Grundlagen des Schattierens: Freie, handrealistische Bleistiftzeichnungen

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Ivan Florentine, ich kenne Ramirez. Ich bin Grafikdesigner, Maler und bildender Künstler. Ich hatte viel Erfahrung mit Malen, Figurenzeichnen, Leben, Zeichnen, Lebensstudien und allem dazwischen. Und einer der Gründe, warum ich beschlossen habe diesen Kurs zu beginnen, war, all die langweiligen Dinge loszuwerden und einfach loszulegen. Nach meinem Abschluss an California State University in Fullerton habe ich viele Kurse in Malerei, traditioneller Kunst, Figurenzeichnen, Lebenszeichnen und Lebenskunde besucht. Viele der Einführungskurse waren etwas langweilig und kaufe die Bücher. Deshalb habe ich beschlossen, einen Kurs zu erstellen , der sich mit Popkultur befasst. Ich denke, als Künstler ist es eine großartige Idee, immer das zu kreieren, was man liebt und Spaß dabei zu haben. Sich zu erlauben, etwas aus der Kindheit zu kreieren , wie einen Lieblingsstar , einen Sänger, einen Superhelden oder sogar eine fiktive Filmfigur, gibt uns die Möglichkeit , vom Biss abzuweichen, dem Ansatz des Buches , der manchmal sehr streng und uninspiriert sein kann . Wenn Sie also eine neue Kunst sind und nach unterhaltsamen Wegen suchen, sich dem zeichnerischen Realismus zu nähern die Grundlagen des indem Sie die Grundlagen des Freihandzeichnens auf dem Weg der Popkultur kennenlernen, kann ich Ihnen diese Techniken in diesem Kurs beibringen. Die Grundlagen des freihändigen Zeichnens mit einem Graphitstift zu beherrschen , ist eine Möglichkeit, dies zu tun , in der der ikonische fiktive Held dann Yoda, eine der bekanntesten Filmfiguren aller Zeiten, zeichnet . Und komm schon, wer mag keinen Freund von Wrigley, Master Yoda. Ich habe eine einfache, schrittweise Anleitung zum Zeichnen von Gesichtern anhand von drei kleinen Übungen und den dafür benötigten Materialien erstellt. Und das Wichtigste, das Sie haben sollten, ist ein Referenzfoto oder stellen Sie es zur Verfügung und laden Sie es einfach herunter. Eine Vorlage für eine Werteskala, die uns hilft, unseren weichen, gemischten und realistischen Look zu kreieren . Und am Ende dieser Lektion kannst du dein Projekt sogar in den Projektabschnitt dieses Kurses hochladen . Ich werde dich durch die notwendigen Schritte führen, Ich werde dich durch die notwendigen Schritte führen um unser Thema mithilfe unserer Beobachtungsfähigkeiten zu erstellen , und indem die Grundlagen des Freihandzeichnens beherrsche, möchte ich dich herausfordern, dich von der Angst zu lösen, dass das Erstellen realistischer Kunst etwas für Profis ist. nur. Verwandeln Sie diese Einschüchterung in eine unterhaltsame Lernerfahrung. Dann setzen wir Ihre Kunstreise fort. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert, mit mir an diesem Kurs teilzunehmen und all diese langweiligen Dinge aus dem Weg zu räumen und dich einfach mit deiner Lieblings-Ikone der Popkultur darauf einzulassen . Also lasst uns anfangen. 2. Zusammenfassung des Kursprojekts: Für das heutige Projekt zeichnen wir Yoda, wer mag Yoda nicht? Wir alle wissen, wer diese ikonische Popkultur-Ikone ist. Einer der Gründe, warum ich mich für dieses Projekt entschieden habe , war, in der Popkultur zu arbeiten und Spaß mit all den Techniken zu haben , die ich im Laufe der Jahre an der Universität gelernt habe . Das Freihandzeichnen funktioniert, indem Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten einsetzen , um zu versuchen Ihre Figur auf Ihrem Referenzfoto zu erstellen und erstellen diese Figur so weit wie möglich zu modellieren. Und was wir tun, ist die Beleuchtung zu studieren , weil sie bereits auf den Referenzfotos zu sehen ist , sodass wir diesbezüglich keine Arbeit machen müssen. Wir haben die Form studiert und eine der Übungen, die ich gerne mache, ist das Zeichnen von Miniaturskizzen. Diese winzigen Skizzen werden uns helfen, uns mit unserem Charakter, den wir zeichnen, vertraut zu machen. Und wenn wir die Techniken und Materialien lernen , die wir benötigen um unsere endgültige Zeichnung zu erstellen und daraus eine realistische Zeichnung zu machen , auf die wir stolz sind. Und vor allem ist es für Anfänger aller Niveaus geeignet, vom Anfänger über Fortgeschrittene bis hin zu Fortgeschrittenen. Dies ist ein perfekter Kurs für jeden, in dem wir anfangen können, da wir unsere Beobachtungsfähigkeiten verbessern Dies wird Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Projekten helfen. Sie werden Ihre Fähigkeiten verbessern, um Realismus zu erzeugen, mischen und Schatten zu verwenden, Bleistift und verschiedene Graphittöne und sogar mit Porträts zu zeichnen. Es wird auch Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern. Und in meiner persönlichen Arbeit habe ich dafür immer Popkultur genutzt, egal ob es sich um Videospielfiguren, Filmfiguren oder Prominente handelte Filmfiguren oder Prominente Diese Art von Projekten fühlte sich für mich nicht wie Hausaufgaben an, weil ich Dinge zeichnete, die mir Spaß machen, und jede Art von Fanart half, meine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Bevor wir beginnen, habe ich einige Projektdateien , die Sie herunterladen können. Das hochauflösende Yoda-Foto, die Bleistiftgrauskala und ein Beispiel dafür, wie Schatten auf Formen wirken. Also bist du bereit loszulegen? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Also hier sind die Materialien, die für diese Lektion benötigt werden. Verschiedene Radiergummis, einige Bleistiftspitzer, Pinsel mit weichen Borsten zum Mischen. Einige Papierstümpfe zum Mischen in verschiedenen Größen, verschiedene Arten von Stiften. Lassen Sie uns nun näher darauf eingehen, warum wir die meisten dieser Materialien benötigen. Einige von ihnen sind optional, aber dies sind die wichtigsten, die wir benötigen , um unsere Zeichnungen zu erstellen. Ich habe also eine Sammlung von Staedtler-Bleistiften, die von den hellsten bis hin zu acht reichen, wobei e unsere dunkelsten sind Staedtler-Bleistiften, die von den hellsten bis hin zu acht reichen, . Einer der wichtigsten, die wir für jede Zeichnung immer benötigen , ist der Bleistift Nummer zwei. Der Grund, warum die Zahl zwei in jeder Zeichnung oder Skizze , die wir erstellen, am wichtigsten ist . Das liegt daran, dass wir je nach Druck, den wir auf das Papier ausüben, Töne von hell bis dunkel erzeugen können je nach Druck, den wir auf das Papier ausüben, Töne von hell bis dunkel . Dieser ist jedoch optional, aber wenn Sie einen Bleistift haben , der leichter ist als der Tooby, empfehle ich einen Zeichenstift. Und dieser ist von A bis H, was ziemlich, ziemlich leicht ist