Grundlagen von Photoshop: Farbe, Farbfelder und Mischen (Photoshop IV)

1. Trailer: Ich bin Meg Louis. Diese Klasse ist mein Lieblings-Endprojekt der gesamten Photoshop-Reihe. Während dieses Kurses werden wir Farbinspiration studieren und lernen, wie man diese Farben archiviert und speichert. Dann werden wir einige fortgeschrittene Techniken in Photoshop lernen , die Ihre Arbeit auf hochqualifiziertes Niveau bringen. Ich werde euch zeigen, wie man Filter am effektivsten nutzt, um eure Arbeit zu verbessern. Schließlich geht es auf Pinsel, wo wir untersuchen, wie verrückt Photoshop-Kunst werden kann, wenn Pinsel beteiligt sind. Am Ende des Kurses entwerfen Sie ein Poster im Retro-Stil mit Farbe, Typografie und den neuen Techniken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. 2. Einführung in Farbfenster: Beginnen wir mit unserer Lektion zum Thema Farbe, indem wir uns mit den vielen Farbfunktionen, Fenstern und Einstellungen von Photoshop vertraut machen . Ich werde euch auch auf den Unterschied in der Farbe zwischen Gestaltung für Druck und Gestaltung für Web lassen. 3. Farbeinstellungen und -fenster: Hallo an alle, willkommen zu Klasse Nummer vier in dieser Reihe von Skillshare Klassen auf Photoshop. In dieser Klasse dreht sich alles um Farbe, und ich möchte wirklich über ein paar verschiedene Dinge über Farbe mit Ihnen gehen, sowie zeigen Sie um eine andere Farboptionen in Windows in Photoshop. Das erste, was wissen müssen, und wir berührten kurz auf diese in der ersten Klasse der Serie, ist der Unterschied zwischen der Gestaltung für Druck und Gestaltung für Web, mit Farbe. Es gibt also zwei verschiedene Farbmodi, und wenn Sie Ihre neue Datei in Photoshop erstellen, können Sie sehen, dass es zwei verschiedene Optionen gibt, die Sie für Farbe kennen müssen, nämlich RGB und CMYK. Jetzt haben wir Dinge in RGB auf dem Weg gemacht, nur weil das Design für Bildschirme ist, und wir tun das wirklich nur für diese Klasse, wir drucken nicht wirklich etwas in dieser Klasse. In meinem täglichen Jobdrucke ich nie wirklich etwas, drucke ich nie wirklich etwas, ich entwerfe hauptsächlich für das Web, also entwerfe ich hauptsächlich in RGB. Auch hier steht RGB für Rot, Grün und Blau und das ist Design für Bildschirme oder für das Web, für Geräte wie iPhones, Websites, iPad-Apps , Android-Apps, alle Arten von Dingen, Ich werde RGB verwenden, weil es nicht gedruckt wird, wird nur auf Bildschirmen und Geräten betrachtet. Ziemlich nett. CMYK steht für Cyan, Magenta, Yellow und Key. Key, nur damit Sie es wissen, ist ein Druckbegriff für Schwarz. CMYK ist der Farbmodus, den Sie verwenden müssen, wenn Sie drucken, und Drucker arbeiten alle im CMYK-Format. Wenn Sie jemals einen Drucker hatten, wo Sie separate Tintenpatronen kaufen müssen, wissen Sie vielleicht ein wenig über diese CMYK-Farben, weil Sie eine separate Patrone für jede von ihnen haben müssen. In Ordnung. Also, die Sache über RGB zu wissen, ist jeder Farbwert rot, grün und blau hat eine Anzahl von Null bis 255, und das ist eine Zufallszahl. Wenn alle Werte auf Null liegen, erhalten Sie schwarz. Wie Sie hier sehen können, ist unsere Farbe schwarz. Wenn wir alles auf 255 ändern, wirst du weiß. Okay, also Kombinationen dazwischen erzeugen verschiedene Farben, und das ist im Allgemeinen alles, was Sie wissen müssen, wie man Farben in RGB macht. Ich persönlich benutze gerne einfach den Farbwähler und wähle eine Farbe aus und lasse diese Zahlen selbst berechnen. Ich denke, das ist eine einfachere Art, es zu tun, aber wenn du in Zahlen denkst und es lieber so machst, sei mein Gast. Um zu wiederholen, was ich in früheren Klassen mit der Auswahl von Farben gesagt habe, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Auch hier klicke ich gerne auf die Farbe selbst, die diesen Farbwähler aufruft, und wähle meine Farben auf diese Weise aus. Ich mag es nur, weil seine Ansicht ist ein wenig größer und freundlicher und leichter zu finden, welche Farbe ich suche. Allerdings können Sie diesen kleinen Farbverlauf Schieberegler Regenbogen Dealey Bob verwenden, um Ihre Farbe als auch zu wählen, indem Sie die Pipette, und bewegen Sie sie herum und wählen Sie Ihre Farbe auf diese Weise. Ich denke nur, dass das zu klein ist und es ist ein bisschen schwierig für mich, die genaue Farbe zu finden, die ich auf diese Weise suche. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, gehen Sie hier in Ihrer Symbolleiste, der unteren linken Ecke, und wählen Sie Ihre Farbe aus diesem Teil der Symbolleiste. Es ist das gleiche wie die Auswahl Ihrer Farbe hier oben, nichts anderes bringt den Farbwähler, und hilft Ihnen, Ihre Farbe auf diese Weise auszuwählen, und wie Sie sehen können, dass es hier und mein Farbfenster reflektiert wird. Also, es ist keine große Sache, dass Sie Ihre Farbe wählen können, wie auch immer Sie möchten, es liegt an Ihnen. Die letzte allgemeine Sache, die Sie über Farbe wissen müssen, ist der Umgang mit Mustern, und wir werden zu den Mustern gehen In der nächsten Lektion, aber jetzt wollte ich Sie nur um die Farbeinstellungen in Photoshop zeigen, und wir werden tiefer eintauchen in der nächsten Lektion. 4. Einführung in Farbfelder: Wir beginnen, indem wir ein Bild aus dem Internet nehmen und Farben abtasten. Ich zeige euch, wie man Farbinspiration findet, und speichere diese Farben dann in Ihren Photoshop-Farbfeldern. Wir werden dann untersuchen, wie Sie Musterbibliothek speichern und laden damit Sie schöne Farbkombinationen archivieren können. 5. Farbfelder und Vorder-/Hintergrundfarben: Eine andere Möglichkeit, Farben zu wählen, besteht darin, durch Ihre Farbfelder zu gehen. Wie Sie sehen können, gibt es hier das Musterfenster, das an das Farbfenster angehängt ist. Sie können sehen, dass viele Farbfelder bereit sind, für Sie zu gehen, genau hier drin. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre eigenen Farbfelder erstellen. Also, zum Beispiel, wenn du an einem Projekt arbeitest, in dem du blaugrün und marineblau Farbe hattest und sie nicht unbedingt hier drüben in deinen Mustern waren , weil sie eine Art von Farben sind, die du selbst erfunden hast, lass uns ein schönes Blaugrün finden. Also, sagen Sie dieses Blaugrün, ich habe und ich möchte es zu meinen Mustern hinzufügen, damit ich es für später speichern kann. Ich habe diese Farbe ausgewählt, sie ist bereit zu gehen, und alles, was ich tun muss, ist auf diese neue Mustertaste zu klicken, so. Ich kann mein Farbfeld benennen, oder ich kann es als Standardtitel von Swatch 1 belassen. Ich werde es Teal Custom nennen, und wenn ich dann die Eingabetaste drücke, ist es hier drüben in meinen Mustern und ich kann es speichern und so oft verwenden, wie ich will. Wieder, wenn ich eine marineblaue Farbe speichern möchte, die eine eigene Farbe ist, kann ich diese Farbe hier einstellen, nach Blau gehen, das satte Marineblau finden, da gehen wir, drücken OK, und dann wieder ein neues Farbfeld erstellen, nenne das Navy Custom. Perfekt. Also, jetzt ist die blaugrüne Farbe und die marineblaue Farbe bereit zu gehen. Wenn ich zum Beispiel ein Rechteck erstellt habe, ist es standardmäßig Navy, weil das die Farbe ist, die ich immer noch ausgewählt habe. Aber wenn ich wollte, dass es eine andere Farbe hat, wie die blaugrüne Farbe zum Beispiel, werde ich zum Rechteck in meinen Ebenen gehen, doppelklicken Sie darauf, was den Farbwähler aufruft, ich kann entweder versuchen, das gleiche Blaugrün zu finden aber das wird ziemlich herausfordernd für mich sein. Oder ich kann hier rüber zu Mustern gehen und einfach das Muster schnappen und dann gut drücken, und jetzt ist es diese blaugrün für mich, was ziemlich schön ist. Angenommen, ich mag keines der Farbfelder, die sich in meinem Musterfenster befinden , und ich möchte frisch mit meinen eigenen neuen Farbfeldern beginnen, es ist eine Art Herausforderung, jedes einzelne von ihnen gleichzeitig zu löschen und das zu tun, würden Sie einfach Ziehen Sie das Farbfeld in den Papierkorb und machen Sie es auf diese Weise. In der Vergangenheit habe ich das getan und es dauert ewig, weil man versehentlich auf das Farbfeld doppelklickt und es hochbringt, und dann ist es eine große Herausforderung. Etwas einfaches, das Sie tun können, ist mit der Maus über das eigentliche Farbfeld, und drücken Sie dann auf Ihre Alt-Optionstaste und Sie werden sehen, dass eine Schere auftauchen, und Sie können einfach mit der Schere darauf klicken und weiter klicken, die tatsächlich diese schöne Animation von Farben, die sich bewegen, aber was ich wirklich mache, ist, dass ich jedes Farbfeld einzeln ausschneide. Also, ich mache das, werde all meine Farbfelder los, ich mag sie nicht, fast fertig, fast fertig. Dies ist wirklich eine Übung, um zu sehen, wie schnell Sie klicken können. Fast erledigt. Okay, lassen Sie uns die restlichen von ihnen rausschneiden. Also schau, ich habe alle meine Farbfelder ausgeschnitten, ich habe keine mehr mehr, und jetzt kann ich von vorne anfangen. Also, sagen wir, ich möchte ein paar Farbfelder für später speichern. Meine Arbeit tagtäglich, ich habe verschiedene Farbschemata für verschiedene Kunden, und jeder Kunde hat seinen eigenen Satz von Farben, die ich während des gesamten Projekts verwenden muss. Also, wenn wir einen Client haben, der besonders grüne Farbtöne verwendet, also sagen wir, dass wir ihre Farben abtasten und sie dunkles Waldgrün verwenden, würden wir diese Farbe in unseren Farbfeldern speichern, wir könnten es Forest nennen, dann können wir die nächste Farbe, die wie ein helleres helleres Grün ist. Wir können das retten, nennen es „Pale Green“. Ihre nächste Farbe ist zum Beispiel wie ein gräuliches Grün. Speichern Sie das, nennen Sie es, Tut mir leid, nannte es nichts, nennt es Graugrün. Eine letzte Farbe, lassen Sie uns ein sehr, sehr, sehr tiefes Dunkelgrün machen. Speichern Sie es hier, nennen Sie es Dark Green. Großartig. Ok. Also, wir haben unsere vier Farben für unser Farbschema hier. Also, wenn ich es speichern und später darauf zurückverweisen wollte, gibt es ein paar Dinge, die ich tun kann. Ich kann hier zu diesem kleinen Menü-Symbol gehen und darauf klicken und Swatches speichern, und wir müssen es nur einen Namen geben. Also nennen wir diese GreenColorPalette und speichern. Etwas anderes, das Sie wissen müssen, ist, dass Sie Ihre Farbfelder jederzeit auf die Standardfelder zurücksetzen können , die uns nicht gefallen haben, indem Sie einfach erneut auf dieses Menü klicken und Farbfelder zurücksetzen gehen. Wir sagen: „Sind Sie sicher, dass Sie Ihre Farbfelder durch die Standardfarben ersetzen möchten ?“ Sagen wir mal, okay. Schau, es gibt wieder diese Farben, die wir so sehr gehasst haben, dass wir so viel Zeit damit verbracht haben, zu löschen. Aber wenn wir die Farbfelder laden wollen, die wir gerade gespeichert haben, unsere GreenColorPalette, würden wir zum Menü gehen und wir könnten entweder Load Swatches sagen, die diese grünen Farbfelder über vorhandene Farben laden , oder wir könnten ein Ersetzen Farbfelder. Also, lasst uns sie ersetzen. Hier, in unserer Farbmuster-Fenster-Datei, Photoshop hat unsere Farbfelder in dieser Datei für uns gespeichert. Danke, Photoshop. Also, ich kann GreenColorPalette auswählen und öffnen, und jetzt hat es diese Standardfarben wieder durch unsere grünen Farben ersetzt. Etwas, das ich vorher erwähnt habe, aber es muss definitiv noch einmal erwähnt werden , ist, dass Sie das haben, was man den Vordergrund nennt und eine Hintergrundfarbe. Also, wenn ich zwischen dieser dunkelgrünen Farbe und der hellgrünen Farbe austausche, würde ich diese weiße Hintergrundfarbe hier auswählen und dann auf hellgrün setzen und OK drücken. Also jetzt habe ich diese satte dunkelgrüne Farbe als meine Vordergrundfarbe und das Hellgrün als Hintergrundfarbe. Also, wenn ich Formen erstelle und möchte, dass es dunkelgrün ist, aber dann erstelle ich eine andere Form, die ich hellgrün sein möchte, kann ich leicht zwischen den beiden wechseln und jetzt eine hellgrüne Form machen. Es ist wirklich schön, wenn Sie zwei Farben oft verwenden, um einfach einfach zwischen diesen beiden Farben umschalten oft so oft wie Sie brauchen. Das ist wirklich, wie Vordergrund- und Hintergrundfarben für Sie und Photoshop vorteilhaft werden. 6. Einführung in Mischen, Deckkraft und Transparenz: Mischmodi sind eine unbeständige Photoshop-Bestie. Wenn sie richtig verwendet werden, können sie einen schönen Effekt erzeugen, den nur Photoshop beherrschen kann. Ich zeige euch, wann man Mischmodi benutzt und wie sie am effektivsten sein können. Wir werden auch die Opazität im Vergleich zu Transparenz betrachten und wann jedes verwendet werden soll. 7. Mischmodi, Transparenz, Deckkraft: Lassen Sie uns über Mischmodi in Photoshop sprechen. Sie sind eine wirklich vorteilhafte Sache, die Sie mit Farben und sogar Fotos und verschiedenen Arten von Ebenentun können Farben und sogar Fotos und verschiedenen Arten von Ebenen und sie sind Dinge, die Sie auf Ebenen anwenden, um sie übereinander auf interessante Weise zu überlagern. Wir haben diese kurz angesprochen, aber ich möchte definitiv viel tiefer eintauchen und sehen, welche Art von coolen Dingen wir zusammen tun können. Ok. Beginnen wir zunächst mit einigen einfachen Formen wie einigen Rechtecken. Ich mache hier ein Rechteck. Lasst uns das einfach als lila behalten, das ist in Ordnung. Machen wir ein