projektarbeit zum nächsten Mal erledigen, können Sie den richtigen auswählen, nämlich Timecode. Danach haben wir das Audio in RD auch Sie können sehen, dass wir ein Deflate-Format haben. In diesem Anzeigeformat wähle ich Hörbeispiele, musste diese Audiosamples auswählen, anstatt diese Millisekunden zu wählen. Und schließlich habe ich diese Option, die Capture ist. Wenn Sie also den Videoinhalt von Ihrem Jet Flash oder lokal am härtesten erfassen möchten, mussten wir das richtige Format auswählen, was Sie benötigen. Also klicke ich hier, du siehst, dass wir hier zwei Möglichkeiten haben. erste ist dv, ein digitales Video, und zweitens haben Sie DB geschlüpft, dem es sich um ein hochauflösendes Video handelt. Wenn Sie also das Video in grundlegender Qualität auswählen möchten , können Sie den DV auswählen. Oder wenn Sie die Arbeit mit der High Definition erledigen, können Sie diese Option verwenden, die HD ist. Und danach haben wir dieses Farbmanagement. Im Farbmanagement sehen Sie, dass wir Ihre Grafik weiß machen müssen. Es hat drei verschiedene Profilwerte. Also wähle ich den Standardwert aus. Und ich habe 3D-LUT-Interpretationen. Dies sollte also das gleiche sein wie die GPU-Beschleunigung. Da Sie also die GPU-Beschleunigung haben, können wir diese wählen. Wenn Sie das nicht haben, erkennt die Software automatisch die Standardsoftware, die am besten für Ihre Festplatte geeignet ist. Also wirst du all diese Dinge auswählen. Und schließlich werde ich diese Option wählen , die in Ordnung ist. Bevor ich mich entscheiden werde, Okay, das wird den Kratzer zum Setup ablegen. Also wähle ich die zweite Registerkarte aus, nämlich Scratch Disks. Wenn ich mich dafür entscheide, kratze das, du kannst sehen, dass wir hier viele verschiedene Kategorien haben. Sie haben ein Aufnahmevideo, wir haben Audio aufgenommen, wir haben Audiovorschauen, Videovorschauen. Wir haben Projekte automatisch speichern. Wir haben also all diese Optionen in dieser Kategorie, nämlich Scratch Disk. Was ist ein realistischer Kratzer das wird, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wann Sie Ihren Computer oder Laptop benutzen. Es wird zwei Arten von Erinnerungen haben. Wird den permanenten Speicherort haben, wie wir SSD, Festplatte haben. All diese Orte sind permanente Lagerplätze. Wir haben einen temporären Speicher oder keinen Verarbeitungsspeicher , der auch als RAM bezeichnet wird. Mit Hilfe dieser RAM-Kapazität werden wir all diese Texte, Bilder, Videos und andere Multimedia-Verarbeitung in unserem Computer oder Laptop verarbeiten Bilder, Videos und andere Multimedia-Verarbeitung . Wenn Sie weniger Arbeitsspeicher haben, ist es nicht einfach, eine Multimedia-Verarbeitung, Videoverarbeitung sowie die hochauflösende Bildverarbeitung durchzuführen Videoverarbeitung sowie . Was Sie also tun können, ist, dass Sie Ihren Festplattenspeicher oder andere permanente Speicherplätze für den Verarbeitungsspeicher nutzen können Ihren Festplattenspeicher oder . Dieses Konzept, diese Diskette wird als Scratch-Diskette bezeichnet. Also hier werden wir dieses Konzept festlegen. Hier. Wir haben das Capture-Videokonzept. Um das Video aufzunehmen, können wir den härtesten lokalen Prozess verwenden. Wir können sehen, dass wir den Bot haben, dies ist der Standardpfad, den wir für die Aufnahme, das Video, die Aufnahme von Audio und all diese Dinge haben . Wenn Sie den bestimmten Ort für alle diese Funktionen auswählen möchten , können Sie mit Hilfe dieses Dosissymbols wählen. Sie können also ein Pinselsymbol auswählen und wählen, wo Sie den Pfad haben und wo Sie diesen Ordner auswählen mussten. Wir können sehen, dass diese Option automatisch ausgewählt wird. Wir haben den neuen Teil für dieses Aufnahmevideo. Auf die gleiche Weise können Sie all diese Einstellungen für diese kratzige Diskussion durchführen, um Videos aufzunehmen und Audio- und Videovorschauen aufzunehmen. Audio vorherige andere alle Funktionen. Das ist alles, was wir wissen , dass dieser Kurs funktioniert. Dies ist ein sehr nationales Siegel, denn wenn Sie ein Videobearbeitungsprojekt durchführen, werden Sie sich mit vielen hohen Spannungen befassen . Insbesondere wenn Sie einen Full-HD-Videoprozess durchführen oder für K- und andere als Vier-K-Videobearbeitungsprojekte benötigen, benötigen Sie auf jeden Fall einen High-End-RAM. Wenn Sie ein Tattoo DGP oder nur vier GB RAM haben , ist das gut. Aber wenn Sie diese Art von RAM-Kapazität nicht haben, haben Sie möglicherweise weniger als ein TTG in RAG. Das ist nicht einfach, den AVD-Auditing-Prozess durchzuführen , den Sie benötigen. Diese Option ist ein Kratzer, da Setup, selbst wenn Sie zwei GPR, vier GB RAM haben, wenn Sie die grundlegende Videobearbeitungsfunktion mit Hilfe von Adobe Premier Pro ausführen möchten , sollten Sie sich für entscheiden dieses Kratz-Setup. Nach Abschluss dieser Kratzer-Setup ist es einfach, ein Videobearbeitungsprojekt durchzuführen. Dies wird Ihnen mit Hilfe dessen sehr helfen, das auch nach dieser Agenda diskutiert. Lasst uns diesen Schritt kratzen. Ich habe eine andere Option , die Einstellungen aufnehmen ist. So können Sie einfach sitzen sehen, dass wir den Wert deaktiviert haben. Wenn ich das aktiviere, kannst du sehen, welche Art von Injektion du gehen musst. Sie können eine Voreinstellung auswählen und festlegen wie wir den Codierungsprozess durchführen möchten. Es hat Transcodieren, Proxys erstellen. Sie können also auswählen, welches Sie möchten, und Sie können wählen welche Art von Ziel Sie speichern müssen. Wenn Sie in einer Creative Cloud speichern möchten, können Sie eine Creative Cloud wählen. Wenn Sie ihren Standort ändern möchten, können Sie wählen, wählen Sie einfach Standorte aus. So kannst du wählen, wie du willst. Machen Sie diese interessanten Dinge mit Hilfe dieses Adobe Premier Pro selbst, Sie können die Injektion mit jedem, einem Server, durchführen . Was hast du? Wenn ich hinzufügen möchte, kann ich dieses Waisenhaus einfach hinzufügen, nur das Preset gesagt. Also kann ich wählen, welchen Ort ich will. Ich kann diesen Pleaser wählen. Und damit kann ich goo, das Live-Video auf jedem YouTube oder anderen Plattformen, eingeben . Deshalb haben wir diese Option. Wann immer ich das nicht mache, habe ich das einfach deaktiviert. Die Hilfe davon injiziert Einstellung. Sie können all diese Einstellungen vornehmen, von Adobe Premium Pro auftreten , um diesen Videoprozess zu verbinden. Wir haben also alle drei Möglichkeiten , die Arbeit zu erledigen. Nach allem so viel, all diese Dinge, wie man aufnimmt. Es kann diesen Button wählen, was in Ordnung ist. diese Weise können Sie dieses neue Projektfenster in Adobe Photoshop verwenden . Sie haben mehrere Zwecke und mehrere Werte hier. Wenn Sie eine einfache Videobearbeitung durchführen, müssen Sie diese Scratchdiskette oder Ingest-Einstellungen nicht einrichten . Aber wenn Sie diese Funktionen benötigen, können Sie es aktivieren. Das Wichtigste bei diesem neuen Projekt-Setup ist der Name des Projekts. Sie werden speichern, wo Sie das Projekt haben. Und Sie werden diese Kapsel wählen, das heißt, es sollte Hij DV sein, wenn Sie sich mit hochauflösenden Videos beschäftigen. Diese Dinge sind also am wichtigsten. Schließlich werden Sie diese Option wählen , die in Ordnung ist. Jetzt wähle ich diese Option oder wähle das Fenster aus. Da ich einen Namensfeiertag erhielt, zeigt es mir, dass du ihn ersetzen musstest. Ja, ich habe mich sehr darüber gefreut. Und Sie können sehen, dass wir die Benutzeroberfläche hier haben. So erstellen Sie ein neues Projekt für jede Videoproduktion in Adobe Premier Pro. 4. Überblick über den Arbeitsbereich: In dieser Lektion zeige ich Ihnen den Überblick über die Benutzeroberfläche von Adobe Premier Pro. Nachdem Sie ein neues Projekt erstellt haben, können Sie sehen, dass wir diese Benutzeroberflächeneinstellung haben. Jetzt gehe ich zum Windows-Menü. Im Windows-Menü sehen Sie, dass wir Arbeitsbereiche haben. Sie notieren Leerzeichen. Sie können sehen, dass wir hier verschiedene Kategorien haben. Also haben wir mit allen Panels begonnen und wir haben Assembly, Audiobeschriftungen, Farbe zu einer anderen Arbeit. In diesem Adobe Premier Pro haben wir hier verschiedene Panels. Sie können sehen, dass wir alle Bundles haben. Wir haben die Montage mit Hilfe jeder einzelnen Dosis-Panel-Einstellungen. Sie können die unterschiedliche Benutzeroberfläche entsprechend anzeigen , die Sie benötigen. Wenn Sie beispielsweise Oliver Video sowie andere Multimedia-Elemente zusammenstellen , können wir dieses Fenster verwenden, bei dem es sich um eine Montage handelt. Wenn ich also Assembly wähle, können Sie sehen, dass ich all diese Einstellungen habe, was ich für die Zusammenstellung all dieser Multimedia-Inhalte benötigt habe . Und danach können Sie in diesem Arbeitsbereich sehen, dass wir Audio für die Audiobearbeitung haben als weniger andere Audiofunktionen. Und wir dazu, wie die Bildunterschriften zur Ausführung der Videounterschrift, Textbeschriftungen dafür, viel Premier Pro. Und wir haben Farbe für Farbkorrekturen. Wir haben eine Bearbeitung, um sowohl Video- als auch Audiobearbeitung durchzuführen. Wir haben hier verschiedene Arten von Benutzeroberflächenauftritten. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welches Sie möchten. Wenn Sie all das Panel haben möchten, das Sie aufnehmen, können Sie diese Option auswählen, bei der es sich alle Panels handelt. Jetzt klicke ich darauf. Alle Panels. Wenn ich mich entscheide, brauchen alle Diskussionsteilnehmer ein paar Sekunden, um all diese Paneele zusammenzubauen und Sie haben all diese Panels. Es war also, weißt du, den Prozess zu haben. Es kann ein paar Sekunden dauern. Aber am Ende können Sie sehen, dass es alle diese Panel-Einstellungen haben wird . Der Prozess ist im Gange. Ein Tracheid ein paar Sekunden. Wir mussten warten. Mach dir selbst keine Sorgen. dich nicht selbst. Warte einfach ein paar Sekunden. Und es hat all diese Funktionen geladen. Was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Wir können sehen, dass es einige Zeit dauert. Ja, es wird fertig sein. Jetzt können Sie sehen, ich habe mich für diesen entschieden, der Albinus ist. Wir können sehen, dass wir hier alle Panels aussehen. Und all diese Funktionen befinden sich im aktivierten Modus. Jetzt. Jetzt kann ich in all diesen Panels all diese Dinge erklären. Einfachere Schnittstellenoptionen, was wir mit Adobe Premier Pro haben. Zuerst können Sie auf dieser linken Seite sehen, dass wir Effektsteuerung haben. Dies ist also die Option, die wir verwenden werden , um alle Arten von Effektbearbeitungsarbeiten durchzuführen. Und davor möchte ich diesen Bereich vorstellen. Sie können sehen, dass wir den blau markierten Bereich haben, wenn Sie neue Projekte ohne andere Dateien haben. Hier werden nur alle diese Medieneingaben sowie der Exportprozess durchgeführt. Ich werde all diese Medieninhalte hier erst hinzufügen , nachdem ich diese vier Phasen sowie wichtige und andere Werte hinzugefügt habe. Ich werde diese Option verwenden, die Timeline ist. In diesem Bereich. Ich werde all diese aufführen, weißt du, um deine Videos, Audios und andere Multimedia-Inhalte zusammenzustellen . Wir werden den Textinhalt in diesem Bereich erst nach dieser Zeitleiste verwenden . Auf dieser linken Seite sehen Sie, dass wir Toolbox haben. Daher haben wir hier verschiedene Tools, um AD auszuwählen und das Video und andere Multimedia-Elemente zu ändern . Sie können sehen, dass wir ein Auswahlwerkzeug haben. Wählen Sie das jeweilige Objekt aus. Wir haben die Track-Forward-Auswahl. Wir haben Blade-Tool, wir haben Pin-Tool, wir müssen uns bewegen, und wir haben Texte, um den zu bekämpfenden Text hinzuzufügen. Mit Hilfe dieser Toolbox können wir hinzufügen, was innerhalb der Zeitleiste sowie im Währungsraum geschehen würde . Danach ist die Timeline SLS, diese Toolbox. Ich habe den Programmbereich hier. Wenn Sie also einen Videoinhalt geöffnet haben, erhalten Sie diesen Programminhalt hier. Sie können also sehen, was wir in dieser Zeitleiste haben. Es wird all diese Dinge hier zeigen. Nach diesem Programm. Wenn ich in dieser Zeitleiste ein bestimmtes Segment ausgewählt wurde , dieses Devisensteuerelement auf dieser linken Seite zeigt Ihnen dieses Devisensteuerelement auf dieser linken Seite all diese Effekte sowie die Eigenschaften, die bestimmte Video haben oder Audiosegment hat. Im Moment war es also leer , weil wir in dieser Timeline kein Video- oder Audiomaterial haben . Aber Sie können sehen, dass wir alle diese Effektanpassungen vornehmen können. Jetzt kann ich diese bestimmte Benutzeroberfläche anpassen. Sie können sehen, wenn ich zwischen diesen Segmenten wie diesen gehe , ein Explorer als weniger diese Toolbox, kann man den I-Träger-Cursor ändern lassen. So können Sie Ihre Benutzeroberfläche entsprechend dem Urinieren anpassen , z. B. wie Sie aufnehmen. Ich werde das Gleiche auch hier machen. Sie können das sehen Und wir haben verschiedene Erscheinungsbilder der Benutzeroberfläche hier wurde mit der Lern-Assembly begonnen , Bearbeitung. Wie mir in diesem Windows gesagt wurde, können wir sehen, dass wir all diese Optionen hier haben. Wir haben an diesem Ort einige andere Möglichkeiten. Sie können das nach all diesen Dingen auf der Website sehen und sagen, ich habe das Effektfeld. Das hat also all diese Auswirkungen. Was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben, müssen wir die Grafiken sowohl im Arbeitsbereich als auch im Monitor hinzufügen . Und in dieser Zeitleiste haben wir auch die Sound-Steuerung. Wir haben eine Farbsammlung von Werten und einen Titel, Produktionsarbeiten für die Projektarbeit. Dies sind also die Benutzeroberflächeneinstellungen, was wir für diesen Adobe Premier Pro haben. Und wenn Sie irgendeine Änderung vorgenommen haben, können Sie sehen, dass ich all diese Positionen geändert habe. Ich kann diesen Tab einfach benutzen. Sie können einfach auf all diese Guthabendetails zugreifen. Manchmal mache ich Klamotten. Wir wissen diese Dinge, indem wir Dinge wissen und wissen. Wenn Sie also so etwas falsch gemacht haben, machen sich darüber keine Sorgen. Gehe einfach zum Windows-Menü. Und im Fenstermenü sehen Sie, dass ich einen Arbeitsbereich habe. Workspace, ich habe die Option, die auf das gespeicherte Layout zurückgesetzt wird. Also wähle ich diese Option aus, die zurückgesetzt wird, um das Layout zu speichern. Und Sie können sehen, dass ich all diese Funktionen zurücksetzen kann. Ich habe meine Timeline zurückbekommen und ich habe das Programm sowie die anderen Buttons hier bekommen. Wenn Sie zurücksetzen möchten, können Sie diese Option verwenden. Sie können jedes bestimmte verwenden, wissen Sie, dass diese Benutzeroberfläche eher ähnelt, lassen Sie uns einfach färben. Wenn ich Farbe wähle, habe ich die Farbanpassungsbasierte Benutzeroberfläche. Und auch hier, wenn ich etwas falsch gemacht habe, kann ich mit Hilfe dieses Fenstermenüs in dieses Fenster beschriften . Sie kommen in den Arbeitsbereich. Und hier wähle ich diesen Reset auf gespeichertes Layout. So verwenden wir diese Benutzeroberfläche. Wir werden all diese Videobearbeitungsprojekte sowie einen kompletten Dokumentarfilm oder einen Song oder eine andere Videoproduktion durchführen diese Videobearbeitungsprojekte sowie einen kompletten Dokumentarfilm . Wir nutzen all diese Optionen. Der beste Weg, um auf all diese Adobe Premier Pro-Werte zuzugreifen , oder wir können alle Panels auswählen . Aber wie ich Ihnen sagte, nehmen Sie sich etwas Zeit, um all diese Inhalte zu laden, was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Aber Sie können all diese Inhalte dort sehen. Und Sie können alle Ihre Adobe Premiere Pro mit diesen selbst arbeiten. Sie möchten nicht jedes Mal in jede einzelne Option wechseln . Innerhalb dieser Option selbst haben Sie all diese Panels, Sie aufnehmen, um das komplette Videobearbeitungsprojekt mit Army Premier Pro weniger zu beenden . Jetzt können Sie diesen Prozess sehen, der Lernprozess lief. Wie mir zuvor gesagt wurde, dauert es ein paar Sekunden. Also musste ich warten. Und nachdem ich all diese Benutzeroberfläche sowie das Erscheinungsbild erhalten habe, können wir mit Ihrer Projektarbeit beginnen. Und hier hat mir eine Sache gefehlt, die eine Soundbar ist. Dies zeigt Ihnen also, welchen Klangwert wir mit dem Timeline-Inhalt haben. Wenn Sie also einen genauen Tonwert haben, haben wir die grüne Farbanzeige. Und danach, wenn Sie mehr Werte haben , um Ihnen die gelbe Farbe zu zeigen. Und schließlich, wenn Sie diese unerwünschten haben , sind über laute Toninhalte. Es wird dir das mit einem roten Balken zeigen. Mit dieser Zone, in der Sie wie immer einstellen können, können Sie wissen, welche Art von Klangqualität oder Lautstärke wir mit dieser Adobe Premier-Zeile haben. Das sind also die Optionen. Sie verwenden eine Schnittstellenwerte, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Wir können das beste Videobearbeitungsprojekt mit Adobe Premier Pro durchführen. 5. Bedeutung des of und des of: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie wichtig dieses Projekt als soilless Media Browser-Panels ist. Ich fange mit diesem Projektpanel an. Sie können sehen, dass dieses Projektfenster den Projektnamen hat. Der Name des Projekts ist Essen. Und hier können Sie auch sehen, dass dieses Projekt mit dem Namen Food Premiere Project gespeichert wurde , das ist Ihr PR-OJ, das ist die Kurzform des Premier-Projekts. Und Sie können jetzt sehen, dass wir hier keine Multimedia-Inhalte haben. Wenn Sie importieren möchten, können Sie dies verwenden, können wir dies auf zwei Arten eingeben. Als erstes kann ich mit der rechten Maustaste hineinklicken, ich kann die Option auswählen, die eingegeben wird. Und zweitens können wir von Ihrem Computer in dieses Projektfenster ziehen und ablegen . Jetzt wähle ich dieses rechte Bein. Ich wähle Importieren. Sie können einen Import sehen. Ich wähle meinen Desktop aus. Und hier wähle ich meine Premier Pro-Projekte aus. Du siehst, dass ich meine eigenen Videodateien habe. Ich wähle die Videodateien aus. Hier habe ich zwei Lebensmittel. Du siehst, dass ich den ersten auswähle. Oder ich wähle beides aus. Sie können sehen, dass ich hier mehrere Projekte auswählen kann. Wenn Sie eine Bildsequenz haben, die aus einer anderen Software exportiert wird , z. B. einer 3D-Software. Photoshop können wir auch die Sequenzeinstellungen auswählen , allererstes Bild. Und Sie können diese Bildsequenz aktivieren , damit aus diesem Bild die kontinuierlichen Bilder in diesem Premier Pro platziert werden, Bilder in diesem Premier Pro platziert werden da wir Videoinhalte haben. Jetzt habe ich die Auswahl der jeweiligen Videodatei verloren. Wenn ich eine Videodatei auswähle, können Sie hier sehen, dass wir den Dateinamen haben, der zu hören ist , wenn ich mehrere Dateien auswähle. Sie können sehen, dass wir den Dateinamen in einfachen Anführungszeichen haben und wir haben hier ein Komma. So können wir mehrere Videodateien importieren. Und dieses Itemset zeigt Ihnen, welche Dateiformate mit diesem Adobe Premier Pro unterstützt werden . Wir können sehen, dass wir eine AF EVA haben. Fast. Sie können all diese Videodateiformate sehen, da es sich um die Kategorien der Video-Engine handelt. Also werde ich diese beiden Videos benutzen. Es gibt zwei Videos oder MP4-Videos. Sie können sehen, wie schön diese Video-Miniaturansichten sind. Wenn ich „Öffnen“ wähle, zeigt es Ihnen, dass diese Dateien importiert wurden, wenn ich Öffnen wähle . Und hier haben Sie diese Dateien in diesem Projektfenster. Wir können sehen, dass wir diese Inhalte in der Reihenfolge des Alphabets haben. Wir haben den Dateinamen , der zuerst Lebensmittel ist, und wir haben die Produktions-ID, den Dateinamen oder die zweite. Sie können sehen, wie wir das Arrangement haben. Es hat den Dateinamen und das Dateiformat. Was wir mit diesem bin-Ordner haben, hat MP4 und das hat auch MP4. kannst du ausdrücken. Schließlich bin ich hier, wenn es Tracker ist und Sie können sehen, wie hoch die Bildrate des Alters ist, diese oder Videodateien. Dies hat 24 Bilder pro Sekunde und dies hat 50 Gramm pro Sekunde. So können Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Videos erkennen. Und Sie können sehen, wo diese Medien beginnen und Medienanzeigen. Natürlich beides. Die Mediendateien sind nur eine Videodatei, die mit 000000 gestartet wurde. Sie können sehen, dass wir eine Drei haben, tut mir leid, ich habe vier Möglichkeiten hier. ersten zwei Nullen, die die Schweben erwähnen, und die zweiten beiden Nullen, die diese Minuten erwähnen. Und das sind vier Sekunden und die letzten 14 Millisekunden. Sie können sehen, wie wir die Dauer dieses Videos haben. Dieses allererste Video hat also 0 Minuten und acht Sekunden, was die Dauer von acht Sekunden bedeutet. Sie können sehen, dass dieses Video ein Video von 23 bis 0,33 Sekunden hat, das ebenfalls 43 Millisekunden Dauer hat. So können Sie all diese Entzündungen hier sehen. Wir haben die Mediendauer. Wir können hier viele Details sehen. Ich reduziere einfach den Zeitplanbereich. Wenn du willst, kannst du all diese Dinge sehen. Jetzt reduziere ich diesen Bereich. Sie wollen wirklich nicht so viel Fläche für dieses Projektfach. Danach komme ich in diesen unteren Bereich. Im unteren Bereich können Sie die verschiedenen Webmodi haben. Ich kann diese Listenansicht wählen, wenn ich möchte. Und ich kann auch diese Icon-Ansicht haben. Je nach Ihrem Bedürfnis werde ich wählen, welches Sie wollen. Ich wähle diese Icon-Ansicht aus. Dies ist sehr nützlich, um das bestimmte Video aus Ihrem Projektordner auszuwählen. Wenn Sie eine große Anzahl von Videodateien wie 50 oder 100 oder mehr als 200 haben. Sie können diese Option auch verwenden, Hilfe dieser Option, Sie können die bestimmte Videodatei durchsuchen. Zum Beispiel suche ich nach Essen. Sie können sehen, dass ich nur zeigen kann , dass dieser Dateiname diesen Namen hat, was nur weiter ist. Jetzt komme ich in diesen Bereich, ich werde das Wort wählen, welches IID ist. Wenn ich also ID wähle, kann es diesen Bereich anzeigen und ich werde die Produktion tippen. So kann ich dieses Video sehen , das 20 dreißig Sekunden SLS hat. Dauer von 44 Millisekunden. So können Sie mit Hilfe dieser Option suchen. Und wir können all diese Videos mit den verschiedenen Auftritten hier zeigen . Ich habe den Schieberegler, um die Miniaturansichten anzupassen. Wenn Sie also mehr Sichtbarkeit für die Miniaturansicht erfahren möchten, können Sie diese Option verwenden. Sonst können wir es reduzieren. Also haben wir all diese Möglichkeiten hier. Und auch hier haben wir nach Ikonen gesucht. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie also sortieren, wie Sie möchten. Wenn Sie nach dem Namen sortieren möchten , kann ich den Namen wählen. Man kann sehen wie Wasser. Und wenn Sie mit der Szene oder dem Medientyp beginnen möchten , kann er wählen, welcher Wert größer ist. Nachdem ich das gesungen habe, kann ich auch diese aufsteigende oder absteigende Reihenfolge verwenden , die eine absteigende Reihenfolge ist. Jetzt können Sie sehen, wie wir das in absteigender Reihenfolge haben. Jetzt wähle ich aufsteigende Reihenfolge und wir haben diese Dinge in aufsteigender Reihenfolge. So können Sie all diese Inhalte mit Hilfe dieser Optionen verwalten . Und Sie haben diese Option, die Neu ist, mit Hilfe dieses neuen Bin können Sie mehrere Ordner in diesem Projektbalken erstellen . Als ob ich andere Aufnahmen mit den verschiedenen Szenen verwenden möchte , kann ich all diese Dinge in einem separaten Ordner speichern , wie Shot One Shot to shot to shot drei, Szene eins, Szene zu Szene drei. Also werde ich diese Option wählen, wenn ich dort klicke , kannst du sehen, dass ich eine neue Pin bekommen habe. Ich nenne mir einen Namen. Ich drücke Enter. Sie können also sehen, dass wir einen neuen Bin haben. Jetzt ziehe ich dieses Video einfach mit Drag & Drop hinein. Wir haben beide Videos in diesem Fach. Auf diese Weise können Sie je nach Bedarf mehrere Behälter haben. Ich doppelklicke einfach in den Papierkorb. Ich kann sehen, dass ich diese beiden Videodateien hier habe. Sie können diesen Projektordner sehen und speichern. Wir haben ein Fach, das Essen ist, und dass wir diese zwei Videodateien haben. So verwenden wir diese spezielle Option „war“. Jetzt komme ich an diesen Ort. Das ist ein Meno, das wir kennen. Und in diesem Menü können Sie sehen, dass wir viele Optionen haben und die Optionen , mit denen Sie diese Miniatureffekte auch deaktivieren oder aktivieren können . So können wir dieses Projektfenster Freeway benutzen. Wir haben all diese Details, also sind diese Projektdetails hier. Jetzt wähle ich eine Videodatei aus. Sie können sehen, wenn ich meine Maus über das Video bewege, es hat die Vorschau und es gleichzeitig, weißt du, unten kannst du sehen, ich kann die Videowiedergabe mit Hilfe von minus-Symbol. Sie können sehen, dass ich überall dort, wo ich meine Maus bewege , den Spielkopf dorthin bringen kann. Dies ist also möglich mit diesem Nein, dieses Projekt bin selbst. Du kannst sehen, wie ich das bewegt habe. Dies sind die Optionen, die wir bei diesem Projekt haben. Das ist also der bin-Ordner. Jetzt komme ich zu diesem Medienbrowser. In diesem Medienbrowser sehen Sie, dass wir all diese lokalen Laufwerkszugriff haben. So können Sie auf den Favoriten zugreifen, die Pfade. Wir haben all diese lokalen Laufwerke. Wir haben auch Netzlaufwerke. Wenn Sie also darauf zugreifen möchten, können Sie diese Optionen verwenden. Und ich benutze meinen Projektordner. Und hier werde ich jeden Spiegelbild verwenden , wie ich diese Inhalte verwenden werde . Ich kann all diese Inhalte Tracks hinzufügen. Sie können diese Option also verwenden. Wir können all diese Bilder oder Videos von Ihrem Computer laden . Dies sind also die Optionen, die wir in diesem Projekt haben , sowie das Media Plaza Panel in Adobe Premier Pro. Mit Hilfe dieser Optionen laden wir alle diese laden wir alle Multimedia-Inhalte in Adobe Premier Pro für Videobearbeitungsarbeiten. 6. Arbeiten mit Quellmonitor: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Quellmonitor in Adobe Premiere Pro verwenden. Jetzt komme ich dazu, mein Projektpanel. Hier wähle ich einen Fuß. Sie können sehen, wissen Sie, bevor Sie den Fuß auswählen, wenn ich meine Maus über das jeweilige Video bewege , kann ich wissen, wie die Vorschau hier ist. Aber wenn ich dieses bestimmte Video ausgewählt habe, können Sie sehen, dass wir den Schieberegler haben. Mit Hilfe des Schiebereglers können Sie die Vorschau in diesem Panel selbst haben . Sie möchten dieses Video also nicht laden und die Vorschau haben. Und Sie müssen das jeweilige Video nicht auswählen, deaktivieren. Mit Hilfe dieses Projektpanels selbst können wir diese Arbeit erledigen. Und es zeigt dir die Dauer des jeweiligen Videos. Ich kann sehen, wie wir es haben. Jetzt möchte ich dieses Video einfach benutzen. Ich doppelklicke einfach hier. Wenn ich in diesem Projektfenster auf dieses bestimmte Video doppelklicke, sehen Sie, dass in diesem Projektfenster auf dieses bestimmte Video doppelklicke, sehen Sie, wir hier ein neues Fenster haben, das jetzt Quelle des Lebensmittelfensters ist. Und zieh. Es spielt einfach diesen bestimmten Quellmonitor überall ab. Was ich aufnehme, kannst du hier oder hier platzieren. Standardmäßig haben wir diesen Quellmonitor hier. Wir können den Namen des Video-Virus Food sehen und das Format ist, das Dateiformat ist Punkt mp4. In diesem Projektpanel sehen Sie, dass wir die Quelle und Quelle haben. Wir haben die Gesamtdauer des jeweiligen Videos hier. Sie können sehen, dass wir die acht Sekunden und Millisekunden haben. Hier haben wir den Abspielkopf. Mit Hilfe dieses Spielkopfes kann ich dieses Video abspielen. Ich sehe, dass du dieses Video abspielen kannst. Und hier zeigt es dir die aktuelle eine Nadel oder diese Timeline-Frame-Position. Sie können sehen, dass wir, wo wir hier haben, das noch einmal abschließen. Wir haben die standardmäßigen 24 Frames pro Sekunde für dieses Video. Nach diesen 24 Millisekunden können Sie diesen 24-Frame sehen. Ich habe die Szene, den bestimmten Dauerwert eins, und wir haben die Frame-Nummer, und die Dauer ist zwei. Jetzt können Sie die größeren Balken sehen die die Gesamtdauer von 123 Sekunden angeben. Ich kann mit Hilfe dieses Panels navigieren. Und wir haben hier eine klare Sicht. Jetzt komme ich mit Hilfe dieser ausgewählten Wiedergabeauflösung an diesen Ort . Ich kann die volle Qualität einstellen. Ich kann die halbe Qualität mit Hilfe davon auf Seite zwei festlegen , ich kann den Quartalwert festlegen. Sie werden die Zone um vier setzen. Oder wenn wir mehr reduzieren wollen, kann ich diese Option um acht verwenden. Jetzt werde ich die Vorschau haben. Also habe ich das gerade gespielt. Sie können sehen, dass wir hier eine sehr niedrige Vorschau haben. Wenn Sie einen Computer mit geringer Konfiguration innerhalb der geringen Grafikgrafik sowie des Arbeitsspeichers haben , können Sie diese Option verwenden um die Vorschauqualität zu reduzieren. Dies ist der beste Weg, dies zu tun. Und ich werde diese Option verwenden, um das zu spielen. Jetzt verwende ich diese spezielle Option, zwei und zurück, einen Schritt zurück zum Rahmen. dies zu helfen, kann ich einen Frame auf der linken Seite bewegen. Sie können sehen, dass ich diesen halben Wert haben werde . So kann ich einen Frame verschieben, die Hilfe dieses Buttons. Auf die gleiche Weise kann ich dieses Symbol verwenden, wenn ich einen Frame vorwärts bewegen möchte . Ich kann diese beiden Optionen für diese Funktionen verwenden. Und ich weiß auch, dass ich meine Maus benutzen kann. Das sehe ich. Jetzt komme ich an diesen Ort. Hier haben wir eine Option , die Marker ist. Wenn Sie also hier einen Marker hinzufügen möchten, kann ich diese Option verwenden. Zum Beispiel lege ich die Essstäbchen auf das Essen. Von dieser einen Möglichkeit möchte ich einen Marker hinzufügen. Also klicke ich einfach hier, was eine Markierung hinzufügt. So können wir sehen, dass wir hier einen Marker mit der grünen Erscheinung haben. Und ich spiele das Video ab. Und das war's. Ich möchte hier noch einen Marker platzieren. Also klicke ich einfach auf diesen Marker hinzufügen. Mit Hilfe dieses unbekannten Quell-Panels kann ich Marker hinzufügen. Und das wird uns sehr nützlich sein , um bessere Arbeit zu leisten. Hier füge ich noch einen Marker hinzu. Mit Hilfe dieser Option kann ich hier weitere Marker hinzufügen. Jetzt wähle ich diesen Marker. Man kann sagen, dass ich zwei war, also kann dieser Marker den Marker wählen . Ich kann den Abspielkopf genau dorthin bewegen . Sie können sehen, dass dies der beste Weg ist den Spielkopf mit Hilfe dieses Marcus richtig zu steuern . Gleichzeitig klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf den Ort. Sie können sehen, dass wir Markierung als Smart Coat Option haben. Wir haben Add Marker. Und gleichzeitig können wir die Auswahlmarke hier mit Hilfe dieser Option löschen , die klar ausgewählt ist. Ich entscheide mich für dieses. Ich wähle diesen Marker aus. Und jetzt wähle ich den gleichen Weg, nämlich ich wähle den ausgewählten Marker löschen. Wenn wir all diese Marker löschen wollen, kann ich diese Option verwenden, bei der alle Marker gelöscht werden. Sie können sehen, dass ich all diese Marker löschen kann. Mit Hilfe dieser Option kann ich also Marker hinzufügen. Und es kann auch alle diese Marker mit Hilfe dieser Option entfernen . Hier haben wir den prozentualen Spielwert. Wenn Sie also passen möchten, können Sie diese Option fit verwenden. Was auch immer die Auflösung Sie kennen, wie für K oder acht K, wir können dies in diesem Quellbereich sehen. Wenn ich nur 10% sehen möchte, kann ich das auf zehn Prozent setzen. Und wenn du mit der Person umgehen willst, kann ich ein 100% wählen. Das wird also zeigen, welche Art von Qualität wir haben. Wenn Sie das Video während des Bearbeitungsvorgangs vergrößern möchten, ist es einfach, die Vorschau hier selbst zu haben. Sie können entscheiden, ob wir es zoomen hatten oder nicht. Sie können in diesem 400 in einem Zoom sehen, dass ich einen Moment der Unschärfe hatte. So können Sie diese Vorschau hier selbst haben. Du kannst entscheiden, wie wir dieses Video wollen. Dies ist also der fünfte Modus. Und mit Hilfe dessen den Abspielkopf schieben oder kann ich den Abspielkopf schieben oder so diesen Spielkopf steuern. Ich klicke und ziehe einfach. In diesem Bereich. Sie können sehen, ob ich einfach auf die rechte Seite klicke und ziehe, kann ich die Platte auf der rechten Seite bewegen. Wenn wir die linke Seite bewegen, kann ich nach diesem Bereich den Spielkopf auf die linke Seite bewegen. Es liegt also an dir. Sie können diese Option auch verwenden. Nachdem Sie all diese Werte hier kennen , habe ich die Einstellungsoption. Ich wähle die Einstellungen aus. Wenn Sie also die Einstellung für die Wiedergabeauflösung verwenden möchten Einstellung für die Wiedergabeauflösung und die Vergangenheit eine Lösung ist, können wir all diese Optionen nutzen. Am Ende habe ich hier noch ein paar wichtige Optionen. Also haben wir Spotting und Mark Code. Nun stellen Sie sich vor, dass dies das Rohmaterial ist, was bedeutet, dass das Video mit Hilfe von mobilen oder anderen Digitalkameras kürzer ist . Sie werden das also bearbeiten, als würde ich von diesem Ort aus bearbeiten. Und wenn Sie von diesem Ort aus wollten, werden Sie hier markieren, wir haben noch einen Weg, der darin besteht den Markt zu setzen, was bedeutet, dass ich hier nur das Video starten werde. Also brauche ich diese Bereiche nicht. Was wir hinter dieser 1 Sekunde und den sechs Frames haben. Also klicke ich hier Malkin, du siehst, dass wir den dunkelgrauen Bereich haben . Auf dieser linken Seite. Ich habe hier Lichtbereich. Danach verschiebe ich den Abspielkopf hierher. Und ich will einfach nur hier fertig werden. Wenn ich also hier fertig werden will, dann wähle ich das aus, markieren Sie es einfach. Wir können dazu auch die Tastenkombination verwenden. Wenn Sie diesen Markin hinzufügen möchten, kann ich die Verknüpfung verwenden, nämlich I, I4 in. Sie können sehen, dass wir die Tastenkombinationen haben. Um das hinzuzufügen. Sie können in diesem Bereich verwenden, Video zugreifen zu können. Wenn ich dieses Video jetzt zu dieser Timeline hinzufüge, habe ich diesen Bereich allein. Ich werde nicht den Bereich dessen haben was wir zuvor hatten, diesen Markt. Wir haben nicht den Bereich dessen , was wir danach haben. Wenn Sie nun das Ein- und Aussteigen erweitern möchten, kann ich zu diesem Anfang kommen. Du siehst, dass ich den Cursorwechsel bekommen habe. Ich kann das n erweitern. Sie können sehen, dass wir hier den Hinweis haben, der Ihnen zeigt, während der zentrale Punkt gleich ist. Wir müssen das erweitern, wenn du willst. Dies sind die Funktionen, die wir mit diesem Markt haben und markieren. Und ich habe diese Option , die dem Frame entspricht. Mit Hilfe dieses Exportrahmens kann ich den aktuellen Frame exportieren, kann ich den aktuellen Frame exportieren was Sie in diesem Quellmonitor haben, als würde ich die Ansicht hier haben. Ich exportiere das als Bild. Was ich also mache, ist, dass ich diese Option auswähle , die Exportrahmen ist. Sie müssen die Tastenkombination haben, nämlich Control Shift und E. Ich werde dies wählen. Und es zeigt dir den Dateinamen, der der Fooddot mp4 ist. Und es zeigt dir in etwas Dauer, du hast diesen bestimmten Frame. Nach diesem Dateinamen weiß ich, dass wir dieses Format haben. Wir können den Dateinamen anpassen, wenn Sie möchten. Und es hat die verschiedenen Formate. Ich kann ein JPEG oder PNG verwenden. Wenn Sie also ein bestimmtes Format haben, was Sie benötigen, können Sie das auswählen und Sie haben den Pfad, in dem wir speichern werden. Jetzt wähle ich diese Option, die in das Projekt eingegeben wird, was bedeutet, dass dies in meinem Projekt hinzugefügt wird weil ich weiß, wie die Projekteinstellungen ich wähle. Okay, jetzt, die in mein Projekt importiert werden. Wenn ich mit der rechten Maustaste in dieses Fach klicke, wählen wir „Eingabe“. Jetzt komme ich zu diesem, meinem Projektbereich. Wir können sehen, dass wir viele Möglichkeiten haben. Also wird es in mein Projekt importiert und das Ziel haben. Wenn Sie also das Ziel ändern möchten, können Sie auswählen, wo Sie möchten. Ich wähle meinen Projektordner aus. Ich wähle „Ordner auswählen“. Jetzt wähle ich, Okay, jetzt kommen wir zu diesem Ort und mein Fach wähle Importieren. Sie können hier sehen, dass ich den speziellen Rahmen hat, der den Namen hat, der auf dem Food-Punkt mp4 Punkt 00 sehen kann, dass ich dieses Bild wählen werde. Du siehst dieses Bild. Die Option Kegel war nicht aktiviert, aber wenn Sie die Bilder mit demselben Namen oder in der bestimmten Bildsequenz fortlaufend haben Bilder mit demselben Namen oder in der , können Sie diese Option verwenden, aber dies ist ein einzelnes Bild I ich möchte hier nicht aktivieren. Lass uns dieses Bild wählen und ich wähle „Öffnen“. Jetzt können Sie sehen, dass ich dieses bestimmte Bild hier habe . So können wir den Schnappschuss haben. Wir haben dieses Überschreiben, Einfügen und gehen zu raus und gehen zu Optionen, werden all diese Dinge in der kommenden Lektion sehen. So können wir diese In Out-Einstellungen für diesen Quellordner erstellen. Danach können wir den ausgewählten Bereich dieses Videos in Ihre Timeline eingeben . Und Sie können mit Adobe Premier Pro Ihr eigenes Videobearbeitungsprojekt erstellen . 7. Neue Sequence: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Premier Pro eine neue Sequenz erstellen. Zuerst werden wir wissen, was Sequenz ist. Sequence ist eine Sammlung eines Videos oder Bildern. Wir haben all diese Multimedia-Elemente zusammen, um ein einziges Filmmaterial zu erstellen. Wir haben vielleicht, dass all diese Dinge eine begrenzte Anzahl von Elementen in dieser Reihenfolge haben. Diese Sequenz haben wir das jeweilige Konzept oder die jeweilige Szene. Diese Sequenz wird bis zum Ende beginnen, wissen Sie, all die gleichen Farben, gleiche Art von Audiowerten. Wenn Sie also eine bestimmte Videoproduktion haben , wie Sie fünf Minuten haben, haben Sie eine Dauer, eine kurze Flamme oder ein Dokument ob Gliedmaße. Wenn Sie für die verschiedenen Szenen einen anderen Ton verwenden , können Sie verschiedene Szenen konstruieren , die Hilfe dieses Konzepts, das eine Sequenz ist. Die Sequenz wird die Kombination all dieser Elemente haben . Moment kannst du in meiner Timeline sehen, wähle mich aus, als hätte es keine Sequenzen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich dazu komme, mein Projektpanel hier. Ich habe zu Recht, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, sehen Sie, dass ich ein neues Fach erstellen kann . Ich kann ein neues Suchfach erstellen. Ich habe Optionen mit nur einem neuen Artikel. Mit Hilfe dieser Option kann ich mit diesen Optionen einen neuen Inhalt hinzufügen. Sie können sehen, was alles sind, was wir hinzufügen können. Wir können die Ebene für die Anpassung der Projektverknüpfung für Offline-Dateien, den Balken und die Töne der schwarzen Videofarbe Matt hinzufügen Ebene für die Anpassung der Projektverknüpfung für Offline-Dateien, , die der farbige feste Hintergrund ist. So können Sie all diese Dinge benutzen. Hier verwende ich die Option, die Sequenz zu sequenzieren ist . Es zeigt Ihnen die Sequenzeinstellung. Wir können sehen, dass wir hier vier Registerkarten haben und wir haben Sequenzvoreinstellungen, Einstellungen, Track und VRB tun. Zuerst haben wir diese Sequenzvoreinstellung. In der Sequenzvorgabe können Sie sehen, dass wir verschiedene voreingestellte Werte haben. So wie wir verschiedene voreingestellte Werte in anderen Software-Lakes, Adobe Photoshop und anderen Software haben. Sie haben hier verschiedene Verwendungszwecke. Wenn Sie die Kamera oder eine Kamera verwenden möchten, können Sie diese mit Hilfe dieser bereits voreingestellten Sequenzen bearbeiten . Sie können sehen, dass wir dafür den Full-HD-Wert haben. Dieses zu haben, das ist zwei. Wir haben das Audit NADP. Sie haben 23,976. Der Rahmen pro Sekunde. Wir hatten 2425. Basierend auf dem Setup, der Voreinstellung und dem, was Sie hier auswählen, haben Sie die Änderungen in dieser Beschreibung und es ist sanft. Du kannst all diese Dinge sehen. Danach hast du schon dieses ABC. Wenn wir also den Videoinhalt für die Fernsehproduktion erstellen möchten , können Sie diese Dichte verwenden. Sie können wählen, welche Dimension benötigt wird. Wenn ich mich dafür entscheide, ist der allererste. Sie können hier sehen, dass wir die Videoeinstellungen haben und hier haben wir die Projektbeschreibung. Diese Beschreibung zeigt Ihnen, wie hoch das Seitenverhältnis ist. Es hat ein Seitenverhältnis von 16 ist neun und es hat 15 Bilder pro Sekunde. Sie sehen hier haben wir 108050. Diese NAT ist die Lösung dieser speziellen Voreinstellung und dieses Ich bin interlaced. Sie können sehen, dass wir 5050 haben, den Rahmen pro Sekunde. Sie haben das Audio mit den 48 Tausend Hertz. Wir haben die sanften Werte hier. Es zeigt dir die Rahmengröße an. Es hat 9201080 Pixel. Es hat auch ein OH, 25 Frames pro Sekunde. Danach habe ich diese, die schrittweise Standard-UP-Zahlungen sind. Sie werden also 09202 haben, ist NAT Ihre Linien dort voranbringen. Wir haben die Frames, die vierundzwanzig, fünfundzwanzig, dreißig sind. Wenn Sie also das Full-HD-Video erstellen möchten, können Sie dieses auswählen. Und wenn Sie eine Luke D erstellen möchten, können Sie diese verwenden. Sie können das sehen, wie all diese Werte vorhanden sind. Und wenn Sie innerhalb der Canon-Kamera erstellt haben, können Sie diese Option verwenden. Wenn Sie mit den digitalen Spiegelreflexkameras erstellt haben, können Sie diese Optionen verwenden. Sie können sehen, dass wir hier kein Interlace-Konzept haben. Wir haben nur diese drei, also ATP, die progressive Linie ist, die auch als voll bezeichnet wird, da es sich um eine Lösung handelt , bei der Sie auch unterschiedliche Frames pro Sekunde haben. Wir haben 302534 b, um die heterogene Lösung zu haben, die grundlegende Kante der Lösung, die 18280 in 20 Pixel Ton haben wird, die verschiedenen Frames pro Sekunde. Wenn Sie das Basisvideo erstellen möchten, das hat. Minimale Auflösung. Sie können diese Option verwenden , die für ATP bestimmt ist. Sie können sehen, dass dies die Werte der digitalen Spiegelreflexkamera sind. die gleiche Weise haben wir hier unterschiedliche Werte. Das siehst du. Sie möchten also nicht das Handbuch, die Bildgröße, als die geringere Auflösung einstellen . Sie haben, all diese Optionen hier können Sie sehen, dass wir vier K mit den 24 Frames pro Sekunde haben. Wir haben Forky mit den 50 Frames pro Sekunde. Und wir haben hier Ultra HD-Abmessungen. Und ich wähle hier, dass es sehen kann , was die Dimension ist, die wir haben. Und in für k kann auch die exakten Werte für k hier sehen. Also haben wir all diese Voreinstellungen hier. Für diese dynamischen hohen Definitionen. Wenn Sie Videoinhalte für eine grundlegende Videoübertragung, die Standardqualität, erstellen möchten Videoinhalte für eine grundlegende Videoübertragung, die Standardqualität, , können Sie diese TV-Optionen in dB verwenden. Sie können sehen, dass wir Standard haben , der 720 Pixel Breite und für 80 Pixel Höhe hat. Es hat auch einen Frame pro Sekunde in verschiedenen Werten und hat verschiedene Audios. Hier sehen Sie, dass wir zwei Variationen haben. Haben Sie Standardansicht sowie die weiße Bildschirmansicht. Jetzt komme ich zu diesem NTSC PAL basierend auf der Region, du kannst wählen, welches du willst, Blässe und TAC. Es hat einen großen Unterschied. Wir können die Galle sehen. Wir haben die Videogröße in die Bildgröße in San Antonio, t in Phi 76 Pixel. Aber wenn man sich diesen NTC anschaut, haben wir rund 2480 Pixel. Wir wissen also, dass dies ein großer Unterschied ist, den wir mit diesem TAC und Pad aufgrund des Seitenverhältnisses und des ausgeschalteten Bildschirms oder des Gallensystems sowie des MTC-Systems haben. Jetzt habe ich dieses digitale Video, CPR. Wir können diese Interlace-Werte verwenden, wenn Sie möchten. Hier. Wir haben all diese Werte hier wir haben den Wert für Rot. So können Sie die aufgenommenen Videos bearbeiten , bei denen die Kamera aufgenommen wurde. Wir haben auch den v. Wenn Sie also den stereoskopischen Videoinhalt erstellen möchten, können Sie diese Option verwenden. Sie können sehen, dass wir hier einen Seitenverhältnis-Inhalt haben. Wenn Sie also den V- oder Videoinhalt erstellen möchten, können wir diese Optionen verwenden. haben wir eine andere Entschließung. Wir mussten k und wir haben vier K Tilde, wir haben acht K, wir haben hier Werte für VR-Inhalte. Nachdem wir es sind, haben wir andere Kamerawerte. Wir haben hier viele Voreinstellungen. Basierend auf Ihrem Zweck, dem Zweck der Videobearbeitung. Wir können wählen, welche Art von, du weißt schon, die Reihenfolge darin ist. Im Moment werde ich das ganz einfache benutzen. Ich verwende eine digitale Spiegelreflexkamera. Und hier werde ich zehn ADP verwenden, um das t zu wählen, da ich Datenrahmen pro Sekunde habe. Aber du siehst hier in diesen anderen Footages, ich hatte verschiedene Frames pro Sekunde. Zum Beispiel habe ich für diese Produktions-ID, dieses Erdbeer-Video, 50 Bilder pro Sekunde. Aber hier habe ich andere Werte. Das wissen wir, aber das passt sich automatisch an diese Reihenfolge an. Also wähle ich diesen besonderen Wert. Jetzt kommen wir zu diesem Tab Einstellungen. Auf der Registerkarte Einstellungen wird Ihnen angezeigt, welche Art von Bearbeitungsmodus Sie gewählt haben. Natürlich habe ich mich für DES digital SLR, DSLR entschieden . Das siehst du hier. Hier kannst du auch ändern, wenn du willst. Es zeigt dir verschiedene Modi hier. Wie es dir zeigt Sony XD Cam und andere alle Optionen. Jetzt komme ich zu dieser zeitbasierten Zeit, ich kann hier den jeweiligen Frame pro Sekunde auswählen . Das werde ich also benutzen. Wir haben Rahmengröße. Wenn Sie den Rahmen anpassen möchten , kann dies hier funktionieren. Wenn ich zum Beispiel 1014, eine Art von 1080, verwende , kann ich das hier anpassen. können wir sagen, aber standardmäßig haben wir hier das unterschiedliche Seitenverhältnis. Jetzt wurde das geändert. Wie verwende ich denselben Wert. Dann 80, dann zeigt es Ihnen dass es ein Sechs-Monats-Seitenverhältnis von neun hat. Und wir haben hier ein Pixel-Seitenverhältnis, die quadratischen Pixel. Und wenn Sie die quadratischen Pixel ändern möchten, ist es nicht auf dem Breitbild oder etwas anderes zu wissen. Sie können Optionsmaßstäbe verwenden, aber ich empfehle Ihnen, diese quadratischen Pixel für digitale Videobearbeitungsarbeiten zu verwenden . Und wir haben die Feeds, die du brauchst. Ich habe keine Felder, aber wenn Sie hier schauen, können Sie dieses obere Feld zuerst verwenden oder zuerst ein Anwalt ausgefüllt. Aber ich brauche hier kein Feld. Und wir haben ein anderes Format, den Timecode Farmer hier. Ich werde dieses allererste in diesen 29,97 Frames pro Sekunde wählen . Und wir haben, welche Farben wir sprechen. Ich werde auch den gleichen verwenden, den Standardwert, der 709 ist. Hier habe ich das Audioprofil, ich habe 40.000 Hertz-Audiowert. Das solltest du nicht ändern. Dies ist ein Standardwert. Und wir haben das Anzeigeformat, bei dem es sich um Hörbeispiele für dieses Audio handelt. Und wir haben die Videovorschau hier. Wenn Sie die Vorschau einstellen möchten, kann ich diese Option hier selbst verwenden. Ich kann die genaue Breite und Höhe der jeweiligen Vorschau einstellen . Und b um diese Canvas-Site zu haben, ist es lineare Farbe. Ich werde dies aktivieren, natürlich weiß ich auch, dass es mehr möglich sein wird. Und wenn Sie die Bittiefe maximieren möchten, können Sie diese erhöhen. Und wenn Sie die Qualität des Mieters maximieren möchten, können Sie hier mit Hilfe dieser Optionen erhöhen, aber das verbraucht gleichzeitig mehr Dateigröße. Dafür benötigen Sie ein besseres Konfigurationssystem. Wenn du willst, kannst du das aktivieren. Aber jetzt werde ich das nicht benutzen. Hier. Ich gebe einen Namen für diese Sequenz. Wir werden einen Namen nennen, der Essen ist. Verwechseln Sie nicht mit dem Projektnamen sowie diesem Sequenznamen. Ich gebe einen Namen, der verlassen ist. Einmal. Mir wurde einmal ein Bild gegeben, das Essen Zig ist und ich werde wählen, Okay? Und davor weiß ich, dass ich das auch auf Kurs ziehen werde. Sie können sehen, dass ich standardmäßig drei Videospuren haben werde . Wenn Sie am Anfang mehr Titel haben möchten, können Sie Ihre Tastatur verwenden. Wir können erhöhen, wie viele Tracks Sie benötigen. Drücken Sie versehentlich die Eingabetaste NEIN. Und Sie können sehen, dass wir hier in dieser Timeline Phi Tracks haben. Ich werde dieses Panel schließen, kein Kampf. Ich werde diese Sequenz löschen. Weil ich weiß, dass ich dieses Konzept nur komplett erklären möchte . Ich möchte nur eine andere Sequenz hinzufügen . Ich werde das Thema haben, aber DSLR-Wert. Ich hatte die Strecke. Also hatte ich heute Abend mit nur fünf und drücke die Tabulatortaste, anstatt die Eingabetaste zu drücken. Also werde ich Datei-Videospuren in der Timeline haben , der neuen Zeitleiste. Und du siehst, dass wir hier drei Audiospuren haben. Wenn Sie also weitere hinzufügen möchten, können Sie diese Option verwenden, bei der Sie eine Spur hinzufügen möchten. Also habe ich noch einen Drag hier. Sie können sehen, dass ich mit Hilfe dieser Option hier weitere Tracks hinzufügen kann. Und wir haben den Wert des Audiospur-Mixers. Wenn du wissen willst, wie Studio du das Studio benutzen kannst. Und wenn Sie 51 auf Audio haben möchten, können Sie 5.1 wählen und Sie können laut Ihnen und mir mehrere Kanäle verwenden . Aufgrund der Notwendigkeit werde ich wählen, welches ich will. Und in dieser bevorzugten Audio-Einstellung habe ich den Titelnamen. Ich kann den Tracknamen hier selbst festlegen. Als würde ich einen Namen geben, der die Hintergrundmusik ist. Ich gebe uns eine Abkürzung. Der Kurzname ist nur BGN. Und hier gebe ich ihm einen Namen, der Anmeldeklang ist. Ich gebe einen Namen, der Ambiente ist. Und hier gebe ich einfach einen IM auf. die gleiche Weise können Sie den Namen der jeweiligen Spur definieren. Und Sie können definieren, wie viele Tracks Sie für ein Video benötigen. Jetzt wähle ich nur einen aus. Also werden wir dort nur einen Track haben. Und Sie können den jeweiligen Bandwert des Audios während einrichten . Also werde ich das E bis 0 haben, weil ich nur all diese Tesla verliebten Tesla hören will, oder? Und Kanäle. Nun endlich, nach dem Setter diese Sequenz voreingestellte Einstellungen verfolgen. Ich stelle dieses VR-Video ein. Wenn Sie das VR-Video erstellen möchten , das sie nur verwenden werden. Ansonsten brauchst du kein hier, du hast die Projektion. Sie können wählen, welchen Bereich Sie benötigen, und Sie können auswählen, welche Art von VR-Video Sie benötigen, wie Mono-Scoping. Oder wenn Sie stereoskopisch wie Side-by-Side, links und rechts und oben und unten haben , was am Ende ist, wo Sie diese Option verwenden können. Und wenn Sie eine Idee oder 360 haben möchten, können Sie den Wert auch hier festlegen. Wenn Sie also VR-Video verwenden, kann es das aktivieren. Ansonsten habe ich einfach die Vorhersage in None. Ich habe all diese Optionen hinzugefügt. Wenn Sie diese Einstellungen wünschen , verwenden Sie diese Einstellungen mehrmals. Wir können einfach auf diese Option klicken , die sagen soll, bitte setzen. Ich gebe eine Namens-Food-Sequenz. Ich werde alle gespeicherten Bilder zurücksetzen. Und dafür gebe ich einen Namen. Und hier zeige ich auf eine Beschreibung wenn ich aufnehme, könnte einfach in Ordnung sein. Und du siehst, dass wir hier eine neue Voreinstellung bekommen haben. Und ich kann auswählen, welche Art von Einstellungen ich brauche. Oder das Ende. Sie können sehen, dass wir die neue benutzerdefinierte Einstellung haben, die Rahmenbreite und -höhe. All diese Einstellungen, was haben wir erstellt? Ich habe das gewählt und ich habe diese Option gewählt, den Sequenznamen. Endlich werde ich mich entscheiden, Okay. Wähle Okay, wir haben drei Videospuren sowie drei Audiospuren hier. So werden wir diese Option verwenden, bei der eine neue Sequenz erstellt wird. In diesem Projektpanel sehen Sie, dass ich hier eine neue Sequenz bekommen habe. Das ist also die Sequenz. Was haben wir geschaffen? In dieser Klasse? Sie können sehen, dass wir die anderen Dateien haben, als hätten wir hier eine Videodatei. Wir haben die Bilddatei hier und wir haben ein weiteres Video hier. Dieses Video sowie andere Inhalte haben unten keine kleinen Symbole. Diese Sequenz hat jedoch ein kleines blaues Symbol, das auch eine weitere Abbildung der Timeline-Bearbeitungsnadel enthält . Dies ist also ein Hinweis darauf, dass dies kein Projekt oder eine normale Datei ist . Dies ist eine Sequenz, während wir mehrere Videos und Audiospuren in dieser Zeitleiste haben Audiospuren in dieser Zeitleiste Wir können diese zum Erstellen von Videobearbeitungsprojekten verwenden . Das ist alles, was wir diese neue Sequenzerstellung in diesem Adobe Premier Pro verwenden . In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie dies in unserer Timeline nutzen können. 8. Zeitleiste im Detail: In dieser Lektion gebe ich Ihnen detaillierte Informationen zu gebe ich Ihnen detaillierte Informationen dieser Adobe Premier Pro-Timeline. Im Moment können Sie sehen, wann es erstellt wurde, diese Sequenz, die Lebensmittelsequenz. Wir haben den neuen Namen in dieser bestimmten Zeit bekommen, dann haben wir einfach die Sequenz gesetzt und wir haben diese bestimmte Sequenz hier bekommen. Wir haben hier kein Filmmaterial. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich diesen Videoinhalt hier lade. Wir haben also bereits die Start- und Endposition des Videos in unseren vorherigen Klassen markiert . Mal sehen, wie wir das hier laden können. Nachdem ich das rein und raus erstellt habe. Jetzt kann ich sehen, dass wir hier die Zeit für Neugeborene haben. In dieser Zeitleiste. Sie können sehen, dass wir Schwebe, Minuten, Sekunden und Millisekunden, die Dauer sowie die aktuelle Version dieser Timeline-Nadel haben. Und Sie können sehen, dass wir drei verschiedene Tracks für Video und drei verschiedene Tracks für Audio haben. Jetzt können Sie die bestimmte Ebene sperren. Ich habe gerade diesen bestimmten Track freigeschaltet. Auch. Sie können den Inhalt unsichtbar machen, wenn Sie möchten, und Sie können ihn sichtbar machen . Rechtsklick hier. Auf diesem speziellen Track. Sie können sehen, dass wir all diese Optionen haben. Wenn Sie die ausgewählten Tracks in die App verschieben möchten, können sie diese Option verwenden, alle Quellen App. Und wenn Sie nach unten gehen möchten , können wir diese Option verwenden. Bewegen Sie auch speichern. Wir haben hier verschiedene Möglichkeiten, weil sie einen Videoinhalt laden möchten , damit Sie all diese Dinge sehen können , was wir in dieser Timeline haben. So wie ich es weiß, ist es einfach, den Inhalt von unserem Quellmonitor zu laden. Ich klicke und ziehe einfach. Dies ist der einfache Weg. Und ich werde dort platzieren, wo ich mein Video brauche. Sie können sehen, dass dies die Ausgangsposition ist. Ich kann eine schnellere Spur als zweites Medikament oder das Medikament platzieren , wo ich will. Also werde ich das in diesem ersten Track platzieren. Als es das Video platziert hat. Es zeigt Ihnen Warnung zum Ausschneiden von Nichtübereinstimmungen. Was ist dieses Missverhältnis? Es zeigt Ihnen, dass dieser Clip nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmt. Ändern Sie die Sequenzeinstellungen entsprechend den Clip-Einstellungen. Wenn Sie mindestens eine Pixelvariation in Breite oder Höhe haben , können Sie diese Option anzeigen. Und wenn Sie auch einen anderen Frame pro Sekunde haben, zeigen Sie diese Option an. Wenn Sie die gleichen Einstellungen für diese Sequenz beibehalten möchten, können wir diese Option wählen, bei der die vorhandenen Einstellungen beibehalten werden, da wir diese Sequenz geplant und erstellt haben. Wir wollen also keine Änderungen vornehmen. Wenn Sie jedoch entsprechend diesem bestimmten Quellvideo ändern möchten , können Sie diese Option auswählen, bei der die Sequenzeinstellungen geändert werden. Die meiste Zeit bevorzugen wir nicht, dass wenn Sie die aktuelle Sequenz mit dieser Quelle abgleichen möchten , diese Zeit nur diese Option mit diesen Kettensequenzeinstellungen verwenden werden . Ansonsten verwende ich diese Option nur. Wir behalten einfach vorhandene Einstellungen bei. Das wähle ich. Behalten Sie bestehende Einstellungen bei. Wenn Sie dies die ganze Zeit behalten möchten, können Sie dies einfach deaktivieren. Denn jedes Mal wird dich das nach der Nachricht fragen. Aber wenn Sie das möchten, möchte Adobe Premier Pro Sie jedes Mal fragen , wenn Sie dies einfach aktivieren können. Und ich wähle dieses Cape existierende Einstellung. Jetzt haben wir die gleiche exisitierende Einstellung, und hier haben wir die endgültige Programmvorschau. Jetzt spiele ich. Sie können sehen, dass wir dieses Videomaterial hier haben. Du musst die andere Farbe für das Filmmaterial haben. Jetzt kannst du unten sehen, dass ich diesen Schieberegler habe. Ich kann den Schieberegler reduzieren, um den jeweiligen Ziehen zu vergrößern. Du siehst, dass ich in der Zeit zoomen kann. Und wir haben den Herrscher hier. Es zeigt dir die Dauer von zwei Sekunden, vier Sekunden, sechs Sekunden. Es gibt also an, wie lang die bestimmte Selektordatei ist . Wir können auch die Steuerbekämpfungsdauer sehen. Und wir haben hier verschiedene Tracks. Wir haben die Videospurvorschau hier. Und jetzt wähle ich diese sind umgeschaltete Spurausgabe. Sie können sehen, dass ich das mit Hilfe dieser Option verstecken kann . Ich kann sperren kann sehen, dass ich jetzt auf dieses Filmmaterial zugreifen kann, damit Sie in diesen bestimmten ausgewählten Tracks sperren oder sichtbar sind. Wenn ich diesen Track wähle, , dass die Spur einen weißen Strich hat, wenn ich diesen können wir sehen, dass die Spur einen weißen Strich hat, wenn ich diesen Track wähle. Das sehe ich. Das deutet also darauf hin, dass dieses bestimmte Segment derzeit Selektor war. Mit diesem Schieberegler können wir gleichzeitig vergrößern und verkleinern. Sie können alle Tukey benutzen. Wenn Sie einfach die Alt-Taste gedrückt halten und mit der Maus scrollen, können Sie vergrößern und verkleinern. Wir können sehen, dass einfach die Alt-Taste beschiffen und hineinzoomen. Ich kann auch mit Hilfe desselben Altars herauszoomen. Ich habe die Scroll-Maus bewegt. Die umgekehrte Reihenfolge. So benutzen wir das. Und mit Hilfe dieses Spielkopfes kannst du sehen, dass ich sowohl vorwärts als auch rückwärts gehen kann . Jetzt mache ich noch eine Sache. Wir haben dieses Segment hinzugefügt. Und in diesem mein Quell-Panel. Was ich tun werde, ist, dass ich hier einen Marker platzieren werde . Ich füge nur zufällige Mocker hinzu. Jetzt importiere ich das Filmmaterial hier. Wenn ich also das Filmmaterial oder das vorherige Filmmaterial selbst importiere, hast du den Marker dort. Das siehst du. Also habe ich all diese Marker dort. Und wenn Sie etwas hinzufügen möchten das auf den Markern basiert, können Sie dies hinzufügen. Jetzt. Ich schließe das einfach. Und wieder füge ich das Gleiche hinzu. Ich klicke und ziehe einfach. Sie können sehen, wie ich hinzufügen kann. Ich kann das überbringen. Ich möchte wählen „ Vorhandene Einstellungen beibehalten“. Danach komme ich einfach zwischen jedem Track in diesen Bereich. Wenn ich zwischen diesen beiden Tracks komme, kann ich verschiedene Ursachen ändern. Ich kann klicken und ziehen. Dies wird mir helfen, die Größe des Einzelbildes zu erhöhen . Und wenn ich das erhöht, kannst du sagen, dass ich hier die Essensvorschau habe. Dies gibt an , welche Art von Ebeneninhalt Sie in diesem Segment haben. Es zeigt Ihnen also die Dauer des jeweiligen Clips an. Dies wird die wertvolle visuelle Kommunikation für uns sein. Wir können auch mehrere Tracks hinzufügen, wie ich diesen Track auswählen werde, ich doppelklicke einfach. Sie können sehen, dass wir mehr Dauer für diesen Clip haben. Ich fange mit diesem Ort an. Ich kann auch eine Tastenkombination verwenden, ich plus I, um die Eingabe, die Markierung zu starten , und ich drücke O, sage es nach außen. Endlich werde ich hier platzieren. Also habe ich gerade Dalton irgendwie gescrollte Memos gesehen. Jetzt klicke und ziehe ich einfach davon, geh hier an Ort und Stelle. Und um die jeweilige Miniaturansicht zu haben, können Sie sehen, wie wir das Essen haben. Das ist alles, was wir diesen Videoinhalt vom Quellmonitor laden . Wir können einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Dies ist das Beste, was den ECV angeht, wir können hineinzoomen und Sie können sehen, wie wir diese Bereiche haben. Wenn Sie Xu insgesamt kennen möchten, all diese Tracks, können wir diese Option auch verwenden. Wir können sehen, wie wir hineinzoomen und verkleinern können. Als Anfänger können Sie hineinzoomen und diese Adobe Premier Pro-Timeline verwenden. Dies ist der einfache Weg. So benutzen wir. Wir laden den Inhalt vom Quellmonitor. Sie können auch direkt und aus dem Bin. Wenn Sie jedoch auswählen möchten, können Sie aus diesen Quellen auswählen. Dies ist sowohl der einfache Weg als auch der richtige Weg, den Inhalt zu laden. Sie möchten nicht all diese unerwünschten Konterte in die Zeitleiste laden und Sie möchten sie essen und entfernen. Das ist der richtige Weg. Sie haben Ihre Vorschau und wählen nur die wesentlichen Bereiche aus, und Sie werden diese in diese Zeitleiste laden. Dies ist also, dass wir diese Zeitleiste verwenden. Wir hatten viel mehr Optionen mit dieser Zeitleiste in Adobe Premier Pro, wir werden all diese Werte in kommenden Lektionen verwenden. 9. Vorschau des Monitors: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Programmüberwachung, Adobe Premiere Pro, verwenden. In früheren Klassen haben wir gesehen , wie man diesen Quellmonitor benutzt. Wenn Sie also Inhalte aus diesem bin-Ordner, Project Explorer, öffnen aus diesem bin-Ordner, , wissen wir, dass Sie auf diesen Quellordner von überall zugreifen können . Jetzt doppelklicke ich einfach hier. Darauf kann ich also zugreifen. Im Moment haben wir die Sequenz da. Also doppelklicke ich hier. Sie können sehen, dass ich diesen Ordner habe und das haben wir in diesem Quellmonitor. Nun, nachdem Sie das ausgewählte Video in einer Zeitleiste platziert haben, können Sie in der Timeline sehen, wir haben diesen speziellen Monitor , der Programmmonitor ist. Der Programmmonitor wird all diese Informationen haben, was wir mit dieser anderen Zeitleiste haben. Du siehst, dass wir den Abspielkopf haben. Ich habe den Abspielkopf bewegt. Und Sie können sehen , dass wir über Filmmaterial in diesem Programmmonitor haben . Sie können sehen, was wir in dieser Zeitleiste haben . Programm-Monitor. Sie können sehen, dass wir fast das gleiche Aussehen haben, wie wir den Quellmonitor haben. Als hätten wir hier die Zeitanzeige, damit wir sehen können, wo wir den Abspielkopf haben. Gerade jetzt. Wir haben den Abspielkopf in den vier Sekunden und 21 Millisekunden. So können Sie sehen, wo wir unseren Abspielkopf haben , und wir können dies auch mit Hilfe dieser Programmansicht steuern . Sie können sehen, dass Sie damit auch Marker hinzufügen können, wenn Sie möchten. Sie können also sehen, dass wir hier einen Marker hinzufügen können. Und auf die gleiche Weise kann ich diesen Marker entfernen, wenn ich nicht will. Also lasse ich das einfach klar, den Selektor, den Marker. So können wir es mit Hilfe desselben Programms hinzufügen und markieren , um dies auch ein- und auszuschalten. Wenn Sie also diese Art von Arbeit haben, können Sie so verwenden, wie ich das auswähle. Und es kann in der Zeitleiste sagen, ich erwähnen kann, dass ich hier anfangen muss, ich werde fertig werden. Also wähle ich das aus. Sie können also sehen, dass ich diesen bestimmten Bereich mit dieser Zeitleiste für eine bestimmte Bearbeitung oder Funktionen auswählen kann . Deshalb haben wir diese Option rein und raus. Und ich wähle das, gehe zu rein und CO2 raus. Wenn ich also den Play-Kopf an den Anfang dieser Ein- und Ausgabe verschieben möchte , kann ich diese beiden Optionen verwenden um hier zu gehen und zu Outlook zu gehen. Sie können sehen, dass auch wir die gleichen Optionen haben. Ein Frame rückwärts. Wir können Vogel auf Rahmen zurückkommen, einen Rahmen vorwärts. Und wir haben das Play-Steuerelement. So kannst du das spielen, aber das werden sie knallen. So verwenden wir diese Option, wie wir denselben Monitor verwenden. Sie können sehen, wie wir danach verwenden, wir haben hier ein paar weitere Möglichkeiten. Wir haben Lift und wir haben Extrakt v2, haben diesen Exportrahmen, da wir früher diese Vergleichsansicht hatten. Wenn Sie hier weitere Schaltflächen hinzufügen möchten, können Sie diese Option verwenden, die der Schaltflächen-Editor ist. Wir haben diese Option auch im Quellmonitor, Sie können sehen, dass wir das Gleiche haben. Wie können wir diesen Button-Editor benutzen? Lass mich es dir zeigen. Ich aktiviere das einfach. Und Sie können sehen, dass wir hier viele Möglichkeiten haben. Wie Sie wissen, wie wir diese Anzeigeansicht zum Umschalten haben. Wenn Sie diese Option in diesen Symbolen haben möchten, kann ich diesen bestimmten Effekt einfach aus diesem Schaltflächen-Editor klicken und ziehen . Wieder Ort wo ich will. Ich sehe, ich kann dort platzieren, wo ich will. Ich füge hier hinzu. Also haben wir diesen Auftritt bekommen. Und ich werde diese Option verwenden, um Multi-Kamera-Aufnahme-Ein-/Aus-Schalter zu wählen. Ich drücke einfach gedrückt und ziehe. Und sie platzieren hier. Auf diese Weise können wir weitere Schaltflächen hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn Sie kein möchten, können wir einfach klicken und ziehen Sie von diesem Ende aus, um den Wert freizugeben. Du siehst, dass ich hier einfach klicke und ziehe und loslasse. Sie können diese Schaltflächen entfernen. Wenn Sie Add entfernen möchten, können Sie diese Option verwenden, um die Schaltflächen hinzuzufügen und zu entfernen. Nun, danach haben wir diese beiden Optionen, die gespalten und extrahiert werden. Wenn Sie möchten, können Sie all diese Optionen verwenden. Ich hebe einfach und du siehst, dass ich all diese Dinge heben kann. Und ich wähle diesen Auszug. Bevor ich das Extrahieren mache, wähle ich nur diesen Bereich aus. Und ich werde diesen Auszug wählen. Sie können also sehen, dass ich diesen Raum allein aus der Timeline extrahieren kann . Sie können sehen, dass das extrahiert wurde , dass Sie diese beiden Optionen verwenden können, wenn wir diese Funktionen ausführen möchten . So verwenden wir diese Icons. Und wir haben die Aussicht. Sie können diese prozentuale Ansicht festlegen. Was ist dein Vorkommen? Meistens verwenden wir diese Passung für jede Monitorauflösung. Und wir haben die Qualität des Displays. Wir haben die volle Qualität. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt selbst die vollständige Qualitätsvorschau haben möchten diesem Zeitpunkt selbst die vollständige Qualitätsvorschau , können wir dies aktivieren. Andernfalls können Sie diese Halb- oder Viertelansicht basierend auf Ihren Anforderungen haben. Sie können all diese Dinge entsprechend Ihrer Systemkonfiguration, dem Monitordisplay und der Lösung verwenden. Dies sind die Optionen. Wir haben das mit diesem Programm und ich habe die Einstellungen. In den Einstellungen können Sie sehen, dass wir eine Wiedergabeauflösung sowie die qualitativ hochwertige Wiedergabe der Lösung haben Wiedergabeauflösung sowie . Auch wir haben die Alpha Multi-Channel - und Compositing-Ansichten. Standardmäßig haben wir dieses Composite-Video. Aber wenn Sie möchten, können Sie es auf Alpha einstellen. Sie können das in der Multi-Kamera-Ansicht suchen, wenn Sie möchten. Und wir haben diese Vergleichsansicht. Also habe ich standardmäßig diese Option, die eine zusammengesetzte Ansicht ist. Das brauchen wir also. Und wir haben andere Optionen, wie wir in der Lage sind, Live-Vorschau zu machen, wenn Sie das immer wieder spielen möchten. Und wir haben hier noch ein paar Möglichkeiten. Wenn du die sichere Marge zeigen willst, kann ich das benutzen. Innerhalb dieser Marge. Sie können all diese Texte und Logos und andere benannte Götter außerhalb dieses Randes platzieren . Sie können sowohl die Tasche Road als auch die Bilder platzieren. Dies ist also ein wichtiger Teil, den wir bei dieser Vorschau haben. Wenn Sie aufzeichnen, können Sie diese Option auf die gleiche Weise aktivieren, um dieses Transparenzraster zu verwenden. Und wenn du willst, kannst du all diese Dinge aktivieren. Ich habe gerade beide Dinge deaktiviert. Und wir haben dieses Zeitlineal, wenn du willst, kannst du das aktivieren. Deaktiviere das einfach, weil ich das hier nicht will. Sie können sehen, dass wir alle Optionen haben, die später zu dieser bestimmten Programmansicht kommen. Und wenn Sie das Overlay machen möchten, können Sie diese Option verwenden, bei der es sich um eine Overlay-Einstellung handelt , und Sie haben das Overlay hier. Wir werden all diese Dinge in kommenden Lektionen sehen. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Programmmonitor haben. Wir werden sehen, was immer Sie haben. Diese Timeline- und Zeitachsenbearbeitung funktioniert in Adobe Premier Pro. 10. Effektkontrolle in Premiere Pro: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den fx-Controller in Adobe Photoshop verwenden. werde ich dieses Video benutzen. Sie können sehen, wie sensibel das Video ist. Jetzt verwende ich die FX-Steuerung für dieses spezielle Video. Ich wähle dieses Video zuerst in meiner Timeline aus. Danach komme ich zu meinen Panels. In diesen Panels sehen Sie, dass ich die Option habe, die fx Control ist. Sie können sehen, dass wir hier viele Panels haben. Sie können direkt navigieren oder zu diesem geschlossenen Symbol kommen. Ich kann die Option wählen, bei der es sich um einen fx-Controller handelt. Wenn ein Zahneffekt kontrolliert wird, können Sie sehen, dass ich die bestimmten Segmente habe, die hier bestimmten Segmente, diese Effekte. Wir haben grundlegende Wirkungen. Du siehst, als hätten wir gerade mit diesem Antrag angefangen. Ich erweitere einfach diese Bewegungseffekte. Wir haben den Teil des Rahmens. Ich kann sehen, dass ich mit diesem 960 angefangen habe. Wenn Sie ändern möchten, können Sie einfach klicken und ziehen. So können wir die Position ändern. Und wenn ich minus reduziere, kannst du sehen, wie wir uns ändern. So können wir die Position in dieser X-Achse ändern. Gleichzeitig können wir die Position x2 sehen. Wenn Sie das tun möchten, können Sie diese beiden Optionen verwenden , nämlich Position. Wenn ich diesen Wert zurücksetzen möchte, kann ich an diesen Ort kommen und sie können Parameter auswählen. Ich kann all diese Parameterwerte zurücksetzen. Nach dieser Position haben wir die Skala. Wir haben hier eine Skalierung unter Prozent. Wenn Sie reduzieren möchten, können wir das reduzieren. Sie können sehen, wie wir das reduzieren werden. die gleiche Weise kann ich das mit Hilfe der Option erhöhen. Also habe ich das erhöht. So können Sie die Skalierung mit diesem Maßstabsattribut sowohl reduzieren als auch erhöhen. Und hier kann es auch, das sind die Parameter. Wir können es sehen. Wir haben diese einheitliche Skalierung aktiviert. Wenn ich das deaktiviert habe, können Sie sehen, dass wir die Höhe und eine Breite allein anpassen können . Wenn Sie strecken möchten, können Sie diese Optionen verwenden. Sie können sehen, wie wir das skalieren. Aber die meisten von ihnen brauchen das nie. Also aktiviere ich diese einheitliche Skala und setze all diese Parameter zurück. So funktioniert die Skalierungsfunktion in diesem Devisensteuerelement. Und v2 wie diese Rotation. Wir haben also all diese Transformations-Steuerelemente. Wir können das drehen und Sie können das skalieren. Du kannst all diese Sachen hier machen. Es wird die Ankerpunktposition haben. Wir haben einen antipolitischen Filter. Wenn Sie möchten, können Sie diese Einstellungen auch vornehmen. Danach haben wir die Bewegungseinstellungen Deckkraft. In dieser Deckkraft können Sie also sehen, dass wir die grundlegende Deckkraft der Videoebene haben. Wenn Sie also die Deckkraft verringern möchten, nämlich die Transparenz der Ebene, können Sie hier anpassen. Ich kann sehen, dass ich die Deckkraft gleichzeitig anpassen kann, wenn ich sie mit Hilfe dieser Option zurücksetzen kann, die der Parameter ist. Auch wir haben hier den Mischmodus. Wir werden sehen, dass wir in kommenden Lektionen diese Inode-Zeit-Neuzuordnung haben. Im Moment hat es also Prozent gehandhabt. Und Sie möchten diese Zeitänderung neu zuordnen, das können Sie hier tun. Dafür haben wir diese Option. Dies sind also die Optionen, die wir in diesem IFX-Steuerelement haben. Sie können in diesem Devisensteuerelement und auf der rechten Seite sehen, dass Sie dieses spezielle Video für DH-Parameter haben. Wenn Sie an diesen Effekten Änderungen vornehmen , die grundlegenden Effekte wie Bewegung, Deckkraft und andere Optionen , die die Keyframes hier haben. Deshalb haben wir diesen Bereich. Und Sie können die aktuell ausgewählte, die Footage-Layer hier sehen . So wirkt sich dies auf die Kontrolle aus, wie das Aussehen. Mit Hilfe dieser Effektsteuerung werden wir all diese Änderungen in unserem Videomaterial nur vornehmen. So werden wir diese Effektkontrolle verwenden. Du siehst, dass ich all diese Optionen habe. Dann wurden diese Effekte, die Grundeffekte, Videoeffekte hinzugefügt . In diesem Videomaterial haben Sie die zusätzlichen Effekte in diesem unteren Bereich. Wir können all diese Änderungen vornehmen und nur mit dieser Effektsteuerung bearbeiten. Schließlich, wenn Sie all diese Effekte entfernen möchten, was Sie getan haben, können wir an diesen Ort kommen, diesen fx Center Tab. Sie können dieses auswählen , bei dem x entfernt wird. Wenn Sie Effekte entfernen auswählen, sehen Sie, dass eine Liste von Effekten angezeigt wird. Was wir entfernen können. Es zeigt dir die Bewegung, Neuzuordnung der Deckkraft und all diese Dinge. Also wähle ich einfach, okay, damit ich all diese Effekte zurücksetzen kann , die wir mit diesem speziellen Videomaterial haben . So verwenden wir diese App x, die Adobe Premier Pro steuert. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie fx-Bedienfeld in Adobe Premiere Pro verwenden. 11. Essenzielle Effekte: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Effektbedienfeld in Adobe Premiere Pro verwenden. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man die Effektsteuerung einsetzt , und lassen uns sehen, wie man das Epics-Gleichgewicht einsetzt. Zuerst öffne ich auf Video, kann sehen, dass ich dieses Video benutzen werde . Wir haben Standardausfall, diese Auswirkungen hier. Wir haben die Bewegungsdeckkraft und die Zeit-Neuzuordnung. Jetzt wähle ich mein Fx-Panel aus diesem Windows-Menü aus. In diesem Fenster können Sie sehen, dass wir fx haben. Ich kann diese Effektoption wählen. Das war schon da draußen. Also möchte ich das auswählen, um zugreifen zu können, dass ich an diesen Ort komme. Sie können sehen, dass wir viele Möglichkeiten haben. Ich verwende diese Effektkategorie. Wenn ich diese Effekte-Tab wähle. Ich kann sehen, dass ich die komplette Benutzeroberfläche als die Spitze rechts habe , Sie können sehen, dass wir das Apex-Panel haben. Ich kann auf jeden Effekt zugreifen, wie Sie sehen können, dass wir hier unterschiedliche Auswirkungen haben. Ich verwende diese Videoeffekte. Hier. Ich werde jeden Effekt verwenden wie ich diese Verzerrung benutzen werde. Und hier benutze ich meine diese Spur. Wenn Sie einen bestimmten Effekt aktualisieren möchten, müssen Sie Drop in dieses Filmmaterial ziehen. Wenn Sie verfolgen und fangen, können Sie in Ihren Effektsteuerelementen sehen, dass Sie das neue E von X erhalten, das Trill ist. Also vorher hast du das nicht. Nach dem Hinzufügen dieses bestimmten Effekts. Das hast du hier. Sie können diesen Effekt auch hinzufügen, indem Sie auf den jeweiligen Effekt doppelklicken. Was Sie tun müssen, also müssen Sie das jeweilige Filmmaterial oder das Segment auswählen das jeweilige Filmmaterial oder das Segment und auf den jeweiligen Effekt doppelklicken. Du hast es hier. Jetzt kann ich das anpassen. In jedem Effekt haben Sie diese drei Optionen, um das Maskierungsbild hinzuzufügen. Danach haben wir den Winkel, Schrillradius und andere Attribute. Ich werde zuerst den Winkel einstellen, kann sehen, ich kann diesen VDU anpassen , der sich auf das gesamte Video auswirkt. Sie können sehen, dass nicht nur der aktuelle, der Frame, der sich auf das gesamte Video auswirkt. Wenn Sie möchten, können Sie diese Option verwenden, um den Radius des Trillwerts zu haben. Wir können dies je nach Bedarf erweitern oder reduzieren . Und du hast bis in die Mitte. So können Sie die Position des Trillers sowohl in horizontaler als auch in vertikaler Richtung ändern Trillers sowohl in horizontaler . So verwenden wir diese Effektsteuerung für den Scheitelpunkt, Sie haben viele Videoeffekte hier. Ich werde all diese Dinge in unseren Lektionen sehen , wenn es auftritt. Dies sind also die Auswirkungen, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Sie können sehen, dass dies alles Effekte sind, die Effektsteuerelemente sind sehr wichtig für die Erstellung effektiver Videos sowie kreatives Arbeiten mit Adobe Premier Pro. 12. Zusammenstellen der Multimedia-Elemente: Willkommen im zweiten Kapitel. In diesem Kapitel werden wir sehen, wie Sie Adobe Premiere Pro verwenden , um eine schnelle Videobearbeitung durchzuführen. Wir werden sehen, wie man dies in externer Umleitung für kommende Kapitel einsetzt. Aber in diesem Kapitel zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Premier Pro eine gute Bearbeitung durchführen können. Zuerst erstelle ich ein neues Projekt. Ich wähle Neues Projekt. Nachdem wir uns für dieses neue Projekt entschieden haben, wissen wir, was zu tun ist. Also mussten wir viele Einstellungen vornehmen. Ich wähle diese Projekteinstellung aus. Ich speichere dort, wo ich das jeweilige Dokument sagen möchte . Also wähle ich mein Pinselsymbol aus. Hier wähle ich meinen Projektplatz in meinem zweiten Kapitel aus. Ich speichere diese Bearbeitungsarbeit. Also nenne ich einen Namen. Forschung, das ist der Name dieses speziellen Projekts. Ich habe gerade den Text bekommen und hier ist der Ort, an dem ich meine Dateien speichern werde. Nachdem ich den Ort ausgewählt habe, nenne ich den Namen des Projekts. Und wir wissen, dass wir dies wählen müssen, nämlich das Erfassungsformat sollte schraffiert werden. Und ich entscheide mich dafür. Okay? Jetzt erhalten wir eine neue Benutzeroberfläche, wie wir es in unserem vorherigen Abschnitt getan haben. Wir warten nur noch einige Zeit, bis wir uns noch ein paar Sekunden brauchen , um die gesamte Benutzeroberfläche zu laden. Da es sich um eine vollständige oder Videobearbeitungssoftware handelt, verfügt es über viele Tools und Optionen innerhalb dieser speziellen Benutzeroberfläche. Also musst du warten und du bekommst all diese Dinge. Was ich jetzt mache, ist, dass ich oben diesen Tab ausgewählt habe , der bearbeitet wird. kann sehen, dass ich das gewählt habe. Und ich lade all diese meine Projektdateien hier. Lass mich dir zeigen , was ich für diese Lektion habe. Wenn Sie sich diesen Abschnitt ansehen, haben wir hier drei Ordner. Dies sind also die Arbeitsordner, die Sie für dieses spezielle Kapitel zwei haben . Ich habe Videodateien. Dies ist der Ordner. Es hat all diese Videodateien, was Sie verwenden werden. Wir haben Bilder. Diese Bilder werden wir während dieses Bildbearbeitungsprozesses verwenden. Und wir haben Audiodateien. Sie können sehen, dass ich separate Ordner für all diese Multimedia-Elemente erstellt wurde . Wir haben Audiodateien hier. Denken Sie daran, wie Sie auf diese Weise alle Dateien aufbewahren können. Es ist einfach, all diese Dateien zu pflegen , wenn Sie dieses Format haben. Jetzt lade ich all diese Inhalte. Ich komme zu diesem, meinem Projektfenster. Und darin erstelle ich eine Mülltonne. Also klicke es einfach auf ein neues Fach. Und hier gebe ich einen Namen, nur Video, und ich doppelklicke einfach darauf, den ich drinnen besuchen sollte. Jetzt siehst du, dass ich im Videobin war. Ich lade meine Videodateien. Also klicke ich mit der rechten Maustaste hinein, zeige, wähle die Option aus, die eingegeben wird. Nachdem wir diese Option gewählt haben, wissen wir, dass wir uns gleich befinden. Der Quell-Routenordner. Ich doppelklicke einfach auf diese Videodateien und lade all diese Videodateien. Wenn Sie also mehrere Videodateien laden möchten, können Sie die Umschalttaste D verwenden. Wenn Sie eine zufällige Videodatei auswählen möchten, können wir die Steuerung verwenden. Mit Hilfe der Steuerung können Sie also zufällige Dateien auswählen. Sie können sehen, wie wir die Zufallsdateien auswählen. Und ich kann diese Option wählen, die geöffnet ist. Bevor ich das öffne, zeige ich dir noch ein paar Dinge. Wenn es um diesen Ort geht, zeigt es Ihnen, welche Medien damit unterstützt werden. Sie werden nicht ablegen. Und Sie können sehen, welche Dateiformate wir hier haben. Und wenn Sie all diese auswählen möchten, wissen Sie, den Kontinent, was haben Sie im Ordner? Sie können Strg J drücken, sodass Sie alle diese Dateien auf einfache Weise auswählen können. Jetzt können Sie sehen, dass ich all diese Dateien in diesem Dateinamen habe. Wählen Sie „Öffnen“. Jetzt, wenn ich jetzt öffne, sehen Sie, dass wir die Registerkarte Wichtige Dateien haben und all diese Videodateien laden. Was wir dort ausgewählt haben. Jetzt siehst du, dass ich all diese Akten hier habe. Und nach Gott, dass ich dazu komme, My Project Explorer wieder, werde ich ein neues Fach erstellen. Dies ist für Audio, und ich wähle diese Audio-Ablage aus, doppelklicken Sie dort. Jetzt rechtsklicke ich und wähle Importieren. Dieses Mal importiere ich diese Audiodateien. kann sehen, dass ich hier zwei Audiodateien hatte. Ich habe das importiert und das habe ich hier bekommen. Wenn ich diese Audiodatei importiere, hast du eine Miniaturansicht. Ich kann wie Aussehen sein, aber das ist keine Miniaturansicht. Dies ist nur eine Icon-Ansicht. Diese besondere Häufigkeit haben wir hier nicht. Dies ist nur ein Graph. Das war's. Und danach erstelle ich einen weiteren neuen Ordner, bei dem es sich um Bilder handelt. Und ich gehe hinein, ich werde diese Bilder platzieren. Ich habe nur zwei Bilder für dieses Projekt. Und ich hab's hier bekommen. Zurück zu meinem Stammordner können Sie sehen, wie viele Dateien wir in jedem Ordner haben. Wir haben 14 Videodateien, wir haben zwei Audiodateien und zwei Bilder. So müssen Sie Ihre Projektdateien pflegen. So müssen Sie alle Ihre Videodateien sowie andere Multimedia-Elemente zusammenstellen alle Ihre Videodateien sowie . Es ist einfach, auf alle diese Dateien zuzugreifen , wenn Sie diese in einem richtigen Format haben. Hier können Sie auch die Listenansicht festlegen, wenn Sie möchten. Sie haben also vielleicht ein besseres Verständnis, wie wir die Elemente in diesen Ordnern haben. Sie können sagen, dass Sie alle diese Details sehen können , wie der Name der jeweiligen Datei weniger das Dateiformat hat, um eine Bildrate sowie das Startdatum und die Endzeit des Mediums zu haben. Du kannst all diese Dinge sehen. Und wir haben diese Eigenschaften für Audiodateien. Wir haben den Dateinamen und wir haben die Bildrate, und wir haben den Anfang und das Ende. Endlich habe ich Bilder. Sie können sehen, dass wir für Bilder diese Art von Details nicht haben. Sie können sehen, dass wir diese Art von Ziffern nicht haben, wir haben nur den Namen dieses bestimmten Bildes. So müssen Sie all diese Projektdateien behalten , Ihre Ablage. Wir müssen auf diese Weise laden. Wir können sehen, dass wir all diese separaten Bin erstellt haben. So können Sie all diese Multimedia-Elemente zusammenstellen. Was Sie in diesem Projekt verwenden werden, funktioniert, nachdem alle unsere Multimedia-Elemente platziert haben. Jetzt möchte ich diese Elemente nur aus meinem Projekt-Explorer in die Timeline laden . Wir wissen, dass wir dafür eine neue Sequenz erstellen müssen. Aber ohne neue Sequenz können Sie diese Multimedia-Elemente direkt in die Timeline einfügen. Es wird automatisch die Sequenz für das Filmmaterial erstellt . Lass mich es dir zeigen. Ich habe das den bin-Ordner, von dem wir wissen, dass sie diese 14 Videodateien hier haben. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach per Drag & Drop in diese Zeitleiste ziehen werde bin-Ordner einfach per Drag & Drop in diese Zeitleiste ziehen werde. Im Moment haben wir dort keine Sequenz. Ich werde die Veröffentlichung veröffentlichen , die Sie sehen können. Ich hab all diese Videodateien hier. Sie können sehen, dass Sie in einem einzigen Drag-and-Drop alle Ihre Videodateien in meiner Timeline platzieren können . Dies ist nur wegen unserer Mülltonne möglich. Und hier siehst du, dass wir eine neue Sequenz bekommen haben. Dies wurde basierend auf den Eigenschaften unserer Videodateien erstellt. Sie können sehen, dass wir dieselben 24 Frames pro Sekunde haben. Sie können sehen, wie lang die Gesamtdauer dieses Videos ist. Wir haben vier Minuten das in Sekunden und den 11. Frame. So können wir diese Multimedia-Inhalte laden. Aber ich empfehle dies dringend nicht , da dies kein richtiger Weg ist. Was sind diese UEs? Du erstellst einfach zuerst die Sequenz. Ich erstelle zuerst meine Sequenz. Und dabei müssen Sie die richtige Dimension für die jeweilige Arbeit auswählen . Ich entscheide mich für eine DSLR, ATP. Jetzt wähle ich diesen 25. Frame pro Sekunde und wähle neu. Also habe ich hier eine neue Sequenz bekommen. Ich doppelklicke einfach über die Sequenz. Hier gebe ich den Namen an. Der Name der Sequenz ist also Forschung. Jetzt lade ich diese Inhalte. Nachdem Sie die Sequenz erstellt haben, können Sie sehen, dass wir eine Zeitleiste für die Sequenz haben. Jetzt lade ich das alle Videodateien, was wir in diesem Video haben, dann klicke und ziehe ich einfach und werde hier ablegen. Du siehst, wo ich reden werde. Ich kann diesen Track eins einschlagen, zwei verfolgen oder drei verfolgen. Also werde ich das in einer Videospur veröffentlichen. Wenn Sie hier loslassen, haben Sie möglicherweise den Abstand zwischen dem Startpunkt und dem Videosegment. Aber wenn Sie die meisten Überschneidungen bewegen und sagen, wo immer Sie veröffentlichen, erhalten Sie dieses Video nur von Anfang an. Jetzt werde ich hier loslassen. Dies ist ein Schnellspur. Wir können sowohl innerhalb dieser Sequenzdimension als auch die Bildrate sehen . Wir haben all diese Videos. So können wir all diese Videodateien hier laden. So können wir alle Videodateien richtig zusammenstellen. Und jetzt füge ich meine Bilder hinzu. Also hatte ich zwei Bilder hier. Ich werde das allererste Bild hier platzieren. Also möchte ich dafür nur etwas Zeit geben. Wähle das einfach aus und ich bewege das einfach. Jetzt möchte ich meine Bilder hier laden. Also komme ich in diesen Bin-Ordner. Hier hatte ich zwei Bilder. Ich doppelklicke auf das Bild. Sie können sehen, dass ich das an diesem bestimmten Ort sehen kann . Und ich werde dieses Bild zuerst haben. Lass uns einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Und du kannst sehen, wie wir das Bild haben. Wenn ich also einen Text oder Titel platzieren möchte, kann ich diesen auf dieser rechten Seite platzieren. Deshalb verwende ich dieses Bild. Danach. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Audio hier lade. Also ziehe ich einfach jeden Audio per Drag & Drop. Ich doppelklicke auf die jeweilige Audiodatei. Sie können also sehen, dass wir die Vorschau hier haben, dieses Icon in diesem vorherigen, das gleiche Audiogramm dieses speziellen Audios. spiele ich. Sie können also sehen, dass wir hier eine Vorschau hatten. Ich wähle den zweiten Track aus. Und ich werde eine Vorschau haben. Okay, ich benutze heute FastTrack. Ich ziehe einfach den Track her. Ich kann sagen, dass ich diese Elemente hinzufügen kann. Also werden wir all diese Elemente in kommenden Lektionen verarbeiten . Aber hier siehst du, dass ich diese Mülleimer erstellt habe. Ich wurde all diese Multimedia-Elemente in diesen Projekt-Explorer eingegeben. Und danach können wir all diese Multimedia-Elemente, die Videodateien, die Audiospur und die Bilder in unserer Timeline erfolgreich laden Videodateien, die Audiospur . Dies ist, obwohl wir all diese neuen Projektdateien schnell in Ihrer Timeline zusammenstellen all diese neuen Projektdateien . 13. Marker in Aktion: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Marker in Premier Pro verwenden. Marker spielen eine wichtige Rolle, wenn Sie mit jeder Software Videobearbeitung durchführen. Also hier zeige ich dir, wie man diese Marker benutzt. Wir haben bereits in diesem vorherigen Abschnitt gesehen. Mit Hilfe dieses Überprüfungsfelds selbst können wir beispielsweise Marker verwenden, wenn ich diesen Videospur zwei hier auswähle. Und wir können die Marker hier hinzufügen. Wenn Sie den Marker im Quellfenster selbst hinzufügen, werden diese Marker dauerhaft dem Projekt hinzugefügt. Und wann immer Sie diese bestimmte Videospur in diese Timeline laden , haben wir all diese Marker dort. So können wir mit Hilfe dieser Quelle sauber hinzufügen. Wenn Sie jedoch alle diese Videos hier hinzugefügt haben , können Sie auch einen Marker in der Timeline hinzufügen. Jetzt sperre ich zuerst diese Soundebene, diese Audiospur. Ich möchte das nur in dieser Timeline sperren. Sie können sehen, dass wir eine haben , die Audiospur eins ist. Und ich kann diese Sperrtaste verwenden um diese Audiospur zu sperren , damit ich das nicht auswählen kann. Aber ich kann es immer noch hören. Wenn Sie die Audiospur stummschalten möchten, haben wir eine separate Option , nämlich diese. Also kann ich das wählen, um den Track stumm zu schalten. Ich habe diese Schicht einfach geliebt. Jetzt können wir also alles hören. Sie können sehen, wie wir diese Videodateien haben. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich die Marker benutze. Wie benutzt man die Marker? Lass mich es dir zeigen, lass uns sagen, komm in diesen Bereich. Und du siehst, dass ich die Videospur hier habe. Halten Sie einfach die Alt-Taste gedrückt und scrollen Sie mit der Maus. Jetzt lege ich meine Timeline-Nadel hier. Ich möchte einen Marker hinzufügen. Mit Hilfe dieser Markierung können Sie die Position der jeweiligen Zeitleiste markieren . Möglicherweise müssen Sie einen Videoeffekt oder andere bestimmte Optionen hinzufügen , um detaillierte Informationen über den Videobearbeitungsprozess bereitzustellen. Deshalb verwenden wir diesen Marker hier. Um den Marker hinzuzufügen, komme ich zu dieser Zeitleiste. Hier können Sie sehen, dass wir Icon haben, indem Sie einfach einen Marker hinzufügen. Wenn ich auf diesen Add-Marker klicke, kannst du sehen, dass wir hier einen Marker hatten. Wir können den Marker im jeweiligen Videosegment hinzufügen . Jetzt wurde ich für das jeweilige Videosegment ausgewählt. Ich drücke Strg Z. Hier. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses bestimmte Videosegment einfach abwähle. Ich füge den Marker hinzu. Jetzt. Wenn ich einen Marker hinzufüge, können Sie jetzt sehen, dass ich den Marker oben in dieser Zeit linear habe, was für all die Ebenen üblich ist , die wir darunter haben. So verwenden wir diese Option, nämlich diese Add-Marker. Wir können die Tastenkombination verwenden , um den Marker hinzuzufügen. Zum Beispiel komme ich an diesen Ort. Ich habe mein Integral hier platziert. Ich möchte damit anfangen, dass dieses Mädchen das Mikroskop fokussiert hat. Also möchte ich hier hinzufügen wo Marker. Ich drücke auf EM. Sie können sehen, dass ich den Marker hier hinzufügen kann. So fügen wir also Marker hinzu. Dies ist die einfache Möglichkeit, die Markierung der jeweiligen Videobearbeitungsprojektarbeit hinzuzufügen . Wenn ich jetzt an diesen Ort komme, möchte ich nur das Mikroskop fokussieren. Also bewegte sie den Kopf auf den Arzt oder die Person zu. Also möchte ich hier nur noch ein Molekül hinzufügen. Und ich möchte dieses Segment nur entfernen. Deshalb habe ich mich dafür entschieden. Sie konzentriert sich wieder auf das Mikroskop. Das war's. So wissen Sie, dass wir bei der Bearbeitung der Bearbeitung mehr Marktsegment hinzufügen können. Du kannst sehen, wie wir die Spotter haben. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf einen Marker, wenn ich unberechenbar über den Anionenmarker bin Sie können sehen, dass es Ihnen die Informationen zu diesen Markern anzeigt . Zum Beispiel können Sie hier sehen, dass wir all diese Marker haben Entzündungen. Wenn ich eine Markierung an der Timeline-Nadelposition hinzufügen möchte , kann ich Marker hinzufügen verwenden. Und mit Hilfe dieser nächsten zwei Marker und vorherigen Markierung kann ich durch die Marcus-Frage nach links oder rechts gehen . Lass mich dir zeigen, dass ich das wähle, gehe zum vorherigen Marker. Wenn es zeigt, dass du sehen kannst kann ich direkt an diesen Ort kommen. Sie möchten also nicht jedes Mal einen alten Auswahlprozess essen . Wir können einen einzigen Klick verwenden und Sie können einen bestimmten Ort erreichen. Jetzt komme ich wieder an diesen Ort, ich wähle wieder zum vorherigen Marker. Ich kann sowohl rückwärts als auch vorwärts gehen. Sie können sehen, dass dies der Fall ist, also verwenden wir diesen Marker, um das Videosegment zu markieren. Und Sie können sehen, dass wir hier viel mehr Möglichkeiten haben. Als ob ich das wähle, lösche alle Marker ich kann all diese Marker löschen. Ich werde die Marker nie dort haben. Und wir haben die Option , die Marker bearbeiten ist. Mit Hilfe dieses Editiermarkers können wir also den Namen für den Marker angeben. Zum Beispiel gebe ich einen Namen Mikroskopziel an. Wenn ich hier ein paar Kommentare abgeben möchte, kann ich geben. Basierend auf diesen Werten kann ich diesen Grund für das Hinzufügen des Markers oder die an diesem Ort geleistete Arbeit rechtfertigen . Deshalb haben wir diese Marker. Sie können die Farbe des Markers ändern. Wir können sehen, dass ich die Farbe ändern kann . Im Moment haben wir diese Standardfarbe grün. Ich kann eine andere Farbe wählen, wenn ich will. Nachdem ich das gewählt habe, wähle ich. Okay? Jetzt können Sie sehen, dass wir hier einen anderen Marker haben. die gleiche Weise wähle ich die Bearbeiten-Markierung. In diesen Optionen sehen Sie, dass wir vier verschiedene Optionen haben. Wir haben Kommentarmarkierung. Wenn ich also einen Kommentar hinzufügen möchte, kann ich natürlich den Marker-Befehl hinzufügen. Und Sie können sehen, wenn es um diesen Ort geht, es hat nur Zeit. Aber wenn es um diesen Ort geht, kann man sehen, dass ich die Kommentare habe, was ich ihnen gegeben habe. Deshalb haben wir diese Bearbeiten-Marker, diesen Kommentarbereich. Und ich gebe dir ein paar wertvolle Informationen wie Girls View. Das ist es, was ich bei dieser bestimmten Person sagen möchte , die das Video bearbeiten wird oder ich diese Informationen irgendwann übermitteln möchte, weißt du, ich habe die Möglichkeit, diese Dinge zu vergessen. Also habe ich diesen Wert gegeben. Und wann immer ich mich am meisten bewege, können wir sehen, dass ich die Entzündung habe, was im Kommentarbereich angegeben ist. Jetzt komme ich an diesen Ort und wähle wieder Märkte bearbeiten. Hier sehen Sie, dass wir hier vier verschiedene Möglichkeiten haben. Ich habe einen Kommentarmarker, das heißt, ich habe hier den Befehl erhalten. Und ich habe den nächsten , der Kapitelmarkierung ist. Wenn es Kapitelmarker wählt, wähle ich diese rote Farbe , die ich wähle. Okay? So können wir dort ein anderes Kapitel hinzufügen. Zum Beispiel wähle ich einfach wieder den Edit Market. Von dieser Position an dieser 22., 23 Millisekunden. Hier verlängere ich die Dauer, also klicke und ziehe einfach und wähle. Okay? Jetzt können Sie sehen, ich definieren kann, wo ich diesen bestimmten Bereich starten möchte . Ich möchte an diesem bestimmten Ort enden. Und wir haben diesen Kommentar, was er ihnen gegeben hatte. Sie können diesen Namen sehen und wir haben diese Kapitelmarkierungen erhalten, also haben wir einen Segmentierungsmarker. Wenn du willst, kannst du das auch benutzen. Also haben wir all diese Dinge. Der letzte ist der Weblink. Wenn Sie also ein sprudelndes SLS hinzufügen möchten, den Rahmen Doug oder Sie können das verwenden und Sie können das hinzufügen. So haben wir diesen Edit mehr Korruption. Wenn Sie nichts tun möchten, möchten Sie einfach einen Befehl geben. Wir können diesen auswählen, Kommentarmarker. Danach haben wir eine weitere Option hier, Sie können sehen, dass wir Flash Q point haben. Wenn Sie eine Blitzröhre hinzufügen möchten können Sie es hier verwenden. Sonst kannst du das einfach ignorieren. Nur die Kommentarmarke. Und es kann den Wert geben und sie wählen. Okay, also können Sie in diesem Bereich definieren, wie Sie möchten. Die besonderen Informationen über die Bearbeitungs - oder visuellen Effekte sind alles, was Sie tun werden. Jetzt wähle ich einfach diesen Marker aus. Der wählbare Marker hat immer die rote Farbe, um die vorherige zu vergleichen, Sie können sehen, dass diese Marker nicht ausgewählt sind. Button ist ausgewählt. spezielle Markierung, die die helle Farbe haben wird , da diese Markierung ausgewählt wurde, drücke ich erneut auf die Umschalttaste und wähle diese beiden aus, diese beiden Marker sind jetzt ausgewählt. Jetzt sind wir bereit, das zu besprechen, und ich werde diese klare Auswahl der Marker auswählen. Also möchte ich nur diese beiden Marker löschen , denn diese zwei Marker, ein Selektor, ich wähle diese klaren Marker. Das kann ich klären. Wenn wir all diese Marker entfernen wollen, was wir haben, gehe ich einfach gerne über diesen Bereich, den leeren Marktbereich. Und ich wähle Alle Marker löschen damit ich all diese vielfältigen Dinge löschen kann. Und mit Hilfe dieser Marker hinzufügen und zum Marker gehen, gehe zum vorherigen Marker. Mit Hilfe dieser klaren Marker, Marker bearbeiten, können Sie alle diese Marker-Funktionen in Adobe Premier Pro verwalten . 14. Ein Video schneiden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Video und die Timeline trimmen. Sie sehen verschiedene Videobearbeitungstools in unserem vorherigen Abschnitt. Aber hier werden wir sehr einfache Optionen verwenden. Ich werde diese Tools nicht benutzen. Ich verwende die Timeline, die Standardoptionen allein. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Zuerst komme ich in diese Gegend. In diesem Bereich können Sie sehen, dass ich all diese Videodateien geladen wurde. Und wenn Sie irgendwelche Cropping-Geldbörsen machen möchten, können Sie all diese Dinge allein mit Hilfe der Zeitleiste erledigen. Zum Beispiel komme ich zu diesem Video. In diesem Video sehen Sie, dass er sich mit einem Mikroskop konzentriert hat. Und wir ändern diesen Fokus auf das Publikum. Und wieder konzentrierte er das Mikroskop. was will ich nicht. Ich will nur, dass er das Mikroskop fokussiert. Also möchte ich nur diese unerwünschten Bereiche hier entfernen. Wenn Sie diese Bereiche nicht möchten, möchten Sie keine anderen Bearbeitungswerkzeuge verwenden. Sie können zum Anfang des jeweiligen Videosegments kommen . Sie können sehen, dass ich hier mit Hilfe dieser Trimmfunktion ein Icon bekommen habe. Ich kann den unerwünschten Bereich von hier aus trimmen und einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, dass wir zuerst den vorherigen Videorahmen hatten, und es zeigt Ihnen wie viel Inhalt wir zuschneiden. Wir können sehen, dass wir diesen Anfangsbereich bewältigen. Und ziehen Sie einfach per Drag & Drop her. Jetzt können Sie sehen, wie das bestimmte Video funktioniert. Er konzentrierte sich nur auf dieses Mikroskop. Auf die gleiche Weise. Wenn ich am Ende zuschneiden möchte, komme ich zur Maus und bewege die Maus über dieses bestimmte Segment. Wenn Sie also hier oder hier zu diesem Endsegment kommen, habe ich die gleiche Funktion für das innere Segment. Jetzt verschiebe ich meine Zeitleiste hierher. Und ich möchte nur mit diesem Ort fertig werden. Was ich jetzt mache ist, dass ich an diesen Ort komme, klicke und ziehe. Sie können sehen, dass wir den Rahmen nach diesem bestimmten Ort haben , was bedeutet, dass sie enden. Und wir haben den aktuellen Frame, was wir auf der linken Seite haben. Also habe ich gerade dort freigelassen. Damit kann ich das beenden. Ich hab das Video wieder aufgenommen. Ich ziehe einfach Drag & Drop. Du siehst, dass ich das Video aufnehmen kann. So machen wir die Arbeit. Es ist einfach, die Trimmfunktion hier zu erledigen. Ich mache auch für dieses Video. Ich möchte damit fertig werden. Ich möchte mich nicht auf diese Dinge konzentrieren. Rest der Dinge. Ich möchte mich nur auf diese Person konzentrieren. Was ich also mache, ist, dass ich einfach hier klicke und den Ort hierher ziehe. Damit habe ich diese Teamarbeit abgeschlossen. Und ich bewege mich einfach und platziere die anderen Videos. Auf diese Weise können wir diese grundlegende Themenfunktion, die Timeline-Trimmfunktion in Adobe Premier Pro, ausführen. Mit Hilfe dieser Stream-Funktion können Sie diese grobe Schnittarbeit ausführen. Dies ist die einfache Möglichkeit, all diese Arbeiten hier zu erstellen. Dies ist jedoch möglich , sowohl die grundlegende als auch die einfache Trimmfunktion mit Adobe Premiere Pro durchzuführen . Zeitleiste. 15. Ripple Löschen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Ripple-Löschoption in Adobe Premier Pro verwenden. Wir haben ein spezielles Tool, um eine Welligkeit zu löschen. Wir haben eine separate Option um eine Ripple-Löschfunktion auszuführen. Lass mich dir zeigen, wie man das benutzt. Ich komme zu dieser Zeitleiste. Jetzt. In meiner Timeline siehst du, dass wir all diese Videosegmente haben. Ich möchte einige unerwünschte Videosegmente löschen , die nicht mit dieser speziellen Videoarbeit übereinstimmen. Also komme ich an diesen Ort und suche all diese Videos. Ich denke, dieses Videosegment war unerwünscht. Also wähle ich einfach aus, jetzt mit der rechten Maustaste auf den Ort. Wenn Sie über den Platz elektrisch sind, können Sie sehen, dass wir viele Möglichkeiten haben . Wir können die Warenkorbkopie sehen , Attribute löschen. Und wir haben hier noch eine spezielle Option von nur ripple delete. Mit Hilfe dieses Ripple-Löschens können wir das ausgewählte Segment löschen. Gleichzeitig können wir in der Lage sein, das vorherige Videosegment zu vereinen, das dieses und dieses in dieser Zeitleiste zusammen ist. Lassen Sie mich Ihnen im Grunde zeigen, wie wir diese Funktion tun werden, wenn wir es tun werden wählen Sie das jeweilige Videosegment aus. Das werden wir löschen. Und was wir tun werden, ist, dass wir alle vorhandenen Segmente auswählen, sich bewegen und so anhängen. Aber so wollen wir es nicht machen. Er wählte das jeweilige Videosegment aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste dorthin. Und ich werde diese Option wählen , die Ripple delete ist. Wenn ich das mache, können Sie sehen, dass ich dieses bestimmte Videosegment gleichzeitig löschen kann . Ich kann sowohl die vorherigen als auch die nächsten Videos zusammen beitreten . So funktionierte diese Ripple-Löschfunktion mit diesem Adobe Premier Pro. Was Sie also tun können, ist, dass Sie die gleiche Art von Arbeit machen können. Und wir haben einen anderen Weg wie, weißt du, wenn du diesen hast, möchte ich sie mit dem Computer starten. Also werde ich so trimmen. die gleiche Weise. Ich schneide mehrere Videos. Hier komme ich an diesen Ort. Ich möchte diese BC und andere Dinge wie wir das haben nicht zeigen . Also möchte ich von hier aus anfangen. Ich weiß einfach, dass ich und ich auch hier zu diesem Ort kommen. Ich möchte, dass er sich nur auf die Kamera konzentriert. Und ich werde hier noch ein paar Dinge tun. Ich möchte es hier beenden. Und schließlich haben wir das vorher gemacht, aber ich bekam ein Rückgängigmachen. Wieder hole ich mir diesen unerwünschten Bereich. Sie können sehen, dass wir diese mehrfachen, KEINE beschnittenen Bereiche haben. Ich will das komplette Video nicht auch für dieses Video sechs, das Filmmaterial allein. Und ich werde noch ein paar Dinge tun. Er wollte sich nur darauf konzentrieren, dass diese Werte vermischt werden. Er wird nicht mit anderen sprechen. Also will einfach nur damit einsteigen. Ich habe viele Zuschneidefunktionen für eine einfache Bearbeitungsarbeit erledigt. Danach wissen Sie, was wir normalerweise tun werden, ist, dass wir jedes einzelne Segment auswählen und uns all diesen Dingen anschließen. Ich weiß, dass ich dieses Video entfernen möchte. Mir wurde gesagt, dass ich auswählen kann und ich kann Ripple delete wählen. So kann ich dieses Video entfernen und kann dem vorherigen und nächsten Videosegment beitreten. Um nun all diese leeren Lücken zu füllen, haben wir dieselbe Funktion mit nur ripple delete. Um das zu tun, komme ich an diesen Ort und klicke dort drüber und wähle ripple delete. Wenn ich also diese Funktion ripple delete wähle, können Sie diesen Speicherplatz entfernen und den nächsten und vorherigen Clips einbauen. Sie können sehen, dass dies bei einer groben Videobearbeitung, der groben Videobearbeitung, sehr wichtig ist, wenn Sie dies tun. Dies ist unerlässlich. Ich gehe auch hier hin. Nach der Trimm-Funktion klicke ich mit der rechten Maustaste hier und wähle ripple delete. So verwenden wir diese Ripple-Delete-Funktion in Premier Pro. Wir können sagen, dass wir dort kein Tool benutzt haben. Wir haben einfach diese unerwünschten Bereiche sind mal beschnitten. Wir haben das gesamte Videosegment ausgewählt und verwenden die Option nur mit der Welligkeit löschen. die gleiche Weise können wir die leeren Räume auswählen. Und in diesem leeren Raum kann man sich zum Beispiel vorstellen, dass ich das nicht will weil ich dort etwas Blut habe, wie eine Art Nebel ähnliches Aussehen. Also lösche ich das einfach noch einmal, ich klicke dort mit der rechten Maustaste. Ich kann die Option wählen, indem ich sie einfach neu aufbaue. Mit Hilfe dieser Zeitleiste können grundlegende Funktionen selbst verwendet werden. Sie können die gesamte Videobearbeitung grundlegende Arbeiten erledigen. So verwenden wir diese Ripple-Löschfunktion in Adobe Premier Pro. Sie können auch auf diese Weise verwenden, wenn Sie möchten, wenn Sie die schnelle Videobearbeitung durchführen möchten, ist dies der einfache Weg. Wenn Sie Ihre Tools auch für diese Ripple-Funktion verwenden möchten , können Sie diese Funktion zum Löschen von Ripple in der atomaren Premier-Reihe für Videobearbeitungsarbeiten verwenden Funktion zum Löschen von Ripple in . 16. Deine Video verschieben: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Videodateien in der Timeline verwenden. Wie gibt man Moment für die Videodateien. Sie können sehen, dass wir mit diesem Videosegment angefangen haben und wir hatten unterschiedliche Aufnahmen. Jetzt möchte ich all diese Inhalte neu anordnen. Wir möchten damit eine Geschichte erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie Sie diese Arbeit erstellen können. Hier. Du kannst sehen, wie diese Videos verwandt sind. Wir haben diese Charaktere, was wir hier haben, dieselbe Person hier, hier, sowie, weißt du, in diesem Videosegment. Dies in diesem Videosegment. Lass es uns sehen. Ja. Wir müssen die Person hier haben und wir haben die Laborfunktionen. Er benutzte etwas grüne Medizin oder ähnliches. Er muss das haben, dass er dasselbe benutzt. Also werden wir orange sein. All diese Dinge müssen dieses blau gefärbte Ding haben. Um das zu tun, möchte ich das Video auswählen und zur Auswahl wechseln, wir werden nur dieses Tool verwenden , das ist das Auswahlwerkzeug. Und denken Sie daran, wenn Sie das bestimmte Videosegment während des Prozesses auswählen , sollten Sie diese Stream-Funktion addieren. Egal, ob Sie das Video oder das Video auswählen und verschieben möchten, müssen Sie damit vorsichtig sein. Wenn ich das nun bewege, werden wir normalerweise nur von unserem Quellmonitor laden. Wir werden jedes einzelne Videomaterial überprüfen und laden. Wenn Sie jedoch eine schnelle Videobearbeitung durchführen möchten, haben wir möglicherweise nicht so viel Zeit. Sie laden all diese Videos kondensieren und machen die Arbeit. Manchmal muss man das Segment neu anordnen. Das werden wir jetzt tun. Also habe ich dieses Bild zuerst gemacht. Nach dem Bild können Sie also sehen, dass ich mehrere Segmente als Singular Heckman's auswählen kann . Wenn ich das Single-Segment-Video auswähle, kann ich das alleine verschieben. Aber wenn ich mehrere Segmente auswähle, können Sie sehen, dass ich mehrere auswählen kann , um alle diese Segmente zu verschieben. Jetzt komme ich an diesen Ort. Ich will dieses Video nicht im ersten Teil , denn das war eine Art Lösungslook, Aussehen. Und das hat er aus dem Reagenzglas gezogen. Tu das. Aber ich möchte das einfach so etwas schaffen. Nach diesem Video wollen Sie nur dieses Videosegment. Also klicke und ziehe ich einfach auf die andere Ebene. Wenn man sich das anschaut, haben wir verschiedene Tracks. Sie können das als Tracker-Radio bezeichnen, aber im Allgemeinen nennen bei Videobearbeitungsarbeiten wir bei Videobearbeitungsarbeiten den Wüstenspur. Also habe ich dieses allererste Video von diesem Track auf einen anderen Track verschoben . Du siehst, wie ich einfach klicke und ziehe und bewege mich. Und ich werde dieses Videosegment vor diesem bestimmten Segment platzieren . Sie können jetzt sehen, dass wir die Bestellung haben. Und ich überprüfe das hier. Sie hat ein Mikroskop benutzt. Ich möchte das Video nur dort behalten und die Person hören, die auch diese Mikroskope benutzt. Ich werde mich beiden Dingen anschließen. Jetzt komme ich an diesen Ort. Ich habe diese beiden Elemente. Ich möchte dieses Video nur weiterleiten. Nachdem er das Ding ausgewählt hat, wird er das an diesen Orten benutzen. Sie können sehen, dass wir die Daten so generieren. Und Sie können sehen dass wir verschiedene Wissenschaftler wie Triples haben. Und das hier. Sie hat die Daten vielleicht nach vorbereitet, weißt du, aber wo die Probe und die Analyse. Also habe ich das Videosegment auf diese Weise erstellt. Und wir haben noch ein paar Leute hier. Also hier haben wir ein paar Kamerabewegungen. Ich will dieses Videosegment nicht. Lösche das. Hier komme ich an diesen Ort. Schon wieder. Sehen Sie, wir haben mehrere Personen hier. Dieses Video sieht sehr einfach aus SLS, das alleine aussieht. Das werde ich mit einem anderen Video platzieren. Also werde ich das vor diesen Leuten verschieben. Nachdem sie also nur dieses Segment erstellt haben, gehen sie auf das nächste Level. Ich werde die Story auf diese Weise erstellen. Und das habe ich. Sie bereiten irgendwie einen Bericht vor. Sie arbeiten mit dem Computer. Und ich möchte sie am Ende zusammenstellen. Sie können sehen, wie wir diese Videosegmente haben. Okay, ich möchte sie bewegen. Wenn du mehrere Videos auswählst, kannst du sehen, dass ich einfach von außen ziehen und ablegen kann. Und das kann ich bewegen. Und das kann ich platzieren. Das ist alles, was wir die Arbeit machen. Und ich werde diese fünf Videos ununterbrochen bis zum Ende haben . Was ich jetzt tun kann, ist, anstatt mehrere Videos auszuwählen, kann ich all diese mehreren Videos auswählen, die direkt hier sind. Hier verwende ich diese einzige Option, die wir gerade gewachsen sind. Wenn es sich für eine Gruppe entscheidet, kann ich dieses Segment vergrößern. Wenn ich nur den einzelnen einzelnen Videoclip auswähle, werden all diese ausgewählt. Ich habe nur ein Segment ausgewählt, aber alle diese FI-Segmente werden ausgewählt, weil das gruppiert wurde. Jetzt kommen sie an diesen Ort. Und ich habe dieses Tool, dieses Tool. Das ist es, was ich am Anfang benutzen werde . Und danach benutze ich den nächsten. Danach werde ich diese Dinge benutzen. Also klicke ich hier mit der rechten Maustaste. Ich wähle Ripple, bearbeite es zum einfachen Löschen. Ich habe diese Anordnung gegeben, damit Sie die ausgewählten Videosegmente sowohl in die linke als auch in die rechte Richtung verschieben die ausgewählten Videosegmente sowohl in die können. Wir können das auch in einer Y-Achse wie von oben nach unten bewegen. Sie können die mehreren Videosegmente gruppieren. Nach Gott, der Gruppe kann es die Gruppierung aufheben, wenn du willst. Siehst du, ich freue mich zu hören. Ich gehe einfach leicht da rüber. Ich kann diese Option verwenden , die Gruppierung aufheben ist. Jetzt habe ich all diese Videosegmente allein. Und Sie können auch eine vollständige Gruppe für dieses gesamte Segment erstellen . Also wähle ich einfach alle diese Segmente aus. Und direkt hier werde ich wählen, wir gehen einfach. Immer wenn ich einen einzelnen bestimmten Clip auswählte, kann ich all diese Dinge auswählen. So verwenden wir diese Gruppierungsfunktion in diesem Adobe Premier Pro. Nachdem ich zu diesem bestimmten Inhalt gruppiert habe, kann ich diesen an eine beliebige Stelle in meiner Timeline verschieben. Sie können sehen, dass ich all diese Ebenen an eine beliebige Stelle in der Timeline verschieben kann . So verwenden wir diese Ebenenbewegung sowie diese Segmente, die Videosegmentmomente in Adobe Premier Pro und sowohl die X-Achse als auch die Y-Achse. Wir haben den besseren Weg, diese Videoaufnahmen mit Hilfe der Gruppe- und Aufhebungsoption in Adobe Premier Pro zu verschieben diese Videoaufnahmen mit Hilfe der Gruppe- und Aufhebungsoption . 17. Schneller Export als Video: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine schnelle Exportfunktion in Adobe Premiere Pro ausführen. In unseren vorherigen Klassen haben wir gesehen, wie man diese Videosegmente erstellt. Wir haben all diese Videoelemente zusammengestellt. Wir haben keine Ripple-Delete-Funktion verwendet. Wir haben gesehen, wie man diese Dateien zuschneidet. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Videosegmente als eine einzige Videoausgabe exportieren können. Um den Audioinhalt hier zu haben, entsperren Sie einfach diese Ebene und ich entferne die Stummschaltung. Sie können sehen, wie wir die Audiospur haben. Nun, was ich mache, ist, dass ich Meine unerwünschten Segmente auswähle. Du siehst, dass ich hier ein paar Segmente habe. Ich möchte dieses Audio beenden. Also komme ich einfach an diesen Ort. Ich möchte ein paar Bereiche beschneiden. Ich verwende die ripple delete -Funktion. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle diese Welligkeit löschen. Ich benutze auch hier. Sie können sehen, dass ich dieses Videomaterial komplett erstellen kann . Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das als Videodatei exportiere. Denken Sie daran, dass ich das schnell machen werde. Also komme ich zu dieser Akte. In diesem Dateimenü habe ich die Option , welche Export ist. Dies ist also eine Option, die wir verwenden werden. Und in diesem Export kann ich die Option nur Medien sehen. Wir können Control IAM verwenden, die Tastenkombination, um auf dieselbe Funktion zuzugreifen. Ich habe mich für diese Medien entschieden. Und nachdem ich die Medien ausgewählt habe, wie groß werde ich diese Exporteinstellung kennenlernen. Schon wieder. Wählen Sie die einfache Möglichkeit, das Video mit der ursprünglichen Videoqualität zu exportieren , nämlich diese Match-Sequenz. Sie aktivieren einfach diese Option, die Einstellungen für die Übereinstimmungssequenz sind. Wenn du das machst. Hier sehen Sie in der Zusammenfassung, wir haben die Ausgabe als Videodateiqualität. Was wir im Input haben. Wir haben 1920 und geben es zurück, wenn es nur ein Full-HD-Video ist. Aber wenn ich das deaktiviert habe, kann es das Original und das Quellvideo sehen . Dies ist der Standardwert. Sie haben die Video-Dimension ausgenutzt. Sie können sehen, dass wir hier verschiedene Formate haben. Deshalb habe ich mich für diese Option entschieden. Passen Sie die Sequenzeinstellungen bei Bedarf an. gleiche Art von, weißt du, die Qualität der Videomaterial, was Gott geschaffen hat, die Hilfe der Kamera. Wir können dies einfach aktivieren und das haben Sie in all diesen Dingen bereits abgeschlossen. Danach komme ich zu diesem Video und du hättest die Standardwerte. Wenn Sie also möchten, können Sie das einfach tun, aber ich war darauf zentriert, diesen Exportwert und um die Sequenzeinstellungen anzupassen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich jede Nacht an diesen Ort komme, exportiere. Und Sie können sehen, dass der Prozess Starter war. Für uns bei der Vorbereitung des Videos, dass ich das Video habe, das Sie in dieser Ausgabe sehen können, kann ich sehen, dass ich das Video bekomme, das Video hineinbringe, das den Stammordner durchsucht, was wir haben erstellt. Und nachdem dieser Exportvorgang abgeschlossen ist, zeige ich Ihnen , dass dies geladen wurde. Dieser Rendervorgang oder dieser Kodierungsprozess dauert einige Sekunden. Das war genug, hängt nur von Ihrem Computer ab, wissen Sie, Konfiguration sowie von der Verarbeitungskapazität. Also vielleicht bereit, deine Arbeit zu vergleichen. Unten können wir sehen, dass es Informationen darüber enthält , wo wir die Datei haben. Jetzt sehe ich diesen bestimmten Ort hier, den Sie sagen können, dass ich das komplette Ausgabevideo habe. Die Gesamtdauer beträgt eine Minute und 54 Sekunden. Und wir haben 361 MB Dateigröße, also wirklich da. Und ich wähle den Spieler aus, was auch immer benötigt wird. Jetzt siehst du, dass wir diesen Vdu haben. Ich wurde diese Audioqualität gedämpft. Damit wir sehen können, müssen wir ein Video holen. Dies ist das erste Videosegment. Nach diesem Videosegment bekomme ich das zweite. Sie können sehen, dass wir all diese Videosegmente in einem kontinuierlichen Format angeordnet haben . Also danach wird diese Person das dritte Videosegment haben. Also hat jeder seine Arbeit in einem vollen Terminkalender gemacht. Wir haben, weißt du, all diese Videoaufnahmen arrangiert . Wir haben eine Geschichte erstellt. Und diese Geschichte hatte ein sehr gutes technisches Erscheinungsbild. So verwenden wir diese spezielle Adobe Premier Pro Schnellbearbeitung sowie die Schnellexport-Option. Du kannst sehen, wie gut das Video ist. Die Videoqualität ist wirklich großartig. Sie können sehen, dass wir das beste Ergebnis erzielen je weniger Grafiken, da wir die Quellvideos haben. Dies ist alles, was wir mit diesem Adobe Premier Pro verwenden diesem Adobe Premier Pro , um eine schnelle Videobearbeitungsarbeit zu erstellen. 18. Projekt Nr. 1 – Erstellen von #1: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dies verwenden, fügen Sie die echte Kreation mit Adobe Premier Pro ein. Dies ist Ihr erstes Projekt in diesem Kurs. Wir werden das auf einfache Weise machen. Lassen Sie mich Ihnen führen, wie das mit diesem Adobe Premier Pro geht . Zuerst siehst du, dass ich diese Akten habe. wir nur diese Dateien verwenden, werden wir unsere Projektarbeit erledigen. Sie können zwei Teenager-Mädchen sehen, die die Juden für sie gefeuert haben. Und ich habe etwas Musik für den Hintergrund. Lassen Sie uns sehen, wie Sie dies mit unserem Adobe Premier Pro erstellen können. Wir können sehen, dass diese Videodateien im Hochformat sind. Also werden wir dieses Projekt auch oder im Hochformat erstellen . Ich zeige dir, wie das geht. Außerdem haben sie Adobe Premier geöffnet. In Adobe Premiere erstelle ich ein neues Projekt und wähle Neues Projekt. Und hier wähle ich den Namen des Projekts aus. Geben Sie einen Namen an , der installiert ist. Und ich werde wählen, dass ich diesen bestimmten Ordnerspeicherort habe. Also stöbere ich und wähle diesen bestimmten Ort aus. Das ist mein Ordnerspeicherort. Wählen Sie Alle auswählen, um auszuwählen, dass Sie sehen können, dass ich die jeweilige Liga hier bekommen habe. Und ich habe die Aufnahme im HD-Format und sie wählen. Okay, so machen wir die Projekteinstellung für neue Projektarbeit in Adobe Premiere Pro. Jetzt, nachdem ich dieses Projekt erstellt habe, werde ich all diese Elemente eingeben. Was wir für dieses Projekt haben. Wir wissen, dass wir diese Videodateien sowie Audiodateien für dieses Projekt haben. Also mussten wir ein separates Fach für Video und Audio erstellen . Das mache ich. Also haben wir dieses Projekt-Explorer-Fenster bekommen. Wir können sehen, dass wir eine Benutzeroberfläche haben. Und hier komme ich zu diesem, meinem Projekt-Explorer, klicke mit der rechten Maustaste dort und wähle ein neues Fach. Hier. Ich gebe den Namen an, nämlich Videodateien. Wir können ihm einen benutzerdefinierten Namen geben. Wir können den Namen nennen , der wie Video ist. Oder du gibst einen Namen wie Eclipse an. Es liegt also an dir. Wir werden entscheiden, wie wir diese wollen. Neues Fach. Schon wieder. Ich habe gerade getippt, aber der Bin-Name ist nur Audio. Ich doppelklicke auf dieses Bin-Video. Hier. Ich importiere diese Videodateien. Du siehst, dass ich diese Videodateien hier habe. Also wähle ich all diese Videodateien und ziehe einfach in den Bin. Wir können auch den Eingabebefehl verwenden. Also hier habe ich gerade in diesem Bereich veröffentlicht , nicht auf der Timeline. Und all diese Dateien werden importiert. Sie können sehen, dass dies alles ist, was wir mit dem Bin importieren können. Jetzt wähle ich meinen Project Explorer wieder aus, du kannst in diesen Videodateien sehen, ich habe all diese Videos. Jetzt im Audio. Ich importiere diese Audiodateien. Ich doppelklicke dort. Ich drücke Control a und einen Plus-Controller. Sie können auf diese Eingabeoption zugreifen , um beide Audiodateien auszuwählen, und sie wählen „Öffnen“. Lassen Sie uns zuerst die Vorschau über das Audio haben. Ich doppelklicke einfach hier. Wir haben den jeweiligen Quellmonitor hier. Ich spiele das. Und davor wähle ich mein NEIN, diesen Projekt-Explorer. Wir können sehen, wie wir diese organisierten Akten haben. So müssen Sie also Oliver-Projektdateien organisieren. Sie behalten das nicht in einem einzigen Ordner auf. Wann immer Sie die Fotos, Videos, Audiodateien und andere Dateien organisieren , sollten Sie dies geordnet haben. Jetzt kommt es wieder zu diesem Quellfenster zurück. Hier spiele ich dieses Audio ab. kannst du hören. Wir hatten diese Audiospur hier. Und ich spiele die nächste Audiospur ab. Das hier. Ich spiele den ersten. Also können wir hier entweder eine Audiospur auswählen. Ich benutze den zweiten. Und davor werden wir eine Sequenz erstellen. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Bereich und wähle eine neue oder einfach nur Sequenz. Hier wähle ich mein inneres besonderes, insbesondere dieses Ausgangsmedium. Sie können sehen, wie wir dieses Sequenzbild haben. Wir haben all diese Dinge im Querformat. Was brauchen wir das im Porträtmodus? Also wähle ich natürlich die ELR, was DSLR als ATP bedeutet. Aber ich wähle Einstellungen. In den Einstellungen ändere ich das. Ich wähle zehn AD online auf 0 aus. So brauche ich für dieses Instagram echt, denn das wird im Porträtmodus sein und ich wähle. Okay. Jetzt können Sie sehen, wie wir das verlangsamt haben, sowie ein anderes Programmüberwachungsfenster hier. Und ich wähle diese Videodateien aus. Wir können sehen, dass wir mehrere Videodateien haben. Ich spiele den allerersten. Wir haben also diese Videodateien, die unterschiedliche Datenausgabe. Sie können sehen, wie wir jede Videodatei haben. In diesem Video hat dieses Mädchen den Saft getrunken, was das Ergebnis dieses Videos ist. Und dazwischen kann man sehen, wie sie den Judengegenstand liefern. Also haben wir all diese Videos in Eclipse. Man kann sagen, dass wir mit dem Anfang beginnen werden. Diese Lebensmittel schneiden. Ich möchte nur das Organismusformat erstellen. Was ich mache, ist, dass ich dieses Video zuerst hinzugefügt habe. Ich möchte das nur meine Sequenzeinstellungen behalten. Ich wähle das zweite Video aus. Dies ist das dritte Video. Ich möchte dieses Ziel nur allein fokussieren. Was ich also machen werde, ist, dass ich das zweite Video platzieren werde. Und ich werde dieses dritte Video platzieren. Jetzt wähle ich den vierten. Und ich entscheide mich für den fünften. Also hier war es fertig, aber ich habe vielleicht ein anderes Video drin. Also will ich das einfach draußen lassen. Und ich habe die anderen Videos hier. Ich kann es sehen. Lassen Sie uns dieses Video abspielen. Und ja, das war fertig, aber ich werde dieses Video jetzt benutzen. Und das fertige Video, wir haben Displays. Weil eine Entscheidung oder das wegnehmen. Und ich wähle den nächsten aus. Ja. Das ist es, was wir am Ende haben. Und sie wird trinken, oder? Also lade ich dieses Video. Und schließlich füge ich dieses Videomaterial hinzu. So ordnen wir all diese Phasen an. Lasst uns das spielen. Zuerst. Wir haben unsere Stores Videodateien zusammengestellt. Ich habe gespielt, du siehst, dass es sehr langsam war. Ich möchte das nur so schnell wie möglich halten weil ich hier nur ein paar Sekunden Video brauche. Also werde ich das in zwei unter und ich mache es einfach, weißt du, bevor ich das mache. Danach wähle ich einfach diese Dinge aus. Ich bewege das einfach auf meine linke Seite. In diesem zweiten Kapitel, nachdem wir dies abgeschlossen haben, können wir diese Arbeit erledigen. Es ist sehr einfach. Also schnitt sie diese bestimmte Frucht und andere Gegenstände. Und danach können wir sehen, wie sie die Arbeit gemacht hat. Also müssen wir hier etwas bearbeiten. Und nehme an, ich füge diese anderen Geschmacksrichtungen hinzu. Wir fangen einfach mit dem ersten an. Und wir können sehen, wie wir dieses Videomaterial haben. Und damit werde ich fertig werden. Ich will die anderen Dinge nicht. Trimmen Sie einfach die Videodauer ab. Ich klicke mit der rechten Maustaste in den Bereich, ich wähle ripple delete. Auch hier möchte ich das einfach damit kürzen. Sie kommen an diesen Ort. Habe diese Dinge hinzugefügt. Ich weiß nur, dass Ripple diesen Bereich löscht. Und ich füge diesen Bereich hinzu. Ich habe gerade all diese lustigen Dinge entfernt. Was wir haben das Video. Wenn du nur auf diese Dinge fokussierst, ja, wir können all diese lustigen Dinge allein für den Instruktor hinzufügen . Entweder mussten Sie dies richtig oder auf kommerzielle Weise tun. Deshalb haben wir hier eine Bearbeitung. Also mischte sie diese Dinge, die Float-Gegenstände. Danach. Wir werden sehen, dass sie diese Firma, diesen Ort, wegnimmt . Es reicht uns. Du willst all diese Dinge nicht zeigen. Denn wenn du das Ding zeigst, uh, hat sie die Juden ins Glas gezogen. Das reicht. Ja, diese Arbeit wurde mit diesem Mixer erledigt. Du willst also nicht zeigen, dass sie das dem Mixer weggenommen hat. Und hier möchte ich das einfach genug machen. Und ich werde den nächsten haben. Ich glaube nicht, dass ich das brauche. Ich lösche das Filmmaterial. Nachdem ich hinzugefügt hatte, hatte ich den Saft hier. Also okay. Also dachte sie, ich dachte , dass dieses Filmmaterial bis dahin nicht so lange dauern wird, weil Mädchen nicht ein anderes benutzen. Hier. Ich schneide das am Anfang und treffe irgendwann, um zu trimmen. Also haben wir den Rohschnitt beendet. Lassen Sie uns dieses Video noch einmal abspielen. Sie können sehen, wie wir das bearbeitet haben. Sie haben einige grobe Schnittarbeit geleistet. Nach Abschluss funktioniert das also, ja, das braucht viel Zeit. Ich möchte nur die Dauer verkürzen. Und schließlich hat sie den Saft bekommen. Sie ist damit zufrieden. Wir haben die Arbeit abgeschlossen. Ich weiß es. Bevor ich die abschließende Bearbeitung mache, füge ich meinen Musiktitel hinzu. Ich, wie ich dir sagte, benutze ich den zweiten Track hier. Ich möchte einfach nur damit anfangen. Diese Videospur bedeutet diese Audiospur. Ich ziehe das einfach per Drag & Drop in mein echtes. Also werde ich mit diesem Anfang spielen. Also hier haben wir einige kluge. Entweder kannst du mit dieser Stimme selbst fertig werden, die nur wenige Sekunden Dauer hat. Das wird das perfekte für Instagram sein. Sie können in diesen Bereich kommen. Was ich also mache, ist, dass ich nur dieses Audiomaterial darauf zuschneiden möchte . Also will ich einfach nur machen, teilen Sie diesen Bereich jetzt auf. Ich benutze mein Radiergummi-Werkzeug. Ich habe das verstanden und lösche den unnötigen Bereich. Sie können also sehen, wie wir diese Audiospur haben. Jetzt möchte ich das einfach nach meinem Bedarf zuschneiden. Lasst uns von Anfang an spielen. Die ersten drei Videoclips. Sie wissen, dass es so aussieht , als hätte man mehr Zeitdauer. Also möchte ich nur die Dauer dieses Videomaterials reduzieren . Nachdem wir den Track hinzugefügt haben, machen wir das. Ich will nur hier trimmen. Ich möchte nur nach dieser Dauer zuschneiden. Dann. Ich möchte nur diesen einen Urlaub oder nicht zwei Sekunden zeigen , denn nun, es zeigt, dass sie diese wesentlichen Dinge geschnitten hat. Und ich habe hier platziert, jetzt mache ich die Ripple delete und füge diesem dritten Video einen Punkt hinzu. Ich möchte von diesem Ort aus selbst anfangen. Das reicht. Hier habe ich andere Dinge. Jetzt anzeigen. Das werden wir auch hier beenden. Ich werde ein paar Frames reduzieren. Ja, ich möchte nur die Ripple-Löschung machen. Hier. Ich werde es beenden. Du siehst, dass ich das Audio einfach trimme. Ich sagte wässrig. Also haben wir das geschaffen. Wir können einfach von Anfang an spielen sehen. Daher haben wir diese Bearbeitungsarbeit hier in diesem Adobe Premier Pro erfolgreich hinzugefügt . Jetzt werde ich endlich all diese Videoaufnahmen auswählen. Und ich komme zu diesen Effekten und wir werden einen detaillierten Überblick über die Auswirkungen in den kommenden Kapiteln haben . Ich wähle Videoeffekte und wähle die Anpassungen darin aus. Ich wähle meine Level aus. Also habe ich gerade diese Devisenstufen angewendet. Sie kommen zu dieser Devisensteuerung. Sie können sehen, dass ich diese Anpassungen der Levels habe. Ich kann die Pegel für jedes einzelne Video anpassen. Aber anstatt dies zu verwenden, können wir auch einige andere Optionen verwenden. Jetzt. Jetzt füge ich endlich einen Audioübergang hinzu. Wir werden diese Audioübergänge in den kommenden Kapiteln und detaillierter Weise sehen . Und ich möchte nur diesen Audio-Übergang haben , der exponentiell verblassen ist. Ich wende das einfach am Ende dieses Instagram real an. Und ich spiele das. So haben wir diese einfache, wirklich mit Adobe Premier Pro erstellt . Da wir nur in diesem zweiten Kapitel in diesem zweiten Kapitel sind, habe ich Ihnen in den kommenden Kapiteln ein sehr einfaches Projekt gegeben . Der jeweilige Kurs sowie du warst Wissen nötig. Sie haben mehr Projekte für diesen Kurs. Dies ist alles, was wir in der Lage sind, mit Adobe Premier Pro ein einfaches Instagram-Real zu erstellen . Jetzt exportiere ich das. Um einen schnellen Export durchzuführen, haben wir eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Ich komme zu meinem Premier, dieser Benutzeroberfläche. Und in der rechten Ecke sehen Sie , dass wir Quick Export Option haben. Also klicke ich einfach hier. Und ich werde es sagen, weißt du, diese Grundeinstellungen, was ich trug, um weißt du, diese Grundeinstellungen, dies als schnelle bestimmte Videodatei zu exportieren . Du siehst, dass ich den Standort ändern kann. Jetzt habe ich meinen Standort auf dieser Seite ausgewählt. Ich nenne einen Namen. Jetzt war ich zwei, also der jeweilige Ort. Danach könnte ich diesen Barwert wählen. Du weißt, wie ich die Qualität brauche. Ich möchte das nur als ATP-Qualität behalten. Und wenn Sie diese bestimmten Werte beibehalten möchten, was Sie haben, können wir den Standardwert auswählen. Und Sie können sehen, wie wir hier die Dimension haben , um sowohl die Bildrate als auch andere Dinge zu haben. Jetzt wähle ich die Option Exportieren. Dieses Video wird also automatisch aufgenommen. Dieser Rendervorgang wird in wenigen Sekunden beendet, da die Gesamtdauer dieses Videos nur 16,21 Sekunden beträgt. Das ist sehr einfach, denn wenn Sie mehr Zeit geben, diese auf Instagram verwenden, ist es nicht einfach, diese Leute anzuziehen. Und die Kommunikation wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Wenn Sie das Videomaterial weniger als 30 Sekunden haben, ja, das ist gut für Geschichten. Möglicherweise haben Sie zwei oder drei Minuten Video, aber Sie müssen entsprechend den Bedürfnissen bearbeiten. Jetzt öffne ich meine Website, wo ich genau die Videoausgabe in meinem Stammordner gespeichert habe. Hier siehst du, dass ich meine endgültige Ausgabe als Namen habe. Wir wissen, dass es echt ist. Also spiele ich das. Lassen Sie uns sehen, wie wir die Videodauer haben und wie wir das Ergebnis haben. Das war's. Es ist sehr einfach. Sie können sehen, dass wir dieses Video nur 16 Sekunden lang haben. Aber wenn Sie sich die ansehen, alle Quellen, was wir verwendet haben, und ich zeige Ihnen die Gesamtdauer dieser Videodateien. Es hat also vier Minuten, 42 Sekunden. Trotzdem können Sie sehen, dass wir in der Lage sind, die gesamte Dauer zu reduzieren , und wir können vermitteln, was auf diesen Videodateien passiert ist. Dies ist die Macht des Editierens. Wir haben das das Premier Pro. Wir können die Botschaft jederzeit übermitteln. Und wir haben noch ein paar Dinge getan, als hätten wir diese Kohle komplett davon gelaunt. Wir können sehen, dass sie vier bis fünf Videos hat , in denen wir erfolgreich die Haare entfernt haben , die echt sind. Und auch wir haben diese lustigen Momente in einem, was wir mit dieser Videoerstellung haben, entfernt . Als ob du sehen kannst, hat sie die Arbeit gemacht und sie hat das beißt. Das ist nicht unbedingt, weißt du, wenn du dieses Instrumental auf normale Weise gibst. Aber wenn Sie dasselbe erstellen, das mit viel Spaß installiert wurde, können wir dieses hinzufügen. Dies wird für dieses Video sehr wichtig sein. Und ich zeige dir den ersten. Du siehst, dass sie diese Frucht geschnitten hat. Und wir haben noch vier Tage, das ist dieser. Hier sieht man, dass sie dieses besondere Gemüse gegessen hat. All diese Momente sind also unerlässlich, wenn Sie gleiche Arbeit mit viel Spaß machen. Wenn Sie also so etwas haben, ja, können Sie sich dafür entscheiden. Sie können all diese Dinge einbeziehen. Ich kann diese Dinge auch selbst fokussieren , weil Sie auch sehen, dass sie dieses besondere Gemüse geschnitten hat. Sie können sich also auf diese Dinge konzentrieren und Sie erhalten die gleiche Mindestdauer real, aber es wird genug sein, sich nur auf diese Mädchenmomente zu konzentrieren , anstatt diese bestimmte Saftherstellung. Das ist alles, was wir schaffen. Anstatt Adobe Premier Pro zu verwenden. 19. Etikettenfarbe: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie beschriftete Farben in Adobe Premiere Pro verwenden. Ich erstelle hier eine kleine Sequenz. Ich erstelle ein neues Fach. Hier verwende ich ein paar verschiedene Videodateien. Jetzt füge ich meine Videodateien hinzu. Sie können sehen, dass ich zwei Videodateien habe, die mit dem Planungsprozess in der Show zusammenhängen. Also habe ich diese Videodateien. Jetzt ziehen Sie diese Dinge einfach per Drag & Drop. Davor möchte ich nur eine neue Sequenz erstellen. Und dafür gebe ich einen Namen. Glean Strand. Und ich werde diesen Slot zehn ADP wählen. Nachdem ich diese Sequenz erstellt habe, lade ich einfach meine Videoinhalte hier. Und ich möchte die Bildrate nicht ändern, also möchte ich nur die Bildrate sowie die Dimension beibehalten . Also wähle ich „ Bestehende Einstellungen beibehalten“. Jetzt spiele ich hier. Sie können sehen, wie wir diese Videos abspielen können. Wir haben also verschiedene Videos hier. Sie können alle diese Kinder sehen, die erwachsenen Menschen diese verschiedenen Stufen sammeln , diese plastischen Zwecke. Ich möchte die Videosequenz nur auf diese Weise verschieben. Am Ende möchte ich das also platzieren. Ordnung. Danach werde ich jetzt eine Etikettenfarbe geben. So fügen Sie Labelfarbe für diese Videosegmente hinzu. Ich wähle dieses bestimmte Videosegment aus. Ich rechtsklicke. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, sehen Sie, dass wir hier viele Möglichkeiten haben. Ich kann allein für dieses bestimmte Segment eine andere Labelfarbe ermitteln. Außerdem komme ich zu diesem Place Label. Sie können sehen, dass wir hier die violette Option haben. Jetzt wähle ich dieses irische. Wenn es sich für Irisch entscheidet, können Sie sehen, dass wir hier ein anderes Label haben. Wenn ich nun das nächste Segment wähle, gebe ich hier eine andere Farbe wähle Zeilen aus. Damit Sie die verschiedenen Farben für verschiedene einstellen können , wird dieses Videosegment dieses Grün wählen. Wenn Sie diese Videosegmente identifizieren möchten. Und ich weiß, dass ich Bearbeitungsarbeiten erledigen kann, du kannst diese Option verwenden , die mit Farbe gekennzeichnet ist. Sie können sehen, dass ich dieses bestimmte Segment auswählen kann , dieses Filmmaterial. Ich klicke mit der rechten Maustaste dorthin. Ich kann die Etikettenfarbe hier einstellen, um diese Option zu haben, indem ich einfach die Labelgruppe auswählen kann. Wenn Sie all diese Etiketten normal halten möchten, können Sie wählen, dass Andy wählen kann , welche Sie möchten. Das Violett. Sie können auch mehrere Segmente wählen. Und ich wähle das Etikett darauf, wähle dieses, das violett ist. Um die Art von Identität zu verspotten. Wir können diese Option in dieser Zeit verwenden, wenn wir gerade beschriften. 