Grundlagen der Porträtmalerei: Portraitmalerei mit Ölen

1. Porträt-Skizze Intro: He, alle. In dieser Klasse geht es darum, eine Porträt-Skizze in Öl und per Skizze zu machen. Ich meine, das ist ein Gemälde, das im Wesentlichen in einer einzigen Sitzung gemacht wird, verteilt auf vielleicht nur zwei Stunden, bis vielleicht sogar vier Stunden. Ich würde auf DSO sagen, ich werde einige Dinge in den ersten Schritten durchgehen. Wir werden beginnen, indem wir ein wenig über Farbmischung mit einem begrenzten Gaumen sprechen , sondern auch Dinge in Monochrom als auch diskutieren. Und ich möchte den Gaumen insgesamt ziemlich einfach halten. Nur so gibt es nicht eine ganze Menge Dinge, die Sie materiell für die Klasse brauchen. Dann gehen wir zu einigen Übungen über. Ich zeige Ihnen eine monochrome Übung, die Sie ausprobieren können, wenn Sie sich von Anfang an ein wenig unangenehm mit Farbe malen fühlen . Und das könnte eine gute Option für Leute sein, die nur irgendwie in Öle eingeführt werden , und ich zeige Ihnen eine einfache einfache Farbübung, die Sie auch versuchen können, so dass, wenn Sie gerade mit Farbe beginnen, können Sie das ausprobieren und sich hoffentlich ein bisschen weniger eingeschüchtert fühlen, indem Sie ein tatsächliches Porträt machen . Von dort aus werden Sie mir zusehen, wie ich ein ganzes Porträt von Anfang bis Ende mache, beginnend mit einer einfachen Skizze und dann nach und nach hinzufügen, wissen Sie, Bits Farbe, um mit einem endgültigen Eindruck zu enden, Sie wissen von einem Porträt. Nun ist die Idee hinter der Klasse, eine Art Methodik zu haben, dass, wenn Sie nur ein paar Stunden mit dem Modell arbeiten,wissen Sie, wissen Sie, oder wenn es nur etwas sein wird, das Sie skizzieren, Sie wissen aus einem Foto ist, dass Sie einen realistischen Ansatz und ein gutes Gefühl für das, was Sie möglicherweise in kurzer Zeit erreichen könnten, ohne zu Modelle zu bekommen oder mehrere Tage oder sogar Wochen auf einem einzigen Porträt zu begehen. Folgen Sie also weiter. Und hoffentlich wird dies für Sie von Vorteil sein, wenn Sie etwas Malerei gemacht. Und vielen Dank, dass Sie 2. Brush: Alles in Ordnung. Also wollte ich ein wenig Zeit damit verbringen, nur über Bürsten zu reden. Ähm, , die Sache,die ich über Pinsel sagen werde, ist, dass die Pinsel immer relativ zu der Größe sein sollten , die Sie malen. Und jetzt, da wir arbeiten, ähm, wissen Sie, um wissen Sie Porträt-Skizzen zu machen. Die Chancen sind, dass du nicht sehr groß malen wirst. Zumindest solltest du es nicht tun, je nachdem, wie viel Zeit du denkst, du verbringst. Also, wissen Sie, wenn wir nur in einem Bereich von vielleicht arbeiten, ist es eine 3 bis 4 Stunden Skizze Ah , würden Sie nicht unbedingt gehen wollen, wissen Sie, und malen sehr groß, Sie wissen, wie 16 von 2018 von 24. Nur es ist nicht praktisch, weil Sie nicht bekommen, wissen Sie, eine anständige Menge an Informationen in einem so großen Maßstab fertig. Also habe ich eine Tendenz zu arbeiten. Wenn es eine Porträtskizze sein wird,könnte es 11 x 14 12 x 16 sein. Wenn es eine Porträtskizze sein wird,könnte es 11 x 14 12 x 16 sein. Wenn es eine Porträtskizze sein wird, Wissen Sie, irgendwie in diesem Bereich 16 x 20 könnte es in Bezug auf die Größe schieben, aber ich würde das Gefühl, dass das machbar ist, abhängig davon, wie es beim Komponieren ist. Weißt du, die Skizze und so, vielleicht ein wenig kreativ zu sein, wie es Vignettenausweis ist. In Bezug darauf, was ich besprechen wollte, ist,dass was ich besprechen wollte, ist, ich immer eine Tendenz habe, meine Pinsel zu skalieren, je nachdem, wie groß ich arbeite. Und so fühle ich mich im Durchschnitt wie mit der Porträtskizze, man weiß, dass etwas nicht zu groß,nicht zu klein ein guter Anfang ist. wie mit der Porträtskizze, man weiß, dass etwas nicht zu groß, Also habe ich hier eine Reihe von Bürsten. Ähm, das wären nur Optionen. Und, weißt du, es ist in der Ah, es ist in den Notizen für die Klasse. Aber , was ich dazu kommentieren würde,eine Porträt-Skizze zu machen, ist eine Art, Ihre Pinsel als, ähm, eine Reihe von Dingen zu behandeln ähm, , die, wo Sie sagen könnten, ich habe bestimmte Pinsel für bestimmte Mischungen für bestimmte Teile des Gemäldes. Weil ich das Gefühl habe, dass es ein besseres Gefühl von Effizienz schafft , ,wenn du malst. Also, zum Beispiel, weißt du, mit einem größeren Pinsel wie diesem, könnte ich sagen, wie Okay, na ja, weißt du, weil es ein großer Pinsel ist, Das wird mein Hintergrundpinsel sein. Und weil es die breiteste Bürste ist, die ich habe. Es könnte ziemlich schnell in einen Hintergrund stellen und dann, wissen Sie, wie ich in anderen Teilen des Gesichts arbeite, sagen wir, wie Okay, nun, das ist mein Schattenpinsel. Und ich werde nur Schattenfarben für diese bestimmte Farbe verwenden, Ähm, oder für diesen speziellen Pinsel eher. Auf diese Weise mache ich keine Mischungen, sagen wir für mache ich keine Mischungen,sagen wir für Fleischtöne oder leichtere Passagen im Bild, Ähm, und dann,weißt du, Fleischtöne oder leichtere Passagen im Bild, Ähm, Ähm, und dann, weißt du, abhängig davon, wissen Sie, was das Gemälde ist und mit Beleuchtungsszenario ist und alles, was es alle Arten von Variablen gibt . Aber du könntest sagen, wie okay , na ja , ich habe ah, Pinsel dafür ist mein Fleisch Farbpinsel. Und dann vielleicht etwas für, sagen wir, Mitteltöne, Ähm und, du weißt schon, vielleicht verschiedene Farben. Aber ich finde, ich das tue, eliminiert es einige Dinge. Wir müssen ständig Ihre Bürste reinigen, eine neue Mischung machen wissen Sie, , und offensichtlich werden Sie das trotzdem tun. Aber indem du deinen Pinsel gibst, ist eine Art Farbzonen,wenn du willst, ähm, ich finde,dass es dir helfen kann, ein bisschen effizienter zu arbeiten. eine Art Farbzonen, wenn du willst, ähm, ich finde, Und dann auf diese Weise sind Sie nicht verwirren einen Pinsel mit vollständig, Sie wissen schon, entgegengesetzte Farben Zehe, was Sie sie für zuvor verwenden. Und es ist nicht so, dass du das nicht tun konntest. Wissen Sie, wenn Sie Ihre Bürste gut genug reinigen, können Sie einfach tun, was Sie wollen. Ähm, aber ich denke, in Bezug auf , wissen Sie , wie Ihre , Sie wissen, subtile Variationen von Farben oder so etwas zu mischen, es hilft Teoh irgendwie Pinsel speziell dafür zugeteilt. Auf diese Weise musst du dir keine Sorgen machen, du weißt schon, wie, Oh, ich mische einen wirklich leichten Fleischton. Ähm, und, weißt du, und dann werde ich dunklere Farbe mischen und dann wird etwas davon, weißt du, wenn du einen neuen Pinselstrich niederlegst, wird einiges davon versehentlich Du weißt schon, in etwas anderes gemischt, weil du es nicht gründlich genug gereinigt hast. Weißt du, nur solche Dinge, damit du dir keine Sorgen machen musst. Und du kannst dich einfach auf das Malen konzentrieren und nicht auf Oh, ich muss, weißt du, wirklich, wirklich, du weißt schon, all diese zusätzliche Zeit verbringen, um diesen Pinsel wirklich zu reinigen, weil es ein Schattenfarbe. Und jetzt mische ich einen Fleischton, der viel leichter ist. Und, weißt du, es hilft irgendwie, einfach darüber hinauszukommen, und damit du nicht so viel über diese Dinge nachdenken musst . Hoffentlich würden Sie lieber mehr Zeit damit verbringen,darüber nachzudenken, Sie wissen schon,genaue Mischungen zu machen und Korrekturen abzulegen,wissen Sie, gut platziert Sie lieber mehr Zeit damit verbringen, würden Sie lieber mehr Zeit damit verbringen,darüber nachzudenken, Sie wissen schon, Sie wissen schon, genaue Mischungen zu machen und Korrekturen abzulegen, wissen Sie, Pinselstriche , Ähm, anstatt eine Arbeit mit Ihren Pinseln zu fummeln, während Sie malen. Also das eine, was ich empfehlen werde, ist und ich habe sie hier ist, dass Sie einige kleinere Bürsten für Ufer wollen . Aberwissen Sie, wissen Sie, ich habe nur ein paar von Ihnen, so, weil,wissen Sie, wissen Sie, die Details sind nicht, wissen Sie, es ist nicht so wichtig, wirklich diese wirklich feinen Pinsel zu haben, denn wieder haben wir es mit einer Art begrenzten Zeitrahmen zu tun. Teoh irgendwie gemalt. Und das soll eigentlich nur eine Skizze sein. Also, weißt du, wenn es ein vollständig fertiggestelltes Gemälde wäre, das sehr subtil modelliert sein würde, sehr subtile Form, dann wollen wir vielleicht noch ein paar Pinsel und vielleicht kleinere, mehr detailorientierte Pinsel. Aber mit der Skizze. Ich habe das Gefühl, du gibst dir etwas mehr Freiheit in dem Sinne, dass du von Anfang an wissen solltest, dass es nicht unbedingt das detaillierteste Bild sein wird , weil du unter einer Zeitbegrenzung stehst, Ähm, oder zumindest in einer selbst auferlegten Zeitbegrenzung auf. Und so, indem ich zu viele kleinere Bürsten habe, fühle ich mich wie es dir jeder schuldig ist, dass man irgendwie eine Tendenz haben kann, um etwas zu viel Nudeln herum. Und wenn Sie Pinsel haben, die ein bisschen mittlerer und größer sind , , wissen Sie, und wieder, wieder, das ist alles relativ zu der Skala, in der Sie malen. Aber sagen wir einfach Pinsel, die ein wenig mittlerer Größe oder sogar größer sind. Ähm, ich finde das, ähm, weil die Bürsten so viel größer sind, wirst du nicht in die wirklich endlichen Details kommen können. Und so können Sie bis dahin hoffentlich einfach Pinselstriche ablegen, die ein wenig sinnvoller sind und größere Informationen beschrieben. Ähm, und dann und dann und dann irgendwie von dort, können Sie immer mehr Details über alles hinzufügen. Ähm, aber das wäre nur ein guter Ausgangspunkt. Und wenn du überhaupt erst anfängst zu malen, fühle ich mich, wenn du das tust, hast du nicht das Gefühl, dass du rausgehen und eine Tonne Pinsel kaufen , musst,weil es wirklich nicht notwendig ist. Sie können sehr, sehr weit mit vielleicht fünf oder sechs guten Bürsten, ähm, und tun eine sehr kompetente Malerei mit nur denen, so dass die Luft nur wieder Gedanken im Auge zu behalten . Aber ich habe keine Pinsel, die gut für die Größe der Malerei sein werden, mit der du arbeiten wirst, und, ähm, Luft auf der Seite,wenn , und, ähm, Luft auf der Seite, du vielleicht größere Pinsel verwendest, dünne, kleinere Bürsten. 3. Canvas: Okay, also werde ich nur sehr kurz über Leinwand reden. Ist nicht ich will nicht wirklich zu engagieren, denn wieder, die allgemeine Prämisse ist,dass wir es mit denn wieder, die allgemeine Prämisse ist, einer Porträt-Skizze zu tun haben. Also meine Empfehlung wäre, mit, wissen Sie, auf Leinwandplatten zu arbeiten , weil, ähm, ähm, eine Leinwand Paneele sind sehr preiswert. Und du fühlst nicht, weißt du, selbst wenn du ein Bild oder so etwas vermasselst, du fühlst dich nicht wie Oh, Mann, Mann ich habe nur, du weißt schon, verbracht, du Wissen Sie, $15 auf einer Leinwand und, wissen Sie, jetzt muss ich das Bild abwischen und versuchen, die Leinwand und so etwas wiederzuverwenden, indem billige Leinwand verwenden. Ich fühle mich, als würde es dich irgendwie etwas lockern, weil du denkst, wenn du weißt, dass Campus-Panel nur ein Dollar ist , weißt du, ein paar Dollar und du fühlst dich nicht so schlecht. Ähm, und Sie könnten sicherlich argumentieren, dass Sie die andere Richtung kennen, und dann, indem Sie ein schöneres Material , verbessert es die Erfahrung der Malerei, ähm, was es absolut tut. Aber ich fühle mich wie früh in den Phasen des Lernens, ähm, es ist am besten, nur die Laufleistung auf ein paar preiswerten Materialien zu bekommen ähm, es ist am besten, nur die Laufleistung auf ein paar preiswerten Materialien zu bekommen. Denn dann fühle ich mich wie wenn du besser wirst, du die besseren Materialien zu schätzen wissen. Ähm, und, weißt du, und wieder, nur für mich über das Takten von Laufleistung in Bezug auf die Praxis, Ähm, es ist kostengünstiger, es auf preiswerten Platten zu tun. Nun, offensichtlich, offensichtlich, wenn Sie irgendwo einen Deal finden, und Sie können, wissen Sie, ah, wissen Sie, Sie, gut gestreckte Leinwand oder, ähm oder, Sie wissen, lose Leinwand, die Sie sich dehnen können. Das ist eine ganz andere Sache. Aber, ähm, jedenfalls, ich mich mit der Porträtskizze beschäftige, würde ich versuchen, Ihre Größe zu begrenzen wenn ich mich mit der Porträtskizze beschäftige,würde ich versuchen, Ihre Größe zu begrenzen. Und ich denke, das ist das wichtigste Mitnehmen, an das ich denken möchte, dass, wenn wir innerhalb einer Art arbeiten, weißt du, irgendwo von, sagen wir einfach 2 bis 4 Stunden, weißt du, Für eine Skizze ist, dass Sie nicht zu groß arbeiten wollen, und so würde ich versuchen, zu arbeiten, und das ist wie ein Dies ist eine Acht mal 10 Sie wissen, und dann diese Luft, wie neun mal zwölf, wissen Sie, und ich würde sagen, wie, dies ist eine sehr bequeme Größe, um eine Skizze zu tun auf Sie könnte sicherlich bis zu etwas wie 11 von 14 auf vielleicht sogar 12 von 16. Ähm, du kennst ein paar dieser Größen. Sobald Sie zu einem bestimmten Ranger kommen, wird es sehr schwer sein, Panels zu finden, aber Sie können sicherlich 11 mal 14 finden. Das ist eine sehr gebräuchliche Größe auf. Und ich fühle mich wie auf der größeren Seite, das ist eine sehr bequeme Größe. Und wo Sie größere Bürsten oder so etwas verwenden können. Ähm, auf. Offensichtlich, wenn Sie über gestreckte Leinwand auf Keilrahmen sprechen, können Sie sicherlich deutlich mehr Größen finden. Aber du wirst mehr bezahlen für die Keilrahmen und solche Dinge, und das ist im Grunde nur Baumwolle Ente Leinwand, die auf Karton montiert wurde. Wenn du Stretch-Leinwand machen willst, würde ich wahrscheinlich bei Cotton Duck bleiben. Du könntest wie eine Wäsche bekommen, aber dafür wirst du mehr bezahlen. Und das