Grundlagen der Landschaft: Aquarelltechniken

1. Willkommen!: Hallo, Anna, ich bin hier, um mit dir einen weiteren Malkurs rund um Landschaften zu teilen . Falls du mich noch nicht kennst, ich bin ein professioneller Künstler mit Sitz in Santa Cruz, Kalifornien, der unter meinem Studionamen Follow the Sun Art arbeitet . Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt und kreativ gearbeitet und in den letzten Jahren habe ich es geliebt, meine Techniken im Unterricht mit anderen zu teilen . Dieser Kurs „Landscape Essentials führt Sie durch alle Bausteine, die zu einer erfolgreichen Aquarellszene gehören Wir werden uns mit der Planung unserer Farbpaletten für Gemälde und der Erfassung verschiedener Elemente wie Himmel, Felsen und Bäume befassen Erfassung verschiedener Elemente wie Himmel, Felsen Halten Sie unterwegs ein Notizbuch bereit, in dem Sie sich Notizen machen können, und Ihre Malutensilien griffbereit haben , um Techniken auszuprobieren Denken Sie daran, dass ich immer per E-Mail erreichbar bin, wenn Sie während der Lektionen Fragen haben . Viel Spaß. 2. Techniken: Wir beginnen mit einer Auffrischung der grundlegenden Techniken. Wenn Sie mit der Aquarellmalerei noch nicht vertraut sind, wird dies sehr nützlich sein, da dies die grundlegenden Techniken sind, mit denen wir unsere Bilder erstellen werden Wenn Sie etwas gemalt haben oder vielleicht nur die Techniken durchgegangen sind , können Sie diesen Teil gerne überspringen oder ihn Aufwärmen oder einfach zur Auffrischung verwenden Es ist immer gut, diese Dinge durchzugehen und zu üben. Sie haben die Werkzeuge, um mit Ihrem Gemälde fertig zu werden. Ich benutze nur ein Stück Papier für diese Übung Du brauchst nicht dein schöneres, schwereres Aquarellpapier für das Üben der Techniken zu verwenden schwereres Aquarellpapier für das Üben Ich bevorzuge diese Canson-Papierblöcke für gemischte Medien. Sie sind leichter, 90 Pfund. Sie passen sich ein bisschen dem des Aquarellmediums an, aber das ist nicht so wichtig , weil wir nur dafür üben Es ist schön, ein Stück Papier zu haben , wenn Sie irgendwelche Techniken oder ähnliches üben müssen irgendwelche Techniken oder ähnliches , bevor Sie sie auf Ihr Bild auftragen Irgendwelche speziellen kleinen Schnörkel oder so. Ich habe eine Vielzahl von Pinseln, Wasser und ein Handtuch zum Trocknen meiner Farbe Natürlich notwendiges Bauteil. Wir werden mit den Waschtechniken beginnen. Waschen bedeutet, dass Sie im Grunde einen Bereich Ihres Papiers mit einer Farbe ausfüllen . Sie können sie entweder direkt aus den Farbpaletten oder direkt aus der Tube verwenden , unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden Oder Sie können Ihre eigenen einzigartigen Farben in den Mischpaletten mischen Hier habe ich eine Vielzahl von Mischungen, die ich häufig für verschiedene Elemente meiner Bilder verwende Es ist ein bisschen unordentlich, also wische ich es manchmal gut ab, um es zu reinigen Aber wie dem auch sei, Sie können eine beliebige Farbe wählen, um zu beginnen. Ist nicht allzu wichtig. Eines der grundlegendsten Dinge bei Wasserfarben ist die Kontrolle der Farbsättigung. Wenn du nur ein bisschen Wasser verwendest, rührst du die Farbe nicht zu stark Du wirst eine ziemlich schwache Farbe haben. Aber wenn du dann wirklich nur den Schmerz umrührst, das Pigment aufweckst, dann hast du eine viel konzentriertere Farbe Es ist eine gute Sache , damit herumzuspielen nämlich herauszufinden, wie gesättigt man die Farbe bekommen könnte, zu sehen, wie hell man die Farbe bekommen könnte. Das ist im Grunde eine Waschung. Was ich gerade mit diesem runden Pinsel gemacht habe, ich halte meinen Pinsel nur schräg , damit ich viel Oberfläche habe. Ich könnte es vertikal oder horizontal machen, je nachdem, wie es sich für Sie angenehm anfühlt Sie verwenden nicht zu viel Wasser sondern gerade genug, um den Fluss in Gang zu bringen Im Allgemeinen gehst du dein nicht nochmal durch, du legst es hin und lässt es trocknen. Andernfalls kann es zu unregelmäßigen Flecken oder Blüten kommen . Wenn Sie zu viel Wasser fallen lassen, halten Sie es bei unerwünschten Effekten in der Regel Lege einfach deine Farbe hin und lass es sein. Je nachdem, für welchen Raum du deine Wäsche verwendest, kannst du verschiedene Pinsel verwenden. Es gibt Flachbürsten speziell für die Waschtechnik entwickelt wurden. Ich zeige Ihnen einige von meinen, wie diese breite Flachwaschbürste, und dann gibt es zum Beispiel eine kleinere. Die sind großartig, weil sie breit bleiben und du einfach hin und her bürsten kannst , um deine Wäsche mit einer beliebigen Farbe zu füllen. Wenn Sie jedoch in kleineren Bereichen arbeiten, können Sie auch eine kleinere Rundbürste verwenden um mehr Kontrolle in jedem Bereich zu haben, in dem Sie arbeiten. Je nachdem, wo Sie waschen, können Sie einfach die richtige Bürste für diesen Schritt finden. Dann ist die nächste Technik, die wir anwenden werden, das Nass-in-Nass-auf-Nass-Verfahren. Das heißt, Sie tragen nasse Farbe auf nasses Papier auf, viel Wasser. Ich werde damit beginnen, einen Teil meiner Seite nur mit Wasser zu benetzen , auch wenn es feucht ist, nicht wie Pfützen oder so. Dann nehme ich eine Farbe auf , gebe sie hinein und du wirst sehen, dass die Farbe Es macht sein eigenes Ding. Ich spüle meinen Pinsel ab und nehme eine andere Farbe, zweite oder dritte Farbe, und dann werde ich sie hineinwerfen, in die Das ist eine meiner Lieblingstechniken, weil man die Persönlichkeit dieser Pigmente wirklich erkennen Wie dieses Blau zum Beispiel, es liebt es wirklich, das Rosa wegzuschieben. Dann bleiben einige Pigmente einfach an der Stelle, an der Sie sie platziert haben. Aber es ist gut, mit den verschiedenen Farben herumzuspielen und sehen, wie sie auf die Technik reagieren. Ich probiere jetzt einfach verschiedene Farben aus und füge sie manchmal hinzu, und füge sie manchmal wenn du das Gefühl hast, dass sich nicht zu viel bewegt Du kannst die Farbe auch einfach ein wenig herumbürsten , damit sie besser fließt Aber im Idealfall machen sie es einfach von alleine. Sie müssen nicht allzu viel manipuliert werden, aber auf diese Weise lassen sich innerhalb einer Form viel interessantere Farbvariationen erzielen interessantere Farbvariationen als bei der Waschung. Sie können sehen, dass bei den verschiedenen Farben viel mehr passiert . Manchmal verwende ich ähnliche Farben, wie verschiedene Rosatöne oder verschiedene Orangetöne, nur um diese Variante zu bekommen Das macht das Bild wirklich interessant. Die nächste Technik wird es sein Nass auf trocken, was eine großartige Möglichkeit ist Ihrem Gemälde definierte Formen zu verleihen. Sie werden eine harte Kante gegenüber einer weichen Kante haben. Ich nehme eine Farbe, du weißt schon, du malst nur Linien oder Formen. Sie werden die