Transkripte
1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Kolbie und ich bin hier, um
Ihnen alles zu erzählen, was
ich über das Vermischen von
Farben in der
Aquarellkalligraphie weiß . Ich müsste sagen, dass das
Einmischen von Aquarell für Pinselbeschriftung wahrscheinlich
eines meiner Lieblingsdinge ist . Manche nennen
es vielleicht sogar meinen charakteristischen Stil, wenn es um
Aquarellkalligraphie geht. Ich bin auf Instagram,
diesem Schreibtisch. Vielleicht haben Sie
diesen Kurs über
mein Instagram gefunden oder sind
vielleicht darauf
gestolpert , nur
durch Skillshare zu suchen. So oder so
möchte ich dir beibringen, wie man schöne
Stücke wie diese
oder diese
oder diese
kreiert oder diese . Ich liebe es, Farben zu nehmen und sie
auf verschiedene Arten zu
mischen, um atemberaubende Ergebnisse zu erzielen. Das möchte ich
dir gerade in diesem Kurs beibringen. In dieser Klasse dreht sich alles um die Grundlagen der
Aquarellmischung. Ich werde sagen, dass Sie wahrscheinlich zumindest
ein wenig
Erfahrung mit
Pinselbeschriftung oder
Aquarellkalligraphie haben
sollten Erfahrung mit
Pinselbeschriftung oder ,
bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Vor allem, weil ich in dieser Klasse keine grundlegenden Striche oder
den Unterschied zwischen
einem Pinsel und
einem Pinselstift oder
ähnlichem
durchgehe den Unterschied zwischen
einem Pinsel und , ist
das alles in verschiedenen Klassen
, die ich unterrichten werde. Ich konzentriere mich nur auf die verschiedenen Techniken
, die am besten
geeignet sind, um Aquarelle
in Pinselbeschriftung zu mischen. Dies ist ein Basics-Kurs. Hier mache ich einen gründlichen Einblick in all das grundlegende
Wissen, das meiner Meinung nach
so hilfreich ist , um jedes Mal schöne
Mischstücke zu kreieren. Als ich vor
etwa zwei Jahren mit dem Schriftzug begann und vielleicht vor
etwa anderthalb
Jahren Aquarell-Schriftzug hatte
ich überhaupt keine Ahnung, was
ich mache. Ich fummelte mich einfach durch
und fand es heraus und beobachtete, wie andere Leute
verschiedene Techniken ausprobierten und die Techniken ausprobierten die sie ausprobierten. Durch viel
Versuch und Irrtum
bin ich an einen Ort gekommen, an
dem ich mich wirklich
wohl fühle und immer
bereit bin, mehr zu lernen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich
einen Signature Style entwickelt habe. Ich möchte
dir wirklich alle meine Geheimnisse beibringen
, damit du vielleicht nicht all die
Wachstumsschmerzen
durchmachen musst , die ich durchgemacht habe. Sie können einige
der Techniken haben, von denen ich wünschte, von denen ich wusste
, als ich angefangen habe. Jetzt gibt es keinen
Ersatz für harte Arbeit. Das sage
ich gerne viel. Wenn du besser werden willst, wird
es
viel Übung erfordern. Es gibt kein geheimes Rezept
oder eine geheime Methode, um besser zu werden. Das Geheimnis ist die Praxis. Ich habe in
den letzten zwei Jahren
Hunderte und Hunderte von Stunden damit verbracht , dieses Handwerk zu
praktizieren, und ich beabsichtige, in Zukunft
Tausende und Tausende
mehr auszugeben . Das habe ich für dich. In dieser Klasse durchmache
ich, wie gesagt, alle
Schritte und Prozesse, die meiner Meinung
nach grundlegend und grundlegend für die Kunst des Mischens sind. Dann werde
ich in einem zukünftigen Kurs vielleicht
etwas tiefer in
fortgeschrittenere Techniken eintauchen, aber in dieser Klasse
dreht sich alles um die Grundlagen. Ich hoffe es gefällt dir. Im Moment möchte ich, dass Sie
über Ihr Klassenprojekt nachdenken, das nur
ein einfaches Mischstück sein wird. Ich möchte, dass du ein
beliebiges Zitat auswählst. Wahrscheinlich wäre
es für diesen Kurs einfacher, wenn Sie ein bisschen
kürzeres Zitat wählen würden, aber das ist nicht notwendig. Aber ich möchte,
dass Sie ein Zitat auswählen , das Sie
für Ihr letztes Stück entwerfen möchten. am Ende des Kurses Sobald wir am Ende des Kurses alle Techniken durchlaufen haben und Sie alle Anweisungen
befolgen, haben
Sie ein wunderschön gemischtes
Kalligraphiestück mit Pinselbeschriftung. Ich würde mich freuen, wenn du
es in der Projektgalerie postest. Ich würde auch gerne Ihre Fortschritte
sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie mich taggen,
thiswritingdesk, wenn Sie auf Instagram posten und mich wissen lassen, wenn Sie Fragen
haben. Lasst uns kurzerhand anfangen.
2. MATERIALIEN: Hi da. In diesem Video werde
ich alle Materialien durchgehen ,
die Sie benötigen um in
diesen Grundlagen der
Aquarellkalligraphie erfolgreich zu sein . Im Laufe der Jahre habe ich das getan, langsam Einblicke in
die spezifischen Materialien gesammelt , die ich mag, und es ist
nicht alles intuitiv. Es hat etwas Versuch und Irrtum gekostet, also werde ich
all dieses Wissen jetzt
mit Ihnen teilen . Ich hoffe, dass es
hilfreich ist, wenn Sie Ihre
Materialien
sammeln und sich auf den Einstieg in Ihr Projekt
vorbereiten. Erstens und am wichtigsten
ist meiner Meinung nach die Entscheidung, welchen Pinsel
Sie verwenden möchten. Ich bringe
auch eine Wasserbürste mit, weil ich viele
Leute wie diese kenne. Ich habe ein Video, das
über die Unterschiede
zwischen einem Wasserpinsel und
einem Pinsel in diesem Kurs
und meine Vor- und Nachteile
bei beiden spricht über die Unterschiede
zwischen einem Wasserpinsel und einem Pinsel in diesem Kurs . Für die Zwecke dieses Videos lege
ich meinen
Wasserpinsel ab, weil ich wirklich lieber echte Pinsel verwende. Mein Pinsel ist rund um den
Aquarellpinsel Nummer 2. Das ist Größe 2 in der Umgebung
, das ist der Pinsel, den es ist. Rund bedeutet nur, wie sich die Borsten auf dem
Pinsel bilden. Mein beliebter Pinsel
der Runde Nummer 2 ist diese Princeton
Heritage Series. Es hat diesen roten Stiel, ich weiß nicht, ob man es so nennen würde und
es ist synthetisches
Zobelhaar,
was bedeutet, dass es sich nicht um
echtes Haar handelt , das einem Tier entnommen wird. Es ist synthetisch.
Eigentlich bevorzuge ich synthetische Zobelhaare
zu echten Zobelhaar-Pinseln zu beschriften . Für diejenigen unter Ihnen, die sich mit professionellen
Kunstbedarf befasst haben , sind
Zobelhaare manchmal viel teurer
und hochwertiger, aber für den Schriftzug bevorzuge
ich eigentlich
synthetische, weil ich denke es hält seine Form besser und hält die richtige
Menge Wasser, die Sie zum Beschriften
wünschen, nicht zu viel, nicht zu wenig. Runde Nummer 2 Princeton
Heritage ist mein Favorit, aber ich habe auch andere Favoriten. Ich liebe diesen
runden Pinsel Nummer 2 Utrecht Serie 228 sehr. Es hat einen schwarzen Stiel. Ich habe es in einem
Blick-Kunstbedarf abgeholt. Ich wohne gleich um die Ecke
davon, was großartig ist. Es ist auch synthetisches
Zobelhaar und für mich hat
es die beste Arbeit geleistet, hat
es die beste Arbeit geleistet die Princeton
Heritage Series
nachzuahmen. Sie sind meiner Meinung nach sehr ähnlich
. Ich benutze dieses auch gerne. Dann nur noch eins. Dies ist ein Winsor
& Newton Cotman, was bedeutet, dass es in ihrer
Schülernotenlinie ist, Cotman ist Winsor- und
Newton-Schülernotenlinie, aber ich liebe diese
aus
allen Gründen, die ich beschriften liebe die anderen. Ich denke, dass die Borsten ihre Form sehr
gut
halten und die
richtige Menge Wasser enthalten. Ich denke, das ist wirklich förderlich für
einen guten Pinsel-Schriftzug. Das sind Pinsel und
Sie können jede davon
in Kunstfachgeschäften abholen oder wenn
Sie Blick online anschauen, wenn Sie keinen Blick von
Ihnen haben ,
würde ich das empfehlen. nächstwichtigste ist Papier. Ich tauche
später in diesem Kurs noch tiefer ins Papier ein. Wenn Sie daran
interessiert sind, alle Gründe zu erfahren , warum ich mich für dieses Papier
entschieden habe, dann schauen Sie es sich an. Aber für die Zwecke
dieses Videos
werde ich sagen, dass ich für die
Beschriftung bevorzuge kalte Presse aus
Aquarellpapier für
Schüler. Das könnte
Sie überraschen, dass ich sage ich
Aquarellpapier bevorzuge. Ich verwende ständig
professionelles Aquarellpapier , aber ehrlich gesagt,
für den Schriftzug denke ich Schüler
die richtige Textur hat und glatt genug ist, aber auch dick genug, dass
es funktioniert für Aquarell. Professionelles
Aquarellpapier Es besteht normalerweise aus
100 Prozent Baumwolle, was es viel
strukturierter macht und der Pinsel viel häufiger auf dem Papier
einragt als in der
Studentennote Aquarellpapier, bei dem es sich normalerweise um eine Mischung aus
Baumwolle oder Holzstoff handelt. Professionelles
Aquarellpapier eignet sich hervorragend für Landschaften und eignet sich hervorragend für die meisten
anderen Aquarellmalerei, aber
zum Mischen und zum Beschriften in der
allgemeinen Studentenklasse ist
meiner Meinung nach der richtige Weg. Ich benutze Canson am häufigsten. Ich habe sowohl 90 Pfund, die ich von
Amazon abgeholt habe, als auch 140 Pfund. Auch hier gehe ich die
in meinem Papiervideo mehr durch. Aber Canson
für Schüler verwende ich für den
größten Teil meiner Schriftzüge. Als nächstes ist wahrscheinlich das
drittwichtigste Ding, Farbe. Ich habe auch ein Video, das sich
speziell auf
Farbe und die verschiedenen
Arten von Farben konzentriert , die Sie verwenden können. Für einen tieferen Eintauchen in die Farbe, schauen Sie sich dieses
Video an, aber im Moment wissen Sie
nur, dass mein Favorit
für die Aquarellmischung
flüssiges Aquarell und
insbesondere diese Royal Talens
Ecoline Aquarelllinie ist flüssiges Aquarell und . Diese basieren auf Farbstoff und sie vermischen sich wie ein Traum, wenn Sie sie richtig
benutzen. Das ist mein Anlaufpunkt. Ich benutze jedoch viele verschiedene
Arten, also bin ich nicht nur eine Person mit
einer Farbe, aber diese Ecolines sind
definitiv mein Anlaufpunkt. nächste Schritt sind Werkzeuge
für Verzierungen, wie Schlagschatten, bei denen
ich ein Video über Schlagschatten
habe wenn Sie daran
interessiert sind, das zu sehen. Am wichtigsten ist
dieser Stift genau hier. Es ist der Tombow
Fudenosuke Dual Tip Pen. Es ist eine weiche, kleine
Pinselspitze auf beiden Seiten. Einer ist grau und einer ist schwarz
und ich benutze diesen Stift für fast jedes
Aquarell-Mischstück, das ich mache. Meistens das Grau,
manchmal das Schwarz, aber beide funktionieren und es ist wahrscheinlich mein
Lieblingspinselstift. Ich verwende auch feine Liner
oder Mikronstifte. Ich war in letzter Zeit von diesem
Pilot Fineliner besessen. Dies ist für
detailliertere Arbeiten, um
eine wirklich dünne Linie zu erhalten ,
keinen Pinselstift. Dann nicht zuletzt, wenn Sie Tombow Fudenosuke keinen doppelten
Tipp haben, ist
dies ein Soft-Tip Tombow
Fudenosuke, der schwarz ist und auch perfekt für Schlagschatten oder Umrisse
oder ähnliches ist. Das sind die wichtigsten Werkzeuge. Offensichtlich
benötigen Sie ein Papiertuch, um
Ihren Pinsel abzuwischen , und
dann würde ich empfehlen zwei Tassen sauberes Wasser
zu haben. Eine dieser Tassen
Wasser wird sauber
bleiben und eine davon
kann Ihre schmutzige Tasse sein,
aber ich würde immer empfehlen, zwei Tassen
Wasser
zu haben, damit Sie immer sauberes Wasser zur Hand
haben können. Es ist so wichtig für Mischen, um sicherzustellen, dass
Sie sauberes Wasser haben. Es sieht so aus, als
wäre es das für Materialien. Ihre Aufforderung für Ihr
Unterrichtsprojekt besteht jetzt
darin , alle Ihre Materialien zu sammeln und zu
entscheiden, welches Angebot
Sie verwenden möchten, das
Sie schreiben möchten. Während Sie
alle Videos durchgehen, werde
ich
Ihre Präferenz für
bestimmte Techniken
und Materialien eingehen Ihre Präferenz für
bestimmte Techniken , die
Sie verwenden möchten. Am Ende weiß
ich hoffentlich, dass Sie
ein wunderschönes
Aquarellkalligraphiestück haben ein wunderschönes
Aquarellkalligraphiestück um Ihre ganze
Familie und Freunde zu zeigen. Vergiss nicht, wenn
du fertig bist, es in der Projektgalerie und/oder
auf Instagram zu posten und mir diesen Schreibtisch zu
markieren. Ich hoffe, das ist informativ. Sieh dir alle Videos an, führe die gesamte Mischung durch. Ich freue mich sehr zu sehen, was passiert und was
Sie sich einfallen lassen. Lasst uns anfangen.
