Transkripte
1. Einführung!: Hey, Leute, willkommen zu diesem ersten Videoschnittkurs. Mein Name ist Benjamin Ortega, und du kennst mich ,
wie viele seit mehr als zwei Jahren mit
fantastisch arbeiten ,
wie viele seit mehr als zwei Jahren mit
fantastisch arbeiten. Und wir haben schon und wahrscheinlich mehr als 300 Videos gemacht. Also ja, viele von euch haben gefragt, wie wir diese Videos eigentlich machen. In diesem Kurs werden
wir viele verschiedene Themen sehen. Wir werden Jahre mit Software sehen. Wir werden Computer sehen,
alles, was mit dem zusammenhängt, was wir verwenden und wie wir es tatsächlich verwenden, um das beste
Video zu erstellen , das wir machen können. Also kommen Sie bitte und besuchen Sie uns für diesen erstaunlichen Kurs. Ich hoffe, ihr Jungs gefällt und versteht, wie wir Videobänder machen.
2. Welchen Ausrüstung verwenden wir?: zunächst Lassen Sie unszunächstüber Zahnräder sprechen. Wir haben viele,
viele verschiedene Computer ausprobiert , von Laptops bis hin zum Desktop vom PC bis zum Mac. Zu viele verschiedene. Moment haben
wir gesehen, ImMoment haben
wir gesehen,zurück nach hinten zu kommen, weil wir festgestellt haben, dass die meiste Zeit zum PC ein bisschen billiger
ist, aber nicht so lange in Bezug auf die linke Zeit dauern wird,
weil die Art und Weise, wie die Software funktioniert, ist eigentlich groß, mehr anders als die Architektur des Mac. Also jetzt bevorzugen wir die Rückseite, und heutzutage verwenden wir das 15-Zoll-Vollspektrum, mein Profi, das neueste. Daher sind wir sehr wichtig, die richtige Ausrüstung für den Anfang zu haben. Also diese Computer, die sie normalerweise mit nur einem Laufwerk im Inneren kommen, und wir wollen es so leer wie möglich halten. Also speichern wir jedes einzelne Video, das wir auf der Toilette externe SSD-Laufwerk, die wirklich
super schnell ist , und das kann das Haupt-Laufwerk vollständig König halten
3. Wir verwenden Bearbeitungssoftware: Lassen Sie uns nun über die Software sprechen, die wir tatsächlich verwenden. In den letzten zwei Jahren verwenden wir Adami Premiere Pro Sisi, um diese
Videos tatsächlich zu bearbeiten . Wir verwenden auch auf der Seite nach Effect CC, die hauptsächlich verwendet wird, um Effekte zu machen, drei Titel,
alles, was tatsächlich mehr Leistung erfordert. Und das kann in Premiere reichen. Ich habe Final Cut Pro X die meiste Zeit persönlich benutzt, bevor ich mit dir arbeite, und ich mag die Schnittstelle wirklich. Alles ist perfekt, das einzige Problem, dass Sie Mac haben müssen, um es tatsächlich zu verwenden, aber in Bezug auf Rendering in Begriffen, aus Exportzeit in Begriffen aus, im Grunde läuft alles glatter. Aber auf der anderen Seite, es fühlt sich groß, begrenzt in Bezug auf Funktionen und in Bezug auf Dinge, die tatsächlich brauchen für die Videos, die ich machen. Wenn Sie anfangen wollen, Videos zu machen und Sie das Gefühl, dass diese Software von Ihrer Bewährung oder Fenical Pro ist viel zu kompliziert für Sie sollten einfach etwas super einfach herunterladen. Wie auf dem Mac kannst
du meinen Film benutzen. Es ist ziemlich billig. Es ist ein guter Weg, um tatsächlich herauszufinden, ob Sie Videobearbeitung mögen, denn am besten ist es, tatsächlich zu sehen, ob Sie es mehr tun, als mit all
diesen Softwares umzugehen . Versuchen Sie also, es so zu machen und dann herauszufinden, was für Sie am besten ist.
