Grundlegende Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro für Anfänger (2025 Update)

1. Willkommen! : Adobe Premiere Pro ist eines der leistungsstärksten Videobearbeitungswerkzeuge auf dem Markt. Egal, ob Sie einfache Schnitte machen oder sich mit fortschrittlicher Farbkorrektur und Effekten beschäftigen, es bietet alles, was Sie brauchen Und mit den neuesten Updates ist es nicht nur leistungsstark, es ist auch schneller, intuitiver und einfacher zu erlernen, was es zur perfekten Wahl für Anfänger macht Ich weiß das, weil ich es seit Jahren benutze. Als ich anfing, Videos zu bearbeiten, hatte ich keine Ahnung, was ich tat. Ich bin von einem Tutorial zum nächsten gesprungen und habe versucht , die Dinge zusammenzusetzen, aber das hat mich nur frustriert Ich wünschte, es gäbe eine einfache Methode, Schritt für Schritt zu lernen, etwas, das tatsächlich Sinn macht Dieser Kurs ist die Lösung für meinen Namen Neil Vag. Ich bin ein professioneller Videoeditor mit neun Jahren Erfahrung Von YouTube-Videos bis hin zu Markenkampagnen stand Premiere Pro im Mittelpunkt meiner Arbeit. Ich habe gelernt, was tatsächlich funktioniert, und in diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen. Wir beginnen mit den Grundlagen, dem Schneiden von Clips und der Verwendung von Übergängen bevor wir uns mit Farbkorrektur, Text und Effekten befassen Du wirst mir nicht einfach beim Bearbeiten zuschauen. Sie werden zusammen mit mir das gleiche Filmmaterial bearbeiten. Am Ende dieses Kurses wirst du die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen haben , deine Videos von Anfang bis Ende zu bearbeiten. Lassen Sie uns also loslegen und mit der Bearbeitung auf Adobe Premiere Pro beginnen. 2. Kursprojekt und was du erwarten kannst: Willkommen in der Klasse, ich freue mich sehr, dass du hier bist. Für das Klassenprojekt werden wir gemeinsam ein Kaffeevideo bearbeiten. Sie finden das gesamte Filmmaterial und die Materialien im Bereich Ressourcen Wenn Sie jedoch lieber Ihre eigenen Clips verwenden möchten, können Sie Ihr eigenes Projekt gerne verfolgen. Wir machen uns zunächst mit dem Arbeitsbereich vertraut fahren dann mit dem Anordnen von Clips, Hinzufügen von Übergängen und dem Aufbau der Struktur unserer Bearbeitung Von dort aus werden wir uns mit der Farbkorrektur befassen. Text, Titel und Effekte , um Ihr Video von der Masse abzuheben. Abschließend lernen wir die besten Exporteinstellungen kennen, um sicherzustellen, dass Ihr Endprojekt professionell aussieht und mit anderen geteilt werden kann. Wenn das nach viel klingt, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde Sie auf einfache und leicht verständliche Weise durch jeden Schritt führen. Und wenn du Fragen hast, füge sie im Community-Tab ein. Ich bin hier um zu helfen. Lass uns dein erstes Video bearbeiten. 3. Einführung der Benutzeroberfläche: In dieser Lektion erfahren Sie, wo Sie alle wichtigen Tools finden, wie Sie Ihren Arbeitsbereich organisieren und alles für eine reibungslose Bearbeitung einrichten können. Und am Ende dieser Lektion werden Sie sich hoffentlich beim Navigieren in der Software wohl fühlen Wenn Sie Premiere Pro öffnen, haben Sie zwei Möglichkeiten Erstellen Sie ein neues Projekt oder öffnen Sie ein vorhandenes Projekt. Da dies unsere erste Bearbeitung ist, erstellen wir eine neue. Um zu beginnen, klicken Sie auf Neues Projekt. Sie werden drei Hauptoptionen sehen : Projektname, Speicherort und Vorlage. Nennen wir unser Projekt zuerst Edit. Wählen Sie dann einen Ort, um es zu speichern. Ich speichere meins auf dem Desktop. Ich werde das im Klassenprojekt speichern. Lassen Sie uns einen neuen Ordner namens Project Files erstellen. Und speichern Sie das darin , sodass alle Daten im selben Ordner bleiben. Sie werden auch eine Vorlagenoption sehen, aber darüber müssen wir uns im Moment keine Gedanken machen. Als Nächstes gibt es ein Kontrollkästchen namens Importmodus überspringen. Mal sehen, was passiert, wenn Sie es nicht markiert lassen. Sie sehen ein Fenster, in dem Sie Filmmaterial von Ihrem Computer importieren, Medien von einem anderen Ort kopieren oder Ihre Dateien organisieren Wir können das aber auch später machen, deshalb überspringe ich diesen Schritt lieber Wenn Sie vergessen haben, das Kästchen anzukreuzen, können Sie trotzdem auf die Schaltfläche „Überspringen“ klicken , wenn das Fenster angezeigt wird Dieses Fenster bietet auch die Möglichkeit, eine neue Sequenz zu erstellen, aber darüber werden wir später erfahren. Lassen Sie uns vorerst weitermachen. Sobald das Projekt geöffnet ist, sehen Sie verschiedene Panels. Die Anordnung dieser Panels wird als Arbeitsbereich bezeichnet. Wenn Sie ein vorhandenes Projekt öffnen, sieht Ihr Arbeitsbereich möglicherweise anders aus. PremiumPro können Sie Ihren Arbeitsbereich an Ihre Bedürfnisse anpassen Du kannst sie neu anordnen, indem du auf das Panel klickst und es an eine beliebige Stelle ziehst Wir werden jedoch einen voreingestellten Arbeitsbereich verwenden. in der oberen rechten Ecke Klicken Sie in der oberen rechten Ecke auf Arbeitsbereiche und wählen Sie Bearbeiten Dadurch wird Ihr Bildschirm so organisiert , dass die Videobearbeitung effizienter Wenn Ihr Layout immer noch anders aussieht, gehen Sie zu den Arbeitsbereichen und klicken Sie auf Zurücksetzen, um das Layout zu speichern Jetzt sollten wir alle den gleichen Arbeitsbereich haben. Jedes Panel in Premiere Pro erfüllt eine bestimmte Funktion. Dies ist ein Projektfenster unten links. Dort importieren und organisieren Sie Medien. In der Timeline unten ordnen und bearbeiten Sie Ihre Clips. Hier werden wir unsere Zeit am meisten verbringen. Das Werkzeugfenster auf der linken Seite der Timeline bietet Werkzeuge zum Bearbeiten, Schneiden und Manipulieren von Clips Im Eigenschaftenbereich oben können Sie Text, Formen und andere Grafiken eines bestimmten Clips oder Elements hinzufügen und anpassen , Formen und andere Grafiken eines bestimmten Clips oder Elements dem Programmmonitor daneben können Sie während der Bearbeitung eine Vorschau Ihres Videos anzeigen. Und auf dem Quellmonitor auf der linken Seite können Sie eine Vorschau des Rohmaterials anzeigen, bevor Sie es zur Timeline hinzufügen. Das mag nach viel klingen, aber mach dir keine Sorgen. Sie müssen sich nicht sofort alles merken. Diese Übersicht soll Ihnen lediglich ein grundlegendes Verständnis dafür vermitteln, was auf Ihrem Bildschirm passiert wir anfangen, mit Premiere Pro zu arbeiten, Wenn wir anfangen, mit Premiere Pro zu arbeiten, werden Ihnen diese Tools und Bedienfelder zur Selbstverständlichkeit werden. Ich habe bereits erwähnt, dass der wichtigste Bereich in Premiere Pro die Zeitleiste ist, in der wir den größten Teil unserer Bearbeitung durchführen. Im Moment ist unsere Timeline leer, weil wir keine Medien hinzugefügt haben. Im Bereich Ressourcen finden Sie einige Dateien. Laden Sie diese Dateien herunter und speichern Sie sie in einem Ordner. Ich habe einen Ordner namens Class Project erstellt und all diese Ressourcen hierher übertragen . Lassen Sie uns nun Medien in Premiere Pro importieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Projektfenster und klicken Sie auf Importieren Navigieren Sie dann zu Ihrem Projektordner. Wählen Sie die Dateien aus, die Sie importieren möchten. In diesem Fall alle Dateien im Assets-Ordner, die Sie heruntergeladen haben. Klicken Sie dann auf Öffnen oder drücken Sie die Eingabetaste. Dadurch werden alle ausgewählten Dateien zu Ihrem Projekt hinzugefügt. Ich werde das Tastenkürzel Strg Z verwenden, um das rückgängig zu machen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, das Dateimenü zu verwenden. Gehen Sie zu Datei, Importieren und wählen Sie dann Ihre Dateien aus. Und öffne. Lass uns nochmal rückgängig machen. Der schnellste Weg, Ihr Filmmaterial zu importieren , ist die Verwendung der Tastenkombination. Drücken Sie Strg I unter Windows oder Command I auf Mac, um das Importfenster zu öffnen. Navigieren Sie von dort aus zu Ihren Ordnern, wählen Sie die Dateien aus und klicken Sie dann auf Öffnen, um sie zu importieren. Im Projektfenster werden Sie sehen, unsere Dateien wie große Blöcke aussehen. Derzeit sind alle Informationen, die wir sehen, Ausschnitte der Clips, ihre Namen und Das bedeutet, dass wir uns in der Symbolansicht befinden. Wir können dies erkennen, indem wir zu den unteren Symbolen des Projektfensters gehen. Und hier können Sie feststellen, dass es noch einige weitere Möglichkeiten gibt, unsere Inhalte zu sehen. Wenn du daneben zur Listenansicht wechselst, siehst du weitere Details. Um Ihnen zu zeigen, welche Details wir sehen können, vergrößere ich das Fenster, indem ich auf der Tastatur auf Tildaky Jetzt werden Ihnen weitere Informationen wie die Art des Filmmaterials, der