3. Welche Farbe sollte ich verwenden?: Falls Sie es nicht an
meinem ersten Layout hier
erraten haben, dieses Video auf konzentriert sich
dieses Video auf die
verschiedenen Arten von
Farben, die Sie in
Ihrer Aquarellmischung
für moderne Kalligraphie verwenden können . Als ich anfing, war
ich so überwältigt den verschiedenen
Optionen, die ich mit
Farbe hatte , weil es einfach so
schien, als
gäbe es viele Möglichkeiten und ich hatte
keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Ich glaube, ich habe gerade etwas von
den billigsten Tube-Aquarell abgeholt , und das sind nicht sie, aber ich habe gerade etwas von
dem billigsten
Tube-Aquarell abgeholt , das ich
finden konnte , und ich bin losgegangen. Aber seitdem habe ich gelernt, dass unter all den
verschiedenen Arten von Farben der wichtigste Faktor
bei
der spezifischen Aquarellkalligraphie und
-mischung darin besteht, dass die Farbe
in flüssiger Form vorliegt . Offensichtlich ist der einfachste
Weg, die Farbe in
dieser flüssigen Form zu bekommen , der
Kauf von flüssigem Aquarell. Wenn ich Aquarell-Schriftzüge mache, ist
flüssiges Aquarell
definitiv mein Anlass. Aber es gibt verschiedene Möglichkeiten
, zu dieser flüssigen Form zu gelangen, auch wenn Sie kein
flüssiges Aquarell haben und wir etwas später
darüber sprechen werden. Aber im Moment werde
ich
diese verschiedenen Arten von
Aquarell gerade zur
Seite schieben . Bevor wir dazu kommen, gibt es zwei verschiedene Arten von flüssigem Aquarell, auf
die Sie für
Aquarellbeschriftung
achten müssen . Das heißt, es gibt
flüssiges Aquarell auf Farbbasis, was bedeutet, dass die Farbe chemisch
in die Flüssigkeit infundiert wird. Wenn es trocknet, verliert
die Farbe nicht wirklich lebendig, sie benötigt Wasser, um sie zu aktivieren aber die Flüssigkeit
ist die Farbe. Wenn das sinnvoll ist,
gibt es sicher viel mehr
technische Begriffe, aber das ist es, was farbstoffbasiert bedeutet. Pigmentbasiertes Aquarell ist, wenn das Aquarell
von einem Pigment stammt, bei dem es sich um
traditionellere Farben handelt. Das sieht man im Aquarell
auf Musterbasis. Das sieht man im
röhrenbasierten Aquarell. Damit malen die meisten
Aquarellkünstler teilweise, weil
Aquarell auf Farbbasis nicht lichtecht ist, was bedeutet, dass wenn es
in Kontakt mit dem Licht ist, wenn Sie
also ein Stück erstellen und es darin sitzt Sonnenlicht
für eine lange Zeit, dann werden die Farben
schließlich verblassen. Nicht wie in Vergessenheit geraten, aber sie werden anfangen zu verblassen
und nicht so lebendig zu sein. Aber in der Regel pigmentbasiert, wenn Sie professionelles
Aquarell kaufen ,
das pigmentbasiert ist, wie Winsor und Newton oder wie Dr. Ph. Martins,
ist es leicht schnell und archiviert, so dass es für eine lange Zeit. Außerdem
ist der Unterschied zwischen
Farbstoff und Pigmentbasis auf Farbstoffbasis nicht archiviert. Es kann Ihre Haut stechen, was nervig ist, aber wenn es darum geht, auf Papier
zu sein, wenn Sie Wasser darauf verschütten, wird
es überall anfangen
zu bluten. Aber auf Pigmentbasis ist
es wahrscheinlicher, bleibt und
seine Form behält , egal wie viele Wasserschichten
Sie darauf legen,
und dass alles von den verschiedenen Arten
von Farben
abhängt , die Sie haben benutzen. Aber das ist nur ein grundlegender
Überblick über den Unterschied. Nun, es scheint,
dass ich
diese Liste von Vor- und Nachteilen angegeben habe, und Sie könnten denken, dass
Sie basierend darauf vielleicht immer pigmentbasiert verwenden möchten
, aber das stimmt nicht immer. Insbesondere wenn Sie wirklich scharfe
Mischungen und Blutungen
erhalten möchten , und wir haben viel
über Mischungen und Blutungen
in einem anderen Video gesprochen , aber mit allen
Vorteilen von Pigmentbasis ist
Farbstoffbasis bei weitem
überlegen wenn es darum geht, die
sofort lebendige Farbe zu erhalten
und sie zusammenbluten zu lassen und Farben einfach
aus dem Weg zu schieben, und
das zeige ich Ihnen in ein bisschen. Nur um Ihnen ein Beispiel für die verschiedenen
Arten
von Farben zu geben , die Sie flüssiges Aquarell verwenden
können, das
beide dieser Arten sind, denke
ich bei weitem, eine der gebräuchlichsten
Farben, die Sie werden siehe ist Ecoline von Royal Talens und dies sind
flüssige Aquarelle auf Farbbasis. Auch hier bedeutet Farbstoff,
dass die Farbe in die tatsächliche Flüssigkeit
infundiert wird . Ecoline basiert auf Farbstoffen und
ehrlich gesagt müsste ich sagen, dass Ecoline wahrscheinlich
mein Favorit
aller Farben ist , mit
denen ich färbe. Oh, mein Gott, das habe ich nicht den ganzen Weg
geschlossen. Nun, los geht's, Leute. Das ist das wirkliche Leben für dich. Aber ich verwende Ecoline wahrscheinlich
am häufigsten
aller Farben, die ich
für diese spezielle
Beschriftung und Mischung verwende . Aber es gibt andere verschiedene
Arten von flüssigem Aquarell und ich denke, der beste ich gefunden habe, das pigmentbasiert ist Dr. Ph. Martins Hydrus. Dr. Ph. Martin's gibt
viele verschiedene Arten von
flüssiger Tinte und Aquarell heraus , und die Hydrus-Linie ist
diejenige, die pigmentbasiert ist. Um dir ein Beispiel zu zeigen, mach dir nichts aus, meine Plätze dort. Ich habe diese Linie auf Farbstoffbasis mit Ecoline gemacht, und
ich habe diese
pigmentbasierte Linie mit diesem Dr. Ph. Martins Hydrus gemacht, nur
um Ihnen ein Beispiel zu geben. Beide sehen echt gut aus. Ich habe die
Pigmentbasis ein wenig verdünnt als ich es
hier drüben in den Brunnen gesteckt habe, weil es
viel Pigment enthält. Wenn Sie nicht wirklich
dicke Farbstriche wünschen, typischerweise mit
pigmentiertem Aquarell, müssen
Sie
es ein wenig verdünnen um die richtige
Konsistenz für den Schriftzug zu erhalten, auch wenn es bereits
in flüssige Form. Aber mit Farbstoffen
müssen
Sie das meiner Erfahrung nach nie wirklich tun,
es sei denn, Sie wollen einen helleren Farbton. Lassen Sie uns diese beiden Optionen tatsächlich
verwenden. Wie ich bereits
im Papiervideo erwähnt
habe, verwende ich
Canson-Aquarellpapier und die Dicke beträgt 90 Pfund. Es ist ein bisschen dicker
als der Kartenbestand, das haben
wir bereits durchgegangen. Ich möchte Ihnen nur
ein kleines Beispiel geben wie diese verschiedenen Farben aussehen
werden,
wenn Sie sich mit ihnen mischen. Oder besser gesagt, ich denke, hier wäre
es in Ihrem Projekt gut für Sie, zu experimentieren und die Art von Farbe zu
bestimmen
, die Sie verwenden möchten. Hier
benutze ich etwas Ecoline und mache dort einfach
ein kleines Muster im Ausland. Das ist rotes Pastell
oder Pastellrot, und dann
bekomme ich eine andere Farbe, ich glaube, das ist rotviolett und berühre es kaum. Sehen Sie, wie das Pastellrot einfach direkt
ins Rotviolett springt, und jetzt sehen wir, was passiert. Das war kein Rotviolett, das war Hellrose. Das ist Rotviolett. Ich vermische mich
mit farbstoffbasierter Ecoline. Jetzt werde ich mich ein
bisschen mit Dr. Ph.
Martins mischen . Ich fange
an, und das ist wieder die Hydrus-Linie, die pigmentbasiert
ist, die ich ein
wenig mit Wasser verdünnt habe. Ich habe vielleicht ein oder
zwei Tropfen in diesen Brunnen gegeben, und dann habe ich vielleicht
drei oder vier
Tropfen Wasser gegeben und damit. Ich glaube, diese Farbe ist Gamboge, und ich werde sie einfach
mit einer tiefroten Rose mischen , die ich
gleich verdünnt habe und sehe, dass pigmentbasiertes
Aquarell nicht ganz in die anderen
Farben springt und Farbstoff- basiert. Um sie zum Vermischen zu bringen, müssen
Sie ein
bisschen mehr manuelle Arbeit leisten. Aber es funktioniert immer noch, es ist einfach nicht ganz so einfach wie eine Farbstoffbasis. Zeigen wir
das einfach noch einmal. Ich habe das wie
einen gelben Ocker gelegt, ich werde es färben, auf das Papier, und ich werde dasselbe
tun. Anstelle der
Farbe wie hier oben schiebt
es einfach sofort
eine Farbe aus dem Weg, wie Farbstoffen basiert, weil
das Pigment so stark ist. Sie vermischen sich mehr wie
Wasser vermischt, was nicht schlecht ist. Sie müssen nur ein bisschen mehr
arbeiten,
damit es vielleicht
so aussieht, wie Sie es möchten. Das ist eine kleine Demonstration von Farbstoffen im Vergleich zu Pigmentbasis
und
ich möchte sehr schnell über
all die anderen verschiedenen
Arten von Aquarell sprechen all die anderen verschiedenen
Arten von Aquarell , die nicht automatisch in Flüssigkeit
kommen. Ich bin mir sicher, dass es noch mehr gibt,
als ich hier anspreche, aber die beiden häufigsten, glaube
ich, sind Wasserfarben
und Pfannenaquarell. Ich denke, dass beide sehr gut
funktionieren. Sie funktionieren genauso gut
für Aquarell-Schriftzüge, es
hängt wirklich nur von Ihren Vorlieben ab. Aber der Schlüssel ist wieder, dass man sie
in flüssiger Form machen
muss, und nicht nur flüssig, als würde eine kleine Pfütze in der Pfanne machen, sondern sie flüssig
genug machen, um das wirklich nahtlos zu schreiben Briefe,
die du schreiben willst, und ich denke, wir werden
ein bisschen mehr darüber reden . Ich habe ein
bisschen mehr darüber gesprochen, wenn wir übers Wasser gehen. Der Schlüssel hier, um
sie flüssig zu machen und damit braucht
man wirklich nur einen Brunnen. Ich werde hier nur sehr schnell
mit einer Pfanne
demonstrieren . Ich nehme
hier ein
bisschen Farbe und lege es
in diesen Brunnen. Für das Protokoll
ist
dieses Pfannaquarell Prima, das
Aquarellkonfekt vermarktet. Ich habe viele verschiedene Arten von ihnen und ich habe sie einfach
alle miteinander gemischt. Aber sehen Sie, wenn ich etwas
von diesem Pigment in die Pfanne nehme, weil Pfannenaquarell
normalerweise pigmentbasiert ist und dann etwas Wasser hinzufüge, es die richtige
Konsistenz, die ich brauche. Es wird nicht ganz so lebendig sein wie wenn es vollständig pigmentiert ist, aber wenn es ohne Wasserverdünnung
vollständig pigmentiert ist, ist
es auch sehr dick
und nicht ganz pastös, aber es ist nicht einfach um Briefe zu
schreiben. Sie müssen es wirklich
diese flüssige Konsistenz bekommen um Ihre Kalligraphie machen zu können. So mischt man sich mit anderen Farben und ich hoffe, das war
wirklich informativ. Auch hier denke ich, dass meine
Lieblingsfarbe Aquarellkalligraphie
und vor allem das Mischen flüssiges Aquarell
ist insbesondere dieses
Ecoline-Aquarell. Aber es gibt so viele
verschiedene Möglichkeiten und ich weiß, dass Sie nur herausfinden müssen,
was für Sie am besten funktioniert. Das
Wichtigste wieder
zum dritten Mal ist
es, ihm diese flüssige Form zu bekommen. Es muss flüssig genug sein, um Ihre Briefe einfach
bilden zu
können. Als Nächstes in Ihrem Projekt müssen Sie verschiedene
Arten testen, wenn Sie sie haben, oder testen Sie einfach das Aquarell
, das Sie benötigen, um es auf
die richtige Konsistenz zu bringen ,
damit es
sich leicht so mischen kann . Danke vielmals.
