Grundlegende Farbtheorie in Procreate | Fran Krutek | Skillshare
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Grundlegende Farbtheorie in Procreate

teacher avatar Fran Krutek, Teacher/Artist/Creative

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:13

    • 2.

      Grundlegende Farbtheorie

      1:53

    • 3.

      Das Farbrad

      2:32

    • 4.

      Harmonie und die Psychologie der Farbe

      4:06

    • 5.

      Harmonien üben

      6:36

    • 6.

      Projekt

      6:45

    • 7.

      Schlussgedanken

      1:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

94

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Liebst du Farben, aber finde es furchtbar?

Wolltest du mehr mit Farbe machen, aber bist du dir nicht sicher, wie?

Bist du bereit, zu sehen, wie Farbe für dich funktioniert?

Dann bist du bei diesem Kurs richtig!

In diesem Kurs werde ich die Grundlagen der Farbtheorie teilen und wie ich Farbe effektiv anwenden kann.

In diesem Anfangskurs lernst du:

  • Die Geschichte der Farbe.
  • Die Eigenschaften von Farbe
  • Wie Farbe organisiert wird
  • Farbharmonie und Psychologie.

Du praktizierst Farbharmonien:

  • Eine reference

Du wirst erstellen

  • Eine abstrakte Landschaft

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

  • Neue Künstler, die mehr über Farbe erfahren wollen
  • Künstler neu für Procreate

Um diesen Kurs zu absolvieren, benötigen Sie ein iPad, einen Apple Pencil, die Procreate App und ein Grundwissen von Procreate.

Du bekommst den Kurs mit einer modernen abstrakten Landschaft, die du drucken und gestalten kannst

Am Ende dieses Kurses wirst du Farbe wie ein Profi verwenden und du hast eine moderne abstrakte Landschaft zum Drucken und Bilden.

Fran findest du hier:

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Etsy

Spoonflower

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Teacher Profile Image

Fran Krutek

Teacher/Artist/Creative

Kursleiter:in


Hello, I'm Fran.

 

If you’re on Skillshare, you are probably like me. I LOVE learning! Skillshare was the perfect place for me to learn how to use my desire for a creative outlet. 

 I am a retired Special Education teacher turned self-taught Artist and Designer. Finding Skillshare was the portal that allowed me to figure out how to turn my creative side into so much more than I thought possible. I enjoy sharing and teaching techniques and resources with artists, designers, and other creatives.

 Who doesn't love a freebie? I like to share free resources, so each of my classes includes some freebies like pallets, brushes or wookbook pages.