Eigenschaft der Wasserfarbe feststellen, dass die Farbe nicht dort fließt, wo die Seite trocken ist. Wie bei der Nass-in-Nass-Technik fließt die Farbe, weil dieser Bereich nass ist. Diese Farbe kommt nur dort an, wo man sie manchmal aufpinselt. Ich werde auch Techniken kombinieren, du kannst in dieser Form ein bisschen nass auf nass machen. Du wirst sehen, dass die Farbe nirgendwohin geht, sie bleibt einfach innerhalb der gemalten Form. Ich verwende diese Technik auch gerne wenn Sie Objekte malen, die nebeneinander liegen. Bei einem Gemälde muss man normalerweise sehr geduldig sein und warten, bis der erste Teil getrocknet ist, bevor man mit dem nächsten Teil weitermacht. Oder es gab hier etwas, das ich malen wollte und ich fing an, es zu versuchen. Die Formen verschmelzen einfach miteinander und die Farbe fließt ineinander. Im Allgemeinen würden Sie warten, bis es getrocknet ist, bevor Sie das nächste Objekt malen, nur um sie isoliert zu halten. Aber alternativ können Sie den weißen Raum als Barriere verwenden, indem Sie nur etwa einen Millimeter Abstand zwischen dem ersten Objekt, das Sie gemalt haben, und dem Objekt, auf das Sie gerade übergehen, lassen ersten Objekt, das Sie gemalt haben, und dem Objekt, auf das Sie gerade übergehen Du wirst auf diese Weise sehen, dass die Formen nicht miteinander verschmelzen und du kannst weitermachen Es ist wie eine stilistische Sache. Was ich an dieser Malmethode liebe , ist, dass du diese fette Linie zwischen deinen Formen hast, wodurch die Dinge ein bisschen mehr hervorstechen, ihnen ein bisschen mehr Fokus geben Das können Sie auch verwenden , um den weißen Raum zwischen Ihren verschiedenen Elementen zu nutzen. Aber ja, wenn nicht, dann sollten Sie nur sicherstellen, dass Sie warten, bis die Abschnitte getrocknet sind warten, bis die Abschnitte , bevor Sie mit dem nächsten Teil Ihres Gemäldes fortfahren, bei dem es sich um feuchte Farbe auf trockenem Papier handelt. Es gibt dir harte Kanten und definierte Formen. Als Nächstes werden wir es trocknen lassen, was eine großartige Möglichkeit ist, Textur zu erzeugen. Eine Menge Aquarellpapier wird eine etwas zahnige Textur haben Es hat etwas Maserung, es erzeugt einen coolen Effekt. Lass mich dir zeigen, wie ich meinen Pinsel auflade. Ich möchte idealerweise mit einer trockenen Palette beginnen. Ich verwende eine winzige Menge Wasser, gerade genug, um meine Farbe zu aktivieren. Aber nicht genug, um wirklich wie ein Wasserbecken wie ich es in dem ersten Rosa getan habe, das ich verwendet habe. Manchmal gehe ich an den Rand der Palette, wo es eher verkrustet ist Wenn Sie die beiden Farben verwenden, können Sie die Farbe auch direkt aus der Tube ohne Wasser verwenden aus der Tube ohne Wasser Das macht es hier viel einfacher. Es ist immer noch eher eine Waschtechnik. Es ist ein bisschen schwierig, die richtige Konsistenz zu finden, aber ich werde einfach weiter daran arbeiten. Die Idee ist, das Wasser aus dem Pinsel zu entfernen und einfach die Farbe zu bekommen und sie hat eine dickere Konsistenz. Siehst du, jetzt höre ich dieses kratzige Geräusch Das heißt, ich verwende die Trocken-und-Trocken-Technik und Sie können die Textur sehen, sie nimmt die körnige Textur vom Probiere das aus. Es könnte ein paar Versuche dauern. Manchmal, wenn du mit einem nassen Pinsel anfängst und irgendwann weitermachst, wirst du genug Farbe herausnehmen, damit du die trockene Textur bekommst , okay? Ja, das ist großartig, um Texturen zu erzeugen, zum Beispiel wenn du Steine oder Sand oder etwas Ähnliches oder einen Feldweg machst , wirklich nützlich für viele verschiedene Dinge Dann ist der nächste trocken auf nass. Für diesen werde ich wieder einen Teil meiner Seite nass machen. Auch hier gleichmäßig feucht, nicht pfützig. Dann trockne ich meinen Pinsel auf meinem kleinen Handtuch ab und lege ihn wieder auf, genauso wie wir es gerade für das Trockene getan haben Für diese Textur bürsten wir ihn auf diese Das ist eine gute Methode, um definierte Formen mit weichen Kanten zu erhalten. Diese beiden ähneln sich, da Sie Formen definieren können. Die Farbe wird nicht zu stark fließen, aber Sie können sehen, dass die Kanten sehr weich sind. Normalerweise verwende ich diese Technik, wenn ich eine Landschaft oder so male. Vielleicht gibt es in der Ferne etwas wie Berge oder Küste oder so, ich wollte in die Atmosphäre eintauchen. Du wirst diese weichen, verschwommenen Kanten haben. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Bild etwas Tiefe zu verleihen. Es ist keine sehr verbreitete Technik, aber es ist gut, sie für bestimmte Szenarien zu kennen. Okay, und dann werden wir uns mit dem Mischen befassen. Wir können eine Farbe in das Weiß der Seite mischen, und wir können auch zwei Farben miteinander mischen Ich fange hier mit einer gesättigten Farbe an und male einfach einen kleinen Klecks. Und du kannst den kleinen Maßstab machen. Sie können auch eine größere Skala verwenden , um sie dann an das Weiß der Seite anzupassen. Ich spüle das Pigment von meinem Pinsel ab. Ich trockne es ein bisschen ab. Notieren Sie sich dann einfach die Richtung meines Pinsels, in die ich ziehe Mein Pinsel zeigt in die Richtung, in die ich mischen möchte. Meine Pinselstriche verlaufen senkrecht zu dieser Richtung. Ich blende nach rechts, aber meine Pinselstriche sind nach oben und unten gerichtet Dann wiederhole ich diesen Schritt. Ich spüle und trockne, bis ich wirklich das Weiß der Seite erreicht habe. Ich verwende diese Technik oft. Sie können es auch an einem trockenen Bereich verwenden, Sie können die Farbe reaktivieren Das ist eine weitere tolle Eigenschaft der Wasserfarbe. Ich suche mir eines dieser trockenen Gebiete und hole etwas Wasser. Bürsten Sie das einfach herum, um die Farbe zu reaktivieren. Dann dasselbe, ich ziehe es bis zum weißen Rand der Seite. Und bei Bedarf mit der Spülung wiederholen. Wenn Sie zwei Farben miteinander mischen möchten , beginnen Sie auf die gleiche Weise. Lassen Sie ein bisschen Platz, ein bisschen Weißraum zwischen Ihren Farben. Und dann wieder spüle ich, um einen sauberen Pinsel zwischen all meinen Farben zu haben einen sauberen Pinsel zwischen all meinen Farben Das Gleiche. Ich gehe einfach ein paar Mal hin und her, um diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Eine weitere tolle Sache, die du üben solltest, ist deine Pinselkontrolle. Ihre verschiedenen Pinsel können eine Vielzahl von Effekten haben und es ist gut, sie kennenzulernen und mit ihnen herumzuspielen. Eine Sache, die wir üben können, sind dünne bis dicke Linien. Mit diesem runden Pinsel zum Beispiel kann ich eine wirklich dünne Linie zeichnen, indem ich nur sehr leichten Druck auf die Spitze meines Pinsels ausübe. Ich kann auch eine ziemlich dicke Linie bekommen indem ich die Borsten nach unten drücke