und es spielt keine Rolle, wie viel Druck wir ausüben, er wird immer ziemlich leicht bleiben. Und der Grund, warum ich gerne einen Zeichenstift verwende , wenn ich mit dem ersten Zeichnen beginnen muss , ist , wenn wir Fehler machen Linien leicht zu löschen sind, wenn wir Fehler machen. Mit einem optionalen Druckbleistift wie diesem ist jede Art von Bleistift praktisch, wenn es darum geht, Haare, sehr dünnes Haar und alles wie Wimpern und Augenbrauen herzustellen. Schätzung der Radiergummis. Ich habe mehrere, ich habe einen Radiergummi von Art Gum, einen Radiergummi von Staedtler, Mars aus Plastik und einen Radiergummi mit sofortiger Wirkung. Jede Marke, die Sie haben, ist in Ordnung, aber Sie benötigen mindestens einen harten Radiergummi für das allgemeine Radieren, aber Sie benötigen einen gekneteten Radiergummi. Und der wichtigste Grund ist , dass es wie Lehm manipuliert werden kann. Sie können es formen und in jede gewünschte Größe bringen. Und Sie können jede Art von Blei entfernen, jede Art von Graphit, die wir verwenden, alle Bleistiftmarkierungen. Und es ist einfach, es in verschiedene Größen zu formen , die wir möglicherweise benötigen. Die folgenden sind optional, aber ich empfehle, mindestens eine davon zu haben , da Sie mit dieser in die feinen Ecken jeder Art von Spalte gehen können , wenn es um das Gesicht geht, das wir zeichnen werden. Und dieser ist ein elektronischer Radiergummi. Dieser kann fast jede Art von dunklen, dunklen Markierungen entfernen und nur das reinweiße Papier darunter zum Vorschein bringen. Wenn Sie keinen elektronischen Radiergummi haben, ist es auch in Ordnung, verschiedene Radiergummis wie diesen in die Hand zu nehmen. Sie müssen nur ein bisschen mehr Ellbogenfett auftragen, um ein bisschen mehr Ellbogenfett Markierungen zu entfernen , aber diese reichen für all das detaillierte Radieren, das wir für die Bleistiftspitzer benötigen und stellen Sie sicher, dass sie sehr scharf sind. Und wenn Sie keins zur Hand haben, können Sie auch ein Exacto-Messer oder einen sehr scharfen Kartonschneider verwenden , um die Arbeit zu erledigen. Jetzt für unser sanftes Mischen, für unsere Hauttöne, benötigen wir einen Pinsel mit weichen Borsten jeder, den Sie haben, in Ordnung ist. Alle Arten von Acryl - oder Ölpinseln, sofern sie in verschiedenen Größen erhältlich sind, helfen uns dabei, die Zeichnung sanft zu mischen und das gesamte Rendern der Zeichnung zu ermöglichen. Nun, diese werden hier als Teilstümpfe oder Blending-Stäbchen bezeichnet, die aus Papier gefertigt sind, oder auch Torta-Linse genannt. Und dies ist eine der am meisten empfohlenen Mischwerkzeuge, die Sie in Ihrem Arsenal haben sollten. Denn diese können in die Ecken der Lippen, in die Ohren, in die Augen und in die Haare und auch in die Falten gelangen Ohren, in die Augen . Und dieser wird dazu beitragen, alle Arten von Graphit und Blei in verschiedene Bereiche zu schieben und zu ziehen . Und sie werden normalerweise mit diesen Schleifpapierstreifen geliefert , mit denen sie gereinigt und geschärft werden. Papier angeht, stellen Sie sicher, dass Sie Zeichenpapier haben , das dick genug ist, um einen Großteil der Bleistifte , die wir verwenden werden, und auch das Radieren, das wir möglicherweise auch durchführen, auszuhalten einen Großteil der Bleistifte , die wir verwenden werden, und . Also dieses, ich hatte einen riesigen Strathmore-Zeichenblock, den ich einfach in verschiedene Größen zugeschnitten habe, und du kannst das in jeder beliebigen Größe machen. Und schließlich, wenn Sie nur normales Papier haben oder auch was ich empfehle, ist Transparentpapier, das Sie unter Ihre Hand legen können. Wenn du zeichnest, schiebst oder verschmierst du also nicht überall Bleistift und Graphit und machst Fehler in deiner Zeichnung. Und keine Sorge, wir werden näher darauf eingehen, wenn wir mit anderen Materialien, die ich gerade aufgelistet habe , mit der Zeichnung beginnen. 4. Referenzfoto: In diesem Schritt schauen wir uns nun das Referenzfoto an. Einer der Hauptgründe, warum ich diese Lektion erstellt habe und warum Sie hier sind, ist die Bedeutung eines Referenzfotos darin besteht, dass es viel Rätselraten bei Licht und Schatten erfordert . Deshalb empfehle ich ein Foto mit hoher Auflösung. Und normalerweise findet man sie im Internet , wenn man danach sucht . Getty Images ist eines der Bilder, die ich gerne verwende, aber bei jedem Foto mit hoher Auflösung können Sie hineinzoomen und jedes Detail lokalisieren , das Sie beim Zeichnen benötigen, ist ein Muss. Und du kannst es auf verschiedene Arten haben. Eines davon, du kannst es ausdrucken lassen. Aber eine Art, wie ich das gerne mache, ist Gewohnheit, sowohl auf meinem Handy als auch auf meinem iPad, oder Sie können es auf Ihrem Computer haben. Es macht es Ihnen wirklich einfach, Ihr iPad und auch Ihr Telefon neben sich zu haben , wo Sie es einfach bewegen und einfach vergrößern können. Und jetzt, wo Sie an dem Gesicht und dem Porträt , an dem Sie arbeiten, gibt uns das viele Möglichkeiten, das Foto zu studieren. Was meine ich jetzt mit stabilem Foto? Wir müssen lernen, womit wir arbeiten. In diesem Fall wollen wir, da wir Yoda zeichnen, die Form eines Raums sehen. Besondere Merkmale, die dieses Porträt und das Referenzfoto, das wir verwenden, detailliert beschreiben. Wir müssen wissen, wo die Beleuchtung ist, wo die Schatten sind. Und bevor wir mit dem eigentlichen Zeichnen beginnen, skizzieren wir im nächsten Schritt den Kopf in kleineren Größen. Aber bevor wir das tun, schauen wir uns an, womit wir arbeiten. Eines der ersten Dinge, die ich mache, ist, dass ich das gerne invertiere und daraus ein Schwarzweißfoto mache. Dies kann problemlos auf Ihrem Telefon oder iPad oder einem beliebigen Softwareprogramm, das Sie haben, durchgeführt werden . Mach es einfach schwarz und weiß. Und das, du wirst sehen können, wo die Dunkelheit ist, die mittleren Töne und die Lichter. Und wie Sie sehen können, kommt die Hauptlichtquelle von oben. Und du kannst es sehen, weil es der leichteste Teil seines Kopfes ist. Und es geht allmählich in die Mitteltöne seiner Stirn und Nase sowie seiner Augenlider über. Und wenn wir uns auf dem Foto nach unten bewegen, liegt das daran Licht feste Materie nicht durchdringen kann. Wir haben Schatten, die unter alles geworfen werden. Wenn wir uns also bis zur Unterseite seiner Nase, zu seinen Augenlidern, seinen Tränensäcken, seinen Wangen und seinem Kinn und zur Unterseite seiner Lippe bewegen Augenlidern, seinen Tränensäcken, seinen Wangen , können Sie einen großen Unterschied zwischen hell, mittel und dunkel erkennen . Und so werden wir unsere Stifte verwenden, um mit Graphitstift dieselben Töne zu erzeugen. Damit identifizieren wir unsere dunkelsten Dunkelkräfte. Und du kannst sehen, dass es direkt in den Ohren ist, die Pupillen in den Nasenlöchern und genau dort, wo sich die Lippen berührten. Hier werden die Schatten geworfen, in die das Licht überhaupt nicht eindringen kann. Nachdem wir unser Motiv auf unserem Referenzfoto angegeben haben, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Skizzieren in kleineren Größen. 