Name, die Bildrate, die Auflösung und andere Details auffallen weitere Informationen wie die Art des Filmmaterials, der Name, , die für große Projekte erforderlich sind Diese Ansicht ist hilfreich , wenn Sie eine besser organisierte, detaillierte Informationsliste bevorzugen . Andererseits ist die Symbolansicht besser für visuelle Editoren geeignet, da Sie Miniaturansichten der Clips sehen und mit dem Mauszeiger darüber blättern können , um den Inhalt vorher zu sehen In der Symbolansicht können Sie auch mit der Maus über einen beliebigen Dateinamen fahren, um weitere Details wie Bildrate, Auflösung, Dateigröße und Audiotyp zu sehen Auflösung, Dateigröße und Audiotyp Es gibt auch eine andere Ansicht, die als Freiformansicht bezeichnet wird, aber ich verwende sie selten Sie können Clips beispielsweise nach Szenen gruppieren , z. B. alle Videos vom Brauen zusammenfügen, alle Clips vom gemeinsamen Mahlen von Bohnen usw. Aber ich habe es nur einmal für ein bestimmtes Projekt verwendet, daher glaube ich nicht, dass es für die meisten meiner Änderungen notwendig ist Kehren wir zur Symbolansicht zurück, um die Dinge einfach zu halten. Jetzt, wo Sie sich mit Premiere Pro auskennen, wird sich die Bearbeitung viel einfacher anfühlen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Grundlagen der Bearbeitung befassen und damit beginnen, Ihr Filmmaterial zu bearbeiten. 4. Grundlegende Bearbeitung: In der Bearbeitung passiert die Magie. In dieser Lektion werden wir rohe Videodateien nehmen und daraus eine gut strukturierte Geschichte machen. Sie lernen, wie Sie unnötige Teile zuschneiden, Clips in der richtigen Reihenfolge anordnen und erste Änderungen vornehmen Aber zuerst lernen wir, wie Sie die Timeline für die Bearbeitung verwenden Im Moment haben wir eine leere Timeline ohne Sequenzen. Das liegt daran, dass wir noch keine Sequenz erstellt haben. Um etwas in der Timeline zu bearbeiten, müssen wir zuerst eine Sequenz erstellen. Der einfachste Weg, eine Sequenz zu erstellen, besteht darin eine Videodatei aus Ihrem Projektfenster direkt in die Timeline zu ziehen. Wenn Sie dies tun, erstellt Premiere Pro automatisch eine Sequenz mit denselben Einstellungen wie die Videodatei. Sie werden sehen, dass sowohl die Video- als auch die Audiodateien in der Timeline angezeigt werden und dass im Projektfenster eine neue Sequenz mit demselben Namen wie die Datei erstellt wird Projektfenster eine neue Sequenz mit demselben Namen wie die , die wir gezogen haben Machen wir das rückgängig, weil wir mehr Kontrolle über die Sequenzeinstellungen haben wollen mehr Kontrolle über die Sequenzeinstellungen Wir werden die Sequenz manuell erstellen. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste in das Projektfenster, gehen Sie zu einem neuen Element und wählen Sie die Sequenz aus. Es erscheint ein neues Fenster mit vielen Einstellungen. Wenn Sie eine Sequenz erstellen, ist es wichtig, dass Sie die Einstellungen an Ihr Videomaterial anpassen . In meinem Fall wurde mein Filmmaterial mit 29,97 Bildern pro Sekunde aufgenommen , daher muss ich sicherstellen, dass meine Sequenz dieselbe Bildrate hat Wenn Sie jemals die Details Ihres Filmmaterials überprüfen müssen, gehen Sie einfach zu Ihrer Datei und überprüfen Sie die Eigenschaften Verschiedene Bildraten dienen unterschiedlichen Zwecken. Zum Beispiel werden 23,976 FPS oder 24 FPS in der Filmbranche am häufigsten verwendet, weil es genau nachahmt, wie unsere Augen Im Moment wähle ich ein Preset, das zu meinem Filmmaterial passt Dadurch wird sichergestellt , dass die Sequenzeinstellungen mit meiner Videoqualität übereinstimmen. Benennen wir es in Coffee Video um und klicken wir auf Okay. Jetzt, wo wir unsere Reihenfolge festgelegt haben, ist die Timeline zunächst leer, da wir noch keine Medien hinzugefügt haben. Jetzt ziehe ich meinen Videoclip in die Timeline. Moment, wo ist der Ton dieses Clips? Lass mich das rückgängig machen. Bevor Sie Inhalte zur Timeline hinzufügen, müssen Sie überprüfen, ob eine Videospur 1 und eine, die Audiospur 1 ist, ausgewählt sind. Diese Titelauswahl bestimmt wo Medien auf der Timeline platziert werden V eins, V zwei, V drei sind für Videospuren, während A eins, A zwei, A drei für Audio stehen Durch die Auswahl der richtigen Titel wird sichergestellt, dass sowohl Video als auch Audio beim Ziehen einer Datei korrekt hinzugefügt werden Jetzt, wo sich unser Filmmaterial in der Timeline befindet, wollen wir lernen, wie man es bearbeitet Zu Beginn meines Videos wackelt die Kamera ein wenig, weil ich sie noch angepasst habe Ich möchte den wackeligen Teil in meinem letzten Video nicht haben. Ich brauche auch nicht den ganzen Clip. Nur der Teil, wo ich die Kaffeebohnen in die Mühle gebe. Also, wie schneiden wir das? Es gibt nur wenige Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, das Rasiermesser zu verwenden. Sie finden es im Werkzeugfenster, oder Sie können auch C auf Ihrer Tastatur drücken, um es auszuwählen Aber lassen Sie uns zuerst die Schriftrolle verwenden, die sich unten befindet, um unseren Clip deutlich zu sehen. Jetzt, wo unser Rasiermesser ausgewählt ist, suchen wir einen Teil , den ich ausschneiden möchte Klicken Sie auf den Teil, den Sie ausschneiden möchten, und sowohl Audio als auch Video werden aufgeteilt Um den unerwünschten Teil zu entfernen, wechseln Sie zurück zum Auswahlwerkzeug. Sie finden es im Werkzeugfenster, oder Sie können auch V auf Ihrer Tastatur drücken. Klicken Sie dann auf den unerwünschten Bereich und drücken Sie auf Ihrer Tastatur auf Löschen. Jetzt werden Sie eine Lücke in Ihrer Timeline sehen. Wenn sich zwischen zwei Clips ein leerer Bereich befindet , fungiert dieser als leerer Abschnitt in Ihrem Video. Um ihn zu entfernen, klicken Sie einfach auf die Lücke und drücken Sie auf Löschen. Der Clip bewegt sich automatisch weiter. Sie können Ihr Filmmaterial mit dem Zuschneidewerkzeug zuschneiden. Wenn Sie den Mauszeiger über den Anfang oder das Ende eines Clips bewegen, ein roter Pfeil mit Klammer angezeigt Klicken und ziehen Sie, um die Länge des Clips anzupassen. Auf diese Weise können Sie schnell unerwünschte Teile entfernen , ohne Schnitte zu machen. Es gibt noch eine weitere Möglichkeit, Ihr Filmmaterial in die Timeline zu bringen , und zwar die Verwendung des Quellmonitors. Der Quellmonitor ist ein Vorschaufenster , in dem Sie sich Clips ansehen können bevor Sie sie zur Timeline hinzufügen. Wenn es leer aussieht, machen Sie sich keine Sorgen Doppelklicken Sie im Projektfenster auf den nächsten Clip und er wird im Quellmonitor angezeigt. Auf diese Weise können Sie die Teile Ihres Filmmaterials überprüfen und auswählen die Teile Ihres Filmmaterials bevor Sie sie zu Ihrem Video hinzufügen. möchte nur einen bestimmten Teil dieses Clips, kurz bevor ich anfange, den Schleiferdeckel zu schließen und ein bisschen zu schleifen. Lass uns das Video abspielen, um den genauen Moment zu finden , in dem meine Hand erscheint. Um den Endpunkt festzulegen, verwende ich die Markierung im Symbol unten, die wie die linke Klammer aussieht. Dann spiele ich ein paar Sekunden ab und höre an einer Stelle auf, an der der Clip enden soll. Jetzt verwende ich das Mark-Out-Symbol, das wie die rechte Klammer aussieht , um das Ende zu definieren. Um diesen Clip in die Timeline einzufügen, ziehen Sie ihn vom Quellmonitor. Die Zeitleiste. Der Clip wird nach dem vorherigen aufgenommen. Falls nicht, überprüfe, ob der Snap und die Timeline, also das Magnetsymbol oben links im Timeline-Fenster, aktiviert sind. Wenn sie ausgeschaltet ist, wird der Clip nicht richtig ausgerichtet. Wenn Sie diese Option aktivieren, wird sichergestellt, dass der neue Clip am Abspielkopf oder am vorherigen Clip einrastet Im darauffolgenden Clip stelle ich die Mokkakanne vor, das ist die Brühmethode, die ich verwenden werde Doppelklicken Sie auf die Datei aus dem Projekt , um eine Vorschau im Quellmonitor Dieses Mal verwenden wir statt der Schaltflächen „Mark-In“ und „Markout “ Tastenkombinationen Lass uns das Video abspielen. Ich mache eine Pause, kurz bevor die Mokkakanne Um dann den Startpunkt festzulegen, klicken Sie auf der Tastatur auf I Lass uns den Clip abspielen und an einer Stelle anhalten, an der die Mokkakanne im Fokus ist Klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf O , um den Outpoint zu markieren. Ich möchte , dass du noch etwas weißt. Unter dem Quellmonitor befinden sich zwei Symbole: Nur Video ziehen. Damit Sie das Video einfach zur Timeline hinzufügen und nur Audio ziehen. Um nur das Audio hinzuzufügen. Wenn ich nur das Video haben möchte, klicke ich auf der Timeline auf die Schaltfläche Nur Video ziehen. Wenn ich aber nur das Audio benötige, kann ich die Schaltfläche „Nur Audio ziehen“ verwenden. Aber da ich beides hier haben möchte, ziehe ich die gesamte Auswahl ziehe ich die gesamte Auswahl wie zuvor auf die Timeline und sie wird beim letzten Clip einrasten. Lassen Sie uns nun die Sequenz abspielen. Die Grinder-Szene geht in die Moka-Pot-Einführung über, und sie sieht gut aus. Tolle Arbeit. Sie haben den ersten Schritt in Richtung professioneller Videobearbeitung getan. Lassen Sie uns nun die Dinge mit den wichtigsten Tastenkombinationen auf den Punkt bringen. 