4. Welches Papier sollte ich verwenden?: Hallo, allerseits. konzentriert sich
diese Demonstration
auf Papier
und die verschiedenen Arten von Papier, und die verschiedenen Arten von Papier die den besten Aquarellbeschriftung
und -mischung
förderlich sein werden . Wie Sie sehen können, habe ich mehrere Muster
verschiedener Papiersorten
, die ich häufig verwende. Ich werde mit Ihnen
darüber sprechen, was meine
Lieblingssorten sind und was ich
speziell für das
Mischen von
Aquarell-Schriftzügen empfehlen würde , weil es in dieser
Klasse darum geht. Ich werde sagen, dies wird eher
ein kurzer Überblick darüber sein , was ich über Aquarellpapier
weiß, und hoffentlich werden wir in allem eher eine
Demonstration
haben. Aber in einer zukünftigen Klasse
oder in einer Klasse, die
nicht meine
Aquarell-Blending-Basic-Klasse ist , gehe
ich viel tiefer die verschiedenen Arten von
Papier ein und warum sie wichtig sind, also sei auf der Suche nach
dass wenn du interessiert bist. Aber im Moment möchte ich mich nur auf zwei
verschiedene Dinge
konzentrieren mit Aquarellpapier
zu tun haben. Die erste ist, dass es
zwei verschiedene Arten
von Aquarellpapier gibt , die ich speziell
zum Beschriften verwende, es gibt eigentlich
drei verschiedene Arten im Allgemeinen, aber ich
spreche nicht wirklich darüber der
dritte in dieser Klasse. Die beiden, auf die Sie sich konzentrieren
müssen, sind Heißpress-Aquarellpapier und Kaltpresse-Aquarellpapier. Um Ihnen ein Beispiel zu nennen, das ist Heißpresse, es ist wirklich glatt, weil sie
mit Hitze komprimiert wurde, so dass die Materialien im
Aquarellpapier sehr fest verpackt
sind, also ist das Papier richtig glatt. Kaltpresse, die Materialien
sind nicht ganz
so fest verpackt und es hat ein bisschen mehr
Textur, wie Sie sehen können, oder Zahn
nennen wir das auf dem Papier. Du kannst dir vorstellen, dass es kleine
Zähne gibt, die versuchen, [LACHEN] Ich
weiß nicht, deinen Pinsel zu fangen. Ich benutze sowohl Heißpresse Kaltpresse für
Aquarellbeschriftung. Ich werde sagen, dass die
Heißpresse nicht wirklich
gut für andere Arten
von Aquarellprojekten ist . Ich habe versucht,
Landschaften damit zu machen, und
es hat nicht ganz
die saugfähige Qualität , die Kaltpresse hat. Aber wenn es um
Schriftzüge geht, weil Sie nicht unbedingt
eine große Wasserfarbe ablegen, kann die
Heißpresse sehr nützlich sein. Wie gesagt, ich benutze sowohl
Heißpresse als auch Kaltpresse. Ich verwende auch Mixed-Media-Papier, also ist es möglich, das zu verwenden, aber ich werde sagen, dass
Mixed-Media-Papierschnallen leichter sind als
Aquarellpapier. Sogar dünnes
Aquarellpapier wie dieses, Canson XL 90 Pfund
Aquarellpapier. Ich benutze das, aber wahrscheinlich nur mehr zum
Üben als alles andere. Ich wurde auch gefragt, ob Bristol Aquarellpapier das gleiche
ist wie die Heißpresse. Dies ist kein Aquarellpapier, Bristol Papier wird
traditionell
zum Zeichnen und Cartoonieren verwendet . Für mich
waren sie ziemlich ähnlich,
aber ich weiß, dass das Make-up von Heißpress-Aquarellpapier etwas
anders ist als Bristol-Papier, daher ist die Heißpresse wahrscheinlich vorzuziehen, aber
Bristol funktioniert auch. Das liegt an dir. Vielleicht haben Sie
diese Zahlen auch hier bemerkt. Was diese Zahlen bedeuten, es ist die Dicke des Papiers. Ich habe das Gefühl, dass das
ziemlich selbsterklärend ist, aber 140 Pfund bedeuten nur dass, wenn es einen großen
Block dieses Papiers gibt, was 500 Blatt eines
Blocks bedeutet, der alle zusammengeklebt sind, 140 Pfund wiegen würde. Einhundertvierzig Pfund schweres
Aquarellpapier ist ziemlich typisch für das, was Sie
bei Amazon oder Kunstgeschäften sehen würden. Wahrscheinlich variieren die Gewichte, aber 140 Pfund sind wahrscheinlich
die häufigsten, die ich neben 90 Pfund gesehen habe. Das höchste, was du gehen kannst
, was ich je gesehen habe,
ist 300 Pfund, aber das ist wirklich teuer. Der Vorteil von 140 Pfund schwerem
Aquarellpapier ist, dass es billiger ist, [LACHEN], aber es neigt dazu, etwas mehr als
300 Pfund Aquarellpapier zu schnallen. Das deckt die Grundlagen ab, über die
ich hauptsächlich sprechen möchte, aber es gibt noch eine
Sache, die ich bekommen habe, und wir werden
in nur einer Sekunde zu Demonstrationen gehen , aber ich wurde gefragt: wenn Sie
„Professionelles Aquarellpapier“
wie
Aquarellpapier
in Künstlerqualität benötigen wie
Aquarellpapier
in Künstlerqualität , um
Aquarellbeschriftung zu machen. Die Antwort lautet „Nein“. Sie sehen Canson XL
und dieses Stück
Strathmore-Papier sind beide technisch gesehen
Aquarellpapier in Studentenqualität, was bedeutet, dass es sich nicht um
100 Prozent aus Leinen und
nicht zu 100 Prozent aus Baumwolle handelt. Macht sie auch viel
billiger als Papier, das 100 Prozent aus Stoff
besteht. Dieses Stück Arches
Aquarellpapier ist professionell. Während ich es für meine
Landschaften liebe, für meinen Schriftzug, gefällt es mir nicht
so sehr, weil mein Pinsel fängt
und ich das ein
bisschen mehr
demonstrieren werde . Aber
im Moment
lautet die Antwort, dass die Studentennote meiner Meinung nach am besten
für den Schriftzug ist. Wirklich schnell werden wir eine kleine Demonstration
machen. Ich möchte Ihnen meistens
den Unterschied zwischen
[NOISE] Heißpresse
und Kaltpresse zeigen , und dann zeige ich
Ihnen, was ich mit Arches meine. Hier habe ich ein Canson XL, ein 140 Pfund schweres Aquarellpapier. Das kommt von, ich bin mir sicher, wenn Sie sich das überhaupt
angeschaut haben, einem Block wie diesem, sie verkaufen sie
bei Amazon, in Kunstgeschäften, es ist sehr verbreitet, es ist ziemlich billig
Aquarell Papier, was mir gefällt, weil ich das
wirklich gerne für meinen Schriftzug
verwende. Das ist Fabriano Studio,
was „Student“ bedeutet. Die Fabriano-Studentenlinie ist Heißpress-Aquarellpapier für Studenten. Ich habe das auch zum
Beschriften benutzt, aber ich möchte
Ihnen nur den
Unterschied zeigen , wie die Farbe darauf
fällt. Mit Canson mache ich nur
schnell ein. Wenn Sie noch nie
Aquarellpapier verwendet haben, ist
der Vorteil, dass es
viel saugfähiger ist und
so hergestellt ist , dass das Aquarell oben auf dem Papier
bleiben kann ein bisschen länger, es bleibt etwas
länger nass als auf normalem Papier, was es perfekt
zum Mischen macht, sehen Sie? Ich mache hier schon
ein paar Blending. Dies ist Canson 140 Pfund schweres Aquarellpapier in
Studentenqualität. Jetzt mache ich dasselbe auf diesem
Heißpress-Aquarellpapier, das immer noch Aquarellpapier ist, aber es ist nicht ganz so dick
und weil es komprimiert ist, ist
es nicht ganz so
dicht oder
saugfähig Wenn Sie zuschauen, bleibt es immer noch
ziemlich nass, weil
es wiederum Aquarellpapier ist, aber es absorbiert nicht
ganz so lebendig in das Papier wie bei Kaltpressen. Es trocknet an
einigen Stellen
etwas schneller ,
je nachdem, wie viel Wasser und Farbe Sie darauf legen. Ich weiß nicht, ob
du das sehen kannst, aber du kannst die Zeile hier sehen, ich muss das ein bisschen ausreiben. Man kann die Linie sehen,
von wo aus mein Schlaganfall
vorher war , weil er einfach viel schneller
trocknet. Ehrlich gesagt denke ich, dass
trockene Flecken manchmal kühl im
Aquarell-Schriftzug sind, also liegt das ganz bei Ihnen, aber dies ist nur ein Beweis was
der Unterschied zwischen Heißpresse
und kalte Presse. Sie arbeiten beide, ich habe beide
benutzt und ich war sehr zufrieden mit den Ergebnissen beider. Ich gehe wahrscheinlich ein
bisschen mehr zur Kaltpresse als Heißpresse, aber beide werden funktionieren. Abschließend möchte ich Ihnen
den Unterschied zwischen
diesem
Aquarellpapier in Studentenqualität und
meinem professionellen
Aquarellpapier
Arches zeigen diesem
Aquarellpapier in Studentenqualität und meinem professionellen
Aquarellpapier , wenn es um Schriftzüge
geht. Ich werde einfach das
Gleiche tun, um es dir zu zeigen. Hier ist ein. Jetzt ist es ziemlich glatt. Mein Pinsel
lief ziemlich reibungslos aus. Nun, hier
können Sie es vielleicht nicht vor der Kamera fangen, aber mal sehen, was passiert. Siehst du, mein Pinsel
fängt viel auf. Sehen Sie hier, wo es nicht ganz eben ist und hier oben,
wo es nicht ganz eben ist
, dort sind mein Pinsel, die Borsten
an verschiedenen Stellen gefangen. Lassen Sie mich das einfach ein bisschen mehr
aufstellen. Es ist nicht ganz so einfach
, diese glatte Linie auf die Buchstaben zu bekommen . Mal sehen, ob ich mich darauf konzentrieren kann. Siehst du, wie es holprig ist? Ich habe den
gleichen Druck und
die gleiche Technik auf
diesem Papier verwendet die gleiche Technik auf , wie ich auf diesem Papier
war, aber es ist einfach viel holpriger weil es strukturierter ist. Das ist großartig, wenn es
um Landschaftsaquarelle geht , die ich auch gerne mache. Aber wenn Sie versuchen, Briefe
zu bilden, ist
es viel besser,
Papier zu haben, das glatt ist. Aber du willst es nicht zu glatt, weil du nicht
willst, dass es sich anschnallen lässt. Meiner
professionellen Meinung nach
ist Aquarell in Studentenqualität der richtige Weg, um Schriftzüge zu verwenden, das werde
ich nicht für
jedes Aquarell sagen , weil das stumm wäre. Aber für einen Aquarell-Schriftzug habe ich festgestellt, dass es viel
einfacher ist, die Buchstaben zu formen. Das war's vorerst. Meine Aufforderung für Sie, für Ihr Projekt,
ist es, das verschiedene
Aquarellpapier zu testen, das Sie haben, oder wenn Sie kein
Aquarellpapier haben, würde
ich vorschlagen, welche zu kaufen. Sie können ehrlich gesagt Pads
wie Canson bei Amazon
für manchmal 6 oder
7 US-Dollar für 30 Blatt erhalten . Es gibt günstige
Möglichkeiten da draußen. Man muss sich nicht für Arches entscheiden, was viel teurer ist
und wie gesagt, sowieso nicht wirklich förderlich für den Schriftzug ist. Da gehst du. Das ist
mein kurzer Überblick über Aquarellpapier, speziell zum Mischen,
und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat.
5. Wasserpinsel vs. Farbpinsel: Hallo allerseits. Dieses Video ist nur ein schneller, tieferer Einblick in den
Unterschied zwischen einem Wasserpinsel und einem Pinsel. Hier habe ich einen Pentel Aquash
Wasserpinsel in Ordnung. Dies ist
das kleinste, was ich in
Pentel Aquash bekommen kann , und
dies ist ein Winsor Newton Cotman Round Nummer
3, Aquarellpinsel. Beides ist
eine ausgezeichnete Wahl. In meinem Materialvideo gehe
ich all die
verschiedenen Arten von Pinseln durch, die ich verwende, und ich denke, das ist gut. Ich benutze viele verschiedene Arten. Was die Wasserbürsten angeht, verwende
ich meistens nur Pentel Aquash. Ich habe andere benutzt. Sie können sich ehrlich gesagt fragen, was ist der große
Unterschied zwischen einem Pinsel und einem Wasserpinsel? Ich meine, physisch, offensichtlich, hat
eine Wasserbürste das, ich weiß nicht, wie
man es nennen würde, Patronenbehälter. Ich bin mir sicher,
dass es einen Namen dafür gibt , der auf den
eigentlichen Pinsel selbst tropft. Das ist also der Pinsel mit den
Borsten. Es ist ein echter Pinsel. Dies ist mit Wasser gefüllt
, um die Zeiten zu reduzieren Sie benötigen, um hier zu
Ihrem Wasserbecher zurückzukehren. Wasserbürsten eignen sich auch
hervorragend zum Reisen. Wenn Sie nur im Flugzeug
oder in einem Zug oder auf einem Berg oder an
einem anderen
Ort
Aquarell wollen, der dem
Mitbringen einer Tasse Wasser
nicht förderlich ist , ist
eine Wasserbürste eine wirklich
gute Wahl, weil nochmal, du
musst einfach hier runterquetschen. Ich ziehe meine Hand nach
unten, weil ich nicht weiß, ob du sehen kannst, wo es auf das Ding
driftet, aber das Wasser driftet einfach
direkt auf den Pinsel. Wenn du zu
stark drückst, also schau mal, wenn du zu stark drückst, tropft
es auf deine Hand,
wie es gerade so ist. Du willst da nicht
zu viel reinkriegen. Ihr Pinsel ist bereit zu gehen. Eine Sache, die Sie bei
den Wasserbürsten beachten sollten, ist dass sie bereits
Wasser in den Pinsel hat, wenn Sie versuchen, Schriftzüge zu beschriften, habe
ich
meinen Schriftzug,
meinen Wasserpinsel bereits in den Topf getaucht , Sie können steuern, wie viel Wasser Sie auf den Brief legen möchten. Als ich
diesen Brief zum ersten Mal ablegte, versuche
ich es noch einmal, er war ein bisschen trocken
und nicht verdünnt. Sieh mal, wie ich dieses
kleine weiße Ding hier habe. Aber keine Sorge, denn ich drücke
nur ein bisschen,
lege ein bisschen mehr Wasser drauf und ich bekomme, dass es mehr von der Konsistenz ist,
die ich mir
vielleicht für meinen Pinsel wünsche. Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie sich dieser
Brief herausstellte, [LACHEN] eine Mischung
zwischen L und E. So würde ich
es mit einem Wasserpinsel machen. Erstens werde ich sagen, dass ich viele Briefe kenne , die
gerne Wasserpinsel benutzen, und ich denke, dass sie für viele
verschiedene Dinge
nützlich sind , aber ehrlich gesagt, verwende ich wirklich
lieber Pinsel. Hier ist der Grund. Der Wasserpinsel, als ich
dir das erste Mal zeigte, war
die Farbe beim ersten Mal nicht die richtige
Konsistenz, ich musste gehen und es wiederholen, und das könnte
einfach die Wahrheit sein hier meine Technik
mit Wasser pinsel. Ich denke, wenn ich auf
das Wasser schiebe , wie ich es gerade
mache, als ich es zum ersten Mal ablegte, wäre
es wahrscheinlich
die richtige Konsistenz gewesen. Aber ich habe auch festgestellt
, dass wenn ich
nach unten drücke , bevor ich
es in den Brunnen tauche, die
Farbe ein wenig verdünnt. Es liegt nur an dir,
was du tun willst. Aber ich werde sagen, Wasserbürsten können sehr praktisch
für Beschriftung sein, besonders wenn Sie Wasser
sehr schnell an eine Stelle stellen
müssen , um
sicherzustellen , dass Ihre Mischung
so funktioniert, wie Sie es möchten. Um das Pigment
loszuwerden, nimmst du einfach dein Papiertuch, das meins komplett
voller grober Dinge ist, und schiebst das Wasser gleichzeitig
nach unten während du es hier einfach abwischst
und es sollte sein gut zu gehen. Eine andere Sache, die bei Wasserpinseln zu beachten
ist, ist, wenn Sie sie zu lange in
den Brunnen tauchen, insbesondere mit Farbe
auf Farbbasis, manchmal wird die Farbe
gehen und das Wasser verdünnen. Das ist wirklich nur
etwas, worauf man sich bewusst sein sollte. All diese Dinge haben
ihre Vor- und Nachteile. Ich benutze viel
öfter einen Pinsel als einen Wasserpinsel. Deshalb verwende
ich bei all meinen Videos einen Pinsel, also werde ich dir einfach
schnell zeigen, was ich meine. Ich habe gerade
mit einem Pinsel herausgefunden, ich es jedes Mal in
der Lage bin, die
richtige Konsistenz so zu bekommen , wie ich
es will. Aber das, ehrlich gesagt, denke
ich, ist eine
persönliche Präferenz, es ist eine ganz persönliche Sache. Viele meiner Freunde
, die sich regelmäßig so
mischen,
bevorzugen einen Wasserpinsel. Es gibt nur einen schnellen Überblick. Ich hoffe, das war hilfreich. Zögern Sie nicht,
weitere Fragen zu stellen, die Sie haben. Ich denke, dass in Bezug auf
Ihr Projekt das
Wichtigste ist, zu entscheiden, mögen Sie Wasserpinsel besser oder mögen Sie einen
Pinsel besser? Ich denke, sie sind beide
super praktisch, also würde ich auf jeden Fall
beides ausprobieren und beides in
Ihrer Reserve an Kunstbedarf haben beides in
Ihrer Reserve an Kunstbedarf weil sie beide nützlich sind. Ich bin froh, dass ich
beides in meinem Vorrat habe. Da gehst du. Mal
sehen, welches Sie für Ihr Projekt und
Ihren Schriftzug
wählen. Ich kann es kaum erwarten.
