Grundlagen des Skizzierens: Zeichne Texturen mit Markern

1. Einführung: Willkommen beim Skizzieren von Texturen mit Markern. Ich heiße Orga. Ich bin Industr Sketcher und dein Skill Heute werden wir in diesem Kurs in die Welt der Texturen eintauchen und untersuchen, wie wir Lebensmittel, Glas und Metall mithilfe von Markern zum Leben erwecken zum Leben erwecken Zeichnen verschiedener Texturen sieht oft kompliziert und verwirrend In diesem Kurs werde ich Ihnen Schritt für Schritt einen klaren Algorithmus geben , um sicherzustellen, dass Sie dies tun können. Wir werden den Prozess gemeinsam in überschaubare Schritte aufschlüsseln gemeinsam in überschaubare Schritte Wir werden den Prozess des Zeichnens von Texturen von der Bleistiftskizze bis zur fertigen Skizze durchgehen . Am Ende dieses Kurses werden Sie über die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen verfügen, um atemberaubende Skizzen zu erstellen , die die Essenz dieser Materialien einfangen die Essenz dieser Materialien Das Hauptaugenmerk des Kurses wird darauf liegen, Ihnen klare und verständliche Schritte zum Zeichnen realistischer Holz-, Glas- und Metalltexturen mit Markern zu vermitteln klare und verständliche Schritte zum Zeichnen realistischer Holz-, Glas- und Metalltexturen mit Markern Dieser Kurs eignet sich für Anfänger und für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und auffrischen möchten. Lassen Sie uns nun in den Prozess des Zeichnens eintauchen. Lasst uns gemeinsam unser künstlerisches Abenteuer beginnen. 2. Kursprojekt: Lassen Sie uns jetzt ein wenig über unser Klassenprojekt sprechen . Das Projekt besteht aus insgesamt drei Skizzen. Ich schlage vor, Sie zeichnen eine Holzfigur, ein Glas Saft und einen Milchkrug aus Metall Sie können alle drei Skizzen auswählen, um vollständig in die vielfältigen Texturen einzutauchen Sie können jedoch gerne Variationen auswählen, die Sie inspirieren. Sie können nur eine Textur zeichnen, die Ihnen gefällt. Bei diesem Projekt dreht sich alles um persönliches Wachstum und Erkundung. Bevor wir beginnen, lassen Sie uns kurz die Materialien durchgehen, die Sie in Anhängen benötigen. Sie finden das Farbpapier, das ich verwendet habe. Sie können ähnliche Farben wie die, die Sie bereits haben, auswählen . Ich verwende Touch- und Ooh-Marker. In diesem Kurs kannst du beliebige Marker verwenden oder mit beliebigen Materialien zeichnen, die du zur Hand hast Wie immer benötigst du für Marker ein Spezialpapier mit einer Dichte von mindestens 120 Gramm/Zentimeter oder dein Lieblings-Skizzenbuch Ich ermutige Sie auch, sich Referenzbilder anzusehen, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen teilweise für Sie vorbereitet finden im Es wird Ihnen helfen, die Details und Eigenschaften jeder Textur zu erfassen . Ich lade Sie ein, Ihre Projekte mit anderen zu teilen . Im Bereich Projekte und Ressourcen wird dies eine wunderbare Gelegenheit sein , sich gegenseitig zu unterstützen und zu inspirieren . Gemeinsam können wir die erzielten Fortschritte feiern und wertvolles Feedback und Ermutigung geben. Lass uns anfangen 3. Texturen-Übersicht: Schauen wir uns zunächst die allgemeinen Aspekte an, die beim Malen von Texturen aus Holz, Metall und Glas auf ein beliebiges Objekt zu berücksichtigen beim Malen von Texturen aus Holz, sind. Wenden Sie die Grundprinzipien der Lichtableitung an, berücksichtigen Sie jedoch das Material, aus dem es besteht Das heißt, die Grundregel lautet, dass jede Textur entsprechend der Form des Objekts aufgetragen wird entsprechend der Form des Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Licht und Schatten auf verschiedenen Objekten bilden, schauen Sie sich meine Fähigkeiten an. Kurs teilen. Grundlagen des Skizzierens Formen mit Licht und Schatten zeichnen. Lassen Sie uns nun ein wenig über jede Textur einzeln sprechen . Fangen wir mit Holz an. Holz ist ein strukturiertes Naturmaterial. Normalerweise ist Holz braun und seine Textur ist traditionell gestreift Unsere Hauptaufgabe besteht darin, all diese gezackten Kanten, Streifen und Getränke zu zeigen , die auch häufig auf Holzgegenständen zu finden sind auch häufig auf Holzgegenständen zu finden Unterricht hier, es ist wichtig zu verstehen , dass wir beim Zeichnen von Glas immer viele Blendungen und Reflexionen haben werden Wenn das Glas durchsichtig ist und das Getränk etwas Farbe hat, spiegelt sich diese Farbe immer im Schatten Oft ist Glas an den Rändern verdickt und es entstehen dunklere Bereiche Normalerweise sehen wir die Dicke des Glases unten. Bei facettierten rechteckigen Objekten können Sie die Dicke des Bodens und die Dicke der Wände sehr deutlich erkennen. Bei dünnen Glasobjekten kann man oft die Dicke der Wände sehen, aber