Grundlagen der Kohlezeichnung | für Anfänger:innen

1. Einführung: He, Leute. Mein Name ist Braiding Messer. Ich bin ein türkischer Künstler, YouTuber und Online-Content Creator. Ich habe diese kostenlose Klasse zusammengestellt, damit ihr die Grundprinzipien des schrecklichen Zeichnens alles verstehen könntet , von Holzkohle-Typen und Unterschieden zu den spezifischen Werkzeugen, die du brauchst, bis hin zu den Papiertypen, die ich gerne benutze, und noch wichtiger: , die ich nicht gerne verwende, und dann die Grundprinzipien oder Elemente des Zeichnens, wie sie für die dreischichtige Methode gelten . Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. Es ist mehr von, ah, eine Art von 30.000 Fuß Überblick über die drei geschichteten Methoden und Zeichnungsprinzipien, die ich gerne in meinem Ansatz verwende. Wenn Sie diesen Kurs genießen, dann empfehle ich Ihnen dringend, dass Sie zu unserem YouTube-Kanal gehen und sicherstellen, dass Sie Benachrichtigungen abonnieren und aktivieren. Da wir ständig Videos aktualisieren und neue Zeichentutorials machen, haben wir Tutorials für alle Arten von Tieren, von Haien über Löwen, Grafiken , Vögel, allerlei Sachen. Nun, wenn es um Skill Share geht, werde ich exklusiv länger hochladen, Schritt für Schritt, Zeichnen Tutorials, Dinge wie Hunde und Hauskatzen und wer weiß? Vielleicht warst du eine Affäre, die du nie kennst. Ich weiß nicht, was ich fallen werde. Alles, was ich weiß, ist, dass ein Großteil der Inhalte, die ich für Skulpturen austrocknen werde , exklusiv sein wird . Zwei Skulpturen, Premium-Katalog, und sie werden länger und viel mehr Tiefe sein, wo ich viel mehr von meinen Techniken verschenken werde und genau, wie ich bestimmte Texturen und Blicke auf Papier übertrage. Ich hoffe, diese Klasse ist pädagogisch, und ich hoffe, sie hilft Ihnen definitiv bei Ihrer eigenen Zeichenreise. Und, äh, ja, wir sehen uns in der Klasse Frieden. 2. Charcoal und Unterschiede: In Ordnung, Leute wissen, wie wir heute mit dem Tipp beginnen, gibt es ein paar wichtige Punkte, die ich möchte, dass Sie jetzt im Hinterkopf behalten. Erstens gibt es drei moderne Arten von Holzkohle, die erste dieser modernen Arten ist komprimierte Holzkohle. Nun ist dies typischerweise eine pulverisierte Holzkohle, die im Herstellungsprozess mit dem Zahnfleisch oder einem Bindemittel vermischt wird. Jetzt bestimmt die Menge des Bindemittels, das in der Mischung verwendet wird, die Härte oder Weichheit der Holzkohle. Typischerweise werden diese Luft, wie Rinnestifte hergestellt werden. Die zweite Art ist, was wir als Weinkohle kennen. Ja, jetzt wird Weinkohle hergestellt, indem Holzstücke in härtere oder weichere Konsistenz verbrannt werden. Jetzt haben Sie diese wahrscheinlich in der Kunstklasse und persönlich benutzt, und ich weiß, dass viele von Ihnen mir zustimmen werden. Ich mag es nicht unbedingt, mit diesen Typen zu arbeiten, weil sie extrem chaotisch sind, und die dritte Art von Holzkohle ist das, was wir als pulverisierte Holzkohle kennen, und das ist so ziemlich, wie es klingt. Dies wird in der Regel für große Bereiche der anfänglichen Schichtung auf, sagen wir, sagen wir, ein Portraitstück oder ein Querformat verwendet. Ich bin sogar dafür bekannt, sie an Tieren zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen nun den sichtbaren Unterschied zwischen weicher, mittlerer und harter Kohle zeigen. Nun, persönlich mag ich Prisma Farbe als Marke. Ich denke nur, dass sie einige ziemlich anständige Kohlestifte machen, so weit wie diese Teerkugeln auf das Papier aufgetragen werden. Eine der Analogien, die ich gerne benutze, ist , wissen Sie, weiche Holzkohle wird viel wie Polyester getragen wird oder Medien wie die Baumwolle und hart ist eher wie Seide, soweit die Konsistenz jeder Kohle während der Bewerbungsprozess. 3. Tools für die Charcoal: so ein bisschen über mich. Als ich ein Kind war, habe ich viel mit meinem Vater im Laden gearbeitet, und wir arbeiteten an allem,von Motorrädern, Autos, Rasenmähern, was auch immer. Als ich ein Kind war, habe ich viel mit meinem Vater im Laden gearbeitet, und wir arbeiteten an allem, von Motorrädern, Autos, Autos, Rasenmähern, Und er würde immer sagen, dass Bread ein Mechaniker nur so gut ist wie seine Werkzeuge Damals war es nur etwas, was mein Vater sagte, und ich habe nicht wirklich viel darauf geachtet. Das heißt, bis ich anfing, älter zu werden und ich begann, mehr zu zeichnen. Und im Grunde, was er meinte, war, dass, wenn Sie die richtigen Werkzeuge oder die richtigen Werkzeuge haben , plötzlich, die Ihre Benutzerfreundlichkeit macht, um die Arbeit zu erledigen, die Sie tun, egal ob Sie einen Carb Belüfter umbauen oder aus Ölfilter, dass viel einfacher Nun, bringt es zum Zeichnen in dem Reich, dass wir hängen gerne in, desto mehr Werkzeuge haben Sie eine Entsorgung, desto mehr Fähigkeit geben Sie sich in der Lage, Charbel und eine ganze Reihe von Möglichkeiten zu manipulieren . Und deshalb mache