Grundlagen von Affinity Photo

1. Einführung und wie du Ressourcen erhält: Alles in Ordnung Gig und willkommen zu Geschicklichkeitsbeteiligung. Jetzt lehre ich schon eine Weile über den Fähigkeitsanteil. Und was ich gefunden habe und was ich an der Plattform liebe, ist, dass sie projektorientiert ist. Nun gibt es noch andere Klassen auf Skill-Anteil, die alle Affinity Photo und alles, was wir tun müssen, abdecken. Aber diese Klasse ist um ein Projekt aufgebaut. Du wirst dieses Bild machen, das ich in der Innenstadt von Detroit gedreht habe. Und ich werde Ihnen die besten Filter beibringen, die Sie in einer Stunde benötigen , damit Sie Ihr neues Wissen nutzen und wie ein Profi bearbeiten können. Es gibt also ein sehr spezifisches Ergebnis für diese Klasse. Im Downloadbereich sollten Sie Ihr fertiges JPEG dieser Wand einreichen. Also, nachdem wir die Stunde durchgemacht haben, wirst du das JPEG nehmen, du wirst es dort hinlegen. Das ist das definierte Projekt für diese Klasse. Nun, es gibt Ressourcen, oder? den Ressourcen, die wir für diese Klasse haben gehören die konkreten Texturen, die wir verwenden werden, das Basisbild, das wir verwenden werden. Und ich habe meine fertige Akte aufgenommen, damit ihr mitverfolgen könnt, wenn ihr verloren geht, also seht ihr, wie es geht. Ich denke wirklich, dass irgendwo zwischen fummeln auf sagen, YouTube-Tutorials und massiven zehn ich rekurse. Es gibt eine direkte Anwendbarkeit für projektbasierte Kurse hier auf Skill Share. Und ich bin stolz, Ihnen diese zu präsentieren, die Grundlagen von Affinity Photo, um Ihnen auf Ihrer Affinity Foto-Reise zu helfen. Na gut, lass uns weitermachen und loslegen. 2. Grundlagen der Benutzeroberfläche und Öffnen des Dokuments: In Ordnung, die Grundlagen der Affinitätsfotos zu bekommen und willkommen zu heißen. Also fangen wir jetzt von den nackten Knochen an. Auch hier ist dieser Kurs eine Stunde lang und wir werden grundlegend die Dinge behandeln , die Sie brauchen, um in dieser Stunde aufstehen und laufen zu können. Dies ist keine zehnstündige Dissertation über Affinity Photo. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Nun, das erste, was wir tun werden, stellen wir Ihnen die Schnittstelle vor. Hier oben oben siehst du, wie das grau wird. Da ist meine Speisekarte. Jetzt. Hier unten im linken Bereich siehst du, wie es ein kleines Affinitätssymbol gibt. Es gibt vier oder fünf Personas , die in Affinity Photo verwendet werden und wir werden einige davon abdecken. Aber ich wollte Ihnen den Überblick geben. Die meiste Arbeit, die Sie tun werden, ist hier in der Fotopersona, richtig? Beachten Sie, wie, wenn ich den Mauszeiger darüber schreibe, es Foto sagt. Wir zeigen Ihnen die verflüssigte Persona. Wir zeigen Ihnen auch die Entwickler-Persona Now, die für Raw-Dateien verwendet wird. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, wissen Sie, was eine Rohdatei ist. Wenn nicht, die letzte Lektion in diesem Kurs, werden wir die Lektion über Rock sein. Dann werden wir Ihnen Ton-Map zeigen, was wir nicht wirklich decken werden, ist Export Persona. Das ist eher ein fortgeschrittenes Ding. Und um aufstehen zu können, ist es nicht etwas, das Sie wirklich lernen müssen. Ordnung, dieser Bereich hier, das nennt man Ihre Werkzeugleiste. Nun, das ist anpassbar. Sie gehen zur Ansicht und jetzt sehen Sie hier Symbolleiste anzeigen und die Symbolleiste anpassen. Wenn Sie die Symbolleiste anpassen möchten, haben Sie all diese Dinge. Und wieder, da das grundlegend ist, gibt es keine Möglichkeit, dass wir Ihnen zeigen können, wie man all diese Dinge in der Stunde benutzt. Aber wenn ich ein Werkzeug benutze, das du hier oben nicht hast, kannst du hier rauf und runter gehen und es finden. Ordnung. Nun, der andere Teil der Schnittstelle, diese rechte Seite hier drüben heißt Studio. Im Studio verfügt über Paneele. So können Sie Paneele von Bereich zu Bereich austauschen. Sie können Bedienfelder schließen. Also beachte, dass ich das X schlagen werde und sagen wir, ich wollte das Panel zurück. Wechseln Sie zu View Studio. Und hier sind alle Paneele, also kann ich sie zurückbringen. Jetzt. Ich kann losdocken, was bedeutet, es aus dem Studio zu holen. Und wenn ich klicke und ziehe, kann ich lesen OK. Ich neige dazu, ständig mit bestimmten Panels zu arbeiten. Das Ebenenbedienfeld für das, was wir tun werden, wird entscheidend sein. Und ich werde normalerweise diese Front und das Zentrum für dich haben. Dieser rechte Bereich ist also das Atelier. Das ist wirklich alles, was du wissen musst. Und dieser linke Bereich sind Ihre verschiedenen Werkzeuge. Also lasst uns voran und zünden diese Werkzeuge an. Gehen wir zu Datei Öffnen. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir eine sehr einfache Bearbeitung der Wand und Bär machen, okay, das ist eine Mauer, die ich in der Innenstadt von Detroit geschossen habe. Ich mache eine Menge Graffiti-Fotografie. Ich mache eine Menge Stadtfotografie. Also erschieße ich nicht viele Leute. Jetzt bemerken wir, als wir das hergebracht haben, haben wir jetzt die Werkzeuge auf der rechten Seite. Und so haben Sie Ihr Move-Tool, Ihr Farbwähler-Tool, alle normalen Werkzeuge. Und wenn ich jemals ein Tool verwende, das Sie nicht haben, gehen Sie zu Ansicht. Anpassen von Werkzeugen, nicht die Symbolleiste anpassen, angepasste Werkzeuge. Und dann haben Sie alle möglichen Werkzeuge. Ich werde dir sagen, ich benutze die meisten dieser Werkzeuge nicht. Ich benutze das Standard-Out-of-Box-Zeug. Also, wie wir gerade abgedeckt, das erste, was Sie tun werden, wenn Sie nur dieses Programm knacken, gehen Sie zur Datei und Sie können jede Art von Bild öffnen. Sagen wir mal, ich wollte noch einen öffnen. Und übrigens, das sind alle Bilder, die ich in diesem Kurs aufgenommen habe. Nehmen wir an, wir wollen die Gasse öffnen. Klicken Sie auf und öffnen Sie. Na gut, jetzt haben Sie zwei Fotos geöffnet. Hier ist die Gasse und die Mauer und die Bärengasse, die Mauer und der Bär. Und wenn Sie jemals wollten, um ein Bild zu schließen und es hier zu bringen und schließen Dokument. Nun, lassen Sie uns unsere erste einfache Anpassung machen. Ich möchte, dass Sie üben, Ihr Ebenenbedienfeld zu greifen und Ihr Ebenenbedienfeld hier in die Welt zu bringen. Ebenenbedienfeld wird sehr wichtig sein. Und dann möchte ich, dass du hier runterkommst, und es gibt eine Lektion darüber, wie es kommt. Und ich möchte, dass Sie auf Einstellungsebene klicken. Nun ändert eine Anpassungsebene die hervorgehobene Ebene. Sie sehen, dass das Blau das Highlight ist. Ich will, dass du zu diesem kleinen Schloss hier kommst. Und ich möchte, dass du darauf klickst. Und wenn du jemals Layer sperren wolltest, könntest du es wieder auf Schloss sperren, wieder sperren. Und wenn Sie die Ebene unsichtbar machen möchten, einfach das Häkchen. Da gehst du. In Ordnung, also Einstellungsebene. Eine letzte Sache hier, um diese Lektion zu beenden. Klicken Sie auf die Einstellung. Und was ich möchte, dass du tust, ist neu zu färben. Ok? Was soll die Wiederfärbung jetzt tun? Es wird angewendet, was eine Anpassungsebene genannt wird. Sie sehen, dass unsere neuen Layer hinzugefügt wurden. Gehen wir weiter und bringen es zu diesem orangeischen hier. Wir ändern den Farbton. Und lasst uns das ein wenig sättigen. Ok? So sind Farbton, Sättigung und Helligkeit die Dinge, die Sie als Teil der Re-Farbe steuern können. Also das coole Ding hier ist, dass du jetzt diesen schönen Sepia, alten winzigen Effekt aus einer einfachen Einstellungsebene hast. In den ersten fünf bis sechs Minuten dieses Kurses haben Sie identifiziert, was eine Anpassungsebene ist. Sie haben hier als Sepia-Art der Anpassung angewendet, um diesen alten Timey-Look zu erhalten. Und wir konnten Ihnen die Grundlagen der Schnittstelle beibringen. Okay, gehen wir weiter und rufen das an, und wir sehen uns im nächsten. 