man kann die Dicke am Boden sehen. Nun zu Metall: Wenn das Metall glänzend ist, weist es auch viele verschiedene helle und dunkle Reflexionen auf. Es wird reflektieren, was sich um es herum befindet und dieses Spiegelbild wird immer verzerrt sein Schlammmetall blendet weniger stark, reflektiert aber auch die Objekte in seiner Umgebung Jetzt ist es an der Zeit zu versuchen, dies in der Praxis zu verstehen. Wir sehen uns im nächsten Teil. 4. Praxis: Holz: Willkommen zum ersten Teil. Wir begeben uns auf eine Reise in die Welt der Holztextur. Ich schlage vor, dass Sie ein süßes Holzkaninchen zeichnen. Wir werden dieses Kaninchen auf der linken Seite zeichnen , weil es eine ausgeprägtere Holzstruktur hat. Zuerst müssen wir verstehen, wie das Kaninchen eliminiert wird. Das Licht hier ist links und vorne, der hellste Teil wird der zentrale Teil sein. Dieser Teil auf der rechten Seite wird im Schatten sein. Hier wird die Rückseite eine Halbtonzone sein. Achten Sie auf die Richtung der Holzmaserung. Hier stehen die Körner schräg. Lass uns anfangen zu zeichnen. Zunächst skizzieren wir die allgemeine Position unserer Figur auf dem Blatt. Wir haben keine spezielle Zusammensetzung, der Hase wird sich ungefähr in der Mitte des Blattes befinden. Vielleicht wird es ein bisschen größer oder ein bisschen kleiner ausfallen. Wir werden jetzt sehen, dass der Hase uns zur Seite gedreht ist. Wir zeichnen es unter Berücksichtigung der Perspektive. Zuerst markiere ich diese Rechtecke. Die Grundform des Hasen wird hier der Kopf sein, hier sind die Beine, hier werden wir den hinteren Teil des Körpers haben Wir tun dies nur zu unserer Bequemlichkeit und zum besseren Verständnis. Wir formen unser Kaninchen auch aus einem Stück Holz und beginnen mit der Schnauze und dann mit dem Körper Wie das Modellieren dieses Hasen. Ich erinnere Sie daran, dass wir nicht nach Perfektion streben. Wir vertiefen uns nicht in die Nuancen der Konstruktion. Jetzt skizzieren wir nur noch und unser Hauptziel ist es, zu lernen, wie man Texturen erstellt Ich übe ziemlich viel Druck auf den Stift aus , um das Video besser sehen zu Lasst uns unserer Kreatur Ohren hinzufügen. Und wir werden das Auge am Ende mit dem Liner oder dem schwarzen Marker zeichnen . Jetzt entfernen wir die oberste Schicht des Stifts und skizzieren unser Kaninchen mit dem Liner. So wie das. Jetzt entferne ich den restlichen Stift und wir können anfangen, mit Farbe zu arbeiten. Wir beginnen damit, eine Unterschicht mit einem Marker farbig zu machen. Ich nehme meinen B 113 und bedecke den ganzen Hasen damit, bis auf den Schattenbereich, wo ich direkt mit dunkleren Formen arbeiten werde. Jetzt fülle ich einfach den Hasen mit Farbe. Hier können wir die Richtung der Striche ignorieren. Es ist praktisch, es mit einer breiten Spitze zu machen. Jetzt nehme ich meine B 103. Auf meinem Marker kann man nicht gut sitzen, aber es ist A 103. Und ich werde den gesamten Schattenteil des Hasenbesuchs auf der Referenz ausfüllen den gesamten Schattenteil des Hasenbesuchs , es gibt hier nur einen dunklen Ort, aber wir werden eine Gliederung hinzufügen , damit klar ist, dass es Pos gibt , und ich werde diese Stellen auch mit Luft 103 füllen . Wir fangen an, diese 103 an den Schattenstellen hier oben auf der Schnauze hinzuzufügen Schattenstellen hier oben auf der Schnauze Und bei B 113 mische ich sofort die Farben ein wenig, um hier einen glatteren Übergang zu erzielen Ich fülle nicht nur mit Farbe, sondern arbeite auch mit solchen Strichen, weil wir jetzt eine erste Schicht aus Holztextur bilden Dann gehe ich zu den Ohren und lass uns B Air 103 zum Körper hinzufügen. Hier setzen wir Striche in die Form der Figur. Wir zeigen bereits die Textur von Holz. Und jetzt sind es 130 Farben. Ein bisschen , bis der Marker nicht trocken ist. Wieder an der B 103 und unser Stück ist schon aus Holz geworden. Ich nehme Dark Air 93 und noch mehr, vertiefe die Schatten. Aber hier muss man besser aufpassen das Muster, das Licht an den Ohren, nicht zu stark verdunkelt wird. Man kann es mit B 103 ein wenig mischen Wir vertiefen die Schatten weiter mit B air 93, decken den Schatten vollständig ab und teilen ihn. Und dann zeigen wir oben auf derselben Markierung die Textur mit Strichen als zweite Ebene Und lassen Sie uns ein bisschen von dem gleichen B Air 93 auf den hellen Teil auftragen. Ich erinnere Sie daran, dass wir die Striche in Richtung der Holzmaserung auftragen . Also zeigen wir diese Textur des Holzes auf unserer Skizze. Und ich mische die Farben mit meiner Luft 113. Und wieder mache ich es auch in Richtung Holzkrane. Und jetzt füge ich etwas mehr B Air 103 hinzu, bevor der Marker vollständig trocken ist Auch hier verstärke ich mit meinem