Grundlegende Piano für Anfänger)

1. Einführung: Ja, ich glaube, das ist vielen von Ihnen gemeinsam. Jesus. Schließlich kenne ich diese einfachen Tools, mit denen Sie anfangen können zu spielen, wenn Sie gerade Klavier lernen. Ich weiß, dass ich nicht wie ein Anfänger gespielt habe. Aber ich möchte dir diesen Kurs vorstellen. Ich rufe den Klaviergrundkurs an, wo ich von Anfang an den ganzen Tag mit dir gehe und dir die Namen der Ladungen beibringe. Ich werde dir beibringen, wie Codes gebildet werden. Welche Theorie steckt hinter verschiedenen Arten von Codes? Dur-Akkorde, Moll-Akkorde, verminderte Akkorde. Was ist unsere Akkordfolge? Wie wendet man Akkordfolgen , wenn man Songs spielt? Das ist also ein Kurs für Anfänger. Wenn Sie noch nie Klavier gespielt haben, ist dieser Kurs für Sie zu empfehlen, oder vielleicht spielen Sie schon einmal Klavier. Aber man hat nie ein gutes grundlegendes Verständnis der Theorie und der grundlegenden Konzepte des Klavierspiels. Dann würde ich Ihnen auch empfehlen, diesen Kurs zu absolvieren. Das sind also sehr lange, und ich werde viel näher darauf eingehen. Überprüfe dich langsam langsam Schritt für Schritt. Die Geschwindigkeit ist auch sehr langsam, um Ihnen zu helfen, alle Elemente , die ich in diesem Kurs unterrichten werde, zu befolgen und zu verstehen . Und am Ende dieses Kurses glaube ich, dass Sie in der Lage sein werden, diese einfachen Melodien zu spielen , wenn Sie zu einem immer komplizierteren oder fortgeschritteneren Spielstil übergehen möchten zu immer komplizierteren . Also lasst uns gleich in den Anfängerkurs einsteigen und ich hoffe, dass euch diese Lektion bis zum Ende gefällt. Willkommen. 2. Lektion 1 Namen von Notizen und der größeren Skala: Hallo Leute. In diesem Kapitel werde ich, wie bereits erwähnt, über die Grundlagen sprechen, den Ausgangspunkt. Und das ist Verständnis des großen Scans. Wenn Sie zum Beispiel eine neue Sprache lernen , müssen Sie beim Erlernen einer neuen Sprache Buchstaben von A bis Z lernen, zum Beispiel auf Englisch, dasselbe in der Musik. Wir müssen das Alphabet der Musik lernen. Und das Alphabet der Musik läuft von Buchstabe A bis Buchstabe G. Und sie sind der Ausgangspunkt für das Verständnis der Dur-Tonleiter. Die Dur-Tonleiter ist das, was allgemein als Ramy-schnelle, also Latae-Tür bekannt ist. Das ist also die große Skala. Zum Beispiel, wenn ich eine C-Dur-Tonleiter spiele und rückwärts. Das nennen wir also eine Dur-Skala. Und damit Sie Musik verstehen können, sei es auf einem Klavier, einer Gita oder einem Instrument, das Knoten verwendet , außer Schlagzeug, müssen Sie natürlich , das Hauptfach lernen maßstab. Dorian mich, wenn ich viel IDO gesehen habe. Ich werde also ein wenig Zeit damit verbringen, tiefer in die Sache einzusteigen und zu verstehen, woher die Dur-Tonleiter kommt. Ein Klavier hat weiße und schwarze Töne. Man sieht viele Noten auf dem Klavier. Aber im Wesentlichen gibt es nur 12 Töne auf einem Klavier. Es gibt sieben weiße und fünf schwarze Noten. Damit Sie das gut verstehen, schauen Sie sich diese Struktur des Klaviers an. Sie sehen zwei schwarze Noten. Drei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten im gesamten Klavier. Wenn Sie die Gesamtzahl der Knoten ermitteln möchten, zählen Sie einfach von einer Null. Zum Beispiel von diesem Schwarz nicht zum Gleichen, nicht zum Folgenden, nicht dasselbe , nicht das Gleiche, nicht das Gleiche, das ihm nicht folgt. Also, wenn ich von dieser Gruppe von zwei schwarzen Noten zur nächsten Gruppe von zwei schwarzen Noten zähle . Also zähle ich von diesem schwarzen Knoten, dieser schwarzen Note. Man hört, dass sie gleich klingen, allerdings mit unterschiedlichen Tonhöhen. schwarze Knoten ist also derselbe wie dieser schwarze Knoten, nicht derselbe wie dieser schwarze Knoten, nicht derselbe wie dieser schwarze Knoten. Also wenn ich von diesem schwarzen Knoten, 123456789101112, zurück zu einem zähle . Du findest heraus, dass 12 Nüsse sind. Zähle ich zum Beispiel von diesen weißen, nicht von den weißen, nicht vor den beiden schwarzen Noten, zur nächsten weißen Note vor den beiden schwarzen Noten. 123456789101112. Es gibt also 12 Noten auf einem Klavier. Die weißen Knoten sind jetzt 712345678. Die schwarzen Noten sind 512345. Schauen wir uns nun die Namen der weißen Knoten an. Also die weißen Knoten kurz vor den ersten beiden schwarzen Knoten nennen wir ein C. Also haben wir ein C, und dann gemäß den Alphabeten c, d, E, F, G, a, B, C zurück zu C. Also ohne das C oben zu wiederholen, wie viele weiße Knoten haben wir? 1234567. Okay, jetzt schauen wir uns die schwarzen Knoten an. Die schwarzen Noten, die ich geschrieben habe, um die Sharps oder Flats zu nennen. Jetzt hat jeder der schwarzen Knoten zwei Namen. Es wird also zwei scharfe oder flache Namen für jeden der schwarzen Knoten haben. Nehmen wir also ein Beispiel für diese schwarze Kerbe. Dieser schwarze Knoten liegt zwischen dem Weißgrad. Es Linien, liegt zwischen dem C und dem D. Also ist dieser schwarze Knoten das, was wir als C-Sharp oder D-Flach bezeichnen. Wir nennen es eine D-Wohnung, weil sie unter dem d liegt. Und wir nennen es ein Cis, weil es über dem Meer liegt. Dieser Knoten hat also zwei Namen, Cis oder D flat. Das Gleiche gilt für diesen Knoten, wird zwei Namen haben. Das ist ein D-Sharp, Es-Dur. Diese Note ist also D is oder E flat. Dann ist dieses nicht F- oder G-Flach, weil es zwischen f und g liegt . Es wird also F-scharf oder G-flach sein. Und das wird kein G- oder A-flat sein. G-scharf, weil es direkt vor G und F liegt weil es unter einem Scharf oder einer flachen Linie liegt. Dann ist die letzte Note so scharf oder B flach, weil sie zwischen a und B liegt Es ist also eine Fis- oder B-Dur. Dann gehen wir zurück zum Cis. Im Grunde gibt es also fünf Radmuttern. C is oder D, D is oder E flach, F is oder G flach. G-scharf oder flach scharf oder B-flach. Und du gehst zurück zum Cis. Also die Dreiergruppe, Zweiergruppe, Dreiergruppe, Zweiergruppe. Die Namen aller 12. Noten setzen sich also zusammen C, C oder D flach, D, D, D , E-Dur, E, F, oder G flat, G, G oder flach, F oder B flach, B bis C. Also 12 Notizen, 123456789101112. Nun, da wir den Namen und die Namen der Noten kennen , schauen wir uns nun ein anderes Konzept von Intervallen an. Und ich werde heute über zwei Arten von Intervallen sprechen. Weil es viele Arten von Intervallen gibt. Es gibt jedoch zwei Arten von Intervallen , die Sie kennen müssen, um die Dur-Tonleitern zu verstehen. Der erste ist also ein halber Schritt. Und dann ist der nächste Artikel ein ganzer Schritt. halber Schritt ist die kürzeste Entfernung eines Klaviers von einem Knoten zum anderen. Zum Beispiel ist ein halber Schritt von C aus Cis. Das ist ein halber Schritt für einen halben Schritt zurück von C nach B. Das ist also die kürzeste Entfernung von einem, nicht direkt zum nächsten Knoten was wir einen halben Schritt nennen. Egal, ob Sie sich vorwärts oder rückwärts bewegen, solange Sie sich direkt von einem Knoten zum anderen bewegen, bewegen Sie sich in halben Schritten auf oder ab. Jetzt wird ein Halbton auch Halbton genannt. Datenname von Halbtönen in einem halben Schritt. Das nächste Intervall nennen wir einen ganzen Schritt. Ein ganzer Schritt besteht aus zwei halben Schritten. Also was meinen wir? Wann bin ich bei C? Wenn ich einen ganzen Schritt von C will, überspringe ich Csharp und gehe zu D. Die Bewegung von C nach D ist also ein ganzer Schritt. Und wir sehen, dass dies aus zwei halben Schritten besteht. Sie sind schnell. Halber Schritt ist von C nach Cis, dann von Cis nach D. Also 2,5 Schritte, also eins. Schauen wir uns einen anderen Fall an. Wenn ich bei E bin, ist ein halber Schritt eine Bewegung von E nach F, weil ich keine Nuss dazwischen überspringe. Aber wenn ich eine ganze Schrittbewegung von E nach F will und zu Fis gehe, ist das ein ganzer Schritt. F. Denk dran, ein ganzer Schritt. Sie überspringen einen Knoten dazwischen. Sagen wir, wenn ich nicht einen ganzen Schritt von Fis entfernt wäre, überspringe ich ein G, tut mir leid, und gehe zu G-Sharp. Das ist also ein ganzer Schritt von Fis zu Gis. Wenn ich einen ganzen Schritt von B oder einem scharfen Punkt will, überspringe ich. Geh zu C. Aber wenn ich einen halben Schritt will, gehe ich direkt zu ihm. Okay. Lassen Sie mich also einfach eine Bewegung von ganzen Schritten von C zurück zu C. C nach D, zu E, zu Fis, zu Gis, Fis bis C spielen. Was ist, wenn ich Intervalle von halben Schritten spiele? C, C is, D is, D is, E, F, F is, G is, sharp, a sharp, B, C. Jetzt glaube ich, dass Ihnen das hilft, den Unterschied zwischen einem halben Schritt, einem ganzen Schritt zu verstehen . Sobald Sie das jetzt verstanden haben, können wir uns jetzt die Bildung einer Dur-Tonleiter ansehen . Eine Dur-Tonleiter in der Musik besteht aus einer Reihe von acht Tönen. Tun, RE, MI, FA, SO LA, ES TUN. Der letzte Knoten ist der gleiche wie die erste Note. Obwohl. Nein. Der einzige Unterschied ist , dass die untere Tür. Und dann sind diese höher. Nun gibt es eine Formel, die wir anwenden, wenn wir diese Dur-Tonleiter konstruieren wollen. Und das ist ein sehr wichtiges Konzept das Sie verstehen müssen. Eine Dur-Skala mit acht Knoten hat plötzliche Halb- und Ganzschrittintervalle von einem Knoten zum nächsten Knoten. Jetzt werde ich eine C-Dur-Tonleiter verwenden, um das zu veranschaulichen. Eine C-Dur-Tonleiter beginnt von C bis C. Die erste Note ist jetzt ein C. Die Bewegung vom ersten Knoten, die zweite Note ist ein ganzer Schritt von C. Ich überspringe Cis und gehe zu D. Die Bewegung von der zweiten Stufe bis zur dritten Note ist ein ganzer Schritt. Wenn ich also bei D, D is bin und zu E gehe, der Bewegung von der dritten Note, ist die Fußnote ein halber Schritt. Also gehe ich von E direkt nach F. Die Bewegung vom vierten zum fünften ist ein ganzer Schritt, also gehe ich von F nach G. Die Bewegung von der fünften zur sechsten Null ist ein ganzer Schritt. Also gehe ich von G nach a. Die Bewegung vom sechsten zum siebten ist ein ganzer Schritt. Ich bin also von A nach B bewegt. Der Moment vom siebten zum achten ist ein halber Schritt von B nach C. Was wir also sehen ist, dass eine Dur-Tonleiter 2,5 Schritte zwischen der dritten und vierten hat, und zwischen dem siebten und achten. Der Rest der Intervalle reicht von eins bis 22 bis 34 bis 55 bis sechs und sechs bis sieben oder ganze Schritte. Schauen wir uns also noch einmal die C-Dur-Tonleiter an. Ramy-Flachmann. Von der ersten zur zweiten Note ist ein ganzer Schritt, da wir das Cis überspringen. Der zweite bis dritte ist ein ganzer Schritt, D zu E, weil wir ihr D-Sharp überspringen. Das zum vierten ist ein halber Schritt direkt vom vierten zum fünften ist ein ganzer Schritt, F bis G. Ein fünfter bis sechster ist ein ganzer Schritt. G bis sechs bis sieben ist ein ganzer Stamm. Es ist ein halber Schritt B2C, sieben bis acht zu sein. So bilden wir also eine Dur-Skala. Sie müssen also nur die 2,5 Schritte zwischen dem Talentausfall und dann zwischen dem siebten und achten verstehen dem Talentausfall und dann . Jetzt gibt es 12 Dur-Tonleitern auf einem Klavier. Warum? Denn denken Sie daran, dass es, wie gesagt, 12 Noten gibt. Die Dur-Tonleiter kann also bei jedem der 12. Knoten beginnen. Also nehme ich mir Zeit und gehe durch, Sie durch jede der 12. Dur-Tonleitern. Okay, also haben wir mit der C-Dur-Tonleiter angefangen. Also werde ich etwas später über den Fingersatz sprechen . Aber jetzt gehen wir zur nächsten Skala über. Nach der C-Dur-Tonleiter haben wir eine cis-Dur-Tonleiter. Die cis-Dur-Tonleiter bewegt sich also von Cis, Cis. Also lass es uns nochmal machen. Von Nummer eins bis Nummer zwei. Do Re, ist ein ganzer Schritt von Csharp. Ich überspringe das D und gehe zu Punkt D. Wir haben also 12, kein Regen. Dann ist von zwei bis drei ein ganzer Schritt. Schon wieder. Ich gehe von Dis E nach F. Also haben wir 123. Lass mich treten. Wir bewegen uns jetzt von F, was unser bisschen nichts ist, zur vierten Note, die sich um einen halben Schritt bewegt. Denken Sie daran, dass drei bis vier einen halben Schritt von F nach F is sind. Dann ist vom vierten bis zum fünften ein ganzer Schritt von Fis. G, G scharf. Von fünf bis sechs ist ein ganzer Schritt. Überspringe a, geh in ein Geschäft. Von sechs auf sieben ist ein ganzer Schritt. Überspringe B, gehe zu C. Von sieben bis acht ist ein halber Schritt. Sehen Sie, zurück zu C-Sharp. Cis-Dur-Tonleiter wird sein. Scharf, D is, E, F, F, G, F, F, F is, Cis. Und die nächste Skala ist, nun, wir sind von C nach Cis gegangen, jetzt sind wir bei D, also D nach D. Denken Sie also an dasselbe. Ein ganzer Schritt zu E, ein weiterer ganzer Schritt, E bis Fis, und ein ganzer, jetzt, ein halber Schritt. Erinnern Sie sich an 324123, Halbschritt, scharf zu G. Ein ganzer Schritt, ganzer Schritt. Ganzer Schritt. B nach Cis, halber Schritt. Denken Sie noch einmal daran, sieben bis acht, Cis bis D. Also ist die gesamte Tonleiter D, E, Fis, G, a , B, Cis und k. Was ist nun die nächste Dur-Tonleiter nach D, wir müssen Dis, Es-Dur . Es-Dur-Tonleiter oder Fis-Dur-Tonleiter laufen von Dis, Dis. Also ein ganzer Schritt zu zwei, ein weiterer ganzer Schritt zu drei, f und g. Halber Schritt zum Fallen. G-scharf, ganzer Schritt zu einem Geschäft. Noch ein ganzer Schritt zu sechs. Sehen Sie, noch ein ganzer Schritt. Halber Schritt zu Dis. Scharf. G, G is, a scharf, C, D, zurück zu D is. Der nächste Schlüssel ist E. King, er ist unsere Nummer eins. Nummer acht ist auch e. Also eins bis zwei ist ein ganzer Schritt. E bis Fis. Zwei bis drei sind ein ganzer Schritt. F-scharf, G-scharf. Drei vor vier ist ein halber Schritt. Scharf zu a. Vier vor fünf ist ein ganzer Schritt. Zu B. fünf vor sechs ist ein ganzer Schritt. B nach C-Sharp. Sechs vor sieben ist ein ganzer Schritt. Sieben vor acht ist ein halber Schritt, D-scharf, zurück zu E. Denken Sie also daran, dass ich die Fingersätze hervorheben werde , wenn ich damit fertig bin. Dann ist die nächste F. Also haben wir eine F-Dur-Tonleiter von F bis F. Also Nummer eins ist Nummer eins bis zwei ist ein ganzer Schritt. Also springe F-sharp, gehe zu G. Zwei bis drei sind ganze Schritte übersprungen. G-sharp gehen zu a. Drei vor vier ist ein halber Schritt zu Fis. Vier vor fünf ist ein ganzer Schritt zu E, zu C, sorry. Fünf vor sechs ist ein ganzer Schritt. C bis D. Sechs bis sieben ist ein ganzer Schritt zu D nach E. Sieben bis acht ist ein halber Schritt zu F. Also F, G, a sharp, C, D, E, zurück zu F. Net-Skala. Fis, Dur-Tonleiter ist Fis. Nummer acht ist ebenfalls Fis. Eins bis zwei ist also ein ganzer Schritt. F scharf. G scharf. Zwei bis drei sind ein ganzer Schritt. G-scharf. Drei vor vier ist ein halber Schritt, also gehen wir direkt zu vier vor fünf ist ein ganzer Schritt. B nach C-Sharp. Fünf vor sechs ist ein ganzer Schritt, Cis, D-sharp. Sechs bis Sieben ist ein ganzer Schritt, D is, F sieben bis acht ist ein halber Schritt zu Fis. Wir haben also die Fis-Dur-Tonleiter. F is, G is, a scharf, B, C bis F is. Nächste Tonart, G. G-Dur-Tonleiter von G bis G. Zahl minus J. Doe. Eins bis zwei sind ein ganzer Schritt. G zu a. Zwei bis drei ist ein ganzer Schritt. A nach B. Drei bis vier ist ein halber Schritt. B nach C. Vier bis fünf ist ein ganzer Schritt. C bis D. Fünf bis sechs ist ein ganzer Schritt zu D nach E. Sechs bis sieben ist ein ganzer Schritt. E bis Fis. Sieben bis Acht ist ein halber Schritt, Fis, G, a, B, C, D, E, F und g, die nächste Taste ist Gis. Also G is bis G is, G-is Dur-Tonleiter. Eins bis zwei sind ein ganzer Schritt. G-scharf. Denke an den ganzen Schritt, du überspringst einen nicht, dann gehst du zum nächsten. Also G-sharp, a-sharp, zwei bis drei ist ein ganzer Schritt. Schacht zu sehen. Das überspringe ich. Dann sind drei bis vier ein halber Schritt. Sehen Sie direkt zu C-Sharp. Drei vor vier. Denke daran, dass du für den halben Schritt nichts auslässt. Vier bis fünf ganze Schritte. Cis, Dis, fünf bis sechs, ein ganzer Schritt, G is bis F. Sechs bis sieben, ein ganzer Schritt, F bis G, sieben bis 8,5 Schritte, G bis G is. Wir haben also Gis, Scharf, Cis, Dis, E, F, G bis Gis. nächste Schlüssel ist a. Wir haben also das Bild einer Skala von a bis a. Eins bis zwei ist ein ganzer Schritt zu B. Zwei bis drei ist ein ganzer Schritt B bis Csharp, wobei dasselbe übersprungen wird. Dann sind drei bis vier eine halbe oder direkt von Cis nach D. Vier bis fünf sind ein ganzer Schritt. D nach E. Fünf vor sechs ist ein ganzer Schritt. Sechs vor sieben ist ein ganzer Schritt. Fis, scharf, G-scharf. Fis, Gis als sieben bis acht ist ein halber Schritt, Gis nach E bis F. Also F-Dur-Tonleiter, a, B, Cis, D, E, Fis, Gis. A. Die nächste Tonleiter ist eine scharfe Durtonleiter. Und scharf, oder B-Dur zu B-Dur. Also brauche ich einen ganzen Schritt. Überspringen Sie B, gehen Sie zu C. Eins bis 22 bis drei ist ein weiterer ganzer Schritt, C nach D. Das Cis in drei bis vier zu behalten ist ein halber Schritt. D nach Dis. Vier vor fünf ist ein ganzer Schritt zu F. Okay? Dann sind fünf bis sechs ein ganzer Schritt. F to G. Sechs bis sieben ist ein ganzer Schritt. G zu a, sieben acht ist ein halber Schritt zurück gerade zu Fis. Die Fis-Dur-Tonleiter wird also scharf sein, C, D, D is, E, F, G, a, zurück nach Asien. Okay? Dann haben wir das letzte Semester. Schließlich, D-Dur-Tonleiter von B bis B. Denken Sie daran, dass 122 ein ganzer Schritt ist, B bis Cis. Überspringe das C. Ein ganzer Schritt, B nach Cis, eins zu Schritt, zwei bis drei ist ein weiterer ganzer Schritt, Cis, Dis. Das D. Drei bis Vier zu überspringen ist ein halber Schritt, G-scharf, um direkt zu essen. Dann sind vier bis fünf ein ganzer Schritt, E bis F is. Überspringen des F von fünf bis sechs ist ein ganzer Schritt. F is bis G is. Dann sechs vor sieben ist ein ganzer Schritt, G-sharp. Ais, sieben bis acht, ein halber Schritt, scharf zu B. Also ist die B-Dur-Tonleiter B, Cis, Dis , E, Fis, Gis, Ais, zurück zu b. Dann natürlich, wenn wir zur C-Dur-Tonleiter zurückkehren. Man muss also beachten, dass die C-Dur-Tonleiter die einzige Tonleiter ist , die nur diese weißen Töne hat. Keine schwarzen Noten, keine scharfen oder flachen Kanten. Nun möchte ich vielleicht etwas über Skalenfingern erwähnen . Denken Sie daran, dass Sie sich den kostenlosen Leitfaden Musik auf Meereshöhe ansehen müssen, in dem ich die Knoten der einzelnen Skalen hervorgehoben habe. Denken Sie daran, die Knoten jeder der Skalen. Und am Ende ihres ersten Kapitels habe ich den Skalenfingersatz hervorgehoben. Und ich habe Ihnen den Fingersatz jeder Skala sowohl für die rechte als auch für die linke Hand gegeben . Im Grunde ist dein Daumen Finger Nummer eins, dann dein kleiner Finger, dieser Finger Nummer fünf, der kleine Finger, 12345 vom Daumen. Dann passiert dasselbe mit deiner rechten Hand. Der Begriff ist eins, der kleine Finger ist fünf. Wir haben also 12345. 12345. Wenn Sie sich also den Tonleiter-Fingersatz für C-Dur-Tonleiter auf der rechten Hand ansehen den Tonleiter-Fingersatz für C-Dur-Tonleiter auf der rechten Hand , spielen Sie Finger eins, Finger an Finger drei. Wechseln Sie zurück zu Finger 12345. Okay. Wenn Sie sich jetzt die Noten ansehen, die ich Ihnen gegeben habe, fingert für zwei Oktaven. Sie können also wählen , ob Sie eine Oktave oder zwei Oktaven durchspielen möchten. Was meinen wir mit zwei Oktaven? Eine Oktave auf einem Klavier ist die Entfernung von einem Knoten zum nächsten Knoten. Die ähnliche Null von C2C ist eine Oktave. Die nächste Oktave ist von C zur nächsten C. Die nächste Oktave führt von C zum nächsten C, oder von F is nach F is ist eine Oktave durchgehend und skaliert. Die nächste Oktave stammt aus dem nächsten Fis. Die nächste Oktave ist von diesen Fis, Fis, richtig? Also dieser Fingersatz, du in der Nasenloch-Abdeckung durch zwei Oktette siehst. Wenn Sie sich zum Beispiel den Fingersatz für eine C-Dur-Tonleiter ansehen , werden Sie diese finden. Also werde ich die Namen der Finger erwähnen . Und ich spiele. Ich werde die C-Dur-Tonleiter durchspielen. Denken Sie daran, dass die C-Dur-Tonleiter die einfachste ist , da sie keine schwarzen Noten enthält Also würde es eine Sache durchspielen, los 123. Dann wechselte ich zu einem Finger und bekam drei Finger. Und zurück zu Finger 13 und zurück zwei Finger, 12345. Also habe ich die C-Dur-Tonleiter über zwei Oktaven gespielt. Also lass mich das nochmal machen. Okay? Das Gleiche gilt also für den linken Fingersatz. Wenn du dir die Noten ansiehst, habe ich dir den Fingersatz der linken Hand gegeben . So beginnen Sie zum Beispiel für die C-Dur-Tonleiter, bei dem Finger für die linke Hand, mit Finger fünf. Wenn Sie sich die Notizen ansehen, wurde Ihnen gesagt, Sie sollen mit Finger fünf beginnen. Also wird es in Ordnung sein. 311. Okay. Sie müssen also an diesen Schaltern arbeiten , wenn Sie von Ihrem Wein wechseln. Für dasselbe auf der rechten Seite, wenn Sie abschalten, um für diesen Schalter zu arbeiten, 123, zurück zu Finger eins. Wenn Sie also nur ein Oktett durchspielen, zum Beispiel auf der rechten Hand, werden Sie mit dem fünften Finger enden. Was meine ich? Du beginnst mit 123 und zurück 21345, fertig mit dem Finger fünf. Wenn Sie jedoch eine weitere Oktave durchspielen möchten, , anstatt mit fünf wechseln Sie zurück zu einer, anstatt mit fünf abzuschließen. Also was meine ich? Siehe 1313412, 312345. Wenn ich also die nächste Oktave durchlaufen will, beende ich mit einer, damit ich von vorne beginne. Aber wenn ich durch eine Oktave fertig werden will, beende ich es mit dem Finger, in Ordnung. Okay? Sie können also durch diese Knoten gehen und die Fingersätze für jede der Skalen durchlaufen . Aber ich möchte darauf hinweisen, damit Sie den Fingersatz schneller verstehen. Steht das alles auf den weißen Noten? Abgesehen von der F-Dur-Tonleiter ist der Fingersatz derselbe. Was meine ich? Du spielst Finger eins, drei. Und dann wechselst du zurück zu Finger 12345. Okay? Wenn ich also zum Beispiel D-Dur-Tonleiter spiele, verwende ich dasselbe Muster. Zunächst müssen Sie also mit den Noten der Tonleiter vertraut sein . Dann weißt du, du kannst jetzt durch den Fingersatz der Haut gehen. Und das habe ich im E-Book aufgeführt. Du findest die Knoten und dann den Fingersatz. Also D-Dur-Tonleiter. An dieser Stelle nehme ich an, dass Sie jetzt die Skala D, E, Fis, G, A, B is und D kennen E, Fis, G, A, B . Also benutze ich den gleichen Fingersatz, 123, dann wechsle ich zurück zu 12345, also dann rückwärts. Okay, für die linke Hand ist das Muster auch dasselbe, 12345, schnell um die ersten fünf Finger zu beenden, dann hast du wie viele Knoten noch übrig? 123. Der dritte Finger. Zweitens, gespült. Das gilt also für die meisten weißen Tasten außer. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied in der Größenordnung Ihres Spiels zeigen . 