5. Thumbnail-Skizzen: In diesem Schritt werden wir also die Köpfe in kleineren Versionen zeichnen . Auf diese Weise konnten wir ein Gefühl dafür bekommen wie wir unsere größere endgültige Zeichnung machen werden, indem wussten, wo das Licht ist und wo die Schatten sind und uns ihr auf drei verschiedene Arten nähern. Und dann sind sie klein, aber du kannst sie in jeder beliebigen Größe machen, aber ich empfehle, sie in Größen von 1 Zoll oder zwei Zoll herzustellen. Und in der Kunstwelt werden diese als Miniaturbildgrößen bezeichnet. Dadurch können wir die Idee sehr schnell vermitteln und feststellen, ob wir die Ähnlichkeit unseres Motivs festhalten . Das ist der wichtigste Teil der gesamten Unterrichtsstunde, das Abbild zu erfassen , indem man die Freihandmethode anwendet und keine Maße und Leitfäden verwendet. Dies wiederum wird dazu beitragen, Ihre allgemeinen künstlerischen Fähigkeiten und Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern Ihre allgemeinen künstlerischen Fähigkeiten und , wenn Sie sich einer Zeichnung nähern. Sie benötigen also keine Vorkenntnisse oder Erfahrung im Zeichnen von Gesichtern. Das wird uns helfen, es einfach zu versuchen. Mit diesen Aufwärmübungen können Sie alles verwenden, worauf Sie möchten, um zu zeichnen. Ich hatte zufällig verschiedene Größen, von der kleinsten bis zur größten, die bis zu 12 mal 15 groß sind. Der kleinste, den ich habe, ist vier mal fünf. Sie können dies aber auch einfach mit normalem Papier skizzieren. Denken Sie daran, dass dies nur eine Aufwärmphase ist, sodass Papier jeder Größe ausreicht. Sie zunächst Bereiten Sie zunächst Ihr Referenzfoto vor und platzieren Sie es an einer beliebigen Stelle. Und wir werden damit beginnen, den Grundkopf zu zeichnen und unsere anatomische Form kennenzulernen. Und ein Tipp, den ich in dieser gesamten Lektion hervorheben möchte , ist, dass es in der realen Welt keine Linien gibt, Licht und Schatten bilden die Formen. Wir werden es einfach enthüllen. Wir zeichnen keine Zeichentrickfilme , wir setzen auf Realismus. Yoda hat also nur ein einfaches rundes Gesicht. Bisher nichts allzu Kompliziertes. Und wie wichtig es ist, einen Stift Nummer zwei zu haben, weil Sie Druck ausüben und dunkle oder helle Linien erzeugen können . Und du beginnst immer damit, Licht zu skizzieren. Wenn Sie also diese Randbereiche löschen müssen , zeigen Sie sie nicht durch. Wenn du also deinen grundlegenden Umriss der Form hast, würde ich das Gesicht gerne teilen und es symmetrisch machen würde ich das Gesicht gerne teilen und es symmetrisch machen, das heißt, ich teile es in zwei Hälften und dann vertikal und horizontal. Was ich bei dieser ersten Methode gerne mache ist mit der Nase zu beginnen und uns herauszuarbeiten. Diese zentrale Herangehensweise an ein Porträt und jede Zeichnung, die Sie machen , die ein Gesicht beinhaltet, ist eines der Dinge, die ich schon lange mache. Und dieser ist wirklich cool, weil es uns sehr hilfreich ist, wenn wir z. B. mit diesen beginnen , wie ich es hier mache. Und während wir uns in Richtung Augen und Mund vorarbeiten , können Sie feststellen, ob die Dinge in die richtige Richtung gehen. Wenn die Dinge schlecht aussehen, können Sie einfach aufhören, sich Ihr Referenzfoto anzusehen. Sie können damit beginnen, sich langsam anzupassen, während Sie gehen. Und denken Sie daran, dies ist eine vorläufige Skizze aus freier Hand und dies ist nur eine Aufwärmphase. Dies ist der Teil, in dem wir Fehler machen können. Es ist okay, es einfach zu versuchen. Das Auge eines Künstlers zu haben, indem Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, ist hier der Schlüssel. Schauen Sie einfach hin und her auf Ihre Zeichnung, auf Ihr Foto und nehmen Sie dabei Anpassungen vor. Und was Sie hier mit meinem Bleistift sehen, ich zeichne nur eine Linie unter dem unteren Teil des Auges und dort, wo die Nase genau in die Mitte fällt. Und das hilft auch bei imaginären Messungen, sodass die Augen ausgerichtet sind und sie nicht wegschauen. Während ich dieses Video beschleunigte, setzte ich die Definition des Gesichts fort, indem Bereiche um die Augen, die Nase, die Tränensäcke, das Kinn, die Augenbrauen, die Ohren und die vielen Falten auf der Stirn und im gesamten Gesicht verdunkelte die Tränensäcke, das Kinn, die Augenbrauen, die Ohren und die vielen Falten . Und denken Sie daran, dass dies nur eine Aufwärmskizze ist. Das sollte also weniger als 10 Minuten pro Zeichnung dauern, oder sogar weniger als 5 Minuten, da wir uns mit dem Zeichnen immer wohler fühlen. Und mit diesem Zeitlimit können wir anfangen, uns den Schatten zu nähern. Wir können in den Ohren, in den Pupillen, direkt unter der Nase, den Wangen und direkt unter dem Kinn arbeiten direkt unter der Nase, den Wangen , in jedem dunklen Bereich. Sie es einfach und üben Sie Druck auf den Stift aus und lassen Sie den Graphit die Arbeit machen. Und ich trage den Graphitstift gerne auf, indem ich einfach eine Hin- und Herbewegung mache. Wirklich schnell. Und arbeite irgendwie in die Formen und in die Kurven. Anstatt gerade Linien zu zeichnen, arbeiten wir mit den Kurven einer Form. Und das wird uns den 3D-Look geben , nach dem wir suchen. werden wir detailliert darauf eingehen, wie man innerhalb der Kurven der Gesichtszüge endgültigen Zeichnung werden wir detailliert darauf eingehen, wie man innerhalb der Kurven der Gesichtszüge zeichnet. Hier erstelle ich gerne nützliche Anleitungen für mich, indem ich Pfeile zeichne und aufschreibe , woher das Licht kommt. Dieser ist von oben links. Und am unteren Rand Pfeile zeichnen, um zu wissen, wo die Schatten sein werden. Dies ist ein hilfreiches Tool , auf das wir zurückgreifen können, wenn wir uns unserer endgültigen Zeichnung nähern, einige Erinnerungen benötigen . Und beachte , dass ich in diesem Moment keine Radiergummis benutzt habe, weil ich so leicht gezeichnet habe, dass ich auf Graphitstift zeichnen und Fehler einfach korrigieren kann . Beim Zeichnen dieser kleinen Skizzen werden keine Radiergummis benötigt , aber wenn Sie sie nicht benötigen, ist das in Ordnung. Mir hat also gefallen, wie diese ausgegangen ist, und dies ist zunächst eine meiner Lieblingsmethoden. Fahren