Air 93 die Textur mit Strichen. An manchen Stellen sind die Striche unterschiedlich lang und dick. Vatikan trinkt mit dem Papst, ein Bergsteiger trinkt French Toast, Tokio, Sukipbepetat Tokio, Ja, ich verstehe das, ja, ich verstehe das. Irgendwo können wir die drei Ringe direkt zeichnen , um sie anschaulicher Ja, ich fahre nicht hierher, nicht um zu schließen. Ich meine, wenn sie hier so liegen, als ob sie die Tats befeuchten würden, machen sie das Beste aus dem Original, um ihr nahe zu kommen Ich hab das verstanden. Das habe ich verstanden. Jetzt nehme ich ein intensiveres Braun 92 und habe die Schattenfehler hinzugefügt , damit die Textur noch besser zur Geltung kommt. Hier sind die Striche, die ich vorsichtig in Richtung der gezackten Kanten aufgetragen habe, die ich an diesem Tag bekommen habe Ich habe diesen Tag. Ich hatte diesen Tag und jetzt habe ich mit B A 103 einen Schläger geblasen und mache weiter mit B Air 92. Es wird immer dunkler sein. An der Stelle der Brechung der Form hier. Zwischen dem Kopf und dem Körper. Zwischen dem hellen und dem dunklen Topf. Hol deine Kekse in die Küche. Mascha Fauna, Mission Bay. Wir haben dann gelogen. Es ist zähflüssig. Wir sind dabei , das Geschirr zu zerbrechen haben den Pfeffer mit dem Natrium, wir kochen mit Petroleum. Komm rauf aufs Podium und zerschneide das Slinolium. Sich hinsetzen ist dämlich. nicht Setz dich nicht mehr hin. Und natürlich schenken wir dem Schattenanteil zusätzliche Aufmerksamkeit. Pfirsiche von der blöden Arbeit, die zurückwerfen, und zusehen, wie sie Scotty Pip erschießen und alles wie kalt durcheinander Schütteln Sie Ihre Büffelhähnchenkleie. Hol deine Kisten. Mach es so, wie du gesungen hast. Nur Seltsamkeitsregel. die Seltsamkeitsregel. Hat er dein Fenster gesehen? Einfach launischer. Sieh dein Fenster. Jetzt nehme ich mein dunkelstes. B sind 99. Und vertiefen den Kontrast noch mehr, weil die Markierungen heller werden Wenn sie getrocknet sind, werden wir leicht über den dunkelsten Bereich gehen den dunkelsten Seht euren Weg. Ich setze mich einfach eine Treppe runter. Lass mich dein Wort sehen. An die dunkelsten Orte kannst du sogar zweimal gehen Und jetzt mit meiner B 103 werde ich es ein bisschen durcheinander bringen und das Heck nicht vergessen Jetzt können wir die hellste Stelle am Ohr malen. Dafür nehme ich das Formular E 130. Das ist so ein heller, weißlich-gelblicher Farbton, malen Sie jetzt hier im Ohr mit einem Lass uns dann unser Auge zeichnen Vielleicht stärke ich dieses Auge mit einem Außerdem füge ich den schattigen Stellen an den Beinen etwas Schwarz hinzu. Außerdem sehen wir, dass der Hase einen sehr leichten Schattenwurf hat Lass es uns dafür hinzufügen. Wir brauchen mehrere Grautöne von hell bis dunkel. Wir beginnen mit G 0,5 und rollen die Grundform des Schattens näher an die Figur selbst heran. Verstärke den Schatten mit G eins. Noch näher bei G drei und ein bisschen CG fünf am unteren Rand des Hasen Und alles mit C G drei vermischen. Jetzt nehme ich ein dunkelgraues G 7 und verwende es ziemlich nah am Post Blend ein bisschen mit C G drei. Wir können auch unser C G 0,5 nehmen und den Schatten ein wenig mischen. Aber wir können das Gleiche mit einem Mixer machen. Es bildet den Rand unseres Schattens, solange der Schatten trocken ist Wir können Details mit einem weißen Stift und einem weißen Gelstift hinzufügen. Mein weißer Stift ist schon so klein, aber ich mag ihn wirklich. Auf der Referenz können wir sehen, dass es hier auf der Rückseite eine ziemlich ausgeprägte Blendung gibt Ich schalte es mit meinem Finger ein bisschen stumm. Du kannst es mit einem Stück weichem Papier oder einer weichen Ära machen, aber ich finde es bequemer und schneller, meinen Finger zu benutzen In den hellen Bereichen füge ich etwas mehr weißen Stift hinzu. Jetzt setze ich mit einem weißen Gelstift die markantesten Glanzlichter heraus und füge vielleicht ein paar Punkte hinzu, um unserer Skizze ein illustrativeres Aussehen zu verleihen unserer Skizze ein illustrativeres Aussehen zu Beachten Sie, dass wir in den Schattenbereichen keinen weißen Gelstift hinzufügen Dort ist es ziemlich dunkel. Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben. Und hier wollte ich sogar einen Stift mit einem Bleistift stummschalten. Auch hier ist es wichtig , rechtzeitig anzuhalten. Manchmal sollte ich es mir selbst sagen. Ja, lassen Sie uns das Auge mit einem Liner umrunden. Und mit einem Liner auch über die Unterseite der Beine gehen. Wenn Sie gute Farbstifte haben, können Sie zusätzlich die Textur von Holz herausarbeiten Mit einem braunen Stift wird es empfindlicher, aber auch hier liegt es ganz bei Ihnen Unser Teil ist fertig, wir können weitermachen. 