5. Tastaturkürzel: In dieser Lektion werde ich Ihnen meine bevorzugten Tastenkombinationen vorstellen, mit meine bevorzugten Tastenkombinationen vorstellen denen Sie acht Tonnen Zeit sparen können. Anstatt endlos herumklicken zu müssen, können Sie mit nur wenigen Tastendrücken schneiden, trimmen und navigieren Diese Tastenkombinationen helfen Ihnen dabei, effizient zu bearbeiten und Ihren kreativen Fluss aufrechtzuerhalten Lassen Sie uns also die verbleibenden Clips in unserer Timeline anordnen. Gehen wir zu unserem Projekt und wählen alle verbleibenden Clips aus , indem wir die Strg-Taste gedrückt halten, während wir die einzelnen Clips auswählen. Es gibt insgesamt sechs Dateien. Ziehen wir diese verbleibenden Clips in die Timeline und platzieren sie direkt hinter den Clips , die wir bereits bearbeitet haben. Aber warte, wo sind all die Clips geblieben? Ich kann mir hier nur ein paar Clips ansehen. Es sieht so aus, als müsste die Timeline-Ansicht angepasst werden. Um zu navigieren und die gesamte Zeitleiste zu sehen, drücken Sie die Minus-Taste, um die Ansicht zu verkleinern. Jetzt können wir alle Clips sehen, aber es gibt immer noch zu viel Leerraum auf den benötigten Teil zu konzentrieren. Drücken Sie die Plus-Taste, um die Ansicht zu vergrößern. Alternativ können wir, wie bereits erwähnt, die Timeline-Bildlaufleiste unten verwenden , um die Ansicht anzupassen und alle Clips richtig zu sehen. Dies erleichtert die Verwaltung und Feinabstimmung der Bearbeitung. Nachdem wir sichergestellt haben, dass sich alle unsere Clips auf der Timeline befinden, schneiden wir die verbleibenden ab. Lassen Sie uns das Filmmaterial in der Timeline abspielen. Ich möchte, dass du eine Sache bemerkst. Bevor ich die Wiedergabe gestartet habe, war der vorherige Clip ausgewählt, aber als ich die Wiedergabe angehalten habe, ist der aktuelle Clip unter der Abspielposition Wenn dies in Premiere Pro nicht automatisch geschieht, können Sie zu Sequenz wechseln und die Option „Auswahl folgt der Abspielposition“ aktivieren Auswahl Wenn diese Option nicht ausgewählt ist, bewegt sich der Abspielkopf, aber der Clip darunter wird nicht hervorgehoben außerdem sicher, dass Sie den richtigen Videotrack ausgewählt haben den richtigen Videotrack ausgewählt Wenn sich Ihr Clip auf zwei befindet, Sie aber V eins ausgewählt haben, wird der Clip aus dieser Spur nicht ausgewählt. Lassen Sie uns nun den Clip zuschneiden. Ich wollte genau dort beginnen, wo die Action beginnt. Dazu drücke ich Q. Dadurch wird der Clip vor dem Abspielkopf zugeschnitten und auch die zusätzliche Lücke wird automatisch entfernt, anstatt manuell das Rasiermesser zu verwenden und dann zum Auswahlwerkzeug zu wechseln, den zusätzlichen Teil zu löschen und dann die Lücke zu schließen Diese Tastenkombination Schneiden Sie das Ende des Clips ab, das Tastenkürzel ist W. Diese beiden Tastenkombinationen, Q und W, sind äußerst nützlich für eine schnelle Wenn Sie alle verfügbaren Tastenkombinationen in Premiere Pro sehen möchten , können Sie zur Bearbeitung wechseln und auf Tastenkombinationen klicken. Es gibt auch eine Tastenkombination zum Öffnen des Tastenkombinationsfensters. Und das ist hier aufgelistet, es sind Control, Alt und K. Machen wir das und es öffnet sich. Wenn Sie es öffnen, sehen Sie die Standardvorgabe von Adobe Premiere Pro. Die Tastenkombinationen, die ich bereits erwähnt habe, Q und W, stehen für Ripple Trim Q schneidet alles vor dem Abspielkopf während W alles danach trimmt Es sind noch viele weitere Abkürzungen verfügbar, und Sie werden sie im Laufe der Zeit lernen. Aber vorerst werde ich einige grundlegende Tastenkombinationen vorstellen, mit denen Sie Ihren Bearbeitungsprozess beschleunigen können. Lassen Sie uns nun einen weiteren Clip zuschneiden. Ich spiele das Video ab und finde heraus , wo die Aktion beginnt. In diesem Wasservideo möchte ich nicht das Schiff zeigen, das ich in der Hand halte. Ich springe dahin, wo nur das Wasser und Boden der Mokkakanne sichtbar sind Hier möchte ich den Clip starten, also drücke ich Q und alles, bevor der Abspielkopf abgeschnitten wird Ich spiele den Clip erneut ab. Sobald die Aktion abgeschlossen ist, drücke ich W und schneide alles ab, was hinter dem Abspielkopf Wiederhole die gleichen Schritte für den nächsten Clip dem ich Kaffee in die Mokkakanne Ich drücke hier Q, und nachdem der Kaffee drin ist und ich die Kanne zusammengeschraubt habe, drücke ich erneut W. diese Schritte befolgen, können Sie Ihre Clips schnell zuschneiden und verfeinern Ich möchte nicht, dass der Anfang dieses Clips auf meiner Timeline angezeigt wird. Lassen Sie uns den Clip abspielen, und da die Aktion zu einem späteren Zeitpunkt beginnt, drücke ich Q, um alles vor dem Abspielkopf zuzuschneiden, gehe dann weiter, um den Teil beizubehalten , in dem ich die Mokkakanne auf den Herd stelle , und drücke dann W, um alles hinter dem Abspielkopf zuzuschneiden Jetzt kommt der aufregendste Teil, die Kaffeezubereitung. Der Kaffee beginnt aus der Düse der Mokkakannen zu fließen. Sobald es anfängt, möchte ich das Teil davor abschneiden Also drücke ich Q, um den Clip zuzuschneiden, und warte dann auf den richtigen Moment, in dem sich die Blasen bilden. Ich möchte nicht die gesamte Bubbling-Sequenz verwenden, aber ich werde einen Teil davon behalten Drücken Sie W, um das Ende zu kürzen. Im letzten Clip wird der Kaffee serviert. Ich werde das Gleiche tun, was wir vorhin getan haben, um die vorherige Portion zu kürzen. Aber für diesen Clip möchte ich nicht die gesamte Servierreihenfolge unterbrechen, die gesamte Servierreihenfolge unterbrechen weil ich einen Teil davon behalten möchte , wo ich die Kaffeetasse anhebe, und dann nehme ich den Schluck, gleich danach kommt. Ich möchte nur den mittleren Teil abschneiden wo nichts passiert, also mache ich ein bisschen weiter, wo ich aufhöre, den Kaffee zu servieren. Ja, das ist erledigt. Und dann, anstatt das Rasiermesser aus der Werkzeugleiste auszuwählen, drücke ich C auf meiner Tastatur, um das Rasiermesser zu aktivieren, und schneide dann an der Stelle, an der ich den Abspielkopf platziert habe Dadurch wird ein Split im Clip erzeugt. Lass uns den nächsten Teil des Clips abspielen. Wenn meine Hand die Tasse direkt davor erreicht, drücke ich Q und alles vor dem Abspielkopf wird Und sobald sich meine Hand außerhalb des Rahmens befindet, drücke ich W, um alles hinter dem Abspielkopf zu kürzen Und lassen Sie uns V drücken, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Jetzt gibt es eine weitere nützliche Abkürzung. Wenn Sie meine gesamte Timeline sehen möchten, können Sie die umgekehrte Backlash-Taste drücken , die sich direkt unter der Löschtaste befindet Dadurch wird die gesamte Sequenz verkleinert, und unser Video dauert weniger als 1 Minute, was genau das ist, was Jetzt, wo Sie die Tastenkombinationen eingegeben haben, wird sich die Bearbeitung viel flüssiger und einfacher anfühlen Lassen Sie uns in der kommenden Lektion Ihre Schnitte auf die nächste Ebene bringen , indem wir nahtlose Übergänge hinzufügen 6. Nahtlose Übergänge: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Premiere Pro, die integrierten Übergänge und einige einfache Tricks verwenden integrierten Übergänge und einige einfache Tricks damit sich Ihre Schnitte ausgefeilter und professioneller anfühlen. Beim Durchspielen der Sequenz werden Sie feststellen, dass sich die Schnitte zwischen den Clips scharf und abrupt anfühlen Dadurch kann sich das Video eher abgehackt als glatt anfühlen. Um dieses Problem zu beheben, werden wir einige Übergänge hinzufügen , um einen natürlicheren Ablauf zu erzielen Lassen Sie uns das Effektfenster öffnen. Ich kann hier kein Effektfenster sehen, aber Sie können es irgendwo im Projektfenster finden. Sie können sehen, dass es diese beiden Pfeile gibt. Klicken Sie darauf und hier ist das Effektfenster. Darin sehen Sie all diese Ordner mit verschiedenen Standardeffekten in Premiere Pro, die Sie in Ihren Videos verwenden können , um Ihr Filmmaterial zu verbessern. Wir können sehen, dass es Effekte und Übergangsordner für Audio und Video gibt , und es gibt auch einen Preset-Ordner, in dem all Ihre benutzerdefinierten Presets gespeichert werden. Lassen Sie uns zunächst den Ordner für den Videoübergang öffnen Ordner für den Videoübergang und die Kategorie „ Zusammenführen“ erweitern. Lassen