1234. Und dann wechseln Sie jetzt zurück zu 1312341234. Das ist ein bisschen anders, aber für den Rest der weißen Noten auf den Skalen können Sie mit demselben Griffmuster spielen. Lassen Sie mich jetzt vielleicht noch ein paar mehr durchgehen. Vielleicht E-Dur-Tonleiter, G-Dur-Tonleiter, Dur Warum er B-Dur verlassen hat. Nun müssen Sie beachten, dass bei den schwarzen Noten der Fingersatz für jede Tonart, für jede Kopfhaut unterschiedlich ist . zum Beispiel für Fis-Dur-Tonleiter die Noten überprüfen, haben Sie dies Wenn Sie zum Beispiel für Fis-Dur-Tonleiter die Noten überprüfen, haben Sie dies getan. Sie beginnen mit dem zweiten Finger und der Finger wechselt zum zweiten. Es gibt also keine schwarze Skala. Die schwarzen Noten, dass du mit deiner Pumpe beginnst , das ist ein weiterer Tipp. Du fängst nie mit deiner Zeit an, wenn du schwarzen Schorf spielst. So beginnen Sie zum Beispiel für die Fis mit dem Fingerwerkzeug. Dort zum Beispiel, auf der B-Dur-Tonleiter, beginnt man zum Beispiel mit einem Fingerfall. Du beginnst also mit einem Wechsel zu Eins und 313 und fällst rückwärts. So übst du deine Fähigkeiten immer rückwärts. Sie können diese Skalenfingersätze also nacheinander durchgehen. Der Zweck dieser Übung zum Skalieren besteht nun darin, Ihre Flexibilität zu verbessern. Denken Sie daran, dass es sich nicht um einen klassischen Klavierkurs handelt, daher können wir den bequemen Fingersatz verwenden. Aber das ist der Standard des empfohlenen Fingersatzes, den ich unten im E-Book aufgeführt habe. Der Zweck dieser Übung, der Fingerübungen Nummer eins, besteht nicht nur darin, Ihnen zu helfen, die Fähigkeiten des Kopfes zu verstehen und zu beherrschen, alle Literalskalen auch darin, Ihre Flexibilität zu stärken. Sie sollten also mit einer langsamen Geschwindigkeit beginnen und dann schnell und die Geschwindigkeit, bis Ihre Finger flexibel genug sind. Also zeige ich Ihnen ein Beispiel über Kesey. Du fängst also langsam bei einem kleinen Stück an. Dann erhöhen Sie Ihre, während Sie fortfahren. Dann durchläufst du die nächste Skala, cis-scharf. Dann kann es F. G. Dasselbe für die linke Hand geben, damit auch die linke Hand etwas Kraft entwickelt. Dur-Tonleiter, zum Beispiel auf der linken Hand, erinnere dich an fünf, eins, dann Finger um sein auf der B zu sein, ich beginne mit einer Eins. Also 1313. So viel und hat den Fingersatz für die B-Matrix auf der linken Hand nicht durcheinander gebracht . Das machst du. Entschuldigung. Sie sehen also, dass beide Hände entwickelt wurden , diese Übungen durchlaufen haben, da Sie die Fähigkeiten haben müssen. Das Bild der Skala sollte also so sein wie die Noten der Skala wie ein Bild in Ihrem Kopf sein sollten. einer ICC-Dur-Tonleiter sehe ich all diese weißen Nüsse. Wenn ich zum Beispiel Fis-Dur-Tonleiter sehe, entscheide ich mich, kein Bild zu machen. Wenn ich G-Dur-Tonleiter sage, hat G-Dur eine scharfe Tonleiter. Wenn ich eine Dur-Skala sehe, sehe ich das Schiff. Wenn ich eine B-Dur-Tonleiter sehe, sehe ich das Schiff. Wenn ich einen D-Dur-Scan sehe, sehe ich das Schiff. Und ich sehe Cis-Dur-Tonleitern, C, Dis. Die Skala ist also wie ein Bild in meinem Kopf. Okay? Also die Dur-Tonleitern aufbringen Überprüfen Sie die Zeit Schritt für Schritt, da dies eine sehr wichtige Grundlage für die nächste Klasse ist , in der wir über die Bildung von Codes sprechen werden , da Codes von der Dur-Tonleiter stammen. Wenn Sie also die Dur-Tonleitern verstehen, landen Sie Deadtime alle 12 Dur-Tonleitern. es sich bequem, damit Sie jetzt mit dem nächsten Kapitel fortfahren und sich nun eingehender mit dem Erlernen der Codes befassen können. 3. Lektion 2 Building Triads(s): Hallo Leute, Willkommen wieder. Dies ist unsere zweite Lektion. Und nur um die erste Lektion zusammenzufassen, von der ich Sie ermutige, noch einmal nachzuschauen , wenn Sie dies nicht getan haben. Ich habe über die Bildung der Dur-Tonleiter gesprochen. Wir haben uns mit den Details über die Halb- und Ganzschritte und die Bildung der Dur-Tonleiter befasst. Und wir betonten, wie wichtig oder wie wichtig es für uns ist, die Bildung der Struktur einer großen Skala zu verstehen . Und wir haben alle 12. Dur-Tonleitern durchgesehen. Nur zur Zusammenfassung, um uns auf den neuesten Stand zu bringen. Weil ich in dieser Lektion über die Bildung einiger Codes sprechen werde. Und jetzt musst du erkennen , dass wir , wenn du einen Song spielst, wenn du einen Song spielst, Knotenblöcke spielen. Also diese Knotenblöcke möchte ich die Codes aufrufen. Und damit Sie verstehen, wie diese Codes gebildet werden, müssen Sie mit Ihren Fähigkeiten vertraut sein, insbesondere mit den Dur-Tonleitern. Um es kurz zusammenzufassen, sagen wir, dass eine Tonleiter in C-Dur Verwendung einer C-Dur-Tonleiter veranschaulicht. Eine Dur-Tonleiter hat 12 Töne, okay? Also, oh tut mir leid. Er knotet schnell durch Ramy. Also Latae-Tür. Das ist also eine C-Dur-Tonleiter. Denken Sie daran, dass wir gesagt haben, dass eine Dur-Tonleiter 2,5 Schritte zwischen der dritten und vierten hat , und zwischen der siebten und achten sind die restlichen Intervalle ganze Schritte. Also, als wir uns die Bildung von Codes angesehen haben, kommen Codes im Grunde genommen von der Dur-Skala, die die Mutter aller Codes ist. Deshalb werde ich über die beiden Hauptkategorien von Codes sprechen . Die erste Hauptkategorie von Codes nennen wir die Triaden. Und die zweite Kategorie nennt man erweiterte Akkorde. Nur um Sie daran zu erinnern, dass Sie zu unseren Noten zurückkehren können, indem ausführlicher und detaillierter über die Unterschiede zwischen den erweiterten Akkorden und den Anziehungen sprechen über die Unterschiede zwischen den . Im Grunde habe ich versucht, ist ein Drei-Noten-Akkord. Das bedeutet ein Akkord, der drei Töne hat. Was meine ich? Wann spiele ich drei Töne? Ich spiele eine Triade. Und erweiterter Code ist ein Code, der mehr als drei Knoten hat. Wenn ich zum Beispiel vier oder fünf Töne spiele, spiele ich einen erweiterten Gott. Das bedeutet, dass die zusätzlichen Knoten eine Erweiterung der Triade sind. Okay? Konzentrieren wir uns nun zunächst auf den Chat in dieser Lektion, in dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Triaden und dann werden wir uns in anderen Lektionen weiter mit den erweiterten Akkorden befassen. Der erste Typ von heute, den wir uns heute ansehen sollen , ist der Dur-Akkord. Also zurück zur C-Dur-Tonleiter 12345678, C, D, E, F, G und C. Um den C-Dur-Akkord zu bilden. Was wir machen, ist C, E, G zu spielen, was ist nun die Theorie hinter dem Dur-Akkord? Wir spielen die Wurzel. Hallo Klassennotizen der Skala. In diesem Fall ist es C. Dann spielen wir das dritte. Und in diesem Fall ist es ein E, und wir spielen das fünfte, in diesem Fall ist es ein G. Sie sind also nicht von der Skala 12345678. Und so wird der Dur-Akkord 135 haben. Das ist also ein C-Dur-Akkord. Schauen wir uns den nächsten Dur-Akkord an. Also gehen wir den ganzen 12-Dur-Akkord durch. Der nächste Akkord nach C ist natürlich Cis. Schauen wir uns also diese Cis-Dur-Tonleiter an. schnell. Cis, Dis, F, Fis und Cis. Jetzt ist die erste Note ein Cis. Die dritte Note ist F. Die fünfte Note ist scharf, daher ist der Cis-Dur-Akkord Cis und Gis. Eins. Als nächstes kommt der D-Dur-Akkord. Holen Sie sich also zunächst die D-Dur-Tonleiter, die Ihnen die Zahlen von eins bis acht gibt. Und dann bekommen wir 135, um uns unseren D-Dur-Akkord zu geben. Also D scharf. Cis und D. Das ist also die Nummer eins. Nummer drei, Fisis, Nummer fünf. Richtig? So ist also ein D-Dur-Akkord. Der nächste Dur-Akkord sind scharfe Dur-Akkorde, auch Es-Dur-Code genannt, da Dis auch ein Es-Dur ist. Schauen wir uns also zunächst die Fis-Dur-Tonleiter an, die uns eins bis acht geben wird. Was ist also unsere Nummer eins, Dis, und ungefähr drei, G, unsere Nummer fünf. Ein Dis-Dur-Akkord wird also diese drei Töne haben. Scharf, G, scharf. Dann ist unser nächster Akkord einmal ein E-Dur-Akkord. Also um das Bild zu bekommen , heißt es schnell. Um die E-Dur-Tonleiter zu bekommen. E, Fis, G-is, Cis, D-scharf. E, eins ist e, drei ist Gis, fünf ist B. Das ist unser E-Dur-Akkord. Und was ist unser nächster großer Code? So schnell, die F-Dur-Tonleiter, G-Skala . Die Nummer eins ist F mal drei, und die Nummer fünf auf dieser Skala ist C. Wir haben also unseren F-Akkord. Wenn Dan als nächstes sieht. Dur-Akkord, Fis, auch bekannt als G-Dur. Okay? Also unsere Fis-Dur-Tonleiter, Fis , Gis, Ais, B, Cis, Dis, F und Fis. Erinnerst du dich an den Erste Lektion? Ich will Nummer drei ist eine ungerade Zahl, fünf ist Cis, Fis-Dur-Akkord. Als nächstes haben wir den G-Dur-Akkord. Wir haben also G-Dur-Tonleiter , C, D, E, Fis, G. Und der G-Dur-Akkord wird einer sein ist G, B und D. Okay, als nächstes einkaufen. Das ist alles Tonleiter, Scharf-Dur-Tonleiter. Und dann ist der G-Sharp-Dur-Code 135, G-sharp, C und D sharp. Als nächstes haben wir unser Bild, unser Code aus den Bildern kann die Nummer eins sein, Cis, E-Dur-Akkord. Weiter Fis-Dur-Akkord, ebenfalls bei B-Dur-Akkord aus der Fis-Dur-Tonleiter. Also eins ist Fis, drei ist fünf, e, f. Das ist also der A-Sis B-Dur-Akkord. Dann zuletzt, auf dem B von der D-Dur-Tonleiter, Cis, Dis, Fis, Gis, Ais. Und b, a minus b. Drei ist Dis, Fis, G-Dur-Akkord ist B. Okay? Um es noch einmal zusammenzufassen: Der Dur-Akkord wird gebildet, indem zuerst die Dur-Tonleiter abgerufen und dann das schnelle Spiel der Wurzel gespielt wird, dann die dritte und fünfte Note dieser Tonleiter, um Ihnen den Dur-Akkord zu geben. Die nächste Art von Triadenfarbe, die wir uns ansehen sollen, ist der Moll-Akkord. Jetzt ist der Moll-Akkord eine geringfügige Anpassung gegenüber dem Demenzcode. Warum? Denn um einen kleinen Akkord aus dem Demenzcode zu erhalten, passen Sie einfach den Gedanken an. Denken Sie daran, dass wir das Fasten oder die Wurzel haben , dann haben wir den Gedanken. Also haben wir uns angepasst, indem wir es flach gemacht haben. Abflachen bedeutet, es um einen halben Schritt abzusenken. Okay. schärfen. Ich nichts rast um einen halben Schritt. Abflachen oder nicht, ist keine Bestellung in einem halben Schritt. Also wenn ich E abgeflacht habe, bekomme ich E-Dur. Wenn ich in E und F einkaufe Das ist ein C-Dur-Akkord, C, E und G. Um einen c-Moll zu bekommen, wir einfach den Fächer flach, der E. Es-Dur ist . c-Moll wird C, Es-Dur sein, G. Okay? Das ist also die Theorie dahinter. Ich nenne es vielleicht nicht, hat die Wohnung drei. Fliege Endothermie , um unsere Gedanken zu bekommen. Das Gleiche hier. Cis-Dur-Akkord ist Cis und Gis. Damit unser cis-Moll Latein heißt, das f. Also bringst du es auf E. Das ist cis-Moll, Cis, E, Gis. Der nächste Akkord, das ist ein D-Dur-Akkord, um einen d-moll, e-flat und fis-Akkord zu erhalten , was die Seite ist, bringen Sie ihn auf F herunter Also haben wir den d-Moll. Weiter. Wir haben Fis-Dur, Dis, Gis. Um das Fis-Moll mit Latein zu erhalten, bringt der Jeep eine G-Dur oder eine Fis-Moll mit. Also haben wir unser Mein nicht so scharf, scharf und scharf. Als nächstes haben wir E-Dur. e-Moll, wir glätten die Flut, die G-scharf ist, und bringen sie auf G. Also G und B-Moll. Dann haben wir als nächstes F-Dur, um das F-Moll zu bekommen, das Ende auf Gis abzuflachen, oder das flache f-Moll . F-Dur und Moll. Als nächstes haben wir Fis-Dur. Das ist Fis, Scharf und Cis. Um fis-Moll zu erhalten, glätten Sie den Gedanken. Es geht um einen schönen scharfen Punkt. Und Cis, G-Dur. Um das g-Moll-Latein B zu erhalten, das B ist, bringen Sie es auf B oder scharf, G, B, D, G-Moll. Als nächstes haben wir unser G-Sis-Moll. Das ist also Fis-Dur, Scharf, C und Dis. Fis-Moll. Wir glätten das Meer, bringen es auf B herunter Sie haben also Gis, B, D, G is Moll. Als nächstes haben wir Imager und Cis und D. werde ich das Cis abflachen, es auf C und E und meins reduzieren. Der nächste 3.5-Shopmanager , der fis-Moll bekommt, flacht das D ab und bringt es auf D-flach oder cis-scharf. Fis-Moll ist das Ais, Cis, E und F. Dann das letzte, das wir haben, unser B-Dur. Ich werde es schaffen, genug D-Sharp zwei, D, B minus B, D und F scharf zu machen . Also im Grunde genommen, um es zusammenzufassen, um sie zu bekommen, nennt es vielleicht nicht schnell, Demenzcode bekommen. Dann glätten Sie das. Okay, unser nächster Akkord ist verminderter Akkord. Ein verminderter Akkord. Jetzt ist ein verminderter Akkord jetzt keine Anpassung des Moll-Akkords. Okay? Ich möchte also, dass Sie sich diese Codes in Bezug auf die Hierarchie vorstellen , ein Lambda. So schnell haben wir den Dur-Akkord, dann den Moll-Akkord, und jetzt haben wir den verminderten Akkord. Lassen Sie uns nun auf die Theorie dahinter eingehen. Wir sagen also den Dur-Code am Beispiel des C-Dur-Akkords. Der Dur-Akkord war schnell. Da könnte es nicht genannt werden, hat das Fasten abgeflacht und das fünfte. Jetzt ein verminderter Akkord. Wir werden die erste haben, die das abflachen. Und dann machen wir diesmal auch den fünften platt. Okay? Wir haben also die Wurzel oder das Fasten, dann die letzten drei und dann die flachen fünf. Denken Sie also an Dur-Akkord 135, Moll-Akkord , 135, verminderten Akkord, 13 und Flatfile. Okay, das ist ein C-verminderter Akkord. Der nächste verminderte Akkord ist also Cis. C scharfer verminderter Akkord, okay, schnell, wir haben Demenz. Was tun wir also, um den verminderten Akkord zu bekommen? dritten und den fünften flach drücken. Also F bis E, G-is, das G. Wir haben also diesen C-verminderten Akkord, okay? letzten drei flachen fünf, vermindert, C-scharf vermindert K. Dann haben wir als nächstes D verringert. Okay, das ist der D-Dur. D verringerte sich. G-scharf. Fis-Dur. D-Sharp wurde weniger Manager. Um unser neues vermindertes, lateinisches, lateinisches, das Feld E, G scharf zu bekommen. Vermindert. Da der F-Dur, FSC abgeflacht, die fünfte abgeflachte, als die Hälfte verminderte, vom Dur vermindert, okay, Das ist das Fis-Dur. Glätten Sie den fünften. Das ist Ihr F-Akkord, Fis, Fis vermindert, Fis, A und C. Dann g, k, Das ist der G-Dur. Gib dem G verminderten Latein die Zeit. Das G verringerte sich. G-Sharp verringert. So ist ein G-S-Dur, C- und Dis. G-is, B und D. Ein G-scharf, vermindert. Dann zum a, das ist das Bild oder glätten Sie die Oberschenkel. Nichts. Die fünfte Verminderung ist C, Dis. Nancy hat den Manager, um das Scharfe zu verringern. Die Tat zum Cis, dann glätten Sie das auf ein E, da sie stark altern. Und endlich haben wir den Manager, dann nicht in dieser Anzeige. D is bis D, lateinisch, kräftig, f bis F, B vermindert. Okay? verwaltete Code hat also die Wohnung Drei. Und die Flat Five, richtig? Dann ist die nächste Triade, die wir uns ansehen, ein erweiterter Akkord. Und Augmented hat ein so großes Wort gefangen, aber es ist so einfach. Lassen Sie es uns zusammenfassen. Kehren wir also wieder zu unserem C-Dur zurück, okay, der Dur-Akkord ist ein guter Pivot-Akkord, damit sie Zugriff auf all diese anderen Arten von Codes haben , wenn Sie noch lernen. Okay? Der Dur-Akkord wandert also und kämpft. Ein erweiterter Gott hat also einfach einen Einkauf. Okay? Der Dur-C-Dur-Akkord ist also 135. Um einen C-erweiterten Akkord zu erhalten, schließt du. Das heißt, lösche den GI, den G-Sharp von einer Geisel. Okay? Wir haben also C als unseren C-erweiterten Akkord. Als nächstes haben wir Cis-Dur, um dieses Cis, Augmented, Gis zu einem A zu bringen. Also haben wir Cis, A, Cis erweitert. Als nächstes haben wir unser D-Dur. Und dann ist unser D augmentierter Akkord D, F is und a sharp. Richtig? Als nächstes lassen wir unseren Manager den D-Sharp augmentieren, nur scharfes G und B schiebt Die nächsten drei Hälften, e. Um unser E augmentiert zu bekommen, shoppen. Fünfter Shop und siehe nächste 3.5, F-Dur, um F-Augmented zu bekommen. Schieben Sie das C nach Cis und Cis, Fis-Dur , Fis-Dur. Um das Fis zu vergrößern, diesen Glauben einzukaufen, erhöht das C-Sharp es auf ein, D. F-Sharp als Geschäft. Und in D-Dur einkaufen. Rennen sie D bis D sharp. Um bei G erweitert zu werden. B, D is, G is-Dur. Um dorthin zu gelangen. Augmented, einkaufen, dass der D-Sharp , wenn man darin um zu einem E zu gehen. So sieht man jetzt unbedingt einen großen Einkauf der E bis F. Wir haben eine erweiterte als f. Dann haben wir unseren Personalmanager, um das Fis zu erweitern diese Passform um einen halben Schritt auf Fis, F auf Fis zu erhöhen. Ein scharfes Dis. D-Antigen wird shampooniert. Gleich nebenan. Schließlich haben wir den erweiterten B-Code. Es wird also Mandate geben, dass B, Dis und Fis zusammen ein erweiterter Akkord sind, den Sie um einen halben Schritt nach unten auf G angehoben Das ist also unser b-augmentierter Akkord. Gut. Ich werde jetzt sprechen, um das ein bisschen zusammenzufassen. Der erweiterte Akkord, von dem wir sagten, dass wir im fünften Teil des großen Schubs im Feld einkaufen von dem wir sagten, dass wir im fünften Teil des großen Schubs , um den erweiterten Akkord zu erhalten. Jetzt schauen wir uns endlich eine andere Kategorie von Triaden an. Und wir nennen diese hängenden Akkorde. Jetzt gibt es zwei Unterteilungen oder hängende Akkorde. Wir haben zwei Akkorde aufgehängt und für Waren suspendiert. Kurz gesagt, wir sagen 4s2 und SAS für, sodass Sie sie als EC2 S2 oder S2, S4 geschrieben finden. Schauen wir uns also die Theorie dahinter an. Ich gehe zurück zu C-Dur. Splendid Code ist ein Code, der nicht den Gedanken hat. Okay? Denken Sie daran, es ist die Seite, die definiert, dass Gott ein Dur-Akkord oder ein Moll-Code ist. Warum meinen wir damit? In diesem Fall ist es bei einem C-Dur-Akkord der dritte, wenn er die große Terz ist. Das nennt man C-Dur. Wenn wir es abflachen und eine Nebenseite daraus machen, wird die Farbe c-Moll. Aber jetzt zielt ein suspendierter Akkord darauf ab den dritten aus dem Code zu entfernen , sodass wir einen Code haben , der ausgesetzt ist. Das bedeutet, dass berufen nicht eindeutig als Dur oder Moll definiert ist. Es hat seinen eigenen einzigartigen Sound. Das ist also die Bedeutung oder das Aussetzen. Es ist, als ob der Code irgendwo hängen würde. Jetzt hast du das Englisch dahinter. Als zwei Akkord entfernen wir den Gedanken und lassen dies eine Sekunde hinzufügen. Also ich, c sub zwei wird 125 sein, das siehst du, d und g. Das hat jetzt vier. Wir machen, es sind vier, okay? Also wir mental E und F. Erinnern Sie sich also an die Skala 12345678. Was ist einer? Siehst du, was ist falsch? Was ist in Ordnung. Das ist also unser CSS, denn anstatt C, E und G gleich drei zu haben, machen wir es zu einer Vier. Also sind es jetzt C, F und G. Das sind also unsere c sus4, C, F und G. Und dann helfen Sie uns dabei, wir haben jetzt C, D und G, 125145. Also dasselbe bei einem Cis. Cis-Dur. Um unser CSS zu bekommen. Csharp sagt, man soll das drei nennen , es auf eins reduzieren bis Cis sagt zu diesem Cis-Dur zurückkehren soll, um jetzt einen Cis-Sass für mental drei oder vier zu bekommen . Also bring es zur Sprache. Kaufen Sie ein, um diese Codes schnell zu erhalten. Sie müssen mit all Ihren Dur-Tonleitern bestens vertraut sein. Weil du diese Zahlen kennen musst. 12345678? Nein, alle Fähigkeiten, von denen Sie wissen, dass Nummer eins abgeschlossen sind. Sagt das Cis zum nächsten, wir haben unser D-Dur, oder das muss bis dahin das Fis sein, das heißt e. Also haben wir diese als zwei und r, hat vier, wird D, G und a sein. Nest ist unser Dis. Des-Dur ist das. Und um ein Gericht Apps für unsere beiden zu bekommen, ist F. Also haben wir 12 und wir behalten unsere fünf bei, da Asien uns bis zu unserem Herbst in die Läden hilft . Scharf, Gis, Dis, E-Dur, Ethos zu E-Fis und sei Ethos für E und B. Dann F-Dur. 135, Zugang zu den drei hinteren zwei zu F, zu F sus4, zu den drei bis zu vier. Dann fis-Dur, Fis-Dur, Fis-Fis und Cis, F-scharf, um das Fis zu senken. G-scharf. F-Sharp sagt für ein Geschäft jetzt bis zum vierten, das ist ein B. Sie haben also Fis, Cis wie unsere Geschäfte als Form. Dann ist unser G-Dur GBD, unsere beiden, eine Luft, also haben wir G und D, die uns den Jesus geben und dann den Saftasphalt. Ich werde eine von 45, die G, C und D, G sus4 ist , zu G sharp gehen. Wir haben also Fis-Dur, Gis, Dis, B, Gis. Was ist die zweite Note der Sharp-Dur-Tonleiter? Es ist der Luftschacht. Also entfernen wir dieses c, das unsere enge ist, und bringen es auf die beiden herunter. Wir haben also G-sharp, d-sharp 125. Und um das als vier zu bekommen, benutzen wir jetzt die Gabel. Also 145, G-scharf, Cis, D-scharf. Dann unser nächstes Ergebnis, das ist unser Image. Und um unsere Antworten zu bekommen, um das Cis auf unser b zu senken. Der zweite 1235 ist S2, S4, du nimmst es heraus. Und die vierte 15, e ist S4. Und als nächstes haben wir unser Fis-Dur. Dnf zusammen bedeutet, dass wir D nach C scharf, C und F zusammen als Wellen herunterbringen , wie zum Abhaken von D nach D scharf, D scharf. Und schließlich unser b, wie ich Major sein werde, 12345. Also 125 b sind wir, um erfolgreich zu sein. Okay? Denken Sie also daran, diese hängenden Akkorde zu rekapitulieren , da T1, dies als vier, nicht den Tad haben. Dieser hat zwei, hat die zweite Note der Skala und dieser S4 hat die vierte Note. Und du behältst die Wurzel oder das Fasten und das Essen. Sie haben also die Wurzel, die zweite und die fünfte, die uns dazu zwingen. Und dann haben Sie die Wurzel, die vierte und die fünfte für, beurteilen. Im Grunde sind das also die Triaden, die Sie kennen müssen. In der nächsten Lektion. Jetzt werde ich näher Anwendungs- und Akkordfolgen und Skalengrade eingehen. Jetzt wollten wir sehen, wo diese Götter in eine tatsächliche Akkordfolge passen . Deshalb ermutige ich Sie, diese Lektion durchzugehen. zusammen mit einer schnellen Lektion Verstehen Sie zusammen mit einer schnellen Lektion die Dur-Tonleitern , die die Grundlage bilden. Diese Prüfungen zu verstehen heißt. Und jetzt bist du bereit für den nächsten Kurs, in dem ich über Tonleitergrade und Akkordfolgen sprechen werde. Und da wird es aufregender. 4. Lektion 3 Nashville Number: Willkommen zu dieser Lektion. Das ist das Blau, die dritte Lektion. In der ersten Lektion haben wir etwas über die Dur-Tonleitern gelernt. In der zweiten Lektion lernten wir die verschiedenen Arten von Codes kennen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir sprachen über die Dur-Akkorde, Moll-Akkorde, verminderten Akkorde, erweiterten Akkorde und die Triaden. Ich glaube also, dass Sie bis zu diesem Punkt gut auf dem Laufenden sind. Sie sind mit den Dur-Tonleitern und den grundlegenden Akkordtypen vertraut , die wir uns in der Lektion über Code angesehen haben . Wenn Sie sich also bis zu diesem Punkt noch nicht aktualisiert haben, würde ich empfehlen, dass Sie zurückgehen und sich über die wichtigsten Codes und die Triaden, die wir uns angesehen haben, auf den neuesten Stand bringen. In dieser Klasse. Ich werde mich mit der Grundlage für das Spielen von Songs befassen. Und das ist das Verständnis von Skalengraden. Was bedeutet Grad skalieren? Kehren wir zu unserer Dur-Tonleiter zurück. In diesem Fall verwende ich die C-Dur-Tonleiter, um meinen Standpunkt zu veranschaulichen. Das ist also eine C-Dur-Tonleiter. C, D, E, F, G, a, B, C. Auf jeder Dur-Tonleiter findest du jetzt acht Knoten, okay? Jeder dieser acht Knoten repräsentiert also eine Position auf der Dur-Tonleiter. Wir können also sagen, dass es acht Positionen auf einer Dur-Skala gibt . So wird zum Beispiel in der C-Dur-Tonleiter die erste Position von uns besetzt. Siehe, die nächste Position nach ID, die dritte Position Position van dh, die vierte Position, Band f, die fünfte Position durch Algen. Sechste Position, Ban Air, siebter von einer Biene und der achte von RC. Jetzt spielen wir auf jeder der Positionen einer Dur-Tonleiter einen bestimmten Code ab. Also was meine ich? Es gibt acht Codes auf einer Dur-Skala. Oder ich kann sagen, dass es sieben Codes gibt weil der erste Akkord oder der erste Knoten der gleiche ist wie die achte Note für den letzten Knoten. Im Grunde gibt es also sieben Codes auf einer Dur-Tonleiter. Jeder dieser Knoten repräsentiert also einen Code. Jetzt sollen diese sieben Codes die Skalengrade einer bestimmten Taste nennen . Sie werden es sich zum Beispiel in der Tonart von C ansehen . In der Tonart von C. Und das gilt für jeden anderen Schlüssel. Die erste Note wird als Dur-Akkord gespielt. Das wird ein C-Dur-Akkord sein. Die zweite Note wird als Moll-Akkord gespielt. Das ist ein d-Moll-Akkord. Die dritte Note wird als Moll-Akkord gespielt, und das wird ein e-Moll-Akkord sein. Die vierte Note wird als Dur-Akkord gespielt, und das ist F-Dur. Die fünfte Note wird als Dur-Akkord gespielt, und das ist G-Dur. Die sechste Note wird als Moll-Akkord gespielt, und das ist ein Moll-Akkord. Die siebte Note wird als verminderter Akkord gespielt, und das ist ein vermindertes B. Die achte Note wird als Dur-Akkord gespielt. Das ist zurück zu C-Dur. Sie werden also feststellen , dass das f null, das ist C-Dur, und der erste Knoten identisch sind. Wenn wir also einen Song spielen, sind dies die sieben Positionen, die wir verwenden werden , wenn wir die Codes zu einem bestimmten Song abspielen. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie dieses Konzept der Skalengrade verstehen . Für manche Menschen ist es manchmal kompliziert, sollte aber nicht der Fall sein. Sie müssen also nur verstehen, dass wir auf einer Tonart, auf einer bestimmten Tonart, auf jeder Dur-Tonleiter sieben Positionen haben. Tür ME einfach bei IDO. Und auf jeder dieser Positionen gibt es einen bestimmten Code, den Sie spielen. Was ist also die Rolle von Skalenabschlüssen? Dies ist die Regel, die auf jeder Skala gilt , und wir werden uns verschiedene Schlüssel ansehen , um diesen Punkt zu veranschaulichen. Die Regel, die wir anwenden, diese in der ersten Position, in der vierten Position und in der fünften Position, spielen wir einen Dur-Akkord. In der zweiten Position, dritten Position und in der sechsten Position spielen wir einen Moll-Akkord. Und auf der siebten Position spielen wir einen verminderten Akkord. Lassen Sie mich alle noch einmal durchgehen. Von Anfang bis Ende. In der ersten Position werden wir immer einen Dur-Akkord spielen. Also für die C-Dur-Tonleiter, weil C der erste Knoten ist, wird ein C-Dur-Akkord gespielt. In der vierten Position spielen wir einen Dur-Akkord in der Skala von sehen, die Fußnote ist ein F, also spielen wir F-Dur in der fünften Position. Wir spielen auch einen Dur-Akkord. Du spielst einen G-Dur-Akkord. Das sind also die drei großen Codes auf einer Dur-Skala. Sie werden üblicherweise als diatonische Akkorde bezeichnet. Das bedeutet die folgenden Codes, die mit der Tonleiter verknüpft sind, die Sie spielen. Auf einer großen Skala. Es gibt drei Dur-Akkorde. Die eine, die Vier und die 51 sind in diesem Fall C-Dur, F-Dur und die Fünf ist G-Dur. Okay, das sind die drei Hauptcodes. Dann gibt es auch drei Moll-Akkorde, die zwei, die drei und die sechs. Okay? Also ist die Zwei in diesem Fall D. Also spielen wir d-Moll, die Drei ist e, also spielen wir Moll, und die Sechs ist S. Spielen wir meins? Also drei kleinere Positionen. Drei große Positionen. Lassen Sie uns also alle von eins bis sechs durchgehen. Man ist also C-dur, d-moll, e-moll. F-Dur. Fünf ist G-Dur, sechs ist Moll. Okay? Dann wird Nummer sieben als verminderter Akkord gespielt. Das ist a, B verminderter Akkord, B, D und F. Es ist also der einzige verminderte Akkord auf der Dur-Tonleiter. Dann kehren wir natürlich zu Nummer acht zurück , die unser Hauptfach ist. Also spiele ich alle diatonischen Akkorde sind alle Zahlen, alle Positionen von Nummer eins bis Nummer acht. Man ist also C-dur, d-moll, e-moll. F-Dur. Fünf ist G-Dur. Sechs ist geringfügig. Sieben wird auf acht reduziert, oder eins, was C-Dur ist. Vielleicht haben Sie manchmal Leute über das Nummernsystem sprechen hören . Normalerweise wird es das Nashville-Nummernsystem genannt. Im Grunde ist das eine Art, wie Bandmitglieder kommunizieren , wenn sie einen Song spielen. Zum Beispiel wird sich jemand ein neues Lied einfallen lassen und sagen: Wir wollen zum Beispiel ein 1625 spielen , das kann eine Weiterentwicklung eines Songs sein. bedeutet also im Grunde Das bedeutet also im Grunde, dass die Person am Klavier weiß, welche Codes dort spielen sollen. Wenn Sie also am Klavier sitzen und erfahren, dass die Progression dieses Liedes 1625 ist. Welche Codes wirst du spielen? Zum Beispiel, wenn das Lied in der Tonart C ist , wo wir uns gerade befinden. Also 1625. Denken Sie daran, einer ist C-Dur, sechs ist n minus zwei ist D-Moll. Fünf ist G erwähnt. Also im Grunde ist das der Fortschritt dieses Songs 1625. Okay? Es spielt also keine Rolle , was so ordentlich ist. Solange das der Fortschritt ist, den ich erhalten habe. Das sind die Codes , die ich nach der Regel der Skalengrade spiele . Jetzt spielt das Passwort auf der Bassgitarre auch dieselben Noten, die denselben Zahlen auf seinem Instrument folgen . Am Ende des Tages weiß jeder von uns, indem einfach die Zahlen erhalten, weiß jeder von uns die richtigen Noten oder die richtigen Codes zum Spielen. Jetzt möchte ich Ihnen dasselbe Prinzip zeigen, dasselbe Konzept von Skalengraden auf einer anderen Tonart. Zum Beispiel können wir einfach eine andere Taste wählen, wie zum Beispiel Fis oder G-Dur. Die Fis-Dur-Tonleiter ist Fis, Gis, Ais, B, Cis Dis, F und Fis. Das Erste, was Sie bei den Noten Ihrer Haut wissen sollten , ist sehr wichtig. Nachdem Sie die Noten der Tonleiter kennen. Jetzt können wir nach den Skalengraden suchen. Was ist die Regel? Nummer eins, Akkord Nummer vier und Code Nummer fünf sind immer Major, okay? Also laut Nummer eins wird Fis-Dur sein. Akkord Nummer vier wird Manager sein. Und Code Nummer fünf wird Cis-Dur sein. Okay? Das ist deine. Du wirst fallen. Und Ihre fünf, dann ist Codenummer 2362 G-sharp, drei ist Ais, Sechs ist Dis. 236 werden Moll-Akkorde sein, okay? Nummer zwei wird also ein G-Sis-Moll sein. Nummer drei wird Ais-Moll sein. Nummer sechs wird fis-Moll sein. Dann ist Nummer sieben, denken Sie daran, ist verringert. Das wäre also kein F-verminderter Akkord. also immer daran 145 Dur, 236 sind Moll. Alle sieben Akkorde in der Tonart Fis-Dur sind also einer in Fis-Dur. Zwei ist Gis, Moll ist Moll, vier ist B-Dur. Fünf ist Cis-Dur. Sechs ist fis-Moll, sieben ist F wieder auf acht reduziert, was Fis-Dur ist. So wird zum Beispiel die 1625-Akkordfolge in der Tonart Fis lauten Was ist unser Ein-Akkord? Fis-Dur. Was ist unser sechster Akkord? Fis-Moll. Was ist unser Zwei-Code? Fis-Moll. Was ist unser Five Chord? Cis-Dur. Okay. Es wird also einer sein, 251625. Ich nehme ein anderes Beispiel in einer anderen Tonart. Also schauen wir uns in diesem Fall zum Beispiel an, Lass uns auf E. Also wusste ich die Tasten E, Also spielen wir den gleichen Fortschritt, aber wir ändern die Tonart auf E, 1625. So wird Ihnen zum Beispiel gesagt , dass Sie dieses Lied in Tonart spielen sollen. Also suchen wir zunächst wie üblich nach der E-Dur-Tonleiter, Fis, Gis, B, Dis E. Okay, das ist das Bild der Skala. Nachdem wir den Schlüssel gefunden haben, suchen wir jetzt nach den Codes. Das sind die Noten der Tonleiter. Also suchen wir jetzt nach den Codes, den Skalengraden. Denk nicht an Nummer eins. Nummer 45 wird durch die wichtigsten Codes repräsentiert. Einer wird E-Dur sein. Akkord Nummer vier ist ein Dur. In fünf wird B erwähnt. 145 sind immer Dur, E-Dur. Ein Bild ist vier, und B-Dur ist fünf. Und was ist dann mit den Nebencodes? 236, was ist zwei? F scharf. Das wird fis-Moll sein. Was ist Drei? G-scharf? Das wird also g-Moll sein. Was ist „Sechs“? Cis. Das wird also cis-Moll sein. Und was ist mit Nummer sieben? B, D-scharfer verminderter Akkord. Also werden alle acht Codes auf dem Bild der Skala sein. Einer ist Imager in fis-Moll. Drei ist fis-Moll. Vier. Major. Fünf ist B-Dur. Sechs ist Cis, Moll. Seven ist ein Dis verkleinert und zurück auf acht, was man sich vorstellt. Das sind also die Skalengrade oder die acht Codes entlang der E-Dur-Skala. Was war also der Fortschritt? 16254, ich habe gerade die Nummer eins bekommen. Stellen Sie sich vor, was Nummer sechs genannt wurde. cis-Moll. Was wurde als Nummer fis-Moll bezeichnet. , Nummer fünf zu erzielen. Ein 1625 in der Tonart E-Dur wird also E-dur, cis-Moll, Fis-Moll, B-Dur sein. Sie sehen also, wie Sie auf einfache Weise einen Song oder eine bestimmte Progression in allen Tonarten abspielen können. Das Wichtigste, was Sie wissen müssen, ist , wie groß der Schlüssel ist? Okay? Was sind die Noten der Tonleiter? Wenn es zum Beispiel in der Tonart ist, ist das die Skala. Nachdem Sie die Dur-Tonleiter kennen, wissen Sie, dass auf jeder Dur-Tonleiter die Eine, die Vier und die Fünf Durcodes sein werden. Einer ist also Imager. Für ein Major und fünf seien Sie sich vorstellen. Die 236 werden minus sein. Also zwei sind fis-Moll, drei ist fis-Moll, sechs ist cis-Moll. Wenn es also ein 1625, Fünf, E-Dur, cis-Moll, Fis-Moll ist, ist es das Dur, das in jeder Tonart gilt. Also habe ich Sie durch drei Beispiele in drei verschiedenen Tonarten geführt . Durch C, durch Fis und durch E. Ich möchte also, dass Sie sich Zeit nehmen und dieselbe Progression durchlaufen, 1625, und versuchen, in allen anderen Tonarten dieselbe Progression zu finden . Das ist der Schlüssel zum Abspielen eines Songs in jeder Tonart. So viele Leute sagen mir normalerweise: Okay, du hast mir das Lied in dieser Tonart beigebracht. Aber ich weiß nicht, wie man den Schlüssel spielt. Bitte zeig mir, wie man diesen Song in dieser Tonart spielt, denn das ist der Schlüssel, den ich kenne. Aber es ist so einfach, ein Lied von einer Tonart auf eine andere zu übertragen, solange man die Zahlen kennt. Okay, ich werde dir ein kurzes Quiz geben. Zum Beispiel. Was ist unsere 265-Progression in der Tonart von C? Zum Beispiel 265. Sie gehen zur Tonart C. Und Sie wissen, dass in Kesey die zweite Note ein D auf der C-Dur-Tonleiter ist. Das bedeutet also, dass der d ein d-Moll-Akkord sein wird , da die zweite Position auf der Skala immer ein Moll-Akkord ist. Okay? Mein D ist also d-Moll. Also zwei vor sechs, was ist die sechste Note? Und denk dran, a ist immer geringfügig. Spiele ein Moll. Was ist unsere Fünf? G? Und denken Sie daran, dass fünf auf der Dur-Tonleiter immer ein Dur sind Spiel, ein G-Dur. Es wird also eins sein, C-Dur und Moll. Die fünf Geomagic. Was ist in der Tonart E? Eins? E-Dur Sechs ist cis-Moll. Fünf ist vorstellbar. Was ist in der Tonart Fis? Einer ist Fis-Dur, zwei ist Fis-Moll, sechs ist Fis-Moll. Fünf ist Cis-Dur. Ich weiß also nicht einmal, ob immer noch die gleiche Entwicklung fällt. Okay? Aber es geht darum, dass Sie die Tonleitergrade verstehen und in der Lage sind , ein Lied in einer beliebigen Tonart zu spielen. Beherrschte die Dur-Tonleitern in allen Tonarten und verstehe dann, welche Art von Code jede Position einnimmt. 1.5 oder Major-Codes. 236 sind Moll-Akkorde. Also werde ich ein einfaches Lied spielen, nur um das abzuschließen, was unser Freund wir in Jesus haben, was für einen Freund wir in Jesus haben. Also werde ich diesen Song mit einer sehr einfachen Progression spielen . Ich werde nur Dur-Spuren verwenden und keine Moll-Triaden oder verminderten Akkorde spielen. Ich verwende nur grundlegende Dur-Triaden. Also werde ich den Song in der Tonart C spielen. Die Progression, die ich verwenden werde, ist also eine, die C-Dur ist, dann zu den Vier, die F-Dur ist. Dann zurück zu einem , das C-Dur ist, dann zu den Fünf, die geometrisch ist. Denken Sie also daran, dass 145 immer wichtig sind. Warum sollte ein Freund, den wir in G oder letzten Szenen und Kummer haben G oder letzten Szenen und Kummer das Privileg auch allem das Privileg einräumen? Gott, in ihrem Fortschritt benutze ich eins, um auf eins zurückzugreifen, dann auf fünf. Es ist also 1415, C-Dur, F-Dur, C-Dur, G-Dur. Eine Freundin, in der wir sind, sagte sie: Oh, ich liebe Szenen und Trauer, privilegiert zu sein. Alles zu Gott rein. Wenn ich zum Beispiel den gleichen Song in der Tonart D spielen möchte , verwenden wir eine andere Tonart, D. Also gehe ich zu D, Was ist mein Fortschritt? Erinnerst du dich an die Zahlen eins bis vier, dann wieder eins und dann 25, okay? Eins bis 41 bis fünf in der Tonart D. Also habe ich zuerst nach der D-Dur-Tonleiter gesucht, Fis, G, A, B, Cis bis D. Okay? Was sind die Skalengrade? Was sind die acht Götter? Denken Sie daran, die Nummer eins ist Dur, D-Dur und B2 ist Moll. e-moll. Nummer drei ist Moll, fis-Moll. Nummer vier ist Major. G-Dur. Nummer fünf ist Major. Es ist Manager. Nummer sechs ist geringfügig. B-moll. Sieben ist verringert. Cis verringert. Zurück zur Nummer acht , D-Dur. Okay? Was ist also meine 1415-Progression in der Tonart D? Einer ist D-Dur. G-Dur, einer ist D-Dur, fünf ist Imager. Also lass uns das Lied spielen. Warum sollte ein Freund, den wir in unseren Sünden und Grieben haben das Privileg haben, wieder zu Gott in. Siehst du also, wie wir das Samsung in Kesey und jetzt in Tonart d gespielt haben . Also bewegen wir uns mit den Zahlen. Das Wichtigste für Sie zu verstehen, ungerade Zahlen, die Skalengrade. 1415 in der Tonart C, 1415, in der Tonart von D, 1415. Was ist mit der Tonart von E? Samsung 1415? Denken Sie daran, wir hatten bereits E angeschaut. Also löse dieses Bild auf. Unsere vier sind Imager. Zurück zu unserem E-Dur, sind fünf ist B-Dur. Also hatte ich einen Freund, wir hatten Unterricht und Kummer, das Privileg, alles in Marken, die Sie auf der linken Seite sehen, vor Gott einzufrieren in Marken, die Sie auf der linken Seite sehen, vor Gott Ich spiele nur den Code, nicht den ersten Knoten des Code, den ich auf der rechten Seite spiele. Wenn ich also rechts und links E-Dur spiele, spiele ich auch mit einem E. In diesem Fall verwende ich E für Doppel. Ich kann es an einem Finger benutzen oder ich kann es benutzen. Wenn ich also ein E auf der rechten, auf der, auf der linken Seite spiele , spiele ich auch ein E null. Als ich links in die Luft ging das Haus und die Luft, als ich zum Bett ging, bewegte ich mich rechts im Takt. Also letztes Beispiel des Samsung, was für einen Freund wir in Jesus haben. Zu diesem Zeitpunkt verwenden wir Fis. Also was ist Gott Nummer eins, scharfes Bild. Und wofür ist die Codenummer? B stellte sich vor, was man Nummer fünf nennt. Cis-Dur. Wir haben also 145. Lass uns jetzt mit dem Song weitermachen. Was ist der Fortschritt des Songs? 1415. Warum also ein Freund, den wir alle lieben, Szenen und Kummer , was für ein Privileg , Gott in so eins zu 41 bis 51415 zu preisen . Deshalb möchte ich Sie ermutigen, diesen einfachen Fortschritt zu praktizieren, 1415, was für einen Freund wir in Jesus haben, genau diese Strophe. In einer anderen Lektion werde ich den Song tiefer aufschlüsseln, mehr Codes hinzufügen und Moll-Akkorde hinzufügen. Ich füge noch mehr suspendierte Akkorde und all diese Arten von Codes hinzu. Aber das ist ein einfacher Fortschritt für dich, um zu lernen, wie man ein einfaches Lied spielt. In jedem Schlüssel. Beginnen Sie mit dem C, gehen Sie zum Cis, gehen Sie zum D, gehen Sie zum D, gehen Sie zum D, gehen Sie zum E und lernen Sie wie man dieses Lied durch alle Tasten spielt. Ich glaube also, dass diese Lektion für Sie hilfreich war um die Skalengrade zu verstehen. Um das noch einmal zusammenzufassen, auf jeder wichtigen Skala haben wir die acht Knoten. Wenn zum Beispiel eine C-Dur-Tonleiter auf jeder Position der Tonleiter einen bestimmten Code spielt, den wir spielen. In der ersten Position spielst du einen Dur-Akkord. In der vierten Position spielst du einen Dur-Akkord. Und auf der fünften Position spielen wir einen Dur-Akkord. In der zweiten Position spielen wir ein Moll in der dritten Position, die auch einen Moll-Akkord auf der sechsten Position spielen. Sie spielen auch einen Moll-Akkord auf der siebten Position. Spiele einen verminderten Akkord erneut ab. Die Nummer eins wäre also C-Dur, D-Moll. e-moll. F-Dur. Fünf werden G-Dur sein. Sechs ist geringfügig. Sieben ist ein B, das auf acht reduziert wurde, was C-Dur ist. Wenn also ein Lied eine Progression von 1415 hat, was wird Gottes Wille wiederholen? Ein C-Dur, F-Dur, zurück zu einem C-Dur, G-Dur. So kann ich das gleiche Prinzip auf jede der verbleibenden Skalen anwenden . Wir haben noch 11 übrig. All diese 12 Schlüssel. Gehen Sie zur Tonart, finden Sie die Dur-Tonleiter, finden Sie die Tonleiter Grad sind die acht Codes, die das Prinzip „Eins ist Dur“ anwenden. Für sein Hauptfach ist fünf Dur, zwei ist minus drei ist minus sechs ist minus sieben ist vermindert. Dann spiel das Lied ab. Was unser Freund wir in Jesus haben, indem wir den 1415-Fortschritt in allen Schlüsseln verwenden. Und am Ende kann ich Ihnen versichern, dass Sie jedes Lied in jeder Tonart spielen können , wenn Sie das Konzept der Skalengrade verstehen. Also danke, dass du dich bei diesem Kurs angemeldet hast. Und ich ermutige Sie, die vorherigen Lektionen durchzugehen , wenn Sie dies nicht getan haben , da Sie dieses Prinzip nicht verstehen können , wenn Sie nicht über diesen Hintergrund verfügen. Also danke und lass uns in der nächsten Klasse treffen , wird spannender. 5. Kurseinheiten mit 4 Chord und Slash Chords(s): Hallo zusammen, willkommen noch einmal zu einer weiteren Lektion in unserer Serie. Und in diesen Lektionen versuche ich , die Grundlagen dort durchzugehen, Dinge, die Sie wirklich brauchen, die wichtigsten Dinge, die Sie als Anfänger voranbringen müssen. Oder vielleicht spielst du schon eine Weile. Und heute möchte ich auf einen sehr wichtigen Punkt eingehen, oder zwei entscheidende Punkte. Die erste befasst sich mit Akkordinversionen, und die zweite handelt von Slash-Göttern. Okay? Deshalb ermutige ich Sie, die Pubertät zu durchlaufen , wenn Sie dies noch nicht getan haben, damit Sie in diesem Stadium auf dem neuesten Stand sind. Sie sollten mit Ihren Dur-Tonleitern vertraut sein. Du solltest dich mit deinen Dreiklängen wohlfühlen. Die Hauptursache darf nicht zu verminderten Codes, suspendierten Akkorden führen. Sie sollten auch mit Ihren Skalenabschlüssen vertraut sein. Wenn Sie also die Pubertät noch nicht durchgemacht haben, machen Sie das bitte durch, damit Sie das angehen können. In dieser Lektion werde ich über Akkordinversionen sprechen. Jetzt. Je nach Version ist es einfach eine alternative Art, einen bestimmten Code abzuspielen. Also ein alternatives Arrangement desselben Akkords, eine andere Art, denselben Akkord zu spielen. Schauen wir uns zum Beispiel einen C-Dur-Akkord an. Ein C-Dur-Akkord hat die Noten C, E und G. C E und G. Für einen C-Dur-Akkord. Wenn ich diesen C-Dur-Akkord mit einer Umkehrung spielen möchte , bedeutet das, dass ich die Anordnung der drei Noten C, E und G ändere . Ich ändere einfach die Anordnung, aber ich halte das Seminar aufrecht. Was ich also tun werde ist, dass zwei Umkehrungen zwei verschiedene Arten sind, wie ich diesen Akkord spielen kann. Nun, die erste Umkehrung, werde ich dieses c nichts bis zum Ende bewegen, und ich werde das E und das G beibehalten . Denken Sie also daran, dass das C die Wurzel ist. Dann haben wir E ist das dritte und das fünfte. Für die erste Umkehrung spiele ich also schnell die dritte, die fünfte. Und dann werde ich diesen Weg gehen, das C bis zum Ende. Anstatt C und G zu haben, werde ich jetzt E, G und C haben Das wäre also meine erste Umkehrung des C-Dur-Akkords. Was ist jetzt mit der zweiten Umkehrung? Für die zweite Umkehrung? Erlaubt, nahm das e, was das dritte ist, bis zum Ende. Also anstatt EG zu haben und zu sehen, habe ich jetzt G, C und E. Okay? Also lass mich das noch einmal durchgehen. Die Wurzelposition unseres Codes beginnt mit den Wurzeln des Codes. Für einen C-Dur-Akkord ist die Wurzel des Akkords z. B. das c. Die Grundposition ist also C, E und G. Für einen C-Dur-Akkord ist das 135. Jetzt wird die erste Umkehrung 351 sein. Ich bringe den einen zum Ende. Also 351 AGC, die zweite Umkehrung wird 513 sein. Also die Drei, das E, bringe ich zum Ende. Also habe ich jetzt a, G, C und E. Also haben wir C, E, G, E. Und sehen Sie. Okay, lass mich erklären, diesmal einen anderen Code zu verwenden . Ich erkläre es zum Beispiel mit einem Moll-Akkord. mit einem Dis-Moll-Akkord Lassen Sie uns mit einem Dis-Moll-Akkord ein bisschen in die Geschäfte gehen. Also der Dis-Moll-Akkord, Dis, Fis-Moll und Cis, Dis-Moll. Die erste Umkehrung dieses Codes wird einfach sein Überprüfen Sie das D-Sharp nach vorne. Sie haben also Fis, Fis und Dis. Und dann wird die zweite Umkehrung jetzt scharf, D-scharf, F-scharf sein. Okay? Ein anderes Beispiel. Einen verminderten Akkord verwenden. Zum Beispiel werde ich einen G-verminderten Akkord verwenden. G verringerte sich. Ein G-verminderter Akkord ist also G- und Cis. Die schnelle Umkehrung dieses Codes wird also F-Sharp, Csharp und G sein, okay? Die zweite Umkehrung ist scharf, G und F scharf. Sie sollten sich also sehr wohl fühlen, wenn Sie diese Inversionen sehen. Sehr schnell in dieser Nacht, also ist das eine Übung , die du einfach machen kannst. Du wählst eine Karte und rennst dann einfach durch die drei Positionen. Die Grundposition, erste Umkehrung, zweite Inversion, erste Inversionsposition. Also mache ich das zum Beispiel in C-Dur. Siehe Megan, die Wurzel, erste Inversion, zweite Inversion, erste Inversion, zurück zur Wurzel. Und dann wird eine Übung, die ich normalerweise meinen Schülern beibringe, durch die Inversionen aller 12 Kinder geführt . Also gebe ich meinen Schülern eine Übung , die ihnen hilft die Dur-Codes, Moll-Akkorde, verminderten Akkorde, suspendierten Akkorde in allen drei Positionen, in allen die drei Umkehrungen. Also was du tust ist das, okay? Du fängst zum Beispiel mit Casey an. Ich beginne mit einem C-Dur-Akkord. C-Dur in der Wurzel. C-Dur erste Umkehrung, c-dur zweite Umkehrung, C-Dur erste Umkehrung, zurück in den Raum. Und dann bin ich zu einem c-Moll-Akkord übergegangen. Okay? Das ist C-Dur, c-Moll, nicht flach, drei flach. Sie haben also C, E-Fach oder Dis und G, C-Moll in der Wurzel, erste Inversion, zweite Inversion, erste Inversion, zurück zu ihren Wurzeln. Und dann gehe ich zum Beispiel zu einem verminderten C über. C verringerte sich in der Wurzel, erste Inversion, zweite Inversion, erste Inversion, zurück zur Wurzel. Dann kann ich zu unserem CSS gehen, um c, d und g zu codieren. Das ist unser C suspendierter 2-Akkord in Root-Position, k in der ersten Inversion, zweite Inversion. Also mache ich diese Übung. Dann kann ich zum Beispiel zu einer anderen Taste wechseln. Jetzt ist der nächste Schlüssel C-Sharp , der alle 12 Tage durchläuft, okay? Ich bin zum Beispiel zu Cis, Cis-Dur gekommen. Das ist die Grundposition. Die ursprüngliche Position für Cis-Dur in der ersten Umkehrung. Die erste Umkehrung wird F und C-Sharp sein. Zweite Umkehrung, G-sharp, Csharp und f zurück zur schnellen Mode, dann zu den Wurzeln. Also mache ich diese Übung jetzt noch einmal mit einem cis-Moll-Akkord, zum Beispiel Cis-Dur. Erinnern Sie sich an den Bergmann, Sie drücken die Berührung flach, sodass Sie jetzt Cis und G-Sharp haben. Die Wurzeln. Was ist die erste Umkehrung? E-, G- und Cis? Was ist die zweite Umkehrung? Gis, Cis und F. Fast. Sorry, wir machen den Minderjährigen, okay, tut mir leid. Ich sagte erste Umkehrung. Erste Inversion, zweite Inversion, erste Inversion, zurück zur Wurzel. Dann mach das den ganzen Weg. Gehen Sie jetzt zum Beispiel zum D-Dur-, D-Dur-Akkord, D F is und Air. Erste Inversion, Fis und D. Zweite Umkehrung bei D und Fis. Also rollt es einfach die Knoten hoch, okay? Du bist ganz oben und dann muss jetzt dein erster Finger dein Daumen sein, also wirst du einfach, die zweite Umkehrung ist jetzt D und F scharf. F scharf. Sie können sogar rückwärts gehen. Und D, F scharf rückwärts. Rückwärts zur Wurzel. Schon wieder. Einkaufen. Und Sie gehen diese, alle Codes, verschiedene Arten von Codes in allen 12 Tasten durch und verstehen diese Umkehrungen, sodass Sie die Bewegung dieser Interaktionen leicht erkennen können. Das sind zum Beispiel Umkehrungen von Schlüssel e, okay? Die E-Dur, erste Umkehrung, zweite Inversion, erste Inversion, zweite Inversion, aber zur Wurzel. Gehen Sie also diese Interaktionen durch, damit Sie leicht sehen können, wie sie sich auf und ab bewegen, da dies beim Abspielen eines Songs sehr wichtig ist. Jetzt. Ich möchte auch über ein Konzept von Slash-Göttern sprechen. Okay? Vielleicht siehst du dir ein Leadsheet an. Keine Allergie gegen Erwachsene, oder Sie haben den Text eines Songs erhalten und Sie sehen diese Codes oben geschrieben, das nennen wir ein Leadsheet. Nun, wenn Sie ein Leadsheet erhalten haben und den Code befolgen müssen . Manchmal findest du Slash-Götter, bei denen du zum Beispiel feststellst, dass ein Code als C geschrieben wurde, dann als Schrägstrich. Dann wird ein E. Now-Slash-Code normalerweise als rechte Hand der linken Hand geschrieben. Also die erste Note, die Sie sehen, und Sie sehen c über E. Das bedeutet, dass ich auf der rechten Hand einen C-Dur-Akkord spiele. Auf der linken Seite spiele ich ein E naught. Ein C-über-E-Slash-Code ist beispielsweise C auf der rechten Seite, C-Dur und D auf der linken Seite. Dies ist eine Szene von a. Wenn Sie zum Beispiel ein über Fis haben, bedeutet das, dass Sie ein a auf der rechten Hand und dann Fis auf der linken Seite spielen . Ein Fis nicht links. Das würde also bedeuten, dass ich das Bild oder den Code rechts und ein Fis links spiele . Das ist Fis, also steht es im Gegenteil. Wenn Sie also ein Over Fis sehen, spielen Sie nicht das A links und das Fis rechts? Nein, das Gegenteil ist der Fall. A über F is ist F is auf der linken Seite. Jetzt sind Schrägstrichcodes sehr wichtig, da sie unserem Kurs in Ihrem Flugzeug einige Seat-Obertöne oder einen Song hinzufügen einige Seat-Obertöne oder . Und die linke Hand ahmt im Grunde nach, was der beste Plan ist, sie nicht. Der beste Plan wird gespielt. Die Person am Klavier versucht, den besten Plan für das Spielen einer Bassgitarre nachzuahmen , zum Beispiel auf der linken Hand. Also werde ich das Lied „ Was für ein Freund wir in Jesus haben“ verwenden . Und dieses Mal werde ich einige Slash-Codes spielen und einige Inversionen verwenden, aber ich werde es sehr einfach halten, indem ich grundlegende Triaden, einige Mediencodes und ein paar kleinere Codes verwende. Also werde ich es in der Tonart C spielen. Aber das kannst du in jeder Tonart machen. Gehen wir also zu unserer Vereinbarung. So schnell, ohne Slash-Götter oder Triaden zu benutzen. Nur um noch einmal zusammenzufassen, warum ein Freund, den wir in Szenen haben, und Chris , was für ein Privileg ist, etwas frei zu haben. Welches Stück wir oft für das Schicksal. Oh, was? Spanien, wir alle, weil wir nicht alles haben, um hineinzugehen. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie mein kostenloses eBook herunterladen, finden Sie das Arrangement zu diesem Song. Sie müssen sich also keine Sorgen machen , denn die Vereinbarung ist da. Ich habe die Codes des Songs in dem Buch aufgeschrieben. Also verwenden wir jetzt in diesem Song wie viele Codes? 1234 Karten. Ich verwende einen C-Dur-Akkord, einen F-Dur-Akkord, einen G-Dur-Akkord und dann einen f-Moll-Akkord. Ich verwende einen Moll-Akkord. Jetzt. Wir werden dieses Lied durchgehen, aber jetzt verwenden wir Umkehrung. Anstatt zum Beispiel C-Dur in der Grundposition zu spielen , werde ich eine zweite Umkehrung verwenden. Zum Beispiel sind G, C und E die erste Umkehrung, was bedeutet, dass E, G und C für MIN stehen. Anstatt das a-Moll in der Wurzelposition zu verwenden, kann ich zum Beispiel die zweite Umkehrung verwenden, die das E rückwärts überprüfen würde. Jetzt spiele ich E, A und C, oder ich kann in diesem Fall die erste Umkehrung verwenden, die C sein wird. Okay? Mein Name, die Wurzel, SEE, die erste Umkehrung würde suchen. Und so kann ich diese erste Umkehrung verwenden, oder ich kann die zweite Umkehrung verwenden. Das Gleiche gilt für den F-Dur. Anstatt F-Dur in der Wurzelposition zu spielen, das ist schick, kann ich die erste Umkehrung spielen, die C und F wäre, oder die zweite Umkehrung, die C ist. Und damit du das siehst, bring das C rückwärts und du bekommst die zweite Umkehrung, C, F und F-Dur. F-Dur. F-Dur. Das Gleiche gilt für den G-Dur. Oh, okay. Das ist die Grundposition. erste Umkehrung wäre b, d und g. Wenn wir zur Grundposition zurückkehren, würde GBD, die zweite Umkehrung wäre, das D rückwärts bringen. Jetzt hast du G und B. Das ist also G-Dur. G-Dur, und das ist auch G-Dur. Also zum Beispiel. Jetzt kann ich meinen Song an dieser Stelle beginnen. Die zweite Umkehrung von C-Dur. Ich hatte einen Freund. Wir meinen, als ich dann zum F-Dur-Akkord für Jesus überging, verwende ich jetzt die erste Umkehrung von F-Dur, okay? Jetzt verwende ich S c und f. C-Dur in der zweiten Umkehrung, C, dann in der ersten Umkehrung nach F-Dur. Und diese Bewegung ist also, und auf der linken Hand spiele ich C, okay? Warum sollte also eine Freundin, in der wir haben, sagt sie, ich sehe diese zweite C-Umkehrung, die F-Dur in der ersten Umkehrung. Dann zurück zu C, oder zu den letzten Szenen und Trauern. Zurück. Dann. Dann spiele ich an diesem Punkt nur noch G-Dur in der Wurzel. Dann wieder ein Moll in der Wurzel. Privileg für F-Dur in der ersten Umkehrung. Dann zurück um alles zu sehen. Das G in der letzten Zeile zu Gott. Anstatt in der zweiten Umkehrung zum c zurückzukehren, beende ich in der ersten Umkehrung ein C, das ein GNC ist. Okay? Ich will diese Rolle einfach nochmal spielen, aber ich benutze ein paar Karteikarten, okay? Also das, was ich tun würde, beginnt mit einem C, was wir in G haben. Also warum habe ich an diesem Punkt C-Dur gemacht, C auf der linken Seite, zweite Umkehrung des Bildes auf der rechten Seite. Und dann ging ich zu einem E auf der linken Seite, während ich das C auf der rechten Seite behielt. An diesem Punkt spiele ich also einen Schrägstrich-Akkord, c über E. Okay? Also was? Wir waren Käse, die F, dann zurück zu C oder C Moll und Kummer, um jetzt zu sehen, dass ich mich in die G-Dur mit einem G auf der linken Seite bewege. Aber bevor das Lied weitergeht, ging ich zu einem B auf der linken Seite. Also das wäre G. Dann zu a über b. Lass mich diese Frage noch einmal spielen. Was unser Freund, c über E des Schrägstrichs, haben wir in G, uns zum F-Dur, die erste Umkehrung, dann zurück zu C oder C-Moll und Grabstein. G, dann G über B nach C-Dur, oder Privileg dieses C über E, E links und rechts auf AA-Grad. Jedes Thema zu Gott in C, was wir an diesem Punkt tun, ist jedes C auf der rechten Seite, das ist die zweite Umkehrung von c. Denkt an das GCE, das G auf der linken Seite. Das ist also ein Schrägstrich, c über G auf der linken Seite. Jede Sache. Dann gehe ich jetzt zum G. So G rechts und g links. lesen. Bis zu diesem Punkt habe ich jetzt in der ersten Umkehrung mit C-Dur abgeschlossen , was nett ist. Diese erste Umkehrung ist normalerweise eine sehr gute Umkehrung, wenn sie am Ende des Songs, am Ende des Songs steht. Weil die meisten Songs und mit einem Akkord, und denken Sie daran, dass wir das Lied in Kesey spielen und sehen ist unser Code Nummer eins. Also schließen wir mit Gott Nummer eins ab. Und speziell mit der schnellen Invasion von Gott Nummer eins, die erste Umkehrung. Ein Hauptgrund dafür ist, dass wir zum Schluss kommen wollen dass unser Top-Nichts das Meer ist, das die Wurzel des Akkords ist, den Sie spielen. Also beenden wir mit dieser ersten Umkehrung, C-Dur-Akkord. Es hat eine gute Lösung oder einen guten Abschluss der letzten Zeile der meisten Songs, die wir spielen. Im Grunde gehen wir also so vor, die Inversionen und die Slash-Götter zu verwenden. Okay, es ist also sehr wichtig, dass du dieses Konzept verstehst. Vielleicht gehe ich einfach die andere Samsung-Taste durch die andere Samsung-Taste um den Punkt weiter zu veranschaulichen. Okay, lassen Sie mich zum Beispiel einen Schlüssel wie Fis wählen. Ich hatte einen Freund. Wir haben in G. Also warum habe ich dort gemacht? Ich habe mit Fis angefangen. Okay. Und dann ging ich zu Fis über. F scharf. Das ist also ein Schrägstrich-Akkord. Ein Freund, den wir in G haben, ist also weniger als zwei. Es gibt noch bessere ich könnte anfangen, anstatt mit dieser Wurzelposition zu beginnen dieser Wurzelposition die mit einer Umkehrung von F is. Okay? Könnte also vielleicht die zweite Umkehrung von Fis spielen. Anstatt Fis, Fis und Cis zu spielen , bringen Sie das Cis zurück. Also spiele ich nicht cisp, fis-scharf. Okay? Oder ich könnte die schnelle Umkehrung gebrauchen, die scharf ist. F-Sharp-SIM-Karte. Okay? All dies sind verschiedene Umkehrungen von Fis, Fis und dann Fis, Fis. Einen Freund haben wir dann in Jesus zum B-Dur. Dann die Fis- oder letzten Szenen, Slips ins Bett. Nun, vom Fis, eins, gehen wir zur Fünf über, die Cis-Dur ist. Und dieses Mal verwende ich eine Umkehrung von Csharp. Ich verwende unsere zweite Umkehrung von Cis-Dur. Anstatt Cis und Gis zu spielen, spiele ich Gis -, Cis- und F-, Fis-Dur-Szenen und die cis-Dur-Sekundenumkehrung. Dann ein Privileg. Und geh zur sechsten, die fis-Moll ist, okay? Anstatt das Dis-Moll in der Grundposition zu spielen, bewege ich das Ende zurück, damit ich in der zweiten Umkehrung nicht fis-Moll spiele. Das ist also D is auf der linken Seite. Zuvor zum Lesen gelegt. Also führe ich hier einen neuen Code ein, Der G-Sharp-Moll. Also vom Mittelwert, um die Nummer vier zu erzielen, dann zum G-Sis-Moll , der Gott Nummer zwei ist. Wenn Sie diese Zahlen nicht verstehen, kehren Sie bitte zur Lektion über Skalenabschlüsse zurück, okay? Dann jede Karteikarte, ihr Geschäft rechts in der ersten Umkehrung eines C-Sharp auf der linken Seite. Dann ging ich zum Fünf-Akkord über, dem Cis-Dur, der Grundposition von Gott in. Erinnerst du dich an die Innovation, von der du sagtest, dass du die letzte Phrase des Songs mit der ersten Umkehrung beendet hast die letzte Phrase des Songs , okay? Sie haben also scharf auf der linken Seite, die erste Umkehrung von Fis-Dur. Gut, um den Rest des Songs zu beenden, die letzte Folie. In dieser Übung müssen Sie wirklich viel Zeit damit verbringen Akkordinversionen zu meistern. Wählen Sie beispielsweise einen Song aus, den Sie normalerweise spielen, und versuchen Sie dann, Samsung mit unterschiedlichen Umkehrungen für jeden Akkord abzuspielen . Wählen Sie dies aus, was unser Freund wir in Jesus haben und wo Sie F-Dur hatten. Versuchen Sie zum Beispiel, verschiedene Umkehrungen dieses F-Maßes zu verwenden , wenn Sie diesen Song an verschiedenen Punkten des Lied. Sie sehen also, dass der Vorteil der Verwendung von Inversionen darin besteht, dass Akkordinversionen Ihnen einen anderen Sound geben, okay? Dies ist zum Beispiel Fis-Dur. In der Wurzel erste Umkehrung von Fis-Dur, zweite Umkehrung von Fis-Dur. Sie sehen, dass diese drei Akkorde unterschiedliche Klänge haben, und genau danach suchen wir , wenn Sie Inversionen verwenden. Wenn ich also einen Song spiele, verwende ich nicht die gleiche Stammposition des Codes, um ihn während des gesamten Songs abzuspielen. Sie sehen, ich kann die KI verwenden und denselben Akkord auf drei verschiedene Arten spielen . Also jedes Mal, wenn ich diesen Akkord im Song an verschiedenen Stellen spiele , an verschiedenen Stellen im Song. Das sind verschiedene Sounds, die kommen. Integrieren Sie also die Umkehrungen in Ihr Spiel und Sie werden sehen, Ihr, Ihr, Ihr, Ihr Flugzeug vielfältig sein wird. Du spielst nicht immer wieder dasselbe. Und dann benutze diesen Schrägstrich Gaza. Wenn du dir ein Lied anhörst. Versuche dem besten Spieler zuzuhören. Beobachten Sie Knoten beim besten Spiel ist das beste Klappenlegen. Dort wird darauf hingewiesen, dass die besten und besten Spieler spielen und sie nicht , die Sie auf Ihrer linken Hand verwenden sollten. Also meistens sind die Songs, die du so etwas hören wirst wie damals, als ich gespielt habe, die Art von Nazi. Er ließ den besten Gitarristen spielen, die beste Gitarre. Das sind also die Noten, die Sie auf der linken Seite spielen sollten. Sie ahmen den besten Spieler auf der linken Seite nach. Und diejenigen, die Ihnen den Schrägstrich geben wollten , denn auf der rechten Seite kann mir nur Fis-Dur die Schuld gegeben werden. Weil ich meinen nächsten Akkord in dem Song kenne. Unser Freund, den wir in Jesus haben, ist B von eins bis vier, von Fis-Dur bis B-Dur, dann kann ich zum Beispiel zum B gehen. Sie sehen also, ich war bei Fis, immer noch bei Fis auf der rechten Taste, ich ging auf die Fis zu, die Nummer drei, weil ich wusste, dass ich mir den besten Spieler anhören und versuchen würde den besten Spieler anhören und versuchen um diese Schrägstriche zu integrieren. Also danke, dass du in diesem Kurs rumhängst. Ich hoffe, dass Sie in zukünftigen Lektionen noch viel mehr behandeln werden. Schauen Sie sich verschiedene Arten von Codes an, die Sie kennen, und fügen Sie sie der Bibliothek hinzu Es geht darum, der Bibliothek etwas hinzuzufügen . Also danke, dass du aufgepasst hast und Gott segne dich. 6. Lektion 5 Major 7Th Minor 7Th und Dominante 7Th Akkord: Hallo zusammen, willkommen noch einmal zu einer weiteren Lektion. Wir haben eine Reihe von Lektionen gemacht. Ich hoffe also, dass Sie sich bisher von den Dur-Tonleitern über die Triaden bis hin zu den Skalengraden, bis hin zu den Umkehrungen und Schrägstrichen aktualisiert Sie sich bisher von den Dur-Tonleitern über die Triaden bis hin zu den Skalengraden, haben. Deshalb möchte ich heute, dass wir ein wenig speziell auf die Codes eingehen. Also haben wir über die Giants gesprochen und wir sagen, dass die Triaden drei Notizkarten sind. Wenn ich zum Beispiel einen C-Dur-Akkord spiele, spiele ich drei Knoten. Also das ist seltsam. Erinnere dich an Triade Aber jetzt, weil das mehr als drei Knoten hat. Zum Beispiel hat der siebte C-Dur-Akkord vier Töne, C, G und B, oder eine c-Moll-Siebte wie folgt. Wir haben also diese Codes, die mehr als drei Knoten haben und wie weit Knoten Sie fünf Knoten haben können. In dieser Lektion möchte ich, dass wir etwas tiefer gehen und uns mit diesen Codes befassen , die auf sehr einfache Weise beginnen. Denken Sie daran, dass diese Kurse für Anfänger gedacht sind. Und deshalb versuche ich, es sehr einfach zu halten. Und ich erkläre es Stück für Stück, damit alles auf derselben Seite sein kann. Deshalb werde ich heute über drei Arten erweiterter Akkorde sprechen . Der erste Typ sind die siebten Dur-Akkorde. In einem zweiten Typ oder den mollen siebten Akkorden. Dann sind die dritten Typen die dominanten siebten Akkorde. Dies sind die wichtigsten erweiterten Grundakkorde , die Sie kennen müssen und die Sie in sehr vielen Songs anwenden können . Schauen wir uns also die erste Art von äußerer Ursache an . Das sind die wichtigsten siebten Akkorde. Also, wie der Name schon sagt, ein Dur-Siebte-Akkord ist ein Dur-Siebte-Akkord die siebte Note der Tonleiter dieses Codes zu ihrem Dur-Akkord. Wenn ich zum Beispiel einen siebten C-Dur-Akkord spielen möchte , muss ich als Erstes den C-Dur-Akkord selbst spielen und dann nach der siebten Note aus der C-Dur-Tonleiter suchen . Was ist die siebte Note auf einer C-Dur-Tonleiter? Das ist unser B. Also ist B die siebte Note einer C-Dur-Tonleiter. Siebter C-Dur-Akkord. Ich füge einfach die siebte Note hinzu. Die gesamte C-Dur-Tonleiter. C-Dur-Akkord, C, E, G für meinen C-Dur-Akkord. Und dann füge ich oben hinzu, um einen siebten C-Dur-Akkord zu erhalten. Okay? Lassen Sie mich nun dasselbe in einem anderen Code erklären. Zum Beispiel F is oder G flat. Was mache ich, wenn ich einen siebten Akkord in Fis-Dur haben möchte? Zuerst suche ich nach dem Fis-Dur-Akkord. Fis-Dur. Das ist Fis, Fis und Cis. Und dann frage ich mich, was ist die siebte Note der Fis-Dur-Tonleiter? Also spielte ich die Dur-Tonleiter A, Gis, Cis, Dis, F und Fis. Die siebte Note der Fis-Dur-Tonleiter ist die F. Also wird die Fis-Dur-Siebte die Fis-Dur sein. Dann sind wir es nicht? So einfach ist das also. Fügen Sie einfach die siebte Note der Tonleiter des Akkords hinzu, den Sie spielen , um das Bild zu erzeugen. Die Formel in Bezug auf Zahlen lautet 135, der Dur-Akkord, okay? Und dann addiert man diese Sieben für die große Siebtel, also ist es 1357. Okay? Die nächste Art von Code, den wir uns ansehen können, ist der siebte Moll-Akkord. Okay? Und ich glaube, dass Sie zu diesem Zeitpunkt im Chat auf dem Laufenden sind , sodass Sie diese Lektion nicht durchgehen können, wenn Sie die Chats nicht behandelt haben. Okay? Um Zeit zu sparen, werden wir also nicht wieder zu dem zurückkehren, was wir bereits in dieser Lektion behandelt haben. Wenn wir zum Beispiel einen siebten c-Moll-Akkord spielen wollen , warum tun wir das? Nun ist der einzige Unterschied zwischen der großen Septime und der kleinen Septime dieser. Auf dem siebten Dur-Akkord? Wir fügen die siebte Null hinzu. Zum Beispiel haben wir im Fall von C-Dur sieben den Beat hinzugefügt. Aber jetzt, beim siebten Moll-Akkord, statt den siebten fügen wir statt den siebten die flache Sieben hinzu, okay? Und im Fall der C-Dur-Tonleiter die flache Sieben Fis. Warum? Weil B7 flat seven bedeutet, dass sie nicht unter den sieben Sharps liegen, sieben oder acht. Das sind die Sieben, die Bs, die sieben flache Sieben ist B flach oder scharf. Sie verstehen also den Maßstab. Das ist einer. Das ist zu scharf oder flach , um dasselbe zu tun. Das sind sieben. Das ist scharf sieben oder acht. Zurück zu diesen Sieben. Das ist flach sieben, oder sie sind nicht zwischen 67 ist die flache Sieben oder die Welle sechs, damit sie nicht flach sind. Sieben ist die Stufe, die wir dem Moll hinzufügen. Wir haben also unser C minus C, Dis und Zhe. Okay? Denken Sie daran, dass der Moll-Akkord aus der flachen Drei-Drei-Ebene Wenn Sie die Zeit abflachen, erhalten Sie einen Moll-Akkord, C-Dur. Wenn Sie das E auf Es-Dur abflachen, erhalten Sie ein c-Moll. Jetzt zusammen, eine c-Moll-Seven, fügen wir die flache Sieben hinzu, die jetzt eine B-Dur ist, oder unsere Fis. Das gibt uns minus sieben. Ein weiteres Beispiel in der Tonart d, ich möchte einen d-Moll-siebten Akkord. Das erste, was zu tun ist, ist den d-Moll-Akkord zu finden. D-Moll-Akkord ist D. Und um die d-Moll-Seven zu erhalten, füge ich die flache Sieben Null auf der D-Dur-Tonleiter hinzu. Also D-Dur-Tonleiter, scharf, G, a, B, Cis, D. Unsere letzte, diese sind 87, ist Cis. Was ist unsere Wohnung Sieben? Okay. Nach dem C-Moll-Akkord, um eine d-Moll-Seven zu erhalten. D-moll im C oben. D-Moll sieben. Okay? letzte Beispiel in den minus siebten Akkorden sucht zum Beispiel nach einem b-Moll-Siebten. Das erste , was zu tun ist, ist B minus B minus B, D und F zu spielen B minus B minus B, . B minus sieben. Wir fragen uns, was ist das flache siebte Nichts? Okay? Wenn Sie sich also das letzte V ansehen, sind hier die Acht ist eins, und das ist h auf der G-Dur-Tonleiter. Das Cis, Dis, E, Fis, Gis, As und B, B's Acht. B flat, oder Sharp Seven ist flach sieben. Denken Sie also immer daran, dass die flache Sieben immer einen ganzen Schritt unter der Acht ist , okay? Wir haben also die 87 und die flache Sieben. Also werden wir zu unseren h-Moll, D-Moll sieben hinzufügen. Ich glaube also, dass das klar ist. Die letzte Art von erweitertem Code, den wir uns heute ansehen sollen, ist der dominante siebte Akkord. Jetzt ist ein dominanter siebter Akkord sehr kritisch und hat sehr viele nützliche Anwendungen. Die Theorie ist sehr einfach. Okay? Denken Sie daran, dass Sie beim siebten Dur-Akkord immer noch C, C-Dur verwenden. Wenn Sie einen dominanten siebten Akkord wollen , ist dies ein C-dominanter siebter Akkord. Normalerweise ist es als C7 geschrieben. C7. Verwechseln Sie nicht den dominanten siebten Akkord mit einem Dur-Siebten Akkord, okay? Der siebte Durakkord ist C capital M seven. Und ein dominanter siebter Akkord ist C sub k. Also, wenn ich meinen C-Dur-Akkord C, E, G habe und meinen C-dominanten siebten Akkord haben möchte, dann würde ich nicht unsere flache Sieben hinzufügen. Die flachen Sieben. Erinnerst du dich, ist das scharf oder B flach? Das ist also ein C-dominanter siebter Akkord. Es ist also sehr einfach, einen siebten C-Dur-Akkord zu bekommen. Wir fügen die siebte Note der C-Dur-Tonleiter hinzu. Um einen C-dominanten siebten Akkord zu erhalten, fügen wir die flache Sieben zum Dur-Akkord hinzu. Das ist der einzige Unterschied zwischen einem Dur-Akkord, einem Dur-Siebte-Akkord und einem dominanten siebten Akkord. Für die große Septembernote fügen wir die siebte Note der Skala hinzu. Für den dominanten siebten Akkord fügen wir die flache Sieben zur gefangenen Demenz hinzu. Siehe C7 oder ein C-dominantes Siebtel. Okay, lass es mich bei einem GI, G dominanten siebten Akkord erklären , okay? Also nimm zuerst einen G-Dur-Akkord und füge dann die flache Sieben zum G-Dur-Akkord hinzu. Okay? Also das sind G-Dur, G, B und D. Was ist die flache Sieben? Also machst du das einfach, okay? Der Agent ist das G an der Spitze. Die Sieben ist immer einen halben Schritt unter der Acht. Das ist also unser F is oder G flat. Und was ist die flache Sieben nochmal runter zum f? Weil die flache Sieben immer einen ganzen Schritt unter der Acht ist. Unser G-dominanter siebter Akkord wird also der größte Teil des G-Dur sein. Dann fügst du die flache Sieben hinzu. Um diese drei Akkorde noch einmal zusammenzufassen, verwende ich das C, um die siebten C-Dur-Akkorde zu erklären. Der Dur-Akkord, C-Dur, C, E, G, fügt dann die siebte Null hinzu. Okay, die Formel lautet also 1357, c-Moll-Akkord, eins, lateinisch, nimm einen c-Moll, und dann entweder die flache Sieben, um die c-Moll-Seven zu bekommen. Die Formel lautet also 135. Und flache Sieben für den C-dominanten siebten Akkord. Major und dann ungerade die flachen sieben. Okay? Die Formel lautet also 135 flat seven. Lassen Sie uns nun ein wenig auf die Anwendung eingehen und ich werde nur eine einfache, einfache Abbildung verwenden, um zu erklären wie Sie beginnen können, den siebten Dur-Akkord, den siebten Moll-Akkord, anzuwenden den siebten Moll-Akkord, und der dominante siebte Akkord. Eine allgemeine Regel, die Sie verwenden können und die in den meisten Situationen funktioniert, lautet: Denken Sie daran , dass wir bei Skalengraden acht Positionen auf einer Skala acht Positionen oder sieben Positionen haben acht Positionen oder sieben Positionen wenn Sie die achte Position nicht wiederholen. Und auf jeder Position haben wir einen Code, okay, also auf Position eins haben wir einen Dur-Akkord. Zum Beispiel erkläre ich die Tonart von C. Also C-Dur-Akkord für Position eins, Position zwei, wir haben einen Moll-Akkord, d-Moll, Position drei, wir haben einen Moll-Akkord, e-moll Position vier, wir haben einen Dur-Akkord, F-Dur, Position