Grundlagen des Filmemachens und der Videographie

1. Übersicht Bearbeiten: Hallo meine Freunde, willkommen zu meinem Kurs über Grundlagen der Videografie und des Filmemachens, die jedes junge Blut Williams ausbilden. Und im Diskurs werde ich Komposition, Farbe, Belichtung, Beleuchtung, Schnittsoftware, Kameraausrüstung sowie Audioausrüstung und Aufnahmetipps diskutieren Belichtung, Beleuchtung, Schnittsoftware, . Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, stellen Sie jedoch sicher, dass Sie den Fragebogen entsprechend beantworten. auch Ausschau nach Quizfragen am Ende eines Abschnitts, in denen sehen können , ob Sie die Informationen, die ich unterrichte , wirklich verstehen. Ordnung, und übrigens, hinterlassen Sie mir eine Bewertung und bewerten Sie auch diesen Kurs. Du weißt schon, die Route Soda. Ich weiß, ob dieser Kurs dir tatsächlich hilft oder nicht. Jetzt fangen wir mit dem Kurs an. 2. Belichtung: Als Erstes werden wir also zuerst über ISO sprechen. Was also ISO ist, ist die Lichtempfindlichkeit der Kamera. Und je niedriger der ISO-Wert, desto dunkler und schärfer wird Ihr Bild. Je höher der ISO-Wert, desto heller und verrauschter oder verrauscht Ihr Bild, was als digitales Rauschen oder Körnung bezeichnet wird. Also, ja, es wird Ihnen helfen, den Mangel an Beleuchtung auszugleichen, aber es wird seinen Preis haben und Ihre Bilder werden mit viel digitalem Rauschen veröffentlicht. Und es gibt keine Möglichkeit, das in der Postproduktion zu beheben. Ich würde Ihnen raten zu fotografieren, nicht mit der niedrigsten Blende , dem niedrigsten ISO-Wert für ein schärferes Bild. Und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Beleuchtung auf den richtigen Stand ist, damit Sie vermeiden können, dass Sie den ISO-Wert so hoch drehen müssen, um den Mangel an Beleuchtung auszugleichen. Wie Sie auf den Bildern sehen können, je heller Sie mit der ISO werden, desto mehr Körnung hat sie und die Aufnahme und es wird einfach nicht angenehm aussehen. Es wird amateurhaft und sehr, sehr unprofessionell aussehen . Und wenn Sie anfangen, Kunden zu buchen und sie all das sahen, sind es digitales Rauschen und Bild. Sie werden weniger als zufrieden sein. Sie sollten also sicherstellen , dass Sie Ihre Beleuchtung von Anfang an auf den Punkt bringen , bevor Sie mit dem Hochfahren der ISO beginnen. Weil ich weiß, dass es sehr verlockend ist, weil das Bild immer heller und heller wird, aber dein Bild wird hallo körnig. Vermeiden Sie das also um jeden Preis. Ordnung, also das nächste, worüber wir sprechen werden, ist die Blende. Und im Grunde ist die Blende eine Öffnung in der Linse die das Licht hindurchtritt, um auf den Sensor zu treffen. Die Blende wird in Blendenstufen gemessen, wie Sie auf dem Diagramm sehen können. Je kleiner also die Blende, desto größer die Blende und desto größer die Blende, das bedeutet, dass mehr Licht auf den Sensor treffen kann. Wie Sie jedoch sehen können, höheren Blendenstufen eine kleinere Blende erzeugt, was bedeutet, dass weniger Licht auf den Sensor trifft. Wenn Sie also nachts im Freien fotografieren, was dort ein Profi-Tipp ist, werde ich Ihnen sagen , dass Sie mit der niedrigsten Blende aufnehmen müssen . Wisse es nicht. Warum habe ich die niedrigste Blende geschrieben? Ich weiß nicht einmal, warum ich das geschrieben habe. Das ist ein Tippfehler. Aber wie auch immer, wissen Sie, Sie möchten sicherstellen , dass Sie mit der niedrigsten Blendenzahl schießen , die Sie können, damit mehr Licht auf den Sensor trifft, sodass Sie den ISO nicht hochdrehen müssen wie ich darüber gesprochen habe. Denn dies wirkt sich zusammen mit ISO, Verschlusszeit und Bildrate auf Ihre Belichtung aus. Das ist also eher ein Belichtungsquadrat als ein Belichtungsdreieck. Und auch eine Sache, die Sie bei Ihrer Blende beachten sollten, ist, dass je größer die Blende, desto flacher die Schärfentiefe. Und das bedeutet im Grunde, dass Ihr Motiv im Fokus steht, während alles andere im Hintergrund unscharf wird. Wenn Sie eine kleinere Blende haben, bedeutet dies, dass Sie eine tiefe Schärfentiefe haben, was bedeutet, dass jedes einzelne innerhalb des Rahmens scharf ist . Also solltest du das im Hinterkopf behalten. Eine weitere wichtige Sache, die sich auf die Belichtung auswirkt, ist die Verschlusszeit. Verschlusszeit ist die Zeitdauer, die ein Film oder digitaler Sensor in der Kamera Licht ausgesetzt ist. Wenn ein Kameraverschluss geöffnet ist, dient der Verschluss über Kameras zwei Zwecken, um die Helligkeit Ihres Bildes zu ändern die Helligkeit Ihres Bildes und die Unschärfe einzufrieren. Und wie Sie auf den Bildern sehen können, ist die Bewegungsunschärfe in Ihrer Aufnahme umso größer, je kleiner die Verschlusszeit ist. Und es wird auch Ihr Image aufhellen. Aber je höher die Verschlusszeit, desto mehr Herabstufung wird eingefroren, je dunkler Ihr Bild wird. Sie müssen dies also kurz im Hinterkopf behalten, eine niedrigere Verschlusszeit erzeugt Bewegungsunschärfe und eine höhere Verschlusszeit friert Ihre Aktion ein. Eine weitere Sache , die sich auf Ihre Belichtung auswirkt, ist Bildrate Ihrer Kamera , mit der Sie filmen. Und die Bildrate ist die Frequenz, mit der aufeinanderfolgende Bilder auf einem Display angezeigt werden. Und eine Bildrate wird in Bildern pro Sekunde oder FPS gemessen, sodass Sie beim Durchgehen Ihrer Kameras und Kameraeinstellungen die verschiedenen Arten von Optionen für Auflösung und Auflösung sehen deine Bildrate. Sie werden also Sonnenlicht zehn ADP, vierundzwanzig p oder wie zehn ADP, ATP oder ADP sechs dp sehen oder wie zehn ADP, ATP . Und im Grunde bedeutet 243060 p die Bilder pro Sekunde oder Ihre Bildrate. Soda, die gängigsten Bildraten sind 24 FPS, 30 FPS, 60 FPS und 120 FPS Dies ist ein NTSC-Standard , der für National Television Standard Committee steht und die Sendung ist Standard für Nordamerika. Wie Länder wie die Vereinigten Staaten von Amerika, Kanada und ich denke, Mexiko muss den NTSC Recording Standard einhalten. Oder wenn Sie in einem europäischen, australischen oder asiatischen Land leben . Und Ihr Übertragungsstandard wird PAL oder Phase Alternating Line sein , die mit 25 FPS, 30 FPS und 50 FPS filmen . Wenn Sie versuchen, im PAL-Standard in Amerika zu filmen und umgekehrt. Ihr Video oder Film wird sehr matschig und verzerrt aussehen. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie, wenn Sie in Nordamerika leben, 24 FPS und 306120 filmen. Vermeiden Sie also später in der Postproduktion Probleme. Ein Profi-Tipp hier ist, dass eine reibungslose Bewegung in Ihrem Video Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Verschlusszeit Ihre Bildrate verdoppelt , um zu erzielen. Sie filmen also mit 24 Bildern pro Sekunde. Sie müssen Ihre Verschlusszeit auf 148 Sekunden oder 150 Sekunden einstellen. Weil ich weiß, dass viele Kameras, insbesondere die Einstiegskameras, nur auf 1 Fünftel sinken und nicht auf 148. Also behalte das im Hinterkopf. Flipp nicht aus. Wenn Sie den 148. nicht sehen. Wenn Sie mit 30 FPS filmen, möchten Sie mit 160 Sekunden filmen. Und bei Ihrer Verschlusszeit sollten Sie, wenn Sie mit 60 Bildern pro Sekunde filmen, sicherstellen, dass Sie Ihre Verschlusszeit auf 1 120 Sekunde erhöhen . Und da drin merke ich auch einen Bonus. Wenn Sie mit 240 FPS filmen, achten Sie darauf, mit einer 1480stel Sekunde zu filmen. Ich denke, das ist es. Wenn Sie auf 120 Sekunden filmen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Mel, 120 FPS, Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit einem über 40 gefilmt haben, ist eine Sekunde. Denken Sie also daran, dass Sie unabhängig von der Bildrate, mit der Sie filmen, sicherstellen möchten, dass Ihre Verschlusszeit genau doppelt so hoch ist wie Ihre Bildrate um eine reibungslose Bewegung zu erzielen. Denn andere, mit anderen Worten, es wird diese ruckartige Bewegung in Ihrem Schuss erzeugen und das wollen Sie nicht. Und so sind 24 FPS so ziemlich der Industriestandard für Videofilmer und Filmemacher. Und das ist die Bildrate, die in den meisten Hollywood-Filmen gedreht wird . Und das gilt als Filmlook. Und ein Grund, warum die meisten Filmemacher und Videofilmer dieser speziellen Bildrate filmen. Weil der Filmbestand damals nicht billig war. Und Projektoren geben Filme mit 24 FBS wieder, unabhängig von der Bildrate, mit der Sie aufgenommen haben. Es ist also sinnvoll, dass Sie mit dieser Bildrate filmen. Und weil es kostengünstig ist und die meisten Projektoren das filmen, diese Bildrate, filmen diese bestimmte Bildrate zu diesem Zeitpunkt. Und ich denke in Kinos, dass sie immer noch bei den 24 FPS filmen. Fps, über die ich sprechen möchte, sind 30 Bilder pro Sekunde. Und dies ist am häufigsten bei Fernsehsendungen und Sendungen der Fall, die für das Streaming arbeiten , da es diese reibungslose Bewegung einführt. Apropos sanfte Bewegung Wenn Sie sanfte Emotionen in Ihren Videos wünschen, sollten Sie diese Bildrate verwenden. Und ja, Sie können damit auch Ihre Filme filmen. Auch wenn es nicht der Standard ist, können Sie trotzdem gegen die Regeln verstoßen und mit dieser speziellen Bildrate filmen. Es gibt keine festgelegten Regeln und die Welt der TB und des Filmemachens, aber denken Sie daran , dass, wenn Sie sich fragen, wie zum Teufel diese Fernsehsendungen und Sportübertragungen und Nachrichtenübertragungen als solche sanfte Bewegung. Das liegt daran, dass sie genau hier mit dieser speziellen Bildrate filmen . guter Letzt 2060 oder höher Bilder pro Sekunde. Und wieder wird dies in Fernseharbeit mit Nachrichtensendungen, Sportsendungen, Seifenopern wie The Young and the Restless verwendet, die bis heute andauern und seit meiner Kindheit gedreht werden. Mann, der sich zeigt, läuft super. Aber wie auch immer, wir sind nicht hergekommen, um darüber zu sprechen , wenn wir über 2060 FPS sprechen. Es werden also Talkshows gedreht und Live-Streams werden mit dieser Bildrate gedreht. Wenn Sie also jemals ein Live-Video auf Instagram oder Facebook Live oder YouTube oder Twitch gesehen Instagram oder Facebook Live oder haben. Es filmt entweder mit 30 oder 60 FPS. Und so werden 60 FPS oder höhere Bildraten verwendet , um Zeitlupenvideos aufzunehmen. Wenn Sie sich also fragen, wie diese Filmemacher diese seidigen, glatten Zeitlupenaufnahmen bekommen , filmen sie wahrscheinlich und mindestens 60 Bilder pro Sekunde oder höher , damit sie dieser Zeitlupen-Look. Wenn Sie also mehr Zeitlupenarbeit in Ihre Videos und Filme implementieren möchten, sollten Sie auf jeden Fall Aufnahmen mit 60 FPS oder höher in Betracht ziehen . Denken Sie nicht einmal daran, Zeitlupe mit 30 Bildern pro Sekunde oder 24 zu machen Zeitlupe mit 30 Bildern pro , weil es einfach komisch und umständlich aussehen wird und so. Also, ja, das ist so ziemlich alles für diesen Abschnitt des Kurses. Und im nächsten Abschnitt werde ich entweder über Komposition oder Beleuchtung sprechen . Also bleib dran. 3. Komposition: Im ersten Schuss, den Sie beachten möchten , ist der Extreme Long Shot , der auch als Extreme Wide Shot und Establishing-Schuss bekannt ist . Der Zweck dieser Aufnahme besteht also darin, das Motiv aus der Ferne zu zeigen und festzustellen, daher der Name, der die Aufnahme festlegt, wo die Szene stattfindet. In dieser Aufnahme. Denken Sie daran, dass der Charakter in einer Aufnahme überhaupt nicht gezeigt werden muss. Und in vielen Hollywood - und sogar unabhängigen Produktionen wird dieser Charakter in diesem Fall nicht in der Aufnahme gezeigt. Und ein Weitschuss, der auch als Wide Shot bekannt ist, ist, dass das Motiv von oben nach unten gezeigt wird und Sie den Charakter klarer sehen können als ein extrem langer Schuss. Und die Szene ist immer noch dominanter als ein Thema. Allerdings, obwohl das Motiv in der Aufnahme mehr gezeigt wird und die Aufnahme das Motiv in einer Szene zusammensetzt. Und ein anderer Schusstyp, den Sie beachten sollten, heißt Full Shot. In den vier Frames die Figur von Kopf bis Fuß, während in einem Motiv mehr Rahmen ausfüllt . Aber die Szene ist immer noch, je dominanter ist in einer Aufnahme selbst immer noch dominanter als ein Charakter. Und diese Aufnahme betont die Aktion und Bewegung, die Motiv, in der Aufnahme, mehr zu sehen sind. Und eine mittellange Aufnahme ist eine Kreuzung zwischen einer vollen und einer mittleren Aufnahme und zeigt das Motiv im Grunde schön. Wie bei dem auf dem Foto gezeigten Herrn. In einem Cowboy wurde eine Aufnahme aufgenommen , die aus westlichen Filmen geprägt wurde. Und diese Aufnahme wurde am häufigsten in Western verwendet, während sie von den vierziger Jahren bis etwa in die sechziger und siebziger Jahre beliebt waren von den vierziger Jahren bis etwa in die sechziger und siebziger Jahre beliebt . Und dieser Rahmen, und das rahmt das Motiv von den mittleren Oberschenkeln hoch die Schulterpistole, holsterte seinen Schuss, besonders während dieser Waffen-Showdown-Szenen in diesen westlichen Filmen und sogar in westlichen Videospielen. Und eine mittlere Aufnahme rahmt das Motiv von der Taille aufwärts ein. Und dies ist eine der häufigsten Aufnahmen in Filmen, da sie sich auf ein Motiv konzentriert und gleichzeitig die Umgebung zeigt. Also wirst du das sehen. Und die meisten Hollywood- und unabhängigen Produktionen. Und eine mittlere Nahaufnahme wird am häufigsten in Nachrichtensendungen verwendet. Wenn Sie sich also eine Nachrichtensendung ansehen, werden Sie diese Art von Komposition die meiste Zeit sehen und besteht im Grunde aus Bildern als Motiv von der Mitte der Brust bis zum oberen Ende des Kopfes. Und eine Nahaufnahme. Diese Aufnahme hebt wirklich die Schärfentiefe hervor , von der ich gesprochen habe. Wenn Sie also mit einer niedrigeren, einer niedrigeren Blende filmen, kenne ich eine höhere Blende, aber ein niedrigerer Blendenwert zeigt diese geringe Tiefe an, das Feld, in dem der Hintergrund unscharf ist, wo sich das Motiv befindet das Hauptaugenmerk. Und im Grunde ist eine Nahaufnahme , bei der der größte Teil des Bildes mit dem Kopf des Motivs gefüllt ist. Und die Aufnahme wird wirklich verwendet, um die Emotionen des Charakters zu zeigen und um zu zeigen, was in der Szene am wichtigsten ist. Nachdem das gesagt ist, möchten Sie Nahaufnahmen sehr, sehr sparsam verwenden, um nur zu zeigen, was in der Szene am wichtigsten ist und was dem Geschäft einen Mehrwert verleihen wird . Und Sie verwenden nicht nur Nahaufnahmen, sondern nur Nahaufnahmen es sei denn, das ist eine stilistische Entscheidung von Ihnen. Natürlich bin ich nicht hier, um dir zu sagen, was du tun sollst, denn am Ende des Tages werden es deine Videos und Filme sein, es gibt wirklich keine Regeln für Video oder Film. Sie können also weitermachen und all diese Regeln brechen , wenn Sie dies wünschen. Und eine extreme Nahaufnahme legt den Schwerpunkt auf einen bestimmten Bereich eines Motivs, wie das Auge hier gezeigt wird. Sie möchten also auf jeden Fall extreme Nahaufnahmen verwenden. Und das ist nur ein Vorschlag. Dies ist kein Gesetz, es soll den Subjekten Emotionen in ihren Augen zeigen , wo man sie auftauchen sieht und so. Und eine Hochwinkelaufnahme ist ein Lager wenn die Kamera auf das Motiv nach unten geneigt ist. Und das soll hauptsächlich zeigen, dass der Charakter schwach und passiv ist und extrem, extrem Angst vor dem hat, was vor ihnen liegt. Und eine Low-Angle Aufnahme ist eine Aufnahme, die nach oben zum Motiv geneigt ist, was bedeutet, dass Sie , wenn Sie eine Low-Winkel-Aufnahme verwenden, dem Publikum im Grunde zeigen , dass das Motiv sehr kraftvoll und angenehm in der eigenen Haut und bereit , sich einer Herausforderung zu stellen. Verwenden Sie also diese Art von Aufnahmekomposition , um zu zeigen , dass das Motiv sehr, sehr mächtig ist. In einem niederländischen Winkel, auch bekannt als der Kantonwinkel, ist ein Schuss, der um seinen Rollenzugang abgewinkelt ist, was bedeutet, dass sich die Horizontlinie nicht nivelliert. Und eine Aufnahme wird verwendet, um ein Gefühl des Unbehagens in der Figur zu erzeugen oder um es entspannt zu zeigen und um auch beim Publikum eine Leichtigkeit zu schaffen. Oder um zu zeigen, dass das Thema high oder betrunken ist. Sie erhalten also am häufigsten CDs in Horrorfilmen oder Szenen, in denen sich der Charakter extrem, extrem unwohl fühlt. Und, äh, eine der häufigsten Aufnahmen für Dialogszenen sind Over-the-Shoulder-Aufnahmen. Und Over-the-Shoulder-Aufnahme als Motiv wird hinter der Schulter eines anderen Motivs aufgenommen, daher der Name Over-the-Shoulder-Aufnahme der das andere Motiv in einer mittleren Nahaufnahme zeigt. Oder in diesem Fall sehen Sie Harry Potter und eine Nahaufnahme von über Voldemort-Schultern. Und es betonte eher die Verbindungen zwischen dem Charakter als das Gefühl der Isolation , das einzelne Schüsse verursachen. Und aus der Vogelperspektive scheu. Sie werden am häufigsten CDs in Hitchcock-Filmen verwenden. Oder wenn Sie sich einen Actionfilm ansehen, werden Sie ziemlich oft aus der Vogelperspektive sehen. Und dieser Schuss wird von oben überholt, wird hier aus der Ferne übernommen. Und das Publikum erhält einen breiteren Blick auf die Umgebung, in der sich das Subjekt bewegt, und es zeigt die Elemente, die außerhalb des Bewusstseins der Charaktere liegen. Und die einzige Möglichkeit, diese Art von Schuss zu erreichen , ist entweder in einem Kran oder einem Hubschrauber, denn anal geht man und macht dies zu Fuß. Es gibt einfach keinen Weg. Ein Point of View Shot ist im Grunde nur das, was aus der Sicht des Charakters aufgenommen wurde. Und das regt das Publikum an, dasselbe aus der Perspektive des Charakters zu sagen . Ein Beispiel dafür ist die Figur, die durch ein Fernglas schaut , das in das Bewusstsein hinein und aus dem Bewusstsein heraus driftet. Sie gehen oder sie erwachen aus dem Tiefschlaf. Und dann ist es einem extrem langen Schuss sehr ähnlich, einen Schuss wie ein Ekel zu etablieren . Und es ist normalerweise die erste Aufnahme in der Szene oder Film, die den Ort in der Umgebung festlegt. Und das Erstellen von Aufnahmen gibt dem Publikum eine Idee. Weißt du, das ist genau da ein Tippfehler. Und dann am Montag, dies gibt dem Publikum eine Vorstellung von der Stimmung und der Tageszeit der Szene, und die Aufnahme von Aufnahmen sind in der Regel extrem lange oder lange Aufnahmen. Sie möchten also auf jeden Fall Aufnahme von Aufnahmen zu Ihrem Vorteil nutzen um dem Publikum eine Vorstellung davon zu geben wo Sie sehen. In einer Zwei-Aufnahme handelt es sich im Grunde nur um zwei Motive innerhalb desselben Bildes. Diese Aufnahme wird häufig in Interviews verwendet, oder Sie können sie auch in Dialogszenen verwenden. Aber denken Sie daran , dass diese Art von Komposition oder Aufnahme in Interviews verwendet wird. Und eine Cut-in-Aufnahme ist im Grunde eine Nahaufnahme dessen, was bereits in der Szene zu tragen ist. Wissen Sie, dass der Editor auf eine bestimmte Aufnahme in der Szene eingeht, daher der Name Cut and Shot. Sie können diese Aufnahme mit dem aufgenommenen Standpunkt verknüpfen , um dem Publikum zu zeigen was der Charakter betrachtet. Nehmen wir an, der Charakter möchte dich nicht über jemanden informieren, indem er auf ihn zuläuft. Wir werden einen Schnitt in der Aufnahme von jemandem sehen , der auf diesen Charakter und den Charakter zurennt , wir kommen vielleicht zurück zu dem Charakter, der ausflippt und er entscheidet sich vielleicht, auch selbst zu rennen. Wirf das einfach als Beispiel raus. Und zu guter Letzt zum Abschluss dieser Vorlesung die Cutaway-Aufnahmen. Das ist also das genaue Gegenteil von Cut and Shot. Eine Cutaway-Aufnahme zeigt also etwas anderes als etwas anderes als das Motiv, das sich außerhalb der Hauptszene befindet. Und auf diesen Schnitt folgt ein Schnitt zurück zum ersten Schuss. Und Sie können dies in der Bearbeitung nur als Profi-Tipp verwenden , um Sprungschnitte zu vermeiden. Eine Cutaway-Aufnahme ist also am effektivsten, wenn Sie in der Hauptszene etwas anderes als das Motiv zeigen. Das schließt diesen Abschnitt des Kurses ziemlich genau ab. Hoffentlich habt ihr viel gelernt. Wenn ihr irgendwelche Fragen an mich habt, schickt mir eine E-Mail an eight milk productions auf gmail.com und achtet darauf, diesen Podcast zu bewerten und zu rezensieren, nicht diesen Podcast. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs bisher bewerten und überprüfen , damit ich ein klares Feedback dazu erhalten kann , was funktioniert und woran ich arbeiten muss , wenn ich in Zukunft alle meine Kurse erstelle. Ich weiß, was eine Fokuslinie ist. Ordnung, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 4. Beleuchtung 2: Also in erster Linie, warum ist Beleuchtung überhaupt wichtig ? Nun, zum einen ist sicher, dass Beleuchtung Ihre Bildqualität beeinträchtigen oder beeinträchtigen kann und eine schlechte Beleuchtung zu einem körnigen oder dunklen Bild führt, wenn Sie eine Kurbel haben, Ihre ISO, wie ich im Belichtungsaspekt dieses Kurses erwähnt habe. Und es bestimmt die Stimmung des Films und etabliert einen Genrefilm. Und eine gute Beleuchtung erhöht die Schärfe Ihres Bildes. Wenn Sie also möchten, wenn Sie sich fragen, wie diese Kameraleute und Kameramänner gestochen scharfe Bilder erhalten haben. Die Beleuchtung war auf den Punkt gebracht, und eine schlechte Beleuchtung macht den Bearbeitungsprozess unnötig. Wenn eine Aufnahme nicht verwendbar ist, müssen Sie Zeit für die Neuaufnahme einplanen, was Sie mit Ihrem Budget mehr Geld kostet und auf lange Sicht Zeit verschwendet. Der erste Aspekt der Beleuchtung, über den ich jetzt sprechen wollte, ist natürliches Licht. Und natürliches Licht ist im Grunde Licht, das von der Sonne kommt, was ziemlich selbsterklärend ist. Sie können draußen oder drinnen neben einem Fenster filmen , um natürliches Licht zu erhalten. Die Nachteile des natürlichen Lichts sind jedoch, dass es Wetterbedingungen abhängt und sich ständig ändert, besonders wenn Sie hier in Houston leben, wo ich wohne, das Wetter ändert sich wie Unterwäsche und natürliches Licht sind sehr instabil, daher sollten Sie das beim nächsten Mal im Hinterkopf behalten. Sie möchten im Freien filmen. Und ein Profi-Tipp, um sehr filmische Bilder mit natürlichem Licht zu erhalten sehr filmische Bilder mit , ist, zur Goldenen Stunde zu filmen, die zwischen vier und 19:30 Uhr stattfindet. Und es wird deinen Bildern ein sanftes Licht geben und es wird deine Bilder so aussehen lassen, also, also los, wunderschöne Leute, ich sage dir, Film zur Goldenen Stunde. Und ich schlage vor, wenn Sie eine Kamera eingeschaltet haben, wünschen Sie, Ihr Smartphone bei sich zu haben. Also keine Ausreden hier. Geh zur Goldenen Stunde filmen und du wirst sehen, wovon ich spreche. Die nächste Art von Beleuchtung, über die ich sprechen wollte, ist Studiobeleuchtung, die auch als künstliche Beleuchtung bekannt ist. Dieses Beleuchtungs-Setup wird durch die Verwendung von LED-Leuchten, praktischen Leuchten, Open-Face-Leuchten, Leuchtstofflampen und Freunden aller Lichter erreicht. Und ein Vorteil davon ist, dass Sie steuern können, wie hell Ihre Lichter sind. Sie sind gut positioniert, wo Sie müssen, um das gewünschte Aussehen zu erzielen, ändern Sie die Farbe und Temperatur und Sie müssen sich keine Sorgen um das Wetter da die Beleuchtung sehr, sehr, sehr konstant und Sie können dies an Schlechtwettertagen oder Tagen mit gutem Wetter filmen . Aber der Nachteil ist, dass man die Lichter kaufen oder mieten musste, um sie und die Beleuchtungsausrüstung zu benutzen. Seien wir ehrlich, es ist sehr teuer. Also wird es zuerst deine Taschen verletzen. Aber Sie können einen Freund in der Branche fragen ob Sie sich ein paar Lichter ausleihen können. Und hier kommt Networking ins Spiel. Wenn Sie knapp bei Kasse sind und sich diese kleinen billigen fünfundzwanzig Dollar sogar leisten können . LED-Leuchten. Schlagen Sie einfach einen Ihrer Filmemacherfreunde an und bitten Sie ihn sich ihre Lichter auszuleihen, und sie werden Sie höchstwahrscheinlich ausleihen können. Und dies ist das grundlegendste Beleuchtungs-Setup , das Sie beherrschen und in Ihrer Gesäßtasche haben müssen. Wenn nichts anderes, ist das Dreipunkt-Beleuchtungssystem. Und das Dreipunkt-Beleuchtungssystem ist eine Beleuchtungsmethode, die jeder Videofilmer und Filmemacher mit nichts anderem beherrschen muss, muss. Und diese Beleuchtung, denn Beleuchtungs-Setup besteht aus dem Schlüssellicht, das genau hier ist, dem Fülllicht, und dann haben Sie Ihre Hintergrundbeleuchtung. Und denken Sie daran, dass Ihr Schlüssellicht Ihre hellste Hauptlichtquelle ist , die Ihr Motiv zum Leuchten bringt. Und dann ist ein Fülllicht mehr oder weniger nur dazu da, die Schatten für Ihr Motiv auszufüllen. Und dann wird die Hintergrundbeleuchtung hier verwendet, um Ihr Motiv aus dem Hintergrund hervortreten zu lassen Ihr Motiv aus dem Hintergrund hervortreten und eine dreidimensionalere Aufnahme zu erstellen. Und genau hier haben Sie eine unauffällige Beleuchtung, die auch als kontrastreiche Beleuchtung bezeichnet wird. Und wie Sie sehen können, kommt die Lichtquelle von der linken Seite des Gesichts des Motivs, dem Schlüssellicht. Das Beleuchtungs-Setup wird verwendet, um starke Schatten zu erzeugen und eine dramatische Stimmung zu erzeugen. Und die gängigsten Filme, in denen dieses Beleuchtungs-Setup verwendet wird, sind Dramafilme , Horrorfilme, Actionfilme und Thriller. Wenn Sie also vorhaben, Filme in einem dieser Genres zu drehen, sollten Sie kontrastreiche Beleuchtung verwenden , um Ihren Standpunkt zu vermitteln. Und zu guter Letzt High-Key-Beleuchtung. Und dies wird als kontrastarme Beleuchtung bezeichnet. Während Sie ein Schlüssellicht, ein Fülllicht und manchmal sogar ein Haarlicht haben , wie Sie in den Poren sehen können, Teil dieses Teils des Fotos lässt ein Teil dieses Teils des Fotos ein Motiv aus dem Hintergrund und sie sehen nett und gut beleuchtet aus. Dies wird verwendet, wie gesagt, sowohl das Schlüssellicht unser Fülllicht, das Beleuchtungsset besteht, werden verwendet, um Glück, Optimismus und Freude an der Figur zu zeigen . Und dies wird am häufigsten in Comedy-Filmen, Kinderfilmen, Sport, Rundfunk, Interview verwendet. Wenn Sie also eher kinderfreundliche Inhalte und optimistischere Inhalte erstellen möchten, sollten Sie auf jeden Fall eine kontrastarme Beleuchtung verwenden , um Ihren Standpunkt wirklich zu vermitteln. Nachdem das gesagt ist, ist es das für diesen Vortrag. Wenn Ihnen dieser Kurs bisher Spaß macht, sollten Sie mit der nächsten Vorlesung fortfahren. Die nächste Vorlesung. Ordnung, wir sehen uns dann. 5. Farbe: Ordnung, also zuerst müssen wir über den Weißabgleich sprechen, weil dies sehr wichtig ist und Sie sich das genau anhören möchten. Weißabgleich ist der Farbausgleich einer Digitalkamera. Und Sie erhalten den richtigen Weißabgleich, indem Sie auf den breitesten Teil des Bildes auf einer Graukarte Sie können den Weißabgleich und die Einstellungen Ihrer Kamera an Ihrem Licht und an Ihren Lichtern anpassen . Wenn Ihre Leuchten über diese Funktion verfügen, weil es einige Lichter gibt, insbesondere die High-End-Lichter, insbesondere dort, wo Sie die Farbtemperatur einstellen können. Und ich empfehle wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, dass Sie Ihre Weißabgleicheinstellungen in der Kamera und an Ihren Lichtern anpassen Ihre Weißabgleicheinstellungen in der , Soda. Sie müssen keinen Weißabgleich korrigieren und posten. Sie möchten es sich zur Gewohnheit immer ohne Zitat, Fixierung und Impuls zu zitieren. Und so können Sie Ihren Weißabgleich anpassen, indem Sie sich Ihre Weißabgleicheinstellungen an einer Kamera ansehen . Und beachten Sie, dass je wärmer die Farbtemperatur, je niedriger der Knoten, desto wärmer die Farbe, desto niedriger die Temperatur, desto höher die Temperatur, desto kühler die Farben. Wenn Sie also im Freien und bei Sonnenlicht filmen, sollten Sie es auf diese Weißabgleicheinstellung mit der Sonne stellen . Und genauer gesagt heißt es Tageslicht. Dann ist das hier genau für helle, fluoreszierende Lampen. Wenn Sie also in einer Umgebung fotografieren in der viele Leuchtstofflampen vorhanden sind, sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Weißabgleicheinstellung darauf einstellen , damit Sie den genauesten Messwert erhalten . auf deiner Kamera. Wenn du mit Übungen schießt. Insbesondere Glühlampen, bei denen es sich um die meisten Ihrer Glühbirnen handelt, befinden sich auf der Innenseite, in der Sie Ihre Weißabgleicheinstellungen auf dieses Symbol setzen möchten , damit können Sie Ihre Weißabgleich-Einstellungen entsprechend anpassen. Dies hier steht für Schatten, und dieser hier ist, wenn Sie an einem bewölkten Tag fotografieren, also möchten Sie die Weißabgleicheinstellungen an die Beleuchtung und das Wetter anpassen in Ihrer Umgebung. Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist die Farbtheorie. Und das ist sehr, sehr cool. Und der Grund, warum ich Farbtheorie und diesen Kurs unterrichte , ist, dass Farbe eines der am wenigsten genutzten Werkzeuge und des Filmemachens ist . Wissen Sie, viele Leute legen Wert auf Kameraeinstellungen sowie Beleuchtung und Belichtung. Und, wissen Sie, die Brennweite des Objektivs und die Schärfentiefe der Aufnahme. Aber nicht genug Leute achten auf Farbe und Farbe ist eines dieser anderen Tools , mit denen Sie Ihr Publikum wirklich beeinflussen können . Und Farbe ist neben der Lichtkomposition und all den anderen guten Dingen ein mächtiges Werkzeug beim Geschichtenerzählen neben der Lichtkomposition und . Die erste Farbe unten, über die ich sprechen möchte, ist Rot. Und die Farbe Rot ist im Grunde mit Liebe, Leidenschaft, Blut, Krieg, Wut und Wut verbunden . Und Rot wird auch mit Überleben in Verbindung gebracht und nutzt unsere Urinstinkte, was erklärt, warum viele Restaurants Rot in ihrem Farbschema verwenden Rot in ihrem Farbschema weil Rot mit Überleben verbunden ist. Aber wie gesagt, nun, ich habe das nicht gesagt, aber ich sage nur, dass Sie jetzt so ziemlich Farbe verwenden können , um jede Farbe zu bezeichnen , um alles in Ihren Filmen zu bedeuten. Und denken Sie daran , dass dies nicht in Stein gemeißelt ist und dass Sie diese speziellen Regeln für die Nichtzitierung von Zitaten nicht befolgen müssen . Sie können diese Farben verwenden, wie Sie möchten. Aber ich erzähle Ihnen nur den allgemeinen Überblick darüber, was diese Farben im Mainstream bedeuten. Und die Farbe Gelb, weißt du, ist offensichtlich mit Sonnenschein und Glück, Freude und Optimismus verbunden . Aber wenn Sie diese kleinen mattgelben Farben erkennen, stehen sie für Vorsicht und Krankheit. Wenn Sie also jemals, wissen Sie, diese Instanz, die Sie auf einem nassen Boden sehen, signiert mögen, ist die Farbe irgendwie so, stumpf gelblich. Einige von ihnen können hellgelb sein. Dann noch einer. Und ein anderer Weg zu Gelb kann darstellen. Eine andere Möglichkeit, Gelb für Krankheit ist die Tatsache, dass bei Kennzeichnung giftiger und gefährlicher Abfälle immer noch ein bisschen dunkleres Gelb verwendet wird. Sie sollten dies also im Hinterkopf behalten, falls Sie Gelb und Ihre Farben in Ihrer Farbpalette Ihres Films verwenden möchten. Und noch eine weitere Sache, die zu beachten ist, ist, dass sie hier ein monochromatisches, einfarbiges Farbschema verwenden , wo sie von diesem wirklich matten, bräunlichen, hässlichen Gelb zu diesem übergehen wirklich helles und makelloses gelbes Licht. Wir haben hier eine Chance. Und als Farbpalette entspricht diese Szene mit Natalie Portman. Und eine weitere Farbe, die am häufigsten in Filmen verwendet wird , ist die Farbe Blau. Und ja, ich war sehr überrascht, als Blau viele gute Dinge wie Weisheit, Loyalität, Freiheit, Vertrauen, Vorstellungskraft in Glauben und Stabilität bedeutete gute Dinge wie Weisheit, Loyalität, Freiheit, Vertrauen, Vorstellungskraft in Glauben und Stabilität weil Blau natürlich assoziiert wird mit Depressionen und düsterer Stimmung, auch bekannt als sich blau zu fühlen. Und offensichtlich kann zu viel Blau Stress, Melancholie und Negativität verursachen. Aber wie gesagt, sind hier keine spezifischen Rollen. So können Sie Farben und andere kreative Arten in Ihren Filmen und Videos auf eigene Weise verwenden. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Und auch die Farbe Grün, die Natur, Wachstum, Fruchtbarkeit, sichere Hoffnung und Erneuerung darstellt . Aber die andere Seite von Grün ist, dass es Gier darstellt, weil Geld die Farbe Grün ist, oder? Und dann wurdest du Eifersucht und dann hast du den ganzen Neid-Teil, wo du das Sprichwort hast, dass du grün vor Neid bist. Und dann steht es auch für Krankheit aufgrund von Erbrechen. Und du siehst diese Cartoons, in denen eine Zeichentrickfigur krank ist und sie diese grünliche Farbe im Gesicht haben , oder? Und das ist eine andere Möglichkeit, Getreide zu verwenden. Und dann werde ich mich jetzt mit komplementären Farben befassen. Ich hoffe also, dass ihr hier nachholt. Ich hoffe, dass ihr nicht Scatterbrain seid , wie schnell ich mich bewege. Aber ich bewege mich im Allgemeinen schnell. So rolle ich. Aber wie auch immer, es ist wieder beim Thema. Komplementärfarben sind also Farben, die sich gegenüber dem Farbrad befinden, wie Sie sehen, wie Rot das Gegenteil von Grün und Blau als Gegenteil von Orange und Gelb gegenüber Lila ist das Gegenteil von Grün und Blau als Gegenteil von Orange . Und das möchten Sie im Hinterkopf behalten. Wenn Sie vorhaben, verschiedene Farben wie dieses zu kombinieren, ist dies nur eines der Farbschemata, die Sie hier verwenden können, insbesondere in einem anderen Farbschema , das Sie zu Ihrem Vorteil verwenden können Ihre Filme und Videos haben analoge Farben. Analoge Farben sind im Grunde drei Farben, die auf einem Zahnrad direkt nebeneinander liegen . Und diese Farben fühlen sich harmonisch gefüllt an, weil sie direkt nebeneinander gruppiert sind. Und zu guter Letzt haben Sie Ihr monochromatisches Farbschema, das im Grunde eine Farbe in verschiedenen Farbtönen ist, intensiv, wie dieses Rot. Es geht von dunkelrot bis hin zu so. Dieses blasse Rot hier. Ich weiß nicht mal was das ist. Ich schätze, das ist Lachsfarbe oder es ist wahrscheinlich diese. Ich weiß es nicht. Aber das, aber denken Sie daran, sind nur Werkzeuge, Leute, die Sie in Ihrem Werkzeuggürtel verwenden können. Es gibt keine besonderen Regeln und wie Sie Colony of Film verwenden können. Sie können es auf Ihre eigene kreative Weise verwenden. Folge einfach deiner Intuition und was auch immer sich für dich richtig anfühlt, benutze es einfach. Ordnung. Das ist also so ziemlich alles für diesen Abschnitt des Kurses Grundlagen des Filmemachens und der Videografie. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 6. Bearbeitungssoftware: Also für diejenigen, die absolut positiv sind, kein Geld haben , um irgendwelche Bearbeitungssoftware zu kaufen. Ihre Optionen hier, es gibt offensichtlich mehr als diese beiden Optionen, aber nur um Ihrer Gestaltungszeit willen werde ich jeweils nur zwei auflisten. Die erste kostenlose Option ist also iMovie. Und weißt du, die Vorteile von iMovie sind, dass es offensichtlich kostenlos ist. Ich meine, wer mag es nicht kostenlos? Aber eine andere Sache ist, im Gegensatz zu anderen kostenlosen Videobearbeitungsprogrammen es im Gegensatz zu anderen kostenlosen Videobearbeitungsprogrammen kein Wasserzeichen hat, was eine großartige Sache ist, und es ist einfach zu bedienen und es gibt keine kostenlose Testversion, die Sie kaufen können irgendetwas. Aber der Hauptinhalt ich damit habe und den ich wirklich nicht mag , ist , dass es nur auf Mac- und Mac-Computern verfügbar ist. Und es wurden auch viele wichtige Funktionen für professionelle Videosoftware entfernt. Haben Sie n, da dies insbesondere für Leute gilt , die es gewohnt sind , etwas wie Final Cut, Adobe Premiere oder sogar Sony Vegas zu verwenden . Plötzlich benutzen sie gerne iMovie. Es wird sich für sie wie eine große Enttäuschung anfühlen , weil es sehr, es ist wie eine abgespeckte Version von Final Cut. Im Grunde genommen. Ich war offensichtlich auch enttäuscht über den Mangel an Funktionen, weil ich es gewohnt bin, Adobe Premiere und Final Cut Pro X zu verwenden . Und als ich anfing, es zu benutzen, fühlte es sich wie ein großes Downgrade an. Es gibt viele Möglichkeiten, wie wir reinkommen und darüber sprechen können. Wir sind hergekommen, um über die freie Software im Allgemeinen zu sprechen. Eine weitere kostenlose Option, die auch eine weitere leistungsstarke Option einer leistungsstarken Alternative darstellt, wenn Sie keinen Mac haben , ist Da Vinci Resolve. Und die Vorteile von DaVinci Resolve sind , dass es sich um eine sehr leistungsstarke Bearbeitungssoftware handelt, die über leistungsstarke Tools zur Farbkorrektur und Farbkorrektur verfügt . Und es hat viele der Pro-Funktionen, die kostenlose Bearbeitungssoftware nicht bietet. Die Benutzeroberflächen sind intuitiv , sodass die Leute leicht lernen können. Und es ist vollgepackt mit vielen Veranstaltungen. Wie gesagt, Videofunktionen, die Pro-Editoren verwenden können. Wenn Sie also ein professioneller Redakteur sind, aber nicht über das Budget verfügen, um sich etwas wie Final Cut Pro X oder Adobe Premiere Pro leisten zu können etwas wie Final Cut Pro X oder Adobe Premiere Pro leisten . Sie können auf jeden Fall den Vinci-Resolve verwenden, da er viele Pro-Funktionen verfügt und gängigsten Eingabeformate unterstützt. Es hat großartigen technischen Support und ist unter Windows, Linux und Mac verfügbar. Ich weiß nicht, warum ich aus irgendeinem Grund kein Linux hinzugefügt habe. Aber wenn Sie ein Linux besitzen, ärgern Sie sich nicht, flippen Sie nicht aus. Sie können Da Vinci Resolve weiterhin verwenden. Aber wie bei allen Profis gibt es auch einige Nachteile, offensichtlich Soda. Einer der Nachteile ist, dass Sie einen ausreichend leistungsfähigen Computer benötigen. Und wenn Sie nicht mindestens acht bis 16 Gigabyte RAM haben . Und wenn Sie nicht über eine ausreichend hohe GPU Dan verfügen, wird Ihr Computer Schwierigkeiten haben den Vinci Resolve zu verwenden, und er wird diese ansonsten erstaunliche Videobearbeitungssoftware nicht nutzen können . Und eine kostenlose Version gibt nur bis zu Ultra HD und weniger aus. Mit anderen Worten, wenn Sie ein Kameradeck und einen Schuh für K haben, aber knapp bei Kasse sind und keine Videobearbeitungssoftware kaufen können keine Videobearbeitungssoftware und den Vinci Resolve verwenden möchten. Wisse nur, dass du nicht für k verwenden kannst Weil Ultra HD wie 1440 P ist, wenn ich mich erinnern kann. Und darüber hinaus ist a1 wie 2k drei k und für k. Und weißt du, weißt du, und das Hinzufügen von Text ist kompliziert und dann wirst du nicht viele V-Effekte hinzufügen können , weil es kostenlos ist und Äh, Titel werden schwierig sein , wenn dein Computer damit umgehen kann. Also, ja, wenn Sie einen Computer der unteren Preisklasse haben, wird das Hinzufügen von Texten , VFX und Titeln für Sie sehr, sehr schwierig sein . Das wollte ich sagen. Und dann auch einige andere kostenlose Optionen Sie als Abkürzung betrachten können. Ich weiß desolate, eine weitere beliebte Option. Ich habe diese Option aus verschiedenen Bereichen gehört. Und wir werden die Profis natürlich beenden , dass es auf mehreren Plattformen verfügbar ist. Windows, Macs und Mac und Linux Kernel Ich sage, Max ist hochgradig anpassbar. Es gibt keine Wasserzeichen und dein Video und auch, wenn du dich fragst, ob es Wasserzeichen gibt , die einzeln aufgelöst wurden. Nee. Es gibt keinerlei Wasserzeichen und kein Netz. Und Sie haben unbegrenzte Video - und Audiospurbearbeitung. Aber die Nachteile, die ich gefunden habe , dass es weniger intuitiv ist als die meisten Anwendungen, nur sehr wenige Übergänge gibt und es keine 360-Video- oder 3D-Unterstützung gibt. Also, wenn Sie 360 Video und 3D machen möchten und einige 3D-Sachen, ist die Verknüpfung nichts für Sie und mich, und aus meiner Erfahrung habe ich die Verknüpfung zu mir verwendet, ist einfach sehr klobig und ich mag das nicht wirklich Schnittstelle, Also ich persönlich würde Shaka nicht empfehlen, aber es ist eine verfügbare Option für Sie , wenn Sie knapp bei Kasse sind, wie gesagt. Eine weitere kostenlose Option, die Sie haben, ist Light Works. Und ein weiterer Vorteil ist, dass es wieder unter Windows, Mac und Linux verfügbar ist. Und es erfordert nicht so viel Rechenleistung , um die Software auszuführen. Und ich glaube, als ich es das letzte Mal überprüft habe. Es benötigt etwa zwei Gigabyte RAM. Wenn Sie also einen Computer haben, der über vier Gigabyte RAM verfügt , reicht Ihr Computer mit Software aus. Und Tutorials sind in Bezug auf die Videobearbeitung leicht auf die Software selbst zuzugreifen . Und es hat alle wichtigen Schnickschnack , die Video-Editoren benötigen, sowohl für Profis als auch für Amateure. Aber der einzige Nachteil der Software, die Sie zuerst registrieren müssen und dann ist es nur eine kostenlose Testversion. Wenn Sie also nicht langfristig in leichte Werke investieren möchten , würde ich die Verwendung der Software nicht empfehlen. Und jetzt gehen wir hier zu den Mythen über, die zwischen freier und professioneller und professioneller Software liegen. Wenn Sie also wie ein Hochtöner sind und ein bisschen Geld ausgeben können. Ich werde mir überlegen, in Filme zu investieren, oder neun, die ich kann. Und offensichtlich. Und ehrlich gesagt, da es 60$ sind, würde ich persönlich sehr Sie in eine Software investieren, wenn Sie nach dem Bezahlen Ihrer Rechnungen noch ein bisschen Geld übrig haben und so weiter. Einer der Vorteile ist , dass Sie bis zu 100 Video - und Audiospuren hinzufügen können . Es verfügt über eine einfach zu bedienende intuitive Benutzeroberfläche als integrierte Tools zur Farbkorrektur und schnelles Rendern von Videos, was ein Plus ist. Wenn man bedenkt, dass Sie eine enge Frist für einen Kunden haben, wird sich dieses schnelle Video-Rendering als sehr nützlich erweisen. Und es hat viele Voreinstellungen für Vorlagen, Videoeffekte, Elemente, Split-Screen-Elemente usw. Und es ist ein erschwinglicher Lifetime-Lizenzpreis wie er hier aufgeführt ist. Es kostet nur 60 Dollar, also zahlst du die 60 Dollar einmal und es gehört dir für immer. Und es ist sehr benutzerfreundlich. Also haben sie das wirklich mit Blick auf den Verbraucher gemacht. Und ein Nachteil ist, dass es keine Motion-Tracking-Arbeit gibt. Leider sind Keyframes kostenlos. Ich bin ein Maskierungswerkzeug. Wenn Sie also Videoarbeiten machen möchten, für die diese Tools erforderlich sind, dann sind Sie leider der Meinung, dass mehr Neun nichts für Sie ist. Wenn Sie jedoch eine Menge Geld zum Ausgeben haben und weil wir die professionelle Software haben, wissen Sie, ich weiß, dass Sie wahrscheinlich auf diese gewartet haben , weil dies die meisten sind beliebte Wahlmöglichkeiten. Mein persönlicher Favorit, Final Cut Pro X, ich liebe es, diese Software zu verwenden, ist eine der Softwares , die ich verwendet habe, als ich anfing, Videos zu schneiden. Und es kostet nur 299991 Zeit. Und das ist offensichtlich ein Profi, weil Sie eine einmalige Gebühr zahlen und sobald Sie dafür bezahlt haben, gehört die Lizenz für immer Ihnen und Sie erhalten danach lebenslange kostenlose Updates. Und es hat eine magnetische Zeitleiste. Und manche Leute empfinden es als lästig. Aber für mich gefällt es mir. Aber wie auch immer, weiter. Und es hat großartige Organisationstools. Es unterstützt 360 und B sind Video als sehr schnelle Renderzeiten. Wie gesagt, wenn Sie etwas Geld zum Ausgeben haben und einen Mac-Computer haben, würde ich auf jeden Fall empfehlen, in Final Cut Pro X zu investieren , da ich schnelle Renderzeiten habe. Und es speichert Ihr Projekt automatisch, ohne dass Sie Command oder Control S auf Ihrem Computer drücken müssen. In diesem Fall drücken Sie jedoch Command S, um es zu speichern, da es nur auf dem Mac verfügbar ist, aber das müssen Sie in Final Cut Pro X nicht wirklich tun , da es Ihre Arbeit automatisch speichert sobald Sie hat all Ihr Filmmaterial und South Dateien und Bilder und alles, was Sie verwenden müssen, in der Software selbst gespeichert. Und genau das hat mich an der endgültigen Cut Pro X-Plattform wirklich angezogen . Außerdem werden Ihr Video und Ihre Timeline automatisch vorgerendert . Aber der Nachteil, der aktuelle ist offensichtlich , dass es nur auf dem Mac verfügbar ist. Sie müssen also in erster Linie eine Menge Geld an Apple ausgeben . Und dann musst du weitere 300$ ausgeben , wenn du willst. Die Final Cut Pro X-Software. Und es hat keine Kollaborationsfunktion. Die magnetische Zeitleiste sagt, dass einige Video-Editoren es sind, ist wie eine große Unannehmlichkeit und ein Ärgernis. Aber es hängt wirklich von Ihnen als Redakteur ab. Und Sie benötigen die Apple-Kompressorsoftware, wenn Sie die gesamte Palette der Exportformate nutzen möchten. Und Sie haben vermutet, dass es Geld kostet, also müssen Sie über vier, über weitere 50 US-Dollar, ausgeben , und es ist nur exklusiv für Mac. Also, ja, wenn Sie in Final Cut Pro X investieren möchten, müssen Sie wirklich ziemlich viel Geld für seine Optionen ausgeben. Also, ja, behalte das einfach im Hinterkopf. Und eine weitere beliebte Option ist natürlich Adobe Premiere Pro, über das in der Film- und Videografie-Community viel gesprochen wird . Und die Kosten dafür betragen 2999 pro Monat. Denken Sie also daran , dass es sich um einen abonnementbasierten Dienst handelt, wenn Sie in Adobe Premiere Pro investieren möchten um einen abonnementbasierten Dienst handelt, wenn Sie in Adobe Premiere Pro investieren . Sie werden also Geld pro Monat ausgeben , das ist mehr oder weniger so, als würden Sie die Software mieten. Und eine Prosa ist, dass es eine reaktionsschnelle, reaktionsschnelle Oberfläche als VR-Unterstützung hat , alle Adobe-Apps integriert ist und wir eine Creative Cloud erstellen werden. Wenn Sie es müssen, wenn Sie Ihre Arbeit zwischen meinen Apps wie Photoshop, Audition, After Effects, Lightroom austauschen müssen zwischen meinen Apps wie Photoshop, Audition, . Es ist alles nahtlos integriert sodass Sie problemlos Inhalte übertragen können. Und es ermöglicht einen reibungslosen Arbeitsablauf. Und es hat eine Kollaborationsfunktion , die von Ihren Teammitgliedern verwendet werden kann. Wenn Sie und Ihr Team daran arbeiten, ein Projekt zu bearbeiten, können Sie Dateien nahtlos untereinander austauschen. Und ja, Sie haben es erraten, es funktioniert auf mehreren Plattformen wie Windows, Linux und Mac. Einer der Nachteile ist jedoch, dass es abonnementbasiert ist. Sie müssen also 292099 USD pro Monat allein für die Adobe Premiere Pro-Software bezahlen 292099 USD pro Monat allein . Aber wenn Sie möchten, kostet Sie die gesamte Creative Cloud 50 Dollar pro Monat. Also behalte das im Hinterkopf. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Finanzen auf den Punkt gebracht haben , bevor Sie diese Software erhalten. Und Sie benötigen einen ziemlich leistungsstarken Computer um mit der Software umgehen zu können, da sie viel Speicherplatz beansprucht und viel RAM benötigt. Und eine andere Art, die mir wirklich, wirklich auf die Nerven geht, ist, dass die Renderzeiten extrem langsam sind und das gefällt mir einfach nicht. Das gefällt mir überhaupt nicht. Mir gefällt auch nicht das manuelle Vorrendern , das Sie auf einer Zeitleiste durchführen mussten. Mit anderen Worten, Sie geben Ihr Filmmaterial in die Timeline ein, Sie müssen ein Vorrendern durchführen, wenn Sie auch nur die geringsten Änderungen vornehmen, Sie müssen Ihr gesamtes Video erneut rendern, was viel Zeit in Anspruch nehmen wird, was schrecklich ist. Und Sie mussten daran denken, Command oder Control S auf Ihrer Tastatur zu drücken , um Ihre Arbeit zu speichern. Und Adobe ist bekannt, Adobe Premiere Pro bekanntermaßen zu zufälligen Zeiten abstürzt. Es ist mir einmal passiert. Also werde ich Ihnen einen Fall erzählen, in dem ich in meinem Videokunstunterricht war und ein Video dafür geschnitten habe. Ich war zu 99% fertig und wollte gerade diesen bösen Jungen exportieren. Nun, was weißt du? Adobe Premiere entschied sich für einen Absturz. Und dann musste ich in der Mitte beginnen , wo ich es zuletzt gespeichert habe. Und ich musste von diesem Zeitpunkt an so ziemlich alles wiederholen, aber ich erinnere mich daran, es trotzdem zu speichern, zumindest ein bisschen, damit ich nicht ganz von vorne beginnen muss. Denken Sie also daran, Leute, wenn Sie in seine Software investieren und Ihr Computer nicht besonders leistungsfähig ist, ist er anfällig für Abstürze. Denken Sie also daran, Ihre Arbeit zu speichern, in Ordnung. Also, ja, das ist so ziemlich alles für diesen Abschnitt des Kurses. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 7. Kamera-Ausrüstung: erste beliebte Wahl, über die wir sprechen werden, ist DSLR. Und wenn Sie nicht wissen, wofür DSLR steht, steht sie im Grunde für eine digitale Spiegelreflexkamera mit einem Objektiv. Diese Kameras werden hauptsächlich für die Fotografie verwendet. Aber 2008 begannen Kamerahersteller wie Canon, die wirklich auf diese Weise angefangen haben, Videofunktionen mit zwei Kameras hinzuzufügen, was die DSLR-Revolution um 2008 auslöste, die viele Filmemacher veranlasste und Videografen, um DSLRs zu verwenden, um mit der Aufnahme von Videos zu beginnen. Und YouTuber in unabhängigen Filmemachern und Bloggern verwenden diesen Kameratyp auch ständig. Unsere Projekte. Und die Vorteile sind, dass Sie viele Objektive zur Auswahl haben. Dies ist eine praktische Funktion , die DSLRs als Wechselobjektive haben. Sie haben also mehrere Objektive für mehrere Looks, die Sie erzielen möchten. Und Sie können einen geringen Schärfentiefe-Look günstig erstellen . Weil, weißt du, diese Kamera hat einen ziemlich großen, einen großen Sensor. Wie ich schon sagte, große Volkszählungsgröße. Es werden qualitativ hochwertige Videos mit mindestens zehn ADP aufgenommen. Und mit all den kleinen Wählscheiben und Schaltern und den Objektiven, die Sie haben, haben Sie kreativere Kontrolle über Ihr Bild all den kleinen Wählscheiben und Schaltern und den . Das sollten Sie also im Hinterkopf behalten, wenn Sie in eine DSLR investieren möchten. Aber was sind die Nachteile, die wirklich bedauerlich sind, ist, dass nur bis zu 20 Minuten Video in Full HD aufgenommen werden. Kamera, Audio ist sehr entsetzlich. Wenn Sie damit Videos aufnehmen möchten, würde ich in ein paar Mikrofone und einen Soundrekorder investieren. Wenn ich du wäre. Und die meisten DSLRs haben keine ausklappbaren Bildschirme. Damit Sie den Bildschirm genau und bei hellen Wetterbedingungen sehen können den Bildschirm genau und bei hellen Wetterbedingungen sehen , oder? Und das ist ein Ärgernis, wenn Sie im Freien fotografieren. Wenn Ihre Kamera keinen ausklappbaren LCD-Bildschirm hat, ist es sehr schwierig zu erkennen, ob Ihre Aufnahme scharf, richtig belichtet ist und all dieser Jazz. Und Sie müssen im Laufe der Zeit zusätzliche Objektive kaufen. Und das wird sich offensichtlich summieren. Wenn Sie also in DSLR investieren, wissen Sie einfach, dass Sie bei der Verwendung dieses Kameratyps viel Geld ausgeben werden . Der Autofokus ist bei den meisten DSLR-Kameras schrecklich, aber wir können den Autofokus ziemlich scharf machen. Aber selbst dann würde ich dem Autofokus nicht wirklich vertrauen. Ich werde mich auf den manuellen Fokus und all das konzentrieren. Und eine geringe Schärfentiefe wird zu einer lästigen Art und Weise, wie Sie Live-Events aufnehmen, bei denen sich viele Menschen bewegen. Ja. Ich würde daher nicht empfehlen, diesen Kameratyp zu kaufen, wenn Sie sich auf die Aufnahme von Ereignissen konzentrieren Ich würde in einen Camcorder investieren, da diese Kameras besser für Schuhereignisse geeignet sind . Während DSLRs nur mehr oder weniger lebenslang Film- und Blockierarbeiten sind, weil Sie verschiedene Aufnahmen und unterschiedliche Aufnahmen machen müssen . Apropos Cam-Viertel, diese Kameras werden hauptsächlich für Video- und lustige Fakten verwendet Dies war eine der allerersten Videokameras , mit denen ich jemals Videos aufgenommen habe. Dies ist eine der allerersten Kameras, mit denen ich im Rundfunkjournalismusunterricht ein Video gedreht habe . Diese Kamera bringt also viele Erinnerungen zurück. Aber wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Die Vorteile einer Kamera sind, dass sie leicht ist und eine viel längere Aufnahmezeit hat, sodass Sie mit einem Camcorder so ziemlich nach Herzenslust aufnehmen können. Und das angebrachte Objektiv ist ein 50- bis 70-Millimeter-Makro 50- bis 70-fachen Vergrößerung. Wenn Sie also wirklich mit dem Zoomen oder Objekten aus der Ferne beginnen möchten , können Sie dies mit Camcordern tun, da sie wirklich, sehr weit heranzoomen können. Und ich habe ein höheres Bitratenverbot, ich wollte sagen, Mann, ich weiß nicht, wie ich zehn gesetzt habe, aber ja, es hat eine höhere Bitrate als DSLR-Kameras als ausklappbarer Bildschirm , sodass Sie sehen können, ob Ihre Aufnahme richtig belichtet oder nicht. Es hat einen kleinen Sensor, der das Fokussieren erleichtert. Der Autofokus ist bei diesen Kameratypen sehr punktuell geschärft. Wenn Sie also den Autofokus verwenden möchten, sind Camcorder der richtige Weg. Und es hat erstaunliche automatische Steuerungen sowie den Audioeingang von Mikrofon und Kopfhörern. Es verfügt über einen HDMI-Ausgang, sodass Sie, wenn Sie Ihr Filmmaterial auf Ihrem HDTV sehen möchten , dies gerne tun können. Und Camcorder sind im Allgemeinen einfacher zu bedienen als DSLRs, da Sie nicht mit viel Schnickschnack herumspielen müssen. Der Nachteil ist jedoch, dass Sie wenig kreative Kontrolle über Ihr Image haben. Wenn Sie also verschiedene Arten von Glück haben möchten , nämlich Videos, dann würde ich nicht empfehlen, in ein Cam-Quartal zu investieren. Ich sage nicht , dass man Camcorder nicht für Filmaufnahmen verwenden kann , weil man das kann. Aber wissen Sie nur, dass Ihre Optionen in Bezug auf die Art des Aussehens, das Sie haben werden, welche Bilder, begrenzt die Art des Aussehens, das Sie sind. Und diese sind im Allgemeinen auch bei schlechten Lichtverhältnissen nicht gut. Es hat ein festes Objektiv, was bedeutet, dass das Objektiv, auf das Sie sich das ist, was Sie so ziemlich bekommen und Sie es verwenden müssen. Das Video ist stark komprimiert. Es hat begrenzte Bildraten und Aufnahmemodi. Und die Standbilder sehen wirklich matschig aus. Wenn Sie also auch Standbilder aufnehmen möchten, würde ich definitiv nicht in Betracht ziehen, in einen Camcorder zu investieren, aber wie gesagt, wenn Sie mehr Filmveranstaltungen und Seminare machen möchten , dann Camcorder oder dein Weg zu gehen. Ich würde DSLRs vermeiden. Dann haben Sie Ihre Point-and-Shoot-Kameras. Diese Kameras sind ein Klassiker und ich weiß, dass viele YouTuber diese Art von Kameras verwenden, um zu blockieren und so zu blockieren. Und diese Kameras gibt es seit 1994, was eine lustige Tatsache ist. Einer der Vorteile ist, dass es sehr kompakt ist, was bedeutet, dass Sie es in Ihre Tasche oder Ihre Handtasche stecken können Ihre Tasche oder Ihre Handtasche und es nicht viel Platz beansprucht. Und es macht keine Geräusche beim Schießen. Und es ist billiger als DSLRs, die automatischen Funktionen sind erstklassig. Und ein Merkmal warum ich brennbar gesagt habe, ich meinte, Flipper, sowohl LCD-Bildschirm als auch Nachteile, ist, dass die geringe Sensorgröße bedeutet, dass die Bildqualität geringer ist . Und bei DSLRs und sogar spiegellosen Kameras hat es einen begrenzten ISO-Bereich. Wenn Sie also eine Kamera suchen , mit der Sie die ISO auf 0 erhöhen und fotografieren können oder nicht, dann ist Ihr Weg zu gehen. Die Verschlussverzögerung ist schrecklich. Es fehlen manuelle Einstellungen. Und natürlich hat er genau wie der Camcorder ein festes Objektiv. Aber wenn Sie absolut kein Geld haben, gerade völlig pleite sind und sich keine dieser Optionen leisten können, können Sie Ihr Smartphone verwenden. Du hast es erraten, benutze dein Smartphone. Und so ziemlich damit haben Sie so ziemlich keine Ausreden dafür, kein Video aufzunehmen, denn die Profis sind, dass es leicht zugänglich einfach zu bedienen ist, weil wir seitdem Smartphones verwenden, wie in der Mittelschule. Es ist sehr kompakt, es ist kostengünstig, weil jeder einen hat und schnell eingerichtet werden kann. Und Smartphones sind im Laufe der Jahre mit ihrer Bildqualität besser geworden . Aber die Nachteile, um zu erkennen, was das ist, ist die kürzere Akkulaufzeit. Der Speicher ist lästig, da die meisten Telefonoptionen 64128 Gigs und 256 Gigabyte bieten . Wenn Sie jedoch ein Samsung besitzen, der Speicher kann der Speicher auf eine externe SD-Karte aufgerüstet werden. Aber wenn Ihr iPhone-Nutzer so wie ich bin, müssen Sie Apple so ziemlich zusätzliches Geld für zusätzlichen Speicherplatz zahlen , da die Batterien nicht herausnehmbar sind. Und warum habe ich Batterien gesagt? Wissen Sie, die SD-Karte ist nicht wirklich so entfernbar und der Speicherplatz, den Sie mit iPhones erhalten, ist ziemlich fest und Sie mussten zusätzliches Geld ausgeben mit iPhones erhalten, ist ziemlich fest und Sie mussten zusätzliches Geld ausgeben, wenn Sie ein Upgrade durchführen möchten . der interne Speicher Ihres iPhones. Und der Stock-Kamera-App fehlt es wirklich an Anpassbarkeit, was bedeutet, dass Sie Apps von Drittanbietern kaufen müssen , um Ihre Kamera verwenden zu können. Aber wenn Sie ein Samsung oder eine Art Android-Handy besitzen, dann sind die Standardkameras von Anfang an mit zusätzlichem Schnickschnack ausgestattet. Und bei einigen Smartphone-Kameras ist die Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen schlecht . Offensichtlich sind einige Smartphones bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen viel besser geworden . Und es hat ein festes Objektiv, was bedeutet, dass Sie externe Objektive für Ihre Smartphone-Kamera kaufen müssen externe Objektive für Ihre Smartphone-Kamera wenn Sie möchten, z. B. Videos für die Zeit aufnehmen, aber ich könnte mir nicht vorstellen , dass Sie Da du mit der Kamera sprechen wirst, der nach vorne gerichteten Kamera. Und genauer gesagt , wenn alles andere fehlschlägt, verwenden Sie einfach Ihr Smartphone und wissen Sie, dass Sie einige davon Fotos und Memes sowie Musik auf Ihrem Telefon opfern müssen einige davon Fotos und Memes sowie Musik auf Ihrem Telefon opfern . Aber wenn Sie wirklich wollen, dass Ihre Karriere beginnt, müssen Sie irgendwo anfangen. Nachdem das gesagt ist, schließt das diesen Abschnitt im Video und jetzt diesen Kurs ab. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 8. Audio-Ausrüstung: Das Wichtigste zuerst: Wir werden über Audioaufnahmen sprechen . Eine einzige Systemaufnahme bedeutet , dass das Audio direkt in die Kamera aufgenommen wird und gleichzeitig mit dem Bild aufgenommen wird, wie Sie hier sehen können wobei das Mikrofon direkt angeschlossen ist. in die Kamera. Dies bedeutet, dass das Audio in der Postproduktion nicht verprügelt werden muss. Aber die Klangqualität ist nicht so gut wie doppelten Systemaufnahme, da der Ton der Kamera meiner Erfahrung nach sehr, sehr blechern klingt . Und das gefällt mir nicht. Und noch eine, und wenn wir von doppelter Systemaufnahme sprechen, bedeutet dies im Grunde, dass Sie Ihr Audio separat aufnehmen. Eine Art Audiorecorder. Und das bedeutet, dass Sie mehr Ausrüstung mit sich herumtragen und den Tonimpuls senken müssen, aber Sie haben eine viel bessere Klangqualität in Ihrem Video oder n oder Film. Dies ist ideal, da das meiste Audio in der Kamera schrecklich ist und wenn Ihre Kamera kein Ende hat, Ihre Kamera keinen eingebauten Mikrofonanschluss hat. Dies ist sowieso die Standardaufnahmemethode und Filme, wie Sie hier sehen können, haben Sie den Boom-Operator , der das Mikrofon an eine Art Tonrekorder anschließt , und dann haben Sie Ihre Kamera genau hier . Und um richtig zu sinken, sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Schiefertafel haben. Und wenn Sie keins haben, klatschen Sie einfach mit den Händen Soda, da Denken von Sound und Posts einfacher ist. Und einige Tipps für die Audioaufnahme sind, sicherzustellen, dass Sie Audio zwischen negativen 12 und negativen 20 Dezibel aufnehmen. Denn das bedeutet, dass Ihr Sound nicht zu leise und dennoch nicht zu laut sein wird. Wenn Ihr Sound diesen 0-Dezibel-Punkt erreicht, wird Ihr Signal als heiß eingestuft. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie nicht bei 0 Dezibel mit der Aufnahme beginnen , da Ihr Sound dann abgeschnitten wird und Sie das nicht in der Post reparieren können. Wenn Sie dagegen zwischen negativen 12 und negativen 20 Dezibel aufnehmen , haben Sie viel Kopffreiheit und Post, um die Lautstärke Ihres Audios erhöhen zu können . Und wenn Sie im Freien filmen, stellen Sie sicher, dass Sie eine tote Katze oder eine Windschutzscheibe an Ihrem Mikrofon verwenden , um Miete, Rüschen und Rüschen zu reduzieren. bei Aufnahmen in Innenräumen sicher Klimaanlage, den Mixer-Kühlschrank des Spielsystems und alle anderen lauten Geräte im Allgemeinen ausschalten Mixer-Kühlschrank des Spielsystems , damit Sie sauberere Audioaufnahmen erhalten damit Sie sauberere Audioaufnahmen erhalten Aufnahme in einem ruhigen Raum, den Sie finden können. Stellen Sie sicher, dass Ihre Wände mit Akustikpaneelen gegen Schulden und Hall behandelt Ihre Wände mit Akustikpaneelen gegen Schulden und Hall und stellen Sie das Mikrofon so nah wie möglich an ein oder mehrere Motive heran, ohne das Mikrofon und eine Aufnahme zu bekommen. Und wenn Sie diese Tipps für Audioaufnahmen nicht befolgen diese Tipps für Audioaufnahmen und Ihr Audio schrecklich klingt, müssen Sie so etwas wie ADR machen. Adr steht für automatisierter Dialog-Ersatz. Und dies ist ein Prozess, bei dem handeln müssen, um ein Studio zu gründen , ihren Dialog neu aufzunehmen die Audioqualität zu verbessern, was auch als Synchronisieren Ihrer Zeilen bezeichnet wird. Dies setzt voraus, dass Sie diesen Schritt verhindern können, wenn Ihr am Anfang aufgenommenes Audio unbrauchbar ist, wenn Sie beim ersten Mal genau auf Ihr Audio achten. Und das ist zeitaufwändig und belastet Ihr Budget. Und ich empfehle, dass Sie sich wirklich, wirklich, wirklich die zusätzliche Zeit nehmen, auch wenn dies bedeutet, mehr Zeit am Set zu verbringen , um sicherzustellen, dass Sie Ihr Audio auf den Punkt bringen , damit Sie sich die Notwendigkeit ersparen können diese Kopfschmerzen und habe ein Auto hochgefahren, deine Schauspieler und Schauspielerinnen wie, mache diese Kopfschmerzen und habe ein Auto hochgefahren, deine Schauspieler und Schauspielerinnen wie, Hey, schau, du musst wieder reinkommen und deine Zeilen neu aufnehmen. Und wenn sie beschäftigt sind und es nicht schaffen, dann bist du ziemlich durcheinander. Also hoffe ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, hoffe ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich , wirklich, wirklich, wirklich, wirklich , wirklich , wirklich, wirklich, wirklich, wirklich , wirklich, wirklich, wirklich, So können Sie diesen höllischen Schritt sofort vermeiden. Um jeden Preis. Vermeiden Sie es, da ADR unnötig ist. Setze diese Art von **** nicht auf dich selbst. Tu es nicht. Ordnung. Jetzt gehen wir zur Audioausrüstung, Baby. Also der erste Mikrofontyp, den man fast als Filmsets sieht , als Schrotflintenmikrofon. Und dies ist ein Richtmikrofon, das direkt auf das Motiv gerichtet werden muss , um den besten Klang zu erzielen. Und dieses Mikrofon Schwarzzellen-Umgebungsgeräusche, da es sich um ein Richtmikrofon handelt. Schrotflinte mikes Röhren Link. Schrotflintenmikrofone sind zwei, Länge beeinflusst das Aufnahmemuster. So haben Schrotflintenmikrofone, kürzere Röhren ein breiteres Aufnahmemuster, während längere Röhren ein schmales Tonabnehmermuster haben. Da dies also ziemlich lang ist, wird es ein schmaleres Tonabnehmermuster haben , das größten Teil Ihrer Hintergrundgeräusche verdunkelt. Und diese werden typischerweise von Auslegerbetreibern an Filmsets verwendet . Und wenn Sie im Freien filmen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine tote Katze auf einen dieser bösen Jungs legen , die herausgeschnitten sind. Das vom Wind zerzauste Windgeräusch. Ein weiterer beliebter Mikrofontyp, der in Film- und Videosets verwendet wird, sind Lavaliermikrofone. Lavalier-Mikrofone, auch Reversmikrofone genannt, sind kleine Mikrofone, die an der Kleidung einer Person befestigt werden , wie Sie an diesem Clip sehen können. Und sie nehmen die Stimme des Subjekts , egal in welche Richtung sie sich drehen. Wenn sie also von einer Seite zur anderen zurückkehren und sich umdrehen und umdrehen. Sie können die Stimme immer noch deutlich hören. Und ein Profi-Tipp bei diesen Mikrofonen ist, das Mikrofon unter das Hemd zu schieben und am Kragen zu befestigen, um das Mikrofon außer Sichtweite zu verstecken und die Rüschen der Kleidung zu reduzieren. Sie werden normalerweise in Nachrichtensendungen in Interviews verwendet. guter Letzt benötigen Sie eine Tonaufnahme, wenn Sie eine doppelte Systemaufnahme machen möchten. Und tascam ist eine beliebte Marke innerhalb der unabhängigen Filmemacher-Community. Und diese ermöglichen es Ihnen, mit all den verschiedenen Reglern und Schnickschnack und allem die volle Kontrolle über Ihren Sound zu haben all den verschiedenen Reglern und Schnickschnack und allem die . Sie schließen Ihr Mikrofon entweder an die 3,5-Millimeter-Buchse oder an einen XLR-Anschluss an. Und ein mit Ton aufgenommener Slash-Boom Betreiber werden diese an ihren Abfall hängen lassen , wenn sie an einem Film- oder Videoproduktionsset sind. Nachdem das gesagt ist, schließt das diesen Kurs ab. Ich hoffe, dass euch dieser Kurs sehr gut gefallen hat. Und wenn ja, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs mit fünf Sternen oder einer Rate von was auch immer Sie möchten, geben Sie diesen Kurs zur Überprüfung an, damit ich weiß, woran ich arbeiten muss und was ich weiß was in diesem Kurs funktioniert, damit ich es auf meine zukünftigen Kurse anwenden kann , die ich auf Udemy anbieten werde. Und wenn Sie Fragen an mich haben, scheuen Sie sich nicht, mir bei einer Essensproduktion auf gmail.com eine E-Mail zu senden. Es wird mit der Nummer acht MIL-Produktionen in Kleinbuchstaben auf gmail.com geschrieben . mir also eine E-Mail mit allen Fragen, die Sie haben, und ich freue mich, mit Ihnen in Kontakt zu treten. Aber wie immer hoffe ich, dass ihr dieses Wissen zu eurem Vorteil nutzt, damit ihr weitermachen könnt und Videos und Filme machen könnt, die wirklich, sehr gut sind. Und zu guter Letzt ist der einzige Weg, um im Video besser zu werden , das Üben, Üben, Üben, Üben, Üben und noch mehr Üben. In Ordnung. Es reicht nicht aus, diesen Kurs einfach zu kaufen und alle Vorlesungen durchzugehen. Du musst tatsächlich üben. In Ordnung? Also Frieden rein und raus mit der höchsten Stimmung und ich wünsche euch viel Glück in eurer Karriere als Filmemacher.