Sie mich die Zeitleiste vergrößern , damit ich sie Ihnen besser erklären kann. Ich möchte, dass die Clips dazwischen ausgeblendet werden, also verwende ich Cross Dissolve. Sie können es zwischen diesen beiden Clips ziehen, wodurch ein reibungsloser Übergang entsteht. Lassen Sie uns das Video abspielen, um zu überprüfen, wie der Übergang aussieht. Es funktioniert gut, aber ich möchte, dass es kürzer ist. Um die Länge zu reduzieren, können Sie den Mauszeiger über den Übergang Wenn wir die Clips zuschneiden, wird ein ähnliches Symbol angezeigt. Auf diese Weise können Sie die Dauer des Übergangs anpassen. Sie können es länger oder kürzer machen. Sie können dies auch im Effekteinstellungsfenster tun, indem den Übergang auswählen und dann den Anfang oder das Ende des Übergangs verschieben. Wenn ich den Kreuzzusammenschluss auf alle meine Clips gleichzeitig anwenden möchte , wähle ich alle Clips aus und drücke dann Strg D. Aber dadurch wurde auch der Übergang am Anfang und am Ende hinzugefügt und er ist länger. Ich will sie nicht. Also werde ich in der Timeline nach draußen klicken und dann diese Übergänge auswählen und auf Löschen klicken. In ähnlicher Weise bietet Premiere Pro auch viele andere Videoübergänge wie „Auflösen“, „ Immersive Video“, „ Slide“, „Wischen“ und „Zoomen Sie können diese je nach dem Stil verwenden , den Sie für Ihre Bearbeitung verwenden möchten All diese funktionieren auf die gleiche Weise, wie ich es dir gezeigt habe. Es gibt ein wichtiges Detail zu Übergängen in Premiere Row, das Sie kennen sollten. Lassen Sie mich zwei Clips nehmen und sie duplizieren , indem ich beim Ziehen die Option gedrückt halte Dann werde ich einen Clip verlängern, um ihn zu verlängern, sodass ich den Anfang sehen kann Wenn ich jetzt versuche, einen aufgelösten Übergang zwischen den Clips hinzuzufügen , gilt das nur für den Anfang des zweiten Clips, nicht zwischen den beiden Clips. Der Grund dafür ist das kleine Dreieck am Anfang des Clips. Dieses Dreieck gibt an , dass der Clip gleich beim allerersten Bild beginnt kein zusätzliches Filmmaterial für den Übergang übrig bleibt. Das Gleiche gilt für das Ende des Clips. Um dieses Problem zu beheben, müssen Sie einen gewissen Spielraum für die Umstellung lassen einen gewissen Spielraum für die Umstellung Ich lösche den Übergang, indem ich den Lead auswähle und darauf drücke Dann werde ich den Clip leicht zuschneiden und ihn einrasten lassen. Dadurch werden zusätzliche Frames erstellt, sodass der Übergang zwischen den beiden Clips reibungslos übergeht. Wenn ich den Auflösungseffekt jetzt per Drag-and-Drop verschiebe, wird er korrekt zwischen den beiden angezeigt. Jetzt fließt Ihr Video nahtlos von einem Clip zum nächsten. Als Nächstes werden wir daran arbeiten, Ihre Farben zu perfektionieren, damit Ihr Filmmaterial hervorsticht 7. Farben mit Korrektur und Abstufung perfektionieren: Farben können das Gefühl Ihres Videos komplett verändern. Die Farbkorrektur sorgt dafür, dass Ihr Filmmaterial natürlich und einheitlich aussieht, während Sie mit der Farbkorrektur stilistische Effekte hinzufügen können , die der gewünschten Stimmung entsprechen In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie die Belichtung korrigieren, Farben ausgleichen und einen einzigartigen Stil kreieren, der zu Ihrer Vision passt Lassen Sie mich diese doppelten Dateien löschen , die ich für die Demo erstellt habe. Ich wähle einfach alle Clips aus und lasse es auf meiner Tastatur laufen Clips aus und lasse es auf meiner Tastatur und lass uns die Timeline ein wenig vergrößern. Für die Farbkorrektur und Farbkorrektur benötigen wir ein Farbpanel. Wenn Sie das Farbpanel nicht sehen, gehen Sie zum Fenstermenü und suchen Sie nach Lumitar-Farbe Im Moment ist es möglicherweise in diesem Arbeitsbereich ausgeschaltet Klicken Sie darauf und schalten Sie es Wenn wir es aktivieren, wird es hinter dem Eigenschaftenbereich angezeigt, aber wir möchten es an einem bequemeren Ort haben. Um es zu verschieben, klicken Sie auf Lumary Color, halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie es dann neben das Effekteinstellungsfenster auf der linken Seite Da wir das Eigenschaftenfenster nicht wirklich benötigen, können wir das Layout anpassen Sie können die Trennlinie zwischen dem Programmmonitor und dem Eigenschaftenfenster ziehen zwischen dem Programmmonitor und dem , um der Luminity-Farbe mehr Platz zu geben. Das Lumary Color-Bedienfeld bietet viele Optionen Sie Farben anpassen und Ihr Video besser aussehen lassen können Sie können die Farben für jeden Clip manuell korrigieren oder die Auto-Taste verwenden Wenn Sie auf Auto klicken, analysiert Prempro den Clip und passt die Farben für Es versucht, die Lichter und Schatten auszugleichen , damit das Bild gut aussieht Manchmal lässt die automatische Anpassung das Video langweilig und optisch weniger ansprechend aussehen. Passen wir also die Farben manuell an , damit unser Video großartig aussieht. Lassen Sie uns zunächst die Farbe dieses Clips zurücksetzen. Im Moment sieht es zu orange aus, also müssen wir die warmen Töne reduzieren. Das bedeutet, dass Sie den Temperaturregler anpassen müssen. Temperatur stellt den Weißabgleich mithilfe einer Farbtemperaturskala fein ein. den Schieberegler nach links bewegen Sie den Schieberegler nach links bewegen, wirkt das Video bei Blautönen kühler, wenn Sie ihn nach rechts bewegen wird es bei Orangetönen wärmer. Da dieser Clip zu warm ist, werden wir den Schieberegler leicht nach links bewegen , um ihn auszugleichen. Als nächstes werden wir den Kontrast leicht erhöhen. Der Kontrast bestimmt den Unterschied zwischen den dunklen und den hellen Bereichen des Videos verleiht dem Bild mehr Tiefe. Wir lassen die Belichtung unverändert, aber die Aufgabe des Belichtungsreglers besteht aber die Aufgabe des Belichtungsreglers , die Gesamthelligkeit des Videos anzupassen. Wenn Sie es nach rechts bewegen, wird das Bild heller und wenn Sie es nach links bewegen, wird es dunkler. Da die Helligkeit gut aussieht, müssen wir sie nicht ändern. Sie können also auf den Schieberegler doppelklicken, um ihn zurückzusetzen. Markieren Sie nur die hellen Bereiche des Videos. Durch das Verringern der Glanzlichter werden zu helle Flecken reduziert, sodass die Details sichtbar bleiben Und Schatten hellt diese dunklen Bereiche und bringt mehr Details zum Vorschein Damit die Details unserer Clips besser zur Geltung kommen, verringern wir die Lichter und erhöhen die Schatten Weißtöne sind nur der hellste Teil des Videos. Sie sie verringern, können Sie verhindern, dass die hellsten Bereiche zu hart aussehen Schwarz ist nur der dunkelste Teil des Videos. Sie sie verringern, werden die dunklen Bereiche noch dunkler, was zu mehr Fülle führt. Deshalb werden wir das Weiß verringern und die Schwarztöne dunkler machen die Schwarztöne dunkler Fahren wir nun mit dem nächsten Clip fort. Zuerst werden wir das Autobotin ausprobieren, um zu sehen, wie es aussieht. Die Farben sehen gut aus, aber es gibt einen leichten Grünton, den wir nicht brauchen Um dies zu beheben, passen wir den Farbtonregler an. Tint passt den Weißabgleich durch Hinzufügen von Grün- oder Magentatönen Wenn Sie ihn nach links bewegen, wird ein Grünton hinzugefügt , und wenn Sie ihn nach rechts bewegen, wird Magenta hinzugefügt Da wir zu viel Grün haben, bewegen wir den Schieberegler leicht nach rechts, um die Farben auszugleichen Lassen Sie uns auch die Temperatur etwas senken, um die Wärme zu reduzieren und den Clip natürlich aussehen zu lassen. Alles andere sieht gut aus. Wir brauchen keine weiteren Änderungen. Für den dritten Clip versuchen wir es erneut mit der Auto-Taste. Es sieht ziemlich gut aus, aber wir müssen die Orangetöne noch ein wenig reduzieren. Nach dieser Änderung sieht der Clip fantastisch aus. Ich denke, Premier Pro hat mit diesem einen tollen Job gemacht. Versuchen wir es beim nächsten Clip erneut mit der Auto-Taste. Es hat auch den Orangeton, den ich nicht möchte, also werde ich ihn reduzieren. Ich werde auch den Kontrast ein wenig erhöhen. Das sieht so viel besser aus. Normalerweise lasse ich den Großteil der Farbanpassung von Premiere Pro automatisch vornehmen, und dann repariere ich manuell alles , was nicht richtig aussieht. Auf diese Weise muss ich nicht bei Null anfangen, aber ich verwende die automatischen Einstellungen nie genau so, wie sie sind weil Premiere Pro die richtigen Farben nicht immer genau auswählt. zum Beispiel gerade Ich klicke zum Beispiel gerade auf die Auto-Taste und der Clip sieht sehr flach und langweilig aus, was ich nicht will. Lassen Sie uns also die Temperatur ein wenig anpassen und den Kontrast erhöhen , damit das Wasser besser zur Geltung kommt. In nur 2 Sekunden Bearbeitung habe ich den Clip viel lebendiger aussehen