Grundlagen von Cinema 4D und Octane Render: Gestalte einen perfekten 3D-Loop

1. Einführung Perfect Loop: Hallo, alle. Mein Name ist Grundstein. Ich habe dir gesagt, ich bin ein 25-jähriger Motion-Designer aus Lissabon, Portugal, und ich mache Bewegung, die seit etwa vier Jahren entworfen wurde. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf Pridie für etwa zwei. Mein Wort variiert von der Erstellung von Inhalten für Deejays und Künstler auch tun einige Trailer. Ich helfe dir, kreiere dein perfektes Essen, bereit, an den Kunden zu liefern. Wir werden nach dem Sex ein blitziges Compositing machen. Ich helfe Ihnen mit allem, was Sie brauchen, um wirklich die beste Arbeit zu liefern, die Sie tun können. Also, wenn du ins Kino vier d ziehst, ist das der perfekte Carson. Sie werden Basis mit allem, was Sie wissen müssen, um wirklich mit dem vollen Potenzial beginnen zu berühren . Ich werde alles im Kino für die oft in Adobe nach Effekten rendern. Stellen Sie sicher, dass Sie die haben und schicken Sie mir bitte Ihre Arbeit, damit ich es kritisieren und Ihnen helfen kann . Also ich hoffe, du bleibst hier und lasst uns eine tolle Klasse haben 2. C4D und Octane Render: Hi, alle. Also fange ich so einfach an. Nur ein wenig rennen auf alles, was wir verwenden werden, und zeigen Sie ein wenig , wo alles im Kino ist für das zumindest, was wir verwenden werden, und auch ein wenig darüber reden . Okay, also zuerst, ich habe dieses Layout, das ich erstellt habe, dass ich das mit allem, was ich am meisten platziert von wo ich das Gefühl habe, es ist das Beste. Der beste Ort. Also haben wir die Materialien hier unten. Der diffuse, der glänzende Spekulant, die Kamera hier, die Fläche leuchtet hier. Der Zielbereich leuchtet hier. Tageslicht ist eigentlich unsere Umgebung. Der Nose Editor, den ich benutze. Und ich empfehle jedem, der alle Spannungen nutzt. Diese hier, äh, mach keine Materialien auf dem Wasserhahn, weil du mehr Kontrolle hast. Sie haben mehr Optionen in seiner einfacher in einer Weise zu verwenden, wenn Sie daran gewöhnen. Aber ich habe das Gefühl, du solltest es wirklich benutzen. Dann haben Sie die üblichen Dinge, wie wenn Sie einen Würfel wollen oder wenn Sie das Gefühl haben, eine Festplatte zu wollen, brauchten Sie eine Punktzahl. Touristen und mit dem ganzen Zugang. So können Sie seine Skala drehen. Es ist so, ob ich Kunst verwende, um es zu drehen, zu sehen, um es zu skalieren und e, um es zu bewegen. Sie verwenden die eine, die ich die 11 Taste gedrückt, um ihren Präsidenten drei drehen und zoomen in einem Drücken die zu Wenn Sie diese essbare setzen wollen, so können Sie die Polygone und Einkäufe ändern, Sie drücken nur Sitz, um es essbar zu machen. Oder Sie können immer hier gehen und, ähm, aktuellen Zustand zu Objekt. Es zeigt nicht ihre oder machen glaubwürdig und Sie drücken es und dann sind es Sie. Du kannst so gehen. Sie haben alle Polygone und alle Vergis sind und Sie komprimieren sie und Sie können sie so extrudieren . Aber so auf ihren Strecken. Sie haben die Wasserhähne, das Objekt hier oben. Ich verwende hier gerne Attribute und Ebenen. Hier. Sie können hier die Attribute Koordinaten mit Größe, Anzahl der Segmente sehen , die Sie wollen, und dann gehen wir zum Oktan und gehen Sie zu den Einstellungen. Ich zeige Ihnen meine Grundeinstellungen gehen zum Badrennen. Die meiste Zeit. Es hängt von der Szene ab, aber normalerweise mag es, es wie ziemlich hoch bei den 1.002.000 zu halten. Diffus Geh immer zu acht, je nach. , Abhängig von der Szene,die du tatsächlich Spekulanten Tod machst, hängt davon ab, ob ich ein Spekulum auf meiner Szene habe . Spekulum Materialien auf meinem gesehen Wenn ich sie hatte ich mag es, diese bei einem 10 12 zu halten. Es ist mehr. Ich weiß nicht genau, was alles tut, aber ich spiele mit vielen Einstellungen herum, bis ich meine perfekten Spot-Einstellungen gefunden habe. Ich mag es. Ich mag es, die Umwelt zu verwenden, die schwarze Standards mit der großen lassen grauen Farbe hier. Normalerweise gehe ich zu allen schwarzen, so dass ich eine Pitch Black Szene haben kann. Ich kann es dir zeigen. Ich habe es eingeschaltet. Sie können alles sehen, wenn Sie die Umgebung am Standard haben, Sie gehen so. Normalerweise mag ich immer wieder alles so anzufangen. Also, dann kann ich ein Leben hinzufügen. Weißt du, so etwas, so etwas wie das. Ich kann es bewegen. Ich bin's, Moeller. Im Grunde ist es so. Ich mag es. Ich arbeite gerne damit. Ich zeige dir irgendwie alles, was ich normalerweise mache. Ich werde ich zu dem Projekt gehen, das wir dort erstellen werden. Lass mich einfach feuern, okay? Er lädt die Texturen. Es ist nicht sehr kompliziert. Es ist wirklich ein einfaches Projekt. Wir haben nur drei Texturen. Und lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn du das tust, kamen wir hier. Das ist also das Projekt, das es schaffen wird. Dies ist für den Lärm in diesem Projekt. Ich fühlte das Bedürfnis, die Verleugnungen zu verwenden. Also kann ich nicht. Ich kann ein wenig die Proben senken und nicht von den Timings überwältigt werden. Und Sie können sehen, dass es viel aufhört. eine Menge Eigentlicheine Menge. Verwenden von 500 Beispielen für dieses Projekt. Ich weiß nicht, ich habe nicht das Gefühl, dass ich etwas mehr brauche. Und für eine stilistische Herangehensweise habe ich den Spekulanten Tod gesenkt, damit ich das wie dunkle Kanten auf dem Glas bekommen kann. Also, ihr Jungs, lasst uns anfangen. 