ich dieses Video, weil ich euch alle Werkzeuge zeigen möchte, die ich benutze und wie ich Holzkohle manipuliere und vielleicht wird es euch helfen. Oder vielleicht gibt es mir eine Idee, vielleicht ein anderes Werkzeug, das Sie verwenden können. Und doch werden wir alles benutzen, von Graphitstift bis zu meinem Lieblingspinsel. Und Schmuggler, natürlich. Wer könnte ohne diese Kerle leben? Holzkohle-Stifte Das ist ein harter Bleistift, aber wir machen hart, mittel und weich, die Treuhänder Mono Zero Forschung und mehrere Schleifpapierstreifen und ich werde Ihnen zeigen, warum. Und dann, natürlich, ein Rasierer zum Schärfen und sagte Terkel Bleistifte. Im Moment habe ich viel zu viel geredet. Lass mich euch zeigen, was ich meine. Ich werde diese Zeichnung verwenden, um zu zeigen, was diese Werkzeuge für Sie tun können. Also zuerst ist der Graphitstift. Das ist absolut wichtig, und der Grund, warum es so wichtig ist, denn ich verwende meinen Graphitstift, um die anfängliche Kontur jedes Kohlestückes zu zeichnen, das ich mache. Und der Grund dafür ist, dass es extrem leicht ist. Es ist sehr einfach zu einem Rennen, wenn es sein muss, und es erlaubt mir, den genauen Rahmen, den ich brauche, wenn die Kohle kommt zu zeichnen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich nur sehr leichte Skizzen mache, wo ich mein Rinnsal niederlegen möchte. Ich versuche, mich nicht so sehr auf harte Linien zu konzentrieren, die in der Zeichnung sein werden, sondern 10 Zehe Skizze Schatten Räume, wenn Sie so wollen, wo ich weiß, dass ich viel Kohle auflege. Oder vielleicht wird es komplett sein. Leerzeichen? Ja, die Graphitstifte und müssen enden. Als Nächstes geht es um San Papers, die Gruppen nicht ohne das Haus verlassen. Ich benutze diese Schleifpapierstreifen von zwei verschiedenen Dingen. Die 1. 1 ist, dass ich es dir zeigen werde. Hier ist, ich nehme alle drei meiner Kohlestifte, meine weichen, mittleren und harten Bleistifte, und ich schleife sie tatsächlich auf den Schleifpapierstreifen hier, alle drei Boom, Boom, Boom! Ich habe meine treue, staubige Bürste und eines der Dinge, die ich gerne tun würde, ist, dass ich gerne meine Bürste nehmen würde und ich gerne auf etwas Holzkohle in Siehe hier. Dies erlaubt mir nur, die Holzkohle in einer Weise zu bewegen, dass das einzige, was wirklich kommt am nächsten Flecken und selbst dann oft braucht es viel mehr Arbeit mit dieser Fusion, um die Art von Mischeffekte zu bekommen, die ich mit dem Pinsel bekommen kann. Eines der Dinge, die Sie auch tun können, ist, dass Sie mittlere Kohle hier nehmen können und Sie können Flecken auf Ihrer Zeichnung markieren, wo Sie bereits weiche Kohle gelegt haben. Ob Sie es mit Ihrem Pinsel gemacht haben oder wenn Sie es direkt aus dem Bleistift selbst gelegt haben, und dann können Sie mit dem Pinsel hineingehen selbst gelegt haben, und Sie können viel Kohle extrem schnell bewegen . Und das ist ein großer Grund, warum ich den Pinsel benutze. Ich neige dazu, zu versuchen, so viele Zeichnungen, die ich kann, ohne auf Qualität in dieser Technik verzichten zu müssen , wird es Ihnen ermöglichen, das zu tun. Dies hier, wie Sie sehen können, ist einer der Hauptgründe, warum ich bei der Bürste schwöre. - Ja. Wenn Sie die Bürste nicht in Ihrem Essentials-Kit haben, empfehle ich es sehr. In Ordnung. Weiter oben ist der zweite Schleifpapierstreifen und ein schlauer jetzt, eines der Dinge, die ich für meine Flecken tun, Wie Sie alle wahrscheinlich schon wissen, Raucher neigen dazu, sehr schnell zu verschleißen, wenn Sie sie in das Papier schieben und mit Ihre Kohle herum zu schmieren Also eines der Dinge, die ich tun, ist, dass ich sehr scharfe Kanten auf meinem Schwamm, indem ich es auf dem Sandpapierstreifen so reiben. Und Schmuggler in der Welt der Holzkohle, wenn Sie es noch nicht wissen, sind äußerst wichtig. Sie sind das perfekte Werkzeug, damit Sie wie die Bürste sehr schnell viel Kohle bewegen können. Der Hauptunterschied zwischen Wisch und Pinsel, den ich bei der Arbeit mit beiden gefunden habe , ist , dass der Schmierwischer mehr Präzision ermöglicht. Ich habe mehr Kontrolle darüber, wo genau diese Kohle verschmiert wird, Aziz. Sie können sehen, dass ich scharfe Linien und Beginn der Falten erhöht auf Jokers Gesicht setzen kann, indem ich meine frisch geschärften Wisch er um. Und natürlich, je mehr Sie mit Fusionen arbeiten, desto besser werden Sie. Aber ja, zweiter Schleifpapierstreifen, um Ihre Schmelzwerke zu schärfen, ein Muss und als nächstes ist mein Mono-Null-Radiergummi, Mann, liebe dieses Ding. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie gehen, um es zu benutzen, dass Sie eine saubere Spitze meines Fingers und den Mono-Zero-Radiergummi haben und wenn Sie noch nie einen verwendet haben, wird sehr einfach Ihr Leben verändern. Es veränderte, wie ich zeichne, durch das, was es mir ermöglicht. Im Wesentlichen ist es ein Detail-Radiergummi Sie können extrem scharfe Punkte auf diesem Ding setzen hat wiederaufladbare Patronen ähnlich wie ein traditioneller Druckbleistift, so dass Sie in der Lage sein, frische Radiergummi auszutauschen, wenn Sie müssen. Dieser Radiergummi, im Gegensatz zu einem gekneteten Radiergummi, können Sie in extrem kleine Räume gelangen. Dieser Radiergummi, weil Sie in der Lage sind, ihn wie ein Bleistift zu halten, gibt Ihnen extreme Kontrolle. Dank dieser Kontrolle können Sie diesen scharfen Punkt in Räume bringen, egal ob Sie mit Haaren oder einer Augenhöhle oder Lippen arbeiten und Ihre Zeichnung zum Pop bringen können . Aber ja, Mono Zero Racer und muss und dauern in meinem Werkzeugsatz von Notwendigkeiten ist ein Boxschneider. Nein, das ist ein Rasiermesser. Achten Sie darauf, dies mit viel Respekt zu behandeln und immer von Ihnen abzuschneiden. Ich versuche immer, die kleinste Menge Rasiermesser herauszuschieben, die ich brauche, um die Arbeit zu erledigen, und ich halte meine Kohlestifte über eine Schüssel und halte sie sehr fest, und ich schneide immer von mir weg, und das gibt mir unglaubliche Kanten, extrem scharfe Punkte, die für unglaubliche Details, Arbeit und Linienarbeit für meine Stücke ermöglicht , aber das ist es. Auf jeden Fall. Habt eins von denen in eurem Werkzeugkasten, Jungs. Alles klar, von Allah. 4. Papier, die du für die Kohle Zeichnung brauchst: Alles klar. Also, wie Sie sehen können, hat dieses Holzkohlepapier diese Kurslinien darin, was, wie ich schon sagte, extrem zeitaufwendig ist, weil Ihre Kohle einfach nicht weit geht. Das ist eine weiche Holzkohle, die ich auflege. Als ob ich einen Pinsel benutze. Sie können sehen, wie es einfach frisst. Triple geht nicht annähernd so weit. Das passt einfach nicht zu meinem Stil. Alles klar, jetzt ist das Skizzenpapier. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieselbe weiche Holzkohle nehme. Ich werfe es runter. Man kann sehen, wie es nicht annähernd als Kurs ist. Also geht die Kohle selbst viel weiter, und sie ist nicht annähernd so zeitaufwendig. Und es ist auch glatter , weil es nicht sein Kurs ist. In Ordnung. Und dann mein Lieblings- und Mixed-Media-Papier. Aber dieses Papier ist irgendwie so, als wäre es irgendwie so. Goldie Schlösser. Es ist die perfekte Menge an Chor, aber es ist nicht für Chor, aber es ist nicht zu wenig wie das Skizzenpapier, wo es die Kohle nicht an Ort und Stelle hält . Dies ist das Papier, das ich Ihnen empfehlen, zu verwenden. Es ist perfekt. 5. Formen in Charcoal: Hallo. Hallo. Wie geht's dir? Gut zu tun, ja. Also in diesem hier gehen wir über Form und Verständnis. Shape ist es gilt für Ihre Zeichnungen. Ich habe viel darüber nachgedacht. Einer der Gründe, warum ich dieses Video für euch wegen meiner Zeichentutorials machen wollte . Ich weiß, dass ich viel abdecke. Es gibt viele Informationen in kurzer Zeit zu verdauen. Und wenn es um meine Umrisse geht, übertreibe ich ihn mehr oder weniger einfach. Ich verbringe nicht viel Zeit mit ihm. Also im Grunde die große Sache, die Sie wissen müssen, wenn Sie in dieses Video gehen, ist, dass Form Ihre Umrisse ist . Per Definition ist es, was es ist. Es gibt zwei grundlegende Ansätze. Ich werde eine nette Lektion für euch machen. Verstehst du, was jeder ist? Und dann werden wir jeden vergleichen und kontrastieren, damit Sie die wichtigsten Unterschiede jedes Ansatzes verstehen . Und dann werde ich eine nette Demo machen und euch zeigen, wie es auf dem Papier aussieht, und das war's. Hoffe, Sie werden in der Lage sein, sich von diesem Video mit einem gründlicheren Verständnis davon, wie Sie Ihre Umrisse am besten gestalten können. Also, nachdem wir das gesagt haben, lasst es uns holen. Okay, also verstehen die Form in trockenem Okay jetzt. Um zu beginnen, ist es wichtig zu verstehen, dass Form eines von sieben Prinzipien von Kunst und Design ist. Es geht um Form, Linie, Farbe, Wert für Textur und Raum. Ich werde den Rest in zukünftigen Videos abdecken, aber für dieses Thema konzentrieren wir uns auf Form, und es ist wichtig zu beachten, dass Form die Form eines Objekts ist. Oder vielmehr handelt es sich um eine äußere Umgrenzung, wie manche es nennen, oder um die äußere Oberfläche, im Gegensatz zu anderen Eigenschaften wie Farbe, Textur oder Materialband. Und auch, Ich möchte hervorheben, dass Ihre Form ein zweidimensionaler Bereich ist, der durch eine Wertänderung durch den Schriftzug Ihrer Töne definiert wird , um ah, dreidimensionale Erscheinung zu erreichen . Das ist also einer der Gründe, warum in meinen Zeichentutorials wir in meinen Zeichentutorialsden Umriss zuerst mit Graphit auslegen, und dann wissen wir, dass wir wieder hineingehen werden, und wir werden es mit dunkleren Tönen aufbauen . Okay, also der erste Ansatz ist die Verwendung von geometrischen Formen, geometrische Formen sind natürlich, äh, Kreise, Kreise, Rechtecke, Quadrate, Dreiecke und so weiter. Jetzt bestehen sie aus klaren Kanten, und sie sind in vielen menschlichen Dingen wie Gebäuden