3. Arbeiten mit Ebenen in in: Alles klar Bande und willkommen zurück zu den Grundlagen der Affinität Fotos. In dieser Lektion geht es also um Ebenen. Jetzt sind Ebenen inhärent in jeder Art von Fotobearbeitungsprogramm, das Sie sich vorstellen können. Also die Dinge, die ich Ihnen hier beibringen werde, sind anwendbar, wenn Sie Adobe verwenden, Wenn Sie Videobearbeitung tun, eines davon, sie basieren alle auf Ebenen. Schichten sind von grundlegender Bedeutung für die digitale Kunst. Wenn wir dies tun, ist das Ebenenbedienfeld äußerst wichtig. Und in der letzten Lektion haben wir eine Neufärbung vorgenommen und sie über die Hintergrundebene gelegt. Nun, dieser Begriff oben ist sehr, sehr wichtig. Ebenen haben Ordnung. Denk an sie wie ein Stück Papier. Wenn ich diese Neufärbung vorgenommen habe, klicke ich mit der linken Maustaste und zog sie unten nach unten. Siehst du, es ist noch da, aber es ist versteckt. Warum? Weil sich die Hintergrundebene darüber befindet. Wenn ich also auf Drag and move back up klicke, dann kommt es wieder. So werden Schichten in der Reihenfolge gestapelt der niedrigsten am unteren Ende des Stapels bis zur höchsten oben auf dem Stapel. Jetzt wissen wir, wie man eine Ebene sichtbar macht und nicht. Wenn Sie diese Option deaktivieren möchten, können Sie auf das kleine Häkchen klicken, mit dem eine Ebene aktiviert und deaktiviert wird. Sehr einfach. Nun haben Layer auch etwas, das als Deckkraft bezeichnet wird. Nehmen wir also an, diese Anpassung ist ein wenig stark für Sie. Sie können nach unten kommen, auf den Schieberegler klicken und die Deckkraft der Ebene herunterklappen. Es gibt ihm ein wenig Farbton. Es ist nur 50% undurchsichtig, was bedeutet, dass die anderen 50% transparent sind. Und dann gibt es noch eine Lektion über die sogenannten Mischmodi. Sie können den Mischmodus der Ebene durchlaufen und verschieben, um verschiedene Effekte zu erzielen. Und wir werden darüber sprechen, welche Mischmodi in dieser speziellen Lektion enthalten sind. Aber ich verwende vielleicht von Zeit zu Zeit Mischmodi, und ich werde anrufen, wenn ich es tue. In der ersten Minute hier haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Ebenen neu anordnen können, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und nach unten ziehen. Sie haben gelernt, wie Sie die Deckkraft der Ebene ändern können, indem Sie diesen Schieberegler drücken. Und Sie haben gelernt, wie Sie den Verschmelzungsmodus der Ebene ändern. Sie wissen auch, dass die Mischmodi eine Hierarchie haben. Der niedrigste befindet sich am unteren Rand des Stapels. Der höchste befindet sich am sichtbaren Teil des Stapels. Jetzt ändern wir das wieder normal. Na gut, lassen Sie es uns umbenennen. Gehen wir zur Hintergrundebene und ich möchte die Sperre deaktivieren und einfach doppelklicken. Und nennen wir diesen Bär. Und in Ordnung, perfekt. Jetzt wissen Sie, wie Sie einen Layer umbenennen. Nun können Layer in so genannten Gruppen vorkommen. So ist die Schichtstruktur wichtig. Ich möchte, dass du Shift hältst, und ich möchte, dass du auf den Bären klickst und dann auf die Neufärbung klickst. Ich möchte, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken, und ich möchte, dass Sie diese Gruppen sagen. Nun, was wir daran denken müssen, wie eine Mappe. Der Ordner hat die Neufärbung und der Bär in M. Nun, wenn ich mich entscheide, eine andere Einstellungsebene zu erstellen, bleiben Sie bei mir. Gehen wir zur Anpassung. Was geht zu Schwarz und Weiß? Na gut, wo ist es jetzt hin? Ich erstelle eine neue Ebene. Es hat es innerhalb des Ordners abgelegt. Nun, das ist nicht das, was ich will. Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie es nach oben. Und bemerke, was gerade passiert ist. Die Schwarz-Weiß-Anpassung wird nun auf die gesamte Gruppe angewendet. Es spielt also keine Rolle, ob wir diese Neufärbung haben. Wir haben jetzt eine Anpassung erstellt, die für den gesamten Ordner gilt. Nun, wenn Sie das Schwarz-Weiß anpassen wollten, sehen Sie dieses kleine weiße Quadrat. Doppelklicken Sie. Und jetzt können wir die Roten im Bild ändern. Wir können weitermachen, und wir können die Grüns ändern und das Bild stellt sich heraus, dass es keine von ihnen gab. Wir können die Gelbfärbung und das Bild ändern. Und so, wenn Sie jetzt auf das X klicken und Sie jemals wieder in die Schwarz-Weiß-Einstellung kommen wollen. Es ist lebendiger Filter. Und lebendiger Filter bedeutet, dass Sie sich anpassen können. Jetzt lassen Sie uns noch einen machen, weil ich Ihnen zeigen werde , wie man eine wirklich coole schwarze und graue Schicht macht. Gehen wir zur Anpassung und lassen Sie mich Ihnen die Levels zeigen. Ok. Beachten Sie also, dass ich die Ebenen über dem Schwarz-Weiß angewendet habe. Und jetzt schieben wir die Schwarzen ein wenig, machen die Schwarzen ein wenig dunkler. Und wir werden das Licht schieben und die Lichter ein bisschen leichter machen. Und Sie können sogar das, was Gamma genannt wird, ändern , was die allgemeine Leichtigkeit oder Dunkelheit Ihres Bildes ist. Also diese Lektion, was ich Ihnen zeigen wollte, ist , dass Sie diese traditionelle alte Schule Art von Aussehen nehmen können. Und Sie können die Schwarz-Weiß-Einstellung anwenden und Sie können das gleiche Bild nur gibt es ein völlig anderes Feld. Mal sehen, die Schwarzen sind ein wenig zu dunkel für dich. Sie können auf den Ausgangspegel kommen und Sie können diese reduzieren. Schau hier rüber, schau, was passiert, wenn ich es nicht passe. Und du siehst, wie dunkel diese Seite ist, komm her. Jetzt kann ich die Weißen anpassen und ich kann mein Gamma anpassen. Ein bisschen dunkler, heller, schwarzer Level. Sie können die Schieberegler nach oben ändern, bis Sie genau das Aussehen erhalten, nach dem Sie suchen. Alles klar, jetzt lasst uns eine Ebene löschen , weil ich dir das nicht gezeigt habe, und dann werden wir das einpacken. Gehen wir in die Gruppe, greifen Sie die Re-Farbe und drücken Sie Löschen. Jetzt greifen Sie den Bär, klicken Sie und ziehen Sie den Bär aus der Gruppe. Nun, das ist der Schlüssel. Du siehst, wie der Bär blau war. Sieh dir an, was passiert, wenn ich es in die Gruppe bringe. Du siehst, wo meine blaue Linie hier ist. Das bedeutet, dass es innerhalb der Gruppe verschachtelt ist. Dieser kleine Gedankenstrich hier. Es ist wie eine hierarchische Sache. Der Bär ist nun innerhalb der Gruppe eingerückt oder verschachtelt. Hier ist es auf der gleichen Ebene wie die Gruppe. Layer haben also eine Verschachtelungsstruktur oder eine übergeordnete und untergeordnete Struktur. Und es gibt Ebenen zu diesem Spiel. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bilder auf dem richtigen Niveau sind. Wir werden viel mehr darüber reden, während die Klasse weitergeht. Und sagen wir, diese Gruppe ist jetzt leer, oder? Da ist nichts mehr in der Mappe. Rechtsklick und Löschen. In Ordnung, Leute, das ist es in dieser Lektion auf Ebenen. Gehen wir weiter und rufen Sie es an. Und in der nächsten Lektion gehen wir durch und wir werden Ihnen etwas über das, was eine Live-Filter-Schicht genannt wird, zeigen . Wir haben es mit Einstellungsebenen zu tun, die genau hier sind. Wir zeigen Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie mit Live-Filter-Layern arbeiten. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 4. Live und Anpassungsschichten: Alles klar Leute, willkommen zurück zu Unendlichkeitsfotos. In dieser Lektion werden wir unsere Layer-Diskussion abrunden , indem wir Ihnen eine Anpassungsebene zeigen, die Sie bereits in der Vorschau gesehen haben, eine Live-Filterebene. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Effekte-Registerkarte finden. In Ordnung, also gehen wir weiter und ich arbeite immer noch am Ebenenbedienfeld. Und wir haben diese Levelanpassung mit einer Schwarz-Weiß-Einstellung auf diesem Bären. Also lasst uns das Löschen üben. Lassen Sie uns das Schwarz-Weiß löschen. Und lasst uns Levels Adjustment löschen, bringen unsere nackten zurück. Jetzt werde ich diesen kleinen Bereich unten hier benutzen, um das zu bewegen. Und wenn Sie wollen, werde ich Ihnen das Zoom-Tool vorstellen. Das Zoomwerkzeug ist hier unten. Es ist eine kleine Lupe. Klicken und ziehen Sie, um die Ansicht zu vergrößern. Klicken und ziehen Sie, um zu verkleinern. Ordnung. So wissen Sie jetzt, wo sich das Zoom-Werkzeug befindet. Wir verwenden den Zoom ziemlich häufig. Sie können auch die sogenannte Kontext-Symbolleiste verwenden, die sich hier oben befindet. Es gibt immer eine Kontext-Symbolleiste. Und je nach Werkzeug, sehe ich, dass ich durch die Werkzeuge blättere. Diese Kontextleiste ändert sich. Jedes Werkzeug hat also einen eigenen Kontext. Okay, ich gehe zurück zum Werkzeug „Verschieben“. Ich werde an meinem Bären arbeiten. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, haben wir in Anpassungen gearbeitet, also lassen Sie uns voran und machen eine Anpassung. Ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie Sie eine Belichtungsanpassung vornehmen. Belichtung bedeutet nun heller oder dunkler. Also, wenn Sie unterbelichten Bild und Sie wollen, um es eine Kerbe zu kick, das ist, wie Sie eine Anpassung Belichtung für die positive machen. Und wenn Sie überbelichtet sind und es dunkler machen wollen, wechseln Sie einfach auf diese Seite. Okay, der Grund, warum ich Ihnen die Belichtung der Einstellung als Fotograf zeige, werde ich die erste meine Hand heben und sagen, ich bin ein schrecklicher Fotograf. Ich bin ein toller Redakteur, aber ein schrecklicher Fotograf. Es ist also nicht ungewöhnlich, dass ich meine Bilder unterbelichtet oder überbelichtet habe. Also lasst uns voran gehen und dieses ein wenig weiter aufdecken. Ich will die Weißen nicht ausblasen, aber ich will dir die Technik zeigen. Also habe ich eine Belichtungseinstellung, und das ist von der Einstellungsebene. Und jetzt werden wir Ihnen zeigen, was man die Live-Filter nennt. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, hierher zu kommen. Live-Filter sind genau hier. Oder wenn Sie zeigen, wählen Sie Ebene, Live-Filter-Ebene. Also können wir das so machen, wie du es willst. Ich werde dieses Menü benutzen, weil es für mich Sinn macht. Und wenn man sich Lebensfilter anschaut, der Grund, warum sie sie lebendig Filter nennen, dass er einstellbar ist. Du zerstörst das Bild nicht. Also lasst uns die Klarheit hier ein bisschen erhöhen. Jetzt. Hier ist ein Klarheitsfilter. Und Klarheit ist eine ausgefallene Art, mehr Details zu sagen. Gehen wir also voran und klicken Sie darauf. Sie sehen die erstellten Klarheitsfilter. Deshalb habe ich dir gezeigt, wie man zoomen kann. Sie können die Klarheit ein bisschen aufheben, aber sehen Sie, wie ich hier raus bin. Ich kann es nicht wirklich sehen. Schnappen Sie sich die Lupe. Vergrößern wir uns. Und jetzt erinnere dich an die Klarheit, die verschwunden ist. Doppelklicken Sie auf das weiße Feld. Und jetzt können wir wirklich in den Ziegel sehen, die Details beginnen zu entstehen. Also, wenn Sie dies auf Ihren Fotos tun, wenn Sie ein Foto haben, das aufgenommen wurde, ist es nicht ganz so scharf und gestochen, wie Sie möchten. Versuchen Sie eine Klarheit Anpassung, okay, das ist der einfache Weg, es zu tun. Jetzt gibt es 900 verschiedene Möglichkeiten, Details hinzuzufügen. Ich will nicht in alle 900 gehen. Das ist eine Diskussion für ein anderes Mal. Der Klarheitsfilter ist eines der häufig verwendeten Werkzeuge. Also werde ich das einiges aufkurbeln, um ein wenig mehr Pop auf mein Bild zu bekommen. Einmal warst du da, wo wir sind. Wir gehen weiter und wir werden hier rauszoomen. Und wenn du jemals überprüfen willst, was das getan hat, sieh dir das an, wir schalten ein, Toggle Off. Sie sehen das, das Diagramm. Schalten Sie ein, schalten Sie aus. Das taucht wirklich schön in diesen Ziegeln auf. Das ist also eine Live-Schicht. Nun lassen Sie uns eine weitere Live-Filterschicht machen. Kommen wir runter, und das ist eine, die Sie die ganze Zeit nutzen werden. Die immer beliebte Vignette. Nicht in Ordnung, genau da. Jetzt wird es kommen. Und das erste, was du tust, du kurbelst die Belichtung. Ich vermindere immer meine Härte auf der Vignette und steigere meine Skala. Das ist also ein Werkzeug, das ich die ganze Zeit benutze. Meine Filter, meine Arbeit. Ich benutze immer die Vignette, um zu versuchen, das Ich dorthin zu bewegen, wo ich es brauche. Und das Schöne ist, wenn Sie es abklicken, bemerken Sie hier, Sie könnten immer doppelklicken und es zurückbringen. Das ist also eine weitere Lebensfilterschicht, die Sie die ganze Zeit verwenden werden. Die letzte Live-Filterebene, die ich abdecken möchte, bevor wir zu Effekten gehen. Klicken Sie hier. Das ist mein Favorit hier. Jetzt ist dieser ein sehr komplexer. Das hier leuchtet, okay? Beleuchtung erzeugt ein künstliches Licht. Und das Einzige, was Sie wissen müssen, und die Grundlagen dort, Spotlight, es gibt Punktlicht, und es gibt gerichtetes Licht. Ich werde einen Scheinwerfer benutzen. Und Sie klicken mit diesen kleinen blauen Knoten. Und wenn Ihnen der Platz ausgeht, vergessen Sie nicht, zu verkleinern. Und du kannst immer zurückkommen. Und dann können Sie die Intensität nach oben schieben. Du kannst tun, was immer du willst. Dies hat eine Möglichkeit, einige wirklich coole dramatische Arbeit hier reinzubringen. Weil ich dir das coole Ding hier zeige. Angenommen, Sie möchten die Umgebungslichtfarbe ändern. Jetzt kannst du das setzen, lass uns ein Grün machen. Da gehen wir. Das Ding ist cool. Okay, willst du noch ein bisschen mehr? Wir können es hier rauszoomen. In Ordnung? Und wenn du fertig bist, schließe es einfach aus. Und wenn Sie wirklich in die verrückte Stadt gehen wollten, könnten Sie kommen und sogar die Lichtfarbe ändern, die Sie hier tun, um das sieht so nicht nur das Umgebungslicht ändern, aber die Farbe des Lichts wird sich ändern. Delight Filter verändert das gesamte Spiel. Denn wenn du hier rauskommen kannst, kannst du es jetzt bewegen. Du bist in der Lage, es rauszuschieben. Du bist in der Lage, eine ganze Menge andere Sachen zu machen. Das Ding ist ziemlich fantastisch. Und wie wenn du ein Meme machst und hier einen Text ablegen wolltest, was wir später tun werden. Das ist Teil des Schlüssels. Ordnung. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, gibt es, was als Layer-Affekte bezeichnet werden. Klicken Sie darauf. Jetzt. Wenn Sie möchten, können Sie auf einer Ebene Ebeneneffekte verwenden. Und der einfachste Weg für mich, Ihnen dies zu zeigen, ist, eine Textebene hinzuzufügen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einen künstlerischen Texteffekt hinzu. Klicken und ziehen Sie und rufen Sie diesen Bär. OK, wählen Sie jetzt und lassen Sie uns die Schriftart ändern. Ich werde es nur in so etwas ändern. Das wird funktionieren. Jetzt sieh dir das an. Diese Schicht hat ein spezielles, ein Ion und dies ist eine spezielle Art von Schicht. Es ist eine Textebene. Und wenn ich auf Effekte klicke, kann ich gehen oder Schatten. Und ich kann einen Radius erstellen und versetzen. Siehst du, was das gerade getan hat. Du siehst den kleinen Schatten. Und ich kann die Intensität des Schattens erhöhen. Diese Effekte sind ziemlich cool. Diejenigen, die ich die ganze Zeit benutze, leuchtet außen. Da gehst du. Und dann können Sie die Deckkraft fallen lassen, das Leuchten von Ihnen wollte, Sie können die Intensität des Glühens erhöhen, wenn Sie wollten. Du könntest viele verschiedene Sachen damit machen. Und mit dem Werkzeug „Verschieben“ können Sie es überall platzieren, wo Sie hineinlegen möchten. In Ordnung, also will ich das nicht zu lange laufen lassen. Wir versuchen, diese ziemlich kurz zu halten. in dieser Lektion Lassen Sie unsin dieser Lektionfortfahren und das schließen. Sie haben über Live-Filter-Layer gelernt. Sie haben etwas über Ebeneneffekte gelernt, und Sie haben ein wenig über einige der anderen Anpassungen gelernt. Es gibt Leute, gehen wir weiter und nehmen die nächste. Okay, wir sehen uns den nächsten. 5. Maskenschichten: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinity Photo. Nun, ich werde dir eines der komplexesten Dinge beibringen, wenn es um Schichten geht. Aber es ist einer von denen, mit denen Sie nur arbeiten müssen und sich mit ihnen vertraut machen müssen. Und das ist die Sache, die Maskierung genannt wird. Jetzt, wenn Sie maskieren, ist Maske eine ausgefallene Art zu sagen, nicht sichtbar zu machen. Also arbeiten wir immer noch mit dem Bären zusammen, oder? Sehr einfaches Zeug. Und das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist die Maskenebene. Das ist genau hier. Und die Sache, die ich tun will, möchte ich dir auch zeigen, wo du hin kannst, um Formen zu bekommen. So sind hier drüben im Werkzeugbereich Formen. Und du siehst dieses kleine Dreieck Ding an meinem Dreieck. Klicken Sie auf das kleine Dreieck und sie haben alle Ihre Formen. Was ich jetzt gerne tun würde, würde ich gerne hierher kommen und Sie sehen, dass ich eine grüne Linie und die rote Linie habe. Die Sache, die ich möchte, dass Sie tun, kommen Sie auf Ihre Symbolleiste und aktivieren Sie das Fangen. Das Einrasten ist eine Möglichkeit, es auszurichten, um sicherzustellen, dass es sich direkt in dieser Ecke befindet. Lassen Sie uns nun klicken und ziehen. Und lassen Sie uns diese Form lesen. Wie machen wir das jetzt? Ich komme zu Phil und du siehst ihn in der Kontext-Symbolleiste hier