6. Wasserkontrolle: Okay, Freunde. Dies ist
nur ein kurzes Video , um
über etwas zu sprechen, mit dem
ich viele
Probleme hatte und einige Lösungen
herausgefunden habe und ich bekomme viele
Fragen dazu. Ich denke, wie viel Wasser Sie verwenden und
auf Ihrem Pinsel haben
und ehrlich gesagt, wie viel Farbe
und Aquarell Sie
auf Ihrem Pinsel haben , ist für den Schriftzug
so wichtig. Ich zeige dir warum. Sie können nicht zu wenig haben denn wenn Sie nicht genug Farbe/Wasser
haben, haben
Sie nicht genug Farbe und Feuchtigkeit um eine
förderliche Mischung zu ermöglichen. Wenn du siehst, habe ich das getan. Ich hatte bei diesem ersten Schlag nicht genug Wasser und
es trocknete fast augenblicklich. Wenn ich versuche, mich hier
wieder zu mischen, vermischt
es sich nicht. Siehst du. Ich muss reingehen
und es mischen lassen und es machen, damit ich diese starke Linie nicht
sehen kann. Schon damals
sieht es einfach so aus, als hätte ich ein rosa l und orange e,
und das ist nicht gut. Wir wissen definitiv
, dass es eines
der Probleme sein könnte, die Sie
haben, nicht genug Wasser zu haben, wenn Sie
Ihre Mischung nicht dazu bringen können , genau das zu tun,
was Sie wollen. Jetzt ist ein anderes Problem, zu viel Wasser oder
zu viel Farbe zu haben. Ich werde
genau hier ein E machen und ehrlich sehen, dass ich so viel Farbe
habe. Das ist ein wirklich fettiges E. Ich werde ein E mit
so viel Farbe und so
viel Wasser machen . Wenn ich es mit
Ego-Linien versuche , [LACHEN]
machen sie sowieso einfach das, was sie wollen. Aber du siehst, wie ich
die Orange für den nächsten Schlag runterlege . Anstatt sich nahtlos zu mischen oder zu
bluten, bekomme
ich diese Pfütze genau hier. Weil die Flüssigkeit oben
auf dem Papier
sitzt und nirgendwohin geht. Ich muss etwas davon abnehmen, bevor ich
es tatsächlich dazu bringen kann, das zu tun, was ich will. Jetzt, da ich etwas
davon abgenommen habe, kann
ich es leichter mischen, und da sieht das jetzt wie ein schöneres und
nicht schlammeres Wort aus, ich weiß, dass es kein Wort ist. Die Gefahren, zu viel
Wasser oder zu viel Farbe zu haben
, ist , dass es sich bündelt und sich nicht
vermischen wird, es wird einfach dort in einem Klecks
sitzen
und wenn es trocknet, sieht
es nicht immer
so aus wie du will, dass es aussieht. Wirklich, was Sie
suchen, ist genug Wasser und genug Farbe, damit Sie sehen können , dass der Buchstabe den
ganzen Weg nass ist, dass es die
ganze Zeit Feuchtigkeit gibt. Denn wenn es nicht
im ganzen Buchstaben Feuchtigkeit gibt, wird
es sich nicht richtig
vermischen. Ich habe
in einigen meiner anderen
Mischvideos in dieser Klasse ein
bisschen mehr darüber gesprochen , aber Sie müssen
sicherstellen , dass es
bis zu diesem
Ende
Feuchtigkeit gibt . Ehrlich gesagt, die Art und Weise
, wie ich das mache, ist, dass ich es in den Brunnen
tauche und
ihn dann an der Seite kratze. Man sieht nicht viele Pfützen. Es ist nass, was ich den ganzen Weg
will, aber es bündelt sich
nirgends und es geht dorthin, wo
es hingehen soll. Ich bündele vielleicht ein kleines bisschen, aber es reicht aus, dass ich es
mischen kann, ohne die Farbe wieder
aufheben zu müssen . Da hast du es. Das ist
nur ein kleines Video über eines
der häufigsten
Probleme
spricht , die ich gesehen habe wenn sie das Gefühl
haben, dass sie einfach keine
Aquarellmischung machen können. Am häufigsten sehe ich das, wo man nicht
genug Wasser hat. Dies kann auch passieren, wenn
Sie Panaquarelle verwenden oder ehrlich gesagt
nur Aquarell verwenden , das
nicht in flüssiger Form ist. Das geht wieder auf das zurück, worüber
ich in
einem anderen Video gesprochen habe, nämlich dass Ihr Aquarell flüssig sein
muss. Wenn
Sie für Aquarell-Schriftzüge verwenden, empfehle
ich Ihnen, eine Palette wie
diese
zu bekommen und etwas von dieser
Pfanne in einen Brunnen legen
und dann Wasser
hineinzulegen, damit es schön ist flüssige Konsistenz. Aber selbst wenn Sie
flüssiges Aquarell haben, müssen
Sie sicherstellen, dass es entweder mit Wasser verdünnt ist oder dass Sie genug Farbe haben und es die richtige Konsistenz hat, damit Sie zu den Strichen gelangen
das du jedes Mal willst. Nicht zu viel, aber du brauchst
definitiv genug, um
die ganze Farbe nass und feucht zu machen . Großartig. Für diese Aufforderung, für deine Hausaufgaben,
musst du üben. Für diese Art von Praktiken ist
es gut zu sehen, ob
Sie die Fehler beheben können Sie können die richtigen
Techniken abbauen, denn dann können
Sie
einige Fehler erkennen , wenn sie auftreten
. Alles klar, ich bin froh zu üben.
7. Mischungen + Ablässen: Heute konzentrieren wir uns auf oder besser gesagt jetzt, wenn Sie
sie alle auf einmal beobachten. Wir werden uns
auf den Unterschied
zwischen Mischen und Blutungen konzentrieren . Wirklich, es sind nur
zwei verschiedene Möglichkeiten Farbe miteinander zu mischen. Aber ich denke, Sie
haben diese Begriffe vielleicht gehört und waren neugierig auf die
Unterschiede. Ich möchte ein
paar
Minuten damit verbringen , Ihnen zu zeigen,
was der Unterschied ist. Schau dir meine mit Tinte befleckten Hände an, [LACHEN] Zeichen eines
Aquarellkalligraphen. Um es einfach auszudrücken, ist das
Mischen wahrscheinlich die
traditionellere Mischung, bei der der Farbverlauf allmählich in eine andere Farbe
übergeht. Wo es nicht so ist, wie du siehst, gibt
es genau den Ort, an dem es eine andere
Farbe hat, es ist allmählicher. Während Blutungen, wie Sie hier
sehen können, einfach ausbrechen. Es versucht ein bisschen
offensichtlicher in diesem E, genau hier, wo
es dieses Pastellrot ist, es gibt eine korallenrote Farbe und dann gibt es
hier nur eine Wolke von Pastellrot inmitten all
der rosa im Gegensatz zu hier oben verschmelzen sich
alle verschiedenen Farben einfach
allmählich. Der einfachste Weg, um Blutungen zu
bekommen, die ich
gefunden habe , ist ein flüssiges
Aquarell auf Farbstoffbasis wie Ecoline. Wir haben bereits über
den Unterschied zwischen farbigem und
pigmentbasiertem
flüssigem Aquarell gesprochen . Wasserfarbe auf Farbstoffbasis ist
am einfachsten zu bekommen. Mischen, fast immer
muss man ein bisschen
manuelle Arbeit machen , um es sowieso
zu diesem Farbverlauf zu machen, egal welche Farbe Sie verwenden, egal welche Farbe Sie verwenden. Lassen Sie uns das in die Tat umsetzen. Ich zeige dir eine Blutung. Ich werde
hier ein
kleines Muster von
diesem Pastellrot machen und der Schlüssel, um Farben ineinander
zu bluten, ist nicht zu viel
von dieser ersten Farbe zu haben, aber
auch nicht zu wenig zu haben, also ist es nicht nass. Ich meine, es muss nass sein, aber du willst es nicht so
nass, dass es einfach blobs. Du willst es gerade
genug, damit wenn du die nächste Farbe berührst,
es einfach so
hineinblutet. Bei Dye habe ich
tatsächlich festgestellt, dass besonders bei Ecoline festgestellt habe, ich
besonders bei Ecoline festgestellt habe, dass die
helleren Farben
viel leichter bluten als
die dunkleren Farben, aber nicht immer der Fall. Du musst es einfach ausprobieren. Aber sehen Sie, dass diese Mischung
definitiv mehr blutet , weil die Farbe
in diese andere Farbe eindringt. Es ist, als würde man sich
eindrängen , anstatt sich mit ihm zu mischen. Es heißt: „Das
ist jetzt mein Raum, du kannst hierher ziehen.“ Diese Mischung kann auch
richtig cool aussehen. Dies ist aus einem anderen Video, aber wenn du das siehst, wie dieses Blau ins
Grün dringt, ist das eine Blutung. Mischen ist reibungsloser und manchmal erfordert es
ein bisschen mehr Arbeit. Wenn ich
diese leichte Rose passieren will,
richtig, und ich werde
diese Pastell-Lesung einlegen. Es will natürlich bluten. Du siehst, wie das blutet. Um es zu einer Mischung zu machen, nehme
ich ein
bisschen mehr von dieser leichten Rose auf und arbeite
es einfach ein bisschen. Wenn Sie versuchen,
hellere Farben in dunklere
Farben zu mischen , um sicherzustellen , dass Sie nicht nur
die hellere Farbe mit
der dunkleren Farbe
vollständig überholen , möchten
Sie immer so hell
bis dunkel werden wie möglich. Es sieht so aus, als hätte ich nur
ein bisschen zu viel Wasser gelegt, also fängt es an, ein bisschen zu
pfützen. Ich werde das nur ein bisschen mehr
rausschieben, also hat das Wasser einen Platz zu gehen, aber jetzt werde ich abholen. Sehen Sie sich das Blending als ein bisschen mehr
Arbeit an, wenn Sie
versuchen , es genau richtig zu machen. Vor allem, wenn du versuchst, ihn
auf einen bestimmten Weg zu bringen. Ich versuche immer hell
zu dunkel zu werden. Versuchen wir das in einem Brief. Die besten Buchstaben zum Einbluten sind eine,
in die Sie eingehen können In der Kalligraphie enden
Sie immer einem Aufschwung, damit Sie
leichter in
den Abwärtsschlag einsteigen können . Um zu bluten, um etwas in den nächsten Buchstaben zu
bluten ist
es viel einfacher, wenn man einen dicken Abschlag
hat
, um hineinzugehen. Lasst uns versuchen, dieses B in
diese Gerade zu gehen l ohne Schleife. Ich wähle
meine hellere Farbe und zeichne oder formiere mein b. Ich möchte
sicherstellen, dass es genug Flüssigkeit und Farbe in
dieser kleinen Schleife gibt. Nicht zu viel, so dass das rauszieht, aber ich will es auch nicht trocken, weil es
dann nicht funktioniert. Jetzt hole ich meine
Pastellrose und gehe einfach runter. Ich habe
diesen kleinen Teil kaum angefasst. Manchmal sieht man, wo die Farbe das
Rosa aus dem Weg gedrängt hat, es zieht hier hoch. Wenn Sie nicht möchten, dass es in diesem Bereich so
konzentriert ist, können
Sie einfach einen kleinen Q-Tipp bekommen und es nicht
ganz so pigmentiert machen. Aber das ist ein
Beweis für eine Blutung. So sieht eine Blutung aus. Der beste Weg, um diese
Blutung zu erreichen, wie gesagt,
besteht darin, diesen Ort, an dem
Sie
in den nächsten Buchstaben gehen, kaum zu berühren diesen Ort, an dem
Sie
in den nächsten Buchstaben gehen, kaum zu , damit
die Farbe ihr Ding tun kann. Zum Mischen machen wir
das Gleiche bei b und l. Ich
fange jedoch mit den Zeilen an. Für das Mischen muss man viel mehr Aufmerksamkeit schenken und
etwas schneller arbeiten , um sicherzustellen, dass die Mischung und der
Farbverlauf wirklich glatt und nicht so dunkel sind wie
zuvor wie bei der Beschnittzugabe. Sehen Sie, wie diese Farbe natürlich in dieses b einfließen
möchte, aber das wollen wir
jetzt nicht, wir wollen uns mischen. Ich schiebe diese
Rose nur ein bisschen ins
Pastellrot. Aber ich habe auch vorher darüber gesprochen wie man von
hell nach dunkel gehen möchte, um sicherzustellen, dass die hellere Farbe ihren Platz
behält ,
damit sie nicht
vollständig überholt wird ,
damit sie nicht
vollständig überholt wird. Ich werde auch ein
bisschen Pigment verwenden und
das da hineinschieben
. Mischen, wie wirklich
nahtloses Mischen, wenn Sie nur das Mischen machen möchten, ist es
manchmal etwas schwieriger, es braucht ein bisschen mehr Arbeit. Aber ich nenne das
gut und sehe, dass es
nicht ganz so dunkel ist. Das Rosa wird
etwas leichter bevor es zu
diesem Pastellrot wird. Es gibt einen grundlegenden
Überblick über Blends versus Blutungen. Jetzt versuchst du es. Ich möchte, dass Sie ein Wort
aus dem von Ihnen
gewählten Zitat auswählen und versuchen, zu mischen
und zu bluten. Denken Sie nun daran,
dass Sie nicht nur
eine Methode für Ihr Stück auswählen müssen. In der Tat mache ich normalerweise
sowohl das Mischen als auch das Bluten in allen meinen Aquarellstücken, aber es ist wichtig, den Unterschied zu
kennen, besonders wenn Sie
sich für ein Design entscheiden , das Sie wirklich haben möchte das eine oder andere
nutzen. Wählen Sie für Ihr Projekt ein Wort des von Ihnen ausgewählten Zitats aus und
üben Sie sowohl
das Mischen als auch das Bluten
und eine Mischung und stellen Sie sicher
, dass Sie Ihren Fortschritt anzeigen. Ich würde es gerne sehen. Posten Sie es entweder in unserer Diskussionsrunde
oder posten Sie auf Instagram. Ich würde es gerne sehen und die großartige
Arbeit
hervorheben, die Sie leisten. Glücklich, alle zu mischen und zu
bluten.
8. Monochromatische Mischungen: Bist du bereit, mit ein paar monochromatischen Mischungen zu beginnen ? Jetzt, da wir alles über
die verschiedenen Techniken und
Materialien gesprochen haben die verschiedenen Techniken und , die meiner Meinung nach für die Grundlagen
der Aquarellmischung wichtig
sind, beginnen
wir mit
einer meiner Lieblingsmethoden. Monochromatisch
bedeutet nur eine Farbe, aber viele verschiedene Schattierungen, oder es kann eine Grundfarbe und verschiedene Töne
dieser Farbe sein. Grundsätzlich bedeutet es nur, wenn
Sie sich für Blau entscheiden, bleiben
Sie bei vielen
verschiedenen Bluesarten. Wir werden über
zwei oder vielleicht drei
verschiedene Methoden sprechen , aber meistens verwendet man alle Farben und eine
verwendet Farbe und Wasser. Hier habe ich meine vertrauenswürdigen
Öko-Linien und wenn du willst, kann
monochromatisches Mischen wie Ombre-Blending
sein. Wenn wir Ombre-Blending nur
mit der Farbe machen, dann fängt das
mit Licht an und wird dann
dunkler, was ich meine Farben durcheinander gebracht habe. So wird es nicht sein
, aber das ist okay. Ich male einfach sehr
schnell mit meinen Öko-Linien in Blau. Das meine ich mit monochromatischem Mischen, das nur
mit Farbe verwendet wird. Siehst du, ich bin jedes Mal in
die Farbe getaucht. Im Gegensatz dazu, die Farbe
mit Wasser zu verdünnen und mehr Ombre zu
bekommen. Jetzt, da ich die Farben
alle zusammengestellt habe, schauen
wir mal, ob ich das schaffe. Was ich machen werde, ist mit dem leichtesten
anzufangen. Während ich dann
noch im Licht bin, werde
ich es
schnell in
den nächsten Schatten tauchen und vielleicht ein bisschen
mehr Licht drin bekommen. Es ist nur ein Schatten heller. Dies ist sehr ähnlich wie
beim Erstellen von Farbpaletten. Du versuchst nur,
den nächsthöchsten Farbton zu erreichen . Jetzt werde ich es
nur ein bisschen leichter machen. Ich bin immer noch in der mittleren Farbe. Ich verwende hier drei Farben. Jetzt tauche ich in
die mittlere Farbe ein und dann kaum in die dunkelste Farbe, vielleicht ein bisschen mehr
von der dunkelsten Farbe. Dann werde ich
es endlich den ganzen
Weg in die dunkelste Farbe dort tauchen , das ist definitiv mehr
Ombre als die Spitze. Das ist eine Methode der
monochromatischen Mischung nur Farbe
verwendet. Beide zeigen
verschiedene Arten. Wenn Sie so wollen, erinnern Sie sich an
das Video „Mischungen und Beschnitten“, dieses Ombre-Wort hat an
verschiedenen Stellen häufig Blutungen
verwendet,
und Sie werden sich auch daran erinnern, dass ich darüber gesprochen habe, wie
hellere Farben manchmal neigen dazu, mehr als dunklere Farben nach meiner
Erfahrung mit Öko-Linien zu
bluten, und das stimmt hier definitiv. Während dieser Ombre ein
natürlicherer Farbverlauf ist, haben wir
die Farbe manipuliert,
damit sie genau das ist,
was wir sein wollten. Beides sind wirklich unterhaltsame Möglichkeiten, monochromatische Mischungen zu
machen. Auf diese Weise ist ein
wenig mehr Manipulation
und ein bisschen mehr Nachdenken erforderlich . Sie legen nur
jede gewünschte Farbe ab und stellen sicher, dass die Farbe nass genug ist
, um die Mischung aufzunehmen. Eine andere wirklich unterhaltsame Art,
monochromatische Schriftzüge zu machen ,
ist die Verwendung einer Farbe. Ich werde dieses
Ultramarinlicht wählen, genau hier, mit einer Farbe und etwas Wasser. Ich liebe es wirklich, Wasser zu verwenden, um Farben zu
verdünnen und
sie dazu zu bringen, verschiedene Dinge zu tun. Genau das werden
wir tun. Ich fange damit an,
in den Brunnen einzutauchen. Ich male hier Wasser. Ich tauche in den Brunnen und dann werde
ich das nächste Mal, anstatt
in den Brunnen einzutauchen, in mein Wasser tauchen als wäre es mein Farbbrunnen. Ich habe meine Farbe nicht abgewaschen, ich bin einfach ins
Wasser getaucht, als wäre es meine Farbe. Was wir tun, ist, den Pinsel
erneut zu benetzen und daher die verbleibende Farbe zu reaktivieren , die hier drauf ist. Es ist leichter. Siehst du, ich tauche nicht
in meine Farbe ein, ich tauche nur ins Wasser
und es wird leichter
und leichter, wenn du gehst. Es funktioniert genauso gut, da Aquarell
mit Wasser aktiviert wird , um es dazu
zu bringen, das zu tun, was
es soll. Da hast du es,
es ist ziemlich cool. Ich mache
diese Bottom-Methode sehr gerne weil das Wasser trocknen
und wirklich kühlen kann. Ich mochte diese Top-Methode auch,
weil sie etwas
praktischer und manchmal
lebendiger ist. Aber es gibt meine
zwei bevorzugten Möglichkeiten , monochromatische Mischungen zu machen. Ihre Aufgabe für
Ihr Klassenprojekt ist es
jetzt Ihr Klassenprojekt ist es dem Zeitpunkt, an dem wir Mischungen und Blutungen
gemacht haben, ist es, ein Wort aus
Ihrem Projekt auszuwählen und
eine monochromatische Mischung auszuprobieren. Probieren Sie all diese
verschiedenen Arten aus, egal ob Sie Farbe
verwenden und
zwischen drei oder vier
verschiedenen Farbfarben hin und her gehen zwischen drei oder vier
verschiedenen Farbfarben oder einfach nur eine
Farbe verwenden und Wasser verwenden. Malen Sie hier auf, gießen Sie
und malen Sie hier unten, und beide machen richtig Spaß. Wie sieht's damit aus? Ich kann es kaum erwarten zu
sehen, was dir einfallen lässt.
9. Multicolored Mischungen: Hallo, für diese Lektion werden
wir alles
über mehrfarbige Mischungen sprechen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits
ein Wort für Sie angelegt. Lachen, eines meiner Lieblingsworte. Ich werde
im Grunde nur Schritt für Schritt meinen
Mischprozess
durchgehen , wenn es
um mehrfarbige Mischungen geht , weil ich weiß, dass es manchmal
schwierig sein kann und Sie
sich nicht genau sicher sind , wie Künstler haben das
Ergebnis erreicht, das sie haben. Ich gehe
Schritt für Schritt mit dir. Was ich tue, um solche
Mischungen zu erzielen, werde
ich sagen, bevor wir anfangen, je mehr Farben du verwendest, desto schwieriger kann es sein. Es gibt verschiedene Methoden
, um verschiedene Farben zu erzielen. Die zwei größten Methoden oder
Unterschiede bei Künstlern, von denen ich weiß, ist, ob
sie
ihren Pinsel in verschiedene Töpfe zitieren oder nicht . Das heißt, ich habe es in
dieses Lila
getaucht und dann lege ich es hin und bevor ich meinen Pinsel wasche, tauche
ich ihn in eine andere Farbe. Ich mache das manchmal, aber ich mache es auch andersherum. Also habe ich ein Video speziell
über Double-Dipping
spricht. Schau dir das an, wenn du
daran interessiert bist , mehr
von meinen Gedanken dazu zu hören. Jetzt tauche ich gleich ein. Zuerst wähle ich
diese hellrosa Farbe. Für meine erste Farbe bekomme ich gerne eine ordentliche
Menge Farbe. Wir haben
im Wasservideo darüber gesprochen, wie viel Farbe zu viel ist, und Sie müssen
es nur selbst testen, jeder Pinsel ist sogar anders. Das ist eine Übungssache, aber ich habe gerne genug. Das legt also
eine gute Menge an Farbe fest, damit ich
sehen kann, dass es nass ist. Manchmal muss ich meinen Kopf nach
unten neigen und auf ein anderes
Niveau kommen, um zu sehen, wie nass es ist. Aber der ganze Brief muss für mich nass
sein, damit
das funktioniert. Der nächste Schlüssel, wenn Sie Kalligraphie gezielt mischen
und
verschiedene Buchstaben miteinander mischen möchten ,
ist, den größten Teil
der Feuchtigkeit dort zu platzieren , wo
der nächste Buchstabe sein
wird denn dort ist es am wichtigsten,
dass die
Farben miteinander verschmelzen. Fast immer wird
das dieser kleine
Schwanzaufschwung sein , der
in den nächsten Buchstaben führt. Ich werde sehr schnell eintauchen und mit meinem nächsten Brief fortfahren. Jetzt sehen Sie, dass ich nicht ganz so viel
Farbe
bekommen habe, wie ich wollte. Dies könnte auch das Papier sein. Manchmal weist Papier Inkonsistenzen
auf, die zu
Widerstand führen , und Sie müssen
dies möglicherweise manuell
beheben. Also habe ich hier nur ein
bisschen mehr Farbe hinzugefügt. Jetzt werde ich versuchen zu beheben,
was in diesem
L. passiert . Also es bündelt sich und nicht auf eine
Weise, die ich wirklich mag,
das blutet technisch, es blutet in das L, aber ich bin mir nicht sicher ob mir das
gefällt wie das sieht aus. Ich werde ein bisschen
mehr arbeiten, um es zu verschmelzen. Was ich hier mache, ist meinen Pinsel ins Wasser zu
tauchen und einfach
den Brief
durchzugehen , damit der
ganze Brief wieder nass wird. Dies ist eine Technik, die ich
im
Video „Häufig gestellte
Fragen“ ein bisschen mehr durchgehe. Aber nur damit du es weißt,
das mache ich. Ich kann ein bisschen
mehr von einer gleichmäßigen Mischung bekommen und das
sieht für mich definitiv ein bisschen gleichmäßiger aus. Jetzt
schaue ich mir das an,
um sicherzustellen, dass es noch nass ist. Und das ist es meistens. Ich bekomme
eine andere Farbe und lege den nächsten Strich ab. Und ich weiß, dass es immer noch
nass ist , weil es
definitiv
in dieses Purpur blutet , aber es
hört auch auf, damit das Lila
nirgendwohin geht. Was meiner Meinung nach bedeutet, dass
das ein bisschen trocken ist. Welches ist okay. Es macht mir
nichts aus, es so zu lassen. Ich habe bereits erwähnt
, dass ich gerne eine Kombination aus
Mischungen und Blutungen habe. Ich habe den zweiten
Schlag des A gemacht, und jetzt bekomme ich eine
andere Farbe für das U. Es blutet genau dort und ich denke ähnlich mit diesem L, ich möchte, dass es ein
bisschen mehr eine Mischung ist und nicht Habe diesen Farbpool
so sehr an der
Spitze U. Ich werde
ihn einfach bewegen und mischen
lassen, wie ich es ihn so mischen
lassen, wie ich es
wollte, und sogar
ein bisschen von dieser Farbe. Es ist, als würde ich hier in ein
Tintenfass tauchen, weil es so viel Farbe gibt
und es hier rüber bewegt. Das musst du nicht tun. Genau das
fühle ich gerade. Da machen wir das weiter und anstatt gerade in Farbe
einzutauchen, denke
ich, dass ich einfach ins Wasser tauchen werde
, ähnlich wie ich es in
monochromatischer Mischung gemacht habe ,
weil es
gab viel Farbe auf diesem U
, die irgendwohin gehen musste. Anstatt
mehr Farbe hinzuzufügen, habe ich einfach Wasser hinzugefügt,
damit es
irgendwohin ging und es etwas
verdünnter ist als zuvor,
denn das ist es , was Wasser tut. Aber ich
mag das Ergebnis immer noch sehr. Es ist ein anderer Violettton als alles andere.
