Grundlagen der traditionellen (2D)-Animation mit Tom Bancroft

1. Grundlagen der Animation: Ich habe Tom Bancroft, und ich arbeite seit 12 Jahren bei Disney als Animator, und in diesem Kurs möchte ich Sie in die Grundlagen der Animation bringen. Und ich spreche von handgezeichneten Animationen. Ich arbeitete an der Schönheit und dem Biest, König der Löwen, Aladdin, Pocahontas. Und in all den Jahren in diesen Filmen habe ich viele wirklich interessante Dinge und wichtige Dinge gelernt, um Ihre Animation hervorzuheben . Aber wir werden über die Grundlagen sprechen. Und wirklich, Sie können nirgendwo hinauf die Skala der Fähigkeiten und Talente und Animation, ohne die Grundlagen zu kennen . Also, hier werden wir über Timing und Abstand sprechen. Was, und mit Abstand, das ist wirklich hart richtig ist, wenn Sie einmal die erste Zeichnung gemacht haben. Okay, alles klar hier wird hier sein. Legen Sie das nächste Stück Papier oder den nächsten Rahmen und zeichnen Sie den nächsten. Wo legen wir es hin? Wie weit bewege ich den Arm nach oben? Wenn ich eine Aktion wie einen Ball oder so etwas mache, beginnen diese Art von Konzepten mehr gesendet zu werden. Zweite Natur, sie oder Sie Feind. Aber auch, desto mehr analysieren Sie Aktionen. Und so werden wir darüber reden. Wir werden darüber reden, wie man Dinge räumt, das Timing, und wie man eine Verlangsamung macht und irgendwie etwas schafft, das in Gegensätze und Verlangsamung hineinkommt . Hast du die Pose wirklich gelesen und dann in die nächste Pose gepackt? All diese Konzepte sind wirklich wichtig und werden in Ihrer Animation dringend benötigt. Ich denke, Sie werden das wirklich genießen und willkommen zu den Grundlagen der Animation. Viel Glück. 2. Animation Konzepte: Hi, ich bin Tom Bancroft. Willkommen zu den Grundlagen der Animation, dieser Klasse und vor allem dieses spezielle Video wird wirklich in die Anfangskonzepte von dem, was Bewegung schafft, gehen . Aber heute wollen wir wirklich in Animation graben. Das ist eines der Themen. Obwohl ich jetzt seit etwa 30 Jahren animiere, ist es wahrscheinlich eines der schwierigsten Themen, über die man sprechen kann. Es ist eine, die wir wahrscheinlich die meisten Anfragen bekommen haben, also unsere Anweisung dafür scheint wie ein No Brainer, dass ich hineinspringen möchte. Aber ich sage dir, warum. Ich habe mich, äh, abgehalten. Eine war Technologie für Sie zu Hause, um von zu Hause aus zu animieren Schule oder wo auch immer Sie sind. Wir mussten irgendwie zu dem Punkt kommen, wo es zugänglicher war. Und ich denke, wir sind an diesem Punkt jetzt in der Zeit, wo Sie, uh, verwenden können uh, . Ich hatte pro oder eine Oberfläche und habe eine App, die sehr preiswert oder kostenlos ist und in der Lage sein, diese Thes Animationszuweisungen zu erstellen. Also ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Weg finden, um diese Animation zu produzieren und dann als Navy IR-Filmdatei exportiert und in der Lage sein, sie hochzuladen, so dass die Leute Ihre Arbeit sehen können. Das wird also einer der Gründe sein, warum wir irgendwie darauf gewartet haben. Ähm, und wir werden einige Anweisungen haben, wie das geht, mit einigen Anregungen, wie es geht . Aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten und viele verschiedene Software da draußen, aber zweitens, Animation ist komplex. Mein Hintergrund ist die Animation, aber, aber, wie ich schon sagte, haben auch CG-Animation gemacht, und wir werden darauf eingehen, warum. Ich habe das Gefühl, dass die Leute nicht unbedingt gute Anweisungen in der Animation gegeben haben. Und ich habe jetzt schon seit ein paar Monaten darüber nachgedacht, wie man die Grundlagen der Animation unterrichtet . Denn wieder das war eines der am meisten geforderten Dinge oben von Pro. Die am häufigsten angeforderten Themen ist, dass ich mit der Animation beginnen möchte Wie beginne ich? Und so das. Genau darum geht es in dieser Lektion. Es wird Ihnen die Grundlagen der Animation geben, aber lassen Sie uns auch ein wenig zurück. Ich möchte ein wenig über das Konzept der Animation sprechen. Es geht zurück. Offensichtlich, Teoh. Sehr frühe Tage der Filmanimation ist einige der ersten Film, der gedreht wurde Animation nicht Live-Action, glauben oder nicht, Und so geht es zurück bis zum Anfang des Films. Unsere Bildraten, auf die wir jeden Tag verweisen, sind 24 Frames pro Sekunde bis 30 Frames pro 2. 24 Frames pro Sekunde wurde gefilmt, als das Video mitkam. Es wurde umgeschaltet oder in 30 Bilder pro Sekunde umgewandelt. Nur das ist alles, was Sie über die Bildrate wissen müssen, ist, dass Ihr durchschnittlicher Film auf erstellt wird und sogar TV Syriza in der Regel 24 Frames für eine zweite Animation ist in der Regel 24 Frames pro Sekunde. Die 30 Bilder pro Sekunde wären mehr für einen Großteil des Fernsehers. Live-Action-Schutz und Dinge wie das ist, dass Sie beginnen zu sehen, dass selbst in Videospielen , oft ist es 30 Frames für eine Sekunde. Es gibt viele technische Hintergrundprobleme, warum das ist, und all das, aber einfach machen diese beiden Abgrenzungen sehr einfach. Das ist irgendwie, wo das jetzt herkommt. Die Animationsprinzipien, Animationsprinzipien, die wir alle waren. Wir haben über 12 Prinzipien der Animation gehört, die auf die frühen Tage der Walt Disney-Feature-Animation zurückgeht . Und es war nicht Wand selbst, sondern seine Animateure, die diese 12 Prinzipien kreierten und die beiden speziell, Wir sind Frank Thomas und Ollie Johnston. Sie schrieben das Buch, das zur Bibel für Animation wurde, die die Illusion des Lebens war, die herauskam. Und ich denke, in den frühen achtziger Jahren in diesem Buch haben sie zum ersten Mal diese 12 Prinzipien formuliert. Jetzt könntest du sagen, dass es mehr gibt und es gibt. Es gibt mehr Prinzipien, es gibt noch Terminologie, die in die Animation geht vor allem jetzt in der CG-Animationswelt . Es gibt noch mehr Terminologie, Verschachtelungsprinzipien, aber Terminologie, die seitdem erstellt wurde. Aber diese 12 Prinzipien sind immer noch die Grundlage, und das ist ein sehr wichtiger Punkt, den ich Sie hier möchte. Diese 12 Prinzipien sind nicht aus Eiche die Luft noch heute im Einsatz, und sie sind diejenigen , die CG-Animatoren verwenden Stop-Motion-Animatoren und traditionelle Animatoren. Also nichts davon ist alte Schule zu alt, um zu erfahren, dass die Dinge veraltet waren. Dies ist alles Terminologie und Dinge, die Sie wissen müssen, in welche Richtung Sie gehen . Also ist der andere Teil der Geschichte , den ich gerade ein wenig berührt habe, was sind die verschiedenen Arten von Animation? Es gibt immer noch viele Leute, die als Faras verwirrt werden, wenn sie einen Zeichentrickfilm oder Zeichentrickfilm ansehen , wie welche Art von Animationstechnologie oder -technik verwendet wurde, um diesen Film zu erstellen. Also die drei großen, über die ich nur locker reden möchte, ist Stop-Bewegung, eine traditionelle Animation oder zwei D-Animation und dann c g oder drei D-Animation. Also lasst uns über diese drei reden. Also auf dieser Seite ist CG-Animation. Das hier. Die meisten Filme die Zukunft Filme sehen Sie die Pixar Films Up Inside Out Incredibles. Diese Filme sind alle CG-Animation, und ich sage CG, weil, wirklich, während die meisten Leute es drei D-Animation nennen, das ist nicht genau der Begriff dafür, weil drei D, wenn man sich darauf bezieht, ist normalerweise das ist, wenn Sie die Brille haben und Sie tatsächlich Dinge sehen, die erstellt haben, sie haben die Farben oder was auch immer gefegt und diese Dimensionalität von drei D geschaffen, und so ist es nicht wirklich