20. Anpassung der Clip-Geschwindigkeit: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Clip-Geschwindigkeit mit Adobe Premiere Pro anpassen können. Hier können Sie sehen, dass wir verschiedene Füße haben. Ich habe das Filmmaterial geöffnet. Sie können sehen, dass all diese Dinge den 25. Frame pro Sekunde haben. Jetzt spiele ich hier. Sie können sehen, wie wir die Geschwindigkeit haben. Jetzt möchte ich die Geschwindigkeit des jeweiligen Videos ändern. Oder Sie können das Gleiche für all diese Videodateien tun. Was du in dieser Zeitleiste hast. Außerdem müssen Sie das Segment auswählen und nach dem Tag mit der rechten Maustaste darauf klicken, um mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Genau. Ja, das habe ich. Okay. Also habe ich es von der richtigen Position aus gemacht. Nachdem ich dort drüber geklickt habe, sehen Sie, dass wir hier viele Möglichkeiten haben. Hier verwende ich diese Option, die Geschwindigkeit oder Dauer ist. Also wähle ich diese Option. Du kannst sehen, dass wir den Geist in Hunderte haben. Wenn wir die Geschwindigkeit reduzieren wollen, kann ich verschiedene Werte angeben. Und wenn wir die Geschwindigkeit erhöhen wollen, kann ich verschiedene Werte angeben. Lass mich es dir zeigen. Ich wähle jetzt all diese Segmente aus. Und dann klicke ich hier rüber. Ich werde wählen, dass dies die Dauer ist. Hier haben wir ein 100%. Jetzt gebe ich den Wert an, der hier viel mehr Möglichkeiten bieten wird , wir werden all diese Dinge sehen. Jetzt entscheide ich mich, okay. Jetzt können Sie sehen, wie wir die Geschwindigkeit reduziert haben. Wir haben für diese Videofunde mehr Geschwindigkeit hinzugefügt. Bisher wissen wir, dass wir weniger haben, was bedeutet, dass der Standardwert geringer war. Jetzt haben wir noch mehr hinzugefügt. Jetzt wähle ich wieder all diese Segmente aus. Ich wähle eine Geschwindigkeitsdauer. Hier gebe ich wieder 200 Prozent. Von der aktuellen Geschwindigkeit wird es also steigen, um zu repräsentieren. Du siehst es. Jetzt werde ich wieder den Geist wählen. Ich gebe 400% zu zweit, okay? Jetzt wirst du hier die bessere Geschwindigkeit haben. Du siehst, wie werden wir die Geschwindigkeit haben? Wenn Sie die Geschwindigkeit erhöhen möchten, können Sie diese Option verwenden. Es wurde zweimal Z kontrolliert. Damit ich all diese Dinge zurückholen kann. Jetzt klicke ich wieder mit der rechten Maustaste hier und wähle die Option, die Geschwindigkeit und Dauer ist. Hier werde ich die Dauer des nicht gesamten Videos erwähnen . Ich werde den Wert angeben , der Datei ist, die Datei. Wählen Sie. Okay? Wenn ich also den Wert 0 phi angegeben habe, können Sie all diese Videodateien sehen. Was wir in dieser Zeitleiste haben, wird nur fünf Sekunden haben. Nach fünf Sekunden begann also etwas und wir haben das nächste Segment, das die Phi zweite Dauer haben wird. Wenn Sie also alle diese Videodateien auf der gleichen Dauer behalten möchten , z. B. fünf Sekunden oder zehn Sekunden. Ich drücke Control Z. Wir können diese Option verwenden , die die Dauer ist. Auf diese Weise können Sie die gleiche Dauer für alle diese Ausschnitte beibehalten , Sie in der Timeline ausgewählt haben. Jetzt komme ich unten zu diesem Ort. Er hat die Option , die umgekehrt ist. Ich wähle jetzt die Rückwärtsgeschwindigkeit, wenn ich mich entscheide, okay, also lass uns sehen, wie wir das haben. spiele ich. Sie können sehen, dass wir den Spielwert umgekehrt haben. Ich werde die Qualität reduzieren. Also kann ich sehen, dass hier alles passiert. Alles geschah in umgekehrter Reihenfolge. Das siehst du, ich bewege das einfach noch mal. Der Junge, weißt du, wirft die Wasserflasche. Das ist das Originalmaterial. Und das Mädchen ging voran , das ist die ursprüngliche Spannung. Aber das haben wir rückgängig gemacht. Sie können also sehen, wie es läuft, wie der Junge hier reagiert hat. Die Flasche war also, weißt du, aus dieser speziellen Tasche gekommen. Du siehst, dass er zurückgegangen ist. So können wir all diese Aktionen rückgängig machen, was Sie dort getan haben. Und auch hier, weißt du, werden sie dieses spezielle Board vom Boden aus kennen . Aber das werden wir sehen, weil wir den Wert erhalten, der umgekehrt ist , der jedes einzelne Videosegment umkehren wird. Nicht das, alles. Der Flip würde funktionieren. So wird h und jedes Videosegment einzeln umgekehrt. Deshalb verwenden wir diesen Optionsgeist. Ich deaktiviere das einfach und wähle wieder OK. Jetzt kannst du noch einmal sehen, wie wir den Moment haben. Wir haben den Jungen, der die Wasserflasche wirft. Das ist das Filmmaterial. Man sieht, dass er die Wasserflasche geworfen hat. Immer wenn ich das Vielfältige auswählte , kam diese Wasserflasche daraus heraus. Wir haben die ursprüngliche Etappe zurückbekommen. Als Nächstes. Nach diesem Rückwärtsgang haben wir diese Welligkeit, Editieren, Shift und Trailing Clips. Wenn ich nun ein paar Werte hinzufüge verwende ich diese Option, die Dauer ist. Ich werde Phi Sekunden für jedes Steuerelement haben Z. Ich möchte nur den genauen Wert angeben. Also komme ich an diesen Ort statt 17, ich gebe ihm den Wert, der in Ordnung ist. Und ich sehe, dass ich dort viele Nicht-Wasser-Räume habe. Also wähle ich all diese Dinge aus, wenn sie an diesen Ort kommen. Dauer. Hier wähle ich diese Option, bei der es sich um die Verschiebung von Ripple Edit handelt. Jetzt passe ich die Dauer an. Also werde ich den Wert fünf Sekunden verwenden, gleichzeitig weiß ich, dass ich all diese Ripple Edit, Shifting und Trailing Clips kontinuierlich anpassen möchte all diese Ripple Edit, Shifting . Weißt du, ich werde diese Dinge nicht jedes Mal anpassen . Es passiert automatisch, wenn ich mich entscheide. Ok, hier kannst du sehen, dass wir keinen Platz zwischen jedem Videomaterial haben. Wenn Sie all diese Lücken vermeiden möchten, möchten Sie nur die Ripple-Löschung hinzufügen. Wir können diese Option verwenden. Sie können das ohne Ripple delete sehen. Also wurde ich das deaktiviert. Ich gebe den Wert an. Jetzt können Sie sehen, dass wir viel Platz basierend auf dem Videomaterial haben. Aber ich drücke noch einmal Control Z, ich mache das Gleiche. Ich gebe den Wert von nur fünf an. Aber dieses Mal habe ich nur diese Option aktiviert , die reguliert ist. 21. Option für die Frame: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Frame-Hold-Funktion in Adobe Premier Pro hinzufügen. Mit Hilfe dieser Frame-Hold-Funktion können wir jeden Frame in einem einzigen Filmmaterial einfrieren. Lass mich dir ein Beispiel zeigen. Wir werden sehen, wie man das benutzt. Jetzt komme ich zu dieser Zeitleiste. Du siehst, dass ich sechs Phasen habe. Wir haben diesen kurzen ersten und zweiten Schuss. Ich wie kann sehen, dass wir hier verschiedene Aufnahmen haben. Ich hatte den fünften und den letzten. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich diesen Rahmen einfrieren möchte. Sie können sehen, dass wir das Videomaterial haben. Also möchte ich nur mit diesem speziellen Frame einfrieren. Ich sehe seine Hände. Ich habe diesen einen Frame vorwärts benutzt. Schau dir die Tasche an. Sie können Ihre Pfeile auch auf Ihrer Tastatur verwenden. Sie können einen Phantompfeil verwenden. Ich habe Flint Arrow benutzt. Wenn Sie nur einen Frame verschieben möchten, können wir den vorderen Pfeil vorwärts verwenden. Oder wenn wir rückwärts gehen wollen, können Sie den Pfeil nach links verwenden. Wenn Sie es wissen möchten, würde den gleichen Prozess kontinuierlich durchführen. Wir können einfach den ganzen Pfeil drücken und Sie können sehen, wer etwas Flasche hatte. Also möchte ich dieses Filmmaterial nur mit diesem Frame einfrieren. Was ich tun muss, ist, dass ich einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Filmmaterial klicke. Und hier werde ich diese Option wählen , die Hold-Frame-Option ist. Also wähle ich diese Frame-Hold-Option. Und du siehst, dass es den ganzen Arm hat. Und es kann sehen, dass wir den Sequenz-Timecode haben. Im Timecode haben wir die Falte. Also möchte ich das mit dieser Zeitleiste nur den Gefrierzustand behalten . Ich habe diesen Quell-Timecode und ich möchte nur wählen, okay. Wähle okay. Wir können sehen, dass ich einfach hier spiele. Nachdem Sie diesen Code hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass wir den Moment haben, wissen Sie, Kopf zu spielen, aber wir haben immer noch keine Änderungen an diesem Filmmaterial allein. Aber wenn ich zu dieser nächsten Eingabe h komme, kannst du sehen, dass wir die Änderungen haben, die **** viele Änderungen da draußen. Aber in diesem speziellen Rahmen, in diesem speziellen Filmmaterial, haben wir hier keinen Augenblick mehr. Wenn wir ein bestimmtes Jahr markieren wollen. Und wenn Sie einfrieren möchten, können Sie diese Option verwenden, die Frame Hold ist. Jetzt möchte ich nur diese Rahmenhaube entfernen. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf dasselbe Filmmaterial. Ich wähle diese Frame-Hold-Option. Und ich möchte nur diese Option deaktivieren, die gedrückt ist. Nachdem ich diesen Halt deaktiviert habe, wähle ich. Okay. Jetzt können wir sehen, dass ich auf all diese Frames zugreifen kann , was wir dieses Filmmaterial haben. Mit Hilfe dieser Option für den Rahmen halten oder Rahmen halten können wir jede bestimmte Belastung unserer Füße einfrieren , was die gewählte Spannung bedeutet. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich hier zwei weitere Möglichkeiten habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf dasselbe Filmmaterial mit diesem Frame. Sie können sehen, welchen Rahmen wir gerade haben. Und hier habe ich noch eine Option , nämlich Einen Frame halten hinzufügen. Ich wähle diese Option. Du wählst diese Option. Sie können sehen, dass wir hier zwei Segmente haben. Das erste ist, dass wir ein separates Segment haben, wenn Sie sehen können ein separates Segment haben und zweitens haben wir ein anderes Segment. Wir haben also zwei Segmente hier, anstatt ein Segment zu haben. Und im ersten Segment können Sie diese Änderungen sehen. Aber von diesem Rahmen haben wir das zweite Segment. In diesem zweiten Segment haben wir keinen Moment. Wenn Sie diese Art von separatem Segment nach dieser bestimmten Zeitachsennadel erstellen möchten, können Sie diese Option verwenden. Ich drücke erneut Control Z. Denken Sie daran, ich benutze das, ich klicke einfach mit der rechten Maustaste darauf, wähle die zweite Option darin, füge einfach eine Frame-Umfrage hinzu. Nach dieser Diamantnadel haben wir die Freeze-Condition-Rahmen. Und davor haben wir die Änderungen am Gedicht. diesem Grund haben wir diese Option , nämlich Frame hold hinzufügen. Die dritte, die wir haben, ist wichtigere Option, nämlich Frame Hold-Segment einfügen. Wenn Sie sowohl den vorherigen als auch den Bereich „Nach der Zeitleiste“ nicht beeinflussen möchten . Was Sie also tun können, ist, dass wir den bestimmten Ort gleichzeitig einfrieren können . Wir werden nur wenige Frames einfrieren. Anstatt all diese Frames und das gleiche Filmmaterial einzufrieren . Jetzt muss ich diesen Ort einfrieren. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Ort und wähle die Option „ Einfügen“, „ Frame“, „Segment halten“. Ich klicke hier. Wenn ich dort klicke, kannst du sehen, dass wir das Segment vor dieser Timeline-Nadel haben. Und wir haben das Segment nach der Timeline-Nadel. An diesen Orten haben wir sowohl die Änderungen als auch einen Moment. Sie können sehen, dass sich verschiedene Änderungen ändern. Aber dazwischen sieht man, dass wir zwei weitere Segmente haben. In diesem Segment haben wir eine Dauer von 2 Sekunden. Und Sie können sehen, wie wir dieses Segment-Erscheinungsbild haben. Es ist sehr winzig. Das kannst du sehen. Und Sie können auch sehen, dass die Gesamtdauer des Segments zwei Sekunden beträgt. Unten, am Ende, sieht man das hier selbst. Wir haben das komplette Freeze oder VMs. Wir haben den Halt. Wenn Sie nur ein paar Sekunden wie 1A2 halten möchten, können Sie diese Option verwenden, die hierfür einen Rahmen einfügen ist. Wir fügen eine 2-Sekunden-Phrasenbedingung für dieses Filmmaterial hinzu, Wir fügen eine 2-Sekunden-Phrasenbedingung das ein separates Segment anzeigt. Und es wird den Zustand des Footage zum Einfrieren hinzufügen. Das ist alles, was wir in dieser Frame-Hold-Funktion haben wir diese drei Optionen. Je nach Anforderung können Sie verwenden, welche Sie möchten, wann immer Sie formulieren möchten Sie können diese Option verwenden. Wenn Sie Informationen für den Editor oder den Junior-Editor hinzufügen möchten oder etwas tun möchten. Sie können diese Option ausführen, nämlich Frame Hold in Adobe Premier Pro. 22. Skalierung zur Bildgröße: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Videogrößen verwenden. Um das in die normale Größe zu ändern. Wir werden die verschiedenen Videogrößen verwenden, wie wir das Full-HD-Video haben werden und ein High HD-Video haben werden. Aber wenn Sie Bearbeitungsarbeiten erledigen, müssen Sie alle in einer einzigen Größe behalten. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, wie Sie diese Videogrößen ändern können. Jetzt erstelle ich hier oder mehr neue Mülltonne. Ich erstelle einen neuen Abfalleimer und gebe einen Namen, der Beach ist. Und hier werde ich dieses Menü wählen. Denken Sie daran, dass Sie den Bin mit Hilfe dieser neuen Bin-Option unten hinzufügen können . Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und diese Option wählen , die „Neue Ablage“ lautet. Jetzt trete ich in diesen Strand ein. Wenn ich mit der rechten Maustaste hinein , wähle ich erneut die Eingabe aus. Und du siehst, dass ich einen separaten Ordner habe , der C. Ich öffne. Jetzt. Ich hab diese Videos hier. Danach werde ich dafür eine neue Sequenz erstellen. Dies ist also die Reihenfolge, die wir in unseren vorherigen Lektionen verwendet haben . Jetzt verwende ich eine neue Sequenz. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und wähle neu in diesem neuen Artikel Ich wähle diese Option aus, die Sequenz ist. Also hier erstelle ich eine neue Sequenz und verwende meine digitale Spiegelreflexkamera, zehn ATP. Hier. Ich wähle 25 Frames aus. Jetzt wähle ich OK. Du siehst, dass ich eine Sequenz dazu habe, aber ich gebe einen Namen. Hatte einen Namen gegeben, es ist auch nur Beach. Sie können sehen, dass dies eine neue Sequenz ist. Es ist da. Sie können mehrere Sequenzen für dasselbe Projekt hinzufügen. Also hatten wir eine Sekunde, also willst du einfach nur H2 sein. Wir haben diese Sequenz. Sie können sehen, dass ich jetzt laden möchte, jetzt diese Videodateien, die ich einfach per Drag & Drop hier ziehen und ablegen möchte. Und du siehst, dass ich die jeweilige Sequenzeinstellung habe. Ich komme einfach an diesen Ort. Das sind zwei. Ich rechtsklicke dort. Sie können sehen, dass wir diese Optionen haben. Ich komme an diesen Ort, der eine Sequenzeinstellungen ist. Wählen Sie diese Sequenzeinstellungen aus. Sie können sehen, dass wir die Rahmengröße 1920 bis 1080 Pixel haben. Dies ist die Größe des Full-HD-Videos. Jetzt entscheide ich mich, okay? Aber Sie können sehen, wenn ich an diesem besonderen Strand, dem neu gewonnenen, an diesen Ort komme diesem besonderen Strand, dem neu gewonnenen, an diesen Ort , haben wir verschiedene Dimensionen. Sie können sehen, dass wir auf Video mit der Full-HD-Auflösung haben. Und andere alle drei Knoten haben nur HD-Auflösung. Deshalb haben wir dieses Aussehen. Und dabei wähle ich das zweite Filmmaterial aus. Sie können sehen, dass wir nur HD haben und der dritte hat den SD. dritte hat den Full-HD-Wert. Und der vierte hat auch nur den CT-Wert des Kopfes. Was Sie jetzt tun müssen, ist, dass ich all diese Dimensionen anpassen möchte . Ich musste all diese Dimensionen in Full HD halten. Was wir also machen können C, ich wähle zuerst dieses Filmmaterial aus, das Anfangsmaterial. Du siehst, dass ich das damit beschneiden möchte. Und ich wähle einfach ripple delete function. Was ich jetzt tun muss, ist , dass ich die ersten Tage auswählen möchte . Du siehst, dass ich gewählt wurde. Danach. Ich rechtsklicke dort. Nachdem ich dort geklickt habe, sehen Sie in diesen Optionen, ich habe die Option, die auf Framegröße skaliert werden kann. Sie können sehen, dass dieser Maßstab auf Rahmengröße skaliert wird. Und ich klicke auf diese Option. Sie können sehen, dass ich das jeweilige Video mit diesem aktuellen Full-HD-Frame zusammenfügen kann . Jetzt gehe ich zum Menü „ Effektsteuerung“. Im Devisensteuerungsmodell können wir sehen, wie wir die Dimension haben. Also wurde ich mit der Option verwendet , die Skalierung auf Frame ist. Jetzt kommen wir an diesen Ort, es kann den Unterschied erkennen. Sie kommen an diesen Ort. Was ich tun werde, ist, dass ich manuell skaliere. Also komme ich einfach zu diesem Fx-Panel. Ich wähle diese Skala und ich werde reduzieren, es tut mir leid, ich werde das erhöhen. Du siehst, wie ich das steige. Ich kann den Wert angeben, der 150 ist. Das ist der richtige Wert für die Anpassung an diesen Rahmen. Aber hier siehst du, dass ich nur 100 habe. Trotzdem kann ich das vordere Video für den Rahmen nähen . Das wird also einige Zeit dauern und Sie müssen an diesen Ort kommen und Sie müssen all diese Anpassungen vornehmen. Aber hier siehst du, ich komme zum letzten Segment. Was ich mache, ist, dass ich das jeweilige Segment ausgewählt habe, mit der rechten Maustaste darauf klicke oder diese Option wähle, die Skalierung auf Frame ist. Mit einem einzigen Klick. Sie können das Video in das komplette Full-HD-Display einstecken. Jetzt drücke ich Control Z. Ich möchte nur für diese Videosegmente unfällig geben. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses erste, zweite, vierte Segment nur in der Schraffur D haben. Jetzt wähle ich beide 124, nachdem ich das gewählt habe, benutze das Schiff Tiki, nachdem ich das unberechenbare da drüben gewählt habe. Und ich wähle die gleiche Option war diese Skala auf Rahmengröße. einem einzigen Klick kann ich alle mehrfachen Videos für Ewigkeiten in die gegenwärtige Sequenzdimension skalieren alle mehrfachen Videos für Ewigkeiten . So verwenden wir diese Option, die auf Framegröße skaliert wird. Wann immer Sie eine andere Auflösung oder Dimension haben , Videodateien, können Sie die Dimension des jeweiligen Videos mit dieser Option, die in Adobe Premier skaliert ist, laden und ändern die Dimension des jeweiligen Videos mit dieser Option, die Profi. 23. Anpassen der Tastaturfunktionen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Keyword-Funktion in Adobe Premier Pro anpassen können. Wir wissen, dass wir verschiedene Keywords und Tastenkombinationen verwenden , um auf verschiedene Funktionen zuzugreifen. Lass mich dir zeigen, wie du das ändern kannst. Zuerst gehe ich zu diesem Dateimenü. Sie können im Menü Datei sehen, dass wir verschiedene Optionen haben. Zuerst komme ich zu diesem Bearbeitungsmenü, Bearbeitungsfenster. Ich hatte die Option , die Einstellungen ist. Sie können am Ende sehen, dass wir diese Option haben. Wir haben, wissen Sie, all diese Softwarefunktionen hier. Ich komme an diesen Ort, ich wähle dieses Geschlecht. Wähle das Geschlecht. Wir können alle diese As- und Einfüge-Funktionen hier sehen . Ich wähle das Aussehen. Mit Hilfe dieses Aussehens können Sie die Helligkeit einstellen. Ich kann sehen, ich kann den Alt-Schlüsselbereich aufschreiben, oder wenn ich möchte, kann ich weitere dunkle Werte hinzufügen. Und interaktive Steuerelemente, die Fokusindikationen. Wir können all diese Dinge hier auf die gleiche Weise machen. Jetzt können wir die Audio-Hardware und die Autosave-Funktion viele Male einstellen Audio-Hardware und die Autosave-Funktion . Das musst du mit anderen Minuten speichern. Habe die Capture-Funktion, diese Einstellungen für die Grafik, für die Medien. Sie haben also all diese Funktionen hier. Mit Hilfe dieser Optionen können Sie also die gesamte Benutzeroberfläche und ihre Funktionen anpassen . Jetzt entscheide ich mich, okay, danach komme ich an diesen Ort. Dies ist das gleiche Bearbeitungsmenü. Hier habe ich die Tastenkombinationen. Vor diesen Einstellungen können Sie sehen, dass wir die Option haben , die Tastenkombination ist. Ich wähle diese Option. Nachdem Sie diese Option ausgewählt haben, haben Sie die vollständige Layoutpflege. Sie können sehen, wie wir verschiedene Funktionen haben Verknüpfungen. Dies sind also die Standardfunktionsverknüpfungen , die Sie sehen können. Aber zuerst können Sie sehen, dass wir eine Tastaturlayout-Voreinstellung haben. Wir haben unsere Standardeinstellungen für Adobe Premier Pro. Ich wähle dort. Sie können sehen, dass wir verschiedene Tastaturdarstellungen haben, wie wir Adobe Premier Pro CS6 haben, wir haben Avid Media Composer-Datei und wir haben FCB. Wir haben gerade Final Cut Pro pint 0 klingen. Wenn Sie ein Benutzer von Final Cut Pro sind die Tastatur nach derselben Final Cut Pro-Funktion verwenden möchten , können Sie dies wählen. Sie können viele Optionen sehen oder basierend auf dieser Option, nämlich Final Cut Pro, geändert werden. Auf die gleiche Weise können Sie, wenn ein Benutzer von Avid Media Composer ist, diese Option auswählen und Sie erhalten die benutzerdefinierte Tastatur. Dem zufolge. Wenn Sie die vorherige Version verwenden, lösen Sie diesen Adobe Premier Pro, Sie können Adobe Premier Pro see is anstelle von CC verwenden, und wir haben die Tastenkombinationen. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welche Art von Layout Sie möchten. So erhalten Sie eine bessere Funktion mit der Software. Danach haben wir Befehle. Sie können sehen, dass wir Anwendungen haben, wir haben Audio-Clip-Mixer, wir haben hier verschiedene Optionen, wie ich fx Panel habe. Also haben wir diese Möglichkeiten hier. Wenn du willst. Sie können wissen, wie diese Dinge für jede einzelne Option funktionieren. Und ich werde diese Anwendung wählen. Danach können Sie sehen, wann ich auf eine bestimmte Tastenkombination oder die Tastenachse klicke . Jetzt kommen wir an diesen Ort. Hier können Sie sehen, welche Art von, Sie wissen, diese Verknüpfung für diesen bestimmten Schlüssel angewendet wurde. Und wenn du willst, kannst du an diesen Ort kommen, du kannst sehen, welche Art von Aussehen wir haben. Und wenn Sie das Steuerelement hinzufügen möchten, können Sie hinzufügen. Wenn Sie den Alt hinzufügen möchten, können Sie hinzufügen. Sie können einfach dort klicken, um ihre Wege zu aktivieren. Das kannst du deaktivieren. Hier haben Sie also die Standardverknüpfungsfunktionen. Wir können sehen, dass Sie, wenn ich jemanden auswähle , das Tool, diesen bestimmten Schlüssel, , das Tool, diesen bestimmten Schlüssel, diese bestimmte Schlüsselfunktion hier sehen können. Wir haben all diese Tastenkombinationen, die Sie wissen, wie Sie auf das Raisa-Tool zugreifen und auf das Ripple-Bearbeitungswerkzeug zugreifen. Sie können all diese Dinge nach Ihren Bedürfnissen verwenden. Wenn ich jetzt eine benutzerdefinierte Tastaturfunktion erstellen möchte , können wir das tun. Also die Hilfe dieser Optionen, ich komme an diesen Ort, an dem Sie sehen können, dass wir die Standardverknüpfung für all diese haben. Jetzt wähle ich dieses Auswahlwerkzeug aus. Ich klicke hier. Wenn Sie das in etwas umwandeln möchten, das aussieht, verwende ich dafür eine andere Tastenkombination. Zum Beispiel stelle ich bei diesen Zahlen diese Sieben für das Auswahlwerkzeug ein. Stellen Sie sich vor, was ich mache , ist, dass ich das jeweilige Tool ausgewählt habe. Hier. Ich wähle die Zahl aus, die sieben ist. Wenn ich Nummer sieben wähle, können Sie sehen, dass ich diesen bestimmten Schlüssel hier als Tastenkombination festlegen kann . Es wurde also geändert und es zeigt Ihnen auch den vorherigen Wert an. Jetzt habe ich mich komplett so geändert, wie Sie die Verknüpfung des jeweiligen Schlüssels hier ändern können. Und wenn du das nein entfernen willst, kann ich die vorherige Nummer auch entfernen. Du siehst, dass ich das entfernen kann. Jetzt war es leer. Aber vorher wusste ich hatte das v plus v. So können Sie sehen, dass wir zwei Verknüpfungen für das Auswahlwerkzeug haben . Wir haben sowohl das V als auch diese Nummer Sieben. Ich kann jeden entfernen oder ich kann beide Dinge benutzen. Sagen Sie, ich werde diesen V entfernen . Wenn ich dieses V entferne, können wir sehen, dass wir hier den leeren Platz haben. Wenn Sie dieses v für eine andere Funktion verwenden möchten, können wir diese Tastenkombination V verwenden und Sie können diese anpassen. So passen wir das gesamte Tastatur-Erscheinungsbild an, wenn Sie möchten. Und ich verwende hier einen Standardwert. Also drücke ich einfach V und entferne diese Nummer sieben. Ich kann sehen, dass es entfernt wurde. Auf die gleiche Weise. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, können Sie diese Tastenkombinationen verwenden. Sie können all diese Tools nach all diesen Tools anpassen . So können Sie sehen, dass wir hier die Menüoptionen haben hier die Menüoptionen oder Sie können die Änderungen besonders vornehmen. Sie können sehen, dass wir dort viele verschiedene Effekte haben. Bisher verwendeten diese häufig die Effekte. Sie können Standardwerte festlegen und einem einzigen Klick können Sie auf all diese Dinge zugreifen, wenn Sie mit der Verknüpfung einen anderen zusätzlichen Schlüssel zuweisen möchten , wie wir die V4-Auswahl verwenden. Wenn ich Control v anstelle von v verwenden möchte, kann ich diese Dinge jetzt mit Hilfe dieser Optionen hinzufügen . Das ist alles, was wir wissen, dass wir die gesamten benutzerdefinierten Verknüpfungen mit diesem Adobe Premier Pro die gesamten benutzerdefinierten Verknüpfungen auf der Tastatur verwenden können. Und nachdem Sie die Benutzeroberfläche angepasst haben, die Tastenkombinationen. Wenn Sie dieses bestimmte Erscheinungsbild speichern möchten, können Sie diese Option verwenden , die uns speichern ist. Ich klicke hier. Und du kannst deinen eigenen Namen nennen. Als würde ich einen Namen nennen. Ich glaube, Kadesh bearbeitet. Und ich entscheide mich, Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich zu diesem Tastaturlayout TreeSet komme. Hier habe ich meine Maßanfertigung gemacht , nämlich beim Bearbeiten. Wann immer ich brauche, kann ich die Standardwerte laden oder ich kann diese Sprachbearbeitung verwenden, die das Standardlayout für mich ist, ich wurde erstellt. So verwenden wir diese Option Tastenkombinationen. Wir können benutzerdefinierte Tastenkombinationen erstellen , indem wir die Option Tastenkombinationen in Adobe Premiere Pro sind. 24. Neue Colour erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Farben verwenden, die in Adobe Premiere Pro erstellt wurden. Mit Hilfe des Adobe Premier Pro können Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Farbe erstellen, können Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Farbe erstellen mit dieser Option erstellt wurde. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Dafür erstelle ich eine neue Sequenz. Also erstelle ich eine neue Sequenz verwende eine DSLR 25. Hier nenne ich diese Sequenz, die Vogel ist. Ich entscheide mich. Ok. Sie können sehen, dass wir hier eine neue Sequenz bekommen haben. Und hier lade ich ein Vogelvideo. Dafür erstelle ich einen neuen Bin. Und ich nenne einen Namen, einen Vogel. Hier bin ich bei meinem Vogel. Ich wähle das aus meinem Vogel-Ordner aus. Du siehst, dass ich hier nur einen Vogel habe. Jetzt. Ich will nur den Vogel hier laden. Ziehen Sie einfach per Drag & Drop auf diesen keinen FastTrack. Und ich möchte das nur meine Einstellung dieser Sequenz behalten. Ich spiele hier. Du kannst sehen, wie wir diesen Vogel haben. Das hat es absolut nicht. Zweite Dauer. Das siehst du. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich diesen Vogel in den Rahmen einfügen möchte. Ich möchte nur einen einfachen Hintergrund auf der Außenseite erstellen . Lassen Sie uns sehen, wie das funktioniert. Also hier haben wir das Bootsmaterial. Das siehst du. Was ich jetzt mache, ist, dass ich das jeweilige Videosegment ausgewählt habe. Und ich komme zu dieser FX-Kontur im FX-Controller, Sie können sehen, dass wir die Waage haben. Ich wähle den Wert aus, der 80 ist. Anstatt 100% zu haben, werden 80 Prozent haben. Sie können sehen, dass wir den Platz an allen Ecken haben wie gelacht, oben, rechts, unten. Danach verschiebe ich einfach dieses Videosegment. Der zweite Track. Wir haben den leeren Track dabei, je schneller Track. Jetzt komme ich dazu, war derselbe Vogel in diesem Mülleimer. Ich erstelle eine neue Sache. Also komme ich zu diesem neuen Artikel. Wir können hier viele Möglichkeiten sehen. Hier verwende ich diese Option, die Farbkombination ist. Wir wissen, was Farbe ist. Und das ist Matt. Matt bedeutet Hintergrund. Wenn man sich das Bühnendrama anschaut, werden sie einen Hintergrund haben. Ich kenne das Gemälde, das Matte Painting genannt wird, was bedeutet, dass Malerei als Hintergrund verwendet wurde. Auf die gleiche Weise erstellen wir einen einfarbigen oder farbigen Hintergrund. Deshalb verwenden wir diesen Begriff, der farblich matt ist. Also benutze ich diese Farbe matt. Nachdem Sie die Farbmatte ausgewählt haben, können Sie sehen, dass wir hier die Dimension haben. Wir haben den Standardwert. Wir haben die gleiche Dimension für diese bestimmte Sequenz. Und wir haben das zeitbasierte, das ist der Rahmen pro Sekunde. Wir haben diese Option, die das viszerale Seitenverhältnis ist. Sie können sehen, dass wir standardmäßig die quadratischen Pixel haben. Ich wähle hier OK, nach zwei, also k hier wähle ich welche Farbe ich will. Was Sie also tun können, ist, dass Sie dieses Pipettenwerkzeug auswählen können und aus dem Bild selbst wählen können. Das passt also besser zu den Bildern. Auch hier wähle ich das. Ich wähle aus , welches ich will. Und ich entscheide mich, Okay. Und ich werde einen Namen für diese Farbe geben. Also gebe ich einen Namen, Orange. Ich entscheide mich. Okay? Jetzt siehst du, dass ich hier eine neue Farbe getroffen habe. Das hab ich hier. Und ich klicke und ziehe einfach. Es spielt auf diesem sehr schnelleren Track. Nachdem ich den FastTrack platziert habe, bewege ich meine Nadel, den Spielkopf an diesen Anfang. Sie können sehen, wie wir diese Farbe matt haben. Ich kann es auf jeden Wert erweitern, damit wir sehen können, wie wir dieses farbmatte Aussehen haben. Wenn Sie diese Art von Farbe Matt hinzufügen möchten, können Sie diese Option verwenden, die farblich matt ist. Jetzt füge ich hier noch eine Farbe hinzu. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle neues Element Ich werde die Farbe wieder wählen. Ich habe die gleiche Dimension. Hier. Ich benutze das Weiß und gebe ihm den Namen. Wir sind einfach weiß. Du siehst also, dass ich hier eine andere Farbe matt habe. Jetzt wähle ich beide Dinge aus. Ich bewege diese eine Schicht einfach nach oben und lade. Ich kenne dieses Orange wieder auf dem schnelleren Track, dazwischen werde ich diese weiße Matte hinzufügen. Und das habe ich in volle Dimension gesagt. Danach wähle ich die gleiche Gewichtsmatte. Komm auf die Waage. Hier wähle ich nur 90 aus. Sie können also sehen, wie wir das Aussehen haben. Ich stelle das dann auf A25 ein. Das ist also alles, was wir sehen. Ich will die einheitliche Skalierung nicht, also habe ich diese einheitliche Skala einfach deaktiviert. Und hier passe ich die Breite manuell an. Was ich also tun werde , ist, dass ich die fünfundachtzig benutzen werde. Ich werde ein bisschen weniger Wert hinzufügen. Als würde ich einen T3 hinzufügen. Das ist in Ordnung. Sie können hier sehen, wie wir das rahmenähnliche Aussehen hatten. Und wir können jederzeit sehen, wenn ich zu dieser Farbe komme, ich wähle die Orange aus, doppelklicke dort. Jetzt kann ich die Farbe der Matte jederzeit ändern. Ich kann mich auch für diese Pipette entscheiden. Ich kann das Grün wählen, wenn ich die Tools will. Okay, jetzt kannst du sehen, dass ich das andere Aussehen habe , um die Orange zu vergleichen. So können Sie Ihren Farbgepaart laden. Sie können es jederzeit verwenden, wir können es mit Hilfe dieser Option ändern, wobei die Farbe erfüllt ist, wählen Sie wieder ein Weiß, ich werde eine andere Farbe verwenden. Sie werden etwas Hellgrün verwenden anstatt diese Werte zu haben. Sie können sehen, wie wir den Rahmen haben. Und wenn ich etwas Dunkles hinzufügen möchte, kann ich auch das Dunkel benutzen. Basierend auf Ihrer Anforderung können Sie festlegen, wie wir möchten. Mit Adobe Premier Pro gipfeln Sie in einer anderen Farbe . 25. Importiere deine Bildsequenz: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Bildsequenz in Adobe Premier Pro eingeben. Dafür erstelle ich ein neues Projekt. Ich wähle ein neues Projekt. Nachdem ich dieses neue Projekt ausgewählt habe, wähle ich meinen Projektnamen aus. Ich gebe einen Namen, der Teilchen ist. Ich importiere die mehreren Bilder, die die Partikel haben, die dieselbe Position haben. Ich speichere das als Aufnahmeformat, hij dV. Danach wähle ich, Okay. Jetzt bekomme ich das neue Projekt für diese Bildsequenz. Ich schaffe „war West“, erstelle den Mülleimer. Ich wähle dieses Icon, neues Fach. Und hier nenne ich einen Namen. Partikel. In diesem Partikelstrahl. Ich füge all diese Bildsequenzen hinzu. Also doppelklicke ich einfach dorthin. Und hier importiere ich meine Bildsequenz. Wenn Sie einen bestimmten Effekt erstellen oder eine Zeichentrickfigur oder eine Logo-Animation mit dem transparenten Hintergrund erstellt eine Zeichentrickfigur oder eine Logo-Animation haben. Definitiv muss man das als weniger exportieren als Bildsequenz speichern . Dann können Sie dies nur überall laden, wenn Sie dieses bestimmte Partikel oder andere Videosequenzen hinzufügen möchten. Also hier importiere ich die Videosequenz oder die Bildsequenz tatsächlich. Also klicke ich hier mit der rechten Maustaste. Und hier wähle ich die Option aus, die die Eingabe ist. Wenn es die Optionseingabe wählt, können Sie sehen, dass ich meine Partikel bekommen habe. Ich öffne hier einfach ein Bild für die Vorschau. Sie können sehen, dass dies das erste Bild ist. Ich gehe zu. Das zweite Bild. Du kannst den Unterschied erkennen. Und drittes Bild. Also habe ich Bild für Frame verschoben. Du kannst den Unterschied erkennen. Wir haben also eine Sequenz von JPEG-Bildern, die eine ähnliche Partikelsimulationsanimation aufweisen. Sie können sehen, dass dies eine computergenerierte Partikelsimulationsanimation ist. Also werde ich das benutzen. Ich importiere dies ordnungsgemäß in meine Adobe Premier Pro-Software. Jetzt schließe ich das. Ich muss das allererste Bild wählen. Wenn ich das allererste Bild auswähle, kannst du unten sehen, wir haben die Option, die Bildsequenz ist. Wenn ich nur dieses Bild auswähle und „Öffnen“ wähle, zeige ich es dir einfach, ich wähle einfach „Öffnen“. Jetzt siehst du, dass wir hier nur ein Bild haben. Aber was wir brauchen ist, dass wir die gesamte Sequenz eingeben müssen. Um zu sequenzieren, habe ich das einfach zuerst umgeschrieben. Hier wähle ich die gleiche Option erneut aus. Hier wähle ich das allererste Bild und kein anderes Bild aus. Und ich möchte nur diese Option aktivieren, bei der es sich um die Bildsequenz handelt. Denken Sie daran, ob Sie für all diese Bilder einen anderen Namen haben. Wenn Sie keinen Eigennamen für diese Bilder haben, wird diese Bildsequenzoption niemals aktiviert haben. Vor allem, wenn Sie den Abstand zwischen dem Partikel und dem Jira irgendwo im Dateinamen haben. werden Sie nie Mit Hilfe dieser Bildsequenz werden Sie nie geöffnet, Sie sollten sicherstellen, dass Sie keinen Platz zwischen diesem bestimmten Dateinamen haben und Sie einen kontinuierlichen Namen haben wie wir Partikel 0001234 haben. Du siehst, dass wir hier nichts übersprungen haben. Jetzt lass uns den allerersten benutzen. Und diese Bildsequenzoption wurde automatisch aktiviert. Nehmen Sie diese spezielle Option. Danach entscheide ich mich nur für Open. Jetzt kannst du den Unterschied erkennen. Ich wähle „Hier öffnen“. Und hier kann man sehen, weil Bildsequenz, ich doppelklicke einfach dort. Und du siehst den Unterschied hier. Ich spiele einfach da. Sie können sehen, dass wir das Innere haben, dessen Gesamtbetrag hier ist. Wenn Sie Frame für Frame verschieben möchten, wissen wir, dass wir diese Option verwenden können, bei der es sich um einen Frame handelt. Sie können auch den Pfeil nach rechts verwenden. Funktioniert das auf die gleiche Weise. Wir können den Pfeil nach links verwenden. Um zurück zu gehen. Ich zeige dir, dass ich diesen Pfeil mit der linken Tastatur benutzt habe. Ich kann Schritt für Schritt in einem einzigen Frame für Frame zurückgehen . die gleiche Weise, wenn ich den Pfeil nach oben drücke, sehe ich, dass ich mich am Anfang bewegen kann, beim ersten Bild. Und ich wähle den Pfeil nach unten, was bedeutet, dass ich die aktuelle Zeitleiste auf den letzten Frame verschieben kann . So kannst du diese Dinge benutzen, wenn du willst. Sie können sehen, wie es sowohl die Vorwärts- als auch die Rückwärtsbilder verwendet hat. Hier komme ich zu diesen Teilchen, weißt du, meine gemeinsame Tabelle, Project Explorer. Es zeigt Ihnen nur eine Sache, die der allererste Dateiname ist, aber Sie haben die gesamte Sequenz. Sie können sehen, dass die Gesamtdauer dieser Bildsequenz sieben Sekunden und vier Frames betrug. Ihr habt mit 0 angefangen und die Bildrate beträgt 21 Wege. Das siehst du auch. So können wir das also sehen. Jetzt komme ich zu diesen Eigenschaften. Und Sie können sehen, dass wir all diese Details haben. Wir haben die Bildgröße, die die Full HD hat, und wir hatten 24 Bilder pro Sekunde. Und Sie können das Seitenverhältnis auch für Pixel sehen. Wir haben nicht das Breitbild-Verhältnis. Wir haben nur ein Seitenverhältnis von eins zu einem Pixel. Wir haben kein Alpha, also haben wir den Alpha-Wert in None. So können Sie die Bildsequenz in Adobe Premier Pro laden . Denk daran, dass ich dir von all diesen Dingen erzählt wurde. Sie sollten den richtigen Dateinamen ohne den Speicherplatz haben. Und Sie sollten sowohl die richtige Dimension als auch die richtige Fortsetzung für die Bildsequenz haben. Und das spielt, man sieht, dass es wie ein einzelnes Bild aussieht, nicht, das ist kein einziges Bild. Ich importiere das Einzelbild auch hier. Lass mich es dir zeigen. Ich wähle einfach die Eingabe aus, die sehr schnell zu gestalten ist, und ich habe einfach die Semestersequenz deaktiviert. Sie wählen „Open“. Sie können sehen, dass dies ein einzelnes Bild ist. Du kannst den Unterschied erkennen. Dies ist ein einzelnes Bild hier können Sie sehen, wie wir das Icon haben, aber hier ist dies eine Bildsequenz. Sie können den Miniaturbild-Unterschied zwischen dem einzelnen Bild sowie der Bildsequenz sehen. So importieren wir die MAC-Sequenz in Adobe Premier Pro. Wir werden diese Bildsequenz in kommenden Lektionen verarbeiten . 26. Bilder in die Zeitleiste laden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Bilder aus unserem Project Explorer in die Timeline laden. In unseren vorherigen Lektionen haben wir gesehen, wie man diese Bilder von einem Projekt-Explorer hinzufügt. Aber hier werden wir die Detailansicht dazu sehen. Zuerst füge ich meine Bilder in diesen Bin-Ordner hinzu. Wir haben bereits unsere Bildsequenz. Nach dieser Bildsequenz füge ich ein paar weitere Bilder hinzu. Davor lade ich meine Bildsequenz in meine Timeline. Also ziehe ich diese Bildsequenz einfach per Drag & Drop in meine Timeline. Zuvor mussten wir die Bildsequenz erstellen. Wir haben die Bildsequenz erstellt, aber jetzt brauchen wir hier eine Sequenz. Also komme ich zu diesem Project Explorer. Ich erstelle meine neue Sequenz. Und ich gebe einen Namen, der Bild ist. Also werde ich mehrere Bilder haben. Ich bekam einen Namen, wir haben nur Bilder und ich wähle. Okay. Also hast du die Bildsequenz hier. Jetzt füge ich meine Bildsequenz hinzu. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Und Sie können sehen, dass wir 7 Sekunden Dauer haben. Ich nehme an, dass du das sehen kannst. Jetzt spiele ich hier. Es sieht aus, als wäre es ein einziges Filmmaterial, aber es ist eine Kombination von Bildern. Also haben wir das hier bekommen. Ich hatte hier eine reduzierte Qualität. Auf diese Weise können Sie die Bildsequenz in unsere Timeline laden. Und wir werden noch ein paar Bilder in eine Zeitleiste laden. Jetzt komme ich in meinen Müllordner. Und hier klicke ich hier und wähle Input. Eine Eingabe, ich wähle Bilder zum Ordner aus. Du siehst, dass ich viele Bilder habe hier. Ich wähle das Bild aus. Ich wähle dieses Einrichtungsbild aus. Du siehst, dass ich das Bild hier bekommen habe. Und jetzt lege ich das in meine Zeitleiste ein. Wenn Sie das Bild in Ihrer Timeline ziehen und ablegen , können Sie sehen, dass ich hier einfach per Drag & Drop ziehen. Bevor Sie also diesen Zeitleistenzeitbereich erreichen, können Sie sehen, wann ich in diesen Zeitleistenbereich ziehen und ablegen kann. Es erstellt automatisch den Standardstartteil sowie die Integration, Es erstellt automatisch den Standardstartteil sowie damit er freigegeben werden kann. Jetzt habe ich das Track-Tool veröffentlicht . Ich lasse einfach hier los. Du siehst, dass wir das Bild bekommen haben. Wir haben die Videospur 123, die ein V1, V2, V3 ist , und wir haben die Audiospur 123. Das siehst du. Jetzt habe ich mich für dieses Bild entschieden. Sie können sehen, dass dieses Bild genau eine Dauer von fünf Sekunden hat. Wenn Sie also ein Bild aus Ihrem Project Explorer ziehen und ablegen , haben Sie eine Standarddauer von 5 Sekunden für dieses Bild. Jetzt möchte ich wissen, dass das eigene Modus-Bild geladen wird. Sie können auf diese Weise hinzufügen. Wir haben eine andere Möglichkeit, diesem Adobe Premier Pro Bilder hinzuzufügen . Jetzt können Sie sehen, dass mein Bild dieses Bild gerade mit meinem Project Explorer hinzugefügt habe. Ich habe noch ein paar Bilder hier. Zuerst wähle ich dieses Flamingo-Bild aus. Ich ziehe einfach. Ich kann sehen, wie ich ziehe. Und ich wähle meinen Premieren-Ordner aus. Und ich entscheide mich für meine Premium-Software. In meiner Premium-Software kann ich hier in diesem Projekt-Explorer-Fenster veröffentlichen, oder ich kann in dieser Zeitleiste auch veröffentlichen, wir können sehen, wenn ich zu diesem Zeitleistenbereich komme, er wurde noch nicht veröffentlicht. Meine Maus aus diesem Ordner. Ich kann dort platzieren, wo ich will, wie wir gesehen haben, wenn es um diesen Bereich geht. In diesem Startbereich der Zeitleiste kann ich das von Anfang an platzieren. Sie können die Gesamtdauer der Phi Sekunde sehen. Oder sie können in diese Gegend kommen. Und ich kann dort platzieren, wo ich kontinuierlich Majors oder auf diese Weise will . Also werde ich hier loslassen. Als es dort veröffentlicht wurde, habe ich die Timeline-Nadel bewegt. Sie können das Bild dort sehen. Wir haben also zwei Möglichkeiten, diese Bilder oder Videodateien in diesen Premier Pro hinzuzufügen . Sie können einfach zuerst in dieses Projektfenster laden und per Drag & Drop auf die Timeline ziehen. Wir haben eine andere Möglichkeit, die Sie extern laden können. Sehen Sie dieses Bild, das wir hier haben, das sind die Pixel Jimmy Chan. Wir haben das gleiche Bild in diesem speziellen Projekt-Explorer. Sie können sehen, dass wir dieses Bild dort haben. Was auch immer Sie in dieser Zeitleiste hinzufügen, die automatisch in diesem Projektfenster hinzugefügt wird , wir möchten hier nicht separat hinzufügen. Dies ist also auch eine Möglichkeit , das Bild in Ihre Zeitleiste einzufügen. Du siehst, dass wir jetzt zwei Bilder hatten. Ich habe das gerade in dieser Videoebene drei hinzugefügt. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meinen Bildbereich dafür erweitert habe, das allererste Bild. Und dafür werde ich auch das zweite Bild wählen, ich erkläre die Dauer. Jetzt möchten wir noch ein paar Bilder hinzufügen. Also komme ich zu diesem Project Explorer. Ich gebe zuerst hier ein, ich gehe nur zu einem Hund, diesem Donut und dem Drei-Bild. Also hat es all diese Bilder geladen. Du siehst hier ich habe all diese Bilder. Wenn sie um eins hinzugefügt werden, können Sie sehen, dass wir diese Bilder so haben. Wenn Sie jedoch mehrere Bilder auswählen, können Sie dies sehen und ziehen und ablegen. Sie können in derselben Ebene sehen dass ich kontinuierliche Bilder habe. Wir können sehen, dass ich kontinuierliche Bilder im selben Track habe. Gleichzeitig wurde automatisch die jeweilige Videospur für hinzugefügt. Ich drücke Control Z, Z. Sie können sehen, dass wir vorher keine Videospur haben. Aber nachdem wir die drei kontinuierlichen Bilder platziert hatten, erhielten wir den automatischen Track für Video. Das ist also v4. Sie können sehen, dass wir diese Bilder in einer kontinuierlichen Reihenfolge haben. Jetzt möchte ich diese Bilder nur noch behalten , da wir die beiden vorherigen Bilder haben. Was ich also tun kann, ist, dass ich das auswählen kann und in die oberste Ebene phi ziehen und ablegen kann. Wir können sehen, dass die Schienenfasern automatisch auf die gleiche Weise addieren können , wie ich es platziert habe. Wir haben die kontinuierlichen, weißt du, diese Videoebenen. Was ich jetzt mache, ist zu sagen, dass wir alle drei Majors auswählen und die Gesamtdauer des Bildes auf bis zu fünf Sekunden erweitern . Okay, mehr als fünf Sekunden. Das siehst du. Was Sie also tun können, ist, dass Sie das Bild in einer einzigen Form in einer separaten Ebene laden können . Und Sie können das auch in einem mehrfachen Formular laden. Sie können sehen, dass wir mehrere Bilder ausgewählt haben und wir können per Drag & Drop ziehen. Wir können all diese Dinge in einer separaten Ebene arrangieren. So laden wir diese Bilder. Wir können die Bildsequenz laden. Wir können von hier aus ein Bild aus unserem Project Explorer laden . Wir können auch aus externen Ordnern laden. Bild wird sowohl in der Timeline als auch in diesem Projekt-Explorer automatisch hinzugefügt . Und schließlich haben wir mehrere Bilder verwendet. Wir haben gerade eine einzelne Videoebene gezogen und fallen gelassen , eine einzelne Videospur. Außerdem können wir all diese Dinge trennen und sie können die Dauer dieser Amys Ebenen erweitern . Alle diese Bilder sind unten nach einem sortiert. Du siehst, dass ich die oberste Ebene einfach um eins verstecke. Sie können all diese Bilder sehen. So können wir diese Bilder mit Adobe Premier Pro laden , um Videobearbeitungsprojektarbeit zu erledigen. 27. Grundlegende Transformation: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie grundlegende Bildtransformation in Adobe Premier Pro verwenden können. Wir haben gesehen, wie man diese Bilder sowohl aus unserem Project Explorer als auch aus unseren Desktop-Ordnern lädt . Lassen Sie uns sehen, wie Sie verschiedene Transformationssteuerelemente in Adobe Premier verwenden können. Hier wähle ich zuerst ein Bild aus. Ich wähle das oberste Ebenenbild aus. Sie können sehen, dass dies das Ebenenbild ist. Und dann wähle dieses Bild und ich komme zu diesem Fx-Steuerelement. Sie können sehen, dass wir hier eine Standardoption haben. In dieser Standardoption können Sie sehen, dass wir das jeweilige Element haben , das Video ist, hier. Und ich klicke auf diese Option, die die Bewegung ist. Hier haben wir also alle grundlegenden Transformationen. Was wir sowohl für das Bild tun können wie wir es in Adobe Premiere Pro tun. Hier kann ich zuerst sehen, dass ich mit Hilfe dieser Option die Position hatte , ich kann die Position des aktuellen Bildes ändern. Sie können sehen, dass wir hier bei diesen 960 Pixeln einen Mittelpunkt haben, und wir haben einen zentralen Punkt bei 540 in dieser Y-Achse. So kann es diese Dinge ändern, wenn Sie möchten. Wenn ich dies zum Beispiel vergrößere, werde ich den zentralen Punkt von diesem Ort auf meine rechte Seite bringen, was bedeutet, dass wir die Illusion erzeugen, dass sich das Bild vom zentralen Punkt nach rechts bewegt. Sie können sehen, dass diese Möglichkeit es in, wissen Sie, als weniger rechter Moment nach links zu bewegen . die gleiche Weise kann ich mich mit Hilfe dieser Option bewegen und die Y-Achse bewegen, kann ich mich erhöhen, um nach unten zu gehen und zu reduzieren, um nach oben zu gehen. Sie können sehen, dass ich danach die Option hatte, die Skalierung ist. Mit Hilfe dieser Skalierungsoption können Sie all diese Tötungen erledigen. Es kann das Bild gleichzeitig reduzieren , während Sie dazu beitragen können, das Bild zu vergrößern. Sie können sehen, dass dies die Dinge sind , die Sie mit dieser Skala tun können . Wenn Sie es jetzt erhöhen möchten, können Sie diese Option verwenden, nämlich diesen ID-Parameter. Und jedes Attribut, das Sie sehen können, haben wir diese Option. Ich wähle diesen Parameter aus. Und in Position kann ich auch sehen, dass ich diese Dinge drehen kann. Jetzt erweitern wir die Skala. Sie erweitern die Skala. Sie können sehen, dass wir in der Lage sind, die Skalierung zu reduzieren und die Skalierung zu erhöhen. Im Maßstab können Sie sehen, dass wir sowohl Höhe als auch Breite gleichzeitig einstellen können . Wenn Sie die Breite oder Höhe allein anpassen möchten, können Sie diese Option deaktivieren, bei der es sich um eine einheitliche Skalierung handelt. Jetzt deaktiviere ich das. Das wurde deaktiviert. Sie können sehen , dass wir die Skala Hass und Skalierung haben, damit dies die andere Option ist, die wir haben. Wenn ich einfach teile, kann man sagen, dass ich nur die Skalenhöhe anpassen kann . Und ich habe die Waage mit separater Option. Du kannst auch später sehen, wie das geht. Wenn ich das anpasse, kann ich die Breite alleine einstellen. Je nach Bedarf können Sie auswählen, wie Sie diese Anpassungen wünschen. Und wenn Sie sowohl Höhe als auch Breite zusammen anpassen möchten, können Sie diese Option einfach einheitliche Skalierung aktivieren. Zuvor müssen Sie den richtigen Wert sowohl für die Höhe als auch für die Breite bestätigen . Es kann diese einheitliche Skala sperren. Jetzt erhalten Sie den gleichen Wert für Höhe und Breite. Kann sehen, dass dies die Optionen sind, die wir innerhalb dieser Skala haben , sowie mit Option skalieren. Jetzt erhöhe ich einfach all diese Dinge. Ich will diese Akten nicht. Hier. Nach dieser Skala habe ich die Option, die Rotation ist. Aber mit Hilfe dieser Rotationsoption kann ich das aktuelle Bild drehen. Ich habe gerade erklärt, dass der Bereich sehen kann, wir sowohl den Wert 0 als auch den Traditionswinkel haben. Jetzt kann ich den Wert erweitern. Sie können sehen, dass wir die Rotation in Clubweise haben , genauso im Uhrzeigersinn. Und wenn ich das auf der linken Seite bewege, kann ich sehen, dass ich die gleiche Drehung gegen den Uhrzeigersinn hatte . So kann ich den Rotationswert hier anpassen. Jetzt füge ich einfach nur den Wert hinzu. Und ich werde die Skalare reduzieren. Jetzt ändere ich die X- und Y-Position. Du kannst sehen, wie ich das geändert habe. Ich habe mich auf diese Weise verändert. Jetzt wähle ich das zweite Bild aus. Hier. Ich mache diese Dinger. Also reduziere ich die Bildgröße. Wann immer Sie Effektsteuerwerte für das ausgewählte Bild - oder Videomaterial anwenden Effektsteuerwerte für . Sie können sehen, dass wir die gelbe Indikation hier haben. Symbol ist deaktiviert, mehr in anderen Layern, können Sie sehen, dass wir, wenn es sich nicht um einen deaktivierten Modus handelt, all diese Effekte entfernt haben, da wir noch keine Auswirkungen auf diese Ebenen hinzugefügt haben. Hier haben wir all diese Dinge hinzugefügt . Deshalb haben wir die Ebene wie diese. Und das werde ich dorthin bringen , wo ich will. Das möchte ich drehen. Und ich gehe ein bisschen nach unten. Auf die gleiche Weise können Sie diese Effekte für all diese Amy anwenden , genau das, was Sie hier haben. Du siehst, dass ich weitere Änderungen hinzugefügt habe. Und ich werde diesen Vogel wählen, den Flamingo. Und dafür mache ich den Rotationswert. Und das schiebe ich nach unten. Schließlich werde ich das Mädchen wählen , das sie von links bewegt hat, und ich bewegte mich von unten. Sie können also sehen, dass ich all diese Dinge tun kann. Du kannst dich drehen, ich kann mich bewegen. Und wieder kann mit Hilfe dieser Option skaliert werden. Diese Transformation steuert die FX-Bewegung in Adobe Premiere Pro. Jetzt kannst du sehen, dass ich all diese Dinge dort hinzufügen kann. Danach. Weißt du, was ich tun werde, ist dass ich die anderen Optionen hier nutzen werde. Wir haben Ankerpunkt, AntiFlickr-Filter. Jetzt wähle ich das allererste, dieses Bild. Ich werde die Skala erhöhen und ich werde platzieren, was sie wollen. Jetzt passe ich diese Optionen an. Zuerst haben wir den Ankerpunkt. Also habe ich nur einen Ankerpunkt, den ich in der Lage bin, von links nach rechts zur Ankerpunktanpassung zu können . Und mit Hilfe dieser Option, dem zweiten Ankerpunkt, kann ich die Ankerpunktposition des Objekts von oben und unten anpassen . Und danach haben wir die AntiFlickr-Option. Ich erweitere das. Sie können jetzt sehen, dass wir einen Wert von 0 haben und wir haben den Maximalwert, der eins ist. Jetzt erhöhe ich das einfach, weißt du, diese Option, diesen AntiFlickr-Filter. Wenn Sie diese Option verwenden möchten, können Sie es anders verwenden, Sie können dies einfach ignorieren. Dies sind also die grundlegenden Transformationssteuerungsoptionen die wir mit diesem Premier Pro haben. Jetzt kommen wir im Menü „Bearbeiten“ dazu. Wir können sehen, dass wir keine Transformationssteuerelemente haben, z. B. wie wir Transformationssteuerelemente in anderen Adobe-Softwares haben . Wir haben, weißt du, all diese Dinge. So geht's uns. Die Transformations-Steuerelemente für Bilder sowie Filmmaterial in Adobe Premier Pro. Jetzt reduziere ich einfach die Skalierungsgröße und ändere die Position des Bildes so. Also haben wir von diesem Ort aus angefangen. Und ich spiele hier. Wir haben nur das Teilchen , das Bild im Hintergrund sequenziert. Und wir können all diese Bilder mit den verschiedenen Transformationsoptionen platzieren . Wir haben die Notation verwendet, wir für Shen verwendet haben, und wir sind es gewohnt, Attribute für diese Arbeit mit Adobe Premiere Pro zu skalieren . 28. Opazität anpassen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Deckkraft für Bilder und Videoaufnahmen in Adobe Premier Pro verwenden Deckkraft für Bilder können. Zuerst wähle ich die Ebene oder das Bild aus. Was ich tun muss, die Deckkraft, die ich gerade meinte. Wählen Sie diese Ebene aus. Nachdem Sie diese Ebene ausgewählt haben. Jetzt wähle ich dieses Effektsteuerelement. In Effects Control können Sie sehen und wir haben hier drei Registerkarten. Aber auf der zweiten Registerkarte habe ich die Option, die Deckkraft ist. Jetzt verbessere ich diese Option, die Deckkraft ist. Deckkraft, die Sie sehen können, dass wir hier drei Möglichkeiten haben. Ellipse erstellen müssen Vier-Punkte-Polygon-Moscheen erstellen. Und kostenlose Droge ist da. Jetzt werden wir diese Optionen während des Kapitels Maskierungstechnik verwenden . Wir werden diese Option verwenden, die Deckkraft ist. Opazität können Sie die Transparenz des Bildes oder Videos anpassen. Jetzt wurde ich für dieses Bild ausgewählt. Sie können sehen, dass ich den Opazitätswert reduziert habe. Mit Hilfe dieses Opazitätswerts können wir die einzelnen Ebenen anpassen. Transparenz. Wenn Sie zurücksetzen möchten, können Sie diese Option verwenden , bei der es sich um den Reset-Parameter handelt. Mit Hilfe dieser Opazitätsoption ist es einfach, den Opazitätswert dieser Bilder anzupassen. Jetzt wähle ich das zweite Bild und sie reduzieren die Deckkraft, wie ich es brauchte. Ich wähle auch das dritte Bild aus. Sie können das Hundebild sehen und es zeigt wieder das vierte Bild, den Flamingo. Schließlich wähle ich dieses Bild aus. Es gab eine reduzierte Deckkraft. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie also anpassen, wie wir diese Deckkraft in Adobe Premier Pro wünschen . Sie können dieselbe Opazitätseigenschaft für Bilder, Text, Video oder andere Multimedia-Inhalte anwenden . Was Sie in dieser Zeitleiste in Adobe Premier Pro haben. Wir können das nicht nur für Audiospuren verwenden da wir keine Deckkraft der Audiospur benötigen. 29. Passe alle Bilder innerhalb der Sequence an: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie zu unserem Bild passen, was wir in einer Zeitleiste verwendet haben, um zu dieser Dokumentgröße zu passen. Wir haben diese Sequenzgröße als 1080 Pixel verwendet, was 19208 bis 1080.920 Pixel Breite und 1080 Pixel Höhe bedeutet . Wenn du dir diese Sequenz anschaust, komme ich zur Sequenz und wähle diese Sequenzeinstellungen aus. Ich wähle die Sequenzeinstellung aus. Sie können sehen, dass wir 092021080 haben. Dies ist die Dimension der Full-HD-Auflösung. Jetzt wähle ich, okay, wenn man sich das anschaut, jedes einzelne Bild, haben wir unterschiedliche Dimensionen sowie unterschiedliche Werte. Was ich jetzt mache, ist all diese Dinge auszusuchen. Wir können sehen, wenn ich hier mehrere Objekte auswähle, habe ich keine Effektsteuerung. Ich klicke einfach auf diesen Ort. Du siehst, dass ich all diese Dinge erweitern kann. Ich kann nicht auf diese Dinge zugreifen. Aber wenn ich an diesen Ort komme, kannst du sehen, dass ich diesen Bereich einfach vergrößere und auf all diese Dinge zugreifen kann. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich all diese Eigenschaften zurücksetzen werde. Also wähle ich den allerersten aus. Und ich setze diese Eigenschaften zurück. Was ich benutzt habe, habe ich die Transformationen als auch die Deckkraft besucht. Jetzt können Sie sehen, wie wir diese Art von Standarddarstellung haben , wenn wir dieses Bild eingeben. Jetzt wähle ich andere Bilder aus. Wenn Sie dies für jedes einzelne Bild tun, wird es viel Zeit in Anspruch nehmen. Wir wissen, dass ich, wenn wir all diese Effekte entfernen wollen, was ich verwendet habe, die Effektsteuerung, mehrere Segmente auswählen kann und ich kann zu Recht, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, sehen, dass wir ein Popup-Menü haben. Hier habe ich die Möglichkeit, Attribute zu entfernen. Dadurch werden all diese zusätzlichen Attribute entfernt. Was wir in diesem Apex-Steuerelement angegeben haben. Ich klicke hier, entferne Attribute. Und ich zeige dir, was all die Dinge sind, die wir damit haben. Entfernen Sie Attribute. Ich habe die Bewegungseigenschaften entfernt, was bedeutet die Skala, die X- und Y-Achsenposition, all diese Dinge. Ich habe dies in der Deckkraft entfernt und wir werden dieses Mal auch die Neuzuordnung entfernen. Ich werde dir zeigen, was du diesmal in bevorstehenden Lektionen bist. Wenn wir diese Dinge also auch hinzugefügt haben, wird es Ihnen all diese Dinge zeigen, aber ich habe mich nicht an diese Dinge gewöhnt. Also habe ich diese beiden Dinge benutzt. Ich wurde aktiviert, dass ich jetzt wähle, Okay. Wenn ich also OK wähle, können Sie all diese verlorenen Bilder sehen. Die Opazitätsanpassung, was wir getan haben, sowie die Transformations-Steuerelemente, die wir für Bewegung verwendet haben. So können Sie jetzt sehen, wie wir all diese Bilder haben. So können wir all diese Attribute aus dem Bild oder Video aus unserer Timeline entfernen all diese Attribute aus . Jetzt möchte ich meine Bilder mit der Rahmengröße dieses Dokuments anpassen . Wenn Sie also diese Dokumentdimension anpassen möchten, bedeutet die Sequenzdimension dass wir hier eine spezielle Option haben. Davor entferne ich einfach alle diese Bildebenen. Jetzt können Sie in diesem My Project Explorer sehen, dass ich all diese Bilder habe. Jetzt möchte ich all diese Bilder in einem einzigen laden, anziehen, nicht mehrere Tracks. Was ich also mache, ist, dass ich all diese Bilder ausgewählt habe. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Du siehst, dass ich all diese Bilder hier platzieren kann. Und jedes Bild hat die Dauer von 5 Sekunden. Jetzt können wir sehen, wie wir diese Bilder haben. Und Sie können sehen, dass all diese Bilder unterschiedliche Dimensionen haben. Was ich tun muss, ist, dass ich die jeweiligen Bilder mit meiner Timeline, dieser bestimmten Sequenz, dem Aussehen, anpassen möchte die jeweiligen Bilder mit meiner Timeline, dieser bestimmten Sequenz, , was das Full-HD-Display bedeutet. Wie wir das machen können, ist es einfach, wenn ich ein Bild auswähle. Du siehst, dass ich für das Bild benutzt habe. Sie können die gleiche Funktion auch für ein Video ausführen. Jetzt wähle ich dieses Bild aus. Ich rechtsklicke dort. Und hier wähle ich die Option Auf Frame Size skalieren. Wenn ich diese Skala also auf die Rahmengröße wähle, kann ich die Ebene auswählen, vielleicht das Bild oder Video. Sie können das in die Rahmengröße dieser Sequenzeinstellung einstechen . Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste hier und mache das Gleiche, nämlich eine Skala auf Framegröße. Man kann sagen, dass es all diese Dinge dehnen kann. Aber ich möchte das Seitenverhältnis nicht unterbrechen. Sie können also sehen, dass es genau in der Position war , die wir brauchen, mit dem richtigen Seitenverhältnis. Jetzt komme ich an diesen Ort, ich möchte dieses Bild auch strecken. Ich habe hier mehrere Bilder ausgewählt. Ich rechtsklicke hier. Und ich wähle diese Option , die auf Rahmengröße skaliert wird. einem einzigen Klick kann ich all diese Bilder mit meiner Rahmengröße skalieren. Sie können sehen, dass dies alles ist, was wir tun, all diese Skalierungseigenschaften. Auf diese Weise können Sie alle diese einzelnen Bilder mit Adobe Premier Pro auf die Bildgröße der Sequenzeinstellung skalieren die Bildgröße der Sequenzeinstellung . 30. Festlegen von Bildern: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie für jedes Bild eine individuelle Zeitdauer festlegen können. In unserer letzten Lektion haben wir gesehen, wie man diese Bilder benutzt. Sie können sehen, dass wir hohe Bilder haben. Wir haben das Teilchen für Phi zweite Dauer. Jetzt komme ich zu diesen Bildern. Ich mache diese Ebene einfach sichtbar. Du siehst dieses Bild. Verfolgen Sie den Track einfach nur zu einem Video, um sichtbar zu wirken. Und ich möchte nur die Zeitdauer für jedes einzelne Bild festlegen . Im Moment können Sie sehen, dass wir Phi Second Dauer für jedes Bild und ein beidseitiges Bild haben. Sie können sehen, dass es Ihnen Anfang, Ende und Dauer des Bildes anzeigt . Jedes Bild soll die Standardzeitdauer haben, die fünf Sekunden beträgt. Jetzt wähle ich den ersten aus. Nachdem wir diese erste ausgewählt haben und mit der rechten Maustaste hier klicken, können wir sehen, dass wir die Option haben , die Geschwindigkeit oder Dauer ist. Also wähle ich diese Option. Ich kann sehen, dass wir hier keine Geschwindigkeit haben weil wir hier nur ein statisches Bild haben. Also möchte ich diese Dauer dieser 5 Sekunden nur in zehn speichern . Ich entscheide mich. Okay? Wenn ich also OK wähle, können Sie sehen, dass wir die Zeitdauerverlängerung nicht haben , denn danach haben wir hier viele Bilder. Wenn ich dieses Bild auswähle, kannst du sehen, dass wir die gleiche Zeitdauer haben. Aber wenn ich all diese Bilder auswähle und zu Recht dort drüben, wähle ich die Geschwindigkeit der Zeit, die zehn gedauert hat. Nie zu sehen. Ich habe die Zeitänderung nur für das letzte Bild. Wir lassen sie sich nicht für dieses oder dieses oder jenes ändern. Wenn Sie also die Zeitdauer für jeden einzelnen Strand extrahieren möchten , ist dies mit Hilfe anderer kontinuierlicher Bilder nicht möglich . Aber statt dessen können Sie , was Sie verwenden können, separat tun. Jetzt zeige ich dir noch eine Sache. Wir können sehen, dass wir hier die Gesamtzeit haben, zehn Sekunden, 15 Sekunden. kannst du also hier sehen. Aber ich drücke einfach auf Abbrechen. Ich drücke Control Z. Ich wähle all diese Fotos aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle die gleiche Option, Geschwindigkeit und Dauer. Hier übernehme ich die Führung zu 15. Diesmal wähle ich diese Option aus, nämlich Ripple Edit, Shifting, Trailing Clips. Jetzt entscheide ich mich, Okay? Wenn ich das wähle, sieht man, dass jedes Bild die Dauer von 15 Sekunden erhalten hat. Und total haben wir eine Minute, 1510 Sekunden. Wenn Sie also die gleiche Funktion ausführen und die Zeit für jeden einzelnen, UH, gleichzeitig erweitern möchten, können wir diese Option verwenden. Sie können sehen, wie ich es gemacht habe, und ich werde diese Option wählen, nämlich die Geschwindigkeitsdauer. Hier aktiviere ich einfach diese Option, bei der es sich Ripple Edit und Shifting Trailing Clips handelt. Jetzt wähle ich die gleiche Option. Ich habe all diese Bilder ausgewählt, die Bilder, die ich mit der rechten Maustaste darauf klicke. Ich wähle diese Option, nämlich Geschwindigkeit und Dauer. Hier reduziere ich die Dauer jedes einzelnen Bildes nur auf zwei Sekunden. Und ich werde die gleiche Option wählen , die reguliert ist. Ich wähle, Okay, jetzt, wenn ich OK wähle, kannst du sehen, dass ich hier OK wähle. Ich kann die Bilddauer für all diese Bilder auf zwei Sekunden reduzieren . Wir haben also Phi Bilder und wir haben die 10-Sekunden-Dauer. Drücken Sie Strg Z. Wenn ich nun die gleiche Funktion ohne diese Ripple-Bearbeitung beim Handel mache, zeige ich Ihnen, wie es aussehen wird. Ich setze das in zwei Sekunden ein. Aber ich deaktiviere einfach diese Option, die ich wähle, Okay? Jetzt können Sie sehen, dass wir die NF-Entfernung in zweiter Dauer zwischen jedem Bild haben. Das ist alles, was wir haben , wenn Sie dies tun. Aber mal will ich nur vier Bilder. Sie sollten diese Option haben, nämlich Ripple Edit Shifting, Trailing bleibt. Sie werden die Dauer verkürzen oder erhöhen. Das solltest du aktivieren. Dies passt sich also all diese Zeit nach Ihren Bedürfnissen an. Jetzt setze ich das zur Auswahl. Okay. Man kann sehen, wie gut es ist. Es wurde reduziert, da ich nur diese Räume gelesen habe, was wir zwischen jedem Bild haben. So machen wir die Zeiterweiterung oder Strahlung für Bilder in Adobe Premier Pro. Das können wir für ein einzelnes Bild oder mehrere Bilder zusammen tun. In Adobe Premier Pro. 31. Am meisten gewünschter Time: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die wichtigste Option verwenden können, was wir mit Adobe Premier Pro für die Videobearbeitung haben, nämlich die Zeit-Neuzuordnung. Mit Hilfe dieser Zeit können Sie die Geschwindigkeit eines einzelnen Videos jederzeit von Minimum auf Maximum oder Maximum auf Minimum einstellen von Minimum auf Maximum oder Maximum . Hier zeige ich Ihnen , wie Sie die Zeitneu in Adobe Premier Pro verwenden können. Dafür erstelle ich eine neue Sequenz. Also komme ich in mein Projektgebiet. Hier erstelle ich einen neuen Bin. Und in der Ablage gebe ich meine Projektsequenzeinstellung sowie mein Video an. Ich nenne einen Namen. Zeit-Neuzuordnung. Ben, ich gehe einfach rein und ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle die Optionseingabe. Wählen Sie die Option Importieren aus. Du siehst, dass ich hier ein Video habe. Ich habe dort den Doppelklick hinzugefügt. Sie können sehen, dass dieses Video eine Vorschau ist. Ich zeige dir, wie wir dieses Video haben. Also hat das Mädchen Karate mit diesem Jungen gemacht. Und jetzt mache ich eine neue Sequenz. Und ich brauche nur eine dumme Radiuslaterale Ansicht. Jetzt gebe ich einen Namen für die Sequenz. Hatte einen Namen gegeben, der Kampf ist. Ich entscheide mich. Okay? Jetzt können Sie sehen , dass wir diese bestimmte Sequenzzeitleiste hier haben. Ich ziehe einfach mein Video per Drag & Drop. Ziehen Sie einfach in meine erste Videospur. Jetzt siehst du, dass ich einfach reinzoome. Wenn Sie diese Bearbeitungsarbeit machen. Wenn Sie die Vorschau haben möchten, die Miniaturvorschau dieser Videospur, können wir auf diesen Bereich des Videotyps eins doppelklicken. Und Sie können sehen, dass wir die Miniaturansicht hier haben. Und ich werde hier eine Vorschau haben. Sie können sehen, wie wir diese bestimmten Videos aussehen um dies in Zeitlupe zu haben. Und wir werden einige schnelle Bewegungen hinzufügen, und wir werden viel Zeit für dieses Video neu erstellen. Jetzt zeige ich dir, wie das geht. Zuerst wähle ich dieses Video aus. Nachdem ich dieses Video ausgewählt habe, komme ich zu meiner Effektkonsole. In der Devisensteuerung sehen Sie, dass wir hier eine separate letzte Option haben , nämlich die Zeit-Neuzuordnung. Wir werden diese Option verwenden, um unsere Arbeit zu erledigen. Ich habe nur x, y und diesen Pfeil , damit ich sehen kann, wie ich diese Zeile habe. Mit dieser Hilfe nur die Anpassungslinie werden wir nur die Anpassungslinie abbilden und all die Zeiten neu zuordnen, die wir mit diesem speziellen Video haben. Jetzt spiele ich dieses Video ab. Sie können in diesem Effektskandal während dieses Zeitintervalls sehen , wo Sie den jeweiligen Abspielkopf haben. Und hier kann man auch sehen , dass wir wieder angefangen haben. Gleiche Geschwindigkeit. Jetzt mache ich meinen Job. Hier siehst du also, wie wir einen Moment haben. Ich möchte hier nur einen Keyframe hinzufügen. Um ein Keyframe hinzuzufügen, können Sie an diesen Ort kommen, wo immer Sie möchten. Und ich klicke auf dieses Icon. Denken Sie daran, wenn Sie auf dieses Symbol klicken , um Keyframe hinzuzufügen oder zu entfernen , sollte diese Geschwindigkeit, die Uhr, die Umschalt-Animation aktiviert sein. Standardmäßig. Diesmal war die Neuzuordnungsoption nur in aktivierender Bedingung. Wenn es sich jedoch nicht um einen deaktivierten Zustand handelt, sollten Sie dies in Enable setzen. Und hier füge ich meinen Keyframe hinzu. Sie können von Anfang bis hier sehen, dass ich keine Änderung brauche. Ich brauche die gleiche Geschwindigkeit für das Video. Und von hier aus füge ich einfach einen Keyframe von diesem Ort hinzu, weil ich deshalb den Keyframe hinzugefügt habe. Ich habe diesen Bereich in diese Gegend gebracht. Ich gehe in diese Gegend ein. Ich mache eine Speed-App für diesen Videoclip. Was ich also mache, ist, dass ich hier einen weiteren Keyframe hinzufügen werde. Zwischen diesen Keyframes füge ich also mehr Geschwindigkeit für das Video hinzu. Wenn Sie diesen inneren Bereich erweitern möchten, können Sie einfach auf das jeweilige Keyframe klicken. Wir können nachverfolgen. Du siehst, wie ich mich bewegt habe. Okay, das ist nicht einfach. Aber das habe ich bewegt. Also habe ich einfach das ausgewählt, Ausschneiden auswählen. Ich will das einfach entfernen. Und hier füge ich einen Keyframe hinzu. Ich drücke dieses Icon. Jetzt sehen Sie hier, dass wir die normale Geschwindigkeit haben. Hier. Ich möchte dieses Video nur beschleunigen. Nachdem ich diese beiden Keyframes hinzugefügt habe, komme ich zu diesem Zwischenbereich, und wir haben diese Geschwindigkeitslinie. Ich klicke und ziehe einfach zwischen diese beiden Keyframes. Man sieht das einfach klicken und ich bewege mich nach oben. Gehen Sie nach oben, wir können sehen, wie wir die Veränderung in der Grafik haben. Und wenn ich die Maus loslasse, kannst du sehen , dass diese Änderung zwischen dem Keyframe aktualisiert wurde. Also komme ich gerade zum Anfang, ich spiele das Video ab. Also hier haben wir die normale Sicht. Aber hier kann man sehen, dass ich dieses Video beschleunigen kann. Wieder habe ich die gleiche Zeitlupe bekommen. Du siehst, dass wir hier die Geschwindigkeit haben. Und danach haben wir wieder die Zeitlupe bekommen. Und von dieser Version möchte ich dieses Video bis zu diesem Wert beschleunigen. Was ich tun werde, füge ich hier einen Keyframe hinzu. Und ich füge am Anfang ein Keyframe hinzu. Das könnte also der Anfang sein. Ich füge ein Keyframe hinzu, als es eine Beschleunigung zwischen diesen Keyframes war . Denken Sie daran, wenn ich mit dieser Geschwindigkeitslinie mehr Geschwindigkeit hinzufüge, reduzieren wir die Zeitdauer dieses bestimmten Videos. Jetzt können Sie sehen, dass es nur acht Minuten hat, tut mir leid, jetzt hat es nur acht Sekunden und Millisekunden Dauer. Wenn ich nur diese Geschwindigkeitslinie hinzufüge, klicke und ziehe ich einfach nach oben. Sie können sehen, wie wir diese Linie zwischen diesen beiden Keyframes anpassen . Wir haben uns angepasst. Und wenn ich mich mehr anpassen möchte, kann ich das machen. Aber wir mussten genug Zeit geben , um diese Aktion zu beobachten. Also habe ich dieses spezielle Videosegment beschleunigt. Und jetzt spiele ich das von Anfang an wieder. Sie können sehen, dass ich das schaffen wollte und das kann ich erreichen. Nun nach dieser Anpassung können Sie sehen, wie wir die Zeitdauer haben. Die gesamte Videodauer betrug nur fünf Sekunden und 18 Millisekunden. So funktionierte diese Option, Zeit-Neuzuordnung. Sie können die ursprüngliche Zeit dieses Videomaterial neu zuordnen und in der Lage sein, die Geschwindigkeit dieses speziellen Videos in jedem Pod zu entspannen , Sie können sehen, dass Sie dies einfach abspielen. Was ich denke, ist zwischen diesem Bereich, ich möchte nur die Geschwindigkeit des Videos reduzieren , damit ich an diesen Ort kommen kann. Ich kann einfach unten klicken und ziehen. Und ich kann die Geschwindigkeit einstellen. Also habe ich mehr Geschwindigkeit hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Geschwindigkeiten erhöht habe. Sie können sehen, wie wir den Moment haben. Wir haben zu viel Wert hinzugefügt. Ich steige den Wert einfach wieder. Sie sich keine Sorgen um diese Graphen, diese Ernten oder die Anpassung zwischen diesen Keyframes. Das schafft also einfach Illusion. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich war gerade, du kannst sehen, wie wir das haben. Dazwischen. Wenn ich hinzufügen möchte, weiß einfach diese Geschwindigkeit. Sie können sehen, dass wir eine 100% ige Geschwindigkeit haben, diese wieder reduzieren kann. Und das werde ich auf 8079 n. Chr. setzen. Und jetzt können Sie sehen, wie wir den Unterschied in der Geschwindigkeit dort gehalten haben oder reduzieren. Auf diese Weise können Sie die Geschwindigkeit der Videos in dem jeweiligen Bereich reduzieren . Und Sie können auch die Beschleunigung der Videos erhöhen . Insbesondere verwenden wir diese Option, bei der es sich um eine rechtzeitige Zuordnung handelt. Wir können die Bedingung erkennen. Wir haben nur eine Bedingung, nämlich dass wir den Start- und End-Keyframe hinzufügen mussten. Und nur zwischen diesem Keyframe passen Sie die Geschwindigkeit an, unabhängig davon, ob Sie die Geschwindigkeit des Videos erhöhen oder reduzieren, Sie werden nur dazwischen diese Keyframes tun. Du willst den Rest der Gegend nicht benutzen, du wirst verwirrt, einsam. So verwenden wir diese zeitnahe Zuordnungsfunktion in Adobe Premier Pro. Dies ist eine mächtige Option. Wir müssen viele der Social-Media-Videobearbeitung von Zai-Moral durchführen, um mit Adobe Premier Pro die perfekte Videoproduktion zu erstellen . 32. Projekt Nr. 2 – Video zur Voyage von Voyage: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Diashow für das Reisebild mit Adobe Premiere Pro verwenden können. Dies ist ein zweites Projekt für Sie in diesem Kurs. Es ist einfach. Ich lasse mich dir zeigen, wie das geht. Zuerst wurde ich dafür ein separates Projekt erstellt, Sie können sehen, dass ich den Namen habe, weshalb jede Bild-Diashow-Erstellung, nämlich wir erstellen eine Diashow für ein Picknick oder eine Reise oder wie auch immer Sie es nennen wie. Dafür erstelle ich einen neuen Bin. Ich werde mehrere Bilder haben und I2 wird den Audiohintergrund verwenden. Also erstelle ich hier zwei Fotos. Das letzte sind Bilder. Und danach erstelle ich einen weiteren Ordner, der Ton oder Audio ist. Kann ich den Begriff BG für Hintergrundvesikel verwenden? Jetzt doppelklicke ich einfach auf dieses Bild und hier importiere ich meine Inhalte. Sie können sehen, dass ich die meisten Bilder im Hochformat habe, einige Bilder wie im Querformat, Sie können sehen, dass wir hier drei Bilder haben und wir haben dieses. Wir haben also nur 60 Löhne, hat den Landschaftsmodus. Und ich werde nur die Parotid-Modi-Majors auswählen. Weil ich diese NO-Sequenz für den mobilen Zweck erstellen werde. Wenn wir den Landschaftsmodus konzentrieren, können Sie dies natürlich nach Ihren Bedürfnissen tun. Sie können wählen, welche Art von Modus Sie benötigen. Ich wähle all diese Bilder außer diesen Audiodateien aus. Wähle einfach „offen“. Und du siehst, dass ich all diese Bilder hier laden kann. Ich wähle die Icon-Ansicht aus und du kannst sehen, wie wir es haben , das ich hier sehen kann. Wir haben diese Bilder. Jetzt werde ich diese Landschaftsansichtsbilder nicht verwenden. Wenn ich also nur will, kann ich das aus meinem bin-Ordner löschen , weil das unerwünscht ist. Ich kann dieses Bild am Anfang verwenden, auch wenn es jetzt im Hochformat oder im Querformat ist , der in Daten ist. Ich lösche das einfach. Ja, das war's. Ich hatte fast alle Bilder im Porträtmodus. Jetzt importiere ich meine Audiodateien. Also komme ich gerade in diese Audio-Ablage, doppelklicke einfach und gehe hinein. Hier importiere ich diese Audiodateien. Du siehst, dass ich mehrere Audiodateien habe. Also wähle ich mit Hilfe der Kontrolle und sie entscheiden sich zu öffnen. Jetzt habe ich diese Audiodateien hier. Beginnen wir also mit diesen bestimmten Bildern. Sie können hier sehen, wie wir die Bilder haben. Dafür erstelle ich eine neue Sequenz. Ich wähle eine Sequenz. Hier. Ich gebe ihm einen Namen. Ich bekam einen Namen. Es ist nur eine breite Diashow. Ich entscheide mich. Okay. Wenn ich also OK wähle, kannst du sehen, wie wir diese bestimmte Dimension haben oder Boyd im Querformat war. Aber ich will das nur im Porträtmodus. Was ich also mache, ist, dass ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Sequenzeinstellung hier klicke. Ich werde das in 1080 und die ganze Nacht auf 0 umwandeln . Wenn Sie eine benutzerdefinierte Dimension erstellen möchten, können Sie dies natürlich tun. Wir können mit Onus machen, auch auf Gewebe. Das war's. Sehen Sie noch einmal, wie wir das haben. Jetzt möchte ich nur noch die Bilder laden. Wir können sehen, dass wir hier so viele Bilder haben. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie also laden, wie wir wollen. Ich fange mit diesem an, nur dem allerersten. Ich habe alle Familienmitglieder hier. Wir können sehen, dass dieses Aussehen übergroß ist, um meine Dimension zu vergleichen. Ich habe gerade versucht, das Bild zu durchgehen und ich wähle die Option aus, bei der es sich um einen Rahmen handelt. Wenn ich diese Option Auf Frame skalieren wähle, können Sie sehen, dass ich diese in diesen Bereich anpassen kann. Auf die gleiche Weise. Ich lade auch andere Bilder. Ich lasse jedes einzelne Bild hier fallen. Also habe ich gerade das allererste Bild mit diesem Format platziert. Und ich werde den Rest der Dinge platzieren. Wir können sehen, wie wir all diese Bilder haben. Ich möchte diese Funktion nur verlassen und möchte nur alle Bilder außer diesem laden. Ja, das war ich schon geladen. Jetzt können Sie sehen, dass ich all diese Bilder hatte, aber es hatte die verschiedenen Dimensionen. Also wähle ich all diese Bilder aus, klicke mit der rechten Maustaste auf alle diese Bilder und sie wählen die Skalierung auf Rahmengröße. All diese Bilder fallen also unter dem gleichen Maßstab. Sie können sehen, wie wir diese Bilder haben. Jedes Bild hat also eine Dauer von 5 Sekunden. Sie können sehen, wenn ich ein Bild auswähle, mit der rechten Maustaste klicken und diese Option wählen, die Geschwindigkeit oder Dauer ist. Wir können sehen, dass es fast 4,29 hat, was eine Dauer von 5 Sekunden ist. Wir haben also die Gesamtdauer zwei Minuten und 14 Sekunden. Das siehst du. Lassen Sie uns mit dieser Diashow standardmäßig ein paar Dinge hinzufügen. Jetzt hast du die Diashow hier. Sie können sehen, dass ich die Bilder jedes Mal ändern kann . Hier. Ich möchte nur die Bildreihenfolge ändern. Anstatt diese Form zu haben. Hi, und ich werde auch meinen Sound platzieren. Ich fange damit an. Und ich füge den Soundtrack hinzu. Jetzt. Ich wähle meine Audio-Ablage. Ich hatte drei Audios. Ich werde die Rezension hier haben. Jetzt habe ich die zweite Vorschau. also ein energisches Feld schaffen möchten, Wenn wir also ein energisches Feld schaffen möchten, können Sie diese Art von Musik verwenden, wenn wir also ein energisches Feld schaffen möchten. Aber wie Sie das allererste gehen können, lassen Sie uns einen Blick auf den dritten oder Sie auch werfen. Okay. Also werde ich mein schneller benutzen du ladest das einfach in meine Timeline. Ich möchte das nur mit diesem Bereich beenden. Habe gerade die Gesamtdauer reduziert. Schnee. Ich werde sowohl das Audio als auch die Bilder hier haben. Ich spiele einfach hier. Also haben wir diese Art von dunklerer Musik sowie die Bilder bekommen. Jetzt wähle ich all diese Bilder aus. Ich möchte nur einen anderen Übergang für jedes Bild, den Anfang und das Ende hinzufügen einen anderen Übergang für jedes Bild, . Also komme ich zu meinem Videoübergang. Ich hatte viele Übergänge hier. Ich kann wählen, welches ich will. Ich werde diesen wählen, der Seitenbegriff ist. Ich möchte nur diese Seite umdrehen. Ich kann etwas benutzen, wie ich auflösen kann, wenn ich will. Lassen Sie uns zuerst eine einzige Übergangsvorschau haben. Ich füge dieses Kreuz zum Auflösen hinzu. Ich werde die Vorschau haben. Du kannst sehen, wie wir das haben. Also möchte ich dieses Bild nur skalieren, da es ein Heilmittel für dieses Bild war. Und ich gehe zu meinem Effects Control. Also hier wähle ich meinen Antrag aus. Ich erhöhe einfach den Skalenwert. Sie können sehen, wie wir dieses Bild in ein Porträtbild verwandeln können . Eigentlich ist dies ein Landschaftsbild. Sie können sehen, dass wir laut unserer Nato verwendet haben. Jetzt habe ich nur die Vorschau hier. Ich möchte hier nur noch einen anderen Übergang hinzufügen. Sie können hier sehen, wie dieser Übergang funktioniert. Ich benutze diesen Film auflösen. Das sieht echt gut aus. Dieser Film löst sich auf. Jetzt verwende ich diesen bestimmten Übergang für all diese Videos. Was ich also mache, ist, dass ich einfach scrolle und all diese Videospuren auswähle. Hier. Ich werde dieses Theorem wählen, löst sich auf. Und das füge ich hinzu. Wow, das nur hier. Was ich jetzt benutze, gehe ich selten über diese spezielle Option, nämlich Film auflösen. Ich wähle als Standardübergang aus. Und ich wähle all diese Tracks aus. Nachdem ich all diese Clips ausgewählt habe, komme ich zu meiner Sequenz, und ich werde diesen Videoübergang wählen. Wenn ich das mit einem einzigen Klick wähle, kann ich einen Übergang für all diese Videos anwenden. Wir möchten also nicht jede einzelne Person oder jedes Video oder jedes Bild auswählen . haben wir gemacht. Jetzt komme ich einfach an diesen Ort und spiele das. Diese Videospur hier haben wir mehrere Bilder verwendet. Danach komme ich zu meinem Project Explorer. Ich werde eine neue Farbmatte erstellen. Dafür wähle ich die richtige Farbe aus. Ich habe die Farbe aus meiner Timeline ausgewählt und meine grüne Farbe gewählt. Das hab ich hier. Was ich jetzt mache, ist, dass ich dieses Bild nur auf die zweite Spur verschoben habe und diesen Farbpaaren oder in die Buster-Falle geladen habe, du kannst sehen, wie wir die Colormap dort haben. Jetzt erweitere ich die Dauer des Farbabgleichs bis zu meiner Projektarbeit. Und Sie können sehen, wie der Hintergrund hier ist. Für die Porträtansicht haben wir also sehr schöne Dinge. Wenn ich am Anfang einen Titel hinzufügen möchte, kann ich mich für FX entscheiden und ich kann meine wählen, diese Option, die einfach bläst. Ich wähle „Durchsuchen“. Wir haben einen Zahlungsausfall. Der Titel hier. Ich lade einfach diesen Titel , der fett gedruckt ist. Und ich kann den Titel als Iraker anpassen. Wir können sehen, dass ich den Titel hier habe. Tools, die ideal sind und ich skaliere es zuerst. So kannst du deinen Text hier hinzufügen. Vielleicht kannst du das Radial der Reise hinzufügen. Und es kann hier für das Date gehen. Weißt du, ich werde ihm einen Namen geben, wie etwas tun möchte, oder? So können Sie die wesentlichen Details angeben. Sie können die Schriftfarbe ändern, wenn wir möchten. Und das hat seine eigene Animation. Sie können sehen, dass Sie alles in dieser Audiospur haben. Schließlich verwende ich meine Audioeffekte. Ich werde hier den Audioübergang wählen , der dieser ist. Ich werde dieses exponentielle Fade wählen. Das war's. Es wurde fertiggestellt. Und ich werde das einfach als Video exportieren. Also speichere ich das einfach und komme zu diesem, meinem Quick Export. Hier wähle ich meinen Standardspeicherort aus, an den ich dies als Video exportieren möchte. Also habe ich mein viertes Kapitel gewählt und werde „Speichern“ wählen. Anstelle dieses Projektordners wähle ich „Speichern“. Und ich hatte eine Full HD, die Lösung für den Porträtmodus. Jetzt wähle ich Exportieren. Es, komponiere all diese Dinge. Und der Renderprozess war totter. Ja, es zeigt dir ein paar Minuten. Am Anfang. Es zeigt so viel Zeit an, aber es dauert nur wenige Minuten. So hat sich auch geändert. Jetzt können Sie sehen, dass es abgeschlossen war, der Exportvorgang wurde abgeschlossen. Ich zeige Ihnen, dass ich diesen Export zu einer Videodatei gemacht habe . Also hier habe ich die exportierte Videodatei. Sie können sehen, dass die Videodatei die Dauer von zwei Minuten und 14 Sekunden hat. Und das Full HD-Video hat auf 28. MP in 26 MPI Dateigröße. Lassen Sie uns dieses Video abspielen. Also mit der Peripherie, der Grafikanimation für den Text. Es ist also sehr einfach. Sie können sehen, dass wir diese Arbeit und auf einfache Weise mit diesem Adobe Premier Pro erledigen können . Sie können einfach all diese Bilder sortieren und diese Effekte hinzufügen, wie Sie sind, wo der Übergang und andere Dinge sind. Schließlich exportieren Sie dies als Video. Und wir haben die Ausgabe hier. So können wir also konvertieren. Wir können die Bild-Diashow mit Adobe Premier Pro erstellen . 33. Rechteck und Ellipse hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Grafiken in Adobe Premiere Pro verwenden. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie Rechteck und das elliptische Werkzeug in Adobe Premiere Pro verwenden . Um diese Dinge zu erschaffen. Ich erstelle eine neue Sequenz. Zuerst. Ich komme zu meinem Project Explorer. Hier erstelle ich meine neue Sequenz. Ich gebe einen Namen, der Grafik ist. Jetzt habe ich meine DSLR benutzt. Ich werde 30 Frames anstelle von 25 verwenden, die ich wähle. Okay? Jetzt habe ich meine Grafiksequenz-Timeline hier bekommen. Wir können sehen, dass ich jetzt diese Registerkarte oben auswählen werde, um Grafiken in diesem Adobe Premier Pro hinzuzufügen diese Registerkarte oben auswählen werde, um Grafiken in diesem Adobe Premier Pro hinzuzufügen. Oder ich komme zu diesem Windows-Menü. Sie können sehen, dass wir hier viele verschiedene Panels haben. Auf dieser Grundlage benötigen Sie, Sie können wählen, welches Sie möchten. Jetzt werde ich diese Option verwenden, bei der es sich um Grafiken handelt. Sie können auch auf die Grafik oder die **** diese Option zugreifen , die wichtige Grafiken ist, ich klicke hier. Sie können sehen, dass ich diesen bestimmten Tab hier laden kann. Also haben wir den Grafik-Tab hier. Mit dieser Hilfe können Sie diese Dinge auch hinzufügen. Jetzt kommen wir an diesen Ort, meine wesentlichen Grafiken. Du siehst, dass wir hier zwei Tabs hatten. Wir haben Brauen als Let's Agent. Lassen Sie uns später etwas über die Registerkarte „ Durchsuchen“ sehen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Option verwenden nämlich Bearbeiten, Menü, wählen Sie Bearbeiten. Sie können sehen, dass wir hier nur zwei Icons haben. Wir haben eine Create New Group, bei der es sich um ein deaktiviertes Mono handelt. Und ich habe eine neue Option , die New Layer ist. Wenn ich nun auf diese neue Ebene klicke, wenn ich auf diese neue Ebene klicke, können Sie sehen, dass wir ein vertikales Textrechteck haben , eine Ellipse. Ich benutze dieses Rechteck. Jetzt. Ich wähle dieses Rechteck und wähle dann das Rechteck aus. Sie können sehen, dass ich hier ein Rechteck habe und unten die Rechteckeigenschaften erhalten habe. Also komme ich zu diesem, meinem speziellen Arbeitsbereich. In dieser Programmansicht sehen Sie, dass wir das Rechteck mit der Standardbemaßung haben . Ich kann eine Transformation für diese Rechteckform durchführen , indem ich diese Programme selbst bereinigen. Jetzt komme ich in diese Gegend. Ich verwende die Eckpunkte, um die Breite oder Höhe zu erhöhen. Ich kann die Mittelpunkte nutzen, um den Hass als auch das Gebot anzupassen. Das sieht man auf die gleiche Weise. Ich kann an diese Ecke kommen. Wenn es diesen Punkt erstellt, können Sie sehen, dass ich dieses Maussymbol in einen GL-Pfeil verwandeln kann . Mit Hilfe dieser Option kann ich diese bestimmte Form drehen und einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, dass ich dieses bestimmte Objekt drehen kann . Und hier habe ich die zentrale Leere. Mit Hilfe dieses Punktes kann ich sagen, dass ich ein Zentrum C brauche . Ich werde den Mittelteil hier platzieren. Und nachdem die Diät hier gedreht wurde, werde ich die Funktionsgröße reduzieren. Und ich werde das drehen. Und Sie können sehen, wie wir das drehen können. In der gleichen Weise, oder Sie können den zentralen Punkt außerhalb des Objekts platzieren , auch in der Lage, genau diese bestimmte Transformation hinzuzufügen, die wie Skalierung und Rotation gesteuert wird . So kann es all diese Änderungen mit Hilfe dieses Programms, der Ansicht selbst, vornehmen. Jetzt kommen wir zu dieser Zeitleiste. Sie können sehen, wie wir die besondere Form haben. Ich kann hier die Effektoption haben, und wir haben die Gesamtdauer dieses Objekts. Sie können sehen, dass wir 4 Sekunden 29 Millisekunden haben. So haben wir dieses Objekt. Und wenn sie von der Timeline aus auf dieses Objekt zugreifen, können Sie sehen, wie die Essential Graphics-Eigenschaften , die wir haben, transformieren und andere Optionen. Das siehst du. Aber wenn ich das gleiche Rechteck in dieser Programmansicht wähle, können Sie sehen, dass wir hier mehr Optionen haben. Wir sehen also aus, als würden wir eine Art von Software wie PowerPoint oder etwas anderes verwenden . So funktionierte dieses synoptische Prüfungsfenster gerade. Jetzt, nachdem ich dieses Rechteck hinzugefügt habe, wähle ich ein weiteres Werkzeug aus. Ich werde diese Option „Neue Ebene erstellen“ verwenden. Und hier benutze ich diese Ellipse. Und sie wählen die Ellipse. Hier. Sie können sehen, dass ich eine Ellipse bekommen habe und ich kann dafür andere Attribute hinzufügen. Ich kann es skalieren. Ich kann es drehen. Ich kann den zentralen Punkt dieses Objekts ändern . Auch. Sie können sehen, dass ich den Mittelpunkt ändern kann, z. B. wie ich den Mittelpunkt für das Rechteck ändern kann . kann ich sehen, wie der zentrale Punkt jetzt ist. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieses Werkzeugs die Rechteckform oder eine quadratische Form erstellen mit Hilfe dieses Werkzeugs die Rechteckform oder eine quadratische Form , es ist nur ein Rechteck. Und Sie können die Hilfe dieses Tools, das elliptisches Werkzeug ist , einen Kreis erstellen oder Ellipsen erstellen. Dies sind die beiden Optionen, die wir mit dieser Essential Graphics haben. Mit Hilfe dieser Objekte können wir mehr Elemente und interaktivere innere Formen hinzufügen . Für Premier Pro-Clips 34. Grafiken in Zeitleiste: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie wir Grafiken in der Timeline haben. Wir können sehen, dass wir nur eine einzelne Schicht in diesem Video nur eine einzelne Schicht und eine einzelne Spur haben. Aber wir haben zwei Objekte hier. Sie können sehen, dass Sie sehen können, dass wir diese Art von Aussehen in diesem Programm haben, wenn Sie mehrere Objekte in Ihrer Timeline Sie haben. Trotzdem haben Sie die separaten Objekte in einer separaten Zeitleiste. Wenn Sie jedoch eine beliebige Anzahl von Grafiken erstellen, können Sie sehen, dass ich hier nur eine Timeline-Spur haben kann . Dies liegt daran, dass all diese Formen, wir geschaffen haben, als eine einzige Schicht betrachtet wurden. Jetzt können Sie sehen, dass ich all diese Dinge habe wenn Sie die Details zu diesem bestimmten, den Grafiken, was wir hinzugefügt haben, anpassen den Grafiken, was wir hinzugefügt haben, alles sind nur in einer einzigen Spur. Wenn ich jetzt noch einen hinzufügen möchte, kann ich an diesen Ort kommen. Ich kann ein Rechteck wählen. Und du siehst, dass ich noch eine neue Ebene habe. Also hat es das neue bewegt. Wenn Sie also diese Spur ausgewählt haben und eine beliebige Anzahl von Shapes hinzufügen , verwenden Sie immer noch nur einmal, dann können Sie sehen , dass ich nur ein Mal in der Spur hatte. Und wenn es die Auswahl dieser Zeitachsenspur aufhebt, können Sie sehen, dass ich nicht ausgewählt wurde. Und wenn ich eine neue Grafik hinzufüge , wird die in einer separaten Videospur erscheinen. Aber wenn ich den vorherigen, diesen Track ausgewählt habe, kann ich nur in derselben Spur hinzufügen. Du siehst, ich wähle einfach diesen aus. Und ich entscheide mich für all diese drei. Ich verschiebe das vom Mittelpunkt weg. Hier. Ich entscheide mich für den zweiten. Wir können sehen, dass ich damit ausgewählt wurde. Jetzt füge ich eine Ellipse hinzu. Sie können sehen, dass es immer noch ist, wir haben dieses Objekt im selben, der zweiten Spur. Aber wenn ich das hier und hier auch auswähle, werde ich die Auswahl dieser bestimmten Spur aufheben. Lasst uns einfach nach draußen klicken. Und wenn ich jetzt versucht habe, ein neues Objekt zu erstellen , das wir in der zweiten, zweiten Spur, nur in der dritten Spur erstellt haben , klicke ich hier. Sie können sehen, wie ich dieses Rechteck wählen werde . Schon wieder. Wenn Sie dieselbe Spur ausgewählt haben, können Sie dieses Vektorgrafik-Rechteck, eine Ellipse immer wieder in derselben Ebene, hinzufügen . Wenn Sie diese Grafiken jedoch in einer separaten Ebene verwenden möchten , können Sie hier die vorhandene Ebene auswählen. Sie können eine beliebige Anzahl von neuen hinzufügen. Du siehst, dass ich neue Dinge hinzufügen kann. So können Sie also eine neue Grafik in einer separaten Spur hinzufügen . Sie können die einzelne Spur nicht verwenden denn wenn Sie animieren möchten oder spezielle Effekte für diese Grafiken geben möchten, benötigen Sie alle diese Grafiken in einer separaten Ebene. Aber wenn Sie die gleiche Grafik haben möchten verwenden wir die gleiche Animation für all diese Grafiken. Wir können die einzelne Schicht geben, die eine einzige Spur für all diese Formen ist. Und Sie können ein beliebiges Video mit Adobe Premier Pro animieren oder eine ODU verwenden. So funktioniert es. Sie können sehen, dass dies das erste ist, das die Videospur eins verfolgt, und dies ist Videospur zwei. Und das ist Videospur drei. Und das ist eine Videospur, denn es musste vorsichtig sein, wenn Sie diese Grafiken mit Hilfe dieser wesentlichen Grafiken hinzufügen . Das ist alles. Wir haben, diese Option, nur Grafiken in Timeline-Eigenschaften. 35. Ändern der Grafiken: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere maßgeschneiderten Grafiken mit Adobe Premier Pro ändern können. Vorher möchte ich nur all diese Grafiken löschen. Ich wurde all diese Videospuren ausgewählt und es wurde gelöscht. Jetzt erstelle ich meine eigene Grafik C. Ich füge ein hinzugefügtes Rechteck hinzu. Und ich werde das Video erweitern. Ja, das kann ich machen. Nun, nachdem ich diese Arbeit erledigt habe, wissen Sie, was ich tun werde, ist, dass ich die Ausrichtung für diese bestimmte Rechteckform vornehmen werde . Um die Ausrichtung zu machen, komme ich zu dieser Registerkarte „ Essential Graphics“. Sie können hier sehen Ich habe die Option , die Arlene ist und transformieren. Ich werde hier die Ausrichtungsoption machen. Also komme ich an diesen Ort, du kannst sehen, ob ich das in eine horizontale Mitte bringen möchte . Ich kann hier klicken. Sie können den horizontalen Wert sehen. Ich habe eher ein Set als für Radikal zu zentrieren. Kann das jetzt auch in den Mittelpunkt stellen, indem Sie einfach hier einziehen. Wenn ich also auf diese Option klicke, können Sie diesmal sehen, wie ich diese bestimmte Objektausrichtung in die vertikale Mitte einstellen kann bestimmte Objektausrichtung in die vertikale Mitte einstellen . Ich klicke hier. Sie können in vertikaler Ausrichtung sehen , dass ich das an einem zentralen Punkt habe. Jetzt möchte ich Arlene nur horizontal auch im Mittelpunkt kennenlernen . Also wähle ich diese Option , die horizontale Mitte ist. Das ist alles, was wir wissen, dass wir dieses Objekt sowohl im horizontalen als auch im vertikalen zentralen Teil ausrichten können dass wir dieses Objekt sowohl im horizontalen als auch im . Wenn ich jetzt mehrere Objekte habe, füge ich hier ein weiteres Objekt hinzu. Ich entscheide mich für Ellipse. Ich kann sehen, dass ich dir hilft, die Größe zu erhöhen und mehrere Objekte hier auszuwählen. Wenn Sie also mehrere Objekte haben, können Sie diese Optionen auch verwenden. Und davor möchte ich nur ein Datum, an dem ich diese Optionen auch verwenden werde, wenn ich mich mit der Spitze ausrichten möchte, kann ich diese Option verwenden. Du siehst, dass ich mich oben ausrichten kann. Und wenn ich unten ausrichten möchte , kannst du das wählen. Und wenn Sie sich in der Mitte ausrichten möchten, kann ich diese Option auf die gleiche Weise verwenden. Wenn ich links ausrichten möchte, kann ich das benutzen. Und wenn du das Recht ausrichten willst, kann ich das benutzen. Wenn Sie in der Mitte ausrichten möchten, können sie diese Option sowohl in horizontalen als auch in vertikalen Zentren verwenden . Sie können diese Optionen verwenden. Jetzt füge ich mehr Aktie hinzu. Ich benutze diese Ellipse. Ich kann sehen, dass es Ellipse hinzugefügt wurde. Und ich hatte die Ellipse so. Jetzt habe ich zwei Objekte hier. Sie können sehen, dass ich diese Ausrichtung verwenden werde . Ich wähle dieses Olinto. Sie können sehen, wie ich diese Objekte ausrichten kann. Ich kann zwischen diesen Objekten ausrichten, nicht an diesem Programmbildschirm. Ich kann sogar innerhalb dieser beiden Objekte nur, also kann ich es oben oder unten zielen. Die linke oder die rechte Seite sind dabei im Mittelamerika Center dabei. So können Sie diese Optionen verwenden, um sich innerhalb dieser Objekte auszurichten. Sie können dieses Werkzeug jedoch verwenden, um vertikale Zentren als auch horizontale Mitte auszurichten. Wenn Sie also die Grafik genau in den Mittelpunkt stellen möchten , können Sie diese Option verwenden Arlene und transformieren. Sie können sehen, wie wir diese als zentralen Punkt addiert haben. So machen wir das Ding. Nun, danach, was ich verwenden werde, wählen wir diese Form aus. Nach der Auswahl der Form. Unten sieht man, dass wir das Aussehen haben. Hier kann ich also wählen, welche Farbe ich für die Form möchte. Ich klicke auf diese Füllfarbe und kann auswählen, welche Farbe sie hatte. Du siehst, dass das wirklich schön aussieht. Und auf die gleiche Weise kann ich diese Option verwenden, wenn ich einen Strich hinzufügen möchte . Zuerst. Ich musste das aktivieren. Also aktiviere ich einfach den Strich und kann die Strichfarbe hinzufügen. Im Moment haben wir das Weiß. Das ist gut. Und ich werde die Strichgröße hier erhöhen. Also klicke und ziehe ich einfach. Sie können sehen, wie wir dort eine Strichdimension hatten. Auf diese Weise können Sie die Füll - und Strichfarbe dafür, die Form, hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch den Schatten hinzufügen, aber das basiert auf Ihren Bedürfnissen. Sie werden verwenden, wie ich dieses Objekt auswähle. Sie sehen, dass ich die Füllfarbe ändern werde. Ich wähle dieses aus. Jetzt füge ich nur Schlaganfall und Schlaganfall hinzu. Ich füge den Schatten hinzu. Ich sehe dort den leichten Schatten. Wenn es das Objekt auswählt. Sie können sehen, dass ich die Deckkraft des Schattens anpassen kann . Und ich kann eine größere Distanz hinzufügen, wenn du willst. Sie können sehen, dass ich mehr Distanz hinzufügen kann. Und das ist die Farbe, die wir haben. Wenn wir nun die Schattenfarbe ändern wollen, kann ich in diesen Bereich kommen. Ich klicke hier. Und hier wähle ich genau aus, welche Farbe ich brauche. Also wollte ich das schwarze, reine Schwarz kennen . Das siehst du. Ich entscheide mich. Okay, also das ist alles, was wir den Schatten haben. Jetzt reduziere ich die Deckkraft hier. So können Sie die Füllfarbe für den Schatten hinzufügen. Wir können das aktivieren , wenn Sie möchten. Sie können den Strich auch hinzufügen. Hier will ich nicht. Sie können auch die Schattenwerte, die Deckkraft, hinzufügen. Sie können dieses bestimmte Schloss in eine andere Richtung drehen . Wir können sehen, dass Sie den Abstand zwischen dem Schatten haben, wie das Objekt auflistet. Und Sie können sehen, dass wir die Härte des Schattens haben oder sind sie einfach endlich, hier habe ich die Möglichkeit, das scharfe Blut-Erscheinungsbild des Schattens anzupassen . Also habe ich all diese Möglichkeiten. Wenn ich hier klicke, kann ich das mit Hilfe dieser Premier Pro-Software verwenden . Nachdem ich all diese Dinge verdaut habe, kann ich es verlassen. So haben wir diese Formen. Ich kann das auch mit Hilfe meiner Onscreen-Werte anpassen . kann sehen, dass ich damit einen Titel oder andere Traffics in diesem Premiere Pro platzieren kann einen Titel oder andere Traffics in diesem Premiere Pro platzieren . Danach wähle ich die gleiche Option aus. Du siehst, dass ich hier noch ein paar Möglichkeiten habe. Als würde ich dieses Objekt wählen. Nachdem ich mich für diesen Auftritt entschieden habe, komme ich an diesen Ort. Ich klicke einmal hier. Wenn ich also einmal dort klicke, kannst du sehen, wie wir diese Details hinzugefügt haben. Und wenn ich ein Minus hinzufügen möchte, kann ich diese Option verwenden , die entfernt wird. Wenn Sie also den Strich verschieben möchten, kann ich diese Option verwenden. Zum Beispiel aktiviere ich das. Jetzt kannst du sehen, dass ich dort einen kleinen weißen Farbstrich habe. Sie möchten den Strichwert in eine Datei erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine bessere Sichtbarkeit des Schlaganfalls haben , was zu zehn gemacht hat. Hab es geschafft. Jetzt möchte ich noch einen Strich hinzufügen. Was ich mache, ist, dass ich auf dieses Plus-Symbol klicke. Du siehst, dass ich hier fast einen Schlaganfall bekommen habe. Ich kann wählen, welche Farbe ich für diesen Strich möchte. Jetzt werde ich den Wert erhöhen. Wählen Sie bis 15 aus. Du siehst, dass ich dort einen weiteren Schlaganfall bekommen habe. Sie können mehrere Striche hinzufügen, wenn Sie möchten. Du siehst, dass ich noch einen habe. Wenn Sie möchten, können Sie diese Option auf die gleiche Weise verwenden. Wenn Sie mehr Schatten hinzufügen möchten, kann ich mit Hilfe der Option C hinzufügen. Hier haben wir den Standardschatten, und hier habe ich einen weiteren Schatten. Wenn du willst, kannst du weitere Schatten hinzufügen. Sie können die Farbe auch mit Hilfe dieses Pipettenwerkzeugs wählen , wie wir das Weiß für das Pipettenwerkzeug haben. Ich entscheide mich für ein Pipettenwerkzeug und wähle jede Farbe aus, die ich will. Sie können also sagen, dass ich nie die Farbe geändert habe, die Hilfe dieser Option, die Pipettenwerkzeug ist. So können Sie wählen , welche Farbe Sie möchten. Und so verwenden wir diese Elternoption in Adobe Premier Pro. Danach komme ich dazu, meine Effektsteuerung. In der Effektsteuerung können Sie sehen, dass ich nur diese Zeitleiste auswähle. Wenn ich die Zeitleiste wähle, zeigt sie mir die Standardoptionen an, wie wir Deckkraft, Zeitumfassungsbewegung, Grafiken und all diese Dinge hatten . Aber wir haben zwei weitere zusätzliche Optionen hier, Sie können sehen , dass wir eine Vektorbewegung haben, anstatt den Namen zu haben, was Bewegung ist, weil wir die Vektorform haben. Und ich erweitere einfach dieses Erscheinungsbild. Sie können sehen, dass wir die grundlegenden Dinge dafür haben. Danach habe ich die Form drei und Form eins. Wenn ich die Form auswähle, kannst du sehen, dass dies die Form ist. Und wir entscheiden uns für Yep, drei. Dies ist die Form drei. Ich wähle zuerst eine Form 1. Hier können sie diese grundlegenden Anpassungen auch hier vornehmen , Sie können sehen, dass wir all diese Füllfarbe, Kontur haben und auch mit Hilfe dieser geteilt werden können Sie auch die Version des Objekts. Ich kann mich in der X-, X- und Y-Achse ändern. Ich kann skalieren, wenn du willst. Sie können sehen, dass ich diese Skalierungsfunktion machen kann. Und wenn ich eine einheitliche Skala haben möchte, kann ich dies aktivieren. Standardmäßig haben wir diesen aktivierten Modus und können diesen mit Hilfe dieser Option drehen . Ich kann die Deckkraft mit Hilfe dieser Option anpassen. Wir haben die Ankerpunktversion wenn Sie möchten, können Sie sie ändern. So können Sie individuell für jede Form, was Sie innerhalb derselben Videospur haben, was Sie innerhalb derselben Videospur haben, das auswählen und Sie können das nie tun, was nur dafür gedacht ist. So haben wir die grundlegenden wesentlichen Grafiken, Formen, Modifikationen und Einstellungen in Adobe Premier Pro. Um Videobearbeitungsprojekt zu machen. 36. Durchstöbere grundlegende Grafiken: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Option Essential Graphics Rosa in Adobe Premier Pro verwenden . Jetzt speichere ich das und erstelle dafür eine neue Sequenz. Ich wähle eine Sequenz aus. Und dieses Mal gebe ich einen Namen, wichtige Grafiken. Also angesichts des Namens Essential Graphics, und ich wähle, okay, jetzt kannst du sehen, dass wir eine neue Zeitleiste bekommen haben. Kann sehen, dass wir auch die Grafiksequenz haben, aber das ist ein neues Hühner, das ich geschaffen habe. Danach. Ich komme dazu, meine essentiellen Grafiken. Wenn Sie dieses nicht haben, können Sie das Windows-Menü aufrufen und diese Option aktivieren, bei der es sich um wichtige Grafiken handelt. Wir haben eine andere Möglichkeit, darauf zuzugreifen, nämlich dass Sie einfach auf diese Registerkarte klicken müssen , bei der es sich um Grafiken handelt. So wird es die Grafik-Benutzeroberfläche bekommen. Sie können all diese Grafiküberschüsse verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass ich einige Änderungen an der Benutzeroberfläche bekommen habe. Ich hab meine Toolbox hier. Anstatt innerhalb der Timeline zu haben, habe ich hier meine wesentlichen Grafiken. Ich wähle „Durchsuchen“. Wenn ich „Durchsuchen“ wähle, können Sie sehen, dass wir hier viele voreingestellte Werte haben. Wir haben unterschiedliche Werte bei den Namensgerichten sowie diesen Grafiken. Jetzt komme ich dazu im Browser-Fenster-Altar, das baut darauf auf habe ich die Möglichkeit, nur meine Vorlage zu haben? Hier? Ich habe all diese Möglichkeiten. Wenn Sie mit Hilfe des Namens suchen möchten, kann ich diese Option verwenden. Zum Beispiel gebe ich einen Titel. Also habe ich den Titel gegeben. Wenn Sie also zweiseitig sind, können Sie sehen, dass ich all diese Optionen hier haben kann . Und hier nenne ich einen Namen. Der Übergang. Ja, ich hab Übergänge hier. Ich wähle Intro, damit ich das Intro dorthin kriegen kann. Wenn Sie also Ihre Vorlage durchsuchen möchten, können Sie diese Option verwenden, um einfach zu suchen. Wenn Sie all diese Dinge zeigen möchten, können wir alle Texte löschen, die Sie haben, und Sie können die Eingabetaste drücken. Wenn Sie also die Eingabetaste drücken, können Sie all diese Vorlagen sehen, was wir mit dieser Essential Graphics haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese beiden Optionen haben, Ordner „ Lokale Vorlagen“ und Bibliotheken. Jetzt wurde dieser lokale Vorlagenordner und die Bibliothek deaktiviert. Und Sie können sehen, dass wir all diese Vorlagen haben. Das haben wir damit in der Reihenfolge V Premier Pro. Jetzt wähle ich diese Option Lokale Vorlagen. Du siehst, dass wir keine Veränderung haben. Aber in der KI ermöglichte diese Bibliotheken. Sie können sehen, wenn ich will, kann ich meine eigene Bibliothek erstellen. Deshalb haben wir diese Möglichkeiten. Und ich komme an diesen Ort. Sie können an jedem Ort sehen, dass ich diese Vorlagen habe. Du kannst es sehen. Wir haben die kommende nächste Vorlage und wir haben eine Overlay-Vorlage. Wir haben die vorliegende Vorlage und wir haben die Logo-Vorlage, wir haben die klassischen kreditintegrierten Vorlagen, und wir haben dies die klassische Ebene gelegt. Du hast all diese Namenskarten und alles hier. Sie können sehen, dass wir spielbasierte Broadcast- oder Videoproduktionselemente haben. Hier. Wir haben den Spielhintergrund und die Spielzählungsliste. Wir haben Gaming wahr. So können wir all diese Dinge sehen. Was haben wir hier. Danach haben wir den Inhalt der Nachrichtenproduktion, werden diese wesentlichen Grafiken verwendet, um eine Nachrichtenproduktion zu erstellen. Wir haben einige sportbasierte Grafikzellen um Grafiken mit dem Sport zu erstellen. Wir haben also alle Möglichkeiten hier. Mit Hilfe dieser Option werden wir also nur unsere gesamte Vorlage durchsuchen, um diese Benutzeroberfläche in Adobe Premier Pro zu verwenden . 37. Grafische Vorlage hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese externe essentielle Grafik in unsere Timeline laden . Sie können in unserer vorherigen Klasse sehen, dass wir gesehen haben, wie Sie diese Optionen verwenden und wie Sie diese voreingestellten Grafiken in diesem Adobe Premier Pro navigieren können. Wenn Sie mit Hilfe von Titel suchen , können Sie hier sehen, ob ich Titel eintippe, kann ich all diese voreingestellten Grafiken abrufen, die mit dem Titel zusammenhängen. Auf die gleiche Weise, wenn Sie sich über eine bestimmte Grafik bewegen , die wir hier haben, können Sie sehen, dass jede einzelne Grafik hier zwei Symbole hat. Also hast du zuerst die Entzündung. Wenn es sich für diese Information entscheidet, bekomme ich die ganze Entzündung dieser speziellen Grafik. Sie können die Dauer sehen. Und wir haben die Dateigröße und die Schriftart, die wir verwendet haben. Wenn Sie jetzt ein Keyword hinzufügen möchten , können Sie es hinzufügen. Wenn Sie dann nach diesem bestimmten Stil suchen, können wir dieses Schlüsselwort verwenden, um zu suchen. Danach kannst du hier auch diesen Titel sehen. Ich kann hier meinen benutzerdefinierten Titel hinzufügen , wenn ich ihn bekommen möchte. Nachdem ich all diese Dinge erledigt habe, klicke ich auf dieses Symbol, das ist dieser Zurück-Pfeil. Danach haben wir hier noch eine Option. Sie können das Set S Favorit sehen. Wenn ich diese Option wähle, befriedigen Sie den Tarif. Wir können sehen, dass es einen blauen Stern hat anstatt eine Gewichtsfarbe zu haben. Wenn ich mehrere habe, der Favorit. Wenn Sie nach diesen Lieblingsdingen suchen, kann ich zur Suchoption kommen und dann habe ich den gleichen Shop. Ich habe gerade diesen Ort geklickt. Wenn du dort klickst, kann ich diese Lieblingsdinge alleine laden. Ich will mir all diese Dinge nicht ansehen. Ich kann es haben. Ich kann mich nur auf die Lieblingsdinge konzentrieren, was ich zwei gewählt hatte. So nutzen wir diese Optionen. Und du siehst, wenn ich nicht will, kann ich das einfach schließen. Und ich kann all diese Grafiken laden, was wir haben. So können Sie Ihre Grafiken filtern , indem Sie die Lieblingsdinge auswählen. Jetzt komme ich nach unten und unten, wir können sehen, wir können die Größe der Vorschau der Tropen anpassen . Ich kann darauf abzielen zu erhöhen, wenn wir gleichzeitig wollen, es kann helfen, es zu reduzieren. Sie können das genauso sehen, wie ich dieses Panel erweitern kann , wenn ich einen ionischen und negativen Radius haben möchte. Basierend auf Ihrem Platz können Sie unsere Expansion je nach Bedarf reduzieren. Jetzt habe ich die Möglichkeit, diese Grafiken zu sortieren. Mit Hilfe dieser Option kann ich argumentieren. Oder ich kann die Standardeinstellung nach Titel sortieren lassen. Das wird also denken, dass all diese Grafiken auf der rechten Seite basieren. Was wir von Albert haben, können Sie sehen, dass wir mit dem Jahr beginnen und es sich bewegte und es endete mit einem Ja. Wir haben also all diese Grafiken in diesem Debattenformat. Und danach ist die Sortierung weniger diese Art des Vorschau-Symbols. Jetzt komme ich zu dieser Grafik, ich lade eine beliebige Grafikskala. Zum Beispiel können Sie sehen, dass wir hier eine neue Sonka haben, dieses Video abgespielt hat. Sie sprach durch das Mikrofon und sie würde mit dem Mädchen anterior damit wir sehen können, wie sie sprach. Jetzt möchte ich eine Visitenkarte für dieses Ziel setzen. Was ich tun kann ist, dass du sehen kannst, dass ich meinen Abspielkopf habe, den ich hier platziere. Also, was ich tun muss, ist, dass ich nur eine benannte Karte hinzufügen möchte. Wir haben also viele Möglichkeiten , eine Namenskarte hinzuzufügen. Ich kann sehen, dass ich diese dritte Anwaltsoption habe, also kann ich diesen Luther hier benutzen. Ich ziehe einfach in diese Zeitleiste. Sie können sehen, dass ich in dieser Zeitleiste auf diesem Videospur zwei aufgetaucht bin. Ich lasse meine Maus los. Dann lasse ich meine Maus los, nur wenn ich meine Grafiken laden kann. Und du kannst sehen, dass es mir einige der Schriften zeigt , also vermisse ich. Kein Problem. Ich wähle, Okay? Und wenn ich das spiele, siehst du, dass ich hier einen Namen habe. Und wenn ich den Namen der Diskussion über sie hinzufügen möchte oder eine Bezeichnung oder den Ort hat. Das kann ich hinzufügen. So können wir die Tropen aus dem wesentlichen Grafikpanel laden . Du kannst dich bewegen oder wie wir brauchen. Sie können sehen, dass wir hier am Anfang eine sehr kleine Animation haben. Sie können sehen, dass diese rechteckigen wir hinter dem Text haben. Und wir haben zwei Texte hier. Sie können sehen, dass wir einen Namenstext eingefügt haben und ich füge einen Titeltext hinzu. So können wir beide Texte hier verwenden. Und Sie können es anpassen. Und es zeigt dir, wie sie die Animation hinzugefügt haben. Das ist also voreingestellt. Wir möchten die Animationen, die dort bereits hinzugefügt wurden, nicht hinzufügen . Jetzt möchte ich hier nur noch ein paar Details hinzufügen. Also komme ich dazu meine Brauen. Sie können also wieder sehen, dass wir hier viele Möglichkeiten haben. Jetzt möchte ich nur noch einen hinzufügen, einen Übergang hier. Wir können also sehen, dass wir viele Übergänge hatten . Und ich möchte zuerst nur eins hinzufügen. Und beginnend, also bin ich hier dran. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Und der Prozess läuft weiter. Ich kann sehen, dass es mir zwei Sekunden zeigt, aber es hat mehr als zwei Sekunden gedauert. Ich warte. Ja. Es waren neunundachtzig Prozent. Jetzt. Ich hab's kapiert. Jetzt siehst du, dass ich das einfach spiele. Und ich habe diese Grafik dort. Ich hatte gerade einen Plan, diese Grafiken nach der Animation zu stellen. Also behalte ich das Intro auf der gleichen Ebene. Jetzt habe ich die Spielqualität zur Hälfte gesagt, Knoten aus dem Viertel. Und ich spiele hier. Jetzt kannst du sehen, wie ich das habe. Die beginnende Intro-Animation, die aus den Tropen verwendet wurde. Und danach haben wir diesen Bildschirm bekommen. Banker sprach über das Mikrofon und wir haben das Opfer oder die Leute , die durch diese Nachricht gehandelt haben. Sie können also sehen, wie wir diese Dinge hinzugefügt haben. Auf diese Weise können wir diese Grafiken aus dieser wesentlichen Grafik laden . Wir können je nach Bedarf und Bedarf der jeweiligen Nachricht oder allem, was Sie in dieser Programmansicht haben, laden der jeweiligen Nachricht oder . Mit Hilfe dieses Premier Pro können Sie alle diese Grafiken für die Videobearbeitung in Adobe Premier Pro laden . 38. Graphics bearbeiten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man es isst, die wesentlichen Grafiken, was wir mit diesem News-Clipping hinzugefügt haben . Also fange ich mit dieser Namenskarte an. Wir nennen das als Anwaltsgedanken. Das ist also der Fachbegriff, den wir in diesem dritten Lloyd verwenden , ich wähle dieses, das gesamte Segment, es für Wissenschaftler, die ich gemacht habe , und ich komme zu dieser Devisensteuerung. Sie können sehen, wir können sehen, welche Rolle die Elemente wir hier haben. Also müssen wir Textelemente textieren. Wir haben hier den Namen einfügen, das ist diese erste 1 Sekunde, wir haben hier einen Titel hinzugefügt. Wir wissen also, dass wir klicken können und diese Dinge bearbeiten können. Und danach haben wir die Form. Du kannst hier sehen, dass ich die Form habe. Also habe ich gerade diese Shape-Eigenschaften geöffnet. Sie können sehen, dass wir Füllfarbe in Form eines Farbverlaufs haben. Wir haben transparente Füllfarbe. Wir haben dafür keinen Schlaganfall oder Schatten. Aber Sie können sehen, dass wir eine transparente Füllfarbe haben. So können wir das Transkript oder die einfarbige Farbe für Sie oder Objekte spüren . In anderen Klassen haben wir nur die Volltonfarben gesehen. Wenn Sie diese Verlaufsfarbe hinzufügen möchten, kann ich diese Form verwenden, was auch immer ich verwenden möchte. Und hier siehst du, ich habe die Form und wähle die Option Füllen. Und ich kann wählen , welche Farbe ich will. Du siehst, dass ich wählen kann , welche Farbe ich will und ich wähle, okay? So normalerweise wir diese Farben hinzu. Danach komme ich in diese Gegend. Ich habe mich für dieses Pipettenwerkzeug entschieden und kann wählen , welche Farbe ich möchte. Das ist also alles, wir fügen diese Farben hinzu. Und ich kann diese Dinge bearbeiten. Wenn Sie jedoch eine Verlaufsfarbe hinzufügen möchten, müssen Sie uns das Objekt auswählen und dieselbe Füllfarbe auswählen. Aber oben kann man sehen, dass wir solide sind. Anstatt also solide zu haben, kann ich diesen linearen Farbverlauf wählen. Wenn es einen linearen Farbverlauf wählt, können Sie sehen, dass ich die Verlaufswerte festlegen kann. Ich kann den Punkt wählen, und ich kann dort die Farben einstellen. Du kannst sehen, dass ich es kann, aber das ist die Farbe dort. Und ich kann es speichern, um die Deckkraft einzustellen, erneut aufzutauchen, diese Deckkraft zu wählen, anzuhalten. Hier. Ich stelle den Wert für die Deckkraft ein. Wie will ich? Das sehe ich auch hier, ich wähle dasselbe aus. Ich hatte das Blau und oben wähle ich den Opazitätspunkt darauf , dass der Opazitätswert in einen Jäger steht. Jetzt können Sie sehen , wie wir diese linearen Verlaufsfarben haben . Ich kann mehrere Farben hinzufügen, wenn ich möchte, aber ich möchte das einfach entfernen. Das will ich nicht. Also klicke ich einfach und ich möchte nur klicken und ziehen von diesem bestimmten 0.2 nach unten, um sie zu entfernen. Sie haben die Möglichkeit eines radialen Gradienten. Radialer Gradient, ich kann den Gradienten mit der Form von Radio anstelle von linear verwenden . Wenn Sie möchten, können Sie natürlich diese Option verwenden Ich benutze nur diese Option, die jetzt um zwei linearen Verlauf ist , also k zwei, also k Sie können sehen, dass ich diesen linearen Verlauf hier habe. Geht, es war in Bearbeitung. Nimm dir also etwas Zeit. Jetzt können Sie sehen, wie wir den linearen Gradienten haben. Das ist also alles, wir haben diese Optionen in dieser Feldoption. So wie sie hier den linearen Gradienten verwendeten. Die beiden wie die Deckkraft will ich einfach hier oben und auf dieser linken Seite. So haben sie diese Form geschaffen. Sie können auch erstellen, wenn Sie möchten. Ich habe das gerade auf die gleiche Weise gelöscht, wie ich es auswählen kann, und wenn ich mich anpassen möchte, kann ich die Füllung auswählen. Hier. Ich wähle diesen Punkt. ich diesen Punkt wähle, kann ich die Farbe anpassen, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass dieser Punkt die blaue Farbe hat, und dieser Punkt hat das, was ich wähle. Okay? Dies ist alles, was Sie in der Lage sind, diese Vorlage mit diesem Adobe Premier Pro anzupassen . Jetzt kommen wir zu dieser sehr schnelleren Grafik. Sie haben die Infografiken hier. Wir wählen diese Intrografik und hier möchte ich meine Bearbeitungsarbeit machen. Ich spiele das einfach. Also hier haben wir diese Grafiken. Ich möchte nur den Bearbeitungsprozess machen. Ich wähle diese Grafik aus. Ich doppelklicke einfach dorthin. Wir, da können Sie sehen, dass wir die Tropen hier haben. Ich wähle diese Effektsteuerung, X-Steuerung. Sie können sehen, dass wir die grafischen Parameter haben. Dies ist die Option, die wir in Grafikparametern verwenden werden , die Sie sehen können, dass wir Text, Titel und Überholen haben und die Farben, die wir verwenden werden. So kann es all diese Dinge nach Ihren Bedürfnissen auswählen. Zum Beispiel wähle ich diesen Text und den Titel aus. Für den Titel, den sie den Namen gegeben haben, drehen wir uns einfach. Also kann ich das ändern, wenn ich will. Ich kann die Größe ändern. Und ich kann es sagen. Welche Art von Schriftart brauche ich. Und ich werde zuerst die Farbe ändern. Also wähle ich das in Weiß aus. Wir haben also die bessere Sichtbarkeit. Jetzt können wir sehen, wie ich diese Größe sowie den Schriftstil verwenden kann . Der Schrifttyp. Wir können sehen, dass wir die Schriftstile hier haben. Sie können also auswählen , welche Schriftarten für diesen Text bis Sie möchten. die gleiche Weise. Sie können all diese Dinge anpassen. Was wir in dieser Effektkontrolle haben. Wir haben den Text hier. So kann ich wählen und ich kann diese Textelemente anpassen. Und ich habe das Over daran gebunden, wie der Stil hier ist, damit ich die Stile Farbe einstellen kann. Je nach Ihren Bedürfnissen können wir all diese Dinge dort anpassen. Nachdem ich diese Optionen ausgewählt habe, komme ich auf diese rechte Seite. In diesem Essential Graphics Panel können Sie also sehen, dass ich all diese Details habe. Also diesen Text, ich habe den Orbiter Till Text, der der ist damit ich das anpassen kann, wenn sie die Farbe für diesen Übertiteltext haben wollen, werde ich dies in Blau wählen. Sie können sehen, wie wir es haben und wie die Sekundärfarbe hier ist. Ich kann einstellen, wie ich will. So können wir sehen, wir die vordere Grafik mit diesen Optionen anpassen können . sind sowohl Grafiken als auch diese Effektsteuerung in Adobe Premier Pro. 39. Grafische Transformationen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die wesentlichen Grafiken mit Adobe Premiere Pro transformieren können. Um das zu tun, erstelle ich eine neue Sequenz. Also wähle ich einen neuen Gegenstand oder eine Zwei-Sequenz. Hier gebe ich einen Namen, der Transform und wähle. Okay? Also hier mache ich das Ding. Davor komme ich einfach zu diesem, meinem Browserfenster und füge meine Grafiken hinzu. Sie können sehen, dass wir hier viele Grafiken haben. Ich wähle diese Spielzählungsliste aus. Ich ziehe einfach per Drag & Drop in meine Timeline. Kann sehen, dass ich die gleichen Einstellungen für meine Sequenz habe. Also wähle ich Einstellungen beibehalten. Jetzt wurde diese bestimmte Grafik geladen und sie wird in wenigen Sekunden enden. Ja, ich hab's verstanden. Jetzt können Sie sehen, wie wir diese Grafik haben. Ich spiele einfach und du kannst sehen, dass wir kleine Bewegungen im Hintergrund haben, aber wir haben keine Bewegung in diesen Texten. Kann das sehen. Was ich jetzt machen werde , ist, dass ich die Transformationen mache. Also wähle ich diese Grafik aus. Hier. Ich werde den Agenten auswählen, alle Elemente, die ich zu dieser Effektkontrolle komme. Sie können in einer festen Kontrolle sehen, wir haben all diese Dinge und eine klare Art und Weise. Jetzt komme ich zu diesem Menü „Bearbeiten“ wähle das Bedienfeld „Bearbeiten“. Sie können sehen, dass ich all diese Informationen zu den ausgewählten Grafiken sehen kann . Wir haben Möglichkeiten dazu. Bei dieser Option ist das, ähm, tschüss, die Einstellung der Sequenz transformieren. Wir können also sehen, dass wir all diese Möglichkeiten haben. Wir haben diese wesentlichen Grafiken hier. Wir können diese Dinge besser machen. Ich komme in diesen Bereich, du siehst, dass wir diesen Titel haben. Ich habe den Titel, der übereinstimmende Artikel ist. Also wähle ich auch den sterben. Und hier gebe ich den Namen und den Namen des jeweiligen Spiels an. Als würde ich einen Namen nennen. Indien. Das ist Australien. Also bekam ich gerade einen Namen. Und danach drücke ich einfach meine Tab-Taste. So können Sie sehen, dass das hier aktualisiert wurde. Und wir haben die Option , die in Großbuchstaben erzwungen wird. Wenn ich hier also kleine Zeichen habe, die automatisch in Großbuchstaben umgewandelt werden , haben wir deshalb Wärme. Das habe ich gerade deaktiviert. Jetzt. Wir können sehen, wie wir diese Novizen haben. Wie ändert sich diese nur aufgrund dieser Bearbeitungsschaltfläche. Auf diese Weise können Sie all diese Änderungen vornehmen, wie, wissen Sie, ich komme hier an diesen Ort, ich kann den Tag retten, um das in Freitag zu speichern. Und ich komme zu diesen nächsten beiden Optionen. Es zeigt, dass Sie Update erzwingen. Ja, ich bin hier ich komme an diesen Ort, ich habe die Streichhölzer. Es zeigt dir die Spiele 12345. So kann ich diese Anpassungen hier vornehmen. Ich komme an diesen Ort und kann diesen Bereich dieses Spiels anpassen. Also habe ich gerade drei. Und wenn du mehr reduzieren willst, kann ich nur zwei Dinge zeigen. Ich kann das in eins bis fünf anpassen. Du kannst sehen, wie wir es haben. Jetzt möchte ich nur noch andere Bearbeitungsarbeiten machen. Ich komme an diesen Ort , der Max Textfarbe ist. Also möchte ich nur die Textfarbe ändern, was bedeutet, dass ich an diesen Ort komme und wähle, welche Farbe du willst. Und ich möchte nur sicherstellen, ob es sich um Selektor handelte, richtig, eins oder nicht. Ich entscheide mich. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe hier aktualisiert wurde. Ich habe dieses Pipettenwerkzeug. Ich kann das Pipettenwerkzeug auswählen. Ich kann wählen, welche Farbe ich aus diesem Programmbereich haben möchte. Ich wähle dieses Weiß. Dies ist ein Standardwert, den wir haben. Aber wenn Sie eine bestimmte Farbe haben, können Sie diese wählen. Und danach haben wir diese Worte. Sie können sehen, dass wir ein schnelles Match haben, das zweite Spiel dieses Spiels. Ich werde einen Namen nennen. Weißt du, ich nenne einen Namen. Ich wechsle einfach meine Lücken. Geben Sie einfach schnell ODI signiert ein. Danach gebe ich dem Daten des DoD wie 234 Tausend Zweiundzwanzig, 23. Sieh zu. Und ich gebe den Standort des übereinstimmenden Knotens an und gebe einen Namen an. Mumbai. Hier soll die magische Münze passieren. Und du kannst sehen , dass ich diesen Inhalt aktualisieren kann , biete an, dass ich ihn kopiere. Ich werde hier einfügen und das werde ich in 26 ändern. Und ich werde den 36. statt, weißt du, den 23. ändern . Ich werde den Namen würfeln, der zieht. Und das werde ich zuerst ändern , zweitens. Auf diese Weise können Sie all diese Dinge anpassen. Sie können es wieder sehen, in der Lage, das anzupassen. Und ich komme in diesen unteren Bereich nachdem ich all diese dritten, vierten, fünften Spiele korrigiert vierten, fünften Spiele Wir haben diese Animationsgeschwindigkeit. Es hat also die Animationsgeschwindigkeit. Sie können sehen, dass sie eine kleine Animation im Hintergrund haben . Wenn Sie das anpassen möchten, können Sie diese Emissionsgeschwindigkeit so einstellen, wie wir möchten. Und wir haben auch den Richtungswinkel. So kann ich es sagen, wie ich will, in Richtung dieses Winkels. Und wir haben die Blöcke. So schwarze Animationsgeschwindigkeit, man kann es sagen. Und wir haben Animationsamplitudenwerte. Wenn Sie das in die Horizontale drehen möchten, können Sie das umdrehen. Ich habe gerade umgedreht, dass du sehen kannst, dass ich die Grafiken im Hintergrund umgedreht habe. Und wenn du auch von der Vertikalen wechseln willst , kann ich das machen. Also wurde es geladen. Jetzt können Sie wieder sehen, dass Sie das vertikal umdrehen können. Wir haben all diese Dinge. So können Sie all diese Transformationen dort durchführen. Und unten hast du all diese Styling-Optionen. So können Sie sehen, dass wir die Farbe der Hauptfarbe haben, die hervorgehobene Farbe, wir haben die Titelfarbe. Wenn du willst, kannst du all diese Dinge ändern. Und wenn Sie nur den Hintergrund ausblenden möchten, kann ich diese Option verwenden, die Höhenhintergrund ist. Sie können sehen, dass ich in der Lage ist, den Hintergrund und die einfache Art und Weise zu verbergen . Das ermöglichen wir. Wenn Sie etwas Unschärfe hinzufügen möchten , können Sie hier die Option haben. Im Moment haben wir den Wert, der 0 ist. Das werde ich noch erhöhen . Wir können es sehen. Ich kann Unschärfe für den Hintergrund hinzufügen , damit ich die Inhalte dieser Texte fokussieren kann. Was wir da haben, anstatt den Hintergrund zu fokussieren. Dies sind die Optionen, die wir mit diesem Devisensteuerelement selbst haben. Für jede einzelne Grafik, die Sie auswählen, haben Sie hier verschiedene Effektbearbeitungsoptionen. Wir können sehen, wie wir diese Dinge haben, so haben wir diese Möglichkeiten. Jetzt möchte ich hier nur einen einfachen Text laden. So wie ich es getan habe. Ja, ich habe einfach so enger. Einfach per Drag & Drop. Und jetzt wähle ich so einfach enger. Lassen Sie uns den einfachen Titel wählen, den Sie auch im Erscheinungsbild auf dem Bildschirm sehen können. Ich kann den auswählen. Aber hier können Sie in diesem vorherigen die wesentlichen Grafiken sehen . Sie können sehen, dass es möglich ist oder nicht, nein, weil wir alle diese Einstellungen hier haben. Aber hier in dieser Grafik können Sie auswählen, dass entwickelte Programme grün sind. Und das kannst du bearbeiten . Ich weiß es direkt hier. Ich doppelklicke einfach dorthin. So kann ich den Titel hier geben , als würde ich einen Namen geben , der nach Gericht füllt. Ich kann diese Texte hinzufügen. Wie ich aufnehme. Sie können sehen, dass es dort aktualisiert wurde. Jetzt kann ich die Farbe ändern, die Füllfarbe, wenn ich hinzufügen möchte, können Sie die Strichfarbe hinzufügen i2 kann hier die Hintergrundfarbe sowie den Schatten hinzufügen. So können wir diese Dinge also ändern. Jetzt wähle ich mein Auswahlwerkzeug und das Erscheinungsbild auf dem Bildschirm aus, auch ich kann diese Dinge transformieren. Dies sind also die Optionen, die wir damit tun können , die wesentlichen Grafiken. Jetzt werde ich hier in diesem wichtigen Grafikpanel transformieren . Hier habe ich hier den Zugang ein wenig Y-Achse drücken. Sie können sehen, dass ich den Mittelpunkt auf der X-Achse oder der Y-Achse habe. Jetzt komme ich auf den Grund. Also hier habe ich die Waage. Kann auf beiden Achsen skaliert werden, x und y. Sie können sehen, dass ich dies einfach entsperren kann, wenn ich die Höhe oder Breite separat anpassen möchte , wenn ich die Höhe oder Breite separat anpassen . Jetzt. Sie können sehen, dass ich diese Dinge individuell anpassen kann . Und ich kann die Grafik mit Hilfe dieses Rotationswerts drehen. Im Moment haben wir 0. Ich klicke und ziehe einfach. Sie können sehen, wie ich das anpassen kann. So können Sie all diese Dinge tun. Ich kann manuelle Werte wie diese hinzufügen, großartig. Und danach haben wir die Deckkraft. Sie also diese Deckkraft erhöhen, können Sie die Deckkraft dieses bestimmten Inhalts anpassen . Endlich haben wir hier die Styles. Also komme ich zu den Styles. Wenn Sie einen beliebigen Stil erstellen möchten, können Sie die beiden erstellen. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser wesentlichen Grafik haben . Sie können hinzufügen, Sie ändern können. Sehen Sie, ich füge hier ein Rechteck hinzu. Ich mache die Änderungen. Ich möchte dies nur unter das ausgewählte Objekt verschieben. Also wähle ich das, nachdem ich ein Rechteck erstellt habe, wie komme ich zu dieser Grafik Meno. In dieser Grafik können Sie sehen, dass ich die Option habe , die unser h ist. Hier wähle ich Rückwärts senden. So kann ich das ausgewählte Objekt senden. Auf der Rückseite. Ich habe das Rechteck so platziert. Und du kannst sehen, wie ich das Rechteck habe. So kann ich all diese Dinge zusammen auswählen. Ich kann beschriften, um dorthin zu gehen, wo ich will. So können wir all diese wesentlichen Grafiken ändern, was wir mit Adobe Premier Pro haben, um Grafiken für die Videobearbeitung zu erledigen. 40. Zeit der Grafiken: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Zeit für diese wesentlichen Grafiken in Adobe Premiere Pro ändern können. Sie können sehen, dass wir diesen Anwalt Dritter hier auf der linken Seite haben, und ich habe die Gesamtdauer hier. kannst du sehen . Also hier möchte ich sehen, dass Sie hier zwei Möglichkeiten haben. Wenn ich vom Anfang dieses inneren Anwalts an spiele. Drittens drücke ich einfach die Leertaste. Sie können sehen, dass wir kleine Animationen und Grafiken haben. Wir können sehen, dass wir hier den grauen Bereich anstelle von Schwarz haben . Dieser Bereich definiert also bis zu diesem Wert. Wir haben diese Intro-Animation für diesen speziellen Anwalt. Drittens, und am Ende können Sie sehen, dass wir die Gewichtskriterien haben , die die Outro-Animation definieren. Sie können sehen, dass es verblasst wurde. Diese Optionen werden also Intro und Outro genannt. Sie haben es gewohnt hier. Was ich jetzt tun werde, ist zu sehen, dass ich das einfach normal halte. Und ich wähle dieses bestimmte Segment aus. Ich werde die Gesamtzeitdauer erweitern. Hier komme ich zu diesem Ort und wähle und expandiere bis zu diesem Bereich. Sie können also sehen, dass wir den Anwalt auf derselben Dauer Dritter bekommen haben. Wir haben den Anwalt diese Dauer nicht erhöht. Wenn wir nun die dritte, Intro- und Outro-Dauer des Anwalts anpassen möchten , kann ich das Gleiche mit Hilfe dieser Option tun, die reaktionsschnelle Designzeit ist. Hier können Sie sehen, dass wir die Standarddauer dieses Intro und Outro haben. Wir haben 19 Millisekunden hier, und wir haben diese acht Millisekunden hier, 08 Millisekunde. So kann ich das anpassen. Jetzt komme ich an diesen Ort, ich wähle, dass mein Anwalt drittens hier den Wert manuell hinzufügen werde. Also gebe ich den Wert an, der zwei ist. Und hier möchte ich den Wert 0 haben. Wenn ich also die Eingabetaste drücke, sehen Sie, dass ich diesen Anwalt habe, die beginnende Transformation bis zu diesem Bereich. Auf die gleiche Weise kann ich den Wert für die Outro-Dauer hinzufügen. Also wähle ich das. Und hier passe ich die gleiche Outro-Dauer auf 0,2 an. Und ich setze diese Millisekunde gleich 0. Jetzt siehst du , dass ich die Outro-Dauer hier bekommen habe. Von Displays selbst. Ich kann sehen, dass der Verkleidungsprozess gestartet wird. Das sind also all diese Optionen. Wir können diese Intro- und Outro-Dauer anpassen. Wenn Sie diese Option anpassen möchten, wähle ich diese Option mit Hilfe meines Grafikbedienfelds, damit ich sie anpassen kann. Wir können hier sehen, dass ich diese Option habe. Ich kann mit Hilfe dieses Bereichs anpassen. Ich komme an die Spitze dieses speziellen Grafik-Panels. Hier wähle ich diesen Bereich aus. Einfach anklicken und ziehen. Klicken und ziehen Sie. Ich kann die Gesamtdauer anpassen. Sie sehen, dass ich den Wert von zwei auf 214 auf 15 erhöht habe. die gleiche Weise kann ich das reduzieren. Hier kann ich das auch machen. Und diese Änderung war hier Updater. Derselbe Veganer kann die Intro-Werte anpassen. Und du kannst sehen, wie wir das Wechselgeld dort bekommen haben. So nutzen wir die Zeit der Tropen in Adobe Premier Pro. Wir können das auf jedes Level ausweiten. Gleichzeitig können wir sowohl die Intro-Dauer als auch die Outro-Dauer hinzufügen, aber sie werden diese reaktionsschnelle Designzeit beenden. Auf die gleiche Weise können Sie all diese Grafikzeit mit Adobe Premier Pro verwalten . 