wir nun mit Methode Nummer zwei fort. Diese Herangehensweise an das Zeichnen beginnt also an einer Seite des Gesichts. Und in diesem Fall fange ich von rechts an. Und das hilft uns langsam von einem Bereich der Zeichnung zum anderen zu gelangen, indem wir jedes kleine Detail von Anfang an berechnen können. Auf diese Weise hilft es uns, die Genauigkeit und Ähnlichkeit unseres Motivs zu erfassen . Also zeichnest du zunächst den Kreis teilst ihn in zwei Hälften. Und du merkst, dass ich das Gesicht in Drittel geteilt habe. Und diese Leitfäden helfen uns zu bestimmen, ob Mund , Nase und Augen sein werden. Ich empfehle diesen Ansatz jedem, der gerne auf einer Gesichtshälfte mit hoher Detailgenauigkeit arbeitet. Und wer hat noch genug Patienten , um auf einer Seite zu bleiben? Denn bei dieser Art des Zeichnens und Unterrichts setzen wir auf Realismus. Und wenn wir es so perfekt wie möglich festhalten wollen, ist dies eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Und wie bei unserer ersten Methode mache ich mit den Details weiter, indem ich Druck auf den Stift ausübe. Und jetzt arbeite ich an den Schatten, den Mitteltönen, wo das Licht ist, den Haaren, den Falten, allem dazwischen. Aber ich bleibe strikt auf einer Seite des Gesichts auf der rechten Seite. Und wenn wir auf die andere Seite des Gesichts gehen, wird es für uns viel einfacher sein genau vorherzusagen, wohin alles führt. Okay, jetzt, wo wir zwei Zeichenmethoden abgeschlossen haben. Eine, indem Sie in der Mitte beginnen und eine , indem Sie auf einer Seite des Gesichts beginnen. Wir können beides kombinieren , indem wir Formen verwenden. Und das ist der Ansatz, den viele Künstler verwenden, denn bei diesem bestimmst du, wohin alles geht. Alles. Zu Beginn der vorläufigen Skizze sehen wir, ob die Dinge symmetrisch sind. Wenn wir unsere Proportionen nur mit dem bloßen Auge dieser Freihandskizze auf den Punkt bringen . Und diese Methode hilft uns, jederzeit in jedem Teil des Gesichts zu arbeiten , was sie zu einer vielseitigen Möglichkeit macht, mit jedem Zeichnen zu beginnen. Und ist Ihnen aufgefallen , wie viele Details wir unserem ersten verglichen haben? Indem nur eine Übung zur nächsten übergeht. Wir haben uns seit dem Start bereits viel verbessert. Und diese Methode hilft uns auch, immer mehr imaginäre Messungen für uns selbst weiter zu bestimmen . Zum Beispiel habe ich das Gesicht horizontal und vertikal in zwei Hälften geteilt horizontal und vertikal in zwei Hälften und sogar Linien in den Augen hinzugefügt, sodass unsere Zeichnung so glatt wie möglich herauskommt, wenn wir von der Mitte nach außen oder irgendwo dazwischen arbeiten . Nun kann es manchmal schwierig sein, mit dieser Freihandmethode ohne vorherige Messungen zu arbeiten , aber das ist der Sinn unserer KI und Schätzungen, da dies unsere Proportionen weiter verbessern und sie korrekt landen wird . Und ein Grund, warum ich es überspringen wollte , Formen wie Kreise, Quadrate, Kegel und Dreiecke zu zeichnen und sogar unbelebte Obst-Objekte zu zeichnen, dass es gemacht wurde und es langweilig wird. Ich möchte, dass du als Künstler einfach drauf los gehst. Ich möchte, dass du ein Gefühl für das, was du zeichnest, bekommst und so selbstbewusst wie möglich bist. Und diese Übungen werden dir dabei helfen. Und als jemand, der viele Kurse am College und an der Universität besucht hat , weiß ich, dass ich, als ich diesen Kurs erstellen wollte, den langweiligen Teil eliminieren und ihn direkt angehen wollte, weil man durch Tun lernt und nicht nur durch Zuschauen. Nachdem Sie in diesen drei Miniaturansichten drei kleinere Zeichnungen skizziert in diesen drei Miniaturansichten drei kleinere Zeichnungen haben, sind wir nun bereit, unsere Ikone der Popkultur, unseren Meister Yoda, zu kreieren . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. So verwenden Sie Radiergummis und Pinsel: Bevor wir mit Schritt Nummer eins fortfahren, schauen wir uns unsere Skizzen an , die wir zuvor erstellt haben. Wir werden lernen, unsere Blending-Stümpfe zu benutzen. Radiergummis sind Mischpinsel. Und der wichtigste Radiergummi von allen, der geknetete Radiergummi. Ich werde mich auf diesen Yoda konzentrieren , den ich unten gezeichnet habe. Ich werde den Graphit und die Dunkelheit intensivieren , indem ich einen Fünf-B-B-Bleistift verwende. Auf diese Weise können wir deutlich sehen, wie unsere Mischtechniken anwenden. Wählen Sie eine Übungsskizze aus, die Sie zuvor erstellt haben, und dunkeln Sie sie weiterhin so ab, wie Sie es für richtig halten. Dieser Übungsschritt kann uns ein bisschen wohler machen , bevor wir mit dem größeren Zeichnen beginnen . Er ist eine perfekte Methode, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie unsere Radiergummis funktionieren und wie auch unsere Mischpinsel funktionieren. Beginnen wir also damit, einige unserer Blending-Stümpfe zu verwenden. Diese Papier-Bleistiftmischer sind sehr , sehr nützlich für Bereiche, die Sie hier sehen werden. Wir werden eine gekrümmte Hin- und Herbewegung verwenden . Denken Sie daran, dass wir dem Formular folgen. also diese Striche verwenden, können Sie sehen, dass es Graphit drückt und zieht und greift und es auf das Papier bringt, wo wir es zuvor nicht bedeckt haben. Schau dir an, wie glatt alles aussieht. Gehen Sie also einfach in die dunklen Bereiche und schieben Sie es hin und her und in die Bereiche , die Sie abdecken müssen. Wenn Sie sie um einen Winkel fallen lassen, können Sie mehr oder weniger abdecken. Und je mehr Bleistift Sie auflegen, desto mehr Graphit legen Sie auf, desto mehr Schichten erstellen Sie und desto mehr Graphit müssen Sie verarbeiten. Es ist wirklich einfach und dies ist ein perfekter Ort, um zu üben und sich damit vertraut zu machen. Hier ist eine perfekte Demonstration anhand der linken Seite des nicht gezeichneten Gesichts. Wir werden ganz nach links drängen. Und dieser kleinere Mischpinsel kann in die engen Bereiche wie die Falten, den Mund und unter verschiedenen Falten aufgetragen werden. Und bei diesem kannst du super, superpräzise sein. Verschiedene Größen für verschiedene Bereiche. Behalte das im Hinterkopf. Wir haben so viele Möglichkeiten zur Verfügung. Und denken Sie daran, wenn wir Realismus, 3D-Dimension und Ähnlichkeit schaffen wollen , wird das helfen. Gehen wir nun zu unseren Mischpinseln über. Und denken Sie daran, dass es sich bei diesen Pinseln mit weichen Borsten um jede Art von Acryl - oder Ölfarbenpinseln handeln kann , solange sie weich sind und eine gewisse Zähigkeit aufweisen. Und der Grund, warum wir diese Pinsel verwenden, ist, um einen insgesamt weichen Airbrush-Look zu erzielen. Und