fühle ich mich fast so. Ich meine, es ist schön, aber es besiegt irgendwie den Zweck, nur eine Skizze zu machen. Ähm, weißt du , aber das liegt ganz an dir und womit du arbeiten willst. Ähm, die andere Sacheist auch, ist auch, und ich habe diese Typen hier sind, dass Sie sagen können, dass die ein bisschen gelber sind , ähm, als die hier sind. Und diese, weil ich dachte, das wäre lose Leinwand, die ich auf ein Brett montiert habe. Ähm, also hatte ich eine lose Leinwand, und ich habe sie einfach auf eine Birke montiert. Ähm, und dann ging ich weiter, und ich öle es mit, ähm, mit Blei. Ähm, , das ist ein bisschen mehr, weißt du, zeitaufwendig, nicht so kostengünstig. Aber wenn Sie bekommen, können Sie vorgrundierte Leinwand finden, die lose ist, und Sie könnten es im Wesentlichen an einem Panel montieren. Oft, wenn Sie lose Leinwand finden können, ist es manchmal fast am besten, es einfach zu montieren. Kleben Sie es einfach an Bord auf Bond und fangen Sie einfach an zu malen. Weißt du, mach dir keine Sorgen, ob es an irgendetwas hängt. Ähm, weißt du, wie eine Tafel wie eine Holzplatte oder Pappe oder so was. Wenn ich meine, wenn deine Absicht nur die Praxis ist und es nicht so ist, dass du dieseschönen Edelsteine malstund versuchst, sie zu verkaufen, Wenn ich meine, wenn deine Absicht nur die Praxis ist und es nicht so ist, dass du diese schönen Edelsteine malst schönen Edelsteine malst und versuchst, sie zu verkaufen, wissen, oder so etwas, man könnte sehr gut nur lose Leinwand Band es bis zu einem Brett nehmen und einfach anfangen zu malen und anfangen zu üben. Und das könnte sicherlich ein sehr kostengünstiger Weg sein, auch im Vergleich zu Paneelen, weil man lose gerollte Leinwand bekommen kann. Ähm, weißt du, pro Yard. Es wird billiger sein, als es zu kaufen. Das ist auf irgendetwas vorgespannt, ob es sich um ein Panel oder eine Leinwand handelt. Also, das ist auch etwas zu beachten. Aber, ähm, das wäre am schöneren Ende des Spektrums, denn ich hatte , einen Schrott,den ich ging und grundiert habe. Ähm, du weißt schon, ich selbst. Und so wäre das wie eine schönere Platte, und das würde wirklich Spaß machen, auf zu malen. Und es wird deutlich glatter als Baumwolle sein. Ähm, aber du hast Panels wie diese da draußen eingesperrt, die vorgefertigt sind, aber sie werden deutlich teurer sein. Und so wieder, ich würde irgendwie jeden verschieben, der gerade erst anfängt ist, mit nur wirklich preiswerten Panels zu bleiben , die Sie finden können, ist, dass jeder Kunstladen, den ich bei Blick bekam, was jetzt wahrscheinlich in allen meisten Städten eine gibt. Aber wenn nicht Internet ist Ihr Freund. Du weißt schon, fange mit so etwas an Ben an. Du weißt schon, Es ist schön, dann, wenn Sie besser werden, können Sie bis zu vielleicht schöneren Campus arbeiten. Aber ich fühle mich wie der beste Weg, um zu üben. Und in den ersten Jahren, in denen ich malte, malte ich meistens auf Platten wie diese, nur um meine Stunden zu bekommen, um Schmerzen zu bewegen, mich mit dem Material an und dann mit den Bürsten und allem vertraut zu machen. sind also meine nur einige Vorschläge, um loszulegen und dann, weißt du, aber benutze, was immer du findest, das am besten für dich funktioniert und was bequem ist , und dann gehen wir von dort aus. 4. Palette: Also wollte ich nicht nur sehr kurz über, ähm, ähm, Paletten-Entscheidungen sprechen. Nun, ich würde jedem empfehlen, wenn Sie gerade erst mit der Zehenarbeit mit einem begrenzten Gaumen beginnen, und ich werde tatsächlich eine Demonstration der Farbmischung mit der begrenzten Palette machen, so dass die Leute sehen können, wie flexibel, Nur indem Sie eine Handvoll Farben verwenden, wie weit Sie tatsächlich kommen können. Also, was ich tun werde, , ist,dass ich einige Empfehlungen machen würde, wenn Sie gerade anfangen, ähm , Sie könnten sehr leicht ein sehr schwarz-weißes Gemälde machen. Also habe ich Titanweiß und Elfenbein Schwarz. Andi könnte sehr gut eine wunderbare Porträt-Skizze mit diesen beiden Farben machen. Ähm, und weißt du, es sieht aus wie ein schönes monochromes Porträt. Ähm, und es würde auch die Dinge sehr preiswert halten, da diese beiden Farben sehr preiswert sind. Wenn du ihn einfach online in einem Kunstgeschäft kaufen würdest, ähm, darüber hinaus, wenn du einfach etwas anderes ausprobieren wolltest. Sie könnten auch dio um, das ist brennen Nummer auf Elfenbein in einem Titanweiß. Vielmehr machen diese beiden eine schöne Farbmischung, wenn sie miteinander gemischt werden, und Sie erhalten einen vollen Wertebereich, was bedeutet, dass Burn-Zahl aus der Röhre ziemlich dunkel ist. Es ist nicht ganz so dunkel wie schwarz, aber es ist ziemlich nah. Und so könnten Sie das als vollen Wertebereich verwenden. Also, ähm, und bringen Sie alles dazwischen. Also, ähm, und ich habe das oft gemacht, als ich zuerst war, angefangen mit Ölfarbe. Ich habe eine Tonne monochromatischer Studien gemacht. Ähm, und ich würde es tun. Ich dachte, die Brandnummer und das Weiß sahen ein wenig angenehmer aus, weil die Brennzahl ein wärmerer Erdton ist und es viel Rot darin hat. Ähm, und ich denke, es ist ein bisschen angenehmer für mein Auge. Dann wissen Sie, dass wir elfenbeinschwarz sind. Wenn man es mit Weiß mischt,ist es sehr kalt. Wenn man es mit Weiß mischt, Es ist eine sehr bläuliche kalte Mischung, Ähm, und so habe ich gerade herausgefunden, dass diese zumindest für mich und meine Vorlieben angesehen wurden. Ich habe immer eine Tendenz, warme Farben gegen kühle Farben zu bevorzugen. Ähm, aber ich habe festgestellt, dass sie mir in einem monochromatischen Gemälde angenehmer auszusehen als nur Schwarz-Weiß. Und das bringt mich zu dieser Art dazwischen. Farbe ist dies ein van dyke braun, Ähm, und das ist sehr nah an schwarz, aber es ist immer noch ein Erdton braun. Aber ich finde, dass, wenn man mit Titan weiß mischen ist, dass es tatsächlich ein neutrales Grau macht . Ähm, und es gibt ein bisschen mehr Gelb in der Mischung von Van Dyke Boden, damit die Graue nicht sehr kalt oder blau aussehen. Sie lehnten sich fast zu einer rohen Zahl. Welche Art von Rohzahl tatsächlich verschiebt sich mehr auf das grüne Spektrum in Farbmischungen . Und so macht dieses Van Dyke Braun tatsächlich ein sehr schönes neutrales Grau, wenn es mit Titanweiß gemischt wird . Und so könntest du ein sehr schönes Gemälde machen, ähm, auch mit Van Dyke Brown. Und ich war eigentlich fast, zumindest für meinen Geschmack. Ich ziehe es eigentlich fast vor, es mit jedem Schwarz zu tun, nur weil man nicht nur das ganze, ähm, Coolness Faktor von Elfenbein Schwarz macht die Bilder sehen sehr kalt. Und so denke ich, wenn ich ein wenig Wärme habe, denke ich allein. Es ist ein bisschen ästhetischer des Gemäldes, wenn es fertig ist. Also, ähm, aber es ist nur etwas zum Nachdenken, wissen Sie, während Sie Ihren Gaumen wählen, ähm, wissen Sie, gilt als Van Dyke Brown. Wenn Sie die verbrannte Umbra nicht machen wollen, wenn es zu braun für Sie ist, wollen Sie immer noch irgendwie mit einer Art Schwarz-Weiß kleben? Hören Sie, ähm, ich finde, dass der Van Dyke Brown nur ein bisschen ästhetischer ist, also ist das etwas zu überlegen. Wenn du jetztin Farbe malen willst, dann habe ich diese anderen Farben herausgebracht, um, und das werde ich eine Demonstration der Mischung mit dieser Palette machen. jetzt Wenn du jetztin Farbe malen willst, dann habe ich diese anderen Farben herausgebracht, um, um, Ähm, das ist im Wesentlichen eine begrenzte Palette von Titanweiß. Das ist ein Zopf, äh, gelbe Oakar und dann das Elfenbeinschwarz. Nun, ähm, ich werde empfehlen, dass Sie wissen, der Zopf ist eine sehr teure Farbe, also müssen Sie nicht unbedingt rausgehen und eine so teure Farbe kaufen. Sie könnten es durch ein Cadmiumrotes Licht ersetzen. Ich cadmiumrotes Medium, vielleicht , ähm, aber der Grund dafür ist, dass es genug von , ähm, aber der Grund dafür ist, dass es genug von hellen Rottönen ist, wo es ziemlich viel abgeschwächt werden kann, um mehr von dieser Erde zu bekommen hellen Rottönen ist, Farbe rot. Aber es ist hell genug. Also, wenn Sie einige dieser wirklich Art von rosa Art von Fleisch Tönen oder so etwas brauchen , ist es hell genug und lebendig genug, dass Sie das tun können. Ähm, weißt du, mit diesem Bereich. Also, ähm, sehr oft wird das betrachtet, das heißt, ähm, wissen Sie, es ist nur ein begrenzter Gaumen, aber Sie können mischen. Sie können alles so ziemlich aus dieser Palette mischen. Jetzt ist es, ähm, ein bisschen mehr Arbeit. Aber ich finde, dass es Ah viel Nutzen beim Mischen und Lernen gibt, wie man Farbe mischt, ausgehend von einem begrenzten Gaumen undan so. Du bist auch dran. Sie müssen nicht rausgehen und kaufen, wissen Sie, 10 verschiedene Farben, die sehr teuer werden können. Und so, ähm, wenn Sie klein anfangen, können Sie, wissen Sie, und Sie können langsam Ihre Farbsammlung wachsen, wie Sie brauchen. Aber wenn Sie gerade gerade anfangen und vielleicht gerade erst anfangen, mit Medium zu spielen, ist dies eine großartige Möglichkeit, um Farbe ausgesetzt zu werden und zu lernen, wie man Ihre sekundären und tertiären Farben mischt . Und so würde ich dies als Ausgangspunkt empfehlen. Wenn jemand mit Farbe anfangen wollte und es sehr einfach ist, diese Palette sehr schnell zu erweitern, und damit werde ich mein Porträt malen. Wenn jemand mit Farbe anfangen wollte und es sehr einfach ist, diese Palette sehr schnell zu erweitern, und damit werde ich mein Porträt malen. Wenn jemand mit Farbe anfangen wollte und es sehr einfach ist, diese Palette sehr schnell zu erweitern , und damit werde ich mein Porträt malen und damit werde ich mein Porträt malen. Nun, wenn Sie Erfahrung mit Ölfarben haben, jeden Fall Ihre, verwenden Sie aufjeden Fall Ihre,wissen Sie, wissen Sie, verwenden Sie eine Palette, mit der Sie sich wohl fühlen. Wenn ich das nicht benutze, wenn ich das nicht benutze , könnte ich etwas sehr Ähnliches verwenden. Und ich füge vielleicht einen hinzu, Kühler hinzu,der wie eine Eidechse in purpurrot liest. Und dann, für einen gelben, könnte ich hinzufügen, ein sekundäres Gelb wie CAD, gelbes Licht oder CAD, gelb tief, Ähm, und dann vielleicht wie ein ultra marine Blau und diese Güte, sogar von dem, ich fühle mich, dass das genug von einer Palette sein würde, um irgendwie alles zu bekommen, was ich wollte. Und das ist alles nur in Bezug auf Porträtmalerei Now. Offensichtlich, wenn ich eine Landschaft malen würde, die ich nicht benutzen würde, würde ich eine viel breitere Palette darin verwenden, weil, ähm, weißt du, ähm,weißt du,die Natur ist offensichtlich, dass es mehr Farben geben wird, Aber zu malen, wie Fleischtöne, weißt du, und so etwas, das ist mehr oder weniger alles , was ich wirklich brauche. Ich brauche nicht unbedingt eine viel breitere Palette. Ähm, es kann hilfreich sein. Absolut. Aber um nur eine anständige Porträtskizze zu bekommen, muss ich nicht eine riesige Palette von Farben herausziehen. Ähm, und ich finde das, du weißt schon, vor allem, kurz Zeit für eine Porträtskizze hat. Manchmal kann es eher ein Hindernis sein, zu viele Farben zu haben. Ähm, und so wieder, diese Luft nur irgendwie meine Empfehlungen fühlen sich offensichtlich frei zu tun, ähm, was immer Sie wollen und was Sie sich wohl fühlen. Aber, ähm, wenn du gerade anfängst, würde ich entweder damit anfangen oder mit den monochromen Farben , und einfach nur die Praxis unter deinen Gürtel bringen. Weißt du, du musst nicht, ähm, du musst nicht unbedingt eine Menge Materialien haben, um nur die Praxis zu bekommen . Und darum möchte ich wirklich, dass es darum geht, ist nur zu üben, um, um, um, um, porträtieren, skizzieren und sich einfach mit dem Medium 5. Farbmischung 1 1 1: Also habe ich meine begrenzte Palette hier, und ich werde nur eine Reihe von verschiedenen Farbbereichen mischen, so dass Sie sehen können, wie viel Reichweite Sie aus diesen vier Farben bekommen können. Und, weißt du, nochmal, das wird immer nur ein Vorschlag sein. Aber, ähm, zögern Sie nicht, die Palette zu verwenden, die Sie wollen. Ähm, aber ich mag diese Palette wirklich für einfache schnelle Bilder, und ich finde, dass ich nicht viel brauche, um ein anständiges Ergebnis zu erzielen. Und so in der Regel, was ich mag zu beginnen, ist, dass ich einen Siris von Schattenfarben vermischen werde. Also, ähm, das wird immer anders sein, abhängig von der Lichtquelle und so was. Und es gibt alle Arten von Variablen. Aber vorausgesetzt, vorausgesetzt, wir arbeiten mit natürlichem Licht oder auch wenn es eine Lampe ist und es eine coole Glühbirne ist , wissen Sie, wir werden eine Tendenz haben, wärmere Schatten zu haben. Also vermische ich ein kleines Siri von Schattenfarben, die mir irgendwie einen gewissen Bereich für meine Schattenmuster geben und, weißt du, je nachdem,welche Anpassungen vorgenommen werden müssen,habe ich wenigstens die mir irgendwie einen gewissen Bereich für meine Schattenmuster geben und, weißt du, je nachdem, welche Anpassungen vorgenommen werden müssen, Mix ist da , um die anzufangen. Und so alles, was ich wirklich mache, ist, dass ich Elfenbeinschwarz nehme, etwas Zopf mischte und dann kleine Bits Gelb hinzufüge, um die Änderungen für diese Schatten zu erzeugen . Und je nachdem, dass Sie wissen, mit welcher Beleuchtungssituation Sie konfrontiert sind , können Siediese Arten von Mischungen immer modifizieren. Sie Ähm, aber ich finde, dass man mit diesen einfachen Farben eine schöne Auswahl an Brown bekommt, die für Schatten verwendet werden könnten, könnte für Hintergrund verwendet werden , ähm, ähm, oder irgendetwas anderes, was man irgendwie sehen Sie im Gemälde, wo