Das sieht gut aus. Alles klar, jetzt werde
ich meinen
Pinsel noch nicht ganz reinigen und ich werde wieder in dieses
Ultramarinlicht eintauchen. Wenn Sie dies tun, stellen
Sie vielleicht fest, dass die
Aufwärtslinie
manchmal bleibt. Es hängt vom Papier ab
und hängt von der Qualität
des Aquarells ab, das Sie haben, oder von der Art des
Aquarells, das Sie haben. Aber das kannst du ausschrubben. Das habe ich getan. Das sieht so aus,
als wäre Aquarell so anders, es ist ein so interessantes
Medium, weil es nicht immer gleich verhält. Und es sah aus, als hätte ich vorher nicht
genug Aquarell benutzt , also begann das G etwas trocken
zu werden. habe ich also ein bisschen
Wasser
hinzugefügt , um es nass genug zu machen,
damit
es gut wird, wenn ich
wieder in das Lila tauche, es gut wird und sich genau dort
hineinmischt. Jetzt verschiebe ich etwas
von dieser Feuchtigkeit in dieses G und ich
tauche sehr
schnell doppelt ein
, um es
eher rot-violetter als nur rosa zu machen . Aber jetzt wasche ich
meinen Pinsel aus und mach so fertig
. Dann fügt
sich die Farbe noch ein bisschen hier drüben ein bisschen ein. Ich werde es einfach
vorsichtig durchgehen. Das braucht Übung. Das erste Mal
habe ich das versucht, vor allem Briefe
an Orten zu durchgehen, an denen ich sie
bereits durchgegangen bin. Ich weiß, dass es schwierig ist,
es an die richtige Stelle zu bringen, aber es
braucht wirklich nur Übung. Es gibt meine mehrfarbige Mischung. Ich hoffe, dass es Ihnen
sehr hilfreich war,
meinen Schritt-für-Schritt-Prozess zu hören . Schauen Sie sich mein nächstes Video an, wenn ich viele verschiedene Farben
angehe und wir werden auch in
diesem Video ein wenig
in die Farbharmonie
eingehen . Aber
dieses Mal hast du es erraten, für deine Hausaufgaben. Nehmen Sie ein Wort aus
Ihrem Zitat, das Sie für Ihr abschließendes
Projekt
ausgewählt haben , und testen einige mehrfarbige Mischungen mit diesen Techniken und finden heraus, was für Sie am besten funktioniert. Glauben Sie mir, sobald
Sie das Ende
dieser Videos erreicht haben und all diese Techniken getestet
haben, wird
es
wirklich Spaß machen, Ihr endgültiges Projekt zu
verdrängen . Alles klar, vielen Dank fürs Zuhören. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst.
10. Fortgeschrittene mehrfarbig Farben: Lassen Sie uns mit unserer
mehrfarbigen Mischpraxis fortfahren. Aber dieses Mal werden wir viele verschiedene Farben
hinzufügen. Ich werde darüber sprechen,
was zu tun ist, wenn Sie
versuchen , Farben
wie vier oder mehr
Farben zu einem Stück zu mischen . Es kann ein bisschen knifflig sein. Bevor wir anfangen, werde ich nur ein bisschen
über Farbharmonie
sprechen. Nun, Farbharmonie ist, es ist eine ganz große Wissenschaft
, über die Sie
Ihr Herz googeln und so viel
lernen können. Ich habe aus vielen
verschiedenen Quellen viel
darüber gelernt. Ich mochte besonders Jenna
Raineys Erklärung der Farbharmonie in ihrem
Everyday Watercolor Buch. Nicht bezahlt, ich mag das Buch einfach. Ich weiß es nicht mal. Wir sind keine Freunde oder
so, also weiß ich nicht, dass sie
überhaupt weiß, dass es mir gehört, aber es ist ein wirklich
großartiges Buch und sie redet viel über
Farbharmonien, also würde ich
empfehlen, sich darüber zu informieren. Aber für die Zwecke
dieses Videos werde
ich nur sagen, dass es wirklich wichtig ist, wenn Sie
viele verschiedene Farben verwenden, in
welcher Reihenfolge die Farben sind. Das ist eine wirklich einfache
Möglichkeit herauszufinden wie man Farben kombiniert
, die
möglicherweise nicht ganz so gut mit anderen Farben, die gut zusammen
sind. Das
Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten ,
wenn Sie
herausfinden möchten ,
welche Farben
zusammenpassen und welche Farben meiner Meinung nach nicht der Regenbogen sind. Ich werde Ihnen
zeigen, was
ich meine, indem ich entscheide wann und wo
Farben gesetzt werden sollen und warum es darauf ankommt. Ich habe einfach so viele Farben hier. Ich weiß nicht, ob du
kannst, ich werde
die Kamera ein
bisschen bewegen , damit du es sehen kannst, aber ich habe viele
verschiedene Farben hier und nicht
alle passen zusammen. Lassen Sie uns zum Beispiel hier
etwas Hellorange ablegen. Etwas nettes helles Hellorange. Diese Orange
würde wahrscheinlich sehr gut zu
dieser leichten Rose passen. Mal sehen. Ich denke, diese Farben funktionieren
ziemlich gut zusammen, obwohl die Orange, es sieht
so aus , als wäre es viel
stärker als die Rose. Aber wenn ich versuche, die Orange mit zu
mischen, sag das Hellgrün hier drüben, welche Farbe wird
es deiner Meinung nach haben? Diese goop-grüne matschige Farbe? Das ist nicht super ansprechend und wir wollen nicht , dass das
auf unserem Schriftzug auftaucht. Wir machen eine mentale
Notiz, dass Orange und Grün wahrscheinlich
nicht zusammenpassen sollten. Was ich möchte, dass Sie
tun, wenn Sie viele verschiedene Farben
in einem Schriftzugstück
machen ,
ist herauszufinden , welche Farben
nebeneinander gehen können und welche
Farben wirklich nicht können. Das macht nur einen Schnelltest. Sogar du kannst, lass uns
Purple hier runter legen. Das ist blauviolett
und auf der einen Seite werde
ich
das grün setzen und sehen ,
ob das funktioniert. Ich werde dich nicht
anlügen. Ich mag eigentlich Lila und Grün zusammen, obwohl ich denke, dass
manche Leute es nicht tun könnten. Dann werde
ich auf der anderen Seite das Blau setzen
und sehen, ob das funktioniert. Es wird nur getestet, um zu sehen, welche
Farben Ihrer Meinung nach gut
zusammenpassen und welche Farben nicht unbedingt gut
zusammenpassen. Mit Lila und Grün
hängt das von der Farbe ab. Die Schattierungen, die man sehen kann. Selbst mit diesem Limettengrün, diesem hellgrünen und
diesem blauen Violett erhalten
Sie immer noch die
schlammige Farbe, die
nicht am besten nach Mischen
sucht. Ich mache mir eine mentale Notiz
, dass ich dieses Blauviolett und
das Hellgrün wirklich nicht zusammenfügen möchte . Dies ist wirklich der
Prozess, um das
Beste aus Ihren mehrfarbigen Mischungen , die vier oder mehr Farben haben. Ich gehe einfach
los und ich lasse dir sagen,
dass
du genug bist. Das ist einer meiner
Lieblingssätze. Ich fange genau hier mit
dieser Orange an. Ich benutze Orange für das Y und als nächstes
ist das hellblau. Aber ich bin mir nicht sicher, ob Hellblau gut zu Orange passen
wird. Stattdessen
werde ich diese Lichtrose wechseln und benutzen, von der ich weiß
, dass sie gut funktioniert. Es sieht für mich so aus, da Orange
eine so starke Farbe hat, hat
es diese Rose
in eine dunklere Orange verwandelt in eine dunklere Orange und deshalb werde ich hier weiterhin eine Rose
setzen. Schau dir nur an, wie stark
diese Orangen sind. Es geht einfach durch all
diese verschiedenen Farben. Als Nächstes mache ich
das hellblau. Wenn ich mir diese Farben ansehe,
die ich vor mir
habe, weiß ich, dass Rot
gut mit Blau und Blau funktionieren
würde und Lila gut mit
Blau funktionieren würde und auch Grün gut mit Blau
funktionieren würde. Da ich in dieser
mehrfarbigen Mischung nicht wirklich zwei Blues
zusammen haben
will , gehe
ich hier
mit einem Grün. Ich möchte, dass es
aussieht, als wäre es gemischt. Ich weiß nicht, ob du es
merkst, aber das Grün blieb da oben stehen. Ich möchte, dass es etwas
mehr gemischt wird und
etwas nahtloser aussieht ,
um diese
minzige Farbe zu erhalten , die genau hier
auftaucht. Welche Farbe passt
gut zu Grün? Ich denke an all
diese Farben hier, Blau ist wahrscheinlich meine beste Wette. Ich werde dieses dunklere
Blau anstelle des helleren
Blaues benutzen und sehen, was
passiert. Da sind wir los. Das Grün blutet genau hier in dieses Blau
und ich bin damit einverstanden. Ich denke, das sieht ziemlich
cool aus, weil es genau hier
diese türkisfarbene Farbe gemacht hat. Ich mag diesen Effekt sehr. Die Farbe, die ich
noch nicht benutzt habe, ist lila. Ich lege
etwas Violett runter. Wenn Sie
mehrfarbige Mischungen machen, können
Sie alle
verschiedene Farben machen. Es ist aber auch wichtig, wenn Sie
möchten, dass sie ein Thema haben, die Farben miteinander verbinden und die gleichen
Farben in einer Phrase verwenden. Ich werde diese
Lichtrose genau hier benutzen, weil ich weiß, dass das
gut zu Lila passt. Das Lila
kommt gerade rein und welche Farbe
funktioniert
dann gut mit dieser Rose? Ich weiß, dass die Orange ziemlich gut
läuft. Bevor ich
zuerst Orange hatte und Zweiter stieg, aber jetzt mache ich Orange
Sekunde und stieg als nächstes auf. Welche Farbe passt
gut zu Orange? Sieht aus, als hätte ich Rose
bereits benutzt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Rose
wieder neben der Orange verwenden
möchte . Ich weiß, dass Blau und Orange
Komplementärfarben sind , also
denke ich , dass sie zusammen gut
aussehen könnten, aber stattdessen werde ich mich genau hier
für dieses Lila entscheiden. Um ehrlich zu sein,
wird dies ein
kleines Experiment sein. Das ist gerade in
Violett geblutet und ich grabe es. Ich weiß nicht ob das
für Sie überhaupt hilfreich ist, aber wie Sie in diesem Video
gesehen haben, mache ich einfach mit
diesen Farben herum und finde
heraus, was mir am besten gefällt. Aufgrund dessen, was ich sehe
und was ich mag
, entscheide ich so, was ich
behalten und was nicht behalten soll. Wenn es ein Geheimnis gibt, mit Aquarellen
in verschiedenen Farben zu mischen, ist
es wirklich, auf Ihre Farben zu
achten und Dinge
zu testen und zu experimentieren
und keine Angst zu haben, es auszuprobieren verschiedene Farben und
verschiedene Methoden. Ich habe das Gefühl, dass wir mit dieser Lektion
fertig sind. Es gibt meine mehrfarbige
Aquarellkreation mit vielen verschiedenen Farben , die möglicherweise nicht gut zusammenpassen. Nicht jede Farbe passt gut zu all den
verschiedenen Farben. Wir haben herausgefunden, dass Orange sich in Lila
vermischt, aber die Orange vermischt sich in wirklich das Beste all dieser
Farben mit dem Rosa. macht nichts aus, dass mein Mann im Hintergrund
niest. Damit diese
Farben alle zusammenarbeiten, geht
es wirklich darum, sie mit
ihren Komplementärfarben zu
kombinieren oder sich nicht
in der Farbwissenschaftsdefinition zu ergänzen , sondern herauszufinden, was
funktioniert am besten und diese Farben zusammenfügen, damit
sie alle nahtlos verlaufen können. Es gibt die Lektion über Multicolor Blending mit
vier oder mehr Farben. Jetzt, da wir
alle drei Lektionen über die
verschiedenen Arten des Blendings hatten , besteht
Ihre Herausforderung darin, mit
vier oder mehr Farben zu
experimentieren und wenn Sie sich für
Ihr endgültiges Projekt entscheiden, um dann mit der Arbeit
an Ihrem Abschlussprojekt zu beginnen. Letztendlich müssen Sie jedoch entscheiden, welches Blending Sie
für Ihr abschließendes Projekt verwenden möchten. Ist es einfarbig? Ist es mehrfarbig? Ist es super bunt
mit vier oder mehr? Das liegt ganz bei dir. heraus, was für
Ihr Angebot am besten geeignet ist , und ich kann es kaum erwarten
zu sehen, was Sie sich einfallen lassen.