vergiss nicht, dass es das Grafit ist, das du mit deinem Bleistift aufgetragen hast. Und es drückt und zieht und macht alle weißen Bereiche weicher und deckt alle weißen Bereiche ab, die Sie möchten. Denn am Ende, denken Sie daran, dass wir versuchen, einen Unterschied in Bezug auf Wert und Ton zu erzielen. Und wenn wir uns unsere Bleistiftwaage ansehen die wir zu erstellen versuchen, wollen wir die Form des Gesichts und des Kopfes kreieren und die Dinge rund aussehen lassen. Wir wollen einen auffallenden Kontrast zwischen hell und dunkel schaffen , und natürlich lohnt es sich, verschiedene Größen mehr oder weniger abzudecken. Du kannst also weiter üben, indem du mehr Bleistift hinlegst , so wie ich es hier mache. Damit wir in der Lage sind, immer mehr Graphit in den Bereichen zu fördern, die wir gerne hätten. Ich habe beschlossen, diese Übung mit Mischen und Radieren zu kombinieren , da sie Hand in Hand gehen. Es ist einfacher, einfach reinzugehen und beides gleichzeitig zu lernen. Gehen wir nun zu unserem gekneteten Radiergummi über. Achte darauf, dass du immer noch relativ leicht zeichnest. Passen Sie es entsprechend Ihrem Referenzfoto an. Und hier kam der Radiergummi ins Spiel. Beim Zeichnen von Porträts und beim Schaffen von Realismus. Der geknetete Radiergummi ist ein Muss, ein Muss. Also, was ich hier mache, ist es wie Lehm zu manipulieren und es zu einem feinen Punkt zu machen. Und was es macht, ist, dass Sie leicht in Ecken, in Kanten und Ellipsengrafien vordringen können. Sie können es abtupfen und tippen, wenn Sie nur etwas entfernen möchten, oder es einfach wie einen normalen Radiergummi verwenden. Dies ist so vielseitig, dass Sie es für all Ihre Zeichnungen und alle zukünftigen Projekte, die Sie erstellen, verwenden müssen all Ihre Zeichnungen und alle . Und schauen Sie, wie leicht Graphit entfernt werden kann. Und einer der Gründe, warum ich diesen Radiergummi liebe , ist, dass keine Rückstände hinterlässt und er kleine Spuren hinterlässt. In diesem Fall können Sie, je mehr Sie tippen, desto mehr hin und her reiben Sie können auch Glanzlichter und Mitteltöne erzeugen. Immer wenn Sie das Gefühl haben, dass es robust ist und es ein bisschen zu viel Bleistift weggewischt hat. Du kannst es reinigen, indem du es einfach zusammendrückst, knetest, dehnst und ziehst und ineinander faltest, genau wie DO da, es ist sauber und du kannst von vorne beginnen. Wenn Sie jetzt punktgenau radieren möchten, ist ein Radiergummi ein Muss. Es gibt verschiedene Varianten. Diese Radiergummis können wie ein Bleistift geschärft werden. Sie sind sehr vielseitig, um Bereiche wie die Augen zu erreichen, dünne Glanzlichter zu erzeugen und die Kanten zu schärfen , in die normale Radiergummis nicht passen. Von allen habe ich festgestellt , dass dieser Tombow-Radiergummi , der nachfüllbar ist, der beste ist, den ich je benutzt habe. Es hinterlässt nicht so viele Rückstände wie das vorherige. Je mehr Druck Sie ausüben, desto mehr wird gelöscht. Einer der anderen nützlichen Tricks und Techniken besteht darin, das darunter liegende Papier freizulegen, um dünne, dünne Haarlinien zu erzeugen. Was ich meine ist, wenn du richtig fest und in wirklich schnellen Bewegungen drückst , kannst du diese weißen Highlights neben den Haaren kreieren und eine Abwechslung von hell bis dunkel kreieren. Oder Yoda ist Haar. Das perfekte Modell zum Üben ist dieses quadratische Modell. Indem ich von dieser Seite gehe und die schärferen Kanten verwende, kreiere ich Haare und sie sehen aus wie weißes Haar. Das ist eine Technik, die ich gegen Ende anwenden werde. Nun, da Sie ein Gefühl für die Verwendung dieser Materialien haben, fahren wir mit Schritt Nummer eins fort. 7. Kopfzeichnung: Behalte das während des gesamten Unterrichts im Hinterkopf. Linien sind eine grafische Darstellung des zu formenden Werts. Wir erzeugen einen weichen Farbverlauf von hell, mittel bis dunkel. Ausgehend von unseren vorherigen Aufwärmübungen habe ich beschlossen, mit der Mitte der Nase zu beginnen und mich nach draußen vorzuarbeiten. fange ganz leicht mit dieser kreisförmigen Knopfnase an, arbeite mich zunächst mit einem Auge von rechts Ich fange ganz leicht mit dieser kreisförmigen Knopfnase an, arbeite mich zunächst mit einem Auge von rechts vor und füge dabei langsam Details hinzu. Und denken Sie daran, dass ich diese Zeichnung mit einem Bleistift Nummer zwei begonnen habe , aber ich werde zwischen dem HB-Druckbleistift wechseln dem HB-Druckbleistift nur um eine Vielzahl von sehr hellen Linien zu haben. Wenn ich löschen muss, ist das ganz einfach. Um uns bei der Ausrichtung der Augen zu helfen, zeichne ich gerne zuerst ein Auge und dann eine imaginäre dünne Linie direkt unter dem Auge oder auch über dem Auge. Und hat auch die Nase geteilt. Und auf diese Weise hilft es uns, alles symmetrisch zu halten , während wir uns durcharbeiten. Und denken Sie daran, wir werden noch nicht auf alle Details eingehen. Konzentrieren Sie sich auf die Knoten, den oberen Teil der Nase und vielleicht die Lachlinie unter seinen Nasenlöchern. Aber vor allem die Augen und die Nase stehen im Mittelpunkt von Schritt Nummer eins. Und übe nicht zu viel Druck auf den Stift aus, um alles leicht zu halten oder sicherzustellen, dass alles korrekt ist. Die Proportionen sehen anständig genug aus und sind ein perfekter Zeitpunkt, um Ihren gekneteten Radiergummi herauszuziehen , da er Graphit leicht anheben kann . Und jetzt gehe ich allmählich in den Wangenbereich, den unteren Teil der Lippe, über. Und gleichzeitig denke ich nur an die Augenlider, die Braue, die Tränensäcke unter seinen Augen und ich arbeite mich aus der Mitte heraus. Und ich forme langsam die Form des Kopfes. Und Sie können sich dabei wohl fühlen wann immer Sie bereit sind. Weil ich selbstbewusst genug bin, um zu wissen, dass Nase und Augen bisher symmetrisch aussehen. Ich gehe langsam in das gesamte Gesicht vor und definiere die Kieferlinie und gehe dann schließlich in den Ohrbereich über. Und Sie werden feststellen, dass es empfehlenswert ist, Ihr Papier ständig zu drehen. Dies ist ein Befehl für uns, sehr leicht in Bereiche vorzudringen, ohne unseren Kopf oder unseren ganzen Körper zu drehen. Und es macht es uns und unseren Risiken leicht , nicht zu schaden. Und das macht es einfach viel einfacher, Ihre Zeichnung aus verschiedenen Winkeln zu sehen und Fehler zu erkennen, wenn die Dinge etwas falsch aussehen. Und weil das eine Freihandzeichnung ist, wenn Sie merken, dass ich mich im Laufe der Zeit anpasse, weil die Dinge sehr leicht sind, überlappe ich Linien und ziehe weil die Dinge sehr leicht sind, Linien übereinander und forme dabei nach