diese umgesetzt werden konnten. Und so habe ich die einfach in die Seite gelegt, weil diese eine Tendenz haben dunklere Farben zu sein. Und so versuche ich mein Bestes, meine dunkleren Mischungen von meinen leichteren Mischungen fernzuhalten, nur damit ich sie nicht versehentlich vermische. Und die nächste Reihe, die ich gerne vermischen möchte, ist, dass ich gerne eine Reihe von Grüns auf meiner Palette habe , und oft finde ich, dass, uh, eine Reihe von Grün für, wie, einen Hintergrund, Weißt du, wenn es wie ein wirklich kontrastreiches Porträt ist. Ich mag es, zumindest in gewisser Eigenschaft, einigegrüne oder andere dunklere Brauntöne zumindest in gewisser Eigenschaft, einige auf. Und manchmal, weißt du, je nachdem du eine Art Intermix gemacht weißt du, je nachdem du eine Art Intermix gemachthast und sie irgendwie übergehen lassen hast. Ähm, weißt du, zusammen mit Schwarz. Aber ich mag es, grün am Gaumen zu haben, und es schafft auch eine schöne neutrale für Fleischtöne mit einigen helleren Grüntönen . Und so nehme ich im Grunde Elfenbein, Schwarz und Gelb Oakar, und das, an und für sich selbst, wird Grün irgendeiner Art schaffen. Und so, je nachdem, Sie wissen, wie chromatisch von einem Grün ich möchte, Ich fange einfach an, Ergänzungen von Gelb hinzuzufügen. Und die Dinge, die man an diesem Grün beachten muss, ist, dass es etwas mehr von dieser Art von erdigen, irgendwie grünen sein wird. Es wird nie so chromatisch sein wie ein Meridiangrün oder Othello-Grün. Und das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Jedes Mal, wenn Sie ein wenig einen begrenzten Gaumen verwenden, sondern gibt es ein inhärentes Opfer bestimmter Farben, die Sie nicht in der Lage sein, zu mischen, und ein Teil des Charmes. Ich denke, das ist zu wissen, dass es eine Einschränkung gibt und zu sehen, wie weit man damit gehen kann . Und in diesem Fall ist Green eine dieser Farben und wo wir eine bestimmte grüne Wand treffen, die wir nur eine Art von Reichweite mischen können. Und so gibt es Dinge, die wir tun können, um es irgendwie zu modifizieren, indem wir hier und da weiße oder kleine rote Bits hinzufügen. Aber es wird nie so chromatisch sein, wie, ähm, wieder, wieder, so etwas wie Meridian Orth, ein niedrigerer oder sogar, weißt du, saß. So wie auch immer, Art, diese dunkleren Farben aufzubauen. Also setze ich sie irgendwie auf die rechte Seite auf. Der Typ wird langsam anfangen, auch einige Fleischtöne aufzubauen, so dass Sie sehen können, wie das aussieht und wir gehen von dort. Also werde ich mit einigen Fleischtönen beginnen, und ich werde anfangen, indem ich eine allgemeine Aussage mache, dass man im Wesentlichen eine Art von Fleischton mischen kann , indem man nur Gelb, Rot und Weiß mischt . Und, ähm, das ist natürlich eine sehr breite Aussage, natürlich eine sehr breite Aussage, aber, ähm, es funktioniert und man kann auch realistisch meinen, man kann auch Fleischtöne machen, indem man rot und grün und weiß. Aber, ähm, da wir nur diesen begrenzten Gaumen verwenden, wissen Sie, , dass der schnellere Weg, diese Arten von Fleischtönen zu mischen, nur diese drei Farben sein werden . Und so, je nach Modell, wissen Sie, wie ich versuche, zunächst zu viel Weiß zu verwenden, weil Weiß eine Tendenz hat, vor allem Titanweiß, weil es ein sehr undurchsichtiges Weiß ist. Sie können am Ende mit wirklich kalkig kühlen Fleisch Töne, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Und so beginne ich normalerweise mit dem Mischen eines gelben und eines roten und beginne dann allmählich mit dem Hinzufügen von Weiß . Und dann, je nachdem, was geändert werden muss, ähm , dann kann ich anfangen, ein bisschen Schwarz hinzuzufügen. Ich kann, weißt du, ich könnte ein bisschen Grün hinzufügen, irgendwie neutralisieren diese Mischung runter, so dass es nicht so chromatisch ist, aber dann muss ich auch nicht so viel Weiß verwenden. Nun das eine, was ich über Fleischtöne sagen werde, ist, dass Sie irgendwie auf Ihr Modell ziemlich viel referenzieren wollen . Es gibt also eine so große Vielfalt an Hauttönen. Ähm, was sich auch relativ zur Lichtquelle im Hintergrund ändert. Aziz. Nun, also bedenken Sie das, während Sie sich mischen. Aber ich habe gern, ähm, zumindest eine kleine Auswahl an Fleischtönen, um mich anzufangen. Und dann, weißt du, da ich Anpassungen vornehmen muss, kann ich anfangen, hier und da kleine Bits Farbe hinzuzufügen, damit ich sie modifiziere und sie ein bisschen näher komme. Hoffentlich ist das, was ich sehe, aber das Schöne daran ist , dass ich nicht jedes Mal von vorne anfangen muss. Und so, indem ich einige dieser Vormischungen hier habe, ähm, kann ich hoffentlich ein bisschen schneller und effizienter arbeiten und, ähm, ähm, und mich wirklich auf das Gemälde konzentrieren und nicht so sehr auf nur Mischen. Und so mache ich irgendwie eine Reihe von, du weißt schon, irgendwie gelben, irgendwie du weißt schon, irgendwie gelben, irgendwie neutralen Fleischtönen. Manche werden ein bisschen rosa sein, was ich vielleicht sagen könnte, für die Nase, oder wieeine Wangenpartie oder einen Bereich, der ein wenig vielleicht ein bisschen mehr Blutgefäße darin hat , die Nase, oder wie eine Wangenpartie oder einen Bereich, der ein wenig vielleicht ein bisschen mehr Blutgefäße darin hat dass meine Tria spült Art von einem Blick. Und so ist die eine Sache, die mit dieser Palette ein wenig knifflig ist, dass diese Zopffarbe ein sehr chromatisches Rot ist, und so ist es nicht sehr kalt, während wenn ich so etwas wie eine Eidechse karminrot hätte, haben eine viel breitere Palette von Fleischtönen zum Mischen. Aber ich kann kleine Stücke von Schwarz hinzufügen, um das Rot abzukühlen, Ähm, und es wird mir ein wenig, ähm, von diesen kühleren Rottönen geben ähm, , die ich in Fleischtönen brauche, also habe ich Behalten Sie das im Hinterkopf, ähm, während ich mich mischte. 6. Farbmischung 2: Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich, um eine Mischung aus Schwarz und Weiß und aus ein paar Gründen und eso für in diesem speziellen Fall, ist, ähm, weil in dieser Palette, wir haben nicht blau. Wir müssen Schwarz und Weiß verwenden, und je nach Farbe ,die neben Schwarz und Weiß steht, kann Blau sehr, sehr ähnlich aussehen, besonders wenn es wie ein warmer Wir müssen Schwarz und Weiß verwenden, und je nach Farbe , , die neben Schwarz und Weiß steht, kann Blau sehr, sehr ähnlich aussehen , Farbe. So, wie eine orangefarbene fleischige Farbe. Neben bestimmten Anspannung von Gelb ist diese graue Mischung, die mit Schwarz und Weiß gemacht wurden wird optisch sehr nah an einem Blau aussehen. Wir werden nie einen vollen Maßstab bekommen, wissen Sie, ultra marine, blau oder kobaltblau Art von Effekt. Aber wir können etwas sehr nahe kommen, besonders in leichteren Mischungen. Ich mag es, etwas davon vorgemischt an meinem Gaumen zu haben. Ähm, und man ist wieder irgendwie eine Art blaues Element am Gaumen zu haben, dann auch, indem ich eine Mischung aus Schwarz und Weiß habe, kann ich es auch als neutrale Farbe zum Mischen verwenden und andere Farben zu sortieren, ähm, Schlüssel sie unten auf damit, Ich meine, wenn eine Farbe zu lebendigen oder zwei chromatischen ist, Ich könnte im Wesentlichen mischen eine graue Farbe irgendeiner Art und dann hinzufügen, dass zu dieser Farbe, und es wird allmählich neutralisieren, wie chromatisch die Farbe erscheint. Also finde ich es vorteilhaft, nur ein paar neutrale Zelte am Gaumen zu haben , . Also wieder, nur irgendwie ein gewisses Maß an Mischung aus Schwarz und Weiß auf. Dann wird es auch in diesem speziellen Fall als blaues Element fungieren, und so werde ich nur einen kleinen Stapel mehr machen. Und kommen Sie langsam, sehen Sie, wie wir diesen Bereich aufbauen, den wir haben. Wissen Sie, wir haben wesentlich zu unserem Gaumen hinzugefügt. Und so haben wir eine gute Mischung von Farben, die wir aufgebaut haben, und Sie können wirklich irgendwie verrückt mit diesem und Premix ein ganzes Gemälde. Wenn du Teoh wolltest und weißt du, für ein schnelles Skizzenporträt wie dieses, musst du nicht einmal so viel tun. Du könntest nur eine kleine Handvoll machen. Es hängt wirklich davon ab, wie weit Sie es nehmen wollen, aber ich finde, wie ich am Anfang sagte. Ich finde es vorteilhaft Zeh. Haben Sie wenigstens etwas, ähm , wissen Sie am Gaumen gemischt, äh, vor der Zeit, damit Sie sich beim Malen etwas weniger auf das Mischen konzentrieren können und mehr auf das Malen selbst . So haben wir so ziemlich fast eine volle Palette. Aber ich werde eine letzte Sache hier mischen, Ähm, und das wird nur ein bisschen lila Bereich sein. Und der einzige Grund, warum ich es habe, ist, dass ich gerne etwas Lila habe , , oder zumindest etwas in der Nähe dieser Art von violettem Violett ist, dass es irgendwie wieder wirkt ist wie eine neutrale Farbe ähnlich wie Grau, Um, dass es großartig ist , wissen Sie in Fleischtöne zu mischen, besonders wenn es viel Gelb in einem Bereich gibt, wo man irgendwie wieder auf dieser Ergänzung von Gelb und Lila spielen kann , nur Art von neutralisierten Farben und alles. Und so, seltsam genug, um diese Mischung einfacher zu machen, vermische ich eigentlich zuerst Rot und Weiß, und dann füge ich langsam Schwarz zu der Mischung hinzu, um diese violette Reihe zu bekommen. Ähm, ich fand immer, wenn ich zuerst Rot und Schwarz mache und dann ist das Weiß, dass es eigentlich ein bisschen schwieriger ist , den richtigen Farbton zu bekommen, den ich wollte, also könnte es eine total dumme Sache sein, und es könnte Sei nur geistig ich. Aber ich finde es nur das Mischen von Rot und Weiß zuerst und dann langsam macht Zusätze von Schwarz bekommt man eine viel sauberere Mischung aus Lila, als es umgekehrt zu tun. Ähm, und so wieder, ich mag es, etwas am Gaumen in diesem Bereich zu haben, nur weil es wie ein farbenfroher Neutral gegen nur ein gerades Schwarz-Weiß , und so kann es eine effektive Farbe sein zu verwenden und in bestimmten Fällen, und so, ähm, das ist irgendwie mehr oder weniger es. Weißt du, wie du hier siehst, füllen wir langsam die Palette aus. Ähm, weißt du, mit vielen kleinen Mischungen und je nach, du weißt schon, wieder, deinem Modell und du beleuchtest und so, könntest du leicht mischen, eine Reihe von Farben wie diese. Du könntest nur eine Handvoll machen, oder du könntest entscheiden, nichts davon zu tun. Aber ich möchte Ihnen empfehlen, dass Sie, ähm,wissen Sie, freigelassen haben ähm,wissen Sie, wissen Sie, . Holen Sie sich Teoh Pre Mischen einige Farben, wenn Sie es noch nie getan haben. Früher habe ich es nicht getan, als ich anfing zu malen, aber ich fand, dass, ähm, als ich mehr Erfahrung bekam aber ich fand, dass, ähm, als ich mehr Erfahrung bekam, ich einen großen Vorteil darin fand, es zu tun, nur weil es den Prozess ein wenig schneller machte , als ich malte von einem Model und ich musste nicht darüber nachdenken, du weißt schon, Oh, Mann, ich muss remixen, du weißt schon, du weißt schon,Stapel von Malerei und so was, und einfach kam ein sekundäre Sache für mich, aber es liegt ganz an dir. Sie können entscheiden, Zehe Premix oder nicht Premix. , Weißt du, ich nochmal, wenn du gerade erst anfängst, wäre das meine Empfehlung. Und so weiter, Ich würde diese Palette empfehlen, wenn Sie entscheiden, dass Sie mit Farbe beginnen wollen und dies wäre eine große erste Palette mit beginnen, ähm, ähm, wenn Sie Erfahrung mit Ölgemälde haben und Sie haben eine bevorzugte Palette, die Sie von allen Bedürfnissen verwenden, auf jeden Fall verwenden, was für Sie bequem ist. , Weißt du, wenn nicht, wenn du ganz neu anfängst, empfehle ich die Brandnummer und weiß, schwarz und weiß oder die van dyke braun und weiß. Sie sehen ein Video von sowohl Monochrom als auch Farbe im Rest der Klasse. Aber wieder, wenn Sie gerade anfangen und Sie wollen, um die Kosten niedrig zu halten, beginnen Sie wirklich einfach mit nur dieser monochromen Palette oder diesen vier Farben. Und es wird dich nicht viel Geld kosten. Aber ansonsten ist das irgendwie mein Vorschlag. Und hoffentlich machte dies ein wenig Sinn in Bezug darauf, wie Sie sich nähern möchten, eine Palette einrichten und organisieren und, ähm, und ähm, nur gewöhnen Sie sich an die Idee des cremigen Vormischens, bevor Sie beginnen. Also, jetzt gehen wir weiter und gehen einfach zum Bild. 7. Pinselstriche: Bevor wir anfangen, wollte ich ein wenig Zeit damit verbringen, über die Richtung des Brustschlags zu sprechen und irgendwie nur ein allgemeines Gefühl dessen zu reden, woran ich denke , wie ich male und wie ich darüber nachdenke, Pinselstriche in einem Porträt. Und es ist eines dieser Dinge, die ich wirklich nicht gehört habe. Eine ganze Menge Lehrer, weißt du, irgendwie reden über, ähm, so viel weiter. Und so wollte ich einfach nur ein kurzes Video zu diesem Thema haben. Und so habe ich eine sehr Art generischer Schaufensterpuppe, den ich irgendwie auf einer Leinwandplatte skizziert habe . Und so werde ich Sie irgendwie durch einige meiner Gedanken über das, was ich denke, während ich einen Pinselstrich nach unten schiebe, ähm, ähm, wenn ich ein Porträt male. Also, während ich darüber nachdenke, Pinselstriche nach unten zu setzen, versuche ich wirklich nur, über die Form nachzudenken, die ich zu beschreiben versuche. Also, wenn ich daran arbeite, wie, ah, ah, horizontale Form, wie die Stirn hier, könnte ich mich entscheiden, Pinselstriche auf diese Weise zu schieben. Aber dann muss ich auch bedenken, dass die Form auch vertikal verlaufen wird. Und abhängig von der Lichtsituation oder dem Winkel des Modells , kann ich mich manchmal dafür entscheiden,eine Richtung gegen eine andere zu gehen. Und damit Sie irgendwie sehen können, hören Sie, dass ich irgendwie ein bisschen über Kontureffekt aufbaue, der passiert. Aber, weißt du, Flugzeuge die Auren verändern, drehen sich die Dinge. Dann muss ich die Pinselstriche berücksichtigen. Und so sagen wir für hier auf der Seitenebene, zum Beispiel. Weißt du, ich bin ich betone, dass es sehr stark gibt, weißt du, horizontal ist, die mir irgendwie einen Hinweis geben werden, du kennst die Perspektive. Und, wissen Sie, sagen wir, ich könnte nicht, in bestimmten Teilen ein besseres Gefühl für diese Perspektive bekommen. Wenn ich sagen würde, Wählen Sie einen vertikalen Strich für ist ein im Vergleich zu einem horizontalen Strich. Und das ist irgendwie, woran ich denke. Viel Zeit ist die Form und dann die Perspektive, und dann müssen wir auch irgendwie das Lichtszenario betrachten und dann müssen wir auch irgendwie das Lichtszenario betrachten. Aber mehr oder weniger, alle Ihre Striche werden abhängig von der Form, die Sie zu beschreiben versuchen. Und so, wie wir zu bestimmten Bereichen kommen. Weißt du, es gibt eine Art von Veränderungen, die stattfinden werden. Und so müssen wir jetzt ein wenig über die Anatomie nachdenken, wenn Sie sich nicht mit Anatomie oder so etwas vertraut fühlen, dann können Sie einfach folgen. Aber Sie werden hier irgendwie sehen, ähm, in bestimmten Teilen von sagen wir, wie die Wange, wo eine Menge los ist. Und obwohl sie sehr breite Ebenen sind, gibt es sehr spezifische Richtungen, die irgendwie durch den Wangenbereich geschehen. Und so wissen Sie, zum Beispiel, durch die Wange könnten wir wirklich diese Art von diagonalen oder eckigen Pinselstrichen haben , ,wie wir eine einzelne Ebene der Wange beschreiben, und dann Wenn wir stoßen, wird es auf die andere Seite umwickeln, in Richtung Nase, und dann, wenn wir durch den oberen Bereich hier gehen, könnten wir flachere horizontale Striche bekommen. Aber Sie können sehen, ich diese Konturlinien aufbaue, wie es die Form dieser bestimmten Ebene beschreiben wird wennich diese Konturlinien aufbaue, wie es die Form dieser bestimmten Ebene beschreiben wird. Und das ist das, woran ich denke, während ich male. Aber ich bin nur anstatt, weißt du, offensichtlich Linien zu zeichnen. Ich denke ein bisschen breiter mit , größeren Pinseln, und ich setze bestimmte Pinselstriche ab, und das ist mehr oder weniger. , Weißt du,woran ich denke, ähm, weißt du, weißt du, irgendwie die ganze Zeit, außer dass die anderen Dinge, die ich in Betracht ziehe, für diesen spezifischen Bereich, den ich male ist, was mir den besten Effekt geben wird, um Form mit einem gegebenen Pinselstrich zu beschreiben. Und so wird diese Art von dann, wissen Sie, irgendwie sagen, Nun, wissen Sie, wissen Sie, wäre es besser beschrieben, wenn ich,wissen Sie, diagonaleArt Brust schiebe wissen Sie, diagonale Strich oder eine vertikale oder horizontale? Und was ist die Information, die ich zu beschreiben versuche? Welches Stück Anatomie auf meiner Malerei und was ist diese Form? Du weißt schon, per se. Und das ist das, worauf ich meine Entscheidungen stützen werde, bevor ich tatsächlich etwas auf die Leinwand setze . Und so mache ich hier etwas weiter, abhängig von der Richtung, die die Modelle zeigen, abhängig von meiner Lichtquelle. Weißt du, es ist nett. Ich muss darüber nachdenken, ob ich mit mehr vertikalen Strichen oder horizontalen Strichen gehen werde oder nicht. Und wieder, welches Stück Anatomie wird hervorgehoben werden? Und so wissen Sie, zum Beispiel, hier ist, wenn diese zwei Ebenen der Wange und dann der untere Teil des Kiefers, den Sie kennen, es könnte sinnvoll sein, mehr vertikale Striche zu drücken, um die Länge des Kiefers im Vergleich zu beschreiben wenn ich waren horizontal zu gehen. Es könnte eine Art Verbreitungseffekt durch den Kiefer erzeugen, aber es hängt wirklich nur vom Modell und der Art von dem, was in der Pose vor sich geht. Aber, ähm, diese Art von Entscheidungen, die Sie lernen, zu treffen, während Sie irgendwie Ihr Auge entwickeln und, ähm, einfach etwas bequemer werden. malst Du weißt schon, und schiebst einfach den Schmerz herum. Und so ist die Nase ein Bereich, in dem man Dinge auf verschiedene Arten beschreiben kann weil es mehrere Ebenen in einem sehr kleinen Bereich gibt. Und so finde ich in der Regel, dass der Nasenrücken am besten mit vertikalen Strichen beschrieben wird, weil es eine sehr deutliche Ebenenänderung als von den Seitenebenen, die definitiv fallen vielleicht ein wenig horizontaler, da sie in den Rest der Wangenebene durch die Seite hier. Und so wieder, es hängt wirklich einfach nur von dir ab. Und Sie müssen , eine ganz unterschiedliche Wahl treffen,damit Sie klare Trennungen dieser Ebenen erhalten. Und es macht Sinn für den Betrachter, was er in Bezug auf die Vorderseite, du weißt schon, untere Ebene, du weißt schon, was auch immer Information du beschreibst. Und so, wissen Sie, sobald Sie diese beiden Bereiche, die Sie kennen, gelöst haben und der Rest der Nase wie der Ball, dieser Teil der Nase, können Sie irgendwie sehr ähnlich beschreiben. Aber, ähm, ich fühle mich wie ein Bereich wie das, weil es eher ein Detail ist. Es kann wirklich abhängig von den Modellen Typ und wie schlicht ihre Nase ist in Bezug auf, wie viele Informationen würden Sie am Ende beschreiben für diesen bestimmten Bereich abhängen. Und so, wenn wir hier zum Mund kommen, was wir wirklich betonen wollen, ist, dass wir betonen wollen, dass der Mund diese abgerundete Form ist, die auf der vorderen Ebene des Gesichts sitzt. Und so würden wir diesen Bereich nennen, den Zahnzylinder des Mundes und das umfaßt wie die Lippen und ist einfach niedrig, die Unterlippe, die Muskeln da unten. Und wir wollten wirklich nur diese abgerundete Form beschreiben. Und so in bestimmten Fällen finde ich, dass die Verwendung von horizontalen Strichen um diese Bereiche besser diese bestimmte Form beschreiben wird , weil es wirklich ist, ähm, wir müssen darüber nachdenken, dass wir es fast denken, wenn es 1/2 eines Kreises oder einer Kugel auf einer vorderen Ebene sitzt, und Sie darüber nach, denken Sie darüber nach,einen Ball zu schattieren und wie Sie beschreiben könnten, wissen Sie, eine sehr einfache Speerform. Und so würde ich über meine Pinselstriche in diesem Bereich nachdenken. Und dann ist das Einzige, was das wirklich aufbricht, dass wir die tatsächlichen Lippen auf dieser individuellen Form sitzen, und dann so direkt unten hier, bis zum Kinn, ist das Kinn fast eine Wiederholung von diesen Effekt. Und so haben wir es. Weißt du, das Kinn ist im Wesentlichen eine kleine Kugel, die sich direkt unter dem Mund verbindet, und so behandle ich es genauso, und so kann man hier irgendwie nur den Kontrast zwischen den beiden Seiten sehen. Ich wollte eine Seite verlassen, sehr vereinfacht, sehr vereinfacht, damit Sie sehen können, wo wir angefangen haben. Und dann gerade jetzt, auf dieser anderen Seite, können Sie die verschiedenen Konturlinien sehen, die sich irgendwie aufgebaut haben. Aber das ist wirklich du weißt, wirklich was ich versuche zu denken, während ich Pinselstriche nach unten setze und versuche, sehr genaue Beschreibungen eines Formstückes zu machen . Und so, weißt du, hoffentlich kannst du das genauso gut machen wie dein Gemälde. Und es ist eine Menge zu denken. , Wissen Sie, wenn Sie kämpfen, sich zurückziehen, ähm, und nur, und nur Sie wissen schon, Merkmale und Dinge wie diese im Allgemeinen zeichnen, habe ich schon wissen, dass. Weißt du, dieser Teil ist hart für sich selbst. Und so ist dies nur eine weitere Informationsebene, die, wenn Sie sich mit dem Prozess in Bezug auf das Starten, wissen Sie, mit Ihrer grundlegenden Zeichnung und Einrichtung, wissen Sie, Ihre Formen und alles so. Wissen Sie, diese ganze Idee von Pinselstrichen und Informieren und Anatomie sind im Grunde nur zusätzliche Informationsschichten , die Sie hoffentlich zu erfolgreicheren Porträts führen werden. Also wissen Sie, wenn Sie irgendwie mit einigen dieser früheren Schritte im Prozess zu kämpfen haben, dann konzentrieren Sie sich auf alle Mittel nur wirklich auf diese zuerst und nehmen Sie es irgendwie nur einen Schritt aus der Zeit. Weißt du, es gibt wirklich keine Eile zu versuchen, fünf oder sechs verschiedene Dinge auf einmal zu tun , und so. Aber ich wollte, dass die Leute dies sehen, nur so dass sie eine Idee haben und wissen, dass Sie diese Luft Art von zusätzlichen Dingen kennen , über die Sie beginnen zu denken, wie Sie einfach komfortabler mit dem Verfahren und einfach immer komfortabler mit tatsächlich Porträts zu machen und diese zusätzlichen kleinen Dinge hinzuzufügen, die ihn hoffentlich viel besser machen werden . 8. Einfache Formen in Monochrome 1: Dieses Video wird also nur eine einfache Demonstration sein, einen einfachen Kopf zu malen und sich auf einfache Formen zu konzentrieren. Und ich werde das in Schwarz und Weiß machen, und so habe ich eine gebeizte Leinwand vor mir, dass es nur eine verbrannte Zahl ist und das wird im Wesentlichen mein Gaumen jetzt sein. Ich ging voran und ich habe mich gemischt. Das ist eigentlich Van Dyke braun und Titanweiß, und ich habe gerade einen sehr kleinen Wertebereich gemischt. Um, damit Sie sehen können, äh, ich werde die vormischen, damit es den Malprozess ein bisschen effizienter macht. Und, weißt du, ich muss sofort etwas schnappen, und ich muss mich nicht ständig mischen, um zu malen. Und ich würde jedem empfehlen, der ist, wissen Sie, wissen Sie, irgendwie auf dem Zaun über das Beginnen mit Farbe ist etwas Ähnliches zu tun und so dass nehmen Sie Ihre auch Sie wissen, dass Sie schwarz oder weiß sind oder was Sie haben, und einfach mischen eine kleine Reichweite. Sie müssen nicht einen vollständigen Bereich mischen, sagen wir, wie neun oder 10 Werte oder so etwas. Sie können einfach eine Handvoll mischen. Andi wird sich vermutlich sowieso aus diesen Haufen mischen. Aber indem ich das tue, habe ich das Gefühl, dass es den Prozess etwas effizienter macht und Sie gewöhnen sich an nur eine Art Mischwerte. Und dann, wie Sie gehen und Sie anfangen, nach Pfählen Farbe zu greifen, müssen Sie nicht darüber nachdenken, so viel Sie können nur irgendwie konzentrieren, wissen Sie, beurteilen Sie wissen, was Sie suchen und den richtigen Wert zu finden. Ähm, und ich fühle mich, dass das nur ein guter Weg ist, um loszulegen, und es ist sehr gut. Ähm, weißt du, in Farbe und alles andere so. Der Rest der Demonstration wird also nur ein einfacher Formkopf sein, der Werte verwendet, und Sie werden das irgendwie sehen, wenn es stattfindet. Erste Schritte, denn dies wird ein Fokus auf Porträtskizzen und nicht unbedingt wirklich fertige Porträts oder so etwas sein. Ich werde im Grunde eine grobe Art von Zeichnung nur mit meinem Pinsel zeichnen. Und wir sind Sie wissen, alternativ, wenn das ein wirklich lang entwickeltes Porträt wäre, würde ich eigentlich mit einer Bleistiftzeichnung anfangen und dann einsteigen. Aber das ist ein bisschen mehr involviert. Und so, mit so etwas wie einer Porträtskizze, zu wissen, dass wir nur ein paar Stunden damit verbringen wissen, mit so etwas wie einer Porträtskizze, zu wissen, dass wir nur ein paar Stunden damit verbringenwerden,ein einfaches Gemälde zu bauen, das wir wirklich nur wollen mit so etwas wie einer Porträtskizze, zu wissen, dass wir nur ein paar Stunden damit verbringenwerden,ein einfaches Gemälde zu bauen, das wir wirklich nur wollen , , um einfach zu beginnen, indem eine Symbolart Zeichnung auf die eigentliche Leinwand zeichnen, nur mit unserem Pinsel auf. Dann werden wir einfach die Farbe hinzufügen, während wir weitergehen und genau wie jede andere Kopfzeichnung Kopfzeichnung beginne ich mit den großen Formen und einigen Grundmerkmalen wie dem Sie wissen , der Stirnlinie, die Unterseite der Nase, Unterseite des Kinns, und ich beginne im Grunde nur, den Kopf in sehr einfache, einfache Strukturen zu dekonstruieren. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Vorstellung davon, wie die Dinge in der Malerei sitzen nur um ein besseres Gefühl von einigen groben Proportionen zu bekommen, bevor ich zu viele Informationen in den Rest der Zeichnung bekomme. Und so realistisch, würde ich Sie irgendwie mehr oder weniger so viel Zeit verbringen, wie ich auf dieser Bühne des Gemäldes brauchte, denn das wird einer Art Gerüst für alles andere dienen. Wenn also dieser Teil des Gemäldes , anfängt,auseinander zu fallen, proportional weise oder so etwas, proportional weise oder so etwas,möchte ich mein Bestes tun, um diese Korrekturen in der frühesten Phase möglich zu machen bevor ich beginne Hinzufügen von zusätzlicher Farbe. Und so werde ich im Grunde eine Lichtquelle erstellen, wo ich diesen Pfeil setze, und ich werde im Grunde den Rest des Kopfes mit den Werten füllen, die ich basierend darauf gemischt habe . Auf diese Weise erzeugen wir einen sehr einfachen hellen und dunklen Effekt innerhalb erzeugen wir einen sehr einfachen hellen und dunklen Effekt innerhalb dieser kleinen Kopfskizze hier. Und so ist die Idee hinter uns im Grunde, über die Formen des Kopfes in einer einfachen Art und Weise wie möglich nachzudenken . Also werde ich Details ignorieren, wie, wissen Sie, die tatsächlichen, wie, sagen wir, sagen wir, Augäpfel oder wie die Nasenlöcher oder den Mund selbst, wie die Lippen. Und ich denke nur an die Formulare, die tatsächlich unter diesen Details liegen. So wissen Sie, dass der Kopf selbst eine Art große Ei-Form ist. Die Augen selbst sind Kugeln, die in Steckdosen eingebettet sind. Der Mund ist eine sehr abgerundete zylindrische Form, die auf der vorderen Ebene des Gesichts sitzt , und ich versuche wirklich, es in eine wirklich grundlegende Form zu vereinfachen , und ich versuche wirklich, es in eine wirklich grundlegende Form zu vereinfachen. Auf diese Weise ichnicht an die Details des Kopfes, aber ich denke an diegroßen Massen und wie sie sich nicht an die Details des Kopfes, aber ich denke an die im Weltraum drehen, entsprechend der Lichtsituation, die ich erstellt. Und ich kann das wirklich behandeln, weil wir es mit diesen abgerundeten Formen zu tun haben, ist, dass Sie wirklich nur darüber nachdenken müssen, wie sich etwas von hell zu dunkel bewegt und welche Art von Grady INT wir machen werden. Und wenn wir das nur mit Bleistift machen würden , werden wir im Wesentlichen dasselbe mit Farbe machen. Und so werde ich von der Schattenseite des Kopfes beginnen. Und wenn die Dinge anfangen, sich im Schlepplicht zu drehen , werden meine Werte immer leichter. Und die Idee ist, dass, wenn ich diese Wertabstufung aufbauen , Sie wissen sehr sorgfältig und methodisch, dass wir einen sehr einfachen Sinn bekommen würden. Ah, Form und gebildet, Drehen im Raum relativ zur Lichtquelle. Und so von der Schattenseite. Ich beginne irgendwie nur mit ein paar dunkleren Werten. Ähm, und wenn ich anfange, weitere Informationen hinzuzufügen , werden wir immer leichter. Ähm, der einzige Unterschied ist, dass, wenn ich über den Kopf arbeite, ich denke an die Formen, die der Kopf macht. Also, wenn ich bestimmte Bereiche erreiche und Bereiche erreiche,in denen es Veränderungen geben würde, die stattfinden,werde ich versuchen, diese Veränderungen mit verschiedenen Werten der Farbe zu vermitteln. Bereiche erreiche, in denen es Veränderungen geben würde, die stattfinden, Und so können Sie sehen, hier ist sogar in dieser sehr kleinen Passage, Da ich von der Schattenseite arbeite, blitze ich allmählich nur diese Werte, und ich versuche, sie nicht zu viel miteinander zu mischen. Aber wenn ich Striche nach unten setze, werden sie das natürlich tun. Und was noch wichtiger ist, ist, diesen Abstufungseffekt von hell zu dunkel zu erzeugen. Und als ich in dieses kleine, das ich höre, denke ich im Grunde, dass du weißt, die Isa Sphäre. Und wenn ich einen Speer mit einem Bleistift schattieren , würde,hätte ich im Wesentlichen nur diesen großen asiatischen Wert, da sich das dreht. Und so mache ich das einfach mit der Farbe und mit den Werten, die ich vorgemischt habe, ist, dass ich nur versuche , den gleichen Effekt zu erzeugen. Und, weißt du, es wird offensichtlich ein bisschen Manipulation erfordern, weißt du, mit dem Pinsel, um einen schönen, abgerundeten Effekt zu erzielen. Aber mehr oder weniger, das ist eine Art Denkprozess, an den ich denke, während ich male. Und so ist, dass erreichen bestimmte Formen wie die weiß, die viel schlichter sind. Ich werde das im Wesentlichen in eine Seitenebene vereinfachen. Ah, vordere Ebene. Und wenn ich dann auf die andere Seite komme, wird es eine andere Seitenebene sein, Ähm, und diese Art von mehr oder weniger gelöst dieses Gebiet. Die Nase ist eines der Dinge, die je nach Typ der Person und so, gibt es viele subtile Veränderungen, die stattfinden können. Aber Sie können es irgendwie mehr oder weniger in vier Ebenen vereinfachen, nur um es ein wenig einfacher für sich selbst zu machen . Und so versuche ich zu tun, ist eine sehr klare Unterscheidung darüber zu machen, was Seite ist, was vorne ist und dann, was unten hier und dann ist. So können Sie irgendwie sagen, nur mit den sehr subtilen Wertänderungen ist, dass wir diesen Effekt bekommen. Ähm, das findet statt. Weißt du, ich werde nur ein bisschen mehr in die Stirn kriegen und bedenken, dass die Stirn eine sehr große, fast flachere Form ist als einige der kleineren Formen im Kopf. Also wird der große Asiatische in einem großen Gebiet wie diesem etwas schrittweiser sein als kleinere Formen wie das Auge oder den Mund oder so. Ja, als, ähm, irgendwie aufzubauen, können Sie sehen, wie der Effekt beginnt, aber lassen Sie mich in den Mund kommen. Und, ähm, der Mund wird einer dieser Bereiche sein, wo es sehr ähnlich ist, wie ich , die Augen gemacht habe und in dem Sinne,dass es eine spirituelle Typenform sein wird. Es wird nur ein bisschen größer, weil du darüber nachdenkst, wie der Mund auf der vorderen Ebene des Gesichts sitzt . Es ist eine viel breitere Form als die Augäpfel, offensichtlich, aber, ähm, ähm, realistisch gesehen, ist der Mund im Wesentlichen, ähm, sehr sphärisch, Genau wie die Augen. Außer, dass es nur über die vordere Ebene des Gesichts geht, um an die Ränder des Mundes zu denken , diese Kugel zu verkapseln, genau wie die Ränder von, weißt du, den Steckdosen, Weißt du, der Augen würde die Sphäre des I. halten und so viele Werte hier unten, weil sie so weit weg von , der Lichtquelle sind,die wir implementiert haben. Weißt du, mit unserem Pfeil werden die Werte ein bisschen komprimierter sein. Und so wird es in einigen dieser Gebiete nicht so groß wie ein Sprung geben. Sobald wir rüber auf die andere Seite des Gesichts sind, weil es näher an der Lichtquelle ist,werden wir anfangen, die Dinge etwas mehr aufzuhellen. Sobald wir rüber auf die andere Seite des Gesichts sind, weil es näher an der Lichtquelle ist, Ähm, die meisten Informationen hier unten im Mund und im Kinn werden ein bisschen mehr auf der dunkleren Seite sein. 9. Einfache Formen in Monochrome 2: Und so werden einige der Werte, wenn wir näher an die helle Seite des Gesichts kommen, hier unten ein bisschen leichter werden, aber nicht viel. des Gesichts kommen, hier unten ein bisschen leichter werden, Weißt du, ich bedenke immer noch, dass viele der Bereiche im Jahr sehr weit von der Lichtquelle entfernt sind, also können sie nicht nur von Natur aus so hell sein. Also, ähm, wenn ich anfange, ein paar hellere Werte auf dem Gesicht einzuführen, wird es diesen Bereich irgendwie zusammenziehen. Aber im Moment vertraue ich nur irgendwie meinem Auge, Werte zu setzen, die im Ballpark ziemlich nahe sind. Die Hauptsache, die Sie sehen können, , ist,dass wir eine sehr vereinfachte Form haben, die dort etwas rund durch den Mund aussieht. Und wenn wir in einigen dieser helleren Bereiche in die Wange geraten, werden wir irgendwie den Wertebereich öffnen und weil ich jetzt weiß, dass einige der linken Seite des Gesichts etwas dunkel aussehen könnten, aber sobald wir anfangen Einführung einiger leichterer Werte, wird es hoffentlich Sinn machen. Ähm und so machen wir einfach weiter, um etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Wenn ich näher an die Lichtquelle hier oben in der Stirn komme, werde ich nach und nach versuchen, das Licht aufzubauen. Aber ich neige generell dazu, das Formular so gut wie möglich zu erstellen, bevor ich beginne etwas wie Highlights einzuführen. Ähm, du weißt schon, oder Art von zusätzlichen Details zu, wie, Gegend. So können Sie hier sehen, ob ich nur dieses leichte Stück Farbe setze, es fängt an, weißt du, es sticht sofort hervor. Und so mache ich das nicht gerne zu früh. Wenn ich ihm helfen kann, würde ich lieber die Formulare aufbauen, Aziz. Das Beste, was ich kann. Und dann hoffentlich, wenn ich alles richtig mache, wenn ich beginne, Highlights hinzufüge, muss ich nicht viel mehr tun, um eine schöne Art von abgerundeten Effekt zu erzielen. Und ich auch. Gehen Sie zu diesem anderen. Ich höre, das wird ein bisschen mehr Licht darin haben, weil es so viel näher an der Lichtquelle ist. Aber wieder, es wird immer noch die Idee sein, dass das I diese abgerundete Form ist, die in einer Steckdose verkeilt ist . Ähm, ich werde es gerade mit ein bisschen heller von Werten tun, weil, wie viel näher es an der Lichtquelle im Vergleich zu den anderen I ist. Aber der gleiche Effekt ist mehr oder weniger passiert. Ähm, hier drinnen ist gut, und einige Frauen bringen einfach einen leichteren Wert durch diesen Wangenbereich und einige Frauen bringen einfach einen leichteren Wert durch diesen Wangenbereichein und geben mir ein wenig Platz, damit ich ein bisschen mehr anzünden werde. Aber wieder, genau wie die Stirn ist, möchte ich mich an diese wirklich hellen Passagen hinarbeiten. Und ich würde lieber nicht nur in eine super helle Farbe direkt von der Fledermaus setzen und nur irgendwie einem Lichtwert suchen, nur so dass die Seitenebene der Nase dort gerade genug springt , um eine deutliche Trennung zu sehen. Und so, wenn ich ein wenig, wissen Sie, leichtere Stück Farbe dort, können Sie irgendwie sehen, wie sofort sprang aus. Und das ist okay, weil ich irgendwie das Gefühl habe, dass ich es für diesen einen bestimmten Bereich brauche. Und ich werde direkt in die kleine Trennung im Wangenflugzeug arbeiten, denn als die Wange beginnt sich dann in Richtung Kiefer zu drehen. Es wird ein bisschen Licht geben, das ich in Betracht ziehen muss. Und so beginnen sich diese Werte von diesem Punkt nach unten zu verdunkeln. Und so nur ein wenig von einem leichteren Wert in Richtung des Mundes Art von trennen diese Mundform nur ein wenig mehr. Und so, wenn wir auf die Seitenebene des Kopfes von hier kommen, wird es in Bezug auf den Wert ziemlich nahe an der vorderen Ebene sein. Aber, ähm, es wird eine subtile Varianz darin haben, weil wir immer noch eine deutliche Trennung zwischen der Front und der Seite zeigen müssen, während sie sich im Raum dreht. Und so wird das gleiche passieren, wenn wir zum Wangenbereich kommen, ist, dass, obwohl es dem Licht zugewandt ist, wir immer noch darüber nachdenken müssen, wie die Wange sich in Richtung des Kiefers dreht, es eine Art Übergang geben muss -Wert, um diesen deutlichen Wendeffekt anzuzeigen. Und so, wissen Sie, das Licht wird natürlich eine Art große acht nach unten in Richtung wie der Berg, der untere Teil des Kiefers und des Kinns, und je nach Typ der Person, konnte man eine sehr scharfe Unterscheidung sehen. Es könnte ein sehr fließender Übergang sein. , Wissen Sie, es gibt alle Arten von Variablen, aber Sie können diesen Effekt irgendwie sehen, nur mit den Werten, die ich hier eingerichtet habe. Und nur damit dieses Ding vollständig ausgefüllt wird, zeige ich das hier drüben an, mit nur ein paar kleinen Wertänderungen. Aber sobald wir das Ganze ausgefüllt haben, habe ich das Gefühl, dass wir dann irgendwie in Alles klar übergehen können, nun, nun, lasst uns anfangen, kleinere Bereiche zu betrachten, die vielleicht besser gemalt werden könnten. Oder ich hätte, du weißt schon, glattere Übergänge machen können oder so was. Ich werde hier ein paar Highlights setzen, nur damit wir irgendwie einen volleren Wertebereich sehen können. Ähm, aber das ist irgendwie mehr oder weniger, wenn du so eine einfache Art Porträt-Skizze machen willst und wir die Details ignorieren, kannst du ein sehr überzeugendes Bild bekommen. Ähm, ich konzentriere mich nur auf einfache Formen und werde nicht zu viel Detail oder so etwas gefangen . Und wenn Sie gerade anfangen, würde ich eigentlich empfehlen, so etwas zu versuchen und,wissen Sie, wissen Sie, vielleicht ignorieren Sie zuerst die Malerei mit voller Farbe und versuchen Sie einfach so etwas in Schwarz und Weiß zu tun , wie eine Übung. Und ich denke, du weißt, du wärst überrascht, welche Art von Effekt du überhaupt mit sehr wenig Detail erzielen kannst . Und so würde ich jemanden empfehlen, der gerade erst anfängt. Oder vielleicht haben Sie noch nie gemalt, um dieser Übung eine Rielchance zu geben, bevor Sie sich auf die Zehenfarbe bewegen oder tatsächlich versuchen und, wissen Sie, malen Sie volle Funktionen, ähm, und andere kleine Details wie das. Und das ist eine großartige Übung, um nur die Praxis der Bewegung von Schmerzen in einer sehr Art von einfachen Übungsform zu bekommen. Und, äh, ja, das macht eine Menge Spaß. Also hoffe ich, dass Sie in der Lage waren, etwas daraus zu bekommen, und Sie werden ein bisschen mehr sehen, wenn ich die eigentliche Porträt-Skizze 10. Farbübung: Also wollte ich Ihnen zeigen, eine einfache Farbübung, die Sie als eine Möglichkeit, Farbe zu üben , ohne zu fühlen, Sie wissen schon, Sie wissen schon, übermäßig engagiert zu tun, Sie wissen schon, ein Porträt. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wissen , im Moment haben Sie nicht genug , Malerfahrung unter Ihrem Gürtel,dass Sie immer noch Farbe in der Praxis verwenden können. Ähm, und machen Sie sich ein bisschen wohler damit, Aziz, Ihre Art der Bewegung mit Ihrem Bild und so alles, was ich hier mache, ist, dass ich nur eine sehr Art vereinfachter Schaufensterpuppe skizziere , damit Sie kann sehen, was ich mit Farbe machen werde. Und so verwende ich immer noch eine begrenzte Palette, die du in dem früheren Video gesehen hast. Also benutze ich genau die gleiche Palette auf, und ich habe ein paar kleine Farben verwechselt, also werde ich nur ein paar Sehenswürdigkeiten einrichten, so dass wir eine sehr Art vereinfachte Version eines Mannes gequälten Kopfes haben , und dann habe ich wird Ihnen irgendwie zeigen, was ich mit dieser Übung machen würde. Also mit meinem kleinen, wissen Sie, gehen Sie hierher, dass ich an Ort und Stelle habe, während ich über Farbe nachdenke. Ähm, die eine Sache, die du nicht erwischt werden willst, und das ist in Bezug auf die Malerei. Ach, Porträt oder Malerei. Alles für diese Angelegenheit ist, dass ich mich nicht in die Idee verwickeln will, dass ich eigentlich voraus male. Und was ich tun werde, ist, dass ich im Grunde nur über einzelne Farbnoten nachdenken werde und so, wie ich sehe, dass die Form eingeschaltet wird, und das hängt offensichtlich von der Lichtquelle und so alles ab. Angenommen, meine Lichtquelle von oben kommt, möchte ich mich darauf konzentrieren, einfache Farbnoten niederzulegen . Und ich will nicht an die Anatomie des Kopfes denken, an die Idee, dass es eine Augenhöhle und die Nase oder so etwas gibt. die Anatomie des Kopfes denken, die Idee, dass es eine Ich möchte abstrakter denken. Und die Idee dahinter ist, dass wir alle eine Tendenz haben, über Dinge nachzudenken, die wir in Bezug auf Informationen zu beschreiben versuchen. Und was wir versuchen und erreichen wollen, ist einfach nur abstrakt zu denken , dass, wenn ich all diese Farbnoten hoffentlich an der richtigen Stelle niederlege. Letztendlich werde ich mit etwas enden, das einem Porträt ähnelt . Aber ich will nicht, dass ich versuche, mein Gehirn im Wesentlichen dazu zu bringen, nicht über die eigentliche Sache nachzudenken , die ich zu malen versuche. Und worauf ich mich an dieser Stelle rein konzentriere, ist, dass du weißt , dass jede einzelne Farbnote , die ich ablegen werde, im Wesentlichen repräsentativ für einen Flugzeugwechsel ist , . Es ist auch repräsentativ für Let's Say, eine Werteänderung oder Chromaänderung, abhängig von meiner Lichtquelle und Schatten und solchen Dingen. Und darüber möchte ich nur nachdenken. Ich möchte alles andere in Bezug auf Informationen oder irgendetwas beseitigen , das einem Porträt oder so ähnelt , . Und ich möchte eine rein abstrakte Art und Weise denken, dass ich nur kleine Farbfelder , die letztendlich aussehen werden, wissen Sie, wie etwas hoffentlich und so ist das Ziel dieses realistisch nicht einmal wirklich malen voraus, und Sie können mit dieser Übung zu einem Punkt kommen, dass es eine sehr abstrakte Art einer Praxis in Dies ist oft, was ich in einem längeren Porträt tun würde. Aziz. Nun, wenn ich wüsste, dass ich ein paar Tage oder Wochen auf einem individuellen Porträt verbringen würde. Ich fange immer an, indem ich eine einfache Farbstudie mache, um eine Vorstellung davon zu bekommen, Sie wissen, wo Sie wissen, dass die meisten chromatischen Farben sein werden. Was ist der Gesamt-Lichteffekt im Portrait? Und ich mache es auf genau die gleiche Weise. Aber es gibt keinen Grund, dass, obwohl wir uns auf eine sehr kurze Porträt-Skizze konzentrieren , ,die man nicht als die gleiche Sache in dem Sinne behandeln könnte, die es wie eine kleine Farbstudie behandelt. Wenn du ein längeres Porträt machen würdest. Also werde ich mich nicht in Details oder so etwas verfangen. Es sind nur große Farbfelder, die Farbe und Wert darstellen und wie sich die Form dreht. Und wenn wir das hier ausfüllen, werden wir einfach eine sehr abstrakte, vereinfachte Form haben, die vorausschauend ähneln könnte. Aber es wird keineswegs wie ein tatsächliches Porträt aussehen. Der springende Punkt ist , dass Sie sich davon abhalten wollen, über das Malen voraus zu denken und nur abstrakt über die Informationen nachzudenken, die Sie zu repräsentieren versuchen. Und obwohl wir etwas über das Thema Porträts , und solche Dinge sprechen,ist dies eine Übung, die man mit so ziemlich allem machen kann. Ich habe es mit Stillleben gemacht. Ich habe es mit Zahlen gemacht, Ähm, und es ist eine großartige Möglichkeit, kleine Informationen zu bekommen und in einem Sinne, dass Sie nicht super detailliert werden müssen , um einen sehr schönen Eindruck von der Sache zu bekommen, die Sie zu malen versuchen . Nein, offensichtlich mache ich das ziemlich klein, und so kannst du das mit ein paar größeren Pinseln machen und, du weißt schon, an einer größeren Leinwand arbeiten. Und so, je nachdem, wie groß gearbeitet wird, möchten Sie Ihre Pinsel beim Malen skalieren. Aber ich finde, dass es das ist, was wirklich Spaß machen könnte, ist, dass man sehr große Farbstücke ablegen kann , ähm, und immer noch, wissen Sie, sind sehr, wissen Sie, Volumenkörperdarstellung Du kennst das Porträt, das du festhalten willst, und ich habe auch das Gefühl, dass du davon profitierst, dass du von der Idee wegkommst und ich habe auch das Gefühl, dass du davon profitierst, dass du von der Idee wegkommst, dass du weißt, dass Detail die Antwort ist, denn in vielen Fällen, mehr Detail ist nicht unbedingt gehen, um ein besseres Porträt zu machen. Aber wenn die Informationen, die Sie in sind sehr spezifisch in Bezug auf Wert, Farbe und Form ist, dass Sie tatsächlich ziemlich weit mit sehr wenig Informationen bekommen können. Und ich habe das Gefühl, dass es eine Menge Nutzen darin gibt, nur als Übung und das ist etwas, das auf alles angewendet werden könnte. Also nicht einmal nur malen, sondern wie du zeichnest und alles andere, was du in der Kunst tun könntest. Und so eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, , im Umgang mit dem Kopf ist,und das ist etwas, was ich getan habe, als ich irgendwie malte und waschen und mehr Illustrationsarten von Porträts und solchen Dingen gemacht habe. Aber Sie wollen anfangen, über verschiedene Bereiche im Kopf und ihre spezifischen Farbbereiche nachzudenken , die Sie sehen würden, ähm , wissen Sie, wie Sie malen und so, nur als Beispiel, ist, wenn ich male und die Lichtquellen von oben. Ich möchte darüber nachdenken, dass du weißt, wo mein Schatten ist. Und dann auch, welche Art von Temperaturbereich ich begegnen werde, wenn Licht von hell geht und dann allmählich abfällt, wo meine Schatten sein würden. Nun, dies wird von Person zu Person variieren, und offensichtlich Hauttyp ist ein großer Faktor. Ähm, aber du wirst immer noch sehen, ähm, den Lichteffekt insgesamt mit irgendjemandem, denn unsere Köpfe sind alle sehr, du weißt schon, irgendwie diese organische runde Form. . Und abhängig von der Lichtquelle haben wir einen Bereich mit einem helleren, Sie wissen schon, konzentrierten Licht. Wir werden einen mittleren Bereich haben, und dann werden wir einen dunkleren Bereich haben, in dem wir Farben sehen, anfangen, weniger chromatisch zu werden und deutlich dunkler zu werden, wenn sich die Dinge im Raum drehten. Und wenn wir also mit der Idee gehen, sagen wir einfach, Sie wissen es, ein kaukasisches Fleisch Ton, dass nach oben ich sehen würde, ein gelbes Gelb sind heller weiß ish, gelb Art von einem Spektrum von oben hier. Und dann, als ich runter kam, sagen wir, wie die Wangenregion. Ich würde ein bisschen mehr von einem roten Banding bekommen, wie Sie wissen, Bereiche in der Wange und in der Nase. Und selbst die Ohren sind deutlich bündiger in ihrem Teint als, sagen wir, wie die Stirn. Und dann, wenn wir runter in den unteren Teil des Kopfes, offensichtlich wäre dieser Bereich ein wenig weiter von der Lichtquelle entfernt, und so fangen die Dinge an, sich abzukühlen, so dass ich mehr von einem blauen Grün bekommen könnte, fast lila Bereich, abhängig von der Person. Und wenn es ein Männchen ist, wissen Sie, wenn Männchen Sie etwas Stoppeln kennen, oder wie ein Fünf-Uhr-Schatten oder so, würde das Gebiet deutlich kühler werden. Ähm, in dieser Region, die einzigen Ausnahmen. Sie können am Ende sehen, wo sie anders sein könnten, ist, wissen Sie, Weibchen und dann, aber Sie würden immer noch sehen, dass Drop off in Licht in Farbe. Aber es würde sich einfach auf vielleicht,sagen wir, einige hellere,kühlere Rote oder kühlere Grüns irgendeiner Art stützen sagen wir, einige hellere, . Aber es ist etwas, das man beim Malen im Hinterkopf behalten muss. Ist das größtenteils? Ah, viele Köpfe von Leuten werden eine Art Farbbänder haben, die Sie eingeben können um nur die Bereiche zu verallgemeinern. Und dann, offensichtlich würden Sie, wissen Sie, Differenzierungen in Bezug auf das Spielen von Veränderungen machen und, wissen Sie die Dinge aus dem Licht rollen, ähm, und dann offensichtlich ihre Beziehung zur Lichtquelle. Aber Sie können irgendwie über diesen allgemeinen Effekt nachdenken, der in jemandes Kopf passiert, und es wird sehr offensichtlich, je nachdem, wie Ihr Modell beleuchtet wird, während Sie malen. Und so würde ich empfehlen, wenn Sie gerade anfangen mit Farbe, geben Sie diesen Übungen einen Schuss. mischst Und wenn du selbstbewusster wirst, weißt du, einfach nur deine Farbenmischstund Fleischtöne und solche Dinge malst, kannst du anfangen abzuweichen und tatsächlich ein bisschen mehr im Einklang mit dem Demonstrationsvideo, das Sie später sehen werden. Aber das ist eine gute Möglichkeit, um loszulegen. Wenn Sie noch nie in Farbe gemalt haben, Onda hoffentlich machen den Prozess ein wenig einfacher, auf Ben anzugehen. Es wird hoffentlich, wissen Sie, dass Sie sich ein bisschen wohler fühlen, wenn Sie beginnen, die Dinge ein wenig komplizierter zu machen. 11. Porträtskizze 1: Alles klar. Also, als wir mit der Porträtskizze beginnen, möchte ich ein Vorwort, dass das Porträt selbst in etwa drei Stunden gemacht wurde. Und wenn Sie mit einer begrenzten Zeit wie dieser arbeiten, sagen Sie, dass es in einer Klassenumgebung ist, in der Sie wissen, dass es nur eine Sitzung sein wird. Ähm, du willst dir gewisse Freiheiten im eigentlichen Gemälde geben. Und so gibt es Dinge, die ich nicht unbedingt verfolge, Ähm, wenn ich so arbeite, und also versuche ich es nicht , darüber nachzudenken, ein Gleichnis zu sehr zu bekommen, weil es einfach so schwierig zu tun, selbst wenn du genug Zeit hast, dass , dass ich mir nicht unbedingt darum Sorgen mache. Und ich versuche nicht, Farben wörtlich oder so ähnlich zu passen. Was möchten Sie eine Porträtskizze behandeln, wie es nur ein Eindruck auf DSO ist? Das ist irgendwie, was der Gesamteffekt am Ende des Gemäldes sein wird. Und so, wie ich beginne, weißt du, die anfängliche, du weißt schon, Malerei. Ich gebe mir nur eine grobe Zeichnung, die ich benutze, im Wesentlichen wie eine Schattenfarbe, die ich gemischt habe, um als Art meiner Zeichnungsfarbe zu verwenden, wenn Sie so wollen. Und so gebe ich mir nur einige Richtlinien, um in den Kopf zu skizzieren. Und das Schöne daran, wie eine Olive Prima Skizze wie diese zu tun, ist, dass alles jederzeit bewegt werden könnte . Und wenn ich also einen Fehler mache oder so etwas, kann ich einfach ein wenig Mineralgeister reinnehmen, meine Linien löschen oder ein Tuch hineinnehmen, meine Linien löschen und dann noch einmal versuchen. Und so bin ich noch in dieser Phase nicht allzu verfangen, eine perfekte Zeichnung zu machen. Und so ist die allgemeine Idee so früh in der Malerei, einfach etwas auf der Leinwand zu etablieren . Und so werde ich ein Zeman e Elemente verwenden. Weißt du, das kann Faras Schattenmuster beschwören, um mir irgendwie bei meiner Platzierung auf alles zu helfen. Ich versuche nicht, Details in diesem Teil des Gemäldes zu finden. Es geht wirklich nur darum, die großen Massen zu etablieren und nur eine grobe Vorstellung davon zu bekommen wie das Bild zumindest im Sinne der Zeichnung aussehen wird. Und ich speichere alle diese Details, wie ich malen tatsächlich in die Farbphase des Gemäldes gelangen . Und so messen wir immer noch eine Art und legen Markierungen ab und bekommen nur, weißt du, irgendwie ist es alles Platzierung, weißt du? Und du willst also nicht übermäßig engagieren oder dich wie Okay fühlen, wenn das nicht perfekt ist, kann ich nicht vorwärts gehen. Äh, wirklich, während du ständig Änderungen vornehmen wirst, während du mitmalst und ob das in dieser Phase ist oder sogar, wenn du dem Porträt Farbe hinzufügst, wirst du ständig Änderungen vornehmen. Und so wollen Sie sich nie übermäßig engagiert fühlen, Teoh Nur irgendetwas, weil alles ziemlich leicht herausgenommen werden kann. Und du willst einfach nur einen sehr schnellen Eindruck bekommen und ihn einfach ziemlich locker halten, um, weißt du, weißt du, und, weißt du, und, du weißt schon, du weißt schon, einfach sehr unverbindlich, damit du dich frei fühlen kannst. , um diese Änderungen vorzunehmen. - Mit einer groben Zeichnung, die mehr oder weniger etabliert ist,werde ich weitermachen und anfangen, eine tatsächliche Farbe auf das Bild anzuwenden. Mit einer groben Zeichnung, die mehr oder weniger etabliert ist, Und so der Regel beginne ich inder Regelgerne mit meinen Schattenfarben. Offensichtlichwerden sie auf der dunkleren Seite eines der dunkleren Elemente des gesamten Gemäldes kommen. Offensichtlich Und so habe ich die Tendenz, immer von dunkel nach hell zu arbeiten, und das ist eher eine persönliche Vorliebe. Aber ich finde, dass es eine gute Strategie ist, damit zu beginnen, weil es so viel einfacher ist, Ihre anderen Werte und Farben gegen Ihre Schatten zu messen , weil Sie das bereits wissen. Ordnung, während ich in die Schatten stecke, ich mehr oder weniger einige der dunkleren Bereiche des Gemäldes ein. Und so, sobald ich diese habe und ich kann mich ein wenig wohler fühlen, in einigen Farbnoten setzen , sie gegen die tatsächlichen Schattenwerte, die ich früh etablieren. Und so werde ich das mit, weißt du, ein paar Bereichen im Bild machen. Also, wissen Sie, wie die dunkle Farbe der Augenbrauen in Bereichen wie diesem, wird der Hut auch ein ziemlich dunkler Wert sein, wird der Hut auch ein ziemlich dunkler Wert sein, und so ist das nur eine Art, die Bühne für alle anderen Werte und Farben, die ich bin werde in den Fleischtönen setzen. Indem ich wenigstens diese dunklen Massen frühzeitig im Bild etablieren lasse, erstelle ich einen Gesamtwertebereich für den Rest des Gemäldes. Und so mit diesen wenigen, weißt du, dunklen Noten, und ich werde weitermachen und zu den inneren Fleischtönen gehen weißt du, dunklen Noten, und ich werde weitermachen und zu den inneren Fleischtönen gehen. Aber ich werde von der Schattenseite beginnen und mich allmählich in Richtung der helleren Werte arbeiten . Und was ich suche ist, dass ich nur versuche, darüber nachzudenken, wie das Licht grau ist, das aus dem Schatten stammt . Und so denke ich an die