Grundlagen für Animation: Squash und Stretch | Nick Nebelsky | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Grundlagen für Animation: Squash und Stretch

teacher avatar Nick Nebelsky, Writer/Director/Author/Illustrator/AI Enthusiast

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Bouncing Intro

      1:31

    • 2.

      Wichtige Animation

      3:23

    • 3.

      Animationsproduktion

      12:20

    • 4.

      Färben, Gesichter, Schattierung, Schatten

      6:19

    • 5.

      Wie du deine Geschwindigkeit einstellen

      0:57

    • 6.

      Einhüllendes Projekt

      1:30

    • 7.

      AlternativeProject

      2:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

39

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Der Bouncing Ball ist eine grundlegende Animationstechnik, die jeder animation lernen muss, um in seiner Karriere voranzutreiben. Warum ist es so wichtig? Zunächst ist es so einfach zu fassen und es deckt die Grundlagen von Squash und Stretch ab, die dann verwendet werden können, um Gesichter und cartoon zu animieren. Sobald du die Grundsätze in diesem Kurs verstanden hast, kannst du deine Fähigkeit anwenden, alles zu beleben.

Diese Animation zeigt dir auch die Grundlagen des onion-skinning, der Bildanimation, des Timings und der Anpassung der Geschwindigkeit.

Dieser Kurs ist ideal für Anfänger in der Animation. Ich werde dich Schritt für Schritt unternehmen. Wir lernen mehr über ewige Animation, Zwiebeln, animation, und wie du die Geschwindigkeit kontrollierst. Ich werde Procreate für diesen Kurs verwenden, aber du kannst jede grundlegende Animationssoftware verwenden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nick Nebelsky