und ausbreite Dann kannst du zwischen dünn und dick wechseln. Dünn bis dick. Das ist ein guter Bohrer für Aquarellmalerei Sie an Ihrer Pinselsteuerung arbeiten könnten Dann gibt es noch ein paar andere Techniken , die Sie wirklich kennen sollten, um Ihr Gemälde auszubessern Manchmal holen wir uns Farbe , wo wir sie nicht haben wollen. Manchmal hat man mit Wasserfarben nur eine Aufnahme, weil die Farben da sind, sie da sind Man kann Dinge nicht wirklich schichten und überdecken, wie man es beispielsweise mit Acrylfarbe oder Ölfarbe Aber du kannst die Farbe reaktivieren und anheben. Es gibt ein paar Möglichkeiten , das zu tun. Hängt davon ab, wo sich Ihr Bild befindet und wie hell Sie es haben möchten. Wenn ein Bereich noch nass ist, kannst du einfach reingehen und ihn aufwischen Wenn du Farbe hast, wo du den Bereich nicht sehen wolltest , habe ich dort einen Haufen Pigment aufgenommen und es ist heller, wenn du einfach etwas malst und es ist so, uups , das wollte ich da nicht haben Du kannst es einfach sehr schnell anheben, bevor es sich auf der Seite festsetzt Das ist ein Beispiel für das Anheben , wenn die Farbe nass ist. Sie können die Farbe auch anheben, wenn sie trocken ist. Ich gebe einfach etwas Wasser auf diesen lila Bereich, dann das Gleiche, ich drücke einfach in die Seite. Manchmal ist es effektiver. Ich habe ein bisschen Pigment aufgenommen, aber wirklich nicht viel. Manche Pigmente heben sich besser an. Vielleicht ist das nicht das beste Beispiel, aber Sie haben die Idee. Ich werde es hier auch mit dem Rosa ausprobieren. Mal sehen, ob das effektiver ist. Das scheint dann ein bisschen besser zu funktionieren. Die andere Technik ist das Schrubben. Diesmal werde ich die Farbe bewegen und Sie können sehen, wie sie sich reaktiviert Ich kann mit der Scheuertechnik viel mehr Pigment mit Sie sollten beim Schrubben jedoch vorsichtig sein , denn wenn Sie zu aggressiv bürsten, kann das Papier zerreißen und es hat dann Sei einfach vorsichtig mit dem. Aber ja, du kannst es reaktivieren, um Farbe aufzuheben oder Kanten weicher zu machen Es gibt einige Möglichkeiten, Ihr Bild nachzubessern , wenn Sie unerwünschte Effekte haben Das sind grundlegende Techniken. Wir können weitermachen und mit einigen spezifischeren Übungen fortfahren . das gerne so oft üben, wie Sie möchten Wenn Sie eine Ihrer Techniken verfeinern möchten, wenn Sie mit einer von ihnen zu kämpfen hatten , können Sie das Video pausieren, ein bisschen mehr daran arbeiten und dann wieder einsteigen, wenn Sie bereit sind 3. Skizzieren: Ordnung, das Erste, worauf ich eingehen möchte , ist die Planung Ihres Gemäldes Weil ich persönlich festgestellt habe , dass ein gutes Maß an Planung mit Aquarellbildern wirklich viel bewirken und Ihnen ein erfolgreicheres Malerlebnis kann, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Da kann man nicht wirklich viel überlagern und man hat wirklich nur eine Chance mit der Seite und den Weißtönen und Ja. Mache ein bisschen Planung. Ich habe eine ganze Sammlung von Referenzfotos, die ich mache, wenn ich unterwegs bin. Normalerweise arbeite ich davon aus. Sie könnten dasselbe tun, wenn Sie viele Landschaftsfotos von Ihren Erkundungen haben Landschaftsfotos von Ihren Erkundungen Oder vielleicht möchten Sie aufs Feld gehen und aus der Luft skizzieren. Das ist auch großartig. Ich habe das Gefühl, dass man auf diese Weise viel mehr Farben und Details sehen kann , aber man steht auch vor der Herausforderung , dass sich die Dinge ändern. Ich empfehle auf jeden Fall, beide Methoden auszuprobieren und zu sehen , was für Sie funktioniert. Klasse, wir können mit einem Foto beginnen , weil das einfach viel einfacher ist. Ich fange damit an, meine Landschaft hier zu skizzieren. Ich mache einfach ein kleineres Rechteck auf meiner Seite. Ich beginne meine Skizzen für meine fertigen Bilder immer mit hellen Bleistiftskizzen, sodass wir nicht erscheinen, wenn das Bild fertig ist Wenn du dann meinen Mal-Alon-Kurs gemacht hast, überfliege ich gerne mit meinem Radiergummi darüber , um diese Linien wirklich aufzuhellen Bei einigen grundlegenden Skizzentechniken möchten Sie mit dem Horizont beginnen, um Ihr Stück in der Grundkomposition zu verankern Ihr Stück in der Grundkomposition Sie möchten es im Allgemeinen nicht direkt in der Mitte haben, also etwas außerhalb der Mitte und noch besser, wenn es wie in einer der dritten Linien ist, ob Sie es auf dem Boden landen und sich auf den Himmel konzentrieren möchten , oder ob Sie hoch aufragende Bäume oder Berge haben oder Was auch immer. Oder wenn du es oben landen und dich mehr auf den Landschaftsteil konzentrieren willst, dann suche ich einfach nach sehr einfachen Formen. Haltet nach den größten Merkmalen Ausschau wir einfach in der Landschaft skizzieren werden. Ich habe dieses Foto von Yosemite Valley, an dem ich gerade arbeite Wir haben, wo die Horizontlinie ist, und dann ist da noch diese Kugel zum Tal Ich nehme diese Kurvenlinie als Referenz. Meine anfängliche Bleistiftskizze ist immer sehr skizzenhaft. Ich werde viele Linien zeichnen, meine Linie ist hier etwa einen halben Zoll dick, nur als Richtlinie Aber dann gehe ich rein und verfeinere, sobald ich meine Linie gefunden habe, ich kann sie mit meinem Radiergummi herausschneiden bis Okay, dann haben wir diesen Berg hier drüben Ich suche zuerst nach den größten Formen, sehe, wo alles ist und was dazwischen liegt gibt es auch einen Berg Hier gibt es auch einen Berg und einige Tricks, um deine Landschaft zu skizzieren Du solltest auf jeden Fall auf die Proportionen achten , also darauf, wo die Dinge landen Ich sehe, hier ist ein bisschen Platz, und diese nächste Bergkette kommt dem Mittelpunkt ziemlich nahe , aber ein bisschen abgelegen, aber ein bisschen abgelegen wenn man sieht, wo sie neben diesen Bergen landet. Der erste Gipfel ist definitiv etwas niedriger und der zweite Gipfel ist so hoch wie dieser kleine Punkt, aber nicht so hoch wie der eigentliche Berg. Also ja, behalte diese Proportionen im Hinterkopf und auch die Winkel sind gut. Oft halte ich meinen Bleistift gegen meine Referenz, egal ob es sich um ein echtes Leben oder ein Foto handelt, und dann übertrage ich diesen Winkel , damit ich ihn beibehalten kann. Das ist ein weiterer hilfreicher kleiner Trick. Dann kommt dieser andere Gipfel raus. Da drüben erhebt sich eine weitere Schicht einer Bergkette, die sich dort überschneidet Dann war es, als würde der Hang reinkommen. Ich suche nur mehr Details, sehr einfache Form. Eine weitere hilfreiche Sache, die Sie tun könnten, ist , die Augen zusammenzublinzeln damit Sie nur die Grundform erkennen können Auch wenn hier im Vordergrund Tausende von Bäumen werde definitiv nicht jeden einzelnen davon skizzieren, aber ich stelle mir das einfach als einen großen Waldfleck vor