und nach den Kopf, die Ohren und alles , was ich brauche. Wenn die Dinge etwas größer oder zu dünn aussehen , passen Sie sie entsprechend Ihrem Referenzfoto an. Und hier kommt der Radiergummi ins Spiel. Ich benutze immer noch meinen gekneteten Radiergummi. Es ist am einfachsten zu handhaben und hinterlässt keine Rückstände oder Radierspuren wie ein normales. Und nur ein paar Ratschläge. Betrachte nichts , was du in diesem allerersten Schritt machst, als Fehler. Dies sind nur Lektionen, die wir durch Versuch und Irrtum lernen. Denn im nächsten Schritt, in dem wir uns den Details zum Schattieren und Mischen befassen, werden wir lernen, dass es in der realen Welt so etwas wie Linien nicht gibt. Licht und Schatten schaffen Formen. Wir enthüllen sie nur. Nun, weil Proportionen bei einer Zeichnung alles sind. Sie beim erneuten Zeichnen oder Anpassen der Augen und der Nase darauf, dass Sie immer noch relativ leicht zeichnen ohne so viel Druck auf den Graphitstift auszuüben. Ich fuhr fort, den Mund, die Falten, die Pupillen, die Nasenlöcher, die Ohren und die Oberseite seiner Stirn und auch den oberen Teil seines Kopfes zu finanzieren die Falten, die Pupillen, die Nasenlöcher, die Ohren und die Oberseite seiner Stirn . Gehen Sie nun weiter hin und her zwischen den Bereichen, die etwas mehr Details benötigen, aber ohne so viel Druck auszuüben werden Sie irgendwann in Schritt Nummer 2.3 dorthin gelangen. Und denk dran, ich verwende nur relativ leichte Hin- und Herbewegungen und Sprünge , um diese Linien zu erzeugen. Vor allem, weil er viele Kurven in seinen Gesichtszügen hat Kurven in seinen Gesichtszügen und nichts wirklich streng ist. wir mit Schritt Nummer eins fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Kopf gezeichnet haben. Stellt sicher, dass das Gesicht und die anatomischen Merkmale, d. h. die Nase, die Augen und der Mund, vollständig und detailliert eingezeichnet detailliert sind, um zu wissen, wo genau die Dinge sein werden. In den meisten Fällen sind Sie zufrieden damit, wie alles aussieht und so nah wie möglich an Ihrem Referenzfoto. Fahren Sie mit dem Löschen im Detail fort und experimentieren Sie mit verschiedenen Radiergummis. Bevor wir mit Schritt Nummer zwei fortfahren. 8. Gesichtsmerkmale: Okay, das ist also Schritt zwei und hier beginnen wir, alle Schatten und Lichter zu definieren , indem wir entweder einen HB-Bleistift mit der Nummer 2345 verwenden . Und das wird uns helfen , uns wirklich mit dem Thema zu befassen, um welches es sich handelt. In diesem Fall ist es ein Yoda mit vielen Falten und den Kontaktschatten in den Lippen, Augen und Nasenlöchern. Und ich werde auch einfach von der Mitte aus weiterarbeiten und mich dem Gesicht, dem Kinn und den Jahren zuwenden . Und das wird uns auch helfen , uns zu zeigen, wo ein Großteil des Lichts einfallen wird und wo sich auch die Schatten ausbreiten werden. Die Falten im Yoda-Raum sind eines seiner prägenden Merkmale. Und die Definition einer Falte ist eine leichte Linie oder Falte in etwas, insbesondere Stoff oder Haut im Gesicht. Dadurch können Linien, Schalen oder sogar Falten entstehen. Und wie bei allem , was wir zeichnen, berühren auch Licht und Schatten es und gehen in den Tönen allmählich von hell über mittel bis dunkel über. Hier ist ein Beispiel für eine Bleistiftwertskala als Referenz. Schauen wir uns seine Taschen, unter seinen Augen und auch die oberen Falten genauer an. Beachten Sie, dass ich beim Zeichnen das Papier in dieser Phase so rein weiß wie möglich belasse und mich in dieser Phase so rein weiß wie möglich nur auf die Kontaktbereiche konzentriere , an denen das Licht einen Schatten wirft. Beachten Sie also, dass ich die Schatten unter jeder Falte, die Sie sehen, und auch auf die Tränensäcke seiner Augen zeichne jeder Falte, die Sie sehen, und . Und mach dir keine Sorgen über die Anzahl der Linien, die er braucht, um jede einzelne Falte , die du siehst, zu zeichnen . Wir werden nur die wichtigsten machen. Und gegen Ende können wir dann damit beginnen, die Details hinzuzufügen. Moment ist es jedoch am wichtigsten, sich auf die tiefen Falten zu konzentrieren , die den größten Schatten werfen. Und wenn Sie sich diese Licht- und Formelemente ansehen , die ich online gefunden habe, fällt auf, wo der Ball die Oberfläche berührt, genau unter der Stelle, an der der Pfeil trifft. Dies wird als Kontaktschatten bezeichnet, wo es am dunkelsten ist und Licht nicht eindringt. Und beachte, wo ich diese Zeilen mache. Diese sind sehr strategisch, da dies ein Leitfaden ist , der uns später in den folgenden Schritten helfen wird , in denen wir mit unseren Pinseln einen Mehrwert schaffen und einen ziemlich mittleren Basston erzeugen werden unseren Pinseln einen Mehrwert schaffen und , um unseren hyperrealistischen Look zu beginnen, den wir anstreben. Und wenn ich zur linken Gesichtshälfte gehe, übe ich mit meinem Stift etwas mehr Druck aus, um einen etwas dunkleren Wert zu erzielen, der nicht so dunkel ist wie der Wirf - oder Kontaktschatten. Und jetzt definieren wir die Mitteltöne. Denn was wir versuchen, ist ein allmählicher Übergang vom Medium zum Dunkelsten zum Hellsten. Ich behalte immer noch das reinweiße Papier als Basis der Haut, wo die Lippenpartie ist, es ist ziemlich identisch mit den Augen. Achte nur darauf, dass dort, wo sich die Lippen treffen und wo sie sich berühren, eine dunkle Linie ist wo sich die Lippen treffen und wo sie sich berühren, eine dunkle Linie und dass die Falten im Mundbereich vertikal nach oben gehen. Machen Sie also einfach leichte Bewegungen mit Ihrem Stift und Bewegungen auf und ab, um diese Linien relativ einfach zu erstellen. Und während Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, nehme ich Korrekturen mit meinem Radiergummi vor und passe es dabei an. Und du kannst es sogar mit deinem Druckbleistift versuchen , weil er superdünn ist. Und Sie können viel Druck ausüben, um eine sehr dünne Linie zu erzeugen. Hier können Sie damit experimentieren und diese feinen Details erstellen. Nun sind wir in den Bereich des Mundes übergegangen und haben das Kinn und die gesamte Oberseite des Kopfes erstellt . Wir haben sogar die Ohren gemacht. Lassen Sie uns weitermachen und einen Teil der Schatten erstellen , der sich insgesamt einbindet. Ich gehe in die Ohren, wo wir wissen, dass die Schatten ziemlich dunkel sein werden. Am Ende gehen wir auch direkt unter die Ohren. Ich trage weiterhin Bleistift Graphit auf das gesamte Gesicht auf und abzüglich der Glanzlichter. Denn in unserem nächsten Schritt werden wir hier unseren Mischprozess beginnen. Und denken Sie beim Zeichnen der Linien daran, dass Sie sich an der Form der Figur orientieren. Dies wird uns am Ende helfen , diesen 3D-Look zu kreieren. Das wird es viel einfacher machen, wenn wir das Mischen mit unseren Stümpfen und unseren Pinseln fortsetzen . Denken Sie daran, während des gesamten Kurses eine Pause einzulegen und so oft Sie möchten zurückzukehren . Es ist eine großartige Möglichkeit, auf alles zurückzublicken, was Sie möglicherweise verpasst haben , um auch Ihre Proportionen neu zu bewerten. Und du kannst es in deinem eigenen Tempo machen. Lass uns jetzt weitermachen. 