11. Schatten auftauchen: Eine der häufigsten
Fragen, die ich bekomme, ist, oh mein Gott, wie haben Sie
Ihren Schriftzug so aussehen lassen , als ob
er von der Seite springt? Wie hast du es in 3D aussehen lassen? Meine einfache Antwort
ist Schlagschatten. Ein Schlagschatten ist, wenn ich wie einen Schatten auf
meinen Brief
zeichne, auf mein Wort. Ich muss dir sagen,
herauszufinden, wie man Schlagschatten
macht, war für mich
nicht wirklich selbstverständlich. Erst als ich
mir vorstellte,
eine ähnliche Sonne jenseits dieser Seite des
Papiers zu haben eine ähnliche Sonne jenseits dieser Seite des , die
auf das Wort scheint, und als würde ich sehen, wohin
die Schatten gingen, fand ich es endlich heraus. Ich erinnere mich dass ich Videos
von Leuten gesehen habe, die Schatten machten, und bei mir selbst gedacht habe, woher weißt du, wohin die Zeilen gehen
sollen? Das ist mein Trick, sich
vorzustellen , dass es hier
eine Sonne gibt. Ich ziehe ein bisschen Sonne. Die Schatten gehen so. Ich zeige Ihnen
vier verschiedene Methoden, die ich für Schlagschatten
habe,
vier Methoden. Meine gebräuchlichste Methode
für Schlagschatten mit Aquarellbeschriftung ist die Verwendung meines Tombow Fudenosuke
Dual Tip Pen. Dies ist ein
Pinselstift mit weicher Spitze auf beiden Seiten. Eine Seite ist schwarz und
eine Seite ist grau. Am häufigsten benutze ich diese graue Seite. Ich habe das in dem
Materialvideo erwähnt, das ich mache, und jetzt zeige ich Ihnen,
wie ich die Schlagschatten mache. Wenn die Sonne so kommt, bedeutet
das, dass die
Schatten
immer auf dieser Seite sein werden. Wenn hier etwas scheint, wird
es dort keinen Schatten geben. Das wird auf
der gegenüberliegenden Seite sein. Ich werde mich daran erinnern,
meine Schatten auf die
gegenüberliegende Seite der Sonne zu zeichnen . Es muss immer
dieses Ding geben , das
mich vor der Sonne blockiert. Der Grund, warum ich
Pinselstifte verwende, ist, dass sie
flexibel sind und der Schatten nicht unbedingt
die gleiche Dicke haben wird . Wenn du merken wirst,
als ich das H oben gemacht
habe, hat mir einfach ein
kleines dünnes Ding gefallen und dann wurde ich dicker. Ich bin nur Os sind knifflig,
aber hier ist wieder, ich mache es oben dünn und dann dicker, wenn
ich zur Seite komme, und dann wieder dünn auf
der Unterseite. Das ist einfach so viel einfacher mit Pinselstiften
zu tun. Ich mache diesen Schlagschatten bei meinem ersten Wort hier
und fast fertig. So verwendet fast alle meine Schriftzüge, die Sie auf
meinem Instagram-Account sehen werden meinem Instagram-Account diese
Methode mit
den grauen Schatten. Ich denke, es macht es
einfach
ehrlich so, als würde man von der
Seite auftauchen. Es macht echt Spaß. Welches Grau ist normalerweise
meine bevorzugte Methode, ich habe es auch
mit grauem Aquarell
als Schlagschatten gemacht . Ich werde sagen, dass mit diesem
Farbstoff, den ich benutzt habe, das bedeutet, dass die Farbe ein bisschen
mehr in den Schatten
blutet, was cool sein kann, das
kann wirklich cool sein. Vielleicht mache ich ein anderes Mal ein Video
darüber. Aber im Moment würde ich sagen, der sicherste Teil ist, diesen kleinen Tipp,
Tombow Fudenosuke, zu
verwenden , die
Doppelspitze mit dem grauen Ende. Wenn du einen grauen Schlagschatten willst. Ich habe
es auch mit Tombow versucht, Dual-Pinselstifte mit
ihren größeren Pinselstiften, sie haben viele
verschiedene Grautöne. Ich ziehe sofort einen raus. Ich kenne viele
Leute, die wie
diesen Pinselstift verwenden , um Schatten zu machen, und offensichtlich ist das zu groß für dieses Wort, aber ehrlich gesagt, selbst für größere Wörter, verwende
ich gerne die Fudenosuke, weil ich
denke, es ist ein bisschen überschaubarer und sieht
einfach sauberer aus. Ich würde
empfehlen, den Fudenosuke zu benutzen. Das Tolle an
dem Fudenosuke Stift ist, dass er auch eine schwarze Spitze hat
, mit der Sie auch Schatten
machen können. Ich zeige dir, wie
das
mit einem schwarzen Schatten aussieht. Sie müssen
mit Schwarz
etwas vorsichtiger sein , denn es ist offensichtlich, dass Sie es viel
einfacher sehen können , als Sie das Grau sehen
können. Wenn Sie mit dem Grau vermasseln und den Marker an Stellen platzieren, die
Sie nicht wollten, was viel
einfacher ist, als Sie vielleicht
erwarten könnten, wenn Sie versehentlich
Orte zeichnen , an denen Sie nicht geplant hatten, das Grau fügt sich einfach ein, aber das Schwarz ragt selten heraus. Wenn Sie dort versehentlich zu
viel mögen, hätte
ich leicht
ein bisschen weiter gehen und ihn über diesen Strich
malen können, der über diesen Strich gezogen
wird, was ich nicht wollte. Sie müssen sehr
vorsichtig sein, wenn Sie
Schwarz machen , weil es viel einfacher
ist viel
unordentlicher auszusehen und
Ihren Schriftzug nicht
ganz so sauber
zu machen , wie Sie es für ein Endprodukt möchten aber wenn es fertig ist, erscheint
es definitiv von der Seite. Ich denke, die Verwendung eines
schwarzen Pinselstifts war die erste
Methode, die ich benutzt habe. Ich habe gelernt, Schlagschatten zu
machen, also denke ich, dass das wirklich gut
funktioniert. Aufbauend aus dem Schwarzen. Eine Möglichkeit,
diesen schwarzen Schlagschatten noch
mehr zu nutzen , um ein Wort noch mehr zu
knallen,
besteht darin, das Wort zuerst in Schwarz zu skizzieren. Ich mache gerade keinen
Schatten. Ich skizziere
dieses Wort buchstäblich in Schwarz. Es wird
ein paar Minuten dauern. Ich bin froh, dass diese
Skillshare-Videos in Echtzeit sind , weil Sie
genau sehen können, wie lange es dauert. Das ist nach Jahren, in
denen ich geübt habe. Ich bin nicht so
schnell gegangen, als ich
anfing , diese
Methoden zu machen, glauben Sie mir, es hat viel
länger gedauert und selbst jetzt, wenn ich zu schnell gehe
, ist es viel einfacher, Fehler
zu machen, als ob es gerade passiert ist. Das ist okay. Ich muss weitermachen. Das ist eine Sache, die ich
sagen werde, es war nicht geplant, es in
diesem speziellen Video
unbedingt zu sagen, aber wenn Sie einen Fehler machen, nicht das Ende der
Welt, ist das okay. Die Schönheit der Kunst
und ihres Handwerks ist A, man kann viele
verschiedene Methoden haben , um es so
aussehen zu lassen , als wäre es kein Fehler gewesen. B, selbst wenn es so wäre, denke
ich, wenn deine Kunst jedes
Mal perfekt
wäre , würde es
keinen Sinn machen. Ich denke, dass
Fehler zu machen Teil des
Prozesses und Teil der Schönheit jeder Kunst ist. Da gehst du. Ich habe vergessen
, den letzten Schlaganfall zu machen. Jetzt, da ich es skizziert habe, habe ich
manchmal die
ganze Zeit Dinge umrissen
lassen, aber eines Tages
war das zufällig. Ich machte versehentlich einen meiner
Striche dicker als ich
sollte und mir wurde klar, dass er wie ein Schlagschatten
aussah. Was wir tun werden, ist, nachdem
Sie in Schwarz umrissen haben, erneut mit
den gleichen Farben,
Schwarz und Add-In-Schatten
übergehen . Es macht es wirklich nur
noch so viel mehr, ist nur ein Schritt von
normalen schwarzen Schlagschatten entfernt. Ich bin mir sicher, dass andere Leute
lange bevor ich es tat von dieser Methode
wussten , aber ich erinnere mich dass ich
sehr stolz auf mich selbst war, weil
ich die Kraft
erkannte, die ich allein hatte, sie kam, ich habe durch
meine eigene davon erfahren experimentieren. Das heißt nicht, dass ich
die erste Person war, die es jemals
benutzt hat , weil der Himmel
weiß, dass ich es definitiv nicht war. Aber es macht wirklich Spaß, wenn du experimentierst und selbst coole Dinge
herausfindest , auch wenn sie schon
lange existiert haben, bevor du
damit angefangen hast. Ich denke einfach, dass es wirklich
ein ordentliches Erlebnis ist. Es gibt immer noch eine
kleine schwarze Linie ich nicht tue und wie man das repariert, aber wir werden
es einfach gut nennen. Das ist meine dritte Methode
der Schlagschatten. Nun, meine vierte Methode, und das sind keineswegs alle
meine Methoden. Meine vierte Methode
besteht also darin, einen weiteren Schlagschatten für
Umrisse hinzuzufügen. Was ich damit meine, ist, dass ich einen feinen Liner benutze. Dies ist ein
Pilot-Feinliner-Stift oder Sie könnten einen Mikrometerstift
oder ähnliches verwenden. Anstatt den Schatten
direkt neben den Brief zu legen, lege
ich nur ein
bisschen außerhalb des Briefes. Es ist fast so, als wäre der
Schlagschatten tatsächlich in Weiß und
das Schwarz skizziert ihn nur. Das ist wirklich knifflig. Es ist viel schwieriger
als normale Schlagschatten, und es ist viel einfacher zu vermasseln weil der Schlüssel darin besteht,
die Umrisse gleich
dick zu machen und ich bin immer noch sehr schlecht darin, wenn
ich ehrlich bin Sie. Ich teile diese Methode mit dir, damit du genauso
üben kannst, wie ich übe, weil das
Ergebnis ziemlich cool sein kann. Ich bin das einzige Mal, dass ich den Umriss berühren lasse ist, wenn es
einen anderen Umriss berührt. Es
berührt niemals den Brief. Da hast du es. Es sieht so aus, als wäre es dort einfach
in Weiß umrissen. sind meine vier Methoden des Schlagschattens, die ich vorerst mit dir
teile, und so mache ich meinen Aquarell-Schriftzug
einfach wirklich der Seite und bindet einfach alles zusammen denke ich. Für Ihr Abschlussprojekt wird
dies
Ihre letzte Hausaufgabe sein,
ist es, Schlagschatten zu üben. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre
Entwürfe machen und
Ihr abschließendes Projekt wirklich nur mit
Ihrem Zitat machen Ihr abschließendes Projekt wirklich nur mit , da
Sie
alle Techniken und
all meine verschiedenen
Denkprozesse gelernt haben alle Techniken und . Sie sind an der Reihe, Ihr Zitat wirklich auf Papier zu
bringen und herauszufinden, wie es Ihnen am besten gefällt, wie
es Ihnen gefällt, wie es besser aussieht und alles so. Es spielt keine Rolle. Ehrlich gesagt, am wichtigsten ist,
dass du liebst, was du tust. weiter, bis Sie diesen Sweet Spot
gefunden haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen.
12. Häufige Fragen: Alles klar. Du hast es geschafft. Sie haben es zum Video „Häufig
gestellte Fragen“ geschafft, was bedeutet, dass Sie fast fertig sind. Das letzte Video ist ein Echtzeitvideo, in dem ich
mein Abschlussprojekt zusammen mit dir mache . Dies ist der letzte Ort, an dem ich
wirklich über bestimmte
Techniken für Sie sprechen
werde. Ich habe ein paar
Fragen zusammengestellt, die mir oft gestellt
werden , und ich werde mein
Bestes tun, um sie für Sie zu beantworten. Die Nummer eins ist, wie kann ich verhindern, dass
mein Papier nicht knickt? Das ist knifflig. Ich weiß, dass einige
Leute denken, dass Ihnen gut gehen wird,
solange
Sie
Aquarellpapier haben ,
aber das ist nicht der Fall. Selbst wenn Sie
Aquarellpapier haben, die natürliche Tendenz der Papiere
darin,
sich auszudehnen und zu
schnallen was es tut, wenn es , was es tut, wenn es sich verzieht, wenn Sie Wasser darauf legen. Wenn Sie nicht
wirklich schweres Papier bekommen, wie wir darüber gesprochen haben, ist
das gebräuchlichste Papier 140 Pfund und selbst das
wird sich schnallen. Wenn man sich meine
Instagram-Videos anschaut, wenn das schwerste Papier ist, wenn Sie ein gewichtetes Papier von 300 Pfund
oder mehr bekommen, werden
Sie wahrscheinlich
kein Problem mit dem Knicken haben, aber dieses Papier ist
wirklich teuer. Die beste Möglichkeit, Ihr Papier vor dem
Knicken zu
bewahren , besteht darin, es entweder auf einem Block zu
halten. Wenn Sie
anstelle von Papierblöcken
Papierblöcke kaufen, bedeutet das nur, dass
alles zusammengeklebt ist. Ich muss dir momentan keine
zeigen weil ich mein Papier normalerweise nicht so
kaufe. Aber wenn Sie alles
in einem Papierblock aufbewahren, verhindert
dies, dass sich das
Papier knickt. Aber wenn Sie keinen Block haben, würde
ich
Malerband oder Abdeckband verwenden , um
es auf den Tisch zu kleben. Jetzt wird es sich immer noch schnallen. Sei nicht nervös, wenn es sich
schnallen wird, weil es so wird, aber wenn du Klebeband benutzt, wird
es nicht ganz so stark knallen. Wenn Sie es dort
auf den Tisch geklebt lassen, um es trocknen zu lassen, sollte
es das Knicken minimieren. Aber ich werde auch sagen, wenn du dein
Stück umrahmen willst, ist das Knicken in Ordnung. Es sollte nicht zeigen, ob es überhaupt
im Rahmen ist, wenn
Sie es hinter
das Glas gelegt haben und es ist
fest im Glas. Ich habe zum Beispiel
hier ein gerahmtes
Stück, das ich habe, und es hat sich angeschnallt, als ich es
zum ersten Mal gemalt habe. Aber weil es im Rahmen ist, im Rahmen
bleibt, schnallt
es sich nicht. Es zeigt nicht, dass das
Papier tatsächlich angeschnallt ist. Ehrlich gesagt für den Schriftzug, wird es
Ihnen gut gehen. Die andere Möglichkeit, Ihr Papier
nicht zu schnallen, besteht darin, es zu
dehnen, und das
erfordert, dass Ihr Papier nass wird es auf ein Spannbrett
legt und darauf wartet, dass es trocknet. Das ist ein bisschen umfangreicher. Ich denke, es hängt von dem
Projekt ab, das Sie haben. Aber besonders wenn
du jedes Stück
einrahmen willst , an dem
du gerade arbeitest, denke
ich, dass es völlig in
Ordnung ist, einfach bei dem zu bleiben was du hast.