5. Praxis: Glas: In diesem Teil werden wir uns mit der Glasstruktur befassen. Glas mit seiner Transparenz und seinen reflektierenden Eigenschaften bietet eine einzigartige Herausforderung und Chance. Ich schlage vor, dass Sie so ein schönes Glas mit ausländischem Saft zeichnen. Wir beginnen damit, den Blitz zu verstehen. Das Licht geht oben rechts auf. Der Cache-Schatten befindet sich unten links. Dieser Bereich liegt im Licht, es gibt einen Schatten und wird von der Oberfläche reflektiert. Dieser Bereich ist heller. Lass uns anfangen zu zeichnen. Wir beginnen damit, die Achse unseres Glases so zu skizzieren. Dann markieren wir die Achse für die obere Ellipse. Jetzt zeigen wir die Achse für die untere Ellipse. Die untere Ellipse wird kleiner sein. Markieren wir auch den breitesten Teil des Glases. Lassen Sie uns nun die obere Ellipse skizzieren und dabei nach ihrer Form suchen. Okay, und jetzt verbinde mit der unteren Ellipse die obere und die Um die Geradheit zu überprüfen, können Sie das Blatt umdrehen und Sie werden sofort sehen, ob etwas korrigiert werden muss Ich korrigiere hier ein bisschen und hier. Okay, jetzt fügen wir der Oberkante der Klasse Krankheit hinzu der Oberkante der Klasse Krankheit Hier ist es. Und lassen Sie uns diesen Saft selbst schöpfen. Außerdem zeigen wir es mit einer fertigen Ellipse fertigen Da unser Glas aus Szenenglas besteht, schlage ich vor, keine Konturen mit einem Liner zu zeichnen und direkt mit Markern zu arbeiten Lassen Sie uns nun vorsichtig alle unnötigen Linien mit einem weichen Radiergummi entfernen und nur eine dünne Theke übrig lassen , damit wir unser Glas sehen können Und fangen wir an, mit Farbe zu arbeiten. Ich nehme mein hellstes Grau C G 0,5 und skizziere vorsichtig die Theke des Glases. Es ist okay, hier ist es. Lassen Sie uns nun den Flüssigkeitsstand dafür anzeigen. Ich nehme diese gelbe 35. Und jetzt ist es wichtig, die Blendung unbemalt zu lassen. Wir lassen diesen Ort weiß, weil es später schwierig sein wird , diese Blendung zu zeigen Und lassen wir diese Blendung auch unbemalt. Wir können diese ziemlich helle Blendung unten lassen, diese darüber, und so malen, dass sie vielleicht später zusätzlich hervorgehoben werden müssen, wenn der Marker darauf blutet, weil diese Blendungen ziemlich dünn sind, lassen wir es vorerst Nimm unseren G 0,5 und skizziere diese Blendung weiter. Außerdem werden wir die zweite Blendung hier zeigen , direkt daneben Und wir können die Stelle zwischen den Glanzlichtern jetzt mit G 0,5 malen den Glanzlichtern jetzt mit G 0,5 und auch hier auf der linken Seite hinzufügen. Wir haben auch ein großes Highlight. Wir lassen etwas Platz dafür, aber wir werden es später mit einem weißen Stift zeigen weil es nicht so ausgeprägt ist wie das Highlight auf der rechten Seite. Ich bedecke diesen Teil C G 0,5 und füge ihn an den dunkleren Stellen am oberen Rand hinzu. Und ich gehe ein bisschen mehr um die Kanten unseres Glases herum. Jetzt bedecke ich fast die gesamte Innenseite unseres Glases mit demselben C30 0.5 Der Marker trocknet und wird viel heller Betonen Sie die Oberseite noch einmal. Und jetzt nehme ich meinen G One und bearbeite genau hier am Rand der Blendung entlang der oberen Kante des Glases Genau hier an der Grenze der Blendung auch. Etwas dunkler hier, genau hier auf der Innenseite. Wie gesagt, jetzt werde ich diese große Blendung auf der linken Seite später mit G 0.5 abdecken diese große Blendung auf der linken Seite später mit G 0.5 Wir markieren es mit einem Bleistift. Wir können die Übergänge sofort mit derselben Markierung mischen . Gehen Sie noch einmal auf die Seiten unseres Glases. Und jetzt fügen wir C, G, zwei an den dunkelsten Stellen Es tut mir leid , dass Sie die Nummer erreicht haben, deren Verbindung unterbrochen wurde oder die nicht mehr funktioniert Okay, jetzt nehme ich dieses klassische Gelb und füge es vorsichtig am oberen Rand des Glases hinzu , weil dort der Saft reflektiert wird Dann nehme ich ein helleres gelbes Y R 170 und füge dieses helle Spiegelbild in der Mitte hinzu. Okay, lassen wir es jetzt erstmal so und fangen an, an dem Saft zu arbeiten. Ich nehme Y 35 , um eine Farbe unter der Schicht zu machen und den ganzen Saft damit abzudecken. Beachten Sie, dass ich alle Striche auf die Form des Glases lege sodass die erste Schicht fertig ist. Und jetzt nehmen wir eine dunklere gelbe Y 30-Form und fangen an, sie dort hinzuzufügen, wo der Saft dunkler ist. Auf diese Weise bilden wir einen Halbtonbereich und vergessen nicht, die Lichtzonen zu speichern. Und jetzt mit unserem hellsten Gelb, Y 35. Wir mischen die Farben zusammen. Okay, hier ist es. Jetzt nehme ich einen noch dunkleren Ton an, Y 170, und fange an, die dunkelsten Orte unserer Juden zu