Das wird dann meine Form sein. Das Gleiche gilt für die Berge. Sie haben viele Details und Kanten und Schatten und solche Dinge. Aber wir suchen nur nach der Grundform. Eine Sache, die ich tun könnte, wenn die Definition deutlich genug ist, wie zum Beispiel auf dieser Seite , ich habe viele scharfe Schatten. Wenn du die Augen zusammenkneifst, siehst du Schwarz und Weiß, quasi wegen des Schattens Das sind einige Details , die Sie skizzieren könnten und die etwas über die Grundform hinausgehen Siehst du, das wäre ein Schatten, ich skizziere ihn gerade Ihr versteht das Konzept, aber ihr müsst es nicht skizzieren Aber Sie können einfach diesen Umriss einer Form erstellen, um zu definieren, wo sich Ihre Schatten befinden. Das Gleiche hier, da ist wie ein dunkler Schatten. Noch eine vertikale Linie und dann hier. Und die organischen Formen, glockenförmig. Dieser ist fast herzförmig. Ich finde nur die Grundgeometrie, so einfach wie möglich. Es sieht aus wie ein Dreieck, aber mit gekrümmten Seiten. Ich skizziere das einfach nochmal. Das Schielen hilft dabei wirklich. Dann gibt es hier noch einen Berg im Hintergrund , der wie eine Kuppel aussieht, die da draußen ragt Dann die Berge im Hintergrund, dann ist da hinten die halbe Kuppel. Dann skizzieren Sie das. Das ist ein Teil dieses grüneren Waldklecks. So kann ich jetzt , wo ich es skizziert habe, einige meiner Linien , damit sie in machen, indem ich die Horizontlinie überfliege und diese Linien wirklich aufhellen würde überfliege und diese Linien wirklich aufhellen , damit meinem fertigen Gemälde nicht auftauchen Aber dann haben wir auch einige Bäume im Vordergrund, denen wir einige grundlegende Umrissformen hinzufügen können Ich mache gerne diese verschnörkelten Linien. Ja. Vor allem, wenn Sie sich auf das Vordergrunddetail konzentrieren möchten. Ich würde mir wirklich Zeit nehmen , um diese Teile zu skizzieren. Dann die Bereiche wie im Hintergrund, die überspannter sind Ich könnte einfach texturale Striche machen, um das zu definieren. Dann einige Tipps, um Ihrem Bild Tiefe zu verleihen. Wir haben definitiv viele Überschneidungen. Sie können also sehen, dass ich diesen Baum hier über dem Berg platziert habe, und dann kann ich die Linie dahinter löschen Die Berge selbst, es gibt viele Schichten, die sich überlappen Das ist wirklich hilfreich, um Tiefe zu erzeugen. Eine weitere Sache, die es zu beachten gilt, ist die atmosphärische Perspektive. Das ist eine weitere Sache , die hilft, Tiefe zu schaffen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, um Ihr Foto oder Ihre Szene , die sich vor Ihnen befindet, zu beobachten . Beachten Sie im wirklichen Leben, dass die Dinge, die weiter im Hintergrund liegen , tendenziell trüber, weniger gesättigt und weniger klar sind Dinge, die sehr weit zurück liegen, kannst du verwischen. Verwenden Sie Farben, die sich sehr ähnlich sind, dazu neigen, Blau zu sein, vielleicht Violett, solche Dinge Die Farben haben nicht viel Lebendigkeit, aber wenn Sie sich dann in den Vordergrund bewegen , füge ich meine helleren Farben hinzu, wie Grün- und Gelbtöne und vielleicht Rottöne, wenn sie da sind Viel mehr Sättigung im Vordergrund. Außerdem mehr Klarheit im Vordergrund. So können Sie Ihre Kanten wirklich definieren , wenn Sie sich nach vorne bewegen. Ja, dann überlappend. Die allgemeine Reihenfolge, in der wir skizzieren ist, von hinten nach vorne und von hell nach dunkel zu arbeiten Ich beginne immer mit dem Himmel im Hintergrund und arbeite mich dann zum Vordergrund vor. nur vorwärts gehe, würde ich nie wirklich mit den Bäumen im Vordergrund beginnen und mich dann zurückbewegen. Aber ja, ich würde mit dem Hintergrund beginnen, die Bergketten im Hintergrund platzieren und zuerst meine leichten Waschungen auftragen und dann meine Schattenfarbe und Textur mit zusätzlichen Schichten aufbauen meine Schattenfarbe und Textur mit , wenn ich mich dem Vordergrund nähere Das ist die allgemeine Reihenfolge und so planst du dein Bild Aber als Nächstes würden wir einfach einige andere Details von Landschaften durchgehen . Wir werden auf verschiedene Arten des Malens eingehen. Himmel, Wasser und Berge, Felsen und Klippen und auch das Laub Dann können wir das alles zusammenfügen, aber das gibt Ihnen nur einen Überblick. Sobald wir alle Bausteine haben , können wir unser Bild planen und dann können wir alles zusammensetzen Hoffentlich ist das hilfreich, soweit es um die Planung Ihres Gemäldes geht. Wir können uns ein paar Pinsel schnappen und als Nächstes mit Farbe und Malerei herumspielen. 4. Farben: Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes einige Farben durchgehen, die wir in unserer Landschaft verwenden werden. Im Allgemeinen haben wir viel natürlichere Töne. Wenn wir uns einer Landschaft nähern, sollten Sie darüber nachdenken, diese Erdfarben zu verwenden anstatt die lebendigsten Farben direkt aus Ihrer Malpalette zu mögen direkt aus Ihrer Malpalette Es gibt eine Vielzahl von Brauntönen mit Wasserfarben erhältlich sind, diese Naturtöne Wir haben Ocker, Sienen, Umbers, CPA, all diese verschiedenen Variationen, all unsere Ich empfehle Ihnen, einfach einen Blick auf Ihre Farben zu werfen, kleine Farbmuster zu machen, um zu sehen, wie die Farben tatsächlich aussehen, und dann können Sie Ich lege einfach ein paar meiner verschiedenen Brauntöne hin , die ich gerne verwenden werde Sie können sehen, dass die Unterschiede zwischen ihnen wirklich vergleichbar sind. Es gibt noch einen gelblichen. Sie unterscheiden sich alle in ihren Tönen. Sie können etwas wärmer und kühler sein. Es ist wie ein wärmeres, kühleres Braun. Ich glaube, das sind die Zahlen. Das Rotbraun ist in bestimmten Fällen wirklich nützlich, dann auch das gelbliche Hier ist noch ein helleres Braun , und das ist ein, glaube ich, wirklich dunkler Ton Okay, wir haben viele natürliche Farben, die wir auf unsere Landschaften anwenden können Dann ist Pains Gray eine andere, die ich häufig verwende. Das wirst du griffbereit haben wollen. Das macht Spaß und ist wirklich gut für Felsen und Berge. Ich liebe es, kleine Farbtupfer hinzuzufügen, sagen wir, ich nehme ein bisschen Blau oder ein bisschen Rosa Ich mische andere Farben hinzu, um Variationen von diesem Grau zu bekommen. Das ist wirklich gut für deine Felsen und deine Berge. Du fängst mit deiner grauen Basis an und beobachtest dann einfach , ob sie eher gelblich oder blau ist ? Oder du kannst helle Bereiche mit gelben Farben und vielleicht eher schattige Bereiche mit blauen Farben erzeugen gelben Farben und vielleicht eher schattige Bereiche Grau ist ein sehr nützliches Pigment , das Sie für Ihre Landschaften zur Hand haben Ich würde sagen, ein unverzichtbares Mittel, um Schatten und Lichter zu erzeugen. Ich arbeite oft zwischen Gelb- und Blautönen. Ultramarinblau ist einer