3. Kreativer Prozess: Lassen Sie uns also ein wenig über den Prozess reden kreativ Schleife mit dem Konzept, das Sie sich entwickelt haben oder die Idee, die Sie haben. Normalerweise bin ich sehr aufgeregt über einige Musik, die ich höre. Ich bin sehr leidenschaftlich für Musik. Also bat ich einen Freund zu sein, Oh, ein Drei-D-Modell aus dem Gesicht von schwarz. Es sind alle Pop-Künstler in dem Künstler, die ich wirklich genieße, dass ich darüber nachdachte, einige Projekte zu machen , ähm, auf meiner eigenen Zeit für ihn, die nie wirklich abgehauen sind. Aber ich fing an, einige VJ-Loops zu machen, für fast wie wenn ich mit ihnen arbeite, was ich ihm zeigen würde, und dann kam ich mit dieser Idee. In der Regel bekomme ich viel Inspiration für mein Publikum auf Instagram. Ich zeige Ihnen ein paar Leuten, dass ich mich normalerweise für Inspiration engagiere. Ich genieße dieses A wirklich für dich. Dieser Kerl, er macht wirklich langweilig. Wie Sie sehen können, ist dies seine persönliche Sammlung. Ich nehme wirklich eine Menge Inspiration von ihm, aber ich neige immer dazu, mich von der Inspiration zu vertreiben, damit ich mich nicht darauf konzentrieren kann und versuche, etwas zu machen, das ich sehe, dass ich wirklich mag. Ich bin immer auch zu den Menschen gehen. Jeder kennt die Menschen, und man sollte unbedingt wissen, dass die Leute ein erstaunlicher Künstler sind. Sie machen tägliche Renderings für die Vergangenheit, wie neun Jahre oder so ist wirklich, wirklich gut Hardest. Wenn du ihn nicht kennst, solltest du ihn auf jeden Fall überprüfen. Es tut diese Art von Schmerz Art von Rendern und Sie können seinen YouTube-Kanal überprüfen, um den Prozess von ihm zu sehen . Erstellen Sie das. Nachdem Sie also ein Konzept oder eine Idee ausgedacht haben, müssen Sie damit beginnen, es zu beginnen. Ich denke einfach nicht zu viel. Wann immer Sie eine Idee haben, gehen Sie zum Programm und beginnen Sie es zu tun. Nachdem Sie es mit einem Bett gearbeitet haben, werden Sie sehen, dass Sie beginnen, sogar Mawr zu entwickeln. Die Idee, wie du es tust. Und vielleicht hast du sogar diese Idee verschrottet, und du fängst von vorne an. Aber wenigstens versuchst du etwas zu tun und du lernst, indem du das tust, rate ich dir, vorwärts zu gehen und zu versuchen, und genau das rate ich dir zu tun. Geh drauf. Bleiben Sie nicht zu viel auf dem Konzept in der Idee. Sobald Sie etwas in Ihrem Kopf haben, gehen Sie einfach darauf und tun Sie es und versuchen Sie zu tun, was Sie wollen. 4. Modellierung: Also okay, ich fange an, unseren Vitae zu machen. Schau, wir öffnen eine neue Komposition. Los geht's. Und dann fangen wir mit dem Würfel an. Man schrumpft es ein wenig vom weißen Zugang auf dem Z ist so leid und auf dem X, und dann schiebt man es hoch. Denk daran, ich benutze immer die 12 und drei dafür. Ich werde 25 Frames pro Sekunde verwenden, weil ich normalerweise dafür gehe. Was ich gerade getan habe eine unterdrückte Befehlskontrolle auf meinem Fall. Wenn Sie auf Mac Command E sind und dann nachher ich gerne ein paar Filets verwenden, weil nein, nein, Es gibt keine perfekten Winkel auf das reale Leben, also denke ich, um diesen Weg zu gehen. Nachdem Sie also diese ersten Elemente erstellt haben, denke ich immer daran, alles zu speichern. Ein immer Sparen. Okay, also nachdem du gerettet hast, wann immer du es retten willst, werde ich es verstecken. Ich nenne es Eisfront, und ich fange an, die Ketten zu modellieren. Wenn ich für die Änderung getan habe, ist wirklich einfach. Ich nehme nur das Rechteck auf, weil ich überhaupt kein Modellierer bin. Ich mache das nicht und dann schreibe ich das auf. Sagen wir einfach so etwas wie Okay, so etwas sieht aus OK, lassen Sie uns den Zoll laufen. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Gehen wir mit 75. Okay, das sieht gut aus, aber das ist wirklich wichtig, dass Sie dies tun, um Ihren Prozess viel zu erhöhen. Ich drücke sollte sehen und dieses Menü öffnet sich, und dann schreibe ich, was ich will aus dem Programm, und es zeigt mir und gibt mir. An dieser Stelle brauche ich also Süßstoffe. Also drücken Sie Sweep hier sind die Süßstoffe. Ich rufe diese Kette an und sie würde es wiedersehen. Und ich will diesen Kreis. Ich weiß, dass ich einen Kreis wirklich klein brauche. Sagen wir , 10 vorerst. Vielleicht ist es gut, dass ich sie hier habe. Okay, das scheint okay zu sein. Ich denke, ich muss die Abrundung des Rechtecks etwas absenken. Vielleicht nicht so viel. Ok? So etwas sieht gut aus. Sieht gut für mich aus. Also hier haben wir unsere erste Veränderung. Was ich getan habe, habe ich eine andere Kette geschaffen. Hilf mir raus. Ich habe es gedreht. 