und Maschinen zu finden. Die kubistische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, mit Namen wie Paul Cezanne und der Silly Kandinsky, Ähm, waren Pioniere in diesem Raum. Die kubistische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, mit Namen wie Paul Cezanne und der Silly Kandinsky, Ähm, Ähm, Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass die meisten geometrischen Formen von Menschen hergestellt werden, obwohl Sie wissen, dass Kristalle auch als geometrisch betrachtet werden, obwohl Sie wissen, dass sie in der Natur hergestellt sind, wie Schneeflocken, für -Beispiel. Okay, jetzt ist der zweite Ansatz, was sie organische Formen nennen, und das entspricht mehr dem drei Ansatz, den ich dazu neige, Tiere unter organischen Formen zu zeichnen . Es ist wichtig zu verstehen, dass sie ein natürliches Aussehen und eine fließende und kurvige Erscheinung haben . Sie sind in der Regel wie Ihre normalen oder asymmetrischen, und organischen Formen sind typischerweise assoziiert ID mit Dingen aus der Nachwelt, wissen Sie, wie Pflanzen und Tiere. So finden Sie sich mit dem organischen Ansatz, vor allem, wenn es um die Zeichnung Tiere geht. Mehr als nicht, aber jetzt künstlerische Anwendung. Wir verstehen diese Konzepte diese beiden grundlegenden Ansätze, wenn es um Zeichnung geht, aber Anwendung, wie wenden wir sie an? Wenn Sie also versuchen, ein Stück zu schaffen, das natürlich aussieht, hat es, dass dieser fließt weich oder es ist sehr beruhigend. Organische Formen sind in der Regel die Formen der Wahl. Wenn Sie diesem Kanal schon eine Weile folgen, wissen Sie, dass ich nicht dazu neige, geometrische Formen zu verwenden. Aber wenn Sie wissen, ob Sie gerade anfangen, können geometrische Formen Ihnen definitiv helfen, diesen realistischen Umriss zu erhalten, der im Verhältnis zum CIA-Referenzfoto steht , wenn Sie eine Referenz verwenden, und ich zeige Ihnen, wie Sie das in diesem Teufel. Aber es ist auch wichtig, hier zu beachten, dass Sie wissen, wann Sie versuchen, ein Gefühl von Chaos oder Wut Starrheit zu schaffen , ein Gefühl von versuchen . Geometrische Formen können auch verwendet werden, um eine sehr abstrakte Interpretation , von Dingen,von denen Sie wissen, dass sie normalerweise als organische Formen dargestellt werden. Im Zuge der abstrakten sind geometrische Formen, auch wenn Sie zeichnen etwas, das organisch in der Natur ist, neigt Zehe. Geben Sie ihm diese Ästhetik. Okay, hier werden wir gezogen werden. Ich werde Hand in ein Handgelenk zeichnen, Hand in ein Handgelenk zeichnen, und ich werde den geometrischen Ansatz verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Portionen direkt von der Fledermaus bügeln und nageln können , gegen anorganische Annäherung hier. Was wir tun, ist, dass wir Zylinder für die Armkugel für das Handgelenk genommen haben, ein Rechteck für den Hauptkörper des Handdreiecks für den Teil der Hand, der sich in den Daumen abzweigt . Wir haben Kugeln für die Hauptgelenke verwendet, wo die Finger oder Verzweigung aus dem Hauptkörper der Hand. Sie könnten diese Linien nehmen, und Sie können sie die Zylinder runter laufen, wie Sie sehen können, wo brechen die Finger, wie wir in Richtung der Fingerspitze gehen, immer dünner in dünner. Und dieser Ansatz, obwohl er geometrisch ist, hilft uns, diese organische Form zu identifizieren, denn jetzt, was wir hier tun können, können wir hineingehen und wir können ausbügeln, wie diese organische Form mit unserem Umriss. Dies ist eine Möglichkeit, dass Sie beide Ansätze gemeinsam verwenden können, und hoffentlich werden Sie in der Lage sein, einen Vorteil zu sehen, besonders wenn Sie neu im Zeichnen sind. Sagen wir mal, und du hast Probleme mit deinen Proportionen. Das sind also die beiden, die miteinander verbunden sind. Und schließlich, wenn Sie weiter zeichnen, werden Sie in der Lage sein, die Form, die organische Form und nicht jedes Referenzbild zu brechen . Es braucht nur Zeit. Es braucht Patienten. Und genau wie alles im Leben, nur Wiederholung. Die Gewöhnung davon wird Ihre Fähigkeiten aufbauen. Und bevor Sie es wissen, werden Sie in der Lage sein, ein Referenzfoto oder, sagen wir, einen Kunden, jede Art von Thema, und Sie werden in der Lage sein, die organische Form des Bildes zu vereiteln, und Sie werden nicht einmal wirklich darüber nachdenken müssen. Es ist sehr leicht zu vergessen, dass, wenn Sie Künstler haben, die seit langem zeichnen , sagen wir, dass es viel älter ist als Sie. Weißt du, sie haben in ihrer Zeit viele Zeichnungen gemacht. diesem Grund sind sie in der Lage, Dinge zu tun, die sehr einfach aussehen, sogar fühlte sie nicht so. Also, wissen Sie, wenn Sie gerade anfangen und ein wenig zu kämpfen haben, nageln Sie Ihre Form. Wenn es um Ihre Referenzfotos geht. Auf jeden Fall geben Sie diesen Ansatz ein Miststück versuchen. Es wird helfen 6. Form in Charcoal: Was ist los, meine Künstlerkollegen? In Ordnung. Nun, in diesem Video konzentrieren wir