Grundlagen des Figurendesigns für Animator:innen und Illustrator:innen

1. Trailer: es wirklich ist es wirklich. 2. Einführung: Willkommen alle zum Charakterdesign der Basics, Teil 1. In dieser Klasse werden wir herausfinden, was einen ikonischen Charakter ausmacht , damit sich Ihre Charaktere vom Hintergrund abheben . Denken Sie an einige Ihrer Lieblingsfigurentwürfe aus Filmen und Büchern. Was macht sie großartig? Was macht sie ikonisch? Warum kommen sie dir statt anderen Charakteren in den Sinn ? Wenn Sie gebeten werden, einen hübschen blonden Charakter zu entwerfen, denken Sie darüber nach, wie viele Würfel hübsche blonde Charaktere zuvor gezeichnet wurden. Was macht deine herausragenden, welche vielen Holzfällerfiguren, wie werden deine anders und damit erkennbar sein? Um Ihre Charaktere auf den Weg zu diesem professionellen Niveau zu bringen, werden wir über Form, Sprache, Form, Varianz diskutieren , was groß, mittel und klein bedeutet. Silhouetten, geradet gegen Kurven und Referenz. Es wird einen Folgekurs des Charakterdesign-Teils geben. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. 3. Formsprache: Um unser Charakterdesign-Abenteuer zu beginnen, sprechen wir über Formen. Shapes haben eine eigene Sprache. Deshalb haben verschiedene Straßenschilder unterschiedliche Formen. Heute besprechen wir die drei, die sich auf Ihre Entwürfe auswirken werden. Am meisten. Kreise, Dreiecke und Rechtecke. Willkommen. Mach Kindergarten. Beachten Sie, aber dies sind die grundlegenden Formen, die Sie in Designs sehen werden. Und sie erzählen viel über deinen Charakter. Wenn du also einen freundlichen Charakter hast, wirst du viele Kreise benutzen wollen. Es öffnet sich und einladend und süß und süß. Während Dreiecke für Gefahr verwendet werden , gehen Sie vorsichtig vor. In Rechtecken sind robust und zuverlässig. Sie werden diese Formen also in allen möglichen Charakteren sehen. Und indem Sie diese Formen verwenden, können Sie in dieser Sprache der Kunst ausdrücken, wer sie sind und was Sie von ihnen erwarten können. Man sieht es in der Natur. Denk an Rosen. Sie sind schön und hübsch mit den abgerundeten Blütenblättern, aber die Dornen zeigen und sagen „Aufpassen“. Du stellst diese Formen zusammen und sie erzählen von deinem Charakter. Wir sehen es in der Natur auch bei Wolken, sie sind rund und flauschig. Während das Aufblitzen gefährlich ist. Und wie wir die Kanten sehen, sehen wir die Formen, die verwendet werden, um Botschaften auch in Autodesigns zu vermitteln. Der VW Bug sagt: Hey, ich bin süß und macht Spaß mit seinen runden Formen. Aber ein SportsCar sagt, ich lebe vom Alter und lache angesichts der Gefahr mit seinem spitzen, kantigen Design. Während der Hammer so etwas sagt, bin ich robust und stark und kann alles aushalten. Du stellst solche Formen zusammen und sie werden von deinem Charakter erzählen. Schauen wir uns also an, wie es in einigen erkennbaren Zeichen angewendet wurde . Und wir haben EMA, sie ist super spitz und eckig, irgendwie wie ein Igel dort mit all diesen spitzen Dingen um den Hals. Fass dich nicht an. Es gibt Maleficent 2 mit ihr hat einen großen Vorteil in ihrem Design bekommen. Und diese Dreiecke und unser Design ohne etwas über sie zu wissen, würden mich dazu bringen, zweimal zu zögern und darüber nachzudenken , bevor ich sie auswähle, um meine Kinder zu babysitten. Wir haben Mike war ascii und der verrückte alte Murray's Pascal. Wir haben die Kreise in diesen Entwürfen gesehen. Das heißt, das hat mir gefallen. Das haben sie für Michaels Ascii-Kinder ausgesucht. Sie versuchen wirklich darauf hinzuweisen, dass er nicht der Gruselige ist, oder? Am Ende ist er der Lustige. Also liebe ich das. Er ist einfach ein Kreis. Und wir haben verrückte alte Murray's. Er ist einschüchternd, er süß. Also sehen wir viel in dieser Wange herum. Sie will sie nur kneifen. Und dann haben wir Pascal und er ist süß und hat viel Rundung ihn mit einem leichten Vorsprung hier und da, weil er irgendwie gruselig ist. Wenn dein Charakter also freundlich ist, musst du nicht nur Kreise benutzen. Sie werden eine Vielzahl von ihnen wollen, weil jeder von uns verschiedene Elemente in uns hat. Das ist es, was uns komplex macht. Wenn Sie also darüber nachdenken, haben wir Meghan zahnlos und sie sind eine Mischung aus verschiedenen Formen, weil sie gut sind, sind sie schlecht? Meg? Sie, weißt du, wir wundern uns über sie. Wird sie Schaden anrichten? Wir sehen also einige Blickwinkel in ihrem Design, aber sie hat auch etwas Süße zu sich. Und unter diesem Rand hat sie ein großes Herz, hat aber diese Schichten für sich. Und das sieht man in ihrem Design. Wir wissen nicht, was wir von ihr erwarten sollen. Zahnlos. Er ist süß und glücklich, aber er ist auch Drache und er hat das Potenzial zu schaden. So sehen wir das in seinem Design ebenso wie Sie einige Winkel in seinen Flügeln sehen. Aber dann viel Rundung für ihn, seine Augen und sein Gesicht. Der Typ oben. Er hat einen quadratischen Kiefer. Es gibt viele Quadrate mit einer Schwere, aber eine gewisse Rundheit für ihn, er ist ein weicher Süßer, aber er hat diese robuste Schwere für sich. Für eine Aufgabe möchte ich, dass Sie einen Charakter mit hauptsächlich Kreisen erstellen, dann einen anderen Charakter mit hauptsächlich Dreiecken und einem mit hauptsächlich Quadraten. Und betonen Sie sich nicht zu sehr, es muss kein perfektes Design sein. Sie experimentieren nur, wenn Sie sich Ihrem Skizzenbuch zuwenden. Denken Sie nicht darüber nach, dass diese poliert werden muss , schöne Skizze. Manchmal mache ich das auch, wo ich mich hinsetze und ich spüre diesen Druck, mich selbst zu beeindrucken, auch wenn ich es anderen Menschen nicht zeige. Es ist, als müsste ich mir selbst beweisen, als wäre ich ein Künstler, also werde ich nichts Hässliches zeichnen. Aber nein, wenn Sie sich in Ihrer Karriere in der künstlerischen Technik verbessern und Fortschritte machen möchten , gehen Sie hier ein paar Risiken ein. Lassen Sie diese Ängste los und erforschen Sie einfach ein bisschen. Ich würde sie gerne sehen, wenn du bereit bist, sie zu posten. Und wenn Sie Fragen haben oder VRS zeichnen wollen oder so, lassen Sie es mich einfach wissen. Aber ja, also mach einen Charakter meistens Kreise, einen mit meist Dreiecken und einen mit größtenteils Quadraten. Und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. 4. Großes großes großes Medium: Hoffe, du hattest Spaß mit deinem Auftrag. Wenn du es übersprungen hast, schnapp dir einfach ein Stück Papier. Pausieren Sie das für eine Minute und zeichnen Sie einfach ein bisschen und sehen Sie, was Sie mit den einfachen Formen, über die wir gesprochen haben, einfallen lassen . Und was diese Formen vermitteln, indem sie viele Kreise in einem Design, vielen Dreiecken und vielen Quadraten verwenden. Du kannst einfach das Gesicht machen. Einfach etwas ganz schnelles. Nur um zu erkunden und zu experimentieren. Wenn Sie sich nur diese Videos ansehen und keinen Bleistift oder Papier aufnehmen , werden Sie sie nicht implementieren. Es ist wie der Muskelgedächtnisrand. dies tun, werden Sie