90 Grad ist das hinlegen, wie, kaum berühren. Das sind Märkte. Knacken Sie das. Okay, also sind wir jetzt eine harte Kette. Fertig. Lassen Sie uns das verstecken. Und jetzt wählen wir das Hauptmodell, das Hauptmodell, das wir alle für dieses Projekt wollen. In meinem Fall werde ich mit dem schwarzen Gesicht gehen, weil ich es hier habe und ich will Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Also importierte ich meine O B. J setzen die Szene in diesem Fall Sie Es wird öffnen und Sie haben mit meinem mit meinem hier gesehen habe ich mein Gesicht. Es ist nicht wirklich gut. Es ist nicht perfekt für Animationen. Betrachten Sie viele Polygone, aber in unserem Fall funktioniert es perfekt. Wenn Sie diese Störung haben, ist es keine Panne. Eigentlich müssen Sie nur nach Kamanzi gehen und das Betrachtungsclipping zu winzigen jährlichen Crash ändern . In meinem Fall war ich nicht Medium, also nenne ich diesen schwarzen Kaffee in Basic hier. Stellen wir uns vor, das ist fast süß. Zum Beispiel denke ich, dass diese Größe wirklich gut aussieht. Okay für diese Opposition, es hier fast den unteren Teil gesetzt, auf Null. Okay, danach müssen wir unser Modell dort positionieren, wenn du in diesem Fall sein wolltest, werde ich es 20 behalten, weil ich das Gefühl habe, dass es eine wirklich gute Position ist. Ich komme zu meinem für Queues und komme an die Spitze und dann hole ich meinen Stift, um das zu tun . Diese Linie, wo die Änderung geht. Also werde ich so gehen. Vielleicht so. Von hier aus spielt es keine Rolle, ob es sich um eine perfekte Form handelt. Wir müssen es sicher und in ein bisschen neu ausrichten. Okay, eine einfache Sache, wirklich einfach zu tun, wirklich einfache Form. Und dann lassen Sie uns unsere Punkte etwas anders setzen. Schieben Sie das hoch. Das zieht das eine Schwung in diesen wenigen. Ich habe die Richtung von der Kurve in dieser Ansicht geändert. Ich gehe an dieser Stelle und ziehe es hoch. Würde in diesem Fall ich in diesem Fall nicht das Gefühl haben, dass wir es brauchen werden? Du musst so gehen, damit es eine kleine Kurve hier macht, dass ich das finde, es ist interessant. Das ist eher eine ekstatische Art von Sache. Sie werden wählen, was Sie mögen, und werden dies wahrscheinlich später ändern, wenn wir tatsächlich die Änderung hier in der Animierung setzen , wird alles wahrscheinlich zurückkommen, um dies zu ändern, nur ein wenig aus dem Raum mit ihnen. So wird der Bildschirm ein wenig voll mit Dingen, aber nicht zu viel wie das wird funktionieren. Okay, also haben wir eine ziemlich einfache für Briten, die liefern, und wir haben das Objekt hier und wir haben diesen Plan, der alles für eine einfache benannte Konvention umschließt. Gehen wir mit Kette, denn ist, dass es genau das ist, was es tun wird. Wir aktivieren das Wechselgeld, ziehen sie hierher zurück, okay? Jetzt sehe ich, dass das nicht funktionieren wird. Es ist da zu groß. Zumindest ist das jetzt blau, ein bisschen unten. Und lasst uns hoffen und den Kreisradius in so etwas wie zwei ändern. Es ist ein wenig Lautsprecher drei in diesem Fall sieht gut aus. Wir müssen diese Änderung ein wenig nach unten mit diesem kaum berührenden greifen alles, aber wusste nicht, wann ich tat, war ich gedrückt g getrennt. Keine Veränderung. Die Namensänderung und ich werde jetzt tun, ist Shift sehen wieder, um dieses Menü zu ziehen und schalten Sie eine Ecke und nehmen Sie Ecke Änderungen zurück zu ändern. Ich ändere das. Ich neige immer dazu, mein Objekt nicht sofort hier zu platzieren. Ich habe versucht, vorsichtig zu sein, denn wenn du viel zu viel gehst, wird es brechen und es wird dein Kino abschalten. Vier d. Seien Sie also vorsichtig damit. Ändern Sie dies in Objekt, das Moto-Objekt und dann auf das Objekt, das Sie den Kettenweg setzen. Das scheint gut zu sein. Lassen Sie uns das gleich setzen und die Änderungen setzen. Okay, jetzt ist es alles verdreht. Es ist nicht gut. Es funktioniert nicht. Was wir also tun müssen, ist zu transformieren und die Rotation von der Veränderung zu ändern. Der Kerl ist, es ist nicht hier, auf die Leute. Da gehst du, und ich habe diese Kette, die ihr folgt. Lasst uns das Konto aufstöbern. Wenn Sie sehen, dass alles, es ist mehr oder weniger verbunden, und es berührt kaum. Würde alles? Es ist gut. Ich fühle mich, als wäre das gut. Das geht irgendwo hin, Sie können sehen, dass wir eine kleine Kreuzung haben. Es wird ärgerlich sein, also damit zu arbeiten. Also nehmen wir einfach diesen Punkt, wo wir aufgehört haben, aber dieser oder dieser Punkt und wir haben nur das kleine bisschen zur Seite geschoben. Sie können sehen, jetzt haben wir alles geklärt, was langweilig sein könnte. Es ist keine Paarung. Das werden wir danach machen. Zuallererst gebe ich es gerne ein wenig Zufälligkeit an der Kette. Also habe ich den Kloner durchgedrückt, den sie wieder sieht, Brust-Freund. Es wird alles kaputt machen, weil er gefragt hat. Nicht die Pyramiden, die wir wollen. Wir wollen Rotation und ich weiß nicht, Lass es uns so einrichten, dass 500 hier ein wenig peinlich wird, weil wir ziemlich steile Drehung hier haben . Ich weiß nicht, wo die Punkte sind? Lass uns das einfach abschalten. Es ist genau da. Also, wenn wir es ziehen, könnte das so sein. Okay, jetzt müssen wir das ändern. Okay, das sieht fast gut aus. Lassen Sie uns das ein bisschen abschreiben. 90. Wir haben ein wenig Variation bei der Rotation von den Ketten aus dem individuellen Wechsel. Also habe ich das Gefühl, dass es ein wirklich guter Atem ist. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Namen ändern. Ich denke immer daran, mich zu ändern. Verbringen Sie sie, damit wir alles wissen, wo es ist, wann es ist und sollte nicht in Ihrem eigenen Projekt verloren gehen . 5. Framing: Jetzt mache ich einfach weiter und erstelle eine Kamera. Haben Sie die oft Kamera hier, aber Sie können es Objekte finden, Aufforderung Kamera. Du kommst schon durch die ganze Sache. Die Steuer. Ich möchte es nicht standardmäßig behalten, es sei denn, ich möchte wirklich in das Projekt benötigt werden. Also, jetzt werde ich es auf 50 setzen. Ich habe das Gefühl, das ist die richtige, die richtige Brennweite zu verwenden. Okay, also haben wir mehr oder weniger, was wir wollen. Ich muss nur die Koordinaten ändern, also habe ich mehr oder weniger das Gefühl, dass ich auf der anderen. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig geneigt, und wir werden das tun, um es so zu kippen. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Lass uns mit 10 gehen. 10. Sieht gut aus. Kommen Sie ein bisschen näher, damit wir das Ende kaum berühren können, das es vielleicht ein bisschen abdrehen kann. Vielleicht gehen Sie mit wie 77 scheint gut Booth zurück. Versuchen Sie, das Hauptobjekt mit einem Rahmen zu zentrieren und konzentrieren wir uns ein wenig auf die Eisfronten. Das Eis, das wir ein bisschen größer und dicker geschaffen haben. Ziehen Sie es ein wenig nach vorne. Was? Das? Sehen wir uns die Koordinaten an. Hier beginnt das Wichtige zu passieren. Weil ich jetzt darüber nachdenke, es zu animieren. Also muss ich einen Weg finden, um es perfekt aussehen zu lassen, wo ein Schritt beginnt, der andere endet. Also brauche ich das, um genau zu sein. Ich werde 17 mögen. Lassen Sie uns das hier und etwa 300 minus 300 setzen . Mal sehen, wo es wartet. Verblasst. Okay, also findet er einen Weg. Es für 20 für 30. Lassen Sie uns es sicher für 30 ist, wo es verblasst. Also brauchen wir einen dort. Wir brauchen einen. Okay, jetzt gehe ich. Ich werde sie ein wenig überdenken. Gehen wir mit, wie, Änderungen zu 6 42 und eine für Sie. Das scheint gut zu sein. Es scheint richtig zu sein. Jetzt habe ich das auf meinen Koordinaten. Es ist bei minus 808. 80 und dieser ist in minus 4400 und 30. Also, was können wir tun? Nein, es ist das berechnen. Das ist aber diese Null. Es sind deine Fußkonten. Also müssen wir laufen. Diese müssen minus 430 Zentimeter nach links gehen. Also, was wann? Wenn es endet, wird das andere Stück, das sie hier sein werden, hier landen, und dieses Stück wird zurechtkommen. Und diese Koordinaten. Also für jetzt, lassen Sie uns das duplizieren. Sie gehen es für 430. Okay, zu wissen, dass dies an dieser Stelle, Ich mag, um mich zu schützen und schützen die Kamera, die ich benutze Eigentlich gemacht einen Fehler, den ich schützen muss. Also habe ich nicht zufällig den Ort von dem Freund geändert, den ich habe, den ich wirklich will und ich will es wirklich behalten. Also habe ich mich gerade ausgeschaltet. Geh aus der Kamera. Ich schalte es gerne aus, damit es mich nicht stört. Und jetzt muss ich noch einen setzen und mit ihm für 30 gehen. Diese Seite. Also jetzt haben wir vier Blöcke. Dies ist eher eine Schutzart Sache, aber es ist wichtig, es zu haben. Okay, jetzt habe ich sie alle in den Know Wandel gesetzt, in Eis verwandelt. Geh zurück, Kinder. Wissen Sie, wir sind bereit, alles zu animieren 6. Animation: Zuallererst möchte ich das Eis bewegen animieren. Also gehe ich zu diesem Rahmen, setze einen Schlüsselrahmen oder als nächstes auf Null, gehe zu 250. Also haben Sie 10 Sekunden Animation. Wenn Sie in Ihrem Fall mit 30 30 Bildern pro Sekunde arbeiten, die 12. Markierung 300. Lassen Sie uns Gericht schieben dieses Minus erzielte 30 Wenn Sie zugeben e fast nichts passiert. Aber auf dem Hintergrund ist es passiert Dies Wenn wir das ziehen, können Sie sehen, dass unsere Eisblöcke nicht bewegen und gehen von einem Ort zum anderen. Was, genau wo der andere endet und beginnt. Aber ich will nicht, dass dies dieses Stück hat, weil er so nicht schleifen wird, weil Sie am Ende von 2 bis 250 Frames stoppen, wie Sie sehen können. Also, was ich tue? Es ist eine Brust Rechtsklick hier Animation-Show nach und jetzt haben wir unsere Mühe Das Menü nach Menü auf hier. Ich ziehe das einfach, um hier zu beeindrucken, um linear zu gehen und die Bewegung beginnt und endet genau so . Es wird so gehen. Du wirst nie aufhören. Und wenn ich das in 49. Wie Sie sehen können, sieht es aus, dass es hier ein bisschen Pause hat. Aber das ist wegen unserer Modelle und des Sehens und sowas. Das ist also nichts zu belästigen. An diesem Punkt erinnere ich mich, es ist besser, nicht zu sehen. Verwenden Sie das Zufallsprinzip hier, weil die Brenda wird schwierig. Viele Dinge sind diese Kette. Aber du kannst es ausprobieren. Du musst es nur wirklich? Ich habe versucht, uns weit zu wählen, wo es Schleifen. Es wird schwer sein, aber Sie könnten es finden. Okay. Danach lassen Sie uns alle machen die Ketten. Wir gehen zu Objekt auf einem Klon es. Und wenn wir den Offset ändern, wie Sie sehen können, Gruppen nicht genau Schleifen, aber es animiert. Also drücke ich hier einen Schlüsselfreund, geh zu meinem letzten Freund, und ich muss herausfinden, dass ich hierher gehe. Dieser Haufen, vielleicht 10. Nein, ich muss nur einen Sweet Spot finden. Ich weiß nicht, ob 13 Minuten hier ausdrücken, um zum ersten Mal zu gehen. Ich weiß, es ist nicht nützlich, es sei denn, es ändert sich wieder auf 2 50 hier. Fast da. Ich denke, 21 ist der Sweet Spot. Ja, das ist vollkommen okay. danach müssen wir genau das tun, was wir mit dem letzten, was getan haben, und ich zu unserem ersten gehen und ändert sich zu linearen. Sie können Nein sehen, es sieht animiert aus. Es ist ein bisschen verdorben. Denken ist, weil es zu viele Ketten oder in diesem Fall zu wenig tut. Also müssen wir es. Ich denke, das ist ein bisschen so. Bumpy beläuft sich auf so etwas. Sie können sehen, es ist