Grundlagen des Drehbuchschreibens – von Zolle Studios

1. Kurs-Trailer: ist immer lesen Kurs wurde entwickelt, um Ihnen schnell das Minimum der zentralen Fähigkeiten beizubringen, die Sie benötigen, um die Mehrheit des Bildschirmschreibens anzugehen. Grundsätzlich habe ich den Kurs erstellt, den ich mir gewünscht hätte. Collective Super fine Viele Jahre des Studiums Schreiben Funktionen von Kräften Lektionen lernen, wie man starke Geschichten zu schaffen, haben gut strukturierte Parks mit interessanten und unvergesslichen Charakteren. Danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns im Kurs. 2. Was ist Drehbuchformat: Hey, Leute, willkommen zurück. Wir werden unsere erste Lektion über Well durchmachen. Was ist ein Drehbuch, Drehbuch oder Drehbuch ist eine geschriebene Geschichte mit visuellen Beschreibungen des Dramas. Grundsätzlich ist es eine Blaupause für das, was Film sein muss begann zu wissen, was benötigt wird, um den Film zu machen, wie Standorte, Kamera-Platzierung, Garderobe, und es bestimmt auch die Verbindung zum Film. Film ist ein visuelles Medium, daher können Sie keine Informationen haben, die nicht gefilmt oder auf dem Bildschirm angezeigt werden können. Was ein Skript nicht gut ist. Es ist kein Roman, in dem Sie riesige Mengen des inneren Dialogs und Gedanken Ihres Charakters schreiben und immer Tigress zusammenarbeiten können. Sie können Sätze erstellen, die tief und künstlerisch sind. Das heißt nicht, dass ein Drehbuchautor künstlerisch sein kann, sondern ein Drehbuch muss so effizient und so lebendig wie möglich geschrieben sein. Wir müssen uns daran erinnern, ist das ein Drehbuch als Aktion und Dialog? Was auch immer Sie auf dem Bildschirm hören und sehen, ist die Handlung, und die Handlung ist in der Gegenwart geschrieben. In gewisser Weise ist es, als würde man einen Film mit einer sehbehinderten Person ansehen. Du musst erklären, was im Film passiert, wie es als nächstes passiert. Wir werden das Format abdecken, weil Sie ein Drehbuch gesehen haben. Es ist anders formatiert als alles andere. Alles klar, jetzt reden wir über Format. Wenn Sie das Skript gesehen haben, Sie wahrscheinlich bemerkt, dass es ein einzigartiges Format auf Uh hat, es ist irgendwie ungewöhnlich. Also hier ist eine Seite des Skripts, richtig? Warum also dieser verrückte Vierer? Nun, es ist ein Weg zu zeigen und zu wissen, wo die Aktion stattfindet und wer was tut und sagt: es ist ein Weg zu zeigen und zu wissen, wo die Aktion stattfindet und wer was tut und sagt: Sie sehen den Wortabstand Nun, es hat mit Zeit und Geld zu tun. Sie sehen den Wortabstand Nun, Die Länge eines Drehbuchs gibt einem Filmemacher eine Vorstellung von der möglichen Länge und dem Budget, um einen Film in einem Drehbuch zu machen. Eine Seite etwa eine Minute Bildschirmzeit Finaler Film. Wir haben ein wenig kürzer oder länger laufen, und der Funt ist ziemlich etabliert, um 12.10 Tonhöhen und Schriften zu sein, im Grunde der Coyer-Typ, die Hauptkomponenten eines Drehbuchs oder Action-und Dialog-Aktion ist, was man hören könnte und vom Publikum gesehen. Wie die Beschreibungen von Einstellungen, Charakterbewegungen, Aktionen oder Nebenwirkungen, wird Handlung in der Gegenwart geschrieben. Der Dialog ist, was die Charaktere sagen. Einzelne Komponenten könnten weiter in Hitter oder Slugline zerlegt werden. Aktionslinie, Charakter, Charakter, erbärmlicher Dialog, Eltern, Dialog selbst, Übergang und die über schwarzen Titelkarten. Also schauen wir uns jedes von ihnen an und lassen Sie uns diese Gruppengrundlagenseite verwenden. Okay, also schauen wir uns die Schnecke an. Let's Drehbuch hat Sluglines am Anfang jeder Szene und hat in der Regel drei Stücke von Informationen, wo die Szene im Inneren gesetzt ist, das ist innen oder außerhalb Großbritanniens als äußeren spezifischen Ort. In der Tageszeit beginnt jede Slugline einen neuen Sitzplatz, die eigentliche Linie. Nun, was das ist, dass im Grunde, ist, was auf dem Bildschirm passiert und was das Publikum Saison. Hier ist, wie Sie sehen, es ist in der Gegenwart geschrieben. Okay, also schauen wir uns die Figur an, okay? Dies ist die Komponente, die im Grunde den Namen des Charakters hat, wird in allen Großbuchstaben , und dann direkt daneben wird der Charakter sein. Eltern denken, dies wird angezeigt, dass der Charakter außerhalb des Bildschirms am Telefon ist oder spricht über ein Telefon und dann unten, dass wird der Dialog sein. Eltern denken, das ist die Show. Eine Geste oder eine Haltung, die meist visuell ist. Es kann auch eine Zeichenpause vor dem Sprechen zeigen. Und Sie setzen das Wort Beat in Klammern. Ein Wort der Warnung. Zu viel Beschreibung oder Richtung hier kann der Leser und Regisseur als auch Regie auf der Seite gesehen werden, weil Regisseur wird wie Wegbeschreibungen unten geben. All das wird der Dialog sein. Dies ist im Grunde, wo die Charaktere sagen, was sie zu sagen haben, und dann wird es ein Thema Übergang geben, wie diese ist die Show. Eine Szene geht in eine andere und es könnte aufgelöst oder zwei geschnitten werden. Oder es könnte Zeitkürzungen sein und zuletzt werden die viel schwarzen Karten oder die Titelkarten sein. Und das geht ganz am Anfang Ihres Drehbuchs oder ganz am Ende. Jetzt schauen wir uns an, was eine Geschichte zu einer Geschichte macht. Hey, und willkommen in den Zali Studios. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen einige der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios kommen . Jeden Monat können Sie eine 31-stündige Sessions mit einer professionellen Crew genießen. Wenn du Schauspieler bist, hast du deine Vorspielbänder gemacht. Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind. Erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Auch in unseren Preisen enthalten. Einer hatte pro Jahr angehalten. Werden Sie heute ein erstklassiger Dorfbewohner, erhalten Sie Zugang zu diesen Vorteilen und mehr als ein Verbrechen Dorfbewohner. Registrieren Sie sich heute bei Dolly Studios dot com. Unser Ziel ist es, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Zusätzlich zu unserem Vince, geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, ihre eigenen Konzepte und Skripte zu erstellen , die professionelle Crews ihm geholfen haben, zu produzieren. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken oder genießen Sie das Dorf, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten zu erhalten, die Sie als Zahle bekommen . Dorfbewohner, zusätzlich zu den bezahlten Casting-Möglichkeiten, freuen sich darauf, Ihnen zu dienen und wir sehen uns im Dorf 3. L2 was Story(F1): die Geschichten von strukturierten Serien von dramatischen Ereignissen über Charaktere, die sich mit einem Problem befassen . Es muss fünf Grundelemente haben. Was der Charakter oder die Charaktere haben, um eine Zwangslage zu haben, die sie zwingt, eine Lösung zu haben, um die Situation zu beheben, nicht eine neue Lösung. Es muss drei Planetenfallen geben, aber es wird Hindernisse geben. Das sind vier. Und die Hindernisse kommen Uniform von Menschen. Monster, Zeit, Zeit, Schurken, Sieger. Und du musst fünf Konsequenz der Einsätze haben, wenn die Charaktere eine Lösung haben. Also, warum schauen wir uns nicht an, was keine Geschichte ist? Okay, hier ist ein Beispiel. Ich wachte auf, zog mich an, aß das, ähm, ein Auto. Ich wachte auf, zog mich an, aß das, ähm, Geh in den Laden, hol mehr Müsli. Das ist nicht wirklich eine Geschichte, weil sie diese fünf Elemente nicht hatte. Okay, los geht's. Hier ist eine Geschichte mit diesen fünf Elementen. Das Dilemma ist, dass ich aufgewacht bin. Es gibt kein Essen im Haus, also eine Lösung, die ich gehen muss, bekommt mehr Nahrung. Und so ist der Plan, zu einem Auto zu gehen und zum Laden zu fahren. Aber das Hindernis ist, dass ein riesiger Grizzlybär in meinem Auto schläft. Die Folgen und die Einsätze sind so gut, wenn ich den Bären nicht aufwecke und ihn loswerde. Ich werde in der Lage sein, in den Laden zu gehen, aber sehr warten. Nun, Bear wird mich fressen, damit du sehen kannst, dass das eine Geschichte wäre. Weil es diese Fähigkeit hat und man tatsächlich eine minimalistische Version davon sehen kann. Wenn Sie auf YouTube gehen und schauen Sie sich ein Video namens Baby Go on oder vs Snakes, es ist sehr kurz und im Grunde tut es. Es ist eine Geschichte. Es hat diese fünf Elemente dazu. In Ordnung, also schauen wir uns die nächste Lektion Leichtigkeit an. 4. Was ist Geschichte?: die Geschichten von strukturierten Serien von dramatischen Ereignissen über Charaktere, die sich mit einem Problem befassen . Es muss fünf Grundelemente haben. Was der Charakter oder die Charaktere haben, um eine Zwangslage, die sie zwingt, zu einer Lösung zu haben , um die Zwangslage zu beheben. Jetzt der Grund. Lösung. Es muss drei geben. Planen Sie zu fallen, aber es wird Hindernisse geben. Das sind vier. Und die Hindernisse kommen in Form von Menschen Monster, Zeit, Schurken, Winter. Und du musst fünf Konsequenz der Einsätze haben, wenn die Charaktere eine Lösung haben. Also, warum schauen wir uns nicht an, was keine Geschichte ist? Okay, hier ist ein Beispiel. Ich wachte auf, zogmich an, aß, dass ein Auto zum Laden fuhr, bekam mehr Müsli. Ich wachte auf, zog , aß, dass mich an, aß, dass ein Auto zum Laden fuhr, bekam mehr Müsli. ein Auto zum Laden fuhr, Das ist nicht wirklich, weil es diese fünf Elemente nicht hatte. Los geht's. Hier ist eine Geschichte mit diesen fünf Elementen. Die Zwangslage ist aufgewacht. Es gibt kein Essen im Haus, also eine Lösung, die ich gehen muss, bekommt mehr Nahrung. Und so ist der Plan, zu einem Auto zu gehen und zum Laden zu fahren. Aber das Hindernis ist, dass ein riesiger Grizzlybär in meinem Auto schläft. Die Folgen und die Einsätze sind so gut, wenn ich den Bären nicht aufwecke und ihn loswerde. Ich werde in der Lage sein, in den Laden zu gehen, aber sehr willkommen. Nun, Bear wird mich fressen, damit du sehen kannst, dass das eine Geschichte wäre. Weil es das hat und man tatsächlich eine minimalistische Version davon sehen kann. Wenn Sie auf YouTube gehen und schauen Sie sich ein Video namens Baby Go on oder vs Snakes, es ist sehr kurz und im Grunde tut es. Es ist eine Geschichte. Es hat diese fünf Elemente zu ihm. In Ordnung, also schauen wir uns die nächste Lektion an. Erleichtern Grundstück. Hey, und willkommen in den Zali Studios. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen ein paar der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios jeden Monat kommen , können Sie eine 31 Stunden Sitzungen mit einer professionellen Crew genießen. Wenn du Schauspieler bist, hast du dein Vorspielband? Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind, erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Ebenfalls in unseren Preisen enthalten, hatte man pro Jahr angehalten. Werden Sie ein erstklassiger Dorfbewohner. Heute erhalten Sie Zugang zu diesen Vorteilen und mehr als eine erstklassige Villager beitreten heute bei Dolly studios dot com. Unser Ziel ist es, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Neben unseren Belüftungsöffnungen geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, Filmkosten Subs und Drehbücher zu erstellen , die professionelle Crews ihm geholfen haben, zu produzieren. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken oder genießen Sie das Dorf, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten zu erhalten, die Sie als Zahle Villager bekommen. Zusätzlich zu den bezahlten Casting-Möglichkeiten Weg, freuen Sie sich darauf, Ihnen zu dienen und ich werde Sie im Dorf sehen. 5. L3 was Plot(F2): Hey, willkommen zurück, alle. Ok? Diese Lektion werden wir abdecken. Okay, also was ist ein Plus? Könnte sein, während es am besten ist, eine Handlung zu setzen, ist, wie all die verschiedenen Dinge, die in Ihrem Skript passiert oder arrangieren es ist die Art und Weise der Story-Struktur. Jetzt, ohne eine Handlung, wird die Geschichte keine Reihenfolge von dramatischen Ereignissen haben, die am besten im Publikum organisiert werden. Jetzt haben wir alle Filme gesehen. Sie hatten viel Action mit viel Energie, aber sie vergaßen und sie waren unterwältigend. Waren die großen Gründe, warum kann sein, weil eine Handlung Problem ein großes Problem ist, wenn die Geschichte insgesamt hat keine klaren Ziele und Franz für die Charaktere zu folgen. Und wenn diese unklaren Teile wurden in einer schlampigen Weise im Film angeordnet ist eine Reihe von Aktionen und machen ein wenig Sinn für die Charaktere. Aktionen machen keinen Sinn im Publikum, verliert das Interesse und gehen Sie aus Alles klar, hören Sie einfach auf zu beobachten. Hier ist eine Mini-Geschichte der Reichweite in der grauen. Schlampig. Es wird nicht passieren. ST. Ein wenig anderes Geld wäre nie wirksam jetzt über mich lachen, Hoheit mit ineffektiv mich so weit, noch dieses Gesetz mit ihnen müde, in meinem Koch das Steak und Hummer auf Dr. Status gewickelt. Weißt du, wie das Streichholz. Das Muster wird vom Master gespeichert. Ich bin hier, wenn sie nach Bremsen fahren. Ja, auf gestrahten Taschen mit Frieden damit, Madam, Madam, in einer Vermutung, in diesem Kongress auf der Bühne gleich beiseite. Also ist es ein Chaos. Jetzt ist das Gleiche. Jede Geschichte mit besseren Straßenlaternen, ein wenig anderes Geld wäre nie wirksam, jetzt lacht mich aus, Hoheit, mit ineffektiver mich bisher. Auch dieses Gesetz mit ihnen müde, eingewickelt in meinem Koch, das Steak und Hummer auf Dr. Status kocht. Weißt du, wie das Streichholz. Das Muster wird vom Meister hier gespeichert, wenn sie ja, mit Materie, ja, in diesem Wahnsinn Congress Center Bühne. Kennst du diese Gnade? Das muss. Mm. - Sehen Sie sich einen kleinen Film an, der aus einem lesbaren Skript gemacht wurde. So sehen Sie, dass die Handlung die Struktur der Geschichte ist. Grundlegende Strukturen haben alle Aktionen fallen. Diese können als kleine Episoden des Treffens gesehen werden. Diese kleinen Episoden sind Sitze. Und das werden wir in unserer nächsten Lektion abdecken. Wir sehen uns. - Natürlich. Sie können das pdf herunterladen, so dass es die Beispiele von nicht Geschichte zeigt. Und es wird auch ein Beispiel für Nicht-Geschichte geben, aber fünf Elemente meiner Ex geschrieben. Eine Geschichte, eine Geschichte, und du wirst auch Beispiele dafür sehen, wie sie schlecht geplottet werden können, oder? 6. Was ist Plot?: Hey, willkommen zurück, alle. Ok? Diese Lektion werden wir abdecken. Okay, also was ist ein Plus? Plus, könnte seine beste Entscheidung Handlung sein, wie all die verschiedenen Dinge, die in Ihrem Skript passiert, oder es ist die Art und Weise, die Geschichte Zerstörung. Jetzt, ohne eine Handlung, wird die Geschichte keine Reihenfolge von dramatischen Ereignissen haben, die am besten im Publikum organisiert werden. Jetzt haben wir alle Filme gesehen. Sie hatten viel Action mit viel Energie, aber sie vergaßen. Und sie waren unterwältigend. Wo die großen Gründe, warum kann sein, weil eine Handlung Problem ein großes Problem ist, wenn die Geschichte insgesamt hat keine klaren Ziele und Marken für die Charaktere zu folgen. Und wenn diese unklaren Teile wurden in einer schlampigen Weise im Film angeordnet ist eine Reihe von Aktionen und machen ein wenig Sinn für die Charaktere. Aktionen machen keinen Sinn im Publikum, verliert das Interesse und gehen Sie aus Alles klar, hören Sie einfach auf zu beobachten. Hier ist eine Mini-Geschichte der Reichweite in der grauen. Schlampig, es wird nicht passieren. ST Sounds Nein, ein wenig anderes Geld wäre nie wirksam jetzt in so vielen Hoheit mit Wohltätern selbst gelassen . Also für ein Künstler-Loft mit ihnen müde, eingewickelt in meinem Koch Kochen dieses Steak und Hummer auf Dr. Status. Zweitens, wie was ist los? Ich bin hier mit einem nach den Pausen. Ja, und mit Frieden gefüllte Taschen. Aber das ist eine Sache, Mann, ich schätze, in diesem Land steht gerade beiseite, also richtig, es ist ein Chaos. Jetzt ist hier die gleiche Geschichte mit besserer Straßenlaterne. Ein wenig anderes Geld wäre nie wirksam, jetzt bleibt in so vielen Hoheit mit Wohltätern selbst. Also zur Ankündigung, verloren mit ihnen Müde in meinen Koch eingewickelt Kochen dieses Steak und Hummer auf Dr. Status Second ? Nein, wie ich schon sagte, das Streichholz. Das Muster wird durch den Master-Weg gespeichert. Ja. Mit Materie. Ja, in dieser Angelegenheit Cumbria Mittelpunkt. Du weißt, dass Must. Mm. - Sehen Sie sich einen kleinen Film an, der aus einem lesbaren Skript gemacht wurde. So sehen Sie, dass die Handlung die Struktur der Geschichte ist. Grundlegende Strukturen haben alle Aktionen Fehler. Diese können als kleine Episoden des Treffens gesehen werden. Diese kleinen Episoden sind Sitze, und wir werden das in unserer nächsten Lektion abdecken. Wir sehen uns. Natürlich. Ihr könnt das PDF herunterladen, so dass es die Beispiele einer Nicht-Geschichte zeigt. Und es wird auch ein Beispiel für Nicht-Geschichte geben, aber fünf Elemente meiner Ex geschrieben. Eine Geschichte, eine Geschichte, und Sie werden auch Beispiele sehen, wie sie schlecht geplottet werden können, oder? Hey, und willkommen in den Zali Studios. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen einige der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios jeden Monat kommen , können Sie eine 31 Stunden Taping Sitzungen mit einer professionellen Crew genießen. Wenn du ein Schauspieler bist, hast du dein Vorspielband? Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind, erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Ebenfalls in unseren Preisen enthalten. Einer hatte pro Jahr angehalten. Werden Sie heute ein erstklassiger Dorfbewohner. Erhalten Sie Zugang zu diesen Vorteilen und mehr als ein Verbrechen Dorfbewohner. Registrieren Sie sich heute bei Dolly Studios dot com. Unser Ziel ist es immer, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Zusätzlich zu unserem Vince, geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, ihre eigenen Konzepte und Skripte zu erstellen , die professionelle Crews ihm geholfen haben, zu produzieren. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken Sie auf oder genießen Sie das Dorf, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten, die Sie als Zahle Villagers bekommen , zusätzlich zu den bezahlten Casting-Möglichkeiten Weg, freuen Sie sich darauf, Ihnen zu dienen und ich werde Sie im Dorf sehen. 7. Was ist eine Szene?: Was ist die Szene, an die Sie denken können. Ein Skript ist eine Änderung, eine Story-Kette, die aus Links besteht, die eindeutig sind, aber alle miteinander verbunden sind. Diese Links sind Szenen und sind wie kleine Episoden innerhalb des Drehbuchs, mit den gleichen fünf Elementen der Geschichte. Zwangslage, Lösung, Plan, Hindernisse, Konsequenzen, Steaks. Das ganze Zeug macht Drama. Szenen enthielten Drama in Szenen, eine Menge Drama, um Fortschritte zu machen, indem Charaktere versuchen, zu bekommen, was sie brauchen und was sie wollen. Ein Drehbuch hat normalerweise ein großes Drama, das über einen bestimmten Zeitraum stattfindet. An verschiedenen Orten. Eine Szene ist ein kleines Glied eines kleinen Dramas, das während eines Stückes Zeit an einem bestimmten Ort passiert . Sie können Szenen erstellen, indem Sie das Gesamtziel der Charaktere nehmen und sie in kleinere Ziele unterteilt , die benötigt werden, um den großen Golf zu erreichen. Und wenn es kleinere Ziele gibt, dann werden nur noch Mißstände, kleine Lösungen, kleine Pläne, Hindernisse und sogar die Konsequenzen hinzugefügt kleine Lösungen, kleine Pläne, kleine Pläne, . Steaks sind ein wenig zu scheint, dass haben, dass Drama erstellen, und das hält das Publikum engagiert. Virale Sache zu erinnern ist, dass es schien ständig bewegt die Geschichte vorwärts. Es muss das tun, weil ein Film Impuls haben muss, um zu einem effektiven, unvergesslichen Ende zu zoomen . Sie beim Erstellen Ihrer Szenen sicher, dass sie für die gesamte Story relevant sind. Er muss sicherstellen, dass sie Handlungen enthalten, die für den Charakter sinnvoll sind. Zeigen Sie also Zeichen, die etwas bekommen oder Informationen erhalten, und das fordert eine Änderung der Aktion. Du brauchst das noch nie gesehen. Und denken Sie immer daran, dass Szenen die Trommel bewegen müssen. Verschiebt, anwenden. Verschieben Sie die Story so, dass Sie nur eine Stunde und 1/2 max haben. Wenn Ihre Skripte eine Woche, das bedeutet, dass wir Szenen erstellen, die alle das Publikum in die Szene spät zu bekommen und früh raus. Also keine Dog Lynn nutzlos Info und bitte keine Zeichen haben. Nur Info. Dumping erklären. Andernfalls fließt rescript nicht und es wird nicht halten. Das Publikum ist Aufmerksamkeit, so während jeder Szene, die Sie erstellen, müssen Sie sich fragen, was meine Charaktere zu dieser Zeit wollen und warum. Und wenn sie nicht bekommen, was sie wollen, was passiert dann, wenn Sie diese Fragen beantworten? Dann können Sie im Meer, wenn Ihr Charakter ein Ziel trifft. Es ist neu Info braucht einen neuen Charakter und mehr Mrs Up. Es sollte sich mit dem nächsten Link des Speichers verbinden. Okay, das führt uns zur Struktur. Und das ist, wo wir als Nächstes abdecken. Hey, und heißen Sie diese Ali Studios willkommen. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen einige der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios kommen . Jeden Monat können Sie eine Stunde Taping-Sessions mit einer professionellen Crew genießen. Wenn Sie Schauspieler sind, holen Sie sich Ihr Vorspielband. Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind, erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Ebenfalls in unseren Preisen enthalten. Einer hatte pro Jahr angehalten. Werden Sie heute ein erstklassiger Dorfbewohner. Erhalten Sie Zugang zu diesen Vorteilen und mehr als ein erstklassiger Dorfbewohner. Registrieren Sie sich heute als Dolly Studios dot com. Unser Ziel ist es, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Neben unseren Veranstaltungen geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, Filmkonzepte und Drehbücher zu kreieren , die professionelle Crews ihm geholfen haben. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken Sie wird das Dorf genießen, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten, die Sie als Zahle Villagers zusätzlich zu bezahlten Casting-Möglichkeiten erhalten. Way, freuen Sie sich darauf, Ihnen zu dienen und wir sehen uns im Dorf. 8. L5 Skriptstruktur(F1): Hey, Leute, willkommen zurück. Wir werden uns die Struktur ansehen. Vorhin erwähnte ich, dass man sich ein Skript als eine Kette vorstellen kann, eine Story-Kette aus Gliedern, die einzigartig, aber auch miteinander verbunden sind. Wie diese Links verbunden sind, macht einen großen Unterschied darin, Ihr Skript verständlich , lesbar und ansprechende Strukturen zu machen , . Wie Sie Ihre Szenen Struktur verknüpfen, die in vielen Geschichten und Filmen und TV-Sendungen üblich ist , ist ziemlich einfach, derjenige, der populär und effektiv zu sein scheint, um eine Reihe Lehrer Story zu helfen, ist die Geschichte Circle von Dan Harm. Dies ist ein Werkzeug, um Ihnen zu helfen, Ihr Skript zu strukturieren, und ich benutze es, um meine Szenen und wichtigen Aktionen zu arrangieren, um zu sehen, ob das sinnvoll ist. Jetzt. Wort der Warnung. Es als Vorlage zu verwenden, ist verlockend, aber Sie laufen Gefahr, Ihr Skript so zu formen, dass es an die Struktur passt. Sie laufen Gefahr, dass Ihre Angst davor, Ihr Skript nicht richtig zu schreiben, in die Quere kommt kreativ und anders zu sein. Es ist ein Werkzeug, um Ihnen zu helfen, Sie nicht zu behindern. Also nahm ich im Grunde den Geschichtenkreis, und ich habe ihn irgendwie an meine Art des Schreibens angepasst. So können alle Ihre Szenen mit ihren vielen Zwangslagen, Lösungen, Plänen , Hindernissen , Konsequenzen, Einsätzen all die vielen Ziele und viele Dramen mit diesem Werkzeug arrangiert werden. Okay, also Nummer eins auf dem Geschichtenkreis und es wird im Grunde acht Teile sein. Jeder ist es. Sie müssen die Charaktere, die Welt und die Regeln dieser Welt vorstellen . Zwei werden die Zwangslage sein, die sie betrifft. Drei. Das wird der anstachelende Vorfall sein. Dies ist das große Problem, das die Charaktere in Bewegung bringt. Die Situation wird so schlimm, dass deine Charaktere damit umgehen müssen und es kein Zurück gibt , also könnten die Motivation und die Konsequenzen offensichtlich sein. Hier vier werden im Grunde die Spüle oder Schwimmen Teil der Struktur darin sein, die Charaktere werden kämpfen, um die Situation zu lösen, und es wird aussehen, als ob sie Eigentum übernehmen, indem sie Maßnahmen ergreifen. Aber sie reagieren wirklich, und es wird sie in tiefere Schwierigkeiten bringen, und sie werden eine Lieferung bekommen . Sie müssen die geringeren von zwei Übeln aussuchen, die sie überwinden müssen, und salzen in die Zwangslage. Dies wird zu Abschnitt fünf führen. Die Charaktere finden etwas Entscheidendes für die Lösung ihrer Zwangslage. Es wird eine Kombination aus harter äußerer Wahrheit und harter innerer Wahrheit sein. Die Lösung wird kosten. Das wird zu sechs führen, wo sie die äußere und innere Wahrheit der Situation akzeptieren. Und sie erkennen, dass sie jetzt handeln können, anstatt nur reagieren zu müssen. Sie werden ihr eigener Boss. Gibt es so zu tun, als ob dies zu sieben führt, wo es alles oder gar nichts ist. Die Charaktere intersolv zur Zwangslage oder sie stehen vor den Konsequenzen und schließlich, im letzten Teil, werden vollen Kreis. Die Charaktere haben Zwangslage gelöst und ihre durch ihre Kämpfe verändert und haben eine neue äußere und innere Wahrheiten. Grundsätzlich haben sie in den Hintern getreten. unbestreitbare äußere Wahrheit wird sich auf die Welt beziehen, in der eure Charaktere leben. Es wird die Regeln beinhalten, die diese Welt regieren und die die Realität ihrer Situation schaffen . Die unbestreitbare äußere Wahrheit kann etwas Gutes sein oder etwas, das ein bisschen von beidem sein kann . Es wird definitiv etwas sein, das sie nicht ignorieren können. Es kann eine Lösung oder die Zwangslage sein. Oder es könnte eine Vorsicht sein Die unbestreitbare innere Wahrheit bezieht sich auf die mentale und emotionale Realität der Charaktere, wie sie ins Äußere schlagen, Wahrheit kann verändert werden. Können sie mit Veränderungen im Inneren psychologisch und emotional umgehen und wo sich der Wandel auf der Außenseite vor sich ging ? Viele Filme haben. Dies geschah Abschnitt sechs als das Ende des zweiten Akts, der zusätzliche Drama für den dritten Akt schafft , die das Ende zum Ausdruck bringen könnte das Thema in einer sinnvollen Weise und Ende. Das ist gut und unvergesslich, wie Menschen leben unser Leben begegnen wir Situationen stoßen stoßen stoßen auf unbestreitbare äußere Wahrheiten, die Kräfte zu Angesicht sind unbestreitbar intern verlassen . deinen Charakteren ist es nicht anders. Sie haben ein Leben lang, um sich diesen Dingen zu stellen, aber Ihre Charaktere haben jetzt weniger als zwei Stunden. Wenn du dich von der Herausforderung der Struktur in deinen Geschichten eingeschüchtert fühlst, akzeptiere es einfach, arbeite daran und erkenne, dass du, wenn es darum geht, unsere eigenen Geschichten zu führen, diesen angeborenen Sinn für Geschichtenstruktur zu vergessen. Und es könnte nur sein, dass das Schreiben einer Geschichte Teile ihres Gehirns anders verwendet, als nur zuzuhören oder zu beobachten, wie schwer es ist, richtig strukturierte Skript, denken Sie daran, dass es aus dem Wohl Ihrer Geschichte und für die, so dass im Grunde wickelte es Infrastruktur, und wir werden ein Genre und ein Thema als nächstes aussehen 9. Genre: Hey, willkommen zurück und wir werden ein Genre und ein Thema sehen. Sporen Genre. , Im Grunde, wenn du entscheidest, was Filme sind, zeigt er, wie er aussieht. Also gehe ich an John vorbei. Keine Worte. Die Art von Film oder eine TV-Show wie Science-Fiction-Drama Western Fantasy Romantik, Comedy Tischler könnten durch Zeit und Ort definiert werden. Nehmen Sie sci fi Freunde in der Regel geht Themen der Menschheit, kämpft um zu überleben und gedeihen in der Zukunft. Westliche haben in ihren Kernfragen der Freiheit im Kampf um das Land, Tiere und Menschen zu kontrollieren , vor allem Menschen, die kein Drama wollen, ist über Menschen in Umgebungen und Situationen nahe der Realität wie möglich. Fantasy kann etwa acht mir jederzeit und überall Genres nützlich eingestellt werden. Sie möchten über bestimmte Themen in der Thematik schreiben. Es gibt so viele Filme, die heutzutage gedreht werden, die die Genres verwischen. Sie können sie auch verwischen , aber Sie müssen vorsichtig sein. Jonah scheint leichter zu akzeptieren, wenn es nichts gibt, was das Publikum verwirrt. Viele Menschen mögen Westler, mögen aber Science-Fiction nicht. Und wenn Sie die beiden mischen, erstellen Sie eine Hybride, die, äh, wir brauchen extra Pflege Geschichte weise und Charakter weise, um das Publikum zu engagieren. Also im Grunde, das geht es um Genre. Also lasst uns weiterdenken. Nun, wenn Sie lesen, Filmkritiken und akademische Studien der Dreharbeiten wahrscheinlich über ein Thema der Dinge, Thema könnte definiert werden, wie mit Geschichten über es ist der Sinn der Geschichte. Als Schriftsteller, Sie mit dem Tackle, bestimmte Themen und Ideen. Ich möchte Ihre Ansichten über die Geschichte Ihres Charakters kommunizieren. Jetzt gibt es eine Menge Bücher oder Schreiben, dass Stress Thema in anderen, das ein Thema ist ein Nebeneffekt der Geschichte. Jetzt kann das für einen Schriftsteller verwirrend erscheinen. Die Frage ist also, wie schreiben Sie ein Skript, wenn Sie besorgt sind, ob Sie jetzt ein Thema für mich haben oder nicht? Ich denke, Thema ist etwas, das ich bemerkt habe, nachdem ich ein Muster von Ideen und oder Gegenstand bemerkt , basierend auf dem, was meine Charaktere tun und das Gefühl, ich sehe Themen so ziemlich wie Besuch eines Menschen zu Hause in zu sehen, wie sie dekoriert haben oder nicht dekoriert ihre Räume beginnen Sie zu bemerken, wie ihre Umgebung ihren Geist widerspiegelt. Man schaut sich die Farben an, die sie mögen, wie sauber ihre Häuser fehlen, man bekommt ein allgemeines Gefühl und Verständnis der Werte und Prioritäten dieser Person. Mit anderen Worten, Sie bekommen ein Gefühl für ihre Pflege. Und da Geschichten hauptsächlich über Menschen und ihre Kämpfe sprechen, können wir sagen, dass Thema und Charakter miteinander verknüpft werden können und dass sie sich entlang der Geschichte bewegen können. Ching zusammen Thema ist wie eine bestimmte Person, die in einem bestimmten Auto reist. Jeder könnte getrennt sein, aber sie helfen einander, an den gleichen Ort zu kommen. Werfen wir einen Blick darauf, wie gesehen Pops aus einer Geschichte mehr hilft, eine Geschichte zu erstellen. Sagen wir mal, ich schreibe ein Drehbuch über einen Teenager-Jungen. Nennen wir ihn Gerald, der Schwierigkeiten hat, sich auszudrücken, indem er Gerald spricht. Er will sprechen, aber die Worte bleiben seine Hand. Das ist die grundlegende Charaktereigenschaft, die er hat. Seine Freunde und Familie haben das in unterschiedlichem Maße akzeptiert. Sie finden es nervig und manche machen ihm eine harte Zeit. Er fühlt sich unsicher, also sagen wir, Gerald will jemanden vor einer Situation schützen, die schlecht wird. Er könnte sprechen, aber er hat Probleme damit. Außerdem ist die Situation so einzigartig, dass, dieSchuld zu nehmen und überhaupt nicht zu sprechen ist der beste Weg, um diese Person zu schützen. Außerdem ist die Situation so einzigartig, dass, die Die Geschichte fragt, ob eine wahrgenommene Schwäche eine Stärke sein könnte. Das Thema könnte so etwas wie Silence ist eine Tugend oder die Make Shell erben hier. Wenn wir das Wort sanftmütig betrachten, kann es auch bedeuten, stark genug zu sein, um Leiden zu ertragen. Um anderen zu erlauben, stark zu erscheinen , verhindert besonders Schaden für Unschuldige. Je mehr ich an der Geschichte arbeite und moralische Notiz plotte, was das Thema sein könnte , desto mehr entwickelte ich Geralds Eigenschaften und die der anderen Charaktere. Je näher ich dem Thema in diesem Skript komme, könnte ich das Ding betonen, indem ich zeige, dass er ein guter Zuhörer ist. Ich kann auch zeigen, dass er gerne Dinge wie Lesen und Fotografieren macht. Jetzt schweigt Gerald normalerweise nicht nach Wahl. Er hat es wirklich schwer zu reden, selbst wenn