Grundlagen des Grafikdesigns

1. Einführung: Hallo, alle, und willkommen zu meinem allerersten Kurs hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung in diesem Auto werden wir über die Grundlagen aus Grafikdesign sprechen . Wir werden auch darüber sprechen, was Grafikdesign im Design ist. Wir werden über gute Praktiken sprechen aus Design, Farbe, Form, Kontrast, Kontrast, Hierarchie bedrohlich in, nachdem alles wird, um Sie auf Übung senden, so dass Sie in der Praxis alles, was Sie lernen, in die Praxis umsetzen mit mir, bevor wir anfangen. Ich werde Ihnen sagen, warum es für Sie so wichtig ist, die Grundlagen zu lernen, bevor Sie tatsächlich mit dem Design beginnen . Es ist sehr, sehr wichtig, es zu wissen. Und ich werde dir im nächsten Video beibringen, als es Lucas war, und danke, dass du meinen ersten Kurs hier in Skin Ship gemacht hast. 2. Die Grundlagen kennen: in diesem Video, über das wir reden werden? Warum ist es Ihnen so wichtig, die Grundlagen des Grafikdesigns zu erlernen, bevor Ihre Aktionen mit dem Design beginnen? Ich fing an zu entwerfen, als ich 14 Jahre alt war. Ich war kein Designer, aber es waas, als ich meinen ersten Job im Grafikdesign bekam. Damals war ich nicht bei Graphic Designer, aber ich nahm einen Job im Grafikdesign an. Was ich damit meine, wusste ich, wie man die Software zu verwenden, weil ich viel Zeit auf YouTube verbringe Tutorials zu beobachten, wie man sogar Syrien in der Enge Rolle im Fotoshop nach irgendwann 3 bis 4 Monate in der Lage zu sein, einige Stücke von Grafikdesign zu produzieren, dass meine Eltern brauchen für ihre Gesellschaft. Das war übrigens mein erster Job im Grafikdesign . Ich ging dorthin, und ich suche sie, wie man die Software benutzt, in Okay, denke ich. Okay, ich bin ein Künstler, also kann ich alles tun, was unser Grafikdesigner kann. Und ich wurde tatsächlich gelaufen und es hat mich vor vielen Jahren gedauert. Verstehen Sie das, weil ich niemanden hatte, der beibringen konnte, wie Grafikdesign tatsächlich funktioniert. Und ich blieb so für meine ersten 5 Jahre Grafik-Design, und ich war immer noch ein sehr schlechter Designer, weil ich wusste, wie man die Software benutzt. Aber es fehlte etwas. Ich fühlte mich, als wüsste ich, dass alle Buchstaben oft Bett bieten. Ich kannte alle Silben, aber ich wusste nicht, wie ich reden und schreiben soll. Ich habe sehr hart versucht, alle meine Entwürfe sehr gut zu machen, so gut ich dachte, ich könnte es tun. Aber es ist immer noch alles, was ich gemacht habe, war überhaupt nicht gut. Wie Sie wissen, getan ist besser als perfekt in nach diesen fünf Jahren Erfahrung in Software, und es ist jetzt nenne ich es Software-Erfahrung, nicht Grafik-Design-Erfahrung. Ich bin zu einem Kurs in Polizisten über das Spieldesign gegangen. Es war nicht Grafik-Design, aber und es war dann, dass ich schließlich verstanden, warum ist so wichtig, die Grundlagen und diesen Kurs kennen . Die Hauptsache, die wir gelernt haben, war über Spiele, aber ich habe verstanden, dass die Grundlagen des Designs auf allen Bereichen des Designs gleich sind. Natürlich haben sie einige Unterschiede zwischen Gebiets-Design Vögel. Endlich habe ich die Grundlagen des Designs im Allgemeinen verstanden. Es war damals, dass ich beschlossen, dass ich die Universität gehen wollte, um tatsächlich Grafik-Design zu lernen , Also ich 23 Jahre Grafik-Design. In meinem ersten Studienjahr lernte ich endlich, was mit meinen Entwürfen nicht stimmt, und schließlich verstand ich, was ich falsch gemacht habe. Es spielt keine Rolle, welche Software verwenden, sobald Sie die Grundlagen kennen, Sobald Sie wissen, wie man benutzt und wie man kommuniziert, Sie könnten jede Software verwenden, sogar Pinsel. Wenn du willst. Sie können sogar keinen Computer verwenden. Jetzt in meinem ersten Studienjahr, alle meine Lehrer für das Lesen mich in den anderen Schülern, natürlich, um Computer auf ihrer Brille zu benutzen. Alles wurde von Hand mit Papierschnitten Zeichnung gemacht, und das machte uns verstehen, wie alles gemacht wurde, wie wir alles tun sollten. Weil sie sich auf den wichtigen Teil konzentrierten. Die Verwendung des Computers ist wie niemand zu schreiben. Zu wissen, wie man schreibt, macht dich nicht zu einem Schriftsteller. Und zu wissen, wie Illustrator zu verwenden sind Photoshopped macht Sie nicht zu einem Grafikdesigner. In meinem ersten Studienjahr ging es um Kreativität und Kommunikation, um zu lernen, wie man die Kommunikation mit dem Kreativitätsteil durchblutet. Und dann habe ich eines der wichtigsten Dinge gelernt, die jeder perfekt ist und wir werden Ihnen sagen Grafikdesign ist keine Kunst in unserer nächsten Klasse. Wir werden darüber sprechen, was Design im Grafikdesign ist. 3. Was ist Design: in dieser Klasse werden wir darüber sprechen, was Design und Grafikdesign ist. Einer der häufigsten Fehler, die jeder macht, wenn er versucht, zu verstehen, was Design ist, ist zu denken, dass Design und Kunst das Gleiche sind, oder Grafikdesign ist eine Form von Kunst. Aber es ist nicht definitiv nicht. Kunst ist viel mehr dran. Eine relative Sache ist die Art und