9. Block in den Werten: Okay, diesen Schritt nenne ich gerne das Hinzufügen eines Grundtons, was einfach bedeutet, eine sehr dünne und sehr leichte Schicht mit dem HB- oder zukünftigen Bleistift hinzuzufügen eine sehr dünne und sehr leichte Schicht . Das wird uns helfen und vieles versperren , wo die Schatten liegen. Und das wird auf der gesamten Oberfläche des Gesichts des Subjekts sein. Und das wird uns später auch beim Mischen mit Stümpfen und vielen anderen Mischtechniken helfen uns später auch beim Mischen mit . Schauen wir uns diese Werteskala noch einmal an. Falls Sie bemerkt haben, dass das Raby genau in der Mitte ist. Also habe ich mich für den Stift entschieden, nur um Ihnen den großen Unterschied zwischen einem B-B-B-B-B-B-B-Bleistift und diesem zu zeigen . Und selbst mit nur geringem Druck erzeugen wir einige schöne Werte zwischen dunkel, mittel und hell. Gehen Sie also in die Gehörgänge, gehen Sie in die Pupillen, direkt unter den Augenlidern, gehen Sie zu den Nasenlöchern und auch in den Lippenbereich. Wir wollen wirklich einen auffallenden Unterschied zwischen all diesen Tönen sehen . In dieser Phase unserer Zeichnung müssen wir sicherstellen, dass alles so nah wie möglich am Referenzfoto aussieht wie möglich am Referenzfoto und alles, womit Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie das Gefühl haben , dass das Bild etwas falsch ist, können Sie weitermachen und aufhören. Und einfach um alles neu zu bewerten, indem ich zurückgehe. Ab jetzt verwenden wir unsere dunkelsten Stifte und es könnte etwas schwierig sein , sie zu löschen, wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie bereit sind, fortzufahren. Es ist also nur eine kurze Vorwarnung, während Sie weitermachen. Nun, dies ist ein sehr wichtiger Schritt, bei dem Sie einen sehr dunklen Stift verwenden , um die Kontaktschatten wirklich hinzuzufügen. Und das hilft uns auch dabei, alle mittleren Werte bis hin zu den Highlights im gesamten Gesicht hinzuzufügen mittleren Werte bis hin zu den . Und ich verwende auch einen sehr leichten Pinsel, um alle Arten von Radierspuren zu entfernen und zu entfernen. Die UC und ich verwenden auch Transparentpapier unter meiner Hand um unnötige, unerwünschte Flecken zu vermeiden. Wenn Sie auf Ihr Referenzfoto zurückgreifen, fügen Sie weiterhin so viele Details hinzu, wie Sie möchten. Und was ich damit meine, wie ich bereits sagte, er hat so viele Falten im Gesicht und so viele Details , die überwältigend wirken können. Oder dies ist die Phase, in der Sie so viel hinzufügen können , wie Sie möchten, solange Sie mit dem Bild, das Sie bisher erstellt haben, zufrieden sind. Jetzt, wo Sie es so weit geschafft haben, können wir mit dem Mischen und Schattieren beginnen. Beginnen wir mit der Verwendung verschiedener Stümpfe. Und diese papierförmigen Stifte kommen leicht in die kleinen Ritzen und fangen an, den Graphit zu die kleinen Ritzen und drücken und zu ziehen. Um schnell eine große Fläche abzudecken, verwenden Sie den größten Baumstumpf, den Sie haben. Und das ist eine Technik , mit der ich gerne all meine dunklen Schatten glättet. Du kannst es genau hier sehen. Und das hängt von der Graphitmenge und dem Druck ab, den Sie auf die Stümpfe ausüben. Gehen Sie einfach in Brownschen Bewegungen hin und her und machen Sie weiter, wie Sie es mit einem Bleistift tun würden. Passen Sie Ihre Bewegungen an die Form des Gesichts an und tun Sie dies auf der ganzen Haut. Und so werden wir diesen 3D-Look kreieren. Das ist ein einfacher Weg, um all den Bleistiftgraphit herauszuholen und die Werte zu schaffen, die wir brauchen. Und beachte, dass die Baumstümpfe den Graphit in den dunkelsten Bereichen erfasst haben und es dir hilft so einzudrücken, wie du es möchtest. Du kannst zum Beispiel sehen , wo es alles in die Bereiche drängt , die wir verlassen haben. Reines Papierweiß. Und es sorgt für einen sehr weichen, weichen Look. Wenn du noch etwas Bleistift hinlegen musst , mach das und gehe einfach zwischen den Stümpfen hin und her, in Richtung Linse und Stift, je nachdem, wie du das tun musst. nun unsere Borstenpinsel herausnehmen, um ein insgesamt glatteres Mischen Lassen Sie uns nun unsere Borstenpinsel herausnehmen, um ein insgesamt glatteres Mischen zu erzielen. Für diese letzte Technik in diesem Schritt. Das wird uns insgesamt zu einem weicheren Ton verhelfen. Ich habe dort angehalten, schau. Und weil die Borstenpinsel so dünn und fein sind, hilft uns das auch dabei, all die kleinen Lücken zu füllen , die Papier von Great hätte. Und obwohl manches Papier dick sein kann und behauptet, dass es glatt ist, gibt es bei vielen Papieren viele Spalten, die diese Borstenpinsel füllen. Und je nach Größe der Pinsel wird dies eine große Fläche abdecken. Und ab diesem Zeitpunkt werden wir eine Kombination aus den Mischpinseln und den Blending-Stümpfen verwenden . Hier werden wir zwischen beiden wechseln, weil wir viel mehr Druck auf die Stümpfe und weniger Druck auf die Bürsten ausüben werden viel mehr Druck auf die Stümpfe und weniger Druck . Das heißt, wir werden alle immer mehr dunklere Stifte und Bauschichten verwenden . Wir werden eine Menge Graphit bauen , damit wir in jedem Bereich, den wir abdecken müssen, weiter Druck ausüben und vorantreiben können. Verwenden Sie abwechselnd einen 45,6-B-B-Bleistift und verwenden Sie dann den Pinsel, um langsam alle Bereiche zu bewegen und auszufüllen den Pinsel, um langsam alle Bereiche zu bewegen und auszufüllen , um einen Wert zu erzielen , der eher weiß, aber auch einem mittleren Ton entspricht. Und da Sie es bis hierher geschafft haben, folgen Sie den Schritten. Wir werden noch detaillierter auf die Haut eingehen und Textur hinzufügen. 