uns auf, vorerst ist Form eines von sieben Prinzipien von Kunst und Design. Ich war schon immer fest daran geglaubt, dass, wissen Sie, wenn Sie das Thema anhand seiner Prinzipien verstehen können, Ihnen das nicht nur in Ihrem Verständnis, sondern auch in der tatsächlichen Anwendung und Ihrer eventuellen Beherrschung dieses Subjekt. Also hast du gehört, wie ich es in anderen Videos gesagt habe. Form ist nicht unbedingt schwer zu verstehen, aber es neigt dazu, in Ihrer Anwendung auf dem Papier wirklich schwierig zu sein. Und so hoffentlich wird diese Lektion euch den Hack zeigen, den ich entwickelt habe und von dem ich weiß, dass er für mich funktioniert. Und vielleicht wird es auch für dich funktionieren . Also, nachdem wir das gesagt haben, lasst uns diese Klasse beginnen. In Ordnung? Also kein Verständnis für in der Zeichnung. Bevor wir also die Form berühren können, müssen wir verstehen, was vor der Form kommt. Und das ist eine Form. Die Form wird natürlich durch die äußere Kontur eines Objekts definiert natürlich . Und das ist, wie, ähm, dein Betrachter Wolf zuerst, es wahrnehmen und anfangen, Zehe wirklich Sinn für deine Zeichnung zu machen. Jetzt ist es wichtig, einen kleinen Lichtwert zu verstehen. Sie haben gehört, dass ich es ein paar Mal sagen und Schatten, die alle durch den Aufbau und erfolgreiche Schichtung Ihrer Töne erreicht werden könnte, wird dazu beitragen, einem Objekt, das Gefühl von Form und Kontext im Raum zu geben, so dass Ihr Betrachter voll zu verstehen und zu identifizieren, dass Sie zeichnen. Nein, nein. Es ist wichtig zu beachten, dass der grundlegende Unterschied der Form darin besteht, dass sie dreidimensional ist, während Form immer nur zweidimensional sein wird. Nun, in der Zeichnungsform ist impliziert, und der Grund, warum es impliziert wird, ist, weil es eine Illusion dieser dritten Dimension ist, im Gegensatz zu, sagen, Skulpturen. Gerade wenn es um Zehenskulpturen geht, ist die Form sehr viel Riel, und der Grund dafür ist, dass sie physisch diese dritte Dimension im Raum einnimmt. Aber mit Zeichnungen. So ist es nicht. Es liegt an Ihnen, die Illusion dieser dritten Dimension zu verkaufen, so dass uns das lässt, wie wir drei Dimensionen im zweidimensionalen Raum vermitteln? Nun, ich benutze eine Technik, die ich als Rahmung meines Formulars in meinen Zeichnungen bezeichnet habe. Um also ein dreidimensionales Erscheinungsbild zu erreichen, müssen wir Formlinien in unserem vorläufigen Umriss verwenden, und das wird uns helfen, das, was ich als unsichtbare innere Konturen unseres Subjekts bezeichne. Jetzt ist es wichtig, es zu wissen. Ja, wir haben bereits unsere Grundform, die Außenkontur ist. Aber die Formlinien sollen uns helfen, die inneren Konturen unseres Subjekts einzurahmen, und dies wird uns erlauben, von einem zweidimensionalen Rahmen zu einem dreidimensionalen Rahmen zu gelangen . Jetzt zeige ich euch Jungs, wie das auf dem Papier aussieht. Okay, hier habe ich ein Foto von meiner Hand gemacht und wir werden anfangen, die Grundform meines Kopfes zu skizzieren . Dieser Ansatz, den ich verwende, ist der organische Ansatz, im Gegensatz zum geometrischen Ansatz. Eines der Dinge, die Sie finden, ist, dass Sie mehr und mehr zeichnen. Nehmen wir an, wenn ich meine, wenn Sie sich unwohl fühlen, nur auszubrechen und organische Umrisse, wie ich es hier tue, und dann möchten Sie den geometrischen Ansatz verwenden, um Ihre Umrisse und die Grundform Ihrer Subjekt, können Sie das tun. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie mehr und mehr zeichnen, werden Sie mehr und mehr Komfort. Ihr Muskelgedächtnis wird sich in Ihrer Zeichenhand entwickeln und Sie werden in der Lage sein, Teoh grundlegende Formen mit dem organischen Ansatz öfter als nicht auszubrechen . Aber hier, was ich tue, ist, dass ich nur die Disteln ausbügele, als ich den grundlegenden Umriss nannte . Und natürlich ist der grundlegende Umriss, wie Sie hier sehen, zweidimensional. Es gibt keine dritte Dimension, aber wir werden, wenn Sie so wollen, diese dritte Dimension durch die Verwendung unserer Formularzeilen implizieren wenn Sie so wollen, . Du bist ein paar von denen, die nur den Nagel hier ausbügeln. Okay, das ist also die Grundform. Aber jetzt werde ich mir das Referenzbild ansehen, und ich werde Teoh sehr leicht beginnen, diese dreidimensionale Form einzurahmen, die wir im Referenzbild sehen . Und wie Sie sehen können, ändert sich der Fluss dieser dritten Dimension in diesem Bild von den Finger. Es ist ein viel engerer Rahmen. Und dann hier auf dem Daumen, wie Sie sehen können, gibt es einen Höhepunkt, wenn wir näher zum Hauptkörper der Hand gehen und dann wird es kleiner. Und mit der Übung werden Sie in der Lage sein, diese Hoch- und Tiefpunkte in der für Ihr Thema zu identifizieren . Aber der ganze Sinn dieses Ansatzes ist es, Ihnen zu helfen, als der Künstler ein besseres Verständnis der zugrunde liegenden Form in Ihrer Zeichnung zu bekommen , so dass, wenn Sie gehen, um Ihre Char-Umfrage zu legen , werden Sie in der Lage sein, genau zu wissen, wie Sie Holzkohle über das Papier. Es ist hier. Ich werde es dir zeigen. Wir nehmen etwas weiches char klar, machen einen netten kleinen Toncheck und dann mit diesen Formularzeilen, was ich tun werde, ist, dass ich meine Kohle am Boden laufen werde. Es ist so hier und dass ich dieser Kontur folgen werde. Ich habe mich gerade mit meinen Formlinien niedergelegt und was das tut, ist, dass es mir als Thea-Künstler schon hilft, diese Illusion zu vermitteln, dass wir über die Lektion dieser dritten Dimension dieses dreidimensionalen Erscheinungsbildes gesprochen haben. So zeichne ich alle meine Turkle-Stücke. Ich benutze immer Formularlinien und rahmen meine Umrisse immer ein, nachdem ich diese Grundform gelegt habe. Also hoffe ich, dass diese Hilfe und viel Glück in Ihren zukünftigen Zeichnungen 7. Linie in Charcoal: Hey, was ist los? In diesem Video gehen wir über Linie und wie das in Ihrer Zeichnung aussieht. Weißt du, wir waren nur eine Sekunde lang da los. Wie wir alle Arten von Schritt für Schritt Zeichnen Tutorials. Weißt du, wir haben einen auf dem großen weißen gemacht und dann, weißt du, den Vogel und den Hammerkopf und einen Frosch. Und ich war wie, Whoa, harter Halt, weil ich euch zeigen wollte, wie man Kohle mit dreischichtiger Methode von Grund auf einzieht . Das ist also eins. Die Gründe, warum die letzten paar Videos mehr Lektion basiert, Ihre Lektion. Demo Typ, Struktur versus Schritt für Schritt Zeichnen Tutorials. Also, sagen wir, wir, in der Zukunft, wenn wir ein weiteres Schritt für Schritt Tutorial machen und ich etwas nach dem Vorbild von Oh sage, also werden wir hier eine definierte Zeile setzen. Wir werden dafür sorgen, dass wir Ah, schöne, schöne, dünne Client-Qualität haben. Du wirst es wissen. Oh, ja, Linienqualität. Das ist im Grunde die relative Dünnheit oder Dicke der Linie. Wissen Sie, Sie werden sich irgendwie erinnern können, was die Dinge sind, und ich fühle mich, als würde es tun, indem Sie diese Lektion basierte Videos machen. Es wird euch nur helfen, Schritt für Schritt zu verstehen, Tutorials gründlicher zu zeichnen. Und so ist das das Das ist die Hoffnung Dieses Video wird eine Lektion und dann eine Demo sein. Also lasst es uns tun. Okay, also um zu beginnen, müssen wir uns fragen, was bedeutet Linie eigentlich und zeichnen so verständnisvolle Linie in trocken? Es ist wichtig, hier zu beachten. In erster Linie hat diese Linie eine Länge mit Ton und Textur. Es kann Raum teilen, um zu kämpfen, Kontur beschreiben oder einfach Richtung für Nein vorschlagen. Es gibt verschiedene Arten von Linien, so dass Sie die erste Linie beginnen, die Sie legen und Zeichnungen wird als Ihre Konturlinie bezeichnet . Und das verwendet im Grunde Linie, um die Kantenform zu definieren. Du hast gehört, dass ich das ein paar Mal von einem Objekt gesagt habe. Einfach gesagt, es wird verwendet, um Nolan Ihrer Zeichnung zu erstellen. Weiter oben ist die implizierte Liebe jetzt in normalen Zeichnungen wie Graphit. Dies tritt auf, wenn Sie eine Linie nach einer kleinen Pause fortsetzen und diese Linie in die gleiche Richtung verläuft. Nun, mit der dreischichtigen Methode Holzkohleansatz, den ich Ihnen beilehre, ist es wichtig zu beachten, dass Ihre späteren Töne, die formalen Linien so heller Ton und dann einen dunkleren Ton darüber, dass eine sehr späte leichte und , die auch eine implizite Linie ist. Nun ist das Gegenteil einer implizierten Linie natürlich eine definierte Zeile. Und definieren Linien auftreten, wenn Sie eine Linie ohne Bruchmetall fortsetzen. Sie wissen, dass sie in der Regel eine mittlere Teoh schwere Linie haben. Warten Sie. Nun ist die Linienqualität etwas, das sehr wichtig ist. Linienqualität ist die relative Dicke oder Dünnheit einer Linie und durch einfaches Variieren der Linienqualität. Bleiben Sie mit Ihrer Druckkontrolle mit Ihrem Bleistift, ein Künstler kann Form in einer Zeichnung mit nur der Verwendung dieser Linie zeigen und die letzte ist Ihre Linie. Warte, das ist es, worüber ich mit der impliziten Linie gesprochen habe. Gewicht wird verwendet, um die Stärke einer Linie zu beschreiben oder wie hell oder dunkel diese Linie auf dem Papier angezeigt wird, falls erforderlich. Das ist verwirrend. Stresse nicht. Wir werden in eine Demo springen. Okay, also, um zu beginnen, werde ich den grundlegenden Umriss eines Apfels zeichnen, und die Linie, die wir hier verwenden, ist unsere Konturlinie. Wie ich in der Lektion sagte, wird verwendet, um die Kante und, äh, vier eines Objekts zu definieren äh, . das in der Anwendung verstehen, wirdas in der Anwendung verstehen,verwenden wir diese Konturlinie Zehe, identifizieren die Grundform des Apfels. Gehen wir, um das zu verfestigen. Und dann hier, was wir tun, ist, dass wir auch Konturlinien verwenden, um unsere Grundform zu befreien. Und das ist eines der Dinge, bei denen, wenn Sie Ihr