Wertübergänge, aber dann auch die Farbe. Und so wie Fleischtöne aus dem Schatten rollen, wird es etwas dunklere, ähm, ähm, niedrigere Chromafarben geben. Und dann, wenn sie näher und näher an die Lichtquelle kommen, werden sie erhellen, und ihre Chroma wird in Farben zunehmen, dass die Dinge ein bisschen bunter aussehen werden . Aber so früh im Bild ist, dass ich immer noch versuche, sehr allgemein zu denken, also verstehe ich nicht, dass ich mich nicht allzu in,weißt du, irgendwie sehr kleine Übergänge oder so etwas verfangen weißt du, werde. Ich versuche, nur groß zu werden, weißt du, eine Art von generell großen Pinselstrichen etabliert, damit ich das Ding einfüllen kann, ähm, sobald die Luft gefüllt ist und ich sehe, wie der Übergang Luft ist Ich arbeite ein bisschen besser, ich kann anfangen, diese Anpassungen vorzunehmen, da ich das Gefühl habe, ich muss , ähm, aber ich möchte nur alles sehr allgemein halten. Und nur wenn ichweiß, dassich nicht weiß, dass viel Zeit habe, werde ich mich nicht zu sehr am Rendering beteiligen. Ich denke mehr an große, du weißt schon, eine Art von großen Farbflecken und wie die Dinge übergehen. Und ich will nicht wirklich darüber hinausgehen, während das Gemälde voranschreitet, alle definitiv, wissen Sie, fügen Sie Details hinzu, offensichtlich. Aber es wird kein vollständig modelliertes Gemälde sein, weil ich meine Zeit einschränke, weil es eine Skizze ist . Und das tue ich einfach nicht, ich werde nicht die Zeit haben, das zu tun. Also wirst du sehen, wie ich gerade relativ große Farbpassagen einfüge, so dass wir nur einen Gesamteffekt bekommen, der passiert. Und so gehe ich hier weiter . Ich werde nicht unbedingt in die Augen füllen oder diese ich hier auf dieser Seite gerade noch. Ich habe eine Tendenz, die wirklich kleinen Bereiche wie das für zuletzt zu retten ist in der Regel für mich die Augen der eine der mehr Spaß Dinge zu malen. Also ist es eine Art Safe, das Beste für die letzte Sache. Aber auch zu ist, dass ich finde, dass, wenn ich zwei in kleine Details, wie Augen früh, mich sehr leicht in andere kleine Details verwickeln kann. Und so möchte ich nur sehr breit arbeiten und so überspringe ich irgendwie zu anderen Teilen des Gemäldes , so dass ich zuerst alles andere aufbauen kann, bevor ich in diesen kleineren Bereichen arbeite . Und so ist es nur in diesem Stirnbereich. Es ist eine ziemlich breite Ebene, also muss ich mich nicht zu sehr um schwierige Übergänge kümmern. Aber es wird zu erhöhen, wie Licht es wird, weil an der Spitze der Stirn wird viel näher an die Lichtquelle. Also stelle ich ein paar leichtere Werte ein, als was ich bisher in der Malerei etabliert habe. Aber wieder, was das tut, ist es irgendwie öffnet den Bereich und es gibt mir eine Idee, bessere Vergleiche mit anderen Werten und dem Rest des Gemäldes zu machen . Wie ich fortfahre 12. Porträtskizze 2: Ich arbeite mich hier runter. Sogar die Nase besteht aus kleineren Details. Aber ich mag es, die Dinge früh ziemlich breit zu halten. Und dann, sobald die allgemeinen Massen festgelegt sind, werde ich anfangen, in einige der kleineren Ebenen zu teilen und kleinere Details hinzuzufügen, so dass es offensichtlichere Übergänge in der Ebenenstruktur der Nase gibt. Aber schon früh wieder, nur irgendwie. Wir befinden uns noch in dieser frühen Phase, das Gemälde zu bedecken und nur große Massen zu etablieren . Also versuche ich, mich so früh nicht zu übermäßig in irgendeinem Bereich zu engagieren. Du wirst es bemerken. Bisher aber, aber, dass ich sehr wenig in Bezug auf die tatsächliche Farbe. Veränderungen im Fleischton ist, dass sie nicht zu viel abgewichen sind. Es sind nur sehr allmähliche Übergänge, gerade genug, um eine kleinere Ebene ändert zu zeigen. Also passeich die Temperatur passe dieser Farben ein wenig an. Aber wenn Sie nach unten schielen, sind die Wertebereiche ziemlich subtil, weil es nicht viele tiefe Schatten im eigentlichen Gesicht selbst oder zumindest auf der vorderen Ebene gibt. Aber so ist es wirklich nur mehr, nur die Farben ein wenig mehr zu verschieben, um diesen Übergang von Ebene zu schaffen , dass ich so weiter hier suchen, nur in einigen kleineren Ebenen Änderungen in der Nase setzen. Es gibt nicht eine ganze Menge, äh, Abweichung und Wert. Es ist mehr oder weniger konsequent, da es den kühnsten Teil der Nase hinuntergeht. Aber es gibt nur kleinere Temperaturverschiebungen, vor allem, ist, wie der Bobo Teil der Nase wird in der Regel ein wenig mehr bündig sein weil die Blutgefäße dort. Also stelle ich ein wenig rote oder rötliche Farben in diesem Bereich vor. Sobald wir auf den unteren Teil des Gesichts in der Nähe des Ziegenbeins und alles wie das , werden wir mehr dramatische Veränderungen in der Temperatur sehen, da die Dinge weiter weg von der Lichtquelle und wir führen einige kühlere Farben ein. Aber für den Moment, in diesem Teil des Gesichts, waren immer noch in einer Art sehr ähnlichen Bereich in Bezug auf Temperatur und Wert, also nur irgendwie arbeiten in der Innensteckdose, genau wie ich es mit dem anderen tat. Ich, ähm, ich werde nicht unbedingt selbst in die Augen stecken, aber nach und nach einfach umarbeiten und anfangen, einige der breiteren Passagen durch diesen Bereich abzulegen . Und wenn du es wieder weißt, sobald alles andere ausgefüllt ist, werde ich nach und nach in die Augen stecken. Aber für mich ist es eine Art, Ah, Ah, einer der lustigeren Teile des Gemäldes. Also ich mag es, es zu retten, und ah, und ich mahne mich irgendwie darauf hin, es endlich zu setzen. Aber hier oben gibt es ein paar kühlere Temperaturen. Ähm, und das ist nur eine Art von dem, was ich in seinem Gesicht sehe. Also einfach etwas mehr von den rötlichen Purples, die ich irgendwie sehe, wie es auf der Steckdose übergeht und weil auch der Stirnkamm selbst ein bisschen Licht vom Eindringen blockieren wird , aber nicht zu viel. Aber wie Sie hier sehen können, sind die Striche, die ich nach unten setze, ziemlich breit. Und so versuche ich nicht, absichtlich, ähm, wissen Sie, zu versuchen, in dieser bestimmten Phase oder so etwas zu modellieren. Ich versuche, nur sehr vage zu sein, und indem ich diese sehr breiten Pinselstriche niederlege, gibt es Ihnen eine Vorstellung von deutlicheren Spieländerungen, was ich in diesem bestimmten Stadium suche, da wir immer noch versuchen der Rest des Gesichts. Und realistisch gesehen, haben Sie nicht einmal Teoh, äh, über das hinausgehen, was Sie können. Ich habe Bilder gesehen, bei denen man nur sehr breite Pinselstriche bekommt. Aber man bekommt einen guten allgemeinen Sinn für das, was geschieht, in der Form, dass es eine Schönheit darin allein gibt . Und so würde ich das am wenigsten anstreben, besonders früh. Und so, während ich auf dieser Seite des Gesichts arbeite, werde ich versuchen, breitere Striche zu bekommen, weil dieses Wangenflugzeug voll Licht ist, also gibt es keinen Schatten oder so etwas. Und so ist Aiken irgendwie ein bisschen offener mit meinen Pinselstrichen, und ich muss nicht ah, vielleicht so viele Übergänge erstellen. Es wird einige Temperaturschwankungen geben, da die Wangenebene in Bereichen dort unten vom Licht in Richtung des Kiefers rollt . Aber wir bekommen auch den helleren Teil der Wange, der näher an der Nase im Auge ist, da diese Wangenebene der Lichtquelle im Bild am nächsten ist. Und so, wie ich dieses Wangenflugzeug hier ausfüllen werde. Dies ist ein leichteres Flugzeug, die Wange so weiter, irgendwie ein bisschen mehr weiß in meinem nächsten Jahr. Aber ich versuche, mir bewusst zu sein, nicht zu viel Weiß zu verwenden, also ist es eine sehr Art weiche rosa gelbliche Mischung, die ich eso verwende, die ich nicht zu kalkig werde , aber es zeigt immer noch eine bestimmte Flugzeugänderung, um heller zu werden und -Wert. Aber wenn die Dinge heller werden, wird sich ihre Farbe ändern, und Sie werden ein wenig Farbe verlieren, um in diesem Wertebereich heller zu werden. Und dann auch ich. Geh hier zum Ziegenbart. Gesichtsbehaarung ist immer ein wenig knifflig. Eso habe ich irgendwie eine Tendenz, ein bisschen leichter anzufangen, als es tatsächlich ist. Dann, wenn ich Informationen ausgefüllt bekommen, dann kann ich einige dunkle Akzente setzen, um die Gesichtsbehaarung wirklich ein wenig beschreibender zu zeigen . Deshalb habe ich irgendwie mit einem kleinen bisschen von einem helleren grauen grünen Farbe in der Oberseite des Schnurrbartes hier angefangen , und Sie werden sehen, dass ein bisschen mehr, wie ich an den Ziegenbart ist, dass ich irgendwie nur tanzen in Temperaturbereichen, bevor bekommen, um in diesem Bereich engagiert. 13. Porträtskizze 3: Und so wie ich hier in den unteren Teil des Gesichts komme, werden ein paar Dinge passieren. Offensichtlich wird das dieser Teil des Gesichts am weitesten von der Lichtquelle entfernt sein. Es ist auch ziemlich nah am Schattenbereich im unteren Teil des Kiefers und dann am Hals. Und so werden meine Farben dann insgesamt etwas gedämpfter geworden sein. Offensichtlich wird mein Wertebereich ein wenig dunkler und dann komprimiert. Und so werde ich einfach sehr achtsam sein, da ich Informationen aufschiebe, um auf die kleinen Änderungen zu achten , die stattfinden. Und so wieder, weißt du, Bereiche wie die, die ich mir bewusst sein werde, wie die Werte und Farbtemperaturbereiche, die ich ansetze. Dann wieder, zusammen mit den Gesichtshaaren. Es ist eines dieser Dinge, die ich eine Tendenz habe, ein wenig auf der helleren Seite zu beginnen als das, was ich sehe, und dann nur nach und nach einige der dunkleren Werte, die ich im Bart sehen werde , in der Ziege und alles So wie das. Ich finde das, indem ich ein bisschen leichter beginne. Es ist einfacher für mich, den Rest der Fleischtöne mit dem Gesichtsbehaarung zu bauen und dann wieder oben zu gehen , um zu beginnen, einige dunklere Akzente hinzuzufügen, um ein wenig mehr von diesem Gesichtshaareffekt zu bekommen . Als ich in der Saison malen, wie ich unten bin, Harold irgendwie nur in den Hals füllen. Dieser Bereich, wie Sie sehen können, weil es eine Skizze ist. Ich werde mich nicht zu sehr mit der Kleidung oder so etwas beschäftigen. Ich bin wirklich nur irgendwie halt um das Schattenmuster und dann den Hals. Aber ich werde es immer noch so einsetzen, dass es nicht nur, ah, schwimmenden Kopf im Sinne, dass kein Hals daran befestigt ist. Also muss ich das in viel mehr von einem setzen, wissen Sie, es ist irgendwie ein kleinerer Wertebereich da durch, weil es vollständig im Licht auf Cent ist, wirklich nur über die Zylinderform des Halses nachzudenken und irgendwie, wie es sich zu und von die Lichtquelle in diesem Bereich. Während ich Dinge wie Lippen einfüge, mag ich einfach fast wie eine leichte Wäsche zu setzen, um die allgemeine Form der Lippen zu etablieren. Also verwende ich jetzt nicht zu viel undurchsichtige Farbe in diesem speziellen Bereich, da ich die Form etabliert habe und ich mich wohl fühle mit der Gesamtzeichnung der Lippen und so etwas, werde ich anfangen, einige Akzente zu setzen und einige der kleineren Ebenen ändert sich im Wertebereich von dem ich sehe. Aber es liegt daran, dass die Lippen immer noch wie ein Detail sind. Ähm, ich trete irgendwie leicht auf. Weißt du, zuerst, wenn du das willst und sie irgendwie langsam reinlegen und einfach versuchen, nicht zu abrupt zu sein, und du wirst sehen, wie ich das Gleiche mache, wie ich in die Augen stehe. Aber kleinere Abschnitte wie die Lippen in den Augen. Ich neige dazu, etwas langsamer und vorsichtiger zu arbeiten, weil es so ein kleiner , beengter Bereich ist, dass es sehr einfach ist. Teoh geht einfach fast ins Ausland und verliert dann gleichzeitig eine Menge Informationen. ins Ausland Im Allgemeinen in Bereichen wie diesem werde ich in Bereichen wie diesemeinige kleinere Pinsel verwenden, aber ich versuche immer noch zu denken, wissen Sie, ein wenig Sie wissen, dass ich immer noch darüber nachdenke, Änderungen in Farbänderungen und Dinge wie das. Aber was passiert, ist, weil es so eine kleinere Fläche ist. Diese Veränderungen treten ein wenig schneller auf als einige der weiten Bereiche, wie die Wange. Und so muss ich nur sehr vorsichtig sein, da ich Pinselstriche in diesen sehr kleinen, engen Räumen absetze . Und so für mich, zumindest, dieser Bereich, als ich es malte, war es irgendwie eine sehr viel Hin und Her Sache, die ich ständig Anpassungen vornehmen musste, weil es so viele Kleinigkeiten gibt, um, mit dem Gesichtsbehaarung und dann dem Mund und und dann bildet sich die Unterform im Mund. Und so nur versuchen, wirklich vorsichtig zu sein, wenn man in die untere Hälfte des Gesichts kommt, weil sie alle da sind all diese Dinge, die stattfinden, und die kleineren Unterformen können manchmal ein bisschen schwierig sein. Aber wieder, ich versuche immer noch zu denken, dass der Mund selbst ist diese Art von vereinfachter Zylinderform insgesamt, und dann setzen wir im Grunde nur die Lippen oben drauf. Aber darin gibt es all diese kleinen Flugzeugwechsel, die irgendwie stattfinden können. Und so versuche ich nur, achtsam zu sein, während ich diese Informationen aufschiebe. Moment , würde ich es wahrscheinlich verlassen,bis ich den Rest des Kopfes ausgefüllt damit ich dann neu beurteilen kann, was ich hingelegt habe. Und so fange ich an , einige der Augen zu setzen , . Und wie ich schon sagte, das ist eines der Dinge, die ich generell gerne zuletzt sparen möchte, und nur weil ich das für mich finde , ist es das ist eines der Dinge, die ich generell gerne zuletzt sparen möchte, und nur weil ich das für mich finde, ist es irgendwie wie ein Dessert fast. Und so mag ich es, Augen