lassen. Der nächste Clip hat ähnliche Lichtverhältnisse wie die vorherigen. Anstatt also alles manuell anzupassen, können wir die Farbeffekte aus dem fünften Clip kopieren und auf den sechsten Clip anwenden. Um die Farbeinstellungen aus dem fünften Clip zu kopieren, wähle ich den fünften Clip aus. Und dann gehe zu Effect Controls. Hier finde ich die Einstellung Lumitry Color. In Premiere Pro wird Lumitar-Farbe als Effekt betrachtet. Wenn wir Änderungen im Lumary-Farbbedienfeld vornehmen, wir dem Clip tatsächlich einen Effekt hinzu Wenn Sie im Bedienfeld „Effekte“ nach Lumitry-Farbe suchen, wird sie als Effekt aufgeführt Sie können diesen Effekt auf Ihren Clip ziehen und er wird im Effekteinstellungsfenster angezeigt. Sie können ihn auch dort bearbeiten, aber die Anpassung im Lumary-Farbbedienfeld ist viel visueller und benutzerfreundlicher Machen wir das alles rückgängig und kehren wir zu unserer Aufgabe zurück Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Leuchtfarbe des fünften Clips, sele copy, und füge sie dann in den nächsten Clip ein, indem ich den sechsten Clip auswähle und Strg V drücke. Wenn ich das Vorher - und Nachher-Bild vergleiche sieht der ursprüngliche Clip sehr flach aus, aber nach dem Einfügen des Lumitry-Farbeffekts fünften Clips, sele copy, und füge sie dann in den nächsten Clip ein, indem ich den sechsten Clip auswähle und Strg V drücke. Wenn ich das Vorher - und Nachher-Bild vergleiche, sieht der ursprüngliche Clip sehr flach aus, aber nach dem Einfügen des Lumitry-Farbeffekts sieht er viel besser aus. Jetzt fragst du dich bestimmt, wie ich den Effekt ein- und ausgeschaltet habe ? Hier gibt es diese Schaltfläche mit der Aufschrift Effekte Sie können damit den Effekt aus- oder wieder einschalten . Das ist sehr nützlich , wenn Sie sehen möchten , welche Änderungen Sie vorgenommen haben. Dadurch wird nicht der gesamte Effekt aus Ihrem Clip entfernt. Es verringert lediglich die Deckkraft des Effekts vollständig. Der nächste Clip zeigt den Stern, also gehe ich zur Lichtfarbe und klicke erneut Das Ergebnis sieht ziemlich gut aus, aber ich finde, es braucht etwas mehr Also lass es uns ein bisschen erhöhen. Und in diesem Clip ist auch ein gewisser Orangeton enthalten , den ich reduzieren möchte. Dies ist möglicherweise bei allen Clips passiert, weil ich die Weitwinkelbalance vor dem Filmen nicht richtig eingestellt habe . Da die nächste Aufnahme am selben Ort gedreht wurde, kann ich die Farbeinstellungen kopieren und einfügen , anstatt sie manuell anzupassen. Ich gehe zu den Effekteinstellungen, suche nach der Lumitry-Farbe, drücke Befehl C zum Kopieren und dann Befehl B beim nächsten Clip, der eingefügt werden soll Schauen Sie sich jetzt die wunderschöne goldene Flüssigkeit an, die aus der Mokkakanne fließt, und Ich möchte auch den Kontrast ein wenig erhöhen und vielleicht die Schatten reduzieren Dadurch wird die Farbe des Kaffees noch satter. Bei der nächsten Lippe gieße ich den Kaffee in die Tasse. Ich gehe zur Leuchtfarbe und klicke auf Auto. Ich werde die Orangetöne leicht anpassen und dann die Helligkeitsbegrenzung erhöhen, und ich werde den Kontrast auf Null setzen Der letzte Clip befindet sich an derselben Stelle wie der vorherige, also kopiere ich einfach die Farbeinstellungen und füge sie Gehen wir zu Effekteinstellungen, Lumitry-Farbe und dann zu Strg C, um zu kopieren, und dann zum nächsten Clip und zu Steuerung V zum Einfügen Nun, hier sehe ich ein bisschen Rosatöne, also werde ich sie nur leicht anpassen. Das sieht viel besser aus. Okay, jetzt, da wir das gesamte Video farbkorrigiert haben, fahren wir mit der Farbkorrektur Bei der Farbkorrektur verwende ich gerne eine Einstellungsebene. Was ist eine Einstellungsebene? Es ist eine Ebene, die Sie der Timeline hinzufügen. Sie enthält selbst keine Clips oder Effekte, sondern dient als Behälter für Effekte wie Übergang, Farbkorrektur oder Farbkorrektur So können Sie eine Einstellungsebene erstellen. Lassen Sie uns das Projektfenster öffnen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf Neues Objekt und dann auf Einstellungsebene. Nun erscheint ein Fenster, in dem Sie nach den Videoeinstellungen gefragt werden. Die Einstellungen hier stimmen mit der Reihenfolge überein, an der wir gerade arbeiten, sodass keine Änderungen erforderlich sind . Dann klicke ich auf Okay, um die Ebene zu erstellen. Jetzt wird es in unserem Projektfenster angezeigt. Ziehen wir diese Einstellungsebene auf die Timeline. Ich werde es über meinen Videoclips platzieren , also auf der zweiten Seite. Die Dauer dieser Einstellungsebene ist zu gering. Ich will es auf dem gesamten Video haben. Also gehe ich zum Ende dieser Einstellungsebene, und wenn das Trimmwerkzeug erscheint, werde ich es einfach vergrößern, und fertig. Stellen Sie nun zur Farbkorrektur sicher, dass Sie die Einstellungsebene ausgewählt haben . Dann gehen wir zum Lumitary-Farbbedienfeld und navigieren dann zur Registerkarte „Kreativ“ Im Moment haben wir an der grundlegenden Korrektur gearbeitet , von hier aus werden wir A L anwenden Eine Nachschlagetabelle oder t ist eine Datei, die voreingestellte Einstellungen enthält, die einer Vorlage ähneln. Prem Proro hat bereits Luts von Adobe eingebaut, aber ich möchte eines aus meiner eigenen Sammlung verwenden Also wähle ich den Hut namens Duotone aus. Gehen wir zu Browse und dann zu Desktop. Und im Klassenprojektordner kann ich sehen, dass es diese Cube-Datei gibt. Ich werde das auswählen und öffnen. Jetzt, wo wir ein Let auf unseren Clip angewendet haben, hat es die Farben geändert und ihnen ein bestimmtes Aussehen verliehen. Da sich meine Clips in der Einstellungsebene befinden, wird das LT auf alle gleichzeitig angewendet. Dieses Set verleiht unserem Video ein warmes und gemütliches Aussehen. Sie können auch die Intensität des Lichts einstellen. Wenn ich die Intensität auf Null reduziere, verschwindet der Effekt. Wenn ich es auf 150 erhöhe, die Farben stärker. Nachdem ich das überprüft habe, stelle ich die Intensität auf 90 ein, da sie genau richtig aussieht. Unser Video hat jetzt eine perfekte Farbbalance und es sieht umwerfend aus. In der nächsten Lektion werden wir einen auffallenden Text mit dem Titel „ Verbessern Sie Ihr Geschichtenerzählen“ hinzufügen auffallenden Text mit dem Titel „ Verbessern Sie Ihr Geschichtenerzählen 8. Hinzufügen von auffälligem Text und Titel: Text und Titel können Ihren Videos einen enormen Mehrwert verleihen. In dieser Lektion erfahren Sie also, wie Sie Text erstellen und anpassen, der zu Ihrem Videothema passt. Bevor wir weitermachen, speichern wir unser Projekt, um sicherzustellen, dass wir nichts von der Arbeit verlieren , die wir bisher geleistet haben. Um Ihr Projekt zu speichern, gehen Sie zum Dateimenü und klicken Sie auf Speichern. Das ist es. Es gibt aber auch eine schnellere Möglichkeit, dies mit einer Tastenkombination zu tun. Drücken Sie einfach Control S oder Command S auf dem Mac und Ihr Projekt wird sofort gespeichert. Es ist eine gute Angewohnheit, während der Arbeit alle paar Minuten Control S zu drücken . Auf diese Weise sind Ihre Fortschritte sicher und geschützt, auch wenn etwas Unerwartetes passiert, z. B. ein Absturz oder ein Stromausfall Unerwartetes passiert, z. B. ein Absturz oder ein Stromausfall. Lass uns weitermachen. In den ersten beiden Clips gibt es einen kleinen Abschnitt, in dem nicht viel passiert, deshalb möchte ich den Text hier hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst den Abspielkopf zu der Stelle bewegen , an der meine Hand in den Frame eindringt Dann klicke ich in der Timeline nach draußen , um sicherzugehen, dass kein Clip ausgewählt ist Ich mache das, weil ich dieser Stelle eine Markierung hinzufügen möchte . Auf diese Weise weiß ich später, wenn ich ihn erstelle, wo ich die Länge meines Textes beenden muss . Klicken Sie dazu hier oben auf die Schaltfläche „Markierung hinzufügen“, die wie ein Lesezeichensymbol aussieht, oder Sie können auch die Taste auf Ihrer Tastatur drücken, was die Abkürzung für das Hinzufügen von Markierungen ist Jetzt möchte ich den Text zum Video hinzufügen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, hier in der Werkzeugleiste auf das Textwerkzeug zu klicken . Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Taste T zu drücken, was die Abkürzung für das Textwerkzeug ist. Für dieses Beispiel werde ich auf das Textwerkzeug klicken. Sobald das Textwerkzeug ausgewählt ist, klicken Sie auf den Programmmonitor . Daraufhin wird ein Textfeld angezeigt. Hier kann ich alles eingeben, was ich will. Ich gebe Mocapot-Kaffee ein. Der Text ist etwas zu hoch auf dem Bildschirm erschienen, daher muss ich seine Position anpassen Gehen Sie dazu zum Eigenschaftenfenster. Da der Großteil der Textbearbeitung in diesem Bedienfeld vorgenommen wird, sollten wir mehr Platz für das Eigenschaftenfenster schaffen genau wie wir es für das Lumitry-Farbfenster getan haben Die Standardschrift lautet Tahoma, ich möchte sie ändern. Also gehe ich zu meinem Text, drücke Strg A, sodass der gesamte Text ausgewählt ist, und gehe dann zum Text und ändere die Schriftart in Pop-Ins, was eine nette und saubere Schrift ist Ich werde auch die halbfett gedruckte Version davon wählen. Dadurch wird der Text hervorstechen. Im Moment ist der Text weiß, aber ich möchte, dass er der braunen Farbe des Kaffees entspricht. Ich werde also nach unten zur Registerkarte „Erscheinungsbild“ scrollen , wo es viele Optionen zum Anpassen des Textes gibt . Auf dieser Registerkarte sehe ich die Fülloption, mit der die Textfarbe gesteuert wird. Also werde ich auf das Farbfeld klicken. Sie werden die Farbpalette sehen, aus der Sie wählen können. Sie können auch auf diesen Farbwähler klicken und die Farbe auch aus Ihrem Videoclip auswählen Aber jetzt werde ich es aus diesen Farben auswählen. Ich werde einen schönen Braunton wählen. Und dann klicken Sie auf Okay. Jetzt hat unser Text eine warme Kaffeefarbe, was toll aussieht. Als Nächstes möchte ich auch die Position des Textes anpassen. Scrollen wir also nach unten zum Abschnitt Ausrichten und Transformieren. Hier kann ich die Ausrichtungsoptionen verwenden, um den Text horizontal und auch vertikal zu zentrieren . Aber in diesem Video sieht der zentrierte Text nicht gut aus, weil er eine wichtige Aufnahme der Kaffeemühle abdeckt . Ich möchte , dass dieser Teil sichtbar bleibt, also müssen wir die Platzierung anpassen , um sicherzustellen , dass der Text sichtbar ist. In den Positionseinstellungen gibt es zwei Werte. X steht für Links- und Rechtsbewegung und Y für Auf - und Abwärtsbewegung. Ich verschiebe den Text ein wenig nach links und dann weiter oben auf dem Bildschirm. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, Ihren Text zu verschieben , nämlich das Auswahlwerkzeug zu verwenden. Im Moment ist das Textwerkzeug ausgewählt Wenn ich also auf Text klicke, kann ich die Wörter bearbeiten, aber ich möchte den Text nicht bearbeiten. Ich möchte es verschieben, also wechsle ich zum Auswahlwerkzeug. Jetzt kann ich im Programmmonitor Transformationsgriffe rund um den Text sehen . Ich kann einfach auf den Text klicken und ihn ziehen , um ihn an eine beliebige Stelle Diese Methode ist nützlich, wenn Sie die Positionseigenschaften im Eigenschaftenfenster nicht manuell anpassen möchten die Positionseigenschaften im Eigenschaftenfenster nicht manuell anpassen , insbesondere wenn Sie eher ein visueller Editor sind, der es vorzieht, direkt auf dem Bildschirm zu arbeiten Ich möchte auch, dass das Wort Kaffee unter der Mokakanne erscheint. Gehen wir also hier zurück zum Textwerkzeug und drücken dann die Eingabetaste nach dem Mokkakopf , um es darunter Der Text fühlt sich immer noch etwas langweilig an. Um ihn hervorzuheben, sollten wir einen Strich hinzufügen. Bevor Sie jedoch Effekte anwenden, stellen Sie immer sicher, dass der gesamte Text ausgewählt ist, indem Sie Strg A drücken Scrollen wir dann nach oben, um zum Strichbereich hier zu gelangen. Ich werde den Strichbereich einschalten und ihn weiß belassen. Aber im Moment ist der Strich zu dick, also werde ich den Strich mit freien Pixeln reduzieren. Es gibt auch Optionen, um den Strich innerhalb, außerhalb oder mittig im Text zu platzieren . Ich wähle „Draußen“ , weil es dem Text ein sauberes Aussehen verleiht. Es gibt auch eine Option, um dem Text einen Hintergrund hinzuzufügen, aber das vermeide ich normalerweise, es sei denn, es passt wirklich zum Videostil. Eine weitere Option ist Schatten , der einen Drei-D-Effekt erzeugen und den Text auffallen lassen kann. Bei diesem Video passt der Schatten jedoch nicht zum Thema. Also schalte ich ihn aus und behalte nur den Strich und die Füllung bei. Gehen wir nun zurück zur Timeline und passen die Platzierung des Textes hier an. Ich möchte, dass der Text sofort angezeigt wird, wenn das Video startet. Ich werde also auf den Text klicken und ihn dann weiterbewegen. Wenn wir Text hinzugefügt haben, setzt Prem br die Dauer standardmäßig automatisch auf 5 Sekunden. Aber ich wollte nur bis zu der Markierung bleiben , die ich zuvor gesetzt habe Also werde ich die Dauer verkürzen. Da Snapped Timeline aktiviert ist, kann sie leicht an den Ort gebunden werden Wenn ich das Video jetzt abspiele, bleibt der Moka-Kaffee-Text genau so lange erhalten, wie ich möchte Aber eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass zwischen den Textzeilen eine große Lücke besteht , was ich nicht möchte Lass uns das reparieren. Lassen Sie uns den Text auswählen und zum Eigenschaftenbereich zurückkehren. Ich habe meinen Text bereits ausgewählt. Wenn Sie mit dem Grafikdesign vertraut sind, erkennen Sie diese Einstellungen vielleicht, weil sie denen in Photoshop und Illustrator ähneln Ich werde meine Schrift vergrößern und dann möchte ich Kaffee näher an die Mokkakanne bringen Ich werde den Zeilenabstand anpassen , der den Abstand zwischen den Textzeilen bestimmt Ich werde den Zeilenabstand verringern , bis der Text gut ausgerichtet aussieht. Das sieht viel besser aus. Ich werde auch die Schriftgröße erhöhen , um den Text besser sichtbar zu machen, und da der Text jetzt ein besseres Layout hat, werde ich zur fetten Version der Pop-Ins-Schrift wechseln , um ihm ein stärkeres Aussehen zu verleihen. Wenn ich ihn wiedergebe, sieht der Text gut aus, aber ein Problem bleibt bestehen Der Text verschwindet plötzlich ohne jegliche Übergänge. Lassen Sie uns mithilfe von Keyframes einen sanften Ausblendeffekt hinzufügen . Was sind Keyframes Stellen Sie sich diese als kleine Markierungen vor, die Premiere Pro mitteilen, wo sich etwas zu einem bestimmten Zeitpunkt befinden sollte Wenn wir zwei Keyframes an unterschiedlichen Positionen hinzufügen, bewegt Premiere Pro das Objekt reibungslos von einem Keyframe zum nächsten Wir können Keyframes verwenden, um Text zu verschieben, die Opazität zu ändern, den Maßstab anzupassen oder einen beliebigen Sehen wir uns nun Keyframes in Aktion indem wir unseren Text bewegen Öffnen wir dazu das Effects Control Panel. Wählen wir unseren Text aus. Hier in der Vektorbewegung können wir verschiedene Einstellungen wie Position, Maßstab, Drehung und Ankerpunkt sehen , aber ich benötige diese momentan nicht. Stattdessen erweitere ich hier den Textbereich und scrolle nach unten, um zu den Transformationsoptionen für den Text selbst zu gelangen und die Positionseinstellung zu finden. Diese Option ist besser als die Verwendung der Effektsteuerungsparameter denn wenn wir später weitere Texte hinzufügen müssen, gelten dieselben Einstellungen nicht für den neuen Text und wir können ihn anders animieren Lassen Sie uns also das Bedienfeld für die Effektsteuerung vergrößern. Ich werde es einfach kürzer machen. Ich werde den Abspielkopf jetzt fast ans Ende des Textes verschieben fast ans Ende des Textes Und direkt neben dem Positionsparameter sehen wir ein Stoppuhrsymbol So aktivieren wir Keyframes. Wenn wir darauf klicken, fügt Premiere an der Stelle, an der sich unser Abspielkopf befindet, einen Keyframe Lassen Sie uns nun dafür sorgen, dass sich unser Text aus dem Frame herausbewegt. Ich werde den Abspielkopf ein wenig nach vorne bewegen und dann die Position ändern, sodass der Text vom Bildschirm rutscht Dadurch wird ein weiterer Keyframe hinzugefügt. Lass es uns spielen Im Moment sieht die Bewegung steif aus, weil sie mit konstanter Geschwindigkeit abläuft Um das zu beheben, werden wir den Diagrammeditor verwenden. den Positionsparameter nach unten drehen, werden Sie sehen, dass das Diagramm für unseren Keyframe Wir möchten, dass die Animation am Anfang langsam und am Ende schnell Dafür möchte ich zum ersten Keyframe gehen . Wenn Sie nicht raten möchten, wo sich der Keyframe befindet, können Sie sehen, dass sich auf beiden Seiten der Keyframe-Schaltfläche zwei Pfeile befinden auf beiden Seiten Wenn Sie darauf klicken, können Sie genau an die Stelle gehen, an der sich der Keyframe auf dem Abspielkopf befindet Nur ein praktischer kleiner Tipp anstatt Zeit damit zu verschwenden, herumzuschrubben. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf diesen Keyframe, wechseln Sie zur temporalen Interpolation und temporalen Interpolation Dadurch beginnt die Bewegung langsam und beschleunigt sich , wenn sich der Text entfernt Um die Bewegung noch flüssiger zu gestalten, können wir die Kurve auch im Diagrammeditor anpassen Indem wir den Griff in eine Achterbahnform ziehen, können wir dafür sorgen, dass der Text sehr langsam beginnt und dann sehr schnell wieder beendet wird Diese Technik wird als Ease In and Ease Out bezeichnet und lässt Animationen viel natürlicher aussehen Lassen Sie uns abschließend einen Ausblendeffekt hinzufügen. Wählen wir den Text aus und gehen zur Opazitätseinstellung. Hier ist es Jetzt werde ich ein bisschen weitermachen und auf das Stoppuhrsymbol klicken , um einen Keyframe zu erstellen Im Moment ist es bei 100%, aber dann gehe ich ein bisschen weiter und setze die Deckkraft Lass es uns jetzt noch einmal abspielen. Jetzt verschwindet der Text allmählich, wenn er sich nach außen bewegt. Das ist es. Mit Keyframes können wir flüssige, professionell aussehende Animationen erstellen Mit ein wenig Übung können Sie sie verwenden, um jedem Effekt in Premiere Pro Bewegung zu verleihen Jetzt wissen Sie, wie Sie Text erstellen , der scharf und professionell aussieht. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion Ihr Audio verfeinern, damit Ihre Videos genauso gut klingen, wie sie aussehen. 9. Dein Audio optimieren: Audio ist bei der Videobearbeitung genauso wichtig wie Bilder. In dieser Lektion erfahren Sie also, wie Sie Hintergrundgeräusche schon bei geringer Lautstärke entfernen und Hintergrundmusik hinzufügen können , die Ihr Geschichtenerzählen verbessert In den nächsten Lektionen werden wir an einem neuen Projekt arbeiten, und dafür müssen wir eine neue Sequenz erstellen Gehen wir also zum Projektfenster, doppelklicken Sie, wählen Sie ein neues Element aus und klicken Sie auf Sequenz. Ich werde die gleichen Einstellungen beibehalten, aber diese Sequenz in Talking Head umbenennen. Nachdem ich sie benannt habe , klicke ich auf Okay und unsere neue Sequenz ist fertig. Obwohl eine neue Sequenz erstellt wird, ist die vorherige hier immer noch zugänglich. Wenn Sie während der Arbeit an einem großen Projekt mehrere Sequenzen geöffnet haben , können Sie diese schließen, indem Sie auf die X-Schaltfläche neben dem Sequenznamen klicken. Um eine geschlossene Sequenz erneut zu öffnen, gehen Sie zum Projektfenster und suchen Sie dort Das Sequenzsymbol hilft Ihnen dabei, sie unter anderen Mediendateien wie Videoclips und Einstellungsebenen zu identifizieren anderen Mediendateien wie Videoclips und Einstellungsebenen Wenn Sie im Projekt auf die Sequenz doppelklicken, wird sie in der Timeline geöffnet. Vorerst werde ich es schließen. Ziehen wir den neuen Clip auf die Timeline. Ich gehe zum Projektfenster und hier ist das Talking Head-Video von mir. Ziehen wir es auf die Timeline. PremieP hat uns gerade den Clip Mismatch Morning gegeben und es heißt: Dieser Clip entspricht nicht den Das bedeutet, dass die Abmessungen oder die Bildrate dieses Clips nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmen , die wir festgelegt haben Vorerst werde ich die vorhandenen Einstellungen beibehalten und mit der Bearbeitung unseres Videos fortfahren. Zoomen wir in unseren Videoclip hinein. Wir werden das Audio in dieser Lektion bearbeiten, daher benötigen wir eine bessere Ansicht der Audiospur. den Mauszeiger im Zeitleistenfenster einfach über die Spurlinien zwischen den Audios, klicken Sie und ziehen Sie sie nach unten, um sie Jetzt können wir die Wellenformen klarer sehen. Jetzt können wir mit der Bearbeitung des Audios beginnen. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Wir benötigen ein Soundbearbeitungsfenster, das wir in diesem Arbeitsbereich momentan nicht sehen können. Es gibt einen Audiomixer, mit dem Sie die Lautstärke einstellen können, aber wir benötigen auch das unverzichtbare Soundpanel , um unser Audio zu bearbeiten. Um es einzuschalten, gehen Sie zum Fenstermenü und wählen Sie Essential Sound. Sobald es erscheint, können wir mit der Arbeit am Audio beginnen. Zuerst wähle ich das Audio in der Timeline aus. Normalerweise markiert Premiere Pro automatisch den Audiotyp, den Sie importieren, aber in diesem Fall ist das nicht der Fall. Es gibt vier Arten von Audioclips , die Premiere Pro erkennt. Dialoge für Voiceover oder Konversationen wie den, den wir hier verwenden, Musik für Hintergrundmusik, die unter den Voiceover-Soundeffekten abgespielt den Voiceover-Soundeffekten zusätzliche Geräusche zu erzeugen, und Ambiente für Hintergrundgeräusche wie Fluss, Wald oder Leute, die sich im Café unterhalten Sie können auf Auto-Tag klicken und Premiere Pro weist Ihnen Wenn die falsche Auswahl getroffen wird, können Sie den richtigen Typ manuell auswählen, indem Audiotyp löschen“ klicken und den Dialog auswählen. Sobald der Audiotyp eingestellt ist, können wir verschiedene Voreinstellungen verwenden, die hier verfügbar sind, um die Klangqualität zu verbessern Wenn Ihr Audio viele Hintergrundgeräusche enthält, können Sie die Voreinstellung für den Dialog mit verrauschtem Dialogfeld verwenden Dies hilft, unerwünschte Geräusche zu reduzieren und gleichzeitig Ihre Stimme klar zu halten Wenn Sie möchten, dass Ihre Stimme professioneller klingt, können Sie die Podcast-Sprachvoreinstellung wählen, wodurch sie klar und ausgefeilt klingt Wenn wir nun zurückgehen und sehen, dass es auch Voreinstellungen für andere Audiotypen gibt Wenn Sie mit Musik arbeiten, können Sie eine Voreinstellung auswählen, die darauf basiert, ob die Musik unter einem Voiceover abgespielt wird oder ob sie der Hauptfokus ist Das Gleiche gilt für Soundeffekte und Atmosphäre. Jedes dieser Geräte verfügt über Voreinstellungen, mit denen Sie den Klang in Ihrem Video verbessern Die Voreinstellung macht es einfacher, die beste Audioqualität zu erzielen , ohne alles manuell anpassen zu müssen Hören wir uns zunächst an, wie das Audio klingt. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist das Verkehrssystem jedes Landes anders ist . Wenn Sie es im Voraus herausfinden , können Sie sich viel Mühe ersparen Es ist etwas Lärm hier drin. Nun, dieses Audio wurde mit einem Mikrofon aufgenommen, also werde ich wahrscheinlich kein Preset für mein Audio auswählen. Gehen wir also zum Essential Sound-Bedienfeld und wählen den Dialog aus. Lassen Sie uns die voreingestellte Standardeinstellung beibehalten und die neue erweiterte Sprachfunktion von Prime Pro verwenden. Benutze es, ich gehe zu Verbesserte Sprache und klicke auf Verbessert. Die Bearbeitung dauert einige Minuten. Sobald es fertig ist, hören wir uns das Ergebnis an. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist das Verkehrssystem jedes Landes. Im Moment ist die erweiterte Sprachlautstärke auf sieben eingestellt, das ist zu hoch für meine Stimme. Es klingt also ein bisschen roboterhaft. Um das zu beheben, reduziere ich den erhöhten Betrag auf drei und überprüfe es erneut Eine Sache, die ich gelernt habe, ist das Verkehrssystem jedes Landes anders ist , und wenn Sie es im Voraus herausfinden , können Sie sich viel Mühe ersparen Das klingt viel besser, aber die Lautstärke ist zu niedrig. Sie können hier im Audiometer-Panel feststellen , dass es einen Spitzenwert von etwa -18 dB erreicht Für einen klaren und ausgewogenen Klang benötigen wir einen Wert zwischen -12 dB und minus sechs dB Das heißt, es ist nicht zu hoch und nicht zu niedrig. Um das zu beheben, schalten Sie die Lautstärke des Clips im Soundpanel ein. Ich muss die Lautstärke um zehn dB erhöhen. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist das Verkehrssystem jedes Landes anders ist . Wenn Sie es im Voraus herausfinden , können Sie sich viel Mühe ersparen Jetzt klingt der Ton viel besser und die Lautstärke ist genau richtig Die neue erweiterte Funktion hat die Qualität wirklich verbessert. Es gibt auch eine weitere nützliche KI-Funktion , die ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen möchte. 