viel besser, viel besser Danach werde ich animieren die bleiben unser Hauptobjekt in meinem Fall, mein Gesicht. Also werde ich diesen Überschuss behalten. Aus Ihren Gründen werde ich drücken. Ich mache hier einen Schlüsselrahmen. Geh zu meinem weniger Freund 3 60 Also werden wir diesen Weg nehmen und genau dasselbe tun. Leg das hier live an. In diesem Fall ist es wirklich einfach. Sie setzen das einfach alles auf linear, und alles wird alles funktionieren. In diesem Stadium ändere ich gern ein wenig Veränderung. mir nichts aus, dass es herumgeht, reinzugehen. Wie Sie sehen können, gehen sie in mein Drei-D-Modell, aber ein Nein. Eins und nicht das Gefühl, diese Form gerade jetzt. Also ändere ich das? Eigentlich, gehen wir zu diesem bis hier. Ich denke, das sind Punkte. Es ist wie dieser Punkt. Verschieben Sie es hier und diesen Punkt. Lassen Sie uns das gutschreiben. So etwas wie dieses Setzen Sie das wie Sie. Es wickelt sich um das herum. Es ist zu viel. Lassen Sie uns versuchen, es ein wenig in diesem hier zu reinigen. So wie das. Legen Sie das ein bisschen näher. Das hier. Es ist wackeliges Genie. Nun, nun, Frank hier runter. Bewegen Sie es ein wenig zur Seite. Haben Sie ein Punktjahr? Es gab definitiv Notwendigkeit, sich zu bewegen. Okay, geh einfach so. In diesem Punkt werde ich so nach oben gehen. Okay, also, nein, wie Sie sehen können, haben wir eine Menge Veränderung. Zu viele Ketten. Okay, das scheint in Ordnung zu sein. Mal sehen, ob es verdorben ist. Nun, wir können damit arbeiten. So schlimm ist es nicht. Schalten wir die glatte Rotation ein und es ist perfekt. Wie Sie sehen können, ist es perfekt. Jetzt werde ich dies auf 49 Frames ändern, weil die 2 50 es bedeutet, dass es wird. Es wird zu einem von 251 Freunden haben und weil wir bei Null beginnen, wenn es begann eins. Ja, 250. Aber es scheint, wir fangen bei Null an. Es ist besser, ein paar Jahre zu 49, so dass Sie nicht den letzten Frame schneiden und bearbeiten müssen. Sie können sehen. Nein, alles scheint wirklich gut zu sein. Okay, wir haben ein kleines Problem mit den Offsets hier. Lasst uns das nochmal ankurbeln. Es sind die Ketten, die nicht gerade alles tun. Richtig. Okay, sechs zu schicken scheint gut. Ja. 10 60 29. Weißt du, hier geht's. Ich weiß, du hast einen perfekten Wolf. Alles ist Modellierung. Alles ist an Ort und Stelle. Alles ist korrigiert. Jetzt ist es nur ein bisschen weg, um Sachen zu bewegen und den perfekten Ort für alles zu finden . Zum Beispiel es mir nichts aus. Es wird eigentlich nicht auftauchen. Gut. Vielleicht steckt dahinter. Siehst du, ich versuche nur etwas zu finden, das mich danach stören könnte. Also kümmere ich mich um seine gerade jetzt, ich habe, dass ich auf das Eis in X ray setzen, damit ich sehen kann, wo die Veränderung kommt und geht. Es geht also tatsächlich dort durch, aber du wirst es nicht abholen können. Also ist es in Ordnung. Sie können es ändern, wenn Sie wollen. Wie Bush der Punkte ein wenig weiter, eigentlich näher an der Kamera. Also isst mehr oder weniger berührt es nicht. Eigentlich werde ich das tun, nur um Ihnen zu zeigen, bis ich den Punkt hier habe, ich schiebe es fest nach vorne und nach oben ein wenig. Die Rotation hier. Ok? Nein, wir haben das Problem, weil wir addieren müssen. Noch zwei scheinen in Ordnung zu sein. Kein Chief arbeitet. Es funktioniert nicht mehr. Also müssen wir die 2 50 reparieren Nun, wir überprüfen es. Es funktioniert definitiv nicht. Wenn diese Partei nur versucht, den richtigen Platz zu finden, hat es nicht wirklich, zumindest, dass ich von irgendwelchen Berechnungen weiß. Okay, Cindy drei ist derjenige, der vorher war. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob das noch linear ist. Also ist es gut. Sie können sehen, dass alles gut, falsch und funktionstüchtig ist , was wichtig ist. Also dieses Beispiel, weil ich nicht zu viel Komposition über After Effects wissen wollte. Ich benutzte nur ein Flugzeug, gab es neun Grad vor, schiebe es ein bisschen zurück, wirklich, zurück in diesem Fall, hier erzielte es nur verdeckt. Immer noch gesehen. Es ist so, dass ich eine Weibrecht-Hintergründe mit meiner Kamera, so könnte ich das auf Post haben, aber es ist einfacher, als würde mich das überhaupt nicht stören. Okay, also haben wir alles an Ort und Stelle. Der Rahmen ist gesetzt, alles ist animiert, alles funktioniert. Lasst uns den Blitz in Veteran Elsie gehen. 7. Licht und Textur: Okay, jetzt fangen wir an, den Blitz zu machen und der Text klingelt unsere Modelle und alles dazwischen. Also habe ich Oktan-Rendering abgefeuert. Ich ändere dies in Pfaddressing und ich gehe zu meinen Einstellungen und setze genau die gleichen Einstellungen wie auf der anderen. Also 500 Proben. Diffuse Tiefe acht. Spekulative Acht. Shanklin, einmal hier, eine Veränderung in meiner Kamera. Oft gehen Panzer zur Kamera, Imager, funkeln. Irgendwas Lärm? Also, jetzt muss ich Lärm sein. Und jetzt sehen wir nichts, weil wir keine Lichter auf unserer Szene haben. Lassen Sie uns damit beginnen, Flächenlichter zu haben. Machen wir das zu unserem Hauptbereich Lichter. Trink es auf. Du ziehst es so. Schieben Sie es nach unten. Stellen wir sicher, dass wir es hier nicht sehen. Tore verdeckt. Ich möchte die Richtung ändern. Ich will das hier für eine kleine Null machen. Das, äh, und wenn es so ist, dass es alles bedeckt, weißt du. Wir können das Licht hier sehen, es nach hinten