41. Grafiken rollen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Rollenfunktion in Adobe Premier Pro verwenden. Mit Hilfe dieser Rollenfunktion können Sie beliebige Grafiken von links nach rechts oder von oben nach unten erstellen. Aber der Unterschied sind Werte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Funktionen nutzen können. Erstellen Sie dafür eine neue Szene, okay, Sie können sehen, dass ich dafür eine neue Sequenz erstellt habe. Der Name der Sequenz lautet Rolle. Jetzt möchte ich hier nur noch ein paar Grafiken hinzufügen. Vorher möchte ich nur einen Videohintergrund hinzufügen. Ich werde die Tastenkombination verwenden, um den Inhalt in den Project Explorer einzugeben , der Kontrolle I ist. Nachdem Sie den Controller gedrückt haben, können Sie sehen, dass ich das Videosegment hier habe. Ich wähle, ich wähle Open. Rollen Sie den Videoinhalt einfach in meine Timeline. Und ich wähle „ Bestehende Einstellungen beibehalten“. Hier siehst du, dass ich ein Video hatte. Dies ist eine Lavasimulation. Sie können sehen, dass ich nach dem Platzieren jetzt zu meinen wesentlichen Grafiken komme. Ich füge hier ein Rechteck hinzu. Oder wenn ich hier Radiowellen wähle, kannst du sehen, wie wir die Ellipse haben. Hier. Ich wähle die Füllfarbe in Rot aus. Und so habe ich diese Form. Wir können also sehen, dass ich die Formen wie diese hinzufügen kann, aber du kannst nicht scrollen. Sie können eine Rolle hinzufügen, diese Art von Verschiebungen in Premier Pro. Jetzt möchte ich nur noch ein paar Grafiken aus diesem Browserfenster hinzufügen. Ich füge diesen Basistitel hier hinzu. Ziehen Sie einfach per Drag & Drop in meine Timeline. Du siehst, dass ich die SMS hier bekommen habe. Also habe ich die Textur hier. Wir können sehen, dass ich jetzt gerade die Texte verschoben habe und gerade die vorherigen Grafiken gelöscht habe. Und Sie können hier sehen, dass wir den Text haben. Lasst uns das einfach bis zum Ende erweitern. Und ich bearbeite den Text. Ich doppelklicke einfach dorthin. Und ich gebe einen Titel, der Lava ist. Jetzt siehst du, dass ich die SMS bekommen habe. Jetzt wähle ich das, diesen Ebeneninhalt und kann dort platzieren, wo ich will. Ich benutze mein Auswahlwerkzeug. Ich skaliere es. Jetzt. Ich habe den Text unten. Wenn Sie eine bestimmte Rollenfunktion für Essential Graphics anpassen möchten , müssen Sie diese Zeitleiste wählen, diese Spur, anstatt die Daten im Programm auszuwählen. Wenn ich also diese Trackdaten auswähle, können Sie sehen, dass ich für dieses Track-Filmmaterial ausgewählt wurde und Sie die Annahme erhalten haben , die hier auf der Registerkarte Bearbeiten Rolle spielt. Wir haben diese Optionsschublade. Aktivieren Sie jetzt einfach diese Optionsschublade. Also, um diese Option hier zu aktivieren, können Sie sehen, dass ich ein kleines, ein rollenähnliches Aussehen habe. Wenn Sie sehen möchten, können Sie diese Option verwenden. Und ich scrolle einfach mit der Maus. Sie können im Einzelklick sehen, dass ich diese Rollenfunktion hier hinzufügen kann. Und die Vorschau zeigt das sehr deutlich. Wir haben die Trollfunktion. Ich spiele hier. Sie können sehen, wie wir den Troll hinzugefügt haben. Das war also vollkommen süßer. Sie können sehen, dass wir beim Hinzufügen der Roll-Funktion wissen, dass ich den Text nur auf diesem Bildschirm platziert habe. Aber als ich die wahren Texte aktiviere, ging Lava aus dem Bildschirm und das wurde von unten gestartet. Und am Zielpunkt weiß ich auch, dass Lavastexte außerhalb des Bildschirms waren. Das liegt an dieser Option. Wenn diese Rolle aktiviert war, aktivierte dies auch diesen Start-Off-Bildschirm und den Bildschirm automatisch beenden. Deshalb haben wir diese Bedingung. Aber wenn ich das deaktiviert habe und das noch einmal spielen werde, können Sie sehen, dass nur ich keine Änderungen habe , weil ich hier keine Änderung vorgenommen habe. Wenn ich diesen Endbildschirm nur aktiviere, können wir sehen, dass ich diese Animation bekommen habe. Diese Rolle kann meine aktuelle Position nicht von unten sehen, von meinem aktuellen Teil. Und ich muss weiter in den oberen Bereich gehen. Das ist alles, was wir wissen, dass Sie die Grundlagen, eine Rolle für jeden Text oder jede Grafik, die wir mit diesem Adobe Premier Pro erstellt haben, sagen was wir wissen, dass Sie die Grundlagen, eine Rolle für jeden Text oder jede Grafik können. Indem ich diese Option einfach deaktiviere, habe ich einfach beide Optionen aktiviert. Und ich werde sehen, wie es funktioniert. Das funktioniert sehr nett. Und danach haben wir hier vier weitere Möglichkeiten. Sie können sehen , dass wir Preroll - und Post-Rolle haben , und wir haben Leichtigkeit und Leichtigkeit. Jetzt werde ich diesen Wert anpassen, was vernünftig ist. Also klicke ich einfach hier und gebe den Wert ein, der 03 ist. Mir wurde der Wert von drei gegeben. Spiel hier. Trotzdem habe ich diesen speziellen Text hier nicht bekommen , nur er wurde zu diesem Zeitpunkt mit nur drei Sekunden gestartet. Wenn du also von dieser Zeit anfangen willst, kannst du dir hier die Zeit geben. Und ich werde diesen Wert jetzt auf sechs geben. Und in deiner Timeline kannst du sehen , wann das gespeichert wird. Es waren also sechs. Jetzt führen wir dieses Mal mit verzerrten. Sie können sehen, dass es schneller ist, den vorherigen zu vergleichen. Wenn wir also die Preroll-Zeitdauer hinzufügen möchten, können Sie auf die gleiche Weise hinzufügen. Wenn Sie die Dauer nach dem Strich hinzufügen möchten, können Sie diese festlegen. Wir können sehen, dass die Gesamtdauer 12 Sekunden beträgt. Hier setze ich diesen Wert auf vier ein. Wir haben Preroll-Zeit nur sechs Sekunden und Postzeit mit nur vier Sekunden. Mal sehen, wie der Text wird. Du hast Animation? Sechs Sekunden schneller werden wir diese Dinge nie haben. Und nach sechs wird diese Bewegung für unsere letzten vier Sekunden ändern , was bedeutet, dass für ein verlorenes Mittel von acht auf 12 Sekunden nicht den Moment haben wird. Und wir werden einen kurzen Moment hier von den Sechs haben. Ich sehe, dass wir in den 79 Jahren, einem Lehrer dort während der Acht, einem Lehrer dort während der Acht, das oben erwischt haben. Wenn Sie also diese Zeit für die Preroll - und Post-Rolle hinzufügen möchten , können wir dies hier hinzufügen. Jetzt habe ich diese Preroll - und Post-Rolle auf 0 gesagt. Das ist also alles, was wir wissen. Wir haben Preroll und Post für. Sie können einstellen, dass Sie anfangen möchten und dort sitzen, wo Sie essen möchten. Deshalb haben Sie die Option Preroll- und Post-Rolle. Diese Funktion wird zwischen Eisenbahn und Wespen gespielt , anstatt die gesamte Dauer zu spielen. Danach haben wir ein CNN das raus. Wenn Sie also diese Lockerung und ESL festlegen möchten , die wir festlegen können, werde ich Ihnen zuerst zeigen, dies ist in unserer Auswahl, und ich werde festlegen, dass dieser Wert in fünf, nicht auf 54 liegt . Ich spiele das jetzt. Ich wurde gespielt. Und Sie können bis zu Sekunden sehen , dass wir eine sehr minimale Geschwindigkeit haben. Und es waren vier. Jetzt kann ich fast die vollständigen Texte sehen. Und danach haben wir eine sehr glatte Geschwindigkeit. Jetzt hebe ich das für h auf. werde von hier aus spielen. Ich sehe am Anfang, dass wir eine sehr geringe Geschwindigkeit haben. Aber nachdem wir das erreicht haben, haben wir mehr Geschwindigkeit. Wenn Sie das Eozän wollen, was am Anfang bedeutet, wird dieses Objekt eine langsame Beschleunigung haben, aber später erreicht es die maximale Geschwindigkeit. Wenn Sie diese Art von Leichtigkeit wünschen, können Sie diese Option verwenden, die einfach ist. Und ich sagte, dass es 0 ist. Sie werden die Normalen hier lesen lassen. Das siehst du. Wir haben also am Anfang keine Verzögerung. Während dieser Dauer haben wir die gleiche Geschwindigkeit. Jetzt werde ich diese Leichtigkeit aussprechen. Also stelle ich das auf acht Sekunden ein. Und hier spiele ich. Lasst uns sehen. Wir können sehen, dass wir hier einen schnellen Moment haben. Innerhalb dieser drei Sekunden war diese Animation fast vollständig oder 60 Prozent in diesem Rollmoment. Aber was ist danach passiert? Sie können sehen, dass es langsamer wurde und es endete und eine kleine Kugel. Wenn Sie also diese Episode hinzufügen möchten, was bedeutet, dass Sie während der Endzeit die Geschwindigkeit reduzieren und die Beschleunigung reduziert haben, und sie endete bei 0. Wenn Sie also diese Art von Effekt wünschen, können Sie diese Option verwenden, die mit Hilfe dieser Leichtigkeit erleichtert wird und die Wiederherstellung erleichtert, in der Lage ist, die Beschleunigung am Endpunkt des bestimmte Grafiken in Adobe Premier Pro. Dies ist alles, was wir diese Optionsrolle in Adobe Premier Pro verwenden. Wir können sehen, dass es außerhalb des Bildschirms und auf dem Bildschirm startet. Gleichzeitig können Sie es sagen, den Preroll-Beitrag oder die Leichtigkeit in diesem Adobe Premiere Pro. 42. Wesentliche Graphics: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Grafikgruppe in Adobe Premiere Pro verwenden. Zuerst wähle ich diese Grafik aus. Ich will diese Rollenfunktion nicht. Ich deaktiviere das einfach. Und ich lege den Text hier hin. Und hinter diesem Text füge ich eine Grafik hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Rechteck hinzufügen werde. Und ich werde die Farbe dieses Rechtecks ändern. Ich möchte das von diesem zweitürigen Braun ändern. Jetzt wähle ich diese Grafik und wähle diese Orange aus oder schicke es rückwärts. Also hast du die SMS vorn. Jetzt möchte ich sowohl Texte als auch die Grafiken auswählen . Ich wurde ausgewählt. In dieser Sitzung wird sie Grafiken machen. Sie können eine neue Gruppe erstellen , um all diese Grafiken darin zu haben. Also erstelle ich einfach eine neue Gruppe mit Hilfe dieser Option. Du siehst, dass ich den Gruppennamen bekommen habe, der Gruppe eins ist. Ich doppelklicke auf diese Gruppe und sie kann sehen, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicke. Und das kann ich hier umbenennen. Ich benenne sie um. Jetzt kann ich diese Elemente einfach per Drag & Drop innerhalb dieser Gruppe ziehen. Wurde hinzugefügt. Der Text sowie die Form. Ich kann das sichtbar auf „None“ einstellen, wenn du willst. Jetzt kann ich diesen bestimmten Traffics auswählen und Sie können diese Grafik vollständig verschieben. Sie möchten also nicht die einzelnen Objekte auswählen und sprechen , um diese Dinge auszuwählen. Wir können all diese Dinge mit der Gruppe selbst auswählen. Wenn Sie alle diese Objekte skalieren möchten, müssen wir nicht jedes Einzelne auswählen. Sie können die Gruppe auswählen. Hier selbst können wir den Moment SLS, die Skalierungsfunktion, machen. Sie können sehen, dass dies eine der wichtigen Optionen ist, wir in unserem Adobe Premiere Pro benötigen. Denn wenn Sie mehrere Elemente transformieren möchten, müssen wir all diese Dinge auswählen. Manchmal muss man jeden einzelnen Track auswählen und alle diese Grafiken anpassen. Aber hier hatte ich die Gruppenoption. So kann ich die gleichen, ähnlichen Elemente gruppieren . Und es kann mit Hilfe dieser Optionen skaliert werden. Ich kann das auch mit Hilfe dieser Option drehen, Sie können sagen, dass wir diese Gruppierungsoption in wichtigen Grafiken verwenden. Wir können eine beliebige Anzahl von Epochen und alle Objekte das Jahr behalten . Wir können den Text haben , dass sie geformt sind. Muscle, der die Rechteckellipse ist. Sie können all diese behalten, wissen Sie, die CapEx Adobe Premier Pro verwenden , um in diesem Bedienfeld „Essential Graphics“ zu gruppieren. 43. Projekt Nr. 3 – Videobearbeitung auf YouTube: In diesem Projekt, dem dritten Projekt, werden wir sehen, wie man eine Videobearbeitungsarbeit für YouTube erstellt. Hier habe ich ein paar Kinder, die eine Projektarbeit für ihr Klassenzimmer machen oder so. Also schaffen sie das. Und zuerst vergeben sie tatsächlich Kredite, dann schaffen sie es. Und schließlich konnten wir erfolgreich sehen , dass sie diese Arbeit gemacht haben. Das hatten sie durch dieses Video gemacht. Und wenn ich diese Bearbeitungsarbeit für YouTube-Videos machen möchte , lassen Sie uns sehen, wie das mit Adobe Premier Pro funktioniert. Jetzt komme ich zu meiner neuen Projektarbeit. Ich erstelle hier eine neue Sequenz. Also wähle ich die Sequenz aus. Ich erstelle das für YouTube. Also werde ich das nur im Querformat haben. Ich wähle digitale Spiegelreflexkamera. Sie können auch andere Formate wählen, aber meistens verwenden wir eine digitale Spiegelreflexkamera oder eine mobile Kamera, um das Video aufzunehmen. Deshalb habe ich mich für ein DSLR Ten ADP entschieden . Und ich wähle diese Iframes, weißt du, du hast bessere Videoinhalte wenn du mindestens 30 Frames pro Sekunde hast. Also wähle ich, Okay? Und ich hab meine Sequenz hier. Eigentlich kann ich das umbenennen. Ja, das ist besser. Ich sollte den Namen nennen. Nur YouTube-Video wurde eine Sequenz erstellt und ich möchte meine diese Ablagen erstellen. Also füge ich einfach ein neues Fach mit dem Namen Videodateien oder Video hinzu. Ja. Und ich werde eine Ablage erstellen, bei der es sich um Audio handelt. Importieren wir zuerst das Video. Ich wähle einfach die Kontrolle. Also hier siehst du, dass ich all diese Videodateien habe. Ich wähle einfach „offen“. Es wird also in diesen Ordner „my bin“ importiert. Und danach wähle ich meinen Audioordner aus. Also wurde es geladen. Es wurde fertiggestellt. Jetzt gehe ich mit nur Audio in meinen nächsten Ordner. Also wähle mein Projekt aus. Youtube-Video, kein anderes Video. Hier. Ich wähle mein Audio aus und importiere diese Audiodateien. Nachdem ich das hinzugefügt habe, werde ich die Vorschau zu diesem Vdu haben. Du siehst, dass ich hier eine große Anzahl von Videodateien habe. Ich möchte nur wissen, ob ich all diese Schritte für dieses YouTube-Video anzeigen werde, oder ich habe die Abkürzung, die Zielzeitdauer wie zwei Minuten oder eine Minute. So schnell musste ich wissen, wie lang dieses Video ist. Da wir diese Art von Modusdauer ausführen, können Sie zuerst die Gesamtdauer festlegen. Anschließend können Sie basierend auf der Zieldauer für die Videobearbeitungsarbeit arbeiten. Wie wenn ich schon sagte, die Gesamtdauer beträgt zwei Minuten, dann musste ich danach bearbeiten , weil ich dir zeigen werde, dass du all diese Videospuren auswählst. Lade das einfach in meine Timeline. Sie können sehen, dass es eine Dauer von 16 Minuten hat. Ich bin mir also nicht sicher, ob die Leute die YouTube-Videos sehen, wir geben so viel aus. Wenn wir dieses Video sehen wollen. Wenn sie lernen wollen, ja, definitiv. Sie haben die Watch-Server mindestens zehn oder 15 Minuten lang. Aber wenn sie nur wissen wollen, was dort vor sich geht. Ja. Sie können nicht so viel Zeit aufwenden. Als würde ich das Gesamtdauerziel haben, das nur zwei Minuten beträgt. Was bedeutet, dass ich all diese Bearbeitungsarbeiten basierend auf dem Ziel machen musste, dass ich alle diese Videos nicht gleichzeitig verwenden konnte . Ich kann nicht alle Videodateien sowie alle Teile des Videos verwenden . Also musste ich viele Videobearbeitungsarbeiten machen, um hier einfach das aus meiner Timeline zu löschen. Lassen Sie uns die Rezension machen. Und vorher, wenn Sie diese Art von Arbeit machen, wähle ich die richtige Musik aus, das Audio dafür. Also werde ich die Vorschau hier haben. Dies ist eine Audiospur. Sie können sehen, dass wir die Gesamtdauer haben, die eine Minute und 30 Sekunden beträgt. Und ich nehme den zweiten. Das hat auch bei mir, dass wenn ich Sekunden mit dem Anfang beginne, lass uns den dritten spielen. Das sieht echt gut aus. Spiel den vierten. Das war wirklich energisch, aber das hat zu viel Lärm. Das sieht wirklich gut aus. Ich kann die Lautstärke nie reduzieren Ahmad. Und das hat nur eine sehr geringere Menge an Mäusen. Lassen Sie uns auch die Überprüfung des letzten Audios machen. Ich zeige dir, dass es wirklich gut aussieht. Ja, ich benutze dieses Audio. Ich ziehe einfach das gesamte Audio in meine Audiospur. Sie können sehen, wie einige unerwünscht am Anfang sind. Sie wollen das einfach reduzieren. Also habe ich gerade diese Gegend bekommen. Ich werde das haben. Das ist echt nett. Also benutze ich diese Audiospur und wir haben viele Videodateien. Wenn Sie nur diese Symbolansicht haben , können Sie sehen, wie wir diese Videodateien haben. Lassen Sie uns also die Vorschau haben und lassen Sie uns verstehen, wie wir diese Geschichte präsentieren werden, die hier unerlässlich ist. Also werde ich die größere Vorschau hier haben. Sie können sehen, wie sie mit dieser Arbeit beginnen. Sie können sehen, dass sie ein kleines Team haben und diese Arbeit machen. Ich werde die Vorschau haben. Zuerst. Ich wähle diese normale Ansicht in dieser ikonischen Ansicht. Und ich werde all diese Videos hier überprüfen lassen. Also spiele ich das einfach. Sie können sehen, dass dies so aussieht, als ob die Arbeit abgeschlossen wurde und sie verwenden sie zum Testen oder Demo. Dies könnte das letzte Video sein, das ich benutzen werde. Und lasst uns das allererste Video finden. Sie trinken eine Art Kaffee. Wir können das am Anfang benutzen. Also benutze ich das einfach am Anfang. Wir können die Dauer sehen. Es hat mehr Bildrate. Aber wir werden all diese Funktionen ausführen, die als Bearbeiten bezeichnet werden. Ja, das werden wir machen. Ich werde die kleine Ansicht haben, wie du weißt schon, ob wir noch eine andere Videoaufnahme haben. Sie beginnen mit der Phase der Projekte. Sie haben etwas auf ihrem Handy. Sie können sehen, dass es sich um eine andere Schätzung handelt. Dann haben sie einen Überblick über vielleicht die Projektarbeit oder das Ziel. diesen Track einfach stumm. Also diskutieren sie darüber. Vielleicht beginnen sie danach vielleicht das Projekt. Ja, so werden wir die Story erschaffen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich andere Videos zusammenstelle , die auf diesem Bedarf basieren. Also werde ich diese Videos platzieren. Ich füge diese Dinge eins nach dem anderen hinzu. Ich kann sie alle zusammen in ein paar Videos sehen. Wir haben auch einzelne Personen , die diese 1 zuerst platzieren werden. Und ich konzentriere mich zuerst auf dieses Gate. Das hab ich platziert. Und ich habe eine andere Ansicht davon, Kate. Aber ich habe schon einen sichtbaren Wissen, dass ich diese Kate allein fokussiert. Also möchte ich das andere Video dafür nicht haben. Danach werde ich die Team-Ansicht wieder haben. Nachdem ich das Team gezeigt habe. Ich zeige jetzt das nächste Gate. Als würde ich das Kind fokussieren. Ja, dieser Junge. Er wollte die genauere Sicht haben. Sie können also sehen, dass ich das Kind in der Nähe hatte , in diesem Videoclip. Jetzt wähle ich dieses Kind. Die Nahaufnahme, was er getan hat oder sie tun. Und ich denke, dass es dieses Kind nicht fokussiert hat. Also konzentriere ich mich nur auf das Kind. Also werde ich dieses Video haben. Das konzentrierte sich also nur auf das Kind. Danach werde ich noch ein Gruppenvideo haben. Ja, hier sind sie alle zusammen. Und jetzt zeige ich, dass die Arbeit abkühlt. Du kannst sehen, wie sie ihre Arbeit gemacht hat. Sie hat sich tatsächlich hier vorgestellt. Sie könnte den Diebstahl abschließen. Aber vorher müssen wir diese Videos für das Ziel zeigen . Und schließlich werden wir dieses Video zeigen. Danach haben wir all diese Leute konzentriert und wir werden es dem Lehrer auch zeigen. Sie ist vielleicht die Lehrerin oder Leiterin. Wir werden es ihr zeigen. Ich füge sie einfach zuerst hinzu. Danach will ich nur Placer drinnen und sie hat, weißt du, genauere Sicht auf das Projekt. Was wir dann endlich machen werden, ist, dass ich diese Aufnahme zeigen werde. Und ich werde das platzieren. Endlich werde ich dieses Testvideo platzieren. Wir haben ein Date. Wir haben all diese Videos hier zusammengestellt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Dauer anpassen werde . Also stelle ich die Geschwindigkeit ein, ich wähle einfach diese Ripple Edit Shift. Ich setze diese Geschwindigkeit auf 200 ein. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier einen Echtzeitmoment haben. Da wir das von 100 auf 200 geändert haben, haben wir diesen Frame pro Sekunde von 60 auf 30 umgestellt. Jetzt können Sie sehen, wie sie ihre Zeit verbringen und wie sie diese Arbeit bekommen haben. Aber du siehst, ich werde dieses Video nur für eine Minute und 50 Sekunden haben . Also haben wir hier viel zu bearbeiten. Jetzt komme ich zu diesem Ort zu dir ein Blatt, einige wichtige Sekunden für jedes Video. Also werde ich in diese Gegend auftauchen. Ich will nicht so viel Zeit. Ich möchte sie nur vorstellen. Das war's. Ja, es reicht. Und ich zeige ihnen einfach, dass sie sich etwas anschauen oder mobil sind. Und danach begann das ihre Arbeit. Sie können sehen, dass wir viel zu bearbeiten haben , basierend auf der Notwendigkeit , dass wir diese Dinge tun werden. Während wir über Reno sprechen, haben wir uns mit diesem Kind konzentriert und sie schauen uns das Handy an. Diskutieren und arbeiten Sie, trainieren Sie die unerwünschten Bereiche als diesen bestimmten Inhalt , um die Details zu erhalten. Jetzt beschneide ich nur, ich und ich diesen Bereich. Also komme ich jetzt zum nächsten Video. Also hier hat sie diese Dinge erklärt. Das reicht für dieses Video. Auf die gleiche Weise können Sie jetzt je nach Bedarf zuschneiden. Sie können auch aus diesem Quellmonitor aus und aus diesem Quellmonitor wählen . Jetzt möchte ich das nur mit sehr wenigen Sekunden zeigen , die Nahaufnahme. Und wir haben diese Arbeit, die Person, die sich auf diese Arbeit konzentriert. Und wir haben die dieses Mädchens, eine andere Ansicht. Sie war hier fertig. Wir haben diese Art von, weißt du, dieses Video erstellt . Und hier habe ich vielleicht den Lehrer , der diese Budgetarbeit bewertet. Und ich werde das nächste Video platzieren. Sie führt. Und hier half sie ihnen bei der Handarbeit. Und danach haben wir dieses Video. Es sieht aus, als wäre es fertiggestellt. Und schließlich werden wir ihnen das Ergebnis dieser speziellen Arbeit zeigen . All diese Völker diskutieren also über dieses Ergebnis. So brauchen wir , wenn Sie ein Video für YouTube machen, müssen Sie alles wissen. Was haben Sie für dieses Projekt? Mussten nur dieses Video eine Geschichte machen, die auf der Geschichte basiert, werden wir eine bessere Kommunikation unter allen Menschen bekommen. Sie können also sehen, dass ich das mit meinem Audio am Anfang spielen werde. Also haben wir diese Dinge hinzugefügt. Jetzt. Fügen Sie wieder Effekte hinzu, wenn ich möchte, kann ich die Farbsättigungswerte angeben. Also wähle ich meine Videoeffekte aus. Ich werde diese Effekte so wählen, wie sie uns mögen. Ich füge das hinzu, wenn ich will. Ich kann all diese Anpassungen vornehmen. Hier sehe ich mir am Ende den Videoübergang an . Ich wähle meine Videoeffekte aus. Hier. Ich werde den Übergang wählen, der für sie sich auflösen, zu schwarz tauchen. Weil wir die meiste Zeit „Dip to Black“ verwenden den Standardübergang am Ende des Videos hinzuzufügen. So. Das ist obwohl wir wissen, dass es fertig werden wird. Und am Anfang, ja, wenn du willst, kannst du hier ein paar Grafiken hinzufügen. Also wähle ich Grafiken. Nachdem ich die Grafik ausgewählt habe, wähle ich aus, welche Art von Grafik ich hinzufügen möchte. Ich kann Brauen holen. Also hier suche ich aus, welche Art von Grafik ich brauche. Ich wähle jede Grafik aus, wie ich es gerne hätte. Sie können sehen, dass ich eine solche Logo-Animation habe. Ich habe einen fetten Titel. Das verwenden wir auch in unserem vorherigen Projekt. Und ich kann auch ein paar Titel wie diesen geben. Sie können einfach zur Bearbeitung gehen. Sie können diesen Titel wählen. Sie können dort draußen doppelklicken und diesen bestimmten Textnamen hier ändern. Und wie du willst. So machen wir die Bearbeitungsarbeit. Nach Abschluss dieser Bearbeitungsarbeit exportieren wir dies als Video. Also habe ich einfach auf diesen Export geklickt, Quick Export. Und ich werde das Ziel sehr leere Software wählen , die diesen Export wählt, ich wähle meinen Zielordner aus. Ich wähle „Speichern“. Jetzt wähle ich Exportieren. Sie können sehen, dass es sich im Querformat befand. Ich wähle „Hier exportieren“, um je nach Computerkonfiguration oder Desktop-Konfiguration einige Sekunden und ein paar Minuten zu dauern. Warte also einfach und du bekommst diese Ausgabe. Also sollte es fertig werden. Es wird später bevorstehen. Jetzt öffne ich die Akte. Du siehst hier ich habe das YouTube-Video. Ich spiele das. haben wir alle. Der wichtige Teil. Wir haben eine Geschichte erstellt, wir haben einen Titel hinzugefügt und wir haben eine Sequenz gebildet, die uns direkt ist. Wir haben all diese Kinder konzentriert, wissen sie. Sie haben diesen Jungen und den zweiten Jungen und das Mädchen konzentriert . Wir haben den richtigen, wissen Sie, den Auftritt für all diese Menschen gegeben , was sie in der Bildschirmzeit an diesem Projekt beteiligt haben. Wir haben sie alle konzentriert. Wir können die Leute nicht ignorieren, weißt du, du kannst diese auf der Ausgabe nicht sehen. Also musst du dich auf all diese Leute konzentrieren. Jetzt, nach diesem Jungen, konzentrieren wir uns auf das Ziel. Also hat sie die Arbeit hier gemacht. Wir zeigen ihr, dass sie diese Arbeit, den Beitrag zum Projekt individuell kennt . Und es sieht so aus, als wäre sie fertig. Später haben wir die Lehrer und alle Informationen hinzugefügt . Und Sie können sehen, dass das Projekt Kommentator war. Das Filmmaterial wird also am Anfang nicht hinzugefügt. Das ist also das Ende von Filmmaterial. Wir können sehen, dass sie ihre Arbeit abgeschlossen hat und sie die Demonstration gab. Sie teilte die Informationen möglicherweise weiter und gab die Informationen über die technischen Dinge. Wir können also sehen, dass wir den 3D-Drucker hier haben. Und nachdem ich all diese Arbeiten abgeschlossen habe, während Sie das ergänzen, und das funktionierte im Wasser. Wir haben den schönen sanften Übergang am Ende hinzugefügt , tauchen Sie einfach zu Schwarz. So können wir die Bearbeitungsarbeit für YouTube erledigen. Sie können all diese Videos kurz machen, ohne sich Sorgen machen zu müssen. In diesem Adobe Premier Pro können Sie alles sortieren. Wir können Geschwindigkeit hinzufügen, Sie können bearbeiten, wir können all diese Dinge ändern, zusammenarbeiten. Wir können einen Titel, Musik, alles darin hinzufügen , mein Adobe Premier Pro. Und Sie können die Videobearbeitungsarbeit für YouTube erstellen . 44. Verschiedene Möglichkeiten, Text von Grund auf zu erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Text von Grund auf neu erstellen. Wir werden sehen, welche verschiedenen Formen wir haben, um den Text zu erstellen. Lasst mich anfangen. Dafür erstelle ich eine neue Sequenz. Erstellte die Sequenz, den Namenstext. Einfach in Ordnung hier. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine neue Zeitleiste für diese Komposition haben, nämlich Texte. Wir haben zwei Möglichkeiten, den Text in unserer Gegend hinzuzufügen. ersten Weg kann ich meine wesentlichen Grafiken verwenden. In meinen wesentlichen Grafiken habe ich den Tab bearbeiten und den Job bearbeiten. Sie können sehen, dass wir hier zwei Möglichkeiten haben. Wir haben Text und vertikalen Text. Wenn Sie horizontale Texte wünschen, die auch als normaler Text bezeichnet werden, können Sie die allererste Option verwenden. Und wenn Sie den vertikalen Text von oben nach unten wünschen, können Sie diese Option nur mit vertikalen Texten verwenden. Jetzt verwende ich die allererste Option, die auch als horizontaler Text bezeichnet wird. Ich klicke dort. Wenn ich dort automatisch klicke, hast du hier eine neue Textur. Und darin sieht man das in dieser Zeitleiste Auch ich habe dort ein neues Objekt bekommen. Das siehst du in dieser Videoebene eins. Und das ist auch das gleiche Verhalten, das wir haben, wenn Sie dies hinzugefügt haben. Jetzt können sie das sowohl in einer Timeline als auch in meinem Programmfenster sehen . Hier kann ich wählen, ob sie es essen wollen. Ich kann dort doppelklicken. Und hier mache ich , was ich will. Ich gebe den Namen des Films an, weißt du, ich gebe den Namen die Datei oder das Wasser an. Fügen Sie den Text erneut bei der Aufzeichnung hinzu. Und ich benutze diesen Selektor. Aber um dem Auswahl-Tool zu helfen, kann ich einfach diese speziellen Texte auswählen und dort platzieren, wo ich will. Auf die gleiche Weise kann ich auch die vertikalen Texte hinzufügen. Um dies zu tun, komme ich zur gleichen Bearbeitungsregisterkarte im wesentlichen Grafikbedienfeld. Wählen Sie diese Option aus , die eine neue Ebene ist. Hier wähle ich den vertikalen Text aus. Sie können sehen, wenn ich diesen vertikalen Text automatisch wähle , haben wir diesen neuen Text hier bekommen. Doppelklicken Sie dort, um alle diese Texte auszuwählen. Und ich tippe das Gleiche ein. Wenn wir den ersten Buchstaben nehmen, können Sie sehen, dass ich dort einen normalen Text bekommen habe und den zweiten Text manipuliert. Du siehst, dass ich das im vertikalen Modus bekommen habe. Du siehst, dass ich ein Freiraum gebe. Und ich habe die vollständigen Texte hinzugefügt, nämlich Wasser. Und ich kann mein Auswahlwerkzeug verwenden, um das gewünschte auszuwählen und zu platzieren. Wir haben also diese beiden Möglichkeiten, den Text hinzuzufügen. In diesem Programmbereich. Wir können sehen, dass wir beide Texte in derselben Videoebene haben. Jetzt habe ich zwei weitere Möglichkeiten, diese Texte hinzuzufügen. Ich benutze meine Toolbox. In Toolbox haben wir auch dieselbe Option. Wir haben das Typenwerkzeug mit nur normalem Textwerkzeug und wir haben ein vertikales Typenwerkzeug. Also wähle ich zuerst Typenwerkzeug aus. Aber hier haben wir den Unterschied, wenn ich Type Tool wähle und hier in diesen Bereich komme . Ich kann dort klicken, wo ich hinzufügen möchte. Aber in wichtigen Grafiken, wenn Sie nur Text schreiben, erhalten Sie die Vorlage automatisch dort. Aber hier wähle ich dieses Typ-Tool aus und klicke dort , wo ich will. Ich klicke hier. Und ich gebe den Namen einfach Feuer an. Sie können also sehen, wenn ich den Text hinzufüge, habe ich das in einer neuen Ebene bekommen, nicht auf derselben Ebene. Sie können sehen, dass ich das in einer neuen Ebene bekommen habe und das Typ-Tool hatte. Und ich klicke noch einmal hier. Wenn ich erneut hier klicke, kannst du sehen, dass ich keine neue Ebene habe. Ich habe das Gleiche wie die vorherige, die Feuerschicht. Also werden sie nur ich füge meinen zweiten Text hinzu. Sie können entscheiden, wie Sie diese Texte hinzufügen möchten. Und auf die gleiche Weise kann ich dieses Werkzeug auch das vertikale Typenwerkzeug verwenden . Also wähle ich das vertikale Typenwerkzeug und klicke hier, drücke, ich tippe Feuer. Das kommt automatisch in dieser vertikalen Reihenfolge. Das ist alles, was wir beide Optionen verwenden. Wir verwenden dieses Typwerkzeug sowie das vertikale Typenwerkzeug. Und hier haben wir Text als weniger vertikalen Text. Sie können den Text in beliebiger Form hinzufügen. Wir können beide Dinge verwenden, aber Sie können sehen, dass wir die meiste Zeit mit diesen beiden Optionen in Adobe Premiere dieselbe Ausgabe erstellen können die meiste Zeit mit diesen beiden Optionen in Adobe Premiere dieselbe Ausgabe . Wir werden dieses Texttool verwenden, um die Titel hinzuzufügen oder die Credits oder was auch immer Sie in Form von Texten zu unserem Projekt hinzufügen möchten, wir verwenden Adobe Premier Pro. 45. Den Text im Programmfenster bearbeiten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Texte in diesem Programmbildschirm Kerzen können. Sie können sehen, dass wir diesen Bereich haben , der 192021080 Pixel hat. Basierend auf den Sequenzeinstellungen haben wir nur die Dimension. Hier. Sie haben die Reihenfolge , die Text ist. Ich doppelklicke dort. Du siehst, dass ich das in dieser Zeitleiste bekommen habe. Wenn ich mit der rechten Maustaste dorthin klicke, wähle ich diese Option, die Sequenzeinstellung ist. Sie können sehen, wie wir das jeweilige Sequenz-Erscheinungsbild haben. Wir haben 1920 in die nativen Pixel, die Dimension. Und ich wähle das, okay, jetzt, in diesem Bereich werden nur wir diese Buchstaben benutzen. Aber du siehst, dass ich mit diesen Texten umgehen kann, um sie zu bilden. Wenn du willst. Sie können mit Hilfe der Tastenkombinationen mehrere zu erstellende Texte auswählen, aber Sie können nur innerhalb derselben Ebene auswählen. Zum Beispiel können wir hier sehen, dass wir diesen horizontalen sowie vertikalen Text haben . Und ich wähle dieses aus. Diese beiden haben die gleiche Ebene. So können Sie den Unterschied hier sehen. Dies ist Videoebene eins, und das ist Videoebene zwei. Jetzt wähle ich dieses Video Layer zwei Element, das Feuer ist. Und ich möchte das auswählen, die vertikalen Textilien. Was ich also mache, ist, dass ich einfach die Umschalttaste gedrückt halte und dort klicke, wenn ich die Umschalttaste folge und wieder das andere Objekt auswählen kann. Dies ist möglich, da diese beiden Objekte dieselbe Spur haben, nämlich V2. Jetzt habe ich versucht, dieses auszuwählen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, du kannst hier mit der rechten Maustaste klicken. Sie können sehen, dass ich all diese Dinge nicht auswählen kann. Ich kann diesen Text alleine auswählen. Ich kann mit dieser Datei kein Wasser auswählen. Sie können sehen, dass ich nur eine Sache auswählen kann. Aber wenn ich dieses Wasser wähle, habe ich noch ein Element im selben, das Video, eines ist das Wasser. Also werde ich diesen vertikalen Text auswählen der auch das Schiff zu Ihnen folgt, und ich klicke hier innerhalb derselben Spur oder innerhalb derselben Ebene, wir können mehrere Objekte mit Hilfe des Tastenkombination, wir verschieben einfach. Sie können die Auswahl jedoch nicht mit den verschiedenen Ebenen rückgängig machen . Und wenn Sie auf andere Weise auswählen möchten, können wir die Maus direkt nach draußen ziehen und diese Bereiche abdecken. Was Sie müssen diese Zeile auswählen und wir decken den gesamten Bereich und all diese Objekte ab. Was Sie innerhalb dieser Grenze abdecken , wird gewählt. Für diese Funktion müssen wir jedoch das Auswahlwerkzeug auswählen dann ist nur dies möglich. Auf diese Weise können Sie auch all diese Dinge auswählen, aber denken Sie daran, dass wir nur diesen bestimmten Ebeneninhalt auswählen können . Sie können sehen, dass ich, wenn ich zu dieser Ebene komme, die beiden auswählen kann, nicht die beiden vorherigen. Das ist also alles, wir wählen diese Texte aus, den Inhalt aus verschiedenen Tracks. Wenn ich jetzt diese TextFile auswähle, bewegen sie sich und platzieren sie hier. Sie können hineinklicken und ziehen, um die Texte zu verschieben. Und du hast die Transformationskontrolle hier. Also habe ich das Eck-Transformations-Steuerelement benutzt. Sie haben vier Transformations-Steuerelemente des Zählers. Für all diese Texte können Sie sehen, dass wir für Transformations-Steuerelemente an den Ecken haben . Und vier in der Mitte. Du siehst oben, unten, links, rechts. Also haben wir insgesamt acht Punkte. Wenn ich auf den Eckpunkt klicke und ziehe, können Sie sehen, sowohl horizontal als auch vertikal erhöhen kann dass ich diese bestimmte Textgröße . Sie können auch sehen, dass ich das gleiche Seitenverhältnis beibehalten kann . Als ich diese Arbeit gemacht habe. Sie können von diesem zentralen Punkt aus nur sehen , dass die Funktion funktioniert hat. Wir können sehen, wie es funktioniert hat. Wenn Sie diese Option von diesem oder dem Mittelpunkt aus bearbeiten möchten , kann ich diesen Punkt verschieben und ich werde festlegen , dass ich den Mittelpunkt habe. Jetzt kann ich einfach klicken und ziehen. Sie können vom zentralen Punkt aus sehen der Skalierungsprozess abgeschlossen ist. So können Sie diese Eckpunkte verwenden, um zu skalieren, ob Sie den Text oder den Radius von Texten erhöhen möchten. Und mit Hilfe dieser Mittelpunkte können Sie diese Dinge tun. Wir können skalieren und Sie können reduzieren. Wenn ich jetzt genau das hinzufüge, wenn ich die gesamte Steuerung plus, kannst du sehen, dass ich diesen Mittelpunkt von diesem Mittelpunkt aus bewegen kann . Sie können sehen, dass ich den Mittelpunkt basierend auf meinem meisten Moment verschieben kann den Mittelpunkt basierend auf , indem ich diese Option, die Steuertastenkombination ist. Das ist alles, dieser Prozess ist erledigt. Wir können den Text in diesem Programmüberprüfungsfeld verarbeiten . Danach komme ich an den Rand des Textes. Sie erhalten also dieses Drehen-Symbol. Ich kann mich als Rekord drehen. Und dabei spielt auch der zentrale Punkt eine große Rolle. Wenn Sie den Punkt, diesen zentralen Punkt hier platzieren , können wir sehen, wie wir den Text drehen können und wie wir den Text skalieren können. Dies sind die grundlegenden Optionen, die wir in diesem Adobe Premier Pro-Programmfenster haben. Sie können all diese Texte nach Ihnen bearbeiten. Aber das können Sie sehen, wie wir verarbeiten. Dies sind die grundlegenden Dinge. Was Sie tun können, wenn Sie einen Text ausführen , um für jedes Videobearbeitungsprojekt mit Adobe Premier Pro zu arbeiten . 46. Absatztext in Premiere Pro hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die arabischen Texte in Adobe Premier Pro verwenden , wenn Sie das Textwerkzeug auswählen und hier klicken. Sobald du die SMS bekommen hast. Dieser Text wird als Freiformtext bezeichnet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Absatztext in Adobe Premiere Pro erstellen . Um das zu tun, erstelle ich eine neue Sequenz. Ich wähle einen neuen Artikel und eine neue Reihenfolge aus. Und ich gebe einen Namensabsatz an. Jetzt entscheide ich mich. Okay, also hier erstelle ich meinen Absatztext. Wenn Sie einen Absatztext erstellen möchten, können wir denselben Typ zwei verwenden. Wir können diese Tools wie diese Bits nicht zusammen verwenden, Text als weniger Textwerkzeug. Sie können nur dieses Tool verwenden, nämlich Typenwerkzeug. Und nachdem ich das Typ-Tool ausgewählt habe, klicke und ziehe ich einfach von meinem Bildschirm. Wir können sehen, dass ich nicht nur geklickt und losgelassen habe. Wenn ich klicke und loslasse werden die Texte in einem Freiformtext zentriert. Aber dieses Mal klicke und ziehe ich einfach. Wenn ich also klicke und ziehe, können Sie sehen, dass ich die rote Grenze erhalten habe, die die Grenze des jeweiligen Absatzes anzeigt. Hier gebe ich den Text ein. Das ist mein Absatz. Wenn ich also den Text hinzufüge, können Sie sehen, dass ich die Grenze innerhalb des Grenzbereichs habe. Ich kann diesen vollständigen Text ausrichten. Wählen Sie nun das Auswahlwerkzeug aus. Wenn Sie das Auswahlwerkzeug auswählen, können Sie sehen, dass ich den Begrenzungsrahmen habe. Und wenn ich den Text anpasse, können Sie sehen, dass ich all diese Texte anpassen kann, was wir in diesem bestimmten Absatz haben. Jetzt wähle ich wieder das gleiche Typ-Tool aus. Hier füge ich Text hinzu. Also wurde mir das Formular hinzugefügt, diese bestimmte Rahmendarstellung. Hier gebe ich einen Namen an, der das ist meine Verschärfung des Inhalts. Habe ich, ich habe den Text hinzugefügt. Dies ist mein Titel des Inhalts, aber Sie können nur den Text bis zu diesem Ding sehen. Auch hier ist es nicht möglich, den Wortinhalt zu sehen , der nicht unten war. Also erweitere ich einfach den Rahmen. Es kann sehen, was wir innerhalb des jeweiligen Rahmens haben. So können Sie sich erweitern und Darstellung eines Frames reduzieren, wenn Sie möchten. Auf die gleiche Weise können Sie dieses Erscheinungsbild des Textbereichs reduzieren und erhöhen. So verwenden wir Absatztexte in Adobe Premier Pro. Wenn Sie diesen Absatztext lesen, wählen Sie einfach das Typenwerkzeug aus und klicken und ziehen Sie einfach. Sie erhalten all diese Absatzrahmen , um Absatztext hinzuzufügen. Manchmal benötigen Sie möglicherweise den Inhalt dieser Absatztexte denn wenn Sie ein Bild auf der rechten oder linken Seite verwenden . Sie werden die Textinformationen über den Krug geben , bedeutet, dass Sie die Designarbeit nicht in Photoshop erstellen müssen. Und du wirst das als Jetpack-Bild exportieren und es hier platzieren. Sie können die Texte tatsächlich direkt verwenden. So können Sie alle Texte, den Inhalt hier einfach bearbeiten. Und Sie können mit Adobe Premier Pro genau die sehr gute Videoproduktion produzieren genau die sehr gute Videoproduktion . 47. Textausrichtung und Transformation: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Textausrichtung und Text-Transformationen mit der Essential Graphics Eigenschaft verwenden. Zuerst wähle ich meinen Text aus. Sie können also hier sehen, dass ich zwei Sequenzen habe. Der erste habe ich diesen Text erstellt, und der zweite wurde mit diesem Absatz erstellt. Jetzt können Sie beide Sequenzen auf dieser Zeitleiste sehen. Moment war es in diesem Absatz und es wird diesen, diesen Text haben. Also klicke ich hier den Text. Ich kann die bestimmte Sequenz hier laden. Jetzt benutze ich das zuerst. Ich wähle einfach diesen Text aus und lösche ihn. Das will ich nicht. Diesen vertikalen Text habe ich auch nur diese beiden. Ich habe das Wort Wasser und den Phi. Wir haben nur diese beiden, und wir haben diese Texte in einer separaten Ebene. Das siehst du. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meinen Feuertext auswähle. Und ich werde auf dieselbe Schicht kleben, nämlich Wasser. Also wurde ich gerade ausgewählt, ich drückte Control X zum Ausschneiden. Und ich wurde zu diesem Feuer gewählt und ich wurde ihnen eingeklebt. Wenn ich diese Grafiken wähle, können Sie sehen, dass es sich nur um eine leere Ebene handelt. Ich kann das auswählen und löschen. Wir haben beide Texte in derselben Ebene, nämlich diese Datei. Ich kann expandieren, während ich aufnehme, ich habe das auf 16 Sekunden erweitert. Sie können die Dauer sehen. Danach wähle ich den allerersten, nämlich die Fatah. Und nachdem ich mich dafür entschieden habe, komme ich dazu, meine essentiellen Grafiken. Da wir diesen Arlene verwendet und uns für Formen transformieren, können wir uns auch mit Hilfe dieser Insel ausrichten und für Texte transformieren. Jetzt zu zweit der sehr schnellere Text. Und ich wähle diese Option, richten Sie die vertikale Mitte aus. In dieser vertikalen Ausrichtung wurde also von oben nach unten ignoriert. Ich kann versuchen, den Text in der Mitte auszurichten. Auf die gleiche Weise. schiebe ich hierher. Auf die gleiche Weise. Ich wähle denselben Text aus. Ich werde dieses horizontale Zentrum wählen. 72 ist nicht weniger und weniger vertikal. Ich kann zwei genau bei diesen Texten der zentralen Stelle dieser bestimmten Sequenz platzieren. Jetzt kann ich mich jetzt auf die gleiche Weise oben ausrichten, wenn ich will, und mittel und unten. Je nach Bedarf werden Sie wählen, wo Sie brauchen. Und ich kann es auch tun, ich gehe je nach Anforderung links, Mitte oder rechts ein. Ich kann auch sowohl vertikal als auch horizontal Interceptor verwenden . Dies sind also die Dinge, die auf Ihren Bedürfnissen basieren. Sie werden wählen, wählen Sie nur einen Text aus. Wenn ich mehrere Inhalte auswähle, siehst du, dass ich diese beiden Texte ausgewählt habe. Jetzt werde ich diese Option wählen, widerstehen Sie oben. Sie können sehen, dass ich Elaine nur diese beiden Texte innerhalb der Gegend kann . Ich habe nicht auf den Hauptleinwandbereich gezielt , der den Arbeitsbereich ist. So kann ich mich nur in diesem Bereich ausrichten. Ich werde nicht über das gesamte Erscheinungsbild sprechen. Das ist alles, was wir diese Ausrichtungsoptionen in diesem Adobe Premier Pro verwenden . Wie will ich jetzt, ich werde es hier platzieren. Ich lege das Wasser oben in diese Akte. Nachdem ich dies platziert habe, komme ich in diesen Bereich, wir wissen, wie wir dies mit Hilfe dieses Eigen nutzen können, um den Text und die X-Achse auszurichten. Holloway war Hinterhof und ich kann auch einfach in der Y-Achse, wie Eric? Dies sind also die beiden Möglichkeiten, die wir hier haben. Und danach habe ich die Waage. Wenn ich also die Uniform Scale durchlaufen will, kann ich diese Option verwenden. Und Sie können auch die Uniform Scale deaktivieren. Ich kann die horizontale Achse, vertikale Skalierung mit dieser Option um die Option Drehen zu drehen, um den Text zu drehen, ich kann den Wert auch mit der Tastatur festlegen. Tu ich nicht. Also habe ich den Alpha , der Opazitätswert für dieselbe Ebene ist. Dies sind also die grundlegenden Elaine- und Transformationsoptionen wir für den Text in Adobe Premier Pro haben. Ich habe all diese Optionen für dieses zweite Textil. So kann ich die Deckkraft hinzufügen. Ich kann all diese Ausrichtungen für dieses spezielle Textil skalieren. Das ist also, also verwenden wir diese Insel und transformieren Optionen für Text in Adobe Premier Pro. 48. Text anpassen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Anpassung des Textes in Adobe Premiere Pro vornehmen. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man die anderen Optionen macht. Mal sehen, zuerst wähle ich diesen Text, das Wasser. Nachdem ich diesen Text ausgewählt habe, komme ich zu diesem, meinem Essential Graphics Bereich. Sie können diese Anpassungen in diesen Bereichen vornehmen. Wir können sehen, dass wir die Texteigenschaften haben, um viele Textilien zu haben. Sie können also wählen , welches Sie wollen. Sie können sehen, was sind die Stile, die wir haben? Wenn Sie wissen möchten, wie Ihr Lieblingstext ist können wir wählen, welchen. Zum Beispiel wähle ich diesen Bereich aus. Und ich möchte das nur als mein Lieblingsbild markieren. Wenn wir das als Favorit markieren wollen, kann ich diesen Punkt hier wählen. Das wird also mein Favorit sein. Nach dieser bestimmten Eigenschaft können Sie sehen, dass ich hier meinen Lieblingstext auswählen kann . Ich wähle diesen Text aus, was ich als mein Favorit brauche. Ich wähle ein paar dünne Formen aus. Ich werde mich für dieses abgerundete MTP entscheiden. Also habe ich einen Selektor und ich werde diese Rechnung leer haben. Und ich wähle meine anderen Lieblingsschriftarten wie Franklin aus. Ich werde diese Franklin-Kleidung wählen. So können Sie Ihre Lieblingsschriftarten auswählen. Und wenn Sie diese Option aktivieren, zeigen wir einfach Favoriten an. Sie können all diese Favoriten alleine sehen. Sie möchten sich also nicht für andere Schriftstile entscheiden. Sie können nur Ihren Favoriten auswählen. Und von diesem Favoriten kannst du wählen, welchen du willst. Ich habe diesen Bereich um ihn herum ausgewählt, leer p, t, und ich habe diesen Stil hier. Auf diese Weise können Sie Ihre Lieblingsschrift auswählen , was Sie benötigen. Und Sie können auch den bestimmten Stil wählen , an dem ich irgendwo einen Bereich wählen werde . Und es zeigt Bereiche an, die Sie sehen können Ich habe das normale Telefon hier auf dem Bildschirm. Und ich komme zu diesem Stil. Sie können sehen, dass wir schmales Italienisch haben und wir haben Narrow fett. Wir haben regelmäßig, wir haben all diese verschiedenen Stile. Was haben wir diese Schriftart. So können wir all diese Kacheln für Ihre Texte verwenden. Ich werde nur diese reguläre Schriftart verwenden damit wir mit diesen beiden Optionen sowohl das Gesicht als auch den Stil ändern können. Sie können Ihre Lieblingsschrift auch über diese Tür speichern. Das habe ich gerade deaktiviert. Mein Favorit wird all diese Dinge auflisten. So kann ich all diese Dinge auflisten. Sie müssen das Sternsymbol haben, das blau gefärbt ist, den Laden für all diese Lieblingsschriften füllen. Wir können die häufig verwendeten zwei Anleihen hier auch mit Hilfe dieser Favoriten markieren häufig verwendeten zwei Anleihen . Danach habe ich diese Option. Mit Hilfe dieser Option können Sie den Schriftstil jetzt ändern, standardmäßig haben Sie 100. All diese Anleihen werden also den Jäger haben. Wenn Sie reduzieren möchten, können Sie den Schieberegler verwenden oder die Tastaturwerte als würde ich diesen Wert in 50 einfügen. Sie können also sehen, wie wir das Wasser haben. Und ich werde diesen Wert auf 200 sagen. So kann ich mich durch diese Werte anpassen. Und ich kann auch, nur mit Hilfe dieses Schiebereglers, sehen, wie ich die Hilfe des Schiebereglers vorgeschlagen habe. Wir haben also zwei Möglichkeiten , diese Arbeit zu erledigen. Und danach habe ich die Textausrichtung hier. Sie können sehen, dass ich standardmäßig diesen linksbündigen Text vorgibt. Ich kann auch Center wählen, wenn du willst, und ich kann auch richtig wählen, wenn ich will. In diesem Freiformtext können Sie das also nicht richtig sehen. Aber wenn ich hier einen Absatztext erstelle, können Sie sehen, dass ich mein Typ-Tool auswähle und hier klicke und ziehe. Ich erstelle einen Absatz. Ich gebe hier ein paar Inhalte ein. Und ich verwende mein Auswahlwerkzeug, um mich anzupassen. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Ausrichtung wählen werde . Und ich wähle, dass diese standardmäßig in die Mitte gehen. Wir können sehen, wie wir den Unterschied zwischen linker Ausrichtung und zentraler Ausrichtung haben . Genauso habe ich die richtige Ausrichtung. Sie können also festlegen, welche in einem sind, was Sie wollen. Nach diesen drei grundlegenden Ausrichtungen haben wir die Ausrichtung „Justify“ gehalten, was bedeutet, dass Sie die linke und rechte Seite ohne Leerzeichen haben . Die Texte werden in angemessener Weise ausgerichtet. Jetzt wähle ich diese linke Ausrichtung, die gerechtfertigt bleibt. Wenn es sich dafür entschieden hat, können wir sehen, dass ich den NF-Abstand zwischen all diesen Wörtern habe. Aber die letzte Zeile, wissen Sie, haben Sie das in einem linken Ende, aber deshalb ist dieser spezielle Ausrichtungsname gerechtfertigt, links verloren, was bedeutet, dass die letzte Zeile von dieser Absatz wird im linken Änderungsantrag enthalten sein. Aber andere, alle diese Zeilen, die aufgenommen werden, scheitern die gleiche Weise, wie ich dieses Zentrum rechtfertigen kann. Die letzte Zeile wäre also im mittleren Teil. Und andere all diese Linien in Ausrichtung der Ausrichtung, müssen Sie das haben. Wir haben volle Rechtfertigung, was nur eine Welle ist, was bedeutet, dass Sie das haben werden, wenn Sie, wenn auch unsere letzte Zeile, das Recht gerechtfertigt hat, was bedeutet, dass die letzte Zeile in der richtigen Ausrichtung und andere Dinge. Diese Linien befinden sich in Ausrichtung. Dies sind die vier grundlegenden Ausrichtungen, die wir zur Begründung haben. Und Sie haben diese Option, die oberste Ausrichtung und Mittellinie ist , und dieses Endergebnis. Wenn ich den Text habe, reduziere ich die Textgröße. Also setze ich das auf 50 ein. Sie können sehen, dass wir den Text oben und links haben. Sie können sehen, dass ich jetzt den Text in die Mitte bringen möchte. Um das zu tun, kann ich diese Option verwenden, bei der Text vertikal zentriert ist. Sie können also sehen, dass ich den Text im Mittelpunkt habe. Jetzt haben wir standardmäßig dieses Top. Wenn Sie diesen Text nach unten verschieben möchten, kann ich diese Option verwenden, die sich unten ausrichtet. Man sieht, dass das wirklich gut ist. Sie können sehr wollen ausrichten. Wir können oben oder mittig oder unten je nach Bedarf ausrichten. Dies sind also die grundlegenden Ausrichtungen, die wir mit diesem Text haben. Wir haben dieses Schriftbild aufgrund der Szene, des Schriftstils, der Schriftgröße und der Schriftausrichtung gesehen Schriftstils, der Schriftgröße . Jetzt nach dieser Schriftausrichtung haben wir die anderen Eigenschaften der Schriftanordnung, wie wir dieses Tracking haben. So kann ich zwischen jedem Charakter mehr Platz hinzufügen . Ich kann einfach klicken und ziehen, um hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich die Hilfe der Tastatur schätzen kann. Du siehst, dass ich eine 0 gegeben habe. Ich denke, das ist alles was ich hinzufüge, die 5'-End-Unschärfe. Es liegt an mir, basierend auf meinem Bildschirm. Das kann ich. Also werde ich diese Eigenschaft hier benutzen. Diese Texte benutzen zu werden, ist nur das Wasser. Und ich gebe den Wert an. Wir denken einfach nicht. Sie können sehen, dass wir sehr weniger Wertgipfel gegeben haben , wurde der Wert auf 500 erhöht. Sie können sehen, wie wir diesen bestimmten Text teilen können . Und ich werde ihnen mehr Wert töten, 750 geht, ich werde mehr Wert geben. Also bekam ich die gültigen Tausend und jetzt kann ich dort eine bessere Ausrichtung haben. Du siehst, dass ich das wieder wähle. Und ich gebe ihnen einen Wert in zweitausend. So kann es diese im Raum zwischen jedem und jedem Zeichen hinzufügen . Deshalb haben wir diese Option, die verfolgt wird. So kann ich das wählen und wähle wieder einen Wert auf 0 aus. Jetzt haben wir den Auftritt so. So können Sie diesen Zeilenabstand auch anpassen. Ich wähle diesen Absatz und setze das in G ein. Jetzt werde ich mehr darüber geben, was diese Dummy-Textausrichtung zentrieren soll. Jetzt wähle ich diesen bestimmten Absatz und wähle diese Option aus, die Zeilen sind. Also erweitere ich mein Gebiet hier, ich werde den Landraum auf 20 töten. So können Sie sehen, dass wir mehr Platz zwischen jeder und jeder Fahrspur haben . Deshalb haben wir diese Option mit nur Zeilenraum. Und ich setze diesen Wert wieder auf 0. Jetzt können Sie sehen, dass diese Curling-Option kein deaktivierter Modus war, da wir das hier nicht haben. Schon wieder. Wähle das und ich gehe zum nächsten. Hier habe ich den Umriss von der Baseline. Also wähle ich diese Option und bekomme den Wert von nur 20. Sie können also sehen, dass wir hier eine imaginäre Linie haben , die Baseline ist, dass nur all diese TextContent platziert wurden. Wenn ich kondensiert aus dem Keller ziehen möchte, kann ich diese Option verwenden, die ein All-In von der Baseline ist. Also wähle ich den Text aus und wähle diese Option aus. Und aus dem Keller werde ich wählen, wie viel Betrag ich nach oben ziehen möchte. Also gebe ich den Wert an, der 20 ist. So kann ich das auf 20 Punkte nach oben verschieben. Das ist Control Z. Auf die gleiche Weise kann ich diese Registerkarte auch verwenden. Also komme ich dazu und ich werde diesen Absatz von diesem Ort auswählen, an dem ich plus die Tabulatortaste habe. Sie können sehen, dass wir hier eine gewisse Entfernung haben, also kann ich festlegen, wie viel Betrag ich will. Ich setze nur 100 ein. Jetzt. Mal sehen, wie wir die Distanz haben. Sie können sehen, dass wir hier nur einen Punkt haben. können Sie also sagen, wie viele dieser Option können Sie also sagen, wie viele Taps basiert möchten. Jetzt entscheide ich mich für Phi und lese. Und du kannst sehen, dass wir hier drunter kämpfen müssen. Sie können es also sagen, wenn Sie es nicht wollen. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie festlegen, wie wir diese bestimmte Registerkarte wünschen. Standardmäßig werde ich Hunter haben, mir wurde 400 Wert gegeben und ich drücke meine Rücktaste. Danach wissen Sie, die grundlegenden diese Werte. Ich habe meine anderen Textoptionen. Ich habe diese SMS. Also werden sie diese Fuchsdecks platzen lassen. Ich kann all diese sechs internen Leute machen. Es wird also ein bisschen anderes Aussehen haben. Sie können sehen, dass wir Italienisch haben, wenn Sie möchten, können Sie hinzufügen und wir haben alle Obergrenzen. Zum Beispiel wähle ich diesen Absatz aus. Hier. Wir haben all diese Texte in kleine Gunst, um das alles in Caps umzuwandeln, ich kann diese Option verwenden. So kann ich all diese Texte in Lücken verwandeln. Auf die gleiche Weise. Wenn ich all diese allerersten Verse in Kapital und anderen Texten in einem Small Caps behalten will. Ich kann diese Option verwenden , bei der es sich um kleine Caps handelt. Ich wähle Small Caps. Ich gebe dir hier ein richtiges Wort. Ich wähle das Wort wie den Ball aus. Du siehst also, dass ich den Text hier geändert habe. Und hier wähle ich diesen Text aus, der umrahmt werden soll. Ich werde diese Option mit nur kleinen Kappen wählen. Wenn es also zu kleine Höhlen sind, die man sehen kann, habe ich all diese großen Großbuchstaben, aber die kleinen Kanten sind in Kapital gezogen, aber es sieht immer noch sehr klein nur nicht da wir das Kapital haben Buchstaben. Deshalb heißt diese Option Small Caps. Kann sehen, dass das alles ist, was funktioniert. Und danach drücken Sie einfach Control Z, weil ich wieder in die normale Phase zurückkehren möchte . Jetzt habe ich auch ein tiefgestelltes Hochstellen, zum Beispiel wenn ich dir diesen Wert geben möchte, wie ich es wählen werde. Keine Hochstellung, das kann ich wählen. Also werde ich den hochgestellten Text auf die gleiche Weise hören lassen, wenn sie tiefgestellt werden wollen Ich kann die zweite Option verwenden, die tiefgestellt ist. Ich werde den Tiefstellwert haben. Je nach Ihren Bedürfnissen wählen Sie aus, wie Sie hochgestellt und tiefgestellt werden sollen. Und schließlich haben Sie auch unterstrichen. Denken Sie daran, wenn Sie diesen bestimmten Textrahmen ausgewählt diesen bestimmten Textrahmen und diesen bestimmten Effekt verwenden, haben Sie diesen Effekt für alle diese Texte. Was haben wir drin? Als hätte ich diesen Rahmen gewählt oder so. Wählen sie unter dem Boden? Sie können sehen, dass ich die Unterstreichung für all diese Texte haben kann . Aber was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einen bestimmten Charakter auswähle. Ich werde diese Option wählen, die unterlegt ist. Jetzt können Sie sehen , dass ich diese Unterstreichung nur für den ausgewählten Inhalt habe. Wenn Sie den bestimmten Inhalt im Textrahmen angeben möchten , können Sie angeben, welchen Inhalt Sie diesen bestimmten Texteffekt ausführen möchten diesen bestimmten Texteffekt wie Unterstreichung oder Fett oder Kursiv. Sie werden diesen bestimmten Effekt also nur an diesem Ort treffen . So nutzen wir diese Optionen. In Adobe Premiere Pro. Nach all diesen uniformierten Phasenausrichtung beendete ich die Schriftart mit verschiedenen Stilen. Wir haben den Auftritt hier. Mit Hilfe dieses Aussehens können Sie also festlegen, wie wir diese Erscheinungen wollen. Ich kann einfach die Farbe des Textes ändern. Ich kann mich ändern, das siehst du. Und ich wähle dieses Wort. Und hier ändere ich auch die jeweilige Textfarbe. Sie können sehen, dass ich hier dieses Wort wählen werde , welches das Wasser ist. Und ich fülle die Farbe, die blau ist. So können Sie die Füllfarbe des Objekts ändern. Jetzt kommen wir zu dieser gleichen Füllfarbe und Sie können einen Hausfarbwählermodus mit Solid sehen. Und es kann tatsächlich diesen linearen Gradienten wählen. So kann ich hier lineare Farben laden , die Verlaufsfarben. Ich kann wählen, welche Farben ich will. sieht man, wie ich diese Farben ausgewählt habe. Und ich kann auch das Schieben dieser Objekte bewegen. So kann ich eine Volumenfarbe oder Verlaufsfarben einstellen. Und ich habe den Schlaganfall, also kann ich den Schlaganfall aktivieren wie wir es in unserer vorherigen Klasse verwendet haben. Ich kann die Strichgröße erhöhen. Wenn Sie einen weiteren Strich hinzufügen möchten, können Sie diese Option verwenden, die dieser Ebene einen Strich hinzufügt. So können wir beliebig viele Striche hinzufügen, wie Sie es benötigen. Sie können den Hintergrund auch hinzufügen, wenn Sie möchten. Also wähle ich den Hintergrund und du kannst die Farbe dort sehen. Ich kann die Farbe für den Hintergrund ändern. Ich entscheide mich für ein Grün. Ich kann das sehen. Und ich kann die Deckkraft dieses bestimmten Grüns einstellen , wie ich will. Und ich kann den Streubereich hier auch auf den Eckenradius einstellen . Sie können auch festlegen, wie ich diese Eckenradiuswerte möchte , Sie können all diese Dinge sitzen. Die Hilfe dieser Hintergrundoption, einfach wenn Sie nicht möchten, können wir diese deaktivieren und Sie können sie wieder aktivieren. Du hast all diese Werte für dich. Danach haben wir diesen Schatten. Wir können den Schatten aktivieren. Sie können den Schatten hier sehen. Ich habe auch diese Schattenschießungen. Ich habe diese besondere Deckkraft. Ich hatte eine Farbe. Also setze ich die Farbe in Schwarz. Wir können das mit Hilfe dieser Deckkraft anpassen. Sie können sehen, wie wir den Schatten haben, wir haben die Rotationswerte und die Schattenentfernung. Sie können sehen, dass wir die Distanz für den Schatten haben. Wir haben den geteilten Wert des Schattens. Und ich habe diese Option, die der Unschärfewert des jeweiligen Schattens ist. Also haben wir all diese Eigenschaften für den Text. Wir müssen dies effektiv nutzen. Wissen Sie, Sie müssen nicht zum Photoshop wechseln, um all diese Effekte zu erzielen. Sie haben all diese Dinge in Premier Pro selbst. So effektiv können Sie auch typografische Arbeiten in Premiere selbst machen. Sie möchten keine andere Software verwenden. Und wir können den Bearbeitungsprozess durchführen, der Videobearbeitungsprozess auch mit diesen Topografie funktioniert in Adobe Premier Pro. 49. Arbeiten mit Stilen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Textstilen in Adobe Premiere Pro arbeiten. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie alle diese Texteigenschaften sowie Darstellungswerte in Adobe Premier Pro verwendet werden. Hier werden wir sehen, wie man einen Stil benutzt. Lassen Sie mich Ihnen mit ein paar Beispielen zeigen. Ich verwende hier eine Style-Sequenz. Ich wurde die Namensstile für die Sequenz erstellt. Und hier benutze ich auf Video. Du siehst, dass ich hier zwei Videos habe. Und ich werde dieses Video benutzen. Einfach per Drag & Drop hierher. Und ich wähle „ Bestehende Einstellungen beibehalten“. Sie können sehen, wie wir den Vogel zu diesem Thema haben. Jetzt möchte ich hier nur etwas Textur hinzufügen. Was ich also verwenden werde, wähle ich mein vertikales Typwerkzeug aus. Hier. Ich füge einen Titel hinzu. Ich klicke einfach dort und füge den Titel hinzu. Ich erhielt den Namen, der Titel des Themas ist. Und ich ändere die Textfarbe in Weiß. Das siehst du. Jetzt wähle ich dieses Auswahlwerkzeug aus. Ich werde die Größe des Titans vergrößern. Das war's. Und ich werde ein bisschen reduzieren. Das ist in Ordnung. Danach komme ich an diesen Ort. Also füge ich hier einen Absatztext hinzu. Da ich einige Absatztexte hinzufügen werde, habe ich das gleiche Typ-Tool verwendet, aber ich klicke und ziehe einfach. Also habe ich diesen Bereich geschaffen, diesen Raum. Jetzt möchte ich die Schriftgröße auf 25 reduzieren, damit ich hier mehr Spaß machen kann. Jetzt öffne ich eine Notepad-Datei, in der ich meinen Inhalt habe. Sie können dies im Projektarbeit Ordner finden. Also hatte ich diesen Ordner hier. Jetzt habe ich hier nur ein paar Dummy-Inhalte von Lorem Ipsum. Ich hab das gerade kopiert. Und hier füge ich in meinen Absatz ein. Sie können sehen, dass wir nur einen begrenzten Motorinhalt haben. Ich kann den Text skalieren, wenn ich möchte. Wenn ich mehr Lesbarkeit brauche. Ich wähle das und du bekommst, ich werde damit mehr Wert geben. Wenn ich immer noch etwas Platz habe, mache ich einen weiteren basierten Wert. Also wurde ich dort hinzugefügt. Wenn ich jetzt hinzufügen möchte, kann ich hier auch etwas Text hinzufügen. Also benutze ich mein Typ-Tool wieder. Ich füge hier einen speziellen Textinhalt hinzu. Also füge einfach ein und ich lösche ein paar Texte. Ich möchte das nur in den Code schreiben. Es war also gut , dass ich all diese Texte auswähle und die Schriftgröße auf 16 erhöhen werde . Und wir können sehen, wie die Schriftart einige Anpassungen haben wird, um einige TextContent diesen Dummy-Text-Inhalt zu reduzieren . Und sie wollen diese doppelten Anführungszeichen einfach groß machen . Also habe ich das allein ausgewählt. Und ich mache sie zu 80 oder einem Fuß. So hat das so viel Abstand zu den Texten. Okay. Kein Problem für mich. Und hier werde ich wählen, dass ich dann diesen Stil wählen kann . Und ich entscheide mich für 150. Okay, so haben wir also zu viel Platz. Ich will diesen Messmodus nicht. Ich werde diese Integrität haben. Das ist in Ordnung. Wir werden die beiden in 80 bringen. Ich gehe das ein bisschen nach unten. Ich will das Boot nicht anfassen. Hier haben wir also drei verschiedene Textformate. Wir haben den Titel und wir haben einige einzigartige Informationen über den Vogel. Vielleicht werde ich immer noch etwas Dummy-Text-Inhalt reduzieren. Und ich reduziere einfach die Höhe des Textes. Und schließlich habe ich danach einige Absatztexte, die sich auf die jeweilige Kammer beziehen. Jetzt habe ich diese SMS hier. Nach diesem Inhalt werde ich noch ein Board haben. Also ziehe ich einfach den Vogel, der der Adler ist. Für diesen Vogel werde ich auch die Detailentzündung wie das sehen , was wir hier haben. Also kopiere ich das und füge auch hier ein. Ich werde diese Alan Medina Textur anders formuliert. Also kopiere ich das einfach, all diese Dinge. Und hier füge ich das nicht auf derselben Ebene ein. Ich mache das auf einer anderen Ebene. Und ich werde es hier platzieren. Hier haben wir also ein paar verschiedene Texte. Hier. Ich habe sie kopiert und eingefügt. Da nehme ich einen anderen Text. Ich habe dort nicht die gleiche Textausrichtung. Jetzt möchte ich nur noch den Textstil hinzufügen. Also komme ich an diesen Ort. Sie können sehen, dass wir zuerst den Titel hier haben. Ich werde einen anderen Stil für den Titel erstellen. Um also zuerst einen anderen Titel zu erstellen, müssen Sie das jeweilige Erscheinungsbild für den Titel erstellen . Was ich hier benutzen kann, habe ich den dunklen Hintergrund. Hier habe ich einen hellen Hintergrund. Also werde ich eine Farbe verwenden , die sich auf das Orange bezieht. Und das wird im dunklen Bereich sichtbar sein. Jetzt möchte ich den jeweiligen Schriftarttyp auswählen. Ich wähle eine fette Schrift aus. Und danach wähle ich den Schatten aus. Also aktiviere einfach den Schatten. Und ich sagte die Werte dort, ich saß die Schattenfarbe in Schwarz. Ich reduziere den Opazitätswert. Das siehst du. Auf diese Weise kann ich all diese Stile erstellen, unabhängig vom Datensatz für diesen bestimmten Titeltext. Jetzt wurde oft der eine bestimmte Stil des Titels erstellt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich an diesen Ort komme, nämlich Stile in meiner wesentlichen Grafikbearbeitungs-Tab. In den Stilen klicke ich auf diesen Pfeil und wähle diese Option aus, die Stil erstellen lautet. Wenn es also Stil erstellen wählt, wurde ich gebeten, den Namen anzugeben. Ich gebe den Namen Titelstil an. Also verwende ich denselben Titelstil für mehrere Orte. Jetzt entscheide ich mich. Okay. Und danach komme ich in diese Gegend. Hier hatten wir einen älteren Text. Ich wähle dieses Textil, also ich in Stilen wähle ich in Stilen die Option , die den Titel trägt. Wählen Sie die Titelzelle aus. Ich kann sehen, dass ich das Update hier mit all diesen Schatten bekommen habe. Wenn Sie also einen Stil erstellen möchten, müssen Sie zuerst die jeweiligen Zieltexte auswählen . Und Sie müssen all diese Stile machen , was Sie benötigen, die Schriftart, das Gesicht, den Schriftstil, Arlene, den Verstand, die Farben, all diese Dinge. Schließlich wählen Sie diesen Pfeil und wählen diese Schaltfläche , die Stil erstellen lautet. Diesmal geben wir also den Namen für den besonderen Stil , der hier gespeichert wurde. Und du kannst diesen Stil für jeden Text verwenden. Denken Sie daran, dass ich beispielsweise für alle Texte diesen Text auswähle und diese Option mit dem Titel Stil wähle. Sie können sehen, dass ich in diesem Absatz den gleichen Stil bekommen habe. Also kann ich diesen besonderen Stil hier verwenden. Ich hab mich hier gefühlt. Jetzt lade ich einfach den gleichen Stil wieder. Sie können sehen, dass ich all diese Werte habe und ich werde die Änderung hier vornehmen. Ich ändere das in Blau, den Titelstil. Und wähle das aus. Wähle das aus und aktualisiere es. Du kannst es sehen. Hier haben wir die Veränderung, aber hier nicht. Wenn ich das noch einmal wähle, wähle ich keine. Ich wähle den richtigen Stil. Dennoch können Sie sehen, dass wir diesen alten Stil erst haben , nachdem Sie all diesen bestimmten Textstil geändert haben. Was ich jetzt mache, ist, dass ich an diesen Ort komme und einfach neuen Stil kreiere und einen Namen geben werde, nur Titel, Stil, den ich wähle. Okay? Also haben wir hier noch mehr Dinge mit dem Titel Stil verstanden. Das ist also der alte. Du siehst das, wenn ich dort klicke, habe ich das verstanden. Und das ist neu. So können wir diese Art von Stilen duplizieren. Hier. Das werde ich wählen. Und ich werde diese Option wählen, bei der es sich um die zweite handelt. So können Sie sagen, wie Sie diese Kacheln möchten. Auf die gleiche Weise kann ich sowohl den Titel als auch die Absatzvorlagen hinzufügen . Als ob ich diesen Absatz gewählt habe. Hier habe ich die idealen Texte. Bei einer Schriftgröße habe ich einen kleinen Schatten. Also habe ich einfach den Schatten aktiviert. Sie sehen, dass ich jetzt eine bessere Lesbarkeit habe. Und jetzt möchte ich diesen besonderen Stil speichern. Ich wähle diese Option neun und wähle Stil erstellen. Und hier gebe ich ihm einen Namen , der Absatztext ist. Also hatte ich diese alle Farbtextausrichtung, alles, was hier gespeichert wurde. Jetzt kommen wir in diesen Bereich und wählen diesen Text aus. Ich wähle die Option aus, bei der es sich um einen Absatztext handelt. Wenn ich also Absatztext wähle, habe ich diesen Stil nur dort bekommen. Und hier komme ich auch an diesen Ort, ich wähle diesen Text. Und ich werde die Option wählen, bei der es sich um einen Absatztext handelt. Wenn ich also einen Absatztext wähle, habe ich diesen Stil bekommen. Sie sind wählen Title style. Die zweite habe ich das Blau bekommen und das erste habe ich diese besondere orange Farbe bekommen. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie also festlegen, wie Sie Ihren Stil wünschen. Und so verwenden wir Stile in Adobe Premier Pro Plus, um diese Einstellung festzulegen. Und danach werden wir diesen besonderen Stil auf das Board anwenden oder was auch immer Sie haben, dass sie das von Anfang an spielen werden. Das ist alles, was wir haben die Ausgabe mit den Styles gerade vorwärts. Und Sie können sehen, dass dies die Optionen und alle Stile sind, was wir für Text und Zeichen in Adobe Premiere Pro haben , Sie können diese Kacheln jederzeit laden. So können wir bei der typografischen Arbeit von Adobe Premier Pro viel Zeit sparen . Sie erhalten auch die genaue Schriftart, Farbe, Stil, Größe, all diese Attribute, Sie für einen anderen Absatz aufzeichnen. Das ist der große Vorteil dieser Stile. Was wir in diesem Adobe Premier Pro haben. 50. Textmaschine und Hindi: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Hindi-Ziffern und Text-Engine in Adobe Premier Pro verwenden . Ich werde dieses Video für diese Referenz verwenden. Lasst uns sehen. Zuerst füge ich meine Absatztexte hinzu. Hier. Sie können sehen, dass ich ein Textformat ablehnen muss. Was wir in Indien benutzt haben. Wir haben einen Hindi-Text und wir haben Thermal. Jetzt kommen wir in diese Gegend. Ich benutze mein Texttool. Ich wähle dieses Typ-Tool. Hier. Ich klicke und ziehe, um einen Absatztext zu erstellen. Jetzt möchte ich meinen Text kopieren und einfügen. Also komme ich dazu, meinen Textinhalt, wie hier kopieren. Und ich füge es hier ein. die gleiche Weise. Ich werde einen weiteren Absatz auf dieser Seite erstellen. Hier füge ich meinen weiteren Inhalt ein. Wenn es also hier kopiert und einfügt, wähle ich mein Auswahlwerkzeug aus. Ich kann sehen, dass ich viele Probleme mit diesen Schriftstilen habe. Ich sehe, dass wir für diese Texte keine richtige Reihenfolge haben . Das liegt daran, dass der Basic-Text-Agent in diesem Adobe Premier Pro es mit der englischen Sprache und anderen Dingen eingerichtet hat. Jetzt möchte ich das nur in die Einstellung der Maschinensprache umwandeln . Um dies zu tun, wähle ich den jeweiligen Absatztext aus. Ja, ich habe beide biografischen Texte ausgewählt. Jetzt komme ich in dieser Sitzung zu meinem wesentlichen Grafikpanel meinem wesentlichen Grafikpanel bis zum Grafikpanel, ich komme dazu. Ich wähle jemanden aus, Okay, ich wähle mein Hindi. Und hier wähle ich diese Option, die Stil und Stil ist . Unten sehen Sie, dass wir den Text haben. Im Text. Wir haben diese Option ist nur Texteigenschaften. Also wähle ich diese Option , nämlich Texteigenschaften, die dir zwei Optionen anzeigt. Hier haben wir Text-Engine und Text-Styling. Sie können sehen, dass wir diese Option haben , die europäisch und eine Sitzung ist. Dies ist also eine Option, die wir standardmäßig haben. Aber was wir brauchen, ist, dass wir diese Option wählen mussten , die Südasien und der Mittlere Osten ist. Also wähle ich das, wähle das aus und ich wähle das. Okay? Sie können sehen, dass ich viele Änderungen an meinem Text in diesem speziellen Absatz erhalten habe. Wenn Sie die richtige Reihenfolge wünschen, die uns erlaubt, verwenden wir hier den Unicode-Text. Wenn Sie dies in einer richtigen Reihenfolge wünschen, können Sie diese Option verwenden. Und jetzt werden wir zur gleichen Option kommen. Wenn du immer noch willst, desto besser ist der Text. Wenn Sie Fehler haben, können wir einfach diese Option aktivieren, bei der es sich um Scharniere handelt. Mit Hilfe dieser Hindi-Ziffer können wir all diese Dinge bekommen. Ich zeig es dir jetzt. Ich weiß, dass wir keine Änderung haben, bis ich mich entscheide. Okay. Und nachdem du das gewählt hast, okay, du kannst sehen, dass ich eine Menge Veränderung habe. Wenn das stimmt, kannst du das verlassen. Sonst kannst du es ändern. Und wenn Sie jetzt ein Problem damit haben, können Sie diese Option einfach deaktivieren Hindi-Ziffern. Also werden wir dort die Normalwerte bekommen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Optionen so aktivieren, dass Sie es nicht möchten. Jetzt wähle ich diesen Text auch hier aus, ich wähle dieselben Werte aus. Also wähle ich diese Option Texteigenschaften aus. Ich wähle den Textagenten für Südasien und den Nahen Osten. Und ich wähle, Okay, jetzt kannst du sehen, dass ich die bessere Lesbarkeit habe, desto besser Text hier. Schreibe hier Texte, was ich in Unicode benutzt habe. Und wenn es Retter ist, kann ich diese Option verwenden, die Hindi-Ziffern ist. Wenn es also die Ziffern auswählt, können Sie sehen, dass ich den Konverter allerdings alle habe , die Zahlen in die Hindi-Ziffern. Jetzt möchte ich das nur noch in Zahlen behalten. Ich will die Ziffern, die ich wähle, nicht. Okay? So haben Sie Ihre Nummern auf die gleiche Weise zurück, auch hier können Sie sehen , dass ich meine Einstellungen auswähle. Ich wähle eine Art Ziffer, die versucht hat, diese in eine Hindi-Ziffer umzuwandeln. Aber jetzt entscheide ich mich für dieses digitale Internet in Hindi. Und ich wähle, okay, also wenn du irgendeine indische Sprache verwendest, entweder Hindi oder Tamil oder Kanada, Malayalam. Was Sie also tun können, ist, dass wir die Unicode-Schriftart dort kopieren können , den Text dort. Sie möchten die Schriftart nicht kopieren. Sie können den Text dort kopieren und einfügen. Und du musstest den jeweiligen Absatz wählen. Und es musste die Text-Engine-Option in Südasien und Mittlerer Osten ändern die Text-Engine-Option in . Das ist das einzige, was Sie tun müssen und Sie erhalten Ihren lesbaren Text, wie wir es im wirklichen Leben verwenden. Aus diesem Grund verwenden wir diese Option, Text-Engine-Option an dieser Stelle, und wir verwenden Textstiloptionen, angedeutete Ziffern und Ligaturen mit diesem Adobe Premier Pro. 51. Font: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Schriftart ersetzen können, was wir in unserem Videobearbeitungsprojekt mit Adobe Premier Pro verwendet haben . Jetzt wähle ich diesen Titel aus. Im Titel kann man sehen, dass ich hier die Fläche des Bodens benutzt habe, das dünne Ding, das verwendete Fläche war. Und sie kommen an diesen Ort. Und hier sieht man, dass wir die Gegend einsam haben. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich den Titel auswähle. Und hier wähle ich eine andere Schriftart aus. Wir können sehen, dass wir jetzt das andere Telefon haben. Und hier wähle ich eine andere Schriftart für diesen Text aus. Ich nehme Times New Roman. Ja, ich hab's verstanden. Hier. Ich hatte das Gleiche. Aber hier werde ich eine andere Form wählen. Ja, damit du siehst, dass wir all diese Schriften auf eine andere Weise haben. Wenn ich nun irgendeine Schriftart ersetzen möchte, was ich in der Hauptsequenz verwendet habe, kann ich an diesen Ort kommen, bei dem es sich um Traffics handelt. In Grafiken können Sie also sehen, dass ich die Option habe, wir ersetzen einfach Schriftarten in Projekten. Ich wähle diese Option und ersetze Schriften in Projekten. Wenn IT-Tools, die Sie sehen können, haben wir die verschiedenen Schriftstile, wir in dieser Reihenfolge verwendet haben. Ich werde diese Option wählen, bei der es sich um Areal Bone handelt. Es zeigt Ihnen also, wie oft wir das benutzt haben. Ich wurde nur einmal benutzt. Also zeigt es mir einen. Und dieser Bereich wurde dreimal genutzt. Und von der Hamas 93 zeigen Ihnen all diese Schriftarten, wie oft sie verwendet wurden und was ist die jeweilige Schriftart. Jetzt möchte ich die jeweilige Schriftart auswählen und ich möchte sie ersetzen. Also wähle ich diese bestimmte Schriftart und komme zu diesem unteren Bereich. Hier haben wir die Option „ Replays-Schrift“. Jetzt wähle ich das und hier wähle ich aus, welche Schriftart ich will. Ich werde so etwas wie diesen Berliner Science FB wählen , um diese Schriftart dort zu haben. Wenn Sie möchten, können Sie Umfragen auswählen, Sie können etwas anderes auswählen. Also hier werde ich diesen Affen in der Reihe wählen. Und du siehst, das hab ich hier. Wenn du das behalten willst, ja, kannst du behalten. Und wenn Sie mit dem Ersetzen der Schriftarten fortfahren möchten, können wir auswählen, welche Schriftarten Sie benötigen? Wählen Sie verschiedene Schriftarten aus. Und wenn ich mit meinen Änderungen zufrieden war, kann ich wählen. Okay? Und wenn du all diese Dinge klären willst, mache ich das Gleiche. Also nochmal kann ich diesen Knopf drücken, der klar ist. Aber jetzt will ich Claire nicht, ich möchte nur diese Schaltflächen ersetzen, diese Schriftarten. Sie müssen nicht alle diese Schriftarten ersetzen . Was wir benutzt haben. Sie werden nur diese Schriftarten auswählen. Was Sie durch dieses Projekt ersetzen müssen, nicht nur durch diese Sequenz, wir werden dies im gesamten Projekt ersetzen. Jetzt wurde ich ausgewählt und ich werde wählen, Okay. Wenn ich also OK wähle, kannst du meinen Gott sehen, all diese Änderungen auch hier, können wir sehen, dass dies die Veränderung betrifft. Mit Hilfe dieser Option, diesem speziellen Schriftersatz, kann ich auswählen, welche Art von Inhalt ich möchte. Auch hier entscheide ich mich für diese ADL. Ich entscheide mich für einen anderen Schriftstil. Ich wähle dieses Pinsel-Skript aus. Ich entscheide mich, Okay. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier den Pinsel-Skript-Auftritt bekommen habe, auch ich hatte die Times New Roman. Ich habe auch die Times New Roman beim Schriftersatz. Hier verwende ich die Times New Roman und wähle aus, welche Schriftart ersetzt werden soll. Ich wähle diesen aus und wähle „ersetzt“. Sie können also alle diese Schriftzellen mit dieser Option ersetzen , die Schriftarten in Projekten ersetzt wird. Also ersetzen wir die Schriften. Was wir im gesamten Projekt verwendet haben, nicht nur in dieser Reihenfolge, wir werden all diese Dinge im gesamten Projekt ändern . Was wir derzeit in Adobe Premier Pro verwenden. 52. Sound in Audio-Interface: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Audiodateien in Adobe Premier Pro verwenden. Wir werden Audiodateien in eine Zeitleiste laden. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Dafür möchte ich diese Gruppe nur neu anordnen. Ich erstelle ein neues Fach. In diesem Fach füge ich diesen Videos hinzu, was ich habe , damit es mir leicht fällt, Audiodateien zu verwalten. Wenn du dir das ansiehst, habe ich zwei Arten von Dateien. Sie können sehen, dass ich mit diesem Audio-Symbol wenige Videodateien habe. Und Videodateien haben nicht das Genom, das nur Videoinhalte enthält, das keine Audiodateien enthält. Dadurch können Sie in einem Wasserfall sehen, dass die Videodateien sowohl Audio als auch Video zusammen und Video allein haben. Jetzt wurde ich all diese Dinge in diesen speziellen Ordner verschoben , bei dem es sich um Video handelt. Jetzt erstelle ich einen mit nur Audio. Also werde ich das erstellen. Ich drücke Enter, ich doppelklicke auf das Innere. Ich füge all diese PDF-Dateien hinzu. Ich kann mit Hilfe der Tastenkombination Control I hinzufügen , oder ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und ich wähle diese Option aus, bei der es sich um Neues Element handelt. Aber neuer Gegenstand, ich werde diese Eingabe wählen. Und hier kann ich auch das laden. Aber wir haben einen anderen Weg, der ist, dass ich einfach zu meinem, meinem lokalen Ordner kommen kann . Ich werde all diese Musik benutzen und einfach per Drag & Drop auf meinen großen Bereich ziehen. Auf diese Weise können wir all diese Audiodateien laden. Jetzt können wir sehen, wie all diese Audiodateien ich das Vorschauanzeigesymbol reduzieren kann . Wir haben also verschiedene Audiodateien hier. kannst du sehen. Jetzt möchte ich nur noch die Vorschau haben. Um die Vorschau zu erhalten, doppelklicke ich einfach auf diese bestimmte, die allererste, die es geprallt hat. Ich doppelklicke auf diese Audiospur. Und wir haben die Vorschau hier bekommen, da wir die Videodatei haben, ich erweitere einfach diesen Bereich. Sie können sehen, dass wir beide den Zug oben angehoben haben und unten rechts ziehen. Da dieses Audio also das zweispurige Studio hat, hat es weniger rechts. Jetzt spiele ich das. So können Sie sehen, dass wir die Vorschau dieses Audios haben und es zeigt Ihnen, dass dies nur die Audiodatei ist , die kein Video enthält. Sie können sehen, dass das Video, Sie können diesen normalen Modus ansehen. Es war kein dunkelgrauer Modus. Jetzt komme ich in meinen Müllordner. Wir können sehen, dass das hier war. Ich schließe einfach den Audio-Tab. Ich doppelklicke einfach auf diese Videodatei. So können Sie hier sehen, dass wir diese beiden Icons haben und mehr aktivieren. Ich kann dieses Videosymbol als weniger das Audio sehen. Wenn Sie jedoch allein auf das Video zugreifen, können Sie sehen, dass wir mit dieser speziellen Rino-Datei kein Audio haben . In gleicher Weise haben wir die Audiodatei mit nur dieser Symboldarstellung. Ich werde mich entscheiden oder mehr Ding. Ich kann die Vorschau all dieser Audiospuren haben. Und ich bin anderen alten Liedern gefolgt. Ich habe hier ein paar Songs als hätte ich diesen Sprung auf mein Klo. Ich möchte diesen Song nur in meinen Videotrack laden. Bevor ich diesen Song in meinen Videotrack lade, erkläre ich, was ich in dieser Timeline habe. Sie können sehen, dass ich einen Videoclip für diese Videogruppe habe kein Audio. Und ich habe noch einen Videoclip hier. Diese Videogruppe hat das Audio. Und der dritte. Dies hat auch etwas Audio. Und der vierte hatte kein Audio. Datei, hat Audio. Es hat einen sehr milden Wert. können wir hören. Wir sind nur die Strecke hier. Und die siebte Akte. Ich kann sehen, dass wir das Audio hören können . Und der achte, Junge spielt Schlagzeug. Also hier müssen wir ein paar Dinge reparieren, wie, weißt du, ich möchte das Video nur zuerst reparieren. Ich wähle dieses Videosegment. Und ich wähle diese Option auf Rahmengröße skalieren. Nun, das ist in Ordnung. Und ich komme an diesen Ort, ich wähle, ich wähle eine Skala für die Rahmengröße. Jetzt haben wir all diese Probleme behoben, was wir mit der gleichen Dimension haben. Nun danach komme ich dazu und hier möchte ich nur all diese Audiodateien entfernen. Ich möchte nicht, wenn Sie dieses Audio mit Video in diesem Adobe Premier Pro trennen möchten , können wir alle diese Dateien auswählen und Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken. Danach wähle ich in diesem Einblendmenü diese Option aus, die nicht verknüpft ist. Wenn ich diesen Link wähle, kann ich sehen, dass ich diese Audiospuren von meinen Videodateien getrennt habe . Was ich jetzt tun kann, kann ich diese unerwünschten Segmente auswählen und sie können diese löschen. So trennen wir das Audio von der Videodatei. Jetzt hast du also nur Video. Du siehst, dass es hier gespielt hat. Die Kinder spielen mit den verschiedenen Objekten. Sie spielen. Ketose half ihm bei der DAG und spielte mit dem Begriff, um zu wissen , dass ich diese Audioinhalte in diese Zeitleiste laden möchte . Lade, dass du zwei Möglichkeiten hast. Wir können, Sie können das In-and-Out aus Ihrem Quellmonitor auswählen . Oder Sie können das direkt von Ihnen laden, was dieser Projekt-Explorer oder direkt von meinem Projekt-Explorer aus angesehen wurde. Ich klicke und ziehe einfach hierher. Das werde ich freigeben. Also spiele ich das jetzt. Wir haben also einige Monate, um Bereiche zu sagen, aber wir haben immer noch ein Lied, wir hatten das Hintergrund-Audio und wir haben diese Videoclips. Das ist alles, was wir diese Audiodatei in unsere Timeline laden . Wir werden in unseren Projektordner laden und das werden wir mit Hilfe des Bin verwalten. Und wir werden die Vorschau im Quellmonitor haben. Wenn du nach aller Fertigstellung aufzeichnest, lade ich das einfach in meine Timeline. Dies ist alles, was wir all diese Audioinhalte in Adobe Premier Pro laden . nächsten Lektion werden wir sehen, wie man all diese Dinge verarbeitet. 53. Audio: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Audiogewinn in Adobe Premiere Pro verwenden können. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man Audio in dieser Timeline verwendet. Hier verwende ich die Audio-Verstärkung. Wir haben dieses Audio importiert. Also habe ich dieses Audio hier bekommen. Jetzt wähle ich dieses Audio aus und klicke mit der rechten Maustaste dort drüben. Und wenn ich dort drüben klicke, siehst du, dass ich hier viele Möglichkeiten habe. Hier hat es die Option , die Audio Gain ist. Ich wähle diese Option, Audio Gain. Entscheiden Sie sich, was wir sehen können. Ich habe vier Möglichkeiten hier. Und es zeigt Ihnen, dass die Spitzenamplitude minus 0,4 dB beträgt. Jetzt haben Sie zunächst diese Möglichkeit einfach wieder anzupassen. Wenn Sie also den Gewinn erhöhen oder erneut reduzieren möchten, können Sie diese Option verwenden. Jetzt verwende ich den Wert, der fünf ist. Also gebe ich hier wieder den Wert fünf an. Was ist der aktuelle Sound hier? So können Sie das hören, wissen Sie, welche Art von Klang wir derzeit haben. Jetzt werde ich Phi deaktivieren, wähle Audio Gain. Ich werde mich für Phi entscheiden, wenn ich möchte. Okay? Und davor möchte ich dir nur diese Audiospur zeigen. Wir können sehen, wie wir diese Audiospur haben. Und ich werde den Gewinn erhöhen. Ich klicke mit der rechten Maustaste dort und lass uns „Audio Gain“ wählen. Hier wähle ich eine 52, also k, wenn ich eine Datei auswähle und wähle: Okay, du kannst den Unterschied in diesem Audiograph sehen . Kannst du sehen, dass ich die Lautstärke erhöht habe. Also spiele ich jetzt. Sie können hören, dass Wir einen höheren Audiowert haben. Jetzt drücke ich Control Z. Also das ist das Audio, was wir standardmäßig haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dieselbe Audiospur auswähle. Ich entscheide mich für den Audiogewinn. Hier. Ich wähle den Wert aus, der minus fünf ist. Sie können also nicht nur die Lautstärke erhöhen, sondern auch den Gewinn mit dieser Option minus Wert reduzieren . Ich wähle Minus Phi und wähle, okay? Jetzt können Sie den Unterschied in diesem Diagramm sehen. Ich spiele jetzt. Wenn Sie diese Art von Audioverstärkung anpassen möchten, können Sie diese Option verwenden, diesen Adobe Premier Pro verwenden. Wenn ich nun die gleiche Option wähle und wir hier vier weitere Optionen haben, haben wir tatsächlich drei weitere Optionen. Anterior linear haben wir vier Möglichkeiten. Jetzt wähle ich dieses Set, gewinne zwei. Also hier sage ich es. Welchen genauen Gewinn brauche ich. Ich sage minus zehn. So können wir sehen, wie viel Betrag wir reduziert haben. Also drücke ich Control Z. können wir auch sagen. Wir haben den maximalen Peak normalisiert, wenn Sie dies normalisieren möchten, um die maximalen Schweine in einen Dezimalwert zu wissen , können sie dies verwenden. Ich werde nur diesen normalisierten maximalen Peak verwenden. Ich gebe den Wert an, der minus zwei ist. Und ich werde mehr Wert geben, damit wir den Unterschied zwischen diesen Dingen erkennen können. Ich wollte minus acht geben. All diese, die maximalen Spitzen werden normalisiert. Jetzt werde ich die andere Option wählen , die alle Schweine normalisiert ist. Wenn es benutzt wird, normalisieren Sie alle Schweine. Und ich werde den Wert genau das erreichen, was ich brauche. 500 wählen, Okay? Und Sie können sehen, dass die meisten dieser Audiowellen in diesen Kampfdezibelwert geworfen wurden. Standardmäßig. Ich drücke wieder Strg Z. Auf diese Weise können wir diesen Audiogewinn je nach Bedarf nutzen. Sie werden diese Audio-Verstärkung in Adobe Premiere Pro verwenden . 54. Kanäle von Audio: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Audiokanäle in Adobe Premier Pro verwenden. Und ich wähle diese Audiospur. Wir können sehen, wir haben hier sowohl als auch linke und rechte Spur. Man sieht das L dabei auf einer schnelleren Strecke und befindet sich auf der zweiten Strecke. Nachdem ich diesen Titel ausgewählt habe, wenn ich dieses Audio abspiele, können Sie hier sehen, dass wir Audiograph haben und es hat zwei Punkte. Wir können sehen, dass es einen 1,2. hat. Wenn ich dieses Audio abspiele, kannst du sehen, dass wir hier ein Ja haben. Wenn Sie einen Solo-Modus links spielen möchten, können Sie diese Option verwenden. Klicken Sie einfach hier. Jetzt bekomme ich nur noch das übrig gebliebene Grün dunkel. Ich kann sehen, dass ich diese Option verwenden kann, wenn ich nur den richtigen Solo-Modus spielen möchte . Und in diesem Audiogramm zeigt dir auch, wie viele, du weißt schon, diese Tracks spielen. Wir haben nur das gespielt, den linken oder rechten Track, indem wir das einfach deaktivieren, damit wir beide Tracks hören können. Dieses Audiogramm zeigt Ihnen, wie wir den Sound haben. Das klingt bis zu dieser Grünfläche. Ja, du hast einen wirklich guten Sound. Wenn du das erreichst , dieser gelbe Bereich. Sie haben etwas lautes Geräusch, aber es kann trotzdem vererbbar sein. Aber wenn es orange oder gelb gefärbt ist, wenn es diese Grenze überschritten hat , dass Sie einige unerwünschte Zeichen haben , die zu viel Wissenschaft bezeichnen, müssen Sie sie reduzieren. Wenn ich das Dezibel erhöhe, wie die Hilfe dieser Audioverstärkung, können wir diese Lautstärke hören. Ich behalte das auf fünf. Und ich spiele hier. Sie können sehen, dass wir den Maximalwert erreicht haben . Das ist die Warnung. Wir können diesen Personen-Volumenmodus hier nicht verwenden. Deshalb verwenden wir unser Motto nicht zu sehr für die Erhöhung der Lautstärke. Also verwenden wir dieses Audiograph spielen allein den linken Kanal oder den rechten Kanal. Oder du kannst zusammen spielen, also helfen sie bei dieser Option. Sie können sagen, wie viel Lautstärke wir sowohl im linken als auch im rechten Kanal haben . Danach klicke ich mit der rechten Maustaste auf dieselbe Option, diese Audiospur. Und ich habe die Option , welche Audiokanäle sind. Ich wähle diese Audiokanäle aus. Wenn ich die Audiokanäle wähle, können Sie oben sehen, dass wir diese Audiokanäle Registerkarte haben. Und hier habe ich die gleiche Option, was wir verwenden, ich werde diese bestimmten links oder rechts haben. Also entscheide ich, wie ich diese Einstellung will. Linke Hand rechts oder rechts und rechts. Also werden wir sehen, wie wir es brauchen. Und wenn Sie diese Voreinstellung speichern möchten, kann ich diese Option verwenden, würde einfach die richtige Konfiguration speichern. Ich kann den Namen nennen, als würde ich einen Namen nennen, nur Audio wurde einen Namen gegeben , der Kits ist, wo Sie dieses Audioformat dort bekommen. Nach diesen Audiokanälen habe ich jetzt diesen Timecode. Im Timecode können Sie sehen, dass wir drei Möglichkeiten haben. Timecode und wir haben diesen Punkt mit diesem Anfang der Datei. Und wenn Sie mit dem aktuellen Frame beginnen möchten, können wir diese Option verwenden. Wenn Sie den ursprünglichen Timecode verwenden möchten. Standardmäßig haben Sie diese Option. Hier habe ich den anderen Frame pro Sekunde, denn das ist nur für das Anzeigeformat. Ich habe den Standardwert benutzt. Und nachdem ich mich dafür entschieden habe, wähle ich, Okay. Und du kannst Jargon sehen. Basierend auf diesen Audiokanaleinstellungen werden wir das Audio hier in dieser Zeitleiste mit Adobe Premier Pro haben . 55. Bearbeite dein Audio: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Audio in Adobe Premier Pro bearbeiten können. letzten Lektion haben wir gesehen, wie man diese Kanäle für Adobe Premiere Pro Audio verwendet. Lassen Sie uns hier sehen, wie Sie Audio bearbeiten können. Du siehst, dass ich den Videoclip nur dazu habe. Danach brauche ich diese Audiospur nicht. Warum brauchen sie die Audiospur nicht? Ich kann diese bestimmte Audiospur bearbeiten. Ich kann schneiden, ich kann all diese unnötigen Bereiche löschen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dazu komme und diese Audiospur beenden werde. Wenn Sie am Ende der Audiospur kommen da sie die Videospur haben, kann sie diese spezielle vollständige Audiospur trimmen. Ich will hier nicht schneiden. Also komme ich einfach an diesen Ort. Ich klicke und ziehe. Ich kann die Gesamtlänge dieses Audios reduzieren. Ich kann Ihnen zeigen, dass Ihnen das zeigt, welche Dauer wir gerade für diese Audiospur haben . Und ich habe mich auf meine Gegend reduziert. Sie können sehen, dass ich mich auf meine Bedürfnisse reduzieren kann. Und selbst wenn ich auf diese Weise reduziert habe, kann ich diese Audiospur auf den gewünschten Käufer erweitern . Sie können also sehen, wie ich angepasst wurde, ich habe gerade mit Hilfe der ganzen Türkei herangezoomt. Und ich füge hinzu, wie mir das Audio vollkommen gefallen hat. Wir können sehen, dass das hier vorbei war. Wenn Sie jetzt mit Hilfe Ihrer Tools bearbeiten möchten , können Sie dies tun. Ich drücke Control Z. Und du hast das komplette Audio hier. Jetzt kann ich das mit Hilfe meines Radiergummi-Werkzeugs schneiden. Ich benutze einfach das Radiergummi-Werkzeug, während wir das Video schneiden, ich wurde auch das Audio geschnitten. Wählen Sie nun das Auswahlwerkzeug und ich lösche diesen unerwünschten Bereich. Trotzdem können Sie diesen Bereich erweitern. Sie können sehen, dass ich diese Audiospur erweitern kann. Das heißt also nicht, dass Sie diesen erklärenden Bereich nicht bekommen werden. Selbst wenn Sie mit diesem Rasiermesser verwendet werden oder mit Hilfe der Zeitleiste zugeschnitten haben , spielt es keine Rolle. Sie können diesen Bereich jederzeit erweitern. Das ist eine weitere wichtige Sache, die wir mit diesem Audio haben. Wenn Sie die Bearbeitung für das Audio besser durchführen, sollten Sie diesen Videospurbereich reduzieren , damit wir mehr Bereiche für diese Audiobearbeitung erreichen. Jetzt erweitere ich einfach diese Audiospur-Darstellung. Sie können sehen, dass ich dieses Erscheinungsbild der Audiospur erweitern kann . Wenn Sie dies als Standard machen möchten, können Sie hier auf diesen Bereich doppelklicken. Wir können sehen, dass wir das Standardbild haben. Und wenn ich dort doppelklicke, weiß ich, dass ich diese spezielle Audiospur erweitere. Wenn ich jetzt einfach mehr expandiere, kannst du sehen, dass ich die Alt-Taste drücke und meine Maus scrolle. Und du kannst sehen, dass ich die komplette Audiospur hier habe. Ich spiele von hier aus. Sie können sehen, dass ich hier eine weiße Linie habe, die Ihnen den Lautstärkepegel anzeigt , der gerade eine 0 hat. Und wenn ich dieses Audio abspiele dieses Audio von hier aus abspiele, siehst du, ich weiß, dass ich einen Standard-Audiowert habe. Wenn wir die Lautstärke reduzieren wollen, kann ich diese Zeile selbst verwenden. So können wir jetzt sehen, dass es in unserem Bogen war, diese linke Kanalansicht, das ist üblich für beide Lindlar-Linken veranschaulicht den Kanal nicht nur für den linken Kanal, da dies in diesem linken Kanal-Auftritt war, Ich klicke und ziehe einfach diese bestimmte Linie und gehe nach unten in diesen Bereich. Jetzt spiele ich das Audio ab. Ich kann nichts hören. Jetzt werde ich das erhöhen. Sie können sehen, wie mildes Audio und in dieser Ansicht können wir es in diesem Audiogramm sehen , auch mehr zunehmen . Ich spiele wieder. So kannst du festlegen, wie wir wollen. Dieser Wert wurde auf 50 Prozent festgelegt. So können Sie den gewünschten Wert festlegen, auch wenn Sie direkt erhöhen möchten, können Sie diesen verwenden. Ich hab es verloren. Nein, mehr Wert hinzugefügt. Sie können sehen, dass wir den roten Wert haben. Wir haben zu viel Volumen hinzugefügt und das werde ich reduzieren. Auf diese Weise können Sie das Audio jetzt in einer Timeline zuschneiden. Sie können auch mit Hilfe des Raisa-Werkzeugs schneiden. Und Sie können all diese Dinge anpassen. Mit Hilfe dieser Option, nämlich der Lautstärkeregler, können wir Hilfe dieser Option, nämlich der Lautstärkeregler, die Lautstärke einstellen. Wir haben das in allen Audiospuren. Was haben wir importiert? Lassen Sie mich eingeben oder mehr Audiospur. Ich wähle mein Audio aus, diese Zeitleiste. Und hier habe ich viele Audiospuren. Ich wähle das, springe es ab. Ich lade das in meine Timeline. Also klicke und ziehe ich einfach und lade eine Ladung in meine Timeline. Du siehst , dass ich diese Audiospur hier habe. Wir haben also beide Tracks hier spielen. Wenn Sie dieses zweite Medikament allein stumm schalten möchten, kann ich diese Option verwenden , die mu track ist. So kannst du nur dieses Lied hören. Und jetzt schalte ich diesen Song stumm und aktiviere diesen Tracker , der den zweiten Track ist. Wir können das mit Hilfe all dieser Stummschaltung tun. Jetzt schalte ich die Hintergrundmusik stumm und habe diesen Song aktiviert. Das ist alles, was wir wissen, dass wir mit Audio spielen. Jetzt komme ich zu dieser Audiospur. Du siehst, dass ich hier zu dieser Audiospur komme. Ich werde diesen Bereich beschneiden. Ich sagte IQR. Das ist also alles, was wir wissen. Wir schneiden das Audio zu. Wir bearbeiten mit dem Audio mit Hilfe dieses Rasiermesser-Tools. Und wir können mehrere Tracks hinzufügen. Sie können stummschalten, wenn es uns nicht gefällt, denn wenn Sie die Hintergrundmusik einrichten oder nein, wenn Sie den Leiter Ihres Bearbeitungsprozesses zufriedenstellen möchten, können Sie mehrere Hintergrundmusik hinzufügen und Sie können diese Demo mit Hilfe mehrerer Tracks zeigen. Und Sie können, wissen Sie, mit Hilfe dieser mehreren Tracks auch ein dominantes Sounddesign haben . Das ist alles. Wir machen eine einfache, einfache Audiobearbeitung in Adobe Premier Pro. Denken Sie daran, dass diese Adobe Premier Pro-Software speziell für das Lesen von Videos erstellt wurde, aber da das Audio Teil dieses Videoprojekts ist, können wir diese Dinge auch mit Adobe Premier Pro tun Adobe Premier Pro tun habe die bessere Bearbeitungsoberfläche. Nun, von dieser Videobearbeitung, verschiebe ich meinen Tipp in dieses Audio. Denken Sie daran, wir haben hier verschiedene Tabs , um verschiedene Arbeiten zu haben. Also wähle ich hier Audio. Wenn ich Audio wähle, kannst du sehen, dass ich all diese Einstellungen basierend auf dem Audio habe. Jetzt komme ich zu diesem Teil. Ich werde diesen Bereich erweitern. Und danach werde ich sehen, wie das hier in mein Streckengebiet kommt. Ich spiele dieses Video ab. Sie können also sehen, dass ich weniger Audiomenge für dieses Lied habe. So kann ich sowohl den Hintergrund Basic als auch die Leute spielen , die denken und chören. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine bestimmte Track-Lautstärke reduzieren eine bestimmte Track-Lautstärke werde und einen weiteren bestimmten Track erhöhen werde, aber ich werde das nach dem Zufallsprinzip tun. Was ich tun werde, ist an diesen Ort zu kommen. Wir können sehen, dass wir beide Buben hier haben. Wir haben den Hintergrundmusiktitel und wir haben diesen Song. Sie können sehen, dass das, was ich mache, am Anfang ist, ich werde umso mehr Volumen für den Hintergrund haben. Und danach werde ich die Lautstärke dieser speziellen Hintergrundmusik am Anfang auf die gleiche Weise reduzieren dieser speziellen Hintergrundmusik , ich werde weniger als die Motorlautstärke für den Song hinzufügen. Und später werde ich die Lautstärke dieses Songs erhöhen. In dieser Situation werde ich sehen, dass Sie sehen können , dass ich auch die Lautstärke dieses Songs reduziert habe. Hier wurde ich die besondere Hintergrundmusik vergrößert. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mich gerade über diesen bestimmten Punkt verdoppelt habe. Also habe ich gerade den jeweiligen Track ausgewählt. Jetzt drücke ich die Halte-Steuerung in meiner Tastatur. Denken Sie daran, ich halte einfach die Steuerung auf meiner Tastatur gedrückt. Wenn Sie einen Mac verwenden, können Sie einen Befehl verwenden. Und wenn ich die Steuerung oder den Befehl halte, können Sie sehen, dass mein Cursor in einen weißen Pfeil mit dem Plus-Symbol umgewandelt wurde . Jetzt klicke ich hier. Wenn ich also dort klicke, kann ich einen Audiopunkt hinzufügen. Mit Hilfe dieses Audiopunkts kann ich mein Audio hier steuern. Also füge ich hier noch einen Punkt hinzu. Drücken Sie einfach auf den Befehl oder das Steuerelement. Jetzt füge ich hier noch einen Punkt hinzu und einen weiteren Punkt hier. Also wurde mir vier Punkte zwischen Regen und Wind hinzugefügt, ich werde die Lautstärke reduzieren, indem ich einfach auf den bestimmten Punkt klicke und ziehe. Wenn ich jetzt spiele, kannst du sehen, dass ich fast keinen Ton für diesen bestimmten Song habe. Jetzt spiele ich das. Sie können sehen, dass ich die spezielle Hintergrundmusiklautstärke hier komplett reduziert habe. Während dieser Orte wird nur die Hintergrundmusik haben. Was ich nun geplant hatte, ist, dass ich die Lautstärke erhöhen möchte, die bestimmte Songlautstärke ab diesem Punkt. Was ich also mache, ist, dass ich die Strg-Taste gedrückt halte und in diesen Punkt klicke, wir können sehen, dass ich die Audiospur habe und ich werde auch hier einen Punkt hinzufügen. Dies sind also die Start - und Endpunkte. Ich habe hinzugefügt, dass ich das jeweilige Medikament nicht beeinflussen möchte , was wir nach diesem Punkt in beiden Tracks haben , nein, deshalb wurde ich das hinzugefügt. Jetzt füge ich hier zwei weitere Punkte hinzu. Zwischen diesen beiden Punkten werde ich die Lautstärke erhöhen. Kleiner. Ich spiele das. So kannst du das hören und sehen. Sie wissen, wie ich mich gefreut habe , dass wir mit Hilfe dieser Audio-Cue-Points die Lautstärke jedes Drags anpassen können. Sie können jederzeit mehrere Punkte hinzufügen, wenn wir die Lautstärke jederzeit erhöhen können, um die Lautstärke jederzeit erhöhen die Lautstärke zu verringern. So verwenden wir diese Punkte. Ich wurde über diese Endpunkte hinzugefügt , weil ich die Lautstärke dieses bestimmten Tracks nach diesem Punkt nicht ändern möchte die Lautstärke dieses bestimmten Tracks nach diesem Punkt nicht ändern . So können wir beliebig viele Punkte hinzufügen , wie Sie benötigen. Und Sie können beschriften, um die Lautstärke zu erhöhen oder das Volumen je nach Bedarf zu reduzieren. Ich kann auch diesen Punkt, den Endpunkt, anpassen , wenn ich nur den Endpunkt hinzufüge, können Sie sehen, dass ich all diese Lautstärke einstellen kann , was wir nach diesem bestimmten Endpunkt haben oder vor dem jeweiligen Einstiegspunkt. Sie können sehen, dass wir auf diese Weise diese Lautstärkepunkte verwenden, diese Schlüsselpunkte, die wir für die Audiobearbeitung verwenden. Mit Hilfe dieser Punkte können Sie mit Adobe Premier Pro selbst eine perfekte mehrspurige Audiobearbeitung durchführen . 56. Audio-Clip mischen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Audio-Clip-Mixer in Adobe Premiere Pro verwenden. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man Audio in Adobe Premier Pro bearbeitet, wie man diesen Lautstärkeregler verwendet, wie man Punkte hinzufügt, was bedeutet, dass diese Dinge Key-Frames sind Premier Pro nicht gehorchen. Also haben wir all diese Dinge gesehen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Audios mit Hilfe eines Audiomixers mischen können. Und davor lösche ich all diese Punkte. Wenn Sie diese Punkte löschen möchten, werden diese Punkte als Key-Frames bezeichnet. Wenn Sie diese Keyframes löschen möchten, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf den bestimmten Punkt oder das jeweilige Keyframe klicken. Wenn Sie diesen bestimmten Keyframe per Rechtsklick auswählen, können Sie sehen, dass wir hier viele Optionen haben. Hier wähle ich diese Option aus, die Löschen lautet. Vorher haben wir hier einige weitere Möglichkeiten, die Sie sagen können. Mal sehen, was sind diese Optionen. Im Moment befinden wir uns in diesem linearen Modus. Aber wenn du dich für diesen Bezier entscheidest, entscheide ich mich für diesen geschäftigen. Wir können sehen, dass wir dort noch ein paar Punkte haben. Wir haben die Punkte, die Bezier-Punkte genannt werden. Mit Hilfe dieser Bezier-Punkte kann ich diese Art von Kurven in diesen Anpassungen erstellen . Du kannst sehen, dass ich das auch hier machen kann . Ich kann diese Option hinzufügen, die geschäftiger ist. Ich kann anpassen, wie ich das Ding will. Jetzt spiele ich hier, lass uns hier. Sie werden den allmählichen Wert haben, aber mit dem CO. Wenn Sie diese Art von Kurven erstellen möchten, können Sie diesen bestimmten Punkt konvertieren, Sie in Bezier-Punkt statt linear. Wenn Sie das wieder in Linear umwandeln möchten, können Sie linear wählen. Sie können sehen, dass diese Codes jetzt verschwunden sind. Ich gehe hier wieder zum selben Ding. Ich gehe einfach leicht dorthin, um direkt zu senden, und ich wähle diese Option, die linear ist. Mit Hilfe dieses Bezier können Sie eine Kurve erstellen. Wenn Sie dies automatisch erstellen möchten, können Sie diese Option verwenden , die auto bezier ist. Also wähle ich das, das basierend auf den Einstellungen automatisch erstellt wurde . die gleiche Weise kann ich das Handle hinzufügen. Das heißt also aus Bezier. Control Z. Danach haben Sie diese Option, die Continuous Bezier ist. Wenn Sie also kontinuierlichen Bezier wünschen, können Sie dies verwenden, um in linear zu sortieren. Auch hier haben wir diese Halteoption. Wenn Sie dieses bestimmte Audio halten möchten, bedeutet dies den speziellen Keyframe , den wir diesen Halt verwenden können. Ich entscheide mich nur für Linear. Ich will nicht halten und ich habe ein E, also wissen wir, was sich lockert , was das rausmacht. Wenn Sie diesen bestimmten Wert schrittweise erhöhen möchten, können wir diese Option verwenden, die linearer oder geschäftiger ist. Mit Hilfe dieser Lockerung des Assad. Zu Beginn haben Sie möglicherweise eine sehr geringere Audiomenge von 50 oder 70%, Sie haben nur zehn bis 20% Audioprozess. Nachdem wir es getan haben. Je mehr Werte, desto mehr Prozess zwischen dem 2675. Wie wenn Sie das Auto am Anfang starten, wird es einige Zeit dauern. Vielleicht werden wir nicht an zweiter Stelle gehen, aber wenn es beginnt, nach diesem Ausgangspunkt sehen, dass können Sie nach diesem Ausgangspunkt sehen, dass sich das Auto schneller bewegt als Sie wissen, wie es mal in den Startbereich dauert , in dem es sich befindet genauso, wenn Sie das Auto anhalten und wir nicht die gleiche Zeitdauer nutzen , um das Auto zu fahren. Wir werden langsamer werden und wir die Pause machen, um das Auto anzuhalten. Also diese Art von Moment, wenn Sie brauchen, können Sie diese Optionen verwenden, einfach ein- und ausschalten. Wir werden das gleiche Konzept für das Audio anstelle der Visuals verwenden . Also entscheide ich mich für Lockerung. Wir können sehen, dass wir hier weniger Kurven haben , anstatt mehr zu haben. Und hier habe ich umso mehr CO. Wenn Sie nun einen Salat wählen möchten, kann ich wählen, und ich kann diese Option wählen, die draußen ist. Sie können sehen, dass ich die Leichtigkeit der Annahme habe. Also hier werden wir umso mehr haben. Hier in diesem inneren Endpunkt haben wir weniger. Das bedeutet, Elisa zu benutzen. Wenn Sie all diese Punkte nicht möchten, werden Sie all diese Punkte entfernen. Wir können diese Option wählen, die sich verzögert. diesen Punkt wähle, kann ich diese Option auswählen, einfach löschen. Sie können sehen, dass ich diese Punkte gelöscht habe. Ich möchte nur genau klicken. Andernfalls bekomme ich nur das Pop-up der Timeline. Sie können also sehen, wie ich diese Keyframes, die Audio-Keyframes, gelöscht habe. Wenn wir jetzt mehr Musik und weniger als Mod of Song haben, können Sie hören, dass wir unordentlichere und weniger schwierigere Song haben. Danach zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Audio-Clip-Mixer verwenden. Sie haben gesehen, wie man ein Keyframe hinzufügt und wie man ein Keyframe ändert wie man die verschiedenen Keyframe-Werte verwendet. Schließlich haben wir gesehen, wie man diese Keyframes löscht. Jetzt komme ich zu diesem Audio-Clip-Mixer. Sie können sehen, dass wir diesen Audio-Clip-Mixer hier haben . Wenn Sie hinzufügen können, um zu sehen, können Sie zu diesem Menü-Pop-up kommen. Und hier haben Sie vielleicht, sonst können Sie zum Windows-Menü kommen. Hier haben wir diese Option, die Audio-Clip-Mixer ist. Die Verschiebung auf neun ist die Tastenkombination. Wir können sehen, dass wir jetzt an diesen Ort kommen. Hier können Sie sehen, dass ich drei Tracks habe , die die Drei-Streiks darstellen, was wir in diesem Adobe Premier Pro haben. Und in diesen drei Buchsen haben wir zwei Tracks mit Audio. Also diese beiden Tracks, wie Schieberegler hier können Sie diese beiden Spuren sehen, wie der Schieberegler ist, aber hier habe ich den Schieberegler nicht, weil ich dort kein Audio habe. Und in diesen Tracks haben wir den Namen nur Audio eins auf Audio um diesen Namen hier zu ändern. Ich werde einen Namen nennen, habe ich gerade gesehen. Ich drücke Enter. Also habe ich den Namen, den jeweiligen Ton, in ein Lied geändert. Und du kannst das Gleiche in dieser Zeitleiste sagen, auch Picard das in diesen Namen. Also wähle ich das und erlaubte dir, das werde ich in PGM umwandeln, was Hintergrundmusik ist. Sie können sehen, dass wir die Änderung haben. Wenn Sie einen Dateinamen bearbeiten und eine Hintergrundmusik haben. Und diese Umgebungen klingen und der Dialog der jeweiligen Person, Sie können je nach Bedarf mehrere Tracks verwenden. Danach haben wir diese Schieberegler. Wenn ich diesen Schieberegler anpasse, können Sie sehen, dass wir Änderungen an diesen Audiospuren haben . Ich wurde diese Option aktiviert, weshalb ein Keyframe ist. Das hab ich deaktiviert. Und ich werde es diesen Punkt sagen. Immer wenn ich diese Lautstärke in diesem Clip-Audiomixer vorgeschlagen habe, können Sie in dieser Timeline oder so sehen, dass sie weniger Lautstärke haben. Als würde ich 0 Lautstärke für beide Tracks haben . Jetzt können Sie sehen, dass wir hier keine Lautstärke haben und ich werde für die Hintergrundmusik erhöhen. kannst du hören. Ich kann reduzieren und das kann ich erhöhen. Genauso wie ich das zu einer 0 gemacht habe. Ich werde die Lautstärke des Liedes erhöhen. Ich kann hier beide Track-Volumina erhöhen. Grün, dunkelgrün. können Sie die Lautstärke und eine Verringerung der Lautstärke erhöhen Hilfe dieser Optionen können Sie die Lautstärke und eine Verringerung der Lautstärke erhöhen. Wenn Sie das Live-Spiel machen, können wir diese Option verwenden. Jetzt komme ich an diesen Ort, ich habe einfach aufgehört, das Audio zu spielen. Ich komme zu diesem Clip und mische ihn nochmal. Wenn Sie sich diesen Clip-Mixer ansehen, zeigt er Ihnen den Audiopegel an. Und es hat 123 Audiospuren, die die Audio-Studenten A1, A2 und A3 darstellen. Und oben können wir sehen, dass wir eine bestimmte Lautstärke des jeweiligen Audios haben. Wir haben links und rechts. Wenn Sie das im Gleichgewicht halten möchten, können Sie diesen Wert 0 verwenden. Jetzt habe ich sowohl links als auch rechts das gleiche Volumen. Wenn ich das sehr schnell zum Song spiele, schalte ich dies mit Hilfe dieses EM stumm. Ich kann den jeweiligen Track auch hier stumm schalten , wir haben das Gleiche. Wir wissen, dass ich das jetzt spielen werde. kannst du hören. Jetzt möchte ich das einfach im Solo-Modus spielen. Ich drücke ja, ja. Wenn Sie also mehrere Tracks haben, können Sie diese Option Disorder Track verwenden. Aber jetzt habe ich nur diesen Track benutzt, also möchte ich den Solo-Modus nicht benutzen. Sie können sehen, dass wir sowohl den linken als auch den rechten Track haben , beide Taxa spielen hier. Und wir haben leichte Variationen in beiden Tracks. Das ist, weißt du, deswegen haben wir dieses Studio. Und ich kann dies später auch mit Hilfe dieser Lautstärkepegel anpassen , wir können sehen, dass ich einfach hier klicke und ziehe. Indem ich diesen Lautstärkewert auch anpasse, kann ich den Schieberegler einstellen. kannst du sehen. Jetzt kann ich mit Hilfe dieses Schiebereglers die linke und rechte Lautstärke einstellen. Sie werden sehen, hören Sie genau zu. Sie können also sehen, dass ich nur die linke Lautstärke habe. Ich habe kein richtiges Volumen. Jetzt möchte ich die Lautstärke auf die rechte Seite einstellen. Sie können also sehen, dass ich die Lautstärke für nur richtig eingestellt habe? So können Sie nur den Ionenkanal hören. Wenn Sie diese Art von verschiedenen Anpassungen vornehmen möchten, können wir diese Option verwenden, bei der es sich um einen Audio-Clip-Mixer handelt. Jetzt drücke ich auf Stop und gehe zurück zum Anfang. Und ich werde diesen Wert auf 0 behalten weil ich Anthropozän nicht ganz links oder rechts will. Ich will nur das Balance-Audio. Jetzt habe ich diesen neuen Track deaktiviert. Also haben wir auch hier die gleichen Einstellungen. Und in Audiospur drei haben wir auch die gleichen Einstellungen. Warum brauchen wir diesen Audio-Clip-Mixer? Sie können diesen Namen sehen Audio-Clip-Mixer. Mit Hilfe dieses Audio-Clip-Mixers können Sie das Audio live mischen , damit Sie es nicht anpassen möchten, sondern diese Keyframes nicht manuell hinzufügen möchten. können Sie direkt Keyframes hinzufügen Mithilfe dieser Audio-Clip-Mixe können Sie direkt Keyframes hinzufügen. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Zu Beginn haben wir in unserer vorherigen Lektion gesehen, wie man die Lautstärke für das Lied reduziert und wie man die hohe Lautstärke für die Hintergrundmusik hat. Und allmählich haben wir die Lautstärke für den Song erhöht und die Lautstärke der Hintergrundmusik reduziert. Jetzt mache ich dasselbe mit Hilfe dieses Audio-Mixers, dieses Audio-Clip-Mixers . Und das mache ich im Live-Modus. Ich füge das nicht manuell hinzu. Mal sehen, wie es geht. Sie werden das jetzt spielen. Ich möchte nur die Lautstärke des jeweiligen Liedes auf 0 belassen . Und ich werde etwas Hintergrundmusik haben. Wir wissen, was der Maximalwert ist, daher können wir nicht zulassen, dass diese Spur eine rote Farbwarnung hat. Ich werde den Höchstwert haben. Ich weiß nicht mal, dass sie den Alarmbereich haben, also war ich gut mit dem Audio. Jetzt fange ich mit der Live-Arbeit an. Wenn Sie das Live machen, die Beans, führen Sie den automatischen Keyframe-Prozess durch. Sie müssen diese Option hier aktivieren. Sie können sehen, dass wir richtige Keyframes haben. Wenn ich das in beiden Anziehungen aktiviere , weißt du, weil ich diese Änderungen auf beiden Spuren hinzufügen werde . Du bekommst den Keyframe hier. Ich zeig es dir. Also dachte ich einfach daran zu spielen. Und ich höre hier auf. Wann immer ich diese Arbeit erledigt habe, können Sie sehen, wie viele diese Keyframes mit Hilfe von Clip Mixer automatisch hinzugefügt wurden. Aber ich spiele von Anfang an wieder. Wir werden zuhören, dass ich in unserem kleinen Timing hier vermisst wurde. In dieser Audiospur können Sie dies jedoch manuell anpassen. Ich kann mit Hilfe eines Schiffes Tiki mehrere Keyframes auswählen . Und ich kann das anpassen, während ich aufnehme. Wir haben mehr Punkte. Jetzt. Ich werde die gleiche Qualität haben. Da wir diese Keyframe-Option dieses Mal aktiviert haben und alle diese Schlüsselbilder automatisch schreiben, wenn wir die jeweilige Audiolautstärke anpassen, werde ich mit den Displays fortfahren. Sehen wir uns die Buttermilch an, die sie diesen Prozess gemacht hat. Sie können sehen, dass wir hier keine Keyframes haben. Es hat diese spezielle Vorschau gestoppt, dass nur alle diese Schlüsselbilder auf diese Zeitleiste angewendet werden. So können Sie sehen, wie viele Punkte wir hatten. Dies ist im manuellen Modus nicht möglich . Wir können diese Winde hinzufügen und wir können diese Anpassungen nicht mit Hilfe normaler Keyframes nur mit dem normaler Keyframes nur mit Audio-Clip-Mixer vornehmen, dies ist möglich. Jetzt verwenden wir im Allgemeinen diesen Audio-Clip-Mixer, um die Lautstärke durch direkte Wiedergabe einzustellen. Mit Hilfe dieses Audiomixers können Sie diese hervorragende Arbeit leisten. Und nachdem Sie diesen Job durch nur eine deaktivierte Option beendet haben, die richtig ist, Keyframes. Also möchte ich hier momentan keine Keyframes schreiben . Das ist alles was wir wissen. Wir haben die Audiospur. Sie können das hören, wie der physische Mixer das Gleiche mit Hilfe dieser Schlüssel macht. Wir machen hier den gleichen Prozess mit Hilfe dieses digitalen Mixers, Sie können sehen, dass wir die digitalen Tasten haben , all diese Werte. Mit Hilfe dieses Audio-Clip-Mixers können Sie die mehreren Audiospuren und die Sound-Umgebung oder das Rauschen sowie all diese Sounds mischen und die Sound-Umgebung oder das Rauschen , wofür Sie in einer Timeline haben Videobearbeitungsprojekt mit Adobe Premier Pro. 57. Audio: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Audiospur-Mixer in Adobe Premiere Pro verwenden. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man diesen Audio-Clip-Mixer benutzt dort verschiedene Keyframes erstellt hat. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Audiospur-Mixer verwenden . Wir haben diesen Audiospur-Mixer hier in dieser Benutzeroberfläche. Wenn Sie das nicht in Ihrer Benutzeroberfläche haben, können Sie das Windows-Menü aufrufen. Hier habe ich die Option , die Audio Track Mixer ist. Wir können sehen, dass wir diese Option hier haben. Und ich wähle hier Audio. Und es zeigt, dass ich auf diese Option zugreifen kann. Jetzt komme ich zu dieser Timeline, ich möchte all diese Dinge zurücksetzen. Sie können sehen, dass ich dort viele Marker habe. Also möchte ich nur all diese Marker löschen. Ich wähle diese Option, bei der es sich um Autoimmunattribute handelt. Und ich wähle die Audioattribute wie Lautstärke, Kanal-Lautstärke und Hasenkörper wählen. Okay. Sie können also sehen, dass ich all diese zurücksetzen kann . Welchen Wert war ich gewohnt, diese Audioclip-Mixer-Lektion zu hören. Jetzt war klar, dass ich das spielen werde. Okay, wir hatten zu viel Nettes. Ich möchte nur die Hintergrundmusik stumm schalten und ich spiele diesen Song alleine. Das hat auch viel Lautstärke. Und wir werden die verschiedenen Optionen nutzen. Sie können sehen, wenn ich dieses Audio gespielt habe, können Sie sehen, wo wir viel Rauschen haben. Ich werde diesen Lautstärkepegel jetzt reduzieren . Ich werde es nochmal spielen. Ordnung. Sie können also sehen , dass es fast das gleiche physische Erscheinungsbild hat, wie wir diesen Audio-Clip-Mixer haben, aber es hat viele zusätzliche Optionen. Sie können sehen, dass wir hier zunächst die gleiche Struktur haben. Wir haben den Song Track und wir haben diesen BG Amtrak. Und ich habe das Audio drei gehalten, aber ich habe dort kein Audio drei. Aber du hast immer noch diesen Trakt. Deshalb haben wir den Track hier, sagen wir leere Spur. Und danach haben wir eine weitere wichtige Option, die einfach gemischt wird. Dies ist ein Master-Track. Wir haben all diese Track-Steuerelemente. Jetzt habe ich diese Stummschaltung gerade deaktiviert. Was ich für die Hintergrundmusik gegeben habe. Nach all diesen vier Tracks können Sie oben sehen, dass ich meinen aktuellen Mikrofoneingangswert habe. Das siehst du. Und ich klicke einfach auf diesen Pfeil. Wenn ich auf diesen Pfeil klicke, kannst du sehen, dass wir diese Filtereffekte haben , wenn du irgendetwas benutzt hast. Aber ich benutze jetzt nichts, ich benutze eine Funktion. Jetzt habe ich diese Option, nämlich Track-Ausgabezuweisung. Standardmäßig haben wir die Option, die in all diesen drei gemischt ist . Danach haben wir diese Option hier haben wir das Volumen. Sie können sehen, dass ich den Rückwärtsgang abspielen werde, um die Lautstärke für die Hintergrundmusik zu reduzieren. Also hier habe ich das Lied. Ich spiele es. Auf die gleiche Weise. Sie können sehen, dass ich mit Hilfe dieses Thunfisches die Lautstärke von links und rechts einstellen werde. So können Sie sehen, wie wir dieses Volumen haben. Das kann ich auch mit Hilfe meiner Tastatur hinzufügen. Ich gebe den Wert 0 an. So können Sie sehen, dass wir den GTO hier haben. Und auf die gleiche Weise kann ich auch die Lautstärke für den BGN einstellen. Im Moment habe ich nichts. Ich wurde nicht gespielt. Und das können sie anpassen. Du siehst das, Oh, ich brauche das einfach wieder in 0. Wenn Sie diese linke oder rechte Seite anpassen möchten , können Sie besonders auf dieses Zeichen klicken und Sie können sehen, Zeichen klicken und Sie können wenn ich auf diesen Charakter klicke, habe ich einen 100% -Lift oder ein 100% Recht. Ich klicke hier links. Wir möchten diese Werte nicht manuell hinzufügen. Sie können einfach dort klicken. Sie können leer sicherstellen, dass sie die volle Lautstärke für links oder rechts haben . Machen Sie das jetzt einfach in eine 0. Danach haben wir hier noch ein paar Möglichkeiten. Wir haben das gleiche Setup, was wir in diesem Audio-Clip-Mixer haben, der hier abgespielt wird. Also habe ich von Anfang an weniger Lautstärke , die gespielt werden soll. Ich werde die Lautstärke für Bagger Musical erhöhen. Jetzt passe ich diese gemischte Lautstärke an. Wenn ich also diese gemischte Lautstärke anpasse, können Sie alle diese Tracks hören, die wir in diesem speziellen Projekt haben, nicht steuern können. Also mussten wir verfolgen, bist du, ich kann helfen, beide Tags mit Hilfe dieses speziellen Masters zu steuern , der gerade macht. Also werde ich die Lautstärke einstellen, die Hilfe des Masters damit Sie hören können der vollständige Lautstärkeregler vorhanden ist. Das macht unseren Meister. Jetzt komme ich an diesen Ort, wenn Sie diese Master-Lautstärke anpassen, die sich auf alle diese Tracks auswirkt, was wir gerade mit dieser speziellen Option verwenden. Auf die gleiche Weise haben wir diese Stummschaltung und Solo-Track - und Record-Option. Sie werden von dieser Aufnahme in einer separaten Lektion erfahren. Mit Hilfe dieser in Stummschaltung und Solo-Track können Sie alle diese Einstellungen festlegen, was Ihr IQ es ist. Danach habe ich den manuellen Wert hier eintragen. Ich kann den Wert wie 5000 angeben. So können Sie hier sehen, wie wir dieses Volume hinzufügen können. Danach komme ich an diesen Ort, ich wähle diese Option aus, die ausgeschaltet ist. Wenn es abkaut, kann es sehen, dass ich dort keine Kontrolle habe. Und wenn ich Read wähle , hat das das komplette Volume dort. Ich hab diese Verriegelung. Als ich eine Verriegelung hatte und sie dieses Audio hier abspielen. Du kannst sehen, dass ich dieses Audio habe. Also wenn ich das Volumen habe, die Buttermilch, sie jetzt nach diesem Lesen, habe ich diese Option , die beginnt. Also wenn es Stärke wählt. Und hier werde ich von dieser Frage spielen, ich spiele den Audio-Jargon. Wir können sehen, dass ich den vorherigen Wert nur habe , wenn ich ziehen und ablegen kann, als ob ich sehen kann , dass sich der Schieberegler zum Ursprungspunkt bewegt. Du kannst sehen, dass ich hier gerade gejoggt habe, als ich anhielt. Das bedeutet , wenn ich Memos veröffentlichte , die auf diese ursprüngliche Frage zurückgingen , können wir diese Option verwenden, die Stärke ist. Und ich wähle richtig? Und wenn Sie diesen bestimmten Track schreiben möchten, kann ich diese Option verwenden, oder? Und ich spiele hier. Wenn ich also diesen bestimmten Track stoppe, kannst du sehen, wie sich dieser bestimmte Effekt auswirkt. Ich werde das nochmal wählen, das gleiche richtige Zeug hier. Und ich habe die gleiche Option, Gepäck berühren sich. Also habe ich mich für Lesen entschieden, anstatt all diese Dinge zu wählen. Das ist alles, was wir auf Audiospur-Mixer verwenden. Jetzt wähle ich diesen Bereich aus. Sie können sehen, dass ich diesen gemischten Wert habe, ich wähle das Richtige. Und nachdem ich das richtig gewählt habe, werde ich das von Anfang an spielen. Ich gebe hier das geringere Volumen an. Nirgends nur dieses Volumen im Master. Ich kann sagen, dass das eins ist, oder? Der Modus war nicht in unserem Buch und ich hatte einen Wert von 0. Jetzt nehme ich uns wieder mit. Wie drücke ich Stop, stopp. Du siehst, dass ich all diese Dinge stoppen konnte. Und ich spiele das von Anfang an. Da ich zwei Jahre alt war und welche Folie übernommen wurde, können Sie sehen, dass diese Werte automatisch dieses Volumen nach oben und unten sektorieren. All diese Änderungen werden für all diese Audiospuren angewendet. Was wir in dieser bestimmten Zeitleiste haben. diesem Grund brauchen wir diesen Audiospur-Mixer, der für die Premier Pro Audio Track Steuerung unerlässlich ist. Ich spiele das jetzt ununterbrochen. Sie können sehen , wie aufgezeichnet wurde. So können Sie sehen, dass all diese Dinge perfekt kontrolliert werden. Ich war gedämpft, ich wurde erhöht. All diese Funktionen sind hier in dieser Audiospur gespeichert . Deshalb brauchen wir diese Option, die Audiospur-Mixer in Adobe Premier Pro ist . Mit Hilfe dieses Clip-Mixers können Sie den Clip steuern und all diese Änderungen vornehmen, Sie für die einzelnen Flips aufzeichnen. Aber es wird diesen Audiospur-Mixer helfen. Sie können die Audiospur steuern, was Sie mit diesem Adobe Premier Pro haben , um ein Videobearbeitungsprojekt durchzuführen. 58. Voice Over Record in Adobe Premiere Pro: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Voice-Over-Aufnahme-Audio verwenden oder wie unser Audio selbst mit Adobe Premier Pro aufnehmen können. Um das zu erstellen, erstelle ich meine neue Sequenz. Ich gebe einen Namen an, der mein Y ist. Unter diesem Namen wähle ich. Ok. Sie können sehen, dass wir hier einen neuen Track haben. Und ich werde dieses Symbol wählen, das ist Voice-Over-Aufnahme. Wir können ein beliebiges Tag und das Ende dieser Aufnahme auswählen, ich bekomme dieses Audio auf dieser bestimmten Spur. Jetzt können Sie in diesem My Project Explorer sehen, dass ich keine weiteren zusätzlichen Dateien habe. Nach der Aufzeichnung des abgeschlossenen Vorgangs. Sie haben dort das separate Audio. Lass mich es dir zeigen. Ich klicke auf diese Option, bei der es sich um eine Voice-Over-Aufnahme handelt. Und ich fange mit dem Tempo an. Ich kann sehen, dass wir den Timer hier haben. So können wir hören, was ich sage. All diese Dinge werden in diesem Adobe Premier Pro aufgezeichnet. Jetzt höre ich die Aufnahme an und lass uns sehen wie wir das aufgenommene Audio haben. Wir können sehen, dass wir das Aufnahmesymbol haben , das anzeigt, dass die aktuelle Aufnahme läuft. In diesem speziellen Mikrofon. Wir können auch sehen, dass wir ein rotes Symbol haben. Jetzt höre ich hier auf. Wir haben hier ein komplettes Audio. Ich spiele hier, damit wir hören können, was ich sage. Da ich meinen Lautsprecher aktiviert habe, können Sie beide Dinge hören. Meine Mikrofonlautstärke sowie der Lautsprecherausgang können Sie auch hören, dass wenn Sie dies nicht tun, wie der Lautsprecher, wenn Sie den Lautsprecher nicht aktivieren, nur dieses Mikrofonsignal haben kann tun, wie der Lautsprecher, wenn Sie den Lautsprecher nicht aktivieren, nur dieses Mikrofonsignal haben kann all diese Dinge werden aufgenommen, die eine Art von Audioeffekten wie Kolickeffekte erzeugen . Aber mir wurde keine Auswirkungen gegeben. Ich hatte gerade vergessen, meinen Lautsprecher auszuschalten. Deshalb haben wir dieses Problem in diesem Adobe Premier Pro. Sie können sehen, dass ich mein Audio ohne Störungen oder Geräusche aufgenommen wurde . Jetzt können Sie sehen, dass ich keine unerwünschte Menge an Sounds habe , aber Sie können sehen, dass ich die Aufnahme beenden werde und uns sehen lassen wie wir das aufgenommene Audio haben. Sie können sehen, dass wir das Aufnahmesymbol haben, den Adobe Premier Pro selbst anzeigt. Wir wissen, dass die Standardlautstärke eingestellt wird, die für die Sprachaufnahme gut ist. Und wir können keine, wissen Sie, diese rote Farbe oder Orange Farbwarnungen finden, da wir verwendet haben , dass sie eine begrenzte Menge dieses Aufzeichnungsvolumens verwendet haben . Und ich kann sehen, dass wir standardmäßig auch dort eine Geräuschfiltration haben Wenn ich auf diese Audiospur doppelklicke, kann man sehen, dass das wirklich gut ist. So werden wir also unsere Stimme aufnehmen. Wenn du willst. Wenn Sie ein eigenes Videobearbeitungsprojekt haben, haben Sie ein Projekt bearbeitet. Wenn Sie nur Voice-Over geben möchten, kann es die Projektarbeit direkt bearbeiten. Und schließlich kannst du die Stimme geben, indem du jeden einzelnen Schritt erklärst. Das ist also die einfache Sache. Wenn Sie Probleme mit Ihrem externen Audio bei der Videobearbeitung vor Ort oder bei einer Videoaufnahme haben. Also hier habe ich meine neue Audiospur mit nur einer Punktwelle. Dies ist das aufgenommene Audio. Was haben wir hier. Sie können sehen, dass wir die Gesamtdauer dieses speziellen Audios haben , ist es 2.16. So können wir unsere Jungs aufnehmen. Sie können aufnehmen, wenn Sie korrekt sind. 59. Dialog im wesentlichen Sound: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Dialogbearbeitung in Adobe Premier Pro durchführen. Wir werden auch sehen, wie Dialekte in Adobe Premier Pro verbessern können. Um zu zeigen, dass ich hier auf dem richtigen Weg war . Ich kann sehen, dass es ein Mono-Track ist, ist Bankanhang. Adobe Photoshop ist ein Verhaftungs- oder Grafikeditor, der von Adobe Incorporated für Windows und macOS entwickelt und veröffentlicht wurde. Das ist also ein kurzes Audio. Man sieht, dass es nur 16 Sekunden hat. Jetzt möchte ich das nur in meine Audiospur laden . Ich klicke einfach und ziehe und lade sie in diese Audiospur. Wenn ich das lade, kannst du sehen, wie nur 16 Sekunden Dauer ist. Jetzt werde ich das aus meiner Zeitleiste ablegen. Hi, das ist Frank Attach. Adobe Photoshop ist ein Raster-Grafikeditor, der entwickelt wurde. Sie können sehen, da es sich um ein Mono-Audio handelt, können Sie die Dual Track hier nicht haben. Jetzt mache ich diese Ankündigungen zuerst, ich erhöhe einfach die Lautstärke. Heimatstadt veröffentlicht von Adobe Incorporated. Im Moment werde ich all diese Dialogbearbeitungsarbeiten erledigen . Pflegen Sie den Dialog schneller, wählen Sie den Dialog. Und jetzt komme ich dazu, mein Audio-Tab hier. Nachdem Sie die Registerkarte „Audio“ ausgewählt haben, können Sie auf der rechten Seite sehen, dass ich die Option „Essential Sounds“ habe. In diesen wesentlichen Klängen werde ich diese Option wählen, die Dialog ist. Ich wähle diesen Dialog. Sie können das Symbol hier sehen. Um dies zu erwähnen, ist eine Dialogschaltfläche. Also wähle ich diese Dialogschaltfläche aus. Wählen Sie den Dialog. Sie können viele Einstellungen sehen , um die Korrektur durchzuführen ich habe mich gerade für diesen Dialog entschieden. Unten können Sie sehen, dass wir die Lautstärke abgeschnitten haben. Mit Hilfe dieser Clip-Lautstärke können wir die Lautstärke und die Lautstärke dieses Audios erhöhen oder reduzieren. Jetzt reduziere ich es. Ich werde hier spielen, Photoshop ist eine Raster-Grafik-Editor-Entwicklung. Sie können sehen, dass wir ein Live-Vorschaufenster und Mac OS haben. Es wurde ursprünglich 1988 von Thomas und John gegründet. So können Sie diese vollständige Clip-Lautstärke steuern , um diese Option, die Clip-Lautstärke ist, zu unterstützen. Und wenn du dieses Volumen nicht willst, können wir es einfach stumm schalten. Die meisten von ihnen haben wir das nicht gemacht. Ich sehe, dass wir hier kein Volumen haben. Ich aktiviere das einfach wieder. Wir hatten jetzt das Volumen von Adobe Incorporated für. Dies sind die grundlegenden Optionen, die wir unten haben. Und ich komme an die Spitze dieser speziellen Option, nämlich Dialog. Und hier habe ich die Möglichkeit, einfach den Audiotyp zu löschen. Klicken Sie einfach dort. Wenn ich dort klicke, kann ich all diese Optionen entfernen , die ich mit diesem Dialog verwendet habe. Und ich werde den Roh-Audio-Grafik-Editor entwickeln lassen und wie ich denselben Dialog wieder wähle. Und hier bei diesem Start selbst habe ich die Option, die es an dieser Stelle platziert , dass ich die Option default habe. Ich klicke hier und hier habe ich verschiedene Möglichkeiten. Daher brauchen wir auf jeden Fall all diese Optionen, um die Audioverarbeitung durchzuführen, insbesondere für die Verarbeitung von Weißen. Also werde ich den allerersten auswählen , der Hintergrund Walla, Walla ist. Lassen Sie uns sehen, wie wir uns auswirken und von Adobe Incorporated für Windows veröffentlicht werden. Und so können Sie den Unterschied zwischen diesem und dem vorherigen erkennen. Macos. Wenn du also diese Art von Hintergrund willst, Walla, Walla, kannst du das benutzen. Und wir haben die weibliche Stimme ausgeglichen. Es wählt das. Und ich werde hier spielen, Mr. Graphics Editor entwickelt. Es war also eine Veränderung, aber ich bin mir nicht sicher ob ich eine weibliche oder männliche Stimme hatte. Also wähle ich die zweite, die ausgewogene männliche Stimme ist, die Sie hier spielen und von Adobe Incorporated veröffentlicht werden möchten . Wir haben also die komplett ausgeglichenen Ehefrau von Anfang bis Yen. Und ich habe dieses Aufräumgeräusch, die Dialoge. Für Windows und macOS. Ursprünglich wurde es wegen einer Änderung beschuldigt. Wenn ich mich für diese Bereinigungsgeräusche entscheide. Und ich werde diese Option wählen , die von außerhalb des Gebäudes liegt. Also lasst uns sehen, wie wir das Geräusch hatten. Sharp ist ein Raster-Grafik-Editor, der entwickelt dass, wenn jemand von außen darüber sprach, nur die bestimmte Lautstärke wie diese haben wird. Deshalb haben wir diese Option. Und ich habe das genug vom Radio, dem Radioeffekt oder anderweitig, ein Restaurant-Grafikeditor entwickelt und veröffentlicht. Aber du kannst sehen, dass es vom Radio aus war. Radio, wie ein normaler Transistor-Funksender. Jetzt wähle ich dieses Telefon. Adobe Incorporated für Windows und macOS. Wir haben genau diese Lautstärke wie Telefon und ich wähle TV, um das wieder zu bezahlen, Grafikeditor wurde von Adobe entwickelt und veröffentlicht. Also haben wir hier viel Video - und Audioverarbeitung. Ich werde dieses vergrößerte Zimmer wählen. Vergrößertes Zimmer. Wir haben möglicherweise ein anderes Sound-Erscheinungsbild Incorporated für Windows und Mac OS. Definitiv. Wir haben riesig, es ist da draußen und ich wähle einen kleinen Raum ist ein Rastergrafik-Sex in Bezug auf laute Geräusche, da es eine geschlossene oder eine kleine Trommel war. Jetzt wähle ich, dass es näher ist, wenn jemand in deiner Nähe redet. Der Herausgeber hat entwickelt und gepumpt, wie das klingt. Und ich lasse das eine Notiz machen, dieses Zelt. Gedrängt von Adobe und Corporate oder so. Irgendwann reden Leute aus der Ferne. Und ich habe diesen mittleren Schuss und über die Gegensprechanlage für Windows bewertet und wir haben all diese verschiedenen Stimmen. Macos, es wurde ursprünglich erstellt und wie der Podcast 1988 erstellt wurde. Wir haben also mehr Platz, um das normale Volumen zu vergleichen. Sie haben also all diese Voreinstellungen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Optionen direkt verwenden. Andernfalls können Sie die manuelle Audioverarbeitung für den Dialog durchführen. Ich wähle die Standardeinstellung hier Ich höre das Standardvolume wieder. Shop ist eine Raster-Grafik, also ist dies das normale Standardvolume. Ich habe die Lautstärke und das Enable Board. Ich habe gerade deaktiviert, dass Senator von Adobe entwickelt und veröffentlicht wurde. Dies wird also dem bestimmten Taino-Volumen mehr Lautstärke verleihen . Und wir haben Reparatur und Klarheit. Deaktivieren Sie einfach all die Dinge, die für jeden verwendet werden, um all diese Optionen zu nutzen. Hier sehen Sie, dass wir das nur aktivieren müssen. Also habe ich diese Klarheit und Reparatur gerade aktiviert und ich wähle diese Lautstärke auch. Komm zu dieser Dynamik. Ich spiele dort. Ich zeige Ihnen, dass Adobe Photoshop ein Raster-Grafikeditor ist, der entwickelt wurde. Sie können sehen, wenn ich den Dynamikwert erhöhe, werde ich dynamischer sein, um den vorherigen zu vergleichen. Wir können sagen, wie viel dynamischen Klang Sie in dieser bestimmten Stimme wünschen. Ich kann das auf ein von Adobe veröffentlichtes einstellen. Und so sehr vernünftige Option, die Dynamik ist. Und danach lassen wir diese neu analysieren. Wenn ich darauf klicke, analysiert diese Software selbst automatisch all jene Ys, die wir in diesem Dialog haben. Und es wird alle Anpassungen von Ripper und Lautstärke und Klarheit standardmäßig alle Anpassungen von Ripper und Lautstärke und Klarheit mit dieser Option anpassen , die erneut analysiert wird. Jetzt habe ich die Möglichkeit , welchen ECQ es ist Equalizer. Wenn Sie diese Effekte ausführen möchten, können wir diese Option verwenden. Jetzt spiele ich einfach hier den Grafikeditor, der bei entwickelt wurde, ich habe gerade diesen EQ aktiviert. Und hier habe ich wieder eine andere Recherche dort, um Intercom zu sehen und von Adobe und Corp veröffentlicht. Ich wähle eins nach dem anderen. Sie werden sehen, dass der Unterschied für Windows und macOS vorgeführt wird. Es wurde ursprünglich 1988 Bytes erstellt. Das ist also im Kofferraum eingesperrt. Thomas und John, kein Job ist Verhaftung oder Grafikeditor. Also höre ich einfach auf und ändere danach den Modus. Ich werde diese Emily spielen, ich kann die von Adobe entwickelte und veröffentlichte Vorschau sehen . Wann kooperiert. Wenn Sie möchten, können Sie auch manuell anpassen diese Werte auch manuell anpassen, als würde ich diese Option wählen , die Intercom, Sharpies ein Restaurant ist. Jetzt passe ich die Lautstärke an. Ihr Grafikeditor, der von unserem entwickelt und veröffentlicht wurde, wird es ein Unternehmen geben. Sie können also sehen, dass wir die Änderungen in der Grafik haben , die sich auf diesen speziellen Dialog auswirken. Was wir für Windows so vorgeführt haben, das ist normale Lautstärke und ich werde die Lautstärke erhöhen. Sie können sehen, wie sich dies auf diese speziellen Dialoge und macOS auswirkt . Es wurde ursprünglich erstellt. Jetzt nach diesem EQ habe ich das gerade deaktiviert, weil ich nur Virginia-weise Sharpies Verhaftung oder Grafik wollte , habe ich diese Option , die die Sprache mit Hilfe dieser erweiterten Huhn in der Lage, diese direkte Lieferung zu verbessern und den gesamten Sprachbereich zu verändern. Jetzt habe ich diese Option und zuerst als Rede aktiviert. Und ich werde hier spielen sind scharf ist Verhaftung oder Grafikeditor entwickelt, wie ich diesen niedrigen Ton anstelle der Höhe wähle , um von Adobe Incorporated veröffentlicht zu werden, um den Unterschied frei dort, Windows und macOS. Wir haben also die bessere direkte Lieferung in diesem niedrigen Ton. Und nach dieser Enhancer-Rede habe ich unten die Möglichkeit, einfach zwei zu erstellen. Es war also standardmäßig im aktivierten Modus, Sie können sehen, dass ich den Hall wähle. Jetzt. Photoshop ist Verhaftung oder Grafikeditor. Wenn Sie diesen Halleffekt wünschen, können Sie diese Option GBA aktivieren. Wir haben uns angeschaut. Standardmäßig haben wir das Echo wie dieses von einem Delta veröffentlicht. Das ist normales Audio. Und ich habe diese verschiedenen voreingestellten Werte dafür werden für Windows integriert. Und so hat das kleine ACO und schafft das Auditorium wie Effekt, Jockeys, Verhaftung oder Grind. Ich wähle den Suchgrafik-Editor von Adobe Incorporated für entwickelt und veröffentlicht wurde. Und ich habe so groß ist ein bakterielles Windows und Mac OS. Ich habe außerhalb des Clubs. Es wurde ursprünglich erstellt. Ich bin in den 1980er Jahren warm verbreitet. Sie haben also verschiedene Gerätetypen. Sie können sehen, dass in Creative Drop verhaftet Graph ist. Für diesen Dialog selbst haben wir in Adobe Premier Pro eine Vielzahl von Optionen. Und Sie können diese Dinge manuell anpassen Fix Editor, der entwickelt wurde um dieses Auditorium noch einmal auszuwählen und von Adobe veröffentlicht. Und ich setze das Modell ein. Lassen Sie uns sehen, wie wir den Unterschied haben verhaftete Grafiken. Wir können sehen, dass ich mit diesem aktuellen Effekt noch mehr hinzufügen kann dass ich mit diesem aktuellen Effekt , warum ist für Windows und Mac bewertet? So haben wir also den perfekten Dialog. Ich meinte nur Option, was kreativ ist. Das habe ich gerade deaktiviert. Ich will diese Wertetabelle nicht. Und danach haben wir diese Clip-Lautstärke und Stummschaltung. haben wir bereits gesehen, wie man diese Dinge benutzt. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Dialog in wesentlichem Klang haben . Wenn Sie nun verschiedene Anpassungen erstellt haben und nur all die Dinge speichern möchten, die die jeweilige Voreinstellung trennen. Ich kann in diese Gegend kommen. Also wähle ich diese Option Einstellungen als Voreinstellung speichern. Und hier werde ich es sagen, weißt du, meine Frau, das wurde mir gerettet. Und wann immer es wie wir ist, wähle ich, anstatt den Standard zu wählen, diese Option, nämlich meine Stimme. Du kannst sehen, dass meine Frau hier sagt, ich wähle, dass ich all diese Einstellungen habe. Was ich mit dieser Klarheit gemacht habe, diesem Ort, nämlich dieser AMO DQ und ich habe dieses kreative. All diese Dinge sind zentriert, während ich aufnehme. So nutzen wir diesen Dialog. Ich meinte nur eine Ankündigung in Adobe Premier Pro für ein Videobearbeitungsprojekt. 60. Musik, SFX, Ambiance: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Musik S sub x und Ambiente aus essentiellen Klängen verwenden können. In unserer letzten Lektion haben wir gesehen, wie wir diesen Dialog und direkte Ankündigungen nutzen können. Lasst uns andere drei Dinge sehen. Wähle zuerst meinen Track aus. Ich werde die Vorschau hier haben. Wie das Lied ist, können Sie sehen, dass die Gesamtdauer des Liedes zwei Minuten, 43 Sekunden, 15 Millisekunden beträgt. Also werde ich dieses Lied spielen, war Zeit, das Lied auszuwählen. Und jetzt komme ich zu dieser Beziehung klingt. Hier habe ich die Option, nämlich Musik. Ich werde diese Option wählen Musik. Es wählt die Option Musik. Wir haben die gleiche Art von diesen Optionen, aber wir haben den ganzen Dialog. Hier. Ich habe den Platz für die Musik. Ich werde die allererste auswählen, bei der es sich ausgewogene Hintergrundmusik handelt. Und ich werde die Vorschau haben. Wenn ich die ausgewogene Hintergrundmusik wähle, können Sie sehen, dass wir sowohl die Hintergrundmusik als auch die Stimme, die ausgewogene Ansicht haben die Hintergrundmusik als auch . Und das ist eine große Veränderung an dieser Audio-Wellenform. Sie können sehen, dass ich einfach die Standardeinstellung auswähle und Sie können den Unterschied hier sehen. Also haben wir eine Veränderung, wenn ich mich für diese ausgewogene Musik entscheide. Ich habe die ausgewogene Hintergrundmusik und wir haben den Reset. Wenn Sie die ausgewogene Hintergrundmusik mit diesem Audio wünschen , können Sie diese Option verwenden. Als Nächstes wähle ich den Standard erneut aus, ich wähle die nächste Option , die gegen alles verstößt. Also wähle ich das. Wir können den Unterschied hier erkennen. Wenn ich das Dunkle gegen eine schwere Sache wähle. Wir können den Unterschied hier erkennen. Wir haben die ausgewogene Hintergrundmusik. Wenn ich diese ausgeglichene Hintergrundmusik habe, kannst du sehen, dass wir hier kein Ducken haben. Aber wenn ich dieses Dunkle gegen alles wähle, haben wir die Veränderung hier. Wenn Sie also gegen solche Dinge markieren möchten, wirkt dieser Clip, Dialog, Hintergrundmusik und die Deck-Agonisten als das Ambiente. Sie können diese Option verwenden. Jetzt spiele ich. Sie können sehen, dass wir den sensiblen Wert haben. Ich kann die Empfindlichkeit anpassen müssen. Und ich kann jetzt den dot-com-Wunsch anpassen. Ich kann auf 0 reduzieren. Und das kann ich in minus 48 einstellen. Das ist der größte Wert, den ich hinzufügen kann. Wir haben Fades in 60 Millisekunden. Ich kann das in 50 einstellen. Dies ist ein Mindestwert. Der Höchstwert beträgt zweitausend Millisekunden. Wenn Sie möchten, können Sie diese Optionen verwenden. Ansonsten können wir diese Option einfach deaktivieren, was ducky ist. Wir haben Dunkel gegen alles. Dann wähle ich das wieder in Standardeinstellung. Jetzt entscheide ich mich für hartes Stimmducken. Dies sind die Standardvoreinstellungen. Wir müssen den Dolch nur Männer hier haben. Jetzt, nach dieser Voreinstellung, habe ich das Ducken beendet. Ich habe die Lautstärke. Wenn sie keine Lautstärke brauchen, kann ich das einfach deaktivieren. Ich aktiviere das einfach. Dies hat nur geringe Auswirkungen. Dann haben wir nach dieser Lautstärke die Dauer. Ich habe das gerade vernünftig aktiviert. Wenn ich diese Dauer aktiviere, siehst du, dass ich die Dauer der Zeitspanne im bearbeitbaren Modus habe. Zuvor war es kein unvermeidbarer Modus. Sie können sehen, dass ich jetzt, indem Sie diese Dauer aktivieren , die Gesamtzahl von zwei Minuten, 43 Sekunden und diese Dauer von 15 Millisekunden haben werde . Jetzt erkläre ich das in vier Minuten. Und ich drücke Enter. Wenn ich diese Zeit hinzufüge, wird dieses Angebot in die Dauer von vier Minuten umgewandelt. Und lasst uns sehen, wie wir die Lautstärke, die Hintergrundmusik, den Ton, alles haben. Okay, dieser Slackers, ein Rendering-Prozess wurde gespielt und es hat dieses Fenster auf ein paar Sekunden warten lassen. Du bekommst das Ergebnis. Sie können hier sehen, dass wir die Änderung am Tool nicht hatten. Wir haben den genauen Ton dieser Gruppe von Kindern, so geht es auch. Aber wir haben immer noch die Zeitdauer war völlig anders. Jetzt werde ich das in drei Minuten ändern, anstatt vier oder zwei zu haben, was die Standarddauer ist. Und ich hoffe, dass Sie wieder den Renderprozess haben werden. Ja. Dies wird also die neue Zeitdauer rendern und das Lied abspielen. Der Eintritt ist für dich. Nach diesem Vorgang können Sie sehen, dass die Gesamtvariation drei Minuten und 43 Sekunden beträgt. Also vorher, nachdem wir die Dauer geändert hatten, bekamen wir vier Minuten, 43 Sekunden. Mal sehen, wie wir die einzelnen Songs in einem Pitch haben. Ich werde die Vorschau wieder haben. Also haben wir das gleiche Lied. Jetzt gebe ich den Wert an, der der Standardwert ist, ein oder zwei Minuten, 43 Sekunden. Lass uns das Lied noch einmal spielen. Dies ist eine automatische Vorschau. Das ganze Buch, diese Dauer, können Sie die Gesamtdauer ändern. Denken Sie daran, dass wir die gleiche Qualität der Hintergrundmusik haben , die Melodie, aber dennoch haben wir eine andere Dauer. Wir können die Dauer erweitern oder verkürzen auch so, als würde ich Ihnen diesen Wert geben. Und ich werde die Vorschau haben. Beachten Sie hier, wie wir die Listendauer haben. Der Renderprozess läuft weiter. Und danach haben wir die gleiche Stimme, dieselbe Hintergrundmusik. Aber damit Sie all diese hören können, wissen Sie, die das Lied, das zur Hintergrundmusik ist. Aber wir haben immer noch den schnellsten Moment. Das ist alles, was wir haben den ursprünglichen Track. So können wir diese Option verwenden. Und Sie können danach sehen, dass wir hier einige weitere Möglichkeiten haben, wie wir diesen weiteren Dialog führen. Wir haben die Lautstärke abgeschnitten. Sie können die Clip-Lautstärke einstellen, wie wir dazu beitragen können, vollständig zu reduzieren, oder sie kann jemals als Datensatz zunehmen. Wir haben diese stumme Eigenschaft. Sie können sehen, dass ich stumm schalten kann und diesen Wert stummschaltung aufheben kann. Dies sind die Optionen, die für diese spezielle Option verfügbar sind. Jetzt möchte ich nur diesen Stil klären. Ich habe gerade nach dieser Musik klar, du kannst sehen, dass wir all diese Optionen in der Musik genutzt haben . Ich habe diesen Stil einfach klar. Nach dieser Musik hatte ich die Option S von x. Jetzt wähle ich S von x statt x. Sie können sehen, dass wir Lautstärke haben. Wir haben diesen kreativen Wert und wir haben die gleichen Werte, die wir für andere Dinge bekommen haben, aber nur Volumen und Stummschaltung abgeschnitten. Also habe ich Voreinstellungen, um diese Explosion zuerst zu wählen. Und ich werde hier spielen, du kannst sehen, dass wir die Veränderung in diesem speziellen Song haben. Wir sind in S sub x mod n. Du kannst das hören , wie wir diese Explosion haben. Nachdem ich das hinzugefügt habe, ich das einfach deaktivieren, wenn ich keine Lautstärke will kann ich das einfach deaktivieren, wenn ich keine Lautstärke will. Wir hatten eine Board-Lautstärke. Und wenn ich reduziere, kann ich das schaffen. Das kann ich anpassen. Und ich habe ein paar andere Möglichkeiten. Als hätte ich die Option von draußen gehabt. Ich kann sehen, dass ich nur das Äußere habe, diese audioähnliche Ansicht. Und ich wähle diese linke Seite wird nur das Audio auf der linken Seite haben. So können Sie nur auf der linken Seite hören. Sie können das auch dieses Audiogramm haben. Diese Grafik zeigt also, dass Sie das Audio haben und nur so wie ich vom Licht übrig geblieben sind. Also werde ich nur den Audioschreibvorgang haben, und ich habe das große Blau. So wie dieses Audio in einem großen Raum abgespielt wird . Um die Nahaufnahme zu haben und einen entfernten und mittleren Schuss zu machen. Dies sind die Entfernungen der Audios-Kapazität. Wie nah die Person mit mir oder jemandem auf dem Bildschirm sprach , oder die Entfernung oder der mittlere Schuss. Das haben wir mit dieser Voreinstellung in S von x. Danach komme ich mit allen Optionen auf diese Standardeinstellung zurück. Jetzt wähle ich diese Option, die Hall ist. Also den Hall kann ich mehr hinzufügen oder gibt es verschiedene Reverb-Werte? Auch hier haben wir verschiedene Reverb-Werte. Wir haben schweren Reverb, Moment haben wir das. Und ich füge genau das hinzu, weißt du, von schwerem bis leichtem Hall. Also haben wir Licht, das außerhalb von ungefähr gehalten werden muss. Endlich habe ich diesen Raum-Reverb. Wir können einfach all diese Werte mit dieser Rüstung. Also haben wir den Standardmodus, den wir gerade einreichen. Ich kann den Wert erhöhen und verringern. kannst du hören. Danach haben wir die Pan, also wurde sie nicht mehr aktiviert. Jetzt klicke ich einfach auf diesen Wert, der Band ist. Ich klicke einfach auf das Textfeld. Wenn ein fester Ort, an meine Maus auf den Text klicken und ich dort klicke, habe ich diese Option. Sie können sehen, dass ich hier zwei Möglichkeiten hatte , links und rechts. So können Sie das Audio hier schwenken. War in der Lage, Audio zu hören und ging nur auf die gleiche Weise. Wenn ich hier sitze, werde ich streiten wie weltlich auf der rechten Seite. Und wenn ich zwischendurch am zentralen Punkt habe, haben wir das Audio sowohl links als auch rechts. Aber wenn ich nur zwischen der Mitte und rechts bin, werde ich weniger als härteres Audio des rechten Kanals und mehr und mehr und mehr oberer linker Kanal eine Zwei haben . Wir können sehen, dass ich hier die Lautstärke reduzieren kann. Das ist also alles, was wir haben, dieses Band-Feature. Sie können den Wert auch mit der Tastatur hinzufügen. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Sound von x haben , der auch als Suffix und Adobe Premier Pro bezeichnet wird. Danach klicke ich einfach auf Löschen. Ich habe noch eine Option , nämlich Ambiente. Also habe ich einfach auf dieses Ambiente geklickt. Jetzt habe ich gerade das Audio hier gespielt. Wir haben hier den Standardwert. Wir haben, wissen Sie, all das sind Lautstärke, schaffen zwei und diese D-Ansicht des Duckings all dieser Werte für diese Option , die Ambiente ist. Hier haben wir auch den voreingestellten Wert, wie wir vier verschiedene voreingestellte Werte haben. Wir haben uns zuerst konzentriert. Dies ist das Ergebnis der fokussierten Option. Ich habe diese Option auch von außen. Das hat also den Ton wie draußen ich wähle den Zimmerton. Klingt als wäre es kein Zimmer. Und schließlich wählt Wild und t. Dies sind die Standardoptionen. Wir haben hier unseren wählbaren Standard. Und ich habe diese Lautstärke gerade deaktiviert. Sie können sehen, dass wir Lautstärke haben und das habe ich aktiviert. Wir hatten die Lautstärke des Boards , als ich das aktiviere. Und das deaktiviere ich einfach. Ich kann einfach hier klicken. Wenn ich einfach hier klicke, hatte ich hier zwei Optionen, die Sie sehen können , dass wir automatisch abgleichen und zurücksetzen können. So kann ich hier klicken, um einen automatischen Wert zu erhalten. Ansonsten aktiviere ich das einfach und es ist einfach hier klicken Auto Match. Sehen Sie noch einmal, wie ich diesen Wert habe. Jetzt wähle ich diesen aus, der zurückgesetzt wird , um meinen Lautstärkewert zurückzusetzen. Genau wie diese Create View können Sie sehen, wenn ich auf Erstellen klicke, habe ich diese Option? Ich hatte die gleichen Möglichkeiten wie wir dafür haben. Also habe ich das aktiviert und spiele einfach hier. Die 2er, diese größere holprig und ich hatte diesen Windeffekt , um den Wert zu erhöhen. Danach haben wir die Stereo-Breite, damit ich diesen Wert anpassen kann. Und wir haben Ducking-Werte hier. Wenn ich das aktivieren möchte, kann ich es aktivieren und sie können all diese Werte angeben, wie ich es brauche. Sie können diese Werte festlegen und eine Vorschau erhalten. Dies sind also die Optionen, die wir mit Adobe Premier Pro für die Musik, die Soundeffekte und ARM-basierte Anpassungen mit Essential Sound haben. Wir haben diesen Dialog und diese drei in Adobe Premier Pro für Videobearbeitungsarbeiten gesehen . 61. Audio-Effekte Amplitude, Verzögerung und Echo: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Audioeffekte in Adobe Premier Pro verwenden. Wir haben eine riesige Menge an Audio von X-Bar bei der Audioverarbeitung. Lass mich es dir um eins zeigen. Ich werde dieses Audio verwenden, um Ihnen beizubringen fixierte Audioeffekte von Adobe Incorporated für entwickelt und veröffentlicht werden . Mit Hilfe dieses Audios werden wir also sehen, welche verschiedenen Audioeffekte wir mit diesem Adobe Premier Pro haben . Jetzt um auf diese Audioeffekte zuzugreifen. Jetzt sind wir in diesem Audio-Tab und ich komme auf meiner linken Seite dazu. Hier sehen Sie, dass wir meine Audio-Ablage haben und ich habe diesen Audio-Projekt-Explorer. Ich klicke einfach hier. Auf dieser linken Seite können Sie sehen, dass wir die Option haben, die fx ist. Klicken Sie einfach hier. Wenn Sie diese FX hier nicht finden können, können Sie das Windows-Menü aufrufen , das Sie sehen können. Wir haben die Option, die fx ist. Wir haben genommen, wie die Tastenkombination dafür, die sieben ausgeliefert wird. Jetzt komme ich zu diesem Fx. In diesen Effekten können Sie sehen, dass wir hier verschiedene Registerkarten haben. Mit Hilfe dieser Effekte können wir die Voreinstellungen speichern. Wir können den Lumetri-Effekt sagen, wir haben die Audioeffekte, Audioübergänge, Videoübergänge. Hier verwende ich diese Registerkarte, bei der es sich um Audioeffekte handelt. Sie können sehen, dass wir hier eine Menge Fx haben. Lasst uns mal eins sehen. Was zuerst, ich verwende diese Amplituden- und Komprimierungsoption. Ich klicke einfach hier. Und Sie können sehen, dass wir in dieser Amplitude und Kompression viele Optionen haben. hab ich gerade geklickt. Aber zuerst haben wir die Option , die Amplitude ist. Um dies zu aktualisieren, klicke und ziehe ich einfach. Und ich werde auf diesem Track veröffentlichen. Als es auf diesem Track veröffentlicht wurde, können Sie sehen, dass ich diesen bestimmten Effekt hier bekommen habe. Nachdem ich diesen bestimmten Effekt angewendet habe, kann ich jetzt zu meinem Effektsteuerungsfeld kommen. Um auf das Effektbedienfeld zuzugreifen. Ich kann zu diesem Windows-Menü kommen und Sie können sehen, dass ich die Option habe, die das Effekt-Steuerfeld ist. Wir haben also diese Effektkontrolle. Aber hier kann ich eine Tabelle hinzufügen, um das zu sehen , weil das nicht mehr versteckt war. Ich hab das hier. Hier können Sie sehen, dass ich diesen bestimmten Effekt angewendet wurde , der Amplitude ist. Da wir dies in diesem Programmfenster nicht verwenden, reduziere ich die Größe des bestimmten Programmfensters. Hier können Sie sehen , was verstärkt wird. Dies ist das spezielle Video , für das wir uns beworben haben. Und Sie können sehen, dass wir hier drei Möglichkeiten haben. Wir haben iPads und wir haben ein Stump-Setup und wir haben Kanäle. Dies sind die drei Optionen, die wir haben. Und nach all den Messwerten haben wir eine weitere Option, bei der es sich um individuelle Parameter handelt. Um dies zu aktivieren. Sie können sehen , dass wir die Option haben, die König ist. Auch hier werde ich das erweitern. Jetzt. Ich werde die Vorschau von Windows und macOS haben. Es wurde ursprünglich in 19 x erstellt, also haben wir hier auch den gleichen Titel, Sie können sehen, dass dies Banker ist, also verwende ich eine Leertaste, um diesen Audio-Dash abzuspielen. Adobe für verstärkte dies, die Hilfe dieses Gewinnwerts. Ich werde die Dezimalzahl auf 19 Dezibel erhöhen. Photoshop ist Verhaftungen. So können Sie hören, dass wir zu viel Lautstärke haben. Und auf die gleiche Weise produzieren Sie das in einem Minus. Schon wieder. Wir haben also minus drei, was sehr, sehr niedrig ist. Wir haben eine Art Weise, aber Sie werden es richtig hören können. So können wir als Ihr IQR Windows und macOS einstellen. Es wurde ursprünglich 1980 gegründet. Die Hilfe dieser einzeln keine Parameter, so dass Sie die gesamte Anwendung mit dieser verstärkten Option anpassen die gesamte Anwendung mit können. Jetzt hatten wir den Bypass-Wert, wenn Sie das Gleiche in einem Bypass haben möchten, können wir diesen Radius ein wenig verwenden. Sharp ist eine Rastergrafik. Und ich werde wieder spielen, Senator hat entwickelt und veröffentlicht. Danach haben wir dieses benutzerdefinierte Setup. Ich wähle „Bearbeiten“ und wähle dann „Bearbeiten“. Sie können sehen, dass wir das benutzerdefinierte Setup-Graph-Fenster haben. Wir haben also den Dezibelwert hier. Auch wir haben hier einen voreingestellten Wert. Ich wähle die zehn Dezibel, Boost. Ein Dezibel brachte uns heraus, ich weiß, dass drei Dezibel Boost Sechziger wählen werden. Diese anderen Werte haben wir standardmäßig gehalten. Sie möchten nicht manuell eingeben, als würde ich dieses Minus zehn deaktivieren. Und Sie können sehen, dass wir einen minus zehn Dezibelwert hinzugefügt haben . Ich werde jetzt von Adobe Incorporated für den Winter gedrängt spielen . Und ich werde den Wert mit Hilfe dieser Registerkarte erhöhen . Passen Sie auch diese Registerkarte an. Sie können sehen, dass wir das Gleiche haben, was ich gerade mit diesem Gewinn gemeint habe. Sie können sehen, dass wir mit Hilfe dieser Option das aktuelle Audio auf niedrig bis hoch, hoch bis niedrig verstärken können . Sie können mit Hilfe dieser Option neutralisieren , die verstärkt wird. Jetzt nach diesem Verstärker entferne ich das einfach. Ich füge den nächsten hinzu, der Channel Mixer ist. Also ziehe ich das einfach per Drag & Drop. Hier. Wir haben einen anderen Weg, der ist, weißt du, dass ich diesen Track ausgewählt habe. Jetzt habe ich diesen Channel-Mixer und Kanal-Lautstärke. Aber da wir ein Mono-Audio hatten, können wir diese beiden Dinge nicht verwenden. Wenn wir minimales Stereo-Audio haben, haben wir zwei Kanäle , die ich nur für Sie nutzen können. Ich zeige Ihnen das später, wie Sie sowohl den Channel-Mixer als auch die Kanal-Lautstärke verwenden . Danach hielten wir diese DSA ab. Ich ziehe den Defekt einfach per Drag & Drop. Und das haben wir in dieser Devisensteuerung bekommen. Jetzt ein Held. Also habe ich die Integer-Parameter und wir haben benutzerdefinierte Setup-Kanal-Map, die eine benutzerdefinierte Setup-Kanal-Map, die diese digitalen Schrittzähler verwendet. Zuerst spiele ich jetzt das Audio ab. Das ist Bank Attach. Adobe Photoshop ist Verhaftung oder Grafikeditor hat es entwickelt. Es kann den Unterschied erkennen. Ich werde das deaktivieren, und ich werde dies spielen und von Adobe Incorporated veröffentlicht. Aber hier werde ich das wieder aktivieren. Es für Windows und macOS. Es wurde ursprünglich erstellt. Wir haben also einen sehr guten Unterschied und ich werde den Schwellenwert hier anpassen. Bisher fließen jede einzelne einzelne, diese einzelnen Parameter in die Unterkategorien ein. Ich füge genau das hinzu. Adobe Photoshop ist Verhaftung oder Grafik aufgeregt wird entwickelt. Und so können Sie den von Adobe Incorporated veröffentlichten Schwellenwert erhöhen und verringern . Und ich habe gerade diese Umgehung für Windows aktiviert. Danach haben wir diese Mittenfrequenz. Wir können genau das hinzufügen. Das war es ursprünglich. Sie können sehen, wie wir die zentrale Frequenz haben , die sich auf das Audio von Thomas auswirkt. Und jetzt bewege ich das wieder zurück und ich werde den Mittenfrequenzwert erhöhen. Bargeld. Adobe Photoshop ist ein Raster-Grafikeditor. So können wir die Mittenfrequenz nutzen , wenn wir uns anziehen. Danach haben wir diese Bandbreite, wir haben diese Standardbreite, wir haben diese Standardbreite, diese dreitausend Hertz-Erhöhung , die von Adobe Incorporated für Windows und macOS entwickelt und veröffentlicht wurde. Es war ursprünglich nicht in der Lage, diesen besonderen Unterschied dort zu erkennen. Und wir haben diesen Modus, und wir haben diese Option, bei der es sich um Ausgabegeschwister handelt. Also werde ich die Vorschau haben , dass ich nur die Ausgabe von Geschwistern erhöht habe. Sie können sehen, wie sie das Audio haben. Jetzt reduziere ich diesen Wert. Jetzt. Seitdem wird die Software stärker steigen. Wenn Sie also auf einer gewissen Ebene ansteigen, können wir nach diesen Geschwistern suchen . Andernfalls befindet es sich im Standardmodus, was nicht der Fall ist. Endlich haben wir die Option, welche Modus ist. In mehr können Sie also sehen, dass ich das grundlegende Breitband habe, und wenn ich es vergrößere, habe ich das Multiband optional. Also spiele ich das aus. Dies ist Bankanhang, Adobe Photoshop. Dies ist der Multiband-Wert und jetzt ein reduzierter, und ich werde diesen entwickelten Grafikeditor speichern , und das ist Breitbandwert. Dies sind die beiden Modi, die wir mit diesem Effekt haben. Jetzt habe ich diesen lustigen Wert. Wir haben diese Bar nur für Audio. Sie können sehen, dass wir den Bandwert hier haben. Wenn Sie also das Audio schwenken möchten, können Sie dies verwenden. Wenn Sie von links nach rechts oder von rechts nach links schwenken möchten, können Sie diese Option verwenden. Danach lösche ich einfach diesen DSA. Ich werde die Optionsdynamik wählen. Ich ziehe einfach per Drag & Drop in meine Audiospur. Und wir haben individuelle Parameter. Sie können sehen, dass wir hier so viele Funktionen haben. Es wurde mit diesem Schwellenwert für automatische Gangaktivierung gestartet. So können Sie all diese Optionen nutzen, wie wir es erworben haben. Verwenden Sie dieses Auto, werden Sie zuerst von Adobe veröffentlicht. Dies ist also der Standardwert. Ich will das einfach nicht eingebaut oder Fenster. Und danach haben wir diesen automatischen Good Schwellenwert-Angriff. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie all diese Werte wie in Mac OS verwenden. Es wurde ursprünglich im Jahr 19 erstellt. Das ist also die Dynamik. Nach der Dynamik haben wir diese Dynamikverarbeitung. Also haben wir auch hier die ursprünglichen Parameter. Wir haben einen Leveldirektor. Also komme ich einfach an diesen Ort, Lover Director , um den Wert in 88 von Thomas und John zu erhöhen. Seitdem haben wir B-Spline-Kurven. Wir haben also all diese Werte, um die Soundeffekte zu erzielen. Ich meinte es einfach. Die Software ist zur Branche geworden. Nach dieser Dynamikverarbeitung behandeln wir Daten mit Hilfe dieses Handlimiters. Ich kann den Klang zusätzlicher Anpassungen vornehmen. Hier haben wir andere Anpassungen. Wir haben maximale Amplitude, Input Boost, schauen Sie voraus Zeit, Freigabezeit und Link-Kanäle. Also beginne ich mit dieser Option, die maximale Amplitude ist , wird gespielt. Es. Kannst du zwei hier setzen, die Audio-Erhöhung, dass dies Bankanhängen ist. Das ist also der Normalwert, den wir haben. Und wir haben den Input-Boost. Adobe Photoshop ist Verhaftung oder Grafikeditor. So kannst du boosten und NEIN, es in Roman machen, aber mit Hilfe von Thomas und Springen. Danach habe ich mir eine Zeit angeschaut. Wir können sehen, wie wir diesen Wert haben. Jetzt werde ich das erhöhen. Nein. Seitdem ist die Software dankbar, Adobe Photoshop-Kopien, Verhaftung oder Grafik anzuhängen. Ich sehe dort keinen großen Unterschied. Und wir haben Release-Zeit, fester Editor entwickelt und veröffentlicht. Und wir haben diese Option , bei der es sich um verknüpfte Kanäle handelt. Dies sind also die Funktionen, die wir mit diesem Hard Limiter haben. Effekt lenke ich einfach. Wir haben Multiband-Composer. Dies ist eine weitere gute Funktion, die wir bei dieser Adobe Photoshop-Soundbearbeitung haben . Wir haben das einfach per Drag & Drop, das ist mein Audio. Und wir haben diese individuellen Parameter. Ich kann sehen, dass wir diese wichtigen Optionen wie Output-Gewinn, Schwellenwert haben, und wir haben ein Verhältnis, wir haben Angriff, wieder haben wir eine Freigabe und wir helfen zu gewinnen. So können wir sehen, dass wir all diese Werte haben, nämlich Multiband-Werte. Jetzt wähle ich diese Neuzuordnungsoption. Wenn ich also diese Neuzuordnung für all diese Soundeffekte wähle, werden wir diese Option treffen, die Sie wissen, dass dieser Clip-Effekte-Editor sehen kann. Hier sehen wir einige Standardwerte. Als ob ich diese Sendung für dieses Multiband wähle. Und ich werde die Vorschau von Adobe Incorporated für Windows haben . So viele Zweien, diese Sendung, die die Voreinstellung ist, können Sie diesen Schub dieses bestimmten Audios mit einer Sendequalität hören . Und ich werde das nächste wählen, das ist klassisches Muster. In macOS. Das ist klassisches Muster. Dann haben wir diese DSL ursprünglich in neun erstellt, und wir haben Sprünge. Jede einzelne Audiospur hat also die verschiedenen Funktionen. Jetzt wähle ich den nächsten in Dance High aus. A, Thomas und John. Nein. Und es verwendet ein verbessertes Tief. Und ich habe diese Option Pool-Recherche. Seitdem. Dies wird besuchen. Für diese Dinge. Wir haben schwere Gitarre, die Software ist geworden, und ich habe so viele Dinge wie, weißt du, sogar ich habe dieses Pop-Monster hier. Man kann das hören, wie gut das Bob Muster war. Und ich werde auch andere Optionen wählen. Nachdem wir dieses Pop-Monster ausgewählt haben, können wir diese Werte individuell anpassen. Um dies abzuspielen, der von Adobe Incorporated für Windows und macOS entwickelte und veröffentlichte Rastergrafik-Editor . Es wurde ursprünglich 1988 von Thomas und John gegründet. Seitdem die Software zum Industriestandard geworden , nicht zur Nummer zwei hier, wo Sie wissen wie wir all diese Werte anpassen können. Wir können nie wieder sterben, das Problem greift ihr Leben und ihre Schwelle für verschiedene Werte an. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie dies verwenden. Aber die meisten von uns und wir haben diesen Anstieg werden dazu führen, dass sie hier nur diese hinzufügen werden. Danke anhängen. Adobe Photoshop ist Verhaftung oder Grafik. Und ich komme in diesen Bereich, ich wähle das und ich habe das. Meine Tigerbasis. Ich werde die Vorschau wieder haben. Fix Senator, entwickelt und veröffentlicht von Adobe Incorporated für Windows und macOS. Es wurde ursprünglich 1988 von Thomas und John gegründet. Seitdem ist die Software zur Branche geworden. Wenn wir also eine Aldose-Voreinstellungen für diesen Multiband-Kompressor haben , haben wir das mit Adobe Audition auch für diesen Multiband-Kompressor. Was auch immer die Audioqualität oder das Gespräch, die Sprachqualität auch sein mögen, wir können all diese Art von Schub bewirken. Und den Basiswert, den ich gerade mit Hilfe dieser Option gemeint habe, die Multiband-Kompressor ist. Also werden wir diese einzelnen Eigenschaften verwenden. Wenn Sie nur manuell hinzufügen möchten, haben Sie alle diese Optionen hier. Danach komme ich an diesen Ort, der es komportiert. Ich wähle diese Option, diese Drag & Drop in meine Audiospur. Und ich werde diese Neuzuordnungsoption wählen. Hier siehst du, dass ich es Werte gesetzt habe und ich werde dieses Audio abspielen. Ich möchte nur diesen Looping-Prozess von Thomas und John spielen . Seitdem die Software zum Industriestandard geworden , nicht also möchte ich dies nur aktivieren. Ich will das einfach immer wieder spielen. Werde zum Industriestandard, nicht hoch. Okay, das kann ich nicht sagen. Dies ist Bankanhängen, Adobe Standard nichts. Hi, das ist Bank Attach. Ich kann nicht sagen, was ich sagen werde, wenn diese Live-Play-Option aktiviert wurde. Wenn ich diesen Ort für die Basis auswähle und das spiele, ist Adobe Photoshop ein Raster-Grafikeditor. Es ist nur ein zusätzliches von Adobe Incorporated für Windows und macOS. Das war es ursprünglich. Also spiele ich das Audio kontinuierlich ab und zeige Ihnen den Unterschied zwischen jedem Ort an dem, was wir damit haben , um den Kompressor zu modellieren. Also wähle ich, dass diese 1988 von Thomas und John geschaffen wurden. Nein. Seitdem hatte die Branche wahrscheinlich das Volumen. Hi, das ist Frank Attach. Adobe Photoshop ist ein Verhaftungs - oder Grafikeditor, der von Adobe Incorporated für Windows und macOS entwickelt und veröffentlicht wurde. Es wurde ursprünglich 1988 von Thomas und John gegründet. Nein. Seitdem ist die Software Industriestandard geworden. So können Sie sehen, was durchgeführt wird, wie Adobe, aber jeder einzelne SPSS-Grafikeditor, der von Adobe Incorporated für Windows und Mac OS entwickelt und veröffentlicht wurde. Es wurde ursprünglich 1988 von Thomas und John gegründet. Seitdem sind die Software die Optionen, die wir mit diesem Modul, dem Compositor, haben . Dies sind die grundlegenden Audioeffekte, die wir mit dieser Amplitude und Kompression haben. In gleicher Weise haben wir den nächsten Tab, wir verzögern einfach und Ihr Qu. Wir haben also drei Möglichkeiten hier. Ich habe zuerst diese analoge Verzögerung, ziehe einfach in diesen Audioclip. Und er hat einen individuellen Parameterwert. Das mache ich. Die Hilfe dieser Neuzuordnung kann ich auch diese Bearbeitung verwenden. Es löst aus, als könnte ich auf all diese schlechten zugreifen. Ich kann spielen und ich kann all diese Dinge kontrollieren. Lasst uns sehen. Er ist verhaftet, Grafikredakteur entwickelt und veröffentlicht. So können Sie die Verzögerung desselben Audios sehen. Sie werden von Adobe Incorporated für Windows gedrängt und wie ich wähle, bitte suchen Sie. Ich werde das in unseren Fünfzigern spielen. Schlag zurück. Es wurde ursprünglich 1988 gegründet. Wir haben also verschiedene Möglichkeiten , das Audio hier zu verzögern, was eine analoge Verzögerung ist. Mein Sohn Jonathan Jones, ist zu den Industriestandard-Distrikten geworden. Das ist eine Flanker-Aufgabe. Adobe Photoshop, Adobe Incorporated für Windows, macOS. 19, 80% John. Die Software ist zu einer Art von Distrikten geworden , die von Adobe Incorporated für Windows, macOS, 1988 von Thomas und John entwickelt und veröffentlicht wurden. Nein, seit den Standards der Softwareindustrie, also wähle ich default. Sie können sehen, dass wir ohne all diese Funktionen austrocknen , wir haben Verzögerungen, Feedbackversuche und geteilte Werte. Ich füge nur all diese Dinge hinzu. Moment befinden wir uns in diesem TAP-Modus. Hi, das ist Pink Attach. Adobe Photoshop. Der Grafikeditor entwickelt sich und es wird für jeden Wert „Ich verzögere“ integriert. Ich habe keine Verzögerung , dass sie kein Windows und macOS haben . Es wurde ursprünglich 1988 von Thomas und John gegründet. Nein, ich habe seitdem unterrichtet. Die Software ist zum Industriestandard geworden, nicht hoch. Das ist Bank Attach. Adobe Photoshop ist ein Raster-Grafikeditor der basierend auf Ihren Werten entwickelt wurde, was Sie hier sitzen. Wir bekommen den Ausgang für diese analoge Verzögerung. Nach dieser analogen Verzögerung haben wir die Möglichkeit einer Verzögerung. Ich spiele diesen Effekt. Und Sie können sehen, dass wir hier nur wenige Möglichkeiten haben. Wir haben einen Verzögerungswert, nur 1 Sekunde. Ich werde das von Erwachsenen veröffentlicht spielen. Ursprünglich erstellt, wurde es von Thomas erstellt und jetzt werde ich den Feedback-Wert in zehn auswählen, und das macht einen Wert in zehn. Lassen Sie uns die Vorschau noch einmal haben. Be Photoshop ist ein Festnahme- oder Grafikeditor, der von Adobe Incorporated für Windows und macOS entwickelt und veröffentlicht wurde. Es wurde ursprünglich 1988 von Thomas und John gegründet. Seitdem können wir dem folgen. Wir haben nur eine Verzögerung mit den 10% oder mehr. Wenn Sie diese Verzögerungswerte, das Timing und den Feedback-Betrag und die Mischung anpassen möchten, können Sie diese Option verwenden, wir verzögern einfach. Dies ist eine einfache Option. Danach haben wir diese mehrstufige Verzögerung. Ich wende diesen Effekt an. Sie können sehen, dass wir hier vier Verzögerungswerte haben. Wir haben Verzögerung eins, wir haben uns auf die Ebene drei verzögert und für jede Verzögerung haben wir dieses Feedback und Stufe eins für das Niveau der Verzögerung, eine Verzögerung bis zur Verzögerung. Für. Schließlich haben wir den gemischten Wert, welcher ist der Standardwert, wie 50? Jetzt spiele ich diese Grafik ab, die entwickelt wurde. So können wir anpassen , wen sie wollen, löschen, drei löschen und Werte je nach Bedarf verzögern , oder? Nein, sie hatten diese Dauer angegeben, die die 2,5 ist, und es war in Punkt Es ist nicht 1,22 und auf Pint fünf Sekunden. Je nach Bedarf können Sie sowohl das Timing als auch die Rückkopplungs- und Pegelwerte anpassen . Und Sie erhalten die Verzögerung dieser mehrfachen Verzögerung in Adobe Premier Pro. Dies sind also die drei Optionen, die wir mit dieser Inode, Delay und Echo in diesen Soundeffekten haben. Als Nächstes werden wir sehen, wie Sie Filter verwenden und Adobe Premiere für Soundeffekte verwenden. 62. EQ und Modulation filtern: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Filter und EQ sowie Modulationen in Soundeffekten verwenden . Ich werde dieses Audio verwenden, diesen Vortrag für dieses Beispiel. Es gibt viele Variationen von Passagen haben Lorem Ipsum, also lassen Sie uns dieses Audio verwenden, um diese Soundeffekte zu lernen. Wenn ich diese Option wähle, die dritte Option im Audioeffekt , ist die dritte Option im Audioeffekt , nämlich Filter und EQ. Das wähle ich. Und hier können Sie sehen, dass wir so viele Optionen im Filter-NICU haben , ich werde den allerersten auswählen und einfach hier ziehen und ablegen. Jetzt habe ich die Option hier umgehen. Ich habe hier drei Möglichkeiten. Ich habe Bypass, ich habe Cutoff und ich habe einen q-Wert. Jetzt werde ich diesen Wert wählen, den Grenzwert. Wir haben Schieberegler, um den H-Wert anzupassen. Indem wir diesen Effekt selbst hinzufügen, haben wir diesen Effekt. Wenn ich jetzt diesen Cut-Off-Wert erhöhe, kannst du sehen, wie sich das auf das Audio auswirkt , dass ich das sogar leicht blau reduzieren werde . So kennen wir diesen Cutoff von x, diesem Audio. Ich spiele das von Anfang an. Es gibt viele Variationen von Passagen in Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat Veränderungen erlitten. Mein injektiver Humor oder randomisierte Wörter, die das hören können, wie wir Änderungen für diese Cutoff-Eigenschaften haben . Jetzt möchte ich diesen Grenzwert zurücksetzen, und ich werde diesen Q-Wert verwenden. Das ist also alles, was wir die Änderungen für diesen Wert haben. Jetzt passe ich den Farbtonwert an. Okay, ich kann nicht sehen, wie wir die Änderung haben. Seit dieser Option „Animation umschalten“ war aktiviert. So viel ändert sich dort. Wir wollen nur diesen Humor oder die randomisierten Wörter deaktivieren , die nicht einmal leicht spaltbar aussehen. Es gibt viele Variationen von Krankheitserregern, die Lorem Ipsum zur Verfügung haben, aber die Mehrheit hat in irgendeiner Form Veränderungen erlitten. Gute Laune oder Zufall. So verwenden wir diesen Optionsbandboss. Löschen Sie das einfach und nach dem Bandpass haben wir die Basisoption. Also werde ich die Basis hier aktualisieren. Wir haben nur den Boost-Wert. Ich werde die Basis mit Hilfe dieser Option verbessern , ist es wert, ausgewechselt zu werden, sehe sogar etwas glaubwürdig aus. Sie werden den Boost-Wert reduzieren und erhöhen . Lassen Sie uns den Unterschied ausschalten sogar etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen, die Lorem Ipsum zur Verfügung haben, so dass Sie den Unterschied erkennen können, so dass sie dort den höchsten Wert haben. Ich möchte nur, dass wir das nochmal hacken, den Postwert. Und ich werde den Wert hier haben. Aber die Mehrheit hat gelitten. So können wir das hören, wie dies den Basiswert der Änderung des Audiodrucks erhöht . Wenn Sie also eine leichte Weise haben , dass Sie die Frauen steigern mussten, den Basiswert, um zu zeigen, dass Sie wissen, dass die Stimme eine untere war, können Sie diese Option verwenden, die in irgendeiner Form Boost ist. Jetzt reduziere ich dieselbe Option in irgendeiner Form, aber durch injizierten Humor oder zufällige Wörter, die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Jetzt lösche ich diesen Effekt nach dieser Basis . Ich werde dieses von zwei Filtern wählen. Hier haben wir die einzelnen Parameter und die editierbaren Optionen. Ich wähle hier bearbeiten. Und ich werde die Vorschauleiste haben , um dies in allem kontinuierlich zu spielen. Und ich verwende die voreingestellten Werte hier. Und ich werde diese Grafik anpassen zeigt auch, wie die Änderung, es gibt viele Variationen von Passagen, die Laura von dieser inneren Effektsteuerung aus spielen oder einige verfügbare treffen sollte, aber die hat die Mehrheit. Sie konnten hören, dass dies C-Driadenwert ist. Wir haben diese FFT, indem wir die zweite wählen. Aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert oder schlimmer randomisiert, die nicht geringfügig aussehen. Es stehen viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum zur Verfügung. Sie haben bereits Veränderungen in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter erlitten injizierten Humor oder randomisierte Wörter , die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Pet Lorem Ipsum verfügbar. Ich wähle „Standard“. können wir sehen, dass wir die Eigenschaft scale haben. Wir haben die lineare Option, wenn Sie möchten , können Sie das einfach aktivieren, wenn Sie einige Spline-Kurven erstellen möchten . Und ich hatte auch das seltsame Wertschätzen, wir können sehen, wie einmal Werte sind. Sie können also einen Standardwert verwenden, der vorhanden ist , oder Sie können die erweiterten Werte verwenden. Ich schließe das einfach und entferne diesen Filter. Ich werde den nächsten Filter verwenden, der sich in einem Zehn-Band des Grafik-Equalizers befindet. Es ist der Equalizer. Wir haben drei verschiedene Abschlüsse. Sie können also sehen, dass diese Equalizer dieselbe Funktion ausführen, aber wir haben hier drei Variationen. Wir haben zehn bis 102031. Jetzt verwende ich zuerst zehn Anleihen und ziehe einfach dorthin. Und ich werde diese Option verwenden, die besagt, wenn ich Bearbeiten wähle, können Sie sehen, dass wir hier zehn Bänder haben, um die Lautstärke anzupassen. Und ich spiele das zuerst. Aber die Mehrheit hat gelitten, es zu verändern. Als er diesen Bus spielte, musste ich die Voreinstellung einstellen und Sie können sehen, welche Optionen wir haben. Dann passe ich jede einzelne, weißt du, die Band an. Ich zeige dir, wie es funktioniert. Patient in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter, die nicht ganz glaubwürdig sind. Es gibt viele Variationen von Pottage in einem Schneesturm. Wir haben die Änderungen an dieser Band. Lassen Sie uns sehen, dass in Passagen Lorem Ipsum verfügbar ist, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierten Wechsel auseinandergesetzt . macht nichts aus, etwas zu essen. Glauben Sie, dass es viele Variationen von Pass gibt, es wird einige verfügbar sein. Sie haben bereits Veränderungen in irgendeiner Form durch injizierten Humor erlitten oder schlimmer randomisiert, die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen haben Lorem Ipsum verfügbar. Also haben wir all diese Dinge hier. Ich glaube, wir haben diese Werte. Jetzt wähle ich Standard und ich werde nur manuell spielen, das spiele ich und ich werde es einfach manuell machen. Ich habe hier den Gewinn und ich werde all diese Werte haben , die ich all diese Werte unten hinzufügen kann . Mal sehen, wie wir das Genialniveau haben. Aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert oder schlimmer randomisiert , die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt das nicht, für diese Option möchte ich auch nur diese ganzzahligen Parameterwerte ausschalten . Ich möchte nur all die Punkte deaktivieren, die wir erstellt haben. Denn das erzeugt viele Keyframes und das stört, wenn all diese EQ-Werte erklärt wurden. Wir wollen definitiv nicht all diese Keyframes. Jetzt komme ich an diesen Ort, kann sehen, dass wir den Wert für diesen Bypass haben. Jetzt passe ich diese Werte an. So können Sie sehen, dass viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum verfügbar sind, aber die Mehrheit hat in irgendeiner Form Veränderungen durch Injektion erlitten . Sie können sehen, wenn ich gerade drei Bands kaputt gemacht habe , ist diese Reaktion enorm für die Basis dieses besonderen weisen Humors oder Zufalls. Jetzt werde ich die d 200-prozentigen Wörter erhöhen die d 200-prozentigen Wörter , die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum. Sie können also sehen, dass dieses Multiband keinen Wert hat , um nur die Basis des jeweiligen Audios hinzuzufügen , sondern genug für uns bis zum zweiten, dritten Punkt. Jetzt werde ich all diese Dinge in der Standardeinstellung behalten. Also wähle ich die Standardoption sobald ich all diese Dinge erhalten habe, Standardwert. Ich habe keinen Key-Frame, aber ich wollte nur zeigen, dass ich jetzt an diesen Ort komme, ich werde die Endpunkte anpassen. Ich spiele das verfügbare Audio ab. Aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form verändert , indem sie diese, wissen Sie, dass bestimmte Sprachqualität, den Spurenwert, injiziert wissen Sie, dass bestimmte Sprachqualität, hat. Und ich möchte das einfach in einen 100-prozentigen Humor oder randomisiert erhöhen . So können Sie die Details der Y's sehen. Wenn Sie also diese Menge an Audio mit detaillierter Weise wünschen , können Sie diesen Wert einfach auf 100% belassen. So funktioniert dieses Multiband. Und wir haben die Zwischenwerte zwischen der Basis, um die Mitte zu verfolgen. Wir haben die gleichen Effekte für all diese Equalizer. Aber nur die Sache, der Unterschied, was wir haben, wenn wir uns in der Reihenfolge anpassen wollen, können Sie das anstelle von zehn verwenden. Und wenn Sie sich in einem niedrigen Wert anpassen möchten, können wir diese Option gleich als zehn verwenden. Ansonsten haben wir für alle Equalizer die gleichen Optionen . Ich füge das hinzu. Nickel hat 30 und ich wähle Edit. Sie können sehen, dass wir den gleichen Weg haben und wir haben die gleichen Arten von Voreinstellungen. Da wir hier 30 Anleihen haben, haben wir hier noch ein paar Möglichkeiten. Wir haben nichts anderes mit Hilfe dieser unterschiedlichen Grafik-Equalizern, wir haben mehr Bands und wir haben mehr Variationen im Sound. Nach diesen grafischen Equalizern habe ich diesen Wanderbus mit Hilfe von Cake Boss. Ich kann einen Cutoff-Wert für das Audio oder sogar etwas glaubwürdig. Wir haben also Hochpass und Tiefpass. Wir haben einen Notch-Filter. Fügen Sie einfach einen Notch-Filter hinzu und ich wähle die Option Bearbeiten. Ich spiele dieses Audio wieder ab. Es gibt viele Variationen von Passagen, wie ich diesen Wert hier anzeigt. Ich möchte das nicht aktivieren. Sie können sehen, dass wir dieses aktivierte Board haben. Das hat gerade deaktiviert. Und ich werde diese 100-Hertz-Eliminierung verwenden. Und ich werde die Vorschau haben Lorem Ipsum verfügbar. Aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter verändert injizierten Humor oder randomisierte Wörter , die nicht einmal leicht glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen haben geringere Treffen einige verfügbar, aber die Mehrheit hat in irgendeiner Form durch injiziert verändert. Kann auch einfach manuell hinzugefügt werden , wenn es sicher ist. So kannst du es benutzen. Diese Punkte. Und du kannst festlegen , wie wir diese Dinge wollen. Sie können diese gute Laune oder randomisierte Wörter spielen , die dies nicht tun. Das ist also ein Kerbenfilter und wir haben einen parametrischen Equalizer. Ich wende das einfach an und ich wähle standardmäßig unterstützt für das Hinzufügen dieser Effekte . Sie werden den aktivierten Modus der Effektoption umgehen lassen. Ich möchte das einfach deaktivieren. Ich möchte nur nicht hinzufügen , dass die Keyframes umgehen. spiele ich jetzt. Sieh sogar etwas glaubwürdig aus. Es gibt viele Variationen von Passagen haben geringere Treffen einige verfügbar, aber die Mehrheit hat Veränderungen erlitten, in einigen selten, um diesen parametrischen Equalizer zu haben. Und wir haben diesen wissenschaftlichen Filter. Ich wende das an und wähle Edit. Hier werde ich die Rezension haben, die ich gerade wollte, diesen Bypass zuerst deaktiviert. Ich werde zuerst die Vorschau mit einer Voreinstellung auf Form durch injizierten Humor oder randomisierten schlechter haben , was nicht einmal etwas glaubwürdig aussieht. Es gibt viele Variationen von Passagen haben niedrigere Treffen einige verfügbar, aber die Mehrheit hat diese Reihenfolge. Filter, die wir mit diesen Filtern und EQ haben, haben wir auch hier die gleiche Art von Filtern. Nachdem dieses Feld einen EQ gemacht hatte, hatten wir eine Modulation. Wenn Sie die Modulationsänderung mit dem Audio vornehmen möchten, können Sie diese Option verwenden. Wir haben hier drei Hauptoptionen. Sie können sehen, was ich diesen Refrain wählen werde, ich ziehe einfach hier und wähle die Option Bearbeiten. Wir können sehen, dass wir dafür vier Immobilien haben. Bitte um Intensität und Transienten. Also verwende ich zuerst die Voreinstellung. Davor spiele ich die separate Audio-Änderung in irgendeiner Form, objektivem Humor oder randomisierten Wörtern ab. Es sieht so aus, als hätten wir eine robotische Lautstärke dieses Audios. Aber das nennt man Chor. Und ich sage, dass es sich hier um andere Kostenwerte handelt. Lassen Sie uns die Vorschau haben, die sich sogar leicht glaubwürdig befasste . Es gibt viele Variationen von Passagen, die bald niedrigere Treffen haben, aber die Mehrheit hat in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter, die nicht einmal geringfügig aussehen, Dauer erlitten irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter, glaubwürdig. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert oder schlimmer randomisiert, die nicht aussehen. So kann ich in all diesen Werten sitzen, diese Schieberegler sogar etwas glaubwürdig. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum. Ich werde den verfügbaren Chor wählen, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert oder randomisiert schlechter, was nicht einmal etwas glaubwürdig aussieht. Es gibt viele Variationen von Passagen von niedrigeren Treffen einige verfügbar, aber die Mehrheit hat Veränderungen in irgendeiner Form erlitten. So funktioniert das also. Wir hatten einen reinen Flanger. Das habe ich gerade angewandt. Ich wähle „edit“. Es hatte die gleiche Art von Schlimmem. Ich möchte das einfach deaktivieren. Jetzt habe ich eine Voreinstellung durch injizierten Humor oder randomisiert schlechter, die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter verändert . So können wir all jene Werte anpassen , die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Das sind also die Möglichkeiten, die wir mit diesem Pflanzgefäß haben, oder? Schließlich haben wir uns mit diesen Modulationsfiltern konfrontiert. Also wähle ich Bearbeiten und deaktiviere einfach diesen Bypass. Und wir helfen Orten. Mal sehen, welche Stücke wir haben. Es gibt viele Variationen von Passagen. Habe Lorem Ipsum verfügbar, aber die Mehrheit hatte in irgendeiner Form Veränderungen durch injizierten Humor erlitten oder schlimmer randomisiert, was nicht einmal leicht glaubwürdig aussieht. Es gibt viele Variationen der Passage. Habe einfach Lorem Ipsum verfügbar. Wir haben also das Gesicht mit den verschiedenen Werten. Dies sind die Optionen, die wir mit diesen genügend Filtern und EQ und Modulation in Audioeffekten haben mit diesen genügend Filtern und . 63. Rauschunterdrückung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Premier Pro Rauschen aus dem Audio entfernen können. Um das zu erstellen, habe ich die Audiodatei hier. Jetzt erstelle ich dafür eine neue Sequenz. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Und ich gebe einen Namen, der Lärm ist. Natürlich Rauschunterdrückung. Jetzt entferne ich diese Geräusche. Was ich mit diesem Audio habe, das ist nettes Audio. Zuerst haben wir die Vorschau über diese Audiodatei, die wir sehen können. Wir haben eine linke und rechte Spur einer bestimmten Ebene in einem normalen Objekt, nicht als Hintergrund. So können Sie sehen, ich weiß, dass wir mit dieser Audiotaste ein wenig Rauschen haben . Und ich spiele am Ende. Sie können hören, dass wir dort ein Z-Geräusch haben. Also werde ich diese Dinge mit Hilfe meines Audio-FX bearbeiten . Jetzt lade ich diese Audiodatei und ziehe sie einfach in meine Audiospur. Jetzt doppelklicke ich einfach darauf und erweitere diese Audiospur. Wir können den weißen unteren Bereich sehen zeigt , dass er das Rauschen hat. Jetzt öffne ich meine Effekte, ich wähle meine Audioeffekte aus. Bei Audioeffekten haben wir hier die spezielle Option, nämlich die Rauschunterdrückung. Mit Hilfe dieser Optionen zur Rauschunterdrückung können wir all die Geräusche entfernen, zur Rauschunterdrückung können wir all die Geräusche entfernen die wir mit diesem Audio haben. Zuerst können Sie sehen, dass wir die Option „ Automatischer Klickentferner“ haben. Wenn Sie Ihren Systembildschirm mit Hilfe einer Software aufzeichnen . Wenn Sie Projektarbeit oder irgendeine Arbeit erledigen, können wir den Mausklick verwenden. Wenn Sie also all diese Mausklicks aus dieser Audiospur entfernen möchten , können Sie diese Option verwenden, die Automatischer Klickentferner ist. Also jetzt ziehe ich das einfach her. Dies wird automatisch wissen, dass all diese Klicks, was Sie haben, die meistens das, was Sie mit diesem Audio haben, demo diese Klicks, was Sie haben, die meistens das, . Jetzt komme ich zu diesem FX-Panel, Sie können sehen, dass wir einen automatischen Clicker-Entferner haben und ich habe die Option. Ich klicke einfach drauf. Ich möchte diesen Bypass nur deaktivieren und wir haben den Wert der Schulter und dann den O Komplexitätswert. Ich wähle das, meinen Standardwert. Außerdem haben wir drei Möglichkeiten, dies zu reduzieren. Wenn Sie einen schweren Mausklick haben, der gesät, können wir diese Option verwenden, kann reduziert werden. Und wenn Sie nur einen kleinen Betrag haben, können Sie eine leichte Reaktion verwenden. Und wenn Sie das Gefühl haben, wissen Sie, wir haben den Median oder Modus, der klicken könnte, kann ich diese mittlere Produktion verwenden. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie wählen, welches Sie möchten, und Sie können wählen: Okay? Jetzt wirst du die Änderung hier haben. Wenn Sie den Mausklick haben, entfernt diese Funktion fast alle Mausklicks, die wir mit dieser speziellen Audiospur haben. Deshalb verwenden wir diese Option , die Automatischer Klickentferner ist. Jetzt entferne ich das. Ich benutze den nächsten, den Hammer. Einfach per Drag & Drop hierher. Jetzt spiele ich dieses Audio ab. gleiche Art von Transformation hier. Dadurch wird die Spalte entfernt, sobald Sie diese Audiospur haben. Wählen Sie „Bearbeiten“. Und Sie können sehen, dass wir die voreingestellten Werte hier haben. Ich habe tausend Hertz-Antwort und ich habe andere unterschiedliche Antworten. Ich spiele diesen Ton sowieso ab. Aber das ist anterior anders. Dies ist inhaltsbewusste Skalierung von links nach rechts und sagt wie: Oh, es dreht sich von hinten, damit wir den Unterschied dort erkennen können. Ich entscheide mich für diese 2000er Jahre. Dreht das Kopfnicken nicht um sich herum. Wir haben leichte Abweichungen mit diesem oder D-Hammer. Mit Hilfe dieses D-Hammers können Sie all diese Dinge entfernen. Jetzt möchte ich diese Keyframes einfach klar machen. Der Decameron wurde entfernt. Danach haben wir ein Rauschen. Also ziehe ich den Defekt einfach per Drag & Drop auf diese Audiospur. Das Geräusch entfernt all diese Standardgeräusche. Was Sie mit diesem anterioren Audio haben, wird all diese Audiobereiche analysieren und es wird entfernt, ich wähle diese Bearbeitungsoption. Es zeigt Ihnen hier auch, dass wir dort drei verschiedene Werte haben. Wir haben voreingestellt, wie der Standard- und Heavy, nette Einführung und lizenzierte Notiz Abschnitt. Jetzt entscheide ich mich für diese starke Geräuschreduzierung. Und wenn ich mich dafür entscheide, habe ich einen Wert von 80 Prozent. Und ich werde die gleiche Option wählen , um die Vorschau zu haben. Jetzt kannst du sehen, dass wir die riesigen Szenen ohne dich haben. Sie können das Thema sehen, die Person hat die gleiche Dimension beibehalten. Wir haben keine Veränderung für ihn. Also werde ich von hier aus spielen, klicke hier , inhaltsbewusste Skalierung. Damit das Rauschen reduziert wird, was wir mit dieser speziellen Audiospur haben, werde ich den Verstärkungswert erhöhen. Und ich werde die Vorschau haben. Jetzt können Sie sehen, dass es hier wie die gleiche Art von Transformation aussieht . Irgendwie. Dies kann das gute Ergebnis erzielen. Wir können diese Option verwenden oder das Rauschen abschalten, um das Rauschen zu entfernen. Jetzt haben wir am Ende eine weitere Option , die entwickelt wird. Mit Hilfe dieser Option. füge ich zuerst hinzu. Wir können die Hall-Einstellung für diesen Hall vornehmen. Ich werde wählen, um welche Art von Fluss wie? Wenn ich mehr Hall habe, kann ich den Heavy wählen. Das kann ich gebrauchen. So verwenden wir all diese Geräuschreduzierungsprozesse in Adobe Premier Pro. Wir haben das anständige Ergebnis für diesen schönen Abzug. Aber wenn Sie die perfekte Audioproduktion wünschen, diese Rauschunterdrückung bei der Herstellung Woofers oder der Software , die Adobe Audition ist. Dies sind die Optionen, die wir haben, um eine schöne Auswahl mit Adobe Premier Pro selbst zu treffen. 64. Hall und Special: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Reverb-Audioeffekte in Adobe Premier Pro verwenden . Hier benutze ich diesen Hall. Sie können sehen, dass wir hier drei Möglichkeiten haben. Wir haben diese drei Möglichkeiten, all diese Flusstäler zur Arbeit zu bringen. Ich benutze den ersten. Ich klicke und ziehe einfach. Wenn ich diesen Faltungshall aktualisiere, sehe ich, dass ich die Option habe, ich wähle die Registerkarte „Bearbeiten“. Jetzt werde ich das mit den Gesagten der Polizei und den Anpassungen spielen . Es gibt viele Variationen von Passagen, sodass Sie sehen können, wie sich dies auf die Stimme auswirkt. Ich wähle eine andere Voreinstellung aus. Lorem Ipsum verfügbar. Aber die Mehrheit hat in irgendeiner Form Veränderungen erlitten. Oder rationalisieren Sie Wörter, die sich nicht einmal leicht glaubwürdig bewegen. Es gibt viele Variationen, da Richter in irgendeiner Form durch objektiven Humor oder randomisierte Wörter verändert haben , die nicht glauben, dass viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum verfügbar sind , aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert . Dies sind also die Werte, die wir mit diesem Faltungshall haben. Jetzt passe ich die manuellen Werte an. Variationen der verfügbaren Passagen von Lorem Ipsum können sehen, dass er Veränderungen erlitten hat. Irgendeine Form, die ich injizierte oder randomisierte Wörter, wäre glaubwürdig. Es gibt viele Varianten von Passagen, die schön und groß waren, aber wirklich alle Ginny in irgendeiner Form erlitten haben. Aber Humor oder leicht hässliche Passagen von Laura, Nizza und verfügbar. So kann es das perfekte Epic erschaffen. Lebe mit Hilfe dieser Option Faltungshall. Jetzt verwende ich den nächsten Effekt, der Studio Reverb ist. Also wähle ich und spiele hier. Ich werde zuerst die Vorschau haben dir diese oder randomisierte Arbeit zeigen. Nein, ich setze die gegenwärtigen Werte , die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter verändert injizierten Humor oder randomisierte Wörter , die sogar leicht glaubwürdig aussehen es gibt. Aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injektiven Humor oder randomisierte Wörter verändert injektiven Humor oder randomisierte Wörter , die nicht einmal leicht glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen von Laura. Sehen Sie, was sind die Auswirkungen und alles, was wir mit diesem Zerfall der Raumgröße haben , und wir haben eine Reflexion. Wir haben Heck Frequenz, niedrige Frequenz, all diese Dinge mit diesem Ausgangspegel. So kann ich all diese Dinge manuell anpassen , die verfügbar sind. Aber die Mehrheit hat in irgendeiner Form Veränderungen erlitten, indem randomisierte Wörter injiziert haben , die sich nicht einmal leicht glaubwürdig bewegen. Es gibt viele Variationen von Passagen, die einige verfügbare entlasten werden, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form verändert indem sie Humor injiziert hat oder meine eigenen Worte gestoßen ist, die sich damit befassten, das sind die Optionen, die wir im Studio Reverb haben. Schließlich habe ich in diesem Hall die Möglichkeit, dass er sich einfach weiterentwickelt. Also wende ich das einfach an. Ich wähle „Bearbeiten“. Wir können sehen, wie wir das für Standardeinstellungen festgelegt haben. Ich werde das mit dem Pleaser spielen, der sehen kann, wie wir die Lautstärke haben , ihn verfügbar hält. Aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injektiven Humor oder randomisierte Wörter verändert injektiven Humor oder randomisierte Wörter , die nicht einmal leicht glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen in Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch Injektion verändert. Oh, ich werde diese Werte hier anpassen. Eingabe, Hall, Einstellung und Ausgabe haben Humor oder randomisierte Wörter gemacht, die nicht aussehen, Nein, ich habe diese Schlüsselbilder. Ich will diese Keyframes nicht. Ich möchte nur all diese Dinge löschen. Jetzt spiele ich hier. Ich will diese Dinge nicht aktivieren. Sie können sehen, wie werden wir das Volume hier standardmäßig haben? Ich bin gerade mit Lou hier. Dies ist die Zimmergröße. Sei wie der Impuls, die verschiedenen Werte. Lorem Ipsum verfügbar. Aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter verändert injizierten Humor oder randomisierte Wörter , die sich sogar leicht glaubwürdig befassten. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum, von denen sie in irgendeiner Form durch injiziertes Q verändert wurden. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem umgebenen Hall in Adobe Premier Pro haben . Danach kann die Reverb-Option, die Reverb-Soundeffekte die Reverb-Soundeffekte die Option haben , die speziell ist. Im Besonderen können Sie sehen, dass wir verschiedene Soundeffekte haben. Du wirst es mit einem sehen. Wir fangen damit an, ehrgeizig zu sein. Also Nick, ich werde das per Drag & Drop ziehen. Aber wir brauchen dort einen Dual-Channel. zeige ich dir mit Dual-Channel. Und wir haben Verzerrungen, um die Verzerrung zu bearbeiten oder einige verfügbar zu treffen. Aber die Mehrheit hat es getan. Ich werde einen Ort verwenden, der Werte entspricht, und ich werde diese Werte anpassen. in irgendeiner Form Veränderungen erlitten. Randomisiert schlimmer, die nicht zu laut aussehen. Ich wähle diese Dinge aus. Die anderen Optionen auch. Aber selbst ein wenig glaubwürdig, gibt es viele Passagen von Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hatte in irgendeiner Form durch Injektion verändert. Ja, Sie können sehen, wie wir all diese Funktionen mit dieser Verzerrung haben. Löschen Sie einfach diesen Filter und ich benutze den nächsten. Also sind wir links mit rechts und rechts mit der linken Seite. Ich kann das benutzen, wenn Lee, denn wenn du einen Dual-Channel hast und ich werde diesen Schlüssel benutzen, tut es süß. Ja, dafür habe ich auch die gleichen Möglichkeiten, nur Mono. Ich benutze Edit. Ich benutze jetzt die Vorschau. Und davor möchte ich das einfach deaktivieren. Das stört mich sehr. Oder randomisierte Wörter, die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter verändert irgendeiner Form durch injizierten Humor oder , die dies nicht tun. Danach, weißt du, lass uns einfach löschen. Ich wow, das, invertiere. Wie sie Werte umkehren. Patienten haben Passagen haben niedrigere Treffen ihm zur Verfügung. Aber nach diesem Invert wähle ich den nächsten aus, der Loudness Master und Rider ist. Zuerst füge ich diesen Loudness-Master hinzu. Und ich wähle den Bearbeitungswert aus. Kann ich das einfach deaktivieren? Ich spiele das nochmal. Sie haben bereits Veränderungen in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter erlitten , die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen haben Lorem Ipsum, wir können den Loudness-Master in Bezug auf YouTube, Spotify, Netflix Cinnabar und Apple Podcast auch anpassen den Loudness-Master in Bezug auf YouTube, . Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Loudness-Master haben. Und wir haben Loudness Rider , um die ähnlichen Effekte hier zu haben. Ich habe kein verfügbares Format gelesen, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter verändert injizierten Humor oder randomisierte Wörter die sich sogar leicht glaubwürdig befassten. Danach, die Lautstärkereiter, habe ich mehr Anstrengung. Wenn wir das Audio beherrschen möchten, können Sie diese Option verwenden. Ich werde das bearbeiten. Ohne diesen Bypass. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum. Ich werde das benutzen. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor oder randomisierte Wörter verändert injizierten Humor oder randomisierte Wörter , die nicht einmal geringfügig aussehen glaubwürdig. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum. So können wir all diese Werte mit Hilfe von Mastering anpassen . Und wir haben diesen Hasen Missoni. Wir brauchen einen Dual-Channel. Sie haben auch diese Swap-Kanäle. Und wir haben einen lokalen Enhancer. Also werde ich das benutzen. Sie haben bei einigen bereits Veränderungen erlitten, dies hat hohe Töne. Wenn wir das in einer tiefen Tonform durch eingespritzte Hand einstellen , haben wir die Musik. Dies ist eine Option für die Musikkategorie, Humor. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Hall und räumlichen Audiofiltern in Adobe Premiere Pro haben. 65. Zeit und Pitch der Stereo-Bilder: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Stdio-Bilder sowie Zeit- und Tonhöhenfilter in diesen Audioeffekten verwenden diese Stdio-Bilder sowie Zeit- und Tonhöhenfilter können. Ich benutze diese Stereo-Bilder zuerst. Sie können sehen, dass wir hier nur eine Option haben, aber dafür benötigen wir einen Mehrkanal. Jetzt gehe ich zum nächsten, was Zeit ist und welche ich diese Option, Zeit und Pitch-Option wähle . Und ich entscheide mich für Pitch Shifter. Ich wende das auf mein Audio an. Jetzt siehst du, dass ich die Kanalwerte hier habe. Ich wähle „Bearbeiten“. Sie können sehen, dass wir die voreingestellten Werte und diese Anpassungen haben , ich habe gerade die Pipers deaktiviert. Ich werde die Vorschau haben und ich spiele die Voreinstellungen ab. Es gibt viele Variationen von Passagen, die Lorem Ipsum zur Verfügung haben, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert oder schlimmer randomisiert, was nicht einmal leicht glaubwürdig aussieht. Es gibt viele Variationen des Weges. Ich werde diese als Halbtonne anpassen und Nachrichten haben Lorem Ipsum verfügbar. Aber die Mehrheit möchte ich einfach nicht all diese Keyframes löschen. Ich werde anpassen, dass diese 3D in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert wurde. Randomisierte Wörter, die nicht einmal etwas glaubwürdig aussehen. Es gibt viele Variationen von Passagen von Lorem Ipsum, aber die Mehrheit hat sich in irgendeiner Form verändert. Niemand hat diese Position in niedrig, mittel, hoch gewählt. Sie können wählen , welche Bestellung ich möchte. Ich habe Humor injiziert. Wie gesagt, der überlappende Wert und andere Einstellungen durch Injizieren von Humor oder randomisiert schlechter, was ein Pitch-Shifter ist. Danach haben wir drei grundlegende Optionen in diesen Soundeffekten. Wir haben Stummschaltung und Volumen ausgeglichen. Wenn Sie auf linken und rechten Kanälen ein richtiges Guthaben aufbauen möchten, können Sie dies verwenden. Und wir hatten ein stummes Eigentum. Wenn Sie also das Audio stummschalten möchten, können Sie es einfach per Drag & Drop ziehen. Und du hast diese Option. Wir haben die Stummschaltung oder Stummschaltung aufheben. So können Sie das nach dem Urinieren verwenden, Sie können sehen, dass wir dieses Audio stummschalten können. Sima de la wird diesen Wert hier festlegen. So können wir mit Hilfe dieser Stummschaltung stumm schalten. Wir brauchen diese Stummschaltung, denn jedes Mal, wenn wir Ihr Audio nicht löschen möchten, möchten Sie manchmal nur bestimmte Bereichs-Audio stumm schalten. Deshalb brauchen wir diese Stummschaltung. Und wir hatten die Lautstärke am Ende. Also aktualisiere ich einfach dieses Volume. Wir können den Lautstärkepegel in Dezibel einstellen. Judy hat sich in irgendeiner Form durch injizierten Humor verändert , der nicht einmal geringfügig aussieht. Wir haben also eine große Menge an Dezibel in minus S plus das Volumen zu machen, das ich gerade in diesem Adobe Premier Pro gemeint habe. Dies sind also die Audioeffekte, die wir mit diesem Adobe Premier Pro zur Audiobearbeitung zur Videoproduktion haben. 66. Audio anwenden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Audioübergänge in Adobe Premier Pro verwenden. Um das zu tun, erstelle ich zuerst eine neue Sequenz. Ich werde die Sequenz mit dem Namen Tourismus wählen erstellen dem Namen Tourismus . Okay? Und hier lege ich meine Videodateien ab. Also erstelle ich ein neues Fach mit dem Namen Video. Danach bin ich gerade hier reingegangen, ich werde all diese Videodateien eingeben. Ich wähle meinen Standardordner aus, den ich habe, meine Eulen-Videodateien. Wählen wir einfach all diese Videodateien aus. Kann diese Videodateien oder aus Thailand sehen , dass sich der Dualismus gerade öffnet, den wir für Videodateien haben, okay, wir haben dort fünf Variablen. Jetzt möchte ich das einfach laden. Ich ziehe einfach Drag & Drop. Hier. Sie können sehen alle diese Videodateien das Audio als auch das Video haben. Jetzt habe ich die Vorschau hier. Wir haben das allererste Video mit nur dem Nachtvideo und wie das Tagesvideo und die Wasserfälle. Und wir haben Data Explorer auf der Straße. Das haben wir also hier. Jetzt werde ich ein kleines Arrangement haben. Also werde ich zuerst diese beiden Videos haben. Und danach werde ich diese Daten im Video haben. Also verschiebe es das einfach nach den beiden nach oben. Und ich habe die beiden Wände, Wasserfälle Video. Endlich benutze ich dieses Nachtleben. Ich gehe hin, ja. Lassen Sie uns zuerst die Vorschau haben. So können Sie hier die verschiedenen Audios hören. Der Wasserfall und das Nachtleben. Jetzt wähle ich dieses Wasserfallvideo. Ich klicke mit der rechten Maustaste dorthin. Und ich entscheide mich für die Rahmengröße. Jetzt ist alles in Ordnung. Jetzt verwende ich meine Audioübergänge, um darauf zuzugreifen. Ich entscheide mich für diese Audio-Benutzeroberfläche. Also wirst du all diese Dinge dort haben. Danach komme ich zu meinem Effektpanel. Im Effektbedienfeld können Sie sehen, dass wir verschiedene Effekte haben , dass ich die Option auswählen werde, bei der es sich um Audioübergänge handelt. Ich wähle diesen Audioübergang. Sie können also sehen, dass wir hier eine Kategorie haben. Ich aktiviere das einfach. Sie können sehen, dass wir drei Möglichkeiten haben. Wir haben also konstanten Gewinn, konstante Leistung, und wir haben diese exponentielle Phase. Jetzt werde ich den allerersten wählen , konstanten Gewinn. Um diese Audio-Übergangspassage hinzuzufügen , wählen Sie alle diese Videosegmente. Ich klicke mit der rechten Maustaste dort und eine 2s unlink Option. Dann ist es früh einfach, diese Audioübergänge hinzuzufügen , da diese Segmente oder Audiodateien jetzt keine Link-Videodateien haben. Danach wähle ich meinen Audioübergang aus. Ich fange mit dem Anfang an. Hier füge ich den Audioübergang hinzu. Sie können sehen, dass ich die erste Option habe , die konstante Verstärkung ist. Ziehen Sie also einfach diesen speziellen Audioübergang und ich werde den Anfang dieser Audiosequenz freigeben . Jetzt mache ich sie einfach in diesem Bereich. Sie können sehen, wie wir diesen Audioübergang haben. Wir haben diesen Audioübergang bis zu 1 Sekunde. Und ich werde diese Audio-Verstärkung spielen, weißt du, ständig gewonnen hat. Deshalb wird diese Option als konstanter Gewinn bezeichnet. Lösche das einfach. Ich wähle den zweiten, der konstante Strom ist. Also ziehe ich einfach und platziere sie hier. Sie haben die gleiche Dauer. Diese machen also das Gleiche, aber es hat einen Unterschied zu dieser konstanten Leistung. Und wir haben dieses exponentielle Fade. Ich ziehe diesen Effekt einfach hierher. Du siehst, dass ich die Vorschau habe. Es erhöht allmählich das spezielle Audio oder die Eltern. Nun, am Anfang wurde ich mit dieser Option verwendet und das erhöht das Audio von Anfang an. Jetzt verwende ich die gleiche Option am Ende des Videos. Also komme ich an diesen Ort. Sie können sehen, dass ich hier ein benutzen werde. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Ich ziehe einfach die gleiche Option hier. Und hier werde ich spielen, die diese bestimmte Audiofrequenz schrittweise reduzieren. So funktioniert das also. Das versteht, okay, wo ich diesen bestimmten Übergang am Anfang oder am Ende hinzufügen werde. Als er am Anfang dieselbe Option hinzufügte. Dadurch wird das Volumen zu Beginn um 100% reduziert und schrittweise erhöht, die auf 100% begrenzt sind. Aber wenn ich am Ende denselben Audioübergang hinzufüge , reduziert der Ton dieser speziellen Spur allmählich reduziert der Ton von 100 auf 0. Ich kann sehen, dass es das Audio allmählich reduziert. Kann das in diesem Audio-Gramm sehen und wie es das Audio reduziert hat. So verwenden wir diese Audioübergänge für unsere Audiodateien. Wir können diesen Audioübergang am Anfang und am Ende jedes Audios hinzufügen . Sie können sehen, dass Sie diesen bestimmten Effekt am Anfang und am Ende mehrmals hinzufügen . Schließlich füge ich das hier hinzu. Jetzt habe ich die erfolgreichen Audioübergänge bekommen. Dies ist alles, was wir wissen, dass wir Audioübergänge für das Adobe Premier-Projekt hinzufügen können . Videobearbeitung funktioniert. 67. Übergang zur Grafikvorlage: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie andere Grafiken und wichtige Grafikvideoübergänge mit Premier Pro verwenden. Um das zu zeigen, möchte ich diesen Standardübergang einfach löschen. Jetzt habe ich hier leeren Platz. Sie können sehen, dass ich gefragt habe , nur diesen Audioübergang zu haben. Ich füge das hinzu, weißt du, meinen wesentlichen Grafikvideoübergang. Füge das zuerst hinzu. Ich möchte den vorherigen Übergang einfach nicht klären. Ja, ich war fertig, selbst wenn Sie das haben, das wird sich niemals auf unseren Grafikübergang auswirken. Jetzt komme ich dazu, meine Grafikregisterkarte kann in diesem Grafikmodus sehen, ich kann auf all die Grafiken zugreifen, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Und dabei komme ich auf den Grund. Scrollen Sie einfach mit der Maus. Scrolle mit der Maus. Sie können sehen, dass wir viele Grafiken haben, die vordefinierten Grafiken dort. Und wir haben die Option, die Übergang ist. Das kannst du sehen. Ich kann das finden, wenn die Hilfe dieser Suche ist. Also wurde ich das getippt, was der Übergang ist. Sie können sehen, dass ich diese Optionen habe. Ich kann hier jeden Übergang verwenden. Ich wähle einfach diese Option , die Sportübergang ist. Um dies anzuwenden, ziehe ich diesen Übergang einfach von diesem Ort und gehe hier hin, wo unregelmäßig ist. Sie können sehen, dass ich in diesem Videoclip platzieren kann. Als ich dort veröffentlicht habe, können Sie sehen, dass die Vorlage und die bestimmten Grafikelemente geladen wurden, was Sie mit diesem bestimmten Übergang haben. Jetzt haben wir den besonderen Übergang hier. Das siehst du. Aber du hast nur das Schwarze wieder da drauf. Anstatt nun den bestimmten Übergang über das Video zu veröffentlichen , werde ich den Übergang über die jeweiligen Videosegmente veröffentlichen. Als ich das gemacht habe, kannst du sehen, dass ich diese Erscheinung habe. Als dieser bestimmte Übergang geladen wurde, können Sie all diese Leute sehen. Und danach verstecke ich all diese Leute. Dies ist eine Änderung des Rahmens. Klicken und ziehen Sie einfach an der Stelle, an der ich aufnehme, innerhalb eines einzelnen Frames. Sie können all diese Videos von eins auf zwei ändern . Zu Beginn des Übergangs haben wir also das Video eins. Und am Ende dieser Funktion wird auch nur das Video haben. So funktioniert dieser bestimmte Übergang. Eigentlich verwenden wir dies, um den Schnittbereich mit Hilfe dieser speziellen Essential Graphics zu verbergen den Schnittbereich mit Hilfe . Jetzt entscheide ich mich für diesen Übergang. Wenn ich diesen Übergang wähle, kannst du in meinen wesentlichen Grafiken sehen, dass ich diese gültigen Änderungsoptionen habe. Ich kann diese Werte nach meinem Bedarf ändern. Ich werde diese Highlight-Farbe wählen. Ich lese es. Man kann sehen, wie sich das geändert hat. Und ich werde diese Sekundärfarbe wählen dunkelrot wählen. Und Sie können sehen, dass ich diese speziellen, weißt du, die Farbwerte komplett geändert habe. Ich habe die Option „Flip“. Wenn du umdrehen willst, kann ich das benutzen. Und ich habe dieses innere Spiel rückwärts. Wenn du das also von rückwärts spielen willst , kann ich das benutzen. Man kann sehen, wie es gespielt hat. Im Rückwärtsschieben. Wir haben die gleichen Übergänge. So fügen wir hinzu, dass The Essential Graphics Übergang für jedes Videosegment. Da dies bereits da war, da es die vordefinierte aus den wesentlichen Grafiken war, kann es einige Zeit dauern, bis geladen wurde, und es wird mehr Dateien haben, sagen wir, um unseren vorherigen Standardübergang zu vergleichen. Was wir also für Video und Audio haben, so verwenden wir diese Videoübergänge. Natürlich. Sie können auch Ihren eigenen benutzerdefinierten Übergang vornehmen. Sie können dies hier mit Hilfe dieses Adobe Premier Pro laden und für die Standardübergänge weniger als normale Übergänge in Adobe Premier Pro verwendet werden für die Standardübergänge weniger als . 68. Graphic bearbeiten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie hier einen weiteren Spielübergang verwenden und wie Sie den Übergang mit diesem Premier Pro bearbeiten können. Jetzt, indem ich gerade diesen Übergang gemacht habe, werde ich diese Option verwenden , die den Spielübergang ist. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Ich stelle das in den Mittelpunkt. Und du kannst sehen, dass es geladen wurde. Dieser Übergang basierte auf einem perfekten Pushing. Ich ziehe und spiele diesen bestimmten Übergang einfach. Wir können all diese Cube Shapes Loader sehen. Und wenn es sich kreuzt, ist das sauber. An dieser Stelle werde ich diese besondere Änderung vornehmen. Also füge ich einfach noch etwas mehr Moment hinzu. Los geht's. Die Änderung, Sie können sehen, dass dies durch die ordnungsgemäße Platzierung perfekt gemacht wurde. Danach wähle ich den jeweiligen Übergang aus. Sie kommen zu meinem Effektsteuerungs-Interface-Controller. Sie können sehen, dass wir hier den Übergang haben und ich habe die Grafikparameter. Sie können sehen, dass ich das Styling, das die Hauptfarbe ist, eine sekundäre Farbe hinzufüge. So kann ich wählen, welche Farbe ich für Haupt- und Sekundärfarbe möchte. Ich werde dieses Gelb wählen. Hier wähle ich mein Grau aus. Ich war zu dunkelgrau. Das sind also die zwei Farben, an die ich hier gewöhnt war. Du siehst, wie ich das geändert habe. Und danach wähle ich denselben Übergang. Ich habe horizontale Flip, vertikale Ebene. Mit dieser Hilfe kann ich sowohl in horizontaler als auch in vertikaler Richtung umdrehen, wie ich möchte. Sie können sehen, dass Sie basierend auf Ihren Anforderungen sagen können, wie Sie möchten. Und danach haben wir die Option, die Zeit neu zu gestalten ist. So kann ich mich ändern, wenn ich will, ich kann genau diese Zeit hinzufügen. Und ich kann dies die x-, y-Positionen anpassen. Dies wird nur als Videoclip betrachtet , weil dies kein Übergang ist, was wir mit diesem Premier Pro standardmäßig haben. Dies wird auch als eine Art Video betrachtet, aber wir haben diese Alpha-Kanäle und wir verwenden dieses Antigen effektiv. So funktioniert es. Dies ist kein wirklicher Übergang, wie wir diese Übergänge in diesem Fx-Panel verwenden. All diese beeinflussen das, was wir mit dieser Effektsteuerung für Videoclips verwenden , und die Bilder in Adobe Premier Pro werden auch für diese Art von, wissen Sie, das Wesentliche anwendbar sein Grafikübergänge, was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. 69. Video-Effekt: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Premier Pro Videoeffekte für unsere Timeline-Videos hinzufügen Videoeffekte für können. Um das zu tun. Zuerst möchte ich das Erscheinungsbild meiner Benutzeroberfläche ändern. Sie können also sehen, dass ich hier so viele verschiedene Benutzeroberflächen-Setups habe. Ich entscheide mich für dieses FX-Setup. Wenn ich das Effekt-Setup wähle, können wir sehen, dass die Benutzeroberfläche entsprechend geändert wurde. Jetzt habe ich meine Videoeffekte bekommen. Auf dieser rechten Seite sehen Sie, dass wir fx-Panel haben. Im Effektbedienfeld haben wir die separate Option, nämlich Videoeffekte. Sehen Sie, dass wir all diese Dinge haben , wie wir einen Videoübergang und Audioübergänge haben . Und dazwischen haben wir diese Option, die ein Video von x ist. Jetzt verwenden wir Videoeffekte. Sie können sehen, dass wir hier so viele Videoeffekte haben. Ich füge einen Videoeffekt hinzu, als würde ich „Verzerren “ wählen. Und hier habe ich viele Videoeffekte. Ich wähle eine Option aus, als würde ich diese Vergrößerung auswählen , um diesen Videoeffekt anzuwenden. Was ich tun werde, ist, dass wir wissen, wie man diesen speziellen Videoclip hinzufügt . Du siehst, dass ich hier zwei Videoclips habe. Ich habe Leute, die Tennisspiel spielen. Dies ist also das erste Videosegment. Und dies ist das zweite Videosegment. Wir haben zwei Videosegmente für diese Lektion. Jetzt möchten wir dieses vergrößerte Videosegment mit diesem Video hinzufügen . Und ich ziehe diesen Effekt einfach in dieses Videosegment, das wir hier sehen können, ich habe eine kleine Variante nachdem ich das Video geladen habe, weil die Änderung dort hoffe, du kannst das sehen. Lass uns die Kontrolle Z. Jetzt füge ich einen weiteren Videoeffekt hinzu. Ich verwende die Farbkorrekturen. Wir können sagen, dass ich das Konzept verwenden werde , das getönt ist, um das anzuwenden. Wir haben zwei Möglichkeiten, diesen Videoeffekt zu betreiben. ersten Weg können wir diesen Effekt einfach per Drag & Drop auf den jeweiligen Clip ziehen. Zweitens haben wir eine weitere einfache Möglichkeit, nämlich dass Sie auf den jeweiligen Videoeffekt doppelklicken können . Jetzt doppelklicke ich auf diesen bestimmten Videoeffekt. Wenn es darauf doppelklickt, können Sie sehen, dass ich diesen bestimmten Bereichseffekt für den ausgewählten Clip anwenden kann . Jetzt wähle ich den zweiten Clip und wähle die gleiche Option, nämlich Tönung. Ich ziehe einfach per Drag & Drop statt DoubleClick. Sie können sehen, dass ich dieses bestimmte Video in die Graustufen verwandeln kann . Das ist alles, was wir diese Videoeffekte in Adobe Premiere Pro für Videos hinzufügen . Sie können eine beliebige Anzahl von VFX für einen einzelnen Clayton hinzufügen. Sie müssen sich keine Sorgen machen. Jetzt können wir nur einen Videoeffekt für ein einzelnes Video verwenden . So können Sie eine beliebige Anzahl von Videoeffekten verwenden und Sie können diese bestimmten Effekte erzielen, die die jeweilige Ausgabe sind, Sie für Ihr Videobearbeitungsprojekt benötigen Adobe Premier Pro. 70. Videoeffekte anpassen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Videoeffekte anpassen können, aber wir haben mit Hilfe des Effektfelds hinzugefügt , wie Sie die Änderungen vornehmen, was Sie für den jeweiligen Effektor aufzeichnen. Hier siehst du, dass ich mein aktuelles Filmmaterial habe. Mir wurde ein Videoeffekt hinzugefügt, der Tönung ist. Und du hast das Video , das zum Graustufen-Video wird. Das haben wir für beide Videosegmente hinzugefügt. Die erste 1, zweite 1. Jetzt wähle ich ein zweites Darlehen und gehe dazu. Meine Effektsteuerungen. Wenn ich auf diese Effektsteuerung zugreife, kann ich all diese Änderungen vornehmen. Was ist genau mit meinem Videoeffekt? Sie können sehen, dass ich grundlegende Optionen habe, wie wir Videobewegung, Rotation und Deckkraft sowie die Optionen für die Zeitumgebung haben . Wir wissen, wie man diese Dinge benutzt. Jetzt verwende ich die Option, die Tönung ist. Das ist also der Effekt, den ich für dieses Video hinzugefügt wurde. Wenn Sie sich diesen Videoeffekt ansehen, können Sie den Ausgangspunkt sehen. Wir haben hier drei Möglichkeiten. Wir haben eine Ellipsenmaske erstellt und eine Vier-Punkte-Polygonmaske erstellt. Und wir haben diese kostenlose Droge, geschäftigere Moscheen. Wenn Sie das Maskierungsbild mit diesem Adobe Premier Pro erstellen möchten, können wir diese Optionen verwenden. Danach haben wir hier drei weitere Möglichkeiten. Hier können Sie zuerst sehen, dass wir die Option haben, die Map Black ist, um der Helfer zu sein. Mit dieser Option können Sie festlegen, welche Farbe Sie ersetzen möchten. Dieser Hintergrund, Schwarz und die dunklen Grautöne. Als würde ich hier eine dunkle Farbe wählen. Wähle die Farbe aus. Hier. Ich entscheide mich für etwas Dunkelrot. Und das kaut es. Sie können sehen, ich kann die besondere dunkelschwarze Farbe ersetzen , diesen Cartoon. Jetzt wähle ich den zweiten, der weiß zuordnen ist, ich wähle die gleiche Farbe. Hier. Ich wähle eine helle Farbe. Ich werde diesen wählen. Wenn ich diese beiden auswähle, können wir sehen, dass ich die kompletten zwei Töne auf meinem Videoclip bekommen habe . Ich kann das spielen. Wir haben also keinen anderen bestimmten Ton auf diesem Clip. Selbst wenn Sie diesem bestimmten Clip-Segment, dieser bestimmten Farbe , mehr Dunkelheit verleihen diesem bestimmten Clip-Segment, dieser bestimmten Farbe , möchten, können Sie es hinzufügen. Sie können sehen, dass dies in die bestimmte Farbe umgewandelt wurde, nicht nur um dieses bestimmte Bild als Graustufen zu konvertieren , sondern auch diese beiden Farben auswählen können, Sie zum Hinzufügen aufzeichnen dieser besondere Effekt. So verwenden wir diese Effektsteuerung, um die Filtereffekte anzupassen, was bedeutet, dass sie mit Videoeffekten identisch sind. Jetzt habe ich nur diese Option , die Pipettenwerkzeug ist. Ich kann erwähnen , welchen Farbton ich aus dem Krug nachgebildet habe. Ich kann wählen, was ich will. Das siehst du. Sie können auch auf diese Weise wählen. Ich war einfach völlig die negativen Farben. Sie können diese Farben als Vektor auswählen. Und du bekommst die Ausgabe so. Jetzt, nach diesen beiden Optionen Map Black, um Y2 zuzuordnen, habe ich eine weitere Option , die wir trainieren möchten. Mit Hilfe dieser Menge Titin können wir den Tönungswert mit Originalvideo für die Geschmacksfarbe anpassen . Jetzt können Sie sehen, dass ich den Wert habe, der 100% ist. Ich kann nicht mehr als 100 Prozent erhöhen. Aber wenn ich diesen Wert reduziere, habe ich den Wert 0 reduziert. Sie können sehen, dass wir das Originalmaterial erscheinen lassen. Und wenn ich den Wert erhöhe, erhalten wir diese Map Black Two und Map-Weiß zu Features im selben Frame. Dies ist also, dass wir diese Effektsteuerungsoptionen in Adobe Premiere Pro verwenden . Wenn Sie Lust haben, wenn Sie nur diese Videoeffekte hinzufügen möchten , möchten Sie all diese Werte erhöhen. Was haben Sie bei dieser Effektkontrolle verwendet? Wir können das Ende der einzelnen Videoeffekte erreichen. Und Sie haben diese Option , die das Reset-Messgerät ist. Wenn Sie alle Werte gleichzeitig besuchen würden, kann ich zu den jeweiligen Videoeffekten kommen. Und Sie können sehen, dass ich die Option zum Zurücksetzen des Parameters habe. Also kann ich diese Option wählen , um den vorderen Effekt zurückzusetzen. Ich möchte nicht jede einzelne Option anpassen. Also klicke ich hier. Du siehst, dass ich all das anpassen kann. Ordnen Sie Schwarz zu, um Weiß auf eine zu tönende Menge zuzuordnen. Das ist alles, was wir verwenden, dieses Fx-Steuerelement in Adobe Premier Pro. Wir können unsere Videoeffekte anpassen. Was haben wir für Videobearbeitungsprojekte in Adobe Premier Pro verwendet . 71. Voreinstellungen – Bevel Ränder und Verwischungen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie voreingestellte Effekte in Adobe Premiere Pro verwenden können. Vorher möchte ich nur all diese Videos von x zurücksetzen. Was wir für diese Videoaufnahmen hinzugefügt haben. Ich habe für beide Videos eine Tönung verwendet. Ich setze all diese Videoeinstellungen zurück. Jetzt. Ich möchte nur diese Videoeffekte entfernen. Um die mehreren Videos, Videos von x, zu entfernen , können wir einfach Control E drücken, a, wenn Sie alle Videoclips auswählen möchten, was Sie in der Timeline haben, können Sie einfach klicken und ziehen draußen, um diese Videoclips auszuwählen. der rechten Maustaste auf die gleichen Videoclips. Ich wähle die Option aus, bei der es sich um Remote-Attribute handelt. Ich wähle diese Attribute zum Entfernen aus. Sie können sehen, dass es mir zeigt, dass es viele Möglichkeiten hat. Als würde ich es zurücksetzen, entfernen Sie diese Attribute, als würde ich Neuzuordnung der Motion Opacity Time entfernen. Und ich werde diesen entfernen, der Farbton ist. Dies ist ein Videoeffekt. Wenn Sie den Effekt allein entfernen möchten, können Sie all diese Dinge deaktivieren, damit ich, wenn Sie eine Bewegung oder Deckkraft haben, meinte ich einfach oh, da wird es nur da sein. Aber wenn Sie all diese Dinge zurücksetzen möchten , können Sie diese Option auswählen. Es kann standardmäßig aktiviert sein, wenn Sie dort sind, wähle ich. Okay. Jetzt können wir sagen, dass ich all diese Werte reseziert wurde. Jetzt benutze ich meine Voreinstellungen. Also werde ich dieses spezielle Video benutzen. Ich habe das ausgewählt und komme zu diesem Effektpanel. Im Effektfeld sehen Sie bei der ersten Option, die sich freut, dass wir diese Optionen nutzen werden . Zuerst. In Voreinstellungen können wir sehen, dass wir so viele Effekte haben. Zuerst verwende ich diese Option, bei der es sich um Schrägkanten handelt. Ich habe diese Kategorie gerade erklärt. Hier haben wir zwei Möglichkeiten. Wir haben Kanten dick und abgeschrägte Kanten dünn abgeschrägt. Zuerst verwende ich diese Schrägkanten dick. Ich bin gut, diesen Effekt anzuwenden. Ich ziehe einfach und platziere ihn in diesen Videoclip. Als ich das hinzufügte, kannst du sehen, dass ich hier eine Abschrägung habe. Wir haben zwei, helle Seite und dunkle Seite. Wir haben die Anpassung für diese Abschrägung meiner Effektsteuerungen. Wir können sehen, dass ich aus diesem Bereich die Anpassung an die Effekte habe. Aber zuerst habe ich diese H-Dicke. Wir haben also den Standardwert. Wenn Sie vergrößern möchten, können wir diese Abschrägungsgröße erhöhen. Man sieht, wie ich die Blasengröße vergrößert habe. Wenn wir reduzieren wollen, kann ich das in einem Standardwert mehr reduzieren als das, was wir haben. Jetzt werde ich die Vorschau haben. Sie können sehen, wie wir diese besondere Abschrägung haben. Das haben wir nur für das zweite Video hinzugefügt. Das ist alles, was wir haben das abgeschrägte Aussehen. Jetzt werde ich mehr so reduzieren. Und nach dieser H-Dicke hatte ich eine Option, die Lichtwinkel ist. Mit Hilfe dieses Lichts Daniel kann ich mich davon ändern. Ich habe das Licht für dieses Video bekommen, für diese Abschrägung auch, als würde ich diesen Winkel anpassen. Kann sagen, dass es nicht möglich ist, die Richtung des Lichts von unten nach oben oder von oben nach unten zu ändern . Ich kann jeden Widerstandswert für diesen Lichtwinkel einstellen . Sie können sich hier anpassen oder mit dieser Registerkarte manuell hinzufügen. Nachdem ich all diese Dinge angepasst habe, habe ich als nächstes die Lichtfarbe. Hier. Sie können sehen, dass wir ein weißes Farblicht haben. Jetzt möchte ich die Lichtfarbe ändern. Ich kann mein Pipettenwerkzeug verwenden, wenn ich das von meiner Benutzeroberfläche auswählen möchte. Aber ich wähle das manuell aus. Also komme ich in diesen Bereich der Farbauswahl. Ich klicke dort. In diesem Farbwähler wähle ich aus, welches Licht ich will. Ich werde diese gelbe Farbe wählen. Und ich wähle o, k. Wähle OK. Sie können sehen, dass ich das gelbe Farblicht anstelle von Weiß habe und ich habe diese Schatten oder nein, so können Sie hier auch sehen, dass wir den Einfluss des Lichts haben. So wählen wir dieses Licht aus, was Sie brauchen. Und Sie können diese Werte, die Glanzlichter und die rechten Winkel anpassen . Danach haben wir eine weitere wichtige Eigenschaft, nämlich die Lichtintensität. Sie helfen diese Lichtintensität zu erhöhen. Ich kann die Lichtintensität einstellen. Sie können sehen, dass wir standardmäßig einen Wert haben , der 0,3 ist. Das werde ich erweitern. Ich kann diesen Schieberegler benutzen. Also habe ich das erhöht. Sie können sehen, wie Sie wissen, wie Sie diese Lichtbereiche für die Belleville Areas heller machen. Und wenn ich unsere Belegschaft reduzieren möchte, kann ich das tun. Ich kann weniger als den bestimmten Standardwert reduzieren , der 0,3 ist. Dann hast du diese Art von Blick bekommen. Wenn Sie diese Art von Abschrägung und Kanten anwenden möchten, das dicke Aussehen, kann ich diese Option verwenden, abgeschrägte Kanten. Ich kann jedes Licht Iraker wechseln wo ich den Schnee wählen kann, und ich kann auch das blaue Licht wählen. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, für welche Aufzeichnung geführt werden soll. Dieser Videoefftor wird also als Schrägkante dick bezeichnet. Jetzt entferne ich das. Um diesen Videoeffekt zu entfernen. Ich kann diesen bestimmten Videoeffekt direkt mit diesem Effektsteuerelement auswählen. Und Sie können einfach die Entf-Taste drücken, damit Sie diese bestimmte DVD entfernen können diese bestimmte DVD entfernen können , was Sie ausgewählt haben. In der Tat Zentral. Jetzt wähle ich den nächsten , der abgeschrägte Kante dünn ist. Ich wende diesen Effekt auf dieses Video an. Jetzt können Sie sehen, dass ich die gleiche Art von in einer Blase hatte, aber im dünnen Wert, nicht im dicken Wert. Man sieht, dass wir das oben und unten sehen können. Und ich werde den Wert erhöhen wenn ich all diese Details anpassen kann. Was wir für die Abschrägung haben, Es ist dick. Dies sind also die beiden Optionen, die wir mit diesem h haben , der Schrägkante. Wenn Sie einen sehr dünnen Effekt wünschen , können wir standardmäßig den zweiten hinzufügen. Wenn du normal sein willst, was dick ist, können wir den ersten verwenden. Nach dieser Abschrägung und Zeitaltern habe ich die nächsten beiden Tab für eine Voreinstellung, die wir einfach verschwimmen. Sie können sehen, dass wir zwei Möglichkeiten haben. Wir haben eine schnelle Unschärfe und verschwimmen schnell. Jetzt werde ich dieses schnell Berlin benutzen. Ich ziehe einfach per Drag & Drop in dieses Video. Sagen wir mal. Und Sie können hier sehen, dass ich einen bestimmten Effektnamen habe, der schnell verschwommen ist, dass ich zwei Kategoriewerte habe. Wir haben Unschärfe und wir haben den Wert für den ich gerade meinte, und wir haben Geschwindigkeitswerte. Jetzt passe ich den Unschärfewert an. Sie können in diesem bestimmten Bereich den Zeitleistenbereich sehen, wir haben den Standardwert für diesen bestimmten Foster Ian. Also zeige ich dir, wie es funktioniert. Am Anfang sieht man, dass wir hier die Unschärfe haben. Dieses Blut entstand aufgrund der Standardwerte, die es hinzugefügt wurde. Am Anfang. Sie können sehen, dass wir den Blutwert haben , der 127 ist. Und das war die Toggle-Animation aktiviert. Danach können wir diese Geschwindigkeit auch sehen. Es hat einen O minus 126 Wert. Jetzt bewege ich das in Richtung rechts. Sie können sehen, wie es verändert wurde. Die Mischung ist von 127 auf 0,1 Wert . Und wir haben das Originalvideo zurückbekommen. Sie können sehen, dass sich das über die Geschwindigkeit ändert. Wir haben also mehr Geschwindigkeit dort. Ich kann sehen, dass wir eine Geschwindigkeit von minus sechs bis drei haben. Jetzt haben wir 126. Das ist also das Video zum normalen Zustand. Was? Dies passiert, wenn Sie die besondere Unschärfe hinzufügen. Aber du kannst das später anpassen, wenn du möchtest. Ich lege es hier ab. Jetzt passe ich den Unschärfewert an. Zuerst füge ich einfach nur 1.10 hinzu. Wenn ich das mache, füge ich hier automatisch einen Keyframe hinzu. Sie können sehen, dass ich jetzt den Spielkopf hier platziere und den Wert 100 erhöhen werde. Sie können also sehen, dass ich den Keyframe hinzufügen kann und die Unschärfe jederzeit anpassen kann. Dies ist also eine Option, die schnell verschwommen ist. Wir haben, wenn Sie nach dem Anfang keine Änderungen vornehmen möchten , Sie gleichzeitig die müssen Sie gleichzeitig die Unschärfe zu Beginn immun. So können wir diese Option verwenden, die schnelles Blut in der Presse Control Z ist schnelles Blut in der Presse Control Z Wenn Sie also diesen Effekt allein hinzugefügt haben, haben Sie den Effekt wie diesen. Und jetzt werde ich mehr Effekt für das gleiche Videomaterial hinzufügen , das ist dieser spezielle Fleck, dieses Video, ich werde den zweiten speziellen Videoeffekt verwenden , der schnell verschwommen ist. Ich ziehe und lasse diesen Effekt einfach auf das gleiche Filmmaterial los. Als ich das veröffentlicht habe, sieht man in demselben Filmmaterial, dass ich zwei Effekte hatte. Ich habe Fast Blur rein und verschwimme schnell. Im schnellen Flow-Route. Sie können sehen, dass dies ein schnelles Lothringen ist. Wir haben diese Effekt-Timeline, diese Keyframes hier. Unten sieht man , dass wir eine schnellere Route haben. Am Anfang zeigt es also das Unscharfe wegen Fosbury. Und am Ende bekommst du die Unschärfe, die wegen der schnellen Unschärfe liegt. Ich kann das sehen. Auch hier haben wir die gleichen Gründe, Traumoptionen, was wir mit diesem ersten Plugin haben. Jetzt wähle ich die erste Blutlinie. Abgesehen von diesen Unschärfewerten können Sie sehen, dass wir dort noch ein paar Optionen haben. Ich habe die Unschärfe-Dimension hier. Ich habe zwei Arten von Dimensionen. Hier habe ich eine horizontale und vertikale. Standardmäßig haben wir diese horizontal und vertikal. Wenn Sie die Unschärfe allein für Horizontal wünschen, kann ich Horizontal wählen. Sie können sehen, wie wir den Wert für die Unschärfe in diesem horizontalen Wert haben. Und du hast die Ausgabe so bekommen. Wenn du das nur in der Vertikalen willst , kann ich einfach vertikal sein. Sie können also sehen, wie wir die Unschärfe haben. Wenn ich es ewig wiederholen möchte, kann ich diese Option aktivieren. Wiederhole das Alter. Und ich spiele hier. Dies sind also die Werte, die wir mit dieser schnellen Unschärfe haben und schnell verschwimmen. Mit diesem Videoeffekt. Ich kann diese Videoeffekte verwenden, die benötigt werden. Dies sind also die beiden Kategorien, die wir mit diesem Adobe Premier Pro für Videobearbeitungsprojekt haben , bei dem es sich um doppelte Kanten und Unschärfe handelt. 72. Convolution: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die voreingestellte Kategorie verwenden, nämlich Faltungskernel-Effekte in Adobe Premiere Pro. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man die voreingestellten Schrägkanten und Schläge verwendet. Sehen wir uns diesen Faltungskern hier an. Um das zuerst zu verwenden, wähle ich den jeweiligen Videoeffekt aus. Ich wähle das allererste mein Videosegment aus. Und ich wähle mein Fx-Panel, Panel. Ich entscheide mich für diesen Faltungskern. In diesem Faltungskern können Sie also sehen, dass wir viele Möglichkeiten haben. Ich benutze den allerersten. Also doppelklicke ich einfach darauf, dass es einfach Drag & Drop zu diesem ersten Video kommt. Doppelklicken Sie dort. Wenn es darauf doppelklickt, kann ich ihren speziellen Effekt darauf anwenden. Und es zeigt mir die voreingestellte Option, die Eigenschaften, die der Name ist, und es zeigt mir die Skala. Wir haben drei Typen hier. Ankerpunkt, ein Anker für den Wind. Und ich habe die Waage. Standardmäßig habe ich die Waage und ich habe die Standardeinstellung. Die Beschreibung, die den gleichen Namen hat, was wir mit der Voreinstellung haben. Nun, dieser Faltungskernel verwischen, der allererste. Ich wähle das aus und ziehe es in mein allererstes Video. In diesem Video sehen Sie, dass wir die Werte haben , die mit m 1112 begonnen werden. Und wir müssen diese 33, wir können sehen, dass auch wir den Offsetwert, Skalenwert haben und den Prozess Alpha haben. Jetzt passe ich zuerst den Wert 11 an. Wir können für jeden einzelnen Wert sehen, wir haben den Schieberegler und wir haben den Wert 0. Nun, für diese m 11, habe ich den Maximalwert , nämlich den Mindestwert, der minus 30 ist. Jetzt werde ich das erhöhen. Wenn ich also dort ansteige, können wir sehen, dass wir die Unschärfe haben. Aber mehr als das haben wir umso mehr Licht wie ich brauche. Und das kann ich auch in Minus anpassen. Wir können sehen, dass der Flur genau das ist. Jetzt komme ich zu diesem Szenario und passe den Wert an. So kann ich diese Voreinstellung einstellen, um meinen Blutwert mit diesem Licht anzupassen. Sie können sehen, wie ich diese Lichtanpassungen hinzugefügt habe. Also habe ich das dran, das sind drei. Ich habe diese Anpassungen minus dem E2 plus 30 Werten. Danach bin ich einfach gegangen, ich habe den Offset-Wert. So können Sie die Offset-Werte sehen und sich sehr von denen der M-Anpassungen unterscheiden. Also habe ich den entgegengesetzten Wert, den wir gerade mit minus 32.768 angefangen haben und der Maximalwert beträgt 32.767. Jetzt werde ich das erhöhen. Man kann sehen, wie die Mächtigen oder die Krankheit das sehen können. Das werde ich im neutralen Wert haben. Und danach haben wir die Skala, die Hilfe des Skalars. So kann ich mehr Skalierung für den Faltungseffekt hinzufügen . Dies ist zu viel Wert. Ich setze das zurück. Und diesen Effekt rufen wir zurück. Ich werde den Wert von dieser Skala sechs auf sieben erhöhen . Wir können sehen, wie ich mehr Dunkelheit hinzufügen kann. Jetzt reduziere ich den Wert. Wählen Sie „Datei“. Ich entscheide mich für zwei. Und ich wähle eine 0 aus. Sie können sehen, wie das **** die 0 ist. Verwenden wir einen, um den Wert in minus zehn zu erhalten. Und du siehst wieder, ich habe das schwache Licht. Ich werde nur minus eins machen. Ja, das haben wir nicht von dem, dass wir nur das Licht haben. Und wenn ich danach minus oder plus weitergehe, weißt du, diese Werte, habe ich dort nichts. Und i2 habe diese Option mit gerade genug Prozess Alpha. Wenn wir dieses Alpha bestehen wollen, kann ich das einfach aktivieren. Das Rennen, auf dem ich den Modus einfach aktivieren oder deaktivieren kann , basierend auf dem ich gleichmäßig bin. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Faltung auf dieser ersten Registerkarte haben. Wenn ich das jetzt lösche, gehorche ich dem zweiten. Drag & Drop das einfach. Dort haben wir auch den gleichen Wert. Also die Hilfe dieser Optionen und Sie können festlegen, wie Sie diese Lichter möchten. Und ich entferne das, ich füge den dritten hinzu, was die gleiche Option ist aber nicht der besondere Effekt war Embolus. Also ziehe ich einfach und füge das hinzu. Wenn ich das hinzufüge, kannst du sehen, dass ich das embolus-ähnliche Aussehen habe. Hier. Ich passe diese Werte an. Sie können sehen, wie wir diese Beleuchtung haben, dort den Wert 321 hinzugefügt hat. In diesen beiden hast du also nur die normale Sicht. Und ich kann sagen, dass ich all diese Werte dort kenne, wie brauche ich und ich muss den Offsetwert haben. Mit Hilfe des Offset-Wertes kann ich diesen bestimmten Wert so anpassen, wie ich möchte, dass er den Maßstab der bestimmten Eigenschaft haben soll. Das sind also keine Faltungskernel-Regenbögen. Danach haben wir die Option „Nur finden“. So können wir sehen, wir diese Kanten an diesem speziellen Videoclip finden können . Sie können sehen, dass Sie, wenn ich das spiele, all diese Kanten finden können. Und wenn Sie das tun, kann es definitiv die Anpassung nach Bedarf vornehmen. Und du kannst sehen, wie wir das haben. Das ist Findkanten. Und ich habe Gaußsche Unschärfe. Ich hatte eine Unschärfe hier. Jetzt passe ich den Wert an. Ich habe eine leichte Menge an Unschärfe deaktiviert, damit sie den Unterschied erkennen kann. Danach haben wir den Gaußschen Schärfen. Kann diesen Pixelbereich anzeigen. Ich kann mich basierend auf meinem Knie anpassen. Sie können sehen, wie scharf wir haben, sind Kanten da. Das ist also Faltungskern, Gaußscher Schärfen. Danach haben wir diese Lichtbeispiele. Das aktualisiere ich. Wir haben eine winzige Lichtmenge dort. Wir können dies aufgrund unseres Bedarfs erhöhen. Danach habe ich die schärfen, schärfen Kanten und scharf und mehr. Dies sind also die drei weiteren Optionen, die wir haben. Wir haben den scharfen, der die Kanten dieses speziellen Videos schärft . Wir haben die Schärfkanten. Dies fügt eine schärfere Kante nur für die Fixierbereiche hinzu, was wir an diesen Kanten haben. Sie können sehen, wie sich dies von der Ecke schärfer unterscheidet. Das sind also die Schärfkanten. Und ändern Sie das im Finale, wir haben die Möglichkeit nur Faltung Kernel zu schärfen Maulwurf. Jetzt fügen wir das hinzu und Sie können sehen, dass wir die Werte dort haben. Ich kann genau das hinzufügen, je nachdem, ob ich das Licht anpassen muss, um die anderen Werte anzupassen. So haben wir es also, diesen Faltungskern, scharf und mehr. Dies sind die Optionen, die wir mit diesem Faltungskern haben , f x je nach Ihnen oder Bedarf. Sie können die Optionen verwenden, die Sie mit diesen Faltungskernel-Effekten in Adobe Premier Pro benötigen. 73. Verzerrung von Mosaiken und Solarizes mit Objektiven: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie andere verschiedene Effekte verwenden können, wie Sie diese Linsenverzerrungsdemo verwenden, wie Sie diese Mosaike verwenden und wie Sie diese Solar-Isis verwenden. Beginnen wir mit dieser Ablenkungsentfernung der Linse. Ich wähle diese Option. Sie können sehen, dass wir hier zwei Möglichkeiten haben. Wir haben EGI und wir haben GoPro. So kannst du einen Charakter wählen. Sie müssen mit diesem DJI beginnen. Hier habe ich vier, sind anders. Diese Profile haben einen inspiriert, nicht zu sehen, zu sehen plus und Phantom drei. Also wähle ich zuerst das Inspire. Da es sich um eine Full-HD-Sequenz handelt, verwende ich diese 1080. Taggen und aktualisieren Sie diesen bestimmten Effekt hier. Wenn ich diesen Effekt hinzufüge, können Sie sehen, dass ich diesen bestimmten Effekt auf meine Effektsteuerelemente hatte. Es hat ein paar Funktionen, wie Sie sehen können, dass es Krümmungsmerkmal hat , das minus zwei Wert hat. Und das deaktiviert, können Sie den Unterschied hier sehen. Wir haben ein paar Co, sind das die richtige Analysereferenzseite des Bildes? Dies ist also der Standardwert. Ich aktiviere das einfach. Und wir haben dieses keine vertikale Abstiegstraining und wir haben diese anderen Möglichkeiten. Jetzt passe ich den allerersten an. Ich setze es einfach auf 0. Das ist also der Normalwert. Und ich werde diesen Wert von 0 erhöhen. Fall, dass Sie sehen können , kann ich das Aussehen dieser Lane basierend auf meinen Daten korrigieren. Wir können sehen, dass das mehr hineingeht. Dies ist ein Höchstwert. Und wenn ich dort spiele, habe ich die Linsenkorrektur hier, die dieses Erscheinungsbild erzeugen wird. Was für ein Rekord. Wenn Sie diese Art von Objektiv haben, die ich gerade im Originalvideo gemeint habe, können wir dies anpassen , indem wir diese Werte verwenden. Und ich füge eine 0 hinzu, ich habe den Standardwert wie diesen. Wenn ich den Wert in Minus steige, kannst du sehen, wie wir dieses Aussehen haben. Ich denke nur an den Handler. Wir können sehen, wie ich diese Krümmung machen kann . Also werde ich das weniger als minus 50 in ihn einstellen. So können Sie sehen, wie das das CO erzeugt , diese Linsenablenkung. So verwenden wir diese Option. Und wir haben diese vertikale Entzentrierung, die das anpassen wird. Sie können sehen, wie wir die Änderungen dort haben. Wenn Sie möchten, können Sie sich anpassen und so verwenden. Natürlich sind es keine Zwillinge. Ich kann diese Art von Anpassungen vornehmen. Ich kann sehen, dass auch ich diese Option habe, die ein vertikales Prisma von x ist. Wenn ich erstellen möchte, kann ich das erstellen. Ich war an diesen Effekt gewöhnt, wo nur das vergangene Videosegment war. Danach haben wir diese horizontalen Gefängniseffekte. Wenn du willst, kannst du das benutzen. Wir haben diesen vollen Alphakanal wenn Sie möchten, können Sie das deaktivieren. Schließlich haben wir die Option, die Füllfarbe ist. Wir können sehen, dass dies die drei Bereiche sind. Wir hatten einen weißen Hintergrund. Ich kann die Farbe anpassen, die ich hier aufnehme. Ich wähle diesen bestimmten Ort, nämlich die Farbauswahl. Und ich kann wählen , welche Farbe ich will. Du siehst, dass ich diese Farbe dort füllen kann. Wir haben dieses Pipettenwerkzeug. Ich kann erwähnen, woher ich die Farbe bekommen möchte. Wir können sehen, dass ich von dort die Farbe bekommen habe. So funktionierte diese Option , diese Objektivablenkung. Wir haben die gleichen Einstellungen für diese, die GoPro-Werte auch, ich wähle diese zehn ATP, ich kenne Super View. Aktualisiere das einfach. Und Sie können sehen, wie wir die Anpassung dort haben. Um die ähnliche Art von Anpassungen zu haben. Das siehst du. Dies sind also die Optionen, die wir bei dieser Entfernung von Objektivverzerrungen in Adobe Premier Pro haben. Danach habe ich diesen Affekt gerade entfernt. Ihr wisst jetzt von diesem Effekt. Jetzt wähle ich die nächste Option am meisten aus. Also habe ich das gerade aktiviert. Wir können sehen, dass wir zwei Möglichkeiten haben, die meistens bei Tieren gerne sind. So erzeugt es eine Art von Übergang, Videoeffekt. Ich füge dieses Mosaik jetzt hinzu. Also ziehe ich einfach und lasse das in diesem ersten Videosegment veröffentlicht, das Sie in meinem Fx-Panel sehen können, ich habe diese Keyframes, die darauf hinweisen. Am Anfang haben wir einige Auswirkungen. Und Sie können die Werte hier sehen. Wir haben den Effekt , der morphisch ist, ein Fehler in und ich habe horizontale Blockblöcke, vertikale Blöcke. Sie können all diese Anpassungen auch so sehen, als hätten wir diese Geschwindigkeit dieser Werte. Also bewege ich den Abspielkopf einfach an den Anfang. Also haben wir diesen Auftritt am Anfang. Jetzt spiele ich einfach diesen Frame für Frame. Sie können sehen, wie das Mosaik-Aussehen war. Arbeite. Für diese Frames. Wir haben eine Gesamtdauer abgeschlossen. Also in dieser 1 Sekunde wurde das 24 Frames gekreuzt. Weißt du, als es diese 1 Sekunde fertiggestellt war , kamen wir zum Nominalbild. Sie können sehen, dass dieser Effekt in Mosaik genannt wird. Und wenn Sie diesen Effekt an Ihre Bedürfnisse anpassen möchten, können Sie den CO hier anpassen. Sie können sehen, wie wir das Co anpassen können, wie viel Wert Sie hinzufügen möchten. Auch hier kann ich das anpassen. So wie ich es brauche. Sie können sehen, wie ich die horizontalen Werte anpassen kann . Also habe ich dieses Aussehen , um die Option zu haben, die vertikale Blöcke sind. Hier. Das habe ich beide auf Arizona-Art und Weise. Hier habe ich diese Werte und den vertikalen Weg, Sie können sehen, dass dies die Optionen sind , die wir mit diesem Mosaik haben. Wenn ich nun dasselbe Mosaik anwenden möchte, dieser Effekt in Form von Out am Ende aus. Das kann ich hinzufügen. Um das zu tun, habe ich die gleiche Option hier benutzt , wie Sie diese Mosaiken sehen können, aber dieses Mal werde ich dieses Mosaik auswählen. Und ich werde diesen Drag-and-Drop im allerersten Videosegment wählen . Am Ende siehst du, dass ich dieses Mosaik aus der Abweichung habe. So funktionierte diese Option hier mit diesem Mosaik, Sie können sehen, wie wir diesen Mozi am Anfang des Videos wieder haben . Und danach, weißt du, am Ende des Videos haben wir diesen Effekt auch bekommen. Sie können sehen, dass der Indel, damit Sie diesen Effekt mit Hilfe dieser horizontalen Geschwindigkeitslinie anpassen können . Das ist also Mosaik in und Mosaik in Adobe Premiere Pro. Nun, nach diesem Verschieben von x in und Mosaiken, haben wir solarisiert, sagt, dass dies eine weitere Option ist, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben . Ich werde die gleiche Option hier verwenden. Es funktioniert also genauso wie diese Mosaiken rein und raus. Ich werde diese Solar-Arrays am Anfang verwenden. Ich hatte diesen Effekt. Sie können sehen, dass hier, wie diese Option in dieser Reihenfolge sehen kann, N, ich hatte Schwellenwert und Geschwindigkeit. Wir haben einen Schwellenwert von 100%. Und die Geschwindigkeit in dieses Minus 100 spielte das. Du siehst, dass es sich geändert hat. Der Wertschwellenwert wurde geändert. Und wir haben dieses Video so bekommen. Jetzt werde ich das solarisiert anwenden. Und dann können wir sehen, dass ich diesen Effekt hatte. So funktionierten diese solarisierten In-and-Out auch hier, Sie können sich anpassen, obwohl die Geschwindigkeitspunkte diesen Fx-Controller verwenden , um Premier Pro zu sein. Dies sind also diese drei Optionen, nämlich Lins Zerstörung, Entfernung, Mosaiken und Solar-ISIS in Adobe Premier Pro, und Solar-ISIS in um Videoeffekte für das Videobearbeitungsprojekt durchzuführen. 74. Twirls in Aktion: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Videoeffekte verwenden , an denen sich Tools in Adobe Premiere Pro befinden. Ich benutze dieses Video für diese Lektion. Lasst uns sehen. Zuerst wähle ich dieses Videosegment aus. Danach komme ich zum Effektpanel. Hier habe ich die Option in dieser Voreinstellung, die zwölftel ist. Ich habe nur die Registerkarte Externe Tools. Sie können sehen, dass wir hier zwei Möglichkeiten zum Ein- und Ausfüllen haben. Also füge ich diese Übung zuerst hinzu. ich einfach in diesem Video fallen. Jetzt können Sie in meinem Effektpanel sehen, ich insbesondere den Twill Videoeffekt habe, dass ich verschiedene Eigenschaften habe. Sie können sehen, dass wir den Winkel haben und ich habe 12 Mitte. Ich habe auch all die. Der Hund wird die Animation des Sonntagskrieges. Ich möchte das einfach nicht deaktivieren. Ich möchte diese Aktionen einfach nicht wann immer aktivieren. Ich denke nur, die auf den Werten auf diesem Video phi. Also will ich einfach nur Brustkrebs machen. Okay, kein Problem. Wenn ich das mache, habe ich zwei Bereiche, diese Keyframes. Also will ich nicht löschen. Wenn ich meinen Spielkopf auf den ersten Frame bewege, können wir sehen, dass ich einen Trill-Auftritt hatte. Dies liegt an dem voreingestellten Wert. Was haben wir hier. Ihr wisst, dass wir über all diese Voreinstellungen sehen, was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Also dreht oder bezeichnet diesen Trill ein- und auswärts, freuen uns auch, dass wir diesen Triller in Kraft haben. Zu Beginn des Videosegments. Ich spiele das. Sie können sehen, wie wir dieses Video mit Hilfe dieser Option behandeln können . Jetzt wähle ich den allerersten Frame wieder aus. Hier kann ich den Winkel, den Trillradius und den Mittelteil einstellen. Jetzt werde ich die Mitte wechseln und zuerst sowohl in der X-Achse als auch in der Y-Achse drücken. Also werde ich das in der x-Achse anpassen. Sie können sehen, wie wir diesen zentralen Teil ändern können . Wir haben den Mittelteil hier. Ich setze das in diese 200 ein. Wenn ich das also anwende, um den Wert einzugeben, können Sie sehen, dass ich den zentralen Punkt auf dieser X-Achse habe , 200 Pixel Wert. Wenn ich das spiele, haben wir diesen Effekt. Das siehst du. Aber wenn ich das zurücksetzen möchte, kann ich diese Schaltfläche verwenden , die den Umfang zurückgesetzt hat. I2 kann das auf der Y-Achse einstellen. Ich habe den Wert einfach zurückgesetzt. Ich habe den Wert von 1024.034. Jetzt können wir sehen, dass ich von Anfang an gespielt habe. Wir haben diese besondere Anpassung orthocenter. Auf diese Weise kann x auch den Mittelpunkt anpassen. Wir können sehen , wie ich das auf der Y-Achse einstellen kann , um den Parameter anzupassen. Dies ist es, was wir in Zentren verwenden Attribut. Dann haben wir Winkel und wir haben diesen gewickelten Radius. Jetzt passe ich diesen Trailwinkel an. Nur Sri Lanka Ich kann mehr Kreise hinzufügen oder ich kann einen Kreis reduzieren. So können Sie sehen, wie wir diese Werte anpassen können. Und ich wurde diesen Wert reduziert. Jetzt haben wir das Epos wie dieses. die gleiche Weise kann ich den Radiuswert erhöhen oder reduzieren. Du siehst, dass ich den Radius basierend auf meinem Knie anpassen kann. Ich kann einstellen, wie ich diesen Radiuswert haben möchte. Und ich spiele hier. So können Sie sehen, wie wir diese Option gespielt haben, wie wir diesen Trillier-Radius geändert haben. Das ist also o, dieser Trail hat in Zukunft explizit damit gearbeitet. Jetzt füge ich diesen Trail für dasselbe Videosegment hinzu. Ich wähle einfach diese speziellen Videoeffekte aus. Ich ziehe einfach per Drag & Drop in dieses Video. Denken Sie daran, dass wir das nur auf diesem Timeline-Video ablegen müssen, nicht auf diesem Programmbildschirm. Wenn ich das hinzufüge, siehst du auf dieser Spur in Ich war vollständiger. Ich habe diesen Effekt bekommen, der da draußen ist Auch ich habe diese Eigenschaften, Winkel, Köper, Radius und den Mittelpunkt. Du siehst also, dass ich am Ende den Abspielkopf bewegt habe. Und wir haben den Defekt dort, am Ende kann ich diese Werte anpassen. Wie brauche ich? Das siehst du. Ich kann anpassen, wie ich das will, am Zielpunkt, Sie können sehen, dass ich, wenn ich will, erhöhen kann oder wenn Sie möchten, kann ich das reduzieren. Ich kann den Radiuswert des Nervenkitzes einstellen. Und ich kann diesen Mittelpunkt auch auf der X-Achse, Y-Achse einstellen . Dies ist, obwohl wir diese Zukunft haben, die auf dieser fx-Voreinstellung für Adobe Premier Pro Videobearbeitungsprojekt funktioniert. 75. Lumetri – Cinematisch: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Lumetri-Voreinstellungen in Adobe Premier Pro verwenden . In den letzten vorherigen Lektionen haben wir gesehen, wie man diese Voreinstellungen benutzt. Wir haben gesehen, dass Beverly einfach die Mosaiken, Bohrer und all diese Optionen verwischt . Und jetzt werden wir mit diesem Lumetri beginnen, bitte dass dieser begrenzte Platz es ist. Ich werde diese Option wählen, den allerersten Tab, der filmisch ist. Wenn ich das Kino wähle, erweitere ich einfach den Tab. Sie können sehen, was die verschiedenen Effekte sind , die wir für diese filmischen Auftritte haben. Und es hat die Vorschau hier. Es zeigt Ihnen die Miniaturvorschau des jeweiligen Videos. Wir können sehen, wie sich das auf die Primärfarben, diese RGB und andere Farben in diesem Filmstreifen auswirkt . Jetzt können Sie sehen, dass dies der Zweck von Stripe ist. Und wir haben den Kinobereich, wir haben den Stadtbereich, und wir haben auch diesen schönen Raum. Wir haben all diese Auswirkungen hier. Sie können sehen, dass Sie scrollen und all diese Dinge sehen können . Jetzt komme ich dazu. Dies sind Voreinstellungen. Lassen Sie uns sehen, welche Optionen wir mit diesem NO-filmischen Reset haben, dem es sich um Lumetri-Voreinstellungen in Adobe Premier Pro handelt. Jetzt werde ich den allerersten Effekt anwenden. Ich werde dieses Videosegment verwenden, um über all diese filmischen begrenzten Voreinstellungen zu erfahren . Dies hat also die Gesamtdauer von sieben Sekunden und 21 Frames. Ich werde die Dauer durch Zoomen in der Timeline erweitern. Und wir erweitern die Dauer nicht, lassen Sie uns die Timeline-Ansicht erweitern. Was ich jetzt mache, ist, dass ich den speziellen Effekt hinzufügen werde , der Stripe ist. Ich ziehe das einfach per Drag & Drop in diesem Videosegment. Füge das hinzu. Hier auf diesem Effektfeld können Sie sehen, dass wir diese Lumetri-Farbe zum Streifen haben, die ich andere Korrekturen habe. Sie können sehen, dass wir dort eine große Menge an Korrekturen haben . Ich hatte die allererste Option, die eine grundlegende Korrektur ist. Ich erweitere einfach, dass Sie in dieser Basic-Sammlung selbst sehen können, dass wir einen LUT-Wert haben, nur eine Eingabe. Und wenn wir einen bestimmten LUT-Wert wählen möchten, kann ich dies direkt hinzufügen. Ich kann die Alexa oder IRA oder das Stiftwerkzeug wählen. Wir können wählen , was Sie wollen. Und das hat die Änderung an diesem Video, Sie können sehen, wie das LUT-Profil geändert wird. Wenn du das nicht willst, kann ich das nicht wählen, und ich kann all diese Dinge hier manuell erledigen. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Optionen nur noch hinzufügen möchte . Ich möchte das nur standardmäßig aktivieren, wir haben diese Nacht in den Modus und wir haben nach dieser Eingabe T bedeutet LUT. Wir haben diesen Weißabgleich. Ich verstehe, ich mache das einfach das Pipettenwerkzeug. Und ich werde den besten Bereich dieses Videomaterials auswählen . Jetzt hat hier vielleicht den leichtesten Bereich. Wenn Sie sich dafür entscheiden, haben Sie diesen Weißabgleich automatisch in diesem Videosegment. Aber wenn ich etwas anderes wähle, wie ich mich für dieses Pipettenwerkzeug entschieden habe, wähle ich diesen Ort und du kannst sehen wie wir den Weißabgleich in einem anderen Wert haben. Es musste also die richtige Frage wählen, um den Weißabgleich für dieses Videomaterial richtig zu haben. Wenn Sie dies vergessen haben, während Sie die Aufnahme machen, den Videoaufnahmevorgang hier, können Sie dies tun. Nach diesem Weißabgleich haben wir die Temperatur und die Tönungswerte. Ich kann die Temperatur einstellen. Im Moment haben wir minus 11,6. Das kann ich erhöhen. Wir können sehen, dass wir dort mehr Temperatur haben. Und ich kann auch die Werte und das Minus hinzufügen, wodurch die Liste etwas Temperatur erstellt wird. Ich möchte das einfach nicht zurücksetzen. Dies ist der Standardwert. Wir haben die Option , die Tönung ist. Es hat einen Standardwert. Ich kann mehr Farbton hinzufügen, wenn ich will. Zur gleichen Zeit Agonist , um das zu reduzieren. Dies ist die Tönungseigenschaft wir mit diesem Weißabgleich haben. Jetzt danach haben wir die Melodie. Im Ton können Sie also sehen, dass ich Belichtungskontrastlichter, Schatten, Weiß und Schwarz habe, die all diese verschiedenen Töne nicht anpassen können. Was wir mit diesem Rahmen haben, nicht nur mit diesem Frame, mit diesem Videomaterial. Also füge ich einfach das hinzu, diesen Expositionswert, wenn ich will. Und wir haben den Kontrast. So können Sie den Kontrast anpassen. Wir haben die Möglichkeit , es nur Highlights zu machen. So können Sie weitere Werte für diese hervorgehobenen Bereiche hinzufügen . Sie können sehen, dass wir weitere Highlights hinzugefügt haben. Die Notwendigkeit, die Schatten zu haben, um die dunklen Bereiche dieses Videomaterials anzupassen . Sie können sehen, wie sich dies auf diese dunklen Bereiche auswirkt , sind dunkle Pixel. Und danach habe ich diese Weißen. Ich kann mich nie nur die Weißen konzentrieren. Ich kann diese Werte anpassen. Und ich helfe Schwarzen, nur diese schwarzen Details anzupassen. Wenn Sie all diese zurücksetzen möchten, kann ich diese Option verwenden, die auf die gleiche Weise zurückgesetzt wird , wenn ich die automatischen Werte hinzufügen möchte, was bedeutet, dass automatische Werte, ich kann diese Option verwenden, die R2 ist. Sie können also sehen, dass wir Standardwerte haben , die dadurch festgelegt sind. R2 ist einfach auf Reset drücken weil ich nur die anderen Optionen wissen möchte. Jetzt danach habe ich diese Option, die Sättigung ist. Sättigung. Ich erweitere einfach diese spezielle Option. Wenn ich den Sättigungswert reduziere, wissen wir, dass wir die Farben in diesem Videosegment entfernen können . Wir können das sehen, wie wir dieses Videomaterial haben. Um wie dieser Wert in Zählerprozentsatz ist, ist dies der normale Zustand des Videosegments. Jetzt steige ich einfach den Wert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass wir weniger als einen Monat der Farbwerte für das gesamte Videomaterial haben, können wir diese Option Sättigung verwenden und Sie können den Wert erhöhen. Sie können sehen, wie wir die lebendigen Farben haben. Jetzt können Sie diese gesättigte Funktion verwenden , um diese bestimmte Entsättigungssättigung anzupassen. Danach haben wir die kreativen Details, wie wir diese Intensität haben und wir haben diese Sperrfunktion. Ich kann wählen, was ich will. Sie können sehen, dass wir eine große Menge an haben, sind verschiedene Profile hier in diesem Look. Ich kann wählen, welchen Look ich will. All diese Looks. Ziemlich gutes, ziemlich professionelles Aussehen haben wir mit schönen Blick auf Werte. Danach, weißt du, dieses kreative Aussehen, habe ich die Intensität, die ich in der Lage , die zusätzliche Intensität anzupassen. können Sie wählen, welche Art von Licht Sie dieser Intensitätsfunktion können Sie wählen, welche Art von Licht Sie genug benötigen. Sie können sehen, wie das die Intensität dieses bestimmten Videomaterial anpasst . Dies sind die Optionen, die wir haben, dann haben wir die Anpassungen. Sie können sehen, dass v2, wie diese Anpassungen es mögen , ihn nicht wie aussehen zu füllen, wie Sie möchten. Und wir haben die schärferen Details. Wenn du diese Kanten schärfen willst, kann ich diese Zukunft nutzen. Ich habe die Lebendigkeit. Vibrance sind die grundlegenden Funktionen. Wir müssen dem Videomaterial eine lebendigere Farbe hinzufügen, damit ich den Wert steige. Sie können sehen, wie schön wir diese Werte haben. Und wenn es eingestellt ist, können Sie sehen wie normal dieses Video ist, wir haben die Option, die Sättigung ist. So können wir die Zukunft der Entsättigung anpassen. Und wir haben die Schattentönung und hervorgehoben. Wenn Sie diese Markierung mit Hilfe eines beliebigen Wertes wie Farbe anpassen möchten, können Sie diese Option verwenden. Also wähle ich einfach den Highlight-Farbton mit diesem L0. Und du kannst sehen, wie wir das haben. Wir können hier das Gleichgewicht dieses bestimmten Farbwerts anpassen . Und wir haben die Schattentönung. Ich kann wählen, welche Farbe ich für diesen Schatten brauche, ich kann wählen, was ich will. Du siehst, dass ich lesen sollte. Wenn ich Blau wähle, werde ich dieses Aussehen haben. Sie können auch diesen Schattenton wählen und Farbton hervorheben. Wir können auch die Tönungsbalance zwischen diesem Shadow Tint anpassen , da sie weniger hervorgehoben wird. Danach haben wir diesen Fluch, die Kurve. Ich habe gerade all diese Details rausgegangen. Wir können das, wissen Sie, all diese Dinge mit Hilfe dieser Kurven tun . Diese Anpassungen können wir auch mit Hilfe dieser Werte vornehmen. Ich kann mich hier auf jeden Kanal konzentrieren. Wie wenn ich will, ich kann nur das Rot das anpassen. Darauf können wir uns nur konzentrieren. Oder wenn ich ein Grün oder Blau allein konzentrieren möchte, kann ich das auch wählen. Danach haben wir dieses Farbrad. Sie können also sehen, dass wir den Einfluss hinzufügen können , wenn sie wollen. Dies ist ein Farbsättigungswert. Und wir haben den Farbton Luma, all diese Farbkorrekturoptionen. Und schließlich haben wir die Farbrad-Übereinstimmung, damit wir diese Werte hinzufügen können. Und wir haben das Farbsättigungslicht. Und wir haben die Möglichkeiten mit dieser Würde. So können wir alle diese Optionen auswählen , je nachdem Sie da sind. Wir können die Werte und diese Details für dieses Videomaterial festlegen . Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser riesigen Menge an Option haben, nämlich Lumetri-Farbe zu streifen. Wir haben dieselben Eigenschaften für den Rest der Werte mit den Standardanpassungen. Jetzt zeige ich dir das. Ich entferne das einfach und füge dieses hinzu , das ein Kinoskop ist, eine 100. Also füge ich einfach diesen Effekt hinzu. Sie können sehen, wie wir diese Werte haben. Wir haben diese grundlegenden Korrekturen. Für diese Serie Space Center. Wir können all diese Farbton, Sättigungslicht und um drei sehen Sättigungslicht und um und wir haben Farbe wird übereinstimmen. Also haben wir all diese Eigenschaften auch dafür. Aber wir hatten dort den Standardwert. Und um dies als neuen Raum zu haben, verblassen ihn ein 100. Und wir können sehen, wie all diese Optionen, hallo Sydney Space 25. Sie können also sehen, dass der Standardwert , den wir diese Werte einfach direkt verwenden können, wenn Sie möchten. Sie können sehen, wie wir diese Werte von dem Ort aus hinzufügen , an dem Sie diese Werte verwenden können. Und wenn Sie möchten, können Sie auch anpassen. Sie können einen beliebigen Effekt hinzufügen und alle Funktionen anpassen, die wir mit dieser Lumetri Color haben, dieser filmischen Funktion in Effektvoreinstellung. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Voreinstellung für Effekte haben. Cinematic Lumetri platziert das allein. Wir werden also alle anderen Funktionen in kommenden Lektionen sehen . 76. Filmstocks und Monochrom: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die anderen beiden Lumetri-Presets verwenden, nämlich Aktien und Monochrom. Wenn ich mich für Filmaktien entscheide, können Sie sehen, dass wir all diese, wissen Sie, den Platz haben , der hier auf dieser Miniaturansicht wertet. Auch wir haben hier fünf Profile. Wir haben ein Fidschi EternA, wahr 50 d, das ist das Modell dieser besonderen Kamera, das Detail. Wir haben, den anderen Wert dieser Kameraziffern. Wenn Sie diese Profile verwenden möchten, kann ich das auch verwenden. Ziehen Sie diesen Effekt einfach per Drag & Drop und laden Sie diese FX-Voreinstellung ein. Wir können sehen, dass wir die Änderung in diesem Programmfenster haben. Wenn ich das deaktiviert habe, können Sie den Unterschied erkennen, wie wir es haben. Und wir haben all diese Voreinstellungen, die wir benutzt haben, um die filmischen Lumetri-Presets zu betreiben. Wir haben all diese Details. Wir können sehen, dass wir die grundlegenden Korrekturen haben Input LUT, Weißabgleich, all diese Funktionen hier. Und nach diesen grundlegenden Aktionen lassen wir dies zwei Werte schaffen. Man sieht, dass wir nach dem Kreativen die Kurven haben. So können Sie die Kurvenanpassungen in Form eines Graphen mit einer Farbsättigung sowie Farbton und Werten vornehmen. So können Sie all diese Dinge dort natürlich mit Hilfe erledigen. Dann haben wir nach der Küste dieses Farbrad-Match. So können Sie diese Schatten, Mitteltöne und Highlights anpassen . Wir können all diese Korrekturen einzeln vornehmen. Sie können sehen, wie wir diese Arbeiten machen. Wir können all diese drei verschiedenen Töne für Schattenlichter und Mitteltöne mischen all diese drei verschiedenen Töne . Danach haben wir das Farbsättigungslicht, das HSL sekundär ist. Also haben wir den Farbton Wert. Das kann ich anpassen. Sie können sehen, wie wir mit diesen Details umgehen. Und ich kann einen bestimmten Kanal wählen , wenn er möchte. Und basierend auf den Kanaldetails kann ich diese Werte anpassen. Und wir haben die Option, die entscheidend ist. So kann ich die Schlüsselfarbe speichern, die ich aufnehme. Ich kann die Farbe auch entfernen, wenn sie nicht wollen. Sie können wählen und ich kann hier wählen. Dies sind die Funktionen, die wir diese HSL sekundär haben , und danach haben wir diese Würde. Dies sind also die Optionen, die wir für diesen Filmstrich verwenden. Und wir können hier auf dieser Rezension selbst sehen, Sie haben all diese Details. Wie wird, wie das unterschiedliche Erscheinungsbild des Filmbestands voreingestellt ist? Füge einfach den zweiten hinzu. Sie können sehen, wie wir die Änderung haben, und drücken Sie einfach Control Z. Ich füge den dritten hinzu, den wir unseren Patienten beibringen. Der vierte, der fünfte. Dies sind also die Merkmale des inneren Filmlagers. Wir haben diese Voreinstellung, die prägende Forschung ist. Sie sind auf Lager. Ich wähle das nächste aus , das ein Monochrom ist. Wenn es also Monochrom wählt, habe ich hier einen einzigartigen Farbton. Wir können sehen, dass wir hier nur Graustufenstimmen mit den verschiedenen Werten haben. Wir haben damit begonnen, dass das Monochrom verblasst ist. Ich habe diesen Effekt hier hinzugefügt. Sie können sehen , dass das Monochrom verblasst ist. Wenn ich diese grundlegenden Korrekturen wähle. Sie können sehen, dass wir dort keinen großen Unterschied haben, aber ich habe nur diesen Kontrast, die Belichtung und den Schatten, ich kann dieses Monochrom als eine große besondere Anpassung anpassen . Ich passe zuerst die Schatten an. Sie können sehen, wie den sehr großen Einfluss auf diese Videosegmente hat. Und ich passe den Kontrast an. Sie können sehen, wie sie sich auf diese auswirken, jene Anpassungen außerhalb der Belichtung sind , die dem was wir mit diesem Effekt haben , kontrastieren. Danach haben wir noch ein paar wichtige Optionen wie v2 Kurven haben. Die Kurven können Sie ein weiteres Perfektes erstellen. Ich meinte nur, was dir wichtig wäre, als Graustufen oder einfarbige Farben. Sie können sehen, wie süß dieser ist, um den vorherigen zu vergleichen. Und du hast diese unwirksame Art und Weise. Sie können die Details und all diese Bewegungen, die im Gesicht, die Augen und Blätter und Details im Zuge dessen besser sehen, wir können diese monochromen Details für die Lumetri-Farbe, die einfarbig ist verblasst. Jetzt füge ich den zweiten hinzu, weiteren Anspruchsbehandler. Dies ist ein weiterer Effekt, der das verblasste alte filmartige Aussehen erzeugt. Wir hatten keine Kratzer, aber Sie können trotzdem fühlen dass es aussieht, als wäre es ein Verblassen, verblasst beim physischen Film. Ich werde diesen Fader wählen, der 150 füllt , der mehr Details zum Fade-Wert enthält. Und wir haben diesen Film 50 , der den Fade-Wert hat, aber nur in 50%, was den 50,1 bedeutet. Danach habe ich diesen monochromen normalen Kontrast. Sie können also sehen, dass wir hier einen besseren Kontrast haben , um die vorherigen Dosisoptionen zu vergleichen. Wir haben einen monochromen Haufen. Wir haben den perfekten, den Kontrast hier. Und wir haben den starken Fader. Hier. Wir haben das starke Fade-Aussehen für diesen Vdu. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Monochrom haben. Und wir haben auch gesehen , wie man diesen Phillips-Truck benutzt. Diese speziellen Lumetri-Voreinstellungen in Adobe Premier Pro. 77. SpeedLooks und Technisch: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die beiden verschiedenen Voreinstellungen verwenden, die in Lumetri Presets, Adobe Premier Pro, geteilt und technisch sind, um mit diesen Geschwindigkeitsblöcken zu beginnen. Also erweitere ich das einfach. Sie können sehen, dass wir dort verschiedene Profile haben. Wenn ich mich dafür entscheide, weiß ich, dass wir die Kameras wie Alexa bereits haben, die Blackmagic Kamera und die Kinokamera. Wir haben die nicht besitzen d Phi D7 D. Also haben wir verschiedene Profile, die Farbtöne hier, und wir haben ein universelles, die verschiedenen Details dort. Lassen Sie uns sehen, wie wir den Unterschied haben. Wir können sehen, dass wir einen Großteil der Voreinstellung haben , diese Werte dort. Wir haben auch die Miniaturansicht. Jetzt komme ich an diesen Ort, du kannst sehen, dass wir diese Voreinstellungen haben, Miniaturansicht. Wenn ich nicht will, kann ich das einfach deaktivieren. Sie haben die Miniaturansicht nicht. Aber wenn ich diese dynamische Vorschau von Lumetri Presets aktiviere, kann ich die gleiche Art von Frame hinzufügen, die ich in der Timeline in dieser Vorschau verwendet habe. Jetzt weiß ich in diesen Geschwindigkeitsprotokollen, ich die Kamera auswähle. Schnell in der Kamera. Ich wähle diesen Alexa, tut mir leid. Wir können in Alexa sehen oder essen. Wir haben also ein anderes Profil für die verschiedenen Modelle. Wir haben hier die verschiedenen Farbanpassungen. Sie können sehen, dass wir diese SL Blue Cold haben und wir haben diesen ASL Blue Day , der einen großen Unterschied hat. Lade das einfach hoch und es kann sehen, wie wir den Unterschied haben. So können wir die verschiedenen voreingestellten Werte auswählen. Ich kann hier doppelklicken, um zu sehen, wie wir diesen Effekt haben. Wenn wir erneut auf einen anderen Effekt doppelklicken, können Sie sehen, dass ich diese Effekte überladen kann. Also möchte ich den vorherigen Effekt , den ich benutzt habe, einfach nicht löschen. Dann kann ich nur den nächsten laden, aber doppelklicken Sie auf diesen bestimmten Effekt. Darauf kann ich mit diesem Fx-Steuerelement zugreifen . Also möchte ich nicht mehr auf diese Zeitleiste ziehen und ablegen. Ich sehe, dass wir verschiedene Profile haben. Als ich das wähle, hatte ich dieses bestimmte Profil auch dieses bestimmte Profil in der Miniaturvorschau ausgewählt. Jetzt danach Alexa. Alexa hat einen Black Magic Kino-Modus. Also kann ich wählen , welchen Modus ich will. Und ich kann den jeweiligen Effekt auch per Drag & Drop oder Doppelklick darauf doppelklicken. Dies sind die verschiedenen Kategorien. Was wir mit diesem Blackmagic-Kameramodell haben. Wir haben all diese verschiedenen Beleuchtungen und ich habe die Kanone 1D. Du kannst sehen, wie wir das in einem Kanon haben. Ich kann sehen, dass das hier unterschiedliche Werte hatte. Wir haben auch den Canon 5D. Wir können die Unterschiede erkennen , die GoPro schätzt. Ich habe diese 3.200 Kelvin und kämpfe gegen diese Nährstoffe, die sich vereinen. Ich habe all diese Details. Ich habe nach dieser GoPro auch das neue Icon oder das Modell. Wie viele zählen 800. Sie können die Farbwiedergabe sehen. Dieser Knoten sieht gut aus, aber wenn Sie das wollen, Profil, das Farbprofil von der NIC-Karte, kann ich das wählen. Danach habe ich dieses Rot. Wenn Sie also die Kamera oder Details hinzufügen möchten, können Sie hier sehen, wie all diese Phasen sind. Ich kann das für das ausgewählte Video hier hinzufügen. Dies sind die Funktionen, die wir mit diesen Geschwindigkeitsprotokollen in schneller Zeit haben. In kurzer Zeit kann ich dieses spezielle Farbprotokoll nach meinem Bedarf anpassen . Und danach, nach der Zeta, haben Sie schließlich nach der Zeta, haben Sie den gemeinsamen Tab, der universell ist. Dort haben wir also die Universal diese Farbkorrekturwerte. Was ist für die Genitalkameras in der realen Welt üblich ? Dies sind die Speedlock-Optionen, die wir für verschiedene Kameras in diesem Adobe Premier Pro haben. Danach haben wir eine weitere Option , die universell ist. Jetzt danach habe ich noch eine Option, die technisch ist. Technisch gesehen können Sie also sehen, dass wir eine volle zwei große Größe haben, voll bis legal oder illegal in acht Bit, ich warte zehn Bit. Auf der Grundlage des jeweiligen Gebotswerts werden also die Farbvariationen von diesen oder Videoaufnahmen unterschiedlich sein. Als ob ich acht Bit habe, werde ich dort ein Farbprofil haben. Aber wenn ich 12 Bit habe, habe ich mehr Farbwerte, mehr Farbvariationen. Vergleiche dieses Acht Bit. Wenn Sie also das volle laden möchten, ist dieser rechtliche Bereich verschiedener Bitwerte volle Bereichswerte. Sie können diese Option verwenden, die in dieser Voreinstellung technisch ist. Sie können sehen, wenn ich diese volle Wut habe, habe ich lebendigere Farben, um diesen vollen und rechtlichen Bereich zu vergleichen . Wir haben hier die bessere Farbwiedergabe. Das sind also die Funktionen. sind technische Voreinstellungen, die wir mit den Lumetri-Presets in Adobe Premiere Pro für Videobearbeitungsprojekte haben. 78. Video-Übergänge anwenden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Videoübergänge in Adobe Premiere Pro verwenden können. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man Audioübergänge benutzt. Lassen Sie uns hier sehen, wie Sie den Videoübergang verwenden können. Ich verwende dieselbe Beispieldatei. Jetzt schließe ich einfach diese wesentlichen Geräusche. Also habe ich mehr Platz auf meiner Timeline. Ich sehe in unserer vorherigen Klasse, dass wir diese Audioübergänge angewendet haben . Wir sind immer noch da. Jetzt komme ich dazu, meine Effekte. In Effekten sehen Sie, dass ich hier eine andere Tabs habe. Hier wähle ich mein Video zu Antigenen aus. Du siehst diesen Dawson am Ende. Ich weiß das einfach. Jetzt werde ich diese Option wählen, die eine Auflösung ist. Sie können also sehen, dass wir viele Videoeffekte haben. Auf diese Weise viele Videoübergänge. Ich entscheide mich zuerst für diesen Auflösen. Ich benutze mein, dieses Additiv löst sich auf. wähle ich einfach aus. Jetzt ziehe ich einfach aus meinem Effektfeld. Jetzt werde ich zwischen diesen beiden Videos veröffentlichen, du kannst sehen, wo ich veröffentlichen werde. Ich komme gerade zu dieser Zeitlinie. Ich kann hier sehen, dass wir zwei Videos zusammen haben. Also wähle ich einfach diesen bestimmten Videoübergang aus. Ich ziehe und veröffentliche zwischen beiden Videodateien. Sie können sehen, dass ich vorher oder nachher nicht freigelassen habe. Ich werde zwischen diesen Videodateien veröffentlichen, wir können sehen, wie der Cursor das Erscheinungsbild ändert , dass ich meine Maus hier loslasse. Wenn ich meine Maus loslasse, zeigt es mir unzureichende Medien. Der Übergang wird einen wiederholten Frame enthalten. Okay. Alles klar. Jetzt siehst du, dass ich einfach reinzoome. Hier haben wir unseren Videoübergang. Erweitern Sie einfach meinen Bereich. Es war also ein Riese, beide Videoclips, nicht wie die Audiodatei weil wir den Audioübergang für separate Dateien haben. Wir müssen einzeln hinzufügen. Aber hier verwenden wir denselben visuellen Übergang , der zwei Videos verbindet. Du siehst, dass ich hier ein sehr schnelles Video habe. Und ich werde hier noch ein Video haben. Dazwischen werde ich diesen Videoübergang haben, beide Videos miteinander verbindet. Lass mich hier spielen. Sie können sehen, wie sich dies auf beide Videodateien auswirken kann. Diese Option, die additiv ist, löst sich auf, löst den inneren Zustand auf. So können wir diesen Videoübergang so nutzen. Jetzt gehe ich zum Anfang. Hier füge ich den Videoübergang hinzu, wie ich den benutzen werde, einen anderen, der in Schwarz taucht. Du siehst, dass ich die Möglichkeit habe, einfach auf Schwarz zu tauchen. Die meiste Zeit verwenden wir dies am Anfang des Videos oder am Ende des Introvideos, ziehe ich diese Videospannung einfach hier. Da wir das am Anfang hinzufügen , Ja, das ist in Ordnung. Wir können hinzufügen. Wir brauchen hier keine zwei Videos. Ich habe gerade hier freigelassen. Sie können also sehen, als ich in dieser speziellen Videospur veröffentlicht habe , dass das komplette Video schwarz wurde. Und jetzt spiele ich hier. Das Video wurde also langsam die Originalpixel, 100 Pixel, Pixel, hier angezeigt . So verwenden wir diesen Dip zu Schwarz auf die gleiche Weise, wie Sie auch Dip to White verwenden können, zum Beispiel wenn wir diesen Dip zu Schwarz am Ende des Videos verwenden werden . Und du wirst am Anfang Dip to White benutzen . Du kannst es benutzen. Ich wähle einfach diesen bestimmten Videoübergang aus und lösche ihn. Ich benutze Dip zu Weiß. Es funktionierte also genauso wie wir den Dip zu Schwarz benutzen. Du siehst, dass ich ein Weiß hatte und aus dem Weiß werde ich das Video haben. So können Sie andere Videoübergänge hinzufügen. Und das können wir am Anfang und am Ende hinzufügen. Und zwischen diesen Videosegmenten mag ich auch, dass ich hier auch zwischen diesen beiden Videos mein Additiv auflösen werde. Und okay, gut. Hier füge ich auch denselben Videoeffekt hinzu. Und Helden, ich werde den gleichen Videoeffekt verwenden. Jetzt. Ich werde den Übergang haben. All diese Orte. Ich kann das sehen. Nein, ich möchte diese Skala nur auf Frame erweitern. Und wir haben diese Veränderung bekommen, den Übergang. Schließlich füge ich einen Sprung zu Schwarz hinzu. Auf diese Weise können Sie diese Videoübergänge am Anfang und am Ende auf einfache Weise anwenden . Und zwischen diesen Videoausschnitten und Adobe Premier Pro können wir alle Videoübergänge in Adobe Premier Pro verwenden . Aber je nach Bedarf , den wir verwenden werden, da wir viele Videoübergänge haben, werden Sie all diese Dinge verwenden. Ist irgendetwas im Videoeffekt basierend auf der Notwendigkeit des Themas Ihres Videos oder des Projekts. Sie können diese Videoübergänge in Adobe Premier Pro verwenden . 79. Verschiedene Video-Übergänge entdecken: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was die verschiedenen anderen Videoübergänge sind , die wir mit Adobe Premier Pro haben. Wenn Sie alle diese Videoübergänge kennen, ist es einfach, den richtigen Videoübergang für das Videobearbeitungsprojekt auszuwählen . Jetzt drücke ich Control Z. Ich habe diese Videoübergänge benutzt. Und ich habe diesen Übergang für dieses Segment gerade entfernt. Dieses Segment und der innere Prozess. Ich werde meine anderen Wege benutzen, diese Videoübergänge, lass uns sehen. In unseren Videoübergängen können Sie sehen, dass wir hier einen anderen Tab haben. Wir haben 3D-Bewegung. Dies sind immens Video, Irisch, Page Peel, Slide, Wipe, Zoom. All diese Videoübergänge sind also traditionelle Videoübergänge. Wir haben vier verschiedene VDU-Editierarbeiten. Jetzt fange ich mit diesem an , das stetige Bewegung ist. In 3D-Bewegung haben wir zwei Möglichkeiten. Wir haben Cube Spin und Flip Over. Jetzt wähle ich diese Option, die Cube Spin ist. Ich ziehe einfach und bewerbe mich dafür, das gerade hier veröffentlicht wurde. Jetzt werde ich sehen, wie wir den Videowechsel hier haben. Ich möchte nur das Audio vorschlagen. Ja, ich war Motor. Jetzt werde ich die Vorschau haben. Sie können also sehen, wie wir diese Bezeichnung Cube Spin haben. Wenn Sie diese Art von Dreherscheinung erstellen möchten, können Sie diese Option verwenden, bei der es sich um Cube-Spin in 3D-Bewegung handelt. Das siehst du. Jetzt benutze ich den nächsten Videoübergang. Ich habe mich für diesen Umschlag entschieden. Und ich möchte nur diesen Flip Over wählen. Ich ziehe einfach. Und hier werde ich loslassen. Das war's, wir haben es verstanden. Jetzt werde ich die Vorschau von dieser Version haben. Du siehst, dass ich meinen Abspielkopf bewegt habe. So kannst du sehen, wie ich das Video umdrehen kann. Und als das aromatisiert wurde. Nach dem gespendeten Abschluss bekamen wir das nächste Videomaterial. So funktioniert diese Option. Drehen Sie sich um. Dies sind also die beiden Optionen, die wir bei dieser 3D-Bewegung bei der Videoübertragung haben . Wir gehen zur nächsten Kategorie , die aufgelöst ist. Das ist also alle Kategorien werden all diese Übergänge wie diese zeigen, dass das Video mit einem anderen VDU oder dem Schwarz oder Weiß aufgelöst wurde . Jetzt werde ich diesen Dachboden wählen, um mich aufzulösen. Wir wissen, dass wir das gesehen haben. Wie man beide Videos mit Hilfe dieser Arktis beitritt , um sich aufzulösen. Jetzt wähle ich dieses Kreuz auflösen. Wenden Sie diesen Effekt einfach hier an. Und ich spiele das. Mal sehen, wie wir dieses Kreuz die Spannung auflösen lassen. Sie können sehen, dass dies Kreuzauflösen ist. Danach drücke ich Control Z, ich gehe zum nächsten. Tauchen Sie in Schwarz und tauchen Sie auf Weiß ein. Ich habe in unserer vorherigen Lektion beide in Schwarz und Weiß getaucht . Jetzt gehe ich zum nächsten , der Film auflösen ist. Also werde ich das hier anwenden. Mal sehen, wie wir die T-Zelle haben. Also haben wir den Tesol damit. Das nächste Videosegment hier. Wir haben nur leichte Variationen, um die Kreuzlöse - und Suchtstörungen zu vergleichen. Jetzt entferne ich das. Ich benutze meinen nächsten Übergang. Der nächste ist Morph Cut. Ziehen Sie einfach und platzieren Sie ihn hier. Und ich bewege meinen Spielkopf. Sie können sehen, dass es den Hintergrund analysiert hat. Und nachdem der Tunnel vorbei ist, bekommst du diesen Morph-Schnitt. Dieses Video wird sich von einem zum anderen ändern. Also analysierte es immer noch, es ging weiter. Es wird all diese Inhalte verändern, was Sie in unserem vorherigen Video sowie in diesem Video haben . Lassen Sie uns die Vorschau hier haben. Sie können sehen, wie Sie das vorherige Bild in das aktuelle Feature wissen. Das ist so, also wenden die meisten es an den Wasserfall, basierend auf den Farbänderungen, den Variationen, was Sie haben. Und das sind die gelben Farben oder verwandeln es in grüne Bereiche. Sie können sehen, dass dies als Markt bezeichnet wird, den wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Ich zeige Ihnen von diesem Markt als separate Lektion, als ich diesen Übergang für visuelle Effekte verwendet habe. Nach diesem Markt lösche ich das einfach. Ich habe den nächsten, der nicht süchtig machend macht, löst sich auf. Ich wende diesen Effekt hier an. Jetzt. Ich habe die Wirkung hier. Wir haben keinen Süchtigen hinzugefügt, was diese hellen Bereiche bedeutet. Sie haben einfach den Übergang hier hinzugefügt , der nicht additiv aufgelöst ist. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Kategorie auflöst. Jetzt weiß ich, dass ich zur nächsten Kategorie wechselte, bei der es sich um ein immersives Video handelt. Dies ist eine dritte Kategorie. Wir verwenden dies für VR-basierte Arbeiten. Sie können sehen , dass wir über Chrome oder Leck und Gradient y haben . Also werden wir das für all diese Dinge verwenden. Lassen Sie uns mit unserem Geschenk nachsehen. Wir machen das wie Ihre GPU-Beschleunigung. Ja, ich zeige Ihnen das in einer separaten Kategorie, Sonderunterricht und Fortgeschrittenenunterricht. Jetzt komme ich zum nächsten, der irisch ist. Wir haben also vier irische Tabs hier. Ich wähle diese irische Box, die ich gerade hier ins Spiel gezogen habe. So können Sie sehen, dass dies einer der traditionellen irischen Übergang ist . Es war von der Mitte aus geöffnet seit diesem Namen dieser Gefährlichkeitsbox. Sie bewegen diese Rückwärtsbewegung wird einen solchen Effekt haben. Das ist Iris Box. Dann haben wir dieses Iriskreuz. Also bekomme ich die Klauseln zwischen diesem Video, dem nächsten Video, ich kann sehen, dass dies Iris Cross ist. Wir gehen zum nächsten , der Iris-Diamant ist. Und ich werde den Übergang verschieben. Dies erzeugt das rautenförmige Antigen von der Mitte aus. Sie können sehen, dass wir danach in dieser Kategorie endlich Iris-Runde haben. Also wende ich das jetzt an. Und du wirst die runde Form von der Mitte haben. Sie können sehen, dass diese Iris-Funktion so funktioniert. Wenn Sie mit Hilfe dieses Adobe Premier Pro einige einfache Übergänge erstellen möchten mit Hilfe dieses Adobe Premier Pro einige einfache Übergänge , können Sie diese irische Registerkarte verwenden. Kommen Sie zur nächsten Kategorie , nämlich Seitenrechnung. Wenn Sie ein Page-Peel-Aussehen erstellen möchten, können wir dies verwenden. Sie haben zwei Möglichkeiten hier, wir haben PHP-Seitenwechsel. Jetzt wähle ich diese Seite aus. Wir werden zuerst ziehen und mich hier bewerben. Und ich verschiebe meinen Übergang. So haben Sie das Erscheinungsbild der Seite. Sie können sehen, dass diese Seite von links nach oben erstellt wurde . Wenn Sie also zu dieser Art von Seitenfeldübergang möchten, können Sie diese Option verwenden. Dann haben wir diese Seite umdrehen. Mit Hilfe dieser Seite dreht sich um oder digital, habe ich das angewendet. Wir können den pH-Wendeffekt mit Adobe Premier Pro erzeugen mit Adobe Premier Pro kann sehen, wie er diesen Pfirsichtonübergang erzeugt. Dies sind also die beiden Kategorien, die wir bei diesen Seitenrechnungsübergängen haben. Danach haben wir dieses Slide Wipe. Und so sind dies natürlich der sehr grundlegende traditionelle Übergang, den sie haben. Ich wähle eine Folie und eine 2s Bandfolie. Zuerst. In dieser Kategorie haben wir die allererste Kategorie, die Erdrutsch ist. Sie können sehen, dass auf der Folie zusammengefasst wurde. Erstellen Sie dieses neue Videosegment. Das ist Band Slide. Dann haben wir Zentren geteilt. Das habe ich hinzugefügt. Dies wird von der Mitte getrennt. Sie können sehen, dass es einen Splitter von der Mitte gab. Jetzt benutze ich den nächsten. Ich wähle diesen Schub. Schieben Sie. Wir erzeugen den Push von links nach rechts. Natürlich können wir Richtungen, Macht, all diese Videoübergänge ändern , was wir benutzt haben, das werden wir in kommenden Lektionen sehen . Das heißt also. Danach hatte ich eine Rutsche. Ich habe gespielt, dass das alles ist, dass Slide funktioniert hat. Sie können sehen, dass sich die Folie von links nach rechts bewegte . Das ist also Slide. Danach habe ich diese Trennung. Ich bewege das einfach. Sie können also sehen, dass es vom zentralen Punkt aus ein Splitter war. Und danach musste ich abwischen. So können wir dieses Video vom Bildschirm löschen. Das heißt Weibo. Geh einfach weiter. Das bedeutet das, y. Dies sind also die Übergänge, die wir mit dieser Folienkategorie haben. Und wir haben y. Dies ist eine separate Option, die wir haben. Dies kann nicht so funktionieren, wie wir diese Folienlöschung haben, dieser Tippen, diese Kategorie war völlig anders. Ich zeige es dir mit diesem Band Wipe. Das habe ich gerade angewandt. Ich zeige es dir, damit du sehen kannst, wie das Band Wipe funktioniert. Ich wähle diese Bonddosis. Dies wird sich also so auswirken, wie Scheunentore geöffnet sind. Aus der Mitte. Sie können sehen , dass wir in der vorherigen Folie gesehen haben. Das vorherige Video, was bedeutet, dass wir hier zwei Videos haben. Dieses erste Video war also Stimmungsspalter und Stimmung aus der Mitte. Aber hier haben wir den Unterschied. Du musst sehen, dass in dieser Band Leute an der Tür offen waren, wie die Bandtür offen war. Das Video war, dass nur du sehen kannst , dass es nur beschnitten wurde. Das Video war keine Stimmung. Sie können sehen, dass sich diese Person noch am selben Ort und am Soma und anderen Dingen befand . Das ist also der Unterschied zwischen einer Folie und dann haben wir diesen Checker. Warum? All diese Dinge sind verschiedene Übergänge? Ich liebe diesen traditionellen Übergang wir haben, und Schachbrett. Also werden wir dort eine große Anzahl von Übergängen haben. Und das haben wir im Uhrzeigersinn. Natürlich wird dies jeder zulassen. Im Uhrzeigersinn. Ich habe einen Farbverlauf um zwei, also habe ich wirklich einige Farbverlaufsfarben. Wenn ich will, kann ich das Bild auch auswählen. Ich kann die Weichheit so einstellen, wie ich will. Und ich kann es gut machen. Das Bild wird also hier angewendet. Wenn ich das Bild verwende, kannst du sehen, wie glatt diese Option ist, das Verlaufsrohr. Dann habe ich diesen Einsatz. Das ist also Inset, Insert, Insert. Und ich habe diesen Farbspritzer. Also werden wir die bespritzte Farbe wie das Aussehen haben. Man sieht diese Splatter-Farbe wie das Aussehen. Und wir haben dieses Windrad. Kann sehen, dass das wirklich schön ist. Und wir haben radiales Abwischen. Das ist gut. Wir haben zufällige Blöcke. Dies wird dazu zufällige Blöcke erzeugen. Zwischen zwei Videos. Wir haben zufällig um zwei. Wir haben Spiralboxen. Und wir haben dieses VNET und blinkt. Dann Hexen-Stimmung. Sie müssen all diese Übergänge kennen. Jeder einzelne Übergang war wichtig, wenn Sie eine Videobearbeitungsarbeit machen. Sie können sehen, dass diese Übergänge den richtigen Modus für das Storytelling erzeugen können . Deshalb sind diese Tangenten wichtiger. Dies sind also die Übergänge, die wir mit der Stimmung haben. Und schließlich habe ich diese Option, die ein Zoom ist. Also habe ich hier nur eine Option. Ich wähle diesen Kurs und wende das auf mein Video an. Du kannst sehen, wie ich das zoomen kann . Dieser Zoom wird den Handler Prozent zwischen beiden Videos haben . Und es wurde mit dem vorherigen Video begonnen und endet mit dem nächsten Video. Dies sind die Videoübergänge, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. All dies sind verschiedene Videoübergänge der A8-Kategorie Ihnen helfen, den Effekt von Videobearbeitungsprojekten mit Adobe Premier Pro zu erzeugen . Denken Sie daran, mir wurde Ihnen bereits gesagt, Sie nicht all diese Videoübergänge in Ihrem Projekt verwenden können . Basierend auf dem Demoed werden nur Sie diese Übergänge verwenden, z. B. wie dieser Übergang für Ihr Videobearbeitungsteam oder die jeweilige Videobearbeitung funktioniert. 80. Was ist Standardübergang?: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was Standardübergang in Adobe Premier Pro ist. Wir werden auch sehen , warum wir diese Standardübergänge in Adobe Premiere Pro benötigen . Lassen Sie mich es Ihnen mit diesem Beispiel zeigen. Ich wurde nicht all diese Video- und Audioübergänge aus diesen Sequenzen entfernt . Sie können sehen, dass sie fünf Videoclips haben. Wir haben diese 12345. All diese Videoclips beziehen sich also auf den Toilettentourismus. haben wir gesehen. Jetzt verwende ich die Option, die der Standardübergang ist. Sie können sehen, dass wir hier sowohl unterschiedliche Audio- als auch Videoübergänge haben. Hier haben wir also eine große Menge an Videoübergängen. Und hier habe ich eine große Menge an Audioübergängen. Sie können sehen, dass wir mit Hilfe dieser Optionen einen Übergang hinzufügen können, wie ich es für diese Videoausschnitte brauche. Wenn ich jetzt Bearbeitungsarbeiten gemacht habe einen bestimmten Übergang mehrmals oder die meiste Zeit aufnehme , kann ich diesen bestimmten Übergang als Standardübergang festlegen . Wenn ich zum Beispiel diese eine konstante Walze wähle, kann ich diesen bestimmten Übergang in den Standardübergang einstellen . Und wann immer ich die Tastenkombination benutzte oder den Standardübergang anwandte, erhalte ich genau den gleichen bestimmten Übergangseffekt gegenüber diesen bestimmten Videoclips oder Audioclips. Wir können den speziellen Standardübergang sowohl für Audio als auch für Video einstellen. Diese Art von Übergang wird als Standardübergang bezeichnet. mit Hilfe Warum brauchen wir mit Hilfe dessen diesen Übergang? Denn wenn Sie bearbeitete Arbeit erledigen, machen Sie eine Menge Abkürzungen. Verwenden Sie das Alter, und Sie können die Tastenkombination verwenden , um den Standardübergang bei einem LKW anzuwenden den Standardübergang bei einem LKW , damit Sie dies vermeiden können , um dieses FX-Panel zu besuchen und diesen bestimmten Übergang zu öffnen nur Videoübergang oder Audioübergang. Und du wirst all diese Dinge finden , wie verschiedene Hilfe. Dann benutze ich endlich den Übergang. Ich klicke einfach und ziehe in diesen Videoclip. So verwenden wir diesen Videoübergang oder den Audioübergang mit Adobe Premier Pro. Hilfe des Einzelklicks kann ich den Videoübergang mit Hilfe dieser Premier Pro-Timeline hinzufügen den Videoübergang mit Hilfe , die als Standardübergang bezeichnet wird. Wir können den Standardübergang auch für Audio selbst verwenden. Aus diesem Grund ist dieser Standardübergang sehr nützlich für die Videobearbeitung mit Premier-Projekt-Videobearbeitungsarbeiten. Lassen Sie uns sehen, wie Sie diesen Standardübergang in Adobe Premier Pro in der kommenden Lektion verwenden diesen Standardübergang in können. 81. Standardübergang zur Auswahl anwenden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Standardübergang einrichten und wie Sie den Standardübergang für Video- und Audiospuren verwenden . In Adobe Premiere Pro. Sie werden diese Videoausschnitte aus dem Thailand-Tourismus für diese Lektion verwenden . Wir haben die gleichen Videolektionen auch für die vorherige Lektion verwendet . Jetzt wähle ich ein Videosegment aus. Du siehst, dass ich hier ausgewählt wurde. Danach komme ich zu dieser Sequenz Meno. Wenn ich eine Sequenz wähle, in der du sehen kannst , hatte ich hier zwei Optionen, nämlich ein Play-Videoübergang, einen Play-Audio-Übergang. Dann habe ich eine weitere Option, bei der es sich um einen Standardübergang zur Auswahl handelt. Ich kann diese Dinge benutzen. Zuerst wähle ich diese Audio- oder Videosequenz aus, die Segmente eines anderen. Wenn Sie nun diese bestimmte Sequenz auswählen, können wir sehen, wenn ich meinen Cursor über einen beliebigen, einen Job, diesen bestimmten Videoclip bewege , Sie haben dasselbe. Sie können sehen, dass ich es habe, als Sie das erwischt haben, klicken Sie einfach dort , damit wir die rote Markierung wie diese haben. Dies wird also sowohl für Audio- als auch für Videospuren üblich sein. Nachdem Sie diese Marke erhalten haben, werden Sie nur das Minimum auswählen, welches die Reihenfolge ist. So können Sie nacheinander sehen, dass ich zwei Optionen hatte, nämlich ein Play-Videoübergang und ein Play-Standardübergang zur Auswahl. Jetzt werde ich das anwenden, bevor ich das zuerst spiele, ich werde festlegen, welcher mein Standardübergang ist. Also komme ich zuerst zu meinem Audioübergang und wähle die dritte Option, die exponentielles Fade ist. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf ihr Recht um mit diesem speziellen Audio zu wechseln. Den Übergang können Sie sehen Ich habe die Option, die als Standardübergang ausgewählt ist. Jetzt wähle ich diese Option, ich werde diese Option wählen Ich kann diesen speziellen, wissen Sie, den Audiofilter, diesen speziellen Audioübergang als Standardübergang für Audio einstellen wissen Sie, den Audiofilter, diesen speziellen Audioübergang diesen speziellen Audioübergang . Genauso komme ich zu diesem Videoübergang. Und bei diesem Videoübergang stelle ich meinen Standardübergang für die Videospur ein. Hier wähle ich meine Standardmethode aus, um diese Option zu wählen, nämlich Iris-Diamant. Also möchte ich dir nur zeigen, wie es funktioniert. Deshalb wähle ich das auf die gleiche Weise. Rechtsklick hier. Und ich wähle diese Option , die als Standardübergang ausgewählt ist. diese Weise machen wir die Standardübergangseinstellung mit diesem Fx-Panel im Außensektor von Premier Pro, das ich jetzt in diesen Bereich komme. Wir haben den Cursor hier platziert. Ich wähle die Sequenz Meno. Hier wähle ich die Option aus, bei der es sich um einen Videoübergang handelt. Wir können sehen, dass ich nur dieses Videosegment ausgewählt wurde . Also habe ich nur diesen Upload-Videoübergang im aktivierten Modus. Ich kann diesen angewendeten Standardübergang auch verwenden. Wenn ich das nur für diese bestimmte Videosequenz anwenden möchte , wähle ich diese Option und wähle: Okay. Es zeigt, dass Sie sehen können, ich den Übergang zwischen beiden Clips hinzufügen kann. Sie können sehen, dass ich hier den Übergang habe und wir hier diesen besonderen irischen Diamantenübergang bekommen haben . Wie ich zu diesem Ort komme, klicke ich hier und wähle dieselbe Option aus. Sie können die Tastenkombination verwenden , d. h. Control D. Sie können sehen, dass Sie nicht jedes Mal in diesen Sequenzspeicher kommen möchten . Sie müssen nicht darauf klicken und möchten nicht auf dieselbe Option klicken , die jetzt Videoübergang abspielen ist. Sie können an diesen Ort kommen und die Tastenkombination drücken, nämlich Control D. Wenn Sie also die Steuertaste D drücken, können Sie diesen Standard-Videoübergang hier anwenden. kannst du sehen. Und auch hier mache ich das Gleiche. Ich drücke Control D. Also das ist alles, was wir diesen Standard-Videoübergang in Adobe Premier Pro verwenden. Sie können sehen, dass wir überall den gleichen Übergang haben. Das ist alles, was wir benutzen. Dieser Standardübergang für die Videodateien ist nur Löschen dieser Standardübergänge. Und ich werde die Option verwenden, bei der es sich um einen Standardübergang für die Auswahl handelt. Also wähle ich diese drei Segmente aus. Jetzt komme ich zu dieser Sequenz, Meno. Ich wähle diese Option, bei der es sich um einen einfachen Standardübergang zur Auswahl handelt. Wähle, okay? Wenn ich das wähle, kannst du sehen, dass ich hier mehrere Videoübergänge habe. Mit einem einzigen Klick kann ich die mehreren Übergänge für mehrere Videosegmente anwenden , indem diese Option ausgewählt ist, Standardübergang auf die Auswahl angewendet wird. Wir können den Unterschied erkennen. Wir haben einen Play-Videoübergang. Die Verknüpfung ist Control D. Und hier werde ich diese vier verschobenen D verwenden . Auf diese Weise können Sie diesen speziellen Standardübergang für die Videospur schnell anwenden . die gleiche Weise, wie wir diesen bestimmten Standardübergang auch für Audio gesagt haben , können wir sehen, dass wir mit dieser Option verwendet haben. Jetzt wähle ich die Audiospur und die äußere Wahl dieser Audiospur, ich komme zu diesem Sequenzmodell. Davor wähle ich genau aus, wie ich will, und ich komme hier zum Sequenzmenü, ich wähle die Option aus, bei der es sich um einen Play-Audio-Übergang handelt. Kann sehen, dass ich den Audioübergang hier anwenden kann . Es funktioniert einwandfrei. Dies ist alles, was wir in der Lage sind, diesen Audioübergang zu nutzen. Auf die gleiche Weise. Ich kann auch diese Option verwenden, bei der es sich um einen Standardübergang zur Auswahl handelt. So können Sie den Audioübergang hier aktualisieren. Für diesen ausgewählten Bereich. Sie können mehrere Bereiche auswählen, wie ich hier ausgewählt habe. Sie können sehen, dass ich jetzt zu zweit mehrere Audios ausgewählt wurde , sequenzieren und Standardübergang auf die Auswahl anwenden. Sie können sehen, dass ich für all diese Videoclips den gleichen Übergang habe. Auf diese Weise verwenden wir diese Option Standard-Audioübergang sowie Standard-Videoübergänge nicht Premier Pro. Jetzt haben wir eine andere schnelle Möglichkeit auf diesen Standardübergang zuzugreifen, nämlich dass wir die Verknüpfung verwendet haben, natürlich komme ich jetzt an diesen Ort. Ich füge den Übergang hier hinzu, der Standardübergang ist. Ich klicke dort und einfach mit der rechten Maustaste auf denselben Ort. Immer wenn ich dort drüben klicke, kann ich diesen Standardübergang hier anwenden. Also wähle ich diesen Standardübergang ohne Update. Ich werde das Gleiche auch für diese Audioübergänge verwenden. Sagen Sie, dass wir auf diese Weise diesen Audioübergang sowie den Videoübergang verwenden , der die standardmäßigen Video - und Audioübergänge in Adobe Premier Pro für Videobearbeitungsprojekte ist - und Audioübergänge in Adobe Premier Pro . 82. Transition in der Zeitleiste: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Anpassung des Videoübergangs in der Timeline verwenden können. Wir haben gesehen, wie man diese Video- und Audioübergänge benutzt . Wie man diese Dinge anwendet, wie man das Standardvideo als weniger Audioübergänge verwendet. Also hier zeige ich Ihnen, wie Sie diese Übergänge hier in dieser Zeitleiste anpassen können. Jetzt können Sie sehen, wie diese Videos sowie Audioübergänge sind. Ich füge diese Audioübergänge hier manuell hinzu. Da ein Dolmetscher bei diesen Dingen mit Hilfe der Standard-Audioübergänge. Nachdem Sie diese Übergänge hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass wir für jeden Übergangseffekt sehr weniger Dauer haben. Ich spiele hier. Und davor möchte ich nur meine Audiospur stumm schalten. Ich spiele hier. Spielen Sie dort. Sie können sehen, dass wir eine sehr kurze Dauer für diesen Übergang haben . Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur die Dauer dieses Übergangs erhöhen möchte . Um die Dauer der Übergänge zu erhöhen, haben wir einen einfachen Weg, nämlich ich komme einfach an diesen Ort, diesen Antigenbereich. Ich klicke einfach dort und du klickst dort. Sie können sehen, wie Sie die Gesamtdauer des jeweiligen Übergangs sehen können die Gesamtdauer des jeweiligen Übergangs sehen und wo er beginnt und wo er endet. Was ich tun kann, ist, dass ich an diesen Ort komme. Sie können sehen, dass ich vor und nach dem Übergang an diesen Ort komme . Wenn Sie sich zwischen diesen Videoinhalten befinden, können wir sehen, dass wir den Trimmbereich für den Cursor haben . Aber wenn Sie dazu kommen, diese Übergänge Anfang und Ende, können wir sehen, dass wir die gleiche Art von Symbol haben, aber es hat ein kleines Rechteck mit Kreuzlinien. Es hat verschiedene Farben. Dies deutet also darauf hin, dass wir einen bestimmten Übergang anpassen werden , nicht einen Videoclip. Jetzt kommen wir an diesen Ort, ich klicke und ziehe einfach. Wir können sehen, dass ich den jeweiligen Übergang selbst erweitern kann . Sie können sehen, dass ich die Gesamtdauer des Übergangs erhöhen kann . Jetzt spiele ich von hier aus. Wir können sehen, dass wir die gleiche Art von Übergang haben, aber jetzt haben wir die Dauer des Übergangs der Tochter erhöht. Und das ist das Ergebnis dieses bestimmten Übergangs. So funktioniert es. Diese Option, nämlich der Videoübergang. Auf die gleiche Weise kann ich den Übergangseffekt nutzen. Ich komme in den unteren Bereich für diesen Audioübergang, ich klicke und ziehe einfach. Ich kann erweitern, wie ich es brauche. Und jetzt werde ich die Stummschaltung meines Tracks aufheben hier spielen. Sie können hören, dass wir die Gesamtdauer des Übergangs erhöht haben . So funktioniert das also. Mit Hilfe dieser Zeitleiste selbst können wir die Übergangsdauer erhöhen und verringern. können Sie sehen, wenn Sie diese Arbeit machen. Sie können jetzt sehen, warum das für meinen Übergang ausgewählt wurde. Ich passe das an. Wenn ich den Übergang nicht ausgewählt habe, klicke und ziehe ich einfach aus einer beliebigen Ecke, die Sie sehen können, Sie können sich in beide Richtungen anpassen . Ich kann das sehen. Jetzt deaktiviert, klicke und ziehe ich einfach. Sie können sehen, wie es funktioniert. Aber das habe ich gewählt. Ich klicke und ziehe einfach. Sie können sehen, wie ich vorgeschlagen habe , dass es einen großen Unterschied hat. Mit Hilfe der Timeline selbst können wir all diese Übergänge anpassen, sowohl Audioübergänge als auch Videoübergänge in diesem Adobe Premier Pro. 83. Übergangseffekte anpassen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Audio- und Videoübergang mit Hilfe des fx-Controllers anpassen diesen Audio- und Videoübergang können. Jetzt benutze ich Audioübergänge. Und ich werde es auch bei einem Videoübergang sagen hier meinen Standard-Videoübergang anwenden. Ja, ich war spät dran. Und Sie können sehen, dass wir den Standard-Videoübergang haben . Jetzt wähle ich diesen Übergang und gehe zu dieser Effektsteuerung. Wenn ich dieses Bedienfeld für Effekte wähle, können Sie sehen, dass wir den aktuellen Videoübergang haben , der diese Dimension ist. Ich wurde für diesen bestimmten Übergang ausgewählt, deshalb haben wir dort den Übergangsnamen , der Iris-Diamant ist. Und wir haben die Gesamtdauer dieses bestimmten Übergangs. Man kann sagen, dass sie wollen, ich kann mich hier erhöhen. Sie können sehen, dass ich die Gesamtdauer des jeweiligen Übergangs erhöhen kann . Ich werde das in eine Akte machen. Wir haben die Gesamtdauer des jeweiligen Übergangs, die zu Beginn für dieses Video 55 Minuten beträgt. Keine Sekunden. Und danach müssen wir die Dauer von Sekunden für dieses zweite Video übernehmen. So haben wir den jeweiligen Videoübergang. Danach habe ich die Möglichkeit hier. Sie können sehen, dass wir für jeden einzelnen Übergang die bestimmte Eigenschaft haben, die Ausrichtung ist. Wenn es sich für die Ausrichtung entscheidet, können Sie sehen, dass wir hier vier verschiedene Optionen haben. Standardmäßig haben wir den bestimmten Diamanten vom zentralen Punkt aus. Wir können sehen, dass das aus dem Mittelpunkt kommt. Wenn ich jetzt die niederländische Läsion hier wähle, habe ich die Option , welche benutzerdefinierter Start ist. Und ich werde mich für dieses Zentrum in Kurt entscheiden. Ich werde wählen, dass es das ist, was wir haben. Und danach wähle ich, dass der nächste bei Bauch beginnt. So können Sie sehen, wie wir den Übergang haben. Am Ende dieses bestimmten Videos haben wir keinen Übergang. Und am Ende können Sie sehen, dass das Video gelöst wurde. Und von diesem Teil haben wir diesen neuen Videoübergang. Wenn Sie diese Art von Einfrieren für das vorherige Video erstellen möchten. Und wir werden den Übergang mit dem nächsten Video hinzufügen . Sie können die Option verwenden , die bei Schnitt beginnen ist. Jetzt wähle ich das in diesem Schnitt. Also hier werden wir diese Momente haben. Du kannst das erste Video sehen, wir haben all diese Modi. Aber wenn man sich das zweite Video im Inneren anschaut, haben wir dort keine Änderung. Also nach Abschluss des Spiels des Richters und nur du wirst den Moment auf dem zweiten Video haben. Das siehst du. Nach Abschluss des letzten Videos hatten wir also die Bewegung oder das zweite Video. Wenn Sie diese Art von Aussehen auch möchten, können Sie mit Hilfe dieser Option auswählen , welches beendet ist Kit. Ich habe das Zentrum bei Cat. Diese Katze bedeutet, dass wir das haben werden, die Veränderung im Mittelpunkt. Du siehst bis dahin, ich keine Bewegung habe. Im zweiten Video können wir sehen, dass die Dame nichts getan hat. Sie oder Freeze-Modus. Nach dem zentralen Punkt wird die Änderung begonnen zu funktionieren. Aber dieses vorherige Video wird formuliert. Sie können sehen, dass sich all diese Leute nur an ihrem Standort befinden. So funktioniert diese Option, die sich auf Katzen konzentriert. Dies sind die Optionen, die Ausrichtungsoptionen, die wir bei diesem speziellen Übergang unterstützen . Wir haben die gleichen verschiedenen Ausrichtungsoptionen für jeden Videoübergang in Adobe Premier Pro. Jetzt danach habe ich hier Optionen. Wir konnten sehen, dass ich hier zwei Optionen habe , die gespeichert sind. Und in diesem E repräsentiert das allererste Video, und dies stellt das zweite Video zu diesem Übergang dar. Jetzt komme ich in diesen Laden, wir können sehen, dass der Start 0 ist. Jetzt habe ich den Übergang ausgewählt. Ich klicke einfach und ziehe und erweitere den Wert des bestimmten transienten Wertes von Anfang an. Wenn dieser Übergang gefoltert wurde , dieser Typ selbst, werden wir diesen Wert haben. Sie können dies auch mit dem Schieberegler anpassen. Wenn Sie am Ende nicht möchten, dass die andere Person zwei Video anzeigt, möchten Sie nur diese Menge an Video anzeigen. Ich kann festlegen, dass Sie all diese Änderungen haben, aber nicht für 100%. Nur dafür 72%. Sie können sehen, dass wir das für 72% erst danach haben wir diesen bestimmten Übergang entfernt. So können wir mit diesen beiden Optionen die Start- und Endposition der Übergänge anpassen die Start- und Endposition der . Standardmäßig befinden sie sich in all diesen Dingen nur in diesem bestimmten Teil, der 0 ist. Nun, in diesem ersten Video, das hier ist, können Sie sehen, dass wir ein kleines kreisförmiges Aussehen haben. Mit Hilfe dieser Option kann ich also einstellen, wo ich diesen besonderen zentralen Punkt des Übergangs haben möchte diesen besonderen zentralen Punkt , den Diamanten. Jetzt gehe ich hier hin. Und du kannst sehen, wo ich den Diamanten habe. Ich kann diesen Übergang von dieser Position aus beginnen. Ich kann dort platzieren, wo ich will. kann sehen, dass ich das von dort aus hinzufügen kann, wo ich es mag. Als würde ich mit diesem Ort anfangen. Aus den Somos. Du siehst, dass das Teed-Fuß ist. So können Sie mit Hilfe dieser Optionen den gesamten Videoübergang anpassen mit Hilfe dieser Optionen den gesamten Videoübergang . Wir haben die Randbreite. Wenn Sie einen Rahmen hinzufügen möchten, können wir sehen, dass wir hier keine Flasche haben. Sie können sehen, dass wir zuerst den Wert erhöhen können, wenn Sie einen Rahmen hinzufügen möchten . Ich wurde der Wert erhöht, jetzt habe ich den Rand, den schwarzen Farbrand. Sie können das in eine beliebige Farbe ändern , wurde ein Weiß hinzugefügt. Jetzt können Sie unten rechts sehen. Ich kann die Grenze sehen. Und ich kann mit Hilfe dieser Pipette die benutzerdefinierte Farbe wählen . Ich kann die Farbe aus meinem Videosegment auswählen, welches die App zu eins sein wird. Sie können sehen, dass ich auf diese Weise meinen Videoübergang in diesem Devisensteuerelement anpassen kann . Und danach habe ich die umgekehrte Option. Wenn ich also dieselbe Option im Rückwärtsmodus spielen möchte, kann ich diese Option verwenden, die umgekehrt ist. Kann sehen, dass ich den gleichen Prozess hatte , aber im umgekehrten Modus. Und wir haben die anterior Quality erhöhen , wie Sie diese Qualität benötigen. Ich hatte das im Standardmodus und werde das Gleiche dort haben. Das sind also die Optionen, die wir hier haben. Und hier können Sie sehen , dass wir a haben und B. Wenn Sie wollen, zeigt uns das tatsächliche dort. Ich kann einfach dort klicken und Sie können sehen, wie wir die Vorschau an der Quelle haben. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Videoübergangseffekte-Steuerung haben . Jetzt wähle ich jeden Audioübergang aus. Ich wähle dieses aus. Wir können sehen, dass wir hier diese Optionen für den Audioübergang haben . Sie können sich nach Ihnen anpassen. Was ordentlich. Jetzt habe ich hier die Dauer der Videoübergänge. Ich wähle Video Transition und du kannst sehen wo wir diese Änderung haben, den Übergang. Dieser ist der Übergang. Wenn du willst. Sie können auch hier vergrößern oder Sie können ihre reduzieren, die Sie in der Lage sind, all diese Dinge zu tun. Und das wird mit dieser Zeitleiste aktualisiert. Sie können sehen, dass dies die Video- oder Übergangseffekte sind und Audioübergangseffekte steuern was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Für jeden Übergang haben Sie die einzigartige Person, die keine Wertanpassungen in diesen Devisensteuerungen in Adobe Premier Pro enthält. 84. Bestehende Übergänge ersetzen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den bestehenden Übergang mit Adobe Premier Pro ersetzen können. Dies ist der einfachste Weg, wie wir diesen Adobe Premier Pro haben. Lass mich es dir zeigen. In unserer vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie diesen Übergang verwenden und wie diese Dinge mit Hilfe der Effektkontrolle anpassen können. Jetzt möchte ich das nur mit Hilfe meines weiteren Übergangs ersetzen . Als würde ich meine 3D-Bewegung hier wählen. Ich entscheide mich für diesen Würfeldrehung. Ich ziehe einfach und ein Spiel , dass das einfach ist, wenn du den Übergang ersetzen willst . Ich zeige dir, wie das geht. Davor komme ich gerade zu dieser Mine bei diesem jüngsten Übergang. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste. Und wenn er zu Recht da ist, können Sie sehen, dass wir zwei Möglichkeiten haben. Ich kann all diese Anpassungen festlegen, unabhängig von den Bakterien für einen einzigen Übergang. Und danach kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und diese Option wählen, bei der die Übergangsdauer festgelegt ist. Mit Hilfe von heute Nachmittag kann ich die Gesamtdauer festlegen. Ich klicke einfach hier. Man kann sagen, wie viel Zeit ich aufnehme. Ich habe das Gleiche hier gemacht und es wird Störungen auslösen, es ist einfach die beste Kontrolle. Und ich habe die Option, die klar ist. Wenn Sie dies klären, mussten Sie wieder zu diesen Übergängen gehen. Wir müssen den Übergang wählen, das müssen Sie anwenden. Und du musstest all diese Dinge tun. Stattdessen wähle ich einfach meinen aktuellen Übergang aus und suche den ich für den Ersatz verwenden werde. Nachdem ich das ausgewählt habe, markiere ich gerade im Videoübergang und überlege den gleichen Übergang, den wir in der Timeline haben. Wenn Sie das tun, können wir die Zeitdauer für diesen neuen Übergang angeben, aber er wird durch einen neuen ersetzt. Also spiele ich hier. Können Sie sehen, dass ich meinen Übergang erfolgreich ersetzt habe , aber trotzdem kann ich die gleiche Zeitdauer für diesen neuen Übergang beibehalten . So verwenden wir diese Option, die den Ersatz des Übergangs mit Adobe Premier Pro darstellt. Jetzt wähle ich diese Option und komme zu dieser Devisensteuerung. Sie können sehen, dass wir hier unterschiedliche Werte haben. Du siehst diesen Tau, das haben wir. Hier habe ich einen Play-Button. Mit Hilfe dieses Play-Buttons kann ich hier das Privileg des jeweiligen Übergangs haben . Ich klicke hier. Sie können sehen, wie ich den Übergang mit Hilfe des ersten Videos und zweiten Videos durchführen kann den Übergang mit Hilfe des . So machen wir diesen Übergangsersatz in Adobe Premier Pro. 85. Übergang zur Grafikvorlage: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie andere Grafiken und wichtige Grafikvideoübergänge mit Premier Pro verwenden. Um das zu zeigen, möchte ich diesen Standardübergang einfach löschen. Jetzt habe ich hier leeren Platz. Sie können sehen, dass ich gefragt habe , nur diesen Audioübergang zu haben. Ich füge das hinzu, weißt du, meinen wesentlichen Grafikvideoübergang. Füge das zuerst hinzu. Ich möchte den vorherigen Übergang einfach nicht klären. Ja, ich war fertig, selbst wenn Sie das haben, das wird sich niemals auf unseren Grafikübergang auswirken. Jetzt komme ich dazu, meine Grafikregisterkarte kann in diesem Grafikmodus sehen, ich kann auf all die Grafiken zugreifen, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Und dabei komme ich auf den Grund. Scrollen Sie einfach mit der Maus. Scrolle mit der Maus. Sie können sehen, dass wir viele Grafiken haben, die vordefinierten Grafiken dort. Und wir haben die Option, die Übergang ist. Das kannst du sehen. Ich kann das finden, wenn die Hilfe dieser Suche ist. Also wurde ich das getippt, was der Übergang ist. Sie können sehen, dass ich diese Optionen habe. Ich kann hier jeden Übergang verwenden. Ich wähle einfach diese Option , die Sportübergang ist. Um dies anzuwenden, ziehe ich diesen Übergang einfach von diesem Ort und gehe hier hin, wo unregelmäßig ist. Sie können sehen, dass ich in diesem Videoclip platzieren kann. Als ich dort veröffentlicht habe, können Sie sehen, dass die Vorlage und die bestimmten Grafikelemente geladen wurden, was Sie mit diesem bestimmten Übergang haben. Jetzt haben wir den besonderen Übergang hier. Das siehst du. Aber du hast nur das Schwarze wieder da drauf. Anstatt nun den bestimmten Übergang über das Video zu veröffentlichen , werde ich den Übergang über die jeweiligen Videosegmente veröffentlichen. Als ich das gemacht habe, kannst du sehen, dass ich diese Erscheinung habe. Als dieser bestimmte Übergang geladen wurde, können Sie all diese Leute sehen. Und danach verstecke ich all diese Leute. Dies ist eine Änderung des Rahmens. Klicken und ziehen Sie einfach an der Stelle, an der ich aufnehme, innerhalb eines einzelnen Frames. Sie können all diese Videos von eins auf zwei ändern . Zu Beginn des Übergangs haben wir also das Video eins. Und am Ende dieser Funktion wird auch nur das Video haben. So funktioniert dieser bestimmte Übergang. Eigentlich verwenden wir dies, um den Schnittbereich mit Hilfe dieser speziellen Essential Graphics zu verbergen den Schnittbereich mit Hilfe . Jetzt entscheide ich mich für diesen Übergang. Wenn ich diesen Übergang wähle, kannst du in meinen wesentlichen Grafiken sehen, dass ich diese gültigen Änderungsoptionen habe. Ich kann diese Werte nach meinem Bedarf ändern. Ich werde diese Highlight-Farbe wählen. Ich lese es. Man kann sehen, wie sich das geändert hat. Und ich werde diese Sekundärfarbe wählen dunkelrot wählen. Und Sie können sehen, dass ich diese speziellen, weißt du, die Farbwerte komplett geändert habe. Ich habe die Option „Flip“. Wenn du umdrehen willst, kann ich das benutzen. Und ich habe dieses innere Spiel rückwärts. Wenn du das also von rückwärts spielen willst , kann ich das benutzen. Man kann sehen, wie es gespielt hat. Im Rückwärtsschieben. Wir haben die gleichen Übergänge. So fügen wir hinzu, dass The Essential Graphics Übergang für jedes Videosegment. Da dies bereits da war, da es die vordefinierte aus den wesentlichen Grafiken war, kann es einige Zeit dauern, bis geladen wurde, und es wird mehr Dateien haben, sagen wir, um unseren vorherigen Standardübergang zu vergleichen. Was wir also für Video und Audio haben, so verwenden wir diese Videoübergänge. Natürlich. Sie können auch Ihren eigenen benutzerdefinierten Übergang vornehmen. Sie können dies hier mit Hilfe dieses Adobe Premier Pro laden und für die Standardübergänge weniger als normale Übergänge in Adobe Premier Pro verwendet werden für die Standardübergänge weniger als . 86. Graphic bearbeiten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie hier einen weiteren Spielübergang verwenden und wie Sie den Übergang mit diesem Premier Pro bearbeiten können. Jetzt, indem ich gerade diesen Übergang gemacht habe, werde ich diese Option verwenden , die den Spielübergang ist. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Ich stelle das in den Mittelpunkt. Und du kannst sehen, dass es geladen wurde. Dieser Übergang basierte auf einem perfekten Pushing. Ich ziehe und spiele diesen bestimmten Übergang einfach. Wir können all diese Cube Shapes Loader sehen. Und wenn es sich kreuzt, ist das sauber. An dieser Stelle werde ich diese besondere Änderung vornehmen. Also füge ich einfach noch etwas mehr Moment hinzu. Los geht's. Die Änderung, Sie können sehen, dass dies durch die ordnungsgemäße Platzierung perfekt gemacht wurde. Danach wähle ich den jeweiligen Übergang aus. Sie kommen zu meinem Effektsteuerungs-Interface-Controller. Sie können sehen, dass wir hier den Übergang haben und ich habe die Grafikparameter. Sie können sehen, dass ich das Styling, das die Hauptfarbe ist, eine sekundäre Farbe hinzufüge. So kann ich wählen, welche Farbe ich für Haupt- und Sekundärfarbe möchte. Ich werde dieses Gelb wählen. Hier wähle ich mein Grau aus. Ich war zu dunkelgrau. Das sind also die zwei Farben, an die ich hier gewöhnt war. Du siehst, wie ich das geändert habe. Und danach wähle ich denselben Übergang. Ich habe horizontale Flip, vertikale Ebene. Mit dieser Hilfe kann ich sowohl in horizontaler als auch in vertikaler Richtung umdrehen, wie ich möchte. Sie können sehen, dass Sie basierend auf Ihren Anforderungen sagen können, wie Sie möchten. Und danach haben wir die Option, die Zeit neu zu gestalten ist. So kann ich mich ändern, wenn ich will, ich kann genau diese Zeit hinzufügen. Und ich kann dies die x-, y-Positionen anpassen. Dies wird nur als Videoclip betrachtet , weil dies kein Übergang ist, was wir mit diesem Premier Pro standardmäßig haben. Dies wird auch als eine Art Video betrachtet, aber wir haben diese Alpha-Kanäle und wir verwenden dieses Antigen effektiv. So funktioniert es. Dies ist kein wirklicher Übergang, wie wir diese Übergänge in diesem Fx-Panel verwenden. All diese beeinflussen das, was wir mit dieser Effektsteuerung für Videoclips verwenden , und die Bilder in Adobe Premier Pro werden auch für diese Art von, wissen Sie, das Wesentliche anwendbar sein Grafikübergänge, was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. 87. Video-Effekt: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Premier Pro Videoeffekte für unsere Timeline-Videos hinzufügen Videoeffekte für können. Um das zu tun. Zuerst möchte ich das Erscheinungsbild meiner Benutzeroberfläche ändern. Sie können also sehen, dass ich hier so viele verschiedene Benutzeroberflächen-Setups habe. Ich entscheide mich für dieses FX-Setup. Wenn ich das Effekt-Setup wähle, können wir sehen, dass die Benutzeroberfläche entsprechend geändert wurde. Jetzt habe ich meine Videoeffekte bekommen. Auf dieser rechten Seite sehen Sie, dass wir fx-Panel haben. Im Effektbedienfeld haben wir die separate Option, nämlich Videoeffekte. Sehen Sie, dass wir all diese Dinge haben , wie wir einen Videoübergang und Audioübergänge haben . Und dazwischen haben wir diese Option, die ein Video von x ist. Jetzt verwenden wir Videoeffekte. Sie können sehen, dass wir hier so viele Videoeffekte haben. Ich füge einen Videoeffekt hinzu, als würde ich „Verzerren “ wählen. Und hier habe ich viele Videoeffekte. Ich wähle eine Option aus, als würde ich diese Vergrößerung auswählen , um diesen Videoeffekt anzuwenden. Was ich tun werde, ist, dass wir wissen, wie man diesen speziellen Videoclip hinzufügt . Du siehst, dass ich hier zwei Videoclips habe. Ich habe Leute, die Tennisspiel spielen. Dies ist also das erste Videosegment. Und dies ist das zweite Videosegment. Wir haben zwei Videosegmente für diese Lektion. Jetzt möchten wir dieses vergrößerte Videosegment mit diesem Video hinzufügen . Und ich ziehe diesen Effekt einfach in dieses Videosegment, das wir hier sehen können, ich habe eine kleine Variante nachdem ich das Video geladen habe, weil die Änderung dort hoffe, du kannst das sehen. Lass uns die Kontrolle Z. Jetzt füge ich einen weiteren Videoeffekt hinzu. Ich verwende die Farbkorrekturen. Wir können sagen, dass ich das Konzept verwenden werde , das getönt ist, um das anzuwenden. Wir haben zwei Möglichkeiten, diesen Videoeffekt zu betreiben. ersten Weg können wir diesen Effekt einfach per Drag & Drop auf den jeweiligen Clip ziehen. Zweitens haben wir eine weitere einfache Möglichkeit, nämlich dass Sie auf den jeweiligen Videoeffekt doppelklicken können . Jetzt doppelklicke ich auf diesen bestimmten Videoeffekt. Wenn es darauf doppelklickt, können Sie sehen, dass ich diesen bestimmten Bereichseffekt für den ausgewählten Clip anwenden kann . Jetzt wähle ich den zweiten Clip und wähle die gleiche Option, nämlich Tönung. Ich ziehe einfach per Drag & Drop statt DoubleClick. Sie können sehen, dass ich dieses bestimmte Video in die Graustufen verwandeln kann . Das ist alles, was wir diese Videoeffekte in Adobe Premiere Pro für Videos hinzufügen . Sie können eine beliebige Anzahl von VFX für einen einzelnen Clayton hinzufügen. Sie müssen sich keine Sorgen machen. Jetzt können wir nur einen Videoeffekt für ein einzelnes Video verwenden . So können Sie eine beliebige Anzahl von Videoeffekten verwenden und Sie können diese bestimmten Effekte erzielen, die die jeweilige Ausgabe sind, Sie für Ihr Videobearbeitungsprojekt benötigen Adobe Premier Pro. 88. Videoeffekte anpassen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Videoeffekte anpassen können, aber wir haben mit Hilfe des Effektfelds hinzugefügt , wie Sie die Änderungen vornehmen, was Sie für den jeweiligen Effektor aufzeichnen. Hier siehst du, dass ich mein aktuelles Filmmaterial habe. Mir wurde ein Videoeffekt hinzugefügt, der Tönung ist. Und du hast das Video , das zum Graustufen-Video wird. Das haben wir für beide Videosegmente hinzugefügt. Die erste 1, zweite 1. Jetzt wähle ich ein zweites Darlehen und gehe dazu. Meine Effektsteuerungen. Wenn ich auf diese Effektsteuerung zugreife, kann ich all diese Änderungen vornehmen. Was ist genau mit meinem Videoeffekt? Sie können sehen, dass ich grundlegende Optionen habe, wie wir Videobewegung, Rotation und Deckkraft sowie die Optionen für die Zeitumgebung haben . Wir wissen, wie man diese Dinge benutzt. Jetzt verwende ich die Option, die Tönung ist. Das ist also der Effekt, den ich für dieses Video hinzugefügt wurde. Wenn Sie sich diesen Videoeffekt ansehen, können Sie den Ausgangspunkt sehen. Wir haben hier drei Möglichkeiten. Wir haben eine Ellipsenmaske erstellt und eine Vier-Punkte-Polygonmaske erstellt. Und wir haben diese kostenlose Droge, geschäftigere Moscheen. Wenn Sie das Maskierungsbild mit diesem Adobe Premier Pro erstellen möchten, können wir diese Optionen verwenden. Danach haben wir hier drei weitere Möglichkeiten. Hier können Sie zuerst sehen, dass wir die Option haben, die Map Black ist, um der Helfer zu sein. Mit dieser Option können Sie festlegen, welche Farbe Sie ersetzen möchten. Dieser Hintergrund, Schwarz und die dunklen Grautöne. Als würde ich hier eine dunkle Farbe wählen. Wähle die Farbe aus. Hier. Ich entscheide mich für etwas Dunkelrot. Und das kaut es. Sie können sehen, ich kann die besondere dunkelschwarze Farbe ersetzen , diesen Cartoon. Jetzt wähle ich den zweiten, der weiß zuordnen ist, ich wähle die gleiche Farbe. Hier. Ich wähle eine helle Farbe. Ich werde diesen wählen. Wenn ich diese beiden auswähle, können wir sehen, dass ich die kompletten zwei Töne auf meinem Videoclip bekommen habe . Ich kann das spielen. Wir haben also keinen anderen bestimmten Ton auf diesem Clip. Selbst wenn Sie diesem bestimmten Clip-Segment, dieser bestimmten Farbe , mehr Dunkelheit verleihen diesem bestimmten Clip-Segment, dieser bestimmten Farbe , möchten, können Sie es hinzufügen. Sie können sehen, dass dies in die bestimmte Farbe umgewandelt wurde, nicht nur um dieses bestimmte Bild als Graustufen zu konvertieren , sondern auch diese beiden Farben auswählen können, Sie zum Hinzufügen aufzeichnen dieser besondere Effekt. So verwenden wir diese Effektsteuerung, um die Filtereffekte anzupassen, was bedeutet, dass sie mit Videoeffekten identisch sind. Jetzt habe ich nur diese Option , die Pipettenwerkzeug ist. Ich kann erwähnen , welchen Farbton ich aus dem Krug nachgebildet habe. Ich kann wählen, was ich will. Das siehst du. Sie können auch auf diese Weise wählen. Ich war einfach völlig die negativen Farben. Sie können diese Farben als Vektor auswählen. Und du bekommst die Ausgabe so. Jetzt, nach diesen beiden Optionen Map Black, um Y2 zuzuordnen, habe ich eine weitere Option , die wir trainieren möchten. Mit Hilfe dieser Menge Titin können wir den Tönungswert mit Originalvideo für die Geschmacksfarbe anpassen . Jetzt können Sie sehen, dass ich den Wert habe, der 100% ist. Ich kann nicht mehr als 100 Prozent erhöhen. Aber wenn ich diesen Wert reduziere, habe ich den Wert 0 reduziert. Sie können sehen, dass wir das Originalmaterial erscheinen lassen. Und wenn ich den Wert erhöhe, erhalten wir diese Map Black Two und Map-Weiß zu Features im selben Frame. Dies ist also, dass wir diese Effektsteuerungsoptionen in Adobe Premiere Pro verwenden . Wenn Sie Lust haben, wenn Sie nur diese Videoeffekte hinzufügen möchten , möchten Sie all diese Werte erhöhen. Was haben Sie bei dieser Effektkontrolle verwendet? Wir können das Ende der einzelnen Videoeffekte erreichen. Und Sie haben diese Option , die das Reset-Messgerät ist. Wenn Sie alle Werte gleichzeitig besuchen würden, kann ich zu den jeweiligen Videoeffekten kommen. Und Sie können sehen, dass ich die Option zum Zurücksetzen des Parameters habe. Also kann ich diese Option wählen , um den vorderen Effekt zurückzusetzen. Ich möchte nicht jede einzelne Option anpassen. Also klicke ich hier. Du siehst, dass ich all das anpassen kann. Ordnen Sie Schwarz zu, um Weiß auf eine zu tönende Menge zuzuordnen. Das ist alles, was wir verwenden, dieses Fx-Steuerelement in Adobe Premier Pro. Wir können unsere Videoeffekte anpassen. Was haben wir für Videobearbeitungsprojekte in Adobe Premier Pro verwendet . 89. Voreinstellungen – Bevel Ränder und Verwischungen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie voreingestellte Effekte in Adobe Premiere Pro verwenden können. Vorher möchte ich nur all diese Videos von x zurücksetzen. Was wir für diese Videoaufnahmen hinzugefügt haben. Ich habe für beide Videos einen Farbton verwendet. Ich setze all diese Videoeinstellungen zurück. Jetzt. Ich möchte nur diese Videoeffekte entfernen. Um die mehreren Videos, Videos von x, zu entfernen , können wir einfach Control E drücken, a, wenn Sie alle Videoclips auswählen möchten, was Sie in der Timeline haben, können Sie einfach klicken und ziehen draußen, um diese Videoclips auszuwählen. der rechten Maustaste auf die gleichen Videoclips. Ich wähle die Option aus, bei der es sich um Remote-Attribute handelt. Ich wähle diese Attribute zum Entfernen aus. Sie können sehen, dass es mir zeigt, dass es viele Möglichkeiten hat. Als würde ich es zurücksetzen, entfernen Sie diese Attribute, als würde ich Neuzuordnung der Motion Opacity Time entfernen. Und ich werde diesen entfernen, der Farbton ist. Dies ist ein Videoeffekt. Wenn Sie den Effekt allein entfernen möchten, können Sie all diese Dinge deaktivieren, damit ich, wenn Sie eine Bewegung oder Deckkraft haben, meinte ich einfach oh, da wird es nur da sein. Aber wenn Sie all diese Dinge zurücksetzen möchten , können Sie diese Option auswählen. Es kann standardmäßig aktiviert sein, wenn Sie dort sind, wähle ich. Okay. Jetzt können wir sagen, dass ich all diese Werte reseziert wurde. Jetzt benutze ich meine Voreinstellungen. Also werde ich dieses spezielle Video benutzen. Ich habe das ausgewählt und komme zu diesem Effektpanel. Im Effektfeld sehen Sie bei der ersten Option, die sich freut, dass wir diese Optionen nutzen werden . Zuerst. In Voreinstellungen können wir sehen, dass wir so viele Effekte haben. Zuerst verwende ich diese Option, bei der es sich um Schrägkanten handelt. Ich habe diese Kategorie gerade erklärt. Hier haben wir zwei Möglichkeiten. Wir haben Kanten dick und abgeschrägte Kanten dünn abgeschrägt. Zuerst verwende ich diese Schrägkanten dick. Ich bin gut, diesen Effekt anzuwenden. Ich ziehe einfach und platziere ihn in diesen Videoclip. Als ich das hinzufügte, kannst du sehen, dass ich hier eine Abschrägung habe. Wir haben zwei, helle und dunkle Seite. Wir haben die Anpassung für diese Abschrägung meiner Effektsteuerungen. Wir können sehen, dass ich aus diesem Bereich die Anpassung an die Effekte habe. Aber zuerst habe ich diese H-Dicke. Wir haben also den Standardwert. Wenn Sie vergrößern möchten, können wir diese Abschrägungsgröße erhöhen. Man sieht, wie ich die Blasengröße vergrößert habe. Wenn wir reduzieren wollen, kann ich das in einem Standardwert mehr reduzieren als das, was wir haben. Jetzt werde ich die Vorschau haben. Sie können sehen, wie wir diese besondere Abschrägung haben. Das haben wir nur für das zweite Video hinzugefügt. Das ist alles, was wir haben das abgeschrägte Aussehen. Jetzt werde ich mehr so reduzieren. Und nach dieser H-Dicke hatte ich eine Option, die Lichtwinkel ist. Mit Hilfe dieses Lichts Daniel kann ich mich davon ändern. Ich habe das Licht für dieses Video bekommen, für diese Abschrägung auch, als würde ich diesen Winkel anpassen. Kann sagen, dass es nicht möglich ist, die Richtung des Lichts von unten nach oben oder von oben nach unten zu ändern . Ich kann jeden Widerstandswert für diesen Lichtwinkel einstellen . Sie können sich hier anpassen oder mit dieser Registerkarte manuell hinzufügen. Nachdem ich all diese Dinge angepasst habe, habe ich als nächstes die Lichtfarbe. Hier. Sie können sehen, dass wir ein weißes Farblicht haben. Jetzt möchte ich die Lichtfarbe ändern. Ich kann mein Pipettenwerkzeug verwenden, wenn ich das von meiner Benutzeroberfläche auswählen möchte. Aber ich wähle das manuell aus. Also komme ich in diesen Bereich der Farbauswahl. Ich klicke dort. In diesem Farbwähler wähle ich aus, welches Licht ich will. Ich werde diese gelbe Farbe wählen. Und ich wähle o, k. Wähle OK. Sie können sehen, dass ich das gelbe Farblicht anstelle von Weiß habe und ich habe diese Schatten oder nein, so können Sie hier auch sehen, dass wir den Einfluss des Lichts haben. So wählen wir dieses Licht aus, was Sie brauchen. Und Sie können diese Werte, die Glanzlichter und die rechten Winkel anpassen . Danach haben wir eine weitere wichtige Eigenschaft, nämlich die Lichtintensität. Sie helfen diese Lichtintensität zu erhöhen. Ich kann die Lichtintensität einstellen. Sie können sehen, dass wir standardmäßig einen Wert haben , der 0,3 ist. Das werde ich erweitern. Ich kann diesen Schieberegler benutzen. Also habe ich das erhöht. Sie können sehen, wie Sie wissen, wie Sie diese Lichtbereiche für die Belleville Areas heller machen. Und wenn ich unsere Belegschaft reduzieren möchte, kann ich das tun. Ich kann weniger als den bestimmten Standardwert reduzieren , der 0,3 ist. Dann hast du diese Art von Blick bekommen. Wenn Sie diese Art von Abschrägung und Kanten anwenden möchten, das dicke Aussehen, kann ich diese Option verwenden, abgeschrägte Kanten. Ich kann jedes Licht Iraker wechseln wo ich den Schnee wählen kann, und ich kann auch das blaue Licht wählen. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, für welche Aufzeichnung geführt werden soll. Dieser Videoefftor wird also als Schrägkante dick bezeichnet. Jetzt entferne ich das. Um diesen Videoeffekt zu entfernen. Ich kann diesen bestimmten Videoeffekt direkt mit diesem Effektsteuerelement auswählen. Und Sie können einfach die Entf-Taste drücken, damit Sie diese bestimmte DVD entfernen können diese bestimmte DVD entfernen können , was Sie ausgewählt haben. In der Tat Zentral. Jetzt wähle ich den nächsten , der abgeschrägte Kante dünn ist. Ich wende diesen Effekt auf dieses Video an. Jetzt können Sie sehen, dass ich die gleiche Art von in einer Blase hatte, aber im dünnen Wert, nicht im dicken Wert. Man sieht, dass wir das oben und unten sehen können. Und ich werde den Wert erhöhen wenn ich all diese Details anpassen kann. Was wir für Abschrägung haben, Es ist dick. Dies sind also die beiden Optionen, die wir mit diesem h haben , der Schrägkante. Wenn Sie einen sehr dünnen Effekt wünschen , können wir standardmäßig den zweiten hinzufügen. Wenn du normal sein willst, was dick ist, können wir den ersten verwenden. Nach dieser Abschrägung und Zeitaltern habe ich die nächsten beiden Tab für eine Voreinstellung, die wir einfach verschwimmen. Sie können sehen, dass wir zwei Möglichkeiten haben. Wir haben eine schnelle Unschärfe und verschwimmen schnell. Jetzt werde ich dieses schnell Berlin benutzen. Ich ziehe einfach per Drag & Drop in dieses Video. Sagen wir mal. Und Sie können hier sehen, dass ich einen bestimmten Effektnamen habe, der schnell verschwommen ist, dass ich zwei Kategoriewerte habe. Wir haben Unschärfe und wir haben den Wert für den ich gerade meinte, und wir haben Geschwindigkeitswerte. Jetzt passe ich den Unschärfewert an. Sie können in diesem bestimmten Bereich den Zeitleistenbereich sehen, wir haben den Standardwert für diesen bestimmten Foster Ian. Also zeige ich dir, wie es funktioniert. Am Anfang sieht man, dass wir hier die Unschärfe haben. Dieses Blut entstand aufgrund der Standardwerte, die es hinzugefügt wurde. Am Anfang. Sie können sehen, dass wir den Blutwert haben , der 127 ist. Und das war die Toggle-Animation aktiviert. Danach können wir diese Geschwindigkeit auch sehen. Es hat einen O minus 126 Wert. Jetzt bewege ich das in Richtung rechts. Sie können sehen, wie es verändert wurde. Die Mischung ist von 127 auf 0,1 Wert . Und wir haben das Originalvideo zurückbekommen. Sie können sehen, dass sich das über die Geschwindigkeit ändert. Wir haben also mehr Geschwindigkeit dort. Ich kann sehen, dass wir eine Geschwindigkeit von minus sechs bis drei haben. Jetzt haben wir 126. Das ist also das Video zum normalen Zustand. Was? Dies passiert, wenn Sie die besondere Unschärfe hinzufügen. Aber du kannst das später anpassen, wenn du möchtest. Ich lege es hier ab. Jetzt passe ich den Unschärfewert an. Zuerst füge ich einfach nur 1.10 hinzu. Wenn ich das mache, füge ich hier automatisch einen Keyframe hinzu. Sie können sehen, dass ich jetzt den Spielkopf hier platziere und den Wert 100 erhöhen werde. Sie können also sehen, dass ich den Keyframe hinzufügen kann und die Unschärfe jederzeit anpassen kann. Dies ist also eine Option, die schnell verschwommen ist. Wir haben, wenn Sie nach dem Anfang keine Änderungen vornehmen möchten , Sie gleichzeitig die müssen Sie gleichzeitig die Unschärfe zu Beginn immun. So können wir diese Option verwenden, die schnelles Blut in der Presse Control Z ist schnelles Blut in der Presse Control Z Wenn Sie also diesen Effekt allein hinzugefügt haben, haben Sie den Effekt wie diesen. Und jetzt werde ich mehr Effekt für das gleiche Videomaterial hinzufügen , das ist dieser spezielle Fleck, dieses Video, ich werde den zweiten speziellen Videoeffekt verwenden , der schnell verschwommen ist. Ich ziehe und lasse diesen Effekt einfach auf das gleiche Filmmaterial los. Als ich das veröffentlicht habe, sieht man in demselben Filmmaterial, dass ich zwei Effekte hatte. Ich habe Fast Blur rein und verschwimme schnell. In schneller Flussroute. Sie können sehen, dass dies ein schnelles Lothringen ist. Wir haben diese Effekt-Timeline, diese Keyframes hier. Unten sieht man , dass wir eine schnellere Route haben. Am Anfang zeigt es also das Unscharfe wegen Fosbury. Und am Ende bekommst du die Unschärfe, die wegen der schnellen Unschärfe liegt. Ich kann das sehen. Auch hier haben wir die gleichen Gründe, Traumoptionen, was wir mit diesem ersten Plugin haben. Jetzt wähle ich die erste Blutlinie. Abgesehen von diesen Unschärfewerten können Sie sehen, dass wir dort noch ein paar Optionen haben. Ich habe die Unschärfe-Dimension hier. Ich habe zwei Arten von Dimensionen. Hier habe ich eine horizontale und vertikale. Standardmäßig haben wir diese horizontal und vertikal. Wenn Sie die Unschärfe allein für Horizontal wünschen, kann ich Horizontal wählen. Sie können sehen, wie wir den Wert für die Unschärfe in diesem horizontalen Wert haben. Und du hast die Ausgabe so bekommen. Wenn du das nur in der Vertikalen willst , kann ich einfach vertikal sein. Sie können also sehen, wie wir die Unschärfe haben. Wenn ich es ewig wiederholen möchte, kann ich diese Option aktivieren. Wiederhole das Alter. Und ich spiele hier. Dies sind also die Werte, die wir mit dieser schnellen Unschärfe haben und schnell verschwimmen. Mit diesem Videoeffekt. Ich kann diese Videoeffekte verwenden, die benötigt werden. Dies sind also die beiden Kategorien, die wir mit diesem Adobe Premier Pro für Videobearbeitungsprojekt haben , bei dem es sich um doppelte Kanten und Unschärfe handelt. 90. Convolution: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die voreingestellte Kategorie verwenden, nämlich Faltungskernel-Effekte in Adobe Premiere Pro. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man die voreingestellten Schrägkanten und Schläge verwendet. Sehen wir uns diesen Faltungskern hier an. Um das zuerst zu verwenden, wähle ich den jeweiligen Videoeffekt aus. Ich wähle das allererste mein Videosegment aus. Und ich wähle mein Fx-Panel, Panel. Ich entscheide mich für diesen Faltungskern. In diesem Faltungskern können Sie also sehen, dass wir viele Möglichkeiten haben. Ich benutze den allerersten. Also doppelklicke ich einfach darauf, dass es einfach Drag & Drop zu diesem ersten Video kommt. Doppelklicken Sie dort. Wenn es darauf doppelklickt, kann ich ihren speziellen Effekt darauf anwenden. Und es zeigt mir die voreingestellte Option, die Eigenschaften, die der Name ist, und es zeigt mir die Skala. Wir haben drei Typen hier. Ankerpunkt, ein Anker für den Wind. Und ich habe die Waage. Standardmäßig habe ich die Waage und ich habe die Standardeinstellung. Die Beschreibung, die den gleichen Namen hat, was wir mit der Voreinstellung haben. Nun, dieser Faltungskernel verwischen, der allererste. Ich wähle das aus und ziehe es in mein allererstes Video. In diesem Video sehen Sie, dass wir die Werte haben , die mit m 1112 begonnen werden. Und wir müssen diese 33, wir können sehen, dass auch wir den Offsetwert, Skalenwert haben und den Prozess Alpha haben. Jetzt passe ich zuerst den Wert 11 an. Wir können für jeden einzelnen Wert sehen, wir haben den Schieberegler und wir haben den Wert 0. Nun, für diese m 11, habe ich den Maximalwert , nämlich den Mindestwert, der minus 30 ist. Jetzt werde ich das erhöhen. Wenn ich also dort ansteige, können wir sehen, dass wir die Unschärfe haben. Aber mehr als das haben wir umso mehr Licht wie ich brauche. Und das kann ich auch in Minus anpassen. Wir können sehen, dass der Flur genau das ist. Jetzt komme ich zu diesem Szenario und passe den Wert an. So kann ich diese Voreinstellung einstellen, um meinen Blutwert mit diesem Licht anzupassen. Sie können sehen, wie ich diese Lichtanpassungen hinzugefügt habe. Also habe ich das dran, das sind drei. Ich habe diese Anpassungen minus dem E2 plus 30 Werten. Danach bin ich einfach gegangen, ich habe den Offset-Wert. So können Sie die Offset-Werte sehen und sich sehr von denen der M-Anpassungen unterscheiden. Also habe ich den entgegengesetzten Wert, den wir gerade mit minus 32.768 angefangen haben und der Maximalwert beträgt 32.767. Jetzt werde ich das erhöhen. Man kann sehen, wie die Mächtigen oder die Krankheit das sehen können. Das werde ich im neutralen Wert haben. Und danach haben wir die Skala, die Hilfe des Skalars. So kann ich mehr Skalierung für den Faltungseffekt hinzufügen . Dies ist zu viel Wert. Ich setze das zurück. Und diesen Effekt rufen wir zurück. Ich werde den Wert von dieser Skala sechs auf sieben erhöhen . Wir können sehen, wie ich mehr Dunkelheit hinzufügen kann. Jetzt reduziere ich den Wert. Wählen Sie „Datei“. Ich entscheide mich für zwei. Und ich wähle eine 0 aus. Sie können sehen, wie das **** die 0 ist. Verwenden wir einen, um den Wert in minus zehn zu erhalten. Und du siehst wieder, ich habe das schwache Licht. Ich werde nur minus eins machen. Ja, das haben wir nicht von dem, dass wir nur das Licht haben. Und wenn ich danach minus oder plus weitergehe, weißt du, diese Werte, habe ich dort nichts. Und i2 habe diese Option mit gerade genug Prozess Alpha. Wenn wir dieses Alpha bestehen wollen, kann ich das einfach aktivieren. Das Rennen, auf dem ich den Modus einfach aktivieren oder deaktivieren kann , basierend auf dem ich gleichmäßig bin. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Faltung auf dieser ersten Registerkarte haben. Wenn ich das jetzt lösche, gehorche ich dem zweiten. Drag & Drop das einfach. Dort haben wir auch den gleichen Wert. Also die Hilfe dieser Optionen und Sie können festlegen, wie Sie diese Lichter möchten. Und ich entferne das, ich füge den dritten hinzu, was die gleiche Option ist aber nicht der besondere Effekt war Embolus. Also ziehe ich einfach und füge das hinzu. Wenn ich das hinzufüge, kannst du sehen, dass ich das embolus-ähnliche Aussehen habe. Hier. Ich passe diese Werte an. Sie können sehen, wie wir diese Beleuchtung haben, dort den Wert 321 hinzugefügt hat. In diesen beiden hast du also nur die normale Sicht. Und ich kann sagen, dass ich all diese Werte dort kenne, wie brauche ich und ich muss den Offset-Wert haben. Mit Hilfe des Offset-Wertes kann ich diesen bestimmten Wert so anpassen, wie ich möchte, dass er den Maßstab der bestimmten Eigenschaft haben soll. Das sind also keine Faltungskernel-Regenbögen. Danach haben wir die Option „Nur finden“. So können wir sehen, wir diese Kanten an diesem speziellen Videoclip finden können . Sie können sehen, dass Sie, wenn ich das spiele, all diese Kanten finden können. Und wenn Sie das tun, kann es definitiv die Anpassung nach Bedarf vornehmen. Und du kannst sehen, wie wir das haben. Das ist Findkanten. Und ich habe Gaußsche Unschärfe. Ich hatte eine Unschärfe hier. Jetzt passe ich den Wert an. Ich habe eine leichte Menge an Unschärfe deaktiviert, damit sie den Unterschied erkennen kann. Danach haben wir den Gaußschen Schärfen. Kann diesen Pixelbereich anzeigen. Ich kann mich basierend auf meinem Knie anpassen. Sie können sehen, wie scharf wir haben, sind Kanten da. Das ist also Faltungskern, Gaußscher Schärfen. Danach haben wir diese Lichtbeispiele. Das aktualisiere ich. Wir haben eine winzige Lichtmenge dort. Wir können dies aufgrund unseres Bedarfs erhöhen. Danach habe ich die schärfen, schärfen Kanten und scharf und mehr. Dies sind also die drei weiteren Optionen, die wir haben. Wir haben den scharfen, der die Kanten dieses speziellen Videos schärft . Wir haben die Schärfkanten. Dies fügt eine schärfere Kante nur für die Fixierbereiche hinzu, was wir an diesen Kanten haben. Sie können sehen, wie sich dies von der Ecke schärfer unterscheidet. Das sind also die Schärfkanten. Und ändern Sie das im Finale, wir haben die Möglichkeit nur Faltung Kernel zu schärfen Maulwurf. Jetzt fügen wir das hinzu und Sie können sehen, dass wir die Werte dort haben. Ich kann genau das hinzufügen, je nachdem, ob ich das Licht anpassen muss, um die anderen Werte anzupassen. So haben wir es also, diesen Faltungskern, scharf und mehr. Dies sind die Optionen, die wir mit diesem Faltungskern haben , f x je nach Ihnen oder Bedarf. Sie können die Optionen verwenden, die Sie mit diesen Faltungskernel-Effekten in Adobe Premier Pro benötigen. 91. Verzerrung von Mosaiken und Solarizes mit Objektiven: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie andere verschiedene Effekte verwenden können, wie Sie diese Linsenverzerrungsdemo verwenden, wie Sie diese Mosaike verwenden und wie Sie diese Solar-Isis verwenden. Beginnen wir mit dieser Ablenkungsentfernung der Linse. Ich wähle diese Option. Sie können sehen, dass wir hier zwei Möglichkeiten haben. Wir haben EGI und wir haben GoPro. So kannst du einen Charakter wählen. Sie müssen mit diesem DJI beginnen. Hier habe ich vier, sind anders. Diese Profile haben einen inspiriert, nicht zu sehen, zu sehen plus und Phantom drei. Also wähle ich zuerst das Inspire. Da es sich um eine Full-HD-Sequenz handelt, verwende ich diese 1080. Taggen und aktualisieren Sie diesen bestimmten Effekt hier. Wenn ich diesen Effekt hinzufüge, können Sie sehen, dass ich diesen bestimmten Effekt auf meine Effektsteuerelemente hatte. Es hat ein paar Funktionen, wie Sie sehen können, dass es Krümmungsmerkmal hat , das minus zwei Wert hat. Und das deaktiviert, können Sie den Unterschied hier sehen. Wir haben ein paar Co, sind das die richtige Analysereferenzseite des Bildes? Dies ist also der Standardwert. Ich aktiviere das einfach. Und wir haben dieses keine vertikale Abstiegstraining und wir haben diese anderen Möglichkeiten. Jetzt passe ich den allerersten an. Ich setze es einfach auf 0. Das ist also der Normalwert. Und ich werde diesen Wert von 0 erhöhen. Fall, dass Sie sehen können , kann ich das Aussehen dieser Lane basierend auf meinen Daten korrigieren. Wir können sehen, dass das mehr hineingeht. Dies ist ein Höchstwert. Und wenn ich dort spiele, habe ich die Linsenkorrektur hier, die dieses Erscheinungsbild erzeugen wird. Was für ein Rekord. Wenn Sie diese Art von Objektiv haben, die ich gerade im Originalvideo gemeint habe, können wir dies anpassen , indem wir diese Werte verwenden. Und ich füge eine 0 hinzu, ich habe den Standardwert wie diesen. Wenn ich den Wert in Minus steige, kannst du sehen, wie wir dieses Aussehen haben. Ich denke nur an den Handler. Wir können sehen, wie ich diese Krümmung machen kann . Also werde ich das weniger als minus 50 in ihn einstellen. So können Sie sehen, wie das das CO erzeugt , diese Linsenablenkung. So verwenden wir diese Option. Und wir haben diese vertikale Entzentrierung, die das anpassen wird. Sie können sehen, wie wir die Änderungen dort haben. Wenn Sie möchten, können Sie sich anpassen und so verwenden. Natürlich sind es keine Zwillinge. Ich kann diese Art von Anpassungen vornehmen. Ich kann sehen, dass auch ich diese Option habe, die ein vertikales Prisma von x ist. Wenn ich erstellen möchte, kann ich das erstellen. Ich war an diesen Effekt gewöhnt, wo nur das vergangene Videosegment war. Danach haben wir diese horizontalen Gefängniseffekte. Wenn du willst, kannst du das benutzen. Wir haben diesen vollen Alphakanal wenn Sie möchten, können Sie das deaktivieren. Schließlich haben wir die Option, die Füllfarbe ist. Wir können sehen, dass dies die drei Bereiche sind. Wir hatten einen weißen Hintergrund. Ich kann die Farbe anpassen, die ich hier aufnehme. Ich wähle diesen bestimmten Ort, nämlich die Farbauswahl. Und ich kann wählen , welche Farbe ich will. Du siehst, dass ich diese Farbe dort füllen kann. Wir haben dieses Pipettenwerkzeug. Ich kann erwähnen, woher ich die Farbe bekommen möchte. Wir können sehen, dass ich von dort die Farbe bekommen habe. So funktionierte diese Option , diese Objektivablenkung. Wir haben die gleichen Einstellungen für diese, die GoPro-Werte auch, ich wähle diese zehn ATP, ich kenne Super View. Aktualisiere das einfach. Und Sie können sehen, wie wir die Anpassung dort haben. Um die ähnliche Art von Anpassungen zu haben. Das siehst du. Dies sind also die Optionen, die wir bei dieser Entfernung von Objektivverzerrungen in Adobe Premier Pro haben. Danach habe ich diesen Affekt gerade entfernt. Ihr wisst jetzt von diesem Effekt. Jetzt wähle ich die nächste Option am meisten aus. Also habe ich das gerade aktiviert. Wir können sehen, dass wir zwei Möglichkeiten haben, die meistens bei Tieren gerne sind. So erzeugt es eine Art von Übergang, Videoeffekt. Ich füge dieses Mosaik jetzt hinzu. Also ziehe ich einfach und lasse das in diesem ersten Videosegment veröffentlicht, das Sie in meinem Fx-Panel sehen können, ich habe diese Keyframes, die darauf hinweisen. Am Anfang haben wir einige Auswirkungen. Und Sie können die Werte hier sehen. Wir haben den Effekt , der morphisch ist, ein Fehler in und ich habe horizontale Blockblöcke, vertikale Blöcke. Sie können all diese Anpassungen auch so sehen, als hätten wir diese Geschwindigkeit dieser Werte. Also bewege ich den Abspielkopf einfach an den Anfang. Also haben wir diesen Auftritt am Anfang. Jetzt spiele ich einfach diesen Frame für Frame. Sie können sehen, wie das Mosaik-Aussehen war. Arbeite. Für diese Frames. Wir haben eine Gesamtdauer abgeschlossen. Also in dieser 1 Sekunde wurde das 24 Frames gekreuzt. Weißt du, als es diese 1 Sekunde fertiggestellt war , kamen wir zum Nominalbild. Sie können sehen, dass dieser Effekt in Mosaik genannt wird. Und wenn Sie diesen Effekt an Ihre Bedürfnisse anpassen möchten, können Sie den CO hier anpassen. Sie können sehen, wie wir das Co anpassen können, wie viel Wert Sie hinzufügen möchten. Auch hier kann ich das anpassen. So wie ich es brauche. Sie können sehen, wie ich die horizontalen Werte anpassen kann. Also habe ich dieses Aussehen , um die Option zu haben, die vertikale Blöcke sind. Hier. Das habe ich beide auf Arizona-Art und Weise. Hier habe ich diese Werte und den vertikalen Weg, Sie können sehen, dass dies die Optionen sind , die wir mit diesem Mosaik haben. Wenn ich nun dasselbe Mosaik anwenden möchte, dieser Effekt in Form von Out am Ende aus. Das kann ich hinzufügen. Um das zu tun, habe ich die gleiche Option hier benutzt , wie Sie diese Mosaiken sehen können, aber dieses Mal werde ich dieses Mosaik auswählen. Und ich werde diesen Drag-and-Drop im allerersten Videosegment wählen . Am Ende siehst du, dass ich dieses Mosaik aus der Abweichung habe. So funktionierte diese Option hier mit diesem Mosaik, Sie können sehen, wie wir diesen Mozi am Anfang des Videos wieder haben . Und danach, weißt du, am Ende des Videos haben wir diesen Effekt auch bekommen. Sie können sehen, dass der Indel, damit Sie diesen Effekt mit Hilfe dieser horizontalen Geschwindigkeitslinie anpassen können . Das ist also Mosaik in und Mosaik in Adobe Premiere Pro. Nun, nach diesem Verschieben von x in und Mosaiken, haben wir solarisiert, sagt, dass dies eine weitere Option ist, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben . Ich werde die gleiche Option hier verwenden. Es funktioniert also genauso wie diese Mosaiken rein und raus. Ich werde diese Solar-Arrays am Anfang verwenden. Ich hatte diesen Effekt. Sie können sehen, dass hier, wie diese Option in dieser Reihenfolge sehen kann, N, ich hatte Schwellenwert und Geschwindigkeit. Wir haben einen Schwellenwert von 100%. Und die Geschwindigkeit in dieses Minus 100 spielte das. Du siehst, dass es sich geändert hat. Der Wertschwellenwert wurde geändert. Und wir haben dieses Video so bekommen. Jetzt werde ich das solarisiert anwenden. Und dann können wir sehen, dass ich diesen Effekt hatte. So funktionierten diese solarisierten In-and-Out auch hier, Sie können sich anpassen, obwohl die Geschwindigkeitspunkte diesen Fx-Controller verwenden um Premier Pro zu sein. Dies sind also diese drei Optionen, nämlich Lins Zerstörung, Entfernung, Mosaiken und Solar-ISIS in Adobe Premier Pro, und Solar-ISIS in um Videoeffekte für das Videobearbeitungsprojekt durchzuführen. 92. Twirls in Aktion: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Voreinstellung für Videoeffekte verwenden, nämlich Tools in Adobe Premiere Pro. Ich benutze dieses Video für diese Lektion. Lasst uns sehen. Zuerst wähle ich dieses Videosegment aus. Danach komme ich zum Effektpanel. Hier habe ich an diesem Ort die Möglichkeit , dass wir nur zwölftel sind. Ich habe nur die Registerkarte Externe Tools. Sie können sehen, dass wir hier zwei Möglichkeiten zum Ein- und Ausfüllen haben. Also füge ich diesen Trail nicht zuerst hinzu, einfach in diesem Video fallen. Jetzt können wir in meinem fx-Panel sagen, ich einen bestimmten Videoeffekt ausfüllen muss, dass ich verschiedene Eigenschaften habe. Sie können sehen, dass wir den Winkel haben und ich habe Twill-Mitte. Ich habe auch all die. Die Toggle-Animation des Seekrieges am Sonntag. Ich möchte das einfach nicht deaktivieren. Ich möchte diese Aktionen einfach nicht wann immer aktivieren. Ich denke nur, dass das die Werte in dieser Videodatei sind. Also will ich einfach nur Brustkrebs machen. Okay, kein Problem. Wenn ich das mache, habe ich zwei Bereiche, diese Keyframes. Also will ich nicht löschen. Wenn ich meinen Spielkopf auf den ersten Frame bewege, können wir sehen, dass ich einen Trill-Auftritt hatte. Dies liegt also an dem voreingestellten Wert. Was haben wir hier. Ihr wisst, dass wir über all diese Voreinstellungen sehen. Was wir mit diesen Adobe Premier Pro Tools oder diesem Tool In-and-Out haben, sind ebenfalls Preset. Wir haben diesen Trill zu Beginn des Videosegments in Kraft . Jetzt spiele ich das. Sie können sehen, wie wir dieses Video mit Hilfe dieser Option behandeln können . Jetzt wähle ich den allerersten Frame wieder aus. Hier kann ich den Winkel, den Trillradius und den Mittelteil einstellen. Jetzt werde ich die Mitte wechseln und zuerst sowohl in der X-Achse als auch in der Y-Achse drücken. Also werde ich das in der x-Achse anpassen. Du siehst das, hallo, ich kann diesen zentralen Teil ändern. Wir haben den Mittelteil hier, um das in diesen 200 festzulegen . Wenn ich also den 200-Wert anwende, kann man sehen, dass ich den zentralen Punkt auf dieser X-Achse habe, 200 Pixel Wert. Wenn ich das spiele, haben wir diesen Effekt. Das siehst du. Aber wenn ich das zurücksetzen möchte, kann ich diese Schaltfläche verwenden , die den Umfang zurückgesetzt hat. I2 kann das auf der Y-Achse einstellen. Ich habe den Wert einfach zurückgesetzt. Ich habe den Wert von 1024.024. Jetzt können wir sehen, dass ich von Anfang an gespielt habe. Wir haben diese besondere Anpassung orthocenter. Auf diese Weise kann x auch den Mittelpunkt anpassen. Wir können sehen , wie ich das auf der Y-Achse einstellen kann , um den Parameter anzupassen. Dies ist es, was wir in einem Twiddles Center-Attribut verwenden. Dann hatten wir zwei Winkel und wir haben diesen gewickelten Radius. Jetzt passe ich diesen Trailwinkel an. Nur Sri Lanka, ich kann noch mehr Kreise hinzufügen. Ich kann einen Kreis reduzieren. So können Sie sehen, wie wir diese Werte anpassen können. Und ich wurde diesen Wert reduziert. Jetzt haben wir das Epos wie dieses. die gleiche Weise kann ich den Radiuswert erhöhen oder reduzieren. Du siehst, dass ich den Radius anpassen kann. Anhand meines Knies kann ich also einstellen, wie ich diesen Radiuswert möchte. Und ich spiele hier. So können Sie sehen, wie wir diese Option gespielt haben, wie wir den Trillradius geändert haben. Das ist also o, dieser Trail hat in Zukunft explizit damit gearbeitet. Jetzt füge ich diesen Trail für dasselbe Videosegment hinzu. Ich wähle einfach diese speziellen Videoeffekte aus. Ich ziehe einfach per Drag & Drop in dieses Video. Denken Sie daran, dass wir das nur auf diesem Timeline-Video ablegen müssen, nicht auf diesem Programmbildschirm. Wenn ich das hinzufüge, siehst du in diesem Trail in Ich war vollständiger, ich habe diesen Effekt bekommen. Wir bohren nur aus, dass ich auch diese Eigenschaften habe, Winkel, Köper, Radius und den Mittelpunkt. Du siehst also, dass ich am Ende den Abspielkopf bewegt habe. Wir haben diesen Effekt dann das Ende. Hier kann ich diese Werte anpassen. Wie brauche ich? Das können wir sehen. Ich kann anpassen, wie ich das will, am Zielpunkt, Sie können sehen, dass ich, wenn ich will, erhöhen kann oder wenn Sie wollen, kann ich das reduzieren. Ich kann den Radiuswert des Trails anpassen. Und ich kann diesen Mittelpunkt auch auf den Mittelpunkt auf der X- und Y-Achse einstellen . 93. Lumetri – Cinematisch: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Lumetri-Voreinstellungen in Adobe Premier Pro verwenden . In den letzten vorherigen Lektionen haben wir gesehen, wie man diese Voreinstellungen benutzt. Wir haben gesehen, dass Beverly einfach die Mosaiken, Bohrer und all diese Optionen verwischt . Und jetzt werden wir mit diesem Lumetri beginnen, bitte dass dieser begrenzte Platz es ist. Ich werde diese Option wählen, den allerersten Tab, der filmisch ist. Wenn ich das Kino wähle, erweitere ich einfach den Tab. Sie können sehen, was die verschiedenen Effekte sind , die wir für diese filmischen Auftritte haben. Und es hat die Vorschau hier. Es zeigt Ihnen die Miniaturvorschau des jeweiligen Videos. Wir können sehen, wie sich das auf die Primärfarben, diese RGB und andere Farben in diesem Filmstreifen auswirkt . Jetzt können Sie sehen, dass dies der Zweck von Stripe ist. Und wir haben den Kinobereich, wir haben den Stadtbereich, und wir haben auch diesen schönen Raum. Wir haben all diese Auswirkungen hier. Sie können sehen, dass Sie scrollen und all diese Dinge sehen können . Jetzt komme ich dazu. Dies sind Voreinstellungen. Lassen Sie uns sehen, welche Optionen wir mit diesem NO-filmischen Reset haben, dem es sich um Lumetri-Voreinstellungen in Adobe Premier Pro handelt. Jetzt werde ich den allerersten Effekt anwenden. Ich werde dieses Videosegment verwenden, um über all diese filmischen begrenzten Voreinstellungen zu erfahren . Dies hat also die Gesamtdauer von sieben Sekunden und 21 Frames. Ich werde die Dauer durch Zoomen in der Timeline erweitern. Und wir erweitern die Dauer nicht, lassen Sie uns die Timeline-Ansicht erweitern. Was ich jetzt mache, ist, dass ich den speziellen Effekt hinzufügen werde , der Stripe ist. Ich ziehe das einfach per Drag & Drop in diesem Videosegment. Füge das hinzu. Hier auf diesem Effektfeld können Sie sehen, dass wir diese Lumetri-Farbe zum Streifen haben, die ich andere Korrekturen habe. Sie können sehen, dass wir dort eine große Menge an Korrekturen haben . Ich hatte die allererste Option, die eine grundlegende Korrektur ist. Ich erweitere einfach, dass Sie in dieser Basic-Sammlung selbst sehen können, dass wir einen LUT-Wert haben, nur eine Eingabe. Und wenn wir einen bestimmten LUT-Wert wählen möchten, kann ich dies direkt hinzufügen. Ich kann die Alexa oder IRA oder das Stiftwerkzeug wählen. Wir können wählen , was Sie wollen. Und das hat die Änderung an diesem Video, Sie können sehen, wie das LUT-Profil geändert wird. Wenn du das nicht willst, kann ich das nicht wählen, und ich kann all diese Dinge hier manuell erledigen. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Optionen nur noch hinzufügen möchte . Ich möchte das nur standardmäßig aktivieren, wir haben diese Nacht in den Modus und wir haben nach dieser Eingabe T bedeutet LUT. Wir haben diesen Weißabgleich. Ich verstehe, ich mache das einfach das Pipettenwerkzeug. Und ich werde den besten Bereich dieses Videomaterials auswählen . Jetzt hat hier vielleicht den leichtesten Bereich. Wenn Sie sich dafür entscheiden, haben Sie diesen Weißabgleich automatisch in diesem Videosegment. Aber wenn ich etwas anderes wähle, wie ich mich für dieses Pipettenwerkzeug entschieden habe, wähle ich diesen Ort und du kannst sehen wie wir den Weißabgleich in einem anderen Wert haben. Es musste also die richtige Frage wählen, um den Weißabgleich für dieses Videomaterial richtig zu haben. Wenn Sie dies vergessen haben, während Sie die Aufnahme machen, den Videoaufnahmevorgang hier, können Sie dies tun. Nach diesem Weißabgleich haben wir die Temperatur und die Tönungswerte. Ich kann die Temperatur einstellen. Im Moment haben wir minus 11,6. Das kann ich erhöhen. Wir können sehen, dass wir dort mehr Temperatur haben. Und ich kann auch die Werte und Minus hinzufügen, wodurch die Liste etwas Temperatur erstellt wird. Ich möchte das einfach nicht zurücksetzen. Dies ist der Standardwert. Wir haben die Option , die Tönung ist. Es hat einen Standardwert. Ich kann mehr Farbton hinzufügen, wenn ich will. Zur gleichen Zeit Agonist , um das zu reduzieren. Dies ist die Tönungseigenschaft wir mit diesem Weißabgleich haben. Jetzt danach haben wir die Melodie. Im Ton können Sie also sehen, dass ich Belichtungskontrastlichter, Schatten, Weiß und Schwarz habe, die all diese verschiedenen Töne nicht anpassen können. Was wir mit diesem Rahmen haben, nicht nur mit diesem Frame, mit diesem Videomaterial. Also füge ich einfach das hinzu, diesen Expositionswert, wenn ich will. Und wir haben den Kontrast. So können Sie den Kontrast anpassen. Wir haben die Möglichkeit , es nur Highlights zu machen. So können Sie weitere Werte für diese hervorgehobenen Bereiche hinzufügen . Sie können sehen, dass wir weitere Highlights hinzugefügt haben. Die Notwendigkeit, die Schatten zu haben, um die dunklen Bereiche dieses Videomaterials anzupassen . Sie können sehen, wie sich dies auf diese dunklen Bereiche auswirkt , sind dunkle Pixel. Und danach habe ich diese Weißen. Ich kann mich nie nur die Weißen konzentrieren. Ich kann diese Werte anpassen. Und ich helfe Schwarzen, nur diese schwarzen Details anzupassen. Wenn Sie all diese zurücksetzen möchten, kann ich diese Option verwenden, die auf die gleiche Weise zurückgesetzt wird , wenn ich die automatischen Werte hinzufügen möchte, was bedeutet, dass automatische Werte, ich kann diese Option verwenden, die R2 ist. Sie können also sehen, dass wir Standardwerte haben , die dadurch festgelegt sind. R2 ist einfach auf Reset drücken weil ich nur die anderen Optionen wissen möchte. Danach habe ich diese Option, die Sättigung ist. Sättigung. Ich erweitere einfach diese spezielle Option. Wenn ich den Sättigungswert reduziere, wissen wir, dass wir die Farben in diesem Videosegment entfernen können . Wir können das sehen, wie wir dieses Videomaterial haben. Um wie dieser Wert in Zählerprozentsatz ist, ist dies der normale Zustand des Videosegments. Jetzt steige ich einfach den Wert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass wir weniger als einen Monat der Farbwerte für das gesamte Videomaterial haben, können wir diese Option Sättigung verwenden und Sie können den Wert erhöhen. Sie können sehen, wie wir die lebendigen Farben haben. Jetzt können Sie diese gesättigte Funktion verwenden , um diese bestimmte Entsättigungssättigung anzupassen. Danach haben wir die kreativen Details, wie wir diese Intensität haben und wir haben diese Sperrfunktion. Ich kann wählen, was ich will. Sie können sehen, dass wir eine große Menge an haben, sind verschiedene Profile hier in diesem Look. Ich kann wählen, welchen Look ich will. All diese Looks. Ziemlich gutes, ziemlich professionelles Aussehen haben wir mit schönen Blick auf Werte. Danach, weißt du, dieses kreative Aussehen, habe ich die Intensität, die ich in der Lage , die zusätzliche Intensität anzupassen. können Sie wählen, welche Art von Licht Sie dieser Intensitätsfunktion können Sie wählen, welche Art von Licht Sie genug benötigen. Sie können sehen, wie das die Intensität dieses bestimmten Videomaterial anpasst . Dies sind die Optionen, die wir haben, dann haben wir die Anpassungen. Sie können sehen, dass v2, wie diese Anpassungen es mögen , ihn nicht wie aussehen zu füllen, wie Sie möchten. Und wir haben die schärferen Details. Wenn du diese Kanten schärfen willst, kann ich diese Zukunft nutzen. Ich habe die Lebendigkeit. Vibrance sind die grundlegenden Funktionen. Wir müssen dem Videomaterial eine lebendigere Farbe hinzufügen, damit ich den Wert steige. Sie können sehen, wie schön wir diese Werte haben. Und wenn es eingestellt ist, können Sie sehen wie normal dieses Video ist, wir haben die Option, die Sättigung ist. So können wir die Zukunft der Entsättigung anpassen. Und wir haben die Schattentönung und hervorgehoben. Wenn Sie diese Markierung mit Hilfe eines beliebigen Wertes wie Farbe anpassen möchten, können Sie diese Option verwenden. Also wähle ich einfach den Highlight-Farbton mit diesem L0. Und du kannst sehen, wie wir das haben. Wir können hier das Gleichgewicht dieses bestimmten Farbwerts anpassen . Und wir haben den Schattenton. Ich kann wählen, welche Farbe ich für diesen Schatten brauche, ich kann wählen, was ich will. Du siehst, dass ich lesen sollte. Wenn ich Blau wähle, werde ich dieses Aussehen haben. Sie können auch diesen Schattenton wählen und Farbton hervorheben. Wir können auch die Tönungsbalance zwischen diesem Shadow Tint anpassen , da sie weniger hervorgehoben wird. Danach haben wir diesen Fluch, die Kurve. Ich habe gerade all diese Details rausgegangen. Wir können das, wissen Sie, all diese Dinge mit Hilfe dieser Kurven tun . Diese Anpassungen können wir auch mit Hilfe dieser Werte vornehmen. Ich kann mich hier auf jeden Kanal konzentrieren. Wie wenn ich will, ich kann nur das Rot das anpassen. Darauf können wir uns nur konzentrieren. Oder wenn ich ein Grün oder Blau allein konzentrieren möchte, kann ich das auch wählen. Danach haben wir dieses Farbrad. Sie können also sehen, dass wir den Einfluss hinzufügen können , wenn sie wollen. Dies ist ein Farbsättigungswert. Und wir haben den Farbton Luma, all diese Farbkorrekturoptionen. Und schließlich haben wir die Farbrad-Übereinstimmung, damit wir diese Werte hinzufügen können. Und wir haben das Farbsättigungslicht. Und wir haben die Möglichkeiten mit dieser Würde. So können wir alle diese Optionen auswählen , je nachdem Sie da sind. Wir können die Werte und diese Details für dieses Videomaterial festlegen . Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser riesigen Menge an Option haben, nämlich Lumetri-Farbe zu streifen. Wir haben dieselben Eigenschaften für den Rest der Werte mit den Standardanpassungen. Jetzt zeige ich dir das. Ich entferne das einfach und füge dieses hinzu , das ein Kinoskop ist, eine 100. Also füge ich einfach diesen Effekt hinzu. Sie können sehen, wie wir diese Werte haben. Wir haben diese grundlegenden Korrekturen. Für diese Serie Space Center. Wir können all diese Farbton, Sättigungslicht und um drei sehen Sättigungslicht und um und wir haben Farbe wird übereinstimmen. Also haben wir all diese Eigenschaften auch dafür. Aber wir hatten dort den Standardwert. Und um dies als neuen Raum zu haben, verblassen ihn ein 100. Und wir können sehen, wie all diese Optionen, hallo Sydney Space 25. Sie können also sehen, dass der Standardwert , den wir diese Werte einfach direkt verwenden können, wenn Sie möchten. Sie können sehen, wie wir diese Werte von dem Ort aus hinzufügen , an dem Sie diese Werte verwenden können. Und wenn Sie möchten, können Sie auch anpassen. Sie können einen beliebigen Effekt hinzufügen und alle Funktionen anpassen, die wir mit dieser Lumetri Color haben, dieser filmischen Funktion in Effektvoreinstellung. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Voreinstellung für Effekte haben. Cinematic Lumetri platziert das allein. Wir werden also alle anderen Funktionen in kommenden Lektionen sehen . 94. Filmstocks und Monochrom: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die anderen beiden Lumetri-Presets verwenden, nämlich Aktien und Monochrom. Wenn ich mich für Filmaktien entscheide, können Sie sehen, dass wir all diese, wissen Sie, den Platz haben , der hier auf dieser Miniaturansicht wertet. Auch wir haben hier fünf Profile. Wir haben ein Fidschi EternA, wahr 50 d, das ist das Modell dieser besonderen Kamera, das Detail. Wir haben, den anderen Wert dieser Kameraziffern. Wenn Sie diese Profile verwenden möchten, kann ich das auch verwenden. Ziehen Sie diesen Effekt einfach per Drag & Drop und laden Sie diese FX-Voreinstellung ein. Wir können sehen, dass wir die Änderung in diesem Programmfenster haben. Wenn ich das deaktiviert habe, können Sie den Unterschied erkennen, wie wir es haben. Und wir haben all diese Voreinstellungen, die wir benutzt haben, um die filmischen Lumetri-Presets zu betreiben. Wir haben all diese Details. Wir können sehen, dass wir die grundlegenden Korrekturen haben Input LUT, Weißabgleich, all diese Funktionen hier. Und nach diesen grundlegenden Aktionen lassen wir dies zwei Werte schaffen. Man sieht, dass wir nach dem Kreativen die Kurven haben. So können Sie die Kurvenanpassungen in Form eines Graphen mit einer Farbsättigung sowie Farbton und Werten vornehmen. So können Sie all diese Dinge dort natürlich mit Hilfe erledigen. Dann haben wir nach der Küste dieses Farbrad-Match. So können Sie diese Schatten, Mitteltöne und Highlights anpassen . Wir können all diese Korrekturen einzeln vornehmen. Sie können sehen, wie wir diese Arbeiten machen. Wir können all diese drei verschiedenen Töne für Schattenlichter und Mitteltöne mischen all diese drei verschiedenen Töne . Danach haben wir das Farbsättigungslicht, das HSL sekundär ist. Also haben wir den Farbton Wert. Das kann ich anpassen. Sie können sehen, wie wir mit diesen Details umgehen. Und ich kann einen bestimmten Kanal wählen , wenn er möchte. Und basierend auf den Kanaldetails kann ich diese Werte anpassen. Und wir haben die Option, die entscheidend ist. So kann ich die Schlüsselfarbe speichern, die ich aufnehme. Ich kann die Farbe auch entfernen, wenn sie nicht wollen. Sie können wählen und ich kann hier wählen. Dies sind die Funktionen, die wir diese HSL sekundär haben , und danach haben wir diese Würde. Dies sind also die Optionen, die wir für diesen Filmstrich verwenden. Und wir können hier auf dieser Rezension selbst sehen, Sie haben all diese Details. Wie wird, wie das unterschiedliche Erscheinungsbild des Filmbestands voreingestellt ist? Füge einfach den zweiten hinzu. Sie können sehen, wie wir die Änderung haben, und drücken Sie einfach Control Z. Ich füge den dritten hinzu, den wir unseren Patienten beibringen. Der vierte, der fünfte. Dies sind also die Merkmale des inneren Filmlagers. Wir haben diese Voreinstellung, die prägende Forschung ist. Sie sind auf Lager. Ich wähle das nächste aus , das ein Monochrom ist. Wenn es also Monochrom wählt, habe ich hier einen einzigartigen Farbton. Wir können sehen, dass wir hier nur Graustufenstimmen mit den verschiedenen Werten haben. Wir haben damit begonnen, dass das Monochrom verblasst ist. Ich habe diesen Effekt hier hinzugefügt. Sie können sehen , dass das Monochrom verblasst ist. Wenn ich diese grundlegenden Korrekturen wähle. Sie können sehen, dass wir dort keinen großen Unterschied haben, aber ich habe nur diesen Kontrast, die Belichtung und den Schatten, ich kann dieses Monochrom als eine große besondere Anpassung anpassen . Ich passe zuerst die Schatten an. Sie können sehen, wie den sehr großen Einfluss auf diese Videosegmente hat. Und ich passe den Kontrast an. Sie können sehen, wie sie sich auf diese auswirken, jene Anpassungen außerhalb der Belichtung sind , die dem was wir mit diesem Effekt haben , kontrastieren. Danach haben wir noch ein paar wichtige Optionen wie v2 Kurven haben. Die Kurven können Sie ein weiteres Perfektes erstellen. Ich meinte nur, was dir wichtig wäre, als Graustufen oder einfarbige Farben. Sie können sehen, wie süß dieser ist, um den vorherigen zu vergleichen. Und du hast diese unwirksame Art und Weise. Sie können die Details und all diese Bewegungen, die im Gesicht, die Augen und Blätter und Details im Zuge dessen besser sehen, wir können diese monochromen Details für die Lumetri-Farbe, die einfarbig ist verblasst. Jetzt füge ich den zweiten hinzu, weiteren Anspruchsbehandler. Dies ist ein weiterer Effekt, der das verblasste alte filmartige Aussehen erzeugt. Wir hatten keine Kratzer, aber Sie können trotzdem fühlen dass es aussieht, als wäre es ein Verblassen, verblasst beim physischen Film. Ich werde diesen Fader wählen, der 150 füllt , der mehr Details zum Fade-Wert enthält. Und wir haben diesen Film 50 , der den Fade-Wert hat, aber nur in 50%, was den 50,1 bedeutet. Danach habe ich diesen monochromen normalen Kontrast. Sie können also sehen, dass wir hier einen besseren Kontrast haben , um die vorherigen Dosisoptionen zu vergleichen. Wir haben einen monochromen Haufen. Wir haben den perfekten, den Kontrast hier. Und wir haben den starken Fader. Hier. Wir haben das starke Fade-Aussehen für diesen Vdu. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Monochrom haben. Und wir haben auch gesehen , wie man diesen Phillips-Truck benutzt. Diese speziellen Lumetri-Voreinstellungen in Adobe Premier Pro. 95. SpeedLooks und Technisch: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die beiden verschiedenen Voreinstellungen verwenden, die in Lumetri Presets, Adobe Premier Pro, geteilt und technisch sind, um mit diesen Geschwindigkeitsblöcken zu beginnen. Also erweitere ich das einfach. Sie können sehen, dass wir dort verschiedene Profile haben. Wenn ich mich dafür entscheide, weiß ich, dass wir die Kameras wie Alexa bereits haben, die Blackmagic Kamera und die Kinokamera. Wir haben die nicht besitzen d Phi D7 D. Also haben wir verschiedene Profile, die Farbtöne hier, und wir haben ein universelles, die verschiedenen Details dort. Lassen Sie uns sehen, wie wir den Unterschied haben. Wir können sehen, dass wir einen Großteil der Voreinstellung haben , diese Werte dort. Wir haben auch die Miniaturansicht. Jetzt komme ich an diesen Ort, du kannst sehen, dass wir diese Voreinstellungen haben, Miniaturansicht. Wenn ich nicht will, kann ich das einfach deaktivieren. Sie haben die Miniaturansicht nicht. Aber wenn ich diese dynamische Vorschau von Lumetri Presets aktiviere, kann ich die gleiche Art von Frame hinzufügen, die ich in der Timeline in dieser Vorschau verwendet habe. Jetzt weiß ich in diesen Geschwindigkeitsprotokollen, ich die Kamera auswähle. Schnell in der Kamera. Ich wähle diesen Alexa, tut mir leid. Wir können in Alexa sehen oder essen. Wir haben also ein anderes Profil für die verschiedenen Modelle. Wir haben hier die verschiedenen Farbanpassungen. Sie können sehen, dass wir diese SL Blue Cold haben und wir haben diesen ASL Blue Day , der einen großen Unterschied hat. Lade das einfach hoch und es kann sehen, wie wir den Unterschied haben. So können wir die verschiedenen voreingestellten Werte auswählen. Ich kann hier doppelklicken, um zu sehen, wie wir diesen Effekt haben. Wenn wir erneut auf einen anderen Effekt doppelklicken, können Sie sehen, dass ich diese Effekte überladen kann. Also möchte ich den vorherigen Effekt , den ich benutzt habe, einfach nicht löschen. Dann kann ich nur den nächsten laden, aber doppelklicken Sie auf diesen bestimmten Effekt. Darauf kann ich mit diesem Fx-Steuerelement zugreifen . Also möchte ich nicht mehr auf diese Zeitleiste ziehen und ablegen. Ich sehe, dass wir verschiedene Profile haben. Als ich das wähle, hatte ich dieses bestimmte Profil auch dieses bestimmte Profil in der Miniaturvorschau ausgewählt. Jetzt danach Alexa. Alexa hat einen Black Magic Kino-Modus. Also kann ich wählen , welchen Modus ich will. Und ich kann den jeweiligen Effekt auch per Drag & Drop oder Doppelklick darauf doppelklicken. Dies sind die verschiedenen Kategorien. Was wir mit diesem Blackmagic-Kameramodell haben. Wir haben all diese verschiedenen Beleuchtungen und ich habe die Kanone 1D. Du kannst sehen, wie wir das in einem Kanon haben. Ich kann sehen, dass das hier unterschiedliche Werte hatte. Wir haben auch den Canon 5D. Wir können die Unterschiede erkennen , die GoPro schätzt. Ich habe diese 3.200 Kelvin und kämpfe gegen diese Nährstoffe, die sich vereinen. Ich habe all diese Details. Ich habe nach dieser GoPro auch das neue Icon oder das Modell. Wie viele zählen 800. Sie können die Farbwiedergabe sehen. Dieser Knoten sieht gut aus, aber wenn Sie das wollen, Profil, das Farbprofil von der NIC-Karte, kann ich das wählen. Danach habe ich dieses Rot. Wenn Sie also die Kamera oder Details hinzufügen möchten, können Sie hier sehen, wie all diese Phasen sind. Ich kann das für das ausgewählte Video hier hinzufügen. Dies sind die Funktionen, die wir mit diesen Geschwindigkeitsprotokollen in schneller Zeit haben. In kurzer Zeit kann ich dieses spezielle Farbprotokoll nach meinem Bedarf anpassen . Und danach, nach der Zeta, haben Sie schließlich nach der Zeta, haben Sie den gemeinsamen Tab, der universell ist. Dort haben wir also die Universal diese Farbkorrekturwerte. Was ist für die Genitalkameras in der realen Welt üblich ? Dies sind die Speedlock-Optionen, die wir für verschiedene Kameras in diesem Adobe Premier Pro haben. Danach haben wir eine weitere Option , die universell ist. Jetzt danach habe ich noch eine Option, die technisch ist. Technisch gesehen können Sie also sehen, dass wir eine volle zwei große Größe haben, voll bis legal oder illegal in acht Bit, ich warte zehn Bit. Auf der Grundlage des jeweiligen Gebotswerts werden also die Farbvariationen von diesen oder Videoaufnahmen unterschiedlich sein. Als ob ich acht Bit habe, werde ich dort ein Farbprofil haben. Aber wenn ich 12 Bit habe, habe ich mehr Farbwerte, mehr Farbvariationen. Vergleiche dieses Acht Bit. Wenn Sie also das volle laden möchten, ist dieser rechtliche Bereich verschiedener Bitwerte volle Bereichswerte. Sie können diese Option verwenden, die in dieser Voreinstellung technisch ist. Sie können sehen, wenn ich diese volle Wut habe, habe ich lebendigere Farben, um diesen vollen und rechtlichen Bereich zu vergleichen . Wir haben hier die bessere Farbwiedergabe. Das sind also die Funktionen. sind technische Voreinstellungen, die wir mit den Lumetri-Presets in Adobe Premiere Pro für Videobearbeitungsprojekte haben. 96. Grundlegende Anpassungen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die erweiterten Videoeffekte verwenden können. In unserem vorherigen Abschnitt haben wir gesehen, wie diese Voreinstellungen und die Lumetri-Voreinstellungen in Adobe Premier Pro verwendet werden. Lassen Sie uns also einen Blick auf die wesentlichen oder seltsamen werfen. Toes Videoeffekte in diesem Abschnitt. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese Kategorie Videoeffekte verwenden, bei der es sich um Anpassung handelt. werde ich dieses Video benutzen. Du kannst sehen, dass wir dieses Video haben. Ich möchte nur diese Anpassungen verwenden, Devisen-Anpassungen. Sie können sehen, dass wir vier Möglichkeiten haben. Wir haben diesen Extrakt-Effekt, Level, Lichteffekt, und wir haben das Camp gebrochen. Also wähle ich zuerst diesen Auszug aus. Ich habe gerade angewendet, dass ich einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Wenn sie Extrakt anwenden, können Sie sehen, dass ich all diese Farben aus dem Bild extrahieren kann . Hier in diesem Fx-Panel können Sie also sehen, dass ich den schwarzen Eingabewert und den weißen Eingangspegel habe den schwarzen Eingabewert und und wir auch die Weichheit haben. Dies ist der Standardwert, den wir für diese Extraktfunktion in Adobe Premier Pro haben. Jetzt möchte ich diese Werte nur noch anpassen. Ich habe gerade erst den schwarzen Eingangspegel auf 0 gesagt. Wenn ich also den schwarzen Eingangspegel auf 0 sagte, kannst du sehen, wie wir die Schwarzwerte haben. Ich habe einfach schrittweise zugenommen. Sie können sehen, wie ich diese Details für das Schwarz hinzufügen kann . die gleiche Weise. Wenn ich mehr als das erhöht, habe ich all diese Pixel in Schwarz. Also möchte ich nicht auf diese Weise erhöhen. Ich habe das Limited benutzt. Und jetzt habe ich den weißen Eingangspegelpunkt. Also habe ich das in O9 , um diese Analyse zu machen. Der Standardwert dafür. Hi, ich sagte gerade, du kannst sehen wie ich den Weißpunktwert anpassen kann. Und wir haben die Weichheit. Standardmäßig haben wir den Wert, der 25 ist. Ich kann das so anpassen, wie ich diesen Weichheitswert will. Wenn ich es also in g-Reihe reduziere, kannst du sehen, dass wir keine Weichheit über Schwarz und Weiß haben . Und ich spiele hier. Wir können sehen, wie wir das Video haben. Also das ist alles, was wir das Video haben. Wenn Sie in diesem Zustand möchten, können Sie diese Option verwenden. Ansonsten können Sie mehr Weichheit hinzufügen. Sie können sehen, dass ich, wenn ich den Weichheitswert erhöhe, mehr Einzelhandel für dieses Graustufenbild habe. Jetzt passe ich den Weißpunkt an. Sie können festlegen, wie Sie dieses Videosegment wünschen. Diese Option wird als Extrakt bezeichnet. Diese speziellen Videoeffekte und Adobe Premier Pro. Das habe ich gerade gelöscht. Bereit. Sie können sehen, wie wir das Originalmaterial hatten. Jetzt nach diesem Extrakt-Effekt. Als nächstes haben wir in diesen Videoeffekten Levels. Du kannst also sehen, dass wir Liebhaber hatten. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Wenn ich die Level hier hinzufüge, kannst du sehen dass wir eine große Anzahl dieser Levelanpassungen haben. Wir haben mit RGB angefangen. Wir können sehen, dass wir gemeinsame Anpassungen für den RGB, den schwarzen Eingang, den weißen Eingang, die Ausgabe, die Warteausgabe und die Gammas haben. Diese fünf Werte sind für diese RGB-Farben üblich. Einzeln haben wir auch die gelesenen Zeitschriften, all diese fünf Werte. Und einzeln haben wir auch die Lese-Journale, all diese fünf Werte wie Schwarzeingabe, weiße Eingabe, Schwarzausgabe, Warteausgabe und Gammawerte. Für Grün haben wir auch dieselben fünf Werte. Und für Blau haben wir auch die gleichen fünf Werte. Sie haben also viel Vorteil, jeden einzelnen Farbton in diesem Kanal anzupassen. Mal sehen, wie wir das nutzen werden. Ich benutze das Schwarz, das ich einfach häufig zeige. Sie können hier sehen, wie ich das anpassen kann. Und ich habe nur diesen Reset-Parameter, ich wollte das nur einstellen. Dann habe ich diesen Eingabewert in diesem Level, der weiß ist. Ich kann den Weißpunkt anpassen. Und hier kann ich das auch in den Standardwert setzen. Und wir haben einen schwarzen Ausgangspunkt. Wir wissen also, was der schwarze Ausgangspunkt ist. Wählen wir diesen Effekt einfach noch einmal aus. Ich füge diese Effekte hinzu, als würde ich diesen Back-Output-Punkt verwenden. Ich habe den weißen Ausgangspunkt. Dann haben wir den Gammawert, der nicht einmal benötigt wird. Sie können festlegen, welche Werte für diesen bestimmten Videoclip sind. Du kannst all diese Dinge hinzufügen. Das siehst du. Und wie die RGB-Anpassungen. Ich muss all die fünf hier benutzen. Jetzt benutze ich die einzelnen Kanäle hier. Zuerst konzentriere ich mich auf diesen roten Kanal mit schwarzem Eingang und weißem Eingang. Blackout und warte aus, dann Kommawert. Also fange ich mit diesem schwarzen Eingang an. Das passe ich an. Sie können sehen, dass ich die Rate beeinflussen kann. Und das gibt die Ausgabe in Form dieser entgegengesetzten Farbkanäle. Sie können sehen, dass wir den gleichen Wert haben. Wenn ich den Wert des Roten erhöhe und ich kann neutralisieren, wenn ich dir den Minuswert gebe. So haben wir dieses Schwarzweiß. Es hat einen Gewichtspunkt. Sie können das sehen, wie wir das anpassen können. Und ich habe diesen Ausgangspunkt. Wir haben einen schwarzen Ausgangspunkt und wir haben den weißen Ausgangswind. Und schließlich haben wir den Gammawert. So können wir all diese Töne hier konzentrieren. Das ist alles. Wir haben diese roten Farbkanäle basierend auf Schwarz-, Weiß-Eingang und Schwarz-, Weiß-Ausgang- und Gammawerten. Jetzt möchte ich nur all diese Werte zurücksetzen. Ich komme an diesen Ort, das mit Wirkung. Sie können sehen, dass wir den Standardwert die gleiche Weise erhalten haben, wie ich diese grünen Kanalpunkte anpassen kann . Wir haben fünf Punkte hier. Ich passe die Punkte des grünen Kanals an. Sie können sehen, wie sich das auf den Xeon unter den anderen Farben auswirkt , wie hier erwähnt. So können wir diese Details des grünen Kanals hier verwenden, einschließlich der Goma-Werte. Und ich werde diesen Effekt genauso zurücksetzen wie ich das habe, auch das blaue Kanal-Detail. dieser Option, nämlich Ebenen, können Sie alle diese Details hier anpassen Mit Hilfe dieser Option, nämlich Ebenen, können Sie alle diese Details hier anpassen. Sie haben also den Effekt wie diesen. Aber ich werde diesen Effekt zurücksetzen und du bekommst das ursprüngliche Aussehen. Dies ist das ursprüngliche Aussehen, das wir mit diesem Filmmaterial bekommen haben. Und so funktionierten diese Level mit Adobe Premier Pro. Dieser Auszug und die Ebenen haben wir diesen Lichteffekt. Also zieh ich das einfach her. Wenn Sie also einen Lichteffekt hinzufügen, können Sie sehen, dass ich das künstliche Licht über das jeweilige Videomaterial hinzufügen kann . So kann ich hinzufügen, wie ich das Licht über dem Filmmaterial will. Nachdem Sie dieses Licht hinzugefügt haben, dies meine Timeline, können Sie in meiner Programmvorschau sehen, können Sie in meiner Programmvorschau sehen, dass ich dieses bestimmte Ziel habe, Video mit Licht. Jetzt wähle ich das Videosegment und in meiner Quelle, dieser speziellen Effektvoreinstellung, können Sie sehen, dass ich in der MA-Effektsteuerung den Lichteffekt habe. Ich wähle diesen Effekt. In dieser Vorschau können wir sehen, dass ich all diese Punkte hier sehen kann. Also mache ich die Vorschau einfach auf zehn Prozent. Und Sie können sehen, welche Punkte ich habe , um die Daten 25 zu machen. Du siehst also, dass ich hier verschiedene Punkte habe. Im Zentrum. Ich habe den Mittelpunkt. Mit dessen Hilfe kann ich das Licht bewegen. Sie können sehen, dass ich mit Hilfe dieses Punktes das gesamte Licht bewegen kann . Und danach habe ich die Transformations-Steuerelemente. So kann ich sagen, wie ich das bestimmte Licht brauche. Du kannst es sehen. Ich kann das leichte Erscheinungsbild reduzieren und dehnen. Ich kann das Licht vergrößern. Schwitz-Wert. Dies sind die Optionen, die ich mit diesem Programm selbst habe. Hier kann ich mich also anpassen, ich kann mich drehen, wenn ich will. Das kann ich sehen. Ich kann all diese Dinge anpassen. Und wenn ich nach draußen klicke, kannst du sehen, dass ich mich drehen kann und ich kann platzieren, wie ich diesen Lichteffekt will. Und wenn ich dieses Video abspiele, kannst du sehen, wie gut das spielen wird. Sie können sehen, dass wir das besondere Rampenlicht über das Kohlegesicht haben. Jetzt wähle ich den Effekt, Steuerelemente, Lichteffekt. Hier habe ich ein Licht eins bis fünf, und die Details über das Licht, lassen Sie uns zuerst die Details über das Licht haben, und wir werden über dieses Licht eins bis fünf sagen. Hier siehst du also, dass wir ein weißes Licht hatten. Ich kann die Farbe wählen und ich kann wählen, welche ich will. Ich entscheide mich dafür. Gelb wähle ich, okay? Jetzt kannst du sehen, dass ich hier die gelbe Farbe habe. Auf die gleiche Weise können Sie wählen, welche Farbe Sie dafür wünschen. Sie können diese Pipette auch verwenden und wählen, welche Farbe Sie möchten. Basierend auf dieser Farbe werden wir diese Farbwerte haben. Sie können sehen, wie Sie diese Farben wollen, können wir sitzen. Und nachdem ich diese Farbe gesagt habe, habe ich diese Umgebungsintensität. Sie können sehen, wie viel Intensität wir haben. Diese Bereiche. Ich hatte 20 jetzt werde ich hinzufügen, genau das könnte zunächst Radius sein, Sie können den Umgebungsfarbwert jetzt sehen, und wir haben hier nichts. Jetzt möchte ich das erhöhen. Es klickt und zieht einfach. Wir haben also den mehr Umgebungsfarbwert für den Außenbereich. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Umgebungsintensität haben . Und ich behalte diesen Standardwert bei, dann haben wir Oberflächenglanz. Wenn Sie also ein glänzendes Aussehen der Oberfläche wünschen, kann ich das benutzen. Das kann ich anpassen. Wir haben dieses Oberflächenmaterial. Wenn Sie ein Material im Selbststudium haben wollen, können wir das verwenden. Sie können jetzt sehen, dass wir ein Oberflächenmaterial wie Aussehen haben. Wir haben den Expositionswert. Wir können festlegen, wie Sie die Belichtungsdetails wünschen. Wir haben hier die verschiedenen Werte für den Bump-Layer. So können wir festlegen, ob Sie mehrere Ebenen haben. Ich habe jetzt nur einen Track. So können wir sehen, wie dieser Track beeinflusst wurde. Die Strömung zieht an. Ich wurde nur für diesen Videotrack eins gewählt, sagen wir, wir haben hier den gleichen besonderen Effekt. Und wenn ich das nicht brauche, kann ich keine wählen. Danach habe ich diesen Bump-Kanal. Ich kann wählen, welchen Farbkanal ich will, rot, grün, blau. Und ich kann die Beule einstellen. Hass. Dies sind die Optionen, die wir mit diesem Zeug haben , die Anpassungen. Dann haben wir Licht 12 Phi, wie ich dir sagte, ich werde mit diesem Licht zeigen, ich erweitere das einfach und du kannst sehen, wie wir dieses Licht haben. Dieses neueste Rampenlicht ist das Richtige. Jetzt habe ich einfach das gerichtete Licht geändert. So können Sie sehen, wie das gerichtete Licht, wie der Ausgang, ich werde das in Omni-Licht wählen. Sie können also sehen, wie wir Omni-Licht hatten. Ich kann dort platzieren, wo ich das Omni-Licht will, das ich brauche. Das kann ich platzieren. Jetzt. Wir können sehen, dass wir hier die bessere Beleuchtungsdarstellung haben, da wir kein Licht auf diese Bereiche haben. Dies könnte besser sein, Dies könnte besser sein wählen können, welches Blei Sie von diesen beiden wünschen gerichtetes omnidirektional und im Rampenlicht. Und es kann diese bestimmte Farbe wählen , was Sie aufnehmen. Während Sie aufnehmen, können Sie wählen, was Sie benötigen. Und wir haben diesen zentralen Teil dieses bestimmten Punktes. Du siehst, dass ich das irgendwo anders bewegen kann . Ich nehme auf. Ich habe auch diesen Y-Achsenwert. Dann habe ich endlich diese Option großen Radius. Ich kann den Wert des Besonderen, das wir kennen, verbreiten . Oder ich kann es reduzieren. Sie können sehen, dass ich diese Intensität des Lichts auch einstellen kann . Dies sind also die Optionen, die wir haben, unsere Radiusessenzintensität. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, was Sie wollen. Wenn ich dieses Licht schließe, erweitere ich auch dieses Licht. Sie können sehen, dass dieses Licht auch im Nicht-Modus war, was bedeutet, dass es gerade nicht da war, wenn ich dieses Licht 2345 will, kann ich ihnen das ermöglichen. Wir werden eine sehr einfache Sache machen, nämlich wir werden wählen, welches Licht Sie auf dem Licht und anderen Lichtern wünschen. Also werde ich mich nur für die Omni entscheiden. Du siehst, dass ich hier mehr Licht angemacht habe. Ich werde es sagen, wo ich das Licht will. schiebe ich hierher. Und ich werde die Intensität, den Punktradius und den Radius reduzieren . Man kann sehen, dass das Licht zu ertragen ist. Ich kann einstellen, wie ich die Radiusdichte möchte. Das ist auch leicht. Sie können all diese Werte so einstellen , wie sie es für Licht eins getan haben. Und auf die gleiche Weise, wenn Sie möchten, können wir auch Licht drei hinzufügen. Sie können sehen, dass Enolate drei jetzt mehr deaktiviert war, da wir sie nicht verwenden möchten, können Sie mit Hilfe dieser Option, nämlich Lichteffekte , bis zu fünf Highlights verwenden mit Hilfe dieser Option, nämlich Lichteffekte , . Dies sind also die Optionen, die wir mit dem Lichteffekt in Adobe Premiere Pro haben. Je nach Bedarf können Sie diesen Lichteffekt verwenden. Jetzt möchte ich diesen Lichteffekt nur entfernen. Sie können den Innenbeleuchtungsaufwand entfernen, wenn Sie nicht möchten, dass Sie ein anderes Dörfer haben. Wir können diese Option einfach deaktivieren. Schalten Sie einfach das Ein- schalten Sie diesen bestimmten Effekt jederzeit aus, wenn ich danach suchen kann . Also möchte ich das nicht entfernen. Wenn ich das entferne, kann ich dasselbe wieder erstellen, das ist mit so wenig Zeit nicht möglich. Aber wenn Sie einfach deaktiviert haben, können wir dies jederzeit aktivieren. Deswegen wurde ich das einfach deaktiviert. Ich werde das nächste Video verwenden, das auf diese Anpassung auswirkt, nämlich Programm. Also erstelle ich es einfach und lege es auf diese Zeitleiste. Sie können sehen, dass wir eine gemeinsame sind diese Pro-Camp-Werte. Es hat eine Anpassung an Helligkeit, Kontrast, Farbton und Sättigung. Und wir haben uns das Geschenk geteilt. Fangen wir mit dem hellsten an. Ich erhöhe einfach die Helligkeit. Sie können sehen, dass dies alles ist, was wir in der Lage sind, die Helligkeit zu existieren. Und wenn ich das einziehe, sieht man, dass ich auch die Helligkeit reduzieren kann . So verwenden wir diese Option, nämlich Helligkeit und Kontrast. Im Moment habe ich also 100, 100%. Ich kann das erhöhen , wenn ich will. Das kann ich reduzieren. Dies ist der Kontrast, der Gentleman, den wir mit diesem Adobe Premier Pro haben . Nach meinen, meinen lieben Schülern, habe ich diese Warteschlange hier. Mit Hilfe der Skew können wir den Q-Wert jedes einzelnen Pixels ändern . Diejenigen sehen sich dieses Video an, Sie können sehen, dass wir all diese Pixel geändert haben. Kann sehen, dass wir anhand der Farbrad-Farben die Änderungen hier haben. So funktioniert dieses Q Plus hier. Ich kann sehen, dass ich diesen Farbton einfach erweitere. Und ich kann in diesen bestimmten Farbwerten basierend auf dem Farbrad sitzen und nur 360 Farben haben, was bedeutet, dass wir dort 360-Grad-Werte haben. Das ist also Hue. Jetzt möchte ich einfach nur zurücksetzen und wir haben die Sättigung. Sie können die Sättigung so erhöhen. Sie können sehen, dass wir hier lebendigere Farben haben. Nun, wenn ich so etwas gemacht habe, und wir haben auch die Option , die Sättigung ist. Sie haben also eine große Menge an Farbänderungen hier, Sie können sehen, dass dies das Originalvideo ist. Sie werden dies definitiv hassen, wenn Sie diesen Effekt hinzugefügt haben. Das sieht wirklich wunderbar aus. So können Sie all diese grundlegenden Anpassungen mit diesem Fx vornehmen, was heißt, nein, ich meinte nur in diesem Adobe Premier Pro. Danach haben wir endlich mehr Option, die Split-Screen ist. Und wenn Sie den Bildschirm hier teilen möchten , können Sie das aktivieren. Sie können sehen, dass dies der ursprüngliche Videoauftritt ist . Und wir haben dies auf die besonderen Effekte, die jetzt erscheinen, indem einfach den Split-Prozentsatz erhöhen, Moment haben wir 5050. Und wenn ich mich anpassen möchte, können Sie sehen, wie wir die Änderung für diesen Farbwechsel mit dieser grundlegenden Option haben diesen Farbwechsel mit , die getrennt ist. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Anpassung der Videoeffekte für verschiedene Videoeffekte in Adobe Premiere Pro haben. 97. Unschärfe und Schärfe: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den nächsten Devisenfilter im Voraus verwenden können. Was wir haben dieses Adobe Premier Pro, das ist verwischen und schärfen. Ich werde dasselbe Video verwenden, um all diese Funktionen zu erklären. Lassen Sie uns diese Unschärfe und Schärfen erweitern. Schärfen Sie können sehen, dass wir sechs Haupteffekte haben. Wir fangen mit dieser Kameraunschärfe und wir haben Richtfrage-Handschuhe. Wir haben Interlaced Flickr reduziert, schärfen, unscharfe Maske. Beginnen wir mit dieser Kameraunschärfe. Ich ziehe einfach und ein Spiel, das ich sehen kann, wenn ich diese bestimmte Kameraunschärfe gespielt habe. Sie hatten die Unschärfe auf dem Bildschirm und es hat den Standardwert von einfach quantifizieren. können wir in diesen Effekten sagen. Mit Hilfe dieser Effektsteuerung können Sie die beiden anpassen. Jetzt passe ich die Tönung auf zehn an. Sie können sehen, wie wir diese Kameraunschärfe haben , die dies erhöhen wird . Das ist alles, was wir dieses besondere Erscheinungsbild haben. Jetzt haben wir den Schieberegler auch, wenn Sie möchten, können wir uns anpassen. Wenn Sie diese Art von erstellen möchten, wissen Sie, Aussehen des Kamera-Zooms, bevor Sie den Fokus erhalten , wird das Objekt nur dann so aussehen , wenn Sie den Einsatz verwenden, der gerade auf die Kamera gegangen ist. Diese Kameraunschärfe, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben, lösche ich einfach diese bestimmte Kameraunschärfe. Ich wähle den nächsten aus , der gerichtete Unschärfe ist. ich einfach per Drag & Drop. Hier. In diesem mein Effekt-Panel, das ist fx Controller. Du siehst, dass ich hier zwei Möglichkeiten hatte. Ich habe die Richtung und ich habe diese verschwommene Länge. Wir erweitern die Richtung. Sie können bei 360 Grad sehen. Ich kann jede Richtung für diese Unschärfe festlegen, wie ich es auf diese Weise wählen werde. Also haben wir die Unschärfe auf der rechten Seite. Ich steige einfach diesen Wert. Sie können sehen, wie wir dieses Aussehen haben. Jetzt werde ich die Richtung ändern sehen kann, wie wir die Richtung ändern können. Auf diese Weise können wir die Richtung des bestimmten Unschärfewerts mit dieser Option anpassen , die Richtungsunschärfe ist. Name selbst hat die Bedeutung, wie sich dies auf die Arbeit mit diesem Adobe Premier Pro auswirkt , was eine gerichtete Unschärfe darstellt. So können Sie festlegen, in welche Richtung für die Unschärfe aufgenommen werden soll. Jetzt lösche ich diesen Effekt einfach. Wir zeigen Ihnen, wie Sie die dritte Option verwenden, nämlich Gaußsche Unschärfe. Jetzt ziehe ich die Gaußsche Unschärfe einfach per Drag & Drop. Sie können im Diskussionsblut sehen, dass wir die Unschärfe und anderen Radius haben. Zuerst passe ich diese Unschärfe an. Also habe ich 0, ich füge genau das hinzu. Du siehst, dass ich diesen Blair gelesen habe, ich habe dort keine Anweisungen. Jetzt, nachdem ich diese Unschärfewerte hinzugefügt habe, habe ich hier die Dimension verschwommen. Sie können sehen, dass ich hier drei Dimensionen habe, was die Standardeinstellung ist Arizona und vertikal. Und wir haben Horizontal. Sie können sehen, dass ich eine Unschärfe auf horizontale Weise habe, wird nicht auf die gleiche Weise sein. Sie können auch vertikal wählen. Also bekomme ich nur die Unschärfe in vertikaler Richtung. Aber wenn ich diese horizontale und vertikale wähle, habe ich den Standardwert, bedeutet, dass ich das normale blutähnliche Aussehen habe. Wir haben die Unschärfe sowohl bei horizontaler als auch vertikaler Erscheinung. Wir können sehen, dass dies die Optionen sind wir mit dieser Dimension haben. Wenn ich nun Kantenpixel wiederholen möchte, kann ich dies einfach aktivieren, nämlich Repeat Edge Pixels. Ansonsten haben Sie diese schwarz gefärbten Bereiche. Wenn der Umriss ist, können Sie sehen, dass ich das einfach erweitere, wiederholen Sie einfach Kantenpixel. Jetzt haben wir keine Blöcke über den jeweiligen Bereich nur der Grenze. Dies sind also Wiederholungskantenpixel in diesem Adobe Premier Pro. Nach diesen drei Unschärfe-Effekten, der Kameraunschärfe, gerichteten Unschärfe, der Kushan-Unschärfe habe ich Interlace Flickr reduziert. Ich werde diese Zukunft anwenden. Wenn ich das hinzufüge, sieht man, dass ich den Weichheitswert habe. Ich kann den Weichheitswert anpassen, der das kleine, winzige, unscharfe Aussehen erzeugt . Sie können sehen, dass Sie, wenn Sie möchten, diese Option verwenden können, die Interlaced-Luftröhre reduzieren ist. Dann habe ich den Schärfer, ich ziehe einfach und spiele das. Sie werden hier eine Art scharfes Aussehen haben. Jetzt zoome ich es und du wirst sehen, wie wir uns verändern werden . Sie können im Moment sehen, dass wir nicht viel Veränderung haben. Aber wenn ich diese schärfere Menge erhöhe, siehst du, dass ich die scharfsten Pixel habe. Hast du das gesehen? Jetzt werde ich vergrößern, okay, vorher werde ich diese verstecken, diesen besonderen Schärfeffekt. Also klicke ich einfach auf dieses Fx-Symbol. Sie können sehen, dass dies das Originalvideo ist, das wir verwendet haben. Aber nachdem wir den Schärfen hinzugefügt und den Wert von 79 hinzugefügt haben, haben wir das Ergebnis wie folgt. Das ist wirklich gut und das brauche ich , wenn ich den Film auf dem Bildschirm gesehen habe. Ich brauche mehr Details zu diesen Charakteren sowie den Objekten, was wir auf dem Bildschirm sehen, das eine Menge Entzündung und Verbindung zur Geschichte und zum Publikum hervorruft. Das brauchen wir also, was eine schärfere Lungenentzündung ist. Wenn Sie den niedrigeren Wert angeben, kann man sehen, dass mir zu viel Wert gegeben wurde , der Lösungsmittel ist. Und du hast die Störung, wir haben Geräusche. Versuchen Sie also, auch eine begrenzte Menge dieses bestimmten Schärfens zu verwenden . Nun, das ist 0 und ich werde den Handler benutzen. Das sieht echt gut aus. Sie können sehen, dass diese Ansicht auch viele Änderungen haben. Das ist also schärfer, wenn Sie ein Video mit der geringen Unschärfe erstellt haben Video mit der geringen Unschärfe Auf jeden Fall können Sie sich dafür entscheiden, einfach schärfen und dies wird Ihnen helfen, je fokussierter das Video wie mit diesem Adobe Premier Pro. Jetzt danach Sharpen sage ich ihm einfach den Schärfer. Ich wähle den nächsten Videoeffekt aus, der eine unscharfe Maske ist. Jetzt wende ich das zuerst an und du siehst, ich das zoomen werde. Ich habe 100 Prozent. Im Moment können Sie sehen, dass wir eine sehr leichte Erkrankung haben. Ich weiß nicht, ob du es verstehen kannst oder nicht. Aber lasst uns den Wert haben. Ich meinte nur, dass wir den Betrag haben, der 50 ist. Das werde ich noch erhöhen. Ich füge nur diese Toggle-Effekte ein aus. Ich schalte ab. Wir können sehen, dass wir eine klare, weißt du, die Veränderung dort haben. Jetzt füge ich die weiteren Werte hinzu, also 215. Und du hast besser Das ist geschärfte Erscheinung ohne das Aufkommen von Strichen. Dieses Originalmaterial kann man sehen, dass dies das ist, was wir haben, nachdem wir das schärfere hinzugefügt haben. Dann haben wir die Radius-SLS-Schwellenwerte. Also werde ich den jeweiligen Radiuswert erhöhen. Wenn ich den Radiuswert erhöhe, kann man aus den Zeitaltern sehen, dass er den Radius erhöht, die Ausbreitungsfläche des jeweiligen Effekts, der ungeschärfte Moschee ist. Wir helfen dem Schwellenwert zwei, damit Sie anpassen können , wie Sie den jeweiligen Schwellenwert wünschen, wie ich zehn wählen werde. Warte, bis du nur 1 hast, füge das in Minus hinzu, wenn A1. Und das ist 0, wählen Sie 0.5. Das ist also ein Herz, wenn wir nur 10 haben. Also kann ich, ich frage einfach einen Vacua und ich kann den Radiuswert anpassen. Ich setze das auf ein, um zu viel Betrag dafür zu verwenden, nur eins. Und Sie können hier sehen, dass wir ein klares Video haben. Und wenn ich diese unscharfe Maske entferne, siehst du, dass wir Smart Blur dort haben. Das haben wir mit diesem ungewissen Zeichen. Und dies sind die Anpassungen der Optionen für Unschärfe und Schärfen, die wir mit diesem Adobe Premier Pro Video FX für die Videobearbeitung haben . Sie können sehen, dass all diese Dinge coole Effekte sind, was wir haben, insbesondere diejenigen unter schärfen unscharfen Maske. Und wir hatten die besonderen Optionen wie Kassierer und die Unschärfe in diesem Adobe Premier Pro. 98. Deine Aufnahmen verzerren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Punkt-Video-Ethik in Adobe Premier Pro verwenden können. Wir können sehen, dass dieser Gedanke viele verschiedene Videoeffekte hat . Wir haben mit dieser Koordinatenebene begonnen. Ich ziehe diesen bestimmten Eck-Pin-Effekt. Und ich werde dieses Video benutzen. Ich ziehe einfach per Drag & Drop auf dieses spezielle Videomaterial. Jetzt können wir sehen, dass wir da draußen keinen Unterschied haben. Aber in meinen Effekten, bis Sie sehen können , hatten wir diesen besonderen Effekt, nämlich Corner Pin. Wir haben hier verschiedene Werte. Wir können sehen, dass wir zwei Parameter für obere und zwei Parameter pro Anwalt haben. Diese oberen linken Anpassungswerte wie Nein, ich werde nur diesen allerersten hinzufügen. Wenn ich das anpasse, können Sie sehen , dass dieses bestimmte Bild wie dieses mit dieser oberen linken Ecke fixiert wurde . Sie können sehen, dass Sie sehen können, wie wir uns gerade kennengelernt haben, wenn ich das hinzufüge . Aber wenn ich das in einem Minus bewege, sieht man, dass das so aussieht, als wäre das mit dieser bestimmten Ecke fixiert, die oben links ist. Kann den Wert auch in Minus oder Plus addieren. Nun, nach dem besten Parameter komme ich zum zweiten Parameter. Hier stelle ich die Y-Achse ein. So können Sie hier sowohl die X-Achse als auch die Y-Achse einstellen. Danach komme ich an diesen Ort, der oben rechts liegt. Du kannst oben rechts festlegen, wie du das willst. Und ich setze unten links und unten rechts ein. Je nach Ihren Anforderungen können Sie festlegen, wie Sie dieses bestimmte Videoerscheinungsbild anheften möchten . Ich kann diesen Stift an dieser Stelle setzen , weil der Stich so erstellt wurde. Ich kann mich anpassen, wie sie wollen. Drehen Sie jedoch das bestimmte Video dort. Das ist was dieser Eckstift. Sie möchten nicht alle diese Werte gleichzeitig verwenden, aber basierend auf Ihren Daten können Sie dies verwenden, wenn ich diesen bestimmten Eckstift, die Erscheinungsleiste und den Anwalt nur für diesen Ort hinzufügen möchte bestimmten Eckstift, die Erscheinungsleiste und den Anwalt nur für diesen Ort hinzufügen . Ich kann das alleine gebrauchen. Sie können sehen, dass wir das Bild nach Bedarf ablenken können . Diese Option wird bei Adobe Premier Pro in die Enge getrieben. Jetzt benutze ich den nächsten. Die nächste ist die Linsenverzerrung. Mit Hilfe dieser Objektivverzerrung können wir das Kameraobjektiv einstellen. Fokus bedeutet, dass eine bestimmte Linsenablenkung erscheint. Ich wurde hinzugefügt, dass ich jetzt zu meinen Effekten auf dein Video komme . Du kannst sehen, dass du keinen großen Unterschied hast , nachdem du diesen bestimmten Effekt hinzugefügt hast. Da wir hier nicht den p-Wert haben, haben wir all diese Werte auf 0. Jetzt wollen wir diese allererste anpassen , nämlich die Krümmung. Also habe ich einfach nur Wert gesehen. Dann habe ich einfach einen Wert. Wir können sehen, wie ich diesen Euler-Winkel erzeugen kann , wenn ich will. Also hatte ich den Wert auf 0. Wenn ich den Wert steige, können wir sehen, dass ich diese Art von Aussehen habe. So kann ich diese Objektivkorrektur erstellen , wie das Kameraobjektiv andere Werte hatte beim Fotografieren andere Werte hatte. Wenn ich nun den Wert von 200 steige, kannst du sehen, wie wir diesen Wert haben. Und ich kann nicht mehr als 100 bewegen, nur den höchsten Wert für diese Krümmung. Jetzt möchte ich das einfach reduzieren. Und ich möchte nur den Wert auf Minus erhöhen. Also füge ich einfach den Wert auf Minus hinzu. Sie können sehen, wie wir das jeweilige Videomaterial haben. Wir haben hier fast das Weitwinkelobjektiv. Mit Hilfe dieser Krümmung kannst du Kuh so gestalten, wie du willst. Wenn ich dieser Krümmung weitere Werte in Minus hinzufüge, können Sie sehen, wie wir dieses Aussehen haben. Das ist alles , was wir allein für diese Krümmung haben. Sie können also je nach Bedarf verwenden, ich möchte das nur in 0 verwenden, weil ich nur andere Dinge erklären möchte. Jetzt wähle ich diese vertikale Dezentrierung. Du kannst sehen, wie das funktioniert. Ich kann ein Dissenter dieses bestimmte Videomaterial vertikal platzieren. Und ich kann diese mehr Werte erhöhen. Also war ich an 100% gewöhnt. Jetzt können Sie sehen, wie wir dieses Video sehen. Und ich werde das Denim-Minus erhöhen, ich kann sehen, wie wir denselben, weißt du, einen 100% Minus-Wert für dieses Videomaterial haben . Sie sehen aus, als ob die Charaktere beim Füllen an dir stecken geblieben sind. So haben wir dieses Aussehen. Denken Sie daran, Sie haben hier den leeren Platz. Wenn Sie also diesen leeren Raum haben diese Videoaufnahmen anpassen, können Sie diesen leeren Raum mit einer beliebigen Farbe füllen. Unten sehen Sie, dass wir die Feldfarbe haben. Es hat jetzt ein Weiß, aber das kann ich ändern. Ich klicke einfach hier. Und ich benutze die Farbe, die mir gefällt. Ich werde mich für dieses entscheiden und benutze dieses Pipettenwerkzeug. Ich kann die Farben aus diesem Video auch tagelang auswählen , als ob ich aus diesen Blumen wählen kann. Sind diese Grünflächen der Hautton? Ich kann überall aus diesem Video wählen. Das wird für dieses spezielle Design bis zu eins sein. Wie dieses Videomaterial wähle ich ein Grün. Dieses Grün dient auch seinem Zweck. Ich kann diese Farbe hinzufügen. All diese Farben haben bereits dieses Videomaterial. Wenn du so etwas hinzufügst, wird das niemals nicht funktionieren. So können wir sehen, dass dies peinlich ist , ebenso wie die unerwünschte Farbe, was wir dort haben. Auch wenn Sie Schwarz im Hintergrund haben. Irgendwie ist das in Ordnung , dass Schwarz und Weiß. Aber ansonsten sollten wir keine verschiedenen Farben hinzufügen, die bei diesem Videomaterial nicht aufgetreten sind. Also kann ich jede Farbe wie diese verwenden. Nun, danach mache ich diese vertikale Dezentrierung auf 0. Ich bin zu dieser horizontalen Dezentrierung gekommen. Also bekomme ich den gleichen Effekt auf die horizontale Richtung. So kann es sehen, wie wir diese besondere Wirkung haben. Das ist echt nett. Es liegt an Ihnen, dass Sie diese Werte verwenden werden. Aber du solltest wissen, dass wir all diese Funktionen haben. Wann immer Sie diese Effekte benötigen, wenn Sie eine VDU erstellen, Zeigen Sie diese Aufnahme in einem anderen Effekt, um die Geschichte zu vermitteln. Basierend auf diesem Montag werden wir all diese Videoeffekte verwenden. Da wir dieses Video von x in meiner Premium haben, heißt das nicht, dass Sie all diese Videoereignisse in Ihrem Videoprojekt verwenden müssen . Wenn das Projekt diesen Effekt verlangt, können Sie dies verwenden, aber Sie müssen wissen, welche Auswirkungen wir mit diesem Video oder diesem Adobe Premier Pro haben? Andernfalls haben Sie möglicherweise die Möglichkeit, diese Effekte zu verpassen. Was Ihnen wieder hilft , das spezielle Drehbuch für das Videoprojekt zu verbessern . Deshalb ist es sehr wichtig, all diese Videoeffekte zu lernen . Jetzt komme ich zu diesem vierten , vertikalen Prismeneffekt. Das hat also dieses Aussehen. Wenn du das Gleiche auf vertikaler Weise willst, kann ich das benutzen. Und wir haben ein horizontales Prisma. Es hat eine Art Aussehen hier. Du siehst, dass ich mich jetzt anpassen werde. Wir können sehen, wie wir dieses Prisma hatten. Dies sind die Merkmale dieser Verzerrung meiner Linse unter diesem Punktfilter. Auf dieser Grundlage können Sie hier verwenden, um zu sehen, dass wir ein Feld-Alpha hatten . Deaktiviere das einfach. Der Lehrplan, den Sie sehen können , dass wir nur einen Alphakanal haben, der die transparenten Pixel sind. Jetzt kann ich das exportieren, wenn ich das Videomaterial als transparent will. Das will ich nicht, ich will nur eine Farbe. Deshalb haben wir das. So verwenden wir diese Linsenablenkung in diesem Verzerrungsfilter. Jetzt wähle ich mich vergrößert. Sie können sehen, dass ich mit Hilfe dieser Lupenoption den bestimmten Ort vergrößern kann mit Hilfe dieser Lupenoption den bestimmten Ort . Also kann in diesem fx Controller sehen , dass ich Tools habe, um diese zu vergrößern. Und wir haben den Punkt hier, dass ich wählen kann , welchen Punkt ich vergrößern musste. Ich entscheide mich für die Phase. Nachdem ich den bestimmten Punkt dort platziert habe, komme ich zu dieser Vergrößerungseffektsteuerung. Hier sehe ich zuerst, dass ich die Form hatte. Es hat also eine Kreisform. Jetzt können Sie sehen, dass es eine Kreisform hat. Jetzt möchte ich nur noch die Form ändern. Also wähle ich das ins Quadrat. Du siehst jetzt, dass ich das Quadrat habe. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welches Sie möchten. Und wir hielten einen Kreismittelpunkt in der X-Achse. Sie können entscheiden, wo Sie diesen Punkt auf der X- und Y-Achse haben möchten. Jetzt haben wir die Vergrößerung. Sie können dem Originalmaterial dass es 50 Prozent mehr hat, was hier auf 50 liegt. Jetzt entscheide ich mich für 300. Also hatte ich eine größere Vergrößerung. Sie können sehen, dass ich es sagen kann, wie ich will, und ich hatte eine größere Vergrößerung. Dies ist der Wert für die Vergrößerung. Und wir haben den Link. Und wenn wir einen Link mit dieser Funktion, diesem Video, setzen möchten , können wir das verwenden. Wir haben die Größe davon, das Objektiv. Also haben wir die Lupe, die Linsengröße in 100 ist. Ich kann das als rote Farbe erhöhen. Jetzt hast du also die bessere Vergrößerung. Man sieht, dass sie das Video abspielen. Das ist also wunderbar. Okay, das ist also, was diese Lupenfunktion die Feder-Option hat. Wenn Sie Lust haben, wissen Sie, werden wir nicht etwas weiter über die Kanten hinzufügen , um als weiche Ecken, die Grenze, besteuert zu werden. Ich kann das weiter gebrauchen. Ich habe gerade den Wert erhöht. Sie können sehen, wie wir die weichen Ecken haben, diese Grenzbereiche weich sind. Das nennt man also genug Wetter. Und ich will das einfach auf 0 behalten. Es soll die Deckkraft haben. Wenn Sie die Opazität reduzieren möchten, ja, das kann ich tun. Und wenn ich will, kann ich das erhöhen. Ich habe die Skalierungszukunft. Ich habe einen Standard. Und wenn ich etwas Soft will. Ich kann ein Soft gebrauchen. Wenn ich etwas Streuung hatte, kann ich die Streuung verwenden Sie zu minderwertigen, um den Mischmodus zu haben. Wenn Sie möchten, können Sie welche Art von Mischmodus oder Director verwenden. Jetzt wähle ich dieses , was normal ist. Und danach habe ich die Widerstandsschicht. Wenn Sie die Größe des Layers ändern möchten, können wir diese Option verwenden. Dies sind also die Merkmale dieses Vergrößerungsverzerrungseffekts in Adobe Premier Pro. Jetzt entferne ich diesen Effekt einfach. Ich benutze den nächsten , der in der Mitte ist. Ziehen Sie das einfach her. Und hier können Sie sehen, dass wir an diesem Bild keine Änderung haben , da mir dieses bestimmte Modell nicht hinzugefügt wurde . Perfekt, im Moment wurde ich gerade hinzugefügt, aber ich habe hier keinen Wert hinzugefügt. Wenn Sie nun einen Videoeffekt hinzufügen auf diesen bestimmten Videoeffekt auf die Effektsteuerung klicken , können wir sehen, dass wir diesen bestimmten Devisepunkt haben . So kann ich diesen Punkt verschieben und kann dort platzieren, wo ich diesen Punkt will. Sie können sehen, dass ich einen Punkt überall platzieren kann , wo ich es benötigte. Wir haben dies während dieses Magnetfeldes verwendet, ist ein Vektor. Auch. Das haben wir benutzt. Wir stellen es dort ein, wo wir diese besondere Vergrößerung brauchen. In gleicher Weise können wir, wann immer Sie Videoeffekte hinzufügen, den Ort des jeweiligen Effekts anpassen. Hier. Ich habe diese Mitte, also kannst du sehen, dass es eine mittlere Art von Aussehen hat. Jetzt nach dieser Anpassung und werde ich sehen, werde ich die Werte anpassen. Also hatte ich hier zwei Parameter vor Flexion Center und Winkel. Damit ich es sagen kann, brauche ich das Flexion Center. Wir können auch einfach mit Hilfe des Mundes sagen, Sie sehen können, dass wir auch die Hilfe dieses reflektionszentrierten Parameters anpassen können . Jetzt danach habe ich diesen Ablenkwinkel. So können Sie den Winkel ändern, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass ich den Wert 90 angeben werde , der 90 Grad hat. Und ich werde diesen Y-Achsenwert anpassen. Jetzt spiele ich dieses Video ab. Du kannst sehen, wie wir das hatten. Es hat eine Art reflektierendes Aussehen. Sie können sehen, dass dies eine Reflexion ist, die bestimmten Videoeffekt in Adobe Premier Pro widerspiegelt. Wann immer Sie diese Art von Effekten aufzeichnen, können Sie diese Option verwenden, die wir ihr gerade gemacht haben. Danach. Ich wähle die Mitte davon aus. entferne ich einfach. Ich wähle den nächsten aus, der versetzt wird. Das hab ich gespielt. Also können Sie auch hier diesen Offset-Effekt wählen. Und ich werde hinzufügen, dass ein Schichtzentrum zu Wert ist. Sie können sehen, dass ich dieses bestimmte Videomaterial so ausgleichen kann , wie ich möchte. Du siehst diesen Punkt. Und ich habe genommen, wie dies keine Mischung mit dem ursprünglichen Wert ist. Also erhöhe ich das. Sie können sehen, wie wir diesen Offset-Wert haben. Dies ist also der Offset-Wert, die Offset-Spannung, und dies ist nicht der Boden. Sie haben die Mischung mit dem ursprünglichen Feature. Wir können diesen Offsetwert mit dem Original verbinden , wenn Sie möchten. Du siehst, dass ich beides hier haben kann. Der Offset von Videomaterial sowie der Hintergrund, der das Original ist. Das ist also in Adobe Premier Pro entgegengesetzt. Jetzt wähle ich, ob Rollladen-Reparatur ist. Und ich hatte Angst, dass ich das hier wähle. Ich passe diese Rollverschluss-Rate an. Und ich füge nur eine Ablenkungsrichtung hinzu. Und wie wollen wir diese Dinge. Hier. Ich habe diese Pixelbewegungsdetails. Ich spiele hier. Okay, das war sehr langsam. Nehmen Sie sich viel Zeit, um diese Effekte anzuwenden. Das funktioniert. Nach dieser Rollladen-Reparatur werde ich diese Paradies-Kugel benutzen, werde ich diese Paradies-Kugel benutzen wir aus dem Videomaterial die kugelartige Erscheinung erstellen . Gerade jetzt. Wir haben keinen Radius, den Sie sehen können. Und wenn wir diese PLAs von x wählen, hatten wir einen Punkt, den Mittelpunkt hier. Und danach erhöhe ich diesen Radiuswert einfach von 0 auf 100. kann sehen, dass ich mehr zugenommen habe. Ich kann sehen, dass ich das reduzieren kann, da Amerika den Auftritt so erschaffen hat. Wir möchten diesen Wert nur zu meiner Videomaterial-Dimension hinzufügen . Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Pfarreffekt haben. Ich komme an diesen Ort und ich werde spielen, bevor wir das Videomaterial wie dieses hatten. Und nach Geistern sieht man, dass wir ein kugelähnliches Aussehen haben. So können Sie ein kugelähnliches Aussehen innerhalb des Videos hinzufügen . Ich kann auch den Mittelpunkt anpassen, wie ich will. Sie können sehen, dass ich den Mittelpunkt anpassen kann , Hilfe dieses x-Achsen-Parameters. Ich kann dieses Y-Achsen-Barometer auch einstellen. Sie können sehen, dass dies ein abstrichähnliches Aussehen hat. Und das funktioniert wunderbar. Das bedeutet das, wenn wir aufsteigen. Wir machen dieses Bier aus diesem Videomaterial. Jetzt habe ich die Transformation. ich einfach per Drag & Drop. Wir haben die grundlegenden Transformationen über die Videoeffekte. So kann ich die Position und die einheitliche Skala einstellen , wenn wir wollen. Wir wissen, dass was eine einheitliche Skala ist? Und ich habe diese Frage. Wenn wir also das jeweilige Bild verzerren wollen, kann ich das mit Hilfe dieses Q-Wertes tun. Und ich habe die Skew Axis. So können Sie dort einstellen, wie Sie die Skew-Achse möchten. Sie haben gesagt, dass ich in 0 die Rotation habe. So können Sie das drehen, wie wir die Deckkraft haben wollen , die eine Transparenz ist. Ich kann sitzen wie wir wollen von 0 auf 100. Und ich habe den Verschlusswinkel gehalten, wie ich auch andere Werte will, wir wissen, wie man diese Transformation benutzt. Und wir haben hier noch eine Option. Wir transformieren einfach, das auch die gleichen Werte hat. Jetzt wählen sie den nächsten aus , der Turbulent Displace ist. Ich ziehe diesen Effekt einfach hierher. Wir können sehen, wie wir die Turbulenzen hier hatten das spielen werden. Und wir haben Turbulenzen über dieses Videomaterial. Sie können sehen, dass fast alle diese Videomaterialbereiche die Turbulenzen haben. Jetzt habe ich den Effekt hier. Wir können sehen, dass es Tools gibt, und ich werde dort platzieren, wo ich diesen Mittelpunkt haben will. Darauf aufbauend haben wir hier die verschiedenen Turbulenzen, wie wir Wasserwellen auf dem Videomaterial hatten. Stimmt's? Jetzt werde ich diese Werte anpassen. Also komme ich dazu, meine Effektsteuerung. Hier. Ich habe den Betrag und ich muss die Verschiebung haben. So können Sie wählen, welche Art von Verschiebungseinheit. Wir haben hier viele Werte. Das siehst du. Je nach Bedarf können Sie auswählen, welches Sie möchten. Und nach der Verschiebung habe ich den Betrag. Wenn Sie also nur eine geringere Verschiebung wünschen, kann ich einen geringeren Modus geben. Du kannst sehen, dass wir das haben. Aber auf sehr winzige Weise. Wenn ich mehr will, kann ich mehr Werte machen. Und ich kann mich auch immer mehr Werte bewegen. Sie können sehen, wie wir diesen besonderen Effekt haben. Und ich habe die Größe dieser bestimmten oder Verschiebung. Das kann ich anpassen. Hier siehst du, dass ich winzige Werte hinzufüge. Dies ist alles, was wir über diese Verschiebungswertanpassungen haben. Das ist also Größe. Ich werde es in 200 Jahren haben. Also werde ich diesen Wert auf 50 haben. Dann haben wir den Offset-Wert. Wir haben diese X- und Y-Achsen-App eingestellt. Wir haben diese Komplexität. Sie können die Komplexität anpassen, während ich aufnehme. Und wir haben die Evolution. Sie können auch festlegen, wie wir diesen Wert und die Evolution wollen. Dies sind also die wenigen weiteren Optionen wie wir die Koalitionsoption haben. Wir waren alle horizontal, vertikal. Wir können hier festlegen, wie Sie diesen PIN-Wert aufzeichnen. Sie können sehen, dass wir auf der linken Seite anheften können, aber rechts oben, unten haben wir den Stift nicht. Wenn ich das Richtige für diese Gegenstände auswähle, wird es die Pin haben, was bedeutet, dass wir diese Erscheinungen nie haben werden. Aber noch ein Ali es, ja, wir werden haben, dass wenn ich Spin wähle , so dass all diese Bereiche fixiert werden. schwarzen Bereich werden wir nie auf dem Video haben. Und B, wie dieses Anti-Aliasing, für das Beste, können wir niedrig oder hoch wählen. Laut Furnier. Dies sind die turbulenten Anzeigeoptionen, die wir mit diesem Videomaterial haben , Videoeffekt-Steuerelemente. Jetzt wähle ich diesen Baum. Wir fügen dies hinzu, wir wissen, wie man das benutzt, wir haben das schon einmal benutzt. In anderen Lektionen. Sie können das Videomaterial sowohl im Uhrzeigersinn als auch gegen den Uhrzeigersinn in beide Richtungen verdreifachen sowohl im Uhrzeigersinn als auch gegen den Uhrzeigersinn in beide Richtungen . Je nach Bedarf können Sie es verwenden, ob Sie möchten oder nicht. Sie sieht aus wie eine Schlange hier. Aber ich verwende diesen Wert einfach in 0. Wir haben den Köperradius. Sie können also den Wert hinzufügen und Radiusbetrag des Werkzeugs anpassen. Wir haben den zentralen Punkt des Köpers, wie Sie festlegen können, wie wir das wollen. Sie möchten das speziell auf der X- und Y-Achse. Das stimmt. Wir haben diesen Radius auch genutzt, und das gilt für Sie. Jetzt wähle ich Warp Stabilizer. Ich füge hinzu, dass diese Analyse weiß, dass Freunde einfach den Hintergrund auflisten würden. Dies ist stabilisiert. Wenn Sie während der Videoaufnahme unerwünschte Turbulenzen haben. Sie können auf meiner linken Seite sehen, dass es die Videobilder so analysiert, wie wir dort haben. Und es zeigt dir, dass es den Hintergrund analysiert hat , der erste Schritt ist. Es zeigt Ihnen, wie viele Frames das verwaltet wurde. Man sieht, dass wir von 444 Frames 2101214 2101214 fast 50 Prozent haben. Wenn Sie also den Festlegungsprozess verwenden möchten, können Sie diese Option verwenden, bei der es sich um einen Warp-Stabilisator handelt. Ich drücke einfach auf Abbrechen. Ich möchte das einfach löschen. Danach. Schließlich verwende ich diesen speziellen Videoeffekt, der verfügbar ist. Ich füge hinzu, dass du sehen kannst wir den Schleier auf meinem Videomaterial haben. Ich bin wie der Malprozess. Ich wähle alle Altersgruppen. Ich will diese Ansicht nicht an den Rändern. Ich möchte den Hintergrund nicht zeigen. Jetzt komme ich zum Wellentyp. Sie können sehen, dass wir verschiedene Videotypen haben. Gerade jetzt. Wir haben dieses Zeichen und ich wähle diesen keinen Knappen. Wenn Sie also Quadrat summieren möchten, können Sie sehen, dass wir die quadratische Erscheinung haben, wie wir die unterschiedliche Dimension in Doctor Strange Multiversum Manieren haben. Und ich werde dieses Dreieck wählen. Darauf basieren wir also das Dreieck. Erbringen. Und ich habe diesen Sägezahn. Wir haben hier verschiedene Wellenauftritte. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welches Sie möchten. Ich entscheide mich für dieses Quadrat. Und ich füge weitere Einstellungen für die Welle hinzu, die Wellenhöhe. Sie können sehen, wie wir die unterschiedliche Höhe für die Welle anordnen können , um wie der Wal zu sein. Dies ist ein nettes Feature. Sie können sehen, dass ich die Wellengeschwindigkeit auch so habe , wie schneller ich diese Welle hier will. In diesem Videomaterial sieht man das. Und das werde ich auf 25 reduzieren. Ich will nicht, dass hier kein Wert ist. Ich will nur das ohne Schleier langsam bewegen. Okay, also habe ich einen anderen Parameter hinzugefügt. Ich habe auch die Geschwindigkeit der Welle hier. Ich kann die Wellengeschwindigkeit einstellen. Ablenkung. Sie können sehen, ah, ich kann auch die Richtung anpassen. Ich kann diese Basis anpassen, wenn du willst. Ich kann all diese Werte mit Hilfe dieser Option ändern , bei der die Fx-Steuerung handelt. Dies sind also das verschiedene Video von x wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Je nach Bedarf können Sie all diese ablenken Videoeffekte, Videobearbeitungsprojekte verwenden . 99. Künstliche Elemente erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie künstliche Elemente in Adobe Premier Pro verwenden können. werden wir verschiedene Erscheinungsbilder und verschiedene Effekte generieren Mit unserer FX-Palette werden wir verschiedene Erscheinungsbilder und verschiedene Effekte generieren. Ich benutze diese drei Videos. Du siehst, dass ich Video eins habe und ich werde Video zwei haben. Und ich habe noch ein Video, das ist Video drei. Also werde ich diese drei Videos hier benutzen. Ich werde das zweite Video beschleunigen, da es mehr Frames Geschwindigkeit hat das zu 150 machen wird. Jetzt werde ich die normale Geschwindigkeit haben. Sie können sehen, wie wir die Handlungen dieses Mädchens bemerken müssen. Lasst uns also anfangen. Ich wähle einfach dieses allererste Filmmaterial aus. Jetzt komme ich zu meinen Effekten. In unserer vorherigen Lektion haben wir gesehen, wie man diese Verzerrungsfilter verwendet. Aber hier werde ich diesen verwenden, der generiert wird. Du siehst, dass ich hier vier Möglichkeiten habe. Ich habe die Vier-Farbabstufung, Lens Flare, Beleuchtung und Rampe. Beginnen wir damit für die Farbabstufung, ich wähle meine Effektsteuerung aus. Du siehst, dass ich hier keine Wirkung habe. Ich habe gerade diese allererste für die Farbabstufung angewendet. Ziehen Sie einfach per Drag & Drop oder Einsicht in diesen speziellen Effekt. Wenn ich das hinzufüge, sehen Sie in meinem Programmfenster, Sie die vollständige Änderung mit dem jeweiligen Videoclip sehen können . Wir können diesen Videoclip hier nicht sehen. Stattdessen haben wir hier vier Farben. Wir haben Blau, Gelb, Grün und dieses Magenta. In diesen vier Farben. Sie können sehen, dass wir diese vier Farben in einem gemischten Wert haben. Und wir können die Farben hier mit Hilfe dieser Effektsteuerungen anpassen . Jetzt wähle ich diesen vier Farbverlauf in der Devisensteuerung. Wenn ich das wähle, kannst du sehen, dass ich all diese verschiedenen vier Farbpunkte auswählen kann . Und ich kann dort platzieren, wo ich will. Es kann das sehen. Dies ist eines der wichtigsten Dinge, was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Sie können entscheiden, wo Sie diese Farben platzieren müssen, z. B. wenn Sie möchten, können Sie diese Art von Kombination auch erstellen. Je nach Bedarf entscheiden Sie hier, wie wir diese Farbkombinationen wünschen. So können wir all diese Dinge in diesem Fx-Panel platzieren . Sie können auch sehen, dass wir den 0.1.2.344 haben. Diese Dinge repräsentieren diese Beleuchtungsdarstellungen dieses Farbverlaufs. So kann ich die 0.1 mit Hilfe der x-Koordinaten sowie der Wegkoordinaten anpassen . die gleiche Weise kann ich den 0.2.3.4 einstellen. Danach habe ich diese Farbwerte. Also habe ich das standardmäßig. Wenn ich will, kann ich es ändern. Als würde ich das in Rot umwandeln. Das ist also cool. Und ich wähle diesen Punkt , der 0,3 ist. Ich wähle das in L0 aus. Und ich habe das Blau hier und ich habe das Grün. Auf diese Weise können Sie all diese Farben ändern, was Sie an der jeweiligen Position aufnehmen. Danach. Sie können diese Farbe auch wählen. Die Hilfe von Pipetten-Tool gefällt, wie wir dies in unseren vorherigen Lektionen verwenden. Jetzt, nachdem diese Workstation und die Farben entfernt sind, schließen Sie einfach diesen Tab und jetzt öffne ich diese Daten, biegen Sie einfach diese Mischung. Sie können entscheiden, wie viel Betrag Sie diese Farben mit dem Originalvideo mischen möchten . Jetzt haben wir 100%, das werde ich reduzieren. Wir haben keinen großen Unterschied. Was ich erhöhen möchte, können Sie sehen, wie wir das kombinieren können. Sie sind danach, diese Mischung, naja, Sie können sehen, dass wir hier die Mischwerte haben. Also hier habe ich weniger Blender-Wert. Und hier haben wir die reinen Farben. Und danach hatten wir die Jitter-Werte. Ich kann einstellen, dass der Jitter einen Rekord hat und ich habe die Deckkraft. Dies ist also eine weitere wichtige Option, die wir damit haben, ich kann die Deckkraft während des Vortrags anpassen. Sie können hier sehen, wie wir die Deckkraft hatten. Und auch diese Deckkraft hatten wir einen Mischmodus. Sie können also sagen, in wie viel mehr Sie diesen vier Farbverlauf mit dem Originalvideo mischen können . Als würde ich mich für normal entscheiden, das ist normal. Und ich werde diese Deckkraft wählen. Ich meinte nur, dass viele diesen Mischmodus normal gemacht haben. Wählen Sie die Opazitätsanpassungen aus. Wir können sehen, dass ich die Deckkraft der Farbe allein anpassen kann . Jetzt mache ich die Deckkraft für diesen vier Farbverlauf auf 0. Und das komplette Video kannst du hier sehen. Wenn ich das erhöht, kannst du sehen, dass ich diese Farben nach meinem Wert haben kann . Und wir haben hier den digitalen Wert und den Mixer-Wert des Gradienten. Jetzt möchte ich das nur auf 100% halten. Ja, ich hab's verstanden. Und ich wähle verschiedene Mischmodi, wie ich Add wähle. Das hat also unterschiedliche Werte mit dem Hintergrundvideo. sieht man, wie das mit dieser Anzeige funktioniert. Und ich wähle Multiply. Ja, das ist echt cool. Und wir haben den Bildschirm, Sie können sehen, dass wir Overlay haben. Dies ist eine weitere fantastische Option. Vermischt all diese Farben mit einem Hintergrundvideo. Und wir haben weiches Licht, hartes Licht. Und auch hier, nachdem Sie diesen Mischmodus angewendet haben, können Sie diese Deckkraft verwenden, wenn Sie möchten. Und wir haben Color Dodge und wir haben diese farbigen Knochen. Wir haben dunkler und heller. All diese Mischmodi, die Sie je nach Bedarf verwenden können, können Sie wählen, was Sie möchten. Kann sehen, wie schön all diese Dinge sind. Schließlich haben wir die Leuchtkraft. Dies sind also die Funktionen, die wir mit dieser Option haben , nämlich vier Farbverlauf im Geschlecht. Jetzt hoffe ich, dass Sie das sehr gut verstanden haben. Jetzt habe ich diesen Effekt entfernt und wir haben das Originalvideo nach dem Radio. Zweitens haben wir diese Linsenfackel. Wenn Sie also eine künstliche Linsenfackel hinzufügen möchten oder wenn Sie eine Linsenfackel erzeugen möchten, können Sie diese Option verwenden. Ziehen Sie einfach eine Anzeige hierher. Wenn ich sie hinzufüge. Nachdem Sie diese bestimmte Lens Flare hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass wir die Vorschau hier erhalten haben. Jetzt wählen sie die Linsenflare auf meiner Effektsteuerung. Ich kann die Position ändern. Sie können in diesem speziellen Videomaterial sehen, wir haben die Sonne auf dieser linken Seite, nicht auf der rechten Seite. Man sieht das, wie wir das Sonnenlicht über den kühlen Haaren haben . Also solltest du das Lens Flare wahrscheinlich platzieren , wenn du es benutzen willst. Wenn du hier platzierst, wird es wie ein verrücktes Video sein. Also habe ich gerade das Objektiv-Fackel hier platziert. Ich kann mich einstellen, wo ich will. Danach, wissen Sie, in diesen Effektsteuerelementen können Sie sehen, dass wir eine Linsenflare, X- und Y-Koordinaten haben . Ich kann dort platzieren, wo ich will und wir sind aus der Helligkeit geflohen. Sie können also sehen, dass Sie, wenn ich dieses Objektiv hier platziere, sehen können, wie hell dieses bestimmte Objektiv gerade Wenn ich das um mehr als 100% erhöhe, können Sie sehen, wie wir mehr Licht hinzufügen können. Ich werde hier platzieren, aber wir haben dort nicht die Anzahl der Distanzen. Aber das werde ich immer noch dort zeigen. Wenn ich es reduziere, können wir sehen, dass dies die Farbvariation hier macht. Man kann sehen, wie diese Linsen dann ihre einzigen waren. Und jetzt wähle ich dieses Filmmaterial, ich steige den Wert. Du hast diese Art von innerer Schleife. Jetzt kann ich sagen, dass dieses Objektiv wirklich aufgehellt ist und das mit dem Video beeinflusst hat. Also werde ich das mit einem 80 bedeutet nur einen eigenen 58-Wert haben . Jetzt nach diesem Helligkeitswert komme ich zu diesem Objektivtyp. Also hatten wir den Objektivtyp, wir haben 5308 mm Zoom. Und das haben wir. Beachten Sie, dass ich, wenn ich es jetzt bin , den zweiten auswählen werde. Ich kann sehen, wie es aussieht. Und ich entscheide mich für die dritte 105, Deine Mom. Dies sind also die drei verschiedenen Linsenfackeln, die wir haben. Ich benutze das. Danach haben wir eine Mischung mit der ursprünglichen Option. Wir haben also 0 Barwert. Lassen Sie uns das einfach zu 100 Prozent geben. Jetzt siehst du nichts. Wenn ich das von 100 reduziere. Wir können sehen, dass ich das Originalmaterial mischen kann . Das sind also die Optionen. haben wir. Die Linsen-Fackel. Wann immer Sie aufnehmen, können Sie damit das Objektiv-Fackel anbieten, ich verwende die nächste degenerierte Funktion, die Beleuchtung ist. Mit Hilfe dieser Beleuchtung kann kein erzeugen, künstliches Licht Erscheinungsbild mit Adobe Premier Pro. Dafür benutze ich dieses Video. Wir können sehen, wie wir dieses Video mit dunklem Hintergrund haben. Lassen Sie uns also sehen, wie wir diesen Lichteffekt hinzufügen werden. Ich füge diesen Effekt einfach mit diesem Videosegment hinzu. Ich füge hinzu, dass du sehen kannst, ich das Licht hier habe. Es sieht echt gut aus. Jetzt benutze ich es für ein anderes Videosegment. Ich möchte nur diesen bestimmten Effekt löschen. Um diesen Effekt zu löschen, sehen Sie, dass ich das gleiche Videosegment habe. Und wir können in dieser bestimmten Zeitleiste sehen, dass wir die Registerkarte „Effekte“ haben. Es zeigt die grüne Farbe , weil wir einen Effekt hinzugefügt haben. Ich benutze dieses Video hier. Hier füge ich diesen speziellen Lichteffekt hinzu. Lasst uns sehen. Ich füge nur den besonderen Effekt hinzu, den ich sehen kann, dass ich dieses Lichterscheinungsbild erzeugen kann . Ich wähle die Lichteffekte in meiner Effektkonsole aus. Wir können sehen, dass wir einen Ausgangspunkt und einen Endpunkt hatten. Was ich jetzt mache, ist, dass ich den Ausgangspunkt hier platziert habe und meinen Endpunkt an einem anderen Ort platzieren werde . Es ist an dieser oder an diesem Punkt. Es liegt an dir, wie du diesen Effekt erzeugen willst. kannst du machen. Jetzt werde ich diesen Punkt erstellen, um zu spielen. Sie können sehen, dass wir ein tränenreiches Beleuchtungsbild haben. Ich mache jetzt den Rest der Dinge. Also wähle ich einfach diesen bestimmten Effekt aus. Wir können sehen, dass wir hier den Start - und Endpunkt haben. Das beginnende x und y. Und wir haben das x und y. Sie können sehen, dass wir Segmente gehalten haben, was gerade eine Sieben ist. Das können wir sehen. Und wenn ich reduzieren will, kann ich das machen. Und wenn Sie ein oder zwei erhöhen möchten , können Sie sehen, wie ich das erhöhen kann, können wir bis zu 25 verwenden. Lassen Sie uns dieses Video noch einmal abspielen. Es sieht also aus wie ein Stromschlagpunkt, aber es ist Licht, oder? Und danach habe ich diese Amplitude. Sie haben also die Zehn, was der Wert ist, den ich hier erhöht habe. Aus dem Begriff. Ich kann den Amplitudenwert einstellen, wie der Detailgrad , der gerade zwei ist. Sie können also sehen, dass wir jetzt mehr Details haben , um das vorherige zu vergleichen. Wenn Sie also ernsthafte Beleuchtung hinzufügen möchten, können Sie dies verwenden. Und ich benutze das Detail-Level. Wir können sehen, dass die Detailstufe acht beträgt. Ich war es gewohnt, den vollen Wert zu hören und ich habe die Detailamplitudenwerte. Also können wir entweder flacher benutzen oder es liegt an dir. Sie können entscheiden, welche Art von ernstem Blitz wir haben. Und wir haben eine Verzweigung. Wir haben den Standardwert der Verzweigung auf 0,2. Ich kann das so einstellen. Und wir haben die Z-Verzweigungswerte. Wir haben den Abzweigwinkel von don t. Also kann ich einstellen, wie wir wollen. Und wir hatten eine Länge des Zweigsegments. Wie kann man diese Länge des Zweigs hinzufügen. Und danach, wissen Sie, die Länge der Filiale, haben wir die Markensegmente. So können Sie entscheiden, wie viele Segmente Sie mit den Zweigen benötigen. Und danach, der Segmentzweig, kann ich es sagen. Die anderen alle Details wie wir können die Ranch der Filialsegmente mit der Geschwindigkeit dieser bestimmten Beleuchtung implizieren Ranch der Filialsegmente . Oder es ist zu kompliziert, ich möchte diese Werte einfach reduzieren. Ja. So können wir die Geschwindigkeit einstellen, wie Sie möchten. Und wir haben Stabilität. Sie können sehen, dass wir hier einen festen Endpunkt haben. Und wenn du nicht willst, kann es einfach das überspringen. Wir haben das Video kann sehen wie wir die Breite der jeweiligen Beleuchtungsausstrahlung haben . Wenn Sie also das Gefühl haben, einen harten Blitz hinzufügen zu wollen , können Sie das benutzen. Deshalb haben wir diese Breite. Und wenn Sie eine Variation mit der Art und Weise wünschen , wie Sie dies verwenden können, können Sie sehen, dass wir hier verschiedene Variationen haben. Du kannst es fühlen. Ich habe die Farben dieses Blitzes. Ich habe drinnen und draußen. Wir können also sagen, welche Farben Sie wiederherstellen. Sie möchten die Standardfarbe nicht verwenden wenn Sie kreativ sind oder etwas Neues benötigen. Ich kann so produzieren. Ich kann dieses Signal auch aus meinem Licht wählen. Du kannst sehen, wie ich es benutzen würde. Und ich benutze meine Lichtfarbe. Das ist alles was wir haben. Der Defekt. Kann sehen, dass Sie auch lesen können, wenn Sie möchten. Es ist dein Auto. Sie werden entscheiden, wie wir diese Farben wollen. Wie diese Beleuchtung in den verschiedenen Filmen mit dem gleichen Charakter wie Elektro völlig anders war in den verschiedenen Filmen , können Sie für verschiedene Farben basierend auf Ihren Anforderungen festlegen, wie wir möchten. Und wir haben die Pull Force. Wir können zuerst die volle Kraft dazu bringen, das zu tun, ich kenne diese Werte, was ich benutzt habe. Und ich werde den Rest der Dinge benutzen. Weil ihr wissen wollt, wie alles funktioniert. Ich will es dir einfach zeigen. Ich möchte nur diese Farbe behalten. Ich möchte diesen Start- und Endpunkt nur hier behalten. Zeigen Sie, um diese Ebene von diesem Pol zu dieser Wand zu verwenden. Und jetzt werde ich diese volle Kraft anpassen. Wir können sehen, wie wir die vollen Kraftwerte haben. Ich erkenne den Unterschied. Jetzt. Wir haben diese Polrichtung. Ich kann entscheiden, dass du auf 360 Grad willst. Sie können sehen, dass wir eine zufällige Geschwindigkeit haben. Wenn wir also den zufälligen Samen hinzufügen wollen, kann ich das verwenden. Und wir haben den Mischmodus mit dem Rückgrat. Wir haben also nur eine begrenzte Hausreinigung, was am wichtigsten ist. Und wir haben die Anzeige. Wenn Sie simulieren möchten, können wir diese zurückgeben, wenn Sie möchten. Dies sind also die Optionen, die wir bei dieser Beleuchtung in Adobe Premier Pro haben . So können Sie Ihre eigene Beleuchtung erzeugen , während Sie mit dieser Option aufnehmen, die durch das Löschen dieser Beleuchtung erzeugt wird Ich werde die vierte verwenden, die Fam für Rampe ist. Ich benutze dieses Video. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Nachdem Sie das hinzugefügt haben, sehen Sie, dass ich den flachen Graustufenverlauf habe. Ich hatte ein Schwarz-Weiß-Grau dazwischen die Schwarz-Weiß. Jetzt können wir hier sehen, dass ich den Start und das Ende der Rampe habe. Ich kann den RAM wählen und du siehst den Anfang am Ende. Ich kann dort platzieren, wo ich mit den Mischwerten beginnen möchte und wollte unbedingt fertig werden. Sie können sehen, dass hier der Mischprozess gestartet wurde. Hier wurde es fertiggestellt und vorher und danach haben wir das gleiche Schwarz und Weiß. Jetzt möchte ich das einfach zurücksetzen. Und das haben wir in einer Standardversion. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Wenn ich dort etwas Blau hinzufügen möchte, kann ich das Blau auf die gleiche Weise verwenden, wie Sie es wählen möchten. Also mittleres Violett. Das kann ich wählen. Dies ist alles, was Sie können, um die Farben im Labor zu ändern. Sie können den Anfang und das Ende sehen. Wir haben die Lampe, die Lampenform. Das ist also ein Linear. Wenn Sie das Radial wollen, können wir sehen, wir können es wählen. Und ich kann den Rampenstreuwert auswählen. Ich kann so genau steigen. Und wir haben die Mischung mit dem ursprünglichen Feature. Im Moment haben wir die 0 des Mischwerts mit dem Originalvideo. Und wenn du mischen willst, kann ich den Wert erhöhen. Und es vermischt es perfekt. Mit diesem Video. Was wir haben, können wir den Wert erhöhen, wenn wir mehr wollen , die Mischwerte. Und Sie können weniger als den Modus verwenden , wenn Sie im geringeren Modus mischen möchten. Sie können sehen, dass der Prozentsatz bestimmten Rampenfarben mit dem Hintergrundvideo kombiniert wird . Wird jetzt mit fünfundzwanzig Prozent Alter vermischt. Sie können sehen, dass ich ein t Prozent H habe Sie können also mit dieser Option, die Rampe ist, auf andere Weise mischen . Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben und Werte generieren. Wir können sehen, dass all diese vier Optionen in diesem generierten Videoeffekt sehr wichtig sind , wenn Sie mit Adobe Premier Pro andere Videoeffekte erstellen . 100. Rauschen und gewinnen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Videoeffekte verwenden, was nett, nett und gewinnend ist. Es ist eine Kategorie. Wenn Sie also das Rauschen hinzufügen möchten, etwas künstliches Rauschen für das Video, können wir diese Option Rauschen verwenden. Es ist eine sehr einfache Option. Lassen Sie uns sehen, wie Sie das in Adobe Premier Pro verwenden können. Jetzt komme ich zu diesem Thema, meinem Effekt-Panel. Ich kann sehen, dass ich in meinem Fx-Panel die Option habe , die nett ist und gewinnt. Hier verwende ich die Option, die nett ist. Also ziehe ich einfach und füge das in diesem zweiten Video hinzu. Wenn ich das hinzufüge, kannst du sehen, dass ich hier auf diesem Bildschirm keinen Unterschied habe. Danach komme ich zu meinem Effektpanel. In meinen Effektsteuerelementen sehen Sie, dass ich drei Optionen habe. Ich werde die erste Option wählen, bei der es sich um Geräuschentwicklung handelt. Jetzt werde ich das von 0 erhöhen. Wenn ich das zu 70% hinzufüge. Wir können sehen, dass ich hier viel Lärm habe. zeige ich dir mit meinem vollen Anzeigewert. Und ich zeige das ein 100%. Sie können sehen, wie wir dieses Geräusch haben , wählen Sie 400%, Sie haben eine bessere Sicht auf diese Geräusche. Was haben wir hier. So bekommen wir dieses bestimmte Video Geräusche, wenn Sie diesen Effekt verwenden, was nett ist. Jetzt reduziere ich das auf 70% auf 10%. Wir können sehen, wie wir den Lärm haben , und ich werde das zu einer 0 machen. Das ist also das Originalmaterial. So können wir den Unterschied zwischen dem, dem Videomaterial ohne Rauschen und dem Rauschen erkennen. Jetzt füge ich den gleichen 70-Wert wieder hinzu. Man sieht in diesem Geräusch, dass ich viele Farben hatte. Wenn ich also nur diese Farben in diesem speziellen Videorauschen will, diese Farben in diesem speziellen Videorauschen will, kann ich diese Option einfach aktivieren, was bedeutet, dass der Modus bereits aktiviert war , was ein netter Typ ist. Es zeigt, dass Sie Farbrauschen verwenden. Ich will momentan nicht koloriert werden. Wenn Sie also das Farbrauschen nicht möchten, können wir das einfach deaktivieren. Jetzt kannst du sehen, dass ich nur Schwarz-Weiß habe, auch wenn ich das Grau nicht habe. Sie werden den Werfer dieses bestimmte Video haben. Es hat das Aussehen so. Aber wenn ich das Video aktiviere, das Farbrauschen verwendet, kannst du sehen, dass es viel Farbrauschen gibt. So funktioniert das. Diese spezielle Option, verwenden Sie dies, verwenden Sie Farbrauschen. Danach komme ich an diesen Ort. Die zweite Option, bei der es sich um abgeschnittene Ergebniswerte handelt. Jetzt habe ich das einfach deaktiviert. Sie können sehen, dass dies in unserem höchsten Rauschen auf dem Bild hinzugefügt wurde . Das hat keine Werte, nur die dunklen Bereiche. Ich deaktiviere das einfach. Sie können sehen, wie wir diesen Effekt haben. Und wenn sie nur diese Clip-Ergebniswerte im deaktivierten Modus haben . Und ich habe diese Verwendung Farbraum auch in einem deaktivierten Board. Du kannst sehen, wie wir das Video haben. So haben wir dieses Geräusch. Wenn Sie diese Optionen einfach aktivieren und diese Farbe jetzt nicht möchten, kann ich das deaktivieren. Und es wird die Geräusche haben. Ich kann das von 0 auf 100% erhöhen. Das ist es also, was sich dieses Rauschen in Adobe Premier Pro auswirkt. 101. Perspektive Anpassung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die perspektivischen Anpassungen in Adobe Premiere Pro verwenden können. Ich habe hier zwei Möglichkeiten. Ich habe Basic 3D und Schlagschatten geholfen. Lassen Sie uns sehen, wie man diese beiden Effekte einsetzt. Um dies zu nutzen, wähle ich das allererste Videosegment aus. Ich werde diese Option anwenden, bei der es sich um grundlegende 3D handelt. Ich ziehe diesen Effekt einfach per Drag & Drop mit diesem Video. Und ich habe diese Devisensteuerung hier. Nachdem Sie den Defekt in diesem Videosegment hinzugefügt haben, können Sie in meinem Programmfenster sehen, können Sie in meinem Programmfenster sehen, dass ich keine Änderungen oder Unterschiede habe. Lassen Sie uns sehen, wie wir diese grundlegenden Effektsteuerungswerte anpassen werden. Also komme ich an diesen Ort und hier habe ich die Möglichkeit, nur y zu machen. Also werde ich diesen Viruswert anpassen. Sie können sehen, wenn ich das anpasse, habe ich dieses Bild geändert. So kann ich festlegen, wie ich diese y-Variable darin haben möchte. Es erzeugt also ein cooles 3D-ähnliches Aussehen. So können Sie sehen, dass Sie diese Option verwenden können, wenn Sie diese Art von Aussehen erstellen möchten , weshalb ich jetzt nur die Neigung anpassen möchte. Ich kann hier auch den Bildabstand anpassen. Lassen Sie uns zuerst diesen Bildabstand anpassen. So können Sie es mit Hilfe dieser Option, die Distanz zwei ist, in der Ferne halten, in der Lage sein, es in der Ferne zu halten. Und ich habe die Option mit einfach kippen. So kann ich in einem anderen Winkel kippen. Sie können sehen, wie wir dieses Video mit dieser Option kippen können , die Tilt ist. Dies sind also die drei grundlegenden Optionen wir mit diesem grundlegenden 3D haben. Wir haben Überleben und wir haben Tilt. Und wir haben den Abstand zwischen dem Frame sowie dem jeweiligen Videomaterial. Dies sind also drei wichtige Optionen. Was haben wir dieses grundlegende 3D? Danach hatten wir hier zwei weitere Möglichkeiten. Das siehst du, oder? Nein, es war nicht deaktivierter Modus. Das erste Wort ist ein spiegelndes Highlight und das zweite Wort ist trivial. Ich habe gerade den allerersten aktiviert. Wenn ich das aktiviere, kannst du die hervorgehobenen Bereiche sehen , die wir haben. Die helleren Farben sind Drucke mit derselben Art von Weiß auf diesen Bereichen. Und der zweite hat nur die Vorschau des jeweiligen Frames. Dies ist eine Drahtgitteransicht. Wenn Sie also nur die Drahtgitteransicht sehen möchten, möchten Sie keine anderen Details sehen. Sie können diese Option verwenden, nämlich diese Vorschau Draw, ein Vorschau-Drahtgitter. Also jetzt habe ich das einfach deaktiviert. So möchte ich dieses Video mit dieser Option anpassen, bei der es sich um Adobe Premier Pro handelt, grundlegender 3D-Effekt. Jetzt, nach diesem grundlegenden 3D, entferne ich das einfach. Ich werde den nächsten, nächsten Jahr Vektor sehen, der Schlagschatten ist. Du siehst, dass ich hier einen Schlagschatten hatte. Mit Hilfe dieses Schlagschattens können Sie Schlagschatten für das Videomaterial hinzufügen. Lass mich dir zeigen, wie man das benutzt. Ich benutze mein zweites Videomaterial , nur um das zu verschieben, um das Videomaterial hochzuladen. Hier hab ich das. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Bewegungen und den Skalierungswert reduzieren werde. Und das werde ich dort platzieren , wo ich will. Wie Sie sehen können, habe ich die jeweilige Maßstabseigenschaft ausgewählt. Und ich werde das dorthin bewegen, wo ich das Verschieben des jeweiligen Objekts probieren möchte . Und ich kann einfach den Skalierungswert anpassen. Das siehst du. Jetzt füge ich für dieses spezielle Video den Effekt hinzu, der Schlagschatten ist. Also wähle ich einfach das jeweilige Videomaterial und füge dort den Schlagschatten hinzu. Wenn sie den Schlagschatten hinzufügen, habe ich eine kleine Menge Schlagschatten. Und ich passe den Wert an. Ich behalte die Deckkraft auf 100%. Ich werde die Entfernung von 0 einstellen bedeutet, bedeutet 5 Minuten. Daraus habe ich den Wert erhöht. Wir können sehen, dass Schattenwespe aus diesem bestimmten Bild hervorgeht. Jetzt reduziere ich den Opazitätswert, den du siehst , dass ich dort den schönen Schatten habe. Mit Hilfe dieser Schlagschattenoption kann ich mit diesem Adobe Premier Pro Schatten für jede Ebene oder Form hinzufügen . Ich kann die Farbe, die Deckkraft und die Entfernung einstellen . Das ist sehr wichtig. Und Sie können sehen, dass ich, wenn Sie die Farbe des jeweiligen Schattens jederzeit ändern möchten , ihn ändern kann, als würde ich das in Rot ändern. So kannst du das Rot sehen. Aber die meiste Zeit haben wir nur den schwarzen Schatten. Deswegen habe ich dieses Schwarz. Standardmäßig haben Sie nur die gleiche Farbe, die Schwarz ist. Jetzt will ich nur ein paar weiche Kanten an diesem Schatten. Hier. Ich kann diese Option nur Weichheit sehen mache dafür einige Werte von 0. Ich erhöhe das einfach auf meinen Wert von 200. Und du kannst sehen, wie schön wir den Schatten haben. Ich möchte nur die Distanz reduzieren. Und du kannst sehen, wie schön das ist. So haben wir die Shadow-Eigenschaft in Adobe Premier Pro mit Videoeffekten. Jetzt habe ich hier nur noch eine Option , die nur geteilt wird. Wenn ich also dort klicke, kannst du sehen, dass ich den Schatten allein habe. Ich habe nicht den ursprünglichen Inhalt für diese Ebene, die ich habe. Das sind also die Optionen. Diese beiden Optionen stehen in Bezug auf f x in Adobe Premiere Pro zur Verfügung, um Videobearbeitungsarbeiten durchzuführen. 102. Verschiedene Stylize: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene stilvolle Effekte in Adobe Premier Pro verwenden können. Dies hat also viele erweiterte Optionen, Punkt pdf x was B genau ist , um Videoproduktion durchzuführen. Lasst uns sehen. werde ich dieses Video benutzen. Die vollständige Erklärung zu diesen Effekten, was wir mit diesem stilvollen haben. Nachdem ich dieses Videomaterial ausgewählt habe, komme ich zu meinen stilvollen Filtern. Sie können sehen, dass wir hier verschiedene Videoeffekte haben. Ich habe den Alpha Lock Kleber. Wenn Sie also den Alpha-Hintergrund haben, nur einen transparenten Hintergrund, können Sie diesen dort verwenden. Jetzt habe ich den zweiten, der Pinselstriche ist. Ich trage einfach die Pinselstriche dort an. Davor. Ich möchte dieses Video nur auf 200 Prozent belassen. Und ich scrolle das. Ich möchte dir nur die Details zeigen. Und ich möchte dir nur zeigen, wie das diese Pinselstriche zu diesem Video ändern wird . Also wähle ich diese Pinselstriche und sie wenden diesen Effekt hier an. Sie können sehen, wie sich das auf das jeweilige Videomaterial auswirkt. Es hat also einige Pinselstriche, die wie aussehen. Ich kann auf diese Weise die Hilfe dieser Option konvertieren , nämlich Pinselstriche. Jetzt kommen wir zu diesem Apex-Steuerelement. Du siehst, dass ich dieses Videomaterial habe. Ich habe hier verschiedene Werte. Ich habe einen Strichwinkel, Pinselgröße, Strichlänge, Dichte und Zufälligkeit. Wie werde ich zuerst den Strichwinkel einstellen. Ich kann den Winkel nach Bedarf anpassen. Sie können sehen, dass die Richtung basierend auf meiner Anforderung geändert wurde. Sie können den Winkel ändern. Sie können auch die Pinselgröße ändern. Im Moment sollte der Wert auf fünf erhöht werden. Sie können sehen, dass wir mehr Pinselgrößen haben , um die vorherige zu vergleichen. Ich spiele einfach hier. Ja, das wird nicht langsam spielen, denn das hat viele Details darin, die jeden Frame gegessen haben. Das ist also eine Pinselgröße, die ich reduzieren kann, wenn ich möchte. Die beiden sind der Standardwert, den wir haben. Dies ist die Pinselgröße und wir haben die Strichlänge. Als ich die Illustration auf zehn hatte, können Sie sehen, dass ich die Auswirkungen wie diese habe. Und ich passe jetzt die Strichlänge an. Jetzt habe ich die Länge des Schlaganfalls auf 40. Ich kann das auf 100 halten, wenn du willst. Ich werde die meiste Hublänge haben. Wenn ich will, füge ich weitere Werte hinzu und wir haben eine Strichdichte. Dies ist also standardmäßig einer. Ich kann das basierend auf meinen Anforderungen anpassen. Also muss ich, das ist der höchste Wert. Also kann ich mich auch hier anpassen, um den höchsten Wert zu verwenden. Wir können sehen, wie wir dieses Aussehen haben. Und nachdem wir wissen, dass dies wahre Zufälligkeit und Dichte ist, habe ich das Erscheinungsbild der Punktoberfläche. Wir haben also vier verschiedene Möglichkeiten hier. Malen Sie auf das Originalbild, malen Sie auf transparent, weiß und schwarz. Ich wähle transparent. Wenn Sie etwas Transparentes haben, weil es da draußen ist, können Sie das mit dieser Option fühlen. Jetzt wähle ich diesen dritten. Wir malen einfach auf Weiß. Also diese vier Optionen, denn unterschiedliche Ergebnisse für Sie auf dem Bildschirm. Das sieht man, wie wir diese Erscheinungen hier haben. Wenn Sie diese Effekte mit dem ursprünglichen Videomaterial mischen möchten , können Sie diese Option verwenden einfach mit dem Original kombiniert wird. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem zweiten besonderen stilvollen Effekt haben , nämlich Pinselstriche. Lösche einfach das ich und es dauert ein paar Sekunden. Basierend auf Ihrer Systemkonfiguration. Sie können das aus dieser Version von Videomaterial entfernen. Jetzt füge ich den dritten Effekt hinzu, der in beiden nur gefärbt ist. So kann ich einen Prägeeffekt hinzufügen indem ich die Farben des Videos anpasse. Als hätte ich vier verschiedene Optionen in dieser Farbe Regenbogen. Ich habe Richtung, Relief, Kontrast und Mischung mit Original. Wir wissen, was für all diese Videoeffekte mit Original kombiniert wird. Ich setze den Entlastungswert von 12 ein. Ich werde das mehrfach machen. Wenn ich also mehr Entlastungswert sage, können Sie diesen bestimmten Wert sehen, dass diese Tiefe mehr sein wird, um die vorherige zu vergleichen. kann ich als Rekord erhöhen. Jetzt spiele ich dieses Video ab. Sie können sehen, wie wir die Tiefe dieser Farben und Farbunterschiede haben. Jetzt passe ich den Kontrastwert an. Wenn ich den Wert des Kontrakts steige, habe ich mehr Kontrast, um den vorherigen zu vergleichen. Standardmäßig haben wir den 100. Wert, aber Sie können ihn beim Aufzeichnen ändern . Ich kann auch reduzieren, wenn du willst. Du siehst, dass ich 0 Kontrast habe und was ist das Ergebnis? Sein ursprüngliches Filmmaterial. So kann ich nach meinem Knie hinzufügen. Es ist also 46 Kontrast. Und ich habe mehr Kontrast. Es wird erschaffen. Mehr Tiefe für den Color Emboss danach habe ich die Richtung. Hier können Sie also sitzen, in welche Richtung ich das will, diese Prägung 3D-Optik. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Farbe in beiden Videoeffekten in Adobe Premier Pro haben. Jetzt danach habe ich Kanten gefunden. Wenn ich also die Find-Kanten hinzufüge , findet dieser Effekt all diese farbigen Variationskanten auf diesem speziellen Videomaterial. Sie können sehen, wie es mit diesem speziellen Videomaterial funktioniert hat. Wir haben die Möglichkeit, dieses Originalvideo zu mischen. Ich kann sehen, wie wir das vermischen können. Dies wird in Adobe Premier Pro als Suchkanten bezeichnet. Danach hatte ich das Mosaik. Das habe ich angewandt. Als ich das aktualisiere, war ich höchstwahrscheinlich hier erschienen. Jetzt komme ich dazu, meine Effekte kontrollieren. Ich werde diese Blöcke horizontal oder vertikal anpassen . Sie können sehen, dass ich hier die Option habe, die scharfe Farben sind. Also habe ich das einfach aktiviert, jeden, den ich etwas warm habe als das extrinsische oder weniger was wir mit diesem Videomaterial haben. Lassen Sie uns also sehen, wie ich diese horizontalen und vertikalen Blöcke anpassen werde . Ich stelle die Horizontale und Vertikale auf 5050 ein. Also werde ich jetzt spielen, so haben wir diese Videos, 5050 Blöcke. Ich stelle die Daten jetzt 150 ein. Trotzdem können wir dieses Aussehen des Videos finden. Wenn Sie diese Art von Effekten erzeugen möchten, können Sie diese Option verwenden, die am ähnlichsten ist. Danach hatte ich diesen Beitrag zweimal. Wenn Sie einige Beiträge erstellen möchten, die dieses spezielle Videomaterial aussehen, kann ich dies verwenden, dies ist Stufe sieben. Ich reduziere das auf zwei. Sie können sehen, wie wir es haben kann ich erhöhen, wenn ich aufnehme. Das ist Posterisierung. Danach habe ich repliziert. Wenn Sie also das jeweilige Videomaterial in mehrere replizieren möchten , kann ich diese Option verwenden. Sie können jetzt sehen, dass ich vier habe, was bedeutet, dass ich Replikanten im ursprünglichen SLS-Artikel haben muss. In diesem, meinen Effektsteuerelementen, können Sie sehen, dass ich zwei hatte, was eine horizontale und vertikale Replikation bedeutet. Jetzt setze ich das auf zehn ein. Wir haben zehn horizontale und vertikale Anwendungen. So können Sie festlegen, wie wir möchten, wie viele Replikationen Sie möchten, basierend auf Ihren Anforderungen, das können Sie tun. Ich kann das auch in 200 sagen, also ist dies der Mindestwert, der zwei ist. Ich kann nicht mehr als zwei geben. Diese Option wird also Videoeffekte replizieren genannt. Wir haben diese stilvolle Registerkarte von Adobe Premier Pro. Jetzt nach dieser Replikation komme ich zu diesen aufrauen Kanten. Ich füge nur diesen Effekt hinzu und wir haben einige raue Kanten. Ich habe diesen Effekt gerade deaktiviert. Wir können sehen, wie wir diese Altersgruppen haben. Wir können diese rauen Kanten dort finden. Jetzt. Wir haben hier verschiedene Auftritte. Bevor wir uns jedoch für diese verschiedenen Erscheinungen entscheiden, lassen Sie uns den Wert erhöhen, dann können wir die Unterschiede erkennen. Also werde ich hier den Grenzwert erhöhen. Sie können sehen, dass wir jetzt eine bessere Grenze hatten. Und ich wähle, wie ich die Kantenschärfe will. Wir wollen scharf, ich kann das an Land halten und ich habe keinen sachlichen Einfluss. So wie ich will. Ich kann sagen, dass dies der Maximalwert ist, der 1,5 Skala beträgt. So kann ich das basierend auf meinem Knie skalieren . Ich kann das sehen. Und wir haben Stichbreite. Und Jorge, ich kann die Bühnenbreite und -höhe einstellen. Und ich habe die Farbe des Zeitalters. Ich kann wählen, was wir sind, nachdem ich diese Dinge ausgewählt habe. Jetzt verwende ich die Option, die dieser H-Typ ist. Wir haben ein Rough und wir hatten eine lustige Farbe. Also kann ich wählen, welche Farbe ich dort haben möchte. Das ist also oft Farbe. Du siehst diese Farbe da draußen. Und ich habe geschnitten, ich habe das gruselig. Ich habe dieses RAS-Gen. Sie können also wählen, welchen Stil Sie dafür wünschen. Das sind also die Optionen, die wir haben diese H-Farbe, die ich wählen werde, die Spaß machen. Und danach habe ich den Offset-Wert. Sie können sehen, wie wir den Offset dieses bestimmten hatten. Ich habe die Komplexität. Sie können sehen, dass wir diese Kanten und Evolution jetzt komplex haben. Wir haben die Parameter für diese Evolution. Ich kann eine Zyklusentwicklung hinzufügen. Ich kann den Wert des Zyklus hinzufügen. Und RandomSeed, ich kann all diese Dinge passen. Dies sind also die Eigenschaften, Attribute können bei den VDU-Effekten in dieser bestimmten Kategorie helfen , was stilvoll ist. Jetzt entferne ich einfach diese rauen Kanten. Schließlich hatte ich die Option , die Blitzlicht ist. Also füge ich das einfach hinzu. Hier habe ich die Farbe des Strichs. Ich setze das in Gelb ein, was dort eine enorme Anzahl verschiedener Gelehrter schaffen wird . Ich hatte eine Mischung mit der ursprünglichen Option ich je nach Bedarf einstellen kann. Ich kann sagen, dass das eine Problemtradition ist. Und sie können es sagen. Das alles verschrumpelte Periode in Sekunden auch, wie du sehen kannst, wie ich diesen Kampf am Anfang hatte. Das wirst du zuerst sehen. Wenn Sie dies erstellen möchten, können Sie diese Option nur mit Blitzlicht verwenden. Jetzt wähle ich hier eine andere Farbe aus. Anstatt dieses Gelb zu haben. Das sieht man, wie wir diesen Kampf hatten. Ich kann eine andere Dauer einstellen, wenn wir wollen, als wäre ich Setter für Pine Seven, was die Dauer ist. Also haben wir noch mehr hinzugefügt, vielleicht habe ich das zu einem gesagt . Das wurde 0,5 hinzugefügt. So können wir all diese Dinge mit Hilfe dieser Optionen hinzufügen . Sie können auch den Strichwert dieses internen Betriebs auf Farbe einstellen dieses internen Betriebs auf Farbe nur zwei weniger transparent machen. Das liegt nur an dir. Jetzt danach habe ich diesen Sobel-Operator. Ich habe hier verschiedene Modi. Ich kann wählen, welche du willst, und ich habe die zufällige Geschwindigkeit. Sie können also auch dafür eine gewisse Zufallsgeschwindigkeit hinzufügen. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Videoeffekt haben. Da ich in der Zufallsgeschwindigkeit hinzugefügt wurde, was den zufälligen Samen bedeutet, hatte ich einen effektiveren Kampf gegen die vorherigen Gelegenheiten. Dies sind also die Optionen in einem Blitzlicht. Wir haben mit dieser speziellen Option, nur Stil ist, dass wir die Stylisten-Option für die Videobearbeitung erfolgreich abgeschlossen haben , sich um eine Erstellung von Videoeffekten mit Adobe Premiere Pro handelt. 103. Die magische Zeit: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Zeitvideoeffekt in Adobe Premier Pro verwenden können. Wir können sehen, dass wir dieses Video von x hier haben, was Zeit ist, und es hat vier verschiedene Optionen. Im Inneren haben wir die Videoeffekte, wir wiederholen einfach die Bewegungsunschärfe **** Pixel. Wir haben Zeit und Zeit Posterize. Fangen wir mit diesem Echo an. Ich benutze das vertikale Formularvideo hier. Ich möchte diesen Effekt nur hier hinzufügen. Und davor wähle ich dieses Videomaterial aus. Ich entscheide mich für diesen Antrag. Ich möchte das nur skalieren. Jetzt. Sie werden die bessere Sicht auf beide Schulen haben. Dieses PDF lässt uns mit diesem Echo beginnen. Jetzt benutze ich dieses Echo. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Danach wähle ich dieses Videomaterial aus. Im Moment können Sie sehen, dass wir nicht viele Unterschiede hatten, aber es kann die geringe Menge an Veränderungen am Körper dieses Mädchens finden . Sie können sehen, dass wir eine kleine Menge dieses Audio-Echos wie das Aussehen auf Videoeffekt haben. Im Audio haben wir das Echo, was eine Art Verzögerung bedeutet. Das Audio mit einer milden Weise die milde Zone wird nach der ursprünglichen Spur. Auch hier haben wir die gleiche Art von Aussehen. So können Sie sehen, dass wir sehen , deaktiviert können, wie das Originalmaterial, wenn sie diesen bestimmten Effekt, der Echo ist haben, aber ich aktiviere das. Du siehst, dass ich dort noch einen neuen Bereich habe. Das heißt das also. Echo-Effekt mit Adobe Premier Pro. Jetzt passe ich diese Werte an. Sie können in meiner Effektsteuerung sehen, dass ich hier fünf Möglichkeiten habe. Wie Echo-Zeitanzahl von Echos, beginnend in der Dichte, und wie dk und ich den Echooperator haben , der verschiedene Optionen hat. Ich fange mit dieser Echo-Zeit an. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier einen Wert habe, der 0,03 ist diesen auf 93 erhöhen wird. Es kann den Unterschied zwischen der Echozeit erkennen. Das ist also das Originalmaterial und wir haben große Unterschiede da draußen. Das heißt also in kürzester Zeit. Das sieht man wunderbar. Wir können uns anpassen. Sogar ich kann das anpassen, weißt du, den Wert von nur einem. So haben wir umso mehr Abstand von der ursprünglichen Zielfunktion, diesem Videobild. Sie können sehen, dass dies die Echo-Zeit ist. Und danach haben wir die Echoanzahl von Morgen. Und davor werde ich diese Option verwenden , die eine Sichtintensität darstellt. Also hier werde ich nur diesen Wert auf 0,5 bringen. Jetzt können Sie sehen, wie viel Intensität wir dies veranschaulichen. Ich nehme den Tinder 7.5. Nein, ich will nur 0.5 haben. Jetzt können wir sehen, wie wir diesen bestimmten Effekt mit diesem Ziel haben , das Echo ist. Im Moment haben wir hier nur ein Echo. Wenn ich mehrere Echos hinzufügen möchte, kann ich das tun. Das ist also das Echo, was wir gerade haben. Und das werde ich hier erhöhen. Also wähle ich aus einem die beiden aus. Wir haben also eher einen Code, den Sie sehen können. Wir haben zwei wässrige und ich setze das in drei ein. So kannst du sehen, dass ich dort drei verschiedene Echos habe. Jetzt habe ich das wie gewohnt in der Dichte gesagt, was eins ist, das ist der Standardwert. Und wir haben die Option , die Mittel nimmt , wenn das Echo fertig sein wird In diesem Video kann ich einstellen, wie ich dieses Echo hier einfach beenden wollte. Ich setze diesen Wert auf 0,1. Und es hat sehr weniger Betrag. Und wenn ich das spiele, hatten wir nicht so viel Behinderung, ich werde das in eine Akte erhöhen. Nun, das ist definitiv eine Gilde, die Störung für das Gesamtmaterial. Ich werde diesen Echooperator anpassen. Sie können sagen, dass ich ADD habe, ich wähle jetzt Maximum, also haben Sie jetzt umso besser das Display aus dem Echo. Was wir mit diesem Videomaterial haben, das ich vor drei Jahren hier hatte. Sie können sehen, dass ich den dreijährigen Kohle haben werde und ich habe den Zeitverfall , der anders ist. Ich habe das gerade in Verzug gebracht. Ich verschiebe das. Sie können sehen, dass wir verschiedene Ökowerte für das Ziel haben. Ich hatte drei Gleiche. Wenn ich einen habe, können wir sehen, dass wir einen haben. Und wenn ich drei habe, kann ich keine drei gleich i2 verwenden. Wie der Mitarbeiter addiert und wir haben dieses Maximum. Um dieses Minimum zu haben. Sie können sehen, wie wir die Mindestmenge haben , die dieses Echo mit diesem Originalmaterial vermischt wurde. Wir haben nur ein eigenes Echo und das werde ich erhöhen. Datei. Jetzt können wir fühlen, dass sie so ist , als hätte Doctor Strange mehrere Ebenen Licht. Also setze ich das jetzt ein, der Verfall in zwei Teile. Jetzt können wir nur drei Gleiche hinzufügen, das ist der Maximalwert. Sie können sehen, wie das mit diesem Ziel funktioniert. Jetzt wähle ich den Bildschirm aus , der der Mitarbeiter ist. Wir haben Composite in Schwarz. Anstelle des Schwarzen wird also die Komposition haben. Und in Frankreich haben wir das. Und schließlich habe ich die Option, die gemischt wird. Sie können dieses Minimum verwenden, wenn Sie all diese Echos richtig sehen möchten . Und wenn du nur einen Eco hinzufügen willst, kannst du das tun. Und Sie können sehen, wie wir diese FAFSA mit diesem Satz haben. Adobe Premier Pro, das ist Echo, was wir dieses Adobe Premier Pro haben. Danach verwende ich die nächste Option in dieser Zeitkategorie fx, die Pixelbewegungsunschärfe ist. Also wende ich das hier an. Otter spielt diesen Effekt. Ich komme dazu, meine Effektsteuerung. Und hier habe ich diese Entzündungen über die Auswirkungen, Kontrollen, Veränderungen, Einstellungen zur Pixelbewegungsunschärfe. Wir haben also vier Möglichkeiten hier. Wir haben Shuttle-Steuerung, Verschlusswinkelproben und Details. Ich wähle automatisch, manuell. Und danach können Sie sehen, dass wir nicht auf diese Dinge zugreifen können. Ich passe die Vektordetails an nachdem ich die Verschlusssteuerung in „Automatisch“ geändert habe. Sie können sehen, dass ich auf diesen Verschlusswinkel und diese Samples nicht zugreifen kann . Ich kann nur diese Vektordetails anpassen. Aber wenn ich manuell wähle, kann ich auf all diese Dinge zugreifen. Ich kann den Verschlusswinkel einstellen, die Verschluss-Samples für diese Pixelbewegungsunschärfe. Danach komme ich zur dritten Zeit, die Posterisierungszeit ist. Also spiele ich das. Wir können sehen, dass ich die gleichen Momente hier habe. Aber nachdem er diesen Zeitrahmen geändert hat, ist es 24. Jetzt werde ich das in 12 ändern. Mal sehen, wie wir das haben. Sie können sehen, dass wir hier nur 12 Frames im Aussehen haben. Jetzt ändere ich das in sechs. Und du wirst das ganz andere haben , dass der Zeiteffekt hier ist. Man sieht, dass es so aussieht, als hätte es nur sechs Frames. Also das ist es, was diese Zeitarbeit posterisieren. Jetzt mache ich das in 23 Jahren. Das ist also definitiv nicht der richtige Zeitpunkt. Es ist also definitiv nicht die Stop-Motion-Animation. Es ist kein Zeitraffervideo. Es ist nur ein Video. Wir haben die Option genutzt , die Zeit posterisieren ist. Mit Hilfe dessen können wir dies mit dieser Option in eine Art Zeit umwandeln , die sich eine Stopp-Motion-Animation anfühlt. Auf die gleiche Weise können Sie sehen, dass ich 24 Bilder pro Sekunde habe. Dies ist der Standardwert für dieses Videomaterial. Jetzt werde ich diesen Wert erhöhen. Also habe ich mich für 50 entschieden und das werde ich spielen. Auf diese Weise haben wir auch das reibungslose Spiel. Das hebe ich in 120 auf. Dies ist der Maximalwert , der 99 ist. Lasst uns hier spielen. Also hatten wir nach dem 34 nicht so viel Unterschied. Aber wenn Sie weniger als 24 haben, können Sie viele Unterschiede zu diesem Poster sehen , das ich gesendet habe. Dies ist Zeit für Sie, Damen und Herren, für Sie. Und danach haben wir diese Zeit, was ich diesmal gerade hinzufüge, Sie können hier viele Werte sehen. Wir haben zu diesem Zeitpunkt in diesen vorherigen Standardwerten das spielen, Sie können sehen, dass ich einige Nachzügler habe, die immer noch nicht so viele Unterschiede finden können. Ich habe irgendeine Art von Änderungen. Wir können sehen, dass ich, wenn ich das Videomaterial verschiebe, einige Zeitabstände hier habe. Und lasst uns damit arbeiten. Ich arbeite hier mit anderen Optionen zusammen. Erstens können Sie sehen, dass ich spät auf dem Warp war, und ich habe hier viele Möglichkeiten. Es hat Bewegungsunschärfe. Wir haben dies, die Tuning-Werte hier, und wir haben die Quell-Clip-Details. Ich habe noch ein paar andere Möglichkeiten. Ich fange mit dieser Methode an. Hier habe ich drei Möglichkeiten. Ich habe ganze Frames, Frame Mix und Pixelbewegung. Sie können also wählen , welches Sie möchten. Standardmäßig haben Sie diese Pixelbewegung. Und ich habe die Einstellzeit, die auf Geschwindigkeit und Source Frame basiert. Dies ist also der Standardwert, der Geschwindigkeit ist. Danach hatte ich hier die Geschwindigkeit, die 50. Wählen Sie den Quellrahmen aus. Sie können sehen, dass ich den Quell-Frame hier habe. Je nach Bedarf können Sie auswählen , welches Sie möchten. Also wähle ich 50 und ändere das in zehn. Jetzt spiele ich hier. So fließen Einrichtungen. Besser. Funktion. Ich möchte die Vorschau nur für meine Referenz in Quartal setzen . Sie können hier sehen, wie diese bestimmte Zeit funktioniert hat. Das ist ausgezeichnet. Kann sehen, dass dies alles ist was wir diese Option haben, nämlich Geschwindigkeit. Ich werde das Team darauf einstellen, dass es darum geht. Also haben wir das hier unter Hilfe von Normalwerten bekommen. So können Sie diese Zeit nutzen, die sich dafür entscheiden, dass hier als C erweitern können, um welche Geschwindigkeit Sie hier benötigen wir diesen Bereich hier als C erweitern können, um welche Geschwindigkeit Sie hier benötigen. Jetzt habe ich nur zehn. Sie können sehen, wie Sie das Ergebnis haben. Dies ist wunderschön , wenn Sie die Gesamtzeit dieses bestimmten Videomaterials ändern . Und Sie haben die genauen Frames, was Ihre Luftröhre ist, wenn Sie das mit einem anderen Zeitrahmen mit dieser Kamera oder einem anderen Gerät aufnehmen einem anderen Zeitrahmen . Das ist Geschwindigkeit. Nach dieser Geschwindigkeit füge ich einfach die Werte hinzu. Ich habe diesen internen 5050-Wert vorerst hier. Sie können sehen, wie wir das Ergebnis haben. Jetzt gehe ich zu dieser nächsten Kategorie, die Tuning ist. Beim Tuning haben wir die Vektordetails. Wir haben den Ton t, der der Wert ist. Ich kann das bis zu 100 einstellen. Also werde ich dort mehr Vektorziffern haben. Ich habe die Glättungswerte, die Global 500 für ein anderes globales und lokales sind. Und es hat Modellierung. Die Details hier. Du kannst sehen, wie sich das ändert. Bestimmtes Videomaterial ist Qualität. Das haben wir also bei diesem Tuning. Ich habe auch den Fehlerschwellenwert, die Blockgröße. So können Sie all diese Werte als u-Vektor anpassen. Jetzt nach diesem Tuning haben wir diese Aufhellung. Ich kann die roten und grünen und blauen Gewichtungsdetails hinzufügen . Ich kann basierend auf meinen Daten hinzufügen. Nachdem ich all diese inneren Tuning-Details hinzugefügt habe, komme ich zu diesem nächsten Tab , der Bewegungsunschärfe ist. Wir können also in Bewegung sehen, aber ich habe andere Werte. Ich habe die Bewegungsunschärfe im deaktivierten Modus. Wenn ich will, kann ich vergrößern und ich kann all diese Details festlegen. Danach habe ich die Matteebene, die heißt, wir können eine beliebige Unterrichtsunterricht mit einer Ebene verwenden. Moment habe ich nur ein Video in diesem Videomaterial eins, ich habe nichts auf Video zwei oder drei. Aber wenn Sie möchten, können Sie diese Mattebene als Video zwei oder drei festlegen , es liegt an Ihnen, basierend auf Ihren Bedürfnissen, das können Sie tun. Dann habe ich auch diesen matten Kanal. Standardmäßig habe ich diesen Alpha. Aber wenn wir alles für unsere Luminanz invertieren wollen. Luminanz kann ich je nach Bedarf verwenden. Danach bin ich in Schicht gegangen. Wenn ich will, kann ich dieses Wort Spieler benutzen und das Matt für Eigentumswohnung oder rückwärts zeigen. Endlich habe ich diese vollständige Kulturquelle. Wir wollen die Quelle beschneiden. Das schaffe ich von links, rechts, unten und oben. Je nach Bedarf werden Sie also tun, wie Sie diese Zuschneidefunktionen wünschen. Sie können sehen, wie wir das anpassen können . Dies sind die Optionen, die wir mit diesem Zeitwarp in diesem Adobe Premier Pro haben. Also diese vier Optionen, die ACO, Pixel-Bewegungsunschärfe, diese Posterisierung, Zeit und Zeit Warp sind fantastische Optionen, die wir mit dieser Autonomie haben Premier Pro für eine Änderung der Zeit und Zeit Effekt in Adobe Premier Pro Video-, Clip- und Bearbeitungsprojekten. 104. Transformationseffekte: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Videoeffekte transformieren in Adobe Premier Pro verwenden können. Wir wissen mit Hilfe dieser Option, die wie unsere Bewegungs - und Opazitätszeit-Neuzuordnung ist. Wir hatten viele Möglichkeiten, die die Effekte selbst kontrollieren. Dennoch haben Sie einen separaten Effekt in diesem speziellen Adobe Premier Pro, der Transformation ist. Mit Hilfe dieser Transformationsoption können Sie also verschiedene Transformationsoptionen für diesen Videoclip hinzufügen , Sie können sehen, dass ich die Transformation habe. Hier. Sie können sehen, dass ich verschiedene Typen wie Auto Reframe habe. Ich habe abgeschnitten. Lassen Sie uns sehen, wie all diese Transformationsoptionen um 1 aktiviert sind. Zuerst wähle ich diese Option, die Otto reframe ist. Also ziehe ich das einfach per Drag & Drop in mein Videomaterial. Hier. Wir haben momentan keinen Unterschied. Aber ich mache den Rest der Dinge. Zuerst werde ich diese Option wählen, wird nur Zeitlupe sein. Und ich mache die Vorschau. Und zweitens lese ich das in der Standardeinstellung 1. Drittens werde ich mich für diese Schnellbewegung entscheiden. Du siehst, dass wir da draußen keinen Unterschied haben. Es hat das in einem Standardwert. Und ich habe diese gerechte Position. Und das habe ich in den beiden Werten, die ich in der Großhirnskala neu gestaltet habe. Wir werden uns zuerst für diesen Analysten entscheiden. Tools analysieren, ja, Plus fertig. Und sie können diese Einstellung von der Position, dem Rahmen, diesem Referenzrahmenwert ändern. Ich kann all diese Werte nach meinem Bedarf ändern. Sie können sehen, dass ich diese bestimmte Fertigkeit neu formulieren kann. Und es kann den Offset-Wert neu gestalten. Während ich Vortrag habe. Auch hier kann die Position und die Zeitlupe als unregelmäßig eingestellt werden. Dies sind also die grundlegenden Optionen, die wir mit diesem automatischen Reframe haben. Wenn ich das einfach lösche, verwende ich die nächsten Videoeffekte mit nur Zuschneiden. Mit Hilfe dieser Ernte können Sie dieses spezielle Videomaterial zuschneiden. Ich fange mit der Spitze an. Sie können sehen, dass ich den oberen Bereich des Videomaterial beschneiden kann . Ich habe die Option unten. So können Sie dem Standardwert den gleichen Wert geben , wenn Sie möchten. Als würde ich hier eine Zehn benutzen, zehn hier. Wir haben also das sehr gute Zuschneiden hier. Jetzt werde ich links und rechts zuschneiden . Wenn Sie möchten, können Sie diese Optionen verwenden. Es war nicht notwendig, all diese Werte zu verwenden. Denken Sie daran, dass wir nur diese Werte und den Prozentsatz verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie es sonst verwenden, können wir das einfach in 0 behalten , diese Unterwassersegmente. Das ist also die Graph-Funktion, was wir haben. Dann haben wir die Option „Zoom“. Wenn Sie das wieder in diesen inneren Stern einstechen möchten , können wir diesen oft Zoom verwenden. Manchmal kann man das aufnehmen. Deshalb haben wir diese Ups und Zoom. Und Sie haben die Option , die h weiter ist. Wenn Sie weitere Kanten wünschen, können wir dies verwenden. Im Moment haben wir den Wert, der 0 ist. Wir können es sehen, das Federalter und sie können die Bedürfnisse ändern. Diese Option wird abgeschnitten wenn Sie diese gerettet werden, wir können sie verwenden. Wenn ich einen Zuschnitt wähle, kannst du sehen, dass ich den Defekt auf dem Bildschirm selbst anpassen kann . Sie können sehen, dass ich hier selbst die Transformationskontrolle über diesen Effekt habe. Das kann ich anpassen. Ich kann in der X-Achse und Y-Achse skalieren. Und das kann ich auch zusammen anpassen. Das sind also die Optionen. Was wir mit dieser Crop-Funktion haben, ist nur eine zusätzliche, ich möchte das nur entfernen. Dies ist also eine zweite Option, die wir haben, dass wir h weiter haben. Also füge ich das einfach hinzu und passe den Betrag an. Sie können sehen, dass wir nur eine Eigenschaft haben, nämlich Ammoniak. So viele habe ich gerade den Modus gesehen. Das wirst du weiter an den Rändern des Videos haben. Passt es nicht an. Du siehst, dass ich dort den Feder-Wert habe. Wenn Sie also diese Art von Federwerten erstellen möchten, können Sie diese Option verwenden, die H ist, unabhängig davon, ob wir hier keinen anderen Parameter haben. Jetzt füge ich den nächsten hinzu, der horizontaler Flip ist. Wenn du den horizontalen Flip haben willst, können wir ihn benutzen. Sie haben hier keinen Parameter. Wir können sehen, dass dies das gesamte unterschiedliche Feld erzeugt wenn Sie das gleiche Filmmaterial und die gleiche Horizontale haben , um die Vertikale zu vergleichen Sie können sehen, dass dieser horizontale Flip professioneller aussieht vergleiche das Vesikel im Flip. Das sind also horizontale Flip Gentlemen für Sie. Und wir haben den vertikalen Flip. Meine Damen und Herren, wir haben den Ticker Flip hier. Wenn Sie also dieses bestimmte Video in eine vertikale Erscheinung umwandeln möchten , können Sie diese Option verwenden. Sie können sehen, dass das sehr einfach ist. Wir müssen keinen Wert anpassen. Wir ziehen und Drop und erzielen diesen Effekt in diesem Adobe Premier Pro. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben , um dieses Video mithilfe von Devisentransformation in verschiedene Optionen umzuwandeln. 105. Übergangsprogramm und Video: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Übergang verwenden und beeinflussen, wie Sie diese Ewigkeit und V2 in Adobe Premiere Pro verwenden können. Dies vervollständigen wir diese Videoeffekte, was wir im Voraus in Adobe Premiere Pro haben. Beginnen wir mit diesem Übergang. Wir wissen, was der Übergang in unseren vorherigen Klassen ist, wir haben gesehen, wie man den Übergangseffekt mit Adobe Premier Pro verwendet . Wir haben Audio- und Videoübergänge. Sie können sehen, dass wir einen separaten Tab haben, einfach Übergang hier haben wir verschiedene Übergänge. Aber hier habe ich eine andere Option mit nur einem Übergang. Ich hab's gerade erklärt. Du siehst, dass ich hier drei Möglichkeiten habe. Ich habe Schwarz aufgelöst, Gradient y und lineares Wischen. Jetzt wähle ich diesen Block zum Verkauf aus. Ich doppelklicke dort, damit es dies besonders auf die Auswahl von Filmmaterial anwenden kann. Jetzt können Sie in meiner linken Seite, Effektkontrolle, sehen , dass ich aufgelöst habe. Hier. Ich habe keine Fünf-Stunden-Meter. Ich habe den Übergang abgeschlossen. Im Moment macht es 0. Sie fügen einfach den Wert hinzu. Sie können sehen, wie der Übergangseffekt ist, das kann ich in einem Prozentsatz anpassen. Dies wird in meinem Video für das Land als Orte erscheinen . Wenn Sie wissen, wie Sie diese Animate-Option verwenden, können sie diese zum Animieren verwenden. Und das können wir für das Videomaterial vollständig kontrollieren . Das war von Vorteil, wenn Sie diese Übergangseffekte verwenden diese Übergangseffekte diesen Videoübergang zu reduzieren. Sie können das zwischen diesen Videoaufnahmen nicht hinzufügen . Mit diesen Übergangseffekten können wir diese jedoch überall innerhalb des installierten oder erstellten Videoclips oder wo immer Sie möchten hinzufügen . Das ist Vorteil, warum wir diesen Übergang in Ihrem speziellen Devisenhandel haben , nämlich Video. Jetzt werde ich hier nicht die bevorstehende Sitzung animieren , nur wir werden sagen, wie wir animieren sollen, aber lassen Sie uns sehen, welche Optionen wir in diesem Übergang haben. In unseren Projekten werden wir sehen, wie diese Übergangsanimation verwendet wird. Hier werde ich über diese Übergänge erklären. Was wir haben. Wir können sehen, dass ich den Übergang hinzugefügt habe, die Fertigstellung ist 26. Ich werde diese zehn auf 30 erhöhen. Ich kann sehen, wie wir diese Werte hier haben. Ich setze das bei der Ansicht auf 200 ein. Sie können sehen, wie wir diese Werte haben. Jetzt werde ich die schwarze Breite vergrößern. Also werde ich es von einem erhöhen. Ich setze das auf zehn ein. Du siehst, ich kann das hinein ausdehnen. Sie können sehen, wie wir helfen, das in Sie zu verwandeln, den zehn Wert, den ich für t wählen werde. Sie können sehen, wie wir diesen Wert haben. So können wir den NTA-Transienten mit dieser Option anpassen, bei der es sich um den NTA-Transienten mit dieser Option anpassen, bei der einen Übergangsvideoeffekt handelt. So können wir diese Übergangsfertigstellung hinzufügen. Und wir werden auch Blog-Höhe hinzufügen. Wenn wir nur die Höhe hinzufügen wollen, kann ich das anpassen. Sie können sehen, wie wir diesen Übergang haben. Und ich werde mich eher anpassen, als würde ich noch 30 haben , ich werde 70 haben. Sie können also sehen, wie wir diesen Übergang haben, diese Blöcke. Und ich muss die Feder haben. Wenn wir einen gefiederten Effekt zwischen diesen Formen hinzufügen möchten , kann ich hinzufügen. Sie können sehen, wie wir diese Feder in diesen Bereichen haben. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Block haben, der Zelle. Wenn Sie einen Soft nur möchten, können Sie das aktivieren, sonst können Sie das einfach deaktivieren. Das sind also die Optionen, die wir mit diesem Block haben, das ist alles im Übergang. Dies ist der erste. Ich bin gegangen, um das zu entfernen. Und ich füge den zweiten hinzu, der Gradient ist. Also doppelklicke ich einfach dorthin, um das hinzuzufügen. Wenn Sie es falsch zweimal hinzufügen, können wir alles entfernen. Ja, es wurde entfernt, dass ich mit Hilfe dieses Gradienten-Wipes mit Hilfe dieses Gradienten-Wipes diese Stimmung perfekt hinzufügen kann, mit Hilfe dieses mit Hilfe dieses Übergangs hinzufügen kann. Sie können sehen, dass ich den Gradientenwert hinzugefügt wurde, addiere diesen in 20 Prozent. Jetzt können Sie hier sehen, wie sich der Übergang auswirkt, und ich setze das auf 14 ein. So können Sie den Hub einstellen. Sie möchten, dass Sie den Sauerstoff mit bloßer Übergangsweichheit haben. Im Moment war es also eine 0. Sie können sehen, dass wir harte Kanten wie das Aussehen haben das auf 50 setzen. Wenn ich also 50 setze, habe ich ein paar weiche Kanten. Das sieht man deutlich. Wenn ich 100% habe, habe ich mehr weiche Kanten. Um die Soft-Edge-Grenze zu vermeiden, haben wir den Wert 0. Jetzt können wir fühlen, dass der Übergang, das Gradientenrohr ist, diesen in 60 verwandeln wird. Sie können mehr sehen, wenn Sie Videoinhalte mit mehreren Ebenen haben oder die Übergangsverlaufsebenen auswählen können , je nachdem, was Sie möchten, Sie können auswählen, was Sie aufnehmen. Was ist einfach keine. Ich werde nichts hinzufügen, oder ich wähle das gleiche Video aus, bei dem es sich um eine V1 handelt. So verwenden wir diese Option Gradientenebene. Und wir haben die Gradientenplatzierung. Sie können festlegen, wie Sie die Farbverlaufsanpassung dafür wünschen . Bestimmtes Gradientenrohr. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Farbverlaufs-Wipe-Übergang haben . Jetzt hatte ich den dritten , der lineares Abwischen ist. Ich doppelklicke einfach , um hier zu spielen. Und ich war später wach. Jetzt sage ich die Fertigstellung des Übergangs. Sie können sehen, wie wir den Übergang haben. Und ich kann es mit Hilfe dieses Übergangsabschlusses anpassen . Und sie können auch den WIP-Winkel einstellen. Du siehst, wie ich den Winkel habe. So kann ich diesen Winkel verwenden, um den richtigen weißen Armreif einzustellen , um den weiteren zu haben. Mit Hilfe dieser Feder kann ich also die Feder zwischen dem Übergang und dem Videomaterial einstellen . Das sieht man, wie ich diese Feder bearbeitet habe. Dies sind also die Optionen, die wir bei diesem Übergang haben , der lineares Abwischen ist. Diese drei Optionen sind für jeden Ort in diesem Videomaterial am Anfang oder am Ende oder in der Mitte nützlich jeden Ort in diesem Videomaterial am . Und selbst wenn dieser Übergang verwendet werden kann, für viele Orte, wie wenn Sie Videomaterial mit mehr Dauer haben, kann ich für viele Orte, wie wenn Sie Videomaterial mit mehr Dauer haben, auch mehrmals innerhalb der Mitte und an anderen Orten verwenden . Dies sind also die Übergänge wir mit diesen Videoeffekten haben, nicht unter dieser innovativen Aufmerksamkeit. Jetzt danach hatte ich Dienstprogramm. So können Sie sehen, dass wir Neonkonverter gesehen haben. Wenn Sie also einige Dienstprogramme erstellen möchten, Neonkonverter wie diesen, können Sie diese Option verwenden. Und Sie können sehen, dass wir den Konvertierungstyp hier haben. Ich habe mich linear protokolliert, also ist dies der Standardwert, der ein Protokoll zum Loggen hat. Sie können sehen, dass wir gelernt haben zu mögen und wie wir das Aussehen haben. Ich habe auch den Block gesperrt, damit Sie verwenden können, welcher regelmäßig ist. Es kann dieses Linear verwenden, um zu protokollieren. können Sie sehen, wie die Änderung Mit Hilfe dieser Dienstprogrammsoftware können Sie sehen, wie die Änderung vorgenommen wurde. Es ist nur dieses Dienstprogramm siehe Converter. Jetzt danach habe ich diesen 10-Bit-Schwarzpunkt. Ich kann es sehen, wie ich den Schwarzpunkt haben will. Und ich habe diesen internen Schwarzpunkt. Ich kann den Schwarzpunktwert einstellen. Ich habe auch 10-Bit-Weißwein-Werte. Ich kann den Weißweinwert und den inneren Gewichtswert sparen . Dies sind der Zehn-Bit-Schwarzpunkt und sie wollen einen Weißweinwert für beide. Das weiß ich in und den Interna. Danach haben wir den Gammawert. So können wir den Gammawert als Datensatz speichern. Und Sie können sehen, wie wir diese Werte haben. Und nach dem Kommawert habe ich das Rollout „Highlights“ sehen, wie ich das anpassen kann. Das sind also die Optionen. Wir haben diesen Neonkonverter in diesem Dienstprogramm. Nach diesem Dienstprogramm haben wir die Option, welche Video ist. Sie können also sehen, dass ich GER bestätige und ich habe einfache Texte. So kann ich diese SGR-Konform verwenden, um diese Helligkeit, Kontrast und Weichheit zu erreichen. Ich meinte es einfach. Wir können sehen, wie ich vorgeschlagen habe , dass diese sanfte Notwendigkeit nach dieser STR übereinstimmen muss. Ich habe einen einfachen Text. Wenn Sie hier einen sehr einfachen Text hinzufügen möchten, sieht es aus wie eine Beschriftung, aber dies ist keine Beschriftung. Wenn Sie sehr einfachen Text in Ihr Videomaterial einfügen möchten , können Sie diese Option verwenden , die ein einfacher Test ist. Sie können also sehen, dass wir einen Text hinzugefügt haben und ich habe besondere einfache Textsteuerelement für diese Effektsteuerelemente erhalten. Wir können sehen, dass wir hier verschiedene Parameter haben. Wir beginnen mit diesem Bearbeitungstext. Ich klicke hier und ich kann den Text ändern, was du drin hast. Ich werde tippen, als wären dies meine ersten einfachen Texte. Und du siehst, dass er den Text angerufen hat. Wir können diesen Text bearbeiten und können die Position bei der Aufzeichnung ändern. Wir können sehen, dass wir dies mit Hilfe dieser Option anpassen können . Und auch wir haben die Rechtfertigung links oder rechts oder in der Mitte. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie wählen, wo Sie die Begründung benötigen. Und wir haben die Größe. Sie können die Standardgröße 15 sehen und diese auf 30 einstellen. Sie können sehen, wie wir den Text haben. Ich kann das um weniger als 15 reduzieren . Das ist ein, wir haben den Text. Dies ist also eine Schriftgröße dieses bestimmten Rahmens, nicht nur für das Nein, sondern auch für das Nein, den schwarzen Hintergrundbereich nach der Deckkraft. Sie können also sehen, ich den Opazitätswert desselben Videomaterials festlegen kann , diesen bestimmten einfachen Text. Wir können sehen, wie dunkel wir diese Deckkraft haben. Jetzt wurde ich darauf reduziert. Dies sind also die einfachen Textoptionen sie mit diesem Video haben, Ewigkeit. Und das sind alles das Video von x, was wir mit Adobe Premier Pro haben , um verschiedene Videobearbeitungsprojekte durchzuführen. Sie können all diese verschiedenen Videoeffekte verwenden , um es zu brennen. Denken Sie daran, Sie müssen sich nur auf das Thema des Projekts konzentrieren . Und laut diesem Projekt werden Sie nur alle Dienstprogramme verwenden , die Sie nicht verwenden sollten. Wie wir die Videoeffekte in Adobe Premiere Pro haben, haben wir zwei müssen, wir müssen all diese Video-Impfstoffe oder -projekte verwenden. Das ist kein richtiger Weg. Sie mussten dieses V von x entsprechend Ihren Projektanforderungen verwenden 1D. Dies sind also die Videoeffekte, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben . 106. Projekt Nr. 4 – Arbeit zur Song: Hey allerseits, willkommen im Projekt. Für dieses Projekt werden wir sehen, wie man für ein Lied bearbeitet. Wenn du einen Tanz-Vdu oder andere Momente hast, hast du diese Körperbewegungen mit dem Drehverhältnis. Wir können mit diesen Videodateien ein Lied erstellen. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie die Songbearbeitung mit Adobe Premier Pro durchführen . Ich erstelle eine neue Ablage zum Hinzufügen meiner Audio- und Videodateien. Also gebe ich dir den Namen, nämlich Lieder. Und ich werde mehr Bin besitzen, nämlich Videodateien. In diesen Videodateien lade ich meine Videoinhalte. Ich habe meinen Projektordner, ich habe Videodateien hier. Du siehst, dass ich viele Videodateien habe. All diese Videodateien haben die Tanzbewegungen. Nur wenige Videodateien haben den Zeitlupenmoment. Das siehst du. So können wir das schnell machen, oder Sie können das verwenden, da Sie die Zeitlupe entsprechend Ihrem Audio haben . Jetzt spiele ich das. Sie können hier sehen, wie wir verschiedene Momente haben. Nur wenige Videos haben die Zeitlupenbewegung und die anderen Videos haben die normale Bewegung. Sie können sehen, dass Sie all diese Dinge bearbeiten werden. Und wir werden für all diese Videos eine gleiche Art von Auftritt schaffen , was wir haben, dieses Songvideobearbeitungsprojekt. Jetzt lade ich all diese Videos, damit ich all die Dinge auswählen kann , die ich einfach ziehen kann , und ich kann zu meiner Projektdatei kommen. Hier werde ich in diesen bin-Ordner legen, bei dem es sich um Videodateien handelt. Also werden all diese Dateien geladen. Ich hab all diese Akten hier. Jetzt gehe ich in meinen Liederordner. Ich doppelklicke dort. Und hier platziere ich meine Lieder. Also habe ich hier eine Liste von Audiodateien. Ich füge einfach hinzu, dass wir während des Videobearbeitungsprozesses auswählen können , welcher sich befindet. Also habe ich einfach all diese Audiodateien hier platziert , nur wir werden es tun. Wir wählen aus, was wir brauchen. Nachdem ich all diese Dinge hinzugefügt habe, mache ich die Ansicht in die Liste. Lassen Sie uns zuerst die Vorschau auf die Songs haben, ich habe das gespielt und ich werde den allerersten Song spielen, der mich beißt. Dies sieht sehr mächtig aus, je nach diesen Momenten, die Ziele oder das Dawn Song sind. Also das ist in Ordnung und ich schaue mir das nächste Lied an. Nun, wenn Sie Bearbeitungsarbeiten für jedes Lied erledigen, können Sie die Videodateien bearbeiten. Also hier haben wir den Kraftmoment. können wir hören. Bisher. Dies können wir auch in der Lage sein, Bearbeitungsarbeiten mit der gleichen Art von Videomaterial zu erledigen , was ist? Schauen wir uns das dritte Audio an. Das ist also auch in Ordnung. Ich überprüfe den vierten. Rebe das ist auch gut. Das ist wunderschön. Ich überprüfe den nächsten. Okay, also das ist in Ordnung, aber wir können das nicht benutzen nur um dies aus der Liste entfernen zu wollen. Das habe ich gelöscht. Und ich werde das träumen weiterspielen. Hier. Wir können diese Waren auch Zeitlupenmomente verwenden. Der erste Monat oder so, aber dieses Geräusch ist viel lauter. Natürlich können sie das alles machen. Einfach meins, sag nein ohne Premier Pro. Lassen Sie uns auch den letzten Track hören. Diese beiden Tracks sind nicht erforderlich. Ein richtig guter Fangschuss in der Box und träumt weiter. Lassen Sie uns die Bearbeitung dafür machen. Chatte zuerst im Feld. Und danach können wir sehen, wie man die gleiche Videomaterialbearbeitung für diesen speziellen Track macht , der schwimmt. Weil dies nicht der Fall ist, initiieren beide Tracks mit dem Unterschiedlichen, der Energie, die sich dafür vorgenommen hat. Angenommen, ich lade diesen geworfenen Schatten auf die Box. Ich möchte nur die Sequenz davor erstellen. Ja, ich erstelle die Sequenz. Ich gebe einen Namen, der das Lied Reno Liederbearbeitungsarbeit ist. Ich verwende den gleichen DSLR-Wert, den ich wähle. Okay? Und hier benutze ich das Lied, das wir gerade in die Box geschossen haben. Ich habe es auf Audiospur eins gelegt. Dieser Tracker hat eine Dauer von einer Minute und 47 Sekunden, aber ich glaube nicht dass diese Videodateien diese Messung der Dauer haben, lassen Sie uns entsprechend der Dauer dieser Videodateien hinzufügen , die dies abspielen . Das ist also ein Schnellspur, den wir in der Liste haben. Sie können sehen, dass wir die Zeitlupe v zu u. Und hier haben wir die Nahaufnahme von den Toren abgeschossen. Und auch wir haben nur zwei Ziele. Hier. Wir haben die vier Ziele. Wieder für Mädchen ist dies ein Mid-Shot, und das ist Mitte kurz. Dies ist eine Nahaufnahme. Aber wir haben nur ein Ziel. Und hier haben wir, weißt du, sie haben eine Sequenz erstellt und sie machen ihre Leistung. Also können wir mit Team anfangen. Dies ist auch Zeitlupe. Ich plane, wie ich will. Also fange ich damit an. Okay? Also haben wir all diese Lieder. Ja, hier fange ich dort an, vor der Öffentlichkeit zu stehen. Also setze ich diesen Track zuerst. Natürlich waren das ihre Bewegungen sehr langsam. Natürlich ist die Bildrate der Grund. Ja, das werden wir korrigieren. Dies ist also der erste Clip ich benutzen werde, weil du sehen kannst , dass sie stehen und sie anfangen zu tanzen. Dies ist eine Überholspur, die ich benutzen werde. Und danach werde ich den nächsten Track platzieren. Bevor Sie den nächsten Track hinzufügen. Ich musste wissen, wo wir mit ihrem speziellen Schritt fertig sind . Und darauf aufbauend müssen wir den Kamerawinkel und andere Dinge entscheiden. Also werde ich die gleiche Art von Schuss benutzen , was wir hier haben. Ich werde dieses Filmmaterial verwenden weil du sehen kannst, dass dies auch der mittlere Schuss ist. haben wir. Wir werden den Port bearbeiten. Und nach diesem mittleren Schuss werde ich den nächsten Schuss platzieren, der dem vorherigen Schuss nicht näher kommt . Ja. Wir können das platzieren. Dies ist das dritte Filmmaterial. Und ich werde den nächsten platzieren. Ich werde das hier platzieren. Ja. Davor werde ich noch ein paar Videos benutzen. Ich werde diese Videospur benutzen. Nach diesem Clip werde ich die anderen Kläger platzieren , die dieses Tool verwenden. Und ich benutze das Single-Goal-Video. Ja, wir müssen damit bearbeiten. Aber ich wurde aufgestellt. Dann haben wir nur wenige Schüsse. Wir haben dieses Filmmaterial. Und davor musste ich diese beiden Tore hinzufügen. Dieser Schuss, der die App zu eins ist. Und danach werde ich diese beiden platzieren. Und ich setze dieses einzige Ziel. Und ich werde dieses Filmmaterial platzieren. Sie können sehen, was sind die Footages, die wir benutzt haben. Nach diesem Filmmaterial will ich nur, dass das geteilte Video geht. Ja. Das hier. Nach dem Hinzufügen ist dies auch das gleiche Filmmaterial. Lasst uns das einfach löschen. Und schließlich werden wir hinzufügen. 14. Wir haben fast unsere Footages hinzugefügt. Wir hatten neun Aufnahmen. Gibt es? Nein. Dies sind die Neun und wir haben auf Essen, mehr Essen H, das ist dieses. Also habe ich einfach hier platziert. Also werden wir je nach Bedarf bearbeiten. Beide sind das Gleiche. Wir wollen dieses Filmmaterial nur am Ende behalten. Lassen Sie uns nach unseren Bedürfnissen bearbeiten. Also wurde ich all diese Schüsse gelegt. Ich schalte diesen Track einfach stumm und überprüfe, weißt du, welche Art von Geschwindigkeit wir haben. Für all diese Videos. Ich erweitere einfach meinen Timeline-Bereich. Und ich setze den Kopf am Anfang. Sie können sehen, dass dieses Filmmaterial eine sehr langsame Bewegung hat. Also füge ich die Geschwindigkeit hinzu. Ich meinte es einfach. Es brauchte nur 200% und ich wähle eine regulierte Funktion. Jetzt spiele ich das nochmal. Hier sehen Sie also, wie sie den Schritt beenden. Sie erhalten diese Züge. Dies ist der Anfang dieses Videos. Ich schneide hier. Also verlierst du mein Radiergummi-Werkzeug und schneidest hier. Ich werde dieses kleine Stück am Ende meines Filmmaterials benutzen , ist nur Ripple delete. Ich werde dieses Segment am Ende hier platzieren. Also hier spiele ich das. Sie müssen nur nach dem Audio bearbeiten. Also spiele ich einfach das Audio ab. Nach Abschluss dieses einen Beats. Ich lege nur eine Karte ein, möchte nur wissen, wo ich mein nicht das schnellste Segmentvideo platzieren möchte . Also hier werde ich den Markt hinzufügen. Hier lege ich Code auf. Sie können sehen, dass wir ein Zeitlupenvideo haben. Also werde ich die Dauer erhöhen. Geschwindigkeit. Wähle, Okay. Jetzt haben wir den ersten Moment. Bis dahin füge ich Kurt hinzu. Hit, mir geht's gut. Ich schneide hier nicht. Ich renne Katze hier, ich füge eine hinzu. Hier. Ich füge den Schnitt hinzu. Anstatt diese Kurven hinzuzufügen, können Sie auch den Marker verwenden. Wenn du jung vorbeikommst, wissen wir, dass wir die Margaret auch hinzufügen können. Da ich nur einen Track habe, war ich am Schnitt. Andere Möglichkeiten, ob wir den Marker wählen können. Jetzt möchte ich nur diesen Marker entfernen. Ich füge einen Schnitt für das Audio hinzu. Hier. Das füge ich hinzu. Okay, ich werde es beenden. Sie können sehen, wie eine Minute und essen Sie keine zweite Dauer für diese Dauer von 24 Sekunden. Und danach will ich diese Audiospur nicht. Ich möchte das einfach löschen. Ich höre alles was ich all die ersten Momente machen musste. zuerst die Audiospur einfach stumm. Lass uns das einfach spielen. Hier. Wir hatten auch hier einen schnellen Moment, ich habe den ersten Moment. Hier will ich den ersten Moment, also füge ich die Geschwindigkeit um 200 Prozent hinzu. Und hier möchte ich auch die Geschwindigkeit hinzufügen. Vorher möchte ich nur all diese Videosegmente platzieren. Abgesehen davon. Sie können sehen, wie wir jedes einzelne Filmmaterial haben. Ich möchte einfach damit anfangen. Ja, ich möchte damit anfangen. Und ich wurde hier angefangen. Ich möchte mit diesem Bereich fertig werden. Was ich mache, ist, dass ich den Anfangsbereich kürze. Ich will einfach nur hier fertig werden. Heben Sie einfach die Stummschaltung auf. Ich möchte nur mehr trimmen. Also habe ich gesagt , dass ich hier platziert habe. Danach möchte ich hier den zweiten Schritt hinzufügen. Also habe ich den richtigen ausgewählt. Ich benutze das hier. Die Momente, die perfekt sind. Denken wir darüber nach. Ich möchte nur Trimmen notieren, aber dieser Bereich, ja, das war ich fertig. Danach haben wir das als nächstes zu schlagen. Ich möchte den nächsten Moment hinzufügen. Ich kann das hinzufügen. Ja, weil er sehr gute Geschwindigkeit hat. Ja, ich habe nur das Video, bis dieser Bereich unterbrochen wird, damit dieser Ort perfekt ist. Also möchte ich das einfach für das nächste Videomaterial beenden . Ja. Das hab ich gerade platziert. Das ist perfekt. Ich möchte nur darauf expandieren. Was ich also mache, ist, dass ich ein bisschen zugenommen habe. Lasst uns ein bisschen schwieriger zu wundern sein. Das mache ich zu 117. Ich möchte nur diese Geschwindigkeit auswählen und ein deaktiviert das die Notabilität. Ich sagte, du machst 175. Jetzt können Sie sehen, lassen Sie mich helfen die Dauer perfekt hinzuzufügen. Danach bekomme ich die nächste Note, die Musik. Hier. Ich brauche nicht so viel Energie, dass wir das hören können. Was ich also machen werde, ist, dass ich mein Videomaterial platzieren werde . Was ist das Richtige für diesen Ort? Ja. Ich benutze das hier. Nein. Ich kann das hier platzieren. Ich habe nur diese beiden. Also haben wir hier ein paar Strahlmomente. Ich möchte das nur kürzen. Ja. Bis zu diesem Bereich werde ich trimmen. Nein, noch nicht. Hier fange ich an. Und danach werde ich auf mehr diese Art von Zeitlupenspur setzen. Wir haben also dieses eine, dieselben zwei Ziele, die hier die gleiche Leistung erzielen. Ich sehe, dass wir hier zwei Beats hatten. Ja, ich bearbeite immer noch. Dann machen wir all diese Effekte. Was es verlangt, ist leer. Hier ist es fertig. Ich will einfach nur trimmen. Und von hier aus haben wir verschiedene Audiospuren. Also werde ich den nächsten platzieren. Ich werde diesen Gruppenmoment benutzen, aber ich möchte nur die Geschwindigkeit erhöhen. Also füge ich 200% hinzu. Lassen Sie uns spielen das noch einmal spielen, um diesen Videospur zu haben. Danach musste ich das ändern. Für den zweiten Moment. Dafür brauche ich andere Schritte. Ich kann das gebrauchen. Ich werde das zuerst beschleunigen. Jetzt. Ich werde nach meinem Bedarf trimmen. Für dieses Jahr. Ich spiele das. Ich denke , das Video hatte bereits eine sehr gute Geschwindigkeit und Nierenschäden oder Motordrehzahl. So gut. Ich möchte trimmen. Und wir haben noch ein paar Momente hier. Du kannst das bis dahin behalten, was ich will, also möchte ich nur die Geschwindigkeit reduzieren. Es traf nicht 145. Nein, ich möchte nur 143 reduzieren. Ich glaube. Perfekt. Danach füge ich den nächsten Moment hinzu, was es passiert. Also hier füge ich den Moment hinzu. Hier haben wir nur ein Ziel. Und wir haben diesen Track, diesen Videotrack, weißt du. Ja, aber es war sehr langsam. Ich werde die Geschwindigkeit erhöhen. Und wir haben hier viele Dinge zu bearbeiten. Ich bin mir nicht sicher, ob du das sehen kannst oder nicht. Du kannst hier sehen, dass nur sie anfangen zu tanzen. Sie möchten nur den unerwünschten Bereich löschen. Das kann ich kürzen. Du siehst es. Hier wurde ich das im vorherigen Segment platziert . Ich füge noch ein bisschen mehr hinzu. Süß. Ich meinte einfach nicht 14041. Das ist in Ordnung. Hier. Ich passe die Geschwindigkeit an. Ich musste mich fragen, dass ich 175 haben werde . Nein, 150. Ich bin ziemlich klein. Ja. Also hier benutze ich das Licht einen Moment. Wo benutzt man dieses Filmmaterial? Ich werde das auf 200 beschleunigen. In Ordnung, ich werde dieses Kursvideo benutzen. Damit. Ich werde es beenden. Ich schneide das ab. Schon wieder. Ich konnte sehen, wie wir diese Arbeit gemacht haben. Ich spiele das von Anfang an. So kann es sehen, wie wir das bearbeitet haben. Hier haben wir eine schöne Ära , in der Sie sehen können, dass wir diese Warenbewegung haben. Hier. Sie warten auf die Besichtigung während dieser Tanzchoreografie. Hier fangen nur sie an, ihre Schultern zu bewegen. Ich möchte nur den Anfangsbereich kürzen und ich möchte nur die Geschwindigkeit auf der Klippe anpassen. Ich möchte die Geschwindigkeit einfach nicht mehr reduzieren. Jetzt gehe ich drinnen hin. Ich möchte nur sichergehen, dass ich keine Lücke habe. Das ist alles, was wir tun, diese Bearbeitungsarbeit für jede Songsequenz. Jetzt danach siehst du hier, dass ich den Tanzmoment habe . Hier. Ich möchte einen hinzufügen. Du siehst hier Ich möchte einen Curt hinzufügen. Und was ich mache ist, dass ich hier nur einen Schnitt für das Video hinzufüge. Und weißt du, was ich mache ist, dass ich das nächste Segment nur als anderes Video zeigen möchte . Um das zu tun, habe ich das nächste Segment ausgewählt und es kann fx Panel sein, ich werde es drehen und drehen. Ich wähle die Horizontale aus. Sie können hier sehen, dass wir die Änderungen basierend auf dem Beat haben. Wir hatten die Veränderung. Wir werden das gleiche Videomaterial verwendet, aber wir haben eine sehr einfache Option gemacht , bei der es sich um den horizontalen Flip handelt. Jetzt spiele ich das nächste Videosegment ab. Danach füge ich nach Abschluss des ersten Beats eine Katze hinzu. Und hier mache ich das Gleiche für den zweiten Schlag. Ich benutze diesen horizontalen Flip. Also lasst uns sehen. Das erzeugt die Illusion, wie beide Beats sind, wie die verschiedenen Videomaterial uns sind. Aber wir haben das gleiche Videomaterial, aber wir haben gerade eine Sache hinzugefügt, die den horizontalen Clip ist. Jetzt kommen wir zum nächsten Videosegment. Auch hier mache ich das Gleiche. Ich füge nur hinzu, um einen Schnitt hinzuzufügen. Verwenden Sie dieses Rennen dieses Tool. Und ich füge den horizontalen Flip für das zweite Segment hinzu. Sie können hier sehen hier dass wir einen langsamen Moment haben. Wir können hier verschiedene Videoeffekte geben. Als würde ich den Geistereffekt wählen. Also wähle ich Coasting und füge das Epic hier hinzu. Lassen Sie uns den Geistermoment wie das Aussehen haben. Sie können sehen, nein, das ist dafür nicht geeignet. Und hier sehen wir diese Zeitlupe zum ersten Mal in diesem Video. Also denke ich, dass wir dieses Ghosting für dieses Segment nicht wollen. Ich gehe zum nächsten Videosegment. Was ich also machen werde, ist, dass ich hier einen Schnitt hinzufügen werde. Und für das nächste Segment werde ich horizontal drehen. Bisher, das zweite Segment, der zweite Schlag, werde ich dieses Video umdrehen. So kann ich auch hier die Arbeit machen. Also wähle ich Rasierwerkzeug. Für das zweite Segment füge ich einen horizontalen Flip hinzu. Sogar ein bisschen leer. Mit Zoom können Sie vorwärts gehen. Ich war zwei. Also dieses vdu skaliere ich, dass ich, weißt du, da ich reguliert wurde, auf der X-Achse und der Y-Achse bewegen kann. Wir werden den verschiedenen Video-Feed haben, kann sehen, dass ich hier auch das Ding machen werde. Also hier werde ich den Skalenwert hier erhöhen. Also haben wir den Unterschied hier. Dann spiele ich das. Also hier füge ich einen Schnitt hinzu. Und ich werde den gleichen Flip haben , der horizontaler Flip ist. Sie können das jedes Mal verwenden, aber wenn es aufzeichnet, können Sie sich dafür entscheiden. Ja. Hallo. Also füge ich Hallo hinzu. Also füge ich einen Schnitt hinzu. Also habe ich vier Segmente hier. Wählte das zweite, vierte Segment mit ausgelieferten Tiki. Und ich wende dieses Epos an, das eine horizontale Ebene ist. Auf beiden Segmenten haben wir das Erscheinungsbild hier umgedreht . Das werde ich dazu hinzufügen. Für das zweite Segment verwende ich einen Zoom. Also wähle ich das zweite Segment in den Effektsteuerelementen aus. Ich skaliere es und spiele so wie es passiert. Da es sich um ein Full-HD-Video handelt, werden wir behandeln, wie viel Problem mit der Qualität ist. Es ist ein einziger Schuss , der in der Natur sehr gut aussieht . Also wollte ich dort nichts ändern. Also hier kann ich das Gleiche machen. Ich kann einen Schnitt hinzufügen und ich kann das zweite Segment wählen. Ich kann entweder hineinzoomen oder horizontal umdrehen. Also möchte ich nur H skalieren und ich möchte nur x so bewegen. Wir haben also nur wenige Videos, wie wir nur zehn Videos haben, aber trotzdem können wir so viele Videoauftritte produzieren . Jetzt verwende ich ein paar verschiedene Effekte. Also hier werde ich das Epos benutzen, das kostet. Nach dem Hinzufügen dieses Ghosting. Wir werden einen Moment wie diesen haben. Das ist in Ordnung für diesen Ort. Und hier füge ich das gleiche Ghosting hinzu. Mal sehen, wie wir es gesehen haben. Das sieht echt gut aus. Damit war ich mit dieser Arbeit fertig. Nun, nachdem ich all diese Dinge getan habe, all diese Dinge getan. Nun, wenn Sie dort noch andere Arbeiten wie Farbkorrektur oder andere Dinge machen noch andere Arbeiten wie möchten. Das kannst du also für all diese Dinge tun. Nachdem ich all diese Dinge beendet habe, speichere ich einfach und exportiere dieses Video. Also wähle ich Quick Export. Und ich wähle aus, wo ich die Videodatei speichern möchte. Ich habe meinen Projektordner ausgewählt. Ich entscheide mich für den Verkauf. Nachdem ich dieses Ziel ausgewählt habe, wähle ich Exportieren. Der Exportprozess wurde gestartet. Sie können sehen, wie viel Variation wir haben. Wir haben eine Minute und 24 Sekunden. Es wird in ein paar Sekunden fertig sein. Weil sie wissen, dass wir die gleiche Art von diesen Uniformen haben . Wir haben weniger als Mod an Farbänderungen oder Farbunterschieden auf jedem Einzelbild. Deshalb dauert es also nur wenige Minuten. Wenn Sie mit jeder Aufnahme die gleiche Art von Ein- und Aus-Minuten haben , hat jede Aufnahme eine andere Standortfarbe. Auf jeden Fall wird es viel Zeit in Anspruch nehmen. Basierend auf den Farbwerten jedes einzelnen Frames dauert der Rendervorgang also die Zeit, um das Video zu exportieren. Also hier haben wir nur wenige Sekunden geliebt. Als es fertig ist. Wir werden diese Videoausgabe mit Audio hören. Lasst uns also sehen, wie wir das haben. Ich habe mich sehr gefreut zu hören, dass ich sowohl die Musik als auch die Momente kenne. Was wir benutzt haben. Wir haben viele Dinge getan. Lasst uns sehen. Es wird fertig sein. Fertig stellen. Jetzt öffne ich das Video. Also war ich gerade in meinem Projektordner. Das ist das Video. Lassen Sie uns zuerst die Ansicht haben und wir sprechen über die Ausgabe. Wieder, z Ich werde von Anfang an spielen. Also haben wir das abgesehen vom Ghosting-Effekt getan, oder dass alle Orte das normale Video wie lokal haben das normale Video wie lokal , wenn Sie Bearbeitungsarbeiten ausführen. Das ist das Wichtigste. Wenn das Publikum das Video sieht. Sie sollten sich niemals so fühlen, als wären all diese Momente separate Videos. Und sie haben alles zusammengefügt. Diese Art von Gefühl sollten sie nicht haben . Wenn sie sich dieses Video ansehen. Sie müssen das Gefühl haben, dass dies ein einziger Schuss ist. So müssen sie sich fühlen, wenn Sie die Bearbeitungsarbeit für das Lied erledigt haben. Wir können sehen, dass wir es auf diese Weise getan haben. Die Synchronisation mit Audio zu dieser Musik ist sehr wichtig, um dieses Lied zu bearbeiten. Verwenden von Adobe Premiere Pro oder einer anderen Software. Sie müssen dem Lied folgen, das Audio basierend auf der Gesamtsumme, die Sie alle diese Videodateien essen werden. Das ist der richtige Weg mit Hilfe dieses Audios, das auf dem Audio basiert nur Sie werden all diese Videobearbeitung für den Song mit Adobe Premier Pro durchführen . 107. Videoclip in der spezifischen Form: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die grundlegende Maskierungstechnik in Adobe Premier Pro verwenden können. Wir werden sehen, wie Sie einen Videoclip innerhalb der benutzerdefinierten Form oder der vorherigen Form hinzufügen , was wir mit Photoshop oder Adobe Premier Pro selbst erstellt haben . Lass mich es dir zeigen. Zuerst füge ich hier ein Videomaterial hinzu. Ich werde hier zwei Videoaufnahmen haben. Zuerst füge ich ein Videomaterial hinzu. Behalte meine Sequenzeinstellungen bei. Man kann sehen, dass wir eine Wüste haben. Das Videomaterial. Es hat eine Luftaufnahme. Das siehst du. Danach lade ich hier oder mehr Videomaterial. Ich kann sehen was das ist? Wir haben den gleichen Kameramoment auch hier in diesem Dschungel. Jetzt benutze ich dieses Video. Du siehst, dass ich das Video habe. Ich hatte zwei Videodateien hier. Versuchen Sie es schneller. Ich hatte die Wüste. Und im zweiten Track habe ich dieses Dschungelvideo. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine Form von uns verwenden werde , wenn du diese Form hast, du kannst den Namen dieses bestimmten Bildes sehen. Ein PNG-Transparent, das ist eine Form, die ich einfach ziehe und ein Spiel hier. Man kann sehen, dass dies ein Kamel ist. Und ich erweitere das spezielle Eure Pitcher-Gebiet. Das siehst du. Und ich möchte nur die Geschwindigkeit dieses Videos erhöhen. Du siehst, dass ich nur 100 habe. Ich habe das in 150 geändert und die Dauer des Videos verkürzt. Jetzt können Sie sehen, dass ich dieses Videomaterial auf dem ersten Track und dieses Videomaterial auf dem zweiten Track habe. Und wir haben ein Kamel hier. Sie können eine beliebige Farbe für die Form verwenden. Ich muss Schwarz benutzen. Sie können Weiß oder Schwarz oder Rot verwenden. Diese Farbe spielt also hier keine Rolle. In dieser Art von Maus werden wir benutzen. Die Form sollte da sein. Das war die Bedingung. Nun, nachdem Sie dies hinzugefügt , wissen Sie, diese beiden Videoaufnahmen und die Form. Jetzt wähle ich dieses Videomaterial aus. Nachdem Sie dieses Videomaterial in meinem Apex-Panel ausgewählt haben, können Sie sehen, dass ich den Tab habe, der eingegeben wird. Dieser King Tab hat viele Videoeffekte. Sie können sehen, dass ich bei diesen Videoeffekten die Option „Matte verfolgen“ wähle. Also ziehe ich das einfach, klicke einfach auf Drag und ich spiele hier. Sie können dort auch doppelklicken, wenn wir das bestimmte Videomaterial anwenden möchten , den „Track Matte“ -Key. Ja, ich wurde hier beworben. Jetzt können Sie auf diesem Programmbildschirm sehen, dass ich keinen Unterschied habe. Aber in meinen Effektsteuerelementen können Sie sehen, dass ich hier eine neue Option habe , die Track Matte Key ist. In diesem Track Matt-Schlüssel können Sie sehen, dass wir eine Matte haben und wir haben diesen Composite verwenden, und wir haben diese umgekehrte Bedingung. Hier. Was ich tun werde, ist, dass ich mich dafür entscheiden werde. Mein Track. Wir können sehen, dass ich tatsächlich geändert wurde , dass ich von Track One, Star von Track Two habe. Warum ich nun all diese Videoaufnahmen ausgewählt habe und vom Videomaterial 123 einen Schritt nach unten gegangen bin, habe ich all diese Aufgaben. Nun, dieses Video, das Dschungelvideo, während ich auch anziehte, ich war zu dieser bestimmten Zeit draußen. Dies bedeutet, oder die Track Matte-Taste für dieses Video. Jetzt wähle ich diese Composite mit. Sie können sehen, dass wir dieses matte Alpha haben, und in Matte werde ich die Option wählen, bei der es sich um Video drei handelt. Also ein Wähle ein Video drei. Wenn ich Video drei wähle, kannst du die Form des Videos sehen. Wir haben die Form benutzt. Haben Sie ein Feature verwendet, anstatt die Form zu verwenden, können Sie diese bestimmte Option dennoch als Matte dieser speziellen Option hinzufügen , die „Matte verfolgen“ ist. Wenn ich jetzt hier spiele, kannst du sehen, wie wir diese Videomaterial ansehen. So können wir mit diesem Adobe Premier Pro den grundlegenden Zustand der Moschee hinzufügen den grundlegenden Zustand der Moschee . Ich hoffe, du hast es sehr gut verstanden. Ich erinnere mich , dass ich diesen Effekt auf diese Option hinzugefügt habe, nämlich das zweite Track-Video, das das sanfte Video ist. Und im dritten Track haben wir die Form, die Kamelschafe haben. Und nachdem ich den dritten Track, KML-Form, hinzugefügt habe, wähle ich das zweite Videomaterial aus, du bist nur ein zweites Track-Videomaterial. Ich habe Track Matte-Schlüssel hinzugefügt. Und in dieser Matt-Zukunft wähle ich den Track , der Video drei ist. Wenn ich eine andere Form für ein Video habe, kann ich auch ein Video auswählen, aber ich habe hier keine Form. Also möchte ich nur diesen Track auch den Trackball entfernen. Du wirst also nie verwirrt sein. Hier sehen Sie, dass wir in jeder Fabrik haben. Dies ist also die Option mit Hilfe dieses Track Matte-Schlüssels. Sie können eine beliebige Form darin hinzufügen. Ich habe noch eine Option hier. Sie können sehen, dass wir es einfach umkehren, wählen Sie „Rückwärts“. Sie können sehen, wie wir den Unterschied haben. Also haben wir diese beiden Videos. Sie können sehen, dass wir das Hintergrundvideo im Vordergrundvideo haben das Hintergrundvideo im Vordergrundvideo und sie den gleichen Safe haben, aber es war keine umgekehrte Reihenfolge. Man sieht das auch drinnen, wir haben den Moment darauf, das Wüstenvideo. Da dies etwas schneller war, kann man nicht leicht verstehen, was dort vor sich geht. Dies ist Track Matte-Schlüssel mit Hilfe dessen, ich kann diese Art von Maskierung mit diesem Adobe Premier Pro durchführen , was nicht wesentlich ist, um diese umgekehrte Bedingung zu aktivieren. Aber wenn Sie Ihre Stunden verfolgen, können Sie dies aktivieren. Und Sie können diesen Effekt mit diesem Adobe Premier Pro erzielen . 108. Rechteck- und Ellipse hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die rechteckigen und elliptischen grundlegenden Maskierungstechniken in Adobe Premier Pro verwenden . Wir hatten diese Techniken mit Adobe Premier Pro selbst. Sie möchten nicht, dass verschiedene Dateien diese Art von Maskierungserscheinung haben. Lass mich dir zeigen, wie man das benutzt. Zuerst erstelle ich eine neue Sequenz. Und ich gebe einen Namen Rectangle. Geben wir ihm also einen Namen Rechteck und eine elliptische Moschee. Und wir haben die neue Sequenz hier sehen Sie können sehen, dass wir eine rechteckige und elliptische Moschee haben, die neue Sequenz. Jetzt kannst du in meinen Videodateien sehen, dass ich mehrere Videos habe. Ich werde hier noch ein Video haben. Also lasst uns das haben. Ich ziehe das einfach per Drag & Drop in meine Spur. Ich kann sehen, wie wir dieses bestimmte Video haben. Jetzt möchte ich noch mehr Video laden . Ich benutze das. ich einfach per Drag & Drop. Sie können also sehen, dass wir zwei Videoaufnahmen haben. In Videospur zwei haben wir seit Tagen mit diesem Video. Und in Videospur eins haben wir dieses Videomaterial, Video seit Ewigkeiten. Nun, was ich mache ist, dass du sehen kannst , dass ich zum zweiten Videomaterial gewählt wurde , nämlich Videospur zwei. Und ich benutze mein Effektsteuerelement, X-Steuerelement. Sie können in dieser Opazitätsoption sehen, dass ich drei Optionen habe. Ich habe die erste, die Ellipsenmoschee erstellt. Und ich habe die zweite Möglichkeit, die Vier-Punkte-Polygonmoschee zu erstellen. In meinen vorherigen Lektionen wurde mir gesagt, dass ich diese drei Optionen in kommenden Lektionen genau hier über diese drei Optionen werde. Wir werden sehen, wie man die Pasta zu Werkzeugen verwendet. Ich werde diese Option verwenden, um elliptische Moschee zu erstellen. Denken Sie daran, dass wir zwei Videoebenen hatten. In dieser untersten Ebene habe ich mein falsches Videomaterial, und hier habe ich den Wasserstrom. Sie können sehen, dass ich jetzt die zweite Videospur auswähle. Ich werde diese Option wählen, bei der eine elliptische Moschee erstellt wird. Ich klicke einfach da. Und wenn ich dort klicke, einem einzigen Klick sehen, können Sie mit einem einzigen Klick sehen, dass ich die Moschee hier in dieser Rezension bekommen habe. In meinem Programm können wir also sehen, dass ich eine Maske habe. Ich spiele hier. Und Sie können sehen, wie wir diese beiden Inhalte dort haben. Jetzt in dieser Moschee können Sie sehen, dass ich hier viele Anpassungen Wert hatte. Wie mit Hilfe dieser Option kann ich die Ellipse erweitern. Sie können sehen, dass ich mit Hilfe dieser Option ende. Ich kann das weitere Erscheinungsbild dieser Moschee erweitern . Sie können sehen, dass ich hier mit Hilfe des allerersten Kreises von außen drei Punkte habe. Ich kann mit dieser Maske ein Federbild hinzufügen. Dann kann ich das reduzieren, wenn ich will. Ich habe eine zweite Option. Erweitern Sie das einfach. Mit Hilfe der zweiten Option kann ich den Moscheenbereich skalieren. Sie können sehen, wie ich den Maskenbereich skaliert habe. Wir kreieren so etwas wie, weißt du, wie die Doktorstufe ein Foto gemacht hat. Und drittens schaffen wir diesen Punkt, fügen noch mehr hinzu. Und wir werden das benutzen, damit ich es überall platzieren kann, wo ich will. Und ich kann auch festlegen, welche Art von Moschee ich brauche. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser elliptischen Moschee haben. Sie können einfach die Alt-Taste gedrückt halten und Sie können eine beliebige 1 auswählen. Wir können sehen, dass wir die Bezier-Punkte bekommen haben. Ich kann die Bezier-Punkte anpassen wie sie spekuliert wurden. Sie können sehen, dass wir all diese V-förmigen Punkte haben. Und ich habe wirklich meinen Alt-Schlüssel gesehen. Wenn ich normal dort klicke, kann ich das verschieben. Aber wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte, kann ich diese bestimmte Maus konvertieren. Ich kann Point Tool miteinander konvertieren. Jetzt klicke ich hier, sobald du sehen kannst, ich kann all diese Kurven entfernen, ich kann diese Codes normal machen. Ankerpunkt, der ein gerader Punkt ist. Ich kann das sehen. die gleiche Weise, wenn ich die Küste will , kann ich wieder den Alt-Schlüssel auflösen und dort klicken. Ich habe diese Punkte dort bekommen, nämlich die Bezier-Punkte. Sie können sehen, dass wir auf diese Weise dieses elliptische Maskentool mit Adobe Premier Pro verwenden, wir zuerst hinzufügen können, Sie können einfach dort klicken, um diese bestimmte Maske hinzuzufügen , und Sie können es beschriften passen Sie das vordere elliptische Moos mit Adobe Premier Pro an. Jetzt möchte ich diese Maske einfach löschen. Um das zu tun, können Sie darin meinen Devisen-Controller sehen. Ich gehe einfach leicht über den jeweiligen Effekt ein, was hinzugefügt wird. Und du siehst, dass ich die Option hatte, die klar ist. Klicken Sie einfach auf diese Ebene. Sie können sehen, dass ich die Moschee hier aus dem zweiten Videomaterial entfernen kann . Geh einfach das zweite hoch, das ist das erste Videomaterial. Ich verwende die zweite Option, bei der die Vier-Punkte-Polygonmaske erstellt wird. Ich klicke hier. Wenn Sie mit einem einzigen Klick dorthin klicken, können Sie sehen, dass ich die Vier-Punkte-Polygonmoschee hier habe , auch ich kann diese bestimmten Punkte anpassen. So wie ich will. Wir können sehen, wie wir diesen bestimmten Punkt anpassen können . Und wir haben hier die gleichen Möglichkeiten. Darüber hinaus können wir die Werte verteilen. Sie können das Gleiche auch mit Hilfe der Maskenoption hier in diesem FX-Steuerelement tun , Sie können sehen, dass wir hier die Maskenpfad-Option haben, und wir haben die Moschee weiter. Sie können standardmäßig sehen, dass wir die Zehn haben und wir haben die Deckkraft der Moschee. So kann ich all diese mit Hilfe dieses optionalen Anpassen . Also lass mich es dir zeigen. Ich komme einfach zuerst zu diesem Maskenpfad. So können Sie nachverfolgen, wie wir wollen. Drücken Sie einfach auf Stop. Wenn Sie diese Schlüssel hinzufügen möchten, die ich hinzufügen kann , entfernen Sie diese einfach. Das ist also die Moschee und wir haben Maskenfeder. Sie können sehen, wie wir diese Altersgruppen haben. Ich zoome das einfach und wir werden sehen, wie wir diese Altersgruppen haben. Wir haben den Wert von 10% , der den Leser 0 macht. Wir können sehen, wie scharf diese Moschee die Grenzen sind. Jetzt wähle ich das in 50 aus. Und wir haben den coolen Auftritt. Sie können sehen, dass wir diese Art von Maske effizienter Shell hinzufügen können . Ich kann das auch weiter zu 100% hinzufügen. Dies ist der Maximalwert, den er mit dem Hintergrundvideo vermischt. Wir können sehen, dass es sich mit dem Hintergrundvideo vermischt. Sie können also nicht so viel Unterschied erkennen. Oder wissen Sie, es ist nicht einfach zu verstehen, ob Sie diese Art von diesen Werten haben . Ich habe dieselbe Sekunde ausgewählt und ich wähle diese Moschee in meiner Effektsteuerung. Also mache ich diese Moschee einfach wieder in 0. Danach hatte ich die Deckkraft der Moschee. Ich kann die Deckkraft der Moschee einstellen. Sie können sehen, wie die Maskenerweiterung Ich kann die Hilfe dieser Moschee verprügelt Option erweitern. Ich sehe, dass ich in der Lage ist, die Punkte zu reduzieren oder zu erhöhen. Danach habe ich die invertierte Option. Wenn ich also invertieren möchte, wie ich in der vorherigen Lektion invertiert wurde , kann ich diese Option verwenden, die Wechselrichter ist. Also klicke ich hier, du kannst sehen , wie ich invertieren kann. Wenn Sie zwei Tracks haben, Video, dann wissen Sie nur, dass es möglich ist. Wenn Sie nur einen Track haben, verstehen Sie möglicherweise nicht, was dort vor sich geht. Du musst also zwei Videospuren haben, wie ich es dir gezeigt habe. So verwenden wir diese Option, die Rechteckmoschee ist, die eine Vier-Punkte-Maske ist, um die Deckkraft zu haben. Können Sie das anpassen? Wir können sehen, wie ich die allgemeine Deckkraft für dieses Video anpassen kann . Ich habe den Mischmodus. So können Sie einstellen, welche Art von Mischmodus Ihr IQR ist. Sie können sehen, wie wir die Funktion für den Mischmodus verwenden, hier mit Adobe Premier Pro. Einfach normal, das sind die Optionen. Wir müssen mit Adobe Premier Pro eine Moschee mit einer anderen Form hinzufügen . Wir haben diese Ellipsenmaske erstellen und Vier-Punkte-Polygon-Moschee erstellt, um eine perfekte Moschee-Erscheinung zu schaffen. 109. Alpha Anpassung, Color: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Alpha verwenden, die ich gerade meinte, und Farbschlüsseloptionen in Adobe Premier Pro verwenden wir diese beiden Optionen, um Farbanpassung vorzunehmen, die die Alpha-Werte in Bedingungen des Schlüsselens. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese beiden Optionen verwenden können. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie Alpha verwenden, die ich gerade in Adobe Premier Pro kennengelernt habe. Um dies zu erklären, benötigen Sie auf jeden Fall das Alpha-Hintergrund-Videomaterial oder -bild. Denken Sie daran, dass wir in unserer vorherigen Klasse gesehen haben, wie man das Alpha-Bild verwendet. Also benutze ich diese Form. Denken Sie daran, dass dies ein Kamel ist. Da das die schwarze Farbe hat, kann man diese Form sehen. Also ziehe ich das einfach per Drag & Drop in diese Videospur zwei. In meinem Videospur können wir also sagen, dass ich eine Landschaft habe. Und in meinem Videotrack, wie das Kamel einfach nur die Dauer der Campbell erweitern will . Sie können sehen, wie wir diese Kamera haben. Wenn Sie transparentes Videomaterial haben, auch die Bildsequenz, können wir diese anstelle dieser Kamera verwenden. Jetzt habe ich dieses Glücksspiel benutzt und werde den Effekt anwenden, der die Alpha-Anpassung ist. Sie können in meinem epischen Zentrum sehen, dass ich die Option hatte. Ich habe den King Tab hier. In diesem Keying FX hatte ich die Option, die Alpha-Anpassung ist. Das ist der allererste. Ich wähle das einfach aus und wende das auf meinen zweiten Track an , der den Alpha-Inhalt ist. Sie können sehen, dass dieses Bild den Alpha-Hintergrund hat. Also wende ich das einfach auf diesen speziellen Inhalt an. Danach komme ich zu meinen Effektkontrollen. Sie können in meiner Effektsteuerung sehen, dass ich die Alpha-Anpassung hier vier Werte hat. Es hat also Deckkraft. Dies ist der erste. Wir wissen, wie man das benutzt. Mit Hilfe dieser Deckkraft können wir also die Transparenz dieses bestimmten Filmmaterials einstellen . Ja, das können wir machen. Nach dieser Deckkraft haben wir drei weitere Optionen. Ignoriere Alpha, invertiere Alpha und nur Moskau. Jetzt werde ich diese Option verwenden, die Alpha ignoriert wird. Wenn ich also alle vier ignorieren wähle, wirst du sehen, dass ich den Alphakanal ignorieren kann und das entferne ich einfach. Jetzt wähle ich den zweiten aus , der Alpha invertiert ist. Wenn ich also Alpha invertieren wähle, können Sie sehen, dass dies alles für den Bereich ist, den wir haben, aber wenn ich Alpha invertieren wähle, zeigt es so, dieser Feldbereich eine Art Alpha-Bereich ist. Diese Option heißt Invert Alpha. Und drittens hatten wir die Option , die nur Moschee ist. Ich aktiviere einfach diese Option , die nur Moschee ist. Wenn Sie diese Option aktivieren, die nur eine Moschee ist, können wir mit dieser Option nur die Moschee sehen, den Inhaltsbereich. Jetzt wähle ich inverses Alpha. Sie können sehen, wie wir diesen bestimmten inversen Inhalt diesen ausgewählten Bereich selbst haben. Wenn Sie also beide Dinge im Selektor haben, haben Sie das Zeug, den Bereich, der ein Weiß hat, was bedeutet, dass wir den Solver invertiert haben. Und wir haben die Option , die nur Moschee ist. Wenn ich das jetzt aktiviere, kannst du Neuron-Alpha sehen. Wir können all diese Dinge tatsächlich ignorieren. Dies sind also die drei Optionen, die wir für dieses Alpha haben , das wir gerade mit Adobe Premier Pro getroffen haben. Wann immer ein Trick uns ist, kannst du das benutzen, wenn du nur eine Moschee willst. Wenn Sie ein invertiertes Erscheinungsbild hinzufügen möchten, können wir diese Optionen verwenden. Danach wähle ich den nächsten aus. Ich werde dir erklären, was der Farbschlüssel ist. Dies ist eine der wichtigsten Dinge. Was haben wir dieses Adobe Premier Pro und fx. Lassen Sie mich diese Alpha-Anpassung zuerst entfernen. I2 wird diesen Kamel-Alpha-Hintergrund entfernen. Jetzt werde ich diesen Farbschlüsseleffekt mit Adobe Premier Pro anwenden . Für dieses Videomaterial kannst du sehen, dass ich hier ein Videomaterial habe. Ich werde diese Option aktualisieren, die farbigen Schlüsseleffekt ist. Ich ziehe einfach den Farbschlüssel hierher. Wenn es den Farbschlüssel fallen ließ, können Sie sehen, ich keine Änderung auf meinem Bildschirm habe, aber in meinen Effektsteuerelementen für dieses Videomaterial habe ich Optionen. Du kannst es also sehen. Wenn Sie den Farbschlüssel entfernen möchten, können Sie dies einfach auswählen und es sogar sagen. Sie können sehen, wie ich diese Dinge Regisseur war. Und wenn wir hinzufügen wollen, kann ich einfach ziehen und ich kann dem Ende gefallen. Du hast den Farbschlüssel dort. Darin können Sie also sehen, dass sie die Farbschlüsseleigenschaft haben. In Color Key haben wir vier wichtige Optionen. Als erstes hatten wir eine Schlüsselfarbe. Wenn Sie eine bestimmte Farbe auswählen möchten, können Sie mit Hilfe dieser Farbauswahl oder mit diesem Pipettenwerkzeug wählen . Natürlich werden wir die meiste Zeit nur Pipettenwerkzeug verwenden. Ich wähle Pipettenwerkzeug. Hier wähle ich aus, welche Farbe du entfernen möchtest, wie wir es uns gerade vorgestellt haben. Ich entferne diese blaue Farbe vom Himmel. Ich wähle blaue Farbe. Dann wähle ich die blaue Farbe. Sie können sehen, dass es der Beginn des Prozesses war. Es wurden wenige Bereiche aus diesem bestimmten ausgewählten Bereich entfernt . Jetzt möchte ich nur den Toleranzwert anpassen. Wenn ich den Toleranzwert von dem bestimmten Punkt aus anpasse , der mit Hilfe dieses Pipettenwerkzeugs ausgewählt wurde . Ich konnte meinen Funktionsbereich erweitern. Also erhöhe ich einfach den Wert von 0. Wir können sehen, wie ich meinen Funktionsbereich dieses Farbschlüssels erweitern kann . Mit Hilfe dieses Farbschlüssels können Sie jede Farbe entfernen, die wir mit diesem Videomaterial haben. Es funktioniert also für all diese Frames. Also was du hast, stell dir vor, ich spiele einfach dieses Video ab. Sie können sehen, dass ich kein blaues Glas am Himmel für alle Bilder habe , nicht nur für den aktuellen Frame. So funktioniert diese Option mit diesem Adobe Premier Pro. Jetzt nehme ich das hier auf, meinen zweiten Track und füge unten noch ein Videomaterial hinzu. Als würde ich mein Video aus Videodateien auswählen. Videodateien Ich habe viele Videos. Ich werde dieses oder dieses benutzen. Stellen Sie sich vor, ich füge ein Video für dieses Jahr hinzu. Ja. Stell dir vor, ich füge das hinzu. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Und Sie können sehen, wie wir dieses Aussehen haben. Wenn Sie hinzufügen möchten, wenn Sie diese eine bestimmte Farbe aus diesem Videomaterial entfernen möchten , können Sie die Option „Farbschlüssel“ verwenden. Jetzt möchte ich das nur zurücksetzen. Also habe ich einfach diesen Farbschlüssel zurückgesetzt. Wir haben dieses Videomaterial zurückbekommen. Also wähle ich die Schlüsselfarbe und hier wähle ich ein Grün statt dieses Blaues. Ich wähle das Grün aus. Und du siehst, dass wir das Grün als grüne Farbe bekommen haben. Diese Schlüsselfarbe wird also die Farbauswahl haben. Jetzt passe ich die Farbtoleranz an. So können wir vom Grün aus sehen, dass ich diesen elektrischen Farbbereich verteilen kann. Ich kann diese auswählen, alle grün gefärbten Pixelbereiche wurden vollständig entfernt, all diese unerwünschten Bereiche, all diese Bereiche mit den Grüntönen. Nun, was ich tun werde, gehe einfach zum zweiten Videomaterial über. Ich habe zuletzt ein Video. Ich ziehe das einfach per Drag & Drop auf meine sehr schnelle Spur. Jetzt sieht man, dass es wirklich normal aussieht. Wir haben kein Problem mit diesem Chi, weil es eine andere Farbe hat als diese grüne Farbe. Aber das sieht aus wie ein einziges Video, aber definitiv nicht. Wir haben eine sehr einfache Komposition erstellt. Dies ist die besondere Schicht, was wir damit haben, die grüne Farbe, die Farbebene. Und ich passe den Farbschlüsselwert hier an. Jetzt wählen wir diese Ebene. Ich hatte einen Farbtoleranzwert von 174. reduziere ich. Wir werden reduzieren, dass eine Art von Gräsern wie das Aussehen in dieser Frage entsteht . Das sieht echt cool aus. Dies liegt an dieser Farbvariation, was wir haben. Und ich kann helfen, mehr zu reduzieren. Wir können sehen, wie schön das ist. Wir haben dies mit dieser Option, die den Farbschlüssel ist , so eine wunderbare Arbeit geschaffen . Es entfernt also die Farbe, aber es hat einen Grund. Das sieht man, wie wir hier ein wunderbares Gespräch führen. Mit Hilfe dieses Farbschlüssels können wir eine bestimmte Farbe aus dem gesamten Videomaterial entfernen . Sie können damit auch diese Art von Komposition erstellen. Sie können sehen, dass dies ein Zwei-Video ist, wie ein einziges Video aber es sieht aufgrund dieser speziellen Option, bei der es sich um einen Farbschlüssel handelt , aus. Jetzt gebe ich Ihnen ein weiteres Beispiel wie Sie diesen Farbschlüssel jetzt verwenden Adobe Premiere Pro. Lasst uns das aufheben. Jetzt erstelle ich eine neue Sequenz. Der Name der Sequenz ist der Farbschlüssel. Hier verwende ich Videomaterial. Also hatte ich hier viele Videoaufnahmen. Ich werde seit Ewigkeiten einige farbschlüsselbasierte Videos verwenden . Dafür erstelle ich also einen neuen Bin. Ich erhielt den Namen, der entscheidend ist. Hier. Das gebe ich ein. Hier sehen Sie, dass ich wenige Videomaterial habe, die Farbschlüssel-Basisfunktion habe, all diese Dinge eingebe. Und ich werde die Vorschau haben. Fangen wir also damit an. Ziehen Sie das einfach per Drag & Drop in meine Spur. Zwei. Du siehst, dass ich den grünen Farbbereich auf diesem Laptop habe. Jetzt wähle ich meinen Bin-Ordner aus. Ich werde mehr getrenntes Videomaterial laden, als würde ich dieses verwenden. Also ziehe ich das einfach in einer schnelleren Spur. Jetzt wählen wir einen zweiten Track mit diesem Laptop mit dem grünen Bildschirm aus. Ich werde diesen Effekt anwenden, der den Farbschlüssel ist. Nachdem ich das angewendet habe, komme ich zu meiner Effektkontrolle. Ich wähle mein Tool , das Pipette ist. Und ich wähle diese grüne Farbe von meinem Laptop aus. Jetzt erhöhe ich die Farbtoleranz. Sie können sehen, dass ich diese komplette grüne Farbe aus diesem Videomaterial entfernen kann . diesem Grund haben sie diese Art von Greenscreen auf dem Handy oder Laptop. Man sieht, wie gut das war. Es ist einfach, das Videomaterial im Inneren zu ersetzen. Das siehst du. Okay, ich werde tatsächlich teilen, dass sie den Moment hatten, Sie können den Moment der Verwendung der anderen Optionen synchronisieren . Wenn Sie also die Videomaterial-Funktion ändern möchten , als die Person dieses Laptop-Pad berührt hat. Wir können das schaffen. Es kann helfen, hier einen weiteren Videoinhalt zu laden , wie ich es dir zeigen werde. Jetzt. Sie können sehen, dass diese Person berührt wurde. Und ich werde hier noch mehr Video laden . Das ist sehr cool. Sie können sehen, wie das funktioniert. Wenn Sie diese Art von Kompositionsarbeit erstellen möchten. Die meiste Zeit verwenden wir diese Option , die farbig ist. Die Farbe gibt eine wunderbare Option. Wir haben hier verschiedene Werke erstellt, diese Art von Arbeiten mit diesem Farbschlüssel erstellt und b, um diese zu verwenden. Um diese Option zu erstellen. Wir können sehen, wie schön diese Komposition war. Wir haben dies vollständig mit Hilfe des Optionsfarbschlüssels in Adobe Premier Pro erstellt. 110. Maske für Freeform mit dem Stift-Tool erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere benutzerdefinierte Formmaske mit Adobe Premier Pro erstellen . Wir können diese benutzerdefinierte Form mit Adobe Premier Pro wunderbar verwenden. Lass mich es dir zeigen. Dafür erstelle ich eine neue Videosequenz. Ich werde in die Warteschlange stellen oder den Namen, der zusammengesetzt ist. Oder ich gebe einen Namen Comp, Ja, das reicht. Sie entscheiden sich. Okay. Also hier werde ich eine andere Art von meiner Maske erstellen. Ich werde hier eine benutzerdefinierte Moschee lesen. Fangen wir also mit meiner Ebene an. Ich füge zuerst ein Video hinzu. Also habe ich hier verschiedene Videos. können wir sehen. Also hier werde ich dieses Wüstenvideo benutzen. Ziehen Sie das einfach per Drag & Drop auf meinem zweiten Track , der Videospur zwei ist. Man sieht, dass ich das auf der zweiten Strecke hatte , nicht auf der Überholspur. Nachdem Sie diesen Track hinzugefügt haben, was ich tun werde, können Sie sehen, dass ich meine Effektsteuerelemente für dieses Videomaterial ausgewählt habe. Und hier habe ich die Option , die kostenlos drogenbeschäftigter ist. Mit Hilfe dieser Neuzeichnung können Sie mit Adobe Premier Pro eine benutzerdefinierte Formmoschee erstellen . Das ist das Coolste, was du in unserem Leben siehst. Lasst uns sehen. Ich wähle diese Option, bei der es sich um dieses spezielle Tool handelt. Wenn ich das Tool auswähle, siehst du hier automatisch die Option. Ich will nicht weiter, also behalte ich das auf eine 0. Jetzt klicke ich nur einmal hier auf Dieses Videomaterial. Und du siehst, dass ich hier wieder 1 hinzugefügt habe. Und ich ziehe meine Maus. Und ich möchte nur etwas Platz zwischen der Straße schaffen. Also klicke ich einfach hier und möchte etwas Abstand hinzufügen. Ich habe den Code so hinzugefügt. Jetzt halte ich die Alt-Taste gedrückt oder klicke mit der rechten Maustaste hier. Und lasst uns den Staat 0,1 Jahr haben Auch ich brauche einen CO. Auch hier habe ich den Kurs erstellt. Nachdem wir diese Dinge erstellt haben und wir werden den Bot anpassen, wie wird es benötigt? Dann können wir den Rest der Arbeiten machen. Ich möchte nur all diese Bereiche abdecken. Jetzt können Sie sehen, wann Abweichungstochter fertig ist, ich habe diese Moschee. Also hatten wir den Hintergrund mit dem transparenten Bereich. Dies ist kein Schwarz, das ist eigentlich ein transparentes. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese einzelnen Punkte ausgewählt habe und diese Kurven angepasst habe. Ich drücke einfach die Alt-Taste, um auf diese Bezier-Punkte zuzugreifen. kann sehen, dass ich auf die Hilfe dieser Bezier-Punkte zugegriffen habe. Sind nur diese Ziele. Episode Alt-Schlüssel wieder. Und erschaffe diese Bezier-Punkte. Ich mag deine Haare. So können Sie erstellen, wie wir wollen. Diese Kosten wurden nach meinem Bedarf geschaffen. Und nachdem er all diese Dinge geschaffen hat. Jetzt können wir sehen, wie wir die Moschee haben. Danach werde ich hier mein eigenes Videomaterial hinzufügen. Du siehst, dass ich dieses Videomaterial habe. Ich habe das auf meinem FastTrack angewendet. Wir können sehen, dass ich das vorherige Moschee-Video auf dem zweiten Track habe. Hier hat es diesen schnelleren Track hinzugefügt. Wenn ich das im FastTrack hinzufüge und dieses Video abgespielt habe, kannst du sehen, wie wir uns das anfühlen. Es sieht so aus, als hätten wir die Kehle zwischen diesen Meeresgebieten. Wir haben den Kern, den es gab, in Richtung dieser von rechts nach links zu bewegen . Nachdem ich diese Dinge hinzugefügt habe, werde ich jetzt dieses spezielle Videomaterial auswählen, nämlich diese Moschee, das Videomaterial. Und ich entscheide mich für mein Apex-Steuerelement. In diesem Devisensteuerelement stelle ich den Feder-Wert ein. Du siehst , dass ich das zu einer 0 gemacht habe. Hier. Ich gebe den Wert an, der 20 ist. Wenn ich den Wert 20 gebe, der diesen Feder-Wert damit verteilen kann , die Straße. Ich kann auch erhöhen, wenn ich möchte, werde ich diesen Wert auf 50 erhöhen. Und du kannst sehen, wie wir die Ladung haben. Das ist die Feder. Jetzt machen wir das in eine 0. Ich habe hier die Möglichkeit, diese Moschee zu erweitern. Also drücke ich zehn. Sie können sehen, dass ich auf die gleiche Weise erweitern kann, wie ich sie mit Hilfe von minus zehn reduzieren kann. Sie können sehen, dass ich den bestimmten Wert hier auflisten kann. Und das ist alles, was wir haben, diese Moschee in diesem Wal damit ich diesen Moscheebereich reduzieren kann. So verwenden wir diese Option mit Adobe Premier Pro. Sie können sehen, dass wir die Innenformmoschee angepasst haben. Wir haben diese Kurven erstellt, diese Staatslinien. Und wir haben die Bezier-Punkte mit Hilfe dieses Malwerkzeugs erstellt, das verwendet wird, um den Schlüssel zu ändern auch um diese Art von benutzerdefinierter Form-Moschee zu erstellen. Das ist alles, was wir benutzen werden. Jetzt zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel, um zu zeigen wie wir diese Art von Arbeiten erstellen können. Das werden wir in unserer Projektstunde dieses aktuellen Kapitels sehen . 111. Luma Key in Premiere Pro: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Luma Key in Adobe Premier Pro verwenden. Mit Hilfe dieses Luma Key können Sie mehrere Ebenen verwenden , also mehrere Spuren. Und Sie können beschriften, um eine fantastische Ausgabe zu erstellen. Lassen Sie mich es Ihnen mit diesem Videobeispiel zeigen. Ich habe dieses Videomaterial. Ich sehe, dass es eine kürzere Dauer von diesen 14 Sekunden hat. Und ich spiele einfach dieses Videosegment ab. Jetzt benutze ich den Luma Key. Bevor ich den Luma Key verwende, möchte ich diese Ebene nur duplizieren. Du siehst, dass ich diesen Track einfach duplizieren werde . Um den Inhalt dieses Tracks zu duplizieren, was ich verwenden kann, kann ich einfach die Alt-Taste gedrückt halten. Ich kann klicken und ziehen. Dies ist also eine Art Duplizierungsprozess, wie wir diesen Adobe Photoshop oder Illustrator verpflichtend verwenden . Was Sie tun, ist, dass Sie einfach die Alt-Taste gedrückt halten und die bestimmte Spur oder mehrere Tracks auswählen . Klicke und ziehe in meine andere Videospur, und du hast diesen neuen Track. Jetzt haben wir zwei Videospuren. Die Videospur 12 hat beide denselben Inhalt. Ich verstecke einfach die jeweilige Videospur und mache diese für die Videospur sichtbar , um diese bestimmte zweite Videospur auszuwählen . Und ich werde den Effekt anwenden, der Luma Key ist, diese Option in dieser Schlüsselkategorie hat. Wähle den Luma Key und ziehe ihn per Drag & Drop in meinen zweiten Track. Wenn du das hinzufügst, kannst du sehen, dass ich das Gesichtsbild auf diesem Programmbildschirm bekommen habe . Wenn es um meine Effektsteuerungen geht, können Sie sehen, dass ich hier nur zwei Möglichkeiten habe. Wir haben den Schild und wir haben abgeschnitten. Die Schwellenwerte sind die Person des Klickzählers. Sie können sehen, dass wir diesen Farbton haben. Wenn ich das Di dt 0 mache, haben wir dieses Aussehen. Das ist Schwellenwert und wir haben Cutoff-Wert Ich erhöhe einfach das. Werden sehen können, wie wir den Grenzwert haben. Nun, frage dich die prozentuale Schwelle und ich weiß Cutoff. Ich meinte nur, du kannst sehen, wie wir das Aussehen hatten. Das heißt das. Luma-Schlüssel in Adobe Premiere Pro. Jetzt können Sie sehen, dass ich all das in der zweiten Ebene gemacht habe, die allererste Ebene unsichtbar. Jetzt habe ich gerade diese allererste Ebene aktiviert. Und Sie können sehen, wie wir dieses Videomaterial haben , das völlig anders aussieht. Jetzt wähle ich das erste Videomaterial und stelle mir einige andere Anpassungen in die Warteschlange. Als würde ich meinen Blur benutzen und ich benutze meine Richtungsunschärfe. Ich wende das einfach auf dieses spezielle Videomaterial an. Also hier habe ich in diese Richtung oder Handlung, ich hatte zwei Möglichkeiten. Ich kann die Richtung einstellen und kann die Länge der Unschärfe einstellen. Du siehst, dass ich jemals die Länge des Blutes sagen kann. Und jetzt mache ich einfach, dass sie sichtbar werden wollten. Sie können sehen, wie wir diese Art von Unschärfe, glühenden Aussehen in diesen Bereichen haben. Also haben wir das auf eine andere Art und Weise benutzt. Ich habe hier den Wert angegeben , der 80 ist. Ich habe mehr diese Art von glänzendem Aussehen. Also haben wir diese gerichtete Unschärfe zusätzlich mit dem Luma Key hinzugefügt . Und das Ergebnis ist großartig. Sie können sehen, dass ich jetzt die Werte für den Luma Key ändere. Und wie gut das war. Auch ich kann die Schwellenwerte anpassen, die viele Infektionen haben , die sich mit diesem Videomaterial ändern. So funktioniert diese Luma-Warteschlange. Sie können es einzeln verwenden oder einen anderen zusätzlichen x Filter mit Luma Key hinzufügen , um diese Art von Effekten mit Adobe Premier Pro zu erstellen. 