fünf, wir haben einen Dur-Akkord, G-Dur, bullisch auf sechs, wir haben einen Moll-Akkord, Moll-Position sieben. Wir haben einen verminderten Akkord, werden verringert, dann zurück zu Position a oder Position eins, die unser Dur ist, das ist C-Dur. Wir haben also unsere Dur-Codes auf Position 145, und dann haben wir unsere Moll-Akkorde impulsion 36. Jetzt können Sie den siebten Dur-Akkord in fast allen Situationen auf Position eins und Position für anwenden den siebten Dur-Akkord in . Also zum Beispiel in der Tonart C, Das bedeutet, dass ich immer eine C-Dur-Seven verwenden kann. F-Dur sieben. Dann für Position fünf, was unser anderer Dur-Akkord ist. In der Tonleiter-Stufe können wir den dominanten siebten Akkord verwenden, okay? Also der große siebte Akkord für Position eins, Dur-Siebte für Position vier und der dominante siebte für Position fünf. Dann für die Moll-Akkorde, die 236, okay, also die d-Moll, wir können bei fast allen Gelegenheiten eine d-Moll-Seven, D-Moll Sieben und minus sieben verwenden d-Moll-Seven, D-Moll Sieben und minus , okay? Jedes Mal, wenn ich einen Moll-Akkord sehe, sei es ein 23- oder ein Sechserakkord, kann ich den siebten Moll-Akkord verwenden, wo ich einen Eins habe, ich kann einen Dur-Siebten verwenden, wo immer vier, ich kann eine Dur-Seven verwenden. Wir haben eine Fünf. Ich kann eine dominante Sieben gebrauchen. Lassen Sie mich also die Tonleitergrade durchspielen diese erweiterten Akkorde zum Beispiel in der Tonart C anwenden . Und dann erkläre ich es vielleicht auch in einem anderen Schlüssel. Also alle Codes, Position eins, C-Dur Sieben. Position zwei, d-Moll sieben Akkord Nummer drei. e-moll sieben. Akkordnummer für F-Dur Sieben, Akkordnummer fünf. Okay, tut mir leid, G-dominanter siebter Akkord Nummer sechs minus sieben. Und dann Code Nummer sieben. Sie können diesen verminderten siebten Akkord verwenden , der B, D und F für den normalen Becher ist . Und dann fügst du die flache Sieben oben hinzu, um einen B-verminderten siebten Akkord zu erhalten. Obwohl nicht so oft verwendet, aber das ist das gleiche Prinzip, das in diesem Fall des Verminderten angewendet werden kann . Lassen Sie mich nun ein echtes Songbeispiel ansehen , das Ihnen wirklich hilft zu verstehen, wie Sie dies anwenden können. Ich werde das Lied „ Was für ein Freund wir in Jesus haben“ verwenden . Weil ich glaube, dass das ein Lied ist, das ganz wild ist, weil dies ein globaler Kurs ist. Wenn Sie also mein E-Book herunterladen, finden Sie die Notation, die Codes, das Leadsheet für diesen Song. Stellen Sie also sicher, dass Sie die E-Book-Musik auf Meereshöhe haben , damit Sie mitverfolgen können. Der erste Akkord im Song, wie ihr heute seht, werden wir die C-Dur-Seven spielen. Also fügen wir unser b oben hinzu. Warum ich einen Freund hatte, den wir haben , also bewegen wir uns von R1 auf R4. Und in welchen Fällen verwende ich die C-Dur 741 und F-Dur Sieben für den Herbst. Also was für ein Freund wir in GPS haben und dann zurück zu C oder C. Und Kummer, schade. Also füge Punkt hinzu, was spiele ich? C-Dur sieben. Kleine sieben. Dann zu unserem G-Dur, dann zu unserem G-dominanten Siebenten mit einem B auf der linken Seite. Okay, lass mich nach diesem Punkt spielen. Ich hatte einen Freund. Wir haben in G, C-Dur sieben, F-Dur sieben. Und dann zurück zu C-Dur Siebter auf Sitzen. Kleine Sieben, C, D und G. Und Grabstein für RG-Manager, dann für unser G, dominanter Siebter über b auf der linken Seite. Dann machen wir weiter. Warum? Ich gehe vor, beziehe mich auf alles, auf Gott im Gebet. Okay? Also was für ein Privileg. Ich habe einen C-Dur-Akkord gespielt. Und an dieser Stelle, okay, kann ich den C-dominanten siebten Akkord als einen Akkord verwenden , den wir einen passierenden Akkord nennen. Okay? Ich werde eine ausführliche Lektion über das Passieren von Akkorden machen. Aber ich kann es an dieser Stelle einfach erwähnen, weil wir über dominante siebte Akkorde gesprochen haben. Wenn ich also den nächsten Spot spiele, wenn ich von C nach F wechsle, bewege ich mich von meinem einen zu meiner Schuld. Das heißt, du bewegst dich in vielen Liedersituationen zum Beispiel von 12 oder vier. Du kannst den einen als dominanten siebten Akkord verwenden, als passierenden Akkord oder als Code, der dir hilft von eins zu vier zu verbinden, okay? Also dieser, ich meine den siebten C-Dur-Akkord. Und dann zu einem C7 mit einem e auf der linken Seite und dann zu einem Fehler , der F-Dur Sieben ist. Wenn Sie sich meine F-Dur-Seven ansehen, verwende ich eine Umkehrung von F-Dur-Siebte. Der ursprüngliche F-Dur siebte Osten. Sehen Sie das E oben. Das ist der siebte F-Dur-Akkord. Weil e die Sieben ist, die Skala von F, F ist acht, e ist sieben. Das ist F-Dur Sieben, F, C und E. Jetzt verwende ich eine Umkehrung von Discard. Okay? Also was spiele ich? C, E, F und a sind eine Umkehrung desselben Konzepts. Denken Sie also daran , dass Sie auch Inversionen dieser siebten Dur-Akkorde machen können, oder? Also, was sind irgendwelche Spiele der großen Siebten. Warum? Ein Freund? Das ist C7 rechts über e links. Wir waren Gs und dann zu den F-Dur Sieben, C-Dur Sieben, C-Moll Sieben. Und Grieben zu tragen, G-Dur, dann I, sieben über B. Und dann Buck, C-Dur Siebter. Was? Ein vor, ein C dominanter Siebter gegenüber e auf der linken Seite. Um zu lesen. Also diese F-Dur-Seven in dieser Umkehrung, dann ist mein nächster Akkord d-Moll Sieben. Okay? Es ist auch eine Umkehrung von d-Moll Sieben, da die ursprüngliche d-Moll-Seven Dean ist. Und sieh mal, okay, aber dieses Mal spiele ich C, D und F. Also ist er nur eine Umkehrung von d-Moll Sieben. Also 12, ah, die d-Moll-Seven. Und dann ist jedes C-Dur auf der rechten Seite eine Umkehrung von C-Dur, GCD eines G auf der linken Seite. Das ist also ein Schrägstrich-Akkord, C über G. G to go. Dann zum G7 im Gebet. Dann beendete ich mit dem normalen C-Dur-Akkord in der ersten Umkehrung. Und seht diesen Punkt noch einmal, alles für Gott im Gebet. Seo von g. G, g sieben, C traf sich und förderte. Erwischt. Erwischt. Okay. Lassen Sie mich das alles noch einmal von Anfang an durchspielen und diesen Code anwenden. Also gehe ich sehr langsam vor , damit du versuchen kannst, aufzuholen. Also haben wir xi. Siehst du warum Drei zu den beiden. Und der nächste Ort. Was schlägt? Sag mal, was spiele ich? Okay, lass es uns aufschlüsseln. Alles. Das ist G-Dur. G-dur bis G sieben über B auf der linken Seite. Das ist also sieben über B auf der linken Seite. Was? Umkehrung fallen wir oft Phagen dieser Umkehrung fallen wir oft Phagen auf unseren C-Dur-Siebten . Okay? Das ist unser normales C-Dur. Wir fügen das B hinzu, um unsere C-Dur-Seven zu bekommen, okay? Ration von C-Dur-GCD nach dem B, um eine C-Dur-Seven , O one, O. Denken Sie daran, wir sagten, wir können diesen C-dominanten siebten Akkord als passierenden Akkord oder Akkord verwenden C-dominanten siebten Akkord als passierenden Akkord oder Akkord uns hilft, uns zu verbinden von C nach F. Wir bewegen uns also von C, C-Dur Sieben. Wir sind jetzt E bis F, aber wir passieren die C-dominante Sieben auf der linken Seite, bevor wir zur F-Dur Sieben gehen. Okay? Ich möchte also, dass du siehst, dass dieser C-dominante siebte Akkord nur eine Umkehrung ist. Das ist mein C-Dur-Akkord. Und dann füge ich die Wohnung sieben hinzu. Denken Sie daran, was F b flach oder scharf ist wie mein schnelles nicht. Anstatt also während deines letzten C7 zu spielen, bringe ich das Fis hierher. Es ist also nur C7 über e auf der linken Seite. Also eine Woche frei und dann F-Dur Siebter in dieser Umkehrung. Alles was ich sehe Bild rechts von einem E links. Pane verlassen G-Dur und dann G7 über b. Siebter G-Dur-Akkord. C7 über e auf der linken Seite. Wir nicht, ah, okay, F-Dur-Siebte zu unserer d-Moll-Seven, die davor unbenutzt im Batch. Und dann jedes C-Dur über G, jedes G7 an Gott rein. Okay, um mit diesem C-Dur-Akkord in der ersten Umkehrung abzuschließen . Okay, lass mich jetzt vielleicht über ein anderes Lied sprechen. Ja, um uns zu helfen, das besser zu verstehen. Das Kreuz oder das Kreuz wo ich das Licht zum ersten Mal sah. Also die Crew. Denken Sie also daran, lassen Sie mich die normale Progression spielen, bevor ich anfange so viel wie den C-Dur-Akkord hinzuzufügen. Wo das Licht dann zu unserem G-Dur , der unsere Nummer fünf ist. D-Moll, was unser Punkt Nummer zwei ist, mein ganzes Herz für alle fünf, die G-Dur ist, bis hin zu meiner, die C-Dur, F-Dur Vier ist , die Nummer vier hat. Ich verwende F-Dur in dieser Umkehrung, C und F. F auf der linken Seite. Von meinem d-Moll. Dann Mode. Ich erhielt zwei Akkord Nummer eins, nämlich C-Dur, und Moll-Akkord Nummer sechs und d-Moll-Akkord Nummer zwei. Ich bin nicht der G-Dur , der Nummer fünf ist. Den ganzen Weg zurück zu C-Dur, was eins ist. Jetzt füge ich paar große siebte, kleine Septime hinzu. Ich möchte also, dass Sie die C-Dur-Seven durchgehen, die Ernten, wo ich G-Dur finde. Und die Knöpfe. D-Moll sieben, alles meine heiß. G dominante Sieben, Rute weg. C-Dur sieben. C dominanter Siebter rechts über e links. Es war damals F-Dur sieben-moll sieben. Ich erhalte eine C-Dur Sieben, mein Psi minus sieben. Und jetzt d-Moll sieben bin ich glücklich. G dominiert den ganzen Tag Siebter. C-Dur sieben. Nochmals für die Krümel, C-Dur Sieben. Also der leichte G-Dur, die Bindung. D-Moll sieben. G-dominierte siebte Reihe, kein Weg zurück zur C-Dur Sieben. Dann ist da noch urban over e auf der linken Seite. Und war dann F-Dur sieben. Durch den Glauben. D-Moll sieben, ich erhalte C-Dur-Sieben-Minuszeichen. Minus sieben. Minus sieben. Ich bin Eishockey. G dominiert sieben. Beenden Sie mit unserem C-Dur. Denken Sie also daran, in welcher Tonart Sie spielen, Sie können diese Prinzipien anwenden. Okay? Also haben wir zum Beispiel über etwas sehr Wichtiges gesprochen, dass man immer einen siebten Dur-Akkord verwenden kann. Immer wenn du eine Nummer eins hast, Gott, und unsere Nummer vier. Du kannst auch einen siebten Moll-Akkord alle Moll-Akkorde verwenden, okay? Die Zwei, die Drei und die Sechs, in welchem Schlüssel auch immer du bist, okay? Und dann kannst du den dominanten siebten Akkord für die Fünf verwenden . Okay? Das ist also sehr wichtig. Ich hätte nur etwas über das Passieren von Codes erfahren, wo wir sagen, wir können den einen Akkord als dominanten siebten Akkord verwenden , um zwischen 14 zu passieren , die sich von eins auf vier bewegen. Zum Beispiel kann ich von C nach F die Seis Seven verwenden, die dominante Septime mit Arterie links , wenn ich zu einer Vier übergehe. Also C-Dur Sieben, dann C7 über e. Eine dominante Sieben über 300. Meine Vermutung ist mein J. Drei. Welchen Schlüssel auch immer Sie anwenden können. Ich hoffe also, dass Sie dadurch kurz verstehen, wie Sie diese kleinen siebten, großen siebten und dominanten siebten Akkorde anwenden können. den kommenden Lektionen werden wir uns näher mit der Anwendung dieser Art von Anrufen befassen . Aber ich hoffe, das gibt Ihnen eine Einführung. Versuchen Sie, dies auf verschiedene Songs anzuwenden, dieselben Prinzipien auf verschiedenen Tonarten. Okay? Denken Sie daran, dass wir etwas über Skalengrade gelernt und wie Sie von einem Schlüssel zum anderen wechseln können. Also, danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und denken Sie daran, sich das E-Book anzusehen. Es ist ein kostenloser Download. Gehen Sie diesen Kurs durch, der darin Diagramme enthält, in diesem E-Book. Schauen Sie sich die Diagramme und Landis-Codes an und wenden Sie sie in realen Situationen in Songs an. So muss der Diskurs auch in Versionen dieser erweiterten Akkorde landen. Wenn ich also von einem d-Moll-Akkord spreche, einem d-Moll-Seven, kann ich auch die Umkehrungen derselben Farbe sehen. Okay? Jetzt laufen die Innovationen durch, rollen Sie einfach auf, rollen Sie dort hoch. Sehen Sie sich diese Umkehrungen dieser erweiterten Codes an. Wenn ich also über C-Dur-Siebte schaue, kann ich das oder das spielen , oder ich kann das spielen. Oder ich kann gehen. Sie erkennen, dass diese erweiterten Codes tatsächlich drei Umkehrungen haben, weil es eine zusätzliche Null gibt. Gehen Sie also durch die Invasionen, sich wohl dabei, diese erweiterten Akkorde in diesen verschiedenen Inversionen zu sehen . Okay, danke. 7. Lektion 6 Passing Chords(s): Hallo Leute, willkommen noch einmal in einer anderen Klasse. Ich glaube, dass dir der Unterricht bisher Spaß macht. Und denken Sie daran, dass dies Anfängerstunden sind, vielleicht ein bisschen bis zur Mittelstufe, aber im Grunde genommen für Anfänger. Ich hoffe, du hast bis jetzt die anderen Lektionen durchgemacht. In diesem Abschnitt. Ich werde über das Passieren von Akkorden sprechen. Okay? Also die Tonart von C, und du kehrst zurück zu unserem Song Amazing Grace. Oh nein, tut mir leid, was unser Freund wir eher in Jesus haben. Und ich zeige Ihnen verschiedene Fälle, verschiedene Stellen, an denen Sie Passakkorde anwenden können. Jetzt ist das Übergeben von Code einfach ein Code, der mir hilft , von einem Akkord zum anderen zu wechseln. Also ist es, es ist wie eine Brücke. Es wirkt wie eine Brücke, die mich von diesem Akkord zum nächsten Akkord verbindet . Wenn ich zum Beispiel von C-Dur, Wasserfreund, wechseln möchte , haben wir in GCSE oder so Bewegung von Code Nummer eins, das ist C-Dur, bis hin zu Code Nummer vier, die F ist Major. Wenn Sie diese Zahlen nicht verstehen, lesen Sie bitte die Lektion über Skalenabschlüsse , die Ihnen helfen wird, das Zahlensystem zu verstehen. Wenn ich also von eins auf vier übergehe, kann ich eine Reihe von Übergängen verwenden. Okay? Stellen Sie sich also einen vorübergehenden Akkord wie einen Übergang vor, etwas, das mir hilft, mich von meinem , der mein C-Dur ist, zu meiner Schuld zu verbinden , der mein F-Dur ist. Ich kann also anfangen, über die Entfernung von C nach F nachzudenken und welche Codes verfügbar sind . Oder ich kann verwenden, um von C nach F zu wechseln . Ich kann also einfach damit beginnen, die beiden, die drei, zu verwenden und mich dann zum Formular zu bringen. So ist zum Beispiel die Verwendung der 22 d-Moll und die Drei ist e-moll. Von der Skala Grad weniger als das wieder herzustellen. Wenn ich also von C-Dur nach F-Dur übergehe, kann ich D und E durchqueren, solange ich die Zeit einhalte. Ich mache es einfach so. Was für ein Freund wir sind. Sie haben also gesehen, anstatt nur von C direkt nach F zu wechseln , verwende ich d-Moll, e-Moll als vorübergehende Akkorde. Also im Grunde ist das das Konzept eines passierenden Akkords. Also einen Freund, den wir in G haben , das ist eine sehr einfache Methode. Eine andere Möglichkeit, das gleiche Prinzip des Durchgangs zwischen den beiden und den drei zu den vier zu tun Durchgangs zwischen den beiden und den drei zu den , ist beispielsweise die Verwendung von Inversionen. Anstatt also d-Moll so zu spielen , kann ich diese Umkehrung von d-Moll verwenden. Anstatt e-Moll in Wurzelposition zu spielen, kann ich auch diese Umkehrung von e-Moll verwenden. Also kann ich mit C-Dur beginnen. Wir können die Umkehrungen als passierende Akkorde verwenden. Die passierenden Akkorde helfen also nur dabei, die Wartezeit zu reduzieren , wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln. Innerhalb dieser Wartezeit können Sie also etwas spielen. Okay, jetzt gehen wir noch ein bisschen weiter. Jetzt. Ähm, es gibt viele Möglichkeiten für den Übergang und es gibt viele verschiedene Arten von Kosten, die wir nutzen können, aber wir werden nur versuchen, es zu vereinfachen. Lassen Sie uns nun die Bewegung von eins auf vier angehen und uns die Optionen ansehen, die wir nutzen können. Wir haben also über die Möglichkeit gesprochen die beiden, dann drei, dann vier zu durchlaufen . Jetzt kann eine andere Option die Verwendung von Slash-Code sein. Wenn ich zum Beispiel von einem auf vier C2 übergehe , kann ich eine Fünf über Drei als passierenden Akkord verwenden. Bilden Sie das F. Ich mache das. Also, dass fünf über drei ein vorübergehender Akkord ist. In gewisser Weise ist es ein Schrägstrich-Akkord. Ich verwende die Innovation von G, B, D, G eines E auf der linken Seite. Also einen Freund haben wir in Käse. Also dieses c, g über e zum x. Nun gehen wir wieder zu dieser Position zurück, diesem Giovanni, und schauen uns an, welche anderen Optionen wir auf der rechten Seite haben, anstatt das G zu verwenden, können wir auch andere verwenden Codes. Wir denken also an die drei Position drei. Sie bewegen sich von eins auf vier, aber Sie passieren drei. In diesen drei Positionen können wir, anstatt G-Dur zu verwenden, anstatt G-Dur zu verwenden, auch ein E-Dur verwenden, zum Beispiel, abhängig vom Song, aber es wird uns einen anderen Klang geben. Hören wir uns das an, wie man klingt und das Bild als passierenden Akkord verwendet. Ein Freund, den wir in Käse haben, ich höre dieses Geräusch. Okay? Es klingt wirklich maßvoll. Aber wir können verschiedene Variationen dieses E verwenden verschiedene Variationen dieses E und verschiedene Sounds daraus machen. In diesem Fall habe ich zum Beispiel einfach verwendet, da ich gerade den Hauptcode verwendet habe um zum Formular zu gelangen. Jetzt kann ich auch C-Augmented Code verwenden. Das ist ein erweiterter Akkord. Und der erweiterte Akkord ist einfach ein Dur-Akkord mit einer scharfen Fünf. So wird zum Beispiel ein C-Dur-Akkord, C, E, G. C augmentierter Code das Gen formen und es zu einem G-Sharp machen. Das ist also ein C-kommentierter Code. Und G-Sharp, die Formel dahinter ist also 135. Wenn Sie also meine Notizen, Musik auf Meereshöhe und das eBook überprüfen , finden Sie Diagramme aller erweiterten Akkorde dort unten. Okay? Also wurden C und dann C rechts von r erweitert, e links. Und dann zum F-Dur. Erinnere dich an meine F, meine Jason Dean-Umkehrung. Also haben wir, also das ist das Augmented funktioniert sehr gut weil wir uns von C nach F bewegen Also da ist dieser von G nach G sharp, dann zu x. Ich hoffe, Sie können diese Melodie auch in Ihrem Ohr hören. Okay? Also c, und dann das C erweitert über e auf der linken Seite, dann zum F. Das ist also eine Verwendung eines erweiterten Codes. Sie können den einen erweiterten Akkord über die drei auf der linken Seite verwenden. In diesem Fall haben wir C erweitert über e als unseren Parsingcode zu unserer Schuld. Okay, schauen wir uns jetzt einen anderen Code an, den wir verwenden können, wenn Sie von eins auf vier wechseln . Von C bis F. Wir können auch einen E-dominanten siebten Akkord verwenden. Was ist auf einem dominanten siebten Akkord? G-sharp, B und D. ich zum Beispiel Wenn ich zum Beispiel den Song von dieser Umkehrung von c aus beginne, GMC, ist das die erste Invasion von C-Dur. Links spiele ich C. Wenn ich also von C nach F wechseln will, gehe ich durch die E7, die E-dominante Siebtel, dann zum Freund. Okay, also E sieben. Okay, mal sehen, wir haben immer noch das G-Sharp von unserem C-erweiterten Akkord. Also ist dieser M-Prinzip, C, sieben. Es ist also nur der dominante siebte Akkord als würde man die Harmonie, die wir vom C hatten, erweitert, um ein B und ein D darüber hinzuzufügen. Also das ist es einfach. Es ist dasselbe Konzept. Das ist jetzt. Jetzt habe ich nicht das B und D oben gefragt. Warum sind wir es dann? Versuchen Sie also, das auf verschiedene Songs anzuwenden , wenn Sie von eins auf vier wechseln Sie können das E7 über das E auf der linken Seite verwenden . Also hast du diesen E7. Okay, schauen wir uns um die Option, die ich gerne benutze. Ich verwende auch gerne einen C-dominanten siebten Akkord als Parsing-Code von eins bis vier. Wenn ich das also links habe, rechts, habe ich einen C-dominanten siebten Akkord. Okay? Also verwende ich den C-dominanten siebten Akkord, C, E, G und F is oben. Und ich kann auch Zwietracht invertieren. Denken Sie immer an Akkordinversionen. Anstatt diesen C7, die Wurzelposition, zu verwenden, kann ich diese Umkehrung verwenden wo ich mein C-Dur habe und dann die flache Sieben, die F-Sis hier unten, okay? Beziehen Sie sich also auf die Noten der dominanten siebten Akkorde zurück und Sie würden planen, wie wir diese Art von Codes konstruieren. Also. C dominanter siebter Akkord, mit dem siebten als Anfang nicht. Und dann spiele ich rechts, links, sorry, das E und einen Freund. Das sehen wir. Das ist C7, e auf der linken Seite. Denken Sie also daran, dass Sie den einen heute als dominanten siebten Akkord über den drei links als vorbeifahrendes Auto verwenden können. Warum also? Okay. Jetzt gibt es auch andere Arten von Codes, die wir an derselben Position verwenden können. Zum Beispiel haben wir einen Code namens Add verminderten siebten Akkord. Okay? Ich verminderte siebter Akkord ist einfach eins, flach drei, flach 56. Dies ist zum Beispiel ein mit C verminderter siebter Akkord. Einer ist C-Dur, drei sind Es-Dur, Flach, fünf sind G-Dur und sechs. Okay? Also jetzt Rekord, den wir in der gleichen Position verwenden werden , die wir gespielt haben ist nicht da C um sieben gesunken ist. Und ich werde eine B-Dur mit vermindertem Siebtel verwenden. Das Konzept hier ist also das. Du benutzt die flache Sieben der Skala. Im Fall der C-Dur-Tonleiter ist die flache Sieben B-Dur , weil Sieben B-Dur ist, sieben B-Dur oder eine Sharp. Sie verwenden also diesen flachen Siebenakkord als verminderten siebten Akkord, alle drei auf der rechten Seite. Okay? Sehen Sie, dass der Akkord als siebter Akkord gegenüber e auf der linken Seite verringert ist . Was machen wir also? Ein B-Dur verringerte den siebten Akkord. Lassen Sie uns es noch einmal aus B-Dur konstruieren. B-Dur. B flach, D, F. B flach verringert wird B flach drei flach fünf sein. Also drücken wir den dritten und den fünften ab, um einen verminderten Akkord zu erhalten. Erinnerst du dich? Und dann fügen wir unsere sechs hinzu. Im Fall von B-Dur-Tonleitern sind C gleich a, G, also 12345678. Also R6 ist ein G. Also haben wir eine Eins-Wohnung, Drei-Flach 56, B-Flat , D-Flat, G hier links. Okay, was ist jetzt zum Beispiel, wenn ich in einer anderen Tonart spiele? Wie übersetze ich diese passierenden Akkorde? Weil die meisten von Ihnen mir sagen werden, oh, ich spiele nicht in Kesey, ich spiele in G-Dur, einem Flugzeug. Nehmen wir ein Beispiel, zum Beispiel in G oder scharf, Fis. Das ist also unser Fis. Also zum Beispiel, wenn ich von Fis auf 124 gehe, okay? Das ist also die Bewegung von eins auf vier. haben wir also gesagt, wenn Sie eins bis vier passieren, wenn Sie durch die drei Was haben wir also gesagt, wenn Sie eins bis vier passieren, wenn Sie durch die drei rechts gehen? Wie viele Optionen haben wir uns bisher angesehen? Die erste Möglichkeit besteht darin, einen als dominanten siebten Akkord mit einer Drei auf der linken Seite zu spielen . Was ist der eine? Fis-Dur. Was ist der fischar-dominante siebte Akkord? Sie fügen oben die flache Sieben hinzu, die ein E ist, mit einem F-Kreuz auf der linken Seite. So viel Angst. Jesus. Denken Sie daran, dass wir gesagt haben , dass wir es nicht wirklich benutzen. Aber ich werde das e verwenden. Also habe ich diese Umkehrung D, Fis-Dur unten, um die fis-dominante Septe mit einer Drei auf der linken Seite zu bekommen . Okay, also ein Freund. Dann stell dir vor, okay. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Drei als dominanten siebten Akkord zu verwenden . In diesem Fall ist der Baum also eine B-Dur. Sie können also einen b-dominanten siebten Akkord verwenden. Du spielst B-Dur und fügst dann die flache Sieben hinzu. In diesem Fall ist der Fluss sieben in der Tonart B-Dur G-sharp. Erinnerst du dich, H ist B flach oder scharf? Seven ist ein Flat, Seven ist Gis, Dis, Es-Dur. Denken Sie daran, mit der B-Dur links und dick. Siehst du das also? Okay, schauen wir uns jetzt einen anderen Fall von passierenden Akkorden an. ich beispielsweise verwenden, wenn ich auf fünf umziehe Welchen Parsingcode kann ich beispielsweise verwenden, wenn ich auf fünf umziehe? Wann wechselt zum Beispiel jemand von vier auf fünf? Lassen Sie uns zum Beispiel zu uns gehen, was wir in Jesus haben, und uns ein echtes Beispiel ansehen. Also hatte ich einen Freund, C7 auf der rechten Seite , hier links als meinen Passakkord, F-Dur zurück zu meinem C oder C. Sie sehen, dass ich an diesem Punkt einen Parsing-Code für mein Gen verwende . Der Satz ist also im Grunde genommen von C-Dur bis G-Dur. Aber ich frage mich, welchen Parsingcode kann ich verwenden? Also anstatt es normal zu spielen wie alle Szenen und ich möchte einen passierenden Akkord. Also was mache ich? Jetzt? Das ist das Konzept, sehr einfach. Sie schauen sich den Code an, in dem Sie landen möchten, zum Beispiel auf Land bei G, weil ich von C nach G übergehe, oder letzte Szenen und Gruppen zu C nach G, eine zu finden. Also gehe ich zu meinem Ziel, das g ist, und frage mich, was ist die Fünf von G? Okay? Also werde ich jetzt in Bezug auf die G-Dur-Tonleiter denken und mich fragen, was ist der Fib von G? Und wenn man sich die G-Dur-Tonleiter anschaut, G, A, B, C, D, E, Fis, G. Die Fünf von G ist eine D. Okay? Die Fünf von G ist also ein Tag. Wenn ich also zum G gehen will, werde ich den D-Dur-Akkord benutzen, um mich zum G zu bringen. Also fragte ich mich, was ist das Ziel g? Was ist die Fünf von G? D-Dur? Also verwende ich eine Umkehrung der Demenz. Anstatt also der Dimension in der Wurzel die Schuld zu geben, spiele ich jetzt F-Sharp d. Das wird also meine vorbeiziehende Wolke sein. Und links an einer anderen Stelle, I D, oder ich kann Fiss spielen , weil ich darüber nachdenke, zu G zu wechseln. Also Fis nach G. Okay, das sollte also nicht da sein. Schrägstrich. Wir verwenden das Bild rechts in der ersten Umkehrung, okay, nicht im Root. In der Umkehrung der Vergangenheit klingt es besser. Also das ist Fis, D. Und links benutze ich Fis , weil ich zum G gehe. Okay? Also, oh, oh, großartig. Um das zu sehen. Ich verwende den Fly Off meines Zielcodes, der ein Jig ist. Schon wieder. Also mein C-Dur zu meinem O von Fis links. Schauen wir uns jetzt eine andere Position an. Zum Beispiel das Samsung. Der nächste Akkord ist ein Moll. Okay? Also gehen wir jetzt zu M. Ich frage mich, was sind die fünf n minus von a? Was ist der Fifo A? Weil a mein Ziel ist. Okay, also gehe ich zur F-Dur-Tonleiter und suche nach dem Kampflied. Also 12345. Also meine fünf ist e. Also kann ich ein Bild als Parsingcode für meinen Moll-Akkord verwenden . Okay? Anstatt das Bild und die Wurzelposition erneut zu verwenden , verwende ich die erste Umkehrung. Okay, ich nehme das e zum n. Wenn Sie die Umkehrungen nicht verstehen , kehren Sie bitte zu den Lektionen über Akkordinversionen zurück , und das wird Ihnen helfen. Ich verwende die erste Umkehrung von E-Dur als Parsing-Code. Und links, denk daran, dass ich das E oder besser noch benutzen kann . Ich kann das Gis genauso wie das Fish für G verwenden. Ich verwende nicht das Gis für Moll. Okay. Also das Bild rechts, das G-scharf links. Okay. Also lass mich das spielen. Aber leider, um es zu ertragen. Siehst du das? Wieder beim Parsen von Code heute, g, Szenen und Gräber, um den Parsing-Code zu m zu tragen. Können wir diesen Abschnitt jetzt wieder von Anfang an spielen, nicht wahr diese passierenden Akkorde? also daran, dass der erste Satz von C bis F läuft und wir hatten verschiedene Optionen. Aber in diesem Satz verwenden wir den C sieben, dominanten siebten Akkord zu F und kombinieren dann mit den restlichen passierenden Akkorden zu g. Denken Sie daran, dass D bis G und E-Dur a-Moll sind. Okay, hören wir uns an, wie sich das anhört. Also unser Freund, wir alle sehen. Also hast du diese passierenden Akkorde gesehen, den passierenden Akkord von eins bis vier, das ist C7. Dann das Bild über Fis-Moll, G, G-Moll. Fragen wir uns also, was sind die fünf meiner Ziele? Okay? Dann benutzt du diese Fünf als Major in der ersten Umkehrung, um dich zu bewegen, um sie anzugreifen. Okay, lass uns versuchen, dasselbe in Fis zu spielen , zum Beispiel. Jetzt das Stichwort, das wir bei einem Freund spielen. Wir beginnen also mit einer Eins, Fis-Dur, und dann mit unserem Fis-Dur, Fis-Dur, dominanter Siebtel, mit Scharf unten, R1 als dominanter siebter Form auf den unteren Dreien, also haben wir vier, was unser B-Dur ist. Vermutung ist keine Umkehrung der Dur, Fis, Gis, B, C. Lambdas-Akkordinversionen, das sind B-Dur. Und dann der nächste Punkt zurück zu unserem RC und Trauben. Lassen Sie mich das zusammenfassen. Also der schnelle Parsing-Code, wir haben es scharf dominante siebte Form auf der linken Seite. Unser Ziel von fünf ist diesmal Cis-Dur, okay? Okay, 12 phi Fis-Dur, Cis-Dur. Also fragen wir uns, was ist der Fib von C-Sharp? G-scharf? Warum? Von dieser Cis-Dur-Tonleiter? 12345, G-scharf. G-Sis-Dur, aber als erste Umkehrung, denk dran, also nehme ich das Gewebe hier. Das kann also mein Parsing-Code für mein G-Sharp-Dur sein, mein Parsing-Code für mein Cis-Dur. Und dann ist mein nächster Akkord dis-Moll Sechs. Also habe ich mich gefragt, was ist die Fünf von D-Sharp? Ich kaufe ein? Also werde ich in der ersten Umkehrung Fis-Dur verwenden, das D Fis sein wird. Ein scharfes Bild in der Wurzel, Fis-Dur in der ersten Umkehrung. Also verwende ich dieses Fis-Dur als Parsing-Code für meine D-Sharp-Moll-Säge. Und links, denk dran, ich werde dieses C für mein C-Sharp, C und dann für meins, meins, meins verwenden . Das Gleiche wie wir . F is, G, G is bis C bis C is , D is, G is, G is rechts von a, C links. Dieses C-Dur, Fis-Dur, rechts von einem D links, nach Fis-Moll. Also wird es das sein, das, dass ich glaube, dass du das in vielen Songs hattest. Beginnen wir also von oben mit diesen Passcodes. Okay. Stellen Sie sich Fis-Moll vor, jedes Fis, Cis, Gis für Gott. Denken Sie also daran, dass Sie jetzt dieses Prinzip des Passierens von Akkorden mit den Dur-Siebter-Akkorden kombinieren können jetzt dieses Prinzip des Passierens von Akkorden mit den Dur-Siebter-Akkorden die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, den minus siebten Akkorden, den dominanten siebten Akkor Also bringst du jetzt all diese Dinge zusammen. Okay? Lassen Sie mich nun zum Beispiel zur Tonart C zurückkehren und einige, besser klingende Akkorde einbringen . Zum Beispiel kann ich zum einen mit einer C-Dur-Seven beginnen. C-Dur, was Sie im Takt sehen, um einen C-Dur-Siebten zu bekommen. Und was ist dann meine nächste Karte? Wenn ich zum Beispiel einen C7 als Parsingcode verwende, verwende ich einfach C-Dur. Und dann habe ich Wohnung sieben gemacht, was der Laden ist, um einen C-dominanten Siebten zu bekommen. Das sind also C-dominante siebte Akkord in einer Umkehrung. Denke daran, dass du diese Umkehrungen sehen musst. C-Dur, C-dominanter siebter Akkord. C-Dur, C-dominante Siebte, C-Dur, C-dominante Siebte. Man muss sich also immer an die Fis, A, C-Dur Sieben, C-dominante Sieben erinnern . Wir haben also G, F-Dur Sieben bis meine C-Dur-Seven und minus 777, d-Moll Sieben. Alles an Gott im Gebet. Von offline. Schon wieder von Anfang an. C-Dur sieben. C dominante Sieben. E bis C-Dur Sieben. Scheint fast minus zwei zu sein. Dur sieben, d-Moll Sieben. Jeder CEO a, G, F über G, C. Schließlich habe ich auch in Fis gespielt. Das kannst du in allen anderen Schlüsseln lernen, okay? Also, also diese Fis-Dur mit dem F bekommen eine Fis-Dur Sieben. Dann reduziere ich sieben auf sieben , um F-Sharp dominante 777 zu erhalten. Käse uns. strahlend. Zurück zu meiner Eins, F-Dur Sieben. Ich sehe meine Person Chord. Cis bis d-Moll 77 minus sieben. Fis-Moll 71 über fünf, Fis, Cis, Gis. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, sich etwas Zeit zu nehmen und Land gibt Codes weiter. Land ist einfach Vergangenheit. Dies ist erst der Anfang. Grundlegende Übergabekosten, okay? Wissen Sie, dass ich Optionen habe, wenn ich von eins auf vier wechsle? Wann ziehe ich auf eine Fünf um? Ich kann die fünf ihres Glaubens gebrauchen. Wenn ich zu R6 wechsle, kann ich mich fragen , was ihre fünf der sechs sind? Also geh zurück zu diesen Dingern. Und jetzt, damit du diese Codes gut verstehst, übe sie in anderen Songs. Okay, frag dich selbst, ich gehe in diesem Song auf eine Fünf über. Haben sie die Möglichkeit, ein vorbeifahrendes Auto für diesen Kampf zu benutzen? Dieser Parsing-Code mit diesen sechs, ich bewege mich von L1 zu L4. Habe ich die Möglichkeit, diese anzuwenden? Dieser hat einen dominanten siebten Akkord, oder um diese flache Sieben als verminderten siebten Akkord anzuwenden . Die Wohnung 773 auf der linken Seite. Ich kann die Drei als dominanten siebten Akkord verwenden. Ich kann den einen als erweiterte Akkorde verwenden. Sie sehen all diese Optionen. Brechen Sie das Video auf. Pause. Das Gute an dem Video ist, dass Sie Songs pausieren, abspielen, pausieren, abspielen und anwenden können. 8. Lektion 7 Modulation: Hallo Leute, willkommen wieder zu einer weiteren Lektion. Und heute werde ich über Modulation sprechen. Modulation bedeutet einfach, von einer Taste zur anderen zu wechseln. Jetzt als Anfänger ist dies eine Technik, die Sie entwickeln müssen weil Sie feststellen, dass unser Song manchmal mehr von einem zum anderen mit einer bestimmten Dynamik hat. Es bedeutet also, dass wir nicht nur den Transponierknopf verwenden wollen oder Sie sehen einfach abrupt zur nächsten Taste wechseln. Wir wollen uns also einige Techniken ansehen, um reibungslos von einer Taste zur anderen zu gelangen. Also fange ich mit der ersten Technik an, bei der das Lied verwendet wird. Auch bei dem, was unser Freund wir in Jesus haben, glaube ich, dass das ein Lied ist das wir uns alle auf der ganzen Welt beziehen können. Was unser Freund wir in Jesus haben, es spielt keine Rolle, welche Sprache es in Ihrem Land sieht, aber der Fluss ist derselbe und wir können diese Prinzipien mit diesem Lied lernen. Also werde ich spielen, was wir haben, was unser Freund wir in Jesus haben. Die Tonart von C starten Nur um zu erwähnen ist, dass Sie lernen müssen, wie man in allen Tonarten spielt. Beginne also mit der ersten Lektion. Vermeiden Sie den Transponierknopf, okay? Lerne also, wie man in allen Tonarten spielt. Verstehen Sie die Skalengrade in jeder Tonart, da Sie keine Modulation durchführen können Gut. Wenn Sie nicht in jeder Tonart so schnell spielen können, müssen Sie die Akkorde in jeder Tonart kennen. Also beginne ich diesen Song in der Tonart C und transponiere ihn dann in die Tonart von D. Okay, also fange ich mit einer C-Dur-Tonleiter an, C, D, E, F, G, a, B, C. Und die D-Dur-Tonleiter ist D, Fis, G, A, B, Csharp und D. Also starte ich es in der Tonart C. Also spiele ich einfach durch und damit Sie sehen können, wie ich moduliere. Die erste Technik, die ich zum Modulieren verwenden werde ist die Bewegung zur fünf der nächsten Taste auf meiner rechten Hand und das Abfallen der nächsten Taste auf meiner linken Hand. Was meine ich mit diesen Zahlen? Wenn Sie sich also die Lektionen auf Skalenabschlüssen angesehen haben, verstehen Sie, was die Zahlen in der Tonart C sind , okay? Die Tonart von C, C-Dur heißt Nummer eins minus Gottzahl, um minus Code Nummer drei zu sein. Die F-Dur-Akkordzahl für G-Dur ist fünf. M ionisiere sechs. B verringerte sich um sieben. C-Dur ist acht oder eins. Nun, in der Tonart D, wollen wir montags zu D übergehen, Code Nummer eins. E minus Gott Nummer zwei, Fis minus Gott Nummer drei. G-Dur hat die Nummer für MHS, Gott Nummer fünf, sei minus Code-Nummer sechs. Und C sharp verringerte seinen Mantel Nummer sieben, zurück auf Nummer acht oder eins, was D-Dur ist. Jetzt möchte ich von C nach D wechseln . Und die Technik, die ich verwenden werde besteht darin, die fünf der nächsten Akkorde zu meiner Linken und den Fall des nächsten Codes zu meiner Rechten zu spielen . Ich glaube, ich habe es beim ersten Mal umgekehrt gesagt. Es sind also die fünf der nächsten Akkorde meiner Linken und der Fall des nächsten Akkords auf meiner rechten Hand. Also wenn ich von c nach d von D gehe, dann spiele ich es auf meiner linken Hand. Und die Vier von D sind G-Dur. Also spiele ich eine Vier über Fünf von D. Ich spiele das für über fünf. Dann. Okay, also gehen wir zurück zur Tonart C und dann sehen wir, wie wir zur Tonart von D übergehen. Okay? Warum sollten wir also einen Freund im Gefängnis haben oder nicht Szenen und Grün? Also verwende ich nur eine einfache Triade, einfache Codes beziehen sich auf alles, was hineingehen soll. Hast du nach diesem Zeitpunkt gesehen, wie ich sie verändert habe? Also gehe ich zum letzten Teil des Songs in der Tonart C, alles um rein zu gehen. Und dann vier vorbei, fünf, rüber. Siehst du das also? Also gehe ich hier zu G, das ist die Form einer Fünf. Und dann kann ich auch eine Fünf über Fünf spielen, dann zwei bis fünf, was wichtig ist. G von einem Luftauslass zum Bild und dann jetzt zu D, was jetzt mein neuer Schlüssel ist. Okay? Also lass mich das nochmal machen. Eine Möglichkeit, zu das zu sehen. Versuchen wir nun, von D nach E zu wechseln. Also fragen wir uns, was sind die fünf von E, F von E? Betrachtet man E-Dur-Tonleiter, E, Fis, Gis, B, Cis, Dis E. Die Fünf von E ist also 12345. Also was haben wir gesagt? Das tun wir, wir spielen die Fünf auf unserer linken Hand. Und was spielen wir rechts? Vier. Was ist die Codenummer 41234? Bild. Denken Sie also daran, dass vier immer Dur ist, also ist das ein Hauptakteurbild von a b vier über fünf. Das ist also der Code, mit dem wir alle unsere fünf bewegen. Und dann die Fünf, die B-Dur sind. Und dann das eine Bild. Okay? Gehen wir also von D nach E. Ein Freund, bei dem wir uns einig sind , dass alles geht. Und siehst du das? Okay? Das ist also die erste Technik, mit der du transponieren kannst. Sie haben sich gefragt, Hockey, die nächsten wichtigen Daten, zu was ist Standard und was sind die fünf? Die Vier spiele ich mit meiner rechten Hand. Und den Kampf spiele ich mit meiner linken Hand. Ich gehe also davon aus, dass wir uns von E nach Fis bewegen. Was wird also die Modulation sein? Benutzt die vier von Fis auf der rechten Seite. Was ist die Form von F-Sharp? 1234, die Maja. Und beachte die fünf Cis, Cis links und B rechts. Wenn ich von E nach F is gehe, siehst du das? 551? Schon wieder. Alles hat einen Freund, okay. Jetzt können Sie mit dieser Technik noch etwas anderes tun. Ich kann es eine andere Technik oder eine Erweiterung dieser Art von Technik nennen Erweiterung dieser Art von Technik , bei der man eine 454 rechts und die fünf links verwendet, um hochzugehen. Anstatt zum Beispiel nur in F-Sharp zu spielen, anstatt nur einen Kampf zu spielen, kann ich auf den einen zugehen. Okay, also kann ich alles gebrauchen, was in Ordnung ist. Und dann benutze ich eine Form unserer Sitze. Und dann benutze ich ein Flying Over Seven. Dann der eine. Also wähle ich fünf ist in Ordnung für meine Plätze. Fünf über sieben auf den einen. Also lass mich annehmen, ich spiele in der Tonart E. Was unser Freund wir in Jesus haben, E bis F is. Denken Sie jetzt daran, dass Sie diese Technik unabhängig davon anwenden können , in welcher Tonart Sie spielen. Also benutze ich das nur zur Veranschaulichung. Saw ist die letzte Zeile. Wiederhole, um reinzugehen. Sie sehen, dass 54 über 6471. Okay? Also gehst du wie 5671 hoch, okay? Das sind also fünf C-Dur auf beiden Seiten. Und dann spiele ich uns alle aus 64 wird in diesem Fall gemessen, sechs ist Dis, und dann zu den fünf über sieben, was rechts Cis ist, von f auf der linken Seite, und dann zu niemandem. Also geht es einfach 5671 hoch. Lassen Sie mich das noch einmal erklären. Von E nach Fis. Um darauf hinzukommen. Okay, lass mich das Prinzip noch einmal erklären. In der Tonart C. Jetzt von C nach D, okay? Und jetzt fügen wir D hinzu. Okay? Siehst du das? Was ist also die Weltmeisterschaft in der Tonart D? Man muss also die D-Dur-Tonleiter kennen. Sie wissen also, 567 ist C-Sharp, dann tief. Also verwende ich 5671. Inzwischen verwenden wir einige Karteikarten. Also die fünf Bilder, die ich verwende, stellen diese Umkehrung und C-Sharp dar. Wenn Sie keine Inversionen kennen, kehren Sie bitte zur Lektion über Inversionen zurück. Das ist bereits gedecktes Bild. Und was ist das dann? 66 ist b-Moll hoch. Denken Sie also daran, dass wir b-Moll benutzen können. Also verwende ich nur eine Umkehrung von b-Moll. Und wenn ich die Luft hinzufüge, wird das eine h-Moll-Seven. Erinnern Sie sich an den Jugendlichen und sagen Sie, dass wir auch immer minus x minus sieben spielen können Anstatt nur d-Moll zu spielen, kann ich die Etikette bei B minus sieben hinzufügen. Also benutze ich das mit einer Sechs auf meiner rechten und meiner linken Hand, oder ich kann Alpha über G über B verwenden. Dann verwende ich für die Sieben einen Fünf-über-Sieben-Manager eines C-Sharp, diesen Fall für die eins. Es sind also fünf Sitze. Achtsam, um 7154651771. Okay. einen Freund umbenannt. Das ist also eine weitere Technik , mit der Sie modulieren können. Anstatt einfach zu ihren vier über fünf zu wechseln , können Sie hochgehen. Okay? Eine weitere Technik, die wir verwenden können, ist die Verwendung der dominanten siebten Akkorde und des dominanten siebten Akkords. Sie spielen einfach den dominanten siebten Akkord der Fünf, der nächsten Tonart. Okay? Wenn ich also zum Beispiel von C nach D gehe , dann verwende ich die Fünf von D als dominanten siebten Akkord. Das heißt also der von der Luft dominierte Sieben-Akkord. Denk daran, dass ich diesen Akkord mit verschiedenen Umkehrungen spielen kann . Zum Beispiel kann ich dieses G löschen, dieses Top. Ich kann es rückwärts reinbringen. Also spiele ich meinen kopfdominanten siebten Akkord mit einem G, was die flache Sieben unten ist. Ich habe diese Lektion über all diese Arten von Codes behandelt. Bitte lesen Sie die Lektion über die dominanten siebten Akkorde, die die erweiterten Götter sind. Das ist also der S7, der handdominante siebte Akkord. Also benutzt du das als dominanten siebten Akkord mit dem a auf der linken Seite, natürlich. Dann bringt es dich zur Weite. Okay? Also fünf, dominante Sieben. Nehmen wir also das Beispiel, was unser Freund in der letzten Zeile hinzufügt, in der letzten Zeile hinzufügt um einen neuen Schlüssel zu erhalten. Okay? Denken Sie also daran, Sie können einige Melodien machen , um der Siena zu helfen, den neuen Schlüssel zu identifizieren, okay, besonders für unerfahrene in uns und Erfahrung, Ich werde leicht wissen, ein Stück zu sehen. Wenn ich zum Beispiel diesen dominanten siebten Akkord spiele, kann ich auf eine Sieben links als auf der rechten Seite wechseln. Ich schaffe das. Diese Melodie 712. Dann muss man uns nicht gesehen haben, um den neuen Schlüssel zu bekommen. Es ist also der siebte Gott schnell. Dann d, oder ich kann die Linke benutzen , um den Sänger dazu zu bringen, diese neue Tonleiter zu hören. Okay, also lass es uns nochmal machen. Okay? Lassen Sie mich das Gleiche erklären. Zum Beispiel, wenn Sie sich von E nach Fis bewegen. Also was fragst du dich? Was ist F-Sharp? Cis. So kann ich den Cis als dominanten siebten Akkord spielen, cis-dominanter siebter Akkord. Sie haben also A, B, Cis-Dur hinzugefügt und einen C-dominanten siebten Akkord erhalten. Ohne C-Sharp auf der linken Seite wird das eine Weile dauern. Weil Sie wissen, wenn Sie über dominanten siebten Akkord sprechen, wollen sich die dominanten siebten Akkorde immer auflösen. Abwärts bis zum fünften, sind aufwärts bis zum vierten, je nachdem, wie man es betrachtet. Wie C will C-dominante Sieben zu Fis auflösen, okay? Weil Cis die Fünf von Fis ist, oder es Fis auflösen will, was das vierte ist. Oft Cis, Fis, Cis, Gis, Fis. Also dieser dominante siebte Akkord, gut. Will zurück zum scharfen Punkt. Einsen, geht zu ihrem Geschäftsleiter. Also verwenden wir dieses Tool, resolution, es heißt Auflösung, diese dominante Baumlösung, dominante Sieben bis zur Auflösung vom dominanten siebten Akkord, dem einen als Modulation Technik. Also bewegen wir uns von E nach F, okay? Ich bin also in der Tonart E, 12, einer brandneuen Tonart. Du siehst den C-dominanten siebten Akkord und dann kannst du diese Sieben setzen. Dann. Denk daran, dass du die Melodie auf der rechten Seite spielen kannst. Siehst du das? Okay? Nein. Lassen Sie mich über eine andere Technik sprechen, mit der ich moduliere. Und das habe ich gerade durch das Anhören von Songs bekommen. Und was ich normalerweise mache, ist das, wenn ich zum Beispiel von E nach F gehe , werde ich eine Bewegung von der einen nach unten spielen und dann 175 runter. Okay? Und dann der neue Schlüssel. Was ist nun das Konzept hier? Jetzt? Dieses Cis, wenn Sie einen Song in der Tonart E spielen, ist Cis Jaccard Nummer sechs, und Sie haben als Cis gespielt. Sieben. Eins, die Tonart von E. Also dieses cis-Moll ist die Fünf der nächsten Tonart, einen ganzen Schritt entfernt, und das heißt, es ist Fis-Moll. Also gehe ich von D nach Fis über. Cis ist ein Moll. cis-Moll-Akkord Nummer sechs in der Tonart E, aber er ist auch ein Dur in der Tonart Fis-Moll. Also kann ich diese fünf gebrauchen. Denken Sie an das Fünfer-Konzept des nächsten Schlüssels. Also wende ich das Gleiche an. Das ist üblich. Nicht üblich, aber ein ähnlicher Hinweis in den Fähigkeiten beider Schlüssel. Das Cis ist eine Sechs und ist auch eine Fünf in Fis. Okay? Also werde ich so etwas spielen. Also spiele ich, siehst du das? Ich spiele das Bild auf meiner rechten Ebene, also dem rechten Ohr, dem linken Ohr. Und dann ging ich zu B eines Dis über, was einer Fünf über Sieben entspricht. Okay, ich benutze nur eine Umkehrung des Majors. Hier sind die Fünf in E, also eins zu fünf über sieben. Dann um zu kämpfen. Die nächste Taste, B , ist eine Fünf in E über Cis der nächsten Taste, die fünf in Fis ist. Also spiele ich jetzt tatsächlich um einen Kampf mit der nächsten Taste. Jetzt bring mich zu einem. Okay, lass es mich nochmal aufschlüsseln. Also spiele ich B, Dis und dann B über Cis. Sie erkennen also, dass dies links und rechts gemeinsam zwischen E und Fis ist eine Fünf in E, Cis ist eine Sechs und E ist jetzt ein Fehler in Fis. Cis ist ein Fünf-Zoll-Fis. Also arbeiten wir mit diesen üblichen, du weißt schon, gewöhnlichen Tanzarten. Diese gemeinsamen Töne zwischen E und F is. Fragen wir uns, welche Codes üblicher sind, welche Noten sind üblich? Also haben wir versucht, mit ihnen zu arbeiten. Also spiele ich, was mein ist. Und dann haben wir ein Dis, was fünf über sieben in der Tonart von E ist. Und dann gehe ich zu einem Kampf um Cis, jetzt in der Tonart Fis, okay? Also ist es okay. Jetzt bin ich also dabei. 