4. Filmmaterial organisieren: Also, wie ich bereits sagte, das Beste ist, tatsächlich externe Festplatte zu verwenden, um alles, was Sie filmen speichern. Denn wenn du alles auf deinen Computer legst, wird
es langsamer werden wie Wraith. So wie Sie alles importieren ist direkt Arm ausgezeichnete Laufwerke wie dieser kleine Kerl ist ein
Samsung ein . Und darauf muss
man organisiert sein. Sie müssen Ordner erstellen. Normalerweise machen wir den ganzen Tag über Ordner. Also, wenn wir fünf Tage lang schießen, haben
wir fünf verschiedene Ordner. Und die würden verschiedene Ordner haben, die normalerweise der Name der Kamera selbst. So ist es einfach zu kurz. Es ist auch einfach, auf das Projekt zurückzukommen, wenn ein Kunde Sie auffordert, etwas zu ändern. Wenn Sie irgendein Filmmaterial überprüfen möchten, wissen
Sie, wo es ist. Und es ist der perfekte Weg, um mit
5. Clips in Premiere Pro importieren: Also lassen Sie uns jetzt in die Software Premiere Pro importieren. Der Arbeitsablauf ist super einfach. Entweder ziehen Sie alle Ihre Ordner direkt, intra Premier, und es wird das gleiche Yaki von all diesen Ordnern mit unterschiedlichen Namen,
unterschiedlichen Daten und allem halten . Das ist eine Lösung. Aber es gibt auch eine andere Lösung, die wir auch verwenden, denn wenn wir nicht viele Tage oder viele verschiedene Kameras haben, ist
es eine sehr faule Technik. Aber es funktioniert. Also, wenn alle Ihre Kameras auf die exacts und Datum und Uhrzeit eingestellt wurden, die Sie sicherstellen müssen, dass es vorher gesagt, Sie können jede einzelne Ihrer Datei zu Premiere und Salz bis zum Erstellungsdatum ziehen . Indem Sie dies machen, haben Sie jede einzelne Datei in der richtigen Reihenfolge, wenn Sie sie tatsächlich daumen. Und so ist alles sortiert. Alles ist einfach, und wenn Sie die Dateien durchlaufen, ist
es bereits in der richtigen Reihenfolge. Also, das ist die Technik, die wir hier tatsächlich ist die meiste Zeit in einem hübschen Profi. Es gibt auch Dysfunktion namens LeBeau, und das erlaubt Ihnen, tatsächlich Farben auf Ihre fünf setzen, und dies ist ein sehr guter Weg, um tatsächlich organisiert zu bleiben als gut. In Ihren Ordnern, um zu sehen,
welche ist , welche, wenn Sie bereits verwenden, welche Sie später verwenden werden, so
etwas.
6. Die Premiere Pro-Sequenzen: Lassen Sie uns jetzt über die Sequenz sprechen. Du bist die Sequenz ist sehr wichtig. Premier, Sie müssen wählen, welche Sie verwenden. Entweder Sie gehen für vier K Sequenz Entweder Sie gehen für 10. 80 Sequenz Entweder Sie gehen für acht k fumed, aber Sie müssen dies wählen, weil dies wird eine Menge verschiedener Dinge in Ihrem
Projekt beeinflussen , das Gewicht funktioniert und die Art und Weise, wie Sie gehen Export und alles, was wir persönlich schießen fast alles Info. Okay, für uns macht
es Sinn, die Leute zu einer Zeitlinie zu machen. Und in Bezug auf Bildrate haben wir die meiste Zeit 23 0,976 Frames pro Sekunde verwendet. Unsere Sequent-Sitzungen sind also tatsächlich diese. Aber wenn wir ein Video für Instagram-Sequenz Sitzen machen wollen, ist das das gleiche? Weil Sie wissen, dass auf INSTARM-Format besser auf 45 Also werden wir nicht das
gleiche verwenden , das wir für die Tiefen verwenden. Aber wir werden das hier benutzen, was ganz anders ist. Aber es funktioniert absolut perfekt für Instagram
7. Die Bedeutung von Shortcuts!: Jetzt reden wir über Schock. Es ist ein Schock. Es ist sehr, sehr, sehr wichtig. Es ist wahrscheinlich eins von allem, was Ihr Video alles von dieser
Ebene nach oben gehen wird, denn Sie werden zwischen 5 bis 10 mal schneller gehen, während Sie schneller bearbeiten und schneller gehen, wissen
Sie, Filmjahre machen, und du wirst besser werden. Dies,
die, die Sie wirklich brauchen, um von jetzt an alt ging in den Enden sind die A Q W und auch die Optionsschaltfläche gemeinsame Taste, die zur gleichen Zeit funktioniert, wie Sie auf etwas klicken . Es gibt also viele, viele, viele verschiedene Schock. Es ist, dass Sie sich erinnern müssen. Schreiben Sie sie am wenigsten auf, tun Sie etwas. Aber das wird helfen, auf die nächste Ebene zu gehen, sicher.
8. Unser Vlog: Lassen Sie uns nun über den Workflow und die Art und Weise sprechen, wie wir diese Protokolle tatsächlich bearbeiten. Zuerst beginnen
wir, indem wir alle sprechenden Clips direkt so auf die Timeline setzen. Wir bearbeiten sie vorher nicht. Dann legen wir alle Büroclips hintereinander. Die meisten sprechenden Teile sind auf der Timeline intakt, weil wir sie direkt
darin schneiden . Es ist viel einfacher. Siehst du, wo die Leerzeichen sind. Sie sehen, was Sie entfernen müssen. Und mit all den Schockern, die ich dir gebe, bevor du super schnell und
viel besser begehen kannst , als es direkt im Quellfenster tun sollte. Und wie gesagt, die Videoclips sind bereits in kleine kleine weitergegeben geschnitten. Wir haben die Party nur ausgewählt, wenn wir sie benutzen werden. Sobald Sie also alles auf der Timeline haben, der erste Schritt darin, jede einzelne Öffentlichkeit, die Sie nicht brauchen, aus diesen sprechenden Clips zu schneiden. Indem Sie dies tun, sehen
Sie Ihre Story-Linie. Sie sehen genau, was Sie die Länge des gesamten Clips haben. Sehen Sie, ob Sie etwas mehr brauchen, wenn Sie etwas neu schießen müssen, das ist der wichtigste Weg, um zu beginnen, wo dies die Basis ist, und dann werden wir uns mit dem Buch beschäftigen und wir werden Effekte darauf tun. Wir werden Musik darauf hinzufügen, aber dies ist eine spätere erste, die Handlung. Dann fügen wir die Effekte der Musik hinzu, Soundeffekte,
alles, was wir brauchen, um diese ganze Geschichte noch besser zu machen, als sie dann auf die Notierung
ist. Die Einstufung ist eine wichtige, aber auch zu tun, weil es diesen Blick auf Ihr Bild gibt. Es gibt Ihren Stil. Das ist deine Persönlichkeit. Du machst das so, wie du willst, und es ist immer gut, von hier zu gehen. Das ist eigentlich besser. Und dann ist der letzte Schritt, dieses Video zu erkunden.
9. Bearbeitung mit B-Roll: Also lasst uns jetzt diese Büros bearbeiten. Das Büro ist etwas sehr Wichtiges in der Geschichte, weil es die Pause macht. Es ist wichtig, diese Lücke zwischen dem sprechenden Teil zu haben. Es macht die Geschichte flüssiger. Es macht es schön. Es sieht zu, und es gibt viele, wo man diese Büros tatsächlich beenden kann. Wenn Sie etwas Grundlegendes und einfaches machen wollen, müssen
Sie nur wählen. Entweder Sie gehen für etwas Langsames oder entweder Sie gehen für etwas mit normaler Geschwindigkeit und sie sind nicht oben drauf. Du antwortest Musik und voila, es ist super einfach. Wir persönlich perfekt mit dieser Zeitlupe, weil wir daran gewöhnt sind und wir können auch ein bisschen mehr mit Filmmaterial spielen, wenn es tatsächlich gefunden wird, es slo mo. Aber am einfachsten, einige Büros zu bearbeiten, ist es, einfach nach dem Takt der Musik zu schneiden und
die genaueste mit tatsächlich zu folgen, diese Musik und das war's. Sie haben ein gutes Essen mit etwas Musik
10. Ein „Overkill“ B-Roll erstellen: Jetzt gehen wir in das Overkill-Büro,
das, das wir alle am meisten mögen. Es gibt nicht viel mehr zu tun, als die andere Technik ist nur ein paar verschiedene Optimierungen, die es so viel besser
macht. Zuallererst super einfach. Zoomen Sie einfach in Ihr Filmmaterial. Sieh dir das an. Dies ist ein Flugzeug Video, aber sobald Sie anfangen, in den Clip nur ein winziges bisschen zu zoomen, fügt
es etwas Bewegung hinzu. Es gibt so viel mehr Tiefe und so viel mehr Attraktivität. Das ist etwas, das wir in fast allen Büros verwendet haben, weil es ein wenig Wendung gibt und das ist perfekt. Das ist es, was wir tun müssen. Dieser Effekt. Es ist super einfach. Du musst nur am Anfang deines Clips gehen. Sie drücken auf dieses kleine Uhren-Logo neben der Skalierungsoption. Wie Sie sehen können, fügt
es am Anfang des Clips einen kleinen Schlüssel hinzu, und dann müssen Sie nur am Ende des Clips gehen und ihn auf 120% ändern. Zum Beispiel, super einfach. Sieh dir das an. Es macht schon einen großen Unterschied. Dann können Sie auch diese Technik verwenden, um einige Seite oder oben und unten Bewegung in Ihrem
Video hinzufügen auch irritieren Ihr Bild. Mein persönlicher Favorit ist eigentlich, innerhalb des Bildes zu zoomen und gleichzeitig zu drehen weil es diese Bewegung geben und Bild sieht nie so flach wie es Waas. Probieren Sie das einfach bei einem normalen Kind aus. Er war ein Unterschied, um die zweite Technik aufzuzeichnen, die wir viel benutzt haben und viel in all diesen Gefühlen ist die Speed-Runde. Wenn Sie nicht wissen, was der Speedrun ist, ist es im Grunde die Art, wie Sie von der schlankeren Clip-Zehe den normalen Speed-Clip süß. Wenn Sie also keine Geschwindigkeit hinzufügen, die zwischen diesen beiden hineinrastet, gehen Sie
im Grunde von langsam zur direkten Normalgeschwindigkeit, was keinen Sinn ergibt, weil es wie eine Steigung auf war schnell und langsam und dann
schnell und dann langsam und dann schnell und dann schnell und dann langsam. Und du willst nicht, dass etwas glatt dazwischen ist, also wird die Speed-Runde ein wenig um jede Geschwindigkeit zu treffen hinzufügen. Also im Grunde Geschwindigkeit Rampen zu tun ist wie von langsam zu beschleunigen und dann langsam und dann beschleunigen und dann langsam und dann beschleunigen und dann beschleunigen und es ist langsam und alles progressiv so. Es ist nie abgehackt, denn wenn es abgehackt ist, sieht
es aus und das ist nicht gut. Und die Art und Weise, wie wir dies in Premiere Pro tun, ist
es, indem Sie auf diese kleine Effektschaltfläche klicken. Dann gehen Sie zur Zeit-Neuzuordnung und dann zur Geschwindigkeit. Dann ist der einfachste Weg, den ich gefunden habe, einfach die Befehlsschaltfläche oder die Steuerung unten zu halten. Wenn Sie sich auf einem PC befinden und dann klicken, wird
dies angezeigt, dass dies der Anfang Ihrer Rampe ist. Das ist, was die beiden Geschwindigkeiten aufteilt. Also, jetzt möchten Sie das ziehen, so dass es tatsächlich einen langen Übergang zwischen den beiden
Geschwindigkeiten macht , und dann wählen Sie den Pfad, den Sie beschleunigen möchten, und ziehen Sie ihn bis zu der Geschwindigkeit, die Sie tatsächlich verwenden möchten. Aber bitte mach es nicht zu schnell. Gehen Sie nicht den ganzen Weg zu einem höheren Prozentsatz. Diese normale Geschwindigkeit würde so sein. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeinen langsamen Moakley etwa 120 Bilder pro Sekunde schließen, möchten
Sie nicht mehr als fünf Mal beschleunigen, da sonst der Clip
noch beschleunigt wird als die normale Geschwindigkeit, und es ist wird so aussehen, und das ist nicht gut. Also für diesen, zum Beispiel, ist
es sehr, tatsächlich bei einem Maximum von 500% zu bleiben, auch etwas, das wir viel
in den anderen Übergang des Büros verwendet haben. Sie können entweder zoomen, Sie können entweder schieben. Sie können entweder drehen, aber im Grunde sind diese Übergänge super einfach zu tun. Wir verwenden in der Regel Plug Ins, die bereits auf dort gemacht, können Sie finden, wenn Sie bald gehen, Übergang für Jahre im Übergang für den endgültigen Schnitt, Sie werden sie finden. Es ist super einfach anzuwenden, und dann müssen Sie herunterfallen. Dann, wenn Sie einen wirklich präzisen Übergang machen wollen, den Sie nach dem
Effekt verwenden müssen , und dann können Sie bald genau in den Rahmen, wo Sie sein wollen und absolut
perfekt verblassen . Es gibt also keinen Fehler davor. Bitte verwenden Sie sie nicht zu viel, weil sie von so vielen Menschen benutzt wurden, und stellen Sie sicher, dass Sie sie immer verwenden. Wenn es sinnvoll ist, zoomen
Sie nicht von einem Clip zum nächsten. Wenn es keinen Link in der Besprechung gibt, möchten Sie nicht etwas ganz anderes in Ihrem Video. Also das Beste ist, einen intelligenten Weg zu halten, um zu beurteilen, was zu verwenden ist und ging zu verwenden
11. Tondesign meistern: Lassen Sie uns nun über das Sounddesign sprechen. Ich habe immer gesagt, dass ich denke, dass Effekte im Video den ganzen Unterschied machen. Aber heutzutage denke ich, dass es um Sounddesign geht, um es klar zu machen. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, bevor ich das Sounddesign denke. Und danach, - wie ich dir gesagt habe, welches gefällt dir am meisten? Sound-Design ist nicht so schwer, obwohl es nur die richtige Note, wenn Sie es brauchen. Es könnte nur ein wenig sein, wenn ein Titel erscheint, oder Hinzufügen eines Glockengeräusch, wenn jemand an die Tür klopft oder einfach einen Natureffekt hinzufügen. Zum Beispiel, Filmen außerhalb dieser Soundeffekte sind super einfach zu Schließlich, Sie können auch große Bibliotheken finden, wo Sie alle Sounds, die Sie benötigen, wie Klopfen, um wie Schieben zu Regentropfen wurden ein Glas zu brechen ein Glas wie alles, was Sie tatsächlich brauchen, ist online, also müssen Sie es nur finden. Auch Sound-Design geht es um kleine Anpassungen, die man nicht kann. Zum Beispiel, wenn Sie einen neuen Clip wie diesen haben, ihren Schritt, anstatt die alten Sie direkt so roh zu starten, wie es so ist, sollten
Sie nur ziehen Sie dies ein wenig und verblasste ihre Sternenkraft. Auch, um es glatter in Ihren Videos, haben
keine Hälfte geschnitten zwischen den anderen Clip wir verwenden die ganze Zeit diese kleine
odio-Effekt , dass es konstante Leistung genannt wird, die einen reibungslosen Übergang zwischen jedem Audio macht Clip und mit denen, vermeiden
Sie all die lästigen Geräusche, die den gesamten Kopf macht. Sieht schlimm aus. Eine letzte Sache über das Sounddesign. Wir haben viel Zeit mit diesen beiden FX, genannt High Pass und Low Pass, verbraucht. Diejenigen, die im Grunde bedeutet, dass sie schneiden entweder die hohe Frequenz oder entweder die niedrige Frequenz,
so, um es einfach zu erklären, die niedrige Passwort beschäftigt Wirkung, die alles, was zu hoch
Pitch ist schneidet . Zum Beispiel, wenn Sie im Wasser tauchen würden, würden
Sie den Tiefpass-Effekt verwenden, um Ihre Musik ein wenig zu verblassen, also fühlt es sich wirklich an, als hätte die Musik unter Wasser gespielt, aber in der Vergangenheit sagte, für Beispiel, wenn Sie einen Drohnenschuss verwenden und Sie ziemlich hoch, würden
Sie den Hochpass verwenden, um alles zu erhalten, was niedrig ist. So hören Sie nur die hohe Tonhöhe, wie wenn die Klänge tatsächlich vom Boden spielen und man konnte es einfach kaum von weit hören, waren diese beiden Ethik sind super einfach zu bedienen, und es gibt tatsächlich viele verschiedene Möglichkeiten zu spielen.
12. Unsere Abstandstechnik: auf die Farbverschneidung. Die Farbkorrektur ist etwas, das viele Leute tatsächlich vergessen, aber das ist sehr wichtig. Es gibt viele Möglichkeiten, die Autos innerhalb des Videos zu optimieren, so dass jede Kamera ein anderes Aussehen hat. Jede Kamera hat unterschiedliche Einstellungen. Sie können in flachem Profil schießen. Sie können in normalem Profil schießen. Sie können auf so viele verschiedene Arten schießen, aber wir schießen im Grunde nie flach. Wir wissen, dass die meisten Profis tatsächlich mit einem flachen Profilbild fotografieren denn selbst wenn es flach aussieht, werden
sie so viel zum Detail im Video bekommen, dass Sie danach in
Ihr Programm optimieren können . Aber es braucht so viel mehr Zeit, um es tatsächlich zu tun. Also verwenden wir im Grunde das normale Profilbild von jeder Kamera, die wir verwenden. Und dann optimieren wir einfach die Farben in Premier, lassen es schön aussehen, und das ist genug für das, was wir tun. Grundsätzlich ist
es wie ein kleiner Filter zu einem Foto zu fahren, so dass es nicht langweilig aussieht, aber tatsächlich
sehr attraktiv aussieht . Die Art und Weise, wie wir bewerten, ist nicht, indem wir nur einen Effekt auf alle Clips hinzufügen, um nur einen
Blick zu geben , wir überprüfen gerne jeden einzelnen Clip, um zu sehen, ob sich die Farbe ändert. Wenn sich das Licht ändert und wir stellen sicher, dass alles im Inneren des M tatsächlich so
nah aussieht wie perfektes Congee. So ist die Art und Weise, wie wir groß sind, super einfach. Wir beginnen in der Regel mit dem Öffnen des Limit Retail und dann gehen wir direkt zum kreativen Bereich. Dort wählen wir unsere Linke aus. Und wir ließen M31 nennen, viele Leute das tatsächlich benutzten. Aber wir glauben immer noch, dass es wahrscheinlich einer der besten ist, die geschaffen wurde. Es gibt diese orangefarbene Art von Sommerlook, so dass, sobald das in einem solchen kreativen Panel geladen ist, wir nur die Intensität um 50% reduzieren. Dann fügen wir 40 in das Verblassen hinzu, dann 10 in den Laden öffnen 10 in die Lebendigkeit. Und jetzt hast du nur einen einfachen Look, der schon so viel besser aussieht als der vorher. Dann müssen Sie nur die Helligkeit anpassen, um die Highlights,
Schatten,
Weiß zu kontrastieren , alles, was Sie denken, dass es notwendig ist, um es tatsächlich besser aussehen zu lassen. Also, ja, so haben wir es im Grunde geschafft, in nur wenigen Schritten von dieser Klasse zu dieser Klasse zu gehen
13. Exportieren deiner Montage: jetzt, da Sie getan haben, halten Sie die Produkte, die Sie gehen können, und exportieren Sie Ihr Video. Also, wie ich bereits sagte, wenn Sie eine Vier-K-Timeline verwenden, ist
das Beste, Informationen zu exportieren. Okay, damit Sie die gesamte Qualität Ihres Exports behalten können. Aber wenn Sie mit Ewigkeit Timeline, dann ist es freiwillig, nur voll von dem, was Sie stoppen mit in Premiere Pro, wir in der Regel exportieren nach dem YouTube-Priester sagte. Das ist bereits in den Exporteinstellungen gespeichert, und wir ändern keine Einstellungen in diesem. Es passt zu unseren Video-Sitzungen und auch sehr effizient zu exportieren, und die Qualität ist gut für Online-Inhalte.
14. Wie du deine Musik auswählst: Lassen Sie uns schnell über die Song-Auswahl sprechen. Musik für Ihre Inhalte zu finden ist etwas sehr, sehr einfach und auch kompliziert. Egal, ob Sie für sich selbst für Online-Inhalte oder für einen Kunden erstellen, Sie müssen dort Musik wählen. Cokie Recht, kostenlos oder Musik, die Sie tatsächlich kaufen das Recht, sie verwenden zu können. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas, das Sie nicht das Recht haben zu verwenden, weil sonst jemand mit einem Anspruch auf Ihr Video zurückkommen könnte, und dann werden Sie Geld für Ihre Videos verdienen. Es gibt eine Menge von Copyright drei Bibliotheken online auf so vielen verschiedenen Plattformen. Es gibt auch viele, viele Websites, mit denen Sie Songs herunterladen können, indem Sie nur ein neues Konto auf ihren
Websites haben und eine monatliche Gebühr bezahlen. Und wenn Sie wirklich einen Song verwenden möchten und Sie nicht wissen, ob es kostenlos ist, alle zu verwenden, nicht nur sicher, dass Sie den Zugang kontaktieren und fragen, ob Sie ihn darauf verwenden können.
15. Lass dich inspiriert!: last but not least, sich inspirieren. Vergessen Sie nicht, über die Schöpfer zu wachen. Vergessen Sie nicht, sich von verschiedenen Video-Editoren Video-Machern zu inspirieren. Aber bitte achten Sie immer darauf, sich auf das zu konzentrieren, was Sie wirklich mögen, um Ihre einzigartige
Note zu finden . Das wird den ganzen Unterschied machen zwischen jemandem, der nur mit jemandem fertig wird,
oder jemandem , der seinen eigenen Stil macht. Seien Sie also bitte einzigartig gewöhnliches Gehirn und schaffen Sie das Beste, was Sie tun könnten. Ich hoffe, ihr gefällt die Klasse. Ich hoffe, das war nützlich und Sie erhalten einige Ratschläge und einige Tipps, die Sie in
Ihre Videos integrieren können . Also, jetzt ist es kürzer. Gehen Sie mit etwas aus, stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Ratschläge in Sie anwenden. Bearbeiten Sie und sehen Sie, wo Sie es nehmen können, um einen schönen Tag zu haben. Wir sehen euch später zeigen
Benjamin Ortega, Awarded Filmmaker, Photographer