10. Letzte Details: Wir sind fast da, alle. Wir sind fast da. Es ist ein langer Weg zurückgelegt, seit wir mit Schritt Nummer eins angefangen haben. Beachten Sie den großen Unterschied im Detail und im Kontrast zwischen hell und dunkel. Lassen Sie uns den letzten Schliff hinzufügen , um Yoda zusammenzubringen. Fangen wir an, indem wir ein paar Haare hinzufügen. Also ganz schnell, schauen wir uns das Referenzfoto an. Sie werden feststellen, dass das weiße Haar von links und rechts in der Nähe des Stirnbereichs und rechts in der Nähe seines Ohrläppchens herauskommt links und rechts in der Nähe des Stirnbereichs und und zurück zur Krone seines Kopfes und über die Ohren fließt. Jetzt mit Haaren, solange wir sie so zeichnen , wie sie wachsen und sie fließen lassen und nicht zu fest drücken , damit wir wissen , dass es richtig aussieht. Wir müssen nicht jede einzelne Haarsträhne zeichnen. Wir können nur sicherstellen, dass es im Vergleich zum Referenzfoto so aussieht , als ob es genug ist. Das ist also der Punkt, an dem Sie als Künstler entscheiden , die künstlerische Entscheidung zu treffen und einfach weiter zu trocknen die Haarsträhnen einfach weiter zu trocknen, bis es für Sie richtig aussieht. Dafür bietet sich ein sehr scharfer oder mechanischer Bleistift an. Sie können dünne und dicke Haarsträhnen sehr einfach und effektiv zeichnen . Ein weiterer Tipp, wenn es darum geht, Haare zu zeichnen. Das Haar kann auch hell, mittel oder dunkel sein. Und im Vergleich zum Foto, weil es graue Haare hat, werden die Haare oben sehr, sehr weiß erscheinen oben sehr, sehr weiß weil dort auch das Licht einfällt. Einige der Haare werden also sehr, sehr hellweiß sein, weil das eine Zeichnung ist. Wir werden einfach die Haare in verschiedenen Farben zeichnen. Und irgendwann, wenn wir zum Radieren kommen, werden wir eine Technik anwenden, um die Illusion weißer Haare zu erzeugen, indem wir den Stift auch in sehr, sehr dünnen Strichen entfernen . Dies ist die Zeit, in der wir auch verschiedene Details wie Hautunreinheiten und die Arten von Altersflecken, Pickeln oder einfach weitere Arten von Falten hinzufügen wie Hautunreinheiten und die Arten von Altersflecken, werden. Und mach einfach weiter und mach die Dinge viel kontrastreicher. Und verwende dunklere Stifte, wenn du möchtest. Und stellen Sie einfach sicher, dass alles so intensiv ist , wie Sie möchten, dass die Dinge auffallen. Füge weiterhin Werte und Töne mit dunkleren Stiften hinzu , denn das ist die Phase, in der wir auch unsere Pinsel wieder verwenden und die Dinge einfach wieder glatt machen werden. Und du kannst die Dinge auch so lassen , wie sie sind, und es einfach als grobe Textur belassen, sodass wir sanfte und helle Töne und verschiedene Arten von Schattierungen haben können sanfte und helle Töne und , sodass wir einige Interessen in der Haut wecken können. Okay, das ist ein Schritt, in dem wir einige Tricks mit unseren Radiergummis anwenden werden. Schauen wir uns nun die Sorte an, die wir haben, denken Sie daran, dass wir eine Variante haben, aber dies ist die, bei der wir am häufigsten einen gekneteten Radiergummi verwenden werden. Und einen deiner Druckbleistifte, den elektrischen oder den dünnen Radiergummi. Und genau wie bei den Thumbnail-Übungen mit diesen kleineren Yoda-Köpfen, wo wir die Radiergummis verwenden. Dies ist der Moment, in dem wir vollständige Kontrolle haben, um so viele Details hinzuzufügen und Graphit zu entfernen, wie wir möchten. Da diese Radiergummis dünn sind und wir eine Vielzahl von Möglichkeiten haben , Glanzlichter hinzuzufügen, haben wir Graphit so oft entfernt, wie wir möchten. Und wie ich bereits sagte, wir können sogar Illusionen wie Haare erzeugen, indem einfach den Graphit in den dunkelsten Bereichen entfernen. Und mit der Kombination der Haare, die wir bereits gezeichnet haben, sieht es einfach natürlich aus und passt perfekt. Für diese Freihandzeichnung , die wir erstellt haben. Das ist eine dieser coolen Optionen haben muss, um zu lernen, indem man versucht und irrtümlich versucht, das darunter liegende Whitepaper durch das Entfernen von Graphit neu aufzubauen . Und obwohl dies eher eine fortgeschrittene Technik ist, habe ich das Gefühl, dass jeder sie lernen kann. Und wie könnte man diese Technik besser lernen? Dann zeichnest du etwas, das du liebst, und lerne anhand von Popkultur und Referenzfotos. Und das ist einer der Gründe, warum ich diesen Unterrichtsplan erstellt habe . Schauen wir uns den elektronischen Radiergummi genauer an. Ein Tipp also, um die Kontrolle zu behalten, während Sie es verwenden, da es mit hoher Geschwindigkeit vibriert. Sie möchten nicht zu viel Zeit an einem Ort verbringen. Alles, was Sie tun müssen, ist schnelle Kurven und Linien zu machen , und es wird es wirklich einfach und effektiv löschen. Dies ist perfekt zum Trocknen der Haare, zum Hinzufügen von Falten, Markieren von Strähnchen in den Augen, den Pupillen, um es von der Seite fallen zu lassen. Sie können auch noch dünnere Linien erstellen. Nun zum Ende dieses Unterrichtsplans, was denkt ihr darüber die Referenzfotos freihändig zu lernen und durch Popkultur zu lernen Ich hoffe, ihr hattet genauso viel Spaß wie ich das zu kreieren und zusammen zu lernen. Es sind weitere Kurse geplant, in denen wir lernen, wie man Augen, Lippen und Haare anhand der Popkultur zeichnet . Lernen wir auf unterhaltsame Weise, auf unkonventionelle Weise und nicht auf die übliche Weise. Um abzuschließen. Stellen wir diese Seite an Seite. Vergleichen Sie Ihre Zeichnung mit dem Referenzfoto. Dir gefällt, wie es ausgegangen ist, weil es nah genug dran ist. Bist du damit zufrieden? Was ich empfehle, ist , die Zeichnung wegzulegen, sie sich ein oder zwei Tage lang nicht anzusehen und sie mit frischen Augen zu betrachten , und Sie werden die Bereiche sehen, in denen Sie sich verbessern können. Wenn Dinge gelöscht werden müssen, ob etwas korrigiert werden muss und ob es irgendwelche Techniken gibt , die Sie in Ihren anderen geplanten Zeichnungen verbessern können . Vielen Dank, dass Sie sich diesen Unterrichtsplan angesehen haben. Mein Name ist Ivan Florence Tina Ramirez. Und bis zum nächsten Mal. Tschüss. 11. Schlussbemerkung: Also, was habt ihr gedacht? Hattest du Spaß daran, dieses Projekt zu erstellen? Wie ist deine Wahlbeteiligung bei Yoda? Hattest du Spaß beim Erstellen der Übungen und allem, was wir durchgemacht haben? Ich weiß, dass ich es getan habe. Es hat so viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu erstellen. hat mir Spaß gemacht, alle Schritte durchzugehen, die erforderlich , um diese Zeichnung fertigzustellen. Und es hat so viel Spaß gemacht, denn wie gesagt, wir zeichnen etwas , das wir alle kennen. Und denken Sie daran, Sie können dies mit Ihrem eigenen Kunstwerk tun. Wähle eine Berühmtheit, eine Videospielfigur, einen Superhelden, alles , was du magst. Jetzt, wo du deine Yoda-Zeichnung fertiggestellt hast und deine Fähigkeiten verbessert hast und ein bisschen selbstbewusster geworden bist, realistisch zu zeichnen , sehe ich dich im nächsten Kurs. Wir sehen uns dann, tschüss.