Writer/Director/Author/Illustrator/AI Enthusiast

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einhüllendes Intro: Hallo zusammen, es ist wieder Lehrer Nick mit einem weiteren tollen Kurs. Dies ist eine Animation, Frame-Animation in Procreate Wir werden die Fähigkeit Squish and Stretch erlernen. Und es ist eine einfache Technik, die die meisten Animatoren als Grundkurs kennen müssen. Da es sich um eine Frame-Animation handelt, wird das heute sehr, sehr einfach sein . Deshalb freue ich mich darauf, heute Ihre Projekte zu sehen, die alles nachahmen was Sie heute im Unterricht lernen. Wir werden Schattierungstechniken verwenden , um ihm ein dreidimensionales Feld zu verleihen und Emotionen hinzuzufügen. Um dem springenden Ball ein Cartoon-Feld zu geben, wird dies ein ewiger springender Ball sein, was bedeutet, dass er niemals aufhören wird. Wir gehen einfach weiter rauf und runter und rauf und runter. Du wirst heute einige großartige Fähigkeiten erlernen. Sie werden etwas über Frame-Animation und Zwiebel-Enthäuten lernen. Sie lernen etwas über Hintergrund und Vordergrund. Wenn Sie also Ihre eigenen Animationen erstellen, können Sie sehen, wie sich das auf alle Ihre Animationen auswirkt. Und dann werden Sie auch lernen einige die Warp-Funktion, die Verzerrungsfunktion verwenden , und ich denke, das ist so ziemlich alles. Wir werden aber auch etwas über Verzögerungen und Timing lernen. Es ist also ein großartiger Kurs. Ich freue mich auf Ihre Projekte. Ich kann es kaum erwarten, dich kennenzulernen. Und wir sehen uns im Unterricht. 3. Animationsproduktion: Und das ist jetzt unser Begrenzungsrahmen. Dieser, was das bedeutet, wird auf jeder einzelnen Seite bleiben, die wir machen, jedem einzelnen Frame, den wir machen. Und es wird nur als Leitfaden da sein. Am Ende werden wir diesen Rahmen sowie das Gitter entfernen . Jetzt können Sie hier sehen, dass es einen Rahmen hinzufügen heißt. Und wenn ich das mache, ist das der erste Frame, auf den ich zurückgreifen werde. Der Hintergrund ist wieder da. Es bleibt auf jeder einzelnen Seite, sodass diese angezeigt wird. Es ist also wirklich schön, wenn Sie längere Animationen machen, wenn Sie einen Hintergrund und die Farbe des Balls haben möchten , werde ich Rot wählen. Deshalb verwende ich keinen Strich, es ist nur eine reine Farbe. Und dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Man zeichnet jeden Kreis von Hand und geht die Linie hinunter. Das einzige Problem dabei, und es ist nicht so, dass das ein so großes Problem ist. Aber wenn Sie ein einheitliches Aussehen des Balls beibehalten möchten ein einheitliches Aussehen des , möchten Sie das nicht tun. Jetzt sage ich nicht, dass jeder Ball perfekt rund sein sollte. Könnte ein Stein sein oder so. Aber zu diesem Zweck werden wir es nett und einfach halten . Und wenn wir also unsere Ebenen öffnen, können Sie sehen, dass Frame eins da ist und er ist auch mit diesem hier drüben verbunden. Wenn ich also meinen Kreis zeichne, gehe ich einfach zurück zu meinem Pinsel. Und wieder ist Monoleitung ausgewählt. Ich werde hier einen sehr kleinen Kreis zeichnen. Und wenn Sie gedrückt halten, wird es zuschnappen. Und wenn ich dann meinen anderen Finger benutze, wird es mir einen perfekten Kreis geben. Jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen außermittig ist. Ich gehe zu meiner Pfeiltaste, stelle sicher, dass sie ausgewählt ist und du siehst, dass sie ein bisschen offline ist. Ich möchte hier nur ein bisschen tippen und dann kommen wir zurück in die Mitte. Da ist es. Jetzt könnte ich magnetisch schnappen und schnappen und auf diese Weise wird es immer zusammenschnappen. Und jetzt werde ich etwas anderes machen. Ich werde weitermachen und diese Zeile oder diesen Rahmen duplizieren . Jetzt können Sie unten sehen, dass sich dort zwei Frames befinden, und hier gibt es zwei Frames. Jetzt muss ich also zurück zur Pfeiltaste gehen. Jetzt habe ich diesen perfekten Kreis und alles was ich hier tun muss ist jetzt kannst du sehen, dass er schnappt und magnetisch ist. Und jetzt kann ich es einfach schön und ordentlich halten, und es bleibt zusammen. Ein kurzer kleiner Tipp ist: Wenn Sie möchten, dass Ihre Animation langsamer wird, Sie Ihre Kreise näher zusammenhalten. Und wenn Sie möchten, dass sie ein bisschen schneller werden, würden Sie sie weiter auseinander legen. Jetzt werden wir das hier nicht sehen können, weil es eine kurze