Die Nummer eins ist fertig. Nummer zwei, was passiert,
wenn meine Farbe zu
schnell trocknet , um tatsächlich etwas zu
mischen? Wir haben das in
einem der Videos durchgegangen. Ich glaube, es war mehrfarbig. Aber der Trick, um sicherzustellen, dass
Sie sich immer noch mischen können, wenn Ihre Farbe zu schnell trocknet, besteht darin, den Buchstaben
wieder vollständig zu benetzen. Du kannst einen Teil davon nicht einfach
wieder nass machen. Man muss
alles mit
nur ein bisschen Wasser wieder benetzen , nicht zu viel, aber ein bisschen. Dann sollten Sie in der Lage sein
, das Mischen fortzusetzen. Es ist schwierig, weil
Sie genau an den Stellen über
Wasser gehen müssen , an denen Sie den Brief ursprünglich gebildet und die üben können,
aber ich weiß, dass Sie es schaffen können. Dafür tust du das. Ich wasche meinen Pinsel
zwischendurch. Darüber habe ich in mehrfarbigen
Schriftzügen
gesprochen , insbesondere mit vier oder
mehr Farben. Dieses Video. Wie ich in diesem Video erwähnt habe, ist
dies eine persönliche
Vorliebe. Manche Leute nennen es
doppelt eintauchen, wenn Sie Ihren Pinsel in einen
Farbbrunnen tauchen und
ihn dann in eine neue Farbe tauchen, ohne
zuerst Ihren Pinsel abzuwaschen. Manchmal können Sie
dadurch wirklich coole
Farbkombinationen
bekommen , aber Sie laufen Gefahr die zweite Farbe zu
verdünnen, denn unweigerlich ein bisschen Farbe
von Ihrem Der Pinsel wird sich in
die nächste Farbschacht lösen. Es ist eine persönliche Präferenz. Sie müssen die Risiken kennen. Sie müssen auch wissen, dass
ich
eine Weile doppelt getaucht bin und keine Probleme
hatte. Ich tauche ganz schnell doppelt ein
und genau das mache ich. Die nächste Frage, was ist das Geheimnis, um schneller
besser zu werden? Ich habe so viele
Leute mir eine Nachricht gegeben, die mich
fragen, was ich getan habe,
um diese Fähigkeit zu entwickeln und ob es eine spezielle Klasse
oder ein Geheimnis oder ähnliches gibt,
und ehrlich gesagt
ist die Antwort, dass es kein Geheimnis gibt. Das Geheimnis ist Üben,
üben, üben. Ich habe so viel geübt, als ich
angefangen habe und das tue ich immer noch. Ich übe jeden Tag
und stundenlang am Tag. Wenn du in
diesem Zeug besser werden willst , weil
ich Autodidakt bin, habe ich keinen Unterricht genommen, einige Leute dabei gesehen
und dann habe ich es herausgefunden. Wenn du dir diese Klasse ansiehst, bist
du dem Spiel von mir schon einen Schritt
voraus. Du kannst wahrscheinlich
noch schneller besser werden als ich, aber es ist nur Übung. Da hast du es. Die häufig gestellten Fragen. Wenn es mehr gibt, können
Sie mir gerne eine Nachricht senden und weiter
an Ihren Projekten arbeiten. Ich freue mich sehr zu sehen,
was ihr euch einfällt und mir das
letzte Video anschaut ,
um in Echtzeit zu zeigen
, wie ich an
demselben Projekt arbeite , das ich euch gegeben habe.
Danke vielmals.
13. Schau dir mir die Farbe in der Zeit an!: An diesem schönen sonnigen Morgen werde
ich
Sie von Anfang bis Ende durch eines meiner
Kalligraphie-Mischstücke führen. Dies ist ein Echtzeitvideo und es ist eher ein Bonus
für diesen gesamten Kurs. Hoffentlich sind Sie inzwischen ans Ende
gekommen und haben
begonnen,
Ihr eigenes Stück zu kreieren , und das ist nur so, dass Sie sehen können, was ich von Anfang bis Ende
mache. Mein Zitat ist Bloom,
wo du gepflanzt bist, und ich habe hier einige
meiner
Lieblingskombinationen ausgewählt . Dies ist Waldgrün,
preußisches Blau und Türkis von E coli. Lasst uns anfangen. Ich habe ehrlich gesagt nicht
immer einen Plan. Wenn ich mit diesen Dingen beginne, mache
ich einfach das, was sich richtig anfühlt
und nach viel Übung
habe ich gelernt, was ich gerne mache und
was ich in Bezug auf das
Mischen und
in Bezug auf die Komposition nicht gerne mache. Was ich jetzt mache, ist diese
Techniken
einfach in die Praxis umzusetzen. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass es
genau das ist, was ich denke. Aber was ich denke ist, dass
ich es wirklich liebe, wie
diese Farben
miteinander verschmelzen und ich möchte,
dass sie sich mehr verschmelzen. Mal sehen, ob Sie
einige der Techniken erkennen können , die ich mache. Das ist eine schöne Beschnittmischung hier
drüben und
gerade mache ich alle
Farben in der gleichen Reihenfolge. Dieses Blau ist gepoolt und
dieses Grün wird gestoppt. Im Moment werde ich sehen,
ob ich das nur ein
bisschen besser mischen kann, weil ich nicht
möchte, dass es irgendwo gebündelt wird. Ich würde es wirklich mögen, wenn
es sich
nahtloser vermischt , also gibt es keinen harten Stopp. Das sieht gut aus. Lasst uns nun mit
dem nächsten Wort fortfahren. Manchmal mache ich es durch Schlaganfall, nicht per Brief,
das habe ich dort gemacht. Du wirst feststellen, dass du nur über
das Double-Dipping Ding redest dass du nur über
das Double-Dipping Ding über das
ich in der Vergangenheit gesprochen habe, manchmal tue ich es und
manchmal nicht. Es kommt wirklich nur darauf an. Wie damals habe ich das Grün nicht abgewaschen, Grün nicht abgewaschen bevor ich ins
Türkis gegangen bin, aber ich wasche gerade das
Türkis ab. Es sieht so
aus, als würde das ein bisschen
trocknen.
Es ist in der Sonne. Wann immer Sie in der Sonne malen, trocknet
die Farbe schneller, was offensichtlich erscheinen mag, aber gut zu wissen ist. Mir geht auch hier der Platz
aus, also möchte ich mir bewusst sein,
wohin meine Briefe gehen. Ich weiß, dass viele Leute mit Bleistift
zeichnen, bevor sie ihre Briefe
überhaupt auf
Papier legen , und ich denke, das ist so lobenswert und ich
mache das manchmal,
aber ich muss sagen, dass ich es nicht immer tue. [GELÄCHTER] Vielleicht
wird es einen anderen Kurs
zur Komposition geben, aber für mich ist es nur
Versuch und Irrtum. Manchmal vermassele ich es und
muss von vorne anfangen, also sollte ich vielleicht öfter
einen Bleistift benutzen. Jetzt fahre ich fort. Das Grün hat
das Türkis ein wenig überholt, also werde ich wieder
Türkis benutzen nachdem ich das Grün abgewaschen habe. Manchmal merkt man, dass
ich
die Farben kaum kippe , damit
sie zum nächsten Buchstaben übergehen , bevor
ich den Strich bilde. Ich mache das, wenn ich
sicherstellen möchte, dass die Farben miteinander
verschmelzen,
anstatt nur zu bluten. Ich meine, es blutet immer noch
und ich muss reingehen, wie ich im
Blending- und Blutungsvideo gesprochen habe. Wenn Sie sich wirklich mischen
möchten, müssen Sie es normalerweise
manuell mischen. Aber ich habe festgestellt, dass das
Hinzufügen der Farbe vor dem
Strich manchmal hilft. Um ganz ehrlich zu sein, sieht
es für mich so aus, als würde die
Komposition, die ich
hier verwende , nicht zentriert sein wird. Siehst du, da ist kein Platz für
gepflanzt. Manchmal, wenn das passiert und ich nicht von vorne anfangen möchte, schaffe ich
es einfach absichtlich. Wir werden hier
unten gepflanzt. Manchmal funktioniert es,
manchmal nicht, wir müssen nur sehen,
was diesmal passiert. Aber ich liebe diese
Farben zusammen. Ich denke, Blau und Grün, besonders für den Frühling,
sind einfach so wunderschön, und die Ego-Linie. Blues und Greens sind so lebendig
und hübsch, ich liebe sie. Ich mache einfach weiter und es sieht so aus,
als wäre es hier etwas trocken geworden, also mache ich das und
mache es nicht so trocken, damit es sich zusammenfügt. Ich habe meine Worte unten. Ich mag diesen Off-Kilter-Look, den
ich gerade habe. Jetzt können Sie entweder
warten, bis es an der Luft getrocknet ist, oder wenn Sie ein Wärmewerkzeug wie dieses Prägegerät von Darice haben
, das ich habe und das ich
häufig verwende, können Sie das tun. Ich beeile mich
und trockne dieses Stück. Wenn Sie dieses Heizwerkzeug nicht
hören
möchten, schalten Sie
die Lautstärke für ein wenig aus, aber ich werde weiter reden. Es sollte nicht
allzu lange dauern , [NOISE] mit
diesem Tool zu trocknen , denn wenn
Sie Schriftzüge verwenden, verwenden
Sie nicht wirklich so viel Tinte. Aber Sie möchten
das Tool nicht zu lange an einer
Stelle verwenden , sonst könnte es das Papier
verbrennen, was definitiv
nicht das ist, was wir wollen. Manchmal, obwohl man
Teile eines Papiers bekommt, die wie
dieses kleine P gepoolt
sind ist es gepoolt und
deshalb gehe ich ein bisschen
hin und her. Dies ist vielleicht nicht
die beste Technik, aber es ist diejenige, die am besten für mich
funktioniert. Dann mache ich auch den
Rücken, weil, ich meine, das Wasser durch
die ganzen Papiere sickert Wenn Sie
also
Vorder- und Rückseite erwärmen, trocknet es es
vollständig und es hilft, es sicher zu halten [LÄRM]. Ich denke, das ist ungefähr gut. Als nächstes kommen die Schlagschatten. Ich benutze meinen vertrauenswürdigen Tombow Fudenosuke und ich werde Grau
für die Schlagschatten machen. Wie wir
mit den Schlagschatten gesprochen haben, tut
es so, als wäre
die Sonne genau
hier oder genau hier, wenn Sie
wollen, dass sie auf der anderen Seite ist hier oder genau hier, wenn Sie , aber wo auch immer
die Sonne ist, müssen die Schatten der gegenüberliegenden Seite
der Buchstaben sein. Ich mache meine Anlaufstelle auf dieser Seite und Schlagschatten kann eine
Weile dauern, wenn du sie richtig machst. Wenn Sie sie überstürzen, können
sie es durcheinander bringen, weshalb ich
gerne Grau ehrlich verwende, weil Grau nicht ganz so offensichtlich ist, wenn man sie
dorthin bringt , wo sie nicht hingehen
sollen. Aber ich mache einfach langsam und stetig
meine Schlagschatten hier. Wenn sie sie so machen, sind sie
tatsächlich wie Schatten. Vielleicht kannst du anfangen, es zu sehen, aber wenn du
Schlagschatten hineinlegst, lässt
es
den Schriftzug wirklich nur knallen und von der Seite
springen. Ich habe so viele Fragen
von Leuten bekommen, die
mich gefragt haben, wie ich meinen Schriftzug so
aussehen lasse, als wäre es 3D, wie ich ihn genauso aussehen lasse
wie Sprünge von der Seite,
und so ist es . Verwendung von Schattentechniken
und Schlagschatten ist die Möglichkeit, Buchstaben so
aussehen zu lassen, als wären sie 3D. Es gibt viel komplexere
und umfangreichere Techniken als die, die ich gerade
verwende, aber dies ist eine Basics-Klasse
und dies ist der einfachste Weg , den ich gefunden habe,
meinen Pinsel-Schriftzug
zum Abspringen zu bringen Die Seite, besonders wenn es sich um
gemischte Buchstaben handelt,
die, wie Sie wissen und jetzt wissen
sollten, eine meiner
beliebtesten Möglichkeiten
ist, eine meiner
beliebtesten Möglichkeiten
ist Pinselbeschriftung zu
machen und sie großartig aussehen zu lassen. Fast fertig. Hab die erste Reihe, jetzt fange ich gerade mit der zweiten Reihe
an. Manchmal, wenn Sie Grau verwenden, nimmt
das Grau auf, besonders wenn Sie flüssiges Aquarell
auf Farbbasis verwenden, nimmt
das Grau die
Farbe auf, da dieser Stift leicht
auf Wasserbasis und auf
Farbbasis Aquarell ist rehydriert. Wenn die Tinte, die auf Wasserbasis
ist das farbstoffbasierte
Aquarell
berührt, denkt
sie, es sei Wasser und
reaktiviert und
verschwimmt ein wenig
und fügt sich in
den Schatten ein, von dem ich denke, dass es verschwimmt ein wenig
und fügt sich in
den manchmal möglich ist siehst echt cool aus. Ich weiß nicht, ob du
das bei deiner eigenen Arbeit bemerkt hast, aber das passiert manchmal
mit meiner. Ich bin gerade hier fertig, bin
vorsichtig, gehe aber
auch schnell. Ich bin nicht so schnell gegangen, als ich
angefangen habe , nur damit du es weißt. Schlagschatten hat lange
gedauert, bis ich gelernt habe. Ich habe darüber in
meinem Schlagschatten-Video gesprochen, aber als ich anfing,
Schlagschatten zu machen oder
anderen Leuten beim Schlagschatten zuzusehen, dachte
ich, was zum
Teufel, wie
wissen sie , wo sie diese hinstellen sollen Schatten? Deshalb habe ich mir
die Analogie der Sonne ausgedacht,
wie, okay, wenn
es Schatten gibt, muss
das bedeuten, dass ist,
wenn man so tut, als gäbe einfacher ist,
wenn man so tut, als gäbe
es
eine Lichtquelle. Ich bin so eine visuelle Person, deshalb funktioniert
das genau deshalb für mich. Ich mache sogar ein kleines Diagramm davon in meinen Schlagschatten-Videos. Schau dir das an, wenn
du interessiert bist. Ich bin gerade fertig. Da hast du es. Das ist
nur eine einfache Methode für Aquarellkalligraphie
mit
Pinselbeschriftung , die alle
Mischtechniken , die wir
in diesem Kurs gelernt haben. Jetzt kann ich es kaum erwarten, die ganze Arbeit zu sehen, die
Sie geleistet haben, bitte. Bitte posten Sie Ihre Projekte
in der Projektgalerie
, damit ich sehen kann und
alle anderen die harte
Arbeit sehen
können, die Sie geleistet haben. Taggen Sie mich auch auf
Instagram, wenn Sie sich entscheiden, es auf Instagram
zu posten weil ich gerne all
Ihre Fortschritte und die harte
Arbeit sehen würde, die Sie geleistet haben. Vielen Dank, dass Sie
sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben, und ich bin so begeistert, die Kunst zu sehen die
Sie zur Welt
beitragen werden. Danke nochmal. Wir sehen uns das nächste Mal.