10. Einfachere Bearbeitung mit neuen KI-Funktionen: In dieser Lektion werden wir einige der neuesten KI-Funktionen kennenlernen , die Ihnen beim Schneiden, Organisieren und Verbessern Ihres Filmmaterials helfen . Lassen Sie uns zunächst den Arbeitsbereich zurücksetzen, indem wir zu Arbeitsbereiche gehen und auf Zurücksetzen klicken, um das Layout zu speichern Dadurch wird alles wieder auf die Standardkonfiguration zurückgesetzt. Wir werden die textbasierte Bearbeitungsfunktion verwenden, um die Bearbeitung langer Interviews und Talking-Head-Videos zu vereinfachen. Gehen Sie dazu zu Fenster und wählen Sie Text aus. Im Textfeld gibt es drei Optionen. Beschriftungen und Grafiken transkribieren. Wenn Sie die automatische Transkribierungsfunktion aktiviert haben, beginnt Premier Pro automatisch mit der Transkription des Dialogs, sobald die Sequenz erstellt wurde beginnt Premier Pro automatisch Diese Funktion ist unglaublich nützlich, da sie uns beim Bearbeiten langer Videos viel Zeit spart Aber im Moment habe ich die automatische Transkribierungsfunktion nicht aktiviert Prem Pro zeigt , dass es ein Audio gibt, das wir Lass uns auf Transkribieren klicken. Das wird ein bisschen dauern. Und wenn es fertig ist, kann ich die Wörter, die ich sage, zusammen mit den Pausen sehen Wenn ich auf diese Pausen klicke, werden verschiedene Abschnitte in der Timeline hervorgehoben Ich kann die Länge dieser Pausen auch anpassen , indem ich unten auf das Einstellungssymbol Die Mindestdauer der Pausen kann erhöht oder verringert werden. Normalerweise belasse ich es bei 0,20 Sekunden, damit meine Änderungen präzise und sauber bleiben Jetzt möchte ich alle Pausen aus meinem Video entfernen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Pause auszuwählen und die Rücktaste Wenn Sie jedoch ein längeres Video haben, manuell , anstatt jede Pause am Ende jedes Satzes können Sie eine schnellere Methode verwenden Klicken Sie auf das Filtersymbol, das wie ein Trichter aussieht Hier siehst du verschiedene Optionen wie Lautsprecher, Pausen und Füllwörter Da ich alle Pausen löschen möchte, wähle ich Pausen wähle ich Dadurch wurden alle Pausen in meinem Video hervorgehoben. Jetzt können wir eine Schaltfläche zum Löschen sehen. Ich werde darauf klicken und Extrahieren wählen. Wenn ich Lift auswähle, werden alle Pausen entfernt, aber Lücken bleiben bestehen. Das will ich nicht Ich will, dass es alle Pausen löscht. Lass uns Z kontrollieren und dasselbe tun. Gehen wir zu den Funnel-Pausen, löschen und jetzt habe ich Extrakt ausgewählt Wenn ich „Alle löschen“ auswähle, wird mein Voiceover-Video automatisch bearbeitet Alle Lücken und Pausen sind weg, sodass ein sauberer und Dies ist eine erstaunliche Funktion , die das Bearbeiten von Interviews, Podcasts und Blogs viel schneller und einfacher macht Interviews, Podcasts und Blogs viel schneller und einfacher Es ist an der Zeit, vor dem Export einige letzte Anpassungen vorzunehmen . Also gehe ich zu meinem Projektfenster und doppelklicke auf das Coffee-Video, doppelklicke auf das Coffee-Video um es auf der Timeline zu öffnen. Ich werde das Talking Head-Video schließen , das wir zuvor gemacht haben. Im Moment stammt das einzige Audio im Video von der Kamera und wir haben keine Hintergrundmusik. Also lass uns das reparieren. Zuerst müssen wir das Kamera-Audio entfernen. Wenn ich die Audiospur auswähle und auf Löschen drücke , werden auch alle Videoclips entfernt, was ich nicht möchte. Lassen Sie uns also Z drücken, um es rückgängig zu machen. Stattdessen wähle ich alle Clips aus, klicke mit der rechten Maustaste und wähle Verknüpfung aufheben Das bedeutet, dass das Audio in keiner Weise mit dem Video verknüpft und ich das Audio separat bearbeiten kann Und jetzt kann ich einfach alle Audiotracks auswählen und löschen , ohne das Video zu beeinträchtigen. Nachdem das Audio entfernt wurde, ist es an der Zeit, Hintergrundmusik hinzuzufügen. In unserem Projektfenster gibt es einen Track namens Coffee Lo Five. Es ist eine Instrumentalversion eines meiner Lieblingslieder. Ich kann es entweder per Drag & Drop auf die Timeline ziehen oder per Doppelklick im Quellmonitor öffnen, wo ich eine Vorschau der Wellenform anzeigen und den besten Abschnitt auswählen kann eine Vorschau der Wellenform anzeigen und den besten Abschnitt auswählen Das ist also der Startabschnitt, den ich nicht haben möchte, und hier beginnt der Beat Ich werde mein Audio von hier aus starten und den Punkt markieren. Und ich möchte hier die gleiche Melodie beibehalten. Also werde ich einfach markieren, wo der Beat endet, und das ziehen wir auf unsere Timeline. Lass es uns jetzt spielen und sehen, wie es funktioniert. Jetzt möchte ich sichergehen, dass die Musik richtig mit dem Video endet. Hören wir uns also das Ende des Tracks an und finden heraus, wo der Beat auf natürliche Weise ausklingt Ich denke, hier hört es auf, und hier beginnt der neue Beat Also werde ich genau an die richtige Stelle gehen und W drücken, um den überflüssigen Teil zuzuschneiden. Ich werde auch den letzten Clip und die Einstellungsebene etwas erweitern , damit unsere Musik nicht abrupt endet Als Nächstes müssen wir die Lautstärke anpassen. Im Moment ist die Musik zu laut, also gehe ich zum Essential Sound-Panel und markiere den Titel als ausgewogene Hintergrundmusik. Dadurch wird die Lautstärke automatisch verringert, sodass sie sich nahtlos in das Video einfügt. Um dem Video ein sauberes, professionelles Aussehen zu verleihen, füge ich der Musik einen Ausblendeffekt hinzu. Lassen Sie mich nur ein wenig heranzoomen . Am Ende des Tracks können Sie also sehen, dass es eine kleine Kiste gibt. Dies ist ein integrierter Effekt in den Audioclip. Ich werde darauf klicken und es nach links ziehen. Dadurch wird ein sanftes Ausblenden erzeugt. Lass uns das Ende spielen. Als wir das Video abgespielt haben, verblasste die Musik langsam Und alles fühlte sich poliert und gut durchdacht an. Und das ist es. Unser Kaffee-Video ist jetzt bereit für den Export. Jetzt, da Sie die Leistungsfähigkeit der KI-Tools ausgeschöpft haben, können Sie schneller und mit weniger Aufwand bearbeiten Lassen Sie uns abschließend lernen, wie Sie Ihr Video in der höchstmöglichen Qualität exportieren Ihr Video in der höchstmöglichen Qualität 11. Exportieren für ein hochwertiges Finish: Jetzt, da unser Video fertig ist, es an der Zeit, es mit der Welt zu teilen. Vielleicht möchtest du es auf YouTube, Google Rive hochladen oder es sogar als Klassenprojekt einreichen. Um das zu tun, müssen wir das Video exportieren. In diesem Kurs haben wir zwei Hauptschritte durchlaufen : Import und Bearbeitung. Und jetzt wechseln wir zur Registerkarte Exportieren. Auf den ersten Blick mag dieser Bildschirm mit all seinen Optionen überwältigend aussehen , aber machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde dich durch das Ganze führen. Zuerst sehen Sie den Dateinamen , der normalerweise auf den Namen Ihrer Sequenz gesetzt ist. Sie können ihn bei Bedarf umbenennen. Darunter finden Sie den Speicherort, an dem Ihr Video gespeichert wird. Klicken Sie darauf und wählen Sie den Ordner aus. Und für dieses Beispiel werde ich meins auf dem Desktop speichern. Als Nächstes haben wir Voreinstellungen. Diese Einstellungen bestimmen die Qualität und das Format Ihres exportierten Videos Im Gegensatz zu den Voreinstellungen, die wir für die Bearbeitung verwendet haben, sind diese speziell für den Export bestimmt Wenn du es auf YouTube hochlädst, ist MTSurce Adaptive Medium Bitrate eine gute Option Und wenn Sie es auf Ihrem Fernseher sehen möchten, wählen Sie MTSurce Adaptive High Bit Rate, oder Sie können auch Ten ATP HD in hoher oder Sie können Im Moment macht diese Einstellung die Dinge jedoch einfach und sorgt gleichzeitig für ein Gleichgewicht zwischen Qualität und Dateigröße Sie müssen sich keine Gedanken über die erweiterte Option machen. Sie können diese später erkunden, wenn Sie mehr Erfahrung gesammelt haben. Wenn Sie über einen Medienencoder verfügen, können Sie Ihr Projekt dorthin senden. Dies ist nützlich , wenn Sie mehrere Sequenzen gleichzeitig exportieren möchten ist nützlich , wenn Sie mehrere Sequenzen gleichzeitig exportieren mehrere Sequenzen gleichzeitig Da wir aber nur ein Video haben, klicken wir einfach auf Exportieren Der Vorgang kann je nach Länge und Komplexität Ihres Videos einige Minuten dauern . 12. Abschluss und nächste Schritte: Ich hoffe, du bist stolz auf das , was du in diesem Kurs geschaffen hast. Erlernen von Adobe Premier Pro ist ein großer Schritt, und Sie haben einige wichtige neue Fähigkeiten erworben , mit denen Sie fantastische Videos bearbeiten können. Ich würde mich freuen, Ihr fertiges Projekt zu sehen. Laden Sie es also unbedingt in die Studentengalerie hoch. Das zeigt nicht nur deine harte Arbeit, sondern inspiriert auch andere in der Klasse. Jeder geht anders an die Bearbeitung heran, und wenn Sie sehen, wie die anderen Schüler dieselben Techniken anwenden , können neue Ideen für Ihre eigenen Projekte entwickeln. Ich ermutige Sie, sich ihre Arbeit anzusehen, Kommentare zu hinterlassen und mit der Community in Kontakt zu treten. Es ist eine großartige Möglichkeit, gemeinsam zu lernen und zu wachsen. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Ihr Feedback hilft mir, zukünftige Kurse zu verbessern, und lässt andere Schüler wissen , was sie von diesem Kurs erwarten können. Außerdem freue ich mich, zu hören, was Ihnen Spaß gemacht hat und was Sie als Nächstes lernen möchten. Um weiter zu lernen, folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie keinen meiner bevorstehenden Kurse verpassen Ich habe viele spannende Kurse geplant, die dir helfen sollen, deine Bearbeitungsfähigkeiten zu Wenn du noch mehr Tipps und Tutorials haben möchtest, folge mir auf YouTube und Instagram. Vielen Dank, dass du mich auf dieser Bearbeitungsreise begleitet hast. Ich hoffe, Sie erforschen, experimentieren und als Redakteur wachsen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du als Nächstes kreierst.