Strecke ist. Aber ich habe noch ein Video, das ich dir am Ende zeigen werde. Ahmt eine Achterbahnfahrt nach, wann das Klima langsamer wird, bleibt eine Weile dort oben und dann schießt es ab. Und es ist einfach, viele, viele Kreise wirklich eng beieinander zu haben . Und dann ist es hier unten ein großer Raum oder eine Lücke. Und das werden wir etwas später in diesem Video sehen. Jetzt mache ich das nur noch einmal. Wir werden es duplizieren. Und dann geh zu meiner Pfeiltaste, wieder zu meinem Pfeil. Und dann werde ich es ein bisschen so herunterfahren. Jetzt haben wir diese drei. Sie würden sehen, wie die Zwiebel häutet, und was sie tut, ist, dass sie sie mit einem durchgehenden Rot darstellt. Der aktuelle Bildschirm ist immer rot oder die Farbe Ihrer Wahl. Mein nächstes Bild wird es immer noch duplizieren, aber es wird kein Kreis sein. Wir kehren zu unserem Pfeil zurück und wählen aus, stellen Sie sicher, dass Sie hier auswählen, Sie könnten ihn versehentlich vergrößern oder was auch immer. Also wollen wir das nicht tun, stellen sicher, dass sich das nicht bewegt. Und normalerweise ist es hier unten unter Uniform. Aber für diesen Zweck dieses Drittels denke ich, dass es inzwischen der dritte oder vierte ist, es ist bereits der vierte Frame. Wir ändern uns ein bisschen, gehen zurück zum Pfeil, stellen sicher, dass er ausgewählt ist und wir klicken auf Verzerren. Verzerrung wird es uns ermöglichen, kann es ein bisschen wie einen Fußball daraus machen? Jetzt das einzige Problem damit und sehen was passiert. Was denkst du passiert dort? Nun, weil es schnappt und Magnetics mich das nicht machen lassen wird. Also muss ich beide ausschalten und zu meinem Kreis zurückkehren und daraus ein Oval machen. Jetzt will ich nicht zu weit runter gehen und vielleicht gleich da. Aber wenn wir von einem Kreis sprechen, hat ein Kreis eine bestimmte Masse. Und wenn wir es zerquetschen, wenn wir einen Ball zerquetschen, ändern wir seine Form. Wenn Sie also etwas quetschen, geht es normalerweise hinein und es wird etwas dünner. müssen wir uns also einstellen. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Masse des Balls nicht verändern. Also gehen wir ungefähr. Wir wissen, dass er nicht so breit sein kann wie der Kreis , denn dann wäre die Masse gleich. Du kannst sehen, dass ich da drin ein bisschen runtergegangen bin? Jetzt können wir das nehmen und wir können es hier runter ziehen. Natürlich werde ich, ich verliere meinen Snapping. Aber jetzt siehst du, dass es sich tatsächlich dehnt. Und dann werden wir diesen noch einmal duplizieren. Wir gehen zurück zum Pfeil und lassen es vielleicht ein bisschen weiter nach unten gehen. Und wir machen es noch einmal. Und dieses Mal möchten wir sicherstellen, dass Sie auf den Pfeil klicken und sicherstellen, dass er ausgewählt ist. Wir werden den Boden berühren. Und das kannst du einfach genau dort machen. Weil das unser Begrenzungsrahmen ist, ich mir vielleicht als eine Wand oder den Boden vorstelle. Du kannst nicht darüber hinausgehen, würde keinen Sinn ergeben. Wir müssen also einige Regeln im Spiel haben. Also gehen wir jetzt rein und machen es noch einmal. Machen wir es noch ein paar Mal. Wir machen noch ein Duplikat. Aber dieses Mal werden wir sicherstellen, dass es sich um eine Quetschrate handelt. Wir müssen also sicherstellen, dass dies der einzige Teil ist, der schwierig ist. Wir müssen sicherstellen, dass das an diesem Punkt bleibt. Wir können das herunterbringen. Und jetzt müssen wir seitwärts raus. Richtig? Jetzt wird es auf diese Weise ausgehen. Und wieder muss das nicht perfekt sein. Es ist nur eine Annäherung daran, wie es laufen wird. Aber die Kraft des Balls bewegt sich mit einer schnellen Geschwindigkeit, einer schnellen Geschwindigkeit. Das muss sich jetzt von einer Vertikalen und einer Horizontalen ändern . Und jetzt machen wir das wieder. Dupliziere es. Und jedes Mal, wenn ich Frames dupliziere, sieht man, das auch länger wird. Aber jetzt müssen wir es ein bisschen flacher machen und es muss wirklich viel Kraft haben und es auf den Grund gehen lassen. Und der, den ich benutzen kann Warp kann das so runtergehen lassen und das ein bisschen weiter senken. Es wirkt sich also eher unten aus. Es sieht also fast aus wie eine abgeflachte fast wie eine abgeflachte Stonewall. Und wenn du willst, kannst du noch eins machen. Wenn du noch eins machen willst, kannst du es schaffen. Duplizieren