durch Zeichnen viele Änderungen an Ihrer Kunst vornehmen, aber es wird nicht annähernd so effektiv sein, sie nur anzusehen. Okay, jetzt werden wir uns damit befassen, wie wir Abwechslung mit der Größe der Formen geben Abwechslung mit der Größe können, über die wir zuvor gesprochen haben. Dies ist eine äußerst wichtige Technik, wenn Sie möchten, dass Ihre Entwürfe vom Amateur zum Profi wechseln. Es nennt sich das Konzept von Groß, Mittel und Klein. Klingt sehr einfach und einfach, aber es wird Ihre Designs komplexer und wirklich hervorstechen. Mit diesem großen Medium, Klein, Groß, Mittel und Klein bedeutet dies, dass Ihre Entwürfe ein Element haben sollten , das viel Platz, einen mittelgroßen Raum und dann einen kleinen Detailbereich beansprucht . Sie möchten also eine Vielzahl der Größe Ihrer Formen, um Interessen und Rhythmus zu schaffen und dabei zu helfen, den Blick auf die wichtigen Punkte zu lenken . Das menschliche Auge liebt ausländisches Vertrauen. Diese große, mittlere und kleine Technik hilft Menschen, Ihre Entwürfe im Vergleich zu anderen zu betrachten , die langweilig sind und alles die gleiche Form hat. Du bist, je mehr Cartoony etwas ist, desto mehr wirst du das sehen, wenn du ein realistisches Gesicht zeichnest, wirst du immer noch Detailpunkte im Vergleich zu Ruhepunkten wollen . Und das kann in acht und viel geholfen werden , wenn Sie große Formen, mittlere Formen und dann kleine Formen verwenden . Wir sehen das hier in diesem Baum. Es gibt eine große Form und die Zweige und die mittlere Form im Stamm und dann kleinere Detailzweige an der Seite. Und dann gibt es noch diesen RAM, tut mir leid, dass mein Scan hier nicht die beste Qualität hat, aber 3M hat einen riesigen Körper, einen mittleren Kopf und dann einige kleine Details für die Funktionen. Und dann ist das Jo Olson, er ist ein Professor von mir aus der BYU. Die Skizze das heraus, und ich liebe die Vielfalt der Größen der Bäume und der Elemente in dieser Skizze. Wie langweilig wäre es gewesen, wenn sie alle die gleiche Größe und den gleichen Abstand voneinander entfernt hätten . Jetzt können Sie dies verwenden, Sie können dies auch verwenden und diese Regel brechen, wenn Sie etwas so langweilig und stagnierend zeigen möchten. Aber ich empfehle vorerst, es einfach zu verfolgen. Zeichne Designs mit großen Formen, mittleren Formen und kleinen Formen. 5. Silhouette, gerade gegen Kurven: Zeit, über das Konzept der Geraden gegen Kurven zu sprechen. Dies ist eine fortschrittliche Technik, aber es wird einen großen Unterschied in Ihren Zeichnungen ausmachen . Je stilisierter deine Charaktere sind, desto dramatischer wirst du dies verwenden wollen. Einfach ausgedrückt, ist es das Brechen des Leitungsflusses, um die Kompression zu zeigen. Wenn Druck ausgeübt wird, sehen Sie direkt auf der gegenüberliegenden Seite, dass Sie die Kurve sehen. Es ist also einfacher, das einfach zu sehen, als davon zu hören. Tc hier. Du siehst die Meerenge und dann am gegenüberliegenden Ende ist eine Kurve. Wieder einmal liebt das menschliche Auge den Kontrast. Dies hilft also definitiv dem Ablauf des Designs und es hilft, den Linien und Formen Abwechslung zu verleihen. Robert Henry sagte, dass eine Kurve nicht in voller Kraft existiert , bis sie mit einer geraden Linie kontrastiert wird. Hier sind einige Beispiele von Stephen Silver , der Meister bei Geraden gegen Kurven ist. Wie Sie sehen können, macht der Kontrast zu den Geraden gegenüber den Kurven diese Designs und Silhouetten besonders stark. Stimmst du nicht zu? Pro Mil 4D sie oder Zimmer? Ich bin mir nicht sicher, ob du so deinen Namen sagst. Oh, RUN empfiehlt, Meerengen und gekrümmte Linien auszugleichen. Sie sagt, dass gerade Linien und Kurven deinen Charakterdesigns einen Rhythmus geben. Eine gerade Linie oder eine einfache Linie führt das Auge schnell, während eine gekrümmte oder Detaillinie das Auge verlangsamt. Wenn ich das lese, denke ich darüber nach wie Musiker , die während eines Konzerts beschleunigen und langsamer werden. Ich denke nur, wenn Ihre Zeichnungen das machen, werden sie sehen. Hier ist ein Bild von Graubünden Norm. Wenn Sie nicht wissen, wer sie sind, würde ich dringend vorschlagen, eine Internetsuche nach Grizzled Norm durchzuführen , und Sie werden viele fantastische Ressourcen für Ihr Lernen sehen . Hier sehen wir also Fleisch auf einer harten Oberfläche und wie dies einen geraden Test erzeugt, der den Linienfluss bricht um eine Kompression vorzuschlagen. Siehst du das hier? Und manchmal verursacht das zusätzliche Gewicht gerade Linien. Du siehst, dass ihr Körper viele gerade Linien verursacht. Die Katze EC, oh, naja, weißt du, Boden ist immer gerade, aber noch aus Design-Perspektive, es ist so schön, diese wirklich gute Kurve darüber zu haben. Reden wir über Silhouetten. Interessant, wie Sie diese schnellen Skizzen ohne Details nur an ihrer Form erkennen können diese schnellen Skizzen ohne . Es gibt nichts mit ihren Kostümen oder irgendwelchen Details, aber Sie wissen, wer sie sind, wegen ihrer Formen. Schauen wir uns nun einige an, die vollständig ausgefüllt sind. Ist das nicht unglaublich, dass diese Prinzessinnen, die so ziemlich alle großen Kleider tragen, die gleiche Form haben. Sie sind immer noch einzigartig und Sie können erkennen , wer sie sind, mit nur einer schwarz gefüllten Form pro Bewertung, gutem Design dort. Und es ist interessant bei diesen Kleidern, dass viele Adressen aufgrund des großen, mittleren und kleinen Konzepts irgendwie die gleiche Form haben. Sie versuchen, diese große Form unten unten im Kleid anzunehmen , damit die TDL die Details in ihren Gesichtern liegen können. Aber ja, ist es nicht ordentlich, dass du sagen kannst, wer sie sind? Du emotierst ihre eigenen ähnlichen Formen. Es ist wichtig, an Silhouette zu denken , wenn Sie auch Haare entwerfen. Du solltest an Haare denken, als wenn ich Haare entwarf, ich würde mir vorstellen, wie es gestylt wurde oder wie die Strähnen. Versuchen Sie stattdessen, es als eine organische Form zu betrachten. Das sieht man hier in diesen Entwürfen. Und hier sind ein paar schnelle schlechte Beispiele , die ich gemacht habe, um das Gegenteil einer guten Silhouette zu zeigen. Sehen Sie, wie diese Charaktere schwer zu erkennen und eine Reihe anderer Charaktere auszurichten sind. Welche Art von Elementen könnten Sie diesen hinzufügen, um sie einzigartig zu machen? Mit wie ihm interessanterer Pose oder kühleren Haaren mit interessanten Formen in der Kleidung, wie sie sich halten. Was könntest du übertreiben? Kannst du bessere, größere, große, mittlere und kleine Formen übertrieben machen mittlere und kleine Formen , damit die Silhouette besser sein kann. Kannst du mehr abgewinkelt oder Rundheit oder Quadrate hinzufügen , um sicherzustellen , dass die Silhouette stark ist und viel über deinen Charakter sagt. Wenn du also entwirfst, mach einfach gelegentlich einen Schritt zurück und denke: okay, wenn ich das ganz drin fühlen würde, wäre es immer noch ein starkes Design? Und wenn Sie dann Ihren Charakter posieren, sollten Sie darüber nachdenken , wie Sie ihre Hände oder Füße höher legen und ihre Haare entwerfen. Wenn alles in das Formular steckt, wird es nicht so schnell lesen, als ob ihre Gliedmaßen und Hände in ihrer Haltung sind Ich lese schneller, was Sie entworfen haben, damit die Zuschauer schneller wissen, wer es ist und Fakten darüber aufnehmen , was dieser Charakter sein könnte und wie er schneller reagieren könnte. Was wird seine Pose über deinen Charakter aussagen? Einige Designer denken an eine Pose und zeichnen dann die Elemente der Charaktere an zweiter Stelle in die Pose, dass ihre Einstellung das Design auch auf diese Weise diktieren und leiten lässt so dass ihre Einstellung das Design auch auf diese Weise diktieren und leiten lässt. Und die meisten Elemente des Designs, Sie möchten breit beginnen und dann zu den Details kommen , nachdem Sie zuerst die breiteren, größeren Elemente herausgefunden haben. Sie sagen, dass Sie nicht geäußert polieren möchten. Sie müssen also sicherstellen, dass die Gesamtform funktioniert , bevor Sie reingehen und alle Details ausarbeiten. 6. Referenz: Sprechen wir über zwei Referenzen. Mit Hilfe von Referenz hilft der richtige Weg Ihren Entwürfen definitiv. es zu viel benutzen, könnte Sie zum Rebellen bringen. werden wir in diesem Abschnitt sprechen. Daher möchte ich einige Beispiele zeigen, einige Walk-Throughs, die die Verwendung von Referenzen beinhalten, sowie die Einbeziehung all dieser Elemente, über die wir gesprochen haben. wir also zuerst kurz über meine Nachschlagetipps. Stellen Sie sicher, dass Sie sich von Ihrer Referenz entfernen, sobald Sie gefunden haben, finden Sie gute Sachen für Kostüme, Pose-Charakter. Aber dann sieh sie dir an. Und es kann gut für dich sein , einen Schritt zurück zu machen, während du entwirfst. Sie können die Referenz wieder einschalten, wenn sie sich auf verschiedenen Ebenen oder gelegentlich auf, um sie anzusehen und dann wieder auszuschalten. Oder du kannst sie dir ansehen, die Skizze machen, sie ausschalten und dann mit Details eingehen nur damit du deine eigene Kreativität einsetzt. Aber manchmal, wenn ich die Referenz zu sehr verwende, ist es wie eine Krücke, dann finde ich, dass meine Zeichnungen ein bisschen Leben verlieren. Nicht nur weil sie eine Nachahmung sind, sondern nur weil es mehr aus meinem Auge kommt als von meinem Herzen. 7. Etwas zusammenfügen: Schauen wir uns also diesen Charakter an, den ich entworfen habe, und den Prozess, den ich dafür durchgemacht habe. Also siehst du hier, ich habe hier links ein paar Stephen Silver Bilder hochgezogen . Und wie immer beim Skizzieren war es schön, diejenigen dort zu haben, um darüber nachzudenken, meine Formen zu schieben. Um darüber nachzudenken. Ja, er hat einfach eine starke Formsprache. Also habe ich keines davon kopiert. Ich war nur, ich hatte es einfach da, um mich irgendwie zu inspirieren. Und dann bin ich auf Pinterest gegangen und ein paar Kostümkram gefunden. Und ich wusste, dass ich wollte, dass er lustig, prall und süß ist. Also nehme ich ein paar Bilder, von denen ich dachte, dass sie helfen würden. Und ich habe mit der Skizze angefangen und ich habe ein paar Skizzen gemacht, die nicht großartig waren. Ich habe versucht, über große, mittlere und kleine Formen nachzudenken . Und dann fing ich endlich an zu finden, was mir gefallen hat. Ich denke, dass eine Umfrage von Long eine Art Inspiration war. Aber offensichtlich versucht es einzigartig zu machen. Und diese Crane-Textur-Sache war nur, um mir etwas Platz zu geben , an dem er mit der Textur seiner Jacke passt. Entwerfen wir nun einen kleinen Jungen mit dieser Referenz und all den Dingen, über die wir im Unterricht gesprochen haben. Ein kleiner Junge ist für mich mit Charakterdesign ziemlich schwierig , denn wenn ich meine, es fühlt sich an, als gäbe es nicht viel zu tun, um sie einzigartig zu machen, um ihre Silhouette hervorzuheben. Kinder im Allgemeinen, ich meine, mit Mädchen kann man sein, als wären die Bögen groß. Bänder oder Blumen im Haar, verrückte Haardesigns. Das war also eine kleine Herausforderung für mich. Also ziehe ich den Ball, er ist Referenzen, dachte, er könnte vielleicht einen seltsamen Hut haben. Ich mochte die roten Köpfe, äh, irgendwie wie ich, vielleicht wie ein britisches Feld, dieser kleine Junge, fantasievolle WHO fing an, diese Dinge im Kopf zu skizzieren. Und das wäre irgendwie dafür, das ist für ein Kinderbuch, an dem ich arbeite. Und so habe ich einen anderen Charakter daraus gezogen , um sicherzustellen, dass der Stil konsistent ist und über große, mittlere und kleine Formen nachdachte . Also habe ich einige Anpassungen an der Skizze vorgenommen, damit sie ein bisschen größer, mittlerer und kleiner ist. Und du siehst wie die Geraden gegen Kurven. Es ist nicht wie verrückt hier aufzutauchen. Aber ich denke ein bisschen darüber nach. Das tut es nicht, es ist in diesem Design nicht zu stark , weil ich möchte, dass er ziemlich rund ist. Und Kinder haben nicht viele Blickwinkel zu ihnen. Also gibt es diesen Kerl. So sieht seine Silhouette, die man mit herausstreckenden Haaren und Ohren sieht und hilft ihm dabei, sich mit der Form seines Körpers abzuheben , hilft uns ein wenig Silhouette. Entwerfen wir jetzt eine Hexe. Jetzt das, was eine Mutter ist, die in der Geschichte ein Kind hat. Also wollte ich, dass es irgendwie mütterlich aussieht. Aber während sie wegen ihrer Rolle in der Geschichte immer noch heftig in einer Art beängstigend ist. Und so fängst du mit ein paar groben Skizzen an. Die Referenz, die ich gefunden habe, hat mir gefallen, dass ich hauptsächlich nur nach Kostümen gesucht habe. Ich möchte, dass sie gewissermaßen einzigartig ist, weißt du, ich möchte nicht, dass es zu sehr wie all den anderen Hexen aussieht , damit sie etwas ikonisch sein kann. Und ich mochte diese Skizze sehr, mich irgendwie optimal daran erinnert hat. Aber sie sieht ein bisschen zu wild aus, stimmt nicht, Cree, sie ist eine Hexe, sieht nicht ganz aus wie eine Mutter. Ich kann mir nicht vorstellen, dass sie ein Erdnussbutter- und Geleesandwich oder Erdnussbutter in Kakerlakensandwich macht, was ihren riesigen Sprung offen hätte gutes Design, das Gaga macht. Also. Ich habe versucht, ihr vielleicht mehr Mama-Hüften zu geben. kann ich sagen, weil ich eine Mutter bin und Mama-Hüften habe. Aber dann sah sie nicht heftig genug aus. Sie sah süß aus, zu sanft, nicht was er genug hat. Also lasst uns etwas dazwischen versuchen. Füllt sich wie ein Sweet Spot für mich. Das hat also richtig Spaß gemacht. Hoffentlich kann man sehen, wie Iterationen dieser Entwürfe damit wichtig sind, daran zu arbeiten. Viele Skizzen machen, besonders am Anfang, wenn es nur schnell und rau ist, dieses Ende und auch rau. Aber Iterationen helfen dir genau das zu finden, wonach du suchst. Denn so sehr mir diese erste normale Skizze gefallen hat, das für Stern war, mochte ich sie wirklich, aber sie hat nicht ganz für die Geschichte gearbeitet. Geschichte und Charakter müssen also vor hübschem Design kommen. Das ist wichtig. 8. Aufgabe: Du hast es geschafft. Dein Charakterdesign, Krieger, Champion, du hast es durch den Kurs geschafft. Beachten Sie, dass Sie erst ein Krieger-Champion sein werden wenn Sie die Arbeit erledigen, bis Sie üben, bis Sie Ihre Aufgaben erledigt haben. Wenn Sie also noch nicht die Aufgabe gemacht haben, drei Charaktere zu zeichnen, vielleicht nur die Gesichter von Kreisen, Dreiecken Quadraten, wobei hauptsächlich eines davon verwendet wird, um sie so zu gestalten, dass sie sehr freundlich aussehen wenn der Kreis ist sehr heftig, wenn es ein Dreieck ist und sehr robust und schwer wenn es Dreiecke, Rechtecke gibt, wer? Ich kenne meine Formen. Ihr Auftrag ist also Hintern, Hintern, Hintern, Hintern. Entwerfen Sie einen Charakter mit einer Aufforderung von Blue, einem hochkoffeinhaltigen Crazy Girl Scout-Anführer, einem asiatischen Steam-Punk-Bösewicht oder einem Glücksbringer, dem Champion der Welt. Bonuspunkte wenn Sie einen von allen drei machen, macht Übung den Meister, oder? Je mehr Übung du bekommen kannst, desto besser. Wenn du das machst, möchte ich, dass du darüber nachdenkst , was wir besprochen haben. Also Formen, Form, Sprache, groß, mittel, klein. Und noch einmal, wenn es ein freundlicher Charakter ist, viele Kreise, Kugeln und Dreiecke, schwer, robust Sie Rechtecke, um sicherzustellen, dass Sie eine starke Silhouette haben. Neben deinem Charakter könntest du also nur die Silhouette zeichnen, könntest du also nur die Silhouette zeichnen damit du beweisen und zeigen kannst, dass du darüber nachgedacht hast und dass deine Silhouette stark genug ist , um sich ikonisch zu fühlen füllen erkennbar und interessant. Und dann denken Sie daran, über Geraden gegen Kurven und Referenzen nachzudenken. Und fürchte dich nicht, in deinem Charakter zu übertreiben , wenn du ihnen einen Riesen geben willst, gib ihnen einen Riesen Bescheid. Wenn Sie möchten, dass sie ein bisschen übergewichtig sind, machen Sie sie sehr übergewichtig. Und Sie können sich irgendwie zurückrufen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es für den Charakter benötigen, aber ich habe das Gefühl, Ihre Designs zu schieben , kann es wirklich Spaß machen. Und um Ergebnisse zu sehen, die Sie noch nie zuvor gesehen haben, drängen Sie sich ein bisschen weiter, übertreiben Sie. Für die lustigen Charaktere , auf die ich mich freue, poste sie bitte. Es bereitet mir viel Freude zu sehen, wie Ihre Gestaltungen funktionieren. Ansonsten fühlt es sich an, als wärst ihr nur Zahlen auf einem Bildschirm. Aber wenn ich deinen Kunstfilm sehe, sind wir mit euch verbunden und wissen mehr darüber, worauf wir uns konzentrieren und worüber wir reden müssen. Ich habe einen echten Schüler statt nur Zahlen. Also bitte wenn nichts anderes, tu es für mich. Und ich würde auch gerne Kommentare zu den Sachen anderer Leute sehen , wenn Sie Draw-Overs wünschen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mit einem Bild kommentieren kann, aber wenn ich kann, würde ich nach Draw-Overs suchen, wenn du willst. Aber du musst nach ihnen fragen, weil sie Gefühle von niemandem verletzen wollen. Wenn du dich mit deiner Zeichnung richtig gut gefühlt hast und du musst überziehen. Ich will deine Gefühle nicht verletzen. Also posten Sie bitte Fragen. Ich möchte mich mit euch verbinden und mit euch reden. Also wende dich bitte an, denn das macht mir Spaß. Okay? Hoffentlich sehe ich dich im Character Design Class 2 Kurs, um mich darum zu kümmern, denken Sie daran, dass wir es den nächsten Kurs dieser Serie nennen. Vielleicht wird es nicht mehr geben. Aber suche nach Charakteren, abgesehen von Charakterdesign Teil 2. Wir sehen uns dort.