Grundlagen des Songwriting: Kombiniere deine Ideen zu einem kompletten Song

1. Einführung: Hallo zusammen. Vielen Dank, dass du die Songwriting-Lektion mit mir genommen hast, Amir. Wir werden uns eingehend mit einigen Konzepten befassen, die verwendet werden, um meine eigenen Songs zu schreiben. Wir beginnen also damit, herauszufinden was die Schlüsselelemente eines Songs sind. Die Schlüsselelemente eines Songs sind das Intro zur Geburt, der Refrain und die Brücke. Stellen Sie sich das Intro als Beginn eines Films oder den Beginn eines Songs vor, den Sie wirklich mögen. Der Hauptzweck hinter dem Intro ist es, dem Hörer das Lied vorzustellen und Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich zu ziehen. 2. 1.Wie schreibe ich das Intro?: Also fangen wir mit dem Schreiben des Intros an. Hier habe ich mein Projektfenster geöffnet. Ich werde nur durchgehen, was diese Medikamente sind und wie wir anfangen können, das Intro zu schreiben. Ich lasse diese Rhythmusgitarren gerne hart nach rechts und hart nach links schwenken, weil sie ein Stereobild von dem Ton geben , den wir aufnehmen werden. Dann haben wir eine Bassspur, dann haben wir weitere zusätzliche Rhythmusgitar-Tracks, die wir in den späteren Abschnitten des Songs verwenden werden. Dann haben wir einen Drumtrack, dann haben wir einen sauberen Track, dann haben wir einen anderen sauberen Track. Du brauchst also eine Intro-Zeile, die ich mir ausgedacht habe, und dazu muss ich mich plötzlich entwickeln, ich werde wieder mit dem Metronom auf dem Dach spielen, nur damit du weißt, dass ich Traktorriff habe im Takt des aktuellen Songs. Also was ich hier gemacht habe, habe ich, ich habe Genki diese Tracks eingeblendet. Normalerweise speist ich meine Tracks gerne für das Intro ein, weil es für mich eine Frage der persönlichen Präferenz ist. Ich möchte, dass der Sound als warme Decke eingeführt wird , damit ich sicherstelle , dass meine Tracks gelockert werden. Und der Weg, dies zu tun, besteht darin , die Spuren zu füttern. Also habe ich dieses eine Riff viermal dupliziert, und so klingt das Intro. Ich denke, ich bin sehr glücklich, das Intro sehr einfach zu halten und es einfach mit einem Gitarrenriff vorzustellen. Wie Sie hören können, haben die beiden Gitarren-Tracks unterschiedliche Amazon, was dem Gitarrenriff einen anderen Geschmack und ein anderes Klangprofil verleiht . Aber wenn man sie zusammen spielt , dann passiert die Magie. Es gibt eine Firma namens Neural DSP, die eine ganze Reihe dieser Voreinstellungen erstellt. Und ich werde die Links im Ressourcenbereich belassen , damit Sie sie überprüfen können. Natürlich ist es definitiv nicht unbedingt erforderlich, diese Voreinstellungen zu haben . Es gibt unzählige kostenlose Presets, die verfügbar sind, aber ich entscheide mich dafür, weil sie mir die Dynamik und den Klangumfang von allem geben , wonach ich in meiner Gitarre suche , und insbesondere die Art von Songs , die ich machen möchte. Das ist der Grund, warum ich das verwende, aber es ist keine feste Regel, dass Sie diese haben müssen, um Ihre eigenen Songs zu erstellen. Also ich denke, jetzt sind wir bereit zum nächsten Teil des Songs zu gehen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Intro, das ich verfolgt habe. Es erleichtert den Zuhörern. Du bringst unseren Übergang in den nächsten Teil, der der schlimmste ist. 3. 