Sie es erneut und wir werden es zusammendrücken, wieder verzerren und es ein bisschen mehr zusammendrücken. Kehren wir nun zurück zu Klicken wir die Pfeilschaltfläche und lassen Sie uns nur zum Teufel zu den Einstellungen gehen und ich werde Ihnen zeigen, was wenn ich die Zwiebelhaut-Frames maximiert habe, was das würde so aussehen? Sie können jetzt sehen, wo alles gerade ist und das wollen wir. Wir wollen mittendrin schreiben. Wenn du willst, kannst du es spielen, aber es steht kurz davor, fertig zu sein. Jetzt kehren wir zu meinen Einstellungen zurück und kehren zu ungefähr vier Frames zurück. Ich möchte zum letzten Bild zurückkehren . Bleib nicht wo ich war. Klar wusste ich den letzten dort und du kannst ihn hier noch einmal überprüfen. Wir wissen, dass dies die letzten Frames sind, die wir ausgewählt haben. Jetzt werden wir wieder duplizieren. Okay? Oder Sie kopieren einfach eine von einer, die Sie bereits erstellt haben. Aber in diesem Fall klicken wir einfach erneut auf den Pfeil und bringen ihn wieder hoch. Und ich würde es gerne ein bisschen anders machen. Also gibt es das wieder dupliziert. Klicken Sie auf die Pfeilschaltfläche. Und Sie können sehen, dass das beginnen wird, jetzt fängt es an, in Form zu kommen. Also wollen wir das überhaupt nicht. Also gehen wir hier rein und löschen das. Kehren wir zu diesem zurück, wäre gut. Oder kehren Sie sogar zu diesem zurück. Duplizieren wir das und ziehen es dann ganz nach oben. Das ist unser letzter Frame. Und wir können es einfach so ein bisschen nach oben bewegen. Und dann dupliziere es erneut. Danach wird man wieder in den Kreis zurückkehren. Und Sie können geringfügige Anpassungen vornehmen. hier ist ein bisschen weg. Und Sie können es schaffen, sicherstellen, dass Sie verzerrt sind, und es einfach ein bisschen mehr drücken, wenn Sie möchten. Natürlich wäre das nicht fett oder wäre es das davor. Also musste es dieser sein. Und dann kannst du es ein bisschen mehr verzerren, wenn du willst. Es liegt wirklich an dir. Also lass uns zurück gehen Pfeil. Stellen Sie sicher, dass Sie bei Ihrem letzten Bild sind. Jetzt können wir einfach reingehen und den Kreis erneut kopieren. Der Kreis ist also weit zurück. Und das würden wir duplizieren. Und dann kopiere es, kopiere es ganz ganz nach oben und dupliziere es dann. Bewege es erneut mit dem Pfeil. Entschuldigen Sie sich für meine große Hand. Und dann noch einmal. Und bring es zurück zum Anfang. Jetzt führen wir das durch. Du wirst sehen, wie einfach das war. Okay, also klicken wir das ab, stellen sicher, dass du wieder auf den Pfeil klickst. Und wir spielen einfach ein einfaches Spiel. Dann siehst du, dass etwas nicht stimmt. Und ich habe es vielleicht zu schnell gemacht. Schauen wir uns das mal an. Ja, es sieht so aus, als wäre das hier dezentriert. Ich glaube, es ist der letzte. Aber wirklich nicht viel. Lass uns EMS, wenn du etwas hast, das hochgeht geht es nicht sofort wieder runter. Es geht hoch, bekämpft die Schwerkraft, bleibt eine Sekunde dort, wenn es wieder herunterkommt. Und genau das werden wir mit dieser Animation machen. Wir werden sie im letzten Frame anklicken und sehen, wo dort Haltedauer steht. Das werden wir ändern. Versuchen wir einfach zu sehen, wie es aussieht, und spielen es dann ab. Jetzt sieht es aus, als würde es zu viel halten. Also kehren wir zum letzten Frame zurück und ändern das wieder in eins. Sie brauchen das vielleicht gar nicht, aber Sie können sehen, dass es ein bisschen besser ist. 4. Färben, Gesichter, Schattieren, Schatten: Für dieses nächste Video, das wir machen werden, weiß ich, dass viele von Ihnen wahrscheinlich bereits wissen , wie man Re-Color verwendet. Leider können wir hier nicht recolor verwenden, da wir nicht alle Kreise gleichzeitig auf dem Bildschirm haben . Aber ich gehe zurück zu einem und dann können wir es einfach anklicken und halten und das nächste gedrückt halten, bis es gefüllt ist. Das nächste Bild. Und leider machen sie das etwa 20 Mal, aber wir hätten es ganz am Anfang machen können. Das ist eine Option. Aber ich entschied mich dagegen. Und das ist nur Spin. Nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit, also werde ich das beschleunigen. Also willst du das eingeben, okay, wir sind zurück und dann sind alle farbig und wir werden zurückgehen und hier einen Testlauf machen. Sieht echt lustig aus, oder? Es geht da runter. Sie können hier und da