schieben, damit wir nicht das volle Licht aus ihren Lichtern sehen. Wählen Sie das aus. Wir wollen, dass das wirklich intensives Licht ist. Du drückst es hoch, also springt ab. Das wirklich schön ändern die Farbe das RTV-Spektrum hier für Rufen Sie sie hier. Wirklich warme Farbe. Okay, so etwas. Diese Erfahrung. Wir haben hier eine wirklich helle Seite, und alles ist mit Orange bedeckt. So haben wir jetzt unseren Hauptlicht-Fokus. Das sind Änderungen, die bleiben müssen. Nein, wir brauchen einen anderen Bereich. Lichter haben das Gefühl, wir brauchen etwas Licht in diesem Bereich genau hier und in der Front. Das ist glauben, 50 50 Grad. Das sind Schmuckstücke. Nein, wir müssen es hochziehen. Okay, so vermisst. Das ist wirklich intensiv. , Ich will nicht,dass das so intensiv ist, wo sie wollen, dass wir Boden sind, nur um etwas Dunkelheit auf unserer Szene zu zerquetschen . Okay, lasst es sogar ein bisschen nach unten kurbeln wie 10. Nur um ein bisschen Gefühl zu haben . Es ist fast wie ein Fülllicht da. Und um dies zu beenden, lassen Sie uns eine andere Flächenbeleuchtung erstellen und wir wollen eine Binärdatei wie auf dieser Seite. So prallt es eine andere Farbe ab, wie ein Kontrast in der Farbe für die Orange, die ich wirklich ein bisschen mehr orangey möchte. Das ist vielleicht zu viel. Okay, das scheint in Ordnung. Nein, das ist großartig. Ein weiterer Bereich leuchtet. Lass uns gehen, hier, Phil. Und das wird das Du sein, richtig? Also unsere Ansichten, die ich weigere, schieben es wie dieses Wetter. Dies wird mit diesen Reflexionen über spekulieren Material, das es später erzeugen wird . Lasst uns einfach drängen. Es ist ein bisschen besucht ein bisschen. Es ist wie diese Änderung und setzen Sie sie hier. Lassen Sie uns diesen Weg erstellen. 20. Da er in Ordnung scheint, lassen Sie uns eine Farbe setzen. Vielleicht können Sie es sehen, aber ich drücke Textur und gehe dann den ganzen Weg nach unten im Dropdown-Menü, um nach dem Oktan zu sehen und dann zu RGB Spectrum zu gehen. Okay, jetzt möchte ich das mit einer Art blauer Farbe kontrastieren. Sieht so aus. Ich mag diese Farbe. Wie Sie sehen können, Es dreht sich fast ein wenig lila, aber es ist cool. Es ist gut. Ich mag es. Und jetzt ist es ein Detektor. Alles. Wir fangen mit wirklich grundlegenden Dingen an. Lassen Sie uns einfach eine Y-Textur auf den Hintergrund stellen. Es ist sogar eine diffuse, die nichts darüber reflektiert. Lassen Sie uns das kälteste von okay zurück und jetzt wollen wir ein glänzendes Material. Okay, lasst uns das einfach in Hintergründe ändern und den anderen, den Maine bekommt. Also möchten Sie dieses anwenden, um Objekt zu bleiben? Ich möchte es weiß halten, aber ich möchte ein wenig Rauheit und Textur hinzufügen. Okay, also nach dieser wirklich guten, wirklich tollen Texturpackung, die ich vom französischen Affen gekauft habe. Das ist eine Menge. Viele interessante Overlays, die wir jetzt verwenden, werden wir verwenden, ich ziehe einfach das Bild hier ab. Sie können immer hier gehen und zum Bildsektor gehen. Sie haben diese Notiz und dann drücken Sie drei Tasten und dann gehen Sie zu dem, was Sie die Textur haben . In meinem Fall, wenn Sie zu Overlay gehen und dann gehen Sie zu Grodge Französisch Kits und zum Beispiel, dieses. Aber das große passiert zum Beispiel. Und hier haben wir den Dreck, den ich schon hier drin habe. Also setzen Sie das auf normale Karte und wir sehen, was wir hier haben. Okay? der Schule. Vielleicht ändern wir es danach ein bisschen. Ich will es nur sofort. Lassen Sie uns diese einfach die 3. 1 duplizieren und das auf die Koje legen. Du hast es verloren viele Details über die Reflexionen, und dieser wird es auf Rauheit setzen. Okay, jetzt werde ich nicht, dass du die UV-Textur-Projektion transformierst, verlinken alles. Ich will das kurbeln. Vielleicht nicht. Nein, lass es uns so behalten. Ich habe gerade eine Menge von dieser Beule so gesenkt. So hat es immer noch die kleine holprige Untersicht, aber es fügt dem Material viel glänzend nous hinzu. Okay, ich gehe einfach hierher. Tausche dieses kubische zwei Kubikmeter aus, sieh, was sich ändert, okay? Alles sieht gut aus wie eine wirklich schöne Textur. Ich werde nichts anderes ändern. Geh so. Jetzt machen wir die Ketten. Erstellt glänzende Materialien, Ketten öffnen diese die Note. Geh zu den Ketten. Lassen Sie es hier fallen. Okay. Nein, lassen Sie uns daran arbeiten. Ich kann mich nicht erinnern, wo ich es gesehen habe, aber ich habe es irgendwo im Internet gesehen. Jemand, der viel über den Film erklärt. Die Filmbahn funktioniert eigentlich, eigentlich, wenn ich versuche, ein paar Goldmaterialien zu machen. Gehen Sie immer dafür. Diese Technik habe ich nur den Film iro den ganzen Weg nach unten. Gehe auch zum Index Bullshit Null, damit du sehen kannst, dass es fast wie mentaler Typ ist. Schau, dann gehe ich zu etwas wie 2,5 und es schafft dieses gelbliche Material, das danach wirklich cool ist. Wir müssen einige Unvollkommenheiten hinzufügen, damit es realer aussieht. Okay, ich habe gerade gepostet. Ich ging nur, um ein weiteres Overlay zu holen, das ich hier habe, und ich habe es einfach reingeschaut. Sieht gut aus. Das ist großartig. Dieses kleine bisschen, dass, äh, so etwas wie 0,6 gut aussieht. Lassen Sie uns eine tolle hier drin haben. So können wir. kannst du immer solo machen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir einen besseren Blick auf, wo wir unter dem strahlenden If Was haben? Halten Sie das unten, vielleicht tauschen Sie es hoch. Nun, lasst es uns einfach umdrehen. Die Werte, die kontrastreicher zur Textur sind. Nein, das sind diese in der Lage. Nein. Jetzt können Sie sehen, dass wir wirklich schöne Textur dazu haben. Es hat ein bisschen Unvollkommenheiten, die wirklich, wirklich gut aussehen . Okay, es sieht jetzt wirklich gut aus. Nein, lass uns das Eis machen, das Spekulationsmaterial bringt. Ändern wir den Namen in Eis und stürzten es in das Eis. Nein. Eine Sache, die ich immer tue, ist es nicht. Gehen Sie zum gemeinsamen und nehmen Sie die gefälschten Schatten, so dass es ein wenig besser aussehen, öffnen Sie den bekannten Editor. Schnappen Sie sich ein paar Overlays, die ich für diese Art von Material wirklich mag. Zuallererst können wir das nächste ändern. Ich denke, dass dieser Index fast wie 1 2050 zu so etwas ist. Ich kann mich nicht richtig daran erinnern. kannst du. Sie können immer Motor und Sie können es im Internet suchen. Sie finden die richtigen Beträge. Okay, also habe ich dein mein Überlicht, das ich an der Rauheit befestigt habe, ändere diese so etwas wie kubische Box. In diesem Fall sieht es gut aus. Also ging ich, um das zu schnappen. Das andere Material, das ich auf der anderen Seite getan habe Archie über die Übertragung hat ein wenig gelb in diesem Fall, ein wenig orange. Und ich habe auf meinem Index 2.44 17 Es sind die Diamanten. Richtiger Index. Ich habe ein wenig von dieser Person, um diese Farben hinzuzufügen, um die Reflexionen zu tun. Alles, was es ist. Hatte nichts anderes. Nein. Ja, ein bisschen von einer Schicht, aber nicht zu viel. Sie können sehen. Jetzt haben wir ah, voll perfekte blaue Textur gewählt fast bereit zu rendern. Nehmen wir einfach das Letzte auf, was wir tun müssen. 8. Rendern: Okay, jetzt sind wir die letzte Etappe. Wir werden alles zum Rendern bereit machen. Sagte, dass die Rahmen und stellen Sie die Kamera richtige Einstellungen. Richtig, um dieses Ding in Gang zu bringen, gehe ich immer für ein bisschen Nachbearbeitung. So bekommt er ein wenig Blüte und das erhalten Blick, da sind wir daran gewöhnt. Diese Blüte ish Farbe. Ich habe immer so etwas wie 15 bis 20 in diesem Fall zwanziger Jahre viel. Also lasst uns mit 15 gehen. 15 Sieht aus, okay, vielleicht muss ich dieses Leben nur ein bisschen runterstoßen. So etwas sieht gut aus. Und jetzt möchte ich ein wenig über die Kamera auf dem Kamera-Imager ändern. Ich gehe zur Belichtungskurbel, so ein bisschen runter. Verwandeln Sie einfach die Zeit in sie. Ich nahm so etwas wie 2.89 Ja, das sieht gut aus. Und dann nur ein bisschen unten 95 hier. So erhalten Sie mehr Kontrast. E in den Licht-Urnen ist Strahlen. Ja. Er wusste mal, dass wir unsere Kamera bereit haben. Stellen Sie sicher, dass Sie den 80-Lärm eingeschaltet haben. Lassen Sie uns noch einmal unsere Proben überprüfen. Also sind wir geparkt Badrennen. Maximal 500 entschärft, dass acht Spitler Tiefe dankte Filtergröße Ich berühre nicht die ätzende Unschärfe berühren . - Jack. Klettern Sie den ganzen Weg hinunter zu einem. Sie können immer statisches Rauschen setzen. Mein es funktioniert wirklich schön für die A I d. Noisier. Schauen wir uns unsere Bildschirmeinstellungen an, damit wir mit Full HD 9 2010 80 25 Freunde pro Sekunde gehen. Denken Sie daran, diese These ist wirklich wichtig. Um mit diesem übereinzustimmen, müssen Sie ihr Selbst entsprechen. 25 Freunde, die ich hier gearbeitet 25 Frames pro Sekunde. Es geht zum Export von Eiern. Jetzt gehen wir zu allen Frames oft rendern Sie Zoologie verwenden Und jetzt speichern wir es. Ich gehe immer mit juckenden 16 Bits Okay, also nachdem Sie und alles gewählt haben, ist es Zeit, es einfach zu speichern. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten, dies zu rendern. Stellen Sie sich vor, dass Sie eine Menge Arbeit in einem Rendern alles auf einmal stapeln möchten. Es bleibt immer dann, wenn ein Rendering beendet und andere beginnt, können Sie rendern aufgefordert werden, Warteschlange zu rendern und es geht in eine Renderwarteschlange. Dann fangen Sie an, stapeln Sie alles, was Sie rendern möchten, und dann lassen Sie es um diesen Fall zu rendern, wir brauchen das nicht. Und es sei denn, du wirst genau das tun, aber ich neige dazu, das nicht oft zu tun. Jetzt drücke ich einfach Shift unsere und es nur Gedanken eher. Und da gehst du hin. Jetzt gehen wir zum letzten Teil dieser Klasse und lassen Sie uns in nach Effekten springen ein bisschen sehen. 9. Compositing: Lasst uns alles kompilieren. Lassen Sie es uns bewerten. Lassen Sie uns etwas Musik setzen und exportieren Sie es aus den After-Effekten zu liefern. Die Pipeline ist immer so. Polizei für mich. Ich mache alles auf drei. D, dann exportiert. Dann gehen Sie zu After Effects. Kompilieren Sie alles komponiert und liefern. Es ist immer so. Okay, jetzt komportieren wir alles, was wir wollen, nach der Reparatur. Lassen Sie mich das klären. Ja. Also, jetzt habe ich ein klares Projekt, das zwei Mal dort drücken wird und wir wählen die Datei , die wir wollen, wenn Sie mein Rendern. Hier ist es. Ich arbeite immer gerne in 16 Bit pro Kanal und stelle sicher, dass, was auch immer Sie importieren, er dies verwendet hat , diese Bildrate bei meinen Fällen 25 in Ihnen, vielleicht 30. Sie müssen die Bildrate wählen, die Sie alles aus dem Kino exportiert