oben. Klicken Sie auf die Füllung und drehen Sie sie rot. Je nachdem, was mit Ihrer Software los ist, haben Sie möglicherweise alle möglichen dieser kleinen Dropdowns hier. Wenn Sie hier klicken, Ich mag, um das HSL Farbrad zu verwenden, macht es lesen. Nun, was ich gerne tun würde, würde ich das gerne nach unten auf den Stapel ziehen und Sie sehen, dass es kein rotes Rechteck mehr gibt, weil all diese Ebenen darunter vergraben sind. Jetzt werde ich jedes Werkzeug verwenden, über das wir gesprochen haben. Ich werde den Bären schnappen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde Gruppen treffen. Du greifst also all diese Ebenen und formst sie zu einer Gruppe. Jetzt werde ich die Maskenebene auf die Gruppe anwenden. Okay, du siehst, ich habe jetzt dieses weiße Rechteck hier, quadratisch. Und wenn ich das runterwirbel, gibt es eine Maskenebene, die erstellt wird. Holen Sie sich das tief in Ihre Seele. Schwarz verbirgt weiße Enthüllungen. Wenn es um Maskierung geht, verbirgt Schwarz wieder weiße Enthüllungen. Also auf der Maskenebene, hier ist eine neue Technik für Sie. Ich schnappe mir einen Pinsel, meine Pinsel hier in meiner Werkzeugleiste. Und ich werde zu meinem Farb-Tab kommen, wo ist mein Farb-Tab? Es ist irgendwo im Studio. Ich klicke und ziehe meine raus. Und ich werde es auf diesem Panel Fourier setzen, damit ich hin und her klappen kann. Und ich werde auf die schwarze Farbe klicken, ok. Also, welche Farben oben hier ist die Farbe, die es gibt. Als Beispiel, wenn ich hierher komme, sehen Sie, dass alle meine Farben bestimmt sind. Und wenn ich wechseln wollte, könnte ich dort klicken und ich könnte mit schwarz gehen. Also jetzt ist das Schwarz oben. Okay, also habe ich den Pinsel, ich habe die Farbe. Sehen Sie nun, was passiert, wenn ich schwarz auf die Maskenebene male. Es enthüllt das Rot unter y, weil ich diese oberste Schicht verheimliche. Jetzt Maskierung ist eine zerstörungsfreie Technik, denn wenn schwarz verbirgt, die bemerken, wenn ich gerade regelmäßig auf Malerei schwarz malen, Control Z, um das rückgängig zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Maskenebene befinden. Und lasst uns weiß malen. Sieh gut aus, dass mein Bild völlig zerstörungsfrei zurückkommt. Wenn ich also einen Teil des Hintergrunds enthüllen will , kann ich, ich weiß, dass sich gerade ein paar Köpfe drehen lassen. Es wurde festgestellt, dass die Ebene, auf der Sie sich befinden, ich habe die Maskenebene auf die Gruppe angewendet. Ich verheimliche das Bild, wenn ich schwarze Farbe verwende. Sehen Sie den schwarzen Schmerz. Nicht auf der Maskenebene. Da gehen wir. Was ich Affinity Photo erzähle, ist, diese Ebene zu verstecken. Nun, wenn ich zu Weiß wechseln, was ich Affinity Photo erzähle, ist, dass diese Ebene offenbart wird. Jetzt können Sie sehen, wie ich hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste für Pinsel die Größen wechseln und putzen kann. Sie können die Größe nach oben und unten ändern. Und Sie können auch Dinge wie Float-Deckkraft ändern, das ist eine Geschichte für ein anderes Mal. In dieser grundlegenden Lektion arbeiten wir mit Masken. Da ist also meine Maskenschicht. Es ist in der Gruppe. Jetzt lass uns das machen. Lasst uns üben. Rechtsklick. Löschen Sie den Layer. Jetzt lass uns das machen. Schnappen Sie sich dieses rote Rechteck und bringen Sie es über die Gruppe. Nun sollten Sie jetzt wissen, warum das rote Rechteck über der Gruppe auftauchte. Lasst uns die Bürsten wechseln. Ich komme rüber zu meiner Bürste. Und wenn du dich verirrst, ist dein Pinsel-Panel hier drüben im Studio. Und ich werde eine harte Kante verwenden, um dieses Mal zu bürsten. Also gehe ich zu Basic und ich gehe zur harten Kante. Heben Sie die Farbe Schwarz an, um das Rechteck zu verbergen, und ich erstelle meine Maskenebene. Jetzt male ich das einfach weg. Und wenn ich es wieder Farbe bringen will, bitte enthüllen. Und da sind unsere Enthüllungen. Ordnung. Der Grund, warum ich Kontrast und Farbe verwendet habe, nur damit ihr alle wisst, ist, dass du damit üben willst und du keine subtilen Anpassungen vornehmen willst , denn dann wirst du nie wissen, ob es funktioniert oder nicht. Der einfachste Weg, dies zu tun, bekommen die Leute zwei Rechtecke, machen ein rot, ein blau, legen sie übereinander in den Layer-Stapel und üben, üben, üben, üben. Sie benötigen Ihre Ebenen, Ihre Farbe und Ihre Pinselregisterkarte. Ich bringe alle drei davon raus, nur um dir zu illustrieren. Sie sind alle im Studio. Und wenn Sie sie nicht haben, gehen Sie zu View Studio und Sie können auf sie klicken, um sie dort zu finden. Na gut, gehen wir weiter und nennen das „Unmaskierung“. Und die nächste werden wir durch Mischmodi gehen. 6. Mischmodi in Affinity: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinity Photo. Wie Sie jetzt herausgefunden haben, bauen wir dieses Bild ein bisschen zu einer Zeit auf. Und ich habe die Techniken durchgearbeitet, damit du verstehst, was wir tun. Also, wenn wir sie hier in ein wenig, in einer tatsächlichen Anwendung verwenden , sind Sie mit ihnen vertraut. Kommen wir also zum Ebenenbedienfeld. Klicken Sie mit der rechten Maustaste in, löschen Sie das rote Rechteck. Es tut uns wirklich nichts Gutes. In Ordnung, jetzt haben wir noch diese Gruppe, richtig? Und diese Gruppe sieht ziemlich süß aus. Gehen wir also weiter und in dieser Lektion werden wir euch alles über Mischmodi zeigen. Nun, um das zu tun, werden wir weitermachen und mit dieser Textebene arbeiten. Ich weiß nicht, wie ich dorthin Pixel-Layer gekommen bin, aber okay, jetzt werden wir Ihnen zeigen, was Mischmodi tun. Beginnen wir also mit dieser Pixelebene, sollte ich sagen, diese Textebene. Und gehen wir weiter und kommen zu dem Effekt. dies zu tun, klickte ich auf den kleinen FX-Reiter. Lassen Sie uns Outer Glow machen und ändern Sie die Farbe in etwas grünliches. Das gefällt mir irgendwie. Ich finde, das ist ziemlich genial. Ordnung. Nun, wenn wir dies tun, werden wir jetzt verschiedene Mischmodi ändern. Also lasst uns voran gehen und einkaufen. Diese sind größtenteils nach den Verhaltensweisen gruppiert, die sie haben. Und ich werde Ihnen sagen, ich mache das jetzt seit fünf Jahren. Ich nenne es Blend Mode Shopping. Es gibt gängige Mischmodi, die Sie immer wieder verwenden werden, z. B. wenn Sie sich in digitale Kunst spiegeln, verwenden Sie Multiplikation oder Durchschnitt. Brötchen. Ich laufe immer durch alle , weil ich nie weiß, was mir geben wird, welches Ergebnis. All diese Mischmodi hier oben, wir werden die Farbe, über der ich bin auf, die Bärenschicht zu bewerten. So sehen Sie das Grün und die Farbe unten und es wird die dunkelste wählen. Also schau mal, was hier passiert. Sobald ich umschalten, um die Aufhellung. Beachten Sie, dass es nur das Feuerzeug der beiden zeigt. Und es macht Sinn. Was ist leichter? Das Schwarz im Text oder die Wand dahinter. Sehr, sehr einfacher Bildschirm. Es gibt hier nicht viel Veränderung, aber jetzt bekommst du Dinge wie Overlay, Overlays, ein cooles. Jetzt werde ich einfach voran und zoomen Sie hier, damit Sie sehen können, was die Unterschiede. Wo würdest du das überhaupt benutzen? Nun, wenn Sie Overlay genommen haben und Sie irgendwie die Deckkraft ein wenig auf diesem Ding runterlaufen haben. Das gibt eine ziemlich coole Wirkung auf die Rückwand dort, die ich wirklich mag. So können Sie Mischmodi sehr viel verwenden. Einige basieren auf Farbe, Sommer, basierend auf Leuchtkraft. Der Durchschnitt wird die Leichtigkeit und Dunkelheit einer Schicht und Art der durchschnittlichen Menge nehmen . Einige verhandeln. Es gibt keine Möglichkeit in einer Fundamentals-Klasse , die ich mit Ihnen teilen kann, was jeder Mischmodus tut. Und schließlich als Künstler, werden Sie bequem zu wissen, welche Mischmodi Ihre Gotos sind. Also von meiner Seite, für diesen, was ich vorhabe zu tun, ich mochte das Aufhellen wirklich. Ich denke, dass dieser äußere Glanz irgendwie cool ist. Und so denke ich, ich werde das einfach so behalten, wie es da sitzt. Irgendwie hängen Sie es da drin ein. Okay, eigentlich, lass uns weitermachen. Ich hätte gern das Overlay. Ich gehe mit dem Overlay und ich werde die Deckkraft ablehnen. Ja, das ist ziemlich genial. Also, wo sonst würdest du das benutzen? Als Beispiel? Mischmodi werden verwendet, wenn Sie zum Schattieren gehen. Also lasst uns weitermachen und ich werde nur ein bisschen schattieren. Du musst das nicht zu Hause machen. Aber sagen wir, ich wollte ein bisschen mehr Dunkelheit in dieser Gegend hier hinzufügen. Ich würde zu meiner Pixelebene kommen. Ich würde eine neue Pixelebene erstellen, sie oben dort aufstellen, und jetzt würde ich die richtige Farbe finden. Also werde ich einen grauen machen. Ich werde den richtigen Pinsel finden. Und jetzt, wenn ich das verdunkeln wollte, und dann, je nachdem, was ich damit machen wollte, könnte ich den Mischmodus ändern. Sehen Sie, ich multipliziere völlig ändert das Aussehen von einem normalen, das aussieht wie ein großes undurchsichtiges Grau unten das Jetzt etwas, das erträglich ist. Und das werde ich wohl behalten. Gehen wir weiter und lassen Sie die Deckkraft nur ein wenig runter fallen. Das ist ziemlich genial. Okay, jetzt lass mich dir zeigen, wie das mit etwas funktioniert, das als Textur bezeichnet wird. In Ihren Downloads für diesen Kurs habe ich eine konkrete Textur aufgenommen. Jetzt beachte, ich gehe jetzt zum Aktenplatz. Ich habe dir das noch nicht gezeigt. Es gibt etwas, das Konkretes genannt wird. Wenn Sie ein Bild innerhalb eines Fotos in Affinity Photo platzieren, Dies ermöglicht Ihnen, ein Bild in. Also haben wir das noch nicht getan. Und jetzt bemerken, wo das in Bezug auf die Gruppe ist. Ich setze es auf die Gruppe. Jetzt werde ich den Mischmodus ändern. Dies wird als Textur bezeichnet. Und Sie verwenden Texturen zu vereinheitlichen und fügen einige wirklich gute künstlerische Elemente. 2 Jahre Frieden. Jetzt sehen Sie, was diese konkrete Textur tut Abhängig vom Mischmodus. Ich bin in der Lage zu bestimmen, was ich diesen Beton aufgrund der darunter liegenden Schicht möchte. Und dieses Overlay wird wieder schnell zu einem meiner Favoriten. Ich liebe das sanfte Licht. Ich denke, das ist solide. Mir macht das harte Licht nichts aus. Unterschiede. Irgendwie cool. Okay, ich werde durchmachen, ich denke, nachdem ich Blend Modi Shop gespielt habe, und ich werde überlagern. Und dann gehe ich weiter und ich werde die Deckkraft davon reduzieren. Vielleicht machen Sie etwa 30%. Na gut, was hat das gerade getan? Das hat hier wirklich ein wirklich tolles Cover geschaffen. Schalten Sie es aus, schalten Sie es ein, schalten Sie es aus, schalten Sie es ein. Und wenn wir hineinzoomen, fügte das meinem Bild eine ganze Menge visuelles Interesse hinzu. Jetzt werde ich Ihnen einige zeigen, die Sie bereits kennen. Ich werde jetzt etwas tun, das wir noch nicht getan haben. Und tatsächlich haben wir es vorher getan. Ich werde eine Levelanpassung hinzufügen und ich lege sie an die Spitze des Stapels. Schwarze werden dunkler. Weißen werden breiter sein. Und ich werde das Gamma nur ein kleines Gebot verschieben. Das Ding ist cool. Und dann werde ich herkommen, um es zu ertragen. Und ich werde den Kontrast nur ein wenig erhöhen, oder die Deckkraft. Okay, das Ding sieht ziemlich genial aus. In dieser Lektion haben Sie also festgestellt, dass der Mischmodus eine Sache ist. Es gibt keine Möglichkeit, Mischmodi zu verwenden. Und Mischmodi fragen die Ebene, wie sie mit der darunter liegenden Ebene interagieren wollen. Ich verwende den Begriff Blend Mode Shopping. Und es gibt gängige Mischmodi wie Multiplikation oder Overlay oder Durchschnitt für Dinge wie Schattierung. Also, wenn Sie in jedem Ihrer Projekte nach diesem künstlerischen Pop suchen, versuchen Sie, die Mischmodi zu ändern. Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen werde, jede dieser Ebenen, wie die Beleuchtungsebene, kommt jede dieser Ebenen, wie die Beleuchtungsebene,mit einem einstellbaren Mischmodus. Beachten Sie also, wie das Ändern des Mischmodus von diesem zu einem Pin Light das Spiel dieses Bildes vollständig verändert. Ich werde weitermachen, und ich werde das an Pin Light übergeben. Und ich denke, das ist eigentlich ziemlich genial. Ok Leute, manchmal findet man diese glücklichen Unfälle. Dies ist zufällig eine dieser Zeiten. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 7. Farbanpassung: Alles klar Leute, willkommen zurück zum Unendlichkeitsfoto. Also, was wir jetzt tun werden, werde ich voran gehen und mir ein Move-Werkzeug schnappen. Ich werde die Level-Anpassung im Beton ergreifen und ich werde es innerhalb der Gruppe ziehen. Du siehst also, dass wir hier mit der Gruppe machen, wir machen es nur eins. Nun, was ich tun möchte, möchte ich Ihnen zeigen, wie man diese jetzt Farbkorrektur färbt, ist eine Klasse ganz in sich selbst. Ich werde Ihnen nicht alle Ins und Outs der Farbkorrektur zeigen, aber bei der Farbkorrektur geht es darum, die Farben so zu ändern, dass Sie einen anderen Effekt erzielen. Also werde ich Ihnen die am häufigsten verwendeten Filter dafür zeigen. Wir kommen auf die Einstellungsebene. Die Sache, die ich Ihnen zuerst zeigen möchte, heißt die HSL Anpassung. HSL steht nun für Farbton, Sättigung und Leichtigkeit oder Leuchtkraft. Ich schiebe es auf die Gruppe, damit wir damit arbeiten können. Und jetzt werden wir jedes Werkzeug benutzen, das wir unser Arsenal bekommen haben. Wenn Sie den Farbton verschieben, verschieben Sie die Farbe. Sehen Sie sich also die Farbe des gesamten Bildes an. Sie sehen, wie sich jede Farbe verschiebt. Wenn Sie also diese Einstellung vornehmen, wir an, wir bewegen uns zu den Rottönen, beobachten die Violetten und die Farbe des Datensatzes. Und Sie sehen, wie Sie jetzt, wenn wir von Rot's zu Blues wechseln, einen ganz anderen Blick auf die Farbe dieser Platte bekommen. Sagen wir mal, dass dir das nicht gefallen hat. Du kannst immer reinkommen, und du kannst nah dran kommen. Oder Sie können immer reinkommen und löschen, indem Sie es zurückbringen. Also lasst es uns zurückbringen. Hsl. Jetzt werde ich weitermachen und ich werde Hugh das Ding verschieben, um hier zu schreiben. Das gefällt mir. Und jetzt beobachten Sie die Sättigung. Du kannst wenigstens das Ding sättigen, um es wirklich zu dem zu machen, was ich als druckvoll bezeichnen werde. Ich neige dazu, schwere Sättigung und meine Arbeit zu verwenden. Ich mochte den Look. Manche Leute mögen die Subtilität, die man unter sättigen kann. Und wenn Sie zu 0 Sättigung gehen, raten Sie was? Sie haben jetzt ein Schwarz-Weiß-Bild. Also werde ich es hier die Sättigung ein bisschen drehen. Und dann können Sie die Leichtigkeit des Bildes verschieben. Das ist also Ihre Farbtonsättigung und Leichtigkeit. Und jetzt ist das letzte, was ich hier mit dem HSL tun möchte, Sie sehen, das ist das weiße Quadrat. Wenn ich das nicht nur auf den Datensatz anwenden wollte, schau dir das an. Komm mit meinem Pinsel rüber. Ich habe eine harte Bürste geschnappt. Mein Fluss ist hoch, meine Deckkraft ist hoch, und ich male schwarz. Jetzt sieh dir das an. Ich kann Abschnitte dieses Bildes maskieren, die ich nicht möchte, dass das HSL zwei anwendet. Jetzt gehen wir zurück zur Ebene. Du wirst sehen, dass ich diese kleinen schwarzen Flecken habe. Das sind diese schwarzen Flecken. Daher können Sie für jede Ebene, auf der Sie anpassen, angeben, wo sie angewendet werden soll oder wo sie nicht angewendet werden soll. Okay, also werde ich weitermachen und die ganze Sache löschen. Jetzt zeige ich Ihnen den zweiten Weg, wie ich eine Linie färbe und wir eine andere Einstellungsebene verwenden werden. In der ersten Lektion haben Sie die Neufärbung gesehen, richtig? Das sprengt es nur aus. Das macht es, aus Mangel an einem besseren Begriff, monochromatisch, sagen wir. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und wir werden das löschen. Und die Farbe, die ich sehr viel benutze, die ich wirklich gerne benutze, nenne ich es selektive Farbe. Jetzt sagt Selective Color, lasst uns etwas von dem Blues nehmen, richtig? Weil hier ein paar Blues drin ist. Und im Blues, lassen Sie uns die Menge an Cyan aufkurbeln. Lassen Sie uns etwas von der Magenta reduzieren. Lasst uns die Gelbfärbung erhöhen. Und wo immer blau ist, passen wir die Dunkelheit ein wenig an. Sie können auch ändern, was die Neutralen genannt werden. Also, wenn ich wollte, dass dieses ganze Bild etwas blauer wird, Boom, einfach so. Etwas mehr Rot. Und unser CIJ sagt etwas mehr Magenta, einfach so, ein bisschen weniger. Dies ist also eine schöne Möglichkeit, mit den einzelnen Farben zu spielen und etwas zu bekommen, das Sie wirklich mögen. Okay, also gibt es drei, die HSL, dann haben Sie die Re-Color-Option. Und schließlich haben Sie die selektive Farbanpassung, und diese Dinge sind additiv. Nehmen wir an, dass ich eine selektive Farbanpassung wähle. Ich kann jetzt immer reinkommen und ich kann eine HSL Anpassung hinzufügen. Jetzt beachte, dass das oben drauf ist. Ich kann jetzt den gesamten Farbton dieses Dings verschieben, um einen wirklich tollen Effekt zu erzielen. Und ich kann entsättigt, ich kann es mehr sättigen. Dieses Ding wird ziemlich genial aussehen, wenn wir fertig sind. Ordnung? Also Dinge, die Sie aus dieser Lektion nehmen müssen. Ich habe Ihnen drei selektive Farbe gezeigt, HSL, recolor. Diese Dinge haben bereits maskierte Ebenen eingebaut. So können Sie einige oder keine anwenden. Und Sie können auch Dinge wie die Mischmodi dieser Ebenen anpassen. Also für dieses HSL, vielleicht möchte ich es ändern, um nur, sagen wir, die leichteren Bereiche zu beeinflussen . Oder ich möchte, dass es überlagert wird. Und dann könnte ich reinkommen und eine subtile Anpassung vornehmen. Dieses Ding erweist sich als ziemlich genial. Eine unendliche Vielfalt an Dingen, die Sie tun können. Okay, das ist ein bisschen auf Färbung. Gehen wir weiter und rufen das hier an. Und dann schauen wir uns die Grundlagen der Pinsel im nächsten an. 8. Pinsel und Zuschneiden verwenden: Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und über Bürsten reden. Jetzt. Pinsel sind genau hier und die Sache, die wir betrachten werden, ist das Pinselwerkzeug genannt. Jetzt gibt es ein kleines Dreieck. Es gibt ein paar andere Arten von Bürsten. Wir werden das hier nur abdecken, weil dieses ist diejenige, die du 99% der Zeit benutzen wirst. Und wenn Sie diesen Pinsel sehen, möchten Sie ihn synonym für die Idee von Pinseln in den Studio-Tabs bekommen. So finden Sie das vielleicht irgendwo in Ihrem Studio. Ich ziehe meins raus. Und wenn Sie zum Dropdown-Menü kommen, haben Sie verschiedene Kategorien. Jetzt kommt Affinity Photo mit einigen geladen. Sie können jedoch immer mehr kaufen, oder? Ich habe hier einen Pinselsohn. Also werden wir die Grundlagen verwenden. Und der, den ich die ganze Zeit benutze, sind Sprays und Spritzer sowie Texturen. So haben Sie die Sprays ist Teig und die Texturen, Sie ziemlich gut. Ich benutze nicht viel von den trockenen Medien, die Acryl oder irgendwas von dem Jazz. So arbeiten Pinsel alle in einer sehr einfachen Prämisse. Die Größe des Pinsels ist hier oben bestimmt. Nun verwende ich gerne meine linke Klammer und meine rechte Klammertasten. Das ändert die Größe. Wenn Sie kein Hotkey-Fan sind, können Sie diesen Bereich hier einstellen. Ich hasse es, wenn die Leute einfach Hotkeys unterrichten. Deckkraft ist die Deckkraft des Schlaganfalls. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Ich werde eine Farbe wählen, ich werde schwarz werden. Und was ich tun werde, werde ich eine Pixelschicht setzen. Sie sehen, dass ich diesen Pixelbereich oben auswähle. Jetzt sehen Sie diesen Boom, großen schwarzen Schlag genau da. Okay, lassen Sie uns die Deckkraft auf fast nichts kurbeln. Jetzt der gleiche Schlag. Sie werden sehen, wie das hier ist, aber es ist nicht undurchsichtig. Wie unterscheiden sich nun Deckkraft und Durchfluss? Opazität ist wie die maximale Kapazität, also spielt es keine Rolle, ob ich 5500 Pässe mache. Es wird nur bis zu 11% max. Aber sagen wir, meine Trübungen bis zu 100 und mein Fluss ist bis zu zehn. Was wird jetzt passieren? Jedes Mal, wenn es hinzufügen wird. Und es wird dann zu dem Punkt kommen, wo ich eine 100% Deckkraft habe, aber nur 14% der Zeit. Und die letzte Einstellung in Wirklichkeit ist Härte. Ich habe meine Härte bis zu nichts auf irgendeinem meiner Pinsel, die ich herstelle, weil ich die weichen Kanten mochte. Jetzt erstellen Sie einen Layer, den Sie nicht mögen. Sie können es jederzeit löschen. Rechtsklicken Sie auf Löschen. Und wenn Sie einen Schlag niederlegen, den Sie nicht mögen, können Sie immer Z kontrollieren. Okay, was ich tun werde, werde ich Ihnen zeigen, wie man etwas Sprühfarbe für das hinzufügt. Also werden wir eine Ebene hinzufügen, und wir werden sie umbenennen und wir werden sie Spray nennen. In Ordnung, perfekt. Jetzt lasst uns üben. Gehen Sie zu Bürsten, finden Sie Sprays und Spritzer, und finden Sie, sagen Sie den Tintenspritzer. Ok. Jetzt gehen wir weiter und ich werde die rechte Klammer benutzen. Und du siehst, jetzt kommt dieser Teig auf. Das ist cool, aber es ist ein bisschen dunkel. Also lass uns voran gehen und sehen, ob wir das nicht in etwas Off-White ändern können . Okay, jetzt werde ich etwas wählen, vielleicht in einer grauen Gegend hier. Ok. Jetzt werde ich dies in Bereichen einbeziehen, in denen es mir egal ist, ob der Betrachter sieht, wie Sie sehen, dass ich den Bärenteil nicht wirklich behindere. Und Sie können dann Bürsten in der Mitte wechseln. Also, wenn Sie wollten, entlang dieser Kante, kann kommen. Und wir können dort ein wenig künstlerische Freiheit hinzufügen. Okay, wenn du das so hast, wie du es willst, der Grund, warum ich in Grau gearbeitet habe, ist, dass ich zu Schichten kommen werde. Ich werde diese Schicht wählen. Und jetzt werde ich einen Mischmodus wählen. Und der Farbausweichmodus ist irgendwie cool. Also werde ich voran gehen und ich werde die Deckkraft hierbei fallen lassen. Und das wird mir eine wirklich schöne Art von Textur geben. Ihr Pinsel-Symbol ist also hier. Die Farbe, mit der Sie arbeiten, ist immer die Farbe, die auf der Vorderseite ist. Und Sie können zwischen den beiden wechseln. Und Ihre Bürsten sind hier, und hier ist die Kategorie. Wenn Sie sich jetzt entscheiden, Pinsel zu kaufen, verwenden Sie das, was traditionell als Hamburger-Menü bezeichnet wird. Ich weiß nicht, warum meine Schüler es so nennen, aber das ist jetzt der Begriff für Unendlichkeit geworden. Und Sie können Pinsel importieren. Also jeder, der Pinsel von kaufen, auch wenn es mir selbst ist, zeigen wir Ihnen, wie man voran geht und Pinsel importiert. Alles klar, so dass die Bürstenseiten bedeckt. Nun, das Letzte, was ich hier tun will, ist, dass ich etwas rund um das Zuschneiden abdecken will. Also werde ich jetzt das Beschneiden hinzufügen, weil sagen wir, dieses Bild ist gut, okay? Hier ist die Sache, die dein Erntewerkzeug hier drüben ist. Nun, wenn Sie dies tun, ist Affinität eine zerstörungsfreie Zuschneideoperation. Wenn Sie beschneiden, wird es schneiden. Und was Sie tun können, können Sie verschiedene Verhältnisse einstellen. Sagen wir, wir gehen uneingeschränkt. Also, jetzt kann ich das ganze Bild nehmen. Oder wenn ich nur etwas von dem Bild nehmen wollte, kann ich etwas von dem Bild nehmen. Vielleicht möchte ich diesen Tag hier abschneiden. Ok? Nehmen wir an, Sie arbeiten an einer Bildschirmgröße von 1920 mal 1080. Sie können dies in 1920 x 1080 eingeben. Das ist alles, was es Ihnen geben wird, denn das ist eine ziemlich massive Sache, aber vielleicht hat Ihnen dieses Verhältnis gefallen. So kannst du es an der Ecke packen. Und jetzt können Sie es so einstellen, dass, wenn Sie dies auf einen Bildschirm bringen, dies ist, was zeigen würde. Jetzt, wenn Sie gut damit sind, wollen Sie anwenden. Ich werde das für Instagram verwenden. So bevorzugt Instagram Quadrat. Also, was ich tun werde, komme ich rüber zum COG. Und wir haben einige gemeinsame Verhältnisse wie das Eins-zu-Eins-Verhältnis. Und was ich hier tun werde, werde ich hier reinkommen. Und ich werde etwas davon hier unten verkleinern. Und ich werde diesen Kerl einfach so setzen. Und wenn ich bereit bin, drücke ich Enter aright. Das ist also ein bisschen auf das Zuschneiden. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du immer Control Z gehen und es ist wieder da. Und Sie können jede Art von Anpassung vornehmen, die Sie wollen. Wenn es um das Beschneiden geht, Es gibt einige voreingestellte Verhältnisse. Sie können immer ein benutzerdefiniertes Verhältnis machen. Sie können meine Pixelgröße zuschneiden, oder Sie können sogar Ihre dpi wählen. Okay, das ist also ein bisschen darauf, wie man beschneidet. Gehen wir voran und in diesem. 9. Liquefy und tone: Alles klar Leute, willkommen zurück zu Affinity Photo. Also werden wir drei Dinge in dieser Lektion behandeln. Wir runden das Ende dieser Bearbeitung ab. Nun, hier ist die Art, wie ich das nicht tun will. Wir werden das Spray nehmen, die HSL Anpassung an selektive Farbe. Und wir werden sie alle wieder hineinschleppen. Und so ist diese Gruppe bereit zu gehen. Nun, gehen wir weiter und, Hoppla, wenn Sie jemals diesen kleinen Punkt sehen, gehen Sie zu Auswählen, deaktivieren Sie die Auswahl. Wir decken die Auswahl in dieser Klasse nicht , weil es darum ging, Sie zum Laufen zu bringen. Die Auswahl ist ein fortgeschrittenes Thema, das seine eigenen drei Stunden benötigt, um zu ekeln. Also hören Sie vielleicht den Begriff „Rastern“ jetzt. All dies ist immer noch modifizierbar. Ich kann immer reinkommen und die Niveaus anpassen. Ich kann immer reinkommen und die Färbung anpassen. Aber wenn Sie den Begriff „Rastern“ hören, ist es, was es bedeutet. Klicken wir mit der rechten Maustaste und lassen Sie uns die ganze Sache duplizieren, richtig? Und jetzt mit der rechten Maustaste auf die Gruppe und drücken Rastern. Was soll das jetzt tun? Es wird das Ding abflachen. Nie mehr, nichts mehr anpassen. Es ist jetzt ein flaches Bild. Ok, schau her, es wählt jetzt sein Denken, es ist abgeflacht. Und beobachten Sie die Gruppe hier oben. Nun wird die Gruppe auf eine Pixelebene verschoben. Böhm. Dieses Ding ist jetzt gerastert. Und wohingegen wir hier unten all diese Gruppen-Sachen haben. Hier, wir haben nichts. Was ich jetzt tun werde, werde ich die Gruppe sperren, damit ich mich nicht damit verarsche und ich werde sie ausschalten. Jetzt. Beachten Sie, wenn ich das ausschalten, habe ich nichts. Nun die zwei Dinge außer Rasterung , über die ich in diesen zehn Minuten hier reden wollte. Ich zeige dir ein paar der anderen Persona. Jetzt ist die erste Person, über die ich reden werde, eine verflüssigte Persona. Das macht eine Menge Spaß. Dies wird in Foto-Retusche verwendet, um die Modelle Hüften in zu bewegen, Arme zu bewegen, subtile Nudges auf bestimmte Funktionen zu machen. Was auch immer Sie denken, wie sie es benutzen. Das ist es, wofür es ist. Nun, wenn wir das tun, der Grund, warum ich es lehren wollte, wenn wir rasterisieren, funktioniert es nur auf Pixelebenen. Sie können nicht verflüssigen und ganze Gruppe, weil es all diesen Müll drin ist. Sobald dieses Ding fertig ist und abgeflacht ist, schlagen wir verflüssigt. Nun, was das tut, ist, dass es ein Gitter erstellt. Und die beiden Dinge, die ich dir zeigen möchte wo ich die linken Klammern benutzen werde, schrumpft meinen Pinsel runter. Ich benutze das Push-Forward-Tool sehr. Also, was ich jetzt tun würde, ist genau hier, wo ich sehe, dass diese zwei mal vier diese bewegen sollten. Ich werde voran gehen und ich werde es verflüssigen. Was mache ich jetzt hier? Beachten Sie, was wir hier haben. Jetzt werde ich weitermachen und dieses Netz rekonstruieren. Okay, und bewerben Sie sich. In Ordnung, sieh dir dieses Vorschubwerkzeug an. Und ich möchte diesen Bereich einfach packen und ihn vorwärts ziehen. Und ich möchte das auch vorwärts ziehen. Und ich möchte das ein wenig nach oben bewegen. Ordnung? Und ich möchte das nach unten ziehen. Und was das tut, ist, dass es irgendwie die Art und Weise spiegelt , wie es auf diese Art von Strahl gehen würde. Jetzt kannst du damit verrückt werden. Also werde ich Ihnen diesen Teil zeigen. Ich werde das anwenden. Und es schickt mich zurück auf das Foto und ich komme noch einmal rein, aber ich werde das nicht anwenden. Schau dir an, was wir hier damit machen. Wenn ich diesen Schub nach vorne schnappe, kann ich den Bären nach oben schrumpfen oder ihn herausziehen. Und ich kann enorm viel Schaden anrichten, oder? So liquefy ermöglicht es Ihnen, das Gitter zu manipulieren. Ich werde absagen. Sie können subtile Nudging und Anpassungen und Verflüssigung verwenden , um durch Dinge wie Tropfen von Zapfen und so etwas zu bekommen. Nun ist die andere Sache, die wir mit der Pixelschicht machen können, das macht eine Menge Spaß. Ein Standard-JPEG hat 256 Farben. Was wir tun werden, werden wir etwas tun, das Tone Mapping genannt wird. Also kommen wir vorbei, und das funktioniert nur mit Pixel-Layern. Lasst uns weitermachen und das Ding abbilden. Was es tut, es liest es. Und es wird versuchen, die Farben zu komprimieren. Ok? Also, was es tut, es liest alle Töne. Und da steht, weißt du was? Ich kann es nehmen und ich kann bestimmte Algorithmen verwenden. Und nun schauen wir es als Studio an, richtig? Und wenn Sie dort nicht sehen, was Sie brauchen, gehen Sie zu View studio. Und gehen wir weiter und greifen das Tonkarten-Symbol. Sie können reinkommen und Sie können die Menge der Tonkompression ändern. Sie können den lokalen Kontrast erhöhen, um einen wirklich coolen Look zu erhalten, können Sie verschiedene Belichtungspunkte erstellen. Was das macht, ist es, als würde man ein flaches Bild nehmen und alle möglichen wirklich verrückten Sachen damit machen. Das ist also eine Menge Spaß künstlerisch, und es gibt etwas, das als Preset bezeichnet wird. Ich benutze das viel. Sie können die Voreinstellungen verschiedener Leute für diese Dinge testen. Also haben wir extreme Presets, die geladen werden. Sie haben eine Reihe von Standardvoreinstellungen, die geladen werden, oder? Was auch immer Sie sich entscheiden, Sie wollen tun, hier sind alle Anpassungen, die diese Person gemacht, um diesen hohen Kontrast schwarz und weiß zu bekommen. Es gibt einige, die auf Affinität einheimisch sind, wie James Richardson, der für Affinität arbeitet. Er bringt einige seiner hier rein und sie geben ihm ganz andere Blicke. Und das ist eine Geschichte für ein anderes Mal. Wenn Sie eine finden, die Sie mögen, dass Sie sagen Belichtung anpassen und Sie wirklich mögen, können Sie hier kommen und Sie können dann eine neue Kategorie erstellen und eine Voreinstellung für sich selbst hinzufügen. Ich habe ein Paar gemacht. Genau hier. Es gibt einen klobigen schwarzen und grauen körnigen. Und ich habe dort mit intensiver Lebendigkeit gearbeitet, wo wir hier einen wirklich coolen gemacht haben. Also gibt es einige von Affinität Forum. Ich habe diese aus dem Formular von einem Kerl in Affinitätsforen. Dies sind also Voreinstellungen, die von ihnen erstellt werden. Also alles, was Sie hier wirklich tun möchten, kann es eine tonmappte Voreinstellung für geben, und wenn Sie dieses mögen, beachten Sie einfach als destruktiv. Weil in der Minute, in der Sie sich bewerben, beobachten, was passiert Es bringt es zurück in die Fotopersona. Und jetzt haben Sie das als Ihr Bild. Nun, der Grund, warum ich meine Arbeit hier unten gerettet habe, wenn ich das nicht mochte, kann ich immer wieder dorthin kommen, wo ich war. Okay, was ich hier tun werde, werden wir weitermachen und die Diskussion über den Bären hier beenden. Und für die Zwecke dieses Tutorials, Ich denke, waren relativ gut. Dann wird die letzte Lektion, die ich zeigen möchte, dass Sie sich mit dem beschäftigen, was die Entwickler-Persona genannt wird, wo wir einen Blick auf Rohbilder nehmen, was etwas, das Sie vielleicht nicht wissen. Na gut, Leute, wir sehen uns im nächsten. 10. Exportieren: In Ordnung, wieder, gehen wir weiter und machen den letzten Schritt in Ihrem Workflow. Nun, wir haben dieses Bild hier. Wir haben die Gruppe. Du hast erschaffen, Spiegel in guter Form. Der letzte Schritt ist der Export. Das wird also kurz sein. Dieses Ding geht Datei, speichern als, und wir können diesen Ball nennen und im Gange tragen. Das ist cool. Ja, ja. Nun ist dies eine Affinity Foto-Datei, die Sie tun müssen, ist es exportieren. Wenn Sie mit diesem Begriff nicht vertraut sind, ist der Export eine einfache Art zu sagen, dass ich das Bild nehme und ich es in etwas fortsetze, das jeder lesen kann. So wie Sie das tun, gehen Sie zum Dateiexport. Nun, es gibt eine ganze Menge Möglichkeiten. Ich werde Ihnen sagen, dass für 99,9% von dem, was Sie tun, JPEG diejenige ist, mit der Sie gehen möchten, wenn Sie im Web posten. Nun haben wir eine Download-Infografik hinzugefügt, oder ich sollte sagen, eine Export-Infografik als Download in das herunterladbare für Sie, damit Sie eine Wahl treffen können. Aber Sie werden höchstwahrscheinlich mit den meisten Fotos, wollen in JPEG arbeiten. Und die Sache, die Sie sehen wollen, was ist die Größe, Sie wollen es exportieren, und Sie sehen das kleine Schloss hier. Das bedeutet, dass Ihr Seitenverhältnis gesperrt ist. Also, wenn ich dies auf 3 Tausend fallen, drücken Sie Enter, diese Seite fällt die gleiche Menge. Und die Qualität ist eine 100% Kompression und es ist 8.406 meg. Wenn das ein bisschen groß ist, kann ich es runterwerfen. Ich werde Ihnen sagen, ich komme zu etwa 85% Qualität. Um 1,83 Uhr. Niemand wird wirklich in der Lage sein , den Unterschied in einer Webanwendung zu erkennen, oder? Und wir werden das ganze Dokument exportieren. Dann gehen Sie durch einen Export und wir nennen es jpeg. Wir nennen es „erledigt“. Und sparen. Nun, der Grund, warum ich sage, dass Sie JPEG für das meiste davon verwenden werden, weil die Dateigrößen viel kleiner sind. Und wenn Sie im Web arbeiten, wollen Sie keine zehn Megabyte-Datei jemand herunterladen muss, wenn sie auf Ihre Website kommen, das wird stinken. Aber es gibt Zeiten, in denen, wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben, sagen wir, und jetzt wollen Sie das nicht tun, dass ich dieses Ding einfach löschen möchte und ich dieses Quadrat exportieren möchte. Jetzt siehst du, wie ich hier nur Schachbrettchen habe. Wir gehen Datei-Export. Hoppla, Dateiexport. Jetzt möchte ich ein P und G benutzen, oder? Denn PNG unterstützt Transparenz. Dies wird also ein 68 Kilobyte Dateiexport sein. Und nennen wir dieses graue Quadrat. In Ordnung, sparen Sie. Jetzt ist das nicht sexy, oder? Na gut, lassen Sie uns das Rechteck löschen. Ich bringe das zurück. Und jetzt, um das zu beweisen, gehe ich zum Aktenordner. Da ist mein graues Quadrat. Und wenn ich es aufbringe, gibt es mein graues Quadrat ohne Hintergrund. Also die Sache, mit der ich hier verbinden möchte, gehen Sie zu Datei-Export, PNG und JPEG ist, was Sie 99,9% der Zeit verwenden werden. Wenn Sie dies mit Photoshop verwenden möchten, können Sie eine PSD-Datei verwenden. Ok. Abgesehen davon werden wir nicht in die High Res-Dateitypen in irgendeinem dieser Sachen gelangen . Und viele dieser Exportformate werden nur für Vektoren verwendet. Wenn Sie also PNG und JPEG kennen, haben Sie genug, um gefährlich zu sein. Und wenn Sie auf Facebook posten, wenn Sie auf Websites posten, arbeiten Sie mit JPEG. Wenn Sie keine Transparenz benötigen, halten Sie Ihre Qualität niedrig, um die Dateigröße niedrig zu halten. Na gut, Leute, das ist alles, was ich beim Export sagen muss. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 11. Rohe Entwicklung: In Ordnung Leute, eine weitere Funktionalität, die Affinity Photo hat die Fähigkeit, mit rohen Fotos zu arbeiten. Woher weißt du, ob du ein rohes Foto hast? Alle Ihre großen Kameras haben eine rohe Foto-Einstellung und die meisten Ihrer Handy-Kameras auch tun. Also, als wir dies in die Downloads für diese Lektion getan haben, habe ich in diesem Flugzeug Bild roh. Beachten Sie nun den Elementtyp. Dies ist eine d n g Datei. Nicht wie ein PNG, nicht wie ein JPEG, nicht wie jede Art von Erweiterung, mit der wir vertraut sind. Was eine Rohdatei ist, ist es eine enorme Menge an Daten. Was das also tut, ist, dass es Daten im Wert von 8,91 Megabyte auf einem 378 mal 672 Bild hat. Das sind viele Daten für so ein kleines Bild. Was passiert, ist, dass Sie einen speziellen Prozessor benötigen, um das zu tun. Und Affinity Photo macht es. Wir gehen zur Akte und gehen weiter und öffnen uns. Und lasst es uns reinbringen. Jetzt wird es nicht in der Fotopersona zu öffnen. Siehst du, die Fotopersona ist hier drüben. Es wird es in der sogenannten Entwickler-Persona öffnen. Nun, wenn Sie nicht die gleiche Art von Studio-Tabs haben wie ich. Wieder, Studio. Ich benutze gerne die Grundlagen. Manchmal verwende ich den Fokus, richtig, der dir die Länge des Fokus und all das Zeug gibt. Aber die meiste Zeit sind es die Grundlagen, die Details und die Töne. Ich benutze nicht einmal die Objektivkorrektur oft. So wie dies funktioniert, der Grund, warum Sie in RA bearbeiten, gibt es etwa zehnmal so viel Datenmenge, dass es keine Raw-Datei im Gegensatz zu einem JPEG gibt. Ihre Farben werden also reicher, Ihre Bearbeitungen werden wahrer. Und viele Leute machen eine Menge Bearbeitung falsch, bevor sie irgendetwas von ihren Sachen auf Foto machen. So wie der Fluss wäre, zum Entwickler zu gehen, Gehen Sie zum Foto, und beenden Sie dann mit dem Liquefy und vielleicht Ihre Tonzuordnung. Okay, also schauen wir uns die Grundlagen an. Sie können die Belichtung des gesamten Bildes anpassen. Eines meiner Lieblingsdinge, die damit zu tun haben, ist, sich an den schwarzen Punkt des Bildes anzupassen , weil es so viele verschiedene Farben gibt, der schwarze Punkt, ich werde hier viel interessanter. Ich schmeiße die Helligkeit, nur ein Haar. Ich will diese Weißen nicht ausblasen. Erhöhte den Kontrast nur ein wenig. Und ich werde die Klarheit aufheben. Das ist eine verrückte Menge. Sieh dir an, wie viel Klarheit wir damit gewinnen können. Jetzt ist das ein lustiger. Die Sättigung gibt Ihnen einen wirklich, wirklich tiefen Blues. Und dann kannst du Dinge wie Weißabgleich machen, oder? Und Sie können die Temperatur einstellen, damit wir sie etwas blauer machen können, wenn wir es wollten. Wir könnten es etwas mehr Magenta machen, wenn wir wollen, oder etwas mehr Greenie, irgendwo in der Mitte. Und dann, was ich gerne tun würde, ist im Ton-Panel, ich mache normalerweise eine Kurvenanpassung genannt. Und wir decken das in dieser Klasse nicht ab, denn wieder ist Kurven eines der Dinge, mit denen man sich wohl machen muss. Aber ich ließ die Dunkelheit wenig fallen und ich werde die Lichter ein wenig heben. Da gehen wir. Sieht ziemlich gut aus. Und hier können Sie auch Ihr Schwarzweiß- oder Split-Toning machen. Und das letzte, das ich bei der Routine benutze, ist die Geräuschreduzierung. Wenn Sie ein Bild haben, das diesen körnigen gritty Look hat, ist das eine Menge Lärm. Sie können Geräusche reduzieren. Oder im Gegensatz dazu erinnern Sie sich, wenn wir den Klarheitsfilter verwenden, können wir das Detail ein wenig mehr definieren. Also, um das zu sehen, gehen wir voran und zoomen Sie hier hinein. Ich habe eine zur Lupe. Und jetzt werden wir das tun, wir werden den Radius nur ein bisschen auf 17% hochkurbeln. Und dann werden wir eine unglaubliche Menge aufstocken. Beachten Sie jetzt, was mit diesen Wolken im Hintergrund passiert. Wir bekommen eine Menge Chunking ist da drin. Ich bin nicht begeistert davon, aber ich habe es auf ein extremes Niveau gebracht, nur um Ihnen zu zeigen, was möglich ist. Ordnung? Nun, es gibt noch viel mehr Dinge, die Sie falsch machen können. Dies ist nicht so konzipiert, dass es sich um eine Klasse zum Bearbeiten in Rohform handelt. Es stellte sich heraus, die sind überall vorbei. Sie können tun, was Overlays genannt werden. Sie können die Überlagerung löschen. Sie können Unreinheiten entfernen, sagen wir, wenn Sie ein Foto retuschiert tun. Also ist Ra eines der Dinge, an denen du arbeiten wirst. Holen Sie sich zu dem Punkt, wo Sie sich wohl fühlen und dann drücken Sie entwickeln. Jetzt, wenn es sich entwickelt, wenn alle diese Daten und es ist vollständig, drücken Sie es in eine verrückte Größe. Und ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns das exportieren. Wenn wir es als JPEG in seiner aktuellen Größe exportieren, ist es nur eine 685 Kilobyte Datei. Lassen Sie uns zu einer 100% Qualität übergehen. Im besten Fall kann ich es auf 6,69 Megabyte bringen. In seiner nativen Form. Es saß bei knapp neun. Das gibt Ihnen also eine Vorstellung davon, wie viele Daten in einer Rohdatei vorhanden sind und wie viel Sie während der Komprimierung in ein JPEG-Format verlieren. Nun, wenn wir diese Klasse einschließen, ist die Sache, auf die wir achten möchten, Dateiexport. Und für Webanwendungen und so ist JPEG traditionell Ihre beste Option. Wenn Sie jedoch einen übergeordneten Trance-Hintergrund wünschen, möchten Sie PNG gehen, da JPEG keine Transparenz unterstützt. Na gut, Leute, das ist ein bisschen auf Affinity Photo. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Na gut, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 12. Schlussbemerkung: Es gibt wieder, ein guter Streit für die Fertigstellung, obwohl es ein einstündiger Projekt-fokussierter Kurs ist, würden Sie erstaunt sein, wie viele Leute nie, jemals so gut auf Sie fertig für das Ende. Gut für Sie, dass Sie das JPEG unten einreichen. Ich freue mich, es zu sehen. Hoffentlich haben wir Ihnen die besten Antworten in Bezug auf das, was Sie in direkter Anwendbarkeit verwenden können, wenn es um Affinity Photo geht. Wenn Sie mehr möchten, schauen Sie sich meine anderen Kurse direkt hier auf Skill-Sharing an, wo wir Ihnen mehr über Affinity Photo beibringen. Und wir können die Reise gemeinsam hier fortsetzen, wenn wir Fertigkeiten teilen. In Ordnung, im Namen von sieben erfahrenen Studios, vielen Dank für die Reise und wir sehen uns im nächsten.