geringfügige Anpassungen vornehmen , wenn Sie möchten. Es steht perfekt in dieser Linie. Und das nennt man den Perpetual Bounce. Nun, wenn du willst, wenn du das beenden willst, pausiere es für eine Minute. Wenn du willst, kannst du reingehen und das zu einem Alpha-Sperre machen. Wir können hier jedoch eine etwas dunklere Farbe aufnehmen, dunkleres Rot, und einen schönen Schatten setzen . Das würde ich tun. Ich würde in Airbrush gehen, weiche Bürste, und dann könnten wir einfach ein bisschen Schatten darauf legen, vielleicht so darauf, um ihm eine gewisse Dimension zu verleihen. Und wenn du das siehst, bin ich mir nicht sicher, ob du das sehen kannst. Es gibt also ein bisschen mehr Dimension. Dann können wir auch reingehen, und jetzt können wir hier wieder schwarz werden. Und wir können ein lustiges Gesicht machen. Richtig? Also hier bin ich ein bisschen los. Ich meine, ich komme es etwas näher an und gehe einfach zurück zur Mono-Linie , wo du, wenn du einen Finer bekommen willst, wenn du das auch kannst. Aber Kalligraphie, Mono-Linie stellt sicher, dass sie wahrscheinlich eine Größe von 2% hat, vielleicht kleiner. Dann können wir einfach ein lustiges Gesicht machen. Eigentlich. Geh zurück. Setze einen kleinen Punkt. Das ist ein schrecklicher Kanal. Und dann gehen wir zurück und können rein weiß werden. Und das können wir mit Weiß füllen. Und jetzt haben wir ein Gesicht. In Ordnung? Also kannst du das für all deine Charaktere, deine Eier tun. Und wenn du ganz unten nach hier gehst, lass uns real sein. Eine Menge Spaß für dich ist, wenn es tatsächlich gegen die Wand oder den Boden trifft, du vielleicht ein bisschen machen kannst Lass uns wieder schwarz werden. Und vielleicht ein bisschen Grimasse zeigen. Und dann glätten Sie sie noch mehr. Sie können also viel Spaß daran haben, Ihre eigenen kleinen Charaktere darin zu erstellen . Wenn Sie dies einmal verstanden haben, diesen Prozess, um dies zu tun können Sie diesen Prozess, um dies zu tun, keine Kreise verwenden. Du kannst vielleicht einen Kopf benutzen oder was auch immer du willst. Die nächste Animation, die die meisten Animatoren verwenden werden, ist ein Sack Mehl. Und der Grund, warum sie eine zweite Blume in einer zweiten Blume verwenden , könnte so einfach sein. Der Grund, warum sie einen Sack Mehl machen, ist, dass es eine Möglichkeit ist , Emotionen durch Körperhaltung zu zeigen. Und durch das Biegen wird es kleiner. Du kannst aussehen, als wäre er locker oder traurig oder wach und er könnte glücklich sein. Und das bringt eine Menge. Ohne ein Gesicht zu zeichnen, können Sie ihm Emotionen verleihen, was nett ist. Das tun Mentoren normalerweise danach. Ich habe ein Video dazu. In Ordnung, das war's also. Und nachdem das alles erledigt ist, möchten Sie zum Anfang zurückkehren und sicherstellen, dass Sie am Schraubenschlüssel abschalten Drawing Guide ausschalten. Das willst du nicht mehr. Und dann hier auf dem ersten Bildschirm, willst du darauf klicken, um es immer da zu haben. Okay, das ist es also. Sie können das Zwiebelenthäuten auch ausschalten und zu den Einstellungen zurückkehren. Und Sie können Onion Skinning ausschalten und kleine Animationen abspielen. Das einzige, was ich in dieser Animation nicht gemacht habe , waren Schatten. Und wenn du also einen Schatten von weit her zeichnen willst, würde er sich erinnern, er wäre verschwommen, sehr verschwommen und leicht. Und je näher es dem Grund kam, würden Sie, sagen wir zum Beispiel, diesen setzen. hättest du getan. Und dann zeichne einfach. Lassen Sie mich sicherstellen, dass dies wieder aktiviert ist , damit ich weiß , wo ich gerade bin. Und ich habe hier unten ein einfaches Oval gezeichnet. Das ist außer Kontrolle geraten. Und dann könnte ich es mit Schwarz füllen. Und dann geh zu dem neben dem Schraubenschlüssel und mache eine Gaußsche Unschärfe. So etwas. Denken Sie daran, wenn der Schatten weiter weg ist, desto unschärfer wird. Und dann würde ich hier nur noch zusammenführen. Und jetzt ist es da. Also machst du das für jeden einzelnen Frame. Je näher kam, desto dunkler und weniger eine Gaußsche Unschärfe. Würde es welche geben? 5. So stellen Sie Ihre Geschwindigkeit: Also hier ist die Achterbahn-Idee. Sie können sehen, was ich getan habe, war, dass ich sie gerade hier hatte und sie sind auf diese Weise sehr nahe beieinander. Es gibt also ein bisschen mehr Geschwindigkeit. Man kann irgendwie sehen, wo das passiert, es steigt, es bleibt ein bisschen dort, kommt sehr schnell runter. Und das ist etwas , was du tun kannst. Schon wieder. Nun, wie würden wir das machen? Und zurück zu unserer, wir würden unsere Grenze ziehen und dieser Linie folgen. Das ist also meine Zeile, das ist der Hintergrund, auf jeder einzelnen Seite erscheinen würde. Und dann muss ich etwas verfolgen. Und das macht sehr viel Spaß. Damit kann man viele lustige Dinge machen. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und ich freue mich darauf, Ihre Arbeit für das Projekt zu sehen, ein separates Video. Und danke vielmals, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich weiß es zu schätzen. 6. Abgrenzendes Projekt: Okay Leute, das ist das Klassenprojekt. Sie können eine springende Ballschleife machen, wenn möglich, und es kann jede Farbe haben. Jedes Design, bei dem Sie Gesichter ohne Gesichter haben können , spielt keine Rolle. Ich will sehen, was du dir einfallen lässt. Die Animation auf der rechten Seite habe ich versucht. War es offensichtlich kein Ball, aber es ist etwas Lustiges, das wir ausprobieren können. Mal sehen, was hier passiert , weil es eine andere Form hat. Ich habe es tatsächlich herumgedreht. Und Sie können sehen, dass dies jetzt nicht auf eine Schleife eingestellt ist. Leider können Sie hier sehen, wie es aussieht. Und so kannst du Spaß mit diesem Klassenprojekt haben. Ich hoffe es gefällt euch. Ich hoffe, es ist etwas , dass Sie einen Wert daraus ziehen. Wir haben über Zwiebelenthäuten gesprochen, wir haben über Verzerren und Verziehen gesprochen, nur ein bisschen da. Rahmenassistent, der Ihre Parameter aufsetzt. Und wir haben über das Zeichnen von Hilfslinien und das Einstellen gesprochen, das Raster und alles andere. Es ist also eine großartige Grundlage für Sie und ich hoffe, dass Sie viel Wert aus diesem Projekt herausholen und weiterhin so viele davon machen. Wissen Sie, Sie können mehr als einen posten. Für mich ist es okay. Ich will sehen, was du dir einfallen lassen kannst. Umso kreativer. Ich weiß nicht, viele kreative Schüler da draußen und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du an meinem Kurs teilnimmst. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. 7. AlternativProjekt: Okay, ich wollte etwas mit dir teilen. Zusätzliche Art der Animation. Und das ist nur ein 11-mal. Es wird nicht ewig sein, es wird nur landen und dort ganz unten ein kleines Ding haben . Eine von drei Möglichkeiten, sie zu speichern, ist die Zeitrafferaufnahme. Sie können, wenn Sie etwas mit Ihrer Procreate-Datei tun möchten , es von dem Punkt an, an dem Sie Ihre neue Datei gestartet haben, bis zum Ende dauern . Es wird alles aufzeichnen, was in diesem Zeitraum passiert ist. Das ist also eine Möglichkeit , das zu tun. Und eine andere Möglichkeit, es zu speichern, ist natürlich mein animiertes GIF. Animiertes GIF, Sie können maximale Auflösung erstellen oder Sie können auch webbereit sein. Ich glaube, ich habe es auf alle vier Arten gespeichert. Ich habe Max Resolution, Radio, Geoff gemacht und dann auch Zeitraffer gemacht. Und dann wäre das letzte natürlich in einem mp4 zu tun. Was also Spaß daran macht , ist, dass Sie nach Herzenslust kreieren können. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , verschiedene Objekte zu erstellen. Du könntest Friends Head machen. Du kannst natürlich verschiedene Körperteile machen. Und dann natürlich das animierte MP4. Und aber es ist eine einfache Grafik. Es ist eine Ping-Datei, also gibt es keinen Hintergrund. Und alles was ich getan habe war die Datei zu nehmen und sie dann weiter zu duplizieren und ihre Position so zu ändern , dass sie aussah, als würde sie vom Himmel fallen gelassen. Und so gibt es die anderen, Das ist Max, Zwiebelhäuten. So können Sie jede einzelne Bewegung sehen. Wenn du das nicht zeigen willst. willst du nicht zeigen , aber du kannst jedes weitere Semester sehen , das ich gemacht habe. Ich mache das übrigens manuell, das wird mündlich manuell. Es gibt eine Einstellung, mit der Sie einen 45-Grad-Winkel einstellen können. Aber wenn du einen reibungsloseren Übergang willst, habe ich es einfach alleine gemacht. Und wenn ich möchte, kann ich es noch glatter machen, indem mehr zusätzliche Schichten einfüge. Das ist also nur eine weitere Option. Sie haben also verschiedene, einige verschiedene Optionen. Du hast den Ball und du hast auch jedes Objekt, das du willst.