haben, und ich habe vergessen , mir von einer Sache zu erzählen. Wenn Sie ein Bild drücken, erscheint dies. Du musst das drücken. P und G sagte Sequenz in unserem Fall, weil wir P und G exportiert. Ich ziehe einfach das hier rein und lasse es jetzt einen Comp haben, der diesen Namen auch geändert hat. Face Also jetzt haben wir die Schleife hier exportiert. Ich werde nur eine einfache Klasse tun, eine einfache, große einfach Pop-up elementare Farbe Einfach drücken Sie es ein wenig nach unten auf der Temperaturbelichtung Schieben Sie dies nur ein wenig ein, dann stoßen Sie ein wenig Kontrast nach oben. Aber nicht zu viel . Mach nicht zu verrückt damit. Die Highlights schieben Sie es einfach ein wenig in die Schatten, Wer es nur ein wenig wünschen. Sie können sehen, jetzt haben wir dieses hübsche, wirklich fokussierte Objekt in der Mitte. die Leben Schwarzen geschoben, du weißt schon , so tun wir es , äh , äh, jetzt haben wir nicht wie , in diesem Fall, ich gehe hier durch die dunklen Seiten des Bildes hier, wir haben nicht die schwarz ist nicht wirklich schwarz Da ich beabsichtige, nur schließen diese gehen zu kreativen geschärft Nur ein winziges bisschen cool zum Leben. 10 Oder vielleicht sogar 15. Geh nicht zu mir Sättigung. Lass uns ein bisschen setzen. Sieht aus wie 15 wie 10. Nein, du kannst das ändern, was auch immer du magst. Sie können sehen, dass es sich sehr ändert. Ich gehe ein winziges bisschen Freunde, vielleicht nicht so viel. So etwas im Schatten. Das ist nur ein bisschen blau. Okay, zum Beispiel, für mich ist es hübsch, ziemlich fertig, was geht. Wir gehen einfach hierher, das ist, um sich das anzuschauen. Gehen Sie zu dieser Änderung, werden Sie Einstellungen, die Sie hier erhöhen. Ach, übrigens, beeindruckende Kontrolle. OK, um dieses Kompositionseinstellungsmenü zu öffnen, gehen Sie einfach wie 30 Sekunden und setzen Sie einfach das Gesicht kommen. LaPierre dupliziert, repliziert. Wissen Sie, wir haben diesen Look und in der Schule, wenn Sie mit diesen Kompositionen gearbeitet haben, denn sobald Zeit nach Effekten macht eine Komposition die andere auch zu unserem gerenderten. So startet es automatisch und Sie müssen nichts anderes Geld einzahlen, wie Sie sehen können. Als ob es das fängt, um es zu wissen. Ist das, weil es immer die gleiche Komposition ist? Weil du die College-Bewertung innerhalb dieser Komposition gemacht hast. Es dauert nur eine Weile, um dieses zu aktualisieren. Um das hier zu fangen. Es ist eine andere. Es ist Bargeld. Lassen Sie mich Ihnen eine Z zeigen. Sie können sehen, dass wir eine perfekte Gruppe vor sich haben. Wenn dieser eine endet, beginnt der andere und Sie werden es nicht einmal so bemerken. Wir haben eine perfekte Schleife, die wir Wald lange aussehen können, wie Sie wollen. Das wird jedes Mal funktionieren. Lass uns nur einen Hauch Musik haben. Also hat ein guter Freund von mir hier in Portugal eine Musik für meine letzte Show Reel gemacht, und ich werde sie hier benutzen. Drag & Drop hier. Es ist okay. Du hast die Musik. Was ich tun will, ist auf dieser 12. Marke, es fällt. In meinem Fall ist es hier. Also hat es sich aufgebaut. Okay, also was? Musik zum Trumpf hier. Aber der andere fängt an, also gehe ich einfach hier hin. Es ist ein zweiter Job im Starren. Nein, schieben Sie das einfach noch viel weiter. Und hier, vielleicht muss ich nachsehen. Mal sehen. Okay. Also nicht genau da. Wenn du so gehst, können wir hier einfach enden. Sag es so. Hier. Okay. Also nicht so. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns nur Ton dies, um ein Verblassen haben kann Null etwa drei Sekunden am Anfang und am Ende setzen , wie von 27 2. 27 Geschichte Kristall AGI Ebenen und schieben 30 und gehen minus. Und da gehst du. Sie perfekt mit Kino für Tee machen es oft zu exportieren Komposition auf Aftereffekte mit etwas Musik, die es bereit ist zu liefern. Jetzt lassen Sie uns einfach rendern diese Fresco Datei Come Finals Datei-Export. In meinem Fall, da ich ein Fenster habe, muss ich zum Treffen Colder gehen, um es mit einer schnellen Zeit zu exportieren. Und das werde ich jetzt tun. Sie zeigen Ihnen nicht, was meine Einstellungen in diesem Fall sind. Ich möchte wirklich ich Qualität haben. Also hast du es. Er entscheidet, wo Sie es speichern möchten. Lass uns hier gehen Klassenfinale kommen finden Nein. Hier bei meinen Voreinstellungen, die ich für den Altersbeginn bis 64 erstellt habe, habe ich mit so und Video X auch eine maximale Beatrate erstellt. Da ich das sehr viel benutze, dies meine Einstellungen. Ich benutze immer CBR 50 für diese Art von Dingen Audio. Ich immer ein c Qualität 320 Be toll. Ja. OK, also drücken Sie einfach auf Start und Sie sind fertig. Du bist fertig, du bist bereit zu liefern 10. Letzte Gedanken: Ok, Leute. Also hier haben wir es. Wir haben unsere perfekte Schleife gemacht. Und in dieser Klasse haben wir genau gelernt, welches Kino für diese in der Lage mit einfachen Techniken, einfache Modellierungstechniken, die ich nicht wirklich viel nur Sweep Nerven und einen Würfel. Aber so ist es wirklich mächtig. Und wir haben viel über Kreditvergabe, Textur, Ring in,nichts zu erhalten gelernt Textur, Ring in, , , Rendereinstellungen die Komposition, die ich mit der Note in Aftereffekte mache. Also hoffe ich, Sie genießen. Ich habe viel gelernt. Ich habe es wirklich genossen Banktage für euch und lasst mich sehen, was ihr erschafft.