er will, bis er ein Mädchen trifft, Jenna, das Jenna, ihn für das akzeptiert, was er ist. Dann entdeckt er, dass er kein Problem hat, zu reden, wenn er in der Nähe ist und seine Freunde und Familie bemerken und so etwas. Es ist eine gute Sache, und einige denken, es ist gut, sehr geben alles, ich habe beschlossen, General die Schuld für etwas zu nehmen, um Jet zu schützen. Seine Familie verlangt eine Erklärung, aber er weigert sich, seine neu entdeckte Fähigkeit zu nutzen, um sich auszudrücken, so dass seine Handlungen für ihn sprechen müssen. Und er tut das, indem er schweigen hält durch die Verwendung, was war eine wahrgenommene Schwäche ist schwer zu sprechen. Es scheint mir, dass das Thema der stellen Sie sicher, die Erde erben. Es ist dies, das ich das Gegenteil des Themas zeigen kann, indem er Antagonisten ein Hindernis hat, das in Form von Janice ex Freund ist, jemand, der laut und grell ist. Ich könnte auch andere Charaktere enthalten, so ziemlich in der Mitte fallen. Alles, was die Charaktere tun und sagen, geht in Richtung dieses Ding zum Ausdruck. So könnte man sagen, dass Thema ist in den Details und Thema ist der Eindruck, den Sie von denen bekommen . Wie Sie sehen können, ist die Arbeit an dem Thema schwierig zu tun, ohne Charaktere erstellen Charaktere, Schaffung ihrer Wünsche und Bedürfnisse bei der Erstellung einer Geschichte, die ihre Kämpfe zeigt, wird dazu beitragen Thema zu entwickeln. Kurz gesagt, Sie müssen Ihre Charaktere entwickeln und Charakterentwicklung ist das, was wir als nächstes betrachten werden , so dass ziemlich viel wickelt es für Dampf. Hey, und heißen Sie diese Ali Studios willkommen. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen einige der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios kommen . Jeden Monat können Sie eine Stunde Taping-Sessions mit einer professionellen Crew genießen. Wenn Sie Schauspieler sind, holen Sie sich Ihr Vorspielband. Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind, erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Ebenfalls in unseren Preisen enthalten, hatte man pro Jahr angehalten. Werden Sie heute ein erstklassiger Dorfbewohner. Erhalten Sie Zugang zu diesen Vorteilen und mehr als ein erstklassiger Dorfbewohner. Registrieren Sie sich heute bei Dolly Studios dot com. Unser Ziel ist es, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Neben unseren Veranstaltungen geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, Filmkonzepte und Drehbücher zu kreieren , die professionelle Crews ihm geholfen haben. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken Sie wird das Dorf genießen, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten zu erhalten, die Sie als Zahle Villager zusätzlich zu bezahlten Casting-Möglichkeiten erhalten. Weg. Freuen Sie sich darauf, Ihnen zu dienen, und wir sehen uns im Dorf. 10. Charaktere und Bözen: Hey, willkommen zurück. Wir werden uns darum kümmern, Charaktere und Schurken zu erschaffen. Wenn Sie sich erinnern,ist ein Drehbuch eine Geschichte, die Drama in sich hat. Wenn Sie sich erinnern, Dieses Drama wird von Charakteren verursacht, die Probleme und Herausforderungen haben, die sie zu überwinden versuchen . Warum kümmern wir uns so sehr um Charaktere, die es nicht gibt? Das liegt daran, dass die meisten Menschen Empathie und Charaktere haben und wirklich genug lebendig genug scheinen , dass Empathie ein Publikum zu schaffen. In einigen Filmen stimulieren die Charaktere nicht Empathie, aber sie sind interessant genug, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu behalten. Wie schaffen wir interessante und unvergessliche Charaktere, die lebendig und stimuliert erscheinen? Nun, wir nehmen unser Stichwort aus dem wirklichen Leben. Wenn ich dabei bin, beobachte ich Menschen. Einige Leute halten meine Form eine Meinung, und ich erinnere mich, dass Recht daran liegt, wie sie aussehen, reden, handeln und wie sie auf Menschen in Situationen reagieren. Wenn ich sie höre, hilft mir das, was sie sagen, auch einen Eindruck zu bilden. Es passiert, bis wir einen Eindruck von einer Figur bilden, basierend auf dem, was wir hier auf dem Bildschirm sehen , und Sie werden diese Details in Ihrem Skript schreiben. Unser Geist ist dazu bestimmt, zu beobachten und zu beurteilen, was und wer um uns herum ist. Wir sammeln Punkte von Informationen und erinnern sie an Möglichkeiten, die Punkte zu verbinden. Nehmen wir an, du und ein Freund, der dein Freund auf eine Frau am anderen Tisch zeigt, sagt. Oh, sie ist die Ex-Marine mit einem künstlichen Bein, die eine Bank ausgeraubt und von der Polizei erwischt wurde als sie aufhörte, um ein Ertrinken zu retten. Das ist alles, was du brauchst, um das Frauenproblem wegzusehen. Dein Verstand wird einen Mini-Film erstellen. Dein Verstand wird diese Punkte von Informationen verbinden. Bilden Sie Ihre eigene Hintergrundgeschichte. Sie werden sich fragen, warum mehr bessere Gummiband-Küsse erinnern und wie Ihr Freund im Restaurant, geben Sie dem Publikum gerade genug Informationen, damit sie sich verbinden können. Diese Punkte sind die Charaktere Aussehen, was sie sagen und was sie tun. Es kann sogar sein, was sie in der Geschichte nicht sagen. Es könnte sogar das sein, was sie in der Geschichte nicht tun. Wie Gerald, der im Drehbuch als Leben schweigt, merkt man auch, dass sich eine Person Tag für Tag kleidet , wie sie reden und gehen und ob sie das Gespräch gehen. Sogar das Auto einer Person kann Ihnen Hinweise über das Personal geben, wie es in einem Budget elektrisch ist . Ist es neu? Ist er alt? Sauber? Dirty ist ein altes, aber makelloses Jetzt denkst du vielleicht , du nicht so viel Detail kreieren musst. Das ist so ziemlich dein Auto. Es gibt Zeichen, die das bloße Minimum an Informationen für das Publikum haben. Aber denken Sie daran, dass Video auf YouTube des Babys Guana vs Schlangen? Das ist nur die bloße Knochen Entität in einer schrecklichen Situation, die sofort alles in Gang bringt. Werfen wir einen Blick auf etwas, das Hollywood zu betonen scheint, was Sympathie und Baxter ist. Ja, es gibt ein Problem mit der Sympathie. Ich weiß, die Hollywood-Studios neigen dazu, das zu betonen aber , aber, ähm, ich denke, es ist aufgrund der Tatsache, dass viele Zuschauer sie mögen die Charaktere, die die folgenden und Sie Preise Filme, die Charaktere hatten, die schwer zu mögen, sind aber immer noch interessant und überzeugend. Also muss das Publikum wirklich nicht immer einen Charakter mögen, gehen Sie zum Verständnis. Gehen Sie für gezwungen in diesem Wald Hintergrundgeschichte. Nun, das ist ein vergessen, es sei denn, Sie lieben zu denken und wenn es hilft, einen Charakter zu schaffen, gehen Sie vor und erstellen Sie eine Hintergrundgeschichte. Aber das Publikum findet über. Wenn du diese Spaghetti-Westerninnen mit Clint Eastwood in ihnen siehst. Ich meine, es gibt keine Hintergrundgeschichte für seinen Charakter. Verdammt, er ist bekannt als der Mann ohne Namen. Aber bedenken Sie das. Wenn Sie eine Hintergrundgeschichte wollen, die nicht viel Zeit in Anspruch nimmt, können Sie eine kurze schreiben und wie Ihr Freund im Restaurant sein, indem Sie auf diese geheimnisvolle Frau hinweisen, die Tierarzt, Bankräuber und Retter von ertrinkenden Kindern ist und am besten von allen, versucht, es visuell. Ein Beispiel dafür sind die ersten Minuten von Alfred Hitchcock Heckscheibe. Nun, so ziemlich er gibt dir die ganze Geschichte. Sie müssen wissen, wie die Hauptfigur brach sein Bein, aber Sie haben auch einen Charakter enthüllt etwas über ihre Vergangenheit oder andere Charaktere Vergangenheit nur durch das Sprechen darüber. Sie können dies tun, aber es ist besser, nicht nur Exposition und Info Dumping. Es müsste entscheidend für die Geschichte in den Dingen sein. Ein Beispiel dafür wäre wie in Star Wars. Eine neue Hoffnung. Obi Wan Kenobi erzählt Luke Skywalker kurz von seinem Vater, indem er ihm gerade genug Informationen für Luke und das Publikum gibt, um die Punkte zu verbinden. Denken Sie nun daran, dass ein wesentlicher Teil der Geschichte Hindernisse sind, und das schließt Menschen ein. Sie könnten Hindernisse sein, und diese Leute werden Dylans jetzt ihr Kampf genannt. Israel zwei Schurken haben auch Bedürfnisse und will, und sie geschehen, um Bedürfnisse und Wünsche sind extrem gefährlich für Ihre Charaktere. Deshalb werden sie Antagonisten genannt. Ah, gut entwickelte Antagonisten können als Protagonist ihre eigene Zwangslage gesehen werden. Lösung, Plan, Hindernisse, Konsequenzen. Einsätze Wenn Sie die Geschichte aus ihrer Sicht zu erzählen, und Bösewichte sollten viel Entschlossenheit haben, Energie, um ihre Ziele zu verfolgen. Ihre Charaktere repräsentieren gegensätzliche Seiten des Themas, so dass dies führt uns zu glaubwürdigen Charakteren. Es geht also darum, dem Publikum die Beteiligten emotional nach dem Gefühl für höhere Charaktere handeln und reagieren zu lassen. Es geht darum, was deine Charaktere tun würden, um sich zu erinnern. Auch wenn Ihre Handlung nicht viel Sinn macht, haben zumindest Ihre Charaktere, Handlungen und Entscheidungen Sinn. Wenn Sie festgestellt haben, wie sich Ihre Charaktere verhalten und sie dann verkaufen, sie dazu bringen, Dinge zu sagen und zu tun, sind sie völlig außer Charakter. Ohne logischen oder nur einen wahrscheinlichen Grund, wird Ihr Publikum nicht mehr engagiert sein, und es kümmert sich nicht mehr. Das Wichtigste ist also, dass Sie Ihre Charaktere verständlich machen müssen. Sie müssen ihre Bedürfnisse und Wünsche und Mängel durch eine Handlung zeigen, die gut strukturiert ist. Also, auch wenn Sie im wirklichen Leben sind Zeichen bekannt existieren, müssen Sie sicherstellen, dass ihre Kämpfe wirklich scheinen und Sie können viele Themen auf höheren Charakteren basieren . Stellen Sie sich diesen besonderen für den Kampf. Dazu gehören Tod, Isolation, Sinnlosigkeit und Freiheit. All diese Fragen lassen dich fragen, Emma, was ist die Welt für mich? Was will ich? Also machst du das Gleiche. Zeichen. Du musst über höhere Charaktere nachdenken. Wir beschäftigen uns mit diesen Fragen, süß zu sein. Story wird auch zeigen, wie sie diese ernsten Probleme angehen. Deine Charaktere werden tun, was wir getan haben. Sie werden kämpfen. Wir werden lernen, dass sie sich anpassen und hoffentlich andere und bessere Versionen von sich selbst werden . Das Publikum wird nur Wurzel für sie Teil wissen, erinnern Sie sich? Das schließt so ziemlich das ein. Hören Sie, erstellen Sie Charaktere. Nun, was wir tun werden, wird einen Blick darauf werfen, was diese Charaktere tun werden und was wichtig ist, was sie sagen werden. Das wird uns also zur nächsten Lektion führen, die 11. Dialog: Hey, willkommen zurück. In dieser Lektion geht es um den Dialog, okay? Der Hauptzweck des Dialogs besteht darin, zu zeigen, wie sich Ihre Charaktere verhalten. Der Dialog zeigt, was sie brauchen und was sie in Dialog treten, ist, wie sie zeigen, wie sie sich in der Welt sehen, in den Augen anderer. Es ist, was sie sagen und wie sie es jetzt sagen. Der Dialog muss auch den Schwung der Handlung halten. Es muss Dinge in die nächste Szene zu bewegen, wird das Publikum begeistern und engagiert zu halten. Wenn Sie Ihre Geschichte, Handlung und Struktur haben , können Sie das Gefühl bekommen, was Ihre Charaktere sagen werden und auch, wie sie es sagen werden . Dies könnte nicht förderfähig sein. PDF's Das wird Beispiele für einen Dialog haben, der gut geschrieben ist und einen Dialog, der besser sein könnte . Okay, also war es wichtig, was den Dialog betrifft. Ihr Job ist ein Drehbuchautor ist, wachsam zu sein, wie die Leute reden. Sie halten inne und wie sie Dinge formulieren, besonders wenn sie versuchen, sich selbst und für andere Menschen zu täuschen. Grundsätzlich, wenn sie versuchen, etwas von einer anderen Person zu bekommen, ist Ihr Job ein Story-Autor ist zu hören, so dass Sie auf dem Papier die Rhythmen, Trittfrequenz, Stil und Ton Ihrer Pflege nachahmen Trittfrequenz, können. Dies wird entscheidend in Ihrem Skript sein, um Ihren Charakter so etwas wie Menschen zu machen mit echten Kanal zu kämpfen. Denken Sie daran, dass Film ein visuelles Medium ist, und es muss Drama und Dynamik haben. Dialoge sollten dem nicht in die Quere kommen. Du solltest es vermeiden, dass deine Charaktere erklären, was passiert. Es braucht man, dass das Exposition heißt. Eine Ausstellung ist Informationen, die kalte Information gegeben wird besser visuell dargestellt. Inter mit Sound. Die Audio's wollen herausfinden, was los ist, wie die Geschichte gehen wird. Sie fühlen sich gerne involviert und dass sie die Geschichte vielleicht herausfinden. Aber wenn Sie Charaktere haben, die alles durch den Dialog erzählen, dann ist es einfach zu sagen. Es ist nicht angezeigt, es sei denn, Sie können einen Dialog wie Elmore Leonard oder David Mamet schreiben. Dann sollten Sie besser davon absehen, dass Ihre Charaktere Dinge in einander erklären. Filme sind kurz, so müssen Sie Dialog Multi-Aufgabe zu machen. Wenn deine Geschichte etwas so Bedeutsames hat, das die Charaktere zwingt, für Worte verloren zu sein , geh weiter, nutze die Macht der Stille. Jetzt wirst du eine ganze Reihe von verschiedenen Charakteren erschaffen, und das wird ethnische Pflege beinhalten. Richtig? Der Dialog, ohne zu versuchen, die Figur klingen zu lassen, wie sie Akzente haben, geben Sie einfach die bestimmte Rasse eines Charakters an und geben Sie dann an, dass sie einen Akzent haben . Es liegt an dem Regisseur und den Schauspielern, den Rest zu erledigen. Viele Schriftsteller schreiben Wörter falsch, um einem Charakter das Aussehen zu geben, dass sie einen Akzent haben. Es ist anstrengend zu lesen. Es könnte als unsensibel angesehen werden. Gehen Sie online und lesen Sie das Skript für Jungen und bemerken Sie, wie Singleton vermieden hat, mit dem ethnischen Dialog verrückt zu werden. Gehen Sie online und lesen Sie das Skript für Jungen in der Haube. Beachten Sie, wie Singleton es vermieden hat, verrückt zu werden mit dem ethnischen Dialog, den er nicht falsch buchstabiert. Jetzt. Die Leute gehen kaum ins Kino, um einen großen Dialog zu hören. Aber die Menschen werden sich daran erinnern, ob der Dialog schlecht, langweilig und nicht glaubwürdig war . Alles. Ihr Drehbuch muss zusammen arbeiten, um die Geschichte zu tragen, und es muss das Publikum bis zum Ende mit sich bringen. Und das wird unsere nächste Lektion sein. Wir werden uns die Endungen ansehen. Hey, willkommen in den Zali Studios. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen ein paar der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios kommen Jeden Monat können Sie eine Stunde Taping Sitzungen mit einer professionellen Crew genießen. Wenn du Schauspieler bist, hast du dein Vorspielband? Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind, erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Ebenfalls in unseren Preisen enthalten. Einer hatte pro Jahr angehalten. Werden Sie heute ein erstklassiger Dorfbewohner. Erhalten Sie Zugang zu diesen Vorteilen und mehr als ein erstklassiger Dorfbewohner. Registrieren Sie sich heute bei Dolly Studios dot com. Unser Ziel ist es immer, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Neben unseren Veranstaltungen geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, Filmkonzepte und Drehbücher zu kreieren , die professionelle Crews ihm geholfen haben. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken Sie auf oder genießen Sie das Dorf, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten, die Sie als Zahle Villagers bekommen , zusätzlich zu den bezahlten Casting-Möglichkeiten Weg, freuen Sie sich darauf, Ihnen zu dienen, und ich sehe Sie in das Dorf 12. Endungen: Hey, willkommen zurück. Wir werden über Endungen reden. Entweder Sie erinnern sich an einen Film von einem guten Ende oder ein schlechtes in einem vergessenen Ende in einer Weise, ist schlimmer als ein schlechtes. Wenn ich vergesse, wie ein Film endete, bin ich so gut wie nie gesehen. Natürlich haben wir Filme gesehen, die gut angefangen haben, aber enttäuschende Endungen haben. Du fängst an zu denken, warum hat der Schriftsteller das nicht herausgefunden? Die Endungen könnten eine Quelle für eine Menge Angst für Schriftsteller sein. Viele Schriftsteller stecken weg, um Hunderte von Seiten zu schreiben, bevor sie wissen, wie das Ende aussehen wird . Nun, es ist ein Drehbuchautor. Du wirst diesen Luxus nicht haben. Du wirst eine Vorstellung vom Ende haben müssen, bevor du anfängst, den ersten Entwurf zu schreiben . das Ende früh erstellen, können Sie ein Ende haben, das Sie optimieren können. herauszufinden, das Ende Ihres Skripts ist nicht nur wichtig, um das Publikum für ihre Bemühungen zu belohnen , mit Ihren Charakteren zu interagieren, es wird auch als Story-Retro-Technik importiert. Auf diese Weise können Sie herausfinden, was rückwärts und den Zeitrahmen Ihres Skripts passieren muss. Auf diese Weise werden die Aktionen Ihrer Charaktere sinnvoll und logisch sein und nur die Datei. Jetzt ist das ultimative Ziel der meisten Endungen, alle Kämpfe deiner Charaktere zu schließen und zeigen, wie sie am Ende gewinnen. Es ist auch das Thema Ihrer Geschichte betont. Ich sage die meisten Enden, weil es Arten von Geschichten gibt, bei denen es nicht nur um heroische Triumphe geht, sondern auch um heroische Misserfolge. Es gibt auch unheroische Misserfolge und unheroischen Triumph. Werfen wir einen Blick auf einige gemeinsame Arten von que. Die häufigste ist die Menge. Das ist ein heldenhafter Versuch. Das Publikum mag oder respektiert den Protagonist, und der Protagonist gewinnt. Am Ende ist das Publikum mitnehmen ein Ich will so sein. Die andere Art der Endung ist die Do not this. Das ist das unheroische Scheitern, das das Publikum nicht mag. Der Protagonist verliert am Ende, und das Publikum nimmt weg und ich will nicht so sein. Die andere Art des Endes ist das, was mit den Menschen nicht stimmt. Dies ist ein heroisches Versagen, das das Publikum mag oder respektiert, dass ein Protagonist verliert. Am Ende spürt das Publikum, was das saugt. Was ist los mit den Menschen in der Gesellschaft? Die andere Art des Endes ist das, was mit der Welt nicht stimmt. Das ist ein unheroisches. Das Publikum mag es nicht. Der Protagonist windet gewinnen, fühlt sich das Publikum. Ja, ich muss selbst überdenken, was ich über meine gesellschaftlichen Leute glaube. Sie sind die Art des Endes könnte als die Vega bezeichnet werden und eine, in der das Publikum bleibt hängen, fragen sich, was passiert, nachdem der Film beendet ist. Das Publikum darf verlobt bleiben. Nach dem Ende. Sie werden versuchen, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Jetzt. Das vage Ende ist schwierig zu ziehen, weil es das Publikum irritieren kann, so dass sie sich manipuliert und betrogen fühlen. Sie werden nicht verlobt bleiben, nachdem der Film vorbei ist. Wenn du mit deinen Ideen arbeitest und eine Geschichte konstruierst, denke ich daran, welche Art von Ende du willst. wissen, welche Art von Punkt Sie versuchen zu machen, können Sie die Art der Endung eingrenzen , die passt. Stellen Sie sicher, dass das Ende schließt die Geschichten, dass alle Charaktere Aktionen wurden logisch, gerechtfertigt, überraschend und bewirken eine Menge von Endungen oder schwach, weil der Schriftsteller keine feste Idee hatte. Aber all das Drama und Abenteuer ging nur darum. Deshalb ist es wichtig, die Zwangslage in der Lösung für die Geschichte zu haben. Das schafft den Plan, die Hindernisse und die Einsätze. Jeder wichtige Teil der Erstellung einer Geschichte ist sicherzustellen, dass es Konsequenzen für Ihre Charaktere Aktionen. Diese könnten als die Einsätze betrachtet werden. Das sind die Dinge, die passieren, wenn deine Charaktere nicht bekommen, was sie brauchen und nicht bekommen, was sie wollen. Es ist, was passieren wird, wenn sie keine Änderungen vornehmen und tatsächlich aufsteigen und tun, was getan werden muss , um die Hindernisse zu überwinden. Viele Filme sehen Sie, dass sie nicht sehr effektiv sind und diese Wiedereinbindung, weil die Einsätze hoch genug sind. Nun muss man vorsichtig sein, die Einsätze nicht zu hoch zu machen, denn dann könnte es unglaublich sein. Es ist fast so, als würde es zu viel sein, um von den Charakteren zu erwarten, dass sie ihre Hindernisse auf Boyd The Pfählen im Grunde überwinden . Es ist also eine gute Balance zwischen dem Handel mit etwas, das glaubwürdig und gerechtfertigt ist, und etwas, das das Publikum daran hält, zu beobachten, wie die Charaktere durch ihre Kämpfe gehen . Also, das schließt es im Grunde für Endungen, und wir werden uns Gedanken über das Schreiben des Skripts 13. Ideen bekommen: Hey, Augen, willkommen zurück, und wir werden darüber reden, Ideen zu bekommen. Jetzt. Viele Leute fragen Schriftsteller. Hey, was hast du jetzt deine Ideen? Schriftsteller haben keine versteckte Macht, wo sie ganze Skripte bekommen, die in die Realität tauchen und uns ins Gesicht schlagen. Ich meine, großartig, wenn das stimmt. Aber Drehbuch ist über seine Phantasie Fax-Gefühle, Ideen und Informationen, so dass Sie mit ihnen spielen können, um zu sehen, welche Geschichte daraus kommen kann. Jetzt kann ich Ihnen beibringen, phantasievoll zu sein, aber Sie können lernen, wie man Pull-Ideen und andere Dinge einsammelt, so dass Sie werden oder sich vorstellen können . Wir bekommen Ideen, indem wir leben und beobachten wie alle anderen. Ich denke, Schriftsteller neigen dazu, neugieriger und beobachteter zu sein. Die gute Sache ist, dass Sie sich zu trainieren, mehr von der gleichen Art und Weise, wenn Sie aus der Arbeit für zu Hause aufmerksam sind, Notizen machen, mental, Machen Sie Notizen auf Papier auf Ihrem Handy. Stellen Sie sicher, dass Sie lesen, weil Lesen eine riesige Quelle von Ideen ist. Es füttert Ihre Lektüre über menschliche Psychologie ist abscheulich zu wissen, wie Menschen handeln und warum es mit der Schaffung von interessanten Charakteren helfen, andere Quellen von Ideen lesen über die Begegnung mit Menschen mit interessanten Job. Wie ich schon sagte, wird das Lesen einer Vielzahl von Dingen Ihren Geist und Liebe für Punkte von Informationen ernähren, die auf interessante Weise miteinander verbunden werden . Jetzt, persönlich, habe ich in der Phantasie Datei auf meinem Computer. Es ist voll von Ideen, Bildern und Situationen von Pop in meinem Kopf. Ich fange diese Ideen nicht und schreibe sie auf, wird verblassen, und ich bleibe von dieser Erinnerung an gut, eine gute Idee wegrutschen zu lassen. Ich führe auch ein Traum-Tagebuch. Ich bin ein lebendiger Träumer und habe normalerweise eine ziemlich gute Erinnerung an meine Träume, dass, wenn ich zu lange warte , es weg ist. Also schreibe ich ihm die Bilder der Menschen auf. Aber sie haben getan, was ich getan habe. Ich schreibe auch auf, was meine Sinne seine Getränke entdeckt haben. Was habe ich angefasst? Was habe ich gerochen? Was ich schmecke, was waren die Klänge und Musik? Ich führe auch ein Tagebuch und behalte den Überblick darüber, was ich durchmache. Mein wahres Leben kämpft in meinem Drink. All das ist Denkanstöße und ängstliche Kreativität. Ich unterschätze auch nie die Kraft des Tagträumens und die Berichterstattung über das Gehirn scheint offener Ideen, wenn es in einem Tagträumen-Modus ist. Ein weiterer interessanter mentaler Zustand ist, bevor Sie einschlafen oder aufwachen. Viele Male hatte ich Spiking und ungewöhnliche Dinge Pop in meinen Kopf, wo ich wirklich schläfrig und über in Zusammenfassung, wo immer Sie Ihre Ideen direkt bekommen können sogar nach unten ist nützlich. Und das Spielen mit diesen Ideen ist der Schlüssel zum Generieren von Charakteren speichern, nachdem er genug Ideen erfasst und gespeichert haben , könnten Sie auf die Erstellung Ihres Skripts gehen. Also im Grunde deckt das das Erfinden von Ideen ab. Als Nächstes werden wir es abdecken. Nun, wir werden das Schreiben des verdammten Dings abdecken. Also seh ich dich als Nächstes. Uns. Hey, und willkommen in den Zali Studios. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen einige der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios jeden Monat kommen , können Sie eine 31 Stunden Taping Sitzungen mit einer professionellen Crew genießen. Wenn du ein Schauspieler bist, hast du dein Vorspielband? Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind, erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Ebenfalls in unseren Preisen enthalten. Man hatte pro Jahr gestoppt, werden Sie ein erstklassiger Dorfbewohner heute, erhalten Zugang zu diesen Vorteilen und mehr als ein Verbrechen Dorfbewohner. Registrieren Sie sich heute bei Dolly Studios dot com. Unser Ziel ist es immer, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Zusätzlich zu unserem Vince, geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, ihre eigenen Konzepte und Skripte zu erstellen , die professionelle Crews ihm geholfen haben, zu produzieren. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken Sie auf oder genießen Sie das Dorf, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten, die Sie als Zahle Villagers bekommen , zusätzlich zu den bezahlten Casting-Möglichkeiten Weg, freuen Sie sich darauf, Ihnen zu dienen und ich werde Sie im Dorf sehen. 14. Anfängen: Hey, willkommen zurück Arbeit ging gut rüber und startete dein Skript. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Phantasiedatei zu erhöhen und diese Bilder und Szenen zu verwenden, die ihr Gehirn entführt haben . Also wirst du nehmen, was in diesen Akten ist und es metaphorisch wie Legos auf den Boden legen, und du wirst wählen, was wohin geht. Nun, wenn Sie gerne kochen, werden Sie den Kühlschrank überfallen und alle Ihre verschiedenen Zutaten in beiden metaphorischen Situationen auf die Küchentheke stellen . Sie werden eine Vorstellung davon bekommen müssen, was Sie am Ende haben werden. Was für ein Ende. Es ist auch Zeit, herauszufinden, was der anstachelende Vorfall sein wird, das große Problem, Teil Ihrer Struktur Ihrer Geschichte. Was macht deine Charaktere auf ihre dramatische Reise? Wenn Sie diese Teile noch nicht herausfinden können, beginnen Sie von Anfang an. Beginnen Sie mit der unbestreitbaren äußeren Wahrheit der Welt, dass Ihre Charaktere und haben es im Grunde werden Sie verbinden. Sie müssen die Zwischen-Events erstellen, so dass Sie einen grundlegenden Anfang, Mitte und Ende haben . Sobald Sie die grundlegenden Stücke von Drama fortschreitenden Szenen haben, werden Sie beginnen zu verbinden, was zwischen diesen Teilen passiert, indem Sie kleinere Bits von Action und Drama erstellen . Es ist, als würde man eine Quilt zu einem Mosaik machen, wie ein Puzzle aus einzigartigen Momenten der Zeit voller Drama. Du wirst am Ende einen Umriss machen. Nein, ich weiß, viele von uns finden Umrisse mühsam und einengend. Als ich in der Schule war, hasste ich Umrisse. Warum? Weil ich das Gefühl hatte, dass ich meine Ideen und Geschichten in etwas passen musste, das irgendwie zu schätzen war . Sie haben nicht geholfen, dass die Mehrheit der Umrisse für das Schreiben von Essays und Semesterarbeiten war . Aber als ich anfing, Skripte zu schreiben, musste ich für jede wichtige Sache, die in der Geschichte passieren würde, einen Satz schreiben. Ich bemerkte, dass es im Grunde als Nebeneffekt skizziert wurde, zu versuchen, all das Zeug in meinem Kopf auf Papier Sinn zu machen . Das werden wir als Nächstes tun. Wir schaffen es raus und machen das, was vorher und nachher passiert ist. Also gehen wir darauf ein, wie ich das Drehbuch angefangen habe. Okay. Bevor Sie Ihre Skript-Schreibsoftware und den Typ der ersten Logan-Zeile starten, haben Sie besser ein detailliertes Gesamtbild Ihrer gesamten Geschichte. Es ist irgendwie wie auf Google Maps zu sein. Waren Sie Zoom-Agentur Detailteile. Das wird so ziemlich sein, wie du deine Geschichte machen wirst. Sie können sich vorstellen, dass der Umriss eine Quilt oder ein Mosaik einer Skript-Hühnermischung ist. Du hast eine Geschichte. Wir prüfen auch, ob Ihre Handlung sinnvoll ist und dass Ihre Charaktere Aktionen sinnvoll sind. Jetzt. Meine Umrisse sind einfache Sätze, wer was tut und warum sie es tun und was passieren wird , wenn sie nicht bekommen, was sie wollen und was sie brauchen. Ich beginne mit einer grundlegenden Komponente dieser Geschichte. Denken Sie daran, die Geschichte ist ein strukturierter Siris von dramatischen Ereignissen über Charaktere, die sich mit einem Problem befassen . Also, wenn ich als nächstes mache, ist, dass ich sicherstelle, dass ich diese fünf Grundelemente ausgeschaltet habe. Im Grunde, was eine Geschichte zu einer Geschichte macht. Die Charaktere haben eine Zwangslage, die sie zwingt, eine Lösung zu haben, um die Situation zu beheben, und um eine Lösung zu erreichen, müssen sie einen Plan zu fallen haben. Aber es gibt Hindernisse in Form von Menschen, Monstern, Monstern, Binden Bösewichte, was auch immer. Und dann gibt es die Konsequenzen. Die Einsätze. Wenn deine Charaktere keine Lösung finden Also was ich tue, ist, dass ich fühle, was ich so weit wie die Situation, Lösung, Plan, Plan, Hindernisse, Konsequenzen, Einsätze und für diejenigen in. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich mein Skript mit dem Titel Gerald und Jet entwickle. In meiner Fantasie hatte Pharrell also diese grundlegenden Bilder, Szenen und Sorgfalt. Ich hatte den Wunsch, den biblischen Vers zu erforschen, und die Sanftmütigen werden Ängste erben. Ich wollte es untersuchen, als im Grunde die weniger bekannte Definition von Fleisch zu setzen und es in dem Deckmantel der meist bekannten Definition zu schließen . Ich wollte über jemanden schreiben, der verletzlich, sensibel und schwach erschien. Mit anderen Worten, sanftmütig. Ich wollte, dass er etwas Mutiges tut, indem er genau die Dinge benutzt, die ihn schwach erscheinen ließen . So wurde Jerrell erschaffen. Ein schüchterner 15-Jähriger, der Probleme hatte, einen Jungen zu sprechen, der Zuflucht in ruhigen Interessen wie Lesen, Kunst und Fotografie sah Lesen, . Ich sah in meiner inneren Filmleinwand Gerald auf Jim fallen. Jetzt arbeitet er bei einer Autowaschanlage, und Janet zieht hoch und steigt aus dem Auto. Sie ist eine Göttin eines College-Abbrechens. Gerald ist hypnotisiert in meiner Phantasie. Ich hatte Szenen von ihnen, die eine Freundschaftsblüte zwischen ihnen hatten, und Gerald entdeckt, dass er frei sprechen kann, wenn Janet zusammen ist. Ich hatte auch Bilder von seinem Mund, ein einziges, und dass es ein Ritual in seinem Haus gab. Er musste zu einer bestimmten Zeit zu Hause sein, und er musste seinen Rucksack im Flur lassen, damit seine Mutter Inspektor konnte. Das war entscheidend für das Ende. Ich wollte, dass Gerald Jen daran hindert, Ärger mit dem Gesetz zu bekommen. Er stiehlt eine illegale Substanz aus ihrem Auto. Jetzt hatte sie keine Ahnung, dass sie da war. Aber sie hat es verschont. Wenn sie tatsächlich von der Polizei durchgezogen wird. Gerald schweigen und lässt seine Mutter davon ausgehen, dass die illegalen Substanzen zischen. Jetzt geht es darum, die Struktur auszuschöpfen. Mit den fünf Aspekten der Geschichte bekam ich, was Geralds Freundschaft mit Janna durch die Ankunft und den schlechten Einfluss ihres Exports für ein Boot nach Geral bedroht ist , beschließt, sie zu schützen, wenn er Drogen oder Ex-Kopf in ihrem Auto entdeckt . Drei. Gerald will sich aus seinem Haus schleichen, und während John und Bo bei einer Party in ihr Auto einbrechen und die Drogen stehlen, denn er muss seiner Mutter trotzen und riskieren, mit dem Boot erwischt zu werden. Fünf Steaks sind es. Wenn Gerald versagt, könnte Janet verhaftet werden. Wenn es ihm gelingt, könnte er Ärger bekommen und Schande verursachen, um auf seine Familie zu fallen. Ich wusste, dass es mehr in der Geschichte war, musste aber einige beginnen, also benutzte ich einen Geschichtenkreis und ordnete die Hauptszenen in jedem der acht Abschnitte an. Also begann ich mit den Charakteren, der Welt, ihren Regeln. Also in einer kleinen Stadt lebt Gerald, der schüchtern ist und es ist unbeholfen ziemlich. Er fühlt sich in seinem ersten Jahr isoliert, einsam. Er bekommt einen Sommerjob bei der Autowäsche seines Onkels. Janna, ein College-Mädchen, das ihre Familie besucht, wird ein Kunde und fasziniert Jerry in die Lage, die sie betrifft. So verliert eine Freundschaft zwischen Gerold Ingen. Er ist nicht schüchtern und peinlich, wenn er bei ihr ist. Stattdessen war er am Leben und geschätzt. Aber Geralds Mutter hat gemischte Gefühle über die Freundschaft aufgrund des Altersunterschieds, weil sie etwas von Janas jüngster Vergangenheit weiß, die zu drei großen Problem Gerald Magennis führt. Freundschaft vertieft sich. Sie lehrt ihn generell zu fahren, merkt, dass ihr Bremslicht ausgeschaltet ist und wird fast von einem Polizisten überzogen. Später kauft Gerald ihr ein Bremslicht, damit er es galant ersetzen kann. Aber sie sagt, es zu einem anderen Mal zu tun, und sie gibt ihm eine Ersatz-Lehrer-Autokette. Dinge ändern sich, als Janice einen arroganten Ex-Freund beunruhigte. Beau Erscheint will wieder zusammen mit ihr, das Ende der Zeit miteinander zu verbringen und Gerald So führt zu vier mit einem Charakter gekämpft, um in Zwangslage zu lösen. Gerald Struggles nimmt Janice Abwesenheit auf. Er fühlt sich wieder isoliert und allein. Er ist wieder peinlich. Das führt zu fünf Zeichen finden etwas Entscheidendes für die Lösung der Zwangslage Combo eines Herzens externe und innere Wahrheit. Geral ist bei der Autowäsche, wenn Janice Car hochzieht. Er ist aufgeregt, aber aus dem Auto Schritte Bogen, der Gerald als das Kind betrachtet, dass Janet toxische Gerald widerwillig beginnt, das Auto zu reinigen aber zuerst sieht in einem geheimen Fach von Geralyn Janet verwendet, eine hohe Geschenke. Er entdeckt Drogen, die dort versteckt sind. Er geht zurück, um ihr Auto unbehaglich zu reinigen Boat kehrt zurück und Gerald erwähnt von der Bremsleuchte , und Bo bürstet ihn ab. Geral macht sich Sorgen um Jenna, und er fühlt sich machtlos zu helfen, das zu Nummer sechs führen wird. Nach der Annahme der äußeren und inneren Wahrheit, Janice immer wieder mit Bo und seine schlechten Wege und Generäle und Fähigkeit zu stoppen, dass die Charaktere erkennen, dass sie handeln können statt reaktiven Zwangslage. Also geht Gerald zur Party, wissend, dass Janet da sein wird. Bo ist auch da und fordert Janet auf, bald zu gehen, um sich für eine Woche vorzubereiten und in ihrem Auto davonzukommen. Gerald schleicht weg Verriegelungen Janice Auto über den Ersatzschlüssel. Er nimmt die Drogen und bricht die Ausgangssperre. Ich komme zurück nach Hause. Er hinterlässt die Drogen, wo seine Mutter sie finden kann. Sieben. Dies ist der Teil, wo alle oder nichts Zeichen gesalzen Zwangslage oder Gesicht die Konsequenzen. Am nächsten Morgen verlassen Jan und Bo die Stadt. Janet fährt und bickers mit Bo, und er besteht darauf, einen Freund auf dem Weg zu treffen und von einer Hundeeinheit für das kaputte Bremslicht herumgezogen zu werden. Der Polizeihund entdeckt Drogen, aber keine wurden gefunden, und sie steigen nur mit einer Warnung aus. Am selben Morgen findet Geralds Mutter die Drogen und ist wütend und verhört ihn, aber Gerald schweigt. Sogar die Patientin seines Onkels gibt keine Antworten, die Geralds Cousin auch da ist, auch da ist, und sie schickt eine SMS an Jannah und bittet sie zu kommen, weil sie weiß, dass Gerald mit ihr reden wird . Jan und Bo fahren zurück zu Geralds Haus. Bo schweigt, und er blendet und Gerald denkt, er würde die Wahrheit sagen. Stattdessen, Gerald States, ganz selbst wenn Janet ihn sanft bittet, die Wahrheit zu sagen, blendet Gerald im Boot zurück. Jeder erkennt die Wahrheit, und Jenna fragt nach dem Sprechen. Bose erniedrigte sich und erkannte, dass Jerrel ihn in Jannah vor ernsthaften Schwierigkeiten gerettet hat. Und er stimmt zu, zu gestehen. Das verlässt in Abschnitt acht, wo die Charaktere gelöst Zwangslage und Ihre durch den Kampf verändert, und sie haben eine neue externe und interne. Grundsätzlich haben sie in den Hintern getreten. Also ist Geral auf der Heimkehr in seinem Bruder größer, und er verwandelt sich in einen hübschen jungen Mann. Er ist immer noch allein, während umgeben von dem Paar Jennas Auto erscheint. Die Menge keucht sagt, sie erkennen die ehemalige Heimkehrkönigin. Sie wechselt auf die Beifahrerseite, als das Tagebuch einsteigt und sie wegfahren. Nein. Also Ihr Skript, es wird in eine detailliertere Gliederung aus der Struktur, die Sie es geben. Denken Sie daran, es ist eine Frage des indischen Gefühls zwischen Spots, indem Sie das erschaffen, was vor und nach Ihren Hauptstücken Ihrer Geschichte passiert . Also als nächstes werden wir das Skript schreiben und wir werden es schreiben, so dass es sehr leicht gelesen wird , so 15. Schreibstil: -Array. Wir werden den Schreibstil abdecken. Als Schriftsteller, ist es Ihre Aufgabe, sicherzustellen, dass Sie Ihr Skript angenehm zu lesen, leicht zu verstehen und leicht zu visualisieren auf dem großen Bildschirm. Sie werden Ihr Skript zu einem Seitenwandler machen müssen. Sie werden die Gegenwartsform verwenden, wenn Sie die Aktion beschreiben. Deine Wortwahl muss genau sein. Es ist wichtig, dass Ihre Formulierung ermöglicht es dem Leser, den Film in ihrem Kopf zu sehen. Das bedeutet, dass Sie in Ihrem Kopf wissen müssen, wo jede Szene stattfindet, wer wo ist und was sie sagen und was sie tun. Sie können nicht riskieren, den Leser darüber zu verwirren, was vor sich geht. Du machst einen Plan für einen Film, und das bedeutet, dass das, was gelesen wird, leicht verstanden werden muss, damit es gemacht werden kann, wenn du Wörter aus deinen Sätzen und Dialogen nicht rasieren kannst und trotzdem die Schauspielerinformationen darin aufbewahren kannst, Sie müssen mehr mit weniger sagen. Es gibt noch eine Sache, die du tun wirst, und das ist, dass du den Leser nicht langweilen wirst. Sie werden präzise Wörter verwenden, um lebendige Sätze zu machen, die visuell ansprechende Szenen Ihres schwer zu legenden Skripts werden. So gehen Online und Dallas, Griffe von berühmten Filmen, Wieder diejenigen, die Oscars gewonnen oder nominiert wurden. Lesen Sie die Skripte Ihrer Lieblingsfilme und studieren Sie den Wortlaut und vergleichen Sie mit drei gehen online und laden Sie Skripte berühmter Filme herunter. Lesen Sie die, die Oscars gewonnen haben oder nominieren. Lesen Sie die Skripte ihrer Lieblingsfilme und studieren Sie, wie sie formuliert sind, und vergleichen Sie das mit , wie Sie direkt nachdem Sie das tun , und nachdem Sie Ihren ersten Entwurf schreiben , werden Sie aus dem Geschäft der Bearbeitung, die ist dort beginnt der wahre Spaß. Du denkst also, du hast das nächste preisgekrönte Drehbuch geschrieben? Du hast es gelesen und deine vertrauten Freunde lesen lassen, und du merkst, dass du einen dampfenden Haufen Mist geschrieben hast . Und was jetzt? Was Sie tun, ist, dass Sie sich all das Feedback anhören und sehen, warum die Dinge nicht funktionierten. Eines der wichtigsten Dinge, die Ihr Skript entgleisen könnte, ist die Rechtschreibung Leute. Schlechte Rechtschreibung tötet alle. Es lässt einen schlampig aussehen und sich um den Leser kümmern. Es kommt so faul aus. Es sendet auch ein Signal an den Leser, dass, wenn etwas so einfach wie das Ausführen einer Rechtschreibprüfung nicht durchgeführt wurde. Was ist mit der Geschichte? Was ist mit der Handlung? Weißt du, die wirklich schwierigen Dinge zu schreiben. Also, was du tust, ist, dass du zurückgehst und alles korrigierst. Lies dein Drehbuch laut aus. Es ist besser, jetzt zu zwinkern, anstatt später. Dann lest du es noch einmal. Wenn Sie mehr Fehler oder Ihre vertrauenswürdigen Leser noch sehen oder ich werde es wegblasen, beheben Sie es, bis es der Fall ist. Ein Drehbuchautor zu sein, bedeutet auch, härter zu werden. Ich habe versucht, Kritik zu suchen, sie zu suchen und mir das Feedback anzuhören. Es ist die Einstellung zu haben, damit dein Charakter ein besseres Leben haben wird. Sobald Sie über Ihr Skript gegangen sind und das Gefühl haben, dass Sie nichts mehr tun können, um es besser zu machen , sind Sie fertig. Legen Sie es für ein bisschen weg und lesen Sie es dann später. Und wenn es noch nichts mehr zu tun gibt, um es zu verbessern, sind Sie fertig. Dann schickst du es an wen, der es will oder wer auch immer will. Dann, was du als Nächstes machst, ist Rager. Imagination Datei und Sie starten ein anderes Skript. Also, das ist es im Grunde beim Bearbeiten und Schreiben, um es lesbarer zu machen. Als Nächstes werden wir die Verschleppung abdecken, damit ich den nächsten Kurs sehe. Hör auf. Hey, und willkommen in den Zali Studios. Du brauchst ein paar professionelle Video-Sachen. Ich möchte mit Ihnen einige der oft Vorteile teilen, die mit einem erstklassigen Dorfbewohner mit Holly Studios jeden Monat kommen , können Sie eine 31 Stunden Taping Sitzungen mit einer professionellen Crew genießen. Wenn du ein Schauspieler bist, hast du dein Vorspielband? Wenn Sie ein Geschäftseigentümer sind, erstellen Sie Inhalte für Ihr Unternehmen zu einem vernünftigen Preis. Sie können sogar die Farbe ändern. Ebenfalls in unseren Preisen enthalten, hatte man pro Jahr angehalten. Werden Sie heute ein erstklassiger Dorfbewohner. Holen Sie sich aktiv diese Vorteile und mehr als ein erstklassiger Dorfbewohner. Registrieren Sie sich heute bei Dolly Studios dot com. Unser Ziel ist es immer, Künstler dabei zu helfen, Chancen für sich zu schaffen. Deshalb veranstalten wir jeden Monat Kollaborationsveranstaltungen. Zusätzlich zu unserem Vince, geben wir Schauspielern und Drehbuchautoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, ihre eigenen Konzepte und Skripte zu erstellen , die professionelle Crews ihm geholfen haben, zu produzieren. Wir nennen diese vielen Dinge, die Sie auch Rabatte auf alle Dienstleistungen erhalten, die Sie als Schöpfer, Schauspieler oder Drehbuchautor benötigen Schöpfer, . Klicken oder genießen Sie das Dorf, um eine detaillierte Liste aller fantastischen Möglichkeiten, die Sie als Zahle Villagers bekommen , zusätzlich zu den bezahlten Casting-Möglichkeiten Weg. Freuen Sie sich darauf, Ihnen zu dienen, und wir sehen uns im Dorf. 16. Schreibtipp 1 Lass dein Drehbuch atmen: Wenn Sie die Action-Szenen im Skript schreiben und versuchen, es nicht als einen großen riesigen Textblock zu schreiben, versuchen Sie es aufzuteilen, versuchen Sie es visuell aufzubrechen, so dass die Aktion aussieht, als würde es Leser es liest. Der Leser sollte in der Lage sein, Schnitt für die Bearbeitung zu visualisieren. Auf diese Weise, wenn es auf der Seite ist, sieht Reader nicht wie all diese schwarze Tinte, das ist ziemlich schwierig, durch Details zu lesen. Das ist erstaunlich. Skripte müssen etwas Luft auf diese Weise haben. Es gibt nichts, dass Box, weil sie Ihr Hautalter verbinden leicht zu lesen und leicht zu visualisieren, weil Winter-Skripte in Filme gemacht, so machen es so einfach wie möglich. 17. Schreib-Tipp 2 Anfang: wollte für Sie ist es, Ihre Geschichte zu beginnen. Starten Sie Ihr Skript mit der Endung zuerst. Es klingt konterintuitiv, aber eine Menge Male, die der einfachste Weg zu gehen ist, ist ein geschehen Ende und dann rückwärts zu arbeiten , was vor dem Ende passiert ist. Was ist dann vorher passiert? Die Sache, die direkt vor dem passiert ist, geht man immer rückwärts und rückwärts, bis man zu einem Anfang kommt. Es scheint rückwärts zu klingen, aber das ist die effizienteste Art und Weise. Den Anständigen herausfinden. Es ist sehr wichtig, weil Sie ein anständiges Skript für haben in eine anständige gemacht. 18. Schreib-Tipp Nr. 3 Kurzfilme: Hier ist ein Tipp für diejenigen, die nicht besonders einen, schreiben einen Spielfilm, der etwa 90 Minuten lang ist. Es gibt viele Kurzfilme da draußen, und ich denke auf jeden Fall an einen Oscar zum besten Kurzfilm. Kurzfilm ist wie eine Kurzgeschichte, ein Roman,der definitiv einen ausgeprägten Anfang, Mitte und Ende hatund ziemlich lang sein könnte. Kurzfilm ist wie eine Kurzgeschichte, ein Roman, der definitiv einen ausgeprägten Anfang, Mitte und Ende hat Kurzgeschichte könnte so fast wie der Schriftsteller Neil Gaiman sagte, dass eine Kurzgeschichte fast wie das letzte Kapitel ist. Es ist wirklich mehr ein Stück Leben. Etwas passiert Griechenland die ganze Zeit, und es wird nicht viel von Handlung eine große Struktur als Spielfilm haben. Aber viel kann in einem Kurzfilm für diejenigen gesagt werden, vielleicht eine Allee zu erkunden. Definitiv, ich denke, es ist Ihre Zeit wert, diese zu schreiben. Einer der größten Vorteile, die Air ein Drehbuch für einen Kurzfilm schreibt, ist, dass es einfacher und einfacher wird , ein Skript zu starten und es zu beenden. Es ist sehr üblich, dass Autoren ein Feature Phil Länge Skript starten und sie nur halbem Weg in der neuen Definition. Aber Kurzfilm kann man tatsächlich ein 10-seitiges Skript, 20 Seiten Skript, und das ist etwas, das realistisch zu beginnen und weil Finishing so wichtig. 19. Schreib-Tipp Nr. 4 Fertigstellung des Skripts: Sie wissen, ein Tipp für die Fertigstellung eines guten ist immer zu bedenken, dass das Skript, das Sie beenden, dass jemand lesen kann, es wird viel besser sein als das Skript, das Sie in Ihrem Kopf haben, und wieder ich betone, dass Sie zu beenden, was Sie beginnen . Ich meine, es gibt Zeiten, in denen du etwas anfangen wirst und es nicht ausfällt, dass du das Gefühl hast, dass ich es einfach nicht mal durchsehen muss. Aber das ist der Fall. Fangen Sie einfach etwas anderes an, vielleicht ein kurzes Filmskript. Gehen Sie weiter und beenden Sie es bis zum Ende, weil Sie etwas sehen müssen, das Sie fertig sind, um etwas zu vollenden, weil es viel besser wird. Lassen Sie etwas greifbares von Start lesen, nur unsichtbares Skript lesen, das niemand sonst lesen kann, dass es in Ihrem Kopf stecken bleibt 20. Schreib-Tipp Nr. 5 Zeit finden: viele von euch, die wollen, Vollzeit zu schreiben, aber nicht, weil er einen Tagesjob hat und sich frustriert fühlt. Immer in Betracht gezogen, dass anstatt zu sagen, wissen Sie, ich wünschte, ich hätte alle Daten richtig, anstatt mich zu beschweren, dass er alles ist, was ich habe, ist eine Stunde und es scheint nicht, als ob es sich lohnt, alles innerhalb einer Stunde sollte sich ändern ihre Haltung und tatsächlich denken, dass Hey , Mann, ich habe eine Stunde. Eigentlich könnte ich etwas Besseres bekommen, auch wenn es nur einen Satz der Nacht schreibt. Also diejenigen von Ihnen, das ist Ihr Tagesjob. Nur eine Mittagspause. Viele brechen unsere beiden vor der Arbeit in der zweiten Stunde, bevor Sie ins Bett gehen, die summieren sich, Sie müssen die mit Schreiben füllen. Es ist nur, weißt du, nur ein paar grobe Ideen zu schreiben, nur Dinge zu erfassen, die du gesehen oder darüber nachgedacht hast. Diese Stunden summieren sich und du musst diese kleinen zusätzlichen Stunden behandeln, einen Zoo, einen Teilzeitjob. Also musst du dir sagen: Das ist mein kleiner Teilzeitjob, und ich habe eine Stunde, um diesen Job zu erledigen, was richtig ist. Eine Portion auf Idee. Das wird gehen. Mein Drehbuch 21. Schreib-Tipp Nr. 6 finde deine Stimme: etwas, über das viele Schriftsteller sprechen, ist die Wichtigkeit, Ihre Stimme für mich zu finden. Ich denke, dass es wirklich eine Nebenwirkung ist, deine Stimme zu finden. Stimme eines Schriftstellers ist ihr Stil. So schreiben sie, wenn man sie liest, sagt man: Oh, das ist so, dass man es weiß, wie dieser Schriftsteller oder dieser Schriftsteller. das ist so, dass man es weiß, Aber das Gewicht finden Sie Ihre Stimme ist wirklich die Arbeit des Schreibens und Schreibens, vor allem beenden, was Sie beginnen. Wenn du das genug mal , wirst du dir nach und nach schreiben. Es wird so ziemlich der Nebeneffekt sein, all die Arbeit, die du in all die Sachen steckst, die du von Anfang bis Ende getan hast. Stimme ist ein Nebeneffekt, das Schreiben fleißig. 22. Kritikpunkte: Lassen Sie uns also Ihr Skript beenden. Du hast den ersten Entwurf bekommen und willst, dass jemand ihn liest. Versuchen Sie, Leute zu finden, die Sie kennen , ihre Freunde, aber die Spitze von Freunden, die es Ihnen gerade sagen. Wenn Sie Familienmitglieder Ihre Sachen erreichen, könnte es sein, dass sie Sie so sehr lieben, dass sie Angst haben, etwas zu sagen, was gesagt werden muss . Also gib es ihnen, damit sie es trotzdem lesen können. Aber nur sehr daran, dass Sie sicher sein könnten, Zucker Beschichtung einige Dinge, die wirklich müssen Sie auf mehr Fleiß suchen. Also finden Sie Leser, die es auf jeden Fall direkt schießen werden. Wirklich verletzt, dass deine Gefühle dir nicht angeboten haben. Es nennt sich konstruktive Kritik. Dein Job ist es, 40 zu haben, um wirklich zu suchen, weil du dich selbst täuschen willst denkst, Oh, wow, ich habe etwas Erstaunliches geschrieben. Ich bin bereit, es rauszuschicken. Vielleicht hat er Dinge, die angesprochen werden müssen. Wir alle haben da blinde Flecken und blinde Flecken, weil wir ihnen einfach nicht sagen können, dass sie da sind. Wir wissen nicht, dass es andere Leute gibt, die sie sehen können. Also definitiv, uh, konstruktive Kritik ist eine Möglichkeit, schneller in der Filmindustrie besser zu werden, es gibt diese Dinge, die Notizen genannt werden, und viele Drehbuchautoren werden gestört, Notizen von Leuten zu bekommen in den Film verwickelt, weil , hey, sie sind keine Schriftsteller. Also, was wissen sie? Ich gehe direkt in das Ding. Ich mache die Arbeit, weiß aber eigentlich sehr wichtig, denn die Sache über Notizen ist, dass sie definitiv lesen. Sie müssen nichts wirklich ändern, basierend auf dem Vorschlag, dass es notwendig ist, genau zu betrachten , was dazu führte, dass diese Person überhaupt eine Notiz schreiben musste. Es könnte etwas sein, das verwirrend war, etwas Großes, etwas Großes, und das ist etwas definitiv Schlimmeres, wenn man sich ansieht. Also bekommen Sie Notizen die sehr gnädig, höflich und sehr offen, weil Filme zu machen ist ein sehr kollektives, teamorientiertes Unterfangen, und wenn sie Notizen schreiben, bedeutet im Grunde, dass sie Ihr Skript lesen, Sorgfalt genug, um Sie wissen zu lassen, dass etwas angegangen werden muss. Also nimm es mit guter Dankbarkeit. Klein deinen Stolz, du könntest etwas Neues lernen 23. Schreib-Tipp Nr. 8 erstellten Schriftarten: Sie heutzutage. Es ist jetzt so einfach, Skripte zu lesen, als ich in den achtziger und neunziger Jahren auf dem College war, war ziemlich vor dem Internet, und wenn er ein Skript lesen wollte, musste man eines in der Bibliothek nur bei einer Buchhandlung finden. Aber heutzutage online, können Sie eine Menge von Websites finden. Ich habe Skripte, aber ich empfehle, eine PDF-Datei mit tatsächlichem Aufnahmeskript anstelle einer Textdatei eines Transkripts zu erhalten . Denn das Transkript ist Dies ist nur ein Dialog, der in eine Übertragung geschrieben wurde . Aber ein Drehbuch in seinem instrumentalen Learning Stream Autor schrieb den Film, und mit, dass man brennen könnte, wenn sie es geschrieben, Techniken, die Aktion zu schaffen. Und auch Sie beginnen zu sehen, wie verschieden Drehbuch wäre aus dem Endprodukt. Daher empfehle ich definitiv, so viele Filmskripte wie möglich zu lesen. 24. Tip Nr. 9 Dont Talent: Okay, also beginnst du dein Drehbuch und du hast diese erstaunlichen Charaktere und denkst , du denkst, dass Brad Pitt in diesem Film spielen muss, den du schreibst? Nimm keine Beschreibungen deiner Charaktere mit Verweisen auf Schauspieler an, weil es nicht Sache des Schriftstellers ist. Es wird Sache des Regisseurs sein. Es wird etwas sein, das zwischen dem Regisseur und dem Casting-Regisseur liegt. Also nicht richtig Tom, ein großer, schneidiger, schneidiger, muskulöser Typ, genau wie Brad Pitt. Tun Sie das nicht, denn das ist nur etwas, das es nicht an Ihnen ist, nur ein 25. Schreib-Tipp Nr. 10 Script: Drehbuchautor. Sie werden dafür verantwortlich sein, gerade genug Details in der Aktion bereitzustellen, so dass der Leser es in dem Film Scream of ihrem Geist visualisieren kann. Die eine Sache über Detail, die vorsichtig sein musste, ist nicht so viel Detail auf, wie der Charakter etwas sagt oder wie sie etwas tun, denn das könnte ausgelegt werden Leser, vor allem Regisseure und die Schauspieler als Drehbuchautor. Grundsätzlich Regie auf der Seite Detail ist etwas, das Sie wieder gerade genug Mengen, um Justin ein vollständiges Bild von dem, was los ist zu geben. 26. Schreib-Tipp Nr. 11 Useless Dialog: Ok. Als Drehbuchautor, Auf jeden Fall gehen in den laufenden Dialog beteiligt sein. Du musst deinen Charakter etwas sagen lassen. Aber du musst tun, ist sicherzustellen, dass deine Charaktere nicht wie normale Leute reden. Wie Menschen. Du darfst nicht bleiben. Weißt du, diejenigen, die nur über das Wetter weitermachen und einfach sagen, Hey, was machst du da? Oh, ich mache nicht viel. Hey, was machst du da? Das ist einfach nutzlos. Grundsätzlich muss sich der Dialog bewegen. Die Handlung muss Charakter zeigen, und es muss sehr effizient bei der Vermittlung Dies ist die Information, um die Geschichte in Gang zu bringen, so richtig Dialog, der komprimiert wird und nicht die Jibber Jabber Geplänkel. Du hörst das echte Leben nicht gern. 27. Schreib-Tipp Nr. 12 Autor:innen Writing: Also, wie ich bereits erwähnt, Lesen ist so wichtig, Schriftsteller, Schriftsteller, vor allem für einen Drehbuchautor. Und es gibt so viele Bücher gibt Drehbuch, und ich habe gelesen, einige von denen sind ziemlich viel rot im College und definitiv danach eine Zeichenplotting, die viele verschiedene Dinge formatiert. Aber ein anderes Buch würde ich empfehlen, das die Dinge sehr gründlich erklärt und die Art und Weise verändert, wie ich Skripte schreibe. Reicht der Frühling zu den Atomen? Und es ist von Michael Shaq. Auf jeden Fall. Ich würde das empfehlen. Hol dir dieses Buch. Ich habe meins auf Amazon. Äh, ich denke, dass , uh, Sie bekommen eine Menge davon. Schreiben an die Adams ist meine Empfehlung.