zu malen, auch wenn sie dort manchmal sehr schwierig sind. Aber es ist auch ein Bereich, in dem es so viel wenig Details gibt, die auf einem sehr engen Raum stattfinden . Also, ähm, ich finde, dass ich mich endlich auf den Rest des Kopfes konzentrieren und breit arbeiten kann und dann allmählich auf diesen sehr kleinen Bereich hinabarbeiten kann, der etwas mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit erfordert. insgesamt als Dinge wie, du weißt schon, wie eine Wange. Du weißt schon, oder eine Stirn, wenn du so willst, genau wie jedes andere Gebiet. Selbst mit den Augen beginne ich sehr breit in den Flugzeugänderungen, die ich feststelle. Und so denke ich über das Ich als eine Kugel nach und wie diese Kugel Licht trifft und welche Art von Flugzeug sich in Temperaturänderungen ändert. Sehe ich, wie diese Form ins Licht ein- und aus dem Licht rollt? Und wenn ich Sie kennenlerne, bequem mit der relativen Zeichnung der Augen, dann kann ich anfangen, über kleinere Ebenenänderungen nachzudenken und vielleicht ein wenig Details in der der relativen Zeichnung der Augen, dann kann ich anfangen, über kleinere Ebenenänderungen nachzudenken und vielleicht ein wenig Rest des Auges. Aber ich gehe immer noch irgendwie mit der allgemeinen Idee, dass ich zuerst einfach anfangen werde und dann nach und nach andere Informationen hinzufügen werde, so dass es aussieht, wie du weißt, wo wir einige Details hinzufügen müssen, damit es ein bisschen angenehmer aussieht. Aber ich werde immer zuerst einfach anfangen und dann nach und nach diese zusätzlichen Informationen hinzufügen . Das Einzige, was ich beim Malen von Augen empfehlen würde, ist, Ihre Augen zu schielen, wenn Sie sich Ihre Referenz oder Ihr Modell ansehen, und damit Sie sie in sehr, wissen Sie, nur sehr einfache Formen. Und es ist sehr einfach, sich in all die kleinen kleinen Dinge, die in und ich stattfinden, zu verfangen . Aber wenn Sie den großen Effekt bekommen, ähm, was und eine Art Farbe? Was Sie sehen, wenn Sie nach unten schielen, werden Sie am Ende ein viel besseres Ergebnis haben, und Sie können immer über diesen Effekt verschönern. Aber indem Sie zuerst mit dieser größeren Form kleben, werden Sie einfach am Ende mit einem viel besseren Eindruck insgesamt bekommen. 14. Porträtskizze 4: Mit allem, was an dieser Stelle mehr oder weniger gefüllt ist, fühle ich mich wohl, etwas weiter zu bewegen und zu beginnen, Dinge etwas weiter zu entwickeln. Ah, und auf der Suche nach kleineren Flugzeugwechseln, beginnt ein Zwelling, einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Toe, hoffentlich soll das Ding ein bisschen besser aussehen. Wie Sie sehen können, obwohl, selbst wenn Sie laufen, lassen Sie uns die Zeit laufen oder stoppen. An dieser Stelle haben Sie einen sehr einfachen Eindruck. Und wenn Sie so etwas bekommen würden und Sie es in ein paar Stunden wissen, dann wäre das ein guter Anfang. Und wenn Sie ein wenig mehr Zeit haben, dann können Sie voran gehen und anfangen, Dinge zu verschönern und, ah, wissen Sie, ein wenig weiter und vielleicht beginnen, einige zusätzliche Details einzugeben, nur um eine Art hinzuzufügen etwas extra auf das Gemälde. Ich werde immer noch keine Pinsel verwenden, um Kanten oder so etwas zu erweichen, , weil ich wirklich das Zacken nicht modellieren will , und in dem Sinne,dass ich es würde, wenn es viel längeres Gemälde eso, ich werde immer noch sehr deutliche Pinselstriche niederlegen war ein viel, viel längeres Gemälde eso, ich werde immer noch sehr deutliche Pinselstriche niederlegen. Aber ich werde kleinere Striche ablegen, so dass die Übergänge von einem Abschnitt auf einem Formular zum anderen hoffentlich ein bisschen besser aussehen, wenn ich fortfahre. Und so ist es eines dieser Dinge, bei denen man realistisch könnte, wissen Sie, gehen Sie, Sie, und nehmen Sie es so weit, wie Sie können, wissen Sie, den Zeitrahmen, den Sie arbeiten, unter. Aber ich finde, dass du weißt, es gibt eine gewisse schöne Qualität, nur große Farbstriche zu haben, sehr unterschiedliche Spieländerungen in der Form zu zeigen und nur zu wissen,dass wissen, es in begrenzter Zeit gemacht wurde und nicht, Sie wissen schon, ein übermäßig verschönertes Porträt wie ein fertiges Stück oder so. Also alles, was ich wirklich suche, ist, dass, wenn ichanfangs meine Farbe und meine Pinselstriche ablegte wenn ich , ist, dass ich vielleicht zuerst etwas zu breit war. Aber, ähm, und was ich jetzt tue, ist einfach wieder oben auf diesen Bereich zu gehen und zusätzliche Stücke von Farbe hinzuzufügen , um ein wenig mehr von einer Abstufung und einem Übergang zu schaffen, ohne nehmen zu müssen , Sie wissen, ein Pinsel, um tatsächlich zu erweichen. Du kennst die Bereiche runter oder glätten sie sowieso. Und während ich fortfahre, versuche ich wirklich nur daran zu denken, nur zusätzliche Übergänge hinzuzufügen und der Oberfläche mehr Farbe hinzuzufügen , die mit den Pinselstrichen interagieren wird, die ich bereits gesetzt habe. Und damit hoffe ich, nur wieder kleinere Übergänge zu schaffen, die ein wenig bewusster sein werden , zu zeigen, wie sich die Form in einem bestimmten Bereich dreht und dann auch, weißt du, Dinge wie Highlights und so wird auch ins Spiel kommen. Aber wir suchen im Grunde nach einem kleineren Übergang und einer Form, indem wir zusätzliche Bruststriche hinzufügen . wir suchen im Grunde nach einem kleineren Übergang und einer Form, indem wir zusätzliche Bruststriche hinzufügen Und, weißt du, am Ende haben wir hoffentlich nur ein bisschen mehr Eindruck für die Skizze. Und was im Wesentlichen passiert, ist, dass ich über das gesamte Bild gehe, so denke und diese Übergänge mache, weißt du, oder wenn es Bereiche gibt, die hätte, weißt du, ein bisschen gewesen sein können beschreibender als das, was ich anfangs festgestellt habe, dann werde ich im Wesentlichen auch Korrekturen vornehmen. Aber, äh, es ist eines dieser Dinge, die sehr schwer zu antizipieren sind, bis, ähm, wissen Sie, das ganze Bild ausgefüllt ist. Und damit du weißt, jetzt, wo ich alles mehr oder weniger etabliert habe , sehe ich , Bereiche,die gut sind, weißt du, vielleicht hätte ich mehr Übergänge haben sollen, Sie wissen, an diesem bestimmten Ort. Oder, weißt du, vielleicht die Farben aus, oder, weißt du, nur kleine Dinge, nach denen du suchst, weil ich weiß, dass ich hier eine Art Zeitrahmen habe. So realistisch, kann ich Onley so viel erreichen. Aber wenn Sie wissen, dass alles ausgefüllt ist, ist es viel, viel einfacher, diejenigen Dinge zu messen, die Änderungen benötigen oder Korrekturen benötigen, im Vergleich zum ersten Mal, wenn Sie Farbe ablegen. Du bist irgendwie nur etabliert. Wissen Sie, das Gesamtbild von Anfang an, - Sie wissen Sie? Und so würde ich in diesem Bereich sagen, wie die wissen, gibt es eine Menge Subtilität in den Übergängen der verschiedenen Ebenen der Nase. Und so, ähm, mit allem, was da ist, kann ich mich wohl fühlen, wenn ich diese extra kleinen Übergangsstriche Zehe einfühle, kann ich mich wohl fühlen, wenn ich diese extra kleinen Übergangsstriche Zehe einfühle, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was tatsächlich in diesem Bereich stattfindet, Weißt du, und das Gleiche würdest du wissen, wäre für die Augen, Aziz. Nun, und dann besonders wie der Mund. Ähm, weißt du, diese Bereiche werden ein bisschen mehr Verfeinerung erfordern, nur damit ich ein bisschen beschreibender werde, wie sich die Dinge im Weltraum drehen und dann, weißt du, irgendwie Hinzufügen ein wenig mehr Details, so dass es ein wenig mehr fertig aussieht. Ähm, Sie kennen eine Porträtskizze, und so liegt es wirklich an Ihnen, je nachdem, wie viel Zeit Sie sich selbst geben und was Sie glauben, dass Sie verschönern wollen, weil Sie jederzeit realistisch zu stoppen. Und es geht wirklich mehr darum, nur die Praxis zu bekommen, Farbe nach unten zu schieben und, ähm, und einfach etwas Kilometerstand zu bekommen. Und was ich finde, das macht Spaß, diese Porträt-Skizzen zu machen, ist, dass es dir erlaubt, ein bisschen freier zu arbeiten, weil du weißt, wenn du das weißt, wirst du eine große Zeitlücke haben, um an etwas zu arbeiten, das du magst, Sie wissen, kann sich irgendwie angespannt und fast zu langsam arbeiten. Und wenn Sie von Anfang an wissen, dass Sie eine sehr begrenzte Zeit haben werden, um zu arbeiten. Ähm, dann ist es irgendwie so, du weißt schon, es sieht aus wie ein bisschen ein Test, und so dann ist es irgendwie so, du weißt schon, es sieht aus wie ein bisschen ein Test, und sokannst du ein bisschen freier arbeiten, weil du weißt, du kannst du ein bisschen freier arbeiten, weil du weißt, wollen etablieren, wissen Sie so viel wie möglich in kurzer Zeit. Und das ist der Grund, warum diese Porträt-Skizzen einen gewissen Blick auf sie haben, ähm , weißt du, gegen etwas, das über mehrere Wochen oder Monate sehr fertig war, oder, weißt du, oder was hast du? - Ja , ich blitze diesen Bereich ein wenig mit einer neutralen Mischung, und die Augenbrauen sind im Allgemeinen nicht so dunkel, wie Sie denken, sie sind, ein aufgehört in Richtung der Ecke der Stirn, die ist am nächsten an die Ich werde ein wenig Akzent sehen, und dann, wie sie weg in die Seite der Sie wissen, wie die Ecke der Steckdose, sie ein wenig heller. Und so ist dieser Bereich hier im Mund wieder, wie ich am Anfang sagte, mit den Gesichtshaaren. Ich hatte eine Tendenz, etwas leichter anzufangen, dann was eigentlich da war, damit ich den Mund ziehen konnte. Und jetzt, da es etabliert ist, kann ich einige dieser dunkleren Akzente setzen, um es hoffentlich ein wenig näher an das zu bringen, was in Bezug auf Wert gibt. Es ist so etwas wie beim Zeichnen. Weißt du, ich setze dunkle Werte nicht sehr schnell ein, weil es irgendwie der Punkt ist, an dem keine Rückkehr Sache und Zeichnen, was schwer für ein Rennen ist. Aber malen Sie können irgendwie mit ihm ein bisschen mehr davonkommen. Aber ich irre immer auf der Seite der Vorsicht mit super dunklen Werten. Es ist also eines dieser Dinge, bei denen ich mich nach und nach zu ihm aufbauen werde. Und es ist mir wenigstens einfacher, die anzuziehen, um diese dunklen Akzente gegen Ende zu treffen und sich dabei sicher zu fühlen. Ähm, und das hier durch diesen Stirnbereich, füge ich nur ein bisschen einen helleren Akzent hinzu. Augen. besondere Stück am Hut ist ein ziemlich helles Highlight in der Stirn. Sie können, ich werde sagen, als Faras Akzente und Highlights ist es sehr einfach, über Bord zu gehen, also wollen Sie, ähm, in eine gewisse Kapazität,sie zu ähm, in eine gewisse Kapazität, begrenzen. Und es ist eines dieser Dinge, wo Sie auch Ihre Augen und die Highlights oder Akzente, die herausragen, selbst wenn Sie schielen. Deine Augen sind wahrscheinlich diejenigen, die du im Bild behalten willst, und dann diejenigen, die nicht so sehr herausragen. Aber du siehst sie immer noch. Sie können irgendwie spielen sie ein wenig mehr, weil, wenn Sie zu viele Highlights oder Akzente passiert, es einfach irgendwie seine. Es gibt eine Art Trennung, und so, und so, als ob sie tatsächlich weniger brauchen, je mehr Sie haben. Und wenn Sie also nur einen wirklich offensichtlichen Highlighter Akzent haben, wird es ein wenig mehr zählen. Und so ist es eines dieser Dinge, die selbst mit einem fertigen Sie wissen, Porträt oder so etwas, Sie wollen nur bewusst sein,wissen Sie, wissen Sie, nicht zu viele überschüssige Highlights oder Akzente. - ich Wenn ichmich hier abziehe, kannst du mehr oder weniger sehen, was wir haben. Äh, angesichts der Menge an Zeit, die ich damit verbracht habe, und so würde ich den Leuten wirklich empfehlen, dass, wissen Sie, realistisch sein, was Sie tatsächlich erledigen können. Ähm, weißt du, in ein paar Stunden und so, je nachdem, wo du bist , richtig, , richtig, und du zeichnest oder malst und, weißt du , selbst für mich, wie ich diese getan habe, weißt du, eine anständige Menge. Aber, wissen Sie, diese schnellen Skizzen zu machen, ist nicht meine Stärke so viel wie eine längerfristige Arbeit. Aber ich mache das immer noch sehr gerne, weil ich finde, dass ich selbst für mich selbst für michmanchmal zu detailliert eingeholt werden kann. Und, ähm, indem ich mir ein ganz bestimmtes Zeitlimit gebe, macht es Spaß, damit ich mich einfach ein bisschen freier bewegen kann und mich nicht um die Dinge als Marge kümmern kann. Weißt du, am Ende, hoffentlich erfährst du dich, eine anständige kleine Skizze, und du weißt es wie eine Übung. Undwissen Sie, wissen Sie, wenn Sie besser werden, wissen Sie, Sie werden jedes Mal ein wenig weiter und weiter, und, Sie wissen schon, Sie wissen schon, ein Teil der Prozedur in Bezug darauf, wie Sie beginnen wird sich verbessern. Aber wissen Sie, und dann können Sie sehr schnell, wissen Sie, im Laufe von Ihnen wissen, mehrere Wochen oder mehrere Monate, können Sie eine schöne kleine Sammlung von Porträts haben und, Sie wissen, und haben tatsächlich ziemlich viel dafür zu zeigen. Je nach Kellner in Ihrem Fähigkeitsniveau, würde ich empfehlen, einige der Übungen zu versuchen, die ich zuvor gezeigt habe. Zuerst dann, weißt du, wenn du dich mit denen vertraut machst, fange an, volle Porträts zu machen und zu sehen, was du dir einfallen kannst. Und wie ich von Anfang an sagte, es ist einfach realistisch und dann, wissen Sie, versuchen Sie, und halten Sie sie ein einfaches, es ist möglich, und dann allmählich beginnen, diese Details dem Rest des Porträts hinzuzufügen . Und , du weißt, du kannst hier sehen, dass , für die Zeit,die wir haben, wir haben, haben, ein halb anständiges Porträt haben und Äh, hoffentlich genossen es. Uh, und danke für das Anschauen