Hopefully, my classes will help and encourage you on your creative... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, Freunde, Lehrer, Autodidakt, Künstler und Unternehmer. In diesem Kurs möchte ich Ihnen die Grundlagen der Farbtheorie beibringen . Sie möchten sich also sicher fühlen wenn Sie mit Farbe arbeiten, sei es in Ihrem Zuhause, Ihrem Garten, Ihrer Garderobe oder Ihrer eigenen Kunst. Bin froh, dass du hier bist. Willkommen bei Francis Simone präsentiert die grundlegende Farbtheorie in der Fortpflanzung. In diesem Kurs lernen Sie die Geschichte der Farbe, die Eigenschaften von Farben im Farbkreis, die Organisation der Farbe, Organisation der Farbe Farbharmonie und die Psychologie hinter der Farbe kennen. Wir werden einige Übungsseiten gemeinsam fertigstellen und Sie werden ein abstraktes Design für Ihr Projekt erstellen. Am Ende dieses Kurses werden Sie Farbe wie eine Bewährung verwenden. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad und einen Apple Pencil sowie die procreate-App. Ihre Reise beginnt und weniger als eine, die Geschichte der Farbe. Lass uns anfangen. 2. Grundlegende Farbtheorie: Willkommen zur ersten Lektion, Einführung in die Farbtheorie. In dieser Lektion gehe ich auf das Farbspektrum ein, wie wir Farbe, Farbenblindheit und ein paar lustige Fakten sehen . Das Farbspektrum erscheint , wenn Licht durch ein Prisma fällt. Ein weißer Lichtstrahl wird gebogen und in Farbbänder getrennt. Der Farbton wird immer in derselben Reihenfolge angezeigt. Und eine einfache Art, sich die Reihenfolge zu merken ist das Akronym Roy G Biv, Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett. Farbtöne nennen wir die Farben des Spektrums. Wenn Lichtwellen von einem Objekt in Ihr Auge reflektiert werden, sehen Sie eine Farbe. Dieses Blatt erscheint grün , weil es die grünen Wellen zu Ihrem Auge reflektiert und die anderen Farben absorbiert. Im Regenbogen sehen Sie das gesamte Spektrum an Schuhen, denn Regentropfen in der Luft wirken wie winzige Gefängnisse die die Farben Ihrer Augen widerspiegeln. Wenn Sie Weiß sehen, werden alle Farben im Spektrum zu Ihren Augen reflektiert. Und wenn Sie Schwarz sehen, keine der Farben reflektiert. Farbenblindheit bedeutet, dass Ihr Auge die Farbe nicht so sieht, wie es sollte. Farbenblindheit macht es manchen Menschen schwer , den Unterschied zwischen bestimmten Farben zu erkennen. Eine lustige Tatsache, Sir Isaac Newton entdeckte das Farbspektrum 1665. Isaac Newton schleifte Linsen für ein Teleskop, als er herausfand , dass eine der Linsen unscharfe Farbräume um den Rand herum machte . Du hast aufgehört, an den Objektiven zu arbeiten und hast mit seinem Farbstudium begonnen. Dies war der Beginn des Farbrads, wir wissen es. In der nächsten Lektion lernen Sie, wie das Farbrad organisiert ist und lernen, wie Sie Farben mischen. Wir sehen uns dort. 3. Das Farbrad: Willkommen zur zweiten Lektion. In dieser Lektion lernen Sie, wie das Farbrad organisiert ist. Beginnen wir am Anfang mit den Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Primär bedeutet zunächst, dass dies die Grundfarben sind , aus denen alle anderen Farben hergestellt werden. Sie können keine Primärfarben herstellen indem Sie andere Farbtöne miteinander mischen. Sekundärfarben, Grün, Orange und Lila. Die Sekundärfarben werden hergestellt, indem zwei Primärfarben miteinander vermischt werden. Gelb plus Blau, Grün, Rot plus Gelb geben dir eine Orange. Und Blau plus Rot ist lila. Als nächstes folgen die Zwischen - oder Tertiärfarben. Tertiär bedeutet Dritter in der Reihenfolge, es gibt Gelb, Orange, Rot , Orange, Rot, Violett, Blau , Violett, Blaugrün und Gelbgrün. Die Zwischen- oder Tertiärfarben werden durch Mischen eines Primärfarbtons mit einem Sekundärfarbton erzeugt. Zum Beispiel, Gelb und Orange mischen Gelb, Orange, Rot plus Orange ergibt Rot Orange und Blau plus