Grundlagen der Videoproduktion – Erstelle deine eigenen Videos mit deiner eigenen Kamera.

1. Erste gehtes jetzt!: Wie machst du ein Video? Wo fängst du an? Wenn du dir unsicher bist, ist das okay. Videoproduktion ist hart und viele haben Angst vor der Komplexität und Mehrdeutigkeit oder der Idee, dass sie eine Menge Geld ausgeben müssen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die Kamera, die Sie besitzen, und kostenlose Videobearbeitungssoftware verwenden , so dass Sie keinen weiteren Cent ausgeben müssen. Wenn Sie in etwas Ausrüstung investieren wollen, gebe ich Ihnen auch einige Empfehlungen. Ich werde Ihnen die Grundlagen der Videoproduktion beibringen, damit Sie beginnen können, Ihre eigenen Videos von Anfang bis Ende zu erstellen. Ich werde einige Ausrüstung und Apps empfehlen, die Ihnen helfen qualitativ hochwertige Video- und Audioaufnahmen zu erzielen, Ihnen das Licht beizubringen, was Licht tut, wie man fotografiert und welche Einstellungen die Bildaufnahme von Telefonen bis hin zu professionellen Kameras beeinflussen und ich führe Sie durch das Bearbeiten und Exportieren in zwei der beliebtesten Videobearbeitungsprogramme, die von Branchenexperten verwendet werden. Dieser Kurs gliedert sich in 15 Lektionen unterschiedlicher Länge mit Hausaufgaben für praktische Erfahrungen und hilfreiche Ressourcen wie Referenzmaterialien, Ausrüstung und Leselisten, Soundeffekte, Farbvoreinstellungen, und Übergänge kostenlos. Du machst deine eigenen Videos in kürzester Zeit. 2. Anfängerausrüstung: Hi. Mein Name ist Rico. Ich bin ein Videoproduktionsprofi, der seit etwas weniger als einem Jahrzehnt in der Branche tätig ist. Ich werde Ihnen helfen, das Wissen zu gewinnen, das Sie brauchen, um auf dem Weg zu beginnen, Ihre eigenen Videos und Filme zu machen. Egal, ob Sie Ihre Karriere im Filmemachen starten möchten oder Sie Videos für YouTube erstellen möchten. Diese Lektion ist für Sie. Eines der Dinge, die die meisten Menschen davon abhalten , ist das Gefühl, dass sie nicht bereit sind. Nicht bereit in Bezug auf Wissen oder nicht bereit in Bezug auf Ausrüstung. Gear Acquisition Syndrom ist eine Sache und etwas, über das wir später sprechen werden. Aber jetzt reden wir darüber, was Sie wirklich brauchen, um loszulegen. Du hast es schon. Ihr Telefon hat eine tolle Kamera drauf. Die meisten Telefone produzieren heute ein besseres Bild als die meisten professionellen Kameras vor ein paar Jahren. Wenn Sie sich eine gute Kamera vorstellen, denken Sie vielleicht an eine riesige Box auf einer Bedienerschulter oder Sie haben vielleicht eine kleinere, meist schwarze Kamera mit einer Reihe von Sachen gesehen . In Wirklichkeit haben Sie alles, was Sie brauchen, um loszulegen und es ist klein genug, um in Ihre Tasche zu passen. Denken Sie daran, Inhalt ist König. Story übertrifft jedes Mal die Bildqualität. Wenn Sie eine Geschichte zu erzählen haben, erzählen Sie sie. Mach dir noch keine Sorgen um Ausrüstung. Verfeinern Sie Ihr Handwerk, wenn Geschichte erzählt stattdessen. Um das zu tun, brauchen Sie Übung und Sie können jetzt beginnen. Worüber wir reden, ist, wie man das Beste aus der Kamera herausholen kann, die Sie bereits besitzen. Es wurde gesagt, dass die beste Kamera diejenige ist, die Sie die ganze Zeit bei sich haben. Vor diesem Hintergrund basieren viele verschiedene Unternehmen ihr gesamtes Geschäftsmodell darauf, diese Kamera besser aussehen und klingen zu lassen. Mobiles Filmen machen ist eine Sache, es gibt jetzt hier. FilMic Incorporated ist das Unternehmen verantwortlich für die Dreharbeiten pro. Die App, mit der Sie das Beste aus der Kamera Ihres Telefons herausholen können. Im nächsten Modul werden wir mehr über Apps sprechen. Aber ich wollte sie für die einfache Tatsache, dass sie einen jährlichen Filmwettbewerb mit über 100.000 Dollar an Bargeld, Ausrüstung und Software-Preisen veranstalten einen jährlichen Filmwettbewerb mit über 100.000 Dollar an Bargeld, . Um einen Wettbewerb für Filme zu wiederholen, die auf Handys gedreht wurden. Wenn das kein guter Motivator ist, weiß ich nicht, was ist. Der unsichtbare Spielfilm wurde komplett auf einem iPhone gedreht. Natürlich ist das beste Filmemachen mit mehr als nur einem Telefon erledigt. Lasst uns darauf hineingehen. Die drei wichtigsten Dinge, die Ihnen helfen werden, die beste Qualität aus Ihrem Telefon zu bekommen , sind einige Objektive, ein Mikrofon und ein Stativ. All diese Dinge sind relativ billig, nicht vollständig notwendig, aber definitiv zu empfehlen. Erst mal, Linsen. Wenn es um Linsen geht, gibt es zwei Möglichkeiten, sie zu verwenden. Hüllen oder Käfige und Clip auf. Die Handyhüllen, auf die ich mich beziehe, haben eine Halterung, an die Sie das Objektiv anschließen. Moment ist eine großartige Firma zu erwähnen, weil sie Telefon-Hüllen machen und eine Reihe von Linsen produzieren. Fischauge, Wide, Tele, Makro und sogar anamorphe Objektive. Wenn Sie ein beliebtes Telefon haben, haben sie höchstwahrscheinlich einen Fall für Sie. Es ist schlank und bequem, kann aber im Vergleich zu den universellen Optionen auf der teureren Seite sein. Clip-on-Objektive sind ein tolles Budget-Artikel. Sie können einige gute ab $20 finden. Die meisten von ihnen sind zwei in eins oder sogar drei in einem. Mit verschiedenen Objektiven können Sie ein anderes Aussehen und Gefühl für verschiedene Szenen haben . Dies gibt Ihnen mehr Optionen und kreative Freiheit. Denken Sie daran, dass ein Stück Ausrüstung nur ein Werkzeug ist, um Ihnen zu helfen, Ihre Geschichte so gut wie möglich zu erzählen. Ein anderes Objektiv gibt Ihnen eine andere Perspektive, um Ihnen dabei zu helfen, die Grenzen einer definierten Brennweite zu überwinden. Sobald Sie Ihre Objektive ausgewählt haben, experimentieren Sie mit ihnen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, welche Art von Bild Ihre Kamera produzieren kann. Auf diese Weise können Sie sich Ihre Szenen während der Vorproduktion besser vorstellen. Das nächste, worüber du nachdenken musst, ist Sound. Das ist ein Schrotflintenmikrofon. Sie haben vielleicht eine größere Version davon gesehen, die an einem Stock befestigt ist, professionell als ein Boom bezeichnet wird, die von jemandem mit Kopfhörern in der Luft gehalten wird. Der Weg ist Schock und Mike arbeitet ist sehr abgeleitet von seinem Namen. Diese Art von Mikrofon nimmt Audio auf, ähnlich wie die konische Form einer Schrotflinte Explosion. Dies ist das Video-Mikro von Rode, und es ist, was ich benutze, wenn ich mit meinem Handy filme. Es hat eine kleine Stellfläche, die perfekt für das Laufen Pistolen Szenarien ist. Es kommt mit einer toten Katze. Es gibt Ihnen eine große Verbesserung gegenüber dem Sound, der von den On-Board-Mikrofonen auf Ihrem Handy zur Verfügung gestellt wird. Dies ist primär großartig, wenn Sie sich vor Ihrer Kamera befinden, aber auch bei der Aufnahme von Foley helfen können. Foley ist der Begriff, der verwendet wird, um den Prozess der Aufnahme von Soundeffekten zu beschreiben , die Ihrem Projekt nach den ersten Dreharbeiten hinzugefügt werden. Dies ist großartig, um Sounds hinzuzufügen, die Sie einfach nicht aufnehmen konnten , während Sie sich auf die Aufnahme des Dialogs konzentrieren. Zum Beispiel Umgebungsgeräusche oder Fußstapfen. Shop in Mikrofonen sind nicht für große Entfernungen geeignet. In diesen Fällen wäre eine bessere Option ein Lavaliermikrofon. Lav kurz. Es gibt billige Lavalier-Mikrofone für Ihr Telefon, wo Ihr Telefon zum Audio-Aufnahmegerät wird. Da du mit deinem Telefon fotografierst, musst du ein zweites Telefon zur Hand haben, um einen weiten Schuss zu haben. Ein Freund zu helfen oder ein zusätzliches Telefon könnte Ihnen etwas Geld sparen. Aber wenn das keine Option ist, gibt es andere Lösungen. Ein teurer lav ist die tascam DR-10, die Strom und Aufzeichnungen zu einem einzigen Gerät liefert, was nützlich ist, um leicht zu bleiben und die Menge an Sachen zu reduzieren, die Sie bedienen müssen. Als Nächstes ist die Stabilität. Lassen Sie uns über die Verwendung von Stativen mit Ihrem Telefon sprechen. Zuerst benötigen Sie eine Stativhalterung. Stative sind mit Kameras gebaut, die ein Viertel-Zoll-Schraubenloch im Auge haben. Sie benötigen eine Methode, um Ihr Telefon mit dem Stativ zu verbinden. Dies ist eine billige und einfache Lösung, die Ihnen einen Viertelzoll Gewinde und einen Colt Schuh gibt, der ziemlich Standard für die Montage von Dingen an Ihrer Kamera ist. In diesem Fall ein On-Kamera-Shop im Mikrofon. Wenn Sie ein bisschen mehr in Ihre Telefon-Kamera-Lösung investieren möchten, gibt es Käfige für Ihr Telefon, die Sie vielleicht für geeignet finden. Die solide Konstruktion ist sehr schön. Es gibt Ihnen ein bisschen zusätzlichen Schutz, sowie ein paar Befestigungsmöglichkeiten für verschiedene Geräte, wie ein On-Kamera-Licht, ein Mikrofon und sogar Objektive. Jetzt, da Sie eine Stativhalterung für Ihr Telefon haben, benötigen Sie ein Stativ. Vorzugsweise etwas Leichtgewichtiges, wie die berühmte Gorilla Pod. Oder wenn Sie etwas mit einer traditionelleren Höhe und einem anständigen Kopf brauchen, ein Stativ mit einer kleinen Stellfläche. Manfrotto und Ben Rodes machen beide sehr leichte Videostative. Stative können ziemlich schwer werden, da sie für einige ziemlich schwere Lasten gebaut sind. Aber zum Glück brauchen wir das nicht. Der Gorilla Pod ist ideal für Vlogger. der Verwendung als traditionelles Stativ ermöglicht es Ihnen, Ihre Kamera an fast allem zu montieren und kann auch als provisorisches Rig fungieren. Ein Rig ist ein Gerät, das bei der Stabilisierung von Handheld-Aufnahmen hilft. Wenn wir über Stabilisierung sprechen, müssen wir über mobile Gimbles sprechen. Ein Gimble ist ein elektronischer Stabilisator, durch Stabilisierung verschiedener Achsen mit Hilfe eines Motors arbeitet. Vor ein paar Jahren wurde diese Stabilisierung mit Geräten wie dem Steadicam durchgeführt, die das Gewicht der Kamera mit Gegengewicht ausbalancierten. Das machte sie ziemlich schwer. Manche Leute müssen auf Jacken zurückgreifen, die die Steady Cam an Ihren Körper befestigen, um mit dem Gewicht zu helfen. Heutzutage haben wir Technologie die meisten unserer Probleme zu lösen. Kamera-Stabilisierung im Lieferumfang enthalten. Gimbles, die immer beliebter geworden sind, sind auch kleiner und kleiner geworden. Der beliebteste mobile Gimbel ist ohne Zweifel der osmo mobile. Derzeit auf seiner dritten Iteration, wird dieses kleine Gerät Sie um $120 kosten, aber geben Ihnen glatte Schüsse, unerreichbar mit Hand halten. Dieses Gerät stellt eine drahtlose Verbindung zu Ihrem Telefon her. Ihre App bietet Ihnen ein paar zusätzliche Funktionen, die ihre Hardware nutzen. Wenn Sie Handheld schießen wollen, ist der stabilste Weg, den ich gefunden habe, die Kamera auf etwa Augenhöhe zu halten , mit den Ellbogen darauf hingewiesen. Dies ist spezifisch für Telefone. Möglicherweise sehen Sie viele Empfehlungen für Handheld-Kameraaufnahmen, die besagen, dass Sie Ihre Ellbogen in halten. Wenn du es mit schwerer Ausrüstung zu tun hättest, würde ich dasselbe sagen. Aber das scheint am besten für Telefone zu passen. Hier ist Ihre Hausaufgabe. Wenn Sie ein Interesse daran haben, Ihr Telefon als Kamera zu verwenden und planen, einige oder alle dieser Geräte zu bekommen, empfehle ich dringend, sich mit ihm vertraut zu machen. Sie müssen Ihre Ausrüstung kennen, um in der Lage sein, Ihre beste Leistung während der Dreharbeiten. Wenn Sie die Objektive haben, machen Sie ein paar Aufnahmen derselben Szene mit den verschiedenen Objektiven, um die Unterschiede zu verstehen. Wenn Sie das Mikrofon angeschlossen haben und sicherstellen, dass es wie erwartet funktioniert, dann machen Sie ein paar Aufnahmen, die Sie sprechen. Dies wird Ihnen helfen, die Qualität und die Einschränkungen, denen Sie ausgesetzt sein könnten, zu verstehen. Wenn Sie eines der Stative haben, üben Sie, das Stativ zu platzieren, Ihre Kamera zu montieren und dann Ihre Aufnahme einzurahmen. Dann brechen Sie alles auf und machen Sie es wieder an einem anderen Ort. Dies gibt Ihnen Übung und hilft Ihnen, die Rüstzeit zu messen. Ich empfehle auch, die Handheld-Aufnahmen zu üben. Auf diese Weise verstehen Sie, was für Sie am bequemsten ist und was Ihnen am besten gefällt. sehen uns das nächste Mal, wenn wir über die Apps sprechen. 3. Beginner: Wir haben hier über das mobile Filmemachen gesprochen. Jetzt möchte ich mit Ihnen über die Software sprechen , die Ihnen helfen wird, alles zusammenzufassen. Wenn Sie auf der Ziel-App sein, könnten Sie an der mobilen Bearbeitung Ansatz interessiert sein, aber wir werden auch auf Computer-Bearbeitung. Ich habe kurz FiLMIC Pro im vorherigen Modul erwähnt. Ich empfehle diese App, um die meiste Kontrolle über Ihre Kamera zu bekommen. Meiner Erfahrung nach habe ich festgestellt, dass Android Ihnen mehr native Kontrolle über Ihre Kamera als iOS gibt. Davon abgesehen, es gibt Android-Geräte da draußen, die Ihnen nicht viel Kontrolle geben, entweder. FiLMIC Pro ist hier, um das zu beheben. Filming Pro ist die umfassendste App, die für die Kamerasteuerung ist. Um es einfach auszudrücken, gibt diese App Ihrer Mobiltelefon-Kamera ihre Bedienelemente und Funktionen einer professionellen Kamera. Wenn Sie in erster Linie auf Ihrem Telefon fotografieren, ist dies die App, die Sie wollen. Es ist eine kostenpflichtige App, aber es ist schwer zu argumentieren, dass es sich nicht lohnt. Wenn Sie das Geld berücksichtigen, das Sie sparen, keine Kamera kaufen, und $15 bricht die Bank nicht. Sie können eine Liste der Funktionen und Steuerelemente sehen, die FilMic Pro Ihnen bietet, wenn Sie die Evaluator-App herunterladen. Wenn Sie jetzt schießen wollen, ohne einen $ oder mehr auszugeben, können Sie. Ich weiß, dass das Filmen teuer werden kann. Fühlen Sie sich frei, jetzt zu beginnen und verstehen Sie, was Sie dabei brauchen. Als nächstes sind die Programme, die Ihnen bei der Bearbeitung helfen, NLEs. NLE ist die Abkürzung von Non-Linear Editor und ist der Begriff, der zur Beschreibung von Bearbeitungsprogrammen verwendet wird. Der Begriff kommt von der Evolution der Bearbeitung von physischem Film. Anfangs wurde der physische Film linear bearbeitet, was im Grunde eine Filmrolle nach dem anderen bedeutet, während er ihn von Anfang bis Ende betrachtet. Mit der Einführung von Computern konnten Redakteure nicht-linear bearbeiten. Schließlich wurde der Film größtenteils aus dem Prozess entfernt. Einige Ihrer Lieblingsfilme und TV-Shows haben ihren Teil dazu beigetragen, dass physischer Film vollständig abstirbt. Breaking Bad zum Beispiel wurde komplett auf Film gedreht. Jetzt zurück zum Thema NLEs. Zuerst, Premier Rush. Rush ist eine einfachere Version von Premiere Pro, für Telefone und Tablets entwickelt wurde. Es ist sehr intuitiv, so dass Sie Ihre Aufnahmen importieren, Titel hinzufügen und Farben anpassen können. Ganz zu schweigen davon, dass es die grundlegenden Werkzeuge gibt, die Sie brauchen, um zu schneiden, Musik hinzuzufügen und sogar mit Zeit-Neuzuordnung zu experimentieren. Dies ist das beste Programm, das ich mir bei der Bearbeitung vorstellen kann. Wenn Sie feststellen, dass es nicht nach Ihren Wünschen ist, gibt es Alternativen für iOS und Android. Eine andere App, die ich sehr nützlich finde, ist VSCO. Du hättest vielleicht von ihnen gehört. Sie erhielten ihre Zahlung zunächst durch Filmemulationen Dokumente für verschiedene Kameras, für die Verwendung in Fotobearbeitungsprogrammen. Dann breiteten sie sich auf die Mobilfunkindustrie aus. Sie haben großartige Farbvoreinstellungen und Fotobearbeitungsfunktionen für mobile Geräte. Vor einer Weile haben sie die Möglichkeit eingeführt, Videos auf die gleiche Weise zu bearbeiten, wie Sie Fotos bearbeiten können. Ich benutze dieses Programm oft mit den Proxys in meinem Handy gespeichert sind, wenn ich mit meiner Drohne aufnehme, und mit den schnellen Videos, die ich nehme, um in sozialen Medien zu posten. Das Programm ist mächtig genug, um 4K-Videos zu bearbeiten. Sie werden feststellen, dass Farbe wirklich hilft, eine Stimmung darzustellen, und VSCO wird Ihnen definitiv helfen, diesen Prozess zu beschleunigen. Wenn Sie mehr Flexibilität und Leistung wünschen, möchten Sie vielleicht mehr als das, was diese mobilen Optionen zu bieten haben. Lassen Sie uns über andere Lösungen sprechen. Ich erwähnte, dass Premier Rush basiert auf Premiere Pro, einer der berühmtesten und zumindest aus heute, haben sofortige Komponist hat Dienstalter, aber Premier hat eine bessere Lernkurve in meiner Erfahrung. Premier Pro kann über das Abo-basierte Modell von Adobe für nur $20 pro Monat für Premiere oder $50 pro Monat für die gesamte Suite erworben werden, die Post-Production-Software werden, wie After Effects, die leistungsstarke Tonbearbeitung Programm Vorsprechen, ganz zu schweigen von Photoshop, Illustrator, und es gibt andere leistungsfähige Programme. Dies ist etwas, das Sie prüfen müssen und sehen, ob Sie die Kosten für Ihre besondere Situation rechtfertigen können. Ich verwende Adobe-Produkte seit meiner Kindheit und kann sagen, dass die CC-Suite mein Workflow der Wahl ist. Wenn Sie nach einer günstigeren Option suchen, suchen Sie nicht weiter als DaVinci Resolve. Resolve ist der Industriestandard für die Farbkorrektur und hat sich in den letzten Jahren von einer Farbkorrektur-Suite zu einem vollwertigen NLE entwickelt. Resolve Version ist ein kostenloses All-in-One und NLE mit Bearbeitungs-, Bewegungsgrafik-, Farbkorrektur- und Audiobearbeitungswerkzeugen. Die Lite-Version hat einige Einschränkungen. Nichts, was Sie daran hindert, ein Projekt zu beenden, aber Sie haben keinen Zugriff auf Rauschunterdrückung, Bewegungsgebläse oder hochauflösende Exporte. Wenn Sie diese zusätzlichen Funktionen benötigen, kann die Studio-Version gegen eine einmalige Gebühr von 299 erworben werden. Wenn Sie auf dem Markt für eine bessere Kamera sind, bündelt Black Magic Design die Studio-Version von Resolve mit dem Kauf einer ihrer Kameras, die ein entscheidender Faktor für viele sein kann. Wir werden mehr über Kameras in den kommenden Modulen sprechen. Dies sind die beiden NLEs, die ich persönlich benutzt und besitze. Sie haben jeweils ihre Vor- und Nachteile, aber ich kann auf jeden Fall beide empfehlen. Wenn Sie keine dieser Optionen mögen, gibt es ein paar andere NLEs da draußen, wie ich bereits erwähnt habe, sind der Media Composer , der ein sehr ähnliches Zahlungsmodell wie Adobe hat. Es gibt auch andere Optionen wie Sony Vegas, iMovie, Final Cut und Windows Movie Maker. Diese variieren von einfach bis fortgeschritten, und ich empfehle Ihnen, einige Zeit mit der Suche zu verbringen , um zu finden, was zu Ihnen und Ihrem Workflow am besten passt. Jeder hat eine andere Art, mit unterschiedlicher Komplexität zu arbeiten, als sein Workflow. Übermäßig komplexe Programme können Sie verlangsamen, während ähnliche Programme Ihre kreative Freiheit behindern können. Du musst das Gleichgewicht finden. Wir sehen uns das nächste Mal. 4. Lighting: Bevor wir „Record“ treffen können, müssen wir sicherstellen, dass alles gut aussieht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in das verwandeln können. Lassen Sie uns über Beleuchtung sprechen. Zuerst möchte ich in die Theorie eingehen, und dann möchte ich darauf eingehen, wie Sie einige dieser Beleuchtungseinrichtungen mit minimalem Gang zu Hause neu erstellen können . Die gebräuchlichste Beleuchtungseinrichtung ist eine 3-Punkt-Beleuchtungseinrichtung, die aus einem Schlüssellicht, einem Fülllicht und einer Felgenleuchte besteht , manchmal als Kickerlicht bezeichnet wird. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen. Ein Schlüssellicht ist das Hauptlicht. Es leuchtet Sie am meisten unterwerfen. Beleuchtung ist wichtig, weil wir 3D-Objekte in einem 2D-Format betrachten. Licht wirft Schatten, die Ihnen helfen, [unhörbar] zu verstehen, genauso wie die Schattierung in einer Zeichnung. So stellen wir das Schlüssellicht in einem Winkel so ein, dass die Gesichtszüge einen Schatten auf die gegenüberliegende Seite werfen. Schatten sind knifflig. Da wir keinen Schatten auf den Hintergrund werfen wollen. Wir können das Licht aufheben, so dass der Schatten nicht direkt hinter dem Subjekt, sondern auf den Boden geleitet wird. Eine andere Sache, die bei Schatten hilft, ist das Hinzufügen von Abstand zwischen dem Motiv und dem Hintergrund. Jetzt, da wir ein Schlüssellicht zum Thema haben, wollen wir im Schatten anhalten. Also werden wir ein Fülllicht einführen. Ein Fülllicht wird gegenüber der Tastenbeleuchtung platziert , um einen der harten Schatten, der vom Schlüssellicht geworfen wird, auszufüllen. Achten Sie darauf, die Intensität des Tastenlichts nicht anzupassen, so dass wir die Schatten nicht vollständig eliminieren. Denken Sie daran, Schatten sind das, was uns 3D-Informationen geben. Wir wollen nur sicherstellen, dass die harten, weniger schmeichelnden Schatten weich sind. Nun, da die Vorderseite des Motivs beleuchtet ist, können wir eine gewisse Trennung vom Hintergrund hinzufügen, indem wir ein Randlicht oder ein Haarlicht hinzufügen. Wir haben das Felgenlicht hinter dem Motiv platziert, um eine beleuchtete Kante hinzuzufügen , die dazu beiträgt, das Motiv vom Hintergrund zu trennen. Vor allem, wenn die Farben ähnlich sind. Das Felgenlicht ist schräg platziert. Aber wenn Sie das Felgenlicht in eine Hintergrundbeleuchtung verwandeln möchten, um die gesamte Kante Ihres Motivs zu beleuchten, platzieren Sie das Licht direkt hinter sich. Es ist eine gute Idee, sicherzustellen, dass Ihr Motiv sich vom Hintergrund abhebt , indem Sie die passende Farbgarderobe auswählen. Aber wenn das aus irgendeinem Grund nicht möglich ist, kann ein Kickerlicht in dieser Situation helfen. Ich erwähnte, dass dies manchmal als Haaransatz bezeichnet wird, weil anstelle des Randes des Schulterbereichs dieses Licht eher auf den Kopf des Subjekts gerichtet ist, um ihre Haare zu beleuchten. Diese Art der Beleuchtung unterscheidet sich leicht von der Felgenbeleuchtung, da das Licht über dem Motiv statt der Kante platziert wird, um dunkles Haar Licht und Textur hinzuzufügen. Wenn die Felgenbeleuchtung nicht ausreicht, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen, können Sie auch eine Hintergrundbeleuchtung hinzufügen, Ihre 3-Punkt-Beleuchtung in eine Vierpunkt-Beleuchtungseinrichtung umwandelt. Ich möchte kurz einen anderen Beleuchtungsstil erwähnen. Die meisten Namen in der Beleuchtung sind ziemlich beschreibend, und dieser ist nicht anders. Clamshell-Beleuchtung verwendet normalerweise größere Lichter als das, was ich gerade benutze. Aber ich wollte Ihnen ein Beispiel geben, wo Sie zwei Lichter haben, die wie eine offene Schlagschale abgewinkelt sind, oder ein Licht und einen Reflektor, für eine gleichmäßigere Beleuchtung. Dieses Setup wird oft für Glamour-, Beauty- oder Modeaufnahmen verwendet. Da ich Reflektoren erwähnt habe, sprechen wir für eine Sekunde über sie. Die meisten Reflektoren haben zwei Seiten, eine silberne und goldene Seite. Die silberne Seite ist für grundlegende Reflexionen, während die goldene Seite etwas Wärme verleiht. Einige kommen sogar mit Abdeckungen, um die Vielfalt der dort verwendeten Verwendung hinzuzufügen. Ein Reflektor ist ein großartiges Werkzeug zu haben, weil er auch ohne Kauf von Lichtern verwendet werden kann. Sie können das Sonnenlicht reflektieren oder es verwenden, um Ihr Schlüssellicht auszufüllen. Definitiv, etwas zu schauen und nicht verrückt teuer. Worst-Case-Szenario, können Sie ein Whiteboard verwenden. Jetzt möchte ich über Ringlichter sprechen. Sie sind ideal für gleichmäßige Beleuchtung, was gut für Dinge wie Makroaufnahmen ist und verwendet werden kann, um ein weiches, schmeichelhaftes Licht für Gesichter zu geben . Ich persönlich mag die Ergebnisse von Ringlichtern wirklich. Es ist wie eine Mischung aus einer 2-Punkt-Beleuchtung und Clamshell-Setup, Ihnen eine schöne symmetrische Beleuchtung ohne raue Schatten gibt. Ein Ringlicht kann die Menge an Licht reduzieren und sie erzeugen ein kühles Licht. Fangen Sie Licht, ist der Begriff, der verwendet wird, um zu beschreiben, was durch die Augen reflektiert wird, wenn das Motiv leuchtet. Verschiedene Beleuchtungs-Setups haben unterschiedliche Fanglichter, die bestimmten Aufnahmen eine kleine zusätzliche Note verleihen können. Das letzte Stück Beleuchtung, über das ich sprechen möchte, ist die praktische Beleuchtung. Ein praktisches Licht wird in der Szene platziert. Nicht unbedingt, um dem Thema Licht zu verleihen, sondern um bei der Idee zu helfen, die Szene zu beleuchten , ist es im Grunde weniger lästig für unser Gehirn, sowohl Licht in der Szene als auch im Thema zu sehen. Es ist ein wenig seltsam, ein voll beleuchtetes Motiv zu sehen und überhaupt keine Lichtquellen zu interviewen. Also sprachen wir über die Lichttheorie. Ich empfehle, ein paar eigene Lichter zu bekommen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die es noch nicht tun können oder wollen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie eine 3-Punkt-Beleuchtungseinrichtung zu Hause mit minimalem Gang neu erstellen können. Ich werde unser Thema mit einigen Haushaltslichtern beleuchten und sehen, welche Art von Ergebnissen wir bekommen können. Hier sind zwei Lampen, die ich in meinem Zimmer habe. Einer ist hart und einer ist weich. Ich wählte die schwierigere ist das Schlüssellicht, weil es dunklere Schatten wirft und wir werden das weiche Licht als Füllung verwenden. Da es nicht so intensiv ist, müssen wir es näher bringen. Dies ist derzeit ein 2-Punkt-Licht-Setup aber wir können einen mit dem Reflektor austauschen und ihn als praktisches Licht verwenden und wir haben eine ziemlich einfache 3-Punkt-Beleuchtungseinrichtung mit einem praktischen Licht. Wenn Sie Zugang zu Tageslicht haben, können Sie das auch verwenden, noch bessere Ergebnisse zu erzielen, kombinieren Sie Tageslicht mit einem Reflektor als Füllung. Wenn Sie draußen fotografieren, versuchen Sie, zu einer Tageszeit zu schießen, in der das Licht nicht direkt über Ihnen liegt, da dieser Lichtwinkel nicht die schmeichelhaftesten Schatten übertrifft. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Diffusoren aufzurufen. Ein Diffusor ist ein Gerät, das Licht gleichmäßig verteilt, um harte Schatten zu minimieren. Ich sage ein Stück Ausrüstung, aber Sie können Papier, Kunststoff oder sogar etwas übriggebliebenen Stoff verwenden. Tageslicht kann manchmal ziemlich intensiv sein, und ein Diffusor könnte nützlich sein, um das zu mildern. Ein großer Diffusor wird als Flag bezeichnet. Eine weitere wichtige Sache ist, Farbtemperatur. Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass Lichter verschiedene Farben haben. Etwas mehr Orange und einige mehr weiß oder blau. Dies wird als Farbtemperatur bezeichnet, es wird in Kelvin gemessen. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Einstellungen entsprechend anpassen. Die Wärme ist orange, während die Kälte blau ist. Die Likes, die ich benutze sind bipolar und reichen von 3200 Kelvin bis 5500 Kelvin, 3200 Wolfram und 5500 imitieren Tageslicht, 5500 Kelvin ist ziemlich Standard für Weiß höher, und es lehnt sich in Richtung Blau. Die meisten Standard-Kamera-Apps auf Telefonen passen die Farbtemperatur automatisch an. Dies kann für den durchschnittlichen Benutzer gut sein, kann aber zu unerwünschten Temperaturschwankungen während der Aufzeichnung führen , die den Kessel erschossen wird. Ich empfehle, diese Einstellung manuell anzupassen, um sie gesperrt zu halten. Wenn Sie sich über den Farbwert nicht sicher sind, kann das Werkzeug für den automatischen Weißabgleich hilfreich sein. Alles, was Sie brauchen, ist ein weißer oder grauer Bezugspunkt. Der letzte Tipp, den ich dir geben kann, um draußen zu schießen, ist, goldene Stunde. Goldene Stunde bezieht sich auf die erste und letzte Stunde des Sonnenlichts am Tag, wo die Sonne ein schönes, weiches, warmes Licht abgibt. Das war's. Das ist die grundlegende Information. Behalte diese Dinge im Hinterkopf und experimentiere, um zu sehen, was du dir einfallen kannst. Ihre Hausaufgabe besteht darin, eine 3-Punkt-Beleuchtungseinrichtung an mindestens zwei verschiedenen Orten zu arrangieren . Auf diese Weise können Sie sich daran gewöhnen, verschiedene Szenen mit verschiedenen Beleuchtungseinrichtungen zu verstehen . Wenn Sie es ein bisschen anspruchsvoller machen wollen, experimentieren Sie mit praktischer Beleuchtung und vergleichen Sie das Vorher und Nachher. Wir sehen uns nächstes Mal. 5. Das Belichtungsdreieck: Hey Leute, ich wollte nur sagen, dass dies einer der technischeren Lektionen ist. Fühlen Sie sich frei, zu pausieren oder erneut zu beobachten. Es sind eine Menge Informationen. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie es nicht auf den ersten Sprung bekommen. Davon abgesehen, lasst uns hineingehen. Eines der ersten Dinge, die Sie verstehen sollten, wenn es um Aufnahmen geht, ist das Belichtungsdreieck. Es sieht in etwa so aus. Beim Belichtungsdreieck geht es darum, die drei verschiedenen Dinge auszugleichen , die die Menge des erfassten Lichts beeinflussen. Lassen Sie uns die drei Punkte durchgehen. ISO ist die Messung der Lichtempfindlichkeit, die von der International Standards Organization, daher ISO gemacht wird. Es bezieht sich auf die Lichtempfindlichkeit für Film- und Bildsensoren. Einige Kameras, die eine ASA-Bewertung für Empfindlichkeit verwenden. Es ist im Grunde dasselbe, was gerade von der American Standards Association gemacht wurde. ISO sieht in etwa so aus. Die wichtigste Sache zu erinnern ist, dass je niedriger die ISO, desto niedriger die Empfindlichkeit.Erhöhung der Empfindlichkeit kann in dunkleren Szenarien hilfreich sein, aber es wird das Rauschen im Bild zu erhöhen. Dies liegt daran, dass Sie die Kamera empfindlicher gegenüber Licht machen, sie auch empfindlicher gegenüber der Varianz des Lichts machen, was mehr Rauschen entspricht. Idealerweise möchten Sie niedrigere ISOs anstreben. Dies hängt natürlich von Ihrer Situation ab, aber erhöhen Sie nicht unnötig die ISO. Das zweite, worüber wir reden können, ist die Blende. Die Blende ist die Breite der Linsenöffnung. Breitere Objektive ermöglichen es, mehr Licht zu erfassen. Je breiter das Objektiv ist, desto schneller ist es. Sie werden Begriffe hören, die Geschwindigkeit viel referenzieren. Schnelle, langsame Verschlusszeit Die Blende oder Geschwindigkeit eines Objektivs wird in Blendenstufen für Fotolinsen und T-Stopps für Cine-Objektive gemessen . Linsen sind mit ihrer größtmöglichen Blende gekennzeichnet. Je niedriger die Zahl, desto breiter kann sie sich öffnen. Sie sind in der Lage, durch etwas so genannte Blendenblätter gestoppt werden, die in der Nähe, um die Menge an Licht zu kontrollieren. Dies funktioniert ein wenig anders und Handys, aber das gleiche Prinzip der Begrenzung von Licht gilt. Mein Telefon hat zum Beispiel eine Blende von 1,5 und kann bis zu 2,4 gestoppt werden. Die breiteste Blende, von der ich gehört habe, ist F0.35, und das ist verrückt. Blendenstopps unter einem sind extrem selten. Denken Sie daran, je niedriger die Zahl, desto breiter die Öffnung. Hier sind einige häufige Mindeststopps. Eine andere Sache, auf die Blende Einfluss hat, ist etwas, das als Schärfentiefe bekannt ist, manchmal als DoF abgekürzt. Er bezieht sich auf den Flächenfokus auf einer horizontalen Ebene, wenn er sich von der Kamera weg bewegt. Möglicherweise haben Sie Videos oder Fotos gesehen, bei denen nur das Thema im Fokus steht und alles andere verschwommen ist. Das gilt als flache Schärfentiefe. Wenn alles im Fokus steht, gilt das als tiefes Tiefenfeld. Untere Anschläge erzeugen eine flache Schärfentiefe. Dies ist etwas zu beachten, wenn Sie Ihre Szene beleuchten oder Ihre Aufnahme komponieren. Der dritte Teil des Belichtungsdreiecks ist die Verschlusszeit. Es bezieht sich darauf, wie lange der Verschluss während eines Rahmens geöffnet bleibt. Der Verschluss ist wie eine Tür, die sich während der Aufnahme eines Rahmens öffnet und schließt. Wir wissen, dass Video durch eine Persistenz der Vision oder mit anderen Worten, eine Reihe von Bildern in der schnellsten Sitzung ermöglicht wird, um ein Bild zu erstellen. Diese werden allgemein als Rahmen bezeichnet. Verschlusszeit wurde ursprünglich in Grad gemessen, aber ich werde in einem anderen Kurs darauf eingehen. Ich werde Sie vor der Komplexität retten. Moment wissen Sie, dass Sie, bis Sie fortgeschrittenere Kameras verwenden, fast immer die Verschlusszeit in Sekundenbruchteilen gemessen sehen. Wenn Sie regelmäßig aussehende Bewegungsunschärfe wünschen, sollte die Verschlusszeit die Hälfte der Bildrate betragen. Wenn es zu schnell ist, wird die Bewegung abgehackt, zu langsam und die Bewegung wird verschwommen aussehen. Hälfte ist der Sweet Spot. Wenn wir die Verschlusszeit mit einer Rate von einem halben Bild halten wollen und wir mit 24 Bildern pro Sekunde schießen, werden wir uns auf 1/48stel einer Sekunde niederlassen. Ich werde für eine Sekunde abschweifen, um zu sagen, dass ich für Film sehr empfehlen, Aufnahmen mit 24 Bildern pro Sekunde. Jeder Film, den du je gesehen hast, wurde mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht und fast immer mit einer Verschlusszeit von 1/48stel Sekunde. Mit 60 Bildern pro Sekunde und dann nach unten, um mit 24 Bildern pro Sekunde zu spielen, ist, wie wir Zeitlupe bekommen. Es wird allgemein als Überkurbel bezeichnet, was auf das Handkurbeln des alten Filmcampus verweist. Wenn wir natürlich aussehende Bewegungsunschärfe wollen, während wir über Kurbeln laufen, dann sollten wir auf 1/20 einer Sekunde schießen. Denken Sie daran, dass sich dies auf Ihre Beleuchtung auswirkt viel weniger Licht einfangen lässt. Passen Sie entsprechend an. Die Fotografie hat etwas mehr Spielraum, wenn man sich um das Belichtungsdreieck bewegt. Aber Videos ein wenig eingeschränkt, indem man versucht, die regelmäßig aussehende Bewegung Unschärfe zu halten. Vielleicht haben Sie Bilder gesehen, wo es Wassertropfen in der Luft eingefroren sind. Diese Art von Bildern werden durch die Verwendung sehr schneller Verschlusszeiten erzeugt. Lassen Sie den Auslöser für eine sehr kurze Zeit offen fast keine Bewegung auf. Wenn wir auf das Dreieck zurückblicken, können wir sehen, dass die Verwendung eines sehr schnellen Verschlusses bedeutet, dass wir viel Licht brauchen, das durch die Verwendung einer breiten Blende erhalten werden kann. Wenn wir nicht viel Licht haben, können wir die Empfindlichkeit erhöhen. Wenn wir eine große Blende haben, können wir die ISO für weniger Lärm senken, und darum geht es alles, um das Gleichgewicht zu finden. Apps wie Filmic Pro ermöglichen es Ihnen, Ihre Verschlusszeit, Bildrate, ISO und vieles mehr zu ändern . Die nativen Kamera-Apps geben Ihnen nicht viel Kontrolle, vor allem im Videomodus. Eine automatische Belichtung ist nicht wirklich ratsam, da sie oft Überbelichtung hervorheben oder unter die Schatten belichten kann . Also lasst uns zusammenfassen. im Uhrzeigersinn auf dem Belichtungsdreieck bewegen, wird mehr Licht einfangen. Jede Seite hat einen entsprechenden Vorbehalt. im Uhrzeigersinn auf der Verschlussseite bewegen, erhalten Sie verschwommene Bewegungen. Uhrzeigersinn auf der Blendenseite bewegen, erhalten Sie eine flachere Schärfentiefe. Was manchmal wünschenswert sein kann, aber es schwieriger macht, die Dinge während der Bewegung im Fokus zu halten. im Uhrzeigersinn auf der ISO-Seite bewegen, erhalten Sie mehr Lärm. Sie diese Dinge kennen, können Sie im Dreieck navigieren. Zum Beispiel gibt es tagsüber mit einem langsameren Objektiv wie ein f/4.0 oder f/5.6 immer noch genug Licht, um ein niedriges ISO von 100-200 und den 1/48 Verschluss zu haben . Wenn Sie ein schnelles Objektiv offen hätten, um f/1.4 zu sagen, selbst bei einer ISO von 100, müssten Sie trotzdem die Lichtmenge begrenzen. Wenn Sie es nicht tun, indem Sie herunterfahren, dann müssen Sie die Verschlusszeit einstellen, die Ihnen eine abgehackte Bewegung gibt. Das gleiche Objektiv, das bei f/1.4 in der Nacht geöffnet ist, ist Ihr Freund, weil Sie eine begrenzte Menge an Licht haben und Sie die ISO nicht erhöhen möchten, um Rauschen zu vermeiden, und Sie möchten wegen der Unschärfe keine langsamere Verschlusszeit verwenden. Denken Sie daran, dass diese Einstellungen Ihnen helfen, Licht zu erfassen. In Fällen, in denen Sie nicht viel Wackelraum haben, um sich um das Dreieck zu bewegen, müssen Sie den Lichtpegel anpassen. Dynamikbereich ist der Begriff, der verwendet wird, um den Bereich von Licht bis Dunkel zu beschreiben , der eine Kamera aufnehmen kann. Telefonkameras sind immer besser geworden, aber das ist eine Sache und es ist schwierig, sich aufgrund der Größe der Kamera zu verbessern. Telefone haben keinen großen Dynamikbereich. Es ist besser, eine manuelle Steuerung zu haben, um Ihren Schuss zu optimieren. Wenn Sie auf die eine oder andere Weise die Kontrolle über die Einstellungen haben, Ihre Hausaufgabe darin, zu üben und zu lernen, wie Sie Balance innerhalb des Dreiecks finden. Wenn Sie nicht mit unterschiedlichen Beleuchtungssituationen experimentieren, so dass Sie zumindest die Einstellungen für die automatische Belichtung Ihres Geräts verstehen. Wir sehen uns das nächste Mal. 6. Premiere Pro Einführung und Panels: Mittlerweile haben Sie wahrscheinlich eine Menge Filmmaterial und fragen sich „Wie kann ich das alles zusammenfassen?“ Ich werde Ihnen die Grundlagen von Adobe Premiere Pro und DaVinci Resolve zeigen. Die meisten Analysen sind ziemlich ähnlich, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie etwas anderes verwenden, weil die Konzepte übertragen werden. Lasst uns anfangen. Leute, ich muss damit vorangehen, dass es sich um professionelle Programme handelt, was bedeutet, dass es ziemlich kompliziert werden kann. Ich gebe Ihnen einen breiten Überblick, aber es gibt keine Möglichkeit für Sie, diese Programme und ihre Macht effektiv zu nutzen , ohne rechtzeitig zu setzen. Man wird kein guter Fahrer, wenn man weiß, wo die Pedale sind und wie man das Lenkrad dreht, sondern indem man die Stunden einsetzt. Verbringen Sie viel Zeit in diesen Programmen. Dies ist keine Empfehlung, es ist eine Voraussetzung. Abgesehen von den Fällen, in denen ein Film jahrelang in der Vorproduktion steckte, ist die Postproduktion der längste Teil des Filmproduktionsprozesses. Da wir die meiste Zeit hier verbringen werden, müssen Sie sich mit Ihrem Programm Ihrer Wahl auseinandersetzen. Detailliertere Lektionen werden in unseren zukünftigen Kursen veröffentlicht. Aber jetzt öffnen wir Premiere Pro. Sofort sehen wir den Home-Bildschirm. Wie die meisten Home-Bildschirme, gibt es nur ein paar Dinge und es kommt zum Hauptpunkt des neuen Projekts oder offenen Projekts, aber ich möchte nur ein wenig darüber sprechen. Wir haben hier zu Hause, das ist der Standardbereich, in dem Sie Ihren Startbildschirm öffnen. Aber wenn Sie hier lernen gehen, gibt es einige Tutorials hier, die Sie sehen werden. Einer von ihnen ist, oder ein Abschnitt, den ich sagen sollte, ist praktische Tutorials und dann die anderen sind Tutorials im Web. Wie hier steht, öffnen sich diese in einem Browser, und Sie können zu allen In-App-Tutorials gehen. Diese hier sind tatsächlich wie Schritt-für-Schritt-Anleitungen innerhalb des Programms. Wenn Sie also eines dieser Tutorials öffnen, wird es tatsächlich das Programm öffnen, um Sie durch einige ihrer Tutorials innerhalb des Programms zu führen. Es wird ein kleines Panel geben, es wird Ihnen sagen, was zu tun ist, und dann können Sie Dinge im Programm bewegen und es wird sagen: „Hey, gute Arbeit, Sie haben es geschafft, gehen wir zum nächsten Schritt.“ Diese sind wirklich gut, wenn Sie versuchen möchten, sich mit ihm vertraut zu machen. Wenn du wirklich anfangen willst, Sachen zu bewegen und dir etwas zu sagen hast, was zu tun ist. Ich werde Ihnen einen breiten Überblick geben. Es gibt einige dieser Tutorials und einige davon sind wie 20 Minuten lang, 13 Minuten lang und so. Wenn Sie weitere Informationen erhalten möchten, überprüfen Sie unbedingt einige dieser Informationen, da diese von Adobe zur Verfügung gestellt werden, sie sind kostenlos. Sie können sich auf jeden Fall durch einige dieser Tutorials trainieren, aber ich werde Ihnen nur einen kurzen Überblick geben, damit, wenn Sie sich selbst lernen wollen, im Grunde das, was ich Ihnen sagen werde, genug ist, damit, wenn Sie das Programm öffnen, Sie werden wissen, wo alles ist und Sie werden sich nicht zu verloren fühlen. Gehen wir zum nächsten Tab hier, der besagt, Synchronisierungseinstellungen. Synchronisierungseinstellungen sind nur eine Möglichkeit, Einstellungen auf verschiedenen Geräten zu synchronisieren. Wenn Sie einen Desktop und einen Laptop haben und die gleichen Einstellungen auf beiden haben möchten, ist dies eine schnelle Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie einfach öffnen das Programm wirklich schnell. Gehen Sie zu Synchronisierungseinstellungen, synchronisieren Sie Ihre Einstellungen, und dann werden sie synchronisiert, dann gehen Sie zu Ihrem Laptop oder was auch immer. Das ist das, aber das ist der Hauptbereich. Dies sind Ihre jüngsten Projekte und was wir tun werden, ist ein neues Projekt zu gehen. Wir haben noch keine Projekte, die wir öffnen können. Eigentlich, bevor wir zu einem neuen Projekt gehen, möchte ich mit Ihnen über Open Premiere Rush Projekt sprechen. Ich habe Premiere Rush als eine App erwähnt, die Sie auf Ihrem Telefon verwenden können, um eine grundlegende Bearbeitung durchzuführen. Es ist wirklich einfach, wirklich intuitiv. Ich mag es sehr. Sie wird über das Creative Cloud-Abonnement über Adobe bereitgestellt. Im Grunde, was dies tut, ist, dass Sie eine Bearbeitung auf Ihrem Telefon starten können , um sicherzustellen, dass Sie alle Dinge , die Sie wollen, angelegt haben und wie eine Grundlinie für das, was Sie tun möchten. Dann können Sie dieses Premier Rush-Projekt öffnen und es wird in ein Premier Pro-Projekt umgewandelt und dann können Sie einige erweiterte Bearbeitung auf Ihrem Desktop oder auf Ihrem Laptop oder im Grunde auf einem Computer durchführen, so dass Sie nicht so beschränkt sind Ihr Telefon oder Tablet. Wir werden ein neues Projekt eröffnen. Dies ist das neue Projektfenster. Die meisten dieser Sachen können gleich bleiben, aber ich habe einen bestimmten Ordner, zu dem ich navigiere, wo ich bereits einen neuen Projektordner und Projektordner erstellt habe. Wir werden diesen Ordner auswählen. Wir werden dieses neue Projekt benennen. Wir werden das neue Projekt nennen. Ich werde einige dieser Einstellungen sehr schnell durchgehen. All dieses Zeug kann so ziemlich dort bleiben, wo es ist, aber die wichtigste Einstellung hier ist die Mercury Playback Engine. Grundsätzlich wie es klingt, die Wiedergabe-Engine, die Adobe erstellt hat, um Ihnen zu helfen, Dateien innerhalb des Programms abzuspielen. Sie sehen hier, es sagt nur Software, aber meins sagt in blau hier ist es GPU-Beschleunigung hervorgehoben und in Klammern steht es, CUDA. CUDA ist das Framework, das meine Grafikkarte verwendet, um Hardwarebeschleunigung zu verwenden. Wenn du nicht weißt, was das bedeutet, ist das in Ordnung. In Laien bedeutet das, dass Ihre Grafikkarte verwendet wird, um das Programm zu beschleunigen. Da ich eine ziemlich anständige Grafikkarte habe, möchte ich sicherstellen, dass meine Grafikkarte genutzt wird. Also stelle ich sicher, dass die Mercury Playback Engine GPU-Beschleunigung verwendet. Wenn Sie einen Mac haben und ich denke, dass die meisten Macs AMD-Grafikkarten haben, würde dies Metal oder auch OpenCL sagen, wenn ich mich nicht irre. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre GPU und verschiedene Arten von Frameworks für die Hardwarebeschleunigung zu nutzen . Aber im Grunde, stellen Sie sicher, dass es nicht sagt Software nur, wenn Sie die Möglichkeit haben, nicht nur Software zu sagen. Wenn Sie dies sehen, liegt es wahrscheinlich daran dass Sie keine Grafikkarte haben, die verwendet werden kann, sondern nur überprüfen, und wenn Sie dies sehen, können Sie es auswählen und dann wird das helfen, den Prozess zu beschleunigen. Scratch-Datenträger können standardmäßig beibehalten werden, sodass sich diese Dateien, die möglicherweise erstellt werden , auch in der Projektdatei oder im Projektordner befinden. Einstellungen für die Aufnahme sollten deaktiviert sein. Ich werde das wirklich, wirklich kurz durchgehen , weil dies nur etwas ist, das Sie in der Zukunft vielleicht brauchen, aber ich möchte nur sehr schnell darüber reden. Ingest ist im Grunde, wenn Sie von einer Karte kopieren Wenn Sie die Medien in Premiere importieren, wird eine Kopie auf Ihrer Festplatte für Sie erstellt, damit Sie nicht zuerst eine Kopie eines Filmmaterials haben. Ich weiß, dass viele Leute gerne ihre eigene Ordner- und Unterordnerhierarchie erstellen. Also tun Sie das, wie Sie wollen. Aber die andere Einstellung, die nützlicher sein wird, diese Funktion hier, Transcodierung. Ich werde mehr über Codecs im Exporteinstellungen Video sprechen , um Ihnen zu sagen, wie Sie Ihr Projekt exportieren und wie Sie die endgültige Datei erhalten. Aber im Grunde gibt es Dateiformate oder Codecs, die zum Exportieren verwendet werden, und es gibt einige, die zum Bearbeiten verwendet werden. Viele Geräte, vor allem Telefone und die meisten Drohnen, sollte ich sagen, aufnehmen in einem Codec namens H.264, die Ihr System stören kann, wenn es nicht ein sehr leistungsfähiges System ist. Eine Möglichkeit, sich dabei zu helfen, besteht darin, es in ein anderes Dateiformat zu transkodieren. Die beiden Bearbeitungsformate, die ich empfehlen würde, sind Apple ProRes oder DNX, wenn Sie das tun müssen. Das ist nur, wenn sich Ihre Computer super, super langsam verhalten , wenn Sie versuchen, Ihre Aufnahmen zu bearbeiten. Vielleicht versuchen Sie es, und es könnte Ihnen helfen. Aber im Moment werden wir das auslassen. Wie ich schon sagte, alles kann gleich bleiben, auf seinen Standardwerten bleiben. Wir eröffnen ein Projekt. So sieht Adobe Premiere beim ersten Öffnen aus. Es ist eine Menge Grau. Es wird nicht wirklich irgendetwas gezeigt. Ich werde über diese verschiedenen Fenster sprechen und was sie tun. Zunächst möchte ich über diese Panels sprechen und wie Sie es anpassen können. Oben oben sehen Sie, dass ich die Bearbeitung ausgewählt habe. Ich habe noch ein paar andere hier, die du nicht sehen wirst. Sie werden 4K nicht breit sehen und Sie werden keine benutzerdefinierte Single sehen. Das liegt daran, dass dies meine benutzerdefinierten Arbeitsbereiche sind und Sie einen Blick werfen können und so arbeite ich gerne. Es sieht ähnlich aus, aber das zeigt Ihnen nur, dass Sie es anpassen können. Wenn wir zur Bearbeitung gehen, möchte ich, dass ihr euch für die Bearbeitung entscheidet, denn dann werdet ihr in der Lage sein , genau so zu folgen, wie ich es habe, was bedeutet, dass ihr in diesen Panels nicht allzu verloren gehen werdet, aber diese Panels sind anpassbar. Du kannst mit ihnen machen, was immer du willst. Sie können sie sogar lösen und in einen anderen Bereich verschieben, oder Sie können sie abdocken. Wenn Sie dies so verschieben möchten, dass Sie einen zweiten Monitor oder so etwas mögen, dann können Sie das tun. Aber wir werden nur zurücksetzen, um das Layout zu speichern und dann werden wir hier arbeiten. So werden wir arbeiten, damit ihr mitverfolgen könnt. Einige davon sind leer und sie sagen so etwas wie keine Sequenzen, keine Clips und das liegt daran, dass wir noch nichts im Programm haben. Premiere versucht, so einfach wie möglich zu sein, es wird Ihnen wie eine kleine Notiz hier geben, Medien importieren, um zu starten oder Medien hier gelöscht, um eine Sequenz zu erstellen. Dies ist das Projektfenster, das Sie hier sehen können. Es gibt andere Registerkarten in diesem Panel, dass sie dies eine Panel-Gruppe nennen , und das sind verschiedene Panels, die Sie hier haben können , dass Sie tatsächlich nur aus ihnen herausbekommen können, wenn Sie möchten. Nehmen wir an, Sie möchten die Bibliotheken nicht , wenn Sie dieses Panel schließen können und dann ist es weg. Wie gesagt, anpassbar, aber lassen Sie uns hineingehen. Importieren Sie Medien, um zu starten. Es gibt viele Möglichkeiten, etwas in Premier zu tun, es gibt viele Möglichkeiten, eine Katze zu häuten. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es gerne mache und in Zukunft finden Sie vielleicht die anderen Wege, die Sie gerne tun. Was auch immer für Sie funktioniert. Menschen bearbeiten auf sehr unterschiedliche Weise. Ich zeige Ihnen meine bevorzugte Art und Weise, dies zu tun, und dann können Sie in Zukunft erkunden und lernen, die verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun. Aber der einfachste Weg, den ich finde, ist nur ein Doppelklick. Importieren Sie Medien zu starten, wir werden hier in diesem Projektfenster doppelklicken. Dies sind tatsächlich einige Dateien, die von Adobe für Schulungszwecke bereitgestellt werden. Lassen Sie uns voran und importieren Sie diese einfach. Sie können sehen, dass ich Drag & Drop so, oder ich kann ein Paar auswählen oder ich kann Windows Explorer mögen, weil dies Ihr Explorer-Fenster ist, ob es Mac oder ob es Windows ist. Sie können steuern, klicken Sie auf ein paar Dateien und dann wird dies gefüllt und Sie können einfach diese Dateien tun, aber wir werden alle von ihnen tun. auf diese Weise importieren, werden die Dateien in den Stammbereich importiert. Sie sehen, dass es hier importiert wird. Dies ist der Hauptbereich, aber ich gehe zu Control Z und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Hierarchie behalten können, wenn Sie eine Ordnerhierarchie haben. Du siehst, dass hier Filmmaterial steht. Ich kann diesen Ordner importieren und dann wird dieser Ordner importiert und dann habe ich diese Dateien in einem Ordner. Wenn Sie also eine bestimmte Hierarchie haben, die Sie mögen, können Sie Ihre Ordner und Unterordner behalten. Aber ich gehe zurück und ich werde das tun, weil ich dir noch eine Sache zeigen will. Eine Sache, die Sie in diesem Fenster tun können, ist, dass Sie die Dateien in einer Vorschau anzeigen können und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Bevor wir überhaupt zur Timeline kommen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Dateien in der Vorschau anzeigen können. Eine Möglichkeit, die Dateien in der Vorschau anzuzeigen, ist durch Doppelklicken, und dann wird sie im Quellfenster geöffnet. Wir sahen, dass früher gesagt, dass keine Clips, aber jetzt haben wir eine tatsächliche Datei in hier und wir können drücken „Play“, und das wird spielen, das ist kurzer Clip. Wir können das spielen, und wir haben diese Datei hier, und wir haben ein paar Dateien, aber das Problem mit Vorschau auf diese Weise ist, dass Sie jede Datei auswählen müssen, und das kann ein bisschen viel sein, wenn Sie nach etwas suchen spezifisch. Was ich Ihnen zeigen werde, ist ein Weg, dies einfacher und auf einen Blick zu tun. Das Gute an dem Quellfenster ist, dass Sie die Auflösung ändern können, wenn Sie müssen, und Sie sehen es in einem größeren Bildschirm, sollte ich sagen. Aber wenn wir hier zum Projektfenster gehen, können wir sehen, dass es eine Sache gibt, die Icon-Ansicht genannt wird. Wenn wir auf „Icon-Ansicht“ klicken, können wir unsere Clips hier sehen, wobei das Thumbnail der erste Frame ist. Aber das coole Ding an mir hier ist, dass du mit dem Mauszeiger darüber fahren kannst und du durchschrubben kannst, um die Gesamtheit des Clips zu sehen. Wenn Sie schrubben, werden Sie sehen, dass unten eine kleine blaue Linie ist, und es wird Ihnen zeigen, wo Sie sich im Clip befinden, so dass Sie sich später als Referenz erinnern können , dass dieser Teil hier in Richtung Mitte ist. Wenn wir hierher gehen, ist genau da, wo ich es zum Beispiel anfangen möchte. Sie können diese größer machen, aber nur so groß. Wenn Sie es auf einem größeren Bildschirm sehen möchten, können Sie darauf doppelklicken und es wird im Quellfenster geöffnet. So würden Sie Ihre Dateien in Ihrem Projektfenster in der Vorschau anzeigen. Eine letzte Sache, die ich Ihnen über Panels erzählen möchte, bevor wir weitermachen, ist, dass, wenn Sie durch viele Aufnahmen blättern müssen, und Sie immer noch diese Vorschau haben möchten, jedes Panel, das Sie in Premier Pro haben, maximiert werden kann, indem Schlagen Sie die Kipptaste. Solange Sie dieses blaue Highlight haben, bedeutet das, dass Panel ausgewählt ist, also gehen wir voran und drücken Sie die „Tilt-Taste“, und jetzt ist dies maximiert und jetzt haben wir viel mehr Platz, um durch einige Clips zu schauen wenn wir müssen. Gehen wir zurück. Denken Sie daran, dass Sie dies skizziert haben möchten, denn wenn Sie auf der Symbolleiste auswählen, zum Beispiel, wenn ich dies bei Unfall auswähle, und ich die „Tilt-Taste“, dann habe ich einfach diese winzige Symbolleiste ohne Grund maximiert und es Sieht aus, als hätte ich alles verloren, wenn du das nicht sofort siehst, also bist du einfach so, oh Mist, was habe ich getan? Sie haben gerade das falsche Panel maximiert. Gehen wir zurück zur Listenansicht, denn das wird einfacher zu navigieren sein, und wie gesagt, Premiere macht dieses Ding, wo es Ihnen sagt, was zu tun ist, oder es wird Ihnen sagen, dass etwas nicht da ist. Es gibt keine Sequenzen, was bedeutet, dass Sie eine Sequenz erstellen müssen, und das Programmfenster, das wie das Quellfenster wirkt, hat keine Sequenz zur Vorschau. Dieser sagt, Drop Medien hier, um eine Sequenz zu erstellen. Das werden wir tun. Wir werden all dieses Material auswählen und wir werden es hierher ziehen und ablegen, und das schafft eine Sequenz für uns, und das ist so einfach. Wie ich sagte, Premier ist ziemlich einfach auf den ersten, es ist leicht, in, es ist schwer, ihre professionellen Programme zu meistern, es gibt eine Million Möglichkeiten, diese Dinge zu tun, aber in den meisten Fällen, Premier versucht, Ihnen vor allem in den neueren Versionen zu helfen, wo sie einige Tools haben, um Ihnen zu helfen und es einfacher zu machen. Aber wir werden unsere Sachen nach Farbe sortieren, was im Grunde nach Dateityp sortiert wird, weil es für jeden Dateityp eine andere Farbe gibt. Jetzt sehen wir, dass unsere Sequenz oben ist, sie hat ein etwas anderes Symbol und das ist nur so, dass wir nicht mit all unseren Clips verwechselt werden. Unsere Clips haben ein kleines Symbol mit Film- und Audio-Wellenform. Es bedeutet, dass dieser Clip Audio hat. Wenn es nicht die kleine Wellenform hat, bedeutet das, es ist nur ein Videoclip. Dies hat eine Reihe von Audio- und Videospuren, das bedeutet, dass es eine Sequenz ist. Wenn Sie auf den Namen doppelklicken, können Sie den Namen ändern Wenn Sie jedoch auf die Datei doppelklicken, wird sie in der Quellansicht geöffnet, und wenn wir auf die Sequenz doppelklicken, wird sichergestellt, dass wir zu diese Sequenz. Das ist hilfreich, wenn Sie zwei Sequenzen haben und zwischen ihnen gehen möchten, dann haben Sie hier mehr Sequenzen, aber mehr dazu später. Ich möchte Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen, Ihr Filmmaterial in die Timeline zu importieren. Aus dem Projektfenster können Sie es auswählen und per Drag & Drop in die Zeitleiste ziehen, oder wenn es hier keine Zeitleiste gibt, erhalten Sie diese kleine Nachricht, die besagt, dass Sie das Material hierher ziehen. Aber eine andere Möglichkeit, dass Sie es tun können, ist, aus dem Projektfenster oder aus dem Quell-Viewer, können Sie , sagen wir, Sie öffnen eine Datei, Sie können diese Datei und ziehen Sie sie in das Programmfenster, und dann erhalten Sie diese schöne kleine GUI, Graphical User Interface, wo es Sie wissen, wie Sie es in setzen werden. Im Gegensatz zu versuchen, herauszufinden, indem Sie es einfach ziehen und dann vielleicht eine Modifikatortaste zum Ändern verwenden, sehen Sie, dass Sie ändern, um zu ändern, wie es reagiert, wenn Sie die Maustaste loslassen, können Sie einfach es in den entsprechenden Abschnitt dieses Fensters. Sie können sehen, dass es sagt einfügen vor, nach, Overlay wird es über das Video setzen, ersetzen wird das aktuelle Video ersetzen, überschreiben wird das Video in allen Clips, die wir darunter sind, wird überschrieben. Das ist das Grundlegende. Wenn ich das hier mache, wirst du sehen, dass diese Clips jetzt weg sind, sie wurden überschrieben. Das ist der normale Weg, genau wie Ziehen und Ablegen, ist zu überschreiben. Wenn ich einen anderen Clip nehme, das ist vielleicht, diese Clips ein wenig länger, so dass Sie auf jeden Fall sehen können, dass ich dort eine Reihe von Clips überschreiben werde. Das ist die Standardeinstellung vom Ziehen. Aber wenn Sie hierher gehen, ist das Zentrum einfügen und wie das aussieht, ist es einfach, es reinzulegen. Ich werde rückgängig machen und ich werde den Spielkopf bewegen, weil dies tatsächlich relativ zum Spielkopf ist. Wenn Sie es zwischen einem Clip haben, wird der Clip tatsächlich geteilt. Wenn Sie einen Blick dort werfen, jetzt ist dieser Clip geteilt. Der Anfang ist dieser Clip, dieser Clip, den wir eingefügt haben und dann das Ende dieses Clips. Ich werde rückgängig machen. Dies könnte für Sie angenehmer sein, wenn Sie eine visuelle Darstellung dessen sehen möchten , was passieren könnte, im Gegensatz zu Modifikatortasten. Die Pfeile sagen Ihnen auch, was passieren wird, aber Sie müssen sich daran erinnern. Dieses Symbol hier zeigt Ihnen, dass es ersetzt wird. Aber wenn Sie sich eine harte Zeit mit der Timeline hier, was Sie tun können, anstatt hier zu ziehen und abzulegen, können Sie hier ziehen und ablegen, ich werde rückgängig machen, das ist wirklich nützlich, wenn Sie durch Ihre Clips schauen, und du bist wie, Ich mag diesen Clip und eigentlich möchte ich nur den Clip hier starten. Nun, Sie können die in markieren und dann können Sie markieren, und jetzt ist dieser Clip nur so lang anstelle des gesamten Clips. Dann können Sie es aus dem Quellfenster nehmen und es in das Programmfenster ziehen, und nach dem Abspielkopf wird es tun, was Sie tun möchten, und Sie haben diesen Schnitt bereits. Dieses Ende wird hier abgeschnitten, und dieser Anfangsteil wird hier abgeschnitten. Dies kann Ihnen das Schneiden auf der Timeline ersparen, wenn Sie eins nach dem anderen gehen möchten. Sieh dir die Akte an, du bist wie, ja, genau hier? Bewegen Sie sich dann rechts dorthin, und ziehen Sie sie dann in das Programmfenster. Ich werde das rückgängig machen. Sie können das Ein- und Ausschalten löschen, wenn Sie das zurücksetzen möchten, indem Sie mit der rechten Maustaste hier klicken, das Ein- und Ausschalten deaktivieren, und jetzt wird das zurückgesetzt. Auf diese Weise können Sie Footage aus dem Projektfenster in die Timeline importieren . 7. Premiere Pro - die Timeline besuchen: Okay, jetzt, da wir unsere Clips in der Timeline haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie in der Timeline navigieren können. Das Ding hier ist der Spielkopf. Der Spielkopf zeigt Ihnen, wo Sie sich in der Zeit befinden. Hier können Sie die Zeitmarkierungen sehen. Hier steht 44:22. 44 Sekunden, Frame 22 , dort sind wir, wo wir sind. Aber wir können hineinzoomen, indem wir die Plus-Taste drücken, was nicht meine Lieblingsmethode ist. Meine am wenigsten liebste Art, es zu tun, ist es, damit zu verarschen. Sie können das bewegen und dehnen, und der Fokus davon wird relativ zum Spielkopf sein. Wenn Sie wirklich, wirklich nah hineinzoomen, es nur dort hineinzoomen, wo der Spielkopf ist. Ich zeige Ihnen, wie das funktioniert, indem Sie den Spielkopf bewegen. Dann zoomen wir hier drüben rein. Aber meine bevorzugte Art, es zu tun, ist nur die Alt-Taste zu halten und zu scrollen. Durch Scrollen können wir hineinzoomen und verkleinern, und das fühlt sich etwas natürlicher an, denke ich. Denn in den meisten Programmen ist das Scrollrad Zoom oder das Scrollrad plus eine Modifikatortaste ist Zoom. In diesem Fall ist es Alt. Wir bewegen den Spielkopf zu einem dieser winzigen Clips hier und wir halten Alt gedrückt und wir werden scrollen. Das Alt Scrollrad unterscheidet sich vom anderen Scrollrad dadurch, dass es der Maus folgt und nicht dem Spielkopf. Der Spielkopf ist hier und ich bewege meine Maus hierher zu diesem winzigen, winzigen Clip und ich werde scrollen, scrollen und wir werden sehen, dass dieser Clip enthüllt wird. Wo immer sich Ihre Maus befindet, ist der Ort, an dem sich dieser Bildlauf orientieren wird, aber das ist nur mit dem Alt Scroll. Eine andere Sache, die Alt scrollen tut und es wird wirklich hilfreich sein, in der Timeline zu navigieren , ist die Bewegung über den Track-Bereich. Wir sehen, dass es sagt: „A 1, 2 , 3, V 1, 2, 3. A für Audio, V für Video.“ Wenn ich den Mauszeiger über diese erste Videospur, wo wir sehen, dass unsere Videos sind, so auf der linken Seite dieser Kluft hier, können Sie sehen, dass dieser Bereich die Timeline ist und dann diese geteilt wird. Hier haben wir unsere Spuren. Wir fahren mit dem Mauszeiger über die Videospur, Alt, scrollen und schauen uns das an. Jetzt können Sie tatsächlich Thumbnails sehen. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, da Sie jetzt wissen , dass diese Miniaturansicht der Anfang des Clips ist. Ich weiß, dass dieser erste Frame dieses Thumbnail ist und dieser erste Frame hier ist dieses Thumbnail. Wenn Sie anfangen, Dinge zu schneiden und zu bewegen, könnte dies sehr hilfreich sein. Jetzt, da wir unsere Zeitachse haben, möchte ich anfangen, über das Schneiden zu reden. Dieses ausgewählte Werkzeug ist das Pfeilwerkzeug oder das Auswahlwerkzeug. Es funktioniert sehr ähnlich wie Ihre Maus. Zu wissen, wie man in Ihrem Betriebssystem der Wahl navigiert Ihrem Betriebssystem der , wird ziemlich ähnlich sein, um diese Dinge zu bewegen. Die gleiche Art und Weise, wie Sie eine Datei in Ihrem Betriebssystem verschieben, ist , wie Sie eine Datei mit dem Auswahlwerkzeug verschieben würden. Lasst uns einfach diesen Clip schnappen. Ich werde darauf klicken und ich werde halten und ziehen. Jetzt ist der Clip aus dem Weg. Ich gehe zu Control Z und lege das zurück und ich möchte dir hier etwas zeigen. Achten Sie hier auf diese drei oder vier Clips. Ich möchte dir zeigen, was passiert, wenn du Drag & Drop darüber ziehst. Sie können die Akte für eine Sekunde durchsehen, während ich sie verschiebe und ich werde loslassen. Diese Akten verschwinden. Sie sind nicht unter der Akte, denn wenn ich sie zurückschiebe, sind sie weg. Ich gehe zu Control Z, Control Z und ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Datei bewegt, ohne die anderen Dinge zu löschen. Ich werde hineinzoomen, um dir ein bisschen mehr zu zeigen. Schauen wir uns diese vier Akten hier an. Hier werde ich arbeiten. Ich nehme die Akte gleich hier. Diese Tempel oder Pyramiden. Ich werde diese Datei nehmen und ich werde die Kontrolle halten, wenn ich ziehe. Ich werde wählen, halten Sie die Kontrolle und dann werde ich es verschieben und Sie sehen, dass die Linie anders ist, und ich werde es Ihnen zeigen. Ich werde die Kontrolle loslassen und so sieht es normal aus und wenn ich die Kontrolle halte, siehst du diese kleinen Pfeile. Was das tut, ist, den Clip einfach aus dem Weg zu bewegen. Anstatt diesen Clip so zu löschen, wie er es getan hätte, wenn ich das nochmal mache, wenn ich ihn am Anfang hier oben setze, kann man sehen, dass jetzt dieser Clip hier beginnt, also ist er Boom und dann beginnt er genau dort. Aber wenn ich meine Clips reorganisieren wollte, sagen wir den Clip der Kinder laufen, Ich wollte, dass nach dem Tempel oder den Pyramiden, Ich werde klicken, bewegen Sie es über, halten Sie die Kontrolle, bevor ich loslasse und jetzt das ist neu organisiert. Es gibt einen leeren Raum, aber es ist leicht, den leeren Raum loszuwerden. Sie können einfach den leeren Bereich auswählen und löschen. Manchmal haben Sie vielleicht eine andere Art, dies zu tun. Wenn Sie wollen, sagen wir, Sie wollen diesen Raum kleiner machen oder Sie wollen es den ganzen Weg loswerden, können Sie es tun. Anstatt zu löschen, können Sie alle diese Dateien auswählen. Dann kannst du sie einfach über die Art bewegen, wie du es mit anderen Dingen würdest. Es ist intuitiv, dieses Auswahlwerkzeug zu verwenden. Dies ist das Tool, das Sie wahrscheinlich am meisten verwenden werden. Ich möchte eigentlich über das Werkzeug direkt daneben sprechen. Da wir alle diese Dateien auswählen, möchte ich Ihnen nur kurz zeigen, was dieses Tool tut. Du hast gesehen, wie ich all diese Dateien auswählen musste und dann musste ich mich überziehen. Dieses Werkzeug hier ist das Spurauswahl Vorwärtswerkzeug. Was dies tut, ist überall, wo ich klicke, alles rechts neben dem, wo ich klicke, wird ausgewählt. Ich muss nicht zuerst alles auswählen und dann verschieben. Das sieht so aus. Siehst du das? Das kann die meiste Arbeit für mich erledigen. Nehmen wir an, dass ich diese Dateien überziehe aber ich möchte hier aus irgendeinem Grund einen Platz schaffen, alles, was ich tun muss, ist hier zu klicken und jetzt ist diese Datei und alles rechts davon ausgewählt. Das zeige ich dir. Wieder hier oder hier oder hier. Das kann hilfreich sein, wenn Sie versuchen, ein paar Sachen zu bewegen , und das funktioniert auf allen Spuren. Lassen Sie mich zurück zum Auswahlwerkzeug gehen und sagen wir, dass ich einige davon auf der zweiten Spur hier habe, wenn ich den Track mache, vorwärts, auswählen, kann ich immer noch alle diese Dateien verschieben. Das könnte ein nützliches Werkzeug sein. Aber gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug und lassen Sie uns über das Schneiden sprechen. Wir sprachen über das Verschieben von Dateien und das scheint ziemlich einfach zu sein. Genauso wie das intuitiv erscheint, ist das Schneiden ziemlich intuitiv, wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden. Sie nehmen im Grunde das Ende des Clips. Lassen Sie uns diesen Clip sehen, und echte schnelle Abkürzung Up, Down führt Sie zum Anfang und zum Ende eines Clips. Das ist ein schneller Weg, um zu navigieren. Ich möchte an den Anfang dieses Clips gehen und ich möchte es sehen. Wir werden es sehen. Wir sehen die Kinder laufen. Dann endet es genau dort. Aber sagen wir, wir wollen nur ein paar Sekunden davon. Ich werde, genau da, gleich nachdem seine Hand vorbeigeht. Ich will hier anhalten. Ich nehme einfach das Ende, wähle es aus, und du siehst, dass es rot wird und ich das Ende nach hier schiebe. Dann war's das. Der Schnitt ist erledigt. Es gibt leeren Raum, aber wie gesagt, mit dem Auswahlwerkzeug, wählen Sie und löschen. Dieser Clip ist jetzt unsere gewünschte Länge. Wir werden rückgängig machen und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das tun können , ohne immer löschen zu müssen. Wenn ich das wiederhole, können Sie sehen, dass dieser Raum da ist, ich wähle ihn aus, ich drücke Löschen und dann repariere ich es. Wenn Sie das für jeden Schnitt tun, werden Sie viel Zeit damit verbringen, zu klicken und zu löschen, und Sie wollen nicht, dass es das tut. Du willst, dass es es alleine macht. Sie machen den Schnitt und es ist fertig, der Schnitt ist fertig und dann können Sie mit der nächsten Datei fortfahren. Die Art, wie Sie das tun würden, besteht darin, die Kontrolle zu halten und was das Halten der Kontrolle tut, während Sie das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben, ist es so zu machen, dass anstatt nur diesen Schnitt zu machen und diesen Raum zu verlassen, wenn Sie -Steuerelement, wird der rote Cursor gelb und wir werden den gleichen Schnitt auf den gleichen Bereich tun, den gleichen Spielkopf. Bumm! Dieser leere Raum ist weg und das nennt man eine Ripple-Bearbeitung. Dies wäre eine regelmäßige Bearbeitung und eine Ripple-Bearbeitung würde den leeren Raum loswerden. Ich habe diesen Begriff Ripple Edit eingeführt, weil Sie es einige Male sehen werden. Wenn ich nur das Auswahlwerkzeug verwende und diesen leeren Raum mache, oder das werde ich nicht tun. Ich werde das tun, ich wähle diesen Clip aus, und wenn ich ihn löschen möchte, kann ich löschen drücken oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und klar und klar drücken, wir werden den Clip loswerden. Aber direkt unter klar, ist Welligkeit löschen und das ist das Wort wieder, Welligkeit. Wir sehen das Wort Welligkeit und was das bedeutet, ist, dass jede Änderung, die gemacht wird, wird absinken. Jede Änderung, die an der Timeline vorgenommen wird, wirkt sich auf den Rest der Timeline aus, und wenn Sie eine Ripple-Bearbeitung haben, wenn wir zum Auswahlwerkzeug zurückkehren oder sicherstellen, dass das Auswahlwerkzeug ausgewählt ist und Sie eine Ripple-Bearbeitung haben, wird es das Gleiche. Die Änderungen trickle-down und der Grund, warum ich diese Idee der Ripple-Bearbeitung aufbringe, ist, weil es ein Ripple-Editierwerkzeug gibt. Es ist der nächste in der Schlange. Es ist, worüber wir als Nächstes reden werden. Das ist im Grunde, was ich dir gerade mit dem gelben Cursor gezeigt habe. Aber Auswahl plus Steuerung ist nur eine Modifikatortaste, um auf das Werkzeug zum Bearbeiten von Welligkeit zuzugreifen. Sie können das Auswahlwerkzeug auswählen und dann zum Werkzeug „Ripple bearbeiten“ wechseln. Aber ein viel einfacherer Weg, dies zu tun, ist, die Kontrolle zu halten und diese Ripple-Bearbeitung zu ändern, und Sie können esauch anders machen Kontrolle zu halten und diese Ripple-Bearbeitung zu ändern, und Sie können es , und es wird den Clip über bewegen. Wenn Sie es schaffen wollten, ist es in voller Länge, die Sie tun können, und andere Clips werden sich bewegen. Denn wenn du das nicht getan hast, dann lässt es dich nicht tun, weil der Clip da ist. Also müssten wir diesen Clip überziehen oder alles verschieben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Sie können das Werkzeug zum Auswählen von Schienenbrettern verwenden, das über verschieben , Auswahlwerkzeug, und dann die Kante nehmen und dann das tun. Aber sehen Sie, das sind viele Schritte. Das willst du nicht tun. Wie gesagt, du willst in der Lage sein, das Ende dieses Clips einfach zu bewegen und alles andere fällt in die Schlange. Um dies zu tun, müssen Sie eine Ripple-Bearbeitung durchführen. Nehmen wir an, wir haben einen Clip, wir können sehen, dass dieser Clip langsam ist. Es wird nicht in Echtzeit abgespielt und wir haben ein paar Clips wie diese, die möglicherweise nicht in Echtzeit abgespielt werden. Einige von ihnen sind im langsamen Modus und einige von ihnen sind regelmäßig. Sagen wir, wir haben einen Clip oder was ist dieser Clip? Nehmen wir an, dass wir diesen Clip nehmen wollen, weil dieser Clip im langsamen Modus ist, und dieser Clip ist kurz. Wir wollen das länger machen. Aber wir haben hier nur so viel Clip. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und wir gehen zur Geschwindigkeit Dauer. Wieder sehen wir Ripple Edit, Shift, Trailing Clips und im Grunde, was das tut, ist, wenn ich die Geschwindigkeit hier zu erhöhen, oder ich sollte sagen, verringern Sie die Geschwindigkeit, so dass ich jetzt bei 50 bin. Wenn ich das nicht anklicke, dann ist dieser Clip länger, aber er stoppt dort. Wenn ich das noch mal mache, dann lass mich dir zeigen, was dort passiert ist. Wenn ich ein Trackboard-Auswahlwerkzeug verwende, verschieben Sie dies aus dem Weg, und ich verlängere dies, dass der Clip tatsächlich länger war, aber er hat die Clips nicht verschoben, weil wir die Ripple-Bearbeitung nicht ausgewählt haben. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, oder wir können einfach das Ripple-Bearbeitungswerkzeug verwenden und das erweitern. Deshalb wollte ich Ihnen dieses Tool zeigen, weil es Ihnen viele zusätzliche Schritte erspart und Ihnen viel mehr Zeit erspart. Aber gehen wir zurück und lassen Sie uns das nochmal machen. Wir werden Geschwindigkeit Dauer gehen und wir werden auf Ripple bearbeiten klicken, und wir werden dies auf 50 ändern und jetzt Premier hat diesen Clip ein wenig länger verlangsamt . Wir können es noch mehr tun, als wenn wir auf 25 gehen wollten, könnte das ein wenig übertrieben sein. Es könnte etwas seltsam aussehen. Aber ich möchte Ihnen nur einen schnellen Weg zeigen, das zu beheben. Wenn Sie sich mit der Zeit-Neuzuordnung anstrengen wollten. Es ist ein wenig abgehackt, aber Premier hat dieses coole Tool, mit dem Sie mit der rechten Maustaste klicken können. Sie gehen zur Zeitinterpolation und gehen zum optischen Fluss. Was das tut, ist Premier versucht zu erraten, was zwischen diesen Frames liegt. Dieser Clip wird auf 25 Prozent verlangsamt. Es bedeutet, dass es nur so viele Frames hat, mit denen man arbeiten kann, und es muss versuchen, herauszufinden, was zu tun ist. Wenn wir optischen Fluss machen, sehen wir, dass dies rot ist. Jedes Mal, wenn wir rot, gelb und grün haben. Rot bedeutet, dass Ihr Computer versucht, dies im laufenden Betrieb zu tun. Es versucht, es in Echtzeit zu tun und wenn Sie keinen wirklich starken Computer haben , der Ihr System verlangsamen kann und nicht so reibungslos wie Sie es wollen, und die schnelle Lösung dafür ist, einfach die Eingabetaste zu drücken und es wird gerendert. Ich klicke auf Undo und ich werde die Zeitinterpolation wieder in den optischen Fluss ändern. Es ist grün, weil es in meinem Cache ist. Ich gehe zur Sequenz, lösche Renderdateien und es wird wieder rot. Ich werde Enter drücken und aufpassen. Sie werden sehen, dass es rendert. Rendert wirklich schnell, und jetzt ist es grün. Die drei Farben, grün, gelb und rot. Rot bedeutet natürlich in der Regel schlecht oder stoppen und das sieht wirklich glatt aus. Von dem, was wir ursprünglich hatten, sieht das viel besser aus. Das ist, wie man sich mit Geschwindigkeit verwirrt und der Grund, warum ich über Geschwindigkeit reden wollte, ist, weil Geschwindigkeit ein anderer Ort ist, an dem man diese Welligkeit sehen wird. Zurück zur Bearbeitung wirklich schnell, nur um das Auswahlwerkzeug zusammenzufassen. Nehmen wir an, dass Sie diesen Clip hier verschieben, Sie haben diesen Clip hier und hier wollen Sie, dass er abgespielt wird. Wenn Sie wissen, dass Sie diesen Clip bis zum Ende abspielen möchten. Sie können Ihren Spielkopf hier haben, und Sie können dies einfach verschieben und Sie können das löschen, und dann löschen Sie dies und das ist eine Möglichkeit, zu bearbeiten. Oder Sie können das Werkzeug „Ripple Edit“ verwenden und dann Änderungen ganz nach unten in der Timeline vornehmen. Eine weitere Sache, über die ich sprechen möchte, während wir bearbeiten, ist die Ebene, das rollende Bearbeitungswerkzeug und es ist wie das Ripple-Editierwerkzeug, weil es eine Ripple-Funktion hat. Insofern wirkt sich dies auf die Clips in der Timeline aus. Wir werden das auswählen. Ich werde Ihnen zeigen, dass ich hier bin. Diese beiden Clips, und ich kann den Out-Point von einem ändern, was folglich den Endpunkt des anderen ändern wird. Also, jetzt endet dieser Clip früher in diesem Clip beginnt früher. Ich musste nichts bewegen und wenn ich versuche, das mit dem Auswahlwerkzeug zu tun, wäre das zusätzliche Züge gewesen. Deshalb möchten Sie etwas über die Bearbeitung von Ripple lernen und dieses Wissen wird auch auf andere Bearbeitungsprogramme übertragen. DaVinci hat auch einen Welligkeit Mechaniker. Weiter, der Grund, dass ich Ihnen diese Werkzeuge gezeigt, das Auswahlwerkzeug, das intuitiv, weil es wie eine Maus funktioniert und, dann diese Welligkeit Funktionen ist, weil es ein Cut-Tool gibt. Dies ist jedoch nicht der beste Weg, um zu bearbeiten, da Sie Ihre Schnitte vornehmen können und dann Ihr Werkzeug wieder in das Auswahlwerkzeug ändern und auswählen, welche Clips Sie wollen oder nicht möchten, damit Sie diesen nicht möchten und dann löschen es. Jetzt gibt es diesen Platz und Sie löschen das, oder Sie können die Umschalttaste auswählen und halten, während Sie auf Löschen klicken. Das wird eine Welligkeit löschen. Aber immer noch möchten Sie keine Schnitte machen und dann löschen, wenn Sie wissen, wo diese Schnitte enden sollten. Aber ich werde Ihnen zeigen, wo Sie das Razor Tool verwenden können , nur damit Sie wissen, für welche Situationen es verwendet werden kann. Um Ihnen zu zeigen, wie ich vielleicht das Razor Tool verwenden würde, werde ich eine Kombination aus dem Razor Tool und dem Speed Tool machen und das wird Ihnen zeigen , warum Sie vielleicht einen bestimmten Teil eines Videos ausschneiden möchten, ohne es zu bearbeiten. Das ist also ein Clip. Ich werde es mit dem Auswahlwerkzeug auswählen. Das ist ein Clip, das können Sie sehen, es ist von hier bis hier und ich habe Ihnen gerade gezeigt, wie Sie die Geschwindigkeit eines Clips ändern können. Nehmen wir an, wir haben diesen Clip hier und wir mögen diese Bewegung hier am Anfang und dann wollen wir hier beschleunigen und bis zum Ende gehen. Also, was wir tun können, ist, dass wir das Rasierwerkzeug nehmen. So können wir dort klicken und dann klicken wir hier und dann werden wir diese Datei auswählen und wir werden diese Datei bis zu 100 Prozent beschleunigen. Das macht diese Datei wirklich klein oder wirklich kurz, ich sollte sagen, und dann spielen wir dann passiert das. Das war's also. Das ist ein gutes Ergebnis. Wir können es vielleicht bis zu tausend beschleunigen. Wir mögen die Abscheulichkeit nicht. Aber da können wir den Trick machen, den ich dir gezeigt habe. Optisch. Wir drücken Enter und das glättet es. Das ist eine Möglichkeit, dass Sie das Razor Tool verwenden können, wo Sie nicht unbedingt eine Ripple bearbeiten möchten. Aber da wir über das Schneiden sprechen und einige Geschwindigkeitsänderungen vornehmen, möchte ich ein weiteres Werkzeug vorstellen. Das ist das Werkzeug „Rate Strecken“ und das ist auch unter dem Werkzeug „Ripple Edit“. Für diese müssen Sie klicken und halten und dann ist das Werkzeug genau da. Anstatt mit der rechten Maustaste auf Geschwindigkeit Dauer, was Sie tun können, ist nur irgendwie zu Ende gehen hier und, wenn Sie darauf achten, wird es Ihnen die neue Framerate direkt hier drüben sagen. Wenn wir hineinzoomen, heißt es irgendwie klein, 425 Prozent. Wenn wir es noch kleiner machen wollen und wir zoomen, so ist es 2.000 Prozent. Das ist eine andere Möglichkeit, die Zeit zu ändern, und das ist nützlich, wenn Sie wissen, dass Sie möchten, dass dies eine Sekunde oder so sein. Sie gehen also von 54 -55, eine Sekunde, wo ich sein will, und Sie wissen nicht unbedingt den Prozentsatz, um es geschehen zu lassen. Weil das eine seltsame Zahl ist, 869 57 und das würde dir helfen, und du würdest das einfach auswählen und loswerden. Das kann dir helfen, anstatt zu versuchen, etwas Rätselraten zu machen, indem du hier gehst. Eigentlich möchte ich nur kurz über eine andere Verwendung für das Werkzeug „Ausschneiden“ sprechen. Nehmen wir an, Sie haben einen Clip, der sehr lang ist und sich wie ein Drohnenclip ändert, zum Beispiel, wo Sie über etwas geflogen sind. Am Anfang war etwas Interessantes, und dann war es langweilig, und dann gab es etwas Interessantes am Ende. Also würden wir das Schneidwerkzeug nehmen, und wir würden den Anfang schneiden, die Mitte ausschneiden und das Ende verlassen und dann würden wir es einfach loswerden. Das ist ein weiterer Anwendungsfall für das Werkzeug „Ausschneiden“. Also entmutige ich, das Schneidwerkzeug zu verwenden, weil ich das Gefühl habe, dass es schlechte Angewohnheiten entwickelt, um den leeren Raum zu schneiden und dann zu löschen. Daher würde ich empfehlen, das Auswahlwerkzeug oder das Werkzeug „Ripple Edit“ zu verwenden. Aber eine Abkürzung, um das zu tun, wenn wir hier hineinzoomen, anstatt das Ende auszuwählen und dann die Kontrolle zu halten, und dann zu hier gehen und dann diese Bearbeitung vorzunehmen. Wir können einfach Q drücken, dann wird das die Bearbeitung durchführen. Am anderen Ende ist es W. Also, bewegen Sie Ihren Abspielkopf wieder dorthin, wo Sie ihn wollen. Ich werde es bei diesem tun. Also sehen wir diese Person vorbeigehen. Nehmen wir an, wir wollen den Clip nicht starten, wenn sie vorbeigehen, also gehen wir dorthin. Q, dieser Clip beginnt dort und sagen wir, wir wollen nur wie zwei Sekunden oder so viele Sekunden davon und dann werden wir W und dann, dass der Clip kurz ist. So würden Sie mit den Verknüpfungen darauf wackeln. So empfehle ich, dass Sie darauf hineinkommen sollten, denn sobald Sie anfangen, viele Clips zu schneiden , wenn Sie versuchen, den leeren Raum zu schneiden und dann zu löschen, dauert es doppelt so lange und wenn Sie sich an die Verknüpfungen gewöhnen, wo Du bist genau wie dort, Boom, genau dort Boom. Genau, wie er es berührt, möchte ich da anfangen, und dann gehen wir genau dorthin, und es berührt es ein letztes Mal und dann endet es genau dort. Sagen wir mal, du willst diesen Kick gleich bevor der Kick beginnt. Boom, dieser Clip hier. Es ist cool, dass es diesen Tempel hier enthüllt, diese Pyramide und genau wie die Sonne. Sagen wir das. Wir sehen es, aber wir sehen es nicht. Ich will gleich dort anfangen, dann bald, nachdem ich will, dass die Sonne herauskommt, und dann, wenn die Sonne herauskommt, will ich, dass sie endet. So können Sie anfangen, die Clips auf Ihrer Timeline zu schneiden und es auf einfache Weise zu tun und gute Gewohnheiten zu entwickeln, keine Zeit zu verschwenden. Weil du das tonnenweise und tonnenweise auf deiner Zeitachse machen musst. Als nächstes gehen wir zu Titeln. 8. Premiere Pro – Titel: Also weiter, wir sprachen über die Bearbeitung, wir sprachen über die Werkzeuge, wir sprachen über die Fenster, also möchte ich jetzt über Titel sprechen. Wie ich bereits sagte, Adobe hat diese Art zu versuchen, Ihnen zu helfen, versuchen, es einfacher zu machen. Ich kann einmal sagen, dass, als ich anfing, Adobe oder Premier zu verwenden , ich sollte sagen, es hatte nicht viele dieser Funktionen zu helfen ich aus, also musste ich nur lernen, wie man Dinge macht, und das ist, wo Sie sehen, wie dieses Tool, das ich nicht gegangen bin, den Text, das Typ-Tool, dieses Tool ist zum Erstellen von benutzerdefinierten Titeln. Aber heutzutage muss der Anfänger keine benutzerdefinierten Titel erstellen. Sie müssen nicht lernen, wie man das macht, denn Adobe bietet eine Reihe von kostenlosen Presets und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jetzt auf diese zugreifen können. Wir gehen rüber zum Fenster, und wir gehen zu wichtigen Grafiken. Dadurch öffnet sich ein Fenster, in dem Sie eine Menge Optionen haben. Sie können durch diese blättern und finden, was Sie mögen, aber was ich gehen werde, werde ich Ihnen nur ein Beispiel für grundlegende Titel im Hintergrund zeigen . Ich kann das einfach auswählen, und ich werde das nach vorne verschieben, die Kontrolle halten, und jetzt habe ich diesen Titel hier. Sie können sehen, dass es für mich erledigt ist. Die Art und Weise, wie ich dies bearbeiten würde, ist, klicken Sie darauf und im wesentlichen Grafikfenster haben wir viele Optionen. So können wir das links rechtfertigen, wir können es rechtfertigen, zentrieren es rechtfertigen. Wir können es transparent machen, indem wir die Deckkraft ändern. Wir können es zentrieren, um sicherzustellen, dass wie sagen wir, es ist etwas versetzt, wir sind wie, uh-uh, ich versuche zu erraten, wo das Zentrum ist, sagen wir, dass du versuchst zu erraten, dass du genau da bist , weißt du, wie Lasst uns nochmals überprüfen, boom, boom, zentriert. Einfach. Die Art und Weise, wie Sie dies ändern würden, besteht darin, doppelklicken und eingeben, was Sie wollen, und dann ist das da. Ich zeige Ihnen eine coole Funktion, die der Typabschnitt hat, ist, wenn Sie all dies auswählen, sehen Sie, dass es Kleinbuchstaben ist, und wenn wir hier über bewegen wir sehen dieses kleine Ding hier, es ist schwer, in meine Maus zu sehen, das ist alles Mützen, Ausleger, alle Kappen. Sie müssen es nicht einmal neu eingeben und auf „Feststelltaste“ klicken. So super einfach. Um die Schriftart zu ändern, können Sie einfach über die Schriftart scrollen und sie wird für Sie ändern. So ganz einfach. Sie können einfach auf die Dropdown-Liste klicken und dann haben Sie eine Reihe von Schriftarten, und dann können Sie auf eine Schriftart klicken und auswählen, was Sie wollen. Im Erscheinungsbereich des wesentlichen Grafikfensters wählen Sie die Farbe aus. Sagen wir, wir wollen, dass das so ist, wir werden hier rüber schauen. Sagen wir, wir wollen, dass es blau ist, jetzt ist es blau. Dann lassen Sie uns sagen, dass wir einen weißen Umriss wollen. Nun, in den meisten Grafikprogrammen wird Umriss nicht als Umriss bezeichnet, es wird Strich sagen, und sogar einige der Effekte, die Sie später sehen, werden auch Strich sagen. Also streicheln Sie hier, wir schalten das ein, oh sorry, lassen Sie uns den Strich auswählen, schalten Sie ihn ein, stoßen Sie die Breite auf 10, jetzt haben wir einen Schlaganfall. So einfach, so einfach. Wenn Sie Ihrem Text den Hintergrund geben möchten, empfehle ich es nicht, es wird absolut schrecklich aussehen, aber sagen wir, dass Sie es aus irgendeinem Grund wollen. Das kannst du tun. Sie können sogar Schatten und andere Dinge tun. Das macht das Leben leichter. Ich hatte das nicht, als ich mit Premier anfing, ich musste alles manuell machen. Ich zeige Ihnen, wie es manuell funktioniert, nur um Ihnen den Effekteinstellungsbereich zu zeigen. Also dieses Panel hier drüben, Effekteinstellungen, wir werden darauf klicken und dann können wir das gleiche Zeug sehen, das wir hier drüben sehen. Wenn wir runterfallen sind, sehen wir diese Optionen, aber sie sind getrennt, alles ist ein wenig anders, es ist nicht so einfach wie dieses Zeug ist hier in Ordnung, es gibt keine wie Zentrieren hier, Sie müssten in die Position gehen und dann die Position oder Skalierung zurücksetzen und dann die Skala anpassen, und das ist ein wenig komplizierter. Sie müssen dies nicht tun, weil Sie Ihre Voreinstellungen haben und Sie Ihr wesentliches Grafikpanel haben, aber der Grund, warum ich dies anspreche, ist, weil ich die Idee der Effekt-Steuerelemente vorstellen möchte . Also noch eine Sache, bevor wir darauf eingehen, ich weiß, dass das ein wenig entmutigend aussieht, ein wenig beängstigend, also verstecken wir es vorerst. Eine weitere Sache über Grafik, eines der Dinge, die wir tun können, ist, Grafiken über etwas zu platzieren. Also werde ich das löschen, und wir werden diesen leeren Raum loswerden, wir gehen zurück zur zentralen Grafik und es steht „Bearbeiten“, also ist es leer, fühlen Sie sich nicht verloren, Sie haben es nicht verloren, gehen Sie einfach zurück, um hier zu surfen, und anstelle eines Titels möchte ich Ihnen ein grundlegendes unteres Drittel zeigen, und wir werden ein linkes unteres Drittel machen. Also lassen Sie uns sagen, aus welchem Grund auch immer Sie diesen Bereich beschriften möchten, wollen Sie, dass die Leute wissen, was dieser Ort ist, oder Sie wollen einfach eine Art Text hinzufügen, der nicht in der Mitte ist, können Sie einfach diese unteren Drittel hier nehmen, und Sie können es über oben platzieren. Das wird mit einem transparenten Hintergrund sein. Also früher hatten wir unseren Titel, der über schwarz war, und das wird über Video sein, und es wird ein transparentes Video neben dem Titel sein. So können Sie einen Titel über eine Datei machen oder wenn Sie Ihre grundlegende Sache hier tun möchten, tun Sie das, und das ist über schwarz. Alles, was leer ist, wird im Programmfenster schwarz sein, also bringen wir das zurück. Aber wenn aus welchem Grund auch immer Sie schwarz benötigen, speziell, können Sie zu einem neuen Artikel gehen und Sie können ein schwarzes Video oder eine Farbe matt erstellen, wenn Sie eine bestimmte Farbe wollen, gehen wir zur Farbe matt und wir können rot tun, und wir werden Nennen Sie es rot. Nun, wir haben dieses Ding hier, wir können das Drag & Drop dorthin ziehen, und jetzt haben wir Rot. Das ist also eine Farbe matt und das ist die Idee eines farbigen matten oder schwarzen Videos, wenn Sie es brauchen. Aber gehen wir zurück auf diese Weise, die ich benutze, um Titel zu bearbeiten und die Effects Controls Sache zu verwenden. Also werden wir hier keine Titel bearbeiten, sie sind genau hier und das sind die Titeloptionen im Effekteinstellungsfenster, aber wir brauchen das nicht, also werde ich das verschieben und diesen Titel löschen, und als nächstes werden wir über die Verwendung des Effekteinstellungsfelds sprechen, um Übergänge anzupassen. 9. Premiere Pro – Übergänge und Keyframes: Während wir noch über die Bearbeitung sprechen, möchte ich die Idee von Übergängen vorstellen. Übergänge sind schön, um reibungslos von einem Schnitt zum anderen zu gehen. Solange wir hier sind, sagen wir, das ist okay, das könnte uns gefallen. Aber wenn uns das nicht gefallen würde, gibt es einen Weg, das zu glätten. Wenn wir zurückgehen, gehen wir das ein wenig weiter. Lassen Sie uns das dorthin bringen, eigentlich nicht so weit, genau hier. ein bisschen mehr. Wenn wir das glätten wollten, könnten Sie sich mit dem Timing verwirren, aber eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach einen Übergang hinzuzufügen. Übergänge helfen wirklich, eine schöne, glatte, fließende Bearbeitung zu erhalten. Ich werde Ihnen zeigen, wo die Übergänge sind. Ich habe Ihnen vorhin gesagt, dass Premiere versucht, alles einfach für Sie zu machen, und das tut es auch mit Übergängen. Es gibt einen besonderen Weg, dass Übergänge funktionieren und wir werden das jetzt übergehen. Wir gehen zu den Effekten und wir werden uns Videoübergänge ansehen. Es gibt eine Menge von ihnen hier. Ich ermutige euch, reinzugehen und zu sehen, was sie alle sind. Aber der häufigste Übergang, ist wahrscheinlich das Kreuz auflösen. Das werde ich Ihnen jetzt zeigen. Sie können diese Suchleiste verwenden, um nach etwas Bestimmtem zu suchen, wenn Sie etwas finden, das Ihnen in der Zukunft gefällt, und Sie sagen: „Oh, ich will diese bestimmte Sache“, können Sie danach suchen, wenn Sie sich erinnern, wie es heißt, und es wird es für Sie finden. Alles, was dieses Wort hat, das ist Crossfade, dieser Ordner hier, ist wie diese Dinge hier, aber wir suchen auflösen, Kreuz auflösen, und ich werde das nehmen und ich werde es direkt dort ziehen und ablegen. Sie können sehen, dass es entweder nach links, nach rechts oder rechts in der Mitte beginnt . Ich will es mitten in der Mitte. Wir sehen, dass es hier eine Linie gibt, die schräg geht. Das ist ein Indikator für die Mischung zwischen diesen beiden bestimmten Clips. Wenn wir spielen, verblasst es sanft in den anderen Clip. Wenn wir das erweitern möchten, müssen wir nur auf diesen Übergang klicken, der sich innerhalb der Grenzen dieses Clips befindet. Dies ist der Clip und das ist der Übergang. Sie können auf den „Clip“ klicken und Sie können immer noch mit der Bearbeitung durcheinander gehen, wenn Sie es möchten, wird es den Übergang loswerden. Sie möchten jedoch nicht auf den Rand des Clips klicken, auf den Übergang klicken. Wir klicken auf den „Übergang“ und wir erweitern ihn oder kürzen ihn, verkürzen wir ihn. Das war wirklich schnell. Lassen Sie uns das löschen. Ich will dir etwas zeigen, ich werde hier einen Übergang machen. Dieser spezielle Clip endet bald, so dass wir nicht viel Zeit haben, um es dort zu verwirren, ich werde hier bearbeiten, ich will eine Menge extra Clip auf der Rückseite dort und vielleicht das gleiche hier tun. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie dieses Kreuz auflösen können, um wirklich, wirklich lang zu sein . Eigentlich, halten Sie sich fest. Ich werde Ihnen ein weiteres Tool wirklich schnell zeigen, ich habe es übersprungen, während wir über die Bearbeitung sprachen. Ich werde „Y“ drücken, und dieses Tool kommt auf. Das Y-Werkzeug ist das Slip-Werkzeug. Der Grund, warum ich Ihnen dieses Tool zeigen möchte, ist, dass, wenn ich hier klicke , wenn ich verkleinere, Sie sehen können, dass meine Auswahl des Clips gegen Ende des Clips liegt und der Übergang nur bis zum Ende des Clips funktioniert. Was ich tun möchte, ist, meine Auswahl zu nehmen und sie zu bewegen. Was das tut, ist, dass ich, ohne das Ende oder das Anfangszeitlimit hier dieses Clips zu ändern , den Teil des Clips verschieben kann, den ich verwenden möchte. Nehmen wir an, dass ich den Anfangsteil verwenden möchte und ich immer noch den Endteil abschneide , der ganze Endteil ist weg, aber ich kann diesen Clip im Grunde schieben. Ich mache es hier im Quellfenster, um Ihnen eine visuelle Darstellung dessen zu zeigen , was passieren wird. Denn wenn Sie dieses Werkzeug auf der Timeline verwenden, werden Sie es nicht bemerken. Lassen Sie uns das auswählen, ich werde es loswerden und ich werde Ihnen zeigen, dass dieses Tool hier das Gleiche tut. Ich möchte den Anfang des Clips verwenden, und ich weiß, dass es der Anfang ist, weil hier ein kleiner Pfeil ist. Dieser Clip hat keinen Pfeil und es gibt keinen Pfeil am Ende dieses Clips, so dass er mich weiß, dass es nicht das Ende ist. Dieser kleine Pfeil rechts oben links in diesem Clip zeigt an, dass dies der Anfang des Clips ist. Dies ist nicht der Anfang des Clips, und dies ist nicht das Ende des Clips, und dies ist das Ende des Clips. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich den Clip erweitern wollte, um Ihnen zu zeigen, wie der Übergang funktionieren könnte. Aber das ist ein gutes Werkzeug, wenn Sie etwas haben, wo Sie etwas Timing oder etwas tun wollen, wo es wie eine Audiospur gibt, und Sie haben die Schnitte zu der Musik und Sie wollen diese Schnitte nicht ändern. Sie können einfach dieses Werkzeug auswählen und Sie können das gleiche Timing des Clips beibehalten. Es ändert nur, welche Teile des Clips Sie verwenden. Du bist wie, ich weiß, dass ich genau dort anfangen will, cool, und dann fängst du gleich dort an. Aber wir werden das tun und wir werden „V“ für das Auswahlwerkzeug drücken, und wir gehen zu „Kreuz auflösen“, und wir werden das hier bringen. Jetzt, da ich viel mehr Clip auf diese Weise habe, was hier sichtbar ist, kann ich das nehmen und ich kann es wirklich lange verlängern. Jetzt, von Anfang an, gibt es diesen langen Übergang. Siehst du das? Langer Übergang. Oder wenn ich einen kurzen Übergang wollte, kurzen Übergang. Oder wir können den Übergang vollständig loswerden. Boom, und es ist ein Schnitt. So funktionieren die Übergänge. Ich werde das wie Kreuz loswerden. Ich gehe zurück zu Videoübergängen, und ich werde Ihnen nur einige der anderen zeigen. Auflösen ist wahrscheinlich der häufigste Übergang; Additiv auflösen, quer auflösen oder Film auflösen. Film auflösen würde wirklich schnell tun, nur um es Ihnen zu zeigen, und ich kann über den vorherigen Übergang ziehen und es wird sich ändern. Was ein Film auflösen kann, ich werde dies erweitern, um Ihnen zu zeigen, ist, dass es manchmal Highlights in einem Clip gibt , die, wenn die Transparenz stattfindet, auffällt. Schauen wir uns Kreuz auflösen, und es unterscheidet sich. Wenn wir zurückgehen, sticht der helle Teil des Hauses ein wenig zu viel hervor. Wenn wir kreuzen auflösen, um zu vergleichen, sehen wir, dass es jetzt ein wenig anders aussieht. Manchmal, wenn Sie möchten, dass ein bestimmter Teil des vorherigen Clips hervorstechen, können Sie die Auflösung ändern, und das ist Kreuz lösen sich direkt dort, Sie können sehen, wie die Häuser aussehen, und das ist Film auflösen. Es gibt andere Auflösungen wie additive auflösen, was bedeutet, dass die hellen Teile wirklich, wirklich hell oder nicht-additiv auflösen würde alle dunklen Teile machen, so dass die dunklen Teile des Clips sind, was ausgemessen wird. Hier sehen wir, dass es diesen seltsamen Effekt gibt. Dies sind die Auflösungen und dies ist der einfache Weg, um einen Übergang hinzuzufügen. Ich werde Ihnen diese beiden schnell zeigen, tauchen Sie zu schwarz und tauchen Sie zu weiß. Dip to Black wird nur schwarz zwischen den beiden Clips. Wenn ich das an den Anfang des Clips schiebe, genau da, was es tut, ist, genau im Mittelpunkt, die Linie, über die ich früher gesprochen habe, das wird der schwarze Punkt sein. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, weil ich dir zeigen möchte, wie du das ändern kannst, wenn du es wolltest. Ich werde darauf klicken und ich gehe zu Effekteinstellungen und Effekteinstellungen , da dies ausgewählt ist, klicke ich nichts weg. Klicken Sie auf die Datei, wir haben die Dateieinstellungen, und wenn ich auf den Übergang klicke, haben wir die Übergangseinstellungen. In einem Übergangs-Einstellungen haben wir diese nette kleine Funktion, die besagt, Aktuelle Quellen anzeigen und jetzt sehen wir unsere Clips und wir haben diese Timeline Sache hier, die wir ziehen und bewegen können. Sie sehen hier keine Änderungen, aber das liegt daran, dass sie hier oben reflektiert werden und wenn Sie schauen. Dies ist nützlich, wenn Sie etwas tun wollten, wo, sagen wir, dass dieser Clip, Sie wollten, dass er auf schwarz endet und dann in den Clip verblasst. Nun, was passiert ist, dass der Clip hier stoppt, aber der Clip spielt weiter und das ist der Mittelpunkt. Sie können mit diesem Übergang herumlaufen und Sie können das Schwarz bei 50 Prozent starten, was bedeutet, dass es zu schwarz geschnitten und dann verblasst. Ich werde das erweitern, um Ihnen zu zeigen, wie das passieren wird. Sehen Sie, dass es zu schwarz schneidet und dann verblasst es von schwarz dort. Dies ist nur das Timing der Dip auf Schwarz, und Sie können das gleiche mit Dip zu Weiß tun, wenn aus irgendeinem Grund Sie brauchten. Richtig? Das ist der regelmäßige Übergang. Es taucht auf weiß, aber wenn Sie zu weiß blinken müssen, dann gehen Sie zu 50 und es wird direkt zu weiß schneiden und dann verblassen. Das ist eine Art, wie Sie mit Übergängen durcheinander bringen würden, und wie ich sagte, sind Übergänge einfach, weil es diese Art von Ebene oben auf dem Clip gibt. Eine weitere Sache über Übergänge ist, dass, wenn ich diesen auswähle und ich zurück zum Projektfenster gehe, ich nach etwas Audio suchen möchte. Also sollte es hier etwas Audio geben. Dies ist das Audio, das Adobe in seinem Tutorial verwendet und ich werde es verwenden, um zu demonstrieren, wie Sie auch einige Übergänge zu Audio hinzufügen können. Wir sehen hier. Mal sehen, was wir hier tun können. Ich werde in Effects gehen. Es wird zu Audio Transitions gehen und ich werde Ihnen zeigen Übergang genannt Exponential Fade. Eine Sache, die ich vielleicht nicht erwähnt habe, hat konstante Macht wie einen blauen Umriss um ihn herum und nur um dieser Erklärung willen hier willen. Ich zeige dir Cross Dissolve. Hat auch einen blauen Umriss um ihn herum. Grundsätzlich bedeutet das, dass dies Ihr Standardübergang ist. Sie können einen Übergang mit einer Tastenkombination anwenden. Wenn Sie zur Sequenz wechseln, wenden Sie Videoübergang an, wenden Sie Audioübergang an. Sie können entweder die Verknüpfung verwenden oder Sie können diese bestimmte Option auswählen , und es wird ein Übergang angewendet. Wenn Sie hier schauen, klicke ich mit der rechten Maustaste auf Cross Dissolve, und es steht: „Selected as default transition“. Wenn ich das hier mache, ist das jetzt mein neuer Standardübergang. Aber ich lege es zurück und schließe das ab. Constant Power ist der Standardübergang aber ich werde Ihnen exponentielles Fade zuerst zeigen. Wenn wir einen anderen nehmen, hören Sie hier zu und wir schauen uns die Audiopegel an. Wir können sehen, wo diese Audiopegel sind, hier rauf, hier und dann ist es gleich hier oben. Das ist ziemlich laut, oder? Wenn wir, aus welchem Grund auch immer, das aufweichen wollen, wollen wir es weicher machen, in diesen Klang hineinlassen, diesen Tropfen. Wir können dieses exponentielle Fade nehmen, es hierher bringen, wir werden es ein bisschen verlängern, genau da. Hör mal zu. Schön und glatt. Denken Sie daran, dass diese Linie im Übergang wie die Anzeige des Übergangs an welchem Punkt ist. Wenn wir ein weiteres Hören nehmen und die Audiopegel überwachen, werden wir sehen, dass genau um diesen Punkt hier ist, wo wir anfangen, etwas Audio zu hören. Aber lasst uns mal zuhören, genau da und wir werden es entfernen und vergleichen. Das kann helfen, viel lauter. Aber Sie können auch mit den Audiopegel verwirren. Wir werden in einer Sekunde darauf eingehen, aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Übergang zur konstanten Macht und wofür er verwendet wird. Also haben wir das und es geht hier hinein, ein paar weitere Notizen. Ich möchte dir einen netten kleinen Trick zeigen. Eine gute Möglichkeit, Constant Power zu verwenden und wenn Sie dies aus irgendeinem Grund verkürzen müssen. Nehmen wir an, Sie haben Ihren Schnitt und Sie wissen , dass die Musik etwas kürzer sein sollte und Sie keine Aufnahmen hinzufügen möchten oder Sie haben kein Filmmaterial und Sie haben Ihr Timing genau so, wie Sie es wollen, aber Sie müssen die Spur nach oben verkürzen. Was du tun kannst, ist, lass uns noch mal zuhören. Haben die Notizen hier und da, richtig? Was wir tun können, ist, wir nehmen das Rasierwerkzeug und wir werden, ich werde gleich dort schneiden und ich gehe zurück zu hier rüber. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das vorbeibringen kann . Das ist ziemlich gut. Ich habe einen guten Job gemacht, den Ort zu wählen, wo er passt. Aber wenn wir es noch glatter machen wollten, können wir dies vielleicht ein wenig verlängern, und wenn wir uns daran erinnern, wie Übergänge funktionieren, wird dieser Track tatsächlich direkt dort beginnen, und es wird sich erleichtern, wie es mischt sich mit diesem Track und dieser Track wird genau dort komplett weg sein. Das ist also eine Art Mischung aus diesen beiden und viel glatter. Das ist mit, ohne, richtig, geboren danach. Das kann helfen, die Dinge zu glätten. Eine andere Verwendung hierfür ist, wenn Sie zwei Clips mit unterschiedlichem Volumen haben. Diese kleine Linie hier, das ist die Volumenlinie. Wenn ich meine Maus nicht bewege, werden Sie sehen, dass es 0 dB sagt. Das sind Dezibel. Wenn Wir es greifen, können wir es sagen minus 14 db. Offensichtlich ist das viel lauter als das. Sogar nur auf die Ebenen zu schauen. Was wir tun können, ist, diese konstante Macht zu verlassen, und sie wird für uns reibungslos übergehen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Das einzige Problem dabei ist, dass Sie diesen Schnitt haben müssen. Sie wollen nicht immer zusätzliche Schnitte im Audio haben, weil Sie dann im Grunde Kopien dieser Dateien erstellen. Wenn wir einen Einfluss auf eine Datei haben, diese Datei keinen Effekt, da Sie im Grunde zwei Instanzen oder zwei Kopien haben. Es gibt eine Sache, die ich Ihnen sehr schnell zeigen werde. Wenn wir zu Effekt-Steuerelementen gehen, dies der Punkt, wo Ihr Effekt sein würde. Sie können zum Master gehen, und das funktioniert auch für beide Videoclips. So können Sie der gesamten Datei einen Effekt hinzufügen. Jedes Mal, wenn es eine Instanz in der Datei gibt, wird es diesen Effekt haben, aber das kann ein wenig kompliziert sein, um für den grundlegenden Benutzer im Auge zu behalten und eine Reihe von Schnitten zu machen, nur um das Audio zu ändern, ist eine schlechte Angewohnheit. Ich würde nicht empfehlen, es zu tun. Es gibt eine andere Möglichkeit, mit Audio anzulegen. Ich werde das Audio zurücksetzen. Ich zeige dir diese Gegend hier drüben. Wir können nur an der Wellenform sehen, dass dies wahrscheinlich der lauteste Teil der Audiospur ist. Wenn wir mit dem Anfang vergleichen, wirklich niedrig ist, und wir haben diesen Sprung genau hier, das ist niedrig, aber das ist definitiv der lauteste Teil. Werfen wir einen Blick. Sehr laut kann man an den Audiopegeln sehen, dass es sehr laut ist. Nehmen wir an, dass unsere Bearbeitung diese laute Musik nicht rechtfertigt. Wir können das Ganze abdrehen oder wenn wir die Audiopegel im Laufe der Zeit ändern wollten, könnten wir Keyframes verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich die Kontrolle behalten werde. Ich werde das eigentlich etwas größer machen, damit du es sehen kannst. Ich werde die Kontrolle halten und ich werde machen, sehen Sie den Pfeil und sehen, wie er sich ändert. Wenn du loslässt. Das ist nur für das Verschieben des Audiosignals. Ich werde die Kontrolle behalten. Es ändert sich. Ich werde einen Punkt genau dort machen. Ich werde noch einen Punkt hier machen. Noch einer hier, und ein anderer dort. Was das sind Keyframes. Ein Keyframe ist im Grunde ein Wert zu einem bestimmten Zeitpunkt. Dies ist das gleiche, weil sie alle den gleichen Wert haben, das ist Null. Wenn wir uns bewegen, ändert sich nichts. Diese Keyframes können jedoch geändert werden, indem Sie sie greifen und verschieben. Sie können auf der Unterseite sehen, dort heißt es minus 12,3. Wir können den anderen runter nehmen und ihn minus 12,3 bewegen. Es bewegt sich auch zur Seite, was ein wenig nervig sein kann. Sie können Shift halten und es wird es an Ort und Stelle sperren. Wir können es auch nach unten auf 12.3 verschieben. Aber sehen Sie, ich habe Probleme, dorthin und genau dort zu kommen. Das kann ein wenig lästig sein. Vor allem, wenn Sie eine seltsame Zahl wie 12.3 haben. Was ich tun werde, ist das rückgängig zu machen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Linie hier greifen und sie einfach runterbringen können. Dann ändert sich das beide Werte. Sie können es immer so leicht bewegen, um zurück zu 12.3 oder was immer Sie wollen. Aber so stimmen diese überein. Das ist linear. Dies ist eine sehr gerade Kante. Sie können sehen, es ist wie ein Boom, geradeaus und dann wieder hoch. Lasst uns mal zuhören. Das hört sich ziemlich gut an. Schöne kleine Rampe am Ende dort. Das war schön, zumal die Audiospur das bereits mit unserem Keyframe hat, geht es einfach perfekt hinein. Aber wie ich schon sagte, diese sind linear, sie sind gerade. Sagen wir, du willst nicht, dass es so richtig ist. Nehmen wir an, Sie wollen, dass es ein wenig abgerundeter wird. Wir können dies nehmen, klicken Sie darauf, und wir können mit der rechten Maustaste. Mit dieser Option sehen Sie diesen Begriff sehr viel, wenn Sie Keyframes verwenden oder wenn Sie einige andere Programme verwenden. Dies ist im Grunde wie eine mathematische Gleichung, wie man etwas glätten kann. Wir werden Auto Bezier tun, weil es auf linearen Bezier ist, wenn Sie es selbst steuern wollen, aber auto bezier, wir werden versuchen, es für Sie herauszufinden. Das ist es, was es sich einfällt. Es geht ein bisschen mehr aus und dann geht es rein. Wir können das Gleiche hier machen. Automatischer Bezier. Sie müssen vorsichtig sein, manchmal mit Auto Bezier, weil es könnte tauchen Sie es nach unten, wo Sie es nicht wollen. Wir wollen, dass das gleich bleibt. Wir können dieses Ende hier nehmen, diesen kleinen blauen Punkt. Das ist eigentlich eine Linie hier, die wir anpassen und das gerade machen können. Wir haben immer noch unsere Kurve dort. Es ist einfach immer so etwas anders, aber das könnte helfen, vor allem in einigen grafischen Situationen, weil diese Keyframes auch für andere Dinge funktionieren. Wir werden etwas später darauf eingehen. Aber denken Sie daran, dass diese Bézier-Kurven sehr nützlich sein können. können wir hier machen. Wir können zwei oder mehr gleichzeitig auswählen, sollte ich sagen. Wir können Auto Bezier machen und es wird beides tun. Auch hier müssen wir versuchen, dies zu ändern, um sicherzustellen, dass sie beide ausgewählt sind. Also ändere ich beide Werte gleichzeitig. Das wollen wir nicht tun. Ich werde rückgängig machen. Ich wähle einfach dieses aus und repariere das dort, wo ich es will. Jetzt haben wir das Gleiche hier. Das hat gewisse Dinge geglättet. Immer so leichte Veränderung, aber es könnte nützlich sein, könnte nützlich sein. Behalten Sie das im Hinterkopf mit dem Bezier. Wir werden weitermachen und weitermachen. Ich werde das loswerden, damit keine Audiowiedergabe bei Zufall wiedergegeben wird, während ich mit euch reden werde. Als nächstes werden wir uns in Affekte bewegen. 10. Premiere Pro Verwenden von Effekten: Das Letzte, was ich dir sagen kann, das Letzte, was ich dir zeigen kann, sind Effekte. Wir sprachen über die Verwendung von Übergängen, und die Übergänge befanden sich im Effektfenster. Ich bin mir sicher, dass du, wenn ich das öffne, hier ein paar zusätzliche Sachen gesehen hast, und dieses zusätzliche Zeug ist Effekte. Es gibt einige Voreinstellungen für etwas wie einen Titel oder etwas wie einen Übergang. Diese Voreinstellungen ähneln eher voreingestellte Animationen für Effekte. Ein Beispiel ist das Bild im Bild, ich kann Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Nehmen wir das vielleicht und lassen Sie es uns einfach irgendwo hinaufwerfen. Das ist also ein bisschen komisch. Aber das ist nur eine vorgefertigte Animation. Ich wollte dir nur ein Beispiel zeigen. Das ist also, was die Presets sind und Sie können hier entdecken und Dinge entdecken, die interessant sein könnten. Vielleicht wie ein Abfalleimer mit abgeschrägten Kanten, mal sehen, was das tut. Vielleicht magst du diesen Look, vielleicht ist es nicht nur wie ein Clip der Natur, aber vielleicht ist es eine Emotionsgrafik und du willst diesen Look. Hier drin gibt es eine Menge Dinge, die Ihnen helfen können, schnell etwas zu tun. Aber wir werden das rückgängig machen, und ich möchte Ihnen mehr von den Videoeffekten zeigen. Hier findest du ein paar wirklich coole Sachen. Unter Verzerrung können Sie etwas wie Objektivverzerrung tun . Nehmen wir an, Sie wollen ein verrücktes wackeliges Objektiv imitieren. kannst du tun. Sie können ein wenig Krümmung hinzufügen. Oder sagen wir, dass Sie eine Fischaugen-Linse reparieren möchten, dann können Sie das Gegenteil tun. Fischaugenlinse sehen manchmal so aus. Seltsam. Sie können die Krümmung der Linsen beheben und dies könnte hilfreich sein, wenn Sie auf einer GoPro oder so etwas geschossen haben. Aber das ist nur einer, wenn du spiegeln wolltest. Um Ihnen eine genauere Darstellung einiger der interessanteren Dinge zu geben , die Sie mit dem Spiegeleffekt erreichen können, habe ich mich entschieden, eine meiner eigenen persönlichen Sonnenfinsternis zu verwenden, und das habe ich direkt hier importiert. Das ist ein Clip, den ich auf eine Reise nach Atlanta gemacht habe. Das ist die Innenstadt von Atlanta, und wie Sie sehen können, ist es eine dieser stereotypen Drohnen, die über die Stadt fliegen. Dies hat seine eigene Stimmung, wie Sie sagen können. So wie dies hat sein eigenes Aussehen. Aber mit dem Spiegeleffekt können Sie etwas erreichen, das viel anders ist, und wir werden diesen Spiegeleffekt auf dieses Filmmaterial bringen. Wir sehen, dass es rot wird. Aber nichts hat sich geändert und das liegt daran, dass wir es hier nicht geändert haben. Ich werde Ihnen zeigen, eine beide Parameter tun. Aber zuerst beginnen wir mit dem Reflexionswinkel, und ich werde das bewegen, um Ihnen zu zeigen, dass es das ist, was es tut. Wenn wir es mit 90 richtig machen, ist das der interessante Effekt, den wir haben, und ich werde das machen, um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, und schauen wir uns das an. Das ist ziemlich interessant. Es ist natürlich abstrakt, aber es hat ein viel anderes Gefühl als das, was wir vorher gesehen haben. Dieser besondere Effekt kann gestapelt werden. Wir werden noch eine Kopie machen, und ich werde diesen Wert ändern, das Reflexionszentrum. Es sagt 4.096, weil das die Breite dieses speziellen Videos ist. Ich werde das ins Zentrum bringen, und ich weiß, dass die Hälfte von 4.096 2.048 ist. Also bekommen wir ein exaktes Zentrum, und ich mache das, um es dir zu zeigen , und das ist interessant. Wir können weitermachen und diese unterste Kopie nehmen und das umdrehen um Ihnen zu zeigen, dass Sie noch einen Blick bekommen können. Auch hier ist dies vielleicht nicht der praktischste Effekt, aber es ist eines der Dinge, die ich verwenden kann, um zu zeigen, dass, wenn Sie etwas haben und Sie beginnen, mit einem oder mehreren dieser Effekte zu experimentieren, dann können Sie wirklich beginnen, kreativ. Vielleicht wissen Sie nicht, was Sie mit dem Clip machen möchten, der so aussieht, und Sie beginnen mit einigen der Effekte herumzuspüren, um zu sehen, was sie tun. Dann, bevor Sie es wissen, haben Sie eine verrückte, abstrakte Kunst. Das meine ich, indem ich hier reingehe und experimentiere und versuche zu lernen, was diese Effekte bewirken. Weil es ziemlich unkompliziert widerspiegelt. Es ist verständlich, was Spiegel tut, es ist eine Reflexion, aber es ist nicht, bis Sie es auf etwas anwenden, das Sie tatsächlich sehen können, welche Art von interessanten Ergebnissen Sie bekommen können. Wir können sogar darauf klicken, damit du weißt, dass das wirklich seltsam ist. sind einige Dinge, die du tun kannst und anfangen kannst herumzuspielen und Leute wie das zu experimentieren, bin ich, um Sachen umzudrehen. Experimentieren Sie wieder, stapeln Sie Dinge auf, sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Sie könnten überrascht sein von dem, was Sie finden. Aber gehen wir zurück. Hier finden Sie die interessanten Sachen, und eines der interessanten Dinge ist eigentlich kein Feature, das verzerrt, aber korrigiert. Wenn wir uns diese Akte ansehen, ist sie nervös. Wahrscheinlich aus einem Hubschrauber geschossen. Ich werde das nur ein bisschen erweitern, nur damit ich Ihnen zeigen kann, wie das funktioniert. Also sehen wir, dass es nervös ist, und wenn wir in diesem verzerrten Bereich über schauen, haben wir diesen verzerrten Stabilisator. Ich werde das nehmen und ich werde es hierher ziehen, und das ist wahrscheinlich einer der Effekte, die Sie viel benutzen werden. Es wird sich stabilisieren und wir werden weitermachen und spielen. Sieh dir das an. Das ist einfach super glatt. Das kann Ihnen viel helfen, und das ist unter den Auswirkungen. Wenn Sie Änderungen an den Parametern dieses Plug-Ins oder dieses Effekts vornehmen wollten , sollte ich sagen. Alles, was du tun musst, ist zu deinen Effektkontrollen zu gehen und du kannst hier drinnen herumstochen. Unter Methode gibt es vier: Position, Positionsskalierungsrotation, Perspektive und Subraumwarp. Was Subraumwarp tut, wird es versuchen, bestimmte Teile des Videos zu bewegen, um es weniger wackelig zu machen. Vielleicht ein bestimmter Teil des Videos bewegt sich mehr als der andere, dann würden Sie diese Perspektive verwenden, ist mehr, wenn Sie wirklich Weitwinkelobjektiv mögen , wo es eine Menge perspektivischer Verzerrung. Wenn Sie nicht mögen, wie es aussieht, können Sie dies ändern oder Sie können die Glätte herunterdrehen oder die Glätte aufdrehen. Es gibt auch bestimmte Effekte wie hier, Keine Bewegung, wo lassen Sie uns sagen, dass Sie das Video brauchen, um sich nicht zu bewegen. Dieser spezielle Clip ist kein guter Clip, um Ihnen ein Beispiel zu geben denn was Warp Stabilizer tut, ist, dass er viele Punkte auf dem Footage benötigt, diese Punkte verfolgt und versucht, diese Punkte immer so leicht zu bewegen , um das gesamte Bild zu machen glatt. Wenn Sie glatte Bewegung machen und Sie so etwas haben, das Parallaxe hat, können Sie immer noch wünschenswerte Effekte bekommen. Wirklich schnell, was Parallaxe ist, wir schauen hier, wir können diese Art von Stromleitungen sehen oder so. Wir sehen diese Dinge hier und wenn wir das im Auge behalten, während wir uns bewegen, können wir sehen, dass sich diese Dinge nicht zu sehr bewegen. Aber alles, was näher an der Kamera ist, bewegt sich viel. Das ist nur eine Art der normalen Perspektive von Dingen, die Dinge, die weiter entfernt sind, weniger bewegen, wenn Sie sich bewegen. Irgendwie in einem Auto oder so. Das ist es, was Parallaxe ist. Wenn Sie etwas haben, das eine Menge Parallaxe hat und Sie versuchen, die keine Bewegung darauf zu tun, werden Sie einige wirklich wackelige Effekte bekommen. Kann sehen, dass es aussieht, als ob die Bäume in den Dächern schwanken. Das liegt daran, dass es versucht, diese Teile des Bildes zu bewegen , um still zu bleiben, aber weil es so viel Bewegung gibt, hat es eine harte Zeit. Was wir sehen, ist die Front. Das sieht verrückt aus, aber der Rücken sieht nicht so schlimm aus, als ob er still bleibt. Aber wieder, das ist ein schreckliches Beispiel. Ich wollte Ihnen ein Beispiel auf einigen Aufnahmen zeigen, die besser für den No Motion geeignet sind. Gehen wir hierher, und ich möchte, dass du auf die Ränder dieses Clips achtest , denn unser Auge will hierher gehen, hier ist die Aktion. Wenn wir in die Mitte schauen, sehen wir nur das Bild, aber wenn wir uns die Ränder betrachten, sehen wir, dass diese spezielle Aufnahme ein bisschen Druck hat. Wir sehen, dass diese lässt dieses Auto irgendwie aus dem Rahmen bewegen, und das liegt daran, dass es irgendwie heranzoomen ist. Ein Beispiel für die Verwendung dieses speziellen Effekts im No-Motion-Modus wäre, sagen wir, dass Sie diesen Clip hier haben, der sehr still ist. Es wurde auf dem Stativ geschossen, und der benachbarte Clipper hat auf einem Stativ geschossen. Sie wollen, dass diese Handheld-Aufnahme auch so aussieht, als ob es auf einem Stativ geschossen wurde , so dass es irgendwie mit den anderen besser bläst. Nun, wenn Sie den Effekt „Verkrümmungsstabilisator“ nehmen und ihn hier ablegen , wird es standardmäßig nicht viel tun. Dieser Schuss ist ziemlich immer noch und er hält den Schub, weil er nur die Bewegung glättet, es stoppt nicht die Bewegung. Aber wenn wir zu „Keine Bewegung“ übergehen , bewegt sich dieser Schuss überhaupt nicht mehr. Sie können am Bezugsrahmen auf dem Auto oder den Blättern sehen, sehr still. Das ist, was die Option Keine Bewegung für Sie tun kann, und es kann ziemlich hilfreich sein , wenn Sie einige Anpassungen an einem Schuss vornehmen müssen. Es kann Schuss retten. Es kann einen Schuss machen, den Sie für unbrauchbar gehalten haben und ihn sozusagen wieder zum Leben erwecken. Gehen Sie weiter. Ich werde das löschen und fortfahren. Im Effekteinstellungsfenster können Sie Effekte loswerden. Wir haben den Warp Stabilisator auf diesem Video und es sieht ziemlich glatt aus. Wir können auswählen und löschen und es geht weg und jetzt sind wir zurück zu unserem wackeligen Video. Aber das ist eine wirklich gute Wirkung. Ich empfehle es zu verwenden. Es heißt Warp-Stabilisator und das ist das Effektfenster. Hier können Sie sich mit diesen Effekten verwirren. die gleiche Weise, wie Keyframes mit Audio arbeiten. Wenn Sie sich erinnern, wie ich auf die Audiospur geklickt habe und ich das Audio irgendwie gesenkt und dann wieder hochgebracht habe. Sie können dasselbe mit Effekten im Effekteinstellungsfenster tun , und ich zeige Ihnen, wie das jetzt aussieht. Ich werde zur Farbkorrektur gehen und ich werde Ihnen hier Tönung zeigen. Das ist schwarz und weiß und das ist, was die Tönung tut. Es ist standardmäßig schwarz und weiß, aber Sie können die Farben hier ändern, wenn Sie möchten, aber wir werden es auf Schwarz und Weiß belassen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies im Laufe der Zeit ändern können, genauso wie Sie die Lautstärke auf einer Audiospur im Laufe der Zeit ändern können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das im Laufe der Zeit ändern können, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Ich werde hier klicken Toggle Animation. Es ist schwer, hier zu sehen, aber diese Schlüsselbilder werden wieder angezeigt, dieser kleine blaue Punkt bedeutet, dass es einen Schlüsselrahmen gibt, in dem es heißt, Schlüsselrahmen hinzufügen, entfernen. Ich werde das auf Null zurückstellen. Dann werde ich hier rechtzeitig vorwärts gehen, und ich werde es wieder aufdrehen. Jetzt geht es langsam zu Schwarz-Weiß und eine Kombination von Effekten hier und Schlüssel-Frames hier kann wirklich einige gute Ergebnisse liefern. Experimentieren Sie und sehen Sie, was Sie sich einfallen können , und wenn Sie sich daran erinnern, dass es dieses Ding gab, Bessie, das ich Ihnen gezeigt habe , können Sie dasselbe tun. Sie können hier klicken, und ich werde Ihnen Easy Out zeigen. Was das tut. Es bedeutet, dass sich dieser Wert langsamer ändern wird als normalerweise. Dann werde ich auf diesem einen machen, Ease-In. Das ist eine einfache Möglichkeit, etwas Glätte hinzuzufügen und Sie können mit solchen Sachen herumlaufen. Wie ich bereits sagte, nehmen Sie sich viel Zeit, um zu versuchen, einfach zu experimentieren und in diesem Programm zu sein, leben Sie in diesem Programm für eine Weile. Wann immer Sie etwas Freizeit haben, experimentieren oder wenn Sie ein Filmmaterial haben, das Sie wirklich versuchen, etwas Interessantes zu machen und Sie Ihre Bearbeitung nicht perfekt geplant haben, können Sie sich mit einigen dieser Sachen verwirren und sehen, was Sie sich einfallen können, und hier kommt die Kreativität in den Sinn. Sie könnten einen Effekt auf einen Clip werfen und Sie haben keine Ahnung, was er tut, aber wenn Sie es sehen, löst es eine Idee aus, und dann optimieren Sie, und Sie fügen einige Schlüsselbilder hinzu, und dann haben Sie dieses wirklich interessante Ergebnis. Hier können Sie wirklich beginnen, die Effekte zu kontrollieren und gute Ergebnisse zu erzielen. Ein weiterer Effekt, den ich Ihnen zeigen möchte, dass Ihnen wirklich helfen wird , und ich möchte, dass Sie viel Zeit damit verbringen , nur mit ihm herumzuspüren und herauszufinden, wie es funktioniert, ist Lumitry. Lumitry kann per Drag&Drop aus den Effekten gezogen werden. Aber wie ich bereits sagte, Adobe Premier versucht, so hilfreich wie möglich zu sein und versucht, diese Eintrittsbarrieren in einem Sinne zu beseitigen, in dem es nicht will, dass Sie das Gefühl haben, eine verrückte Menge an Sachen lernen zu müssen bevor Sie tatsächlich alles tun können. So wie sie das wesentliche Grafik-Panel erstellt haben, um einige Grafiken und einige Titel und einige Überlagerungen hinzuzufügen , so dass Sie beginnen können, Titel in Ihre Videos zu setzen und nicht eine Menge Zeit auf etwas so einfaches verbringen als Titel, sie haben auch ein Panel wie dieses für Lumitry erstellt, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jetzt darauf zugreifen können. Du siehst, wie Lumitry an ist. Ich habe es gezogen und abgelegt, und die traditionelle Art, einen Effekt zu bearbeiten, besteht in den Effektsteuerelementen. Aber da dies ein so beliebter Effekt ist und jeder ihn benutzt, und es wird bei fast jedem Clip verwendet, wenn Sie eine endgültige Bearbeitung haben, wollten sie es einfacher machen. Ich werde es löschen, und ich werde Ihnen Fenster Lumitry Farbe zeigen. Dann haben wir dieses Fenster hier, und dieses Fenster ist im Grunde das gleiche wie die Effekte, aber es ist ein bisschen besser organisiert. Dieses Fenster ist geöffnet und zeigt Ihnen die Lumitrie-Steuerelemente an. Aber wie Sie in den Effekten sehen können, ist es noch nicht auf dem Video platziert. Ich werde auch Tönung löschen. Die Art und Weise, wie Sie diesen Effekt auf das Video platzieren würden, ist eigentlich nur automatisch. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich hier etwas ändern werde. Ich werde das nur wärmer machen. Dann wirkt es sofort darauf aus. Wenn ich mich bewege, sagen wir, dass ich hierher ziehe. Nehmen wir an, ich möchte, dass es kontrastreicher ist, und Sie können sehen, dass die Effektsteuerungen nicht zeigen, dass es Lumitry darauf gibt. Aber wenn ich den Kontrast steigere, fügt es hinzu. Es gibt viele Abschnitte zu Lumitry, weil es so ein leistungsfähiges Werkzeug ist, aber es ist selbsterklärend. Temperatur, wenn Sie sich erinnern, sprachen wir über Farbtemperatur, als wir über Licht sprachen. Wir können das einfach aufwärmen und es etwas gelber machen. Oder sagen wir, dass wir es noch grüner machen wollen. Wie es meistens grün ist, aber sagen wir, wir wollen, dass es noch gesättigter ist, wir gehen einfach zur Sättigung, und wir stoßen das auf, und dann kommen auch einige der Blues heraus. Wir können die Schatten nach unten bringen, damit die Schatten dunkler sind. Die Schwarzen sind schwärzer. Die Weißen können weißer sein, oder wir können die Lichter runterbringen, und wir können die Highlights hochbringen. Hier fängt man an, einen Blick zu werfen. Wie wenn wir zurücksetzen, ist das das Original und wir können etwas Kontrast hinzufügen. Vielleicht bringen Sie einige Belichtung ein wenig, wir können eine Menge Kontrast hinzufügen, und eine Menge Sättigung, und erwärmen Sie es, bringen Sie die Schwarzen. Das ist ein interessanter Blick. Wenn wir etwas von der Tönung ändern wollten, wollen wir vielleicht damit rummachen. Aber wir können eine Menge herumlaufen, und das ist nur die grundlegende Korrektur. Es gibt kreativ, was einige Blicke hat , die Sie durchfahren können und sehen, ob Ihnen hier etwas gefällt. Dann einige Effekte hier wie schärfen, lassen Sie sagen, dass Sie das schärfen wollten, damit es ein wenig klarer ist. Lebendigkeit ist interessant, weil Lebendigkeit nur die Sättigung von Farben erhöht , die lebendige Farben sind. Was das bedeutet, ist, dass, wenn es ein Beige gibt, wie diese Farbe. Da ist eine Farbe, aber da ist nicht wirklich eine Farbe. Der Himmel ist so hell, dass er nicht wirklich blau ist, sondern wie grau. Es bringt diese Farben nicht hoch, aber es bringt die Farben des Blues und der Grüns hoch, oder die Gelbfärbung. Das ist, was Lebendigkeit tut und es kann in Verbindung mit Sättigung verwendet werden. Es gibt mehr verrückte Dinge wie Kurven aber wir werden in einer anderen Lektion darauf eingehen, wenn wir über Farbkorrekturen sprechen. Es gibt Farbreifen, die Ihnen helfen können, Ihren Schatten wie eine Tönung hinzuzufügen , also sind dies Schatten. Angenommen, Sie wollen Blau in Ihren Schatten, Sie können den Schatten blau oder rot zu den Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter hinzufügen oder rot zu den Schatten, . Da ist das hier, was Ihnen helfen kann, eine Farbe zu isolieren. Also, wenn du grün auswählen willst und dann sagst, ich will, dass meine Grüns nur etwas weniger gesättigt sind. Oder vielleicht möchte ich, dass meine Grüns violetter sind. Sie können sehen, dass die Farben hier ausgewählt sind. Sie können das bewegen, und dann können Sie sehen, was das tut. Es wählt eine Farbe aus. Nun, das können wir zurücksetzen. Eigentlich lassen Sie uns das Ganze zurücksetzen, und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie die Grüns auswählen und nur die Grüns wirklich hell machen können, und Sie können die Farbe und Sättigung davon ändern. Auch hier können Sie dies verschieben und sicherstellen, dass Sie die richtige Auswahl haben. Sie können das erweitern, und Sie können hier einige interessante Dinge tun. Fügen Sie etwas Kontrast hinzu. Dies wird Ihnen helfen, die bestimmte Farbe auszuwählen, wenn Sie ein bestimmtes Aussehen haben möchten. Die letzte Sache ist die Vignette. Sie können eine Vignette hinzufügen und Sie können sehen, dass es an den Rändern wirklich dunkel ist, aber Sie können den Mittelpunkt ändern, die Feathering ändern, und dann von hier aus können Sie anpassen und das ist an. Wieder, das ist seltsame Farbe wegen der grünen, aber wir haben das wieder gemacht. Es hat ein gewisses Aussehen. Eine letzte Sache, die ich Ihnen über Effekte und verschiedene Effekte erzählen kann. Wir sprachen über das Lumitry-Farbfeld, und ich erwähnte, dass es diese anderen Panels gibt, wie wir das wesentliche Grafikpanel haben. Wir haben diese leuchtende Farbtafel, und wir haben noch ein Panel, das ich vorstellen möchte. Es ist das unverzichtbare Soundpanel. Wenn Sie anfangen, mit einigen dieser Audioeffekte herumzuspüren, und Sie beginnen zu wissen, was diese Dinge tun, finden Sie es vielleicht einfacher, mit dem essentiellen Soundpanel zu arbeiten. Da dies im Grunde eine stromlinienförmige machen Sie Ihren Audio-Sound besser Panel. Wir haben Dialogoptionen, wir haben einige dieser Effekte wie Lautheit. Sie können diese ausschalten. Hier können Sie wirklich interessante Dinge machen. Sie machen es wirklich einfach, so Klarheit, um es klarer klingen zu lassen. Sie haben hier einige Voreinstellungen, mit denen Sie rummachen können. Sie können sich mit einigen Reparatureinstellungen verwirren, wenn Ihr Audio schlecht klingt und Sie es besser klingen lassen möchten. Wenn es wirklich niedrig ist, können Sie sich mit Lautheit verwirren. Hier können Sie einfach reinkommen und wirklich schnell einige Änderungen an Ihrem Audio, wie Wiedergeburt, vornehmen. Sie haben warme Stimme, verdicken die Stimme, sie haben einige Voreinstellungen. Diese Voreinstellungen hier für Klarheit wie dieser öffentliche Radio-Sound. Sie können einige interessante Dinge tun, Sie können einige interessante Effekte bekommen. Sie können Klarheit hinzufügen oder Klarheit mit einigen dieser Voreinstellungen entfernen, und dieses Panel wird Ihnen viel helfen. Denn das kann ein wenig überwältigend sein. Ich scrolle durch diese, es gibt Tonnen von diesen Audio-Effekten und wenn Sie keins von ihnen kennen, wird es eine Menge sein, durch zu gehen und zu versuchen, zu lernen, indem Sie mit allem durcheinander. Es ist eines dieser Dinge, die wirklich hilfreich für den Anfänger ist, so dass sie nicht haben, um eine Reihe von Dingen zu lernen , bevor sie beginnen können, coole Videos zu machen. Das ist eines der Dinge, die ich zuvor gesagt habe, dass Adobe diese Möglichkeit hat die Eintrittsschranken zu minimieren, denn als ich zum ersten Mal begann, hatte ich keine dieser wesentlichen Panels. Also musste ich reingehen und mich mit allem durcheinander setzen, um zu sehen, was alles tut und ohne eine Million Google-Suchen und so etwas tun zu müssen. Diese Panels können Ihnen das Leben leichter machen und Sie schnell auf einen Blick sehen, was die wichtigsten Dinge sind, die Sie tun möchten. Wie das wesentliche Grafik-Panel. Sie können alle Ihre wesentlichen Panels hier haben und es kann wirklich hilfreich für den neuen Benutzer sein. Behalten Sie das im Hinterkopf. Das sind die Grundlagen von Premier. Wir sprachen über Arbeitsbereiche, wir sprachen über Importieren und Bearbeiten. Wir sprachen über Titel, wir sprachen über Übergänge, wir sprachen spezifisch über Audio und wir sprachen über Effekte. Einige der spezifischen sind Warpstabilisator und Lumitrie, und das ist, was Sie verwenden werden. Dies sind die wichtigsten Dinge, die Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie bearbeiten. Du wirst manchmal hier leben, oder du wirst einfach in der Timeline für einen großen Abschnitt leben , bis du deine Abkürzung hast. Dann bekommst du deinen Schnitt und dann wirst du die Farben ändern wollen, und du wirst für eine Weile in Lumitrie herumlaufen. Dies sind die wichtigsten Punkte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es viel war und Sie durch die praktischen Tutorials gehen möchten , die Adobe bietet, fühlen Sie sich frei. Aber das ist die grundlegende Information. Ich hoffe, es war verständlich, ich hoffe, es war nützlich. Ich hoffe, es hat dir gefallen, und deine Hausaufgaben ist es, viel Zeit in diesen Programmen zu verbringen. Holen Sie sich etwas von dem Material, das Sie in den vorherigen Lektionen aufgenommen haben. Holen Sie sich das in Premier importiert und beginnen Sie mit ihm herumzuspielen. Machen Sie einige Schnitte, wählen Sie die besten Teile aus, beginnen Sie, einige Farbänderungen vorzunehmen, beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Effekten und sehen Sie, was Sie mit sich kommen können. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Video mit den richtigen Einstellungen exportieren und wir werden ein wenig über Formate und Codecs sprechen. Na gut, Leute, wir sehen uns nächstes Mal. 11. Davinci Resolve – Medien-Tab: Mittlerweile haben Sie wahrscheinlich keine Menge von Aufnahmen und fragen sich, wie kann ich das alles zusammenstellen? Ich werde Ihnen die Grundlagen von Adobe Premiere Pro und DaVinci Resolve zeigen. Die meisten Analysten sind ziemlich ähnlich, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie etwas anderes verwenden, weil die Konzepte übertragen werden. Lasst uns anfangen. Leute, heute werden wir etwas über DaVinci Resolve lernen. Ich muss dies mit dem Üblichen voranstellen. Dies sind professionelle Programme und es kann ziemlich kompliziert werden. Ich gebe Ihnen einen breiten Überblick, aber es gibt keine Möglichkeit für Sie, diese Programme und ihre Macht effektiv zu nutzen , ohne rechtzeitig zu setzen. Sie werden kein guter Fahrer, wenn Sie wissen, wo die Pedale sind und wie Sie das Lenkrad drehen. Aber indem man die Stunden einsetzt, viel Zeit in diesen Programmen verbracht hat, ist dies keine Empfehlung, es ist eine Voraussetzung. Abgesehen von den Fällen, in denen ein Film jahrelang in der Vorproduktion steckte, ist die Postproduktion der längste Teil des Filmproduktionsprozesses. Da wir die meiste Zeit hier verbringen werden, müssen Sie sich mit Ihrem Programm Ihrer Wahl auseinandersetzen. Detailliertere Lektionen werden in unseren zukünftigen Kursen veröffentlicht. Aber jetzt sollten wir uns schnell mit Adobe Premiere Pro und DaVinci Resolve vertraut machen . Ich möchte mit Ihnen darüber reden, warum DaVinci eine gute Option sein könnte. Eines gibt es kein Abonnement, also wenn Sie für die Vollversion bezahlen, zahlen Sie einmal. Es gibt die reguläre Version, das ist die kostenlose Version, es wird genannt, wie hier es nur sagt DaVinci Resolve 16. Es wird manchmal als DaVinci Resolve Light bezeichnet, DaVinci Resolve Studio ist derjenige, den Sie bezahlen, es hat ein paar zusätzliche Funktionen wie HDR Grading, es hat zusätzliche Plugins, die Sie verwenden können, es hat Rauschunterdrückung, es hat hochauflösende Exporte. Aber für das, was Sie mit der Light-Version erhalten, gibt es keine bessere kostenlose Option, die jetzt existiert. Dies ist nur eine erstaunliche Software, es ist ein NLE- und nicht-linearer Editor. Es kann visuelle Effekte, Bewegungsgrafiken, es tut Farbkorrektur, es tut Audio-Postproduktion. Es ist eine riesige Anwendung und deshalb werde ich es kurz übergehen und nicht zu viel Detail, weil DaVinci Resolve selbst, bieten eine Menge Training. Aber ich möchte dir nur einen kurzen Überblick geben, damit du hineinspringen kannst und dich nicht völlig verloren fühlst. Aber wenn wir zu gehen, wenn wir uns hier umsehen, können wir wahrscheinlich Training finden. Hier, wie Adobe, bieten sie einige Tutorials für Sie über die verschiedenen Dinge zu lernen, die Sie in DaVinci tun können . Sie haben zwei separate Fusion, Abschnitt, Tutorials, die ziemlich lang sind dort etwa eine Stunde pro Stück, zwei separate Audioproduktions-Tutorials. Sie haben hier eine ganze Fülle von Informationen und Wissen, von denen Sie lernen können. Aber ich werde Ihnen noch einmal den kurzen Überblick geben und Sie werden in der Lage sein, zu springen und Dinge zu bewegen und beginnen, das Programm für sich selbst zu erkunden und sogar beginnen, zusammen Bearbeitungen und solche Sachen zu setzen. Gehen wir weiter und springen in DaVinci Resolve. Was sehen wir hier? Wir sehen, dass es Untitled Project sagt. Wir sehen, dass wir ein Projekt namens Training haben, das ich vor der Zeit erstellt habe. Wir sehen einige Schaltflächen hier wie Öffnen, Neuer Ordner oder Neues Projekt. Neuer Ordner ist für Organisationszwecke bestimmt. Neues Projekt ist dem unbenannten Projekt sehr ähnlich. Untitled Project ist ein vorgefertigtes Projekt mit dem Titel Untitled project. Das heißt, Sie können einfach ein Projekt wirklich schnell öffnen und in das Programm springen anstatt zum neuen Projekt zu gehen und mit einem Namen aufgefordert zu werden. Erstellen Sie Neues Projekt und dann würden Sie den Namen hier setzen. Das werden wir nicht tun. Wir gehen und öffnen Untitled Project, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie das funktioniert. Aber zuerst möchte ich nur ein wenig über die Speisekarte und das Zeug hier reden. Wir haben diese kleine Schiebereiste, die für die Miniaturansicht-Größe ist. Sie können auch die Art und Weise ändern, wie Sie diese hier sortieren. Weitere Informationen zum Projekt erhalten Sie hier. Das wird hier auftauchen. Sie können sie nach Kacheln oder nach Listenansicht sortieren . Dies kann nützlich sein, wenn Sie viele Projekte haben. Aber ich mag die Icon-Ansicht. Sie können auch nach einem Projekt suchen und mit verschiedenen Elementen suchen , z. B. den Notizen, die Sie dem Projekt hinzugefügt haben, dem Format des Projekts oder dem Namen des Projekts. Ich werde voran gehen und das schließen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieses kleine Geheimnis, versteckte Sache hier und das sind Ihre Datenbanken. Ich habe zwei, meine lokale ist meine persönliche Datenbank mit meinen persönlichen und beruflichen Projekten. Ich habe diese Trainingsdatenbank erstellt, so dass wir weniger Unordnung haben. Hier habe ich dieses Schulungsprojekt hier. Was Sie hier sehen, ist im Grunde ein Online-Server. Was das ist, ist eine Online-Datenbank und ich habe hier nichts verbunden. Aber wenn ich wollte, kann ich New Database machen, und ich kann hier zu PostgreSQL gehen, und dann kann ich den Ort einrichten, an dem Sie IP-Adresse in Namen und Sachen sehen. Wenn ich eine Verbindung zu einer Online-Datenbank herstellen wollte oder wenn ich eine Online-Datenbank erstellen wollte und ich das auch tun kann. Aber ich werde das nicht tun, ich wollte dir das nur zeigen , falls du das in Zukunft brauchst. Oder wenn Sie Ihre Datenbanken persönlich und beruflich oder so organisieren wollten. Wenn Sie mehrere Datenbanken haben wollten, damit Sie nichts durcheinander bringen. Dann können Sie auch neue Datenbank tun, und dann eine Datenträgerdatenbank, und erstellen Sie eine Datenträgerdatenbank, wo Sie eine neue Datenbank erstellen würde Connect. Wenn Sie das haben, haben Sie vielleicht einen Kollegen oder so etwas, das mit seiner eigenen Datenbank kommt. Dann können Sie einfach eine Verbindung zu seiner Datenbank , die sich vielleicht auf einer externen Festplatte oder so etwas befindet. Dies sind die Datenbank-Features im Datenbankabschnitt. Aber ich werde das verbergen und Ihnen zeigen, wie dieses Projekt ohne Titel funktioniert. Auch hier wird mich Neues Projekt zur Eingabe eines Namens auffordern. Das wollen wir nicht. Wir wollen nur direkt reinspringen. Gehen wir voran und springen direkt rein. Was sehen wir hier? Wir sehen, dass sich unten Registerkarten befinden und die Standardregisterkarte die Registerkarte Ausschneiden ist. Ich gehe weg von der Registerkarte Ausschneiden, weil ich von links nach rechts gehen möchte, und wir gehen zu Medien, und das ist die Registerkarte Medien. Aber bevor wir in den Medien-Reiter kommen, lassen Sie mich über die anderen Registerkarten sprechen und ich möchte Ihnen nur eine Aufschlüsselung geben, was alles ist. der Registerkarte „Medien“ können Sie alle Ihre Medien importieren. Wenn Sie das Premiere Pro-Projekt verfolgen, ähnelt diese Registerkarte „Medien“ dem Projektfenster. Hier importierst du alle deine Aufnahmen und beginnst, eine Timeline und solche Sachen zu erstellen. Dies ist der erste Schritt beim Erstellen eines Projekts. Ich mache es gerne so, denn das ist es, was ich gewohnt bin. Die Registerkarte „Ausschneiden“, die die nächste ist, ist eigentlich eine neue Implementierung. Dies ist eine neue Funktion von DaVinci Resolve 16, DaVinci Resolve 15 hatte dies nicht, und Sie können sehen, dass wir auf DaVinci Resolve 16 sind hier. Wir werden dies in einer Sekunde durchgehen, aber es ist an die Registerkarte Bearbeiten gebunden. Die Registerkarte Bearbeiten ist wie ein NLE. Ich werde hier eine kleine Pause machen, um Ihnen zu sagen, dass jeder Tab in dieser Serie fast wie sein eigenes Programm ist. Die Registerkarte Bearbeiten ist der nichtlineare Editor. Die Registerkarte Ausschneiden ist wie eine vereinfachte Version der Registerkarte Bearbeiten, dies ist ein sehr einfacher nicht-linearer Editor. Die Registerkarte Fusion ist wie das AAfter Effects Programm von Adobe, das ist ein Programm, das ein bisschen 3D-Funktionalität, Compositing, Keying und andere erweiterte Tools wie das hat. Diese Registerkarte Fusion ist eigentlich ein separates Programm, das in DaVinci Resolve integriert wurde. Blackmagic Design sind die Besitzer von DaVinci Resolve und sie sind auch die Besitzer von Fusion, und Fusion war früher ein separates Programm. Um genauer zu sein, es ist immer noch ein eigenständiges Programm, das etwas mehr Funktionen als die integrierte Version von Resolve hat. Aber das ist immer noch ein sehr mächtiger Abschnitt der Entschlossenheit und wir werden später darüber sprechen. Wenn wir mit den Adobe-Analogien fortfahren. Dies ist wie Ihre Klo-Metrik Panel, aber auf Steroiden, DaVinci Resolve war zunächst ein Bulle auf Color Grading Suite. Dafür wurden sie berühmt. Sie waren die Industrie und sind immer noch der Industriestandard für die Farbkorrektur, und sie haben gerade in letzter Zeit auf dem Programm erweitert. Anfangs war es nur ein Farbgrader, und dann wurde es ein Farbgrader und nichtlinearer Editor. Danach wurde es mit Fusion und fairem Licht integriert. Es wurde ein sehr leistungsfähiges Programm, weil jede dieser Registerkarten wie sein eigenes Programm ist. Das ist wie dein metrisches Klo Panel. Eine kleine Geschichte ist, dass das Klo-Metrik-Panel tatsächlich aus einem separaten Programm entwickelt wurde , das Adobe Speedgrade genannt hatte. Speedgrade war Adobes Farbkorrekturanzug. Sie wurden es loswerden und sie bauten gerade die meisten Funktionen von Speedgrade in das elementare Plug-in und Panel und all das ein. Aber hier würden Sie Ihre Farbkorrektur und Ihre Farbkorrektur in Entschlossenheit vornehmen, so wie Sie Ihre Farbkorrektur und Farbkorrektur in Premiere im metrischen Bedienfeld oder im elementaren Plug-In vornehmen würden . Fair light ist wie Adobe Audition, die seine eigene dedizierte Audiobearbeitung in Audio-Design-Programm ist. Das ist im Grunde auch das, was faire Licht ist. Die Registerkarte „Zustellen“ ist nur Ihre Exporteinstellungen. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, geht das Projekt von links nach rechts. Sie bekommen Ihre Medien in, Sie erhalten Ihren Schnitt, Sie fügen Effekte hinzu, Sie erhalten Ihren endgültigen Look, dann Sie Sounddesign und exportieren. Lassen Sie uns gehen durch diese waren auf der Registerkarte Medien. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir Filmmaterial importieren können. Bevor wir tatsächlich importieren, wollte ich Sie nur mit der Medien-Registerkarte vertraut machen, sowie einige der grundlegenden Theorie, wie DaVinci Resolve funktioniert. Was ich damit meine, ist, dass es bestimmte Dinge gibt, die in jedem Tab vorhanden sind. Wenn wir hier schauen, haben wir unser Quellfenster, und wenn Sie nicht wissen, was das ist, ist das Quellfenster im Grunde ein Fenster, mit dem Sie Dateien in der Vorschau anzeigen können , bevor Sie sie einfügen. Wir werden auch über Programmfenster sprechen, wenn wir zur Registerkarte Bearbeiten gelangen, aber das Quellfenster oder der Quell-Viewer ist im Grunde ein Viewer für Dateien, so dass Sie sie in der Vorschau anzeigen können. Dies kann in der Größe geändert werden, dies kann verschoben werden, diese Panels können nach Ihren Wünschen angepasst werden. Aber es gibt eine Sache an diesen Panels, die vielleicht nicht sofort verständlich ist, und das ist dieses kleine Ding hier, dieser Pfeil und dieser Monitor hier. Sie arbeiten gleich, sie sind im Grunde Gegensätze voneinander. Wenn ich auf den Monitor klicke, wird es in den Pfeil drehen, und Sie sehen diesen Pfeil hier drüben, wird in den Monitor drehen. Aber was diese Dinge tun, ist im Grunde, wenn der Pfeil vorhanden ist, bedeutet es, dass Sie erweitern können. Dieses Panel hier, dies ist im Grunde der Media Browser oder Media Storage wie es in DaVinci Resolve bezeichnet wird. Sie sehen, dass dies hier aufleuchtet, dies wird hervorgehoben, und das ist ausgegraut. Es wird nur hervorgehoben, wenn ich den Mauszeiger darüber führe, wie hier drüben, Audio, Metadaten und Capture. Alles, was in DaVinci Resolve versteckt ist, ist grau, und wenn es offen ist, ist es weiß. Wenn ich darauf klicke, geht es weg, Sie sehen, dass es grau ist, Metadaten kommen zurück, und dann ist das jetzt hervorgehoben. Was auch immer Panel wir haben, das diese Taste hier hat, wir können es auf die volle Länge des Monitors erweitern. Tut mir leid, die volle Höhe des Monitors. Lassen Sie uns dies erweitern und wir werden sehen, dass jetzt dieses Panel den ganzen Weg bis zum vollen Umfang des Monitors geht. Deshalb hat es dieses kleine Monitor-Symbol. Wir können dies auch ausblenden, genauso wie wir die Datenbankregisterkarte oder das Bedienfeld ausgeblendet haben, wir können dies auch ausblenden, indem wir darauf klicken, und dann wird das grau, bedeutet, dass es nicht verfügbar ist, oder dass es nicht zeigt. Wir öffnen das zurück und dann schrumpfen wir es. Wir klicken auf die Monitor-Taste. Wir sehen hier, dass wir das auch verstecken können. Diese kleine Taste dient zum Ausblenden der Panels, und diese Taste dient zum Erweitern der Panels auf die Höhe des Monitors. Das ist in jeder Registerkarte von DaVinci Resolve vorhanden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas bewegen oder ändern müssen, oder persönliche Anpassung, oder für Immobilien, oder was Sie haben, dann ist das, wie Sie es tun. Sie können von der Symbolansicht zur Listenansicht wechseln, mit diesen Schaltflächen sehen sie genauso aus wie im Projektfenster. Dies ist Ihre Sortierschaltfläche, und das ist natürlich Ihre Suche. Die drei Punkte sind zusätzliche Optionen für dieses spezielle Panel. Aber lassen Sie uns weitermachen und beginnen, einige Dinge zu importieren. Wir sehen, dass es „keine Clips“ im Medien-Pool sagt, und wenn Sie aus dem Premiere Tutorial folgen, gab es etwas Ähnliches in Premiere, das so etwas wie „Profile hinzufügen“ oder so etwas sagte . Was wir tun werden, ist zum Media Storage-Panel zu gehen, genau hier und Ihre könnte ein wenig anders aussehen. Was ich damit meine, ist, dass ich alle meine Festplatten hier habe. Ich habe ein Cache-Laufwerk, ich habe eine Reihe von verschiedenen Festplatten, und ich habe auch diesen Laufwerkbuchstaben, der nicht viel sagt. Diese Laufwerke haben einen Namen, und es' offensichtlich ist dies fünf Terabyte, sechs Terabyte, 14 Terabyte. Das hier ist leer. Was das hier ist, ist mein Wechselspeicher. Manchmal werfe ich gerne sofort eine Datei rein, nur um sie kurz anzusehen, und so würde ich das tun. Ich habe meine externe Festplatte als aktuelles Laufwerk hinzugefügt. Ihre wird anders aussehen, ich denke, Sie werden nur ein Laufwerk haben , und wenn Sie es anpassen möchten, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste klicken und „neuen Standort hinzufügen“, und dann können Sie einen neuen Standort hinzufügen. Ihre Favoriten, wenn Sie ein Laufwerk als Favorit oder einen Speicherort als Favorit auflisten, finden Sie hier. Lass uns weitermachen und ein paar Aufnahmen importieren. Ich werde zu Projekten navigieren, Arbeit, Kaffee, und hier habe ich ein paar Aufnahmen. Wenn Sie sich erinnern, dass ich gesagt habe, dass dies die Vorschau ist. Ich werde Ihnen einen netten kleinen Trick zeigen, den ich wirklich über Resolve mag, dass es nicht einmal ein Trick ist, es ist eher wie ein Feature, ich nenne es eine Funktion, dass Resolve hat, dass Premiere nicht hat. Wenn Sie sich in Premier befinden und eine Datei in der Vorschau anzeigen möchten, doppelklicken Sie darauf, und wir doppelklicken hier, und dann wird und wir doppelklicken hier, sie in der Quellansicht geöffnet, genauso wie hier. Aber die einzige Funktion, die ich an Resolve wirklich mag, die ein Vorteil gegenüber Premier ist, ist, dass Sie in Premiere , wenn Sie eine Vorschau vieler Dateien anzeigen möchten, was Sie in Ihrem Projektfenster tun würden, dies und dann würden Sie durch diese schrubben. Dies funktioniert genauso wie Premiere. Wir würden auf eine Datei klicken und dann können wir durch die Datei scrub. Eine weitere Funktion in Premier besteht darin, dass Sie den Mauszeiger über die Miniaturansicht und eine Vorschau der Miniaturansicht anzeigen können. Genau wie ich es hier tue. Sie können sehen, dass dieser Clip, Ich gehe hin und her und ich bin in der Vorschau auf der Miniaturansicht. Aber es gibt eine Funktion, die ich mag, ist, wenn Sie hier rüber gehen und Sie Live Media Preview aktivieren, wird es automatisch zu dem, was Sie mit dem Mauszeiger über, und dann können Sie zurückgehen. Du siehst, dass ich das hervorgehoben habe. Orange ist übrigens die Hervorhebungsfarbe von Resolve, die im gesamten Programm verbreitet ist. Immer wenn es ein Highlight gibt, können Sie sehen, dass hier unten die Registerkarte orange ist. Immer wenn Sie Orange haben, ist das das Highlight. Sie sehen, dass ich diesen Clip ausgewählt habe. Wenn ich mich davon wegziehe, kann ich durch die Miniaturansicht blättern. Ich kann auf der Miniaturansicht schrubben, und es wird im Quell-Viewer reflektiert. Wenn ich zu einem anderen Clip gehe, also wenn ich zu diesem kochenden Wasserclip gehe und darüber schwebe, habe ich nichts geklickt. Es wusste einfach automatisch, dass ich dies in der Vorschau sehen wollte. Es verschiebt es in das Quellfenster, aber sobald ich mich wegziehe, wird es zu meiner ausgewählten Datei zurückkehren. Das ist ein netter kleiner Vorteil gegenüber Premier, weil es ziemlich gleich ist. Wie ich bereits sagte, diese nichtlinearen Editoren sind fast alle gleich, aber ich mag diese Funktion wirklich, weil ich das Gefühl habe, dass es mir ein paar Schritte spart, wenn das aktiviert ist. Wieder, das ist hier oben in Ihrer Quellansicht, die drei Punkte, Live Media Preview. Auch wenn Sie Ihren Arbeitsbereich wieder auf die Standardwerte zurücksetzen möchten, sagen wir, dass Sie Dinge früher verschoben haben, als ich darüber sprach. Alles, was Sie tun müssen, ist zu Workspace gehen und zu UI-Layout zurücksetzen zu gehen, und das wird zurückgesetzt Ihre Benutzeroberfläche. Eine Sache, die ich gerne mache, das ist nur ich persönlich, ich möchte das Vollbildfenster aktivieren. Das ist einfach, weil, Resolve hat die Registerkarten auf der Unterseite, und wenn Sie machen eine große Bewegung von vielleicht hier oben etwas und Sie wollen, um Tabs ändern, Ihre Maus ist höher, wenn Sie nach unten kommen, Sie können überspringen und wenn Sie überspringen, dann werden Sie die Symbolleiste verfügbar machen. Aber wenn Sie zum Vollbildfenster gehen, passiert das nicht mehr. Sie können sehen, dass ich es versuche und es wird nicht funktionieren. Die einzige Möglichkeit, Ihre Symbolleiste anzuzeigen, nachdem Sie dies getan haben, besteht darin, die Windows-Taste zu drücken. Aber das kann Sie sich ein wenig wohler fühlen, wenn Sie im Programm navigieren. Das ist, was ich gerne mache, du kannst dem Anzug folgen, wenn du willst. Sie sehen, dass ich meine Benutzeroberfläche zurückgesetzt habe, also sind diese wieder klein, aber wenn ich sie groß mache, funktioniert das. Ich denke, dass das standardmäßig aktiviert sein könnte. Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Sie diese Funktion mögen. Ich werde das stummschalten, damit ich keinen Ton über mich habe, während ich rede. Gehen wir zurück zum Importieren des Filmmaterials. Wir haben darüber gesprochen, dass das Filmmaterial in der Vorschau angezeigt wird und wie einfach es ist, dies in Resolve zu tun. Dies ist der Ordner, den ich importieren möchte, und es gibt viele Möglichkeiten zum Importieren. Sie können einfach Drag & Drop und das wird es hinzufügen, und ich werde das rückgängig machen. Ich zeige Ihnen, dass Sie das mit vielen Dateien tun können, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und „In Medienpool hinzufügen“, oder Sie können viele Dateien per Drag & Drop verschieben, oder der letzte Weg, es zu tun, ist, den Ordner auszuwählen, und können Sie jede dieser Optionen hier ausführen. Sie können „in Medienpool hinzufügen“, oder wenn Sie diese Unterordner in Medienpool hinzufügen möchten, werden Fächer für diese Unterordner erstellt. Das geht zurück zu dem Ding, das ich über Leute gesagt habe, die ihre eigenen Ordnerhierarchien haben. Wenn Sie eine bestimmte Ordnerhierarchie haben, die Sie mögen und Sie behalten möchten, dann können Sie einfach zu dem Ordner selbst navigieren, den Ordner importieren und Abschnitte erstellen, und es wird die Ordnerhierarchie beibehalten. Ich werde diese drei Clips einfach reinbringen. Ich habe eine Zeitleiste und ein Projekt, das ich bereits erstellt habe, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie. Ich würde diese einbringen, dann diese auswählen und ich erstelle eine Timeline mit diesen ausgewählten Clips, und das werde ich tun. Ich klicke hier. Ich habe dieses Fenster hier ist Eingabeaufforderung und ich werde es nach unten bewegen. Was dies tut, ist nur ein paar grundlegende Einstellungen. Die Anzahl der Videospuren, die Anzahl der Audiospuren, der Audiospurtyp. Wenn es die ausgewählte Markierung in oder out verwenden soll, werde ich schnell abbrechen. Das ist von dir, wenn du dir diese Akte anschaust. Wenn ich mir diese Datei anschaue und beschließe, dass ich nur von hier nach hier verwenden werde. Ich kann die im Voraus markieren und markieren Sie die out vor der Zeit, und dann, wenn ich meine Timeline, Es wird standardmäßig die ausgewählte Markierung in und aus. Das bedeutet, dass diese bestimmte Datei nur von dort nach dort sein wird. Das ist eine nette Funktion, wenn Sie Ihre Dateien durchsuchen und Ihren In- und Out-Punkt im Voraus festlegen möchten. Aber einige Leute tun das gerne einfach auf der Registerkarte Bearbeiten. Lehrt uns eigene, aber das ist nur eine kleine Funktion, die DaVinci Resolve hat. Dies ist eine sehr vereinfachte Zeitachsenerstellung. Ich weiß, dass Premier ein wenig beängstigend sein kann, wenn Sie eine Timeline erstellen, wenn Sie nicht zulassen, dass es automatisch eine Timeline für Sie erstellt, weil Sie mit Töne von Voreinstellungen präsentiert werden. Dies ist ein sehr vereinfachtes Fenster, aber wenn Sie wirklich detaillierte Informationen darüber erhalten möchten , wie Sie Ihre Timeline erstellen, dann würden Sie gehen, um benutzerdefinierte Einstellungen zu verwenden, und dann würden Sie mit diese vier Registerkarten, die Sie nach Ihren Wünschen manipulieren können. Auch hier, wenn Sie diese wirklich schnell durchschauen, können die meisten dieser Sachen wie die Standardeinstellungen bleiben, und das würden grundlegende Einstellungen tun, aber Sie haben hier ein paar Optionen, wie nicht übereinstimmende Auflösungsdateien und Zeug wie das. Schauen Sie sich dies an und sehen Sie, ob Sie ein Projekt auf eine ganz bestimmte Weise einrichten möchten. Ich habe in einem der vorherigen Videos erwähnt, dass Sie versuchen sollten, mit 24 Bildern pro Sekunde zu schießen und Sie können auch Ihre Timeline-Framerate auf 24 Frames pro Sekunde auswählen . Aber das ist nur eine Art des benutzerdefinierten Einstellungsfensters und wenn Sie feststellen, dass Sie die Grundeinstellungen verwenden und dann etwas ändern wollten, ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Projekteinstellungen ändern würden, hier unten zu gehen und sieh dir dieses kleine Zahnrad an. Ich lasse es Pop-up, sagt Projekteinstellungen und dann können Sie hier gehen und Sie können einige der Projekteinstellungen anpassen, die standardmäßig sind. Wie gesagt, die meisten dieser Einstellungen können in Ruhe gelassen werden, aber einige der Einstellungen, die Sie möglicherweise ändern müssen oder die Sie ändern möchten, sind die Frame-Interpolation. Die Art und Weise, die aufzulösen, findet heraus, was zwischen Frames zu tun ist. Wenn Sie aus dem Premier-Tutorial folgen und Sie sich erinnern, dass ich langsam abgeschnitten und dann habe ich eine Funktion namens optischen Fluss verwendet. Sie haben hier einen optischen Fluss. nächsten ist das schnellste, aber es ist nicht das schönste. Dies ist so, dass es Ihr System nicht verlangsamt und später können Sie auf einer Datei für Datei Basis, können Sie den Echtzeitprozess ändern. Wenn Sie jedoch wussten, dass Sie das Timing auf der gesamten Zeitachse oder im gesamten Projekt vornehmen würden , können Sie die Projektstandardwerte so einstellen, dass sie etwas anderes sind. Das könnte etwas sein, das Sie in der Zukunft verwenden. Sie können Voreinstellungen festlegen. Wenn Sie feststellen, dass Sie es sind, sagen wir, dass Sie immer mit einer bestimmten Auflösung arbeiten, können Sie Ihre Standard-Projektvoreinstellung so ändern, dass Sie diese Auflösung haben. Das ist alles, was du ändern könntest, wenn es um dieses Zeug geht. Tatsächlich ist das Farbmanagement, wenn Sie eine LUT durchführen möchten, die der lange Name einer LUT ist, eine Nachschlagetabelle. Wenn Sie eine LUT für das gesamte Projekt erstellen möchten, wissen Sie vielleicht, dass jede einzelne Datei von einer Kamera stammt und Sie die LUT sofort anwenden möchten , damit Sie diese nicht einzeln hinzufügen müssen, können Sie dies tun hier, aber wir werden mehr über LUTs' sprechen, wenn wir zum Farb-Tab kommen. Dies ist die Projekteinstellungen Fenster. Wenn Sie etwas ändern müssen, das technischer ist als die Projekteinstellungen, finden Sie die anderen Einstellungen unter den Voreinstellungen DaVinci Resolve. Die Dinge, die Sie sich hier ansehen möchten, sind Speicher und GPU. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Grafikkarte für die Hardwarebeschleunigung verwendet wird, dann würden Sie dies tun. Wenn Sie aus dem Premier Tutorial folgen, werden Sie sich daran erinnern, dass ich das auch getan habe. Dies ist eine NVIDIA-Grafikkarte, also verwendet sie den CUDA-Verarbeitungsmodus, aber OpenCL ist ebenfalls verfügbar und das ist, was Sie möglicherweise auf einer AMD-Grafikkarte verwenden. Das ist nur eine doppelte Überprüfung. Dies sollte standardmäßig aktiviert sein. Wenn Sie feststellen, dass es langsam läuft und Sie überprüfen möchten, können Sie hier überprüfen. Sie können den Systemspeicher zuweisen und DaVinci mitteilen, wo die Cache-Dateien gespeichert werden sollen. Unter Video und Audio, IO, die Eingangsausgabe ist, können Sie Ihr Audiogerät auswählen, und das ist gut, wenn Sie mehr als ein Audiogerät haben, was ich tue. Ich habe Lautsprecher, die mit dem Computer verbunden sind , und dann habe ich eine Audio-Schnittstelle, die gut für Ausgabe von Audio an einige Lautsprecher und Aufnahmeeingänge ist. Wenn Sie es benötigen, um Ihr bestimmtes Audiogerät auszuwählen, dann würden Sie es tun. Das letzte, was für Sie nützlich sein wird, denke ich, wird unter Internet-Konten sein. Ich werde mehr darüber reden, was das ist, wenn wir auf die Lieferseite kommen. Aber das ist im Grunde, loggen Sie sich in Ihrem YouTube-Konto loggen Sie sich in Ihrem Vimeo-Konto ein, so dass DaVinci mit einem Rendering fertig ist, es für Sie hochladen kann. Sie werden lernen, vorwärts zu gehen, dass Ihr Rendering manchmal sehr lange in Anspruch nimmt und Sie nicht warten möchten und es dann hochladen möchten, oder Sie möchten es nicht einfach am Morgen hochladen. Dies ist ein schnelles Shortcut/Tool, mit dem Sie für Sie hochladen können. Aber das ist es um die Einstellungen. Ich möchte nicht zu tief in die Einstellungen kommen und dich verlieren, aber das war ich, über Projekteinstellungen zu sprechen. Wenn Sie etwas über Ihre Zeitachse erneut ändern müssen, Projekteinstellungen hier eine Zeitachsenoption, die Zeitachsenauflösung. Wenn Sie hier etwas nach der Tatsache und den Einstellungen für systemweite Einstellungen ändern mussten . Aber wir haben unsere Timeline hier und unsere Timeline, die wir wieder erstellt haben , tat dies Erstellen Timeline mit ausgewählten Clips. Auf die von uns erstellte Zeitachse kann nun über die Registerkarte Ausschneiden und Bearbeiten zugegriffen werden. Wir werden mehr über die eigentliche Bearbeitung auf dem nächsten Video sprechen. Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, wie ich hier wieder rauskomme. Die Art und Weise, wie ich das tun würde, ist, nach Hause zu gehen. Ich würde zum Training gehen. Es wird mich fragen, ob ich retten will. Dies ist, worüber ich früher gesprochen habe, wo dieses Projekt tatsächlich als untitled Projekt bezeichnet wird und das wird auch hier oben reflektiert, wo es sagt unbetiteltes Projekt. Es fragt, ob ich das unbenannte Projekt speichern möchte. Ich werde nein sagen, weil ich das Projekt nicht speichern möchte. Ich habe ein Projekt für euch bereit. Ich werde „Nicht retten“ drücken. Sie werden sehen, dass das neue Projekt geladen ist. Ich habe hier etwas Audio. Ich habe eine Timeline erstellt, und ich habe einige Ordner mit einer schönen Hierarchie innerhalb, außerhalb und das ist das Projekt, mit dem wir arbeiten werden. Ich werde hier aufhören und wir werden mehr über die Bearbeitung im nächsten Video sprechen. Wir sehen uns dann. 12. Davinci Resolve – Tabs und Bearbeiten Tabs (Teil 1): Leute, also hier sind wir in der Schnitt-Registerkarte, und wenn Sie sich erinnern, war die Schnitt-Registerkarte tatsächlich die Standard-Registerkarte, wenn wir das Programm öffnen. Ich möchte schnell über die Registerkarte „Schnitt“ sprechen, aber wir werden mehr über die Registerkarte „Bearbeiten“ sprechen, da die Registerkarte „Bearbeiten“ das vollständige Programm ist, während die Registerkarte „Schnitt“ eine vereinfachte Version der Registerkarte „Bearbeiten“ ist. Sie werden nicht in der Lage sein, die Registerkarte „Schnitt“ voll auszuschöpfen, ohne zunächst zu wissen, was alle Dinge auf der Registerkarte „Bearbeiten“ tun, damit Sie sich mit allen Ihnen zur Verfügung stehenden Tools vertraut machen können. Wirklich schnell werde ich darüber sprechen, wie der Schnitt Tab eine neue Funktion ist, aber es ist im Grunde eine Mischung zwischen dem Media-Browser und der Registerkarte Bearbeiten. Es ist ein vereinfachter nichtlinearer Editor, und es hat nur ein paar Werkzeuge, es hat Ihren Browser hier, aber das ist mehr wie Ihr Medien-Pool-Browser. Es ist nicht wirklich ein Media-Browser oder Medienspeicher-Browser. Sie können jedoch immer noch Dateien in das Programm importieren, ohne auf die Registerkarte Medien gehen zu müssen. Das heißt, wenn Sie einen Ordner in Windows geöffnet haben oder wenn Sie einen Ordner in Mac OS geöffnet haben, können Sie die Dateien direkt in das Programm importieren, indem Sie ziehen und ablegen. Wenn Sie sich im vorherigen Video erinnern, war die Registerkarte Medienspeicher wie ein integrierter Browser, aber Sie können tatsächlich einfach einen Ordner öffnen und diese Dateien in diesen Bereich ziehen, und Sie werden die Dateien importieren. Wir haben hier Akten, also werde ich das nicht tun. Ich bin sicher, dass Sie das selbst herausfinden können. Das ist einfach, nur Dateien zu finden, sie in das Programm zu ziehen und abzulegen, ist einfach genug, aber worüber wir reden werden, ist wirklich schnell, was wir hier sehen. Wir sehen einen Programm-Viewer, und der Programm-Viewer ist unsere Timeline. Ich erwähnte, dass wir über einen Programm-Viewer sprechen würden, wenn wir zum Bearbeiten Tab kommen, aber wir haben es auch in der Schnitt-Registerkarte. Was ein Programm-Viewer tut, wie er sich von einem Quell-Viewer unterscheidet, ist, dass der Programm-Viewer reflektiert, was sich auf der Timeline befindet. Wenn ich das überziehe, wirst du sehen, dass diese Datei auf der Timeline angelegt ist und ich mich weiterbewegen kann, es ist tatsächlich ziemlich vergrößert, und das ist eines der Dinge, die ich nicht mag, an der Schnitt-Registerkarte, ist, dass es keine eine Zoomfunktion, weil sie davon ausgeht, dass Sie versuchen, Schnitte zu machen, also versucht es, Ihnen die ganze Datei zu zeigen , so dass Sie schnelle Schnitte machen und Dinge bewegen können. Aber Sie können sehen, dass dies nur Dateien auf der Timeline sind, und ich scrollen durch, und ich kann auf diese Weise schrubben, ich wollte das nicht tun , ich kann so schrubben, und das wäre, als ob ich ein Überblick über die Zeitachse. Aber das ist immer noch nicht zoombar. Dies ist, was ich damit meine, es ist eine vereinfachte Version des nichtlinearen Editors. Aber wieder wollte ich Ihnen zeigen, wie dies der Programm-Viewer ist und er wechselt Wenn ich also auf eine Datei doppelklicke, wird es in einem Quell-Viewer, jetzt habe ich diese Datei ausgewählt und ich kann diese Datei durchgehen, aber wenn ich hier zurück klicke, dann ist es ein Programm-Viewer. Es ist [unhörbar], und das ist cool. Es ist standardmäßig im Programm-Viewer-Modus, wie ich zuvor gezeigt habe. Wenn Sie jedoch eine Datei noch einmal überprüfen mussten, können Sie auf die Datei doppelklicken, und dies wird zu einem Quell-Viewer. Wir haben hier einige Schaltflächen, und Sie erfahren, was diese Schaltflächen tun, wenn wir über Einfügeoptionen auf der Registerkarte Bearbeiten sprechen. Gehen wir zum Bearbeiten Tab und dann könnten wir zurück zum Ende springen. Gehen wir zur Registerkarte Bearbeiten. Hier wirst du deine Macht haben. Hier passiert die Magie, hier setzt man alles zusammen. Wir sehen, dass wir eine Quelle weniger haben, weil dies die Datei ist, die ich zuletzt ausgewählt habe und das ist der Programm-Viewer, und wenn ich durch die Timeline scrub, sehen Sie, dass sich der Programm-Viewer ändert, und wenn ich verdoppelt- Klicken Sie auf eine Datei , hier sehen Sie, dass sich die Quelle weniger ändert. Das ist ein perfektes Beispiel für die Unterschiede. Weil Sie sie noch nicht nebeneinander gesehen haben, ist dies eine gute Darstellung dessen, wie diese funktionieren. Wir hatten nur einen Quell-Viewer in der Medien-Registerkarte, in der Schnitt-Registerkarte, Sie haben einen Viewer und es schaltet zwischen der Quelle und dem Programm, und in der Registerkarte Bearbeiten, das ist, wo Sie den traditionellen Quell-Viewer, Programm-Viewer. Das ist sehr normal, dies ist nativ für nicht-lineare Editoren, Sie werden dies in Premiere finden, Sie werden es in Entschlossenheit finden, wie Sie hier sehen können. Sie werden es im letzten Schnitt sehen, Sie werden es ein eifriger sehen, es ist überall. Das ist die Art und Weise, wie Menschen arbeiten. Lassen Sie uns ein wenig mehr darüber reden, was wir hier sehen. Auch diese sind einstellbar, und wenn Sie etwas reinziehen müssen, wenn Sie sich einige der Metadaten ansehen müssen, können Sie auf Metadaten klicken. Ich werde den Mixer öffnen, um Ihnen zu zeigen, dass der Audio-Mixer kommt und ich kann das strecken. Ich kann das vergrößern, und das ist eine der wenigen Tabs, die Sie nicht die Höhe des Monitors machen können , aber das ist okay. Ich werde das verbergen und ich werde mehr darüber reden , was wir hier sehen. Was sehen wir hier? Wir sehen eine Symbolleiste, über die wir in einer Minute sprechen werden, wir sehen unseren Medienpool wieder und wir sehen einige andere Dinge hier oben. Lassen Sie uns zuerst über diese Werkzeuge sprechen. Wenn Sie aus dem Premiere Tutorial folgen, diese vielleicht ein wenig vertraut aussehen, aber ich werde gehen Sie weiter und gehen Sie über diese wieder für diejenigen von Ihnen, die nicht entlang folgen. Auswahl-Modus. Dies wird auch als Auswahlwerkzeug in Premiere und in einigen anderen Programmen bezeichnet, aber im Grunde bedeutet die Auswahl, dass sich Ihre Maus wie eine normale Maus verhält. Das bedeutet, dass es sich wie eine Maus in einem Betriebssystem verhält dem Sie erwarten würden, auf eine Datei klicken und diese Datei dann verschieben zu können. Dies ist eine Möglichkeit, die Sie bearbeiten können, Sie können diese Dateien aufnehmen und verschieben, und Sie können auf die Kante klicken und dann die Kante ziehen. Sie können sehen, dass, wenn ich das tue, diese Enden kommen, Sie sehen wie ein weißer Umriss, was das ist, wenn ich auf diese Datei doppelklicke, werden Sie sehen, dass diese Datei ein markiertes in und eine markierte. Was die weißen Linien sind, wenn ich hier an den Rand gehe, ist die volle Länge des Clips, du siehst, dass die Ränder, wo ich bin, wo es grün ist, die markiert sind, und das ist die markierte, aber das warum umrissen ist die volle Ausdehnung des Clips, und das ist schön. Premiere verfügt nicht über eine ähnliche Funktion, bei der es den gesamten Clip darstellt , damit Sie wissen können, wo der Clip stoppt, aber das ist in Ordnung. Alle [unhörbaren] sind etwas anders in einigen der Vorteile, die sie haben, und deshalb bevorzugen die Menschen einen gegenüber dem anderen. Aber ich mag diese Funktion wirklich, ich denke, es ist eine nette Funktion, um Sie wissen zu lassen , dass Sie so viel zu arbeiten an den Enden dort. Es ist gut für Übergänge, so dass Sie wissen, wie viel Sie für die Länge Ihres Übergangs und solche Sachen noch verwenden müssen. Lassen Sie uns mehr darüber reden, Dinge zu bewegen. Wir können die Kanten bewegen, wie ich bereits sagte, und das ist ein Schnitt. Sie haben nun das Ende dieses Clips geändert. Aber das Problem mit dem Auswahlwerkzeug oder dem Auswahlmodus ist , dass, wenn Sie ein Ende nehmen und verschieben, unabhängig davon, ob es der Anfang oder das Ende ist, Sie einen leeren Raum erstellen. Die Idee, einen leeren Raum auszuwählen, mag seltsam klingen, aber logisch, besonders in einem nichtlinearen Editor, funktioniert es. Ich kann auf den leeren Bereich klicken, und dann kann ich diesen leeren Raum löschen, und dann bewegen sich alle Dateien über. Ich werde das rückgängig machen, und ich werde Ihnen zeigen, dass ich das auch hier tun kann. So funktioniert das Auswahlwerkzeug. Sie können Dinge greifen, aber die Änderungen werden nicht auf der gesamten Timeline reflektiert. Ich gehe weiter und verkleinere und zeig dir das. Wenn ich hier eine Änderung vornehme, bleibt der Rest der Zeitleiste dort. Die Art und Weise, wie ich dies tun könnte, ist, alle Dateien auszuwählen und sie zu verschieben. Ich werde das öffnen, damit Sie das sehen können. Diese sind einstellbar, wenn Sie sie anpassen müssen. Eine Funktion von Resolve ist der Doppelklick in der Regel die Reset-Taste. Wenn ich dorthin gehe, wo ich es bewegen kann, dann gehe ich zurück. Ich gehe dorthin, wo ich es verschieben kann und ich doppelklicken, es wird das für mich zurücksetzen. Sie können das nach unten verschieben, wenn Sie es wollten. Aber ich wollte Ihnen die vollständige Zeitlinie zeigen, weil ich Ihnen zeigen wollte , dass, wenn ich etwas ändere, es einen leeren Raum schafft. Sie müssen dann den leeren Bereich löschen, um weiterhin Ihre Änderungen vorzunehmen Wenn Sie das tun möchten, ist das in Ordnung, aber es gibt einen einfacheren und schnelleren Weg, dies zu tun. Das Auswahlwerkzeug ist gut, wenn Sie Sachen bewegen, wenn Sie Dinge auf eine andere Spur bewegen müssen. Ich kenne ein paar Redakteure, dass sie, wenn sie durch Sachen schauen, gerne etwas nach oben bewegen. Wenn das ein Clip ist, den sie später verwenden werden, ist das nur eine schnelle Möglichkeit, ihn zu markieren, so dass sie zurückkommen und etwas Besonderes damit machen können . Wir werden es zurücklegen. Sie sehen wirklich schnell, Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie sehen, dass diese verknüpft sind und wir werden mehr darüber in einer Sekunde sprechen, aber ich wollte nur, dass Sie beachten, dass, wenn ich mich bewegen, Ich klicke auf eine Datei, Ich klicke einfach auf die Spitze und es wählt beide Dateien aus, und wenn ich es auf eine andere Spur schiebe, verschiebt es das Audio auch auf eine andere Spur. Das Auswahlwerkzeug eignet sich gut, um solche Dinge zu bewegen. Wenn Sie einen Clip packen müssen und sagen wir, dass Sie sich später damit verwirren werden, haben Sie Pläne für diesen Clip, Sie können ihn einfach bis zum Ende herausziehen, lassen Sie ihn hier weg, und dann vielleicht schließen Sie diese Lücke. Dann ist das deine Art zu wissen, dass dieser Clip etwas Arbeit oder so etwas braucht. Aber ich werde das rückgängig machen. Ich werde über das nächste Werkzeug in der Reihe sprechen. Das nächste Werkzeug in der Linie ist der Schnittbearbeitungsmodus. Wirklich schnell, diese Werkzeuge, ich nenne sie Werkzeuge, aber Resolve bezieht sich auf sie als Modi. Sie können sehen, dass dies der Auswahlmodus ist. Dies ist der Schnittbearbeitungsmodus und dieser Blade-Bearbeitungsmodus. Das ist nur einer der Unterschiede, aber Sie können die Begriffe austauschbar verwenden. Ich werde über den Trimm-Edit-Modus sprechen. Dies ist ähnlich in Bezug auf das Ergreifen einer Kante, aber ich kann keine Datei greifen und dann diese Datei verschieben, ich kann sie nicht nach oben ziehen. Dies ist mehr für die Bearbeitung der Zeit des Clips. Dieses Tool ist für das Ändern des Endes am Anfang der Datei und so etwas bestimmt . Ich werde Ihnen zeigen, dass ich den Rand dieser Datei greifen kann und ich sie verschieben kann, und wieder sehen wir das Highlight der Datei, wo die Datei endet, aber wir sehen auch, dass sich der Rest der Timeline bewegt. Ich werde es einfach hier machen und Ihnen zeigen, dass, das funktioniert auf beiden Seiten, und das ist nett. Das ist eine nette Funktion, um eine Bearbeitung vornehmen zu können und dann ist diese Bearbeitung erledigt. Premiere hat diese Funktion auch und es hat dieses Tool auch, aber die Art und Weise, wie Sie wechseln zwischen ihnen ist ein wenig anders. In Premiere können Sie das Auswahlwerkzeug oder den Auswahlmodus verwenden . Wenn Sie ein Ende nehmen, können Sie eine Modifikatortaste gedrückt halten, und dann würde das Auswahlwerkzeug vorübergehend in das Werkzeug „Stutzen bearbeiten“ umwandeln. Die Art und Weise, wie Sie dies hier tun würden, ist, indem Sie die Tastenkombination dieses Modus drücken. Der Auswahlmodus ist die A-Taste und Trim Edit ist die Taste T. Ich werde auf der Auswahl sein und ich werde Ihnen zeigen, dass, wenn ich diese Kante greifen würde, normalerweise das tun würde. Ich werde rückgängig machen, ich werde das Ende hier greifen und ich werde gehen, um zu bewegen und ich werde „T“ drücken und es wird in das Werkzeug „Trim Edit“ oder den Trim Edit Mode verwandeln. Wenn ich loslasse, geht es zurück zum Auswahlwerkzeug. Das ist wie ein Umschalten zwischen den beiden. Ich werde rückgängig machen, das mache ich noch mal. Ich werde eine regelmäßige Bearbeitung machen und dann werde ich meine Maustaste halten und ich werde „T“ drücken, und es wird zur Trimbearbeitung wechseln und Sie können sehen, dass es in orange auf der Symbolleiste hervorgehoben ist. Ich halte immer noch meinen Linksklick. Wenn ich loslasse, geht es zurück auf das Auswahlwerkzeug. Das ist schön, wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden möchten oder wenn Sie gerade etwas bewegen und dann eine schnelle Trimbearbeitung vornehmen möchten, dann können Sie das tun und dann Ihr Auswahlwerkzeug ausgewählt halten. Ich werde rückgängig machen und Ihnen zeigen, dass, das funktioniert in beiden Richtungen. Wenn Sie sich im Schnittbearbeitungsmodus befinden und Sie eine Bearbeitung vornehmen und diesen leeren Bereich beibehalten müssen, dann müssen Sie nur „A“ drücken, es wird zum Auswahlwerkzeug wechseln, und wenn Sie loslassen, wird es zurück zu im Bearbeitungsmodus „Stutzen“. Das ist eine nette Funktion, wenn Sie zwischen diesen beiden springen müssen , weil Sie diese beiden viel verwenden werden. Ich möchte, dass Sie die Gewohnheit entwickeln, das Werkzeug „Ripple Edit“ zum Bearbeiten des Timings eines Clips zu verwenden, weil es Ihnen Zeit spart. Wenn Sie den leeren Raum die ganze Zeit löschen müssen, verschwenden Sie Zeit. Wenn ich auf eine „Datei“ klicke und auf „Rücktaste“ klicke, wird es auch leeres Leerzeichen hinterlassen, und dann musst du diesen leeren Raum löschen. Oder wenn ich rückgängig mache, kann ich auf „Löschen in Resolve“ klicken, und das ist ein Ripple Delete und es wird das für Sie tun. Aber trotzdem, Sie wollen keine zusätzlichen Schritte machen, wenn Sie nicht müssen. Ich sagte Ripple und das ist, was dies in anderen Programmen genannt wird. Es sagt Trim Edit, aber das ist im Grunde eine Ripple-Bearbeitung, wenn Sie mit diesem Begriff vertraut sind. Vornehmen von Ripple-Bearbeitungen ist der richtige Weg, denn das spart Zeit. Sie müssen nichts löschen. Alles ist für dich bewegt und das ist schön. Ich werde die rückgängig machen. Ich werde über das nächste Werkzeug sprechen, das Sie verwenden können, um zu bearbeiten, und das ist das Blade-Tool, denke ich ist, was in Resolve bezeichnet wird. Einige nennen dies das Rasierwerkzeug, das Schneidwerkzeug oder das Klinge Werkzeug. Im Fall von Resolve sagen wir Blade Edit Mode. Dies ist das Werkzeug, das Sie am wenigsten verwenden sollen. Es gibt eine Verwendung dafür, aber der Grund, warum ich sage, dass ich möchte, dass Sie es am wenigsten verwenden, ist an den gleichen Grund gebunden , warum ich möchte, dass Sie bearbeiten oder schneiden, so dass Sie keine Zeit verschwenden. dem Schneidwerkzeug habe ich das Gefühl, dass Leute sich auf das Schneidwerkzeug oder das Blade-Werkzeug hinziehen , denn wenn sie darüber nachdenken, Video zu schneiden oder Videos zu bearbeiten, denken sie über das Schneiden nach. Ich denke, das ist wie eine verwurzelte Idee aus der Zeit des Films, in der man Film schneidet, weil man ihn physisch schneiden musste, dass Leute denken, wenn sie eine Bearbeitung an einem Clip machen, sie müssten das Werkzeug „Ausschneiden“ verwenden. Ich schätze, logischerweise macht es Sinn, wenn es eine Filmrolle wäre, würdest du das Stück rausschneiden wollen. Wenn das der Clip war, den wir schneiden würden, könnten wir hier einen Schnitt machen und dann einen Schnitt machen und dann werde ich einfach „A“ drücken, um zu meinem Auswahlwerkzeug zu gehen. Dann ist das der Clip, den wir haben. Wenn wir das ausschneiden, ist das schön, dass wir diesen Clip zeitlich eingestellt haben, aber wir müssen auch diese beiden Enden löschen und wenn wir nicht löschen, wenn wir ein regelmäßiges Löschen machen, bedeutet das, dass wir „Backspace“ drücken müssen und dann wählen und dann erneut „Rücktaste“ drücken. Ich werde das rückgängig machen, das rückgängig machen, und ich werde Sie erneut anzeigen und daran erinnern, dass der Löschschlüssel der Ripple Delete anstelle des regulären Löschens ist. Das erspart Ihnen einen Schritt, aber trotzdem möchten Sie keine Zeit mit unnötigen Schritten verschwenden. Die Leute bearbeiten so, ich habe Leute gesehen, die das Blade-Werkzeug nehmen und dann einen Schnitt machen, und dann einen Schnitt machen und dann löschen und dann löschen und das ist eine Zeitverschwendung. Der einzige Grund, warum Sie das Werkzeug „Ausschneiden“ verwenden könnten, sagen wir, dass wir hier am Anfang etwas haben, wie hier. Wir haben den Teil, in dem er es hineinschüttet, und sagen wir, dass wir das benutzen wollen, damit wir das schneiden können und dann später am Ende des Clips sehen, wie es gedreht wird. Das ist wie ein anderer Schuss. Ich kann hier schneiden und dann kann ich die Mitte löschen und das sind wie zwei verschiedene Aufnahmen, wenn wir vergleichen. Weil sich der Stift gedreht hat. Das ist also eine Verwendung für das Blade-Werkzeug, bei dem Sie einen Clip so schneiden, dass es jetzt zwei verschiedene Clips gibt. Das ist eine völlig lebensfähige und gemeinsame Situation. Aber ich möchte nicht, dass Sie das Werkzeug „Ausschneiden“ verwenden und mit der falschen Bearbeitung beginnen. Das ist also das Schneidwerkzeug oder das Klingenwerkzeug. Ich weiß, dass ich das Schneidwerkzeug oft sage, das ist es, was ich zu sagen gewohnt bin, aber in Lösung es als der Blade-Edit-Modus. Dies sind die Werkzeuge, die Sie verwenden werden. Du wirst das nicht benutzen, also werde ich es nicht durchgehen. Das ist etwas komplizierter. Dies ist dynamisches Trimmen. Im Grunde, was das tut, ist, dass es Ihnen erlaubt, unterwegs zu bearbeiten, aber es ist ein wenig kompliziert, also möchte ich Sie nicht damit verwechseln. Lassen Sie uns zu diesen Werkzeugen übergehen. Dies sind Ihre Einfügeoptionen. Der erste sagt „Clip einfügen“, dieser sagt „Clip überschreiben“, und dieser sagt „Clip ersetzen“. Diese sind auch über Ihre F-Tasten verfügbar. Also F9, F10, F11, was schön ist, weil sie direkt nebeneinander sind und hier in der gleichen Reihenfolge sind. Also können Sie hier schauen und wissen, dass 9-11. Sie können sich daran erinnern, dass dieser hier dieser ist, dieser ist dieser. Was die machen, werde ich hier demonstrieren. Ich wähle diesen Clip aus. Eigentlich wähle ich etwas anderes aus, also wähle ich diesen Clip aus. Was dieser Clip ist, ist ein verschwommenes Bild des ungerösteten Kaffees. Ich habe bereits ein in und out ausgewählt, weil ich das letzte mag. Dies wird also mit dem markierten in und dem markierten aus eingefügt. Ich werde es hier einfügen und ich werde es einfügen, indem ich diesen Knopf drücke, dann fügt es den Clip hier ein. Wenn ich hier doppelklicke, sehen Sie, dass sich der Wiedergabekopf am Ende befindet , da dies das Ende des Clips ist und dies der Anfang des Clips ist. Wenn ich den Spielkopf dorthin schiebe und ich erneut doppelklicke, wirst du sehen, dass der Spielkopf dort reflektiert wird. Wenn ich mich wieder bewege, wird es nicht reflektiert. Doppelklicken Sie, es wird dort reflektiert. Das ist die Clip-Funktion einfügen. Aber es gibt auch den Überschreibungsclip. Clip überschreiben ist standardmäßig das Ziehen und Ablegen. Wenn Sie also einen Blick auf diesen Clip werfen, werden Sie sehen, dass, wenn ich diesen Clip packe und ich ihn reinbringe, er mir zeigt, wo ich ihn platzieren kann. Aber wenn ich es platziere, wo immer ich es platziere, löscht das diesen Clip. Er ist nicht unter diesem Clip, wenn ich ihn nach oben schiebe, ist er nicht da. Es ist weg, es ist gelöscht, es wurde überschrieben. Ich werde voran gehen und rückgängig machen und ich werde meinen Spielkopf dorthin bewegen. Ich werde „Überschreiben“ drücken und Ihnen zeigen, dass das dasselbe ist. Sie verwenden dies vielleicht nicht oft, aber wenn Sie aus irgendeinem Grund überschreiben möchten, können Sie das tun. Eine andere Möglichkeit, diese Schaltflächen zu verwenden, ist der Clip ersetzen. Ersetzen Clip kann ein wenig pingelig sein und die Art und Weise, wie es funktioniert, ist es nicht sofort verständlich. Also werde ich Ihnen zeigen, dass dieser Clip ausgewählt ist und das ist ein langer Clip und dann ist dieser Clip ein kurzer Clip. Ich werde Ersetzen drücken und es wird diesen Teil des Clips durch diesen Clip ersetzen. Aber es ist nicht dasselbe wie ein Überschreiben. Wenn ich überschreibe, werden Sie sehen, dass das Überschreiben vorhanden ist. Was es zu tun versucht, ist, dass es versucht, das In-und-Out dieses Clips zu verwenden. Denn wenn ich hierher gehe, sehen Sie, dass dies die volle Ausdehnung des Clips ist, weil dieser Clip auch die volle Ausdehnung des Clips hat. Ich habe das Ein- und Auswählen für diesen Clip nicht markiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das rückgängig machen werde. Ich werde diesen Clip löschen und ich werde nicht löschen, ich werde regelmäßig löschen. Ich werde den Clip einfügen, damit ich diesen Clip hier habe. Dann werde ich diesen Clip auswählen und ich werde diesen langen Clip auswählen. Dies ist die, die wir gerade gelöscht haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Ersetzen funktioniert, wenn dieser Clip länger ist als dieser Clip. Sie sehen, dass dieser Clip in der Quellansicht noch ausgewählt ist. Also werde ich darauf doppelklicken, um sicherzustellen, dass dieser Clip ausgewählt ist. Ich werde dies auswählen und ich werde „Ersetzen“ drücken. Sie werden sehen, dass dieser längere Clip tatsächlich auf die Größe dieses kleinen Clips zugeschnitten ist, und wenn wir „Play“ drücken, werden wir sehen, dass, das ist nur der kleine Clip von der Länge dieses kleinen Clips. Also das ist schön, wenn Sie einen ähnlichen Schuss haben, den Sie durch einen anderen Schuss ersetzen möchten, so könnte man das tun. Ich werde das rückgängig machen. Ich werde diese Lücke schließen und das rückgängig machen und diesen leeren Raum löschen und hierher zurückkehren. Das ist also, was diese Werkzeuge tun. So funktioniert das „Ersetzen“, das „Überschreiben“ funktioniert und das „Einfügen“ funktioniert. Aber wenn wir wirklich schnell wieder zum Clip gehen, können wir sehen, dass diese etwas anders aussehen. Das sagt anhängen, das sagt Ripple überschreiben, das sagt Nahaufnahme, das sagt Platz oben, und das sagt „Quelle überschreiben“. sehen wir hier nicht. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auf diese Funktionen zugreifen können, mit einer netten Funktion, die Premier und Resolve beide haben. Das heißt, Sie können eine Datei von hier nehmen, notieren Sie sich, wo der Spielkopf ist. Ich lege es hier hin. Sie können eine Datei von hier aus aufnehmen und sie in den Programm-Viewer ziehen. Diese nette kleine grafische Benutzeroberfläche zeigt diese GUI und es hat alle Optionen neben der Ernte. So hat es einfügen, überschreiben, ersetzen Sie es zu füllen, platzieren Sie es oben, anhängen an Ende oder am Ende und wellig überschreiben. Dies sind ein paar zusätzliche Funktionen im Gegensatz zum regulären Überschreiben, Ripple Overwrite, wird diese Datei überschreiben und dann die anderen Dateien verschieben. Also ist diese Datei nicht geschnitten. Die Datei, die zuvor dort war, wird überschrieben und dann werden diese Dateien verschoben. Ich werde das rückgängig machen, und Sie können sich mit diesen Einfügeoptionen anlegen, wenn Sie ein wenig mehr lernen möchten. Hängen Sie am Ende, wird es einfach am Ende setzen, auf die Oberseite legen, wird es auf eine andere Spur setzen. Dies ist eine nette Art, um in der Timeline herumzuspeichern. Wenn Sie gerne eine Darstellung dessen sehen, was passieren wird, könnte dies ein bisschen bequemer für Sie sein. Also schauen Sie sich das an, und wenn Sie diesen Workflow mögen, seien Sie mein Gast, fühlen Sie sich frei zu arbeiten, wie Sie möchten. Aber ich zeige Ihnen, dass Sie es nicht aus dem Medienpool machen müssen. Sie können auf eine Datei doppelklicken, und sobald sie sich im Quell-Viewer befindet, können Sie einfach auf den „Quell-Viewer“ klicken und in den Programm-Viewer ziehen, und das ist auch eine Möglichkeit, dies zu tun. Das sind diese Werkzeuge. Dies sind Ihre Einfügeoptionen. Das ist die Benutzeroberfläche „Einfügeoptionen“. Sobald Sie den Hang dieser Werkzeuge bekommen, dann wird der Schnitt viel mehr nutzbar, weil Sie dann erkennen, „Oh, ich kann diese einfach in, wie ich mag.“ Also, das könntest du hier tun. Die Registerkarte Ausschneiden enthält einige der anderen Werkzeuge, die die Registerkarte Bearbeiten hat, wie die Titel, über die wir im nächsten Video und die Übergänge sprechen. Gehen wir weiter und gehen zurück zum Editor-Tab und sprechen wirklich schnell über Übergänge. 13. Davinci Resolve – Tabs und Bearbeiten Tabs (Teil 2): Ich werde die Effektbibliothek hochziehen. In der Effektbibliothek sehen wir, dass es standardmäßig auf Übergängen ist. Die Toolbox hier zeigt die Audioübergänge, Videoübergänge und weiter unten werden einige dieser Dinge wie Titel, Generatoren und Effekte angezeigt. Ich zeige Ihnen das jetzt, indem Sie nach unten scrollen. Wir sehen einige Übergänge, einige Titel und Zeug, und einige Generatoren und Effekte, aber ich möchte über den Übergang sprechen. Ich zeige Ihnen den Standardübergang, das Kreuz auflösen. Wir wissen, dass es der Standardübergang wegen der Orange hier ist, und wir wissen, dass der Standard Audio Transition ist das Crossfade wegen der Orange. Wenn Sie feststellen, dass Sie die Dip To Color Dissolve besser mögen, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste klicken und als Standardübergang festlegen. Sie können es auch favorisieren und dann wird es in Ihrem Favoriten-Bereich angezeigt. Ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Um das zu tun, werde ich sehr schnell hineinzoomen. Da ich vergrößere, werde ich hier über die Zoom-Funktionen sprechen. Hier ist der Zoom mit voller Ausdehnung, der verkleinert wird. Dies ist der Detailzoom, der fast den ganzen Weg hineinzoomen wird. Dies ist der benutzerdefinierte Zoom und so können Sie nach Ihren Wünschen zoomen. Dies verwendet nur die Werkzeuge hier oben, aber Sie können auch scrollen, indem Sie die ALT-Taste gedrückt halten, und es verhält sich wie Premiere. Ich werde hier rüber gehen und ich werde gehen, um Bearbeitung zu trimmen und ich werde einige des Endes hier trimmen, einige der Anfang hier. Ich mache das Gleiche hier, irgendwo in der Mitte, genau da. Mach das gleiche hier und hier. Ich habe einen Marker, trage das auf Unfall und werde das löschen. Wenn wir hierher gehen und durchblättern, können wir sehen, dass diese drei Dateien völlig unterschiedlich sind. Diese Datei, Feuer schaltet sich ein, und diese Datei kocht, und das ist wirklich kochend. Eigentlich möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, dass Sie die Trimmbearbeitung tatsächlich verwenden können , ist unter Trimmbearbeitung und ich kann dies über schieben. Sie können sehen, dass die Schnittstelle auftaucht. Es ist eine Vier nach oben ist, wie sie es nennen. Ich möchte sicherstellen, dass der Anfang dieses Clips als das Feuer. Ich wollte eigentlich anfangen, wenn das Feuer aufgeht. Was ich tue, ist dorthin zu gehen. Sie sehen die Linke, das ist der Anfang, die rechte ist das Ende. Wir hatten es vorher, ich werde rückgängig machen. Am Ende begann das Feuer und deshalb sahen wir das am Ende. Ich muss es nur schaffen, damit das linke Fenster das Feuer hat, also genau da. Wenn wir zurückgehen, können wir sehen, wie das herauskommt. Ich denke, ich werde es kürzer machen, weil sie immer noch ziemlich lang sind. Dies sind Slow-Mo-Dateien, also sind sie ziemlich lang. Tun Sie das und ich werde das tun. Wenn wir wieder spielen, werden wir sehen, dass das Feuer beginnt und dann schneidet es und es kocht und das ist ein harter Schnitt, Sprung Schnitt, ein weiterer Sprung Schnitt. Ich werde Ihnen zeigen, wie das Kreuz auflösen helfen kann, das zu glätten. Ich werde einfach Drag & Drop, und ich werde es spielen lassen. Das ist sehr glatt. Wieder, von einem zum anderen. Wenn Sie diese länger machen wollten, müssen Sie nur verlängern, und das wird viel glatter. Das ist eine einfache Demonstration des Kreuzes auflösen. Sehr glatt. Das kann Ihnen helfen, zwischen Clips zu wechseln und Sie können einige interessante Dinge wie diese tun. Oder wenn du nur einen schönen Übergang in den nächsten Clip haben wolltest, kannst du das auch tun. Das ist ein schöner einfacher Übergang. Das sieht zunächst wackelig aus, damit wir die Wackeligkeit beschneiden können. Genau da. Immer noch etwas wackelig. Wirklich langer Clip. Das ist nur ein schöner Übergang. Aber wenn Sie einen anderen Übergang haben wollten, wenn Sie eine Dip To Color haben wollten, können Sie das einfach ändern, indem Sie ziehen und ablegen. Eigentlich, lassen Sie mich das auswählen. Ich werde Auswahlwerkzeug tun. Jetzt, da das ausgewählt ist, mache ich das noch einmal und das wird sich ändern. Jetzt ist es ein Dip To Color. Dies sind die Übergänge, die Sie in Ihre Bearbeitung implementieren können. Die sind nett. Es gibt einige Optionen, wenn Sie die Farbe dieses Übergangs ändern möchten. Wenn wir über gehen, die Art und Weise, die Sie tun würden, ist, indem Sie auf die Registerkarte Inspektor gehen. Die Registerkarte „Inspektor“ ist im Grunde wie Ihre Effektsteuerelemente , wenn Sie aus Premiere kommen und dann einfach auf die Farbe doppelklicken. Machen Sie nur eine wirklich helle Farbe, so dass Sie den Unterschied bemerken können. So würdest du das machen. Die Registerkarte „Inspektor“ ist auch nützlich, wenn Sie zu den Effekten gelangen. Ich werde einfach zu Effects springen. Dies sind nicht die Effekte, die Sie tatsächlich suchen. Anpassungsclip ist wie die Einstellungsebene aus Premiere. Fusion Composition ist wie es klingt, eine Komposition für Fusion. Aber was Sie suchen, ist eigentlich Open Effects, und hier können Sie anfangen, Dinge an Clips zu tun, damit sie eine gewisse Wirkung auf sie haben. Open Effects ist im Grunde wie Plugins. Dies sind die Effekte, nach denen Sie suchen werden. Was ich damit meine, ist wie eine Schachtelunschärfe. Ich werfe das hier auf und du siehst, dass die Schachtelunschärfe angewendet wird. Wenn ich das anpassen wollte, würde ich einfach zum Inspektor-Fenster gehen. Eigentlich lassen Sie mich den Clip auswählen. Das ist die Unschärfe. Ich hatte den Übergang ausgewählt und deshalb können Sie Dip To Color sehen, aber ich werde den Clip auswählen. Eines der Dinge, die Sie für dieses Feld Unschärfe ändern , wenn wir zum Effekt gehen, ist, dass der Rahmentyp auf Schwarz ist, und das ist, was macht es hat diese seltsame Kante. Aber wenn Sie in Premiere replizieren, denke ich, das heißt „Repeate Edge Pixel“, aber es ist im Grunde dasselbe. Es wiederholt oder repliziert nur die Pixel am Rand, so dass Sie diesen schwarzen Umriss nicht haben. Wir können unseren Effekt hier ausschalten und wieder einschalten. Ich ermutige Sie, sich diese Effekte anzusehen, um zu sehen, was wir haben. Ich weiß, dass die kostenlose Version von Resolve hier etwas begrenzt ist, aber verbringen Sie definitiv einige Zeit damit, sich diese Effekte anzusehen. Ich kann hier ganz schnell durchgehen. Wenn Sie dem Premiere Tutorial folgen, gab es zwei Dinge, die ich Ihnen gesagt habe, dass Sie wahrscheinlich oft verwenden würden, und das ist der Lumetri-Effekt oder Plugin und der Effekt „Warp Stabilisator“. Einer war für die Stabilisierung und eine war für Farbe. Sie werden diese Effekte nicht als Effekte in Resolve verwenden. Wenn wir das aufbauen, worüber ich vorhin gesprochen habe , als wir über den Einsatz von Warp Stabilisator sprachen, sprechen wir davon, einen Schuss zu stabilisieren. Der Grund dafür ist, dass wir uns gerade im Inspektorfenster und Ihnen zeigen möchten, dass ich im Abschnitt „Offene Effekte“ des Bedienfelds „Inspektor“ ausgewählt bin, aber ich werde den Effekt „Unschärfe“ löschen. Ich werde diesen Filter löschen und dann das Open Effects Ding verschwindet und es bringt uns in den Videobereich. Es gibt auch einen Audiobereich, wo Sie auch einige Effekte tun können. Der Audiobereich, wenn Sie sich von Premiere erinnern, ist das Bedienfeld „Essential Audio“. Hier können Sie einige Dinge wie Equalizer, Ändern der Tonhöhe, Ändern der Lautstärke. Wenn wir uns den Videobereich ansehen, können wir hier die Deckkraft ändern. Hier können wir den Mischmodus ändern, mit dem ich Sie ermutige, sich herumzulaufen. Lass uns hier herumziehen. Ich will eigentlich gehen, was ist hier? Ich werde diesen Clip nehmen. Ich werde es hier oben schieben und ich werde die Deckkraft ändern. Ich werde Ihnen zeigen, dass das im Mittelpunkt steht. Aber wenn ich den Mischmodus auf Color Dodge ändere, wird das ein viel anderes Aussehen sein, und das hängt von der Deckkraft ab. Ich habe auf Teilen geklickt und ich habe die Deckkraft geändert, dann sehen Sie, dass das definitiv von der Deckkraft sowie vom Mischmodus abhängt . Farbe fügt nur Farbe hinzu, wo Sie Farbe wünschen. Dies sind verschiedene Mischmodi für Deckkraft, auf jeden Fall einen Blick auf diese. Ich werde das hier zurücksetzen, und ich werde das zurücksetzen, das zurücksetzen. Ich habe hier den Reset-Button gedrückt, aber wenn Sie zum Namen gehen, kann ich auf den Namen der Sache doppelklicken, die ich geändert habe, und es wird zurückgesetzt. Doppelklicken Sie erneut 27 auf den Namen 100. Hier können Sie den Maßstab oder die Zoomstufe ändern. Ich bin hier im falschen Bereich. Die Zoomstufe und die Position und so was. Ich werde diese zurücksetzen, und ich werde Ihnen zeigen, wovon ich vorhin gesprochen habe, nämlich die Stabilisierung. Das ist hier. Sie können sich mit ein paar verschiedenen Modi stabilisieren. Sie können „Camera Lock“ auswählen, was im Grunde keine Bewegung ist, wenn Sie aus dem Premier-Tutorial folgen. Im verzerrten Stabilisator gibt es eine Option, die sagt: „Keine Bewegung“, das ist die Option für die Kamerasperre hier. Sie können hier ein paar Einstellungen ändern, die Stärke, die Glätte und so etwas. Sie können auch eine Objektivkorrektur durchführen, die gerade in das Inspektorfeld eingebaut ist. Das ist kein Effekt. Das ist, was ich damit meine, dass Sie nicht die gleichen Effekte verwenden, wie Sie es in Premier tun würden, denn das ist eigentlich nur ein anderer Abschnitt. Diese Effekte sind mehr dafür, einen tatsächlichen Effekt in Gang zu bringen, eine mächtigere Sache als nur die grundlegenden Dinge, die Sie auf einem Clip tun würden. Auflösen Art von weiß, dass einige der grundlegenden Dinge, die Sie tun würden, einige Objektivkorrektur, einige Stabilisierung, und sie haben auch dieses Tool namens Dynamic Zoom. Ich werde Ihnen zeigen, was Dynamic Zoom tut. Ich werde diese Stabilisierung schließen. Ich werde es ausschalten. Ich doppelklicken Sie auf Dynamic Zoom und dies wird angezeigt. Da steht „Linear“. Es gibt einige einfache Optionen. Dies ist im Grunde das Hinzufügen eines Zooms zu Ihrer Datei ohne die Verwendung von Schlüsselbildern. Ich zeige dir, wie das aussieht, indem ich an den Anfang dieses Clips gehe. Eigentlich überspringe ich diesen Clip und gehe zum Anfang dieses Clips. Ich werde heranzoomen. Ich gehe hier im Programm-Viewer, rechts unten links im Programm-Viewer. Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie auf diese Weise zu Dynamic Zoom gehen können. Im Moment ist es auf Transform, aber wenn wir zu Dynamic Zoom gehen, sehen wir hier zwei Dinge. Wenn wir das aufheben, dann sehen wir das Ergebnis. Das sind die Optionen. Klicken Sie darauf und dann ist es aus, und das ist das Ergebnis. Ich zeige Ihnen, dass das einen Zoom hat, indem Sie einfach auf Dynamischer Zoom klicken. Es ist aus. Eigentlich gibt es noch etwas Schütteln. Ich zeige Ihnen, dass das mit dieser Stabilisierung korrigierbar ist. Eigentlich werde ich das absagen. Ich gehe zum Kameraschloss. Stabilisieren. Jetzt ist das stabilisiert. Da gibt es keine Bewegung. Da ist ein bisschen Jitter. Das ist fixierbar, indem man die Modi ändert. Aber ich werde es einfach so lassen. Ich zeige Ihnen, dass Sie die Stabilisierung in Dynamic Zoom stapeln können. Ich schalte den Dynamischen Zoom ein, und jetzt haben wir eine gewisse Bewegung sowie einen stabilisierten Schuss. Das machst du vielleicht die meiste Zeit. Das sind einige Dinge, die einen Schuss retten können. Wenn der Schuss wackelig war, werfen Sie diese beiden Effekte auf, und es macht für einen viel nützlicheren Schuss. Ich nenne sie Effekte, weil ich es gewohnt bin, sie zu nennen, aber das sind nur irgendwie wie Inspektoroptionen, die Sie hier haben. Wenn wir wieder zu Dynamic Zoom gehen und ich Ihnen zeigen möchte, dass das Grün dort ist, wo es beginnt, das Rot ist, wo es endet. Es ist einfach, das zu bewegen oder vielleicht wollen wir hierher gehen oder wir öffnen es und sagen wir, dass wir weit anfangen, das ist wirklich breit. Wir beginnen weit und dann enden wir wirklich nah an diesen Blasen. Vielleicht genau da. Wenn ich das ausschalte, zoomt es für mich ein. Das ist wirklich schön, weil dadurch das Hinzufügen von Schlüsselbildern entfernt wird. Sie könnten dies tun, indem Sie Schlüsselbilder hinzufügen, aber es wäre ein viel schwieriger Prozess. Ich mag wirklich, dass Resolve versuchen, den Bearbeitungsprozess zu beschleunigen , indem Sie eine Funktion wie Dynamic Zoom hinzufügen. Wir können die Leichtigkeit dort ändern, aber ich werde das ausschalten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das mit Schlüsselbildern machen würden. Die beiden Werte, sollte ich sagen, dass ich ändern würde, sind der Zoom und die Position. Ich werde einen Schlüsselrahmen erstellen, indem ich hier gehe und hierher gehe, und dann werde ich vorwärts gehen, und ich werde hineinzoomen. Dann werde ich umziehen. Das ist ein sehr ähnlicher Effekt wie wir getan haben, aber das sind vier Keyframes und einige Klicks. Sie können diesen Kurven auch Leichtigkeit hinzufügen, wenn Sie nicht möchten, dass sie linear ist. Das hier ist linear. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Keyframes ändern können, nachdem Sie Keyframes hinzugefügt haben Wenn Sie diesen Clip unten sehen, gibt es eine Schlüsselbild-Taste und dann gibt es eine Kurvenschaltfläche. Der Keyframe-Button zeigt nur den Schlüsselrahmen an. Wenn Sie also mit dem Timing dieses Schlüsselbildes verwirren wollten und eine Kurvenanpassung hinzufügen möchten, klicken Sie auf die Kurve, und dann können Sie auf einen Schlüsselrahmen klicken, und dann können Sie hier Ihre Kurvenoptionen hinzufügen genau hier. So können Sie eine glatte hinzufügen. Ich denke, das ist einfach in und einfach und das ist einfach einfach. Dann können Sie das nehmen, Sie können es so verschieben, oder was ich versucht habe, ist nur ein Schlüsselbild auszuwählen. Sie können diesen Punkt greifen und Ihre Kurve manuell anpassen. Aber wir werden das zurücksetzen und die loswerden. Ich wollte nur die Idee von Schlüsselbildern vorstellen und Ihnen zeigen, dass es eine Möglichkeit gibt, Keyframes mit Dynamic Zoom zu vermeiden. Aber ich werde das Inspektorfenster schließen. Ich werde auch die Effektbibliothek verstecken. Das ist das Bedienfeld „Inspektor“ und die Effektbibliothek. Sie gehen Hand in Hand und passen Ihre Übergänge und Sachen an. Aber ich habe diese übersprungen. Ich gehe einfach zurück, wie du in dieser Umgebung arbeiten würdest, wenn du all diese Dinge machst , dann könnten diese Dinge auftauchen. Sie werden dies sehr oft verwenden, wenn Sie Dateien einbringen und während Sie schneiden. Erst später, wenn Sie wirklich anfangen, Dinge in einer bestimmten Weise zu bewegen, werden Sie diese anderen Dinge brauchen. Ich habe schon erwähnt, dass ich wollte, dass du dir einen Blick darauf machst, wie ich das hier herumbewegte. Ich habe dir gesagt, dass ich es auf diesen zweiten Track auftauche. Sie können sehen, dass dieser Track hier nach oben bewegt wird, aber dieser ist auch nach unten verschoben. Wenn ich es ziehe, verschiebe ich das Video auf eine andere Spur. Aber weil sie verknüpft sind, wird das Audio auch auf eine andere Spur verschoben. Die Art und Weise, wie ich das eine oder andere bewegen würde, ist, ich würde Alt halten, wählen Sie nur das Video, Sie sehen, dass es das orange Highlight nur über dem Video gibt, dann würde ich diese eine Datei verschieben. Ich würde es so tun, weil diese Dateien immer noch verknüpft sind. Sie können sehen, dass sie immer noch von mir verknüpft sind, und dann wird es eine zeitliche Diskrepanz zeigen. Diese Datei beginnt acht Sekunden vor Beginn des Audiosignals. Das ist schön. Das ist es, was verknüpfte Dateien tun. Aber wenn Sie nicht jedes Mal Alt halten wollten, wenn Sie das tun, und Sie sich vorstellen, dass Sie das viel tun werden, dann können Sie hier rüber gehen zu Verknüpfte Auswahl gehen. Wenn Sie nun auf eine Datei klicken, sind die Dateien immer noch verknüpft. Ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Sie sind immer noch miteinander verbunden, Sie sehen immer noch diese Diskrepanz. Aber ich musste nicht Alt klicken. Das ist gerade ausgeschaltet. Verknüpfte Auswahl ist deaktiviert. Ich müsste dies tun, um beide Dateien auszuwählen , oder wenn Sie Alt klicken, wo Verknüpfte Auswahl deaktiviert ist, wählen Sie die Verknüpfte Auswahl aus. Das ist, was dieser kleine Button tut, die Linkauswahl hier. Das ist irgendwie nett, wenn du weißt, dass du das viel tun wirst. Eine andere Sache, die hier oben ist, ist das Schnappen. Ich werde fortfahren und die Linkauswahl wieder aktivieren. Eine weitere Sache, die ich Ihnen über Verknüpfte Auswahl erzählen werde , ist , dass, wenn Sie nicht möchten, dass die Dateien verknüpft werden, weil dies eine Datei auf Ihrem Computer ist, richtig? Diese Datei, die Sie haben, ist Ihre Videodatei hat das Audio integriert, aber es sind zwei Dateien, und Sie müssen sie möglicherweise separat aus irgendeinem Grund bearbeiten. Die Art und Weise, wie Sie diese trennen, ist mit der rechten Maustaste, und Sie würden die Option Clips verknüpfen deaktivieren. Jetzt sind diese Dateien getrennt und die Linkauswahl ist aktiviert. Wenn ich klicke, klicke ich nur auf einen, ich wähle nur einen aus. Ich zeige Ihnen, dass es hier beides auswählt. Diese sind miteinander verknüpft. Sie können durch das Link-Symbol dort sehen, diese Dateien sind verknüpft, diese Datei ist mit dem Audio verknüpft. Aber wenn ich hier klicke, sind diese nicht mehr verlinkt. So kann ich nur einen nach dem anderen klicken. Selbst wenn ich mit Alt-Taste klicke, wird das andere nicht ausgewählt. Ich werde rückgängig machen. Jetzt sind sie miteinander verbunden. Verknüpfungsauswahl ist deaktiviert, und ich habe Alt-Taste geklickt, und es wird automatisch die verknüpfte Datei ausgewählt. Aber wenn sie nicht mehr miteinander verbunden sind, passiert das nicht. Aber ich werde das wieder einschalten. Ich möchte mit Ihnen über diesen kleinen Magneten sprechen. Ich werde mir diesen Spielkopf schnappen und dir zeigen , dass, wenn ich hier nah an einer Kante komme, es an Ort und Stelle springen wird. Was wir das nennen, ist das Einrasten. Wenn ich hierher gehe, schnappt es, boom, direkt an Ort und Stelle. Tu das hier, Boom. Wenn ich eine Datei nehme und die Datei verschiebe, wenn ich näher an dieser Kante komme. Boom, es schnappt an Ort und Stelle. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, weil diese Fangfunktion tatsächlich mit den nächsten Dingen funktioniert, über die wir reden werden, diese Marker und Flaggen. Eigentlich noch mehr, nur der Marker. Dies kann ein wenig lästig sein, wenn Sie versuchen, zu einem genauen Punkt zu kommen. Ich werde ganz nah heranzoomen und diese Zeilen hier oben, sind Frames, diese Linien am Spielkopf. Ich werde so nah wie möglich hineinzoomen und Ihnen zeigen , dass der minimale Sprung, den wir machen können, einer ist. Ich werde das nehmen und ich werde es bewegen und Sie können sehen, dass es eins, eins, eins, eins, eins, aber wenn ich näher komme, wie innerhalb von drei, wird es springen und Sie vielleicht nicht wollen, dass es springt. Möglicherweise möchten Sie diese Option deaktivieren, damit Sie einen Frame erhalten können, und dann nehmen Sie vielleicht Ihre Trimmbearbeitung an und bringen Sie sie dann in einem Frame. Wenn Sie das ausschalten, werden wir Ihnen helfen, wirklich präzise zu machen, was Sie tun. Das ist nur wollte Ihnen zeigen, dass, falls Sie wirklich in sind, vertiefen Sie die Timeline und Sie müssen nur einen Frame aus rasieren, das ist, wie Sie es leichter machen würden. Du könntest einfach einen Frame verschieben und dann nicht einrasten. Wenn Sie die Tastatur verwenden, um einen Frame zu gehen und das sind Pfeiltasten nach links und rechts, wenn Sie die Tastatur verwenden, um einen Frame zu verschieben, müssen Sie sich nicht mit dem Fangen beschäftigen, aber wenn Sie Ihre Maus verwenden, dann sollten Sie aus dem Einrasten. Wenn Sie an den Rand eines Clips springen möchten, bringen Sie die Aufwärts- und Abwärtstasten zum nächsten Clip. Aber ich werde das wieder einschalten. Positionssperre ist ähnlich, ich werde verkleinern. Eigentlich werde ich hier klicken, um zu verkleinern, Positionssperre. Eine weitere Abkürzung eigentlich wirklich schnell bevor wir über Positionssperre sprechen, ist zu Hause und Ende. Home bringt Sie an den Anfang der Timeline und bringt Sie bis zum Ende. Ich gehe nach Hause und möchte über Positionssperre reden. Positionssperre ist ein interessantes Werkzeug. Premier hat das nicht und ich erinnere mich nicht daran so etwas in einem anderen nicht-linearen Editoren zu sehen, ich möchte schnell darüber sprechen und das ist, dass sich die Positionssperre von der Spursperre unterscheidet. Wenn ich die Strecke hier absperre, dann kann ich nichts tun. Ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden und Ihnen zeigen , dass die untere Spur nicht gesperrt ist. Wenn ich das packe, kann ich mich bewegen und die Videospur ist gesperrt. Aber wenn ich beide Spuren sperre, dann kann ich nichts tun, ich kann nichts ändern, ich kann überhaupt keine Änderungen vornehmen. Dieser Track ist komplett gesperrt, nichts kann damit passieren. Ich werde die Spursperre rückgängig machen und ich werde Ihnen die Positionssperre zeigen. Das ist ein wenig anders, denn jetzt, wenn ich das Auswahlwerkzeug verwende, kann ich immer noch Änderungen vornehmen, aber nur ein paar. Ich kann den Anfang ändern und das Ende ändern. Ich kann auch das Timing zwischen den beiden Clips ändern, aber ich kann diese beiden noch nicht bewegen. Ich kann sie nicht seitlich nach links und rechts bewegen, aber ich kann die Kanten bewegen, wenn ich wollte, und das ist ein interessantes Feature. Ich denke, dass es sehr situationsspezifisch ist, du könntest etwas Timing, um eine Spur zu mögen, wo du vielleicht dieses Bild hier genau dort sein willst, aber es spielt keine Rolle, wo die Veränderung hier passiert, dann können Sie eine Positionssperre durchführen, so dass das Video nicht in eine andere Spur verschoben werden kann. Sie können es nicht mit dem gleichen Zeitcode oder so etwas synchronisieren. Dies ist ein sehr spezifischer Anwendungsfall, aber ich wollte es erklären, so dass, wenn Sie sich selbst finden, vielleicht versehentlich klicken Sie darauf und Sie sind wie das, was zur Hölle vor sich geht, dann liegt es daran, dass Sie versehentlich darauf klicken. Aber weiter, die letzten beiden Dinge, über die wir reden können, der Marker und die Flagge und das sind nur Werkzeuge, die zu Ihrer Bearbeitung ergänzen. Wenn Sie einen bestimmten Bereich haben, in dem Sie etwas tun müssen, können Sie diesen bestimmten Zeitpunkt markieren. Sagen wir, dass ich hier vielleicht etwas tun musste. Was ich dann tun könnte, ist zu markieren, dann haben wir diesen kleinen Zettel hier. Ich habe den Marker nicht genannt, aber wenn ich ihn benenne, kann ich ihn Hand nennen und dann wird dieser Marker Hand genannt und es hat die Zeit und das geht in Hand mit Snapping. Während ich den Spielkopf bewege, wird er an diesem Marker rasten, so dass Sie den Marker leicht finden können. Wenn ich nicht auf der Markierung stehe, siehst du nichts und während ich am Marker bin, bekommst du dieses kleine Display. Wenn Sie das stört, vielleicht möchten Sie es jetzt nicht, dann können Sie das immer deaktivieren, indem Sie Show Marker Overlays deaktivieren. Vielleicht machst du nur einen Haufen Marker, aber du willst sie noch nicht sehen, so machst du das. Flaggen, ich werde voran gehen und diesen Marker hier löschen. Ich werde den Clip auswählen und alle löschen und diese sind weg. Eine Markierung ähnelt der Markierung, aber das Markieren ähnelt dem Markieren eines Clips. Wenn ich diesen Clip hier nehme, wähle ihn aus und ich trage Flagge, jetzt ist dieser ganze Clip markiert und du kannst darauf klicken, und dann kannst du Notizen für deine Flagge setzen. Was auch immer Sie brauchen und auch die Farbe. Sie können die Flagge entfernen, wir werden sie entfernen und ich zeige Ihnen, dass Sie mit einer anderen Farbe als auch von hier aus markieren können . Vielleicht möchten Sie, dass diese Flagge gelb ist und Sie können das tun, und Sie können eine Notiz machen, und das könnte hilfreich für die Organisation sein. Aber auch hier sind dies die wichtigsten Werkzeuge, die Sie verwenden werden. Diese sind nur ergänzend. Diese sind eher wie eine Workflow-Sache, Sie werden diese nicht so oft verwenden und ich gehe zurück in die blaue Richtung. Wenn Sie Metadaten auf einem Clip benötigen, können Sie es hier tun, Sie können Ihren Mixer für Audiolautstärke hochziehen und dies ist Ihr Paner, genau das ist, wo Sie Sounds kommen. Man sieht, dass es zwei gibt, links und rechts. Wenn dies ein Fünf-Punkt-1-Spur wäre, dann würden Sie fünf Punkte sehen, aber das ist nur Ihr grundlegender Audio-Mixer, Sie können einen Track solo, Sie können mu, um von hier zu verfolgen, aber Sie können das auch hier tun. Du brauchst das nicht raus, aber das war's. Wir werden über die Sound-Bibliothek sprechen, wenn wir zum Firelight Tab kommen, aber das ist, was Sie tun werden. Dies sind die Werkzeuge, die Sie verwenden werden, und dies ist der Prozess, der passieren wird, während Sie auf der Registerkarte Bearbeiten sind. Wir sprechen über Titel und binden sie an Fusion und wie Titel funktionieren. Wirklich schnell werde ich Ihnen zeigen, dass wir hier einige Titel haben. Wenn wir in die Effektbibliothek gehen, haben wir einige Titel und Sie können sehen, dass diese ein t auf ihnen haben, und diese haben einen kleinen Donner und diese haben einen Thunderbolt und das ist Fusion. Fusion befähigt die gleichen dieser Titelvorlagen, diese erstellen benutzerdefinierte Titel. Dadurch wird ein benutzerdefinierter Fusion-Titel erstellt, und dies sind Ihre Titelvoreinstellung. Wir werden über Fusion sprechen und wie man die Titel in der nächsten Lektion verwendet. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Davinci Resolve – Fusion Tab: Reden wir über Fusion. Was ist Fusion? Ich habe bereits erwähnt, dass diese Lösung eine Reihe von Programmen ist, die in einem gerollt sind. In den meisten Fällen gilt das für jede Registerkarte. Dies ist ein NLE, dies ist eine Farbkorrektur-Suite, dies ist eine Audio-Design-Software. Fusion selbst ist wie ein paar Programme. Fusion hat einige 3D-Elemente, Compositing, Keying. Es ist ein sehr, sehr leistungsfähiges Werkzeug. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, weil ich nicht möchte, dass Sie versuchen, ein sehr, sehr leistungsfähiges Werkzeug oder Programm zu lernen , während Sie gerade dabei sind ein anderes sehr leistungsfähiges Werkzeug und Programm zu lernen. Fusion ist auch für mich schwer, und ich bin schon lange in der Videoproduktionsbranche, und Fusion ist sehr kompliziert. Einer der Gründe, warum die Fusion so kompliziert ist wie sie ist, ist, dass die Fusion eine Sache verwendet, die Knoten genannt wird. Knoten sehen so aus. Sie sehen, dass dieses kleine Ding hier, das ich hervorheben möchte, diese kleine Box hat diese Linie und diese Linie verbindet sich damit. Dies ist, was ein Knoten-Workflow genannt wird. Möglicherweise sind Sie mit etwas vertraut, das ein layer-basierter Workflow ist, und das ist, wenn etwas unter etwas liegt, wird es von dem beeinflusst, was oben drauf ist. Was auch immer darüber hinaus ist, wirkt sich auf die Datei darunter und alles andere oft aus, es sei denn, es ist wie der Umgang mit Alpha-Sachen oder so etwas, aber in einem layer-basierten Workflow hat das, was oben ist, meistens in einem layer-basierten Workflow hat das, wie die Hierarchie, und das ist, was sichtbar ist. Wenn Sie eine Datei haben, die keine Transparenz hat, ist alles, was oben ist, das einzige, was sichtbar ist, und Sie müssen sich anpassen, wie Sie gehen. Sie können Anpassungsebenen und solche Dinge hinzufügen, aber mit einem knotenbasierten Workflow können Sie tatsächlich von einer Sache abzweigen, um sich wie drei Dinge zu beeinflussen, und dann können Sie Knoten zusammenführen, und es ist sehr, sehr kompliziert. Ich empfehle wirklich, dass Sie später darauf zurückkommen. Der Anfänger braucht keine Fusion zu lernen. Der Grund, warum ich das sage, ist, weil es viele Fusion-Presets gibt , die Sie verwenden können, wo Sie nicht einmal den Fusion-Tab öffnen müssen. Dies kann nur geschlossen bleiben, und wenn Sie den knotenbasierten Workflow lernen möchten, empfehle ich Ihnen, die Grundlagen von Knoten in der Registerkarte Farbe zu lernen , da die Registerkarte Farbe viel einfacher ist als die Fusion. Was wir tun werden, ist, dass wir schnell in die Registerkarte Bearbeiten gehen, und ich werde einen Titel hinzufügen, und ich werde einen Fusion-Preset-Titel hinzufügen. Ich werde Titel in einer Box zu tun, nur eine zufällige Auswahl hier. Ich werde meinen Abspielkopf über bewegen und Sie sehen, dass das eine 3D-Box ist, die in Fusion mit Lichteffekten und allem erzeugt wird. Wenn ich auf „Play“ klicke, wirst du sehen, dass es bereits für mich animiert ist und Text enthält. Wenn ich mich öffne, gehe ich zurück, wenn ich den Inspektor Tab öffne, ist es sehr schön und sauber gemacht, so dass ich Anpassungen an diesem bestimmten Titel vornehmen kann , ohne in die Fusion gehen zu müssen, und Sie können sehen, dass diese ist, so heißt es, langer Titel in einer Box, keine Notwendigkeit für Fusion. Ich werde darauf klicken, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Sie können sehen, dass ich Anpassungen an der Farbe vornehmen kann. Ich kann wirklich die meisten Dinge tun, die ich durch den Inspektor ändern möchte. Ich möchte, dass Sie sich daran gewöhnen, dies zu tun, und ich möchte Sie von Fusion fernhalten, ist, weil das einfach genug scheint. Es ist ein 3D-Titel, der komplizierter ist als ein normaler Titel, aber Sie würden nicht erwarten, dass dies so aussieht. So sieht das aus. Sie sehen all dieses Zeug, dieses Spinnennetz von Dingen, das alles verwendet wird, um diesen Titel zu machen. Sie können sehen, dass es Kastenfarbe gibt, die an vier verschiedene Orte schießt. Es sagt lang, lang, zu kurz, kurz 2, zusammengeführt 3D, und dann gibt es einen Haupttext und ein Hauptlicht, und entstehen 3D-Notiz wieder, das ist 3D1, 3D2. Es gibt eine Hintergrundbeleuchtung, die Ihre Lichtquelle für 3D-Dinge ist, Ihre Keyframes, Bahre und Ausgabe, und die Ausgabe, Sie sehen, dass dieses Feld hier geht zu Medien heraus. Wenn ich das bewege, können Sie sehen, dass dies dorthin geht, und dann geht es dorthin, und ich kann das schließen, aber der Punkt, den ich zu machen versucht habe, ist, dass dies ziemlich viele Dinge sind. Dies ist wie über zehn verschiedene Knoten, die Sie brauchen, um diesen Titel im Gegensatz zu einer sehr schönen und sauberen Schnittstelle, wo Sie einfach eingeben können, was Sie brauchen, ändern Sie die Schriftart, den Stil der Schriftart, ändern Sie die Farben, die Tiefe, alles, was Sie brauchen, können Sie es von hier aus tun. Sie können sogar Bewegungsunschärfe hinzufügen, wenn Sie wollten, und dann können Sie wirklich einen schönen Effekt in Gang bringen, und Sie können die Qualität der Bewegungsunschärfe ändern. Sie können wirklich die meisten Dinge tun, die Sie brauchen, wenn nicht alle, durch das Inspektorpanel, das ist, was wirklich, wirklich nett. Im Inspektorfenster können Sie nicht nur Effekte anpassen, sondern auch die Voreinstellungen anpassen, die Sie auf die Übergänge eingehen. Dies ist Ihre, wenn Sie zusammen von Premier folgen, dies ist Ihre Effekt-Kontrollen. Gewöhnen Sie sich definitiv daran, nur Voreinstellungen anzupassen. Sie haben eine Tonne von ihnen. Sie sehen toll aus. Das spart Ihnen Zeit und erspart Ihnen den Aufwand eines knotenbasierten Workflows in der Fusion. Ich werde voran gehen und diesen löschen. Eines der Dinge, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass dieser Clip, wir sahen uns diese Clip-Infusion früher, und jetzt hat es diese kleinen Sterne. Diese kleinen Sterne sollen euch mitteilen, dass dies jetzt ein Fusionskomp ist, die Art und Weise, wie ihr das loswerden würdet, ist nur zu Clip, oder tatsächlich Fusion. Tut mir leid, nicht hier. Die Art und Weise, wie Sie das loswerden, ist, zu Fusion zu gehen, und dann würden Sie zur Fusion gehen, Komposition zurücksetzen, dann, wenn Sie zurückgehen, das ist weg. Wenn Sie das ärgerlich sind oder Sie nicht wissen, was dort vor sich geht oder ob Sie versuchen müssen, zwischenzuspeichern oder so etwas, dann können Sie voran gehen und das tun. Aber wieder, verwenden Sie die Fusion-Titel. Das sind enorme Zeitersparnis. Die anderen Texte Titel, die, wenn Sie Ihre eigenen erstellen wollten, Ich kann dies in bringen, und das ist ein regulärer Titel und Sie können sehen, dass es in der Inspektor-Panel aktualisiert. Ich sehe Dinge, die ich einen Schlagschatten hinzufügen kann. Wenn ich hier hineinzocke, kann ich hier etwas Schatten hinzufügen, versetzen. Du kannst einen Blick werfen oder was immer du willst. Sie können die Farbe ändern. Dies ist ein sehr grundlegender Titel. Es hat immer noch viele Dinge, die ein anderer Titel haben würde, wo man die Hintergrundfarbe, den Strich, die Schatten und so etwas ändern kann , aber wenn ich das lösche und ich einen Fusions-Power-Text-Titel öffne, das ist, wo Sie wirklich einige coole interessante Dinge tun können. Es gibt noch viel mehr Möglichkeiten, die Sie hier haben. Sie haben Ihre Text-Optionen, Sie haben Ihren Tab-Abstand und Ihre erweiterten Steuerelemente, aber Sie haben auch andere Bereiche hier, Ihr Layout, Sie haben Transformation. Sie können hier auch Bewegungsunschärfe hinzufügen, wenn ich mich erinnern kann, wo es ist. Genau hier. Hier würden Sie Bewegungsunschärfe hinzufügen, wenn Sie Bewegungsunschärfe hinzufügen müssen. Dies sind all die verschiedenen Panels und all die verschiedenen Optionen, die Sie für Ihren Fusion-Titel haben , der ein sehr leistungsfähiger Titelgenerator sein kann. Der Grund, warum ich Bewegungsunschärfe erwähnt habe und ich viel Aufmerksamkeit auf die Bewegungsunschärfe gebracht habe , liegt darin , dass Sie nicht wie einen Bewegungsunschärfeeffekt hinzufügen können oder das Öffnen beeinflusst Box-Unschärfe. Ich kann keine Box-Unschärfe zu einem regulären Titel hinzufügen. Ich kann hier eine Box verschwommen hinzufügen, aber wenn ich gehe, um einen regulären Titel, nur die Nicht-Fusion Power-Titel und ich gehe über, Ich wähle und dann gehe ich zu offenen Effekten und ich gehe Box Unschärfe. Das kann ich nicht tun. Siehst du, wie es mich nicht lässt. Wenn Sie eine Unschärfe zu einem Titel hinzufügen wollten, ohne einen Effekt zu diesem Fusion-Titel hinzuzufügen und dies zu löschen, und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie tatsächlich wie ändern die Weichheit dieses bestimmten Titels oder den Text, den ich sagen sollte. Wenn ich hier gehe, und ich gehe zur Weichheit, dann kann ich die Weichheit auf der X-Achse und der Y-Achse ändern, es gibt viele Werkzeuge, die Ihnen helfen, wirklich einen interessanten super angepassten Titel zu bekommen , wie Sie wollen, und Sie können dies mit Schlüsselbildern koppeln. Sie können diesen Wert mit einem Schlüsselrahmen versehen. Zeig dir das nochmal, ich werde hier vorwärts gehen. Der allererste Anfang. Ich werde das tun, ich werde das tun, ich werde glühenden Schlüsselrahmen, Schlüsselrahmen, Schlüsselrahmen hinzufügen und dann werde ich übergehen, dann werde ich diesen Wert Null ändern, ändern Sie diesen Wert zu Null, ändern Sie diesen Wert auf Null, und zeigen Sie, dass im Laufe der Zeit. Ich habe diese Animationsänderung, sie versucht, zwischenzuspeichern, also dauert es eine Sekunde. Sie können definitiv ein sehr benutzerdefiniertes Aussehen erhalten , indem Sie diese Werte anpassen und Schlüsselbilder hinzufügen. Text plus, wenn ich zurückgehe, ist definitiv der leistungsfähigere Titelgenerator im Gegensatz zu Text, weil es von Fusion angetrieben wird, aber denken Sie daran, dass Sie keine einfachen Titel wie diesen erstellen müssen, weil Sie immer die Presets und erhalten einige wirklich coole 3D-Titel. Nicht alle davon sind übrigens 3D. Sie haben andere Titel wie einen Titel, oder? Lassen Sie uns das tun und sehen Sie sich das an. Das ist eher wie eine Motion-Grafik, und das ist auch wirklich schön. Es gibt jede Menge Zeug hier drin. Sie sind anpassbar. Wenn Sie Titel machen, schauen Sie auf jeden Fall in die Voreinstellungen, die Sie haben, aber das sind die Grundlagen der Titelgenerierung und Verwendung des Inspektorbereichs, um diese Titel anzupassen, aber leider kann ich empfehlen Ihnen, zu diesem Zeitpunkt in Fusion zu bekommen. Als nächstes werden wir über die Farb-Tab sprechen, und das ist, wo aufgelöst wirklich glänzt, also stellen Sie sicher, dass Sie für das bleiben und ich werde Sie auf dem nächsten Video sehen. 15. Davinci Resolve – Color (Teil 1): Willkommen auf der Registerkarte Farbe von DaVinci Resolve. Heute werden wir über die Werkzeuge zu Ihrer Verfügung in der Registerkarte Farbe sprechen, sowie einige Effekte, die möglicherweise nicht als eine Farbe Sache betrachtet werden, aber die Sie immer noch zur Verfügung haben, während Sie in der Registerkarte Farbe. Lassen Sie uns zuerst darüber reden, was wir hier sehen. Ich gehe voran und schließe diese Galerie, weil es keine Standbilder erstellt. Ich werde das schließen, um es größer zu machen. Lassen Sie uns über Knoten sprechen. Was sehen wir? Dieses Ding hier. Es sieht ein wenig anders aus als der Fusionsknoten, aber wir haben immer noch diese Linie und es kommt zu diesem Punkt hier heraus. Das ist, was ich damit meine, ist anders. Es wird ungewöhnlich sein. Als Anfänger ist es vielleicht nicht ungewöhnlich, weil Sie nicht sicher sind, was genau üblich ist. Aber wenn Sie irgendwo hinter einem Anfänger wie Fortgeschrittene sind oder wenn Sie jemals in einem Programm wie Photoshop oder so etwas gearbeitet haben, dann haben Sie vielleicht einen ebenenbasierten Workflow erlebt. Das ist nicht das. Es könnte in bestimmten Fällen ähnlich wie eine Ebene funktionieren, aber Sie werden sehen, was ich meine, sobald wir anfangen, Dinge zu tun. Dies ist ein Knoten. Was wir hier sehen, ist, dass wir grün und blau sehen. Wir sehen, dass der grüne Teil eine Linie hat und der blaue Teil keine Linie hat. Was diese heißen, sind Pipelines. Sie werden Pipelines genannt, denn wenn ich einen Knoten hinzufügen würde, was ich durch Drücken von Alt S tun werde, fügt es einen seriellen Knoten hinzu. Wir haben eine Leitung und ich zeige Ihnen, dass wir diese Leitung mit dieser Leitung verbinden können. Das sind Pipelines und Sie sehen, wie das grau wird. Im Grunde, was hier passiert, ist, dass die Pipeline wie eine Richtung ist. Wenn wir uns daran erinnern, dass unsere Fusion-Sache wie ein Spinnennetz aussah, können Sie wirklich verrückte Dinge tun. Wenn ich einen parallelen Knoten hinzufüge, werden Sie sehen, dass dies einen Knoten hinzufügt, der parallel ist, tatsächlich mache ich es auf diese Weise, parallel zu diesem. Dies ist wie ein Merge-Knoten oder ein paralleler Mixer. Was das tut, ist, dass ich hier eine Anpassung vornehmen kann und ich hier eine Anpassung vornehmen kann, und sie werden sich mischen. Dann kann ich von hier weiter gehen. Dann kann ich von hier aus auch nur einen regulären Knoten hinzufügen und ich kann weiter Dinge tun. Aber ich kann auch hier eine Auswahl treffen und dann kann ich eine spezielle Art von Knoten hinzufügen, die einen externen Knoten genannt wird. Das wird- und Sie werden sehen, dass dies automatisch verbindet und das wird das Gegenteil von dieser Auswahl sein. Wir werden hier in einer Sekunde mehr über all diese Dinge reden, aber ich werde das löschen und ich möchte einfach wieder hierher gehen. Grundsätzlich wollte ich Sie mit der Pipeline-Logik vertraut machen und wir werden in einer Sekunde mehr darüber reden, was diese sind. Aber im Grunde ist der einfachste Weg, diesen Pipeline-Workflow zu beschreiben , dass Grün RGB-Informationen und Blau Alpha-Informationen sind. RGB ist Farbe und Alpha ist Transparenz. Wieder tauchen wir in einer Sekunde ein. Aber zuerst, bevor wir überhaupt in die Tools einsteigen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie LUTs in DaVinci Resolve verwenden würden. Denn der Anfänger kann LUTs verwenden, um zu verhindern, dass sie zu tief in einen verrückten Farbkorrektur-Workflow gelangen . Ich werde Ihnen zeigen, wie das an einem anderen Beispiel aussieht. Ich gehe hier rüber. Das, wie Sie sagen können, ist flach. Es ist nicht sehr kontrastiert, und das ist kein angenehmer Blick. Aber Sie können ein angenehmes Aussehen bekommen, indem Sie zu LUTs gehen. Meine besondere Kamera ist eine Blackmagic Design-Kamera, so kann ich zum Blackmagic Design gehen. Ich gehe zur Listenansicht, weil es einfacher für mich sein wird, die LUT zu finden, die ich brauche. Was eine LUT ist, ist eine Nachschlagetabelle. Eine Nachschlagetabelle ist im Grunde eine Korrektur für Ihr Filmmaterial, die vorgegeben ist. Es gibt bestimmte Farbstandards, mit denen Sie sich in Zukunft vertraut machen könnten. Einer von ihnen ist Rec. 709, das ist die Standardfarbe für TV in dem Sinne , dass alles an einen bestimmten Farbstandard halten muss, wenn es zum Sender kommt. Dies ist der Farbstandard, der ausgewählt ist. Ich werde nach meiner Kamera suchen, die eine Blackmagic Pocket 4K ist, und ich habe in Film gedreht. Ich werde euch zwei dieser LUTs zeigen. Das sind die Werkzeuge, die ich verwenden würde. Ich zeige dir sehr schnell, wie du das zu Favoriten hinzufügst. Ich werde diese beiden Favoriten hinzufügen. Dies sind diejenigen, die ich am häufigsten verwenden würde. Ich werde auf einen klicken und wir sollten in der Lage sein, - tatsächlich, wenn ich das tue, könnte ich in der Lage sein, zu klicken und zu schweben. Wenn ich nach dem einen suche, kann ich schrubben und das tun. Ich bin auf der Suche nach Blackmagic Pocket auf Video gefilmt, Das wird auf Video gefilmt. Oder wenn ich eine benutzerdefinierte Note machen wollte, kann ich erweiterte Video machen und das ist nicht so stark. Das ist Video und ich gehe zur Liste. Ich werde genau das anklicken. Dies ist Video, das ist erweitertes Video. Dort sehen Sie den Kontrastunterschied. Video ist im Grunde wie Rec. 709. Dies ist wie die richtigen Schwarzstufen. Erweiterte Video ist ein wenig weicher und es ist, so dass Sie Ihre eigene Note hinzufügen können. Eigentlich ist das hier das Falsche. Die sehen sehr ähnlich aus, aber ich will das hier. Das ist, damit Sie Ihre eigene Note hinzufügen können. Es gibt mir ein wenig Raum, um das Bild zu beeinflussen, so dass es nicht so viel zerquetscht wird. Sie können erkennen, indem Sie sich die Wellenform ansehen. Wenn ich hierher gehe, können Sie sehen, dass sich das ändert. Dies sind im Grunde Ihre Highlights und wo sie erreichen. Sie wollen nicht, dass sie einen Maximalzustand erreichen , und sie kommen genau hier richtig nahe. Das ist wie weiß, und du willst nicht, dass es weiß ist. Sie können hier gehen und dann können Sie Ihre Anpassungen später vornehmen. Das ist nur ein Beispiel. Was ich tun werde, ist eigentlich, dass ich hier anrufen werde. Auf diese Weise können Sie schnell zu einer anderen Timeline springen , sodass Sie nicht zur Registerkarte „Bearbeiten“ zurückkehren müssen. Ich gehe ans Telefon. Das ist etwas, das ich zuvor auf meinem Handy geschossen habe. Ich habe bereits einige Korrekturen, ich werde das zurücksetzen. Dies ist ohne Korrektur überhaupt. Ich möchte Ihnen zeigen, dass ich auch eine davon habe. Wenn ich zu Filmic Pro gehe, habe ich ein DeLog und DeFlat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das im Protokoll geschossen habe. Ich werde darauf doppelklicken, und das ist meine Anpassung. Oder vielleicht ist es auf der Wohnung. Vielleicht ist es flach. Nein, es könnte protokolliert werden. Ich glaube, das habe ich im Protokoll erschossen. Dies sind einige korrigierende LUTs. Ich werde voran gehen und diese Lieblings, so dass sie in meinen Favoriten sind. Dies sind einige korrigierende LUTs für mein Handy. Ich habe mein Telefon in einem flachen Profil von FilMic zur Verfügung gestellt, so dass sie die LUT zur automatischen Korrektur zur Verfügung stellen. Dies ist viel näher an dem, was ich möchte, wenn ich diesen Knoten deaktivieren würde. Ich werde diesen Knoten deaktivieren, indem ich „Alt D“ drücke und das deaktiviert den Knoten. So sieht es normal aus, und das ist mit der LUT. Es ist etwas dunkel, damit ich das wieder heraufbringen kann. Wenn ich die Schatten aufbringen wollte, könnte ich und ich kann damit auch hier anfangen zu verarschen. Wenn ich es dunkel machen wollte, kann ich es wirklich dunkel machen und ich kann anfangen, damit herumzuspielen. Wenn ich es zurücksetzen wollte, kann ich es hier zurücksetzen. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf den Punkt klicke, kann ich diesen Punkt auch loswerden. Wenn ich mehr als einen Punkt habe, wird mit der rechten Maustaste diese Punkte beseitigt. Das ist der Reset-Button. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie manchmal eine LUT für eine andere Art von Filmmaterial haben, und Sie müssen das vielleicht darauf werfen. Ich habe auch eine LUT für meine Drohnenaufnahmen, die mein D-Log Drohnenmaterial zu Rec bringen wird. 709. Das sind Dinge, die Sie vielleicht verwenden. Möglicherweise finden Sie die LUT für Ihre Kamera. Meistens finden Sie die korrigierende LUT für Ihre Kamera für die Art, wie sie aussieht. Dies wäre eine korrigierende LUT. Wenn ich es ausschalte, Alt D, schaltet es aus, wieder ein. Dies ist, um es normaler aussehen zu lassen. Wenn du etwas flaches geschossen hast, wirst du nicht viel Farbe, Kontrast und solche Sachen haben. Dies spart Ihnen nur Zeit, indem Sie es auf ein natürlicheres Niveau bringen. Das ist also das. Sie können auch eine stilistische LUT haben. Das sind korrigierende LUTs, die ich hier habe, aber es gibt auch stilistische LUTs. Was ich damit meine, ist, dass ich dieses Paket hier habe, und das ist ein LUT-Pack von diesem Kerl, der im Grunde versucht hat, LUTs von VSCO zu kopieren. Wenn Sie mit dem VSCO vertraut sind, nahm er einige dieser LUTs und er machte seine eigene Version. Ich werde einen seriellen Knoten hinzufügen, weil dies meine korrigierende LUT ist, also möchte ich einen danach haben. Ich mache eins in der Folge. Ich werde das nächste machen. Ich kann darauf doppelklicken und das ist eine stilistische LUT. Das ist nicht unbedingt korrigierend, aber es ist stilistischer. Wenn ich das ausschalten, sind das alle ausgeschaltet. Wenn ich auf „Control D“ klicke, schaltet das einen von ihnen aus. Wenn ich auf „Alt D“ klicke, schaltet sie alle aus. Wenn ich das ausschalten, ist das nichts anderes, als die anfängliche Korrektur wieder einzuschalten , das ist mit meiner Korrektur. Das ist die Korrektur genau da und dann ist das die stilistische LUT. Ich kann Ihnen das auch mit etwas anderem zeigen, vielleicht etwas hier. Diese sind stilistischer. Dies ist nur, um etwas Geschmack hinzuzufügen, im Gegensatz zum Hinzufügen von Korrekturen, weil niemand das betrachten will, aber das ist viel erfreulicher. Das ist nur die Einführung in die Idee von LUTs und wie sie dir helfen können. Einige von ihnen können korrigierend sein, einige von ihnen können stilistisch sein. Sie können sie stapeln. Sie können mehr als eine verwenden und einige interessante Blicke bekommen. Ich gehe voran, und setze diesen Knoten zurück, und ich werde diesen Knoten löschen. Das ist die Idee von LUTs. LUTs können Ihnen Zeit sparen. LUTs können sehr hilfreich sein. Wenn Sie nicht LUTs verwenden und Dinge von Hand machen wollen , dann kommen diese Werkzeuge ins Spiel. Ich werde das schließen, und ich werde Ihnen von diesen Werkzeugen erzählen. Auch wirklich schnelle Navigation Sache. Manchmal möchten Sie diese wirklich große und einfachste Art und Weise, um Ihre Aufnahmen wirklich genau zu sehen und zu betrachten, ist „Alt F“ zu drücken, und es wird dies maximieren. Dies wird Kinoansicht genannt. Sie können „Control F“ drücken und es wird es wirklich maximieren, um die Vollbild-Ansicht, und Sie können „Control F“ drücken, um wieder herauszukommen und „Alt Left“, um aus der Kinoansicht zu kommen. Das hängt natürlich von Ihrem Betriebssystem ab. Ich sage Kontrolle, weil ich unter Windows bin, aber es ist Befehl auf einem Mac. Sie können dies auch manuell tun. Dies ist Ihre Clip-Ansicht. Sie können Ihre Clip-Ansicht hier loswerden. Schalten Sie das aus. Dies ist Ihre Timeline-Ansicht. Sie können Ihre Timeline-Ansicht loswerden, indem Sie diese deaktivieren. Dann kommen Sie ganz nah an, wie dieser Kinobetrachter ist. Ich werde die wieder anziehen, nur damit ich weiß, was ich sehe. Ich wollte Ihnen zeigen, dass in Bezug auf die Navigation, die Ihnen helfen kann. Fangen wir damit an, weil ich das hochgezogen habe. Das war anfangs nicht sichtbar. Ich glaube, es war so. Dies ist Ihr KeyFrame-Editor. Sie werden feststellen, dass Sie manchmal KeyFrames für Farbanpassungen durchführen müssen, nur weil vielleicht etwas passiert ist, wo sich etwas Licht verändert hat oder etwas. Wenn es sich nicht um eine perfekt eingerichtete Szene handelt, müssen Sie möglicherweise Keyframing durchführen. Hier würden Sie Ihr Keyframing machen. Wir haben bereits Keyframing diskutiert, aber wieder ist es nur dieser kleine Diamant hier wird einen KeyFrame erstellen. Sie können verschieben, einen KeyFrame erstellen, und je nachdem, was es ist, können Sie Drop down und herausfinden, was Sie ändern möchten. Sie können sogar einen KeyFrame erstellen. Vielleicht hätte das nicht derjenige sein sollen. Was soll ich hier tun? Sehen Sie, das sind Windows. Ich will Windows nicht machen. Vielleicht Color Corrector, und wir können das tun. Dann bewegen wir uns, und dann schieben wir das nach unten. Sie werden sehen, dass, Das macht automatisch diese Änderung für Sie. Ich werde rückgängig machen, rückgängig machen. Ich wollte nur daran erinnern, dass KeyFrames verfügbar sind, aber wir werden jetzt nicht darauf eingehen. Was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass standardmäßig der KeyFrame hier ist. Aber etwas nützlicheres sind die Bereiche. Informationen sind auch nützlich, wenn Sie einige Informationen über den Clip benötigen, aber Sie werden wahrscheinlich die Bereiche verwenden. Die sind nicht zusammenklappbar. Diese drei Dinge, Sie müssen nur eins wählen. Wenn Sie sich keine Bereiche ansehen möchten, können Sie die Informationen einfach aufrechterhalten, Sie werden dies vielleicht ignorieren, aber Sie können es nicht loswerden. Wenn ich darauf klicke, geht es nicht weg. Du bekommst nicht mehr Immobilien, indem du das loswirst. Dies ist eines der wenigen Panels, die Sie nicht loswerden können. Ich werde es auf Scopes belassen. Dies ist mein Paradebereich, aber Sie können auch eine Wellenform haben. Sie können einen Vector Bereich haben, der gut für Hauttöne ist. Sie können ein Histogramm haben. Sie können auch Chromatizität haben. Das hier ist wohl die langweiligste für mich. Ich würde das nie benutzen. Sie haben dies vielleicht gesehen, wenn Sie etwas über Monitore mit einem bestimmten Farbspektrum oder was auch immer sehen . Das ist diejenige, die ich am wenigsten benutzt habe. Was ich oft benutze, sind diese beiden. Manchmal verwende ich Vektorskop. Sie können hier gehen und was Sie tun können, ist es ein wenig anpassen. Sie können zweimal zoomen, also wird es diese ausstrecken, so dass Sie wirklich sehen können, welche Punkte es erreicht, und Sie werden mehr sehen, wenn ich wirklich diesen vielleicht Kontrast mache, werden Sie beginnen, diese Farben herauskommen zu sehen. Dieses Bild ist nicht gut, aber es ist so, dass ich hier einige Informationen über die Bereiche bekommen kann, und ich kann die Sättigung erhöhen. Wir werden in einer Sekunde darüber reden, ich will dir das nur zeigen. Sie beginnen, diese Farben zu sehen, Cyan, Blau, Magenta, Gelb. Schauen Sie sich den gelben Bereich an, und Sie werden sehen, dass, wenn ich den Hautton einschalte, das ist der Hauttonbereich. Wenn Sie versuchen müssen, Hautton anzupassen, dies ist, wo Hautton wäre, und Sie können beginnen, das als Referenz zu verwenden. Sehen Sie, dass Skin zu magenta ist, und Sie können auch sehen, dass in den Bereichen, die wir irgendwo dort sein wollen. Dann können Sie Ihre Anpassungen auf diese Weise vornehmen. Aber ich werde weitermachen und das zurücksetzen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass dies ein Werkzeug ist, das Sie verwenden können, um Hautton zu referenzieren, dies könnte nützlich sein. Aber wir gehen hierher, wir gehen zu [unhörbar]. Dies ist RGB, Rot, Grün und Blau. Das sehen Sie hier, rot, grün und blau. Das ist deine Leuchtdichte, und wir werden in diesen Bereich übergehen. Das ist Rohmaterial, also könnte ich dieses Material hier in Kamera roh manipulieren. Ich zeige dir, wie das aussieht. Ich werde das in Clip drehen und ich werde Ihnen zeigen, dass ich hier einige Anpassungen habe, mit denen ich mich anlegen kann. Ich kann mich hier mit Kontrast verwirren. Dies wird Ihnen jedoch höchstwahrscheinlich nicht zur Verfügung stehen, da es sich um ein bestimmtes Dateiformat handelt. Sie sehen, dass es sagt, Blackmagic roh weil ich eine Blackmagic Tasche habe und ich diese in roh geschossen. Deshalb ist diese Kamera Raw verfügbar. Aber ich werde das zurücksetzen. Ich wollte dir nur zeigen, dass diese Kontrolle das macht. Aber wir werden vorwärts gehen, dieses Werkzeug hier. Ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn Sie eine Farbkarte haben, diese Farbdiagramme so aussehen, und Sie können Ihre Farbkarte tatsächlich auswählen. Geh hier, hier, sie haben Tonnen von verschiedenen Farbdiagrammen. diese Weise können Sie Ihre Farben automatisch einstellen. Standardmäßig haben sie den X-ray ColorChecker Classic. Wenn Sie sich vorstellen können, dass Sie diese Karte auf dem Bildschirm haben, im Grunde, was Sie tun würden, ist, dass Sie hier gehen , Farbdiagramm, und dann würden Sie es passen, also wo Ihre Karte ist, würden Sie diese dort platzieren, und vielleicht finden Sie den Platz, so dass diese Punkte sich aufstellen. Dann würde das Programm die Anpassung für Sie vornehmen, so dass es so nah wie möglich ist , und Sie können Ihre Gamma und Target Gamma, und so, Ihre Farbräume einstellen . Dies ist ein wirklich hilfreiches Werkzeug. Es beschleunigt den Prozess, wenn Sie eine davon haben, aber wenn Sie es nicht tun, ist das okay. Die können teuer werden. Ich denke, sie sind 100 Dollar für eine Karte, aber es könnte dir in Zukunft etwas Zeit sparen, wenn du wolltest, und hier könntest du das nutzen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Premiere so etwas nicht integriert hat. Sie müssten ein Aftermarket-Plugin installieren, um so etwas zu verwenden. Dies ist schön, so eingebaut zu sein für Sie, um Ihre Farben auf die richtigen Ebenen zu setzen, aber wir werden hinausgehen, dass und wir gehen, um die Farbe Räder, und das ist, wo Sie viel Zeit verbringen. Wir haben ein paar andere Dinge hier, wie RGB Mixer. Du wirst das nicht brauchen, und wir haben die Bewegungseffekte. Dies ist eines der Dinge, die Sie in der Lite-Version nicht haben werden. Sie haben keine zeitliche Rauschunterdrückung, Sie haben keine räumliche Rauschreduzierung, und Sie haben nicht die Möglichkeit, Bewegungsunschärfe auf der Farbseite hinzuzufügen. Ich bin mir nicht sicher über die Bearbeitungsseite, aber ich gehe davon aus, dass Sie nicht die Möglichkeit haben Bewegungsunschärfe auf der Bearbeitungsseite in der Lite-Version hinzuzufügen. Das sind die, und du wirst hier leben. Hier wirst du die meiste Zeit verbringen. Ich will nur darüber reden, was diese Dinger sind. Primaries Räder, im Grunde, Lift, Gamma, Gain. Dies sind Schatten, Mitten und Glanzlichter, und das ist hier tatsächlich sichtbar, Schatten, Mittelton, Highlight. Dies sind deine Log Wheels, und das sind deine Primaries Wheels. Sie sehen genau gleich aus, außer dieser kleinen Sache hier, die Ihnen ein bisschen von Ihrer Luminanzstufe zeigt , wenn ich mich nicht irre. Ja, das ist Ihre Beleuchtungsstärke für diese Einstellung. Ich werde das zurücksetzen. Ich denke, es ist auch die Menge an Einfluss, die es hat. Wenn Sie hier gehen, können Sie sehen, dass der Gewinn eine Tonne Einfluss auf das gesamte Bild hat. Lift hat auch viel Einfluss, aber Sie müssen die Einstellung selbst vornehmen. Ich werde das zurücksetzen, und ich werde nur den Unterschied zwischen diesen beiden Rädern demonstrieren, und dann werde ich darauf eingehen, was wir mit diesen Rädern machen können. Zuerst möchte ich zu den Vorwahlen gehen. Übrigens, wenn Sie von Premiere Pro kommen, sind diese Farbräder den Farbrädern von Lumetri sehr ähnlich. Sie funktionieren genau gleich. Abgesehen davon, dass ich in den Vorwänden , wenn wir eine Anpassung vornehmen , wenn wir eine Anpassung vornehmen, eine Anpassung an Lila vornehme, eine sehr starke Anpassung an Lila. Um zu reflektieren, dass ich eigentlich hier gehen möchte und ich möchte meine Histogramme zu meinen Ausgabehistogrammen machen. Ich möchte, dass dies auch so reflektiert. Wir können die Bereiche hier sehen. Aber wir können sehen, dass das Rot und das Blau wirklich hoch springen und das Grün wirklich tief zerschlagen wird. Das ist für eine Anpassung an nur einen dieser Parameter. Wenn ich das zurücksetze und wir hier schauen, können wir sehen, dass sie ziemlich gleichmäßig sind, und ich kann eine Anpassung vornehmen, und sie beginnen sich zu ändern, und es wird sich ganz ändern. Es brachte die Grüns den ganzen Weg runter, und wenn ich die Grüns hierher bringe, bekomme ich wirklich verrückt aussehende Sachen. Das sieht fast aus wie ein Kunstwerk oder so. Das sieht so aus, als hätte ich das absichtlich gemacht, aus irgendeinem bestimmten Grund. Wenn ich das zurücksetzen würde, und ich gehe zum Protokoll, und ich mache das gleiche, werden Sie sehen, dass ich wirklich dieses [unhörbare] Max drücken kann. Ich bekomme ein Purple, aber es hört auf einem bestimmten Niveau auf. So wie hier, gehe ich auch zur Wellenform. Sie werden sehen, dass es nur hier angepasst wird. Wenn ich gehe, setze ich zurück und mache das wieder auf den Primaries, wenn wir uns die Wellenform ansehen, werden wir sehen, dass Lila über das Brett angepasst wird. Aber wenn ich zum Loggen gehe und ich das wieder mache, wird Lila nur in den Highlights angepasst. Wenn ich dann grün in den Schatten mache, wird es nur in den Schatten hinzugefügt. Die Mitteltöne werden nicht so stark beeinflusst, und ich kann hier einfach Lila oder etwas hinzufügen. Sie sehen, dass sie getrennt sind, und das können Sie auch hier sehen. Das ist es, was das tut. Wenn Sie einige Anpassungen vornehmen möchten, sollten Sie das Protokoll über Primärwerte auswählen , da Sie auf einen bestimmten Bereich abzielen möchten. Wir werden das zurücksetzen. Wenn ich etwas zu tun anfange und ich vielleicht etwas Blau zu den Highlights und etwas Rot zu den Schatten hinzufüge, dann kann ich anfangen, bestimmte Blicke zu bekommen und vielleicht füge ich hier einen Kontrast hinzu. Das ist ein bisschen zu viel. Das ist ein seltsamer Blick. Aber ich wollte nur demonstrieren, wie ich einen bestimmten Bereich ansprechen kann , denn wenn ich versuche, das mit den Vorwahlen zu tun, dann würde ich ein wirklich anderes Ergebnis bekommen. Du siehst, dass das viel anders ist. Aber ich werde das zurücksetzen, das zurücksetzen, und ich möchte darüber sprechen, wie wir verschiedene Anpassungen vornehmen können. Die beiden Dinge, die Sie beim Ziehen eines Clips anpassen können sind die Farbtemperatur und der Kontrast. Ich werde diesen ganzen Knoten zurücksetzen. Der Anfänger würde von der Verwendung von Auto-Farbe profitieren. Wir sehen, dass dieses Bild flach ist. Was wir tun können, ist eine Entschlossenheit zu versuchen, herauszufinden, die besten Farben für Sie. Ein kleiner Tipp ist, dass, wenn Sie sich vorwärts bewegen und Sie etwas Hautton und einige zusätzliche Elemente haben, es Ihnen bessere Ergebnisse geben kann. Wenn Sie eine Hand im Bild haben, wo Resolution denkt, dass dies eine Farbe ist, die in Richtung dieser Farbe verschoben werden sollte, könnte es Ihnen ein besseres Ergebnis geben. Ich werde es jetzt tun und Sie werden sehen, was das Ergebnis ist. Ich gehe zurück zum Anfang dieses Clips, wo es keine Hand gibt, und ich werde es wieder tun, und es wird sich leicht ändern. Ich weiß nicht, ob dir das aufgefallen ist, aber ich gehe zurück zur Hand und mache es wieder, und das ändert sich immer so leicht. Das könnte helfen. Das ist kein schlechtes Bild. Das ist nah, es ist zerquetscht. Es gibt wirklich niedrige Schwarzwerte. Aber ich wollte das ansprechen, weil ich erwähnen wollte, dass die Entschlossenheit jetzt ein wenig anders funktioniert. in den vorherigen Editionen von Resolve Wenn Siein den vorherigen Editionen von Resolveeine automatische Farbkorrektur vorgenommen haben, sehen Sie dies hier. Sie zeigen das nicht mehr, und ich kann meine Auto-Farbe nicht zurücksetzen, indem ich hier etwas mache. Ich müsste hier zurücksetzen und es dann wieder tun. Eine andere Sache war, wenn Sie die automatische Korrektur durchführen und dann bemerkt haben, weil Sie den Wert vorher sehen konnten. Wenn es dir gefallen hat, war es nur ein wenig zu stark, du könntest die Anpassung vornehmen. Aber jetzt beginnen Sie bei der Basis Null sogar mit einer Anpassung. Es könnte besser sein, es könnte schlimmer sein, wer weiß. Ich wollte nur einen Hinweis darauf machen, wie es in der Vergangenheit war. Aber ich werde diesen Knoten zurücksetzen. Ich werde die Auto-Farbe machen, und ich werde Ihnen zeigen, dass hier, dieses kleine Scrollrad, das seitwärts ist, Ihr Luminanzwert für diesen bestimmten Abschnitt ist. Wieder heben ist wie deine Schatten, und wie ich schon sagte, das ist dunkel im Schatten. Wir können das einfach nehmen, und wir können es leicht rüber schieben. Dann kommen wir zu einem Wert, den wir mögen. Vielleicht denken wir, es ist ein wenig zu hell, damit wir die Highlights ein wenig nach unten bringen können . Das könnte ziemlich gut sein. Das ist mit Ihrer Auto-Farbe und nur ein wenig Anpassung hier. Ich werde diese Note zurücksetzen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich hier den Kontrast erhöhen kann, und dann kann ich schwenken, um auch ein Ergebnis zu erhalten, das mir gefällt. Ich kann die Sättigung anpassen. Etwas weniger Kontrast, und Pivot. Ich wollte Ihnen Pivot und die Verwendung von Pivot zeigen, weil ich gerade jetzt den Kontrast durch die sehr einfache Kontrasteinstellung justiere. Wenn ich auf Kontrast doppelklicke, wird es zurückgesetzt, doppelklicken Sie auf Pivot, es wird zurückgesetzt. Ich lasse die Sättigung gleich da. Aber im Grunde, was Pivot tut, ist, dass der Kontrast in der Regel in der Form eines S ist , den Sie vielleicht gesehen haben, als ich es früher gemacht habe und ich ein wenig ein wenig S geformt. Ich werde Ihnen zeigen, dass ich hier einen Punkt gesetzt habe. Ich bringe das hier runter. Dies ist übrigens eine Kurvenanpassung und das untere Ende ist die Schatten, das obere Ende ist die Glanzlichter. Dies ist eine Darstellung dessen, wo sich die Informationen befinden. Ich werde einen gewissen Kontrast hinzufügen, indem ich die Highlights aufbringe. Ich habe die Schatten ein wenig zu viel runtergebracht. Ich werde Ihnen zeigen, dass aus so aussieht, auf sieht so aus. Ich kann hier eine Anpassung vornehmen und ich kann einen interessanten Blick bekommen. Ich kann das auch einfach mitbringen, eigentlich werde ich das löschen, ich werde das hier rüber bringen. Ich werde mein S hier machen, um dir das zu zeigen. So funktioniert das. Vielleicht ist das etwas zu niedrig. Bringen Sie das auch rüber. Sieht aus wie eine S. Das ist eine S-Kurve. Eine S-Kurve ist eine Kontrastkurve. Siehst du, wie ich ein paar dieser Dinge herumgebracht habe. Was Pivot tut, ist ein Rand der Punkte des S bewegen sich nach oben und unten. Wenn ich das dunkler machen wollte, würde ich meinen unteren Punkt nach unten und meinen oberen Punkt nach unten bewegen. Wenn ich die Art und Weise ändere, in der sich diese S-Kurve befindet, ändern Sie, wo sich diese Punkte befinden und das ist Ihr Drehpunkt. Es ist im Grunde der Punkt, an dem der Kontrastmittelpunkt verschoben wird. Es ist schwer, hier zu zeigen, wegen der Art, wie dieser Editor funktioniert. Aber noch einmal, wenn ich das anspreche, wirklich kontrastierend, sieht das fast so aus, wie ich hatte. Dann kann ich den Drehpunkt einfach nach oben bewegen, um ihn dunkler zu machen und nach unten, um ihn heller zu machen. Sobald ich hier einen schönen Luminanzpegel habe, kann ich diesen Kontrast senken, und das ist wünschenswerter. Sie können auch Ihre Sättigung anpassen. Das ist es, was diese Dinger tun. Ihr Farbton, wenn Sie sich erinnern, ist nur die Farbe. Das sind wirklich starke Anpassungen. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass du hier wirklich verrückt werden kannst. Wenn ich darauf doppelklicke, wird es zurückgesetzt. Dies sind einige Anpassungen, die Sie tun können, aber einige andere Dinge, die Sie hier tun können, die nicht sofort sichtbar sind, selbst wenn Sie sich bewegen, um zu navigieren. Bars, übrigens, ich bin nicht rüber gegangen. Aber es ist nur eine andere Möglichkeit, etwas Farbe hinzuzufügen. Sie können sehr präzise, weil Sie Ihr Scrollrad verwenden können, um Farbe in einem bestimmten Bereich hinzuzufügen und es ist wie in 0,01-Schritten. Sie können sehen, dass ich nur die immer so leichte Anpassung hinzufügen kann. Ich werde das hier zurücksetzen und darauf zurückgehen. Ich will es dir zeigen, dass ich es nicht durchgegangen bin. Die automatische Farbe hier wird die Farbe herausfinden, aber der Weißabgleich wird auch den Weißabgleich für Sie herausfinden. Das ist ein bisschen zu viel, weil das grau ist. Es reflektiert etwas Blau, wo draußen, also reflektiert es ein bisschen blauen Himmel. Ich werde das rückgängig machen. Ich werde versuchen, irgendwohin zu gehen. Immer noch ein bisschen warm. Aber Sie können versuchen, einen Graubereich zu finden, und das wird Ihnen helfen, Ihren Weißabgleich zu bekommen. Das ist das automatische Weißabgleich-Werkzeug. Aber worüber ich mit Ihnen sprechen möchte, ist, wie wir jetzt eine anfängliche Anpassung haben, verglichen mit dem, was es vorher war. Das sieht viel besser aus. Wir können noch weiter gehen. Ich werde hier hineinzoomen und ich möchte, dass du dir die Bohnen ansiehst. Ich gehe auch hierher und gehe zu Nummer zwei. Wir sind auf Nummer eins und das ist der Kontrast Drehpunkt Sättigung Farbton. Ich möchte zu zwei gehen, ich möchte Ihnen jetzt zeigen, dass wir Temperaturanpassungen haben. Ich werde die Temperaturanpassung nur noch nicht machen, weil ich das Gefühl habe dass die Sache, die Sie am meisten verwenden werden, Mittelton-Detail ist. Was Mittelton-Detail tut, ist es fügt ein wenig Rauheit, ein wenig Textur zu den Mitteltönen hinzu, um einige dieser Details hervorzuheben. Ich werde das aufstoßen und du wirst sehen, dass ein bisschen Kontrast zu den Bohnen hinzugefügt wird. Sie wollen nicht zu schwer damit umgehen, weil es die Highlights aus den Bohnen bringt und das könnte zu viel sein. Ich werde das zurücksetzen, der Standardwert ist Null. Wir können es einfach auf 25 stoßen. So sieht es aus. Das ist vorher, das ist danach, vorher, danach. Das ist schön. Das fügt ein wenig zusätzliche Details hinzu. Du merkst es nicht zu sehr. Aber wenn wir auch etwas Schärfe hinzufügen, dann bekommen wir einen wirklich schönen Blick. Wir werden später etwas Schärfe hinzufügen. Ich werde in einer Sekunde darüber reden. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie die Temperatur hier von Hand ändern können. Wenn Sie eine leichte manuelle Anpassung vornehmen wollten, können Sie, wenn Sie eine harte Zeit mit dem automatischen Weißabgleich haben, versuchen, dies selbst herauszufinden. Tint ist wie Sie und dass es die Farbe ändern wird. Aber wenn wir zurückgehen, ist der Farbton unbegrenzt, wo man den ganzen Weg zum blauen Kanal und zurück zum blauen Kanal gehen kann. Dies ist das volle Spektrum der Farbe in Bezug auf die Verschiebung alles über. Ich werde das zurücksetzen. Was wir hier auf Tönung sehen, ist es nicht das gleiche, wenn Sie aus dem Premier Tutorial folgen, der Tönungseffekt, den ich in Premier erwähnt, ist nicht das gleiche wie Tönung in diesen Anpassungen. Was ich damit meine, ist, dass dieser Farbton es nicht tötet, eine Farbe Ihrer Wahl. Diese Tönung ist eher eine Fotografie Farbe basierte Idee der Tönung in, dass eine Weise ist Magenta und die andere Weise ist grün. Wenn die Temperatur gelb und blau ist, ist der Farbton Magenta und Grün. Wenn Sie diese beiden kombinieren, können Sie die richtige Einstellung vornehmen. Wenn wir es blauer machen müssten, könnte ich es runterbringen, und dann kann ich auch etwas Grün in das Blau mit Tönung hinzufügen, oder ich kann Magenta hinzufügen, um es lila zu machen. Oder wenn ich es gelb mache, kann ich etwas Magenta hinzufügen, um es wie eine Orange zu machen, oder ich kann grün hinzufügen und es ist wie ein gelbes Grün. Ich werde diese Werte zurücksetzen. Ich wollte nur sehr schnell darüber reden. Color Boost ist, wenn Sie folgen zusammen aus dem Premier Tutorial, wenn ich erwähnte Farbe Vibrance. Vibrance ist eher wie eine zielgerichtete Anpassung mit hoher Sättigung. Was ich damit meine, ist, dass, wenn Sie Farbverstärkung verwenden oder wenn Sie Vibrance verwenden, nur die Farben, die sehr stark sind, Pop werden. Wenn ich das aufstoße, sehen wir, dass es eine Menge Orange in Magenta Hautfarbe hier hinzugefügt. Das wird wirklich gelb, aber auch, wie einige grüne beginnt zu zeigen, haben wir sogar wie grünes Rauschen. Natürlich habe ich es den ganzen Weg hochgestoßen. Wir sehen, dass es hier viel wie Blau gibt. Ich werde dies zurücksetzen und ich gehe zurück und ich werde die Sättigung ändern und Ihnen zeigen, dass es sich nicht so verhält. Erstens, Farbe Boost ist eine sehr starke Anpassung. Zwei, es zielt mehr auf die Lebendigkeit als auf die Gesamtfarbe. Aber Sie können das auch verwenden, wenn Sie benötigen, einige Schattenanpassungen in einigen Hervorhebungseinstellungen. Wir gehen zurück zu einem. Wir mögen unseren Kontrast hier. Vielleicht möchten wir ein wenig mehr Sättigung hinzufügen. Vielleicht wollen wir etwas Tönung hinzufügen, wenn wir wollten, vielleicht nur ein bisschen Orange im Schatten. Wir können so einen schönen Blick bekommen. So würden Sie diese Werkzeuge verwenden, hier. 16. Davinci Resolve – Color (Teil 2): Einige andere Werkzeuge, die Sie verwenden können, die Sie zur Verfügung haben, sind hier. Ich erwähnte die Kurvenanpassung, also werde ich nicht darüber reden. Eine Sache, die ich erwähnen werde, ist, dass Sie das einfach irgendwie aufstoßen können und Sie Ihrem Bild etwas Illuminanz hinzufügen können , indem Sie dies gerade in Richtung der Mitte stoßen. Diese Kurven Anpassungen in Entschlossenheit sind wirklich nett, sie fühlen sich großartig zu arbeiten, ich werde das loswerden, weil ich Ihnen zeigen werde , dass, wenn ich zu einer niedrigeren Einstellung hier gehe, es das kompensiert. Es weiß, dass ich nur diesen Sprung hier machen will. Dies ist eine sehr starke Anpassung, aber in anderen Kurven-Editoren können Sie feststellen, dass, selbst wenn Sie hier unten gehen, es so bleiben wird. Ich denke, dass ich hier vielleicht etwas anschalten kann. Ich kann es nicht wie andere Kurven-Editoren verhalten, aber weiß nur, dass dies ein wirklich netter ist, ist mein Lieblings-Kurven-Editor, weil es hier keine große wie Schleife macht. Fühlt sich definitiv natürlich an Eigentlich kann ich Ihnen zeigen, wie sich das so verhält? So würde sich ein Kurven-Editor normalerweise verhalten, indem er eine solche Anpassung durchführt, selbst wie hier, würde er immer noch anfangen, Kurve dort oben zu mögen. Dass es nur hatte, das ist so viel schöner, also bedenken Sie das. Sie erhalten eine Menge präziser Bearbeitungen mithilfe des Auflösungskurven-Editors im Gegensatz zu einem anderen. Ich werde nur durch diese hier klicken, und durch Klicken durch diese hier, Ich möchte Ihnen zeigen, dass sie die gleichen wie diese Dinge hier sind , und das ist, was alles. Wenn ich also hier drüben bin und auf den Primärrädern bin, und ich habe dir gezeigt, dass der Baumstamm der dritte ist. Wenn ich hier auf den dritten klicke, muss ich mich anmelden, wenn ich auf die mittlere klicke, bringt mich zu Balken, und das ist der mittlere. Diese Punkte sind nur für die einfache Navigation. Du kannst den Mauszeiger über sie bewegen und sie werden dich wissen lassen, was sie sind. Farbton versus Farbton, wir haben Farbton versus Sättigung, Farbton versus Luminanz, und wir können diese auch hier sehen. Ich werde sie einfach schnell durchgehen. Die Art und Weise, wie diese funktionieren, werden alle anderen in ähnlicher Weise funktionieren. Der Name, der zuerst ist, ist die Auswahl und der Name, der zweite, ist die Anpassung. Farbton versus Farbton bedeutet, dass Sie einen Farbton auswählen. Ich werde blau auswählen, oder Sie können eine manuelle Auswahl treffen, wenn Sie es wollen, also ist das wie grün und dann können Sie den Punkt machen, wo Sie möchten, dass es aufhören soll. Dies ist eine sehr spezifische, enge Auswahl im Gegensatz zu dieser breiten Auswahl. Auch hier können Sie mit der rechten Maustaste klicken, um sie loszuwerden. Dies hilft Ihnen, eine schnelle Auswahl zu treffen. Diese Schaltfläche ist für Spline-Anpassungen vorgesehen, das ist genauso wie eine Kurve. Sie können dies sehen, dies könnte Ihnen vertraut aussehen, wenn Sie aus dem Premier Tutorial folgen , oder ich habe Ihnen die Anpassung gezeigt, diese grundlegende acht Anpassung, als ich Ihnen Keyframes auf der Registerkarte Bearbeiten angezeigt. Aber ich schalte das aus. Ich will dir nur zeigen, dass ich dieses Blau auswähle, und es ist blau auf der Mittellinie, also ist das normal. Das schiebt es in Richtung Grün und das schiebt es in Richtung Magenta, und ich werde loswerden, dass ich das tatsächlich zurücksetzen werde. Ich möchte Ihnen zeigen, ob ich gelb mache, ich wähle Gelb aus und ich mache eine Anpassung an diesen Farbton durch diesen Balken hier. Wenn ich das zurücksetze und ich zum nächsten gehe, wenn wir uns daran erinnern, dass der Vorname die Auswahl ist, ist der zweite Name die Anpassung. Nun, was ich tun kann, ist sagen, dass ich dieses Blau hier nicht mag, dieses Blau, das reflektiert wird. Ich erwähnte, dass dies eine reflektierende Oberfläche ist, und das ist draußen, also spiegelt dies ein bisschen von dieser kühlen Farbe des Himmels wider, das Blau. Ich wähle das Blau aus, und ich wähle Blau aus. Ich wähle nach Farbton und ich passe die Sättigung an, und dann bringe ich sie herunter, dann gibt es kein Blau mehr. Wenn ich wirklich wirklich genau werden wollte, kann ich gehen, Ich kann einen Punkt zu grün hinzufügen. Dann kann ich auch das Cyan bewegen, und dann ist das ganze Blau aus diesem Bild raus. Es gibt kein Blau mehr. Da ist ein bisschen Grün, ich kann das sogar runterbringen und es grauer machen und jetzt ist das die einzige Farbe. Manchmal möchten Sie das vielleicht tun. Vielleicht möchten Sie die Aufmerksamkeit von jemandem lenken, besonders so etwas. Weil es wie kreisförmig ist, willst du vielleicht ihr Auge hierher bringen. Das ist etwas, das Sie tun können, ich werde Ihnen vor- und nachher zeigen. Das sind einige Anpassungen, die Sie vornehmen können. Auf den nächsten, der sich vorwärts bewegt. Farbton im Vergleich zur Luminanz. Ich werde eine Auswahl nach dem Farbton treffen, und ich werde eine Auswahl treffen auf, Ich werde jetzt eine benutzerdefinierte Auswahl treffen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie ich orange wählen möchte, aber es gibt keine orange, es gibt nur rot und gelb. Ich würde hier eine Auswahl auf der Orange treffen, aber wenn ich nur einen Punkt mache, dann passe ich die gesamte Linie an. Also muss ich noch ein paar Punkte machen, um alles andere einzusperren. Ich werde zurücksetzen, ich werde einen Punkt hinzufügen, ich möchte es nicht zu viel bewegen. Ich möchte hier einen Punkt machen, und ich werde Ihnen zeigen, dass ich mit zwei Punkten immer noch Anpassungen vornehmen kann, aber der Abstand zwischen diesem Punkt und diesem wird diese grundlegende acht Kurve haben. Wenn ich das rückgängig mache und einen Punkt auf Grün setze und einen Punkt auf Rot setze, bleibt jetzt, wenn ich die Anpassung mache, alles andere still. Sie können sehen, dass ich Luminanz in genau diesen Farbkanal bringen kann. Wenn ich zu rot gehe, fängt es an, die Finger zu beeinflussen, und wenn ich mich vom Rot wegbewegen kann, dann kann ich nur die Bohnen beeinflussen. Ich werde das zurücksetzen, ich werde weitermachen. Luminanz, Auswahl versus Sättigung. Alles, was eine hohe Leuchtdichte ist, kann ich hier einen Punkt setzen, vielleicht wie genau dort, ich kann sehen, dass ich eine Menge Informationen hier habe. Vielleicht will ich nichts dahinter beeinflussen, also kann ich das irgendwie tun, und ich kann Ihnen das zeigen. Sie sehen, dass dies die Sättigung erhöht, so dass dieser Bereich, der vorher weiß war, jetzt blau ist. Oder ich kann es runterbringen und es weniger blau haben. Ich kann auch einen Punkt wie genau dort setzen, dann kann ich diese wirklich diesen Bereich hier gesättigt machen und dann das runterbringen. Sie können sehen, dass es so seltsam wie Graustufeneffekt passiert. Ich werde das zurücksetzen, und die letzte ist Sättigung versus Sättigung. Dieser kann ein wenig verwirrend werden, weil es so ist, als ob Sie einen Sättigungsgrad auswählen und dann den Sättigungsgrad anpassen. Aber wenn du dich daran erinnerst, dass dies die Farbinformation ist, die wir haben, wenn ich das runterbringe, passiert nicht viel. Ich bringe das hier runter und ich kann das hier rüber bringen, nicht viel von diesem Bild hat sich verändert. Wenn wir in unserem Reset schauen, hat sich nicht viel geändert. Wir sahen ein bisschen eine Veränderung dort. Tun Sie das, ich bringe das hier runter, ich werde das nicht runterbringen, ich werde nur dieses hier setzen. Das machen wir eigentlich. Wir bewegen uns weiter und wir können sehen, wie das betroffen ist. Wir können sehen, dass ein paar Sachen hier passieren, und das ist nur, dass wir das hier rüber bewegen. Grundsätzlich wird hohe Sättigung fallen gelassen, niedrige Sättigung kann hinzugefügt oder fallen gelassen werden. So funktioniert das und Sie können einige wirklich spezifische, wirklich interessante Ergebnisse mit diesen Kurven-Editoren erhalten . Aber ich möchte zum nächsten Werkzeug übergehen und das wird die Qualifikation sein. Der Qualifier und die Maske werden mir helfen, über die Pipelines zu sprechen. Was ich tun möchte, ist, welche Anpassungen habe ich hier? Ich habe ein paar Anpassungen hier werde ich diese Anpassungen dort lassen. Ich werde tatsächlich einen neuen Knoten erstellen. Ich werde all dies treffen, oder wir können mit der rechten Maustaste klicken und Knoten hinzufügen oder wir können zu Farbe gehen, Knoten hinzufügen, und das sind die verschiedenen Arten von Knoten. Sie werden die Knoten gut genug kennen lernen aber im Grunde ist Getreide derjenige, den Sie am meisten verwenden werden. Was das sind, das sind deine Fensterheber. Dies sind Abkürzungen. Hier werden wir als Nächstes reden. Wenn Sie jedoch einen Knoten mit einem bereits ausgewählten Fenster erstellen möchten, können Sie diese auch verwenden. Aber wir haben unseren neuen Knoten, und was ich tun möchte, ist, dass ich eine Auswahl treffen möchte. Ich möchte eine Auswahl dieser Farbe treffen. Ich kann einmal klicken und es wird versuchen, diese Farbe zu erraten und das ist, was ein Qualifier tut. Es macht uns Auswahl nach Ihrem Farbton, Sättigung und Luminanzpegel. Aber ich habe nur einmal geklickt und wenn ich auf einen anderen Bereich klicke, wird es eine andere Auswahl treffen. Aber wenn ich klicke und ziehe, nimmt es Anpassungen an dieser Auswahl vor, während ich mich bewegt, und es fügt Informationen hinzu. Das ist also eine ziemlich gute Auswahl und ich kann meine Auswahl überprüfen , indem ich hierher gehe. Diese Schaltfläche „Hervorheben“ zeigt mir meine Auswahl an. Das ist die Auswahl, die ich getroffen habe. Sie können diese Werkzeuge auch hier für Ihren Auswahlbereich verwenden, um Ihnen zu helfen. Wenn ich ein wenig Farbe subtrahieren möchte, kann ich hierher kommen und diese Farbe subtrahieren, aber diese Farbe ist so nah an den Bohnen, dass es schwer zu wählen ist. Aber sagen wir einfach, dass das meine Auswahl ist. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass, wenn ich einen neuen Knoten mache und diese Transparenz mit hier verbinde, das jetzt auch diese Auswahl hat. Ich werde das ausschalten und Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich hier eine Anpassung mache, wie eine verrückte Anpassungen, die Sie wirklich wissen. Ich werde nur den blauen Kanal auswählen, und übrigens, so würdest du das in deinen Kurven machen. Das ist also verknüpft, sie sind alle miteinander verbunden. Sie können eine auswählen und eine bestimmte anpassen und ich werde den Blues wirklich hoch bringen. Sie werden bemerken, dass es nur auf dieser Auswahl steht. Meine Hand hat diese Einstellung nicht, und das liegt daran, dass das die Auswahl ist, das ist die Transparenz. darauf, weil ich diese Auswahl oder diese Transparenz kopiert habe. Wenn ich hier eine Einstellung mache und zum Blau gehe und den Blues runter gezogen habe. Du wirst sehen, dass ich dem entgegenwirken kann und es geschieht nur auf dieser Ebene. Es ist ein wenig schwer, es perfekt zu passen. Aber das ist auch das coole Ding an Resolution ist, dass diese Workflows zerstörungsfrei sind. Alles, was hier drin passiert, kann auch auf der ganzen Linie erfolgen. Das ist ziemlich nah, lass es uns einfach da lassen. Ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich das lösche. Jetzt ist die Anpassung überall vorgenommen. Das liegt daran, dass diese Anpassung an das Blau bei dieser Auswahl vorgenommen wird und diese Anpassung für das gesamte Bild vorgenommen wird. Aber ich kann diese Auswahl immer überbringen und dann funktioniert es wie zuvor. So funktioniert das, das ist eine Demonstration dieses Pipelinesystems. Aber ich werde diesen Knoten löschen und ich werde diesen Knoten zurücksetzen, und wir werden über den Qualifier ein wenig mehr sprechen. Der Qualifier kann verwendet werden, um sehr spezifische, sehr gezielte Anpassungen vorzunehmen. Wenn ich also nur die Hautfarbe auswählen wollte, kann ich diesen Trick tun, den ich Ihnen gezeigt habe, wo ich meine Maus über einen bestimmten Bereich bewegen, werde ich meine Auswahl überprüfen. Bevor Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Auswahlbereich überprüfen. Ich habe die Auswahl subtrahiert, also gehe ich zurück zu hier und ich werde meine Auswahl noch einmal machen und sie überprüfen. Das ist eine anständige Auswahl. Ich werde vergrößern und ich werde Ihnen zeigen, dass ich einige kleinere Anpassungen vornehmen kann , indem ich diese Auswahl degeräuschen, wenn ich wollte. Ich kann das Schwarz reinigen oder das Weiß reinigen. Ich kann den Radius verwischen und ich kann mich mit dem Ein- und Aus-Verhältnis anlegen. Ich kann immer auch ein bisschen Farbe hinzufügen. Wenn ich hier gehe und ich ein bisschen von dieser Farbe, dann wird mir das auch helfen. Das ist eine anständige Auswahl. Nehmen wir an, aus welchem Grund auch immer ich wollte, dass die Hand schwarz und weiß ist, dann muss ich nur diese Sättigung herunterbringen und das ist nur auf diese Auswahl. Das sind einige interessante Dinge, die Sie mit dem Qualifier tun können. Treffen Sie hier einige Auswahlen, dort Auswahlen. Aber ich werde das zurücksetzen und ich werde zur anderen Auswahl übergehen, die das Windows ist. Sehen Sie es sagt Windows hier und das zeigt Ihnen, was sie sind. Dies ist, um tatsächlich mehr davon hinzuzufügen, aber dies dient auch als Erklärung. Dieses kleine Quadrat ist also ein lineares Fenster, dies ist ein Kreisfenster, dies ist ein Polygon-Fenster, Kurvenfenster und ein Verlaufsfenster. Das Verlaufsfenster ist nicht wirklich ein Fenster, wenn ich dir sehr schnell zeige, es ist nur ein Bereich. Das ist cool, dass ich diese Sättigungsanpassung habe, weil es mir helfen wird , Ihnen zu zeigen, was diese tun. Sie können sehen, dass das ein Farbverlauf ist und es nicht unbedingt ein Fenster ist. Sie können dies erweitern, Sie können es drehen und so würde das funktionieren. Aber ich werde das deaktivieren und ich werde Ihnen ein Fenster zeigen , dass das, was eigentlich mit diesem geht. Ich werde nur ein wenig hinauszoomen. Ich habe über diese kreisförmige Form gesprochen und dein Auge ins Zentrum gebracht. Ich mache ein kreisförmiges Fenster und ich werde es erweitern und ich werde es einfach hier drüben platzieren. Das hier ist Feder, dieses kleine rote, und das kannst du auch hier tun. Das ist wie eine Feder oder Weichheit. Ich möchte das Innere des Kreises nicht beeinflussen. Was ich tun möchte, ist die Außenseite des Kreises zu beeinflussen. Die Art und Weise, wie ich das tun würde, ist, dass ich das hier umdrehen würde. Also, das ist nur invertieren. Das wird also die Maske umkehren, ich mache das noch mal. Aber das hat nur die Auswahl invertiert und wenn ich wegklicke, werden Sie sehen, wie das funktioniert. Abhängig von der Weichheit und der Größe können Sie fast ein nicht zu unterscheidendes Aussehen bekommen. Jetzt habe ich dort eine geringe Sättigung, aber ich kann auch die Luminanz senken. Wenn ich hierher gehe und die Leuchtdichte herunterbringe, werde ich sie dunkler machen. Das ist wirklich stark, aber ich wollte Ihnen nur ein Beispiel zeigen, wie das funktionieren würde, ich kann das etwas kleiner machen, und so würde das funktionieren. Du kannst hier immer auch einfach ausmachen. Das ist wieder wirklich stark, das sieht nicht toll aus, aber es ist ein Beispiel für etwas, das man tun kann. Die Anpassungen können Sie hier jederzeit vornehmen. Das ist mit und ohne. Das ist ein interessanter Blick, ich würde nicht sagen, dass es ein toller Blick ist, aber es ist ein interessanter Blick. Wenn Sie es ein wenig mehr optimieren, um es genauer zu bekommen, können Sie wirklich ein paar schöne Blicke bekommen. Dies ist viel subtiler und die Sättigung ist den ganzen Weg bei Null. Aber Sie können es wirklich niedrig bringen und dann werden Sie vielleicht nicht einmal so viel bemerken. Wenn Sie sich das ansehen, ohne zu wissen, wissen Sie vielleicht nicht einmal, dass das da ist, und Ihr Auge geht einfach hierher, weil hier die ganze Farbe ist. Wenn Sie eine Maske hinzufügen möchten, so dass das Handteil weniger sichtbar ist. Wenn wir also den Fensterbetrachter wieder nach oben bringen, kann ich die Weichheit tatsächlich viel niedriger machen. Ich bringe das vorbei und ich möchte Ihnen zeigen , dass es tatsächlich das nächste Werkzeug in der Reihe ist, also ist es perfekt. Wir schauen uns Fenster an und ich werde nur schnell, sehr schnell, ich werde nur eine Maske über die Finger ziehen, und ich werde sie invertieren. Ich werde das verfolgen. Also werde ich hier rüber gehen, und standardmäßig ist es auf Fenster. Ich werde nur verfolgen, indem ich den Track rückwärts gehe. Das reicht. Das Fenster ist irgendwie verrückt. Wenn wir hier schauen und wir auch vorwärts verfolgen, und wir stoppen, wird es automatisch gestoppt, sobald es genug Tracking-Daten verliert. Es hörte auf, bevor es tatsächlich gestoppt wurde. Ich will dir zeigen, ob ich hierher zurückgehe. Da gehen wir. Das half nur, das umzuschalten, aber jetzt, wenn wir ein wenig nach oben scrollen, können wir das zumindest für die wenigen Frames sehen, die wir von hier nach rechts verfolgt haben. Wenn wir das loswerden würden. Das ist natürlich ein wenig rau. Wir können das immer ändern, indem wir zu unserer Maske gehen, zur Weichheit gehen und das hineinbringen. Man kann es nicht einmal sagen, besonders bei einem Standbild. Wenn wir das deaktivieren, ist das der Unterschied. Weil wir es aufgespürt haben, ist es wirklich schwer zu sagen. Wenn wir hierher zurückgehen und diese Sättigung nur ein bisschen runterbringen würden, weil es ein wenig verrückt ist. Das ist ein interessanter Blick. Stromfenster aus. Die wenigen Frames, die wir verfolgt haben. Sie könnten, wenn Sie ein Fenster so zeichnen müssten, Sie wären viel genauer, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass der Tracker, einer der besten Tracker ist, die ich je benutzt habe, wirklich gut ist. Es macht diese Punkte für Sie, aber ich werde voran gehen und das löschen. Ich werde Ihnen zeigen, dass ich mich hier auch stabilisieren kann. Dieser Schuss ist sehr stabil, aber diese ersten paar Frames, es gibt ein bisschen Bewegung. Ich klicke auf „Stabilisieren“. Wenn ich von Anfang an auf Spiel klicke, werden wir das sehen, das ist sehr stabil. Das ist nicht mal mit Kamerasperre. Ich zeige dir eins. Wenn ich das deaktiviere, geht das Tracking nicht weg, das ist eine Sache, die irgendwie seltsam ist. Wo Sie Tracking durchführen können, stabilisieren Sie einen Schuss und Sie können die Stabilisierung nicht über den Knoten deaktivieren. Das ähnelt der Stabilisierung, die Sie auf der Registerkarte Bearbeiten haben. Wenn ich das zurücksetzen würde, wird es zurückgesetzt. Das funktioniert Hand in Hand, aber Sie werden vielleicht nicht bemerken, dass Sie es bis Ihre Farbkorrektur stabilisieren müssen und dann können Sie immer nur hier springen und stabilisieren Sie es durch hier. Wenn Sie auf der Registerkarte Bearbeiten eine schnelle Stabilisierung durchgeführt haben, können Sie hier viel genauer werden, weil Sie tatsächlich in die klassische Stabilisierung gelangen können , Sie Punkte hinzufügen können, und Sie können wirklich, wirklich spezifisch auf Ihrem Tracking. Das ist ein wirklich, wirklich guter Tracker. Es lassen Sie uns auch Auswirkungen verfolgen. Wenn Sie die Tracking-Daten für einen Effekt verwenden mussten, dann können Sie das auch tun, und es hat wirklich gute Ergebnisse. der Zeit willen, vertrau mir, und wir werden weitermachen. Ich möchte über Schärfe sprechen. Ich habe dir schon gesagt, dass ich eine Summe von diesem Mittelton-Detail hinzugefügt habe. Wie ich es hier oben richtig kurbeln, aber wenn ich es bei etwa 30 oder so behalte und ich verkleinere, kann man das sehen, das hat es hier, ich werde es einfach zurücksetzen. Das hat seine Wirkung, gehen wir zurück auf 35. Wenn wir diesen Effekt mit Schärfe kombinieren, wird es wirklich gut aussehen. Eines der Dinge, die passiert, ist, dass die Schärfe standardmäßig unscharf ist. Das kann Ihnen helfen, zu schärfen, als ob Sie hier reinkommen können, und Sie können das noch nach unten ziehen, und Sie werden es schärfen. Es gibt keine Skalierung, und Skalierung ist wirklich hilfreich für die manuellen Details. Sie können Schärfen stapeln. Sie können auf einer Ebene der Skalierung schärfen und dann eine andere auf einem anderen Knoten stapeln und dann eine sekundäre Skalierungsebene durchführen und Sie können einige wirklich schöne Ergebnisse erzielen. Ich werde das zurücksetzen. Ich werde stattdessen schärfen. Sie können auch Nebel tun, was, wenn ich gehen, um zu verwischen und ich Ihnen zeigen, dass gehen in die entgegengesetzte Richtung, tut eine Unschärfe, und ich gehe stattdessen zu Nebel. Es wird einen etwas anderen Effekt haben. Es ist vielleicht nicht so auffällig hier, aber Nebel es klingt, es ist eine neblige Unschärfe, im Gegensatz zu ich denke, Sie können sich mit der Skalierung hier verwirren, im Gegensatz zu der normalen Unschärfe, die nur eine Unschärfe ist. Ich werde das zurücksetzen. Ich werde gehen, um zu schärfen. Ich werde näher kommen und ich werde meine Anpassung vornehmen. Ich möchte hier eine gute Kunstanpassung vornehmen, wie etwa 40, das ist eine verrückte Anpassung, das ist ziemlich stark. Dann möchte ich es stapeln. Ich werde einen anderen Knoten machen, und ich werde diese Anpassung auch vornehmen. Ich werde die Skalierung ändern. Die Skalierung kann mit einer leichten Einstellung sehr hoch sein. Das ist vorher, danach und Sie können wirklich einige interessante Ergebnisse bekommen. Sie können die Skala dieser Schärfe auf wirklich niedrig ändern. Dann kurbeln Sie es richtig hoch. Es wird immer noch nicht schrecklich aussehen lassen. Wenn ich hierher gehe und das hier anspreche, dann bekommst du schlechte Ergebnisse. Es ist eine ausgewogene Sache, die Sie versuchen, dies auf 25 zurückzusetzen. Gehen Sie zurück bis zu vielleicht 45 Sätze vor der sekundären. Das sieht wirklich schön aus. Wenn ich herausziehe, und Sie können wirklich sehen, dass ich etwas extra hinzufügen kann. Das ist die sekundäre Schärfeeinstellung. Wenn ich hierher gehe und das zurücksetzen würde, dann ist das das Original. Das ist mit dem Mittelton-Detail hinzugefügt. Wenn ich das herausnehme, dann ist das das Original. Wieder werde ich zu 35 gehen ist hier bringe ich das auf etwa 45, und ich werde meine sekundäre wieder einschalten. Siehst du, das ist verrückt. Das ist viel anders, das ist sogar zu viel, aber wir können das immer wieder runterbringen. So können Sie einige Schärfe Anpassungen vornehmen und Sie können wirklich bestimmte Dinge Pop machen, das ist, was das ist. Auch hier sind diese Punkte nur verwischen, schärfen und verpasst, aber wir werden das zurücksetzen. Dies ist nur die Ebene der Transparenz, die Sie senden. Darauf gehen wir in nur einer Sekunde zurück. Das ist wirklich schnell. Sie werden die 3D-Sache nicht verwenden, also mach dir keine Sorgen darüber, aber das ist Größenänderung. Dies ist die Größe, wie Sie die Größe auf der Registerkarte Bearbeiten und das ist nur sekundär, wenn Sie feststellen, dass es besser aussieht, nur ein wenig mehr vergrößert, können Sie das hier tun. Zurück zur Transparenz, sagen wir, dass Sie Ihr Fenster haben, und wir werden das machen, dies, und dann werden wir eine Anpassung hinzufügen und dann werden wir einen Knoten hinzufügen und wir werden diesen Knoten verbinden. Ich werde das abnehmen, und ich werde Ihnen zeigen, dass dies die Transparenz dieser Auswahl ist. Eigentlich werde ich es so machen, also hier nehmen wir diese Anpassung ab, und es gibt keine Anpassung hier, aber ich übergebe die Maske diese Transparenz an diesen Knoten. Ich werde eine Anpassung an diesem Knoten vornehmen. Sie sehen also, dass diese Knotenanpassung von dieser Maske stammt. Wenn ich hier gehe und zu diesem Knotenschlüssel gehe, passt die Schlüsselausgabe die Transparenz an. Ich kann diese Null machen, damit das ist. Ich werde das zurücksetzen, und ich werde das zurücksetzen. Ich werde Ihnen zeigen, dass, wenn ich zu dem Knoten gehe, dies die Eingabe ist, also ist dies die Schlüsseleingabe, und ich kann es auch hier ablegen. Wenn ich hier wäre, könnte ich den Grad der Deckkraft kontrollieren, ausgegeben wird, was auf diese Weise geht. Wenn ich auf diesem Knoten bin, kann ich die Ebene des Transparenzempfangs ändern. Das ist wirklich schnell, was das macht. Sie brauchen das vielleicht nicht, aber wenn Sie jemals feststellen, dass Sie wirklich seltsame Dinge mit den Knoten tun, ist das, was Sie tun können. Dann werde ich das löschen, und ich werde diesen Knoten zurücksetzen. Ich möchte über eine letzte Sache sprechen, die Sie vielleicht hier benutzen, und das geht zu den offenen Effekten. Sie können Ihre Effekte hier hinzufügen. Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihre Effekte nicht auf der Registerkarte „Bearbeiten“ hinzufügen möchten , können Sie zur Effektbibliothek wechseln, die hier geöffnet ist. Das sind die gleichen. Wie wo ist Textur, Filmkorn. Dann, wenn wir zur Farbe gehen, gehen wir zur Textur, Film grün. Ich kann etwas Filmkorn hinzufügen, wenn ich wollte, fügen Sie eine Menge Textur. Ich werde vergrößern, so dass Sie sehen können und ich kann nur das Korn zeigen. Das ist schön, um wirklich herauszufinden, wie Sie wollen, dass das aussehen. Korngröße, vielleicht machen es wirklich groß, rau. Größere Korn ist wie älterer Film, grüne Schnur. Vielleicht ist diese Symmetrie, es ist Drehpunkt Weichheit. Keine Weichheit, Sättigung, keine Sättigung. Dann können Sie dies deaktivieren, und dann können Sie die Mischung durchführen. Sie können das mischen, wie Sie wollen, und Sie können immer die Korngröße nach unten bringen. Das ist etwas, das Sie verwenden könnten, und Sie können sich möglicherweise nur mit Affekten auseinandersetzen, wenn Sie sich tatsächlich auf der Registerkarte Farbe befinden, weil Sie dann Ihren Look abschließen. So würden Sie Effekte auf der Registerkarte Farbe machen. Sie würden einem Knoten einen Effekt hinzufügen, ich empfehle, dass Sie Ihre Knoten organisiert und getrennt halten. Sie können einen Knoten benennen, so dass Sie Knotenbeschriftung tun können und Sie es etwas benennen können, dann können Sie den anderen etwas anderes beschriften. Ich habe den Knoten getrennt. Das ist schön, weil ich Ihnen einfach zeigen kann, dass dies durch Ziehen und Ablegen wieder in die Pipeline gebracht werden kann . Was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie Knotenbeschriftung gehen können, Sie können Ihre Knoten organisieren und Sie können sie deaktivieren, indem Sie auf die Nummer klicken. Sie müssen die Verknüpfung nicht verwenden. So würden Sie in Ihrem Knotenarbeitsbereich navigieren. Dieser Knoten kann zurückgesetzt werden oder Sie können ihn einfach hier deaktivieren. Sie können jederzeit die alle Effekte Plugin entfernen, das sind offene Effekte, ohne Ihren Knoten zurücksetzen zu müssen. Wenn ich das rückgängig mache und Ihnen zeige, dass dies vielleicht eine Note hat, die ich eine Korrektur hinzufügen wollte, und ich möchte den Knoten nicht zurücksetzen, weil ich diese Korrektur nicht verlieren möchte, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken, Plug- in und es wird Ihre Korrektur beibehalten. Das war's für das Farbfeld. Das letzte, was ich Ihnen sagen kann, ist die Light-Box-Funktion wird Ihnen helfen , Noten zu kopieren und einfügen, wenn Sie möchten. Sie können Dinge gruppieren, sagen wir, ich wollte diese drei auswählen, und ich weiß, dass sie sich am gleichen Ort mit der gleichen Beleuchtung befinden, ich kann eine Gruppe machen oder ich kann in eine neue Gruppe hinzufügen, oder ich kann die Noten kopieren über und fügen Sie schnell die gleiche Klasse, die schön ist. Wenn ich eine Note auf einen Schuss habe, kann ich das. Wenn ich die Aufnahme auswähle, die nicht radiert wird, und ich mittleren Maustaste auf eine Aufnahme klicke, die abgestuft ist, wird diese kopiert. Sie sehen, dass dies nicht raded ist und ich klicken Sie mit der mittleren Maustaste darauf, es wird das über kopieren. Sie sind sehr ähnlich, also ist es nah genug und ich kann eine Lichtbox rauskriegen und Ihnen zeigen, dass diese ziemlich gleich aussehen. Das ist eine nette Funktion, dir zu helfen, deine Noten zu überholen. Das ist es, Jungs. Ich kann mir nichts anderes vorstellen, worin Sie verloren gehen könnten, in der Farbtafel. Ich habe so ziemlich alles durchgegangen, aber all diese Tools können Ihnen wirklich helfen, das spezifische Aussehen zu erhalten, das Sie wollen. Das war's für das Farbfeld. Im nächsten Video werden wir über faires Licht und seine Fähigkeit, Ton zu bearbeiten und Ihnen bei der Sound-Design zu helfen. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 17. Davinci Resolve – -: Willkommen auf der Fair Light Registerkarte. Das faire Licht Tab könnte ein wenig beängstigend aussehen, nur weil es all diese Audiometer und all diese verrückten Sachen vor sich hat , aber wirklich schnell, nur eine Einführung in das, was fair light ist. Fair light, wie ich schon sagte, ist wie löst Jungfrau von Adobe Audition, oder wenn Sie daran erinnern, Avid Version ihrer Audio-Design-Software ist Pro Tools. Aber das ist nur Audio-Editing-Software, es ist gut für die Bearbeitung von Audio- und Sound-Design. Was ich Ihnen heute zeigen werde, ist nur im Grunde, dass Sie Audio hier bearbeiten können. Ich gehe zurück zur Registerkarte Bearbeiten. Ich werde meistern, ich habe hier einen Song. Das ist nur ein paar akustische Audiodateien, und wir können uns anhören. Eigentlich denke ich, es ist gedämpft, tu das nochmal. Es ist auch gedimmt, so dass es wirklich niedrig ist. Das ist viel lauter. Das ist es, was Dim eigentlich tut. Dim bringt den Ton niedrig, und dies ist stumm. Wir haben diese Audiospur. Ich gehe zurück zum fairen Licht. Ich will dir zeigen, dass ich das hier oben öffne. Ich möchte Ihnen diese Wellenformen zeigen. Das ist eine nette Sache mit hellem Licht. Es weiß, dass Sie Audio verwenden oder Audio bearbeiten, daher können Sie diese viel breiter öffnen, als Sie auf der Registerkarte Bearbeiten können. Aber was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, dass das Audiospur zwei ist. Ich zeige Ihnen nur ein bisschen von den Effekten, die Sie hier verwenden können. Ich werde einen Effekt hinzufügen, und ich werde einige Reverb hinzufügen. Nur ein einfacher Reverb. Resolve hat einen wirklich guten Job mit fairem Licht gemacht, wo ich das Gefühl , dass die Audio-Plug-Ins, die im fairen Licht enthalten sind , eine schönere wie visuelle Schnittstelle als die in Premiere haben, aber das ist nur Geschmack, ich denke, es ist meinen eigenen Geschmack, aber ich kann das packen, ich kann diesen Raum größer machen, ich kann den Raum breiter machen, tiefer, und all diese Dinge, ich kann den 3D-Raum dieses Hall anpassen. Wenn wir es anhören, kann ich es ausschalten. [ unhörbar] Das ist ein Effekt, den Sie hinzufügen können. Es gibt Tonnen von Effekten, die Sie hinzufügen können. Ich kann dieses Plug-in löschen, und es gibt viel mehr. Surround LFE ist ein niederfrequenter Emitter , der im Grunde Ihr Subwoofer ist, aber es gibt einige Dinge, die Sie mit Ihrem Audio hier tun können. Ich könnte einen EQ hinzufügen, aber es wäre nicht durch die Effekte. Es ist gerade hier eingebaut, doppelklicken Sie darauf und den EQ. Schalten Sie das ein. [ unhörbar] Wie Sie sehen können, können Sie einige interessante Effekte auf Ihr Audio bekommen. Wieder werde ich das ausschalten, und es ist sehr laut. Das ist aus. Sie können etwas Equalizer hinzufügen und wirklich machen Sie Ihre Audio Pop. Sie können einige andere verrückte Effekte hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können auch Dynamik machen, was wie ein Kompressor ist, aber es gibt andere voreingestellte Kompressoroptionen, wenn Sie sich nicht damit anstrengen möchten. Sie können hier in die Dynamik gehen, Multiband-Kompressor, und dann haben Sie ein paar Optionen, aus denen Sie wählen können, aber die grundlegende, die ich denke, ist irgendwie in Ordnung. Dies sind nur ein Haufen der verschiedenen Audioeffekte, die Sie vielleicht mit durcheinander bringen. Ich werde das löschen, einstecken und hier würdest du es tun. Dies ist Ihre Levels, wenn Sie einen Track solo oder stumm schalten müssen, können Sie das hier tun. Ich gehe voran und lösche das tatsächlich, weil wir es nicht mehr benutzen werden, ich habe versehentlich da drinnen getroffen, wenn ich nach Hause gehe, lösche das. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie hier auch Ihre Stimme aufnehmen können. Ich habe vielleicht ein bisschen Ärger, weil ich tatsächlich das Mikrofon zum Aufzeichnen benutze, aber ich werde versuchen, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Voice-Over einrichten würden. Das wäre, wenn Sie hier zu dieser Eingabe gehen, würden Sie zu Input gehen, und dann werden Sie mit diesem Fenster angezeigt. Das Gerät, das ich derzeit zum Aufzeichnen von Audio verwende, ist der Focusrite. sind alle meine Audioeingänge hier, es gibt eine ganze Reihe aus irgendeinem Grund, ich glaube nicht, dass ich so viele habe, aber es könnte genau die Art sein, wie es betrachtet wird. Ich möchte sicherstellen, dass ich über Audioeingänge bin. Eigentlich möchte ich Ihnen zeigen, dass ich hier rauskomme. Auf dieses Fenster wurde zugegriffen, indem Sie auf Eingabe klicken. Aber wenn du ein faires Licht hast und zum Patch-Input-Output gehst, dann waren wir dort. Diese Patch-Eingangsausgabe ist auch über das Fair Light-Menü verfügbar, und dann können Sie hier durch Ihre Dinge navigieren. Ich werde einen Blick darauf werfen, und was ich möchte, ist die Spureingabe als spezifischer Audioeingang. Die Art und Weise, wie ich das tun würde, ist, dass ich ein paar anders habe, ich habe nur mein einziges Audiogerät verwendet, das ist dieses, weil ich es manuell ausgewählt habe. Ich denke, es ist das, ich mache sie alle und wir werden sehen, was passiert. Patch, da gehen wir, das Richtige, das ist, wo ich gerade aufnehme. Ich kann das wirklich entpacken. Ich werde dies patchen und das auch, es wird beide Kanäle links und rechts aufzeichnen. Ich könnte nur ein Mono machen, aber ich zeige Ihnen, wie das geht. Ich werde eine neue Spur hinzufügen Spur erstellen, eine Mono-Spur hinzufügen, die verfolgt werden wird. Ich werde diesen Track löschen, jetzt sollte Audio zwei eine Monospur sein. Wenn ich gehe, um den Eingang zu patchen, ist dies eine Mono-Spur und ich wähle die Focusrite zwei, und Patch auf Audio zwei, und das ist ein Modellkanal. Auf meinem Audiogerät ist dies der richtige Kanal, aber da ich einen einzelnen Kanal auf einen Monokanal aufnehme, sieht es so aus. Du wirst hier verschwinden. Ich werde mich für die Akte bewaffnen, die hier ist. Es nimmt auf, und Sie können das Echo hören. Jetzt kann ich meine Stimme aufnehmen und du siehst, dass sie reinkommt. Schalten Sie die Bewaffnung aus, und das stoppt das Echo. Symbol ist, dass diese Datei jetzt als FL-Erfassung bezeichnet wird, und diese Datei wird in dem Ordner gespeichert, den Sie für aufgelöste Medien ausgewählt haben, und Sie können diese Datei durch Klicken mit der rechten Maustaste suchen. Sie können es im Medienpool finden und es bringt mich zum Medienpool, und dann von hier aus kann ich mit der rechten Maustaste klicken und ich kann gehen, um im Medienspeicher oder Dateispeicherort öffnen. Wenn ich den Dateispeicherort öffne, befindet sich diese Datei im Medien-Cache-Ordner. Dies ist ein Ordner, den ich speziell für die Lösung erstellt habe, Sie sehen, es heißt Cash Resolve, Resolve Media Capture, und diese Datei direkt hier ist die Datei, die ich gerade erstellt habe. Ich werde das schließen, und es ist so einfach wie die Jungs. Wenn Sie das Video abgespielt haben und Sie andere Audio hier haben, dann können Sie dieses Audio hören, wenn Sie in Kopfhörern sind und Sie können darüber aufzeichnen und dann können Sie Effekte zum Audio hinzufügen, indem Sie hier Effekte hinzufügen, oder Effekte hinzufügen direkt auf diesen Clip. Ich gehe zur Effektbibliothek, um Medienpool zu schließen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Effekt direkt zu einer Datei hinzufügen können. Das ist der Kompressor, jetzt wird dieser Kompressor-Effekt nur zu dieser Datei anstelle der Spur hinzugefügt. Hier fügen Sie der Spur Effekte hinzu. Aber Sie können das auch einfach öffnen und dann einen Effekt hinzufügen, und wenn wir hören, und jetzt kann ich meine Stimme aufnehmen, und Sie sehen, dass kommen. Ich habe da ein paar Jitter und ich denke, das liegt daran, dass ich meine Stimme zweimal aufnehme. Aber weißt du nicht, dass das für dich nicht passieren wird. Das ist nur meine eigene Situation, an der ich gerade weitergemacht habe. Aber Sie können Effekte zu dieser bestimmten Datei hinzufügen und es schön klingen lassen. Eine letzte Sache, die ich hier löschen werde, wenn Sie den Track öffnen wollen, werden Sie dieses Echo sehen. Sie können die Spur stummschalten und trotzdem auf diese Spur aufnehmen. Wenn ich nun die Aufnahme trage, nehme ich auf, während ich stumm geschaltet bin, und Sie können sehen, dass es mir nicht mehr das Feedback gibt, aber ich kann immer noch aufzeichnen. Wenn das dich vorher belästigt hat oder wenn dich das stört, während du dich selbst aufzeichnst, kannst du das immer tun. Aber ich werde die Aufnahme beenden, und ich denke, es gibt eine Option, bei der Sie das standardmäßig ausschalten können. Aber das letzte, was ich Ihnen neben den Effekten erzählen möchte, ist, dass die Entschlossenheit diese wirklich coole Sache gemacht hat, wo sie die Sound-Bibliothek haben und eine Sound-Bibliothek nicht das Coolste daran ist. Dies ist eine Möglichkeit, nach Ihren Audiodateien zu suchen, und ich denke, ich habe einige Dinge wie vielleicht kann ich tatsächlich, ich habe meine Soundbibliothek nicht mit dieser Datenbank verknüpft. Wenn Sie sich erinnern, habe ich eine schulungsspezifische Datenbank zu Beginn dieser Tutorialserie erstellt. Aber ich wollte Ihnen sagen, dass sie eine Sound-Bibliothek in faires Licht integriert haben, und eine wirklich coole Sache. Ich werde nur, also bringe ich Sie auf die DaVinci Resolve-Website, und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass, wenn wir dahin gehen, wo sind wir? Ich werde Sie daran erinnern, dass Resolve diese Trainingsvideos hat, die viel länger sind. Dies ist einige der verrückten Sachen, die Sie mit Entschlossenheit verwenden können. Aber was ich tun möchte, ist ich zu unterstützen gehen, ich werde zum Support-Center gehen, und das ist löst Unterstützung, nicht gelöst, aber das ist schwarz magische Support-Bereich der Website. Wenn wir zu Downloads gehen, können wir ein wenig nach unten scrollen, und wir können sehen, dass es ein kostenloses Software-Update, Blackmagic Fairlight Sound Library, und es gibt über 500 lizenzfreie Sounds für die Verwendung mit den foley Sampler in DaVinci Resolve, und Sie können das herunterladen, und es wird in einem Installationsformular sein. Wenn wir dann zu DaVinci Resolve zurückkehren, installieren Sie das. Es wird super einfach sein, Sie müssen nicht viel tun, und dann verknüpfen Sie Ihre Sound-Bibliothek, die Sie sehen. Hier steht Fairlight Sound Library. Wenn ich im Training bin, kann ich darauf klicken, es sagt, dass keine Bibliothek verbunden ist. Ich könnte eine Bibliothek hinzufügen, und Sie können Ihre eigenen Sounds hinzufügen, die Sie vielleicht hier gesammelt haben. Dann können Sie mit der Sound-Bibliothek nach ihnen suchen, wo Sie einfach ein Wort eingeben , das auf diese Audiobibliothek oder diese Audiodatei verweist, sollte ich in der Bibliothek sagen und dann können Sie es finden. Was ich tun werde, ist, ich gehe zu einer Fairlight Sound Library, und ich werde nach Schritten suchen, und Sie werden sehen, dass ich jetzt einige Schritte auftauchen und Sie können sie hier ansehen. sind einige freie Sounds, die Sie verwenden können um in Ihr Projekt hinzuzufügen, um Ihnen mit Sound-Design zu helfen, und es ist fantastisch, dass sie diese freien Soundeffekte zur Verfügung gestellt. Denn Sie haben freie Software zu bearbeiten, freie Software für Titel, und für Farbe, und dann einen ganzen Abschnitt gewidmet Sound-Design. Diese kostenlose Bibliothek mit den Klängen, die lizenzfrei sind, so dass Sie sie nicht gutschreiben müssen, Sie müssen nicht dafür bezahlen, es ist großartig. Sie haben dieses ganze Kit in der Lage zu sein, zu tun, was Sie wollen, von Anfang bis Ende. Medienspeicher und Medien-Browser. Nichtlinearer Editor wirkt sich auf Farbkorrektur und Farbkorrektur, und dann Sound-Design mit Effekten, freien Effekten und freien Sound-Dateien und Soundeffekten, es ist genial. Eigentlich hat Adobe Audition auch kostenlose Soundeffekte, die ich nicht erwähnt habe. Adobe stellt kostenlose Soundeffekte auf ihrer Website bereit, die Sie in Adobe Premiere oder in Adobe Audition verwenden können. Beide Unternehmen, beide Programme haben ihre freien Soundeffekte, sie unterscheiden sich. Ich konnte dir nicht sagen, welches besser ist, aber es sind sehr ähnliche Programme. Die meisten Analytiker sind sehr ähnlich. Sie haben eine ähnliche Logik. Das war's vorerst. Im nächsten Video möchte ich über die Registerkarte „Bereitstellen“ sprechen, und ich werde über die Registerkarte „Bereitstellen“ sowie die Adobe-Version des Exports sprechen. Ich möchte darüber sprechen, welche Einstellungen Ihnen helfen Ihr Video am besten für Ihre speziellen Bedürfnisse zu exportieren, sowie ein paar Codecs und die Dateiformate, die Sie möglicherweise sehen, wenn Sie sich im Exportbereich eines bestimmten Programms befinden. Damit du besser verstehen kannst, was sie tun und wofür du sie brauchst. Aber okay Jungs, ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe euch auf dem nächsten Video. 18. Rendering und Codecs: Jetzt ist dein Film oder Video fertig. Lassen Sie uns auf die Details eingehen, wie man es rendert. Rendering ist der Prozess, der die endgültige Ausgabedatei aller Ihre Bearbeitungen, Farben, Titel, Grafiken und harte Arbeit erstellt . Ich möchte mit Ihnen über Codecs sprechen. Die große Mehrheit von euch wird wahrscheinlich auf YouTube oder Vimeo hochgeladen und möchte auch eine Masterdatei für euch haben. Wir werden über beide Szenarien sprechen. Was ist ein Codec? Du darfst fragen. Codec ist die Abkürzung für Coder-Decoder, was im Grunde eine Kompression ist, die auf dem Video verwendet wird. Es gibt viele Codecs da draußen, und wenn Sie wachsen, werden Sie mehr und mehr über verschiedene Codecs lernen. Die meisten Streaming-Sites kodieren das hochgeladene Video erneut in ihre jeweiligen Codecs. Aber es ist eine gute Übung, eine gewisse Komprimierung an Ihrem Ende durchzuführen, damit Sie keine riesige Datei hochladen, was die Uploadzeit drastisch erhöhen würde. Die Informationen, die Videodateien heutzutage enthalten, sind riesig. Die einzige Möglichkeit, diese Dateien zu verwalten, besteht darin, sie mit diesen Codecs zu komprimieren. Grundsätzlich versuchen Sie, eine kleine Datei zu erstellen, die immer noch gut aussieht. Diese werden als Finishing Codecs bezeichnet. Tun Sie dies, indem Sie eine Reihe von Informationen loswerden , die das menschliche Auge nicht bemerken wird, fehlt. Was ich damit meine, ist, dass Sie beim Zuschauen nicht bemerken werden. Aber wenn Sie sich mit dieser Datei in einem MLE verwirren würden, besonders farblich, werden Sie feststellen, dass die Datei nicht so gut hält. Dies ist im Grunde eine reine Datei für Show, und der Codec, den Sie verwenden werden, um dies zu tun, ist H.264. Es gibt andere, aber das ist definitiv die häufigste. Bearbeitung von Codecs ist das Gegenteil. Sie sind Codecs, die verwendet werden, um viele Informationen zu speichern, so dass Sie weiter bearbeiten können, wenn Sie in verschiedenen Programmen herumspringen. Es empfiehlt sich, eine Version Ihrer endgültigen Ausgabe mit einem Bearbeitungscodec wiederzugeben. Auf diese Weise können Sie Ihre endgültige Datei in einem anderen Video ohne signifikanten Qualitätsverlust verwenden , und Sie müssen keine Effekte oder Farben erneut rendern. Die beiden häufigsten Editing-Codecs sind ProRes und DNx. Es gibt eine Menge Voreinstellungen in fast jedem Programm, so dass Sie nicht zu viel wissen müssen. Nur wissen, dass dies gute, bewährte und echte Editing-Codecs sind . Denken Sie daran, dass Sie für Ihre Kopie der Datei einen Codec mit höherer Bitrate bearbeiten möchten, um die Qualität hoch zu halten, und für das Hochladen, um YouTube zu sagen, möchten Sie einen Codec mit niedrigerer Bitrate beenden. Lassen Sie uns unser Projekt rendern. Werfen Sie einen Blick auf Adobe und DaVinci Resolve. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie in Premier etwas rendern würden. Das erste, was ich Ihnen sagen kann, ist sicherzustellen , dass Sie auswählen, was Sie rendern möchten. Was ich damit meine, ist, dass dieses Zeitleistenfenster natürlich ausgewählt werden kann, und deshalb haben wir dieses blaue Highlight hier, und wenn wir ein Projektfenster auswählen, ohne etwas im Projektfenster auszuwählen, wir werden nicht einmal die Renderaufforderung erhalten. Wenn ich zur Datei gehe und ich zum Export gehe, das ist die Art und Weise, wie wir es tun würden. Sie haben nicht einmal die Möglichkeit, Medien zu rendern, und das wollen wir hier. Sie können sehen, dass die Verknüpfung Kontrolle M ist . Wenn ich hier bin und ich drücke „Control M“, passiert nichts. Wenn Sie sich daran gewöhnen, die Verknüpfung zu verwenden und Sie „Control M“ drücken und Sie nicht wissen, warum nichts passiert, das wahrscheinlich daran, dass Sie vergessen haben, auszuwählen, was Sie rendern möchten. Ich werde die Timeline auswählen, weil ich keine dieser Dateien rendern möchte , obwohl Sie können, wenn Sie nur eine einzelne Datei rendern möchten oder wenn Sie eine Sequenz durch Auswählen der Sequenz rendern möchten , können Sie kann eine Sequenz im Projektfenster auswählen und Sie können „Control M“ drücken, und Sie erhalten die Option, diese Sequenz zu rendern. Ich werde abbrechen und ich werde in die Timeline gehen und Ihnen zeigen , dass Sequenz, die ausgewählt ist, tatsächlich die gleiche ist. Ich werde „Control M“ drücken, während die Timeline ausgewählt ist, und ich erhalte die Exportaufforderung. Schauen wir uns das mal an. Was sehen wir hier? Ich fange von links nach rechts an. Wir sehen die Vorschau der Timeline und Sie sehen den Spielkopf hier, und ich kann durchblättern, um sicherzustellen, dass ich das habe, was ich auswählen möchte. Was ich damit meine, ist, dass wir unten den Quellbereich sehen, und unter Quellbereich erhalten wir ein Dropdown-Menü, das die gesamte Sequenz, Sequenz in und out, Arbeitsbereich und benutzerdefinierte sagt Sequenz in und out, . Was diese tun, das sind im Grunde verschiedene Auswahlen Ihrer Ein- und Ausgänge, also Sequenz in und out, ich werde das abbrechen und ich werde Ihnen zeigen, dass, wenn ich meine Timeline anschaue, ich kein In-und Out habe. Sie können sehen, dass ich diese Sequenz habe und sie endet genau hier. Wenn ich ein Ein- und Ausmachen machen würde, könnte ich an den Anfang gehen. Ich kann reinschlagen, und dann kann ich hier bis zum Ende gehen und rausschlagen, und das ist mein Auserwählter in und out. Aber ich muss das nicht haben, denn wenn Sie kein Ein- und Auswählen haben, wird es einfach die gesamte Sequenz bis zum Ende der letzten Datei rendern. Wenn Sie dies nicht haben, wenn wir das Ein- und Ausschalten löschen und wir „Control M“ drücken, ist diese Sequenz in und aus tatsächlich nur bis zum Ende unserer Zeitachse, wie wir sehen können. Aber wenn wir rein-, raus, vielleicht, sagen wir hier, und das ist alles, was wir machen wollten, wäre das unsere Auswahl. Das können Sie hier sehen. Wenn wir uns entscheiden, nachdem wir eine Marke in und out haben, haben Sie vielleicht ein in und out aus irgendeinem Grund, den Sie hatten. Vielleicht haben Sie an einem bestimmten Teil der Timeline gearbeitet, aber dann sind Sie fertig und Sie haben vergessen, Ihr Ein- und Ausschalten zu löschen, Sie müssen das nicht abbrechen und dann löschen. Sie können einfach auf die gesamte Sequenz gehen und dann wird es die gesamte Sequenz tun. Aber das ist nur eine Möglichkeit, auszuwählen, was Sie rendern möchten. Dies sind nur Auswahlmöglichkeiten. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie eine benutzerdefinierte Datei erstellen möchten und sie hier auswählen, können Sie diese einfach an eine beliebige Stelle ziehen. Aber wir werden die ganze Sequenz machen und wir werden uns einige dieser Optionen hier ansehen. Fangen wir von oben an. Wir haben Match-Sequenzeinstellungen, die die erste Option ist, die im Grunde nichts ändert. Es wird versuchen, die Datei im selben Format zu codieren , in dem sich die Dateien in der Timeline bereits befinden. Wir wollen das nicht, weil manchmal die Dateien, die Sie haben, entweder in einem ineffizienten Codec sind oder sie sich in einem Codecbefinden entweder in einem ineffizienten Codec sind oder sie sich in einem Codec , der wirklich für große Dateien oder so etwas ist, und Sie wollen keine große Datei erstellen. Wir wollen exportieren, sagen wir YouTube oder eine Streaming-Site. Ich habe bereits erwähnt, dass eines der Dinge, die wir tun müssen, ist komprimieren, so dass wir eine Datei von guter Qualität haben, aber eine kleine Dateigröße. Was wir suchen, ist H.264, also werde ich hier gehen und nach H.264 suchen und wir wollen nicht Blu-ray. Das ist eine andere Codierung, die versucht, ein wenig zusätzliche Informationen und Sachen hinzuzufügen. Wir schreiben nicht an einen Blu-ray oder so etwas. Wir gehen zu H.264, dem regulären, und dann haben wir die voreingestellten Optionen. Wenn wir die voreingestellten Optionen öffnen, sind dies einige benutzerdefinierte, die ich erstellt habe Wenn Sie also diese Zeile hier sehen, ist das nur, um meine benutzerdefinierten im Vergleich zu den bereits vorgefertigten Voreinstellungen zu trennen. Wir haben Dinge wie hochwertige 4K oder wir haben Vimeo 4K oder YouTube 4K. Ich werde 4K nicht machen, weil diese Dateien keine wirklich 4K-Dateien sind, aber wenn Sie eine 4K-Datei wollten, könnten Sie das tun. Wir würden wahrscheinlich Full HD für so etwas tun. Lassen Sie uns diese Optionen durchgehen. Du wirst keine Effekte verwenden. Wenn Sie etwas anderes machen, vielleicht möchten Sie einige Dateien neu codieren, die Sie haben, dann könnten Sie vielleicht viel hinzufügen und in einen Bearbeitungscodec codiert. Das ist gut dafür, wenn Sie einfach schnell viel anwenden möchten und dann Transcodieren oder so etwas mögen. Aber keine dieser Optionen wird für Sie nützlich sein, wenn Sie auf YouTube gehen. Vielleicht willst du eine Lautheit Normalisierung machen oder so etwas. Sie können dies jedoch normalerweise innerhalb der Zeitleiste tun , und Sie müssen dies nicht im Renderschritt oder im Renderstadium tun. Schauen wir uns ein Video an. Wie ich schon sagte, wir machen 1080. Das ist die Entschließung. Es ist hier gesperrt, also wenn ich das ändern würde, gibt es mir eine ungültige Framerate oder Dateigröße dafür, weil es versucht, ein bestimmtes Verhältnis beizubehalten. Aber diese sind zusammengeschlossen, also wenn ich das auf vielleicht die Hälfte davon ändern würde, also 540, würde sich das auf 960 ändern und es ist im gleichen Verhältnis gesperrt. Dies ist immer noch ein Verhältnis von 16 mal 9, aber wir können immer einfach darauf klicken und was diese Option tut, ist es wählt die Auflösung der Timeline. Diese speziellen Dateien, die von Adobe bereitgestellt wurden eine geringere Auflösung und Sie können sehen, dass hier die Quellauflösung 640 mal 360 ist. Diese kleinen Häkchen hier auf der Seite all dieser Optionen sind grundsätzlich automatisch ausgewählt, so dass es es aus der Quelle heraus zu finden. Wenn wir das nicht wollen, deaktivieren wir das und setzen dann unsere Entschließung ein. Aber das ist nur Customizing, wenn Sie wollten, müssen Sie das nicht tun. Ich wollte es dir nur zeigen. Es sagt jetzt benutzerdefiniert, weil ich Dinge ändere, aber wenn ich zu YouTube 1080 zurückgehe, dann sind dies die Standardeinstellungen. Lass uns ein wenig weiter gehen. Die Bildrate, es hat das Häkchen, was bedeutet, dass es die Bildrate basierend auf der Quelle auswählt. Das Seitenverhältnis ist eins und es sollte das gleiche wie die Quelle sein. Wenn wir darauf klicken, sehen wir, dass die Quelle auch eins ist. Aber das ist nur eines der Dinge, die sie nicht das Seitenverhältnis aus den Dateien nehmen wollen , falls sie falsch sind. Dies ist eine bessere Option zum Hochladen. Der TV-Standard wird basierend auf den Quelldateien ausgewählt. Was das ist, ist im Grunde, pow ist europäisch, und man kann hier sehen, dass Europa und Asien pow benutzen, die Vereinigten Staaten benutzen NTS. Du findest das alleine heraus. Ihre Dateien werden basierend auf dem Standard erstellt, wo Sie sich befinden, aber wenn Sie auch einige Dateien konvertieren müssen, die Sie von woanders erhalten haben, dann können Sie einfach sicherstellen, dass dies auf den TV-Standard eingestellt ist, den Sie benötigen. Sie können dies auf der Einstellung beibehalten, die es automatisch herausfinden wird. Rendern bei maximaler Tiefe ist eine Option, mit der das Video in der Tiefe des Videos gerendert werden kann Wenn es vielleicht höher ist, benötigen Sie dies nicht. Wenn Sie mit Ihrem Telefon fotografieren oder meisten einfachen Kameras keine wirklich hohe Farbtiefe haben, wie eine DSLR oder so etwas, so können Sie dies auslassen, aber dies erhöht die Videoqualität, wenn Sie eine Datei mit hoher Bittiefe, aber wenn Sie nicht wissen, was das ist, haben Sie höchstwahrscheinlich keine hohe Bittiefe, also machen Sie sich keine Sorgen. Moving On, sollten die Codierungseinstellungen standardmäßig auf hoch sein und dies kann 4, 2 sein , aber wenn wir sollten, sagen wir, schauen wir uns eine 4K-Datei an, dies wird höher sein, dies wird 5,1 sein. Dies ist nur die Ebene der Codierung. Aber wie gesagt, Sie müssen das nicht ändern, nur damit Sie wissen, was diese Einstellungen sind. Wir überspringen das, weil Sie das nicht brauchen, aber was wirklich wichtig ist, sind die Bitrateneinstellungen. Lassen Sie uns über Bitrateneinstellungen sprechen. Wenn wir uns die Bitrateneinstellungen ansehen, ist das erste, was wir sehen, die Bitratencodierung und Bitrate ist nur die Menge an Informationen, die angezeigt wird, und sie wird normalerweise in Sekunden gemessen. Wenn wir uns das nächste wirklich schnell ansehen, bevor wir weitermachen, möchte ich das nur als Beispiel verwenden. Es sagt Megabit pro Sekunde, und das ist die Menge an Informationen, die in einer Sekunde angezeigt oder gegeben wird, also ist das Ihre Bitrate, die Menge an Informationen, und Sie können den Mauszeiger über viele dieser Optionen und es wird Ihnen mehr Informationen geben, wenn Sie neugierig sind Wenn ich also den Mauszeiger über Bitrate führe, sagt es, dass der Codierungsmodus verwendet wird, um konstante Bitrate oder variable Bitrate und die Anzahl der Codierungsdurchläufe zu wählen . Wenn wir schauen, sehen wir eine konstante Bitrate, aber unter VBR, die variable Bitrate ist, sehen wir ein oder zwei Durchgänge und dies ist die empfohlene Option. Zwei Durchgänge sind gut, wenn Sie wirklich versuchen, sich an eine strenge Dateigröße zu halten, was nicht notwendig ist, weil dies einen ganzen zweiten Durchlauf durchführt, es erhöht die Renderzeit und es ist nur zu versuchen, das kleine bisschen zusätzliche Kompression. Dies ist gut, wenn Sie Ihre Datei auf eine sehr bestimmte Größe verkleinern müssen. Vielleicht versuchen Sie, sicherzustellen, dass Ihre Datei auf eine DVD oder so etwas passt. Aber weil wir auf YouTube hochladen werden, brauchen wir keine so strenge Dateigröße, also können wir bei VBR bleiben, einem Durchgang. Was VBR, welche variable Bitrate tut, wenn ich auf konstante Bitrate umschalte, diese Optionen ändern sich, wir haben nur eine Ziel-Bitrate und das war's. Aber wenn wir zu VBR gehen, haben wir eine Ziel-Bitrate und eine maximale Bitrate und im Grunde, was das tut, ändere ich dies auf 55 nur um dieses Beispiel willen, ist, dass es eine Bitrate von 40 Megabit pro Sekunde anvisiert. Aber in einer Szene mit hoher Action oder hoher Bewegung müssen wir möglicherweise die Bitrate erhöhen, um sicherzustellen, dass wir keine Pixelation oder Kompression Artefakte und solche Sachen haben . Wir geben ihm die Möglichkeit, dass an den Encodern zur Verfügung steht, wenn sie erkennt, dass diese bestimmte Szene eine Menge Informationen hat , weil sich viele Dinge bewegen, es gibt eine Menge Dinge passiert, die Bitrate, bei Die Zielbitrate ist möglicherweise zu niedrig. Es könnte eine schlechte Renderqualität haben Wenn wir also die maximale Bitrate erhöhen, geben wir ihm die Möglichkeit, auf diese Bitrate zu erhöhen, wenn es nötig ist, um sicherzustellen, dass wir ein Video in guter Qualität haben. Das ist also, was dies standardmäßig tut, wenn wir zu unserer Voreinstellung zurückkehren, wird es bei 40 bleiben, weil es nur versucht, es bei 40 zu halten , um eine anständige Dateigröße zu behalten, wenn Sie es wollen, wenn Sie wissen, dass Sie einige Teile Ihrer Timeline haben, die eine Menge Action haben, können Sie dies vielleicht ein wenig aufstoßen, nur um diese zusätzlichen Informationen bei Bedarf zu quetschen . weitermachen, müssen Sie sich nicht mit dem Schlüsselbildabstand verwirren, müssen Sie sich nicht mit VR-Video anlegen, also sind dies einige der Optionen, die Sie verstecken können, um Sie nicht ablenken zu können, und das ist wirklich vor allem, was Sie tun werden. Sie werden sich die grundlegenden Videoeinstellungen ansehen, die die Auflösung anzeigen. Sie werden sich die Codierungseinstellungen ansehen und um ehrlich zu sein, müssen Sie sich das nicht einmal ansehen, weil die voreingestellte Option normalerweise die richtige ist, so dass wir das auch minimieren können und das könnte beängstigend aussehen, wenn alles geöffnet ist aber am Ende werden Sie wirklich die Auflösung und die Bitrate betrachten . Eine letzte Option, die Sie tun können, ist die maximale Renderqualität zu verwenden und was dies tut, ist, es gibt Ihnen eine bessere Skalierung. Wenn die Größe einer Datei aus irgendeinem Grund geändert wird, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Premiere diese Datei skalieren kann , und eine davon ist bilinear und die andere ist bikubisch. Bicubic ist eine viel bessere Qualität, aber es erhöht die Renderzeit. Es gibt Ihnen also die Möglichkeit, Bicubic nicht zu verwenden , wenn Sie nichts ändern, so dass Sie die Renderzeit beschleunigen können. Dies ist standardmäßig deaktiviert, aber wenn Sie wissen, dass Sie eine Größenänderung in Ihrer Timeline vornehmen, in Ihrem speziellen Video einige Dateien, haben Sie in Ihrem speziellen Video einige Dateien,die in der Größe geändert wurden, vielleicht um 150 Prozent oder so etwas zu mögen, dann sollten Sie diese Option aktivieren, damit Sie eine bessere Skalierung erhalten. Dadurch wird die Renderzeit erhöht. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies nur bei Bedarf überprüfen und ich empfehle keine Vorschau zu verwenden. Was Voransichten verwendet, ist, dass es die Pre-Renders verwendet, die Sie in der Timeline gemacht haben. Wenn Sie sich in einer Zeitleiste befinden und auf EINGABETASTE klicken, damit Sie rendern können wenn diese Zeile rot ist, die erstellte Vorschau später beim Rendern verwendet werden kann. Da diese Vorschau jedoch von geringerer Qualität ist, empfehle ich nicht, dass Sie diese Option verwenden, also verwenden Sie keine Vorschau. Dies ist nur, wenn Sie eine Entwurfsdatei haben möchten, vielleicht brauchen Sie sie nicht, um maximale Qualität zu haben, dann können Sie dies verwenden und es wird die Renderzeit beschleunigen. Zeitinterpolation, in der Regel, können wir dies auf Frame Sampling verlassen. Sie sehen, dass dies ein optischer Fluss ist, und wenn Sie sich aus dem vorherigen Video erinnern , als ich über den optischen Fluss sprach, ist es im Grunde die Einstellung, die verwendet wird, um herauszufinden, die Informationen zwischen den Frames, wenn Sie etwas Retiming getan haben. Wir können dies standardmäßig beim Framesampling belassen, denn selbst wenn wir dies auf Framesampling belassen, wenn wir zu einer bestimmten Datei gehen, wie diese Datei, die wir hier haben und wir uns die Zeitinterpolation ansehen, wird diese Datei verwenden immer noch optischen Fluss. Sie können die Zeitinterpolation manuell für eine bestimmte Datei festlegen , und es wird diese Auswahl verwendet. Diese Option ist mehr, um die Standard-Zeitinterpolation für die gesamte Zeitachse auszuwählen. Dies kann dazu führen, dass, wenn Sie es für die gesamte Timeline auf optischem Fluss haben, es einige seltsame Effekte zwischen Ihren Schnitten verursachen kann, also empfehle ich nicht, dies zu tun, es sei denn, Sie müssen unbedingt. Wir lassen es auf Framesampling und weil ich das schließe, dauerte es die Voreinstellung, die wir entfernt hatten, aber wenn wir zurück zu diesem gehen, oder wenn wir zurück zu diesem gehen, sind dies die Optionen, die wir verwenden werden . Sie sehen, dass bei 10 ADP diese Bitrate viel niedriger ist, und das liegt daran, dass wir weniger Informationen benötigen , um gesendet oder kodiert zu werden, wenn wir eine kleinere Auflösung verwenden. 4k ist das Vierfache dieser Auflösung, also macht es Sinn, dass es ungefähr viermal mehr auf der Bitrate ist. Wenn wir den Export durch Premiere treffen würden, der einzige Nachteil, den wir haben, und ich werde Ihnen jetzt zeigen, ist der einzige Nachteil, den wir haben, und ich werde Ihnen jetzt zeigen,dass dies jetzt beginnt, innerhalb der Premiere zu codieren, während Premiere offen zu halten, ich werde dies abbrechen und ich werde Ihnen zeigen, dass Diese Einstellungen sind auch im Medien-Encoder von Adobe verfügbar. Ich werde Ihnen zeigen, dass es gleich aussieht, aber der zusätzliche Vorteil ist, dass wir Premiere schließen können , oder wir können weiter in Premiere an einem anderen Projekt arbeiten während der Computer sowohl das Rendern macht als auch uns mit Premiere verfügbar, um weiter zu arbeiten. Der einzige Nachteil dieser Option ist, dass Ihr Computer langsamer ist, da er versucht, gleichzeitig zu rendern. Aber wieder, Export, die Standardoption wird innerhalb der Premiere rendern und ich werde Ihnen wieder zeigen, dass, das gerade beginnt hier zu rendern, es lässt Sie nicht Premiere in diesem Stadium schließen, ich werde abbrechen und ich gehe zu Q und werden wir sehen, dass Median Encoder öffnet und Median Encoder mit Premiere kostenlos kommt, also ist es kein separates Programm, für das Sie bezahlen und so sieht es aus. Medien-Encoder ist schön, weil Sie mehrere Dateien auf einmal rendern können. Sie können auch zwei Arten von Formaten rendern. Nehmen wir an, wir wollten unsere endgültige Datei für Archivierungszwecke rendern und wir wollten unsere YouTube-Datei rendern, die ist, dass die kleinere, komprimierte Datei, können wir das tun, also wenn wir dieses Projekt ausgewählt, können wir keine Quelle hinzufügen, können wir Ausgabe hinzufügen. Wir fügen Ausgabe hinzu und dann von hier aus sehen Sie, dass sie die gleichen sind, aber wenn ich zu diesem gehe, kann ich diese Optionen ändern und ich kann eine schnelle Zeit, Fortschritt machen, und ich werde einfach die grundlegende 422 tun und jetzt ist diese Datei meine archivierbare Datei, das ist meine Kopie, und diese Datei ist für YouTube und sie werden gleichzeitig rendern, so dass ist eine nette Funktion von Medien-Encoder, wo Sie zwei Ausgaben eines Projekts tun können , oder Sie können mehrere Projekte zu tun und füllen Sie dies. Eine andere nette Sache von Medien-Encoder ist, dass es all diese Presets in einer visuellen Art und Weise hat, so dass, wenn wir gehen, um Broadcast ist, wo wir unsere DNx zu finden. Dies sind unsere Bearbeitungscodec-Optionen. DNx und Quick Times Fortschritt, es tut mir leid, Apple Fortschritt. Apple progress und DNx sind unsere Editing-Codecs oder unsere Archivierungscodecs. Diese Option ist normalerweise die richtige Option, nur grundlegende Fortschritte 422, oder wenn Sie DNx tun, DNxHD ist auf 1080p begrenzt. Wenn Sie eine 4K-Datei haben, können Sie zu DNxHR gehen, die für hohe Auflösung steht. Hier erhalten wir 4K oder UHD oder was auch immer Sie brauchen. Dies sind die Optionen, die Sie für die Archivierung verwenden würden. Wir haben auch die ordentlich organisierte Web-Video-Abschnitt wo wir zu sozialen Medien gehen und wir können Facebook sehen, wir können Twitter sehen, Wir können Vimeo sehen, Wir können YouTube sehen. Das ist wirklich schön, weil es so macht, dass Sie nicht wirklich wissen müssen, was diese Einstellungen sind, aber ich möchte nur, dass Sie wissen, damit Sie etwas ändern müssen oder wenn Sie etwas nach Ihren Wünschen anpassen möchten, Sie können. Aber zum größten Teil, diese Programme, diese NLEs, erstellen diese Presets für Sie, und es ist ziemlich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach Drag & Drop und Sie können eine Ausgabe hinzufügen. Du siehst, dass ich jetzt einen dritten Ausgang habe. Ich habe meine Archivierung Ausgabe, ich habe meine YouTube 1080 und ich habe meine YouTube 4K und ich kann das löschen. Wenn ich beschließe, dass ich die Einstellung nochmals überprüfen möchte oder wenn ich die Einstellung ändern möchte, müssen Sie sie nur von hier aus ändern. Wenn ich den Namen der Datei ändern möchte, so sagt man zu Kuh eins. Was ich hier tun kann, ist, dass ich einen neuen Ordner erstellen kann. Es ist eine gute Übung, einen Ordner zu haben, in dem Sie alle Ihre Renders haben. Daher erstelle ich einfach einen Renderordner. Ich klicke auf diesen Ordner und ich kann dieses YouTube anstelle eines aufrufen, so weiß ich es für die zukünftige Verwendung. Um Cal You Tube, und ich traf Speichern und jetzt habe ich Cal und ich habe Cal YouTube. So einfach ist es. Wenn wir hier starten, wird es anfangen zu rendern oder was viele Leute gerne tun, ich weiß, dass ich es gerne mache, ist von Premiere, wenn wir uns in die Warteschlange stellen, wir es hier in die Warteschlange, und dann lassen wir es hier und wenn wir ins Bett gehen, können wir starten. Wenn wir zu den Einstellungen zurückkehren, jetzt, wo Sie die Grundidee des Renderings kennen, können wir ein wenig mehr über einige dieser anderen Einstellungen sprechen. Wir sprachen über Video und wir sprachen darüber , wie das die Hauptsache sein wird, die Sie verwenden werden, wir waren auf der Video-Registerkarte. Audio, ich empfehle AAC, das ist der Audio-Codec, den YouTube verwendet, also ist es standardmäßig da. Die Bitrate hier ist, dass die Bitrate, die YouTube empfiehlt. Du musst hier gar nichts tun. Aber wenn wir uns veröffentlichen, veröffentlichen gibt uns einige nette Optionen. Wir werden Creative Cloud nicht verwenden, aber wenn Sie eine Datei in Creative Cloud speichern möchten, können Sie dies hier tun. Diese wird automatisch in Ihrer Creative Cloud eingeloggt , da Sie eingeloggt sein müssen, um das Programm nutzen zu können. Wenn Sie ein Benutzer von Premiere sind, bedeutet dies, dass Sie ein kreativer Cloud-Benutzer sind und dies ziemlich einfach sein sollte. Aber wir werden das verbergen. Wir werden Adobe Stock nicht machen. Aber es gibt eine ganze Reihe, wie Sie sehen können, Social-Media-Optionen. Wir haben Facebook, wenn wir wollten und es sagt nicht eingeloggt und wir können weitermachen. Wir können über Median Coder oder über Premiere auf einen FTP-Server hochladen. Wir können einen Twitter hochladen und was Sie wahrscheinlich verwenden werden, ist Vimeo und YouTube. Was du tun würdest, ist, dass du das eine oder andere auswählen würdest, lass uns YouTube machen. Sie können sich anmelden und dann einen Kanal auswählen, auf dem Sie veröffentlichen möchten. Dann können Sie alle Ihre Informationen eingeben und Sie können sogar die Datenschutzeinstellung auswählen. Die benutzerdefinierte Miniaturansicht kann direkt über diese kleine Funktion, dieses Tool, hochgeladen werden. Sobald Sie alles ausgewählt haben, wenn aktiviert ist, sobald die Datei fertig ist Rendering, dann können wir auch direkt auf YouTube hochladen automatisch. Wir müssen nicht warten, bis das Rendering beendet ist und dann manuell hochladen, wir können das einfach die Arbeit für uns erledigen lassen. Das sind die netten Funktionen, die wir zum Rendern in Premiere haben. Jetzt möchte ich einen Blick darauf werfen, wie wir in DaVinci Resolve rendern würden. Ich gehe weiter und schließe das, und ich werde das schließen. In DaVinci Resolve haben wir unseren Liefer-Tab und dies ist im Grunde unsere Render-Seite. Wenn wir hier standardmäßig schauen, denke ich, dies ist auf benutzerdefinierte und benutzerdefinierte könnte ein wenig beängstigend aussehen weil wir den Ort und Dateinamen und so etwas tun können, aber dann haben wir diese einzelnen Registerkarten, die Umstellung. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass das nicht zu viele Informationen sind. Dies ist schön, wenn Sie eine benutzerdefinierte Rendereinstellung haben möchten. Aber eigentlich, was du tun wirst, ist auf YouTube oder Vimeo zu gehen. Oder wenn Sie einen Blick auf einige dieser anderen werfen wollen, können Sie es auch. Wenn Sie Premiere und DaVinci Resolve austauschbar verwenden, können Sie eine XML-Datei erstellen. Es wird eine XML-Datei erstellen, und es wird Renders dieser einzelnen Dateien erstellen und dann wird es diese Dateien neu verknüpfen. Möglicherweise benötigen Sie diese Option nicht. Es gibt nur wenige Leute, die diesen Hin und Her Workflow machen, aber es ist schön, dass DaVinci weiß, dass einige Leute Resolution nur für seine Farbzwecke verwenden, wie es einige Leute gibt, die einfach so arbeiten und Sie können Ihre farbigen Dateien und Ihre abgestuften Dateien rendern und dann zu Premiere zurückkehren, um die Bearbeitung fortzusetzen. Aber was wir tun wollen, wir werden nicht Premier XML tun, wir werden nicht benutzerdefinierte tun. Was wir tun werden, ist, einen Blick auf YouTube zu werfen. Vimeo ist ziemlich gleich, also werde ich Ihnen die Unterschiede dort nicht zeigen. Ich werde nur YouTube verwenden, weil ich das Gefühl habe, dass das die am häufigsten verwendete Option ist. Wir haben hier unsere Grundeinstellungen. Wir würden die Datei benennen, wir würden den Speicherort auswählen, so dass Sie suchen, wo Sie sie rendern möchten. Sie würden eine Auflösung auswählen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die kostenlose Version von Resolve Ihnen nicht erlaubt ein 4K-YouTube-Rendern oder irgendein Rendern für diese Angelegenheit zu machen. Ich glaube nicht, dass die kostenlose Version von Resolve irgendwelche 4K-Renders erlaubt. Also schauen wir uns das an. Sie sehen standardmäßig das Format Quicktime. Sie können mp4 tun, aber wir werden es bei QuickTime belassen. Dies sind die Optionen, die Sie auswählen würden. Wieder sehen wir DNx, wir sehen keinen Fortschritt. Werfen wir einen Blick auf Brauch und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn Sie ein Editing-Codec-Rendern durchführen, müssen Sie dies vielleicht aus irgendeinem Grund tun, dann haben Sie auf einem Windows-Computer nur die DNx-Option und auf einem Apple-Computer haben Sie die Option Progress. Ab sofort hat Resolution die Funktionalität zum Rendern auf einem Windows-Computer nicht aktiviert. Wir haben diese Option in Premiere verfügbar, da sie kürzlich implementiert haben , dass sie eine Art Vereinbarung mit Apple und ihrem Format haben. Sie können über Premiere oder über Media Encoder in ein Apple-Fortschrittsformat rendern , aber ab sofort Ihnen Resolution diese Funktionalität nicht. Das ist in Ordnung, denn DNx ist ein wirklich guter Codec sowie ein Editing-Codec und wenn Sie das nicht brauchen, dann können Sie das hier in Ihren benutzerdefinierten Einstellungen finden und das wäre unter QuickTime. Aber wir gehen zurück zu YouTube und ich werde Ihnen zeigen, dass wir standardmäßig H.264 wollen, das habe ich bereits erwähnt. Unter Typ erhalten wir hier die Option, Hardwarebeschleunigung zu verwenden. Wie bereits erwähnt, habe ich eine NVIDIA-Grafikkarte, daher ist die NVIDIA-Grafikkarte eine Option.