formen Und jetzt mische alles mit Y 34. Wir können dieses orangefarbene Selbst sogar mit Y 34 übergehen , um diesen hellen Farbton ein wenig stummzuschalten Und ich füge ein bisschen derselben Farbe in der Mitte des oberen Randes des Glases hinzu, um das Orange auch dort etwas weicher zu machen Und ich füge vorsichtig etwas derselben Farbe an den Seiten des Glases Jetzt nehme ich meinen dunkelsten Farbton, Y R 23, und zeige diesen hellen Streifen am Ende der Klasse Wie Sie sehen können, ist dieser Streifen sehr auffällig Fügen wir außerdem Y R 170 am Ende der Klasse hinzu. Okay? Und jetzt, mit dem dunkelsten Farbton, Y R 23, gehen wir so unter den Boden des Glases Jetzt mit dem hellsten Gelb, 35, ein wenig gemischt und mit demselben Ton Gehe noch einmal über die hellen Bereiche. Nehmen Sie sich jetzt Y 34.1 mehr Zeit. Gehen Sie damit auf die Halbtonzone und verstärken Sie diesen Rand in der Flüssigkeit noch ein wenig Und bevor der Marker trocken ist, fügen wir G eins zu diesem Rand hinzu, damit er mit dem gleichen C-Rand noch auffälliger wird. Lassen Sie uns diesen Schatten im linken Teil des Glases zeigen. Übergang mit C G 0,5 mildern Jetzt möchte ich dem Glasboden etwas Grau hinzufügen , etwa so Außerdem gehe ich über den oberen Rand des Glases, bringe wieder alle Farben zusammen und kontrolliere noch einmal unser Glas Noch einmal am oberen Rand unseres Glases nur um seine Dicke zu zeigen und es deutlicher zu machen solange die Markierungen trocken sind. Lassen Sie uns den Schattenwurf zeigen. Ich nehme meinen C G 0.5 und zeichne leicht seine Form bevor der Marker trocknet. Fügen wir diesem Schatten vorsichtig Y 34 hinzu, weil es die Spiegelung unseres Saftes im geworfenen Schatten ist . Fügen wir vorsichtig unser dunkelstes Y, R 23, unter das Glas Jetzt blau mit Y-Form. Und oben drauf, wieder mit Strichen, fügen Sie unseren CG-Code Und jetzt können wir mit einem Mixer die Ränder unseres Schattens ein bisschen blau Und ich möchte mit meinem Y R 23 ganz unten im Glas Akzente setzen. Außerdem können wir diesen hellen Strich auf dem Saft noch etwas intensivieren diesen hellen Strich auf dem Saft noch etwas Ich denke, wir können diese Reflexion oben sogar noch etwas verbessern . Jetzt nehme ich meinen weißen Stift, oder besser gesagt, was davon übrig ist, und fange an, die Highlights auf der rechten Seite damit zu verteilen auf der rechten Seite damit Wie immer habe ich den Stift mit dem Finger benutzt, das ist bequemer für mich Und lassen Sie uns diese große Blendung auch auf der linken Seite zeigen , lassen Sie uns diese kleinen Blendungen hier zeigen. Und diese Blendung auf der linken Seite ist ausgeprägter, also denke ich, dass wir sie etwas stärker betonen sollten Außerdem schauen wir uns die Bereiche mit reflektiertem Licht an den Seiten des Glasgrabes Jetzt verstärken wir die Blendung auf der Saftoberfläche. Hier müssen Sie sich die Referenz genau ansehen und feststellen, wo sich die Blendungen befinden. Das ist nicht immer leicht zu erkennen, da Klassenobjekte oft viele sehr unterschiedliche kleine Highlights haben Wir streben jedoch nicht an, die Referenz zu 100% zu wiederholen. Wir müssen die Textur des Glases selbst zeigen. Das ist jetzt alles jetzt mit einem weißen Gefängnisstift. Lassen Sie uns die hellsten Highlights hinzufügen. Es gibt viele von ihnen an der Spitze der Klasse. Lassen Sie uns auch helle Glanzlichter auf der Unterseite des Glases zeigen . Wir können hier auch einen weißen Stift für die hellste Blendung hinzufügen. Und irgendwo können wir diese weißen Blasen auf dem Saft zeigen diese weißen Blasen auf dem Saft Und füge einige weiße Punkte hinzu, um unsere Skizze anschaulicher zu machen Jetzt sehe ich, dass ich den linken Rand des Großen noch mehr betonen möchte den linken Rand des Großen noch mehr Und wir können auch immer noch mit einem Bleistift über den oberen Rand des Glases gehen . Ich sehe, dass der obere Zähler ein wenig schwebt, also nehme ich meinen G-Zähler und korrigiere ihn mit demselben CG-Zähler Wir können den Schatten auch noch einmal durchgehen , weil der Marker getrocknet ist und jetzt viel heller ist Ich denke, an der Basis des Schattens können wir jetzt sogar ein bisschen C, G zwei hinzufügen. Okay. Ich möchte auch diese helle Linie oben auf dem Glas etwas korrigieren , weil der Marker getrocknet ist und diese Linie auf der Referenz zu groß geworden ist. Es ist empfindlicher. Das ist toll, wenn du es schon gesehen hast. Nun, mir gefällt es jetzt besser. Ich glaube, wir haben es geschafft, die Textur des Glases einzufangen. Ich erinnere Sie daran, dass Sie beim Zeichnen von Glas auf viele Blendungen und Reflexionen achten müssen auf viele Blendungen und Reflexionen Wenn das Glas