Grün ergibt Blaugrün. Farbrad ist auch in zwei weitere Gruppen unterteilt. Warme und kühle Farben. Warme Farben bestehen aus Orange, Rot , Gelb und Kombinationen dieser und ähnlicher Farben. Wie der Name schon sagt, lassen sie Sie eher an warme Dinge wie Sonnenlicht und Hitze denken . Normalerweise sehen warme Farben so aus, als würden sie Ihnen näher kommen oder sich Ihnen nähern. Die kühlen Farben sind durch Blau, Grün und Hellviolett gekennzeichnet, und Kombinationen dieser und ähnlicher Farben können sie als Suppe bezeichnen. Wo warme Farben an Hitze und Sonnenschein erinnern . Kühle Farben erinnern an Wasser und Himmel, sogar an Eis und Schnee. Im Gegensatz zu den warmen Farben sehen coole Farben so aus, als ob sie Sie erhalten oder sich von Ihnen entfernen würden. Hier ist eine lustige Tatsache. Der Künstler Johann Itten schuf dieses Farbrad, auch bekannt als 12. Parkfarbkreis. Es ist eine großartige Darstellung der Farbtöne um einen Kreis. Es zeigt die Beziehungen zwischen Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben sowie die Ergebnisse, die beim Mischen dieser Farbtöne erzielt werden. Diese Tabelle befindet sich in Ihren Downloads. In der nächsten Lektion lernen Sie den Farbwert und die Farbharmonie in der Farbpsychologie kennen. Wir sehen uns dort. 4. Harmonie und die Psychologie der Farbe: Willkommen zu Lektion drei. In dieser Lektion lernen Sie den Farbwert, Farbharmonie und die Psychologie der Farbe kennen. Ein Farbton ist die Mischung einer Farbe mit Weiß. Dies erhöht die Helligkeit der Farbe. Ein Schatten ist die Mischung einer Farbe mit Schwarz, wodurch die Helligkeit reduziert wird. Ein Ton wird entweder durch Mischen mit Grau erzeugt, sowohl tönt als auch schattiert die Farbe. Verständnis, Schatten, Ton und Farbton helfen Ihnen dabei, Designs zu erstellen, die dem Auge gefallen und die Menschen anziehen. Leicht. Werte wurden in diesem Gemälde von Amerika gesucht. Es hilft, eine fröhliche Stimmung, ein Gefühl von Verspieltheit oder Unschuld zu vermitteln fröhliche Stimmung, ein Gefühl von . Und das Gemälde. Umgekehrt verwendet das Gemälde Picture of Dorian Gray von Ivan Albright dunkle Werte, of Dorian Gray von Ivan Albright dunkle Werte, um ein Gefühl von Mysterium, Ernsthaftigkeit oder Ungerechtigkeit zu vermitteln . Diese dunklen Farben erzeugen ein dramatisches, bedrohliches Gefühl. Farbharmonien, die Beziehung zwischen Farben, die wir nutzen können, um unsere Botschaften zu vermitteln. Der einfachste Weg, Beziehungen zwischen Farben herzustellen besteht darin, auf den Unterschied zwischen warmen und kühlen Farben zu achten . In diesem Abschnitt behandeln wir die vier grundlegenden Farbharmonien. Monochromatische Farbharmonie ist ein Farbschema, das auf einem einzelnen Farbwürfel basiert. Es werden nur verschiedene Farbtöne und Schattierungen derselben Farbe verwendet . Einfarbiges Schema ist einfach. Das Fehlen anderer Farben verhindert, dass das Auge abgelenkt wird. Analoge Farben befinden sich nebeneinander auf dem Farbrad. Sie stellen normalerweise Harmonien dar , die man in der Natur vorfindet. Dieses Bild ist ein gutes Beispiel. Es funktioniert gut aufgrund des Kontrasts und der Harmonie der verwendeten Farben. Gelb ist eine warme Farbe , Grün ist eine coole. Wenn man sie zusammenfügt, entsteht eine ausgewogene Komposition. Komplementäre Farben liegen sich am Rad direkt gegenüber. Sie sind optisch auffällige Hinweise, wenn sie kombiniert werden. In Van Goghs Selbstporträt die komplementären Farben Orange und Blau. Triaden sind wie Primärfarben gleich weit um das Farbrad herum angeordnet. Dieses Farbschema kann sehr elegant sein, wenn Sie eine dominierende Farbe wählen und die anderen von Exxon verwenden. Claude Monet verwendete beim Bemalen der Pappeln Grün, Orange und Lila. Bei der Planung eines Farbschemas müssen Sie auch die Stimmung berücksichtigen , die Sie erzeugen möchten. Und hier kommt die Farbpsychologie ins Spiel. Farbe kann Stimmungen, Gefühle und Emotionen dramatisch beeinflussen . Lesen kann Aggression oder Zuneigung symbolisieren. Farbe ist ein leistungsstarkes Kommunikationsinstrument und kann verwendet werden, um Aktionen zu signalisieren, Stimmung zu beeinflussen und sogar psychologische Reaktionen hervorzurufen. Orange ist ein gutes Beispiel für Energie und Extravaganz. Ich habe ein Handout über Farbpsychologie in die Downloads aufgenommen . Lila zeigt Kreativität und Entspannung. Farben wie Merkmale folgen den Veränderungen der Emotionen, die der Künstler Pablo Picasso gesagt hat. Und jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie haben , lassen Sie es uns anwenden. Aber zuerst unsere lustigen Fakten. Wussten Sie, dass Männer und Frauen die Farbe Rot unterschiedlich sehen? Weltweit? Blau ist die häufigste Lieblingsfarbe. Und Gelb und Rot zusammen können hungrig machen. In der nächsten Lektion wenden Sie das Gelernte über die Farbtheorie an. Wir sehen uns dort. 5. Harmonien üben: Willkommen zur vierten Lektion, Harmonien üben. Wir werden üben, eine vereinfachte Version der besprochenen Harmonien zu erstellen . sicher, dass Sie die Übungsseite und die entsprechenden Farbpaletten heruntergeladen haben , bevor wir damit beginnen. Die heruntergeladene Übungsseite enthält vier Kaktuspflanzen, die wir in den Bodenharmonien ausmalen werden einfarbig, analog, komplementär und triadisch. Die heruntergeladene Farbpalette namens Cactus Practice hat zwei Farben die wir für diese Übung verwenden werden. Sie können die Palette herausfahren, indem diese Linie berühren und ziehen. Jetzt muss ich mit der Zwei-Finger-Bewegung auf der monochromen Pflanze heranzoomen . Ich werde die obere Reihe der grünen Farben verwenden. Sie können die gleichen Farben wie ich verwenden oder die fünf Grüns dort platzieren, wo Sie sie haben möchten. Ich beginne mit einem dieser mittleren Grüns auf dem Pot. Und dann verwende ich die dunklere Farbe, um etwas Tiefe und Dimension zu erzeugen. Auf der Innenseite werde ich für diese kleinen Teile ganz nah heranzoomen. Denn manchmal passt die Farbe nicht genau dahin, wo man sie haben möchte. Monochromatische Schemata bestehen normalerweise aus drei bis sieben Abweichungen in Ihrer Farbpalette. Für diesen ersten Kaktus verwende ich die hellste grüne Farbe. Hoffnungen. Aus diesem Grund zoome ich zwei Fingern, um das Rückgängigmachen rückgängig zu machen. Verwenden Sie verschiedene Farbtöne und Farbtöne, um die Illusion von Tiefe und Abstand zwischen Objekten und dreidimensionale zu erstellen bilden. Durch Hinzufügen von Weiß zur Grundfarbe erhalten wir den Farbton, und durch Hinzufügen von Schwarz erhalten Sie Schattierungen, Töne oder wie langweilig oder gesättigt Dequeue ist. Es wird durch Hinzufügen von Grau erstellt. Mit all diesen Optionen für die Farbmischung gibt es fast unendlich viele Farben, gibt es fast unendlich viele Farben Sie für ein einfarbiges Farbschema erstellen können. Jetzt benutze ich das Licht. Es tut mir leid, ich werde das Dunkle mit dem Licht verwenden und umgekehrt, um einen hohen Kontrast für die Blütenknospe zu erzeugen. Sie werden heute auf unseren Bildern feststellen, dass es einen schwarzen Umriss gibt , der dazu beiträgt, dass das Schema nicht langweilig wird. Durch Hinzufügen eines starken neutralen wie Weiß oder Schwarz zu einem monochromen Schema. Es hilft, die Dinge interessant zu halten. Als nächstes werden wir zum analogen Schema übergehen. Für diese Übung. Wir verwenden Grün, Gelb, Grün und Gelb. Die dritte Reihe unserer Farbpalette. Denken Sie daran, dass analoge Farben beschuldigt werden , die im Farbkreis nebeneinander liegen. Folgen Sie mir oder malen Sie nach Belieben. Analoge Farben sind angenehm für das Auge und kommen in der Natur reichlich vor. Verwendung analoger Farben beim Dekorieren, Gestalten oder sogar beim Auswählen Ankündigungen wird ein ausgewogener und ruhiger Look erzeugt. Normalerweise wählen Sie eine Ihrer analogen Farben als dominierende Farbe, eine Primär- oder Sekundärfarbe. Ich habe für dieses Beispiel Gelb gewählt. Als nächstes folgt eine unterstützende Farbe, die in dieser Übung ein sekundäres oder tertiäres Grün ist. Und eine dritte Farbe, die die Mischung aus beidem ist. Wir verwenden gelb, grün. Auf diese Weise versuchen die Farben nicht miteinander zu konkurrieren. Viele Künstler verwenden die 603010-Regel um eine ruhige, visuell ansprechende Harmonie zu erreichen. 60% der dominanten Farbe, 30% einer unterstützenden Farbe und zehn Prozent einer dritten Farbe. Die Wahl analoger Farben ist eine der einfachsten und auffälligsten Möglichkeiten, Farbe in ein Design einzuarbeiten. Da ich Gelb als meine dominierende Farbe gewählt habe, füge ich es dem mittleren Kaktus hinzu. Ich werde dem Seitenkaktus Grüns hinzufügen. Mike analoges Beispiel scheint eher ein 404010 zu sein. Ich betrachte unsere Rollen gerne als Tipps, experimentiere, sehe und tue, was für dich und deine Kunst funktioniert. Als nächstes kommt das kostenlose Farbschema. Für dieses Farbschema verwende ich verschiedene Rot - und Grüntöne in der vierten Reihe unserer Farbpalette, Komplementärfarben oder zwei beliebige Farbtöne die genau gegenüber von einander auf dem Farbrad, Es bestehen aus einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe , die durch Mischen der anderen beiden Primärfarben in diesem Beispiel erstellt wird der anderen beiden Primärfarben in , sind komplementäre Farbe zu Rot ist Grün, welches durch Mischen von Blau und Gelb entsteht. Ein Paar komplementärer Farben besteht aus einer kühlen Farbe in einer warmen Farbe Sie können ergänzende Farben miteinander mischen. Wenn Sie beispielsweise mit Rot beginnen und Grün hinzufügen, wird die Farbe weniger intensiv. Und wenn Sie genug Grün hinzufügen, erhalten Sie am Ende eine neutrale Farbe. Ein Ort Seite an Seite. Ergänzende Farben haben einen hohen Kontrast. Infolgedessen intensivieren sich die Farben. In der Farbtheorie wird dieses Phänomen als gleichzeitiger Kontrast bezeichnet, oder wie sich zwei verschiedene Farben gegenseitig beeinflussen. Einige Beispiele für eine dunkle Farbe neben eine helle Farbe machen beide heller. Warme Farben sehen wärmer aus, wenn sie neben kühlen Farben stehen, und das Gegenteil ist der Fall. Gehen wir nun zu unserem triadischen Schema über. Für diese Farbharmonie habe ich mich entschieden, mit Orange, Lila und Grün zu üben, den Farben und der zweiten Reihe unserer Farbpalette, Tri bedeutet drei und Farbtrimer. Versuchen Sie, die Primärfarben auszuwählen, sind drei gleichmäßig verteilte Hughes um das Farbrad. Dieses Farbschema kann sehr elegant sein, wenn wir eine dominierende Farbe wählen und die anderen als Akzente verwenden. Triaden-Farbkombinationen sind in der Regel lebendig, selbst wenn sie abgeschwächt getönt sind, können die Farben verspielt oder oder jugendlich wirken. Deshalb möchten wir mit der Ausgewogenheit dieser Farben vorsichtig sein . Andernfalls kann die Kombination chaotisch und hektisch zu viel sein. Die Hauptfarbe oder dominierende Farbe, die Sie verwenden, ist die Farbe, die die Szene oder Stimmung bestimmt, während die anderen beiden Farben die unterstützenden Spieler sind. Wie in Lektion drei erläutert, können Farben je nach Verwendung Stimmung erzeugen, ebenso wie Farbkombinationen. In unserem Beispiel verwenden wir immer Lila als Hauptfarbe mit Grün und Orange sind ihre Akzentfarben um eine ruhige und friedliche Stimmung zu erzeugen. Wenn wir jedoch Orangen, die Hauptfarbe, verwendet hätten, hätte dies einen Modus der Energie und Aufregung erzeugt. Ich hoffe, dass Ihnen diese Übungsstunde mehr Wissen über Farbharmonien und die Ergebnisse