Formular derzeit nicht in Ihren Zeichnungen umrahmen , vielleicht versuchen Sie dies, besonders wenn es um die Drei-Layer-Methode geht. Der türkische Ansatz, den ich lehre, dich so umreißen zu lassen, wird dir nur helfen weil er dir, ah, Rahmen gibt , mit dem du arbeiten kannst. Und nicht nur das, sondern auch wenn es um Ihre Außenkontur Ihres Objekts geht, können Sie es nur sehen und damit in einem zweidimensionalen Rahmen arbeiten. Aber indem Sie dies tun, indem Sie diesen dreidimensionalen Rahmen hinzufügen, gibt es Ihnen mehr zu arbeiten, und es ermöglicht Ihnen, diese dreidimensionale Form zu sehen, bevor Sie sie hinlegen und wirklich mit Ihrem Turkle herausbringen. Dies natürlich ist natürlichdie Konturlinie. Ja. Und jetzt, was wir hier tun werden, weil ich Kohle nehme, einen weichen Truck mit meiner Bürste nehme. Ich werde nur anfangen, diesen Konturlinien zu folgen und die Kohle in die gleiche Richtung zu ziehen, in die ich meinen Umriss eingerahmt habe. Weißt du, was ich hier mache, ist, dass ich ihm im Grunde etwas Fleisch gebe, wenn du so willst, gebe ich ihm einen Körper, damit wir anfangen können, die Zeichnung besser zu verstehen und dann hier meinen Sie, Modelle sind ein Rennen Zimmer, die das aufräumen? Und das ist einer der Gründe, warum ich ein großer Befürworter bin, mach dir keine Sorgen um Perfektion, oder? Vor allem in diesem Schritt. Wenn es um Ihre Konturlinie geht, sind Sie völlig nicht verpflichtet. Und dann hier, was ich tun werde, ist, dass ich meine klügere nehmen werde. Ich werde nur ein paar dieser dunkleren Töne auf der Oberseite der Unterseite dieses Apfels und der Seiten aufbauen . Es spielt immer noch diese Form für mich. Überspringen Sie das nicht. Skins und Textur Held beenden, aber ich möchte mich wirklich auf die Linienarbeit konzentrieren. Das ist es, worum es in diesen Tutorials geht. Also werde ich nicht mitreißen, aber das ist nur, um euch zu zeigen, wie einfach es ist, wenn ihr euer Drei-D-Framework an Ort und Stelle habt , wie ihr anfangen könnt, diesen Kofferraum herum zu werfen. Und dieses Jahr, wenn man diesen dunkleren Ton vor diesem helleren Ton sieht, ist dies ein Paradebeispiel für eine implizite Linie mit diesem Ansatz. Lass uns das hier ein bisschen aufräumen. Nun, ich werde etwas tun. Nehmen Sie eine mittlere Kohle, um sicherzustellen, dass meine Bleistifte scharf sind. Ich werde eine wirklich schöne definierte Linie auslegen. Ich werde dünn anfangen und dann werde ich in diesem Licht ein bisschen fett. Stellen Sie sicher, ich habe, dass schöne Linie Qualität Linie Qualität ist die relative Dünnheit oder Dicke des Lebens. Diese Zeile hier ist also ein Paradebeispiel dafür. Eine feine Linie mit diesem Ansatz. Und dann ist hier, wie ich schon sagte, ein Paradebeispiel für Linienqualität. Wir haben die relative Dünnheit der Linie von oben und dann die relative Dicke der Linie nach unten. Und das spielt zu jener Form, von der ich gesprochen habe, die man einfach mit seiner Linienarbeit vermitteln kann. Und dann hier, wenn es um die Linie geht. Warten Sie. Dies ist die relative Stärke der Linien. Das ist eine schöne, dünne Linie. Ich hoffe, dass diese Detroit Ihnen geholfen hat, Linienarbeit und viel Glück in Ihren zukünftigen Zeichnungen besser zu verstehen . 8. Werte in Charcoal: Okay, also, den Wert in Droiden zu verstehen? Ja. Also beschreibt der erste Wert zu finden die relative Leichtigkeit und Dunkelheit einer Farbe in einer Komposition, die Sie mich sagen hören. Akzentuieren Sie die Werteskala. Ich möchte sicherstellen, dass wir alles vom Gesamtgewicht bis zum kompletten Schwarz akzentuieren . Es ist wichtig, hier zu beachten, dass das Warten Ihr höchster Wert sein wird. Nun, reines Schwarz wird Ihr niedrigster Wert sein. Jetzt, Ton. Du hast gehört, dass ich diesen Begriff oft benutze, und er wird oft mit Wert verwechselt. Also möchte ich nur zu klären, Ton ist der Grad der Intensität oder Stärke haben eine Farbe? Das ist also eins. Die Gründe, warum er mein Ton ist. Überprüfen Sie Papiere, Pistole überprüfen die Intensität meiner dunkleren Werte. Hier ist es wichtig zu beachten, dass der Wert ist, der es Ihrem Betrachter ermöglicht, das Formular in Ihren Zeichnungen zu sehen . Ich möchte, dass Sie hier verstehen, dass sich die klanglichen Variationen auf diesen Wertebereich auswirken, und es ist dieser Wertebereich, der Objekte dreidimensional aussehen lässt. Sie nun den Wert von Beziehungen. Beziehungen in Zeichnungen sind im Wesentlichen der Schlüssel zum Realismus. Was diese sind, diese sind, wie dunkel oder hell ein Wert ist, wenn er jetzt mit einem anderen Wert verglichen wird, in glaubwürdigen Zeichnungen. Wertbeziehungen in unserer Zeichnung müssen die Wertebeziehungen imitieren , die im Leben oder beispielsweise in Ihrem Referenzbild auftreten , . beispielsweise Wenn Sie also dunklere Werte in der Referenz haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie in Ihren Zeichnungen auf Papier