ein genauer Begriff. CG-Animation ist Computergrafik, und das ist, wo eine Computer-Animation aus dieser Welt der Computergrafik kommt und so wirklich CG ist wahrscheinlich der genauere Begriff. Die andere ist zwei D-Animation. Tooty ist also unsere traditionelle Animation ist ein weiterer Begriff, der austauschbar ist, und das ist, wo ich herkomme. Das ist mein Hintergrund ist traditionelle Animation. Das sind die älteren Disney-Filme, richtig? Also überall von den ganzen Weg zurück zu Schneewittchen bis hin zu einem der letzten Disney-Features , zumindest die die Gewinnung der Poo-Funktion gewesen wäre, sind die Prinzessin und der Frosch. Aber natürlich natürlich die Schönheit und die Bestien und die Aladdins und Liegenden Könige. Diese Filme, zusammen mit DreamWorks Filmen wie Prince of Egypt und Things Like That, waren All to Me oder traditionelle Animationsfilme. Jetzt sehen wir noch die Animation lebendig und gut in der TV-Produktion. So viele der TV-Sendungen, die Sie genießen, wie Steven Universe SpongeBob höchstwahrscheinlich 80 bis 90% von ihnen sind alle noch traditionell animiert oder was wir zwei D-Animation nennen. Jetzt gibt es einen Sub-Sub-Ableger von zwei D, was wir Flash-Animation oder Marionettenanimation nennen. Oder, UM, wissen Sie, Dinge wie das und das und diese und sogar die Abstimmung Boom Harmonie ist eine Form davon, und das ist normalerweise wie vektorbasiert, die Marionettenanimation, auf die sie sich in diesem und T wäre dort, wo du hast , wie, es gibt ein bisschen, ah, du weißt schon, ein Build zur Zeichnung. Aber es ist immer noch flach auf das Kunstwerk, und Sie sind einfach in der Lage, es zu bewegen, wie im Computer wie eine Marionette, so dass diese Begriffe beginnen können, ein wenig verschwommen zu werden. Aber das ist alles noch, innerhalb der zwei D-Welt. Wurden Zeichnung zuerst erstellt werden müssen, um diese Animation Art zum Leben erwecken zu lassen, dann ist die letzte eine Marionettenanimation oder Stop-Motion-Animation. Jetzt Stop-Motion-Animation ist wirklich der beste Begriff dafür. Das ist derjenige, der bis zum Anfang des Films zurückgeht. Einige der allerersten Animation, die es jemals erstellt wurde. Waas war Stop-Motion-Animation und die Luftfilme wie auch in den Live-Action-Filmen der frühen sagen zwanziger und dreißiger und vierziger Jahre wie King Kong, der allererste King Kong und Ray Harryhausen war ein berühmter Stop Motion Animator, wo er baute diese Puppen, die wirklich Socken, Steckdosen und so hatten . Sie hatten tatsächlich einen Anker, und er kann sie um einen Frame nach dem anderen bewegen. Und man sieht immer noch Stop-Motion wie Filme wie Coraline und Paranorman und solche Dinge . Einige dieser Filme, ähm, ähm, schmale Stop-Motion-Animation. Das ist also noch am Leben und tritt. Das war also ein Teil des Hintergrunds, den ich irgendwie wollte, dass Sie wissen, denn es gibt einige Verwirrungen über die Geschichte der Animation ein wenig, aber auch was sind die verschiedenen Formen? Und so, wirklich, wenn Sie sie irgendwie in diese 33 Begriffe kategorisieren, denke ich, das ist alles, was Sie wissen müssen. Als Faras, was für eine Animation ist, wissen Sie , viele meiner Beispiele, die ich Ihnen zeigen werde, werden von Hand gezeichnet. Es ist mein Hintergrund, aber ich denke auch, dass es Baby ist einfach eine einfachere Art zu kommunizieren. Einige dieser Grundprinzipien ist mit Zeichnungen und zwei D-Animation. Und das ist es, worum es bei einer Menge dieser Klasse geht. Aber ich möchte nicht, dass du denkst, dass es nur für zwei D gilt, wie ich bereits erwähnt habe. Ah, viele dieser 12 Prinzipien, alle von ihnen gelten immer noch, um die beste Leistung aus einem Charakter in CG-Animation oder Stop-Motion-Animation auch. Also bitte denken Sie nicht, dass Sie ein großartiger Künstler sein müssen. Das waren. Dann müssen Sie eine große sogar zwei d Animator sein. Je besser Sie bei diesen Dingen, die ich sagen werde, machen Sie ein besseres sagen CG oder Stop-Motion-Animator , weil die Prinzipien wirklich sehr gut übersetzen, also Aber lassen Sie uns in diese und bekommen in die nitty gritty. Also, äh, wieder, als ich hin und her ging, wie man diese Klasse unterrichtet und wie man die Grundlagen der Animation unterrichtet , erzähle ich dir eine kleine Geschichte, die das erste Mal ist, dass ich das gemacht habe. Ich war dafür in Disney gewesen, war in den neunziger Jahren und war jetzt in Disney, zu diesem Zeitpunkt, wahrscheinlich vier oder fünf Jahre, und ich war ein Anfang Animator und Disney hat viele pädagogische Dinge mit Schulen und Funktionen und Dinge, und sie würden gebeten, jemanden zu bringen, um über Animation zu reden. Und so wurde ich gewählt, eine dieser Reisen zu machen, und diese Reise war nach Washington. Ich wollte im Kennedy Center sprechen, und das war wirklich aufregend für mich. Es war eine der ersten Reisen, die ich offiziell als Disney-Animator unternahm. Und eines der Dinge war, dass ich Teoh sprechen würde, ein paar Studenten und die meiste Zeit des Krieges, Grundalters nicht zu jung, aber sie waren nicht ganz Highschool. Ein Paar waren noch in der High School, aber im Allgemeinen diese Art von, Ich weiß nicht über 8 bis 12 oder 14 Alter, das war eine gute Gruppe zu sprechen, und viele von ihnen waren Künstler. Also, was ich tat, war, dass ich über meine Karriere Vorträge hielt, und ich sprach darüber, wie Disney-Animationsfilme gemacht wurden und nur die Grundlagen und Dinge wie diese. Aber danach, eine wirklich intensive Gruppe, etwa 50 von ihnen, die Hand gepflückt und ihre Lehrer. Viele davon sind Lehrer, die von verschiedenen Schulen in Washington waren. Ich wollte eine Werkstatt geben. Also für diese intimere Gruppe von, sagen wir , 50 Leuten, wollte ich einen Workshop geben und es sollte darum gehen, die Grundlagen der Animation. Und so dachte ich: Nun, Nun, das ist einfach. Ich muss zugeben, dass ich dafür nicht wirklich studiert habe. Ich habe keine Notizen erstellt. Ich dachte, dachte, das ist das einfachste auf der Welt. Ich mache es seit mindestens fünf oder sechs Jahren. Bis dahin dachte ich, es wäre ein Profi, und ich könnte einfach da reingehen und ihm einfach beibringen, und ich tat, dass ich dort ein weißes Brett hatte und sie dort eine Reihe von Tischen hatten, und sie haben sie tatsächlich gekauft. Streifen und Papier, damit sie alle bereit zu gehen und ihre Animation zu erstellen. Und Bleistifte waren alle auf ihren Tischen. Zwei. Und so ging ich auf diesem White Board durch und sprach über die Prinzipien der Animation und erzählte ihnen, wie man die springende Ballaufgabe macht. Viele von euch haben gesehen, dass in vielen Büchern wie The Preston Blair Book und sogar ich denke, Frank und nur offensichtlich in der Illusion des Lebens und auf werden wir später darüber reden . Aber die springende Ballzuweisung umfasst wirklich etwa 345 der wichtigsten Art von Animationsprinzipien, die Sie wissen müssen, um Bewegung zu schaffen. Und so werde ich das auf einem weißen Brett durchmachen. Ich zeichne hier die erste Zeichnung des Balls, und dann zeichne ich hier. Und dann gibt es die fünfte, und hier sind sechs von ihnen, die den ganzen Prozess durchlaufen, und ich versuche, sie zu extrahieren, damit sie es tun, während ich beobachte, oder was, wenn du mich beobachtest, sie tun es auch und was mir klar wurde, als ich danach anfing zu laufen. In Anbetracht der Anweisung, alle Aufgaben zu betrachten, etwa die Hälfte der Menge nachgebildet, was ich auf einem Stück Papier gezeichnet habe. Hatten sie nicht. Ich habe vergessen, die Sache zu erwähnen, um das nächste Stück Papier zu legen, aufgrund der nächsten Zeichnung und dann das nächste Stück Papier, und dann machen Sie diese Zeichnung und dann die nächste, so dass Sie am Ende einen Stapel von 10 12 15 Zeichnungen, die Sie könnte drehen, um die Illusion von Bewegung zu schaffen. Es war einer der wichtigsten und wird nicht grundlegendsten Art von Konzepten. Aber ich habe es völlig vergessen, weil ich es sehr früh in meiner Karriere gelernt habe, aber ich habe es nicht kommuniziert. Und deshalb fühle ich mich wirklich, dass es ein schwieriges Thema ist, über das man reden und herunterkochen kann . Sehr, was kann komplexe, konstante Konzepte sein und von vorne beginnen Art von Neustart des Anfangs und sagen, OK, das ist ein Bleistift. Das ist ein Papier, auf dem wir das nächste Stück Papier legen. Und so komme ich irgendwie her. Ich erzählte diese Geschichte, um zu sagen, dass ich wirklich über diese 12 Prinzipien nachgedacht habe und wie wir sie kommunizieren, und ich fühle mich wirklich wie viele Orte Tutorials. Du siehst, dass es über ein paar dieser sehr wichtigen Konzepte nachgeht, und ich möchte ein wenig tiefer graben und ihn irgendwie und ich möchte ein wenig tiefer graben und ihn irgendwiefür dich in Stücke schneiden. Das werden wir als Nächstes tun. Okay, wie ich schon sagte, eine Menge, wie die Leute das Konzept der 12 Prinzipien Animation lehren, wir gehen einfach durch sie alle. Und hier ist dieser hier, und hier ist dieser hier ist dieser hier, und ich komme zu dem, was die alle sind. Aber was über eine Menge nachgelesen wird, ist die Tatsache, dass nur zwei dieser Konzepte sind, was tatsächlich schaffen. Die Illusion von Bewegung unterstützt ein wenig, was wir wirklich tun . Wir erschaffen Animation schafft die Illusion von Bewegung. Offensichtlich, dass Charakter, aber gezeichnet oder in einem Computer ist es nicht wirklich lebendig. Ob wir zwei D-Zeichnungen oder drei D-Animation auf einem Computer gefangen haben, es sind nicht einmal drei D im Computer, oder? Wir sehen immer noch auf einem Flachbildschirm. Und so scheint es nur drei D zu sein aber es ist wirklich ein Zwei-D-Flugzeug, auf dem wir es sehen, genau wie wir in ein Stück Papier schauen, wenn ich eine Zeichnung mache. Also sind sie wirklich nicht so anders, ähm, aber sicher, über alle 12 Prinzipien gleichzeitig nachzudenken, ist die einschüchterndste Sache. Wenn ich also beginnende Animationskurse wie diesen unterrichte, ist das erste, was ich in den Augen der Schüler sehe, ein wenig Angst, denn wenn ich nur diese 12 Prinzipien hinuntergehe, ist die einzige Sache, die du zuerst tun wirst Sie werden versuchen, jede einzelne als Ihre Zeichnung zu betrachten oder wie Sie auf dem Computer sind, und Sie werden entweder ein paar von ihnen verpassen oder Sie werden einfach so eingeschüchtert durch den Druck, alle 12 von denen zu wissen , dass es anfängt, irgendwie zu verstopfen Sie nach unten und Sie beginnen, steife Auftritte und solche Sachen zu schaffen. Also wird diese Klasse so einfach sein. Wir kommen nicht auf die Performance-Seite der Animation. Wir reden wirklich über Bewegung weiter. Das ist die andere Sache ist, dass die Leute auf Performance-Dinge ein wenig zu früh. Worüber ich reden möchte, sind die 1. 2 Prinzipien, und wir kommen in die anderen 12 buchstäblich diese Luft, die 12, die ist, wissen Sie, es gibt Squash und Stretch, und es gibt solide Zeichnung und es gibt Bögen und ziehen ein Überlappung und folgen Sie durch. Das sind nur einige von ihnen. Die beiden, die wirklich am wichtigsten sind, sind Abstände und Timing. Jetzt Abstand ist nicht in dem Buch The Franken Ali Buch für das erste, das sie über die 12 Prinzipien geschrieben Abstand ist ich meine, Timing ist nicht Timing ist einer der 12. Aber Abstände sind nicht das, was sie als Abstand betrachten. Sie sprechen am Beispiel von Slogans und Slowouts. Aber ich werde über Abstände sprechen, weil Abstände und Timing diese beiden Konzepte der Schlüssel sind um alle Bewegungen zu schaffen. Wir können über die grundlegendste Sache eines Quadrats sprechen, der sich von links nach rechts über die Seite oder einen Bildschirm bewegt , und alles, was diese Abstände und Timing ist, ähm, aber wir können über dann noch komplexere Dinge sprechen. Und wenn wir in die komplexeren Dinge wie Charakterperformance wie ich gerade , während ich mit dir rede und ich meine Arme um mich bewege, bewege ich mich auf Bögen. Ich schaffe einen Dialog mit meinem Mund, diese Luft mehr, viel mehr Zwischen- bis Expertenkonzepte. Also, aber lassen Sie uns über die 1. 2 sprechen, die die beiden sind, die wirklich sehr schnell vorbei kommen , und einer von ihnen ist Abstand, und so werden wir mit Abstand in nur einer Sekunde beginnen. , und einer von ihnen ist Abstand, Aber ich möchte zuerst über dieses Konzept sprechen, denn dadurch bekommen wir auch das Timing. Ähm, und es ist auch das Konzept, dass, wenn Sie sich setzen, um Ihre erste Animation zu machen. Ich garantiere Ihnen, wenn Sie das zuerst tun, zeichnen Sie Ihre große Ich weiß, wie das zu tun. Die zweite Zeichnung ist der schwierige Teil, richtig? Wo lege ich die zweite Zeichnung hin? Und diese Frage, die Sie in diesem Moment in Ihrem Kopf haben, ist eine, die jeder der zum ersten Mal animiert ist, sogar der Zwischen- bis vielleicht sogar der Meister hat sie sofort getroffen. Und diese zweite Zeichnung ist Wo lege ich sie, wo ich mich bewegt. Wenn es nur Teil einer Zeichnung wie der Arm ist, wie hoch muss ich in dieser nächsten Zeichnung zeichnen? Das hat es getan, eine Zeit tiefer in Abstände zu geben, die er Ihnen helfen wird, diese Fragen zu beantworten , gibt nicht alle Antworten, aber ich will nicht, dass wir darüber säubern. Wir müssen darüber reden, und darum geht es in dieser Klasse. Also lasst uns zeichnen 3. Timing und Abstand 1: In Ordnung. Also, Abstand und Timing, werden wir mit Abständen beginnen. Stellen Sie sich also vor, dass diese Linie hier irgendwie die auf Ihrer Seite auf Ihrem Bildschirm durch die Mitte hier ist, und dieser Ball ist Ihre erste Zeichnung, und Sie werden damit enden. Also, das ist vorstellen, das ist die gleiche Größe. Aber du wolltest dort anfangen und dorthin gehen. Man kann es dort so viele verschiedene Wege bringen. Aber was? Was es brauchen wird, ist natürlich zu bewegen, natürlich zu bewegen, mehr Zeichnungen dazwischen zu machen. Also wird Abstände involviert sein. Also weiß ich, wenn ich hier beginne und hier enden , kann ich das tun, sagen wir, äh, äh, wir werden es fair machen. Ich mache das nur geradeaus und wir legen einen hier, und dann legen wir einen hier her. Niemand hier. Sie werden einen hier setzen. Was ich hier erschaffen habe, ist, und jetzt erinnere dich, ich werde dir etwas sehr schnelles zeigen, weil du dich an meine Geschichte erinnerst, die ich erzählt habe,ein Kennedy-Zentrum zu sein. Was ich hier erschaffen habe, ist, und jetzt erinnere dich, ich werde dir etwas sehr schnelles zeigen, weil du dich an meine Geschichte erinnerst, die ich erzählt habe, , Ich möchte,dass du dich daran erinnerst, dass ich diese Zeichnungen hier habe, die sie bereits gemacht haben, denn das ist nur, um dich daran zu erinnern, dass in diesem Beispiel, genau wie ich im Kennedy Center gesprochen habe. Ich möchte, dass Sie erkennen, dass diese auf verschiedenen Seiten oder gleichgültigen Rahmen sein sollen , so dass das wirklich so aussehen würde. Die erste Zeichnung wäre hier. Diese Zeichnung würde auf einem anderen Stück Papier oder einem anderen Rahmen auf dem Computer sein. Dieser würde sich auf einem separaten, anderen Ebenen- oder Ebenenrahmen befinden. Und so würde ich damit enden, dass sie sich über die Seite bewegen. kannst du so sehen. Also zeige ich Ihnen nur, dass nur um ganz oben auf der Fledermaus zu sagen, bevor wir da reinkommen , dass diese Luft nicht nur eins sein sollte, Frank, dass es sich um Frank, separate Rahmen oder mehrere separate Papierstücke handelte. Separate Zeichnungen. Okay, ich mache sie nur zusammen als Beispiel. Wenn das also eine Zeichnung zeichnet, die auchzeichnet, auch ist das Zeichnen drei. Das sind die Zeichnungen 45 und sechs. Okay, was ich hier erstellt habe, ist meine erste Animation. Wenn ich jeden dieser Frames aufnehmen und ihn dann anzeigen würde, würde es über die Seite gehen, die Sie von dort nach dort animieren würden. Nun, was es nicht tun wird, ist, irgendetwas weniger als das Timing zu haben. Das wäre also völlig eben. Denn während ich im Allgemeinen nicht gemessen habe, sind diese ungefähr dieselbe Menge an Platz. Richtig. Das würde mir also ein sehr gleichmäßiges Tempo geben. Okay, jetzt, hier sind einige Möglichkeiten, das zu ändern. Also fange ich wieder mit an. Das wäre meine erste Zeichnung. Wir werden das die letzte Zeichnung nennen, und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dasselbe tun werde. Ich möchte diese Lücke mit anderen Zeichnungen füllen. Aber was, wenn ich das tat? Dies ist unser erstes Konzept, Abstände zu verwenden, um Timing zu erstellen. Also, jetzt sind wir es nicht. Das war ein Abstand. Das ist auch Abstände. Aber jetzt fangen wir an, das Konzept des Timings einzubeziehen, weil ich 123 auf Lee vier Zeichnungen jetzt mit viel mehr Platz dazwischen habe. Richtig. Also, was ich jetzt habe, ist sogar das Timing ist immer noch gleichmäßig, aber es ist viel schneller. Es ist ein sehr grundlegendes Konzept, aber eines, das oft darin nachgelesen wird, dass Sie Timing durch Abstand erstellen. Das ist ein Weg zu tun. Großes Timing ist durch Abstände und Kontrolle der Abstände. Also kommen wir in nur einer Sekunde zur 2. 1. Aber es gibt nur zwei Möglichkeiten, Timing für diesen Abstand zu erstellen, und die 2. 1 wird in einer Sekunde zu erreichen. Jetzt möchte ich weiter über Abstände reden. Also hier ist noch eine Zeile. Und wieder, das zweite Beispiel für das dritte Beispiel, das ist Start dort und hier, Ähm, und jetzt werden wir die Idee vorstellen, dass das offensichtlich viel schneller gehen wird. Das war das Einzige, was ich nicht erwähnt habe. Das ist sogar Timing, sogar Timing, aber viel schnellere Schreibvorgänge werden viel schneller dorthin kommen. Die Distanz, die es geht, ist seine breitere, also wird es zu einer schnelleren Bewegung werden. Also, was machen wir jetzt? Wir können es schaffen. , Was ich nennen werde,waren hier drüben langsam, was heißt, ich werde das kopieren. Ich beginne hier mit meiner nächsten Zeichnung. Jetzt werde ich ein bisschen davon reinlegen. Es gab nun auch die nächste Kugel Nummer drei. Diese 123 Blick auf die Entfernung hat sich geändert. Also ist es hier langsamer. Schneller hier, und wir werden haben, das wäre ungefähr die gleiche Entfernung, aber ziemlich weit weg. Und dann beginnen wir mit der Überlappung E, so dass fünf beginnen, sich erheblich zu verlangsamen. Sechs ist sehr überlappend diejenigen, die man sich erinnern sollte. Dies sind verschiedene Ebenen, so dass wir sie überlappen können. Und dann mache ich vielleicht noch einen hier, das wäre sieben. Und dann im Grunde hier. Du kannst es überhaupt nicht sehen. Aber da sind acht, und dann ist unsere letzte Zeichnung, die schon da ist. Neun. Und was ich jetzt getan habe, ist, dass es zwischendurch ist. Ja, und wir werden darauf eingehen, was ich will. Ich will nicht über Schlüssel oder Pannen nachdenken, oder zwischen den Begriffen, die Sie wahrscheinlich schon gehört haben, und wir kommen zu einem anderen Mal. Aber gerade jetzt, wenn Sie jede Zeichnung als gleich betrachten, und das ist, weil ich möchte, dass Sie betrachten, dass diese Konzepte Abstände im Timing sind und nicht notwendigerweise über sie als Schlüsselzusammenbrüche denken. Okay, offensichtlich ist das ein Schlüssel, und das ist ein Schlüssel in all diesen Beispielen, weil es dort beginnt. Dort hört es auf, und das ist alles, was du wirklich wissen musst. Umso wichtiger ist es, die Stopps zu starten, aber ich will dich jetzt. Bedenken Sie, dass die Zeichnungen dazwischen, wo das Wort dazwischen herkommt, herkommt, etwas Neues machen, das diese nicht wieder waren. Das waren sogar Timing. Jetzt habe ich Timing erstellt. Das ist nicht einmal, was ich jetzt habe, ist eine leichte Verlangsamung hier draußen. Dann geht es schneller. Und dann verlangsamt es sich hier wirklich, als er sich überlappt, und sie gehen irgendwie halb , halb, halb, halb, halb. Sie verlangsamen inkrementell. Und was das tut, ist wieder. Es schafft Timing durch Abstand. Aber es geht auf eine noch abwechslungsreichere Art und Weise. Also diese Luft, auch diese beiden Beispiele eins und zwei, aber drei schaffen Timing. Das ist nicht einmal so. Das ist vielfältig, sehr zeitlich. Ist das hier die Einführung? Nun, da das nach sehr, sehr einfachen Konzepten klingt ? Richtig? Und das ist es. Aber es ist nicht einfach, obwohl es einfach ist. Es ist, ich denke, es gibt nichts Einfaches an Animation, aber es ist ein sehr Anfänger Konzept, aber es ist etwas, das viel verloren geht, wenn Sie beginnen, diese Kugeln in Charaktere umzuwandeln . Was können wir sonst noch tun? Wir können jetzt für Nummer vier hier hinzufügen. Das ist unser Star, und das ist unser Halt. Wir können jetzt, dies wird wieder ein Beispiel sein. Ich möchte das sehr Timing hinzufügen. Und was ich tun werde, ist, dass ich eine Verlangsamung erschaffen werde. Dies wird als Slow Out bezeichnet ist eines der 12 Hauptkonzepte, aber es beinhaltet wirklich nur diese beiden Konzepte, die in Timing und eine langsame hier in. Also, die Verlangsamung wieder, ich werde das gerade weiter machen, ist hier sein. Wir werden kaum wieder anfangen zu bewegen. Erinnern Sie sich das auf einem anderen Stück Papier und dann machen wir die Lücke etwas größer und dann etwas größer . Sehen Sie, wie sie sich hier und wieder kaum überlappen. Vielleicht rührt es nur kaum. Das ist die Schaffung einer starken langsamen waren langsam. Es begann sich schneller zu bewegen. Dann kriegen wir wirklich die Lücke. Werde wirklich hier los und dann sagen, dann tun wir es. Wir schaffen irgendwie wieder, was wir hier getan haben, das ist die langsame in. Und dann fangen wir an. Wirklich, äh, weißt du, halb, halb. Ah, im Grunde, wo kannst du es nicht sehen? Zumindest nicht in dieser Abbildung. Aber jetzt haben wir eine Verlangsamung aus der Startposition geschleudert und schnell und dann verlangsamt . Und wenn man an ein Pendel denkt, richtig? Ein Pendel, das hin und her geht, wie auf einer Uhr. Das ist genau das, was es tut. Es ist eine, äh, wenn das eine Art Startposition ist, und das ist die gestoppte Position. So geht es hin und her. Aber es verlangsamt sich hier, verlangsamt sich in diese Position. Und wie es so geht, verlangsamt es sich in diese Position. Aber es wiederholt sich auch, dass, wie es wieder nach unten kommt, nach rechts verlangsamt und sich dann schneller in der Mitte bewegt. Es verlangsamt sich, verlangsamt sich, verlangsamt sich, verlangsamt sich, damit du das Gleiche mit diesem Ball hier machen kannst. Wenn dies über die Seite rollen würde, wird es verlangsamen, schneller gehen, langsamer. Dann können Sie die Zeichnungen rückgängig machen, sie neu schießen, die andere Richtung gehen, gleiche Zeichnungen. Und jetzt wird es verlangsamen, schnell gehen und verlangsamen, und so erhalten Sie das gleiche Gefühl wie in diesem Pendelbeispiel. Der einzige Unterschied ist, dass dies einen Bogen hat, um einen Bogen erstellt hat. Das geht auf einer geraden Linie, die genau dasselbe tut, genau die gleichen Prinzipien. Also, was ist das zweite Prinzip, mich zu binden. Okay, der einzige andere Weg, wie wir die Geschwindigkeit unserer Animation ändern können, ist, hier rauszukommen. Seine Rahmen. Das Ändern der Frame-Anzahl ist also, wie Sie es auch tun können. Also lassen Sie mich Ihnen in diesem Beispiel hier zeigen, die bereits gezeichnet haben, uh, war vielleicht ein bisschen klar ist, dass ich mit dem gerade beginnen werde, wenn ich das für , äh, äh, naja, sagen wir, vier Frames, die X Frames darstellt, aber dieser in der Mühle nur für einen Frame. Und diese 1 kann ein Rahmen sein. Und dann diese 12 Frames auf 12 Frames. Und diese 1 kann wieder vier Frames sein und was ich damit meine. Okay, so Frames gibt es 24 Bilder pro Sekunde. Okay, 24 Bilder pro Sekunde machen eine Sekunde, äh , im Film. Und, ähm, das ist alles, was Sie wissen müssen. Ein Sfar, wie lange das ist. Das ist also gleich einer Sekunde. Okay, wenn es also 24 Bilder pro Sekunde gibt, bedeutet das, dass es so viele Bilder für eine Sekunde gibt, so viele Zeichnungen. Wenn wir etwas bei dem machen, was ich nenne, das ist das, was das ist. Wenn ich das auf Film oder unter meiner Kamera gedreht habe, denken Sie daran sehr traditionell. Äh, als würde ein Fotograf eine Zeichnung für einen Rahmen, einen Rahmen, einen Frame, einen Frame, einen Frame, der einmal angerufen wird, und ein Meeting auf einmal. Wenn Sie sagen, dass ich auf zwei animiere, bedeutet das, dass Sie dieselben Zeichnungen animieren. Aber jetzt werde ich das für zwei Frames, zwei Frames, zwei Framesund zwei Frames enthüllen zwei Frames . Und das bedeutet, dass sich das jetzt bewegen wird. Was zweimal langsam, als ob es einmal geschossen wurde. Zurück zu diesem Beispiel ist dies ein wenig komplexer. Also, wenn ich sagte, ich habe das für vier Bilder gedreht und Schuss ist offensichtlich eine alte Terminologie, aber auf einem Computer würden Sie es einfach in vier Frames ändern. Ähm, was das bedeutet, ist, dass unser I für vier Frames und nicht für einen Rahmen sichtbar wird . Dieser wird so von unserem Auge für zwei Frames gesehen werden. Dieser wird auf Lee für einen Rahmen gesehen werden. Diese Zeichnung ist nur für einen Rahmen zu sehen, wieder einen Rahmen. Hier sind zwei Rahmen, die diese Zeichnung sehen und in diesem ist vier Rahmen und wissen. Das klingt sehr einfach, aber es wird der Rahmen dafür, wie Sie Ihr Timing herausfinden. Und was ich hier geschaffen habe, ist, in gewisser Weise, was ich mit dieser sehr zeitgemäßen Zeichnung gemacht habe. Wenn ich das zu diesem Zeitpunkt schießen würde, na ja, ich lande mit, glaube es oder nicht ist sehr nah daran. Nein, es wird nicht glatt sein, weil mehr Zeichnungen mehr Glätte erzeugen, oder? Aber obwohl es weniger Zeichnungen gibt und sie gleichmäßig verteilt sind, weil ich sie jetzt für vier Frames, zwei Frames, einen Freunde, der absteigend ist und dann ein Frame zwei Freunde, vier Frames, die wir enden in die Menge der Zeit, die wir sehen. Ich erschaffe diese langsam es langsam und langsam in, nur durch meine häusliche Explosion, die Rahmen. Also, jetzt habe ich zu diesem Konzept der Abstände mit Frame-Anzahl hinzugefügt, und ich erstelle fast das gleiche, das gleiche Gefühl, das dies haben wird, zumindest rechtzeitig wieder. Dies wird viel glatter sein, weil es mehr Zeichnungen gibt, die das Gefühl sehr glatt zu machen , aber das wird uns die gleiche Menge an Zeit im gleichen allgemeinen Gefühl geben. Es wird nur das sein, was wir kommen oder aufgestellt haben, was du wolltest. Sie möchten diese zwischen diesen Zeichnungen hinzufügen, um dies als Endergebnis zu erhalten. Aber das wird die gleiche Art und Weise fühlen, weil die Verwendung von Abstand und Rahmen, um unser Timing zu definieren . , Tut mir leid,dass wir keine Abstände wieder verwenden. Das ist sogar Abstände. Aber wir verwenden Frames, um Timing zu erstellen . So können wir das jetzt noch weiter vorantreiben und das jetzt noch langsamer machen, da wir das Timing bereits eingebaut haben . Dies ist, was ich gerne eingebaut in Timing nennen, wo wir gerade durch Abstand haben, wir haben Timing erstellt, wie viele Zeichnungen wir erstellt haben. Wir haben mehr Zeichnungen geschaffen, und wir räumten sie dort ein, je näher hier zusammen und näher zusammen, weiter auseinander hier drin, was uns Timing gegeben hat, aber fügen auch Frames hinzu. Nun, wenn Sie zeichnen, ist ein für zwei Frames aktiviert. Ihre Zeichnung auch das ist sehr nah Hier ist zu Zeichnung drei ist auch. Und dann gehe ich zu einem Frame, einem Frame, einem Frame, einem Frame, einem Frame und behalte dann einen von hier, aber dann gehe ich zu, was ich bekommen werde, ist noch langsamer, also sehr langsam. Und dann dauert es und geht dann sehr langsam. Also einfach mit, die Kontrolle der Abstände und die Anzahl der Frames, die wir verwendet haben kann ich es noch weiter schieben und noch mehr sehr Timing daraus bekommen. Wirklich, Dies ist das Konzept, Abstand und Timing. Es wird alles beeinflussen, was du in der Animation machst. Also wollte ich das sehr langsam und sehr methodisch durchgehen. Und ich hoffe, dass Sie dieses Konzept bekommen, denn wenn wir vorwärts gehen, wird sich das immer wieder wiederholen, aber auf komplexere Weise. 4. Timing und ENTFERNUNG 2: Okay, jetzt sind wir hier drüben. Und was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist im Grunde das, was ich Ihnen gerade auf dem Zeichentisch gezeigt habe. Ich möchte es hier zum Laufen bringen und Ihnen die Beispiele zeigen, die ich Ihnen gerade gegeben habe. Aber du lässt es dich in Bewegung sehen. Also sind wir hier drüben auf meiner Sünde Teak. Wir benutzen ein Computerprogramm. Es ist immer noch zwei d Animation. Das ist hoffentlich die Art, wie du es tun wirst. Dies ist wahrscheinlich die teurere Version davon. Dies ist eine Art der professionellen Ebene, aber das ist alles, was ich hier mache, können Sie auf und iPad oder irgendetwas mit der sehr preiswerten App oder sogar einige kostenlose tun. Also nochmal, suchen, dass der beste Weg, das zu tun? Ich lehre nicht, wie man Teoh Software benutzt. Also werde ich hier Dinge durchmachen, die ich nicht genau erklären werde, wie ich es mache , weil ich will, dass Sie lernen, ist über Abstände und Timing, nicht darüber, wie man diese Software benutzt. Das ist also TV-Malsoftware. Es ist eine gute Software. Wenn Sie eine sehr High-End-Art von Feature-Animationsqualität für die Animation tun möchten, aber lassen Sie uns hier ein wenig eintauchen. Also, was ich hier erstellt habe, ist im Grunde das, was ich auf diesem Blatt Papier erstellt habe, das nur eine Linie ist, die meine Linie sein wird. Was? Ich rufe jetzt meinen Hintergrund an. Ich werde meine Zeichnung erstellen A was? Sollte meine Ausgangsposition sein. Und ich werde zu meiner letzten Zeichnung springen, was vorbei sein wird. Tut mir leid, wie ein Tisch besser, damit ich Dinge sehen kann. Sagen Sie also, dass dieser Versuch der letzte ist. Okay, Zeichnung 11 hier drüben ist genau hier. Ich sehe es nur an, aber ich mache ungefähr die gleiche Größe. Okay, jetzt habe ich meine, ein Fuß zwischen einem und da ist meine erste Zeichnung. Da ist meine letzte Zeichnung. Ich kann jetzt reingehen und tun, was ich werde Ihnen hier auch ein bisschen Terminologie geben. Das wäre also ein Schlüssel. Ich werde das k dort setzen, und dann wäre diese Zeichnung ein Schlüssel. Und jetzt, wenn ich meine Mitte dazwischen hinzufügen will,kann ich nicht mal ein bisschen schick werden. Und jetzt, wenn ich meine Mitte dazwischen hinzufügen will, Und ich werde meine Farbe hier ändern und sie in einer anderen Farbe machen, die ich dieses Metall nennen könnte . Ich lege einen direkt in die Mitte. Gruppen begannen, es auf den falschen Rahmen zu werfen. Ich gehe zu dir willen, Zeichnungsnummer sechs Jahr. Und das nennen wir die mittlere Zeichnung in Blau. Wir nennen das eine Panne, eine Panne, nur weil es die Bewegung von diesem Schlüssel zu AKI Äh, diesen Schlüssel kaputt macht und diesen Schlüssel hier drüben lesen und lesen. Und so dass dieser Zusammenbruch , der Nummer sechs zieht, das macht es kaputt. Also habe ich es in die Mitte gesetzt, also nur ein gleichmäßiges Timing zu schaffen, Ähm , und jetzt wird das, was ich dann tun werde, ein bisschen kreativer sein. Jetzt habe ich 1234 Zeichnungen zwischen diesem ersten Schlüssel und dieser Aufschlüsselung. Und so mit diesen vier Zeichnungen, die dazwischen, äh , vielleicht mache ich die in, äh, grün. Nun, ich werde meine Farbe dazwischen ändern. Also habe ich, wie ich sagte, zwischen Kay und hier sein 1. Zeichnung, und in dieser Mitte habe ich vier Zeichnungen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich rückwärts arbeite. Und was ich tun werde, ist, dass ich diese Art von sogar erschaffen werde. Das ist also nur ein wenig Überlappung. Und das wäre die Zeichnung Nummer fünf. Diese Zeichnung sie vorher wird wieder sein. Ziemlich eben. Es wird vielleicht nur ein bisschen mehr Überlappung haben. Fünf zurückziehen. Wir gehen wieder rückwärts. Hier ist Zeichnung drei. Weißt du, das wird dich um so mehr überlappen. Im Grunde, auf halbem Weg zwischen meiner ersten Zeichnung und meiner dritten Fahrt. Und jetzt wird Nummer zwei noch mehr auf halbem Weg zwischen dem Zeichnen eins und drei sein , und das wird mir eine echte könnte es verlangsamen. Also habe ich gerade eine Verlangsamung geschaffen. Jetzt werde ich das durchblättern. Du kannst es sehen, oder? Fangen an, weiterzumachen. Machen wir das Gleiche hier drüben. Also für ich habe 1234 Zeichnungen zwischen meiner Aufschlüsselung dort und meinem letzten Schlüssel. Also für diese vier Zeichnungen und ich werde vorwärts arbeiten, werde ich es wieder tun. Irgendeine Kopie, was ich vorher getan habe , was diese kaum berührt. Also werden diese drei in der Mitte ziemlich gleichmäßig sein, oder? Aber sie sind schnell. Das sind die schnelleren Zeichnungen. Und dann werde ich jetzt anfangen, mich mehr zu überlappen. Dies ist immer noch ziemlich gleichmäßig zwischen hier verteilt. Aber sieh mal, es beginnt sich mit dem letzten Versuch zu überlappen. So verlangsamt es es schon. Und wieder. Ich werde das in zwei Hälften schneiden. Vielleicht. Vielleicht mache ich das sogar etwas näher an die letzte Zeichnung, weil Sie sehen können dass es wirklich langsam wird. Ich habe noch zwei weitere Zeichnungen, also werde ich die Hälfte dieser eine auf halbem Weg zwischen dieser und der letzten und einer weiteren Zeichnung kennen und auf diese 1/2 Weise auch. Es wird also am Ende sogar noch ein bisschen langsamer sein, als ich am Anfang hatte . Okay, jetzt, äh, wenn Sie hier unten in der Timeline sehen können, ist jeder von ihnen für einen Frame eingeschaltet, und Sie können das sagen, weil es sagt, dass 1234567 Es gibt also 11 Zeichnungen, Alles in Einsen. Alles klar, jetzt haben wir alles animiert, und wir haben eine schöne Verlangsamung von der ersten Position. Es geht, desto schneller in der Mitte, und dann ein langsamer in der a t das Ende können Sie sehen, dass in diesen Zeichnungen gerade jetzt. Schöner Abstand. Größere Lücken in der Mitte. Ähm, ich habe das B in dem Fall gelöscht. Da waren sie ein wenig ablenkend. Das Haus spannende Teil, wo wir einen Hit spielen und beobachten, wie es bewegt. Wir werden dorthin kommen. Also dachte ich, das wäre viel schneller und du dachtest, es würde sein. Und was wir hier haben , , kann man sehen, dass es am Anfang etwas langsamer ist. Etwas langsamer am Ende. Wirklich schnell, um in der Mitte zu sein. Alles klar, aber was jetzt? Wir haben zeitweise weise weise. Lass uns über das Timing reden. Also haben wir über Abstände gesprochen. Gehen wir wieder zum Timing zurück. Was wir haben, ist sehr gleichmäßiges Timing und dass alles für einen Frame eingeschaltet ist und wir können sehen , dass sie hier in der Timeline alle 12345 sind. Also in diesem Programm, die Art, wie Sie machen können, können Sie hier und jetzt die Rahmenzeichnung eines erweitern, ich werde die Zwiebelhäutung ausschalten, die jetzt eine Zeichnung für zwei Frames anzeigt. Ich mache das Zeichnen zwei für zwei und so wieder, das wird es in diesem mittleren Teil noch langsamer geben. Und wie es beginnt, Geschwindigkeit hier im Übergang in einmal zu nehmen und so werde ich diese beiden für 11 an halten und dann hier könnte ich anfangen, es zu verlangsamen und machen, dass zwei zu zwei und in der letzten für zwei. Okay, jetzt sieh dir den Unterschied an. Wenn ich zurück zum Anfang radikal anders, rechts strecken Sie meinen Hintergrund aus. Ok? Wow, radikal anders, richtig? Also jetzt sehen wir wirklich ein viel besseres Timing dafür, ein bisschen natürlicheres Gefühl, dass es immer noch langsamer wird, und tatsächlich, es verlangsamt sich sogar noch mehr. Aber wir bekommen jetzt einen schönen Reißverschluss in der Mitte, und wirklich , der Reißverschluss war schon da. Es wurde in die Zeichnungen eingebaut. Ich habe die nur für einen Rahmen dieses Paares in der Mitte gehalten, wie Sie hier sehen können, 5 zeichnen und sechs oder noch auf Einsen zeichnen. Und den ganzen Rest habe ich zwei Zweier angezogen. Je langsamer es, die Verlangsamung in der Verlangsamung. Das veranschaulicht wirklich, wovon wir vor einer Sekunde auf dem Papier sprechen, gehen wir noch weiter, und ich werde wie den ersten Rahmen für sechs Rahmen und die letzte Zeichnung machen, ich füge hinzu, ein Sechs Rahmen und die Zeichnung davor zu machen. Ich schaffe es auf vier Rahmen. Das ist nur auffälliger. Und die Zeichnung hier drüben, diejenige, die sich von diesem verlangsamt. Ich werde vier Rahmen dort platzieren. Achten Sie auf den Unterschied. Nun, wieder, ich werde mich ein wenig nach meinem Hintergrund ausstrecken. Krieg. Los geht's. Sieh dir das an. So können Sie wirklich den Unterschied sehen. Jetzt erinnerst du dich an die 1. 1, wo es war. Jetzt haben wir einen schönen Zug, aber schauen Sie sich diese Nacht an, Reißverschluss in der Mitte, wie Sie wirklich spüren können, dass Reißverschluss. Und ich habe die Mitte nicht verändert, dass ich die Enden ändere. Ich fügte mehr Zeit für die Verlangsamung und das langsame Ende, und es machte den mittleren Teil Phil schneller. Ist es nicht. Es ist genau die gleichen Zeichnungen und das gleiche Timing scheint nach vorne, aber weil es am Anfang der langsamer ist und es fühlt sich an wie hat einen Boom oder Reißverschluss. Also, das ist die Art von Sache, die ich will, dass Sie mit Timing und Abstand zu tun, ist, mit ihm wirklich irgendwie zu denken. Der Unterschied des Gefühls ist ziemlich groß, wenn Sie darüber sprechen, wie viele Rahmen Sie zu einer Zeichnung hatten und wie weit Sie zwischen den Zeichnungen machen. Jetzt möchte ich hinzufügen, jetzt, wo wir das getan haben und wir über Timing und Abstand gesprochen haben, bevor wir in die anderen 10 der 12 Prinzipien gehen . Und wieder, sind alles Dinge, die nur machen Ihre Animation glatter, schöner, mehr Finesse, mehr Subtilität. Aber wirklich, ich möchte das Timing und den Abstand einsperren. Das ist es, worum es bei diesen ganzen Aufgaben geht. Ich möchte es hinzufügen. Ein anderes Konzept, das heißt, es gibt 1/3 Konzept, das wirklich ist. Ich denke, das einzige andere Konzept, das man kann, und es ist eher wie ein B. Es ist kein ganz anderes Konzept. Es ist eher wie Hinzufügen eines Beat B zwei Timing-Abstand, und dieser andere tatsächlich schafft Bewegung auch, und diese Größe wieder, diese Luft ein Konzept und das ist eine Art B, welche Größe. Also, ähm, reden wir kurz über die Größe, weil ich möchte, dass du es überlegst. Wenn ich diesen Ball wieder animieren würde und mal sehen, sagen wir, ich habe es sehr schnell gemacht. Ähm, oh, und eine andere Schicht wirklich schnell. Das hier aus. Okay, also lasst uns das so schnell wie möglich machen. Wenn ich diesen Ball animiere und ich will, dass er auf dich kommt, wie es ein Baseball war, wurde er gerade auf dich getroffen. Offensichtlich, ähm, ich kann das tun, ähm, Nun, ich will das genau zur Stadt machen, indem ich es einfach Amit rechts habe. Und wie ich das ausräume. Stellen Sie sich offensichtlich vor, dass alle die gleiche Größe haben, aber es würde nur so aussehen, als würde es sich auf diese Weise bewegen. Nun, wenn ich es wirklich so anfühlen will, als würde es auf uns kommen, werde ich das tun. Und dann werde ich eine andere Zeichnung auf einer anderen Ebene erstellen. Und ich werde das jetzt tun, was ich tue, wenn ich zwischen diesen beiden gehe, richtig, richtig, also jetzt fühlt es sich an, als würde es mehr auf uns kommen, weil es offensichtlich wächst. Und das ist die Illusion, die wir wieder erschaffen. Dies ist nur eine weitere Illusion der Bewegung jetzt, Haben Sie, dass das, was wir tun wollen, ist es einfach in Echtzeit zu tun. Wie ich das mache, wird bemerkt, dass ich jetzt mit dem Abstand spiele, es ist sogar Abstand. Aber ich wachsende es leicht, wie ich gehe beginne etwa die gleiche Überlappung. Ich versuche, es einfach auf einer geraden Linie zu halten, aber nochmal, bemerken Sie. Die drei Überlappung ist etwa die gleiche, aber wie und zeichnen diese, so dass es größer und größer nur durch Augapfel nur Augäpfel es. In Ordnung. Und los geht's. Schlagen, spielen. Nun, da geht es, richtig? Also und was andere drauf ist, gibt es ein Projekt. Aber siehst du das? Okay, jetzt, selbst offensichtlich fühlt sich das nicht nach einer sehr schnellen Tonhöhe an, oder? Aber wir haben gerade ein neues Konzept hinzugefügt. Ich habe sogar Abstände gemacht, aber alles, was ich tat, war, dass es in der Größe wächst, und das gab die Illusion, dass es sich bewegt. Und tatsächlich fühlt es sich an, als würde es sich etwas schneller bewegen, nicht wahr? Da ich es ein bisschen mehr gewachsen bin, ändere ich am Ende die Größe etwas drastischer. Es fühlt sich an, als würde es ein wenig beschleunigen. Okay, jetzt, aber lass uns das jetzt machen und mit dem Timing spielen, so ist das richtig. Okay, aber komm, lass uns das machen. Fügen wir die erste Zeichnung hinzu . Lasst uns das für vier anziehen. Zeichnung für Rahmen. Wieder die zweite Zeichnung. Wir werden etwa zwei Rahmen mögen. Die dritte Zeichnung zwei Rahmen, äh, vierte Zeichnung zu Ihren Frames. Vielleicht in der fünften. Aber dann gehen wir einmal. Also, in der Mitte hier, wird es extra schnell bis zum Ende gehen. Okay, also habe ich nur im Timing allein eine Verlangsamung erschaffen. Jetzt sieh es dir an. Es fühlt sich an, als wäre es ein bisschen weiter entfernt, und es dauert einige Zeit. Und so funktionieren die Dinge in der Ferne nach rechts? Sind es Dinge weiter entfernt? Sieht aus, als wären sie langsamer, bis sie näher kommen. Und dann geht es auch viel schneller. Und das ist irgendwie, was ich hier gerade erschaffen habe, ist das Gefühl, dass es weiter geht und es schnell geht, wenn es uns nahe kommt. Jetzt können wir das tun. Ich kann nicht mal ein bisschen schicker werden. Und lassen Sie uns unsere Zwiebelhaut einschalten. Ja, damit wir sie sehen können. Warum löschen wir nicht einfach einige davon? Lassen Sie uns unsere Abstände ändern jetzt sind nur ändern Sie das Timing ein wenig richtig, indem Sie ein wenig langsam hier Banane hinzufügen. Fangen wir an, dies sogar weniger zu machen. Ich werde ein paar Zeichnungen löschen. Es ist gebildet, die hier auf denen zu halten. Und ich werde es tun. Das hier auch. Ich brauche ihn einfach nicht. Das ist er mit ihm. Vielleicht löschen wir das auch. Nein. Du weißt, was passieren wird, oder? Mal sehen. Ich setze das auf den Anfang. Wirklich? Wenn wir jetzt wirklich viel Geschwindigkeit daraus haben,haben wir Zeichnungen, haben wir Zeichnungen, sind ein wenig näher beieinander, und sie haben langsamer Timeout. Und dann, Boom, es bewegt sich wirklich, weil wir so zeichnen. Es gibt also mehr Abstand. Ich meine, weniger mit größeren Lücken zwischen diesen Zeichnungen konfrontiert. Und darüber hinaus wachsen sie. Wir haben gerade 1/3-Tier Toe Timing und Abstand hinzugefügt, was Größe und Erstellung ist. der Lage zu sein, diese Größe zu ändern, wird wirklich einen Unterschied machen. In Ordnung, also setze ich uns für unseren Auftrag ein und lass uns dazu kommen. Ich wollte wirklich keinen darin drin. In dieser Lektion wollte ich wirklich nicht in Squash und Stretch und all das. So wie diese springende Ballaufgabe, über die ich am Anfang gesprochen habe, dass es viel mehr von den 12 Prinzipien zeigt, oder mindestens zwei oder drei weitere, was Squash und Stretch ist. Und wie Sie aus den Dingen mehr Geschmeidigkeit bekommen, das Zeug, das ich noch einmal sagen möchte, das in eine ganz andere Richtung geht, was offensichtlich helfen wird, was wir hier tun. Aber auf den Bögen und solchen Dingen erwähnte ich Bögen ein wenig, als ich über das Pendel sprach. Diese Art von Konzepten werden die Dinge anmutiger und solche Dinge aussehen lassen. Aber im Moment möchte ich, dass Sie einen guten Überblick darüber haben, wie wichtig Abstände und Timing sind. Und dann, natürlich, Größe. Das wird eine 1/3 Art halbe Sache sein, was nur ein Zusatz ist. Und jetzt möchte ich das mit der Aufgabe tun, die heißt, lassen Sie mich das ausschalten und gehen Sie auf diese Ebene. Entschuldigung. Okay, los geht's. Ok. Also, was ich will, dass du im Grunde eine Achterbahn erschaffst, eine quirlige Linie als deinen Hintergrund, Ähm, Ähm, und diese quiggly Linie, die du gerade ausstreckst. Und ich könnte eine Demo für Sie gewesen sein. Ähm, aber ich will, wie auch immer du diese verrückte Linie machst, du musst Mining nicht kopieren. Genau. Du kannst deine eigene Schule zur Linie machen. Es kann mehr Höhen und Tiefen haben oder was auch immer, aber stellen Sie sich vor, es ist eine Achterbahn. Und was du tun willst, ist, dass dein Ball dieser quiggly Linie folgt, damit deine Schule, die Linie dein Hintergrund sein wird. Machen Sie das also Ihre untere Ebene, und fügen Sie dann eine weitere Ebene darüber in Ihrem Programm hinzu, das Sie verwenden. Ähm, hatte eigentlich ein ganzes Nichts. Du lebst hier auf dem Skaten, ähm, und wenn ich dio kann , werde ich damit anfangen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es wahrscheinlich geradeaus machen werde. Und wir sind nicht in das eingekommen, was diese Terminologie ist. Aber geradeaus, ähm, und wir werden in anderen Lektionen, ähm, geradeaus bedeutet nur, dass Sie eine Zeichnung Nummer eins machen, die Sie in der nächsten Rahmenzeichnung Nummer zwei machen. Nächste Rahmenzeichnung Nummer drei. Viele meiner Beispiele, die ich gemacht habe, waren geradeaus, außer als ich gezeigt habe, dass du posiert bist. Widersetzen. Was war, als wir den Ball von der, äh, die auf der linken Seite war. Das war unsere erste Zeichnung. Und dann habe ich die letzte Zeichnung wieder so gemacht, dass ich diesen einen Schlüssel und diesen einen Schlüssel nannte. Und dann fügte ich eine Panne in der Mitte hinzu. Wie auch immer, das war gegen Post. Aber ich möchte, dass du das geradeaus machst. Ich denke, es wird einfach sein, es geradeaus zu machen. Und so, wie Sie sehen können, was ich hier getan habe, ist, dass ich gezeichnet habe, dass wir Abstände, Timing und Größe dafür verwenden werden, besonders Größe, weil ich denke, das wird es komplizierter machen. Stellen Sie sich vor, dass dieser Ball, wenn er nach oben und unten geht, größer wird. Ich werde Ihnen das zeigen, und dann werde ich und dann vielleicht unsere letzte Pose, wie sie von der Seite geht, könnte so groß sein. Ähm, also stell dir vor, dass das auch passiert. Das wird das noch komplexer machen. Das ist also ein bisschen komplexer. Wissen Sie, wir haben nicht sagen, einen Sprung machen und landen, denn dann bekommen wir eine Diskretion Strecke. Aber ich werde dir sehr schnell zeigen, wovon ich rede. Also beginne ich ganz oben auf diesem Hügel, und dann gehe ich auf die nächste Seite, die ich hatte, dass es langsam langsam wird, und dann wird es wirklich anfangen, sich hier zu bewegen. Ich werde es versuchen. Und du musst das übrigens nicht schnell machen und es größer machen, wenn ich gehe. Und hier unten wird es nur ein wenig gehen, vielleicht langsamer. Gewiss wird dieser Hügel langsamer hinauf gehen. Ja, das erinnere ich mich. Wachsen Sie es weiter. Sie werden es hier wirklich verlangsamen. Ich sehe wieder, wie sie wirklich nah beieinander sind. Ich hab's. Ich möchte, dass sich das so anfühlt. Hills kommen näher an uns. Also werde ich diesen Ball weiter wachsen lassen. Jetzt werde ich ihn ausräumen. Das ist, die Hügel der Abstände und Größe hinunter zu gehen, wird wieder auseinander gehen. Es wird sich hier ein bisschen verlangsamen. Ja, und es wird sich nur ein bisschen am Ende hier verlangsamen, weil das oben auf dem Hügel ja. Was bekomme ich, wenn ich es schieße? Und wo Schauspieler spielen Was? Okay, jetzt folgt es wieder einem Bogen. Dies ist die Arche ist ein weiterer Begriff, der später erhalten wird. Aber nur, indem der Grund davon das berührt , folgt es tatsächlich einer Kunst. So schafft es eine Art Glätte, die wir nicht mit einer geraden Linie bekommen. Aber wie Sie sehen können, wird es größer. Es gibt ein wenig uns von langsamen Enden und langsamer aus. Ich werde das ein bisschen mehr drängen. Ich gehe zurück an die Spitze meines Bogens und verlangsamen mich ein wenig, indem diese drei in die Mitte setze, diesen und das werde ich ihn auf zwei setzen. Also, im Grunde werde ich es zwei Rahmen anstelle eines machen. Ich mache das auch, also sind das eigentlich vier Zeichnungen. Aber ich will nicht, dass du genau das kopierst, was ich tue. Das ist nicht meine Absicht. Ich will dich, Teoh kreiere deine eigene Kurve und deine eigene Animation. Ich starte meine erste Fahrt, fange an für vier Frames. Dann füge ich das für zwei Frames hinzu. Die nächste, Nummer drei gezeichnete Nummer drei. Ich ziehe mich für zwei Frames an und dann lasse ich es schnell gehen. Also halten Sie all das von jemandem hier. Das sind zwei. Springen Sie zum Ende meiner Animation und hier drüben am Ende des Hügels, wo es beginnt sich zu verlangsamen. Ich werde nur die letzten beiden Zeichnungen für zwei Rahmen anbringen. Okay, das ist meine neue Position. Und ich muss zu meinem Hintergrund gehen und es erweitern, weil es nicht so lang ist. Also diese Strecke, die so, wie ich ging. Mein letzter Frame ist 42, also musste ich sicherstellen, dass mein Hintergrund 42 Frames lang ist, um Here we go. Ich will spielen, wirklich bekommen, das schöne Gefühl der Langsamkeit und der Schnelligkeit. Schnell, so schnell. So und das ist alles. Und es wächst. Also bekomme ich diese Art von Gefühl, , es ist ein wenig subtil, aber wenn man die letzte Zeichnung mit der ersten Zeichnung vergleicht, ist es nicht so subtil. Aber es passiert im Laufe der Zeit, also siehst du es nicht unbedingt. Und wirklich, wenn Sie diese Größe Teil davon erfolgreich machen, sollten Sie in der Lage sein, die erste Zeichnung der letzten Zeichnung zu vergleichen. Und sie sind sehr verschieden, dass es vielleicht verdoppelt ist. Vielleicht verdreifacht, aber du solltest es nicht unbedingt spüren. Du wirst einfach, dass es irgendwann passiert. Gesamt-Zeichnungen. Und das ist, wenn Sie am erfolgreichsten sind, wenn Sie die Größe geändert zu erstellen. Okay, das ist alles, was ich für dich habe. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefällt und dass Sie weitermachen werden, wissen Sie, aber diese Aufgabe zu tun und zu posten, und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie tun. Vielen Dank. 5. AUFGABE: Nun, hoffentlich haben Sie jetzt all diese Informationen über die Grundlagen der Animation verdaut. Es ist ziemlich richtig. Es ist eine Menge zum Nachdenken. Der schwierige Teil ist, dass Sie über all diese Dinge denken müssen, während Sie richtige Zeichnungen oft hart genug zeichnen, genug zeichnen, und um die Kontrolle und die Konsistenz zu erhalten. Aber jetzt die nächste Zeichnung die nächste, Zeichnen der nächsten Laufwerk, aber dann auch denken Bögen und Timing und Abstand. Es ist eine Menge. Ich verstehe es, und es ist Todesstaatspraxis. Und deshalb ist diese Aufgabe so wichtig, dass Sie jetzt all diese Informationen nehmen und es wirklich versuchen müssen. Und ich möchte, dass Sie nach den Zäunen auf diesem hier schwingen. Das ist sowohl Spaß als auch ein bisschen anspruchsvoll, aber auch einfach zugleich. Also, was? Ich habe einen neuen Auftrag erfunden. Ich habe das noch nie irgendwo anders gemacht gesehen, weil Sie von gehört haben, wie vielleicht die springende Ballaufgabe, wo Sie nur einen Ball auf und ab springen oder vielleicht sogar über den Bildschirm springen. Das hier ist nur ein Ball, und das ist großartig, denn ich werde helfen. Man muss irgendwie zu viel so weit wie ein Charakter gehen oder so etwas. Aber es wird ein Ball sein, der sich im Weltraum bewegt und mit unterschiedlichem Timing. Also im Grunde werden wir ein bisschen Achterbahn erschaffen, nur indem wir eine Linie rechts, eine gekrümmte Linie verwenden, und dann fügen wir den Ball hinzu. Und natürlich noch eine andere Ebene . Und jetzt soll es diese Rampen hoch und runter gehen, richtig, als wäre es eine Achterbahn und dann an einem Punkt am Ende und vielleicht haben Sie es oder sogar in der Mitte, Sie es innen wachsen. So fühlt es sich an, als ob es auf uns kommt und weg oder so etwas. Also genieße ich das wirklich. Ich denke, das ist die Mehrheit von dem, was du rauskommst. Das ist, weißt du, weißt du, nicht nur in der Lage sein, die Seiten zu kontrollieren, und das wird helfen. Es wird es verlangsamen, je größer es wird, also kommt das auf uns. Es wird entweder schneller oder langsamer gehen, je nachdem, wie viel Sie Platz haben, dass im Allgemeinen, wenn es auf Sie kommt, es ein wenig schneller gehen wird, genau dann, wenn es weggeht, wird es ein bisschen gehen langsamer. Und das bedeutet, dass mehr Zeichnungen näher beieinander liegen. Es ist also eine Menge der gleichen Dinge, die du in einem hüpfenden Ball ohne Squash und Stretch lernen wirst . Wir haben das irgendwie rausgeholt, weil ich wirklich möchte, dass du dich auf Abstände und winzige , diese beiden Konzepte konzentrierst , . Und ich denke, dieser zeigt das schön. Genieße das. Und ich hoffe, dass Sie hochladen können, dass die Leute ihn auch sehen können. Aber vielen Dank, dass Sie ein Teil der Grundlagen der Animation sind.