durchsichtig ist und das Getränk eine Farbe hat, diese Farbe immer spiegelt sich diese Farbe immer im Schattenwurf Normalerweise ist die Dicke des Glases an den Seiten sichtbar. Hier haben wir ein sehr dünnes Glas und wir sehen die Dicke hauptsächlich unten. Gehen wir zum Metall über. 6. Praxis: Metall: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir mit dem Metallziehen arbeiten. Metalloberflächen mit ihrem reflektierenden Glanz und ihren komplizierten Details können eine ziemliche Herausforderung sein, aber wir werden versuchen, sie als Referenz Ich habe mir diesen schönen Milchkrug ausgesucht. Schauen wir uns die Referenz genauer an. Wir sehen diesen großen weißen Glanz und ausgeprägte, fast schwarze Streifen an den Seiten Der linke Teil liegt eher im Schatten. Der Griff ist ganz im Licht. Wir haben selbst die hellsten und dunkelsten Stellen auf der Referenz bemerkt hellsten und dunkelsten Stellen auf der Referenz Und wir können anfangen zu zeichnen. Wir beginnen damit, die Mittelachse zu zeichnen skizzieren dann die Basis so. Markiere jetzt den oberen Teil. Er ist etwas schmaler als der untere Teil. Wir werden diesen Tipp später ziehen. Jetzt fangen wir an, die obere Ellipse zu formen. So ist es. Jetzt gehen wir zu den unteren Eps. Es ist noch offener. Okay, jetzt verbinden wir das obere Ende mit den unteren Ellipsen. Um unsere Linien zu überprüfen, können wir das Blatt umdrehen und gegebenenfalls etwas korrigieren Das ist es. Jetzt zeichnen wir die Spitze des Bildes. Es ist uns weggerissen, also zeichnen wir es ein wenig perspektivisch. Und lassen Sie uns zum Griff übergehen. Es kann etwas schwierig sein, da der Griff keine einfache Form hat. Deshalb schauen wir uns die Referenz genau an und wiederholen grob die Form des Griffs. Wir machen hier keine komplizierten Konstruktionen. Unser Hauptziel in dieser Lektion ist , uns mit der Textur des Metalls zu befassen. Ich senke es vielleicht sogar ein bisschen. So skizzieren wir es grob. Und jetzt können wir damit beginnen, es um die Ecken herum zu formen und irgendwo etwas zu korrigieren, so Jetzt entfernen wir alle unnötigen Bleistiftlinien. Auch hier möchte ich vorschlagen, dass Sie nur mit Markern arbeiten , ohne Konturen mit Liner Vielleicht werden wir es später irgendwo lassen, wo wir sehen werden. Wir gehen direkt zu der Farbe über, die ich auf E nehme, und skizzieren unser Bild. Jetzt können wir C G 0,5 nehmen und den gesamten Betrag bezahlen. Jetzt können wir mit demselben C G 0,5 die Grenzen der großen Highlights skizzieren. Hier werden wir ein helles Dunkel haben. Der Standort muss nicht genau an derselben Stelle sein wie auf der Referenz. Es ist wichtig, die Textur des Metalls zu zeigen Begrenzen Sie nun die starke Lichtblendung , die sich nach unten ausdehnt Die hellste Blendung, die wir haben, ist das Zentrum. Und wir können den Rest der rechten Seite mit G 0,5 füllen Nehmen wir nun C, G eins und markieren das helle Highlight , das sich vor der dunkelsten Stelle auf der linken Seite befindet vor der dunkelsten Stelle auf der linken Jetzt nehmen wir mutig C, G sieben und beginnen, das dunkle Highlight zu bilden Außerdem zeigen wir diesen dunklen Streifen am unteren Bildrand Wir schauen uns die Referenz an und wiederholen grob die Form dieses dunklen, hohen Lichts gehen wir zur dunklen Blendung auf der rechten Seite über und skizzieren deren Form Ich mache die Glanzlichter kleiner als auf der Referenz, weil sie sonst nicht in meine Skizze passen Aber auch hier haben wir nicht das Ziel, die Referenz perfekt zu wiederholen. Jetzt nehmen wir G fünf und wir werden es hier auf der linken Seite verwenden. Hier am äußersten Rand des Bildes zwischen diesen beiden Teilen auf der Referenz befindet sich der geringfügige Teil im Verhältnis zu diesen beiden Farben. Wir zeigen es mit C, G, drei. Mein CG Drei ist versiegt. Ich werde zu einem anderen wechseln und die Farben weiter mischen, um einen gleichmäßigeren Übergang füge am unteren Teil ein bisschen von dem gleichen G Drei hinzu, nehme G fünf und intensiviere die dunkleren Bereiche noch einmal , um mehr Kontrast zu erzielen Und mit CG drei Farben auf der Spitze. Jetzt fügen wir C, G fünf, Schattennuancen an der Spitze Mischen Sie ein bisschen mit meinem CG drei. Und noch einmal die Schattenstellen mit CG Five vor dem Markerkleid verbessern die Schattenstellen mit CG Five vor dem und mit demselben CG Five habe ich den kleinen dunklen Glanz auf der Oberseite gezeigt Ich habe es mit den gleichen Strichen wie in der Referenz gezeigt. Jetzt nehme ich CG Neun und vertiefe die dunkelsten Stellen noch weiter, denn wenn der Markt trocken ist, werden sie heller Und ich möchte mehr Kontrast hinzufügen. Und jetzt habe ich diesen Rand mit