112. Ultra für Keying Funktion: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die proportionale Chromo-Schlüsselmethode oder das Entfernen von Greenscreen mit Adobe Premier Pro verwenden. Ich füge hier eine Sequenz hinzu. Ich habe gerade eine Sequenz erstellt , die Ultra Key ist. Und hier füge ich meine Videoaufnahmen hinzu. Ich habe das in meiner Kabine ein Videomaterial hinzufügen. Das ist also das Videomaterial, mit dem ich mich beschäftigen werde. Sie können sehen, dass wir einige Farbvariationen oder den Hintergrund haben. Hier habe ich die leuchtenden Farben hier ich habe ein paar helle Farben. Sie hat den Schatten auf der Rückseite. Sie können sehen, dass dies eine Herausforderung war. Lassen Sie uns sehen, wie das funktioniert. Und ich benutze einen, den Videohintergrund. Nach King werde ich dieses Videomaterial haben. Ich ziehe das und platziere zuerst hier auf dieser Videospur eins. Und du kannst sehen, wie wir dieses coole Video haben. Ich verschiebe das einfach in den zweiten Track und den FastTrack, ich lade dieses Videomaterial. Sie können sehen, was ich auf diesem schnelleren Track habe. Wir haben das Wasser wie das Aussehen. Also werde ich dieses Wasser haben, weißt du, das sich auf der schnelleren Strecke über die Klasse bewegt. Und im zweiten Track habe ich das Ziel mit dem Greenscreen. Lassen Sie uns sehen, wie das funktioniert. Nachdem ich den zweiten Track ausgewählt habe, nämlich die Green-Screen-Arbeit, komme ich zu meinem Effektpanel. Hier komme ich zu der Option in diesem Keying, das Ultra Key ist. Mit Hilfe dieser Auswirkungen werden wir also nur das professionelle Chroma-Keying oder Green-Screen des Modells mit Adobe Premier Pro durchführen das professionelle Chroma-Keying oder . Also ziehe ich das einfach per Drag & Drop in dieses Videomaterial. Jetzt wähle ich mein Effekt-Steuerelement. Standardmäßig. Sie können sehen, dass wir da draußen keine Veränderung haben. Aber in diesem Ultra Key können Sie diese Maskierungsfunktionen sehen. Während dieses Königs-Prozesses sollte dies vorgehen, wenn Sie das Gefühl haben, wenn Sie Mikrofon oder den Studiohintergrund auf der linken oder rechten Seite haben. Dieses Mal können wir diese Maskierungsfunktionen zuerst nutzen. Danach können Sie mit diesen Ultra-Key-Einstellungen beginnen . Wir haben solche Dinge nicht auf der linken oder rechten Seite. Also will ich das nicht machen. Ich mache diesen König direkt gegen. Hier siehst du, dass ich die Ausgabe habe. Ich habe hier drei Optionen, nämlich der zusammengesetzte Alpha-Kanal, Farbkanal. Es sollte sich auf dem Campusgelände befinden. Dann hat es Einstellungen. Die Einstellungen sollten die Standardeinstellung sein, anstatt entspannt oder aggressiv oder benutzerdefiniert zu sein. Es sollte also Standard sein. Und dachte, ich hätte den Farbschlüssel, damit ich auswählen kann, welchen Schlüssel ich auswählen und aus diesem Hintergrund oder dem Videomaterial entfernen musste . Jetzt wähle ich diese Farbe und kann die gewünschte Farbe auswählen. Oder ich benutze dieses Pipettenwerkzeug. Ich kann einen Nachruf auswählen, der aus diesem Videomaterial entfernt werden soll ? Denken Sie daran, wenn Sie dieses Pipettenwerkzeug verwenden, ist es am wichtigsten, dass Sie bitte die Farben aus den Zielen in der Nähe auswählen müssen . Wir können die ausgewählten Farben aus dem Außenbereich wie dieser oder der Ecke hinzufügen aus dem Außenbereich wie dieser oder der Ecke da Sie den Königsprozess über das Alter der Mädchen benötigen. Das ist das Wichtigste, was Sie bei dieser Green-Screen-Entfernung haben. Das ist eine Herausforderung. Deshalb wählen Sie dieses Pipettenwerkzeug und wählen die Farbe aus, die Sie aus dem Hintergrund der Mädchen in der Nähe entfernen möchten , nicht auf dem Tor-Shirt. In der Nähe des goldenen Hintergrunds. Wenn Sie sich dafür entscheiden, wissen Sie, dass das fast all diese Arbeiten erledigt hat. Ich habe gerade da geklickt. drücke ich Control Z. Statt dessen drücke ich Control Z. Wenn ich mich für diese Ecke entscheide, können wir sehen, dass ich kleine Probleme habe. Was ich getan habe, ist, dass ich das Pipettenwerkzeug auswähle und in der Nähe der Gegend auswähle. Mit diesem einzigen Klick selbst haben wir fast die Hälfte der Arbeit erledigt. Also dann spielt es hier. Sie können sehen, dass wir nicht so viel vom Hintergrundproblem der grünen Farbe haben . Wir haben das echte Filmmaterial wie das Aussehen hier. Nachdem ich das hinzugefügt habe, mache ich ein Selektor, der Videomaterial ist. Danach. Ich komme an diesen Ort. Sie können darin sehen, nach dieser Schlüsselfarbe ich nach dieser Schlüsselfarbe vier weitere Optionen habe. Ich habe Matte Generation, Matte Cleanup. Danach habe ich die Unterdrückung verschüttet und ich habe eine Farbkorrektur. Sie können also diese zusätzlichen Einstellungen haben, um diese Chroma-Keying oder Green-Screen-Revolte abzuschließen. Wählen Sie zuerst diese Kartengenerierung aus. Mit Hilfe dieses Eigen kann also die Transparenz jener Bereiche festgelegt werden, in denen wir die enge Schleife mit diesem Objekt haben. Wir können sehen, wie das funktioniert. Ich sehe, dass es standardmäßig eine 45 hat. Basierend auf Ihrem Bedarf. Wenn Sie möchten, können Sie den Wert erweitern oder den Wert reduzieren. Dann haben wir Highlight. Dies ist der Zehn-Wert. Wenn Sie möchten, können Sie nur die Highlight-Werte von zehn zu etwas anderem hinzufügen . Und wir haben die Schatten. Wir können sehen, wie dies den Wert der Schatten auf diesem bestimmten Grünbildschirm verändert hat. Dieses Highlight und Schatten und die Transparenztoleranz, all diese Dinge geht es nur um diesen Green-Bildschirm. Wir haben Sockel, den Wert. So können wir sehen, dass es zu 100% Durchfall aussieht. Das liegt an diesen Einstellungen, was wir standardmäßig haben. Also nach dieser Mattengeneration, der Standardeinstellung, meinte ich nur, wenn du willst, kannst du das anpassen. Und danach gehe ich zum nächsten, der Matte Cleanup ist. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass wir einige unerwünschte Dinge auf der Karte haben, nur im Hintergrund, können Sie diese Option verwenden. Du siehst, dass ich hier vier Möglichkeiten habe. Ich muss mir ansehen, wie Software, Kontrast und Mittelpunkt. Ich kann all diese Werte anpassen. Sie können sehen, dass ich die Drossel erhöhen kann , wenn wir sauberere Kanten haben wollen. Aber das wirkt sich auf das Aussehen aus. Sie können das sehen, um die feinen Details zu beeinflussen , was wir die Mädchen haben. Und das möchte ich einfach auf 0 geben. Und ich habe den weichen Tonwert. Wenn Sie einige weiche Kanten hinzufügen möchten, können Sie das tun. Wie der Kontrast zur Dosierung, und ich habe den Mittelpunkt. Dies sind also die Nomadenreinigungsmöglichkeiten. Und das habe ich in Verzug gebracht. Danach verschütte ich die Unterdrückung. Mit Hilfe dieser Spill-Unterdrückung kann ich den ausgewählten Bereich der Kurve entsättigen. Wir können sehen, wie wir das schaffen können. Ich kann helfen zu reduzieren oder muss steigen. Wenn ich also ansteige, kann es das Ziel entsättigen. Und ich habe die Reichweite. So kann es sagen, wie wir die Reichweite für das Ziel benötigen. Und ich habe diese Verschüttung und ich hatte LUMO. Wenn du willst, kannst du das auch anpassen. Ich hoffe, Sie können den Unterschied dort erkennen. Ich zoome einfach hier und hier können Sie sehen, wie das LUMO in Kraft ist, dass es gerade dann ist, wenn Sie diesen inneren Chromo-Schlüssel verwenden und das Verschütten in diesen Bereich. Dies sind also die Standardoptionen. Ich saß dort nach dieser Verschüttungsunterdrückung. Ich habe eine Farbkorrektur. Du siehst also, dass ich das in Füße setze. Ich habe Sättigungston und Luminanz. So schnell stelle ich die Sättigung ein. Wir wissen, was Sättigung ist. Wenn ich also ansteige, werde ich mehr Farben haben, sind diese Details. Und wenn ein Radius ist, entferne ich all diese Farben. Standardmäßig habe ich das eine 100. Und wenn ich will, kann ich die Farben vergrößern. So wirst du dort ein paar lebendige Farben haben, das kannst du sehen. Und das behalte ich auf 100. Ich habe auch eine Frage. Wenn ich diese Farben ändern möchte, können Sie die Warteschlange verwenden. Also werde ich all diese Farben entsprechend dem Aussehen der Farbräder ändern all diese Farben entsprechend dem . Das heißt Q. Und wir haben eine Luminanzoption. So kann ich den Luminanzwert sagen da Sie sehen können, wie das die Herkunft der Krüge verändert. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Ultra Key-Funktion haben. können wir ein professionelles Chromo-Skifahren dieser Option können wir ein professionelles Chromo-Skifahren machen. Wir können sehen, dass wir einen sehr guten Hintergrund haben und wir haben das Komplizierte. Trotzdem können wir mit Adobe Premier Pro einen sehr guten King - oder Green-Screen-Entfernungsprozess erstellen . 113. Projekt Nr. 5 – Bearbeitung von mehreren Charakteren: Willkommen in der Projektdatei. In diesem Projekt zeige ich Ihnen, wie Sie den Multi-Charakter oder, wissen Sie, den Deal-Kloncharakter mit Adobe Premier Pro erstellen wissen Sie, den Deal-Kloncharakter . Dafür wurde ich ein neues Projekt erstellt. Jetzt werde ich eingeben, mein Video wird ein Fach erstellen. Ich werde mehrere Videodateien haben. Also drücke ich einfach Strg ein. Hier siehst du, dass ich viele Videodateien habe. Ich musste Akten einrichten. Du kannst das Ziel sehen, das gleiche Mädchen, grün, aber auch wir haben ein anderes Mädchen mit Grün als weniger normaler Hintergrund getroffen. Also benutze ich diese Videodateien und wähle „Öffnen“. Jetzt können Sie diesen bin-Ordner sehen, bei dem es sich um Videodateien handelt. Wie ist das Video? Jetzt? Ich lade auf Video. Ich werde dieses Video laden, nur damit du weißt, das Ziel war die Verwendung des Mobiltelefons. Ich möchte eine Sequenz erstellen. Davor. Erstellen Sie eine Sequenz, ich wähle eine neue Artikelsequenz aus. Und hier erstelle ich meinen IDS-Alarm und ATP 30-Frame pro Sekunde. Und ich gab nur den Namen der Multi-Zeichen-Klonbearbeitung. Nachdem ich den Namen gegeben habe, wähle ich. Okay, jetzt hab ich die Sequenz hier. Ich gebe meine Videodateien ein. Hier lade ich mein erstes Video. Ich benutze dieses Video. Okay, all diese Videos oder Selektor, ich werde dieses Video benutzen. Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Denken Sie daran, dass Sie bei dieser Art von Multi-Zeichen-Editierarbeit entsprechend fotografieren müssen. Ansonsten ist es nicht einfach, diese Multi-Character-Klonarbeit zu machen. Jetzt kannst du in diesem Video sehen, dass ich ein Mädchen hatte. Sie hat ihr Handy benutzt. Und ich werde noch ein Video haben. Ich hatte ein paar Green Map-basierte Videos. Sie können sehen, dass ich dieses Zielvideo haben werde . Ich ziehe einfach per Drag & Drop her. Ich kann sehen, dass das gleiche Mädchen hier war. Und auch hier. Du kannst sehen, dass die beiden das gleiche Mädchen auf diesem P2 haben. Ich werde das benutzen und dafür wird es sein. Sie können sehen, wo wir dieses Ziel haben, wo sie das Eis hat. In diesem Video zu sehen, hat sie auf dieser linken und rechten Seite ein Gesicht zur Mitte . größte Teil des Gebiets, von dem ich weiß, haben wir in Richtung Mitte als weniger rechte Seite. Also werde ich dieses Anruf-Videomaterial auf der rechten Seite verwenden . Aber auch hier haben wir das gleiche Ziel auf der rechten Seite zu einem breiten. Das trifft zu, dass wir dieses Mädchen abwählen. Und ich gehe zu meinen Effekten und Effekten. Was ich machen werde, ist, dass ich dieses Video umdrehen werde. Also tippe ich einfach Flips in diesen Videoeffekt-Typ Flip ein, ich hatte die beiden Optionen, die Sie sehen können , dass ich Horizontal und Vertikal spiegeln kann. Ich wähle Horizontal und einen Ort. Dieser Effekt in diesem speziellen allerersten Video. Jetzt können wir sehen, wie wir das Ziel haben. Das ist was für ein Rekord. Danach komme ich zum zweiten Filmmaterial. Jetzt können Sie sehen, dass ich einfach das gleiche Filmmaterial über das allererste platzieren möchte . Danach werde ich wissen, dass dafür den Chroma-Key-Effekt gebe. Um diesen Chromo-Schlüssel anzuwenden, wähle ich die Effekte hier aus. Ich gebe den Schlüssel fx ein, der Ultra Key ist. Ich bin Truthähne nicht die besten, wissen Sie, Keying-Funktion, die wir verwenden können, um mit Adobe Premier Pro einen Chromeffekt zu erzielen. Also füge ich diesen Effekt einfach hier hinzu. Und danach komme ich zu meinen Effektkontrollen, MAX Control. Ich werde diese Ultra-Key-Werte verwenden. Zuerst wähle ich die Schlüsselfarbe aus. Denken Sie daran, dass wir die Schlüsselfarbe nur aus der Nähe dieser Haut auswählen mussten. Jetzt können Sie sehen, wie wir diesen bestimmten Schlüsselwert haben. Und danach komme ich zu meinen Emotionen, ich werde den x-Teil anpassen. Sie können hier sehen, wie wir die Ausstellung haben. Wir haben hier unerwünschte Schatten. Also füge ich genau diese Dinge hinzu. Nach dem Schöpfer in diesem Moment. Was ich tun werde, ist, dass ich die Matt-Bereinigungswerte der Mattengenerierung anpassen werde . Kommen wir zu diesem matten Bereinigungswert. Und ich werde diese Werte so oft anpassen. Der Kontrast gefällt mir einfach wie ich will. Und ich habe die Mittelpunktwerte. Also hier passe ich diese Farbkorrektur an , wenn du willst. Sehen Sie noch einmal, wie wir die Farbe für dieses Ziel hatten. Und hier sieht man auch, dass ich jetzt in diese Warteschlange komme. Ich möchte nur ein paar blaue Wege zum Tonen in die Warteschlange stellen. Statt dessen. Das kann ich hier nicht machen. Also mache ich das mit den anderen Effekten. Jetzt benutze ich meine andere Spill-Unterdrückung. Es kann angewendet werden, um als Vakuous zu sättigen. Ich kann den Bereich anwenden. Und auch hier in dieser verrückten Generation kann ich diese Werte anpassen. Die Transparenz des Filmmaterials, die Highlights, Schatten und alles. Danach habe ich diese meine kostenlose Medikamenten-Bussier-Clipping-Maske angewendet . Ich klicke hier. Und ich ziehe eine Maske um dieses Ziel. Dies wird mir helfen, den perfekten Moschee-Effekt zu erzielen. Ich kann diese schwarzen Bereiche vermeiden, was wir unerwünscht haben. Sie können also sehen, dass ich Schöpfer der Moschee war, und danach wähle ich diese Schlüsselfarbe. Okay, also haben wir nur die Maske für diesen Ultra Key erstellt , aber das will ich nicht so. Ich möchte nur eine Moschee für das ganze Objekt hinzufügen. Also komme ich hier zur Deckkraft, ich füge die Moschee hinzu. Ich benutze mein Rechteckwerkzeug. Wir fügen den König bereits hinzu. Mit Hilfe dieses Multipoints füge ich meine King-Funktion hinzu. Sie können sehen, wie wir die Ergebnisse haben. Das ist alles, was wir haben. Und du musst diese unerwünschten Dinge aus der Moschee entfernen , nicht am Moos. Dieser spezielle, weißt du, Keying-Prozess. Also wähle ich wieder Ultra Key. Hier habe ich die Kartengenerierung und Transparenz, alles. Sie können hier sehen, wie wir die Transparenzwerte haben. Das werde ich erhöhen. Ja, nachdem ich das erhöht habe, passe ich die Schattenwerte an. Wenn ich also den Schattenwert anpasse, kannst du sehen, dass wir all diese Dinge klar geworden sind. Jetzt musste ich noch zwei Dinge tun. Zuerst habe ich die Zuschneidefunktion auf dieser Zeitleiste gemacht die Zuschneidefunktion auf , Ja, das war ich fertig. Zweitens können Sie sehen, dass wir den Skalenunterschied zwischen diesem Mädchen und den gleichen Zielen und anderem Filmmaterial haben. Was ich mache ist, dass ich dieses grüne verrückte Filmmaterial ausgewählt habe und zu meinen Bewegungseffekten komme. Hier werde ich diesen Kern skalieren. Ich erhöhe einfach den Skalierungswert von 100 auf 120. Sie können sehen, wie wir dieses Ziel jetzt haben. Und danach bin ich auf der x-Achse gegangen. Jetzt möchte ich das nur auf 110 reduzieren. Ja, vielleicht ein Gen. So machen wir das also. Und ich kann auch noch etwas mehr geben, ich meinte nur auf dieser X-Achse. Jetzt spiele ich das von Anfang an. Wir hatten das gleiche Mädchen, beide benutzten Handy. Dies, also übernehmen wir die Doppelrollen. Nun, in Filmen machen sie diese Art von Tool Draw. Plötzlich Sie machen diesen einen Charakter in Originalaufnahmen und ein anderer Charakter war in einer grünen Matte. Vielleicht wurde das in derselben Beleuchtung an derselben Stelle gechartert an derselben Stelle an der sie das Video aufnehmen. Das ist alles. Es ist möglich. Wir können das ganz einfach machen. Und ich werde noch eine Sache tun, um diese Arbeit zu beenden, die für dieses Ziel schwierig ist, Farbkorrektur durchzuführen. Um das zu tun, komme ich zu meinen Voreinstellungen. Ich füge den Farbcharakter hinzu , der eine der einfachen Dinge ist, nämlich schneller Sammlungsvektor. Ich wurde vom Typ gezwungen. Sie können sehen, dass ich die Falschfarbenauswahl hier habe. Wenden Sie das einfach an mein grünes Meet-Filmmaterial. Also hier haben wir das sehr große Rad. Ich kann die Farbe nach Ihren Bedürfnissen anpassen. Wenn ich auf diese Seite zugehe, kannst du sehen, wie wir die Goldfarbe haben. So können Sie je nach Bedarf festlegen, wie wir wollen. Du kannst festlegen, wie ich ihre Ziele brauche. Farbton. In diesem Video brauchen wir also den goldenen Farbton wie diesen. Auf diese Weise. Deshalb brauchen wir dieses Ziel. Wir können auch den gewichtsausgeglichenen Farbwert je nach Bedarf wählen . Ich kann sehen, wie wir das machen. Sie können dies aus diesem Ziel selbst auswählen. Nachdem ich diese Werte angepasst habe, exportiere ich diese spezielle Arbeit jetzt als Video. Also werde ich das schnell exportieren. Ich wähle „Quick Export“. Danach wähle ich aus, wo ich diese Datei speichern möchte. Ich wähle das Ziel aus. Sie können sehen, dass ich meinen Projektordner ausgewählt habe und einen bis C vorher gebe ich den Namen für dieses Video an. Ich erhielt den gleichen Namen, nämlich die Bearbeitung von Klonen mit mehreren Zeichen. Ich speichere und wähle Exportieren. Der Exportprozess war also Tochter. Wir können sehen, dass wir nur 15 Sekunden Dauer haben. Denken Sie daran, wenn Sie diese Dual-Charakter-Regel in einem Film sehen , werden Sie sehen, dass dieser Charakter nur für einige Sekunden funktioniert weil diese Art von visuellen Effekten viel Geld für die produzent. Die visuellen Ein-Frame-Effekte selbst können 1000 Tausend, fünfhunderttausend, siebenhundert kosten . In Hollywood. Laut dem indischen Geld sind sie fast viertausend Rupien für einen Frame gedreht. Was bedeutet, dass wir hier 30 Frames pro Sekunde haben. Denken Sie daran, in der Sekunde verwenden wir diesen iframe, was zweite bedeutet. Wir haben das die Stellplätze für einen Werfer. Wenn Sie für diese Domains ausgeben, werden Sie für 1 Sekunde für Verzögerung und 20 Tausend ausgeben, das kostet es. Deshalb sind Sie in wenigen Sekunden nur einen Bruchteil der Sekunde. Sie werden diese Multi-Charaktere im selben Frame für die endgültige Filmausgabe sehen . Andernfalls haben sie die verschiedenen Aufnahmen, um diese Multi-Charaktere zu zeigen, indem sie verschiedene Phasen bearbeiten. Das ist alles, was wir diese Arbeit machen. Jetzt zeige ich dir das Video. Lasst uns sehen. Hier habe ich einen Videoausgang. Du kannst sehen, dass ich das Video hier habe. Wir werden das spielen. So können wir sehen, wie wir das hatten. tun wir, du weißt, wie manche nur an den Rändern tun sollen. Aber Sie können sehen, wie wir diese Videoausgabe haben. Sie können also sehen, dass wir beide Rollen in allen Charakteren auf demselben Bildschirm haben. Sie können nach Ihren Bedürfnissen fotografieren und das stimmt genau so überein, wie Sie es auf dem Live-Bildschirm wünschen. Das ist also alles, was wir tun. Diese Art von Doppelzeichen funktioniert mit Adobe Premier Pro. Jetzt habe ich dir ein weiteres Beispielvideo gegeben. Du siehst, dass ich das Ziel habe. C hat etwas zugehört, sie hat etwas getan. Wir können die gleiche Art von Arbeit auch damit machen. So kann es beide Ziele behalten. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Ich speichere dies als Mehrzeichenklon, der ein Proteinsequenzname ist. Ich werde hier fast eine Sequenz erstellen. Wählen Sie einfach den Dateinamen aus und setzen Sie sie in zwei Teile. Was ich tun werde , ist, dass ich ein Video für den Hintergrund lade. Dieses Video wird als Hintergrund fungieren. Es hat eine Dauer von 18 Sekunden. Das siehst du. Jetzt werde ich das eigene Zielvideo hier platzieren. Sie können sehen, wie wir das Zielvideo haben. Und ich werde das Video eines anderen Mädchens hier platzieren. Wir haben dieses Ziel auch das gleiche Ziel. Aber sie hat etwas getan, anstatt etwas zu tun. Also werde ich nur dieses Video platzieren. Und ich habe einfach all diese drei Videodateien. Ich benutze den Ultra Key. Also wähle ich Ultra dafür, mein FX. Und das werde ich auf das allererste Video anwenden. Also wähle ich das allererste Video aus, welches dieses ist. ich einfach per Drag & Drop. Und danach komme ich zu meinen Effektkontrollen. Hier wähle ich diese Ultra Key, Schlüsselfarbe. Ich werde wählen, dass das Kolonialgebiet das Ziel ist. Jetzt kannst du sehen, dass sie sich hier sehr klar war. Und wir können durch dieses Video sehen, wie geht's uns? Sie hat diese Momente. Dem zufolge werde ich diese Deckkraft wählen. Und ich werde diese Vier-Punkte-Polygonmoschee oder diese gefriergetrocknete geschäftigere Moschee benutzen diese Vier-Punkte-Polygonmoschee . Ich fange einfach mit diesem Ort an. Nach all diesen Moscheenbereichen werde ich nie mit diesen grünen MAD-Werten rechnen. Sie können also sehen, wie wir das gemacht haben. Danach erstelle ich einfach den Moment für dieses Ziel, das allererste Filmmaterial. Also bewege ich die X-Achsenbewegung auf diese linke Seite. Jetzt werden wir den gleichen Moment für dieses Mädchen schaffen. Also sollte sie auf der rechten Seite sein. Um das zu tun. Ich erstelle zuerst die Bewegung. Ja, das war ich fertig. Jetzt werde ich diesen König anwenden. Dafür verwende ich denselben Ultra Key. Und davor möchte ich das einfach beschneiden. Ja, ich war fertig. Ich habe denselben Ultra Key für die zweite Videospur hinzugefügt. Ich wähle dieses spezielle Pipettenwerkzeug und klicke bei Wetterkühlung. Jetzt können Sie sehen, wie wir hier auch das Ziel haben, ich werde das Gleiche tun. Ich wähle, die Deckkraft, das Stiftwerkzeug, welches das Stiftwerkzeug ist. Hier. Ich werde es beschneiden. Ich füge hier eine Moschee hinzu. Denn abgesehen von diesem Bereich wird sich dieses Ziel niemals bewegen. Das ist also, obwohl wir diese Arbeit machen. Jetzt kann ich hier genau so hinzufügen wie ich will. Ich werde hier fast von Anfang an spielen, weißt du, wir hatten die gleiche Größe. Aber für dieses Video wähle ich die Maske aus. Und ich passe den unteren Bereich an. Dann kann nur ich die vordere Ansicht zeigen. Stimmt's? Also war es fertig. Und ich spiele dieses Video ab. Wenn man sich diesen Gold- oder Silberstarter von der linken Seite anschaut. Und der größte Teil des MC hat und blickt nur auf die linke Seite. Also werde ich mich ändern, was bedeutet, dass ich dieses Mädchen umdrehen werde . Ich wähle dieses Mädchen und ich werde mich für „Horizontal drehen“ entscheiden. Jetzt wird sie die Ansicht auf dieser Seite haben. Ich spiele das nochmal. Sie können sehen, wie wir jetzt die Ausgabe haben. Eigentlich müssen wir die Hände dieser Mädchen zeigen. Also musste ich diese bestimmte Moschee bearbeiten. Und hier habe ich auch etwas Handbewegung bekommen. Also spiel einfach. Und sie wollen sicherstellen, dass das auf der Hand stattfand Modus auf dieser linken Seite war. Aber hier haben wir das Problem. Also wähle ich das zweite Ziel, diese Maske. Ich möchte hier nur noch weitere Punkte hinzufügen. Was ich also mache, ist, dass ich weitere Punkte hinzugefügt habe. Ich habe diesen Bereich gerade erweitert. Jetzt. Wir haben kein Problem. Als sie ihre Hände bewegte. Wir werden keine Probleme haben, mit denen wir das Problem erneut konfrontiert haben, ich werde den Punkt hinzufügen, und ich füge genau das hinzu. Jetzt war es vollständiger. Ich speichere das einfach und ich werde schnell exportieren. Also war ich zwei, also wähle der gleiche Ordner Exportieren. Ja, das hat auch das gleiche Minimum. Die Lösung, die 17 Sekunden beträgt, in wenigen Sekunden fertig. Und wir werden die Ausgabe sehen. Also wird es fertig sein. Es wurde fertiggestellt. Mal sehen, wie wir das Ergebnis haben. Also hier habe ich das Video. Ich spiele das. Sie können sehen, dass wir kein Problem mit der Hand haben. Wir haben die gleichen Leute auf beiden Seiten. Wenn Sie also Ihr Shooting perfekt mit der grünen Matte planen Ihr Shooting perfekt mit der grünen Matte und über diese Dialoge sprechen und angemessene Intervalle über diesen Dialog sowie all diese Dinge geben . Es ist sehr einfach, diese Doppelrollen auf dem Bildschirm zu machen, Sie können sehen, dass dies jeder tun kann. Sie müssen nur ein richtiges Filmmaterial erstellen und nur einen richtigen Plan benötigen. Das war's. So können wir also den Doppelcharakter oder noch mehr Doppelzeichen machen . Sie können mit Adobe Premiere Pro Klonarbeiten mit mehreren Zeichen hinzufügen . 114. Animation für Bilder: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Animationen in Adobe Premier Pro erstellen. Wenn Sie mit Adobe Premier Pro bearbeiten, verwenden wir meistens verschiedene Animationen für den Text oder die Grafiken in Adobe Premier Pro. Ohne Animation haben Sie die Statik davon nur bei diesen Videoprojekten. Lassen Sie uns sehen, wie Sie Animationen mit Adobe Premier Pro erstellen . Dafür verwende ich eine neue Sequenz. Also erstelle ich eine neue Sequenz. Ich werde den Namen dafür ansprechen , nämlich Animation. Also gebe ich den Namen an, der Animation ist. Und du siehst, dass ich die Sequenz erstellt habe. Ich benenne das in Bildanimation um. Mal sehen, wie Sie die Animation für die Bilder in Adobe Premiere Pro erstellen . Bevor, wissen Sie, werden Sie diese Animationen sehen, die dieser Zeitleiste ein Bild hinzufügen. Jetzt werde ich viele Bilder haben. Sie können hier sehen, dass ich viele Bilder in meinem Bild habe, nur bin Ordner. Und ich wähle ein Bild aus. Wir können sehen, dass ich dieses Bild habe, ich doppelklicke einfach dort. Das ist also nur ein Bild, keine Videodatei. Ich ziehe das einfach per Drag & Drop auf meine Timeline. Das werde ich auf meine Videospur zwei legen. Ich kann diese Dauer des jeweiligen Filmmaterials, also das Bild, erweitern diese Dauer des jeweiligen Filmmaterials, . Jetzt kannst du sehen, dass ich einen einzigen Hintergrund für dieses Bild habe. Wenn Sie eine Software wie Photoshop nicht verwenden können , um diese Hintergründe zu entfernen. Hier. Wenn Sie diese Art von Hintergrund haben, können Sie Videoeffekte verwenden wie ich mein Video hier verwenden werde. Also verwende ich meinen Videoeffekt, der den Farbschlüssel ist. Wir wissen, wie man das benutzt. Ich komme dazu mein König. Und hier benutze ich den Farbschlüssel. Nachdem ich das hinzugefügt habe, komme ich zu meinen Effektkontrollen. In meiner Effektsteuerung wähle ich dieses bestimmte Filmmaterial aus. Wir können sehen, dass ich den Farbschlüssel habe. Also wähle ich das Pipettenwerkzeug, um die Hintergrundfarbe einzustellen und die Toleranz zu erhöhen. diese Weise können Sie diese Hintergrundfarbe jetzt aus diesem Videomaterial oder dem Bild entfernen diese Hintergrundfarbe jetzt aus . Jetzt habe ich den transparenten Hintergrund. Das siehst du. Jetzt möchte ich nur noch die Animation für diesen Flug erstellen. Es kann sehen, wohin sich der Flug bewegt hat. Es bewegte sich von links nach rechts. Also möchte ich dafür einfach die gleiche witzige Vision kreieren . die Animation zu erstellen, weiß ich, dass wir nur wenige Dinge haben. Wenn Sie das getan haben, ist es einfach, hier Animationen zu erstellen. Lassen Sie uns sehen, wie man diese Animation erstellt. Jetzt möchte ich diesen Flug nur zuerst auswählen. Wenn Sie also diesen Flug auswählen möchten, können wir zu dieser Devisensteuerung kommen. In diesen Effektsteuerelementen können wir sehen , dass wir verschiedene Registerkarten haben. Um die Farbe zu kontrollieren, haben wir diesen Farbschlüssel. Wir haben die Effekte dieses Effektmodells verwendet. Und wir haben den Antrag. Ich habe mich für den Antrag entschieden. Du siehst, wir haben die Begrenzungsbox hier. Mit Hilfe dieses Begrenzungsrahmens kann ich den gewünschten Objektwert verschieben. Sie können sehen, dass es einfach ist , diese Arbeit zu erledigen , während ich die Transformation hier durchführen kann. Ohne auf diese Optionen zuzugreifen, was wir hier in diesem Effektfeld haben , können wir all diese Funktionen ausführen. Du kannst dich bewegen. Wir können jemals wissen, dass du X- und Y-Koordinaten brauchst. Und wir können das mit Hilfe dieser Option transformieren . Sie können also sehen, wie gut es ist. Und ich komme in diesen Bereich und kann reduzieren, Sie können die Größe erhöhen. Lassen Sie mich diesen Flug zuerst hier platzieren. Sie können sehen, dass ich den Flug habe und das ist der Anfang. Ich hab das Ding gerade gespielt. Wir müssen uns eine Dauer für dieses bestimmte Bild ansehen . Jetzt habe ich nur die zweite Dauer hier. Ich werde nur 15 Sekunden haben. Also lasst uns sehen. Jetzt spiele ich dieses Video ab. Wenn ich das spiele, sehe ich, dass ich nichts Größeres habe. Ich habe dieses Objekt außerhalb dieser bestimmten Programmansicht. Was ich jetzt machen werde, ist jetzt, dass ich in 0 Zeit war. Und ich möchte die Bewegung nur von links nach rechts erstellen. Um das zu erstellen, möchte ich nur die Option verwenden, die Animation ist , um diese Werte zu erstellen, diese Momente. Ich werde diese Option verwenden , die Animation umschalten ist. Sie können in meinem Effektpanel sehen, dass wir das kleine uhrähnliche Aussehen haben. Es sieht aus wie eine Stoppuhr gegen den Uhrzeigersinn. Aber nur damit werden wir all diese Animationen mit Adobe Premier Pro erstellen . Jetzt können Sie standardmäßig sehen, alle diese Uhren im deaktivierten Board befinden. Wir können dort klicken, wenn Sie aktivieren möchten. Sieh, ich klicke einfach hier. Wenn ich dort klicke, siehst du auf meinem Scheitelfeld, dass ich hier eine kleine Diamantform habe. Und hier werde ich auch eine blaue Diamantform haben , was bedeutet, dass wir gerade das sind, was der Keyframe, dieses Diamantformobjekt als Keyframe bezeichnet wird. Im Moment sind wir im Keyframe. Jetzt. Nach einiger Zeit bewegte ich die Maus, diese Zeitleiste spielt Kopf in zehn Sekunden. Also in zehn Sekunden wo ich den Flug brauche , werde ich das einstellen. Ich wähle den Antrag. Und hier verschiebe ich den Flug von links nach rechts. Denken Sie daran, dass ich zuerst dort platziert wurde wo ich will. Danach bewege ich einfach das jeweilige Objekt. So kann ich den Keyframe hier automatisch hinzufügen. Du siehst hier, dass ich einen Keyframe habe. Und wenn sie den Abspielkopf jetzt bewegen, können Sie sehen, dass ich eine Animation erstellt habe. Das ist also sehr einfach. Wir haben gesehen, dass ich Control Z drücke. Also werde ich Ihnen von Anfang an sagen, dass Sie sich das genau ansehen sollten. Also wurde ich meinen Flug hierher gebracht. Ich war um 0 Mal. Jetzt mache ich nur eine Sache, nämlich ich suche nur nach dieser Toggle-Animation. Also habe ich den beginnenden Keyframe hier bekommen. Und ich entscheide einfach, wo ich diesen zweiten Keyframe haben möchte. Der Keyframe ist der Ort, an dem Sie all diese Änderungen vornehmen können . Oder wenn Sie eine Änderung vorgenommen haben, wird der Keyframe automatisch hinzugefügt. Das ist also die Bedingung, die wir bei dieser Art von Bearbeitungs- oder Compositing-Software haben. Du kannst also zuerst herkommen. Und jetzt kann ich einen Keyframe manuell hinzufügen, wenn ich möchte. Wenn ich es zum Beispiel manuell hinzufügen möchte , kann ich hier auf diesen Ort klicken. Sie können sehen, dass ich eine Schaltfläche habe , die einfach Keyframe hinzufügt oder entfernt. Ich klicke dort. Wenn ich sie manuell anklicke, habe ich dort einen Keyframe bekommen. Dann kann ich jetzt eine bestimmte Bewegungsoption wählen und diesen Moment erstellen, egal was sicher ist eine bestimmte Bewegungsoption wählen und diesen Moment erstellen, . Das ist eine Möglichkeit. Der andere Weg ist, dass wir dir zuerst gezeigt haben. Also haben wir den allerersten Keyframe bekommen. Was ich jetzt mache, ist in zehn Sekunden oder etwas Zeit, ich habe den Abspielkopf platziert, dann bewege ich einfach das Objekt. Ich habe sonst nichts gemacht. Bewege einfach Objekte. Der Keyframe wird also automatisch hinzugefügt. Wenn ich jetzt von Anfang an spiele, kannst du sehen, wie wir diesen Moment hatten, oder? Das ist sehr reibungslos. Und wir können mit diesem Adobe Premier Pro eine hervorragende Animation erstellen . Du siehst wo ich den Keyframe habe. Bis zu diesem Keyframe werde ich den Moment haben. Und danach, nein, wir haben die statische Bedingung, wenn Sie den Keyframe verschieben möchten, ja, das können Sie tun. Sagen Sie zum Beispiel, ich wähle einfach diesen Keyframe aus. Sie können sehen, wann ich den Key-Frame auswählen möchte , ich kann dort klicken. Und das Keyframe, wir werden es auf blau verwandeln. Klicken Sie jetzt einfach und bewegen Sie sich zu meiner rechten Seite. Ich platziere am Ende, was die 15. Sekunde bedeutet. Was jetzt passiert ist, ist, dass diese Dauer durch diese spezielle Option, nämlich Bewegung, automatisch angepasst wird. So können wir sehen, dass wir das haben. Und letztes Bild, was ich mache ist, dass ich nur diesen Rahmen haben möchte. Und ich möchte nur noch mehr Bewegung geben. Das sieht man wie das Licht. Also spiele ich das einfach von Anfang an. Wir können sehen, wie sich dieser Flug von einem Ort zum anderen bewegt hat. So können wir mit Adobe Premiere Pro Animationen erstellen. Sie können all diese Funktionen hier verwenden. Wir haben nur den Teil verwendet, aber statt dessen können Sie die Waage verwenden. Sie können die Rotation verwenden. Mal sehen, wie man diese Dinge benutzt. Wir können hier ein paar lustige Animationen erstellen. Wie jetzt haben wir den normalen Flugmoment hier. Was ich jetzt tun werde, ist, dass Sie sich vorstellen, dass dieser Flug von Russland umzieht, um Getreide für Russland offen zu sein. Stell dir vor, ich mache hier einen lustigen Moment. Also was ist los? Gibt es keine, ich möchte nur die Skala hier anpassen. Zuerst. Ich aktiviere einfach diese Option, die Animation umgeschaltet ist. Also habe ich am Anfang einen Keyframe bekommen. Sie können sehen, dass ich am Ende noch einen Keyframe haben werde. Was ich also mache, ist am Ende, ich füge den Keyframe einfach manuell hinzu. Sie können sehen, dass ich manuell ein Keyframe hinzugefügt wurde. Und zuerst wähle ich einfach dieses Objekt aus. Und ich möchte nur die Skala reduzieren. Ich sehe, dass ich die Skala auf zehn reduziert habe. Also werde ich zuerst den speziellen Wert haben, der zehn ist. Und jetzt gehe ich zum nächsten Keyframe. Wenn Sie zum nächsten Satz wechseln möchten, können Sie diese Option auch verwenden. Du siehst, dass es einfach ist. Sie können das manuell verschieben müssen. Sie klicken einfach hier und Sie werden der nächste Keyframe sein , der ihm gibt Sie können sehen, dass ich T2 0.6 habe, um das in Saudi gut zu machen. Jetzt haben Sie auch die Skalierungsanimation. Sie können sehen, dass ich zu Beginn nur zehn für diese Skala habe . Aber als ich das verschoben habe, kannst du sehen, dass ich aktiviert war , dass Animation nur Animation umschaltete. Und Sie können die Skala auch animieren. Auf die gleiche Weise aktiviere ich die eigene Option Mehr, nämlich Rotation. Und das wird der lustigste Teil sein. Du siehst gerade, dass ich dort keine Keyframes habe. Aber weißt du, schnell hatte ich einen Keyframe. Und dazwischen hier, was ich tun werde, möchte ich nur den Rotationswert ändern. Also komme ich einfach an diesen Ort. Und hier möchte ich den Rotationswert ändern. Wir können sehen, dass der Keyframe automatisch hinzugefügt wurde , als er geändert wurde, diesen bestimmten Rotationswert. Und wieder werde ich mich verdrängen und ich werde ein paar Teenager haben. Und hier werde ich den Normalwert haben, was bedeutet, dass es 60 gibt. So werden Sie die Animation haben. Sie können sehen, wie wir diese Animation haben, wir haben 15 Sekunden Dauer und Sie rufen die Animation so auf. Das ist also nur dafür, dir beizubringen, wie diese Dinge funktionieren. Mir wurde gesagt, wie Sie diese Position, Skalierung und Rotation verwenden können, um diese Art von Animation zu erstellen. Sie können sehen, dass wir 15 Sekunden Dauer haben. Und Sie können auch sehen , wie es entstanden ist. Das Besondere, wissen Sie, dass Keyframes wir manuell hinzufügen können oder, wissen Sie, wenn Sie die Werte anpassen, indem Sie den Abspielkopf an verschiedenen Stellen woanders platzieren . Und ich kann die Wertänderung vornehmen und die Keyframes werden eine automatische Leiter sein. Auf diese Weise können Sie mit Adobe Premier Pro, weit weniger Videobearbeitungsprojekten, einzigartige und schöne Animationen erstellen einzigartige und schöne Animationen weit weniger Videobearbeitungsprojekten, . Jetzt möchte ich nur NOCH EINE Sache mit dieser Animation machen. Ich möchte nur die Dauer verkürzen. Reduzieren Sie die Dauer. Du kannst sehen, dass ich das verstanden habe. Nur die wenigen Frames. So kann ich die Gesamtdauer nicht reduzieren. Wenn wir die gesamte Animation reduzieren wollen, kann ich das machen. Dafür werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Ort klicken, um alle auszuwählen. Alle diese Keyframes werden also ausgewählt. Nun, wenn ich den Moment reduzieren möchte, kann ich immer wieder sehr Wasser spielen. Sie können sehen, wie wir das benutzen. So können wir diese Art von Animationen mit diesem Adobe Premier Pro erstellen . Jetzt möchte ich nur noch auf Video oder Hintergrund platzieren. Also wollte ich nur prüfen , welches das Video ist. Ich benutze dieses Video und ziehe das Video einfach hierher. Und ich will das einfach jetzt spielen. Mal sehen, wie wir die Änderungen haben. Also spiele ich einfach hier. Sie können sehen, wie wir diese Momente haben. Das ist definitiv falsch. Wir haben erstellt, aber Sie können diese Art von Animation mit Adobe Premier Pro erstellen. Jetzt möchte ich nur entfernen, dass es sich um Rotation sowie die Skalierungsanimation handelt. Ich möchte nur die Animation von links nach rechts haben. Mal sehen, wie wir die Bewegung haben. Also möchte ich nur die Skala sowie die Rotation nach oben wechseln . Aber wenn du das jeweilige Feld hochschaltest, klicke ich einfach hier die Rotation, und es zeigt dir das Wunschen. Sie löschen die vorhandenen Keyframes. Wenn Sie also fortfahren möchten, können Sie auf Okay drücken. Ja, das möchte ich einfach entfernen. Ich möchte nur diese bestimmten Rotationswerte entfernen . Einfügen, wenn Sie nicht all diese Animationen möchten, können Sie einfach die Option deaktivieren, die Bewegung ist. Wenn Sie also gerade deaktiviert haben, haben Sie dieses statische Objekt dort. Aber wenn Sie den bestimmten Effekt auf jeden Fall entfernen möchten , dann klicken Sie nur noch einmal auf denselben Ort, wir schalten einfach die Animation um und Sie werden den Verlust beibehalten. Ihr seid alle Key-Frames. Das ist in Ordnung. Ich drücke einfach auf Okay. Und sie können sehen, ich möchte nur die Waage entfernen. Jetzt wirst du den Moment wie diesen haben. Okay? Ich möchte nur den Rotationswert ändern. Ich habe das in Verzug gebracht. Beide enden. Und ich möchte die Waage einfach klein machen. Sie können sehen, wie wir hier einen Moment hatten. Und wenn ich jemanden hinzufüge, der mit diesem Video fliegt, werde ich definitiv das echte Video wie Gefühl haben , wenn Sie diese Animation haben. Das ist also der Vorteil wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Sie können erstellen, können Sie alles mit Adobe Premiere Pro für Videobearbeitungsprojekt animieren . 115. Animation für Text und Grafiken hinzufügen: Hey allerseits. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Formen und Text in Adobe Premier Pro animieren können. Natürlich werden wir genauso verwenden, wie wir die Bilder animiert haben. Lassen Sie mich damit einige andere Beispiele für dieses erklären , ich werde hier ein Videomaterial verwenden, hat eine separate Szene erstellt, die, wissen Sie, eine andere Sequenz ist, die Form einer Animation ist. Also verwende ich hier eine Shape-Textanimationssequenz. Ich wähle meine Videodateien aus. Hier benutze ich ein Video, das das Jahr hat. Ich ziehe das einfach her. Sie können sehen, wie wir dieses spezielle Video hatten. Also haben wir 16 Sekunden Video. Was ich brauche ist, dass ich hier nur ein bestimmtes Videomaterial hinzufügen möchte . Ich wollte nur Text und Form hinzufügen. Lassen Sie uns also zuerst sehen , wie wir das hinzufügen können. Zuerst werde ich diese Details hinzufügen. Ich füge die Form hier hinzu. So fügen Sie das Shape hinzu. Ich hatte zwei Möglichkeiten. Wir wissen, mit Hilfe von diesen sind Texttyp-Tool. Ich kann den Text, unseren IRR, Spiegelbild hinzufügen , oder ich gehe zu den Grafiken. In der Grafik haben wir also diese Möglichkeiten, Grafiken in unserer Gegend hinzuzufügen. Also komme ich zu den Grafiken und komme zum Edit. Hier füge ich eine Form hinzu, also wähle ich eine neue Ebene. Ich wähle zuerst dieses Rechteck aus. Also habe ich hier ein neues Rechteck bekommen. Ich benutze mein Tool, welches das Auswahlwerkzeug ist. Ich werde die Form anpassen, wie ich diese Form hier verwenden möchte . Und Sie können sehen, wie wir diese Form haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die jeweilige Formfarbe anpassen werde . Also komme ich zu dieser Füllung, ich werde es sagen, welche Farbe ich hatte, wo wird das weiß? Und ich sage es, die Transparenzfarbe. Also weiß ich, dass ich 100% habe. Ich sagte, dass ich in 90 mehr reduzieren musste. Das hab ich bis 70 gesagt. Jetzt können Sie hier sehen, wie wir diese besondere Form haben. Das sieht echt gut aus. Und nachdem ich dies platziert habe, komme ich dazu, meine Effektsteuerung auch hier, ich habe all diese Möglichkeiten, dieses meine Effektsteuerung auch hier, ich habe all diese Möglichkeiten Aussehen und andere Dinge anzupassen. Sie können sehen, dass wir hier fast die gleichen Möglichkeiten haben. Wir können also sagen, dass ich all diese Dinge weiß. Nachdem ich das platziert habe, weiß ich, dass ich nur etwas Text über die jeweilige Form hinzufügen möchte . Also hier möchte ich nur den Text platzieren, der entdeckt wird. Und danach möchte ich nur noch einen großen Text hier platzieren , der das kann. Ich möchte nur dieses Tool auswählen, welches Typ-Tool ist. Und ich klicke hier. Ich kann hier Text hinzufügen, um Discovery einzugeben oder entdeckt zu machen. Ich wollte den Text eingeben ist einfach zu entdecken. Und ich skaliere es. Und ich gehe dort hin, wo ich will. Wenn es das spielt, verwende ich eine rosa Farbe, die schwarz ist. Wir können Schwarz verwenden, wenn Sie Kontrastfarben wünschen. Oder du kannst auch das Dunkelblau benutzen, wenn du willst. Sie können sehen, dass diese Farbe auch den richtigen Unterschied zum Hintergrund haben wird . war ich gewöhnt. Um weitere Texte hinzuzufügen, komme ich wieder zu meinem Type-Tool. Ich klicke hier. Ich hab fast SMS bekommen. Hier. Ich füge den Namen hinzu , den ich in Caps hinzugefügt habe. Und ich werde den Wert hier anpassen. Ich ändere die Textfarbe auf Weiß. So können Sie sehen, wie wir einen guten Kontrast zu dieser Folie haben , wurde das in Weiß verwandelt. Ich kann die Schriftfamilie ändern, während ich aufnehme. Wir haben so viele Schriftstile mit dem Adobe Premier Pro. Ich wähle dieses aus. Und ich möchte nur die Größe des Wortes entdecken sowie diese Form reduzieren . Wählen Sie beide Dinge mit Hilfe von innerer Form Tiki und einem reduzierten. Ohne dich. Das war's. Ich möchte nur meine Maus loslassen. Ich möchte einfach nur hier weiterziehen. Deshalb möchte ich diese Form nur hier platzieren und die Form reduzieren. Aussehen. Nachdem wir also wissen, dass diese Form auf den Hintergrund gestellt wurde, sowie die Texte. Jetzt möchte ich nur die Form sowie die Texte animieren . Lassen Sie uns hier noch eine Änderung hinzufügen. Für die Form. Ich verwende die blaue Farbe für den Text. Ich werde das Weiß benutzen, was nicht besser sein wird. Erstens, wird dort keinen besseren Kontrast haben. Mal sehen, wie wir diese Dinge animieren können. Jetzt möchte ich nur diesen Bereich behalten, die entdeckten Texte und Formen in einer anderen Ebene, was die unterschiedliche Videospur bedeutet. Dann können wir nur die Animation für diese Parameter machen . Deshalb muss ich diese Arbeit machen. Mal sehen, wie wir das benutzen können. Komm einfach an diesen Ort. Wir können sehen, dass wir 16 Sekunden Dauer für diese Animation haben. Bedeutet diesen Moment, ich habe das einfach auf acht Sekunden reduziert . Das reicht mir. Was ich jetzt mache, ja, ich erweitere die Gesamtdauer all dieser Elemente. Jetzt wollen wir nur noch Animationen hinzufügen. Zuletzt möchte ich nur die Animation für das jeweilige Hintergrund-Shape hinzufügen . Um die Animation für die Hintergrundform hinzuzufügen, wähle ich die Hintergrundform aus. Sie können hier sehen, dass wir die Gesamtdauer haben, die 8,05 mal beträgt. Ich wollte nur mit dieser Form anfangen. Also habe ich diese Form gewählt. Und hier möchte ich nur die Animation hinzufügen , für welche Eigenschaft ich verwenden werde. Ich werde zuerst die Transformation verwenden , anstatt das Aussehen zu haben. Also komme ich an diesen Ort. Hier sehen Sie, dass wir die Transformationssteuerelemente für diese bestimmte Form haben. Und ich werde die Position hier sowie die Rotation aktivieren . Ich werde die Rotation nicht benutzen. Ich möchte nur die Deckkraft benutzen. Du siehst gerade, dass es 70 war. Ich habe auch eine Animation mit Deckkraft, also habe ich diesen Keyframe für beide Dinge hinzugefügt. Ich wurde gerade diese Position als weniger Deckkraft aktiviert. Jetzt kann ich am Anfang festlegen, in welcher Dimension ich will. Und ich werde es sagen, der Abspielkopf am Ende, wo ich diese Animation beenden möchte. Hier möchte ich nur in zwei Sekunden fertig werden. Wenn du die Abspielkopf-Version genau machen willst, kannst du hier einstellen. Du kannst also sehen, dass ich mich dort niederlasse. Und hier möchte ich nur den Wert erhöhen. Ich kann die Werte ändern. Das bedeutet, dass Sie standardmäßig den Animations-Keyframe dort haben. Ich werde die Deckkraft in 71 ändern , anstatt sie in 70 zu bringen. Wir haben also den Animations-Keyframe für die Deckkraft und für die Position. Was ich tun werde, ist, dass ich nur einen kleinen Moment haben werde. Du siehst, dass ich keine schwere Bewegung mehr mache. Das war's. haben wir geschaffen. Aber weißt du, ich komme zum ersten Keyframe, kann sehen, dass du diese Option verwenden kannst, zum vorherigen Keyframe und zum nächsten Keyframe gehen kannst. Also komme ich zum ersten Keyframe. Hier mache ich die Deckkraft auf 0. Wir können sehen, dass ich jetzt auch einen Moment hatte und ich möchte nur die Position des jeweiligen Objekts am Anfang auf der linken Seite behalten des jeweiligen Objekts am . Und zeige das unser nächster Keyframe. Ich möchte das nur in die richtige Position bringen. So haben Sie sowohl den Moment als auch die besondere Deckkraft bekommen. kannst du sagen. Also habe ich beide Parameter dort bekommen. Nun danach werde ich die Animation machen , ist die Textanimation hier. Ich habe diese bestimmte Shape-Animation bekommen. Jetzt können Sie all diese Multimedia-Elemente behalten, verschiedene Ebenen, wenn Sie möchten. Wenn Sie all diese Dinge auf einer anderen Ebene haben, ist es einfach, eine Dosis oder Emissionen zu erzeugen. Als hätte ich nur diese SMS. Kopiere einfach alle Texte. Und hier füge ich Moreno neuen Text ein. Ich klicke einfach hier. Ich hatte jetzt eine andere Ebene. Und ich werde dort einfügen, dass ich zur Animation gehe , anstatt das in derselben Ebene zu machen. Also wähle ich das Auswahlwerkzeug aus. Jetzt lösche ich einfach den vorherigen Text hier. Und ich werde diesen Text dort platzieren. Man sieht, dass es in einem Charakter Portia platziert wurde . Danach weiß ich, dass ich diesen Text wähle, der nur ein vollständiger Text ist, oder sie drücken Control X, um den Text auszuschneiden. Ich weiß, dass ich den Text einfach nicht einfügen möchte. Also wähle ich das Typ-Tool aus. Ich klicke hier und füge das ein. Und ich passe einfach die Formgröße an. Jetzt habe ich das in einer separaten Ebene, nicht auf derselben Ebene. Wenn Sie also all diese Elemente in einer separaten Ebene erstellen , Sie all diese Animationen einfach ausführen. Nach der Form oder Bemaßung möchte ich nur den Text und den bestimmten Titel hinzufügen . Also zuerst haben wir das die Form oder Emission. Und nach dieser Shape-Animation möchten Sie nur das Wort Animation hinzufügen. Danach möchte ich nur noch das noch auf dem Bildschirm hinzufügen. Zuerst werden wir die Shape-Animation haben und ich werde die Textanimation haben, bei der es sich um bestimmte Texte handelt, die entdeckt werden. Ich ende, ich möchte all diese Dinge nur perfekt wissen. Jetzt wähle ich die entdeckten Texte aus. Und ich kann jede beliebige Animation auswählen, und du kannst bei diesen bestimmten Elementen bleiben. Ich kann jede beliebige Form wählen. Ich kann jeden Animationsfehler bekommen, den ich benutzen werde, diese Bewegung von der rechten Seite. Lassen Sie uns also sehen, wie das geht. Ich war in dieser Form sehr frustrierend. Was ich jetzt mache, ist, dass ich zu diesem Text gekommen bin, der entdeckt wird. Und ich sagte diese Emission für die Position. Und ich möchte nur einen Keyframe hinzufügen. Ja, ich hab's verstanden. Jetzt bewege ich einfach den Abspielkopf und möchte nur einen Keyframe hinzufügen. Jetzt komme ich zum ersten Keyframe. Und ich sagte den Text-Moment auf der rechten Seite. Und ich möchte nur Keyframe für die Deckkraft hinzufügen. Also füge ich einfach einen Keyframe für die Deckkraft hinzu. Also wähle ich den Text aus. Okay, ich wurde alle in einer anderen Position hinzugefügt. Also okay, gut. Das war's. Ich möchte einfach keine anderen Eigenschaften hinzufügen. Also möchte ich nur die Opazitätsanimation hinzufügen. Wir stehen hier am Anfang. Jetzt aktiviere ich einfach diese Option, die Deckkraft ist. Hab dort ein Keyframe. Jetzt mache ich den Opazitätswert auf 0. Und ich komme zu diesen Spielen ins Abspielkopf. Ich erhöhe einfach die Deckkraft auf 100. Wir haben also die Moment - und Textanimation. Das siehst du. Jetzt nach dieser Entdeckung möchte ich hier nur eine Emission für den Text hinzufügen. Also komme ich auch für die Erde an diesen Ort. Ich möchte diese Funktionen nur für Animationen aktivieren, z. B. wie Sie animieren möchten. Ich möchte nur eine sehr reibungslose Animation für diesen Text geben , der Erde ist. Es möchte also nur eine kleine Menge an Skalierung sowie die Opazitätsanimation geben . Ich möchte keine Bewegungen für den Text würfeln, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur die Skala und die Deckkraft berührt habe. Und ich will nur sicherstellen , wo du gerade bist. Also sollte ich auf dem allerersten Keyframe sein. Wir können also sehen, dass ich jetzt im allerersten Frame war. Und jetzt möchte ich nur die Dinge hinzufügen, die Skalierung und Deckkraft sind. Ja, ich wurde hinzugefügt. Und ich komme an diesen Ort. Und ich möchte die Animation nur hier beenden. Das will ich ihn auch nur behalten. Ich war Adder. Jetzt kommen wir zum Anfang und dann möchte ich diese Werte ändern, oder? Also möchte ich es einfach skalieren. Und ich möchte nur den Opazitätswert anpassen. Ja, das habe ich zu 0 gemacht. Allmählich wird der Skalar haben. Das ist also die Opazitäts-Animation. Das siehst du. Und Sie können sehen, nachdem jede einzelne Animation abgeschlossen wurde, haben Sie die nächsten beiden Objektanimation. Wenn Sie nicht auf jede einzelne Animation warten möchten , wenn dieses Objekt Animation stattfindet , müssen Sie diese Zeit selbst starten, die Textanimation bedeutet, ja, Sie sind sehr willkommen. Sie können nur die Gesamtzeit der Animation verkürzen , wir können alle diese Objekte schnell bewegen , bevor Sie alle Emissionen erreichen. Jetzt kannst du sehen, dass ich das einfach spiele. Du hast also all diese Animationen zusammen. Das erwarten die Leute von der Titelanimation. Jetzt wähle ich einfach all die, weißt du, dass diese Elemente, was du hier hast. Abgesehen davon wählen wir all diese Elemente aus. Und ich kann all diese Dinge bewegen. Auf diese Weise können Sie die Animation für die Formen und den Text in Adobe Premiere Pro erstellen . Sie können die benutzerdefinierte Animation ausführen, Sie können die benutzerdefinierte Animation ausführen während Sie für das Videobearbeitungsprojekt aufnehmen. 116. Videoeffekte animieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Videoeffekte mit Adobe Premier Pro animieren können. Sie können all diese Videoeffekte animieren all diese Videoeffekte Sie mit Adobe Premier Pro haben. Mal sehen, wie das geht. Jetzt verwandle ich meine Benutzeroberfläche in einen Effektfenster-Modus. Danach komme ich zu meiner Sequenz, nämlich Video Effects-Animation. Ich importiere Videomaterial. Also habe ich nur dieses Videomaterial. Ich lade das einfach in meinen Videospur eins. Jetzt wähle ich meine Effektsteuerungen aus. Wir können sehen, wie wir den VDO-Moment haben. Wir haben also eine kleine Frame-Nummern. Wir wollen die Dauer dieses Geistes nur auf 150 verwandeln. Das ist also ein Tipp Speed. Jetzt verwende ich hier eine NOR andere Optionen. Wie wir so viele Möglichkeiten haben, wissen wir, dass ich meine Extraktlichterkette verwenden werde. Fangen wir mit dieser Unschärfe an. Sie können also sehen, dass wir viele Blutoptionen haben. Ich füge einfach diese Gaußsche Unschärfe hinzu. Und ich habe gerade den Wert erhöht. Wenn ich also den Wert erhöhe, kannst du sehen, wie ein Modus, wir haben die Unschärfe hier. Wir können horizontal oder vertikal wählen. Ja, das stimmt. Also werde ich diese Unschärfe auf 150 bekommen. Sie können sehen, wie wir das jeweilige Videomaterial haben. Und Sie können darin meine Devisenkontur sehen, ich suche einfach nach dieser Option , die Seligkeit ist. Als ich das aktiviere, wurde ich mit dem Animationsprozess gestartet. Ich wurde umgeschaltet. Mir wurde der Wert gegeben, den wir gerade am Anfang aufzeichnen. Jetzt verschiebe ich das einfach in ein paar Sekunden, wie viele Dauer ich jetzt nur will, als ob ich das nur für zwei Sekunden will. Was ich also mache, ist, dass ich hier den Wert gegeben habe , der 2 Sekunden ist. Der Spieler zu uns bewegt es also an den bestimmten Ort, der zwei Sekunden beträgt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Wert anpassen werde. Der Keyframe wird hier also automatisch hinzugefügt. Machen Sie das einfach in 0. Man kann sagen, dass ich gemacht wurde, dass es 0 ist. Und dazwischen wurde diese Animation schrittweise hinzugefügt. Man sieht, dass das wirklich schön aussieht. So wissen wir, dass es in der Lage ist , alle Videoeffekte hinzuzufügen , die wir mit Hilfe dieser Option animieren können die wir mit Hilfe dieser Option animieren nur Animation umschalten. Jetzt habe ich diesen Effekt gerade entfernt. Ich werde noch ein paar Effekte aus meiner Verzerrung verwenden. Wir haben also viele Möglichkeiten hier in diesem Diagramm. Ich benutze diese Speyer-Augen. Wir wissen, wie man das benutzt. Wir können den Radiuswert anpassen. Was ich also am Anfang mache, habe ich den Radiuswert erhöht. Sie können hier sehen, wie wir diesen Radiuswert haben. Und ich aktiviere das einfach, die Toggle-Animation. Und nach zwei Sekunden, ja, genau. Ich möchte das einfach normal halten. Also passe ich den Wert einfach auf 0 an und du gehst dort zum Keyframe. Von diesem bis dahin werden wir den Moment haben. Dies ist ein sehr einfacher Prozess. In der meisten Werbung, wie bei einigen Werbungen, die kalt sind oder die Werbung für die Kehlkopfinfektion sind, werden sie diese Art von einfacher Animation erstellen werden sie diese Art von einfacher Animation erstellen, um dieses Rennen die Kommunikation bedeutete. Das ist also die Effektanimation. Ich kann hier ein paar weitere Optionen hinzufügen, als hätte ich hier einen Trill. Ich hatte viele Optionen, also wissen wir, wie man diese Optionen hier benutzt . Ich habe diese Farbbalken, ich habe diese Farbe ersetzt. Jetzt kommen wir zu diesem stilvollen. Also hier habe ich viele Möglichkeiten. Also benutze ich das Mosaik. Also haben wir hier ein Mosaik. Jetzt. Ich füge das aktiviert hinzu, diese horizontalen Asymptoten, vertikale Blöcke. Und ich erhöhe einfach die Zeitdauer um zwei Sekunden. Und dann möchte ich nur all diese Werte auf 0 halten. So können wir sehen, wie wir das hatten. Eigentlich musste man das erhöhen. Also komme ich zum nächsten Keyframe. Also mache ich das zu einem bestimmten Block und habe diesen kleinen Block. Nun, ich denke das sind beide Werte. Sie können also sehen, wie wir diese Animation haben. So können Sie all diese Animationen mit Hilfe dieser Option ausführen. Jetzt werde ich diesen Mosaikeffekt wieder entfernen. Wir sehen hier so viele Effekte. Wir haben diese Optionen gesehen. Was wir damit haben. Ich kann auch noch ein paar Optionen hinzufügen. Als würde ich die Lumetri-Farben verwenden. Ich bin gerade einmal an diesen Ort gekommen, wähle ich diese Lumetri-Presets aus. Hier habe ich viele Voreinstellungen. Wir können das Video in verschiedene Effekte umwandeln. Und ich kann auch ein paar weitere Effekte hinzufügen, z. B. die Form des Vorderteils nicht ändern zu können . Das jeweilige Videomaterial. Ich kann die Zeit auch mit diesen Effektsteuerungsanimationen anpassen . Also haben wir hier so viele Möglichkeiten, wie wir farbige Symbole haben und diese Replikation haben. Dies ist eine der einfachen, da es kein gutes Feature ist, das wir damit haben. Gerade jetzt. Wir haben zwei so mehrere Prozesszeiten. Und ich kann das in dieser Zeit platzieren. Ich füge diese Zählung einfach hier hinzu. Ich möchte das nur in einem behalten. Und hier will ich einfach viele haben. Wenn ich mich also bewege, können wir sehen, wie wir die Animation haben. So können Sie hier eine so schöne Animation wie diese hinzufügen . Also haben wir hier eine sehr gute Sache bekommen. Ich wähle noch ein paar Optionen wie die Wahl des Kanals. Wenden Sie das einfach an. Und wir haben die Kanalwerte hier. Ich kann einstellen, auf welchen Kanal sie zugreifen möchten. Das sind also die Optionen. haben wir. Diese Option ist eine fx-Animation. Es kann grundsätzlich jeden Effekt animieren, was Sie haben, wissen Sie, Sie haben mit dieser Anpassung begonnen. Und wir haben Kanäle, wir haben die Verzerrung. Wir haben also die Option , die generiert wird. Wir können andere Ereignisse wie diesen Blitz generieren . Als hätte ich diesen Blitz hier bewertet. Als würde ich den Blitz in diesen Bereichen haben. Wie zu dem Zeitpunkt, als er seine Hände bewegte. Ich möchte dort nur etwas Licht zeigen. Also werde ich hier etwas Lichterscheinung haben. Also kann ich es sagen. Die Positionen, wie ich nur den Anfang und das Ende zum Frame hinzufügen möchte. Und das möchte ich hier einfach animieren. Also füge ich einfach einen Keyframe an diesen Standorten hinzu. Jetzt passe ich einfach den Start- und End-Frame an. Du kannst sehen, wie ich das anpasse. Auf dem zweiten Keyframe. Sie können hier sehen, wie wir die Frames-Animation anpassen können . Danach möchte ich einfach nur abschalten. So können wir, wissen Sie, entweder in der Lage sein, all diese Werte in ungleich Null zu bringen. So können wir einen beliebigen Effekt für das ausgewählte Video hinzufügen . Zwei verschiedene Animationen, die auf der Toggle-Animation mit Adobe Premier Pro basieren. 117. Interpolation für die Animation: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Interpolation für Animationen mit Adobe Premier Pro verwenden können. Mit Hilfe dieser Interpolation oder dieses Attributs können Sie viele verschiedene Animationsfunktionen ausführen. , die Interpolation ist, können wir viele Effekte erzielen Mit dieser Option, die Interpolation ist, können wir viele Effekte erzielen. Lassen Sie mich es Ihnen mit diesem Beispiel zeigen. Hier habe ich dieses, weißt du, das Globe-Video und wie dieses Flugvideo, welches das Bild ist. Jetzt möchte ich das einfach an derselben Stelle laden. Sie können also sehen, dass ich es gewohnt war, Titel und Videospur eins zu verfolgen, ich habe das Ohr , das sich drehte. Das sieht man in Videospur zwei, ich habe diesen Flug. Jetzt. Ich möchte nur die grundlegenden Dinge machen, die ich trug, um den Hintergrund zu entfernen. Ich möchte nur den Farbschlüssel verwenden. Sie können Ultra Key verwenden. Ich verwende nur einen Farbschlüssel. Also wähle ich den Farbschlüssel und sie werden hier aktualisiert. Und ich wähle die Farbe aus, mit der ich den Toleranzwert entfernen möchte . Also kann ich vom Bildschirm aus versuchen, diese Farbe zu entfernen. Wie Sie jetzt sehen können, ist dies nur eine imaginäre Arbeit. Wenn Sie also irgendwelche Bilder von Raketenmotoren haben, können Sie sich auf jeden Fall dafür entscheiden. Und ich habe das benutzt. Nachdem ich das hinzugefügt habe, möchte ich den Flug nur noch auf die linke Seite drehen . das zu tun, verwende ich die Option „Horizontal spiegeln“. Ich tippe Flip ein. Sie können in der Transplantation sehen, wir haben das, wir wissen, seit wir all diese Auswirkungen gelernt haben, welche Auswirkungen wir haben und was sie tun können. Es ist einfach, all diese Effekte zu verwenden , wenn Sie wie Sie sind. Also benutze ich diesen horizontalen Flip. Ich füge einfach hinzu, jetzt kannst du sehen, dass ich den Flug so habe. Also kriegen wir zwei Möglichkeiten. Sie können den Flug entweder umdrehen. Hier habe ich das Problem, als hätte ich den Text hier. Also wollte ich nur Control Z drücken also füge ich diesen Flip für dieses Hintergrundvideo hinzu. Ich füge einfach das weitere Hintergrundvideo hinzu. Sie können sehen, dass ich so umgedreht habe, weil ich nur die Bewegung nach rechts erzeugen möchte. Jetzt. Wir können sehen, wie wir diese Rotation haben. Das war's. Also wurde mir der horizontale Flip für dieses Video hinzugefügt. Danach wähle ich dieses Flugbild aus. Ich werde hier mehr Video auswählen, das ist 3D. Also werde ich diese Option verwenden, die grundlegende 3D ist. Wir wissen, was wir damit machen können. Wir können das Survival-Erscheinungsbild erzeugen. Wir können einen Farbton hinzufügen, wenn er auftritt. Also wurde mir niemand in der Effektsteuerung hinzugefügt, man kann sagen, dass ich die grundlegende 3D für diesen Flug hatte, und ich werde diese Bibel anpassen. Jetzt können Sie sehen, wie wir dieses Aussehen haben. Das ist echt gut. Das brauche ich. Nachdem ich das hinzugefügt habe, kollabiere ich einfach diesen bestimmten Effekt , der den Farbschlüssel als weniger grundlegende Theorie ist. Und ich komme zu meinen, diesen, meinen Transform-Steuerelementen. Also habe ich den Antrag hier. Jetzt. Davon möchte ich nur den Mittelpunkt setzen. Okay, also haben wir das Innere, das Flugmaterial. Ich sagte das jeweilige Flugmaterial. Noch einmal ein grundlegender 3D-Wert wie dieser. Und ich werde die Skala mehr erhöhen. Also werde ich eins für t haben, was der Wert ist. Und ich werde, weißt du, ich habe gerade gefragt warum. Nun, nochmal, ja, das brauche ich. Aber weißt du, am Anfang brauche ich diese Dislokation. In Ordnung. Sie können also sehen, dass ich den Flug auf dieser linken Seite hatte. Jetzt möchte ich die Bewegung zu dieser Seite erschaffen und sagen, dass die Erde, du weißt schon, Rotation war. Man sieht, dass es sich dort gedreht hat. Und ich möchte hier den Moment schaffen , um eine Bewegung zu schaffen. Weißt du was ich machen werde? Ich setze meinen allerersten Keyframe ein. Bisher. Diese Skala sowie Version Ich werde die Key-Frames einstellen. Zuerst. Das habe ich für diese Position gesagt. Zweitens sagte ich, dass ich für die Skalierung, nachdem ich diese beiden Keyframes für Skalierung und Position am Anfang hinzugefügt habe, nur meinen Spielkopf dort platzieren möchte, wo ich will. Ich brauche nur fünf Sekunden Animation. Also habe ich hier untergebracht. Und ich füge zwei weitere Keyframes hinzu. Du siehst, ich benutze einfach diese Option. Fügen Sie Keyframe hinzu. Ja, ich muss ihn herbringen. An diesem Ort werde ich jetzt die Position ändern. Sie können sehen, dass ich dieses bestimmte Objekt auswähle. Das hab ich verschoben. Und jetzt verwende ich das Maßstabsattribut. Also habe ich die Skala reduziert. Du kannst sehen, wie ich das habe. Und ich weiß, dass ich hierher gezogen bin. Also war ich mit meiner Animation fertig. So haben wir es zuvor gemacht. Jetzt, wenn ich das Echtzeitspiel gehalten habe, kannst du sehen, wie wir den Moment dort haben. Wir haben eine allmähliche Bewegung mit ihrem Moment, wir haben diese Transformation auch. Deshalb hast du eine kleine Illusion wie diese. Sie haben mehr Geschwindigkeit, um den Anfang zu vergleichen. Genau hier sieht es so aus, als würde es sich schneller bewegen, aber es bewegte sich mit der gleichen Geschwindigkeit. Aber da ich die Größe dieses bestimmten Fluges reduziert wurde , erzeugt dies die Täuschung. Ordnung. Es wurde fünf Sekunden Animation erstellt. können wir sagen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den jeweiligen Weg anpassen werde , den Sie hier haben. Dies ist der Ausgangspunkt. Man kann sagen, dass der Verwandte uns zu Frame und dazwischen. Sie können in dieser speziellen Frage und dieser letzten speziellen Frage sehen dieser speziellen Frage und , dass ich die Start- und Endposition des Objekts anpassen kann . Wir können sagen, dass ich angesprochen und gespielt habe, um diesen Weg anzupassen. Und danach komme ich zu diesem Positionsattribut. Lassen Sie uns sehr schnell wählen, um zu rahmen. Dann zeigt es sich sehr schnell zu rahmen. Sie können sehen, wie ich auf diese bestimmte Frames -Eigenschaft zugegriffen habe. Ich habe den allerersten bestimmten Frame gewählt. Ich kann auch den letzten Frame wählen, wenn ich will. Es ist einfach für uns. Jetzt kommen sie dazwischen. Also komme ich an diesen Ort und möchte nur die Position dieser Form ändern. Also klicke und ziehe ich einfach. Und ich klicke und ziehe. Sie können sehen, dass ich das automatisch erstellte CO erhalten habe. Ich hatte nichts getan. Ich habe einfach geklickt und gezogen, weil ich für diesen Moment nur einen weiteren Keyframe hinzufügen möchte . Aber du siehst, dass wir hier eine Kurve haben. Ich brauche die Bezier-Punkte hier. Sie können sehen, dass wir den Start- und Endpunkt haben, und ich hatte hier den geschäftigsten Punkt. Und auch hier hoffe ich, dass Sie sehen können, dass Bezier-Punkt an diesem Ort auch ich den Bezier-Punkt für die jeweilige Flugversion habe. Mit Hilfe dieser Bezier-Punkte können wir den Hub festlegen, den Sie wollen, den Moment des Fluges. Du kannst sehen, wie ich das geschaffen habe. Und lasst uns jetzt von Anfang an spielen. wird es also viele verschiedene Bewegungen haben Je nach dem jeweiligen Weg wird es also viele verschiedene Bewegungen haben. Man kann sehen, wie es sich bewegt hat. Das sieht so aus, als würde sich jetzt eine größere Honigbiene von einem Ort zum anderen bewegen. Es kann jedoch mit Hilfe dieser Bezier-Punkte angepasst werden. Man sieht, dass ich dort die Bezier-Punkte habe. Wir können diese Bezier-Punkte verwenden, um die Kurve so anzupassen, wie Sie möchten. Nach dem Erstellen. Jetzt werde ich auf einige weitere Interpolationseigenschaften zugreifen , was wir mit diesen Keyframes haben. Um darauf zuzugreifen, wähle ich das jeweilige Keyframe aus. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe und klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe Sie können abgesehen davon sehen und Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Löschen und Alle auswählen. Wir haben hier zwei weitere wichtige Optionen. Wir haben eine zeitliche Interpolation und diese räumliche Interpolation. Diese beiden Optionen sind daher sehr wichtig, wenn Sie eine Keyframe-Animation mit Adobe Premier Pro durchführen. Jetzt werde ich hier einige Funktionen haben, wie in C, in meiner zeitlichen Interpolation, ich hatte standardmäßig eine lineare. Jetzt wähle ich Bezier. Also haben wir den Bezier das schon bekommen. Und wenn Sie sich für beschäftigter entscheiden, können Sie hier in diesem Keyframe sehen , der eine andere Form hat , um das vorherige zu vergleichen. Das vorherige Mal haben wir eine Diamantform bekommen, aber hier haben wir die verschiedenen Formen. Mit Hilfe dessen können Sie also einstellen, können Sie also einstellen wo der jeweilige Bezier zeigt. Und jetzt komme ich an diesen Ort, ich wähle Auto Bezier. Also der Auto-Bezier, wir legen den Standardwert für die Bezier-Punkte fest. Und im Auto Bezier können Sie sehen, wie wir das Keyframe-Aussehen haben. Ich wähle das von Auto Bezier bis zu beschäftigter. So können Sie den Unterschied zwischen den Dingen erkennen. Jetzt wähle ich den nächsten aus, der diesen kontinuierlichen Bezier ist. Also basierend auf Ihrem Bedarf, was Sie bei dieser zeitlichen Interpolation benötigen. Jetzt wähle ich Hold. Wenn Sie also halten wählen, können Sie sehen, wie wir dieses bestimmte Frame-Erscheinungsbild hatten , das Keyframe-Erscheinungsbild und wann es sich entscheidet, zu halten, danach halten Sie das, behalten dieses bestimmte Objekt an derselben Stelle. Da ich eine Animation von der Skala hinzugefügt wurde, haben wir die Skalierungsanimation erhalten, jedoch an derselben Position hält die das jeweilige Objekt jedoch an derselben Position hält. Sie können sehen, dass sich das Objekt bis zum nächsten Keyframe an derselben Stelle befindet. Selbst wenn Sie die Animation haben, können Sie sehen, wann ich erreiche. Der nächste Keyframe, die Zeit, die nur den Flug für diesen besonderen Bezug auf den Keyframe-Standort erhielt den Flug für diesen besonderen Bezug auf den . Das nennt man also innerer Halt. So können Sie all diese Funktionen nach Ihren Bedürfnissen verwenden. Wir können sagen, dass ich mich jetzt für linear entscheide. Und wir haben diesen bestimmten Flug. Sie wurden insgesamt freigelassen. Verwenden wir Linear. Ich hab diesen Moment hier. Dies sind die Kontrollen, die wir mit diesen Optionen haben. Jetzt wähle ich diese zeitliche Interpolation zu Lilia und ich werde mich für diese räumliche Interpolation entscheiden. So können wir sehen, wie wir die Kurve hier hatten. Jetzt entscheide ich mich für diese räumliche Interpolation. Hier haben Sie kontinuierlichen Bezier. Ich werde mich für linearer beschäftigter entscheiden. Wenn ich also linearer beschäftigter wähle, können Sie sehen, dass der lineare Bezier automatisch erstellt wurde und das können Sie sehen, dass der lineare Bezier automatisch erstellt wurde und das manuelle, was wir erstellt haben, entfernt. Und wir haben einen Flugmoment wie diesen. Sie haben also keine geschäftigeren Dinge da. Jetzt wähle ich das sehr schnelle, um ihn auch zu geben. Auch hier mache ich das Gleiche. Ich werde das wählen, die interlinear räumliche Interpolation. Sie haben also eine lineare Linie anstatt die Bezier-Punkte zu haben. Sie können sehen, dass diese Option dies tut. Mit Hilfe dieser Option kann ich sagen, wissen Sie, welche Art von räumlicher Interpolation unregelmäßig ist. Und wenn Sie die Bezier-Punkte hinzufügen möchten, kann ich hinzufügen. Wenn ich manuell hinzufügen möchte, kann ich eine zweite auswählen. Wenn ich die automatischen Bezier-Punkte hinzufügen möchte, kann ich den auswählen , der aus diesem Jahr stammt. Ich hoffe, wir können diese grundlegenden Punkte hier sagen, mit Hilfe dieses Auto-Beziers, diesen Punkt erreicht haben. Und wenn ich das nicht will, kann ich definitiv das nur linear machen. Jetzt habe ich nur das lineare Weiß bekommen. Sie können sehen, dass ich keine Bezier-Punkte da draußen habe. Dies sind die Optionen, die wir bei dieser Interpolation der Animations-Keyframes haben. Sie können je nach Bedarf verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich den mittleren Keyframe entfernt habe. Und i2 möchte die Waage hochschalten. Habe gerade den Toggle fallen gelassen. Ja, ich möchte diese Keyframes entfernen. Also möchte ich nur die Position des Objekts beibehalten. Wir können sehen, wie wir diesen Moment vom Ausgangspunkt bis zum Endpunkt haben. Und ich möchte einfach nicht skalieren, aber ich möchte das nicht animieren. Ja, ich habe 60 Punkte. Und Sie können sehen, dass wir den Flug haben und wie wir den Moment haben, oder? Wir haben also den normalen Moment hier. Da ich das Maßstabsattribut geändert habe, möchte ich keinen Moment erstellen, was bedeutet, dass die Skalierungsanimation ist. Wir haben also kein Problem mit dieser Art von Illusion. Jetzt habe ich hier in dieser zeitlichen Interpolation zwei weitere Möglichkeiten hier, Sie können sehen , dass ich Leichtigkeit habe. So können wir diese beiden Optionen verwenden, um das jeweilige Objekt am Anfang zu beschleunigen oder das jeweilige Objekt zu Beginn zu verlangsamen . Beginnen wir also mit dem allerersten, der sich lockert. Ich werde auf dem allerletzten Keyframe „Leichtigkeit“ wählen . Ich wähle hier ein Z aus. Wählen Sie „Lockerung“. Sie können sehen, wie der Ton, der jeweilige Keyframe. Dieser Keyframe wird so aussehen. Die erste Hälfte des Keyframes wird den leeren Bereich haben. Und die zweite Hälfte dieses Keyframes wird den Feldbereich haben, was bedeutet, dass ich am Anfang den langsamen Moment haben werde, aber später wird er beschleunigen und mit dem höchsten Moment enden. Was bedeutet, dass ich am Anfang den ersten Moment haben werde , der den leeren Bereich anzeigt. Und was bedeutet, dass der Osten, wissen Sie, n. Und am Ende werde ich den langsamen Moment haben, wie sich das Auto an dem bestimmten Ort bewegen und anhalten wird . Also lasst uns sehen, wie es aussieht. Man sieht, dass das mit viel mehr Höchstgeschwindigkeit gefoltert wurde. Wir können zwischen diesen beiden Keyframes sehen wie viel Abstand wir haben. Dieses Mal selbst können Sie sehen, wie viel Betrag dieser bestimmte Flug zurückgelegt wurde. Fast 50% Zeit. Es lehrt fast an diesen bestimmten Ort. Und das habe ich schon wieder gespielt. Wenn du fertig bist, nahm die Notiz etwas Zeit, um langsamer zu werden. Wir können sehen, dass es einige Zeit dauert, um langsamer zu werden und am Ende anzuhalten. Das ist also die spezielle Option zwei, die einfach ist. Jetzt wähle ich den gleichen ersten Keyframe. Ich klicke mit der rechten Maustaste dorthin. In dieser zeitlichen Interpolation wähle ich die zweite Option, die einfach ist. Wenn es sich also für Leichtigkeit entschieden hat, wird am Anfang passieren , dass wir die sehr langsame, die besondere Flugbeschleunigung haben werden . Aber am Ende wird es den schnellsten Moment haben, wie das Auto von einem Ort aus gestartet wird. Also spiele ich das. Lassen Sie uns die Vorschau hinzufügen. Sie können sehen, wie es angefangen wurde, aber wie es fertig wurde. Wieder spiele ich das. Du siehst am Anfang, dass ich eine langsame Beschleunigung habe. Aber am Ende hatte es den ersten Moment. Ich kann sehen, dass diese Funktion als Leichtigkeit in und Leichtigkeit bezeichnet wird. Je nach Bedarf können Sie diese beiden Optionen verwenden, können Sie diese beiden Optionen verwenden um Animationen mit Adobe Premier Pro zu erstellen. Dies sind also die Funktionen der Interpolationsanimation, wir in Adobe Premier Pro vier Keyframes haben. 118. Natur der Rotation in der Animation: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Rotationsanimation in Adobe Premiere Pro verstehen können. In Adobe Premier Pro müssen wir eine Rotationsanimation erstellen. Lassen Sie uns sehen, wie man es mit Hilfe dieser Lektion benutzt. Hier verwende ich dieses spezielle Ballonbild. Du siehst, dass ich meine Positionsanimation hinzugefügt habe. Das hatte ich am Anfang. Am Anfang habe ich dieses Objekt nach oben verschoben. Es war unsichtbar. Und später möchte ich das manchmal einfach nicht nach unten verschieben. Also möchte ich nur Keyframe hinzufügen , dass ich nur die jeweilige Sprechblase anzeigen möchte. Du siehst, dass ich dieses Problem hier hatte. Also habe ich mich über den Ballon gefreut. Und jetzt möchte ich nur die Größe reduzieren und die Größe reduzieren. Ich suche einfach nach diesem bestimmten Frame. Ich füge am Anfang einfach einen Keyframe hinzu. Auch. Hier weiß ich, dass ich die Skala reduzieren werde . Ich setze diesen Ballon in Dislokation. Es fiel vom Himmel runter. Man sieht, wie es sich wegen des Windes bewegt hat. Und wenn Sie diese Art von Wolkenmoment erzeugen möchten, auch die gleiche Richtung für den Ballon. Ja, das können wir tun. Wir können zum letzten Keyframe gehen und ich kann den Ballon dort platzieren . Jetzt werden wir keinen besseren Moment in Richtung dieser bestimmten Knotenwolken haben. Danach füge ich die Rotationsanimation für diesen Ballon hinzu. Es wird erzeugen, dass es aussieht , als wäre der Ballon außer Kontrolle geraten. Lassen Sie uns also sehen, wie wir hinzufügen können. Wir haben einige spezielle Optionen in Adobe Premier Pro , um diese Arbeit zu erledigen. Und wir werden vollständig verstehen, welche Art von Rotationsfunktion wir hier haben. Also wähle ich am Anfang den bestimmten, weißt du, den Ballon aus. Und ich werde diese Option aktivieren, die Rotation ist. Wenn ich das aktiviere, kannst du sehen, was wir hier haben ist, dass wir den Wert haben, der 0 ist. Und ich klicke und ziehe einfach, das heißt, ich werde den Wert erhöhen. Bringen Sie das in diese Grube in den Bildschirm. In dieser Ansicht sehen Sie, dass ich den Ballon draußen habe. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich das drehen werde. Ich klicke und ziehe einfach. Das kann ich drehen. Und du kannst sehen, dass ich diesen Wert gedreht habe. Ich kann bis zu 360 sitzen. Wenn man sich diese Rotationseigenschaft anschaut, wurde das von 300 erhöht und ich wurde diese 345 erreicht. Jetzt werde ich mehr als 360 erhöhen. Als ich 359 erreichte und mehr zugenommen habe. Wir können sehen, dass ich den Wert bekommen habe, der in diesen bestimmten Gradwert liegt . Ich wurde einmal komplett 360 hinzugefügt und ich wurde diesen Wert für dieses spezielle Videomaterial oder dieses spezielle Bild hinzugefügt . Das ist also die Bedeutung davon. Wenn ich also so hinzufüge, bekam ich hier die drei Werte, weiß nur, dass ich phi mal gedreht wurde und du kannst sehen, dass ich nach dieser Datei um 58 Grad extra musste, 360 Grad. Das heißt das also. Und ich hatte den Moment, aber ich habe keine Rotationsanimation. liegt daran, dass wir den zweiten Keyframe bei dieser Rotation nicht hinzugefügt haben. Also gehe ich zum nächsten Keyframe und hier möchte ich eine zweite Keyframe-Rotation hinzufügen. Ich wurde dort hinzugefügt. Und hier kann ich einstellen, wie eine Rotation ich war, wo ich das auf 0 gesagt habe. Wenn ich das auf 0 gesetzt habe und rückwärts ging, können Sie sehen, wie ich diesen Wert erreichen kann. So haben wir diesen Moment bekommen. Mir wurde dieser Wert gegeben, der in Ordnung ist, zwei bis 58. Wir haben also Phi mal Rotation in 360 Grad. Danach werden wir eine Drehung von 258 Grad haben. Sie können also sehen, wie oft es sich dort gedreht hat? Um Phi mal zu drehen. Es mag so aussehen, als wäre es mehrmals gedreht worden, wie mehr als fünf, aber das ist die Art von Illusion, die wir haben. Es hat also nur Phi Rotationen. Wenn Sie dies aus dieser zehnprozentigen Ansicht betrachten, können wir sehen, dass wir nur fünf Rotationen haben werden. Und nach diesen Phi-Positionen wird es einen 58-Grad-Rotationswert des Zahns haben. So wurde es geschaffen. Und ich war beim ersten Keyframe. Was ich jetzt mache, ist, dass ich das erst am Anfang in die 60 gemacht habe, ich werde nur 316 haben, was bedeutet, dass es sich um 60 gedreht hat. Jetzt können wir am Ende sehen, dass ich 0 habe. Hier habe ich nur 360. Enter-Animation wird also nur eine Drehung haben. Wir können sehen, wie wir diese Animation mit sich bringen. Allerdings nur bei Rotation. Es hat nur 360. Du kannst sehen, dass das gestorben ist. Aber wenn ich diese Zeitleiste bewege, nadel diese den Abspielkopf, so viel Eis du tun kannst, um eine Art Illusion zu erzeugen, als würde sie sich mehr bewegen als die Stadt, aber es bewegte sich mehr als 60 ist ein eine Art Illusion. Wir haben hier nur eine 360-Grad-Drehung. Wenn Sie also mehr als diese benötigen, wenn Sie zeigen möchten, dass ein bestimmter Ballon mehrmals gedreht hat, können Sie hier technisch gesehen mehrere Werte wählen. Sie können auch hier klicken und Sie können einfach manuell wie oft wir drehen mussten. Als ob ich hier zehn auswähle. So wird es zehnmal gedreht, bevor es den Boden erreicht. K. Das sieht aus wie ein Fußball, aber das ist kein Fußball , das ist Ballon. So können wir die Rotationsanimation hier einstellen. Ich kann sehen, dass ich jetzt einfach diesen internen 360 eingestellt habe, den Anfang. Also werde ich das nur einmal haben , diesen Moment hier. Wenn ich wissen möchte, dass nur ein paar davon Rotationen sind, wie ich nur 90 Grad brauche. Ja, Sie werden diese 90-Grad-Animation hier haben. Man sieht, dass mir nicht nur die 90-Grad-Animation gegeben wurde. So funktioniert das in Adobe Premier Pro, wir haben das Rotationsattribut, den Parameter für die Animation. Und basierend auf Ihrer Anforderung können Sie festlegen, wie oft wir das Objekt drehen mussten. Entweder einmal die 60 Grad- oder Zehnfache der Widerstandstheorie sind nur 90 Grad, sind es nur zehn Grad. Basierend auf Ihrer Anforderung können Sie also den Animationswert für diese Rotationsfunktion in Adobe Premier Pro festlegen . 119. Manuelles Motion: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie manuelle Motion Tracking in Adobe Premier Pro durchführen. Das können wir auch automatisch machen. Lassen Sie uns zuerst sehen, wie man dieses Handbuch macht. Dann werden wir sehen, wie das im automatischen Tracking-Prozess geht. Jetzt benutze ich dieses Video. Wir können sehen, dass ich den Delphin hatte , der mit dem Ball gespielt hat. Ball hatte eine rote Farbe. Statt dieser Leiste ersetze ich dieses Objekt. Und ich werde hier noch eine Masse haben. Du kannst diesen Basketball sehen. Ich habe das auf meinem zweiten Track platziert. Jetzt möchte ich nur die Skala reduzieren. Und anstatt diesen roten Ball zu haben, werde ich diesen Ball an diesem bestimmten Ort platzieren. Ich stelle es hier ab. Und ich werde die Größe ein wenig reduzieren. Man kann sagen, ich werde auch die Deckkraft anpassen. Weil ich einfach nur wissen will, wo ich den Ball platziert habe. Ein bisschen größer. Ja, das ist in Ordnung. Kein Problem. Okay. Lassen Sie uns also die Deckkraft um 2% Schnee senken statt diesem Ball. will ich einfach nur wissen. Ich möchte diesen neuen Ball nur in Richtung dieses bestimmten Objekts bewegen . Was ich also machen werde, ist dass ich diesen Vorgang manuell mache. Ai Tools, dieses Objekt. Und sie haben gerade diese Umschaltanimation in meinem speziellen Ball aktiviert , nicht auf diesem Videoclip, auf dieser Ballebene. Danach habe ich diesen Bereich gerade gezoomt. Sie können hier sehen, wenn ich das hinzufüge, habe ich dort einen Ankerpunkt bekommen, nämlich das Keyframe. Ich bewege das nur ein bisschen. Hier. Ich füge den Moment für den Ball hinzu. Ich habe diesen Moment manuell, Frame für Frame hinzugefügt. Da wir also bei dieser Animationsoption so waren, wird dieser kahle Moment automatisch erstellt. Ich möchte nur diese Keyframes erstellen. Also hier möchte ich diesen Moment einfach so kreieren. Und dazwischen, wenn Sie auf dem Index basieren und diese Firmen erstellen möchten , wird dies jeden einzelnen Rahmen sehen. Aber vorher müssen wir zuerst die Dimension vervollständigen. Also hier haben wir den Ball auf Dislokation. Und du siehst, dass wir den Ball haben. Ich werde den Moment haben. Ich werde den Moment hier haben. Auch hier hatte ich einen Moment. Ich habe dieses Phosphor manuell gemacht und damit automatisch angefangen. Also habe ich zuerst ein paar grobe Keyframes hinzugefügt. Ich wurde diese Option aktiviert Animation umschalten. Wenn ich dieses bestimmte Objekt an eine beliebige Stelle in der Timeline verschiebe , habe ich dort einen Keyframe. Sie können also sehen, wie wir diese Keyframes haben. Ich habe diese rohen Frames hinzugefügt. Sie können sehen, dass wir die Reflexion haben. Ja, das machen wir später. Und wissen Sie, wir konzentrieren uns nur auf diesen Ball. Also habe ich jeden einzelnen Frame angesprochen. Dies ist der letzte Frame, den ich habe. Jetzt kannst du sehen, wie wir diesen Moment haben. Natürlich hatte ich einen Moment und ich möchte nur ein paar Frames wie hier hinzufügen. Ich möchte genau diesen Frame hinzufügen und das jeden einzelnen Frame hier überprüfen. Also habe ich das jedes einzelne Bild überprüft. Ich möchte nur dieses rote Aussehen vermeiden. Wir können sehen, dass ich es überprüft oder du willst einfach wissen, all diese roten Ballbereiche verstecken. Also hier hab ich einen Ball. Ich habe nur manuell gesagt, weißt du, all diese Frames. Als es uns gedauert hat. Ja, du musstest es manuell machen. Sie können das sehen, wie wir hinzugefügt wurden, dieser Ballmoment. Also habe ich das in jedem Einzelbild überprüft. So wie wir einen Moment hatten. Hier habe ich den Ballauftritt. will ich einfach verstecken. Und das ist alles, was wir hatten das Aussehen. Also habe ich den Ball einfach nach unten bewegt. Nun, weißt du, ich hatte einen Ball am Wasser, nicht auf dem Tisch. Delphin. Und das schiebt einfach den Ball. Und der Ball rollte über die Mauer. Sie können also sehen, wie es sich bewegt hat. Ich glaube, ich habe damit kein Problem. Ich höre mit den Dingen auf. Wir haben all diese, wissen Sie, jeden einzelnen Frame, den Keyframe manuell erstellt. Und das ist die Ausgabe. Wir haben ein Display. Du kannst sehen, wie schön das ist. haben sie manuell gemacht. Mache diesen Prozess. Und an einem Rahmen habe ich das Gefühl , dass wir diesen roten Ballbereich gesehen haben. Vielleicht hier. Auf einem bestimmten Frame. Nimm den Ball der Veteranen auf. habe ich gesehen, Ja, hier siehst du, dass wir hier den Ballauftritt haben. Also wähle ich diese Bewegung und bewege den Ball einfach nach unten. Das wird also beide Dinge beheben. Jetzt hast du das bessere Aussehen hier. Wir haben einen sehr süßen Ballmoment. Das war's. Jetzt spiele ich das von Anfang an. Sie können sehen, wie perfekt wir dieses Konzept ersetzt haben. Diese Arbeit wird als KEIN manuelles Tracking bezeichnet. Wir haben all diese Keyframes mit Hilfe dieser Option, also Bewegung, manuell erstellt . In Bewegung habe ich gerade diese Umschalt-Animation aktiviert. Und ich habe eine Notiz bekommen, diese Art von Tracking mit Adobe Premiere Pro. Sie können grundsätzlich jedes Objekt hier platzieren und Sie können es sehen. Diese Art des Trackings mit Adobe Premier Pro für Videobearbeitungsprojekte. 120. Tracking in Premiere Pro: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Tracking mit Adobe Premier Pro durchführen. In Premier Pro können wir jedes Objekt verfolgen, was Sie im Video haben. Dafür können Sie auch einige Effekte hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Tracking mit Adobe Premiere Pro durchführen. Jetzt benutze ich dieses Video zum Beispiel. Sie können sehen, dass sich der Flug von links nach rechts bewegte. Dies ist das Originalmaterial, nicht mein Flug. Sie können sehen, dass ich jetzt nur diesen bestimmten Flug verstecken möchte , was bedeutet, dass ich das verfolgen werde. Und ich füge dort ein paar Effekte hinzu. Um das zu tun. Was ich tun werde, ich dupliziere einfach dieselbe Ebene. Ich drücke einfach die Alt-Taste. Ich habe es gerade gelöst und klicke und ziehe einfach. Also bin ich hier auf ein neues Objekt gekommen. Das siehst du. Was ich tun werde ist, dass du sehen kannst, dass ich zwei Schichten hatte. Ich verstecke einfach die unterste Ebene. Sie können sehen, dass wir die unterste Ebene ausgeblendet haben und ich hatte die zweite Spur, um das zu verbergen. So können Sie sehen, dass wir hier zwei Tracks haben. Ich zeige nur beide Tracks. Und oben auf dieser Strecke weißt du, was ich tun werde? Ich füge eine Moschee hinzu, die Hilfe dieser Ellipsenmaske erstellen. Also wähle ich das Tool aus und passe diese Option an. Denken Sie daran, dass wir ohne die Maskenoption nicht verfolgen können. Also hier haben wir nur die Tracking-Bedingung. Deshalb fügen wir das hinzu. Nachdem ich das hinzugefügt habe, weißt du, was ich mache, ist, dass ich mich nur auf dieses Objekt konzentriert habe. Sie können also sehen, wie ich mich mit diesem Objekt Toluol konzentriert habe. Jetzt kannst du den zweiten Track sehen, wie er aussieht. Ich kann so sagen, wie es aussieht. Und ich möchte diesen Bereich einfach nur verfolgen. Um diesen Bereich zu verfolgen, drücke ich einfach diesen Knopf, der eine Moschee nach vorne ausgewählt ist. Ich hab das mit meiner Maske gemacht. Ich klicke einfach hier. Und dieser Tracking-Prozess wurde gestartet. Sie können sehen, dass der Prozess abläuft. So wird es in Sekundenbruchteilen enden. Als es fertig ist, haben wir eine Maske erstellt. Normalerweise ist der Mund der statische. Wenn Sie eine Moschee oder einen bestimmten Bereich erstellen, werden wir nur diesen Bereich für immer sehen. Aber hier habe ich diesen bestimmten Bereich verfolgt. Und jetzt können wir sehen, dass wir viele Keyframes haben. Diese Keyframes werden also automatisch mit Hilfe dieser Maske hinzugefügt. Und Sie können sehen, dass sich das Moscheengebiet hierher bewegt hat. Ich kann sehen , dass ich mit Hilfe dieses Moschee-Konzepts jemals automatisch verfolgen kann . Und als ich das gemacht habe, den FastTrack zu verstecken, können wir sehen, wie wir diese Moschee haben , und drücken Sie einfach Control Z. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Tracks nicht habe. Trotzdem. Sie können die Maske sehen. Aber jetzt bin ich einfach umgezogen. Wir können ohne diesen Tracking-Prozess sehen, dass wir diese Maske erst nach dem Tracking-Prozess an einem statischen Ort haben, den Sie sehen können, dass ich einfach auf Wiederholen drücke. Das kann es jetzt nicht tun. Also drücke ich einfach dieselbe Option, mit der ich die ausgewählten Maskenvorwärtsprozesse wieder verfolgen ausgewählten Maskenvorwärtsprozesse wieder konnte, weißt du, innerhalb weniger Sekunden wirst du diese Moschee allein bekommen. Keine Verfolgung dieses bestimmten Objekts, was Sie drin haben. Dies ist also die fantastische Option wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Sie brauchen also nur eine Moschee , um diese Gegend zu verfolgen. Innerhalb des Maskenbereichs wird mit Hilfe dieser Option verfolgt, die Track Forward Moschee ist. Nachdem Sie das erreicht haben, können Sie jetzt jeden Effekt auf die jeweilige Ebene verwenden. Wie Sie sehen können, ist dies die Ebene, die ich habe. Also hier werde ich einige Effekte verwenden, als würde ich hier viele Optionen verwenden. Als würde ich meine Gaußsche Unschärfe benutzen. Ich ziehe das einfach her. Wir teilen dieses Filmmaterial auf. Und nach dem Äußeren bekam ich diese Unschärfe. Ich habe die Werte angepasst. Ich steige den Wert. Ich kann sagen, dass ich den jeweiligen Flug bauen kann. Und das ist der oberste Drag. Die zweite Videospur, Sie können die erste Videospur sehen, ist dass wir immer noch den gleichen Flug haben, aber in der zweiten Videospur haben wir die Unschärfe. Ich kann mehr Unschärfe erhöhen. Das sehe ich. Und jetzt spiele ich dieses Video ab. Sie können also sehen, dass ich hinzugefügt wurde , dass der besondere Effekt , der Gaußsche Unschärfe ist. Sie können also eine beliebige Unschärfe oder eine andere Option verwenden um den bestimmten Effekt über diesen bestimmten ausgewählten Bereich hinzuzufügen , nämlich die Spur, den Bereich in dieser Clipping-Maske, die Moschee handelt, wir haben diese Devisensteuerung benutzt. Dies ist alles, was wir mit diesem Adobe Premier Pro verfolgen . Sie können sehen, dass wir die Maske benutzen. Und durch diese Moschee können wir mit Hilfe dieser Option verfolgen, war nur Tracks gewählt eine Moschee nach vorne in Adobe Premier Pro. 121. Grundlagen des Farbrads: In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, was Farbrad ist. Denn wenn Sie etwas über grundlegende Dinge der Farbe lernen, müssen Sie zuerst wissen, was Farbrad ist. Universum kühlte Tage. Sie können anfangen, die Farben wie Rot, Grün, Blau, Orange, Lila zu lernen . Diese Farben, bei denen sich das Konzept völlig von diesem Farbrad-Konzept unterscheidet. Du siehst hier, dass wir ein Rad haben. Dieses Rad wird Farbrad genannt. Wir können also sehen, dass wir 12 Farben in diesem Farbrad haben. In all dem Quartal habe ich drei Farben. Wir können sagen, dass diese zweifarbige Farbe entscheidet, welche Farben wir in anderen Designs verwenden werden in anderen Designs verwenden , wie beschissene Designarbeiten oder Fernsehproduktion oder Sharpie Making Works. Diese 12 Farben. Wann wirst du eine große Rolle spielen? Wann immer Sie eine farbbasierte Arbeit machen? Ist es möglich? Ja, das ist möglich. Und wissen Sie, aus dem Farbrad-Konzept des Isaac Newton verwenden wir dieses Konzept. Wir haben nur ein Farbrad. Aus dieser Natur bekommen wir nur all diese Informationen über dieses Farbrad. Wir verwenden dieses Farbrad-Konzept regelmäßig in unserem Leben. Wenn Sie sich für das Kleid entscheiden oder wenn Sie sich für das jeweilige Produkt entscheiden. Jedes Mal, wenn Sie das Produkt bevorzugen, nur basierend auf der Farbe. Farbe spielt eine wichtige Rolle, wenn Sie sich für irgendetwas in unserem Leben entscheiden. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, wie Sie diese Farben für Farbkorrekturarbeiten verwenden können. Bevor Sie die Farbkorrektur machen, was? Du musst wissen, was all diese Farben haben, warum haben wir 12 Farben? Warum sind 15 Farben nicht zehn Farben oder fünf Farben? Also werden wir all diese Dinge hier sehen. Beginnen wir mit dem neuen Konzept, das Farbrad in Adobe Premier Pro ist, Farbrad hat 12 Farben. Sie können sehen, dass das Farbrad zuerst von der Person, die Informationen über unsere Schwerkraft erhält, die Isaac Newton ist, richtig eingeführt wurde von der Person, die Informationen über unsere Schwerkraft erhält , . Isaac Newton erhielt 1666 Informationen über dieses Farbrad. Das war das erste Mal, dass er hinzugefügt wurde, dass das Farbrad-Konzept, abgesehen von diesen Entzündungen im Malkonzept, von der Höhlenmalerei, Malkonzept verwenden. Und all diese Bilder benutzen diese Farben und betrügen. Sie beginnen also mit einem anderen Konzept, das als Primärfarben bezeichnet wird. Und Sekundärfarben und Tertiärfarben. All diese Farben fallen also nur mit farbigen unter diese Kategorie. In der kommenden Lektion werden wir sehen, was Primärfarben in diesem Farbrad sind. 122. Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben: In dieser Lektion werden wir über Primärfarben sprechen. Sie können auf unserem Bildschirm sehen, dass wir drei Farben haben. Wir haben Rot und Blau und wir haben Gelb. Diese drei Farben werden als Primärfarben bezeichnet. Warum sind das Primärfarben? Lasst uns sehen. Sie können diese drei Farben nicht erstellen, indem andere alte Farben kombinieren zwei oder mehr Farben kombiniert werden. Deshalb werden diese Farben als Primärfarben bezeichnet. Als ob Sie dieses rote Fahrrad nicht kreieren können , kombinieren Sie zwei Farben oder mehr als zwei Farben, genauso wie Sie dieses Blau als auch das Grün nicht erstellen können . Deshalb werden diese Farben als Primärfarben bezeichnet. Sie werden auch reine Farben genannt, was bedeutet, dass sie keine andere Farbe im Inneren haben . Deshalb werden diese Farben als reine Farben bezeichnet , auch Primärfarben genannt. Diese Primärfarben haben also mehr Anziehungskraft für unsere Augen. Wenn ich mir zum Beispiel dieses Beispielvideo anschaue, haben wir die Primärfarben hier, wir haben Rot und wir haben ein Tief. wird also viel Aufmerksamkeit bekommen Aus diesem speziellen Hintergrund wird also viel Aufmerksamkeit bekommen. Und unsere Augen haben Stäbe und Kegel und Stäbe mit anderen Farbsensoren wie Rot, Grün, Blau. Da dies darunter fällt, hat es mehr Anziehungskraft auf das hat es mehr Anziehungskraft auf menschliche Auge oder irgendetwas auf Rot wird mehr Anziehungskraft für unsere Augen haben, nicht nur für den Menschen, auch für Tiere, wir haben die bessere Anziehungskraft mit Rot. Deshalb nennen wir diese Farben als Primärfarben. Primärfarben werden auf dieser Welt stark verwendet. Jetzt werden diese drei Farben Primärfarben genannt. Nach diesen Primärfarben haben wir, werde ich Ihnen noch ein paar Dinge zeigen. Hier. Du siehst, dass ich hier viele Farben habe. Füttere das einfach mit diesem Rahmen. Du siehst, dass ich hier zwei verschiedene Farben habe. Ich habe das Rot und einige andere ratenbasierte Farben, und andere alte preisbasierte Farben, die das nicht versiegeln, mehr Anziehungskraft für irgendjemanden schaffen. Nicht nur für Kinder. So besonders Kinder für, ja, wir haben mehr, aber nicht nur für Kinder, für Menschen, auch für Erwachsene und Jugendliche. Und das Alter ist, dass die Menschen immer noch mehr und keine Anziehungskraft auf diese Grundfarben bekommen. Nach den Primärfarben haben wir also die zweite Kategorie, nämlich Sekundärfarben. Wenn man sich dieses Farbrad anschaut, haben wir sechs Farben. Wir haben drei Primärfarben. Sie können sehen, dass wir Rot, Blau und Gelb haben. Und wir haben drei weitere Farben hier. Wir haben Grün, Orange und Lila. Diese drei Farben Grün, Orange, Lila werden als Sekundärfarben bezeichnet. Sekundäre Farben. Sie können sehen , dass ich durch das Hinzufügen dieser beiden Farben, zwei Grundfarben, diese Farben erzeugen kann. Wenn Sie zwei Scheiben haben, haben Sie eine niedrige Farbe und Sie haben diese rote Farbe Pinter. Wenn Sie jeden Betrag auf den bestimmten wie phi m viel und flink des LO und dieses Rot nehmen. Wenn Sie beides mischen, erhalten Sie diese orangefarbene Farbe. Diese beiden Primärfarben bilden diese Farbe, deshalb wird dies als Sekundärfarbe bezeichnet. Sie können sehen, dass ich drei Möglichkeiten für die Sekundärfarbe habe. Indem ich diese Gelb und Rot kombiniere, habe ich eine Sekundärfarbe, die orange ist. Kampagne, das blau und rot. Ich hab Lila. Und durch Kampagne dieses L0 und dieses Blau habe ich das Grün. Durch das Hinzufügen von zwei Primärfarben erzeugen wir die Farbe, erzeugen wir die Farbe die als Sekundärfarbe bezeichnet wird. Diese Sekundärfarben werden in den meisten Innenarchitekturen und anderen Spielzeugmaterialien häufig verwendet . Wenn Sie sich dieses Beispiel ansehen, können Sie sehen, dass wir diese Sekundärfarben hier haben. Sie können sehen, dass wir Grün haben, wir haben Orange. Also die Natur selbst, die diese Farben verwendet, um einen Unterschied zwischen diesen Blättern und Blüten zu zeigen, so dass sie diese Bienen und anderen Westen für einen Unterschied zwischen diesen Blättern und Blüten zu zeigen, so dass diese besondere Blütenbestäubung anziehen kann . Deshalb haben wir diese Farben, die auch in der Natur für viele lange, lange Ohren verwendet werden , wie Madeline lange Ohren. Dann benutzen wir nur diese Farben. Hier habe ich noch ein Beispiel. Wir können sehen, dass wir hier Sekundärfarben haben, als hätten wir lila und grün. Diese Farben werden als Sekundärfarben bezeichnet. Sie werden durch Kombination von zwei Primärfarben hergestellt. Deshalb nennen wir dies also als Sekundärfarben. Jetzt habe ich das nächste Konzept , das tertiäre Farbe ist. Vielleicht wissen Sie, was gerade mit Test oder gleich Mitteln gemeint ist , weil Sie wissen, was die Sekundärfarbe richtig ist? Jetzt? Sie können darin sehen, nachdem Sie die Sekundärfarben erhalten haben, können Sie sehen, dass ich hier eine Primär- und Sekundärkombination habe. die gleiche Weise habe ich an diesem Ort auch eine sekundäre und primäre. Wenn ich also diese eine Primärfarbe mische, als würde ich diese Primärfarbe mit dieser Sekundärfarbe mischen , die orange ist. Dort werde ich eine weitere neue Farbe haben , die Tertiärfarbe genannt wird. Lassen Sie uns sehen, wie viele Tertiärfarben Sie produzieren können. Hier kann ich eine tertiäre Farbe erzeugen, 23456. So kann ich sechs tertiäre Farben produzieren. Ich habe drei Primärfarben, und dadurch haben wir drei Möglichkeiten für die Sekundärfarben. Ja, wir haben die drei Sekundärfarben. Und nachdem wir diese in Primär- und Sekundärfarbe hinzugefügt haben, haben wir sechs Möglichkeiten. Und V2 Gao, die sechs Farben hier, können Sie sehen, dass wir diese Primärfarbe und diese Sekundärfarbe haben , indem wir dieses L0 und dieses Grün kombinieren, wir haben hier eine neue Farbe, die das Grün ist. Auf die gleiche Weise, wie Sie verschiedene Farben haben, können Sie sehen, dass wir hier verschiedene Formen haben. Diese Farben werden Farbrad genannt. In dieser Medienbranche werden wir, wann immer Sie ein Modedesign oder ein Stoffdesign oder Materialdesign, tropisches Design machen , was auch immer unter diese Inode-Design-Kategorie fällt was auch immer unter diese Inode-Design-Kategorie fällt Diese 12 Farben, 12 Grundfarben für Designzwecke, nicht nur für das Design, wir übernehmen all diese, wissen Sie, entwerfen Konzepte aus dem Gemälde selbst nur in der manuellen Malerei. Aquarell, königliche Farbe, Acryl, wir verwenden dieses Farbkonzept nur, um all diese Farben zu kreieren und zu mischen, um verschiedene Farben zu kreieren. Diese Farben werden Tertiärfarben genannt. Sie haben die primären, sekundären, tertiären Farben, all diese Farben auf Ihrem Kunstwerk. Wann immer Sie Grafiken für die Bearbeitung von Arbeiten ausführen, müssen Sie wissen, welche Farben Sie verwenden müssen. Denn hier können wir sehen, dass wir eine Sekundärfarbe haben. Hier haben wir die Primärfarben und Farbtöne. Wenn Sie Bearbeitungsarbeiten ausführen, müssen Sie mit Farben vorsichtig sein und wissen, welche Farben Sie entweder Primär- oder Sekundär- oder Tertiärfarben verwenden sollten . Nur darauf basierend erhalten Sie mit Adobe Premier Pro die perfekte Ausgabe, den Farbmodus für das jeweilige Konzept . Dies sind also die Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben, die wir traditionell für jede Art von Arbeiten wie Kunst oder Design oder Bearbeitung mit der Software haben. 123. Warme Farben und kühle Farben: In dieser Lektion werden wir uns wichtigeren Konzept befassen, nämlich warme Farben und kühle Farben. Wenn man sich dieses Farbrad anschaut, können wir dieses Farbrad in zwei Teile teilen. Sie können sehen, wenn ich dieses Farbrad vom Mittelpunkt abschneide , von oben nach unten, werde ich zwei Teile des Farbrads haben. Ich habe rechte Seite, die die hellgrünen und grünen, blauen, dunkelblauen und violetten Farben hat . Und auf dieser linken Seite habe ich eine gelbe, orange, rote und rote Orange. Ich hab auch Pink. Also diese alle Farben, Rot, Gelb, Orange, Rosa. Diese alle Farben fallen unter die Kategorie, die warme Farben sind. Diese Farben erzeugten ein warmes Gefühl psychologisch, wenn Sie etwas haben, das auf diesen Farben basiert. Und auf der rechten Seite beginnen wir mit diesem hellgrün und n mit diesem unangemessenen. Diese Farben werden als coole Farben bezeichnet. Wenn Sie also etwas sehen , das auf diesen Farben basiert, werden Sie sich auf Ihrem Grind wie cool fühlen. Deshalb teilen wir dieses Farbrad in zwei Teile. Wir haben warme Farben und coole Farben. Lassen Sie uns ein paar Beispiele sehen und bieten Sie das an. Wenn man sich dieses Essen anschaut, habe ich das warme Gefühl, dass ich nur diese Suppe haben möchte oder die besondere Soße, die ich einfach essen möchte, reno . Wenn Sie diese Art von Feld haben , das daran liegt, haben Sie diese bestimmte Farbe, die warme Farbe hat. Aber stell dir vor, ich füge einen bestimmten Effekt für dieses Video hinzu. Ich ändere hier den Farbtonwert. Ich füge einen Videoeffekt hinzu. Ich verwende hier einen Farbwechsel. Wählen Sie einige Farbkorrektur-Tools aus. Ich kann sehen, dass ich meine anderen Optionen wie die Wähle dieses Hindernis auswähle. Und hier habe ich viele Möglichkeiten. Jetzt wurde mir hier ein hinzugefügt, KEIN Farbeffekt , nämlich Farbbalance. Hier werde ich diese warme Farbe in eine kühle Farbe umwandeln. Ich sehe, dass das eine coole Farbe ist. Wenn Sie dieses Essen in Form von kühler Farbe sehen, werden Sie nie etwas Warmes fühlen. Irgendwas ein Hungriges. Wer unser Blinder ist, können wir sehen, das ist nicht gut wenn du das durch Eis siehst. Wenn es nicht auf dieser Farbe und dieser Farbe ist, werden Sie das Gefühl haben, hungriger zu sein. So entsteht aufgrund dieser besonderen Farbe erst jetzt, aufgrund dieses besonderen, weißt du, des Muskels, was sie benutzt haben, das Salzwasser, das sie verwendet werden, weil man hier in der Lage ist, Lage, das Essen in digitaler Form zu riechen. Sie können das nur sehen und Sie können fühlen, wie das Geschmäcker und andere Dinge haben kann Geschmäcker und andere Dinge , die Sie sich aufgrund dieser Farbe nur vorstellen können , wenn Sie etwas wie das mit dieser Farbe kann man sich das definitiv nicht vorstellen. Das ist deswegen. Die warmen Farben, was wir hier haben. Und ich bin mit einem anderen Beispiel umgezogen. Wann immer Sie ein Lied im Fernsehen sehen ein energisches Feld für Sie schaffen möchten, verwenden sie die warmen Farben. Man sieht, dass das Mädchen das warme Hemd oder die Bluse oder die jeweilige Adresse hatte , was sie seltsam war. Deshalb erzeugen diese Lieder eine Art psychologische Energie für dich, wenn du diese Songs ansiehst. Wann immer du ein paar Lieder hast, die mit dem Töpfchen zu tun haben . Sie werden also definitiv all diese Songs mit solchen Farben haben all diese Songs mit , denn diese gelben, orangen und roten Farben den warmen Fehler hervorgebracht und Sie werden das Gefühl haben, weißt du, ich möchte es einfach nur tun tanze wie sie. Deshalb haben wir diese warmen Farben für all diese Zwecke. Jetzt komme ich zum nächsten. Sie können sehen, dass Sie beim Anschauen dieses speziellen Videos das Gefühl haben werden, ja, es sieht gut aus und Sie werden das Gefühl haben, Wow, das ist so warm. Und hier können Sie auch sagen, dass Sie, wenn Sie dieses erste Jahr haben möchten, sich definitiv hungrig fühlen werden , wenn Sie dieses Video selbst ansehen. Das willst du nicht probieren. Du willst dich nicht so klein in deiner Nase fühlen, aber du wirst immer noch nur wegen dieser Farben hungrig sein. Lassen Sie mich auch hier die Farbe ändern. Ich füge einfach das F hinzu und ich werde die Farbe ändern. Und jetzt wirst du nie hungrig sein. Du wirst etwas Trauriges oder Schlechtes fühlen, oder Omega was ist dort los? Das nennt man also eine coole Farbe, aber die coole Farbe gefällt uns hier nicht. Wir brauchen nur warme Farbe für diese Art von Lebensmitteln, oder? Ja. Grundsätzlich. Von Natur aus haben wir einen Einheimischen um das Ei, nicht um den Menschen anzuziehen. Das ist, das ist nur für diesen Embryo. Du weißt das, das ist das Essen des Embryos. Aber deshalb haben wir umso mehr Anziehungskraft darauf, das heißt, die warme Farbe im Inneren hat. Dies sind die warmen Farben, die wir mit diesem Farbrad haben. Sie können sehen, wie dies in der Lage ist, diese Art von energetischem Feld zu erzeugen, wenn Sie genügend Nahrungsform oder eine andere Form wie diese Art von visuellen Orten haben. Die Form des Liedes oder in Form dieses Landschaftsauftritts. All diese können produzieren und das psychologische, energetische Feld, wenn Sie die Farbe mit diesem bestimmten Gegenstand selbst beobachten . Nun, danach komme ich zu diesem nächsten Beispiel. Hier. Wenn man sich diese Küche anschaut, ist es eine modulare Küche. Wir können sehen, warum sie solche warmen Farben sowohl für die Beleuchtung als auch für die Inneneinrichtung haben. Wenn Sie also diese Art von Farben haben, werden Sie sich fühlen, als hätten Sie Hunger, wenn Sie die bestimmte Küche betreten. Du bekommst automatisch das Feld, ja, ich möchte nur etwas für mein Frühstück oder Mittagessen haben. Aber wenn du ein paar Farben hast, wie du dort kühle Farben hast, glaube ich nicht, dass du hier Hunger haben wirst , wenn du diese Art von Farben hast. Ich kann sehen, dass Sie die Küche hassen werden , wenn Sie solche Farben haben. Deshalb haben wir die Küche mit solchen warmen Farben. Das schafft ein psychologisches Feld für uns. Diese Farben sind warme Farben wir mit diesem Farbrad haben. Und jetzt komme ich zu diesem, dem nächsten. Das sind coole Farben. Wenn Sie diese Art von Farben in einem System haben ANOVA oder am jeweiligen Arbeitsplatz oder Ihrem Büro. Sie werden sich definitiv energischer fühlen, aber Sie werden sich wütend auf diese Mitarbeiter fühlen , was Sie haben. Aber wenn Sie diese Art von Farbsystem haben, wie Sie sehen können, haben wir die meiste Zeit nur coole Farben hier. Du hast Blau, das Weiß, das Hellgrau und das Hellbraun. Alle Farben basieren nur auf den coolen Farben. Wir können sehen, dass ich mein Farbrad habe. Diese coolen Farben werden Ihnen das Gefühl geben, cool zu sein und Sie können ohne Aufmerksamkeit laufen, wenn wir die grüne Farbe zu kleinen Sträuchern in der Kabine beobachten, Sie werden etwas Cooles und ganz Normales fühlen um mit dem Kunden zu sprechen oder Ihre Arbeit zu erledigen. Sie können sehen, dass Sie die meiste Zeit haben werden, die coolen Farben funktionieren nie Kevin, die eine Menge AAC sowie eine basierte Denkweise für Sie an Ihren Arbeitsplätzen schaffen . Deshalb sind die coolen Farben sehr wichtig, wenn Sie an Ihrer Workstation arbeiten. Und hier kann man auch sehen, dass dieses Wohnzimmer nur kühle Farben hat nur kühle Farben anstatt orange oder rote Farben zu haben. Das wird also oder sehr gut für Ihre psychische Gesundheit sein. Wir haben sowohl warme Farben kühle Farben im Alltag. Ich stelle mir vor, wenn du Hühnchen oder irgendeine Art Nicht-Lohn hast, wirst du das definitiv mit den warmen Farben anstelle von kühlen Farben erwarten , oder? Sie werden diese Art von coolen Farben auf dem Essen auf jeden Fall hassen . Deshalb verwenden wir sowohl warme Farben kühle Farben in unserem täglichen Leben. Aber basierend auf der Notwendigkeit werden wir diese Farben verwenden. Beispiel, wenn Sie eine Farbkorrektur für die Kampfsequenz oder diese energetische Sequenz der besonderen Rolle des Charakters vornehmen eine Farbkorrektur für die Kampfsequenz oder diese energetische Sequenz . Sie sollten sich nur für diese warmen Farben entscheiden. Wenn du die Wut der einzelnen Charaktere zeigen willst. In dieser Phase können wir stattdessen diese warmen Farben verwenden. Wenn Sie diese blaue Farbe verwenden, orange oder lila Farbe, um die Wütenden zu zeigen, wird das nie funktionieren, oder? Und gleichzeitig, wenn Sie einige romantische oder niedrige Szenen zeigen wollen, sollten Sie sich nur für diese coolen Farben entscheiden, weil wir die bessere Kommunikation für diese bestimmte Szene geben. Wir haben also sowohl warme Farben als auch kühle Farben. Sie verwenden all diese Farben in unserer Videobearbeitungsprojektarbeit. Lassen Sie uns sehen, wie man diese Farben in unserem Projekt verwendet. 124. Farbton, Schattierung und Ton: In dieser Lektion werde ich über Tönung Shad Ton sprechen. Diese drei Werte, nämlich Tönungston, waren sehr wichtig, wenn Sie eine farbbasierte Arbeit auf Ihrem Computer ausführen. Also hier zeige ich dir, was geteilt und tonisiert wird. Und basierend auf unserem Bedarf werden wir all diese Konzepte in unserer Videobearbeitungsprojektarbeit verwenden . Also werde ich zuerst über dieses Konzept sprechen , das Tönung ist. Tint bedeutet, dass Sie sehen können, dass ich hier die reine Farbe habe, die grün ist. Wenn wir dieser reinen Farbe Weiß hinzufügen, habe ich Schritt für Schritt verschiedene Farbtöne. Zum Beispiel hatte ich einen Liter dieses Grüns und fügte 100 Milliliter dieses Weißes mit diesem speziellen Grün hinzu. Was also passieren wird ist, dass ich dort ein Licht unterrichten werde . Ich werde eine hellweiße Farbe innerhalb des jeweiligen Grünwerts haben. Danach hatte ich die Probe hier. Ich habe das ursprüngliche Farbmuster und ich habe das Muster, nachdem ich den 100-Umschlag hinzugefügt habe, das bestimmte Weiß. Dann füge ich später weitere 100 Glücksspiele mit derselben Farbe hinzu. Ich werde mehr Weiß haben, um die vorherige Farbe zu vergleichen. Also habe ich hier jeden einzelnen Farbschatten markiert , als er immer wieder dasselbe machte . Endlich bekomme ich nur die weiße Farbe. All diese, weißt du, die grünen Farben werden durch diese spezielle Farbe neutralisiert , die weiß ist. Wenn ich also all diese Aufnahmen erstelle, habe ich all diese Chats aufgenommen. Dieses Konzept heißt Tinder. Wenn Sie Videobearbeitungs- oder Bildbearbeitungsarbeiten ausführen , haben Sie verschiedene Töne derselben Farbe, die nur unter diese Kategorie fallen, nämlich Farbton. Wenn wir das jeweilige Weiß oder die besondere helle Farbe zu der reinen Farbe hinzufügen die besondere helle Farbe zu , wird das andere, hellste Aussehen aufgrund dieses Konzepts, das Tinto ist, verursacht hellste Aussehen aufgrund . Jetzt, nach dieser Tönung, habe ich das nächste Konzept , das geteilt wird. Shared bedeutet, dass ich die reine Farbe habe, die blau ist. Und mit dieser blauen Farbe fügte ich Schritt für Schritt das Schwarz hinzu. Sie können sehen, dass ich, wenn ich einen Liter von diesem Blau habe, zuerst ein 100 MLF Schwarz eingestellt habe. Und wieder füge ich ein 100 MLF Schwarz hinzu. Und jedes Mal füge ich immer wieder 100 ML hinzu. Ich habe die Farbanteile von Anfang an des reinen Blaues erstellt . Und ich nehme all diese Farbvariationen auf. Endlich bekommst du das Schwarz hier. Und Sie können sehen, dass wir so viele Aktien haben. Hier zeigt es dir nur wenige Schüsse. Aber wenn Sie das erstellen, können Sie viele Aufnahmen von diesem speziellen Blau auf Schwarz bringen. Diese Farben werden in diesem Farbkonzept, Farbtheorie, Schüsse genannt , Sie können sehen, dass diese Wellen einen Effekt erzeugen können, um zu funktionieren, wenn Sie ein Videobearbeitungsprojekt erstellen möchten. Jetzt gehe ich zum nächsten Konzept über, das ist Ton. Ton bedeutet, dass wir die reine Farbe haben. Mit dieser reinen Farbe fügen wir das Grau hinzu, was 50% Schwarz und Weiß bedeutet. Und ich werde den gleichen Prozess machen, wie ich Weiß und Schwarz hinzugefügt habe. Und das Grau mit der reinen Farbe fügte Schritt für Schritt hinzu, ich bekomme die besondere reine Farbe und ich werde den Bukkal oder den Wert von der jeweiligen Orange auf dieses Grau reduzieren . Und ich werde dort verschiedene Chats führen. So werden die Chats auch auf meinem 3D-Objekt erscheinen , wie mit dieser realen Welt. Diese sind also auch wichtig, nämlich Tonkonzert. Diese drei werden also sehr wichtig sein wenn Sie Farbkorrektur und Farbabstufung durchführen. Sie müssen wissen, wann Sie diesen Ton hinzufügen möchten, wann Sie diesen Schatten hinzufügen möchten und wann Sie diesen Farbton hinzufügen möchten. Diese werden also Blechshack und Ton genannt. Es ist leicht zu merken, dass wir Weiß mit einer reinen Farbe hinzufügen, die Farbton ist. Wir fügen Schwarz mit der reinen Farbe mit nur Tschad hinzu. Wann immer du deinen Schatten hast, wäre er nur dunkel, was nur dunkles Aussehen bedeutet. Indem wir Schwarz hinzufügen, erstellen wir diesen Chat. Sie können sich leicht daran erinnern, indem Sie dies verwenden. Und ich komme zu diesem Ton. Wir haben noch einen Namen für den Ton, der gemacht wird, sei nicht, meinst du nicht. Ja, es ist ein mittlerer Ton zwischen zwei Farben. Also habe ich hier einen mittleren Ton zwischen Schwarz und Weiß. Ich habe den Ton zur reinen Farbe hinzugefügt. Darauf aufbauend können Sie leicht verstehen, was Ton ist, oder? Also fügen wir mit der weißen Farbe reine Farbe hinzu. Schwarz mit einer reinen Farbe, die traurig ist. Und dieser Grauton mit der reinen Farbe, die Ton ist. Sie müssen sich also sehr gut an dieses Konzept erinnern, denn wenn Sie Farbkorrekturen oder Farbkorrekturen durchführen , ist dies sehr wichtig und Sie sollten sich an dieses Konzept erinnern. 125. Farbton, Sättigung und Licht: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Farbton, Sättigung und Licht verwenden , was eine hohe Brust ist. In Adobe Premiere Pro. Dieses Konzept ist für all diese Software üblich. Was wir verwenden den Farbraum, um zu arbeiten. Lassen Sie uns hier sehen, wie Sie diese Option verwenden können. Jetzt benutze ich dieses Videomaterial. Sie können sehen, wie wir dieses spezielle Videomaterial hatten , den Farbton. Lassen Sie uns diese Option verwenden, die Farbton, Sättigung und Leichtigkeit ist. Um auf die Adoption zuzugreifen. Ich komme zu meinen Videoeffekten. Hier wähle ich mein Fx aus, nämlich Videoeffekte. Ich werde meine Option wählen, die so überholt ist. Und hier habe ich viele Möglichkeiten darin. Ich habe eine Option hier können Sie sehen, dass wir nur Farbbalance haben. Es hat den Namen, der nur l ist, ls, was Hue, Licht und Sättigung bedeutet. Jetzt ziehe ich einfach diesen bestimmten Effekt mit diesem, meinem Videomaterial in meine Effektsteuerelemente, und füge diesen bestimmten Effekt hinzu. Sie können sehen, dass ich diese spezielle Option bekommen habe , nämlich Farbton Leichtigkeit und Sättigung. Hier haben wir also die drei Eigenschaften, nämlich Farbton, Leichtigkeit, Sättigung. Deshalb ist das HLS oder, weißt du, ich wünschte nur, bedeutet Hue Saturation spät oder verwende Licht und Sättigung. Jetzt habe ich drei Immobilien hier. Du siehst, dass ich zuerst den Farbton habe. Wenn ich dieses Q in meinem Farbrad anpasse, können Sie sehen, dass wir das Farbrad dort haben. Und in Farbe hatten wir verschiedene Farben. Im Moment in diesem Farbton Sättigung und Leichtigkeit können wir fast sehen, wie meisten Farben das Grün haben, und hier habe ich einige Farben, die auf Rot und Orange basieren. Farbrad in meinem Wenn Sie sich dieses Farbrad in meinem Farbrad ansehen, haben wir diese Töne an diesen Orten, die grünen Farben und diese orange und roten Farben. Wenn ich nun den Farbtonwert anpasse, passiert dies besonders die grünen Farben oder verwandelt sich in ein Gelb und Orange und Rot. Dann jetzt zu diesem Rot haben wir dieses Lila und wir haben dieses Blau. Dadurch wird die Farbe basierend auf den Eigenschaften des Farbrads geändert . Wenn Sie Orange haben, wird das zu Schmerzen, lila, blau und grün. Und am Ende werde ich die gleiche Farbe haben , die orange ist. So funktionierte diese neue Option. Sie können also sehen, dass ich hier einen Farbton habe und diesen Wert anpassen werde. Wir können sehen, wie das dieses spezielle Videomaterial verändert. Jetzt hasZero, einfach anklicken und ziehen. Ich kann mich ändern, du kannst sehen, dass ich nie all diese Tools ändere , wenn ich verschiedene Werte hinzugefügt habe. Wir können sagen, dass ich die meisten NOx liebe, all diese Farbwerte. Diese Eigenschaft wird als Farbton bezeichnet, was Farbe bedeutet. Jetzt greife ich auf die zweite Option zu, nämlich Leichtigkeit. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier einen „No Light“ -Wert haben. Wenn Sie mehr Licht hinzufügen möchten oder wenn Sie das Licht entfernen möchten, können Sie diese Option verwenden, die Leichtigkeit ist. Jetzt komme ich an diesen Ort, ich möchte nur zuerst vergrößern. Ich klicke und ziehe einfach nach rechts. Ich kann sehen, dass ich das Gesamtlicht erhöhen kann. Wenn wir das Licht erhöhen möchten, können Sie diese Option verwenden, die so ist, und Sie können den Wert in Plus hinzufügen. Jetzt möchte ich nur reduzieren, ich habe es einfach erfreut , dass der Parameter zuerst und ich den Wert in Binär reduzieren werde. Also klicke und ziehe ich einfach nach links. Sie können sehen, dass ich in diesem Video noch dunkleres Aussehen hinzufügen kann. So sieht es so aus, als es eine Art Abendzeit nach der Sonne. Wenn Sie diesen Fehler erstellen möchten, können Sie diese Option hier verwenden, Leichtigkeit. Wir können den Lichtwert erhöhen oder reduzieren. So können wir den Farbton nur Farbe ändern. Wir können die Leichtigkeit ändern. Danach haben wir eine weitere wichtige Option, nämlich die Sättigung. Mit Hilfe dieser Sättigung können Sie also weitere Farben hinzufügen. Der Pixelwert, wie wenn Sie das Grün hier haben, können wir hier mehr Grün hinzufügen. Du siehst, dass ich ein Braun hatte, also kann ich in diesem Schatten mehr Braun hinzufügen. Also habe ich diese orangefarbenen Farbtöne auf der Haut. Ich hatte einen Hautton, damit ich die, all diese Farben mit dieser Option, die Sättigung ist, erhöhen kann. So kann ich den Wert im Positiven hinzufügen. Wenn ich Minuswerte hinzufüge, kann ich die Farben von dieser bestimmten Seite entfernen . Lassen Sie uns zuerst den positiven Wert hinzufügen. Also klicke und ziehe ich einfach. Sie können sehen, wie ich dieses bestimmte Videomaterial ändern kann , nämlich HLS. jetzt einfach aktivieren, können Sie sehen, dass wir danach erstaunliche Veränderungen haben , keine Sättigungsanpassung. Deshalb sind dies nicht HLS ist sehr wichtig. Und darauf aufbauend kann ich das Licht anpassen , das wir reduzieren oder erhöhen möchten. Das schaffe ich. In dieser Sättigung haben wir mehr Werte, wenn Sie möchten, Sie können sie hinzufügen. Jetzt siehst du den Unterschied hier. Wie haben wir dieses spezielle Filmmaterial. Und Sie können sehen, wie schön diese Farben, die den Hintergrund darstellen, diese Bäume einen anderen Farbton haben. Ich wurde gerade mit der obigen Sättigung **** mehr Ton hinzugefügt . Und hier haben die nahegelegenen Bäume und Blätter einen anderen Farbton. Und wir hatten ein anderes Spaltentelefon für diese Hemden, besonders ich wurde dich erwähnt, ich habe hier geladen. Für diesen Odin-Rahmen haben wir den gleichen braunen Wert, aber wir haben dort mehr braune Farbe. Sie können also reduzieren, wenn A1. So können Sie die Farben sättigen , die Sie auf dem Bildschirm haben. Sie können weitere Farben hinzufügen, und das ist besser, wenn Sie das Bild auf dem Bildschirm haben. Deshalb verwenden wir diese Option, die Farbton, Leichtigkeit und Sättigung ist. Jetzt setze ich diesen Parameter zurück und füge den Wert in Weiners hinzu. Sie können sehen, dass ich all diese Farben entfernen kann , die ich mit dieser bestimmten Phase habe. Das ist es, was ich mit Hilfe dieser Option machen kann, nämlich Farbton, Leichtigkeit und Sättigung. Wenn ich das zurücksetze, haben wir diese Farbe standardmäßig und ich erhöhe die Sättigung. Wir haben ein paar lebendige Farben wie diese. diese Art von Farben auf Ihrem Filmmaterial haben, Wenn Sie diese Art von Farben auf Ihrem Filmmaterial haben, werden Sie definitiv das Gefühl haben, dass Sie bereits eine Standardfarbe verloren haben, wenn Sie dieses Filmmaterial wieder normal werden Sie definitiv das Gefühl haben, dass Sie bereits eine Standardfarbe verloren haben, wenn Sie machen. Aber so originell. Nachdem Sie also nur diese Farben hinzugefügt haben, werden Sie das Gefühl haben, Wow, das ist gut. Ich möchte diese Farben nur wegen dieses Sättigungswerts behalten . So verwenden wir diese Option in Schraffuren, nämlich die Farbsättigung in Adobe Premiere Pro, um Farbkorrekturen durchzuführen. 126. Colour: In dieser Lektion werden wir sehen, wie verschiedene Farbkorrektureffekte verwendet werden können, was wir mit diesem Adobe Premier Pro haben. Jetzt verwende ich dieses Video für diese Lektion. Mal sehen, wie man diese Dinge benutzt. Also wähle ich dieses spezielle Videomaterial aus. Und danach komme ich zu diesem Effektpanel. Hier habe ich Videoeffekte , in denen Sie sehen können, dass ich eine separate Option habe, nämlich diese Farbkorrektur und Farbkorrektur. Du siehst, dass ich sieben Möglichkeiten habe. Es wurde mit AAC, CDL, Helligkeitskontrast, Sendungen, Farben und anderen vier Optionen begonnen Helligkeitskontrast, Sendungen, Farben . Beginnen wir also mit dieser AAC-, C-, D-, L-Option. Ich doppelklicke einfach dorthin. Also habe ich diesen besonderen Effekt auf meine Effektkontrolle bekommen. Mir wurde hinzugefügt, dass ich jetzt den Wert hier anpassen möchte . Sie können hier sehen ich habe die Steigung, ich habe Offset und rote Kraft. Ich habe die gleichen Eigenschaften, diese drei Eigenschaften, nämlich Neigung, Offset und kräftige grüne und blaue Kanäle. Und wir haben am Ende Sättigung. Jetzt können wir für jedes einzelne dieser Dinge sehen, dass wir die Anpassung haben. Standardmäßig haben wir diese rote, rote und grüne Steigung, grüne Kraft. Wir haben den einen Wert , der die keine Sättigung ist. Jetzt möchte ich nur diesen erhöhen, diesen hier, ich werde diese Steigung auf zwei erhöhen. Ja, ich kenne diese Differenzmessung nicht, aber wenn ich diesen Steigungswert erhöhe, können wir sehen, wie wir das erhöhen und weniger als 0 reduzieren können. Ich habe diese Werte. So können wir sehen, wie ich hier die Steigung habe. Ich habe mich gerade daran erinnert, dass ich das in einem behalten habe. Denn wenn ich den gelieferten Wert reduziere, werde ich diese grünen Farben haben. Sie können sehen, dass das einfach zurückgesetzt und ein **** in diesem Zinsoffset. Also steige ich zu. Sie können also sehen, wie ich die entgegengesetzten Farben für Rot habe. Und ich habe diese roten Leistungswerte. Also habe ich die gleichen Eigenschaften für die grünen und blauen Kanäle. Sie können sehen, wie dies den Einfluss mit dem jeweiligen Videomaterial darauf erzeugt , wie der grüne, der grüne Teil der Standardwerte, die wir haben, und wir können je nach Bedarf anpassen , wie Sie das wollen besondere Farbfrage hier. Wenn ich eines Abends etwas erstellen möchte, wie dieses Feld, kann ich diesen blauen Wert damit hinzufügen. So wird dies sein, wie besonders Feld, diesem Abend Feld zu diesem Videomaterial. Du kannst sehen, wie wir das haben. Und wenn ich etwas morgendliches Cooling kreieren möchte, wie das Gefühl erscheint, kann ich so etwas hinzufügen. So können Sie hier den morgendlichen Farbton spüren. Deshalb ist diese Option wichtig, nämlich die CDL in diesen Farbkorrektureffekten von Adobe Premier Pro. Jetzt entfernen wir das und ich wähle den nächsten aus, der Helligkeit und Kontrast ist. Ich doppelklicke darauf, um hinzuzufügen, und ich habe diesen Effekt hier bekommen. Also hier habe ich den Helligkeitskontrast. Sie können sehen, dass ich nur zwei Parameter habe, nämlich Helligkeit und Kontrast. Mit Hilfe dieses größten Parameters erhöhen oder reduzieren Sie die Helligkeit wieder wirklich. Wenn es 0 hat, ist dies der Standardwert. Wenn wir den Wert hinzufügen, habe ich umso mehr Helligkeit. Und wenn ich den Wert negativ hinzufüge, kann ich das jeweilige Videomaterial verdunkeln. Jetzt können Sie sehen, dass es dunkler aussieht, die Hilfe dieser Helligkeit, ich kann beides tun. Ich kann heller hinzufügen. Ich kann auch die Helligkeit aus dem jeweiligen Videomaterial entfernen . Jetzt habe ich den Kontrast. Wenn ich also mehr Helligkeit habe, möchte ich nur mehr Kontrast für diese dunklen Pixel hinzufügen. Dort haben wir hier einen Kontrast. Ich erhöhe einfach den Kontrast. Sie können sehen, wie diese dunklen Pixel dunklere Werte erhalten. Das ist sehr wichtig, wenn du das Beste machst , das ich nur für jedes Videomaterial gemeint habe. Jetzt geht's dir hier besser. Ohne diesen Helligkeitskontrast können Sie sehen, wie wir das jeweilige Originalmaterial haben. Nun, nachdem wir hinzugefügt haben, haben wir eine sehr gute Größe sowie Kontrastanpassung. Das ist Helligkeitskontrast, Damen und Herren, für Sie. Und danach habe ich diese Broadcast-Farben. Also füge ich nur hinzu, dass Sie in diesen breiten Schnitt-Farben sehen können, dass wir NTSC und Galle haben, die alternative Linie basiert. Wenn Sie also kein bestimmter Broadcast-Code-basiert sind , den Farbton, können Sie wählen, welchen Sie möchten, entweder NTSC, Kumpel. Wir haben das Spiel nicht hier. Wir sind einfach zu windig und TAC. Und wenn Sie diesen Farbton in dieser Aisha verwenden , kann ich diese Option verwenden, die Glocke ist. Und wenn Sie dies in Amerika verwenden, können Sie diesen NTSC basierend auf Ihren Bedürfnissen verwenden. Sie können wählen, was wir nur haben, wie Sie die Farbe sicher machen können? Ja, Sie haben hier vier Möglichkeiten. Wir können wählen, was Sie wollen, Sie sind wie, wissen Sie, wenn Sie reduzieren möchten. Luminanz, Sie können den Standardwert auswählen , der nur Meter möchte. Wenn Sie die Sättigung hier reduzieren möchten, können Sie Sättigung oder Key Out unsicher oder Keynote speichern wählen . Je nach Bedarf können Sie auswählen, welches Sie möchten. Und danach haben wir diesen maximalen Einzelamplitudenwert. Wir können sehen, wie ich genau das hinzufügen kann , das diese Farbwerte komprimiert. Das ist also punktgehaltene Farben, was wir mit dieser Farbkorrektur haben. Danach hatte ich eine Farbbalance, also füge ich hier die Farbbalance hinzu. In dieser Farbbalance sehen Sie, dass wir drei Klanganpassungen haben. Wir haben Schatten, was eine dunkle Klanganpassung ist. Wir haben die gleiche dunkle Tonanpassung für rote, grüne und blaue Kanäle. Sie können sehen, dass wir eine Mitteltonanpassung für Rot, Grünblau und sehr verdaulich für Rot, Grünblau haben. Wenn Sie die Leuchtkraft erhalten möchten, die wir mit diesem speziellen Filmmaterial haben, können wir einfach diese Option aktivieren bei der die Leuchtkraft erhalten bleibt. Jetzt füge ich diesen bestimmten Schatten vom grünen Pfeil hinzu. Ich passe die Farbbalance an. Also klicke ich einfach und passe den Wert an. Wir können sehen, wie sich das auf die speziellen Grüntöne auswirken wird , die ich gerade für Rottöne gemacht habe. Man sieht auch, wie das den Blauton beeinflusst hat. Ich kann den Schatten, die Glanzlichter und die Mitteltöne von jedem einzelnen Kanal mit dieser Option anpassen Glanzlichter und die Mitteltöne , die Farbbalance ist. Jetzt habe ich diese besondere Leuchtkraft bei dem bewahrt , was wir hier haben. Das hat gerade deaktiviert. Sie können sehen, wie wir das gerade mit den roten, grünen und blauen Schatten, Mitteltönen und Highlights gemeint grünen und blauen Schatten, haben. Deshalb aktiviere ich einfach diese Option , bei der die Leuchtkraft erhalten bleibt. Das ist also eine Farbbalance. Jetzt danach habe ich Lumetri-Farbe. Aktualisiere das einfach. In unseren vorherigen Kapiteln haben wir gesehen, wie diese Option verwendet wird. Wir haben also grundlegende Korrekturen hier. Als hätten wir all diese Dinge wie Exposition gesehen. Und wir haben gesehen, wie man diesen Kontrast verwendet und wie man die Highlights, Schatten und all diese Anpassungen verwendet. Ich hoffe, dass du dich daran erinnerst. Und danach haben wir diesen grundlegenden Weißabgleich. Wir haben diese Option , die kreativ ist. Wenn Sie eine kreative Farbabstufung vornehmen möchten, können Sie diese Option verwenden. Sie können auswählen, was Tony für diese Schatten benötigt. Und was brauchst du nicht für diese hervorgehobenen Bereiche? Ich wähle hier. Sie können all diese Highlights aus diesem Farbwerkzeug sehen. Und ich kann den Sättigungswert einstellen. Und Sie können sehen, dass ich die lebendigen Farben für das Filmmaterial anpassen kann . Wie die Fed einen Film wie Auftritt gemacht hat, wenn du willst. Also habe ich all diejenigen, die ich gerade erwähnt , diese Intensität der jeweiligen Farbe. All diese Dinge hier in diesem größeren Bereich. Jetzt haben wir eine Zinnbilanz. Kann das verwenden, wenn Sie den Farbton ausgleichen möchten . Und nach diesem kreativen haben wir diese Option , die einfach geht. Also verwende ich diese Kurven, um diese Kurven basierend auf diesem Küstendiagramm anzupassen. Wir wissen, wie man das für die Farbe benutzt, die ich gerade meinte. Ich kann sehen, dass wir danach die Farbton- und Sättigungseinstellung haben. Sie können einstellen, wie Sie möchten. Und Sie haben den Hue vs Hue und B, um Hue vs Luma zu haben. Also haben wir all diese Anpassungen hier und verlieren bei SAT. Auch. Nach all diesen Anpassungen haben wir das Farbrad. Auch wir haben diese all diese Verhältnisse gesehen. Wir lassen sie fertig sein. Ich meinte nur für dieses Filmmaterial haben wir Schattenanpassungen für dieses Filmmaterial. Und wir haben Highlight. Ich habe mich gerade für diese Spannung entschieden. So können Sie all diese Änderungen nach unseren Bedürfnissen vornehmen. Wir können sehen, wie wir das Erscheinungsbild von Filmmaterial mit diesen Optionen geändert haben , um Farbsättigung und Helligkeitswert zu haben. So können wir all diese Dinge an Ihre Bedürfnisse anpassen . Sie können sehen, wie wir all diese Werte auswählen und hinzufügen können . Und ich kann die Unschärfe hinzufügen, wenn ich will. Ich kann mit dem jeweiligen Filmmaterial die Farbe, die Temperatur und welche Temperatur ich brauche wählen die Farbe, die Temperatur und welche Temperatur . Und Farbton, Kontrast, Sättigung und andere geschärfte Werte. Also n Endlich haben wir diese Würde. Wenn Sie dieses Feld hinzufügen möchten, können Sie es während der Aufzeichnung verwenden. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Lumetri Farb- und Farbkorrektur in diesem Adobe Premier Pro haben. Jetzt möchte ich das einfach entfernen. Ich komme zu meinen Effektkontrollen. Hier. Ich möchte diese Option nur entfernen. Und danach wähle ich den nächsten Effekt, nämlich Tinder. Also füge ich diese Tönung hinzu. Jetzt können Sie im Farbton sehen, dass ich drei Werte habe. Ich habe diese Karte, schwarz, um Map Y2 zu beenden. Und schließlich habe ich die Tönungsmenge. Jetzt siehst du hier, dass ich eine Tönung in diesem Zelt hatte. Weißt du was ich machen werde? Ich werde die dunkle Farbe als Ergebnis wählen , helle Farbe. Also wähle ich hier einfach die dunkle Farbe aus. Und ich möchte nur die dunkle Farbe in Form dieser bestimmten Farbe zu allem hinzufügen , was ausgewählt wurde. Man sieht, dass dunkle Farbe vollständig in diese Farbe verwandelt wurde. Ich wähle eine helle Farbe und kann den Hintergrund einstellen, den ich hatte, wie du dieses Videomaterial hinzufügst. Jetzt können Sie sehen, dass Sie nur diese beiden Farben haben. Was auch immer du hier wählst, du bekommst diese Farbe. Auch wenn ich hier das Blau wähle. Sie können sehen, dass Sie das Blau haben und wir haben diese bestimmte Karte, weiß bis gelb. Ich wähle „Grün“ statt dessen. Du kannst sehen, wie wir die beiden haben. So können Sie mit dieser Option, die zehn ist, verschiedene Farbabstufungen und Klanganpassungen erstellen . Im Stint. Am Ende sehen Sie, dass wir die Option haben, die zu tönen ist. Ich habe ein 100% hier. Wir können reduzieren, wenn sie wollen. Dies ist das Originalmaterial. Und basierend auf unserem Bedarf können wir es 50 oder 75100 Prozent sagen, diese spezielle Tönungsanpassung mit dieser Map, schwarz und weiß. Dies ist das wichtigste Merkmal was wir bei dieser Farbkorrektur haben. Nun, nach dieser Verunreinigung , in dieser Farbkorrekturlücke, habe ich endlich die Option, der Funkbegrenzer ist . Ich dachte nur an diesen Effekt. Wir haben eine Kompression vor dem Clip und wir haben eine Farbraumwarnung und eine Farbraum-Warnfarbe. Wenn Sie also den Kompostierungsprozess durchführen möchten , können wir die Saga verwenden. Sehen Sie, wie wir die Änderungen an diesen Stellen haben, z. B. wie es das Detail auf diesem speziellen Videomaterial komprimiert . Das ist also Video Limiter oder in der Therapie Premier Pro. Dies sind die Optionen, die Chevron-Optionen was wir haben? Diejenigen, die unter dieser Farbkorrektur , helfen Ihnen bei der Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Premier Pro für ein und Farbkorrektur in Videobearbeitungsprojekt. 127. Image für Farbkorrektur: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Videoeffekte zur Bildsteuerung mit Adobe Premier Pro verwenden. Mit Hilfe dieser Bildsteuerung Videoeffekte können Sie Farbkorrekturen und Farbkorrekturen für Ihre Videoaufnahmen vornehmen. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie das erste verwenden können. Ich werde dieses Video für diese Lektion verwenden. Es ist ein sehr einfaches Video. Sie können sehen, dass es nur, wissen Sie, die Gesamtdauer von zwei Punkten einige Sekunden hat. Also werde ich dieses Video benutzen und ich werde ein weiteres Video verwenden, welches dieses ist. Lassen Sie uns sehen, wie Sie diese Bildsteuerung V von xverwenden können. Wählen Sie zunächst dieses Videosegment aus. Ich wähle mein Video FX aus. In diesem wähle ich Bild-Steuerelement. Sie können sehen, dass ich hier in diesem Bildsteuerelement vier Optionen habe. Ich fange mit diesem Schwarz-Weiß an. Denken Sie daran, dass diese NH-Steuerung, Steuerelemente sehr einfache Optionen sind. Wir haben also keine komplizierten Auktionen in dieser Kategorie, nämlich Bildkontur. Es hat also alles in allem die verschiedenen einfachen Optionen und es hat nur eine minimale Anzahl an Attributen im Epizentrum. Also werde ich zuerst diesen benutzen , der schwarz und weiß ist. Sie können entweder per Drag & Drop in mein erstes Videosegment ziehen oder hier doppelklicken. Ich habe mich hier verdoppelt, um hinzuzufügen, wurde ich hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, dass das Video in Schwarzweiß umgewandelt wurde. Und wenn es um diese Effektsteuerung geht, können Sie sehen, dass ich hier keine Einstellungsparameter habe. Wenn Sie Ihr Videomaterial einfach ohne Anpassungen in Schwarzweiß umwandeln möchten Ihr Videomaterial einfach ohne Anpassungen in , bedeutet dies die Standardanpassungen. Sie können diese Option verwenden , die Schwarz und Weiß ist. Wir können sehen, dass wir hier keine Anpassung der Parameter haben . Wir möchten einfach umwandeln, dass die Farben Inhaltsbereiche sind, in Graustufen. Sie mögen das, Sie können diese Option verwenden, die schwarz und weiß ist. Jetzt lösche ich das einfach. Ich verwende den zweiten Videoeffekt, der farblos ist. Also ziehe ich das einfach und lege es in mein letztes Videomaterial. Wenn ich farbige Balken wähle, siehst du, dass ich drei Werte hier in meinem Effektsteuerelement habe. In meinem Monitor hier sehen Sie, dass es so aussieht , als hätte er die gleiche Graustufenkonvertierung, aber lassen Sie uns sehen, wie wir den Unterschied in dieser Farbspitze haben . Du siehst, dass ich drei Möglichkeiten habe. Die erste ist Ähnlichkeit, zweite Umkehrung und dritte ist Farbe. Jetzt erhöhe ich einfach den Ähnlichkeitswert auf 101st%. Und danach können wir sehen, dass ich eine 100% ige Ähnlichkeit habe. Ich habe all diese Farben in meinem Videomaterial. Du siehst, dass ich all diese Farben habe. Es fehlt an nichts. Nun, was ich mache ist, dass ich zum dritten Attribut ging, nämlich Farbe. Hier hatte ich zwei Möglichkeiten. Du siehst dort. Ich kann diese Füllfarbe verwenden , um die gewünschte Farbe auszuwählen. Und ich habe auch dieses Pipettenwerkzeug. Ich kann das jeweilige Pipettenwerkzeug auswählen und wählen, welche Farbe ich wählen möchte. Also wählte ich die Farbe aus dem Gesicht des Mädchens aus. Jetzt können Sie sehen, welche Farbe ich gewählt wurde. Nachdem ich die Farbe ausgewählt habe, reduziere ich die Ähnlichkeit. Wenn Sie eine Ähnlichkeit reduzieren, können Sie sehen, was dort vor sich geht. Abgesehen von diesem ausgewählten Farbwert werden alle diese Farben reduziert. Das wird zu Graustufen. Sie können sehen, dass ich in der Lage ist , diesen Fahrzeugbereich zu sättigen. Ich habe wieder geschleppt und den Wert reduziert. In dieser Phase haben Sie auch den Einfluss dieser Farbe. Sie können sehen, dass Sie einen Farbübergang ableiten können. Wenn ich das in 0 mache, habe ich diesen Wert. Wenn ich das vergrößere, kannst du sehen, dass ich diese grüne Farbe auch aus dem Gesicht ausgewählt habe und diese Farbe gewendet habe. Die Farbe geht durch. Und das breitet sich über die anderen ähnlichen Farben und die anderen analagösen Farben aus. Und die kontinuierliche Göttin wurde in Graustufen zum Farbmodus hinzugefügt. Das siehst du. Jetzt habe ich nur dieses Nein, die meisten Gesichts- und Testfarben mit Farbinhalt im Hut auch, du hast keinen Farbwert. Sie können sehen, dass wir im Hintergrund diese Farbe meistens nur die paar Jahre entfernen, die das Schwarz verbinden und das jeweilige Blau die Farben hat. Sie können sehen, dass ich jetzt, wenn ich diesen Vorgang nur umkehren möchte, nur alle Farben außer den Farben behalten möchte, die wir gerade ausgewählt haben. Wir können einfach auf diese Option klicken, die umgekehrt ist. Du kannst sehen, wie das funktioniert. Ich kann die Ähnlichkeit auch hier anpassen, wenn ich will. So funktioniert diese Option, nämlich farbiger Eiter. Entweder können Sie die Rückwärtsfunktion oder die normale Funktion wählen. Sie können die Textfarbe auswählen. Und daraus können Sie die Farbparsimonie einstellen. Sie können sehen, dass dieses Attribut Ihnen ein anderes Ergebnis liefert. Um das Schwarz-Weiß zu bekämpfen. Schwarz-Weiß ist vollständig nur für die Schwarz-Weiß- oder Graustufenumwandlung geeignet. Wir haben dort keine Parameter. Aber in farbigen Balken können Sie das gleiche Ergebnis erzielen, aber wir können auch die Farben von der ausgewählten übergeben. Also habe ich gerade diese Eigenschaft gemacht. Du hast gerade unseren Boss erwischt. Jetzt gehe ich zum nächsten , der farblich ersetzt wird. Um dies zu benutzen, verwende ich dieses Videomaterial. Ich doppelklicke einfach auf diesen bestimmten Videoeffekt. Nun, dieses Videomaterial Howard, diese Farbe hat das Attribut ersetzt. Wir können sehen, dass ich hier vier Sauerstoffstoffe habe. Ich habe Ähnlichkeit, Volltonfarben, Zielkorallen und ersetze Farben. sollte unseren Seder kennen müssen, welche Farbe ich aus diesem Videomaterial auswählen möchte , das ersetzt werden soll. Also mach einfach ihre Ähnlichkeit mit 0. Lasst uns später zunehmen. Ich wähle hier die Zielfarbe aus. Ich möchte dieses rote Orange auswählen. Und ich möchte nur welche sammeln. Es sollte ersetzt werden. Wählen Sie einfach eine gelbe, diese gelbe Farbe aus, wir würden diese ausgewählte rot-orange Farbe ersetzen. Jetzt werde ich die Ähnlichkeit erhöhen. Also habe ich einfach geklickt und gezogen. Ich erhöhe einfach die Ähnlichkeit. Wenn es die Ähnlichkeit erhöht, können Sie sehen, dass wir eine Veränderung haben. Ja, das wurde komplett in diese bestimmte Farbe verwandelt , die gelb ist. Aber das sieht dunkel aus, nicht hellste. Also ändere ich eine andere Farbe wie Grün. Sie können sehen, wie wir diese Farbe ändern können . So kann es mit dieser Option, die farblich ersetzt ist , in jede Farbe verwandeln . Aufgrund dieser Ähnlichkeit, die Sie auch hier haben, haben wir die besonderen Farben die die Ähnlichkeit reduzieren. Nun, das ist, wissen Sie, Farbersatz, der in dieser Kategorie vorhanden ist , nämlich Bildsteuerung. Wenn Sie nun die Volltonfarbe hinzufügen möchten, anstatt diese Farbersetzung zu erhalten, können wir einfach diese Option aktivieren, bei der es sich um einfarbige Farben handelt. Sie können also jetzt sehen, dass ich hier Volltonfarben habe, anstatt die normale Farbe anstatt die normale Farbe mit der Textur dieses Plots zu haben, können Sie sehen, dass diese Option in diesem Adobe Premier Pro farbigen Ersatz ist . Wann immer es wieder auftritt, ja, du kannst es benutzen. Trotzdem kann man sehen, dass es die dunklen Werte hat. Basierend auf Ihren Bedürfnissen. Sie können wählen , welches Sie möchten. Nein, ich lösche einfach diesen Farbersatz. Ich werde den nächsten verwenden, nämlich Gamma-Korrektur. Um es zu benutzen, komme ich zurück zu diesem ersten Videosegment. Ich wende diese Option an, die Gamma-Korrektur ist. Wenn Sie diese Option anwenden, können Sie sehen, dass ich derzeit keine Differenz habe . Aber wenn ich den Gammawert anpasse, kannst du sehen, dass ich hier nur einen Parameter habe, nämlich Gamma. Ich habe zehn, was ein Standardwert ist. Ich mache das zu einer 0. Ja, ich muss mindestens einen geben. Dann habe ich den Wert eins. Sie können sehen, wie wir das Videomaterial haben und ungültig sind, um dieses Erscheinungsbild im Wert d zehn zu haben. Standardwert haben wir dieses Erscheinungsbild. Wenn ich also den Gammawert reduziere, habe ich mehr aufgehellte Pixel über das Videomaterial. Wenn ich das erhöht, kann man dort einen Anstieg sehen. Ich habe dunkler, weißt du, den Filmauftritt hier. Wir können sehen, wie wir das haben. Ich werde den gleichen Effekt für das zweite Filmmaterial verwenden , die Gammakorrektur. Wir können sehen, dass wir hier viele helle Bereiche haben. Also reduziere ich einfach den Wert. Jetzt können Sie sehen, dass es mit diesem Videomaterial ein sehr gutes Ergebnis hat . Ich kann hier bessere Klarheit haben. Das ist Originalmaterial. Hier habe ich sehr gutes Filmmaterial, das ein Detail dieser besonderen Hintergrundgräser enthält. Das brauchen wir also wenn Sie die Goma-Werte verwenden. Sie können mit dieser Option, nämlich Gammakorrektur bei Videoeffekten, weitere Gammakorrektur hinzufügen mit dieser Option, nämlich Gammakorrektur bei Videoeffekten, weitere . Dies sind also die vier Optionen, die wir haben, die Bildsteuerung. Diese werden perfekt für die Farbkorrektur bei Trackern sorgen . Wir können diesen Farbersatz verwenden, um die Farb- und Gammakorrektur für die Beta-Gamma-Korrektur wie diese zu ersetzen die Farb- und Gammakorrektur , wir können sagen, wie gut es ist. Dies sind die Optionen, die wir mit Adobe Premier Pro zur Bildsteuerung und Videoeffekte haben. 128. Obsolet – automatische Anpassungen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das endgültige KEIN anderes Video, Farbkorrektur- sowie Farbkorrektur-Tools Effekte mit diesem Adobe Premier Pro verwenden. werde ich dieses Video benutzen. Ich kann sehen, dass die Person Kampfkunst gemacht hat. Jetzt wähle ich meine Videoeffekte aus. Hier habe ich die Möglichkeit. Sie können sagen, dass wir die spezielle separate Registerkarte haben , die veraltet ist. Ich werde das überholt wählen. Und hier hast du viele Videoeffekte. Die meiste Zeit nutzen wir all diese Dinge, um unsere Videoanpassungen vorzunehmen. Wir können sehen, dass wir eine große Zahl haben. Lasst uns also jeden einzelnen sehen, wie man diese Dinge hier benutzt. Zuerst benutze ich diese MTLs. Füge das einfach hier hinzu. Wenn ich also hier hinzufüge, hast du die DLAs. Wenn ein deaktiviert ist, können Sie sehen, dass ich hoffe, dass ich meine Zoomstufe erweitern werde. Ich habe das zu 100% gesagt. Jetzt hat dieses Video die vordere Ebene. Sie können sehen, dass dies gerade deaktiviert wurde. Und du kannst sehen, wie ich die Schärfe habe. Wenn wir nicht so viel oder Motorschärfe wollen, möchten Sie nur das glätten. Die Haut und der andere Ton des jeweiligen Videos. Sie können einfach diese Option hinzufügen , die anterior liegt. Sie können sehen, dass wir uns mit diesem Videoeffekt nicht weiter anpassen können . Wenn Sie möchten, können Sie diesen Effekt hinzufügen. Die zu große Menge an Rauschvideos wird also neutralisiert. Diese Option ist Anti-Verbündete. Nach diesen Antirealisten werde ich das löschen. Ich füge den nächsten hinzu, der arithmetisch ist. Also füge ich einfach den Defekt und ich habe die Effektkontrolle hier. Behalten Sie diesen Wert in Fenster einpassen. In dieser Arithmetik können Sie sehen, dass ich Phi-Optionen habe. Ich hatte die Option , die Operator ist. Und ich habe drei verschiedene Kanäle, aber das H und jede bestimmte Grafikkarte mit nur rot, grün, blau, und ich habe die Optionen einfach abschneiden. Lassen Sie uns also zuerst die Werte festlegen. Ich setze den roten Wert ein. Wenn wir also das Rot anpassen möchten, verwenden Sie diese Option erneut. Ich kann sehen, wie ich das Rot in diesem Video beeinflussen kann . Besucht einfach die Farbe. Ich füge das Grün hinzu, damit du sehen kannst wie wir das Grün und das Blau beeinflussen können. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie diese Farbwerte hinzufügen, um diesen arithmetischen Videoeffekt hinzuzufügen. Sie können sehen, dass wir den Betreiber hier haben. Wir können sehen, dass wir UND ODER XOR hinzufügen. Wir können nach Ihrem Bedarf wählen, wie ich es hatte oder ich habe ADD und ich habe dies in- oder subtrahieren. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welche Art von Betreiber Sie aufzeichnen. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie die Farbkorrektur oder Farbkorrektur mit dieser Option durchführen , die arithmetisch ist. Sie können sehen, dass wir hier mehrere verschiedene Orbitale haben. Je nach Bedarf können Sie wählen, welche operativen Unregelmäßigkeit. Wir haben so viele Betreiber hier. Wir haben über die Lügen des Hauses gebloggt. Wir haben den Bildschirm fast so multipliziert , wie wir diese Mischmodi haben. Wir haben all diese Optionen hier, die wir gerade hinzugefügt haben. Am Ende hatte ich das Clipping-Attribut. Und wenn Sie den Clip verwenden möchten, den ich ringelte Wert, können wir diesen standardmäßig verwenden, es ist Robin-aktivierter Modus. Wenn Sie das nicht möchten, können Sie das deaktivieren. So machen wir die Farbsammlung mit dieser Eigenschaft, die in Adobe Premiere Pro arithmetisch ist. Jetzt entferne es einfach das und ich werde den nächsten verwenden, nämlich die automatische Farbe. Hier habe ich drei Möglichkeiten. Sie können sehen, dass ich automatische Farbe, automatischen Kontrast und automatische Pegel habe. Mit Hilfe dieser drei Optionen können Sie die Farb- und Kontrast - und Pegelanpassung automatisch vornehmen. Beginnen wir zuerst mit dieser automatischen Farbe. Also füge ich hier einfach automatische Farbe hinzu. Wenn ich also zwei Farben hinzufüge, können Sie automatisch sehen, dass diese Entfernung die Farben neutralisiert, die wir mit diesem Video haben. Ohne diese automatische Farbe können Sie sehen, wie wir das Video mit diesem Aquarell haben. Du kannst sehen, wie wir das Video haben. Dies neutralisiert also die Schwarz-Weiß-Farben und andere Clipping-Farben in diesem speziellen Videoclip. Und in den Einstellungen können wir sehen, dass wir zeitliche Glättung haben, wir haben Schwarz-Weiß-Klippen Wert und wir haben neutrale Töne. Ich bin gerade zu **** gegangen, dem Mischprozess des Originalvideos. Jetzt passe ich diese zeitliche Glättungseinstellung an. Wenn ich das anpasse, kannst du sehen, wie wir uns verändert haben. Und ich werde diesen schwarzen Clip-Wert anpassen, wenn ich Gewichtheber haben möchte oder wenn ich möchte, kann ich die weißen und schwarzen abgeschnittenen Werte individuell anpassen . Und ich habe diese indirekte NOC-Option, ich habe geschnappt. Neutrale Mitteltöne Option. Wenn wir diese Midtonwerte einrasten wollen, kann ich dies verwenden und ich habe diese Schwarz-Weiß-Clip-Werte. Schließlich habe ich mich mit dem ursprünglichen Attribut vermischt. Standardmäßig haben Sie also einen Wert von 100% auf 0. Wenn Sie jedoch mit dem Original mischen möchten, können Sie diese Option verwenden. Also mit Hilfe dieser autokatalytischen und Lage, all diese Farben zu neutralisieren, was Sie haben. Jetzt habe ich diese automatische Farbe gerade deaktiviert. Sie können sehen, wie wir das Originalmaterial des jeweiligen Videoclips hatten . diesem Grund war die automatische Farbe bei der Farbkorrektur mit Adobe Premier Pro sehr wichtig . Ich lösche das einfach. Wir würden die nächste Option verwenden , die Auto Contrast ist. Also dieser Auto-Kontrast, bereit und nutzt die über- und unterkontrastierenden Bereiche dieses Videokrufers. Mal sehen, dass ich einfach auf den jeweiligen hinzuzufügenden Effekt doppelklicke . Also wurde mir der Defekt hier hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, dass ich den besonderen Effekt hier bekommen habe. Wenn ein deaktiviert ist, das Sie sehen können, habe ich den automatischen Kontrast und ich habe die Werte für Schwarz-Weiß-Clip. Ich habe den Mixer zwischen einer Hintergrundfunktion. So können Sie hier die schwarzen Details und die weißen Pixel anpassen . Und ich habe die zeitlichen Glättungsfunktionen. Mit Hilfe dieses Auto-Kontrasts können Sie den Kontrast in diesem speziellen Video nutzen. Jetzt wurde es gelöscht und ich werde die dritten Auto-Verträge verwenden, die automatisch nivelliert. Also füge das hinzu. Dies neutralisiert das Niveau der Töne. Was haben wir hier. Wir haben hier die gleichen Attribute, um Schwarz-Weiß-Clip-Anpassung vorzunehmen. Wir haben das zeitliche Glättungsbild für das Videomaterial. Schließlich habe ich die Mischung mit dem ursprünglichen Attribut, um die Farben mit dem Originalmaterial zu mischen . Dies sind also die Optionen, die wir haben. Diese automatische Farbe, automatische Steuerung und automatische Levels in Adobe Premiere Pro. Jetzt danach habe ich die nächste Zukunft, die Kurve ist. Also füge ich einfach die Kurve hinzu. Jetzt können wir in meinem Videomaterial sehen, dass ich diesen speziellen Videoauftritt biegen kann. Ich kann die Intensität des horizontalen Wertes aufteilen, z. B. wie wir unsere Rate haben müssen. Sie können festlegen, wie wir eine horizontale und vertikale, den intensiven Wert haben wollen . Und ich habe die vertikale Rate und die vertikale Breite. Jetzt spiele ich einfach hier. Du kannst sehen, wie wir dieses Video haben. Ich passe die Rate hier an. Jetzt spiele ich hier. Sie können also sehen, wenn ich das vertikale und horizontale Datum reduziere , wir haben hier den Moment der glatten Wellen. Sie können sehen, dass wir Lage sind, die Breite dieser Variablen anzupassen. Dies sind also die Optionen, die wir mit der Kurve machen können. Wir können sowohl horizontale als auch vertikale Richtungen biegen. Man kann es die Intensität und die Rate der Horizontalen im Vergleich zur Vertikalen der Wellen sagen. Und Sie können mit dieser Option die Breite und die jeweilige Horizontale und Vertikale mit den Details einstellen Horizontale und Vertikale mit , biegen Sie einfach. Nach dieser Kurve. Jetzt komme ich zum nächsten. Ich habe die Videoeffekte mit nur abschrägen Alpha. Sie also mit Hilfe dieses Level-Alpha diesen Effekt einfach hier hinzu. Und das ist das Video, was wir haben. Und ich habe das gerade deaktiviert. Sie können sehen, dass wir nicht viel Unterschied haben. Aber nachdem Sie hinzugefügt haben, haben Sie dieses kleine Strich-ähnliche Aussehen an den Rändern. Sie können sehen, dass Sie links oben das weiße Aussehen haben, aber unten und rechts haben Sie die schwarze Klickdarstellung. Wir können sehen, dass man, wenn ich die Dicke hier vergrößere , besser sehen kann. So haben wir das abgeschrägte Aussehen hier oben und links und Gewicht und rechts unten in Schwarz. Oh, und erhöhen Sie einfach mehr, Sie können einen besseren Weg sehen. Dieser besondere Effekt wird also als Abschrägung Alpha bezeichnet. So können Sie diesen Effekt hinzufügen, wenn er wie wir ist. Sie können sehen, wie gut es ist , die Einstellung für das Licht zu haben. Ich kann die Farbe wählen, die aufzeichnet. Jetzt können Sie sehen, wie wir die Lichtfarbe haben. So können wir sehen, wie das die Highlight - und Schattenbereiche verändert. Und ich habe die Lichtintensität. Ich kann das in 1 einstellen, was der höchste Wert ist. Und ich kann auch beschriften, um das zu reduzieren, während ich aufnehme. Dies ist der Lichtwinkel. Du kannst es ändern. Und darauf basierend bekommst du diese Highlights und Schatten dieser Abschrägung und Alpha. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Videoeffekt haben, der doppelte Alpha ist. Jetzt wähle ich den nächsten aus. Der nächste, der abgeschrägte Kanten ist. Also füge ich einfach hinzu, dass sich das gerade hier entwickelt hat. Mit Hilfe dieser Schrägkanten können Sie also sehen, dass ich dem jeweiligen Videoclip, den ich habe, eine scharfe Abschrägung hinzufügen kann, die nicht sind, sie können nur sehen dass ich die Dicke hier anpassen kann. Die Hilfe dieser Option, die Dicke ist, kann ich diesen Flur anpassen. Das sieht also wirklich wunderschön aus. Ich kann den Lichtwinkel speichern. Und wieder in der Lage, die Lichtfarbe hier einzustellen. Das kann ich einstellen. Und ich kann die Lichtintensität je nach Bedarf einstellen . Sie können wählen, was Sie in diesen Bereichen aufnehmen. Diese Option wird also als Abschrägkanten bezeichnet. Sie verwenden diesen Adobe Premier Pro. Jetzt nach diesen Abschrägkanten habe ich die nächsten beiden Funktionen in diesem veralteten, das Blend ist. Also wähle ich zuerst den Defekt aus. Jetzt zeigt es Ihnen die Details über die Mischung, diese Effektsteuerung. Du siehst es. Es zeigt Ihnen die allererste Option , die mit der Ebene vermischt wird. Wenn Sie also mehrere Ebenen haben , ist es einfach zu verwenden. Diese Option würde sich einfach mit der Ebene verbinden. Jetzt behalte ich das einfach in meiner zweiten Schicht. Erste Ebene lade ich den gleichen Videoinhalt. Ich möchte nur die Geschwindigkeit der jeweiligen Videoinhalte anpassen . Jetzt wähle ich die zweite Ebene, die die ursprüngliche ist. Was wir früher haben dieses Mischvideo von x. Und ich werde die Videoebene auswählen. Nein, dies wurde mit der jeweiligen Videoebene gemischt. Und ich habe die Mischung mit Originalmerkmal. Ich kann einstellen, wie viel mehr brauche ich das? Und diese Mischmethoden haben wir hier. So können Sie sehen, wie wir die Planungsmethode haben , die ich hier spielen werde. Wir können sehen, dass wir hier zwei Videosegmente haben. Wir haben die Mischung mit dem ursprünglichen Feature und wir stellen es so fest. Wie viel mehr möchtest du noch mischen? Dies, das in Adobe Premiere Pro Blend genannt wird, können Sie festlegen, welche Art von Modus Sie wie wir sind. Ich habe nur Farbe. Ich habe Tinto kann nur sagen , dass ich hier verschiedene Modi hatte. Und ich bin dunkler. Mischen Sie nur die dunklere Behandlung mit der untersten Ebene. Jetzt habe ich das Aufgehellt. Sie können hier nur aufgehellte Pixel mit der blauen Ebene mischen . Sie können sehen, dass die Ebenengröße unterschiedlich ist. Also hatte ich zwei Möglichkeiten, einfach zentrieren und sticken, um ein Veto einzulegen. dieser Option wird die aktuelle Ebene mit der ineffizienten Art und Weise der Hintergrundebene gemischt . Sie haben verschiedene Emote hier, wir haben fünf Modi, um das Original, die ausgewählte Ebene mit der Ebene mit Adobe Premier Pro zu mischen ausgewählte Ebene mit der Ebene mit . 129. Blauer, grüner Blue, Farbausgleich: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den blauen Bildschirm entfernen können, was wir im Hintergrund des Videomaterial mit Adobe Premier Pro haben . Jetzt kannst du in meiner Timeline sehen, dass ich zwei Tracks habe. In einem Track habe ich ein Bild. Das ist statische Sicht, kein Video. Und in einem anderen Truck hatte ich ein Video mit einem blauen Bag-Knoten. Lassen Sie uns den Videoeffekt verwenden, der Bluescreen-Himmel ist. Ich werde diesen Blue Screens Schlüssel hier benutzen. Wir können sehen, dass das in diesem veralteten Video von x ist, das ziehe ich einfach in mein, dieses spezielle Video. Wenn ich diesen Effekt in dieses Video hinzufüge, können Sie sehen, dass Sie diesen blauen Bildschirm standardmäßig entfernen. Was wir mit diesem Video selbst haben. Jetzt wählen wir das Videomaterial aus und ich gehe zum Effektsteuerelement, X. Sie können sehen, dass ich vier Eigenschaften für diesen blauen Bildschirm habe, k, ich habe die Glättung des Schwellenwerts und nur Moskau. Zuerst werde ich sehen, was dieser Schwellenwert ist. Mit Hilfe der Schulter kann ich den Schwellenwert des jeweiligen Videomaterial anpassen . Sie können sehen, dass ich das gespielt habe und ich habe mir die besondere Hintergrundentfernung hier sehr klar gemacht. Jetzt komme ich zu diesem Grenzwert. Sie können also sehen, dass wir den Cutoff haben, der gerade 0 ist. Und Sie können sehen, dass Mädchen, der Körper, diese bestimmte Schicht, was wir haben, der blaue Bildschirm hier etwas transparent war. Jetzt habe ich gerade den Grenzwert von 0 auf 100 erhöht. Also dann habe ich Handschrift. Sie können sehen, wie wir den Hintergrund haben. Und das füge ich zu 95 hinzu. Und Sie können sehen, wie wir diese Altersgruppen auf dem jeweiligen Videomaterial haben . Jetzt reduziere ich das auf 75. Und du kannst sehen, wie wir das haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir keine transparenten Pixel haben , wie wir zuvor in anderen bekommen haben, aber wir haben eine kleine schwarze Farbe, die umrisst. Ich möchte das nur noch weiter reduzieren. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie also festlegen, wie viel Sie möchten. Und Sie können sehen, dass wir sehr klares Videomaterial haben. Gleichzeitig kann ich es hinzufügen, um den blauen Hintergrund zu entfernen . Was ich dieses Videomaterial habe, dieses Video ist abgeschnitten. Danach haben wir den Glättungswert , der zwei Möglichkeiten hat, niedrig und hoch. Standardmäßig wird es keine sein. Und du willst entfernen, du kannst keine auswählen. Oder wenn wir etwas Tief hinzufügen möchten, sind die Glättungswerte hoch, Sie können entweder einen von ihnen verwenden, niedrig oder hoch. Also wähle ich jetzt keine. Und wir hatten hier nur eine Moschee. Wenn ich dies aktiviere, kannst du sehen, dass ich das Zeichen oder das Thema sehen kann . Aber wir haben den blauen Bildschirm in der Moschee. Dies sind also vier Optionen, die wir für diese Option haben , nämlich ein Bluescreen-Schlüssel im Adobe Premier Flow. Niemand hat das gerade getan. Okay, ich hab das einfach. Ich hebe das einfach auf. Und ich werde mein nächstes Video effektiv verwenden , nur Berechnungen, um zu verwenden, das ich auf Videomaterial importieren werde. Du siehst, dass ich hier viele Videos hatte. Also füge ich einfach ein Videomaterial hinzu. Indem ich dieses Videomaterial verwende, erkläre ich die restlichen all diese Dinge. Ich lade einfach diese Berechnungen Videoeffekt in dieses Video. Und in diesen Berechnungen, die Sie sehen können, haben wir drei verschiedene Kategoriewerte. Wir haben Eingaben, zweite Quelle und Deckkraft der zweiten Schicht. Jetzt sage ich einfach Eingabewerte. Sie können eine Eingabe sehen, die ich habe RGBA, das ist Alpha, und ich habe verschiedene Werte, als hätte ich das Grau, Rot, Grün. So können wir so gut anpassen, wie Sie wissen, wir können diese jede einzelne Ebene, den Kribbelkanal, was wir haben, dieses spezielle Videomaterial manipulieren diese jede einzelne Ebene, den Kribbelkanal, was wir haben, . Sie können sehen, dass ich die verschiedenen Kanäle auswählen kann und ich kann invertieren, wenn Sie möchten, sehen Sie, hallo, ich war Wechselrichter dieses bestimmte Videomaterial. Und wir haben die zweite Quelle. Wenn Sie also mehr Quelle hinzufügen möchten, können Sie damit beginnen, eine Breite hinzuzufügen. Ich füge meine Videoquelle hinzu. Also verwende ich meine, die zweite Quelle in Video zwei. Ich werde mich auf die anderen Werte basierend darauf anpassen. Sie können invertieren, wenn ich möchte, ich kann die Deckkraft einstellen. Sie können all diese Mischmodi und andere Dinge einstellen . Dies sind also die Optionen, die wir diese Berechnungen haben. Jetzt komme ich zu dieser dritten Option in dieser Lektion, nämlich Kameraansicht. Also füge ich diesen Effekt hinzu und dann fügen sie den Defekt hinzu. Wissen Sie, Sie können sehen, dass wir eine Änderung auf diesem bestimmten Programmbildschirm haben. Jetzt habe ich gerade diesen Videoeffekt deaktiviert, nämlich die Kameraansicht. Das ist es, was wir haben die Änderung bekommen. Jetzt passe ich die anderen Werte für diese Kameraansicht an. Ich wähle diesen Breitengrad. Nur der Wert. Sie können sehen, wie dies das jeweilige Videomaterial anpassen kann . Und wir haben Breitengrad wie Sie das auf diese Weise anpassen können. Und wir haben die Regel, dass ich eine Brennweite habe. Und wir haben hier Abstand. Wir haben auch gezoomt. Wir können zoomen oder wir wollen diese Werte. Nach all diesen Dingen hatten wir endlich eine Füllfarbe. So können Sie eine beliebige Farbe auswählen und wir werden sehen , wie das der Hintergrund ist. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Option haben , nämlich die Kameraansicht. Wenn ich das einfach lösche, füge ich das nächste hinzu , das das Zellmuster ist. Wenn Sie also diese Art von Zellmuster erstellen möchten , können Sie dies verwenden. Du hast dort eine andere Textur. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welchen Kontrastwert Sie haben möchten. Wir haben den Überlaufwert, Disperse und die Größe. Sie können ein ganzes Bild in der Größe sehen, die ich brauche. Und wir haben die Evolution , die der Wert dieses bestimmten Objekts ist. Dies sind also die Optionen, die wir mit der Zelle haben. Wenn Sie diese Art von verschiedenen Musterzellen erstellen möchten , können Sie dies verwenden. Dann habe ich die Farbe geändert, also füge ich diesen Effekt hinzu. Und hier sehen Sie, dass wir die Änderungsattribute haben. Ich musste nur diese Farbe auswählen, um sie zu ändern. Also habe ich ausgewählt, dass bestimmte Mädchen Hautfarbe gewinnen. Und ich werde den Wert hier anpassen. Wie möchte ich die Änderungen wissen. Sie können darauf basierend sehen, dass ich die Anpassungen der jeweiligen Farbe einstellen kann , wie die Kalibriermaske wenn Sie möchten. Jetzt habe ich diese Zeichenebene standardmäßig, Sie müssen hier die RGB- und Farbton- und Chromo-Werte haben. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welche Werte auftreten. Dies sind also die Optionen, die wir damit haben. Farbwechsel bedeutet, Farbe zu ändern und in Farbe zu wechseln. Dies ist die nächste Option. So können wir hier eine Farbe in eine andere Farbe ändern. Ich wähle das, ich ende hier, ich habe von und zu Optionen. Also wähle ich zuerst eine feste Farbe. Jetzt ändere ich die beiden Farben. Wir werden ein Grün benutzen. Wenn ich grün wähle, kannst du sehen, wie ich das in Grün umwandeln kann . Ich hatte hier Einstellmöglichkeiten, nur Farbton und Helligkeitswert. Wir haben Sättigungswert. Also ein paar, nur ein Sättigungswert, den ich in Richtung der ursprünglichen Farbe sättigen kann , nicht auf Graustufen. Und v2, wie der Weichheitswert für dieses bestimmte Video mit nur Saints zusammen wirkt. Und hier kann ich auswählen , welche Farbe ich will. Ich kann wählen, was immer ich war. Wie. Auf diese Weise können wir die Farbe des bestimmten Bereichs ändern . Wir haben verschiedene Möglichkeiten , uns zu ändern, wenn Sie möchten. Auf die gleiche Weise haben wir auch diese Möglichkeiten. Dies ist meine Damen und Herren in Adobe Premier Pro zu Farbe wechseln. Dann haben wir den Kanal. Sie können also sehen, dass ich eine zwei- oder kontinuierliche Option habe , die eine untergeordnete Unschärfe auf Channel Mixer ist . Ich füge diese Kanalunschärfe zuerst hinzu. Wenn Sie diese erstellen möchten, losgegangen und auf kanalbasierten Unschärfen gegangen sind, können Sie diese Option verwenden und Sie können diesen Vogelwert auch animieren, dies ist Kanalunschärfe. Und ich muss den Channel-Mixer hier haben. Wenn ich die roten, grünen und blauen Wertschanäle anpassen möchte , kann diese Option verwenden. Sie haben auch einzelne Rot, Grün, Rot, Blau. Das ist also mein Knie. Ich kann mich anpassen. Wie will ich diese Werte? Sie können sehen, Sie können all diese Werte anpassen und kreieren oder kreativ oder was auch immer es ist. Das ist also Channel-Mixer. Wenn Sie natürlich monochromatisch sein und die letzte Option wählen möchten, einfach einfarbig. Das ist Channel Mixer. Kanal-Mixer. Wir haben dieses Schachbrett. Ich habe diesen Effekt gespielt. Wenn Sie also eine zweite Abstimmung erstellen möchten, können Sie dies verwenden. Sie können hier die Breite und den jeweiligen gelben Farbwert festlegen . Erfassen Sie den Farbwert von dieser bestimmten Farbe zu Rot. Sie können sehen, wie ich die Farbe dort ändern kann. Und ich kann das Gebot und die Buy-In-Bewegung des Objekts mithilfe der Vorraumoptionen anpassen die Buy-In-Bewegung des , aber um die Größe vom Eckpunkt oder dem Breitenschieberegler zu haben . So kannst du nach deinem Knie wählen. Und wir haben eine Opazitätsanpassung. Sie können sehen, wie wir die Deckkraft anpassen können. Und schließlich haben wir auch den Mischmodus. Dies sind also die besonderen Schachbrettattribute , die wir hier haben. Und ich habe den Chromo-Schlüssel. Wenn du also wie hier entfernen willst, habe ich Videomaterial. Wenn ich also dieses bestimmte Grün entfernen möchte, kann ich diesen Chromo-Taste mit Hilfe dieses Chroma-Keys anwenden , Sie können auch die blauen Werte von der Straße entfernen . Hier wurde mir der Chrom-Effekt hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich das Farbattribut hier habe. Ich kann die Farbe wählen. Was ich entfernen möchte. Es wurde natürlich ausgewählt, wir wissen, dass wir die Farbe in der Nähe für das Thema wählen und den Ähnlichkeitswert erhöhen können. Hier. Ich habe den Ähnlichkeitswert aus dem Videomaterial erhöht . Und ich habe den Blendwert. Ich kann diesen Mischwert an den Rändern und dem gesamten Video verwenden , um den Schwellenwert für dieses Videomaterial zu reduzieren. Und wir haben das glättende Aussehen in niedrig oder hoch. So kann ich hier mehr Cutoff-Wert anpassen , wenn ich die bessere Leistung wissen möchte. Sie können also sehen, dass dies die Optionen sind, die wir mit diesem Chromo-Schlüssel in Adobe Premier Pro haben. Danach habe ich den Kreis. Also werde ich das benutzen. Das werde ich hier anwenden. Ich füge hier einen Kreis hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen Zyklus in dieser Mitte des Bildschirms habe. Ich kann den Radius einstellen. Es ist nur die Hygiene oder wie ich den Zyklus invertieren möchte. Wenn du willst, kann ich diesen Kreis hier umkehren. Ich habe die Möglichkeit , nur Deckkraft zu machen. So kann ich die Deckkraft anpassen und kann diese mit dem hinter dem Motiv mischen. Wir können sehen, wie wir das vermischen können . So können wir das mit dem jeweiligen Video verbinden, was wir mit diesem Videomaterial haben. Wir können die anderen Werte anpassen. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesem Kreis haben. Und ich habe diesen Clip-Namen. Ich kann hier hinzufügen. Damit kann ich den bestimmten Clip-Namen hier hinzufügen. Ich kann das in links oder rechts oder mittig einstellen, wie ich will. Ich kann die Größe einstellen, zeigt dir, wie der Name des Clips ist. Wenn Sie sich identifizieren möchten, können Sie diesen Namen verwenden. Hier. Ich hatte die Werte für Größe und Deckkraft. Das kann ich anpassen. Und danach habe ich das Display. Im Display hatte ich auch einen Projektclip-Namen und den Namen des Sequenzclips oder den Dateinamen. So können Sie zeigen, was Sie in dieser speziellen Sache zeigen möchten. Danach haben wir endlich auch die Quellspur. Wenn Sie den Schulterriemen wählen oder erreichen möchten, können Sie auch hier wählen. Dies sind also die Optionen, die wir bei diesem Clip-Namen helfen. Zu Identifikationszwecken können Sie diese Option verwenden. Wenn ich das jetzt lösche, habe ich hier zwei weitere wichtige Komponenten , nämlich Farbbalance und Farbbalance, nämlich RGB. Zuerst wähle ich diese Farbbalance HLS, die Farbton, Lichtsättigung ist. So können Sie Farbe, Helligkeit und Sättigungswert ändern . Danach hatten wir diese Farbbalance. Ich kann die Werte des roten, grünen und blauen Kanals ändern . Sie können sehen, wie wir das ändern können . So können wir die Stimmung der jeweiligen Farbwerte wirklich ändern . Entferne das. Danach habe ich diese, die Komponentenarithmetik ist. Das füge ich hinzu. Hier sehen Sie, dass wir die Quellvideoebene, den Betreiber und die Kanäle haben. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Wert verwenden. Und ich habe eine unscharfe Unschärfe. Sie können hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können sehen, wie es hinzugefügt wurde. Sie können den Maximalwert und den Mindestwert auch festlegen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Invert-Unschärfe auch verwenden. Dann werden wir endlich in dieser Lektion diesen Faltungskern sehen . Das füge ich hinzu. Das haben wir also schon zuvor in unseren Lektionen gesehen. Dies sind also die verschiedenen Effekte, die wir mit diesem zweiten Satz der veralteten Videoeffekte in diesem Adobe Premier Pro haben. 130. Dust schnelles Unschärfe: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Optionen für die ersten Farbzeichenoptionen von Fast Blur SLS und andere Videoeffekte in Adobe Premier Pro verwenden verschiedene Optionen für die ersten Farbzeichenoptionen von Fast Blur SLS und können. Ich fange mit diesem Staubkratz-Filtereffekt an. Das habe ich hier angewandt. Wenn ich das aktualisiere, siehst du, dass wir hier keinen Schimmer haben. Aber danach komme ich zu meinen Effekteigenschaften. Sie können in meiner Effektsteuerung sehen, dass ich hier drei Attribute habe. Ich habe den Radiuswert. Ich hatte diesen Wert auf eins. Jetzt ändere ich das in zehn. Als es das in zehn verwandelt hat, sieht man, dass es fast wie ein Gemälde aussieht. Also wurde es all diese Tests entfernt. Und genau das haben wir mit diesem Video. Aber wenn es nur eins war, nicht zwei, wirst du einen anderen Effekt haben. Sie können hier sehen, ich werde eine 100% ige Ansicht haben. Und wenn ich den Wert gebe, der einer ist, sieht man, dass ihr Gesicht normal war. Wir können diese Pickel und andere Dinge mit diesem Video entfernen . Ich habe diesen Videoeffekt gerade deaktiviert. Aber als ich zwei Werte hatte, kann ich sehen, dass ich den Unterschied auf der Haut habe. Um einen zu geben. Für einen Wert selbst. Wir haben den Unterschied dort. Wir können all diese unerwünschten Geräusche entfernen. Und wenn Sie eine Art autistische Art von Balance des Videos erstellen möchten. Auch Sie können den Wert so erhöhen. Ich gebe die Wertdatei an. Das selbst gibt Ihnen also eine Menge Entzündungen. Es sieht aus, als würde man eine Art Aussehen komplett malen. Das ist also unser Auftrag mit diesen Dustin Kratzern. Jetzt benutze ich die nächste , die 8 Müllmatte ist. Mit Hilfe dieser 8 Müllmatte können Sie den Innenraum anpassen. Wir würden das Aussehen verwenden , dass die verschiedenen Punkte, da es den Namen hat , der 8 Müllmatte ist, wir können ihm den Effekt verkaufen. Wenn Sie den Effekt auswählen, können Sie sehen, dass wir acht Punkte dieses spezielle Videomaterial erhalten haben. Wir haben drei auf der linken Seite, drei rechts und zwei oben und unten. Ich kann den bestimmten Punkt auswählen. Ich kann mich anpassen, wie ich es brauche. Sie können sehen, wie wir diese Punkte anpassen können . Es kann diese Punkte mit Hilfe dieser Optionen vollständig anpassen . Das heißt das also. 8 Müllmatte Sie können das Gleiche mit Hilfe dieser Optionen, den Anpassungen, tun . Auf diese Weise können Sie all diese Punkte mit Hilfe von Maulwürfen einstellen . Oder Sie können diese Anpassungen verwenden. Denken Sie daran, wenn Sie auf diese Punkte zugreifen möchten, müssen Sie den Titel der jeweiligen Effekte für dieses Effektsteuerelement auswählen . Dann kannst du nur die all diese Punkte bekommen. Sonst kannst du das nicht verstehen. Sie können sehen, ich habe nicht bekommen, dass Sie diese Punkte auswählen mussten , und ich werde den Defekt einfach löschen. Als nächstes habe ich die Option, die Ellipse mit diesen Effekten ist . Wenn Sie eine Ellipse auf dem Bildschirm erstellen möchten, kann sie sie erstellen. Sie können sehen, dass wir den Mittelpunkt sagen können, oder Sie können die Ellipse auswählen und dort platzieren, wo Sie möchten. Jetzt kann ich sagen, wie ich die jeweilige Ellipse, Breite und Höhe möchte . Als würde ich die manuellen Werte angeben wie wähle den Wert phi 100, verbiete und finde die Stirn. Und wir haben die Acht, den Wert Dickenparameter. Ich erhöhe das einfach so wie ungenau? Und du hast den Weichheitswert. Ich kann mehr Weichheit hinzufügen oder nicht. Wir haben zwei Farben hier können Sie sehen, dass wir sowohl die äußere Kurve als auch die innere Farbe haben. Also wähle ich die Ausgangsfarbe und kann einstellen, welche Farbe du willst. Ich kann auch aus meinem Farbwähler wählen. Ich sagte die Außenfarbe hinein. Jetzt wähle ich die Innenfarbe aus. Ich wähle den Farbwert, der niedrig ist. Ich kann festlegen, wie ich dieses besondere Eclipse-Erscheinungsbild haben möchte . Und ich kann diesen Effekt auch mit meinem Originalmaterial komponieren . Ich habe das gerade aktiviert, damit ich das mit meinem Originalmaterial kombinieren kann. Sie können sehen, wie wir diesen Effekt kompost haben. Nun denkst du, ich möchte nur ein paar Dinge verstecken , wie ich die Skala reduzieren werde. Ich bringe das auf 300, in 300. Und ich wähle einfach diesen Punkt aus und ich werde ihn anpassen. Jetzt. Sind das nicht Schultern. Ich will dieses besondere Glühen nicht. Ich möchte nur dieses Leuchten erzeugen , als wäre der Kleber hinter dem Kopf dieses Mädchens. Um diese Sicherheit zu schaffen, verwende ich mein kostenloses Tool für Drogengeschäfte. Und ich kann diese Form zeichnen, was ich aufnehme. Ich kann hereinzoomen, wenn ich will. Du kannst sehen, wie ich das machen werde. Es ist eine sehr einfache Arbeit. Ich möchte nur all die Bereiche abdecken , in denen Sie den Effektor aufzeichnen. Schau dir nur an, wie ich diese Bereiche abdecke. Hier möchte ich nur den Defekt zeigen. Und ich wurde entsprechend der Maskenform geschaffen. Jetzt können Sie sehen, wie wir das Videomaterial haben. Das ist also immer noch ein Videomaterial. Er nannte die Sonnenfinsternis über den Kopf. Ich muss die Maskierungstechnik anwenden und kann mit diesem Adobe Premier Pro eine so großartige Arbeit produzieren. All diese Effekte basieren also auf Ihrer Kreativität. Nur. wirst du benutzen. Und das hilft Ihnen zu verschiedenen Videoeffekten wie Aussehen. So wurde es geschaffen. Entfernen Sie nun einfach diese Effekte welche Ellipse. Danach habe ich den Embolus. Wenn wir also eine Embolus-Erscheinung erzeugen wollen , können Sie das tun. Wir können die Erleichterung von diesem Besonderen in beiden Erscheinungsformen setzen . Wir können den Kontrastwert einstellen und mit dem ursprünglichen Wert verschmelzen , um die Richtungsänderung vorzunehmen. Sie können also festlegen, wie viel Richtung Sie möchten. Sie können sehen, dass Sie die Richtung einschlagen müssen . Das ist der Embolus, dieser Adobe Premier Pro-Effekte und wie Sie ausgleichen. Wenn Sie die Beschichtung, diese leichte Menge, ausgleichen möchten , können Sie dies verwenden. Sie können den manuellen Wert anpassen um hier verschiedene Effekte für den Ausgleich zu haben, ich habe RGB und ich habe diese Helligkeit, und ich habe den Photoshop-Stil. So kannst du einstellen, wie du willst. Sie können sehen, wie diese RGB und Helligkeit einen Unterschied haben, ebenso wie die Zeit dieses Photoshops. Dies ist ausgeglichen. Als nächstes habe ich die Pipette füllen. Wenn Sie dies anwenden, erhalten Sie hier die Füllfarbe. Und ich erhöhe hier einfach die Mischung mit dem ursprünglichen Wert. Sie müssen das besondere Erscheinungsbild hier haben. So können Sie eine bestimmte, andere zufällige Farbe auswählen andere zufällige Farbe , die überall die gesamte Anzahl dieser Korrekturen enthält , was Sie in diesem Videoclip sehen. Das ist Pipettenfüllung und ich habe den Fast Blur. Wenn Sie ihnen also eine schnelle Unschärfe geben möchten, , anstatt andere Werte für die Unschärfe festzulegen können Sie diese Option verwenden, anstatt andere Werte für die Unschärfe festzulegen. Sie können die schnelle Unschärfe als Regisseur einstellen. Also hier muss man auch Meter definieren. Ich habe eine Vertikale allein, wenn du willst, ich kann vertikal und horizontal sein. Dann haben wir endlich eine horizontale und vertikale. Wenn Sie Kantenpixel wiederholen möchten anstatt das Schwarz zu haben, können Sie diese Option einfach aktivieren. Das sind meine Damen und Herren für uns, verwischen Sie für Sie. Und danach habe ich einen schnellen Farbkorrektor. Ich wende diesen Effekt an. Ich doppelklicke einfach dorthin. Wenn ich dort doppelklicke, kannst du sehen, dass ich das f x hier habe. Und in diesem Effekt können Sie sehen, dass ich eine Ausgabe habe, nur kompensieren möchte. Also hab ich es verstanden. Jetzt. habe ich dieses Layout in Horizontal. Horizontal. Und du hast geteilte Ansicht. Der Prozentsatz. Man kann sehen, wie sehr jemand das sehen kann. Sie können die Farbe ändern, wie Sie diese Optionen verwenden. So können Sie sehen, wie wir den gesamten Farbton des jeweiligen Videomaterials ändern können den gesamten Farbton des jeweiligen Videomaterials ändern . So können wir die Zeit sparen, diese Stimmung. Mit Hilfe dieser Optionen. Sie können den gewünschten Farbtonwinkel und die Größe der Waage anpassen . Und wir hatten einen Gewinn. Ich meinte nur, dass der Ausgleichswinkel hier das sehen kann. Und Sie haben den Standardweißabgleich in Weiß. Aber wenn du willst, kannst du es ändern. Und nach dieser Sättigung haben Sie unsere beiden Schwarzstufen, Auto Contrast und A2-Weißpegel. Wenn Sie dies tun möchten, können Sie einfach dort klicken, um diese Dinge zu tun. Wenn Sie es manuell machen möchten, können Sie auch Schwarz, Grau und Kellner wählen . Jetzt danach habe ich die Eingangspegel wie Holloway für Weiß und Schwarz wollen. All diese Dinge kannst du hier einstellen. Dies ist also die wichtige Option, die wir mit diesem Adobe Premier Pro haben , der schnelle Farbkorrektor ist. Sie müssen die manuelle Einstellung hier haben. Sie können sehen, dass wir, anstatt einfach über den Schieberegler zu gehen, dies meine Damen und Herren sind, dies meine Damen und Herren sind, einen schnellen Charakter in Adobe Premier Pro haben. Danach, am Ende dieser Lektion, werden wir 4 Müllmatten sehen. Als hätten wir 8 Müllmatten. Hier habe ich den vollen Punkt. Ich wähle einfach den Effekt aus. Sie können sehen, dass wir an all diesen Ecken vier Punkte haben, wie Sie festlegen können, wie Sie diese Weine wollen. Kann sehen, dass wir das haben. All diese Staub und Kratzer Ellipse, der Embolus, ausgleichen, schnelle Unschärfe, falsch gefärbter Charakter. Und das sind sowohl die 44 als auch die 8. Müllmatteneffekte mit Adobe Premier Pro 131. Ghosting und Luma: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ghosting- und andere Luma-Anpassungen in Adobe Premier Pro verwenden können. Jetzt entferne ich die anderen Videospuren. Ich will das nur behalten. Und lasst uns sehen , wie man diese Dinge benutzt. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Effekt verwenden können, nämlich Ghosting. Also wende ich einfach diesen Effekt an. Wenn Sie den Defekt anwenden, haben Sie die Bewegungsobjekte in einem anderen, wissen Sie, das geschäftliche Aussehen, das wir hier haben. Sie können sehen, dass wir mehrere Hände haben. Sie können sehen, dass alle diese sich bewegenden Objekte mehrere Formulare haben. Das bedeutet das, was kostet. Sie können sehen, dass die bewegliche Hand verschiedene Formen hat. Wir haben die ursprüngliche Hand und Sie können sehen, dass wir zwei weitere ACO für das jeweilige Videomaterial haben Videomaterial , das an derselben Stelle erreicht wurde. Dieser Effekt wird also in Adobe Premier Pro als besonderer Ghosting-Effekt bezeichnet . haben Sie keine Anpassungswerte. Sie können sich einfach bewerben, wenn Sie möchten. Nein, ich wurde mit diesen beweglichen Händen gespielt. Sie können sehen, dass wir das wie aussehen sieht. Jetzt lösche ich das einfach. Ich werde das nächste aktualisieren. Also füge ich hinzu, wenn Sie das Raster hinzufügen, haben Sie das Erscheinungsbild der Rasterebene auf dem Bildschirm. Jetzt wähle ich das Raster für meine Effektsteuerelemente aus. Sie können sehen, dass wir zwei Punkte auf dem Bildschirm haben. Ich habe den Punkt oder diesen Job sowie den unteren Bereich. Mit dieser Hilfe kann ich den gewünschten Grid-Hub anpassen. Das sehe ich. Ich kann das Raster anpassen. Und wir haben hier die Optionen für die Ecken verwenden die Werte. Und wir haben hier Grenzdicke. Du kannst festlegen, wie du willst. Und ich habe die Farbe dieses speziellen NO-Rasters. Ich kann wählen, welches ich will. Und ich weiß danach, dass ich diese Option habe , die Opazität ist. Sie können also einstellen, wie viel ich bin um den Mischmodus zu haben. Wir können also sagen, welche Art von direkter Welle lernen. Sie können sehen, wie es hat , dass diese bestimmte Note mit Originalmaterial gemischt wurde. Sie können danach auch die Farbe ändern. Man kann sehen, wie sie diese Farbe haben. Und ich kann dieses bestimmte Raster mit den verschiedenen Mischmodi hinzufügen . Sie können sehen, wie wir in der Lage sind, das Erstellen mit diesem Originalvideo zu kombinieren, was wir hier haben, das Raster für dieses Video ist. Danach habe ich den horizontalen Halt und füge einfach hinzu, dass Sie den unterschiedlichen Versatzwert einstellen können. Sie können sehen, wie es den Offset hat. Mit diesem Video. Das entferne ich. nächste Mal konzentrieren wir uns. Dieser würde einfach Farbe hinterlassen. Mit Hilfe dieser Option kann es mit diesem Video jede Farbe behalten und alle anderen Farben entfernen. Jetzt wähle ich die Effektsteuerung aus. Du siehst, dass ich hier verschiedene Werte habe. Sie möchten die Farbe auswählen. Also die Farbe, was ich verlassen musste, wähle ich den Hautton aus. Jetzt habe ich die Menge an Dekor. Sie können sehen, wie weg ich das mit Hilfe der Toleranz und der Wertaufzeichnung habe, kann ich diese Farbwerte so anpassen, wie wir es wollen. Dies ist also die Blattfarbe in Adobe Premier Pro. Danach haben wir LUMO-Charakter. Ich habe diesen Effekt gespielt. Mit Hilfe dieses LUMO-Charakters können Sie alle diese Luma-Werte korrigieren. Ich wähle zuerst die Ausgabe aus. Jetzt haben Sie die GPO-Site. Wenn Sie möchten, können Sie Luma wählen und die Anpassungen für das LUMO vornehmen. Und ich habe die Option , welche der Tonbereich ist. So kann ich den Tonbereich einstellen, wenn wir die Tonbereichswerte in den meisten Highlights und Mitteltönen haben wollen Tonbereichswerte in den meisten Highlights und Mitteltönen haben , lassen Sie uns wie der Campusstandort und all diese Dinge sehen. Nur die Helligkeit, die Sie sehen können. Ich kann die Helligkeit einstellen. Highlights allein. Kann sagen, dass seit ich ausgewählt wurde , hier der Tonbereich in Highlights. Jetzt wählen wir den Meister. Und du kannst sehen, wie ich das anpassen kann. Nur um zu wissen, behält sich diese LUMO-Farbe vor. Jetzt ändere ich wieder die Helligkeit. Sie können sehen, dass Sie wieder die Helligkeit für das gesamte Videomaterial beeinflussen können . Ich hatte den Kontrast, das Kontrastniveau und wie Gammawerte. Also all diese Dinge kann ich mit Hilfe dieser Option machen, die Luma Charakter ist. Jetzt nach dem LUMO-Charakter habe ich LUMO CO. Mit Hilfe dieses Codes kann ich diese Werte anpassen. Nach diesem LUMO Co habe ich Medium, ich füge das einfach hinzu und ich kann den Wert dieses Radius anpassen und auswählen, wie wir diese Dustin Kratzer verwenden. Wir können das auch gebrauchen. Sie können sehen, wie wir diesen Effekt haben. Und weißt du, danach habe ich den Antrag, das wende ich an. Hier können Sie mit Hilfe dieser Option die verschiedenen Transformationssteuerelemente erstellen. Sie können sehen, dass wir in der Lage sind zu skalieren, zu drehen und es weiß, dass der Teil von x und y besteht. Sie können diese Optionen also tatsächlich verwenden, wenn Sie Animationen mit diesen Optionen durchführen. Dies sind also die Optionen, die wir haben. Dieser Luma-Sammler und diese Ghosting in Adobe Premier Pro. 132. Rausch-, Paint und RGB: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie schöne Farbeimer - und RGB-Anpassungen in diesen Videoeffekten veraltet verwenden schöne Farbeimer - und RGB-Anpassungen können. Jetzt werde ich die Option benutzen war nur Rauschen Alpha. Ich wende diesen Effekt für dieses Video an. Jetzt passe ich den Wert an. Ich habe die Menge dieses Geräusches erhöht. Sie können sehen, wenn ich die Geräuschmenge erhöhe, hatte ich viel Lärm über das Videomaterial. Ich mache es, um mehr zu erhöhen. Sie können sehen, dass ich nach der Erhöhung dieses Betrags zu diesem Geräusch komme. Hier haben wir also einheitliche Zufallsgeräusche und knappen zufällige Geräusche. Ich wähle ein Quadrat zufällig. Dies wird also eine unruhige Form dieses Leitergeräusches erzeugen . Jetzt erhöhe ich den Zufalls-Seed kann das einstellen. Sie können auch einen einheitlichen Zufall wählen, wenn Sie einheitliche Animation wünschen. Wenn Sie möchten, können Sie diese quadratische Animation verwenden. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welches Sie möchten. Danach hatte ich das ursprüngliche Alpha-Eigentum. Also kann ich sagen, wie sie das wollen. Bestimmtes Videomaterial. Kann sehen, dass ich hier den Überlaufwert habe, der einen Wrap Back hat. Ich kann das wählen oder der zurückgezogene Ton braucht vielleicht. Danach habe ich hier einige Geräuschoptionen. Wenn wir das zyklische Rauschen erzeugen wollen, kann ich diese Option verwenden. Das sind also die Optionen, die wir mit dem Alpha haben , was nett ist. Alpha haben Rauschen, HLS, was Farbton, Leichtigkeit und Sättigung hinzugefügt wurde. Und hier passe ich die Werte an. Ich kann den Q-Wert anpassen. Sie können sehen, dass ich das Q in diesem Videomaterial komplett geändert habe. Und ich kann die Leichtigkeit anpassen, während ich aufnehme. Ich kann den Sättigungswert so anpassen , wie wir es brauchen, wie wenn Sie normal sind. Und ich kann die Sättigungswerte hier verwenden , Sie können sehen , dass ich jetzt die Rauschphase ändern werde , wenn sie wollen. Abgesehen von all diesen Dingen habe ich den Lärm, die Kontrolle, wie einheitlich ich ein Quadrat wählen kann, wenn sie wollen. Und ich habe auch die Körner. Bayesian, Sie werden brauchen, können Sie festlegen, wie wir dieses Geräusch in diesem Adobe Premier Pro wollen . Entfernen Sie dieses Rauschen HLS. Ich wähle Rauschen, es ist weniger Auto. Dies ist der automatische Wert. Wenn Sie also möchten oder anders verwenden können, können Sie es einfach entfernen. Und nach diesem Geräusch habe ich diesen nicht roten Schlüssel. Also spiele ich das hier. Ich kann den Schwellenwert für den nicht behandelten Schlüssel anpassen . Wenn Sie möchten, können Sie nach Belieben den Glättungswert auswählen. Wir können wählen, welchen Kanal Sie möchten. Und Sie können all diese Dinge anpassen. Wir haben die Opazitätseigenschaft. Das ist also eine normale Deckkraft. Was Sie mit diesen Effekten haben, wenn Sie möchten, können Sie es einfach per Drag & Drop ziehen und zusätzlich verwenden. Helfen Sie Farbeimer oder so. Dafür füge ich einfach den Farbeimer hinzu. Du siehst, dass mir ein Farbeimer für dieses Videomaterial hinzugefügt wurde . Und ich kann die Farbe anpassen, was ungenau? Ich kann das in Blau umwandeln. Das siehst du. Sie können das in eine Art Gelb oder Grün verwandeln, was auch immer es ist, es kann hinzugefügt werden. So funktioniert dieser Farbeimer . Ich kann es sehen. All diese Anpassungen hier dafür setze ich zuerst das reine Rot. Und ich werde diese Werte anpassen. Wir werden die Toleranz anpassen. Wie möchte ich den Schwellenwert anpassen. Sie können hier sehen, wie wir den Schwellenwert haben. Ich kann die Deckkraft dieses bestimmten Farbeimerwerts einstellen. Und wir haben hier verschiedene Modi. Sie können sehen, dass wir gerade Farbe haben. Anstatt das Farbalpha zu wählen, haben Sie Transparenz. Wir haben Deckkraft und wir haben einen Alphakanal. Sie haben also all diese Werte je nach Bedarf. So können Sie mit Hilfe dieses Farbeimers jede gewünschte Farbe auswählen. Und wir haben RGB-Farbzeichen, wir haben RGB Quo und andere Schlüssel verwenden auch diesen RGB-Farbkorrektor. Du siehst, dass ich den Composite-Modus habe. Natürlich können Sie es verwenden, wenn Sie möchten, tonale Anpassung. Und ich habe den Prozentsatz darauf, wie der Koma-Wert und Sockelwert und der Gewinnwert für Sie sind. Ich habe den RGB, den ich gerade gemeint habe. Du siehst, dass ich einzelne Tagebücher habe oder einfach nur für Rot, Grün und Blau gedacht habe. Und wenn Sie die sekundäre Anpassung vornehmen möchten, haben Sie auch den sekundären Anpassungswert. So können Sie die Farbtonanpassungen anpassen. Hier haben wir die Sättigung, Sie haben den Luma und die Software und H-Verdickung. So können Sie all diese Anpassungen vornehmen. So können Sie mit Hilfe dieser Option sehen, nämlich die RGB-Farbkorrektur. Sie haben also alles mit dieser RGB-Farbkorrektur. Wenn du willst, kannst du all diese Dinge benutzen. Warum wurde dieser Effekt entfernt? Ich habe diese RGB-Kurven hinzugefügt. So können Sie diese Anpassungen mit Hilfe der Ziele vornehmen. Sie haben individuelle jugendliche Kurven für Rot, Grün, Blau. Und es wird das Monster haben, das all diese Kanäle basierend auf deinen Bedürfnissen kombiniert wird . Sie können festlegen, wie wir diese Futures wollen. Du siehst, dass ich all die hier verdauen kann. Das sind RGB-Kurven, Damen und Herren und ich habe dieses andere RGB-Schema. Wenn Sie also ein bestimmtes Ziel auswählen möchten und Sie diese Werte anpassen können, können Sie festlegen, wie wir an diesen Kanten möchten. Wenn Sie hinzufügen möchten, können Sie keine Moschee oder Schlagschatten haben . Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welches Sie möchten. Und Sie können sehen, wie wir die jeweilige Schleife haben. Das ist also RGB anders Ski. Danach habe ich den radialen Schatten. Also wähle ich Radiowatten. Das wenden sie hier an. Wenn Sie weniger bestimmte Filmgröße haben, können Sie all diejenigen sehen, die gerade hier sind. Jetzt wähle ich radiales Wischen. Der nächste Videoeffekt. Mit diesem radialen Wischen kann ich festlegen, wie wir dieses Wipe mit Adobe Premier Pro erstellen möchten . Ich kann es sagen, wo ich diesen Winkel anfangen möchte. Es kann den Mittelpunkt festlegen an dem ich fertig werden möchte. Und ich kann den Stil des Vibrio wählen, im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn wie sich dieser in Form von Gegen dem Uhrzeigersinn und der Federmenge bewegt in Form von Gegen dem Uhrzeigersinn hat, was Sie benötigen. Dies sind also die Optionen, die wir in der Lage die Hilfe dieser Option, nämlich Radialwischen, einzustellen . Dies sind die Optionen, die wir haben. Mit diesen Optionen haben wir RGB-Sammelgeräusche und den Farbeimer mit Adobe Premier Pro. 133. Verschiedene veraltete Effekte: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie andere, alle anderen, alle veralteten Effekte mit Adobe Premier Pro verwenden können. Jetzt beginne ich mit diesem Schatten und Highlight. Ich füge diesen Effekt hinzu. Nachdem ich diesen Effekt hinzugefügt habe, werde ich nur diesen zeitlichen Glättungswert erhöhen . Und ich werde diesen Auto-Modus anpassen. Also hier siehst du, dass ich diesen Auto-Modus gerade deaktiviert habe. Wenn ein diese Automatik deaktiviert ist, können Sie sehen, wie wir das Videomaterial haben und wann es diese Effekte deaktiviert hat. Sie können sehen, dass dies das ursprüngliche Videomaterial ist, was wir haben, bevor wir diesen Schatten und diese Highlights hinzufügen. Jetzt habe ich diesen Effekt gerade aktiviert. Und anstatt eine automatische Anpassung zu haben, mache ich das manuell. Ich hatte hier zwei Möglichkeiten. Ich habe Schatten und markiere den Modus. Hier in diesem Video werden all diese Bereiche, die die hellsten Bereiche haben, Highlights genannt. Wir wissen das und wir wissen, was Schatten ist, der dunkelste Bereich all dieser kleinen Details ist. Jetzt passe ich den Schattenmodus an, was diese dunklen Bereiche bedeutet. Also höre ich einfach die Schatten. Sie können sehen, wie ich diese Schattenwerte mit Hilfe der shadow amount -Eigenschaft tatsächlich beeinflussen kann diese Schattenwerte mit Hilfe der shadow . Das kann ich hier richtig anpassen. die gleiche Weise, wenn ich nur diesen Highlighter-Modus hinzufügen möchte , kann ich diesen verwenden. Sie können also sehen, wie ich das anpassen kann. So können wir uns mit dieser Option anpassen, die Schatten - oder Modus- und Textmarker-Modus ist. Danach habe ich gerade diese Option aktiviert, bei der es sich um die automatische Anpassung handelt. Wenn Sie diesen automatischen Modus aktivieren, wird der Standardwert für den Schatten und die Highlights hinzugefügt . Sie können sehen, dass ich danach diese wichtige Glättung habe. Mit Hilfe dieser zeitlichen Glättung können Sie den gesamten Videomaterialbereich glätten . Es wird noch ein paar Optionen haben wie wir eine Schattentonbreite haben. Also muss ich nur eine Schattentonbreite. Und sicher, Donald Radius Wert, kann ich den Tonbereich der Highlights anpassen und nur Monate. Und die Farbkorrektur, die ich machen kann. Sie können jetzt sehen, dass ich die besseren Farben habe, um die vorherige zu vergleichen. Wenn ich das zu einer 0 mache. Wir können sehen, dass dies der ursprüngliche Farbweg ist. Wir haben die Mitteltonkontrasteinstellung. Wir haben schwarze Clip-Anpassung und wir haben die weiße Clip-Anpassung. Und schließlich haben wir die Blend Option, um mit dem Originalmaterial zu mischen. Das ist also die Ordnungsspannung. Wenn Sie möchten, können Sie die Schulden mischen, indem diese Mischung mit dem Original anpassen. Dies sind also die Optionen, die wir mit Schatten und Highlight in diesen Videoeffekten haben. Und ich habe 6 Müllmatte. Wir wissen also, was auf Kernbasis verrückt ist, sie können das anwenden. Und ich wähle diese 16 Müllmatte. Dies ist kein Sechs-Punkt, eigentlich 16. Jetzt können Sie sehen, dass wir 16 Punkte um dieses Videomaterial haben . Ich kann mich anpassen, während ich berücksichtigt wurde. Sie können sehen, wie wir diese Erscheinungen haben. So können Sie all diese Dinge mit dieser Option anpassen , wenn Sie möchten. Sie können diese Dinge auch animieren wie nein, ich werde Animationen für diese Dinge aktivieren. Man kann sagen, wie ich diese Emission einfach für all diese Dinge aktiviere und wie ich diese Punkte anpasse. Dies ist also der Anfangswert. Ich möchte all diese Dinge auf 0 setzen. Ich habe all diese Dinge zu 0 gesagt. Und nach einiger Zeit habe ich den zweiten Keyframe , den ich gerade habe und es wurde Animation bekommen. Jetzt können Sie sehen, wie wir die Animation bekommen haben. Also das ist was, diese 16 Müllmatte. Danach habe ich dieses feste Eis. Dies ist also ein Standardeffekt. Wenn Sie hinzufügen, erhalten Sie diesen Effekt mit diesen Sonnenstrahlen. Das ist also eine andere nette Sache. Du hast es. Dieser Adobe Premier Pro. Wir können den Schwellenwert basierend auf Ihren Bedürfnissen anpassen . Das ist sehr nett. Wenn ich das jetzt entferne, habe ich einen soliden Campusstandort. Wenn Sie möchten, können Sie die feste Kompostseite verwenden. Sie können nur die Werte hinzufügen, während Sie sie durchlesen. Ich ändere die Farbe. Dies ist kein fester Verbund. Dann lassen wir Texte steigen. Wenn Sie also eine Textur hinzufügen möchten, können Sie diese Option verwenden. Wir haben die Texturschicht hier. Wenn Sie eine Textur und eine separate Ebene haben , können Sie dies wählen. Und Sie haben die Texturrichtung, den Texturkontrast und wie Sie die Textur auf dem Videomaterial verteilen möchten . Nun, nach dieser Textur, sagte ich, ich habe diesen Drei-Wege-Farbcharakter. Und das aktualisieren sie. Sie können sehen, dass ich drei Möglichkeiten hatte , nämlich Chateau könnte keine Highlights hinzufügen. Natürlich. Die drei Möglichkeiten. Wenn Sie sich individuell anpassen möchten, können Sie diese Optionen verwenden. Wenn ich die Farben dieser Schatten anpassen möchte, haben wir die dunklen Pixel in diesem Video. Ich kann diese Option verwenden. Sie können sehen, wie diese Farben dadurch angepasst werden können . Und ich passe die Farbe für die Highlights an. Ich verwende die Highlight-Farben, ändert wie ich will und die Mitteltöne. Jedes einzelne Bild wie die große Menge an Mitteltönen wie diese, die auch jetzt sind, wenn Sie es wissen wollen, ich automatisch. Anstatt die individuelle Kanaleinstellung wie Shadow Midtone Highlight zu haben. Wenn Sie all diese Dinge anpassen möchten, können wir diesen Master so aktivieren, dass Sie diese Anpassung in diesem speziellen Video erhalten . Du siehst, dass ich es einfach überall gegangen bin. Und Sie müssen diese Eingangspegel einstellen, Ausgangspegel als die Definition des tonalen Reagenzens. Und nach dieser Tonbereichsdefinition habe ich die Details, die die besonderen Parameter für diese einzelnen Zehennägel haben. Und wir haben die Sättigungswerte. Es kann sich sättigen, während Sie aufnehmen. Und Sie haben die sekundäre Farbkorrektur. Wir haben automatische Pegelanpassung, Schatten, Mitteltöne, Highlights und die meisten anderen Anpassungen. Schließlich habe ich den Feuchtigkeitsgehalt gehalten. Dies sind also alle Anpassungen, die wir mit dieser speziellen Einzeloption haben, es sich um einen Drei-Wege-Farbkorrektor handelt. Nach diesem Drei-Wege-Farbkorrektor entfernen Sie diesen einfach. Und ich füge den nächsten Effekt hinzu, der Schwellenwert ist. Also wende ich eine Schwelle an, Minneapolis die Schulter. Sie können sehen, wie die Schwarz-Weiß-Konvertierung erfolgt. Dies ist keine Graustufen, das ist rein schwarz und weiß. Und ich kann die Pegel für den Schwellenwert anpassen. Dies ist also, was der Schwellenwert in Adobe Premier Pro sehen kann, wie wir hier den Schwellenwert haben. Während dieses Videoclips werden wir den Schwellenwert haben. Danach hatte ich einen Zeitcode. Das wende ich an. Hier zeigt es Ihnen also, was der Zeitcode ist , den Sie gerade von Anfang an haben, Sie können sehen, dass er Ihnen den Timecode zu dieser bestimmten Zeit zeigt , was Sie hier haben. Das ist der Timecode. Danach kann ich in diesem speziellen Effektsteuerelement die Timecode-Eigenschaften anpassen. Wir können sehen, dass ich Größe und Deckkraft einstellen kann. Und wie ich in allen Rahmen will die Kombination von Füßen und Rahmen. Sie können festlegen, was Sie sehen möchten. Das ist der Zeitcode hier, den wir haben. Und ich musste den Landwirt generieren oder Medien erstellen, oder Sie mussten sich für einen Clip entscheiden. Sie können wählen, was immer Sie wollen. Das ist also Timecode für Sie und Sie haben Vektorbewegungseffekte. Mit dieser Hilfe kann ich Vektorbewegung erzeugen. Momente wie Aussehen. Ich kann die Punkte festlegen , wo sie wollen. Das ist also normale Bewegung. Was wir haben, das ist Adobe Premier Pro und wir haben viele Tn-Linien. Das füge ich hinzu. Jetzt habe ich die Übergangswerte. Wie ich den Funktionswert habe, kannst du hier sehen. Und ich hatte die Richtung. Du kannst es hier als Eric sehen. Ich kann die Breite und den Federbetrag einstellen. Sie können sehen, wie wir es auch hatten. Das sind also Jalousien dieser verschwindenden und ich habe eine Kitzelerkälte. Dies wird also das bestimmte Video im vertikalen Modus halten . Sie können sehen, wie wir die besondere Hold-Erscheinung haben. Das ist vertikaler Halt. Wenn es ausgelöst wird. Sie können sich für den Videoeffekt entscheiden. Dann haben wir vdu Limiter Legacy-Funktion. Wir haben diesen Adobe Premier Pro und Sie müssen seine Anpassungen hier haben. Nun, danach habe ich den letzten ausgewählt , der gleich unten ist. Und Sie haben die Details hier. So kannst du sehen, was du da hast. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Und du kannst festlegen, wie du willst. Der Schlaganfall und andere Dinge. Das ist also richtig in diesem Adobe Premier Pro. Dies sind also die Videoeffekte, die wir mit dieser einzelnen Kategorie für Farbkorrektur mit Adobe Premiere Pro haben, nur veraltet. Ohne diese Dinge ist es nicht einfach, die beste Farbkorrektur sowie Farbkorrektur mit Adobe Premier Pro für Videobearbeitungsprojekte zu erstellen die beste Farbkorrektur sowie Farbkorrektur mit Adobe Premier Pro . 134. Spannende Anpassungsebene: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die wichtigste Funktion verwenden können, was wir mit Adobe Premier Pro haben, nämlich Einstellungsebene, dann machen Sie Videoeffekte oder andere Spezialeffekte für die Videoarbeit. Diese Einstellungsebene ist unerlässlich. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie das mit Adobe Premier Pro verwenden können. Ich werde dir zeigen, dass ich ein paar Videos in meine Timeline importiere. Ich werde dieses Video hier haben. Füge einfach das Videosegment hier hinzu. Du siehst, wie ich ein Videosegment hatte. Es hat also nur wenige Sekunden Dauer, als hätte es nur vier Sekunden Dauer. Sie können sehen, dass dies in der ersten Videoebene war. Videoebene auch. Ich werde eine weitere Videospur platzieren. Also behalte ich diesen Überblick über das Video-Layer-Tool. Ich möchte das einfach nur mitnehmen. Also schnapp dir das einfach damit. Und ich möchte dieses Video nur mit weniger Dimension haben. Also reduziere ich diese k s, nein, das trotzt. Und das wähle ich einfach. Sie ziehen an Ort, wo ich will. Du siehst also, dass ich jetzt zwei Tracks habe. Jetzt werde ich hier in Videospur drei auf mehr Track platzieren . Und wähle einfach dieselbe Schildkröte. Und ich werde die Transformation reduzieren. Ich stelle es hier ab. Also folge ich auch hier dem Gleichen. Ich sagte, dieser Wert ist nur 35 Jahre alt. Biete jetzt an, dass ich hier unterbringe. Hier passe ich den Wert an. Also habe ich das in 35 gesagt. Ich behalte es hier. Dann lade ich diese Qualle endlich auf eine neue Strecke. Und ich werde die bestimmte Quallen reduzieren, um die Dimension zu reduzieren. Wir können sehen, dass das schon weniger weiß. Das hat tatsächlich eine Lead-Dimension. Reduziere es einfach auf 50. Ich kann das nicht bewegen. Und ich kann dort platzieren, wo sie wollen. Wir haben hier Phi-Videospuren. Ich spiele das von Anfang an. Sie können sehen, dass wir ein Hintergrundvideo haben. Und für Videos eins nach dem anderen. Jetzt füge ich hier eine Einstellungsebene hinzu, um eine Einstellungsebene zu erstellen. Zuerst komme ich dazu, My Project Explorer. Hier kann ich leicht sehen, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, dass ich den neuen Artikel habe. In einem neuen Element wähle ich die Option aus, bei der es sich um eine Einstellungsebene handelt. Also klicke ich auf diesen Ort , der eine Einstellungsebene ist. Und es zeigt Ihnen die Dimension der aktuellen Sequenzgröße und der Bildrate. Abschließend wähle ich das Pixel-Seitenverhältnis des Pixels aus. Also möchte ich nichts ändern, ich drücke einfach OK. Jetzt können Sie in diesem Projekt-Explorer sehen, dass ich eine Ebene bekommen habe, die als Einstellungsebene bezeichnet wird. Ich ziehe das einfach per Drag & Drop in eine neue Ebene. Diese spezielle Einstellungsebene ist nützlich , wenn Sie die Farbe oder das Video FX ausführen. Ich meinte nur für mehrere Tracks, was Sie mit Adobe Premier Pro haben, wie wir gerade fünf Videospuren haben. kannst du sehen. Und oben siehst du, dass ich diese Einstellungsebene habe. Jetzt füge ich Videoeffekte hinzu. Mal sehen, ich wähle die Einstellungsebene und wähle einen Videoeffekt aus, als würde ich diese Farbkorrektur wählen. Und hier werde ich diese Option mit nur farbiger ausgewogener Weise wählen. Ich meine nur, dass ich die Farbbalance zu meiner Einstellungsebene hinzufüge . Und du siehst, dass ich das hier gerade Werte gemacht habe. Und ich werde den Wert für den roten Kanal ändern. Sie können sehen, was den Wert für Rot und Grün und Blau ändert . Wenn du dir dieses Video ansiehst, siehst du, dass ich fünf Videospuren habe. All diese Videospuren haben die gleiche Art von Update erhalten. Wenn Sie das tun, arbeiten Sie mit der Einstellungsebene. Wir haben diesen speziellen Videoeffekt nicht für die einzelnen Videos verwendet . Sie können sehen, dass einzelne Videos rein sind. Gerade jetzt. Ich verstecke diese Einstellungsebene einfach allein. Du siehst, dass ich diese bestimmte Videospur einfach verstecke. Wenn ich das verstecke, kannst du all diese Videospuren im Hintergrund sehen . Und anderer Führer sieht genauso aus. Wir haben keine Effekte hinzugefügt. Mit Hilfe dieser Einstellungsebene können Sie jedoch die Farbkorrektur oder alle Videoeffekte für alle diese Ebenen durchführen , was Sie unter dieser Einstellungsebene haben , dh die Bedingung . Also hier habe ich Phi-Videospuren unter dieser Einstellungsebene. All diese fünf Videogespräche erhalten den gleichen Effekt, den wir für diese Einstellungsebene gegeben haben , die ich gerade in einer separaten Ebene gespeichert habe. Das heißt, was ist das Konzept. Jetzt mache ich noch eine Sache. Ich werde diese Verzerrungskategorie wählen. Und am Anfang haben wir viele Möglichkeiten. Ich entscheide mich für diesen Trail. Und ich werde den Wert hier anpassen. Wir können sehen, ob ich das Gleiche für alle fünf Videos einzeln hinzufüge . Ich musste viel Verarbeitungsraum und ein System aufwenden, als die Neudekoration für den RAM sowie den permanenten Speicher. Aber jetzt habe ich denselben 12-Videoeffekt für die Einstellungsebene verwendet. Innerhalb einer einzigen Einstellungsebene selbst. Ich habe den Defekt für all diese Ebenen bekommen, was wir unter der Einstellungsebene haben, Sie können sehen, dass alle diese Ebenen den gleichen Effekt haben, was 12 ist. Aus diesem Grund benötigen Sie eine Einstellungsebene, um eine Anpassung in Adobe Premier Pro vorzunehmen, insbesondere für die Farbe, das Video wirkt sich auf die Anpassung aus. Nun wurde mir über die Bedingung für die Verwendung dieser ursprünglichen Ebene informiert. Wenn Sie die Einstellungsebene verwenden, sollte sie oben auf anderen Ebenen liegen. Dann erhalten Sie nur das Update der jeweiligen Einstellungsebene auf all diesen Ebenen oder das Video liegt. Wissen Sie, was ich mache, ist, dass ich diese Einstellungsebene unter andere oder zwei Ebenen verschoben habe. Also verschiebe es einfach diese beiden Ebenen, Oboe und ich haben die Einstellungsebene unter dieses Werkzeug verschoben. Jetzt können Sie sehen, dass diese Videospuren unter der Einstellungsebene all diese Effekte erhalten haben, was er für die Einstellungsebene gegeben hatte. Wir können dieses Video und dieses Video sehen. Diese drei Tracks erhielten also Einstellungsebenen, Effekte. Die beiden Videoebenen, die über der Einstellungsebene vorhanden sind, hatten jedoch nicht die Einstellungsebenen von x. Dies war also die Bedingung, der Sie folgen müssen. Wenn Sie die Einstellungsebene verwenden. Sie können es in einer separaten Ebene verwenden, die sich niemals auf die ursprüngliche Ebene auswirkt , und Sie müssen es oben auf der Zeitleiste verwenden . Sie können den oberen Teil der Timeline sehen , die Sie verwenden müssen, wenn Sie diese Wirkung erzielen möchten oder wenn Sie diesen Effekt für alle diese Ebenen hinzufügen möchten, was Sie unter dieser Zeitleiste haben. Deshalb war die Einstellungsebene sowohl mächtig als auch ein Knopf. Sie können eine beliebige Anzahl von Effekten auf die Einstellungsebene hinzufügen . All diese Tracks, selbst wenn Sie zehn oder 20 Videospuren haben, erhalten alle Ihre Tracks das gleiche Ergebnis für diese spezielle Anpassung mit Hilfe von Adobe Premiere Pro, wann immer Sie machen jede Farbe, die ich gerade gemeint habe, oder Farbkorrektur, Sie müssen die Einstellungsebene verwenden, damit es viel, viel besser wird , wenn Sie die Farbanpassung auf all diesen Ebenen vornehmen. Wir können die Einstellungsebene auch auf jede beliebige Dauer erweitern . Wir können reduzieren, wenn du nicht willst. Sie können diese Einstellungsebene auch jederzeit auswählen. Wir können diese Effekte entfernen , die Sie nicht wollen. Und es ist einfach, alle Anpassungen, die Farbanpassung sowie die Devisen-Anpassungen mit dieser Einstellungsebene in Adobe Premier Pro vorzunehmen. 135. Projekt Nr. 6 – Hochzeitsvideo bearbeiten: Willkommen beim Projekt Sechs. In diesem Projekt werden wir sehen, wie Sie Hochzeitsvideos mit Adobe Premiere Pro bearbeiten können. Jetzt werden wir die gleiche Art von Bietvideobearbeitung für jedes Land verwenden . Gibt es eine Kultur, Hochzeitsveranstaltung? Dies wird das Richtige für die, all diese Dinge sein. Lassen Sie uns sehen, wie Sie diese Gewichtungsbearbeitung mit Adobe Premier Pro verwenden können. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier eine Liste von Medienspannungen habe. Ich habe fast genug 61 Videodateien hier. Alle diese Videodateien haben eine Dauer von zehn bis 15 Sekunden. Jetzt kommen wir zu diesen Audiodateien. Du siehst, dass ich sechs Audiodateien habe. Ich habe eigentlich sieben, oben habe ich die Sechs, und unten habe ich die eine. Lassen Sie uns also die Hochzeitsvideobearbeitung mit Adobe Premiere Pro erstellen . Sie können sehen, dass ich das Projekt mit dem Namen dieser Hochzeitsvideobearbeitung erstellt habe. Wenn Sie diese professionelle Videobearbeitung durchführen, sollten Sie den Namen der Paare angeben. Das ist der richtige , um mit dem Titel zu übereinstimmen. Und finde heraus, ob du deinen Computer durchsuchen möchtest . Das ist also das Richtige. Und danach wollte ich die Müllordner erstellen, bei denen es sich um eine Hydration Shell handelt. Also erstelle ich hier eine Mülltonne. Ich entscheide mich für einen neuen Bin. Und ich gebe die Audiodateien. Jetzt, nach diesen Audiodateien, erstelle ich ein neues Fach. Ich gebe ihnen nur eine Videodatei, die zwei verschiedenen Ablagen erstellt wurde . Jetzt gehe ich in diese Audiodateien ein. Ich importiere all diese sieben Audiodateien hier. Ich drücke Strg a und wähle die schnellsten sechs aus, indem ich Shape Tukey verwende. Und ich drücke einfach das gesamte Steuerelement, um eine zufällige Datei auszuwählen, die eine Sieben zu eins ist. All diese sieben werden also ausgewählt. Jetzt wähle ich Open. Jetzt siehst du, dass ich all diese sieben Audiodateien hier habe. Ich komme zurück zu meinem Project Explorer. Ich wähle Videodateien aus, bin hier, ich werde all diese 61 Videodateien eingeben. Also drücke ich Strg ein. Ich wähle all diese Videodateien aus. Und ich entscheide mich für Open. All diese Videodateien werden also in dieses Fach geladen , bei dem es sich um Videodateien handelt. Seit es 61 Akten waren. Es dauert einige Zeit. Ja, wir mussten warten. Nachdem wir all diese Videodateien importiert haben, werden wir zuerst alle diese Videos und Audiodateien überprüfen. Dann wählen wir das richtige Audio für diese Hochzeitsvideobearbeitung aus. Nur basierend auf dem Audio werden wir all diese Videos einstellen, wie ich Ihnen in meinen vorherigen Projekten gesagt habe, spielt Audio eine wichtige Rolle, wenn Sie diese Art der Liederbearbeitung oder diese Art des Lesens durchführen bearbeiten, wenn Sie das Video mit dem genauen Audio sehen, was wir ausgewählt haben, dann wird dieses bestimmte Produkt oder die jeweilige Projektausgabe sehr, sehr gut sein. Lassen Sie uns also sehen, wie das geht. Ich wurde all diese Videodateien importiert. Das hatte ich in der Miniaturansicht. Ich kann sehen, dass es all diese Dateien geladen hat. Also haben wir diese Akten hier. Sie können sehen, dass wir zuerst die Audiodateien überprüfen werden, dann schauen wir uns die Videodateien an. Also komme ich zu meinem Project Explorer und schließe diesen Tab, bei dem es sich um Videodateien handelt. Ich habe die Tab-Audiodateien geöffnet. Hier. Ich werde die Vorschau über jedes einzelne Audio haben. Also hatte ich die sieben Audiodateien, die die Überprüfung über das allererste Audio haben würden , das wieder auf polar ist. Anzeige. Das ist dieses wirklich gute Lied. Und ich habe gerade die Medulla gespielt. Sie können sehen, dass es eine Dauer von zwei Minuten und vier Sekunden hat . Das war von Anfang bis Ende sehr nett. Ich denke, wenn man sich diesen Graphen anschaut, den Audiograph, sieht es so aus von Anfang an die gleiche Art von Musik. Das ist echt nett. Sie können dies für jede Lektüre oder diese Art von Foto verwenden, eine Video-Diashow, die Sie in Studien erstellen können. Dies wird also die App für all diese Videobearbeitungsarbeiten sein. So tut es auch den anderen Videodateien leid, andere Audiodateien werden auch die zweite auswählen. Ich werde die Vorschau haben. Das sieht auch wirklich gut aus. Aber es mag manchmal, angesichts dieses traurigen Gefühls für das Publikum. Lassen Sie uns die Vorschau im mittleren Bereich haben. Also kann ich hinzufügen, um das zu benutzen. Definitiv. Ich wollte die Vorschau über die dritten Audiodateien haben. Nun, wenn du ein paar lustige Videoaufnahmen dieser Hochzeit erstellen willst , kannst du das benutzen, ich denke nicht anders. Wenn Sie ein unvergessliches Video erstellen möchten, müssen wir diese Audiodatei verwenden. Also benutze ich den vierten. Das war wirklich nett, also fing es sehr gut an. Lasst uns wie der Ton in der Mitte. Dies hat also die Dinge mit hohem Tempo gesenkt , die für unsere Videobearbeitungsarbeiten für Hochzeitsvideos unerlässlich sind. So können wir verschiedene Momente auf das Hochzeitsereignis, auf dem Float sowie auf dieser Tastatur platzieren. Hier haben wir hier einige Variationen, dass das wirklich fantastisch ist. Wir können das benutzen. Das sieht besser aus als das erste. Dies könnte also die erste Wahl sein, denn hören wir weitere drei Audiodateien. Auch. Wirklich nett. Aber das war ein bisschen schneller, wenn Sie Echtzeitmomente in Ihren Videos haben, ja, Sie können dies verwenden. Wenn Sie jedoch Zeitlupe oder Momente oder Zeitlupenvideos haben , können Sie dies nutzen. Dies wird nicht mit diesem Video übereinstimmen, aber das ist auch gut. Lassen Sie uns wie die sechste Vorschau. Wirklich nett. Das sieht wirklich gut aus, aber wir haben keinen großen Wert auf diesem MP3. Wenn Sie einen Höhepunkt in dem bestimmten Moment haben, verwenden wir dieses große Volumen oder die Paare, die ihren Ehering oder andere Dinge austauschen . Also brauchen wir eine Art Orthopädie für dasselbe Lied. Das ist nicht hier. Das haben wir in diesem vierten Sohn, aber das wurde in diesem Lied nicht gehört. Hören wir die 7 Tausend. Ja, wir können es nicht für dieses Hochzeitsvideo benutzen. Lassen Sie uns die Vorschau vorher haben. Schon wieder. Das sieht wirklich gut aus. Es hat bei allen vier Männern wieder ein Autoformat oder drei Minuten und 40 Sekunden. Das wird also die App zu eins sein. Ich lade das in meine Timeline. Und davor möchte ich einfach nicht meine Sequenz erstellen. Also erstelle ich hier einfach eine neue Sequenz, um einen Namen zu geben Hochzeitsvideo. Ich erhielt den Namen Hochzeits-Videobearbeitung. Da ich dieses Full-HD-Format erstellt habe und den Landschaftsmodus kenne, war ich diese Eigenschaft entsaftiger. Aber wenn Sie sich ändern möchten, können Sie sich je nach Bedarf ändern. Also möchte ich zuerst dieses Audio laden. Ich komme in meine Audio-Ablage, ich wähle den vierten aus. Und ich ziehe einfach per Drag & Drop auf diese Zeitleiste. Du siehst, dass ich geladen wurde , dass das wirklich nett war. Danach füge ich meine Videodateien hinzu. Also haben wir die Videodateien bereits in meinen Project Explorer geladen . Jetzt werde ich zusammenstellen, dass die Videodateien auf die Bedürfnisse zugeschnitten sind. Lassen Sie uns also zuerst die Vorschau haben. Dies ist die erste Videodatei, die wir haben. Die Braut zog vor dem Spiegel dorthin und schaute auf das Hochzeitskleid. Und zweitens haben wir Bride vielleicht über das Hochzeitsereignis nachgedacht. Es ist die Art von Ausdruck , die sie auf ihrem Gesicht hat. Jetzt werde ich das dritte Video haben. Sie sieht wirklich sehr nett aus und mit dem Smiley-Gesicht kann man sehen, wie ihre Haare über der Notaufnahme schwebten. Und ich kann diese sehr süßen Momente aus diesen Videodateien nutzen. Und ich werde den vierten haben, war, dass sie sich fertig gemacht hat. Als ob ich anfangen kann zu sinken, als würde ich diesen Video First Loader hier verwenden. Und ich werde das zweite laden, das ist diese. Jetzt schaue ich mir das dritte an, welches das Kleid ist. Und ich werde mir diese vierte ansehen damit Sie sehen können, wie wir all diese Dinge sortiert haben. Ich schalte das Audio einfach stumm. Sie können sehen, wie wir all diese Informationen gesammelt haben. Ich kann dieses Video auch nach rechts drehen. Wenn ich diese Richtung fortsetzen möchte, haben wir die Onate EDD-Regel. Ich möchte dem einfach nur folgen. Also machen wir das. Nachdem Sie alle Videodateien auf der Timeline zusammengestellt haben, können Sie sehen, wie wir den VDO haben. All diese Dinge sind in Zeitlupenvideos. Sie können sehen, dass wir genug Filtration als auch bearbeiten müssen. Und ich spiele den fünften. Hier siehst du also, dass wir ein anderes Mädchen haben , das diese Ornamente trägt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieses Video brauche oder nicht, weil wir uns auf das Paar konzentrieren. Also können wir uns auch auf die Freunde konzentrieren , die ich mit den Teilnehmern beendet habe, aber das konzentriert sich vollständig auf das Mädchen allein. Lassen Sie uns also wie die Ansicht über andere Videos und wenn es aufzeichnet, können wir es verwenden. Jetzt gehe ich zur nächsten Videodatei. Also hier haben wir das Helle, das Sie sehen und Freunde haben können. Und wir haben in diesem Video nichts Wichtiges. Ich gehe zum nächsten. Hier haben wir etwas Inhalt. Du kannst sehen , dass sie diesen hellen Bacchae hat. Sie sind hier glücklich. Das können wir sehen. Wir werden dieses Video benutzen. Und ich habe das so wie sie bei ihren Freunden war. Lasst uns das zuerst laden. Und ich werde dieses Video benutzen, um nicht streng zu sein. Ja, das löschen wir. Ich lade den nächsten. Hier siehst du also, dass wir zwei Leute hatten. Also die Braut und der Bräutigam haben gerade den bestimmten Ort betreten , an dem sie die Ehe haben werden . Also brauchen wir das, aber jetzt nicht. Aber ich möchte das einfach irgendwo auf meiner Timeline behalten. Du siehst, dass ich zum nächsten übergehe. Hier hatten wir also die Ansicht , wie sie die Bewegung in Richtung vielleicht NEIN woanders bewegen, aber das ist nicht klar darüber, dass sie gehen. Und ich werde die nächsten beiden Ansichten haben. Hier. Wir haben den Vdu. Das ist vielleicht nach der Heirat. Und das werde ich nach der Heirat haben. Mir wurde hier etwas Platz gegeben. Und ich lade das hier. Dieser vielleicht vor der Heirat. Also möchte ich das einfach hier laden. Sie können sehen, dass ich diese Videodateien habe und ich habe diesen Inhalt auch. Und hab auch dieses. Das ist auch, weißt du, ich weiß es nicht. Ich glaube, wir brauchen dieses Video momentan nicht. Also werde ich mich nicht darauf konzentrieren. Ich nehme das hier. Das sieht also aus wie eine motorische wichtige Sache. Das Kupfer später, vielleicht nach der Hochzeit. Also möchte ich das nur nach diesem Video hinzufügen. Hier haben wir die Reichweite, diesen bestimmten Standort. Und ich habe dieses Video hier. Danach lade ich dieses Video, ich werde die Ansicht haben. Denken Sie daran, dass wir 61 Videos haben, oder? Wir werden sehen, wie sie das zurückgeworfen hat. Das, weißt du, nach der Hochzeit. Seltsam. Also stelle ich das hier hin. Vielleicht danach und ich werde mich verdrängen, können sie sehen, dass sie ihr Tief teilen. Das hab ich ganz richtig hier. Wir werden diese unerwünschten Videos entfernen nachdem wir alle diese Videos in der Timeline zusammengestellt haben. Hier haben wir auch die Braut. Sie sieht hier mit ihren Freunden sehr glücklich aus. lade ich hier. Sie war bei ihren Freunden. Hi, und ich gehe zu diesem. Es zeigt diesen Strauß. Wir haben sehr gut. In diesem Moment hier. Sie hat sich umgedreht. Sieht sehr gut aus. Ich werde nur dieses Video haben, aber das vordere Video werde ich hier nicht haben. Ich will sie nur, weißt du, sie hat sich gedreht und wollte nur andere Dinge zuschneiden. Ja. Das war's. Ich lade den nächsten. Also hier haben wir die Braut und Bräutigam und ändern vielleicht die Lesung. Also stelle ich das hier hin. Vielleicht, weißt du, ich hatte Recht. Wir können sehen, wie wir diese Videodateien bestellen. Und ich weiß, dass der Gentleman die Bierflasche hat. Ich glaube nicht, dass dies Session Share ist. Aber wenn du den Stolz zeigen willst, bleib nicht an die Freunde des Bräutigams. Ja, das kann es benutzen , aber jetzt nicht. Lass uns andere Videos haben. Wir haben schon genug Video damit. Also können wir das am Ende benutzen. Nachdem Sie all diese Dinge wie diese an diesem Ort beendet haben. Und ich gehe zum nächsten . Der nächste nochmal. Also hier haben wir die Freunde der Braut. Und wir haben dieses Video, das Video schon. Und sie hat das Selfie. Ich glaube nicht, dass dies jetzt in diesem Gebotsereignis notwendig ist . Und das wird sie werfen. Und ich brauche dieses Video definitiv. Ich behalte das einfach vorher. Hier hab ich das. Und ich weiß danach haben wir solche Dinge. Danach spielte sie mit dem Strauß. Ich werde das nicht so platzieren, diesen hier. Und ich lade den nächsten. Das hier. Das ist auch nicht so, wie du es jetzt bist. Hier haben wir, dass sie zusammen spielen. Ich will das einfach. Aber wir haben nur dieses Video. Das ist in Ordnung. Ich sehe mir den nächsten an. Also hier haben wir das Wichtigste. Er hat diesen Ring gegeben. Das ist das Besondere. Das Besondere, was uns gefällt. Und das ist vielleicht nach der Veranstaltung. Also werde ich das am Ende platzieren. Das sind auch ihre Freunde. Hier. Ich werde dieses Video haben. Vielleicht nach der Heirat. Ich werde die Aussicht hier haben. Dies ist also der Montageprozess das Wichtigste, um viel Zeit in Anspruch zu nehmen, um fertig zu werden. Aber das ist das Wichtigste und es spielt eine wichtige Rolle, wenn Sie den Rest der Arbeit erledigen. Sie sollten also genug Zeit damit verbringen. Und die Braut und der Bräutigam küssten sich gegenseitig. Das ist, weißt du, nach dieser Veranstaltung und ich komme zum nächsten. Ja. Sie sind nur Freunde. Hier. Haben wir etwas Besonderes? Nein. Nein, wir haben nichts Besonderes. Nur ihre Freunde. Und hier, wenn wir wissen Braut und Bräutigam den Drink trinken werden, können wir dieses Video benutzen. Diese Chance haben wir schon. Das sieht echt gut aus. Also können wir das gebrauchen. Sie feiern nach diesem Ereignis. Und das sind ihre Freunde. Das sieht nach der Hochzeit etwas Lustiges aus. Es ist so toll, das hier zu haben. Ich erweitere die Dauer. Und danach habe ich mir andere Videos angeschaut. Das sieht echt gut aus. Also werde ich das nach diesem Video platzieren . Wir sind nicht darauf aus. Sie haben ihre Getränke-Ladung . Das. Ja. Ich wollte das nur nach diesem Vorfall behalten. Nein, ich glaube, ich lasse ihn zu einem Video sein. Das hier. Ich weiß wirklich nicht, wie ich das verpasst habe. Ich gehe zum nächsten. Nicht notwendig. Also hier haben wir, weißt du, ja. Vielleicht nein. Sie verlassen diesen bestimmten Ort. Ich werde am Ende an Ort und Stelle gehen. Ich werde die Ansicht auf andere Videos haben. Sie tanzen. Vielleicht. Ich werde das Video platzieren. Also hier spielen sie. Und davor möchte ich dieses Video einfach nur platzieren. Jetzt. Sie trägt diese Klasse. Ich möchte das nur am Ende setzen. Und sie bereiten sich darauf vor , diesen Ort zu verlassen. Eine solche Theorie. Ich werde das platzieren. Ich schaue mir andere Videodateien an. Also werde ich fertig werden. Das ist also der letzte. Vielleicht haben wir ich und ich glaube nicht, dass das das Ende dieses Videos wäre. Also wirklich wie der Wind vdu, wir kennen den Auserwählten. Wenn sie also alle in einem Video zusammen sind, wird das das letzte sein. Wir können das als letztes benutzen. Also werde ich die Ansicht in der Miniaturansicht haben. Hier sieht man also, dass sie alle in dieser Gruppe sind. Wir können die Braut und den Bräutigam nicht sehen. Vielleicht werden wir das mit dieser besonderen Sache beenden . Weißt du, sie fahren mit einem Fahrrad ab. Ich wurde hier alle wichtigen Videos geladen. Und ich werde all diesen unerwünschten Speicherplatz entfernen. Sie können sehen, dass wir all diese Dinge während dieses zusammengebauten Prozesses selbst sortiert haben . Das ist also einfach. Jetzt spiele ich diesen Ladino. Es hat eine Dauer von acht Minuten, also werde ich nicht alles spielen , nachdem ich all diese Dinge sortiert habe. Jetzt möchte ich nur noch diese unerwünschten Videos filtern, die Videodateien, was wir hier haben. Also werde ich ziehen und nachsehen. Das ist echt nett. Hier. Sie sieht sehr schön und glücklich aus. Und ich denke nicht, dass dies notwendig ist , weil wir ihr Gesicht nicht sehen können, aber wir können ihr Gesicht bei diesem besonderen Geschmack sehen. Also können wir hineinzoomen. Vielleicht. Ich brauche kein weiteres vollständiges Video. Ja, das reicht von diesem Ort aus. Ich werde dieses Video haben. Also habe ich das gerade beschnitten. Jetzt. Ich komme an diesen Ort. Ich werde diesen Altersbereich für unerwünschte Lebensmittel von diesem einzigen Jungen entfernen diesen Altersbereich für unerwünschte Lebensmittel , um das zu haben. Trim das einfach ab. Am Anfang, da wir diesen Charakter vorstellen, können Sie ihr noch ein paar Sekunden erlauben. Aber das ist in Ordnung. Ich denke nicht mehr als dieses Mal. Wir brauchen diesen Schuss nicht. Und hier haben wir das Diagramm. Das brauchen wir einfach. Sehr wenige Sekunden. Das wurde mir ausgebildet. Und jetzt hatten wir Freunde und ich werde das bearbeiten. Ich werde das einfach von diesem Ort auf diesen Ort kürzen. Ich werde das haben. Jetzt weiß ich, dass die Welligkeit für den leeren Raum gelöscht wird. Und ich komme an diesen Ort. Auch hier zeige ich es ihren Freunden nur für ein paar Sekunden. Es ist also sehr glücklich. Und das sind die süßesten Momente des Vorfalls, nämlich die Ehe. Und wir haben das Ziel. Gürtelrose wird sich hier drehen. Das war ein fantastischer Moment mit diesem Video. Und danach haben wir diese Paare, die auf die Location der Hochzeitsveranstaltung zulaufen . Ich will sie nur von hier aus hier haben. Also hier füge ich einen Schnitt hinzu. Also benutze ich mein Rasiermesser. Hier. Ich nehme einen Schnitt. Und ich benutze mein Auswahl-Tool. Ich lösche den unerwünschten Bereich. Jetzt können Sie den ****-Editor sehen, die unerwünscht sind oder Segmente , die viel Zeit in Anspruch genommen haben. Und weißt du, sie sind da. Und hier schneide ich das ab. Ich möchte diesen Fall nicht zeigen, weil ich das nach der Heirat zeigen werde. Also möchte ich diesen Vorfall beibehalten, bis die Ehe abgeschlossen ist. Und hier möchte ich nur zeigen, dass ich nur das paar Sekunden weiß. Und hier zeige ich auch nur ein paar Sekunden. Hier. Ich möchte nur das komplette Video zeigen. Dies ist der größte Moment des Lebens für manche Menschen, nicht für jeden. Ich bin mir nicht sicher. Ihr wisst es nur. Das ist also so wichtig, dass Filmmaterial das nicht bearbeiten wird. Also hier möchte ich nur mit diesem Fall fertig werden. Ich lasse sie nicht trennen. Ich will einfach damit trimmen. Und dann haben wir diesen Moment. Das ist echt nett. Aber ich möchte diesen Moment nicht lange behalten. Und hier haben wir diesen Moment. Sie spielen einfach. Ich brauche das Spiel nur hier. Jetzt. Ich möchte nur diesen Bereich beschneiden. Und sie kommen zum nächsten. Ich möchte nur mit diesem Bereich fertig werden. Und sie kommen an diesen Ort. Ich beschneide es einfach. Und ich weiß, dass sie spielen. Diese Momente sind echt nett. Aber ich möchte das einfach damit beenden. Ich will einfach nur hier fertig werden. Und danach komme ich an diesen Ort, dieses Filmmaterial. Ich möchte das nur von diesem zeigen. Und ich möchte das einfach schließen. Jetzt haben wir ihre Freunde, alle zusammen. Das ist nett. Auf diese Weise. Montag zeigen wir alle Freunde der Braut sowie die beiden. Und hier haben wir die Freunde. Ich möchte das nur kürzen. Danach. Wir haben diese Momente. Das ist echt nett. Und das werde ich sowieso kürzen. Ich werde dieses Video haben. Sie hat gerade hier gespielt. Sie wird es werfen. Ich werde nicht auftauchen, weißt du, es wird fallen. Ich schicke das einfach, weil das heruntergefallen war. Ich und ich nehmen einfach den Schnitt. Und danach behalte ich dieses Video. Also vermittelt es die Botschaft wie diese. Sie hat das geworfen und das hat sie verstanden. Ich möchte nicht zeigen , dass das heruntergefallen ist. Wir haben dieses Video. Ich will sie nur ärgern. Damit möchte ich das einfach kürzen. Ich möchte das einfach löschen. Ich glaube, es war ein Repeater. Und ich werde das haben. Das ist der Nette. Hier. Wir haben ihre Freunde. Das reicht für diesen Moment. Und sie kriegen das Fahrrad. Sie sind glücklich. Du fährst immer noch das Fahrrad. Und trimmen Sie einfach damit ab. Schließlich haben wir dieses Video, dieses Segment, wir vervollständigen diesen Song. Stimmt's? Ich setze die Modeerscheinung hier hin. All diese Dinge haben wir erfolgreich erschienen. Hier. Ich füge einen Videoübergang hinzu, der in die Dunkelheit eingespeist wird. Ich kann Schwarz oder Weiß benutzen, da es eine Hochzeit war. Also wähle ich einen Videoübergang aus. Ich entscheide mich für „auflösen“. Ich entscheide mich für Dip to White statt zu schwarz zu tauchen. Das wird also mit dem Weiß enden, nicht mit Schwarz. die gleiche Weise. Ich werde einen sehr schnelleren Frame verwenden. Also hier füge ich den Übergang hinzu , der in Dip zu Weiß ist. So können Sie am Anfang sehen, dass Sie das Weiß haben. Dreh es auf das, das Ziel. Sagen Sie noch einmal, ich füge das Nächste hinzu. Ich verwende meine Farbanpassungen. Wenn es ein USA ist, können Sie sehen, wie wir all diese Farben haben. Ich füge hier eine Einstellungsebene hinzu. Ich wähle eine neue Einstellungsebene aus. Also füge ich hier eine Einstellungsebene hinzu. In dieser zweiten Spur wurde mir die Einstellungsebene hinzugefügt. Und ich werde die Gesamtdauer erweitern. Hier. Ich kann diese Effekte machen, was ich mit diesen speziellen Videoeffekten hinzufügen kann. Also hatte ich hier eine Menge Video von x , basierend auf der Notwendigkeit, die ich hinzufügen kann. Welches will ich? Sie können sehen, dass ich Effekte von diesem Bildsteuerelement habe. Also habe ich die Schwarz-Weiß-Farbe über all diese Dinge hinaus. Ich bin rausgeholt. Hallo Collection Option. Ich kann die Farbbalance anpassen. Und ich muss die Lumetri-Farben haben. Ich habe dort viele Anpassungen. Du siehst, dass ich mein veraltet habe. Also hier habe ich Farbsättigungswerte. So kann ich HLS-Jahr ändern. Verstecken wir diese HLS. Ich füge einfach diese Farbbalance hier hinzu. Und nachdem ich das hinzugefügt habe, komme ich zu meinem Effects Control, X-Steuerelement. Ich passe die Farben auf den Farbton und die Leichtigkeit und Sättigung an. Also werde ich die Sättigung erhöhen. Wenn ich die Sättigung erhöhe, kannst du sehen, was dort vor sich geht. Ich kann die Farbwerte für all diese Pixel erhöhen . Also erhöhen wir das einfach auf zehn Prozent. Das spielt eine entscheidende Rolle, wenn Sie diese Art von Arbeit machen. Sie können sehen, dass wir ohne diese lebendige Sättigung diesen Farbwert haben. Damit haben wir so viel oder Motorwagenunterschied. diesem Grund fügen wir die Sättigung hinzu. Ich kann sehen, wie lebendig das hier ist. Und ohne das sieht man, wie wir das haben. Mir wurde hinzugefügt, dass dies dafür ausreicht. Jetzt füge ich ein paar Grafiken hinzu. Also wähle ich die Grafik aus. In der Grafik haben wir viele Standardwerte. Die Grafik hier. Wir können es gebrauchen. Und wenn du uns nimmst, kannst du deine eigenen erstellen. Du kannst benutzen, was du willst, wie du am Anfang bist. kannst du benutzen. Der Titel des Hochzeitsereignisses oder dazwischen. Sie können den Namen, Blade-Namen sowie einen Gruppennamen verwenden. Je nach Bedarf können Sie all diese Dinge verwenden. Wie Sie wissen, werde ich am Anfang diesen grafischen Effekt verwenden, werde ich am Anfang diesen grafischen Effekt verwenden der eine fette Bildunterschrift ist. Drag & Drop das einfach. Und du wirst sehen, wie wir das haben werden. Spiel das einfach. Und hier werden wir die Vorschau haben. Die Hilfe dieser Option kann ich hinzufügen, weißt du, was sind die Dinge, die ich war, dass du die Textebene haben musstest. Das siehst du hier. Ich kann hinzufügen, welchen Text ich brauche und was sind all die Dinge, weißt du, Text, den ich für die Änderung und Ausrichtung der Textfarbe und alles andere gesichert wurde . Nach all diesen Dingen speichere ich dieses Dokument einfach. Okay, es wurde geladen, dauert einige Zeit. Ich speichere das auf. Nachdem ich das gespeichert habe, exportiere ich dieses komplette Video nur damit ich sehen kann, dass wir die Bearbeitungsarbeiten haben. Ja, wir können all diese Bearbeitung vornehmen. Und wenn Sie möchten, können Sie die anderen Grafiken hinzufügen, was Sie in diesem Video benötigen. Jetzt werde ich endlich diese Option wählen, bei der es sich um den Schnellexport handelt. Ich drücke Quick Export. Und ich definiere, wo ich dieses Video exportieren möchte . Ich möchte nur diesen Ort hier erwähnen. Wir klicken einfach hier. Sie können in demselben Projektordner sehen, dass ich das speichern werde. Sparen Sie. Und ich werde diese Option wählen, bei der es sich um den Export handelt. Wir können sehen, dass die Gesamtdauer drei Minuten und 40 Sekunden beträgt. Wenn es also einige Zeit dauert, aber am Ende erhalten Sie die Qualitätsausgabe. Jetzt lasst uns einfach Krebs plus. Ich möchte nur die Stummschaltung meines Audios aufheben und ich mache das Gleiche noch einmal. Ich mache den Exportprozess. Also wurde es begonnen. Dies ist, dass der Prozess in wenigen Sekunden abgeschlossen werden sollte. Es dauert die Zeit basierend auf Ihrer Systemkonfiguration. Wenn Sie eine sehr gute Konfiguration haben, die Grafikkarte, alles, dauert es nur wenige Sekunden oder ein paar Minuten, um das komplette Video zu rendern. Jetzt war es vollständiger. Und ich zeige dir jetzt die Ausgabe hier. Öffne einfach den Zielordner. Ich werde spielen, das wird drei Minuten 48 Sekunden Dauer haben. Und wir haben das Audio damit. Also mache ich einfach inne. Sie können sehen, dass wir die speziellen Themen haben, die wir hinzufügen. Erhöhen wir einfach die Lautstärke. Leere, um diesen Clip nach rechts zu drehen und zu sagen: Ja, das mussten wir tun. Wir haben es verpasst. Also haben wir all diese Momente. Wir haben die Einstellungsebene hinzugefügt, wir haben den Sättigungswert für zehn erhöht. Sie können sehen, dass wir all diese wichtigen Momente haben. Also haben wir alles in Ordnung gebracht. Am Ende haben wir den Weiss, den Übergang zu Weiß. Das ist alles, was wir wissen, dass Sie das Hochzeitsvideo einfach bearbeiten können . Das Wichtigste ist, dass Sie das richtige Hintergrundlied oder die Musik auswählen müssen. Und du musst all diese Videos in einer richtigen Reihenfolge sortieren. Das selbst war die Arbeit fast abgeschlossen. Und du gehst zu ein paar Videos oder einfach nur zum Flip. Mir wurde am Anfang gesagt, dass du das nur machen willst. Wenn Sie also all diese kleinen, kleinen Details gemacht haben , um zu arbeiten, erhalten Sie das genaue Ergebnis. Das ist sehr gut. Ich möchte das nur auf horizontaler Weise umdrehen. Also will ich sie nur die gleiche Richtung haben, in der sie sich den allerersten Clip angeschaut hat. Also wurde es Loader. Drücken Sie einfach Strg S, um dies zu speichern. Also haben wir all diese anderen Dinge. Auf diese Weise können Sie die gesamte Bearbeitung von Hochzeitsvideos mit Adobe Premier Pro bearbeiten. Wir können das gleiche Verfahren für all diese, alle kultivierten Videos aus verschiedenen Regionen oder Ländern verwenden, die Adobe Premier Pro verwenden. Wir werden keine anderen Formate verwenden. Wir beginnen mit dem Beginn der Befreiung des Hochzeitsereignisses. Und wir werden damit enden, wie die Paare die Flitterwochen verlassen. Auf diese Weise können wir diese Videobearbeitung für diese Art des Lesens mit Adobe Premier Pro erledigen. 136. Exportiere die Sequenz als Videodatei: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Sequenz mit Adobe Premier Pro als vollständige Videodatei exportieren eine Sequenz mit Adobe Premier Pro als vollständige Videodatei . Ich zeige Ihnen, welche Möglichkeiten wir als Video exportieren müssen. Lass mich mit diesem Video anfangen. Hier siehst du, dass ich eine Sequenz habe. Der Name der Sequenz ist Tanz. Ich habe eins mit Tanz und der andere ist Zeuge. Diese spezielle Sequenz ist also Fitness. Man kann sagen, dass ich mehrere diese Sequenzen dabei habe , das Fitness-basierte Video. Und hier habe ich noch einen. Meine Sequenz, die Tanz ist. Sie können also sehen, wie diese Ziele hier tanzen. Also diese beiden Sequenzen werde ich als Video exportieren. Zuerst benutze ich dieses Video, das ist dieser Tanz. Wenn Sie also diese spezielle Videosequenz öffnen, die die Reihenfolge ist und abgeschlossen ist, funktionieren all diese so, als hätte ich gerade eine kleine Einstellungsebene, die Farbe, erhalten . Ich meinte nur, als könntest du sehen, wie die ursprünglichen Aufnahmen und ich fertig waren. Ich kenne Wanli, ein sehr einfacher Ghosting-Effekt für den Videoeffekt, man kann sehen, wie sich das hier auswirkt. Jetzt exportiere ich das als komplettes Video. Also um in dieser Sequenz als vollständiges Video zu exportieren. Zuerst war ich nicht die Sequenz. Danach gehe ich zu meinem Aktenminimum. Im Menü Datei wähle ich die Option Exportieren. Sie können sehen, wann diese Exportoption gewählt wird. Wir haben zuerst die Option, nämlich Medien. Die Tastenkombination für den Zugriff auf diese Option ist Control. Du weißt, wie man den allerersten auswählt. Ich wähle den allerersten, der Medien ist. Viele wählen Medien. Wir können sehen, dass wir dieses Exporteinstellungsfeld bekommen haben. In diesem Fenster siehst du, dass ich hier zwei Tabs hatte. Ich habe die Quelle und den Ausgang. Wählen Sie zunächst Quelle aus. Sie können sehen, dass dies eine Quelle ist und die Ausgabe anpassen da ich die Ausgabe gerade aufgrund dieser Exporteinstellung vornehmen möchte . Jetzt habe ich die Source-Skalierungsoption. Sie können festlegen, wie Sie diese Quelle wünschen. Sie können sehen, dass wir eine Skalierung zum Anpassen haben, Skalieren zum Füllen und Stichen zum Füllen haben. Sie können wählen , was Sie wollen. Standardmäßig verfügen Sie über die Skalierung, nach dieser Quellskalierung angepasst werden soll. Unten sieht man , dass wir das Ein- und Aussteigen haben. Danach können wir unten sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten für Sie hat. Sie können also entweder die gesamte Sequenz auswählen oder die Sequenz ein- und auswählen. Um dies zu tun, können Sie den Kopf hier platzieren und wir können i drücken, damit Sie definieren können , wo Sie die Eingabe haben möchten. Und du kannst deinen Abspielkopf auch platzieren und O drücken, um die Ausgabe zu definieren. Dies ist der jeweilige Quellbereich. Sie können sehen, dass ich das gerade im Brauch hatte. Jetzt wähle ich diese Sequenz rein und aus oder ganze Sequenz, um all diese Inhalte auszuwählen. Jetzt danach habe ich hier die Gegenwart, die benutzerdefinierte Anzeigeebene. Wir können festlegen, wie Sie wollen. Standardmäßig haben Sie nur diesen Feed. Dann wenn du mit diesem Spielkopf navigieren willst. Sie können dies auch mit Hilfe dieser Optionen tun. Sie können sehen, dass es Ihnen die gesamte Dauer dieses Videos zeigt. Wir können sehen, dass es auf vielen 39 Sekunden und 15 Frames hat. Dies sind also die Optionen, die wir auf dieser Ausgabe auf der linken Seite haben. Jetzt komme ich auf die rechte Seite. Hier haben Sie die meisten wichtigen Einstellungen, Sie zum Exportieren eines Videos benötigen. Hier können Sie zuerst sehen, dass ich die Option habe, die verrückt ist, wo ich sie hier platzieren kann. Mit Hilfe dieser Matte-Einstellungsoption kann ich dies aktivieren. Und wenn ich dies aktiviere, kannst du sehen, dass ich die Qualität dieses bestimmten Videos mit meinem Quellvideo abgleichen kann . Hier zeigt es Ihnen also die Zusammenfassung der Ausgabe und Quelle. Wir können die Quelldimension sehen, die 0920 bis 1080 Pixel beträgt. Und Sie haben die Bildrate von 29,97 FBS. Wenn Sie diese Übereinstimmungssequenzeinstellungen aktivieren, haben Sie sowohl die Ausgabe als auch die Quelle den gleichen Wert. Aber wenn ich ansteige, lass uns sehen, dass ich diese Spielsequenzeinstellungen gerade deaktiviert habe. Und wenn ich das deaktiviere, kannst du sehen, dass ich hier andere Werte habe. Wenn Sie übereinstimmen, müssen Sie diese Einstellungen nicht ändern. Aber wenn das deaktiviert ist, kann ich meine Ausgabeeinstellungen mit Hilfe dieser Option anpassen , die Format ist. Hier. In diesem Format können wir wählen, welche Art von Ausgabe Sie benötigen. Wenn ich ein Video möchte, kann ich entweder die Eingabe für auswählen. Oder Sie können die Blu-ray-Zip-Datei wählen. Was immer du brauchst. Sie können wählen, welches Sie möchten. Sie können sehen, dass all das Format, das ich gewählt wurde, und das zeigt Ihnen, welche Art von Dateierweiterung Sie hier in der Ausgabe haben werden. Ich werde wirkungsvoll wählen. Es zeigt, dass Sie ein DGP-Format haben da EntrySet Sie haben , da EntrySet Sie haben, das die unterschiedliche Auflösung kennt , die 176144 GBP und die GBB drei mal zwei in 288 ist . Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie wählen, was Sie benötigen. Sie können sehen, dass ich, wenn ich nur Audio wissen möchte, auch diese Option wählen kann, die MP3 ist. Wähle MP3, ich habe das Audio allein. Wir können sehen, dass die Voreinstellung die Audioqualität hat, was den Höchstwert von 56 entspricht, und ich habe 128. Dies ist ein Mindestwert für MP3. So kann es als Videodatei exportieren. Sie können sagen, dass Sie als Audio exportieren können. Wir können für eine DVD oder CD exportieren. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welche Art von Ausgabemedium Sie verwenden werden. Deshalb ist das so wichtig. Und du kannst auch die Bildsequenz wählen , wie ich Jetpack wähle. Hier siehst du in Voreinstellung Ich habe Jetpack-Sequenz. Wenn Sie dieses Filmmaterial also als Sequenz exportieren möchten, wie die mehreren Bilder, können Sie diese Option verwenden, die Jabba ist. Jetzt danach werde ich mein Videoformat wählen, das ich wählen werde, was ich bei 26 für ein komprimiertes Format von MP4-Video gelehrt hat . Danach wähle ich das, mein Preset. Sie können in Preset sehen, wir meistens Match Source und den Bitratenwert haben . Sie können sehen, dass wir Match Source, Medium betrogen, betrogen und angepasst haben Hybrid-Handel. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie auswählen, welches die Videoqualität haben soll , wenn Sie als ADP nach ATP exportieren möchten , das als HD, auch Full HD oder für k bezeichnet wird , wir können danach wählen. Als würde ich mich für diese Full HD entscheiden. Und Sie haben die mobile Business-Lösung wie die Hatchery Full HD und für K2. Hier haben Sie also verschiedene Kompressionen , um diese Qualität zu vergleichen. Danach haben Sie die Gehorchen auch die Displayauflösung unterstützen. Jetzt wähle ich nur diese Qualität als ADP. Wenn Sie danach nur die Kommentare für dieses Video abgeben möchten , können Sie live in den Videos und den Attributen gespeichert werden . Dies sind also die Optionen, die Sie mit diesem speziellen Video haben . Dann können Sie nach diesen Kommentaren sehen , dass ich den jeweiligen Ausgabennamen habe. Wir können den Namen und den Standort mit Hilfe dieser speziellen Option ändern . Ich klicke einfach hier. Wenn ich dort klicke, siehst du, dass ich mich in meinem jeweiligen Projektordner befand. Und ich gebe einen Namen, nämlich Tanz. Und ich wähle „Speichern“. Dies ist also der Standardspeicherort eines Selektors. Und hier haben Sie zwei Möglichkeiten Video exportieren und Audio exportieren. Wenn Sie also ein Element selbst ausnutzen möchten, können wir dieses Element aktivieren und Sie können exportieren. Wenn Sie beide Elemente wie Video in Audio exportieren möchten, kann es diese aktivierte Bedingung haben. Wie auch immer, standardmäßig haben Sie diese beiden Optionen und nur den Aktivierungsmodus. Danach haben Sie die Ausgabedatei. Es zeigt dir, wo es gerettet wurde. Es soll die Quelle an dem bestimmten Ort haben. Dies sind also die Exporteinstellungen, die Standorte, die wir mit Adobe Premier Pro haben. Danach können wir auch während des Exportprozesses viele fortgeschrittene, unvorstellbare Dinge tun. Das werden wir hier sehen. Sie können nach diesen Exporteinstellungen hier sehen, dass Sie Fx, Video, Audio, Multiplexer haben, und wir haben Beschriftungen und Veröffentlichungseinstellungen. Wenn Sie also verwenden möchten, können Sie alle diese Optionen verwenden. Zuerst benutze ich diese Fx. Wenn man sich diese Effekte anschaut, hat man auch hier unterschiedliche Effekte. Wenn Sie also irgendwelche Effekte während dieses Exportvorgangs hier selbst haben möchten , können Sie all diese Dinge tun. Sie können sehen, welche Auswirkungen wir haben. Es ist unvorstellbar. Ich habe das gerade aktiviert. Werfen wir einen Blick darauf. Aktiviere das einfach. Hier. In diesem Fall werde ich wählen, welche Art von aussehen würde, als hätte ich einen großen, geschlüpften Bereich von ASL. Wenn ich das wähle, siehst du , welche Art von Änderungen ich hier bekommen habe. Ich habe ESL blaue Augen. Sie können sehen, wie ich die Änderungen habe. Während dieses Prozesses können wir die Effekte auch mit Hilfe dieses FX erzielen. Diese Exporteffekte steuern. Sie können sehen, wie wir diese Effekte mit Hilfe des Loo-Metrik-Looks schön haben diese Effekte mit Hilfe des Loo-Metrik-Looks schön . So können Sie je nach Bedarf verwenden. Während dieses Exportvorgangs auch. Sie können das deaktivieren und aktivieren, wenn ein Trick uns ist. Sie haben also eine große Menge an Möglichkeiten hier. Man sieht, dass dies der Lumetri-Look ist. Jetzt habe ich einfach deaktiviert, dass ich GR konform habe. Ich kann meine Helligkeit hier einstellen. Nach unserem Flugzeug können Sie sehen, welche Art von Unterschied wir haben. A2 kann die Helligkeit dieses speziellen, der gesamten Videosequenz, der gesamten Videosequenz, nicht nur dieses bestimmten Filmmaterial, anpassen. Und wir haben den Kontrast. Ich möchte nur , dass Sie diese Erweichung haben damit wir diese Dinge anpassen können. Nachdem dies G oder konform ist, habe ich die andere Option, nämlich Bild-Overlay. Also aktiviere ich das einfach. Und wenn wir Overlay machen wollen, wähle ich die jeweilige Datei und dass wir das Overlay über dieses spezielle Video haben. Und ich kann die Position so einstellen, wie Barry will, zum Beispiel wenn Sie Ihr YouTube-Kanal-Logo oder ein anderes Logo haben , wenn Sie diese bestimmte Sache überall überlagern möchten, können Sie das einfach auswählen und Sie kann dort sitzen, wo Sie die Position des jeweiligen Logos oder eines anderen Elements haben möchten des jeweiligen Logos oder eines anderen , das Sie absolut von x und y haben sollen. Mit Hilfe dieser Optionen können wir genau dort platzieren, wo du brauchst das Besondere, wie. Danach habe ich diese Größe und die Deckkraft, diese absolute Größe. Dies sind also die Optionen, die Sie für das Overlay haben. Jetzt nach diesem Overlay komme ich zu diesem Namen-Overlay. Wenn Sie scheitern, wenn Sie eine Namensüberlagerung geben möchten , können Sie sich definitiv dafür entscheiden. Dafür werden wir nur dieses Optionsnamen-Overlay verwenden . Nach diesem Namens-Overlay habe ich hier Timecode-Overlay. Wenn Sie also möchten, können Sie einfach aktivieren, dass Sie die Zeit Thunfisch haben und Sie haben Videobegrenzer, wir haben eine Normalisierung der Lautstärke. So können wir all diese Dinge tun, wenn Sie diese Option verwendet haben , die in Adobe Premier Pro überlagert ist. Also verwenden wir diese, die das metrische Aussehen nach Bild-Overlay ist. Ich habe Namens-Overlay. Du siehst, dass ich an diesen Ort kommen kann. Ich kann das einfach mit Hilfe dieser Option aktivieren, kann ich den Namen hier hinzufügen. Im Moment haben wir den Sequenznamen. Sie können festlegen, welchen Namen Sie benötigen und Sie können wählen, wie Sie das möchten. An. Ich kann die Position einstellen, an der ich die Mitte oder die untere Mitte oder die obere Mitte haben möchte , wir können wählen, wo Sie wollen. Und Sie können auch den X- und Y-Offset einstellen. Sie können sehen, wie wir das einstellen können. Er nahm Kuh diese Option , die die Größe hat. So können wir die Größe dieses Objekts, die Deckkraft des Objekts, was wir im Hintergrund haben, anpassen die Deckkraft des Objekts, . Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Option haben, die offen genannt wird, deaktivieren Sie diese einfach. Und ich habe dieses Timecode-Overlay auch. Wenn Sie dem Zeitcode zeigen möchten, was Sie haben, können wir das zeigen. Ich kann sehen, dass Sie auch die Größe des Positionsversatzes, die Deckkraft haben. Du siehst, dass wir Zeit Thunfisch haben. Wenn du willst. Das kannst du hinzufügen. Nach dieser Zeit heute Abend. Ich habe Video-Limiter. Ich habe diese Normalisierung der Lautstärke. Wir haben das Geräusch. Dies sind also die Optionen, die wir mit diesen Auswirkungen haben , ohne diese Effekte, dieses Video hat eine andere Schleife. Mit diesem Affekt. Dieses Video hat ein anderes Aussehen. Sie können sagen, wie gut dieses Video ist, nachdem Sie diesen bestimmten Effekt hinzugefügt haben. Dies sind also die Optionen, die wir mit dieser Registerkarte „Effekte“ haben. Jetzt gehen wir zum Video. In diesem Video sehen Sie, dass wir die jeweilige Ausgabevideomimension haben , die 09880 ist. Und wenn Sie anpassen möchten, ja, Sie können einfach hier wählen, als würde ich 1440 wählen. Darauf aufbauend ändert es sich hier, was die Höhe ist. Wenn Sie Breite und Höhe anpassen möchten, können wir diesen Link einfach unterbrechen. Das kannst du machen. Aber jetzt will ich nur neun bis 0, weil dies ein Full-HD-Display ist. Danach hatte ich eine Bildrate. Wir haben den Standardrahmen, der hier ist. Wenn Sie das anpassen möchten, kann ich dies einfach deaktivieren. Und ich kann einstellen, weißt du, was überhaupt benötigt wird. Ich komme an diesen Ort und befriedige meine Tab-Taste. Also hier habe ich die Option. Das kannst du deaktivieren. Sie können ändern, welche Art von Bildrate Sie anpassen möchten. Und wir haben die Feldreihenfolge. Wenn Sie dieses Progressive ändern möchten, können wir wählen, aber ich möchte nur, dass die Feldreihenfolge das unterschiedliche Seitenverhältnis für das verschiedene Scansystem wie PayPal und TAC hat. Und für diese Muster und TAC haben wir auch Forstwirtschaft und halten ihr Längenverhältnis bei. So können Sie hier das Seitenverhältnis dieses bestimmten Videocodes auswählen. Und wenn Sie mit diesem Rendering-Prozess mehr Tiefe hinzufügen möchten , können wir einfach diese Option aktivieren die mit maximaler Tiefe zentriert ist. Wir haben das Profil codiert. Du kannst es sehen. Wie hatten wir das Profil und das Level. So können Sie all diese Werte dort sehen. Und danach habe ich am meisten während einer Displayfarbe, lila. Wenn Sie möchten, können Sie es in die Zielbitrate ändern. Ich kann sehen, dass ich den vollen Betrag und die Keyframe-Distanz hatte. Sie haben auch, wenn Sie wissen möchten, ob es sich um ein VR-Video handelt, kann es dies aktivieren. Jetzt, nach diesem Video, habe ich das Audio. Sie können wählen, welche Art von Code Sie benötigen, AAC oder Auswirkungen. Und wir haben die grundlegenden Audioeinstellungen für Audiocode, Abtastratenkanal, diese Bitrate. Dies ist also der höchste Betrag, der 320 ist. Und die meisten von ihnen benutzen wir das. Wir haben diesen Multiplexer. Wenn Sie ändern möchten, kann dies von MP4 geändert werden. Ansonsten können wir Standard in diesem Stream bequemen Stuhl verwenden . Also habe ich den Standard. Wenn du willst, kannst du dich ändern. Dann hatte ich Untertitel und ich will keine Untertitel hier. Danach musste ich die Option veröffentlichen. Wenn Sie also direkt hinzufügen möchten, können Sie diese Option verwenden. Wir können diese Option „FTP aktivieren“ einfach hinzufügen. Wir können den Namen und das Passwort des FTP-Servers angeben. So können Sie direkt von diesem Premier Pro selbst veröffentlichen . Dies sind die fünf tatsächlich Sticks Effekte , die sie mit diesem Adobe Premiere Pro haben. Und nachdem wir all diese Werte, die Auswirkungen und Anpassungen kennen , komme ich zum nächsten Bereich. Hier zeigt es, dass Sie maximale Renderqualität verwenden, wenn Sie möchten, Sie können eine Eingabe in Projekte verwenden, einen Startzeitcode festlegen und Vorschauen verwenden und Flussmittel verwenden und den Alphakanal nur dann rendern, wenn Sie möchten, je nach Bedarf können Sie wählen, was Sie wollen. Und es zeigt Ihnen, was der Schätzer sein wird, die Größe der Ausgabedatei. Es zeigt dir einen 781. Wenn Sie möchten, können Sie ändern, dass Sie die Metadatenoption haben. Wenn Sie die Metadaten über das Video ändern möchten, können Sie es hier ändern. Nachdem Sie all diese Dinge abgeschlossen haben, endlich, wie Sie diese Option Exportieren auswählen, nicht dieses Q, werde ich diese Q-Option in der kommenden Lektion erläutern . Es musste also diese Option wählen, bei der es sich um den Export handelt. Also klicke ich einfach hier. Wählen Sie das an diesem Ort für den angegebenen Standort aus. Dieses spezielle Video wird als einzelne Datei aufgenommen. Sie können sehen, dass es Ihnen die Gesamtdauer anzeigt. Es sollte fertig werden. Es basiert also auf neueren Systemkonfiguration. Wenn Sie eine sehr gute Konfiguration mit Computergrafikkarte haben , nehmen Sie sich nur wenige Minuten Zeit, sonst haben Sie nicht länger angegriffen. Dies basiert also vollständig auf der Systemkonfiguration. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Exportprozess abgeschlossen wurde und wir haben alle diese Einstellungen ausgewählt. Schließlich helfen wir plus nur diese Option, die Export ist. Wenn Sie Exportieren wählen. Der Exportprozess wurde automatisch in Illustrator durchgeführt und wurde abgeschlossen. Es zeigt dir, wo es gelagert wurde. Also werde ich das wählen. Sie können sehen, dass wir hier die Datei nur 745 MB haben, was fast näher am 741 liegt. Jetzt spiele ich dieses Video ab. Denken Sie daran, dass ich dafür keinen Soundtrack hinzugefügt habe. Also habe ich einfach dieses Video. Sie können sehen, wie gut sich diese Farbe ändert, was wir diese Berechnung haben, die wir nur während des Exportprozesses durchgeführt haben . Dies ist nicht die Arbeit, die wir mit anderen Premier Pro geleistet haben, so dass diese Effekte nicht nur diesen Effekt verwendet werden, wir während des Exportprozesses am Sonntag verwendet haben. So können wir sehen, wie gut die jeweilige Berechnung ist und das wurde mit diesem Video aktualisiert. Sie können sehen, dass wir bei diesem VDU keine Verzögerung hatten, irgendwelche unerwünschten Geräusche, diese Kratzer, nichts ist da. Dieses komplette Video und es sieht in Bezug auf die technische Qualität sehr gut aus. Sie können sehen, dass all diese Beleuchtung und die Details wirklich gut sind. Sie können sehen, wie gut diese Details in diesem Video sind. So können wir jedes Video mit diesem Adobe Premier Pro exportieren. Wir können eine einzelne Videodatei als Ihren Datensatz exportieren. 137. Einzelrahmen exportieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen einzelnen Frame mit Adobe Premier Pro als Bild exportieren. Wir haben zwei Möglichkeiten , diese Arbeit zu erledigen. Wir können das mit Hilfe eines anderen Quellbildschirms tun. Das können wir auch mit Hilfe unseres Programmfensters tun. Lassen Sie uns sehen, wie Sie die gleiche Arbeit machen können, um den Puffer zu unterstützen. Also Bildschirm, wenn Sie die Quelle grün haben, können Sie den Clip sehen, den ich in meinem Project Explorer ausgewählt habe , der auf diesem Bildschirm verfügbar sein wird . kannst du sehen. Jetzt für eine Promotion sind Berbers ein anderer Zweck für das Projekt, das Videobearbeitungsprojekt. Ich möchte diesen bestimmten Frame nur als JPEG-Bild haben . Wenn Sie diesen bestimmten Rahmen als JPEG-Bild wünschen, können Sie ihn genau dort platzieren, wo Sie möchten, den jeweiligen Rahmen, die Position. Und nachdem Sie diese bestimmte Rahmenposition in einem neueren Boden, dem Frame-Symbol, platziert diese bestimmte Rahmenposition in einem neueren Boden, haben, können Sie sehen, dass in diesem Quellsymbol oder dem Verlust die Möglichkeit haben, Sie in diesem Quellsymbol oder dem Verlust die Möglichkeit haben, Krankheitsexportrahmen zu erstellen. Wir können diese Taste drücken, um den jeweiligen Frame als JPEG-Bild oder ein anderes Bild zu exportieren . Also drücke ich hier. Sie können auch die Tastenkombination verwenden, nämlich Control Shift T oder Command Shift T p verwenden ein Mac-System. Jetzt benutze ich diesen Button, wenn er das auswählt, es zeigt dir den Namen des jeweiligen Frames an , der der Dateiname ist. Es hat den jeweiligen Clip-Namen. Sie können sehen, dass dieser Clip den Namen hat. Es hat den gleichen Namen. Und es zeigt Ihnen das insbesondere die Frames Dauer des Videoclips. Es zeigt dir acht Minuten und acht Minuten. Ja, das ist eigentlich die Minute. Also 0 Minute, acht Sekunden und 03, das ist die Frame-Nummer. Wir konvertieren diesen bestimmten Rahmen mit Adobe Premier Pro als Standbild. So können Sie den Namen anpassen, wenn Sie möchten. Sie müssen also nicht denselben Namen behalten. Als würde ich den Namen Dance Goals umwandeln. Und danach habe ich das Format. Wir können entweder das JPEG-Format oder das PNG-Format oder einen anderen ehemaligen Regisseur wählen. Jetzt wähle ich den Jaipur aus, dieses spezielle Bild, das der Rahmen als JPEG-Bild speichern wird. Wir können auch tiff wählen, wenn Sie diese Arbeit für den Druck I machen möchten und für kommerzielle Zwecke verwenden wir diese Option, die JPEG ist. Das ist also ein komprimiertes Format. Wir verwenden dieses JPEG und um wie die optimalen Details Sie für den Druck benötigen, weniger als. Wenn Sie den transparenten Hintergrund mit diesem Video haben. Wenn Sie den Videoclip transparent machen möchten, können Sie PNG wählen. So erhalten Sie ein transparentes Hintergrundbild. Jetzt wähle ich JPEG und du kannst sehen, dass wir den Weg haben. Es wurde in meinem Projektordner in meinem Kapitel 14 gespeichert. Ich weiß jetzt, wenn Sie diesen bestimmten Pfad ändern möchten, können Sie diese Schaltfläche auswählen Durchsuchen und Sie können navigieren und zeigen, wo Sie diesen bestimmten einzelnen Bildrahmen exportieren möchten . Jetzt nachdem ich all die Dinge eingestellt habe, die ich wähle, okay? Wenn ich also OK wähle , wird dieser bestimmte Frame von acht Sekunden und 03 als Bild gespeichert. Lasst uns also sehen, wo wir das haben. Hier wurde ich also dieses bestimmte Bild gespeichert. Man kann den Dateinamen sehen, es ist nur Tanzmädchen. Und das ist Jeopardy, die Sie sehen können, dass sie die Ansicht der Unterkunft haben wird. So kannst du den Namen der Akte sehen, Tanzmädchen. Und das ist ein Jetpack-Bild. Sie können sehen, dass es auch die Dateigröße hat, die 859 KB beträgt. Und so sparen wir. Sie können die Dimension des Bildes sehen. Es ist 192021080 Pixel, da es Full HD ist. Jetzt doppelklicke ich einfach , um dieses Bild zu öffnen. Sie können sehen, wie die Qualität ist. Dies ist ein Video, kein Standbild. Also haben wir dieses Standbild nur aus dem Video aufgenommen. So können Sie also einen bestimmten Frame als Bild exportieren . Jetzt gehen wir zurück zum My Premier Pro. Erstklassiger Profi. Sie können sehen, dass ich meinen Programmbildschirm hier habe. Ich habe gesehen, dass ich die gleiche Option hatte , die den Export nach Frame ist. Sie müssen also die gleiche Funktionsverknüpfung dafür haben. Ich klicke einfach hier, damit ich diesen bestimmten aktuellen Frame als Bild konvertieren kann. Ich mache den gleichen Namen, tanze zu Mädchen. Und ich wähle das Format aus, das Jaipur ist. Wie ich gefragt habe, wähle einen zuvor, ich werde speichern oder denselben Ordner. Jetzt wähle ich die Schaltfläche „OK“. Also wähle ich okay. Dieser spezielle Frame wird also als JPEG-Bild gespeichert. Lasst uns sehen. Hier siehst du, dass ich die Töne für Mädchen bekommen habe. Und das ist die Qualität dieses Videomaterials. Auf diese Weise können Sie unseren Export jedes Frame des Videos mit Adobe Premier Pro als JPEG oder anderes Bildformat konvertieren. 138. Medien aus dem Projektfeld exportieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie aus einem anderen Projektpanel exportieren, der Videoprozess funktioniert. Sie können in meinem Projektpanel sehen, dass ich der Name der Business-Videodateien war. Und ich habe zwei Sequenzen. Also hier habe ich den Sequenztanz, und hier habe ich die Sequenz, die Fitness ist. Ich habe eine Einstellungsebene für die Farbanpassung. Nun, was ich tun werde, werde ich diese Fitness-Sequenz nicht in dieses Programm laden , aber ich kann diese bestimmte Sequenzausgabe trotzdem als Video exportieren . Lassen Sie uns sehen, wie das geht. Ich komme zu meinem Projektpanel. Hier habe ich die Sequenz , die Fitness ist. Jetzt klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf diese bestimmte Sequenz und wähle diese Option , die Medien exportieren ist. Du siehst , dass ich das unten habe. Ich wähle diese Option Medien exportieren. Wenn ich „Medien aus meinem Projektfeld exportieren“ wähle, kann ich auf diese Beitragseinstellung zugreifen, was wir verwenden, das Menü Datei und andere Dinge. Sie können also direkt darauf zugreifen und festlegen, was Sie wollen und wie wir diese Dinge wollen. Ich wähle das jeweilige Ziel aus , an dem ich das speichern möchte. Und ich wähle das Video von x aus, wenn ich will. Wir wissen, dass wir die Betroffenen LUT anwenden können , wenn wir möchten. So kann ich all diese Dinge mit dieser Option erledigen. Du kannst sehen, wie schön das ist. Dies sind also die Exporteinstellungen, wir haben, um das Projekt aus diesem Projektfenster zu exportieren, Sie können Exportieren auswählen und dies wird als Video gespeichert. Mal sehen, ich wähle einfach Export. Der Exportprozess wurde gestartet. Es zeigt mir , dass wenn ich Sekunden Sekunden habe, es reduziert wurde. Ja, es war fertig und es zeigt Ihnen , wo die jeweilige Ausgabedatei gespeichert wurde. Also öffne ich die Datei jetzt. Hier siehst du, ich habe die Datei bekommen, ich doppelklicke einfach und lass uns die Ansicht haben. Sie können sehen, dass ich dafür kein Audio hinzugefügt habe. Sie können sehen, wie gut die Videoqualität ist. So können wir diese bestimmte, wissen Sie, die Videoprojektausgabe von diesem Projektpanel selbst konvertieren wissen Sie, die Videoprojektausgabe . Wir können immer noch sehen , dass wir diese Programmsequenz nur in meiner Tanzsequenz haben , aber ich kann diese Fitnessszene, die die Zeugensequenz ist, immer noch exportieren . Dies ist eine großartige Videodatei, die diesen Adobe Premier Pro verwendet. die gleiche Weise können Sie jedes bestimmte Element konvertieren , was Sie in dieser Zeitleiste als Video haben. Die meiste Zeit sind diese Dinge nur Videodateien. Wir wollen das also nicht noch einmal als Video exportieren . Aber wenn Sie irgendeine Komposition haben, ja, es kann diese Konversation und diese Reihenfolge wählen. Und Sie können den Schreibtisch mit diesem Adobe Premiere Pro die separate Videodatei exportieren . 139. Essentieller Adobe Media Encoder: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie meine mehreren Sequenzen oder Mediendateien mit Adobe Premier Pro als Video konvertieren meine mehreren Sequenzen oder können. Jetzt, mein Projektpanel, können Sie sehen, dass ich zwei Sequenzen habe. Also möchte ich nur beide Sequenzen als Video konvertieren. Sie haben diese Art von mehreren Sequenzen. Ja, wir können all diese Sequenzen mit Adobe Premier Pro als Video konvertieren . Um dies zu tun, habe ich diese mehreren Sequenzen im Mai-Projekt ausgewählt . Sie können wählen, wie viele Sequenzen Sie haben. Wie wenn Sie die Sequenzen wie Szene eins haben, Szene zu Szene drei, ja. Sie können mehrere Sequenzen haben und all diese Sequenzen verkaufen, die Sie haben. Und klicke mit der rechten Maustaste dort. Sie können eine beliebige Gensequenz auswählen , um mit der rechten Maustaste zu klicken, da Sie alle diese Sequenzen ausgewählt haben. Jetzt wähle ich die Option „Medien exportieren“. Wenn Sie mehrere Sequenzen auswählen, befinden sich mehrere Mediendateien im Projektfenster. Wählen Sie Medien exportieren aus. Sie haben dieses Pop-up, das ist die Exporteinstellung. Wir können sagen, dass dies völlig anders war als das, was Sie für eine einzelne Videodatei haben. Also hier habe ich das Format. Sie können wählen, welches Format Sie Tracker haben. Ich werde diesen H.264 wählen und es hat die maximale Bitrate. Wenn ich mich ändern möchte, kann ich ändern, wie ich will. Ich werde mich für diese hochwertige It NAT entscheiden und das wählen. Und hier bekomme ich das Kommando. Hier können Sie das Export-Audio, Video oder zusammen nach Ihren Bedürfnissen einstellen . Danach habe ich die Videoeffekte, die Sie haben, ich kann anpassen, dass Sie wissen, wie man das oder jene Dinge macht , wenn Sie Ihre Stunden verfolgen . So können wir uns anpassen, wie Sie möchten. Und wenn Sie diese anderen Funktionen hinzufügen möchten, haben wir gesehen, dass alle Funktionen, wenn Sie hier andere Funktionen wünschen damit Sie diese Funktionen aktivieren und hinzufügen können, alle diese Funktionen anpassen können. Was wir hier gesehen haben. Nun, nach Reno, vervollständigen Sie all diese Dinge, nachdem Sie all diese Dinge ausgewählt haben, was ist Ihr IQR darin? Ich wähle die Option F aus. Sie können sehen, dass wir hier nicht die Schaltfläche „Exportieren“ haben. Wir haben eine Schaltfläche, die Q ist. Wenn Sie also dieses q plus, haben Sie den Media Encoder , der Adobe Media Encoder ist. Sie können sehen, wenn ich hier mit der Maus über die Maus fährt, wird angezeigt, dass Sie zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Es befindet sich also unter F. Sie können mehrere Sequenzen oder Mediendateien in einer Warteschlange hinzufügen. Schließlich können Sie den Rendervorgang als Stapelvorgang durchführen. Sie möchten den Rendervorgang also nicht für jedes Mal durchführen . Lass mich dir zeigen, wie das geht. Ich drücke einfach diesen Knopf, was Q ist. Wenn ich also dieses Q wähle, hat es sich vorbereitet, ausgenutzt. Sie haben nicht die Denkweise ob die Datei als Video exportiert wurde. Tatsächlich wird diese bestimmte Sequenz in Adobe Media Encoder hinzugefügt. Jetzt wurde Adobe Media Encoder geladen. Es dauert einige Sekunden, wenn Sie diese Arbeit zum ersten Mal erledigen , wenn Sie diese in der Warteschlange hinzufügen. Also beeil dich nicht selbst. Warte einfach, ruhig, entspannt. Erkennen Sie manchmal mehr Zeit, wenn Sie weniger Konfiguration auf Ihrem Computer haben. Also wurde das geöffnet. Sie können das Logo sehen, das AME ist, was Media Encoder bedeutet. Und wenn es geöffnet wird, können Sie beide Sequenzen in der ausgenutzten Liste sehen. Sie können sehen, dass wir diesen OK Space haben. In diesem Arbeitsbereich können wir also sehen, dass wir ein voreingestelltes Manager-Displacer-Medikament haben, also haben wir dieses Q. In dieser Warteschlange können wir also sehen, dass ich Tanz und Fitness habe. Beides. Das sind zwei Sequenzen oder Azure von Premier. Sie können das Premier-Symbol hier sehen, und es zeigt Ihnen, dass diese Dateien gespeichert werden. Jetzt kann ich die Voreinstellung einstellen, was ich hinterhof habe. Ich kann also sehen, dass ich dieses Plus-Symbol auswähle und meine neue Sequenz erstellen kann , wenn du willst, oder du kannst auswählen, was du brauchst. Sie können sehen, dass wir hier eine Broadcast-Voreinstellung haben und wir separat eine Audio-Voreinstellung hatten. Wir haben auf dem Kino und den Mobilgeräten DVD. Bisher ist alles, was wir haben, getrennt. Diese Qualität. Ich entscheide mich für diesen blauen Tag. Okay, ich entscheide mich für dieses Handy. Mobil selbst. Wir können sehen, wie viele Funktionen wir haben. Ich werde das in ATP wählen. Und das ist der Ort , den ich benutzen werde. Das brauche ich also. Und hier kann man es auch sehen. Sie können in diesem speziellen Q sehen, dass ich diese Qualität hier habe. Ich kann festlegen, welche Art von Qualitätsdirektoren. Und ich habe das Besondere, die Qualität des Videos. Du kannst sehen, wie du willst. Sie wissen, wie Sie die Qualität dieses bestimmten Videos in der Ausgabe einstellen möchten. Das haben wir während des Premierministers selbst gewählt. Aber wenn du willst, kannst du es ändern. Wenn Sie den Pfad auch ändern möchten , können Sie das tun. Nach all diesen Dingen drücke ich diesen Knopf, der „Warteschlange starten“ lautet. Sie können sehen, dass es Ihnen das Schlüsselwort anzeigt , das q gelehrt wird. Und es zeigt Ihnen die Möglichkeit an, den Überwachungsordner einfach automatisch zu codieren. Also drücke ich einfach diese Taste, um einfach Q zu starten. Und nachdem du diesen Vorgang gestartet hast, Und nachdem du diesen Vorgang gestartet hast, kannst du diese Taste benutzen, wenn du anhalten oder anhalten willst . Rede einfach mit dir. Jetzt spiele ich das. Ich starte gerade die Warteschlange, wenn ich Punkt q plus Punkt, du siehst unten, dass es dir gerade zeigt , welcher Prozess läuft. Ich wähle meinen LUT-Effekt aus. Also hast du diesen Auftritt hier. Und es zeigt Ihnen derzeit, welche Art von dieser bestimmten Sequenz als Video exportiert wurde. Und hier zeigt es Ihnen den aktuellen Status des Exportprozesses. Sobald es also ein guter Computer war, können wir auf diese Videodateien zugreifen. Lasst uns sehen. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Prozess abgeschlossen wird. Der erste ist fertiggestellt und der zweite wird fertig sein. Sobald es fertig ist, werden wir sehen, wo wir diese Videodateien haben. Natürlich wird es nur in unserem Projektordner sein. Jetzt können wir sehen, dass es fertig war. Diese grüne Farbmarkierung zeigt Ihnen, dass das Projekt auf den jeweiligen Konvertierungsprozess vollständig in Form einer inneren Konvertierung sowie Kodierung abgeschlossen wurde in Form einer inneren Konvertierung sowie Kodierung abgeschlossen . Jetzt schaue ich mir diese Dateien an, indem ich hier klicke. Ich kann auf diese Dateien zugreifen. Ja, das wurde geladen. Hier. Du siehst, dass ich diese Akten hatte und ich habe diese Videodatei hier, aber es ist nur Tanz. Ich habe die bestimmte Sequenz ist nur Fitness hat die Vorschau. Also hier habe ich die Laufzeit, die die Renderzeit ist. Das jeweilige Video betrifft uns dort. Und hier habe ich auch dieses Renderzeitvideo die Realität beeinflussen. Das ist alles was wir wissen. Wir können alle Ihre Bearbeitungsarbeiten mit Adobe Premier Pro erledigen. Und danach kannst du all diese Hinweise exportieren. Und das können Sie einfach mit Hilfe dieses Adobe Media Encoders spielen . Sie möchten nicht dabei sein, wenn diese bestimmten Exportprozesse ablaufen. Wenn Sie mehr als Schweben haben, sind wir zu zweit. All diese, wissen Sie, die Dauer Videos werden als das Format exportiert , das Sie mit dieser Option, nämlich Adobe Media Encoder, aufnehmen . Das ist alles, was wir alle diese Daten aus unserem Adobe Media Encoder exportieren , sowie der wichtigsten Software Adobe Premier Pro. 140. Zeit zum Fliegen mit Premiere Pro: Wir stehen am Ende dieses Kurses. Also vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Sie haben den Videobearbeitungsprozess von Anfang bis Ende gelernt . Wir haben also in diesem Videobearbeitungskurs so viele Dinge behandelt . Wir haben die grundlegende Einführung zur Videobearbeitung gegeben. Wie machen wir die grundlegende Bearbeitung in Adobe Premier Pro. Wie benutzt man die Bearbeitungswerkzeuge und wie man die Bilder manipuliert, wie man die Grafiken für Videobearbeitungsprojekte verwendet. Wie man einen anderen Text verwendet, um Audio zu bilden und wie man Audio verarbeitet und wie man die Audioübergänge, Audioeffekte verwendet, wie man Videoeffekte verwendet wie man die Maskierungstechniken mit Adobe Premier Pro durchführt. Wir haben viele Dinge in diesen Lektionen gesehen. Und wir sehen, ich weiß, wie man Animationen und Adobe Premier Pro verwendet, wie man Farbkorrekturen für Ihr Videobearbeitungsprojekt durchführt. Wir haben auch all diese sechs Projekte gesehen, die Ihnen helfen, mit diesem Adobe Premier Pro eine Echtzeit-Arbeit zu erstellen . Jetzt können Sie jedes Video bearbeiten oder ein beliebiges Videobearbeitungsprojekt durchführen oder dieses Adobe Premiere Pro verwenden. Erinnern Sie sich an dieselbe Art von Wissen? Das Wissen zur Videobearbeitung ist bei all diesen Videobearbeitungsprogrammen fast üblich. Was wir in dieser Echtzeitwelt haben. Wenn Sie einmal die Software-Männchen kennen, ist es einfach, jede andere Videobearbeitungssoftware für Sie zu verwenden . Sie wissen also nicht oder möchten diese Software nicht separat lernen. Wenn Sie die Software nur innerhalb weniger Minuten oder Sekunden haben , können Sie mit der Verwendung beginnen, da Sie alle Grundlagen zum Adobe Premier Pro sowie die normale Videobearbeitung kennen Adobe Premier Pro sowie mit diesem Kurs verarbeiten. Lassen Sie uns dieses Wissen nutzen und fliegen Sie über die Welt. Und arbeitet Oliver.