45 und Fis. Und dann wusste ich das wohl , als ich hochging. Jetzt dominiert dieses C sieben mal sieben und dann eins. also Es ist wieder milchig. Warum also nicht gehen? Und das siehst du wieder? Gehen. Und so muss man einfach wissen, dass sie runtergehen. D, D bis C is. Wenn Sie jetzt zu Csharp kommen, befinden Sie sich jetzt in einer anderen Tonart, in der Mitte von E und F, weil Csharp zwischen den beiden Tasten geteilt wird. Also auf der linken Hälfte C-förmig, aber auf der rechten, bewege ich mich jetzt zum Fall von Fis, was B. Also B, D-sharp ist. Dann in dieser Inversionsversion von B, und dann gehe ich zu dieser Inversion über, B über C sharp, die jetzt der nächste Schlüssel ist. Also zum Beispiel, wenn ich in der Tonart C und dasselbe tun würde, C nach d. Okay? Also frage ich mich, okay, wenn ich in C bin also denk daran, dass Gott schnell eins ist, C. Und dann werde ich zu fünf über sieben übergehen. Und dann werde ich über 54 über fünf fallen . Entschuldigung, fünf über sechs. Okay. Also ist es eins und dann fünf über sieben. Dann fünf über sechs. Erinnerst du dich an die Interaktionen, die ich benutzt habe? Eins. Und dann die fünf über sieben. Und dann fünf über sechs. Dann zu dem einen. Noch einmal c eins und dann fünf über sieben, g von r b. Und dann G hier drüben. Für eine Sechs mal Sechs in der Tonart C, was vier über fünf ist. Der Schlüssel von D. Dann sah, tut mir leid. Also ich vermute, dass die Glühbirne R7 dem Hörer helfen soll , die neuen Tasten jetzt D zu kennen, also alles zu Gott. Und noch einmal der neue Schlüssel. Okay? Das Gute an Videos ist also , dass Sie pausieren und zurückspulen und zu dem zurückkehren können, was Sie getan haben. Du hast es nicht verstanden. Es gibt also viele andere Modulationstechniken, die Sie recherchieren und auf verschiedene Ideen stoßen und Songs anhören können. Und ich wusste, dass er den Schlüssel ändern musste , weißt du, versuche herauszufinden, was passiert ist. Versuchen Sie, Ihr Ohr darauf zu trainieren, auf diese Codes zu achten. Ich glaube, diese Lektion hat Ihnen geholfen, einige grundlegende Modulationstechniken zu kennen einige grundlegende Modulationstechniken und Sie können von diesem Punkt aus weiterentwickeln und wachsen. Ich freue mich sehr, dass du in diesem Kurs mitgemacht hast und dich ermutigt hast. Wenn Sie die vorherigen Lektionen nicht durchgearbeitet haben, wäre es für Sie sehr schwierig, dies zu verstehen. Deshalb ermutige ich Sie, die vorherigen Lektionen durchzugehen und diese schnell zu meistern, dann langsam und langsam die fortgeschritteneren Klassen zu gehen. Vielen Dank für Ihren Aufenthalt und denken Sie daran, das eBook, das kostenlose E-Book, Musik auf Meereshöhe herunterzuladen . Sie erhalten Diagramme und Erklärungen zu diesen Konzepten , die wir in diesem Anfängerkurs behandeln. Also danke und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Lektion 8 Die 2 5 1 Chord: Willkommen in diesem Kurs und ich werde über einen Fortschritt sprechen, Ihnen wirklich dabei helfen wird, Ihre Songs aufzupeppen und von einer Farbe zur anderen zu wechseln. Und ihr Fortschritt, über den ich sprechen werde nennen wir 736. Oder es kann es auch eine 251-Progression nennen . Und wir sehen, dass dies in der Anbetungsmusik häufig verwendet wird. Und wie immer werde ich es für uns sehr einfach zu verstehen halten . Also spiele ich zuerst das Lied durch, was unser Freund wir in Jesus haben. Und dann werde ich es aufschlüsseln. Wir alle stimmen in Gott in allem zu. Schauen wir uns also die ISA an. Im ersten Teil des Songs spiele ich Sitze. Und in diesem Fall Nummer sechs genannt, ist wie üblich unser m minus 7. Ich spiele mein m minus sieben mit einer Umkehrung. Also das ursprüngliche m minus 70, C, E und G. Also spiele ich G und C auf der linken Seite. Ich spiele auch ein Doppel. Warum bin ich ein S7? Und dann spiele ich unser Freund B-Dur Sieben oder Fis-Dur Sieben in einer Umkehrung mit IG links. Okay? Die Fis- oder B-Dur-Seven ist also scharf, D, F und A oben. Das ist also die originale Fis-Dur Sieben. Also benutze ich nur diese Inversion, Fis und D. Es ist eine Umkehrung davon, die einige Noten mit einem Gen auf der linken Seite gefangen hat. Und dann ist mein nächster Akkord ein C-Dur-Seven mit einer Neunten oben. Siehst du diese C-Dur-Seven? Meine linke Hand hält den ersten Sitz. Und dann R, G und B, das ist die C-Dur-Siebte, Cgb. Nur dass meine linke Hand die erste Szene hält. Und dann steht es mir frei, oben ein d hinzuzufügen. Ich habe also eine C-Dur-Seven mit einer Neunten. Das neunte ist das d, das mit den beiden identisch ist. Denken Sie daran, dass wir auf einer Skala von Nummer eins bis 8123456789 gesagt haben, was gleich zwei ist. Das sind also C-Dur-Seven mit einer Neun oder einer Zwei an der Spitze. Das ist also der schnelle Fortschritt des Songs, der erste Teil. Es sind also sechs. Und dann habe ich hier einen weiteren Code übersprungen. Das ist die d-Moll-Seven, D-F. Und sieh dir das D links an. Also minus sieben, diese d-Moll Sieben. Und dann dazu als scharf, oder die B-Dur-Seven mit einem G oder dem Boden, was unsere flache Sieben ist. Denken Sie daran, dass F is F flach sieben ist. Wir haben unten eine Fünf. Sah sechs vor sieben über fünf zu dem einen. Und dann zum Telefon, das F-Dur Sieben ist. Lass mich das nochmal machen. Wir haben die F-Dur Sieben. Okay? Schauen wir uns das an, aber wissen Sie einfach diesen Weg und erklären Sie diese Konzepte. Wenn Sie sich also die schnelle Entwicklung ansehen, spiele ich links Air Moll und dann zu einem D auf der linken Seite, dann zu G auf der linken Seite, aber mit dieser B-Dur auf der rechten Seite. Ich möchte, dass Sie darauf hinweisen, dass diese Bewegung eine plötzliche Progression darstellt, okay? Stellt eine plötzliche Progression dar, die wir 251 nennen. Okay? Also was meinen wir? Ich gehe von A nach D und dann zu G. Das habe ich links gespielt. Okay, D dann geh, richtig? Schauen wir uns also unser Ziel an. Denken wir an unser Ziel. Denken Sie bei diesen Fortschritten, dem 2510736, darüber nach, wohin Sie gehen werden. In diesem Fall denke ich zum Beispiel an mein Ziel als mein G. Du siehst das G da drüben, sie sind flach sieben, die B-Dur eines GI. Also betrachte ich das als meine Zieldisharmonie, diesen Slash-Akkord. Anstatt G zu spielen, spiele ich diese flache Sieben, aber es ist immer noch ein G auf der linken Seite. Also denke ich an mein G als mein Ziel. Und ich fragte mich, ob ich diese Bewegung von a nach D und dann nach g betrachte, klar, dass ich mich durch die beiden von g bewege, was die fünf von G ist, was D ist, und dann zum G. Okay, ja , wir spielen dieses Lied in Kesey. Aber ich denke an mein Ziel als das G. Und ich denke in Bezug auf die Skala von g, Die Zwei von G ist die Fünf von G ist bei D, okay, in der Skala von g. G liebt, also das sind die fünf. Also gehe ich von den zwei von g zu den fünf von G. Das G selbst, was in diesem Fall jetzt mein ist. Diese Bewegung in der Tonart C liegt also bei 251 in g. Verstehst du das? Aber in der Tonart C sind es 625. Okay. In der Tonart C sind es sechs minus sechs minus zwei. Und dann ist G endlich. Es ist also eine Sechs-Fünf-Progression in der Tonart C. Aber ich kann es mir auch als Zwei zu Fünf vorstellen es mir auch als Zwei zu und dann als eine in Bezug auf G. Also verstehst du es? Also gibt es 62625. Der Schlüssel von C ist dasselbe, was ich mir als 251 vorstellen kann , wenn ich in g denke. Das ist also im Grunde die Grundlage dieses Fortschritts. Jetzt möchte ich zu einem anderen Teil übergehen, in dem ich dasselbe 251-Prinzip anwende, aber auf einen anderen Akkord. Alle Sünden. Der nächste Spot, oder Larsons C-Dur. Und dann zu diesen passierenden Akkorden, denken Sie daran, dass der Passakkord, das ist der dominante siebte Akkord, dann Fis links ist. Und dann zu meinem G, K, C-Dur. D dominiert sieben über Fis auf der linken Seite. Gräber in meinem G-Dur. Und dann werde ich das an dieser Stelle tun. Hast du das gesehen? Also was mache ich? Ich weiß, dass mein nächster Akkord Moll ist. Okay? Allerheiligen und auch die Gnade. Okay. Ich weiß, dass mein nächster Akkord ein Moll ist, und wenn Sie diesen, die vorherigen Lektionen, nicht durchgemacht haben , ermutige ich Sie, die vorherigen Lektionen durchzugehen da wir dieses Lied ausgiebig gespielt haben. Also bauen wir einfach darauf auf. Gehen Sie also bitte durch die Pubertät, in Sie die grundlegende Weiterentwicklung dieses Songs landen. Es wird also eine Herausforderung für Sie sein, diese durchzugehen wenn Sie die anderen Lektionen nicht gemacht haben. Also mein nächster Code, den ich von fünf kenne, gehe ich zu meinen sechs Switches, einem Minor. Aber jetzt zwischen 56 kann ich zwei Optionen haben. Ich kann entweder diesen passierenden Akkord verwenden, die dominante Sieben. Dominante Sieben, E, Gis, B und D, mit einem G-Sharp auf der linken Seite als Parsing-Code für meine Air Minor Seven, die Nummer sechs genannt wird. Ich spiele nur eine kleine Septime anstelle der gewöhnlichen und der Moll. Eine kleine, eine kleine sieben verschiedene Inversionen. Schauen Sie sich also bitte die Lektion über Inversionen an. So kann ich die Weitergabe einer dominanten Siebtel mit einem G-Sharp auf der linken Seite als Parsing-Code an meine Minor Seven verwenden dominanten Siebtel mit einem G-Sharp auf . Oder ich kann diese 251-Progression verwenden, um zu meinem MI in zu gelangen. Deshalb frage ich mich, ob ein Minderjähriger mein Ziel ist. Okay. Was ist der 251? Also muss ich jetzt in Bezug auf die A-Dur-Skala nachdenken. Was ist die Zwei von n? Das ist die A-Dur-Skala. Okay? Was ist die Zwei von einem Strahl B? Warum schnell die fünf von a re mi so E? Also ist E die Fünf von a und B. Ist das Werkzeug von a. Also bei 251 wird B, e sein. Okay? Das Gleiche wie im Fall von Julia. D bis G. Aber jetzt haben wir B als die Zwei von e wie die Fünf von Luft. Und heute acht Zellen. Also in der B wird der siebte b-Moll-Akkord gespielt. Was ist der b-Moll-Sieben-Akkord? B, D, F scharf. Und dann verwende ich eine Umkehrung dieses Codes. Also was ich spielen werde ist das. Sie sehen das eine b-Moll-Seven in dieser Umkehrung, Fis, A und B und D. Statt B, D, Fis spiele ich Fiss B und D. Statt B, D, Fis , A, B und D. Also das ist der Code, den ich für meine beiden verwenden werde, der b-Moll-Sieben-Akkord mit einem B auf der linken Seite. Und dann ist das für das E das richtige Werkzeug. Okay, jetzt gehen wir zu den fünf, den E-Allelen, dem dominanten siebten Akkord. Und dann werde ich auf dem Air-Moll-siebten Akkord landen. Normalerweise gibt es bei diesen 251 Progressionen als passierende Akkorde. Bei den beiden, normalerweise Dur und Moll Siebtel. Der kleinere siebte Akkord. Und dann auf dem Fünfjahresplan, dem dominanten siebten Akkord. Und dann landest du auf deinem einen. Das kann vielleicht ein Dur- oder Moll-Akkord sein. In diesem Fall ist es also minderjährig. Das ist der Fortschritt. Ich benutze es hier. B-Moll Sieben in dieser Umkehrung. Wird das links sein? Und dann zur dominanten Siebtel mit einem e auf der linken Seite und dann zu meinem siebten Air-Moll-Akkord. Also lass mich das Lied von oben spielen. Langsam. Versuche langsam zu folgen. Also, also was wir haben wir Alles und Slips zur zweiten Schicht. Hast du das gesehen? Ich habe es ein bisschen vorangetrieben und gehe jetzt zur nächsten Stelle. Also die, die ich machen will, um diese 2514 zu beschlagnahmen, sie ziehen in den Minderjährigen um. Unsere letzten Szenen und Gruppen auch. Also musst du schnell handeln. Oder Lysinen und Gräber nach DC das. Gehen wir jetzt zum nächsten Punkt. Grün, da ich Gruppen bis 51 tragen muss. O sind diese 251 in diesem Fall, wenn Sie in Schlüsselform denken, sehen Sie, dass es tatsächlich 736 ist. Sie sehen also einen 251736 gleichzeitig, der 251 ist, wenn ich in Bezug auf a denke, 736 ist und ich denke in Bezug auf die Skala von C, weil B7 36 ist. Es heißt also 736251 in Bezug auf 736251 fast ein und dasselbe. Also jetzt der nächste Teil, drei, die Kante zu drei. Lassen Sie mich jetzt diesen Weg aufschlüsseln. Warum bin ich in R7 bis D dominant sieben, dann zu diesem B-Dur-Siebten von I, erinnere dich daran. Und dann zu unserer C-dominanten Sieben, was mache ich hier? Ich möchte, dass Sie sehen, wie das eine Anzahl von 251 bis 51 Akkordfolgen sind , die um sie herum ablaufen. Okay? Also in diesem Fall, wenn ich bei minus sieben bin, und dann bin ich zu meiner D-dominanten Sieben übergegangen. Und dann gehe ich in meine B-Dur über G. Das sind eigentlich weitere 251. Warum? Weil mein Ziel wieder G ist. Also gehe ich zwei von g durch, was eine kleine Sieben ist, dann zu den fünf von G, was D-dominante Sieben ist. Und dann zum G, aber mit einem Schrägstrich, C-Schrägstrich auf der rechten Seite, aber es ist im Grunde eine G, B-Dur Sieben, Fis-Dur-Siebte rechts. Es ist also immer noch ein 251. Sie sehen also, dass es zwei sind, dass hier 2251 Progressionen stattfinden. Die ersten 251 gehen in a-Moll, die nächsten 251 gehen zum G. Also lass mich diese beiden, diese beiden Codes oder die letzten Szenen und Gräber spielen, die es zu tragen gilt. Ich weiß, wenn ich auf der Elmina lande, das jetzt die zwei von g von g und dann das G , das nicht eins ist. Okay? Also 5251. Und dann zum C-dominanten Siebten. Jetzt müssen Sie noch etwas anderes erkennen, dass auch weitere 251 passieren. Warum? Denn wenn ich von D nach G und dann zur C-dominanten Sieben übergehe, okay? Ich mache eigentlich noch eine 251, damit es etwas verwirrend werden kann. Aber wenn du diese Fortschritte verstehst oder warum ist mein Ziel? Mein Ziel ist das c. Also gehe ich durch dieses D zum G, dann zum Meer. Und in diesem Fall spiele ich die D-dominante Sieben. Dann zu dem Schrägstrich von G auf der linken Seite, dieser B-Dur-Siebte. Und dann ist zu dieser Szene nur noch 51 zum k. Sie sehen, dass zwei, D dominante Sieben. Dann siehst du die fünf, diese üppig mit einer Fünf auf der linken Seite und dann zur Szene. Also bewegt er sich tatsächlich von D nach G nach C, was weiteren 251 entspricht. Okay, wir haben tatsächlich eine Serie 3251 Progressionen. Das erste Mal zu einem Moll, das nächste Mal zu g und das andere zu sehen. Also kein Nano dazu. Also alles was ich gesehen habe Riffe 273514. Also weiter. Auch hier sind unsere Sünden und Gräber zu schade. Die Zwei. Dann hatte er das Ende des Autos. Ich spiele die F-Dur Sieben. Und dann spiele ich f-Moll. Wir haben eine flache Sieben auf der linken Seite. Das ist eine kleine Vier, mit einer flachen Sieben auf der linken Seite. Falls geringfügig, Fis, okay? So spät. Zwei. Okay? Dann endete jedes C über g. Und das F eines G in Tray endete mit dieser C - oder C-Dur-Seven. C-Dur Neun. Lassen Sie mich diese jetzt erklären, vielleicht in einer anderen Tonart, damit Sie verstehen, wie Sie das auf andere Kinder übertragen können. Man muss die Zahlen verstehen. Also zum Beispiel, wenn ich zu Fis wechseln würde. Das Verbot der sexuellen 66 in diesem Fall ist also eine D-sharp Moll Sieben. Die Zwei. Okay. Wir haben G. Also warum sucht das Dis-moll siebten bis g-sharp dominanten siebten Akkord und dann keinen Schrägstrich. Das ist flache Sieben, in diesem Fall flache Sieben in der Tonart Fis, E. Sampling der E-Dur-Seven mit einer Fünf auf der linken Seite. Das Gleiche, was wir in Kesey hatten, diese flache Sieben, die B-Dur oder eine scharfe Dur Sieben mit einem G auf der linken Seite. In diesem Fall haben wir die E-Dur-Seven mit der Fünf, die jetzt C-Sharp auf der linken Seite ist. Also flach sieben über fünf. Ich möchte, dass Sie hier sehen, dass es hier 251 sind oder sechs bis fünf. Das heißt, wir bewegen uns von Dis-moll Sieben, Gis-dominanter Siebter, und dann zu dieser flachen Sieben über Cis. Das bewegt sich also tatsächlich von Samen. Ich heiße sechs. Und dann zu den fünf, Gis, dominanten Siebten, Gis, Dis und Fish. Und dann zu den flachen Sieben über Fünf, die E. Major Siebtel eines C-Sharp auf der linken Seite ist. Das Bild ist BE und G-Sharp. Und dann füge ich hinzu, dass der Schaft, um eine E-Dur-Seven, Cis auf der linken Seite zu bekommen , wir sehen müssen, dass das Ziel Cis ist. Sie bewegen sich also durch die Röhre von C-Sharp, die zerzaust ist. Die Fünf der Cis-, Gis- und Cis-Dur-Tonleiter. Wenn Sie also in C-Sharp sind, die beiden von Cis, Dis, Die Fünf von Cis, G-Sharp. Es ist also tatsächlich ein 2512 Cis, oder sechs bis fünf, wenn Sie in Bezug auf die Skala von Fis denken , okay? Also 25 zu dem einen. Aber in diesem Fall bedeutet rechts als Karteikarte, sozusagen das cis-E zu spielen. Also Freund, wir haben. Und dann zum Fis-Dur-Siebten, F-Sharps, Fis, Cis und F. wir also Das sind wir also zu Gast. Dann in Fis-Dur-Szenen , die Akkorde an unsere fünf seit Trauer übergeben, sich immer noch von einem Fis-Dur zu Fish-Dur bewegen , Cis-Dur. Aber wir benutzen diesen vorübergehenden Akkord, diesen Genshop. Dominanter siebter Akkord, Gis, Gis, Dis, Fis, mit unserem C auf der linken Seite, bis zu unseren Fünf, was unser cis-Moll ist. Dann wollen wir jetzt zu meinem Fingerknöchel gehen. Das ist unser nächster Gott, was für ein Privileg, Fis-Moll-Siebte. Aber jetzt können wir zwei Optionen verwenden. Der erste passierende Akkord ist die Fünf von Dis. Erinnern Sie sich an das Gesicht von D-Sharp aus der vorherigen Lektion . Ich kaufe ein. Wir können also den F-is dominanten siebten Akkord aus der vorherigen Lektion verwenden , den wir uns angesehen haben, indem wir den dominanten siebten Akkord verwenden , der einen vorübergehenden Akkord hat Wir sagten, du benutzt die Fünf deiner Ziele. Das fünffache D-Sharp ist Asia. Verwenden Sie das also als dominanten siebten Akkord, aber mit einem Schrägstrich links, dem d auf der linken Seite, weil wir uns zu dis-Moll bewegen, C. Und drittens der Kante. Aber jetzt sagen wir, dass wir zwei Optionen haben, diesen Code für unsere Sitze verwenden können. Oder wir können 251 über R1 verwenden. R1 ist die Sechs, okay? In der Tonart Fis. Aber wir, was, wir betrachten es als unser Ziel als R1. Okay? Was also die 251 in der Tonart D ist, wäre die Sharp-Dur-Tonleiter. Es gibt also keine anderen Abkürzungen, bei denen Sie alle Dur-Tonleitern kennen müssen. Oder zwei sind F und R fünf, Ostasien fünf oder sieben in der Tonart Fis. Denken Sie also daran, dass wir gesagt haben, dass es auch werden es als Moll Seven spielen, genauso wie wir B-Moll-Seven spielen. D bis E dominanter Siebter und dann zum n minus k. In diesem Fall spielen wir die f-Moll-Siebte. Okay? Und dann F-Sis dominante Siebte, dann Dis-Moll-Siebte. Damit f-Moll Seven, anstatt es in der Grundposition zu spielen, verwende ich eine Umkehrung der Zwietracht. Ich lade einfach all diese Knoten ein, damit ich Cis, Fiss, F. Und dann zu unserem dominanten siebten Akkord und dann zu unserem dis-Moll-Seven spiele F. Und dann zu unserem dominanten siebten Akkord . Also habe ich diese Sieben. F minus sieben, fis-dominante Siebte, Dis-moll sieben. Dann, jetzt heißt das nächste, denken Sie daran ist unsere Wohnung sieben über fünf, über fünf. Dann zu unserem fis-dominanten siebten Akkord und dann zu unserer Dur-Seven. Also lass mich das wiedergeben. Oh, ich verstehe. Zurück. Bein zwei. Und dann erinnere dich an den anderen Punkt in der Tonart C Wir spielen das f-Moll über fis-Moll über flach sieben. Was ist also für Moll in der Tonart Fis-Moll, B-Moll oder 70er? Er hat es gesehen. meine Nova dh, dass die Nebenform von let-7 und 31 über phi phi B großen Widerstand gegen Gott in der Praxis, diese 25 in verschiedenen Tonarten, kein Land, um diese beiden verschiedenen Schlüssel zu übersetzen. Und dann versuche in deinen normalen Songs zu sehen, wo ich 51 auf einen normalen Code anwenden kann. Wenn ich zum Beispiel nur einen Song in der Tonart C mache und weiß, dass ich zu meinem nächsten Code übergehe. Es heißt zum Beispiel meins, was meine sechs sind. Ich kann das für eine Minute auf 51 verwenden. Also habe ich mich gefragt, was ist die Zwei von einem B, was ist die Fünf von A? Von a ist b von a ist a0. Also kann ich dieses B minus sieben und diese dominante Sieben für meine Nebensieben verwenden . Oder wenn mein Ziel I, G ist, weiß ich, dass ich mich bewege, bewegt sich Fortschritt zum Beispiel von C nach G. O. Okay, einfacher Song, C-Dur, G-Dur. In diesem Punkt kann ich das für 510 verwenden. Siehst du das? Alles Gott ist gut. Den ganzen Schultag. Oh, Gott ist gut. C bis F. Gott ist gut. Seo von G bis G mageia, ich, siehe Maja, einfach, aber jetzt kannst du diese Progressionen hinzufügen wie, oh Gott, ich benutze das zu 51 zu meinem g-Moll, D-dominanten siebten Akkord und dann zu meinem G-Dur. Alle gehen nach Osten. Und oh Gott, dh die Schule. An diesem Punkt verwende ich diesen Slash-Code. Die B-Dur sieben über G bis zu meinem C-dominanten Siebten. Und dann, und jetzt sieht man, wenn man sich das anschaut, Es ist auch ein 2512 my f y, weil G die Zwei von F ist und C die Fünf von F aus F-Dur Tonleiter ist. Ich habe also F, Fis, C, D, E, F als meine F-Dur-Tonleiter. Also gehe ich vom G zum C über, das sind die Zwei von F zu den fünf von f. Dann f selbst, was eins ist. Oh Gott ist gut. Und dann G, C nach F, 251. Und auch in diesem anderen Teil kann ich ein bisschen mehr von 2510 hinzufügen. Gott. Ich kann das für 51 bis zu einem Moll wie diesem verwenden. Alles Gott ist gut. Hast du das gesehen? B-Moll Sieben, dominante Siebte, Siebte. Dann, oh, B-Dur sieben. Also durch das G auf der linken Seite, alle Kerl, C dominant sieben. Gott ist, Gott ist C0 Veggie für mich zu sehen. Also nochmal, oh Gott. Siehst du das? Und dann noch einer. Guy. Seht das weiter zu Elmina und jetzt zu f o God, East Gu. Sieh dir das wieder an, John. Also drei zu 51 bis 51 an G, 2512, Elmina, noch 2512. Ich glaube also, dass Lektionen Ihnen wirklich helfen, Ihnen diese 25 Fortschritte vorzustellen . Man muss also nur die Zahlen kennen. Ich gehe von hier zu dem über, zu dem hier. Und das wird dir wirklich helfen. Denken Sie daran, die kostenlose E-Book-Musik auf Meereshöhe herunterzuladen. finden Sie Diagramme und Hier finden Sie Diagramme und Erklärungen, wie ich diese Codes formiere. 10. Lektion 9 verringerte 7Th Chords(s): Hallo zusammen, willkommen noch einmal zu dieser Lektion. Und heute werde ich über mehr mit den verminderten Akkorden sprechen . Und speziell der verminderte siebte Akkord. Eine ganz besondere Art von Code , den wir gut nutzen können, insbesondere wenn wir Codes übergeben und als Alternative verwenden, die als alternativer Code bezeichnet wird oder eine Form des Ersetzens eines anderen Codes durch einen verminderter Akkord. Wir betrachten also Situationen, in denen wir den verminderten Akkord gut nutzen können . Nun, ein verminderter Akkord ist in Ordnung aus meiner Lektion über die Codes, nur um es noch einmal zusammenzufassen, mit einem C-, einem C-Dur-Akkord. C-Dur-Akkord ist C und G. Ein verminderter Akkord ist also ein Akkord, der eine flache, drei, flache Fünf hat , okay? Wenn C-Dur also CEG ist, wird ein verminderter Akkord gesehen haben , dass Flat Drei Es-Flat ist, und Flat Five wird G-Dur oder Fis sein. Ein verminderter Akkord hat die Töne C, Dis, Fis. Wenn Sie nun einen mit C verminderten siebten Akkord wollen, fügen Sie diese sechste Note der C-Dur-Tonleiter hinzu. Die Formel für einen verminderten Akkord oder einen verminderten siebten Akkord, aber meistens verwenden wir den verminderten siebten Akkord ist der eine flache Drei, flach 56. Wenn ich zum Beispiel einen G-verminderten Akkord aus meinem G-Dur, G, B und D haben möchte einen G-verminderten Akkord aus meinem G-Dur, G, B , habe ich jetzt G als meinen auf meiner flachen Drei als B-Dur, meine flachen fünf als D-Dur. Und wenn ich dann den G verminderten siebten Akkord haben möchte, fügte ich diese sechste nicht einer G-Dur-Tonleiter hinzu, und die sechste Note von G ist die E. Also wird der G verminderte siebte Akkord G-Dur sein, was B flach, flach ist. fünf, das D-flach ist, und zum E oben, was die sechste Null ist, verringerte sich G um sieben. Das ist also die Theorie hinter einem verminderten siebten Akkord. Wir können diesen verminderten siebten Akkord als passierenden Akkord entlang der gesamten Tonleiter und im Spiel verwenden. Ich bin in der Tonart C. Und ich möchte nur vom Fasten mitspielen, nicht bis zur achten Note. Sie erinnern sich an Skalengrade wo wir auf einer Dur-Tonleiter sagten, wir haben acht Knoten und an jeder Position gibt es einen Code, die Skalengrade, sodass einer ein Dur-Akkord ist, C-Dur, d-Moll, e-Moll, F-Dur, G-dur. Sechs ist geringfügig. Seven ist ein B-verminderter Akkord zurück auf acht, was C-Dur ist. Wenn Sie also die anderen Lektionen bereits durchlaufen haben, glaube ich, dass Sie mit den Skalenabschlüssen vertraut sind. Wenn nicht, würde ich Sie auf die Lektion auf der Skala Grade verweisen , damit Sie mit diesen auf dem Laufenden sind. Wenn ich jetzt spiele, mache ich nur eine Progression, eine normale Progression. Ich gehe zum Beispiel von eins, Nummer eins zu Nummer zwei über. Dann zwei bis 33 bis 44 bis 55 bis 66 bis 77 bis acht. Okay. Beachten Sie, dass ich mich mit der Inversion, C-Dur, Invasion von d-Moll, E-Moll, F-Dur in der Leidenschaft von G-Dur und der Inversion von Elmina bewege C-Dur, Invasion von d-Moll, E-Moll, F-Dur in der Leidenschaft von G-Dur , dann würde das wieder auf C-Dur reduziert werden. Wenn ich also von einem, C-Dur, zu Code Nummer zwei übergehe, was e-moll, d-Moll ist, kann ich es leider dort verwenden. G verringerte den siebten Akkord. Alles über ein Cis auf der linken Seite. Als mein passiver Akkord zum d-Moll-Akkord. Und ich spiele I d-Moll Sieben, d-Moll Sieben in einer Umkehrung. Also die ursprünglichen d-Moll-Seven , D, F, a und C. Also verwende ich c, d und f. Also überprüfe die Lektion, die Lektion zum Code, investiere die Inversionen, damit du über die Inversionen informiert wirst. Also gehe ich von meinem C-Dur zu meinem D-Moll über, aber ich verwende den abgespeckten G-Siebten gegenüber einem C-Sharp auf der linken Seite. Also lass mich links schneller zusammenbrechen. Was Sie auf der linken Seite tun, bewegen Sie sich einfach zu dem Knoten , der sich zwischen den beiden befindet. Sie liegen also nicht zwischen C und D, Cis. Das ist also was, das ist im Grunde die Bewegung, C, Cis bis D. Nun, links, was Sie tun, fragen Sie sich, was ist Ihr Ziel? Mein Ziel ist d-Moll, also gehe ich um ein Viertel nach oben. Okay. Ich gehe ein Telefon hoch und frage mich, was ist der vierte von D auf einer D-Dur-Tonleiter? 123456781234. Die Form eines D ist bei G. Okay, das ist also der verminderte siebte Akkord, den ich als passierenden Akkord für D verwenden werde . Also ein Ion, um von C-Dur, d-Moll zu wechseln , egal was das Lied ist. Also was ich machen werde, ich spiele C-Dur, und dann verwende ich den verminderten siebten G-Akkord , weil G die Form von D ist , wie gesagt. Okay? Die D-Dur-Tonleiter G ist Standard, nicht die Schuld von D. Wir spielen also als verminderter siebter Akkord. Und links spiele ich ein Cis, das mich jetzt zum D bringt , also ist es schlecht. Und dann verringerte C-Dur, G den siebten Platz eines C-Sharp auf der linken Seite. Die d-Moll. Jetzt sind wir an zweiter Stelle. Annahme, dass ich von der zweiten Position aus der d-Moll wechseln möchte , dritte Position, die e-moll ist, kann die dritte Position, die e-moll ist, auch eine kleine Septime spielen. Kleine Septime, der siebte Moll-Akkord, erinnere dich an Agee und D. Also verwende ich diese Umkehrung von b, d und g. Ich bewege mich von d-Moll Sieben, e-Moll, die Nummer zwei auf drei ist. Also den Passcode werde ich Tage verwenden. Was ich mich gefragt habe, mein Ziel ist e-Moll. Was ist der Fehler einer E - und einer E-Dur-Tonleiter? Was ist die Fußnote? Phi sub B. Okay, also werde ich diesen verminderten siebten Akkord verwenden . Oh tut mir leid. Das ist die fünfte und die vierte Reihe, und die vierte ist die a. Also werde ich die Luft benutzen, die Luft den siebten Akkord verringert, als meine Codes an mein E. Also fragst du dich immer, was ist der vierte? 1234. Also verliere ich das verminderte Siebte, das Cis und Fis ist. Und was mache ich dann links? Ich benutze den Knoten, der zwischen D und E liegt, weil ich mich von D nach E bewege, d-Moll nach e-Moll. Also benutze ich das Dis zu meinem E. Diminished Siebter zu meiner Rechten. Mit einem D-Sharp auf der linken Seite. Dann meine E-Mail. Okay, also lass uns, lass uns von C bis E spielen , indem wir diese passierenden Akkorde benutzen , was verminderte siebte Akkorde bedeutet , okay? Wir haben also eine, die C-Dur ist, G hat sich über Cis zu unserem d-moll verringert, und als Siebter über Dis zu unserem e-Moll verringert. Wenn ich jetzt an diesem Punkt angelangt bin, gehe ich vielleicht direkt zu meinem Handy. Aber ich kann immer noch einen anderen passierenden Akkord zwischen dem dritten und vierten verwenden , zwischen E und F, weil wir jetzt die Tonleiter nach oben gehen. Also habe ich mich gefragt, was ist der vierte von f? Weil f mein Ziel ist, F-Dur, was Nummer vier genannt wird. Ich möchte in F-Dur gehen. Also habe ich mich gefragt, was ist das Foto von f im Maßstab F, 1234? Es ist der A-Sharp B-Dur, also verwende ich ihn als verminderten siebten Akkord. Das sind Fis verminderte Sieben, Fis, Cis, E und G. Was verwende ich links? Ich habe keine Note zwischen E und F, also kann ich immer noch bei Mike bleiben. Auf der linken Seite. Dann meine vierte, die F- oder F-Dur-Seven ist, verwende ich eine Invasion von F-Dur, die C F und F-Dur Sieben ist. Ich habe gerade das E, k hinzugefügt, und ich benutze das mit dem Python-Code ist die scharfe verminderte Sieben, was das vierte F verminderte Siebte ist, oder das E auf der linken Seite und zu meinem f. Okay, also lass mich von Anfang an von C nach oben spielen. Also verringerte sich C von einem cis-d-Moll, gegenüber Dis, e-moll. Und dann verringerte sich der scharfe Siebte über e auf mein F-Maß. Okay? Und jetzt, wenn ich von F nach G wechseln möchte, frage mich: Okay, was ist die Form von G? C? Also werde ich auf der linken Seite tatsächlich ein C mit einer verminderten Sieben über Fis verwenden , weil ich zu G gehe, meinem Maschinencode zu meinem G-Dur. Ich benutze mein Gen, diese Umkehrung. Mein G-Dur, die Wurzel ist GBD. Also verwende ich D, G und B. Also verwende ich den verringerten siebten gegenüber Fis links. Mein geometrisches. Dann gehe ich davon aus, von G-Dur zu Moll zu wechseln, was meine Codenummer sechs ist. Frag mich, was ist die Kraft der Luft? Sie sehen also, dass es hier keine Abkürzung gibt. Du musst alle deine Dur-Tonleitern kennen. Seht ihr, okay. Also 234 vom Bildmaßstab, die Fußnote ist bei D. Also werde ich den D-verminderten siebten Akkord verwenden , der D, F, G scharf ist, und B mit nass auf der linken Seite. Das G-sharp wie meine passierenden Akkorde in meinem Kopf. Und mein Moll ist ein kleines Siebtel in einer Umkehrung, K, G und C. Weil die Grundposition S, C, D, E und G ist , ist das eine kleine Septime. Schau dir die Lektionen zu den kleineren siebten Akkorden an, okay? Die Umkehrung davon wäre also G und C. Also benutze ich das D, das sieben verringert wurde, mit einem G-Sis auf der linken Seite. Meine Position, vorausgesetzt, ich möchte jetzt auf Position sieben gehen, was mein B verringert ist. Was mache ich? Frag mich, was ist die Vier von B 134? Also benutze ich das E verminderte Siebtel unserer Kunst auf der linken Seite. Aber wenn sie nicht zwischen D und E liegen, bewegen wir uns von A nach B, A nach B, also Fis. Also werde ich das verminderte Sieben unserer App verwenden. Dann ging mein B zurück. Oder wenn ich eine Halbwertszeit von R7 verwende, was JOB ist, dann zurück zu meinem Platz. Lassen Sie mich also all diejenigen spielen, die von der schnellen Zahl, schnellen Akkord in der Skala , C-Dur, zurück zu C gehen, und dabei die Passkosten verwenden, über die wir gesprochen haben. Also nahm C-Dur und dann Gis ab. Cis links, mein d-Moll. Und dann schossen sie eine verminderte Sieben. Scharf in der Mine. Vielleicht nicht. Dann. Musik Siebter mit einem E links zu meinem F-Dur. Und dann benutze ich das C um sieben verringert über Fis links zu meinem G. Und dann hat sich das D verringert, G-Pis links zu meiner M-Linie. Und dann wurde das E kleiner. Meine sieben Zoll oder fünf über sieben über B. Das könnte ich sehen. Also sehe ich für das d. Dann. Okay, schauen wir uns eine echte Anwendung davon an. Ich werde das Lied am Kreuz verwenden, oder das Kreuz, wo ich das Licht zum ersten Mal gesehen habe. Ich weiß, dass das das Häm ist, das Sie kennen, in jedem Teil der Zeit, in der Sie es in Ihrer eigenen Landessprache singen . dort das Kreuz wo ich zuerst das Licht sah und das Schlechte und Falsche. Okay. Also lass uns loslegen. Also der Crawler. Der Crawler. Okay. Wo ich spürte, wie mein Herz raste. Verstand. Okay. Und ich bin der Tag. Okay? Sie haben also gesehen, wie ich eine Reihe von Passakkorden verwendet habe, also lassen Sie uns das ein wenig aufschlüsseln. Kein Stück für Stück. Also ihr Chrome, ich beginne mit einem siebten C-Dur-Akkord. C-Dur ist nicht nur zu sehen und dann Version und egal die siebte, die B ist, um eine C-Dur-Seven zu bekommen. C links, die Ernte, das Kriechen. Was ist jetzt mein nächster Akkord? G-Dur? Ich habe also zwei Möglichkeiten. Ich kann es gebrauchen. Dieser vorübergehende Akkord, C, klingt zwar ein bisschen matschig. Okay? Ich kann eine Umkehrung davon gebrauchen, C hat sieben verringert. Damit ich es aufnehmen kann. Sie sehen das, um sie zu überprüfen. Das ist also ein C-verminderter siebter Akkord, aber ich verwende nur eine Infektion. Also das Licht, dass der G-Dur, ich füge die Anzeige hinzu, um heute Abend ein Fitnessstudio zu bekommen. Was ist der nächste Akkord? d-moll. Und was ist der vorübergehende Akkord? Was ist die Form von D? Das sind Uhr a, G. Also werde ich das G verminderte Siebtel eines Cis verwenden , das passiv auf meine d-Moll-Seven gegangen ist. Also die Ernte, wo ich das Licht sah. Und dann unser G-dominanter siebter Akkord in meinem Herzen, G links , bis zu diesem Punkt. Und dann war es da im Glauben auf zu F zu gehen. Nun, wo Xcode F ist, damit ich den Fall von F 1234 verwenden kann, dass F sharp links um sieben gesunken ist, als mein vorbeifahrender Trainer in den Sinn kam, als ich das erste Mal sah das Licht und dann waschen. Ich weiß, was ich hier spiele. Ich bereite mich darauf vor, zu G zu gehen , also verwende ich den Passcode für G, den verminderten siebten Akkord, der die Form von G ist, was C. C vermindert sieben ist. Oh mein Gott Laden auf der linken Seite. Durch den Glauben. Shop auf der linken Seite, ich erhalte eins über fünf, das ist C-Dur, G. Ich erhielt. Jetzt bereite ich mich darauf vor, von G nach F moll zu wechseln. Also muss ich hier einen passierenden Akkord verwenden, der das vierte d ist. Also d verminderter siebter Akkord. D-scharf links neben meinem Gesicht. Ich habe erhalten. Okay, dann ist der nächste Akkord d-Moll. Also verwende ich ein vermindertes Siebtel eines Cis. Und dann zu meiner G-dominanten Sieben, p, oder dem Tag bis zu eins, was unsere C-Dur-Seven ist. Okay, lass mich von Anfang an spielen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie dies auf jeden anderen Schlüssel anwenden können, also werden wir uns damit befassen. Aber lass uns das bis zum Ende durchspielen . Das Zeichen des Kreuzes. Ich und meine Haare. So wie es durch den Glauben war. Ich habe meinen Sohn empfangen. Und ich bin glücklich. All die. Nehmen wir also an, wir spielen eine andere Tonart. Ich bringe dich zum Beispiel zu Fis. Also spiele ich das gleiche Lied. Was ist also der Fortschritt des Songs? Das Lied bewegt sich von eins auf fünf. Also von ikea, von C-Dur, um es abzureißen. Und Sie sagen, jetzt, wenn Sie genug Laden haben, müssen Sie die Skala 12345678, Fis, G-sharp, A-sharp, B, Cis, Dis, F und F is kennen 12345678, Fis, G-sharp, A-sharp, . Also beginne ich mit Gott Nummer eins , Fis, links, zahle ich nur Fis und Cis. Das Fis im Doppel spielt keine Rolle. Jetzt gehe ich zu C-Sharp meine nächste Karte. Also habe ich mich gefragt, was ist der Fehler von Csharp aus der Cis-Dur-Tonleiter? Erinnerst dich? Drei für die Cis-, Cis-Dur-Tonleiter, Fis. Okay? Also verwende ich einen fis-verminderten siebten Akkord als passierende Akkorde für mein Cis-Dur k. Dieses Inversions-Dur, das ist Gis, Cis und Death, richtig? Was verwende ich in der Leitung und links? Denken Sie daran, dass dies nicht immer einen halben Schritt unter dem Punkt ist , an dem Sie hingehen. Wo ich was ist mein nächster? Gott ist unser Werkzeug ist, um G-Simul-Tonleiter von Fis, G-Sif-moll Sieben-Akkordzahl zu diskutieren, ich spiele G-sharp moll Septime, die Gis, Dis, Fis ist. Okay, also gehe ich zu Gis Moll Sieben. Als meine nächste Karte. Ich habe mich gefragt, was ist die Standardschärfe von der G-Sharf-Dur-Tonleiter? 123456781234, cis-scharf. Also verwende ich Cis verminderte Sieben, was Cis, E, G und F is ist. Womit? Denken Sie daran, dass nichts passiert, was nur ein Schritt weiter ist , wo wir in Ordnung sein werden. Dieser Gott, das ist es, was mich jetzt zu meinem Werkzeug bringt, das G-Sis-Moll Siebtel ist. Ich benutze nur diese Umgebung, G-sharp, sharp, G is und D. Und dann füge ich das Fis hinzu, um auf der linken Seite zusätzliche Moll Seven Shape zu erhalten . Lassen Sie mich also bis zu dem Punkt nach rechts gehen. Und warum dominiert dann die Form von Gis, Cis, Cis, Csharp sieben, rechts von einem C-Sharp auf der linken Seite. Also noch einmal, die Ernte auf meinem Abschluss mit einer Fis-Dur Sieben, Das ist Fis-Dur. F um Fis-Dur Sieben zu bekommen. Der nächste Ort. Der nächste Code ist vier , der für mich aus F-Dur gemacht wird. War nicht da. Bevor wir uns fragen müssen, was ist der vierte Schlag? 3434 von der Dur-Tonleiter? Wenn alle Bs e. Also kann ich den verminderten siebten Akkord über drei links verwenden den verminderten siebten Akkord , was Fis ist. Vermindert sieben, als meine Beifahrertür zu meinem Mentor verwende ich den BIM-Manager und dann die Umkehrung an meiner rechten Hand, das Bild von B, D is, F is, G is, ein scharfes B, das ist mein Umkehrung. Das verringerte sich also um sieben auf mein B. Okay? Dann ist mein nächster Akkord Cis-Dur. Also werde ich mein F mit einer verminderten Sieben verwenden. Ich kann es in der Wurzelposition oder in dieser Umkehrung verwenden. C, D is und F is, ein C auf der Ebene, eins über fünf, was F-scharf eines C-Pfeils ist. Es war okay. Ich habe Fis und Cis auf der linken Seite erhalten. Jetzt ist mein nächster Code d-sharp minor. Also mache ich diesen passierenden Codec und verwende den Fall von Dis, E, G-sharp, verminderter sieben. Ich kann es in der Wurzelposition verwenden oder G-Sharp invertieren. Ja. Okay. Das ist mein Ableben. Denken Sie daran, dass mit diesem D nach Fis-Moll, Gis als Siebter abnahm. Erinnerst du dich? Das D links, weil wir online einkaufen werden. Und Gis Moll Sieben, ich bin gehopft. Cis, dominante Sieben. Cis auf der linken Seite, bis zu meiner, die F-Dur Sieben ist. Also lass mich das Lied spielen. Also meine Pfeile. Ja, ja. Denken Sie daran, dass wir zu Cis gehen, also habe ich erhalten und jetzt bin ich so mutig , dass Sie das durchmachen. Übe diesen Song jetzt in verschiedenen Tonarten. Wisse einfach, was mein Ziel ist. Was ist das vierte Ziel? Ich habe diesen vierten als meinen verminderten siebten Akkord als Parsing-Code für diesen Code verwendet. Okay, denken Sie also daran, das eBook herunterzuladen. Das E-Book zeigt Ihnen Diagramme all dieser Codes. Wenn Sie Probleme haben , die Codes zu sehen , befolgen Sie auch die Midi-Noten, um all dies zu erreichen. Also danke und bis später. 11. Lektion 10 Song: Hallo Leute, Willkommen in dieser Klasse und ich werde, ich werde einen Song im Tutorial machen, detailliertes Tutorial des Songs. Er hat mich froh gemacht, dass ich es in den Schlüssel von C ziehe . Sie bezahlt mich. Hat mich einfach gefreut. Er ist. Also. In diesem Fall verwende ich ein C6. C6 ist ein C-Dur mit einem Pfeil oben, aber ich verwende ihn nur in dieser Umkehrung. C-Dur mit Sitzen unten und links. Ich benutze ein C. Also ist es wie ein Air Minor Siebtel, aber ich betrachte es als C Six. C-Dur mit sechs, ich gebe k. Und dann bin ich zu diesem übergegangen. Bin ich genug? Aber in der ersten Umkehrung, okay? Bin ich ein netter SCN? Also das ist C. Also bin ich von dieser C6, dieser M-Linie mit der CIA, die ganze Zeit von unten weggezogen dieser M-Linie mit der CIA, die . Ich werde sie betreten. Ich werde die Tore beenden. Und dann höre ich noch einen. An diesem Punkt. Der letzte Punkt, den ich verschoben habe , um nur diese beiden Knoten zu spielen, GNC. Also werde ich am Ende daran denken. Okay? Dann gebe ich im nächsten Teil eine Codephrase ein. Was ich benutze , ist Code zu übergeben, dass D, D dominierter siebter Akkord ist, das ist ein D-Dur-Laden unter dem Meer am Boden , der es zu einer Sieben macht. Und dann auf der linken Seite benutze ich Fis. Erinnern Sie sich an die Lektion zum Übergeben Codes, in der wir sagten, Da. Wenn ich zum Beispiel zu G gehe , suche ich nach der Fünf von G, die d. Und dann verwende ich dieses D als dominanten siebten Akkord mit einem Schrägstrich auf der linken Seite. Das ist ein Fis. Für mich in mein Fitnessstudio. Ich trete ein. Er betet. Und dann der nächste Teil, ich spiele das mit dem Gebet. Also bewege ich mich nur chromatisch. F-Dur. Das ist F-Dur, Fis-Dur, G-dur, F-Dur und dann G-Dur, F-Dur. Dann Version von F-Dur, Russisch von Fis-Dur, Innovation von G-Dur, F-Dur. Und dann zu Geomagic, dieser Umkehrung, d, g. Jetzt machst du es also schnell. Okay, lass mich von Anfang an bis zu diesem Punkt spielen , er reinigt Dinge, isst mein Er ist zwischen Gehirnen. Und von diesem Punkt an werde ich links sagen, dass Sie erkennen können, dass ich C oder C platzieren kann und das E wäre das C6. Das werde ich zu meinem C6 nochmal auf meinem Haus sagen . Okay. Erinnern Sie sich also, dass wir über die 736-Progression gesprochen haben. Also die sieben Modi oder b-Moll Sieben, dann zwei dominante Siebtel, dann auf minus sieben. Überprüfen Sie also, ob die Lektion auf der 736 die 251-Progression dazu ist. Es ist eine 736. B-Moll Sieben, dominante Sieben und minus sieben. Ich hab gesagt. Der nächste Punkt weiter geht zum d-Moll. Also überprüfe ich zuerst, was der Phi von d. Also verwende ich diesen dominanten siebten Ed-Akkord. Also das ist Bild, ist scharf und E. Also ein dominanter Siebtel, du setzt das G ganz unten. Und dann links benutze ich das C-Sharp, weil ich zum d gehe. Das ist also mein Pass-Schnitt. Die sieben cis auf der linken Seite bis zur d-Moll-Seven. D-Moll Sieben bekommt diese Umkehrung nicht. C, D und F, D links. Vier. Also wo es mich gerade gemacht hat. Das ist also d-Moll mit D links und dann zu einem Bild rechts mit einem e links. Und dann zum f, wurde Siebter von einem G auf der linken Seite. Dann beendete ich die C-Dur-Seven. C-Dur Sieben mit nachts. Und so ist es tatsächlich eine C-Dur 799 oben und unten wieder. Also lass es mich noch einmal langsam spielen. Blutet Dinge, die gemacht werden. Lasst uns singen. Der Tag. Nein. Wir freuen uns für mich. mich gemacht er hat mich gemacht hat mich froh gemacht. Er hat mich zum Lachen gebracht. Lassen Sie mich das jetzt erledigen, aber sie entsprechen genauso. C6, links spiele ich C und D. Er hat mich dazu gebracht , das zu suchen. Vielleicht nicht. Er hat mich dann dazu gebracht, Akkord oder eine dominante Sieben, d-Moll zu passieren. Ich freue mich für C rechts über e auf der linken Seite, bevor er den siebten von einem G auf der linken Seite abgenommen hat. Oder er hat mich zum Lachen gebracht. Also was mache ich dort? Es ist tatsächlich eine 3625-Progression. Was ist Drei? Minus sieben, was sechs ist, und kleine Septime, was ist zwei? Ich spiele es als D-dominante Sieben und dann fünf, G. Aber anstatt das G auf der rechten Seite zu spielen, spiele ich nur die F-verminderte Sieben. So müde. Wir freuen uns, dass er mich glücklich gemacht hat. Er hat mich gefreut. Das ist wieder 736. K, b-Moll-Siebte, die dominante Siebtel bis minus sieben, und dann die luftdominante Siebtel als unser Parsing-Code für unser Verhalten. Joyce, er hat mich schon einmal gefreut. Also nochmal das Gleiche. D-Moll Siebtel. D links. Siehe rechts , hier links. F verringerte sich als Siebter und rechts von der Agenda nach links. Dann beenden Sie mit einer C-Dur-Seven. Okay? Also jetzt wieder von Anfang an langsam auf den Teller, also versuche mitzumachen. Wenn ich also mit dieser Melodie, 123 CDE, anfange , lerne, wie man auch mit Melodien spielt und du spielst diese Art von Harmonien. Und dann der Rhythmus, den du ihnen eine tolle Metazoa gibst. Spürst du den Rhythmus des Songs? Und lernen Sie auch, Ihr Fußschalterpedal zu benutzen. Okay, kannst du mein Pedal unten an meinen Füßen hören ? Das Merkmal meines Fußes. Okay. Wie unterstützt man also und wie veröffentlicht man es auf einer Stakkato-Art und Weise, um Kaizala dazu zu bringen, sie zu lesen. Es geht also nicht nur darum , dass es beim Code darum geht den richtigen Rhythmus zu geben, okay , gib, uns den richtigen Rhythmus zu geben ist auch sehr wichtig. Okay, also lass uns gehen. Bluten und bluten. Wir haben mich gerade dazu gebracht, jetzt zum Chor zu gehen. Hat mich dazu gebracht. Jetzt. Er hat mich gefragt. Er hat mich gezwungen. Er hat mich Rachel für SMED dazu gebracht, mich zu klatschen. Gerade hat mich dazu gebracht, mich, ich, ich, ich, ich, ich, ich, ich, ich, ich, ich. Wir freuen uns über Jahre. Mai. Er hat mich gemacht , er hat mich froh gemacht. Das Ende. Ich beende gerade mit einem G-Sharp. Fis-Dur-Siebte, das ist ein F auf der linken Seite. Dann mache ich damit fertig. Ich bin so froh, dass er mich gemacht hat, froh, dass er mich gemacht hat. Also. Diese Lektion markiert nun das Ende der letzten Lektion des Anfängerkurses. Nur um noch einmal zusammenzufassen , dass Sie nicht mit diesem Kurs beginnen können, okay, wenn Sie sich immer noch fragen, was los ist, empfehle ich Ihnen, von vorne zu beginnen, da die meisten Leute Probleme haben werden weil sie kein Fundament haben. Wenn Sie also keine Grundlage haben diese Art von Ursache versteht, verstehen diese erweiterten Akkorde in diesem erweiterten Hamilton diese passierenden Akkorde nicht. Dann ermutige ich Sie, sich die früheren Kurse anzusehen, die früheren Lektionen. Also nicht sein, mach es Schritt für Schritt, damit du diese Art von Progressionen verstehen kannst , 736251. Diese Art von Fortschritten ist also sehr wichtig. Und denken Sie daran, unsere kostenlose E-Book-Musik auf Meereshöhe herunterzuladen . Es wird Ihnen eine gute Grundlage geben die Skalen mit Diagrammen und Kälte zu verstehen und zu erklären wie wir diese Akkorde aus den Skalen aufbauen. Und mach es Schritt für Schritt. Nehmen Sie es Schritt für Schritt als das Wichtigste. Mache eine Lektion nach der anderen. Und wenn Sie zu diesem Kurs kommen, können Sie alles, was wir hier tun, basierend auf den vorherigen Lektionen erzählen .