meiner Favoriten, wenn es darum geht, Schatten Es ist wie ein wirklich schönes, cooles Blau. Wenn ich Licht - und Schattenbereiche habe, lege ich diese neben Gelb, um diese Struktur zu erzeugen. Am Anfang, bei dieser Landschaft, hätte ich gerne eine sehr leichte erste Waschung, um die hervorgehobenen Bereiche mit meinem Gelb zu versehen. Dann könnte ich das ausgewaschene Ultramarinblau verwenden , um einige der Schatten hineinzumalen , die die ursprüngliche Struktur meines Gemäldes bestimmen werden ursprüngliche Struktur meines Gemäldes Das ist eine Art , wie ich meine Arbeiten wirklich gerne anfange , nämlich mit der ersten Waschung für Licht und Schatten, du könntest auch Violett und Orange verwenden Sie sind im Farbkreis kostenlos. Ich glaube, Lila und Gelb sind Blau und Orange. Aber du könntest diese Farben zusammen machen. Das ist eine gute Farbpalette für den Sonnenuntergang. Oder Sonnenaufgang, wenn es viel wärmer ist, können Sie Lila und Orange verwenden. Dann wäre auch Braun, wie jedes dieser dunklen Brauntöne eine gute Schattenfarbe , die Sie bei der Erstellung dieser Struktur Dann können Sie auch Ihre Farben abschwächen. Ja, sagen wir, anstatt dieses leuchtende Orange zu verwenden, suche ich die Ergänzung dazu , nämlich Blau. Ich kann das mischen und eine abschwächende Version der Orange bekommen. Eine weitere Möglichkeit, wirklich interessante Naturtöne zu erzeugen wirklich interessante Naturtöne , die dennoch viel Farbe haben, besteht darin , Ergänzungen zu verwenden Sie sollten sich auf das Farbrad beziehen. Vielleicht haben Sie eines davon gemalt oder Sie können ganz einfach ein Bild nachschlagen. Aber mit welcher Farbe du auch anfängst, ich würde sagen, wir haben Gelb, die Ergänzung wäre lila. Das ist eine nette Art, auch wirklich interessante Grautöne zu bekommen auch wirklich interessante Grautöne zu Tone deine Farben ab, dann nimm auf jeden Fall viele Grüntöne Auch in Landschaften kannst du wieder mit den verschiedenen Grünsorten experimentieren , so wie ich es entworfen habe. Meine Brauntöne hier, mache Farbmuster von jedem und sieh dir an, wie jedes Grün aussieht Ich habe zum Beispiel dieses gelbliche Grün, das schon ein bisschen abgeschwächt ist, sodass es auch alleine verwendet werden könnte Dann habe ich dieses Smaragdgrün, das ich alleine nie wirklich verwenden würde Das ist eines, das ich wahrscheinlich tönen würde , oder dieses auch, es ist wirklich lebendig. Das, was ich häufig verwende, ist dieses dunklere Grün, weil das schon ein sehr natürlicher Ton ist. Dann habe ich diesen eher ausgeblendeten, den ich nicht wirklich oft verwende, aber es ist gut, ihn dann einfach reinzutupfen Ich werde hier oft Mixe auf meiner Palette machen. Sie können also sehen, dass ich mit meinen Grüntönen viele verschiedene Farbkombinationen gemacht Grüntönen viele verschiedene Farbkombinationen mit meinen Grüntönen viele verschiedene Farbkombinationen Ich habe ein System, bei dem Mitteltöne , Lichter und Schatten bilden, um für jedes Motiv, das ich male, eine Struktur zu erzeugen Nehmen wir an, ich fange mit einem grünen Mittelton an, das ist, glaube ich, in der Mitte Nicht zu hell, nicht zu dunkelgelb, nicht zu blau. Um dann die Highlights zu kreieren, nehme ich etwas Gelb. Und ich kann es entweder auf meiner Palette mischen oder es einfach so direkt auf der Seite eintupfen Entweder mische ich meine Farben auf der Palette oder auf der Seite, du kannst es je nach Situation so oder so Dann schnappe ich mir meine Schattenfarben. Vielleicht ein bisschen Ultramarin und etwas dunkleres, äh, braun Mische das mit dem Grün und das gibt mir meine Schattenfarbe Ich nehme die gesamte Palette der Grüntöne von hell über mittel bis dunkel. Dieses ist ein bisschen verwaschen, also kann ich das Pigment einfach intensivieren, um es noch dunkler zu Das wird dazu beitragen, eine Struktur in unserem Laub zu schaffen. Andererseits ist es sehr hilfreich, mehr von diesen Blautönen für Schatten zu verwenden , um einen kühleren Ton zu erzeugen. Ja, das sind ein paar Grundlagen. Dann gibt es gelegentlich Knallbonbons in wirklich leuchtenden Farben. Wenn du zum Beispiel einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang hast, dann könntest du diese leuchtenden Farben direkt aus der Pfanne verwenden direkt aus der Pfanne sie auf das Blatt legen Oder wenn Sie Blumen haben, möchten Sie auf Ihrer Seite wirklich auffallen. Oder wenn Sie einen persönlichen Stil haben, bei dem Sie einfach lebendigere und weniger abgeschwächte Farben verwenden möchten , ist dies ebenfalls eine Option Ich würde dich definitiv nicht davon abhalten, die hellsten Farben zu verwenden , wenn dich das anspricht Aber ja, einige Farbgrundlagen. Hoffentlich ist das hilfreich. Wir können weitermachen und mit dem nächsten Teil fortfahren. 5. Wasser: Richtig, in diesem Abschnitt werden wir uns mit dem Hinzufügen von Wasser und dem Malen von Wasser befassen. Wenn deine Landschaft von einem See oder Fluss durchflossen wird, können wir darüber sprechen, wie du die Texturen und Bewegungen des Wassers einfangen kannst. Ich werde hier eine kleine Demonstration von einem See und einem Fluss machen. Normalerweise möchte ich an abgeflachte Formen denken, es sei denn, du hast eine größere Perspektive, dann siehst du vielleicht mehr vom See Aber normalerweise haben wir die abgeflachten Formen, wenn Sie von dort, wo auch immer Sie gerade stehen, aus dieser Augenhöhe zum Horizont schauen Sie von dort, wo auch immer Sie gerade stehen, aus dieser Augenhöhe zum Horizont . Eine Form, die ich häufig für Wasser verwende die flachen, gewellten Vielleicht können Sie damit herumspielen, indem Sie einfach diese Linien skizzieren, um diese Bewegung zu erzeugen Das ist wie die allgemeine Bewegung, mit der ich meine Seen und Flüsse geschaffen habe Nehmen wir an, wir haben einen Fluss, der sich wieder in die Ferne schlängelt, dieselbe Form verwendet, entlang schlängelt, dann fahren wir hier weit raus. Denken Sie nur daran, dass es hinten viel schmaler wird und dann breiter wird, wenn es in den Vordergrund kommt Okay, wir fügen dem nur ein bisschen Farbe hinzu. Im Grunde wirst du den Himmel reflektieren. Was auch immer Sie für den Himmel hatten, ob es sich um einen einfachen Farbverlauf oder einen Sonnenuntergang oder einen bewölkten Himmel handelt, Sie werden diese Farben einfach im Wasser reflektieren. Mal sehen, dieser See liegt unter einem schönen strahlend blauen Himmel. Ich beginne mit einem Hauch von Blau, um das widerzuspiegeln. Dann spielen wir vielleicht für das Beispiel am Fluss mit einem Sonnenuntergang herum. Ein bisschen Gelb auf der Rückseite, wechseln Sie zu Orange, das wird wirklich lustig und farbenfroh in Rosa. Eine Sache, die ich beim Malen mache, ist, dass ich meinen Pinsel immer horizontal bewegen lasse. Ich