weiteres Rechteck. Lassen Sie uns diese Ebene zuerst lila Rechteck nennen. Ok. Also, lassen Sie uns eine andere Ebene machen. Noch ein Rechteck. Nennen wir das hier. Lasst uns zuerst unsere Farbe auswählen, um vor uns selbst zu springen. Lassen Sie uns diese schöne rosa rötliche Farbe wählen. Ok. Also, nennen wir dieses rosafarbene Rechteck. Ok. Lassen Sie uns also beginnen, einige Mischmodi hinzuzufügen. Nun, die Sache zu wissen ist, dass dies Ihre Mischmodi genau hier dieses kleine Dropdown-Menü sind . Wenn Sie darauf klicken, können Sie alle verschiedenen Arten von Mischmodi sehen, die wir haben, und es gibt so viele, und sie alle tun so viele spektakuläre Dinge. Nun, es ist schwer zu sagen, was jeder tut, also würde ich empfehlen, dass Sie einfach mit ihnen herumspielen, um visuell zu sehen, was sie tun. Verdunkeln offensichtlich verdunkelt nur die oben, und Sie können sehen, dass, wenn Sie sie neu anordnen, manchmal haben sie unterschiedliche Auswirkungen auf die andere. So verdunkeln, wir haben multipliziert, was mein persönlicher Favorit ist. Schau dir das an, es hat gerade die Farbe Rosa direkt auf lila multipliziert, also bekommst du diese Farbe, die zwischen Pink und Lila liegt und ich denke, es sieht ziemlich schön aus. Aber während Sie nach unten gehen, können Sie irgendwie die verschiedenen Auswirkungen sehen , die diese auf die Form haben. Einige von ihnen tun nichts, einige von ihnen tun wirklich interessante Dinge, und dann, wenn Sie sich in die Fotografie bewegen, werden Sie feststellen, dass es andere Effekte gibt, die auch passieren. Das ist hier irgendwie interessant. Hartes Licht ist hier unser Mischmodus. Lineares Licht. Dies ist nur eines der wichtigsten Dinge über Photoshop und warum Photoshop so viel besser ist als meisten Anwendungen ist, dass es einfach so viele erstaunliche Dinge gibt , die Sie so tun können, ständig. Sättigung ist schön. Die Farbe ist immer schön, und die Leuchtkraft ist schön, die einen Farbeffekt auf dem rosa Bereich hinzufügt , der oben auf dem violetten ist. Aber dann wird der Rest der rosa Schicht grau. Ok. Also, lassen Sie uns das wieder auf multiplizieren setzen, weil wir viele Multiplikationsmodi in unserem endgültigen Projekt verwenden und auch verdunkeln, wenn Sie interessiert sind. Aber ich werde es behalten und für jetzt multiplizieren. Lassen Sie uns jetzt über den Unterschied zwischen diesen beiden Einstellungen sprechen hier drüben Deckkraft und Füllung, und wir haben kurz darauf berührt, bevor wir einen Strich um unsere Briefe und während unserer Grußkarte Lektion in die letzte Klasse. Aber ich möchte es einfach noch einmal genauer übergehen. Also, auf den ersten Blick, stoßen Deckkraft nach unten, nur [unhörbar] die Transparenz und das scheint ziemlich selbsterklärend. Aber füllen auf der anderen Seite, scheint genau das gleiche zu tun. Wenn wir nun einen Strich auf die Außenseite der Form hinzufügen, hätten wir die Füllung als der rosa Teil innerhalb der Form und der Strich ist einfach etwas außerhalb der Füllung. Alles klar, und die Füllung würde nur die Formfarbe hinunterstoßen, nicht einen Strich. Also, lassen Sie uns einen Strich hinzufügen und sehen, dass eine Anwendung. Ich doppelklicken Sie auf rosa Rechteck, um unsere Layer-Stile zu öffnen, und gehen Sie zu Strich. Wie Sie sehen können, wurde ein Strich hinzugefügt. Machen wir es ein wenig größer, 10 Pixel und lassen Sie es auf der Innenseite setzen , weil ich die runde Kante nicht mag, die es bekam. Wie Sie bemerkt haben, können wir Mischmodi auf unseren tatsächlichen Schlaganfall selbst einstellen , aber ich werde das nicht tun. Ich würde lieber nur zur Normalität gehen. Halten Sie es in schwarz ist in Ordnung. Ok. Wie Sie sehen, wenn ich Füllung nach unten stieß, nimmt es nur die Füllfarbe, die rosa Farbe und macht das transparent, anstatt den Strich transparent zu machen. Wenn ich jedoch zur Deckkraft ging und die Deckkraft runterstieß, wie Sie sehen können, macht es den Strich ebenso transparent wie die Füllung. Also, das ist der allgemeine Unterschied zwischen Deckkraft und Füllung. 8. Einführung in Filter: Filter sind eine verrückte Sache, die völlig einzigartig in Photoshop ist. Wenn sie falsch verwendet werden, können sie Ihre Arbeit schrecklich aussehen lassen. Es gibt jedoch eine Zeit und einen Ort, an dem Filter verwendet werden können. Ich zeige euch, welche Filter ihr wissen müsst und welche ihr zurücklassen müsst. 9. Filter: Lassen Sie uns jetzt tief in die Photoshop-Filter eintauchen und welche Sie wissen müssen. Es gibt ziemlich viele Filter. Sie können sehen, wenn wir hier auf „Filter“ klicken, Wie viele gibt es? Es gibt so viele, die ich sehr häufig benutze, und es gibt so viele, die ich überhaupt nie benutze. Also werden wir eins nach dem anderen gehen und einige der Filter nacheinander kennenlernen. Beginnen wir mit dem Liquify Filter, da es ein cooler Filter ist, den ich denke, es macht Spaß zu lernen, es ermöglicht Ihnen, Fotos zu verziehen und Dinge zu schieben und Dinge herauszuziehen. Wenn beispielsweise ein Photoshop-Retoucher an einem Magazin-Spread arbeitet und ein Modell dünner aussehen lassen muss , als es in bestimmten Bereichen bereits ist, ist dies genau das, was sie tun. Ok. Also, wir haben unser Liquify-Fenster hier oben, Sie können hier in diesem Rahmen sehen. Lasst uns auf mein Gesicht hineinzoomen. Also, ich habe hier ein Foto von mir und vielleicht möchte ich, dass mein Kinn etwas dünner aussieht, ein wenig vom Doppelkinn entfernt. Also, wir würden darauf hineinzoomen. Hier haben wir dieses Ding namens „Pucker-Tool“. Es gibt viele Werkzeuge innerhalb des Liquify Filters. Das Pucker-Werkzeug schiebt Dinge hinein, während andere Werkzeuge wie das Bloat-Werkzeug Dinge herausschieben. Also hier haben wir meinen Pucker-Filter. Sie können sehen, dass ich, wenn ich klicke und ziehe, tatsächlich Dinge sehr subtil reinziehen kann. Vielleicht können Sie nicht einmal sagen, dass sich die Dinge bewegen, aber sie sind es sicherlich. Wenn Sie möchten, dass sich die Dinge etwas schneller bewegen, können Sie Ihre Pinselgröße nach oben bewegen, lassen Sie sie auf 25 verschieben. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Dinge reinschiebe. Die Linie ist nicht sehr glatt, weil ich nicht sehr akribisch für die Klasse bin. Aber wie Sie sehen können, würde das passieren, und wir drängen die Dinge hier rein. Achten Sie darauf, das Haar nicht zu berühren, weil es die Haare ins Gesicht zieht. Aber genau so können Sie Gesicht und Kinn dünner erscheinen lassen. Dann können Sie das Patch-Tool verwenden , von dem ich Ihnen in der ersten Klasse erzählt habe, und einige dieser Unvollkommenheiten hier entfernen. Ok. Also, wenn ich zum Beispiel das Bloat Tool verwenden wollte, um meine Lippen größer zu machen, nehme ich an, dass ich das tun könnte. Lassen Sie uns unsere Pinselgröße über yay big bekommen. Sieh dir das an, riesige Lippen. Ich werde furchterregend aussehen, wenn das vorbei ist, oder? Also, so würdest du das tun, um unsere Lippen größer zu machen. Auch hier wäre ich viel subtiler, wenn ich dies im wirklichen Leben tun würde. Ich würde wahrscheinlich die Pinselgröße viel kleiner machen und wirklich hineinzoomen und wirklich akribisch damit sein. Aber für diese Klasse ist das in Ordnung, wir arbeiten hier absolut gut. Also, wenn wir in unser Verlaufsfenster gehen, kann ich eine Vorschau der Art, wie ich vorher gesehen habe gegen jetzt. Schon jetzt können Sie sehen, dass meine Lippen riesig sind. Ich sehe ziemlich lächerlich aus. Ich bevorzuge die Art und Weise, wie ich wirklich aussehe, im Gegensatz dazu, aber Sie sind der Richter. Der Liquify Filter macht so viel Spaß. Ich ermutige Sie, damit zu spielen. Gehen wir zum nächsten Filter. Der nächste Filter, den ich gerne mit euch übergehen möchte, ist der Weichzeichner. Diese benutze ich ziemlich oft im Webdesign und nur mit der Bearbeitung von Fotos. Manchmal müssen Sie die Dinge zum Spaß verschwommen machen, und das ist manchmal eine gute Sache. Wenn Sie zu „Filter“, „Weichzeichnen“ gehen, können Sie alle diese verschiedenen Arten von Unschärfe sehen. Ich bevorzuge die Gaußsche Unschärfe, das ist meine Lieblings-Art von Unschärfe, weil es eine schöne gleichmäßige Unschärfe über das ganze Foto gibt . Sie können sehen, ob ich die Pixel hoch, es wird extra verschwommen, nicht verschwommen. Manchmal sieht es wirklich schön aus, diesen subtilen, verschwommenen Hintergrund zu Dingen zu haben , wo man von hellen zu dunklen Farben wechselt oder wenn ich ein Foto benutzt habe, das nicht schwarz und weiß ist, kann man eine schöne Farbmischung bekommen auf diese Weise, empfehle ich es sehr. Aber wenn wir nur eine subtile Unschärfe wollen und Text über dieses Foto setzen, könnte das wirklich schön aussehen, und es würde einen kleinen schönen Fokus auf unseren Text geben. Das ist Gaußsche Unschärfe, ich werde das absagen und Ihnen eine andere Art von Unschärfe zeigen. Zum Beispiel haben wir die Bewegungsunschärfe, die mich so aussehen lassen würde, als würde ich mich bewegen. Ich mag dieses hier nicht besonders, da es mich schwindelig aussehen lässt, aber es liegt an Ihnen, Sie können den Winkel der Bewegung ändern, so dass es aussieht, als ob ich mich oben und unten oder von Seite zu Seite bewegen, während dieses Foto gemacht wird. Ich mag diese Unschärfe nicht ganz, aber es liegt an dir, ob du es tust oder nicht. Schließlich können wir uns eine Unschärfe ansehen, die ich wirklich nicht glaube, dass Sie jemals verwenden werden, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es existiert. Es ist Formunschärfe und es gibt Ihnen die Unschärfe und die Form dieses Objekts, das Sie ausgewählt haben. Ich bin mir nicht wirklich sicher, was die Anwendung davon sein würde, aber es liegt an Ihnen, ob Sie es verwenden möchten. Ich denke, es ist irgendwie seltsam, aber ich bin gespannt, ob ihr eine Anwendung findet. Als nächstes Stopp gehen wir zu „Filter“, „Verzerren“, und lassen Sie uns etwas Verzerrung machen. Das macht Spaß, damit zu spielen. Aber wieder, das sind Art von Filtern, die ich nie benutze, aber lass uns trotzdem mit ihnen spielen. Gehen wir zu „Pinch“, und du denkst vielleicht, dass dies wie das Liquify, Pucker-Tool ist , das ich benutzte, und es ist wirklich nicht. Nur um Ihnen zu zeigen, können Sie nicht wirklich sagen, was los ist, wenn ich verkleinere, aber wenn ich diesen Pinch Filter anwende und „OK“ drücke, können Sie es in unserem echten Foto sehen und schauen, was es mir angetan hat. Es lässt mich wie eine Art Mutant aussehen. Es sieht so aus, als hätte ich einen sehr winzigen Kopf und einen großen Körper. Okay, das ist der Pinch Filter. Wieder können wir in Verzerrung gehen und einige dieser anderen versuchen, wie Ripple, und das gibt eine schöne wellige Wirkung auf mein Gesicht. Auch hier sehen diese ein wenig kitschig aus, aber es liegt an dir, ob du sie magst oder nicht. Wieder, „Filter“, „Verzerren“, lass uns versuchen, mal sehen. Versuchen wir es mit Wave. Wie ist das? Sie können bereits in dieser Vorschau sehen, dass es ziemlich verrückt aussieht. Aber wieder, hier ist, was es tut. Gehen wir zum nächsten Filter, dem Rauschfilter. In Ordnung. So können wir Lärm, Staub und Kratzer hinzufügen oder wir können sogar Rauschen von unserem Foto entfernen. Also dieses Foto, lasst uns einfach versuchen, ein paar regelmäßige alte Geräusche hinzuzufügen. So können Sie sehen, wie ich das auftauche, es fügt viel Aufhebens hinzu, um es so aussehen zu lassen, als wäre unser Foto körnig. Wenn wir eine subtile Menge hinzufügen, sieht es manchmal ziemlich schön aus, es so aussehen zu lassen, als wäre dies mit einer alten Filmkamera aufgenommen worden, und das ist im Allgemeinen, was Lärm tut. Sie können es von Uniform zu Gaußsian ändern, was nur eine subtile Änderung der Sprenkles ist , oder Sie können die Sprenkeln von bunt wie diese zu monochromatischen ändern , was ich eigentlich bevorzuge, nur wie das. So verwandelt es unser Foto in ein bisschen älter und interessanter. Das ist es für die Filter, die ich sehr empfehlen und am häufigsten verwende. Auch hier sind sie etwas, das ein wenig kitschig ist, wenn sie im Übermaß verwendet werden, aber wenn Sie Filter mit Bedacht und wirklich subtil verwenden, können sie einige wirklich wunderbare Dinge für Ihre Photoshop-Designs tun. 10. Einführung in Pinsel: Pinsel sind so ein cooler Aspekt von Photoshop, der beeindruckende Arbeit schaffen kann. Sie wissen, wie Sie Pinsel verwenden, werden Ihre Photoshop-Fähigkeiten wirklich auf die nächste Ebene bringen. Ich zeige Ihnen, wie Sie verschiedene Pinsel auftragen und neue Pinsel laden, die Sie online gefunden haben. Wir werden auch einen Blick auf einige wunderschöne Beispiele von Photoshop-Kunst werfen, die mit Pinseln gemacht wird. 11. Pinsel: Es ist Zeit, über Photoshop-Pinsel zu gehen, neue Pinsel zu finden und diese Pinsel anzuwenden. Also, um Pinsel zu bringen, müssen wir ins Fenster gehen und unser Pinselfenster finden. Öffnen Sie das direkt nach oben und schauen Sie sich all diese Dinge im Pinsel- und Pinselvoreinstellungsfenster an. Meine Güte, es gibt so viele Dinge, die wir tun können. Alles ist jetzt ausgegraut, weil wir unsere Pinselwerkzeuge nicht ausgewählt haben. Also, lassen Sie uns in unsere Symbolleiste gehen, wählen Sie Pinsel oder drücken Sie B, um zu unserem Pinsel zu gelangen. Nun, sieh mal, alles ist offen. So können wir hier alle unsere verschiedenen Arten von Standard-Photoshop-Pinseln sehen, und Sie können auf Ihre Leinwand bürsten und testen, wie sich all diese verhalten und aussehen. Photoshop hat die Möglichkeit, wenn Sie auf einen vorhandenen Pinselpunkt bürsten, wird er dunkler und dunkler und dunkler wie ein echter Pinsel. So können Sie mit all diesen Pinseln herumspielen, sehen, was sie tun. Sie können sie bewegen oder einfach nur einmal stempeln, um einen Effekt zu erzielen. Es gibt ein Blatt, das wir nur eins stempeln könnten. sich bewegen, werden einige von ihnen mehr ausgefächert als andere, einige von ihnen sind wirklich weich, andere sind wirklich hart. Du kannst einfach herumspielen. Also haben wir mittlerweile mit all den Bürsten herumgeimelt. Ich gehe in mein Verlaufsfenster und scrollen den ganzen Weg nach oben, um zu meinem ursprünglichen Zustand zurückzukehren. So war meine ursprüngliche Akte. Gehen wir zurück in unsere Bürsten. Wir haben auch diese Pinsel-Presets, bei denen es sich um voreingestellte Größen und Breiten von Pinseln handelt, die Photoshop uns empfiehlt. Zum Beispiel, diese Bürste hier, sie empfehlen. Wenn wir nach unten scrollen, diese Bürste empfehlen sie auch. sind also nur voreingestellte Breiten. Wir können auch die Größe des Pinsels selbst auf größer oder kleiner anpassen und sehen, was er so macht. Wenn wir zurück zum Pinsel gehen, gibt es hier einige zusätzliche Optionen wie Formdynamik, Streuung, Textur. Wir werden echte Texturen und Muster auf unsere Pinsel hinzufügen. Erinnern Sie sich an diese Blasen von vorher, ich kann das zu unserem Pinsel hinzufügen. Dies sind alles sehr fortgeschrittene Dinge, die, wenn Sie planen, viel in Photoshop zu malen und wirklich Pinsel zu verwenden, würde ich dringend empfehlen, dass Sie diese Voreinstellungen und all diese Optionen kennen zu lernen. Aber im Moment werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie einige Pinsel online finden und sie dann in Ihre Pinsel auf Photoshop anwenden. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie zu einer meiner Lieblings-Websites gehen, um Ressourcen zu finden , einschließlich Pinsel und laden Sie einige Pinsel von dieser Website. Es wird Creative Market genannt. Sie können creativemarket.com sehen. Sie haben viele Ressourcen für Designer, Fotografen und Künstler. Das Beste daran ist, dass Sie Photoshop-Pinsel hier finden können. Also, wenn ich Photoshop-Pinsel suche, kann ich alle Arten von Pinseln sehen, die bereit sind, für mich zum Download zu gehen. Ich mag besonders realistische Bürsten und ich denke, sie sehen am interessantesten aus. Also, zum Beispiel, vielleicht möchte ich dieses Grunge Photoshop Pinsel Pack herunterladen. Dies kommt mit einem Satz von verschiedenen fünf Pinsel-Sets aller verschiedenen Texturen, und Sie können hier die verschiedenen fünf Pinsel-Sets sehen. Also, ich habe das bereits gekauft und habe es bereits heruntergeladen und auf meinen Desktop gelegt. Es war nur $4, nicht sehr teuer. Aber jetzt ist es auf meinem Desktop genau hier, so konnten wir meine Pinsel sehen, die ich hier heruntergeladen habe. Ich werde nicht auf sie doppelklicken, um sie ganz zu öffnen. Ich gehe zurück in Photoshop und lade sie auf diese Weise. Um Pinsel zu laden, muss ich hier wieder in mein Pinsel-Presets-Fenster gehen. Ich muss auf das kleine Menü hier oben rechts klicken. Sie können alle diese Voreinstellungen hier und all diese Optionen sehen, aber ich möchte nur einige neue Pinsel laden, die ich heruntergeladen habe. Ich gehe zu meinem Desktop und gehe zu den Pinseln, die ich heruntergeladen habe, und lade sie auf diese Weise. Also fangen wir mit dem ersten an. Ich werde es öffnen. Wo ist es hingegangen? Ich glaube, es lief den ganzen Weg runter bis ganz unten. Dort können Sie sie sehen. Dies sind die Kaffee-Fleck-Ringbürsten, die ich gerade heruntergeladen. Also, wenn ich mein Pinselwerkzeug öffne und ich den ganzen Weg nach unten zu diesen Presets scrolle, sind dies die neuen Pinsel, die ich heruntergeladen habe. Sie können sie hier sehen. Also, da ist mein Kaffeefleck. Es ist riesig, so dass ich die Größe erheblich senken kann. Lass es uns ein bisschen mehr anheben, und dann ist da mein Kaffeefleck. Also, wenn ich ein paar Mal klicke, wird es dunkler, einmal heller. Ziemlich cool, richtig? Lassen Sie uns versuchen, einen anderen Pinsel zu laden, nur um zu sehen, ob er dasselbe tut. Gehen wir zu unseren Pinsel-Presets, klicken Sie auf das kleine Menü und laden Sie Pinsel. Hier hat sich mein Ordner mit neuen Pinseln erinnert. Gehen wir zu diesem zweiten Pinselsatz, öffnen Sie das, und wir scrollen nach unten. Ja, da gehen wir. Es gibt neue Bürsten an der Unterseite und das sind kleine Grunge Papierrahmenkanten. Sie können sehen, so. Wir haben alle vier Ecken hier, was wirklich schön ist. Wieder, lassen Sie uns das senken, einfach so. Also wieder, Pinsel sind eine äußerst wertvolle Sache, um zu wissen, wie man benutzt, und ich denke, dass ich Ihnen ziemlich gut beigebracht habe, voran zu gehen und einige Pinsel online zu finden oder in der Lage zu sein, die Standardpinsel zu verwenden. Das Wichtigste sind die beiden Fenster; wir haben Pinsel- und Pinselvoreinstellungen. Stellen Sie immer sicher, dass das Pinselwerkzeug auf der Symbolleiste ausgewählt ist, damit Sie diese Pinsel verwenden können. Achten Sie darauf, Ihre Pinselspitzen Formen zu betrachten und verrückt zu werden, denn es macht wirklich Spaß, all diese kleinen Optionen, Dicke und Länge zu verwenden, um mit Ihren Pinseln zu verwirren und sie in Photoshop zu ändern, bevor Sie sie verwenden. Ein großer Tipp ist, immer eine neue Ebene zu erstellen, wenn Sie Pinsel verwenden, so dass Sie nicht vollständig beginnen müssen, wenn Sie einen Fehler machen. Vertrauen Sie mir, mit Bürsten, werden Sie viele Fehler machen, weil sie ziemlich knifflig und sehr pingelig, aber außergewöhnlich lustig zu bedienen sind . 12. Retro-Poster Projekt: Hey, alle. Alles klar, reden wir über das endgültige Projekt. Sie sind mit der Gestaltung eines Retro-Style-Poster mit vielen Farben, dem Stift-Werkzeug und einer Menge Mischmodi beauftragt . Also, ich habe dieses Pinterest-Board als Inspiration erstellt und ich habe es mit dem Ressourcenbereich für diese Klasse verknüpft. Sie können hier sehen, dass wir eine Menge wirklich retro Stil abstrakte, typografische Poster und Drucke hier haben , und Sie sind willkommen, nur eine von ihnen nehmen und versuchen, es neu zu erstellen oder Ihre eigenen erstellen. Für die Zwecke dieser Klasse und dieses Tutorial werde ich versuchen, eines dieser anderen Plakate neu zu erstellen. Also lasst uns gehen. Ich denke, ich möchte dieses Poster hier neu erstellen und um dies zu tun, muss ich zuerst dieses Poster auf meinem Desktop speichern, also werde ich es einfach per Drag & Drop ablegen und jetzt öffnen wir Photoshop. Ich erstelle hier ein neues Photoshop-Dokument und sagen wir einfach, dass ich es 800 Pixel breit und 200 Pixel hoch machen möchte 800 Pixel breit und 200 Pixel , weil ich ein Poster erstelle und das ist eine Art gemeinsame Dimension. Also, lassen Sie uns dieses Retro-Poster nennen. Also, hier ist unser Poster, ich drücke F, um in den Vollbildmodus zu gehen, und jetzt zoomen ich nur ein wenig hinein und lassen Sie uns in unser Retro-Poster einfügen, das wir neu erstellen werden. Also gehen wir Datei, Ort eingebettet, weil wir das Poster einbetten wollen , und dann platzieren. Also, es ist ein ziemlich kleiner, also werde ich es einfach den ganzen Weg strecken, indem ich die Shift gedrückt halte, während ich die Größe ändere, nur damit ich es ein wenig besser im Kontext meines eigenen Plakats sehen kann und ich werde es nach unten nach unten verschieben. Also, etwas, das ich tun werde, ist, dass ich jedes Objekt hier nachzeichnen werde, jede kleine Form und Farbe. Also, ich möchte sicherstellen, dass diese Plakatschicht bleibt bleiben, also werde ich es tatsächlich sperren. Zuerst werde ich es Poster nennen und jetzt werde ich sicherstellen, dass es ausgewählt und gesperrt ist. Jetzt ist diese Ebene gesperrt und ich kann damit beginnen, neue Ebenen darüber zu erstellen. Also, fangen wir mit unserer ersten Form an. Ich werde hier mit dieser Weinglasform beginnen und dazu werde ich eine Form mit dem Stift-Werkzeug machen. Also drücke ich P, um den Bleistift zu greifen, oder ich wähle ihn einfach hier aus und stelle sicher , dass dieser Weg auf Form gesetzt ist. In Ordnung. Also, jetzt werde ich nur diese Form hier erstellen. Also lasst uns das machen. In Azure Momenten, in denen ich diese Form nachvollziehe schafft es die Form für mich, was eine Herausforderung ist, weil es irgendwann schwer zu sehen ist und wenn ich durch meine Form gehe , werden Sie das auch bemerken. Ich erstelle nur ein paar Kurven. Sehen Sie, wie ich meine Form nicht mehr ganz sehen kann? Und das ist okay für dieses Projekt, wir sind keine Perfektionisten. Ich möchte nur den allgemeinen Kern des Weinglases bereit machen. Also habe ich die Form für mein Weinglas fertiggestellt , aber jetzt muss ich diese echte Weinglasfarbe probieren. Also, ich werde das verstecken, so dass ich die Form unten sehen kann und ich werde auf meine lila Weinglasform gehen, die ich gerade gemacht habe, doppelklicken, um den Farbwähler zu öffnen und ich werde von meinem Farbwähler gehen, um das Auge Tropfer Werkzeug zu bringen und ich werde die Farbe probieren, bis ich meine Lieblingsversion hier drüben finde und das sieht wirklich schön aus. Also, lassen Sie uns zeigen, dass Weinglas und es sieht gut aus, perfekt, wunderbar. Also, lassen Sie uns dieses Korallenweinglas umbenennen. Wunderbar. Also, gehen wir zu den anderen Formen über. Lassen Sie uns zuerst eine neue Ebene erstellen, ich gehe einfach nach unten, also beginne ich mit diesem lila und bewege mich nach unten. Also lassen Sie uns unser Stift-Werkzeug wieder aufbringen, stellen Sie sicher, dass es auf Form ist und ich werde nur die Form verfolgen und Sie können sehen, diese sind nicht perfekte Rechtecke, sie sind wackelig mit ein wenig Krümmung zu ihnen, was ich ganz mag. Also werde ich sicherstellen, dass ich auf dem Weg kleine Krümmungen hinzufüge. Also lassen Sie uns dieses lila Rechteck umbenennen und es ausblenden und eine neue Ebene erstellen und zu blau gehen. Stift-Werkzeug ausgewählt ist, es ist eine eigene Form, jetzt machen wir diese blaue Ebene, es gibt ein wenig von einer Kurve genau dort und dann werden wir einfach hier rüber gehen, es gibt eine andere Kurve nur leicht und dann werden wir diese Verbindung beenden und Lassen Sie uns dieses blaue Rechteck betiteln. Auch hier ist es nicht ganz blau, also lassen Sie es ausblenden und doppelklicken und dann die richtige blaue Farbe auswählen. Ich denke, das Lila ist eigentlich fast da. Wenn Sie erneut Probe wollen, gehen Sie voran, bekommen Sie einfach die richtige lila Farbe, die wir mögen, ich mag diese Farbe irgendwie. Also, wir haben blau, wir haben lila und wir haben das Korallenweinglas. Also, als nächstes scheint das gelbe Rechteck zu sein. Also lassen Sie uns eine neue Ebene machen und beginnen, dieses gelbe Rechteck wie so zu verfolgen, es gibt ein wenig von einer Kurve, die ich wirklich genieße, es hilft, die Unvollkommenheit des Retro-Plakats zu geben, die ich wirklich mag. Also lassen Sie uns dieses gelbe Rechteck nennen, es ausblenden und dann die Farbe auswählen, das ist großartig. Also, jetzt ist es auf dem Schiff, das hier das Segelboot bildet. Um dies zu tun, werde ich ein wenig vergrößern, indem Sie Z drücken und klicken, perfekt. Also habe ich für jedes dieser Dreiecke eine neue Ebene erstellt und diese sollten ziemlich schnell gehen. Wenn ich mein Stiftwerkzeug greife, mache ich diese Dreiecke schnell. Sie müssen nicht perfekt sein, sie müssen jedoch diese off-white Farbe sein, also werde ich diese Farbe probieren und das ist helles weißes Dreieck, binden Sie das. Hier ist das nächste weiße Dreieck, doppelklicken Sie auf die Farbe, wählen Sie diese off-white Farbe erneut, benennen Sie es links weißes Dreieck, verstecken Sie es, neue Ebene. Stift-Werkzeug ausgewählt ist, hier ist unser rotes Dreieck, perfekt, lassen Sie uns dieses rote Dreieck nennen und dann die rote Farbe probieren. Ob Sie denken, dieses Rot zu probieren, das dunklere Rot oder das hellere Rot ist gut. Ich werde das hellere Rot für jetzt auswählen, das könnte sich später ändern. Letztes Dreieck. Lassen Sie uns dieses letzte Dreieck zusammen erstellen und Sie sehen, dass dieses ein wenig gekrümmter ist, was in Ordnung ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden, weil Sie die vorherige Klasse nicht absolviert haben, empfehle ich Ihnen dringend, zurück zu gehen und die Klasse zu nehmen, die sich auf dem Stiftwerkzeug befindet. Probieren Sie die rote Farbe erneut. Also, wir haben alle unsere Formen bereit zu gehen, sie sind alle hier drin, ich zeige Ihnen alle, aber offensichtlich sehen sie nichts aus wie das Poster. Also lasst uns ein wenig arbeiten, um sicherzustellen, dass sie am Ende wie das Poster aussehen. Die eigentliche Frage hier ist, wie wir unsere Farben übereinander legen, wie sie es in der Poste tun, r und wir können das genau mit Mischmodi tun. Also, wie ich bereits erwähnt habe, ist der Mischmodus den Sie für dieses Projekt wissen müssen, multipliziert. Also, wenn wir alle unsere Ebenen ausgewählt haben, Hoppla Ich habe vergessen, diese Ebene zu benennen, lassen Sie uns diese Ebene unten roten Dreieck nennen. Also, lassen Sie uns alle unsere Ebenen auswählen und Mischmodi gehen, multiplizieren und Sie können sehen, dass sie bereits liegen. Das Problem ist, dass ich jetzt den größten Teil des Plakats darunter bekomme damit ich wirklich sicherstellen möchte, dass das nicht passiert. Also zwischen dem Poster und all unseren Formen, werde ich eine neue Füllebene erstellen. Indem ich das tue, klicke ich auf den Schwarz-Weiß-Cookie und mache einfarbig und dann wähle ich einfach eine zufällige Farbe für jetzt, werde ich sicherstellen, dass es die gleiche Farbe wie dieser Hintergrund und das Poster sein muss. Also werde ich es ausblenden, doppelklicken Sie auf die Farbe und dann probieren Sie die Farbe aus dem Poster unten. Perfekt. Also jetzt ist es die richtige Farbe. Jetzt verkleinere ich, du kannst sehen, dass alle meine Farben übereinander liegen. Eine entscheidende Sache, die wir vermissen, ist, dass ich all diese Schichten verstecken lasse, dieser Kreis ist, der aus einem Weinglas geschnitten ist. Also lasst uns das schnell machen. Also, wir haben unsere Weinglasschicht, lassen Sie es uns auswählen und dann greifen wir das Kreis-Ellipsenzelt Werkzeug. Dieses Werkzeug ermöglicht es uns, unseren Kreis direkt über dem anderen Kreis mit dieser marschierenden Spuklinie zu erstellen . Also, ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich klicke und meinen Kreis ziehe, um sicherzustellen, dass es ein perfekter Kreis ist und die entscheidende Sache, hier zu wissen, ist, dass zu sehen, wie viele der Kreis nicht genau rechts oben auf dem tatsächlichen Kreis auf der Original Plakat? Ich weiß nicht, wie ich das genau machen soll, ohne alles zu vermasseln und von vorne anzufangen. Um dies zu tun, müssen Sie nur die Leertaste gedrückt halten, während Sie alles andere tun. Also, ich klicke und ziehe, während ich Shift gedrückt halte und dann auch die Leertaste zeitweise drücke, um es zu bewegen , und es ist eine knifflige Kombination aus lernen wann man die Leertaste drückt und wann nicht und es ist definitiv etwas, das ich sehr empfehlen, dass Sie auf eigene Faust zu tun und üben mit ein wenig, weil es ein wenig pingelig ist. Wenn ich endlich den Kreis über dieses andere Weinglas habe, lass uns das gehen und jetzt haben wir unsere marschierenden Geister oben. Der nächste Schritt ist also, eine Maske hinzuzufügen und vorher mit Masken würden wir einfach auf die Schaltfläche „Maske“ klicken und es würde uns nur zeigen, was in diesem Kreis ist, aber wir wollen das nicht, wir wollen das genaue Gegenteil, wir wollen es zeigen uns alles andere außer dem, was im Kreis auf dieser Korallenweinglasschicht ist. Um das zu tun, ist es ziemlich einfach und es erfordert nur einen Klick. Anstatt einfach nur auf die Schaltfläche „Maske“ hier unten klicken, halten wir die Alt-Option gedrückt und dann klicken wir. Wieder halten wir ALT Option, gleiche Taste und dann klicken wir auf die Maske und wie Sie sehen können, ist es nur maskiert was innerhalb dieses Kreises war, anstatt alles außer für das, was innerhalb dieses Kreises ist, was es normalerweise tut. Also, anstatt nur diese Masken-Taste zu drücken, halten wir die Alt-Option gedrückt und dann klicken wir. Sehr einfach. Ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Was denkt ihr? Ich denke, es ist Zeit, zur Topographie zu gehen. Also zuerst müssen wir sicherstellen, dass wir die Topographie von Original-Plakat darunter sehen können . Also werde ich zu dieser bunten Schicht gehen und die Deckkraft bombardieren nur damit ich genug von der Topographie sehen kann, um es wichtig zu machen. Also, lasst uns anfangen, indem wir einfach tippen. Also klicke ich auf T, um mein Typwerkzeug herauszubringen, und klicke dann irgendwo auf der Leinwand, wo du tippen möchtest, und ich fange an, was es sagt. Ich tippe Ost- und Nordostengland. Großartig. Ok. Nun, das erste Problem ist, dass die Schriftart lila ist und die Schriftart nirgends in der Nähe der Schrift im Poster ist. Nun, die im Poster ist eine ältere Schrift, wahrscheinlich aus der Mitte des Jahrhunderts, und eine Schriftart, von der ich weiß, die sehr beliebt war, die ähnlich aussieht, ist Helvetica. Ich bin sicher, du hast von Helvetica gehört und es schon mal gesehen. Ich habe Helvetica auf meinem Computer. Das solltest du auch. Lassen Sie uns es fett machen, weil dies ziemlich fett aussieht und auch das ist viel größer. Also, fangen wir an, die Schriftgröße nach unten zu stoßen. Versuchen wir es 18. Das ist zu klein, also gehen wir zu vielleicht 26, etwas dazwischen. Das sieht perfekt aus. Nun, unser Buchstabenabstand ist etwas breiter als hier. Sie berühren sich ein wenig mehr. Also, lasst uns dies von dem ändern, was ich bei 100 habe, und versuchen wir 0. Nun, legen Sie es oben. Das sieht ziemlich gut aus, aber der Buchstabenabstand ist etwas weiter auseinander, also lasst uns dies auf vielleicht 25 ändern. Das ist ein bisschen zu viel. Gehen wir 20, und ich werde es einen Tag darauf nennen. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. Aber jetzt müssen wir es von lila zu der Farbe ändern, die tatsächlich im Poster ist. Also werden wir meine Farbfüllungsebene ausblenden und dann mit Farbe gehen und dann die Farbe aus dem Poster abtasten. Perfekt. Okay, jetzt kann ich meinen Text anlegen, indem ich auf die Textebene in meinem Ebenenfenster klicke und ihn oben auf ihre verschieben. Auch hier kann ich die Pfeiltasten auf meiner Tastatur verwenden, um es wirklich perfekt zu bekommen. Großartig. Also, gehen wir weiter zu 1961 hier. Also drücke ich T, um mein Typwerkzeug aufzurufen oder drücke hier drüben, klicke irgendwo auf meiner Leinwand und tippe einfach 1961 ein. Ok. Es gibt etwas Neues, was wir hier tun können, und das ist nur das Drücken von Befehl T, um die Transformation des Begrenzungsrahmens aufzurufen, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während wir sie größer machen. Ich habe nicht die exakt gleiche Schriftart wie sie verwenden aber das ist nahe genug für die Zwecke dieser Klasse. Also, ich lege das einfach über, benutze meine Pfeiltasten, um es perfekt zu machen, und das ist gut für jetzt, richtig? Okay, das ist der allgemeine Kern dessen, was wir hier tun. Ich möchte, dass Sie voran gehen und legen Sie Ihren eigenen Text über Ihre eigenen Bilder wenn Sie ein originelles Retro-Poster neu erstellen oder wenn Sie Ihre eigenen erstellen. Sie können das Beispiel sehen, wie mein fertiges Produkt aussieht auf der Klasseninfo-Seite, der Hauptseite für die Klasse auf Skillshare. Du kannst sehen, wie ich das gemacht habe. Ich lege hier nur weiterhin Text über dieses Bild, und wenn ich endlich fertig bin, kann ich das bis zu 100 Prozent zurückschlagen. Ich werde weiterhin den Rest des Textes auf dieses Poster hinzufügen und dann bin ich gleich wieder da. In Ordnung. Sieh mal, wo ich bin. Ich habe den ganzen Text zu meinem Poster hinzugefügt und jetzt muss ich nur noch die Deckkraft wieder auf meine Füllebene stoßen, und da haben wir das Poster. Die eine Sache, die wir vermissen , ist diese grady Art von Textur, die ältere Plakate zu haben schienen. Um dies zu tun, können wir Muster auf zahlreichen unserer Ebene hinzufügen, wenn nicht alle unsere Ebenen, in der Tat. Um Muster zu finden, gehe ich gerne zu einer bestimmten Seite namens subtlepatterns.com. Subtile Patterns hat also Hunderte von schönen nahtlosen Mustern, die Sie in Photoshop verwenden können. Also, für dieses Projekt, ich denke, ich würde natürlich nur Papier schreiben, nach Papiertexturen suchen, und hier haben wir einige Papiertexturen. Ich mag dieses strukturierte Papier ein wirklich, und nur damit Sie wissen, dass alle diese kostenlos sind und Sie können so viele oder so wenige von ihnen herunterladen, wie Sie wollen. Also, ich habe das bereits heruntergeladen und habe es auf meinem Desktop. Lassen Sie uns unseren Browser minimieren und gehen Sie zurück in Photoshop. Beginnen wir mit der Anwendung dieses Musters. Zunächst möchte ich es auf unsere Füllschicht anwenden. Ich werde hineinzoomen, damit wir es wirklich sehen können. Ich klicke auf die Füllebene, öffne unsere Ebenenstile und gehe in Musterüberlagerung. Ok? Und da sind unsere ekelhaften Blasen, die wir zuvor in einer anderen Klasse verwendet haben. Versuchen wir jedoch, ein neues Muster zu laden. Das ist wirklich wichtig. Da unser neues Papiermuster noch nicht ganz da ist, müssen wir zuerst in der Lage sein, unser Muster zu laden, bevor wir es tatsächlich anwenden können. Also, lassen Sie uns damit beginnen. Um mein Muster zu laden, muss ich die Texturpapier-Musterdatei einsatzbereit haben. Hier ist es. Das ist, was ich von dieser Website heruntergeladen, strukturiertes Papier. Ich muss das nur nach unten ziehen und es in Photoshop öffnen. Hier ist unser Muster und jetzt muss ich es als Muster definieren. Um dies zu tun, gehe ich einfach zu Bearbeiten, Definieren Muster. Jetzt kann ich es benennen, wenn ich möchte. Ich kann diese Papiertextur nennen, und das ist alles gut. Jetzt ist es einsatzbereit. Also, gehen wir zurück zu unserem Retro-Poster. Auf unserer Farbfüllung habe ich eine Musterüberlagerung angewendet, ich kann einfach auf diese Musterüberlagerung doppelklicken und das Muster erneut auswählen. Dein neues geladenes Muster erscheint immer ganz am Ende und da ist es. Aber es ist nicht mehr die richtige Farbe. Ich muss mit einigen Mischmodi spielen, um den richtigen Mischmodus für dieses Projekt zu finden. Auch hier mag ich wirklich multiplizieren, weil es immer noch diese off-white Textur unserer ursprünglichen Farbfüllung mit dem neuen Muster hervorgebracht hat . Auch hier können Sie sich einfach mit der Deckkraft verwirren, um zu versuchen, die richtige Balance für Sie zu finden. Ich denke, ich mag etwa 75 Prozent Deckkraft dafür und setze mich auf multiplizieren. Okay, also das ist großartig für den Hintergrund. Es sieht wirklich schön aus, aber ich möchte es in die anderen Farben in Ebenen füllen. Um das zu tun, muss ich diese Musterüberlagerung nur auf die anderen Farben und Formen anwenden. Ok. Also lasst uns das jetzt machen. Lassen Sie uns zunächst den gesamten Text in eine Gruppe verschieben. Ich werde auf diese Schaltfläche Erstellen Sie eine neue Gruppe hier klicken und Text einfügen und dann werde ich alles auswählen, was Text ist und ziehen Sie es in diese Gruppe. Auf diese Weise können wir uns wirklich auf unsere Farbfüllung und unsere Formen konzentrieren. Lassen Sie uns unseren Text ganz oben setzen, damit unsere Farbfüllung noch näher an unsere Formen sein kann. Okay, das ist die Reihenfolge, in der ich sie brauche, und das ist überhaupt nicht obligatorisch. So arbeite ich gerne. Um unser Muster aus unserer Farbfüllung auf unsere Formen anzuwenden, hier ist, was wir tun. Wir müssen hier einfach auf diese fx klicken. Wissen Sie, dass der fx für die Ebenenstile steht? Es bedeutet nur, dass Sie Effekte auf Ihre Ebene angewendet haben. Dies bedeutet nur, dass Sie einige Ebenenstile und Ebeneneffekte auf diesen Ebenen haben. Ok? Wir müssen diese Effekte nur auf unsere anderen Formen kopieren. Um dies zu tun, halte ich die Alt-Option gedrückt, und klicken Sie dann und ziehen Sie und lassen Sie gehen auf meine nächste Form. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken Sie, ziehen Sie auf die nächste Form und lassen Sie los. Halten Sie die Alt-Option gedrückt, klicken Sie, ziehen Sie, lassen Sie los. Ich mache das immer und immer wieder bei all meinen Formen. Sieh dir das an. Jetzt haben wir eine schöne strukturierte Ästhetik los mit unserem Poster und es beginnt wirklich sehr retro aussehen. Ich könnte diese Effekte auch auf den Text selbst anwenden, aber wenn Sie mit wirklich dunklen Dingen zu tun haben, können Sie das Muster-Overlay auch nicht sehen. Ich werde es trotzdem anwenden, nur damit Sie sehen können, wie ich es anwendet und sehen, wie es aussieht. Es konnte nicht wehtun, richtig? Okay, es wird jetzt angewendet. Wieder, man kann es wirklich nicht sehen. Wenn Sie einen helleren Text auf Ihrem Design hätten, dann könnten Sie ihn wahrscheinlich sehen. Okay, das war's für das letzte Projekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr tut. Wieder, mit allen anderen Klassen dieser Serie, laden Sie bitte Ihre endgültigen Projekte auf Skillshare hoch. Ich werde sie häufig überprüfen und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, um zu sehen, ob Sie mit Ihren Originalkompositionen kommen oder ob Sie entscheiden, ein originelles Retro-Poster selbst nachzubilden. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsfeed der Klasse Q und A. Ich werde einen Blick werfen und versuchen, Ihre Fragen zu beantworten, wenn ich kann. Aber wenn ich es nicht kann, wenn du das bitte auch überprüfen und deine Klassenkameraden Fragen beantworten könntest , wäre es wirklich hilfreich für alle. Es ist wirklich schön, eine so fördernde Gemeinschaft in dieser Klasse zu haben , und ich bewundere einfach alle meine Klassenkameraden, die ich hatte, und meine Schüler, die Feedback zu Projekten gegeben und meine eigenen Fragen beantwortet haben . In Ordnung. Also geht es weiter zum nächsten Kurs. Vielen Dank. 13. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: