Grundlagen der Produktfotografie für dein Handwerksgeschäft

1. Einführung: Hi. Ich bin Christina und ich bin die Häkeldesignerin hinter Tiny Curl. Tiny Curl ist alles, was glücklich und lustig Häkelanleitungen und Designs. Seit ich Tiny Curl angefangen habe, musste ich lernen, alles für mein kleines Unternehmen zu tun, einschließlich Branding, Marketing und sogar Buchhaltung. Wenn Sie ein Kollege handgemachte Geschäftsinhaber sind, bin ich sicher, dass Sie alles selbst tun können. Die beste Fähigkeit, die ich gelernt habe, ist, meine eigene Produktfotografie zu machen. Wenn Sie hier sind, würden Sie wahrscheinlich schon wissen, wie wichtig die Fotografie für Ihr kleines Unternehmen ist. Wenn Sie online verkaufen, ist ein Bild der erste Eindruck, den Kunden von Ihrer Marke und Ihrem Produkt bekommen. Ein gutes Bild ist manchmal der entscheidende Faktor zwischen ob sie kaufen oder nicht. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, die die wichtigsten Werkzeuge für das Upping ihres Fotospiels lernen möchten . In dieser Klasse werde ich Ihnen die Grundlagen der Produktfotografie beibringen, damit Sie das Vertrauen haben , Ihre eigenen Produktfotos zu machen und Ihre Produkte bestmöglich zu präsentieren. Sie können diese Fotos auf Ihrer Website, in Ihrem Onlineshop oder auf Ihren Social-Media-Konten verwenden. Insbesondere werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein einfaches Home-Studio einrichten und sowohl nahtlose Hintergrund flache Laien-Fotografie mit nur wenigen Materialien, die Sie rund um das Haus oder im Dollar-Laden finden können. Ich werde auch einige Styling-Grundlagen für das Hinzufügen von Persönlichkeit zu Ihren Fotos und führen Sie durch meinen Fotobearbeitungsprozess für schöne finale Aufnahmen. Sie müssen nicht wissen, wie man auf einer DSLR-Kamera fotografiert, aber es ist ein großes Plus. Die in dieser Klasse erlernten Fähigkeiten können auf die Telefonfotografie oder die Aufnahme eines automatischen Modus angewendet werden . Für das Klassenprojekt nehmen Sie nahtlose Hintergrund- und flache Lay-Fotos Ihrer Produkte mit und ohne Styling und Bearbeitung für schöne Endaufnahmen. Mit den Fähigkeiten, die Sie aus dieser Klasse lernen, sind Sie auf dem besten Weg zur professionell aussehenden Produktfotografie , die Ihr handgefertigtes Geschäft auf die nächste Stufe bringt. 2. Das brauchst du für den Kurs:: Die meisten Materialien, die Sie für die Aufnahme von Produktfotos zu Hause benötigen, können rund um das Haus gefunden oder sehr kostengünstig gekauft werden. Für diese Klasse können Sie jede Kamera verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen, von einer DSLR-Kamera bis zu einer Telefonkamera oder einem Punkt und schießen. Für meine Fotografie verwende ich eine NIKON DS5600 DSLR-Kamera. DSLR steht für digitalen Einlinsenreflex. Ich kenne den technischen Aspekt nicht wirklich aber ich weiß, dass es tolle Bilder macht. Ich empfehle dringend, eine DSLR-Kamera zu besitzen und zu lernen, da sie die Qualität Ihrer Fotos drastisch erhöht und das Erlernen der Grundlagen nicht allzu schwierig ist. Es gibt viele Einstiegs-DSLR-Kameras, die für Anfänger geeignet sind. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie eine DSLR-Kamera verwenden, versuchen Sie eine Skillshare Klasse auf DSLR-Basics. Ihr Telefon ist eine weitere großartige Kamera-Option. Die meisten Telefone haben jetzt eine wirklich hochwertige Kameras und können hervorragende Fotos machen. Wenn ich in Eile bin, verwende ich mein iPhone, um unterwegs Bilder aufzunehmen und zu bearbeiten. Sie benötigen auch jedes Produkt oder Element, das Sie fotografieren werden. Für nahtlose und flache Laienfotografie benötigen Sie einen Hintergrund. Was Sie verwenden, hängt von der Größe Ihrer Artikel und Produkte ab. Für Ihren nahtlosen Hintergrund, der auch als Sweep bezeichnet wird, benötigen Sie etwas, das sich von hinten nach unter Ihrem Produkt bewegen kann. Da meine Produkte klein sind, verwende ich schlichte weiße Plakate. Sie kosten weniger als $1 und sind wirklich bequem zu speichern. Sie können auch ein Stück Stoff verwenden, wenn Sie möchten, dass es dick und knitterresistent wie Leinwand oder schwere Baumwolle ist. Für flache Lay-Fotografie können die Hintergründe alles sein, was groß genug ist, damit Ihr Artikel passt. Normalerweise verwende ich das gleiche Poster oder Papier, das ich mit meinem nahtlosen Hintergrund für alle flachen Laienfotos verwendet habe . Sie können kreativ mit Ihren Kulissen mit Holzbrettern, Marmorschneidebrettern oder unterschiedlich farbigem Papier werden. Wir werden mehr kreative Styling-Optionen im Styling-Basics Video diskutieren. Sie benötigen natürliches Licht zum Fotografieren, also richten Sie Ihr Fotostudio in der Nähe eines Fensters oder einer Tür ein, die viel natürliches Licht einlässt. Dies ist das wichtigste Element. Sie benötigen einen Lichtreflektor, um das natürliche Licht wieder auf Ihr Produkt zu prallen. Ich benutze gerne ein weißes Plakatbrett. Du brauchst einen Tisch oder eine Oberfläche, auf die du schießen kannst. Ich verwende gerne einen preiswerten Vorfuß Klapptisch, den ich in einem Schrank aufbewahren kann. Aber Sie können jeden Tisch verwenden, den Sie sich bewegen können und der zu Ihrem Foto-Setup passen kann. Sie werden etwas brauchen, das alleine aufstehen kann, um Ihre Kulissen für eine nahtlose Fotografie zu halten. Ich benutze nur eine leere PlayStation 4-Box und ein paar blaue Maler-Tape. Es macht es wirklich einfach, die Plakatwand zu entfernen. Einige Dinge, die optional, aber hilfreich sind, sind ein Stativ, ein Tritthocker für die Aufnahme von flachen Liegen von oben, Styling-Requisiten, um Ihren Fotos etwas Persönlichkeit hinzuzufügen und einige transparente Vorhänge oder ein Blatt, um das natürliche Licht zu diffundieren, wenn die Sonne zu stark. Jetzt, wo wir alle Dinge haben, die wir im nächsten Video brauchen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Heimstudio einrichten. 3. Einrichtung des Fotostudios: In diesem Video zeige ich Ihnen ein einfaches Studio-Setup , das sowohl für nahtlose als auch für flache Lay-Fotos funktioniert. Ich benutze das Wort „Studio“ sehr locker, weil mein Setup das bloße Minimum erfordert, um tolle Fotos zu machen. Um zu beginnen, machen Sie einen Platz, um Ihren Tisch in der Nähe des größten und hellsten Fensters in Ihrem Haus zu positionieren . Für mich erfordert es ein bisschen Renovierung, aber es dauert immer noch nur etwa fünf Minuten. Natürliches Licht ist die beste Lichtquelle für Anfänger