der verschiedenen Kombinationen vermittelt hat über Farbharmonien und . In der nächsten Lektion werden wir dieses Wissen nutzen, um eine abstrakte Landschaft zu schaffen. Wir sehen uns dort. 6. Projekt: Zur Projektstunde. In Procreate erstellen Sie ein neues Dokument, indem auf das Pluszeichen tippen und der oberen rechten Ecke und erneut auf das Pluszeichen Sie machen Ihre Seite zu 2550 mal 3.000 Pixeln, was etwa 8,5 mal 11 entspricht. Sie können also drucken und rahmen, wenn Sie möchten. Stellen Sie dann den DPI auf 300 ein. Links tippe ich auf Farbprofil und stelle sicher, dass CMYK aktiviert ist , da ich mein endgültiges Projekt ausdrucken möchte. Tippe anschließend auf Erstellen. Cmyk dient zum Drucken und RGB für digitale Arbeit. Gute Farbpalette. Ich habe drei für Sie bereitgestellt. Ergänzend triadisch, einfarbig oder analog, oder verwenden Sie eines der von blue procreate gelieferten. Ich verwende die kostenlose Farbpalette der Triade aus dem Dell-Modus. Durch Antippen der Scheibe unten wird diese Palette isoliert. Ich habe dieser Palettenpinselbibliothek auch einige Neutrale hinzugefügt , indem ich auf den Pinsel tippe, Tusche auswähle und dann den Siruppinsel links den Schieberegler auf etwa 6% einstelle. Tippe auf Ebenen. Paletten, wählen Sie die beigefarbene Farbe und ziehen Sie sie , um die Ebene zu füllen. Jetzt fügen wir eine Ebene hinzu und wechseln die Farbe auf das mittlere Orange in der zweiten Reihe. Zeichnen Sie von links, etwas mehr als die Hälfte der Seite, Hill, ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop. beim Zeichnen Ihrer Kills darauf, ein Ende der Zeichenfläche zu beginnen. Ihre Farbe fühlt sich in diesem Bereich an. Fügen Sie eine Ebene hinzu und wechseln Sie zu einem dunkleren Orange. Und an ungefähr derselben Stelle, von der ich weiß, dass ich einen Hügel erschaffe, der in die entgegengesetzte Richtung geht. Ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop zum Füllen. Wir werden diesen Vorgang für die nächsten vier Farben wiederholen . Fügen Sie eine Ebene hinzu, wechseln Sie die Farbe, beginnen Sie links, zeichnen Sie Hill. Drag & Drop der Farbe. Fügen Sie eine Ebene hinzu, wechseln Sie die Farbe, starten Sie den Hügel auf der rechten Seite und ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop. Wechseln Sie die restlichen Farben weiter ab. Deine Hügel zu machen ist steil oder so flach wie du willst. Ich werde das Video beschleunigen. Die Hügel sind vorerst fertig. Fügen wir die Sonne hinzu. Wir fügen eine weitere Ebene hinzu. Wähle die hellste Orange und zeichne einen Kreis. Wenn du es vervollständigst. Halten Sie den Stift dort, wo sich die Linien treffen. Dies wird dazu beitragen, einen Kreis zu erstellen. Dann können Sie auf, Form bearbeiten und auf Kreis tippen, um einen perfekt runden Kreis zu erstellen. Sie können dann auf das Auswahlwerkzeug tippen, um die Größe und den Standort der Sonne anzupassen. Wenn Sie die perfekte Stelle gefunden haben, füllen Sie sie mit Farbe. Wir kommen zurück zum Song und tippen ein bisschen auf eine beliebige Stelle auf der Seite, um die Auswahl rückgängig zu machen. Fügen wir den Bergen Schatten hinzu, um etwas Tiefe zu erzeugen. Tippen Sie dazu auf die oberste Bergebene und wischen Sie dann nach links. Tippe auf, dupliziere. Gehe runter zur nächsten Bergschicht. Tippen, wischen und duplizieren. Wiederholen Sie dies für alle übrigen Bergschichten. Als Nächstes tippen Sie auf der untersten Ebene jeder Bergfarbe zweimal auf das Miniaturbild und dann auf Alpha Lock für jede Ebene. Wenn Sie die Alpha-Sperre auf eine Ebene setzen, können Sie nur innerhalb dessen malen was bereits auf dieser Ebene vorhanden ist. Gehen Sie jetzt in die Farbpalette und wählen Sie die graue Farbe. Und wir füllen jedes Alpha, sperren die Ebene, indem wir auf die Miniatur tippen und dann auf Ebene füllen tippen. Als nächstes