Weise, wie ein Künstler ihre Gefühle, ihre Emotionen ausdrückt. Es ist eine Möglichkeit, Gedanken auszudrücken, und es ist relativ. Das ist der erste, im Hauptunterschied zwischen Design und Kunst, einer der häufigsten Fehler, die Menschen tun, was entworfen ist. Sie denken, dass Grafikdesign alles zu nehmen und es gut aussehen zu lassen. Sieht wunderschön aus. Aber es ist viel mehr als das. Grafikdesign ist Problemlösung ist die Kommunikation zu identifizieren, es ist viel mehr von einer visuellen Kommunikation. Es geht darum, eine Nachricht zu senden und verstanden zu werden. Das Publikum, die Leute, die Ihr Design sehen, müssen dasselbe verstehen, was Sie wollten, dass sie verstehen, während es in der Kunst sehr anders ist. Die Vision, dass ich ein Kunstwerk habe, kann völlig anders sein als die Vision, die Sie haben, Sie mögen es vielleicht, und ich mag es nicht in umgekehrt. Wenn ein Stück Grafikdesign seinen Verwandten, ist es nicht objektiv. Es liegt daran, dass es besser ist. Es ist also keine Frage, ob es dir gefällt oder nicht. Wenn Sie verstehen, es sind nicht Design, sein Ziel in der Gestaltungsform fällt Funktion in der Kunst. Es ist genau das Gegenteil Ihrer ersten Sache aus dem ästhetischen Teil, und dann denken Sie an den Funktionsteil in den meisten Fällen, es hat nicht einmal eine Funktion. Das ist also der Hauptunterschied. Kunst ist keine Problemlösung. Kunst ist relativ. Design ist objektiv, und ich kann beweisen, dass Design keine Kunst ist, denn oft müssen Sie Dinge kommunizieren, die schlecht aussehen. Also, ja, Grafik-Design kann schlecht aussehen und immer noch gutes Design sein. Aber wenn wir über Kunst sprechen, wenn jeder, der sie betrachtet, es sieht schlecht aus, dann ist es wahrscheinlich besser Kunst, weil sie die Ästhetik nicht schätzen, die Kunst abnimmt, die eigentlich alles ist. Eines der Dinge, die diese Verwirrung sehr häufig zwischen Menschen macht, ist, weil Grafikdesign und Kunst die gleichen Werkzeuge verwendet, die Sie verwenden können, fallen lassen, einbeziehen, fotografieren. Sie können es Illustrationen machen, die Sie machen können. Die meisten der in der Kunst zu verwenden, werden in Grafik-Design verwendet, um Bett Kunst Kunst Kunst, die niemand mag zu konsumieren. Der eine mag es zu sehen, die man gerne in Bett-Design zu hören ist, wenn Ihr Publikum nicht versteht, wovon wir reden. Unsere hat nicht die richtige Nachricht erhalten, denn wenn Sie nicht richtig kommunizieren, lösen Sie die Probleme von Ihren Kunden nicht. Und das ist der wichtigste Teil des Grafikdesigns. Nun, da Sie bereits wissen, was Design ist. Und es tut mir leid, das Wort Design viel zu wiederholen, es ist, weil wir darüber reden, was es ISS in. Ich werde diesen Namen während dieses Kurses viele Male wiederholen. In der nächsten Klasse werden wir über bewährte Praktiken aus dem Grafikdesign sprechen. 4. Gute Designpraxis: dieser Klasse, werden wir über die guten Praktiken der Grafik-Design sprechen, einer der wichtigsten Teile des Grafik-Design. Nicht nur grafische Abstammung, sondern eigentlich jeder Teil des Designs ist es, eine richtige Recherche zu machen. Sie müssen wissen, was die Konkurrenz von Ihren Kunden macht. Sie müssen wissen, wie sie kommunizieren, damit Sie die Sprache außerhalb des Marktes verstehen und dann mit ihnen kommunizieren können. Sie können Tools wie Google-Bilder verwenden. Haben Sie schon mal davon gehört? Sie können Schmerzpfade verwenden, um sogar auf die Straße zu gehen, in Geschäfte zu gehen und schauen, was die Konkurrenz aus ihren Plänen tut. Und ja, ja, du musst Inspiration finden. Du musst wissen, was du tust. Du erschaffst keine Dinge von Null von Grund auf von deinem Kopf. Wenn Sie nur auf Ihrem Computer sitzen, um Dinge zu zeichnen, und Sie beginnen, von nichtszu entwerfen , von nichts , werden Sie wahrscheinlich eine dieser beiden Sachen haben. Sie werden entweder ein schlechtes Design haben, weil Sie nichts über die Konkurrenz in dem Bereich verstehen , mit dem Sie arbeiten, oder Sie werden einfach nur dieses erstaunliche Stück Grafik-Design zu schaffen , das nicht zu Dis Client in diesem Job passt. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtige Recherche durchführen, bevor Sie tatsächlich mit dem Entwerfen beginnen. Nachdem Sie alle Recherchen durchgeführt haben, die Sie brauchten, wollten Sie ihre Stimmungsbrett erstellen. Ein Mood Board ist im Grunde ein Art Board Feld mit all den Referenz- und inspirierenden Arbeiten , die Sie in Ihrer Forschungsphase finden können. Sie können jede Software verwenden, die Sie erstellen möchten. Sie können Illustrator Fotoshop verwenden, sind andere, die Sie gerne verwenden? Sie können sogar gar keine Software verwenden. Sie können die gesamte Referenz und all die inspirierende Arbeit drucken und es auf ein Papier kleben wo Sie suchen, wann immer Sie Inspiration brauchen. Das Moodboard ist so wichtig, weil es der erste kreative Schritt auf Ihrer Arbeit ist, und es wird Sie auch während des gesamten Prozesses führen. Es wird Ihnen die Richtlinien geben, die Sie in die richtige Richtung zeigen, wo Sie mit all Ihren Design-Arbeit gehen sollten. Nachdem du das Moodboard abgeschlossen hast, wirst du etwas kreieren, das Style Escape genannt wird. Zellenflucht ist eine Ebene von Ihrem Moodboard. Du nimmst jedes einzelne Element, das du hast, auf deinem Moodboard und wir werden damit arbeiten. Du wirst es schneiden. Du wirst ihre Auswahl nennen. Sie werden anfangen, nach Typ für Ihr Projekt, Schriftarten, Zeit, Familie zu suchen Schriftarten, Zeit, und wir werden eine Stil-Flucht zu schaffen, die der Raum für Ihr Projekt wird da sein. Es wird der Kompass für Ihr Projekt sein. Eine der Best Practices besteht darin, Ihren Kunden in Ihre Projekte einzubeziehen, aber nicht zu viel. Und was ich meine, hier ist OK, Sie werden Ihre Kunden in einen Job einbeziehen, aber Sie werden nicht gehen. Sie werden nicht auf Ihrer Seite sitzen und Ihnen alles erzählen, was Sie tun sollten weil Sie derjenige waren, der wissen sollte, was getan werden muss. Und wenn der Klient mehr weiß als du, warum er dich anstellt, dann lass ihn mit sich selbst machen. Und wie schließt man den Kunden in den Job ein? Sie werden nicht nur einen Stil Escape erstellen. Wir hätten vier oder vielleicht fünf Zellentkommen vereinbart, die sich völlig voneinander unterscheiden . Sie werden verschiedene Schriften haben, Anrufer rasiert, Kommunikation alles. Machen Sie einfach mehrere Richtungen zur Arbeit und präsentieren Sie alle Ihrem Kunden. Euro präsentieren weit bis fünf verschiedene Stil Flucht, so dass sie gewinnen sehen können. Und Sie stellen sicher, dass Sie es klar halten, dass der Stil Flucht die Sache ist, die Sie in Ihrer Arbeit führen wird, wird die Bibel von Ihrer Arbeit sein. Also müssen sie die richtige Folky wählen. Aber wie kann ich einen Stil entkommen, wenn ich noch nichts über Design weiß? Jetzt, wo Sie wissen, was Sie zu tun haben, werde ich Ihnen erklären, wie es geht. Ok? Die Ausübung des Diskurses wird eine Stil-Flucht sein. Wir werden einen Stil Flucht für eine fiktive Marke schaffen, die am Ende dieses Kurses zu schaffen und diesen Stil zu entkommen. Wir werden über die Grundlagen des Grafikdesigns sprechen. Ab jetzt im nächsten Video, werden wir die Grundlagen von Farbe im Grafikdesign sprechen 5. Grundlagen der Farbe: Willkommen im Glas, wo Sie über Farbe und Grafikdesign sprechen werden. Ich wähle, über Farbe zu sprechen, bevor ich über alle anderen Konzepte des schrecklichen Designs spreche weil es die klarste, indirekte verdächtige offizielle Kommunikation ist, unser Gehirn Stints, um Anrufer zu verstehen, bevor sie alles senden, was wir sehen, es versteht den Anrufer vor der Form vor der Lautstärke. Es gibt zwei Hauptdinge, die Sie verstehen, ein Objekt in allem, was Sie sehen gibt es Anrufer in Form, aber das erste, was Sie sehen werden, ist immer die Farbe. Wenn Sie etwas sehen, das Sie nicht wissen, was Sie gesehen haben, sich wahrscheinlich erinnern würden , ist es Anrufer, aber Sie werden sich nicht an seine Form erinnern. Sie können mit mir argumentieren, dass das erste, was Sie sehen, Licht ist, aber Sie können tatsächlich Licht sehen. Sie sehen die Reflexion aus Licht, die Anrufer reflektiert und geformt, wo Augen. Also das erste, was Sie tatsächlich sehen können, heißt sie, und dann die Form. Die Konzepte über Farbe, die ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde, sind die Grundlagen. Später werde ich einen vollständigen Kurs nur auf Anrufer erstellen OK, hier kommt der harte Teil. Vergessen Sie alles, was Sie über Farbtheorie wussten, weil Sie sich wahrscheinlich geirrt haben. Ich sage nicht, dass du es bist, aber du irrst dich wahrscheinlich. Es gibt zwei verschiedene Farbsysteme in der Welt. Es gibt so attraktive Farben in additiven Farben. Subtrahiert sind alle Systeme, die alle Farben mischen. Alle Primärfarben werden eine schwarze Farbe erzeugen, und das Additiv ist das Gegenteil. Mischen Sie das Mischen. Die drei Primärfarben werden Sie weiß erzeugen, so dass im Grunde additive System mit Licht verwandt ist. Die Farbe des Lichts in super attraktiven System ist das System Off Inc. Und ihre Primärfarben unterscheiden sich von den Primärfarben. Aus dem additiven System sind die Sekundärfarben auf dem so attraktiven System, und die Primärfarben und das subjektive System sind die Sekundärfarben auf dem Additivsystem. Es gibt viele verschiedene Farbmodelle, um jedes dieser beiden Systeme darzustellen, und ich werde über die Hauptmodelle in jedem System sprechen. Die Farbe der Flüge ist diejenige, die die meisten von Ihnen wahrscheinlich richtig kennen. Wie funktioniert es dort? Drei Grundfarben sind R G und B Rot, Grün und Blau. So wird dieses Farbmodell als RGB-Farbmodell bekannt, und die Kombination mit verschiedenen Werten kann alle ihre Farben, die wir kennen, erzeugen. Und wohl ist das System die nächste Zehe, wie wir die reale Welt sehen. Wir sehen Reflexion von Licht, Zehe unsere Augen, so dass das Licht in einem Objekt auf unsere Augen prallt, und wir erhalten die Informationen dieser Farbe. Dieses Farbmodell verwendet die meisten Bildschirme wie Computer-Bildschirme, Fernseher, Handys, und es versucht zu emulieren, wie Lichter und Anrufer funktioniert im wirklichen Leben. Jetzt sind die subtrahierten Farbmodelle diejenige, die die meisten von euch nicht richtig wissen, weil aus irgendeinem seltsamen Grund all diesen Putsch alle Schulsysteme lehrt. Die subtrahierte Farbe ist falsch, weil Sie vielleicht denken, dass die Primärfarben rot, gelb und blau aus denken, aber sie sind es nicht. Und jedes Kind, das in der Malerei in der Kunstklasse zu zeichnen beginnt, sind nicht Gedanken, dass dies die drei Hauptfarben sind. Die drei Grundfarben rot, gelb und blau. Aber es ist überhaupt nicht genau, weil Sie diese drei Farben nicht erstellen können. Mit diesem System ist es unmöglich. Das richtige subtrahierte Farbsystem ist C M Y Cyan, Magenta und Gelb. Gelb ist die einzig richtige Farbe im R. I B-Modell. Und indem Sie diese drei Farben abmischen, denken Sie, dass Sie fast jede Farbe erstellen können, die Sie in der Welt sehen können, denken Sie vielleicht über OK, nein, scheint wie ein Aber wohin ist das K gegangen? Okay, theoretisch könnten Sie jeden einzelnen Anrufer der Welt erschaffen, um zu sehen, warum. Aber aufgrund einiger technischer Probleme mit den Druckern und mit den Maschinen, die Anrufer produzieren und auch wegen der Tintenaufnahme vom Papier, ist es unmöglich, Reichweite in riel black Onley mit diesen drei Farben zu bekommen. Und das ist, warum, in der gleichen Weise K system Black war es nur, um das Schwarz wirklich schwarz und aus irgendeinem Grund, sogar die Schlüsselanrufer auf der gleichen Weise zu machen. Fälle, ähm, ist nicht wirklich, wirklich schwarz, und aber das ist ein Thema, über das in der Farbe Fluch Energie Farbe Modell sprechen. Jede Primärfarbe hat einen Wert von 0 bis 255 und scheint wie ein es geht von 0 bis 100, aber es Luft vier primäre Anrufer jedes Mal, wenn Sie ein neues Projekt starten, müssen Sie wissen, ob Sie das Projekt in Papier zu tun, um gedruckt werden, oder wir gehen, um ein Projekt nur zwei Bildschirme unserer digitalen Welt zu tun. Aus irgendeinem Grund. Einige Videospiele, ähm, ähm, Facebook-Seiten, Instagram-Seiten. Ich weiß es nicht, aber Sie müssen wissen, ob das Projekt gedruckt werden soll. Werden nur auf Bildschirmen angezeigt werden, weil Bieten auf diese Sie gehen zu wählen entweder RGB sind wie ein System für Schreie scheinen. RGB, für den Druck und für Tinte scheinen wie ein System. Nun, da Sie die Grundlagen der Farbtheorie bereits kennen, müssen Sie die Farben auswählen, die Sie für Ihre Projekte verwenden werden. Aber bevor Sie beginnen, Farben zu wählen, wählen Sie nicht nur Farbe, weil Sie möchten, wählen Sie sie, weil es Sinn macht, weil jede Farbe eine psychologische Wirkung hat. Zum Beispiel, blau. Es ist eine traurige Farbe. Orange ist eine glückliche Farbe. Rot ist die Farbe der Liebe, aber im Design müssen Sie wissen, was jede Farbe bedeutet, also stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Forschung zu tun, bevor Sie beginnen, Farben zu sprechen und beginnen, Farben auf Ihren Designs zu verwenden . Und das ist es für diese Klasse in der nächsten Liste, wir werden über Form sprechen, CIA 6. Grundlagen der Form: in dieser Klasse werden wir über Formwandler sprechen, eines der wichtigsten Dinge im Grafikdesign bis hin zur individuellen Kommunikation. Eines der wichtigsten Dinge zu verstehen ist, dass Formen auch Bedeutung haben. Wenn Sie viele spitzige Sachen verwenden, die Typografie zeigen, Zehenzeigebilder, werden Sie etwas erzählen. Aber wenn Sie stattdessen etwas verwenden, unser Flow-Team mehr Runden sind, werden Sie etwas ganz anderes sprechen. Sie müssen wissen, wann Sie spitzen Formen verwenden und wann Sie abgerundete Sachen verwenden müssen. Weil du kein Plakat für eine Kinderparty mit vielen Spikes und spitzem Zeug machen willst. Denn alles, was das Kind umgibt, sind meist mit abgerundeten Schicksal abgerundete Form, zum Beispiel, dass wegen des Kindes selbst, sondern wegen der Eltern abgerundeten Formen neigt dazu, mehr aus sicheren Wert haben . Es ist bequemer war nicht gefährlich. Wenn wir etwas mehr spitz, mehr stachelig, können Sie kommunizieren etwas sehr nicht sicher für Kind, weil spitz Dinge, die ich Trainer Sie mich verletzt Sie in dem, was Eltern will das Kind am meisten ist ihre Sicherheit. So die meisten von den Dingen für Kinder werden vor allem abgerundet werden, wenn Sie über Babys sprechen . Aber wenn du ein Poster für eine Hard-Rock-Band machst, wirst du nicht sehr schweben um die Dinge, die du machen wirst. Scharfe Dinge würden spitzige Dinge treffen, weil diese sehen, wie sie klingen. Ihr Klang ist spitzer, radikaler, aggressiver. Es ist kein Safe. Es ist kein sicheres Geräusch. Sie wissen, dass es zwei sehr extreme Situationen gibt, aber nehmen Sie dies in Betracht. Formen sind eines der wichtigsten Dinge in jedem Grafikdesign Stück. Es gibt noch eine Sache, die Sie über Formen verstehen müssen ist, dass sie auch Klänge mit ihnen bringen , abhängig von der Sprache, die Sie sprechen. Wenn du Englisch sprichst, sprichst du Portugiesisch wie ich, um Spanisch zu sprechen. Jede Form kann mit einem anderen Klang verknüpft werden, wenn Sie Englisch sprechen. Der Klang des Buchstabens T zum Beispiel ist zum Beispiel normalerweise mit einer spitzen Form verbunden. Und wenn du kein Englisch sprichst, warum gehst du dann? Hören Sie dieser Leiche zu? Aber es ist wahrscheinlich mit diesem Ton von den Formen in jeder Sprache verwandt, zum Beispiel Kreis in Englisch. Es ist ein Kreis. Es ist eine runde Form. Seien Sie also vorsichtig mit der Form, Ihre Verwendung jedes Ihrer Designs. Es ist eine flache. Es ist ein scharfer. Es ist um eins in der nächsten Klasse, über die wir sprechen, meiner Meinung nach, das Wichtigste im visuellen Kommunikationskontrast. 7. Grundlagen des Kontrast: in dieser Klasse. Wir werden jetzt über den Kontrast sprechen. Ich werde hier etwas sehr Wichtiges wiederholen. Zu wissen, wie man die Software benutzt, wird Sie nicht dazu bringen, dass Sie zustimmen. Designer. Einer der häufigsten Fehler, die ich sehe Designer tun, ist Hierarchie- und Kontrastfehler . Ich weiß nicht warum, aber aus irgendeinem seltsamen Grund denken viele Leute, dass das Design so viel wie möglich zu fühlen, bis es überhaupt keinen Platz in Ihrem Design gibt , es wird es besser machen. Aber eigentlich, wenn das ist, was Sie aussehen lässt, ist Amateur-Kontrast das Wichtigste. Wenn Sie jemals möchten, dass Ihre Entwürfe professionell aussehen, kann jedes Stück Grafikdesign als Kombination aus verschiedenen Blöcken mit verschiedenen Arten von Informationen interpretiert werden . Viele Male ist es Textinformationen. Illustrationen sind andere Dinge, die Sie möglicherweise in Ihre Entwürfe einfügen müssen. Also denke ich, in jedem einzelnen Element als Block in jedem dieser Blutungen hat seinen eigenen Weg. Einige von ihnen müssen schwerer sein, und einige von ihnen müssen leichter sein, und Sie müssen wählen, welche schwerer ist als andere, denn so bekommen wir unseren Zuschauern den Blick dorthin, wo wir wollen, dass sie schauen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie als Grafikdesigner zu tun haben, ist es, die ich von Ihrem Publikum durch all Ihr Design in der besten Weise zu führen , um es zu tun, ist, Kontrast richtig zu verwenden. Sie können entweder Ihr Publikum durch diese Größe von jedem Element oder durch die Farbe jedes Elements führen , denn Farbe wird auch Ihr Publikum in einem Stück führen. Kontrastinteresse ist ein klarer Unterschied zwischen zwei Elementen. Es vielleicht nach Farbe, nach Größe, nach Form, und Sie müssen wissen, wie man Kontrast manipuliert. Üben Sie also ein wenig und ich zeige Ihnen im nächsten Video über Hierarchie. Wie man Kontrast manipuliert, um eine bessere Hierarchie zu erhalten. 8. Grundlagen der Hieararchy: Okay, in dieser Klasse werden wir über Hierarchie sprechen und wie wichtig es ist, dein Design dazu zu bringen, dass ich dein Publikum durch all die Teile davon und die du erschaffst, zu lenken. Okay, also gehen wir jetzt auf den Computer, weil ich dir etwas zeigen will. Hier. Ich habe die beiden Merkmale aus der Hierarchie, die Ihr Design poppin macht. Zeigt Ihnen, wie Sie das Auge von Ihrem Publikum lenken können. Es ist falsch. Dein Design. Okay, die 1. 1 ist Position, weil und in den meisten Ländern der Welt, lesen wir von links nach rechts nach oben nach unten. Also alles, was hier auf der linken Seite ist, ein Persid aus Ihrem Design wird zuerst gelesen. Was ist dann hier? Weil es natürlich als Nächstes gilt. Weil wir alles von links nach rechts in den Job lesen, von dem, was ich von oben nach unten genommen habe . Okay, das zweite ist der Kontrast, und Sie haben drei Möglichkeiten, Ihre Hierarchie korrekt zu machen. Im Gegensatz dazu, weil Sie Kontrast in der reinen Bedeutung von Kontrast verwenden können, ist der klare Unterschied zwischen zwei. Wellman ist hier, wir haben ein schwarzes, schwarzes Hinterzimmer, das sie in diesen Bereich schleppt. Und dann haben wir hier einen coolen ganzjährigen Kontrast. Nur ein Auto. Sie creo Stadt neben der neben, weiß ist die hellere Farbe, die in schwarz existiert, ist die dunklere Farbe. Wenn Sie aus irgendeinem Grund Schwarz mit Gelb verwenden, ist der Kontrast höher als bei Weiß. Okay, es gibt also drei Möglichkeiten, Kontrast zu verwenden, um Ihre Hierarchie zu verbessern. 1. 1 ist nur Kontrast. Klar kontrastieren. Wir können Farbe verwenden, denn wenn alles schwarz und weiß ist und plötzlich etwas Rot herausspringt , werden Sie wahrscheinlich zu diesem Teil vor allem anderen schauen und hier nur kein gutes Beispiel angezeigt , weil Hier schreit alles um Aufmerksamkeit. Also denke ich nicht an diese Situationen, aber die nächste, die ich Ihnen zeigen werde, und dann die dritte Möglichkeit, Teoh Ihre Hierarchie durch Kontrast zu verbessern , ist die Verwendung von Websites, desto größer, desto schneller werden wir dort suchen. Also, wenn Sie wirklich wollen, dass etwas oben an der Spitze Ihrer Hierarchie ist, macht es einfach eine große Sache, die von Anfang an gelesen wird, und Sie werden wahrscheinlich das I direkt in ihr okay Pop. Dies ist nur ein Beispiel In hier habe ich eine Übung gemacht, bei der ich dieses Bild verwendet habe. In dieser Situation ist das Bild das erste, was Sie betrachten. Und dann haben Sie auf der Suche nach dieser Überschrift ist Titel und dann werden Sie auf den Text schauen . Okay, hier habe ich die 33 verschiedenen drei Ebenen hoch verwendet. Ricky OK, Ihr erster Blick hier auf das Bild, weil es wegen der zwei Dinge wegen der Größe und weil es eine Körperfigur in unserem Gehirn hat, neigen dazu, direkt auf den Körper Figur schauen, weil Ihr Gehirn versteht es als eine Person in Sie neigen dazu, zuerst auf eine Person zu schauen. Dann sind Briefe andere Dinge. Dann schauen Sie hier zu diesem Text auf den Titel, weil in diesem Titel, der Buchstabe ist kühner und gehalten wird und es hat doppelt so groß wie der Textkörper. Okay, das ist eine gute Regel. Jedes Mal, wenn Sie wollen, haben Sie einen klaren Unterschied zwischen zwei zwei Texten. Zum Beispiel ein Titel in einem Textkörper. Sie sollten mindestens zwei Gewichte höher verwenden, also hier. Wir haben hier ein regelmäßiges Gewicht. Wir haben ein kühnes Warten. So wird das Meer wahrscheinlich die zweite Sache sein, die Sie auf dieser Komposition aussehen . Okay, wegen der Größe. Und dann ist dieser winzige ist dünner. Es ist also das Letzte, was Sie suchen. Außerdem ist es am Ende der Seite auf dem unteren Teil der Seite. Dies wird also die weniger wichtige letzte Sache sein, die ich essen wollte, um in diesem Beispiel als die weniger wichtige Sache auf dieser Seite zu sehen . Hier sortierte ich es auf eine andere Art und Weise. Okay, also in dieser Situation, nur weil wir die Größe von der Überschrift vergrößert haben, dann setzen wir die Überschrift in den Text oben auf der Seite statt am Ende, richtig, wie waas in der vorherigen Seite. Das wurde wahrscheinlich in einem anderen Reporter in einer anderen Art gelesen. Okay, zuerst lesen wir den Titel. Dann werden wir wahrscheinlich auf das Bild schauen, weil der Hauptteil des Bildes , der nicht mit Text bedeckt ist, hier ist, und es ist riesig. Es ist noch größer als dieser hier. Also wirst du nach unten schauen, und drittens, wir werden uns hier ansehen. Wenn wir das Publikum machen wollten, lesen Sie dieses Bild an letzter Stelle, wir sollten es wahrscheinlich kleiner machen, wie dieses in schwarz lackiert. Und wegen der Reihenfolge und der Größe der Dinge, sollte Ihr Publikum wahrscheinlich zuerst die zweite lesen und das wäre das letzte , was Ihr Publikum wahrscheinlich betrachten würde. Zu verstehen, wie Hierarchie funktioniert, ist eine der besten Fähigkeiten, die Sie als Grafikdesigner haben können , weil es nicht nur das Auge von Ihrem Publikum lenkt, sondern es macht auch jedes Designstück, das Sie machen angenehm für das Auge. Es ist also bequem, sich anzusehen. Wie ich bereits sagte, eine aus Die grundlegenden Konzepte der Grafik-Design ist, dass Ästhetik Ästhetik kommt nach der Funktionalität. Aber ich habe nicht gesagt, dass Ästhetik überhaupt nicht wichtig ist. Es ist wichtig, aber es folgt Funktion. Okay, also hier, noch mal. , Aber das hier ist nicht so,wie es schön ist, sondern seine Meinung. Es ist relativ. Also hier in dieser Situation mag ich die Entlassung am meisten. Okay, ich bevorzuge das als das Weniger, aber es funktioniert nur als gutes Design, wenn das die richtige Art ist, die unser Klient und der Job uns machen wollten. Okay, das ist es also für die Hierarchie, Sie müssen lernen, wie man es benutzt. Dies ist das Wichtigste in der Grafik-Design-Hierarchie, im Gegensatz dazu, und es ist viel wichtiger, als zu lernen, wie man Foto-Shopping-Illustrator verwendet. Denn wenn Sie nicht wissen, wie Sie den Illustrator Photoshopped Korridor oder eine Software verwenden , können Sie dennoch eine Hierarchie durchführen. Und Sie können immer noch gute Designer mit einem allergischen Werkzeug und mit anderen Dingen außer Computern tun . Das erste, was lernen sollte, wie man unsere Hierarchie verwendet. Im Gegensatz dazu sind das die wichtigsten und wertvollsten Dinge, die Sie als Grafikdesigner in der nächsten Klasse lernen müssen , wir werden über Balancing sprechen, und es ist das Letzte, was ich Ihnen beibringen werde bevor ich Ihnen den genauen Dank gebe. Okay. Danke. Beim Sehen der nächsten Klasse 9. Bilanz den: Willkommen im weniger Glas dieses Kurses. Und in dieser Klasse werden wir über Balancing sprechen. Balancing ist eine der wichtigsten Funktionen, die Sie als Grafikdesigner haben müssen. Und du sollst Massery definitiv. Weil Sie Ihre Arbeit vor allem beenden werden, wenn Sie nur ein Anfänger sind, werden Sie die Arbeit beenden und Sie werden feststellen, dass etwas abgeschaltet ist und Sie nicht wissen, was es ist. Normalerweise ist es die Ausbalancierung ihrer beiden unterschiedlichen Ansätze von Grafikdesign. Okay, und Sie können wählen, nur eine oder nur auf die andere zu verwenden sind beide zu verwenden ist bis zu Ihnen. Niemand wird dir die Schuld geben, wenn du nur einen von ihnen benutzt. Es gibt symmetrische Designs und eine symmetrische Entwürfe symmetrisch heraus ist, wenn das Gewicht aus dem Design gleichmäßig auf dem Kunstboard verteilt wird. Okay, das Gewicht auf der linken Seite ist das gleiche Gewicht von rechts. Dieser ist auch ein Eintrag, da dieses Teil das gleiche Gewicht hat wie dieses Teil. Sie haben noch einen Teil mit beiden Biotechs hier und mit Licht X hier haben Sie noch Bild auf dieser Seite und Sie haben immer noch Bild auf dieser Seite. Das ist also ein symmetrisches Layout. So ist das hier. Wenn ich dies in ein Nest symmetrisches Layout konvertieren wollte, müsste ich so etwas tun. Aber in diesem Fall werden meine Briefe ans Licht kommen und das wird schwer zu lesen sein. Also mache ich so etwas und wahrscheinlich, ich weiß es nicht, aber so in einem würde diese Frau ein wenig nach links ziehen. Auf diese Weise habe ich ein ausgewogenes, aber als symmetrisches Design. Okay, denn das Gewicht hier unten links und rechts ist völlig anders. Dennoch finden Sie Design sehr angenehm zu betrachten. Wir versuchen, eine symmetrische Realität zu machen. Sie sollten immer versuchen, Ihre Elemente von der linken Seite auf das gleiche Gewicht wie die Elemente auf der rechten Seite zu machen , Ihrem einzigen aus. Denn wenn Sie mit einem symmetrisch aus, wenn Sie alles richtig verteilen, wird alles richtig fühlen, um die Ich werde erfreulich sein, auf einen der Vorteile der symmetrischen aussehen . Leon sieht, dass Sie es setzen können, um zu beweisen, dass Sie Blöcke erstellen können, die das Gewicht von jedem Teil von rein aus simuliert , und Sie können sehen, ob das Gewicht gut verteilt ist. Es ist ein bisschen direkter. Es ist ein bisschen einfacher zu überprüfen, ob der Balancing korrekt ist. Wenn Sie versuchen, ein symmetrisches Layout zu verwenden, ist es ein bisschen schwieriger, weil es sich eher organisch anfühlt. Es hat ein organisches Gefühl. Das größte Problem mit einem symmetrischen ist es, dass es schwieriger für Sie ist, es richtig auszugleichen , weil Sie Ihren Augen vertrauen müssen. Wir müssen sehen, und Sie haben zu wenig, wenn es ausgewogen ist, einer der wichtigsten in fast jedem Designer. Irgendwann entdeckte ich, dass er es mehr benutzen sollte. Ist Leerraum, warum Raum sehr, sehr wichtig ist , entweder symmetrisch, symmetrisch oder irgendetwas im Grafikdesign? Nicht nur Grafikdesign, sondern auf jede Art von visueller Kommunikation. Fotografie Videos, Illustration. Leerraum ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie als Grafikdesigner kennen müssen , und das ist definitiv etwas, das Sie von Amateuren abheben wird. Der einfachste Weg zu sehen, ob der Designer, der das Design macht, tatsächlich ein Amateur ist, ist wenn man auf die Ruhe schaut, die er gemacht hat. Und Sie sehen definitiv, dass das, was Raum fehlt. Alles braucht Platz zum Atmen. Um gesehen zu werden, wenn Sie die Aufmerksamkeit auf etwas, das Sie haben, lenken müssen Sie Leerraum um es herum haben , so dass Sie wissen können, wo Sie sehen können. Und erinnere dich an diesen weißen Raum. Es ist nicht buchstäblich weißer Raum. Es kann ein Raum mit einem Muster ohne relevante Informationen sein. Das ist nur ein Platz da. Wenn wir diese Layouts hören, haben wir das Foto, das zwei Elemente hat. Das ist der Wasserfall und das Mädchen hier und alles andere wie diese Berge. Dieses Stück hier, wo das Wasser hier ist, auch hier giltauch hierals großer Raum. Whitespace hilft Ihrem Auge zu wissen, was Sie sehen sollen. Also These Leerraum, dass dies, was Raum ist. Du weißt also, dass du dir das Mädchen oder den Wasserfall hier ansehen sollst. Ich habe diese Menge an Leerraum hier, hier und hier. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussehen würde, wenn ich wissen würde, welchen Raum überhaupt. In diesem Vergleich ist es sehr klar, dass das rechte viel polierter ist, viel mehr wie ein fertiges Stück ist als das linke. Die linke ist viel mehr wie ein Abenteuer machen würde. Okay, ich habe hier ein bisschen übertrieben. Wir haben uns diese beiden Bilder angesehen. Sie können deutlich sehen, dass dieser hier ausgeglichener ist als dieser nur wegen dem, was sich dreht. Die Informationen werden auf die gleiche Weise verteilt die Position aller Elemente, und diese beiden sind gleich. Aber die Größe ist anders. Und weil Sie hier viel mehr Weißraum haben, ermöglicht es Ihrem Design Zeh professioneller aussehen und ein wenig mehr atmen. Dies ist sehr wichtig, in diesem ist ein Spiel Wechsler. Wenn Sie lernen, wie Sie weiße Räume richtig verwenden, Sie definitiv das Gefühl, dass Ihre Entwürfe viel professioneller sind. Und das ist es für diese Klasse. Im nächsten Video werden wir über diese Übung sprechen, die es Ihnen schicken würde, und wir werden diese Stadtrundfahrt schaffen 10. Style: Okay, also für das letzte Video von diesem Kurs, werden wir unsere eigene Stil-Flucht schaffen. Ein Beispiel, das wir für diese Klasse verwenden werden, ist, dass wir einen Stil Escape Toe erstellen , ein neues Gehirn von Friseurshop Produkte, die auf einem Gentleman Klasse aussehen wollen. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Recherchen zu machen, um die Bilder zu verwenden, die Sie in diesem Beispiel wollen. In jeder Zelle entkommen, die Sie tun, gibt es überhaupt kein Problem und verwenden Sie Bilder, die Sie nicht verwenden sollen, wie Bilder von Google oder Bilder, die Urheberrechte haben. Und warum ist es, weil du es nicht wirklich für deine endgültige Arbeit benutzen wirst? Okay, du wirst es nur als Inspiration benutzen. Also der erste Schritt ist, gehen Sie jetzt zu Google, um Rest zu malen, Fotos zu Stock, gehen Sie auf die Straße, nehmen Sie Lehrer, tun, wo immer Sie brauchen, um visuelle Referenzen zu bekommen, will alle visuellen Referenzen haben. Du steckst alles, was du recherchiert hast, in einem großen Kunstbrett . Jedes Mal, wenn Sie einen Stil entkommen, empfehle ich Ihnen auch, eine Person zu finden, die diesen Stil darstellt. Flucht. Okay, er erhöht gerade meine Kunstgrenze. Es hat viele Referenzen von anderen Wren's von anderen Sachen, die nicht einmal mit Friseurladen verwandt sind. Zum Beispiel, hier fand ich interessant diese Bierdosen, diese Sache, die ich nicht einmal weiß, was es ist. Diese Illustrationen, diese Bilder aus Städten und denken, dass könnte als Stil als eine Stil-Form für diese verwendet werden. Brent. Das sind die Farben, die in diesem Stil verwendet werden entkommen. Okay, dieses Braun, das natürlichere Aussehen, weil es ein Gentleman ist. Alle Friseurgeschäfte haben normalerweise diese natürliche Atmosphäre aus. Natürliche Brüder sind Produkte aus der Natur, die mit der Natur in Beziehung stehen wollen. Deshalb sind diese Farben. Aber es liegt wirklich an Ihnen, was die Farben, die Sie verwenden werden, und die Referenzen, die Sie erhalten werden. Und noch eine Sache, bevor wir anfangen. Ich empfehle Ihnen sogar. Ich empfehle Ihnen dringend, es außerhalb eines Computers zu tun, wenn Sie es nicht sind. Wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, ist es in Ordnung, im Computer zu machen, wie ich es tun werde. Aber wenn Sie wollen, können Sie einfach ein großes Stück Papier nehmen und anfangen, Papier schneiden Zeitschriften, Referenzen, Referenzen, Poster Referenzen, alles, was Sie Zeitungspep Referenzen bekommen können. Sie können auch Bilder drucken, die Sie über das Internet erhalten, so dass es an Ihnen ist, wenn Sie gehen um es auf dem Computer zu tun sind in Papier. Aber ich empfehle Ihnen dringend für die Erfahrung, dass wir es in Papier tun werden. Wenn du gerade anfängst. Grafikdesign wird wahrscheinlich schwer für Sie sein, es jeden Illustrator zu tun, wie ich es tue . Aber Sie können tatsächlich tun, wie alte Designer früher tun, indem Sie Dinge schneiden und zeichnen in was Sie brauchen. Und Sie haben das Gefühl, dass Ihr Design etwas hinzufügen wird. Okay, also springe ich zurück zum Computer, das erste, was ich tun möchte, ist, dieses Kunstbrett hier mit der gleichen Farbe zu machen, die gleiche sekundäre Farbe, die ich für diese benutze, sie aus. Okay, dann lege ich gerne, dass der James nicht mehr oder weniger an der richtigen Stelle hört. Ich habe bereits vorgeschnitten, die sie auf Fotoshop brauchen, also war es nicht verpflichtet, den ganzen Prozess von ihm aus dem Hintergrund zu sehen. Ich werde diese Akte in die einfallsreiche dort lassen. Okay, also kannst du es benutzen, wenn du willst. Aber auch hier empfehle ich Ihnen dringend, Ihre eigenen Recherchen in der Suche nach Ihren eigenen Müllreferenzen zu machen. Okay, jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir all diese Elemente auf dem Kunstboard platzieren damit der Kunde zwischen diesen und dem anderen die anderen möglichen Soundscapes wählen kann, die Sie präsentieren werden Ihn. Okay. Und nachdem ich alles hier platziert habe, sind das alle Informationen, die ich bekommen habe. Du bekommst so etwas mehr oder weniger. Es ist ein bisschen zu voll. Aber es gab kein Problem, denn all diese Teile können als zusätzlicher Ring betrachtet werden und jedes einzelne von diesen einzelnen Bildern hat seine eigenen weißen Räume. Es gibt also kein Problem, so voll zu sein. Okay, es ist eine Bevölkerung aus. Viele Referenzen, die wir verwenden, um unsere Endprodukte zu erhalten, sind unser endgültiges Design. Okay, ich werde dir hier zeigen. Okay, in diesem Teil, ich habe nur die Verpackung, die ich als Referenz verwendet habe, Ordnung? Und dann nicht wirklich zentriert, sondern zentriert mit dem Teil aus den Bildern. Ich habe den Führer gesetzt, aber James Bone. Also hey, ist der freundliche Gentleman, der diese Marke benutzen wird. Okay. Und hier benutzte ich Referenzen, aus der Verpackung, und in diesem Teil hatte ich die Spaltverweise vom Stil der Person abgesetzt. Ah, wilde Person. Eine Person, die ein Gentleman ist, der Autos und Motorräder mag und die Wahrheit durch CDs reist . Hier habe ich sieben Experimente mit Kombinationen aus Mitteln und Zeitgesichtern gemacht. Und in diesem Teil habe ich Experimente mit möglichen grafischen Elementen gemacht, die der Marke eine Einzigartigkeit verleihen können. Okay. Und das ist es für dieses Auto ist okay. Ich hoffe wirklich, dass ich einige Ihrer Haltung Kapern erhalten habe. Ich würde wirklich gerne das Ergebnis von allem sehen, was ich Ihnen während der Schals beibringen . Danke, dass du bei mir bist. Mein Name ist Lucas. Und sehen Sie mit dem nächsten Kurs