C, G 7 vermasselt, nur ein bisschen Jetzt lasse ich ein wenig G fünf übrig und mische dann alles zusammen mit G drei Dann können wir auf der rechten Seite auch G Drei verwenden, aber sehr vorsichtig. Okay, jetzt nehmen wir G neun und verstärken die dunkle Blendung auf der rechten Seite Es hat eine so klare Grenze, also mischen wir hier nichts Wir können dieselbe Markierung im unteren Teil verwenden, nur um mehr Kontrast zu erzielen. Jetzt ist der Marker wieder trocken und ich möchte den linken dunklen Glanzpunkt noch stärker verstärken . Nehmen wir G drei und zeigen dieses Highlight. Ich mische hier nichts. Ich habe die Nummer erreicht. Die Verbindung wurde unterbrochen, sie ist nicht mehr in Betrieb Bitte überprüfen Sie die Nummer und versuchen Sie es mit Ihrem. Jetzt müssen wir die Spiegelung vom Griff zeigen. Lassen Sie uns mit CG Five eine Form skizzieren. Wenn du Angst hast, kannst du es zuerst mit einem Bleistift zeichnen. Ich zeige es sofort mit einem Marker. Beachten Sie, dass die Spiegelung des Griffs eine leicht verzerrte Form haben wird Okay, wir haben es skizziert und jetzt malen wir mit C, G drei Farben dieses Spiegelbild Nehmen wir nun G fünf und fangen an, es zu verdunkeln. Beachten Sie, dass wir erneut Striche auf die Form anwenden. Und mit C, G 7 vertiefen wir die Schattenbereiche noch weiter Und mit C G five glätten wir sorgfältig Übergänge Mit C, G drei gehen wir jetzt über den rechten Bildrand. Und mit derselben Markierung gehen wir hier auf der rechten Seite über den unteren Rand , wir können etwas mehr von der gleichen G drei hinzufügen. Jetzt nehmen wir C G fünf und fügen es am rechten Rand ein wenig hinzu. Und wenn CG eins ist, bevor der Markt trocknet, sind wir 0. Noch einmal CG fünf und dann wieder ein bisschen CG drei hinzufügen Und jetzt nehmen wir CG 0,5 und mischen es zusammen. Außerdem möchte ich für einen noch reibungsloseren Übergang G eins hinzufügen , und zwar mit demselben CG-Wert Lassen Sie uns am Griff arbeiten und ihn ein wenig abdunkeln und wir können die drei ein wenig anpassen , damit der Griff besser sichtbar wird Lassen Sie uns das gleiche CG Three an einigen Stellen am Griff selbst anbringen, um ihn kontrastreicher zu machen Hier gibt es einen ziemlichen Übergang. Und hier ist dieser Teil auch dunkler. Und jetzt gehen wir los. Mildern Sie alle Übergänge ein wenig. Nehmen wir nun G fünf und zeigen ihm hier ganz vorsichtig den Zähler des Griffs des Griffs. An der Oberseite des Griffs befindet sich ein ziemlich ausgeprägter Schatten. Lass es uns zeigen. Und ich füge hier und hier unten ein bisschen G Five hinzu. Nehmen wir nun G drei und mischen diese Stellen leicht zusammen. Wir wenden die Striche immer noch in der Form des Griffs an. Jetzt machen wir C, G die Übergänge noch weicher. Nehmen wir unser G 7 und zeigen diese dunklen Bereiche zwischen dem Griff und seiner Spiegelung Und ich füge dem Griff selbst ein bisschen von dem gleichen Farbton hinzu. Hier, hier, hier und hier nochmal, verdunkeln den Umriss der Spiegelung ein wenig mehr Hier in der Mitte der Spiegelung etwas dunkler machen und alles mit C G 5 vermischen Jetzt möchte ich hier am Griff mit demselben C G Five etwas Kontrast hinzufügen , aber nur ein bisschen, wir wollen es mit G drei nicht übertreiben es mit Ein bisschen verschwommen. Vor der Arbeit Striche, die wir auf die Form auftragen, zeigen wir die Textur noch besser Und ein bisschen vom gleichen G drei wieder hier auf der rechten Seite. Schauen wir uns nun den unteren Teil unseres Bildes an. Es hat diese ausgeprägte Linie am unteren Rand. Wir werden es der Einfachheit halber mit C, G fünf zeichnen. Das Blatt über dieser Linie beginnt im Seitenschatten. Ich zeichne mit CG Five. Nur zwei, um es noch mehr zu betonen, Linie bitte. Nun zeige ich daraus eine Linie , die am unteren Ende verläuft. Diese Linie ist ziemlich gut sichtbar. Achte darauf. Und jetzt sehen wir drei. Wir gehen über diese Grenze, um sie ein bisschen zu vermasseln. Nun, unser Bild hat sich an der Oberfläche festgesetzt. Ich möchte auch G drei im Schattenbereich auf der linken Seite ein wenig mischen . Hier gibt es keine so scharfen Übergänge. Jetzt mit C G five werde ich diese dunkle Stelle an der Spitze des Bildes noch einmal mit demselben C G five hervorheben . Markiere den oberen Splint unseres Bildes. Es ist Zeit, am inneren Teil des Bildes zu arbeiten. Hier ist alles ziemlich dunkel. Ich fange an, eine Unterlage mit meinem C G five auf der Innenseite der Spitze zu machen , da ist eine kleine helle Stelle. Wir lassen es vorerst unbemalt und decken den Rest mit CG Five hier mit CG Five ab. Wir lassen auch einen Platz für die Blendung. Wir werden es später mit C drei machen. Ich wende Striche vertikal