deaktivieren Sie die Alpha-Sperre und alle Ebenen Sie müssen in jede Ebene gehen, um sie auszuschalten. So wie wir es angeschaltet haben. Die Schatten unserer Berge nutzen die Grauschicht. Tippen Sie also zuerst auf die oberste 1 und dann links auf das Anpassungswerkzeug oder den Zauberstab im Dropdown. Wählen Sie Gaußsche Unschärfe. Sie werden feststellen, dass oben auf dem Bildschirm eine Prozentanzeige angezeigt wird. Wenn Sie Ihren Stift über die Seite ziehen, können wir unseren Schatten auf etwa sieben Prozent einstellen. Gehen Sie dann zurück zur Ebene und tippen Sie auf das Ende, öffnen Sie die Mischmodi und ziehen Sie nach unten zu Linear Burn going. Dadurch entsteht ein weiches, unscharfes Erscheinungsbild und die Helligkeit wird verringert, wodurch der Schatten entsteht. Tippe auf die nächste Grauebene. Tippen Sie auf das Anpassungswerkzeug, wählen Sie Gaußsche Unschärfe und stellen Sie sie auf 7% ein. Kehren Sie zur Ebene zurück, tippen Sie auf n und blättern Sie zu linearem Brennen. Wir werden das auf allen grauen Ebenen wiederholen. Folge mir auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden, wenn mein neuer Kurs über Unschärfen und Vermischungen verfügbar wird. Jetzt, wo alle Schatten an ihrem Platz sind, kehren wir zur Sonne zurück. Die Schichten werden in einer Schicht über der Sonne angezeigt. Tippen Sie dann auf die Sonnenebene, klicken Sie auf das Miniaturbild und auf der unteren Registerkarte auf Auswählen, invertieren. Stellen Sie sicher, wo die Farbfüllung nicht stimmt. Du solltest Streifen auf der Sonne sehen. Gehen Sie nun zu der Ebene , die Sie über der Sonne hinzugefügt haben , und füllen Sie sie mit Grau. Klicken Sie dann auf das Miniaturbild und tippen Sie auf Schnittmaske. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug und passen Sie es an , um den Schatten hinter der Sonne zu entfernen. Möglicherweise müssen Sie damit herumspielen, um es genau dahin zu bringen, wo Sie es haben möchten. Sobald Sie es in der Position haben, die Sie mögen. Dann tippen Sie auf den Mischmodus lassen ihn linear brennen. Und wir werden die Opazität auf etwa 20% verringern. Und da hast du es. Eine abstrakte Landschaft in einer ergänzenden Farbgebung. Weil ich das ausdrucken wollte. Ich tippe auf den Schraubenschlüssel und dann auf PNG teilen. Also werden wir mit meinem Mac teilen. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der grundlegenden Farbtheorie und zur Fortpflanzung. Ich hoffe, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat und dass Sie etwas über die Eigenschaften von Farbe, ihre Organisation im Farbkreis, die Vorteile der Farbharmonie und die Psychologie bei der Verwendung von Farbe gelernt haben Organisation im Farbkreis, die Vorteile der Farbharmonie und die Psychologie bei der Verwendung von Farbe . Ich würde gerne Ihr abstraktes Landschaftsprojekt sehen. Bitte achte darauf, dein abgeschlossenes Projekt in die Klassengalerie hochzuladen . Die Klassengalerie finden Sie Registerkarte Projekte und Ressourcen. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Erstellen, Projizieren und Hochladen Ihres Fotos. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen , indem du auf die Schaltfläche Folgen klickst. Auf diese Weise erhältst du eine E-Mail , wenn ich meinen nächsten Kurs gestartet habe. Gibt es etwas , über das du in Procreate lernen möchtest? Wenn Sie eine Idee für unsere Klasse haben, teilen Sie es mir bitte in der Klassendiskussion mit. Ich würde gerne Kurse für dich erstellen. Ich hoffe, wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen möchten, markieren Sie mich bitte bei Francis eigenem Design damit ich Ihren Beitrag kommentieren und liken kann. Ich hoffe, Sie werden weiter wachsen und etwas über Farbe lernen und eine erstellen wunderbar buntes Leben. Danke, dass du zu mir kommst. Ich freue mich, dass du hier bist.