Grundlegende und Motion Food-Fotografie: Erstelle mit DSLR/Mirrorless zu Hause Bewegungs- und grundlegende Foodfotos

1. Hallo !: Hallo Leute. Herzlichen Glückwunsch zur Teilnahme an diesem Kurs. In diesem Kurs erklären wir Ihnen ausführlich, wie wir unsere Food-Fotografie-Bilder aufnehmen. So viele Leute haben mich gefragt, wie man ein professionelles Food-Fotografie-Ergebnis erzielt. Und fragten mich auch, wie ich die Beleuchtung mache, wie die Schreibtechnik ist, welche Art von Beleuchtung, welche Art von Kamera, welche Objektive, wie ich meine Kamera eingestellt habe, bis ich dieses Bild hinzugefügt habe. Ja. Viele Dinge. Und ich werde es dir während des gesamten Kurses erzählen, okay. Und auch in diesem Kurs werden wir Ihnen etwas über unterschiedliche Lichtpositionen erzählen, je nachdem , welche Art von Essen Sie zu sich nehmen. Außerdem werde ich Ihnen die unterschiedlichen Positionen der Beleuchtung erklären unterschiedlichen Positionen der Beleuchtung je nachdem, welchen Winkel Sie einnehmen möchten. Nachdem wir das Bild aufgenommen haben, gehen wir zum Bearbeitungsbereich über. Wir erklären Ihnen Schritt für Schritt, wie wir diese Bilder bearbeiten, wie die schöne Schärfe erzielen, wie Sie die exakt schöne Farbe der Lebensmittelfotografie erzielen und viele Dinge, die wir Ihnen Schritt für Schritt erklären werden Okay, wow, ich bin so aufgeregt und wir sehen uns im nächsten Abschnitt Ich werde es dir Schritt für Schritt mitteilen. 2. Einführung der Beleuchtung: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen die Beleuchtungsausrüstung erklären , die wir für den gesamten Kurs verwenden. Okay. Das wichtigste Werkzeug hier ist die Beleuchtung. Okay? Warum? Diese Beleuchtung ist eine meiner Lieblingsbeleuchtungen. Ich weiß, dass Sie so viele Optionen für die Beleuchtung haben. Für die Lebensmittelfotografie können Sie dieses Blitzlicht verwenden, dieses riesige Blitzlicht. Sie können auch das natürliche Licht nutzen. Sie können auch das Dauerlicht verwenden. Oh, du kannst Licht mit geringer Geschwindigkeit benutzen, wie das hier. Okay? Also, was ist der Unterschied? Okay, warum? Schließlich entscheide ich mich für etwas, das ich vielleicht sieben Jahre lang benutze, okay? Das ist riesig und wenn man viel reist, ist es nicht so flexibel wie das kleine. Aber letztendlich habe ich mich für diese entschieden, weil ich eine starke Beleuchtung brauche , die die Beleuchtung und das Umgebungslicht um uns herum überwältigt , okay Wenn ich in Restaurants fotografiere, habe ich manchmal keine Kontrolle über die Umgebungsbeleuchtung im Restaurant Vielleicht hat die Beleuchtung im Restaurant eine Farbe, als ob es dort ein Restaurant grüner Beleuchtung gibt. Es gibt ein Restaurant mit warmer Beleuchtung. Ich möchte nicht, dass das Umgebungslicht überall dort, wo ich fotografiere, nicht, dass das Umgebungslicht meine Fotografie beeinflusst. Okay. Ich möchte nicht, dass das grüne Licht meine Food-Fotografie beeinträchtigt. Ich möchte nicht, dass warmes Licht meine Food-Fotografie beeinflusst. Alles, was ich brauche, ist konsistentes Gefällt mir. Okay. Die starke Beleuchtung wie diese wird den Ambiente-Geschmack überwältigen also überall, wo ich fotografiere, gleichbleibende Beleuchtung erhalten. Okay. Deshalb liebe ich das. 11 der Marken, die ich am häufigsten verwende , sind The Gods. Es gibt 200, 300, 400 für seine Variante. Die, die ich am häufigsten verwende, ist C 400. Okay. Wenn Sie ein solches Produkt finden möchten, können Sie einfach nach Ihrem Online-Shop in Ihrem Land suchen Ihrem Online-Shop in Ihrem Land Vielleicht können Sie so etwas eingeben. Jep. Und dann bezieht sich die zweite Frage vielleicht auf den Lichtmodifikator Okay. Was ist der Lichtmodifikator den ich am häufigsten verwende, ist dieser Dieser ist ein Standardreflektor für die meisten Leuchten, die Sie kaufen Meistens enthalten sie diesen, es ist ein Lichtmodifikator. Ich verwende diesen am häufigsten weil dieser Lichtmodifikator die wirklich klare Richtung unserer Beleuchtung vorgeben kann die wirklich klare Richtung unserer Beleuchtung vorgeben Und ich weiß, dass diese Beleuchtung sehr hart sein wird, wenn Sie keinen Diffusor vor der Beleuchtung verwenden Diffusor vor der Beleuchtung Deshalb brauchen wir diesen, okay? Dieser Reflektor ist Fünf-in-Eins-Reflektor. Wenn Sie auf dem Markt in Ihrem Land etwas finden möchten, können Sie einfach so fünf in einen Reflektor eingeben. Den, den ich am häufigsten verwende, ist der, der so furchtbar geformt ist Ich mag dieses Modell, weil es wirklich einfach ist, es zu platzieren, wenn ich auf die Oberseite des Tisches schießen möchte . Okay. Und hier ist kein Platz. Wenn du den runden benutzt. Ja. Vielleicht, wenn du es auf den Tisch stellen willst , gibt es so viel Platz, durch das das Licht hindurchkommen kann. Okay. Also ich mag das Schreckliche, so wie das und dann die Größe Mein Favorit sind die 120 Zentimeter. Ich verwende ihn, wenn ich die Eigenschaften der Beleuchtung ändern möchte . Ich kann es einfach vor die Beleuchtung stellen und habe Kontrolle, ob es weicher oder härter wird. Okay. Je weiter das Licht vom Diffusor entfernt ist, desto leiser wird das Licht Und wenn ich es so nah heranschaffe, wird das Licht hier hart sein Okay. So habe ich die Kontrolle über meine Lichtcharakteristik. Definieren Sie hier einfach den Abstand zwischen der Beleuchtung und dem Diffusor Okay. Ja. Und dann ist der nächste dieser. Okay? Dieser ist ein Reflektorhalter. Okay? Ich benutze diesen hauptsächlich, um den Diffusor hier zu halten Wenn Sie diesen finden möchten, können Sie auch Marketplace eingeben , Sie können diesen leicht finden Und dann sind da noch zwei, okay? Der nächste ist Light Stan, okay? Wenn du viel reist, wenn du nicht hauptsächlich in deinem Studio drehst, sondern im Restaurant der anderen Leute, schlage ich vor, dass du vielleicht das kleinere wählst, denn normalerweise, wenn ich Restaurant einer anderen Person reise, packe ich dieses in mein Gepäck. Okay. Es ist also sehr praktisch und sehr einfach zu packen. Wenn ich den kleineren finden möchte, möchte ich nicht den Stan haben, der mehr als 70 Zentimeter groß ist, mehr als 70 Zentimeter groß wenn man ihn so zusammenfaltet. Okay. Ja, es geht um das Licht, Stan. Und dann die letzte, ich werde dir den Auslöser vorstellen, okay? Das ist der Auslöser, den wir so an unserer Kamera angebracht haben, okay? Also, wenn wir schießen, die Beleuchtung an, okay? Dieser ist Godg x One, okay? Wenn du diesen finden willst, kannst du auch hier eingeben, was nützt dieser Eigentlich verbindet es unsere Kamera mit unserem Blitz, okay? So, okay? Wenn du es auf deine Kamera stellst, geht bei jeder Aufnahme der Blitz an, okay? Wenn du den Godocsx kaufst, verbindet er sich automatisch mit dieser Beleuchtung, weil das der Sender ist Der Empfänger ist bereits in seinem Gerät, sodass Sie hier nichts ablegen müssen Aber es verbindet sich automatisch. Ja, es geht um die Beleuchtung. Ja, dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 3. Einführung von Kamera: Ist Kreuzung? Ich werde dir etwas über die Kameraobjektive erklären und wie ich meine Kamera für meine gesamte Food-Fotografie eingestellt habe . Ja, ich werde dir zuerst etwas über die Objektive erklären. Das Objektiv, das ich am häufigsten verwende, besteht aus nur zwei Objektiven. Okay. Die erste ist die Kanone, 50 Millimeter, 1,8 Die günstigsten und hochwertigsten Objektive Sie auf dem Markt finden können Auch wenn Sie keine Kanone verwenden, können Sie diese Art von Linse immer noch von verschiedenen Marken finden , okay? 50 Millimeter, 1,8, meistens mit dieser LED. Wenn ich so im oberen Winkel fotografieren möchte, wenn ich im Frontwinkel und im 45-Grad-Winkel fotografieren möchte Dann das Objektivkanonen-Makro, 100 Millimeter, zwei Punkte Okay. Das ist für mich immer eines der beliebtesten Objektive , wenn ich Food-Fotos machen will, okay? Weil ich die Schärfe und den Kontrast sehr mag und die Unschärfe natürlich Und dann mag ich die Farbe, die dieses Objektiv erzeugt, wirklich, weil wir bei der Lebensmittelfotografie sicherstellen wollen, dass die Farbe Okay, ich mag dieses Bild wirklich, weil dieses eine wirklich gute Farbe für die Lebensmittelfotografie erzeugt hat. Und wenn Sie dann mit dieser Art von Objektiv fotografieren, schlage ich vor, dass Sie immer den Objektivfuß verwenden. Denn wenn Sie mit einer solchen Position fotografieren, wenn Sie den Fuß genau hier haben und dann fotografieren, besteht die Möglichkeit, dass das Licht direkt auf Ihr Objektiv fällt. Wenn eine solche Situation eintritt, erzeugt das den Lichtrefleck in Ihrem Bild Manchmal bist du dir dessen nicht bewusst. Sie sehen hier direkt von Ihrem LCD aus das Ergebnis, es scheint in Ordnung zu sein. Aber wenn Sie dieses auf Ihr Objektiv setzen, werden Sie feststellen, warum die Farbe viel schöner ist. Ich habe dieses Objektiv verwendet, weil es das Streulicht im Bild reduziert Wenn Sie in dieser Position fotografieren, das Licht dieses Blitzes nicht direkt auf Ihr Objektiv fallen Die Farbe wird schöner und dann wird die Qualität viel höher sein. Ich benutze nur diesen. Vergewissere dich, dass du beim Schießen diesen in Ordnung bringst. Aber wenn Sie immer noch kein solches Objektiv haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Verwenden Sie einfach ein beliebiges Objektiv, das Sie haben. Und beginnen Sie mit einer anderen Strategie , die wir im nächsten Abschnitt erklären werden, okay? Und dann über die Kamera, okay? Kamera, die ich benutze. Eigentlich ist diese Kamera bereits eingestellt. Ich möchte Ihnen zeigen , dass Sie nicht die neueste Kamera investieren müssen, da die Kamera , die die Qualität der Beleuchtung verbessert, Ihre Strategie ist. Kamera ist nicht der einzige Faktor , der Ihr Bild wunderschön aussehen lässt. Auch hier gilt: Je mehr Strategie Sie haben, desto mehr Kontrolle haben Sie über das Ergebnis. Ich benutze Canon Six. Eigentlich ist diese Kamera bereits nicht mehr erhältlich, weil ich Ihnen zeigen möchte , dass egal welche Kamera Sie verwenden, sie in Ordnung ist, da Sie die richtige Strategie für die Beleuchtung haben . Und eine weitere Strategie werden wir Ihnen später erklären. Okay. Und dann werde ich Ihnen auch erklären, wie ich die Kamera eingestellt habe, da nicht alle von Ihnen bereits Erfahrung mit DSLR-Kameras haben Dann werde ich dir ein bisschen erklären, wie ich diese Kamera für die Lebensmittelfotografie geeignet eingestellt habe diese Kamera für die Lebensmittelfotografie geeignet eingestellt Vor allem, wenn du Blitze wie diesen oder kleinere Blitze verwendest , weil die Farbe des Blitzes bereits einheitlich ist. Und wenn Sie dann mit dieser Art von Beleuchtung fotografieren, werden Sie kein Problem mit der Lichtmenge haben, okay? Weil Sie die Kontrolle über die Lichtstärke haben werden. Sie werden keine Probleme mit der Beleuchtungsstärke haben , da die Blitzleistung sehr hoch ist. Dadurch wird Ihre Kameraeinstellung einfacher. Okay? Es gibt hier so viele Einstellungen und die einzige, die ich während der Aufnahme häufig ändere , ist nur eine. Okay? Also ist es sehr einfach. Wenn Sie sich die LTD ansehen, werden Sie genau hier sehen, okay, es gibt so viele Einstellungen, aber ich möchte nicht, dass Sie mit der Einstellung überfordert werden Ich werde Ihnen nacheinander erklären, dass die einzigen drei Einstellungen, die sich auf die Lichtmenge Ihres Ergebnisses auswirken , die Belichtungszeit, die F-Zahl oder die Blende Und die letzte ist das O für die Verschlusszeit. Scheint so, als ob ich Freiheit haben möchte. Entweder ich benutze es auf einem Stativ oder ich sollte es in der Hand halten. Ich möchte nicht viele Einstellungen ändern. Okay. Erstens verwende ich die Belichtungszeit von eins pro 125. Es gibt die Einstellung, die ich für mein gesamtes Photoshop verwende. Okay. Wenn ich in der Hand gehalten werden sollte, ist einer pro 125 wirklich sicher. Selbst wenn du ein bisschen wackelst, ist es immer noch okay, denn dein Bild wird scharf sein. Und dann ist die zweite Einstellung das O. Ich möchte die höchste Bildqualität haben. Also sagte ich niedrigstmöglich. Also, ich werde das O nicht ändern, und das O ist 100. Mit der 1000 wird die höchstmögliche Qualität Ihrer Kamera erreicht. Da Sie hier bereits über eine leistungsstarke Beleuchtung verfügen, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen. Also kaufe ich immer mit 100 ein. Das O, die einzige Einstellung ich häufig ändere, ist die F-Zahl. Die F-Zahl ist die Blende Ihres Objektivs. Okay? Bei der Blende oder der F-Zahl fange ich normalerweise mit fünf bis acht an, okay? Ich fange mit fünf an, okay? Ich fange mit 125 an. Schattengeschwindigkeit, 100 für die, 0,5 für die Blende. Und ich sollte, wenn das Ergebnis zu dunkel ist, dann möchte ich das O auf vier senken. Aber wenn die Beleuchtung des Ergebnisses zu hell ist, so erhöhe ich die Zahl. Okay. Das sind meine Entscheidungen, die ich getroffen habe, als ich das Foto gemacht habe, das ist die einzige. Okay? Es ist ziemlich einfach, Leute. Dann möchte ich dir mehr über eine andere Einstellung für den Bildstapel erklären , normalerweise verwende ich Standard und dann für den Weißabgleich, okay? Für den Weißabgleich verwende ich normalerweise Kelvin. Die Kelvin-Zahl liegt bei 5.000 und 5.500, okay? Eigentlich ist Kelvin die Farbe der Beleuchtung. Okay? Da du schon den riesigen Kurs hast, werde ich meinen Kelvin nicht gegen den ganzen kleineren Verschluss eintauschen . Da ich meine Beleuchtungsmarke nicht ändere, werde ich auch meinen Kelvin nicht ändern Okay, die Kelvin-Zahl für dieses Mal sollte ich 5.200 verwenden, aber ich schlage vor Sie versuchen, Ihren Kelvin 5000-5500 um diesen Wert herum zu probieren, je nach sollte ich 5.200 verwenden, aber ich schlage vor, Sie versuchen, Ihren Kelvin 5000-5500 um diesen Wert herum zu probieren, je nach Marke Ihrer Beleuchtung. Okay. Ja, das ist einfach Okay. Sie müssen nur diese einstellen und dann ist die einzige Einstellung, die Sie ändern, nur die F-Nummer. Ich habe dir schon einmal erklärt, wie ich mich entschieden habe. Okay, so habe ich also meine DSLR-Kamera eingestellt und dann die Objektive erklärt Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 4. Projekt 1: Wähle die richtigen Requisiten und komponiere deinen Shot !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt werde ich Ihnen erklären, wir unser Bild von unserem Photoshop vorbereitet haben, okay? Ja, der erste ist der Hintergrund. Eigentlich werden wir dieses Mal dunklere Stimmung drehen und dann werde ich das Holz hier verwenden. Eigentlich ist das nur gewöhnliches Holz. Und dann verwende ich Nägel, um diesem Holz hier Textur zu verleihen, sodass Sie die Linien auf dem Holz sehen können. Das ist also die Textur, die wir selbst mit Nägeln erzeugt haben. Okay, bei der Lebensmittelfotografie geht es mehr um Textur. Okay. Die Textur ist sehr wichtig , um die Textur in unserem Rahmen zu verbessern. Dann kreiere ich hier mehr Textur in unserem Fuß. Und dann erkläre ich Ihnen ein anderes Prinzip bei der Einstellung unserer Requisiten Beim ersten geht es um das Nivellieren. Okay? Wenn du deinen Fuß hier nur auf den Hintergrund setzen würdest, auf die gleiche Höhe mit all den Requisiten hier, okay? Manchmal hat man das Gefühl, dass auf dem Bild etwas nicht stimmt, aber man ist verwirrt, was man tun soll Okay? Der einzige Tipp , den ich Ihnen vorschlage ist, auf die Nivellierung Ihres Bildes zu achten Okay? Also ist jeder einzelne immer noch auf dem gleichen Niveau. Aber manchmal konfiguriere ich es auf drei bis vier Ebenen. Okay. In diesem Rahmen werde ich also die Nivellierung unter unserem Hauptprodukt einstellen. Also werde ich dieses Essstäbchen zum Nivellieren verwenden , auch zum Nivellieren und auch die Serviette Okay? Also werde ich diese als erste Ebene verwenden und diese als zweite Ebene. Dieser als dritte Ebene. Und die erste Ebene ist unser Essen. Also okay, also Komplexität in unserem Rahmen, aber pass auf, die erste ist die Farbe. Wenn ich den Dunkelmodus anzeigen möchte, dann möchte ich sicherstellen, dass die Requisiten, die ich für die Nivellierung verwende, immer noch im selben Also verwende ich bewusst den dunkleren. Okay. Um sicherzugehen, dass das farbenfrohste Objekt in meinem Rahmen dieser Teller ist. Ich habe auch Tipps für dich zu dem, den du zum Leveln verwendest. Normalerweise verwende ich die kleinere Platte oder kleinere Belagbrett als Werkzeuge, um das Level zu erhöhen Okay. Und dann, was die Größe angeht, verwende ich normalerweise die Größe , die etwa acht, 10 Zentimeter bis 25 Zentimeter groß ist , für die Nivellierung Ich verwende nicht den, der riesig ist, etwa 30 Zentimeter Teller, als Maßstab, weil mein Essen dadurch klein aussieht Okay, wenn du willst, dass das Essen groß aussieht, dann musst du die kleineren Requisiten verwenden. Okay, so wie das Dann schlage ich vor, dass Sie auch viele Requisiten aus Glas wie dieses vorbereiten , weil es sehr einfach zu bedienen ist Sie können es so im dunklen Modus verwenden, oder Sie können es bei heller Stimmung verwenden Okay, wechsle einfach die Flüssigkeit. Wenn du im Dunkelmodus bist, dann verwende ich dunklere Flüssigkeit. Und wenn es der rechte Fuß ist, kann ich vielleicht Milch gebrauchen. Okay. Es ist also sehr anpassbar. Ich schlage Ihnen vor, dass Sie auch auf der Glasstütze, die aus klarem Glas besteht, auf diese Weise beeindrucken der Glasstütze, die aus klarem Glas besteht, auf diese Und dann benutze ich in der Sünde auch eine andere Ebene, ich benutze einen alten Stuhl wie diesen Und dann lege ich viele Requisiten hinein, um die Textur im hinteren Bereich unseres Essens zu verbessern. Und dann benutze ich hier auch alte Stühle. Und dann füge ich meinem Rahmen eine weitere Textur hinzu, wie diese, das Messer und die schwarze Platte wie diese. Eigentlich sind das meine Werkzeuge , um unserem Rahmen Textur hinzuzufügen. Legen Sie ein rosafarbenes Messer nicht so auf den dunklen Holzhintergrund, denn wenn das Messer, das Sie verwenden, hellrosa ist, wird es den Fokus Ihres Essens verringern. Achte also auf dieses. Ja, das dient nur dazu, mehr Level hinzuzufügen und unserem Regen mehr Textur zu verleihen Okay. Also ja, so haben wir hier unseren Hintergrund festgelegt, und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 5. Projekt 1: Zünde dein Essen an !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Okay, das ist ein wichtiger Abschnitt. Ich würde euch empfehlen, auf mehrere Arten zu achten, warum wir wunderschöne Food-Fotos machen können. Eine der wichtigsten Regeln ist die Beleuchtung. Okay, hier erkläre ich dir meine wichtigste und beliebteste Lichtposition für die Food-Fotografie. Für Food-Fotografie. Die Beleuchtung, mit der ich beginnen werde, ist diese Art von Beleuchtung. Ich erkläre dir, dass wir die meiste Zeit meiner Fußfotografie-Session mit ein bis zwei Lichtern arbeiten. Ja, eine der wichtigsten Lichtquellen hier, die unseren Fuß hier formen, das den Kontrast an unserem Fuß erzeugt, dass er dreidimensional aussieht , ist die Hintergrundbeleuchtung hier. Okay. Die Beleuchtung, die wir für die Hintergrundbeleuchtung verwenden , ist stärker. Hier haben wir Esca 400 verwendet. Für die Hintergrundbeleuchtung haben wir schwächere Beleuchtung als Frontbeleuchtung eingestellt, da ist God, Kay, 200 Die Leistung ist viel geringer als bei dieser. Die Beleuchtungseinstellung, die wir für die Leistung verwenden, ist eins pro 16. Eigentlich verwenden wir auch dieselbe für 16, aber die Beleuchtungsart ist unterschiedlich. Diese Art der Beleuchtung ist viel stärker als die andere. Wenn ihr zwei gleiche Beleuchtungsarten habt, schlage ich euch vor, die Leistung für die Hintergrundbeleuchtung um eine Stufe über der Vorderbeleuchtung zu erhöhen für die Hintergrundbeleuchtung um eine . Okay. Ich schlage vor, dass Sie für die Hintergrundbeleuchtung eine stärkere Beleuchtung verwenden , weil die Hintergrundbeleuchtung Ihren Fuß formt. Okay. Dann erkläre dir hier die Position der Hintergrundbeleuchtung. Unser Fuß zu unserer Beleuchtung da. Diese Entfernung beträgt etwa 45 Zentimeter. Und dann beträgt die Entfernung hier zur Beleuchtung etwa 1,1 Meter Und dann verhalten wir uns unterschiedlich zwischen unserem Hintergrund und unserer Beleuchtung. Die Entfernung beträgt hier etwa 45 bis 50 Zentimeter. Um die Beleuchtung etwas weicher zu machen, verwenden wir den Diffusor vor unserer Okay? Also stellen wir den Diffusor etwa 15 Zentimeter vor unsere Beleuchtung Okay, ich erkläre Ihnen den Unterschied zwischen der dreidimensionalen Beleuchtung und dem Geschmack, der zu weich ist Wenn wir den Diffusor hierher bewegen, was bedeutet, dass er hier viel näher an unserem Fuß ist, wird der Geschmack viel weicher Okay, später werde ich die Chance haben und ich werde dir den Unterschied erklären Okay, es macht einen großen Unterschied in unserem Essen, besonders was die Textur angeht. Das, was ich Ihnen vorschlage, ist die Position hier. Es ist nur etwa 15 Zentimeter vor der Beleuchtung, damit die Textur wirklich gut aussieht Okay, die zweite hier, weil wir dort die Kontrastbeleuchtung verwenden, wird es aufgrund der Kontrastbeleuchtung so viele dunkle Schatten aufgrund der Kontrastbeleuchtung Das Hauptziel der Frontbeleuchtung besteht darin, den Schatten zu spüren. Wir wollen nicht, dass der Schatten zu dunkel ist. Dann werden wir den Schatten mit diesem Licht beleuchten. Das Hauptziel dabei ist, dass sie sich leicht anfühlen. Dann werde ich Ihnen hier die Position der Beleuchtung erklären. Die Entfernung zwischen unserem Fuß hier der Beleuchtung beträgt etwa 1,1 Meter. Dann ist das Licht, ja, wir haben gesessen, ungefähr 20 Grad vor unserem Fuß Okay. Also, wenn wir hier sitzen würden, wären das 1,1 Meter. Und wir stellen die Beleuchtung 20 Zentimeter vor unserem Fuß auf, damit wir sicherstellen können, dass dieser Bereich, wir diesen Bereich immer noch aufhellen können damit wir immer noch die Details erkennen können Okay. Wenn wir diese Art von Beleuchtung nicht verwenden, wird es sehr dunkel und es wird sehr schwierig sein , die Details dieses Bereichs zu bearbeiten und darzustellen. Okay? Ja. Und dann haben wir auch den Diffusor hier angebracht, okay? Der Diffusor, den wir aufgestellt haben, befindet sich etwa 20 Zentimeter vor unserer Beleuchtung Und die andere Sache, auf die Sie achten müssen , ist, dass diese Hintergrundbeleuchtung funktioniert, wenn der interessante Punkt Ihres Motivs oben auf Ihrem Teller liegt Okay? Denn wie Sie bei diesem Produkt sehen können, der Schwerpunkt befindet sich der Schwerpunkt dieses Produkts auf der Oberseite des Fußes. Okay? Also verwenden wir die Hintergrundbeleuchtung als unser Hauptlicht. Okay? Dann werde ich Ihnen im anderen Abschnitt erklären, dass das Hauptaugenmerk unseres Themas auf der Vorderseite unseres Produkts liegt, wie hier. Okay? Wenn das Hauptthema hier ist, dann ändern wir unsere Blitzposition und ich werde es dir später erklären. Okay. Da sich bei unserem Produkt der Hauptbereich oben befindet, funktioniert die Hintergrundbeleuchtung sehr gut. Okay. Ja. Da ist meine Erklärung zur Position der Beleuchtung. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen den Unterschied zwischen der Beleuchtung, die ich mag, und der Beleuchtung, die ich überarbeiten werde, erklären ich mag, und der Beleuchtung, die ich überarbeiten werde Okay? Ja. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Projekt 1: So setzst du die 3D-Rückbeleuchtung ein: Ich werde es dir zeigen. Ich werde den Schuss bestehen und Ihnen das Ergebnis zeigen. Okay, wenn du den Fuß hier siehst, habe ich bewusst gesagt, sieht er Man kann die weiße Nudel mit dem weißen Huhn sehen. Okay, das weiße Huhn hier und auch auf dem weißen Teller. Okay, das ist eigentlich der Zustand, der für einen Fußfotografen eine ziemliche Herausforderung darstellt , denn wenn wir die Beleuchtung nicht beherrschen, wird es sehr schwierig sein, ein Bild davon zu bekommen. Okay? Aber wenn Sie mit solchen Objekten eine sehr schöne Textur erzielen können, bin ich mir sicher, dass Sie keine Schwierigkeiten haben werden, wenn Sie Produkt nehmen, das schöner ist als dieses. Okay. Wenn du eine schöne Textur von dieser nehmen kannst, dann wirst du kein Problem haben, wenn du eine farbenfrohere als diese nimmst. Okay, also ja, lass es uns machen. Ich zeige dir das Ergebnis. Okay, dann nehme ich es zuerst. Okay, schauen wir uns das an. Okay Leute, wie ihr hier sehen könnt, okay, werde ich unser Essen vergrößern weil das hier unser Hauptthema ist. Wie Sie sehen können , ist das eine der schwierigsten Aufgaben, wenn Sie das richtige Objekt mit dem richtigen Huhn hier auf dem weißen Teller fotografieren . Okay, damit es dreidimensional aussieht, können Sie sehen, dass es hier genug Highlights gibt. Schatten Die Textur unseres Essens ist wirklich maximal. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Lichter und Schatten, die Textur wird auf diese Weise sehr gut machbar sein. Das ist der größte Vorteil, den wir aus der Hintergrundbeleuchtung ziehen, okay. Wenn du dir dann unseren Stream hier ansiehst, kannst du hier auch ein wunderschönes Highlight sehen. Außerdem wird der Stream dadurch dreidimensional aussehen. Das ist die Qualität, die wir von dieser Art von Beleuchtung erwarten , okay. Okay, ich zeige dir mehr , wenn wir genauer hinschauen. Ja, die Hintergrundbeleuchtung erzeugt ein sehr schönes Highlight-Licht. So können Sie die Textur sehr deutlich sehen. Okay? Damit unser Objekt dreidimensional wird, brauchen wir Glanzlichter und auch genügend Schatten. Okay? Schatten hervorheben. Heben Sie den Schatten in unserem hervor 7. Projekt 1: So setzst du eine weiche Seitenbeleuchtung: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch den Unterschied zeigen , wenn wir die Position des Streams nicht ändern. Und dann nehmen wir es von der oberen rechten Ecke für die Hintergrundbeleuchtung. Okay, ich werde dir zeigen, dass der Stream nicht so schön aussehen wird wie der, den wir hier angelegt haben, weil wir die Position nicht ändern. Dann wirst du sehen, wenn du die Schnur hier und das Licht da hinlegst , dann wird der Bach zu einem Schatten. Sie werden im Stream kein Highlight sehen. Okay, ja, wenn wir die Position so platzieren, dann wird die Vorderseite der Schaukel zu einem Schatten. Okay, ich werde es dir zeigen. Okay Leute, hier ist das Ergebnis von dem, das wir gerade aufgenommen haben. Wie ihr sehen könnt , wird es zu viel Schatten und sehr wenig in unserem Song zu viel Schatten und sehr wenig Licht geben, denn wenn ihr die Beleuchtung von der oberen rechten Ecke aus einstellt, ohne die Position zu ändern, erhöht das die Textur des Streams. Dann ja, es wird ein Schatten, den du mit dem vergleichen kannst , den wir zuvor aufgenommen haben. Ja, das ist mein Favorit. Wie Sie sehen können, ist die Textur des Streams sehr praktisch, da die Lichtposition , die wir von der oberen linken Ecke aus einstellen , ein schönes Highlight ergibt. Okay, was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass die Lichtposition nicht falsch ist wenn Sie die Beleuchtung in der oberen rechten Ecke platzieren. Aber wenn du das Highlight von der oberen rechten Ecke aus platzierst, musst du dein Ding bewegen. Das wird die Textur des Dings erhöhen. Wenn das Licht von der oberen rechten Ecke kommt, dann verschiebe ich meinen Stream vielleicht hierher, um hier ein schönes Highlight in meinem Streamlight zu machen , es wird ein Schatten 8. Projekt 1: Vergleiche zwischen 3D-und weicher Beleuchtung !: Es ist auch sehr wichtig zu wissen, welche Art von Beleuchtung Sie verwenden möchten und welche Art von Beleuchtung Sie neu anordnen möchten, um sie zu verbessern Okay. Also, wenn Sie den Unterschied zwischen dem dreidimensionalen Bild und dem, das wer ist, kennen, dann werden Sie immer die Entscheidung haben , die Beleuchtung neu zu arrangieren oder sich mit dem Bild zufrieden zu geben Okay. Also ja, das ist die Beleuchtung, wir haben das Shirt noch nie gewechselt. Und was macht dann die Beleuchtung aus, also werden wir das dreidimensionale Gefühl loswerden das dreidimensionale Gefühl , das wir vor der Beleuchtung aufgenommen haben. Also, wenn Sie manchmal den Diffusor so einstellen , dass er viel näher an Ihrem Hauptmotiv ist , okay? Allein in dieser Position werden Sie den dreidimensionalen Effekt loswerden nach ist es sehr wichtig, die Kontrastbeleuchtung zu Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, die Kontrastbeleuchtung zu nutzen. Wenn du die Position der Hintergrundbeleuchtung auf diese Position änderst, okay? Wenn ich die Position auf hier ändere, okay. Ja. Ja, die Entfernungsänderung normalisiert das Seitenlicht anstelle der Hintergrundbeleuchtung , weil ich es auf Sichtlicht umgestellt habe. Okay. Anstatt Hintergrundbeleuchtung und ich mache es viel näher als zuvor, dann, wenn du es so einstellst, dann wird es fast keine Hintergrundbeleuchtung geben. Es ist Seitenbeleuchtung und du kannst den Unterschied sehen. Okay? Ich mache ein Foto und ich zeige dir die unterschiedlichen, du kannst erkennen, welche Beleuchtung du machen willst und welche Beleuchtung ich noch verbessern möchte. Okay. Das ist die Beleuchtung , die ich nicht will und die ich dir zeigen werde. Sie können das Licht und den Schatten sehen, aber nicht so stark wie das , das wir zuvor aufgenommen haben. Wir haben gerade angenommen, dass der Blitz zu schwach ist. Das ist das Ergebnis, das ich normalerweise reparieren möchte, weil für mich Licht und Schatten nicht allzu gut realisierbar sind. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen Glanzlicht und Schatten. Ich kann mir das dreidimensionale Gefühl dafür nicht vorstellen. Wenn Sie es mit dem vergleichen , das wir zuvor aufgenommen haben, können Sie sich das hier ansehen, dann sieht es dreidimensionaler aus, weil der Unterschied zwischen Licht und Schatten sehr gut machbar ist. Okay. Und das zweite ist meiner Meinung nach, wenn man schon ein solches Bild hat, das ist Kontrast, muss man sich keine Sorgen machen, wenn man das Gefühl hat, dass der Schatten zu hart ist. Denn wenn du es heller machen willst, ist das ganz einfach. Du gehst einfach in den hellen Raum und erhöhst den Schatten im hellen Raum. Dann löse das Problem. Aber wenn Sie ein solches Bild bekommen und es dreidimensionaler machen wollen, müssen Sie den Schatten in jedem Bereich reduzieren. Und das ist sehr schwierig. Okay. Also schlage ich vor, dass Sie das Feld wie dieses nehmen. Wenn du willst und das Gefühl hast, dass der Schatten zu Tode führt, dann ist das ganz einfach. Und wenn du willst, nimm dir einfach etwa fünf bis zehn Sekunden, um den Schatten zu vergrößern, aber ich wiederhole es noch einmal. Wenn Sie ein solches Ergebnis erzielen und es dreidimensionaler gestalten möchten, ist es in vielen Bereichen sehr schwierig, den Schatten zu verringern. Okay? Also, wenn ich die Beleuchtung so bekomme, werde ich versuchen, meine Beleuchtung neu zu ordnen so dass ich ein kontrastreiches Bild wie dieses bekomme , das Audit, okay? Ja. 9. Projekt 1: Das Prinzip der Beleuchtung: Okay Leute, in diesem Abschnitt zeige ich euch weitere Tipps. Okay. Der Grund, warum ich meine Beleuchtung immer in die linke Ecke stelle, nicht in der rechten Ecke, ist, wenn ich mich immer dafür entscheide, meine Beleuchtung in die linke Ecke zu stellen, dann weiß mein Fußstift immer, wo er den Garner platzieren muss Wie Sie hier sehen können. Wenn ich den Stream hier mit der Beleuchtung von oben links hinstelle, dann sieht der Stream nicht dreidimensional aus. Mir gefällt die Zeichenfolge hier nicht , weil sie nicht dreidimensional aussieht. Ich verstehe nicht die maximale Textur des Streams und der Stream sieht sehr klein aus. Okay? Wenn Sie die Position Ihrer Saite ändern macht das auch einen großen Unterschied in Ihrem Bild. Dann ändern wir hier die Position, wie Sie hier sehen können. Durch Ändern der Position der Saite wird dieselbe Beleuchtung erzielt. Dann können Sie hier sehen, das Licht durch die linke Ecke kommt und die wunderschöne Textur der Saite entsteht. Und du kannst sehen, dass es hier ein wunderschönes Highlight gibt, okay? Das ist die Position , die die Textur der Saite am meisten erhöht , okay? Und dann können Sie auch die Anpassung für die Saite vornehmen. Ich finde, die Saite sieht zu tief aus. Dann habe ich auch etwas hinter die Schnur gelegt , um sie größer zu machen Eigentlich habe ich ein Brot hinter die Schnur gelegt , damit sie größer wird und auch, damit die Schnur größer aussieht Okay? Du musst nicht immer die größere Saite vorbereiten, aber wenn du nur die Position änderst, macht das einen großen Unterschied. Okay? Ja. Meistens entscheide ich mich immer dafür, mein Hintergrundlicht vom oberen linken Fußwinkel aus anzubringen, weil mein Fußstylist es schon weiß Dann werden sie den Stream an erster Stelle platzieren, weil die Fußstylisten das schon wissen Ich stelle immer die Position der Beleuchtung von der oberen linken Ecke aus Was ist die gleiche Position, aber wenn Sie das Licht von der oberen rechten Ecke aus platzieren, dann wird es zu einem Schatten und Sie bekommen nicht dieses schöne Bild von der Schnur. Okay. Also ja, das ist die eine wichtige Sache , die du berücksichtigen musst. 10. Projekt 1: Kamera einrichten und fotografieren !: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch erklären, wie ich meine Kamera einstelle, okay? Wenn ihr mit der Studiobeleuchtung fotografiert, ist die Kameraeinstellung eigentlich sehr einfach, okay? Weil du dir um nichts anderes Sorgen machen musst. Du musst dich nur um eine Einstellung kümmern, okay? Für die eingestellte Geschwindigkeit schlage ich Ihnen also vor, wenn Sie diese Art von Beleuchtung bereits eingestellt haben, einfach eine für 125 bei der eingestellten Geschwindigkeit für Ihre gesamte Aufnahme zu verwenden . Und dann für die, also schlage ich vor, 100 zu verwenden, weil Sie bereits eine so starke Beleuchtung haben. Sie müssen sich also keine Sorgen machen und Sie müssen Ihre Kamera nicht zwingen, das Licht zu erhöhen. Okay. Also den niedrigen Wert schlage ich vor, 100 zu verwenden, weil Sie dort bereits eine starke Beleuchtung haben, dann wird Ihre Kamera die Qualität maximieren. Seit dem Tiefstwert nur 100. Und wenn ich dann die F-Nummer so einstelle, ist die F-Nummer diejenige, die ich ändere, wenn ich sollte. Wenn es dann zu dunkel ist, senke ich meine F-Nummer, um mehr Licht zu bekommen. Aber wenn ich fotografiere und es zu hell ist, erhöhe ich die F-Zahl bis ich die gewünschte Lichtmenge habe. Okay. Und für die richtige Balance verwende ich Alpine. Die Nummer von Elfin ist 5.300 Okay So einfach stelle ich meine Beleuchtung ein. Und bei den meisten ändere ich es überhaupt nicht und ändere nur meine F-Nummer. Okay. Und dann hier ist das Makroobjektiv, 100 Millimeter und 2,8. Ich schlage vor , dass Sie dieses Objektiv verwenden, weil es sehr wichtig ist, dass Sie Ihre Farbe schützen Denn wenn du dieses nicht verwendest und wenn irgendein Blitzlicht durch deine Linse fällt, dann wird die Farbe blasser aussehen, anstatt dass du so hinunterfährst und die Farbe wird schöner Ja. Schützt du jede Blitzquelle, die dein Bild beschädigen könnte? Ja, so habe ich meine Kamera eingestellt. Und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 11. Projekt 1: Das Ergebnis !: Okay Leute, gerade eben haben wir unser Foto hier schon gemacht. Ich schlage Ihnen vor, so viele Blickwinkel wie möglich zu wählen, zum Beispiel Porträt und Landschaft. Und Sie können auch einen weiter entfernten Winkel, Portrait und Landschaft, nehmen weiter entfernten Winkel, Portrait und Landschaft, Okay? Und dann ist hier die Rohbildvorschau. Okay Leute, und dann werde ich euch alles vor und nach der Bearbeitung zeigen vor und nach der Bearbeitung damit ihr den Vergleich sehen könnt. Also los geht's. Okay. Wenn ihr Schritt für Schritt wissen wollt, wie man die Schärfe des Essens erhöht und dann, wie man die Farbe verbessert, um eine möglichst schöne Farbe zu erhalten, aber trotzdem natürlicher aussieht Okay. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen Schritt für Schritt erklären, wie wir dieses Bild beendet haben. Um das Beste daraus zu machen, okay? Um die Qualität zu erhöhen und dann die Farbe zu verbessern, damit es schön aussieht. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Projekt 1: Bonus-Abschnitt – Vorbereitung der Levitation: Okay Leute, willkommen in diesem Bonus-Bereich. Und in diesem Abschnitt werden wir Ihnen erklären, wie wir die Levitation annehmen Okay, also wir wollen unseren Teller hier so schweben lassen Okay, also hier, die Vorschau des Ergebnisses. Sie können sich also vorstellen, welches Ergebnis wir erzielen möchten. Okay, bitte. Okay, und dann um unseren Teller hierher zu stellen. Okay, du kannst es so halten, mach das erste Foto. Ja. Du musst dir hier keine Sorgen um die Hand machen, weil wir beide so mit der Hand nehmen werden. Du kannst das erste Bild machen und mit der Hand so das zweite Bild machen. Wir können die Hand kombinieren und entfernen. Dann platzieren wir auch so für den zweiten, wir machen das Bild auch so. Wir können auch die Hände entfernen. Dann unser Plan, wir werden Sri auch so schweben lassen und dann auch noch ein paar Grüns hier. Ja, so planen wir unseren Ruf. Dann werde ich dir hier etwas über die Beleuchtung erklären. Die Beleuchtung, die wir verwenden, verwenden Docs 200 K. Wenn Sie dieses Produkt finden möchten, können Sie auf dem Markt so kämpfen. Das Besondere an dieser Beleuchtung ist, wenn Sie etwas fotografieren möchten , das sich zum Beispiel sehr schnell bewegt, wir wollen zum Beispiel Wasser aushärten. Wir wollen uns bewegen wie ein paar Grüns wie dieses. Um das zu machen, musst du in deiner Kamera die Belichtungszeit über 200, über 300 einstellen . Mit gewöhnlicher Beleuchtung ist das nicht möglich. Sie müssen sich auf eine Beleuchtung einstellen, die eine hohe Sinusgeschwindigkeit von Dx 8.200 unterstützt hohe Sinusgeschwindigkeit von Dx 8.200 Ist einer von ihnen. Weil ich nur ein Beleuchtungsauto habe, eines, wir verwenden hier nur eine Beleuchtung. Die Lichtposition ist die Beleuchtung, die sich hier etwas zehn Zentimeter vor unserem Fuß befindet, und dann ist der Abstand zwischen unserem Fuß und unserer Beleuchtung etwa 1,2 Meter, um zu sterben der Beleuchtung platzieren wir den Diffusor Bei der Beleuchtung platzieren wir den Diffusor etwa 45 Zentimeter vor unserer Beleuchtung, und das ist auch wichtig, wenn man das Levitationskonzept so fotografiert Ich möchte sicherstellen, dass diejenigen, die schweben, sehr klar sind und ich möchte nicht mein Hintergrund all die Dinge stört ich also die Beleuchtung hier blockiere, die Beleuchtung in diesem Alles, was wir hier einstellen, wird also sehr klar und gut sichtbar sein klar und gut sichtbar weil der Hintergrund hier blockiert wird, sodass es sehr dunkel wird. Okay. Ja, so stellen wir unsere Beleuchtung ein. Okay, lass uns die Töpfe machen. 13. Projekt 1: Bonus-Abschnitt – Tipps der Levitationskamera und Fotoshoot-Sitzung: Okay Leute, das sind meine zusätzlichen Tipps für euch beim Und manchmal ist es schwer, sich die Position jedes schwebenden Gegenstands vorzustellen , aber das Also benutze ich hier meine Essensbox und schneide sie zu, sodass ich ein durchsichtiges Plastik wie dieses bekomme, damit du es einfach auf deine Kamera schieben und dann kannst du es bemalen Normalerweise ziehe ich meine Linien und dann zeichne ich jeden einzelnen Gegenstand. Ich kann mir die Position also immer noch nicht vorstellen. Okay. Die erste ist die dunkle Platte hier, also zeichne ich sie so. Okay. Das macht es mir leichter, den nächsten zu nehmen, weil ich den nächsten oben auf dem dunklen Teller haben möchte . Also ja, es ist einfacher zu plattieren. Okay. Die zweite, die Position ist so. Ja. Und dann kannst du anfangen , ein weiteres Foto zu machen und das, was wir danach machen, ist die Saite. Okay? Es ist also sehr einfach, die Schnur auf den Teller zu legen , wenn Sie sie so zeichnen. Okay? Dann noch etwas fidierendes Zeug, du kannst Öl hineinlegen, den Bruder, oder vielleicht Grünzeug und andere Sachen Es ist also sehr einfach, sich immer noch jede Position seines Elements zu merken, aber man möchte es kombinieren Okay, ja, das ist meine Symbolik. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 14. Projekt 1: Einführung von Photoshop: Okay, hallo Leute. Nun, in diesem Video werde ich ein Video-Tutorial zum Bearbeiten oder Kombinieren von Levitation Photos machen Video-Tutorial zum Bearbeiten oder Kombinieren von Levitation Leute, hier werde ich Adobe Photoshop verwenden , während ich Adobe Photoshop auf meinem Computer geöffnet habe . Nun, das ist die Hauptansicht, als wir Db Photoshop geöffnet haben. Nun, wenn wir Fotos bearbeiten , die fliegen wie diese Leute, bearbeiten wir sie in Dob Photoshop Nun, wenn es geöffnet ist, sieht es so aus. Wir können einfach direkt zur Datei gehen, dann auf Datei klicken und dann auf Öffnen klicken. Nun, hier können Sie einfach auswählen, welche Fotos Sie als Ihre Levitationsfotos ausgewählt haben Das sind übrigens die Fotos, die ich ausgewählt habe. Nun, ich wähle das Hauptfoto für das Levitationsfoto Nun, das Hauptfoto von der Schwebebahn ist dieses, Leute. Wenn es ausgewählt wurde, könnt ihr direkt auf „Hier öffnen“ klicken Wenn ihr jetzt auf „Öffnen“ klickt, wird die ausgewählte Datei sofort zu den wenigen oder in den B Photoshop-Bearbeitungsbereich verschoben, wie diese Leute. Nun, jetzt werde ich erklären, welche Tools wir verwenden werden, um Schwebefotos in Db Photoshop zu bearbeiten Nun, das erste Tool, das wir verwenden werden, ist das Move-Tool Guys Nun, der Nutzen dieses Tools besteht darin, dass wir Objekte verschieben können , die wir auf der ausgewählten Ebene ausgewählt haben. Leute, zum Beispiel, wir können es direkt auf die Ebene verschieben , die wir ausgewählt haben. Als weiteres Beispiel können Sie es einfach auf Ihrer Tastatur steuern. Die Funktion der Steuerung auf dieser Tastatur besteht nun darin, dass Sie die Ebene direkt auswählen und dann die Ebene, die Sie ausgewählt haben , verkleinern und vergrößern können . Leute, nein, um es mit Präzision zu verkleinern oder zu vergrößern, Leute. Sie können auch auf Ihrer Tastatur auf Shift klicken und es dann sofort ziehen. Nun, dadurch wird Ihr Objekt oder Ihre Ebene präzise groß und klein. Wenn du Shift nicht verwendest, ist es möglich, dass deine Fotos nicht so präzise sind wie diese Leute. Okay. Nun Leute, das zweite Tool, das wir oft verwenden werden, ist das Werkzeug zur Punktheilung. Nun, der Zweck dieses Tools besteht darin, Objekte zu entfernen , die wir nicht unbedingt auf unseren Fotos haben müssen. Zum Beispiel kopiere ich zuerst die Ebene, der Trick: Sie können einfach auf Strg J auf Ihrer Tastatur klicken, wenn Sie die Ebene ausgewählt haben, die Sie ausgewählt haben. Hier Leute, die Verwendung des Fleckenheilpinsels ist so, Leute, ich werde dieses Objekt mit dem Fleckenheilpinsel entfernen . Zum Beispiel so. Sie wählen zuerst die Ebene aus, die Sie ausgewählt haben, können dann sofort das Objekt löschen, das Sie entfernen möchten. Wir schauen mal, Leute, es ist sofort weg, Leute. Nun, das ist ein Beispiel für die Verwendung des Spot Healing Brush-Tools, Leute. Nun, das Tool, das ich oft verwenden werde , ist das Clone Stem Tool. Mit diesem Tool können Sie Bilder oder Texturen aus Fotos auswählen , die bereits hier sind. Sie können sie beispielsweise sofort in einen anderen Bereich verschieben . Jetzt steuere ich hier wieder J auf der Tastatur als Kopierebene. Nun, wenn wir zum Beispiel das Clone-Stamm-Tool verwenden, können Sie einfach rausklicken und den Cursor oder Kreis auf den Bereich zeigen , den Sie kopieren möchten. Nun, ich werde einen Bereich wie diesen hier kopieren. Sie können direkt auf Ihre Tastatur klicken. Dann klicken Sie mit der linken Maustaste, dann können Sie das kopierte Objekt verschieben. Jetzt können Sie sehen, dass dies das Objekt ist , das aus dem vorherigen O kopiert wurde. Jetzt können wir es sofort verschieben. Wir kopieren den Bereich aus dem Bereich, den wir ausgewählt haben. Nun, das war's, Leute. Das ist ein Beispiel, weil das Clone-Stempel-Tool ziemlich oft von Levitations-Editoren verwendet wird Das ist ein Beispiel, Leute, ihr könnt das Objekt, das ihr kopiert habt , direkt hierher ziehen . Nun, als Nächstes verwenden wir das Pain Bucket-Tool Der Nutzen dieses Tools besteht darin, dass wir das Objekt als Ganzes direkt einfärben können das Objekt als Ganzes direkt einfärben Hier verwende ich zum Beispiel eine neue Ebene. Jetzt kannst du auf diese neue Ebene in der unteren rechten Ecke klicken . Nun, das ist das Objekt, Leute, oder ihr könnt hier auch einfach die Shift-Leute kontrollieren. Du kannst einfach auf Okay klicken. Es wird eine neue Ebene angezeigt. Nun, Leute, zum Beispiel, die Verwendung des Pain Bucket Tools ist da. Ich färbe es mit Weiß auf einer leeren Ebene. Nun, wir werden es sofort einfärben können. Dann wird das Display unserer Ebene als Ganzes weiß sein, Leute. Nun, das ist die Verwendung des Pain Bucket Tools, zum Beispiel Leute, um rohe Objekte oder so etwas einzufärben. Wir haben das Objekt aus dem Hintergrund kopiert , das wir ausgewählt haben. Wir wählen für das Pain Bucket Tool eine Farbe aus, die Schwarz ist. Nun, was sich ändern wird, ist die Farbe, die wir wählen, Leute, wenn wir zum Beispiel keine neue Ebene im Pain Bucket-Tool verwenden , so dass diese ihre Farbe ändert, das ist die Farbe, die wir ausgewählt haben. Zum Beispiel ändern wir die Farbe Weiß in unserem Bild. Nun, wir werden es in Schwarz auswählen. Was wir dann ändern werden, ist nur die schwarze Farbe, blaue Farbe, die weiße Farbe und Handfarbe wie diese. Es wird sich nicht ändern. Nun, deshalb werden wir eine neue Ebene verwenden, wenn wir zum Beispiel das Pain Bucket-Tool insgesamt verwenden. Als nächstes kommt das Brush Tool Guys. Nun, die Verwendung dieses Tools entspricht der des Pain Bucket-Tool. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass das Pinselwerkzeug nur die Farbe der Drag-Object-Typen ändert. Zum Beispiel so. Nun, es wird nur die Farbe ändern , die wir ausgewählt haben. Nun, wie bringt man den Kreis zur Sprache? Worauf sollen wir klicken? Wir können direkt auf unserer Tastatur auf Caps, Lock klicken . Nun, weil der erste Auftritt normalerweise so ist wie dieser Typ. Nun, nehmen wir an, wir brauchen wirklich einen Kreis als Maßstab. Ihr könnt einfach so auf Capslock klicken, Leute. Nun, ihr könnt dann direkt auswählen, ob ihr die Farbe eurer Ebene ändern könnt Wir zeichnen hier einfach gerne Leute. Ich werde die Verwendung des Pinselwerkzeugs erklären, wenn wir diese Levitation Photo Editing-Leute anwenden Nun, zum Beispiel wähle ich hier ein anderes Bild. Okay, als Beispiel hier wähle ich dieses Foto. Nun, Sie können einfach zum Datei-Explorer gehen dann direkt auswählen , welches Foto Sie einfügen möchten. Dann können Sie es direkt in Ihren Photoshop-Bearbeitungsbereich ziehen . Nun, es wird sofort so aussehen, Leute. Dann können Sie einfach auf Enter klicken. Nun, das ist ein Beispiel dafür, wie wir hier das Pinselwerkzeug benutzen werden. Wenn ich hier ein anderes Foto als unser erstes Objektfoto ausgewählt habe, werde ich eine Ebenenmaske verwenden, Leute. Nun, was nützt dieses Tool? Der Zweck besteht darin, unsere Ebene zu ändern ohne den Hauptbildschirm zu ändern, den wir auswählen werden. Zum Beispiel hier, alle Farben mit dem Pain Bucket Tool, mit schwarzen Overalls. Nun, hier kann ich es direkt so anwenden. Infolgedessen wird unsere Hauptebene verschwinden, Leute. Ich werde es noch einmal zeigen. Nun, hier verwende ich das Pain Bucket Tool. Dann wird unsere Hauptansicht verschwinden. Warum? Weil wir uns indirekt für Schwarze entscheiden. Logischerweise wird es unsere erste Ebene oder die Ebene, die wir ausgewählt haben, löschen unsere erste Ebene oder die Ebene, die wir ausgewählt haben Nun, das ohne unsere Hauptebene zu ändern. Warum? Weil die Hauptebene, die wir ausgewählt haben, immer noch da ist, Leute. Die wenigen wichtigsten. Nun, die Funktion dieses Pinselwerkzeugs ist, dass wir logischerweise direkt auf die weiße Farbe klicken können , weil wir sie hier schwarz eingefärbt haben, oder sie ist indirekt weg Wenn wir jetzt Weiß auswählen und dann hier pinseln, wird die schwarze Farbe angezeigt, die wir gelöscht haben, zum Beispiel so Wir können das Objekt direkt aus der Hauptebene oder der neuen Ebene aufrufen, die wir mit dem Pinselwerkzeug ausgewählt haben. Nun, das sind die Werkzeuge, die wir bei Levitation Photo Editing verwenden werden Okay, jetzt gehen wir als Ganzes in den Bearbeitungsbereich, Leute 15. Projekt 1: Nimm die Hand vom Bearbeiten ab !: Okay Leute, nachdem ich erklärt habe, welche Tools wir verwenden werden, lasst uns zur Bearbeitung zurückkehren. Nun, ich werde von Anfang an bearbeiten, Leute. Nun, das ist die Hauptansicht. Nun, ich werde dieses Handobjekt loswerden , da es schon sehr nervig ist. Dann können wir sofort das Foto in dieser Hand auswählen. Auf der Oberseite der Hand. Es ist weg, Leute. Wir klicken einfach auf unsere Datei, unseren Dateimanager, dann ziehen wir sie in unsere Bearbeitung, nun, es wird so sein, Leute. Dann klicken wir auf Enter. Nun, das ist das erste Foto. Nun, wir nehmen das Objekt von hier, Leute, wie man es macht. Der Trick ist, dass wir es direkt anpassen können , indem wir die Opazität auf niedrig einstellen Nun, wie diese Leute. Dann passen wir es mit dem Verschiebewerkzeug oder wir passen es in die Schüssel. Objekt, sodass wir auf der zweiten Ebene direkt den Teil der Hand auswählen können, der keine Hände hat. Nun, wenn es richtig ist, können wir die Deckkraft sofort wieder erhöhen Dann verwenden wir wieder die Ebenenmaske. Wenn es fertig ist, können wir die Farbe sofort auf Schwarz ändern. Dann benutzen wir das Farbeimer-Tool, wir werden es auf die Ebenenmaske verteilen, die wir unseren Layern hinzugefügt haben. Nun, infolgedessen wird das Foto verschwinden. Dann wählen oder ändern wir die Farbe wieder in Weiß. Dann zeigen wir es nochmal mit dem Pinselwerkzeug, Leute. Nun, es ist wie bei diesen Typen. Nun, wir können direkt zum Pinselwerkzeug gehen , genau hier in diesem Abschnitt. Nun, wenn es zum Beispiel nicht passt, können wir es direkt mit dem Verschieben-Werkzeug bewegen, bis das Objekt von der Stange gut aussieht. Nun, genau das ist das Move-Tool für Jungs. Wir können es auch aufräumen, indem wir die Objekte löschen , die wir mit einer anderen Farbe ausgewählt haben Das ist wieder schwarz, Leute, dass Objekte, die wir nicht löschen wollen, wieder auftauchen können, Leute Nun, okay, die Hände sind weg, richtig Leute? Jetzt, wo die Hände weg sind, wie diese Typen, können wir den Teller einfach hier rüberbringen, Leute. Der Trick besteht darin, die Datei zu öffnen und dann Foto auszuwählen, auf dem nur die Leute mit dem Teller zu sehen sind. Nun, wir können es direkt ziehen und dann können wir es direkt in unseren Ansichts- oder Bearbeitungsbereich ziehen. Dann passen wir es hier an. Wenn es nicht ganz richtig ist, können wir die Deckkraft sofort so anpassen , dass das Foto genau hierher passt Okay, nun, hier könnte das Objekt richtig sein. Wir können die Opazität sofort wieder erhöhen, Leute. Nun, wir können sofort wieder eine Ebenenmaske in der Ebene erstellen , die wir gerade hinzugefügt Wir können das Bucket-Tool direkt wieder bemalen , bis das Bild weg ist. Dann wählen wir das Pinselwerkzeug aus, wir ändern die Farbe. Vergiss nicht, das sind zum Beispiel meine Tapes, wenn wir pinseln wollen, aber das Objekt fehlt weil wir schon das Farbeimerwerkzeug in Schwarz verwenden. Nun, du kannst diese Ebene einfach direkt kopieren. Wir steuern J hoch, dann löschen wir die Ebenenmaske. Nun, dann schreiben wir, klicken auf die Ebenenmaske und löschen die Ebenenmaske. Dadurch wird das Hauptfoto des Bildes, das wir zuvor überschrieben haben, deutlich erscheinen, naja, damit wir nicht verwirrt werden, können wir hier direkt die Deckkraft einstellen Okay, danach können wir sofort das Pinselwerkzeug auswählen Dann klicken wir auf die Ebenenmaske darunter. Nun, wir können das Pinselwerkzeug hier ganz einfach direkt verwenden , da wir das Objekt bereits gesehen haben. Jetzt können wir das Pinselwerkzeug einfach direkt verwenden , da wir das Objekt auf dieser Ebene gesehen haben. Nun, das sind Tipps von mir. Nun, hier können wir einfach das Pinselwerkzeug auf dem Teller benutzen , Leute. Nun, wenn wir alles auf dem Teller ausgewählt haben, können wir einfach die Chit-Ebene von vorhin löschen , Leute. Nun, es ist so 16. Projekt 1: Entferne die Scallions beim Bearbeiten !: Na dann füge ich das Leck-Objekt hier hinzu, Leute. Nun, wir können den Vorgang sofort früher wiederholen. Wir gehen zur Datei, dann wählen wir hier das Frühlingszwiebel-Objekt aus und verfolgen es dann Nun, es ist so, Leute, hier sind Frühlingszwiebeln. Okay, jetzt, wo es hier Frühlingszwiebeln gibt, wiederholen wir es noch einmal. Wir können die Opazität sofort reduzieren , sodass es so aussieht Nun, ich füge hier unten Frühlingszwiebeln hinzu, weil meiner Meinung nach wird das ein gutes Bild ergeben, Leute weil meiner Meinung nach wird das ein gutes Bild ergeben, wird das ein gutes Bild ergeben Nun, hier können wir sofort die Deckkraft wieder erhöhen Dann erstellen wir ein weiteres Ebenenmasken-Farbeimerwerkzeug mit schwarzer Farbe Nun, wenn es weg ist, können wir einfach auf Control J als Cheat-Ebene klicken Dann löschen wir die Ebenenmaske wieder, wir reduzieren die Deckkraft Dann klicken wir unten auf die Ebenenmaske als Auswahl Und dann können wir direkt das Pinselwerkzeug mit weißen Farben benutzen , schauen wir mal nach der weißen Farbe. Nun, hier ist ein Teller. Ich möchte nicht von dem Teller getroffen werden. Wenn es fertig ist, können wir es sofort aus der Cheat-Ebene löschen Ich habe zwar unten Frühlingszwiebeln hinzugefügt, möchte aber oben Frühlingszwiebeln hinzufügen. Leute schon, wir können direkt auf die Datei klicken. Wir klicken auf den Scalion Wir klicken erneut auf Enter und reduzieren damit die Opazität Wieder das Scalion-Objekt , das wir hinzufügen wollen. Nun, hier möchte ich, dass die Schalotten so aussehen wie diese Typen. Es verschwindet so, Leute, ich werde es hier hinstellen Dann fügen wir die Opazität wieder hinzu. Dann klicken wir auf Ebenenmaske. Dann benutzen wir das Farbeimer-Tool in schwarzer Farbe, Leute. Nun als Chat-Ebene. Dann klicken wir auf Steuerung J. Wir löschen die Ebenenmaske wieder. Dann sehen wir wieder die Ebenenmaske am unteren Rand. Wenn du die Ebenenmaske gelöscht hast, können wir einfach zuerst die Deckkraft auf etwa 50 reduzieren Dann wählen wir unten wieder die Ebenenmaske aus. Wir können das Pinselwerkzeug direkt verwenden. Dann wählen wir weiße Farbe. Wir können die Schalotte auswählen, die auf diesem Foto erscheinen soll, Leute, ich möchte, dass es ausreicht, nur die unteren Blätter auszuwählen Nun, wenn es fertig ist, können wir das Bild oben sofort löschen Dann können wir sehen, wie es ausgeht, Leute, mehr oder weniger, wenn es so ist, ich möchte hier ein Garnelen-Objekt hinzufügen. Und auch hier Leute. Nun, okay, lassen Sie uns gleich wieder zur Akte kommen. Dann wählen wir die Typen vom Shrimp-Objekt aus. Wir ziehen es sofort in unsere Bearbeitungsansicht, das Garnelenfoto. Wie üblich können wir die Opazität sofort auf etwa 50 reduzieren Dann wählen wir das Objekt aus und fügen die Garnelen hinzu. Zwei Typen. Nun, wenn wir in der gewünschten Position sind, können wir die Opazität sofort wieder erhöhen Wir klicken auf Ebenenmaske und verwenden dann das Farbeimerwerkzeug Bei „Black Color Guys “ wählen wir zuerst die Farbe Schwarz aus. Dann gehen wir zum Farbeimer-Tool wenden es sofort auf die Layer-Masken-Jungs an. Als weiteres Beispiel steuern wir J, damit wir das Foto kopieren können , das wir dann mit dem Pinsel bearbeiten wollen. Wir werden es zuerst löschen, hier die Ebenenmaske. Dann kehren wir zur Ebenenmaskenauswahl zurück, deren Ebene sich unter uns befindet. Dann können wir direkt auf das Objekt klicken, das Leute hinzufügen wird. Nun, hier ist das Objekt ein Stream, Leute. Vergiss nicht, auf die Opazität zu klicken. Wir reduzieren sie zuerst für die Ebene, die als Cheat-Ebene fungiert Nun, lasst uns zur Ebenenmaske unten zurückkehren. Dann bürsten wir mit weißer Farbe. Vergiss nicht, Weiß zu verwenden. Nun, hier können wir den Teil des Streams streichen , der sichtbar wird. Wir werden auch die Wassertröpfchen auswählen unsere Objekte zu verschönern Himmel. Nun, die Garnelen werden mehr oder weniger so aussehen, Leute Nun, hier, ich werde schon mehr hinzufügen. Genau hier, Leute. Wir können direkt zur Datei gehen. Dann wählen wir das Bild der Garnelen aus. Dann ziehen wir erneut, klicken auf Enter, dann legen wir die Ebene oben drauf. Dann verringern wir die Deckkraft. Dann können wir sehen, welche Garnelen wir wählen werden. Nun, ich wähle die Garnelen aus. Nun, ich werde es hier in diesen Abschnitt stellen, Leute. Wie üblich erhöhen wir die Opazität erneut. Dann erstellen wir eine Ebenenmaske und ändern sie dann in Schwarz Hier verwenden wir das Farbeimerwerkzeug die Ebenenmaske, solange sie weg ist. Dann steuern wir J hier als Cheat-Ebene, wir löschen die Ebenenmaske Dann reduzieren wir die Deckkraft. Dann klicken wir erneut auf die Ebenenmaske am unteren Rand dieser Nun, wenn Sie fertig sind, können wir direkt mit dem Pinselwerkzeug die Garnelen auswählen. Vergessen Sie nicht, sie hier auf Weiß umzustellen. Okay, wir werden die Garnelen putzen. Nun, die Ergebnisse, du wirst sehen, dass die Garnelen wie diese Typen sind. Nun, jetzt ist es erledigt. Unser Foto ist fertig. Wir haben ein Schwebefoto produziert, mehr oder weniger wie dieses hier Wenn es fertig ist, können Sie direkt zu der Datei gehen und dann können wir sie zuerst direkt speichern , wenn Sie die PSD oder Datei aus dem Dokument speichern möchten die PSD oder Datei aus dem Dokument speichern , das wir hier erstellt haben Okay, nun, wenn du nur das Foto speichern willst, können wir direkt zur Datei gehen und dann Leute speichern. Sie können direkt auf Ihrer Tastatur auf Save Control klicken. Nun, von hier aus können Sie direkt Jpa auswählen. Nehmen wir an, wir können es mit einem Foto mit linksgerichteten Garnelen benennen. Nun, Sie können direkt speichern und dann die Option Bildqualität auswählen Hier wähle ich die maximale Qualität aus und klicke dann auf Okay. Nun, das war's Leute. Für das Strim Leftition-Foto-Tutorial können wir sofort zum nächsten Fuß übergehen. Danke Leute 17. Projekt 2: Wähle die richtigen Requisiten und komponiere deinen Shot !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Im vorherigen Abschnitt haben wir das Objekt bereits aufgenommen, dass sich seine Sehenswürdigkeit oben auf dem Objekt befindet , okay? Aber dieses Mal nehmen wir das in diesem Objekt, okay? Die Sehenswürdigkeit befindet sich nicht oben, sondern vor dem Objekt. Also werden wir die verschiedenen Arten von Beleuchtung für diesen verwenden die verschiedenen Arten von Beleuchtung für diesen um sicherzustellen, dass Sie die beste Beleuchtung für diesen haben, okay. Die beste Beleuchtung dafür ist die Seitenbeleuchtung, die ich Ihnen im nächsten Abschnitt erläutern werde. Und ich werde Sie immer wieder daran erinnern, dass die einfache Regel lautet Wenn sich der Interessenpunkt Ihres Produkts oben befindet, dann ist es die Hintergrundbeleuchtung, die die schönste Textur Ihres Produkts erzeugt Wenn sich das Gesicht oder der besondere Punkt Ihres Produkts jedoch so vorne befindet, ist die Seitenbeleuchtung die beste Wahl Okay. Nur zwei Regeln für mich beim Fotografieren von Lebensmitteln. Okay. Ja. Und dann für die Planung der Requisiten hier. Benutze diesen als unser Hauptthema. Und dann habe ich hier einen Tipp für Sie , wie Sie Ihre Pflanzen planen können. Eines der wichtigsten Dinge ist, dass ich vorschlage, dass Sie die Anzahl der Farben in Ihren Hintergrundeinstellungen begrenzen. Denn wenn ihr den dunklen Modus aus Holz nehmen wollt , wenn ihr etwas, das sehr hell ist, auf die Rückseite eures Hintergrunds legt , dann lenkt ihr jeden ab, der sich das Bild angesehen hat Okay, für mich möchte ich vielleicht nicht mehr als drei Farben im Hintergrund haben. Dieser ist auch mein Favorit, weil ich Lefting mit einem kleinen Schneidebrett machen kann . Ich denke, es sind auch ungefähr 18 Zentimeter für das Schneidebrett in der Sitzung, bevor wir das Hauptmotiv nivellieren Sie können das Nivellieren aber auch an Objekten in der Umgebung durchführen. Okay? Also, so einfach das Requisit ist, das du hinter dein Hauptfach stellen willst , das ist dein Hauptfach Sie können das Nivellieren auch in diesem Rückenbereich vornehmen. Okay, Nivellieren ist nicht nur dein Hauptfach, sondern du kannst das Leveln auch an deiner Requisite machen Sie können jederzeit die Wahl haben, die Textur dieser Kokosnuss zu ändern , anstatt Ihre Kokosnuss so zu platzieren Dann kannst du es auf eine Kiste wie diese legen , um das Nivellieren durchzuführen. Wir können dieses Objekt auf eine andere Ebene bringen. Außerdem haben Sie immer die Wahl, die Textur dieser Kokosnuss zu ändern und Sie können die Form auf diese Weise ändern , um sicherzustellen, dass Sie hier eine andere Textur haben. Ja, ich stelle auch sicher, dass ich kleine Holzlöffel wie diesen habe. Es ist sehr nützlich. Diesmal stelle ich den Tee hierher. Okay. Und für weitere Zutaten habe ich auch den Zimt hier. Es verleiht unserem Rahmen hier also auch eine schöne Textur, aber keine Farbe mehr hinzu . Okay? Also stelle ich sicher, dass ich die Anzahl der Farben in meinen Einstellungen einschränke, aber ich achte darauf, dass ich die meisten Formen und Texturen erhalte. Okay, ich denke immer wieder darüber nach, wie ich mehr Form hinzufügen kann, wie ich eine andere Textur hinzufügen kann, aber ich achte darauf, dass ich keine Farbe hinzufüge , weil jede neue Farbe unseren Fokus ablenkt Okay, ja, das sind ein paar Tipps und dann sehen wir uns im nächsten Edge 18. Projekt 2: Zünde dein Essen an !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt werde ich Ihnen meine Lichttechnik für das Objekt erklären . Dass sich der interessante Punkt des Objekts im vorderen Bereich dieses Objekts befindet. Okay, wie dieses Getränk. Beleuchtung für diese Art von Objekten verwende ich die Seitenbeleuchtung. Sie können entweder nur eine Beleuchtung oder zwei Beleuchtungen verwenden. Okay? Also für diese Linie werde ich hier eine Beleuchtung verwenden. Wenn Sie eine Beleuchtung verwenden, entsteht ein wunderschöner Übergang zwischen starkem Licht und Schatten. Okay, also ich möchte dieses Highlight in diesem Bereich erzeugen und langsam zu einem Schatten in diesem Bereich für die Lichtposition werden. Ich habe hier Beleuchtung etwas vor unserem Produkt gesagt, die Beleuchtung befindet sich nur 10 Zentimeter vor unserem Produkt. Und dann beträgt der Abstand zwischen unserem Produkt hier der Beleuchtung etwa 1,2 Meter. Und wir haben die Fixiereinheit etwa 20 Zentimeter vor unserer Beleuchtung Okay, ich schlage Ihnen vor, dass Sie versuchen, die Beleuchtung auf dem gleichen Niveau wie unser Produkt zu verwenden, um sicherzustellen, dass wir in diesem Bereich die schöne Textur erhalten Wenn wir die Beleuchtung erhöhen, der Übergang manchmal nicht so schön aus. Dann benutze ich auch diese schwarze Tafel. Ich habe diesen Bereich gesperrt , um sicherzugehen, dass diejenigen, die eine schöne Beleuchtung haben, hier unser Hauptthema sind. So stellen wir die Beleuchtung für diese Art von Produkt ein. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 19. Projekt 2: Stelle deine Kamera ein und schieße !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen hier unseren Plan erläutern . Ich habe also schon meinen Assistenten hier. Und dann werden wir den Antrag so stellen. Also werden wir Kokosmilch in das K gießen. Okay. Und dann werde ich dir zuerst meine Kameraeinstellungen erklären . Okay? Kannst du dich noch daran erinnern, wie ich meine Kamera eingestellt habe? Okay. Die einzige , die ich ändere, ist nur die F-Nummer, wenn ich den Blitz so benutzen sollte. Erinnerst du dich noch, wie ich das Set von Spit eins pro 125 Okay. Das ist die Schattengeschwindigkeit, die ich während meines gesamten Fotoshootings nicht ändere meines gesamten Fotoshootings es sei denn, ich möchte Hycin-Geschwindigkeit aufnehmen Wenn ich nicht mit Hycin-Geschwindigkeit fotografiere und auch keine Zeitraffer aufnehmen muss, dann bleibe ich bei 125 für die Schattengeschwindigkeit, dann ist für das O immer noch dasselbe, 100 wie das O. Dann, da ich nur eine helle Sache verwende, wenn ich vor der Sitzung dieselben Einstellungen wie die Station verwende, bevor ich sechs als F-Zahl verwende, wird es dunkler, weil es nur eine gibt leichtes Ding Wenn das Ergebnis dann dunkel ist, wenn ich das Bild haben will, muss ich die F-Zahl verringern. Diesmal habe ich vier als F-Zahl gesagt. Okay. Und der Calvin oder Hit Ballon ist immer noch derselbe, The Y, Allan ist Calvin, Und so habe ich es gesagt. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 20. Projekt 2: Das Ergebnis !: Okay, das heißt, wir haben unser Fotoshooting bereits gemacht und dann werde ich Ihnen eine Vorschau zeigen. Hier ist das Rohergebnis, okay, und dann ist hier der Vorschau-Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung, okay? Und wenn ihr dann neugierig seid, wie wir es bearbeiten, und dann werde ich euch im nächsten Abschnitt Schritt für Schritt ausführlich erklären, wie wir die Nachbearbeitung oder Bearbeitung durchführen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 21. Projekt 2: Lightroom Bearbeitungssitzung: Okay. Okay. Hallo alle zusammen. Nun Leute, wir sind bei dem Foto in diesem einfachen D-Spiegelreflexkorus angekommen dem Foto in diesem einfachen D-Spiegelreflexkorus Nun, jetzt möchte ich dieses Foto nur noch zuschneiden, Leute im Zuschneidemenü Nun Leute, hier könnt ihr die Neigung direkt einstellen, Leute. Nun, das Bild ist geneigt, oder? Also werde ich die Neigung dieses Fotos so anpassen , dass es nicht mehr um -1,58 Grad Okay. Jetzt ist das Bild nicht mehr geneigt, Leute Ich klicke sofort auf das Häkchen. Nun, wir können direkt zum Lichtmenü gehen, Leute. Nun, im Lichtmenü möchte ich sofort das Highlight einstellen. Ich habe nicht die Belichtung, den Kontrast eingestellt, ich habe sofort das Highlight für dieses Foto eingestellt, Leute hier. Ich werde das Highlight auf -50 reduzieren, Leute. Okay, danach füge ich die Schatten hinzu. Die Schatten hier. Ich füge etwa plus 48 hinzu. Danach wähle ich, um die Helligkeit , anstatt die Belichtung zu erhöhen, anstatt die Belichtung zu wählen, den Weißwert. Für dieses Foto werde ich etwa 63 Leute hinzufügen. Für das Schwarz hier füge ich etwa plus sieben hinzu. Warum? Weil es dominanter ist als dieses Bild. Es gibt viele dunkle Farben. Stimmt, Leute? Oder schwarz. Ich möchte die schwarze Farbe hervorheben. Wenn es fertig ist, können wir sofort das Farbmenü auswählen. Dann werde ich hier die Temperatur reduzieren, Leute für dieses Bild. Warum? Weil dieses Bild meiner Meinung nach ein bisschen zu warm ist. Nun Leute, ihr könnt die Temperatur eurer Bilder einstellen. Wenn Ihre Bilder tatsächlich etwas zu warm sind, können Sie die Temperatur sofort reduzieren. Wenn das Bild auf Ihrem Foto andererseits zu kalt ist, können Sie die Temperatur sofort erhöhen . Nun, los geht's. Direkt zur Farbmischung neben der Farbkorrektur. Nun, ich habe mich sofort für die orange Farbe entschieden , weil das Bild dieses Mal eine Menge orangefarbener Typen hat eine Menge orangefarbener Typen Nun, hier werde ich die Sättigung für die orange Farbe reduzieren . Dann werde ich Gelb wählen. Bei diesem Gelb reduziere ich auch die Sättigung. Danach können wir hier sofort auf Fertig klicken, weil ich die Farben Rot, Grün, Hellblau, Dunkelblau, Violett und Rosa nicht eingestellt habe Hellblau, Dunkelblau, Farben Rot, Grün, Hellblau, Dunkelblau, Violett und Rosa weil es auf diesem Bild keine solchen Farbtypen gibt. Nun, ich kann einfach auf Fertig klicken. Wir können direkt zum Evac-Menü gehen, Leute. Im Evac-Menü werde ich die Textur hinzufügen, Leute, Textur. Ich füge nur ein wenig hinzu, dann reduziere ich sofort die Vignette In der Vignette werde ich sie auf -24 Leute reduzieren. Nun, wenn der Wert hier reduziert wurde, ich den Mittelwert auf Null, Leute Für die Rundheit und auch für die Feder werde ich es auch richtig machen, die Jungs auf plus 100 ausrichten Warum? Weil es nur an den Rändern unseres Bildes ankommt. Wenn wir den Mittelpunkt, die Rundheit und die Feder anpassen , entsteht der Eindruck, dass sich der Effekt, den wir reduzieren, über unsere Bildtypen verteilt Okay, dann gehe ich hier zum Details-Menü, Leute. Im Details-Menü gibt es das Schärfen. Das Schärfen ist Schärfe. Nun, hier werde ich die Schärfung auf 120 erhöhen. Nun, wenn Sie die Schärfung hinzugefügt haben, wird Ihr Bild schärfer aussehen Das Minus ist jedoch , dass Ihr Bild mehr Enden oder Risse haben wird Deshalb werde ich dem Schärfen mit der Maskierung entgegenwirken dem Schärfen mit der Maskierung Ich werde hier auch die Maskierung hinzufügen, etwa 70. Okay, wenn die Maskierung hinzugefügt wurde, werde ich auch die Geräuschreduzierung hinzufügen Nun, die Funktion der Rauschreduzierung besteht darin, das Rauschen in Ihren Bildern zu reduzieren Nun, hier füge ich ungefähr 33 hinzu. Nun, für dieses Bild ist die Bearbeitung abgeschlossen, Leute, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Es ist ein bisschen einprägsamer und sagt auch viel mehr über das Bild aus, weil wir die Vignetten-Typen hinzugefügt haben und die Bilder auch besser sind Die Farben sind eher poppig, oder? Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Wenn ihr Do B Light Room abonniert habt, könnt ihr hier direkt zum Masking-Menü gehen Ich werde auch das Maskierungsmenü verwenden, um einen Eindruck von unseren Bildern Nun, hier möchte ich einen radialen Farbverlauf verwenden. Dann wähle ich nur diesen Teil des Glases aus. Für unsere Auswahl möchte ich, dass sich der Auserwählte an der Außenseite dieses Glases befindet. Deshalb werde ich hier einen Wechselrichter hinzufügen. Nun, das ausgewählte Bild befindet sich auf der Außenseite dieses Glases. Wenn es fertig ist, können wir direkt zum Farbmenü gehen. Hier werde ich die Sättigung reduzieren, Leute, nur ein bisschen minus zehn. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken. Dann möchte ich für dieses Bild die Sättigung am Boden dieses Glases reduzieren . Warum? Weil es ein bisschen bunter aussieht, oder? Und es ist ein bisschen nervig. Das ist das Spiegelbild des T in diesem Glas. Nun, ich werde es hier mit einem Pinsel an der Unterseite maskieren mit einem Pinsel an der Unterseite Wenn es hier fertig ist, öffne ich das Farbmenü und reduziere dann die Farbsättigung, Leute Wenn es fertig ist, ist das das fertige Bild, Leute, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Nun, für die Bearbeitung ist es eigentlich ganz einfach, Leute. Ihr müsst nicht maskieren, das ist schon richtig, Leute Du brauchst nur dieses Formular zu benutzen. Benutze richtig Leute , damit das Bild für mich optimaler wird. News Leute, ladet es einfach direkt im App Store oder Play Store auf euer Smartphone herunter . Warum? Weil es kostenlos ist, Leute. Nun, wenn Sie von Anfang an Schritt für Schritt vorgegangen sind, können Sie die Aktie direkt auswählen. Ich kann hören, dass die Regel direkt in die Kamera exportiert wird. Warte einfach auf das Rendern, dann ist dein Bild sofort in deiner Galerie verfügbar. Nun, das ist alles für das Video-Tutorial zur Dobltroom-Bearbeitung in diesem Essen Ich danke euch und bis später , Leute. 22. Projekt 2: Bonus-Abschnitt – Vorbereitung von Levitation und Photoshooting: Okay Leute, willkommen in diesem Bonus-Bereich. Und wenn Sie dann schon diese Art von Einstellung eingestellt haben, ist es eine Verschwendung, wenn Sie nicht versuchen, die Levitation zu machen Okay, bevor wir die Kulisse zerstören, dann zerstören wir sie buchstäblich, indem wir viele Levitationen in Strömen abfeuern Und lass es uns vermasseln. Okay. Also mein erster Plan ist, diesen Milchkrug zu benutzen und ihn dann so fliegen zu lassen Also nehme ich es mit Bedacht, das ist das erste Bild, das ich nehme Und das zweite Bild, das ich nehme, ist, dass ich den Wagenheber so ziehe , dass wir die Hand entfernen können. Danach mache ich auch die Levitation mit der Kokosnuss wie folgt Also haben wir es einfach in viele Positionen gebracht. Einer meiner Tipps ist also, dass es schön wäre, wenn wir die Levitation mit einer anderen Art von Textur für die Objekte machen die Levitation mit einer anderen Art von Textur für die Okay, wir haben schon die Flüssigkeit und dann haben wir schon die größere Textur dieser Kokosnuss Und dann die letzte, ich bereite die Kokosflocken gezielt so Dies ist eine kleinere Textur , sodass die Levitation reichhaltig und wunderschön aussieht Okay, da ist das große Objekt, ein kleines Objekt wie dieses und dann auch das flüssige Objekt, das das Glas hineinzieht Okay, also ja, so planen wir Levitation und lassen uns die Szene zerstören 23. Projekt 2: Bonus-Abschnitt – Photoshop Bearbeitungssitzung: Okay Leute, wir sind in unserem klassischen DSLR-Chor auf die nächste Stufe gekommen in unserem klassischen DSLR-Chor auf die nächste Leute, wir haben jetzt die ersten paar von Adobe Photoshop Photoshop-Leuten eingegeben . Nun, jetzt könnt ihr direkt auf die Datei klicken. Dann klicken Sie auf Öffnen. Und Leute, ihr könnt einfach das Foto auswählen , das ihr wirklich bearbeiten wollt. Nun, das sind einige Fotos, die ich ausgewählt habe. Und ich möchte hier einfach die Fotos auswählen, Leute. Ich wähle dieses Foto aus und klicke dann auf Öffnen, dann wird es so aussehen wie dieses hier. Nun, okay Leute. So sieht es aus, wenn wir das Foto in B Photoshop einfügen. Okay. Okay, hier habe ich Fotos wie diese, Leute. Nun, hier Leute. Ich möchte die Hände meines Fotoassistenten entfernen, der die Glasmänner so hält , dass seine Hände nicht sichtbar sind. Ich möchte dieses Bild mit einem anderen Bild überschreiben, Leute. Nun möchte ich einen Datei-Explorer öffnen. Dann füge ich ein Bild ein, das die Handzeichnung tatsächlich von vorhin überschreibt Leute, wenn das Objekt so ist, könnt ihr einfach schreiben, es anklicken, dann dreht ihr es um 90 Grad im Uhrzeigersinn und setzt es dann mit Bildern von den Fotos gleich, um 90 Grad im Uhrzeigersinn und setzt es dann mit Bildern von den Fotos gleich Nun, hier klicken wir einfach auf Enter. Nun, es ist nicht vorgesehen , dass wir beim Fotoshooting Fotos machen, die über und auch unter Y gehalten werden , damit das Bild glatt Das Glasobjekt wird schweben. Okay Leute, jetzt hier in einer neuen Ebene, lasst uns zuerst die Deckkraft reduzieren, Leute Okay, wenn es fertig ist, können wir das Objekt einfach sofort anpassen. Das Glasobjekt passt perfekt, Jungs, sodass wir das Objekt aus der Hand nehmen können, Leute. Okay, wenn es passt, können wir sofort die Opazität erhöhen Nochmals, die Jungs hier, ich werde eine Ebenenmaske hinzufügen. Ebenenmaske hinzufügen. Wir werden mit schwarzen Leuten buchstabieren, damit das Bild hier verschwindet. Ich erstelle eine Chat-Ebene, indem ich dieses Ebenensteuerelement J kopiere und einfüge Dann löschen wir die Maske zum Hinzufügen von Ebenen Dann reduzieren wir die Deckkraft, Leute. Nun, okay, wenn es fertig ist, müssen wir nur die Hand auf der Ebenenmaske weiter unten mit weißen Farbmännern abbürsten weiter unten mit weißen Farbmännern Da sind wir, Leute mit Pinsel. Okay Leute, der Teil mit dem Pinsel ist fertig. Wir können hier einfach unsere Hilfeebene löschen, Leute. Hier, da ist die linke Schulter, Leute. Nun, hier überschreibe ich es auch nochmal mit einem Foto, das keine Schulter auf der rechten Seite Okay, hier öffnen wir die Datei. Dann füge ich hier dieses Foto , das kein Schulterobjekt hat. Hier drehe ich mich um 90 Grad. Dann mache ich zuerst dasselbe mit dem Rahmen. Okay, dann reduziere ich hier die Opazität. Ich kann also in diesem Abschnitt sehen , ob es passt oder nicht. Okay, wenn die Deckkraft passt, kann ich die Deckkraft sofort wieder auf Dann füge ich hier eine Ebenenmaske hinzu. Dann werde ich den Farbeimer mit Schwarz übergießen, bis es weg ist Dann werde ich die Schultern im Körperbereich unseres Fotoassistenten mit weißem Pinsel bestreichen Schultern im Körperbereich unseres Fotoassistenten Okay Leute, denn hier unterscheidet sich die Farbe zwischen diesem und diesem, sodass der Teil, den wir bürsten, heller aussieht Leute, wir werden Helligkeit und Kontrast hinzufügen. Während ich bei Helligkeit und Kontrast bin, reduziere ich die Helligkeit auf -63. Hier werde ich rausklicken Dann lasse ich es in der Mitte herunterfallen, Leute, diese Helligkeit und dieser Kontrast gelten nur für die Ebene darunter Leute, es stört die anderen Schichten nicht. Leute, das Bild, das wir gebürstet haben, die Farbe ist ein bisschen dieselbe Okay, Leute, wenn dieser Bereich fertig ist, werde ich hier die verschüttete Milch auf den Boden legen Ich wiederhole den vorherigen Schritt. Wir gehen zum Datei-Explorer und wählen dann die Fotos aus, die wir einbeziehen möchten. Lass es uns abwechseln, Leute. Wenn es immer noch Querformat ist, passen wir die Datei an. Okay, dann klicken wir auf Enter. Leute, wegen der Opazität hier reduziere ich sie zuerst Nun, wenn es fertig ist, werde ich den Bereich der Glaslippe mit der neuen Foto-Glaslippe einkleben , Leute Okay Leute, wenn es fertig ist, können wir die Opazität wieder erhöhen Dann. Dann füge ich später eine Maske hinzu. Dann verschütte ich es mit dem Farbeimerwerkzeug mit Schwarz , bis es verschwindet Dann verwende ich hier eine Cheat-Ebene, indem ich mit Strg J zur vorherigen Ebene klicke Dann lösche die Ebenenmaske. Dann Leute, hier reduziere ich die Opazität. Nun, nur als Cheat-Ebene, gehen wir zurück zur vorherigen Ebenenmaske Wir werden das weiße Pinselwerkzeug im Bereich der Lippen dieser Klasse verwenden , Leute Okay Leute, wenn wir Jungs gepinselt haben, können wir einfach den Cheat-Layer löschen Nachdem wir die Bewegung des fließenden Wassers eingepinselt haben. Ich hebe das Glas leicht an, Jungs. Ich habe es ein bisschen erhöht. Nun, dann füge ich Ornamente von fallenden Kokosnüssen hinzu. Nun, hier füge ich dieses Foto hinzu. Leute von Object Guys, öffnet einfach den Datei-Explorer, wählt das Foto aus, dann zieht ihr es und gebt hinein. Wenn es dann immer noch Querformat ist, können Sie es einfach um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen , bis der Rahmen gut passt Wenn es fertig ist, klicken Sie einfach auf Enter the guys, Sie können sofort die Deckkraft reduzieren , um die gewünschte Position zu finden Okay, wenn du fertig bist, kannst du sofort die Deckkraft erhöhen Auch hier werde ich eine Ebenenmaske hinzufügen. Ich werde Schwarz in das Farbeimerwerkzeug gießen, bis es weg ist Dann kannst du einfach Steuerung J kopieren und die Ebenenmaske löschen. Das ist eigentlich nur eine billige Ebene Jungs sodass man die Deckkraft sofort reduzieren kann Okay, dann wieder zurück zur Ebenenmaske unten. Sie können direkt mit dem Pinselwerkzeug mit weißer Farbe bürsten. Okay Leute, wenn das alles ist, könnt ihr einfach die Cheat-Ebene löschen Okay Leute hier, ich werde auch Kokosnuss-Ornamente hinzufügen noch weiß sind , sodass sie aussehen, als würden sie von oben fallen Auf die gleiche Weise, Leute, füge ich es mit dem Datei-Explorer Hier wähle ich das gewünschte Objekt aus. Dann können wir, wenn es immer noch eine Landschaft ist, direkt um 90 Grad drehen. Wir machen den Rahmen fit, Leute. Okay, der Rahmen, wir können die Opazität sofort reduzieren. Dann positionieren wir es so, wie wir wollen, Leute. Okay Leute, wenn ihr schon die gewünschte Position erreicht habt, könnt ihr die Deckkraft sofort wieder hinzufügen , bis sie voll ist Dann fügen die Leute hier einfach eine Ebenenmaske verschütten sie dann mit dem Farbeimerwerkzeug mit schwarzer Farbe , bis sie verschwindet Dann kannst du J als deine Chat-Ebene steuern, wir reduzieren die Deckkraft Gehen wir zurück zur vorherigen Ebenenmaske, dann hier unser Pinsel mit weißen Farbtypen auf dieser weißen Kokosnussfläche. Okay Leute, wenn ihr den Kokosnussbereich gestrichen habt, könnt ihr einfach die Hilfsebene löschen, Leute Nun, dann wird es so sein, Leute. Wir. Okay Leute, wenn hier alle Kokosnüsse gebürstet wurden, füge ich hier den Helligkeitskontrast hinzu, ich reduziere die Helligkeit auf -63. Dann könnt ihr ich reduziere die Helligkeit auf direkt rausklicken, dann könnt ihr Die Helligkeit und der Kontrast gelten nur für die darunterliegende Ebene Leute, ich möchte immer noch Bereiche mit fallenden Kokosnüssen hinzufügen. Leute, ich gehe zum Datei-Explorer. Dann wählen Sie die Fotos aus , die Sie hinzufügen möchten. Wenn es immer noch Querformat ist, können Sie es einfach um 90 Grad schließen, dann können Sie den Rahmen, den wir haben, anpassen. Dann hier Leute, klickt auf Enter. Nun Leute, ihr könnt die Opazität sofort reduzieren. Dann können Sie es an die gewünschte Position anpassen. Nun, okay Leute, wenn ihr fertig seid, könnt ihr sofort die Deckkraft erhöhen Auch hier, Leute, ihr könnt direkt eine Ebenenmaske hinzufügen und sie mit dem Farbeimerwerkzeug mit Schwarz Dann klicken die Jungs hier auf Strg J und löschen die Ebenenmaske, was dazu dient, den Ebenenleuten zu helfen , wieder zur Ebenenmaske darunter Sie können mit dem Pinselwerkzeug mit weißen Farbtypen pinseln, vergessen Sie nicht die Hilfeebene. Die Deckkraft muss ebenfalls reduziert werden, damit wir sofort sehen können, welches Objekt wir pinseln werden Okay, wenn du die Kokosnuss gebürstet hast, kannst du hier einfach die Hilfeebene löschen Okay. Leute, wenn es tatsächlich für diesen Schnitt gemacht ist, ist das Kombinieren von Bildern in Essen erledigt, Leute, es gibt Bewegungen wie Milch von oben einzugießen und dann in dieses Glas zu gießen Dann, was die Kokosnüsse angeht, es ist ein bisschen Nun, jetzt werden wir sparen. Sie können direkt auf die Datei klicken, dann können Sie direkt auf Hier speichern klicken, Leute. Sie können Jack Guys Guys direkt auswählen, Sie können direkt hier auf Speichern klicken. Normalerweise verwende ich Leute von Maximum Quality. Okay, dann warte. Dann wird die Datei direkt in den Ordner gesendet , den Sie zuvor ausgewählt haben. Um eine Datei in Form einer Photoshop-Datei zu speichern, können Sie direkt auf Datei klicken. Dann können Sie direkt auf Speichern klicken. Nun, Leute, ihr könnt direkt die Photoshop PSD-Leute auswählen, den gewünschten Ordner auswählen dann auf Safe Guys klicken. Nun, hier können Sie die Datei direkt aus der Photoshop-Datei speichern, sie zu speichern. Sie wird direkt in den Ordner gesendet , den Sie zuvor ausgewählt haben. Nun, das ist alles für die Redakteure. Wir gehen sofort zum nächsten Bild über. Vielen Dank Leute. 24. Projekt 2: Bonus-Abschnitt - Lightroom Bearbeitungssitzung: Nun, okay Leute, wir sind bei diesem Levitation-Foto angekommen Leute im SLR-Grundkurs. Nun, für die Bearbeitung von Doby Light Room für dieses Foto können wir einfach Schritt für Schritt dem vorherigen folgen , das heißt, wir werden zuerst Licht machen Nun zum Light-Menü, ich werde die Highlights reduzieren, Leute, ich reduziere die Highlights hier auf -50 vielleicht Und was die Schatten angeht, füge ich Typen um die Zahl 52 Dann für die hellen Leute, für die weißen, werde ich hier etwa plus 60 Leute hinzufügen. Nun, nach den Weißen kommen hier die Schwarzen, die Schwarzen werden das Bild zu schwarzen Typen verändern. Wenn wir es zum Beispiel hinzufügen, wird die schwarze Farbe heller, Leute. Wenn wir es reduzieren, wird die schwarze Farbe dunkler. Deshalb werde ich hier die schwarze Farbe hinzufügen, aber nur ein wenig , damit die schwarze Farbe dieses Bildes etwas nach außen wirkt Okay, und es ist heller. Okay, wenn es fertig ist, Leute, das sind die Regeln der Beleuchtung. Auf dem Light-Menü. Leute, wir gehen zum Farbmenü. Nun, im Farbmenü möchte ich die Temperatur reduzieren, Leute, aber nur ein wenig bei minus vier. Nun, das ist für die Farbabteilung, Leute. Wenn ich die gewünschte Temperatur habe gehe ich direkt zum Evac-Menü hier, Leute. Nun, im Evac-Menü gibt es so etwas wie Texture Guys Nun, die Textur wird unseren Objekt- oder Bildtypen eine solide Textur verleihen. Zum Beispiel, wenn Sie ein Bild bekommen, das Linien oder Texturen hat, wie dieses hier. Wenn wir nun eine Textur hinzufügen, nimmt die Textur zu, Leute. Deshalb werde ich hier ungefähr neun Leute hinzufügen. Deshalb möchte ich hier dem Bild auch Dramatik verleihen, indem ich die Vignette verwende, die Jungs bekommen Ich werde es um etwa -23 reduzieren. Für den Mittelpunkt werde ich hier links ausrichten, damit die Fgnette, die wir hinzugefügt haben Die Jungs verteilen sich nach vorne. Das ist es. Nun, was die Rundheit oder die Reichweite des Gets angeht, das wir hinzugefügt haben, befindet sich die Vignette normalerweise nur an den Rändern des Bildes Deshalb werden wir die Rundheit so hinzufügen dass sie sich auf unserem Bild weit ausbreitet Es ist sanfter, Leute für die Werbung. Ich werde auch die Dicke der richtigen Ausrichtung hinzufügen , Nun, wenn es fertig ist, können wir sofort zu den Details übergehen, Leute. Nun, im Detail kannst du das Schärfen direkt hinzufügen. Nun, hier werde ich ungefähr 120 Leute hinzufügen. Nun, wenn wir die Schärfe unseres Bildes erhöhen, wird das Bild rissig oder hat viele Enden Nun, deshalb werden wir hier mit den maskierenden Typen kontern den maskierenden Ich werde die Maskierung in den 70ern zur Geräuschreduzierung hinzufügen 70ern zur Ich werde hier auch ein bisschen Leute hinzufügen , damit das Rauschen in unserem Bild reduziert wird Nun, das ist für den Detailbereich, Leute. Jetzt hat unser Bild tatsächlich geklappt, Leute, es ist besser als das vorherige. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist besser, Leute, es ist heller, besser. Und auch die Objekte oder Farben um das Objekt herum sind sichtbarer als zuvor. Leute vorher, so, das Bild ist noch nicht rausgekommen. Leute hier, ich werde auch eine Funktion namens The Masking Guys hinzufügen , die ihr bekommen könnt, wenn ihr The Blight Room abonniert. Nun, ihr könnt hier direkt zum Maskieren gehen Dann verwende ich Select Subject. Nun, das gewählte Thema wählt sofort das von Ihnen gewählte Thema aus. Nun, jetzt habe ich das Thema hier ausgewählt, die rote Farbe ist das ausgewählte Thema. Nun, ich möchte daraus schließen. Nun, ich wähle einfach die Außenseite aus, Leute. Nun, jetzt möchte ich die Schatten draußen reduzieren. Hier ist es, Leute. Ich möchte, dass die Schatten auf unserem Bild noch dunkler sind, Leute. Wenn es fertig ist, werde ich auch die Farbe anpassen, Leute. Hier werde ich die Sättigung reduzieren, sodass die Farbe unseres Objekts, die herauskommt, nur die Farbe unseres Hauptobjekts ist. Die Farben hier, Leute. Wir werden es etwas stummer machen, um dem Dark Mut-Thema zu entsprechen, das wir dieses Mal bearbeiten, Leute. Okay, das war's Leute. Danach werden wir die Evakuierungsleute einsetzen. Nun, in der Eva werde ich die Textur noch weiter verbessern , Leute Eigentlich ist es mit dem Maskieren fertig weil wir das Bild bekommen haben, das wir wollten, Leute Das ist das, bevor das Bild noch farbig ist. Genau wie die Jungs. Es fehlt. Ich denke, es gibt immer noch zu viele kollidierende Farben zwischen den Objekten in der Sektion und in der Sektion Leute Nun, nachdem wir es hinzugefügt haben, konzentriert sich die Farbe mehr auf unsere Hauptobjekte. Nun, das sind die Tipps für die Maskierenden. Nun, jetzt möchte ich eine weitere Maskierung mit einem linearen Farbverlauf hinzufügen eine weitere Maskierung mit einem linearen Nun, hier zeichne ich eine gerade Linie, Leute in der Sektion, dann richten wir sie ein wenig ein Nun, hier werde ich die Aufmerksamkeit erhöhen , weil die Aufmerksamkeit dort immer noch weniger Leute hier aussieht. Ich werde die Aufmerksamkeit auf einen Mann richten. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf die dicken Typen klicken, es sieht eher nach Pop-up aus. Das Licht ist auf der linken Seite, sodass es einen Effekt gibt, bei dem das Licht von links direkt in unser Hauptobjekt eindringt Naja danach Leute, ich werde auch hier das Maskieren mit dem Pinselwerkzeug benutzen Nun, hier werde ich in diesem Abschnitt Leute auswählen. Nun, ich stelle die Schatten im Lat-Menü ein. Ich werde die Schatten nur ein wenig reduzieren. Dann werde ich auch ein wenig Aufmerksamkeit hinzufügen, Leute. Okay, wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken, Leute. Nun, das ist ein Tutorial, wie man diese Fotos bearbeitet, Leute. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Wenn Sie das Vorher sehen möchten, denken Sie daran, dass Sie einfach das Bild gedrückt halten und dann loslassen können. Um das Nachher-Bild zu bekommen, habt ihr diese Bearbeitung Schritt für Schritt verfolgt. Sie können direkt auf das Share-Symbol klicken und dann direkt in die Kamerarolle exportieren. Dann kann das von Ihnen bearbeitete Bild direkt in Ihrer Galerie sein. Nun, wenn es gerendert ist, können Ihre Bilder direkt in Ihrer Galerie gefunden werden. Nun, das ist ein Video-Tutorial zum Bearbeiten von Bildern für Levitation-Bilder im grundlegenden DSLR-Chorus Leute, wir sehen uns wieder. Leute, wir werden uns in der nächsten Sitzung treffen. 25. Projekt 3: Wähle die Requisiten und komponiere sie !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Und dann ist das der Vorbereitungsteil. Okay, dieses Mal erkläre ich dir die Vorbereitung der hellen Stimmung. Wie Sie sehen können, bevor wir das Essen im dunklen Modus einnehmen, nehmen wir danach das Getränk im dunklen Modus ein. Dann werde ich in diesem Abschnitt die Stimmung im hellen Modus aufnehmen. Okay? Also stelle ich sicher , dass du zumindest viele Arten von Einstellungen und Beleuchtung willst, damit du verschiedene Umgebungen und verschiedene Arten von Essen kennst . Okay, und dann die Requisitenplanung hier, wir machen hier die Nivellierung unseres Hauptfachs, also machen wir unser Hauptfach höher Wenn du etwas gedreht hast , das so hoch ist, möchte ich nicht, dass meine Einstellungen nur kleine Requisiten enthalten Ich möchte auch Requisiten haben , die auch so in der Halle sind, nur um unser Essen hier ausgewogen zu Okay, ich benutze das hier auch , um die höhere Ebene unseres Rahmens darzustellen, nur um Abwechslung zu bieten Und dann habe ich auch diesen, okay. Das ist eine Milchflasche und dann ist das eigentlich nicht die echte Milch. Okay, ich verwende Schleim, denn wenn ich Schleim hier reingebe, dann wirst du ihn einfach aufbewahren und jederzeit verwenden Die Farbe wird sich nicht ändern, die Textur wird sich nicht ändern, und Sie können es praktisch für immer verwenden Okay? Also, wenn du das herausfinden willst, kannst du das Tutorial, wie man den Schleim erstellt, tatsächlich online finden , okay? Ihr könnt aber auch kaufen und dann auch noch ein paar Gras-Requisiten wie diese und die kleine Dann hast du immer die Wahl , deinen Requisiten mehr Level hinzuzufügen Okay, eigentlich habe ich vor die Requisiten wie diese hier reinzustellen Anstatt nur eine Ebene zu verwenden, kannst du jederzeit den Löffel oder das Edelsteinmesser auf die Oberseite der Requisiten legen, um eine Ebene hinzuzufügen, okay Dann kannst du Kleidung auch nur unter den Einstellungen platzieren. Wir haben drei Level, Level eins, das Tuch, Level zwei und Level drei, okay? Fügt unserem Rahmen mehr Komplexität hinzu. Du kannst dir auch das deiner Hauptnahrungsmittel ansehen , aber du kannst auch versuchen zu hinterfragen, okay, ob du deinen Rahmen hier schon festgelegt hast. Und du kannst dir die wichtige Frage stellen , nämlich: Habe ich schon die Nivellierung meines Hauptnahrungsmittels und die Nivellierung der Requisiten in der Umgebung festgelegt Okay, wenn du deinen Requisiten mehr Nivellierung hinzufügst, wird das auch unserem Rahmen so viele Texturen und Variationen verleihen so viele Texturen und Okay, es wird natürlicher aussehen. Und selbst wenn du die kleine Kuchenplatte so benutzt, bevorzuge ich es, sie in drei Ebenen aufzuteilen, anstatt hier nur eine. Okay? Also ich ziehe es vor, es so zu stapeln und dann die Früchte auf den Teller zu legen, sodass es weitere drei Ebenen hat, okay? Und ich investiere auch sehr gerne in ein kleines Gras wie dieses, weil es sehr einfach ist auf vielen Arten von Hintergründen zu verwenden. Und wenn Sie dann Blaubeerfett in Ihrem Rahmen haben, haben Sie immer fast unbegrenzte Möglichkeiten, die Textur oder die Form der Blaubeere zu ändern Sie können es einfach auf den Hintergrund legen oder Sie können es halbieren oder Sie können die ganze Blaubeere im Glas so zusammenschneiden die ganze Blaubeere im Glas Sie können also nur eine Blaubeere haben, aber Sie haben immer die Wahl, die Form der Blaubeere zu ändern, indem Sie viele Arten von Glaswaren wie diese verwenden Okay. Ja. Also dieses Mal habe ich die Blaubeere so ins Glas gelegt und ich habe auch ein paar Blaubeeren auf den Hintergrund gelegt Ja, so plane ich hier unseren Hintergrund. Und selbst wenn Sie bereits den Texturhintergrund haben, ist es auch wichtig, verschiedene Texturen zu verwenden, nur um die Variation der Textur zu erzielen , auch wenn der Hintergrund bereits Textur hat. Ich, sobald du das Tuch so gelegt hast, nur um eine weitere Textur zu geben , um unseren Rahmen hier zu bereichern. Okay. Und als Letztes schlage ich vor, dass Sie den kleinen Löffel und die kleine Gabel so investieren, weil es wirklich schön ist schlage ich vor, dass Sie den kleinen Löffel und die kleine Gabel so investieren , weil es wirklich schön in unseren Hintergrund zu stellen, und für Food-Fotografie empfehle ich Ihnen, den kleinen so zu investieren , weil das nicht das ist, was wir verkaufen wollen, das ist das, das wir verkaufen wollen. Ich habe nur kleine Dinge umgeben, um sicherzugehen , dass das Hauptaugenmerk immer noch hier liegt. Okay. Ja, so stellen wir unsere Requisiten ein und wir planen, was wir für die Requisiten wählen Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 26. Projekt 3: Zünde dein Essen an !: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch etwas über die Beleuchtung erklären. Okay. Diesmal sollten wir gute Laune haben, aber wie Sie sehen können , sind die Einstellungen unserer Beleuchtung immer noch dieselben. Okay, bevor ich weitermache, lassen Sie uns zuerst etwas über unseren Fuß herausfinden. Wie Sie sehen können, befindet sich das Gesicht oder die Sehenswürdigkeit unseres Fußes auf der Oberseite des Kuchens. Okay, also um sicherzugehen, dass ich oben die meiste Textur hinbekomme, verwende ich die Hintergrundbeleuchtung als Hauptbeleuchtung. Okay, genau wie zuvor verwende ich stärkeres Licht als Leistung für die Hintergrundbeleuchtung, ich verwende 16. Und dann beträgt der Abstand zwischen unserer Beleuchtung hier und unserem Produkt etwa acht Zentimeter Und dann ist der Abstand zwischen unserem Fuß hier und der Beleuchtung etwa acht Zentimeter Und dann beträgt der Höhenunterschied zwischen unserem Hintergrund der Beleuchtung ebenfalls etwa 80 Zentimeter Dann stellen wir unseren Diffusor etwa 25 Zentimeter vor unsere Beleuchtung Okay. Wenn du nur die Hintergrundbeleuchtung verwendest, bekommen wir hier eine blinde Textur. Aber dieser Bereich wird zu einem Schatten werden. Dann wird auch diese Frucht, die dorthin zeigt, auch zu Schatten werden. Okay. Deshalb brauchen wir die zweite Beleuchtung. Weil die zweite Beleuchtung das Licht auf die Toppings hier und in die Gegend hier bringen wird auf die Toppings hier und in die Gegend hier Okay? Also wird es hell und sehr nett sein. Deshalb brauchen wir die zweite Beleuchtung, die Lichtposition hier zwischen unserem Fuß und der Beleuchtung, es ist ungefähr 1 Meter. Und dann schieben wir die Beleuchtung etwa 40 Zentimeter vor unseren Fuß Und was die Pistole angeht, habe ich gesagt, dass der Diffusor ziemlich nah an unserem Produkt angebracht ist , um sicherzustellen , dass das Licht Und der Abstand zwischen unserer Beleuchtung und unserem Diffusor beträgt Der Höhenunterschied zwischen unserem Hintergrund der Beleuchtung beträgt ebenfalls etwa 40 Zentimeter Okay. Wir verwenden hier weniger starkes Licht als unsere Hintergrundbeleuchtung. Wir benutzen Go.K2 Hundert. Und diesmal ist die Leistung eins P acht. Okay. Weil dieser Bereich sehr dunkel ist. Also erhöhe ich die Leistung dieser Beleuchtung. Okay. Ja. So regeln wir hier unsere Beleuchtung. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 27. C03: Okay Leute, wir haben unsere Beleuchtung bereits eingestellt. Dann erkläre ich dir hier die Kameraeinstellungen. Und dann weißt du was, ich verwende immer noch die gleiche Kameraeinstellung bei der Dunkelheit, die wir zuvor aufgenommen haben, okay? Also die Kapitelgeschwindigkeit ist immer noch 12050, ist immer noch 100, und die Balance zwischen Calvin oder der Ehefrau ist immer noch 5.300. Und dann die Blende oder F-Zahl auch immer noch 6,3 Es ist einfach dasselbe. Das ist das Schöne. Verwenden Sie die Studiobeleuchtung , wann immer Sie fotografieren möchten. Ist es am Morgen, ist es in der Nacht? Ist es mit dem anderen Raum, unterschiedlichen Ambientebeleuchtung ist der Raum. Habe das gelbe Licht, ist der Raum, habe das weiße Licht. Sie müssen sich nicht jedes Mal Sorgen machen, wenn Sie mit dieser Art von Blitz fotografieren , denn sie sind leistungsstark, dann erhalten Sie immer gleichbleibende Ergebnisse. Okay. Deshalb mag ich diese Art von Beleuchtung wirklich. Ja, so habe ich die Kamera eingestellt. Es ist einfach immer noch dasselbe, wenn man mit dieser Art von Beleuchtung fotografiert . Eigentlich muss man die Kameraeinstellung nicht verwirren, okay? Es ist ziemlich einfach und es ist ziemlich einfach, okay? Gehen wir also zum nächsten Abschnitt über. Ich nehme diesen schönen Kuchen. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 28. C04: Okay Leute, wir haben unser Foto hier schon gemacht. Dann freue ich mich riesig, euch das Ergebnis zu zeigen. Also hier ist das Ergebnis des Rohbildes und dann habe ich noch einen Tipp für euch, wenn ihr die Bright so versendet. Das ist eine Art Blume , die ich wirklich gerne in die helle, unbedeutende Fotografie einfließen lasse Okay, vielleicht Brotmehl und Kaspiablüte, vielleicht kannst du sie auf dem Markt suchen und so tippen Warum ich diese Art von Blumen wirklich mag, weil sie hier nicht das Hauptthema unseres Essens dominiert hier nicht das Hauptthema unseres Essens Weil sie in unserem Rahmen wirklich glatt aussieht, aber sie dominiert dort nicht das Hauptprodukt. Und dann, weil mir die weiße Fläche dieser Blume auch sehr gut gefällt. Und auch wenn man sie länger aufbewahrt als sie trocknet und dann kann man den getrockneten Teil der Blüte noch praktisch verwenden , man kann entweder frisch oder getrocknet sein. Okay. Deshalb mag ich diese beiden Arten von Blumen sehr. Okay. Und dann zeige ich dir den bearbeiteten Teil. Hier ist der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Ich habe noch einen Tipp für dich , wenn du fotografierst, oder? Stimmungen wie diese oder sogar dunkle Stimmung werdet ihr auf diesem Bild sehen. Eigentlich habe ich gemerkt, dass es in diesem Bereich nicht allzu hell aussieht. Ich habe immer noch das Gefühl, dass dieser Bereich auf dem Rohbild immer noch ein bisschen dunkel ist. Aber eigentlich ist es einfacher, wenn du den dunklen Bereich heller machen willst, wenn du den dunklen Bereich heller machen willst, anstatt zu versuchen, alles hell zu machen. Und wenn Sie dann feststellen, dass ein bestimmter Bereich überbelichtet ist, ist es viel schwieriger, Bereiche zu unterbelichten, die bereits überbelichtet Also die Botschaft, die ich Ihnen sagen möchte, wenn Sie feststellen, dass es auf dem Bild einen bestimmten Bereich gibt, den Sie heller machen möchten, dann ist es im hellen Raum sehr einfach, wenn Sie es nachbearbeiten möchten , und es wird sehr natürlich aussehen, Sie werden nicht einmal erkennen, dass es den Bereich gibt, der bearbeitet wird Okay, ich werde mich dafür entscheiden, im Bearbeitungsbereich heller zu machen, anstatt zu versuchen, die Beleuchtung zu erhöhen, um sie heller zu machen, aber wenn es Bereiche gibt, die überbelichtet sind, wird es sehr schwierig sein, sie wiederherzustellen. Okay. Ja. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt im Bearbeitungsbereich 29. Projekt 3: Bonus-Session - Vorbereitung und Fotoshooting !: Okay, das ist in diesem Abschnitt. Das ist ein Bonus-Bereich. Und bevor wir dann die gesamte Einstellung loswerden und zu einer anderen wechseln, werden wir die Levitationsversion dieser Einstellung werden wir die Levitationsversion dieser So einfach wie hier den Stock in unsere Früchte stecken, es gibt Brombeere, Blaubeere und auch diese und auch Dann werden wir es in einem bestimmten Bereich so platzieren. Und dann musst du auf eine Sache achten, dass du deine Früchte hier hinstellen kannst. Entweder besorgen Sie sich die Beleuchtung von dort oder die Beleuchtung von dort. Okay? Du kannst deine Früchte dorthin richten oder deine Frucht in diese Richtung richten um das Licht von der Hintergrundbeleuchtung zu bekommen. Okay? Also kannst du viele Positionen einnehmen. Und dann wollen wir auch etwas Honig einschenken , um unserem Set Pitre eine andere Textur Okay, also lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen. 30. Projekt 3: Photoshop-Bearbeitungssitzung: Okay, hallo Leute. Wir haben in unserem DSLR-Basiskurs ein neues Bild eingegeben, Leute. Nun, das ist der erste Look von Adobe Photoshop Guys Wir können direkt auf Datei klicken, dann auf Öffnen klicken und dann die Fotos auswählen. Wir wollen hier wirklich Leute mit einbeziehen. Ich möchte dieses Foto auswählen, Leute. Wir klicken auf Öffnen. Okay, hier ist es, Leute. Das ist das Foto, das wir gut in dieses Foto aufgenommen haben , Leute, in unseren DSLR-Basiskurs Das Thema ist gute Laune, Leute, also ist es klar, der Hintergrund ist weiß und wir haben auch Essen mit weißen Leuten ist weiß und wir haben auch Essen mit weißen Okay Leute, lasst uns die Bearbeitung einfach von Anfang an verfolgen , Leute, hier füge ich einen Obstbereich hinzu, Leute, das sind die folgenden Obst-Objekte, Leute. Nun, hier öffne ich einen Datei-Explorer. Dann wähle ich hier die Fotos aus, die ich haben will, Leute. Dann ziehen wir. Okay Leute, hier drehe ich mich um 90 Grad. Dann werde ich es hier mit dem Rahmen abgleichen, Leute. Okay, wenn du hier fertig bist, reduziere ich die Opazität Zuerst, Leute, ich will die Stelle bekommen, die ich will. Okay Leute, das ist die Position, die ich will. Deshalb füge ich eine Ebenenmaske hinzu, Leute. Dann werde ich die schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug verschütten , bis die Ebene verschwindet, Leute Dann klicke ich hier auf Strg J. Wir löschen es. Wir löschen Ebenenmaske auf der Cheat-Ebene, Leute Okay, lasst uns zur Ebenenmaske unten zurückkehren, Leute. Wir bürsten sofort mit weißer Farbe im Fruchtbereich, Leute. Okay Leute, wenn ihr den Fruchtteil gebürstet habt, könnt ihr ihn später einfach auf der Karte löschen, Es ist wie dieser, Leute. Es gibt Früchte , die fallen und es gibt auch Menschen, die schmelzen. Nun, weil es immer noch leer ist, werde ich auch weiterhin die Leute mit den gefallenen Früchten hinzufügen. Wir öffnen den Datei-Explorer, dann möchte ich hier dieses Foto hinzufügen, Leute, dann ziehen wir es hinein, dann drehen wir es. Wenn es fertig ist, können wir den Rahmen einfach an den Rahmen anpassen, den wir haben. Wir klicken hier auf Enter und dann auf Ebenenmaske hinzufügen. Vorher bin ich hier, um sicherzugehen, dass die Position in der Position ist, die wir wollen, Leute. Okay, wenn es fertig ist, können wir einfach schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug in diesem Bereich verteilen Dann Leute, hier klicke ich auf Steuerung J. Dann lösche Ebenenmaske Dann reduziere ich die Deckkraft. Wir kehren vorhin zur Ebenenmaske zurück. Hier wähle ich die Früchte in diesem Abschnitt aus, Leute. Okay, dann pinsel ich hier mit weißer Farbe mit dem Pinselwerkzeug, Leute. Okay Leute, wenn es auf den Fruchtbereich gepinselt wurde, können wir einfach die Hilfeebene löschen Wir werden es löschen. Nun, dann wird es so sein, Leute. Okay Leute, hier füge ich die Schmelze hinzu, denn hier fehlt meiner Meinung nach die Schmelze. Ich füge hier einen Schmelz hinzu, damit es interessanter aussieht. Leute hier, ich gehe zum Datei-Explorer, dann wähle ich das Foto aus, dann ziehen wir, lasst uns das Foto zuerst drehen, Leute. Okay, wenn es fertig ist, können wir es einfach in den gewünschten Rahmen einpassen. Okay Leute, denn hier möchte ich die Position so anpassen , dass ich zuerst die Opazität reduziere Okay, wenn es zu der Position passt, die wir wollen, können wir die Opazität sofort wieder erhöhen Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir die schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug Dann kopieren wir das Ebenensteuerelement J und löschen die Ebenenmaske Hier sind wir wieder bei unserer vorherigen Ebenenmaske, der ursprünglichen. Dann bürsten wir mit weißer Farbe im Honigbereich. Leute, vergesst Jungs nicht. Die Opazität unserer Cheat-Datei muss ebenfalls reduziert werden, damit sie sichtbar ist, Leute Okay Leute, wenn es gelöscht wurde, können wir einfach die Hilfeebene löschen Dann wird es so ausgehen, Leute. Nun, hier füge ich kleine Blaubeeren hinzu aussehen , als ob sie schwimmend sind. Nun, hier öffne ich den Datei-Explorer, dann wähle ich das Bild aus. Dann werde ich hier nachverfolgen. Dann drehe ich es zuerst, passen wir zuerst den Rahmen an, Leute. Okay Leute, wenn es passt, sind wir hier, um die Opazität zu reduzieren Zuerst stelle ich die Position so ein, wie wir es wollen, Leute. Nun, das ist die Position, die wir hier wollen. Ich nehme einfach die Blaubeeren hier, Leute. Dann werde ich hier die Opazität wieder erhöhen. Wir fügen eine Ebenenmaske hinzu. Dann verschütten wir es mit dem Farbeimerwerkzeug mit Schwarz . Dann klicke ich hier auf Control J als Cheat-Ebene. Ebenenmaske löschen. Wir kehren für die Deckkraft zur vorherigen Ebene Ich reduziere sie zuerst dann wechseln wir zur vorherigen Ebene Dann hier unser Pinselwerkzeug mit weißen Farbtypen. Okay, wenn es fertig ist, können wir es sofort löschen, Leute. Nun, das sind die Blaubeeren, die wir wollen. Okay, Leute hier. Ich werde auch mehr Blaubeeren in diesem Abschnitt und in diesem Abschnitt hinzufügen , Leute, damit es nicht leer aussieht Okay, wir ziehen zuerst das gewünschte Foto aus dem Datei-Explorer Dann drehen wir die Jungs ab, wenn es immer noch Querformat ist, dann passen wir den Rahmen hier an. Zuerst Leute. Okay, wenn es fertig ist, klicken wir auf Enter. Wir reduzieren die Opazität. Zuerst bringen wir es auf die Position, die wir wollen, Leute. Okay Leute, wenn ihr hier fertig seid, können wir die Opazität hinzufügen Sofort Leute. Dann fügen wir eine Ebenenmaske hinzu. Dann verschütten wir hier schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug. Ich klicke zuerst auf Strg G. Dann löschen wir die Ebenenmaske. Der Typ hier. Ich gehe wieder zur vorherigen Ebenenmaske über, der ersten. Okay Leute, ich reduziere zuerst die Deckkraft. Dann kehren wir zur ursprünglichen Ebenenmaske zurück. Nun, hier werde ich den Blaubeerteil mit weißen Farben pinseln Blaubeerteil mit weißen Farben Okay Leute, wenn es fertig ist, können wir einfach den Cheat-Layer löschen Es wird so sein, Leute. Okay, als Nächstes füge ich wieder Blaubeeren in diesem Abschnitt hinzu, Leute, indem ich sie kopiere. Zuerst kontrolliere ich J. Dann verschiebe ich die Jungs hier mit V oder dem Verschiebewerkzeug Hier passe ich zuerst in diesen Abschnitt, Leute. Okay, dann lösche ich den Teil, nicht erscheinen soll, mit dem Pinselwerkzeug. Wir wählen es zuerst im Bereich Ebenenmaske aus, dann wähle ich hier die schwarze Farbe. Dann lösche ich den Teil, der hier nicht wirklich notwendig ist . Ich nehme den Blaubeer-Teil. Leute in diesem Bereich. Leute, das ist für die Blaubeeren. Okay. Okay, Leute hier. Ich füge auch noch eine Blaubeere hinzu. In diesem Bild klicke ich auf Strg J. Dann bewege ich es zuerst Dann finde ich hier die Stelle, die ich will, Leute. Okay, wenn wir es schon gelöscht haben. Also hier könnt ihr die Ebenenmaske auswählen und sie dann wieder mit der weißen Farbe verschütten, Leute Nun, dann werden alle Blaubeeren erscheinen. Deshalb verschiebe ich hier die Blaubeeren, die ich hinzufügen möchte , indem ich zuerst die Deckkraft reduziere Dann passe ich die Position an, Leute. Wenn es fertig ist, können wir die Opazität sofort wieder hinzufügen. Dann klicke ich hier als Hilfeebene auf Strg J und lösche die Ebenenmaske Dann reduziere ich die Deckkraft. Hier komme ich zurück zu dieser Ebenenmaske, dann verschütte ich hier die schwarzen Farben, sodass sie verschwindet Okay, dann verwende ich hier einfach einen weißen Pinsel für den Teil der Blaubeere, den ich will, Leute Ja, wenn es gebürstet wurde, können wir die Hilfeebene sofort löschen Ja, das Foto ist fertig, Leute. Nun, das ist das Foto, das wir für dieses Bild wollen. Oben gibt es jedoch einige Frames, die immer noch leer sind. Der Hintergrund reicht hier nicht bis nach oben. Es gibt ein Leerzeichen, das hier immer noch nervt. Ich werde es austricksen, indem ich den gesamten Bereich auswähle. Dann klicken wir auf Control J. Dann klicke ich auf Control Guys. Dann wird das eine Einheit in der neuen Schicht sein, Leute. Nun, hier werde ich es ein bisschen zoomen, Leute. Dann passe ich die Position so an , dass oben nicht mehr leer ist, es keine schwarzen Teile mehr gibt. Wenn es fertig ist, klicken wir auf Enter. Dies ist das Bild, das wir auf diesem Foto produziert haben . Merge Editing Guys. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf Datei klicken. Dann klicke ich hier auf Speichern. ich J pan wähle, wähle ich den gewünschten Ordner aus. Dann klicken wir auf Sicher. Wir verwenden normalerweise maximale Qualität und große Dateien. Dann klicke ich auf Okay. Okay. Dann wird das Foto gespeichert. Wenn Sie die PSD-Datei speichern möchten, können Sie hier direkt auf Datei klicken, dann auf Speichern klicken, die PSD-Datei auswählen dann auf Save Guys klicken. Dann gibt es hier maximale Kompatibilität. Wir klicken einfach auf Okay. Dann wird die Fotodatei in deinem Ordner gespeichert, Leute. Okay Leute, das ist das Tutorial zur Bearbeitung von Lebensmittelfotos. Danke, dass ihr euch das Video angesehen habt, Leute. 31. Projekt 3: Lightroom Bearbeitungssitzung: Okay, hallo Leute. Wir sind in unserem DSLR E-Grundkurs zu diesem Foto gekommen unserem DSLR E-Grundkurs Nun, jetzt werde ich die Schritte von Anfang bis Ende wiederholen , um Farbfotos zu bearbeiten, Adoblight-Raum für Nun Leute, lasst uns direkt zum Licht im Lichtmenü gehen Licht im Lichtmenü Wie immer werden wir hier das Highlight reduzieren. Ich werde das Highlight reduzieren , um das richtige zu bekommen. Dann füge ich die Schatten hinzu. Die Jungs hier, ich füge den weißen auch mehr Helligkeit hinzu , damit das Bild eine gute Helligkeit bekommt, Leute. Dann gehen wir zu den Farbtypen . In diesem Farbmenü werde ich die Temperatur reduzieren, um es etwas kühler zu machen. Okay, nun, wir können direkt zum Farbmischmenü hier neben dem Gitter gehen Dann wählen wir zuerst die rote Farbe. Nun, bei dieser Farbe füge ich die Farbsättigung hinzu, damit die Farbe der Frucht besser zur Geltung kommt. Okay, nun, ich füge etwa die 60er hinzu. Dann füge ich für die Leuchtdichte auch Typen hinzu, damit die rote Farbe Nun, danach gehen wir sofort zur Farbe Orange über Bei der orangen Farbe werde ich die Sättigung erhöhen, genau wie bei der roten Farbe zuvor. Für die Leuchtdichte selbst werde ich sie dann erhöhen, aber nur ein paar kleine Kerle, ich werde plus zwei zusammenzählen Dann wähle ich hier das Gelbe. Dann werden wir wieder die Sättigung hinzufügen, Leute. Dann füge ich hier die Luminanz hinzu. Ich addiere es zu plus 19. Vielleicht kannst du das Bild dieser Höhlen auf dem Kuchen sehen. Es ist noch besser, Leute als der vorherige. Nun, lass uns hier direkt zum Grün gehen. Das Grün selbst, ich füge nur die Sättigung hinzu, weil die grüne Farbe diesem Bild ein bisschen ist, Leute, sie ist nicht zu dominant in der Farbe. Wir gehen direkt zur rosa Farbe über. liegt daran, dass es auf diesem Bild keine blauen und violetten Farbtypen gibt. Gehen wir gleich zum P über. Dann fügen wir die Typen für die Farbsättigung hinzu. Nur ein bisschen plus 30 vielleicht für die Luminanz, ich werde mehr hinzufügen Nun, danach können wir sofort auf Done Guys klicken. Dann gehen wir zum Menü Details. Leute, im Details-Menü werde ich die Schärfung hinzufügen, vielleicht um die 114 Um dem entgegenzuwirken, wählen wir dann die Maskierung. Dann erhöhen wir es vielleicht auf plus 70. Okay, Leute, unter der Maskierung ist die Geräuschreduzierung Bei der Geräuschreduzierung füge ich das um die 20 Leute hinzu, wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken Nun, wenn ihr fertig seid, können wir sofort den Unterschied sehen, Leute, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Die Farbe des K wird besser. Und auch auffälliger, oder? Nun, eigentlich bekommst du für diese drei Menüeinstellungen schon wunderschöne Bilder. Wenn ihr allerdings einen kostenpflichtigen Dubilightroom abonniert habt, könnt ihr direkt das Maskierungsmenü aufrufen Hier werde ich statt dieses Bilds das Objekt oder den Hintergrund maskieren statt dieses Bilds das Objekt oder den Hintergrund Nun, wenn es ausgewählt wurde, gehe ich zu den Evakuierungsleuten. Nun, im Effekt werde ich die Textur reduzieren , sodass der Fokus dieser Textur nur noch auf dem Kick Okay, wir können sofort auf das Häkchen klicken. Dann wählen wir unten erneut mit dem Pinsel aus. Nun, hier werde ich die Highlights im Lat-Menü reduzieren . Dann werde ich das Highlight um -60 Leute reduzieren. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken. Dann wählen wir die Teile der Fruchtkerle aus, die ich in dieser Obstabteilung auswählen möchte in dieser Obstabteilung auswählen und dann auch in dieser Sektion. Ich möchte die Anzahl der Schatten erhöhen , weil es meiner Meinung nach weniger hell ist. Nun, hier werde ich die Schatten auf plus 20 erhöhen. Okay, wir können sofort auf das Häkchen klicken, Leute. Danach, Leute, wählen wir den Kick mit einem Pinsel auf die Typen, die sich maskieren Wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken. Dann Leute, wir werden einen linearen Farbverlauf in der Maskierung verwenden , um eine Auswahl oben links von diesen Typen zu treffen oben links von diesen Typen Nun, ich werde die Highlights in diesem Abschnitt reduzieren , Leute, indem ich das Lat-Menü verwende Dann werden wir die Highlights reduzieren. Dann schauen wir, ob ihr fertig seid, das ist das Vorher-Bild, Leute, dann ist hier das Nachher-Bild. Nun, es ist viel besser, oder Leute? Besser, unterschiedlicher. Es tauchen mehr auf. Okay. Außerdem, die Farbe dieser Früchte, Leute, wow, das ist wirklich toll, nicht wahr? Nun Leute, ihr könnt es einfach Schritt für Schritt anhand eurer Fotos verfolgen . Der Punkt ist, ihr könnt den Theorien folgen, Leute, ihr könnt euch einfach an die Regeln halten , die euren jeweiligen Bildern entsprechen. Wenn Sie jetzt fertig sind, können wir direkt auf das Symbol Teilen dann auf In die Kamerarolle exportieren klicken. Okay, wenn Sie fertig sind, können Ihre Fotos direkt in Ihrer Galerie gefunden werden. Nun, das ist alles für dieses Video. Ein Tutorial für dieses Fußfoto. Wir werden mit dem nächsten Fuß weitermachen, Leute. Danke. 32. Projekt 4: Wähle die Requisiten aus und komponiere sie !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt werden wir Getränke ganz nebensächlich behandeln. Okay, bevor wir schon Essen und Trinken in dunkler Stimmung und dann Essen in heller Stimmung eingenommen haben, dann werde ich in diesem Abschnitt das Getränk bei heller Laune einnehmen Okay, wie wir diese Szene planen. Also werde ich hier mit dem Hauptfach Leveln kommen. Und dann habe ich unter unserem Hauptfach dieses kleine Schneidebrett platziert Eigentlich hat es ursprünglich Holzstruktur und Holzfarbe, aber ich male es so, dass ich den weißen Teil herausbekomme , wenn ich einen Chip finde Requisiten und die Form ist so auch nicht zu groß. Und dann kaufe ich immer etwa sechs davon und dann zwei davon, ich werde mit dem Schneidebrett nichts Noch zwei, ich male es in das weiße. Und die letzten beiden Teile male ich in das dunkle. So kann ich problemlos drei Farben bekommen und es kostet auch nicht zu viel. Okay. Eigentlich bemale ich es einfach mit der Holzfarbe und veredle es. Okay. Ja, ich habe es hier platziert, um die Nivellierung zu erhöhen, also fügt es sofort zwei Stufen unter unser Essen Und dann noch ein Tipp, den ich schon einmal erklärt habe. Ja, das ist mein Favorit. Das ist so einfach, mehr Level hinzuzufügen. Gib hier einfach einen kleinen Löffel in unser Glas. Und dann auch mit diesem, anstatt es einfach so zu formulieren, kannst du immer mehr Level hinzufügen, um es höher zu machen und eine andere Textur zu haben. Nur um Abwechslung zu bieten und unseren Rahmen natürlich aussehen zu lassen. Okay, und wenn du dann Schokolade hast, dann schneide sie einfach in einer anderen Größe wie dieser. Vier von ihnen. Sechs von ihnen. Und ich habe auch ein Quadrat wie dieses ausgeschnitten, nur um die Requisiten auf unserem Rahmen zu variieren Okay, ja, so legen wir unseren Rahmen fest. Und schließlich füge ich auch dieses weiße Tuch als Textur hinzu, sodass wir viele Texturvariationen in unserem Rahmen haben. Okay, ja, so planen wir unsere Szene hier und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. Okay Leute, ich möchte euch nur kleine Tipps geben, wenn ihr die kleinen Zutaten auf euren Rahmen legen wollt. Dann kannst du auch das Leveling verwenden. Okay? Du kannst es auf die oberste Ebene stellen, okay? Und du kannst das mittlere Schneidebrett hineinlegen. Und dann kannst du es auf den Hintergrund legen. Wenn Sie es also in den Hintergrund stellen möchten , können Sie es auch auf die andere Ebene stellen. Der beste Vorteil, wenn Sie kein Leveling haben. Du kannst das sehen, wenn ich diesen herausnehme und dann alle hineinlegst und dann gibt es keine großen Variationen in deinen Einstellungen Ja. Deshalb, wenn ich irgendwas auf irgendwelche Zutaten auf meinem Hintergrund auftragen will, setze ich es immer auf eine andere Stufe meines Levelings, damit es Abwechslung und mehr gibt 33. Projekt 4: Zünde dein Essen an !: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt werde ich Ihnen die Lichtgeheimnisse der Getränkefotografie erklären . Und dieses Mal werden wir es im hellen Licht fotografieren , wenn Sie Getränke wie dieses fotografieren. Wir haben hier also schon ein wunderbares Getränk. Ein Geheimnis, das du üben musst ist, selbst wenn mein Lichtständer zu hoch ist, ich stelle meine Beleuchtung auf den Stuhl, weil ich meine Beleuchtung für Getränkefotografie schwächer machen will, wenn du hier die meiste Textur haben willst, okay, du willst schönes, helles Licht im Glas haben. Stellen Sie dann die Beleuchtung hier fast auf die gleiche Höhe wie Ihr Getränk. Meine Beleuchtung hier ist also etwa zwei Zentimeter höher als mein Getränk Okay. Es ist fast auf dem gleichen Level. Und ich stelle meine Beleuchtung etwa fünf Zentimeter vor mein Getränk Die Beleuchtung wird also im vorderen Bereich ein wenig durchkommen im vorderen Bereich ein wenig durchkommen Okay. Also fünf Zentimeter vorne Und dann sollte der Abstand zwischen unseren Getränken hier hell sein. Ja. Ja, etwa 1,1 Meter. Der Abstand zwischen der Beleuchtung hier und dem Diffusor beträgt etwa 40 Zentimeter Wie Sie hier sehen können, schieben Sie etwa fünf Zentimeter, Ihre Beleuchtung fünf Zentimeter vor Ihr Hauptmotiv Sie dann sicher, dass Sie auch in diesem Bereich die Textur erhalten Weil wir in diesem Bereich überhaupt keine Beleuchtung verwenden. Sie können dieses Whiteboard auch so platzieren, dass es die Beleuchtung reflektiert, sodass Sie in diesem Bereich immer noch Details erkennen können, aber Sie können auch versuchen, eine andere Beleuchtung zu verwenden Wenn Sie etwas hervorheben möchten, möchte ich nur ein Licht verwenden Das Highlight befindet sich in diesem Bereich Und dieser Bereich wird Schatten sein. Aber es ist heller , weil es springt. Wenn Sie jedoch zwei Lichter verwenden, erhalten Sie auch zwei schöne Highlights im rechten und linken Bereich Ihres Getränks Okay, Sie können auch versuchen zwei Blitze mit derselben Leistung zu verwenden. Dann schlage ich vor, dass Sie hier einen Blickwinkel einnehmen. Sie können den 45-Grad-Winkel wählen. Okay, Sie können auch den vorderen Winkel nehmen , wenn Sie ein anderes Gefühl Ihres Getränks sehen möchten . Sie können dies auch links unter Ihrem Getränk tun. Wenn Ihr Getränk höher ist, können Sie versuchen, einen niedrigeren Wert zu wählen. Sie können Ihre Kamera etwas darunter platzieren. Dann wird Ihr Getränk farbig aussehen. Und dann wird auch das Highlight sehr schön sein. Ich schlage vor, dass Sie einen 45-Grad-Frontwinkel und etwas darunter die Kamera etwas unter Ihrem Hauptmotiv platzieren . Ja, das ist meine Erklärung zur Lichtposition hier, ich werde sie hier platzieren und dann machen wir das. 34. Projekt 4: Kamera einrichten und fotografieren !: Okay Leute, wir haben unser Bild bereits mit den Einstellungen hier gemacht , und dann freue ich mich riesig, euch das Ergebnis zu zeigen. Und hier ist das Ergebnis des Rohbildes. Okay, und dann ist hier der Vergleich vor und nach der Bearbeitung. Okay, also wenn ihr Schritt für Schritt wissen wollt , wie wir das hinzugefügt haben, wie man die Farbe korrigiert, wie man die Textur in Getränken erzeugt. Also werde ich es dir im nächsten Abschnitt ausführlich erklären. 35. D04: In diesem Bonus-Abschnitt werde ich Ihnen erklären, wie Sie aus diesem Film ein Latationsfoto machen Also bereite ich hier schon etwas Schokolade mit einer anderen Form zu und werde sie dann an einigen Stellen platzieren. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass wir dort nur eine Beleuchtung verwenden, es ist also ziemlich dunkel. Diese Schokolade hat eine wunderschöne Textur, hier eine quadratische Textur. Aber da sie ziemlich dunkel und sehr hell ist, , wenn Sie diese Schokolade mit der falschen haben wir überhaupt kein Licht, wenn Sie diese Schokolade mit der falschen Stelle in diesem Bereich betrachten. Wenn Sie also der Schokolade gegenüberstehen, was bedeutet, dass wir kein Licht haben. Es wird also komplett dunkel und du verlierst die gesamte Textur der Schokolade. Okay. Aber falls du bemerkt hast , dass die Beleuchtung nur eine da drüben ist. Wann immer Sie die Schokolade platzieren möchten, müssen Sie darauf achten, dass die Schokolade nach vorne zeigt damit das Licht dort eine schöne Form der Schokolade ergibt. Okay. Wann immer du die Schokolade hineinlegst, versuche einfach, mit dem Gesicht rüber zu schauen. deine Schokolade nicht mit der Vorderseite nach vorne , da sie sonst sehr dunkel wird. Okay? Ja. Ich bereite auch ein paar Streusel Kleine Streusel ergeben auch eine andere Textur, daher möchte ich nicht viele große Dinge auf die Levitation legen Ich werde diese kleinen Streusel auch so einstellen , dass sie unserer Levitation eine andere Textur verleihen Okay, die Beleuchtung hier, wir verwenden immer noch dieselbe Position wie in Photoshop, bevor wir die Beleuchtung fast auf das gleiche Niveau einstellen wie unser Okay, lass uns die Levitation machen. Photoshop. 36. Projekt 4: Photoshop-Bearbeitungssitzung: Hallo Leute, wir haben den nächsten Fuß eingegeben, Photo-Leute, wir haben jetzt die Ob Photoshop-Software eingegeben, das ist die erste Ansicht von Adobe Photoshop Photoshop-Jungs. Jetzt muss ich nur noch die Datei eingeben und dann auf Öffnen klicken. Nun, hier wähle ich einen Ordner aus, der Fotos enthält , die ich zuvor ausgewählt habe, Leute. Nun, hier wähle ich einfach das Hauptfoto aus, das ich ausgewählt habe. Nun, das ist das Foto. Klickt auf das Foto und dann einfach auf Hier öffnen, Leute. Dann werden die von Ihnen ausgewählten Fotos direkt in Adobe Photoshop übertragen. Da das von uns ausgewählte Foto immer noch im Querformat ist, werde ich es im Bild ändern. Dann wähle ich Bilddrehung und dann 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Nun, dann wird das Foto ein Portrait sein, Leute. Jetzt muss ich es nur noch Schritt für Schritt wiederholen je nach den Fotos, die wir zuvor bearbeitet haben, Leute. Okay Leute, hier werde ich einen Bereich hinzufügen, in dem die Schokolade herumfliegt, Leute. Nun, wie wir einfach den Datei-Explorer öffnen, das ist das Foto , das wir ausgewählt haben, dann passen wir die Position Jungs an unseren Rahmen an. Wenn es fertig ist, klicken wir auf Enter. Okay, danach verringern wir zuerst die Deckkraft, um die gewünschte Position zu erhalten Nun, wenn es fertig ist, erhöht die Deckkraft wieder, Leute. Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann werden wir mit dem Farbeimerwerkzeug in diesem Bild schwarze Farbe verschütten , bis sie verschwindet Dann erstellen wir ein Cheat-Ebenen-Steuerelement J, Ebenenmaske löschen Gehen wir zurück zur vorherigen Ebene. Vergiss nicht, zuerst die Deckkraft der Ebene zu reduzieren, Leute, dann kehren wir zur vorherigen Ebene Dann verwenden wir ein weißes Pinselwerkzeug , um den braunen Teil zu bürsten Okay Leute, wenn es schon ausgewählt wurde, können wir unsere Hilfe später einfach löschen. Na dann wird es so sein, Leute. Nun, da dieser Bereich etwas dunkler ist als unser Hintergrund, werden wir Helligkeit und Kontrast hinzufügen, Leute. Wir können direkt hierher gehen. Dann wählen wir Helligkeit und Kontrast. Dann füge ich die Helligkeit um 29 hinzu. Nun, jetzt klicke ich raus, dann verschiebe ich es unter Leute, dass der Effekt auf Helligkeit und Kontrast erst später gilt, Leute. Nun, wenn ihr hier fertig seid, werde ich dem Bild noch mehr Glanz verleihen, Leute. Auf die gleiche Weise gehen wir zum Datei-Explorer. Dann wählen wir das Foto aus , das ich hinzufügen möchte. Wir ziehen, dann passen wir die Position an, Leute , entsprechend dem Rahmen, den wir haben. Wenn es fertig ist, klicken wir auf Enter. Dann reduziere ich hier zuerst die Opazität. Nun, wenn es hier gemacht ist, passe ich die Position an die Schokoladen-Jungs hier an, ich nehme nur den geschmolzenen Teil, weil dieser Schmelz besser aussieht als der vorherige Erhöhen wir die Opazität nochmal. Okay Leute, wenn wir schon die Position haben, die wir wollen, können wir die Deckkraft einfach wieder erhöhen Dann fügen wir hier eine Ebenenmaske hinzu. Dann werden wir die schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug verschütten , bis sie verschwindet Dann erstellen wir eine Hilfsebene, die Jungs kontrollieren J. Wir löschen hier die Ebenenmaske. Dann reduzieren wir die Deckkraft. Jetzt kehren wir früher zur Ebenenmaske zurück. Dann bürsten wir den geschmolzenen Honig mit dem weißen Pinselwerkzeug unter . Okay Leute, wenn es gebürstet wurde, können wir einfach die Hilfeebene von vorhin löschen, Leute Nun, dann wird es so sein, Leute. Jetzt werde ich hier auch mehr Helligkeit und Kontrast hinzufügen . Ich werde es einfach kopieren und einfügen , um es einfacher zu machen. Dann ziehe ich es hoch. Dann wähle ich wieder Leute aus. Dann verschiebe ich es nach unten, sodass es nur auf dieser Ebene wirkt. Okay Leute, wir machen weiter. Ich werde die Schmelze in diesem Abschnitt hinzufügen. Zwei Leute, weil der Abschnitt auf dieser Ebene etwas weniger geschmolzen ist , verschiebe ich ihn erneut mit Strg J. Ich kopiere ihn zuerst. Wenn es auf dieser Ebene fertig ist, gehe ich zur Ebenenmaske. Dann buchstabiere ich weiße Farbe , um sie wieder sichtbar zu machen. Leute, wenn es auf dieser Ebene fertig ist, gehe ich zur Ebenenmaske. Dann werde ich die weiße Farbe verschütten , um sie wieder sichtbar zu machen, Leute Okay Leute, wenn ihr die gewünschte Position habt, könnt ihr die Deckkraft sofort wieder auf 100 ändern Dann verschütten die Jungs es nochmal mit dem schwarzen Farbeimer, bis es verschwindet Dann löschen wir das Hilfsebenensteuerelement J, Ebenenmaske löschen Dann reduzieren wir hier die Deckkraft, wir kehren zur vorherigen Ebenenmaske Dann verwenden wir das Pinselwerkzeug mit weißen Farbtypen. Okay Leute, wenn es gebürstet wurde, können wir die Hilfeebene sofort löschen Wir löschen es, dann wird es so sein. Dann kopiere ich hier nochmal, die Helligkeit und den Kontrast. Wir klicken auf Strg J, dann gehe ich nach oben, dann hier klicke ich raus, dann bewege ich es nach unten. Dann wird nur eine Schicht davon betroffen sein, ist dieser Typ hier. Dann füge ich die Helligkeit auf 29 hinzu, dann wird es so sein wie hier. Okay, dann werde ich hier auch weiterhin die Schmelze in der Sektion hinzufügen , Leute, dieser Schokoladen-Abteilung. Auf die gleiche Weise wie zuvor verwende ich immer noch diese Ebene. Ich werde J kontrollieren, zuerst bewege ich es nach oben. Okay, dann klicke ich genau hier auf die Ebenenmaske. Dann werde ich hier die weiße Farbe verschütten, damit alles machbar ist Dann reduziere ich die Opazität. Zuerst benutze ich das Verschieben-Tool, um es hierher zu verschieben. Zuerst kombiniere ich diese Schokolade mit Schokoladenkerlen hier. Ich werde diesen Typen von Melt als den Chocolate Melt, den wir haben, wählen . Okay, wenn die Position hier passt, erhöhe ich die Deckkraft nochmal, dann verschütte ich die schwarze Farbe mit dem Farbeimer, bis sie verschwindet Dann klicke ich auf Control J als Hilfsebene. Ich lösche die Ebenenmaske. Auch hier reduzieren wir die Opazität. Wir kehren früher zur Ebenenmaske zurück. Dann werde ich hier mit weißer Farbe auf diesen Teil der Schmelze streichen . Okay Leute, hier ist es erledigt. Ich lösche die Hilfeebene. Dann wird es so sein, Leute. Nun, hier werde ich auch die Helligkeits - und Kontrast-Ebene hinzufügen. Ich klicke unter Helligkeit und Kontrast darunter auf Steuerung J, ziehe es nach oben und klicke dann auf Hilfe. Dann schiebe ich es auf den unteren Rand dieses Kerls. Nun, okay Leute, hier werde ich weiterhin geschmolzene Schokolade zu dem letzten hinzufügen, nämlich dieser Schokolade. Ich behalte die Kontrolle über J auf dieser Ebene, weil ich dieses Foto immer noch verwende. Dann Leute, hier wähle ich die Ebenenmaske aus. Ich werde die weiße Farbe verschütten, um sie sichtbar zu machen. Dann werde ich hier die Opazität reduzieren. Dann kombiniere ich die Schokolade zwischen dieser und dieser, damit ich die geschmolzenen Kerle hinzufügen kann Okay, wenn es fertig ist, füge ich die Deckkraft wieder hinzu, dann gebe ich Schwarz heraus. Auf diesem Foto hier. Ich verwende eine Hilfeebene, klicke auf Strg J und lösche dann die Ebenenmaske. Ich werde die Deckkraft reduzieren. Wir kehren vorhin zur Ebenenmaske zurück. Dann verwende ich hier das weiße Pinselwerkzeug für den Pinsel in diesem Abschnitt, Leute. Okay, wenn es fertig ist, können wir die Hilfeebene löschen. Dann wird es so sein. Nun, hier werde ich wieder die Helligkeit und den Kontrast verwenden. Ich kopiere es und füge es mit Strg J Dann verschiebe ich es nach oben. Dann klicke ich hier raus, dann verschiebe ich es auf die unterste Ebene. Dann wird es so sein, Leute. Okay Leute, wenn das Schmelzen hier fertig ist, füge ich die Schokoladenflocken hinzu, die von oben gefallen sind, indem ich im Datei-Plorer auf Öffnen klicke Dann wähle ich die Datei aus, der ich Leute hinzufügen werde. Dann ziehen wir, naja, wenn du hier fertig bist, passen wir es an den Rahmen an, den wir haben. Dann klicken Sie auf Enter. Dann reduziere ich hier zuerst die Opazität. Dann wähle ich hier die Position entsprechend der gewünschten Position Wenn Sie jetzt fertig sind, können wir die Opazität sofort wieder auf 100 erhöhen Dann fügen wir hier eine Ebenenmaske hinzu. Dann Leute, ihr könnt die schwarze Farbe hier einfach abziehen , bis sie hier weg ist. Ich erstelle eine Hilfeebene, indem ich auf Strg J klicke. Wir kopieren und löschen dann die Ebenenmaske auf der Hilfeebene reduzieren die Deckkraft Dann kehren wir zur Ebenenmaske unten zurück. Ich werde die Schokoladenteile aufpinseln , die ich in der Tat mit einbeziehen werde, Leute. Nun, wenn es hier fertig ist, lösche ich die Hilfe später, Leute. Nun, es wird so sein, Leute. Es hört hier nicht auf, Leute. Jetzt werde ich in diesem Bereich auch Schokoladenstückchen hinzufügen, Leute, weil dieser Bereich immer noch leer aussieht. Wir öffnen den Datei-Explorer. Dann wählen wir das Foto aus. Wir passen es an den Rahmen an, wir haben Leute. Dann klicken wir zuerst auf Enter. Dann reduzieren wir hier die Opazität. Ich passe die Position die Position an, die wir wollen, Leute Okay, wenn es fertig ist, erhöhen wir die Opazität wieder. Dann werden wir eine Ebenenmaske hinzufügen. Dann werde ich mit dem Farbeimer Schwarz auftragen, bis es fertig ist Dann verwende ich hier eine Hilfsebene. Wir steuern, ich lösche die Ebenenmaske, wir reduzieren die Deckkraft Wir kehren früher zur Ebenenmaske zurück. Dann streichen wir mit weißer Farbe auf die braunen Stellen, die wir wirklich aussehen lassen wollen, Leute. Okay Leute, wenn es fertig ist, können wir einfach die Hilfeebene löschen, Leute. Nun, dann wird es so sein, Leute. Okay Leute, denn hier ist das Objekt etwas zu geneigt. Ich kombiniere es. Dann zoome ich ein bisschen mehr hinein. Ich füge alle Ebenen zusammen, indem ich zuerst die oberste auswähle. Dann klicken wir auf der Tastatur auf Shift und wählen dann die untere aus. Dann klicken wir zuerst auf Control J. Dann klicken Sie auf Control, sodass die gesamte Ebene zu einer Einheit wird. Deshalb wähle ich hier die Ebene aus, die wir zuvor zusammengeführt haben. Dann zoomen wir Leute. Okay Leute, hier habe ich die Position, die ich will. Aber wenn ich darüber nachdenke, dieser obere Teil mit Schokolade, Leute, es ist nervig. Also würde ich gerne diesen oberen Schokoladenteil in diesen verschieben . Leute, die Schokolade ist auch nicht zu hoch. Nun, okay Leute, der Trick ist, dass ich zuerst diesen Teil der Schokoladenkörner mit dem Schnellauswahl-Tool auswähle diesen Teil der Schokoladenkörner . Dann wähle ich hier den Schokoladenteil aus. Leute , wenn es hier schon ausgewählt ist, klicke ich auf Strg J. Nun, dann erstelle ich eine neue Ebene. Nun, hier für die erste Ebene werde ich eine weitere Ebene zu einer neuen Ebene hinzufügen , die wirklich leer ist. Dann lösche ich es hier mit dem Pinsel zur Punktheilung , sodass die braune Position von früher verschwindet. Wenn Sie jetzt fertig sind, gehe ich zur vorherigen Ebene über, die ich zuvor kopiert habe, dem braunen Teil. Dann verschiebe ich es nach unten, Leute. Ich verschiebe die Schokolade in diesem Abschnitt in den Abschnitt Leute, ich kopiere sie zuerst, die Schokolade in diesem Abschnitt verschiebe ich hierher. Dann werde ich das Braun in dem Bereich mit dem Pinselwerkzeug entfernen. Nun, das ist alles Leute, eigentlich der Bearbeitungsbereich für das Zusammenfügen von Bildern der liegenden Schokoladenlebensmittelfotos abgeschlossen, Leute Nun, um es zu speichern, Leute, könnt ihr direkt auf Safe klicken oder ihr könnt direkt zur Datei gehen Klicken Sie dann auf Speichern und wählen Sie PSD-Datei aus, um den Ordnerteil der Photoshop-Datei zu speichern. Nun, hier werde ich speichern. Okay. Dann wird die Datei von B Photoshop in dem Ordner gespeichert , den Sie zuvor ausgewählt haben. Wenn Sie dann die Fotodatei speichern möchten, können Sie direkt auf den Steuersafe klicken oder direkt zur Datei wechseln. Dann wähle hier Save A Well, Leute, wählen Juli. Wir klicken hier oben, ich speichere, ich wähle die Option Maximale Qualität aus. Normalerweise sind die Einstellungen so, Leute. Dann klicken wir auf Okay. Dann wird die Datei aus Ihren JPA-Fotos in dem von Ihnen ausgewählten Ordner gespeichert Nun, das ist alles für den Bereich zur Bearbeitung von Fotos zum Zusammenführen von Fotos in unserem DSLR-Grundchor Danke fürs Zuschauen, und ich entschuldige mich auch, falls es falsche oder fehlende Worte gibt . Danke Leute 37. Projekt 4: Lightroom Bearbeitungssitzung: Okay, hallo Leute. Jetzt sind wir bei der Levitation Photo Editing Session zu diesem DSLR-Basiskurs angelangt diesem DSLR-Basiskurs Leute, nun, ich verwende hier Adobe Lat Room als meine Bearbeitungssoftware auf meinem Smartphone Ihr könnt es direkt im Playstore oder App Store herunterladen und es ist kostenlos Nun könnt ihr auch Schritt für Schritt von Anfang an mitverfolgen , bis ich endlich das Levitation-Foto bearbeitet Dies ist ein Rohfoto, das für das Zusammenführen von Bildern bearbeitet wurde für das Zusammenführen von Bildern bearbeitet wurde Aufgrund dieser Einschränkung besteht die Funktion, die wir in Db Light Room bearbeiten , darin, die Farbe hervorzuheben, das Foto zu schärfen und zu verbessern damit das Bild nicht eintönig Diese Farbe, Leute, es wäre noch schöner , wenn wir in Light Room bearbeiten würden Nun, jetzt können wir einfach direkt zum Light-Menü gehen. Im Lichtmenü gibt es Exposure Guys. Nun, diese Belichtung ist die Helligkeitsstufe in eurem Bild, Leute, aber das ist für die Gesamtstärke. Wenn Sie die Belichtung erhöhen, bedeutet das, dass Sie die Lichtstärke in all Ihren Bildern erhöhen . Es sind ein bisschen zu empfindlich, um belichtet zu werden. Wenn wir es auf hell stellen, wird es sehr hell. Wenn wir es absenken, wird es in allen Teilen unserer Fotos sehr dunkel sein. Nun, bei diesem Kontrast geht es eigentlich darum, die Farben besser zur Geltung zu bringen, so ist es edler Nun zu den Lichtern, das Highlight selbst ist die Reflexion des Lichts von der Beleuchtung , die wir verwenden. Nun, das ist zum Beispiel der in unserem Glas. Nun, das ist ein Spiegelbild der Beleuchtung, die wir benutzen, Leute. Der weiße ist der helle Typ. Jetzt Leute, wir werden zu den niedrigen Jungs wechseln. Hinterließ eine Zeile Leute -100 Warum? Weil wir weichere, aber bessere Highlights haben wollen, Leute. Es geht nicht um Übertreibung, Leute, oder? die Schatten angeht, so sind das die Bereiche, die durch das Licht oder die Beleuchtung, die wir verwenden, nicht erreicht werden. Leute in der Schattenabteilung mögen diese Typen. Nun, wir werden den Schattenbereich vergrößern , damit er für Leute passt. Okay, nun, hier habe ich ungefähr 30 Leute für den Schattenbereich gesammelt. Jetzt entspricht das Weiß fast der Belichtung. Der Unterschied besteht darin, dass Weiß die Helligkeit bestimmter Objekte erhöht. Nur nicht für alle Teile des Bildes. Wir können die Zahl der Weißen erhöhen. Um unsere Fotos hier aufzuhellen, werde ich den Weißwert um etwa 60 erhöhen Nun, es ist schon fit, Leute. Nun zum leichten Teil, es ist fertig, Leute. Wir können sofort zum nächsten Abschnitt übergehen, nämlich zum Farbbereich, Leute. Im Bereich Farbe gibt es Temperatur, Farbton und auch Lebendigkeit für die Temperatur selbst, es ist das Stimmungsniveau in unserem Bild Schieben wir es zum Beispiel nach rechts, wird es wärmer Wenn wir es nach links schieben, wird es hier kälter, Leute. Ich möchte es nur ein wenig senken. Im Temperaturbereich etwa minus sieben oder minus sechs Leute. Nun, es sieht aus wie minus sechs. Okay. Und was die Dose angeht, Zinn ist eher lila und auch grün. Jetzt möchte ich den Zinnteil etwa 12 hinzufügen. Okay. Dann Leute, hier ist ein Ding namens Color Guys. Neben dieser Einstufung heißt es Color Guys Nun, jetzt werden wir zum Färben gehen. Ich werde zuerst die rote Farbe in dieser linken Ecke wählen. Dann stelle ich den Farbton auf plus 45. Nun zur Sättigung, ich stelle sie wieder auf plus 90 Leute. Nun, bei den Aluminiumoxiden werde ich auch um die plus 90 erhöhen. Okay, dann gehen wir zur Farbe Orange über. Hier in der Farbe Orange füge ich die Farbsättigung hinzu, vielleicht bis zu 30. Dann werde ich für die Jungs mit der gelben Farbe hier vielleicht etwa plus 30 für die Farbsättigung hinzufügen. Dann gehen wir hier zur grünen Farbe über. Ich werde auch die grüne Farbsättigung um etwa 40 erhöhen . Dann werde ich für die blaue Farbe, für die Luminanz, sie auf plus 89 erhöhen Nun, nach dieser grünen Farbe werden wir direkt zu den dunkelblauen Farbleuten übergehen Hier werde ich die Anzahl der Aluminen auf etwa 80 oder 90 erhöhen . Nun, was die Sättigung angeht, werde ich sie auch auf eine kleine Anzahl von Jungs plus sechs erhöhen Dann werden wir zu den lila Farbtypen übergehen. Bei dieser violetten Farbe werden wir die richtige Ausrichtung für die Farbtonwerte bis plus 100 vornehmen . Dann reduziere ich die Farbsättigung ein wenig. Vielleicht -30 Leute, naja, für die Aluminen, ich reduziere es einfach ein bisschen von plus eins Nun, für die Leute mit der rosafarbenen Farbe werde ich es für den Farbton richtig ausrichten Für die Sättigung lasse ich sie dann einfach bei Null. Dann addiere ich für die Luminanz einfach ein bisschen zu plus fünf Wenn es fertig ist, können wir hier sofort auf Fertig klicken, Leute. Okay, nun, um diese Farbe zu bearbeiten, kannst du es einfach selbst ausprobieren. Welches passt zu deinem Bild. Es gibt keine festen Regeln, um diese Farbe festzulegen oder zu bearbeiten, Leute. Sicher ist, dass wir hier wollen, dass die Farben unserer Fotos echt sind und nicht zu stark. Nun, wir wollen die Farbe der ursprünglichen Farbe unseres Essens nicht ändern . Daran müsst ihr euch erinnern , Leute. Okay, wir klicken sofort auf Fertig. Im Farbbereich sind wir fertig. Gehen wir direkt zum Effektbereich, Leute. Nun, im Bereich Efax gibt es Textur, da ist Klarheit Er vignettiert und auch andere. Nun, jetzt stelle ich es in den Bereich Dunst entfernen. Ich schaffe es auf etwa minus drei. Okay, dann gehe ich hier zum Details-Menü, Leute. Im Menü Details gibt es so etwas wie Schärfen. Ich werde hier das Schärfen um 120 hinzufügen. Also hier Leute, wenn ihr die Schärfung erhöht, wird euer Bild rissig aussehen Oder man könnte sagen, das Bild wird wie viele Enden aussehen Nun ja, darum werden wir dem Schärfen entgegenwirken, indem wir Leute maskieren Dann erhöhen wir die Maskierung. Okay Leute, jetzt wird es ein Zähler für das Schärfen sein. Wir bekommen ein scharfes Bild, aber nicht zu knacken oder zu viele Enden. Nach dem Maskieren werden wir die Geräuschreduzierung vornehmen. Nun, Geräuschreduzierung ist dasselbe wie Maskieren. Der Unterschied besteht darin, dass dadurch das Bildrauschen reduziert wird Bildrauschen reduziert Okay, ich füge etwa 30 hinzu und dann klicken wir auf Okay. Nun, durch die Anpassung der vier Einstellungen bei dieser Formgebung haben wir bereits ein gutes Bild. Und im Gegensatz dazu, Leute, das sind die Vier. Und als wir gerade das Formteil bearbeitet haben, bekommen wir ein Bild, das eigentlich fertig ist. Leute wie dieser, das sind die Typen danach. Für diejenigen unter Ihnen, die zweifelhafte Raumnutzer sind, ist die Art, das Vorher und Nachher zu sehen , einfach am Bild festzuhalten Dann können Sie sich das Vorher-Bild machen. Und wenn du veröffentlichst, bekommst du das Nachher-Bild. Nun, das ist der Weg, nun, diese vier Funktionen, du kannst sie bekommen, indem du Dubilite Room benutzt, was kostenlos ist Wenn du jedoch einen Dubilite-Raum abonniert hast, kannst du dir das Maskierungs- und das Heilungsmenü Hier Leute. Nun, hier auf diesem Foto werden wir die sogenannten Masking Guys benutzen die sogenannten Masking Guys Die Maskierung ist eine Funktion , bei der wir nur einige Teile unseres Bildes auswählen und dann ändern können Wenn wir zum Beispiel hier sind, klicken Sie auf. Wir werden einen sogenannten linearen Farbverlauf verwenden Dann geben wir hier einen Überblick Leute. Nun, hier Leute. Das rote ist das Bild des Teils, für den ich Jungs auswählen werde. Nun, ich werde den Schattenbereich hier ändern, Leute, in diesem Abschnitt, weil ich denke, dass die Schatten zu dunkel sind. Leute, ich werde die Schatten vielleicht gegen 30 hinzufügen. Okay Leute, wenn es fertig ist, können wir direkt auf die Checkliste klicken Dann fügen wir die Maskierung wieder hinzu, Leute, die Maskierung hier hat zu viele Ihr könnt euch also daran erinnern, dass es hier Pinsel, linearen Farbverlauf und radialen Farbverlauf Ich werde Pinsel benutzen. Der Pinsel hier ist dasselbe wie Malen. Sie können das Objekt direkt auswählen , indem Sie die Objekttypen malen. Zum Beispiel klicken wir auf Pinsel dann den Teil des Objekts an , den wir hier wirklich auswählen möchten. Ich möchte oben auf dem Glas auswählen. Sie können auch die Dicke der Pinsel anpassen . Wenn Sie den Teil, der nicht ausgewählt werden soll, wirklich löschen möchten, können Sie dies einmal mit Eraser Guys tun Nun, wenn es so ausgewählt wurde, können wir es sofort bearbeiten Ich bin hier, um das Highlight so zu ändern, dass es mehr oder weniger ist. Ich wähle minus acht. Okay, wenn es fertig ist, wählen wir hier das Dicke aus, Leute. Also, wir haben eine nette Glasplatte, Leute. Ich bin hier, um die Strohhalme zu färben, weil diese Farbe zu wenig ist , um Teil unseres Bildes zu sein Wir werden hier im Bereich Strohhalm auswählen, naja, wir können die Teile, die wir nicht auswählen möchten, mit dem Radiergummi hier löschen auswählen möchten, mit dem Radiergummi Okay, wenn es fertig ist, können wir das Licht hier direkt auswählen. Dann werde ich das Highlight reduzieren. Zuerst mal hier, damit das Highlight nicht zu viel wird. Dann werden wir auch das Schwarz ändern , um es etwas dunkler zu machen. Dann werden wir zu den Color Guys gehen. Nun, in dieser Farbe werden wir die Temperatur erhöhen , damit die Farbe ein bisschen besser zur Geltung kommt. Nun, ich werde hier auch die Dose erhöhen , Leute, aber nur ein bisschen. Okay, ich werde auch die Sättigung erhöhen, Leute. Okay, wir haben die Farbe des Löffels, den wir wollen, Leute, wählt einfach sofort die Dicke aus. Also Leute, ich bin hier, um zu sehen, dass das Bild zu überbelichtet ist, es hier zu viele Highlights gibt Ich werde es mit unserem Pinsel unten reduzieren, Leute, dann gehen wir zu den Jungs, wir werden die Highlights reduzieren, dann klicken wir auf das Häkchen Das Highlight passt zwar schon zur Farbe, aber wir wollen Jungs. Nun, hier stellt sich heraus , dass es im Highlight-Bereich in der rechten Ecke immer noch zu Highlight-Bereich in der viel ist. Das werden wir. Dann klicken wir auf Licht. Dann ändern wir das Highlight in hellere Farben, wir können direkt auf das Häkchen klicken. Abgesehen davon erhalten wir auch ein Feature, dessen Name lautet. Wählen Sie das Thema aus, Leute. Nun, das kann direkt das Thema anstelle des Bildes auswählen . So einfach ist das, Leute. So, jetzt wurde das Motiv unseres Fotos herausgefunden, Leute, es wurde in dieser Software so einfach ausgewählt, aber ich werde hier Inferred verwenden, sodass das, was ausgewählt wurde, außerhalb unseres Hauptobjekts liegt Nun, okay Leute, wenn es fertig ist, wählt ihr einfach das Äußere Sie können es direkt hier im Lichtbereich einstellen. Ich möchte die Schatten verwenden und die Schatten hinzufügen, Leute. Okay, für die Farbtypen werde ich hier die Temperatur hinzufügen, aber nur ein bisschen, sei nicht zu hoch für den Effekt. Ich werde die Textur reduzieren, sodass das Hauptaugenmerk hier auf dem Glas unserer Hauptobjekttypen liegt. Jetzt werde ich auch die Klarheit reduzieren. Was herauskommt, ist eher die Textur des Essens oder Glases als unsere Getränke. Okay, nun, was die Schärfe angeht, werden wir sie reduzieren. Hier Leute, es ist geschafft. Wir können sofort die dicken Typen anklicken. Nun, das ist das Bild , das wir wirklich wollen, Leute. Nun, ich werde hier auch die Maskierung mit einem Pinsel hinzufügen. Nun, ich möchte die Schärfe nur unten erhöhen weil es einige Objekte gibt , die sich tatsächlich unten befinden Es stellt sich heraus, dass die Textur zu wenig ist. Ich füge hier immer wieder die Schärfe und die Textur Mithilfe von Effekten habe ich die Textur hinzugefügt Dann füge ich für die Details Schärfe hinzu. Leute, wir klicken für den Boden. Leute, ich habe die Schärfe, die ich will. Nun Leute, ich werde hier die Schatten hinzufügen. Ich füge einige Schatten mit dem Pinselwerkzeug hinzu, weil ich denke, dass die Schatten immer noch fehlen Okay. Ganz oben drauf. Okay Leute, wir werden Licht hinzufügen, wir werden die Schatten hier hinzufügen, ein bisschen um 17 Uhr. Okay Leute, nachdem wir zu den Schatten gegangen sind, gehen wir direkt zum Effekt über. Leute, wir werden hier die Textur reduzieren, weil die Textur unseres weißen Hintergrunds etwas zu auffällig ist Okay, dann reduzieren wir es. Für das Detailmenü. Ich werde auch die Schärfe auf -96 reduzieren Nun, so einfach ist es , Schwebebilder wie diese zu bearbeiten , Leute Das ist das, bevor wir es bearbeiten, das ist das Nachher, Leute Nun, wenn Sie dieses Bild Schritt für Schritt von Anfang bis Ende verfolgt haben , können Sie einfach auf Teilen klicken. Ich kann die Jungs hören, wir klicken auf In Kamerarolle exportieren. Dann sind die Bilder aus Ihren Fotos sofort in Ihrer Galerie verfügbar. Okay, nachdem wir auf das Rendering gewartet haben, können wir es sofort in die Galerie stellen, Leute. Nun, das ist ein Tutorial zur Bearbeitung mit Ob Light Room für dieses Bild, Leute. Ich danke euch, wir werden uns in der nächsten Sitzung treffen, Leute. 38. E01: Okay Leute, willkommen in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt werden wir uns voll und ganz mit Levitation und Lebensmittelfotografie befassen Und wenn Sie dann sehen wollen, welches Ergebnis wir verfolgen, dann zeige ich es Ihnen Dies ist das Ergebnis, das wir für diese Szene verwenden werden. Okay, wie du hier sehen kannst, das Ergebnis haben wir dann so viele Zutaten hier , die wir einstellen wollen. Okay, der erste ist, dass wir diesen Schneebesen hier verwenden werden. Wir nehmen das erste Bild, während sich unsere Hand auf der Unterseite dieses Schneebesen befindet. Und dann das zweite Bild, dieses nehmen wir Und dann das nächste, das wir mit dem Schneidebrett hier machen werden mit dem Schneidebrett hier machen Und dann legen wir es hier auf den Kranken. Okay? Und wir machen noch ein Foto wie dieses. Okay? Und dann nehmen wir die Milch auf das Schneidebrett Und noch eine Zutat, und das Tolle ist, dass du auch das machen kannst , was ich dir schon vorher erklärt habe, während des Fotoshootings Selbst wenn Sie jedes einzelne Objekt auf einem anderen Bild fotografieren , können Sie die Technik anwenden Ich habe dir schon einmal erklärt, dass ich Plastik verwende , um auf meiner LCD-Kamera zu zeichnen. Also zeichne ich jedes einzelne exakt, sodass ich mich immer noch nicht erinnern kann, wo ich für jedes einzelne Objekt hier platzieren muss. Okay, und dann werde ich dir hier die Position der Beleuchtung erklären. Der Beleuchtungsabstand zwischen unserem Produkt hier unserer Beleuchtung dort beträgt etwa 1,1 Meter. Und dann beträgt der Höhenunterschied zwischen unserem Produkt hier der Beleuchtung etwa 45 Zentimeter Und wir schieben die Beleuchtung etwa zehn Zentimeter vor hier etwa zehn Zentimeter vor unseren Hauptbereich, um sicherzustellen , dass, wenn wir die Beleuchtung leicht vor unserem Objekt platzieren , sich die Beleuchtung auch in diesem Bereich ein wenig bewegt In diesem Bereich wird es nicht sehr dunkel sein. Okay? Ja. So stellen wir das Licht ein und dann platzieren wir den Diffusor etwa 40 Zentimeter vor unserer Beleuchtung Okay? Ja. So stellen wir unsere Beleuchtung ein und planen unsere Szene hier. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 39. Projekt 5: Kamera einrichten und fotografieren !: Okay, wir bereiten gerade das Fotoshooting vor, ich habe bereits meinen Assistenten da und wir werden die Position jedes einzelnen dort platzieren Und ich schlage Ihnen wirklich vor, Ihre Kamera auf ein Stativ zu stellen , um für jedes Bild eine einheitliche Position zu erhalten Es wird im Bearbeitungsbereich viel einfacher sein, wenn Sie Ihre Kamera so auf ein Stativ stellen Hier ist meine Kameraeinstellung für diesen Rahmen. Okay? Und dann lass uns das Fotoshooting machen 40. Projekt 5: Das Ergebnis !: Leute, wie ihr sehen könnt, verwende ich während des Fotoshootings dieses Plastik. Eigentlich ist das nur etwas , das ich schon einmal erklärt habe. Ich verwende dieses Plastik aus meinem Briefkasten und schneide es zu, es hat immer noch die gleiche Größe wie meine LCD-Kamera. Und dann zeichne ich jede einzelne Aufnahme. Ich zeichne für jeden Gegenstand genau die Position. Okay, wenn ich den Schneebesen hinlege, dann ziehe ich den Schneebesen, wenn ich das Schneidebrett hinlege Dann zeichne ich das Schneidebrett auf den Schneebesen. Und dann zeichne ich auch jeden einzelnen Gegenstand, einschließlich des Käses, einschließlich des Messers und des Okay, und der Kuchen oben drauf. Okay, also zeichne ich jedes einzelne Ding, um sicherzugehen , dass es sich an exakt derselben Position befindet. Der Editor wird es also einfacher bearbeiten. Okay, hier ist der Rob, den wir später bearbeiten werden. Also los geht's. Und dann werde ich Ihnen im nächsten Abschnitt zeigen, wie wir die einzelnen Bilder kombinieren und wie wir die Farbe hinzugefügt haben , um sicherzustellen, dass wir für jeden einzelnen Artikel eine einheitliche Farbe hinzugefügt haben . Okay, also wir sehen uns im nächsten. 41. Projekt 5: Photoshop-Bearbeitungssitzung: Okay, hallo Leute. Wir haben das nächste Fußfoto auf unserem D SRR-Grundkurs eingegeben, Leute Nun, ich habe die erste Ansicht in Dob Photoshop aufgerufen, Leute Nun, wie in den vorherigen Videos üblich, müssen wir nur direkt zur Datei gehen und dann auf Öffnen klicken Dann wählen wir das Bild aus. Wir wollen der Hauptdarsteller unserer Levitation-Fotos sein. Nun, hier werde ich dieses Foto als Hauptfoto wählen, Leute. Nun, hier sind einige Fotos, die ich für meine Levitation-Fotos ausgewählt habe meine Levitation-Fotos ausgewählt Jetzt klicke ich einfach auf Öffnen. Dann geht das Foto vom Hauptschwebefoto direkt an die Photoshop-Leute Nun, jetzt gehen wir von Anfang bis Ende direkt zu den Etappen für die Bearbeitung durch die Jungs. Lass uns gehen. Okay Leute, jetzt füge ich hier einen Bereich hinzu, Leute, das Objekt des Fußes, Leute. Nun, jetzt gehe ich in den Datei-Explorer. Dann wähle ich hier das Bild aus , das ich einfügen werde, Leute. Okay, wir ziehen, wir legen zuerst die Position fest, die Jungs entsprechend dem Rahmen, den wir haben. Wenn das erledigt ist, können wir sofort auf Enter The Guys klicken. Ich bin hier, um sicherzustellen, dass die Position zu dem gewünschten Bild passt , indem ich die Deckkraft verringere Nun, wenn die Position passt, können Sie die Deckkraft sofort wieder erhöhen Fügen Sie dann eine Ebenenmaske hinzu. Dann Leute, ihr könnt mit dem Farbeimer-Werkzeug Schwarz verschütten , bis es weg ist Dann benutze ich auch eine Hilfsebene , um zu helfen, wenn wir Leute putzen Nun, hier werde ich vorher auch die Deckkraft reduzieren , weil wir es aus der Ebene unter dieser Ebene kopiert und eingefügt es aus der Ebene unter dieser Ebene Die Maske muss gelöscht werden, Leute. Okay, gehen wir hier zur vorherigen Ebenenmaske über. Ich werde diesen Bereich mit Weiß bürsten, Leute. Okay Leute, denn hier ist ein Handobjekt, auch hier. Also pinsel ich es nicht, weil ich es hier nochmal mit einem Foto überschreibe , das nicht die Hände an diesem Objekt hat Leute Okay, wenn es gebürstet wurde, löschen wir den Cheat-Layer Es wird so sein, Leute. Nun, hier sind einige Objekte , die wir bereits gebürstet haben. Wir löschen sie, indem wir sie mit Schwarz bürsten. Ansonsten würden wir jetzt schwarz streichen, um Objekte zu löschen , die wir nicht zeigen wollen Okay Leute, wenn ihr hier fertig seid, überschreibe ich zuerst den Bereich „Eier besser“, Leute Okay, hier öffne ich den Datei-Explorer, dann wähle ich das Bild aus und dann ziehen wir es Wir passen die Frames zuerst an die Größe der Frames an, die wir haben. Wir reduzieren die Opazität. Wir passen die Position zuerst an, Leute, die Position des Eies besser Okay, wenn die Position passt, erhöhe ich die Deckkraft wieder. Wir fügen eine Ebenenmaske hinzu. Wir verschütten es mit dem Farbeimerwerkzeug mit der schwarzen Farbe, bis es weg ist. Wir kopieren und einfügen Wir löschen die Ebenenmaske Hier Leute, wir reduzieren die Deckkraft Wir kehren zur Ebenenmaske unten zurück. Wir müssen nur mit Weißen in der Abteilung putzen. Okay, wenn es hier gebürstet wurde, löschen wir die Hilfeebene Ich muss es nur für diesen Bereich einfügen, Leute. Okay Leute, der Bereich mit dem Bitter ist hier fertig. Ich lösche einfach den Bereich, dem die richtigen Leute die Hand haben. Wir öffnen den Datei-Explorer und wählen das Foto aus, in diesem Bereich nicht die Hand hat. Dann passe ich einfach Leute an, wir klicken auf Enter. Wir reduzieren zuerst die Opazität. Dann passen wir das Holzobjekt oder das Tablett an. Okay Leute, wenn es hierher passt, müssen wir nur die Opazität wieder erhöhen Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir die schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug, bis sie verschwindet Dann verwenden wir eine Hilfeebene, löschen die Ebenenmaske. Dann reduzieren wir die Deckkraft auf unserer Hilfeebene wieder, Leute. Wir gehen hier zur Ebenenmaske weiter unten über, ich pinsel mit weißer Farbe. Okay Leute, wenn es hier schon gebürstet wurde, könnt ihr einfach die Hilfeebene löschen Wir müssen zuerst abgleichen, ob es immer noch dasselbe ist oder nicht , ob es hier tatsächlich einen Zugangsbereich gibt Leute gelöscht. Okay Leute, wenn dieses Objekt hier gebürstet wurde, gehe ich zu einem anderen Objekt Leute hier, ich überschreibe das Bild in diesem Handbereich. Leute, öffnet den Datei-Explorer. Zuerst wähle ich ein Foto , das diesen Abschnittsbereich überschreibt Zuerst passen die Leute den Rahmen so an, dass er zu der Ebene passt, die wir haben, okay Wenn es fertig ist, klicken wir auf Enter. Reduzieren Sie zunächst die Opazität. So können wir die Objektposition ausgleichen . Okay Leute, wenn wir wirklich die Position bekommen, die wir wollen, können wir sofort mehr Opazität zu 100 hinzufügen Dann Leute, wir fügen hier eine Ebenenmaske hinzu. Verschiebe die Farbe auf Schwarz. Wir verschütten die schwarze Farbe hier mit dem Farbeimer, bis sie verschwindet Wir klicken auf Strg J, wir löschen die Ebenenmaske Das ist unsere Hilfeebene. Wir reduzieren die Opazität. Wir kehren zur Ebenenmaske zurück, bevor wir den Teil, auf dem sich die Hand befindet, mit weißer Farbe streichen Okay Leute, wir können es einfach überprüfen , indem wir die Hilfeebene ausschalten, ob unser Pinsel dem entspricht, was wir wollen oder nicht. Wenn es weniger ist, könnt ihr es einfach nochmal putzen, Leute. Okay, wenn Sie fertig sind, können Sie die Hilfeebene sofort löschen. Nun, weil die Ebene in diesem Teil hier zu dunkel ist, füge ich die Helligkeit und den Kontrast hinzu, wir erhöhen die Helligkeit auf etwa plus 92. Dann verschiebe ich hier die Ebenenmaske nach unten, indem ich auf die Alp klicke. Dann Leute, ihr könnt in diesem Bereich direkt euren Cursor auswählen. Dann Linksklick Leute, damit sich Helligkeit und Kontrast nur auf dieser Ebene auswirken. Dann wird es so sein, Leute, ihr könnt sehen, dass es auch in diesem Teil nicht zu dunkel ist. Nun, hier füge ich ein Milchflaschen-Objekt hinzu , das in diesem Teil schweben wird. Leute, wir gehen zum Datei-Explorer wählen dann das gewünschte Foto aus, sodass ihr es einfach direkt in B verfolgen könnt. Photoshop, zuerst den Rahmen anpassen, wenn es passt, klicken wir auf Enter. Lasst uns zuerst die Deckkraft reduzieren, Leute. Okay, hier positioniere ich die Milchflasche so , wie wir wollen, Leute Okay, das ist die Position in die wir die Milchflasche stellen wollen. Ich füge mehr Deckkraft hinzu, Leute, bis es voll ist. Wir fügen eine Ebenenmaske hinzu. Dann wählen wir die Ebenenmaske geben mit dem Farbeimerwerkzeug Schwarz heraus, bis es weg ist Wir verwenden eine Hilfsebene. Klicken Sie auf Steuerung J, um Ebenenmaske zu löschen. Wir reduzieren die Opazität, Leute. Wir kehren früher als hier zur Ebenenmaske zurück. Ich pinsele den Milchteil mit weißen Farbstoffen für den Handteil auf , das muss nicht ausgewählt werden , weil es hier ein bisschen nervig ist. Wir überschreiben es nochmal mit einem anderen Bild für den Teil der Hand , der von der Hand bedeckt ist Wir können einfach die Hilfeebene löschen. Dann wird es so sein, Leute, ihr könnt einfach ein wenig aufräumen für die Bereiche, die ihr vielleicht ausgewählt habt Okay, wenn ihr hier im Bereich der Milchflaschen fertig seid, fügen wir es wieder zu dem Bereich hinzu, der von den Leuten hier mit der Hand abgedeckt wurde Ich öffne den Datei-Explorer erneut, dann wählen wir das Foto aus und ziehen es zurück. Wir passen den Rahmen an den gewünschten Rahmen an. Wir klicken auf Enter. Ich werde hier die Opazität reduzieren Okay, wenn du hier fertig bist, passe ich zuerst die Position Position der Milchflasche von vorhin Okay Leute, wenn die Position zu der Position passt, die wir wollen, erhöhen wir die Opazität wieder Wir klicken auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir die schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug. Dann verwenden wir die Hilfeebene. Klicken Sie auf Strg J, Ebenenmaske löschen. Wir reduzieren die Opazität der Hilfeebene. Wir kehren zur Ebenenmaske unten zurück. Dann streichen wir mit weißer Farbe auf den Bereich, der von der Hand bedeckt wurde. Nun, okay Leute, wir sind mit dem Zähneputzen der Trinkflaschen fertig Zähneputzen der Trinkflaschen Leute, wenn es fertig ist, können wir die Hilfeebene sofort löschen, dann wird es so sein Okay Leute, wir machen hier weiter. Ich füge gespritztes Mehl hinzu. Leute, hier ist Mehl, aber es ist immer noch bewegungslos. Ich füge hier eine Bewegung hinzu, als ob das Mehl rausgekommen wäre, Leute. Okay, hier. Ich öffne die Datei und wir wählen das Bild aus. Dann passen wir uns an den Rahmen an, den wir haben. Wir klicken auf Enter. Ich werde hier zuerst die Deckkraft reduzieren , um sicherzustellen, dass es positioniert ist die gewünschte Position passt Wenn es passt, füge ich hier die Deckkraft wieder hinzu. Dann füge ich hier eine Ebenenmaske hinzu. Wir verschütten hier das Schwarz mit dem Farbeimerwerkzeug, bis es weg ist Als Hilfsebene klicke ich hier auf Strg J, Ebenenmaske löschen Ich reduziere die Deckkraft. Ich bin vorhin zur Ebenenmaske zurückgekehrt, wir haben die Farbe auf Weiß geändert Lasst uns diesen Teil putzen, Leute. Okay, wenn es hier schon gebürstet wurde, werde ich die Hilfeebene löschen Okay, dann wird es so sein, Leute. Sie können hier sehen, dass Blumen spritzen. Nun, das ist das Bild, das wir für die Blumenfreunde haben wollen. Nun, weil ich finde, dass die Blume hier zu hell ist. Ich addiere die Helligkeit und den Kontrast und dann alles nur die Helligkeit auf minus vier Leute. Okay, wenn es passt, können wir sofort nach oben klicken. Dann verschieben wir es in die Ebene darunter , sodass die Eva nur auf den Blumen ist, Leute. Nun, so, wenn es hier fertig ist. Ich füge auch die Bewegung des Falling Shallowi hinzu. Da ist Bewegung auf unserem Bild, Leute. Okay, wir gehen zum Datei-Explorer und wählen dann dieses Bild aus. Wir verfolgen es, wir passen uns an den Rahmen an, den wir haben. Leute, wenn es fertig ist, können wir sofort auf Enter klicken. Ich werde die Opazität reduzieren, um zu sehen, ob die Position zu der gewünschten Position passt Nun, das ist die Position, die wir für den G-Teil wollen, Leute. Nun, hier müssen wir nur die Opazität wieder erhöhen. Wir fügen eine Ebenenmaske verkaufen dann Schwarz mit dem Farbeimer-Tool, bis es weg ist Dann Leute für die Hilfeebene hier, ich werde Strg J drücken, Ebenenmaske löschen. Ich werde die Opazität reduzieren. Dann können Sie sofort zur vorherigen Ebenenmaske zurückkehren Nun, hier pinsel ich im G-Bereich mit weißer Farbe, Leute. Okay Leute, wenn ihr fertig seid , könnt ihr einfach die Hilfeebene löschen. Dann wird es so sein, Leute. Nun, wenn es ein Objekt oder einen Bereich gibt , für den wir bereits Leute ausgewählt haben, können Sie es einfach umgekehrt löschen , wenn wir früher Weiß verwendet haben. Jetzt färben wir es mit Schwarz. Es ist, als würden wir die Gegend auslöschen, Leute. Das ist das Bild, das wir jetzt für das Objekt haben wollen , weil Muscheln nicht ausreichen. Die Jungs hier sind auch in der Bewegung fallender X Typen. Es ist, als ob die Eierschale den Inhalt des Eies freisetzt , das in die Blüte gefallen ist. Leute, nun, das ist der Antrag, den wir für das Bild haben wollen, Leute. Wir öffnen den Datei-Explorer. Wir wählen das Bild des Eies und passen es dem Rahmen an. Wir haben Leute hier, wir klicken auf Enter. Lasst uns zuerst die Opazität reduzieren, Leute. Nun, wenn die Position des Eies unseren Wünschen entspricht, können Sie die Opazität sofort erhöhen Auch hier fügen wir eine Ebenenmaske hinzu und verteilen schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug Hier kopieren und fügen wir ein. Klicken Sie auf Steuerung G. Dann löschen wir die Ebenenmaske. Wir reduzieren die Opazität. Wir kehren früher zur Ebenenmaske zurück, als wir die Typen mit dem weißen Pinsel direkt auswählen können Nun, hier werde ich das Ei aufpinseln. Nun, wenn ihr fertig seid, könnt ihr einfach die Hilfeebene löschen. Dann wird es so sein, Leute, da ist ein Antrag von den gefallenen Eiern. Dann trifft es auf die Blume, bis die Blume herausragt. Das sind alles Leute Zum Schluss entferne ich hier die Bereiche, die in diesem Teil zu ablenkend sind, mit einer neuen Ebene, der leeren Ebene hier. Ich werde den Pinsel zur Punktheilung verwenden , um die unerwünschten Bereiche zu entfernen Leute. Leute, ihr könnt einfach Bereiche, die für unsere Fußfotos zu sehr ablenkend sind , mit dem Fleckenheilpinsel putzen. Nun, wenn die Flecken hinter dem Hintergrund mit dem Fleckenheilpinsel entfernt wurden, dann wird das Ergebnis so sein, Leute, diese lästigen Flecken lassen sich mit dem Fleckenheilpinselwerkzeug sehr einfach entfernen Nun, das ist das Objekt des Fotos, für das wir Leute für das zusammengeführte Foto haben wollen . Die Bearbeitung unseres Levitationsfotos ist abgeschlossen, Leute, das ist alles für die Bearbeitung des Bildes So einfach ist das, Leute, ihr müsst nur für den Pinsel üben Denn hier fällt am meisten auf , dass wir immer das Pinselwerkzeug verwenden werden. Nun, wie man die Datei speichert. Um die Datei zu speichern, können Sie auf „ Sicher steuern“ klicken , um die PSD-Datei zu speichern, oder auf Photoshop-Leute, klicken Sie einfach auf „Sicher“ und dann auf „Okay“. Dann wird Ihre Photoshop-Datei direkt in dem Ordner gespeichert, den Sie zuvor ausgewählt haben. Um die JP-Datei zu speichern, können Sie die Umschalttaste direkt drücken, oder Sie können direkt auf Datei und dann auf Speichern klicken. Hier Leute, ihr könnt das JP direkt oben auswählen, dann könnt ihr es hier einfach umbenennen. Ihr könnt direkt auf Speichern klicken. Dann wählen wir die JP-Optionen hier haben wir die Qualität 12 gewählt, das Maximum für die Datei. Wählen Sie Große Datei und klicken Sie dann auf Okay. Dann werden die Fotos, die Sie bearbeiten, direkt in Ihren jeweiligen Ordnern gespeichert. Nun, das ist alles für die Levitation-Videobearbeitung in Edo B Photoshop Danke, dass du bis zum Ende zugeschaut hast. Leute, zögert nicht, euch dieses Video anzusehen , wenn ihr eure Bilder bearbeitet. Nun, das ist alles für dieses Video-Tutorial. Danke und wir sehen uns in einem anderen Video, Leute. Danke. 42. Projekt 5: Lightroom Bearbeitungssitzung: Hallo Leute. Hier sind wir bei diesem Levitation-Foto angekommen Dieses Levitation-Foto wurde tatsächlich bearbeitet, Leute. Bearbeitung von Photo Merge in Adobe Photoshop, Leute. Nun, jetzt werden wir die Farben bearbeiten, Leute. Nun, gemäß den Schritten, die wir gerade gemacht haben, werden wir es noch einmal wiederholen. Wir gehen direkt zum letzten Abschnitt. Hier im Lichtmenü passen wir das Highlight direkt an. Wir werden das Highlight wie gewohnt reduzieren, nachdem wir das hohe Licht reduziert haben, werden wir normalerweise die Schatten erhöhen. Dann erhöhen wir hier für Weiß auch die Helligkeit, normalerweise für Schwarz. Dies wird nur verwendet, wenn der Hintergrund oder ein Objekt schwarz ist. Jetzt werde ich das Schwarz reduzieren, damit die Farbe dieser schwarzen Farbe besser wird, Leute. Okay, im Lichtmenü sind wir fertig. Wir werden zum Effektmenü übergehen, Leute. Nun, in diesem Effektmenü, auf diesem Foto werde ich die Vignette verwenden und sie dann hier reduzieren Dann reduziere ich es normalerweise ein bisschen Nun, für die Rundheit werde ich hier in dem Bereich, der fast richtig ausgerichtet ist, Leute hinzufügen hier in dem Bereich, der fast richtig ausgerichtet ist, Okay. Naja, für Feather auch Leute. Okay, Leute, wir gehen zum Healing Brush Tool. Okay. Du kannst das bekommen, wenn du Add Belt Room abonnierst. Wenn Sie jedoch nicht abonnieren, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Tatsächlich kann man mit nur zwei Einstellungen für dieses Foto schon sehr schöne Fotos machen, statt der Rohfotos , die wir sehen können, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Danach fügen wir es mit den beiden Menüs hinzu, Leute. Nun, okay, jetzt kommen wir zum Heilpinsel-Tool. Nun, hier werde ich einige Objekte bearbeiten , die im Hintergrund zu sehr ablenkend sind, Leute Okay, hier werde ich einige der Flecken auf der Rückseite reduzieren , Leute Nun, wenn ihr mit dem Pinselwerkzeug fertig seid, die Flecken, die wir eigentlich nicht in unsere Fotos bringen wollen , verschwinden, Leute. Es ist genauso einfach wie das Bürsten der Stelle, an der das Rad nervig aussieht, Leute Nun, jetzt können wir sofort auf das T klicken. Dann wird das Bild vorher so aussehen und das ist das Nachher. Als Nächstes werden wir uns mit dem Maskieren von Typen befassen. Bei der Maskierung wähle ich zuerst den radialen Farbverlauf, dann den Kick-Bereich und dann werde ich ihn invertieren, dann werde ich ihn invertieren Nun, nachdem wir invertiert haben, addieren wir Subtraktion von Nun, hier wähle ich „Betreff auswählen“, sodass das Thema ausgewählt wird . Nun, so. Dann wähle ich später das Lichtmenü. Dann werde ich die Belichtung reduzieren, Leute, ich habe die Belichtung reduziert. Dann die Schatten hier, ich werde auch die Leute reduzieren, naja , wenn ihr fertig seid, können wir direkt zur Farbe übergehen. Nun, in der Farbe Jungs, wir werden die Temperatur ein bisschen erhöhen. Nun, wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken, dann wird das Bild so aussehen, Leute, dann werden wir in diesem Abschnitt auch Leute auswählen, werden wir in diesem Abschnitt auch Leute auswählen die das Pinselwerkzeug verwenden. Ich möchte hier noch mehr hinzufügen, nur ein kleines Highlight auf diesem Bild. Okay, wenn es fertig ist, klicken wir auf das Dicke. Dann Leute, ich werde auch den Bereich Blumen auswählen. Leute in der Blumenabteilung. Leute, benutzt hier das Pinselwerkzeug. Okay, nun, ich werde die Highlights hinzufügen, Leute, dass das Blumenbild ein Highlight hat, nun ja, das Blumenbild wird weiß und es wird mehr herauskommen. Das ist das Highlight, Leute. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken und das ist das Bild, das wir wollen, Leute. Das ist das Vorher-Bild und das ist das Nachher-Bild. Nun, wenn ihr fertig seid, könnt ihr einfach Schritt für Schritt vom ersten Video bis zu diesem letzten Video folgen . könnt direkt an euren Fotos üben und dieses Video als Maßstab für die Videobearbeitung direkt nachahmen. Nun, wenn du fertig bist, kannst du direkt auf das Symbol Teilen klicken dann direkt auf In Kamera O exportieren klicken. Nun, wenn du fertig bist, findest du deine Fotos direkt in deiner Galerie Nun, vielleicht ist das alles für dieses Video. Tutorial, Leute. Ich danke euch, dass ihr euch dieses Video angesehen habt. Bis zum nächsten Mal und tschüss. 43. Bye bye !: Okay Leute, endlich sind wir am Ende unseres Kurses angelangt. Aber eigentlich ist das der Beginn eurer Reise. Okay, also eigentlich habe ich ein paar Tipps für dich. Erstens habe ich manchmal auch das Gefühl , dass es leicht frustriert ist, wenn ich anfange, etwas Neues zu lernen leicht frustriert ist, wenn ich anfange, etwas Neues zu wenn wir den Übungsteil zum ersten Mal machen Okay. Es ist sehr leicht, frustriert zu sein, wie beim ersten Training Oh mein Gott, ich denke, das ist falsch. Oh mein Gott, das ist falsch. Oh mein Gott, ich sollte das nicht tun. Ich sollte das nicht tun. Okay. Es ist sehr leicht, das zu fühlen. Aber das, worauf Sie achten müssen, ist selbst für einen professionellen Food-Fotografen wie mich Wenn ich das Fotoshooting mache, die ersten 15 Minuten meines Fotoshootings vielleicht 20 bis 25 Bilder, die ich in den ersten 15 Minuten mache . Meistens lösche ich diese Bilder. Warum? ich die meiste Zeit bis zu 15 Minuten für Versuch und Irrtum verwende . Okay. Wenn du also übst, musst du in den ersten 1 Stunde, in den ersten zwei Stunden nicht frustriert sein, ersten zwei Stunden nicht frustriert sein, du musst dich nicht frustriert fühlen, denn der Spaß an diesem ganzen Fotoshooting ist der Wenn Sie das erste Bild aufnehmen, fügen Sie ein weiteres Element hinzu Sie nehmen ein weiteres Bild auf, bewegen die Beleuchtung und machen ein weiteres Bild. Um was zu tun? Um jedes dieser Bilder zu vergleichen. Und zum Schluss nimmst du den Stift bis zu 20% des Bildes , das du haben willst. Okay. Sie können also gerne viele Techniken ändern und anwenden, die ich bereits im Kurs vorgestellt habe. Und dann schlage ich vor Sie, wenn Sie Ihr Fotoshooting machen, diesen Kurs auch noch einmal spielen können um sicherzustellen, dass Sie jedes Detail der Anleitung befolgen . Nun, ich bin so gespannt auf das Ergebnis. Wenn du die Übung schon gemacht hast, sie gerne teilen und dann sehe ich dich im nächsten Kurs wieder. Okay, tschüss.