an, nur um die Tabs anzuzeigen. Okay. Jetzt nehme ich C, G drei und male damit Blendungen Nun, wir haben eine farbige Unterlage gemacht und jetzt werden wir den inneren Teil des Bildes abdunkeln Ich nehme mein C, G 7 und fange an zu dunkeln. Man kann diesen Schatten auf der linken Seite sehr gut sehen. Also lass uns ihn dann zeigen , einen helleren Bereich. Verlassen Sie diesen Teil und vertiefen Sie die Schattenbereiche weiter. Auch hier betonen ein helles Stück und weiter alles im Schatten die obere Kontur ein wenig Jetzt können wir an den dunkelsten Stellen sogar C, G, neun hinzufügen, um mehr Tiefen hinzuzufügen Und schauen Sie auf den Griff, die Markierungen sind getrocknet und deutlich heller Also werde ich mit demselben CG Nine an die dunkelsten Orte gehen mit demselben CG Nine an die dunkelsten Orte Dies sind Stellen, an denen es an das Bild angehängt wird. Auch hier vertiefen wir die Schatten auf der Innenseite Jetzt nehme ich C, G fünf und blaue Übergänge, und meine CG drei, ich mische die Farben an der hellsten Stelle, bevor der Markt vollständig austrocknet Nimm noch einmal CG Five. Und mit der Spitze zeichnen wir diese horizontalen Linien, die wir hier sehen und die diese Textur zeigen Tatsächlich hat dies die gleichen Ellipsen. Wir wiederholen einfach die Form des Bildes. Und wir können diese Zeilen sogar mit CG 7 auf der linken Seite hinzufügen mit CG 7 auf der linken Seite Und mit dem gleichen C G sieben. Ich möchte die obere Kontur korrigieren , weil die Markierung hier etwas ausgegangen ist. Ich möchte auch die Linie CG 7 verstärken, die Linie unten, denn als C G fünf getrocknet war, wurde klar, dass es kein S sein würde, dieses Spiel näher an der Spitze zu spielen, das betone ich jetzt mit diesem dunklen Farbton Fügen wir etwas mehr C, G 7 auf dem Griff hinzu, um mehr Kontrast zu Im Allgemeinen ist unser Bild fast fertig, aber wir werden mit einem weißen Stift und einem weißen Gelstift etwas mehr Details hinzufügen . Nimm den weißen Stift und füge ihn genau hier auf die Highlights auf der Innenseite des Bildes hinzu. Ich werde es wie gewohnt mit meinem Finger abdunkeln, um zu sehen, ob es jetzt etwas Tiefe gibt. Lassen Sie uns jetzt etwas mehr Licht am Griff und hier auf der linken Seite hinzufügen . Genau hier können wir den Wasserhahn etwas mehr anzünden , weil die Markierungen hier verschmiert Okay. Ich nehme einen weißen Gelstift und gehe damit über die obere Theke, um dieses helle Highlight zu zeigen. Lassen Sie uns einen weißen Stift genau hier auf den Griff legen, um diese Blendung noch mehr zu betonen Wir können den Stift auch verwenden, um zu korrigieren, ob der Marker die Kontur aufgebraucht hat Und wir können sogar den weißen Stift hier links verwenden , um die Blendung zu verstärken Jetzt können wir einen Mixer nehmen und unsere größte Blendung überprüfen. Nur um es etwas matter zu machen, trocknet der Mixer und wird viel leichter Nun, unser Metallkrug ist fertig. Jetzt wissen Sie mehr darüber , wie Sie die Textur von Metall zeigen können. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, wir haben das Ende unserer kreativen Reise erreicht . Ich möchte jeden von Ihnen für Ihr Engagement und die Fortschritte, die Sie gemacht haben, loben für Ihr Engagement und die Fortschritte, die Sie gemacht haben Während dieses Kurses haben wir die faszinierende Welt der erstklassigen Holz- und Metalltexturen erkundet die faszinierende Welt der erstklassigen Holz- und Metalltexturen Ich hoffe, du hast dir verschiedene Techniken angeeignet, um deine Kunstwerke zu verbessern und diese Texturen zum Leben zu erwecken Denken Sie daran, dass Übung Fortschritte macht Skizzieren Sie weiter, experimentieren Sie weiter und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf Kunst ist ein kontinuierlicher Lernprozess, und ich ermutige Sie, sich weiter inspirieren und weiterentwickeln zu sich weiter inspirieren und weiterentwickeln Erkunden Sie eine andere Texturzeichnung oder probieren Sie verschiedene Medien aus , um Ihre Fähigkeiten zu erweitern Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken Sie mich auf dieser künstlerischen Reise begleitet Danke, dass du deine Projekte mit uns geteilt hast. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, bitte ich Sie, eine positive Bewertung abzugeben und Ihre Erfahrungen mit anderen zu teilen. Ihr Feedback hilft mir als Lehrer und hilft anderen Schülern, gemeinsam zu entscheiden, welchen Kurs sie besuchen möchten. Lassen Sie uns die kreative Community inspirieren und fördern. Ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg in Ihrer künstlerischen Vergangenheit. Kreieren Sie weiter, lernen Sie weiter und üben Sie weiter. Ich sehe dich in der nächsten Klasse.