nachahmen, nein, nein, die Wertskala, die gute alte Wertskala. Ich bin sicher, dass Sie das in anderen Videos oder vielleicht anderen Klassen gesehen haben, aber ich werde das auslegen, ähm, ähm, wie es in Holzkohle verwendet wird. Nun ist es wichtig zu beachten, dass Künstler, wenn es um die Werteskala geht, ein System von neun Werten verwenden , die von komplett weiß bis vollständig schwarz reichen. Nun besteht diese Skala aus vier späten Werten, die durch, äh, Grade 1 bis 4 dargestellt werden äh, , ein Mittelwert , der auch als 1/2 Ton und dann vier dunklere Werte bekannt ist, , die als Töne sechs bis neun dargestellt werden. Im Wesentlichen möchte ich, dass Sie sich das als eine vereinfachte Abstufung vorstellen. Nein, wenn es um die vorderen dunklen Werte geht, werde ich eine weiche Holzkohle verwenden, und der Grund, warum ich eine weiche Holzkohle verwenden werde, ist wegen der Kohle als die geringste Menge an Bindemittel darin. Und deshalb vermittelt es einen sehr reichen, dunklen Wert. Und während wir uns auf der Werteskala arbeiten, gehen wir von einem niedrigen Wert und Fortschritte zu höheren Werten würden unsere Drucksteuerung verwenden . Und wir werden drängen mit immer weniger Druck hier auf Klasse 6 gewesen. Wir werden eine mittelgroße Holzkohle benutzen. Und wie Sie auf dem Papier sehen können, hat die mittlere Kohle einen etwas anderen Ton, Hat einen helleren Ton, und der Grund, warum ist, weil es etwas mehr Bindemittel darin hat. Und das ist der Grund, warum es diese helleren Töne hat. Wegen der Holzkohle muss Papierraum mit dem Bindemittel teilen, das aus dem Herstellungsprozess kommt und dann Qualitäten vier bis zwei. Ich werde eine harte Holzkohle und dasselbe mehr Bindemittel haben. Etwas heller Ton. Was sind die Gründe, warum ich das tun möchte? Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das Aussehen von Holzkohle auf Papier und damit das Aussehen Ihres Wertes mit Smith Ihre Arbeit beeinflussen können , wenn es um Holzkohlezeichnung geht, wie ich in früheren Videos gesagt habe. Ihre Werkzeuge sind alles, was verschiedene Tools Ihnen verschiedene Effekte auf Papier geben, und sie werden eine andere Looks für Sie vermitteln, was wunderbar im Zuge der Hinzufügen von verschiedenen Werten und verschiedenen Texturen ist. Ein Schwung. Aber wie Sie sehen können, indem Sie dies verschmieren, können Sie wirklich den Reichtum sehen. Und in diesen niedrigeren Werten mit weicher Holzkohle, und dann können Sie den Fortschritt sehen, wie es leichter wird. In seiner klanglichen Variation bin ich mit der mittleren Holzkohle und dann mit der harten Holzkohle. So gehören die Sorten 98 und sieben zu der weichen Holzkohle sechs und fünf zu mittlerer Holzkohle, und 4. 3 und zwei gehören zu unserer Holzkohle. Jetzt ist das Skala. Also, hier werde ich Ihnen zeigen, wie das mit einer Lichtquelle auf einer Form so einem Speer aussieht. Also, im Prinzip werden wir den Ansatz gleich halten. Wir beginnen mit unserer Kohle auf dem neunten Wert, was natürlich der niedrigste Wert ist. Und wir werden uns verlieben. Und dann, hier auf dem achten Wert, werden wir wieder etwas weniger Druck gebrauchen. Und dann der siebte Wert. Wir benutzen immer noch unsere Kohle. Hier. Wir werden noch leichteren Druck gebrauchen, und das gibt uns einen netten, äh, äh, großartigen Asiaten. Und dann, , mit unserem sechsten Wert, wechseln wir auf die mittlere Holzkohle, und diese mittlere Holzkohle wird uns einen leichteren Wert geben. Es wird hier einen etwas späteren Ton geben. Ich schalte auf das harte Rinnsal auf der harten Holzkohle hat noch mehr Kauf während, und deshalb muss die Holzkohle den Platz auf Papier mit dem Bindemittel teilen. Und das ist, wo die Gründe, warum gibt uns diesen späteren Ton. Nun, Schuhe, etwas weniger und weniger Druckkontrolle, während wir zu diesem höchsten Wert bewegen , der natürlich komplett weiß ist. Ich werde nur verwenden, sind schlauer hier. Es packt die Kohle, und das ist eines der Dinge, die ich Ihnen in diesem Video zeigen wollte, obwohl wir die Kohle verschmieren und in das Papier schieben, halten wir immer noch die verschiedenen Werte intakt, und Ihr Betrachter wird diese aufgrund dieser klanglichen Variationen von schwarzer Zehe immer noch sehen können . Warten Sie. Aber das ist die Werteskala. Und dann natürlich sieht es natürlichin einer dreidimensionalen Form wie einer Kugel aus. Und denken Sie daran, dass komplettes Weiß dem höchsten Wert entspricht, während vollständiges Schwarz dem niedrigsten Wert entspricht. Nein, zum Schluss. Ich möchte Sie damit verlassen. Ich möchte, dass du an jeden Wert denkst, da er nur für sich allein ist. Eine Ebene kann nicht viel vermitteln, was Sie den Begriff hören könnten. Die Zeichnung sieht flach aus, aber wenn Sie sie mit anderen Ebenen kombinieren, einmal schaffen sie Tiefe und dreidimensional für so hoffe ich, dass diese Lektion geholfen hat und viel Glück in Ihren zukünftigen Zeichnungen.