gehe nie wirklich vertikal, auch wenn man es nicht wirklich sehen kann. Es ist einfach eher aus Gewohnheit. Wenn ich am Ende sichtbare Pinselstriche bekomme , werden sie horizontal sein, wodurch die Bewegung des Wassers hier etwas besser erfasst wird . Wir werden hier mit ein bisschen Lila abschließen. Ja, ich möchte einfach mit einer einfachen Farbwäsche beginnen und dann eine Textur auftragen. Während die erste Schicht trocknet, können wir mit unseren Texturen herumspielen. Sie können sich einen kleineren Rundpinsel schnappen, oder wenn Sie einen größeren Pinsel haben , der zu einer feineren Spitze kommt, können Sie auch diesen verwenden Dann können wir einfach mit etwas Bewegung herumspielen, einfach eine zufällige Farbe Wir können einfach mit ein paar Strichen herumspielen und dabei dieselbe Bewegung verwenden , die sich schnörkelnd hin und her Das ist eine gute Methode, um Textur auf Wasser zu erzeugen. Und dann werfe ich manchmal einfach ein paar horizontale Striche in diese leeren Räume. So suche ich nach Textur auf meinem Wasser. Vielleicht finden Sie beim Herumspielen Ihre eigenen Techniken. Wenn du etwas häckseligeres Wasser haben möchtest, könntest du diesen Strichen von Seite zu Seite eine kleine vertikale Bewegung hinzufügen diesen Strichen von Seite zu Seite Erzeuge da draußen ein bisschen wie ein Windschlag, der kleine Spitzen macht Aber ja, ich richte meinen Pinselstiel immer auf mich selbst und dann ist er nicht zu senkrecht. Aber wenn du wirklich dünne Linien haben willst, könntest du es gerade nach oben halten. Aber halten Sie es vielleicht in einem Winkel von etwa 30 Grad. Und benutze die flache Seite des Pinsels ein wenig. Spielen Sie einfach mit dem Unterschied herum, der zur Steuerung des Pinsels führt , es könnten sehr dünne Linien entstehen, Sie könnten die Seite Ihres Pinsels verwenden. Dann auch die Menge Wasser, die Sie haben. Dann, wenn der erste See trocken ist, kannst du rüber gehen und ihm etwas Textur hinzufügen und dann sagen, wir haben viele Bäume. Es gibt etwas, worüber du auch nachdenken solltest, das Spiegelbild der Bäume. Mal sehen, ich habe hier einen kleinen Baum. Ich werde das auch im Wasser nachahmen. Vorausgesetzt, so würdest du ein realistisches Spiegelbild in deinem See bekommen ein realistisches Spiegelbild in deinem See Bei Flüssen und Wasserfällen können Sie dann tatsächlich eine Menge Spaß daran haben, Bewegung zu erzeugen. Du hast vielleicht immer noch diese horizontale Textur, aber manchmal spiele ich auch gerne damit herum , der Richtung zu folgen. Ich mache vielleicht diese Striche, die dieser Kurve folgen, wenn du dann hier drüben wie in einem Wasserfall endest, dann kannst du diese Striche verwenden, um Bewegung zu erzeugen, damit sich dein Bild wirklich lebendiger anfühlt. Also ja, wir tun einfach so, als wäre das am Ende ein kleiner Wasserfall da unten Ja, dasselbe, nur dass wir dieselben Farben verwenden , die reflektiert würden Ja, das ist ein sehr kurzes Beispiel, ich habe es nur zum Zweck dieser Demonstration überstürzt durchgearbeitet es nur zum Zweck dieser Demonstration Und du kannst mit schnellen Strichen wie diesem absolut herumspielen , während du dein Skizzenbuch übst oder wo auch immer du Aber wenn Sie zu Ihren fertigeren Gemälden übergehen, können Sie dann etwas bewusster mit Ihren Pinselstrichen Das Gleiche hier. Vielleicht werden wir beim Malen an den Ufern Spiegelungen vom Boden oder von Felsen oder ähnlichem haben. Siehst du, ich arbeite oft in solchen Schichten. Du musst dir auch die Farben merken, während du weitermachst. Spiegeln wir den Himmel wider oder gibt es Blautöne? Manchmal kann das Wasser wie ein wirklich hübscher Türkiston sein. Nur Dinge, die Sie im Laufe der Zeit berücksichtigen sollten. 6. Felsen: Okay, jetzt zu deinen Bergen und Felsen. Ich werde zu dieser ersten Skizze zurückkehren, die ich erstellt habe , und dir zeigen, wie ich in den Bergen malen würde , und dann auch einige Felsen vorführen würde, nach einem ähnlichen Prozess. Ich habe bereits diese Licht- und Schattenebene mit Gelb und Blau aufgetragen, um die Highlights einzufangen und die Schatten die Struktur des Stücks zu erhalten. Meine nächste Ebene wäre die Farbebene. Ich neige dazu, ziemlich oft in diesen Sequenzen zu arbeiten und Schichten mit meinen Wasserfarben zu erstellen, angefangen bei Licht und Schatten. Und dann füge ich die Farbebene hinzu. Und dann gehen zur Texturebene über, damit Sie Ihre Farben und Texturen wirklich aufbauen und Ihrem Bild viel Interesse verleihen können. Wir nehmen uns einfach Zeit, um die tatsächlichen Farben der Szene, die sich vor Ihnen befindet, zu beobachten . An dieser Stelle füge ich die Farbebene hinzu. Diese Felsen sind ziemlich leicht. Ich nehme verwässerte Farbe wie ein gelbliches Braun. Sie könnten aber auch ein Beispiel für Grau wie das schmerzhafte Grau machen , wie ich es gemacht habe, und weitere Farben hinzufügen, um Interesse zu wecken Vielleicht würde ich einfach ein bisschen nass auf nass machen, andere Farben eintupfen, die aufladen Und dann die im Hintergrund, wir haben wieder diese atmosphärische Perspektive, also werde ich da hinten nicht viel Farbe machen , die vielleicht sogar so bleiben kann, wie sie ist Oder ich mache eine leichte Waschung oder ein graues Blau, um es in die Ferne Vielleicht schiebe ich die Farbe einfach ein bisschen hin und her , um die Steine einzufangen Ich habe eine Menge aufgezeichneter Tutorials zu verschiedenen Landschaften und Meereslandschaften und anderen Dingen Wenn Sie jemals ein komplettes Gemälde von Anfang bis Ende verfolgen möchten , könnte das auch sehr hilfreich sein, besonders nachdem Sie diese grundlegenden Techniken gelernt haben Dann kannst du reingehen und dir diese Tutorials ansehen und zusammen mit mir den gesamten Prozess bis zum fertigen Malen durchgehen und ein bisschen mehr üben Auf diese Weise sind Sie besser darauf vorbereitet , diese selbst in Angriff zu nehmen. Okay, ich denke, das wird eine gute Farbschicht sein, es wirklich einfach hält. Die Felsen, besonders wenn sie in der Sonne stehen, neigen dazu, sehr hell zu sein, also brauchen wir nicht viel Farbe. Die machen wirklich viel mit ihnen. Halte es einfach. Achte darauf, dass ich in meiner Skizze sauber bleibe. Ich lasse das ein bisschen trocknen. Ich werde diesen Schattenbereichen etwas mehr Farbe hinzufügen, aber ich möchte mich nicht überstürzen, damit all meine Farben zusammenfließen oder so. Ich lasse das ein bisschen trocknen und dann gehe ich damit rein. In der Zwischenzeit kann ich dir zeigen, wie man ein paar Felsen macht , wenn du so etwas wie Felsbrocken in der Landschaft hast wie Felsbrocken in der Landschaft hast Und vielleicht könnten wir so tun, als wäre das ein kleiner Felsbrocken, ich werde ihn einfach glätten Ich habe