2.Wie schreibe ich den Verse?: Jetzt kommen wir zum nächsten Abschnitt des Songs, der umso schlimmer ist. Stellen Sie sich das Schlimmste als Gelegenheit vor, eine Geschichte zu erzählen. Da alle meine Songs instrumental sind, kombiniere ich einige der Elemente des Intros, füge zusätzliche Klavierebenen von Gedaliah hinzu oder änderte sogar den Drumbeat, um den schlechtesten Sound ein wenig einzigartig zu machen. Die Idee hinter der Verwendung einiger Elemente des Intros besteht darin, den Zusammenhalt des Songs sicherzustellen. Dadurch wird sichergestellt , dass das Lied mühelos in den nächsten Teil der Zelle fließt mühelos in den nächsten Teil , nämlich den Refrain. Im schlimmsten Fall werde ich diese Zeilen einfach duplizieren. Was ich also gemacht habe, war, dass ich einfach diese Gitarrenlinien für weitere vier Takte dupliziert habe, um eine Basis zu haben , die ich aus dem Wort süß aufbauen kann. Also werde ich jetzt zusätzliche Gitarrenlayer hinzufügen und dann einen Drumbeat auswählen, um den Bus zu vervollständigen. Jetzt, wo wir auseinander dupliziert haben, habe ich meine Gitarre angeschlossen, wie wir bereits wissen, ist der Vers der Ort, an dem du eine Geschichte erzählen willst . Was ich also gerne mache, ist, dass ich zusätzliche Gitarrenlayer hinzufüge , die die vorhandenen Ebenen aus dem Intro ergänzen und die Stimme ein bisschen unterschiedlicher klingen lassen, aber auch ein bisschen mehr Komplexität im Song. Du machst das auch, was ich ausgewählt habe, um eine zusätzliche Gitarrenlinie in diversen hinzuzufügen . Also lass uns diese Gitarrenlinie aufnehmen und sehen, wie sie klingt. Was ich jetzt tun werde, ist sicherzustellen , dass diese Gitarrenlinie rechtzeitig verfolgt wird. Und dann werde ich es einfach duplizieren. Jetzt, da ich eine Gitarrenlinie aufgenommen habe , die hart nach links geschwenkt ist, lassen Sie uns eine weitere Gitarrenlinie aufnehmen , die hart gestapelt ist, rechts, um ihr das Stereobild zu geben. Jetzt, wo ich es versucht habe, sowohl linke als auch rechte Gitarren, werde ich sie einfach duplizieren. Mal sehen, wie die Stimme bei all diesen Natalia klingt . Ich glaube, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie ich Traktoren habe. Also werde ich mit dem Trommelschlag fortfahren. Jetzt, da wir alle Gitarrenlinien verfolgt haben, suche ich mir gerne einen Drumbeat aus einer Drumlibrary aus, die ich verwende. Die Links zu den von mir verwendeten Drumbibliotheken finden Sie im Abschnitt Ressourcen des Videos. Da ich keinen Zugriff auf Live-Drums habe, kannst du diese Drums programmieren und diese Gruppenpakete haben , die aus mehreren verschiedenen Quellen verfügbar sind. Ich werde einige im Abschnitt Ressourcen verlinken und möchte Sie dringend bitten , sie sich anzusehen. Meine Idee, einen Trommelschlag zum Schlechten zu bekommen , ist es, die Dinge langsam in Bewegung zu halten und dennoch ein schönes und entspanntes Feld zu haben. Das Schlimmste ist der erste Teil, den der Zuhörer hört. Nach dem Intro. Ich wollte ins Intro gehen, um einen schönen und lässigen Beat zu haben , der das Tempo des Songs einführt , aber gleichzeitig nicht zu intensiv oder zu weich wird. Also lass uns weitermachen und einen Trommelschlag wählen. Dieser Drumbeat hat mir sehr gut gefallen. Ich nehme einfach diese Schleife und platziere sie hier. Ich kann einfach weitermachen und diesen Teil duplizieren, da es derselbe Teil des Schlimmsten ist. Jetzt hören wir das Lied mit dem Trommelschlag. Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, sind wenn Sie nicht auf all diese Instrumente zugreifen VST-Plugins und virtuelle Instrumente sind sehr beliebt. Wir brauchen kein Fachwissen und müssen diese Instrumente tatsächlich spielen. Ich werde die Links zu all diesen Jump Box und all diesen Bibliotheken hinterlassen diesen Jump Box und all , auf die Sie im Ressourcenbereich des Videos zugreifen können . Ich finde es klingt wirklich nett. Jetzt ist es an der Zeit, einige Grundlinien dafür zu setzen. Also lasst uns hören, wie das Wort mit all den Elementen klingt . Ich bin also sehr zufrieden mit dem Klang. Jetzt gehe ich zum nächsten Teil des Songs über, nämlich den Cookies. 4. 3.Wie schreibe ich den Chor?: Jetzt kommen wir zum wichtigsten Teil des Liedes, dem Refrain. Der Refrain kann als Höhepunkt der besten Ideen beschrieben werden , die Sie in einem Teil eines Songs haben. Dies ist der stärkste Teil des Songs. Und normalerweise habe ich mir zuerst coole Ideen einfallen lassen. Und dann arbeite ich weiter für die Bridge im Intro und in allen anderen Abschnitten des Songs. Dies ist bei Ihren Songs möglicherweise nicht der Fall. Denken Sie daran, das Wichtigste ist, dass Sie an all diesen Elementen separat arbeiten und sie dann trotzdem kombinieren können, damit sie zusammenhängend klingen. Du willst nach Hause fahren. Sie möchten, dass der Code wirklich im Kopf des Zuhörers bleibt. Ich fange also gerne an, dass ich gerne ein Riff oder eine Gitarrenlinie aus dem vorherigen Abschnitt aussuche oder eine Gitarrenlinie aus und es einfach dupliziere. Ich werde das nur für vier Takte duplizieren . Der Sound dieser Linie hat mir sehr gut gefallen. Diese Linie sollte da sein. Ich denke, diese Gitarrenlinie sollte im nächsten Abschnitt da sein, auch wenn sie vielleicht nicht gehört wird. All das hörbar in der endgültigen Version des Codes ist, ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. So fange ich also an. Der nächste Schritt, den ich mache, ist, wirklich einen Trommelschlag zu finden, der diese Botschaft verschwenden kann, dass der diese Botschaft verschwenden kann dies die Göttin des Songs ist. Also werde ich nach dem Trommelschlag suchen ähnlich dem, was ich im schlechtesten Abschnitt gemacht habe. Und wieder finden Sie alle Links zu den Drum-Grooves, die ich verwende , im Ressourcenbereich dieses Videos. Obwohl dieser Groove sehr gut klingt, denke ich, dass er dem letzten Abschnitt sehr ähnlich ist. Das ist der Grund, warum ich das nicht wählen werde. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass dieser Prozess so lange dauern kann, wie er kann. Es mag überstürzt erscheinen, wenn ich es mache, aber das liegt daran, dass ich diese Lektion aufnehme. Normalerweise nehme ich mir gerne Zeit für diesen Teil und das ist etwas , das ich wirklich verzehre und wirklich nach diesen winzigen Unterschieden suche. Nehmen Sie sich also wirklich Zeit, identifizieren und isolieren Sie wirklich, wohin der Song Ihrer wirklich Zeit, identifizieren und isolieren Meinung nach geht, wie Ihr Code klingen soll und versuchen Sie dann, eine Wahl des Trommelschlags zu treffen. Ich denke das war's. Das ist die Gruppe , die ich auswählen möchte. Also ziehe ich diesen Groove einfach per Drag & Drop. Ich glaube, mir hat nur der erste Teil dieser Gruppe gefallen, also werde ich diesen Teil einfach behalten. Ich finde das klingt sehr gut. Also was ich tun werde ist, dass ich diesen Teil einfach noch einmal duplizieren werde. Jetzt haben wir den Drumbeat ausgewählt , der der Trommelschlag für den kältesten Teil des Salzes sein wird . Lass uns noch ein paar Ebenen hinzufügen. Jetzt werde ich einige weitere Ebenen in den Refrain des Songs einfügen einige weitere Ebenen in den Refrain des , die zu dem Trommelschlag passen , den wir gerade für diesen Song ausgewählt haben. Ich glaube, ich wusste, wie meine Gitarre klingen soll. Ich werde nur die Rhythmusgitarren-Voreinstellung auswählen , die ich habe. Und ich werde sofort aufnehmen. Dieser Code ist Teil. Wie immer können wir diesen Teil einfach ausschneiden und dann duplizieren lassen. Und mal sehen, wie sich das anhört. Was ich jetzt mache, ist nur sicherzustellen, dass meine Tics und mein Gitarrenspiel mit dem Raster übereinstimmen. Und das stellt sicher, dass der Song wirklich pünktlich klingt und der Song wirklich eng ist und alle meine Einstellungen im Takt des BPM sind , den wir für den Song ausgewählt haben. Ich bin also sehr zufrieden mit der Gitarre. Jetzt werden wir die Basis verfolgen. Jetzt, da wir unser Basis-Plugin haben, lass uns weitermachen und die Basis für den coolsten Teil des Songs aufnehmen . Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten. Wenn Sie keine eigentliche Basis haben , gibt es mehrere VST-Plugins, die mit Ihrer digitalen Audio-Workstation verwendet werden können , um die Bassparts für jeden Song zu programmieren. Ich werde die Links zu all diesen in den Ressourcenbereich stellen , den Sie sich gerne ansehen können. Und wenn Sie keine natürliche Basis haben, sollte es Sie nicht davon abhalten, sich selbst zu schreiben. Also was wir tun werden, ist das einfach zu duplizieren. Und jetzt haben wir den Bass-Part für den gesamten Codeabschnitt. An diesem Punkt denke ich, dass diese Göttin zu lang wird, als dass Bars zu lang sein werden. Also werde ich einfach ein Diagramm erstellen, um Symbolleisten zu mögen. Was ich denke, jetzt passiert ist, dass wir eine sehr gute Basis einer Göttin haben. Wir haben diesen Teil, im Wesentlichen vorantreibt, aber ihm fehlt das eine charakteristische Element, das die Zuhörer, die Sie sind, einfängt und diesen Aha-Moment hat. Jetzt werde ich über eine Melodie nachdenken, die darüber hinzugefügt werden kann damit wir eine effektive Göttin entwickeln können , die, äh, dem Zuhörer Stücke und sicherstellt, dass sie erinnere dich daran. Jetzt, wo ich mein Gitarren-Plugin habe, werde ich eine Leadline finden , die zum Refrain passt. Wählen wir ein M aus. Ich habe hier schon eines ausgewählt. Wir haben diese Voreinstellung im vorherigen, in einem der vorherigen Abschnitte verwendet . Wie du hier sehen kannst. Mir macht das nichts aus. Mal sehen, was wir sehen, was wir bekommen. Wenn du willst, können wir es später ändern, aber ich denke, es sollte in Ordnung sein. Also was ich will ist, dass ich nach weiteren Verzögerungen suche, aus der Gitarre kommen, damit der Ring. Und dann bleiben sie in den Codas und diese Art von Fettleibigkeit beim Zuhörer und mischen dann die Teile auf zusammenhängender. Okay, das klingt wirklich gut. Mal sehen, wie das im Kontext des Refrains klingt. Und mach weiter und nimm es auf. Ein paar Hinweise beim Nachdenken über die kälteste Linie wären, die Tonleiter des Songs zu identifizieren. Dieses Lied wird in der Tonleiter C-Dur sein. Also müssen alle Formen und alle Elemente , die im Salz gespielt werden , die Tonart C-Dur bestätigen. Sobald Sie den Schlüssel des Songs identifiziert haben, ist es sehr einfach herauszufinden , welche Knoten Sie spielen möchten und welche Knoten gut zu jedem Teil des Songs passen würden . Sobald Sie die Tonart des Songs haben, improvisieren Sie auf jeden Fall viel. Verbringen Sie einige Zeit damit, zu hören, was der Pod verlangt, und überlegen Sie sich dann Leadlines. Gehen Sie mit dem Flow des Songs oder lassen Sie sich eine Emotion einfallen. Versuchen Sie, Lee-Linsen zu entwickeln, die die Emotionen des Songs vermitteln, an den Sie denken. Ein Tipp wäre, die Linien auszuhämmern und mit dem Kopf nachzudenken und diese Zeilen auszusingen, anstatt zu versuchen, Linien auf Ihrem Instrument herauszufinden. Wir neigen dazu, sehr technisch zu denken, wenn wir versuchten, mit den Händen an einem Instrument zu denken, weiterzuspielen und es immer wieder zu wiederholen und immer wieder einen Teil zu hören und die Zeilen zu summen denen du denkst , dass sie gut klingen werden. Und dann kannst du das in ein Instrument übersetzen. Es funktioniert immer bei mir und ich benutze es ständig. So klingt der Code, wenn alle Elemente abgeschlossen sind. Damit ist der Codeabschnitt des Songs abgeschlossen. Jetzt schreiben wir „ The Bridge“, sehen uns im nächsten Video. 5. 4.Wie schreibe ich die Brücke?: Der letzte Abschnitt des Liedes heißt Bridge. Im Brückenabschnitt ändert sich das Stück des Liedes leicht. Für die Dauer dieses Kurses werde ich dies erreichen, indem ich die Akkordfolge ändere . Experimentieren Sie aber gerne mit verschiedenen Elementen des Songs. So wie Sie die Taktart ändern können, können Sie den Trommelschlag usw. ändern. Versuchen Sie also auf jeden Fall und stellen Sie sicher, dass all Ihre Kreativität darauf verwendet wird, eine Brücke zu ein bisschen anders klingt als der ganze Song, aber auch einen schönen Übergang in den nächsten bietet . abschließender Chor des Liedes. Jetzt, da wir wissen, worum es bei der Brücke geht, schauen wir uns an, was wir auf dem, was wir aus dem vorherigen Abschnitt in diese Brücke verwenden können, replizieren dem vorherigen Abschnitt in und dann darauf aufbauen können. Diese Leadline, die ich im Refrain gespielt habe, hat mir sehr gut gefallen . Ich denke, ich würde das gerne in der Brücke konsistent halten . Also habe ich das dupliziert. Die Art und Weise, wie ich mich dieser Brücke nähern werde, ist , dass ich den Akkordverlauf des Songs ändern werde. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie so kreativ wie möglich sein und mit verschiedenen Techniken experimentieren. Sie können den Drumbeat ändern, Sie können die Grundlinie ändern, Sie können die Akkordfolge ändern, aber der Hauptteil der Brücke besteht darin, die Monotonie des Songs zu brechen , der bisher erstellt wurde. Der Weg, aus dieser Monotonie auszubrechen , besteht darin, die Brücke zu bauen. Die Brücke klingt wie ein Hauch frischer Luft. Und wir wollen, dass es anders klingt, aber immer noch Teil desselben Songs ist. Hier hatten viele Leute und ich in den ersten Tagen Probleme. Ich gehe so vor, dass ich die Akkordfolge ändere, aber die Karten trotzdem in derselben Tonart behalte. Auf diese Weise können Sie dem Song einen frischen, neuen Look verleihen. Es klingt immer noch zusammenhängend. Es klingt immer noch wie ein Teil des Songs. Es gibt dem Hörer eine neue Perspektive. Wir können den Code direkt nach der Bridge zurückbringen, und so bringen wir den Song zur Fertigstellung. Also lasst uns die Bridge komponieren und dann den Refrain zurückholen und dann den Song vervollständigen und dem Hörer den Aha-Moment geben , in dem ich diese Codas schon einmal gehört habe und ich kann mich darauf beziehen, aber diese Bridge hat gegeben mir eine neue Perspektive. Und jetzt, wo ich den Refrain gehört habe, bin ich noch mehr in den Song investiert. Also habe ich meine Gitarre angeschlossen. Ich weiß, welchen Track ich benutzen werde. Ich weiß, welche Voreinstellung ich verwenden werde, und ich werde die Akkordfolge ändern. Mal sehen, wie das läuft. Was ich also getan habe, ist, dass ich das Niveau der Sperrungen reduziert habe , weil wir nicht wollen , dass dieser Teil die Brücke überschattet. Die Brücke soll, denken Sie daran, ein Hauch frischer Luft sein. Was wir jetzt machen ist, dass wir Übungsgitarre haben. Sie können die Lautstärke nur ein wenig erhöhen. Was ich denke, kommt aus einem sehr schweren und sehr treibenden Codas heraus. Ich denke, diese Bridge wird keine Trommeln haben. Ich lasse die Trommeln leer. Ich werde einen Bass-Track drauf setzen. Und ich könnte früher eine andere Gitarre einsetzen , nur um die Dinge zusammenhängender klingen zu lassen, aber auch ein bisschen anders als die vorhandenen Abschnitte. Mal sehen, wie das läuft. Ich glaube, ich weiß, was ich über die Bridge Line spielen werde. Also lasst uns weitermachen und es verfolgen. Also haben wir unsere Linie verfolgt. Ich denke, es ist ein bisschen falsch, also werde ich das schnell reparieren. Und lassen Sie uns sehen, wie unsere Gitterzellen diesem mehr Tiefe verleihen. Aber ich werde jetzt tun, ich werde nur kopieren, stimme ihnen nicht zu. Gitarre, die ich verfolgt habe, das sind die Backend-Akkorde. Ich kopiere das einfach und füge sie hier ein. Noch eins und füge es hier ein. Da diese beiden Kanäle nach rechts und links geschwenkt sind, müsste ich sie einzeln in verschiedene Kanäle einfügen . Also was ich mit dieser Rhythmusgitarre machen werde ist, dass ich sie einfach duplizieren werde. Und dann geht dieser nach links, nach rechts. Also schwenke ich sie nach links und rechts. Das ist richtig. Also brauchen wir das nicht. Das ist übrig. Also werden wir das nach links schwenken. Das ist richtig. Also schwenken wir das richtig. Mal sehen. Ja, das klingt ich glaube ich, das klingt sofort so viel besser. Lassen Sie uns nun sehen, wie es sich bei all den anderen Elementen anhört , die wir für die Brücke verfolgt haben. Jetzt, wo wir eine Basis angeschlossen haben, werde ich einfach die Basis für diesen Teil des Songs verfolgen und dann werden wir herausfinden, wie der komplette Atem klingt. Nachdem wir die Suche nach der Basis für das Lied abgeschlossen haben , wollen wir sehen, wie der Vogel klingt. 6. Kursprojekt: Das Klassenprojekt wird darin bestehen, dass du etwas schreibst das aus den vier Grundelementen eines beliebigen Tom besteht. Ein Intro, Werke, eine Brücke. Und natürlich folgt dieses Projekt genau der gleichen Methode, mit der ich persönlich meine eigenen Songs geschrieben habe. Ein nützlicher Tipp wäre, dass Sie einige vorhandene Elemente wiederverwenden können , um alle vier Grundbausteine eines vollständigen Sounds zu erstellen . Ich möchte Sie auch ermutigen, Ihre Fortschritte in der Klasse in der Klassenprojektgalerie zu teilen Ihre Fortschritte in der Klasse in , damit ich Ihnen im Laufe der Lektion Feedback geben kann . Fortgeschrittene Kenntnisse in der Arbeit mit digitalen Audio-Workstations , die Cubase und Logic für die Teilnahme an diesem Kurs empfohlen werden. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Ideen zu zeigen und Ihnen einige nützliche Tipps und Tricks mitzuteilen , die Ihnen bei der Erstellung Ihrer eigenen Songs helfen werden. Also lass uns anfangen. 7. Endgültige Gedanken, Tipps und Tricks!: Nummer eins wäre also, dass du Spaß hast , während du deinen Song kreierst. Deine Songs sind die ehrlichste Darstellung deiner Kreativität. Also stell sicher, dass du Spaß hast. Ich mache wirklich Spaß, meine Songs zu machen. Und wenn ich einen Cent aus dem Buch habe, weiß ich, dass ich hierher zurückkomme und an mir selbst arbeite. Nehmen Sie sie Teil für Teil, aber versuchen Sie auch, sich Zeit dafür zu nehmen und drücken Sie auf jeden Fall so viel Kreativität wie möglich aus. Oft müssen Sie die Dinge nicht kompliziert machen. Manchmal hilft es auch, Dinge einfach zu halten. Zum Beispiel kann eine Bridge einfach ein stiller Teil sein , in dem es kein Schlagzeug, keinen Bass und nur eine Gitarrenlinie gibt, die eine neue Melodie spielt. Manchmal klingt es wie ein Hauch frischer Luft und gibt dem Hörer wirklich eine Pause. Versuchen Sie also, so viele dieser Tipps und Tricks in Ihren Workflow aufzunehmen und Ihre Songs so einzigartig wie möglich zu gestalten. Wenn Sie sich festgefahren fühlen, nehmen Sie sich eine Auszeit . Es schadet nicht, uns alle gehen zu lassen und dann nach einer Weile darauf zurückzukommen. Was ich normalerweise gerne mache, wenn ich mit der Arbeit an einem Teil des Songs fertig bin, exportiere ich ihn und stelle dann sicher, dass er auf meinem Handy und auf meiner Uhr ist. Normalerweise höre ich mir diesen Teil immer wieder an. Das gibt mir viele neue Ideen. Und diese Ideen, oder ich mache mir Notizen darüber in meinem Handy. Und wenn ich zurückkomme und wieder an meinen Computer gehe und all diese Dinge probiere, funktioniert es vielleicht nicht immer so, aber wenn man es oft genug gibt und man es dann mal genug versucht, etwas Auf jeden Fall trocken dx. Wenn du dich entscheidest, an dem Projekt zu arbeiten, während du mit der Lektion fortfährst, lade bitte deine Videos den Projektbereich dieser Lektion hoch. Ich kann Ihnen Feedback zu all Ihren Projekten geben. Ich beantworte alle Fragen, die auftreten können, während Sie diesen linken Fuß nehmen. Sie können auch sehen, ob dieser Bulkflow als Vorlage für die zukünftige Verwendung dient, damit Sie weiterhin Songs erstellen können und nicht jedes Mal von vorne anfangen müssen , wenn wir an einem neuen Song arbeiten möchten. Ich hoffe, Sie haben aus dieser Lektion etwas Wertvolles gelernt . Ich habe es sehr genossen all mein Wissen, die Technik und all diese Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen . Ich hoffe, dass ihr alle eure eigenen Songs veröffentlicht. Ich hinterlasse meine E-Mail-Adresse in der Beschreibung unten. Wenn du direkt mit mir in Kontakt treten möchtest, wenn du meine Arbeit verfolgen möchtest, habe ich einen Link zum YouTube-Kanal, Link in der Projektbeschreibung dieses Videos. Danke und bis bald.