Fotografen. Warum? Weil es kostenlos ist, so gibt es keine teure Ausrüstung zu kaufen, und vor allem sieht es natürlich aus. Wenn die Sonne zu hell ist, verwenden Sie einen transparenten Vorhang oder ein Blatt, um das Licht zu diffundieren. Wenn es ein bewölkter Tag ist, sollte es nicht notwendig sein. Alternativ können Sie das Foto-Setup weiter vom Fenster entfernen, um helles Licht zu vermeiden. Ich werde heute kein Blatt verwenden, weil es in meinem Zimmer nicht zu hell ist, aber so hänge ich es auf, wenn ich es brauche. Sammeln Sie alle Ihre Vorräte, damit sie in Reichweite sind. Ich habe meinen weißen Posterhintergrund, weißes Poster für einen Lichtreflektor, meine Kamera, einen Hintergrundständer und ein Klebeband und mein Produkt. Von ihr, e Sie sind nur ein paar Schritte entfernt von schönen nahtlosen oder flachen Lay Fotos. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein nahtloses Hintergrundfoto einrichten, und wir fangen an, einige Bilder zu machen. 4. Nahtlose Fotografie: Nahtlose Fotografie verwendet einen nahtlosen Hintergrund, der auch Sweep genannt wird, um eine große und glatte Oberfläche zu schaffen, die hinter und unter das Produkt geht. Es hält alle Blicke auf das Produkt und weiß, was im Hintergrund passiert. Ein nahtloser Hintergrund ist perfekt für Online-Aufnahmen, bei denen das Produkt Held ist. Ich werde demonstrieren, wie man einen gleichmäßig beleuchteten Schuss aufstellt. Es ist eine einfache und natürlich aussehende Beleuchtungseinrichtung, bei der Licht von der Vorderseite und Seite des Produkts eintritt , wobei der Lichtreflektor den Schatten reduziert. Richten Sie Ihren Sweep ein, indem Sie die Oberseite an die Box oder Wand kleben, damit Sie eine gute Kurve erhalten und genügend Platz für Ihr Produkt zum Sitzen haben. Ich verwende ein blaues Malerband, um meine Plakatwand zu kleben, so dass ich das Klebeband leicht entfernen und das Poster wiederverwenden kann. Positionieren Sie das Produkt dann in der Mitte des Sweep. Da sich die Sonne den ganzen Tag über bewegt, können Sie feststellen, dass Sie den Winkel Ihres Tisches anpassen müssen , um mehr Licht auf Ihr Produkt zu bekommen. Sie mit Ihrem Lichtreflektor Schatten auf dem Produkt, BeseitigenSie mit Ihrem Lichtreflektor Schatten auf dem Produkt,indem Sie Licht aus dem Fenster zurück auf Ihr Produkt prallen . Erstellen Sie eine Falte in Ihrem Poster, damit es alleine aufstehen kann oder versuchen Sie es gegen Ihren Sweep zu lehnen. Behalten Sie den Vogel im Auge, während ich den Lichtreflektor bewege. Sie können wirklich sehen, wie viel Licht wieder auf das Produkt springt. Framing bezieht sich auf die Zusammensetzung des Fotos. Bei der Produktfotografie enthält die Komposition normalerweise das Produkt in der Mitte der Aufnahme mit ausgewogenem Weißraum um ihn herum. Wenn Sie beim Framing wissen, wofür Ihre Fotos bestimmt sind, können Sie feststellen wie nah Sie an Ihr Produkt kommen sollten und wie viel Leerraum Sie um das Produkt herum einschließen müssen. Dies ist der Rahmen, den ich für die Aufnahme in der Titelfolie dieses Videos verwendet habe. Um zu fotografieren, halten Sie Ihre Kamera direkt vor und auf der gleichen Ebene wie Ihr Produkt. Machen Sie mehrere Aufnahmen, um sicherzustellen, dass Ihr Produkt im Fokus steht, die Beleuchtung gut ist und die Rahmengestaltung richtig ist. Beachten Sie, dass bei Verwendung einer DSLR-Kamera der Vorschaubildschirm Ihr Bild aufhellt, damit Sie es besser sehen können aber das tatsächliche Bild ist dunkler als es in der Kamera erscheint. Passen Sie Ihre Einstellungen an, um dies zu kompensieren. Machen Sie Fotos in mehreren Winkeln und Entfernungen, so dass Sie viele Optionen zur Auswahl haben. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie flache Fotos einrichten und aufnehmen können. 5. Flatlay-Fotografie: In der Flatlay-Fotografie fotografieren Sie Ihr Motiv direkt von oben. Flatlay-Fotografie kann Ihre primäre Form der Produktfotografie wenn Ihr Produkt flach ist oder es nicht alleine aufsteht wie ein Hemd oder ein Kunstdruck. Flatlay-Fotografie können Sie dem Foto auch ganz einfach Persönlichkeit hinzufügen, indem Sie Requisiten verwenden, die wir im nächsten Video besprechen werden. Genau wie bei den nahtlosen Fotos werde ich ein gleichmäßiges Beleuchtungs-Setup verwenden. Der einzige Unterschied hier ist, dass ich direkt über dem Produkt mit einem flachen Hintergrund fotografieren werde. Entscheiden Sie, welche Kulisse Sie für Ihre Aufnahme verwenden möchten. Ich halte es einfach und verwende das gleiche weiße Poster, das ich für unsere nahtlosen Aufnahmen verwendet habe. Ordnen Sie dann Ihr Produkt in der Mitte des Hintergrundes an. Passen Sie den Winkel Ihres Tisches an, bis Sie das beste Licht für Ihr Produkt einfangen. Bei der Flatlayfotografie müssen Sie möglicherweise auch die Höhe Ihres Tisches anpassen. Positionieren Sie Ihre Sprungkraft, um das natürliche Licht wieder auf Ihr Produkt zu reflektieren. Wenn Sie mit Ihrer Beleuchtung nicht zufrieden sind, können Sie versuchen, Ihre Tür zu öffnen und das Setup auf dem Boden zu positionieren. Verfassen Sie Ihr Bild mit dem beabsichtigten Verwendungszweck. Würdest du es in ein Quadrat schneiden? Benötigen Sie zusätzlichen Leerraum, um ein Logo einzufügen? Alle diese Elemente beeinflussen, wie Sie das Foto rahmen. Möglicherweise möchten Sie etwas unter Ihrem Produkt hinzufügen, um es von oben zu verbessern. Hier, ich benutze einen Ball Malerband, um den Kopf des Vogels zu heben. Halten Sie Ihre Kamera direkt über Ihrem Produkt mit dem Objektiv parallel zum Tisch. Hier ist, wo ein Tritthocker nützlich ist. Mit einem Tritthocker gewinnen Sie mehr Höhe über Ihrem Produkt und können sehen, was Sie schießen ein bisschen besser. Stellen Sie sicher, dass Sie viele Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln und Höhen machen, um mehr Optionen beim Bearbeiten zu haben. Im nächsten Video werden wir einige Styling-Grundlagen behandeln, um Ihre Fotos noch besser zu machen. 6. Grundlagen des Stylings: Für die Produktfotografie ist es in der Regel am besten, Ihre Fotos einfach zu halten. Dies lassen Sie uns Ihr Produkt der Held des Schuss sein und begrenzt Ablenkung. Aber es ist auch schön, etwas Persönlichkeit in Ihren Bildern durchscheinen zu lassen, besonders wenn sie für soziale Medien und Marketing verwendet werden. In diesem Video werde ich Styling-Grundlagen beschreiben, um Sie zu inspirieren und diese kreativen Räder drehen zu lassen. Mein Top-Tipp ist es, sicherzustellen, dass Ihr Styling auf Ihre Marke abgestimmt ist. Wenn Sie Requisiten und Hintergründe für Bilder auswählen, möchten Sie, dass alles in der Aufnahme eine Geschichte über Ihre Marke erzählt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Ihre Marke ist, machen Sie diese einfache Übung. Notieren Sie sich drei Keywords, die Ihre Marke, Produkte oder kleine Unternehmen beschreiben . Zum Beispiel sind winzige Locken drei Wörter hell, lustig und freundlich. Also, wenn ich Requisiten und Hintergründe auswähle, stelle ich sicher, dass sie alle meine Keywords getroffen haben. Ich mag es, Requisiten wie farbiges Baupapier, Googly Eyes, Konfetti, helle Kulissen und schrullige Gegenstände zu verwenden. Ich stelle sicher, dass jede Requisite und letzte Schuss hell, lustig und freundlich sind. Was auch immer die Schlüsselwörter Ihrer Marke sind, lassen Sie sie Ihr Styling und Ihre fotografischen Entscheidungen leiten. Hier sind ein paar Beispiele mit verschiedenen Schlüsselwörtern. Ist Ihre Marke fett, grafisch und cool? Versuchen Sie mehrschichtiges farbiges Papier für ein kühnes und grafisches Statement. Ist Ihre Marke natürlich, luftig und leicht? Versuchen Sie, gedämpfte Farben, Texturen wie Samt oder Marmor und unscharfe Kanten zu verwenden. Ist Ihre Marke elegant, feminin und klassisch? Probieren Sie klassische Blumen wie Rosen oder Lilien und elegante Beleuchtung. Sie können auch Requisiten aus Werkzeugen oder Materialregeln auswählen, die Sie in Ihrem kreativen Prozess verwenden. Wenn Sie ein Häkelgerät wie ich sind, können Sie mit Garn, Schere oder Stichmarkern stylen . Wenn Sie ein Illustrator sind, versuchen Sie es mit Buntstiften, Radiergummis, Papier- oder Bleistiftspäne zu stylen . Ein Hintergrund ist ein einfaches Styling-Element, mit dem man experimentieren kann. Wenn Sie Ihren Hintergrund einfach in ein farbiges Papier oder Stoff ändern, kann das Gefühl Ihrer Bilder erheblich verändern. Ich mag es, Pink zu benutzen. Die Verwendung von Holz ist eine weitere gute Option. Hier habe ich meinen Schwung in eine Holzbasis mit weißem Hintergrund verwandelt. Marmor ist eine schöne Option, die Ihren Aufnahmen sofortige Eleganz verleiht. Es gibt kein Ende dessen, was Sie als Styling-Requisiten und Kulissen verwenden können. Sie einen Blick auf Pinterest für Styling-Ideen und Inspirationen. Natürlich, je mehr Sie üben, desto leichter wird es. Schießen Sie viele Optionen mit verschiedenen Requisiten und Kulissen. 7. Fotobearbeitung: Ich werde Sie durch, wie ich ein einfaches Produktbild von Anfang bis Ende hinzugefügt habe und es von diesem zu diesem. Normalerweise bearbeite ich alle meine Fotos mit einem Adobe Photoshop. Schritte eins bis fünf meines Workflows werden für einen Anfänger Photoshop-Benutzer einfach sein. Also, fühlen Sie sich frei, dort zu stoppen. Aber wenn Sie bereit für die Herausforderung sind, wird Schritt sechs Ihre Welt rocken. Es mag auch wie viele Schritte erscheinen, aber ich verspreche, der Prozess wird einfacher, je mehr Sie es tun. Es dauert in der Regel weniger als zwei Minuten pro Foto. Ich zeige Ihnen auch meinen Prozess für die Bearbeitung auf meinem iPhone. Zuerst entsperre ich meine Hintergrundebene, indem ich darauf doppelklicke und sie in Original umbenenne. Jetzt werde ich es beschneiden. Entscheiden Sie, wofür Sie Ihr Foto verwenden möchten. Für Instagram ist Quadrat König. Aber wenn Sie es in einem Onlineshop oder auf Ihrer Website verwenden, bestimmen Sie, welche Dimensionen Sie verwenden möchten. Ich wähle das Zuschneidewerkzeug aus und mache mein Bild hier zu einem Quadrat. Levels ist das nächste, was ich tue. Levels ist ein Werkzeug in Photoshop, das die Helligkeitsstufen eines Bildhistogramms verschieben und dehnen kann . Das Histogramm ist das bergschauende Ding. Die super einfache Sache, die ich mit Ebenen mache, ist, ziehen Sie die weiße Registerkarte, um das Histogramm zu berühren. Dieser einfache Schritt hellt das Bild auf, ohne Details zu verlieren. Der nächste Schritt, den ich mache, sind Kurven. Ich benutze dies, um den Weißabgleich meines Bildes zu korrigieren, wenn es ein wenig zu gelb oder blau ist. Zuerst wähle ich die Ebenenminiatur aus, doppelklicke auf die weiße Pipette und wähle dann einen Teil meines Bildes aus, der eine weiße oder neutrale Farbe sein soll. Sie können im Farbauswahlfenster sehen, dass die RGB-Zahlen jedes Mal ändern, wenn ich klicke. RGB steht für Rot-Grün-Blau. Dies sind die Werte Rot, Grün und Blau in meinem Bild. Dann halte ich meine Maus an der gleichen Stelle, auf die ich geklickt habe, aktualisiere ich die RGB-Zahlen auf den höchsten Wert. Ich drücke die Tabulatortaste, um zwischen den Zahlen zu navigieren, ohne meine Maus zu bewegen. Sobald ich die RGB-Zahlen gleich gemacht habe, klicke ich auf die Eingabetaste, klicke erneut für Nein, und drücke dann die linke Maustaste an der gleichen Stelle. Das Weiß wird nun eine neutrale Farbe haben. Der nächste Schritt, den ich mache, ist, die Helligkeit anzupassen. Ich wähle den Helligkeitskontrast, die Einstellungsebene und passe die Helligkeit an, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Sie können jederzeit zurückgehen und Ihre Einstellungen anpassen, wenn Sie fertig sind. Jetzt werde ich die Schatten anpassen. Ich dupliziere meine Hintergrundebene und benenne sie Schatten um. Wechseln Sie dann zum Bild-Dropdown-Menü, wählen Sie Anpassungen aus, und wählen Sie dann Schattenlichter aus. Passen Sie die Schattenmenge an, um zusätzliche Schatten zu eliminieren. Vielleicht möchten Sie Ihre Schatten behalten, wenn Sie für einen stimmungsvolleren Look gehen. Aber ich mag es, es hell zu halten. Wenn Sie jetzt mit Ihrem Foto zufrieden sind, können Sie hier anhalten. Aber ich möchte den Hintergrund noch heller machen. Um dies zu tun, verwende ich Ersetzungsfarbe. Duplizieren Sie die Schattenebene, benennen Sie sie als Ersetzungsfarbe, gehen Sie zum Bild-Dropdown-Menü, wählen Sie Anpassungen aus, und wählen Sie dann Farbe ersetzen aus. mit der Farbauswahl einen Teil des Hintergrunds aus. Dann heller ich mit dem Schieberegler für die Helligkeit das Bild auf. Der Schieberegler für die Unschärfe ändert, wie stark Ihr Bild von Ihrer Anpassung beeinflusst wird. Ich bringe den Schieberegler zu einem Punkt, an dem er den größten Teil des Hintergrunds bedeckt. Dann wähle ich OK aus. Wie Sie sehen können, ist es auch mein Vogel aufgehellt. Also werde ich den Vogel aus dieser Ebene maskieren, was bedeutet, dass er nicht durch die Anpassung beeinflusst wird. Wählen Sie dazu die Ebene aus und klicken Sie auf die Schaltfläche „Maske“ am unteren Rand des Fensters. Wählen Sie dann die Ebenenmaske aus, und wählen Sie Ihr Pinselwerkzeug aus, indem Sie einen Pinsel mit einer Härte von 30 Prozent auswählen. Sie wollen schwarz mit dem Pinsel verwenden. Ändern Sie also Ihre Farbe in Schwarz. Dann malen Sie mit dem Pinsel alle Elemente des Produkts, die zu hell sind. Sie können sehen, dass die Teile, die ich bürste, dunkler werden. Wenn Sie die Umschalttaste plus Alt-Taste drücken und auf die Ebenenmaske klicken, überall dort, wo Sie mit Schwarz gemalt haben wird überall dort, wo Sie mit Schwarz gemalt haben, rot angezeigt. So können Sie sehen, welche Bereiche Sie vermissen. Verwenden Sie den Pinsel weiter, um alle Bereiche zu malen, die zu hell sind. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Miniaturansicht der Ebene, und das Rot wird ausgeblendet. Dann mache ich meinen letzten Schliff mit dem Schuss, um alle meine vorherigen Einstellungsebenen anzusehen und sie zu optimieren, bis ich glücklich bin. Nun, um dir das Vorher und Nachher zu zeigen, habe ich gerade alle meine Bearbeitungen gruppiert, und da hast du es, eine schöne Aufnahme. Ich benutze mein iPhone, um Fotos zu bearbeiten, wenn ich eilig habe und keine Zeit habe, in Photoshop zu bearbeiten. Ich benutze nur den iPhone Foto-Editor, aber Sie können diese Techniken in jeder Bearbeitungs-App anwenden. Ich öffne mein Foto und klicke auf Bearbeiten. Zuerst beschneide ich mein Bild. Ich schneide es hier in ein Quadrat. Dann öffne ich die Registerkarte Einstellungen und klicke auf das Lichtmenü. Ich passe zuerst die Helligkeit an. Dann reduziere ich die Schatten mit der Schattenanpassung. Ich füge einen Hauch von Kontrast hinzu, um das Bild Pop zu machen. Wenn dieses Foto immer noch nicht hell genug ist, passe ich die Belichtung an. Ich füge einen kleinen Hauch von Brillanz hinzu, um die feinen Details klarer zu machen und mehr Lebendigkeit zu verleihen. Dann überprüfe ich meine Vor- und Nachher, indem ich das Bild gedrückt halte, und ändere alle Anpassungen. Schließlich klicke ich fertig, und voila, ein verschönertes endgültiges Bild. 8. Letzte Gedanken: Produktfotografie ist definitiv eine Fähigkeit, die Sie mit der Übung besser ausprobieren Probieren Sie also verschiedene Kameraeinstellungen, eine neue Kamera, verschiedene Beleuchtungstechniken und verschiedene Requisiten aus. Wenn Sie Ihre neue Fähigkeit erweitern, bereiten Sie sich darauf vor, dass die Leute anfangen, Sie zu fragen : „Haben Sie das Foto gemacht? Weil es fantastisch aussieht.“ Also, üben Sie weiter. Sie Ihre Fotografie-Fähigkeiten erweitern, sollten Sie einen konsistenten und zusammenhängenden Stil entwickeln, WennSie Ihre Fotografie-Fähigkeiten erweitern,sollten Sie einen konsistenten und zusammenhängenden Stil entwickeln, damit jemand eines Ihrer Fotos sieht, sofort wissen kann, dass es von Ihnen stammt. Dies könnte bedeuten, konsistentes Farbschema zu verwenden, die gleiche Art von Beleuchtung wie hell und weiß oder schattig und launisch zu verwenden, oder Sie könnten wiederkehrende Hintergründe und Requisiten verwenden. Ich hoffe, Sie haben einige neue und nützliche Techniken für die Aufnahme Ihrer eigenen Produktfotografie gelernt . Ich kann es kaum erwarten, die Fotos zu sehen, die du machst. Vielen Dank für das Zuschauen.