dir schon gezeigt, wie ich mit dieser Nass-in-Nass-Technik meine Farben auftragen kann Ich fange mit den Farben Grau mache es dann vielleicht ein bisschen Ultramarin oder Lila für Natürliches Gelb wie eines dieser bräunlichen Gelb- und Ockertöne, vielleicht für die hervorstechenden Bereiche, und das sorgt für eine schöne Tiefe auf unserem Felsbrocken Und dann könnten Sie entweder eine trockene Pinseltechnik anwenden bei der Sie das Pigment wirklich konzentrieren , ohne viel Wasser zu verwenden Auf diese Weise können Sie Textur erzeugen. Wir können auch so tun, als wäre das ein Felsbrocken. Manchmal gehe ich mit Richtungslinien rein. Wenn es Brüche gibt, kannst du sie mit der Spitze deines Pinsels streichen. Zwischen diesen beiden Techniken sollten Sie in der Lage sein, eine gute Textur auf Ihren Steinen zu erzielen auf Ihren Steinen Ja, große oder kleine Steine, ich würde dieselbe Technik verwenden. Also selbst mit diesen größeren Bergen in meiner weitläufigen Landschaft Sobald die erste Schicht getrocknet ist, kann ich mit der Trockenpinseltechnik eine raue Textur auf den Felsen erzeugen Dann schauen wir uns an, wie wir diesen Schatten erzeugen. Könnte eine kleine Kombination aus Lila, Blau und Braun machen, um eine schöne konzentrierte dunkle Farbe zu erzeugen. Dann ging ich einfach hinein und füllte diese Schattenbereiche aus, sodass zwischen den Farben ein wenig verschwimmen konnte . Ich habe noch nicht vollständig getrocknet und dann werde ich die Farbe aufhellen Hatte hier ein paar Schatten, ein paar hellere Schatten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Sie könnten es ein wenig trocknen lassen und eine Trocken-auf-Nass-Technik mit den Schatten machen , bei der Sie am Ende eine weichere Mischung wie diese erhalten würden , sonst verteilt sie sich nicht auf die gesamte Form Es bleibt immer noch isoliert, wo Sie es platzieren, aber es wird einen ziemlich coolen Effekt erzeugen Oder Sie könnten es nass auf trocken machen , wo Sie diese harten Kanten haben werden. Diese definierten Kanten hängen wiederum von der Szene ab, die Sie malen, und davon, was Sie dort beobachten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine weichere Mischung gibt, können Sie diesen Ansatz verwenden Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Schatten sehr scharfe Kanten haben, können Sie das auch tun Dann könntest du auch eine Mischtechnik anwenden. Wie hier drüben, habe ich meine Farbe ganz leicht aufgetragen und dann werde ich meinen Pinsel austrocknen und den Rand manuell weicher machen Ein paar Optionen. Und dann würde ich das trocknen lassen und mit meinen Texturschichten fortfahren. Was willst du den Felsen noch hinzufügen? Ja, ziemlich einfach. Wirklich das Gleiche für Cliffs? Die einzigen Variationen sind die Farben und Formen. Ja, die Textur wird bei Felsen und Klippen ziemlich ähnlich sein , sodass Sie sie ziemlich schnell auftragen können, ohne Gedanken über genaue Details machen zu Verwenden Sie einfach Ihre Techniken , um den Effekt einzufangen. Hoffentlich ist das hilfreich, wenn Berge, Felsen und Klippen Ebenen verwenden Beginnen Sie mit starkem Licht und Schatten, fügen Sie eine Farbebene hinzu und verwenden Sie dann nach Bedarf unsere Textur. Und dann kannst du deine Ebenen immer überlappen. Wenn Sie die Farbe etwas intensiver gestalten oder intensivere Schatten erzeugen möchten, Sie einfach so viel wie nötig auf, sodass jede Schicht zwischen den verschiedenen Schichten trocknen zwischen den verschiedenen Schichten 7. Blattwerk: Ordnung, also unser letzter Abschnitt hier wird sich mit Laub, Bäumen, Strauchblumen und dergleichen befassen, die Sie finden werden Ich fange wieder mit unserer kleinen Landschaft an, an der wir gearbeitet haben Wir haben hier all diese Waldbedeckung. Was ich tun werde, ist mit einer Wäsche anzufangen. Ich suche die Grundfarbe und wasche sie, um sie auszufüllen. Alles mit Grün rund um die Bäume im Vordergrund, das ich skizziert habe Und wir könnten immer mit ein bisschen Schatten herumspielen und ein bisschen wie ultramarin oder lila tragen ein bisschen wie ultramarin oder lila Es ist auch besser, es einfach zu halten. Denken Sie auch hier daran, dass es ganz weit im Hintergrund in der Ferne verblassen wird. Wir könnten also auch einen subtilen Farbverlauf in unsere Waschung einbauen . Mehr Lebendigkeit im Vordergrund Okay, ja, die allgemeine Methode, die ich mit dem Laub anwenden werde als wir in der Planungsphase unseres Gemäldes angefangen haben, ist, dass ich einfach die Umrisse skizziere, die Grundformen meiner Bäume und Sträucher und solche Dinge, und sie dann mit Farbe ausfülle dass ich einfach die Umrisse skizziere, die Grundformen meiner Bäume und Sträucher und solche Dinge, und sie dann mit Farbe ausfülle Und dann gehe ich weiter zu den Texturebenen , die im Laufe der Zeit Licht und Schatten mit einbeziehen Diese Grundelemente, du hast deine Form, dein Licht und deinen Schatten für die Tiefe, die Farbe und die Textur Vier Grundelemente, die wir in jedes Element unserer Landschaften integrieren. Nicht anders für das Grün hier oben, vom Hintergrund bis zum Vordergrund gibt es eine Vielzahl von Formen. Eine weitere Sache, die ich nur demonstrieren werde , während wir darauf warten, dass die Wäsche getrocknet Der Pinsel besteht aus Baumsilhouetten Lass mich eine schöne, intensive Farbe mischen. Ich werde ein wenig Grün, Lila und Braun miteinander mischen , um eine schöne, intensive Farbe zu erhalten. Sie haben einige Baumsilhouetten, die wirklich im Vordergrund stehen und vielleicht Ihre Szene überlappen Außerdem beginne ich mit meiner Mittellinie, dem Baumstamm, wenn Sie Für eine Pinie würde ich vielleicht mit diesem erstickenden Pinselstrich rausgehen mit diesem erstickenden Pinselstrich rausgehen Und die Zweige entstehen, wenn ich einer Seite zur anderen gehe Und dann verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, füge ich einfach noch ein paar andere kleine Farbtupfer hinzu, vielleicht ein paar Lilatöne, wo es etwas dunkler ist Spüle meinen Pinsel aus und nehme . Spüle meinen Pinsel aus und nehme ein paar Gelbtöne für ein bisschen Highlight In einigen Bereichen können Sie auf diese Weise großes Interesse wecken. Dann sagen wir Laubbaum, wir haben vielleicht einen organischeren Blob Und dann Konzept, ich füge einfach ein paar zusätzliche Farben hinzu Ich lasse diese Farben einfach fließen und verschmelzen und mache ihr eigenes Ding. Sie sind wirklich einfach. Ich erinnere mich daran, diese erdigen Töne einzubauen. Ja, ich liebe es wirklich, nass zu nass wegen dieser Laubbäume. Das ist alles was du tun musst Dann schnappe ich mir ein intensives Braun und baue hier unten den Stamm, dessen Wurzeln mit dem Boden verbunden sind. Vielleicht gibt es so viel Abwechslung an Bäumen, dass ich Spaß daran gefunden habe, mir einfach Zeit zu nehmen, um die verschiedenen Baumarten zu beobachten. Vielleicht lerne ich die verschiedenen Arten kennen , die in meiner Gegend vorkommen, und skizziere ihre Formen. Sie können auch Ressourcen wie Bücher oder das Internet nutzen , um die verschiedenen Baumformen zu studieren und herauszufinden, um welche es sich handelt, weil es so viel Abwechslung gibt. Deshalb sage ich immer, dass es keine wirklich falsche Art gibt, Bäume zu malen. Wie in meinen verschiedenen Klassen werden die Leute unterschiedliche Herangehensweisen an die Herstellung der Zweige haben . Es gibt einfach so viele Baumarten , dass man eigentlich nichts falsch machen kann, vor allem, wenn man nicht versucht, zu exakt zu sein, sondern nur die Essenz der Szene einzufangen. Himmel, Berge, Bäume, all das. Ich finde, unsere Wäsche hier ist ziemlich fertig, also werde ich eine zweite Schicht damit machen , ganz im Hintergrund. Ich werde mich nach und nach in den Vordergrund vorarbeiten . Hinten kannst du es ganz einfach halten, so als ob nur diese Wäsche eine einfache Farbe ergibt. Aber wenn ich mich dann in den Vordergrund bewege, verwende ich vielleicht zuerst meinen Pinsel um die richtige Farbe , um die richtige Farbe zu finden, weil ich nicht möchte, dass sie dunkel ist. Aber ich fange mit diesen kleinen Pinselstrichen an, tupfe einfach meinen Pinsel nach unten, um einen Hauch von den Waldbäumen hier drüben zu bekommen , die ganz klein anfangen und sich ausbreiten Wir können wichtige Elemente unserer Abstufung bearbeiten. Wir werden nicht direkt von der Waschung zu den großen Bäumen im Vordergrund gehen der Waschung zu den großen Bäumen im Vordergrund Wir wollen einen schrittweisen Übergang zu den Details im Vordergrund haben . Hier streue ich einfach diese kleinen Pinselstriche und schon kommt dein Pinsel auf natürliche Weise zu einem Punkt Wenn Sie ihn einfach so positionieren, sollten Sie in der Lage sein, eine ziemlich natürlich aussehende Baumform zu erhalten eine ziemlich natürlich aussehende Baumform ich mich dem Vordergrund zuwende, mache ich auch größere Striche Wenn wir uns in den Vordergrund bewegen, können wir auch die Farbe abdunkeln, sie ein wenig intensivieren und unsere Bäume größer und überlappender machen Ein bisschen konzentrierter auf die Szene hier die Szene hier. wir uns dem Vordergrund nähern, drücke ich mit meinem Pinsel etwas fester nach unten und nehme auch mehr Farbe auf, sodass ich eine dunklere Farbe erhalte. Sie können sehen, wie wir diesen allmählichen Übergang vom sehr weit entfernten Hintergrund in den Vordergrund geschafft haben diesen allmählichen Übergang vom . Füllen Sie diese kleinen leeren Stellen aus. Für mich ist es natürlicher, mit dieser Technik herumzuspielen. Ich habe viele verschiedene Herangehensweisen an diese Art von Landschaft gesehen . Es ist cool, einfach zu sehen, was man tun kann. Dann für den Vordergrund hier, dann kann ich damit beginnen, meine Bäume auszufüllen. Ich lasse vielleicht so einen kleinen Millimeter weißen Raum zwischen den Bäumen im Hintergrund, nur um ihnen die Definition zu geben , die sie brauchen, dann füge ich hier meine anderen Farben hinzu, was auch immer sie sein mögen Diese Nass-in-Nass-Technik? Ja, ich mag dieses bisschen weiße Fläche, weil es die Bäume voneinander abhebt, ihnen ein bisschen Definition gibt. Sie können also sehen, dass es zwischen diesen beiden mit dem weißen Raum etwas besser funktioniert hat . Während wir uns hier irgendwie in den Hintergrund eingemischt haben, könnten wir unser Motiv ein wenig verlieren Aber auf dieser Seite können wir es immer noch als eigenes Objekt beibehalten Das sticht heraus, genauso wie ein bisschen mehr Definition, ich denke, eine Frage der persönlichen Präferenz, man kann mit verschiedenen Farbkombinationen herumspielen. Ich mag es, Lila zu Grün zu mischen, weil ich finde , dass es eine Farbe ist, die so entgegengesetzt , dass sie sich gut einfügt einen gräulichen Farbton verleiht Dann macht Braun auch Spaß, kommt auf natürliche Weise vor, dann drückt dieses gelbliche Braun die anderen Pigmente wirklich gerne weg. Interessant zu sehen, wie interagiert man wenn man diese Nass-in-Nass-Techniken macht, vielleicht ist meine andere nicht so aufdringlich Ich habe noch ein anderes gelbliches Braun, manchmal füge ich einen Spritzer Rot oder Magenta oder so hinzu, nur für ein bisschen mehr Man spielt einfach mit verschiedenen Farbmischungen herum und schaut, was funktioniert Und mit der Zeit, wenn Sie mehr davon verwenden, werden Sie Ihre eigenen Vorlieben finden. Du entscheidest dich für Landschaftsmalerei, wenn ich möchte, könntest du auch die Silhouette malen. Wenn du eine sehr dunkle, intensive Farbe wie diese bekommst , wie zum Beispiel sehr konzentriertes Grün, Violett oder Blau und Braun. Du kannst das, was du im Hintergrund malst, auch einfach überlagern und deinen Vordergrund mit silhouettierten Bäumen, die weniger farbig sind , auf diese Weise silhouettierten Bäumen, die weniger farbig sind , auf diese Aber es kann ein bisschen detaillierter sein. Vielleicht ist das etwas anderes, mit dem Sie experimentieren können Hoffentlich hilft dir diese Methode beim Bemalen des Laubs und im Grunde aller anderen Elemente. Wenn Sie es in diese einfachen Elemente zerlegen, können Sie wirklich alles malen. Beobachten Sie zunächst die Form und zeichnen Sie um sicherzustellen, dass Sie Ihr Gemälde gut planen Machen Sie dann, falls nötig, eine hellere Schattenebene oder beginnen Sie einfach mit einer Farbebene, um die Grundfarbe zu erhalten, und bearbeiten Sie dann diese Textur, den Farbschatten, und bauen Sie sie mit mehreren Ebenen auf Und in meinen fertigeren Bildern mache ich oft sehr viele Schichten in meinen fertigeren Bildern Lassen Sie sich einfach Zeit dafür. Genieße den Prozess. Wie immer würde ich gerne sehen, was ihr kreiert. Wenn Sie das tun, nehmen Sie diese Elemente und wenden sie auf Ihr eigenes Landschaftsbild an. Teilen Sie es mir unbedingt mit. Ich würde gerne sehen, wie es für dich gelaufen ist. Außerdem bin ich immer für dich da, wenn du weitere spezifische Fragen oder Malpunkte hast . Ich bin immer für dich da, dein persönlicher Malcoach. Wenn Sie den Kurs hinter sich haben und immer noch Fragen haben oder Hilfe zu einer Technik, einem Thema oder etwas anderem benötigen Hilfe zu einer Technik, einem Thema oder , zögern Sie nicht, uns per E-Mail oder über soziale Medien zu kontaktieren . Und ich gebe Ihnen gerne einige Tipps, um Sie beim Malen auf den richtigen Weg zu bringen Malen auf den richtigen Weg und Ihnen bei der Problemlösung zu helfen. Denk dran, ich bin für dich da, liebe es, mit dir zu kreieren. Ich hoffe, euch hat die Videolektion gefallen und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse.